Как нарисовать абстрактную картину своими руками: Абстрактные картины в интерьере (как создать шедевр, не умея рисовать) — ISaloni — студия интерьера, салон обоев

15.08.1991
Комментариев нет

Содержание

Как рисовать абстракцию | BroDude.ru

Так, мы вооружились информацией, которая, надеемся, ещё не устарела для этого времени, чтобы рассказать тебе как рисовать абстракцию. Как известно, чтобы нарисовать полотно, которое хорошо себя продаёт, не обязательно быть мастером кисти. Люди лепят картины, точно на фабрике, и многие из подобных людей активно выставляются, намекая на концептуальность своих работ. Быть может, они действительно концептуальны, пропитаны глубоким смыслом и в целом интересны. По крайней мере, некоторые из них нам действительно очень нравятся.

Чтобы писать картины, как это делал Поллок, нужно быть, собственно, самим Поллоком. У других подобное не получится. Однако ты можешь потренироваться и оценить свои способности, прочитав наш лайфхак по нестандартной живописи. Кто-то, конечно, начнёт плеваться от картин, которые не изображают реальность и нормальные формы, но нам кажется, что для этого был создан фотоаппарат, который показывает реальность куда правдивей любого художника. Но спорить о вкусах не будем и просто покажем тебе некоторые вещи, которых ты, возможно, не знал.

Инструменты


Итак, что тебе потребуется:

– Акриловые краски
Почему акриловые, а не масляные? Акриловые имеют над маслом очень большое преимущество. Они меньше меняют цвет при высыхании, ими можно подвижно работать, можно даже сказать, молниеносно, ведь сушатся они очень быстро.

– Банки
Можно взять пластиковые небольшие баночки. Нужны для того, чтобы разбавлять краску в необходимых пропорциях, ну, и для написания картин они тоже пригодятся.

– Полотно
Бери побольше, подобные картины не рисуют на А3. Некоторые и вовсе работают на поверхности, соизмеримой с длинной стеной. Картины получаются действительно громадными. В общем, будет неплохо, если ты раздобудешь большое полотно.

– Стеки
Такие палки, можно взять палочки для суши с прошлого ужина.

– Малярная кисть
Ну а нафиг нам обычная? Бери уже ту, которая осталась с ремонта. Ты же не будешь вырисовывать детали – оставь это тем, кто рисует на улицах портреты и шаржи.

– Валик
Да, валик. Самый настоящий валик, которым можно красить всякое.

– Скотч
Тот, который легко открепляется. Нужен для того, чтобы разграничивать различные цветовые зоны. Ты поймешь.

– Тряпки
Если не хочешь испачкать всю квартиру краской и потом долго и мучительно её отмывать, положи на пол какую-нибудь ткань, тряпки или газеты. Можешь ещё перчатки надеть (лучше тряпичные, в резиновых неудобно).

В общем, вот и всё, что нужно. Хотя список можно дополнять, зависит он во многом от твоего воображения. Ну, и конечно, необходимо желание потратить на это целый день.

Процесс рисования

Единственная подготовка перед тем как ты начнешь рисовать абстракцию – это небольшое изучение основ цветоведения. Зачем это нужно? Ты просто должен примерно понимать, как смешиваются цвета, каким образом они подходят друг к другу. Если подобного не знаешь, может получиться не картина, а каша желто-зеленого цвета, грязь в полном смысле слова. Предположим, что ты уже вбил «Цветоведение» в гугл и прочел краткую информацию и некоторые основы. Больше тебе ничего не надо.

Вообще, создание подобной картины потребует от тебя изрядной доли фантазии и умения, несмотря на то что процесс не говорит об этом. Ты не должен рисовать что-то определенное, так как рисовать абстракцию значит как раз обратное. Поэтому бери тюбики с краской и размазывай их по полотну. Возьми для начала два разных цвета. Например, желтый и красный. Попробуй с помощью кисти создать некую фигуру из одного цвета и фон из другого. Это довольно легко. Делай всё быстрыми движениями, краска быстро засыхает.

Техника рисования подобных картин достаточно экспериментальна на первый взгляд. Однако, её уже давно используют. Для придания текстуры можно воспользоваться стеками, палочками для суши к примеру. Когда основной фон готов, накидай ещё какой-нибудь краски и попробуй поработать стеками. С их помощью можно делать такие продолговатые линии, тем самым сооружая некий рисунок. Оторви от пола кусок газеты и легкими движениями «потрогай» картину. Перед этим газету можно помять, как это обычно делают при отсутствии туалетной бумаги на природе. В итоге ты получишь ещё один тип рельефа.

Не забывай, конечно, делать рисунок и с помощью кисти. Также можешь обмакнуть кисть в краски и просто набросать капли. В итоге уже начинает что-то вырисовываться, ведь так? Хотя к этому времени ты мог уже полностью загубить свою работу, но будем рассчитывать на то, что всё у тебя отлично.

Теперь лепим скотч (лучше использовать малярный) на картину. Разграничиваем зоны. Ясное дело, что должна выстраиваться композиция, чтобы на картину было приятно смотреть. Для этого можешь по-быстрому почитать о «Золотом сечении» и тому подобное. Короче, лепим скотч, берем валик и закрашиваем к черту одну зону тем сплошным цветом, который тебе в душу запал. Открепляем скотч – получается ровный стык, граница. Продолжаем дальше работать, на этот раз уже оглядываясь на то, что было сделано ранее.

Можно проделать штуку со скотчем несколько раз, особенно если у тебя полотно на всю стену. Крутость в том, что подобного рисунка ни у кого больше не будет, да и повторить его весьма сложно. Попытайся затемнить картину, добавив немного черного. Опять же используй стеки или малярную кисть для этого. Капли выглядят порой очень неплохо на полотне. Ну, и думай сам дальше: делать тебе перегруз деталей или оставить всё как есть.

Тебе не обязательно считать такое времяпрепровождение занятием искусством. У всех вкусы разные, и для некоторых людей подобное всегда останется просто мазней. Но наверняка тебе понравится сам процесс, нет разницы, какие у тебя предпочтения. Кроме того, живопись имеет терапевтический эффект, что, несомненно, пойдет тебе на пользу, успокоит нервы и сделает жизнь лучше.

Кстати, для лучшего восприятия посмотри этот видеоролик:

Теперь, когда ты знаешь как рисовать абстракцию, можешь прочитать наш другой материал по рисованию: Советы как научиться рисовать карандашом

Другие статьи по темам:

лайфхак

Абстрактные картины своими руками: как создать уют и гармонию в современном интерьере

Живописные полотна, безусловно, украшают и разнообразят интерьер помещений, делают их совершенно неповторимыми. Однако ни для кого не секрет, что настоящая живопись от известных художников стоит чрезмерно дорого, и ее могут позволить себе единицы. Куда дешевле обойдется современная живопись, созданная местными умельцами. Ну, а если у вас есть навыки в рисовании, несложную абстракцию для своего интерьера можно выполнить своими руками.

В нашем обзоре вы найдете несколько потрясающих идей для вашего творчества и полезных советов по дизайну.

Если вы решили кардинально изменить интерьер своего дома, или задумали просто его освежить, живопись — прекрасный способ для этого. Ведь в наши дни абсолютно не сложно оформить свое жилище по своему вкусу, подобрав пару-тройку подходящих по стилю картин.

Абстрактная живопись в современном интерьере.

И, разумеется, в этом случае проще всего использовать абстрактную живопись, которая может быть холодной и интеллектуальной или эмоциональной, создающей настроение. Но в любом случае, именно она сможет ярко отразить ваш вкус и темперамент.

Беспредметную живопись, как это не странно, можно воспринимать всеми органами чувств, вплоть до ощущения запахов и звуков. А еще она не обязывает давать объяснений. Каждый видит в ней нечто свое. Именно поэтому творения в стиле абстракционизма весьма выигрышны в современных интерьерах. Каждое из них уникально по исполнению, завораживает взгляд, гипнотизирует и привлекает к себе внимание даже тех, кто далек от искусства.

Пару слов из истории абстракционизма

Первая абстрактная картина (акварель), Василий Кандинский, 1910 год.

Хотелось бы напомнить, что абстрактная живопись появилась в начале XX века, когда идея рисовать абстрактные формы полностью овладела сознанием некоторых живописцев. Пионерами абстракционизма были: Василий Кандинский, Артур Доув, Франтишек Купка, Пит Мондриан, Франсис Пикабиа, Робер Делоне, Казимир Малевич. Главной идеей данного направления была возможность передавать гармонию между человеком и искусством, создать определенное гармоничное сочетание линий и цветовых пятен, а также донести до зрителя поток эмоций и внутреннее состояние художника.

Стоит отметить, что абстрактное искусство весьма популярно и сегодня — оно развивается, видоизменяется и фонтанирует новыми идеями.

Абстрактная живопись в современном интерьере

В современном понятии абстракция — это живописные «пятна», стилизация цветов, орнаментов, различных линий и геометрических фигур, которые могут быть контрастными или монохромными, одиночными или собранными в группы.

Арт-полотна, написанные в стиле абстракционизма, могут как выделяться в пространстве, так вписываться в него. И при этом выглядеть органично.

Абстрактная живопись в современном интерьере.

У многих наверняка уже возник вопрос: в каких же пространствах хороша такая живопись? Да по сути абстракция хорошо смотрится в любых по назначению помещениях, если она не выпадает из стиля, в котором оформлен интерьер. К примеру, абстракцию нельзя сочетать с традиционным классическим интерьером, или же дизайнерским решением в стиле барокко.

Абстрактная живопись в современном интерьере.

Разумеется, лучше всего абстрактные картины сочетаются с современным интерьером. Идеальный вариант — минимализм. В последнем случае «цветное пятно» абстракции — единственный яркий акцент в монохромном интерьере. Или же, наоборот, монохромная абстракция может стать беспроигрышным вариантом практически в любом интерьере. Цветная же — более требовательна.

Гармоничное сочетание абстракции с интерьером.

Далее следует определиться с визуальной идеей вашего интерьера. Так, геометрическая абстракция, говорящая про организацию и порядок, добавит пространству интриги, а “свободная” — ярких эмоций. И если первая — это работа “от ума”, то второй — присуща абсолютная спонтанность. Работа художника почти не подвергается корректировке, так как он работает на ощущениях.

Картины часто становятся отправной точкой в оформлении интерьера, поэтому некоторые дизайнеры рекомендуют подбирать абстрактную живопись до декорирования помещений. И, думается, несколько последующих интересных идей и советов пригодятся вам для оформления вашего дома.

Модульные картины

Модульные картины — несколько фрагментов единой композиции без обрамлений.

Стоит отметить, что очень стильно в интерьере смотрятся модульные картины с изображением какой-либо абстракции. Проще сказать – это изображение, разделенное на несколько частей, которое можно расположить и горизонтально, и вертикально. Основные преимущества таких сегментированных картин перед классическими вариантами – это отсутствие рамок и деление изображения. Благодаря этому композиция, имея даже большой размер, не выглядит громоздко.

Вариант размещения модульной картины.

Модульная картина в современном интерьере.

Практические советы по расположению абстрактных картин в интерьере

* Лучше всего они смотрятся в холле и гостиной, правда в последнее время абстракции успешно стали вписывать и в интерьеры спален.

* Оптимальный фон — нейтральный гладкий или обои в мелкий абстрактный рисунок.

* Чем крупнее картина, тем с более далекого расстояния ее желательно рассматривать. Поэтому картину подбирайте в соответствии к размерам комнаты.

* Сегментированные картины хорошо смотрятся в больших комнатах с высокими потолками. А если они низкие, и вы хотите зрительно увеличить высоту потолков, расположите модульную картину вертикально. А для расширения пространства, приобретайте картину в горизонтальном формате.

Вариант размещения модульной картины.

Иногда бывает очень сложно выбрать именно ту картину, которая была бы к месту и полностью отражала ваш вкус и пристрастия. Поэтому оптимальным вариантом является — создание абстрактной картины «под заказ». Художник нарисует ее с учетом дизайнерского решения, стиля и вашего видения.

Абстрактная живопись в современном интерьере.

Творчество своими руками

Ну, а ежели вы все же решили проявить свои личные творческие способности и взять краски в руки, то, поверьте, ваше творение на долгие годы станет предметом вашей гордости.

В наше время, к счастью, всевозможных пособий по живописи и графике издается в огромном количестве и в разных вариациях. А если зайти в интернет, который пестрит всевозможными мастер-классами, то увлекшись, и вовсе можно рисование сделать своим хобби.

И в нашей публикации специально для вас — отличная идея. Знакомьтесь — Fluid Art — современная техника абстракции, которой может овладеть практически каждый — было бы желание.

Fluid Art – техника рисования жидким акрилом

Технические возможности техники Fluid Art.

Fluid Art (Флюид Арт) – это новое направление, которое представляет собой особую разновидность абстракционизма, в котором не существует определенных сюжетов. В переводе fluid означает жидкий, art – искусство. На территории России эта техника появилась сравнительно недавно, но уже стала популярной как у художников, так и среди обычных любителей абстрактных картин.

Fluid Art в интерьере современных помещений.

Она довольно проста в своем исполнении, но невероятно эффектна. Её суть заключена в смешивании разных цветов и оттенков жидкого акрила прямо на холсте. Картина, выполненная в этой технике, всегда будет уникальна и неповторима. И это невзирая на то, что её создателю, не нужно обладать особыми навыками рисования.

Fluid Art в интерьере современных помещений.

Процесс нанесения красок на полотно похож на медитацию. С каждым движением холста краски оставляют фантастически удивительные узоры, красочные пятна, изящные линии и замысловатые формы. Именно поэтому считается, что нарисованная картина методом Fluid Art является отражением внутреннего мира человека, его вибраций и состояния души.

Fluid Art в интерьере современных помещений.

Современная техника Resin art

Современная живопись Resin art в интерьере.

Resin art очень схож с предыдущей техникой по художественному приему. Отличительной чертой является то, что вместо акрила мастер использует эпоксидную смолу, предварительно подкрасив ее специальными красителями. Такие картины долговечны, практичны, широко используются в оформлении интерьеров. В этой технике декорируют помещения не только настенными изображениями, но и предметами быта: столешницы, подносы, блюда, шкатулки, разделочные доски и многое другое.

Предметы быта, оформленные в стиле Resin art.

Нужно отметить, что в последние годы Resin art — стремительно развивается и уже приобрел мировую известность.

Современная живопись Resin art в интерьере.

Современная живопись Resin art в интерьере.

И в завершение хотелось бы сказать, что современное искусство разнообразно в своей трактовке. Оно может ярко подчеркнуть ваш вкус и индивидуальность, а также задать тон всему дизайнерскому решению в оформлении вашего жилища. Не бойтесь! Экспериментируйте! Творите! И наслаждайтесь своими произведениями.

В современных интерьерах, безусловно, используют и множество других стилей, которым подчинена живопись. Подробнее о разновидностях, тематике, правильном размещении картин в помещении, читайте нашу публикацию:Как правильно выбрать картины и разместить их в интерьере квартиры: Лучшие идеи 2021 года.

Как сделать красивые картины своими руками. Объемные картины из бумаги. Тканевые картины своими руками

В вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!

Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок. Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать — это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.

Золото и бетон

Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками — золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.

Фото: JenniferFlanniganart / etsy.com

Звуковые волны

Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно. Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса , добавить немного (или много!) золота.


Геология

Замечали, как красивы бывают срезы камней? Это рисунок с историей, рассказ об изменениях климата, рельефа, животного мира. Вы можете создать свой прекрасный образец породы: просто возьмите вертикальный холст и наносите на него горизонтальные полосы разной ширины и разного цвета. Позовите детей рисовать вместе с вами — пусть они придумывают историю вымышленного мира, в котором мог появиться такой красивый срез.


Фото: BrennaGiessen / etsy.com

Горох


Горох — волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Не обязательно даже иметь под рукой кисточку — просто сделайте штамп из винной пробки или донышка стакана. Если взять краску погуще (как в этом случае), рисунок отпечатков будет напоминать узор кораллов!


Цветной горох

Если вам хочется чего-то посложнее, то сделайте принт с цветным орнаментом. В этом мастер-классе для того, чтобы горох был ровным, его вырезают специальным дыроколом, а потом наклеивают на холст.


Клякса

Один из способов создать абстрактный рисунок — максимально отстраниться от работы и позволить краске сделать все за вас. Например, налить большую кляксу а потом наклонять холст, чтобы краска живописно стекала по нему. Такую картину можно сделать вместе с ребенком, вам для этого даже не понадобится кисточка.


Фото: CelineZiangArt / etsy.com

Трафарет

Проверено: любые абстрактные пятна смотрятся круче, если их края очень ровные. Такой эффект контраста можно получить, если рисовать через трафарет, или предварительно зарезервировать часть холста с помощью малярной ленты, или нанести белые границы с помощью трафарета потом, как в этом мастер-классе .


Каракули

Делайте загогулины любого цвета на холсте любого цвета, вдохновляясь известными работами, или полагаясь только на собственное вдохновение — границ и законов тут нет, каракули-арт очень демократичное направлений! Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому. Главное — расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить.


Образцы цвета

Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста. Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, — оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.


Омбре

Градиент, или омбре — очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс . Две краски — основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.


Авангард

Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе , и используйте яркую краску прямо из банки. Единственный совет — не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.


Штампы

Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана!


Импрессионизм

И последняя на сегодня идея картины — импрессионистское полотно, написанное крупными мазками. Художница Ashley Sturgill показывает , как написать яркую картину с золотым акцентом.


Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!

Благодаря всевозможным способам применения материалов, которые есть у нас дома, сегодня уже не обязательно тратиться на покупку элементов декора. Например, из салфеток или туалетной бумаги быстро и несложно делаются картины, которые украсят любой жилой интерьер.

Вы не только не увидите аналогов в других квартирах, но и сможете сэкономить, так как для их создания нужно совсем немного материалов. В нескольких мастер классах картин из туалетной бумаги своими руками мы постараемся подтолкнуть вас к новым и оригинальным идеям.

Что необходимо для работы

Чтобы сделать картины из туалетной бумаги своими руками, приготовьте следующие материалы и приспособления:

  • картон хорошей плотности, который будет служить основой для будущей картины;
  • клей ПВА для создания объема на поверхности;
  • туалетную бумагу;
  • несколько кисточек, а также качественную гуашь;
  • емкость для воды;
  • лак для волос или акриловый аэрозоль;
  • карандаш или маркер для создания отметок.

Внимание! Для создания объемных картин можно использовать и тонкие салфетки, но результат будет отличаться из-за разной фактуры материалов.

Это стандартный набор, позволяющий своими руками выполнить картины на любую тематику. Сама процедура наклеивания бумажных элементов будет зависеть от того, какими схемами и шаблонами картин из туалетной бумаги своими руками вы воспользуетесь.

Мастер-класс «Картина Жар-птицы»

Создание такой объемной картины своими руками из туалетной бумаги начинается с набросков на картоне. Старайтесь делать их как можно более четкими и яркими, поскольку при нанесении клея тонкие линии могут быть незаметны.

Совет: для перенесения эскиза на картон можно выбрать любой рисунок, предварительно распечатанный на принтере.

Теперь готовим клей: его следует развести в воде до жидкой сметанообразной консистенции. Бумагу порвите на кусочки средней величины.

Смачивайте их в клеевой заготовке, отжимайте – и укладывайте на картон в соответствии с шаблоном для образования объемных элементов рисунка.

Обратите внимание, что вовсе необязательно делать объемным все части изображения: пусть некоторые детали выделяются, например, отдельные перья на ярком хвосте Жар-птицы.

Перед нанесением гуаши можно дождаться полного высыхания клея с водой. Но краска ляжет лучше, если вы начнете окрашивать лишь слегка подсохшие бумажные элементы.

Полностью картина высохнет за два дня. После этого можно покрыть ее лаком, и останется только придать изображению завершенный вид с помощью подходящей рамки.

Картина-рыбка

В продолжение тематики фауны предлагаем вам попробовать сделать еще одну картину с изображением подводного мира. Процедура ее создания аналогична предыдущему мастер-классу: первым делом наносится эскиз на картонную поверхность, после этого выкладываются замоченные в клее элементы — и после высыхания начинается сам процесс декорирования.

Обратите внимание на наличие тонких объемных линий на рисунке: чем меньше материала будет использовано для создания отдельных деталей, тем более четкими и аккуратными получатся элементы картины. Для удобства можете задействовать не только туалетную бумагу, но и салфетки в некоторых местах: краска по-разному ляжет на такую основу, и на картине получатся оригинальные цветовые переходы.

При разукрашивании мотива-рыбки использовалась позолоченная краска, поэтому окончательный вариант картины получится с состаренным эффектом.

Вы можете реализовать и другие идеи: например, воспользоваться лаком и красками с мерцающим эффектом, блестками или вообще задействовать дополнительные материалы (бисер, пайетки, ленты) для создания еще более разнообразных элементов декора для домашних интерьеров.

Создаем пейзажные мотивы

Пейзаж – одна из самых распространенных тематик при создании самодельных картин. У вас есть возможность запечатлеть любимый уголок природы и подчеркнуть его реалистичность за счет объемных деталей.

Поскольку в пейзажных картинах больше элементов, которые должны выделяться на ровной поверхности, процедура создания таких сюжетов будет немного отличаться от других. На картонную основу нанесите клей – и приклейте бумагу по всей площади, создавая небольшие складочки в произвольном порядке.

Внимание! После этого следует подождать, пока бумага с клеем полностью высохнет, иначе вы рискуете сместить и порвать ее в процессе создания дополнительных деталей рисунка.

С помощью маркера нанесите эскиз на поверхность. Теперь приступайте к созданию холмов и камней, последовательно наклеивая кусочки туалетной бумаги, смоченные в клеевом растворе и выжатые перед поклейкой. Эти элементы тоже следует немного сжать для образования складок: так будет реалистичнее.

Далее приступайте к формированию кроны и веточек деревьев. Используйте удлиненные кусочки туалетной бумаги, скрученные в жгутики и завернутые в разные стороны. Важно, чтобы такие жгутики полностью пропитались клейкой массой, иначе некоторые части дерева раскрутятся и потеряют заданную форму.

Если на пейзажном рисунке присутствует вода, используйте для ее зарисовки горизонтальные бумажные кусочки. Полностью завершить такую картину можно примерно за двадцать минут. Немного подождите, пока детали частично не просохнут – и начинайте разукрашивать картину. Четкие переходы между оттенками лучше немного смягчить: для этого размойте границы пальцем.

После нанесения краски дождитесь полного высыхания картины – и переходите к созданию реалистичных штрихов. По воде, траве и дереву пройдитесь пальцем, предварительно смоченном в краске на тон светлее, чем первоначальный оттенок этих элементов. У вас получатся мягкие цветовые переходы.

В конце картину можно обработать лаком.

А вот еще пара очаровательных примеров картин из туалетной бумаги и клея ПВА на природную тематику, которые дополнят домашний дизайн.

Как видите, для создания реалистичного эффекта при создании подобных картин активно используются дополнительные материалы.

Картины и панно из втулок

Еще один оригинальный пример использования подручных материалов – панно и картины из втулок от туалетной бумаги. Для создания таких украшений вам потребуются сами втулки, ножницы, клей, карандаш (если вы будете вырезать из них необычные по форме детали), а также основа под картину (картонная, деревянная и другие).

Внимание! Для некоторых панно и картин в таком стиле необязательно готовить основу. Если элементы рисунка будут надежно соединены друг с другом, вам останется только повесить целостную композицию.

Для начала определитесь с тематикой рисунка. Один из самых распространенных вариантов – имитация изящной металлической ковки. Такие картины могут отличаться по дизайну, но все они имеют закрученные элементы, поэтому отрезанные от втулок полосы бумаги необходимо закрутить и проклеить для сохранения нужной формы.

Еще один простой пример – домашнее панно из втулок, имитирующее листочки деревьев. На одну лишь подготовку может уйти немало времени: все зависит от того, сколько листочков такого типа вы планируете наклеить на стену.

Еще один простой пример картины: из одинаковых по величине элементов делаются лепестки цветов, которые следует расположить на холсте в произвольном порядке.

Приловчившись клеить такие элементы из трубочек от рулонов, вы сможете создавать и более сложные композиции. Как вы поняли, картины из втулок создаются всего в несколько шагов: сначала нарезаются элементы (для создания завитушек, лепестков, сердец, геометрических орнаментов), затем они закручиваются для получения задуманной формы, а после этого — наклеиваются на основу или соединяются друг с другом.

Обратите внимание , что разукрашивать композицию будет легче до приклеивания всех элементов рисунка. После высыхания вы можете лишь воспользоваться лаком или блестками для создания необычных эффектов на поверхности.

Мы рассказали вам всего несколько способов, как задействовать туалетную бумагу в домашнем рукоделии. Помимо картин, вы можете создать еще много интересных аксессуаров для дома. Но начать мы советуем именно с этих мастер-классов, так как оригинальные картины своими руками вы сделаете быстро и без особых сложностей.

Видео

На видео ниже – еще один мастер-класс по изготовлению красивого панно из втулок от туалетной бумаги:

Украшать интерьер картинами изготовленными собственными руками стало популярно. Размещение их на стенах в квартире придаст уют, индивидуальность и вдохнёт в помещение частичку вашей души.

С чего начать рисовать

Сначала, следует определиться, что вы хотите увидеть в результате. Не стоит подражать чужим идеям, лучше найти свою. Подумайте чего не хватает в вашем доме, почувствуйте настроение помещения, в котором она будет висеть. Любые, на первый взгляд даже не реальные фантазии, имеют место. Абстрактные изображения придадут интерьеру неотразимость, а постеры в чёрно-белом цвете идеально впишутся в современный дизайн.

Определив стиль работы, можно приступать к созданию шедевра.

Изготовление полотна

Перед нанесением рисунка, необходимо подготовить полотно. Для этого, потребуется картон и непосредственно ткань, на которой будет изображение. Из картона вырезается квадрат или прямоугольник, размером предполагаемого произведения. По этой заготовке вырезается ткань с припусками 5 см. Затем, ткань приклеивается к картону, при этом, её следует хорошо натянуть. Углы срезаются и тщательно проклеиваются, чтобы ткань не расползалась.

Можно использовать более простой вариант основания — картон окрашенный с помощью валика белой акриловой краской. Она должна хорошо просохнуть, прежде чем на неё наносить рисунок. Это будет фон картины.

Нанесение рисунка

Прежде, чем наносить рисунок на полотно следует сделать эскиз на простой бумаге. Он вырезается, прикладывается к полотну и обводится простым карандашом. Контур рисунка необходимо обвести чёрной краской.

Теперь можно приступать к оформлению задуманной картины. Способы могут быть различные:

  • краской — самый распространённый, рисунок раскрашивается разноцветными красками;
  • крупой, кофе, тканью — элементы располагаются на рисунке и закрепляются при помощи клея.

Выбор краски

Краску можно использовать любую: акриловую, акварельную, масленую. Главное, правильно сочетать цветовые оттенки красок, тогда картина будет смотреться эффектно.

Трафареты

Трафарет — идеальное приспособление для получения изображения с помощью краски или баллончика с краской. Наносить рисунок при помощи трафарета можно и в технике граффити, которая сегодня на пике популярности. Лучшей основой для данной картины будет картон или фанера, которая окрашена в контрастный цвет. Оригинально смотрятся подобные орнаменты на золотом или серебряном фоне.

Эффектно выглядит использование элементов гербария вместо трафарета или ажурных салфеток.

Фотопечать

Современный и стильный интерьер можно создать если использовать картины заказанные в печатной мастерской. Такие мастерские изготавливают высококачественные принты на любых поверхностях.

Прекрасно вписываются в любой интерьер фотографии семьи в обложках или рамках, они могут быть цветные или чёрно-белые, размещённые в хаотичном порядке или в одной плоскости. Возможно расположение фотографий как модульных элементов, что создаёт впечатление единого изображения.

Текстиль

Шедевры в стиле пэчворк легко получить с использованием лоскутков ткани, тесьмы, ленты. Такие картины делаются по принципу аппликации. Основой служит текстиль, плотный по качеству и не броского орнамента (горошек, полоски). Элементы картины, напротив, вырезаются из яркой ткани. Используя разные цвета лоскутков, можно получить оригинальную картину. А если её поместить под стекло, она будет смотреться стильно и эффектно.

Прекрасно выглядит сочетание в одной картине тканей разных фактур. А из материала держащих форму (фетра, вельвета, фланели), можно вырезать элементы рисунка: домик, животное, фрукты.

Идеально подходят подобные изделия для кухни или детской комнаты. А для зала будет украшением картина из шёлка.

Модульные картины

Модульные — это несколько картин с похожим сюжетом или один рисунок разделённый на отдельные элементы, которые могут быть разного размера. В настоящее время они пользуются популярностью, так как идеально вписываются в интерьер любой комнаты. Их можно сделать самим и расположить на своё усмотрение.

Начинать следует с выбора рисунка: пейзаж, абстрактное изображение или фото. Заготовки можно напечатать на бумаге или полотне в фото салоне, а потом разрезать на отдельные части. Бумажный вариант клеится на фанеру или ДСП, а тканевый — закрепляется на обратной стороне каркаса, при помощи степлера. На тканевой основе хорошо работать техникой батика.

Если рисунок создавать самостоятельно, то лучше сразу его делать на отдельных элементах. Чтобы сделать такую картину понадобится:

  • цветная акриловая краска или водостойкий маркер — при нанесение изображения на бумаге;
  • ножовка;
  • линейка;
  • простой карандаш;
  • губка из поролона;
  • наждачка;
  • кисточки;
  • лист пенополистирольный (толщиной 1 см).

Приступать к работе следует с разделения листа пенополистирола на задуманное количество частей. Для это необходимо линейкой отмерить и разрезать ножовкой его на модули нужного размера. Затем, края обработать наждачкой.

Теперь, все части складываются в единое полотно и можно начинать сам процесс нанесения изображения. Сначала, делается фон картины, губка смачивается в краске задуманного оттенка. Когда краска подсохнет можно приступить к самому рисунку используя кисти с краской, маркер, аппликацию.

Создание объёмной картины для гостиной

Эффектно в гостиной смотрятся объёмные картины, их можно сделать под любой дизайн помещения.Возможны варианты: из кожи, бумаги и даже из кофе, и макарон. Для изготовления подобных картин прекрасно подходит техника:

  • декупаж — декорирование предметов;
  • квиллинг — создание рисунка из скрученной бумаги.

Креативно в гостиной будет выглядеть картина из текстиля или поролона, из этого материала легко изготовить оригинальное многослойное изображения. Рамку для картины следует взять простую и украсить согласно интерьеру зала.

Самый несложный способ — где за основу берётся однотонная бумага, на которую наклеиваются элементы (бабочки, животные, цветы) изготовленные из различного материала.

Если зал большой, то прекрасно впишется изображение из гипса — барельеф. Оно делается сразу на стене и хорошо сочетается с общим интерьером. Однако сделать такую картину достаточно сложно. Необходим навык рисования и работы с гипсом. Общей рекомендации по изготовлению барельефа нет, одни мастера создают его сразу на стене, другие отдельно изготавливают элементы из гипса, которые потом вписывают в общее изображение. При отсутствии опыта, лучше использовать трафарет.

Мастер-класс: Картины для интерьера

Необычное и современное решение — украшать интерьер картиной 3d. Их интересно изготавливать и они эффектно смотрятся. Есть разные способы сделать подобные изделия.

3d картины из бумаги

Один из лёгких способов — аппликация из бумаги. Для работы необходимы:

  • нож, ножницы;
  • карандашы;
  • не толстый картон или бумага белого цвета;
  • клей ПВА;
  • рамка с большими бортами, подойдёт конфетная коробка.

Пошаговые действия, на примере изображения — бабочки:

  1. Из бумаги вырезается прямоугольник, размером с рамку.
  2. Рисуется или печатается на принтере бабочка, и вырезается.
  3. Полученный макет бабочки кладётся на подготовленную белую бумагу и обводится карандашом.
  4. Самое сложное — вырезать крылья бабочки не затрагивая туловища.
  5. Крылья отгибаются на верх и к середине, тем самым придавая объём.
  6. Заготовка с бабочкой клеится на цветной картон, который будет виден через отогнутые крылышки бабочки.
  7. В завершении — картина помещается в рамку и фиксируется на клей, или степлером.

Данным способом можно придать объём любому рисунку.

3d картины из кожи

Для создания 3d картину не нужна дорогая кожа, подойдут куски от старых сапогов, сумки, перчаток, плащей, но важно, чтобы она была натуральной. Для получения нужного цвета можно использовать акриловую краску.

Технология создания картин из кожи схожа с технологией из бумаги. Кожа — материал, который легко поддаётся воздействию и из него можно создать целые букеты орнаментов. Подручные инструменты такие же, как при работе с бумагой. Принцип действия:

  • изготавливается эскиз на бумаге;
  • переносится на кожу и вырезается;
  • чтобы элементы из кожи стали округлые и объёмные их необходимо подержать над свечёй;
  • основа картины делается из ткани;
  • на ней располагаются элементы узора из кожи и закрепляются при помощи клея.

В качестве дополнительного украшения можно использовать пуговицы, засушенные растения, бусинки.

Многослойная 3d картина из бумаги

Красиво смотрятся многослойные 3d картины из бумаги, изготовить их не сложно. Следует подготовить:

  • глубокую рамку;
  • картонку;
  • листы альбома — для копий;
  • принтер;
  • клей;
  • акриловую краску;
  • ножницы,
  • акриловый лак;
  • подложку из ламината.

Выбрав рисунок, приступаем к работе. Хорошо, если картинка будет из нескольких элементов, которые можно вырезать. Необходимо сделать минимум 10 копий на альбомных листах. Если используется струйный принтер, то на картинки нужно нанести лак, иначе изображение потечёт, при использовании лазерного — можно обойтись без лака.

Следующий этап — вырезается основание из картона, размером соответствующим рамке, к нему приклеивается один рисунок. Оставшиеся изображения вырезаются, но по-разному. Несколько копий (допустим цветок) вырезается полностью: цветок, листья, стебель. Другие — только цветок и листья, и только цветок.

Теперь вырезается основа под детали из ламината, и на неё клеятся элементы. Потом, уже эти заготовки приклеиваются на общую основу. Боковины подложек следует покрасить цветом под изображение, чтобы они не выделялись.

Завершающий этап — покрытие картины лаком на несколько слоёв.

Картины своими руками для кухни из подручных материалов

В кухне, самодельные картины смотрятся как нигде к месту. Они придают ещё больше атмосферу тепла и уюта. Есть разные варианты их изготовления и здесь подойдут любые предметы, которые можно найти дома: пуговицы, семена, крупа, кофе.

Картины из круп и семян

Такой вид украшения интерьера всё более популярен, он экологичен и недорог. Особенно хорошо смотрятся данные картине в кухне деревенского стиля. Сделать картину из крупы не сложно. Понадобится несколько разновидностей круп, клей, картон и толстый материал.

Сначала готовиться основание. Для этого, вырезается из картона форма будущей картины, а по ней уже ткань, с припуском в несколько сантиметром для загиба. Ткань приклеивается к картону.

На получившееся полотно наносится задуманный рисунок. Теперь нужно разложить зерно или крупу, при необходимости её можно покрасить в нужный цвет. После оформления рисунка, следует приклеить все элементы к полотну. Это можно сделать при помощи обычного клея, но удобнее с помощью силиконового пистолета.

Поделки из столовых приборов на кухню

На подготовленную основу пришиваются ложки и вилки из металла покрытые эмалью. Такой натюрморт, прекрасно впишется в интерьер любой кухни.

Если взять вилки и ложки из пластика, то можно создать более оригинальную картину. Пластиковые предметы легко клеятся к любым поверхностям и хорошо красятся.

Идеально впишется в кухню во французском стиле украшение с мельхиоровыми приборами.

Аристократично будет смотреться полотно с наклеенной фарфоровой посудой.

Располагать предметы можно произвольно или следуя определённой идеи.

Картины из пуговиц и тарелок

Пуговицы можно использовать не только по прямому назначению, но и для создания оригинальных картин. Их можно клеить или пришивать. Из пуговиц легко сделать разные узоры, фигуры животных, цветы. А можно использовать их в качестве фона для изображения, они пришиваются на ткань и сверху вешаются всевозможные тарелки и блюдечки. При необходимости красятся акриловой краской.

Картины в детскую своими руками

Чудесно украсят детскую комнату произведения созданные своими руками и не обязательно делать их очень сложными. Подбирая вариант картины следует учитывать дизайн комнаты, её цвет, пол и возраст ребёнка, и его увлечения. Подойдёт всё: рисованная картина, аппликация, панно, фото, может быть большая картина или модульный вариант, главное, чтобы она вписывалась в общий интерьер. Оригинально будут смотреться детские работы оформленные рамкой.

Прекрасное решение — тканевый вариант на основе из пенопласта. Для этого, потребуется: кусок пенопласта, лоскутки, карандаш, клей, копирка, острый предмет, чтобы продавливать рисунок.

Вырезается пенопласт нужного размера, с помощью копирки переносится на него рисунок. Острым инструментом картинка продавливается. Промазывается клеем часть, на которой будет ткань, и к ней прикладывается материя. Она вдавливается в продавленный ранее контур, лишняя ткань обрезается ножницами, а ниточки лоскутка при помощи распарывателя прячутся внутрь. Используя такую технику, легко создать разные сказочные картины.

Картины созданные своими руками — фото

Способов для создания картин множество, использовать для этого можно любые материалы и предметы. Всё зависит от вашей фантазии и творческой жилки. На фото представлены возможные идеи.

Ничего нет лучше для придания уюта в доме, чем вещи сделанные собственноручно, ведь в них вложена ваша любовь и тепло. Не бойтесь экспериментировать и тогда вы создадите уникальную картину, которая украсит ваше жилище.

Фотогалерея

Видео

Любой интерьер проще всего украсить при помощи картин, панно и постеров. И если обычные, плоские картины вам кажутся слишком банальными, то можно изготовить оригинальные объемные композиции. Для этого вовсе не обязательно быть профессиональным дизайнером или художником. В этой статье мы расскажем о том, как можно создать картины из бумажных цветов своими руками, чтобы ваш интерьер был украшен красивой и необычной поделкой, выполненной вами.

Объемная картина с цветами

Для изготовления красивой и оригинальной картины вам потребуется следующее:

  • Объемная рамка, которую можно приобрести в любом рукодельном магазине.
  • Открыточная бумага, ткань или цветной картон подходящей расцветки.
  • Бумажные искусственные цвета.
  • Клеевой термопистолет.
  • Аэрозольный клей.
  • Скальпель или канцелярский нож.
  • Металлическая линейка.
  • Кусачки.

Последовательность действий:

  1. Удалите заднюю стенку рамки. Как правило, она изготавливается из плотного картона коричневого цвета.
  2. Нанесите на картон аэрозольный клей и наклейте поверх цветную бумагу или другой выбранный вами материал.
  3. Дайте клею подсохнуть, а затем обрежьте выступающие края материала под размер основы.
  4. Подберите цветы и другие мелочи, чтобы при их помощи можно было составить красивую композицию. Примерьте все по своим местам.
  5. При помощи клеевого термопистолета закрепите искусственные цветы внутри объемной рамочки.

Важно! Старайтесь делать так, чтобы капельки клея были скрыты за листьями и стеблями цветов, не бросались в глаза.

В принципе, картина уже готова. Осталось лишь определиться, ставить стекло в рамочку или нет.

Важно! Если вставить стекло, то внутри картины из бумажных цветов своими руками не будет скапливаться пыль. Зато в панно без стекла можно вклеить объемные бумажные цветы, которые будут красиво выступать за края рамочки.

3D картина из бумаги

Кроме вышеописанного варианта создания настенного декора, также вы можете попробовать сделать объемную картину в форме сердца. Для ее изготовления вам потребуется следующее:

  • Рамочка с глубокими бортиками.
  • Канцелярский нож.
  • Цветной картон с ярким принтом.
  • Карандаш.
  • Тонкий картон и белая акварельная бумага.
  • Клей ПВА.
  • Ножницы.
  • Линейка.

Важно! Вместо покупной рамочки, вы можете использовать коробку из-под конфет.

Последовательность действий:

  • Вырежьте прямоугольник из бумажного листа белого цвета под выбранную рамочку.
  • Нарисуйте от руки либо распечатайте на принтере сердце такого размера, чтобы оно свободно могло поместиться в рамку 9 раз в 3 ряда.

Важно! Примерный размер одного сердечка 5х4 см.

  • Сердечко нужно вырезать и обвести карандашом, положив на предварительно заготовленную бумагу белого цвета. Должно выйти 3 ряда по 3 сердечка.
  • Теперь настал важный шаг — с помощью канцелярского ножа аккуратно вырежьте “крылышки” сердечек. Для этого сделайте надрезы по контуру сердечек, не затрагивая верхнюю и нижнюю часть.
  • Отогните прорезанные части сердец вверх и к центру, сделав их объемными.
  • Заготовку с сердцами необходимо приклеить на цветной картон.

Важно! Желательно, чтобы это была скрап-бумага с каким-то красивым мелким узором. Она будет видна через отогнутые “крылышки” сердец.

  • Завершающим шагом является помещение композиции в рамку и фиксация ее с помощью клея или степлера.

Важно! На основе этого мастер-класса вы можете сделать какой-то свой 3D-сюжет, например, порхающие птицы, бабочки, люди или другие оригинальные шаблоны.

Интерьерные картины своими руками делать очень увлекательно. При этом используются самые доступные материалы, такие как: пуговицы, бумага, лимон, перья, воздушный шарик, упаковки от кексов.

Интерьерные картины своими руками

Картина из перьев

Почувствуйте себя настоящими современными художниками, создав удивительное полотно. Оно будет легким и воздушным, так как создается из перьев.

Вот что будет нужно, чтобы сделать подобные интерьерные картины:

  • перья;
  • краска в баллончиках;
  • рамка;
  • большая бусина;
  • клей;
  • лист картона.

Вырежьте лист картона по размеру рамки, чтобы он уместился туда. Если основа не того цвета, какой бы вы хотели ее видеть, тогда обклейте ее, например, белым листом бумаги. Теперь приложите к этой основе перья, чтобы понять, как они будут выглядеть в итоговом виде.

Затем на другой поверхности нужно покрасить перышки, используя краску в баллончиках.

Как вы видите, оттенки одного и того же цвета прекрасно смотрятся. Поэтому вы можете взять темно- и светло-голубую краску. Приклейте перышки сначала снаружи круга, а затем делайте ряды всё ближе к центру.

Когда вся эта поверхность будет заполнена, приклейте в середину большую бусину.

После высыхания клея можно обрамлять готовую работу и повесить её в спальне либо в гостиной или преподнести дорогому человеку в качестве сувенира.

Такая картина в интерьере прекрасно смотрится, как и следующие.

Картина из бумаги

Парящие бабочки непременно поднимут настроение.

Чтобы создать такую красоту, не потребуется много материалов. Вам нужны будут только:

  • цветная бумага розовых и белых оттенков;
  • лист пенопласта или пенополистирола;
  • клей;
  • ватман;
  • ножницы.

Если вы хорошо рисуете, можете создать небольшую бабочку от руки. Если сомневаетесь, что получится так, как нужно, тогда можете использовать шаблон.

  1. Нарежьте из розовой цветной бумаги полосок нужной ширины. Расстояние между сторонами должно быть таким, каким вы хотите видеть размах крыльев этого насекомого.
  2. Приложите бабочку к началу бумажной полоски, сверните ленту несколько раз, чтобы насекомому хватило места на отведенном ему квадрате. Обрисуйте бабочку и вырежьте по контурам. У вас получится сразу не одно, а несколько насекомых.
  3. Таким же образом, складывая бумажные листы в виде стопки квадратов, вырежьте остальных бабочек. Используйте для этого тёмно-розовую, розовую и светло-розовую бумагу.
  4. При помощи двухстороннего скотча надо обклеить лист из пенопласта или пенополистирола ватманом. Нанесите на него очертание будущей фигуры, используя смывающийся маркер или мелок. Начинайте приклеивать бабочек, заполняя ими данную фигуру. Когда работа будет завершена, можно использовать ее по назначению.

Также, как на представленной фотографии, сделайте левый контур рисунка нечетким, как будто это парящие бабочки постепенно садятся сюда.

Особенно красиво такие работы смотрятся при солнечном свете. Вы можете не обклеивать пенопласт, а тонировать его, используя губку и краску. Тогда приклеите бабочек, взяв двусторонний скотч.

Вы можете создавать интерьерные картины, делая рамки из картона своими руками. А чтобы на полотне были видны бабочки, нарисуйте их очертания на листе картона и вырежьте по ним при помощи канцелярского ножа. Но нижняя часть основы должна быть более контрастного цвета, чтобы бабочек было хорошо видно.

Вы можете оставить их такими белоснежными или покрасить.

Займитесь этим интересным творчеством с детьми. Ведь они тоже могут создавать вместе с вами оригинальные картины. Каждую бабочку можно разрисовать и приклеить на полотно.

Чтобы сделать настенное панно, используйте фигурки в форме сердечек. Для следующей работы не потребуется даже рамка, а нужны всего лишь:

  • двусторонний картон;
  • ножницы;
  • леска;
  • брусок;
  • краска;
  • шило.

Вырежьте сердечки, используя описанный выше способ с бабочками. Наверху каждого проделайте отверстие шилом. Вставьте сюда леску. Чтобы это было сделать легче, используйте иголку, продев леску сюда.

У вас должно получиться несколько рядов сердечек. Покрасьте брусок и привяжите верхние части лесок к нему.

Теперь можно вешать такое красивое панно над кроватью в спальне или на стену в другом помещении.

Творческий порыв не должно сдерживать отсутствие какого-то материала, например, бумаги. Если у вас нет её, используйте прочитанные газеты. Вырежьте из них сердечки и приклейте те к бумажной основе, рамку для работы сделайте .

Если у вас осталась потолочная плитка, из такого материала получатся замечательные интерьерные картины.

Для таких понадобятся остатки цветной бумаги. Взяв на вооружение представленный выше шаблон или создав свой, вы смастерите такое жизнерадостное панно.

Картины из пуговиц и пробок

Следующие дизайнерские решения подскажет бросовый материал. Ведь винные пробки обычно выкидывают, а из них можно сделать много интересного. Вот такая работа создается на основе этого материала.

Для первой картины нужно каждую пробку разрезать пополам, а если у вас много такого материала, тогда используйте целые элементы. На основу сначала нанесите контур будущего шедевра, а затем заполните его заготовками. Если хотите, чтобы картина приобрела радужный тон, тогда предварительно покрасьте их.

Чтобы у вас получились вот такие красивые интерьерные картины, можно использовать лишь:

  • пробки от бутылок;
  • верёвку;
  • шило.

В каждой пробке сделайте шилом сквозное отверстие. Теперь, нанизывая их на верёвку, соедините.

Для следующей картины не нужна рамка. Вы просто приклеите на основную поверхность пробки рядами и можно прикрепить сюда открытку, чтобы поздравить любимого человека.

Если у вас в хозяйстве скопилось много ненужных пуговиц, тогда вы также сможете смастерить из них интерьерные картины.

Для следующей в ход пойдут:

  • пуговицы зелёных оттенков и коричневых;
  • клей;
  • деревянная дощечка;
  • карандаш.

При помощи карандаша сделайте набросок будущего шедевра на деревянной поверхности. Используя горячий клеевой пистолет или прозрачный клей Титан, прикрепите зеленые пуговицы на место кроны, а коричневатые станут стволом и корнями дерева.

Следующие также украсят интерьер.

Вы можете выложить пуговицами первую букву имени любимого человека, приклеив их на основу и вручить шедевр ему. Мотив может быть самый разный. Сделайте из пуговиц очертания животного или якорь, такие работы также непременно будут оценены по достоинству.

Признаться в любви можно самым неожиданным образом. Покрасьте деревянную поверхность, когда она высохнет, приклейте сюда розовые пуговицы в виде сердечка. Увидев такой знак внимания, дорогой вам человек непременно обрадуется.

Картины в интерьере могут быть самыми разными. Если вы хотите запечатлеть темное время суток, тогда предварительно покрасьте фон коричневой краской. Необязательно делать его ровным. Распределите краску при помощи губки, тогда он получится вот таким загадочным.

Черный маркер поможет выделить контуры ветвей и ствола, а радужную крону можно сделать из пуговиц самого различного окраса.

Если вы предпочитаете светлые тона, когда возьмите белую основу, нарисуйте здесь маркером или коричневым карандашом ствол. Можете дать своей творческой фантазии волю и выложить эту часть дерева, используя нитки такого цвета. Приклейте пуговицы, которые превратятся в разноцветные листики.

Интерьерные картины рисовать поможет сама природа. Посмотрите следующие интересные способы их создания.

Метод печати интерьерных картин

Достаточно окунуть ромашку или другой цветок в краску, как из него получится прекрасный инструмент печати. Вы будете прислонять растение к белому листу бумаги и создавать оригинальные рисунки.

Лимон можно использовать не только по назначению. Окуните половинку этого фрукта в краску и печатайте на бумаге.

Такая художественная терапия непременно поднимет настроение. Вы можете использовать самые различные фрукты и овощи, чтобы создать интерьерные картины. Если у вас имеется початок кукурузы, тогда отрежьте от него фрагмент нужной длины, наколите его с обеих сторон на вилки или на другие острые предметы и печатайте себе на здоровье.

Если фруктов и овощей нет или не хочется использовать их для создания картин, тогда вы можете взять воздушный шарик.

Налейте в миску краску. А если хотите, чтобы отпечатки были более интересными, тогда добавьте сюда краску и других оттенков. Опускайте шарик в эту массу, затем поднимайте его и печатайте на листе бумаги узоры, которые вы сами придумаете.

Если вы хотите нарисовать любимого плюшевого мишку, но у вас не получается, тогда можете сделать оттиск. Чтобы не испортить игрушку, берите водосмываемую краску. Окуните медвежонка сюда и приложите его к листу контрастной бумаги.

Если подобных расходных материалов нет, тогда можно использовать даже собственную ладонь. Окуните её в мисочку с краской и прислоните к бумажной основе.

Если вы хотите изготовить картину на память, тогда предложите всем членам семьи проделать подобные манипуляции. При этом самая большая ладонь должна быть напечатана сначала, а затем следующие расположены в порядке уменьшения. Используйте краску разных цветов, чтобы каждый отпечаток был четко виден.

Осталось посмотреть еще несколько способов, которые позволят вам создать интерьерные картины. Чтобы сделать такие шедевры, вам понадобится совсем немного времени.

Интерьерные картины на стену за 15 минут — мастер-класс

Именно столько времени потребуется, чтобы создать следующий шедевр.

Также для интерьерной картины понадобятся:

  • дощечки;
  • краска;
  • кисть;
  • клей;
  • картинки.

Покрасьте дощечки и дождитесь высыхания этого слоя. Лучше покрыть поверхность краской второй раз. Когда этот слой высохнет, останется приклеить вырезанные фотографии животных, и получится интересная мини выставка.

Следующее полотно вы сотворите также быстро. Такие работы понравятся любителям гламура.

Пошаговый мастер-класс, подробные фотографии помогут быстро понять интересную идею. Сначала вам нужно приготовить:

  • простой карандаш;
  • скотч;
  • клей;
  • блестки.

Затем нарисуйте на листе картона или на подготовленном холсте то, какой вы видите свою работу. Интересно смотрятся такие зигзагообразные линии. Чтобы сделать их ровными, нужно сначала начертить параллельные прямые, затем каждую разделить на два или три отрезка. Поставленные точки помогут добиться ровности. Они нужны для того, чтобы на зигзагообразные полоски наклеить скотч. Что вы и сделаете. Теперь промежуток между ними смажьте клеем и насыпьте сюда блестки.

Если у вас нет блесток, тогда можно измельчить разбившийся елочный шар. Для этого его закрывают тканью и осторожно стучат сверху молотком.

Снимите скотч после того, как клей высохнет. Там, где была липкая лента, нужно пройтись краской, используя кисточку. Через некоторое время работу можно приклеить к стене при помощи двухстороннего скотча.

Если вам понравились подобные интерьерные картины, тогда почти по такому же принципу создайте следующую.

Для этого вам нужно будет взять:

  • картинку;
  • самоклеющиеся буквы;
  • белую акриловую краску.

Наклейте буквы поверх картинки, создав из них нужное слово или словосочетание. Покрасьте поверхность белой акриловой краской. Дождитесь ее высыхания, а затем отлепите буквы. У вас появится красочная надпись и оригинальная картина.

Если у вас ещё меньше времени, тогда можно сделать панно в таких же минималистических традициях, как и черный квадрат Малевича.

Для этого белый лист картона нужно покрыть черной краской, используя грубую кисть. Останется повесить свой шедевр на стену и ждать одобрительных откликов домашних и зашедших гостей.

Даже остатки ткани подарят интересные идеи.

Оберните такими лоскутами предварительно вырезанные из картона прямоугольники и квадраты. Загните ткань с обратной стороны и закрепите здесь. Сделайте петельку, подвесьте свой шедевр с помощью нее или двухстороннего скотча. Вы можете создавать интерьерные картины, чтобы у вас получилась целая выставка или сделать одну-две. Всё зависит от количества свободного времени и наличия материала.

Если у вас остались небольшие лоскутки, тогда вы можете сделать вот такой объемный цветок.

По шаблону вырежьте лепестки для него. Чуть изгибая край каждого, приклейте на подготовленную поверхность. Это может быть лист пенопласта или картона с флизелином, обернутые тканью. Сначала создайте внешний круг лепестков, затем следующий, располагая их в шахматном порядке. Продвигаясь к центру, завершите свою работу. В середине лепестки чуть меньшего размера и смотрят наверх.

Если от рукоделия осталась тесьма, ее также можно пустить в дело. Посмотрите, какие картины в интерьере вы можете создать при помощи неё.

Для этого нужно нарезать данные ленты на полоски одинакового размера и склеить конец и начало каждой. Затем надо притянуть к центру полученные круги с 4-х сторон, и у вас получатся четырехлепестковые цветы. Также быстро сделать панно вы сможете из упаковок от кексов и печенья. Приклейте данные бумажные формочки к подготовленной поверхности, посмотрите, какая нежная и воздушная картина получилась.

Прикладывая шаблон листиков к бумаге, вы сможете вырезать такие заготовки одинакового размера довольно быстро.

Останется приклеить их рядом с бумажными ветвями и обрамить готовую работу.

Вот какие интересные произведения искусства можно создать за считанные минуты из доступного материала. Если вы хотите увидеть, как делают интерьерные картины другие, тогда ваше желание будет исполнено прямо сейчас.

Не отказывайте себе в удовольствии и посмотрите, как можно сделать картину, поверхность которой будет напоминать мрамор:

8 простых современных абстрактных техник рисования

Автор: Джесси Олесон Мур, опубликовано в разделе Art Blog.

Вперед: нарушьте некоторые художественные правила и поэкспериментируйте с некоторыми абстрактными техниками рисования! Абстрактный рисунок — отличный способ улучшить свои художественные навыки, творчески экспериментируя с формами.

Не знаете, с чего начать? Здесь мы предлагаем краткое обучение абстрактному искусству и 8 простых способов попробовать абстрактный рисунок.

Что такое абстрактное искусство?

У многих словосочетание «абстрактное искусство» сразу же вызывает образ странных или современных композиций. Что ж, это действительно правильная идея!

Абстрактное искусство — будь то живопись, рисунок или мультимедиа — это вид искусства, который не зависит от реальных визуальных отсылок. Скорее, он использует формы, цвета и линии таким образом, чтобы передать чувство или эмоцию, а не создать буквальное сходство. В результате то, что классифицируется как абстрактное, действительно может быть весьма разнообразным в визуальном смысле.

8 абстрактных техник рисования

Готовы начать создавать собственные абстрактные рисунки? Попробуйте некоторые из этих забавных трюков для создания абстрактных рисунков (и получайте от этого удовольствие).

1. Просто рисуй!

Рисование может служить разминкой перед созданием абстрактного рисунка или само по себе может привести к абстрактному рисунку. По сути, рисование — это просто разрешение рисовать все, что вы хотите, без каких-либо правил.

Если вы хотите, вы можете установить таймер или просто провести сеанс рисования, который длится столько, сколько вам нравится. Может быть, у вас получится клубок линий, или коллекция сердец и звезд, или просто случайные фигуры. Простое рисование часто приводит к забавным абстрактным формам!

2.

Не доминирующей рукой нарисуйте

Хотите быстро создать абстрактное искусство? Поменяйте руку, в которой вы держите носитель для рисования. Если вы правша, держите карандаш или ручку левой рукой. Скорее всего, независимо от того, используете ли вы эталонное изображение или нет, линии будут нечеткими и нечеткими. Это действительно может быть хорошо! Знакомые формы мгновенно станут абстрактными.

3. Попробуйте рисование по контуру или слепое рисование по контуру

Если вы никогда не пробовали рисовать контуры, это отличный способ окунуться в мир абстрактного рисунка. Когда вы создаете контурный рисунок, вы не позволяете средству рисования покинуть бумагу, а рисуете одну длинную непрерывную линию. Он разбивает тему на тонкие тонкие линии и может создавать интересные композиции.

Чтобы выйти на новый уровень, вы можете даже продолжать смотреть на объект, который рисуете, не глядя на бумагу! Это называется слепым контурным рисунком.

4. Заблудиться в зентангле

Zentangles может быть фантастическим методом создания абстрактного искусства, сложного и интересного для просмотра, но очень медитативного для создания. Чтобы сделать зентангл, вы начнете с рисования простой формы или форм, а затем заполните их замысловатыми узорами или рисунками. То, что у вас получится, может иметь некоторые узнаваемые элементы или очертания, но станет абстрактным благодаря замысловатым линиям.

Ознакомьтесь с нашим простым уроком о том, как нарисовать зентангл за четыре шага, а также о том, как рисовать узоры, чтобы заполнить зентангл.

5. Создание многослойных чертежей

В этом методе вы добьётесь смещения перспективы — буквально — когда будете менять рабочую поверхность каждые несколько минут! Начните работать над рисунком любого предмета по вашему выбору, а затем сдвиньте бумагу (на четверть оборота или вверх ногами) и снова начните рисовать тот же или другой предмет прямо поверх первого рисунка. После нескольких поворотов поверхности у вас будет серьезное абстрактное искусство!

6. Добавляем элемент коллажа

Добавление элемента коллажа может помочь вам творчески подойти к рисованию и композиции.

Вот один из способов, который мне нравится делать: я вырезаю лист бумаги (это может быть изображение из журнала или бумага с красивым узором), а затем приклеиваю или приклеиваю его к бумаге для рисования. Оттуда я пытаюсь сделать образ из этого. Треугольный вырез может стать платьем для персонажа, а помолвочное кольцо из ювелирного каталога может стать короной принцессы. Или вы можете быть более абстрактным и просто создавать шаблоны, исходящие из формы или форм.

7. Просто добавьте воды

Чтобы сделать изображение более абстрактным, попробуйте добавить воды! Во-первых, создайте простой рисунок, используя неводонепроницаемую ручку. Затем, используя акварельную кисть (не используйте самую лучшую, так как на нее могут попасть чернила), нанесите на изображение немного воды. Изображение будет размазываться и приобретать акварельные качества, что может быть очень интересно. В этой технике также есть элемент волшебства, потому что вы не будете знать, чем это закончится!

8.

Замаскируйте свое изображение

При рисовании акварелью можно использовать маскирующую жидкость, чтобы заблокировать участки поверхности для рисования и оставить их белыми. При рисовании вы можете использовать съемную ленту или аккуратно размещенные листы бумаги, чтобы заблокировать части бумаги. Нарисуйте поверх них, а затем удалите, когда закончите; вы найдете белые пятна негативного пространства, которые добавляют интересный абстрактный элемент к любому рисунку.

Метки: розыгрыш

7 советов по созданию абстрактного искусства

Автор: Художники и иллюстраторы | Вт, 25 мая 2021 г.

Ссылка скопирована в буфер обмена

Узнайте, как создавать осмысленные абстрактные картины с помощью этих семи главных советов от Криса Гилван-Картрита

Арии, упавшие с неба , холст, масло, 9007 If, 150×1258 см вы ищете некоторые идеи абстрактного искусства, чтобы улучшить свою текущую практику, или вы новичок в поисках простых техник абстрактной живописи, в этой статье они описаны.

От формирования правильного мышления до упражнений по фигуративной абстрактной живописи, следующие семь шагов предлагают практические советы для всех художников, желающих ослабить свою работу.

1. Создайте идеал

Создавая абстрактное искусство, самое главное помнить, что вы не можете пойти «неправильно». Мои студенты часто обеспокоены тем, что, когда они рисуют с фигуры, на них давит вся история формального жизненного рисования, и правильный или неправильный способ сделать это может преследовать их. У них часто бывает фиксированное представление о том, что делает рисунок хорошим, а что плохим, и они приходят к точке, в которой они чувствуют, что их работа стала слишком жесткой. Если это похоже на вас, и вы также хотите расслабиться, важно создать правильное мышление, которое избавит вас от необходимости создавать идеальное произведение, готовое к выставке.

Чтобы сделать это, я предпочитаю давать себе некоторые принципы для работы – вещи, которые я могу помнить во время творческого процесса, такие как «концентрация на главном», «чтобы рисовать, нужно начинать с невинности». или «если вы знаете, что делаете, значит, вы делаете это неправильно». Возможно, вы захотите записать свои собственные принципы и прикрепить их к стене во время работы.

2. Не забывайте играть

Игривость — это самое радикальное, что вы можете сделать. Я считаю, что для того, чтобы успешно начать создавать абстрактные произведения искусства, я должен быть открыт для всех возможностей и направлений, в которых работа может привести меня. Поступая таким образом, я позволяю процессу выполнения работы управлять результатом, а не чрезмерно анализирую и критически отношусь к тому, что я делаю.

Дайте отдохнуть аналитической стороне своего мозга и попытайтесь получить доступ к инстинктивной, интуитивной стороне. Постарайтесь не слишком много думать о том, каким может быть конечный результат, и постарайтесь полностью присутствовать при создании картины или рисунка. Наслаждайтесь процессом, поскольку он ведет вас от одного решения к другому. Включите музыку, чтобы отвлечься от чрезмерно аналитического мышления. Не запугивайте себя и не будьте суровы к себе, ведите работу. Как однажды сказал Пабло Пикассо: «Чтобы рисовать, нужно закрыть глаза и петь».

Призыв к приключениям , холст, масло, 160×190 см

3. Работа в большем масштабе

Работа в больших масштабах кажется таким заявлением. Использование 10-метровых рулонов бумаги или холста, прикрепленных к стене, — отличный способ для работы в больших масштабах — их можно заказать онлайн в большинстве хороших художественных магазинов. Физическое действие по созданию изделия, которое больше, чем вы сами, вызовет у вас трудности, но награда будет велика, так как вы сможете начать прорисовывать композиции и смелые формы большими бытовыми кистями. В первую очередь я бы не усложнял задачу, поэтому использовал ограниченную палитру из одного темного цвета, одного среднего тона и одного светлого цвета. Позвольте своей интуиции направлять вас и, прежде всего, обязательно отдайте работе что-то от себя.

4.

Для начала используйте рисунок

Начните с предварительных рисунков и первоначальных набросков с живой модели – возможно, попросите друга или члена семьи. Идея состоит в том, чтобы создать ряд исследований, которые вы сможете использовать позже в качестве справочного материала. Встаньте и порисуйте, если это возможно, в идеале с полдюжиной листов бумаги формата А1, прикрепленных к мольберту. Используйте монотонные сухие материалы для рисования, такие как уголь (ивовый или спрессованный), пастель, мелок или графитный карандаш. Сделайте несколько быстрых трехминутных рисунков, в идеале по три на листе бумаги. Нарисуйте их либо один поверх другого, либо рядом, позволяя инстинктивно реагировать на жесты, которые ссылаются на основы позы, не сосредотачиваясь на слишком большом количестве деталей.

Восковая свеча , холст, масло, 85×65 см

После того, как все будет готово, попробуйте нарисовать непрерывную линию. Держите материал для рисования постоянно касающимся бумаги, пока вы ищете форму фигуры одной длинной линией, как если бы она была сделана из проволоки или куска веревки. Работайте быстро.

Как только вы освоите это, попробуйте снова нарисовать непрерывную линию, но на этот раз не смотрите на страницу, сосредоточьтесь только на модели. Встаньте с одной стороны чертежной доски и сделайте быстрый двухминутный рисунок, внимательно наблюдая за позой. Когда закончите, посмотрите на рисунок. Вы должны найти линию уверенной и уверенной, а не суетливой заботой об анатомической правильности. Рисунок ухватил суть позы, и началась абстракция.

5. Попробуйте выполнить задание по рисованию

Еще одна задача — быстро сделать серию последовательных рисунков, на которых модель будет выглядеть так, как если бы она двигалась. Попросите вашу модель сделать шаг вперед, а затем удерживать эту позу в течение 1-2 минут, затем снова двигаться вперед и удерживать следующую позу в течение такого же времени и так далее. (Если у вас нет доступа к живой модели, вы можете приостановить телешоу на разных этапах).

Сделайте рисунки в похожем на гармошку альбоме для рисования. Его можно сделать, сложив большую полоску бумаги на секции. Используйте материалы, которые позволяют провести быструю и непосредственную линию, например, графит, уголь или цветные карандаши. Подумайте о том, как вы сокращаете каждый рисунок, когда ищете форму модели с линиями, тоном и отметками.

Haptic Boaty , холст, масло, 190×320 см

Последнее задание по рисованию, которое поможет вам работать более абстрактно, включает в себя рисование кистью, прикрепленной к концу палочки. Прикрепите к полу большую полосу прокладочной бумаги (шириной примерно два метра) и прикрепите щетку к концу длинной палки. Смочите бумагу пульверизатором с водой.

Окуните кисть в черные чернила и начните рисовать объект. Позвольте линиям органично растекаться по влажной бумаге. Продолжайте сбрызгивать рисунки водой, чтобы меньше контролировать работу. При необходимости добавьте белый акрил для бликов и вытрите лишнюю воду бумажной тряпкой. Рисование длинной палкой лишает вас элемента тотального контроля и позволяет вам стать более выразительным и менее аналитическим, в то же время раскрывая присутствие человеческой формы.

6. Сохраняйте гибкость

Из этих первоначальных исследований у вас должен быть банк исходных изображений, которые вы можете использовать в качестве отправной точки для дальнейшего развития и изучения абстрактных фигуративных картин.

Рассмотрите вариант работы «мокрый по мокрому». Нанесите толстый начальный слой титановых белил (или белых с желтым оттенком) на холст или доску. Это создает маслянистую, живописную поверхность, с которой вы можете работать, при этом новые цвета смешиваются с белым для создания вторичного тона.

Распылите на бумагу воду из пульверизатора, так как вы хотите, чтобы поверхность была текучей и открытой для быстрого реагирования. Если он становится слишком залитым, возьмите еще один лист бумаги и положите его сверху, чтобы распечатать часть лишнего — часто распечатка выглядит интереснее, чем оригинал. Вы также можете использовать ракель для мытья окон или кусок картона, чтобы провести по поверхности вашей картины, вытягивая краску в стиле Герхарда Рихтера.

Der Holle Rache , холст, масло, 100×120см

7. Работа над несколькими произведениями

Процесс создания картины важен, одно решение влечет за собой другое по мере реализации работы. Я склонен создавать 6-10 картин за один сеанс, возможно, работая над каждой всего по пять минут за раз, прежде чем переходить к следующей. Это может сохранить свежесть метки.

Этот период посвящен процессу, методу и материалам. Полностью погрузитесь в свои картины, стремясь определить смелые формы на фоне линии, текстуры и тона. Старайтесь всегда реагировать на картину и на то, куда она вас ведет — избегайте чрезмерной работы над чем-либо. Рисуйте предмет, используя то, что есть под рукой: кисти, уголь, тряпки и даже пальцы.

Бывают периоды, когда некоторые картины выходят из-под контроля. Это может быть сложно, и вы можете испытывать сомнения. Однако не сдавайтесь. Эти хитрые работы могут оказаться лучшими в конце.

Подробнее:

  • Как написать абстрактный натюрморт
  • Как делать наброски для абстрактных картин
  • Как рисовать тонкие абстракции
  • Как создать абстрактную картину

Если вы хотите получать еще больше художественных советов, вдохновения и проектов каждый месяц, узнайте, как подписаться на журнал Artists & Illustrators.

Как создать собственное абстрактное искусство

Абстрактная живопись маслом — это стиль, который может показаться забавным и доступным для начинающих. Вы можете создавать невероятные произведения абстрактного искусства, не беспокоясь о создании реалистичного рисунка. Краску можно накладывать слоями в жестикуляционной и спонтанной манере, вместо того, чтобы мучиться над деталями.

Несмотря на то, что для большинства художников создание абстрактного искусства является интуитивным и личным процессом, существуют некоторые приемы и приемы композиции, которым вы можете научиться, чтобы превратить абстрактное искусство из хорошего в эффектное.

В этом руководстве вы узнаете о расходных материалах, которые вы можете получить, которые могут улучшить ваш процесс создания абстрактного искусства, о методах, которые помогут вывести ваши навыки абстрактной живописи маслом на новый уровень, и о том, как спланировать произведение абстрактного искусства, чтобы получить желаемый эффект.

Отказ от ответственности: Учебники по изобразительному искусству — это сайт, поддерживаемый читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Supplies you need to create an abstract oil painting

  • Large canvas
  • Stiff brushes
  • Palette knives
  • Silicone moulding tools : use instead of brushes наносить краску на холст толстыми мазками
  • Средство для загущения, ускорения высыхания и продления срока службы краски
    • Liquin Impasto
    • Холодный воск
  • Масляная краска

Дополнительные расходные материалы

Выберите дополнительные расходные материалы для экспериментов.

  • Бронзовый порошок для металлического эффекта
  • Масляные карандаши : этот невероятный материал представляет собой просто масляную краску, заключенную в воск и имеющую форму большого пастельного стержня. Масляные палочки побуждают художника к жестам и интуиции в своих методах рисования, что способствует абстрактным стилям. Вы можете рисовать на холсте, а затем формовать или разбавлять краску кистью или инструментом. Узнайте больше о карандашах для масляной краски .
  • Сухие среды : мрамор, гранат, песок, стеклянные бусины и другие сухие среды могут быть включены в краску для создания уникальной текстуры и объема.

Подумайте о месте, где вы хотите повесить свою картину

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация, опубликованная ʎlloH ɹǝǝsɐb l∀ (ABH) (@theartofalbaseer)

Не всегда нужно планировать как рисование для определенного пространства, иногда вы просто хотите начать творить и посмотреть, куда вас приведет ваша картина.

Возможно, вы рисуете абстрактную картину для себя, друга, на продажу или в качестве комиссии. Если у вас есть место, где будет висеть картина, подумайте о том, как цвета и дизайн, которые вы выберете для своей картины, будут связаны с комнатой, в которой вы собираетесь ее разместить. Возможно, в интерьере уже много ярких цветов. , вы можете создать монохромную деталь, чтобы контрастировать с ней.

Голубые и приглушенные цвета будут работать практически в любой обстановке, поскольку они создают ощущение спокойствия. При создании минималистичной комнаты вы можете использовать яркие контрастные, насыщенные цвета, чтобы создать выразительный образ.

Еще один момент, на который следует обратить внимание, это размер комнаты. Большие абстрактные элементы всегда будут выигрышным вариантом, если у вас много свободного места на стене. Вы даже можете создать пару одинаковых картин, чтобы повесить их рядом.

Al Baseer Holly

Абстрактные эффекты, которых можно достичь с помощью масляной краски

Абстрактная масляная живопись позволяет создавать интересные эффекты — будь то уникальная текстура, металлический эффект или яркое сочетание цветов.

Эффекты, которых вы сможете достичь с помощью масла, будут отличаться от других материалов, таких как акрил. С акрилом вы можете использовать смолу для создания рисунков заливки, вы также можете добавить акриловые медиумы, нанеся их на поверхность с помощью аэрографа или баллончика. Вы не можете использовать ни один из этих методов с маслом. Тем не менее, масло является гибким и универсальным средством, с помощью которого вы можете создавать различные эффекты.

Создайте текстуру

Используйте быстросохнущий загуститель, такой как холодный воск или Liquin Impasto , чтобы создать текстуру в абстрактном произведении. Масляная краска сохнет медленно, обычно для высыхания слоя краски требуется около трех дней; Liquin и холодный воск ускоряют этот процесс, так что ваша краска должна высохнуть примерно через день.

Краску можно наносить с помощью мастихина , чтобы создать гладкие острые края и трехмерный вид. Вместо этого вы можете использовать кисть, оба средства позволяют вам сохранять мазки на холсте, добавляя интересные живописные элементы к вашему произведению.

Добавьте в краску немного сухих медиумов, чтобы создать текстуру, объем или уникальный эффект. Добавьте песок или молотый мрамор, чтобы создать шероховатую поверхность.

Металлический эффект

Одним из способов создания металлического эффекта является добавление бронзового порошка в краску для придания радужного и роскошного эффекта. Чтобы использовать этот бронзовый порошок, вам нужно смешать три части порошка с двумя частями бронзового медиума . Смешайте медиум и бронзовую пудру мастихином. Нанесите его на высохшую масляную краску или на готовая панель или брезент .

Создать пустое пространство

Выявить нижние слои, соскребая краску мастихином. Используйте острую кромку для тонких линий или плоскую кромку для удаления больших участков. Другой вариант — использовать малярную ленту , чтобы отделить большие участки. Белое пространство не обязательно должно быть белым, оно определяется как пространство вокруг объекта.

Создание геометрических фигур

Казимир Малевич

Абстрактные элементы с геометрическими формами и симметрией могут потребовать точного рисунка для закрашивания. Либо приобретите инструменты для создания геометрических фигур , либо нарисуйте свой дизайн на листе бумаги меньшего размера, а затем увеличьте его, используя метод сетки .

В качестве альтернативы вы можете использовать малярную ленту , чтобы разметить формы, которые вы хотите создать, чтобы линии были четкими и аккуратными.

Вдохновитесь: знаменитые абстрактные стили и художники маслом

Взгляните на некоторых известных художников-абстракционистов 19-го и 20-го веков, чтобы понять, как развивался абстрактный жанр с течением времени.

Абстрактная картина маслом XIX века

Уильям Тернер: Береговая сцена с волнами и волнорезом

Уильям Тернер и даже Моне создавали произведения, которые были на грани «абстрактности». Они подражали сути своего предмета, но опускали детали до тех пор, пока предмет не становился почти неразличимым. Некоторые из их картин представляли собой водовороты красочной выразительности. Несмотря на то, что эти картины казались лишенными объектов и сюжетов, формы и цвета имеют внешнюю отсылку. Для Моне таким ориентиром был пруд с водяными лилиями, а для Тернера — драматическая пристань.

Геометрическое абстракционизм

Казимир Малевич. Черный квадрат (темпера)

Геометрические формы и мотивы можно встретить в искусстве на протяжении веков. Подумайте о кельтских узлах — некоторые кельтские артефакты датируются 5 веком.

Пикассо положил начало кубистическому движению, в котором он ниспровергал фигуры и формы, встречающиеся в жизни. Он хотел создавать картины, бросающие вызов концепции реализма. Он упростил объекты и предметы до геометрических компонентов и рисовал в этом стиле около десяти лет.

Казимир Малевич вдохновлялся экспрессионизмом, фовизмом и кубизмом, Малевич в своем творчестве пытался отойти от природных форм.

Абстрактный экспрессионизм

Этот стиль абстракции характеризуется личным выражением и спонтанным, эмоциональным нанесением краски.

Красочные брызги, струи и капли краски Джексона Поллока символизируют стиль абстрактного экспрессионизма — он клал свой ненатянутый холст на пол и использовал всевозможные материалы, такие как ножи, палки и мастерки, чтобы завершить одну из своих «боевых картин». ‘.

Что делает абстрактную картину «хорошей»?

Если вы хотите улучшить свои навыки рисования, важно изучить некоторые общие атрибуты, которые делают картину эстетически приятной. Конечно, искусство частично связано с экспериментированием и наслаждением, и такие бинарные категории, как «хорошее» и «плохое» искусство, трудно определить, и в них нет необходимости навешивать ярлыки, если только художник серьезно не стремится к совершенствованию.

Художник может определить свою работу как плохую, если он разочарован тем, что не может заставить краску вести себя так, как ему хочется, поскольку это может помешать ему реализовать собственное художественное видение. Вот что я имею в виду под «плохой» абстрактной картиной, которая не полностью отражает истинный потенциал художника.

Как вы определяете абстрактное искусство?

Абстрактному искусству не хватает очевидных сюжетов и отсылок. Он отвергает реализм и подражательный подход к искусству. Это может быть эстетически приятно, не пытаясь подражать чему-либо из жизни.

Абстрактные картины имеют те же компоненты, что и реализм: композиция, структура, значение, форма, цвет, края. Просто эти компоненты будут использоваться и создаваться иначе, чем в других более реалистичных стилях рисования.

Опыт, который может сделать художников-абстракционистов успешными

Есть причина, по которой некоторые художники-абстракционисты становятся известными в художественном сообществе и за его пределами, и у них есть собственные коллекционеры. Что отличает многих из них, так это то, что они создают с намерением, вдумчивостью, изощренностью, нюансами и мастерством.

Другими словами, понимание свойств масляной краски (т. е. времени ее высыхания и способов нанесения на холст для получения желаемого эффекта), основных принципов масляной живописи, таких как приемы, манера письма, теория цвета и как создать (или составить) картину могут помочь улучшить мастерство абстрактной живописи художника.

Создание картины — это планирование. Спланируйте композицию (форму и фокус), как цвета будут смешиваться и как краска будет наслаиваться.

Как только вы поймете, что хорошо выглядит, и сможете наносить краску так, как вам хочется, вы сможете сколько угодно искусно пренебрегать правилами композиции или теорией цвета. Нанесение краски будет интуитивно понятным, и результаты, чаще всего, будут такими, как вы хотите.

В следующих разделах я дам несколько советов о том, как вы можете улучшить эти важные элементы цвета, композиции и техники, чтобы, в свою очередь, улучшить свои навыки абстрактной масляной живописи.

Цветовая схема

Посмотреть этот пост в Instagram

Пост, опубликованный Даной Джеймс (@mizdanajames)

Иметь представление об основах теории цвета , как смешивать 6 и комбинировать 6 906576 90 6 цветов , прежде чем начать рисовать. Вы увидите, что ваши навыки быстро улучшатся, так как вы будете лучше управлять тонами, значениями и уровнями насыщенности цвета, который вы производите.

В современной абстрактной картине Даны Джеймс (на фото выше) цвет использовался для создания мечтательного впечатления, похожего на драгоценность.

При комбинировании цветов полезно понимать тонкость, нюансы и контрасты — используя сложные цветовые сочетания, вы можете создать элегантный и эстетически приятный предмет.

Ошибка, которую часто совершают новички в живописи, заключается в выборе очень насыщенных цветов, которые недостаточно приглушаются. Микс приглушенных цветов путем комбинирования дополнительных цветов (цвета напротив друг друга на цветовом круге).

Цветовая палитра на выбор: красный, синий, желтый, белый и жженая умбра или черный. Из этого вы сможете смешать любой другой цвет в спектре.

Планируя цветовую схему для своей картины, вы можете в какой-то степени контролировать результат и, следовательно, эффект, который он будет оказывать на зрителя. С помощью дополнительной цветовой схемы вы можете создать ощущение энергии и драмы.

дополнительная цветовая схема

Аналогичная цветовая схема составлена ​​из трех цветов, расположенных рядом друг с другом на колесе. В зависимости от того, с какой стороны колеса выбраны цвета, вы можете создать интенсивную цветовую схему с пурпурным, оранжевым и красным или спокойную и безмятежную с синим и зеленым.

аналогичная цветовая схема

Композиция

Создание композиции включает в себя тщательное и продуманное планирование и разработку художественного произведения до начала работы. Спланируйте, как элементы будут сочетаться друг с другом, чтобы создать аранжировку, передающую эффект, который вы намереваетесь создать.

Нарисуйте эскизы в альбоме для рисования , прежде чем приступить к планированию композиции.

Композиция произведения может повлиять на восприятие произведения зрителем. Выберите, чтобы некоторые элементы были более доминирующими, а другие отошли на второй план.

Во-первых, вы должны подумать о том, что будет вашим фокусом. Фокус — это элемент произведения искусства, который привлекает внимание зрителя и имеет наибольшую значимость.

Вы можете создать точку фокусировки, используя правило третей, разделив холст на девять равных частей и поместив точку фокусировки в поперечном сечении одной из этих частей. Наши глаза автоматически обращаются к верхней правой части холста, поэтому, разместив там самый важный элемент, он будет больше выделяться.

Еще один способ создать точку фокусировки — нарисовать ее с большей текстурой, чем другие элементы картины. Текстура будет перенесена с холста и выделяться.

Используйте цветовой контраст для создания фокуса. Например, вы можете сделать доминирующую часть картины желтой, чтобы контрастировать с преимущественно фиолетовыми тонами остальной части картины.

Некоторые другие принципы, которые помогают создать сильную композицию, — это баланс и движение. Эти принципы диктуют отношения между различными элементами вашей картины. Создайте баланс, распределив элементы по холсту, чтобы они не были сосредоточены в одной области. Используя жесты мазков, вы можете создать иллюзию движения.

Техники

Есть несколько техник масляной живописи, которые хорошо сочетаются с абстрактным стилем живописи.

Alla prima

Покраска alla prima означает нанесение влажной краски поверх влажной краски. По этой причине этот метод также называют мокрым по мокрому . Идея состоит в том, чтобы закончить картину до того, как высохнет первая краска. При нанесении влажной краски на влажный слой краски цвета смешиваются, и мелкие детали теряются.

Один из советов, который поможет вам добиться успеха в этой технике, — наносить краску слоями от тонкого к толстому. Например, краску, разбавленную растворителем, следует наносить под краску прямо из тюбика.

Влажным по сухому

При нанесении влажной краски на высохший слой масла можно добиться несколько иного эффекта, чем если бы вы рисовали мокрым по мокрому. При нанесении краски alla prima острые края и детали будут потеряны, поскольку влажная краска смешивается друг с другом. Рисуя мокрым по сухому, вы можете создать острые края и детали.

Импасто

Импасто — популярная техника, используемая такими художниками, как Ван Гог и Моне. Густая краска наносится на холст жесткой кистью или мастихином, часто видны мазки кисти, и картины кажутся полными фактуры и движения.

Главное изображение: Василий Кандинский: Композиция VI

Учебник по абстрактной живописи: Pin it!

Если вы нашли на этом сайте что-то особенно полезное, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal.