Картины для интерьера: уникальный дизайн собственными руками

Закономерно развиваясь как вид искусства, благополучно дошли до наших дней. В то же время, в современном дизайнерском интерьере сегодня практически не встретить классических пейзажей с натюрмортами: место живописной классики заняли абстракция либо высокохудожественное фото. Именно с абстракцией и модерном, в основном, и ассоциируется интерьерная живопись, задача которой – создать определенный психологический фон помещения, соответствующее настроение у присутствующих, как правило, атмосферу умиротворения и покоя, либо наоборот – офисной активности и энергии.

Смещение в сторону абстракции, надо признать, сильно приблизило живопись к обычному человеку, не занимающемуся изобразительным искусством профессионально либо на технически высоком уровне. Естественно, не всем дано реалистично воспроизводить на холсте действительность, с абстрактным искусством у любого больше возможностей для создания своих мини-шедевров. Существуют самые разные техники, иной раз даже кисть не потребуется: да вы можете и сами придумать оригинальный способ нанесения красок на поверхность, нужно лишь практиковаться и набираться опыта.

Главным условием самостоятельного создания живописного интерьерного элемента можно назвать смелость идей и решительность в их воплощении: создавая художественную абстракцию, крайне важно освободить сознание от ограничивающих штампов и с легким сердцем, твердой рукой производить штрихи, мазки, цветные разводы на бумаге, давая волю вдохновению и фантазии. Если вам это удастся, то творческий процесс превратится в подобие медитации, даруя отдых вашей голове и нервной системе, отвлекая от повседневных забот и тревожащих мыслей.

Рабочей поверхностью для картины может служить, в принципе, любая плоская поверхность, гладкая либо с рельефной текстурой. Вполне логично будет делать первые шаги на обычной плотной бумаге необходимого размера, подойдут также картон и фанера, которую можно предварительно покрасить в требуемый светлый (либо наоборот, темный) оттенок.

В качестве рабочих инструментов подойдут любые кисти, от художественных до малярных разной ширины, а также кусочки поролона, распылитель краски с регулируемым распылением, шприц для создания брызг и тому подобное, в зависимости от техники и желаемого результата.

Краски подойдут самые разные: акварель создаст более «воздушное» изображение, которое гармонично украсит, например, спальню; акриловые, масляные краски, гуашь – все, что окажется под рукой, может послужить для реализации ваших задумок. В зависимости от используемого инструмента и техники нанесения – мазки, разводы, брызги, штрихи и т.д. – добивайтесь нужной консистенции (степени густоты) красок, смешивая которые, к тому же, получают интересные цветовые оттенки. Можно вспомнить и про пастельные мелки – также очень хорошее средство для оформления дизайна в спокойных, мягких (пастельных) тонах.

Не забывайте и о дополнительных возможностях комбинирования красок с другими материалами вроде разноцветных лоскутков ткани, ленточек, листьев с деревьев и т. п. Это, правда, несколько иной жанр, однако может здорово помочь в создании действительно оригинальной картины. Также хорошо смотрятся фотоснимки, расположенные на расписанном вами поле и помещенные, например, в рамку.

Оформление готовой картины, согласно современным представлениям, может быть представлено в разных стилях:

— безрамочный стиль – абсолютное большинство интерьерных живописных полотен не имеют традиционной рамы;
— модульные картины – составлены из трех и более, реже – двух элементов одинаковых или несколько различных размеров, расположенных на одном или на разных уровнях: сегодня достаточно распространенное решение, кажется, уже пережило пик своей популярности;
— картина небольшого размера, расположенная в центральной части поля, обрамленного узкой современной рамкой значительно больших размеров – таким образом добиваются фокусировки внимания на картине, выделяя ее из общего интерьера;
— узкая современная рама по периметру картины, своей толщиной выдвигающая плоскость живописного полотна на несколько сантиметров выше плоскости стены;
— другие стили, вплоть до причудливых комбинаций классических и модерновых стандартов.

В завершение хотелось бы напомнить известное и многократно доказанное утверждение, согласно которому «практика – это основа познания». Только во время творческого процесса рождаются самые интересные идеи, а хорошо освоенные изобразительные техники помогут их воплощению на холсте. Первоначально познакомиться с готовыми работами вы можете на нашем сайте и других ресурсах, однако продолжайте знакомиться с жанром, интересуйтесь, какие полотна наиболее успешно продаются на аукционах, посещайте выставки, получая информацию и новые ориентиры для творчества.

Как написать абстрактную картину | Журнал Ярмарки Мастеров

Дмитрий Кирсанов

Вот так выглядит современная интерьерная живопись. И эта картина, можно сказать эталон абстрактной живописи. Именно такой образ возникает у зрителя в голове, если ему заговорят об абстрактном искусстве.

Некоторые еще, конечно, вспомнят Поллака, Пикассо, Малевича – их искусство неоднозначно, сложно для восприятия. А эта большая интерьерная картина написанная нами, есть реализация того, как подсознательно себепредставляет обычный человек абстракцию.

Работая в нашей мастерской мы сохранили фотоотчет процесса написания этой картины. Возможно, кто-то захочет создать что-то подобное индивидуально под свой интерьер и вкус, смешивая свои цвета и экспрессию.

Расскажу подробнее как происходит процесс создания картины на заказ. Сначала выбирается сегментация картины. Принцип разбиения картины на сегменты позволяет практически неограниченно изменять форму и настроение картины, поэтому такой вариант оформления наиболее «интерьерный» и подходит в современный дизайн.

Заранее подготавливается холст, который натягивается на подрамник и грунуется.

На холсте карандашом размечаются основные пятна и пути движения композиции.

В несколько приемов подбираются основные цвета и заливается фон будущей интерьерной картины. Пишется размашистыми движениями. Необходимо давать каждому слою краски просыхать каждый раз, оставляя на ночь.

На следующем этапе линиям придаются более отчетливые контуры, прорабатываются мелкие детали картины.

Возможно, только такие картины как у Сидни Поллака можно написать методом разбрызгивания краски по холсту. На самом же деле чтобы написать хорошую абстракцию необходима очень большая аккуратность и непременно чувство цвета. Далеко не каждый художник по классической живописи сможет написать изящную «взрывную» абстрактную картину.

Самыми последними наносятся четкие контуры и брызги.
Все, работа готова!

А вот фотография нашей художественной мастерской в процессе работы.

Мастер класс расчитан для тех, кто уже имеет навыки живописи и прошли хотя бы художественную школу. Удачи!

Рейтинг

★

★

★

★

★

5.0 (2 голоса)

Дмитрий Кирсанов

Россия, Санкт-Петербург

Магазин (3)

Блог (15)

Следите за творчеством мастера

Мастер-классы по теме

Ключевые слова

• Ключевые слова
• картина
• современная живопись
• абстракция
• интерьерная картина
• модульная картина
• картина маслом

Рубрики мастер-классов

Do It Yourself / Сделай сам
Recycle / Вторая жизнь вещей
Tворим с детьми
Бижутерия своими руками
Валяние
Вышивка
Вязание
Декорирование
Декупаж
Дизайн и декор интерьера
Живопись и рисование
Керамика
Ковроделие
Косметика ручной работы
Кружевоплетение
Кулинария
Куклы и игрушки
Лепка
Материалы для творчества
Мебель своими руками
Миниатюра
Обувь своими руками
Одежда своими руками
Организация пространства
Пирография
Плетение
Прядение
Работа с бисером
Работа с бумагой
Работа с кожей
Работа с металлом
Работа с мехом
Работа со стеклом

Реставрация
Роспись
Свечи своими руками
Скрапбукинг
Столярное дело
Сумки своими руками
Ткачество
Упаковка своими руками
Флористика
Фотография и видео
Художественная резьба
Шитье

DIY Холст для абстрактного искусства | Простое руководство по абстрактному искусству для начинающих

Сделай сам | Дом

30. 03.2015 13.09.2022

 

Мастер-класс по абстрактному искусству своими руками. Узнайте, как нарисовать абстрактную картину акриловыми красками и пошаговое руководство. Простое руководство по абстрактной живописи для начинающих.

Привет, это Эшли из Star and Arrow Designs! Я так рада поделиться с вами этим уроком по абстрактному искусству своими руками, абстрактным произведением, которое добавит яркий и текстурный эффект в ваш дом. Я хотел сделать произведение, которое мог бы сделать ЛЮБОЙ. Я перфекционист, и по этой причине мне трудно отказаться от создания абстрактных произведений искусства.

На прошлой неделе я рисовал со своим малышом, и за 30 секунд он нарисовал красивую пастозную картину. Новостная вспышка. Похоже, мне нужно было извлечь из него урок или два: пусть забавная грязная часть искусства возьмет верх.

Больше художественных идей:

• 13 других креативных абстрактных идей для стен
• Кухонный остров с граффити своими руками
• Учебное пособие по простым акварельным цветам

Материалы для рисования на холсте для абстрактного искусства своими руками Учебное пособие:

Итак, вот и запутанное, случайное и красочное руководство по рисованию. Это было одно из моих первых погружений в абстракционизм и акриловые краски, так что это ни в коем случае не идеально, но процесс доставляет удовольствие! Вот он:

Эти поставки содержат партнерские ссылки для вашего удобства. Когда вы совершите покупку после перехода по партнерской ссылке, я получу небольшую комиссию в размере

без каких-либо дополнительных затрат для вас. Я раскрываю это в соответствии с Федеральной торговой комиссией. Я рекомендую только те продукты, которые использую лично и искренне рекомендую. Спасибо за Вашу поддержку!

• Мясник (или оберточная бумага).
• Холст (размер 16 × 20).
• Текстура: это необязательный шаг, но я рекомендую использовать акриловый левкас для покрытия холста и/или пасту для моделирования, чтобы добавить дополнительную текстуру.
• Краска: акриловые краски Liquitex (своя уже была под рукой, но вот отличный «стартовый набор»).
• Кисти: большая малярная кисть, кусочки ДСП или картона для нанесения краски.
• Хлопья золотой фольги: я использовал фольгу разных оттенков и цветов.
Клей Элмера
• или, если вам нравится, клей и герметик для металлических листьев Mona Lisa.

Как нарисовать холст в стиле абстрактного искусства

Я открыл магазин, накрыв стол мясной бумагой. Этот проект БУДЕТ грязным, поэтому я рекомендую покрыть все, что вы не хотите забрызгивать краской.

Этот первый шаг является необязательным, но я думаю, что он создаст прекрасную основу для вашей работы. Нанесите акриловый левкас на поверхность толстой малярной кистью. Это покрывает текстуру тканого холста. Обильно нанесите на холст шарики пасты для лепки. Используйте отрезанную полосу ДСП, чтобы выровнять пасту. Обязательно покройте поверхность холста, но это предназначено для создания текстуры. Не забудьте дать ему высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.

После того, как вы решите, где вы хотите разместить сусальное золото, используйте маленькую кисть, чтобы нанести тонкий слой клея Элмера или клея для металлических листьев на холст.

Немедленно промойте кисть теплой водой с мылом.

Нанесите чешуйки сусального золота (я использовала пальцами) толстым слоем на клей. В этой части не так много рифмы или смысла. Вы будете добавлять второй слой после рисования, так что не беспокойтесь о том, что он будет идеальным. Если вы используете герметик, подождите, пока клей высохнет, прежде чем снова использовать кисть, чтобы закрасить чешуйки. Герметик сгладит и покроет сусальное золото. Здесь вы можете посмотреть замедленное видео процесса .

Затем создайте образец цвета. Возможно, вы уже определились, какие цвета хотите использовать, но «тренировочный прогон» поможет вам понять, как вы хотите соединить их все вместе. Мне нравится делать это на листе альбома или скрап-бумаге.

Тогда начинайте рисовать! Я выдавливала шарики краски прямо на холст и кусочками ДСП (картона) слегка обводила краску. Вы также можете нанести краску на ДСП и нанести ее таким образом. Благодаря этому краска остается густой и легко смешивается.

Он также сохраняет эту вкусную густую текстуру, не показывая белый холст или мазки кисти.

У меня было несколько разных кусочков ДСП для разных цветов, но я обнаружил, что мне нравится держать кусочки ДСП немного беспорядочными, потому что они смешиваются в разных цветах. Не беспокойтесь о балансе всех цветов. На самом деле, я думаю, что абстрактное настенное искусство выглядит лучше, когда оно не идеально сбалансировано.

• Слой, слой, слой. Эта краска состоит из слоев, а слои добавляют размерности.
• Растушевывайте, когда она влажная, наслаивайте, когда она сухая.
• Сделайте шаг назад или даже сфотографируйте свой прогресс и посмотрите на него. Я считаю, что это помогает мне увидеть причудливые пятна, которые нуждаются в большем количестве цвета или подкраске.
• Получите вторую перспективу.
• Реакция на золотую фольгу. Я использовала тонкие кусочки ДСП и очень старалась реагировать на золотые чешуйки, а также использовала форму золотой фольги, чтобы придать своей картине форму. Красота в случайности!

Когда краска высохнет, вы можете добавить еще немного сусального золота. Те же шаги, что и выше, нанесите клей / клей, а затем чешуйки. Я разбросал пару хлопьев поверх краски, чтобы добавить больше объема.

Вуаля!  Думаю, есть пара мест, которые я мог бы добавить еще, но в целом я доволен тем, как получился этот проект. Как я уже сказал, я новичок в абстрактном искусстве, но мне очень понравился этот проект! Это дешево и просто. Как только вы начнете, будет весело сходить с ума. XO, Эшли

Ищете способы показать свое новое искусство? Нам нравятся идеальные оправы Minted, о-о-ля-ля!

Следите за новостями Эш в Insta, Facebook и в ее милом магазине Etsy, полном очаровательных принтов, таких как это детское искусство в стиле племени,

и эта очаровательная открытка с кактусом в горшке!

Также посетите другие наши идеи домашнего декора например, наш держатель для банок с суккулентами в горшках,

и эта потрясающая доска объявлений для промышленных предприятий!

Почтовые теги: #искусство#кухня#весна#урок

Similar Posts

Сделай сам абстрактное искусство, используя то, что у тебя есть

13. 09.2021

Ничего не поделаешь: негабаритное искусство дорого! Но иногда большая глухая стена в вашем доме действительно нуждается в такого рода крупномасштабной художественной обработке. Например, наша главная спальня. Я сейчас занимаюсь обустройством этого пространства (полный показ ожидается в конце месяца!), и мне очень хотелось, чтобы над комодом висело что-то особенное. Проблема, конечно, заключалась в том, что у меня не было бюджета, чтобы тратить его на новые гигантские произведения искусства, поэтому я решил обойтись тем, что у нас уже было.

У нас на складе оказался этот большой и смелый образец абстрактного искусства. На самом деле я пытался продать его в то время, когда начался весь этот мозговой штурм, но он просто не продавался. Произведение искусства, по общему признанию, действительно красивое, но оно производилось серийно (поэтому не супер уникально), и в нем было намного больше металлического пигмента, чем я ожидал, когда заказывал его. Это было не то, что я мог бы вернуть, поэтому я решил оставить арт и попытаться заставить его работать. В конце концов, однако, я решил, что это не совсем подходит для нас, и выложил его на Facebook Marketplace, чтобы посмотреть, понравится ли он кому-нибудь еще.

Прошло несколько недель, а у меня все еще не было желающих. К счастью, все это, казалось, должно было быть, потому что размер произведения искусства был почти идеальным для места на стене над нашим комодом. Мне просто нужно было быстро переделать его (используя материалы, которые у нас уже были под рукой), чтобы сделать его подходящим для нас на долгое время.

Вот как я это сделал, если у вас есть похожее произведение искусства для преображения! Сначала я нанес валиком и кистью один слой универсальной грунтовки. Я использовал этот от KILZ, который хранился у нас в подвале. Если у вас есть плавающая рамка, как у нас, вы можете использовать что-то вроде инструмента для сглаживания обоев или кусок картона, чтобы замаскировать рамку, чтобы на нее не попала краска. Просто вставьте его между рамой и холстом и передвигайте, пока вы работаете, чтобы защитить раму от краски. Если у вас нет плавающей рамы, то просто заклейте ее малярным скотчем.

Я дал грунтовке высохнуть около часа, затем нанес два слоя финишного покрытия. Я использовал «Halcyon Green» от Sherwin Williams, потому что он у нас уже был, когда мы переделывали нашу тумбу в ванной. Мне нравится, как текстура оригинальной абстрактной картины все еще проступает, но конкурирующие цвета основного искусства полностью скрыты. Новый нежно-синий/зеленый цвет сразу же сделал этот предмет более успокаивающим для меня, а намного более похожим на нашу общую эстетику декора.

Теперь новый абстрактный дизайн. На самом деле я заметил изображение красивой сине-зелено-белой абстрактной картины на фоне изображения из каталога (вы увидите его на паре фотографий ниже в этом посте). Я долго искал оригинальное произведение искусства на веб-сайте бренда, а также выполнил обратный поиск в Google по картинкам, чтобы посмотреть, смогу ли я узнать, кто был художником. Неудачно! Поэтому я решил пойти дальше и попытаться воссоздать что-то подобное самостоятельно. Если бы я не мог купить это, я мог бы сделать это своими руками!

Мне не нужна была точная копия моего вдохновляющего арта, поэтому я повернул его боком и получил горизонтальную композицию. В любом случае, это лучше вписывается в пространство над нашим комодом. Сначала я нарисовал от руки белый линейный рисунок вдохновляющего художественного произведения на моем собственном однотонном сине-зеленом холсте с помощью карандаша, а затем закрасил карандашную линию белой акриловой краской и 1-дюймовой кистью для рисования деталей. Я собирался нанести второй слой белой краски, чтобы сделать его более цельным, но Джон увидел, что я сделал, и ему понравилась полупрозрачная белая линия, поэтому мы оставили ее такой.

Я так рада, что решила попробовать свои силы в создании своего собственного произведения абстрактного искусства, и я даже больше рада узнать, что это мне ничего не стоило, так как у нас уже были материалы необходимо его снять.