Фотографии минимализм: 8 советов, которые помогут освоить минимализм в фотографии

Содержание

8 советов, которые помогут освоить минимализм в фотографии

Чем меньше, тем лучше! Мы не раз слышали эту старую поговорку, и она как нельзя лучше подходит в качестве описания жанра минималистичной фотографии. Люди могут трактовать минимализм по разному, но в целом этот стиль фотографии может быть описан следующим образом.

Минималистичная фотография старается сделать так, чтобы все внимание человека было сосредоточено на предмете фотографии, и ничего не отвлекало это внимание на себя.

Несмотря на то, что минимализм очень интересен сам по себе, минималистичная фотография все еще не столь популярна, иногда сложно ценить минимализм, когда вокруг нас есть столько вещей. Но если вам нравится этот стиль и вы бы хотели им овладеть, то вот несколько советов, которые помогут вам это сделать.

1. Познакомьтесь с минимализмом

Минимализм – это философия, и вы должны досконально ее понимать и знать, чтобы привнести ее в свои работы. Минимализм можно увидеть в стиле многих художников XX века. Их картины содержали минимальное количество компонентов, таких как цвет, форма, текстуры и линии. Среди художников этот подход считался очень субъективным, так как он оставляет зрителю возможность смотреть на произведение искусства со своей точки зрения и видеть в нем что-то свое.

Некоторым людям нравится абсолютная открытость и свобода этого жанра, а некоторые говорят о его бессмысленности и отсутствии целенаправленности. Поэтому, да, у минимализма есть свои поклонники и ненавистники, но у какого жанра их нет?

Хорошая новость для фотографов заключается в том, что здесь нет особых проблем. И причиной этому является простота момента, который должен быть запечатлен. Таким образом фотографы могут воспользоваться этим преимуществом минимализма, чтобы увеличить влияние их искусства.

2. Не усложняйте!

Основное правило минимализма – делайте все как можно более простым. Не нужно слишком продумывать и анализировать вещи. Помните, это не значит, что ваши минималистичные фото должны быть скучными или без интересных элементов. Начните вот с чего – выберите объект, который притягивает взгляд. В минималистичной фотографии объект всегда является самым сильным элементом фото, даже если он не занимает большую часть пространства.

Отличным примером простых объектов может быть линия горизонта, например, или одинокая фигура человека на фоне массивной стены, или даже простое фото сухой и потрескавшейся земли.

Прежде чем сделать фото, подумайте немного о том, что вы собираетесь поместить в кадр. В то же время поймите, что вы оставите за кадром. Пространство, окружающее объект, будет подчеркивать и выделять его, поэтому не бойтесь обрезать ненужные отвлекающие элементы и приближаться к объекту.

3. Используйте негативное пространство в композиции

Разумное использование композиции всегда будет плюсом в любом жанре фотографии, и минимализм не исключение. Один из самых важных элементов в композиции, который вы должны проработать в своем снимке – это негативное пространство. Негативное пространство – это пространство между объектами, если их несколько, или окружающее объект, если он один.

Иногда фотографы игнорируют негативное пространство и становятся одержимыми именно объектом фотографии, что сводит их усилия на нет. Не позвольте этому случиться и с вами!

Минималистическая фотография должна выделять основной объект, поэтому используйте негативное пространство, которое поможет вам справиться с той задачей. Если, к примеру, ваш объект – это розовый камень на однородном фоне, отдалитесь от него и сделайте так, чтобы он казался еще меньше по сравнению с фоном. Это создаст больше негативного пространства, которое сделает акцент на объекте.

4. Используйте цвет

Так как минимализм стремиться делать вещи как можно проще, единственное, что вы можете сделать – это играть с цветом. Ваше фото все еще будет очень простым, что не нарушает философию минимализма, но вы можете сделать акценты, эффективно используя цвет.

Одна из самых эффективных техник – это увеличение насыщенности. Если у вас есть всего несколько элементов, то акцент на цвете станет отличным решением. Он будет притягивать взгляд и выделять объект.

Также можно использовать контрастные цвета в ваших минималистичных фото. Например, оранжевый и синий, красный и зеленый, желтый и лиловый. Представьте, как они будут работать вместе!

5. Убирайте все, что отвлекает

Минималистичное фото может быть плохим из-за ненужных отвлекающих элементов. Придерживайтесь простого правила – убирайте все, что может отвлечь.

Когда вы обрежете снимок, вы сможете отрезать ненужные детали. Это не только уберет все отвлекающие элементы, но еще и привнесет ощущение пространства в ваше фото. Помните об этой технике, ее можно использовать во многих случаях.

Иногда, хоть это считается и нечестным, вы можете убрать отвлекающие детали с помощью Photoshop, если они находятся в средине снимка. Но не нужно злоупотреблять этим.

6. Используйте простой фон

Простой фон может оказаться очень полезным для ваших минималистичных снимков. Конечно, студийный фон является отличным способом избежать отвлекающих элементов, но он работает только в помещении.

Когда вы находитесь на улице и окружение постоянно меняется, используйте стены и лавочки в качестве фона. Если вам нужно будет сфотографировать небольшой объект, к примеру, цветок, то вы можете взять свой фон с собой на улицу!

Если вы собрались фотографировать небольшие объекты, такие как цветы, например, то помните вот что: опуститесь как можно ниже к объекту. Сделайте так, чтобы фоном вашему цветку стало небо. Эта техника отлично работает.

7. Не забывайте про правило третей

В минималистичной фотографии очень просто попасться на правиле третей, которое является одним из основных правил фотографии. Оно заключается в том, что вам нужно делить пространство на три вертикальных или горизонтальных части и стараться сбалансировать элементы относительно этих делений. Тогда вы сможете направить взгляд зрителя туда, куда вам нужно.

Вся прелесть этого правила в минималистичной фотографии заключается в том, что у вас есть возможность сделать так, чтобы зрители видели на фото то, что вы хотите, чтобы они видели.

К примеру, вы снимаете ландшафт. Постарайтесь расположить горизонт вдоль одной из линий, которыми вы поделили пространство на трети. Это даст потрясающий эффект.

8. Не забывайте про текстуры

Одной из самых ярких черт минималисичного искусства является текстура, так почему же не использовать ее в фотографии? Как и цвет, интересная текстура может помочь вам создать отличное фото. Она привлечет внимание, с ее использованием вам может даже не понадобиться объект!

Чтобы текстура сработала, вам нужно больше, чем просто интересная поверхность. Вам нужен правильный метод съемки.

Проанализируйте текстуру, так как каждая имеет свое направление, и используйте его разумно в своей композиции. Играйте со светом и тенью, чтобы придать контраст. Вы должны запечатлеть текстуру так, чтобы зрителю казалось, что он находится буквально рядом с ней.

Бонус: 8 советов, которые помогут вам приобщиться к минималистичной фотографии

1. Сделайте фото проводов на фоне неба.

2. Найдите интересный рисунок на половых досках и сфотографируйте его.

3. Используйте правило третей. Убедитесь, что горизонт находится на одной из направляющих линий.

4. Найдите красную розу и сделайте ее ключевым объектом фото. Сфотографируйте ее на фоне зеленого простого фона, чтобы цвета заиграли.

5. Зимой сфотографируйте свежие следы на снегу.

6. Найдите очень простой фон – песок на пляже, например – и создайте несколько шаблонов для фотографии на нем.

7. Сфотографируйте окно, по которому стекают капли воды во время дождя.

8. Сфотографируйте дерево и заметьте всю красоту его текстуры.

Бонус: шикарные минималистичные фотографии

Автор: Photodoto

Перевод: Sayhi

Читайте также:

Свежая подборка видео уроков по съемке

Пять базовых уроков по съемке со вспышкой

30 шпаргалок, которые должен иметь каждый фотограф

Минимализм в фотографии: Покажите большее в меньшем

« Совершенство достигнуто не тогда, когда нечего добавить, а тогда, когда нечего убрать. »

— Антуан де Сент-Экзюпери, французский писатель

По мнению философов, в минимализме кроется истинное счастье. Дизайнеры говорят, что осваивая минимализм, осваиваешь дизайн. У минимализма в фотографии тоже есть свое очарование. Это не значит, что нужно фотографировать что-то скучное или меньше редактировать — скорее снимать то, что воплощает в себе простоту и элегантность. И овладев минималистическим подходом к фотографии, вы внесете эту простоту и элегантность в свои работы.

Сегодня мы разберемся, что подразумевает минимализм в фотографии и какую пользу может получить фотограф, вплетая его в свое творчество. Фактически, минимализм заключается в том, что вы ограничиваетесь лишь самыми важными и необходимыми элементами.

Минимализм в композиции

Минимализм в фотографии требует креативности (вопреки расхожему мнению). Ведь удивлять и восхищать будут лишь фотографии с продуманной композицией и интересной подачей объекта.

Перед вами — два примера минималистичных фотографий. Посмотрите, как они отличаются друг от друга.

Этот пример свидетельствует о том, что минимализм — это не всегда «простая» фотография. Вам нужно тщательно продумывать, как составить композицию, на чем сфокусироваться и как подать окончательный кадр.

В составлении грамотной композиции вам поможет негативное пространство и глубина поля резкости, но главное — принимайте все композиционные решения в процессе съемки, а не во время постобработки.

Если вы хотите, чтобы ваш минималистический снимок громко заявлял о себе, без сильной композиции вам не обойтись. Всегда помните о базовых принципах фотографии, но обязательно учитывайте, как лучше подать свой объект, каких правил вы придерживаетесь и какие из них вы собираетесь нарушить (а еще лучше, если будете точно знать, почему).

Цвета, линии, текстуры

Использование цвета в минималистической фотографии должно быть продуманным, эффектным и контрастным. Даже простейший снимок может стать шедевром, если грамотно подобрать цветовые контрасты. Ищите цвета, которые дополняют друг друга или контрастируют.

Линии оживят ваше фото в мгновение ока. В минималистической фотографии сильные линии смотрятся особенно выигрышно. Если у снимка правильная композиция, и линии ведут зрителя к объекту, ваша фотография будет объемной и цельной.

Текстура — это мощный инструмент, иногда просто глядя на некоторые успешные фотографии (как на нашем примере внизу) начинаешь чувствовать их текстуру. Само собой, этот эффект получился благодаря удачному освещению и интересному ракурсу.

Такое сочетание гарантирует фотографии успех. Если вам удастся изолировать объекты и подчеркнуть композицию с помощью цвета, линий и текстуры, у вас выйдет по-настоящему выигрышный снимок.

Расскажите историю

Попробуйте применить концептуальный подход. Минималистическая фотография может нести глубокий смысл, поэтому выбирайте сюжеты с умом. Что вы хотите показать своим зрителям? Чем вы хотите их удивить и увлечь? Каков ваш посыл?

Не зацикливайтесь на простоте. Простота может быть скучной, поэтому вы должны осознанно выбирать, что включать или не включать в свои снимки. Именно благодаря таким решениям рождаются поистине впечатляющие фотографии.

Навык, который необходимо освоить

В мире искусства минимализм является субъективным понятием. Многое оставлено на усмотрение художника, и это здорово! Можно добавить собственное видение минимализма, быть открытым новым идеям и интерпретациям.

Вы должны внимательно и не спеша изучить минималистические работы разных авторов. Только тогда вы уловите суть того, что значит снимать в стиле минимализма, и сможете по достоинству оценить это направление как форму искусства.

Широко мыслите и не упускайте возможности, которые нам открывает каждый день нашей жизни. Вокруг вас множество предметов и структур, которые легко пропустить. Остановитесь, внимательно присмотритесь к окружающим вас вещам, подумайте, как можно преподнести их, применяя более умный, и в то же время более простой подход.

Related Articles

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

Минимализм | Лучше меньше, да лучше

Ни об одно из направлений искусства столько не спорят критики, как о минимализме. Точки зрения высказываются абсолютно противоположные. Кто-то называет этот жанр «высшим проявлением творчества», кто-то настаивает, что это ни что иное, как деградация искусства. Но никого произведения этого жанра не оставляют равнодушным.

В фотографию жанр минимализма пришел из живописи, как, впрочем, и большинство остальных жанров. Его можно считать относительно молодым. В истории живописи временем зарождения минимализма считаются 60-е годы прошлого века. Но такое утверждение, конечно, условно. Произведения со всеми признаками минимализма существовали задолго до этого (вспомните хотя бы «Черный квадрат» Малевича). Правда, тогда еще они не носили официального названия.

Минимализм, как ни один жанр, субъективен. Каждый понимает его по своему. Но все-таки основные признаки существуют. Мало объектов, много фона. Причем фон чаще всего нейтральный, без лишних деталей. Это требует внимательного отношения к композиции. Композиция – один из важнейших элементов минималистической фотографии. Как уже говорилось выше, нужно исключить из кадра все лишние детали. Но важнее всего расположить имеющиеся в кадре элементы так, чтобы они хорошо смотрелись и были на своих местах. Здесь хорошо работает «правило третей». Кроме того, большую роль в композиции могут сыграть формы. Одна только форма может стать основой минималистической фотографии. В фотографиях в жанре минимализма хорошо «работает» цвет. Некоторые фотографы создают свои фотографии только на основе цветовых переходов. Как и цвет, огромную роль в минимализме играют линии. Вертикальные и горизонтальные линии формируют сильную композицию и делают снимок более привлекательным.

Да и вообще, можно ли минимализм в фотографии называть отдельным жанром? Я бы (вот-вот, все субъективно) лучше называла его «стилем». Ведь сама минималистическая фотография может быть сделана в разных жанрах. В стиле минимализма может быть выполнен и пейзаж, и натюрморт, и портрет, и даже репортаж. Работы фотографов, которые я выбрала для примеров, как раз подтверждают мою точку зрения.

И начнем, пожалуй, с пейзажей.

Акос Майор (Akos Major) — фотограф из Венгрии. В настоящее время проживает в Будапеште. Путешествует по странам мира в поисках хорошего кадра для своей коллекции. Основное направление его творчества — пейзажи.

Это фотографии из серии «Холодный мир». Белый цвет, ровные поверхности, яркость… От фотографий буквально веет холодом.

Дэвид Бурдени (David Burdeny), канадский фотограф, для создания своей знаменитой серии «Айсберги» тоже выбрал холод. Правда, в отличие от предыдущего фотографа, свои фотографии тонирует, «холодит» их с помощью добавления синевы.

Понятно, что не каждому в жизни выпадает случай фотографировать айсберги. Но пейзажи, окутанные туманом, можно встретить повсюду. Изумительная серия «Белый шум» фотографа из Берлина Матиаса Хейдрика (Matthias Heiderich) как раз подтверждение тому.

Американец Дэвид Фокос (David Fokos), один из мэтров минимализма, называет свои работы «фотографическими хайку». Он считает, что они иллюстрируют традиционные японские эстетические понятия. Такие, как спокойствие, эфемерность природы вещей, тонкие материи, отсутствие притворства, простота, свежесть, тишина.
От выполненных на длинных выдержках работ действительно веет покоем и умиротворением.

Кенга Коентжоро Hengki Koentjoro живет в Индонезии. Создает пейзажи в черно-белом стиле. В основном работает с длинной выдержкой.

Тодд Клейси (Todd Klassy) из Америки тоже фотографирует минималистические пейзажи. Но его стиль совершенно другой. Фотограф работает с яркими насыщенными цветами. Его задача, как он говорит в одном интервью, — показать красоту штата Монтана, в котором он родился и прожил всю свою жизнь.

Немецкий фотограф Бернхард Ланг (Bernhard Lang) свои минималистические пейзажи снимает с высоты птичьего полета. Четкая графика, чистые цвета делают снимки вроде бы совсем неинтересных и скучных объектов уникальными.

Рассказывая о мастерах минималистического пейзажа, нельзя не упомянуть об известном английском фотографе Майкле Кенна (Michael Kenna).
Стиль Майкла Кенна – это, прежде всего, черно-белые пейзажные фотографии, которые он в большинстве случаев снимает на длинных выдержках. Бросается в глаза и камерность его фотографий – размер снимков всего 30 х 30 см. Такой размер не случаен, ведь Кенна считает, что каждую фотографию должен рассматривать только один человек.
Именно о его творчестве сказал один из фотокритиков: «Существует два типа фотографии. Из них первый создает звук, второй этого звука лишен. Очевидно, что фотография Майкла Кенна относится ко второй категории. Его изображения приглашают нас войти в тихий мир, в котором зритель избавляется от шумов — последовательно, один за другим, всех, коими так загружен наш мир».
В качестве примера я выбрала работы Майкла Кенна, выполненные на грани слияния природного и городского пейзажей. Серия 1999-2008 годов, созданная в России.

Городской пейзаж — один из излюбленных жанров фотографов- минималистов.
Вот уже упомянутый мною немецкий фотограф Матиас Хейдрик с серией «Разноцветный Берлин». Именно эта серия сделала его известным.

В похожем же стиле работает и немецкий фотограф Клаус Леонтьеф (Klaus Leontjew).

Фотограф Ник Франк (Nick Frank) родился в 1975 году в Мюнхене, Германия. В фотографию пришел в 2010 году. Но до сих пор не считает себя профессиональном фотографом. «Мне еще очень многому нужно учиться», — говорит он.

Серия «Метро» 2012 посвящена футуристическому стилю метро Мюнхена. Оно кажется очень минималистским и даже сюрреалистическим без пассажиров внутри.

Казалось бы, что удел фотографов-минималистов — это только снимки отдельных деталей города. Но Ник Франк перевернул это мнение. Что может быть величественнее и могущественнее знаменитых зданий Дубаи? А вот, пожалуйста, вполне минималистические фотографии:

Бельгиец Филип ДеВос (Filip DeVos) тоже снимает городской пейзаж. Но в его работах — главное линии. Геометрическая составляющая притягивает взгляд, заставляет погрузиться в картинку. К тому же, включение в композицию людей делает снимки почти репортажным.

А вот работы еще одного мастера минималистического репортажа. Итальянца Ралдени Массимо (Raldeni Massimo). Что ни фотография, то целый рассказ. Со своим сюжетом, действующими лицами и послевкусием.

Не могла пропустить удивительные работы испанского фотографа Натали Такарига (Natalie Tacarigua), которые тоже можно отнести к минимализму. Минимум объектов и максимум движения. Это не просто застывшая картинка, это — жизнь.

Натюрморт — один из самых любимых жанров фотографов-минималистов. Казалось бы, нет ничего сложного в том, чтобы снимать предметы именно в этом стиле. Но как по-разному можно подойти к этому!
Любимым цветом молодого турецкого фотографа Анила Аккуса (Anil Akkus) является белый. Он настоящий виртуоз света и тени. Если бы не этот талант, белоснежному эксперименту суждено было бы провалиться, но этого не случилось, поскольку мастерски направленное освещение рождает необходимые тени оттенков серого, а те, в свою очередь, придают белым объектам на фото объем и делают их видимыми на белом же фоне.

Испанец Jose Maria Frutos Vargas при съемке натюрмортов идет другим путем. Он предпочитает сюрреализм. Невероятный, перевернутый мир, снятый в стиле минимализма.

Хейди Вестум (Heidi Westum) из Норвегии в аннотации к своему портфолио написала просто: «Я люблю макро». Посмотрите на чудесные фотографии простой капельки воды, выполненной тоже в жанре минимализма.

С капелькой все понятно — она маленькая, она просто создана для съемок в описываемом нами жанре. А можно ли в таком стиле сделать фотографию, например, самого большого сухопутного зверя на земле? Оказывается, можно. И это делает фотограф из Южной Африки Марио Морено (Mario Moreno). И не только слона, но и других животных.

Для примера портрета, выполненного в жанре минимализма, я взяла серию фотографа Владимира Катиева (Vladimir Katiev) под названием «Скрытая сущность». Несомненно, работы из этой серии вызывают разные чувства, но требованиям минимализма полностью удовлетворяют.

И закончить свою статью о минимализме я хочу представлением работ одного из моих самых любимых фотографов.
Герт Лавсен (Gert Lavsen) — фотограф из Дании.
Я думаю, что минимализм для фотографа не только способ выразить свое видение мира, но это его стиль жизни. За какой бы жанр он не взялся, всюду один минимализм.

Цветы в оттенках серого. Минимализм / Как это снято? / Уроки фотографии

Часто фотографии делаются специально для того, чтобы повесить их на стену. Какая фотография подойдет практически в любой интерьер? Конечно же, минималистичная черно-белая! Не зря такие снимки продают даже во многих мебельных магазинах. Сделать фотографию в стиле черно-белого минимализма технически не так уж сложно. Чаще всего объектом съемки выступают цветы, сухоцветы или какой-либо другой растительный материал: семена, плоды, ветви, листья. Как раз цветы мы и попробуем сфотографировать. Для основного фото был использован красивый и крупный южноамериканский цветок под названием протея. Его можно найти в цветочных магазинах.

NIKON D5300 / 50.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 100, F8, 3 с, 75.0 мм экв.

Кроме цветка нам потребуется черный фон. В качестве фона можно использовать практически всё. Главное, чтобы поверхность была неотражающей и равномерно черной. Ну и разумеется, она должна быть подходящего размера (точно больше, чем лист бумаги формата А3). Это может быть и черная ткань, и черная бумага, и стена, покрашенная в черный цвет. Я для съемки использовал специальный бумажный фотофон.

Важно помнить, что черный фон — это тот фон, на который не попадает свет. Чтобы фон оставался черным, на него не должно падать освещение (из окна, от люстры и т. п.).

Теперь разберемся с фототехникой. Я использовал фотокамеру Nikon D5300. Однако для наших целей подойдет практически любой аппарат. К объективу камеры требования тоже просты: он должен быть достаточно резким, уметь фокусироваться на близкой дистанции. Лучше всего использовать объективы умеренного теледиапазона, идеальным выбором станут макрообъективы (например, Nikon AF-S Micro Nikkor 60mm f/2.8G ED). Я же использовал Nikon AF-S 50mm f/1.4G Nikkor (с учетом кроп-фактора фотоаппарата он даст фокусное расстояние, эквивалентное 75 мм на полном кадре, то есть — умеренный теледиапазон). С такими съемками неплохо справятся и современные универсальные зумы: их минимальная дистанция фокусировки достаточно мала. Хороший бюджетный универсальный зум — Nikon AF-S DX 18-140mm F3.5-5.6G ED VR Nikkor для “кропа” и Nikon AF-S NIKKOR 24-120MM F/4G ED VR для полного кадра.

Владельцам компактных фотоаппаратов можно посоветовать фотографировать на максимальном или близком к максимальному зуме своего аппарата. Помимо фотокамеры нам понадобится штатив, ведь снимать придется при искусственном, относительно слабом освещении. Кстати, об освещении. Конечно, можно использовать и дорогое студийное освещение. Но можно обойтись и гораздо более бюджетными решениями. Для создания этих снимков я использовал вещи, которые есть в каждом доме: настольную лампу и китайский фонарик на светодиодах. Но обо всем по порядку.

Сначала выстроим композицию. Помните, что мы снимаем в стиле минимализма. Значит, в кадре не должно быть ничего лишнего, отвлекающего от объекта съемки. При компоновке помните о существовании правила третей: расположите цветок не строго посередине кадра, а ближе (но не вплотную) к одному из его углов.

Теперь, когда композиция готова, можно и про освещение подумать. Какое освещение лучше всего подчеркивает объем, рельеф предмета на фото? Боковое. А вот фронтальное освещение от встроенной вспышки покажет всё в самом невыгодном свете. Оно может оставить некрасивые тени на фоне. Поэтому от встроенной вспышки сразу отказываемся и ищем ей лучшую замену.

Результат работы встроенной вспышки: совершенно плоско освещенный цветок и ненужная тень на фоне. Встроенную вспышку мы использовать не будем.

NIKON D5300 / 50.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 100, F8, 1/60 с, 75.0 мм экв.

Результат работы встроенной вспышки: совершенно плоско освещенный цветок и ненужная тень на фоне. Встроенную вспышку мы использовать не будем.

Организуем боковое освещение. Для этого сбоку от цветка достаточно поставить настольную лампу. Хорошо, если у лампы голова будет поворачиваться: так мы сможем настроить оптимальный угол освещения. Если при съемке такой свет будет давать слишком жесткий рисунок (на предмете появятся слишком контрастные, четкие тени), то освещение можно легко смягчить. Для этого можно поместить листок полупрозрачной бумаги между лампой и цветком. На фон свет от лампы попадать не должен. Фон должен находиться на порядочном удалении от объекта съемки, на дистанции не менее метра. Всё остальное освещение (например, от люстры) стоит выключить. Съемку стоит производить в темное время суток, чтобы на нашем кадре не сказывался свет от окна.

Лампу стоит развернуть так, чтобы свет от нее не попадал на фон.

Чтобы сделать освещение более мягким, рассеянным, без четких теней, можно просто поместить листок тонкой бумаги между лампой и предметом съемки.

При грамотно выстроенном боковом освещении мы получим такой кадр:

NIKON D5300 / 50.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 100, F6.3, 3 с, 75.0 мм экв.

Как видите, фон на снимке совершенно черный. Дальше всё зависит от вашего вкуса и фантазии. Черный фон подчеркнет контраст на фото и форму предметов. Но можно сделать кадр и “повеселее”, отдельно подсветив фон. Например, можно сделать световое пятно на фоне. Для этого посветим на фон нашим фонариком:

Фоновая подсветка, выполненная с помощью фонарика.

Кстати, с фонариком связан еще один забавный трюк. Если основное освещение у нас будет исходить от лампы с желтоватым, теплым оттенком, то освещение от светодиодного фонарика даст свет голубоватый, холодный. Настроим баланс белого на фотоаппарате: раз основное освещение у нас исходит от лампы, выберем предустановку баланса белого “лампы накаливания”. Свет от лампы на фото будет выглядеть естественно. Однако, фонарик-то светит гораздо более холодным светом. В таком случае, на фото скажется разница цветовых температур, и свет фонарика станет голубым. Так мы сможем сделать на фоне голубое пятно. Разумеется, чтобы всё это увидеть, придется сделать не черно-белый снимок, а цветной.

Баланс белого на фотоаппарате настроен по лампам накаливания. Поскольку именно они светят на цветок, он получился естественного цвета. А вот фон, подсвеченный светодиодным фонариком, стал голубоватым.

NIKON D5300 УСТАНОВКИ: ISO 100, F8, 3 с, 75.0 мм экв.

Итак, мы организовали освещение и композицию. Поговорим немного о настройках камеры. Мы уже выяснили, что стоит настроить баланс белого соответственно используемым источникам освещения. Однако, если мы планируем делать черно-белый кадр, баланс белого не так важен. Как сделать кадр черно-белым? Рецептов великое множество. Любой мобильный телефон умеет переводить снимки в Ч/Б, а уж фотоаппарат и подавно! О том, как вашим фотоаппаратом можно создавать черно-белые снимки, лучше всего посмотреть в инструкции. Что касается фотоаппаратов Nikon, то для получения черно-белых снимков прямо в камере, можно использовать режим “Монохромный”.

Выбор режимов Picture Control в камере Nikon D5300. Нажав на стрелочку “вправо” на мультиселекторе, мы попадем в меню дополнительных настроек монохромного режима.

Дополнительные настройки монохромного режима. С их помощью можно увеличить контрастность, резкость изображения. Однако важно помнить, что универсальных параметров не бывает: для разных сюжетов могут потребоваться разные настройки этого режима. Сделайте пробные снимки с различными вариантами регулировки этих параметров. Посмотрите, какой вариант работает лучше всего.

Чтобы увеличить контраст черно-белого изображения, можно покопаться в настройках.

Наверняка вы заметили, что источники света, которые мы используем, дают не очень-то яркий свет. Следовательно, для получения качественных снимков и съемки на минимальном значении ISO придется использовать штатив. Минимальное значение ISO (обычно это ISO 100) даст качественное изображение без цифрового шума. Однако, если снимать при таком ISO в условиях скудного освещения, придется сильно удлинить выдержку. Как следствие — снимать получится только со штатива, при съемке с рук изображению будет получаться смазанным. Поэтому смело устанавливаем фотоаппарат на штатив. Диафрагму стоит немного прикрыть, до значений F8-F11. Такие значения обеспечат достаточную глубину резкости при съемке с довольно близкого расстояния. Естественно, если вы снимаете совсем близко какие-то очень мелкие предметы, то диафрагму стоит закрывать сильнее. Снимать удобнее всего в режиме “А” (приоритет диафрагмы): в этом режиме мы сможем настроить диафрагму, а выдержку пусть настраивает за нас автоматика. Если же вы достаточно опытный фотограф, вы вполне справитесь со съемкой в режиме “М” (ручной), установив самостоятельно все нужные параметры.

Минимализм как одно из важнейших качеств – Коммерсантъ Санкт-Петербург

Когда читатель берет в руки «Коммерсантъ», первое, что позволяет ему понять, что это именно «Коммерсантъ», а не другое издание, — это визуальный стиль. Корреспондент Юлия Чаюн попросила фотографов, дизайнеров и верстальщиков «Ъ» рассказать, что такое «Коммерсантъ»-style.

По словам арт-директора ИД «Коммерсантъ» в Петербурге Арсения Блинова, у «Коммерсанта», несомненно, есть свой особый стиль. «Я считаю, что продукт «Ъ» стилистически является чуть ли не лучшим в стране. И одно из важных качеств — минимализм. Вообще минимализм, или самоограничение, — универсальное полезное свойство, а избыточность в дизайне такой же грех, как неумеренность в еде. Если говорить о ежедневной газете, то там важна информативность. Малое количество шрифтов и строгая модульная сетка являются удобными для верстки и для чтения. В газете нет пестроты и страшной «забитости», являющихся отличительной чертой желтой прессы. Дизайну продуктов «Ъ» также присущ динамизм композиций (сильное смещение композиционных центров) и интенсивное использование «воздуха» (ничем не занятого фона)», — рассказывает господин Блинов.

«Сейчас одна из моих обязанностей в «Ъ» — создавать обложки для глянцевых приложений. По ряду причин делать я их должен быстро. Отчасти я рад ограниченности средств и времени. Для меня это упражнение на внятность и быстроту графического высказывания. Я выработал методику двух этапов. На первом этапе я просто читаю все темы, которые заявлены в том или ином выпуске (несмотря на то, что есть центральная), и представляю, как каждая из них может быть воплощена графически. На этом этапе я должен понять, как буду реализовывать свой замысел, сколько времени и какие средства мне потребуются. Если я осознаю, что не смогу сделать обложку быстро или что для реализации нужны дополнительные ресурсы или люди, то, как бы ни был хорош этот образ, я его отбрасываю. Второй этап — воплощение. Я не тороплюсь воплощать идею сразу, делаю перерыв минимум на день. Идея должно пожить некоторое время самостоятельно, вне моего сознания. За это время она окончательно оформляется, все лишнее нивелируется», — поделился Арсений Блинов.

По словам Марии Громовой, руководителя группы верстки петербургского «Коммерсанта», в редакции в Петербурге работает два инженера верстки. «Все верстальщики всех региональных отделений «Коммерсанта» работают по единым стандартам, так как проходят практику в Москве, где головная редакция проводит технические семинары. Хочу отметить, что шрифт «Коммерсанта» был специально разработан нашими московскими дизайнерами, то есть он уникален. Из особенностей могу отметить, что газета отличается строгой версткой, и это соответствует серьезному деловому изданию. Верстальщики занимаются и оформлением инфографики: мы стараемся соответствовать духу времени, находиться в мировом тренде. Также мы вплетаем в ткань текста фотографии, и у нас есть правило — взгляд фотографа имеет первостепенное значение и перед текстом, и перед работой верстальщика. То есть, допустим, если фотография не помещается на полосе, то объем текстового материала сокращается. Инженеры верстки, ставя фотографию на полосу, не имеют права ее кадрировать», — рассказала Мария Громова.

По словам Александра Корякова, главы фотослужбы петербургского «Коммерсанта», в газете работают де-факто два фотографа. «При этом мы работаем и с независимыми фотографами. Для такого сотрудничества я должен хорошо знать человека. В современном мире фотография — это не только умение на кнопку нажимать. Это еще и обязательность, порядочность, умение присылать материалы вовремя — необходимо понимание того, что такое газета», — рассказывает господин Коряков.

По его словам, есть сферы фотографии, где главное даже не то, что у человека рука набита на какой-либо вид съемки, допустим, театральной, а еще очень важно, чтобы фотограф был в театрах своим. «У нас есть такой Витя Васильев, который всю жизнь театр снимает, и он — один из лучших в городе, он всех знает. Я ему могу позвонить, сказать, что мне нужен такой-то спектакль, в таком-то театре — и я вообще забуду об этой проблеме, а мне потом придет ссылка на фотографии со всеми описаниями. И я не буду терять время на объяснение того, что мне нужно. Театр — это история сложная. Я четыре года снимал театр и понял, что это здорово, но для того чтобы по-настоящему снимать театр, надо им жить, надо сидеть внутри, общаться с режиссерами, актерами, понимать ткань спектакля. Потому что это не футбол.

Снимать футбол легче из-за техники. Я смотрю фотографии, к примеру, пятидесятых годов, как фотограф снял гол: в кадре ворота, летит вратарь, летит мячик — и я готов встать на колени и посыпать голову пеплом, потому что это нереально. Я не понимаю, как это можно было тогда сделать? Это такая удача… Сейчас, когда восемь кадров в секунду, автофокус и меня не лимитирует пленка, все это намного легче. Конечно, надо предугадывать кадр: я понимаю, что вратарь ударил мяч от ворот, он сейчас будет лететь на какое-то расстояние — это приблизительно можно вычислить. Начинаю смотреть, куда он будет падать, и пытаюсь успеть направить туда камеру. Главное, чтобы она успела навестись на резкость, потому что именно в этом случае получаются самые красивые карточки: два футболиста начинают одновременно прыгать, пытаясь мяч на себя принять. Они всегда очень смешные в этот момент, они делают лица совершенно замечательные. Раньше это было невозможно поймать: большое расстояние, нужен хороший объектив, чтобы все это было красиво. Футбол надо снимать на открытой диафрагме. Два человека прыгнули за мячиком, и они четко попадают на фон трибун. А на трибунах кто сидит? Зрители. Точно такие же футбольные мячики, и если глубина резкости очень большая, то мячик просто теряется. А если мячика в кадре нет, то это и не футбольная карточка», — рассказывает о тонкостях работы господин Коряков.

При этом Александр Коряков говорит, что иногда «Коммерсантъ» покупает фотокарточки в агентствах, если они подходят по стилю. «Многие СМИ уже дали слабину, отказались от своих фотографов, потому что содержать фотослужбу дорого, они покупают фотографии только в агентствах. На мой взгляд, это неправильно. Настоящее средство массовой информации должно иметь свой эксклюзив и свой фотографический стиль. Я считаю, что «Коммерсантъ»-style — это корректный юмор невзирая на личности. «Коммерсантъ»-style — это, видимо, ежедневный поиск той самой грани, за которую переходить нельзя, потому что это уже будет оскорблением. Фотография может текст поддерживать, дополнять, а может быть и самостоятельным произведением, равным тексту, и иметь такое же влияние на читателя, как и сам текст», — поясняет он.

Господин Коряков считает, что работа журналиста — это постоянный поиск пределов и возможностей в добывании актуальной информации, и для фотографа это утверждение тоже справедливо. «Мы постоянно эту грань пробиваем. Если человек эту грань не пробивает, то все, привет: он уже не журналист, а сидит и переписывает пресс-релизы», — заключает он.

Удивительный минимализм: необычные фото, которые поражают своей простотой — Новости мира

В Международном фотоконкурсе Minimalist Photography Awards могли принять участие как профессионалы этого дела, так и фотографы-любители. Главное правило конкурса, чтобы участникам было 18 лет, ведь сам фотоконкурс является платным.

Читайте также Магия ночного неба в удивительных фотографиях

Обладатель гран-при получил главный приз – денежную премию в размере 2 тысяч долларов. А лучшие работы других участников публикуются в ежегодной книге и принимают участие в выставке на территории Galerie Berlin Minimal.

В фотоконкурсе 11 категорий:
  • «Абстракция»;
  • «Архитектура»;
  • «Концептуальное фото»;
  • «Файн-арт»;
  • «Пейзаж»;
  • «Длинные выдержки»;
  • «Ночная фотография»;
  • «Фотоманипуляции»;
  • «Портрет»;
  • «Уличная фотография»;
  • «Открытая тема».

Подборка фотографий победителей и финалистов Minimalist Photography Awards 2020

В категории «аэрофотографии» 1-е место получило фото Роберта Коранальдези – «люди-муравьи в море».

Люди выглядят как муравьи в море / Фото Роберта Коранальдезі

Гран-при в 2020 году получил за свое фото Джордж Бирн.

«Желтая лестница» / Фото Джорджа Бирна

Красная шляпа гондольера очень выразительно смотрится на фоне воды.

Гондольер в Венеции / Фото Яны Купчаковой

3-е место в категории «Файн-арт» в 2020 году получил Руперт Хеллер.

«Окружение» / Фото Руперт Хеллер

Человек в костюме кукурузы ярко выделяется на общем фоне. Автор снимка Эрик Давыдов благодаря ему попал в финал в категории «Уличная фотография».

«Кукуруза» / Фото Эрика Давыдова

Зонтики на пляже Прайя-ду-Пау в Португалии.

Финалист в категории «Открытая тема» / Фото Даниэля Хайлига

Финалист в категории «Ночная фотография». Автор дал хорошее название «Бессонница».

«Бессонница» / Фото Лоика Казанова

Город до сих пор спит, а фонарь встречает рассвет. Это фото попало в финал в категории «Ночная фотография».

«Фонарь встречает рассвет в Париже» / Фото Жерома Менье

3-е место в категории «Пейзаж» получила автор Хильда Чемпион. Мангровые леса и так удивительны по своей природе, а на это фото выглядит как очень сказочно.

«В мангровых зарослях» / Фото Хильды Чемпион

3-е место в категории «Открытая тема» получил Джон Андреас Годвин за фото, которое он сделал на Лофотенских островах в Норвегии. Снимок получил название «Горизонт». Мягкие цвета фото веют спокойствием и теплом.

«Горизонт» / Фото Джона Андреаса Годвина

Дизайн гостиной в стиле минимализм. 22 фото интерьеров

Все фото На фото: Кухня-гостиная в стиле скандинавский минимализм

Сегодня в моде лаконичность, практичность и элегантная простота. Этим и объясняется популярность стиля минимализм, который дизайнеры характеризуют как «содержательную пустоту». В его основе лежит концепция чистоты формы, разработанная немецким архитектором Людвигом ван дер Роэ. А отличительной особенностью минималистичных интерьеров является композиционное единство и отсутствие любой избыточности. Но может ли гостиная в стиле минимализм быть уютной? Может, если правильно подойти к дизайну интерьера.

В этой публикации с подборкой фото из портфолио Студии Анжелики Прудниковой мы расскажем о тонкостях дизайна гостиной в стиле минимализм, популярных колористических решениях, подборе мебели, современных идеях декора и особенностях оформления различных функциональных зон.

Особенности минималистичных интерьеров гостиной

Открытое пространство, много света и воздуха, сдержанная цветовая гамма, минимум мебели и декоративных элементов – вот как выглядит минималистичная гостиная в квартире или загородном доме. В таком интерьере важно соблюдение пропорций и строгая геометрия, свойственная японскому дизайну, который оказал на минимализм серьезное влияние. А для зонирования пространства руководитель Студии элитных интерьеров Анжелика Прудникова рекомендует использовать мебель, отделку и освещения – это позволит сохранить в комнате ощущение простора.

1. Монохромная цветовая гамма

Все фото На фото: Интерьер многофункциональной гостиной в современном стиле на Мосфильмовской

Одна из характерных особенностей минимализма – монохромная черно-белая или бежево-коричневая цветовая основа с включением оттенков серого, песочных и кремовых тонов.

2. Современные материалы в отделке

Все фото На фото: Интерьер светлой гостиной с 3D-панелями

Для дизайна гостиной в стиле минимализм используются как натуральные отделочные материалы: дерево, стекло, природный камень, штукатурка, цемент, так и их искусственные аналоги. В интерьере актуальны полированные и глянцевые поверхности, металлические молдинги (их часто используют для расшивки деревянных, стеклянных и каменных отделочных модулей), рельефные панно, составленные из модных 3D-панелей, – ими можно декорировать простенки или акцентную стену. 

3. Потолочные споты и подсветка по периметру

Все фото На фото: Светодиодная подсветка в дизайне кухни-гостиной

Гостиная в стиле минимализм – это практичность и удобство, поэтому для нее идеально подойдет функциональное освещение, когда каждая зона имеет автономные источники света. Такой подход позволяет усложнить интерьер, ненавязчиво зонировать пространство и реализовать несколько сценариев освещения. И самое главное – в минималистичной гостиной нет центральной люстры, а в качестве основной подсветки используются встроенные в потолок точечные светильники и светодиодная лента.

4. Лаконичная меблировка

Все фото На фото: Минималистичная гостиная в светлых тонах

Строгие прямоугольные формы, однородные материалы, полное отсутствие декора – мебель для гостиной в стиле минимализм отличается лаконичностью и простотой. В таком интерьере актуальны:

  • встроенные или модульные стеллажи и полки, практически сливающиеся с отделкой стен;
  • угловые и линейные диваны с низкой спинкой;
  • модели столов и стульев, в дизайне которых сочетаются несколько материалов, например, дерево и стекло.

Ну, а самой востребованной является многофункциональная и трансформирующаяся мебель – журнальные столики со встроенным баром, диваны с книжными полками вместо подлокотников, шкафы-кровати.

5. Минимум декора

Все фото На фото: Фотогалерея из постеров в гостиной

Чем меньше декора в минималистичном интерьере, тем лучше, ведь в основе этого стиля лежит рациональный подход к организации пространства. А роль декоративных элементов в дизайне гостиной играют функциональные детали: торшеры, бра, отделочные панели, настенные панно, диванные подушки. Ну, а если хочется сделать интерьер более душевным и уютным, на одной из стен можно разместить галерею семейных фотографий в черно-белом варианте или в цветах сепии.

Фото дизайнерских интерьеров гостиных в стиле минимализм

Чтобы современный интерьер выглядел органично, все присутствующие в нем функциональные сегменты должны быть оформлены в едином ключе. Ниже представлены реальные фотографии обеденной, диванной, каминной и ТВ-зоны, дающие полное представление о том, как должна выглядеть минималистичная гостиная.

Зона отдыха

Журнальный столик и низкий угловой диван или многофункциональный комплект – выбор мебели для зоны отдыха и место ее размещения зависит от площади и конфигурации гостиной, а также от личных предпочтений хозяев. А сделать интерьер в стиле минимализм эксклюзивным поможет продуманный лаконичный декор: оригинальные постеры, монохромные фотообои, современный ковер, дизайнерские светильники.

Панорама мегаполиса
Все фото На фото: Зона отдыха с белым диваном и фреской

Белый угловой диван с обивкой из натуральной кожи с легким перламутровым блеском – это не только стильный элемент мебели, но и эффектный разделитель пространства. Он занимает центральное место в зоне отдыха, которая подчеркнута дизайном потолка, современным ковром и черно-белыми фотообоями с панорамой ночного мегаполиса. Фотообои создают в интерьере перспективу и визуально делают комнату просторней. А чтобы усилить это ощущение и добавить пространству глубины, дизайнеры Студии Анжелики Прудниковой советуют дополнить такой декор голубой светодиодной подсветкой.

Многофункциональный дуэт
Все фото На фото: Многофункциональный диван в интерьере минималистичной гостиной на Мосфильмовской

Диван с небольшими книжными стеллажами вместо подлокотников и журнальный столик со встроенным баром – идеальный дуэт для минималистичной гостиной. Такая мебель совмещает несколько функций и позволяет сократить количество предметов в комнате. А чтобы мебельная композиция в зоне отдыха выглядела законченной, ее можно дополнить парой монохромных постеров в японском стиле.

Универсальный солдат
Все фото На фото: Зона отдыха в центре комнаты

Низкий угловой диван насыщенного трюфельного оттенка – отличное решение для минималистичной гостиной. Такую мебель можно поставить и у стены, и в центре помещения, как на фото зоны отдыха в резиденции КП «Жуковка 21 век», дополнив подходящим по дизайну кофейным столиком, книжным стеллажом и светильником. А бонсай на мобильной подставке добавит в интерьер модные азиатские нотки.

Равнение на диван
Все фото На фото: Зона отдыха в современной гостиной в ЖК «Фили Град»

Линейный диван с удобной спинкой и обивкой из светлой кожи – самодостаточный предмет интерьера и не нуждается в компаньонах. Эту модель дизайнеры Студии Анжелики Прудниковой считают оптимальной для многофункциональной гостиной, где зона отдыха располагается напротив кухни, а диван помимо своей основной функции должен играть еще и роль зонирующего элемента. Его низкая спинка не перекрывает обзор, и не будет мешать сидящим за обеденным столом смотреть на огонь.

Дружная компания
Все фото На фото: ТВ-зона с черными декоративными панелями

Строгие кожаные черные диваны и кресла очень выигрышно смотрятся на фоне глянцевого наливного пола с оригинальным узором. А особый шарм зоне отдыха на фото придают детали в стилистике арт-деко: дизайнерские торшеры с фигурными хромированными ножками, роскошный потолочный светильник из стекла и металла, современная витрина в нише возле окна.

Уютный уголок
Все фото На фото: Угловой диван прямоугольной формы в кухне-гостиной

Светлый диван с текстильной обивкой – уголок абсолютного комфорта в гостиной, оформленной в стиле скандинавский минимализм. Декоративные подушки цвета весенней зелени и какао смягчают строгие формы мебели и поддерживают цветовое решение интерьера. А семейные фотографии в лаконичных рамках делают комнату по-настоящему уютной и добавляют в дизайн гостиной винтажный акцент.

Каминная зона

Что делает гостиную по-настоящему уютной? Конечно, камин! Но если для интерьера в классическом стиле потребуется модель с роскошным декоративным порталом, украшенным резьбой и позолотой, то для минималистичной гостиной следует выбрать камин современного дизайна со строгим обрамлением и стеклянным ограждением. Оптимальным вариантом станет подвесной, настольный или встраиваемый биокамин – для него не нужен дымоход и его легко интегрировать в интерьер.

Меж двух дверей
Все фото На фото: Лаконичный биокамин в простенке между дверями

Если хочется добавить гостиной уюта, а для камина в зоне отдыха места нет, «домашний очаг» можно расположить на торцевой стене, между двумя межкомнатными дверями – так он будет хорошо виден из любой точки комнаты. Идеальным вариантом в этом случае станет стильный подвесной биокамин с высоким стеклянным ограждением. А чтобы эффект от него был еще более впечатляющим, стену за камином можно оформить оригинальным панно из каменного шпона.

Огонь, камни и трава
Все фото На фото: ТВ-зона с камином

Сочетание панелей из натурального дерева, крупной морской гальки, декоративной травы и живого огня вносит в интерьер гостиной на фото нотки экостиля и делает обстановку очень уютной. Встроенный в белый стеллаж биокамин не бросается в глаза, но делает ТВ-зону уникальной. А светильники в стиле хай-тек поддерживают современную концепцию оформления комнаты.

Стена с секретом
Все фото На фото: Встроенный в перегородку камин в интерьере гостиной

Встроенный в перегородку прямоугольный камин с декором из крупных обкатанных морем камней выглядит очень стильно и отлично сочетается с кожаной мебелью и дизайнерскими светильниками в стиле арт-деко. Камин располагается на высоте около метра от пола, так что низкие спинки кресел его не заслоняют и любоваться игрой языков пламени можно из любой точки гостиной.

С видом на огонь
Все фото На фото: Камин между высокими окнами

Можно ли одновременно наслаждаться природой и игрой пламени в камине? Можно, если установить источник живого огня рядом с высокими окнами, из которых открывается прекрасный вид на сад. Линейный биокамин не займет много места и создаст в помещении домашнюю остановку. А высокое ограждение из закаленного стекла сделает его эксплуатацию максимально безопасной.

ТВ-зона

В гостиной, где минимум мебели, ТВ-зона обычно выступает в роли компактной системы хранения и комплектуется встроенными или модульными стеллажами. Они могут быть подвесными, встроенными или напольными, с открытыми и закрытыми полками. Модули системы хранения не обязательно должны располагаться симметрично, главное – чтобы они органично вписывались в интерьер. 

Удачная композиция
Все фото На фото: Подвесные стеллажи в дизайне ТВ-зоны

Дизайн гостиной в стиле минимализм не предполагает большого количества мебели, но подвесные комбинированные стеллажи в таком интерьере будут как нельзя кстати. Расположив их в ТВ-зоне, можно создать эффектную и функциональную мебельную композицию, а заодно и организовать удобное место для хранения книг, аксессуаров, документов и бытовых мелочей.

Интерьерный акцент
Все фото На фото: Высокотехнологичная ТВ-зона с черными декоративными панелями

Декорированная панелями графитового цвета и серебристыми молдингами в стилистике арт-деко ТВ-зона играет в дизайне гостиной роль интерьерного акцента. Сочетание глянцевых и матовых панелей делает ее очень выразительной, а полки в центральной части и динамики акустической системы в боковых сегментах – функциональной.

Всё как на витрине
Все фото На фото: Перегородка с ТВ-зоной в интерьере гостиной

Оригинальная ТВ-зона с закрытыми белыми фасадами шкафчиками и подсвеченными голубой LED-лентой открытыми витринами – интерьерная доминанта в дизайне гостиной квартиры на Мосфильмовской. Она прекрасно организует пространство и частично скрывает кухню и холл. А асимметрично расположенные мебельные элементы превращают ее в настоящий арт-объект.

Гармония минимализма
Все фото На фото: Стеллажная система в ТВ-зоне

ТВ-зона в гостиной на фото представлена компактной стеллажной системой, состоящей из двух симметрично расположенных колонок, комода и полки. Белые глянцевые фасады мебели с квадратными вставками из матового стекла «перекликаются» с дизайном потолка, где присутствуют и подвесные конструкции из гипсокартона, и натяжные лаковые полотна.

Столовая

Для столовой зоны в минималистичной гостиной подойдет мебель строгих геометрических форм. В идеале это прямоугольный стол с компанией мягких стульев со светлой обивкой. А в небольших помещениях будет хорошо смотреться комплект с круглым столом.

Завтрак с видом на сад
Все фото На фото: Обеденная группа в интерьере кухни-гостиной

Для современной мини-столовой дизайнеры Студии Анжелики Прудниковой выбрали самое подходящее место – напротив внутреннего угла Г-образной кухни, которая отделена от остального пространства многофункциональной гостиной барной стойкой. Высокое окно в пол обеспечивает хорошую освещенность и позволяет во время трапезы любоваться пейзажем. А обитые велюром и украшенные каретной стяжкой удобные стулья располагают к долгому застолью.

Компактно и современно
Все фото На фото: Обеденная группа в интерьере гостиной духе японского минимализма

Небольшой круглый стол из массива дерева и мягкие стулья со светлой обивкой – подходящий выбор для мини-столовой в небольшой квартире-студии. Такой мебельный комплект займет не больше двух квадратных метров полезной площади и будет хорошо смотреться в интерьере, решенном в серых и белых тонах.

Абсолютная лаконичность
Все фото На фото: Обеденная зона с футуристическим светильником

Четкие форма, белая кожа, закаленное стекло, светлое дерево – в дизайне этой лаконичной обеденной группы соединились черты минимализма и хай-тека, что делает ее очень эффектной. А в качестве интерьерного акцента дизайнеры использовали футуристический подвес с плафонами, напоминающими капли ртути.  

Итак, подведем итог. Чтобы создать функциональное жилое пространство, свободное от любой избыточности, нужно проникнуться философией минимализма. Надеемся, что советы профессиональных дизайнеров интерьеров и фото из проектов Студии Анжелики Прудниковой вам в этом помогут.

Как сделать завораживающую минималистичную фотографию

Минимальная фотография — отличный жанр для упрощения вашей работы. Автор фотографии: Pixabay.

Если вы ищете способ значительно упростить фотографию, то минималистичная фотография — это жанр, который стоит рассмотреть. В этой статье мы рассмотрим определение минимализма, ключевые компоненты минималистской фотографии, а также то, как вы можете сами начать создавать завораживающие минималистичные изображения.

Принципы минимальной фотографии освоить несложно.Автор фотографии: ‘Pxhere’.



Что такое минимальная фотография?

Минимальная фотография — жанр, ориентированный на простоту. Это означает, что он основан на самом простом использовании композиционных элементов и включает в себя опущение всех необязательных компонентов для выражения сущности предмета. В этом смысле минималистское искусство стремится передать смысл наименее сложным из возможных способов.

Минималистское искусство направлено на то, чтобы передать сообщение самым простым способом.Автор фотографии: Pixabay.

Минимальное движение возникло в Америке в 1960-е годы среди художников Нью-Йорка, которые искали другие средства выражения. Стремясь бросить вызов традиционному пониманию искусства того времени, они отказались от представления об этом как об иллюзорном взгляде на мир, вдохновляя аудиторию ценить более тонкие детали материалов, используемых в их работах.

Минимализм берет свое начало в скульптуре. Автор фотографии: Pixabay.

Хотя минимализм берет свое начало в скульптуре, с тех пор он широко распространился в сфере изобразительного искусства, включая архитектуру, дизайн интерьера и фотографию.



Ключевые компоненты минималистской фотографии

Чтобы минималистичные фотографии были успешными, важно, чтобы они воплощали ясность и простоту формы. Кроме того, акцент в композиции должен быть сделан на формах, фактурах и цветах. Между тем, изображение не должно содержать заметного повествования, ссылок или контента, отражающего личные идеи, мысли или убеждения.Скорее, сила визуального повествования должна опираться исключительно на эти ключевые компоненты, очерчивая более буквальную интерпретацию предмета.

Один из принципов минималистской фотографии — акцент на формах, линиях и цветах. Автор фотографии: ‘Pxhere’.



Начало работы с минимальной фотографией

Теперь, когда у вас есть базовое понимание теории, лежащей в основе минимальной фотографии, пора приступить к рассмотрению более тонких моментов, чтобы вы могли приступить к работе с этой сложной формой искусства.

Минималистическая фотография — сложная форма искусства. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Обучение сворачиванию

Готовясь к съемке в стиле минимализма, важно научиться видеть мир вокруг себя по-другому. Вместо того, чтобы обращать внимание на обширные виды и заполнять кадр множеством объектов, чтобы не отвлекать взгляд зрителя от вашего изображения, сконцентрируйтесь на том, чтобы сделать его простым, сводя к минимуму отвлекающие факторы.

Научитесь видеть мир по-другому.Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Поначалу может быть сложно развить этот навык. Наш человеческий инстинкт состоит в том, чтобы принимать все, что находится в нашем окружении, для оценки рисков для нашей безопасности и благополучия. Однако когда вы преодолеете желание сосредоточиться на беспорядке и хаосе, вы сможете отточить и наблюдать чистые, простые детали несложным образом.

Трудно увидеть мир без хаоса. Автор фотографии: Pixabay.



Найди интересную тему

Интересные объекты для минималистичной фотографии можно найти повсюду вокруг вас, от дома до улицы на заднем дворе, в разрастании большого города, на побережье у моря и повсюду между ними.Попробуйте аккуратно расставить предметы на столе или даже поищите на кухне фрукты, посуду и даже столовые приборы, которые можно использовать в ваших композициях.

Интересные предметы для минималистской фотографии можно найти дома. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Для минимальной фотографии на открытом воздухе вам нужно разведать места для объектов, которые можно изолировать от фона, например, одинокого дерева или горной вершины, окруженной туманом. Даже одно облако в небе может стать интересным объектом, в зависимости от того, как вы его кадрируете.Некоторые фотографы идут еще дальше и используют дроны или самолеты для съемки пейзажа сверху вниз, что позволяет гораздо проще получить захватывающий вид на нашу планету.

Архитектура позволяет создавать отличные минималистичные фотографии. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Ближе к цивилизации здания, памятники и внутренняя архитектура могут предоставить огромные возможности для создания минималистичных фотографий. Ищите четкие геометрические узоры, текстуры и контрасты между светом и темнотой, все это может быть невероятно увлекательным при детальном рассмотрении.Подумайте также о лестницах, окнах, дверных рамах и даже статуях — они могут стать чрезвычайно интересными предметами, когда вы имеете в виду минимализм, при условии, что вы запечатлеваете их таким образом, который соответствует критериям минималистского искусства.

Лестница — отличный объект для минималистичной фотографии. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Хотя для начала может быть неприятно видеть эти объекты в окружающей вас среде, вы обнаружите, что по мере вашего прогресса в этом жанре фотографии обнаруживать объекты станет легче, поскольку вы тренируете свои глаза, чтобы свести к минимуму отвлекающие факторы вокруг вас. .Очень скоро вы начнете замечать интересные предметы без особых усилий!

Вас окружают интересные объекты для минималистичной фотографии! Автор фотографии: ‘Pxhere’.



Выбор правильного фокусного расстояния

Хотя вы можете использовать любое оборудование для создания минимальных фотографий, разные фокусные расстояния дадут самые разные результаты.

Выбор правильного фокусного расстояния будет зависеть от ваших творческих способностей. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Широкоугольные объективы лучше всего использовать в закрытых помещениях, например в музее, библиотеке или даже в гостиной. Большое поле зрения позволяет вам приблизиться к вашим объектам, давая им передышку по краям кадра. Между тем, эффект искажения большинства широкоугольных объективов может выделять определенные перспективы, делая акцент на вашем объекте без особых усилий.

Широкоугольные объективы отлично подходят для закрытых помещений. Автор фотографии: Pixabay.

Зум-объективы среднего диапазона отлично подходят, когда вы гуляете по городу, наблюдая за архитектурой, людьми и деталями повседневной жизни. Это связано с тем, что они охватывают довольно широкий диапазон фокусных расстояний, что позволит вам проявить свои творческие способности, когда объекты часто находятся не слишком близко для комфорта или слишком далеко на расстоянии.

Зум-объективы среднего диапазона отлично подходят для съемки людей и портретов. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Телеобъективы

идеально подходят для минимальной фотосъемки на открытом воздухе, когда задействованы такие дикие животные, как птицы, или когда вам нужно установить некоторое расстояние между собой и объектом.Они позволяют сжать сцену, сосредоточиться на деталях и текстурах и дают вам возможность делать откровенные снимки незаметно. Возможность полностью приблизить объект съемки дает вам дополнительное преимущество, заключающееся в естественном устранении отвлекающих факторов без необходимости перемещаться и менять композицию.

Телеобъективы хороши для съемки абстрактных деталей. Автор фотографии: Pixabay.



Что такое сильная композиция в минимальной фотографии?

Минимальные фотографии — ничто без сильной композиции.Без чего-либо, закрепляющего кадр, они становятся более скучными, и их легко упустить из виду, чем другие изображения.

Сильная композиция в минималистичной фотографии использует как можно меньше элементов. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Ключ к привлечению внимания в минималистской фотографии — сочетание интересного сюжета с сильной композицией, в которой используется как можно меньше элементов. По сути, цель состоит в том, чтобы включить в кадр минимум, сохраняя при этом визуальное воздействие. Главное помнить, что чем проще ваша композиция, тем мощнее она будет.

Чем проще ваша композиция, тем мощнее она будет. Автор фотографии: ‘Pxhere’.



Правило третей

Правило третей — это базовый инструмент для создания композиции, который очень полезен для создания минималистичных фотографий. Он включает в себя разделение кадра на три части по горизонтали и вертикали. Теория состоит в том, что элементы могут быть размещены вдоль пересечений линий, в одной из секций или третей, чтобы создать более сбалансированную композицию.Используя правило третей, вы можете очень легко решить, как создать минималистичное изображение для получения эстетичного результата.

Правило третей — полезный инструмент для создания композиции в минималистичной фотографии. Автор фотографии: Pixabay.



Негативное пространство

Негативное пространство на фотографии — это область вокруг объекта, которая намеренно остается пустой. Этот инструмент композиции чрезвычайно полезен в минимальной фотографии, поскольку он помогает уменьшить отвлекающие факторы в кадре и снова акцентирует внимание на объекте.

Негативное пространство делает ваш предмет еще более глубоким. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

В большинстве случаев негативное пространство дает объекту возможности дышать, создавая гармонию и баланс внутри сцены. Это отличный способ изолировать объект от окружающей среды.



Линия

Lines — это очень мощный инструмент для создания композиции в фотографии, который может привлечь внимание зрителя к изображению и направить их взгляд на путешествие по кадру.Направленные линии также могут изменить атмосферу вашей фотографии или даже вести себя как предмет самостоятельно.

линий можно использовать, чтобы добавить ощущение глубины. Автор фотографии: Pixabay.

Вы можете использовать линии в своей минимальной фотографии, чтобы разделить кадр, создать ощущение разделения между объектами, определить формы, продемонстрировать связь между двумя элементами и добавить ощущение глубины.

Lines очень эффективны в минималистичной фотографии для демонстрации связи между элементами.Автор фотографии: Pixabay.



Форма

Искусство минималистичной фотографии во многом полагается на композиционный инструмент формы. Независимо от того, являются ли они геометрическими или более абстрактными, формы можно использовать для создания интереса и более сильного визуального воздействия.

Shape — сложный инструмент в минималистичной фотографии. Автор фотографии: Pixabay.

Использование этого инструмента для создания минималистичных композиций может быть трудным для освоения, поскольку оно включает не только фокусировку на физической материи, но и подразумеваемые формы в результате взаимодействия света и тени, размытия и цвета.Однако, как только вы освоите это, вы заметите значительное улучшение своих изображений.

Обрезка — хороший способ подчеркнуть форму. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Некоторые из техник, которые вы можете использовать для акцентирования внимания на формах, включают кадрирование изображения, фрагментацию сцены путем размещения чего-то перед вашим объектом, находящегося не в фокусе или размытого, экспериментирование с глубиной резкости, кадрирование таким образом, чтобы предмет напоминает что-то еще, а также использует негативное пространство для формирования контура.

Вы можете использовать отрицательное пространство, чтобы помочь вам сформировать контур. Автор фотографии: ‘Pxhere’.



Форма

Form — это сложный композиционный инструмент, который при эффективном использовании может действительно улучшить вашу минималистичную фотографию. Он включает в себя представление объекта в трехмерном виде с использованием формы для создания иллюзии глубины. Это можно сделать с помощью творческой компоновки текстур, узоров, света и тени в кадре.

Освоение формы может быть сложной задачей, но при эффективном использовании она может сделать двухмерное изображение трехмерным.Автор фотографии: Pixabay.



Фотографические приемы для пленительного минимализма

Теперь, когда у вас есть некоторые знания о том, как создать минималистичную фотографию, пришло время изучить некоторые фотографические приемы, которые вы можете использовать, чтобы превратить обычные изображения в более привлекательные.

Эффективное использование фотографических приемов может поднять вашу минималистичную фотографию на совершенно новый уровень. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Дополнительные цвета

Основная теория цвета в фотографии означает, что дополнительными цветами являются те, которые являются точными противоположностями с точки зрения оттенка на цветовом круге.При размещении рядом друг с другом в кадре эти цвета создают сильный визуальный контраст, позволяющий создавать смелые, динамичные и эстетически приятные изображения.

Дополнительные цвета вызывают интерес. Автор фотографии: Pixabay.

Дополнительные цветовые схемы — отличный способ вызвать интерес к минималистичным фотографиям, усиливая общую значимость вашего объекта, создавая при этом чувство баланса.



Черно-белая / монохромная фотография

Монохромная фотография может произвести большее визуальное впечатление.Автор фотографии: Pixabay.

Создание минимальных черно-белых изображений или преобразование их в монохромное с помощью программного обеспечения для постобработки может привести к большему визуальному эффекту. Не отвлекаясь на цвет, ваш зритель вынужден сосредоточить свое внимание исключительно на композиции и предмете, давая им возможность сделать паузу для размышлений.

Черно-белые минималистичные фотографии привлекают взгляд зрителя прямо к объекту. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Эта фотографическая техника — отличный способ упростить кадр, тем самым передавая суть того, что лежит в основе изображения.



Длительная выдержка

Фотография с длительной выдержкой — это метод, в котором используется более длинная выдержка для размытия движения при сохранении резкости неподвижных объектов. При использовании в минималистичной фотографии это может придать вашим изображениям сюрреалистическое, а зачастую и потустороннее качество.

Длинная выдержка — отличный способ поэкспериментировать с захватом движения. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Поэкспериментируя с увеличением выдержки, вы сможете запечатлеть разнообразный диапазон движений, которые можно использовать для выделения объекта или других композиционных элементов.Например, вы можете делать поразительные изображения, просто размывая облака в небе или волны на пляже, чтобы сделать акцент на любом объекте съемки.

Длинную выдержку можно эффективно использовать в дневное время для получения потрясающих минималистичных фотографий. Автор фотографии: Pixabay.

Один из самых творческих способов использования техники длинной выдержки — создание минималистичных фотографий на открытом воздухе в дневное время. Уменьшая скорость затвора на несколько минут или даже больше, вы можете убрать все отвлекающие факторы, в том числе людей, которые движутся, и создать сказочную сцену.



Сводка

Минимальная фотография — это более медленная форма искусства, которая сама по себе эстетична. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Хотя это понравится не всем, минималистичная фотография представляет собой альтернативу динамичной красоте, которая так часто появляется в наших лентах социальных сетей. Этот более медленный и более продуманный подход к созданию изображения можно использовать, чтобы вдохновить вашу аудиторию более вдумчиво оценить вашу работу. Это прекрасный способ познакомиться с основами фотографии и даже существенно повлиять на ваше понимание окружающего мира.Лучший способ извлечь из этого смысл — испытать это на собственном опыте, поэтому в следующий раз, когда вы возьмете камеру в руки, постарайтесь сосредоточиться на том, чтобы вещи были простыми, чтобы делать лучшие минималистичные фотографии.


Об авторе: Серена Дзенис — пейзажный фотограф из Исландии. Вы можете найти больше ее работ на ее веб-сайте или подписавшись на нее в Facebook и Instagram.


Вы пробовали делать минимальные фотографии? Вам интересен этот жанр фотографии? Что вам больше всего нравится в минималистском искусстве? Оставьте комментарий и поделитесь своими мыслями ниже!

Сохраняйте простоту — Руководство по минималистской фотографии

Минималистская фотография быстро набирает популярность среди многих фотографов, и легко понять, почему.

В сегодняшнем визуально насыщенном мире упрощенный стиль минималистской фотографии предлагает визуально успокаивающие результаты — с большим пространством для передышки. Минимализм обеспечивает освежающий визуальный перерыв от постоянного потока информации и визуального шума, с которым мы сталкиваемся каждый день.


изображение Содани Чеа

Что такое минимализм в любом случае?

Минималистская фотография черпает вдохновение из концепции минимализма в искусстве — стиля искусства, который использовался многими художниками 20-го века.С художественной точки зрения минимализм зависит от высокой простоты и предполагает использование минимального количества композиционных компонентов, таких как форма, цвет и линия.

Цель минималистского искусства или фотографии — передать концепцию — или идею — вызвать эмоциональный отклик или предоставить уникальный визуальный опыт. Композиционные элементы должны быть сведены к минимуму, а оставшиеся должны быть важны для передачи общей идеи или символизма фотографии.

Как и любой фотографический стиль, минималистическая фотография имеет свой собственный набор проблем — в основном из-за того, что минимализм основан на простоте, и может оказаться проблемой устранить все, кроме самых необходимых элементов композиции, и сосредоточиться только на ограниченное количество предметов и элементов при создании композиции.Минимализм заставляет вас смотреть на мир по-другому и заставляет смотреть за пределы очевидного в поисках скрытых фотографических возможностей.

Готовы начать?

Прочтите, чтобы узнать, как можно использовать некоторые приемы минимализма для улучшения вашей фотографии, и узнайте, как начать работу с минималистской фотографией.

Научитесь видеть


, изображение davide ragusa через Unsplash

Фотографические возможности есть повсюду, но их слишком легко упустить из виду.Научиться мыслить нестандартно и искать скрытые возможности — это первый шаг к овладению минималистской фотографией. Когда вы снимаете фотоаппарат, ищите открытые пространства, яркие цветные блоки, интересные геометрические узоры или линии, а также отдельные объекты на упрощенном фоне — все это прекрасные возможности для минималистичной фотографии.

Сохраняйте простоту


изображение Джона Филлипса

Когда дело доходит до минималистской фотографии, лучше меньше, да лучше. Минималистская фотография пытается исследовать, сколько информации можно извлечь из композиции, прежде чем она потеряет свое влияние.Не забывайте делать это простым и мощным. Когда дело доходит до минималистской фотографии, чем ярче и привлекательнее изображение, тем лучше. Ваша цель — включить только ту информацию, которая необходима для того, чтобы показать сообщение, которое вы хотите передать.

Создайте сильную композицию


, изображение Дьяа Элдин Мустафа через Unsplash

Минималистская фотография основана на простых композициях, но это не значит, что она должна быть скучной — минималистская фотография оставляет много места для творчества.Задача состоит в том, чтобы применить концепцию минимализма и убрать с фотографии все отвлекающие и ненужные детали, позволяя сосредоточить все внимание на концепции или объекте фотографии.

Сильные ведущие линии


изображение Андреа Болдизсар через Unsplash

В искусстве, так же как и в фотографии, линии — это обычная композиционная техника, используемая для вовлечения зрителя в композицию или для передачи ощущения глубины или расстояния. Когда дело доходит до минималистской фотографии, сильные линии играют важную роль во многих композициях.Линии могут показывать изоляцию, разделение, связь, расстояние, близость и глубину. Сильные вертикальные или горизонтальные линии также могут выступать в качестве центрального элемента, придавая композиции прочную структуру.

Геометрические узоры


изображение Джорджи Пауэлс

Ищите геометрические узоры при создании минималистичных фотографий. Архитектура — отличное место для поиска геометрических узоров, так как вы часто можете найти целые стены узоров, которые можно включить в кадр. Лестницы, скамейки в парке, мосты, окна и кирпичные стены — отличные места для поиска интересных геометрических узоров.

Негативное пространство


изображение от JoshuaDavisPhotography

Негативное пространство — это ценная передышка, которая является неотъемлемой частью минималистской фотографии. Ищите негативное пространство, цветные стены и упрощенный фон, чтобы добавить их в свои фотографии. Поверните снимки под углом и используйте голубое небо в качестве упрощенного фона или снимайте объекты перед стеной — просто не забудьте добавить в свои фотографии много негативного пространства.

Контраст


изображение от rekre89

Контрастность — одно из важнейших качеств, когда дело касается эмоционального отклика.Контрастные цвета, оттенки, узоры, формы или даже контрастирующие идеи — эффективные способы создать композиционное напряжение, которое привлекает внимание зрителя и заставляет его задуматься — или передать мощное сообщение.

Текстуры


изображение: Romany WG

Хорошее использование цвета и интересные текстуры — ключевые элементы минималистской фотографии. Некоторые минималистичные композиции даже используют текстуру как ключевой компонент. Попробуйте использовать свет, чтобы улучшить текстуру и выделить цвета и контраст.Ваша цель — запечатлеть изображение, которое зритель почти может почувствовать.

Свет и Тьма


изображение Susanne Nilsson

Невозможно переоценить важность освещения в минималистской фотографии! И свет, и тень можно использовать для создания минималистичных фотографий. Попробуйте найти возможности, когда свет действительно выделяет цвета или текстуры в сцене. Или поищите темные тени, которые станут центральной частью вашей композиции.

Расскажите историю

Minimalism пытается использовать как можно меньше деталей, чтобы передать концепцию, создать уникальный визуальный опыт или рассказать историю.Включив интересный объект, правильные элементы, освещение и ракурсы, вы можете создать фотографию, которая рассказывает историю и дает зрителю возможность заглянуть в момент времени. Помните, что упрощенные фотографии могут иметь мощный эффект, если они хорошо скомпонованы.

В следующий раз, когда вы возьмете камеру, ищите возможности для создания упрощенных и ярких изображений. Научиться искать скрытые жемчужины возможностей там, где другие ничего не могут найти, — это увлекательная задача и очень весело.

Испытайте себя и не бойтесь пробовать новое. Минимализм — это очень субъективный стиль, открытый для интерпретации, поэтому не беспокойтесь, если другие видят вещи не так, как вы. Просто не забывайте получать удовольствие от обучения и получать удовольствие.

Включение минималистской перспективы в ваш стиль фотографии вдохнет новую жизнь в ваши фотографии и поможет вам превратить повседневные моменты в уникальные фотографические произведения искусства.

9 советов по улучшению минималистской фотографии

Минимализм в наши дни очень моден, будь то сокращение всего ненужного для жизни в крошечном доме или переделка шкафа, чтобы в нем было только самое необходимое.Точно так же минималистские тенденции в фотографии , вероятно, появляются повсюду в вашей ленте Pinterest. Но как добиться тех великолепных минималистичных картинок, которые вы постоянно видите во всех своих хрониках в социальных сетях? Минималистская фотография может показаться простой, но процесс создания минималистской фотографии — это нечто большее, чем кажется на первый взгляд. К счастью, мы собрали все советы, которые вам понадобятся, чтобы начать свое путешествие в мир минималистичной фотографии, независимо от того, являетесь ли вы новичком в photography или делаете это годами.

Советы по минималистской фотографии

Когда вы создаете фотографию любого типа, в финальную фотографию вступают определенные элементы. Минималистичные фотографии требуют, чтобы вы тщательно продумали каждый из этих элементов и то, как они работают вместе, чтобы служить вашему видению. Здесь мы рассмотрим некоторые из основных элементов фотографии и то, как применить их для создания ваших лучших фотографий в стиле минимализм.

Совет №1: Минималистичная композиция фотографий

Создание мощного изображения во многом связано с композицией вашей фотографии, а минималистская фотография — это простота и поиск идеального баланса.Простой способ подумать о композиции с точки зрения минималистской фотографии — это подумать обо всех элементах в вашем кадре и решить, что на самом деле необходимо, а что можно удалить для изображения в целом.

Композиция в минималистской фотографии — это то, как глаза зрителя будут перемещаться по фотографии. Как фотограф вы можете расположить элементы в своей композиции в соответствии с вашими целями, особенно если вы работаете с минимальными натюрмортами или портретами.Вы можете манипулировать элементами композиции, чтобы направить взгляд зрителя на наиболее важные части изображения.

Совет № 2: перемещайтесь по объекту

Когда дело доходит до минималистской пейзажной фотографии или архитектурных фотографий, может быть немного сложнее физически расположить объекты так, как вы хотите. Тем не менее, у вас есть контроль над своим местоположением и углом по отношению к вашему объекту, что может иметь решающее значение в том, будет ли ваша минималистичная фотография удачной или нет.Если вы не можете вырезать визуальный беспорядок при выстраивании кадра, вы всегда можете применить принципы композиции при постобработке в Lightroom или Photoshop.

Совет № 3. Экспериментируйте с настройками камеры

Вы также можете использовать ручные настройки камеры, чтобы экспериментировать с различными типами композиций. Например, вы можете настроить параметры диафрагмы в зависимости от того, хотите ли вы, чтобы акцент делался на переднем или заднем плане, размывая все, что не является фокусом, чтобы глаза зрителя знали, на чем сосредоточиться.

Совет № 4: Используйте правило третей

Хотя вы можете редактировать или удалять ненужные элементы постфактум или даже использовать пресетов Lightroom для задания тона, достижение успешной композиции начинается с вашего первоначального снимка. Многие фотографы при создании своих композиций используют правило третей. Вы можете прочитать правил композиции фотографии , чтобы у вас была отправная точка, когда вы готовитесь к своей первой минималистской фотосессии.

Совет № 5: Изолируйте свой объект

Минималистская фотография — это достижение сильного воздействия с помощью всего лишь нескольких визуальных элементов, поэтому поэкспериментируйте с удалением как можно большего количества визуальной информации из вашей композиции без ущерба для силы изображения.Если вокруг объекта фотографии будет достаточно визуального пространства, взгляд зрителя автоматически будет обращен на объект, что позволит им сразу понять, о чем фотография. Это может быть эффективным, даже если объект мал по сравнению с общей композицией, если он расположен на простом фоне.

Совет № 6: Негативное пространство

При эффективном использовании негативного пространства вы сможете направить взгляд зрителя на движение по композиции.Кроме того, создавая визуальное пространство вокруг объекта съемки, вы даете зрителю время отдохнуть, а не постоянно перемещаться по изображению, не зная, где остановиться.

Совет № 7: Цвет и текстура в минималистской фотографии

Хотя минималистские фотографии часто бывают черно-белыми , нет правила, согласно которому ваша минималистская фотография не может быть красочной. Фактически, использование ярких цветов на ваших фотографиях может быть столь же эффективным, как и использование нейтральной цветовой палитры, в зависимости от того, что вы собираетесь делать со своей минималистичной фотографией.Вы можете включить небольшие цветные пятна в нейтральную фотографию или использовать красочное негативное пространство, например голубое озеро или небо. Возможно, вы захотите обратиться к цветовому кругу, поскольку использование дополнительных цветов может быть очень эффективным инструментом в минималистской фотографии.

Точно так же, когда вы включаете текстуру в свою минималистичную фотографию, это может быть либо ваш объект в фокусе, либо ваш фон с текстурой. Все эти варианты будут зависеть от множества факторов, поэтому пока вы только начинаете, не бойтесь опробовать кучу разных вещей, чтобы понять, что лучше всего подходит для вашего индивидуального художественного взгляда.

Совет № 8: линии и формы в минималистичных изображениях

Как и другие элементы минималистской фотографии, линии и формы — еще один способ направить взгляд вашего зрителя на композицию. Линии могут состоять из архитектуры, телефонных линий, горизонта или гор, и то, как вы разместите их в своей композиции, будет определять то, как люди воспринимают объект и воспринимают вашу финальную фотографию. Вы также можете использовать повторяющийся узор в качестве негативного пространства, например, простые обои или напольную плитку, если он не слишком отвлекает от вашего объекта.

Совет № 9: Следование и нарушение правил в минималистской фотографии

Некоторые думают, что минималистские фотографии должны рассказывать определенную историю, в то время как другие думают, что это больше о том, что вы изображаете, чем о каком-либо более глубоком смысле. Всегда будут правила или рекомендации для какой-либо формы искусства, но часть творчества заключается в том, чтобы решить, когда и как эти правила будут применяться к вашей работе, если вообще будут. Не бойтесь идти против течения и экспериментировать, даже если это означает нарушение некоторых правил, которые вы усвоили.Эти рекомендации помогут вам начать работу, но где вы снимете минималистичную фотографию, зависит только от вас.

Примеры минималистской фотографии для конкретной ниши

Принципы минимализма можно применять ко всем различным типам фотографии, от портретной до пейзажной и модной, но применение этих принципов может варьироваться в зависимости от того, в какой нише вы работаете. В этом разделе мы рассмотрим некоторые из самых популярных ниш фотографии и разберемся, как лучше всего использовать минималистскую фотографию в каждой из этих ситуаций.

Минималистичная пейзажная фотография

Пейзажная фотография предоставляет прекрасные возможности для минималистской фотографии, а природа дает вам всевозможные источники вдохновения. Чтобы создать красивую минималистичную пейзажную фотографию, начните с поиска участков с большим количеством отрицательного пространства, таких как обширное открытое небо или заснеженная земля. Затем сфокусируйтесь на объекте, поместив его в минималистичную фотографию и используя негативное пространство, чтобы изолировать объект.Примеры естественных композиций включают такие вещи, как одиночное дерево в снегу или гора на фоне голубого неба. Вы можете сфотографировать цветок или дерево снизу, чтобы поместить его в кадр на фоне неба, или вы можете поднять объект с земли и держать его перед собой на фоне неба. Получение великолепных минималистичных фотографий природы все сводится к тому, как вы кадрируете свое изображение и какие элементы вы выбираете для включения и удаления. Если вам нужно больше идей для вашей минималистской пейзажной фотографии, просмотрите несколько примеров веб-сайта портфолио пейзажной фотографии , чтобы получить вдохновение.

Фотография в стиле минимализма.

Архитектура — еще одна ниша, которая может хорошо работать с минималистской фотографией. Ранее в этой статье мы рассмотрели составляющие удачной минималистичной фотографии, одной из которых были линии и формы. Архитектура действительно поддается минималистской фотографии, потому что это в основном все линии и формы. Когда вы кадрируете эти линии на фоне негативного пространства, вы можете отрегулировать свое положение, чтобы направить взгляд зрителя в определенном направлении, в зависимости от того, что вы собираетесь делать в своей минималистичной архитектурной фотографии.Поскольку здания, как правило, расположены близко друг к другу, особенно в густонаселенных районах, вы можете использовать приложение для постпроизводства, чтобы удалить ненужные или отвлекающие элементы из вашей минималистской фотографии. Возможно, вы захотите поиграть с архитектурной симметрией, чтобы создать сбалансированный образ. Также всегда полезно черпать вдохновение у других фотографов, поэтому ознакомьтесь с некоторыми образцами портфолио архитектурной фотографии , прежде чем отправиться на свою первую фотосессию.

Минималистичная портретная фотография

Хотя традиционные портреты фокусируются на лице вашего объекта, минималистская портретная фотография может выглядеть немного иначе. Например, вместо того, чтобы ваша модель занимала большую часть кадра, вы можете расположить ее на фоне гигантской пустой стены или открытого пространства, при этом фигура будет наименьшим визуальным компонентом вашей фотографии. В этом случае ключевым моментом является использование негативного пространства, так как вы все равно хотите привлечь внимание зрителя к вашему объекту, сохраняя при этом общий эффект минималистичной фотографии.

Другой вариант — сфокусироваться только на части тела объекта съемки. Например, возможно, вы получите очень близкое расстояние к части их лица, обрамленной негативным пространством. Вы также можете поэкспериментировать с силуэтами, когда зритель будет видеть только контур вашего объекта на заднем плане. Дополнительным преимуществом этих подходов является то, что ваша минималистичная фотография вызовет загадку, поскольку не включает в себя все детали вашего объекта, оставляя много места для художественной интерпретации.Чтобы узнать больше о минималистской портретной фотографии, просмотрите портфолио портретной фотографии , чтобы узнать, как другие фотографы подходят к этой нише.

Минималистичная свадебная фотография

Когда дело доходит до совмещения минималистской фотографии со свадебной фотосессией, ваш подход, естественно, будет немного отличаться. В этом случае ваша основная задача — запечатлеть своих персонажей и их гостей, но при этом придать им минималистский вид. Самый простой способ начать настройку для минимальной свадебной фотосессии — выбрать место, где на заднем плане очень мало событий.Это может означать поиск большой глухой стены или выход на улицу, чтобы кадрировать объекты на фоне неба. Цель состоит в том, чтобы вы получили подборку фотографий, демонстрирующих свадьбу, оставаясь при этом чистыми и простыми. Возможно, вам придется создавать возможности для фотосъемки, а не снимать откровенно, чтобы иметь больший контроль над своей композицией.

Еще один совет для создания отличной минималистичной свадебной фотографии — поиграйте с цветами на этапе пост-обработки. Например, превращение фотографии в черно-белую может быть простым способом сделать ее более минималистичной.Вы также можете поэкспериментировать с настройками диафрагмы DSLR, чтобы более загруженные настройки уходили на задний план. Просмотрите портфолио фотографий некоторых профессиональных фотографов, чтобы почерпнуть еще больше идей.

Minimal Street Photography

Уличная фотография — еще одна ниша, которая не обязательно поддается минимализму, поэтому вам нужно четко определять, когда и где вы будете снимать. Например, шумный перекресток в центре города в час пик, вероятно, не поможет создать успешную минималистичную фотографию.Однако при определенных обстоятельствах минимальная уличная фотография определенно может привести к получению интересных и увлекательных фотографий. Начните с некоторых идей с веб-сайтов-портфолио уличной фотографии , , чтобы вы могли понять, какие ситуации лучше всего подходят для создания минималистичной фотографии. Было бы неплохо найти более высокую точку обзора, с которой вы могли бы смотреть вниз на улицу, а не находиться на том же уровне, и выбрать тихое место или время дня, чтобы избежать ненужного визуального беспорядка на ваших минималистичных фотографиях.

Ищите области с простым фоном, чтобы они не отвлекали от вашего объекта, затем подождите, пока хоть один человек войдет в кадр, который вы уже выстроили заранее. Это также хорошая возможность поиграть с контрастом между светлыми и темными или дополнительными цветами, поскольку как светлые, так и темные области можно использовать как негативное пространство в вашей минималистичной уличной фотографии. Поскольку ваш шанс сделать идеальный снимок может быть ограничен тем, что объект на короткое время прогуливается по вашей композиции, также неплохо использовать режим серийной съемки камеры, чтобы в дальнейшем у вас была куча минималистичных фотографий на выбор.

Минималистичная фотография натюрморта

Фотография натюрморта — идеальная ниша для практики минималистской фотографии. У вас есть полный контроль над объектами и настройками, которые вы выбираете для фотографирования, поэтому действительно просто удалить все, что не добавляет к фотографии. В дополнение к тому, что мы уже рассмотрели в отношении минималистской фотографии, при минималистской фотографии натюрморта следует помнить одну вещь: какую историю вы пытаетесь рассказать своей фотографией.Начните с выбора уникального или в некотором роде визуально интересного предмета, даже если это обычный повседневный предмет, который можно найти в доме. Выберите освещение и фон в зависимости от атмосферы, которую вы хотите создать при съемке минималистичных натюрмортов. Существуют всевозможные виды натюрмортов, которые вы можете использовать для своей минималистичной фотографии, поэтому взгляните на несколько портфолио фотографий еды, и другие портфолио натюрморта, чтобы начать воплощение идей.

Minimalist Fashion Photography

Когда дело доходит до модной фотографии, минимализм во многом зависит от одежды и аксессуаров, которые вы фотографируете.Однако это не значит, что ваши фотографии должны быть полностью черно-белыми. Вместо этого вы можете попробовать использовать объект в монотонной одежде на фоне того же цвета или дополнительного цвета, в зависимости от того, какое настроение вы хотите создать в своей минималистичной фотографии. В качестве альтернативы, если на одежде есть больше деталей, вы должны убедиться, что вокруг ваших объектов много отрицательного пространства, чтобы зритель знал, куда смотреть. Просмотрите портфолио модной фотографии и эти замечательные фотографии Международного женского дня , которые помогут вам вдохновиться.

Теперь, когда вы получили полное представление об элементах, составляющих отличную минималистичную картину, и различных нишах, в которых вы можете применить свои знания, вы должны быть готовы начать создавать свой минималистский репертуар фотографии. Помните, что главное, что вам нужно, чтобы улучшить свои фотографии, — это стремление работать над своим ремеслом. Вы можете проводить все свое время, читая о минималистской фотографии и глядя на фотографии других художников, но, в конечном счете, единственный способ увидеть реальный прогресс в ваших минималистских фотографиях — это продолжать практику и учиться на собственном опыте.Так что выходите и сделайте несколько фотографий и не забудьте добавить их в свое онлайн-портфолио фотографий , чтобы потенциальные клиенты могли найти вашу работу.

Хотите больше советов, как зарабатывать на жизнь профессиональным фотографом?

8 советов, как стать превосходным в минималистской фотографии

Как говорится, лучше меньше, да лучше.Это не могло больше относиться к жанру минималистической фотографии. Конечно, точное определение минималистской фотографии может варьироваться от человека к человеку, но в целом этот тип фотографии можно резюмировать следующим образом.

Дениз Хоффмайстер

В минималистичной фотографии все внимание сосредоточено на объекте фотографии (и это очень важно) — без каких-либо элементов на изображении, которые могут отвлекать от объекта.

Итак, любой элемент фотографии должен быть минимальным, но некоторые из них будут иметь большое значение для общей идеи изображения.Короче говоря, вам нужно использовать как можно меньше элементов, чтобы передать сцену.

Хотя это интересный жанр, минималистская фотография пока не так популярна. Иногда бывает трудно оценить минимализм в нашей культуре из-за всего происходящего вокруг нас. Если вам это понравится, вы сможете стать мастером минималистской фотографии. И следующие советы помогут вам в этом.

1. Познакомьтесь с минимализмом

Минимализм — это целая философия, и вам нужно понять ее изнутри, чтобы воплотить ее в своих фотографиях.Минимализм можно найти в стилях большого числа 20 художников -го -го века, таких как Дэн Флавин, Агнес Мартин и Дональд Джадд. Их искусство определялось ограниченным количеством элементов, таких как форма, цвет, линия и текстура. Художники считают такой подход весьма субъективным, поскольку он оставляет значение на усмотрение зрителя.

Некоторые люди ценят полную свободу и открытость в жанре, а другие ненавидят как отсутствие направления, так и недостаток предмета.Итак, да, у минималистической фотографии есть свои ненавистники и защитники, но что это за жанр на самом деле?

Стас Овский

У фотографов есть шанс воспользоваться тактикой минимализма, чтобы усилить воздействие своего искусства.

На Amazon.com есть несколько хороших книг о минималистской фотографии, которые вам стоит попробовать. Вот фотографии с метко названными «Фотограф-минималист» и «Руководство по фотографии минималистов: лучшие фотографии с меньшим количеством оборудования».

2. Будьте проще!

Самое важное правило минимализма — делать вещи простыми.Не зацикливайтесь на снимках и не анализируйте их слишком много. Просто помните, что это не значит, что ваши минималистичные снимки будут скучными или без каких-либо интересных элементов.

В качестве хорошего начала вы можете попробовать снять элемент, который сразу привлечет внимание зрителя. Объект всегда должен быть самым сильным элементом фотографии, хотя он может даже не занимать много места.

Среди прекрасных примеров простых объектов, которые вы можете использовать для минималистской фотографии, — одинокая человеческая фигура на фоне массивной стены, или линии электропередач на фоне неба, и даже изображение сухой, потрескавшейся земли крупным планом.

Дениз Хоффмайстер

Найдите время и подумайте, что вы собираетесь вложить в свой снимок. А также подумайте, что вы оставите за кадром. Пространство, окружающее объект, будет его выделять, поэтому не бойтесь обрезать возможные отвлекающие факторы при постобработке или даже увеличивать масштаб объекта.

Например, если у вас есть изображение неба, облаков и птиц, вы можете обрезать изображение так, чтобы оставить только птицу и кусочек голубого неба.

3. Используйте негативное пространство в композиции

Умное использование композиции будет плюсом в любом жанре фотографии, и то же самое и с минималистской фотографией.

Негативное пространство — один из важнейших элементов композиции, который вы должны учитывать в своих минималистичных снимках. Негативное пространство — это пространство вокруг предмета или предметов, а также между ними.

Негативное пространство иногда недостаточно используется в фотографии, но именно здесь вы можете сделать его по-настоящему сияющим. Использование негативного пространства как части композиции для минималистской фотографии является неотъемлемой частью ее успеха. Иногда фотографы игнорируют это важное правило, так как они могут быть зациклены на предмете снимка.

Эндрю Ридли

Поскольку минималистическая фотография направлена ​​на подчеркивание одинокого объекта, негативное пространство поможет вам в этом. Если, например, ваш объект представляет собой жучок на простом фоне, уменьшите масштаб объектива, чтобы жук казался еще меньше на фоне.

Это создаст больше негативного пространства (я имею в виду простой фон) и сделает больше акцента на вашем объекте. Это минимализм во всей красе!

4. Используйте цвет снисходительно.

Поскольку минималистская фотография делает ставку на то, чтобы вещи были как можно более простыми, единственная область, которую вы действительно можете использовать, чтобы компенсировать это, — это цвет.Несмотря на то, что ваша фотография по-прежнему будет простой, что является философией минимализма, вы можете сделать ее более привлекательной и броской, используя цвета.

Один из лучших эффективных методов, который вы можете использовать, — это увеличить насыщенность до . Если в кадре всего несколько элементов, то выделение их цветом — лучшее решение. Он привлечет внимание к рисунку и выделит его.

Sérgio Rola

Также замечательно намеренно выбирать дополнительные цвета для ваших минималистичных изображений.Например, оранжевый и синий — дополнительные цвета, а также красный и зеленый, желтый и фиолетовый. Только представьте, как потрясающе насыщенно будет смотреться один из этих цветов на дополнительном фоне. Ваш минималистичный снимок будет выделяться так, как ему нужно!

5. Отвлекающие факторы вредны, поэтому обрезайте их!

Минималистичное фото можно испортить из-за ненужных отвлекающих факторов. Все, что выходит за рамки нескольких элементов изображения, отвлекает.

Возьмите за правило для этого жанра фотографии.Итак, как решить проблему отвлекающих факторов? Просто вырежьте их из кадра!

Когда вы кадрируете снимок, вы должны скруглить детали. Это не только уберет отвлекающие факторы, но и придаст вашим изображениям ощущение пространства. Помните об этой технике, поскольку она может быть весьма полезной во многих случаях.

Clem Onojeghuo

Хотя иногда бывают исключения из правил, как и во всем остальном в жизни. Если отвлекающие детали находятся прямо в середине изображения, к сожалению, вы не можете их просто обрезать.

Однако вы всегда можете начать знакомство с Photoshop (или любым другим инструментом редактирования), чтобы эффективно редактировать снимки и удалять отвлекающие детали.

Если вы хотите научиться использовать Photoshop для улучшения своих минималистичных снимков, зайдите на Amazon.com и купите Photoshop.

6. Используйте самый простой из простых фонов

Простой простой фон чрезвычайно полезен, когда дело доходит до создания ваших минималистичных снимков. Это имеет смысл, поскольку простой фон не отвлекает и демонстрирует минимализм во всей его красе.Конечно, студийные фоны подойдут и в помещении.

Однако, когда вы находитесь на улице, ваше окружение меняется, поэтому используйте фон, например простую стену или забор. Если вы сделаете снимки небольших объектов, например цветов, вы действительно сможете изо всех сил и даже взять свой собственный фон с собой в поля.

Lia Leslie

Если вы хотите снимать небольшие объекты, например цветы, помните: опустите бок. Это означает стрелять в цветы, и небо будет вашим фоном.Это прекрасно работает, обеспечивая естественный минималистичный снимок.

Когда дело доходит до самого цвета, белый цвет является важным выбором для минималистичного фона по очевидным причинам. Однако не думайте, что вы также не можете использовать смелые цвета.

Для вдохновения ознакомьтесь со списком вариантов фона на Amazon.com.

7. Соблюдайте правило третей

Минималистичная фотография — прекрасный повод догнать правило третей, которое является одной из элементарных основ фотографии.

Подведем итоги: правило третей позволяет снимать хорошо сбалансированные изображения и разделять пространство на три вертикальные / горизонтальные части и размещать любые интересующие элементы в местах пересечения линий сетки. На этой сетке есть 4 пересечения, на которых вы можете разместить интересующие вас элементы.

Исследования показали, что наши глаза естественным образом смещаются к этим точкам пересечения, а не к центру.

Danielle MacInnes

Прелесть правила третей в минималистской фотографии в том, что у вас есть витрина, которая заставит его работать на вас.Человек, смотрящий на ваши снимки, с легкостью поймет вашу собственную интерпретацию, поскольку вы, по сути, направляете взгляд на интересующий объект изображения.

Допустим, вы снимаете минималистичный пейзаж пустого поля. Просто разместите линию горизонта вдоль одной из линий сетки для получения потрясающего эффекта.

8. Наполните свои снимки текстурой

Текстура — одна из самых важных частей минималистской фотографии, так почему бы не применить ее? Помимо цвета, интересное использование текстуры может быть одним из наиболее часто повторяемых элементов в минималистском искусстве.

Прелесть использования текстуры в ваших снимках в том, что вы можете привлечь внимание зрителя, даже не беспокоясь о важности отвлекающих объектов.

Чтобы он работал творчески, нужна не просто интересная поверхность. Вам нужен метод, чтобы эффективно его зафиксировать.

Эндрю Ридли

Для этого подумайте, имеет ли выбранная вами текстура какое-либо направление и ее можно разумно использовать в композиционном контексте. Попробуйте использовать свет, чтобы он улучшил текстуру, а также привел к большему контрасту.

Вам нужно больше вдохновения для создания потрясающих текстур в этом жанре фотографии? Посмотрите книгу Полли О’Нил «Поверхности и текстуры: визуальный справочник».

Бонус: вот 8 идей, которые помогут вам начать заниматься минималистской фотографией прямо сейчас!

1. Сфотографируйте линии электропередач на фоне неба.

2. Найдите интересный узор на половицах и выстрелите.

3. Используйте правило третей при съемке пейзажей. Убедитесь, что горизонт расположен вдоль одной из линий сетки.

4. Дождитесь зимы. Найдите свежие следы на снегу и сделайте минималистичный снимок.

5. Найдите красную розу и сделайте ее единственным предметом вашей фотографии. Снимайте на фоне зеленой лужайки, чтобы воспользоваться эффектом дополнительных цветов.

6. Найдите действительно простой фон — например, песок на пляже — и нарисуйте на нем несколько узоров для фотографирования.

7. Подождите, пока пойдет дождь. Найдите окно с каплями дождя и сделайте снимок этого интересного эффекта.

8. Сфотографируйте кусок дерева и полюбуйтесь всеми прекрасными образцами текстуры его текстуры.

Бонус № 2: Галерея самых потрясающих минималистских снимков в истории

Энни Спратт

Кайке Роша

Саймон Стратфорд

Сэмюэл Зеллер

Дональд Тонг

Дональд Тонг Откуда

4 Каллиграф

Минималистическая фотография — это не тот жанр, который можно освоить в одночасье. Нужно начать думать в минималистском стиле, потому что мы окружены такими излишествами в нашей культуре и обществе «чем больше, тем лучше».Но если вы сможете увидеть это излишество и оценить красоту минимализма, то вы на правильном пути, чтобы вывести свое искусство на совершенно новый уровень.

Помните, чтобы действительно понять, что такое минимализм, прежде чем окунуться в этот интересный жанр фотографии. Начните с таких основ, как цвет и текстура, придерживаясь минималистской философии, и поработайте с ними обоими, чтобы получить впечатляющие творческие результаты. Со временем и практикой вы станете мастером минималистской фотографии.

Вас интересует минималистичная фотография? У вас есть несколько советов по фотографии в стиле минимализма? Если это так, просто поделитесь ими с нами в разделе комментариев ниже и, как всегда, поделитесь этим постом, чтобы больше людей могли узнать о минималистской доброте!

10 советов по созданию потрясающих минималистичных фотографий на iPhone

Минимальные композиции — один из самых эффективных способов создания привлекательных фотографий. Самые простые фотографии часто бывают и самыми красивыми, и самыми интригующими.Включая большое количество пустого пространства в изображения, вы можете уделить объекту должного внимания, даже если он очень маленький в кадре. В этом уроке вы найдете десять отличных советов по созданию потрясающих минималистичных фотографий на iPhone в различных ситуациях съемки.

Что такое минималистская фотография?

Минималистическая фотография — это все о том, чтобы урезать сцену, чтобы вы включили в кадр только самые важные элементы. Простота — ключ к созданию потрясающих минималистичных фотографий.

В этом жанре фотографии меньше значит больше. Пустое пространство, одинокие предметы, простые линии, геометрические узоры и контрастные цвета — все это отличные способы достижения желаемого результата. Повсюду можно найти минималистичные возможности для фотографирования, пейзажи с одинокими деревьями предлагают невероятные минималистичные пейзажные фотографии. Необычные или повторяющиеся формы в городской среде — отличные минималистичные объекты в городе.

Как бы просто это ни звучало, сделать хорошее минималистичное фото иногда бывает труднее, чем вы думаете.На поиск подходящего объекта, ракурса и композиции может потребоваться немного времени и экспериментов. Но как только вы сделаете это правильно, результаты будут потрясающими!

Что делает хороший минималистский предмет?

Многие объекты являются хорошим объектом для минималистской фотографии. На самом деле это больше связано с тем, что окружает объект. Цель минималистской фотографии — изолировать ваш главный объект, и обычно это делается путем обеспечения того, чтобы вокруг объекта было много пустого пространства.

Сканируйте небо своими глазами.Ищите объекты, которые можно отделить от всех отвлекающих факторов на заднем плане, пока за ними не останется только небо. Естественно, вы будете искать высокие здания, мосты, знаки, фонарные столбы, ветви и деревья.

Но вы можете легко подобрать что-нибудь интересное, что найдете на земле, и поднять это к небу. Найдя объект, убедитесь, что в кадре нет ничего, что испортит снимок, прежде чем прицеливаться и стрелять.

Здесь вы ищете чистый снимок с минималистичным подходом.Этот вид снимка можно варьировать по-разному в зависимости от вашего местоположения и того, где вы решите расположить объект в кадре.

Итак, давайте рассмотрим десять способов, с помощью которых вы можете начать исследовать чудесный жанр минималистской фотографии, создавая потрясающе простые композиции на своем iPhone.

1. Сохраняйте простоту

Самый важный и, вероятно, наиболее очевидный совет для создания минималистичных композиций — сохранять простоту. Однако это не значит, что ваша фотография должна быть скучной или неинтересной.

Пока вы выбираете объект, который привлекает внимание зрителя, ваша фотография должна быть увлекательной и интересной, даже если она может не занимать большую часть кадра.

После того, как вы выбрали объект для фотографии, подумайте, как можно упростить сцену. Убедитесь, что в сцене нет отвлекающих элементов фона или других объектов, которые отвлекают внимание от вашего основного объекта.

Подумайте, что вы хотите включить, а что убрать из кадра.Затем работайте над достижением этого. Это может означать перемещение объекта в другое место, чтобы использовать более чистый фон, или съемку под другим углом, чтобы убрать отвлекающие объекты из сцены.

2. Включите много негативного пространства

Негативное пространство — это пустое пространство вокруг объекта на изображении. В большинстве случаев негативное пространство используется в качестве нейтрального или контрастного фона, чтобы изолировать основной объект. Предмет называется позитивным пространством.

Вы могли подумать, что пустое пространство не имеет большого значения на фотографии, но это далеко не так.Негативное пространство — важный инструмент, который поможет вам выделить в сцене ваш главный интерес.

Без каких-либо отвлекающих элементов на заднем плане нет ничего, что могло бы привлечь внимание к главному объекту. Таким образом, даже если ваш главный объект очень маленький в пределах сцены, они все равно будут очень заметными из-за пустого пространства вокруг них.

Негативное пространство также помогает создать ощущение масштаба в изображении. Это дает зрителю хорошее представление о том, насколько на самом деле большие или маленькие объекты на изображении.Соотношение размеров отрицательного и положительного пространства естественным образом создает ощущение масштаба.

Использование большого количества негативного пространства также может помочь вам сбалансировать и скомпоновать изображение. Мне нравится экспериментировать с балансом между положительным и отрицательным пространством.

Не бойтесь использовать много негативного пространства, особенно если у вас есть сильный объект, например ребенок в ярко-красной одежде на фотографии выше.

Это не точная наука и в основном основывается на личных предпочтениях, но когда вы найдете идеальный баланс между пустым пространством и вашим предметом, вы поймете это!

3.Съемка на простом фоне

Съемка на простом фоне жизненно важна для минималистской фотографии. Вы не хотите, чтобы какие-либо отвлекающие предметы или узоры конкурировали за внимание с объектом.

Идеально подойдет гладкая стена или пол, или, если ваш объект достаточно мал, вы можете разместить его на столе или другой плоской поверхности. Как вариант, вы можете использовать шторы или простыни, если снимаете дома.

Это дает вам полный контроль над изображением.Если вам нужен белый фон, поместите белый лист на землю и расположите на нем свой объект для съемки. Если вам нужен красный фон, используйте красный лист.

Когда вы используете одно из вышеупомянутых пространств в качестве фона, вам не нужно искать угол, где не будут видны отвлекающие факторы на заднем плане, потому что там не будет отвлекающих факторов.

4. Используйте небо как негативное пространство

Если вы снимаете на улице, часто бывает трудно найти нейтральный фон или большое пространство пустого пространства, на котором можно было бы сфотографировать объект.В этих случаях простое решение — использовать небо в качестве фона.

Если вы можете подобрать объект, просто поднесите его к небу и сделайте снимок. Если объект нельзя переместить, сядьте на землю и снимайте с низкого угла, следя за тем, чтобы позади объекта было только небо.

5. Снимайте контрастные цвета

Я люблю играть с цветами в фотографии, и поиск двух контрастных цветов — отличный способ создавать потрясающие минималистичные фотографии на iPhone.Вам просто нужно убедиться, что цвет вашего объекта контрастирует с цветом негативного пространства, чтобы объект был изолирован от фона.

Этот метод — простой способ усилить намеченную точку интереса. Все, что вам нужно сделать, это решить, что вы хотите снимать и какие цвета вы хотите использовать в изображении. Этот розовый цветок очень хорошо выделяется на фоне яркого голубого неба, создавая яркий и яркий минималистичный образ.

Помимо яркого цветного фона, попробуйте использовать простой черный фон.Какой бы реквизит вы ни использовали, я гарантирую, что он будет выделяться, пока фон состоит из негативного пространства контрастного цвета.

6. Включите только часть вашего объекта

Для получения интересных минималистичных фотографий, создающих ощущение таинственности и интриги, вы можете поэкспериментировать, включив в кадр только небольшую часть вашего объекта. Чем больше негативного пространства вы включаете и чем меньше вы видите позитивного, тем больше тайны.

Я люблю использовать эту технику при фотографировании людей.Просто включить их руку в кадр — это простой способ создать минималистичную композицию с таинственным видом. Кто это? Что они делают? Почему они там?

Просто убедитесь, что у вас есть простой фон, например стена, поле или небо позади них. Вы также можете использовать эту технику с более крупными объектами при съемке на расстоянии.

Здесь я решил скомпоновать фотографию, отрубив нижнюю половину человека и дерева, используя в основном небо в качестве отрицательного пространства и не включая передний план фотографии.Без деталей в нижней части сцены вы теряете любую точку отсчета, которая создает на фотографии ощущение таинственности.

7. Создание силуэтов

Если вы снимаете объект на фоне яркого неба, вы можете создавать самые красивые и загадочные силуэты. Закат и восход солнца, когда солнце садится низко в небе, обычно являются лучшим временем дня для создания силуэтов.

Расположите объект так, чтобы за ним было видно только небо, затем сфокусируйтесь на объекте и отрегулируйте экспозицию, проведя пальцем вниз по экрану.Вам нужно сделать изображение достаточно темным, чтобы ваш объект выглядел как черный силуэт на фоне яркого неба.

Есть два простых способа сделать так, чтобы за объектом съемки было ровное небо. Вы можете найти холм или другое возвышение, чтобы поставить модель, и снимать снизу, чтобы смотреть на них снизу вверх. Или сделайте снимок под очень низким углом — возможно, вам придется лечь на землю, чтобы за объектом было только небо.

Вы также можете создавать силуэты в помещении, снимая против яркого света, проникающего через окно.Вы также можете использовать искусственный источник света, например лампу, позади объекта. Просто не забудьте уменьшить экспозицию, чтобы объект и другие темные области стали полностью черными.

8. Линии и узоры на фотографии

Линии и узоры — отличные объекты для минималистской фотографии. Как всегда, убедитесь, что у вас есть простой фон, который действует как негативное пространство на изображении.

Съемка этих линий на фоне неба создает простое, но яркое изображение.Симметричная композиция помогает создать сбалансированное изображение, а линии привлекают внимание к сцене и вокруг нее.

Обращайте внимание на интересные геометрические узоры, так как вы можете использовать их для создания прекрасных абстрактных и минималистичных изображений.

Яркий красный узор на этом изображении действительно выделяется на фоне равнодушного неба позади него. Заполнение кадра своим рисунком обычно является лучшим способом скомпоновать кадр, чтобы добиться максимального эффекта.

Интересные узоры можно встретить на фасадах зданий.Подойдите ближе к зданию, а затем сделайте классический снимок, подобный этому, с простым небом над ним.

9. Расскажите историю с помощью минималистичной уличной фотографии

Обычно вы не думаете об уличной фотографии как о хорошем сценарии для создания минималистичных композиций. Оживленные уличные сцены не поддаются минималистской фотографии по очевидным причинам — отвлекающий фон, отсутствие единственного объекта для фокусировки и т. Д.

Тем не менее, безусловно, можно найти хорошие места для минималистичных уличных сцен, и когда вы это сделаете, вы сможете рассказывать отличные истории, используя одного человека в кадре.Часто лучший вариант для такой фотографии — это высокая точка обзора.

Посмотрев вниз, вы можете исключить оживленный фон уличной сцены, просто включив в кадр определенную часть дороги или улицы. Затем вам просто нужно подождать, пока человек войдет в вашу сцену, и сделать снимок.

Ищите области с интересным контрастом, которые добавят композиции, например белые разметки на дороге или тени, созданные близлежащими объектами. Съемка при резком солнечном свете может быть сложной задачей, но она отлично подходит для захвата сильных теней, которые могут помочь создать темные области негативного пространства на вашем изображении.

Используйте режим серийной съемки, чтобы сделать серию снимков по мере того, как человек перемещается по сцене, после чего вы можете выбрать лучший снимок из серии. Чтобы активировать режим серийной съемки, просто удерживайте кнопку спуска затвора во время съемки.

10. Используйте композицию «пятьдесят на пятьдесят»

Вместо того, чтобы всегда использовать преимущественно негативное пространство, вы также можете попробовать поэкспериментировать с композицией пятьдесят на пятьдесят. В основном это означает разделение вашего изображения пополам, с 50% отрицательного пространства и 50% положительного пространства.

Предоставление отрицательному и положительному пространству равного количества места в кадре может создать простое и чистое изображение, которое по-прежнему будет содержать сильный акцент на интересующем вас месте.Вы можете применить такую ​​композицию к любому объекту, но мне нравится использовать этот метод на полях и озерах.

Это идет вразрез с правилом третей, которое является широко используемым методом композиции для позиционирования горизонта или объекта вне центра. Однако нарушение этого правила и размещение горизонта посередине кадра в минимальной композиции может создать очень сильное симметричное изображение.

Не бойтесь нарушать правила и пробовать новое. В качестве альтернативы этому методу попробуйте перевернуть изображение по вертикали при постобработке, чтобы увидеть, как оно выглядит перевернутым.Вы можете получить интересный результат!

Минималистическая фотография | Что это такое и как в него стрелять

Сделайте минимализм в фотографии продукта.

Минимализм хорошо подходит для фотографии продуктов. Хитрость заключается в том, чтобы привлечь внимание зрителя к продукту, создав при этом интересную фотографию. Моррисон ищет цвета, которые дополняют бренд, или же она убирает товары из их привычных элементов. «Вы можете увидеть что-то вроде обуви перед цементной стеной, и есть что-то интересное в контрастных текстурах мягкой обуви и твердой стены.Разница между этими двумя вещами может действительно подчеркнуть определенные качества продукта ».

При небольшом количестве композиционных элементов на фотографии продукта ракурс становится очень важным. Фотографы часто демонстрируют продукты на плоских пленках или снимках, сделанных с высоты птичьего полета. «Я также вижу намного больше выстрелов на три четверти выше выстрелов», — говорит Моррисон. Это снимки на полпути между головой и уровнем глаз ».

Вы также можете поиграть с освещением, чтобы добавить драматизма вашей минималистичной фотографии продукта.«Длинные, преувеличенные тени или загадочные тени от чего-то за кадром становятся все более популярными, — говорит Моррисон.

Дайте себе домашнее задание.

Известно, что ограничения повышают творческий потенциал, поэтому не бойтесь ставить себе ограничения или принимать те, с которыми вы уже работаете. «Дайте себе случайные задания, — говорит Моррисон. «Обратный инжиниринг, работа, которая вам нравится». Она также рекомендует использовать вещи, которые есть у вас по дому, чтобы посмотреть, что из них можно сделать.От искусно разбросанных чайных листьев до капель масла на бумаге — самые простые элементы могут создавать красивые изображения. «Я вытащил чай из шкафа, сфотографировал его, а затем заварил чай», — говорит Моррисон. Просто используйте то, что у вас есть, и играйте.

Легкое редактирование.

Вы найдете больше места для экспериментов, если отредактируете свои фотографии после съемки. Бахарло редактирует в стиле минимализма. «Для меня инструмент редактирования — это действительно точная настройка фотографии», — говорит он.«Я использую простые вещи. Превратите цветные изображения в черно-белые и увеличьте контраст между предметом и негативным пространством ».

С помощью Adobe Photoshop Lightroom вы можете вносить небольшие коррективы в контрастность, блики и тени, но вы также можете вносить большие изменения, например удалять объект, который вам не нужен на фотографии. Изучите инструменты постобработки или попробуйте учебное пособие и максимально используйте свои минималистичные фотографии.

Минимализм в фотографии

На прошлой неделе я разговаривал с одним читателем об их фотографиях, и они поделились, что их главная проблема в получении цифровых изображений — это поиск объектов для съемки в зависимости от места, где они живут.Вот отрывок из того, что он сказал в нашей переписке по электронной почте:

«Я живу в сельской местности в Австралии, и проблема, с которой я сталкиваюсь, заключается в том, что здесь так пусто, что мне трудно найти что-нибудь, что можно было бы сфотографировать. Что я должен делать?»

Когда я разговаривал со своим новым другом, я вспомнил несколько вещей. Во-первых, он живет в одном из моих любимых районов Австралии, где есть возможность делать отличные пейзажные снимки. Во-вторых, я посоветовал ему купить макрообъектив и начать искать мелочи жизни.

В-третьих, я вслух задавался вопросом, если бы вместо того, чтобы жаловаться на «пустоту» его местоположения, что случилось бы, если бы он решил поработать с этим и исследовать минималистский стиль фотографии.

Когда я просматриваю изображения, представленные в нашем последнем групповом задании (синий цвет), я понимаю, что часто не то, что вы вкладываете в свое изображение, делает его мощным, а то, что вы из него упускаете. Некоторые из моих любимых снимков в этой ветке прекрасны благодаря своей простоте.

Почему минимализм работает?

Я никогда не изучал его, и я уверен, что много написано на эту тему гораздо более образованными людьми, ими же я сам — однако в минималистичных изображениях мне нравится то, что, создавая «пустые» пространства на фотографии, вы на самом деле акцентируете внимание на них. тема, которую вы включаете.

Глаз человека, смотрящего на изображение, не может не быть привлечен к элементу сделанного вами изображения.

Как работать с минимализмом:

Один совет, который я до сих пор помню от моего школьного учителя фотографии:

«Сделайте объект съемки самой сильной стороной фотографии, даже если он может занимать лишь небольшую часть всего изображения»

Когда я пытаюсь сделать шоу минималистичным, я держу эти слова в памяти.

Есть много способов сделать это, вот несколько:

  • выбирайте объекты с умом — очевидно, чтобы объект доминировал в изображении, даже если он относительно невелик в схеме общего кадра, он должен быть достаточно ярким или контрастным.
  • Экспериментируйте с цветом — контрастные цвета между объектом и остальной частью кадра — один из способов выделить его. Возможно, почему меня побудили написать этот пост, так это то, что «голубое задание» произвело так много снимков, в которых большая часть изображения была одного цвета с контрастирующим предметом.В качестве альтернативы, создание объекта того же цвета, что и ваш фон, также может дать ощущение минимализма. Еще одна стратегия, которую используют фотографы, — убрать цвет со снимков — часто при постобработке.
  • используйте глубину резкости — еще один способ сфокусировать взгляд на вашем объекте — убрать детали с фона вашего снимка, сделав его размытым. Лучший способ сделать это — использовать настройки диафрагмы (я уже писал об этом в этом уроке по фону).
  • обрезайте отвлекающие элементы — возможно, самый эффективный способ избавить ваши фотографии от отвлекающих деталей и оставить снимки с ощущением пространства — это обрезать снимки таким образом, чтобы детали были скруглены. Конечно, это не всегда возможно, если детали находятся в середине ваших изображений (в этом случае вам может потребоваться научиться использовать Photoshop), но часто может быть полезно.
  • Zoom In — при кадрировании ваших снимков используйте увеличение, чтобы устранить отвлекающие факторы.
  • Zoom Out — в качестве альтернативы увеличение до широкого угла также может дать ощущение пространства, поскольку оно уменьшает размер отвлекающих элементов.

Я считаю, что ключ к получению отличных минималистичных снимков — это делать много снимков с разной экспозицией, с разным фокусным расстоянием и под разными углами.