Дизайн немецкий: 6 немецких дизайнерский решений, повлиявших на современный интерьер — Журнал

14.05.2023
Комментариев нет

Содержание

6 немецких дизайнерский решений, повлиявших на современный интерьер — Журнал

В разговорах об интерьере зачастую даже люди, далекие от мира дизайна, используют термины «скандинавский стиль» или «прованс». Вместе с тем о немецком дизайне мало кто слышал, и совершенно незаслуженно: ведь именно Германия подарила миру множество решений для интерьера, некоторые из которых выпускались в неизменной форме свыше 150 лет, а многими из них мы, сами того не зная, пользуемся по сей день. Рациональность, долговечность, экономичность, красота и эстетика – рецепт успеха немецких дизайнеров, совершивших революцию в мебельной индустрии и промышленном дизайне.

«Непотопляемый» Тонет

© Goethe-Institut

Первый шедевр, о котором мы хотели бы рассказать – стул «Тонет». Немецкий производитель мебели Михаэль Тонет изобрел новую технологию на основе известного еще в древности парового изгибания древесины. В 1841 он получил патент на технологию во Франции, а в 1850 было продано 400 экземпляров стула «Модель №1» клиенту из Будапешта.  В 1859 увидела свет самая известная тонетовская «Модель №14». Они поставлялись в разобранном виде – это было смелым новшеством и позволяло здорово экономить деньги на хранении и транспортировке. 36 стульев легко умещались в упаковке объемом 1м3. Легкие, изящные и очень прочные стулья были самыми дешевыми на рынке мебели. Практически производители совершили революцию, на 80 с лишним лет опередив «Икею», так как сборка осуществлялась на месте продавцами.  Тонетовские стулья полюбились всем и проникли в том числе в королевские дворцы и на полотна признанных гениев живописи.

Стулья узнаваемого силуэта и сейчас можно встретить в интерьерах, в соседстве с современной мебелью они выглядят очень оригинально. Можно приобрести как винтажный вариант, который, правда, будет стоит целое состояние, так и более бюджетную современную копию.

Стул «Василий» и кресло «Барселона»

© Goethe-Institut

Важнейший этап развития немецкого дизайна, оказавший влияние на весь мир – это, конечно, двадцатые годы двадцатого века. Ускорение ритма жизни, всеобщая индустриализация – и новаторский подход «Баухауза», как ответ на эти тенденции. Лозунг «Баухауза» утверждал главенство функции. Форма предмета вытекала из назначения. В школе были спроектированы несколько предметов мебели, по сей день считающихся культовыми, – одним из них стал авангардный стул В3, впоследствии переименованный в честь художника-абстракциониста Василия Кандинского. Его создал Марсель Брейер, будучи студентом знаменитой немецкой школы. Такой мебели раньше не было в принципе – четкие рубленые формы, новые материалы – стальные хромированные трубы, помимо традиционной кожи – это взрывное сочетание отражало дух времени. Этот стул словно воплотил собой новомодные абстрактные картины и явился родоначальником современной офисной мебели.

© Goethe-Institut

В 1929 году был создан другой знаковый предмет интерьера – кресло «Барселона». Его спроектировал для немецкого павильона на международной выставке в Барселоне будущий директор «Баухауза» Мис ван дер Роэ.

Мис ван дер Роэ создал «Барселону» в качестве современного трона для испанского короля Альфонсо III. Король так и не испробовал новое кресло в деле, зато мир получил новую икону модернизма. Дизайн «Барселоны» вобрал в себя все лучшее, присущее стилю ван дер Роэ, всегда стремящегося к простоте и безукоризненности.

Стильное сочетание подушек из 148 кусков кожи и стальных ножек, прообразом которых послужили опоры древнеегипетских тронов, сделало кресло символом роскоши и статуса. За 80 лет производства в конструкции кресла произошло единственное изменение: разъемные ножки стали монолитными.

Рожденное в 1929 году произведение мебельного искусства выглядит актуальным и современным и в наше время и по-прежнему популярно.

«Франкфуртская кухня»

© Goethe-Institut

Другим прорывом немецкого дизайна 20-х годов стала знаменитая «франкфуртская кухня», заложившая основные принципы проектирования кухонь, которыми мы пользуемся до сих пор.

До первой в Австрии женщины-архитектора никто всерьез не занимался проектированием кухни. В те времена, квартиры, как правило, состояли из двух комнат: кухни и парадной залы для приема гостей. В кухне протекала основная жизнь семьи: это была одновременно спальня, кухня и ванная.

Маргарете Шютте-Лихоцки была тем методичным и неутомимым исследователем, который изменил все. В 1926 году Маргарете была приглашена для участия в социальной программе жилищного строительства «Новый Франкфурт». Твердой рукой, применяя идеи производственного оптимизатора Фредерика Тейлора во имя практичности и гигиены, она выдворила из кухни все процессы, не относящиеся к готовке. Маргарете точнейшим образом измерила количество времени, необходимое для перемещения между различными блоками кухни и избавила домохозяек от лишних движений. Она максимально скомпоновала зоны хранения, мытья и готовки: мойка располагалась поблизости от плиты и навесных шкафчиков. Добавились практичные выдвижные ящички – «шюттенки» – они совмещали в себе функции хранения сыпучих продуктов и мерных стаканчиков.

Стол для обработки продуктов располагался у окна для обеспечения лучшего освещения. Чтобы хозяйка меньше уставала, к этому столу прилагался крутящийся стул. Получилось настоящее рабочее место для домашнего шеф-повара. Получившееся пространство размером 1,9х3,4 значительно оптимизировало все кухонные процессы и экономило место в небольшом пространстве городской квартиры. Важным новшеством стал отказ от угольной печи – в новой кухне использовались газ и электричество. Впервые была применена вытяжка. Модернизировались также материалы и цвет кухни: так, дубовые емкости для круп не позволяли появляться вредителям, а сочетание оттенков серого и морской волны было призвано отгонять мух.
 
Вторая мировая война на несколько лет притормозила развитие немецкого дизайна. Настолько, что в 1949 году немецкие производители потерпели полное фиаско на торгово-промышленных выставках в Америке со своей неказистой продукцией. Поэтому в 1953 году по распоряжению немецкого бундестага был основан Совет по формообразованию.
Германия стала постепено возрождать и развивать дизайнерские традиции 20-х годов.

«Гроб Белоснежки»

© Goethe-Institut

Первопроходцем, возродившим главный принцип Баухауза («эффективность и функциональность»), стала фирма Braun. В 1951 году сменилось руководство компании. Новые владельцы захотели модернизировать выпускаемую продукцию. Первой взрывной новинкой в мире промышленного дизайна стал проигрыватель виниловых пластинок SK4 с функцией радио.

В то время большинство проигрывателей походили скорее на громоздкие расписные шкафы для одежды: их делали из дерева и покрывали орнаментом. Дизайнеры Дитер Рамс и Ханс Гугелот, занимавшиеся разработкой SK4, сконцентрировались на самом устройстве, а не на бесполезном декоре. Минималистичный компактный проигрыватель с корпусом белого цвета и инновационной прозрачной крышкой произвел настоящий фурор. Успех SK4 настолько испугал другие компании, что в попытке снизить популярность этой модели, конкуренты дали новому проигрывателя прозвище «гроб Белоснежки».

  По иронии судьбы, этого не произошло – прозвище ушло в народ и только добавило новой модели известности. Помимо коммерческого успеха, SK4 принес Braun заслуженную славу новаторов. Имя Braun стало синонимом функциональности и честности, а продукция превратилась в эталон немецкого дизайна.

Дитер Рамс оказал огромное влияние на мир дизайна. Помимо работы в Braun, он владел компанией Vistoe совместо с Нильсом Вицем и собственноручно проектировал для своей фирмы мебель. В обеих сферах деятельности Рамс использовал одни и те же принципы, позволившие ему создавать уникальный, актуальный на долгие годы, дизайн: эргономичность, эстетика, функциональность, освоение новых технологий, внимание к деталям, экологичность, минимализм и честность.

Именно он предложил делать кнопки калькулятора цветными и первым создал аудиосистему, которую можно было разместить на стене.

Звуковую систему Audio 1 для Braun Рамс спроектировал таким образом, чтобы она легко вписывалась в универсальный стеллаж 606, разработанную для Vistoe. Который, в свою очередь, так же легко собирался из полок, ящиков и шкафчиков.

Идеи Дитера Рамса до сих пор вдохновляют многих промышленных дизайнеров и находят воплощение в технике, которую мы используем как дома, так и за его пределами.

«Ульмский табурет»

© Goethe-Institut

Наконец, в 1953 году была создана Ульмская школа дизайна, наследница Баухауза и кузница дизайнерских кадров, которых так не хватало Германии. В 1954 году будущий ректор, швейцарский архитектор, художник и дизайнер Макс Билл спроектировал для будущих студентов стул Ulm, максимально воплотивший в себе ту самую «эффективность формы» Вальтера Гропиуса. Бюджет колледжа был ограничен, поэтому стул был предельно лаконичен и.. многофункционален. Три неотделанных еловых доски, перемычка – и перед нами табурет, тумбочка или стеллаж. Простой и стильный, Ульмский табурет стал иконой дизайна и, наряду с творениями Braun, надолго определил вектор развития немецкого дизайна.
 

от функции к эмоции – DW – 22.03.2010

Porsche. И этим все сказано!Фото: picture-alliance/dpa

22 марта 2010 г.

Немецкий дизайн всегда считался олицетворением эффективности и функциональности. Сегодня к этим национальным особенностям немецкого дизайна присоединилось еще одна – эмоциональность.

https://p.dw.com/p/MOwf

Реклама

Андрей КупецФото: German Design Council

Откуда ведет свою историю современный немецкий дизайн, и какое место занимает он в нынешнем глобальном мире форм и форматов? На вопросы Deutsche Welle отвечает Андрей Купец (Andrej Kupetz), глава немецкого Совета по формообразованию (Rat für Formgebung), одного из важнейших в мире научных и информационных центров, специализирующихся на вопросах теории и практики дизайна.

Deutsche Welle: Какое место в международном сравнении занимал немецкий дизайн в прошлом веке?

Баухауз в ДессауФото: picture-alliance/ dpa

Андрей Купец: Немецкий дизайн был очень влиятельным. И «виновата» в этом политика. В 20-е годы, когда быстро росли объемы промышленного производства, немецкая школа дизайна «Баухауз» приобрела большую известность благодаря тому, что ее продукция была у всех на виду. Потом многие дизайнеры и архитекторы этой школы были вынуждены эмигрировать из нацистской Германии. В США их приняли их с распростертыми объятиями. Ведь уже в 1932 году в Нью-Йорке, на выставке, посвященной современной архитектуре в Музее современного искусства (МоМА), преобладал немецкий дизайн. Он и стал cчитаться «интернациональным стилем». Это были формы простые и функциональные, они соответствовали духу времени. Использовались материалы и техника своего времени. Все это понравилось, и стиль «Баухауза» прижился в промышленно-развитых странах мира.

Фото: Jirka Jansch

— Следующая веха в истории немецкого дизайна — фирма «Браун» и ее электротехника…

— Фирма «Браун» продолжила традицию «Баухауза». И вот как это получилось. В послевоенные годы немецкий дизайн был очень непривлекательным. Немецкие компании с треском провалились на международных торгово-промышленных ярмарках в Чикаго в 1948 году и в Нью-Йорке год спустя из-за непритязательного вида своей продукции. И вот в 1953 году, дабы исправить ситуацию с дизайном, бундестаг — парламент страны — распорядился основать Совет по формообразованию. Правительство Германии решило возродить знаменитую традицию 20-х годов. Фирма «Браун» первой стала использовать идеи «Баухауза» в производстве своей продукции. «Баухауз» специализировался на архитектуре, интерьерах, мебели, а компания «Браун» выпускала электроприборы, но девиз был тот же: эффективность и функциональность.

— Функциональность — это главное отличительное свойство немецкого дизайна.

Фото: Christoph Bickel

-Основатель «Баухауза» Вальтер Гропиус (Walter Gropius) называл это «эффективностью формы». Минимализм — вот главная черта немецкого дизайна. Ничего лишнего — но при этом высокое техническое качество. Немецкий дизайн функционален и бесстрастен. Кстати, идеи немецких дизайнеров заимствуют и сегодня. Apple, например, в последние годы очень успешно использует стиль фирмы «Браун» 50-х-60-х годов в области развлекательной электроники.

— Где находится новый центр немецкого дизайна?

— Берлин с его дешевыми квартирами, выгодными условиями для работы и творческим климатом пользуется большой популярностью. В Берлине много самых разных дизайнерских бюро. Но дизайн, на котором зарабатывают большие деньги, по-прежнему сконцентрирован в Мюнхене и Штутгарте. Крупные компании и средний бизнес понимают, насколько важен хороший дизайн для товара.

— Что нового происходит сейчас в мире немецкого дизайна?

— Происходит сдвиг в сторону эмоционального дизайна. Это заметно у наших ведущих автомобилестроителей, например, у Audi, BMW, Mercedec. Дизайнеры обращают теперь внимание на то, чтобы формы автомобилей были выразительными, используют новые материалы в интерьерах.

— Какое будущее ожидает немецкий дизайн?

— «Made in Germany» — «Сделано в Германии» — это больше не актуально, потому что многие фирмы производят свои товары за границей. Но бренд «designed in Germany» может и в будущем иметь отличную репутацию. Немецкий дизайн по-прежнему пользуется большим спросом в мире.

Audi A8Фото: Audi AG

— Как по-вашему, дизайн — это роскошь или необходимость?

— Безусловно, необходимость. Немецкая промышленность не может не вкладывать деньги в дизайн. В глобальном мире конкуренции Германия должна предложить свой собственный эксклюзив, и это может быть дизайн. Дизайнеры отражают изменения в обществе и в потребностях человека. Дизайн изменяет мир.

Авторы: Джейн Паулик/Элла Володина
Редактор: Ефим Шуман

Реклама

Пропустить раздел Еще по теме

Еще по теме

Показать еще

Пропустить раздел Топ-тема

1 стр. из 3

Пропустить раздел Другие публикации DW

На главную страницу

Дизайн | перевести с немецкого на английский

Дизайн

 

существительное

  [ средний род ] /дизайн/  

родительный падеж единственного числа Дизайн | именительный падеж, множественное число Образцы

дизайн

Исследования графики и дизайна для изучения графики и дизайна

Modedesign

● (также как Form, Eigenschaft)

Form, in der etw. гештальт ист

дизайн

Gartenmöbel mit modernem/funktionellem Design садовая мебель современного/функционального дизайна

Перевод дизайна | ПАРОЛЬ Немецко-английский словарь

Дизайн

 

существительное

 

проектирование [существительное] искусство создания рисунков или выкроек

конструирование одежды.

Примеры конструкции

Конструкция

Das heißt Innovation auch im Design, im Marketing, in der Logistik und Innovation in der Unternehmensorganisation.

Это означает инновации в таких областях, как дизайн, маркетинг и логистика, а также в бизнес-структурах.

Das heißt Innovation auch im Design, im Marketing, in der Logistik und Innovation in der Unternehmensorganisation.

Это означает инновации в таких областях, как дизайн, маркетинг и логистика, а также в бизнес-структурах.

Из Europarl Parallel Corpus — немецкий–английский

Hersteller, die sich für ein umweltfreundliches Design bei wettbewerbsfähigen Preisen entscheiden, sollten dafür belohnt werden.

Такие производители должны быть вознаграждены за разработки, направленные на сокращение отходов по конкурентоспособным ценам.

Ich arbeite seit 20 Jahren schon im Design.

20 лет работаю в дизайне.

Wir alle aber wissen, daß es neben dem Preis noch andere Wettbewerbsfaktoren gibt: качество, дизайн, инновации. ..

Но все мы знаем, что цена — не единственный фактор, определяющий конкурентоспособность продукта: есть еще качество, дизайн, инновации и так далее.