Новости дизайна интерьера 2019: Тренды в дизайне интерьера в 2019 — Inside

Содержание

Новости дизайна интерьера

23.05.201910.11.2021

Компетенция и практика студии Geometrium, тонкое чувство стиля и доскональное знание современных трендов в дизайне интерьера, задают высокие требования ко всем поставщикам. Высокое качество паркетной доски Barlinek и сильный мировой бренд послужили основным критерием начала сотрудничества компаний.

12.05.201913.05.2019

Павел Герасимов, являющийся одним из основателей студии Geometrium, поделился информацией о том, как правильно обустроить комнату для подростка. По мнению Павла, одна из самых главных сложностей во время обустройства помещения, с которой могут столкнуться родители — это быстрая смена интересов детей, связанная с возрастом.

14.12.201808.11.2021

Квартирный вопрос: новый выпуск от 27 октября 2018 г. с участием студии Геометриум, которая разработала дизайн интерьера комнаты для детей. Была воплощена в жизнь космическая детская комната для мальчиков в современном дизайне интерьера с использованием оригинального декора, который можно сделать своими руками. Смотрите полный выпуск передачи «Квартирный вопрос» онлайн и делитесь в комментариях своими мыслями по поводу проведённого ремонта детской комнаты, использованного интерьера и нестандартных идей при переделки квартиры. Приятного просмотра!

16.

04.201809.11.2021

Ведущий дизайнер и соруководитель дизайн студии Geometrium Павел Герасимов рассказывает о том, как повысить уровень продажи недвижимости с готовой отделкой. Статья рекомендована к прочтению девелоперам, застройщикам и тем, кто занимается продажей жилой недвижимости.

23.03.201814.08.2019

21 марта в Экспострое на Нахимовском соруководитель студии Geometrium Павел Герасимов выступил на авторском мастер-классе для дизайнеров интерьера «Уникальный дизайн. Как выделиться среди конкурентов», посвященном поиску и выбору своего конкурентного преимущества в дизайне интерьеров.

23.03.201820. 09.2019

17 марта соруководитель студии Geometrium Павел Герасимов принял участие в мини-конференции для дизайнеров интерьера «Инженерная грамотность дизайнеров». На конференции обсуждались особенности работы с подрядчиками и ведение авторского надзора.

23.03.201820.09.2019

17 марта руководители студии Geometrium Павел Герасимов и Алексей Иванов выступили на авторском семинаре «Современный дизайн для жителей мегаполиса», где рассказали об актуальных трендах и тенденциях в области проектирования интерьеров для современных жителей города. Семинар проходил в Экспострое на Нахимовском и был организован агенством АрхДиалог.

14.02.201820.09.2019

На днях в нашем офисе в Artplay прошло очередное собрание, на котором мы обсуждали, чего достигла студия за прошедший год, а также, что нам предстоит в ближайшем будущем.

24.01.201817.03.2022

Более 40 миллионов уникальных посетителей определяют претендентов на получение награды в области строительства, ремонта и дизайна в Северной Америке и остальном мире!

Москва, Россия, Январь 24, 2018 – студия дизайна Geometrium из г. Москва выиграла награду “Best Of Houzz Клиентский сервис” от Houzz®, ведущей платформы по дизайну интерьеров и ремонту. Студия современного дизайна интерьера была выбрана более чем 40 миллионами пользователей сообщества Houzz из более чем одного миллиона экспертов в сфере строительства, дизайна интерьеров и ремонта.

12. 01.201825.04.2018

13 и 14 января ArchDialog проведет 6-ую всероссийскую онлайн-конференцию для дизайнеров интерьера Design Connect. В течении двух дней лучшие эксперты в области дизайна интерьера поведают вам о системе их работы и работе их студий, о трендах в дизайне интерьера, рабочих моментах, привлечении клиентов, увеличении продаж и многом другом.

Соруководитель нашей студии Павел Герасимов выступит на конференции 13 января с 11:00 до 12:00 с темой «Как основать собственную студию дизайна. Дизайн-бюро».

Тенденции в дизайне интерьера в 2019: новые тренды

Несмотря на то, что через год еще не кончился, тенденции дизайна интерьера в 2019 уже занимают свое место в ведущих дизайнерских агентствах. Некоторые из них делятся своими находками для вдохновения и для завершения насущных проектов.

Эти идеи привнесут современность и лаконичность любому решению по облагораживанию жилого пространства.

Материалы и отделка

Каждый год наблюдается значительный прогресс в использовании разнообразных отделочных материалов и способах их производства. По мнению, известных дизайнеров нетрадиционный подход к оформлению интерьера делает обстановку наиболее уникальной.

Среди материалов входящих в список тенденций в дизайне интерьера можно отметить следующие:

стекло. Закаленное, стекло с нерегулярными прожилками, повторяющими структуру мрамора может стать эффектной столешницей или особой деталью обстановки где требуется особый подход к зрительному расширению пространства;

металл. Мебель из такого материала завоевывает все больше поклонников. Но и дизайнеры по интерьерам обратили внимание на преимущества металла. Тренды дизайна интерьера 2019 заключаются в применении такой фактуры в освещении и декорировании. Уютные статуэтки, напольные вазы, подставки и прочие удобные вещи легко находят свое место в современном интерьере;
дерево. Материал, который новым не назовешь, но теперь обыгрывается не только фактура и цвет, а и природная красота. Различные панно, элементы дизайна, изготовленные из необработанной древесины, особенно элегантно выглядят в гостиных и кабинетах;
текстиль. Новые тенденции в дизайне интерьера 2019 не лишены текстиля, но и особого преимущества уже этому элементу отделки уже не дают. Скорее выдержана умеренность и необходимость.

В моду входит простота и минимализм. При этом дизайн диктует оформление жилища таким образом, чтобы все детали гармонично смотрелись в едином ансамбле.

Модные тенденции в дизайне интерьера спальни 2019

Спальня особое место для любого проживающего в доме, поэтому дизайн помещения должен нести спокойствие и уют. Последние тенденции в дизайне интерьера 2019 спальни преследуют следующие правила:

спальня должна быть просторной! Работа с минималистским декором, убирая ненужные вещи — лучший способ сделать эту комнату больше. Вероятно, поэтому минимализм становится большой тенденцией в дизайне спален;
если задумываетесь о чем-то очень модном в настоящее время, можно выбрать плетеную кровать с изголовьем. Кровати из венской соломы или плетеной лозы все чаще поражают в новых коллекциях ведущих производителей;
вещи ручной работы всегда подразумевают заботу и любовь, а также наличие уникального предмета, которого нет больше ни у кого. Такие детали добавляют комнате особый шарм, а такие милые предметы или принты с надписями акварелью, становятся намного более популярными, чем стандартные принты и типографские плакаты.

Тренды 2019 года в дизайне интерьера кухни

С учетом рекомендаций экспертов по дизайну, вот несколько тенденций в дизайне кухни, которые мы уже видим в 2019 году:

технология вошла в кухню в полную силу, а не только в виде модных гаджетов и приборов. Сегодня это может быть кухня с технологией, интегрированной в каждую функцию и прибор — от смесителей до холодильника и освещения;
в последние несколько лет удаление верхних настенных шкафов стало растущей тенденцией, поскольку оно открывает визуальное пространство, благодаря чему кухня выглядит намного больше и ярче. Это позволяет использовать пространство столешницы более продуктивно. Открытые полки становятся отличной альтернативой, если требуется дополнительное место для хранения;

гладкие глянцевые поверхности бытовой техники уходят в прошлое, теперь печь, холодильник и микроволновка могут быть любого цвета. Такой подход позволяет провести акценты и зрительно выровнять площадь даже самой маленькой кухни;
паркетные полы по-прежнему очень популярны, но когда дело доходит до кухонных полов тенденции в дизайне интерьера кухни 2019, то здесь самый популярный вариант, керамические полы. Благодаря технологии, керамические полы теперь доступны в широком ассортименте дизайнов, стилей и размеров;
установив стеклянную дверь на своей кухне, можно легко визуально соединить две комнаты, но в тоже время не ограничить общую площадь.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Дизайн интерьера (@x_comic_design) 2 Авг 2019 в 7:32 PDT

Эти идеи сочетают в себе лучшее в функциональности и эстетике, чтобы создать идеальную кухню.

Ванная комната 2019: модные тренды в дизайне интерьера

Современные тенденции в дизайне интерьера ванной комнаты диктуют следующие условия:

темные тона начинают набирать обороты и будут продолжать набирать популярность. Все оттенки серого или даже черного наиболее популярны в светильниках, туалетных столиках, зеркалах и других светильниках, особенно с матовой отделкой;
современные ванные комнаты превращаются в индивидуальные спа-салоны, и технологии делают отдых более комфортным и удобным, чем когда-либо прежде. Встроенная акустическая система, мини-холодильники, автоматические раковины, регулируемые осушители воздуха, встроенные дезодораторы и многое другое становятся все популярнее;
наблюдается возрождение некогда любимых покрытий керамической плиткой прошлых десятилетий, а также несколько новых дизайнов. Итак, ищите новые и улучшенные шестиугольники, арабески, бриллианты, марокканские рыбьи чешуйки или шевронные узоры в новых цветах и текстурах. Эти привлекательные формы не только украсят пол; они также будут использоваться в качестве отделки на стенах душевых кабин и, возможно, в качестве акцентов на потолке.

Как видно современные технологи не стоят на месте и теперь шагают семимильными шагами даже в таком деле как дизайн интерьера. Но не стоит задумываться сильно над современными тенденциями, если в доме комфортно и уютно, то возможно это и есть тот самый дизайн, который необходим в данный момент.

Архитектура & Интерьер Дома Ремонт

Дом-корабль

10.10.2019

Московский архитектор Николай Круглов воплотил в жизнь необычный арт-объект — концепт экологичного дома в стиле постмодерн. Успешно […]

Подробнее

Ремонт

Цвет весны — в подарок от Парка Горького

28.05.2014

29 мая с 11:00 до 19:00 перед Главным входом в Парк Горького всем желающим будут раздавать луковицы […]

Подробнее

Ремонт

Всем хорош

03.10.2017

Компания Samsung представляет новинку — холодильник Space Max серии RB7000 с увеличенным полезным объемом и в стильном […]

Подробнее

Ремонт

Ребекка Джеймс — таунхаус в Лондоне

19.02.2014

Дом на площади Монтегю в лондонском Вест-Энде–прекрасный образец георгианской архитектуры второй волны. Пригласив для работы над интерьером […]

Подробнее

Ремонт

EXPO 2015, Монако

23.10.2015

В число самых оригинальных павильонов на всемирной выставке в Милане в этом году, по всеобщему мнению, вошел […]

Подробнее

Ремонт

Виолетта Клиренс

06. 03.2013

[wpvoting]

Подробнее

Архитектура & Интерьер Дома Ремонт

Дом-корабль

10.10.2019

Подробнее

Ремонт

Цвет весны — в подарок от Парка Горького

28.05.2014

29 мая с 11:00 до 19:00 перед Главным входом в Парк Горького всем желающим будут раздавать луковицы […]

Подробнее

Ремонт

Всем хорош

03.10.2017

Подробнее

Ремонт

Ребекка Джеймс — таунхаус в Лондоне

19.02.2014

Подробнее

Ремонт

EXPO 2015, Монако

23. 10.2015

Подробнее

Ремонт

Виолетта Клиренс

06.03.2013

[wpvoting]

Подробнее

Модный интерьер 2019 – тенденции и тренды в дизайне интерьера в этом году

Стилевые и цветовые тренды (в большинстве своем) останутся на словах, и мы забудем о многих к середине года. А вот глобальные — поведенческие — точно войдут в нашу реальность. Какие? Спросили об этом практикующих интерьерных дизайнеров.

Line Design Studio

1. Разумное потребление
Лаконичные интерьеры делают не первый год, но впереди качественный скачок. Дизайнеры всего мира призывают отказаться от избыточного в пользу необходимого: не покупать новые гаджеты просто из-за того, что обновилась линейка, и не забивать дома вещами, которые не имеют ни практического, ни эмоционального значения.

«Хороший дизайн — незаметный дизайн» — можно сказать, девиз наступающего года. При этом не нужно уходить и в аскезу: можно и нужно покупать «вечное» искусство, беречь фамильные ценности. Лаконичный быт только оттенит по-настоящему дорогие для владельца предметы.

Дизайнер Александр Бутылин: «2019 год предполагает рациональное использование любых ресурсов, приветствует здоровый минимализм. По-прежнему будут цениться ручная работа, искусство и новые технологии».

INT2architecture

Дизайнер Елена Кульжик: «Я думаю, что на смену холодному минимализму придет очищенный от визуальной шелухи стиль. Пока у него нет названия, но это будут пространства, свободные и уютные одновременно. Возможно, корректно описать это явление как рациональный лаконизм».

Звучит убедительно, но значение имеет и экономическая составляющая — приходится экономить.

Дизайнер Анна Каблучкова: «Все тенденции сводятся к упрощению и минимализму. Боюсь, виной тому — финансовый кризис, который отразился на всем. Люди хотят красиво жить, но средства уже не те, отсюда и изменение спроса на рынке».

Дизайнер Людмила Пожидаева: «В 2019 году большинство заказчиков будет приспосабливать интерьер к бюджету, идти на значительные компромиссы».

Наталья Преображенская | Бюро «Уютная Квартира»

Тенденция коснётся и уменьшения площади квартир, вместе с этим изменятся планировки. Неудивительно, ведь недвижимость очень дорогая, но по факту эти площади оказываются не нужны: изолированным кабинетом пользуются раз в пятилетку, а дети всё равно проводят время в гостиной, даже если предусмотрена игровая. Во главе угла оказывается не площадь, а то, как она задействована.

Дизайнер Алексей Киселев: «По нашим наблюдениям, в планировочных решениях будет преобладать простота форм. Хочется верить в победу разума и эргономической логики в пространстве».

Дизайнер Юрий Храмцов: «Тренд в планировке — студии с эргономичным и функциональным зонированием. Главное — минимум бесполезных объектов».

Дизайнер Анна Коваль: «Вместо привычных глухих перегородок всё чаще встречаются облегченные межкомнатные конструкции из деревянных реек, металлических прутьев и стекла».

Miro Architetti

2. Интерьеры-трансформеры
Заказчики всё чаще просят создать интерьер-трансформер — похоже, эта тенденция станет ещё ярче в следующем году. Вариативность — с некоторых пор свойство не только аксессуаров (стало грустно — поменяли цвет диванных подушек), но и предметов мебели. Кровати выезжают из стены, перегородки двигаются по рельсам, кухонная техника «паркуется» в собственных гаражах — и совсем скоро эти сценарии перестанут быть для нас экзотикой.

Дизайнер Елена Токсубаева: «Движение — вот важная тема в понимании того, каким должно быть жилое пространство. Интересны живые интерьеры, в которых при желании можно менять декорации, а соответственно, и настроение».

Дизайнер Анна Захарова: «Будущее за меняющимся интерьером! Особенно благодатная почва для такого самовыражения — минимализм, и заказчики выбирают его всё чаще и чаще».

Руководитель студии дизайна Александр Елашин: «В тренде будут простые, функциональные интерьеры с достаточно широким использованием трансформеров — складных и раздвижных дверей, трансформирующейся мебели».

GIA Bathrooms & Kitchens

3. Невидимые кухни
В технологическом и стилистическом плане кухня остаётся проводником прогресса.

Дизайнер Светлана Фролова: «Модная тенденция — чтобы кухни совсем не было видно, а всеми функциями можно было управлять с гаджетов. Но непонятно, как это приживется в России: пока мало, кто может себе это позволить из-за цены».

Архитектор-дизайнер Евгений Швецов: «Кухни станут ещё менее заметны: с мобильными столешницами, закрывающими рабочую поверхность, магнитными фасадами, превращающими кухню в какое угодно пространство!»

4. Поумневшие дома
Однозначно: дизайнеры призывают привыкать к дистанционному управлению электроникой, системам климат-контроля и устройствам, которые регулируют себя сами. Дело не в том, что нам уже лень встать с дивана, чтобы закрыть шторы — всё ради осознанного потребления ресурсов. Многие гаджеты научились выключаться сами, когда их не используют, или переходить в режим экономии энергии.

Руководитель студии дизайна Карина Пономаренко: «Есть спрос на интуитивно понятные решения. Заказчик просит не просто освещение, но продумать световую атмосферу. Причем с простым управлением — предустановленные сцены на выключателе или в приложении. Все важнее покупка энергоэффективного оборудования».

ATELIER BAPTISTE LEGUE

5. На полвека назад
Параллельно с развитием технологий мы заглядываемся на ретростили. Если пару лет назад мы вдохновлялись только mid-century modern, то в 2019-м можно ожидать ренессанса 1970-х и даже 1980-х в интерьерном дизайне.

Дизайнер Ольга Туинова: «Но это будет новое элегантное прочтение форм, свойственных середине прошлого века».

Дизайнер Инна Арбуа: «Набирает обороты стиль 70-х годов. И я уверена, что в 2019-м будет популярен этот стиль. Сочные цветовые сочетания, мебель обтекаемых форм, латунь в декоре и светильниках, орнаменты в текстиле».

Element — s design d’intérieur

Декоратор Елена Сохацкая: «Мне очень импонируют смелые решения в стиле “Мемфис” — чёткие, контрастные линии и формы, смесь геометрических орнаментов, яркие открытые цвета».

Архитектор-дизайнер Светлана Селиванова: «Вторую жизнь обретут идеи 70–80-х годов XX века. Яркие, радужные краски, скульптурные формы мебели, контрастные принты и орнаменты — все это дает новый чувственный опыт для человека будущего».

Valery Design

Дизайнер Катерина Плотникова: «Очень интересный тренд представили этой осенью на парижской выставке Maison&Objet — светильники, шторы, декор из металлической сетки. Думаю, они очень классно будут смотреться в интерьере. А штора из цепочек вместо межкомнатной двери станет прекрасной аллюзией на 90-е, которые снова возвращаются в моду».

X-Control

6. Свобода быть собой
Много говорят о персонализации дома: интерьер должен «садиться» на исходное пространство, как костюм, сшитый по мерке. А добиваться этого предполагают за счет смешения стилей.

Дизайнер Александра Тимиргалеева: «Одной из модных тенденций будет “неидеальный интерьер”. То есть в интерьер добавится маленькая небрежность или перчинка — деталь, которая будет очевидно выбиваться из окружения. К примеру, кресло с африканским принтом в минималистичном и выдержанном интерьере».

Lana Kharitonova

Похоже, интерьеры «помолодеют душой»: заказчики раскрепостились и рвутся экспериментировать.

Дизайнер Светлана Удзилаури: «В молодежных интерьерах будет больше сложных сочетаний — от поп-арта до антикварных предметов мебели. В тренде интерьеры с намеком на интеллектуальность».

Дизайнер Татьяна Аверкина: «В ближайшее время на смену лофтам придёт немного трешевый, сумасшедший и свободный нью-йоркский стиль — с яркими деталями, элементами ар деко и черным глянцем!»

Анна Кларк

7. Гармония в «природе»
Что делать тем, кто по-прежнему хочет возвращаться домой за спокойствием? Следить за трендом-антиподом. Неброские интерьеры в природных тонах и материалах тоже будут востребованы в 2019-м — особенно среди тех, кто стремится жить экологично. О том, что надо быть ближе к природе, много говорят, но похоже, мы от неё только отдаляемся (единственная поездка на шашлыки за всё лето не в счёт). В мегаполисах этот разрыв стремятся компенсировать в интерьерах.

Дизайнеры Инна Теджоева и Зина Броян: «С каждым годом в интерьерах используют всё больше натуральных материалов — мрамор, гранит, дерево, стекло, металл; в отделке — лён, шёлк, бархат и кожу. Даже здания проектируют с панорамным остеклением, чтобы впустить естественный свет».

Дизайнер Альбина Алиева: «Больше внимания уделяют экологичности интерьера. Появился даже биофиличный дизайн (Biophilic design), то есть дизайн с любовью к природе. Это может проявляться не только в использовании натуральных материалов, но и в выбранной цветовой гамме, орнаментах, хенд-мейде».

Дизайнер Татьяна Моляко: «Мне кажется, чем дальше, тем проще и экологичнее становятся интерьеры. Мне очень нравится эта тенденция. Нравится то, что все максимально уходят от декоративности, наигранности».

SunWaveStudio

Возвращение «бежевенького»?
Нейтральные оттенки актуальны как никогда, и здесь нас ждут сюрпризы.

Дизайнер Жанна Бадалян: «Как ни парадоксально, после долгой борьбы с “бежевенькими” интерьерами, в будущем году станет актуальным сочетание серого с бежевым, медовые оттенки цвета».

Line Design Studio

Дизайнер Ольга Окорокова: «Абсолютно точно в 2019 году в интерьере будет в моде вся палитра земляных, тёплых оттенков с добавлением к ним противоположных контрастных цветов».

Дизайнер-декоратор Вера Корчагина: «Модным будет сочетание холодных песочных оттенков с графитовой и черной гаммой, спокойные монохромные интерьеры. У бежевого цвета начнется вторая жизнь, но в ином качестве».

Светлана Сапрыкина

С другой стороны, мир дизайна постоянно нацелен на поиск нетривиальных решений, поэтому и модные цвета будут на любой вкус.

Дизайнер Анастасия Сысоева: «Чёрно-белые и светлые интерьеры — это любовь надолго. Лазурный, изумрудный, глубокий индиго, бордо станут изюминкой интерьера».

Дизайнер Женя Постухова: «Думаю, что глубокие насыщенные цвета останутся. Горчичный цвет уже активно начинает использоваться, скорее всего, в следующем годы тенденция продолжится».

Дизайнер Олеся Коваль: «Заказчикам хочется впечатлений, ощущений, фактур и историй. Набирают популярность сочные цвета и насыщенные оттенки. Отдельную позицию занимает графитовый черный — в цвете мебели, оборудования, аксессуаров и даже на стенах».

Nicole Forina Home

Интересный приём, который идет с нами в 2019 год — переход цвета со стен на другие поверхности. А вот обои «с рисунком», похоже, вечные: в следующем году они будут так же актуальны, как десятки лет до этого.

Дизайнер Ирина Лазутина: «В моде будут эксперименты с цветом, перенос акцента на потолок или пол, игра с пластическими формами».

Дизайнер Александра Рыжкова: «Если говорить о России, то предвижу “усложнение” цветовой гаммы интерьеров — цвета смелее, оттенки сложнее. Клиенты готовы пробовать цвет не только на стенах, но и на потолке».

Дизайнер Яна Васильева: «Абсолютно согласна с тем, что в новом сезоне останутся модными цветные стены. А также обои с необычными изображениями и ткани с таким же принтом: банановые листья, джунгли, изображения рыб».

Studio Aubergine Interior Design

Модные детали

Латунь и микс металлов

Раньше использовать хромированный смеситель и медные ручки на одной кухне считалось дурным тоном. Теперь наоборот.

Дизайнер Наталья Тарханова: «Латунь останется модным финишем, по-прежнему будет актуальна медь. Очень многие производители смешивают несколько металлов в отделке. Например, в нашем проекте есть светильник из медных и хромированных трубок — это очень красиво!»

Дизайнер Наталья Болгова: «Всё актуальнее становится использование различных типов металла в одном помещении (имею в виду цветовое решение)».

hande koksal

Плитка терраццо

Самый неожиданный тренд будущего: в прошлом году плитку с крупной крошкой никто даже не рассматривал для отделки частных интерьеров, сегодня же ей предрекают роль материала будущего.

Дизайнеры Анна Швец и Яна Проценко: «Совсем недавно этот материал стали широко использовать для отделки пола, стен и даже мебели. На наш взгляд, раньше его незаслуженно обходили стороной».

Дизайнеры Анна Добрикова, Нина Мотора: «Если говорить о материалах, пожалуй, стоит выделить терраццо — этот композитный материал из мраморной крошки уже покорил многих европейских и американских дизайнеров. В следующем году, скорее всего, будет активно использоваться и российскими».

Neil Perry Photography

Крупноформатный керамогранит

Этот вид отделки не новый для наших квартир, но в будущем году плиты ещё увеличатся в размерах. Счет пошел на метры — полы и стены предполагают облицовывать плиткой, достаточной, чтобы накрыть кухонную столешницу!

Архитектор Владимир Смирнов: «Технологии постоянно совершенствуются, открываются новые возможности. К примеру, крупноформатный керамогранит — прорыв. Сейчас мы используем его и в мебели».

Людмила Кришталева

Этнические штрихи и русский стиль

Этот тренд — реверанс персонализированным интерьерам: в 2019-м будет актуально демонстрировать свои корни или окружать себя экзотикой разных стран.

Дизайнер Анна Мискачёва: «Колониальные мотивы будут более активны. Больше афро и этнических принтов».

Архитектор Анастасия Дубовских: «На мой взгляд, важна будет именно идентификация со страной, где родился и вырос дизайнер, либо со страной, которая близка ему по духу. Какие черты именно своей культуры он может привнести в интерьер? Это прослеживается сейчас в любой сфере, даже в тех, которые не касаются дизайна».

Модные стили в интерьере 2019

Новый год – новые тенденции в сфере дизайна. Какие стили в интерьере сегодня в моде? Современные предпочтения строятся на сочетании практичности и комфорта. Познакомившись с мировым разнообразием стилей, каждый старается подобрать подходящие детали для дома, которые будут удобны в использовании и внесут определенную атмосферу. Модные стили в интерьере 2019 с 90 фото и видео смотрите в нашей статье:

Но зачастую получается неправильная комбинация разнотипных вещей, которые попросту загромождают помещение. Давайте обратимся к дизайну интерьера гостиной в стилях, которые удовлетворяют сегодняшние пожелания аудитории.

Заранее отметим что модерн и лофт, как модные направления дизайна интерьера, до сих пор на пике моды, но некоторые нюансы этих стилей мешают приписать их к «удобным и практичным» направлениям.

Какие модные стили в интерьере 2019 года? Сегодня тройка лидеров дизайнерских решений включает в себя такие стили, как:

скандинавский,
20-century и
бохо-шик. Остановимся на каждом поподробнее.

Оглавление статьи

Скандинавский стиль в интерьере

Самый модный дизайн интерьера – скандинавский стиль и занимает лидирующее место по популярности. Почему? Нордический стиль более близок по духу к русскому.

Жилища северных стран во многом были похожи в старину: холодный и суровый климат вынуждал оформлять комнаты с деревянной отделкой, предметами из древесины, обитых мехом или кожей.

Обычно комнаты получались простыми, но практичными, теплыми и уютными. Сегодня не всем придутся по вкусу элементы старославянского стиля. А скандинавское направление лучше вписывается в современные помещения и привносит особую атмосферу.

Сразу стоит сказать, что современный модный тренд в дизайне интерьера включает в себя много белого цвета, это касается потолка и стен. Другая отделка и предметы обихода подстраиваются под него в сдержанной гамме.

Модные цвета дизайна интерьера 2019

Но это не значит, что скандинавское оформление будет сильно ограничено в красках. Белый цвет позволяет максимальному распространению света в помещении.

Для стиля будет характерна открытая планировка, т.е. некоторые комнаты, например, кухню и гостиную, можно будет объединить аркой. Следует избавить от присутствующих в интерьере перегородок. Широкие или высокие окна будут дополнительным плюсом. Модные стили в интерьере 2019 – фото подборка в нашей галерее:

В отделке комнат и мебели преобладает дерево. Скромная обстановка должна включать только простые и практичные предметы. Скандинавский орнамент и узоры будут отлично смотреться на вещах с текстилем:

шторы,
тканевая обивка стульев или кресел,
постельное белье.
Мягкие ковры или длинноворсовые ковролины сделают комнаты более уютными.

Распространенными цветами в скандинавском стиле являются:

белый,
бежевый,
синий и
серый, с добавлением оттенков по гамме.

Но не стоит пренебрегать одним-двумя яркими цветами, если они гармонично комбинируются в оформлении ваших комнат. Главное, чтобы вещи не «выпячивались», а добавляли колорита или являлись «фишкой» вашего жилья, и не нарушали модные тенденции в дизайне интерьера 2019.

Стиль Mid-century – тренд интерьера 2019

Можно сказать, это возвращение к ретро (1950-60-е года). Такой стиль тоже отличается простотой и практичностью в деталях. Отделка преимущественно из дерева или его имитации из пластика.

Интерьеры отличаются пестрыми красками и оттенками земли, не затемняющими комнату. Для mid-century характерно большое свободное пространство и широкие окна, которые хорошо освещают помещение.

Светильники используются простые или близкие к арт-деко. Строгая мебель не нагружена лишним функционалом. Отличительным декором выступают абстрактные картины и постеры.

Наличие винтажных вещей будет большим плюсом в оформлении модного дизайна интерьера гостиной. Mid-century отличается доступностью материалов и предметов в ценовом аспекте.

Бохо-шик, или Богемный стиль в дизайне гостиной

Бохо-шик – это свобода души и творчества. Это стиль для неординарных личностей, которые хотят привнести больше красок в жизнь своего помещения. Он не имеет строгих рамок, и все-таки для него характерны определенные черты, которые составляют основу богемного стиля.

Модные стили в интерьере квартиры бохо вы сможете найти такие направления, как:

этника,
винтаж,
сафари,
цыганский и
хиппи-стайл.

Стиль пестрит яркими красками, всевозможной символикой, национальными узорами, этническими мотивами, элементами старинной готики. Это умелое сочетание, казалось бы, несовместимых вещей.

В современном, модном интерьере преобладают «природные» цвета в гармоничных комбинациях. Мебель должна быть мягкая, с множеством «расписных» подушек.

Многим по душе придутся плетеные столики и стулья. Предметы и мебель, стилизованные под старину, будут эффектно смотреться в любой комнате.

Аксессуары

Из аксессуаров следует выделить текстильные вещи, которые отличаются своей простотой и приятными рисунками. Картины и панно дополнят отделку стен. Обязательно наличие свечей и оригинальных светильников (в т.ч. канделябров).

Лучшим решением будет добавить декор, выполненный собственными руками – hand-made очень приветствуется в бохо стиле.

Создать правильный «микс» следует с опытным дизайнером, иначе вы рискуете создать «хаос» в доме, нагромоздив его разномастными вещами. Комфорт и уют вам полностью гарантированы при правильной подборке мебели и аксессуаров.

А практичность достигается путем только нужных вещей. Просто ее сложно рассмотреть из-за обилия декора.

Но в «богемном» интерьере вы не найдете ни одной лишней детали. Бохо-шик вполне совместим с другими направлениями. Если вы склонны к более современным модным деталям дизайна интерьера, вам помогут подобрать нужное оформление.

Не бойтесь добавлять свои детали. Ведь только вы сможете создать необходимый уют и комфорт в вашем доме. А с современными тенденциями ваш интерьер придется по вкусу и гостям.

Посетите этот источник.

не только цвет года Pantone

Законодатель цветовых трендов Pantone 6 декабря 2018 года объявил цвет года. Им стал «Живой Коралл 16-1546»:

Pantone написал о том, где можно с успехом использовать этот «жизнеутверждающий цвет»

В сети уже подхватили тренд и показали, какими будут все сайты в 2019 году:

Но одним лишь цветом дизайнеры не обойдутся. Вместе с руководителем отдела дизайна TexTerra, Святославом Грошевым, мы рассмотрим, что нового в дизайне на 2019 год:

Основные тренды.
Тренды дизайна упаковки.
Тренды в дизайне пользовательского интерфейса и опыта (UI/UX).
Тренды в типографике.
Тренды в моушн-дизайне.
Тренды в брендинге и дизайне логотипов.

Часть из них только набирает обороты, другие не сдают своих позиций в течение нескольких лет. Некоторые уходят с дизайн-Олимпа.

Основные тренды

Яркие цвета

Тренд плавно кочует из 2018 в 2019 год. Нам обещают использовать все более смелые цвета, что дает дизайнерам поле для экспериментов, а бизнесу – возможность в прямом и переносном смысле выделиться среди конкурентов.

Асимметричность

В книге «100 новых главных принципов дизайна» Сюезен Уэйншенк пишет, что мужская целевая аудитория предпочитает симметричную компоновку, а женская – более ассиметричные варианты. Тем не менее, всем понравится асимметрия, если она привлекает внимание и удивляет.

Анимированная графика

Подвижные элементы на страницах сайта, в рекламных материалах и в составе мобильных приложений вовлекают пользователей во взаимодействие.

Использование градиентов

Тренд начал оформляться в 2017-ом, укрепился в этом году и будет актуален в 2019. А еще он активно используется в брендинге.

Как создать макет в Figma

Изометрические иллюстрации

Изометрика по полной программе используется в рекламе, компьютерных играх, фотографии, иконографии. Актуальности тренд не теряет и смело шагает в 2019 год.

Дополненная реальность (AR)

Тренд из сферы интересного развлечения прочно перекочевал в мобильный и веб-дизайн, а интернет-магазины внедряют его, когда организуют виртуальные примерочные. AR набирает популярность и однозначно будет использоваться в 2019 году.

Пример дополненной реальности (AR)

Уникальные и аутентичные фотографии

Стоковые фотографии стали уже не просто моветоном, а предметом безудержного сарказма. Сайты с улыбающимися любым жизненным ситуациям зарубежными людьми невозможно воспринимать всерьез. Дизайнеры берут в руки фотоаппараты и делают фотографии своих коллег или сотрудников клиента.

Как обработать фото онлайн: 90+ инструментов для работы с изображениями

Минималистский дизайн

Выделить что-то одно и сделать красиво: тренд решает такую задачу. Нет – «мусорному» дизайну. Да – смыслу!

Максималистский дизайн

Тренд противопоставляет себя высказыванию «лучше меньше, да лучше», потому что рано или поздно пользователи начинают хотеть цветных контрастности, смешивания стилей. Не зря, например, в мебельной индустрии наблюдается переход к эклектичным интерьерам.

Тренды дизайна упаковки

В промышленном дизайне специалисты перенимают все основные тренды, а также учитывают специфику упаковки – например, показывают, что в производстве используются нетрадиционные и/или натуральные материалы (биоразлагаемые, съедобные и т. п.).

В TexTerra создают дизайн упаковки. Подробнее

Тренды в дизайне пользовательского интерфейса и опыта (UI/UX)

Интерфейс мобильных приложений

Мобильный трафик обогнал десктопные приложения, сервисы и сайты и составляет 57 %. Сегодня при разработке стало обязательным делать мобильную версию веб-ресурса.

Негативное пространство

Это все то, что окружает или располагается между объектами рисунка. Тренд используется во всех направлениях дизайна.

Иллюстрации в веб-дизайне

Недавно TexTerra делала рассылку «9 примеров, когда без иллюстратора вышло бы не очень». Чуть позже появился десятый пример – комикс про Человека-редактора, целиком состоящий из иллюстраций. В 2019 году мы продолжим.

Фото для блога: 40 источников бесплатных картинок для коммерческого использования

Иллюстративные значки

Такие иконки привлекают внимание, быстро помогают пользователю понять свое назначение.

Жидкие, геометрические и асимметричные фигуры

Liquid Forms были в тренде и в 2017, и в 2018. Комбинируя их с градиентами и яркими красками, дизайнеры по-прежнему задают тон в индустрии.

Гайд по созданию визуального контента: инструменты и практика

Видео на фоне

Фоновое видео в посадочных страницах или корпоративных сайтах порой может рассказать о продукте лучше и больше, чем десятки слов. Так оно влияет на вовлеченность и, в конечном счете, конверсию.

Пример фонового видео на сайте

Микровзаимодействия

Micro Interactions – анимированные элементы, которые используются в создании визуальных эффектов в мобильных платформах. Поскольку в пользовательских интерфейсах (UI) сегодня множество элементов, не так уж сложно обнаружить там такие взаимодействия.

Жирные шрифты как альтернатива изображениям

Типографика переживает период возрастающей популярности. Бренды с ее помощью показывают и рассказывают о своих продуктах, иногда полностью убирая изображения.

«Разорванная» модульная сетка и перекрывающиеся элементы

Традиционная модульная сетка не уйдет никогда, но дизайнерам хочется в обоих смыслах выйти за границы привычных форм и создать эффект недосказанности. Пользователям это нравится все больше и больше.

Трехмерные иллюстрации

3D-иллюстрации проникают во все сферы дизайна, потому что это эффективный способ создавать эмоции у людей. Не зря их используют крупные бренды – nVidia, Apple, Megogo.

Тренды в типографике

Акцент на типографику

Шрифты из «подручного средства» все больше становятся самостоятельным элементом в дизайне.

Собственные шрифты

В погоне за уникальностью бренды не только работают над своей продукцией, но и над графическим оформлением контента. Разумеется, они создают собственные шрифты.

Большие и смелые шрифты

Год от года шрифты делаются все крупнее и крупнее. Это было в тренде предшествующих лет, и будет в 2019 году. В сочетании с минималистичным дизайном большой шрифт только выигрывает.

Контурная типографика

С помощью контурных шрифтов можно расставлять нужные акценты и привлекать внимание к отдельным частям рекламных и информационных текстов.

Использование шрифтов с засечками

Гарнитуры без засечек прочно обосновались в дизайне, однако шрифты семейства Serif начинают все чаще использовать либо в комплекте с круглыми, либо как самостоятельный элемент дизайна.

[Запись вебинара] Какой должна быть типографика на сайте?

Тренды моушн-дизайна

Зернистость

Этот тренд характерен как для двумерной анимации, так и для трехмерной. Он прекрасно подходит для стилизации под ретро-игры, изображения на старых телевизорах, для мысленного переноса в прошлое со всеми его атрибутами.

Плоская 2D-анимация

Фактически, это старые добрые мультфильмы, которые призваны для привлечения внимания целевой аудитории к продукции бренда.

Видеоинфографика, сделанная в шуточном стиле для компании «Жалюзи.рф»

Трехмерная графика в анимации

Рекламное видео, выполненное в 3D-графике, показывает хорошую конверсию – это зрелищно и красиво. Бренды продолжат использовать тренд в 2019 году. И не только они (привет, «Диснею»!).

Делаем живые изображения из статичных. Подробнее

Тренды в брендинге и дизайне логотипов

Коллеги из Logaster собрали и прокомментировали лого-тренды 2019 года.

Упрощение

Нет ничего удивительного в том, что этот долгосрочный тренд не собирается сдавать позиции, ведь его ключевой идеей является максимальная читабельность логотипов любого размера, в особенности – на электронных носителях. Так что многие компании наверняка продолжат упрощать свои логотипы и дальше.

Потерянные фрагменты

Оригинальная форма упрощения для текстовых логотипов – отдельные части букв удаляются для придания композиции оригинальности и узнаваемости. Если вам знаком тренд Negative space, то вы уже наверняка заметили его отголосок в этих фрагментированных лого, при взгляде на которые ваш мозг сам восполнит пробелы и сформирует целостное изображение. Отличное поле для экспериментов, только не стоит забывать о читабельности.

Текстовые лого

Такие лого полностью соответствуют актуальной тенденции к упрощению и представляют собой наиболее удобный способ редизайна уже существующих логотипов. Поэтому поиск свежих решений путем экспериментов с типами шрифтов и их подачей продолжится и в 2019 году.

Градиент

Прогнозируемый нами тренд сделает градиент более функциональной составляющей логотипа. Оригинальные визуальные эффекты, ощущение глубины или объема, получение новых оттенков и неожиданных переходов – мы считаем, что дизайнеры будут активно использовать градиент для достижения самых разных целей.

Неон

Возникновение этого тренда можно считать своеобразным отголоском популярности градиентных логотипов, в которых нередко использовались такие яркие, «кислотные» цвета. Мы считаем, что неон вполне может стать самостоятельным трендом и придать оригинальности простым лого.

Акцент на деталях

Стремление к своеобразной несбалансированности и изящной асимметричности наверняка усилится в 2019 году, ведь тщательно выверенное искажение пропорций логотипа – оригинальный и эффективный способ привлечь к нему внимание.

Вертикальное размещение

Совсем недавно Letter stacking вдохновлял дизайнеров на эксперименты с выстраиванием надписей на текстовых логотипах. В 2019-м вертикально ориентированные тексты будут дополнены другими элементами, позволяя создавать оригинальные и смелые композиции. Из-за сложностей с использованием вертикальных лого (например, в шапке сайта) этот тренд может не стать долгосрочным, но интересным он является однозначно.

Углы и сгибы

Геометрические логотипы – классика дизайна. Но даже в хорошо знакомых очертаниях можно найти интересные идеи, и использование углов и сгибов является ярким тому примером. Угловатые формы на логотипе демонстрируют силу компании и создают ощущение стабильности, а сочетание углов и сгибов с другими фигурами способно придать оригинальность композиции вплоть до получения эффекта Negative space. Впрочем, изюминкой логотипа может стать и удачно подобранный градиент.

Округлость

Не нравятся углы – используйте округлости! Сегментированные круги создают практически неограниченное поле для экспериментов с любыми вариантами композиции логотипа. Плавные изгибы вызывают чувство комфорта и создают впечатление некоей текучести и подвижности. Но, как и в случае с потерянными фрагментами, не стоит увлекаться и превращать свой логотип в подобие инопланетной письменности.

Полоски

Этот тренд довольно специфичен и подходит далеко не всем логотипам. Размещение на лого параллельных полос намекает на движение и помогает подчеркнуть такие характеристики компании, как стабильный рост и нацеленность на постоянное развитие.

Hand-drawn

Максимально естественные и чистые оттенки различных цветов и нетвердые линии – иконки на таких логотипах часто имитируют те или иные виды художественного рисунка (от угля до акварели). Hand-drawn стоит особняком от большинства других трендов, так как не соответствует общей тенденции к упрощению. И это прекрасно, ведь таким образом могут продемонстрировать свою индивидуальность творческие личности (дизайнеры, художники, стилисты) и компании, деятельность которых связана с бьюти-сферой, товарами для творчества, натуральной косметикой или любой другой тематикой, где приветствуется креативность.

Тонкие линии

Еще одно направление, идущее вразрез с тенденцией к упрощению. Тонкие и изящные линии символизируют творческое начало и подойдут тем, кому нужен сложный по своей композиции логотип, но чтобы при этом он вызвал ощущение легкости, воздушности, простоты.

Конечно, существует вероятность получения неразборчивого штрихованного пятна вместо логотипа при размещении его в малом размере, но кто не рискует, тот остается без креативного лого.

Гербы и эмблемы

В целом этот стабильный долгосрочный тренд редко подвергается кардинальным изменениям, но вполне способен в определенной степени перенимать наиболее удачные идеи других тенденций. Лого с гербом или эмблемой указывает на верность традициям и почтительное отношение к историческим корням.

Благодарим коллег из Logaster за развернутые комментарии с примерами! Пора завершать обзор трендов, но перед этим сказать про…

Анти-тренды дизайна

Святослав критично прошелся по теряющим актуальность тенденциям. Учтите, что это не истина в последней инстанции, и все может поменяться (об этом вы прочитаете в «Трендах дизайна-2020»).

Трехмерные картинки с Shutterstock и других фотобанков

Простые фигуры даже с неплохим рендерингом выглядят уныло. На данный момент 3D-моделинг идет в сторону необычных сочетаний форм объектов и ярких цветовых решений, причем очень хорошо выглядят комбинации различных объектов в композициях. Актуально использование фотореалистичных моделей товаров и девайсов.

Глитч (эффект искажения)

Глитч в 2018 году был своего рода трендом, мы часто наблюдали такого рода исполнение в дизайн. Однако он, как и многие тренды, быстро приелся и его сейчас не так часто применяют в проектах.

Реалистичность в landing pages (объем, отражения)

Фотореалистичная 3D-модель со стандартными текстурами уходит сейчас на покой, чаще дизайнеры используют в своей работе эффекты света или креативные цветовые решения и нестандартные стилизованные текстуры.

Плоские иконки

Лет 7–10 назад такого рода иконки стали активно использоваться и были в тренде, сейчас такой тип иконок можно встретить на каждом третьем сайте, они приелись и не передают информацию, как хотелось бы, также зачастую это одни и те же иконки, которые можно встретить на различных сайтах. Поэтому лучше давать задачу дизайнерам или, если нас читает дизайнер, советуем реализовывать более уникальные иконки, которые действительно будут в полной мере передавать информацию, которая обычно их сопровождает.

Сайты на конструкторе

Сайты на конструкторах сразу можно узнать по их стандартной верстке. Типовые блоки, а также фото и иконки, которые также предлагается использовать как стандартные элементы. Они не вызывают доверия, здесь отсутствует уникальность.

Сайты с бесконечным скроллингом

Это и раньше не нравилось, если честно…

Многие могут заметить, что при разработке сайтов компании продумывают страницы с огромным количеством информации о товаре или продукте, большое количество блоков и массивное их визуальное оформление бывает настолько перегруженным, что даже если не особо вчитываться в контент, сайт можно скролить около минуты. На сайтах такого типа также необходимо постоянно удерживать внимание посетителя.

ТРЕНДец: вместо заключения

В дизайне, как нигде, люди склонны подхватывать разные модные направления и превращать недавние шедевры мысли в объект насмешек и надругательств. Или же в «вечные» темы и источники неиссякаемого вдохновения.

Думайте, создавайте, экспериментируйте. Создавайте хороший дизайн, а иначе…

С наступающим Новым годом!

600 лет дизайна интерьера в 12 иллюстрациях

31 октября 2019НовостиВдохновение

А вы знаете, как выглядела модная гостиная в XV или XVIII веке?

Дизайнеры с сайта HomeAdvisor создали интересный проект, в рамках которого они показали, как выглядели модные гостиные, выполненные в ключевых дизайнерских стилях на протяжении более 600 лет — с XV века и до наших времён.

Стоит отметить, что это не аутентичные примеры дизайна тех лет, а созданные с нуля интерьеры с учётом главных веяний времени — с некоторыми неточностями и допущениями.

Ренессанс (1400 — 1600)

Искусство и культура переродились в эпоху французского ренессанса, который быстро распространился на всю Европу. Архитекторы вновь увлеклись тонкой детализацией, а вдохновением им служили веяния свободы и гуманизма. Внимание к симметрии и геометрии добавило гармонию европейским интерьерам.

Шкаф выполнен в виде палаццо (дворца) — это популярный тренд того времени. Колонны и балконы дублируют форму здания, усиливая ощущение гармонии. Турецкий ковёр на полу вдохновлён одной из картин Ганса Гольбейна-младшего, немецкого художника, жившего в Лондоне в эпоху возрождения. Такие ковры начали делать в Турции с XIV века, и они стали очень популярными в дизайне интерьера ренессанса.

Барокко (1590 — 1725)

В эпоху барокко турецкие ковры вышли из моды, на замену им пришла более вычурная мебель и декоративные элементы. Идею быстро подхватила католическая церковь: такой стиль помогал ей впечатлять необразованные массы, демонстрируя роскошь и власть. Именно поэтому дизайн этого времени утопает в золоте. Также популярными были экзотические дорогие материалы вроде слоновой кости, а поверхность пола и столов нередко делали мраморной.

Рококо (1720 — 1780)

К концу барокко в центре внимания оказался стиль рококо — но популярным он был всего три десятилетия при правлении Людовика XV. Он более лёгкий, приветливый и свободный, нежели барокко. Некоторые считали, что он лучше подходит для интерьера дома, нежели церковно-вычурное барокко.

Для этого стиля были популярны цветочные и ракушечные мотивы, которые добавляли интерьеру игривость и уют. В XVIII веке становятся популярны домашние балы — и рококо позволял хозяину дома показать богатство не столь демонстративно и чопорно.

Неоклассицизм (1780 — 1880)

Конец георгинской эпохи открыл новую главу в истории архитектуры, которая стала ответом на барокко и рококо. Она ознаменовалась возвращением к традициям римской и греческой культуры и монументальных принципов дизайна, свободных от пышности и новизны барокко.

В гостиной этого периода вы увидите строгие геометрические линии и продуманное, чуть ли не математически просчитанное расположение объектов. Обратите внимание на колоннообразное оформление камина, ламп и панелей на стенах. Цвета были приглушёнными, дизайнеры не стремились к контрасту. Единое цветовое оформление символизировало стоическое, превосходное ощущение формы, которое прославлял неоклассицизм.

«Искусство и ремёсла» (1860 — 1910)

Это движение зародилось в Англии как протест механизации искусства в эпоху индустриализации. Это скорее не стиль, а подход: вернуть дизайн и создание интерьера обратно в руки мастеров, не автоматизируя производство. В дизайне этого периода ценились качественные материалы, простота и связь с природой.

Идеи «Искусства и ремёсел» распространились и на другие страны. В Америке самым популярным дизайнером, работавшим с этим течением, был Густав Стикли. Его работами вдохновлён этот дизайн с крупными, грубыми формами и акцентом на дереве и бронзе.

Ар-нуво (1890 – 1920)

Начало XX века ознаменовалось появлением нового искусства — его так и назвали «ар-нуво» (буквальный перевод на французский). Дизайнеры сочетали предметы ручной работы с новыми производственными техниками, что было отнюдь не дешёвым в те времена. Мебель и декоративные элементы были экстравагантными и подчёркнуто современными. Здесь прослеживается влияние японского искусства, которое европейцы впервые увидели лишь в конце XIX века.

Ар-деко (1920 – 1960)

Если Баухаус и модернизм (подробнее о них ниже) стремились использовать технологические преимущества своего века, ар-деко был куда более гламурным. Дизайнеры искали вдохновение и в геометрии и движении эпохи машин, и в материалах и символизме древних культур, и в природе. И они уверенно смешивали это всё вместе.

Дизайнеры создали ощущение богатства, используя широкий спектр материалов, включая лакированное дерево, витражное стекло, нержавеющую сталь, алюминий, кожу и даже драгоценности. Смелые цвета и яркие контрасты были призваны демонстрировать силу и уверенность.

Модернизм (1880 – 1940)

Как и в случае с «Искусством и ремёслами», модернизм (не путать с модерном!) — скорее философия, чем стиль как таковой. «Дом — это машина, в которой живут люди» — этой цитатой Ле Корбюзье, основоположника модернизма, можно охарактеризовать его суть.

В гостиной использовали новейшие материалы и технологии. Главной задачей дизайнера было сделать помещение комфортным, функциональным и доступным. Красота была лишь приятным бонусом, хотя элегантные решения при соблюдении прочих правил только поощрялись.

Баухаус (1919 – 1934)

Название стиля Баухаус пошло от одноимённой немецкой школы искусства и архитектуры (именно поэтому название стиля пишется с заглавной буквы). Баухаус можно считать более радикальным ответвлением модернизма. Форма диктовалась предназначением: структура мебели была максимально утилитарной, декоративные элементы не использовали.

Модерн середины века (1930 – сегодняшний день)

Этот стиль представляет собой более мягкий, возможно даже провинциальный вариант модернизма, с более широким использованием натуральных материалов. Дизайнеры более свободно используют цвета, причём преобладают уже не тёмные оттенки, а цветовые схемы в скандинавском и бразильском стиле.

Материалы вроде ротанга и бамбука кажутся одновременно и натуральными, и современными, когда их используют для стульев, зеркал и отделки. Абажур и торшер на этом рендере заимствуют формальные элементы модернизма и Баухауса, но при этом выглядят более интересно, так как стилизованы под лампы для наружного освещения, которые занесли в дом.

Постмодерн (1978 – сегодняшний день)

Интерьер в стиле постмодерн черпает вдохновение в работах сюрреалистов вроде Марселя Дюшана и поп-арте (думайте об Энди Уорхоле). Проще говоря, дизайнеры окончательно сбросили оковы модернизма и подошли к созданию интерьеров с чувством юмора и наглой уверенностью. В таком интерьере у каждой вещи есть своё место и значение — и, как правило, даже не одно. Характерными особенностями являются кричащие цветовые схемы и стремление к созданию оптических иллюзий.

Современный стиль (1980-е – сегодняшний день)

Актуальный современный стиль одолжил у модернизма чёткость линий, а у модерна середины века — ощущение воздушного, открытого пространства. В конце 2010-х дизайнеры начали отдавать дань уважения и Баухаусу, обнажая каркас мебели. Новые передовые материалы нередко сочетаются со стилизованными под индустриальные.

Гладкий, светлый пол и не перегруженные стены усиливают ощущение открытого и светлого пространства. На изображении выше абстрактная картина не позволяет стенам казаться уныло-пустыми, а использование тонких линий (например, в светильниках) визуально расширяет комнату.

А вот видео, в котором собрали все иллюстрации. Оно отлично демонстрирует, как сменялись дизайнерские стили за последние 6 веков.

10 главных тенденций дизайна интерьера 2019 года по версии Dezeen

В рамках ежегодного обзора Dezeen репортер Наташа Леви выбрала самые большие тенденции дизайна интерьера 2019 года, в том числе шкафы с цветными блоками, пространства в стиле пещеры и многоцелевые выставочные залы.

Иллюзорные интерьеры

В этом году многие дизайнеры использовали в своих проектах визуальные трюки и обманки.

Студия 10 обратилась к загадочным иллюстрациям голландского художника М. С. Эшера, чтобы создать гостевой дом в Гуйлине, Китай, который получил высокую оценку в этом году на церемонии вручения наград Dezeen Awards. Внутри он имеет поверхности конфетного цвета, серию антигравитационных лестниц и лабиринт арочных дверных проемов.

В другом месте в Китае компания X+Living добавила зеркальные потолки в книжный магазин в Чунцине, чтобы создать лабиринт лестниц и, казалось бы, бесконечные ряды полок с романами.

Архитектурная студия Renesa решила включить огромные сводчатые проемы и рельефные стены в кафе с индийскими играми, чтобы «перенести посетителей в неопределенное царство».

Английский брелок

В 2019 году все больше дизайнеров склоняются к типично английской эстетике, создавая интерьеры с добавлением ситца.

Наиболее ярким примером стал первый лондонский филиал женского коворкинга The Wing, открывшийся в октябре. Почти все поверхности в салоне красоты были обиты тканью с принтом пейсли от британского бренда Soane, а чайная комната напоминала английский загородный сад с решетчатыми стенами и мебелью на проволочном каркасе.

Затем бренд Glossier по уходу за кожей

оклеил свой лондонский поп-ап цветочными обоями, отдавая дань богато украшенным принтам текстильного дизайнера Уильяма Морриса. Дизайнер Бен Томпсон смешал георгианское величие с современным сельским шиком в интерьере Heckfield Place, отеля в Хэмпшире, расположенного в самом сердце поместья площадью 430 акров.

Мебель с цветными блоками

В этом году яркая мебель быстро стала излюбленным приемом дизайнеров для визуального оформления дома.

Colombo and Serboli Architecture украсили почерневший интерьер пострадавшей от пожара квартиры в Барселоне, нанеся терракотово-оранжевую краску на кухонные шкафы, а также на потолок и пол.

Бюро Brisson Architectes разместило жилые помещения швейцарского дома вокруг темно-синего шкафа, тонко отсылая к водам Женевского озера. Между тем, Lookofsky Architecture отказались от типичной скандинавской цветовой палитры, вставив солнечно-желтую стенку для хранения в квартиру в Стокгольме.

Однако не все дизайнеры пошли на это смело: Applied Studio украсила пристройку к дому в районе Хакни на востоке Лондона угольно-черными столярными изделиями.

Мономатериал

В то время как одни дизайнеры выступали за максимализм, другие решили, что достаточно одного материала, чтобы создать эффектный интерьер.

Мексиканский архитектор Фрида Эскобедо, на которую Dezeen обратила внимание в этом году в серии короткометражных фильмов, использовала тонкие кирпичи из утрамбованной земли, чтобы облицовать почти все поверхности магазина Aesop в Нью-Йорке, повторяя таунхаусы из коричневого камня, которые тянутся вдоль городских улиц.

Студия

Master Studio привнесла ощущение «спокойствия» в шумный кафе-бар в Кейптауне, обшив его сизалем, а архитектурная студия Nudes стремилась показать универсальность скромного картона, используя его для изготовления стен, мебели и осветительных приборов Мумбаи. кафе.

Эта тенденция коснулась даже жилых проектов – в сентябре этого года Coffey Architects построили лондонскую квартиру из 30 000 деревянных блоков.

Многофункциональные выставочные залы

В 2019 году выставочные залы

стали больше, чем просто местом для демонстрации продукции.

Британский дизайнер Том Диксон распахнул двери в The Manzoni, выставочный зал-ресторан в Милане, где «все продается». После того, как съедена тарелка с едой, посетители могут выбрать любую мебель, светильники или посуду, которые появляются в пространстве.

Muuto также создала демонстрационный зал в своем недавно расширенном офисе в Копенгагене, что позволило сотрудникам работать в одном месте.

В другом месте в датской столице Norm Architects завершили строительство Audo – бутик-отеля, в котором гостевые люксы служат выставочными площадками для предметов дизайнерского бренда Menu.

Цифровые экраны

В этом году несколько дизайнеров привели пространство в движение, заменив стандартные стены экранами.

Карбондейл встроил гигантские мониторы в стены римского бутика Dolce & Gabanna, создав оцифрованную фреску с изображением херувимов и разгневанных греческих богов.

Архитектурная студия Леонг Леонг также разместил витрины в магазине джинсовой одежды в Нью-Йорке со светодиодными панелями, которые можно запрограммировать для показа кадров, подходящих для разных коллекций одежды.

Самый театральный пример можно увидеть внутри Alchemist, экспериментальной столовой в Копенгагене, которая была капитально отремонтирована студией Duncalf. Один из его обеденных залов увенчан куполом шириной 18 метров, на который можно проецировать движущиеся изображения звездного ночного неба или призрачных медуз, плавающих в океанских водах.

Модельеры, создающие интерьеры

Интерьеры в этом году стали модными для ряда модельеров.

Все началось с того, что Эди Слиман, креативный директор Celine, обновил глобальный список магазинов бренда. Филиалы в Нью-Йорке, Париже, Токио и Лос-Анджелесе были перепроектированы, чтобы иметь «обширные скульптурные интерьеры» с поверхностями из натурального камня и блестящими светильниками.

Затем Роксанда Илинчич провела капитальный ремонт квартиры в Газгольдерах Кингс-Кросс, используя цветовую палитру, аналогичную цветовой палитре ее коллекций прет-а-порте.

Одноименный основатель культового модного дома Jacquemus также разработал интерьер парижской забегаловки Oursin.

Предназначенное для того, чтобы отразить летнюю сущность «дома, мерцающего вдоль побережья Средиземного моря», пространство было отделано побеленными стенами, мебелью из ротанга и множеством красочных керамических изделий.

Пещерные интерьеры

В этом году дизайнеры, похоже, ушли в подполье в поисках вдохновения, поскольку появилось все больше интерьеров, похожих на пещеры.

Архитекторы Koichi Takada Architects расположили куски дерева в шахматном порядке, чтобы создать сталагмитоподобные выставочные колонны в пещерообразном интерьере музейного сувенирного магазина в Катаре, в то время как En Bande Organisée и Julien Dufresne Architecte вместе использовали бледный полированный бетон, чтобы сделать парижский дизайнерский магазин похожим на он был высечен из камня.

Ryoji Iedokoro превратил токийскую забегаловку Nikunotoriko в закрытую пещеру, внедрив приглушенное освещение и скалистые, похожие на скалы стены — полупрозрачная плитка была даже уложена на полу, чтобы имитировать бассейны с водой.

Некоторые студии использовали менее буквальный подход: Michan Architecture подвесила два огромных бетонных светильника над посетителями в ресторане Oku в Мехико, чтобы создать низкий потолок в стиле пещеры.

Инстаграм

Instagram стал темой двух самых популярных интерьерных историй Dezeen в этом году, но по совершенно разным причинам.

Дизайн-студия Formroom разработала магазин для производителей мороженого Milk Train, который можно будет разместить в Instagram. Неоновые вывески, облачный потолок и полы с причудливыми лозунгами помогли сделать пространство идеальным.

В отличие от этого, Афродити Красса «намеренно затемнила» интерьеры элитного ресторана Lucky Cat, чтобы посетители не делились фотографиями заведения в приложении.

«Сколько раз вы посещаете место, потому что оно прекрасно выглядит на картинке, но разочаровывает в реальной жизни?» — спросил дизайнер.

В новом году дизайнеры, безусловно, продолжат спорить о том, насколько важно для проектов быть популярными в социальных сетях.

Излишняя роскошь

Несмотря на то, что вечно популярная тенденция к минимализму, возможно, доказывает, что лучше меньше, чем больше, в 2019 году несколько дизайнеров пошли на крайние меры.

Декаданс был воплощен в гостиничном номере стоимостью 100 000 долларов за ночь, который художник Дэмиен Херст создал на курорте Palms Casino Resort в Лас-Вегасе. Особенности включают в себя мебель, обитую тканью с принтом бабочек, шкафы с кристаллами и резервуар с двумя акулами, подвешенными в формальдегиде.

Дизайн-студия BradyWilliams использовала восемь миль зеркально отполированной стали для создания блестящего ультра-лагерного интерьера лондонского ресторана Bob Bob Cite, в котором даже есть кнопки «нажать для шампанского» на каждом столе.

Сиднейский ресторан The Imperial предлагает увядшее воплощение роскоши – спроектированный компанией Alexander & Co так, чтобы он напоминал «затерянный дворец», заведение может похвастаться голыми кирпичными стенами, мебелью с бахромой и стеклянными люстрами.

Все предметы интерьера | Новости автомобильного дизайна

Просмотреть все новости того же типа контента.

Интерьерные мотивы
Мотивы интерьера Зима 2021 Цифровое издание
2021-12-16T14:38:00Z
В зимнем выпуске журнала Interior Motives подробно рассматриваются модели Range Rover MK5, BMW i VIsion Circular, Mullen Five и Hyundai Seven. Кроме того, мы представляем вам последние тенденции цвета и отделки и выделяем наиболее значимые последние выпуски
.
Интерьерные мотивы
Мотивы интерьера Осень 2021 Цифровое издание
2021-10-15T13:41:00Z
В осеннем выпуске журнала Interior Motives подробно рассказывается об Audi Grandsphere, Volkswagen ID.Life, Volvo Concept Recharge и Mini Strip с Полом Смитом. Кроме того, мы представляем вам последние тенденции цвета и отделки и выделяем наиболее значимые последние выпуски
.
Интерьерные мотивы
Объявлены победители Car Design Awards China 2021
2021-07-14T17:43:00Z
Одна превосходная работа была выбрана в качестве главного победителя конкурса Car Design Awards этого года, преодолевая границы традиционного дизайна автомобилей
Интерьерные мотивы
Обзор второго дня Car Design Dialogues Asia
2021-07-14T17:39:00Z
Несколько эксклюзивных материалов от Geely и Pininfarina, а также откровенное интервью с Фань Чжаном из GAC стали подходящей прелюдией к церемонии вручения наград China Awards во второй день конференции Car Design Dialogues Asia 9. 0003
Интерьерные мотивы
Фан Чжан из GAC: «Язык форм в Китае живет одно поколение»
2021-07-14T14:09:00Z
Дизайн в Китае развивается быстро, говорит Фан Чжан из GAC, а это означает, что создание индивидуального стиля для нескольких брендов является серьезной проблемой, особенно в условиях такой большой конкуренции
Интерьерные мотивы
Мотивы интерьера Лето 2021 Цифровое издание
2021-07-14T11:21:00Z
Вышел летний выпуск журнала Interior Motives с эксклюзивным освещением автомобилей Lincoln Zephyr, GAC Enpulse, SAIC Airo и Mercedes EQS. Кроме того, мы представляем вам последние тенденции цвета и отделки
.
Интерьерные мотивы
Интерьерные мотивы Весна 2021 Цифровое издание
2021-04-08T10:48:00Z
Вышел весенний выпуск журнала Interior Motives, в котором представлены передовые концепции дизайна и новейшие новинки производства, включая эксклюзивный обзор Hyundai Ioniq 5, Nio ET7, DS4, Mini Vision Urbanaut, а также подробный обзор будущего экранов и последние тенденции цвета и отделки
Интерьерные мотивы
Car Design News сотрудничает с Cadillac, чтобы представить вам Lyriq
2021-01-18T14:23:00Z
Cadillac Lyriq — знаковый автомобиль в переходе General Motors к электрифицированной линейке. Вместе с Car Design News команда Cadillac предлагает вам всесторонний взгляд на этот изящный образец американского дизайна
.
Интерьерные мотивы
Интерьерные мотивы Зима 2020 Цифровое издание
2020-12-21T15:15:00Z
Вышло зимнее издание Interior Motives, отличающееся ультрасовременным дизайном и высококачественными материалами, с эксклюзивным охватом автомобилей Mercedes Maybach S-Class, BMW iX, Maserati MC20, Hyundai Prophecy и других моделей
Интерьерные мотивы
Мотивы интерьера осень 2020 цифровое издание
2020-10-22T20:22:00Z
В осеннем цифровом выпуске журнала Interior Motives подробно рассказывается о дизайне салонов автомобилей Rolls-Royce Ghost, Volkswagen ID.4, Jeep Grand Wagoneer, Yangfeng XiM21, Buick Elektra и многих других
Интерьерные мотивы
Мотивы интерьера Лето 2020 Цифровое издание
2020-09-17T14:22:00Z
Ознакомьтесь с летним цифровым изданием Interior Motives, в котором представлены подробные тенденции дизайна интерьера, интервью, зарисовки и галереи с участием Renault, Polestar, Tata, Ford и других компаний
Интерьерные мотивы
Интерьерные мотивы Весна 2020 Цифровое издание
2020-08-15T14:46:00Z
Ознакомьтесь с весенним цифровым изданием Interior Motives, в котором представлены подробные тенденции дизайна интерьера, интервью, наброски и галереи с участием Lexus, GMC, BMW, GAC и других компаний
Интерьерные мотивы
Volkswagen ID.
3 — история салона
2020-04-22T13:24:00Z
Из зимнего номера журнала Interior Motives 2012/20: Клаус Бишофф, глава отдела дизайна Volkswagen Group, рассказывает Car Design News о создании ключевого нового электромобиля ID.3
Интерьерные мотивы
Мотивы интерьера: Hyundai Concept 45
2020-02-18T10:24:00Z
Из зимнего выпуска журнала Interior Motives 2019/20: Саймон Лоасби и СангЮп Ли рассказывают о новостях автомобильного дизайна через дизайн интерьера электрического Hyundai Concept 45
Интерьерные мотивы
Отчет о тенденциях 2020 года от CnTFactory
2020-01-29T12:37:00Z
CnTFactory объединилась с CDN и журналом Interior Motives, чтобы предоставлять ежеквартальный отчет о тенденциях, которые каждый автомобильный дизайнер должен иметь в своих мудбордах
Интерьерные мотивы
Мотивы интерьера: Зима 2019/20 выпуск уже вышел
2020-01-22T15:35:00Z
В этом выпуске: Hyundai 45, Land Rover Defender, Nissan IMk, Volkswagen ID. 3, Karma SC1 и SC2, Особое внимание — Сиденья, Отчет о тенденциях — Цвет и материалы
Интерьерные мотивы
Ultrasuede® nu от Toray
2019-10-31T09:54:00Z При поддержке Ultrasuede®
Спонсорство — Toray демонстрирует материал премиум-класса для нового поколения автомобильных интерьеров
Интерьерные мотивы
Мотивы интерьера: Honda E
2019-10-18T15:30:00Z
Из осеннего выпуска журнала Interior Motives за 2019 год: Honda рассказывает нам историю разработки дизайна интерьера своего ключевого нового электромобиля, который называется просто «e».
Интерьерные мотивы
Мотивы интерьера: Геометрия А
2019-10-18T08:25:00Z
Анонс совершенно нового суббренда электромобилей Geely Geometry, столь полностью сформированного и сложного, стал шоком для многих на автосалоне в Шанхае в 2019 году. Демонстрируя скорость и стиль изменений на китайском автомобильном рынке и демонстрируя подлинные инновации, ранее предназначенные для концепт-каров, Geometry A (представленный здесь в ранней серийной версии) имеет интерьер, который является откровением для автомобиля в его ценовой категории. скобка.
Интерьерные мотивы
Фокус: внутреннее освещение
2019-10-18T08:24:00Z
Конец эры скорости оказывает сильное влияние на то, как автомобильные дизайнеры думают об интерьерах и особенно об их освещении. Раньше внимание было сосредоточено на водителе: распределительное устройство и кабина были расположены под углом и освещены, чтобы ничто не мешало целеустремленной концентрации на дороге впереди.

Гиганты дизайна интерьера

28 мая 2020 г.

Тенденции дизайна интерьера , Роскошь , 100 лучших гигантов

Пятьдесят оттенков дизайна Клары Пушкаш

Опубликовано: 27 февраля 2015 г. Пятьдесят оттенков дизайна Клара Пушкаш – Клара Пушкаш является основателем и редактором сайта SIP. Он способствует позитивному устойчивому мышлению, бесплатным инструментам и возможностям для продвижения.…

Подробнее

27 мая 2020 г. Роскошь

Светская жизнь: роскошный караван Уилла Смита

Опубликовано: 26 июня 2014 г. Дом на колесах голливудского актера Уилла Смита ничуть не менее удивителен, чем вещицы и спецэффекты, использованные в его знаменитом научно-фантастическом фильме «Люди в черном». . Всего за 2,5 миллиона долларов…

Подробнее

26 мая 2020 г.

12 мая 2020 г. Архитектура , Дизайн интерьера

Pentagram Studio: лучшие дизайн-проекты

Дата публикации: 9 января 2019 г. Pentagram Studio: лучшие дизайнерские проекты. Pentagram, основанная в 1972 году, является крупнейшей в мире независимой дизайнерской студией. Их работа охватывает графику и фирменный стиль, архитектуру и интерьеры, продукты и упаковку,…

Подробнее

9 мая 2020 г. 4 мая 2020 г. Дизайн интерьера

Загляните в потрясающий дом основателей Dimore Studio

Опубликовано: 4 февраля 2020 г. Загляните в потрясающий дом основателей Dimore Studio. Самый крутой дуэт Эмилиано Сальчи и Бритт Моран в сфере дизайна мебели и интерьера известен как Студия Даймор,…

Подробнее

4 мая 2020 г. 3 мая 2020 г. Книги для дизайнеров интерьеров , Роскошь

Откройте для себя 100 дизайнерских гигантов Милана, Лондона, Парижа и Нью-Йорка

Лондон, Париж, Милан и Нью-Йорк. Они во всем мире считаются 4 мировыми столицами дизайна. Дом лучших и самых известных влиятельных лиц, дизайнеров и архитекторов мира, эти…

Подробнее

17 марта 2020 г. 4 февраля 2020 г.

3 февраля 2020 г. Дизайн интерьера , Телешоу о дизайне

A Look Inside Fixer Upper Star | Джоанна Гейнс и проект «Магнолия»

A Look Inside Fixer Upper Star | Джоанна Гейнс и проект «Магнолия» — жена, мама, дизайнер, владелица магазина, это Джоанна Гейнс. Между жизнью на ферме, семьей (с ее пятью…

Подробнее

3 февраля 2020 г. 3 февраля 2020 г. 29 января 2020 г. Дизайн интерьера 28 мая 2020 г.

Опубликовано: 28 октября 2019 Как интегрировать серьезные коллекции произведений искусства в дизайн интерьера, Дуглас Маки – Как интегрировать серьезные коллекции произведений искусства в дизайн интерьера, Дуглас Маки – Для клиентов, которые ищут…

Подробнее

28 мая 2020 г. Тенденции дизайна интерьера , Роскошь , Топ-100 гигантов 27 мая 2020 г.

Опубликовано: 27 февраля 2015 г. Пятьдесят оттенков дизайна Клара Пушкаш. Клара Пушкаш является основателем и редактором веб-сайта SIPgreen. Он способствует позитивному устойчивому мышлению, бесплатным инструментам и возможностям для продвижения…

Подробнее

27 мая 2020 г.

Роскошь 26 мая 2020 г.

Опубликовано: 26 июня 2014 года Дом на колесах голливудского актера Уилла Смита ничуть не менее удивителен, чем приспособления и спецэффекты, использованные в его знаменитом научно-фантастическом фильме «Люди в черном». Стоимость всего 2,5 миллиона долларов,…

Подробнее

26 мая 2020 г. Роскошь , 100 лучших гигантов , ЧТО НОВОГО 12 мая 2020 г.

Опубликовано: 12 февраля 2015 г. ТОП-5 брендов класса люкс для ванных комнат в мире. В последнее время ванные комнаты стали более роскошными, чем другие жилые помещения в доме. Мы видели…

Подробнее

12 мая 2020 г.

Архитектура , Дизайн интерьера 9 мая 2020 г.

Опубликовано: 9 января 2019 г. Pentagram Studio: The Best Design Projects. Pentagram, основанная в 1972 году, является крупнейшей в мире независимой дизайнерской студией. Их работа охватывает графику и фирменный стиль, архитектуру и интерьеры, продукты и упаковку,…

Подробнее

9 мая 2020 г. Дизайн интерьера 4 мая 2020 г.

Опубликовано: 4 февраля 2020 г. Экскурсия по дому: жилой проект в деревенском стиле Тосканы Эмануэле Светти. Этот частный дом, один из лучших жилых проектов Эмануэле Светти, был вдохновлен местным…

Подробнее

4 мая 2020 г.

Дизайн интерьера 4 мая 2020 г.

Опубликовано: 4 февраля 2020 г. Загляните внутрь потрясающего дома основателей Dimore Studio. Самый крутой дуэт Эмилиано Сальчи и Бритт Моран в сфере дизайна мебели и интерьера известен как Dimore Studio,…

Подробнее

4 мая 2020 г. Роскошь , Топ-100 гигантов 3 мая 2020 г.

Опубликовано: 3 июля 2015 г. 13 ЛУЧШИХ ИДЕЕЙ МИЛЛИОНЕРОВ ДЛЯ ЭЛИТНЫХ ДОМОВ – Если деньги для вас вообще не проблема, если вы любитель дизайна и цените хорошее…

Подробнее

3 мая 2020 г. Книги дизайнеров интерьера , Роскошь 17 марта 2020 г.

Лондон, Париж, Милан и Нью-Йорк. Они во всем мире считаются 4 мировыми столицами дизайна. Дом лучших и самых известных инфлюенсеров, дизайнеров и архитекторов мира, эти…

Подробнее

17 марта 2020 г. Архитектура , Дизайн интерьера , Топ-100 гигантов 4 февраля 2020 г.

Антонио Читтерио | Современный дизайнер интерьеров из Италии — одно из лучших имен итальянского дизайна. Читтерио начал свою карьеру в Милане и, как и его герой Джо Понти, начал…

Подробнее

4 февраля 2020 г. Дизайн интерьера , Топ-100 гигантов 3 февраля 2020 г.

Человек, стоящий за башнями Трампа. Дизайн: Маттео Нунциати. Итальянский дизайнер интерьеров специализируется на роскошных отелях, оздоровительных центрах, СПА и жилых проектах и активно сотрудничает с Trump Organization.…

Подробнее

3 февраля 2020 г. Дизайн интерьера , Телешоу о дизайне 3 февраля 2020 г.

Верхняя звезда фиксатора A Look Inside | Джоанна Гейнс и проект «Магнолия» — жена, мама, дизайнер, владелица магазина, это Джоанна Гейнс. Между жизнью на ферме, семьей (со своими пятью…

Подробнее

3 февраля 2020 г. Дизайн интерьера 3 февраля 2020 г.

Самый популярный дизайн дивана | эксклюзивная мебель для гостиной. Почему бы не начать дизайн гостиной с дивана? Мы нашли потрясающие диваны, чтобы вдохновить вас. Одно общее…

Подробнее

3 февраля 2020 г. Тенденции дизайна интерьера 29 января 2020 г.

Лучшие тенденции дизайна ванных комнат до 2020 года: наш визит в Maison Et Objet — Maison Et Objet — это событие в области дизайна интерьера, которое знакомит нас с новейшими дизайнерскими решениями. В этом году…

Подробнее

29 января 2020 г.

НОВОСТИ ОТРАСЛИ

14 октября 2019 г.

Познакомьтесь с Fine Rooms, немецкой студией дизайна интерьера

Познакомьтесь с Fine Rooms, немецкой студией дизайна интерьера. Fine Rooms — это потрясающая и инновационная компания по дизайну интерьеров из Берлина, которую представляют дизайнеры интерьеров Маркус Хильцингер и Изабелла Хаманн. Создано…

Подробнее

14 октября 2019 г. 11 февраля 2019 г.

4 варианта зеркал, которые сделают вашу прихожую изысканной

4 зеркала, которые сделают вашу прихожую изысканной. Если ваш дом является отражением вашей жизни, зеркало должно отражать вашу самую стильную и современную сторону именно тогда, когда вы…

Подробнее

11 февраля 2019 г.

Внутри роскошная квартира дизайнера интерьеров Рикардо де ла Торре

Внутри Роскошная квартира дизайнера интерьера Рикардо де ла Торре – Испания хранит множество удивительных секретов дизайна, и один из них кроется в эффектной работе Рикардо де ла Торре. В…

Подробнее

11 февраля 2019 г. 11 февраля 2019 г.

Инновационная молния для украшения вашего дома

Инновационная молния для украшения вашего дома. Помня о последнем выпуске Maison et Object, мы выделяем самые новые и самые инновационные идеи для вашего интерьера в…

Подробнее

11 февраля 2019 г.

Удивительные способы привнести изогнутую мебель в вашу гостиную

Изогнутая мебель возвращается в наши дома, особенно там, где мы можем найти комфорт после долгого дня. Круглая мебель по-прежнему сосредоточена в современном и утонченном стиле…

Подробнее

11 февраля 2019 г. 16 января 2019 г.

Не пропустите культуру проекта на выставке Maison Et Objet 2019

Не пропустите культуру проектов на выставке Maison Et Objet 2019 – популярное мероприятие Maison Et Objet скоро! Проходит 5-дневное событие с 18 по 22 января 2019 года.в Париже Норд Вильпент. …

Подробнее

16 января 2019 г. 28 декабря 2018 г.

Вдохновитесь этими идеями для спальни середины века

Вдохновитесь этими идеями для спальни средневекового – год замедляется и подходит к концу, и все говорят о том, чтобы навести порядок в своих домах и вдохнуть новую жизнь в домашний декор. Вот почему сегодня я…

Подробнее

28 декабря 2018 г. 27 декабря 2018 г.

Вдохновение в дизайне интерьера: как стильно оформить офис

Вдохновение в дизайне интерьера: как стильно оформить свой офис. Офис не обязательно должен быть скучным, все дело в воображении! Вы можете украсить его и сделать его более удобным и модным,…

Подробнее

27 декабря 2018 г. 26 декабря 2018 г.

Удивительные скандинавские идеи для гостиной

Удивительные идеи для гостиной в скандинавском стиле. Зима кричит о уюте, пушистых одеял и согревании у камина. Вот почему сегодня мы собираемся показать вам несколько удивительных идей скандинавской гостиной. Приготовьтесь удивляться: …

Подробнее

26 декабря 2018 г. 24 декабря 2018 г.

Домашняя экскурсия: кухня в индустриальном стиле в романтическом Париже

Экскурсия по дому: кухня в индустриальном стиле в романтическом Париже — Сегодня я собираюсь показать вам кухню в индустриальном стиле в романтическом Париже , которая, я уверена, вам понравится! Приготовьтесь удивиться: Расположен прямо…

Подробнее

24 декабря 2018 г.

{ фоновое изображение: нет !важно; } Только экран @media и (минимальная ширина: 768 пикселей) и (максимальная ширина: 1024 пикселей) { .showMobile { дисплей: нет; } .hideMobile { дисплей: блок; } .col-md-5specif { плыть налево; ширина: 50%; положение: родственник; отступ: 0 5px; отступ снизу: 10px; } .col-md-5specif:последний ребенок { поле: 0 авто; поплавок: нет; } . titletrends h2 { размер шрифта: 16px; } } Только экран @media и (максимальная ширина: 767 пикселей) { .titletrendsdown p { размер шрифта: 15px; } .showMobile { дисплей: нет; } .hideMobile { дисплей: блок; } .col-md-5specif { плыть налево; ширина: 100%; положение: родственник; отступ: 0 5px; нижний отступ: 5px; } .titletrends h2 { размер шрифта: 18 пикселей; } .titleinspirations h2 { отступ: 0 20px; высота строки: 22px; } }

СКАЧАТЬ

CVAD Программа дизайна интерьера Блог

UNT Interior Design Awards & Honors

2023

Kihwan Kim
2019-2023 Unt Excelence.
Министерство энергетики США
2022 Solar Decathlon Design Challenge: многоквартирное здание, подразделение

Jenna Saladino
2022 Gensler Endowed Scholarship for Interior Design

Kihwan Kim
2022 UNT Grant

Kihwan Kim
2022 Voertman-Ardoin Memorial Scholarship

Kihwan Kim
2022 Texas Grant

Кихван Ким
Стипендия UNT Excellence 2019-2023

Шелби Александр
Стипендия NEWH Далласского отделения 2022

Шелби Александр
2022 Golden Eagle Award

Shelby Alexander
2022 Organization of the Year
Interior Design Student Alliance

2021

Adriana Gonzalez
2021 Anita and Kevin Moran Scholarship

Adriana Gonzalez
2021 Salute Competition Merit Победитель

Дженна Саладино
Стипендия на оплату международного образования 2021 г.

Кихван Ким
Грант ЕНТ 9 2021 г.0729
Kihwan Kim
2019-2023 Стипендия Unt Excelce. Награда за лидерство среди студентов-дизайнеров

Хизер Маги и Эмили Мур
Первое место
Финалист Southwest Design Competition 2020 IDEC

Sophie Hammond & Amy New
Third Place
Southwest Finalist for 2020 IDEC Design Competition

2019

Ellis Kirkdorffer
2019 Voertman-Ardoin Graduate Fellowships for Art

Ellis Kirkdorffer
2019 JoAnn Elliott Bond Memorial Стипендия

Liesl Ziegenhals
Стипендия Люсиль Эйрес Пейн в области дизайна интерьера, 2019 г.0003

Хан Динь
2019 Фонд Рэя и Джорджа Гоу для дизайнерского образования в области интерьеров, ремесел и смежных дисциплин Стипендия

Дженнифер Дули
Стипендия Рэя и интерьера Джорджии Гоф для дизайнерского образования и смежных дисциплин, 2019

Хана Патель
2019 Фонд Рэя и Джорджа Гоу для дизайнерского образования в области интерьеров, ремесел и смежных дисциплин Стипендия

Liesl Ziegenhals
2019 Фонд Ray and Georgia Gough для дизайнерского образования в интерьерах, ремеселах и связанных дисциплинах 69 . Ана Эрнандес
2019 Стипендия Аниты и Кевина Моран

Хана Патель
2019Anita and Kevin Moran Scholarship

Mariam Chapa
2019 CVAD Scholarship

Sarah Love
2019 Outstanding Undergraduate Student in Interior Design Program

Liesl Ziegenhals
First Place Team
IIDA SHIFT 2019 Conference Design Charrette

Katie Branning
Команда, занявшая второе место
IIDA SHIFT 2019 Conference Design Charrette

Aram Ataei
2019 IIDA Tuition Reimbursement Scholarship

Aram Ataei
2018 ASID Student Scholarship

Aram Ataei
First Place Award
2018 ASID Design Competition: Commercial

Aram Ataei
First Place Award
Конкурс дизайна ASID 2018: Жилой дом

Арам Атаей
Приз за первое место
Конкурс дизайна ASID 2018: Одно уникальное пространство

Katie Branning
2018 Стипендия по международной плате за образование

Анжела Чо
2018 Стипендия Anita & Kevin Moran

Gabrielle Hundley
2018 John Herron. Стипендия

Кристен Кайзер
2018 Стипендия Аниты и Кевина Моран

Эллис Киркдорфер
2018 Стипендии Voertman-Ardoin для выпускников по искусству

Sarah Love
2018 Lucile Ayres Payne Scholarship in Interior Design

Sarah Niemeier
The NorthPark 50th Anniversary Scholarship Award Fund

Shane Smith
2018 Anita & Kevin Moran Scholarship

Sarah Love
First Место
Студенческий конкурс светотехники Общества инженеров-светотехников

Андреа Руис
Четвертое место
Студенческий конкурс светодизайнеров Общества светотехников

Shane Smith
First Place Team
METROCON18 Design Charrette

CeCelia Rivera
Second Place Team
METROCON18 Design Charrette

Aram Ataei
2018 Turner A. Duncan Memorial Scholarship

Aram Ataei
2018 NEWH Scholarship

Sarah Love
NEOCON Приз зрительских симпатий и команда почетного упоминания на NEOCON Charette

Габриэль Хандли
Стипендия NEWH 2018

Габриэль Хандли
Стипендия CSI Форт-Уэрта 2018

Gabrielle Hundley
2018 CVAD Continusting Education стипендия

Gabrielle Hundley
Грант на основе обучения на основе заслуг

Sarah Love
2017 CSI Fort Worthship

Sarah Love
Finalist Southwest для 2017 года. Юго-западный финалист студенческого конкурса дизайнеров IDEC 2017–2018 гг.

Blue Gardner
Стипендия ЕНТ за заслуги перед 2018 г. и национальная премия донора за заслуги перед ЕНТ

Sarah Niemeier
2018 Стипендия Lucile Ayres Payne

Caroline Thrift
2017 CVAD Continuing Стипендия Студента

Sarah Niemeier & Sophia Reza Gutierrez
Southwest Regional Finalists
2016-17172929 гг. Студенческая конференция Design Charrette

Sommer Shaw
Стипендия ASID Texas Chapter 2016

Mary Zellner
Стипендия Austin & Katherine Adams 9 20160003

Mary Zellner
2016 NEWH Dallas Chapter Scholarship

Dayeon Rhim
2016 NEWH Dallas Chapter Scholarship

Dayeon Rhim
2016 CVAD Continuing Scholarship

Victoria DuBose
2016 Professional Leadership Program and Sigma Alpha Lamda Honor and Leadership

Teresa Gray
Стипендия NEWH 2015 года

Кармель Кемадо
Стипендия NEWH 2015 года

Гилмар Селайя
Стипендия NEWH 2015 года

Кристина Уилсон
Second Place Team
2015 IIDA Student Charrette

Teresa Gray
2015 Phi Kappa Phi Scholarship

Zan Farrow
First Place Team
2015 IIDA Student Conference Design Charrette

Kaylee Bural
2015 IIDA Tuition Reimbursement Scholarship

Sara Allen
2014 Стипендия NEWH

Меган Крейз
Стипендия NEWH 2014

Дженнифер Ландерос-Кайбайосай
Стипендия NEWH

Эми Ноак
2014 Стипендия NEWH

Lindsey Torpey
2014 Наиболее ценная награда волонтеров

Sara Allen
2014 Выдающийся бакалавриат по дизайну интерьера

Zan Farrow
Team
2014 Design Design

Ward Ward
Second Place Place Design 2014 2014 2014 2014 2014 2014 2014 2014 2014 2014 года. Аллен
Команда, занявшая третье место
2014 IIDA Design Charrette

Кейли Бурал
2014 IIDA Грант на возмещение командировочных расходов

Саша Генри
2014 IIDA Грант на возмещение командировочных расходов

Evelyne Dieu
2014 IIDA Tuition Reimbursement Scholarship

Alyssa Nobles, Stacie Smith, Aukje VanGeffen
Regional Winner Team
Faculty: Greta Buehrle
2014 IDEC Stduent Design Competition

Megan Crase
2014 IIDA Tuition Reimbursement Scholarship

Patricia Tram
Стипендия IIDA для возмещения расходов на обучение 2014 г.

Кристина Дональдсон
Стипендия IIDA для обучения за рубежом 2014 г.

Сара Аллен
Стипендия ASID для студентов 2013 г.

Becky Burrus
2013 ASID Student Scholarship

Patricia Tram
2013 ASID Student Scholarship

Christina Donaldson
ASID Legacy Scholarship

Sara Allen
2013 Fort Worth CSI Scholarship

Sara Allen
2013 NEWH Scholarship

Rebecca Christy
2013 Стипендия NEWH

Меган Крейз
Стипендия NEWH 2013

Софияхава Ашраф
Стипендия UNT CVAD 2013

Сара Аллен
2013 UNT CVAD Scholarship

Christine Baird
2013 UNT CVAD Scholarship

Megan Crase
2013 UNT CVAD Scholarship

Cigdem Eksi
2013 UNT CVAD Scholarship

Kimberly Dickerson
2013 Outstanding Undergraduate in Interior Design

Tonia Finger, Bridget Williams & Ларри Джо Байер
Юго-западные региональные финалисты: Конкурс студенческого дизайна IDEC

Клэр Фритчи
Первая премия: Дизайн студенческой конференции IIDA 2013 Шарретт

Миранда Уорд
Третий приз: 2013 г. Дизайн студенческой конференции IIDA Charrette

Sara Allen
Стипендия по возмещению платежей IID Грант Чарна Усвачока

Меган Крейз
Грант Чарна Усвачока

Кристины Дональдсон
Премия стипендий на обучение для выпускников

Kimberly Dickerson
2012 HKS Design Fellow

Kimberly Dickerson & Sara Allen
Первый приз: конкурс Asid Charette

Kimberly Dickerson
ASID Стипендия

Mohammad REZA
Dastmalchi
Dickanshile Assiredship 9079 Diclainshile Assignship 9079 Dicelshile 90 -летняя 9000 -й. Стипендия Пейна по дизайну интерьера

Тесс Харри
Стипендия Дьюберри

Ханна Ким
Стипендия Джона Херрона по дизайну интерьера

Alix Laronde
2011-2012 Paul Voertman Incoming Student Scholarship

Natasha Ooley
Ray and Georgia Gough Fund for Design Education in
Interiors, Crafts, and Related Disciplines Scholarship

Elizabeth Sterling
Gensler Scholarship

Amanda Halston
2012 UNT CVAD Scholarship

Amanda Halston
2012 Charn Uswachoke Design Grant

Amanda Halston
2012 NEWH Scholarship

Christopher Goggin & Stephen Walsh
Премия Техасского общества архитекторов за дизайн 2012 г.

Бет Бэррон
2012 г. Выдающийся студент в области дизайна интерьера

Рашел Смит
Первая премия; Дизайн студенческой конференции IIDA Charrette

Jenna McCoppin
Вторая премия; Дизайн студенческой конференции IIDA Charrette

Рэйчел Армстронг
Третья премия; Дизайн студенческой конференции IIDA Charrette

Эфрен Эстрада
Пятая премия: Конкурс стульев NEWH

Бет Бэррон
Вторая премия; Жилой дизайн на конкурсе студенческого дизайна ASID Texas Chapter 9 2011 г.0003

Beth Barron
Стипендия IFDA для студентов-заочников 2011

Marta Caceres
Вторая премия; Дизайн гостиничного бизнеса на конкурсе студенческого дизайна ASID Texas Chapter

2011 года Грета Бюрле, Эмбер Гриндей, ДеАнна Кеннеди, Мадиха Латиф, Аманда Мосс, Робин Николсон и Ванесса Вайднер
Награда за лучшую концепцию; 2011 DFW IIDA CRE8 Design Challenge & Fashion Show

Кейтлин Блазиар
Первая премия; 2011 IIDA Student Day Design Charrette

Zach Weihrich
Вторая премия; 2011 IIDA Student Day Design Charrette

Amber Greenday
Стипендия ASID 2010

Zach Weihrich
2010 HKS Design Fellow

Haley Laurence
2010 Волонтер года; Preservation Dallas

Кэти Кейгл и Аделия Кастелланос-Шлеуш
Награда за лучшую взлетно-посадочную полосу; 2010 Аукцион IIDA + показ мод

Аделия Кастелланос-Шлеус
2010 Студенческая стипендия отделения NEWH в Далласе

Брент Арнольд, Меган Безингер, Кэти Кейгл, Аманда Мосс, Стью Тейлор, Стивен Уолш и Сара Веструп
Премия за лучший плакат в области социальных и гуманитарных наук; День университетского ученого

Стивен Уолш
Золотая награда за ручную визуализацию и бронзовая награда за коммерческий дизайн Более 2500 кв. фут.; 2010 Brass Ring Awards Competition

Veronica Benavides
B. Craig Raupe Travel Grant

Стивен Уолш
2010 USGBC North Texas Исторический зеленый0003

Грета Бюрле
Награда за лучшую презентацию; Юго-западная региональная конференция IDEC 2009

Стивен Уолш
Первая премия; Конкурс студенческого дизайна Teknion, 2009 г. (’18)

София Реза Гутьеррес (’18)

Дьеп Тран (’18)

Лорен Химсел (’16)

Кейтлин Хьюстон (’16)
Жаннин Ривера (’16)
Линдси Торпи (’16)
Ли-Кай «Ники» Ван (’16)
Кармен Райт (’16)
Бриджит Уильямс (’14)
Бет Бэррон (’12)
Сара Грин (’12)
Люси Айвз (’12)
Мадиха Латиф (’11)
Кэти Кейгл (’10)
Сара Липперт (’10)
Кристина Мастерс (’10)
Стивен Уолш ( ’10)
Мелисса Гроссман (’09)
Джоанна Джексон (’09)
Джули Оуэнс (’09)
Миранда Мерфи (’08)
Ник Теддер (’08)
Lacey Almager (’07)
Charran James (’07)
Maike Cheng (’06)
Holly Lange (’06)
Marilyn Archer (’80)

Сертификат анализа эффективности здания

Lindsey Torpey (’16)
Jeannine Ривера (’16)
Ли-Кай «Ники» Ван (’16)
Кармен Райт (’16)

Cradle to Cradle Certified™ Catalyst

Сара Нимайер (’18)

Кейтлин Хьюстон (’16)

Жаннин Ривера (’16)

Линдси Торпи (’16)
Ли-Кай «Ники» Ван (’16)
Кармен Райт (’16)

Тенденции дизайна интерьера отеля в 2019 году – Управление коммерческой недвижимостью

Войти

Добро пожаловать!Войти в свой аккаунт

ваше имя пользователя

ваш пароль

Забыли пароль?

Создать учетную запись

Зарегистрироваться

Добро пожаловать!Зарегистрируйте аккаунт

ваш адрес электронной почты

ваше имя пользователя

Пароль будет отправлен вам по электронной почте.

Восстановление пароля

Восстановить пароль

ваш адрес электронной почты

Поиск

5 марта 2019 г.

Чтение: 8 мин.

Как владельцы отелей выдерживают конкуренцию и улучшают качество обслуживания гостей изнутри? Вот некоторые из самых популярных в 2019 году.Тенденции дизайна интерьера отеля.

Рост экономики совместного использования, и особенно Airbnb, вынудил отельеров активизировать свою игру. В дополнение к переосмыслению того, как они управляют своим бизнесом, они обновляют и меняют внешний вид и привлекательность своих офисов. Оздоровление, экологичность, аутентичность, домашний уют и эволюция вестибюля — среди тенденций дизайна интерьера отелей 2019 года, которые реализуются как в независимых гостиничных компаниях, так и в сетях.

В первую очередь внимание вновь уделяется удобству гостей. «Мои четыре бренда разные, но все они сосредоточены на (понимании), кто наши клиенты, и на отношении к ним. Речь идет не только о том, чтобы положить голову в кровать», — сказала Алия Хан, вице-президент по глобальным стратегиям дизайна в Marriott International, где она курирует проекты для брендов AC Hotels, Aloft, Moxy и Element.

Функциональные вопросы решаются за счет эффективного планирования пространства, в то время как дизайн отеля, искусство и программирование, с другой стороны, должны быть аутентичными для данного места, сказал Кан. «Для делового путешественника, если регистрация проходит без проблем и эффективно — или если людям приходится слишком долго ждать в очереди, чтобы попасть в лифт — это проблема», сказала она.

А еще есть всегда неуловимый вау-фактор. Как выразился Кан: «Как мы продолжаем впечатлять, радовать и удивлять людей, когда они видят весь мир на HGTV и в Instagram?»

Индивидуальный диван в гостиной с каркасом из орехового дерева и встроенными USB-портами в отеле Renaissance Atlanta Airport Gateway Hotel by Rottet Studio.

Photo by Eric Laignel

Природа — это новая роскошь

Дизайнеры отмечают, что ключевой среди тенденций дизайна интерьера отелей в 2019 году является понимание окружающей среды за пределами отеля и мира природы в целом. Запущенный в 2015 году бренд Starwood Capital Group класса люкс 1 Hotel был разработан с идеей о том, что те, кто путешествует по миру, также заботятся о нем. Бренд прославляет природу, экологичный дизайн и устойчивую архитектуру в своих объектах Miami South Beach, Manhattan Central Park и Brooklyn Bridge.

В отеле 1 Central Park в Нью-Йорке ландшафтный дизайн Дэмиена Харрисона из Harrison Green начинается с увитого плющом фасада углового участка. Дизайн интерьера от AvroKo Hospitality использует оригинальную промышленную архитектуру здания в качестве ориентира, привнося в экстерьер грубую красоту и несовершенство натуральных материалов. Дерево, кирпич, мрамор, камень и стекло, полученные от местных поставщиков, сочетаются с оригинальными клепаными стальными балками, бетонными потолками и природными элементами. По прибытии гости находят 16 000 упавших веток, искусно встроенных в две большие стальные двери. На каждом этаже количество посетителей, которые они видят, когда они выходят из лифта, представлено в различном художественном дизайне с использованием перепрофилированных материалов, таких как грошовые гвозди или желуди. Законсервированный мох заполняет ниши прихожей. В номерах есть террариумы.

В 1 Hotel Central Park дизайн интерьера от AvroKo Hospitality использует оригинальную промышленную архитектуру в качестве ориентира, демонстрируя необработанную красоту натуральных материалов. Фото любезно предоставлено 1 Hotel

Designing Healthy Spaces

Исследователи из Американского общества дизайнеров интерьеров отметили, что отели во всем мире улучшают физическое и психическое здоровье своих гостей благодаря дизайну и удобствам. В отчете ASID «Дизайн гостиничного бизнеса и благополучие: качественный сон в отелях» исследуется, как дизайн отеля может увеличить вероятность глубокого и восстанавливающего сна гостей.

Создание темных и тихих гостиничных номеров, предоставление гостям возможности выбора между различными подушками и контролем температуры в комнате, а также блокирование чрезмерного света — вот некоторые из лучших практик функционального дизайна, почерпнутые из исследования ASID.

«В течение многих лет я думала о том, как спроектировать более здоровый гостиничный номер», — сказала Лорен Роттет, FAIA, FIIDA, NCARB, основатель и президент Rottet Studio.

На самом деле Роттет была воспитана отцом-врачом, который научил ее нескольким приемам, как не заболеть во время путешествия. «На начальном этапе проектирования мы проверяем, чтобы механические, сантехнические и инженерные работы располагали забор свежего воздуха в здании в наиболее экологически чистой зоне, и мы рекомендуем нашим владельцам иметь большее количество наружного воздуха, чем требуется. по коду, — объяснил Роттет. «Конечно, мы не используем никаких материалов, выделяющих токсичные вещества, и очень тщательно относимся к нашим спецификациям по окраске и отделке».

Хорошее освещение также важно для поддержания здоровья глаз. «Поскольку в большинстве отелей нет промежуточного пространства для потолочных светильников, необходимо выяснить, как получить достаточно света в комнате с помощью настольных и торшеров», добавила она.

Ландшафтный дизайн отеля 1 Hotel Central Park с фасадом, увитым плющом, созданный Дэмиеном Харрисоном из Harrison Green, отдает дань уважения знаменитому Центральному парку Нью-Йорка. Фото предоставлено отелем 1

Выявление аутентичности

Создание мест — прививание пользователям чувства общности, привязанности и гордости за то, где они живут, работают или отдыхают, — явление, пронизавшее большинство типов недвижимости, поэтому оно вполне естественно, что это один из лучших 2019Тенденции дизайна интерьера отеля. Студия Rottet стремится внедрить процесс создания мест, привнося аутентичность в каждый отель, который они проектируют, будь то часть бренда с несколькими объектами или единственный в своем роде бутик-отель. «Чтобы передать ощущение места, мы углубляемся в конкретное место, а не только в город. Исследуем историю: кто там жил? Что там произошло? Что представляет собой сообщество сейчас и что делает его уникальным?»

Хотя пятизвездочные номера и отличный сервис по-прежнему пользуются спросом, они больше не являются гарантией успеха. Путешественники сегодня хотят впечатлений, поэтому причудливые бутик-элементы так популярны. Даже люксовые бренды представляют более игривый и непринужденный образ. Однако Ротте задается вопросом, когда опытные путешественники начнут скучать по гламуру.

А пока они наслаждаются новой средой коворкинга, доступной во многих отелях по всему миру. « Вы путешествуете по работе, но не хотите оставаться в своей комнате в одиночестве, работая, поэтому вы спускаетесь в вестибюль — или поднимаетесь на крышу — чтобы работать среди других», — сказал Роттет. «Эта тенденция началась в отеле Ace с вестибюля, в котором можно проводить весь день. Эта тенденция стала вирусной среди всех брендов и звезд. Теперь это не просто место, где можно взять свой ноутбук и отправить несколько электронных писем, а полнофункциональная среда типа WeWork, где гости, не являющиеся гостями отеля, могут работать и пользоваться удобствами отеля».

Отели все чаще становятся центрами городов. Это место, куда местные жители приходят воскресным днем выпить кофе, пообедать или поужинать, послушать музыку и встретиться с друзьями. По словам Ротте, искусство в отелях какое-то время было тенденцией в оформлении отелей, но некоторые отели идут еще дальше и создают культурное искусство для местных жителей и гостей. Некоторые из них с постоянными экспозициями, а другие — с чередующимися выставками уважаемых кураторов искусства.

В этом стандартном номере отеля Renaissance Atlanta Airport Gateway Hotel by Rottet Studio акценты в жилом стиле улучшают впечатление гостей. Фотография Эрика Лейнеля

Дом Вдали от дома

Копирование жилых элементов — еще одна популярная тенденция дизайна гостиничного бизнеса, по словам Джессики Шоу, директора по дизайну интерьеров The Turett Collaborative в Нью-Йорке. «Цветовые палитры, которые мы видели, не отличались между жилой и гостиничной недвижимостью. Во многих случаях они взаимозаменяемы», — сказала она .

Шоу также видит понимание простой геометрии. «Упрощенный деко сейчас очень распространен в сфере гостеприимства. Формы, которые принимает мебель, во многом повторяют это», — добавила она. С точки зрения материалов, керамогранит популярен из-за своей долговечности и интересной отделки. «Это то, что мы всегда использовали в наших проектах гостеприимства. Теперь у него более мягкий, более жилой вид».

Сантехника в отелях также находится под влиянием жилых помещений, и Шоу отмечает, что «Генри», линия Waterworks, на которую повлияло соединение промышленности и искусства, кажется, повсюду. Waterworks описывает Генри как человека, который легко переключается между современной, традиционной, утилитарной и классической обстановкой. Черная и золотая отделки продолжают преобладать. «Конечно, они доминировали в последнем отеле, который мы снимали в Нью-Йорке, — сказал Шоу.

Еще одной тенденцией в дизайне отелей является растущее использование технологий для коммуникации и улучшения дизайна. Где бы они ни путешествовали по миру, персонализированные варианты гостей могут путешествовать с ними. Эти «портативные гостиничные номера», как их иногда называют, узнают о ваших предпочтениях и следуют за вами по всему гостиничному бренду. Технологии также позволили отельерам предлагать путешественникам услуги консьержа с самообслуживанием и интеллектуальную регистрацию. Однако владельцы отелей с осторожностью относятся ко всем аспектам умных номеров, потому что, если эта технология выйдет из строя, это будет ужасно. Шоу сказал: «Это здорово, пока не перестанет работать, и тогда у вас останется проблема с управлением отелем».

И сейчас, более чем когда-либо, веб-сайт отеля задает тон тому, каким будет впечатление гостей. Шоу вспоминал: «В Детройте есть отель, который только что открылся, и на заставке вас ведет по пространству собака (которая является гостем). Это его точка зрения, когда он проводит вас по люксу, а затем запрыгивает на огромную кровать и расслабляется в изножье». Сообщение ясное и привлекательное: вы и ваш питомец можете сделать этот отель своим домом вдали от дома.

Вам также может понравиться

Последние новости CRE, доставляемые каждое утро.

дизайн интерьера — НОВОСТИ — ARCTURIS

Wugen — биотехнологическая компания из Сент-Луиса, которая разрабатывает клеточную терапию для уничтожения раковых клеток в рамках глобальной борьбы с раком. Arcturis сотрудничает с Wugen, чтобы удвоить свое присутствие в Cortex District и создать пространство, более отвечающее потребностям компании. Акцент на вид на белую клиническую лабораторию позволяет компании представить свою новаторскую работу и процессы. В отличие от этого, остальная часть пространства спроектирована как гостеприимная гавань как для пациентов, так и для членов команды Wugen за счет использования естественного света и тонов мягкого дерева в качестве ключевых элементов дизайна. Arcturis работает с Wugen в этом новом месте, чтобы предоставить больше возможностей для уличной видимости, интеграции внутренней культуры, расширения и улучшения лабораторного пространства, а также выражения «фактора Wu», который делает эту компанию таким замечательным местом для работы.

Новый вход в штаб-квартиру Вугена представляет собой большой монитор, который открывает серию возможностей для рассказа историй для Вугена, чтобы поделиться своими исследованиями и процессами. Деревянные панели используются повсюду, чтобы подчеркнуть эти моменты наблюдения.

Мягкие кабинки, расположенные рядом со входом, служат зоной ожидания и местом для встреч команды Wugen. Ярко-белая лаборатория видна за ее пределами, с освещением и остеклением, специально размещенными, чтобы подчеркнуть видение Вугена по искоренению рака.

Деревянные панели используются по всему пространству, чтобы подчеркнуть ключевые моменты истории

Линейное освещение следует за остеклением, что обеспечивает визуальную связь с интерьером лабораторного помещения. Лабораторный объем обернут в специальное текстурное настенное покрытие, отражающее бренд Wugen.

Собрания All Hands будут проходить в рабочем кафе, которое служит как функциональным пространством для встреч, так и местом для развлечений. Приподнятая платформа позволяет выступающему быть видимым через большое пространство.

Комната для заседаний намеренно приглушена, но изощренна, что позволяет сосредоточить внимание на работе, которую Вуген демонстрирует в комнате.

Теги: интерьеры, дизайн интерьера, Здравоохранение, дизайн, wugen

категории: Дизайн интерьера

Arcturis — многопрофильная дизайнерская фирма, стремящаяся взаимодействовать со студентами во всех областях нашей практики. Мы принимаем заявки на стажировку в наших командах по архитектуре, дизайну интерьера, ландшафтной архитектуре или графическому дизайну/бренду.

Дизайн интерьера

Графический дизайн

Архитектура

теги: дизайнсовместная работа, интерьеры, дизайн интерьера, графика, сент-луис, stl

Недавно завершенный проект Arcturis, Инновационный центр Spire, был отмечен в выпуске журнала Interior Design Best In Design. Для нас большая честь быть упомянутыми, и мы очень гордимся тем, что можем похвастаться этим замечательным проектом. Читайте ниже, чтобы узнать больше о проекте и процессе проектирования.

Spire обратилась к Arcturis с просьбой преобразовать малоиспользуемое пространство первого этажа в современный инновационный центр, который был бы гибким, функциональным и красивым. Мы провели сеансы визуализации с помощью Spire и использовали другие инструменты для сбора информации, чтобы получить макет пространства, который хорошо соответствовал корпоративным культурным устремлениям. Из этих сессий пришло указание отклоняться от установленных стандартов работы, чтобы создавать различные виды пространств и впечатлений. Ключевое отличие этого пространства от других пространств Spire заключается в том, что оно намеренно более непринужденное, как в том, как оно выглядит, так и в том, как оно функционирует. Мы скопировали важные типичные типы пространств из стандартов Spire и превратили их в повседневные версии, чтобы способствовать развитию инновационной культуры, сохраняя при этом некоторую согласованность.

Фото Элис О’Брайен

Основная задача проектирования заключалась в том, чтобы преобразовать существующее открытое офисное пространство с потолком двойной высоты в инновационный центр, зная, что колл-центр в мезонине над ним должен был остаться. Руководство стремилось к тому, чтобы все сотрудники ощутили энергию и вдохновение нового инновационного пространства, поэтому лаунж-зона и кафе-бар были расположены на стыке обоих пространств. Это создало фокус, где члены команды с самым разным опытом могли пересекаться, обмениваться идеями и отдыхать. Spire также нанял местного художника для создания индивидуального произведения искусства для гостиной, примыкающей к кафе-бару. Яркое и увлекательное искусство визуально интерпретировало корпоративную культуру и добавляло динамической энергии пространству.

Фото Элис О’Брайен

Одним из дизайнерских решений было использование разных типов освещения в разных рабочих зонах, чтобы помочь создать пространство и ориентироваться. Крупные подвесы, созданные из полос света, составляют общее освещение в пространстве двойной высоты; и представить скульптурные элементы на первом и втором этажах. Более интимные пространства включают в себя меньшие по размеру и более теплые подвесные светильники. Когда кто-то входит в пространство, он сразу же видит кофейню и подсвечиваемый логотип Spire, который добавляет брендинг пространству простым и эффектным способом. Наконец, в закрытых конференц-залах используется стандартное освещение, которое помогает связать инновационный центр с существующими помещениями второго этажа.

Фото Элис О’Брайен

Окончательный дизайн включал множество пространств, чтобы дать пользователям возможность взаимодействия в зависимости от меняющихся потребностей. Сочетание открытых столов для «пикника» со скамейками, частных фокусных комнат с акустической обработкой, «укрытий» для совещаний с ребрами из гипсокартона, вариантов для стоячих и сидячих встреч, закрытого зала заседаний, а также большой центральной зоны для совещаний с видеостеной. Spire понимала важность технологий и то, как использовать различные технологии интегрированным и мобильным способом для достижения своих целей в космосе.

Фото Элис О’Брайен

Через несколько недель после завершения проекта клиент провел собрание совета директоров, чтобы получить восторженные отзывы. Мебель была выбрана с учетом гибкости для повседневного использования, а также для особых мероприятий, таких как заседания правления. Инновационное пространство стало местом назначения для сотрудников, работающих в разных местах, и достигает цели объединения людей для преобразования обычного пространства в инновационное пространство для всех.

Фото Элис О’Брайен

tags: designcollaborative, интерьеры, дизайн интерьера, графика, Сент-Луис, stl

С более чем 250 рабочими днями (и вечерами) мы добились немалого в 2019 году! Мы суетились, когда этого требовала работа, суетились, когда того требовала другая работа, и в перерывах делали заслуженные вдохи.

В Arcturis мы стремимся создать лучший мир. В 2019 годумы, безусловно, продвигали эту миссию. И поскольку у этой горы нет вершины и нет потолка, чтобы сдержать наш энтузиазм; мы будем делать то же самое в следующем году.

Желаем вдохновлять и вдохновляться. Мы надеемся, что наша завершенная работа заставит пользователей и сообщество сделать больше и превзойти ожидания. Мы обращаемся к тем же людям, которые вдохновляют нас делать каждый проект и каждый год лучше, чем предыдущий.

Многие проекты — как планирование, так и строительство — разрабатываются годами, и теперь мы гордимся тем, что их можно использовать и наслаждаться ими в течение десятилетий.

В 2019 году Arcturis Завершенные проекты для:

Фото Элис О’Брайен

Наряду с нашей гордостью, мы испытываем радость от наших новых проектов. Опираясь на наши знания и подпитывая нашу изобретательность, мы надеемся узнать больше от наших клиентов в 2020 году и в последующие годы. Мы будем проектировать для сообщества и помогать нашим клиентам в достижении их целей.

Вот некоторые из клиентов, с которыми мы будем работать над интересными проектами в следующем году:

1904 Labs
Acropolis Investment Management
Ameren
Bayer
Benson Hill
Build-A-Bear Workshop
City of Brentwood, Missouri
City of Highland, Illinois
David Stine Furniture
Enterprise Holdings, Inc.
Gateway Blend
90 Great Rivers2 Green Street
Riezman Berger
Spire
St. Louis Cardinals
St. Louis County Library–Eureka Hills Branch
St. Louis Lambert International Airport
The Women’s Center (Fort Worth)
Weight Watchers
Сертифицированный дилер WRG Herman Miller

Автор: Майк Несс

теги: 2019, designcollaborative, архитектура, интерьеры, дизайн интерьера, графический дизайн, графика, сент-луис, сент-луис, stl, форт-уэрт, техас, техас, обзор года, миссия, мебель

Целью высококлассного выставочного зала и студии Adam Foster Fine Jewelry площадью 3700 SF было создание совершенно оригинального розничного опыта, который бы стал эффектным фоном для отличительных, единственных в своем роде изделий дизайнера. Вдохновленная творческим видением и эстетикой Фостера, наша концепция дизайна «современная готическая роскошь» повлияла на элементы выставочного зала — от изысканной отделки, освещения и деталей корпуса.

Работа Фостера вдохновлена сочетанием традиционного мастерства Старого Света и современного дизайна. Этот же подход также определяет изысканную палитру и детали нового выставочного зала. По прибытии гости окутаны классической драмой, когда они выходят из невзрачного лифта в тускло освещенную черную комнату с единственной витриной в качестве фокуса. Внутри витрины живет «Базель», красивый таксидермический павлин, принадлежащий ювелирному дизайнеру. Напольная плита из латуни с индивидуальной гравировкой приветствует гостей в демонстрационном зале, а сияние естественного дневного света из большого окна в потолке и цельностеклянной внешней стены увлекает вас дальше в пространство. Повышая качество обслуживания клиентов, выставочный зал также служит местом для проведения мероприятий — с полным баром, большим обеденным столом, крытым лаунджем и открытым патио.

«Задача создать пространство, в котором были бы оспорены все предвзятые представления об опыте розничной торговли, позволила нашей команде дизайнеров полностью разработать дизайн как выставочного зала, так и производственной студии, чтобы создать опыт, уникальный для команды Adam Foster Fine Jewelry. Изысканность и внимание к деталям дизайна витрин действительно вдохновлены мастерством, которое способствовало успеху Адама».

– Крисси Роджерс, ведущий архитектор Arcturis

Индивидуальный корпус со встроенным освещением и индивидуальными системами отображения с мягкой обивкой был тщательно проработан, чтобы не отвлекать внимание от украшений. Предыдущие витрины выставочного зала Foster больше отражали подход «кабинет редкостей», и мы хотели представить эту концепцию в новом пространстве. Черное зеркало и задняя панель из латуни создают драматический фон для минималистского дизайна выставочного зала.

Наш подход к дизайну освещения был тихим и урбанистическим. Детали и отделка самих светильников были тщательно подобраны, чтобы выделялись украшения, а не светильники. Регулируемые потолочные светильники в основной клиентской комнате позволяют гибко ориентироваться при демонстрации украшений. В основном пространстве тонкие черные светодиодные цилиндрические головки 4000K мощно освещают различные предметы, заставляя их выделяться в общем приглушенном пространстве, в то время как скрытые ленточные светильники в сочетании с небольшими потолочными светильниками в настенных шкафах помогают украшениям оживать. Более холодная температура света идеально подходит для выделения драгоценных камней и деталей работы дизайнера.

Дизайнерская задача — создать место, где красивые украшения и изысканный клиентский опыт будут работать вместе. Мы считаем, что эта задача была решена. Пространство функциональное, красивое и единственное в своем роде — как и работа внутри него. Наша работа с Adam Foster Fine Jewelry стала замечательным примером того, как дизайн может улучшать и создавать поистине уникальные впечатления от розничной торговли. Команда Arcturis была благодарна за работу с клиентом с исключительным вкусом и самобытным талантом.

Теги: дизайнСотрудничество, Архитектура, Дизайн интерьера, Ювелирные изделия, Изящные украшения Адама Фостера, Arcturis

В рамках этой миссии T-REX в партнерстве с Arcturis разработал коворкинг площадью 10 000 квадратных футов и технологический инкубатор, где предприниматели, разработчики, дизайнеры и другие специалисты могут развивать свой бизнес, развивать сообщество инноваций и создавать сеть творчества. и поддержка.

Подробнее

теги: стартап, малый бизнес, инкубатор, технологии, некоммерческие, инновации, центр города, ул. луис, сент-луис, коворкинг, коворкинг, совместная работа, сотрудничество, микроофис, stlsmallbusiness, местный, берекси, trex, предприниматель, совместная работа, дизайн, дизайн интерьера, интерьеры, архитектура, графика, графический дизайн, стратегия на рабочем месте

Сила Arcturis в том, чтобы прислушиваться к нашим клиентам. Наша цель – создавать результаты, которые действительно отражают цели и стремления клиентов.

Чтобы не отставать от быстро меняющихся темпов развития технологий и тенденций, в 2017 году компания Arcturis пригласила эксперта по дизайну Шелли Беккемейер, которая возглавит нашу стратегию разработки рабочих мест. Приходя в Arcturis с тридцатилетним опытом стратегического планирования, проектирования и строительства в сфере недвижимости, Шелли искренне увлечена созданием пространств, которые помогают людям и компаниям процветать.

«Половина удовольствия от дизайна — это процесс открытия и анализа, который приводит к творческим решениям», — говорит Шелли. Работая с клиентом над созданием стратегии рабочего места, совместная команда Arcturis работает вместе над исследованием, сбором и анализом данных, чтобы выявить лучшие способы повышения эффективности, результативности и опыта сотрудников.

Несмотря на то, что это зависит от компании и проекта, улучшения на рабочем месте могут стимулировать культуру, давать возможность выбора, способствовать благополучию, повышать вовлеченность, развивать сообщество, снижать затраты на недвижимость и внедрять новые технологии, что приводит к повышению производительности на рабочем месте.

«Нам нужно было новое пространство, чтобы представить новый бренд в ярком свете. Arcturis задействовала все подразделения нашей корпорации в процессе проектирования, что действительно помогло заручиться поддержкой посредством управления изменениями. Всем нравится новое пространство, и наши места для собраний используются постоянно. Это стало очень особенным, крутым и уникальным пространством».

— Питер Дж. Конрад / Главный административный директор, Эджвелл

НАЖМИТЕ, ЧТОБЫ УЗНАТЬ БОЛЬШЕ О НАШЕЙ СТРАТЕГИИ РАБОЧЕГО МЕСТА

теги: рабочее место, стратегия, стратегия рабочего места, arcturis, интерьеры, дизайн интерьера, stl, Сент-Луис, управление изменениями

категории: дизайн интерьера, архитектура, люди, стратегия рабочего места, культура

Биотехнологическая компания Adarza, переживающая быстрый рост, чье название на санскрите означает «отражение», нуждалась в пространстве, которое отвечало бы их потребностям, а также представляло бы бренд и культуру. Вдохновленный смыслом и технологией основания Adarza, Arcturis включил в дизайн концептуальные элементы отражения и восприятия, чтобы представить бренд.

Рисунок из светящихся точек на потолке, изображающий ключевой инструмент компании в процессе обнаружения, помогает пользователям ориентироваться, отражая вдохновение в дизайне всего пространства. Пленка для обеспечения конфиденциальности на застекленных конференц-залах и стеклянной перегородке комнаты отдыха обеспечивает градацию от непрозрачного до полупрозрачного, что в конечном итоге позволяет повысить четкость в зонах.

Другим важным элементом окружающей среды является «Общая стена» в комнате отдыха. Важнейший компонент бренда этой компании, их определенная культура опирается на перекрестное опыление знаний. Создавая пространство, которое позволяет сотрудникам делиться идеями и вносить свой вклад в окружающую среду, Adarza пишет свою собственную историю и постоянно выражает свой бренд и культуру.

Для всех, кто посещает обновленное пространство Adarza, дизайн Arcturis дает ясность в отношении предоставляемых технологий, а также еще больше совершенствует историю и культуру компании.

Этот проект был выполнен в сотрудничестве с DCM Group. Отдельное спасибо им за то, что помогли воплотить это видение в жизнь! @dcmgroupstl

теги: дизайн интерьера, биотехнологии, биотехнологии, адарза, биосистемы, инновации, экологическая графика, графический дизайн, дизайн, интерьеры, Сент-Луис, stl, сент-луис, миссури, dcmgroupstl

Всего несколько поколений назад в центре Сент-Луиса, штат Миссури, было разработано и изготовлено бесчисленное количество платьев и пар обуви. Уступая по значимости только Нью-Йорку, город был известен как столица моды, которая помогала одевать нацию.

Уступая по значимости только Нью-Йорку, город был известен как столица моды, которая помогала одевать нацию. Эта роль с годами угасла, но инкубатор моды в Сент-Луисе стремится возродить индустрию.

Некоммерческая организация, которая предоставляет начинающим дизайнерам помещения для студии, стипендию и наставничество, представляет собой центр местных компаний, разрабатывающих и производящих одежду.

Бывший генеральный директор компании по архитектуре и дизайну интерьеров Arcturis Патриция Уитакер верит в эту миссию и связала свою фирму с организацией…

Чтобы продолжить чтение статьи, нажмите на название этой публикации.

теги: дизайн интерьера, фонд моды, район моды, инкубатор, центр Сент-Луиса, архитектура, центр моды

Arcturis недавно обсуждал будущее рабочего места с Colliers International и St. Louis Business Journal.

ПОЗНАКОМЬТЕСЬ С ЭКСПЕРТОМ: В качестве директора Arcturis Джули Кейл возглавляет группу дизайнеров рабочих мест, определяя стратегическое направление и предоставляя динамичные решения для удовлетворения сложных бизнес-потребностей своего клиента. За 28 лет работы в фирме она стала национальным экспертом по созданию офисных помещений для таких клиентов мирового класса, как Wells Fargo, Ameren, Express Scripts и Equifax.

St. Louis Business Journal: Какие отрасли являются движущей силой местного офисного рынка?

Кейл: Стартапы. Область коры. Биотех. Науки о жизни. У вас все еще есть крупная корпоративная деятельность, но много активности в стартапах, на более предпринимательском рынке. Это занятие действительно увлекательно. Это дает другую точку зрения на тип пространства, созданного для рынка.

Деловой журнал Сент-Луиса: Какие горячие проекты?

Keil: Центр Cortex, Оружейная палата и рост здравоохранения с расширением BJC — во всей этой области в ближайшие несколько лет произойдут огромные изменения. Инновации очень важны. Я думаю, что все корпорации признают, что даже если у них есть свои корпоративные кампусы, у них есть связь и интерес к тому, чтобы присутствовать в среде типа Cortex.

St. Louis Business Journal: Мантра, которую мы всегда слышали, звучит так: местоположение, местоположение, местоположение, но на самом деле есть много мест, на которые вы ссылаетесь, которые прямо сейчас имеют большой потенциал.

Кейл: В корпоративном мире то, что мы считаем важным фактором, — это привлечение и удержание лучших талантов. С изменением рабочей силы и большим количеством бэби-бумеров, которым, как мне кажется, исторически нравится жить в пригороде, им нравятся легкие поездки на работу. Поскольку все больше миллениалов действительно становятся доминирующим населением, я думаю, что есть желание жить в большей степени в городских районах с ощущением мегаполиса. Здесь они хотят жить, и здесь же они хотят работать.

Люди могут работать где угодно. Раньше люди должны были физически водить машину или каким-то образом добираться до своего рабочего места, чтобы физически работать. Твой стол был там. Там был ваш доступ к технологиям и так далее. Современные технологии позволяют работать в любом месте и в любое время. Я сомневаюсь, что наше будущее действительно будет корпорациями или оно будет диверсифицированным, где у вас будет несколько офисов, которые больше похожи на центр, чтобы люди могли собираться вместе и сотрудничать. Часто у людей есть возможность работать дома, но они хотят такой личной связи. Вот где вы увидите, как люди приходят на работу пару дней в неделю, которым это не обязательно нужно, но нужно, чтобы установить эту связь.

Продолжить чтение статьи полностью…

теги: кора, рабочее место, рабочая сила, ул. луи, дизайн, тенденции дизайна, дизайн интерьера, будущее, офис, инкубатор, эксперт, дизайнер, архитектура

Arcturis сотрудничает с семейным офисом Argos, многосемейным офисом, обслуживающим несколько избранных семей клиентов, чтобы заново изобрести традиционный офис, придав ему современный вид декоративных деталей, декоративной деревянной лепнины, традиционной мебели и отделки. Принимая во внимание минималистский архитектурный стиль здания, в котором были построены новые офисы, дизайнерское решение гармонирует с существующим состоянием, учитывая желание клиента сохранить традиционную эстетику дизайна. Вестибюль стойки регистрации находится в центре плиты пола и входит в него с середины третьего этажа, образуя сердце офиса. Клиентов, прибывающих на лифте, встречают в спокойном, светлом пространстве с видом на крону дерева.

Поскольку клиент уделяет большое внимание обслуживанию клиентов и конфиденциальности, центральная приемная позволяет Argos быстро приветствовать клиентов и легко переходить в комнаты для переговоров и частные кабинеты, расположенные по бокам помещения. Красиво оформленная стойка регистрации тщательно расположена, чтобы обеспечить визуальную связь с входом, залом заседаний и сообщающейся лестницей в офисе, соединяя персонал с офисами нижнего уровня.

Модернизация существующей подъемной лестницы, состоящей из окрашенных стальных косоуров, металлических ступеней с бетонным наполнителем и железных балясин, оказалась одной из самых сложных задач и достижений проекта.

Окрашенные деревянные панели были добавлены для ограждения нижней стороны лестницы, скрывая структуру и обеспечивая новое место для хранения. Деревянные ступени и подступенки были добавлены, чтобы соответствовать соседнему паркетному полу, а существующее ограждение было заменено новой стеклянной системой с башмаком из сатинированной латуни, крышкой и поручнем. Эта переосмысленная лестница сочетает в себе традиционную эстетику и детализацию с существующими условиями, создавая привлекательный и элегантный переход между этажами.

Дизайн Argos сочетает жесткие потолки с крупноформатной акустической потолочной плиткой, усиливая эстетику офиса и обеспечивая необходимую функциональность. Декоративные латунные светильники размещены в акцентных зонах и дополнены функциональной подсветкой. Полупрозрачные застекленные перегородки во всю высоту сочетают в себе традиционную и современную эстетику, открывая пространство для встреч естественному свету и видам.

Палитра теплого серого и белого цветов использовалась повсюду в сочетании с акцентами из сатинированной латуни, чтобы дополнить теплые тона дерева полов, установленных по всему офису. Оригинальное произведение клиента было переформатировано и развешено по всему периметру, чтобы обеспечить цветовой и визуальный интерес. Вместе эти элементы укрепляют традиции компании, придавая обновленную элегантность бренду и пространству.

теги: ремонт, офис, рабочее место, традиционное, до и после, дизайн интерьера, архитектура

Энергия «первопроходца» инкубатора моды в Сент-Луисе была просто заразительной. Талант, потенциал и объединенные страсти, казалось, подпитывали друг друга общим представлением о том, что это пространство сильно повлияет на Сент-Луис.

Расположенный в здании Artloft Building, расположенном в квартале 1500 Вашингтон-авеню рядом с Городским музеем, инкубатор будет готов для шести модельеров в январе 2017 года. Цель состоит в том, чтобы предоставить поддержку, необходимую этим дизайнерам для развития их бизнеса. и помогите вернуть Сент-Луису мир моды.

Будучи ведущим архитектором и дизайнером инкубатора, Арктурис находился под сильным влиянием страстей и мод дизайнеров, населявших это пространство. В то время как большая часть существующего пространства выигрывает от достаточной высоты потолка и большого количества естественного света, недавно открытый антресоль изначально этого не делал. Это разделение пространства было проблемой для создания привлекательной и комфортной рабочей среды для дизайнеров. Решение Arcturis заключалось в том, чтобы открыть пространство, чтобы использовать как можно больше естественного света. Команде дизайнеров удалось создать пространство, которое кажется менее тесным, оставаясь при этом в рамках ограниченного бюджета.

Создать пространство, подходящее для разных творческих людей, — непростая задача. Гениальное в своей простоте решение заключалось в использовании нейтральных цветов и отделки для создания среды, которая не подавляла работу дизайнера и позволяла их творениям быть в центре внимания.

Новое помещение Fashion Fund на Вашингтон-авеню напрямую связано с историей района как центра производства одежды, который когда-то считался крупным игроком в Соединенных Штатах с конца 19 века.