Charles Rennie Mackintosh. Чарльз Рени Макинтош | Знаменитые архитекторы и дизайнеры

Человек, объединивший в своём творчестве современность и дух романтики, шотландский архитектор и дизайнер Чарльз Ренни Макинтош (Charles Rennie Mackintosh) стал автором многих Работ, которые оказали большое влияние на развитие дизайна и остаются актуальными и любимыми до сих пор.

 

Немногие дизайнеры имеют право утверждать, что они создали уникальный индивидуальный стиль, который был бы мгновенно узнаваем. Известный сегодня в основном как дизайнер мебели, Чарльз Ренни Макинтош был архитектором в самом широком смысле понятия, он занимался проектированием школ, офисов, церквей, чайных комнат (tearoom – британский вариант кафе), частных домов. Чарльз Макинтош —  архитектор, дизайнер и декоратор, в сферу деятельности которого входило конструирование мебели, работа с металлом, текстилем, витражами в последние годы показал себя как талантливый акварелист. Благодаря Чарльзу Макинтошу флористика в живописи и орнаментике поднялась на принципиально другой уровень.

 

Его особый стиль слил вместе элементы шотландских и английских народных искусств и ремесленной традиции с органическими формами L’Art Nouveau. Работы Чарльза Макинтоша совместили в себе смелые геометрические формы с органическим символическим орнаментом.

 

Работы Чарльза Макинтоша  можно условно разделить на три основные области: общественные здания, частные дома и чайные комнаты. Первый проект чайной комнаты был реализован им в 1900 году, и вероятно является наиболее уникальным вкладом в развитие архитектуры и дизайна, в котором все элементы собрались в единой  среде. Эти лёгкие, элегантные и современные интерьеры имели огромное отличие от задымленных улиц и песчаных ландшафтов Глазго — крупного промышленного города-порта, где Чарльз Макинтош родился, обучался и прожил большую часть жизни. Глазго, где он выполнил большинство своих работ. К концу 19 века Глазго был богатым, бурно развивающимся европейским городом с огромной сетью торговли и производства, что представляло хорошие возможности для молодого архитектора и дизайнера.

 

Один из одиннадцати детей, Макинтош родился 7 июня 1868 года  в семье Маргарет и Уильяма Макинтоша, служившего клерком в полиции.

 

Первоначальное профессиональное образование Макинтош получил в Глазго в Художественной школе А. Глена (Allan Glen’s Institution). С 1885 по 1892 год  изучал архитектуру у Фрэнсиса Ньюбери (Francis Newbery)  — творческого директора Школы Искусств и практиковался у архитектора Джона Хатчинсона (John Hutchins). В 1889 году Макинтош работал чертежником в Honeyman & Keppie . В 1890 году он использовал стипендию А. Томпсона на поездку во Францию и Италию, где изучал архитектуру и посещал лекции. Его ранние произведения в Глазго включают здание редакции «Глазго геральд» (совместно с Кеппи, 1893 год) и общественной школы Мартира на улице Барони (1895).

 

Еще будучи студентом, Макинтош уделял большое внимание созданию нового изобразительного языка графики, отличающегося от рутинного академического стиля. В своих поисках он шел по пути, типичному для многих художников модерна. Макинтош изучал и зарисовывал различные, часто неожиданные, природные формы, например, узор, возникший на срезе кочана капусты, или рыбий глаз под микроскопом. Позднее он пытался выразить настроение, чаше всего меланхолическое, какого-либо стихотворного или прозаического фрагмента абстрактным сочетанием изогнутых линий.

 

В результате, как пишет Т. Ховард, Макинтош «приобретает умение выразить определенную идею с помощью чисто символических средств», без сомнения, его поиски шли под влиянием творчества прерафаэлитов и их последователей. Близкие устремления обнаружились у соучеников Макинтоша — Герберта Макнейра (Herbert MacNair),  и сестёр Маргарет и Фрэнсис Макдональд (Margaret and Frances Macdonald — в будущем их жёны) — эта группа стала известна как группа «Четыре» (The Four). Окончательно «стиль Глазго» сложился уже в совместной работе, хотя определенные различия творческих подчерков у членов группы сохранились.

 

Вместе они разрабатывают и выставляют работы, в том числе мебель и плакаты. В результате совместного творчества Макинтош обогащает свой художественный мир, в частности перенимает графический стиль сестёр Макдональд. В 1894 г. они были иронично описаны в прессе как «the Spook School» («Школа Привидений») — с намёком на их вытянутые, волнообразные женственные графические темы. В 1895 году Макинтош выступал на Выставке нового искусства в Париже как плакатист.

 

Макинтош был единственным из ее членов, кто кроме этого серьезно занимался архитектурой. При этом источники архитектурного творчества Макинтоша сильно отличались от источников его деятельности в других областях искусства.

 

Как архитектор Макинтош опирался на традицию сельского шотландского жилища и так называемый «баронский стиль» средневековых шотландских замков, то есть с этой точки зрения он был типичным представителем неоромантизма. Все его работы в жанре загородного особняка представляют собой талантливое и своеобразное проявление этого направления модерна.

 

В 1896 году Фрэнсис Ньюбери (Francis Newbery)  объявил конкурс на проект нового здания Школы Искусств Глазго. Одной из 12 компаний, представивших проекты, была Honeyman & Keppie, в которой на тот момент работал Чарльз Макинтош. Компания получила заказ почти наверняка из-за дружбы Чарльза с Фрэнсисом Ньюбери. Этот заказ положил начало будущей репутации Чарльза Макинтоша. 

 

Проект Школы Искусств на крутом склоне холма был очень прост, даже утилитарен с учётом очень жёстких бюджетных требований. Из-за финансовых ограничений проект был реализован в два этапа: северная часть была открыта в 1899 году, а строительство западной части было начато лишь в 1907 году и завершилось  в 1909. Это время совпало с наиболее продуктивным периодом в жизни и карьере Чарльза Макинтоша и считается промежуточной фазой в творчестве архитектора и дизайнера. По окончании строительства это стало очевидно — Западная часть Школы Искусств была гораздо более радикальна и прогрессивна, нежели Северная, также был добавлен чердачный этаж-студия. Умение вписать современный дизайн в исторический контекст, соединить в напряженно-выразительном облике здания аскетичную монументальность и чувственность, богатство декора со сдержанностью форм, — все эти качества создали Макинтошу репутацию выдающегося художника.

 

Здание имеет Е-образную форму. Рисовальные студии и архитектурные мастерские в основном расположены вдоль северного фасада школы. Другие учебные и служебные помещения — в восточном крыле. На запад выходят главный лекционный зал, библиотека и несколько студий.

 

Длина здания — семьдесят пять метров, ширина — двадцать восемь метров. Кроме пяти основных этажей в нем имеется чердачный этаж для мастерских, добавленный на втором этапе строительства. Перепад высот, составивший с севера на юг десять метров, помог создать эффектную вертикаль западного фасада. Лёгкая асимметрия во всех частях здания придает композиции живописность, свойственную народной архитектуре. Например, на северном фасаде два крайних окна на одну панель уже, чем остальные проемы.

 

Большие окна-витражи обеспечивают хорошее естественное освещение. Контрастируя с массивным каменным фасадом, они напоминают одновременно о стиле эпохи Елизаветы I и о крупных стеклянных элементах, характерных для современной архитектуры. Для естественного освещения подвального этажа вдоль северного фасада был вырыт глубокий ров, куда выходят окна нижних помещений.

 

Дверь первого этажа украшена цветным витражом. Рисунок включает характерные для Макинтоша элементы — «древо жизни», которое превращается в женское лицо и бутоны роз. Эти стилизованные, эротические и в то же время символические мотивы отражают разные стороны творческой индивидуальности мастера.

 

В мощной композиции западного фасада жесткость сочетается с асимметрией, характерной для традиционной народной архитектуры. Особенности внутренней структуры здания снаружи выразились в контрастном противопоставлении крупных стеклянных витражей с массивом глухой стены.

 

Интерьер библиотеки не менее удивителен — свет, падающий через витражное освещение, контрастирует с тёмными пятнами деревянной галереи, и лучи как бы раздваиваются. По замыслу Макинтоша тёмные пятна мебели украшены вставками-вспышками красного, зелёного и белого — магическое сочетание академической трезвости и современной геометрической интенсивности.

 

Вероятно, помещение библиотеки представляет собой самое интересное решение интерьера в здании. 

 

На верхней лестничной площадке расположен выставочный павильон музея. Он освещён через остекление крыши, комбинированное с деревянными балками, напоминающими средневековый амбар.

 

За исключением каменной резьбы над центральным входом, любое декорирование, которое Макинтошу удалось включить, было функциональным и при этом изящным. Оживлённое украшение чугунных перил стилизовано в виде цветов, пчёл, птиц и жуков, и напоминают собой японский гребень. 

 

В своем проекте Макинтош пошел нетрадиционным путем. Поиски в области новых способов формообразования привели его к методу проектирования «изнутри наружу». Функциональное назначение интерьера отражалось во внешнем облике здания. Например, потребность в естественном освещении студий живописи определила необычайно большую остеклённость фасада.

 

Макинтош разрабатывал идею тотального дизайна: здание со всей его начинкой (вплоть до мебели и мелких деталей внутренней отделки) — это целостный объект, все элементы которого должны находиться в стилевом единстве. Предполагалось системное проектирование всей жилой или общественной среды.

 

Одновременно с работой над проектом Школы Макинтош строит и оформляет крупные общественные здания в Глазго — церковь Куинс-Кросс (

Queen’s Cross Church), школу на Скотланд-стрит (Scotland Street School).

 

Серию проектов частных одноквартирных домов Чарльз Макинтош начал в 1900 году с дома своего друга Уильяма Дэвидсона в Windyhill, Kilmalcolm. Следующим проектом стал дизайн музыкальной комнаты в Вене для Фрица Вандорфера, сторонника движения  Secession Movement и после — Wiener Werkstätte. Но наиболее важным был проект Hill House.

 

В 1902 году Чарльз Макинтош берётся за проект собственного дома для Вальтера Блэки (Walter Blackie) — Дом на холме (Hill House) в Хелленсбурге с видом на залив Клайда. Дом идеально вписан в ландшафт и ориентирован по сторонам света. Это классический семейный дом с библиотекой, главным залом для приёма клиентов и садом для детей. Здесь он также использует традиционные элементы шотландской «баронской традиции», объединённые с современными средствами визуализации. Всё стилистически объединено – от фасадов здания до дровяных шкафов и каминных щипцов. Его стремление к созданию общей среды обитания идёт в соответствии с общеевропейской тенденцией — Йозеф Хоффман в Вене и  Бэйли Скотт (Baillie Scott) в Англии работают в том же манере.

 

Hill House, пожалуй, был самым продуманным проектом Чарльза Макинтоша, до этого в подобном стиле был выполнен собственный дом супругов Макинтош на 120 Mains Street в Глазго (а затем на Southpark Avenue), где они экспериментировали с контрастом чёрных и белых комнат, «женской» и мужской» средой.

 

Чарльзу Макинтошу очень повезло с клиентами, такими как Вальтер Блэки, которые позволяли ему иметь полный контроль над проектом. Самым щедрым клиентом и постоянным покровителем Макинтоша была миссис Кэтрин Крэнстон, которой принадлежала сеть чайных заведений (tea rooms) по всему Глазго. В то время чайные комнаты были уникальным явлением. В них могли собираться люди разных классов, встречаться с друзьями и наслаждаться безалкогольными напитками в разных залах одного комплекса. На момент, когда идеи воздержания становятся всё более популярными, чайные комнаты того типа, которыми владела миссис Кэтрин Крэнстон, играли важную роль в культурной и экономической жизни Глазго.

 

Макинтош был первым, кто использовал трафареты для декорирования интерьера (tea rooms, 91-93 Buchanan Street, 1896 год). Эти помещения реконструированы Брауном Эдинбургом, оформлением и меблировкой занимался Джордж Уолтон.

 

Макинтошу предложили украсить стены в дамской чайной комнате, обеденном зале и галерею для курильщиков. Он выполнил этот проект в виде удлинённых женских фигур, стоящих парами друг с другом в окружении роз. Успех этой работы привёл к длительному сотрудничеству. В 1899 году в чайной на Argyle Street Макинтош впервые меблировал зал стульями с высокой спинкой. Которые впоследствии стали известны как «Стул Макинтош». В 1900 году он разработал дамскую комнату для завтраков (The Ladies’ Luncheon Room) на Ingram Street, в 1903 году – чайную Willow.  

 

Чайные комнаты Willow были расположены на узкой улице Sauchiehall — старой шотландской «Ивовой аллее», что подтолкнуло к использованию темы ивы в орнаментике интерьеров. Ничто не избежало внимания Макинтоша. Он и Маргарет разработали всё — от мебели и меню до униформы официанток. В здании четыре этажа: дамский чайный зал на первом этаже, общий обеденный зал и чайная галерея над ними.

 

Первый этаж был исключительно дамским, мужские залы, бильярдные и комнаты для курения находились выше. Наиболее экстравагантными были номера de Luxe на первом этаже. Вид на улицу, белые стены с фризом из цветного стекла, зеркала, великолепные двойные двери из свинцового стекла и серебряными украшениями, кресла и диваны с высокими спинками в фиолетовых тонах.

 

В 1914 году Макинтош разрывает партнёрство с  Honeyman, Keppie & Mackintosh. Это был сложный период. Говорили, что он много пьёт, что у него сложный характер и он не способен привлекать новых клиентов. Может и так, но, скорее всего Макинтош к тому времени исчерпал возможности Глазго. В архитектуре Англии, где господствовал неоромантизм, влияние Art Nouveau ощущалось слабо. Макинтош оставался единственным  представителем нового течения на всём острове. Вполне возможно, что он намеревался переехать в Вену, где он пользовался большим авторитетом (гораздо большим, чем у себя на родине), его друзьями были знаменитые австрийские архитекторы Йозеф Хоффман (Josef Hoffmann) и Коломан Мозер (Koloman Moser). Его планы прервала Мировая война. Макинтош переехал в Walberswickв Саффолке. Там он создал серию акварелей с флореальным мотивом. Там же он был арестован как германский шпион (вина налицо — странный человек не полон патриотических чувств, демонстративно рисует «цветочки», да ещё получает корреспонденцию с вражеской стороны). В итоге Макинтош вместе с женой переехал в Лондон, в Chelsea.

 

Макинтош пытался получить работу, соответствующую его статусу и квалификации, но в данный момент патриотические чувства гегемонии обострены — популярна классика, а «стиль школы Глазго» признан устаревшим. Макинтош ещё создаёт дизайн и меблировку на 78 Derngate, Northampton для W.J. Bassett-Lowke, производит эскизы тканей. Дизайн дома на Derngate был выполнен в радикально современном стиле, подобно тому, как была оформлена библиотека Школы Искусств Глазго. Макинтош и Школа Глазго были основателями британского модерна, и, вместе с тем, им не свойственны стилеобразующие черты Art Nouveau — взвинченный ритм, линии, напоминающие удар хлыста, обильные растительные орнаменты. У них свой путь в дизайне, опережающий время. Вещи Макинтоша геометричны и функциональны. Их пропорции стройны, все лишнее удаляется. Макинтош создает серию стульев, проектирует часы, светильники, витражи, камины и столы.

 

Лишённый возможности, а возможно и желания строить, Макинтош в течение 20-х годов создал замечательную серию акварельной живописи.

 

В 20-х годах всё большее влияние на развитие архитектуры оказывает прогрессивное функционалистическое движение Германии и Австрии. Стиль Макинтоша и Школы Глазго, возникший из традиционной шотландской сельской эстетики и ремесла становятся неинтересны публике.  В 1923 г. он переехал на юг Франции, где он провел последние пять лет его жизни перед смертью в Лондоне. Несмотря на все разочарования архитектора, его работы в Глазго, многие из которых используются и сегодня, вошли в историю мировой архитектуры и дизайна как одни из самых важных произведений, они  актуальны — мебель по его проектам до сих пор производится и успешно продается, а его дизайнерский метод стал основой мастерства для последующих поколений.

 

 

 

Краткая биография Чарльза Макинтоша:

 

1868 — Родился в Глазго, Шотландия

 

1875 — Обучался в Reid’s Public School, затем в 1877 —  Allan Glen’s Institution

 

1883 — 1894 — Обучение в Школе Искусств Глазго (Glasgow School of Art), где получает много призов

 

1884 — Обучается у архитектора из Глазго Джона Хатчинса (John Hutchins)

 

1889 — Присоединяется к архитектурной группе Honeyman & Keppie, где знакомится с Гербертом Макнейром (, 1868-1955)

 

1891 — Путешествует в Италию по студенческой путёвке

 

1894 — Вместе с Гербертом Макнейром  и сестрами Маргарет и Фрэнсис Макдональд (Margaret and Frances Macdonald) создает творческое объединение, известное как «Четыре» (The Four)

 

1896 — Чарльз Макинтош становится ведущим дизайнером Honeyman & Keppie. The Four выставляются на Arts and Crafts Exhibition Society в Лондоне. Проектируют и производят настенные декорации для Buchanan Street tea rooms в Глазго для мисс Cranston

 

1897 — Дизайн Queen’s Cross Church в Глазго, строительство ведёт Школа Искусств Глазго. Появляются публикации о Чарльзе Макинтоше.

 

1898 — Представляет несколько проектов зданий на Международной выставке в Глазго. По заказу Крэнстон реализуется дизайн помещения tearoom на улице Argyle. Проектирует дизайн для Ruchill St. Church Halls в Глазго, а также два проекта интерьера: в Queen’s Palace в Глазго для Robert Maclehose и проект столовой для Hugo Brückmann, редактора Dekorative Kunst в Мюнхене.

 

1899 — Открывается новая Школа Искусств Глазго

 

1900 — женится на Маргарет Макдональд. Вместе они занимаются дизайном и меблировкой собственной квартиры на 120 Mains Street в Глазго. Выполняет заказ на проектирование дизайна и меблировки для The Ladies’ Luncheon Room в чайных комнатах на Ingram Street. Проектирует дом для своего друга Уильяма Дэвидсона в Windyhill, Kilmalcolm. 

 

1901 — Становится партнером в Honeyman, Keppie & Mackintosh. Создаёт дизайн интерьера и мебели для миссис Rowat  на 14 Kingsborough Gardens в Глазго.

 

1902 — Дизайн музыкальной комнаты в Вене для Фрица Вандорфера, сторонника движения  Secession Movement и после — Wiener Werkstätte. Строит Hill House в Хелленсбурге для издателя Вальтера Блэки (Walter Blackie)

 

1903 — Миссис Крэнстон заказывает разработку интерьера и экстерьера чайных комнат Willow в Глазго. Школьный совет Глазго поручает Чарльзу Макинтошу разработку Scotland Street School в Глазго.

 

1904 — завершает Hill House в Хелленсбурге. Дизайн, декорирование и меблировка столовой, гостиной и двух спален в Hous’hill Nitshill в Глазго для миссис Крэнстон и её мужа — Major Cochrane.

 

1905 — Дизайн магазина на 233 Sauchiehall Street. Проектирование Dutch Kitchen в подвальном этаже чайных комнат на  Argyle Street в Глазго.

 

1906 — Разрабатывает дизайн помещения для заседания совета директоров Школы Искусств Глазго (Glasgow School of Art). Чарльз Макинтош вместе со своей женой переезжает на 78 Southpark Avenue, где они создают новые интерьеры

 

1907 — Дизайн The Oak Room (Дубовая Комната) в чайных комнатах на Ingram Street. Проектирует западное крыло Школы Искусств Глазго.

 1909 — Дизайн Card Room для Hous’hill, а также Oval Room (Овальный зал) и дамскую комнату для чайных комнат на Ingram Street. Открытие западного крыла Школы Искусств Глазго (Glasgow School of Art).

 

1911 — Создает интерьеры Cloister Room (Зал заседаний) и Chinese Room (Китайская комната) для чайных комнат на Ingram Street в Глазго.

 

1914 — Расторгает партнёрство с Honeyman, Keppie & Mackintosh и уезжает в Walberswick, Suffolk, где рисует акварели. Местные жители подозревают его в шпионаже.

 

1915 — Переезжает в Chelsea, Лондон

 

1916 — Создаёт дизайн и меблировку на 78 Derngate, Northampton для W.J. Bassett-Lowke, производит эскизы тканей.

 

1917 — Дизайн Dug-Out для чайных комнат Willow, а также  часы для W.J. Bassett-Lowke.

 

1919 — Разрабатывает дизайн гостевой спальни на 8 Derngate, Nothampton и коттеджа на East Grinstead для E.O. Hoppé.

 

1923 — Уезжает в Port Vendres на юге Франции, где рисует серию акварелей. В основном пейзажи.

 

1928 — умирает в Лондоне от рака

Charles & Ray Eames. Чарльз и Рэй Эймс | Знаменитые архитекторы и дизайнеры

Философия Эймс (Eames) заключена в процессе творчества, пути, когда для достижения результата нужно пройти через годы проб и ошибок. Уходя от времени, когда мебель была тяжёлой и сложной в исполнении, когда каркас непременно нуждался в декорировании и обивке, Эймс дали свежий воздух для дыхания мирового дизайна.

 

Чарльз Эймс (Charles Ormand Eames) (1907-1978 гг.) и его жена Рэй Эймс (Ray Eames) (1912-1988 гг.) не только разработали некоторые из наиболее примечательных предметов мебели XX века, они также применяли свои таланты к созданию изобретательных детских игрушек, паззлов, фильмов, выставок и таких культовых лос-анджелесских зданий, как Eames House и Entenza House в Калифорнии.

 

Последнее, чего ожидал владелец, когда в 1941 году сдавал скромную квартиру на Авеню Стратмор в лос-анджелесском пригороде Вествуд молодожёнам Эймс, так это того, что из запасной спальни они сделают мастерскую. Едва Чарльз и Рей переехали, как установили в этой комнате самодельный формовочный пресс, в который они помещали древесину и клей, прихваченные Чарльзом с MGM movies, где он работал архитектором.

 

На этой машине Эймс изготовили свой первый продукт, запущенный в массовое производство, — шину из клееной фанеры на ногу, изготовленную по слепку, сделанному с ноги самого Чарльза. Через год ВМС США заказали 5 000 экземпляров, и мастерская переехала из дома в арендованное помещение рядом с бульваром Санта-Моника.

 

Комбинация фантастического дизайна и изобретательности, которая побудила Чарльза и Рей Эймс создать массовый продукт в запасной комнате собственной квартиры, характеризует их работу в последующие четыре десятилетия.

 

Вместе они не только проектировали часть самой влиятельной и инновационной мебели конца XX столетия, но через их фильмы, преподавание, писательство и совместную жизнь в доме, который они спроектировали в Pacific Palisades (Калифорния), они определили открытый, органический, эмоционально выразительный подход к дизайну и образу жизни.

 

И Чарльз, и Рэй были младшими из двух детей в семьях среднего класса, и одарёнными студентами со способностями к искусству. А в остальном их истории очень разные.

 

Чарльз Орманд Эймс рос в Сан-Луисе (Миссури), где его отец, фотограф-любитель, работал в области безопасности на железных дорогах. Когда Чарльзу исполнилось восемь, его отец был ранен при ограблении, он был вынужден уволиться, работал журналистом и умер четыре года спустя. Чарльз помогал поддерживать семью, подрабатывал лаборантом в Laclede Steel Company, где он получил азы машиностроения и архитектуры, что в дальнейшем сказалось на выборе профессии. Школьный ежегодник описал его как «человека с идеалами, достаточно храброго, чтобы защищать их, и способного соответствовать им». 

 

После средней школы он выиграл в конкурсе на обучение архитектуре в Вашингтонском университете в Сан-Луисе. После двух лет обучения, он оставил университет. Многие утверждают, что Чарльз был отчислен за «слишком современный» подход к архитектуре, в частности за увлечение архитектурной концепцией Фрэнка Ллойда Райта. Скорее всего, это преувеличение, во время обучения Эймс работал архитектором на Trueblood and Graf, это отнимало много времени и не могло не сказаться на учебном процессе. 

 

В университете Чарльз Эймс встретил Кэтрин Вёрманн (Catherine Dewey Woermann), на которой и женился в 1929 году. Её отец заплатил за их медовый месяц в Европе, где они увидели работы Ле Корбюзье, Мис ван дер Роэ и Вальтера Гропиуса.

 

Вернувшись в Сан-Луис, Чарльз открыл архитектурное бюро (совместно с Чарльзом Греем и Уолтером Паули, Charles Gray and Walter Pauley), которое очень быстро закрылось.

 

Вскоре он попал под благотворное и очень сильное влияние финского архитектора Элила Сааринена (Eliel Saarinen), который предложил ему вместе изучать архитектуру и дизайн в Академии Cranbrook.

 

В 1938 году Чарльз вместе с женой и дочерью переехал в город Лючия, штат Мичиган, для дальнейшего изучения архитектуры в академии художеств Cranbrook, где впоследствии он станет учителем и руководителем промышленного дизайна департамента. 

 

Там Чарльз ещё больше сблизился с Элилом и особенно с его сыном Ееро (Eero), вместе с которым выиграл в 1940 году конкурс нью-йоркского Музея современного искусства (MoMA) в номинации «органический дизайн». Именно тогда Эймс и разработал собственный метод производства клееной многослойной древесины.

 

В 1941 году Чарльз и Кэтрин развелись, и он женился на своей коллеге по Cranbrook — Рэй-Бернис Александре Кайзер. Затем он переехал с ней в Лос-Анджелес, Калифорния, где они будут работать и жить всю жизнь. По дороге они подобрали перекати-поле, которое всё ещё свисает с потолка в их доме.

 

Рэй Эймс (полное имя — Рэй-Бернис Александра Кайзер, Ray-Bernice Alexandra Kaiser) родилась в Сакраменто (Калифорния) в творческой семье. Её отец был театральным продюсером, переквалифицировавшимся в страхового агента, и вместе с матерью поощрял её тягу к искусству. После смерти отца в 1929 году Рэй и её мать переехали в Нью-Йорк, чтобы быть ближе к брату, кадету в академии Вест-Пойнт. Рэй изучала абстрактную живопись под руководством Ганса Хоффмана (Hans Hofmann). Когда её мать умерла в 1940, Рэй переехала в Кранбрук (штат Мичиган) и поступила там в Академию искусств, где и встретилась с Чарльзом.

 

В Лос-Анджелесе Чарльз устроился на работу в MGM movies, а Рэй делала обложки для калифорнийского журнала об искусстве и архитектуре. По ночам они ставили эксперименты над фанерой в своей квартире. Заказ ВМС США («шины») позволил Эймс арендовать офис на бульваре Санта-Моники и собрать группу единомышленников, включая Гарри Бертойя (Harry Bertoya), создавшего дизайн обручальных колец для Рэй и Чарльза, и для Грегори Эйна (Gregory Ain). Продолжая свои эксперименты, они придумывали скульптуры, стулья, ширмы, столы и даже игрушечных животных из фанеры. Американская компания-производитель мебели Германа Миллера (Herman Miller) решила запустить некоторые из этих вещей в производство. Фанера от Эймс совмещала изящную органичную эстетику с любовью к материалам и технической изобретательностью.

 

Эти качества были также отчётливо заметны в шоу-руме, который они проектировали для Германа Миллера в 1949 году и в проектах Case Study Houses — дешёвом объекте жилищного строительства, спонсируемом журналом Arts&Architecture.

 

Дом Эймс был описан историком дизайна Патом Кирхэмом (Pat Kirkham) как  «композиция в стиле Мондриана на лос-анджелесском лугу». Дом Эймс (также известный как Case Study House №. 8, расположенный на бульваре  North Chautauqua, 203, в  Pacific Palisades, пригороде Лос-Анджелеса, Калифорния) является вехой архитектуры середины XX века. Он был построен в 1949 году семьёй Эймс и стал их домом и мастерской на всю жизнь.

 

Многие из современных икон архитектуры изображают из себя абсолют, пустынное пространство, не используемое человеком — картинка с выставки, кадр из кинофильма. Eames House другой — он яркий и внутри и снаружи, интерьер наполнен тёплыми, умными и полезными вещами — тысячи книг, произведений искусства, артефактов и всяческих «штучек» со всего мира. Это дом людей, которые сами были интересны и интересовались всем. 

 

За основу  был принят проект дома Case Study, разработанный Эймс и Ееро Саариненом в 1945 году для Германа Миллера — дом для молодой семьи, одновременно уютный, функциональный и динамичный — гармоничный дом для жизни, работы и развлечений. Конструктивно дом состоит из стандартизированных блоков, которые могут быть собраны небольшой бригадой строителей в кратчайшие сроки. Этот проект был специально разработан для дешёвого и быстрого строительства: пятеро рабочих за 16 часов могли возвести стальной каркас, и ещё один рабочий за три дня настилал крышу.

 

Основные конструктивные элементы дома — сталь и стекло, высота — 17 футов (5,1 метра), длина  — 200 футов (60 метров). Членение фасада строго геометрическое, в духе картин Мондриана, состоит из ярких цветных панелей, перемежающихся с обильным витражным остеклением. Дом Эймс — один из 25 воплощений проекта Case Study — самый успешный, как в качестве объекта архитектуры, так и в функциональности жилой площади.

 

В настоящее время Eames House используется как студия, которая продолжает заниматься реализацией работ семьи Эймс. В 2006 году дом внесён в реестр Национальных Исторических Мест и охраняется законом.

 

Неудивительно, что дом и его содержание воплощали подход Чарльза и Рэй к дизайну и их концепцию «хороший жизни», воспевающую красоту как простых вещей, так и роскошных. Фанера со времён их медового месяца соседствовала с картиной Роберта Мадервелла. Игрушки, маски и другие фольклорные сувениры, приобретённые в путешествиях, лежали на столах рядом с камнями, пуговицами и кусками обложек их любимых книг. Британские архитекторы Питер и Элисон Смитсон (Peter & Alison Smithson) описали дом как «упаковку для культурного подарка». Это смешение продуктов массового производства и образцов фольклора постоянно появлялось и в фильмах Эймс, и в их графических проектах.

 

 

Eames Lounge Chair Wood (LCW) — это прорыв семьи Эймс. Этот маленький фанерный стул стал одним из символов «человечности» в мировом промышленном дизайне. Стул этот был результатом работы семьи Эймс в экспериментах по пластике фанеры. Это было время Второй Мировой войны — проблемы с деньгами, проблемы с материалами, проблемы с производством. Чарльз Эймс всегда был настоящим промышленным дизайнером. Середина  XX века — время беспокойства идеалистов о массовом производстве «правильных» вещей. Этот стул — «перековка меча на орало» — ведь к его реализации привел успешный проект по созданию фанерной шины для компенсации при ранениях и переломах. Ещё ранее, в 1940 году, Чарльз Эймс и Ееро Сааринен участвовали в конкурсе Музея Современного Искусства  — «Естественные мебельные решения» (Organic Furniture Competition) и выиграли этот конкурс. Конкурс был создан для изучения естественной эволюции мебели в быстро меняющемся потребительском мире. Несмотря на победу, из-за производственных проблем реализация их проекта была отложена. Потом началась война. Этот вынужденный перерыв позволил Эймсу совершенствовать метод деформирования фанеры и прийти к оптимальным решениям.

 

Изначально Эймс двигало стремление создать доступную, удобную, органичную мебель, применимую для массового производства. Однако, фанера  — сложный материал, склонный к непрограммируемой деформации и растрескиванию. Без метода проб и ошибок в работе с таким материалом не обойтись. Время цельнолитых конструкций на тот момент ещё не пришло, и Чарльз Эймс решил довольствоваться классическим разделением спинки и сидения стула. Результатом стал удобный, практичный и современный по форме стул. Одной из конструктивных особенностей стула стала гибкая система фиксирования спинки, основанная на конструкции с применением резины — система «shock mounts», в дальнейшем неоднократно используемая. Это был один из первых примеров стула с регулируемой спинкой.

 

Даже если считать, что Eames Lounge Chair Wood был временным компромиссом в отношении технологии производства, значение его для промышленного дизайна огромно. Сами Эймс неоднократно использовали его мотив  —  столовый стул (Dining Chair Wood (DCW) – такой же, как LCW, но с более узким сидением и длинными ножками; Lounge Chair Metal (LCM) и Dining Chair Metal (DCM) , а также LCW и DCW, установленные на металлической раме. Стул выпускается в трёх фактурах: ясень, орех и вишня и двух цветах — красный и чёрный. Официальные производители — Герман Миллер и Vitra. Все остальные — подделка. 

 

В нём нет ничего лишнего, но это не минимализм. Eames Lounge Chair Wood — настоящий, душевный стул для всего и для всех. Этот стул по прежнему является иконой для всего мира дизайна.

 

После экспериментов с фанерой Эймс сосредоточились на столь же активных опытах с другими материалами, создавая мебель из стекловолокна, пластмассы, алюминия, а также кожи и  дорогой фанеры (Lounge Chair, 1956 год). Этот стул-шезлонг стал иконой 1960-х и 1970-х годов — никакой честолюбивый руководитель не мог считаться таковым, пока в его  офисе не было этого предмета — но Чарльз всегда выражал предпочтение своим ранним, менее дорогим работам из фанеры.

 

Eames Lounge Chair — серийное имя  Eames 670 — самый респектабельный проект супругов Эймс для элитарного рынка. Впервые был выпущен в 1956 году. На самом деле это два предмета – собственно кресло и оттоманка к нему. Изготовлен из формованной фанеры и кожи, является постоянным экспонатом Нью-Йоркского Музея Современного Искусства. Кресло состоит из трёх изогнутых фанерных корпусов — резервуаров, изготовленных из тонких слоёв деревянного шпона, формованных при помощи температуры и давления. 

 

Lounge Chair пропорционален — подушки спинки кресла, сидения и сидения оттоманки примерно одного объёма. Проектируя этот «комплекс», Эймс прошли длинный путь экспериментов, начиная от знаменитого фанерного стула Eames Lounge Chair Wood (LCW). Для амортизации комплекса соединений спинка — сидение использовали резиновые шайбы, вмонтированные в корпус кресла. При использовании они обеспечивали невиданный до этого комфорт и адаптацию кресла под тело. Это был один из явных плюсов, но также и минус — при рассыхании резины или излишнем весе пользователя возникали проблемы, которые могли быть решены только полным демонтажом травмированных деталей.

 

Другое творческое использование материалов — в подушках сидений. Отказавшись от стандартного крепления обивки на гвоздях, Эймс применили соединение на молнии вокруг внешнего края. Сейчас это обычная практика для креплений обивки мягкой мебели, для 1956 года — Революция.

 

Внутренняя поддержка внешнего края корпусов с фанерным основанием — скрытые ролики и кольца. Такого рода крепления и амортизаторы позволили избавиться от стандартных болтовых соединений. 

 

Презентация Eames Lounge Chair состоялась на Эн-би-си в телепрограмме Арлин Фрэнсис «Домашняя страница» в 1956 году. Первые рекламные проспекты отображали универсальность Eames Lounge Chair  — кресло было показано в викторианской гостиной, на фоне американского псевдоготического дома и в поле у стога сена. Реклама снабжалась уведомлением потребителей об опасности подделок (ход Германа Миллера). Кресло стало символом современного дизайна, с момента первого выхода производство не прекращалось — сначала в США его выпускал Герман Миллер, потом, для европейского рынка — Vitra. Сразу же после молниеносного успеха многие дизайнеры и производители начали копировать Eames Lounge Chair, некоторые образцы были полными копиями, другие можно характеризовать как «под влиянием».

 

Совсем недавно китайский рынок, да и некоторые европейские компании начали делать прямую копию Eames Lounge Chair, тем не менее «брендом» являются только копии от Германа Миллера и Vitra. 

 

Eames Lounge Chair нравится по многим причинам — с одной стороны это классика, но это по-новому комфортная «классика», это натуральные материалы высочайшего качества, а некоторые считают его достойным из-за респектабельной цены — не менее $ 3200, в зависимости от используемой древесины и кожи. Цена на аукционе за коллекционный Eames Lounge Chair из бразильского палисандра — $ 7000.

 

Сотрудничество с компанией Herman Miller продолжалось и распространилось на  его европейского партнёра — Vitra. Эймс также начали длительные отношения с IBM, для которых они делали фильмы и проектировали выставки. Творчеству Эймс способствовало время. Они не испытывали дефицита корпоративных партнёров в расширяющейся американской послевоенной экономике. Одновременно существовал и большой выбор материалов и процессов производства, поэтому демократическое представление Эймс о дизайне вызвало общественный интерес в эру растущего богатства. В пятидесятые их мебель выставлялась на шоу Good Design, выставках, благодаря которым нью-йоркский Музей Дизайна (MoMA) стремился повысить общественную осведомлённость в области дизайна.

 

Мебель Эймс, особенно изящные и практичные офисные стулья, такие как Lounge Chair и Aluminium Series, теперь кажется синонимом корпоративной Америки середины XX столетия, но Чарльз и Рэй были столь же успешны в популяризации забытого тогда фольклора не только в США, но и в Индии.

 

Ещё одно замечательное произведение Эймс — «Слон», достигший легендарного статуса у коллекционеров и ставший позже визитной карточкой Vitra. Два прототипа «Слона» были разработаны в 1945 году и оба были продемонстрированы на выставке Музей Современного Искусства в Нью-Йорке. Рэй и Чарльз были очарованы слонами, огромное число фотографий слонов находится в их «индийской коллекции». «Слон» был задуман не только как игрушка для детей, но и как сложный скульптурный объект, который может быть представлен в любой среде, оживить любую ситуацию. К сожалению, «Слон» так никогда и не пошёл в серийное производство, были выпущены только ограниченные серии для коллекционеров.

 

Работа оставалась центром их жизни — с рабочими днями с 9 утра до 10 вечера и поваром под рукой, чтобы не пришлось покидать студию ради еды — до самой смерти Чарльза от сердечного приступа в 1978 году. Рэй упорно трудилась, чтобы закончить все незаконченные проекты, но, завершив их, не искала новые.

 

Она посвятила оставшуюся часть жизни продвижению их идей через беседы и писательство. Рэй Эймс умерла от рака 21 августа 1988, ровно день в день через десять лет после смерти Чарльза. 

 

Ресурсы о Чарльзе и Рэй Эймс:

 

 

 

О Доме Эймс:

 

 

 

Самые известные модные дизайнеры мира

Дизайнер одежды – это далеко не профессия. Это настоящее призвание. Лучшие мировые кутюрье доказывают эту истину на собственном примере. У каждого из них есть дом моды со своими поклонниками и критиками, не одна линейка модных и стильных изделий, свой характер и видение мира моды в целом.

Модные дизайнеры одежды современности

Благодаря особому культу моды, всеобщей истерии вокруг собственных луков и фешн-подачи, особую роль в развитии модной индустрии играют именно современные популярные бренды и модные дизайнеры одежды, диктующие новаторские идеи. Мастера своего дела трудятся над созданием настоящих дизайнерских шедевров и в одиночку, и в компании с не менее талантливыми помощниками или начинающими дизайнерами. Ведущие дизайнеры уже стали легендами, а некоторые модельеры только начинают покорять вершины успеха.

Самые известные дизайнеры Европы

Так уж сложилось, что сердцем фешн-индустрии стала старая Европа, где рождались гениальные модельеры, прославившиеся на весь мир. Особо богатой на модные таланты оказалась Франция. Именно здесь чаще всего рождались всемирно известные модельеры.

Самые культовые и признанные миром дизайнеры мужской одежды и женских эксклюзивных нарядов, родившихся во Франции:

1. Пьер Карден;
2. Жан Поль Готье;
3. Кристиан Лакруа;
4. Пако Рабан;
5. Живанши.

Привет из романтичной Франции

Карден – модельер, подкупающий своим особым стилем. Во всем мире он прослыл экстраординарным выдумщиком и смелым экспериментатором. Свою карьеру мэтр высокой моды начал в Париже. Его наряды с самого начала и до сегодняшнего дня – олицетворение шика и элегантности, подкрепленное оригинальной подачей и нестандартным видением отдельных деталей.

Еще один хороший пример мужского таланта – Жан Поль Готье. Примером для подражания он всегда считал Кардена. Готье был главным основателем модных тенденций и новых направлений в 80-90-х годах. Многие звезды шоу-бизнеса считали за честь обзавестись обновкой от знаменитого модельера.

Традиционное этно и модный авангард

Кристиан Лакруа начал свою головокружительную карьеру с простеньких зарисовок вязаной одежды и костюмов в этническом стиле. Первая коллекция мэтра также была олицетворением национального фольклора. Этнические акценты до сих пор считаются «фишкой» модельера.

Пако Рабан прославился тем, что в создании своих экстравагантных одеяний использовал очень необычные материалы: от толстых листов бумаги до металлических элементов. Каждая коллекция от французского модника – очередной вызов консервативному миру и классическим модным направлениям.

Известные дизайнеры одежды из Италии

Безусловно, наделены особым талантом создавать роскошные фешн-произведения и выходцы из Италии. Королем модной индустрии по праву считается харизматичный Валентино Гаравани. Его платья – искушение для самых роскошных и элегантных дам всех возрастов.

Среди его поклонниц была замечена Жаклин Кеннеди. Сегодня мэтр не так активен в создании новых линеек одежды. Однако по-прежнему считается одним из самых влиятельных персон в современной модной индустрии красоты.

А вот в модном доме Прада рождалась целая династия талантливых модельеров. Их имена навсегда останутся в истории мировой моды. Сегодня во главе модного дома Прада Миучча. Внучка легендарного Марио смогла аккумулировать все гениальные идеи и наработки целого поколения фешн мэтров. Ее коллекции состоят исключительно из роскошных нарядов, источающих великолепие и шик.

Светский шик и провокационный «анимал»

Джорджио Армани – великолепный модельер, который тратит все свои силы, время и таланты на создание эффектных нарядов для мужской аудитории. Кроме этого, именитый дизайнер смог уловить те тончайшие метаморфозы, происходящие в обществе и реализовал лучшие концепты современности в сегменты респектабельных нарядов для прекрасных дам.

Роберто Кавалли стал основоположником модного течения с анималистическими принтами. Его коллекции всегда ярко демонстрируют особый стиль своего автора. Они очень узнаваемы.

Итальянский дизайнер одежды первым стал использовать особую технологию работы с кожаными материалами. Главные особенности каждой коллекции – животный мотив и блеск. Еще одна новаторская идея мэтра – лоскутная техника.

Настоящие иконы стиля

Доменико Дольче и Стефано Габбана — самые известные дизайнеры мира, успевшие заполучить статус весьма скандальных и провокационных персон. Несмотря на довольно подпорченную биографию, великий и прекрасный дом «Дольче и Габбана» всегда будет самым главным брендом в Италии и во всем мире.

Настоящей легендой стал культовый Карл Лагерфельд. Его биография такая же захватывающая и интересная, как и его стиль, манера и концепт в моде. Сегодня личность Лагерфельда влияет не только на обычных почитателей модных творений. Самые известные дизайнеры и не менее влиятельные модельеры находятся под влиянием мэтра.

Самые культовые модельеры из Америки

Американский континент также дал миру немало достойных личностей. Особого внимания заслуживает легендарный Кельвин Кляйн. Именно он стал основателем модной логомании. Он сделал из обычной рабочей одежды культовые джинсы, полные гламура, стиля, изысканности и модной провокации.

Ральф Лорен на сегодняшний день является одним из самых солидных, богатых и успешных кутюрье в целом мире.

Свою карьеру «самый богатый дизайнер» начал в Штатах. Его главные «фишки» в изделиях – изящные линии кроя, лейтмотив «дикого запада», украшение многих ансамблей шелковым галстуком.

Вера Вонг – известная законодательница в мире свадебной моды. Свадебные платья от этой прекрасной женщины – предел мечтаний любой модницы и счастливой невесты.

Сегодня она шьет наряды для свадебных церемоний и эффектные наряды для вечерних мероприятий. А все началось с того, что однажды Вера решила создать для собственной церемонии бракосочетания наряд таким, каким она видела его в идеале.

Отечественные мэтры фешн-индустрии

Россия полнится талантливыми личностями. Самые популярные модельеры уже достигшие невероятных высот:

1. Валентин Юдашкин;
2. Вячеслав Зайцев;
3. Татьяна Гордиенко;
4. Алена Ахмадуллина.

Талантливую плеяду мастеров пополняют и известные модельеры из Украины:

1. Ирина Каравай;
2. Виктория Гресь;
3. Михаил Воронин;
4. Андре Тан;
5. Александр Залевский.

Легенды модного мира

Однако кроме именитых кутюрье современности в истории остались имена невероятно талантливых, харизматичных и необычайных личностей. Первыми приходят на ум такие солидные имена:

• Коко Шанель;
• Кристиан Диор;
• Гуччио Гуччи и его сын Альдо Гуччи;
• Джанни Версаче;
• Луи Виттон;
• Ив Сен Лоран;
• Оскар де ла Рента.

Немножко истории

Чарльз Фредерик Уорт считается основателем моды, как таковой. По национальности этот удивительный мужчина — англичанин. Однако душа его истинно французская. Эстет, обладающий особо утонченным стилем, смог перевернуть мир красоты 19 века.

Ранее вся одежда создавалась только по желанию клиента. Его желания и были модой. Уорт осмелился разработать ряд фасонов и особых деталей и предлагать их своим клиентам. Он полностью пересмотрел каноны женской красоты того времени.

Мэтр тяготел к утонченности и элегантности. Рюши, обилие складок и оборок он считал дурным тоном. Красоту и женственность придают исключительно плавные линии, изящество и утонченность во всем. Данное мнение актуально и сейчас. Именно в простоте кроется элегантность, а утонченность и скромность — признак изысканного стиля.

Самыми знаменитыми клиентками дизайнера были Сара Бернар, Нелли Мельба, Дженни Линд. Особая персона — императрица Елизавета Баварская. Поклонялись перед талантом дизайнера и другие монашеские представители.

Каждый сезон Уорт неустанно шокировал аудиторию новыми интересными коллекциями нарядов. Первыми манекенами были настоящие женщины, а не деревянные муляжи. Каждый выход новой лини нарядов ожидали, словно волшебную мистерию или статусное событие особой важности.

Впрочем, и сейчас ничего не изменилось. Каждая коллекция известного модельера – это важное событие в мире моды. Оно притягивает внимание всех. Мода пленила разум человека, и похоже навсегда.

Крутые дизайнеры 20 века, о которых должен знать каждый, кто считает себя крутым дизайнером в 21-м веке

Зачем тебе это знать?

В цифровом маркетинге главный компонент — это контент. А контент должен быть правильно упакован. Иллюстрации для постов в ФБ, обложки страниц, инфографика, дизайн сайта, оформление презентаций — всё это инструменты борьбы за внимание клиента.

Когда у тебя заказывают дизайн, то платят за объем выполненной работы либо за затраченное время. Но покупают твоё видение, стиль и понимание, как вообще работает дизайн.

Современный маркетинг — это преимущественно визуальный контент. Грамотный графический дизайн становится инструментом эффективного маркетинга и влияет на успех бизнеса в целом. Поэтому для дизайнера, который рассчитывает на серьезные проекты, важно опираться не только на свои неглубокие представления о визуальной стороне маркетинга.

Умения искать хорошие референсы также недостаточно. Тот, кто ориентируется на работы других дизайнеров без понимания основ дизайна — это как ребенок, который перерисовывает силуэты героев любимых мультфильмов. Дизайнер, который копирует референсы, пусть даже талантливо, просто отрабатывает свою зарплату и довольствуется второстепенными позициями.

В сфере визуализации атрибутов бренда и создания визуального контента дизайнер должен вести бренд вперёд и задавать тренды, а не плестись в хвосте креативных процессов и питаться только идеями других дизайнеров.

В основе современных дизайн-систем подходы, которые заложили основоположники дизайна. Посмотри на список фамилий, который мы публикуем ниже, и оцени свой уровень понимания основ современного графического дизайна.

Пол Рэнд. Человек, который сделал все крутые логотипы 20 века

Почему он важен. Пол, помимо создания логотипов для IBM, UPS, ABC, Esquire и других брендов, одним из первых классифицировал полезность логотипа и описал её.

^{Логотип IBM.}

Почему о нем следует знать. Рэнд создал так много легендарных лого, потому что он строил свое творчество на системном подходе. Многие молодые дизайнеры считают, что дизайн — это чистый креатив. Пол Рэнд считал, что творчество должно строиться на системе ценностей, взглядов и определенной методологии.  Его взгляды нашли отражение в легендарном тесте Рэнда — универсальном алгоритме проверки логотипа по 7 параметрам: уникальность, читаемость, адаптивность, запоминаемость, универсальность, вневременность и главный пункт — простота.

Почему он важен. Именно он придумал Swiss Design — стиль, на котором построен весь графический дизайн второй половины 20-го столетия; более того, активно нёс его в массы.

^{Плакат «Бетховен» для концертного зала.}

Почему о нем следует знать. Принцип «Дизайн должен быть настолько очевидным, насколько это возможно» — основа современного минималистичного дизайна.

Армин Хофманн. Человек, который определил место шрифтов в дизайне

Почему он важен. Армин продвигал принципы, схожие со Swiss Design, однако в основу своих плакатов ставил работу со шрифтами, их положение и контраст с остальной картинкой.

^{Плакат к балету «Жизель».}

Почему о нем следует знать. Принципы экономически выверенного использования цвета и типографики актуальны и по сей день. Более того, последние несколько лет они даже прибавили в популярности.

Йозеф Биндер. Человек, который создавал убедительные плакаты

Почему он важен. Йозеф взял всё лучшее от геометрии кубизма и реалистичных образов, а после перенёс это в свои плакаты — получились запоминающиеся изображения, поражающие своей динамикой и монументальностью.

^{Постер для всемирной выставки в Нью-Йорке.}

Почему о нем следует знать. Если ты хочешь научиться создавать убедительный визуальный контент — изучи работы Биндера. Этот человек — признанный мастер красноречивых плакатов.

Александр Родченко. Человек, который сделал графику динамичной

Почему он важен. Родоначальник дизайна в СССР превратил плакаты из статичных картинок в динамичные истории. Жаль, что его творчество эксплуатировалось деспотичным СССР. Родченко знаменит во всем мире, однако в более свободной стране он смог бы раскрыться намного сильнее.

^{Плакат «Дешевый хлеб» в сотрудничестве с Маяковским.}

Почему о нем следует знать. Работы Родченко — доказательство того, что дизайн становится более убедительным, когда в нём работает вся композиция: интересная идея и динамичное исполнение.

Мари Нейрат. Человек, который заменил слова иконками

Почему она важна. Мари в сотрудничестве с коллегами разработала систему визуализации данных Isotype — первый прообраз информационного дизайна. Вообще-то идеологом изотайпа считается Отто Нейрат, однако рисовала все эти символы именно Мари.

^{Страница из книги Нейрат.}

Почему о ней следует знать. Если тебе нравится создавать иконки, тебе обязательно стоит познакомиться с работами Мари: именно она показала миру, как можно самый заурядный график превратить в захватывающую визуальную историю — при помощи понятных иконок.

Иоханнес Иттен. Человек, который описал искусство цвета

Почему он важен. Йохан — крупнейший исследователь не только физических свойств цвета, но и его связи с формой, содержанием и даже настроением картин.

_{Обложка книги.}

Почему о нем следует знать. «Искусство цвета» — если ты ещё не читал эту книгу, то быстро исправляй это упущение.

Эвклид. Человек, который дал нам Золотое сечение

Почему он важен. Мы знаем, что Эвклид жил не в 20 веке. Но он был первым, кто предложил понятие Золотого сечения, которое глаз воспринимает как самую «правильную» пропорцию. На этом основан весь дизайн — от графического до веб-дизайна.

_{Обложка книги «Элементы».}

Почему о нем следует знать. «Элементы» Эвклида — это пособие по современному дизайну, написанное более 2 тысяч лет назад. Оливер Бёрн поработал над ним и сделал его ближе к нам — обязательно изучи эту версию. Эта книга была написана не в 20-м веке — в 1847 году.

Кстати, ниже ты найдешь еще двух человек, которые создавали графику задолго до 20-го века. Не удивляйся — мы не захотели перегружать заголовок словами «19 век».

Карл Герстнер. Человек, который заставлял типографику развиваться

Почему он важен. Карл ещё в 50-х годах 20-го века создавал работы, которые не теряют своей актуальности до сих пор, а также популяризовал искусство.

_{Обложка альбома Boite a Musique.}

Почему о нем следует знать. Даже если ты не считаешь работы Карла стоящими внимания, обрати внимание на его подход: не останавливайся в творческом развитии — это означает смерть искусства.

Дизайн всегда помогал доносить информацию. Когда информации стало слишком много, понадобилась визуализация данных.

Шарль Жозеф Минар. Человек, который заложил основы инфографики 200 лет назад

Почему он важен. Шарль не был первым, кто нанёс линии на карту. Но он был первым, кто в основу этого ставил донесение информации понятным для людей визуальным языком. Сегодня такие графики, которые объединяют показатели количества в динамике, называют Sankey Diagram. Посмотри, насколько драматично выглядит инфографика военных походов, когда демонстрирует потери войск на каждом этапе кампании.

^{Поход Ганнибала в инфографике Минара.}

Почему о нем следует знать. Именно Шарль стал революционером графических методов анализа и представления информации, и дал основу последующим работам. Интересно, что именно Минар первым использовал такой тип диаграмм, как sankey chart, однако свое название они получили от фамилии ирландского инженера Sankey, который использовал такой подход для изображения потока энергии в паровом двигателе.  

Уильям Плейфэр. Изобретатель графического отображения статистической информации

Почему он важен. Уильям изобрёл главные инструменты современной инфографики: линейные, столбчатые и круговые диаграммы.

^{Сравнение цен на зерно и зарплат рабочих.}

Почему о нем следует знать. Уильям является прародителем информационной статистики, который совершил настоящую революцию в области представления данных.

Эдвард Тафти. Пионер визуализации данных

Почему он важен. Эдвард — автор книги «Представление информации», в которой рассказывает о важнейших принципах информационного дизайна: многомерном представлении информации, размещении информации по слоям и другом.

^{Книга «Представление информации».}

Почему о нем следует знать. Обязательно прочитай книги Эдварда, если ты работаешь с визуализацией данных. Принципы Тафти — как 10 заповедей.

Ханс Рослинг. Человек, который сделал из статистики шоу  

Почему он важен. Вместо гистограмм профессор Рослинг использует блоки LEGO, картонные коробки и другие предметы, чтобы «оживить» статистику.

^{Кадр с выступления на TED.}

Почему о нем следует знать. Ханс не был дизайнером, но наглядно показал, что даже самые скучные данные могут быть интересными и увлекательными, если их правильно подать. Если ты хочешь научиться рисовать инфографику, надо думать не только о графическом стиле, который ты используешь. Попробуй представить, как подать инфографику так, чтобы она смогла удивить читателя, рассказать ему интересную историю из данных.

В Украине так сложилось: любой, кто научился держать стилус, через неделю считает себя гуру дизайна. Но если бы стать дизайнером было так просто, мы бы не писали этих статей.

В плане дизайна Украина — страна, у которой есть богатая история. Казимир Малевич и его супрематисты, Георгий Нарбут, Нил Хасевич, Клавдия и Евгений Кудряшовы — далеко не полный список графиков, художников, работы которых удивляют людей во всём мире. В силу различных исторических причин, прежде всего, из-за вынужденной иммиграции и подчинения украинской дизайнерской школы советской идеологии, украинская школа не смогла нормально развиваться.

Сейчас у тебя есть все возможности сказать свое слово и поучаствовать в становлении новой школы украинского дизайна. Для этого важно не только отслеживать новые тренды (это делают все), но и понимать, откуда они идут и с чего всё начиналось. Не знать людей, о которых мы написали выше, для дизайнера — все равно, что пытаться проповедовать в христианской церкви, ни разу перед этим не открыв Библии.

Скажи и ты свое слово в современном дизайне

Как раз сейчас мы ищем себе толковых дизайнеров в Top Lead. Если ты хочешь остаться в истории дизайна, попробуй поработать в нашей компании. Мы работаем в индустрии визуализации данных и сможем сегодня научить тебя подходам, которые твои коллеги будут использовать только лет через пять.

Кликни по баннеру ниже, пришли нам свое портфолио, и мы дадим тебе тестовое задание. 

ТОП-30 лучших веб-дизайнеров мира – Plerdy

Донателла Версаче, Кристиан Диор, Коко Шанель, Марк Джейкобс, Вивьен Вествуд, Вера Вонг – список известных модных дизайнеров можно продолжать долго. Некоторые из них стали легендами, изменившими мир. Но даже те, которые просто являются креативными директорами прославленных модных домов, известны общественности больше, чем самые значимые веб-дизайнеры всех времен. Мы составили список творцов от веба, ориентируясь не только на их должность или корпоративную принадлежность, но и учитывая яркость, нестандартность работ.

Почему самому известному веб-дизайнеру никогда не стать Кристианом Диором?

Дело здесь не только в том, что fashion и web – это два совершенно разных мира. Веб-дизайнеры пока не могут конкурировать в плане узнаваемости с творцами моды по следующим причинам:

1. Веб-дизайн все еще молод и развивается. Мода в оформлении жилья и одежды существует много сотен лет. Всегда были люди, которые занимались нарядами богатых господ и оформлением их жилья. Сегодня они именуются дизайнерами одежды и интерьера. Веб-дизайнеры появились тогда, когда люди начали более активно использовать интернет для решения своих задач. Буквально 20-30 лет назад, что для становления целой индустрии не возраст. Мы знаем о модных дизайнерах больше, потому что их идеи старше, чем весь веб-дизайн вместе взятый. Что уж говорить об отдельных личностях?
2. Веб-дизайн значительно меньше приветствует оригинальность и креативность. Странное, но верное утверждение. Дизайн – не творческая импровизация. Веб-дизайн – тем более. Fashion-дизайнеры чаще могут покорять мир своими открытиями и идеями. Веб-дизайнерам нужно следовать четким правилам при создании сайтов. Иначе последние не будут приносить пользу бизнесу. Есть удобная и красивая одежда, есть комфортные и фестивальные сайты. Если модный дизайнер запомнился своей коллекцией, произвел фурор, его продукция будет хорошо продаваться. Ему необходимо обрести народное признание, чтобы бизнес приносил доход. Веб-дизайн такой исход дела исключает. Если веб-дизайнер получил много наград, это не добавляет ему известности. Он должен обрести признание узкой аудитории тех, кто покупает корпоративные сайты. Web designer ориентирован на B2B-сегмент, в то время как fashion designer имеет в разы большую ЦА в B2C.
3. Людям в первую очередь важно то, как выглядят они сами, и во вторую – то, как воспринимается их бизнес. Психологами написан не один труд по этому поводу. Оформление сайтов многих крупных компаний оставляет желать лучшего, хотя в последнее время и наблюдаются позитивные изменения в этом направлении. Все больше предприятий уделяют внимания своему имиджу в сети. Очередное доказательство того, что веб-дизайн на стадии развития. Можно предположить, что в будущем мы будем следить за виртуальной модой также пристально, как за проведением современных fashion weeks.
4. Любой дизайн – дело коллективное. Никто здесь не добивается успеха в одиночку. Но в мире моды и оформления интерьера дизайнер является ключевой фигурой, которая своими идеями направляет других игроков команды. Чего нельзя сказать о веб-дизайне – самый красивый сайт без верстки, корректного текстового наполнения, рекламы не будет приносить никакой пользы. При создании сайта все специалисты в равной степени важны, ведь ресурс просто не будет существовать без участия одного из них. Как результат – мы можем знать работу веб-дизайнера и ничего о нем самом.

Веб-дизайн преимущественно интересен владельцам бизнеса. Не массам обычных людей. Но это пока. Возможно, в ближайшем будущем мы будем обсуждать оформление сайтов также, как и тенденции в одежде, благоустройстве интерьера.

Команда Plerdy подготовила для Вас новый бесплатный вебинар — «Почему 99% клиентов на сайте никогда не покупают? Примеры, решения». Видеозапись Вы можете посмотреть в этом видео. Присоединяйтесь к тем, кто уже успел посмотреть этот вебинар.

30 лучших веб-дизайнеров, имена которых стоит знать каждому

Этот список не является попыткой определить значимость каждого дизайнера. Все специалисты, которые в него вошли, в равной степени заслуживают звания самого значимого творца сайтов.

Арт-директор Microsoft, можно сказать, икона веб-дизайна, работы которой известны практически каждому человеку. Специализация – пользовательский опыт, интеракции и удобные интерфейсы. Один из лучших веб-дизайнеров Марк Уиллер радует своих почитателей авторскими рисунками, а также футуристическим стилем оформления непосредственных работ в вебе.

Дизайнер и иллюстратор из Сан-Франциско, Критика Кушваха, умеет создавать чистые и воздушные интерфейсы, максимально приятные для взаимодействия с пользователем. Ее портфолио – пример для всех, кто хочет создавать одновременно стильные и удобные сайты абсолютно в любой нише.

Креативный директор киевской компании Vintage. Продуктовый дизайнер, проектировщик интерфейсов и пользовательского опыта. Работы Ольги отличаются своей разноплановостью. Она использует все доступные дизайнеру инструменты для достижения нужного результата: крупную типографику, большие фотографии, анимацию, необычные сочетания цветов, иллюстрации, диагональные формы и линии. Ее работы выглядят дорого, современно, минималистично и воздушно.

Талантливый арт-директор, иллюстратор и дизайнер из Лос-Анджелеса. Обладатель множества наград. Один из апологетов минимализма в веб-дизайне. Он так же, как и Марк Уиллер, обрел свою популярность в качестве создателя работ в нише имиджевого веба. Его девиз – сначала брендинг, потом дизайн.

Фотограф и дизайнер, проживающий в Нью-Йорке. Один из наиболее известных специалистов-выходцев из СНГ, сооснователь собственной творческой студии, законодатель мод в имиджевом и продуктовом дизайне. Антон делает ставку на большую типографику и буквы как отдельные иллюстрации. Его работы – главное доказательство того, что используя один цвет и подходящий шрифт можно создать концептуальный сетевой шедевр. За это его имя входит в ТОП-30 лучших веб-дизайнеров.

Финский арт-директор, иллюстратор, веб-дизайнер. Специализация Лотты – имиджевый веб. Найманен любят за ее художественный стиль. Именно она одна из первых начала активно использовать пастельные тона, геометрические формы, абстрактные предметы в оформлении сайтов.

Талантливый разработчик и UX/UI-дизайнер из PayPal. Большая часть портфолио Джесс – роскошные, сочные интерфейсы, в основе которых лежит использование чистых цветов и геометрических фигур. Тан использует популярную на сегодня анимацию, но следит за тем, чтобы пользовательский глаз не раздражал бесконечный моушн и микровзаимодействия.

Художник из Нью-Йорка, сумевший завоевать награды и признание критиков в сфере веб-дизайна. Шантель не пытается выделить для себя узкую нишу, как это делают остальные творцы диджитала. Она позиционирует себя как Художника, а работы именной студии – как Искусство. Глядя на анимированную футуристику и эклектику ее “продуктов”, поспорить с этим сложно. Имиджевый веб в его лучшем, уникальном воплощении. Одна из лучших веб-дизайнеров в своей нише.

Норвежский продуктовый дизайнер, веб-разработчик, проектировщик интерфейсов. Кристина жила и работала в Осло, Сан-Франциско, Лондоне и Амстердаме. Обрела известность в дизайнерских кругах за счет сотрудничества с Facebook. Для этого гиганта она создавала коммерческие приложения. Стиль Кристины — минимализм с достаточным количеством анимации, свободного пространства и необычными цветовыми сочетаниями.

Продуктовый дизайнер из Лондона, который работал со многими именитыми брендами, среди которых Facebook, YoYo, Delivero, Ravelin и Cafe Noir. Стиль Сэндора – минимализм. Он делает ставку на цвет и одну-две детали, позиционирующие бренд. Все гениальное просто – буквально о нем.

UI/UX-дизайнер из компании TTI, приверженец графического минимализма, креативный проектировщик. Его личный сайт – лучшее тому подтверждение. Мэтт предлагает следовать за тако (знаменитым мексиканским блюдом), параллельно изучая стилистику его работ. Хороший прием в проектировании пользовательского пути, мистер Вэрд!

Арт-директор, иллюстратор, веб-дизайнер из Бруклина. Мэтт любит минимализм и абстракционизм, превращая свои сайты в предметы современного искусства. Его работы отличаются необычными шрифтовыми и цветовыми комбинациями, нестандартным вижуалом.

Графический дизайнер и активист, Эшли верит в то, что лучший мир нужно создавать своими руками. Необходимо делать сайты лучше, иллюстрации ярче, интерфейсы –  удобнее. Глядя на портфолио Эш, нельзя отрицать того факта, что у нее получается делать мир веб-дизайна лучше. Реальный мир на очереди?

Косуке продуктовый дизайнер в Instaread. Он умело сочетает иллюстрации, анимации и крупную типографику. Его работы воздушны, минималистичны и абстрактны. Чего только стоят комбинации фруктов с футуристическими изображениями!

Титулованный дизайнер, художник, иллюстратор. Childish and fantastic – именно так он описывает стиль своих творений. Они действительно во многом мультяшные и сказочные. Нужно отметить, что Дэвид фактически не берется за разработку сайтов, его ниша – иллюстрации. Лэнхем принимает участие в разработке умопомрачительный скетчей, из которых потом рождаются оригинальные ресурсы. По этой причине мы также внесли его в список ТОП-30 лучших веб-дизайнеров мира.

UX/UI-дизайнер из Канзаса. Специализация – брендинг, айдентика, дизайн интерфейсов, графический дизайн. Минимализм и современный поп-арт – основная стилистика работ Сэма.

UX-дизайнер из Нью-Йорка, который создавал проекты для Microsoft, SAP, BarterSugar. Анна умело соединяет в своей деятельности минимализм и абстракционизм. Дью также активно использует флетовую инфографику, линии, геометрические фигуры, добиваясь максимальной архитектурности своих творений.

Независимый художник, иллюстратор и дизайнер из Москвы. Специализация –  имиджевый веб, каллиграфия/леттеринг. Сергей делает ставку на свои письменные навыки, умело используя типографику вместо и в качестве иллюстраций для своих ресурсов. Известный любитель классического черно-белого сочетания цветов. Шапиро работает с заказчиками со всего мира, создавая фирменные лого, айдентику, непосредственно корпоративные страницы.

Художник и дизайнер, работающий на свободной основе с Dropbox, Google, Apple и Kolor Labs. Специализация – 3D-иллюстрации, анимации, проектирование интерфейсов и брендинг. Но сейчас Джеремайя преимущественно занимается созданием 3D-игр для детей, которые выпускаются под логотипом его именитых партнеров. Его стиль весьма узнаваем – максимум геометрии и полигональности.

Один из лучших веб-дизайнеров, иллюстратор из Вудстока. Крис живет и работает в городе, который не мог не оставить художественный отпечаток на его творчестве. Иллюстрации Сэндлина сделаны преимущественно в книжном стиле. Автор активно использует комбинации пастельных-насыщенных тонов, геометрические формы, необычные паттерны.

Свободный иллюстратор и веб-дизайнер, создающий проекты для таких гигантов, как Siemens, Telegraf, Vodafone, The Sims. Ее работы выполнены в минималистичном стиле и отличаются чистотой композиции. Только взгляните на иллюстрации Ками, ее специализацию –  ни одной лишней детали, все выдержано в едином стиле.

Продуктовый дизайнер, ведущий дизайнер Blackpills. Адам – мастер сочных интерфейсов. Стили, которых Маттиас придерживается в своей работе, – флет, семи-флет.

Дизайнер, иллюстратор, основатель и креативный директор Signalnoise Studio. Поклонник нео-нуара в оформлении сайтов и создании рекламных компаний. Темный, насыщенный, полигональный, геометрический – такой дизайн предлагает вкусить нам Джеймс Уайт.

Дизайнер, иллюстратор и просто стажер Microsoft, Adobe и Duolingo. Специализация – имиджевый веб, иллюстрации. Работы Тиффани отличаются своей пограничностью – в них умело сочетается искусство и юзабилити интерфейсов.

Графический дизайнер и арт-директор компании Нестле. Проживает в Лос-Анджелесе. Специализация –  брендинг, продуктовый дизайн. Хосе постоянно экспериментирует, старается взять максимум от скевоморфизма, флета и семи-флета. Единый стиль не просматривается, тем не менее почерк автора все равно узнаваем.

Графический дизайнер, иллюстратор в Airbnb. Мередит не ограничивается минимализмом. Ее работы – всегда яркий эксперимент, в котором она старается придерживаться только одного правила. Сформулировать его можно примерно так: лучшая основа – чистая цветовая заливка.

Продуктовый дизайнер из Ванкувера, известный своим сотрудничеством с компанией Facebook. Ее миссия как специалиста –  создавать функциональные, эстетичные и символичные сайты. Судя по умению Виктории соединять пиксельные изображения, яркие цвета и геометрические формы, –  она не отклоняется от выбранного курса.

Фронтендер, UX-дизайнер, консультант из Чехии. Филипп, как и всего его успешные коллеги, делает дизайн, который приносит лиды. Бенда признает, что сам сайт – только составляющая брендинга. Полноценное позиционирование начинается тогда, когда все его элементы выполнены в одном стиле. Филиппа можно смело внести в наш список лучших веб-дизайнеров мира.

Художник, копирайтер и UX-дизайнер из Италии. Лучано предпочитает темные цвета, минимализм и необычные шрифты. Специализация – проектирование пользовательского опыта и продуктовый дизайн, веб-иллюстрация.

Фрилансер, вдохновляющий журнальным стилем в вебе. Дизайнер, который сотрудничает с NYM, NY, Wired, SM и многими другими известными американскими изданиями. Беттани делает ставку на крупную типографику, цвет и качественные фотографии. Карточки для своих проектов производит сама, так как является по совместительству и фотографом.

Веб-дизайн еще слишком молод, чтобы быть таким «влиятельным», как модный дизайн или дизайн интерьера. Но при таком количестве значимых мастеров, которые в нем работают, глобальной машинизации и компьютеризации нашей жизни, вполне реально повышение его общественной значимости. Пока тренды веб-дизайна преимущественно интересны только самим веб-художникам, а также их клиентам из сферы B2B. Возможно, в ближайшем будущем владельцы ресурсов будут так часто обновлять их облик, как они сегодня меняют обувь.

Десятка лучших модельеров мира — Podium.IM

Если дизайнер одежды попал в топ лучших мировых имен, это уже говорит о многом. А если его признали одним из 10 лучших мировых дизайнеров года, это означает то, что следующий год твою одежду будут просто сметать еще во время показов.

1. Бетси Джонсон (Betsey Johnson)– дизайнер женской одежды.

Залогом своего успеха Бетси считает уроки танцев, которые она посещала, будучи маленькой девочкой. Ее наряды отличаются экспериментальной дерзостью и рядом маленьких изюминок присущих только данному дизайнеру. За «Выдающиеся достижения в области моды» в 2009 году Бэтси представили к награде.

---

2. Том Форд (Tom Ford)– гений своего дела.

Том Форд известен в модных кругах как дизайнер мирового бренда Гуччи и создатель множества костюмов к популярным фильмам. У него есть множество наград за различные достижения в мире моды, но больше всего он гордится званием «Лучшего модного дизайнера международного класса», которое он получил в 2000 году. Помимо всех достижения Том одно время стоял во главе творческого процесса у Ив Сен-Лоран.

3. Донателла Версаче (Donatella Versace)– женщина кутюрье

После кончины великого Джавани, его сестра Донателла стала руководителем модного дома Версаче. Она, так же как и брат, является модным дизайнером, и у нее это так же неплохо получается. Именно благодаря ее работе, до сих пор считается высоким классом носить одежду от модного дома Версаче.

4. Ральф Лорен (Ralph Lauren) – дизайнер модной одежды

Бренд, который создал Ральф — Polo Ralph Lauren, пользуется огромной мировой популярностью. Хотя сам Ральф очень долго искал себя. Он отслужил в армии и много изучал науку. Но судьба сделала свой выбор, и Ральфа узнал весь мир.

5. Марк Джейкобс (Marc Jacobs)– гламурный модельер

Он не только гламурный дизайнер, но и обладатель статуса «самых влиятельных людей мира» в 2012 году. Он так же стоит во главе сразу двух Модных домов «Луи Виттон» и своего собственного «Mark Jacobs».

6. Валентино (Valentino) Клименте Лодовико Джараванни – самый популярный итальянский кутюрье

Первые шаги в модный мир Валентино, именно так его знают его поклонники, начинал еще школьником. Уже в 1959 году он добился мирового призвания и открыл свою всемирно известную студию. Его клиенты — самые известные в мире люди и звезды. Средин них Джулия Робертс и Элизабет Тейлор.

7. Дольче и Габбана (Dolce & Gabbana) — известные дизайнеры одежды.

Одно упоминание этих фамилий, Дольче и Габбана, уже означают высокий стиль и 100% успех среди публики. Все мировые звезды имеют в своем гардеробе вещи этих известных дизайнеров. И притом, что они работают уже очень много лет, еще ни разу они не показывали миру провальную коллекцию, которая бы оставалась в их модном доме после демонстрации на подиуме.

8. Ли Александр МакКуин (Lee Alexander McQueen) — лучший дизайнер Британии

Четырехкратный обладатель премии «Лучший Британский Дизайнер». Он много лет проработал на «Живанши», но потом при помощи «Дома Моды Гучи» создал свой собственный бренд «Alexander McQueen». Даже с учетом кончины дизайнера в 2010 году, его имя до сих пор входит в десятку лучших модельеров мира.

9. Джон Гальяно (John Galliano) – известный эпатажный дизайнер

Эпатажный, скандальный и все же самый один из самых популярных мировых дизайнеров Гальяно создает шедевр за шедевром. Его показы пользуются огромной популярностью, как у звезд мировой эстрады, так и у фриков. Многие из них стараются подражать его стилю, тем самым выделяясь из серой массы.

10. Стелла МакКартни (Stella Nina McCartney)

Стелла — дочь участника группы The Beatles Пола Маккартни и фотографа, активистки за права животных Линды Маккартни. Из-за того что у Стеллы очень известные родители, долгие годы она не могла добиться собственного признания. Журналисты долго перемывали ей кости, пока не поняли, что она индивид с огромным талантом. Первой значимой работой стал показ на Неделе моды в Париже. После этого о Стелле заговорили совсем по-другому. 

Известный британский модельер объявил о сотрудничестве с «Динамо» :: Футбол :: РБК Спорт

Найджел Кабурн рассказал, что Лев Яшин был его кумиром в школьные годы

Читайте нас в

Новости Новости

Фото: Stuart C. Wilson/Getty Images

Известный британский дизайнер Найджел Кабурн объявил, что будет делать коллаборацию с футбольным клубом «Динамо». Об этом он рассказал в своем Instagram, выложив видео рядом с памятником Льву Яшину.

,>

«Изумительно сейчас находиться в Москве. И вот я в парке «Динамо», где находится великолепный памятник Льву Яшину, который был моим героем в школьные годы. Я горд быть здесь, также горд сообщить о коллаборации с футбольным клубом «Динамо», — сказал Кабурн.

,>

Он рассказал, что для этой коллаборации собирается использовать элементы формы яшинского времени, но «на современный манер».

Кабурн — дизайнер, занимающийся изготовлением одежды и аксессуаров в винтажном, армейском стилях, основатель одноименного бренда одежды.

В 2019 году Кабурн выпускал вдохновленную футболом коллаборацию с часовой маркой Timex. Дизайнер обратился к 1950-м годам английского футбола, за основу он взял часы, с которыми рефери того времени выходили судить матчи.

,>

Автор

Иван Витченко

15 всемирно известных дизайнеров, которых знают по именам, но вряд ли узнают на улице / AdMe.ru

Не все известные модельеры — публичные люди. Возможно, большинство из нас слышали их имена и даже носят одежду с их знаменитым лейблом. Однако мало кто из нас может представить, как выглядят Кельвин Кляйн или Томми Хилфигер.

Мы в AdMe.ru обнаружили фотографии людей, которые прячутся за названиями лейблов из дорогих бутиков. Мы полностью признаем, что нам было даже трудно отличить этих известных дизайнеров от обычных людей на улице.

1. Марк Джейкобс, 55 лет

В возрасте 23 лет, при поддержке спонсоров, Джейкобс разработал свою первую коллекцию с лейблом Marc Jacobs. В 24 года он был признан самым молодым дизайнером, когда-либо получавшим престижную награду Совета дизайнеров моды Америки.

2. Кристиан Лабутен, 56 лет

С юных лет Кристиан создавал женскую обувь для Шанель, Ива Сен-Лорана и Мод Фризон в качестве внештатного дизайнера.В возрасте 27 лет он решил основать собственную компанию и открыл магазин. Вскоре после этого он начал шить обувь для королевских особ и голливудских знаменитостей, а его знаменитая красная подошва стала одной из самых узнаваемых модных тенденций в мире.

3. Майкл Корс, возраст 59

Еще подростком Корс начал разрабатывать одежду и продавать ее в подвале своих родителей. В 17 лет он поступил в Технологический институт моды в Нью-Йорке, но бросил учебу через 9 месяцев и начал работать в модном бутике.4 года спустя он основал в том же магазине собственный лейбл женской одежды.

4. Томми Хилфигер, 67 лет

В возрасте 20 лет Хилфигер открыл собственный магазин одежды, но через 5 лет обанкротился. После этого он переехал в Нью-Йорк, где работал на нескольких лейблах. К 28 годам он создал собственную дизайнерскую компанию под названием Tommy Hill. Шесть лет спустя с помощью спонсоров он основал корпорацию Tommy Hilfiger Corporation, которая вскоре стала одним из самых известных брендов одежды в мире.

5. Кристиан Лакруа, 67 лет

Первоначально Кристиан планировал стать хранителем музея. В возрасте 22 лет он переехал в Париж, где начал изучать историю искусств в Сорбонне, а также в École du Louvre. Однако вскоре после этого его увлечение дизайном одежды пробудило еще большую страсть. А к 24 годам он уже основал собственный дом высокой моды.

6. Миучча Прада, 69 лет

Младшая внучка Марио Прада в 29 лет начала заниматься семейным бизнесом, создавая предметы роскоши.Однако в юности она мечтала стать мимом в Teatro Piccolo. Она даже выступала там несколько лет. В 40 лет она разработала и выпустила свою первую женскую коллекцию. Спустя 5 лет она выпустила и мужскую коллекцию. В 2014 году Миучча Прада была включена в список самых влиятельных женщин по версии Forbes.

7. Джимми Чу, 70 лет

Чу разработал свою первую пару обуви, когда ему было 11 лет. Он переехал из Малайзии в Великобританию, чтобы учиться в Техническом колледже Кордвейнерс в Лондоне.После учебы Чу начал работать в дизайнерской компании и вскоре после этого открыл собственный обувной магазин. Его навыки и дизайн вскоре были замечены на Лондонской неделе моды, после чего он стал всемирно известным.

8. Йоджи Ямамото, 75 лет

Ямамото отказался от многообещающей карьеры юриста, чтобы помочь своей матери в ее швейном бизнесе, где он совершенствовал свои навыки портного. После этого он решил изучать дизайн в колледже моды. Ямамото представил свою коллекцию в Париже в 1981 году и почти мгновенно стал всемирно известным.

9. Кэлвин Кляйн, 76 лет

В юности Кэлвин работал в различных домах моды Нью-Йорка. Время от времени он работал уличным художником. В возрасте 26 лет он основал компанию Calvin Klein Inc. компания вместе со своим другом Барри К. Шварцем в Нью-Йорке. Изначально компания специализировалась на мужской одежде, но позже он включил и женскую одежду в свою производственную линию.

10. Маноло Бланик, 76 лет

Карьера Маноло началась в возрасте 28 лет в Лондоне, где он начал вести колонку об обуви в журнале Vogue .Год спустя он решил открыть бутик обуви под собственным лейблом. В возрасте 32 лет Бланик стал вторым человеком в истории, который когда-либо появлялся на обложке Vogue . Его туфли назвали пятым персонажем сериала Секс в большом городе (после 4 главных героинь).

11. Роберто Кавалли, 78 лет

Роберто изучал технику ткачества на ручном ткацком станке, что вскоре его увлекло. Он решил бросить учебу и открыть собственное предприятие по печати на ткани, которое постепенно становилось все более известным.В 32 года Кавалли успешно выпустил свою первую коллекцию в Салоне Prêt-à-Porter в Париже. Вскоре после этого он открыл свой модный бутик в Сен-Тропе и начал свою одноименную коллекцию одежды.

12. Кензо Такада, 80 лет

После окончания Токийского колледжа моды Бунка Кензо решил переехать в Париж. Через 6 лет он провел свою первую выставку в галерее Vivienne, и одна из его моделей появилась на обложке журнала Elle .Его первая мужская коллекция была выпущена, когда Такаде исполнилось 44 года. 5 лет спустя он выпустил линию женских духов под названием Kenzo.

13. Лучано Бенеттон, возраст 83

Отец Лучано имел небольшой бизнес, но после его смерти 14-летний мальчик был вынужден бросить школу и начать работать в магазине одежды. Вскоре он накопил достаточно денег, чтобы купить вязальную машину, и создал свою первую коллекцию ярких свитеров, имевшую коммерческий успех. В возрасте 30 лет Лучано вместе со своей сестрой Джулианой и двумя братьями Карло и Жилберто основали Benetton Group.

14. Пако Рабанн, 85 лет

Пако начал свою карьеру в мире моды с создания украшений для Givenchy, Dior и Balenciaga. В возрасте 32 лет Рабан представил в Париже свою первую коллекцию из бумаги, пластика и металла. На это обратила внимание мировая пресса. К 34 годам он основал собственный дом моды.

15. Пьер Карден, 96 лет

С 14 лет Пьер работал учеником суконщика, изучая основы дизайна одежды.Вскоре после этого он покинул родительский дом и начал работать портным в городе Виши, где начал разрабатывать одежду для женщин. В 24 года Карден возглавил ателье Кристиана Диора, а 3 года спустя он основал собственный дом моды, который вскоре стал всемирно известным.

Если бы вы могли стать всемирно известным дизайнером, у вас был бы одноименный лейбл или вы бы придумали что-нибудь оригинальное? Будем рады услышать ваше мнение в комментариях!

45 Всемирно известные модельеры, чтобы узнать о моде, вам стоит учиться

Я не люблю покупать одежду так сильно, как смотреть на нее.Это особенно верно, когда речь идет об этой изысканной одежде, созданной великими модельерами (хотя я все равно не могу позволить себе ее покупать). Глядя, падая в обморок и восхищаясь этой невероятно красивой одеждой, я так близок к тому, чтобы получить формальное образование в области моды. Так что я никогда не упускаю шанс сделать это.

Это модельеры, знаменосцы моды. Эти новаторские дизайнеры много раз переписывали историю моды своими новаторскими идеями и развлечениями в виде великолепной, великолепной одежды и сопутствующей атрибутики (обуви, сумок, парфюмерии, очков и т. Д.).

Альберта Ферретти

Итальянский дизайнер; она занимается дизайном под своим собственным брендом Alberta Ferretti. Ее творения смелые и роскошные, но в то же время очень женственные и неземные, что делает ее предпочтительным дизайнером для многих знаменитостей. Он создает готовую одежду, обувь, парфюмерию, сумки и очки. Он известен своей чувственной женственной и современной модной одеждой.

Alexander McQueen

Британский модельер; Он известен тем, что привносит в моду чувство бунта благодаря своим противоречивым и шокирующим стилям, но, тем не менее, удивительно креативным и новаторским.Ему приписывают тренд на джинсы с заниженной посадкой. Он скончался в 2010 году. Посетите эту доску Pinterest, чтобы найти некоторые из его дизайнов.

Александр Ван

Тайваньско-американский модельер, один из самых успешных молодых дизайнеров; он запустил свою первую коллекцию женской одежды в 2007 году и с тех пор пользуется огромным успехом. Его одежда представляет собой сочетание городского шика в центре города и растрепанного крутого рок-гранджа; Его называют «мастером футболок» из-за того, что он делает упор на повседневные футболки и платья-футболки в своей коллекции.Посетите его веб-сайт для получения более подробной информации.

Амансио Ортего и Розалия Мера

Это испанские дизайнеры, стоящие за модным брендом Zara. Бренд следует философии мгновенной моды, создавая недорогие копии дизайнерских творений. Он добился большого успеха в разработке новых дизайнов и открыл магазины в большинстве стран мира.
Вставить из Getty Images

Anna Sui

Американский модельер китайского происхождения Анна Суи представила свою первую коллекцию в 1981 году и открыла более 50 бутиков в восьми странах по всему миру.У ее причудливого стиля много преданных поклонников.
Узнайте больше о дизайнере на ее веб-сайте: annasui.com

Анна Молинари

Итальянский модельер, основавшая модный дом Bluemarine. Ее компания создает романтическую и яркую одежду. Ознакомьтесь с некоторыми из ее ярких дизайнов на этой доске Pinterest

Cristóbal Balenciaga

Знаменитый испанский дизайнер, который прославил пальто-кокон, юбку-баллон, платье-тунику, платье-рубашку и талию в стиле ампир.Он стал известен после мировой войны и основал свой собственный бренд. Он стал известен как мастер высокой моды. Этот конструктор-новатор скончался в 1972 году.

Подробнее о нем можно прочитать здесь.

Betsey Johnson

Американский модельер, известный своими причудливыми творениями в стиле хиппи, яркими цветами и диковинными стилями

Узнайте больше о ее творениях на ее веб-сайте

Calvin Klein

Он начал модный бренд Calvin Kelin 1960-х годов, известный своим минимализмом и классическим стилем.Дизайнерские джинсы — почти синоним Calvin Klein. Бренд представляет джинсы, повседневные коллекции, коллекции нижнего белья и даже парфюмерию.

Christian Dior

Этому французскому модельеру приписывают введение нового образа, который характеризовал объемные юбки в отличие от строгих стилей во время мировых войн. Он был одним из модельеров, сделавших Париж мировой столицей моды.

Christian Lacroix

Французский модельер с очень роскошным пышным стилем одежды.

Colette Dinnighan

Южноафриканский дизайнер из Австалии. Одежда Колетт была украшена бисером, а тонкие кружева замысловато обработаны блестками, что составило блестящую коллекцию.

Diane Von Furstenberg

Этот бельгийско-американский модельер известен своим платьем с запахом, которое стало культовым в моде. Она запустила свой бренд в 1970-х годах и выпускала готовую одежду, обувь, сумки и аксессуары.DvF славится своими смелыми и креативными принтами и дизайном.
Вставить из Getty Images

Dolce & Gabbana

Доменико Дольче и Стефано Габбана Итальянские модельеры, основавшие дом моды Dolce & Gabbana.

Подробнее о бренде здесь

Донна Каран

Основательница бренда Донна Карен Нью-Йорк. (DKNY) Она придумала коллекцию из 7 сменных предметов, которые можно было использовать с утра до вечера.Позже DKNY расширился, включив в него детскую одежду, аксессуары для дома, косметические товары и джинсы.

Ознакомьтесь с другими коллекциями этого бренда здесь.

Дрис Ван Нотен

Очень известный бельгийский модельер. Совсем недавно он продал контрольный пакет своего бизнеса.

Узнайте больше о его коллекциях здесь

Эмануэль Унгаро

Известный французский модельер; Он известен своим обильным использованием цветов, принтов и узоров, а также сверкающих украшений в своих творениях.

Узнайте больше о его творениях здесь

Эмилио Пуччи

Это известный итальянский дизайнер, известный своим смелым чувством цвета, принтов и ярким дизайном. Он скончался в 1992 году.

Габриэль Коко Шанель

Она — один из величайших модельеров всех времен и один из самых влиятельных. Ее вневременная одежда произвела революцию в первые годы 20 века. Очень дальновидная женщина, намного опередившая свое время, она, как говорят, впервые представила маленькое черное платье, а также заставила женщин носить брюки в качестве модной одежды.Ее бренд Chanel продолжает пользоваться успехом. Она скончалась в 1971 году.

Вставить из Getty Images

Габи Агион

Габи Агион — французский дизайнер египетского происхождения, основавший всемирно известный модный бренд Chloe. Фраза «pret-a porter», обозначающая готовую одежду дизайнеров, была придумана Габи Агион. Доступная и удобная модная одежда, которую можно было купить «со стойки», была революционной концепцией того времени. Она одела многих прославленных клиентов, таких как Жаклин Кеннеди, Брижит Бардо, Мария Каллас и Грейс Келли.. Узнайте больше о ее происхождении и росте здесь

Джанфранко Ферре

Итальянский модельер. Википедия называет его «архитектором моды». Он скончался в 2007 году. Он известен своей большой личностью и красивым пошивом даже повседневных платьев. Его ярко-красивые и идеально скроенные платья, костюмы и бальные платья сделали его знаменитым.

Джанни Версаче

Всемирно известный итальянский модельер, основавший бренд Versace с линией роскошной одежды, аксессуаров и даже косметики.

Джорджио Армани

Знаменитый итальянский модельер; Его бренд известен своей стильной элегантной мужской одеждой на заказ. Guardian называет его покровителем моды в Италии

Юбер Джеймс Марсель Таффен де Живанши

Французский дизайнер, основавший модный дом Givenchy в 1952 году; Он был известен своей красивой одеждой от кутюр, воплощающей французскую элегантность, и пользовался благосклонностью многих знаменитостей, таких как Одри Хепберн.

Guccio Gucci

Итальянский дизайнер, основавший известный модный бренд Gucci. Он открыл свой первый магазин кожаных изделий и небольшой багажный магазин в 1921 году. Он известен своими кожаными аксессуарами, которые он также воссоздал из конопли и льна.

Issey Miyake

Знаменитый японский модельер, известный своими коллекциями, основанными на высоких технологиях. современные и изысканные

Узнайте о нем здесь

Kenneth Cole

Американский дизайнер, основавший бренд, Kenneth Cole.

Kenzo Takada

Японский дизайнер, основавший лейбл Kenzo. Одежда отличается молодежными городскими мотивами и яркими принтами и узорами. Говорят, что он привлек внимание всего мира к японской моде.

Лучано Бенеттон

Основатель всемирно известного модного бренда Benetton.

Мария Нина Риччи

Французский модельер, создатель модного дома Nina Ricci.Она специализируется на создании элегантных женских платьев.

Нино Черрути

Итальянский модельер, основавший дом высокой моды Cerruti. Он основал Hitman, фирму, специализирующуюся на производстве мужской одежды, сочетающую итальянские традиции пошива одежды с повседневной шикарной мужской одеждой.

Норман Норрелл

Это профессиональное имя дизайнера Нормана Дэвида Левинсона. Он был пионером американской индустрии моды и считается отцом американской высокой моды.Его одежда создавалась под его собственным лейблом Norman Norell Ltd. и отличалась своей простотой, даже когда была роскошной.

Оскар де ла Рента

Очень известный американский модельер, родившийся в Доминиканской Республике, Оскар де ла Рента известен своими уникальными женственными платьями, которые на протяжении многих лет украшали множество знаменитостей.
Вставить из Getty Images

Pierre Balmain

Французский модельер 1914 года рождения; он основал дом моды Balmain.Пьер Бальмен создавал роскошные вечерние платья и роскошные свадебные платья.

Роберто Кавалли

Итальянский модельер; Он наиболее известен своим брендом роскошной одежды Roberto Cavalli. Он известен созданием пескоструйной обработки джинсов. Его гламурный стиль одежды с экзотическими принтами и яркими стилями сделал его очень популярным.

Стелла Маккартни

Модельер, рожденная в Великобритании, известная еще до своего рождения, потому что она дочь звезды Битлз Пола Маккартни; На модной сцене она поразила ценителей моды своей женственной одеждой и продолжает это делать.Она является активистом по защите окружающей среды и использует в своей работе только ткани и материалы, не содержащие животных, что добавляет ей очарования.
Вставить из Getty Images
Тодд Олдхэм

Он американский дизайнер с беззаботным стилем моды. В 1999 году он перестал заниматься дизайном одежды.

Thomas Jacob Hilfiger

Американский модельер, стоящий за модным брендом Tommy Hilfiger, известным своей одеждой в классическом американском стиле; Этот бренд специализируется на спортивной и повседневной одежде, а также имеет в своем активе множество ароматов.

Thomas Burberry

Томас Барберри основал культовый британский бренд Burberry в 1856 году; Бренд многократно доказал свой характер и известен своим уникальным рисунком в клетку, а также тем, что он превратил плащ в икону моды. Это один из крупнейших предприятий по производству брендовой одежды в Европе.

Vera Wang

Этот американский модельер, бывший редактор журнала Vogue, по преимуществу предприниматель. Она превратила небольшой бутик, который обслуживала свадебный сегмент, в большой бизнес стоимостью в миллиард долларов или больше.30 лет в свадебном бизнесе сделали ее королевой в этом сегменте, и никто так не занимается свадебным бизнесом, как Вера Ван. Я должен остановиться?
Вставить из Getty Images

Valentino

Валентино Гаравани — итальянский дизайнер, основавший флагманскую компанию Valentino SPA с линиями Haute Couture и ready to wear под брендом Valentino. Он одевает всемирно известных знаменитостей, таких как Элизабет Тейлор и Жаклин Кеннеди.

Посмотрите его красивые платья в этом виртуальном музее.

Вивьен Вествуд

Британский модельер, очень нестандартный в своем подходе к жизни и моде; Вивьен Вествуд в основном создавала современную одежду в стиле панк.
Вставить из Getty Images
Йоджи Ямамото

Всемирно известный японский дизайнер одежды, имеющий одноименный лейбл Йоджи Ямамото. Линия готовой одежды для женщин этого бренда носит название Y’s. Его фирменный стиль — оверсайз-силуэты в черном цвете.

Ив Анри Донат Матье-Сен-Лоран

Французский модельер, основавший знаменитый дом моды Yves Saint Laurent (YSL).Он начинал как помощник Кристиана Диора. В 1960-х он основал собственный дом моды, и теперь он стал мировым брендом. Он известен своими сшитыми на заказ женскими костюмами. Он сделал шикарную готовую одежду доступной для простых людей. Ив Сен-Лоран скончался в 2008 году, став легендой.

Если вы хотите, чтобы вас считали одними из лучших дизайнеров моды, вам нужно начать правильно — с образования мирового класса в области моды в престижном учебном заведении. Прочтите этот пост о лучших школах / колледжах мира, предлагающих лучшие курсы по дизайну одежды

Похожие сообщения: 40+ стилей моды — можете ли вы узнать свой? ; 40 различных модных субкультур; 12 модных личностей; 7 форм женского тела; Карта сайта sewguide.

10 лучших модельеров мира

Главная »10 лучших модельеров мира

Модельеры — это люди, которые не только создают одежду, но и создают мечты. Список лучших модельеров составляется на основе успеха и известности, заработанных дизайнером. В следующем списке представлены имена самых известных и невероятных дизайнеров мира. В этой статье мы расскажем о самых выдающихся дизайнерах, которых мы все знаем.Не теряя времени, давайте узнаем десятку лучших модельеров мира 2012 года.

1. Calvin Klein

Сокращенная версия Calvin Klein (CK) известна и популярна практически во всем бренде. В 1968 году этот бренд был основан известным американским модельером Кэлвином Кляйном. Он начал свою карьеру, открыв магазин мужских и женских пальто в Нью-Йорке. С тех пор он не оглядывался назад и невероятными темпами расширил свой бизнес и очень сильно управлял индустрией моды.Он действительно заслуживает того, чтобы стать модельером номер 1 в мире 2012 года.

2. Донателла Версаче

Он является вице-президентом и главным дизайнером Versace Group. Донателла — первый модельер, использующий знаменитостей из списка А для продвижения своих дизайнов на подиуме, а не безымянных моделей. При продвижении своего бренда в Голливуде она выбрала Мадонну, Дженнифер Лопес, Кристиану Агилеру, Деми Мур и других для продвижения своего бренда.

3. Валентино Гаравани

Он является основателем знаменитого бренда Valentino Spa. Он итальянский дизайнер и без сомнения невероятная живая легенда. Он наиболее известен тем, что создает одежду для известных мировых знаменитостей. Принцесса Маргарет, королева Бельгии Паола, Жаклин Кеннеди и Элизабет Тейлор — одни из его известных и постоянных клиентов.

4. Джорджио Арма ni

Джорджио Армани известен как единственный дизайнер, который изменил тенденции модной индустрии после создания бренда Armani еще в 1975 году.Армани также является первым дизайнером, который запретил моделям с индексом массы тела менее 18 лет. Он поистине живая легенда и великий модельер.

5. Коко Шанель:

Она определенно является ведущей фигурой в индустрии моды. Она была французским дизайнером и была известна своим знаменитым брендом Chanel. До сих пор она является единственным модельером, которого журнал Time назвал в честь самых важных людей века.

6.Ральф Лорен

Ральф Лорен — невероятный дизайнер, который когда-либо видел мир. Он широко известен своим превосходным дизайном и брендом, который он представил «Polo Ralph Lauren». В 1972 году он заработал свою известность, когда представил примечательную рубашку с коротким рукавом с логотипом Polo. Он определенно один из лучших дизайнеров.

7. Том Форд

Том широко известен капитальным ремонтом Gucci в его тяжелые времена. Том Форд — отец-основатель бренда Tom Ford, который полностью доминирует на рынке аксессуаров и мужской одежды.

8. Кейт Спейд

Она является соучредителем бренда «Кейт Спейд Нью-Йорк», она имеет степень магистра журналистики в Университете штата Аризона. Она широко известна своими дизайнерскими сумками и считается одной из лучших сумок в мире.

9. Бетси Джонсон

Она известна своим женственным и причудливым дизайном во всем мире. Она действительно обладает глубокими познаниями в области костюмов. Ее имя также было упомянуто на «Модной аллее славы» еще в 2002 году, и сразу после этого она расширила свой бизнес, представив новую линию сумок, шарфов, аксессуаров и головных уборов по своей специализации.

10. Марк Джейкобс

Джейкобс принадлежит к еврейской семье и является главным дизайнером «Marc by Marc Jacobs», «Louis Vuitton», «Diffusion Line» и «Marc Jacobs». Во время учебы в Parson College of Design он продал свою первую пачку вязаных свитеров и в кратчайшие сроки стал первым из знаменитостей. В 2010 году он также был упомянут в списке 100 самых влиятельных людей мира по версии журнала Time.

для дизайна, более подробная информация на сайте www.style.com

http://www.vogue.co.uk/spy/art-in-fashion

10 лучших модельеров мира

Самые красивые и величественные платья, которые использовались известными моделями и знаменитостями, были созданы самыми известными модельерами со всего мира. Благодаря своим уникальным навыкам и талантам они покорили сердца многих в модной индустрии и на местном рынке. Их творения стали источником вдохновения для других людей, стремящихся когда-нибудь стать модельером.

Каждый созданный ими дизайн продается на мировом рынке сотнями и тысячами. Эти популярные личности показали миру, насколько они квалифицированы и процветают сегодня. Лидеры моды, включая Prada, Armani, D&G и Gucci, преуспели в большом мире моды. Они также покорили сердца многих женщин и мужчин по всему миру, особенно тех, кто мечтал носить их прекрасные творения.

Несмотря на их всемирно известные имена, не все знали правдивую историю их успехов, потому что некоторым из них пришлось начинать с нуля и скромно, чтобы достичь того, чем они являются сейчас.

Ниже приведен список 10 лучших модельеров мира:

1. Ральф Лорен

Прежде чем он стал известным дизайнером, ему пришлось сначала поработать в розничном бизнесе, и вскоре он приступил к созданию своих линий одежды, парфюмерии, аксессуаров и даже мебели. В 1967 году он основал свою компанию по производству одежды Ralph Lauren Corporation, базирующуюся в Нью-Йорке. Весь стиль Лорен необычен и известен как шедевр моды. По данным Forbes, собственный капитал Лорен составляет 7 миллиардов долларов.

2. Джорджио Армани

Джорджио Армани, который был признан первым модельером с красной ковровой дорожки и очень популярен благодаря своим изобретениям в области мужской одежды, которые удовлетворили желания каждого мужчины во всем мире. После запуска собственного бизнеса в 1975 году Армани создал множество величественных костюмов для футбольных спортсменов и итальянских олимпийцев и даже одел Брюса Уэйна в «Темную ночь» в 2008 году. Удивительно, но Армани также рисует многие платья Леди Гаги для многих громких событий, таких как MTV. и премии Грэмми.По данным Forbes, собственный капитал Армани составляет 8,6 миллиарда долларов.

3. Джимми Чу

Малазийский модный стилист, прославившийся своей ручной резьбой по стилю женской обуви. Будучи талантливым и уникальным мастером, Чу удалось создать самую стильную обувь по всему миру, и его дизайн впервые был замечен в Vogue. В 1996 году была основана компания Jimmy Choo Ltd., которая сейчас занимается розничной продажей аксессуаров, сумок и парфюмерии. Чу также утверждает, что он сапожник принцессы Дианы. По оценкам самого богатого, его состояние составляет около 50 миллионов долларов.

4. Жан-Поль Готье

Считающийся самым влиятельным французским дизайнером в мире моды, Жан Поль Готье освоил создание индивидуальной одежды, которая соответствует его высококлассному индивидуальному дизайну, а также одежды прет-а-порте (или прет-а-порте). . Ему удалось прославиться в мире моды и продемонстрировать свой неординарный стиль. После того, как он открыл свой дизайнерский бизнес в 1982 году, его работы получили широкое признание. По данным The Richest, его состояние составляет около 100 миллионов долларов.

5. Марк Джейкобс

Еще один модельер-победитель, покоривший мир моды, — Марк Джейкобс. Прежде чем Джейкобс начал свою коллекцию в 1986 году и официально представил лейбл Marc Jacobs, он работал продавцом в нью-йоркском магазине одежды Charivari. Как талантливый директор, он также тесно сотрудничал с Louis Vuitton и основал библиотеку, и это имело большой успех. На данный момент Джейкоб управляет и владеет более чем 200 розничными магазинами по всему миру.Ожидаемый чистый капитал Марка Джейкобса составляет 100 миллионов долларов, согласно данным The Richest.

6. Роберто Кавалли

Роберто Кавалли, известный своим гламурным принтом, кожаной одеждой и джинсовой тканью, является одним из самых влиятельных модных стилистов во всем мире. После того, как Кавалли запустил свою торговую марку в 1960-х годах, он начал работать над созданием мужской одежды и очков и представил свою линию Just Cavalli, которая привлекала подростковую аудиторию наборами нижнего белья, парфюмерией, украшениями и аксессуарами. Его состояние поднято до 500 миллионов долларов, согласно данным The Richest.

7. Calvin Klein

Calvin Klein хочет оставить свое наследие в мире моды с помощью своих фирменных дизайнов. Кляйн основал свою собственную компанию в 1968 году после того, как изучил моду и прошел обучение на мастера по пошиву одежды. Его компания разрабатывала одежду и, в частности, пальто и костюмы. На этот раз штаб-квартира Calvin Klein Inc. находится в центре Манхэттена и специализируется на производстве духов, ювелирных украшений и спортивной одежды. По оценкам TheRichest, собственный капитал Кляйна составляет до 700 миллионов долларов.

8. Валентино Гаравани

Известный просто как Валентино, этот 83-летний дизайнер проработал в индустрии моды бесчисленное количество лет и приобрел большой опыт в своей области. Раньше он ходил по работе в некоторые роскошные дома моды, такие как Guy Laroche и Deese’s, а после этого в 1960 году он основал Valentino Spa в Италии. Он создавал одежду для предыдущей первой леди США Жаклин Кенеди. Теперь дизайн Valentino может сделать каждую женщину потрясающей и очаровательной благодаря его популярному текстилю Valentino Red.По данным The Richest, собственный капитал Гаравани составляет около 1,5 миллиарда долларов.

9. Миучча Прада

Несмотря на то, что ее дедушка не хочет, чтобы к бизнесу были привлечены члены их семьи, Миучча Прада присоединилась к компании, основанной ее дедом в 1970 году. В то время никто не ожидал, что ранее небольшой магазин кожаных изделий стал одним из самый известный и уважаемый бизнес в сфере роскошной моды во всем мире. Теперь Prada торгует огромными модными акциями, которые поддерживают техно-минималистичный дизайн, включая сумки, чемоданы и обувь.Согласно Forbes, состояние Prada достигло 2,7 миллиарда долларов.

10. Dolce & Gabbana

Доменико Дольче и Стефано Габбана — два популярных итальянских модных стилиста, которые сотрудничают для управления производством модного дома Dolce and Gabbana в 1985 году. Они начинают с дизайна нижнего белья, купальных костюмов и парфюмерии, а в последнее время занимаются производством обуви, сумок и косметики. . Их совокупная чистая стоимость составляет 5,3 миллиарда долларов, говорит Борн Рич.

Каждый человек уникален.Мы выбираем одежду и стараемся сочетать ее с нашими личностями и увлечениями. Эти модные стилисты, которые так много сделали в модном бизнесе, удовлетворяют потребности каждого конкретного человека, создавая превосходные и самые замечательные предметы одежды. Креативность и внимание к деталям — это таланты, благодаря которым эти артистические люди стали всемирно признанными фигурами.

35 известных графических дизайнеров, которых необходимо знать

Мы любим графический дизайн.И мы предполагаем, что вы тоже любите графический дизайн. Это означает, что все мы тоже любим графических дизайнеров — в конце концов, именно они создают дизайн. Хотя мы считаем, что все дизайнеры, независимо от того, где они находятся в своей карьере, должны быть отмечены, есть несколько известных дизайнеров, которых должен знать каждый!

Мы спросили сообщество Шиллингтона, наших студентов, выпускников и преподавателей, об их любимом дизайнере — прошлом или настоящем — и составили этот удобный список.Мы вышли за рамки обычного списка сильных нападающих: есть лауреаты наград, зал славы, носители олимпийского огня, рисовальщики Google, черные пантеры, мастера по изготовлению бумаги и многое другое. Итак, если вы ищете вдохновения или просто хотите удивиться, читайте!

Карьера Гейл Андерсон впечатляет: она работала в Rolling Stone, The Boston Globe, Random House и в настоящее время является партнером в Anderson Newton Design. Кроме того, она также преподает в Школе визуальных искусств, участвует в журналах Imprint и Uppercase и является соавтором множества книг, в том числе «Типографская вселенная», «Американский шрифт» и «Новый модернистский шрифт».Настоящая сила дизайна, ее работы на протяжении многих лет оставались впечатляющими и определенно заслуживающими внимания. Так думаем не только мы. Андерсон также получил множество наград от крупных организаций, в том числе от AIGA и Клуба типовых директоров. Первый из них наградил ее своей медалью за заслуги в 2008 году. Ее работы также находятся в постоянных коллекциях Музея дизайна Купера Хьюитта в Нью-Йорке, Библиотеки Конгресса и Архивов дизайна Милтона Глейзера. Еще она самопровозглашенная хранительница запасов, у нее есть коллекции солонок и перцовых шейкеров, крышек от бутылок, мексиканских крестов и чугунных игрушек.

Hey Studio и ее креативный директор Вероника Фуэрте были в авангарде барселонской и мировой дизайнерской сцены с момента ее основания в 2007 году. Последние 14 лет Фуэрте создавала прекрасные работы, которые стали частью ее родного города. В каталонской столице даже заклеймили Рождество! Фуэрте и ее команда в Hey работают над художественным оформлением, брендингом, упаковкой, рекламными кампаниями, иллюстрацией, печатью, типографикой и цифровыми технологиями. Они также работали с глобальными брендами, такими как Uniqlo и Huawei, а также с независимыми небольшими барселонскими брендами, такими как Caravelle и Madrid’s Hola Coffee.В довершение всего в 2019 году Hey открыл магазин в Готическом квартале Барселоны.

Если вы не знаете его имени, вы наверняка видели некоторые работы Родриго Коррала — он разработал более 500 обложек для книг от Джона Грина «Ошибка в наших звездах» до JAY Z’s Decoded. Базирующаяся в Нью-Йорке, Corral является одним из самых плодовитых дизайнеров обложек книг последнего времени, создавая обложки для книг, получивших Пулитцеровскую премию и гигантов американской и международной литературы. Помимо обложек книг, Коррал также является креативным директором Farrar, Straus & Giruoux и руководит собственной одноименной студией.Он читает лекции в своей альма-матер, Школе визуальных искусств и других колледжах по всей Америке.

Эмори Дуглас наиболее известен своей работой в качестве министра культуры Партии американских черных пантер в период с 1967 по 1980 год. В течение этих тринадцати лет он курировал художественное руководство газетой организации «Черная пантера». Его невероятные познания в области дизайна, производства, печати и иллюстрации помогли распространить информацию о BPP и сыграли важную роль в ее успехе, найдя новые способы распространения информации.Помимо газеты, он также подготовил бумаги, которые были расклеены по всей области залива, где проживают Дуглас и его партия, и в Америке — снова распространяя слухи о Пантерах и вербуя новых членов. Работа Дугласа стала такой же революционной, как и сама организация — он использовал иллюстрации, надписи, коллажи и карикатуры для создания памятных работ, которые действительно выдержали испытание временем.

Чай Углоу — креативный директор творческой лаборатории Google в Сиднее, поэтому вы можете себе представить, что ее работа прочно основана на цифровых технологиях.Работа Ти в творческой лаборатории Google в основном связана с работой с культурными организациями, такими как Сиднейская биеннале, Британский музей и Аделаида Фриндж, для проведения цифровых экспериментов. Работая с продюсерами, разработчиками и коллегами-дизайнерами, она стремится создавать работы, которые интригуют и обучают других. Еще в 2018 году компания Deloitte признала Ти одним из лидеров ЛГБТК Австралии # OUT50. Она также является автором тома Loud and Proud, в котором собраны невероятные, изменившие мир выступления сообщества ЛГБТК + и его союзников.

Мы не знаем многих — если вообще кого-либо — известных графических дизайнеров, чья работа была увлечена новосельем. Но еще в 2009 году импровизированная инсталляция Даны Танамачи мелом на вечеринке в Бруклине привела к заказу Google, возрождению тенденции надписи мелом и расцвету карьеры Танамачи. Индивидуальная типографика и иллюстрации стали названием игры, и вскоре она открыла собственную специализированную студию, работающую в редакционных, стилистических, пищевых и модных брендах.С тех пор она работала в огромном количестве различных компаний по всему миру, включая, помимо прочего, Nike, Penguin и Instagram. Она также создала обложки для O, HOW и культового журнала TIME.

Люк Чойс проработал в индустрии дизайна 15 лет, работая в ведущих агентствах Лондона, Сиднея и Нью-Йорка. Однако, желая полностью погрузиться в свой собственный стиль и создать то, что он действительно может назвать своим, он основал Velvet Spectrum в 2014 году.Choice всегда был большим поклонником комиксов и мультфильмов, и это видно по его работам. Его портфолио полно подробных историй, переплетенных с новаторскими, красочными иллюстрациями и творениями. Мечтательная штука. Choice и Velvet Spectrum создали работы для American Express, Samsung и Adobe Max.

Типографика — это игра для венесуэльского дизайнера Изабель Урбина Пенья. Она управляет собственной студией в Бруклине, которая занимается надписью, обложками и дизайном книг, дизайном шрифтов и брендингом.Список ее клиентов также впечатляет. В него входят The New York Times, BuzzFeed, Refinery29, Историческое общество Нью-Йорка и другие. Пенья любит работать над проектами, которые имеют положительное социальное влияние, и постоянно работает над тем, чтобы сделать индустрию дизайна более доступной и инклюзивной. Раньше она вела Yes, Equal, базу данных женщин в творческих сферах, которая теперь заархивирована.

Цзыпэн Чжу, или мистер Даззл, как его еще называют, — художник, дизайнер и владелец DAZZLE Studio и компании по производству товаров для дома и одежды DAZZLE Supply.Работая в области брендинга, цифровых технологий, анимации, иллюстраций, окружающей среды, печати и упаковки, Чжу — это чудо дизайна. Он создал вариативные шрифты для Adidas, банки для пива Eliqs ’Love Spectrum и брендинг для Towards Utopia, антирасистской, трансфеминистской инициативы, которая предоставляет искусство, образование и ресурсы. Он также был гостем первого эпизода Pathfinder, подкаста о собственном дизайне Шиллингтона.

Основанная в Детройте, но родом из Калифорнии, Лорен Хом начала свою удивительную карьеру совершенно незапланированно, когда она получила степень в области рекламы.Изначально взявшись за несколько увлеченных проектов, Хом вскоре превратила свою практику в полноценную и процветающую внештатную практику. Вы наверняка видели работу Лорен, но она работала в Кулинарном институте, Washingtonian, Chobani и многих других, а также создавала работы с шрифтами, которыми можно делиться. Хом также проводит фантастическое еженедельное задание #HOMwork, которое она начала и рассылает с 2017 года.

Синдисо Ньони — мультидисциплинарный дизайнер в Булавайо (Зимбабве), но также иллюстратор, уличный художник и активист.Ньони работал иллюстратором и арт-директором в рекламной индустрии Южной Африки, а также подрабатывал художником-плакатистом R! OT. Под этим видом его работы были опубликованы как в Южной Африке, так и в США, Великобритании, Испании, Хорватии, Германии и Мексике. Ньони также входил в состав экспертных и консультативных групп по всей Африке и был представителем континента на 50-м Всемирном дне коммуникационного дизайна Icograda в 2013 году.

Творческая Шона X из Нью-Йорка работает в цифровом, пространственном и динамическом форматах, а это означает, что ее яркие, яркие работы украсили множество разных пространств за последние несколько лет.Снимая экраны, автомобили, доски для серфинга и даже гигантский анимированный рекламный щит Samsung на всемирно известной площади Таймс-сквер в Нью-Йорке, работа X никогда не ускользает от себя. Помимо Samsung, она также работала в Adidas, Dr Martens, OKCupid, Squarespace и Музее пиццы. С таким бесспорно впечатляющим составом вы определенно видели работу X где-то в последние несколько лет — фанат пиццы или нет.

Родившийся в Барселоне, живущий в Бруклине Алекс Трошут определенно является известным графическим дизайнером, который заслуживает того, чтобы быть в этом списке.В своей работе, включающей дизайн, типографику и иллюстрацию, он любит смешивать стили и жанры, часто находя вдохновение в поп-культуре, уличной культуре, моде и музыке одновременно. Это явно окупается, он работал с гигантами спортивной одежды Nike и Adidas, газетами The Guardian и The New York Times, а также международными компаниями по производству напитков Coca Cola и Pepsi. Помимо своей корпоративной работы, Трошут также работал с некоторыми из крупнейших мировых групп. А именно The Rolling Stones, Arcade Fire и Vampire Weekend, для которых он разработал визуальный язык.

Главный графический дизайнер и арт-директор Габби Лорд — это имя, которое, мы уверены, вы узнаете, если не за ее удивительные работы, то определенно за ее совершенно фантастический информационный бюллетень OMGLORD. В последнем случае она предлагает свои еженедельные мысли о дизайне и творчестве, а также делится некоторыми полезными ресурсами для своих коллег-творцов. В своей дизайнерской работе, которая в основном сосредоточена на брендинге, она стремится создавать демократические и стратегические ответы на сводки, решая проблемы способами, которых вы никогда не ожидаете.Помимо своей дизайнерской практики и информационного бюллетеня, Лорд также основала и курирует Broads Down Under, базу данных о женщинах и небинарных людях в индустрии дизайна Австралии, которая способствует представительству и равным возможностям.

Британский дизайнер, арт-директор, иллюстратор и художник Кейт Моросс с 2012 года управляет собственной студией Studio Moross. Моросс и студия сосредоточены в основном на проектах, связанных с музыкой, разрабатывая плакаты для ежегодного фестиваля Parklife в Манчестере, художественные работы для Renegades Spotify. : Подкаст Born in the USA, организованный Бараком Обамой и Родом Стюартом, а также постановки, мерч и постеры для камбэк-тура Spice Girls 2019.Другими словами, влияние Моросса на то, как выглядит музыкальный мир в последние годы, было МАССИВНЫМ. Помимо дизайнерских работ, Моросс также снял музыкальные видеоклипы для Jessie Ware, Simian Mobile Disco и других. Интересно, что они также провели Эстафету Олимпийского огня через Льюишам, Южный Лондон, перед Олимпийскими играми 2012 года в Лондоне.

Лета Соберайски — дизайнер из Нью-Йорка, которая создает свои уникальные работы, сочетая традиционный графический дизайн с фотографией, искусством и стилем.Управляя студией дизайна со своим мужем и соавтором Уэйдом Джеффри, Соберайски работает в самых разных областях — от брендинга и художественного оформления до инсталляции и видео. Она работала с самыми разными клиентами, такими как Tate Britain в Лондоне, AIGA Eye on Design Conference и модные дома, Gucci и Comme Des Garçons. Ее уникальный стиль и методы работы означают, что ее работа выделяется и мгновенно узнаваема.

Хотя в свое время он был известен как художник, большая часть произведенных Аароном Дугласом работ теперь считалась графическим дизайном.Ключевой игрок в движении Гарлемского Возрождения, Дуглас умело смешал понятия ар-деко и модерна с оттенками африканских масок и танцев. Хотя в своем иллюстративном стиле он оторвался от этих традиций и ясно выразил свое африканское наследие, в конечном итоге разработав отчетливо африканский и афро-американский стиль дизайна. Дуглас также был постоянным участником ночной жизни Черного Гарлема, что и вдохновило его на творчество, и привело к его фрескам, украшающим стены многих заведений Гарлема.Его больше всего помнят за иллюстрации к «Движению новых негров» Алана Локка и эпической поэмы Джеймса Уэлдона Джонсона «Тромбом Бога», а также за его фрески «Аспекты негритянской жизни» для 135-го отделения публичной библиотеки Нью-Йорка.

Родом из Колумбии, но сейчас живет и занимается дизайном в Тасмании, Джо Рока является креативным директором For The People, брендового агентства со студиями в Сиднее, Перте и Тасмании. Они также стали победителями конкурса AGDA Studio of the Year в 2019 году! Джо стремится создавать эффективные дизайнерские работы, а не о шумихе — понимая, какое влияние дизайн может оказать на некоммерческие организации.Она пришла к этому осознанию во время работы над ребрендингом для дома для кошек и собак в Сиднее, который умело отражает всех животных прошлого, настоящего и будущего, которые проходят через приют, в логотипе и бренде. Это 3000 животных в год, если рассматривать контекст.

Луиза Фили управляет собственной дизайнерской студией с 1989 года, так что она уже некоторое время участвует в игре — она ​​даже наставляла Дана Танамачи, о которой мы говорили выше! Фили и ее студия работают над брендингом и упаковкой продуктов питания и ресторанов.В список ее клиентов входят Маркус Самуэльссон, известный как Red Rooster, консервы Sarabeth’s, пицца Juliana’s, трактир Mermaid Inn и бар Oyster. До того, как открыть свою студию, Фили в течение 11 лет была также арт-директором Pantheon Books. В Pantheon она разработала обложки для колоссальных 2000 книг. Она также написала и является соавтором множества книг по типографике на английском и итальянском языках. И, конечно же, такая карьера, как Фили, не обходится без бесчисленных наград — она ​​является членом Зала славы арт-директоров, имеет награды за достижения от AIGA и шрифтовых директоров и получила премию Фредерика В.Премия Гауди за выдающиеся достижения в области типографики.

Стены, упаковка, автомобили, обувь, одежда, книги, журналы, галереи и люди были тронуты дизайном Тимоти Гудмана. Ведущий графический дизайнер, иллюстратор и художник-монументалист Гудман работал с клиентами по всему миру, включая Airbnb, Google и Netflix. Помимо этого, он также написал книгу под названием Sharpie Art Workshop, выпустил линию футболок для Uniqlo и стал соавтором пяти побочных проектов, включая Build Kindness Not Walls и Friends With Secrets.Мы уверены, что вы где-то встречали его работы — будь то на стене, на вышеупомянутых футболках или даже на бутылке вина от Aldi.

Покойный японский графический дизайнер Икко Танака создал уникальный стиль графического дизайна. В своей работе он объединил принципы модернизма и японские традиции, создав невероятный объем работ для компаний по всему миру. На протяжении своей карьеры он работал с Mazda, Issey Miyake, Hanae Mori и создавал плакаты для культурных учреждений как в своей стране, так и для японских культурных мероприятий по всему миру.Он также был первым креативным директором японской розничной компании Muji, известной своим минималистичным подходом без логотипов к бытовым и потребительским товарам. Ему приписывают разработку концепции с консультантом по маркетингу Казуко Койке и дизайнером интерьеров Такаши Сугимо.

Джон Контино, родившийся и выросший в Большом Яблоке, на протяжении многих лет был одним из основных участников сообщества дизайнеров и брендов. Управляет и творчески руководит собственной студией брендинга CONTINO. Студия производила работы для телевидения, уличной моды и спорта — недавно они переделали товарный знак Chicago White Sox впервые за 30 лет.Кроме того, Contino ведет подкаст The Nose Knows, который описывается как «лекарство от подкаста общего дизайна». Он также опубликовал свою первую книгу Brand by Hand в 2018 году и проводит мастер-класс Contino Workshop, посвященный рукописному письму.

Паула Шер, возможно, является одним из самых влиятельных дизайнеров всех времен, и имя, с которым вы наверняка все знакомы. Работая в нью-йоркском офисе Pentagram в течение последних 30 лет, Шер была знакомым лицом в индустрии с момента ее новаторской работы в The Public Theater в середине 90-х.Ее дизайнерское наследие простирается по всему ее родному городу, США и всему миру — чтобы назвать нескольких клиентов, она работала в Microsoft, Shake Shack, Музее современного искусства, Институте Сандэнс, New York City Ballet, New York City Ballet. Ботанический сад, Мемориальный музей Холокоста США и Департамент парков и отдыха Нью-Йорка. На самом деле ее наследие настолько велико, что она работала в Комиссии по общественному дизайну города Нью-Йорка с 2006 по 2015 год.

Австралийский дизайнер Кития Паласкас любит привносить в свою работу ремесло.Используя методы ручной работы и традиционные методы ремесла, которые она переосмысливает в современном стиле, она создает реквизит, инсталляции, контент, иллюстрации и мастер-классы, которые просто радуют глаз. Упаковка для шоколада, обложки альбомов, поделки, пиньяты и витрины были вручную созданы из картона, фетра и других материалов в ярких ярких тонах. Паласкас также очень страстно любит делиться своей любовью к культуре ручной работы, особенно в нашу цифровую эпоху — она ​​даже опубликовала книгу о ремеслах под названием Piñata Party.

Крейг Олдхэм — британский дизайнер, работающий под вывеской «Офис Крейга Олдхэма». Олдхэм, гордый севером и базирующийся в Манчестере, работал в сфере кино, телевидения, искусства, розничной торговли и образования, и это лишь некоторые из них. Некоторые из его более крупных проектов включали работу с футбольным клубом Манчестер Сити, зоопарком Честера, Creative Review и ребрендинг Brit Awards с иконой моды Вивьен Вествуд. Он также является креативным директором отдела Rough Trade и опубликовал свою собственную книгу под названием In Loving Memory of Work, которая представляет собой визуальный отчет о забастовке шахтеров Великобритании в 1980-х годах.

Ноэми Ле Коз — австралийский дизайнер, которая, по ее словам, стремится превратить удовольствие в функционал. Ей нравится привносить в работу чувство игры, что приводит к великолепному портфолио, которое, если не сказать лучшего слова, весело. Ее работа для таких брендов, как Casper, Billie и Smalls, направлена ​​на то, чтобы довести основной посыл до его самой ясной и свежей визуальной формы, чего она определенно добивается каждый раз. Помимо своей независимой практики, Ле Коз является частью творческой студии Little Troop со своим мужем Джереми и ранее работала в Pentagram, RoAndCo Studio, Hugo & Marie, Partners & Spade, Google Creative Lab и Apple.

Другое имя, которое, как мы знаем, вы слышали раньше, покойный Сол Басс — легенда в мире дизайна. Он наиболее известен своей работой в киноиндустрии, создавая как плакаты, так и названия фильмов для некоторых из крупнейших режиссеров и фильмов в истории. Два самых известных постера к фильму Басса — это «Головокружение» Альфреда Хичкока и «Сияние» Стэнли Кубрика, созданные с разницей в 20 лет в 1960 и 1980 годах соответственно. И то и другое до сих пор хорошо помнят и ценят.Помимо работы в кино, Басс также был плодовитым дизайнером логотипов, разработавшим некоторые из самых известных логотипов в истории Америки, включая United Airlines, AT&T и Geffen Records.

Панк-дизайнер. Джейми Рид познакомился с Малкомом Маклареном, наиболее известным менеджером Sex Pistols, когда учился в Художественной школе Кройдона в Южном Лондоне, а остальное уже история. Эстетика Рида сформировала британскую панк-сцену в период ее расцвета в 1970-х и 80-х годах. Взяв попсовые и националистические образы и объединив их с надписью в стиле записки о выкупе, он создал свою самую известную работу — в частности, обложку песни Sex Pistols «Боже, храни королеву».В течение последних 50 лет анархист Рейд играл важную роль как в дизайне, так и в политике, публикуя журналы, объединяющие свои увлечения. Его работы находятся в постоянных коллекциях Тейт и Виктории и Альберта в Лондоне и Музея современного искусства в Нью-Йорке.

Луис Пинто — мексиканский графический дизайнер и иллюстратор, живущий и работающий в Гватемале. На его супер-экспрессивные и красочные работы повлияли народные сказки, распорядок дня, графические романы, история искусства и поп-культура.Этот смешанный набор влияний прекрасно дополняется экспериментами Пинто и использованием различных материалов — вместе они создают прекрасное портфолио работ. Он разработал и проиллюстрировал для Google Doodles, Little White Lies, Easyjet, Culture Trip и сумки других выдающихся клиентов.

Бесспорная королева цвета, Мораг Майерскоу — британский дизайнер и художник, возглавляющая свою студию Studio Myerscough. Работы Майерскоу можно охарактеризовать выразительным использованием цвета, часто с использованием неоновых и других ярких цветов, а также разумным использованием узоров.Работая как в 2D, так и в 3D, работы Майерскоу всегда идеально воплощают ее мантру: «Делайте счастливыми тех, кто рядом, а тех, кто далеко, придут». Ее инсталляционные работы появились в городах по всему миру, от Лас-Вегаса до Лидса и от Манчестера до Мехико.

Начав свою карьеру в качестве наборщика книг, канадский дизайнер Мариан Бантьес постоянно развивалась и процветала с тех пор, как присоединилась к миру фрилансеров в 2003 году. Когда дело доходит до ее работы, сложность — это название игры — ее чрезвычайно подробные формы букв и декоративные элементы дизайн появился в публикациях и на плакатах по всему миру.Несмотря на органичность и текучесть невооруженного глаза, работа Бантьес также имеет основную структуру и формальность, которые позволяют ее работам добиться того расцвета, которым они стали известны. Именно это смешение формальности и расцвета сделало работу Бантьеса столь же влиятельной, как и сегодня.

Основатель и креативный директор & Walsh, невероятная Джессика Уолш управляет одной из самых известных студий в мире — одной из 36, возглавляемых женщинами в Америке. Трудно смотреть на последние десять лет графического дизайна, не глядя на Джессику Уолш.Еще в 2010 году она была нанята Стефаном Сагмайстером в его студии, которая тогда называлась Sagmeister Inc. Два года спустя, в возрасте 25 лет, Уолш помогал вести шоу, став партнером, и появилась компания Sagmeister & Walsh. Семь лет спустя она основала & Walsh, и с тех пор их продукция стала плодотворной. Уолш даже нанял выпускницу Шиллингтон, Мельбурн, Стефани Халованик, чтобы она стала частью своей команды в & Walsh. Уолш также является основателем Ladies, Wine & Design, сообщества женщин-креативщиков с 273 отделениями по всему миру на шести континентах (единственное, что не хватает, — это Антарктида).

Австрийский графический дизайнер Стефан Загмайстер наиболее известен своими работами в музыкальной индустрии. Он разработал обложки альбомов для некоторых из самых известных групп всех времен, включая The Rolling Stones, Lou Reed, JAY Z и Aerosmith. Он получил две премии Грэмми за свою работу для Talking Heads и Брайана Ино в 2005 и 2010 годах соответственно. Он управлял Sagmeister Inc. с 1993 по 2011 год, прежде чем продвинуть вышеупомянутую Джессику Уолш в качестве партнера и сформировать компанию Sagmeister & Walsh, которой они руководили вместе до 2019 года.В прошлом году австрийская национальная газета Die Presse назвала его австрийцем года.

Unknown Pleasures, альбом Joy Division, обложку для которого Питер Сэвилл разработал, возможно, является одним из самых воспроизводимых произведений графического дизайна за всю историю. Его наносили на футболки, пляжные полотенца, тарелки и всю коллекцию Рафа Симонса. Его также называют сценой из «Симпсонов» и дёнер-кебабом, но имитация — самая искренняя форма лести, верно? Однако все это не должно умалять значения Сэвилла.Его работы по дизайну для записей Manchester’s Factory положили начало эпохе дизайна и музыки. Работы Сэвилла представлены на собственной выставке в лондонском Музее дизайна в 2003 году.

Другой тяжеловес Пентаграммы, Майкл Бейрут был партнером фирмы в Нью-Йорке с 1990 года. На протяжении своей карьеры он работал во многих различных дисциплинах — например, он разработал навигационную графику и графику окружающей среды для The New York Times Building, бренд и упаковка для Saks Fifth Avenue, переработал дизайн журнала The Atlantic Magazine и разработал логотип для президентской кампании Хилари Клинтон в 2016 году.Другими словами, трудно обойти Нью-Йорк, не наткнувшись на один из дизайнов Бейрута. Помимо дизайна, Бейрут также является лектором, дизайнером-критиком, пишет статьи для New York Times и соучредитель онлайн-журнала Design Observer.

Очевидно, что есть еще множество дизайнеров — известных и не очень — которые создают действительно вдохновляющие работы, но эти 35 определенно являются хорошим началом. Хотите пойти по их стопам и начать проектировать самостоятельно? Курс Шиллингтона по графическому дизайну — идеальный способ начать свою карьеру в области графического дизайна.

5 модельеров мирового уровня и их вдохновляющие истории

«Мода исчезает, остается только стиль» — Коко Шанель

Дизайн одежды — это максимальное использование творческих способностей и навыков. Это то, что нравится людям всех возрастов и поколений. Итак, если вы любите творчество и увлечены модой, то карьера дизайнера одежды подойдет вам лучше всего.

Вот список из пяти известных модельеров, которые вдохновят вас своими историями успеха.

1. Коко Шанель

Коко Шанель

Знаменитая модельер, Коко Шанель, известная своим вневременным дизайном, фирменными костюмами и маленькими черными платьями, является настоящим воплощением творчества. Она женщина, которая сделала себя самостоятельно.

Шанель воспитывалась в приюте, ее учили шить. У нее была небольшая карьера певицы, прежде чем она открыла свой первый магазин одежды в 1910 году.

В 1920-х годах она выпустила свой первый парфюм на основе натуральных экстрактов и искусственной эссенции под названием Chanel No.5 во всем мире, а в 1926 году она разработала и представила «Маленькое черное платье», которое позже было названо французским Vogue «Фордом Шанель».

Коко Шанель широко известна тем, что представила концепцию использования трикотажной ткани для создания и украшения женского нижнего белья.

Шанель — единственный модельер, вошедший в список 100 самых влиятельных людей ХХ века по версии журнала Time. Сегодня Chanel входит в число ведущих мировых модных брендов.

2.

Джорджио Армани

Джорджио Армани

Итальянский модельер Джорджио Армани широко известен своей уникальностью, элегантностью и стилем. Помимо одежды, он расширил горизонты компании, создав парфюмерию с уникальными ароматами, отели, рестораны и кафе по всему миру.

Свою карьеру он начал в магазине одежды La Rinascente, где помогал фотографу оформить витрину.

После этого, в 1970-х годах, после освоения ремесла, Джорджио начал работать на фрилансе, создавая новую моду и отправляя ее другим производителям одежды.Со временем он основал свой собственный бренд в 1975 году.

Позже, в 1979 году, Джорджио основал Giorgio Armani Corporation. Начиная с одежды, нижнего белья, купальных костюмов и аксессуаров для мужчин и женщин, компания расширилась, представив Armani Junior, Armani Jeans и Emporio Armani, которые представляли собой более стильные товары по доступным ценам.

Армани также оказал большое влияние на Голливуд, создав костюмы для таких актеров, как Пенелопа Крус, Энн Хэтэуэй, Меган Фокс и т. Д.в более чем 100 фильмах.

3. Calvin Klein

Calvin Kleine (источник: Getty Images)

Самый молодой модельер, внесенный в Международный список наиболее одетых, Келвин Кляйн известен во всем мире своей экстравагантностью в индустрии моды.

Всем этим он обязан своей матери, которая привила ему любовь к искусству и моде. Кальвин начал свою карьеру как одиночка, который сам научился рисовать и шить.

Кальвин всегда знал, что хочет стать модельером.Он всегда мечтал открыть собственную модную компанию. Для этого он даже работал в продуктовом магазине своего отца, чтобы подзаработать.

В 1968 году Кляйн основал свою собственную компанию Calvin Klein Ltd. со своим другом в качестве делового партнера. В 1973 году Кляйн диверсифицировал производственную линию своей компании и занялся другими секциями, такими как спортивная одежда и т. Д., И положил начало американской одежде для отдыха.

Он также известен своей линией мужской одежды и женской одежды. Он также занимается дизайном домашних коллекций, парфюмерии и косметики.

Calvin Klein получил несколько наград и:

• Был удостоен награды Coty от модной прессы в 1973, 1974 и 1975 годах
• Сделал хет-трик с престижной наградой Coty Awards с 1973 по 1975 год, став победителем. самый молодой дизайнер, когда-либо достигший подвига
• Получил три награды от Совета по модному дизайну Америки в 1981, 1983 и 1993 годах
• В 1983 году Кляйн был включен в Международный список лучших нарядов
• В 1996 году он попал в премию список 25 самых влиятельных американцев, опубликованный журналом Times

4.Донателла Версаче

Донателла Версаче, модельер

Известный модельер Донателла Версаче унаследовала Империю Версаче от своего брата, а позже создала собственный бренд — Versus. В феврале 2001 года Донателла запустила собственный аромат под названием Versace Woman.

Под своей ареной Versace вышла за рамки одежды, включив в нее аксессуары, предметы интерьера и отели, превратив Versace в полноценный бренд стиля жизни.

В 2008 году она стала почетным председателем лондонского Fashion Fringe, оценивая будущие дизайнерские таланты.В ноябре 2012 года она назначила процветающего ирландского дизайнера Дж. У. Андерсона для создания капсульной коллекции для лейбла Versus.

Versace многого добился в индустрии моды. Некоторые из ее достижений перечислены ниже:

• В 2007 году Версаче была включена в «Прогулку стиля Родео Драйв». В октябре того же года поп-звезда Принс вручила ей награду «Fashion Group International Superstar Award»
• В 2010 году «Versace» был номинирован на премию «Vh2 Do Something With Style Award» за предоставление принадлежностей для рисования детям

5 .Рохит Бал

Знаменитый модельер Рохит Бал начал свою карьеру вместе со своим братом Радживом Балом в Нью-Дели в 1986 году, а позже создал свою первую независимую коллекцию в 1990 году ».

В список клиентов Бала входят Ума Турман, Синди Кроуфорд, Памела Андерсон, Наоми Кэмпбелл и Анна Курникова. Swatch Group спонсирует большинство модных показов Бала в Индии, Нью-Йорке, Париже и Сингапуре.

Он также является послом бренда Omega SA с 2001 года.Он наиболее известен использованием мотивов лотоса и павлина.

Рохит Бал получил множество наград за выдающиеся достижения в индустрии моды. Он получил награду «Дизайнер года» на Indian Fashion Awards в 2006 году, а также «Дизайнер года» на церемонии Kingfisher Fashion Achievement Awards в 2001 году.

Он также был объявлен дизайнером Lakme Grand Finale. на 2012 год. Бал также разработал для игрового шоу Kaun Banega Crorepati.

Заинтересованы в общих знаниях и текущих делах? Щелкните здесь, чтобы узнать, что происходит в мире с нашим G.К. и раздел «Текущие события».

Чтобы получать более подробную информацию о текущих событиях, отправьте свой запрос по почте на адрес [email protected]

Известные итальянские модельеры всех времен — часть 1

Знаменитые итальянские модельеры всех времен — часть 1

В то время, когда Интернет блокируется показами мод Victoria’s Secret, Milan Design Agenda приняла решение пропустить эту часть и сосредоточиться на том, что Италия известна во всем мире.Сегодня мы делаем поклон величайшим и самым известным итальянским модельерам всех времен! После того, как этих итальянских модельеров невозможно измерить одним постом, Milan Design Agenda решила разделиться на 2… или 3!

Надеюсь, первая часть нам понравилась!

Dolce & Gabbana

Дуэт сицилийских итальянских модельеров Доменико Дольче и Стефано Габбана превратили мечтательную средиземноморскую эстетику в глобальный бренд роскошной моды стоимостью в миллиард долларов.Дуэт впервые встретился, когда Дольче позвонил в дом моды, в котором тогда работала Габбана. Габбана стал своего рода наставником Дольче, и когда Габбана вернулся из своего обязательного военного турне, они вместе начали консультирование по дизайну и в конечном итоге основали « Dolce and Gabbana ».

СМОТРИ ТАКЖЕ: Неоклассицизм и роскошь представлены в новом магазине Dolce & Gabbana в Милане

Их дебют на подиуме состоялся в 1985 году на Неделе моды в Милане, где их называли «мальчиками» за молодость и энтузиазм.Постепенно пара запустила другие производственные линии, в том числе трикотаж и аксессуары, и приобрела известность, особенно благодаря своим чувственным платьям и мужской одежде, которые принесли им приз Woolmark 1991 года. В начале 1990-х Мадонна выбрала их в качестве дизайнеров костюмов для своего мирового турне Girlie и надела один из их корсетов, инкрустированных драгоценностями, на Каннский кинофестиваль.

Версаче

Находясь у руля империи Versace в качестве креативного директора с 1997 года, Донателла Версаче наблюдала за ростом линий роскошной одежды группы наряду с расширением ассортимента аксессуаров, предметов домашнего обихода и отелей, создав бренд роскошного образа жизни, который в конце 2012 года заявленная выручка составила 408 евро.7 миллионов !! Это делает ее одной из самых значимых итальянских дизайнеров женского пола!

СМОТРИ ТАКЖЕ: Как украсить свою квартиру в Милане с помощью Versace Home Decor

Донателла, младшая из братьев и сестер Версаче, стала естественной наследницей своего брата Джанни после его трагической смерти в 1997 году. Г-жа Версаче дебютировала со своей первой коллекцией для Atelier весна / лето 98-го на прозрачном подиуме, проходившем над бассейном в отеле Ritz в Париже, что вызвало немедленное признание инсайдеров отрасли.В 2008 году Версаче был назначен почетным председателем лондонской инициативы Fashion Fringe, основанной известным журналистом Колином МакДауэллом

.

Джорджио Армани

Итальянский дизайнер Джорджио Армани может похвастаться блестящей карьерой, насчитывающей более 35 лет в индустрии моды. Запустив свой одноименный бренд в 1975 году, знаменитый дизайнер обеспечил рост своего бренда из фирменного бренда мужской одежды до империи роскошной моды, включая линии одежды Giorgio Armani Privé и Emporio Armani, а также аксессуары, обувь, косметику и предметы домашнего декора.

СМОТРИ ТАКЖЕ: Миланский ресторан Мишлен Armani Nobu — уникальные впечатления

Г-н Армани является единственным акционером Giorgio Armani S.p.A, что делает его одним из немногих ведущих брендов итальянских дизайнеров одежды, который остается независимым от международных инвестиционных механизмов, контролируя розничную торговую сеть из более чем 500 отдельных магазинов по всему миру. Поместив его в лазарет в Вероне, Армани начал искать другую карьеру и вскоре получил должность декоратора витрин в La Rinascente, известном универмаге в Милане.

Миучча Прада

Младшая дочь Марио Прада, Миучча Прада, превратила скромный семейный магазин кожаных изделий в один из модных магазинов готовой одежды. Prada теперь является флагманским брендом публично зарегистрированной Prada Group, в которую входят Miu Miu, а также производители обуви Church’s и Car Shoe.

СМОТРИ ТАКЖЕ: Роскошные бутики Милана — гид для девушек по модным тенденциям

После некоторой поддержки со стороны своего мужа Патрицио Бертелли, Prada в 1988 году представила свою линию женской одежды, которую она описала как «униформу для слегка обездоленных».Она добавила бы Miu Miu, второстепенную линию, которая сейчас демонстрируется в Париже и уже сама по себе стала мощным брендом. В 1995 году Prada выпустила свою первую линию мужской одежды.

Миссис Прада была удостоена международной дизайнерской премии CFDA в 2004 году.

Миссони

Анджела Миссони, креативный директор Missoni, любимого в ее семье бренда трикотажных изделий, популярного с тех пор, как ее родители начали создавать свои психоделические узоры и разноцветные зигзагообразные трикотажные изделия.

СМОТРИ ТАКЖЕ: Missoni House — всемирное наследие моды из Милана

После нескольких сезонов в собственном лейбле она сменила свою мать на посту креативного директора Missoni, дебютировав с ее первой линией для лейбла в 1997 году. Ее дизайн и отношение к ней оживили лейбл и вернули его в модный дух времени, обозначив начало периода коммерческого успеха, продолжающегося более десяти лет.