Идеи для дизайна интерьера своими руками

Уже не раз Музей-Дизайна радовал своих посетителей оригинальными идеями из разряда «сделай сам». А ведь многие из тех, кто решил воспользоваться советами сайта, хотели бы знать, как сохраняется или меняется спустя месяцы то, что было создано с любовью.

Пришло время честно рассказать о том, что происходит с такими изделиями, и указать на их достоинства и недостатки. К тому же энтузиасты, уже воплотившие в жизнь свои задумки, предлагают несколько советов по их улучшению, чтобы вы могли наслаждаться своим великолепным творением как можно дольше.

Мини-плантация для суккулентов своими руками

Возможно, вам знакомо это оригинальное дизайнерское решение – приспособление для выращивания комнатных растений, не требующих особого ухода, – суккулентов. Сложно представить, что всего лишь год назад эта крохотная плантация была… обыкновенным подсвечником!

Для воплощения этого замысла вам потребуется минимум усилий и затрат: достаточно покрасить верх подсвечника, поместить гравий в каждое из отверстий, насыпать туда почву и высадить растения. Можно украсить свой шедевр песком и кристаллами. Ну а результат вы видите на фото:

Если внимательно посмотреть на фото, то можно заметить, что на тот момент суккуленты выглядели очень здоровыми и «довольными жизнью»:

Что же произошло с бывшим подсвечником за год? Оказалось, что растениям там жилось не очень комфортно. Дренаж здесь не предусмотрен из-за нехватки пространства, поэтому ухаживать за цветами было довольно сложно. Хозяину и одновременно создателю приходилось часто пересаживать слабеющие растения и заменять их другими.

Если вы создали подобную плантацию, если она полюбилась вам и идеально вписалась в интерьер помещения, то воспользуйтесь некоторыми подсказками, чтобы вашим зелёным питомцам было комфортно и хорошо.

Если одна часть плантации по-прежнему служит для выращивания цветов, то украсьте другую изысканными минералами или камнями. Вам будет проще справиться с одним саженцем. Сочетание зелёного растения с очаровательным блеском граней минералов создаст поистине неповторимый образ. Такое решение несомненно станет изюминкой вашего интерьера!

Тем, кто решил воплотить этот замысел, стоит выслушать несколько рекомендаций. Во-первых, лучше подобрать контейнер с как можно более глубокими отверстиями. Конечно, ничто не запрещает использовать любой понравившийся, но в этом случае нужно быть готовым к тому, что растения потребуют более тщательного ухода. Во-вторых, всё пространство не должно быть засажено – суккулентам может быть тесно.

Висячая ваза с неоновой перетяжкой

Эта задумка, только в разных исполнениях, пользуется популярностью. Во многом такой эффект объясняется доступностью материалов и простотой изготовления. В качестве материала для декорирования был выбран неоновый paracord, а макраме добавило изящности.

В результате получилась изысканная висячая ваза.

Конечно, многих интересует, что произошло с изделием с течением времени. Оказалось, что данная разработка ещё и очень крепкая! При этом она подойдёт и под классический, и под современный дизайн; вазу можно использовать для оформления как спален и гостиных, так внутреннего дворика. Кстати, в ней великолепно смотрятся любые растения: от тропических листьев до самых распространённых видов цветов.

Несомненно, этот проект заслуживает самых высоких оценок. Помимо того, что процесс его создания сравнительно быстр и лёгок, так ещё и результат получается удивительный. К тому же есть один секрет: если вынуть стеклянную основу из сетки и вставить внутрь что-нибудь иное по цвету или размеру, можно приобрести новую дизайнерскую вещь всего за несколько минут.

Шедевр монохромной живописи своими руками

Тем, кто хочет добавить в оформление интерьера своей комнаты какой-либо привлекательный и очень оригинальный штрих, вероятнее всего, придётся по душе подобная монохромная живопись в стиле ломбер.

Технология создания основывается на процессе смешивания краски разных оттенков и нанесении её слоями на холст. Кстати, это очень и очень увлекательное занятие.

После основной работы следует уложить картину на горизонтальную поверхность и оставить её на открытом воздухе. Обратите внимание, что под действием ветра и солнца оттенок становится разнородным, в результате чего получается изысканный переход цвета.

Главный вопрос – остался ли проект таким же роскошным спустя месяцы? Несомненно! Ниже вы можете увидеть, как прекрасно смотрится картина на комоде в спальне. К сожалению, при естественном освещении делать фото всей спальни нецелесообразно, т.к. результат получается гораздо хуже, чем есть на самом деле.

Остаётся только заметить, что создание подобной картины – это один из самых простых способов добавить комнате нотку стиля и современности. Кроме того, эта деталь может выгодно подчеркнуть основной цвет в интерьере.

Круглая полка

Для создания этого необычного проекта были использованы два кольца идеально круглой формы (от двух пялец), соединённых вместе при помощи горячего клея. Это позволило создать очень прочную основу. Для самой полки был подобран плоский кусок обработанной древесины.

Стоит отметить, что воплощение данной задумки потребует немало кропотливой работы и точности в мелочах. Но тот факт, что в итоге вы получите современный и оригинальный элемент интерьера оправдывает все трудовые затраты.

Зависит ли состояние «поделки» от времени? Не совсем. Если запомнить, что она предназначена исключительно для лёгких предметов и украшений, можно рассчитывать на её продолжительную службу. Полка поможет продемонстрировать какие-либо минералы или сувениры, которым раньше не находилось места. Очень оригинально и красиво!

Подводя итог, можно сказать, что такой элемент декора достаточно современен и моден. Кстати, выбор и поиск предметов для хранения на полке – занятие тоже довольно увлекательное. Главное помнить, что обращаться с ней нужно осторожно. Но согласитесь, что это совсем не большая цена за дизайнерскую вещицу.

Настенное украшение в современном исполнении

Для создания подобного изделия в стиле ретро требуется минимальное количество материала: медная труба и пряжа. И умение вязать простейшие узлы. Автор идеи признаётся, что рождение проекта было связано с празднованием Дня благодарения в его доме, и ему необходимо было придумать, как и чем украсить комнату.

Оказалось, что это панно… можно менять самостоятельно! Например, к Рождеству бежевая пряжа была заменена апельсиновой. Так что украшение очень и очень функционально и даже универсально!

На следующей фотографии можно поближе рассмотреть пряжу, которая была подобрана для данного изделия, а также внешний вид узлов.

Общий вид части столовой в канун празднования Нового года можно увидеть на снимке ниже. Панно идеально вписывается в интерьер.

Это панно на сегодняшний день будет очень популярно, ведь настенные украшения 70-х годов прошлого века сейчас отпускают в модных бутиках за большие деньги. А такая доступная версия дорогой вещицы очень проста в исполнении. В то же время она отличается высокой прочностью и с лёгкостью видоизменяется.

Вот так сохранились или не сохранились с течением времени фавориты среди самодельных элементов декора. Зная и учитывая все их недостатки и достоинства, можно воссоздать любое из этих творений у себя дома и наслаждаться ими долгое время.

Скандинавский hand made в интерьере

Поделитесь с друзьями

•  
•  
•  
•  
• 3 

Среди характерных черт дизайна по-скандинавски – предметы ручной работы. Это касается не только хлопчатобумажных изделий, простого деревянного декора, но и мебели, и сложных конструкций.

Деревенское ретро

В Скандинавии распространены каркасные коттеджи, собираемые как конструкторы. По сравнению с Россией, большинство коттеджей одноэтажные. Зато их преимущество – широкие террасы.

В интерьере скандинавского дома чувствуются нотки природы. Как будто попадаешь в тихую деревню, где вокруг царит простор, свет, деревья и камни. Этому образу придают силу льняные покрывала, циновки, лежащие на полу оленьи шкуры, висящие на стене рога. Для жилищ приморских территорий свойственны морские пейзажи, фото с рыбалки, фурнитуры с якорями.

Где-то в углу стоят настоящие пеньки, рядом свечки и мягкие игрушки троллей.

Эти существа из мифов и легенд вообще особый предмет внутреннего убранства. В первую очередь в Норвегии, которую сами норвежцы традиционно называют «страной троллей». Скандинавы до сих пор верят, что фигурки сказочных персонажей приносят покой и счастье. В канун Рождества у дома ставят миску с едой. Если за ночь она опустела, значит, предполагаемый гость принял подношение, и год будет успешным.

Сельский характер чувствуется и в любви к ножам, которые тоже стали сувенирным и бытовым украшением. В Финляндии до наших дней вручную изготавливают знаменитые финки (пуукко). Очень популярные и у советских солдат в прошлом, и у российских туристов сегодня.

Деревянный таунхаус и квартира в скандинавском исполнении весьма похожи. И там и там много дерева и тканей из натурального волокна. Окна большущих размеров, зашторены тюлью или совсем без занавесок, чтобы внутрь попадал свет в изобилии.

Имеется три разновидности источников света: естественный из окон, основная люстра, и помимо всего дополнительные лампы, торшеры, ночники и т. п.

Дом начинается с…

Перед входом лежит коврик с жёстким ворсом или металлическая решётка с укрепленной сверху от неё щёткой для чистки обуви. На дверях – часто венок с ленточками и колокольчиком. В северных коттеджах есть предбанник (альтернатива – небольшая кладовка), где хранятся дрова для печки, лыжи, стоит сушильный шкаф.

Североевропейская прихожая небольшая, с вешалкой и минимальным наборов иных предметов. От неё ведёт небольшой коридор в гостиную. Все поверхности нередко  белого окраса и сделанные под дерево. Зонируют эту часть и с помощью специальной кирпичной кладки.

Самобытным вещам, сделанным самим, самое место в прихожей. Это и коврики для чистки ног, плетёные ящики для обуви, подставки из рогозовых веток.

Мебельная провокация

Классическая гостиная имеет камин (настоящий или паровой), деревянные пол, стены, полочки и даже потолок. Цветовая гамма сведена к относительному минимуму: светлые, бежевые, серые, коричневые.

Мебельные наборы выполнены в духе финского архитектора и дизайнера Алвара Аалто, изготавливавшего березовые и сосновые столы, стулья, кресла с гнутым каркасом и линиями.

Популярна мебель из компании IKEA, которая известна своей дешевизной и функциональностью. Еще один её важный признак – приспособленность к хенд мейду. Определенная недоделанность провоцирует на самостоятельное декорирование, докрашивание мебели. Или создание нечто своего. Например, соорудить изголовье у тахты или превратить комод в коридорную полку.

Принципиальным является простота схем сборки, рассчитанная на то, что каждый может соорудить стул или кровать.

На полу гостиной лежат ворсистые ковры нейтральных тонов и негладкие коврики самодельной выкройки.

Распространенная практика, когда напольные циновки воссоздают в виде заплаток разной палитры. Их делают мастера-кустари, и за счёт ручного труда эти произведения обладают в глазах местных жителей особой привлекательностью. Надо отметить, индивидуальная (не промышленная) работа в странах Фенноскандии обладала достаточно высокой стоимостью.

Кухонная белизна

Кухня, как правило, совмещена с гостиной, и предстаёт в светлых тонах. Молочные или бежевые вертикали, древесный гарнитур, глянцевый стол. Под потолком висят простенькие часы. Пол выполнен керамогранитом или линолеумом в виде белёного дуба. Посудомойка, холодильник, вытяжка встроены в гарнитур.

Избыток белого придаёт стерильный вид. Но этого избегают, дополняя антураж яркими расцветками, текстильной продукцией, рукодельным декором.

Красиво смотрятся самодельные панно с всевозможными орнаментами из бумаги и текстиля, буквами, словами, ракушками, блёстками. Интересны картины с засушенными листьями, бабочками, ягодами. Неординарны объемные натюрморты из веток, мха и берёзового гриба чага.

На столе может стоять винтажная ваза или оригинальная подставка для сладостей и фруктов, простенькие светильники – на стеновом фартуке.

Для того, чтобы пространство «ожило», его наполняют растениями. Оранжереи североевропейцы устраивают крайне редко. Один-два горшочка с зелёными насаждениями или букетик с цветами. Традиционно в духе минимализма.

Душевная душевая

Ванная в скандинавском стиле отличается крайней практичностью. Стиральная машина стоит снизу от столешницы, экономя пространство. Точечные светильник врезаны в потолок. Ванны как правило небольшого размера, есть не так давно появившиеся на прилавках сидячие модели.

Не такая уж редкость – одна душевая, как раз в лучших традициях сканди минимализма. Унитазы и умывальники выбираются тоже по принципу эргономичности. Поэтому наличествуют маленькие подвесные или угловые модели.

Тона используются светлые. Яркость можно придать полотенцами, мозаикой у умывальника и т.п. Благодаря деревянной отделке стен и потолка белая плитка не смотрится по больничному. Дерево, имитируя теплоту домашнего очага, напоминает еще и о сауне, полностью соответствующей северному дизайну. В качестве банного коврика кладут яркую циновку.

Во многих таунхаусах – в Финляндии в наибольшей мере – есть маленькие баньки с двухъярусными скамейками, котлом и нагреваемыми камнями. В квартирах любители попариться ставят современные инфракрасные сауны.

Творческие возможности для детворы

Просторные комнаты легко убирать, так как количество определенных конструкций ограничено. Неудивительно, что в скандинавской детской встроенный большой шкаф вмещает почти все вещи.

Вместе с непритязательной кроватью, простой тумбочкой контрастируют яркие аксессуары с сочными оттенками. Это могут быть рисунки, сотворённые маленькими жильцами, или приклеенные ими наклейки. Непременно в комнате должна быть графитная доска для рисования мелками.

В последние годы популярность получили меловые обои, на которых рисуют. Для малыша реально создать целую площадку для художеств. Потом обои легко снять и повесить новые.

Вторая жизнь старых вещей

Скандинавы любят рукоделие, вещи, в которых чувствуется индивидуальность и теплота человеческих рук. Любопытным образом совмещается экономность местного населения, любовь к ретро и кустарной работе.

Так, в некоторых жилищах на диванах или кроватях имеют место быть настоящие заплатки из льна, хлопка, кожи или её заменителя. В других семействах предпочтение отдаётся большим старым кроватям. Их изголовье венчают… массивные сбитые старые двери. Жители Севера Европы, само собой, используют и новые, но выполненные как имитация старинных предметов убранства. Но, по-видимому, для них практичнее дать вторую жизнь старым вещам.

Или зачем тратиться на дорогие строганные дощечки. Кровати, в том числе детские, могут быть выполнены из необработанной старой доски. Это же относится и к полам.

Запачканные детьми стены обычно закрашивают новым слоем краски. Поэтому частенько «детский уголок» имеет стороны разных расцветок и текстуры.

Камни и древесные панели, широкие ветки, особенно выветренные морем, стали отличным материалом для рисования и лепки. Мастера создают целые природные композиции из мха, ягод, трав. И это только усиливает единение с окружающей средой.

Праздничное рукоделие

На Рождество и Новый год шведы, датчане, норвежцы и финны украшают свой родной очаг еловыми ветками, вечнозелеными растениями, интересными тряпичными и меховыми игрушками. Расставляют подсвечники и свечи, на полки кладут искусственный снег и мишуру.

Ветки мирта, плюша и эвкалипта обрамляют зеркала и картины на стенах. В корзине рядом с ёлкой находятся разноцветные подарки. На окнах висят самодельные звёзды, снежинки, олени.

В качестве украшений порой выступают и национальные флаги. Нередко в частных дворах встречаются флагштоки с гордо развевающимися полотнищами.

В Швеции добрая традиция – наличие на праздничном столе фигурок рождественских гномов. А гирлянды из бумаги и картона взрослые и дети вырезают вместе, потом раскрашивают.

Раньше по традициям народов европейского Севера подарки детям приносил рождественский козел. Только в XIX веке его сменил Санта Клаус. Но до сих пор на ёль и перед парадной дверью вешают соломенное чучело козла.

Многие новогодние «безделицы» сделаны местными рукодельниками. Наверное, именно это придаёт внутренней обстановке необыкновенную уютную теплоту.

Изделия мастеров приобретают в небольших частных магазинах и на ярмарках: рождественских, осенних, летних.

Северный интерьер спокоен и отдаёт домашним комфортом. Благодаря непередаваемой деревенской простоте, естественности, использованию изделий, выполненных своими руками.

Попав в жилище к североевропейцам, нет желания уходить. Хочется залезть с ногами под плед, выпить горячего глинтвейна и смотреть за игрой пылающих огоньков в камине.

Поделитесь с друзьями

•  
•  
•  
•  
• 3 

20 популярных вопросов о декоре квартиры своими руками

Чем скрапбукинг отличается от пэчворка? Как правильно повесить картину и фото? Где продать рукодельные предметы? Отвечаем на популярные вопросы о декоре хендмейд.

Наверняка каждый помнит уроки трудов в начальной школе. Собирая поделку из шишек, вырезая бумажных журавлей и вышивая цветы, мы впервые осваивали хендмейд премудрости, которые сегодня вполне могут пригодиться для оформления дома. Предметы декора, сделанные своими руками, – один из модных трендов 2020, позволяющий подчеркнуть индивидуальность интерьера и его владельцев. Ответим на самые частые вопросы о хендмейд. 

«Вещи ручной работы – роскошь. Иметь их каждому не обязательно. Кто хочет их получить, либо платит мастеру за труд, либо делает это сам», – Коко Шанель.

В этом материале:

• причины популярности хендмейд в России и в мире,
• преимущества и недостатки хендмейд,
• правила размещения декора,
• типология и виды хендмейд декора,
• тренды хендмейда 2020.

 

 

1. Что такое хендмейд?

 

В древние времена мастерить что-то своими руками было необходимостью. Сегодня это больше хобби, приятное времяпрепровождение или бизнес. Само понятие хендемейд несколько шире, чем рукоделие, и охватывает не только шитье, вязание, макраме и вышивку, но и работу с деревом, бумагой, стеклом, глиной, металлом, камнем и пр. Сам англицизм состоит из двух слов: hand (рука) и made (сделано). Все вместе переводится как «сделанное руками».

К хендмейду относят вещи, изготовленные вручную с помощью самых разных материалов и техник. Их главная отличительная черта – уникальность. Если гончар ежедневно мастерит 10-20 ваз по одной и той же модели, это относят к ремесленничеству. А ваза, которую человек сотворил единственном экземпляре с эксклюзивным дизайном, – уже хендмейд.

 

 

2. Когда и почему хендмейд стал популярен?

В индустриальном ХХ веке вещи ручной работы были практически не востребованы. Все, что можно было смастерить самостоятельно, продавалось в магазинах. В нашей стране интерес к хендмейд возрос в эпоху советского дефицита. Люди самостоятельно шили себе одежду и мастерили декор для дома.

К концу ХХ столетия в России стали появляться товары из-за рубежа, которые постепенно помогли справиться с дефицитом и отодвинули хендмейд на второй план. Его начали воспринимать, как любимое хобби домохозяек и пожилых.

Но в начале ХХI века ручная работа снова стала актуальна и востребована. Люди устали от промышленных однотипных товаров и заинтересовались эксклюзивными вещами, которые могли бы подчеркнуть их личность и мировоззрение. Сегодня погоня за копиями и фейками известных брендов постепенно сходит на нет. Заметно вырос спрос на аутентичные вещи, сделанные в единственном экземпляре. Но стоят они недешево, и хендмейд становится выгодным и актуальным решением.

 

 

3. В чем преимущества хендмейд декора?

 

Если в древности была важна функциональность вещи, то сегодня предмет, сделанный своими руками, ценен прежде всего тем, что в него вкладывается частичка души мастера, его эмоции, индивидуальные черты. Поэтому этот предмет становится абсолютно уникальным. Помимо этого важного преимущества у предметов хендмейд есть немало плюсов:

«Ручная работа – это прежде всего человек, за ней стоящий», Елена Лапко, директор NOOSA-Amsterdam Russia.

• С помощью самодельного предмета декора проще подчеркнуть эксклюзивность интерьера, черты характера владельцев.
• Для хендмейд декора можно использовать подручные средства и природные материалы, что помогает избежать лишних трат.
• Это полная свобода творчества: можно создавать абсолютно новые, непохожие ни на что объекты.
• Если понравился какой-либо дизайнерский декор, который сложно приобрести, то с помощью хендмейд техник можно смастерить что-то подобное.
• Ручная работа способствует реализации творческого начала личности. Она хорошо успокаивает и отвлекает от будничных проблем.
• Занятия хендмейд хорошо развивают мышление, мелкую моторику, учат терпению и аккуратности.
• Удачно выполненная работа приносит человеку удовлетворение, гордость, уверенность в себе.
• Уникальный и качественно сделанный декор вполне реально продать и получить достойную оплату. При желании увлечение хендмейд можно превратить в дополнительный или основной источник дохода.

 

 

4. В чем минусы хендмейд декора?

 

Преимуществ у самостоятельно изготовленного декора гораздо больше, чем недостатков. Но минусы тоже нужно учесть:

• Не всегда результат оправдывает ожидания. Ошибки случаются как у новичков, так и у профи. Сложно заранее предугадать, каким в итоге получится предмет.
• Некоторые расходные материалы и инструменты для хендмейд стоят довольно дорого.
• В зависимости от сложности хендмейд проекта он может отнять много времени и сил. Новичкам потребуется не только время на работу, но и на обучение: просмотр роликов, ознакомление с рекомендациями профи, посещение курсов.
• Многие предметы самодельного декора бывают недолговечными и за ними сложно ухаживать, чистить.
• Далеко не все виды хендмейда могут ужиться в любом стиле интерьера. Это нужно учитывать при выборе идеи.
• Бывает сложно найти вдохновение и побеждает желание повторить за готовым образцом, что снижает уникальность творения.

 

 

5. Какие различают виды интерьерного декора?

 

Прежде всего декор интерьера можно поделить на тематический и постоянный. Первый тип связан с каким-либо событием, мероприятием или сезоном, поэтому носит временный характер (свадебный декор, украшения на Хэллоуин, осенний декор). Для создания таких объектов часто применяются недолговечные материалы: живые цветы, бумага, натуральные овощи, легкие непрочные ткани и пр.

Второй тип декора не зависит от событий и сезонов, он изготовляется в качестве постоянного украшения дома. Он, как правило, отличается более надежной конструкцией и прочными материалами, которые могут прослужить не один год (мебель из поддонов, столики из пней, каменный подсвечник).

Самодельный декор разделяют и по виду основного материала: бумажный, тканный, деревянный, тканевый и пр. Обозначают тип декора и по месту его размещения (расписные тарелки для кухни, гирлянды для спальни, картины для гостиной), по стилю (обтекаемые вазы для хай-тек, пэчворк для бохо-шика, черно-белые постеры для сканди).

К декору относят предметы как функциональные, выполняющие одну или несколько задач (ваза, подушка, свечи), так и нефункциональные, применяемые в чисто эстетических целях (картина, венок, статуэтки).

 

 

6. Какие существуют техники декора?

 

Техника исполнения декора – совокупность методов, приемов, инструментов и материалов, с помощью которых изготовляется декоративный объект. Видов техник множество. И с годами их становится все больше. Вот лишь некоторые из них:

 

Декупаж (декорирование поверхности предметов с помощью присоединения к ним рисунка или узора и закрепления их лаком).

Художественная роспись (нанесение на поверхности стен или предметов различных изображений, узоров),

Декопатч (объединяет в себе приемы декупажа и пэчворка: куски бумаги (3-4 см) наклеиваются на всю поверхность объекта, а не на часть),

Папье-маше (имеет две разновидности: 1) лепка объектов из массы, состоящей из мягкой бумаги и клеящего вещества, 2) наклеивание бумажных обрывков слоями (маширование)).

Квилтинг (шитье из маленьких лоскутков ткани, аппликация и вышивка одновременно)

Макраме (узелковое плетение),

Пэчворк (лоскутное шитье по принципу мозаики),

Скрапбукинг (оформление альбомов, открыток, обложек книг и пр. )

Аппликация (рисунок, полученный с помощью приклеенных, либо нашитых на основу листков бумаги или кусков ткани),

Квилинг (создание объектов или изображений на листе с помощью свернутых бумажных лент),

Батик (ручная роспись по ткани горячим, либо холодным способом нанесения)

Топиарии (искусственные деревца, созданные из ткани, бумаги, кофейных зерен, лент и пр.),

Лозоплетение (создание различных объектов с помощью плетения из лозы),

 

7. С чего начинать?

 

Сперва нужно определиться с назначением декора и местом его размещения. К примеру, требуется оживить стену над диваном в гостиной или добавить цвета в детскую. Далее следует выбрать технику, дизайн и материал декора, наиболее подходящие к общему стилю интерьера. Для  сканди отлично подойдут вещи из природных объектов: композиции из веток, обработанные пни, коряги, рога. Для прованса и кантри – изделия с вышивкой, плетеные корзины и подносы, ведерки с лавандой.

Перед декорированием дизайнеры советуют определить композиционный центр в интерьере: крупный предмет мебели или их группа, камин, картина, настенный гобелен и пр. Все остальные декоративные элементы должны сочетаться с ним по стилю и цвету. Например, в коврике, сплетенным в технике квилтинг, могут быть использованы те же оттенки, что и в обивке дивана или панно.

Новичкам в хендмейде не стоит начинать со сложных техник. Это потребует много времени и усилий, а из-за недостатка опыта результат может не оправдать ожидания, что приведет к большому разочарованию и полному отказу от творчества. Выбирайте простые, понятные вещи из доступных материалов. Обращайте внимание на их практичность и безопасность.

 

8. Откуда брать вдохновение?

 

Повсюду. Оно может посетить во время обычной прогулки, в магазине товаров для дома, в путешествии, при чтении книги, просмотра передачи о ремонте и т. д. Помимо знакомства с идеями хендмейд в Интернете, журналах и газетах, бывает полезно посетить краеведческие музеи, где выставлены рукодельные предметы быта наших предков.

«Хочешь придумать своё – скопируй то, что тебе по душе, пойми, как оно устроено, возьми из него самое лучшее и иди дальше», – основатель и дизайнер марки брошей BoChicca Кира Кононович

9. Какие использовать материалы?

 

Главное условие для всех материалов, используемых в декоре жилища – безопасность и практичность. Они не должны угрожать здоровью и жизни домочадцев. Слишком сложные в уходе материалы потребуют много усилий и времени. Большой плетеный ковер, шерстяные пледы или плафон из перьев в детской станут сборниками пыли и могут вызвать аллергию у ребенка.

Наиболее предпочтительны для хендмейд натуральные материалы без вредных примесей и покрытий: дерево, хлопок, лен, ротанг, шишки, цветы, ракушки, камни и пр. Остальное зависит от назначения декора, предпочтений, фантазии и опыта мастера. Большинство природных материалов требуют тщательной очистки, обработки специальными средствами. К примеру, пень, из которого планируется сделать журнальный столик, нужно высушить, избавить от торчащих сучков и коры, отшлифовать, прочистить все трещины, покрыть лаком или покрасить.

 

10. Где найти материалы и инструменты для хенмейд?

 

Природные материалы можно обнаружить, гуляя в лесу, саду или парке. Немало добротных вещей получается из производственных отходов, которые бесплатно или за бесценок отдают на лесопилках, мебельных фабриках, дебаркадере. Материалы и инструменты для хобби и рукоделия в большом ассортименте продаются в специализированных магазинах (Леонардо, Лавка мастеров, Had Mad), в швейных лавках, интернет-сайтах для рукоделия. Дорогим инструментам и материалам практически всегда можно найти более дешевые аналоги.

 

11. Что такое апсайклинг?

 

Модное слово, которое часто встречается в области современного дизайна и хендмейда. Оно обозначает процесс переработки старых и невостребованных товаров во что-то новое, эстетичное и полезное. Проще говоря, апсайклинг – возможность подарить вторую жизнь устаревшей и вышедшей из строя вещи. Это выгодное и экологичное решение. Ведь у каждого в доме найдутся лишние, подготовленные к утилизации предметы, из которых можно создать совершенно новые и полезные объекты: стол и стеллажи из деревянных ящиков, вазы из жестяных банок, коврики из остатков ткани.

 

12. Каковы главные правила размещения декора?

 

В декорировании интерьера необходима соразмерность: для больших комнат подойдут объемные, массивные предметы декора, а для маленьких, узких помещений – предметы поменьше. Если использовать в декоре много мелких объектов, то визуально они создадут беспорядок. Мелочь хорошо воспринимается в композиции на одном подносе или в вазе.

Слишком пестрые и яркие предметы лучше размещать в качестве отдельных акцентов – вместе они дадут эффект «ряби в глазах». Чтобы дополнительно выделить некоторые объекты, их можно расставить чуть выше остальных. Не менее важно учесть правильную освещенность объекта и надежное его крепление, исключая возможное его падение и поломку.

 

13. Как правильно повесить настенный декор?

 

Это могут быть картины, панно, фото, постеры, композиции из цветов, венки. Чтобы настенный декор визуально хорошо воспринимался, желательно придерживаться нескольких общих правил:

• Для выбора схемы расположения лучше использовать макеты декора.
• Сделать ставку на симметрию.
• Оптимальная ширина декора или группы предметов должна быть не более 75-80% от ширины мебели.
• Вешать изображения примерно на уровне глаз.
• В группе объектов выделить центральный.
• Между нижней частью декора и краем дивана должно оставаться не менее 20-25 см.

 

14. В каких стилях интерьера хендмейд декор особенно уместен?

 

Рукодельный декор можно подобрать к любому из стилей интерьера, но в некоторые из них хендмейд вписывается особенно хорошо. Среди них: бохо, сканди, эко, кантри, прованс, русский, этника, эклектика, китч, рустик, шебби-шик, фьюжн.

 

15. Где продать и приобрести хендмейд декор?

 

Самый древний способ, который все еще работает, – участие в ярмарках и выставках мастеров. Но проще всего продавать и искать рукотворные изделия в сети Интернет. Самые известные международные площадки – Etsy, ArtFire, Bouf, а в России – Лавка мастеров, Skafos, Ламбада Маркет. Найти продукцию хендмейд можно и на различных форумах любителей рукоделия или с помощью обычных сайтов бесплатных объявлений.

 

 

16. Как обучиться хендмейду?

 

Самый простой и бюджетный способ – посмотреть видеоуроки опытных мастеров в Интернете или почитать материалы с пошаговым описанием изготовления декора. Другой, более затратный вариант – записаться на курсы или лекции о рукоделии, посетить ремесленные студии и пройти мастер-классы.

 

17. Каков самый быстрый способ самодельного декора?

 

Часто простые и бюджетные идеи для создания декора приходят совершенно неожиданно – достаточно как следует оглядеться. Преобразить старые вещи бывает легче, чем творить что-то новое с нуля. Несложно и быстро можно вырезать трафареты и нанести рисунки на стену или старую мебель. Еще легче засыпать прозрачную вазу морскими ракушками или расставить на подносе несколько шишек. Пластиковые бутылочки можно превратить в оригинальную подставку для карандашей, если снизу натянуть на них яркие детские носочки.

 

18. Когда хендмейд не нужен?

 

Иногда оформление интерьера бывает настолько гармоничным, что использование дополнительных декоративных элементов могут нарушить идиллию. Особенно это важно учесть в стилях минимализм, хай-тек, ар-деко, брутализм, классицизм, где рукодельные предметы декора могут диссонировать с окружающей обстановкой.

Дизайнеры призывают не включать в интерьер нарочито дешевый хендмейд, изготовленный наспех из некачественных материалов. Вместо эффектного акцента он превращается в неприглядное пятно, нарушающее эстетику пространства. Если нравится заниматься хендмейд, но результаты творчества не подходят под стиль домашнего интерьера, лучше подарить их или продать.

 

19. Какой хендмейд сегодня в моде?

 

В последнее время популярны хендмейд в стиле бохо-шик: пестрый пэчворк, квилтинг, вышивки с этническими орнаментами, макраме, винтажные украшения, многоцветный текстиль с ажурными вставками, напоминающий одеяния хиппи. Среди материалов особым вниманием пользуется кожзаменитель, дермантин высокого качества. Его чаще называют Vegan Leather (экокожа).

Вместе с популярностью стилей сканди и эко в хендмейд пришли масса предметов из природных материалов: пни-столики, композиции из шишек и свечей, подсвечники из коряг, плетеные подносы и пр. Среди техник декора особой любовью у дизайнеров пользуется декупаж, квилтинг, пэчворк, папье-маше, тканевые цветы канзаши, украшения из эпоксидной смолы. Еще один тренд – декор по мотивам игр, книг и кинофильмов.

 

20. Как не переборщить?

 

Одна из главных ошибок непрофессионалов – перебор с декором – будь он рукодельный или покупной. Дизайнеры советуют выбрать 3-5 предметов для помещения 10-12 м². Когда объектов слишком много, визуально комната становится меньше и ее общее восприятие ухудшается. Не следует все аксессуары концентрировать в одном месте. То же касается и обилия цветных принтов на обоях и домашнем текстиле. В оформлении должны быть задействованы не более трех локальных оттенка. Несколько пестрых, разноцветных вещиц хорошо оживят нейтральный, однотонный интерьер.

Любите ли вы хендмейд? Поделитесь своим опытом изготовления самодельного декора. 

Рекомендуем познакомиться с материалом “Декор для дома своими руками”

Метки поста:best, decor, month, popular, вопросы, декор, декор стен, декупаж, рукоделие, своими руками, советы, стили интерьера, текстиль, хендмейд, цвета

Овес | Интерьеры ручной работы — Фотографии и обзоры проекта — Озеро Женева, Висконсин США

Средняя оценка: 5 из 5 звезд5,09 Отзывы

Дизайнеры интерьера и декораторы

О нас

Привет и добро пожаловать в Oat! Мы современный бутик дизайна интерьера и индивидуального производства со свежим взглядом. В Oat мы верим, что космос — это сила. Хорошо это или плохо, но каждая деталь вашего пространства объединяется, чтобы создать ощущение. Это чувство вы испытываете каждый раз, когда ступаете в свой дом. Нельзя недооценивать важность того, как чувствует себя ваше окружение и, следовательно, заставляет вас себя чувствовать. Эта истина легла в основу нашего нетрадиционного, высокоэффективного процесса проектирования. Ваша первая встреча состоится с Адамом, оптимистичным и умным генеральным директором и дизайнером интерьеров Oat. Во-первых, он задаст вопрос: «Как вы хотите, чтобы ваше пространство чувствовалось?» Он находит время, чтобы выслушать и записать каждое ваше желание, потребность и заботу. Мы считаем, что преобразование вашего пространства должно быть приятным: без стресса и веселья. Мы создаем доверие и воодушевление, проводя вас через наш организованный процесс, честно отвечая на все вопросы, представляя четкие и исчерпывающие предложения и предоставляя рекомендации трех клиентов, которым вы можете позвонить и поговорить напрямую, и одного клиента, чей дом вы действительно можете посетить.

проверить нашу работу. Помимо просмотра окончательных результатов, любимой частью нашего процесса для наших клиентов являются виртуальные туры. Виртуальные туры позволяют вам легко просматривать и понимать планы вашего пространства, когда вы перемещаетесь по ним одним щелчком мыши. Как только ваш виртуальный тур будет завершен, наступит время выбора. Мы наладили отношения с ведущими поставщиками, что позволяет нам предоставлять вам широкий выбор высококачественных и уникальных вариантов по разумным ценам. Теперь, когда каждая деталь продумана, наша команда приступает к работе, физически оживляя ваше пространство. Джереми, наш дотошный мастер с более чем 15-летним опытом, вручную изготовит для вас индивидуально разработанный предмет на заказ, от шкафов до дверей, отделки и других особых запросов, таких как произведения искусства, письменные столы или столы. Что отличает Oat, так это то, что у нас есть один дизайнер интерьеров и один мастер. Причина этого в том, что это позволяет нам предоставлять нашим клиентам высочайший уровень знаний и качества каждый раз. Мы так увлечены тем, что делаем. Если вы ищете профессиональный дизайн интерьера, переделку кухни, мебель ручной работы или столярные изделия, у вас есть другие индивидуальные планы пространства или индивидуальные потребности — пожалуйста, запросите бесплатную консультацию сегодня!

Предоставляемые услуги

3D-рендеринг, туалетные столики на заказ, шкафы на заказ, кухонные шкафы на заказ, кладовые на заказ, гардеробные на заказ, планы этажей, дизайн кухни, дизайн кухни на открытом воздухе, управление проектами, экологичный дизайн, реконструкция ванной комнаты, столешницы на заказ , Домашние дополнения, Ремоделирование дома, Ремоделирование кухни, Строительство уличной кухни, Установка деревянного пола, Дом на заказ, Мебель на заказ, Мебель на заказ, Столярные изделия на заказ, Кухонный шкаф, Кухня на заказ, 3D-дизайн, Услуги по дизайну кухни, Мебель ручной работы, Сделано на заказ Предметы, Высококачественная мебель, Качественная мебель, Виртуальные туры по кухне

Обслуживаемые территории

Берлингтон, Комо, Делаван, Делаван Лейк, Элкхорн, Фонтана, Женевское озеро, Лион, Пауэрс Лейк, Спрингфилд, Уолворт, Уильямс Бэй, Северный Чикаголенд, Чикаго

Награды

Лучшее на Houzz 2019

Вернуться к Навигация

8 проектов

Вернуться к навигации

Учетные данные

Вернуться к навигацииНазад к навигации

3 книги идей

Вернуться к навигации

Контакты Oat | Интерьеры ручной работы

201 Broad Street Unit B
Lake Geneva, Wisconsin 53147
Соединенные Штаты

Типичная стоимость работы $7,500 — 500,000

Мы предоставляем индивидуальные расценки для всех проектов. Когда это возможно, мы будем рады адаптировать решения, чтобы оставаться в рамках вашего бюджета.

Номер лицензии DCQC1334110

Найдите дизайнеров интерьеров и декораторов, которые помогут выполнить работу

Устали читать все обучающие материалы по мастер-классам? Мы здесь, чтобы помочь. С более чем 1 миллионом специалистов по дому на Houzz вы легко найдете надежного дизайнера интерьера или декоратора для своего следующего проекта в Лейк-Женева, штат Висконсин.

Ознакомьтесь с отзывами домовладельцев, которым нравится ваше жилье

Ознакомьтесь с отзывами домовладельцев, прежде чем нанимать дизайнера интерьера или декоратора для реализации вашего проекта в Женевском озере. Если у вас есть вопросы, прочитайте отзывы других домовладельцев или наш дискуссионный форум, чтобы получить второе мнение.

Легко связаться с проверенными дизайнерами и декораторами интерьера

Если вы просматриваете Houzz и имеете в виду подрядчика, то вы быстро обнаружите, что запросить расценки стало проще, чем когда-либо. С одной простой панели управления вы можете управлять всеми полученными предложениями дизайнера интерьера или декоратора.

Аксессуары и предметы интерьера ручной работы от Марины Шреста

В начале нового десятилетия мы оглядываемся назад на разработки Марины Вапцаровой и самого человека, стоящего за брендом, Марины Шреста. От бумажных изделий ручной работы до украшений с историей, ее несравненные навыки и изысканный дизайн позже были перенесены в домашний декор, модные аксессуары и интерьеры отелей, сделанные вручную в Непале.

Марина Шреста, глубоко увлеченная природными материалами и их разнообразным использованием в традициях, основала свою компанию (Marina Paper) в Непале, производя бумажную продукцию на основе великолепной экологически чистой бумаги Daphne ручной работы ( локта ) бумага. Ее страсть к инновациям и качеству привела ее к созданию эклектичной линейки изысканных книг, которые отражают вневременную элегантность ее уникального видения, сочетающего традиции и современные тенденции. Смотреть Рождение Журнала.

С 1993 года ее изделия ценятся за качество и внимание к деталям, благодаря чему Марина занимает лидирующие позиции на рынке.

В витрине выставочного зала Марины Вапцаровой в Катманду журналы и аксессуары для дома из растительной кожи Daphley и латуни местного производства.

На протяжении многих лет ее неустанное вдохновение выносило ее проекты далеко за пределы бумажной сферы. Уникальные коллекции Марины стали более роскошными и изысканными, их ценят за красоту, использование традиционного мастерства и экологически чистых тканей, что подготовило почву для новой ниши на рынке.

Бренд был переименован в Marina Vaptzarova, бренд устойчивого образа жизни класса люкс.

«  С самого детства я питал глубокую страсть к рукоделию, особенно к древним искусствам и ремеслам, которые, казалось, говорили нам сквозь время о древних цивилизациях. Я очарован идеей, что наши корни могут уходить так далеко вглубь веков и все же быть связаны с нами, простираясь еще дальше в будущее через новые творения. Эта связь дает мне ощущение, что я часть целого, а не просто отдельная личность » — МАРИНА

Weaving Allo (плетение из гималайской крапивы)

В 2017 году Марина Вапцарова запустила новую коллекцию предметов интерьера и модных аксессуаров, которая вышла «вне журналов», как было названо мероприятие по запуску коллекции. В тот же период Марина Вапцарова была награждена Знаком бабочки от Positive Luxury в знак признания приверженности бренда социальной и экологической устойчивости.

Марина работала архитектором в Непале с 1981 и 1992. Разочарованная тем, как в то время работала промышленность, она решила заняться дизайном изделий ручной работы, будучи «гораздо более удобной позицией », благодаря которой она могла « быть подрядчиком, дизайнером и производителем для клиента. ”

« Это получилось случайно. Мне всегда нравилось делать что-то своими руками, и некоторые взаимодействия привели меня к созданию некоторых продуктов. Затем меня попросили еще аксессуары ручной работы; Я начал нанимать нескольких ремесленников и создал свою первую маленькую мастерскую в своем гараже. Оно как-то органично развивалось без всякого бизнес-плана. »

Ремесленники развивали свои навыки в сшивании, переплете, резке, работе с текстилем и изысканными текстурами и качественной отделкой.

Изделия ручной работы Марины завоевали прочную идентичность на местном рынке, а также в виде аксессуаров для интерьера и декора в бутик-отелях, улучшая качество и сохраняя те же сильные экологические и этические ценности, с которых она начинала в 90-х годах.

От канцелярских принадлежностей до модных аксессуаров и предметов интерьера, яркое ощущение благополучия и аутентичности объединяет коллекции под одной крышей. Один французский дизайнер сказал мне: «Я узнаю ваши изделия везде, даже если мне не скажут, что они ваши; есть что-то, что объединяет их всех, даже при большом разнообразии», — вспоминает Марина.

Крупный план настенного рисунка ручной работы с различными текстурами и текстилем, включая растительную кожу Daphley, переплетение из крапивы и конопли, выполненное по заказу отеля Marriot в Катманду.

« Мои проекты несут в себе ту же философию – связь с природой и экологичность. Сырье, которое я использую в своих проектах, также часто одинаково, потому что оно приносит ощущение благополучия, приближая вас к природе.   »

« На самом деле наши мысли часто настолько заняты всеми нашими мыслями, что простой современный интерьер без лишнего количества предметов (как-то минималистский) может дать нам отдых. Но такой современный стиль интерьера также может вызывать ощущение холода. Используя натуральное сырье, не слишком обработанное и близкое к природе с их несовершенствами ручной работы (все еще качественное), привнесите жизнь и тепло в этот минималистский интерьер.   »

Дорожка стола и салфетки ручной работы из крапивы ручной работы из Непала.

Создавая интерьеры и аксессуары для гостиниц, Марина ставит в центр внимания гостей своих клиентов. Марина объясняет, что с целью привнести расслабление и спокойствие: « Я верю, что любому человеку с насыщенной жизнью понравится просто оформленная комната без слишком большого количества предметов, но с небольшим количеством успокаивающих и вдохновляющих натуральных предметов ручной работы. Было бы еще лучше, если бы в номере не было WIFI, чтобы можно было полностью отключиться и погрузиться в окружающее!» Марина твердо убеждена, что создание сильной индивидуальности в оформлении интерьера важно для клиента, особенно в гостиничном бизнесе.

Настенное искусство ручной работы, изготовленное из натуральных волокон из Непала и наволочек из конопли в сочетании с чехлами для подушек из растительной кожи Daphley, разработанное Мариной Шреста для частной гостиной.

Вернувшись к архитектуре и дизайну, Марина оглядывается назад и объясняет: «все внимание к деталям, которое я должна была уделить, и технические вопросы, которые мне нужно было решить при производстве журналов и аксессуаров, которые я разработала, принесли мне необходимые навыки. проработать детали внутреннего убранства – детали, которые иногда могут быть упущены из виду».

Она продолжает объяснять, что ее прошлый опыт работы архитектором означает, что она может представить проект целиком, как целостную концепцию, а затем постепенно все больше и больше углубляться в мельчайшие детали. «Без архитектурной подготовки и опыта это может быть сложно, потому что это может означать размещение красивых объектов рядом, что является неправильным подходом. Хорошо продуманный интерьер — это не музей красивых вещей, а целое, где каждая вещь играет свою роль, как в драме».

Индустрия гостеприимства, несомненно, станет свидетелем более ярких вспышек Марины в ближайшие годы. «Сейчас я работаю над небольшим отелем в Верхнем Мустанге на высоте 3600 м, что для меня очень интересно, так как меня всегда привлекала тибетская архитектура и ремесла. Я с нетерпением жду реализации, чтобы показать больше своего дизайна интерьера».  

» Это мудборд того, что вдохновляет меня в Мустанге. Интерьеры, особенно в местах общего пользования отеля, будут отражать эту атмосферу, красивые естественные цвета, с таким же ощущением органичности. »

Родом из Франции и живя в Непале более 40 лет, Марина может по-другому взглянуть на дизайн интерьеров в Непале. Кроме того, работа с различными ремеслами, материалами и мастерами расширяет знакомство Марины с возможностями, даже когда ей что-то говорят. эти навыки помогли создать живые, но расслабляющие интерьеры с непальским отпечатком – интерьеры с глубоко укоренившейся историей – дающие тонкое ощущение места. 

По возможности используя местные сырьевые ресурсы, ощущение эстетической простоты, теплоты и практичности

« Я создаю интерьеры с оригинальностью, чтобы они отличались от других проектов, а также были простыми, удобными и практичными. Создание интерьеров — это способ объединить все мои навыки, особенно подходящие для гостиничного бизнеса. »

Наволочки ручной работы из шерсти яка хулу из этических источников, украшенные оригинальными этническими тканями из Золотого треугольника.

Марина продолжает объяснять, что она с нетерпением ждет продолжения сотрудничества с индустрией бутик-отелей в качестве дизайнера интерьеров или сотрудничества с другими дизайнерами интерьеров над более крупными проектами, где ее роль и опыт будут сосредоточены на разработке гостиничных аксессуаров ручной работы. Из моих исследований среди коллег и отельеров было обнаружено, что часто у дизайнеров интерьеров, работающих над более крупными проектами, нет времени, чтобы сосредоточиться на дизайне аксессуаров, и они прибегают к покупке того, что доступно на мировом рынке, и пренебрегают прекрасными ощущениями, которые местные Изготовленные по индивидуальному заказу аксессуары ручной работы могут привнести в их пространство и опыт их клиентов».

« Я также предлагаю свои услуги дизайнера-консультанта для других ремесленных компаний или НПО в Непале . »

«Пора передавать знания, » говорит Марина. «Посредством практических практических семинаров по дизайну, предназначенных для студентов-дизайнеров или молодых непальских дизайнеров, чтобы помочь им мыслить нестандартно и находить решения, чтобы увидеть, как их проекты воплощаются в жизнь. Мои семинары направлены на то, чтобы дать начинающим дизайнерам или ремесленникам возможность обогатить свои оригинальные и личные творения, чтобы они тоже утвердили свою уникальную идентичность на рынке». Марина уже провела ряд мастер-классов по творческому дизайну, в том числе мастер-класс по переплету книг в Ecole Estienne, известной школе дизайна в Париже, Франция. Она хочет продолжить такие предприятия в Непале.

---

---

Марина Шреста предлагает свои услуги в виде консультаций по:

— Дизайн интерьера бутик-отелей, магазинов и ресторанов

— Дизайн качественных изделий ручной работы, дополняющих интерьеры, в сотрудничестве с дизайнерами интерьеров

— Разработка дизайна изделий ручной работы для других ремесленных компаний или неправительственных организаций в Непале.

— Творческая дизайнерская мастерская для студентов и молодых дизайнеров изделий рукоделия.

О Марине Вапцаровой

От гималайских традиций к тенденциям Парижа Дизайн Марины Вапцаровой – это встреча старого и нового. Изысканные коллекции Марины Вапцаровой являются выражением преданного качества и исключительного мастерства. Бренд активно работает над поддержанием устойчивой торговли на экологическом, экономическом и социальном уровне. Недавно Марина Вапцарова была награждена Знаком Бабочки от Positive Luxury.

Самые большие преимущества мебели ручной работы — Rios Interiors

Массовое производство против ручной работы

Мебель придает каждой комнате форму и дух. Украшая наши дома, мы должны тщательно выбирать мебель. Теперь у нас есть два жизнеспособных варианта — мебель массового производства и мебель ручной работы. Большинство людей выберет серийную мебель. Несмотря на то, что иногда ему не хватает качества, он более доступен и доступен. Кроме того, не все видят красоту в изделиях ручной работы. Некоторые люди хотят идти в ногу с последними тенденциями в дизайне интерьера. С другой стороны, у мебели ручной работы есть реликвия, не все видят красоту в предметах ручной работы. С другой стороны, мебель ручной работы имеет качество семейной реликвии и имеет более значительную ценность. Проще говоря, это более личное. Итак, мы даем вам самые большие преимущества мебели ручной работы. Наслаждаться!

Это уникально

Вся мебель ручной работы и несерийного производства имеет отличительные черты, начиная от крошечных выпуклостей или завитков на дереве и заканчивая потрясающими, сложными, вырезанными вручную узорами, которые не может воссоздать машина. Благодаря этим особенностям каждый предмет действительно уникален. Этот конкретный элемент придает объекту отчетливое ощущение личной ценности. Кроме того, эта личная ценность еще больше подчеркивается возможностями персонализации, которые дает только мебель ручной работы.

Например, многие семьи, владеющие семейными ранчо, выбирают брендирование мебели. Вы можете попробовать вырезать клеймо своей семьи на любом понравившемся предмете деревянной мебели — обеденном столе, диване, офисном стуле и т. д. В результате вы получите действительно оригинальный и креативный способ сделать этот предмет более личным, чем любой другой предмет мебели, которым вы владеете. У вас будет предмет мебели, который представляет вас и вашу семью. Самостоятельно это одно из самых больших преимуществ мебели ручной работы.

Поддержка малого бизнеса

По мере того, как мы выходим из карантина, как никогда важно поддерживать нашу местную экономику и помогать малым предприятиям, когда они больше всего в нас нуждаются.

Изделия ручной работы часто создаются местными мастерами, которые используют навыки, полученные от семьи и друзей на протяжении многих лет. Любая прибыль идет семье производителя и другим местным фирмам, с которыми они сотрудничают. Это контрастирует с недорогой мебелью массового производства, иногда производимой на разных континентах и ​​отправляемой в демонстрационный зал за тысячи миль. Это не имеет такого же звучания, как мебель местного производства, изготовленная вручную с любовью. Мало того, создание мебели ручной работы из местных источников значительно безопаснее для окружающей среды, поскольку устраняет загрязнение, вызванное путешествием за тысячи миль с другого континента. Это подводит нас к еще одному из самых больших преимуществ мебели ручной работы.

Мебель ручной работы более экологична

Большинство небольших семейных предприятий при создании мебели ручной работы заботятся об окружающей среде. Мало того, что они используют местные материалы, но каждый предмет мебели, который они делают, содержит 100% переработанного дерева (а иногда и металла). Это означает, что они повторно используют и изменяют существующие материалы по-разному, вместо того, чтобы выбрасывать их на свалку, что является растущей проблемой в мебельной промышленности. Вместо того, чтобы вырубать древесину для получения свежей древесины, это дает уже существующему материалу вторую жизнь.

В результате переработка сокращает выбросы углерода , продлевая срок службы материалов и делая весь производственный процесс более устойчивым и экологичным. Кроме того, требуется меньше времени и ресурсов для переработки сырья и превращения его в мебель, особенно по сравнению с предприятием массового производства.

Кроме того, мебель ручной работы устраняет различные загрязнения, в том числе некоторые краски, клеи и отделки, которые являются стандартными для мебели массового производства, и отдает предпочтение более естественной обработке.

Мебель ручной работы означает более высокое качество

Большая часть мебели массового производства рассчитана на то, чтобы выжить в течение нескольких лет, пока не появится новая модель, которую люди купят и заменят старой. Однако мебель ручной работы придерживается другой философии. Они сделаны с заботой о том, чтобы жить как можно дольше, может быть, даже достаточно долго, чтобы передать их следующему поколению. В конце концов, мебель ручной работы – это качество, а не количество.  

Хотя товары ручной работы могут быть дороже, чем товары массового производства, их исключительная долговечность делает их более экономически эффективным в долгосрочной перспективе . Вы платите за них один раз, и они служат дольше, чем многочисленные сменные предметы мебели массового производства. Таким образом, вы можете рассматривать это как инвестиции.

Качественная мебель имеет множество преимуществ, и одно из них, безусловно, связано с переездом. Когда вы решите переехать, вы можете быть уверены, что ваш предмет мебели ручной работы выдержит транспортировку. Он может выдержать гораздо больше, чем мебель массового производства. Кроме того, надежная команда может помочь вам правильно упаковать мебель ручной работы и защитить ее от любых повреждений при переезде в Форт-Уэрт или в него.

Они придают вашему дому ощущение аутентичности

Пытаясь передать подлинное, подлинное ощущение пространства, например, теплоту деревенского стиля, вы не сможете создать такую ​​атмосферу с помощью чего-то массового, дешевого. материалы. Вам нужно что-то аутентичное. Желательно, чтобы это было что-то изготовленное с использованием тех же материалов и технологий производства, что и стиль, который вы ищете, или как можно ближе к нему. Это включает в себя использование таких материалов, как натуральное дерево, используемое в деревенских загородных коттеджах, а не древесину массового производства с искусственными атрибутами.