Точечные картины своими руками: Картины для интерьера своими руками [100 лучших идей 2019г]

Содержание

оригинальные варианты применения и расположения

Декоративные картины ручной работы – это прекрасный способ привнести в обыденную обстановку что-то новое, оригинальное. Выполненные в разных техниках, они добавят индивидуальности и уникальности любому интерьеру, подарят нотки свежести скучному оформлению кухни, коридора или гостиной.

Краткое содержимое статьи:

Специфика изготовления картин

Чтобы создать что-либо стоящее, необходимо дождаться вдохновения. Это касается любых вещей, картины – не исключение. Если вы решили заняться изготовлением разного рода декоративных полотен и панно, то постарайтесь не копировать слепо чужие работы.

Лучше попытайтесь прислушаться и уловить характер собственного жилья – представьте, чего ему не достаёт и что нужно, чтобы подчеркнуть сильные черты интерьера. Также надо определиться с местом и помещением, где будет располагаться картина, а ещё со стилем произведения.

Затем можно начинать выбирать материалы для будущего шедевра:

  • краски и холст;
  • картон, декоративную бумагу, вырезки из газет и журналов, старинные фотографии;
  • кружево, кожу, ленты;
  • стразы, стекло;
  • пуговицы;
  • сухие цветы, листья, ракушки, камешки.

Как видно на фото картин ручной работы, их частью также могут стать детские рисунки, лоскутки материала или бижутерия. Такие вещи нужно собирать в отдельную коробку, систематически просматривать их и компоновать.

Картина красками

Как можно сделать картину своими руками? Проще всего использовать краски. Другими словами, написать ее.

Что касается темы, то здесь полёт фантазии неограничен. Даже, если вы не профессиональный художник, из-под ваших рук может появиться настоящее произведение искусства.

Надо лишь изучить абстрактную технику и посетить несколько мастер-классов по картинам своими руками. Просмотр фотографий готовых работ в Интернете также будет нелишним.

Для написания картины уместно применять самые разные краски – акварель, масляные, акриловые. Основой может послужить профессиональный холст, загрунтованные доски или обыкновенная плотная бумага. А раму можно приобрести в багетной мастерской на заказ.

Трафареты

Изображение на холст можно наносить не только при помощи кисточки, но и баллончиком, используя трафарет. Цвет фона и основного рисунка должен отличаться. Неплохо будут смотреться несколько картинок одинакового размера, скомпонованных в единую композицию, наподобие модульных картин. Трафареты можно сделать не только из бумаги, но и из сухих листьев и засушенных цветов.

Произведения из кожи

Создание декоративного произведения из кожи – процесс достаточно трудоёмкий. Нужно понимать тонкости работы с материалом, знать его основные качества, изучить советы и инструкции как сделать картину, а также запастись терпением. Поэтому мастера советуют начинать с маленьких пробных композиций, а уж затем придёт пора браться за вещи посерьёзнее.

Самой распространённой гаммой цветов в композициях из кожи считается бежево-коричневая. Однако, отдельные умельцы не боятся использовать зелёные, красные, жёлтые обрезки кожи.

Достоинства кожаных произведений:

  • уникальность;
  • объёмность изображений;
  • доступность исходного материала.

Композиции из пуговиц

Одной из модных идей картин своими руками является создание композиций из пуговиц. Такие картины можно повесить на кухне, в спальне, детской, зале, ванной – в общем, в любой комнате.

Пуговицы недаром считаются идеальным материалом. Если использовать застёжки разной фактуры, размера, формы, структуры, то можно получить стильное панно, которое станет украшением любого интерьера, независимо от его стиля. При этом совсем не обязательно иметь художественное образование.


Картины из продуктов

Если вы решили заняться украшением кухонного пространства, то обязательно присмотритесь к оригинальным панно, выполненным в технике предметной аппликации. Для подобных картин материалом могут послужить следующие продукты:

  • крупы;
  • зёрна кофе;
  • высушенные овощи и фрукты;
  • кожура апельсина;
  • горький перец горошком, гвоздика;
  • разные виды орехов и семечек;
  • фасоль, горох, бобы, чечевица, соя.

Обратите внимание!

Не бойтесь фонтанировать разными задумками и экспериментировать. Творите, и изысканные стильные композиции будут радовать и вас, и ваших близких.

Фото картин своими руками

Обратите внимание!

Обратите внимание!


Также рекомендуем просмотреть:

Помогите проекту, поделитесь в соцсетях 😉  

Мастер-класс смотреть онлайн: Расписываем панно в технике Dot-art без использования дотсов

Dot-art — одна из разновидностей точечной росписи, получившая в последнее время широкую популярность. Крупные, объёмные точки-горошины, сплетаясь в ажурные узоры мандал, поражают своей красотой, геометрически выверенным рисунком, гармоничными цветовыми переходами.

Как правило, в такой росписи для получения эффекта рельефности и выпуклости точки, используют особенные металлические «кисти» — дотсы.

Расписываем панно в технике ot-art без использования дотсов, фото № 1

Дотсы — специальные инструменты для нанесения точек различного диаметра. Представляют собой металлический стержень с шариком на конце. Широко применяются в нейл-дизайне, но также широко используются и в других видах декоративного искусства.

Однако, что делать, если дотсов нет под рукой, а покупка дорогостоящих специальных широких стержней (для нанесения особо крупных точек) требует больших затрат?

Мой мастер-класс о том, как создать оригинальное панно в технике «дот-арт» без применения дотсов, а используя нехитрые сподручные инструменты, которые найдутся практически у каждого мастера.

Расписываем панно в технике ot-art без использования дотсов, фото № 2

Для работы нам понадобятся:

1. Деревянная заготовка.
2. Акриловый грунт (желательно чёрный), шпатлёвка, наждачная бумага.
3. Чёрная акриловая краска Decola.
4. Акриловые краски «металлик» Decola (сусальное золото, золото ацтеков, медь, бронза).
6. Акриловые контуры Decola: золото, медь, бронза.
7. Лак акриловый глянцевый Decola.
8. Палитра.
9. Широкая кисть.
10. Белый универсальный карандаш (по дереву, стеклу, металлу).
11. Линейка, транспортир, циркуль.
12. Для нанесения точек: карандаш с гладким округлым кончиком, палочки для суши, палочки-шампура для сувлаки, носик контура и прочее.
13. Тонкое шило или игла.

Расписываем панно в технике ot-art без использования дотсов, фото № 3

Деревянную заготовку необходимо подготовить для росписи. Шлифовка наждачной бумагой, шпатлёвка, грунтовка — необходимые операции при работе с деревом.

Теперь широкой кистью можно нанести основной цвет — фон: чёрный. Я использую акриловую художественную краску Decola.

Расписываем панно в технике ot-art без использования дотсов, фото № 4

Белым универсальным карандашом наносим разметку. Здесь очень важно сохранить точность. Уделите этому этапу особое внимание. Круги (фото 4) я рисую циркулем в произвольном порядке.

Расписываем панно в технике ot-art без использования дотсов, фото № 5

Начинаем роспись от центра. Пока что в росписи используем обычные контуры.

Расписываем панно в технике ot-art без использования дотсов, фото № 6

В каждом последующем ряду выдавливаем точечки большего размера, располагая их в шахматном порядке.

Расписываем панно в технике ot-art без использования дотсов, фото № 7

Используем метод плавного «перетекания» размеров: от большего к меньшему и наоборот.

Расписываем панно в технике ot-art без использования дотсов, фото № 8

Сам рисунок придумывается по ходу работы. Ведь dot-art — один из видов медитативной росписи.

Расписываем панно в технике ot-art без использования дотсов, фото № 9

До сего момента в росписи мы использовали только контуры: бронза и золото Decola. Мы подошли к самому интересному: нанесению крупных, объёмных точек!

Расписываем панно в технике ot-art без использования дотсов, фото № 10

А вот и мои помощники! На фото представлены: карандаш с гладким, слегка выпуклым кончиком, пластмассовая палочка-зубило (от детского набора «Юный археолог»), деревянная палочка для суши, палочка-шампур для сувлаки, непосредственно сам контур (нас интересует крышечка-насадка с длинным носиком).

Расписываем панно в технике ot-art без использования дотсов, фото № 11

У каждого «инструмента» свой определённый диаметр. Это как раз то, что нам нужно для нанесения точек разного размера.

Расписываем панно в технике ot-art без использования дотсов, фото № 12

Итак, начнём! Пластиковую палочку обмакиваем плоским концом в акриловую краску (сусальное золото, Decola) и аккуратно ставим точки среднего размера. Это несложно, однако, новичкам советую потренироваться на какой-нибудь поверхности.

P.S. Если у вас нет подобного «инструмента», можно использовать тонкий карандаш или деревянный кончик палочки для суши (широкий конец).

Расписываем панно в технике ot-art без использования дотсов, фото № 13

Палочкой для суши ставим точечки чуть поменьше.

Расписываем панно в технике ot-art без использования дотсов, фото № 14

Обратите внимание, если использовать более широкий конец, точечки получаются побольше (по размеру практически совпадают с первыми, нанесёнными красной пластмассовой палочкой).

Расписываем панно в технике ot-art без использования дотсов, фото № 15

Мой любимый инструмент — карандаш! Щедро обмакиваем плоскую часть карандаша в краску (цвет золото ацтеков, Decola) и ставим красивую, жирную точку-горошину!

Чтобы точечки получались хорошо, лучше погружать карандаш в саму баночку с краской.

Расписываем панно в технике ot-art без использования дотсов, фото № 16

Палочкой для сувлаки получаются небольшие аккуратные выпуклые точки. Здесь я использовала тот же оттенок (золото ацтеков).

Расписываем панно в технике ot-art без использования дотсов, фото № 17

Собственно, вот промежуточный результат наших трудов. Повторюсь, рисунок, узор рождается в процессе работы. Точки-горошины нанесены в произвольном порядке.

Расписываем панно в технике ot-art без использования дотсов, фото № 18

Теперь нужно каждую крупную «горошину» красиво оформить. Вновь возвращаемся к контурам и обрисовываем большие точки маленькими точечками, используя плавный переход размера, от большего к меньшему.

Расписываем панно в технике ot-art без использования дотсов, фото № 19

Расписываем панно в технике ot-art без использования дотсов, фото № 20

Образовавшиеся пустые чёрные участки заполняем узорами точечной росписи, также используя наши контуры (бронза, золото, медь). Предварительно можно нанести разметку белым карандашом.

Расписываем панно в технике ot-art без использования дотсов, фото № 21

Чередуем роспись контурами и «псевдо-дотсами», то есть нашими «инструментами»-палочками для нанесения крупных точек.

Расписываем панно в технике ot-art без использования дотсов, фото № 22

Промежуточный результат:

Расписываем панно в технике ot-art без использования дотсов, фото № 23

Далее, думается, нет нужды подробно останавливаться на каждом этапе. Вы можете проявить свою фантазию и закончить работу как-то по своему. Очень интересно придумывать узоры, вот так спонтанно. Заполняя пустоты, я рисовала точечки контурами.

Расписываем панно в технике ot-art без использования дотсов, фото № 24

Можно вытягивать точки в длинные изящные капли, используя иглу или тонкое шило. Многие мастера применяют для этого острую часть циркуля.

Расписываем панно в технике ot-art без использования дотсов, фото № 25

Те места, которые я всё же решила оставить чёрными, также украшаем глянцевыми точечками (чёрный контур, Decola).

Расписываем панно в технике ot-art без использования дотсов, фото № 26

Важный момент. По ходу заполнения пространства рисунком, мы постепенно убираем нашу белую разметку, используя для этого ватную палочку, смоченную в средстве для мытья стёкол. Если линии стираются плохо, можно в некоторых местах аккуратно закрасить их акриловой чёрной краской.

Наше панно практически готово. Остался небольшой нюанс.

Расписываем панно в технике ot-art без использования дотсов, фото № 27

Чтобы роспись смотрелась богаче и объёмнее, в каждую крупную точку-горошину ставим точечку меньшего размера (и, соответственно, другого цвета). Пластиковый наконечник от контура — прекрасное для этого приспособление!

Расписываем панно в технике ot-art без использования дотсов, фото № 28

Закрепляем роспись акриловым глянцевым лаком Decola. Так как я люблю функциональные вещи, придумала прикрутить к панно металлические крючки.

Расписываем панно в технике ot-art без использования дотсов, фото № 29

Получилась очень нарядная и красивая ключница (или держатель для бус и цепочек)!

Расписываем панно в технике ot-art без использования дотсов, фото № 30

Расписываем панно в технике ot-art без использования дотсов, фото № 31

Расписываем панно в технике ot-art без использования дотсов, фото № 32

Свою работу я назвала «Пробуждение солнца», чтобы она, как настоящее светило, излучала светлую положительную энергию и добро. Ведь Солнце — великая Сила, благодаря которой существует всё живое!

Расписываем панно в технике ot-art без использования дотсов, фото № 33

Спасибо за внимание! Ставьте лайки, пишите комментарии, делитесь своими секретами использования «волшебных» инструментов. Буду рада!

С теплотой, Ихтиандра (Людмила Воронцова).

Как сделать модульную картину своими руками — МАСТЕР КЛАСС!!!

Модульные картины — общепризнанный тренд в дизайне интерьера, который представляет собой несколько полотен, объединенных между собой общей идеей или изображением. Сегодня мы поговорим о том, 

в домашних условиях.

Модульные картины в интерьере

Оригинальность таких изделий, как модульные картины, заключается в следующем:

  • они придают комнате неповторимый и завершенный вид;
  • подчеркивают вкус хозяина дома;
  • притягивают взор посетителей;
  • обладают высоким качеством цветопередачи;
  • являются мощным источником энергии;
  • создают в помещении иллюзию движения;
  • скрывают небольшие дефекты поверхностей и т.п.

Виды и схемы модульных картин

Сегодня присутствует широкое разнообразие модульных картин, отличающихся между собой размером и формой. Так они могут иметь горизонтальное, вертикальное, ассиметричное смещение, а также быть сигментированы и разделены на несколько отдельных изображений (диптих, триптих, пенаптих и т.п.).

Особое место занимают модульные картины на стекле, изготовленные при помощи специальных красок и принтеров.

Как сделать модульную картину своими руками

Не обязательно быть талантливым художником и дизайнером, чтобы получить уникальное изделие. Достаточно выбрать любую понравившуюся картинку и распечатать ее при помощи специального оборудования на ткани, бумаге или ином листовом материале. После этого останется лишь разрезать изображение на соответствующие элементы и зафиксировать их.
Процесс создания картины из модулей
Метод №1

Чтобы сделать модульную картину для кухни необходимо подготовить несколько рамных деревянных конструкций различной величины и закрепить на них готовое печатное изображение при помощи мебельного степлера. При этом учитывайте, что сама рама должна остаться с изнаночной стороны.

Рекомендации:

при отсутствии возможности печати и самостоятельного написания картин, в качестве холста можно задействовать узорчатую яркую ткань;

при желании раму можно заменить на кусок ДСП или фанеру прямоугольной формы.

Метод №2 (Модульная картина «Цветы»)

1. Приготовьте масляные или иные краски, которые не выцветают и используются для написания батика, картин на холсте.

2. Возьмите несколько полотен и рамных конструкций определенного размера. При этом учитывайте, что последняя должна быть немного меньше ткани, иначе вы не сможете зафиксировать полученное изображение.

3. Зафиксируйте на каждую раму полотно при помощи мебельного степлера.

Если используются акриловые краски, то ими лучше работать на х/б ткани или шелке (техника батик). Преимущество этого метода заключается в том, что вы наносите эскиз сначала на бумажный лист, а затем подкладываете его под ткань.

4. Далее простым карандашом сделайте на ткани рисунок цветка. Желательно чтобы он был переходящим и взаимно перекрывающим/ дополняющим друг друга.

С обратной стороны обязательно пометьте очередность расположения отдельных модулей.

5. После того как схематический рисунок готов, можно приступать к оформлению цветом.

6. Когда полотно высохнет, установите его на стену.

Если ваша модульная картина «Орхидея» будет располагаться в затемненном месте, то установите сбоку дополнительную подсветку, либо свет, идущий «изнутри».

Фото модульных картин:

Модульная картина своими руками видео:

Сегодня вы узнали как сделать модульную картину своими руками и теперь можете поделиться данной информацией со своими друзьями и близкими людьми, которым наверное будет интересна такого рода оригинальная идея оформления интерьера.

Необычная светящаяся поделка — 3Д картина на стену с подсветкой из светодиодной ленты своими руками, как сделать из фанеры интересные панно со светодиодами, их эксплуатация в качестве ночника

Предлагаю необычный проект, и как вариант в качестве подарка. Не дорого. Не долго. Интересно.
Правда, данную вещь я сделал чисто для себя. Как оно бывает: что- то понравилось, засело в голове, ну а дальше ловкость рук и немного инструмента.

Нашёл я как -то в интернете интересную идею послойной световой картины из бумаги.
Всякое барахло типа светодиодной ленты и фанеры было в наличии.
Я даже вспомнил про китайский контроллер rgb, купленный года три назад, он как раз компактный и легко поместится в любой корпус.

Первое что я сделал, для более презентабельного вида купил рамку с внутренним размером 20×20 см с оргстеклом. Также купил 5 листов белого матового пластика A4, предназначенного для переплёта:

Картинка, из которой будем делать ночник:

Сначала надо послойно вырезать все элементы с картинки, для этого переносим каждый слой карандашом на пластик и вырезаем ножом каждый слой:

Всего на картине получилось 6 слоёв «бумаги»:

Чтобы был эффект объёма и игра теней, между слоями должно быть расстояние 4-5 мм.
Для этого я использовал полоски пенофлекса 4 мм, нарезанные заранее на ширину выступа в рамке.

Пенофлекс с клеящим слоем, заодно и склеивает слои между собой:

Нужно проклеить по периметру каждый слой:

Немного работы лобзиком, нужно выпилить две рамки из толстой фанеры с внутренним размером чуть больше чем внутренний размер основной рамки, это будет нужно для укладки светодиодной ленты. тут все зависит, конечно же от самой рамки, то есть далее это просто подгонка:

Привинчиваем к рамке:

Прижимная рамка, она предотвращает сдвиг и фиксирует слои внутри картины. Из ДВП:

Последний слой 7-й это белый фетр. Нужен он для того чтобы луна была ярче неба, это будет понятно позже. От звезд я отказался, решил сделать небо пасмурным:

Рамка на месте:

Укладываем RGB ленту и контроллер, протягиваем провод в заранее выпиленный паз:

Контроллер выглядит так:

Данный контроллер компактен, поэтому легко поместится в ограниченное пространство.

Сверлим отверстие для IK датчика::

Не забываем про заднюю крышку- вырезал из куска ДВП.

Вешаем на стену, и в итоге получается у нас вот что:

Все наши слои можно посмотреть поближе:

Включаем блок питания:

А теперь нужно выключить свет в комнате:

Можно побаловаться световыми решениями:


Еще один вариант, который я сделал.
Если в предыдущем я не менял оригинальную картинку из интернета, лишь убрал пару элементов, то в следующей я немного покреативил.

Итак следующий вариант в послойном представлении:

Первый слой:

Второй:

Третий. Обратите внимание, что этот слой с перевернутым вторым слоем. Это отражение в воде.

Четвертый слой — это второй ряд гор:

Порядок такой же как я описывал ранее, переносим все слои на пластик, вырезаем и проклеиваем выдерживая интервал 4 мм:


Рамка на этот раз- натуральное дерево, расщепленный ствол:

Берем подходящие бруски и пилим, затем приклеиваем на обратную сторону рамки по периметру, оставляя зазор для пенофлекса и ленты:

Готово:

Теперь укладываем слой за слоем:

Последний слой это белый фетр:


Вырезаем рамку из картона:

Клеим ленту:

Врезаем разъем для блока питания:

Вырезаем заднюю крышку:

Деревяшки я покрыл морилкой, если светильник встроить в стену, это делать не обязательно.

Ввинчиваем петельки:

Готово:

Результат:



Можно сделать например такой цвет, используя желтый фетр вместо белого. Выглядит интересно.
То есть используя цветной фетр мы получаем почти то же самое что и с лентой RGB.

10 ярких идей и мастер-классов (фото + видео)

Как сделать картину своими руками: 10 ярких идей

Думаешь, что тебе не под силу создать настоящую картину? Что для этого нужно мастерски рисовать, понимать перспективу, геометрию и цветовые сочетания? Абсолютно нет, ведь сейчас в моде эклектика, индивидуальность и необычные творческие решения! Поэтому мы предлагаем тебе 10 идей для создания картин, с которыми ты точно справишься самостоятельно!

1. Эффектная геометрия

Стильным акцентным пятном в интерьере станет яркая картина с выраженным геометрическим орнаментом. Самый простой вариант – узор, который напоминает классическую паркетную «елочку». Для этого тебе понадобятся акриловые краски, широкая кисть и изолента или малярный скотч.

Широкими хаотичными мазками распиши весь холст, не оставляя пробелов. Можешь экспериментировать с сочетаниями и цветовыми переходами на свой вкус. Когда краска полностью высохнет, с помощью малярного скотча выложи «елочку» и покрой сверху плотным белым слоем с помощью широкой кисти или баллона. После высыхания останется аккуратно оторвать скотч – и картина готова!

Эффектная геометрия - Картины своими руками

2. Акварельные разводы

Еще одна простейшая техника, которая не требует никаких художественных навыков. Тебе понадобятся только набор акварели, стакан воды и специальная акварельная бумага. Аккуратно с помощью кисти или губки промочи лист и дай ему немного подсохнуть. Наноси краску легкими мазками, каплями или брызгами – и у тебя точно получатся красивые переходы и потеки, а не грязное месиво.

Акварельные разводы - Картины своими руками Акварельные разводы - Картины своими руками

3. Картина с волнами

Для эффектных фактурных волн тебе понадобится такая же плотная и фактурная краска – акрил или масло. Нанеси ее на холст достаточно толстым слоем, как декоративную штукатурку. Для создания фактуры подойдет шпатель, специальные художественные инструменты или даже лист многослойного гофрированного картона.

Картина с волнами - Картины своими руками Картина с волнами - Картины своими руками

4. Картины через трафарет

Краску из баллона или с помощью губки очень удобно наносить через трафарет. В качестве основания возьми плотный картон или фанеру и сразу покрой ее контрастным базовым слоем. Трафареты лучше тоже делать плотнее, чтобы их на дольше хватало, и они не размокали от краски. Интересно смотрятся серебряные или золотые узоры, либо контрастные матовые узоры на серебряном или золотом фоне.

Картины через трафарет - Картины своими руками Картины через трафарет - Картины своими руками

5. Картины с оттисками

Любой подручный предмет можно использовать как штамп или печать для создания оригинальной картины. Главное, чтобы этот предмет был достаточно плоским и фактурным. Очень эффектно смотрятся на бумаге оттиски цветов и листьев! В художественных магазинах встречаются специальные штампы и молдинги для рукоделия.

Картины с оттисками - Картины своими руками Картины с оттисками - Картины своими руками

6. Картины из сухоцветов

Засушенные цветы, листья, веточки, траву и мох можно использовать для полноценного панно. Хорошее фактурное основание для такой работы получается из гофрированного картона, с которого сняли верхний гладкий слой. Используй мешковину, лен, кружева, деревянные пуговицы, сизалевую веревку и другие детали. Сухоцветы крепи на клей-пистолет, специальную флористическую пасту или попросту пришивай декоративными стежками.

Картины из сухоцветов своими руками Картины из сухоцветов своими руками

7. Картина из ниток

Эффектная объемная картина из ниток на деревянном основании отлично дополнит любой интерьер, основанный на натуральных материалах. Необычное решение впишется в кантри, лофт и скандинавский стиль. Кроме доски и пряжи тебе понадобится упаковка тонких гвоздей, молоток и сам эскиз.

Перенеси контур рисунка или орнамента на дерево и выбей все основные элементы с помощью гвоздей. Начинай с краю и поочередно оплетай все шляпки, пока не получишь плотность, которую хочешь. Интересно смотрятся меланжевые нитки или градиент, плавно переходящий от цвета к цвету.

Картина из ниток своими руками

8. Текстильные картины

Сейчас в моде эко-стили и натуральные ткани, так что обычный кусок узорчатого хлопка или фактурного льна можно превратить в настоящую картину. Если у тебя есть ткань с интересным плетением или орнаментом, ее даже не нужно дорабатывать.

Достаточно обтянуть каркас-раму и развесить готовые картины на стены. Интересно смотрятся композиции из нескольких полотен разных цветов и размеров, но с каким-то общим мотивом. Особенно такой декор хорош в интерьерах в стиле прованс, бохо или шебби-шик.

Текстильные картины своими руками Текстильные картины своими руками

9. Картины в стиле пэчворк

Из разношерстных обрезков ткани можно сделать одно большое панно в стиле пэчворк. Такая техника очень эклектична и эффектна сама по себе, так что дополнит такие же интерьеры. Строгости придаст четкость и геометричность, а легкой небрежности – хаотичное расположение деталей.

Из объемных фактурных лоскутов фланели или фетра получаются такие же элементы – выпуклые листья, лепестки, фрукты, домики. В детской комнате такая картина станет самостоятельной развивающей игрушкой для малыша. Для украшения используй тесьму, шнуры, кружева, ленты, крупные пуговицы и застежки.

Картины в стиле пэчворк своими руками

10. Картины из пуговиц

Если у тебя остались старые запасы разноцветных и разнокалиберных пуговиц, из них получится интересная картина-мозаика. Возьми плотное основание из фанеры, покрась его в один цвет и перенеси контуры будущего рисунка самостоятельно или через трафарет. Выложи композицию из пуговиц, чтобы подобрать их расположение, а потом приклей их на клеевой пистолет. Картина готова!

Картины из пуговиц своими руками Картины из пуговиц своими руками

Видео: Картины своими руками для начинающих

Как рисовать картины — руководство, как научиться писать картину маслом. Секреты для тех, кто хочет рисовать, но не умеет

Искусство — один из способов поднять уровень креатива и расслабиться. Чтобы рисовать картины не обязательно мастерски владеть техниками и годами обучаться у настоящих мастеров. Как нарисовать картину самой, и что при этом может понадобиться можно узнать прямо сейчас.

Содержимое обзора:

Картины по номерам

Сегодня стать художником может каждым. Если ранее знаменитым представителям этого течения нужно было годами обучаться, недоедать и все средства тратить на приобретение редких инструментов и сырья, то сегодня живопись доступна всем.

О том, как рисовать картины по номерам знает даже ребенок. Однако о хитростях и секретах знакомы лишь истинные фанаты этого нового течения.

Чтобы создать красивую картину достаточно приобрети готовый набор, куда будут входить краски, кисточки, инструкция, тестовый и контрольный лист.

Рекомендации от специалистов:

  • Начинающим стоит выбирать картонный лист — он дешевле и в случае неудачи будет не жалко его выбросить.
  • Начитать стоит с небольших картин, желательно с меньшим содержанием небольших деталей. Можно начать с простого: рыбки, домика и т.д.

Как показывает практика особого правила при работе с такими картинами нет.

Однако для удобства и чистоты работы можно использовать технику «от светлого к темному». Это значит, что сначала художник закрашивает постельные и светлые участки картины, а потом приступает к темным.

Светлый оттенок в случае ошибки будет проще

Как подкрасить стены и потолок

photo demonstrating how to touch up ceiling paint with a brush

Реставрация стен и потолков, окрашенных давно, иногда может создать более неприглядный вид, чем сама старая краска. Чтобы избежать этой проблемы, важно использовать оригинальную краску и только оригинальную краску для ретуши небольших участков стен и потолка.

Также важно понимать, что любая белая краска не будет соответствовать белой краске. Существуют сотни оттенков белого от десятков производителей, использующих совершенно разные формулы, что делает невозможным соответствие любого из этих цветов друг другу.А как насчет различных видов отделки, таких как полуглянцевая, яичная скорлупа, высокоглянцевые краски, масляные краски и т. Д.? Можно ли успешно отретушировать эти отделки? К сожалению, как правило, ретушировать можно только плоскую краску без «прошивки» в новой отделке.

Что мигает?

Мигание — это термин, используемый профессионалами для описания очевидной разницы в отделке, которая часто возникает при ретуши старых или блестящих красок. Мигание наиболее заметно при взгляде на поверхность сбоку.Взгляните на стену, стоя в углу комнаты, и вы увидите все мелкие изъяны на поверхности, когда свет отражается от нее. Любое различие в общей отделке поверхности называется гидроизоляцией.

Причины перепрошивки

Мигание почти всегда происходит при использовании чего-либо, кроме оригинальной краски, для подкраски небольших участков поверхности стены. Это также произойдет, когда вы попытаетесь подправить блестящую поверхность, поскольку блеск новой краски не будет сливаться со старой.Мигание также будет развиваться, когда блестящее покрытие нанесено на участки ремонта голой стены без предварительного грунтования. Чтобы избежать такого высыхания шовного герметика, перед нанесением полуглянцевой краски, яичной скорлупы или краски на масляной основе перед нанесением полуматовой краски, яичной скорлупы или краски для шпаклевки необходимо использовать ровную поверхность.

Как исправить перепрошивку

  1. Если вы подозреваете, что неровный внешний вид ваших стен вызван отсутствием грунтовки швов, повторно покройте участки плоской краской или грунтовкой, дайте ей высохнуть и подкрасьте краску, как описано ниже.
  2. При подкраске всегда используйте оригинальную краску из оригинальной банки, чтобы свести к минимуму вероятность высвечивания. Попытка подкрашивать пятна на стене или потолке чем-либо, кроме оригинальной банки с краской, чаще всего приводит к появлению бликов. Исключение составляют стандартные цвета того же производителя. Они смешиваются на заводе, и новая партия обычно будет соответствовать существующему цвету.
  3. Когда вы пытаетесь подкрасить, и это вызывает проблему мигания, лучшее решение — перебрать всю стену или потолок от одного разрыва до другого.Этот метод «Краска от разрыва до разрыва» уменьшит заметную разницу в новой отделке, когда цвет не совсем правильный.

Обрыв краски

diagram of a wall and various trim moldings in a room

Разрыв стены обычно происходит на потолке и в углах, но также может произойти, когда декоративная лепнина простирается от пола до потолка или какой-либо другой элемент помещения блокирует часть стены или потолка. Когда стена разбита на изолированные секции, как это, ее можно перекрасить в подходящий цвет, и незначительная разница не будет заметна в общем виде комнаты.Углы хорошо работают в качестве точек излома, потому что две поверхности стен по-разному отражают свет, из-за чего трудно увидеть небольшие вариации отделки. Расстояние также улучшит цветопередачу, поэтому ретушь на одной стороне комнаты будет соответствовать цвету на другой стороне комнаты, даже если он немного отличается.

Выбор краски для ремонта

По возможности всегда используйте оригинальную краску, оставшуюся от оригинальной работы. Если оригинальной краски нет в наличии, и это стандартный цвет — предварительно смешанный цвет, сделанный на заводе, а не смешанный в магазине — то новая банка того же цвета чаще всего будет работать, пока краска для стен не работает. грязный от дыма или других пятен.Если вам необходимо получить новую партию, проверьте соответствие нового цвета перед тем, как приступить к подкрашиванию всей комнаты, и используйте краску методом отрыва до разрыва, если он не совпадает хорошо.

Хотя стандартные цвета довольно безопасны, пользовательские смешанные цвета обычно не соответствуют оригинальной краске. Проблема заключается в точности смешивания цветов в вашем местном магазине. Разные люди, работающие на разных смесительных машинах или даже на одной и той же машине, будут использовать немного разное количество оттенка.Все, что требуется, — это крошечное изменение количества оттенка, чтобы изменить цвет настолько, что он будет виден на старой отделке. Даже компьютеризированные машины могут давать достаточно различий в смешанных цветах, чтобы вызвать несоответствие.

Подкрашивание

Убедитесь, что краска хорошо перемешана, прежде чем наносить ее на стены. Встряхните баллончик в течение нескольких минут или энергично перемешайте непосредственно перед использованием. Новое покрытие нанесите кистью на небольшие участки и валиком на большие. Перед выполнением всей работы убедитесь, что новая краска хорошо сочетается с исходной отделкой.

Сначала сделайте небольшой участок и подождите, пока он полностью высохнет, используйте фен для ускорения высыхания, если у вас мало времени. Когда он полностью высохнет, осмотрите отделку, глядя в стену. Если вы легко видите место, где вы нанесли новую краску, ваша работа по ретушированию, вероятно, будет выглядеть не очень хорошо, когда вы все закончите. Если вы посмотрите на стену и не заметите разницы, тогда вы можете решить, подойдет ли она для ваших целей. Если вы сочтете отделку неприемлемой, воспользуйтесь описанным выше методом прерывания, чтобы устранить проблему.

Блестящая поверхность

Глянцевую отделку подкрасить сложнее всего. Сюда входят: яичная скорлупа, полуглянцевая, глянцевая, а также любые покрытия на масляной или алкидной основе. Даже жидкое масло и алкид будут вспыхивать, если вы попытаетесь подкрасить середину стены или потолка. Для всех этих видов отделки используйте метод «разрыв до разрыва», чтобы освежить поверхность. Оригинальная краска или нет, единственный способ избежать проблем с миганием при использовании блестящей краски — это покрыть всю стену.

Багет

diagram of the break points in a door casing molding

С отделкой следует обращаться так же, как и с блестящей отделкой, при окрашивании от одной точки излома до другой.Точки излома для отделки — это точки, где соединяются две отдельные части молдинга, например, в углах дверных и оконных коробок. Кроме того, когда одна часть молдинга накладывается на другую, соединение между ними является хорошей точкой разрыва. Формованные кромки отдельного формовочного профиля могут также образовывать точку излома, в которой изменяется плоскость деревянной поверхности.

Например, чтобы подкрасить дверную коробку, сделайте это вдоль одной стороны от пола или цоколя до того места, где она встречается с верхней частью дверной коробки.Не делайте узкую кромку кожуха там, где он встречается со стеной, просто коснитесь лицевой стороны. Пока новая краска довольно близка к исходному цвету и блеску, будет трудно увидеть разницу между боковыми и верхними частями лепки, когда она высохнет. На краю ретушь не будет заметна, потому что она просматривается под другим углом света от лица.

Обработка пятен

Подкрашивать краску — это одно, а пятна — совсем другое дело. Некоторые пятна будут вытекать через новое покрытие, если их предварительно не закрыть.Вода, чернила, сигаретный дым и жирные пятна испортят вашу работу по подкраске. Чтобы избежать этой проблемы, перед нанесением финишной краски используйте герметик, чтобы заблокировать эти пятна. При обработке таких пятен может потребоваться нанести краску для ретуши от одного разрыва к другому. См. «Советы по устранению пятен» и «Устранение пятен от воды» для получения дополнительной информации о решении этой проблемы.

Герметики на основе шеллака и герметики на масляной основе, такие как Kilz®, сохнут очень быстро (около получаса) и блокируют практически любые пятна, за исключением танина от красного дерева или кедра.Их не часто можно найти в новых домах, но исторические здания часто имеют окрашенную отделку из красного дерева. Когда танин просачивается сквозь лак, используйте герметик на водной основе, такой как Kilz2®, чтобы заблокировать пятно, а затем подкрасьте его, как описано выше.

Еще подобное на Do-It-Yourself-Help.com
.

12 инновационных упаковочных идей, из-за которых стоит покупать продукт за

Если у вас есть амбиции создать потрясающее инновационное упаковочное решение, эти 12 примеров, безусловно, вас вдохновят. Как вы скоро узнаете, большинство из них — действительно вдохновленные дизайны.

Мы также попытались ответить на некоторые часто задаваемые вопросы об упаковке в целом. Излишне говорить, что это не исчерпывающее руководство.

СВЯЗАННЫЕ: 17 СОВЕРШЕННО ИЛЛОГИЧЕСКИЕ И ЕЩЕ РЕАЛЬНЫЕ ПРИМЕРЫ УПАКОВКИ

Что такое креативная упаковка?

Креативная упаковка, как следует из названия, — это любой дизайн упаковки, который помогает продукту выделиться среди конкурентов.Они также все чаще включают более устойчивые и рентабельные решения извечной проблемы упаковки определенного продукта.

Дизайн упаковки — это на самом деле очень техническая область, в которой сочетаются элементы науки, техники и искусства. Он может быть весьма сложным и определяется такими сайтами, как Wikipedia, как «скоординированная система подготовки товаров к транспортировке, складированию, логистике, продаже и конечному использованию».

В некоторых случаях, как вы узнаете позже, некоторые креативные упаковочные решения фактически являются частью продукта, который они содержат.

«Креативные решения для упаковки могут положительно повлиять на маркетинговую кампанию продукта и бизнеса, а также сократить расходы на транспортировку и хранение за счет креативного и экологичного дизайна», — говорится на сайте Heritage Paper.net.

Какие основные виды упаковки?

Упаковка бывает разных форм и размеров, но в целом ее можно отнести к одному из нескольких типов упаковки. Независимо от того, сделаны ли они из бумаги, пластика или любого другого материала, упаковка имеет вид:

  • Коробки
  • Бочки, картонные коробки и бочки
  • Пакеты

Конечно, «упаковка» очень важна. расплывчатый термин, и есть другие решения, которые не обязательно попадают в эти широкие категории.Это также множество подкатегорий упаковки в зависимости от того, из какого материала она сделана.

Этот термин также может применяться к логистическим решениям, таким как транспортные контейнеры, поддоны и т. Д. Ярким примером может быть что-то вроде упаковки из пленки, то есть пузырчатой ​​пленки и т. Д.

В этой статье мы в основном будем обеспокоены с основными внешними упаковочными элементами, ориентированными на потребителя, которые технически называются потребительской упаковкой.

Как мне разработать упаковку продукта?

Если вы хотите разработать собственную упаковку, у вас есть несколько вариантов на выбор.

В зависимости от ваших личных навыков или воли вы можете либо спроектировать его самостоятельно, либо нанять профессионалов, которые сделают за вас тяжелую работу. Последнее было бы лучшим выбором с точки зрения целесообразности, но за него придется заплатить.

Но если вы действительно хотите сделать это самостоятельно, в Интернете нет недостатка в полезных руководствах, которые помогут вам начать работу. Хороший пример — 99designs.co.uk.

12 примеров отличных идей упаковки

Итак, с учетом всего этого, вот 12 отличных примеров инновационных дизайнов упаковки, которые помогут вам вдохновить.Как вы скоро обнаружите, некоторые из этих дизайнов являются гениальными.

Мы надеемся, что они вдохновят вас на создание идеальной упаковки вашей мечты.

1. Эта упаковка для шнура также используется как кабельные стяжки.

innovative packaging cable tie Источник: Packaginguqam

Вот пример отличной идеи упаковки. Вместо того, чтобы выбрасывать его, вы можете использовать его для кабельных стяжек!

Совершенно блестящая идея, отлично подходящая для сокращения отходов. Он был разработан Жан-Гийомом Бле и был отмечен на конкурсе Young Package 2008 в Чешской Республике.

2. Блок для ульев и яиц

innovative packaging egg hive Источник: immonstop

Этот инновационный дизайн упаковки сочетает в себе беспрецедентную защиту яиц с великолепным дизайном. Он также сделан из переработанной бумаги, что делает его невероятно экологически чистым.

Упаковка настолько хороша, что вы, возможно, даже начнете находить ей другое применение, когда яйца уже давно сожрали.

3. Оцените эту инновационную упаковку для пиццы

innovative packaging pizza Источник: yankodesign

Это вполне может быть решение для упаковки пиццы, которого мы все ждали.Забрать кусок пиццы больше не будет грязным и неловким делом!

Благодаря этому инновационному дизайну теперь вы можете взять кусок пиццы, не обжигая и не жиря руки. Чистый гений.

4. Вполне возможно, что это идеальная крышка для масла.

innovative packaging butter lid Источник: designboom

Сэкономьте драгоценное время с этой инновационной идеей упаковки. Вместо того, чтобы копаться в поисках ножа, чтобы намазывать масло внутри, просто используйте крышку!

Это то, что мы называем удобным и оригинальным.

5. Такая упаковка делает доставку еды намного удобнее

innovative packaging fast food Источник: IG Design / Behance

Вместо чрезвычайно расточительной упаковки, традиционно предоставляемой ресторанами быстрого питания, было бы здорово, если бы вы могли носить все это в одной руке ? Что ж, это именно то, чего пытается достичь это решение для упаковки продуктов быстрого приготовления.

Носите свой напиток, гамбургер, картофель фри и десерт в одном удобном и удобном пакете быстрого питания.

6.Обратите внимание на эту комбинацию бокал-бутылка вина

innovative packaging wine bottle Источник: thedieline

Вот то, что вы не видите каждый день. Благодаря этому невероятному дизайну упаковки вы получите не только вкусное вино, но и два бокала для вина в одной упаковке.

Вам больше не нужно будет искать чистый сосуд для питья дома или на улице.

7. Эти сигаретные пачки действительно «забивают домой» сообщение.

innovative packaging cigarette packets Источник: Behance

Любой курильщик знает, что дизайн упаковки сигарет стал более чем откровенным, говоря о рисках вашей привычки.Но, поскольку сообщение, по-видимому, не оказало никакого влияния, возможно, пришло время действительно забить его домой.

С этими пачками сигарет в форме гроба мы наконец-то получили максимальную предупреждающую маркировку. Конечно, это может иметь и обратный эффект, в конце концов, это красивый дизайн.

8. Кормите вашего питомца на ходу с помощью этой аккуратной упаковки

innovative packaging dog food Источник: thedieline

Эта удобная маленькая упаковка позволяет вам удобно переносить корм для собак и кормить собаку на ходу.Сделанный из картона, он имеет удобную портативную конструкцию и имеет встроенную чашу для кормления.

Конечно, будучи картоном, мы сомневаемся, что вашей собаке потребуется много времени, чтобы найти путь к основному резервуару с едой. Видимо, можно, как говорится, «пирог съесть и съесть».

9. Вот контейнер Pringles, о котором вы всегда мечтали

innovative packaging pringles tube Источник: technabob

Вместо традиционной довольно неудобной упаковки, которую вы обычно получаете с Pringles, было бы здорово, если бы был более простой способ добраться до его содержимое? Вот тут-то и проявляется этот инновационный дизайн упаковки.

Тубу можно превратить в миску! Вам больше не нужно рисковать застрять в трубке!

10. Всегда знайте, в какой коробке находится молоко с этой упаковкой.

innovative packaging milk Источник: hongkiat

Благодаря этому инновационному дизайну упаковки у вас возникнут сомнения в том, что в коробке. Конечно, для большинства не составляет труда прочитать этикетку, но этот дизайн настолько изящен, что вы можете использовать его снова и снова.

Великолепно, просто великолепно.

11. Покажите свои чайные пакетики стильно с «Вешалкой чая»

innovative packaging hanger tea Источник: yankodesign

Если вы любите одежду и чай, эта упаковка может быть идеальной для вас. Стильно развесьте чайные пакетики с помощью «Hanger Tea».

Это такой хороший дизайн, что вы больше не захотите хранить свои чайные пакетики по-другому. Каждую вешалку для чайных пакетиков также можно использовать, чтобы повесить чайный пакетик в чашку или кружку!

12. Эти противоугонные пакеты-сэндвич — настоящий гений!

innovative packaging bags Источник: Thinkofthe

Если у вас в офисе или дома есть похититель сэндвичей, эта оригинальная и инновационная упаковка может стать тем решением, о котором вы всегда мечтали.Сумки для завтрака Anti-Theft украшены рисунком под искусственную плесень снаружи, что мгновенно делает их испорченными для непосвященных.

Твои дни воровства еды давно позади!

.

На видео изображен слон, изображающий слона?

Видео, показанное здесь, является «правдивым» в основном смысле: оно отражает реальный феномен слонов, которые выполняют физический процесс создания рисунков, удерживая кисти в хоботах и ​​накладывая их на карточки, установленные на мольбертах. В статье BBC News описывается выставка таких картин в Эдинбургской галерее в 1996 году:

Картины, написанные слонами, выставлены в Эдинбургской галерее.

Выпускница факультета искусств Виктория Хунапрамот, 26 лет, привезла картины из Таиланда в галерею Дандас на улице Дандас.

Среди них «автопортреты» Пайи, который, как говорят, был единственным слоном, усвоившим собственное подобие.

Пайя — один из шести слонов, чьи смотрители научили их держать кисть в хоботе. Они роняют кисть, когда хотят новый цвет.

Г-жа Хунапрамот из Ньюингтона сказала: «Многие люди не могут поверить, что слон способен создавать любые произведения искусства, не говоря уже о автопортретах.

«Но они очень умные животные и создают картины целиком с большим энтузиазмом и сосредоточенностью всего за пять или 10 минут. Единственное, что они не могут сделать сами, — это взять кисть, чтобы она была передана им.

«Их обучают художники, которые оттачивают свои навыки, и они рисуют перед публикой в ​​своей природоохранной деревне, не оставляя ни у кого никаких сомнений в том, что они являются подлинными творениями слонов».

Г-жа Хунапрамот, которая основала компанию Thai Fine Art после изучения истории искусства в Сент-Эндрюсе и управления бизнесом в Эдинбургском университете Напьера, сказала, что на обучение животных рисованию ушло около месяца.

На веб-сайте проекта «Искусство и сохранение азиатских слонов» объясняется, почему слонов учат рисовать, а полученные в результате произведения искусства продаются, а вырученные деньги используются для финансирования проектов по сохранению слонов. На сайте есть видеогалерея, в которой представлены несколько видеороликов с изображением художников-толстокожих в действии, аналогичных показанной выше, а также галереи, в которых представлены работы отдельных слонов. (Основываясь на схожести рисунков, мы могли бы предположить, что слон, показанный в примере видео, — это Хонг, девятилетняя девочка, живущая в лагере слонов Маэтаман в Таиланде.)

Однако, хотя эти животные могут создавать произведения искусства в чисто физическом смысле, критики утверждают, что слоны, участвующие в этой деятельности, на самом деле не «рисуют» в любом значимом смысле этого слова: они не участвуют в какой-либо форме творчества, гораздо менее абстрактно делать портреты произвольной формы того, что в данный момент щекочет их толстокожие фантазии; скорее, они просто актеры, выступающие на аттракционах для туристов в Таиланде, где они не делают ничего, кроме набросков и раскрашивания конкретных рисунков, которые они были тщательно обучены копировать — и они справляются с этим, только получая много подсказок и указаний. на протяжении всего процесса от их махаутов (тренеров).

Как писал зоолог Десмонд Моррис после того, как он и ученый Ричард Докинз отправились в Таиланд в 2008 году, чтобы исследовать феномен «рисования слона»:

Так действительно ли эти милые млекопитающие артистичны? Ответ, как любят говорить политики, — да и нет.

Позвольте мне точно описать, что происходит. Сеанс рисования начинается с того, что на место ставят три тяжелых мольберта. На каждом мольберте под прочной деревянной рамой закреплен большой кусок белой карты (30 х 20 дюймов).

Каждый слон стоит перед ее мольбертом, и погонщик дает ему кисть с краской. Он осторожно проталкивает щетку в конец ее хобота.

Затем человек встает сбоку от шеи своего животного и пристально наблюдает, как кисть начинает рисовать линии на карточке. Затем пустая кисть заменяется другой загруженной, и рисование продолжается до тех пор, пока картина не будет завершена.

Затем слон поворачивается к своей аудитории, низко кланяется и получает в награду бананы.

Картины снимаются с рам и выставляются на продажу. На них быстро улавливают люди, которые были поражены увиденным.

Большинству зрителей то, что они увидели, кажется почти чудом. Разумеется, слоны должны обладать почти человеческим интеллектом, если они могут таким образом рисовать изображения цветов и деревьев. Зрители не замечают действий погонщиков во время работы их животных.

Эта оплошность понятна, потому что трудно отвести взгляд от кистей, образующих линии и пятна.Однако, если вы сделаете это, вы заметите, что с каждой отметкой погонщик тянет свое слоновье ухо.

Он подталкивает его вверх и вниз, чтобы заставить животное образовать вертикальную линию, или тянет его в сторону, чтобы получить горизонтальную. Чтобы стимулировать появление пятен и капель, он подтягивает ухо вперед, к холсту. Итак, к большому сожалению, дизайн, который делает слон, принадлежит не ей, а его. Нет слоновьих изобретений, творчества, только рабское копирование.

Дальнейшее расследование, после того как представление закончилось, обнаруживает, что каждое из так называемых артистичных животных всегда создает одно и то же изображение, раз за разом, день за днем ​​и неделя за неделей.Мук всегда рисует букет цветов, Рождество — дерево, а Пимтонг — вьющееся растение. Каждый слон работает по установленному распорядку под руководством своего хозяина.

Следующий видеоклип показывает, насколько слон на самом деле руководствуется своим погонщиком в процессе рисования:

Другие критики утверждают, что феномен раскрашивания слонов не только вводит в заблуждение, чтобы собрать деньги у туристов, но и что животные, которые в нем участвуют, подвергались жестокому обращению; поэтому приезжающим в Таиланд следует избегать покупки таких работ:

Мне недавно прислали по электронной почте видео, в котором слон рисует изображение слона, держащего цветок над головой, и меня попросили прокомментировать это.Как вы можете знать или не знать, я вернулся домой вчера вечером после моей седьмой поездки в Чиангмай, Таиланд, где было снято видео. Я могу сказать вам с абсолютной уверенностью, что слон создал эту картину не из-за потребности в творчестве. Он был обучен следовать командам махаута (инструктора) и полностью выполнял приказы из страха перед жестоким обращением, которому он подвергся в процессе обучения.

Если вы внимательно посмотрите во время широкоугольной съемки, вы увидите других погонщиков, стоящих слева от своего слона, и они тоже ведут своего слона во время съемки.На крупных планах видно, как хобот слона перемещает кисть по холсту и, кажется, создает изображение, за исключением того, что он принимает команды от своего погонщика, которого нет в кадре.

Тренировочный процесс называется «пхаджан» или «раздавливание», ему много веков, и он используется сегодня во всей Азии. Он заключается в том, чтобы взять трехлетнего ребенка со стороны матери и привязать его к небольшой бамбуковой клетке, в которой он не может двигаться, кроме как дышать. Конечно, слон борется за свою свободу, его бьют, колют острым бамбуком, голодают, обезвоживают и лишают сна, пока он не подчинится требованиям своих похитителей.Процесс может занять неделю, в зависимости от того, сколько времени потребуется, чтобы «раздавить» дух слона. Около 50% младенцев умирают в результате этого процесса, а у выживших остаются физические и эмоциональные шрамы на всю оставшуюся жизнь.

Спрос на картины со слонами исходит в основном из Японии, Европы и США, а мотивация со стороны тайцев чисто финансовая, поскольку за одну картину можно принести несколько тысяч долларов. Я искренне надеюсь, что если бы люди знали истинный процесс создания картины, они бы вообще не поддержали его.Поэтому ПОЖАЛУЙСТА, скажите своим друзьям, семье, всем, кто будет их слушать: НИКАКИМ ОБРАЗОМ, ФОРМУ И ФОРМОЙ НЕ ПОДДЕРЖИВАЙТЕ КАРТИНЫ СЛОНОВ!

Еще одну фотогалерею, в которой запечатлено изображение толстокожих животных в действии в Таиланде, можно посмотреть здесь.
->

.

Картины и произведения искусства Сумасшедшего Редда

Изображение реального искусства Название и исполнитель Как распознать фальшивку
Большая волна у Канагавы
Хокусай

«Динамическая живопись»

В подделке, Mt. Fuji очень большая и занимает большую часть пространства под волна. Если Mt. Fuji маленькая, настоящая.
Las Meninas
Диего Веласкес

«Торжественная картина»

Если блондинка в два раза выше девушки слева, это подделка.Если блондинка примерно того же роста, что и девушка слева, это настоящее.
Доярка
Йоханнес Вермеер

«Причудливая живопись»

Если на ней нет шляпы, значит, это подделка. Если на ней белая шляпа, значит, она настоящая.
Синий мальчик
Томас Гейнсборо

«Основная картина»

Если обе его руки согнуты в стороны, это подделка.Если бы только одна из его рук погнутый, это настоящий.
Мона Лиза
Леонардо да Винчи

«Знаменитая картина»

Если ее пальцы указывают в нижний левый угол картинки, это подделка. Если ее пальцы указывают в правом нижнем углу изображения, оно подлинное.
Яблоки и апельсины
Поль Сезанн

«Идеальная живопись»

Эта картина всегда подлинная.
Ночной дозор
Рембрандт

«Удивительная картина»

Если мужчина в белом находится слева, а человек в черном — справа, это не настоящие. Если мужчина в белом находится справа, а человек в черном — слева, это подлинный.
Юный флейтист
Эдуард Мане

«Хорошая живопись»

Эта картина всегда подлинная.
Рождение Венеры
Сандро Боттичелли

«Движущаяся картина»

Подделка имеет перевернутый корпус.
The Gleaners
Жан-Франсуа Милле

«Обычная живопись»

Эта картина всегда подлинная.
Подсолнухи
Винсент Ван Гог

«Цветочная живопись»

Эта картина всегда подлинная.
Майя в одежде
Франсиско Гойя

«Теплая живопись»

Эта картина всегда подлинная.
Лето
Джузеппе Арчимбольдо

«Веселая живопись»

Если нос сделан из моркови и со свисающими зелеными листьями, это подделка. Если нос сделан из зеленого овоща, он настоящий.
Площадь
Поль Гоген

«Fine Painting»

Эта картина всегда подлинная.
Otani Oniji II
T & omacr; sh & umacr; sai Sharaku

«Страшная картина»

Если он показывает только пальцем каждой руки, это подделка.Если у него все пальцы торчат, это правда.
Бар в Фоли-Бержер
Эдуард Мане

«Правильная живопись»

Эта картина всегда подлинная.
Корзина с фруктами
Караваджо

«Нейтральная живопись»

Если на большом зеленом листе в левом верхнем углу есть дырка от насекомых, это подделка. Если в большом зеленом листе нет дырки от насекомых, значит, он настоящий.
Свобода, ведущая к людям
Эжен Делакруа

«Достойная живопись»

Эта картина всегда подлинная.
Воскресный полдень на острове Ла Гранд Jatte
Жорж-Пьер Сёра

«Спокойная живопись»

Эта картина всегда подлинная.
Сеятель
Жан-Франсуа Милле

«Картина Муди»

Эта картина всегда подлинная.
Девушка с жемчужной сережкой
Йоханнес Вермеер

«Задумчивая живопись»

Если ее шляпа красная, это подделка. Если ее шляпа синего цвета, она настоящая.
Дама с горностаем
Леонардо да Винчи

«Безмятежная живопись»

Если она держит пушистого белого кота с пушистым хвостом, то это подделка. Если она держит худощавую белую горностай без хвоста, он настоящий.
Охотники на снегу
Питер Брейгель

«Живопись»

Эта картина всегда подлинная.
Бог ветра и Бог грома
Таварая Сотацу

«Дикая живопись»

Если темный слева, а светлый справа, то это подделка. Если светлый слева, а темный справа, это настоящий.
Красавица, оглядывающаяся назад
Хисикава Моронобу

«Изящная живопись»

Если она смотрит налево, это подделка.Если она смотрит справа — подлинный.
Венера Милосская
Неизвестно

«Красивая статуя»

Если у нее длинные волосы до плеч — это фальшивка. Если ее волосы только опускаются до заткни ей уши, это настоящее.
Ника Самофракийская
Неизвестно

«Доблестная статуя»

Если на нем есть крылья летучей мыши, значит, это подделка. Если у него есть перистые ангельские крылья, это подлинный.
Давид
Микеланджело

«Галантная статуя»

Если с его правого плеча свисает ткань, то это подделка. Если его правое плечо голый, он настоящий.
Дискобол Мирона
Неизвестно

«Крепкая статуя»

Если он держит предмет, на котором есть неровности, это подделка. Если он держит гладкую диск, он подлинный.
Король Камехамеха I
Томас Р.Гулд

«Великая статуя»

Если его рука наклонена вниз, это подделка. Если его рука направлена ​​вверх, это подлинный.
Бюст Нефертити
Тутмос

«Мистическая статуя»

Если ее шляпа сферическая, то это подделка. Если ее шляпа цилиндрический, он настоящий.
Собака & umacr;
Неизвестно

«Древняя статуя»

Если его глаза открыты — это подделка.Если его глаза закрыты, это настоящее.
Капитолийский волк
Неизвестно

«Материнская статуя»

Если под волком только один ребенок, то это подделка. Если есть двое детей, это правда.
.