Картины в английском стиле: Оформляем спальню, детскую, ванную, гостиную в английском стиле

Содержание

Оформляем спальню, детскую, ванную, гостиную в английском стиле

  1. Главная страница
  2. Статьи
  3. Английский стиль – сдержанность, элегантность и аристократичность

Английский интерьер сравнивают с классическим стилем. Дизайн по-английски совмещает в себе сдержанность, утонченность и аристократизм главная особенность подобного варианта оформления – применение форм античной архитектуры и использование колониальных нот – декорированные элементы из восточного интерьера. Английский стиль в интерьере подчеркнет статус и финансовый достаток владельца жилого помещения.

Главные элементы стиля из Англии

Квартиры и частные дома в стиле английской классики подразумевают применения следующих обязательных элементов:

  • Камин – данный элемент интерьера является одним из наиболее востребованных, особенно в условиях прохладного климата. В Англии устанавливаются только настоящие камины, электрические модели не используются.
  • Домашняя библиотека – под хранилище книг можно выделить отдельную комнату или просто смонтировать стеллаж на полную высоту стены.
  • Лестница контрастного типа – элемент изготавливается из натурального дерева. Ступени остаются в природном цвете, покраске подвергается только каркас между ступенями и перила (в белый цвет).
  • Кресла и лежаки – элемент интерьера, подчеркивающий статус хозяев дома. Классическое каминное кресло покрыто бархатом или кожей с высокой спинкой и изогнутыми ножками. В домах классического стиля всегда много пространства, поэтому в каждой комнате устанавливаются банкетки, лежаки и удобные кресла.
  • Применение красных оттенков – англичане отдают предпочтение насыщенному, не чрезмерно яркому красному цвету. Он практически всегда присутствует в текстиле. В подобном оттенке производится обивка мебели, шторы или ковры.
  • Плотный растительный узор совместно с клеткой – наиболее распространенный и узнаваемый орнамент английского стиля. При использовании данного приема в одной из комнат владелец вынужден применить его и в других помещениях.

Оформление жилых помещений в английском стиле

Гостиная в английском стиле отличается насыщенностью дорогих отделочных материалов, сдержанностью и элегантностью. Главный символ английской гостиной – обязательное присутствие камина. Дизайн, пришедший из Англии, создает максимально комфортные условия для приема гостей и вечерних посиделок.

Спальня в английском стиле является обратной минималистическому варианту оформления. В данном стиле допускается большое количество мебели. В спальни может быть обустроена библиотека, выделена читальная зона, а на стенах вывешиваются картины в английском стиле. В обязательном порядке цвет двери должен быть одинаковым с оттенком поверхности пола или потолка. Подоконник низкий, поэтому его можно преобразить в место для сидения путем обивки мягкой тканью. Для английской спальни характерно присутствие следующих предметов:

  • Небольшой по высоте массивный диван;
  • Мебель с гнутыми ножками;
  • Шкафы-стеллажи, выполненные из темного дерева;
  • Деревянный потолок, декорированный пересекающими балками;
  • Тяжелые портьеры на окнах.

Английский стиль маленькой квартиры существенно отличается, так как здесь нет свободы выбора и полного отображения дизайна из Англии. Данный вариант оформления требует большого количества свободного пространства. При его избытке не рекомендуется использовать английский стиль.

Детская в английском стиле отличается большей строгостью. Такое оформление максимально подходит детям, которые стремительно развиваются в творческом стиле. Сдержанность помещения позволяет им сосредоточиться на определенном процессе и не отвлекаться на посторонние моменты. Подобная детская комната идеально подходит как для мальчика, так и для девочки.

Ванная в английском стиле – аристократичный санузел с обязательным использованием исключительно классических моделей смесителей. В таких санузлах комнатах присутствует габаритная ванная и установлено большое зеркало, оформленное в роскошной раме.

Кухни в английском стиле дизайн и фото которых размещены в интернете, отличаются аристократизмом и консерватизмом. Такое оформление выбирают обеспеченные люди, отдающие предпочтения семейным традициям. Присутствующая мебель в кухонном помещении обязательно должна изготавливаться из натурального дерева. Главными моментами при расстановке элементов мебели в кухни является – создание правильных геометрических форм и симметрии.

Совместимость английской классики с пейзажным оформлением и стилем кантри в оформлении квартиры

Английское оформление требует выполнения обязательных действий и недопущения скрещивания с другими современными стилями. Однако, в некоторых случаях возможны исключения. Стиль из Англии может сочетаться со следующими вариантами оформления квартиры:

  • Кантри стиль – деревенский стиль, один из первых вариантов, созданный в Англии. Главная особенность – формируется с учетом английского климата и национальных традиций страны. Отличительная особенность – максимальная близость с природой. Сельский интерьер сравнивается с простотой деревенского уклада.
  • Пейзажный стиль – применяется для оформления террас и зимних садов. Главная особенность – использование только природных цветов и присутствие большого количества зелени (комнатных растений).

Английская классика – один из лучших вариантов оформления для подчеркивания статуса владельца жилого помещения.

Английский стиль в интерьере: какие особенности, принципы, акценты?

Английский стиль, это сдержанность, аристократичность.

Чтобы оформить комнату в английском стиле, стоит придерживаться некоторых критерий, так например, в основе английского стиля лежат античные образцы архитектуры, симметричная планировка, большие окна. Для отделки стен используют дорогие материалы.

Если площадь комнаты большая, тогда стоит остановить свой акцент на деревянных панелях, панели должны быть в тёмных тонах и оттенках.

Если решили покрасить стены, тогда стоит остановить свой акцент на теплых тонах и оттенках, ведь именно теплые тона в английском стиле смотрятся более нарядно и красиво.

Отлично подойдут для английского стиля такие тона и оттенки как: терракотовый, красный, бордовый, фисташковый, золотой, темно – зеленый. Если стены более яркие, тогда для английского стиля мебель нужно выбирать более спокойную, если стены в нежных тонах, тогда мебель стоит подбирать более яркую.

Что касается обоев, то обои должны быть качественные. Приемлемые оттенки, такие как фисташковый, золотой, светло – оранжевый. Что касается рисунка, то можно выбрать обои с небольшими рисунками: полоски, геометрические рисунки, зигзаги.

В английском стиле можно использовать для стен тканевую обивку.

Что касается пола, то пол в английском стиле должен быть деревянный, для кухни и ванной комнаты приемлемое покрытие такое как — плитка. Плитка должна быть натуральных тонов и оттенков, небольшая, нежная плитка в кухне и в ванной комнате придаст английскому стилю необычность и красоту.

На пол в гостиной, спальне, в коридоре укладывается паркет. Дерево после укладки обрабатывается лаком.

Если пол очень холодный, тогда можно положить в комнате ковер, но он должен быть в строгом стиле, никаких больших рисунков. Приемлемые геометрические рисунки или растительные узоры.

Что касается потолка, то в английском стиле потолок окрашивают краской в светлых тонах.

Окна украшают шторами с драпировкой, шторы должны быть в нежных тонах и оттенках, они должны подчеркивать окна.

Ткани в разных комнатах могут быть разной текстуры, это может быть как шелк, так и кашемир, можно шторы скомбинировать.

Если хотите повесить шторы в кухне, тогда ля этой комнаты великолепно подойдёт шотландская клетка, ситец.

Освещение в английском стиле должны быть приглушенными, яркость для этого стиля не подойдёт. В центре комнаты красиво будет смотреться хрустальная люстра.

На стенах можно повесить парные светильники, картины.

Хорошим вариантом будут светильники, лампочки, которые дают рассеянный свет.

Что касается мебели, то к английскому стилю подойдет деревянная мебель в тёмных, а также в светлых тонах и оттенках.

Ручки в мебели красивые, имеют орнамент.

Очень часто мебель для английского стиля покупают оббитой кожей или дорогой тканью. Желательно чтобы мебель была оббита однотонной тканью или кожей, приемлемо небольшие маленькие рисунки геометрической формы.

Что касается аксессуаров, то для английского стиля отлично подойдут предметы старины ручной работы, хрустальные вазы и украшения. Также, красиво будет смотреться, если украсить комнату серебряными поделками.

Для оформления комнаты в английском стиле очень часто используют камин, украшают комнату книжными стеллажами и книгами.

Английский стиль. Интерьер в английском стиле. Дизайн в английском стиле.

Зачастую считается, что люди, выбирающие английский стиль интерьера, демонстрируют окружающим свою разборчивость и изысканность вкуса. Английский стиль придает дому роскошь, комфорт и элегантность, отдавая дань верностям британских традиций.

У истоков английского стиля

История создания английского стиля уходит глубоко в прошлое. Проходила она в два этапа. Первый этап начался с 1714 по 1837 годы во времена правления Георга I и закончился второй Викторианской эпохой в 1901 году. В английском стиле начало существенно проявляться влияние Рима и Древней Греции на интерьер. Говоря о стиле Георгианской эпохи, можно подчеркнуть его величественность и симметричность. Данный стиль всегда показывал свою сдержанность и пропорциональность.Выбор цветовой гаммы нередко соответствовал сторонам света. Например, если окна выходили на северную сторону, то превосходство имели цвета теплых оттенков, такие как лимонно-желтые, золотисто-розовые и т.д. Если же на южную сторону, то выбор падал на холодные оттенки, такие как насыщенно-зеленые, лазурные и т.д. Также в то время в интерьере английского стиля, сочетались элементы, которые заимствовались из стиля рококо Якова I и бравшиеся из стиля Людовика XIV. Нередко можно было увидеть и элементы интерьера, взятые из Китая, Египта, Индии, Мавритании и Японии.

Создание интерьера (на базе средневекового английского) и выставление в свет английского стиля — это заслуга Уильяма Морриса. Он прославился своим искусством в составлении дизайна. Уильям Моррис сумел найти ту самую золотую середину, которая присутствовала между техническим бумом, надвигающимся на человечество и замками аристократов, и дал этому стилю название English style.

По истечении многих лет с момента создания английского стиля интерес к нему не пропадает, а наоборот набирает обороты использования английского стиля в дизайне и интерьере.

Величественное содержание английского стиля

Самым главным атрибутом в английском стиле является мебель темных тонов, изготавливаемая из ценной породы древесины красного дерева. Также не исключено изготовление мебели из дерева ореха, дуба и древесины тиса. Стиль мебели должен сочетаться с прошлой эпохой, иметь потертости, эффект «старины». «Эта мебель досталось в наследство», — именно такое ощущение должно возникать у всех людей, находившихся у вас дома.

Обязательной и отличительной чертой в английском стиле является стиль Томаса Чиппендейла. Этот именитый английский мастер изготавливал мебель с гнутыми ножками и резьбой по дереву или инкрустацией. Такая мебель будет изысканно сочетаться со стенами теплых тонов и гармонировать с текстилем.

Кабинет

Интерьер кабинета должен быть связан с профессиональной деятельностью и характером его владельца. Кабинет чаще всего отделывают роскошным бархатом и кожей высокого качества. В этой части дома обязательно должны стоять большой письменный стол, кожаный диванчик, кресло с большой спинкой для отдыха. Также приветствуется обширная библиотека с богатой коллекцией книг.

Гостиная

Самая большая комната — это гостиная. Ей нужно уделить особое внимание, так как пришедшие гости сразу будут попадать именно в эту комнату. Для начала нужно разместить в центре гостиной большой обеденный стол, имеющий круглую или овальную форму. Вокруг этого стола должны находиться стулья, обтянутые дорогими материалами и привлекающие взгляд к очертаниям резных ножек. Вдоль стен располагаются комоды, шкафы со стеклянными дверцами.

Самыми любимыми украшениями английского дома принято считать искусственные или засушенные цветы в виде букетов. Следовательно, будет замечательно, если в гостиной, да и в других комнатах расставить несколько таких букетов.

Спальня

В традиционных спальнях английского стиля, выдерживалась низкая температура комнаты, чтобы хозяева спали под перинами как короли. Для этого окна постоянно были открытыми. Ни одна кровать английского стиля, не обходилась без множества подушек и высокой спинки. Главным отличием викторианского стиля всегда являлась белая кровать, изготовленная из железа, с шишечками по углам из латуни начищенными до блеска.

Стены

Стенам отдана главнейшая роль в формировании английского стиля. Богатство и сдержанность стенам придают тяжелые фактурные (структурные) обои и резные панели из натурального дерева. Эксклюзивность вашим стенам может придать использование плоско-вертикального выступа — пилястры, а также элегантных карнизов. Цвет при выборе обоев достаточно разнообразен — от однотонных обоев до обоев с цветами и геральдическими рисунками. К оформлению стен навесными предметами нужно относиться с почтением к английскому стилю: размещаются картины, нарисованные маслом в мозаичном порядке или симметрично, охотничьи трофеи, ружья. По углам стен можно сделать дополнительную подсветку в виде старинных настольных ламп.

Камин

Самое почетное место в доме должен занимать камин величественных габаритов. Камин, доходящий чуть ли не до потолка, — это то, что вам нужно, если вы приверженец английского стиля. Облицовка камина имеет несколько вариаций: резным деревом, природным камнем и известняком. Обязательна каминная полочка, там хорошо будут смотреться ваши семейные фотографии, различные статуэтки и сувениры, старинные часы с маятником. Подставка для кочерги и щипцов — неотъемлемый атрибут английского стиля. Вы только представьте себе, сидя в холодную ночь перед камином, укутавшись одеялом и слушая потрескивание горящих поленьев, вы будете наслаждаться видом камина. Если у вас квартира в многоэтажном доме можно установить и электрический камин.

Лестница

В загородных домах, имеющих не один этаж, или в двухэтажных квартирах, нужно подумать о будущем месте расположения широкой лестницы, ведущей на второй этаж. В истинно английском стиле лестницы должны быть украшены разными видами скульптур и резными перилами из красного дерева.

Окна

Особенный вид дому или квартире придают закругленной формы окна, доходящие почти до потолка. Главное запомнить, что из-за количества окон в квартире (чем больше, тем лучше), в ваш дом будут проникать лучики света, которые подарят вам атмосферу уюта и комфорта. Завешивают окна шторами с ламбрекеном, состоящим из двух слоев. Первый слой — из прозрачной ткани. Второй слой — из плотной ткани однотонного цвета.

Текстиль

При выборе текстиля, мы руководствуемся принципом предпочтения натуральности и сдержанности в цвете тканей. Цвета — пастельные, с маленькими рисунками, не бросающимися в глаза. Подушки и шторы, скатерти и покрывала подбираются в тон к общему дизайну. Если вы тяготеете к классике, то ваш выбор должен пасть на набивной ситец с рисунками в цветок, дамаст и гобелен.

Английский стиль сочетает в себе соблюдение традиций, подлинность и натуральность. Его величие радует взор. Его дороговизна демонстрирует истинно высокий статус. Его изысканность доказывает великолепный вкус.

Английский стиль в интерьере: описание и фото

Замковый стиль, кантри, викторианский или шотландская классика — все это он! За время своего существования английский стиль впитал в себя черты различных архитектурных и дизайнерских направлений, став этническим и самобытным.

История зарождения стиля

Английский стиль развивался в течение трех веков начиная с XVIII. На протяжении этого времени четыре поколения монархов использовали его в оформлении своих дворцов. Это королевы Анна и Виктория и два короля: Георг Людвиг I и Георг Август II.

Во время правления королевы Анны в моде был стиль барокко, отличный роскошью и величием, обилием позолоты и необычной мебелью. Поистине барокко — стиль дворцовых залов и резиденций.

Правление королевы Анны принесло с собой викторианский английский стиль. Он не самобытен и скомбинировал в себе элементы колониального, барокко, готики и рококо. Но именно этот стиль стал широко доступен людям, за счет развития технологий и возможности выбирать из многообразия материалов.

 

  • Быстрый просмотр

    32 732 ₽ 46 760 ₽

    -30%

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

    длина

    272,4/152,4 см

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    38 922 ₽ 55 603 ₽

    -30%

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

Оба короля — Георг I и Георг II — имели немецкую кровь и привнесли в Старую Англию то, что сегодня называют «настоящим английским стилем». Ничего лишнего. Только рококо и элементы классики, сдержанность и строгость, вот что отличало так называемый «георгианский» английский стиль.

Особенности интерьера в английском стиле

Идеальный дом для идеальной жизни — вот как можно охарактеризовать жилье британцев. А значит все, что окружает хозяина дома и его гостей должно быть солидным, качественным, но при этом практичным в использовании и комфортным.

Британцы понимают это так:

  • выбирать кресла, пуфы и диваны, округлой формы. Однотонные или с простым узором: клетка, полоска, турецкие огурцы — пейсли, цветы;
  • интерьер должен быть богат на дерево разных пород. Чаще всего дуб, орех или красное. Декор должен быть богатым, но не вычурным;
  • а главное в доме — настоящий камин;

Для кого подойдет английский стиль?

Английский интерьер подойдет всем, кому по душе тепло и уют родного дома. Тем, кто хранит на полках фотографии родных, а за стеклянными дверцами шкафа — фамильный сервиз.

Интерьер помещения в английском стиле позволит отвлечься от суета и спешки, которая так несвойственна британцам. Подойдет тем, кто любит симметрию и порядок, а также ценителям качества — дорогих материалов и мебели.

Удобное кресло-качалка. Огонь горящего очага. Тихий ход часовых стрелок. Английский стиль надежен, долговечен и спокоен. Это выбор для людей, которые ценят традиции.

Базовые принципы английского стиля

Если говорить о викторианском стиле то в его основе натуральное дорогостоящее дерево. Гобелены, антикварные элементы декора, высокие кровати и большие встроенные шкафы.

Меблируют и декорируют комнату плотно. Свободного места почти не остается.

В цветовой гамме преобладают терракотовые оттенки и яркие цвета.

Георгианский английский стиль предполагает обилие сложной резьбы и лепнины, большие напольные часы, картины в золоченых рамах, камин в гостиной — это сердце дома.

Расположение декора и меблировка симметричны и пропорциональны планировке.

Оттенки палитры светлые. Часто используют белый цвет.

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    35 070 ₽ 50 100 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    39 222 ₽ 56 031 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Хит

    Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Большие деревянные окна с вертикальным подъемом. Британцы специально не меняют дерево на пластик оставаясь верными традициям.

В обстановке помещения нет хаоса. Меблировка и декор продуманы до мелочей.

Английский стиль в интерьере — это прежде всего комфорт. Поэтому мягкую мебель часто расставляют напротив, для удобства вести беседы. А в оформление добавляют ярких акцентов. Они поднимают настроение хозяев и гостей, когда за окнами дождливое серое небо.

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    34 740 ₽ 49 629 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

На первый взгляд английский стиль довольно старомоден, но в этом и заключена его прелесть. В дом, оформленный в английском стиле, всегда хочется возвращаться. Там царит уют и гармония, покой и тепло. Там всегда нам рады.

Картина «ПЕЙЗАЖ в АНГЛИЙСКОМ Стиле» М. КОЧУБЕЙ 2007 год ПОДПИСНАЯ!!!

Параметры:

Наличие : В наличии

Состояние : новый

Период : После 1999 г.


Холст, масло, багет (Италия, дерево). Размеры 70х40 см. Отличное состояние (блики).

Тип сделки:

Предоплата

Оплата при получении

Способы оплаты:

По договоренности

Банковский перевод

Наличными при встрече

Доставка:

Личная встреча

Самовывоз
Комментарий: курьер

Английский стиль: бра, плюш, Чиппендейл

Англия. Изысканность. Граничащая с чопорностью сдержанность. Королевская авторитарность, в конце концов. Тауэрский мост и  Букингемский дворец, овсянка и черный чай с молоком, Агата Кристи, файв о`клок, клетчатый плед, портьера, из-за которой подглядывает дворецкий! Это все стереотипы? Не только. Это еще и традиционный английский стиль.

В таких случаях принято рассказывать, что огромное влияние на формирование традиций оказали какие-нибудь знатные особы: например, королевские семьи. Наш случай — не исключение. Свои руки по очереди приложили четыре короля Георга, руководившие Великобританией с 1714 по 1830 год, и королева Виктория, принявшая управление страной после них и продержавшаяся на троне вплоть до 1901 года. Времена хорошо описаны в художественной литературе и учебниках истории, так что иллюзий тут быть не может: когда правление всего пяти королей растягивается на две сотни лет, формируется именно то, что сегодня мы и называет английским стилем. Но…

…Знаете, какая самая яркая и самая неочевидная для иностранцев черта классического английского стиля? То, что он собран из ряда других стилей — тут и барокко с рококо, и эклектика, и классицизм с его знаменитой мебелью от Чиппендейла.

Есть и еще один неочевидный факт: англичане педантично следуют принципам зонирования жилья. Кухня нужно только для того, чтобы там готовить. Столовая — для еды. В спальне следует только спать, а просто отдыхать можно исключительно в гостиной. Этот принцип следует учесть еще на этапе планирования ремонта.

Впрочем, обо всем по порядку расскажет дизайнер Александра Снежницкая.

Отделка

В нашем случае безусловным лидером становится дерево. Деревянными могут быть полы и окна (тут, пожалуй, можно использовать даже ультимативное «должны»). Приветствуются деревянные панели на стенах, хотя их можно оставить и просто окрашенными.

Не лишней будет и деревянная отделка потолка — кессонный вариант будет более чем кстати. Потолок, впрочем, допустимо оставить и светлым — в этом случае его можно украсить лепниной.

Двери, разумеется, тоже из дерева — они могут быть как глухими, так и иметь вставки из стекла.

В кухне, прихожей или перед камином можно уложить плитку.

Отметим, что пластик в английской комнате — моветон! Так что ни пластиковых окон, ни пластиковых ваз быть не должно.

Цвета

Обычно за основу берутся 3-4 цвета, которые комбинируются между собой. Выбранные оттенки могут быть как яркими, так и приглушенными, но, конечно, без кислотных вариантов. Также очень активно используются цветочный или растительный орнаменты. В качестве рисунка на обоях уместны сцены охоты или изображения животных. Очень популярен приглушенный красный цвет, он используется везде: на коврах, пледах в крупную клетку. В целом цветовая гамма обширна и четких ограничений по цвету ни в декоре, ни в мебели нет.

Освещение

Традиционному английскому стилю больше подобает классическое освещение. Центральные люстры, бра, торшеры, настольные лампы и свечи можно расставить по подоконникам и приставным столикам. При этом все варианты должны иметь классические формы и плафоны, абажур или рожки.

Мебель

Учитывая педантичность англичан по части распределения функций комнат, следует максимально внимательно выбирать мебель. К примеру, гостиная потребует наличия вместительного дивана (раскладным при этом ему быть необязательно) и больших уютных кресел. В идеале их следует расположить около камина (или фальш-камина). Рядом — журнальные столики с лампами и пуфики. Вдоль стен хорошо будут смотреться книжные шкафы и серванты, можно расставить и консоли.

Интересная деталь: англичане не любят свободного пространства в середине комнаты, поэтому, следуя традициям, следует расположить диванную зону именно по центру.

Мебель должна быть деревянной, причем резьба — традиционное для Англии украшение. Оттенок — дело второстепенное: уместны как темные, так и светлые породы дерева: чаще всего это дуб, сосна и варианты красного дерева (вспомните все того же краснодеревщика Чиппендейла).

Стулья, диваны и кресла должны иметь довольно высокие спинки. Обивка мебели нередко бывает гобеленовой, и это отличный способ приобщить комнату к английскому стилю.

Декор

Без декора представить себе традиционную английскую комнату решительно невозможно. В ход идут как картины с классической живописью, так и антикварные украшения — часы, вазы, статуэтки. Подойдут охотничьи трофеи, развешанные по стенам, или даже семейные реликвии. Важно, чтобы предметы декора были расставлены не в хаотичном порядке (что вообще не допускается в английском стиле), а каждый имел свое место. Также важно, чтобы все предметы декора были согласованы друг с другом.

Хорошо в английском стиле смотрятся гобелены, расположенные на стенах, а также семейные фотографии.

Украсят пространство зеркала — они могут быть как напольными (потребуется деревянная или металлическая рама), так и подвесными. Интересным решением станет сочетание обоих вариантов.

Отдельно в нашем случае необходимо проговорить тему сервизов, которые являются самостоятельным вариантом декора.

Текстиль

Особое внимание англичане привыкли уделять текстилю — все-таки местный климат диктует свои правила. Плюш, кожа и гобелен часто используются в качестве обивки для мягкой мебели.

Подушки и шторы (портьеры) должны сочетаться друг с другом. При этом крупный рисунок следует сочетать с мелким, а часть ткани лучше оставить и вовсе однотонной. Мотив рисунка может быть любым (в рамках классического стиля) — тут и цветы, и растения, и все те же сцены охоты. Вполне допускается обрамление диванов и подушек бахромой, тесьмой и кисточками.

Еще одной характерной чертой является наличие ковров.

Комнаты

Как уже говорилось выше, многофункциональность помещений — это не об Англии! Чтобы хлопотать на кухне в приятной атмосфере, хорошо бы украсить ее тематическими аксессуарами — например, медной посудой, развешанной по стенам. Ожидать, пока пропечется хаггис, можно сидя в уютном кресле (вопреки запрету на многофункциональность, этот вариант не возбраняется). Мебель на кухне должна быть исключительно деревянной (помним про отказ от пластика!), а фартук можно сделать из плитки с рисунком или кирпича. На английской кухне приветствуются картины на стенах.

В спальне нужна большая кровать (лучше бы с внушительным изголовьем — можно как деревянным, так и обитым). В изголовье  хорошо будут смотреться тумбочки с торшерами, в изножье — банкетка. Шторы в спальне стоит выбрать с драпировкой. Покрывало будет хорошо смотреться, если оно украшено вышивкой. Также не помешают пледы и подушки разного размера и форм — все это создаст дополнительный уют. На стенах и комодах можно расположить фотографии в рамках.

Английский санузел — история отдельная. Все мы знаем, что до сих пор даже в Лондоне практикуются раздельные краны для горячей и холодной воды. Это, мягко говоря, не очень удобно (хотя и крайне аутентично), поэтому от таких способов воспроизведения английского стиля мы предлагаем воздержаться. Что касается отделки ванной комнаты в английском стиле, то здесь следует обратить внимание на традицию англичан сочетать в ванных комнатах два вида отделки стен: нижняя  часть может быть деревянной или плиточной, верхняя — покрашенной или оклеенной обоями. Важный нюанс: нижняя часть должна быть темнее верхней.

Кому подойдет

Английский стиль подойдет приверженцам классики, а также домоседам и семьям со спокойными привычками. Кроме того, его по достоинству оценят люди преклонного возраста.

описание и фото-примеры. Как оформить в английском стиле интерьер различных жилых помещений? Декор комнаты в английском стиле

Английский стиль во все времена отличался изысканностью и консерватизмом. Его могли позволить себе достаточно богатые люди. В наше время английский стиль интерьера квартиры доступен практически каждому. Он создает дух благородства и элегантности. Если вы чтите британские обычаи, то этот стиль именно для вас.

  • Гармоничное сочетание нескольких стилей. Для одного характерна насыщенность цвета и богатое оформление, а для другого – сдержанность цветовой палитры, однотонность стен и симметричный рисунок в интерьере.

  • Обязательным элементом английского стиля является дерево. Оно должно быть присуще практически везде: в деревянной мебели, карнизах, дверях и на стенах, которые обшиваются наполовину деревянными полотнами.

  • Еще один неоспоримый атрибут в интерьере — портреты, картины, семейные реликвии, которые являются своеобразной демонстрацией гостям уважения к семейным традициям Англии.

  • Сочетание неброских, приглушенных цветовых композиций, которые характеризуют аристократизм. Преобладающими оттенками являются сочетания коричневых и серых цветов, бордовых и терракотовых, золотистых и бронзовых, бежевых и кремовых оттенков. Преобладание этих цветовых композиций позволяет формировать целостность дизайнерских решений, поэтому хозяин квартиры может их комбинировать со своими предпочтениями в интерьере квартиры.

  • Английский стиль в интерьере квартиры подчеркивает комбинированное освещение, которое устанавливается в разных местах пространства комнаты. Основным центральным местом освещения будет многоярусная люстра, а в дополнение к ней оборудуются лампы в тех местах, где нет доступа естественного света. Кстати, однотонная цветовая гамма предметов в комнате тоже помогает расширить и осветить пространство в комнате.

Присутствие антиквариата в комнатах позволяет испытать чувство принадлежности к членам королевской династии.

Гостиная комната в английском стиле исполняет не самую последнюю роль. В ней проводятся встречи с гостями, родственниками, с которыми давно не виделись. Создать приятную, склонную к беседам атмосферу является целью каждого владельца квартиры.

В средневековой Англии монархи предпочитали использовать у себя в интерьере английский стиль. Тогда еще не придумали домашней техники. Поэтому, дабы не нарушать целостность и гармоничность общего стиля, технику хранят в специальных шкафчиках.

В обязательно должны присутствовать предметы, которые изготовлены из природных материалов. Добротная, стильная мебель должна быть строгой и лаконичной, чтобы в интерьере ощущалась живая, полная энергии обстановка.

В связи с этим используют достаточно броские узоры и орнаменты, которые свидетельствуют о возможности использования доступного пространство без каких-либо ограничений. Отделку же можно сделать более яркой и контрастной либо однотонной без абстрактных рисунков.

Мебель должна быть простой, выдержанной, но обязательны украшенной резьбой по дереву, хорошо отполированной и покрытой качественным материалом.

Такое покрытие делается для того, чтобы придать мебели свойственную аристократии утонченность и изысканность.

В интерьере гостиной должно содержаться большое разнообразие текстиля как по отношению к мягкой мебели и стульям, так и по отношению к таким вещам как портьеры, скатерти, подушки и т.п. По дизайнерскому замыслу они могут быть изготовлены в пастельных тонах во всевозможную клеточку, полосочку или цветочек.

Паркет либо ковролин являются неоспоримым покрытием пола, а отделку выбирают, исходя из цвета мебели. Для потолков применяется лепнина и объемные рисунки обычно светлых оттенков.

Атрибутом, без которого невозможно представить ни один интерьер в английском стиле, является стильный добротный камин. Он создаст комфорт и уют в зимнее холодное время года. Также в интерьере должно быть наличие книжного шкафа. Это будет говорить об образованности хозяина и его семьи.

Окончательным этапом в том, чтобы предать интерьеру благородный вид, будут такие аксессуары, как напольные часы, вазы с цветами, торшер и разнообразные статуэтки. Обычно хозяин украшает свой дом теми вещами, которые отражают вид его деятельности.

Как оформить спальню в английском стиле?

Английский стиль вполне уместен и для интерьера спальни. В его стилистическую направленность входят спокойные и умиротворяющие цветовые оттенки, которые способствуют спокойному отдыху, а большие окна помогут легко встретить утро и быть в хорошем настроении целый день.

Спальня обязана иметь большую кровать с высокими ножками, которая будет оборудована балдахином. Хотя есть еще несколько вариантов кроватей:

  • по форме, напоминающую ладью;
  • кровать с выгнутой спинкой.

По бокам устанавливают небольшие тумбочки, напротив — мягкий пуфик, а возле окна — трюмо. Также вдоль стены располагаются массивный шкаф и комод, которые выкрашены в одну цветовую гамму с комнатой.

Как оформить ванную в английском стиле?

Основным предметом ванной комнаты является, конечно же, ванна. Но для интерьера в английской стилистике должна быть с оригинальными коваными ножками. Ее должна окружать антикварная мебель. Сантехника тоже должна быть изготовлена в духе средневековой эпохи. Зеркальное полотно, вешалки, а также тумбочку устанавливают дополнительно на свободных местах в ванной.

Что касается плитки на полу и потолке, то она обычно в одной цветовой гамме с основным цветом. Если добавить к основному цвету светлые переходящие тона, то это визуально обеспечит небольшой переход от основных комнат в маленькую ванную, а также сохранит один стиль. Укладывают плитку в виде мозаики, которая сложена из плит разной конфигурации и цветовых оттенков. Наибольшую признательность среди покупателей приобрела восьмиугольная и квадратная конфигурация плиток.

В заключение отметим, что оформив свою квартиру в английском стиле, вы близитесь к роскошной жизни и создаете себе образ ответственного человека с укоренившимися во всех отношениях взглядами на спокойную жизнь. С помощью однотонных цветовых композиций в дизайне квартиры вы создаете умиротворяющую обстановку для себя и своих близких.

Мне нравится

Английский стиль в интерьере не содержит никаких особых правил. Англичане всегда любили путешествовать и привозить заморские диковины домой. Они обращали внимание на самые лучшие вещи и максимально приспосабливали их для собственного комфорта. Английский стиль представляет собой особую разновидность , где нет особого преобладания регулярности. В нем обязательно присутствуют элементы старины, античной архитектуры и восточных интерьеров. Стиль создает впечатление, что интерьеру не менее 100 лет. Он плохо сочетается с другими стилями, хотя много от них взял. Обстановка английского стиля должна поддерживать высокий статус его владельца и требует больших затрат.

Английский стиль в интерьере

элегантность и сдержанность;

использование античной архитектуры;

преобладание темных цветов интерьера;

дорогостоящая отделка и большое количество элементов из благородных пород дерева;

большие окна с арочным верхом;

сочетание обоев и штукатурки с деревянными панелями в нижней части стены;

большое количество мебели простых и сложных форм с дорогой обивкой тканью или кожей;

шкафы из темного дерева;

деревянный потолок с пересекающимися балками.

Английский стиль в интерьере: мебель

Материалом для или же гостинной в английском стиле служит натуральное дерево темных пород. С целью экономии можно использовать шпон. Для сохранения естественной текстуры мебель полируют. Часто применяют искусственное состаривание. Формы должны быть лаконичные и строгие. Мягкая мебель обивается кожей, яркой и светлой тканью с изображениями клеток, полосок, орнаментов и цветов. Кресла используются высокие, с мягкими спинками и изогнутыми ножками. Для любой комнаты подходят старинные шкафы, комоды, журнальные столики, тумбы на высоких ножках, зеркала в деревянных рамах. Все это создает романтическое настроение и уют в помещениях, делает их функциональными. Интерьер в английском стиле фото .

Английский стиль в интерьере: стены

Имеет глубокие исторические корни. Стиль подразделяется на ранний георгианский и более поздний — викторианский. Стены георгианского стиля делались одного цвета. Это могла быть светлая или более темная покраска с отделкой резьбой деревянных бордюров, плинтусов, панелей. В викторианском стиле стены отделывались на 3-х уровнях. Сначала создавался условный цоколь. Он мог быть сделан из деревянных панелей, крашеным или оклеенным рельефными обоями с отделкой сверху. Затем шел другой колер до края фриза, а третий колер до самого потолка — на тон посветлее. Подобная отделка производилась в высоких помещениях. Копирование исторического интерьера в современных небольших комнатах может оказаться неудачным. Хотя отделка красным деревом небольшого кабинета или спальни может создать особую атмосферу.

Обои для английского стиле в интерьере квартиры например, часто являются удобным решением для создания уюта. Все дефекты стен будут скрыты под выразительными рисунками и тиснением.

Применение лепнины требует осторожности, чтобы не перегрузить комнаты небольших размеров. Сложные и причудливые формы подходят лучше для под старину, а простые профили хорошо выглядят в современных домах. В Викторианскую эпоху лепниной всегда украшали фризы. Легкая имитация лепнины из синтетики может внести в помещение дух истории.

Полы

Полы закрываются качественными коврами. Раньше по периметру оставляли узкие полоски . В настоящее время ковром можно закрыть пол во всей комнате. В кухнях, холлах и ванных широко применяется керамика. Она может быть выложена в шахматном порядке белой и черной плиткой или в виде сложных узоров 4-5 разных цветов. Черно-белая плитка никогда не выходит из моды. От размеров и способов укладки кафеля зависит то, как будет выглядеть помещение. Диагональная укладка мелкой плитки визуально расширяет небольшую прихожую. Большое квадратное помещение предпочтительно выложить большими квадратами.

Текстиль

Классическая английская ткань выполняется в широкую полоску темно-зеленого, темно-красного цвета или полоски другого оттенка. Основой служит ткань двух цветов с широкими полосами и узкой полоской между ними с контрастным оттенком. Встречается также отделка цветами и этнические рисунки, появившиеся с эпохи колонизации. Множество ярких и пестрых рисунков принесено из Индии, Африки, Австралии. Применяется дамаст, где рисунок создается из одного цвета с контрастом между матовыми и блестящими участками.

Темные цвета с оттенками золота в интерьере дома в английском стиле , создают в гостиных уютную обстановку. Разные рисунки на стенах и портьерах задерживают на себе взгляд и не перегружают интерьер.

Аксессуары

Английский стиль в интерьере гостиной , это в больших количествах представлены картины на стенах, безделушки, статуэтки и сувениры. Мебели много и вся она накрыта платками и салфетками, на диванах и креслах — покрывала, пледы, подушки из бархата и дамаста.

Много используется деревянной резьбы, меди и позолоты на аксессуарах, украшения мебели, подсвечников, фигурок, рам для зеркал, картин и фотографий. Люстры изготовлены из дорогого стекла и хрусталя с несколькими рожками. Кроме основного освещения применяется вспомогательное в виде дополнительной подсветки, торшеров и бра.

Камин — неотъемлемая часть английского стиля в дизайне интерьера . Эстетически лучшим является камин на дровах. Он является хорошим вариантом для частного дома. Весь интерьер гостиной обычно подстраивается под камин.

В квартирах давно нет дымоходов. Эффект пламени имитируется чаще всего на электрокаминах. Традиционный вид камину придает резной камень или темное дерево со вставками из изразцов. Удачным дополнением к облицовке являются кованые элементы.

Камин обычно располагается в центральной части стены, но может быть и угловым. Вокруг него расставляется мебель, а сверху навешиваются картины, зеркала, расписные аксессуары.

Интерьер в английском стиле – это общее название различных направлений в дизайне и архитектуре, которые развивались в Великобритании от средних веков и до теперешнего времени. Приглянуться British style может элегантной сдержанностью, классической роскошью, высоким качеством материалов, наличием множества элементов декора при отсутствии кричащих акцентов. В своем завершенном виде – это образец элегантности и хорошего вкуса. Но, чтобы воссоздать его в полном виде, потребуется значительное капиталовложение.



Цветовая палитра обычно состоит из трех или четырех цветов, которые делает комнату уютной и привлекательной. Цвета могут быть как яркими так и приглушенными. Современный английский стиль в интерьере выделяется множеством романтичных узоров и цветочных принтов. Также британцы являются поклонниками приглушенного красного цвета. Его можно встретить на коврах и пледах в крупную клетку. Довольно популярны белые шкафы.



Выбор тканей

Здесь присутствует обилие разных тканей. Абсолютно гармонично смотрятся мягкие диваны, обитые плюшем или кожей, подушки из гофрированной ткани и кружевные оконные занавески. Ситец с цветочным или набивным узором в горошек и дамаст являются самыми популярными материалами. Интересно то, что все они могут совмещаться в одной комнате, где крупные принты обычно комбинируются с мелкими.


Мебель

Классический английский стиль в интерьере представлен викторианской мебелью. Преобладающим материалом является древесина светлого или темного тона. Она может быть окрашенной, трафаретной и иметь антикварный вид. Столы, комоды и книжные полки обычно изготавливаются из дуба, красного дерева или сосны. Акценты, такие как ручки на ящиках, могут быть изготовлены из латуни. Диваны и стулья, как правило, низкой посадки и обтянуты мягким гобеленом. Смягчают жесткий внешний вид деревянных стульев и сидений мягкие подушки.

Декор

Английский колониальный стиль в дизайне интерьера представлен массивными вешалками, встроенными книжными полками и шкафами для фарфора, расположенными по всему дому. Они выставляют напоказ красивые предметы и семейные реликвии. Например, чайные сервизы, соломенные корзинки или фотографии в роскошных позолоченных рамках.


Освещение

Скорее предполагается мягкое, рассеянное освещение, нежели наличие одного основного источника света в виде светильника на потолке. Поэтому следует сделать выбор в пользу бра, настольных ламп и торшеров, которые дают мягкий теплый свет. Дополнить интерьер зала можно свечами в изящных позолоченных подсвечниках.


Декор в английском стиле в духе колониальной Британии подчеркивает функциональность мебели и предметов, которые имеют антикварный, но добротный вид. Мебель украшена фурнитурой: пилястрами, красивыми ручками и щитками для замочных скважин.

Кроме этого, дополнит оформление комнат:

  • Ковер с эффектным узором;
  • Позолоченные элементы декора;
  • Плитка в английском стиле;
  • Обои, светильники и окна в английском стиле;
  • Подушки на подоконниках;
  • Пол с богатым узором;
  • Мебель с изогнутыми ножками.


Данное направление представляет собой переплетение вековых традиций Великобритании с современными технологиями. Оно придется по вкусу любителям домашних библиотек, уюта камина, а также коллекционерам фарфора.

Советы по декорированию

  1. Подержанную мебель можно покрасить, а затем слегка отшлифовать, чтобы придать ей антикварный вид.
  2. Чехлы для диванов и стульев – это простой способ воссоздать дух домов этого региона, не покупая новую мебель.
  3. Маленькие семейные снимки можно увеличить и повесить на стену. Старые выцветшие фотографии возможно восстановить, обратившись в фотоателье.


Мебель в английском стиле и необходимые предметы интерьера

Чтобы успешно соединить современный интерьер и дизайн квартиры в английском стиле, необходимы дополнить пространство следующими предметами:

Камин

Сложно представить себе истинный британский дом без уюта горящего камина. В оригинале это должен быть настоящий камин, но его можно заменить современным электрическим. Передать дух старины можно с помощью натуральной каменной облицовки портала или кирпичной кладки, а также расположить мебель так, чтобы она была обращена к камину. Атмосферу придадут мягкие шерстяные коврики вокруг него.



Диван Честерфилд

Интерьер квартиры в английском стиле обязательно включает этот предмет мебели. Пришедший к нам из 18-го века, он выглядит современно, роскошно и модно. Диван может быть выполнен в различных интерпретациях: от кожи цвета темного шоколада до обивки из мягкого плюша в различной цветовой гамме. Часто именно этот диван становится самым ярким акцентом гостиной.


Библиотека

В каждом английском доме есть место для коллекции книг. Это может быть как отдельная комната, так и деревянный стеллаж во всю стену. Воссоздать английский стиль в интерьере квартиры в библиотеке рекомендуется с помощью пары мягких кресел, низкого столика и торшера.


Лестница в английском стиле

Выполненная в аристократическом духе лестница станет настоящим украшением дома. Ее можно сделать контрастной, покрасив перила и пространство между ступенями в светлый оттенок и оставив сами ступени цвета дерева.

Каминные кресла

Особым предметом интерьера является каминное кресло, обитое бархатом или натуральной кожей. Комната в английском стиле, как известно, дышит уютом и роскошью. Поэтому вся мебель должна иметь мягкую обивку (можно стеганую) и удобные подлокотники, изготовленные из плотной ткани высокого качества.


Кухня в английском стиле – современность в старомодной обертке

Кухне в этом направлении свойственно умиротворенное, комфортное и слегка “старомодное” ощущение. Традиционные кухни иногда включают уютное кресло в английском стиле. Диван или удобные стулья обеспечивают место для сидения и общения в домашней обстановке. Потолочные балки, арочные дверные проемы и кухонные острова – типичные черты кухни в таком интерьере.


Цвет

Интерьер кухни в классическом английском стиле имеет такие цветовые схемы: античный белый, легкий серый, светло-желтый, мягкий крем и другие пастельные оттенки. Такие детали, как шторы, балдахины, кухонные полотенца, подушки для сидения и скатерти обеспечиваю прекрасные возможности для распределения ярких цветовых акцентов.

Материалы

Самая главная вещь, на которую нужно опираться при выборе материала для кухни, – это надежность. Поэтому для того, чтобы создать дизайн, который бы служил долгие годы, важно выбрать высококачественные материалы. В основном используется натуральный камень, дерево и мрамор, мебель и кухонный гарнитур из которых украшается дорогой позолоченной фурнитурой и резьбой.


Шкафчики и кухонные островки

Привнести нужный “антикварный” эффекта в столовую в английском стиле можно с помощью застекленных кухонных шкафчиков выкрашенных в белый цвет. Встроенный буфет имеет две функции: выставляет напоказ красивые кухонные предметы, а также служит пространством для их хранения. Стеклянные дверцы шкафа и открытые полки, заполненные ткаными корзинами, старыми чайниками, китайскими блюдами и другими антикварными предметами, добавляют особый шарм и уют.


Посуда в английском стиле и аксессуары

На кухне повесьте картины, которые передают британский дух. Это могут быть изображения живописной сельской местности, фермерских животных или сцен охоты. Прекрасным дополнением будут медные горшки, старые кувшины, коллекции чайников, чашек и блюдцев или антикварная кухонная утварь, расположенные на открытых полках и шкафах.

Дизайн кухни может включать кухонный остров, окруженный стульями со спинками из вертикальных перегородок и ткаными сиденьями. А для рабочей поверхности лучше всего использовать гранит.

Спальня в английском стиле: островок спокойствия и уюта в доме

Чтобы передать английский стиль в дизайне интерьера спальной, не обойтись без поистине королевской кровати. Идеальным вариантом станет роскошная кровать с высоким, обитым балдахином изголовьем и красивой резьбой, выполненная из натурального дерева темных пород. Атмосферу в спальне также создаст присутствие множества тканей: штор с драпировкой, покрывал с вышитыми мелкими цветами, пледов в клетку и нескольких подушек разного размера.


Гостиная в английском стиле – очаг и душа дома

Гостиная в этом оформлении идеально подходит для комфортного отдыха. Благодаря климатическим особенностям региона, характерной чертой такого жилища является наличие “утеплительных” деталей. В первую очередь камина, а также глубоких кресел и диванов с высокими спинками и “ушами”, которые защищают сидящего от сквозняков.


Английский стиль в интерьере гостиной комнаты представлен расположенными по центру обеденным столом и диваном. Следует отметить, что важным элементом являются книжные полки, которые иногда занимают все высоту и ширину стены. В декоре используется обилие аксессуаров: подушки, ажурные салфетки, фарфоровые предметы. Что касается расцветок, то британцы предпочитают кремовые, медовые, темно-красные и бежевые тона.


Какие материалы преобладают в гостиной с камином? Для пола подойдет натуральное дерево темных цветов или ламинат в крупную клетку, который визуально расширит помещение. Стены обрабатывают вскрытыми лаком стеновыми панелями, обоями, а также тканью. На пол можно положить светлый ковер с растительным орнаментом.

Ванная комната в английском стиле

Для реализации идеи оформления желательно иметь просторную ванную. Согласно требованиям оформления, предметы мебели должны быть расставлены так, чтобы между ними можно было без затруднения передвигаться, чего трудно добиться, если ванная ультра маленькая.


Традиционно интерьер ванной оформляют с помощью контрастной черно-белой керамической плитки. Но это не единственный вариант. Обработать стены можно также обоями и деревом. При этом нижнюю часть облицовывают деревянными панелями, а верхнюю оклеивают обоями с растительным узором. Верхняя часть должна быть всегда светлее нижней.


Для воплощения этого классического направления нужна особая ванна в стиле ретро. Она должна быть чугунная, с ножками причудливой формы из кованого металла. Использование современной эргономичной техники в ванной, вдохновленной дизайном этого региона, недопустимо.

Прихожая в английском стиле

Дом истинных жителей Туманного Альбиона может встретить по-разному: от огромного пустого холла до небольшой комнатки с набором самой необходимой мебели. Уже здесь можно увидеть любовь британцев к старинным вещам, а входы в соседние комнаты чаще всего задрапированы тяжелыми портьерами.


Детская в английском стиле

Детская комната в идеале должна быть разделена на зоны: игровая, спальня и рабочий стол (если ребенок ходит в школу). Что касается цветовой гаммы, то можно использовать традиционные для оформления тона: кремовый, бежевый, бледно-розовый и белый в комбинации с более насыщенными оттенками (бордовый, зеленый, цвет кирпича и красный).


Для девочки подойдут романтичные узоры с мелкими цветами, а для мальчика идеальной станет приключенческая или морская тематика. Популярным решением также является использование цветов флага Великобритании. Детская мебель в английском стиле обычно включает кровать с множеством выдвигающихся полок под низом и несколько шкафов.


Дом в английском стиле

Дом в этом оформлении словно сошел со страниц Джейн Остин или сборника сказок для детей. Как правило, он имеет два этажа и окружен садом. В облицовке используют камень и кирпич, но их можно комбинировать с деревом. Эти материалы обеспечивают долговечность благодаря влагоустойчивым свойствам. Фасад дома в английском стиле массивен, надежен и имеет высокие окна. Планировка дома предусматривает наличие камина.


Дом в стиле Тюдор

Такой дом легко узнать по его симметричным формам, башне над главным входом и застекленной веранде. Основой дома является несущий балочный каркас, заполненный глиной, кирпичом или пенобетоном. Английский стиль в интерьере дома в духе Тюдор подразумевает первый этаж из камня, а второй и третий облицован светлой штукатуркой.


“Кантри” хаус

Главной чертой дома в направлении “кантри” является использование природных материалов: камня и дерева. Чаще всего это одноэтажное здание правильных пропорций с мансардой, которая отводится под спальню. Ему характерны полукруглые крыши, напоминающие соломенные крыши времен Шекспира. Стороны дома могут быть отделаны черепицей или штукатуркой. Интерьер дома в английском стиле “кантри” предполагает камин, а снаружи дома можно увидеть выступающий дымоход.


Также смотрите видео об одном прекрасном английском интерьере:

Содержание статьи:

Английский стиль формировался на протяжении веков богатыми и требовательными к удобству людьми с определенным набором правил и строгости в мироощущении. Полученный результат достаточно популярен у дизайнеров и их клиентов, несмотря на то, что это направление удовольствие и требует большого пространства.

Благодаря инновациям в области отделочных и декоративных материалов, интерьер квартиры в английском стиле полностью раскрыл свои возможности. Теперь и в квартире, как и в родовом замке можно отобразить выдержанную роскошь. Акцент нужно делать на украшение, отделку стен, потолка и пола из дорогих материалов. В английском доме должно пахнуть деревом.

С английским стилем в интерьере коридор легко превратить в красивый холл, который будет выглядеть как музейный экспонат. Шкафы-купе из полузеркального, матового стекла, скрывающие все бытовые предметы обихода, подойдут идеально — расширят и возвеличат пространство. Их обрамление по периметру лучше сделать из темно-зеленой окантовки, симметрично разделенной на несколько борозд, а затем этот цвет поддержать и в гостиной, сохраняя единую цветовую гамму.

Использование красного цвета часто озадачивает дизайнеров, но если сделать входную дверь красной, дополнив белокаменными колоннами с пагодной крышей, то будет решена сверхзадача. Стена вокруг двери декорируется матовым, естественной окраски, кирпичом. Пол выкладывается светлой плиткой с симметричным орнаментом в центре. Но по-настоящему парадным, праздничным позволит сделать коридор потолочный витраж с подсветкой. Завершат дизайн традиционные английские светильники в форме трапеции.

Гостиная в трехкомнатной квартире


Гостиная в английском стиле должна быть узнаваема по нескольким признакам:

  • диван Честерфилд — в классическом варианте стеганый и из темной кожи. Его отсутствие можно заменить стеганым креслом. Если это будет кресло-качалка, то оно соединит два компонента в одном;
  • часы — необычно будут смотреться огромные часы над диваном на зеркальной стене. Такой дизайнерский шаг позволит сохранить пространство и экстравагантно напомнить о Биг Бенде;
  • камин — если территория не позволяет, разумнее камин вообще не строить, тем более фальшкамин. Но каминная зона традиционно существует, только ее заполняют домашним кинотеатром, а стену, в перекличку с коридором, нужно сделать кирпичной;
  • окна — желательно большие и обязательно разделенные на равные 6 или 8 частей;
  • текстиль — особое почетное место отдано шторам, всегда только их дорогих видов тканей. Удачно впишутся в такую гостиную шторы темно-зеленого цвета. Они приглушат «кричащую» зеркальную стену и создадут единую нить с отделкой шкафов — купе и, возможно, цветом кухни. Шторы обязательно драпируются фалдами, ламбрекенами, шнурами и кистями;
  • шкафы — только деревянные, под стеклом хранят лишь уникальные, нарядные вещи: хрусталь, серебро, авторские куклы, но никак не предметы обихода;
  • наличие клетки — в обивке мягкой мебели или где-нибудь еще, обязательно;
  • много светильников, обязательно таршер, в форме трапеции или полусферы. ​

Интерьер спальни


Все знают, что Англия плюс клетка равняется любовь, но будь все так однообразно, участь данного направления в дизайне была бы печальна. Спальня в английском стиле раскрывает разнообразие расцветок и принтов. Обои в спальне уместны с плотным растительным рисунком. Выберите свежий оттенок, например, нежно бирюзовый, который будет перекликаться со шторами и покрывалом кровати.

Детская комната. Как оформить в английском стиле


Все вышеуказанные компоненты сохранит и детская в английском стиле. Но сюда нужно будет добавить очень важный элемент стиля — библиотеку, так как не все квартиры позволяют себе отдельный кабинет-библиотеку. Шкафы-купе из светлого дерева с кистями на ручках, полки для книг в нишах — идеально впишутся в жизненное пространство подрастающего человека.

Интерьер квартиры в английском стиле выполняется из дорогих натуральных материалов, но благодаря природной органичности, сдержанности и отсутствия кричащих тонов и кичливого излишества, не надоедает практически никогда.

Консерватизм и благородство вполне можно считать синонимами интерьерного оформления в английском стиле. Это дизайнерское направление отличается солидностью и утончённым аристократизмом. В нём преобладают строгие формы и сдержанные цвета, пропорциональность и симметричность.

История зарождения английского стиля

Как самостоятельное направление в обустройстве интерьеров, английский стиль начал формироваться в эпоху правления короля Георга (первая половина VIII в). Это время перехода страны на новый уровень, связанный с развитием промышленности и внешних торговых связей.
Как результат — в убранстве помещений появляются элементы, заимствованные из разных европейских и азиатских стилей, приспособленные под особенности местного климата и мировоззрения…

Концептуальные особенности английского стиля в интерьере

Интерьер, оформленный в английском стиле, характеризуют:
▫ добротная мягкая мебель, удобные диваны и кресла с обивкой из натуральных
материалов, а также мебель из массива дерева;
▫ деревянный резной декор украшающий стены, потолки и мебель;
▫ характерный английский узор: полоска, клетка, пейсли, мелкая флористика. Часто используется в обивке мебели, на обоях, шторах;
▫ камин и библиотека. Даже оформляя небольшую квартиру, следует найти место для камина и библиотеки.



Материалы и отделка в английском стиле

Для оформления стен помещений в английском стиле обычно используется несколько материалов.
На первом месте — деревянные панели. Они могут покрывать поверхность стены как полностью, так и частично, например, только нижнюю треть.
Наряду с ними, широко используются молдинги, пилястры, консоли, плинтуса и наличники. Как правило, они окрашиваются в один цвет со стенами. Но иногда могут наоборот выделяться, подчёркивая визуальное разграничение пространства;
Для декорирования участков стены, не закрытых панелями, используется матовая краска или дорогие плотные обои — однотонные, в полоску или со сложным геральдическим орнаментом.

Потолок

В английском интерьере допустимы два варианта оформления потолка: светлый, украшенный элементами лепнины, или деревянный, с перекрёстными балками (см. ). Обязательный атрибут — массивная люстра.



Пол

Паркет в любом исполнении — лучший вариант напольного покрытия в английском интерьере. Поверх него — светлый ковер восточного происхождения.


Для санузла или кухни подойдёт керамическая плитка природных оттенков, напоминающая мрамор или гранит.

Окна и двери

Поклонникам английского интерьерного стиля следует отказаться от пластиковых рам, заменив их качественными деревянными аналогами. Для внутреннего оформления окон обязательны фигурные карнизы и плотные портьеры, которые можно дополнить подхватами и ламбрекенами с бахромой.


Двери должны быть прочными и основательными. Предпочтение стоит отдать дорогим породам древесины благородных тёмных оттенков.

Оформляя в английском стиле весь дом, нельзя забывать о классической деревянной лестнице на второй этаж. Её обязательными признаками являются добротные резные заходные столбы и балясины строгой, но изящной формы.


Мебель в английском интерьере

Дизайн интерьера в английском стиле — оптимальный выбор для тех, кто любит и ценит добротную мебель. Её здесь может быть довольно много. А поскольку приобреталась она нечасто и надолго, качеству уделялось особое внимание.
Для создания соответствующей обстановки используются:
— массивные диваны (честерфилд) и старинные (каминные, вольтеровские) кресла;
— изящные банкетки и классические стулья;
— большие столы для семейных обедов и маленькие чайные и журнальные столики;
— солидные шкафы и комоды, и респектабельные тумбы и секретеры.

Мягкая мебель в английском интерьере отличается удобством, основательностью и элегантностью обивки. Последняя может быть как из натуральной кожи, так и из качественного текстиля.


Главный элемент английской спальни — массивная, капитальная деревянная кровать под балдахином из плотной портьерной ткани.

Цветовая гамма английского стиля

Оформление интерьера в английском стиле предполагает использование благородных тёмных, древесно-коричневых оттенков, с примесью терракоты или охры. Выгодно расставить акценты помогут насыщенные тёмно-зелёные и бордовые тона.


Освещение

Консервативным англичанам по вкусу лёгкий полумрак. Лампы дневного света неуместны в комнатах с аристократическим интерьером.
Лучшее решение — настольные светильники и торшеры с текстильными абажурами. В особо торжественных случаях зажигается классическая потолочная люстра с элементами бронзы и хрусталя.


А традиционные английские фонари станут самым стильным украшением прихожей, коридора или межэтажной лестницы.

Декоративные элементы

В роли декоративных элементов в английском интерьере выступают следующие вещи:
портреты, гобелены, картины или зеркала в массивных деревянных рамках;
фотографии, портреты, семейные реликвии;
редкие коллекционные предметы;
старинные книги;
подсвечники и канделябры.


Интерьер в английском стиле фото


Интерьер спальни в английском стиле.

Британский

Посмотреть все британские картины

История британской живописи тесно связана с более широкими традициями европейской живописи. Короли и королевы заказывали портреты немецким, голландским и фламандским художникам. Гольбейн, Ван Дейк и другие выдающиеся иностранные портретисты наделили ауру величия даже самым скромным натурщикам.

В течение 18 и 19 веков молодые представители британских высших классов расширили свое образование с помощью Гранд-тура по континентальной Европе.Они столкнулись с высоким уровнем художественных достижений, которые повлияли на их вкусы как меценатов. Чтобы обеспечить такие же высокие стандарты в Великобритании, Королевская академия была основана в Лондоне в 1769 году. Ее первым президентом был сэр Джошуа Рейнольдс, блестящий живописец живых и элегантных портретов, а также влиятельный лектор / автор, чьи Discourses авторитетно обращались ко многим эстетическим направлениям. темы — в том числе первенство исторической живописи. Королевские академики и американские бывшие патриоты Бенджамин Уэст и Джон Синглтон Копли прославились как памятники недавнего прошлого.Джон Мартин примерно в то же время создал драматические, многофигурные библейские панорамы.

В конце 18 века растет интерес к пейзажной живописи. Некоторые художники, такие как Ричард Уилсон, рисовали идеализированные сцены, проникнутые духом классического прошлого, в то время как другие, такие как Джозеф Райт из Дерби, преследовали более индивидуальные и личные взгляды на мир природы. Томас Гейнсборо, хотя и наиболее известен своими модными портретами, рисовал очень творческие пейзажи и морские пейзажи, выходящие за рамки определенного времени и места.

Великий расцвет английской пейзажной живописи пришелся на первую половину XIX века, главным образом благодаря работам двух мастеров, Джона Констебла и Дж. М. У. Тернер. Реалистичные взгляды Констебля на зеленую сельскую местность Англии подчеркивали гармонию и чистоту природы. Тернер, с другой стороны, был романтиком, который выразительно растворял формы в свете и атмосфере. Своим свежим видением и сильно оригинальным стилем Констебль и Тернер оказали глубокое влияние на творчество не только многих последующих британских художников, но и бесчисленного множества других американских и европейских художников.

Искусство: стили и движения в искусстве Списки слов

абстрактный экспрессионизм — школа живописи в Нью-Йорке 1940-х годов, в которой спонтанность экспрессионизма сочеталась с абстрактными формами в непредумышленных, очевидно случайных композициях. Абстракционизм. Теория и практика абстрактного, особенно абстрактного искусства. Стиль деко в интерьере, украшениях, архитектуре и т. Д. Достиг своего пика в 1930-х годах и характеризовался геометрическими формами, стилизованными естественными формами и симметричным утилитарным дизайном, адаптированным для массового производства в стиле минимализма Arte Poveraa, зародившемся в Италии в конце 1960-х годов. использование дешевых и общедоступных материалов, таких как камни, газеты и т. д. Стиль ар-нуво в искусстве и архитектуре 1890-х годов, характеризующийся выпуклыми извилистыми очертаниями и стилизованными естественными формами, такими как цветы и листья Барбизонская школа — группа французских художников-пейзажистов. 1840-е годы, включая Теодора Руссо, Добиньи, Диаса, Коро и Милле барокко стиль архитектуры и декоративного искусства, который процветал по всей Европе с конца 16 до начала 18 века, характеризуемый обширным орнаментом группы немецких художников-экспрессионистов Blaue Reitera, сформированной в Мюнхене в 1911 году, в том числе Кандинского и Клее, которые стремились выразить духовную сторону человек и природа, которыми, по их мнению, пренебрегли импрессионизм Брюке, группа немецких художников-экспрессионистов (1905–1913), включая Карла Шмидта-Ротлуфа, Фрица Блейла, Эриха Хекеля и Эрнста Людвига Кирхнера.В 1912 году они представили стиль классицизма der Blaue Reiter, основанный на изучении греческих и римских моделей, характеризующийся эмоциональной сдержанностью и регулярностью формы, ассоциируемый особенно с XVIII веком в Европе; антитеза романтизма концептуальное искусство, в котором идея, лежащая в основе конкретного произведения, и средства ее создания более важны, чем законченная работа, конструктивизм. Движение в абстрактном искусстве развивалось в России после Первой мировой войны, в первую очередь Наумом Габо, который исследовал использование движущихся материалов и материалов машинного века в скульптуре и оказало значительное влияние на современное искусство и архитектуру кубизма. Французская школа живописи, коллажа, рельефа и скульптуры, инициированная в 1907 году Пабло Пикассо и Жоржем Браком, объединила взгляды на естественные формы в многогранный поверхность геометрических плоскостей Дада или дадаизм — нигилистическое художественное движение начала 20-го века в Западной Европе и США, основанное на принципах иррациональности, несоответствия и непочтительности общепринятым эстетическим критериям группы художников и архитекторов Де Стиджи в Нидерландах в 1920-х годах, включая Мондриана и ван Дусбурга, посвященных неопластицизму, а затем дадаистскому разделению. Изм Сера и его последователей, экспрессионизм, художественное и литературное движение, зародившееся в Германии в начале 20-го века, которое стремилось выражать эмоции, а не представлять внешнюю реальность: характеризовалось использованием символизма, преувеличения и искажения Фовоне группы Французские художники, выдающиеся с 1905 года, в том числе Матисс, Вламинк и Дерен, характеризующиеся использованием ярких цветов и упрощенных форм футуристического художественного движения, возникшего в Италии в 1909 году, чтобы заменить традиционные эстетические ценности характеристиками готической эпохи машинного века, обозначая: или напоминающий стиль архитектуры, который использовался в Западной Европе с 12 по 16 века, характеризуемый стрельчатой ​​аркой, ребристым сводом и движением импрессионизма летающей опоры во французской живописи, разработанным в 1870-х годах в основном Моне, Ренуаром, Писсарро и Сислей, преследуя цель объективно зафиксировать переживания системой мимолетных бесов. рессионы, особенно эффекты естественного света, Югендстиль — другое название манеры в стиле модерн, в основном итальянское движение в искусстве и архитектуре между периодами Высокого Возрождения и Барокко (1520–1600 гг.), которое стремилось представить идеал красоты, а не ее естественные образы, с использованием характерных искажений. и преувеличение человеческих пропорций, перспективы и т. д. минимальное искусство абстрактная живопись или скульптура, в которых выразительность и иллюзия сведены к минимуму за счет использования простых геометрических форм, плоского цвета и расположения обычных предметов модернизма — отклонение искусства 20-го века от предыдущих традиций, особенно в архитектуре и искусстве группа французских художников Набиса, на которую оказал большое влияние Гоген, в том числе Боннар и Вюйар, которые выступили против натурализма импрессионистов, натурализма — школы живописи или скульптуры, характеризующейся верным имитацией внешнего вида ради самих себя. Немецкие художники называли назареев или B Св. Луки, в том числе Фридриха Овербека (1789–1869) и Петера фон Корнелиуса (1783–1867), основанного (1809) в Вене для возрождения немецкого религиозного искусства по образцам средневековья и неоклассицизма раннего Возрождения конца 18-го и раннего периода. Стиль 19 века в архитектуре, декоративном искусстве и изобразительном искусстве, основанный на имитации сохранившихся классических моделей и типов, движение неоимпрессионизма во французской живописи, инициированное главным образом Сёра в 1880-х годах, и сочетающее его яркую цветовую технику со строго формальным композиционным неопластицизмом. Живопись, разработанная Мондрианом и голландским движением де Стиджла, характеризуется использованием горизонтальных и вертикальных линий и плоскостей, а также черным, белым, серым и основными цветами в стиле оп-арт абстрактного искусства, в основном связанного с использованием оптических эффектов, таких как иллюзия движения пуантилизм техника живописи, разработанная на основе импрессионизма, в которой точки несмешанного цвета накладываются друг на друга. белый фон, чтобы издалека они сливались в глазах зрителя в соответствующие промежуточные тона. Поп-арт движение в современном искусстве, имитирующее методы, стили и темы популярной культуры и средств массовой информации, такие как комиксы, реклама и научная фантастика. Постимпрессионизм в живописи во Франции в конце XIX века, начатый Сезанном и представленный Гогеном, Ван Гогом и Матиссом, который отверг натурализм и мгновенные эффекты импрессионизма, но адаптировал использование чистого цвета для рисования предметов с более субъективным характером. эмоциональный постмодернизм (в искусстве, архитектуре и т. д.), характерный для стиля и школы мысли, отвергающих догмы и практики любой формы модернизма; в архитектуре, контрастирующий с международным модернизмом и с элементами из нескольких периодов, особенно классического, часто с ироничным использованием декора. Прерафаэлит, член Братства прерафаэлитов, ассоциации британских художников и писателей, включая Россетти, Холмана Ханта и Милле. , основанная в 1848 году для борьбы с поверхностным традиционализмом академической живописи и возрождения верности природе и яркого реалистичного цвета, которые они считали типичными для итальянской живописи до Рафаэля, стиля живописи и скульптуры реализма, который стремится представить знакомое или типичное в реальной жизни, а не идеализированная, формализованная или романтическая интерпретация стиля рококоа в архитектуре и декоре, зародившаяся во Франции в начале 18 века, характеризуемая сложным, но изящным, легким, орнаментом, часто содержащим асимметричные мотивы. Романске. Романский стиль архитектуры, живописи, и т.п.романтизм: теория, практика и стиль романтического искусства, музыки и литературы конца XVIII — начала XIX веков, обычно противопоставляемые классицизму. Супрематизм — форма чистого кубистического искусства, начатая в России в 1913 году и основанная на принципе, что картины должны состоять только из прямоугольников, кругов, треугольников или крестов — сюрреалистическое движение в искусстве и литературе 1920-х годов, развившееся особенно из дадаизма, характеризующееся вызывающим воспоминания сопоставлением несочетаемых образов с целью включения бессознательных и символических элементов сновидений (движение конца 19-го века) в искусстве, которое стремилось выразить мистические или абстрактные идеи через символическое использование изображений, синтетизм символизм Гогена и Наби, которые выступили против импрессионистов и реалистов, стремясь создать яркие абстракции своего внутреннего опыта укиё-э школа японской живописи с изображением предметов из повседневной жизни движение искусства вортицизма в Англии, инициированное в 1913 году Виндхэмом. Льюис сочетает приемы кубизма с заботой о проблемах машинного века, проявленными в футуризме ▷ См. Статью

Copyright © 2016 by HarperCollins Publishers.Все права защищены.

Сравнение французского и английского искусства рококо — видео и стенограмма урока

Рококо во Франции

Рококо впервые появилось во Франции в начале 18 века, после смерти короля Людовика XIV, когда его наследник был еще слишком молод, чтобы править. Это означало, что в течение нескольких лет аристократы обладали большой властью и посвятили себя… себе. Они строили большие дома, тратили состояния на изысканные вечеринки и наполняли свою жизнь лучшей мебелью, украшениями и предметами с мягким, игривым, органичным дизайном.Так зародился рококо — интерьерный дизайн. Фактически, термин рококо на самом деле происходит от французского слова Rocaille , которое представляет собой узор морской ракушки, используемый для украшения домов и садов. Мебель и украшения в стиле рококо были сложными и богато украшенными, но в целом сохраняли мягкость за счет использования светлых, воздушных цветов.

Вскоре стиль рококо в интерьере проник в живопись. Жан-Антуан Ватто был первым художником, который действительно посвятил свои картины стилю рококо, создавая идиллические сцены деревенских вечеринок, которые были легкими, воздушными и причудливыми.Живопись в стиле рококо стала основным направлением деятельности французских художников, которые игнорировали социальные проблемы французского крестьянства и посвящали свои полотна сценам жизни молодых богатых аристократов.

Жан-Оноре Фрагонар был еще одним художником, чей стиль отражал взгляды французского рококо, изображая сцены, которые отвергали типичные идеи морали для игривого гедонизма, похоти и безответственности. Портретная живопись была также очень популярна во времена французского рококо, что, учитывая, что искусством руководили богатые и тщеславные, на самом деле не так уж удивительно.В целом французское рококо определялось вкусами, которые были щедрыми, тонкими и элегантными.

Рококо в Англии

Беззаботное легкомыслие рококо быстро распространилось за пределы Франции и по всей континентальной Европе. Затем он перешел через канал в Англию. Из стран, принявших рококо, Англия действительно уделяла меньше всего внимания французским стилям и техникам. На самом деле, многие архитектуры английского рококо выглядят примерно так. Это немного по-другому, правда?

Архитектура английского рококо сильно отличалась от стиля французского рококо.

В Англии рококо определяется отношением поверхностного легкомыслия, а не мягкими и органическими спиралевидными формами Франции.Это не значит, что французские дизайны не попали в Англию; они, конечно, сделали. Английская мебель в стиле рококо, лампы, зеркала и другие предметы интерьера часто имели очень французское качество. Даже некоторые английские художники, такие как Томас Гейнсборо , переняли перистую манеру письма и воздушные портреты французского рококо, но это никогда не было так важно и популярно, как во Франции.

Франция и Англия по-разному восприняли рококо, отчасти потому, что их общества были разными.В начале 18 века Франция потеряла короля и предоставила богатым играть своей властью. Англия, с другой стороны, наращивала власть своего парламента, начиная отстаивать права личности и обсуждая философию эпохи Просвещения , которая отстаивала индивидуальный разум и логику над традициями и чрезмерным излишеством. Просвещение было очень важным событием в Англии, приведя к научным открытиям, новым технологиям и даже разработке промышленных машин, а также к промышленной революции .Подобно тому, как рококо распространилось из Франции в Англию, Просвещение в конечном итоге перешло из Англии во Францию, где новый акцент на свободе, равенстве и морали обозначил стремительный упадок прихотей и тщеславия рококо.

Краткое содержание урока

Рококо было художественным движением 18-го века, которое характеризовалось причудливым, воздушным стилем и легкомысленными, щедрыми темами. Движение зародилось во Франции, когда молодые и богатые люди наполняли свою жизнь дорогими и игривыми украшениями, но позже распространилось и в Англии.

Во Франции рококо был очень популярен во всех формах искусства, от дизайна интерьера до живописи. В Англии, где философия индивидуальной логики и научного разума эпохи Просвещения года и года набирала популярность, рококо никогда не был таким популярным. Некоторые художники действительно приняли дизайн французского рококо, подчеркивая закрученные, органические и перистые формы, но другие только подражали рококо-позиции поверхностного легкомыслия, сохраняя при этом очень английский стиль. Итак, хотя рококо был найден и во Франции, и в Англии, в конечном итоге он выглядел совсем иначе.Все зависело от их вкусов.

Результаты обучения

Когда вы закончите, вы должны уметь:

  • Описывать движение рококо в искусстве
  • Характеризует движение английского и французского рококо в дизайне и искусстве
  • Объясните, почему движения рококо во Франции и Англии были такими разными

10 самых известных британских художников и их шедевры

Британское искусство может быть классифицировано как визуальных произведений искусства, созданных художниками в Соединенном Королевстве с его формирования в 1707 .Среди самых известных ранних британских художников были Уильям Хогарт, Джошуа Рейнольдс и Томас Гейнсборо . Романтизм — это движение, зародившееся в конце 18 века и доминировавшее в европейском мире искусства. Его художники сделали акцент на эмоциях и индивидуализме , а также на прославлении прошлого и на природе . Великобритания произвела на свет некоторых из самых известных художников движения, включая Уильяма Блейка , Дж.М. В. Тернер и Джон Констебль . За романтиками последовало Братство прерафаэлитов (PRB) , сосредоточившееся на религиозных, литературных и жанровых предметах, выполненных в детально детализированном стиле. В 20 веке было несколько влиятельных художников из Великобритании, в том числе Фрэнсис Бэкон и Люсьен Фрейд , создавшие одни из самых известных портретов той эпохи; скульптор Генри Мур ; и поп-исполнитель Дэвид Хокни .Среди наиболее известных современных британских художников — Трейси Эмин и Дэмиен Херст , которые принадлежат к группе, известной как молодых британских художников ; и известный художник-граффити Бэнкси . Вот 10 самых известных британских художников и их самые известные шедевры.


# 10 Трейси Эмин

Трейси Эмин

Дата рождения: 3 июля 1963 г.

Движение: Молодые британские художники (YBA)

«Молодые британские художники» — это название группы художников-визуалов, которые впервые начали совместные выставки в Лондоне в 1988 году.Они известны своей открытостью к материалам и процессам, шоковой тактикой и предпринимательским настроем. Трейси Эмин — самая известная YBA после Дэмиена Херста. Она исследовала широкий спектр средств массовой информации; и ее искусство известно как автобиографическое и исповедальное . Ее самые известные работы: «Все, с кем я когда-либо спал с 1963–1995» , палатку с именами всех, с кем она когда-либо делила постель; и Моя кровать , готовая инсталляция, состоящая из ее собственной неубранной грязной постели, когда она переживала период тяжелой депрессии.Называемая «плохой девочкой британского искусства» , Трейси Эмин входит в число самых известных современных художников. Она была названа одной из 100 самых влиятельных женщин Великобритании. в 2013 , и она одна из двух женщин, назначенных профессором Лондонской Королевской академии искусств с момента ее основания в 1768 году.

Masterpiece: Все, с кем я когда-либо спал 1963–1995 (1995)

Все, с кем я когда-либо спал 1963-1995 — Трейси Эмин

Другие известные работы: —

Моя кровать (1998)

Ты забыл поцеловать мою душу (2007)


# 9 Генри Мур

Генри Мур

Продолжительность жизни: 30 июля 1898 г. — 31 августа 1986 г.

Механизм : Модернизм

Модернизм был художественным движением, характеризовавшимся сознательным отходом от традиций и использованием новаторских форм выражения .Генри Мур, вместе со своим профессиональным соперником Барбарой Хепуорт , был пионером в области современной скульптуры , и он считается среди величайших скульпторов 20 века. Во время учебы в Leeds School of Art Мур и Хепворт подружились и развили дружеское профессиональное соперничество, которое продлится долгие годы. Влияние, которое они оказывали на работы друг друга, было не только важным для развития их карьеры, но и способствовало подъему модернизма на британской арт-сцене.Генри Мур наиболее известен своими полуабстрактными монументальными бронзовыми скульптурами , которые расположены по всему миру как общественные произведения искусства. Его формы обычно являются абстракциями человеческой фигуры; и обычно пробиты или содержат пустоты . Генри Мур был мировой знаменитостью к 1940-х годов и оказал прямое влияние на несколько поколений скульпторов .

Masterpiece: Лежащие фигуры (1930–1980-е годы)

Большая лежащая фигура (1984) — Генри Мур

Другие известные работы: —

Король и королева (1957)

Корзина для птиц (1939)


# 8 Люсьен Фрейд

Люсьен Фрейд

Продолжительность жизни: 8 декабря 1922 — 20 июля 2011

Механизм: Реализм

Внук известного австрийского невролога Зигмунда Фрейда Люсьен Фрейд известен своими непоколебимыми наблюдениями в области анатомии и психологии; и за психическую силу его портретов.Его ранние картины связаны с немецким экспрессионизмом и сюрреализмом из-за их изображений предметов в необычных сопоставлениях. Однако позже он посвятил себя фигуративному реализму . Люсьен Фрейд был частным человеком и за свою 60-летнюю карьеру он в основном рисовал людей в своей жизни: друзей, семью, коллег-художников, любовников и детей. Его подданные должны были тратить очень много и неопределенно на свое время. Он потратил 2400 часов , чтобы закончить обнаженную натуру в 2007 году, а серия картин его матери в 1970-х годах заняла 4000 часов .Его пресловутые длительные сеансы с ситтерами сравнивают с психоаналитической практикой его деда Зигмунда Фрейда. Среди самых известных работ Фрейда — его проницательная серия автопортретов, охватывающая более шести десятилетий. Люсьен Фрейд считается одним из ведущих портретистов 20 века .

Шедевр: Спящий руководитель льгот (1995)

Сон наблюдателя за пособиями (1995) — Люсьен Фрейд

Другие известные работы: —

Отражение (Автопортрет) (1985)

Кейт Мосс (2002)



# 7 Дэмиен Херст

Дэмиен Херст

Дата рождения: 7 июня 1965

Движение: Молодые британские художники (YBA)

YBA доминировали на арт-сцене Великобритании в 1990-е годы.Самый успешный из них стал очень богатым, особенно Дэмиен Херст. Всемирно известный, Херст, как сообщается, самый богатый из ныне живущих художников в Соединенном Королевстве , его состояние оценивалось в 215 миллионов фунтов стерлингов в 2010 году. С самого начала своей карьеры Херст сосредоточился на привлечении внимания публики и критиков. . Он очень преуспел в этом и стал суперзвездой искусства 1990-х годов. Он наиболее известен своей серией работ, в которых мертвых животных сохранены в формальдегиде .Самым известным из них является «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» , произведение искусства, изображающее мертвую 14-футовую (4,3 м) тигровую акулу, погруженную в формальдегид. В 2008 году сольная выставка Херста собрала фунтов стерлингов (198 миллионов долларов) , что побило рекорд аукциона одного художника . Хотя о достоинствах его искусства ведется много споров, Дэмиен Херст, без сомнения, является одним из самых известных британских художников.

Шедевр: Физическая невозможность смерти в сознании живого человека (1991)

Физическая невозможность смерти в сознании живого человека (1991) — Дэмиен Херст

Другие известные произведения: —

Ради любви к Богу (2007)

Разделенные мать и дитя (1993)


# 6 Джон Констебл

Джон Констебл

Продолжительность жизни: 11 июня 1776 — 31 марта 1837

Движение : Романтизм

Английские художники-романтики предпочитали пейзаж, и самым влиятельным из них был Джон Констебл.Констебль был глубоко привязан к области, где он родился, Эссекс-Саффолк, граница в восточной Англии . Его самые известные шедевры изображают пейзаж этой местности, которая теперь известна как Страна констеблей . Констебль восстал против неоклассического стиля ; который использовал стандартные методы при создании пейзажного искусства и в основном использовал его для отображения исторических и мифических сцен. Вместо этого он сосредоточился на самой природе, чтобы раскрыть ее красоту и силу.Констебль так и не добился финансового успеха. За свою жизнь он продал в Англии всего 20 картин. Он был более популярен во Франции, но отказывался от всех приглашений поехать за границу для продвижения своей работы. Однажды он написал: : «Я лучше буду бедным человеком в Англии, чем богатым за границей». Джон Констебл внес неоценимый вклад в жанр пейзажной живописи и создал одних из самых захватывающих картин Англии любого художника за всю историю .

Шедевр: Телега для сена (1821)

Телега для сена (1821) — Джон Констебл

Другие известные произведения: —

Флэтфордская мельница (Сцена на судоходной реке) (1816)

Замок (1824)


# 5 Фрэнсис Бэкон

Фрэнсис Бэкон

Продолжительность жизни: 28 октября 1909 — 28 апреля 1992

Механизм: Экспрессионизм

Фрэнсис Бэкон был ирландским художником , известным своими смелыми, гротескными, эмоционально заряженными и грубыми образами.Изначально он работал декоратором интерьеров и серьезно занялся живописью только в конце 30-х годов. Прорывной работой Бэкона стал триптих 1944 года «Три этюда для фигур у основания распятия ». Картина произвела фурор и сделала его одним из выдающихся художников послевоенного периода. Фрэнсис Бэкон сосредоточил свои силы на портретной живописи. Его субъекты всегда сильно искажены и изолированы в геометрической клетке, как пространства .На его самых известных работах изображены папы, распятия и портреты близких друзей. Фрэнсис Бэкон создал одни из самых знаковых образов травмированного человечества в послевоенном искусстве. Он считается одним из самых важных художников ХХ века . В 2013 году его картина Три этюда Люсьена Фрейда была продана за долларов США , что в то время было самой высокой ценой, достигнутой на аукционе за произведение искусства без учета инфляции .

Шедевр: Три этюда для фигур у основания распятия (1944)

Три этюда для фигур у основания распятия (1944) — Фрэнсис Бэкон

Другие известные произведения: —

Этюд по портрету Папы Иннокентия X Веласкеса (1953)

Три исследования Люсьена Фрейда (1969)


# 4 Дэвид Хокни

Дэвид Хокни

Дата рождения: 7 июня 1965 г.

Механизм: Поп-арт

Поп-арт было влиятельным художественным движением двадцатого века, которое бросило вызов традициям изобразительного искусства к году, включая образы из популярной культуры .Дэвид Хокни считается одним из самых выдающихся деятелей движения поп-арта и его картина 1967 года Большой всплеск является культовым произведением поп-арта. Хокни сосредотачивается на личных предметах; и изображает сцены из собственной жизни и жизни друзей. Его известные работы включают бассейны, двухуровневые дома и пригородные калифорнийские пейзажи. Хокни — открытый гей, и несколько его картин; в том числе Domestic Scene, Лос-Анджелес ; исследуйте гомосексуальность.В 1990 году Хокни было предложено рыцарское звание, но он отказался. Однако в январе 2012 года он принял орден за заслуги перед королевой Елизаветой II от королевы Елизаветы II. В 2011 , в опросе более 1000 британских художников , Дэвид Хокни был признан самым влиятельным британским художником всех времен .

Шедевр: Большой всплеск (1967)

Большой всплеск (1967) — Дэвид Хокни

Другие известные работы: —

Мистер и миссис Кларк и Перси (1971)

Большой каньон (1998)



# 3 Уильям Блейк

Уильям Блейк

Продолжительность жизни: 28 ноября 1757 г. — 12 августа 1827 г.

Механизм : Романтизм

Уильям Блейк , широко известный как один из величайших поэтов английского языка, также был среди самых оригинальных художников эпохи романтизма .Блейк утверждал, что за всю свою жизнь испытал видений. Он почитал Библию, но враждебно относился к англиканской церкви и организованной религии в целом. Блейк создал множество иллюстраций к библейским текстам. На него также повлияли тексты таких писателей, как Данте, Шекспир и Милтон . Занимаясь в основном гравюрами, Блейк создавал иллюстрации мифических миров, полных богов и сил; и резко критиковал последствия промышленной революции и подавление индивидуализма. визионерское искусство Блейка и его использование изображения и текста для передачи единой концепции сыграли ключевую роль в не только в романтизме , но и в нескольких будущих художественных движениях в 20 века. Уильям Блейк при жизни практически не был признан. Однако недавно он занимал место 38 в опросе BBC из 100 величайших британцев и был назван «безусловно величайшим артистом, которого когда-либо создавала Британия» .

Шедевр: Ньютон (1795)

Ньютон (1795) — Уильям Блейк

Другие известные произведения: —

Ветхий днями (1794)

Навуходоносор (1805)


# 2 Бэнкси

Бэнкси

Дата рождения: 1974

Механизм: Искусство граффити

Искусство граффити; искусство, созданное на стене или другой поверхности, часто незаконно ; вышли на передний план как направление современного искусства второй половины ХХ века. Бэнкси — это анонимный художник-граффити , и остается много предположений о его личности и биографических деталях из-за его огромной популярности. Он начал свою карьеру в 1990-х на андеграундной сцене Бристоль . Произведения Бэнкси из политических и социальных комментариев были размещены на улицах, стенах и мостах городов по всему миру. Он создал одни из самых известных граффити, включая Flower Thrower, The Mild Mild West и Balloon Girl. Его девушка с воздушным шаром заняла место среди самых любимых произведений искусства в Соединенном Королевстве в опросе Samsung в 2017 году. Популярность Бэнкси привела к признанию многих других важных художников в области искусства граффити. Он был награжден Человеком Года на конкурсе 2014 Webby Awards . Бэнкси — самый известный художник-граффити , и он, без сомнения, внес самый большой вклад в популяризацию уличного искусства . В настоящее время он, пожалуй, самый известный британский художник.

Шедевр: Девушка с воздушным шаром ( 2002 )

Девушка с воздушным шаром (2002) — Бэнкси

Другие известные работы: —

Метатель цветов (2003)

Криминальное чтиво (2002)


# 1 J.M.W. Тернер

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер

Продолжительность жизни: 23 апреля 1775 — 19 декабря 1851

Национальность: Английский

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер один из величайших пейзажистов всех времен и самый известный британский художник .В свое время пейзажная живопись считалась низким искусством . Тернер, с его применением поэтического и образного подхода к пейзажному искусству, поднял жанр, чтобы конкурировать с исторической живописью . Его стремление передать повышенные состояния сознания и бытия помогло определить движение романтизма. Тернер известен своим мастерством в захвате эффектов цвета и света, которые сделали его известным как «художник света» . Он точно уловил архитектурные и природные детали в своих ранних работах, но на зрелом этапе его композиции стали более плавными с простым намеком на движение .Эти абстракции считаются опередившими свое время, и были предшественниками чрезвычайно влиятельного художественного движения Импрессионизм . Глубоко экспериментальный и прогрессивный художник J.M.W. Тернер был ключевой фигурой романтизма , оказавшей глубокое влияние на будущее поколение художников. Премия Тернера, самая известная награда в области изобразительного искусства в Великобритании, названа в его честь.

Шедевр: Боевой Темер (1839)

«Боевой Темерэр» отошел к последнему причалу, чтобы разбить его (1839 г.) — Дж.M.W. Turner

Другие известные работы: —

Дождь, пар и скорость (1844)

Корабль рабов (1840)

20 известных картин из истории западного искусства, которые должен знать любой ценитель искусства

С момента возникновения итальянского Возрождения история западного искусства начала увлекательный путь через различные стилистические жанры. В то время как живопись 15-го века была сосредоточена на изображении идеала, последующие движения исследовали многие другие эстетики и идеи, часто в ответ на своего исторического предшественника.И хотя есть много замечательных картин, принадлежащих к этим различным направлениям искусства, мы сузили обширный список до 20 знаковых работ, которые охватывают период с конца 15 века до первой половины 1900-х годов.

Среди этого списка шедевров есть некоторые, которые настолько хорошо известны, что стали частью популярной культуры, а также другие, которые, хотя и известны в художественных кругах, могут быть не такими знакомыми. Например, сюрреалистическая картина Рене Магритта «« Вероломство образов », на которой изображена коричневая трубка с узнаваемой фразой« Это не трубка », упоминалась как в фильмах, так и в видеоиграх.Точно так же картина Мона Лиза Леонардо да Винчи продолжает вдохновлять авторов и режиссеров со всего мира. С другой стороны, некоторые картины, которые ускользнули от такого же внимания, включают жемчужину импрессионистов Пьера-Огюста Ренуара, Bal du Moulin de la Galette и Nude Descending a Staircase Марселя Дюшана .

Хотите освежить свои знания в области истории искусства? Прокрутите вниз, чтобы совершить краткий тур по из 20 самых известных картин западной истории искусства .

Обновите свои знания по истории искусства, узнав об этих знаменитых картинах.

Итальянский ренессанс

Сандро Боттичелли, Рождение Венеры , ок. 1484-6

Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры», ок. 1484–1486. (Фото: Уффици через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Создано Сандро Боттичелли в эпоху Раннего Возрождения (или Quattrocento ), Рождение Венеры — это стилистическое изображение мифологической римской богини Венеры.Это одна из первых картин эпохи Возрождения, отражающих классическое вдохновение.

Интересный факт: Нагота, изображенная на картине Рождение Венеры , была необычной — и довольно смелой — в то время.

Леонардо да Винчи, Мона Лиза , ок. 1503-1506

Леонардо да Винчи, «Мона Лиза», ок. 1503–6. (Фото: Лувр через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Почти каждый знаком с очаровательной улыбкой Mona Lisa .Написанный в эпоху Высокого Возрождения эрудитом Леонардо да Винчи, он демонстрирует натуралистические техники живописи, а также дымчатый фон с использованием sfumato .

Интересный факт: Мона Лиза была украдена из Лувра в 1911 году, но, похоже, похититель сделал картину известной. Газеты распространили историю преступления по всему миру, вызвав международный интерес к картине. Когда два года спустя произведение искусства наконец вернулось в Парижский музей, оно было признано шедевром.

Микеланджело, потолок Сикстинской капеллы, 1508-1512 гг.

Фото: фондовые фотографии из Creative Lab / Shutterstock

.

Микеланджело четыре года расписывал потолок Сикстинской капеллы для Папы Юлия II. Он известен не только своим невероятным масштабом, но и своей сложной композицией и классическим вдохновением.

Интересный факт: Микеланджело не хотел браться за эту работу. Когда папа Юлий II попросил его расписать потолок, он очень ясно дал понять, что ненавидит живопись и предпочитает скульптуру.Он даже написал стихотворение, в котором выразил свое разочарование.

Барокко

Диего Веласкес, Лас Менинас , 1656-7

Диего Веласкес, «Лас Менинас», 1656-7. (Фото: Museo del Prado через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Испанский художник Диего Веласкес был придворным художником короля Филиппа IV и был известен своими выразительными портретами, в которых запечатлелось физическое сходство и личность его подданных. Las Meninas — его самая почитаемая работа, и сегодня искусствоведы хвалят ее за ее сложный дизайн.На нем изображена инфанта Маргарет Тереза ​​в окружении фрейлин, сопровождающего, телохранителя, канцлера и даже самого Веласкеса.

Интересный факт: Король и королева изображены на картине. Над головой принцессы — рамка из темного дерева. В нем ее отец и мать, король Филипп IV Испании и Мариана Австрии.

Голландский золотой век

Рембрандт ван Рейн, Ночной дозор , 1642

Рембрандт, «Ночной дозор», 1642 год.(Фото: Rijksmuseum через Wikimedia Commons, общественное достояние)

В 17 веке голландские художники были вдохновлены техникой живописи Северного Возрождения в эпоху, известную как голландский золотой век. Модель Рембрандта ван Рейна «Ночной дозор » — это массивный групповой портрет, на котором фигуры почти в натуральную величину. Он демонстрирует драматическое использование художником света и тени.

Интересный факт: Картину ежедневно просматривают от 4000 до 5000 посетителей в Государственном музее Амстердама.

Йоханнес Вермеер, Девушка с жемчужной сережкой , ок. 1665

Йоханнес Вермеер, «Девушка с жемчужной сережкой», ок. 1665 г. (Фото: Маурицхейс через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Еще одна из самых известных картин этого периода — очаровательный портрет Иоганна Вермеера, Девушка с жемчужной сережкой . На нем изображена анонимная женщина в «экзотической» сине-желтой одежде, сидящая на совершенно черном фоне.

Интересный факт: Девушка с жемчужной сережкой иногда называют «Мона Лиза с севера». Частично это связано с захватывающим выражением лица объекта и таинственностью, окружающей само произведение.

Романтизм

Теодор Жерико, Плот Медузы , 1818-9

Теодор Жерико, «Плот Медузы», 1818–189. (Фото: Лувр через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Движение романтического искусства подчеркивало эмоции, возвышенность природы и индивидуальность.На картине Теодора Жерико «Плот Медузы » изображено историческое кораблекрушение у берегов современной Мавритании, где моряки выжили в ужасных условиях, чтобы найти безопасное убежище. Масштаб и драматизм картины делают ее краеугольным камнем французского романтизма.

Интересный факт: Плот Медузы Картина огромна, размером примерно 16 на 23,5 фута. Сам плот был еще больше — 23 на 66 футов.

Эжен Делакруа, Свобода, ведущая народ , 1830

Эжен Делакруа, «Свобода, ведущая народ», 1830 год.(Фото: Лувр через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Свобода, ведущая людей — драматическая крупномасштабная картина французского художника Эжена Делакруа. Созданный во время бурной Французской революции, он отражает дух народного восстания.

Интересный факт: Женщина в композиции известна как «Марианна». Она была олицетворением Французской Республики со времен первой Французской революции 1789 года.

Реализм — импрессионизм

Эдуард Мане, Le Déjeuner sur l’Herbe , 1863

Эдуард Мане, «Le Déjeuner sur l’herbe», 1863 г.(Фото: Музей Орсе через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Масштабный шедевр

Мане, Le Déjeuner sur l’herbe (или The Luncheon on the Grass ), ликвидирует разрыв между реалистическим и импрессионистским направлениями искусства с его современным подходом к стилю и предметам. В нем изображена обнаженная женщина, устраивающая пикник в компании двух хорошо одетых мужчин, он черпает вдохновение из классических картин с изображением обнаженных женщин и помещает его в современную обстановку.

Интересный факт: Одетые люди на картине были родственниками Мане — его братом Эженом Мане и его будущим зятем, голландским скульптором Фердинандом Линхоффом.Обнаженная женщина — Викторина-Луиза Мерент, популярная муза парижских художников конца 1800-х годов. Ее прозвали «Креветт» (Креветка) из-за ее рыжих волос и розового цвета лица.

Импрессионизм

Клод Моне, Impression, Sunrise , 1872

Клод Моне, «Впечатление, восход», 1872 г. (Фото: Musée Marmottan Monet через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Impression, Sunrise изображает туманно-голубой морской пейзаж, усеянный маленькими лодками и ярким оранжевым солнцем.Фактически, его радикальное использование выразительных мазков для изображения восхода солнца — вот что послужило толчком для движения импрессионистов в искусстве и назвало его создателя Клода Моне «отцом импрессионизма».

Интересный факт: На картине изображена гавань Гавра во Франции, но Моне посчитал, что здесь недостаточно деталей, чтобы назвать картину по месту нахождения . Следовательно, было дано название Impression, Sunrise . По этой причине Моне назвал большинство своих картин «Впечатлением».

Pierre-Auguste Renoir, Bal du Moulin de la Galette , 1876

Пьер-Огюст Ренуар, «Бал дю мулен де ла Галетт», 1876 г. (Фото: Музей Орсе через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Bal du moulin de la Galette или Dance at Moulin de la Galette — одно из самых знаменитых произведений Ренуара. Как и многие другие работы импрессионистов, он был написан на пленэре и предлагает заглянуть в жизнь и досуг во Франции Belle Époque .

Интересный факт: Объекты Bal du moulin de la Galette были коллегами-художниками, учеными и близкими друзьями Ренуара. Художник попросил их присоединиться к нему в Maison Fournaise, чтобы позировать для композиции.

Постимпрессионизм

Винсент Ван Гог, Звездная ночь , 1889

Винсент Ван Гог, «Звездная ночь», 1889 г. (Фото: MoMA через Wikimedia Commons, общественное достояние)

В то время как движение импрессионистов было озабочено изображением света в своих картинах, движение постимпрессионистов сосредоточилось на цвете.И немногие художники так же известны своим использованием цвета, как Винсент Ван Гог. «Звездная ночь» был создан в конце недолгой карьеры голландского художника и изображает вид из его окна в приюте в Сен-Реми-де-Прованс.

Интересный факт: Это не первая модель Ван Гога Starry Night . Годом ранее, в 1888 году, художник написал свой оригинал Звездная ночь , иногда известный как Звездная ночь над Роной .

Жорж Сёра, Воскресный день на острове Ла Гранд Жат , 1884-6

Жорж Сёра, «Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жат», 1884-6.(Фото: Институт искусств Чикаго через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Французский художник и теоретик цвета Жорж Сёра был одним из изобретателей пуантилизма, техники рисования, при которой краска наносится на холст с помощью маленьких цветных точек. Его огромный опус «« Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат »демонстрирует его мастерство в уникальном стиле.

Интересный факт: Сёра было всего 26 лет, когда он закончил эту картину.

Экспрессионизм

Эдвард Мунк, Крик , 1893

Эдвард Мунк, «Крик», 1893 год.(Фото: Национальная галерея Норвегии через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Стилистический подход Эдварда Мунка к передаче эмоций, в особенности чувства страдания, одного из пионеров норвежского экспрессионизма, лучше всего отражен в его культовом шедевре The Scream .

Интересный факт: Эта картина вдохновила маску убийцы в франшизе Уэса Крейвена « Крик ». Режиссер сказал о картине: «Это классическая отсылка к чистому ужасу частей 20-го века или, возможно, просто к человеческому существованию.”

Венский Сецессион

Густав Климт, Поцелуй , 1907-8

Густав Климт, «Поцелуй», холст, масло, сусальное золото, 1907–1908 гг. (Фото: Public Domain via Wikimedia Commons)

Австрийский художник-символист Густав Климт был известен своим великолепным использованием золота, и его шедевр «Поцелуй » ничем не отличается. Созданный в рамках художественного движения Венского сецессиона, которое тесно связано с модерном, этот интимный портрет запечатлел нежный момент между парой влюбленных.Он использует плоскую двухмерную композицию, чтобы усилить блеск сусального золота.

Интересный факт: Любовь — романтическая, платоническая или семейная — часто встречается в работах Климта. «Тот, кто хочет что-то узнать обо мне, — сказал он, — должен внимательно посмотреть на мои фотографии и попытаться узнать, кто я и чего хочу».

Кубизм

Пабло Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon , 1907

Пабло Пикассо, «Авиньонские девицы», 1907 год.(Фото: MoMA через Wikimedia Commons, добросовестное использование)

Немногие художники могут похвастаться таким многочисленным и разнообразным портфолио, как Пабло Пикассо. Пионер нескольких различных стилей, он, пожалуй, наиболее известен своими работами в области кубизма. И хотя Les Demoiselles d’Avignon часто считают прото-кубистской картиной, она по-прежнему проявляет интерес к формам, перспективе и упрощению форм.

Забавный факт: Анри Матисс был соперником Пикассо в течение многих лет, и когда был обнародован Les Demoiselles d’Avignon , Матисс публично раскритиковал картину.Он считал, что это подрывает современное искусство.

Марсель Дюшан, Обнаженная, спускающаяся по лестнице , No. 2, 1912

Марсель Дюшан, «Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2», 1912 г. (Фото: Художественный музей Филадельфии через Wikimedia Commons, добросовестное использование)

Хотя картина Марселя Дюшана « Обнаженная, спускающаяся по лестнице» № 2 изначально отвергалась кубистами как слишком футуристическая по стилю, впоследствии эта работа была признана образцом обоих движений и шедевром современного искусства.Подобно кубистам, он использует фрагментацию и упрощение форм, и, как футуристы, он изображает движение.

Интересный факт: Братья Дюшана ненавидели произведение и пытались подвергнуть его цензуре. Дюшан надеялся представить картину на весенней выставке кубистских работ Салона независимых. Однако комитет отклонил его, и братья художника убедили его снять работу или закрасить ее. Дюшан отказался менять свои работы и позже вспоминал: «Я ничего не сказал своим братьям.Но я сразу же отправился на выставку и отвез свою картину домой на такси. Уверяю вас, это был действительно поворотный момент в моей жизни. Я понял, что после этого меня не будут очень интересовать группы ».

Пабло Пикассо, Герника , 1937

Картина Пабло Пикассо Guernica , написанная в конце движения кубизма, является одним из самых ярких образцов антивоенного искусства. В нем запечатлены страдания людей и животных, вызванные ненужным насилием.

Интересный факт: Главные персонажи на картине — женщины. Одна могущественная фигура изображена кричащей в агонии, когда она держит на руках мертвого ребенка. Другая держит руки в воздухе с масляной лампой, что означает надежду.

Сюрреализм

Рене Магритт, Предательство изображений , 1929

Картины сюрреалистов Рене Магритта известны своим неповторимым чувством иронии и остроумия.В одном из его самых известных произведений, The Treachery of Images, утверждается, что изображенная трубка «не является трубкой», потому что это просто ее изображение.

Интересный факт: Картина получила плохие отзывы критиков, которые посчитали, что она наводит на мысль о нигилизме. В одном из интервью Магритт защищался, заявив: «Знаменитая трубка. Как меня за это упрекали! И все же, не могли бы вы набить мою трубку? Нет, это просто представление, не так ли? Так что если бы у меня была фотография «Это трубка», я бы солгал! »

Сальвадор Дали, Постоянство памяти , 1931

«Постоянство памяти» был написан на пике развития сюрреалистического направления в искусстве и считается одним из самых знаковых произведений Сальвадора Дали.Он отображает диковинный сюжет, напоминающий сказочный пейзаж. Даже сегодня тающие часы являются синонимом имени испанского художника.

Интересный факт: У Дали, вероятно, были галлюцинации, когда он писал картину. Примерно во время создания произведения искусства сюрреалист практиковал свой «параноидально-критический метод». Дали пытался войти в состояние самоиндуцированных психотических галлюцинаций, чтобы создать то, что он называл «раскрашенными вручную фотографиями снов».

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

10 самых ужасающих шедевров истории искусства

10 основных книг по истории искусства для начинающих

Отправьтесь в путешествие по 9 важнейшим морским пейзажам в истории искусства

25 терминов по истории искусства, которые помогут вам умело описать произведение искусства

наименований произведений искусства

Мейв Мэддокс

Когда писатель-фрилансер спросил меня, как должно быть написано название скульптуры, я обратился к The Chicago Manual of Style , чтобы узнать, следует ли выделить его курсивом, заключить в кавычки или оставить без текста.

Вот совет, который я нашел и передал писателю:

Названия картин, рисунков, фотографий, статуй и других произведений искусства выделены курсивом, независимо от того, являются ли названия оригинальными, добавленными кем-то, кроме художника, или переведенными. Названия античных произведений (создатели которых часто неизвестны) обычно пишутся римским шрифтом.

Хотя основные произведения искусства обычно выделяются курсивом, некоторые массивные скульптурные произведения рассматриваются в первую очередь как памятники и поэтому не выделяются курсивом.

Согласно этому совету, следует выделить курсивом Kindred Spirits (картина маслом), Shore Lunch, (немонументальная скульптура) и Rose and Driftwood (фото Анселя Адамса), но оставить Венеру Милосскую (работа автора античность) и Статуя Свободы (монументальная) в римском стиле.

После факта, я проверил, что AP Stylebook говорит о выделении заголовков курсивом. Редакция AP против:

курсив : AP не выделяет слова в новостях курсивом.

Согласно руководящим принципам AP, названия почти всего заключаются в кавычки: названия книг, названия компьютерных игр, названия фильмов, названия опер, названия пьес, названия стихотворений, названия песен, названия телевизионных программ и произведения искусства. Исключение составляют Библия и книги, которые являются «в первую очередь каталогами справочных материалов».

Я решил изучить несколько публикаций, американских и британских, чтобы узнать, как они это делают. Двое (оба британцы) пишут названия без курсива и кавычек.Четыре (все американские) заключают названия в кавычки. Только в одном (тоже американском) названиях произведений искусства, в том числе античных, выделены курсивом. Вот семь примеров, которые я собрал:

The Telegraph (британский)
Мне невыносимо смотреть на ужасную маленькую картину с приторно милым лицом маленькой девочки под названием «Девушка-земляничка», где текстура краски и слои обесцвеченного лака были сглажены во время ранней повторной облицовки. в руинах мы видим сегодня

The Independent (британский)
Его гигантские скульптуры, многие из которых являются человеческими фигурами, включают Жёлтого, человека, вспарывающего себе грудь и высыпающего внутренности Lego (11014 частей составляют работу), а также синего пловца. как интерпретации шедевров, в том числе Моны Лизы

The New York Times (американская)
На выставке представлены работы, предоставленные взаймы, а также некоторые из недавних приобретений галереи, которые ранее не выставлялись на обозрение, такие как «Организация графических мотивов» Франтишека Купки и «Взгляд» Ива Танги. янтаря.”

The Sacramento Bee (американская)
Сразу бросается в глаза богатая и вызывающая воспоминания фигуративная абстракция «Мученик с красной рукой».

Boston Globe (американский)
Такие произведения, как «Патина» 1975 года и «Клавикорд» 2002 года, ощущаются как классическая Ихара.

Житель Нью-Йорка (американец)
Шестой лот, «Маленький Белый дом», пейзаж 1919 года Уилларда Меткалфа, был продан за чуть более миллиона долларов.

Смитсоновский журнал (американский)
Венера Милосская — самая известная скульптура и, после Моны Лизы, самое известное произведение искусства в мире.

Лучший совет: обратитесь к руководству по стилю публикации, для которой предназначена статья.

Хотите улучшить свой английский за пять минут в день? Оформите подписку и начните ежедневно получать наши советы по написанию и упражнения!

Продолжайте учиться! Просмотрите категорию «Стиль», просмотрите наши популярные публикации или выберите соответствующую публикацию ниже:

Прекратите делать эти досадные ошибки! Подпишитесь на Daily Writing Tips уже сегодня!

  • Вы улучшите свой английский всего за 5 минут в день, гарантировано!
  • Подписчики получают доступ к нашим архивам с более чем 800 интерактивными упражнениями!
  • Вы также получите три бонусные электронные книги совершенно бесплатно!
Попробовать бесплатно

100 Картины Анализ, биография, цитаты и искусство


Мексиканская художница Фрида Кало известна своими автопортретами, болью и страстью, а также яркими яркими красками.В Мексике ее прославляют за внимание к мексиканской культуре и культуре коренных народов. феминистками за ее изображение женского опыта и формы.

Кало, которая в детстве болела полиомиелитом, чуть не погибла в автобусной аварии в подростковом возрасте. У нее были множественные переломы позвоночника, ключицы и ребер, раздроблен таз, сломана стопа и вывих плеча. Она начала серьезно заниматься живописью, пока поправлялась в гипсе. За свою жизнь она перенесла 30 операций.

Жизненный опыт — общая тема примерно 200 картин, эскизов и рисунков Кало. Ее физическая и эмоциональная боль ярко изображены на холстах, как и ее бурные отношения. со своим мужем, коллегой по художнику Диего Риверой, за которого она вышла замуж дважды. Из 143 ее картин 55 — автопортреты.

Разрушения, нанесенные ее телу в результате автокатастрофы, очень подробно показаны в «Сломанной колонне». Кало изображена почти обнаженной, разделенной посередине, с ее позвоночник представлял собой сломанную декоративную колонну.Ее кожа усеяна ногтями. Ей также установлен хирургический бандаж.

Я пишу автопортреты, потому что я так часто одна, потому что я человек, которого я знаю лучше всего ». — Фрида Кало

Первым автопортретом Кало был Автопортрет в бархатном платье 1926 года. Он был написан в стиле мексиканских портретистов XIX века. которые сами находились под сильным влиянием мастеров европейского Возрождения.Она также иногда рисовала у мексиканских художников в использовании фона из завязанных на спине занавесок. Автопортрет — Время летит (1929), Портрет женщины в белом (1930) и Все автопортреты, посвященные Льву Троцкому (1937 г.) имеют этот фон.

В своем втором автопортрете «Время летит» Кало использует народный стиль и яркие цвета. Она носит крестьянскую одежду, а красный, белый и зеленый на картине — цвета мексиканского флага.

В течение своей жизни автопортрет — это тема, к которой Фрида Кало всегда возвращается, поскольку художники всегда возвращались к своим любимым темам — Винсент Ван Гог его Подсолнухи, Рембрандт, Автопортрет, и Клод Моне его «Водяные лилии».

Фрида и Диего: любовь и боль

У Кало и Риверы были бурные отношения, отмеченные множеством романов с обеих сторон. Автопортрет с короткими волосами (1940), изображена Кало в мужском костюме, с ножницами в руках, волосы упали вокруг стула, на котором она сидит. Это время, когда она стригла волосы, которые любил Ривера, когда у него были романы.

Картина 1937 года «Память, сердце» показывает боль Кало из-за романа мужа с младшей сестрой Кристиной.Большое разбитое сердце у ее ног показывает интенсивность страданий Кало. Фрида Кало и Диего Ривера развелись в 1939 году, но через год воссоединились и снова поженились. Две Фриды (1939) изображают Кало дважды, вскоре после развода. Одна Фрида носит костюм из региона Техуана в Мексике, представляя Фриду, которую любил Диего. Другая Фрида носит европейское платье как женщина, которую Диего предал и отверг. Позже она вернулась в Техуану. платье в «Автопортрете как Техуана» (1943) и «Автопортрет» (1948).

Артефакты доколумбовой эпохи были обычным явлением как в доме Кало / Ривера (Диего собирал скульптуры и идолов, а Фрида собирала украшения), так и на картинах Кало. Она носила украшения этого периода в «Автопортрете — Время летит» (1926), «Автопортрет с обезьяной» (1938) и «Автопортрет с косой» (1941) и др. Другие артефакты доколумбовой эпохи можно найти в книге «Четыре жителя Мехико» (1938), «Девушка с посмертной маской» (1938) и «Автопортрет с маленькими обезьянами» (1945).

Моя картина несет в себе послание боли », — Фрида Кало.

Сюрреалистичный или реалистичный?

Фрида Кало участвовала в «Международной выставке сюрреализма» в 1940 году в Galeria de Arte, Мексика. Там она выставила две свои самые большие картины: Две Фриды и Раненый стол (1940). Сюрреалист Эндрю Бретон считал Кало сюрреалистичной, но Кало отвергла этот лейбл, заявив, что она просто нарисовала свою реальность.Однако в 1945 году, когда дон Хосе Доминго Лавин попросила Фриду Кало прочитать книгу Зигмунда Фрейда «Моисей и единобожие», чьи психоаналитические работы являются сюрреализмом. на основе — и изобразите ее понимание и интерпретацию этой книги. Фрида Кало написала Моисея, и эта картина была признана второй премией на ежегодной художественной выставке во Паласио де Bellas Artes.

Кало за свою жизнь продала не так много картин, хотя иногда писала портреты по заказу.У нее была только одна персональная выставка в Мексике за всю ее жизнь, в 1953 году, всего за год до ее смерти в 47 лет.

Сегодня ее работы продаются по очень высокой цене. В мае 2006 года автопортрет Фриды Кало «Рутс» был продан за 5,62 миллиона долларов на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке, установив рекорд самой дорогой цены. Латиноамериканские работы, когда-либо купленные на аукционах, также делают Фриду Кало одной из самых продаваемых женщин в искусстве.

Широко известная своими марксистскими взглядами, Фрида вместе с революционером марксизма Че Геварой и небольшой группой современных деятелей стала контркультурным символом 20 века и создал наследие в истории искусства, которое продолжает вдохновлять воображение и умы.