Неоклассицизм — Википедия

Неоклассици́зм — термин, применяемый в российском искусствоведении для обозначения художественных явлений последней трети XIX и XX веков, которым присуще обращение к традициям искусства античности, искусства эпохи Возрождения или классицизма (в музыке — также и эпохи барокко). В зарубежном искусствоведении неоклассицизмом называют классицизм в архитектуре и изобразительном искусстве второй половины XVIII — первой трети XIX веков, в отличие от классицизма более раннего периода^[1].

Разночтение терминов: Классицизм и неоклассицизм[править | править код]

В странах Западной Европы и в России исторически сложились различные коннотации в употреблении этих терминов. Русское искусство по причине внутренних и внешних геополитических условий не прошло эпохи Возрождения в том качестве, которое пережили художники Запада (гуманистическая направленность и персонализация творчества, самоопределение и формирование светских жанров в изобразительном искусстве). Поэтому в Италии уже в начале XVI в. благодаря творчеству Д. Браманте и Рафаэля Санти складывается так называемый римский классицизм. Во Франции во второй половине XVII века, в эпоху Короля-Солнце Людовика XIV сформировался «Большой стиль» (Grand Maniere), или стиль Людовика XIV (Louis XIV), — уникальное соединение элементов классицизма и барокко. Поэтому во второй половине XVIII века, после стиля французского Регентства и рококо, наступает «вторая волна классицизма», именуемая стилем Людовика XVI (Louis XVI), или неоклассицизмом (во французской историографии многие авторы разделяют эти понятия: стилем короля Людовика считают стиль исключительно придворного искусства, а понятие неоклассицизма — более широким). В России (как и в Германии) классицистические тенденции утверждались в искусстве много позднее, впервые с середины XVIII столетия, соответственно этот периода называют просто периодом классицизма.

Неоклассицизмом в России и в Германии именуют ретроспективный стиль начала XX века, «отличавшийся от „старого доброго“ русского классицизма главным образом тем, что эстетическим образцом и предметом стилизаций являлся не обобщенный образ прекрасной античной и ренессансной архитектуры, как было ранее в Италии и во Франции, а конкретные образцы, которые, благодаря успехам научного изучения древности, стали различать по иконографическим источникам и стилям

[2]. Отсюда различные наименования отдельных стилевых течений: неогрек, помпейский, этрусский, италийский стили ^[3]. В истории отечественного искусствознания известны попытки упростить интерпретацию этого многостороннего процесса, сводя его лишь к новациям в материалах и технологиях. Такой вульгаризацией является концепция А. Л. Пунина и формулировки, встречающиеся в некоторых устаревших словарях ^[4]. ^[5].

Аналоги западноевропейского неоклассицизма — американский ренессанс^[en] и колониальное возрождение^[en] в США (1876—1914).

Кризис искусства периода модерна[править | править код]

В конце XIX века сформировался новый архитектурный стиль, в России неточно названный «стилем модерн». Но ограниченные возможности декоративного течения в искусстве модерна (стиль ар нуво) не могли разрешить назревшую потребность в создании большого монументального стиля. Неоклассицизм появился в начале века как антитеза декоративной избыточности модерна. Общий кризис искусства накануне мировой войны стимулировали поиски опоры на классику, ордерную систему, стремление к гармонии классической композиции и пропорций. Поэтому одновременно с новаторскими тенденциями в архитектуре начала XX в. набирали силу ретроспективные течения. Жажда новизны быстро сменилась грезами о прошлом. Очередное открытие ценностей классицистического зодчества ускорило разочарование в архитектурных новациях. Эти потребности нашли выражение в двух различных течениях: антикизирующем интернациональном неоклассицизме и национальном романтизме неорусского стиля. После 1910 г. эти течения стали доминировать в качестве внутристилевых в отношении культуры модерна

[6]. Для неоклассической архитектуры характерны формальные «носители стиля»: листья аканта, раковины, маскароны, вазоны на парапете кровли, гирлянды с букраниями, античные фигуры.

Новый взгляд на архитектуру старого Петербурга[править | править код]

Ещё в начале 1900-х гг. художник и критик Александр Бенуа , критикуя ненавистный «мирискусникам» «стиль модерн», одним из первых заговорил о неповторимой красоте старого Петербурга. Его статьи словно открыли глаза современникам, сумевшим по достоинству оценить преданное было забвению классицистическое наследие. С этого момента начал своё восхождение петербургский неоклассицизм. Художник и критик Г. К. Лукомский назвал неоклассическое течение в архитектуре Санкт-Петербурга «пассеизмом, петербургской темой и тенденцией ретроспективного просветления» ^[7]. А. Н. Бенуа, И. А. Фомин, В. Я. Курбатов использовали определение «петербургское возрождение»

[8]. Не только модерн, но и «растреллиевский стиль», и даже петербургский ампир К. Росси и В. П. Стасова вызывали негативнные ассоциации, поскольку, по мнению художников Мира искусства, олицетворяли «казенный Николаевский Петербург» ^[9].

Новое движение охватило обе российские столицы, а затем и российскую провинцию. Русский неоклассицизм имел близкие параллели в европейской архитектуре того времени. И всё же это явление в основном было специфически петербургским. Сторонники его исходили из собственных традиций, апеллируя к «золотому веку» зодчества невской столицы. В отличие от модерна и большинства неостилей XIX в., это было возвращение к истокам. Поэтому к «петербургскому возрождению» весьма своеобразно относили не только неоклассицизм, но и архитектурный стиль основателя города — петровское барокко, поскольку архитектура эпохи Петра Великого олицетворяла историческую причастность города к общеевропейской классической культуре.

Архитекторы-ретроспективисты Санкт-Петербурга[править | править код]

Ретроспективное направление основано на эстетике русского классицизма и ампира, отчасти на аллюзиях стиля барокко. Архитекторы ретроспективного течения русского неоклассицизма ориентировались на конкретный контекст уже сложившихся классицистических ансамблей (постройки В. Ф. Свиньина и Е. С. Воротилова в контексте парадных ансамблей К. Росси). Юбилейные торжества к 200-летию Санкт-Петербурга пробудили общий интерес к его ранней истории и способствовали появлению течения «петербургского возрождения», в основу которого положили архитектурный стиль петровского барокко (А. И. Дмитриев, Л. А. Ильин, Н. Е. Лансере). Лидером другого ретроспективного течения — антикизирующего неоклассицизма стал И. А. Фомин, знаток и поклонник древнегреческой архитектуры. На втором этапе развития ретроспективного направления архитекторы стали обращаться не непосредственно к античности, а к источникам позднего русского классицизма XIX в. — итальянскому ренессансу, и в особенности, к палладианству. Ведущими представителями неоренессансного течения в ретроспективизме были архитекторы В. А. Щуко, А. Е. Белогруд, М. М. Перетяткович, М. С. Лялевич

[10].

Во многих случаях, исключая постройки Фомина и Щуко, ретроспективизм сопровождался эклектичностью. Даже в ситуации, когда архитекторы-ретроспективисты стремились к точному воссозданию исторического прототипа, их композиции вынужденно включали современные функционально-планировочные структуры, новые технологии и материалы, и приобретали оттенок модернизации. Одними из первых на путь модернизированной неоклассики вступили Ф. И. Лидваль (создатель петербургской разновидности северного модерна), А. И. фон Гоген и Р. Ф. Мельцер. Характерным примером модернизированной неоклассики и упрощения классицистических форм стало здание Германского посольства, построенное на Исаакиевской площади в Санкт-Петербурге по проекту немецкого архитектора Петера Беренса (1911-1913). Его считают первым образцом архитектуры раннего конструктивизма на территории России.

В общем контексте ретроспективизма актуальными для Санкт-Петербурга оказались все течения неоклассики, включая неоренессанс и необарокко. И, напротив, маловостребованным — национальное направление (неорусский стиль), как не соответствующее историческому контексту города. Поэтому неорусский стиль нашел применение главным образом в отдельных церковных постройках В. А. Покровского, С. С. Кричинского, А. П. Аплаксина. В границах этого течения, в поисках монументальной простоты архитекторы обратились к ранним памятникам Новгорода и Пскова. Однако и в этих сооружениях заметны элементы стилизации в духе модерна^[11].

Идейные и эстетические амбиции архитекторов неоклассицизма[править | править код]

Архитекторы-неоклассики ставили перед собой сложнейшую масштабную задачу: возродить и утвердить ансамблевую и стилевую целостность столицы, продолжить её развитие на уровне новейших строительных достижений, но в контексте национальных художественных традиций. Ранее нечто подобное пытался осуществить К. Росси, но его градостроительные идеи были скованы прагматическими обстоятельствами и эстетическими границами ампирного стиля. Возможности новой эпохи содействовали развитию градостроительных идей. Свидетельство тому — грандиозный план жилого района «Новый Петербург» на острове Голодай (И. А. Фомин, Ф. И. Лидваль) и конкурсные проекты монументального ансамбля общественных зданий на Тучковом буяне (И. А. Фомин, О. Р. Мунц, М. Х. Дубинский, С. С. Серафимов). «Проект преобразования С.-Петербурга» Ф. Е. Енакиева и Л. Н. Бенуа, сравнимый разве что с генеральным планом основателя города, предусматривал всестороннюю реконструкцию Санкт-Петербурга и его инфраструктуры, прокладку новых улиц и создание новых площадей. Осуществлению этих предложений помешала Первая мировая война.

Здание управления Свердловской железной дороги (1925—1928) — редкий пример неоклассицизма 1920-х годов

В начале XX века почти полностью были реконструированы Петроградская сторона, многие кварталы на Васильевском острове и в левобережных районах города. Образцовой улицей для того времени стал Каменноостровский проспект — «экспозиция» лучших произведений северного модерна и неоклассицизма. На Невском проспекте и в прилегающих кварталах окончательно сформировался район «Петербургского сити». Город обретал новые черты столичной импозантности и европейского лоска. Но революционные потрясения трагически преломили его судьбу.

Неоклассицизм — первое в истории петербургской архитектуры крупное неостилевое течение, основанное на собственном наследии — продолжал развиваться и после 1917 года в совершенно иных условиях вплоть до середины 1920-х годов, когда ненадолго уступил место конструктивизму. В целом конструктивизм, в отличие от Москвы 1920-х годов, для Северной Пальмиры оказался неорганичным. Уроки неоклассики начала ХХ столетия стали плодотворными и перспективными не только для советской традиционалистской архитектуры 1930—1950-х годов. Они снова обрели актуальность в постмодернистской архитектуре второй половины ХХ века и в «новом классицизме» начала XXI столетия.

Неоклассицизм в изобразительном искусстве[править | править код]

Юность (Голос любви), Вильям Бугро, 1893. Пример французский псевдоклассической салонной живописи

Идеи неоклассицизма предвосхищали английские художники-прерафаэлиты еще в середине XIX века. Однако это течение в западноевропейской живописи сложилось только к концу 1870-х годов в Германии. «Неоидеалисты» (А. Фейербах, художники «Римского кружка»: Х. фон Маре, А. фон Гильдебранд) стремились возродить монументальность и пластичную чёткость классического искусства, обращаясь к примерам из античности. Наибольшее распространение неоклассицизм получил в конце XIX — начале XX веков, явившись одной из разновидностей реакции на эферность художественной формы в импрессионизме. Неоклассицизм сочетал в общем русле позднеакадемические тенденции, в той или иной степени программное следование принципам античного искусства (в основном периода архаики), реже — искусства итальянского Возрождения (в основном раннего) и классицизма, наконец, соприкосновение (порой очень близкое) со стилистикой модерна.

С подлинным неоклассицизмом иногда ошибочно отождествляют художников салонного искусства, главным образом французской академической школы, также обращавшимся к модным во второй половине и в конце XIX в. античным темам и образам: В.-А Бугро, Т. Кутюра, А. Фальгьера, Ж.-Л. Жерома, А. Кабанеля, С. В. Бакаловича, Г. И. Семирадского. Даже творчество такого выдающегося мастера, как Ж.-О.-Д. Энгр, колеблется между неоклассикой и салоном. Критериями в данном случае являются не темы и сюжеты, а творческий метод и эстетический вкус ^[12].

Неоклассицизм (или его элементы) в той или иной мере присутствует в творчестве таких мастеров конца XIX — 1-й половины XX вв., как скульпторы А. Майоль, Э. А. Бурдель, Г. Вигеланд, И. Мештрович, С. Т. Конёнков, С. Д. Меркуров, живописец-экспрессионист Ф. Ходлер, пассеист П. Пюви де Шаванн, «синтетик» М. Дени, стилизатор Л. С. Бакст, портретист В. А. Серов, неоакадемисты В. И. Шухаев и А. Е. Яковлев, ни на кого не похожий К. С. Петров-Водкин. Причастность к неоклассицизму обнаруживают течения в изобразительном искусстве 20—30-х годов, возникшие как реакция на новые течения (экспрессионизм, футуризм, кубизм и др.)^[1]. Например, творчество Ю. П. Анненкова

В XX веке движения, идентифицировавшие себя с неоклассицизмом, выступили в украинской («Неоклассики») и русской («Неоклассики» и др.) литературе, прежде всего в поэзии. Если на Украине неоклассики (Николай Зеров, Максим Рыльский и другие) стали одним из центральных движений «расстрелянного возрождения», то русские поэты позднего Серебряного века (1918—1920-е), назвавшиеся этим именем, не имели в своих рядах крупных творческих индивидуальностей^{[источник не указан 36 дней]}.

1. ↑ ^{1 2} БСЭ
2. ↑ Ревзин Г. И. Неоклассицизм в русской архитектуре начала ХХ века. Архив архитектуры. Выпуск 2. — М., 1992
3. ↑ Власов В. Г.. Элективный метод архитектуры раннего русского классицизма второй половины XVIII века // Власов В. Г. Искусство России в пространстве Евразии. — В 3-х т. — СПб.: Дмитрий Буланин, 2012. — Т. 2.- C. 107-165
4. ↑ Бартенев И. А., Батажкова В. Н. Очерки истории архитектурных стилей.— М.: Изобр. искусство, 1983
5. ↑ Костылев, Р. П., Пересторонина, Г. Ф. Модернизированные ретростили // Петербургские архитектурные стили. (XVIII — начало XX века). — Доп. тираж. — СПб.: Паритет, 2007. — С. 210—219. — 256 с. — 4000 экз. — ISBN 978-5-93437-127-3.
6. ↑ Горюнов В. С., Тубли М. П. Архитектура эпохи модерна. Концепции. Направления. Мастера. СПб.: Стройиздат, 1992. С.218-267 («Порядок» против «произвола». Обращение к классике)
7. ↑ Аполлон. 1914. № 5. С. 5-20. Зодчий. 1913. № 14. С. 167-168
8. ↑ Кириков Б. М. Училищный дом имени Петра Великого — программный памятник «петербургского ренессанса» // Невский архив. Историко-краеведческий сборник. Вып. II. М.-СПб.: ATHENEUM-Феникс. 1995. — С. 242-269
9. ↑ Власов В. Г.. «Петербургское возрождение» // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VII, 2007. — С. 363-366
10. ↑ Власов В. Г.. Идеология традиционализма и национальное направление в русском искусстве XIX — начала XX веков / Неоклассицизм в архитектуре западноевропейского и русского модерна // Власов В. Г. Искусство России в пространстве Евразии. — В 3-х т. — СПб.: Дмитрий Буланин, 2012. — Т. 3.- C. 287-368
11. ↑ Vlasov V. G. «Novorussky Style» in Russian Church Architecture XX—XXI Centuries // «International Conference on Social Sciences and Arts (SGEM)». — Albena Resort, Bulgaria., 2014
12. ↑ Власов В. Г.. Салон, салонное искусство // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VIII, 2008. — С. 487-491

Неоклассицизм

Неоклассицизм – это эстетическое направление в искусстве и архитектуре, которое господствовало в Европе в конце XVIII – начале XIX века, и которому  присуще обращение к традициям искусства античности, искусства эпохи Возрождения иликлассицизма.

Общая характеристика стиля Неоклассицизм
Неоклассицизм, как эстетическое направление и архитектурный стиль, определяется обращением к античности, которое им было воспринято от предшествующего ему классицизма. Одним словом, неоклассицизм – это современное по тем временам завершение классицизма.
Отличительными чертами неоклассицизма являются изящность, легкость, а также прямолинейность. Неоклассицизм – это антитеза стилю модерн, который был слишком насыщен декоративными элементами.

Основные черты стиля  Неоклассицизм:

• изящность, легкость, прямолинейность;
• опора на классику и античную ордерную систему;
• строгость пропорций, минимум декора, стремление к утонченной цветовой гамме;
• внедрение в архитектуру и декор египетских мотивов;
• соблюдение классических пропорций, стремление к уюту и гармонии;
• лёгкая, изящная мебель;
• цветовая гамма: светлые нежные оттенки: золотой, голубой, бежевый, коричневый;
• благородный, но не чрезмерный декор;
• уход от консервативности классицизма.

История стиля Неоклассицизм

Неоклассицизм – направление Европейского искусства конца 18 – начала 19 века

Возник во второй половине XVIII века. Пришел на смену Рококо. Опора на строгость пропорций, минимум декора, стремление к утонченной цветовой гамме. Имел продолжение в начале XIX века в стиле Ампир, возникшем по объективным историческим причинам, отметающим все чрезмерно роскошное, излишнее украшательство, поддерживая свежие либеральные веяния и предвосхищая создание новой империи Наполеона. Совпал по времени с походом в Египет и характерен широким внедрением в архитектуру и декор египетских мотивов.

Наиболее выдающимися архитекторами неоклассицизма в Британии были Роберт Адам, Джон Нэш и Джон Соун. Хотя их работы и напоминали здания, строившиеся в Хельсинки, Санкт-Петербурге, Берлине, Париже и Риме, эти мастера прославились своим необычным и оригинальным подходом. Роберт Адам (1728–92) был одним из пионеров неоклассицизма в Великобритании, искавшим вдохновение в древних архитектурных ансамблях Рима, Помпей и Этрурии. Он занимался отделкой и дизайном интерьеров, привнося в них лёгкость и изящество. Адам уделял внимание каждой детали интерьера, от отделки потолка, каминов, дверей и даже дверных ручек до цвета стен и узора ковров. Он был не только архитектором, но и одним из первых интерьерных дизайнеров.

Один из первых архитекторов неоклассицизма во Франции был Клод Никола Леду (1736–1806), чьи работы, хотя и созданы под влиянием античности, были модернистскими в своём упрощении структуры. Подобный подход просматривается во многих зданиях неоклассицизма, построенных во Франции после того, как жизнь в стране вошла в спокойное русло после революции 1789 г.
В Германии самым знаменитым зодчим неоклассицизма считается Карл Фридрих Шинкель (1781 -1841), советник прусского короля по архитектуре. Свободные от излишних украшений, его здания, выполненные в греческом стиле, представляют собой творческую интерпретацию классицизма и функционально соответствуют поставленным перед архитектором задачам. Два типичных здания Шинкеля в Берлине — Новая караульня (1816) и Старый музей (1823–30).
Во Франции в рамках Неоклассицизма возникли стиль Людовика XVI, регентства, Директории и ампир; в Англии – стиль Адама, Хепплуайта и Шератона в мебельном деле.

Особенности стиля Неоклассицизм

Хоть стиль неоклассицизм был создан на основе классицизма, он все-таки имеет ряд отличий от своего предшественника. Итак, отличительными чертами неоклассицизма являются изящность, легкость, а также прямолинейность. Следует также отметить, что неоклассицизм – это антитеза стилю модерн, который был слишком насыщен декоративными элементами и выглядел роскошно, но чуть вычурно. Классика – это опора нового стиля, получившего название неоклассицизм. А также неоклассицизм опирался на античную ордерную систему и в нем видно строгое соблюдение древнейшего правила, по которому, следует отметить, были построены египетские пирамиды, золотого сечения.

Для него присуще обращение к античности, с его легкими, изящными прямыми линиями.  Характерные украшения – листья, раковины, архитектурные фронтоны.
Мебель в неоклассицизме лёгкая, изящная и с прямыми линиями. Для мебели очень характерны прямые формы, чуть зауженные к низу ножки. Отличительной чертой мебели, выполненной в стиле неоклассицизм, является легкость, великолепно сочетающаяся с нежными тонами и создающая гармоничную картину со всем декором комнаты. Следует отметить, что при наполнении помещений, выполненных в стиле неоклассицизм, выбирается только самое необходимое из мебели. Благодаря этому, не создается ощущения громоздкости и массивности, а, наоборот, помещение наполняется легкостью, утонченностью и атмосферой тепла и уюта. Следует отметить, что кажущаяся недостаточность предметов интерьера компенсируется их высокой функциональностью. Кроме того, все предметы интерьера легки при эксплуатации. Наиболее часто используемые предметы мебели в стиле неоклассицизм – это маленькие журнальные столики, кресла, диваны, буфеты со стеклянными и зеркальными витражами.  Великолепно вписываются в дизайн интерьера секретеры или бюро-цилиндры. Изготавливалась мебель из ценных пород дерева светлых тонов, лучше всего – благородное красное дерево с фарфоровыми вставками.

Неоклассицизм – это торжественность и роскошь, а посредством стеклянных и зеркальных витражей создается визуальное ощущение величия и расширения пространства помещения. В интерьере почти всегда присутствуют огромные зеркала арочной формы, украшенные позолотой в виде цветочных гирлянд. Высокие зеркала, начинающиеся практически от пола, создавали иллюзию лабиринта, учитывая также и то, что в них отражались изысканное убранство комнат. При наполнении помещений мастера данного стиля старались отойти от массивного, перенасыщенного оформления предметов интерьера, стремясь отразить все те же античные формы, но более легко и непринужденно, порой просто в двухмерном виде или в слабовыраженном (неглубоком) рельефе, что придавало интерьеру в целом утонченный, изысканный вид.

Стены в неоклассицизме либо окрашивались в пастельные тона, либо оклеивались обоями со строгим классическим рисунком. Интересно также использование ткани для отделки стен – в моде была отделка с драпировкой на манер римских и греческих одежд. Зеркальные и стеклянные витражи создают зрительное расширение пространства, роскошного и торжественного.

Напольным покрытием в стиле неоклассицизм служит паркет из натурального дерева, создающий еще большее ощущение тепла, уюта и комфорта. Как и в стиле Ампир, паркет в стиле неоклассицизма – это не просто некое напольное покрытие, а настоящее произведение искусства. В нем используются редкие породы дерева. Это, прежде всего, дуб, палисандр, эбеновое дерево, красное дерево и многие другие. Их везли издалека. Допускался ковер на полу в качестве украшения.

Лепнина служит декором высокого потолка, переносящая посетителей этого помещения на несколько столетий назад в роскошные залы дворцов, в которых проходили императорские приемы и балы.
В цветовой гамме неоклассицизма преобладают светлые нежные оттенки: золотой, голубой, бежевый, коричневый.  Для украшения углов, ручек, замков используется изящная бронзовая отделка. Широко используется древесина, предпочтительно красное дерево с фарфоровыми вставками.

В дизайне штор стиля неоклассицизм основной деталью считается полукруглый ламбрекен, задрапированный складками, в сочетании с жабо (двумя выкроенными по косой кусками ткани со скошенными или ступенчатым нижним краем). Шторы шьют из тяжелых плотных шелковых тканей прямоугольной формы. Карнизы украшают строгой резьбой.

Небольшие бронзовые скульптуры в качестве украшения – также примета неоклассицизма. Бронзовые изделия часто золотили, и их блеск перекликался с тусклым сиянием позолоченных рам, развешенных по стенам картины. Живопись предпочтительнее на античные и прочие монументальные сюжеты, например сцены сражений.
Поскольку античность открыла для нас такой материал, как мрамор, неоклассицизм тоже приветствует этот материал в интерьере. Конечно, не в виде мраморных колонн, как в древнегреческих храмах (хотя это скорее вопрос имеющегося пространства), а, скажем, мраморной скульптуры. Совершенно роскошный вариант – создание мраморного камина в гостиной, украшенного позолоченными фигурками из бронзы или каминными часами.

А завершением всего интерьера в стиле неоклассицизм являются превосходные торшеры с великолепными абажурами. Следует отметить, что абажуры выполняются из великолепной ткани нежных пастельных цветов, благодаря чему помещение наполняется атмосферой тепла, уюта и благородной роскоши. Люстры для помещений в стиле неоклассицизм наиболее часто выполняются из хрусталя. Такие люстры создают ощущение торжественности и величия. А все вместе взятые предметы – это превосходный ансамбль, наполняющий помещение атмосферой тепла, уюта, благородной роскоши, превосходства, великолепия и торжественности.

В интерьере в стиле неоклассицизм соблюдены все классические пропорции – мебель располагается вдоль стен, центр комнаты занимает приметная деталь, будь то журнальный столик или деревянная подставка для цветов. Любые растения удачно сочетаются с таким дизайном интерьера.

В орнаменталистике неоклассицизма завиток снова становится мощным и развитым. Присущий барокко и рококо гребень исчезает, зато активно применяются различные скульптурные формы – акантовые листья, пальметы, лавровые венки, различные литые розетки и рельефы. Завиток вполне активно участвует в композиции рисунка, но замысловатость соединений, присущая ренессансу, барокко и рококо – отсутствует. Завиток иногда становится прямоугольным – созвучно меандру, а иногда меандр становится округлым, состоящим из ряда завитков – созвучно другим завиткам композиции. Рисунок неоклассицизма отличается четкостью и относительной простотой геометрии, наличием хорошей амплитуды толщин элементов, т. е. сочетания активных толстых и изящных тонких линий, включением в композицию большого количества рельефных скульптурных форм. Военная атрибутика почти не встречается. Постепенно тенденция развития простоты рисунка и ясности геометрических линий приводит к появлению ампира.

Заключение
Неоклассицизм – ностальгический взгляд в сторону классических, античных форм в архитектуре и дизайне – ставший популярным в 20 веке архитектурный стиль, который не теряет своей актуальности и в 21 веке. Неоклассика удобно ложится на традиционные квартиры в «старом фонде» или новые, современные апартаменты и дома, с высокими потолками, комнатами внушительных размеров и нередко широкими лестницами. В такое пространство прекрасно вписываются интерьеры в стиле неоклассицизма с их стремлением подчеркнуть достоинства классической, античной архитектуры – чистые линии, симметрия, простые формы, сдержанная геометрия, благородный, но не чрезмерный декор. В то же время, неоклассицизм – стремление использовать современные элементы и предметы интерьера, уход от пыльной консервативности классицизма.
Неоклассика в архитектуре и дизайне близка любителям минимализма и светлых пространств.

источник

Понравился наш сайт? Присоединяйтесь или подпишитесь (на почту будут приходить уведомления о новых темах) на наш канал в МирТесен!

что это такое и в чем его особенности

Благородный и аристократичный неоклассицизм — частый «гость» в просторных комнатах загородных особняков. Но как быть владельцам маленьких квартир, желающих создать подобный интерьер? В данном обзоре мы расскажем всё о стиле неоклассика в интерьере: что это такое, в чем его особенности, а также поделимся несколькими хитростями о том, как создать в маленьком пространстве роскошное убранство в духе современного дворца.

Новая классика — традиции в современной интерпретации

Читайте в статье

Стиль неоклассика в интерьере: что это такое

Неоклассицизм — для многих понятие размытое и непонятное, его часто путают с классическим стилем. Но если над классикой время не властно, то неоклассика умело адаптируется в современном мире, воплощая новые идеи в жизнь.

Зародилось данное направление в конце 18 века в Европе. На тот момент классицизм начал утрачивать свою актуальность. В моде появились новые веяния, а в общественной жизни — новые достижения, которые не вписывались в консервативную обстановку родовых поместий. Новая классика стала эволюцией классического дизайна, гармонично сочетая в себе традиции и прогресс.

Роскошь и практичность: концепт интерьера в неоклассическом стиле

Суть неоклассицизма заключается в адаптации традиций к новому стилю жизни. Сохраняя исторические ценности, данное направление дизайна активно воплощает модные тенденции и достижения современников. Таким образом, современные предметы быта обретают налёт элегантности и благородства.

Дизайн квартиры в стиле неоклассика можно считать аристократичным и респектабельным. Но, в отличие от классицизма, он лишен излишней вычурности и пышности. Если провести аналогию, то классицизм с его направлениями (барокко, рококо) можно сравнить с дамой из 18 века в пышном нарядном платье, обильно украшенном драгоценностями и лентами, а неоклассицизм — это респектабельный кавалер во фраке, ведущий её под руку, сдержанный и элегантный.

Отличительные черты стиля

Изначально данный стиль был привилегией высших слоев населения. Однако позже, войдя в массовую культуру, он стал обретать национальные черты. Например, американская неоклассика в интерьере проявляется в строгости и сдержанности, роскошь и богатство в нём не принято выставлять напоказ. Все предметы быта выстроены в определенном порядке, каждая вещь лежит на «своей полочке».

Франция — страна романтики, любви и свиданий. Поэтому и интерьер во французском стиле будет «кокетливым» и лёгким, украшенным изящной мебелью и объемными формами. Для русского направления характерна резьба по дереву и обилие отражающих поверхностей.

Дизайн неоклассики выстроен на чётких геометрических формах и симметрии.

Колористическое решение неоклассики в интерьере квартиры

В основе колористического оформления лежат натуральные, преимущественно древесные оттенки. Дополняют их цвет морской волны, бордо, индиго. Следует отметить, что ярких красок в неоклассике практически нет. В дизайн-проектах в основном используются спокойные приглушённые тона. Благородство и изящество цветовой гаммы достигается за счёт окантовок: чёрной, золотистой, бронзовой.

Полезный совет! В маленькой квартире отдайте предпочтение светлым тонам. Этот нехитрый приём визуально расширит пространство. Интерьер в тёмном цвете подойдет только для больших площадей. В тесной темной комнате возникает ощущение давления, стены будто сдвигаются, а потолок опускается вниз.

Например, создавая неоклассику в интерьере небольшой кухни, уместно будет выбрать белый или молочный цвет стен и кухонный гарнитур из дерева светлых пород, или окрашенный в светлый тон. Колорита интерьеру придадут аксессуары и элементы отделки: текстиль, предметы декора и прочее.

Варианты отделки квартиры в стиле неоклассика

Респектабельность интерьера в стиле неоклассицизм проявляется не только во внутреннем убранстве комнаты. Отделка комнаты также играет немаловажную роль. По этой причине выбирать отделочные материалы следует с особенной тщательностью, чётко планируя и подбирая каждую деталь.

Важно! Выгодное отличие неоклассицизма от классических стилей заключается в приемлемости использования современных стройматериалов, таких как гипсокартон и полиуретан.

Оформление стен

Вариантов отделки стен для неоклассического дизайна очень много. Используется покраска и оштукатуривание стен, обои и деревянные панели. Главный прием в оформлении – это горизонтальное разделение стены на две части. При этом нижняя часть меньше и составляет не более одной трети от общей высоты. Низ отделывают деревянными панелями или оформляют так же, как и верх, используя более тёмный оттенок. Подходящим вариантом может стать высокий бордюр из лепнины или гипсокартона, проведённый по всему периметру комнаты. Разделение стены «играет на руку» небольшим помещениям с низкими потолками, расширяя границы пространства.

Для небольших помещений дизайнеры рекомендуют использовать зеркальные панели. Однако их расстановку важно тщательно продумать. Желательно, чтобы они располагались под острым углом к оконному проему. Тогда кроме визуального увеличения площади вы получите ещё и неповторимую игру света, выигрышно подчеркивающую красоту вашего интерьера.

Стены, выкрашенные в один цвет, смотрятся слишком просто, поэтому перед покраской на них наносят декоративную штукатурку или украшают поверхность молдингами. В рамки, сделанные из молдинга, часто вклеивают обои. В неоклассике используют обои с мелким растительным рисунком или в полоску.

Материалы для пола и потолка

Паркет — самое лучшее решение для оформления пола. Он впишется в любую цветовую гамму и будет сочетаться с любой мебелью. Однако такой вариант сложно назвать оптимальным. Паркет – удовольствие дорогое, которое к тому же требует тщательного ухода. А в местах с большой проходимостью (прихожая) или с повышенной влажностью (ванная комната) он просто испортится в кратчайшие сроки.

Полезный совет! Заменой паркета в жилых комнатах станет ламинат и паркетная доска. В кухне, ванной и прихожей лучше будет использовать плитку, имитирующую натуральный камень.

Потолок для неоклассического интерьера – строго белого цвета. Его белят или красят, украшают розетками и лепниной. Однако, идя в ногу со временем, стиль неоклассика допускает использование в интерьере натяжных конструкций, фото ниже являются тому подтверждением. Многоуровневые потолки имеют строгую геометрическую форму без изгибов.

Мебель в стиле неоклассика

К неоклассической мебели строгих требований не предъявляется. Она может быть пышной и помпезной или выполненной в духе минимализма. Главное, чтобы предметы мебели гармонично вписывались в интерьер. Однако есть несколько деталей во внешнем виде, по которым неоклассическую мебель можно легко распознать.

Во-первых, для неоклассицизма выбирают мебель с минимальным количеством углов. Это утверждение относится к обеденным и журнальным столам, зеркалам, изголовью кровати и прочим элементам убранства. Стулья для гостиной, кабинета и кухни в неоклассическом стиле выбирают мягкие, с круглой или овальной спинкой. Мебель имеет плавные изящные линии, подчеркивая чувство стиля хозяев и создавая размеренную и спокойную атмосферу.

Кресла, диваны, столы и тумбы изготавливают на тонких изогнутых ножках, это придает внешнему виду мебели особую утонченность. Такая деталь, кстати, очень выигрышно смотрится в небольших комнатах. Мебель на тонких ножках не выглядит массивной и не загромождает пространство. Хорошо впишутся в интерьер комоды, секретеры, буфеты. Их украшают резьбой и витражными стеклами. Ещё одна характерная черта обстановки — наличие кушеток, банкеток, пуфов.

Роль освещения в дизайне интерьера в стиле неоклассика

В неоклассике используется множество разнообразных источников освещения. Но главным элементом по праву считается люстра. Её устанавливают в центральной части потолка и делают одной из ключевых деталей интерьера. Если вам позволит высота потолка, то выберите многоярусную модель с хрустальными подвесками. Если же высота потолка в вашей квартире менее 3 метров, подберите изящную модель с множеством небольших осветителей, которые будут равномерно распределены в одной горизонтальной плоскости на некотором расстоянии друг от друга. Пример таких моделей на фото ниже.

Замечательно впишутся в интерьер всевозможные настенные светильники, торшеры, настольные лампы. Для освещения практически всегда используется тёплый мягкий свет. Он создает спокойную, уютную обстановку.

Неоклассический декор: текстиль, аксессуары и картины

В декорировании помещения важно не переусердствовать. Интерьер, перенасыщенный аксессуарами, будет напоминать антикварную лавку. Кроме того, заставляя комнату разными вещицами, вы нерационально используете полезную площадь. А неоклассика «любит» простор.

Лучшими элементами декора станут зеркала, антикварные часы, букеты в хрустальных вазах, изящные подсвечники. Если габариты помещения позволяют, то прекрасным украшением комнаты станут мраморные статуи и камин. Ни для кого не секрет, что сегодня камин — это отнюдь не привилегия загородных домов. Современные электрические модели можно без лишних хлопот установить и в квартире. Для картин и фото выбирают красивые багетные рамы, которые уже сами по себе являются предметом искусства.

Текстилю в неоклассицизме отводится очень важная роль. Особый акцент в дизайне помещения создают шторы. Здесь лучше не экономить и изготовить шторы на заказ, выбрав при этом качественные натуральные материалы. Идеально подойдет атлас, шёлк и тафта. Бархатная ткань также гармонично впишется в неоклассический стиль. Прелесть натуральных материалов заключается в их способности создавать мягкие плавные складки без изломов. Шторы украшают ламбрекеном и завязями из тесьмы с кистями. Расцветка штор может быть однотонной или иметь классический узор, который не лишним будет повторить в обивке мебели.

Неоклассика в интерьере: фото реальных объектов

В данном разделе мы предлагаем вам ознакомиться с фото интерьеров реальных квартир, выполненных в стиле неоклассика. Данные примеры помогут вам лучше прочувствовать атмосферу респектабельности и спокойствия, которой пропитаны неоклассические апартаменты, а также позволят почерпнуть интересные идеи для создания своего собственного стильного интерьера.

Дизайн прихожей

Прихожая — это визитная карточка вашего дома. Новые знакомые, придя к вам в гости, по интерьеру прихожей составят мнение как о квартире в целом, так и о вас. Неоклассическая прихожая позволит создать у ваших гостей ощущение спокойствия и комфорта, а также убедит их в наличии непревзойденного чувства стиля хозяев дома.

Фото интерьера кухни в стиле неоклассика

К сожалению, следует признать, что неоклассицизм не подходит для тесных кухонь. Пытаясь создать интерьер, требующий свободы и простора, вы лишите кухню её функциональности. Для дизайна кухни в стиле неоклассика (фото ниже) подойдёт островной тип гарнитура, высокие антресоли с витражными стеклами и массивная каменная столешница.

Гостиная и гостиная-кухня в стиле неоклассика

Камин, отделанный камнем и лепниной, изящные кресла, овальный журнальный столик на тонких ножках, украшенных резьбой, хрустальная люстра — всё это атрибуты изысканной гостиной в стиле неоклассика (примеры на фото ниже).

В небольшой квартире хорошим вариантом расширить пространство станет совмещение гостиной и кухни. Зонировать комнату можно с помощью барной стойки. Кроме того, закрытая барная стойка с полками или ящиками является дополнительным местом хранения.

Спальни и детские комнаты в стиле неоклассика

Центральное место во всякой взрослой спальне — кровать. Для спальни в неоклассическом стиле кровать должна быть королевских размеров. Следует выбирать настолько просторную кровать, насколько это позволяют размеры помещения.

Детские комнаты в неоклассическом стиле очень традиционны. Для девочек их оформляют в нежно-розовом цвете, мальчикам выбирают оттенки голубого.

Важно! Неоклассицизм не подойдет для оформления комнаты подростка-сорванца. Поэтому прежде чем обустроить комнату на свой вкус, подумайте о том, понравится ли тот или иной концепт вашему ребенку.

Неоклассическая ванная комната

Стены в ванной комнате выкладывают плиткой. Рисунок плитки часто имитирует природный камень. Зеркало обрамляют широкой золочёной рамой. Сантехника и шкафы имеют изящные формы, тонкие изогнутые ножки и винтажную фурнитуру.

Ещё больше интерьеров в стиле неоклассицизма вы можете увидеть в видео ниже:

Надеемся, данный обзор помог вам убедиться в том, что неоклассицизм обладает рядом преимуществ в сравнении с другими направлениями дизайна, главное из которых — его гибкость, позволяющая гармонично вписать его в помещения разных габаритов и создать современный интерьер, сохраняя благородство и традиции в духе Старого света.

Неоклассический интерьер может выглядеть стильно и современно?

Современные классические интерьеры у многих ассоциируются с «богатыми» коттеджами-дворцами из девяностых, фресками, лепниной и золотыми перилами на Рублевке. Но такие перегибы совсем не характерны для этого сложного и многогранного направления. Переосмысление старых традиций привело к появлению более сдержанного и элегантного стиля, который вполне может появиться в современном доме и даже квартире. Вместе с «МОЛОДЕЧНОМЕБЕЛЬ» и учредителем студии Dia Дмитрием Воюнковым разбираемся в особенностях неоклассической стилистики и показываем варианты стильных ремонтов, которые имеют право на жизнь в современном мире.

---

— Зачем человеку вообще думать о стилях и направлениях? Может, проще делать то, что нравится?

— Нужно понимать, что стили всегда существовали именно в архитектуре, и такое понятие, как интерьерный дизайн, появилось совсем недавно. Раньше этим занимался архитектор. Он садился, проектировал экстерьер и волей-неволей затрагивал интерьерное пространство. Соответственно, интерпретация архитектурных стилей перешла в какую-то интерьерную тематику, которая потом переросла в целое направление.

И в Беларуси началось это не так давно. По сути, я, еще будучи студентом, видел появление и формирование белорусского интерьерного дизайна. За 15 лет дорогущие евроремонты переросли в целую отрасль.

Когда дизайн интерьеров стал индустрией, он начал развиваться по другим законам: все пошло в угоду моде. В зависимости от того, какую сумму человек готов был потратить на свой ремонт, появлялись какие-то решения.

Очевидно, что ни у кого не возникает желания воссоздать какую-то эпоху, сделать ремонт точно по канонам какого-то стиля и превратить свой дом в музей. Человек просто хочет уютное жилье, в котором будет комфортно ему. А стиль — он весьма условен, так что в первую очередь стоит говорить об особенностях направлений, чтобы человек мог понимать, чего он хочет. Это не цель, а способ идентификации. Знать направления нужно только для того, чтобы уметь объясняться и четко осознавать, чего вы хотите.

И надо понимать, что я все же не искусствовед, я просто практикующий дизайнер. Это очень важная ремарка, потому что в последнее время тема стилей и дизайна интерьера стала довольно сложной. Сегодня все, что мы видим, — это реинкарнация. Все почему-то думают, что ар-деко, например, — это новый стиль. Но ему уже минимум лет семьдесят. Так что давать оценку стилей сегодня сложно: все смешалось.

— Неоклассика— понятие тоже довольно размытое. Чем такие интерьеры отличаются от хорошо читаемых дворцовых?

— Что такое колонна? Это несущая конструкция, основа здания. Когда-то колонны не были декоративными и выполняли другие функции: эти элементы помогали опирать перекрытия. Очевидно, что сегодня структура строительства совсем другая. Есть железобетон, монолит, более сложные конструкции — потребность в оформлении колонн отпала.

Но мы видим классическую архитектуру XVIII века, нам нравится, и мы хотим как-то это повторить. Сделать это даже в большой квартире площадью 100 «квадратов» сложно: не будет анфилады помещений и той пышности, которую предполагает классика. Поэтому мы пытаемся найти компромисс, адаптировать. Так возникает неоклассика — интерпретация классического стиля, новое прочтение каких-то мотивов.

— То есть это упрощенный классический стиль?

— Не только. Еще это совмещение современных подходов (вроде широкоформатной плитки или закладной подсветки) и старых традиций. Это другое видение пропорций и цветов: здесь не будет таких активных декоров — как минимум потому, что современный человек не хочет жить в Лувре или Версале. Это другие материалы и некоторая сдержанность в отделке. Если говорить в целом, это переосмысление, новый взгляд на хорошо известные мотивы.

— Это сложный стиль?

— Определенно. Во-первых, для создания неоклассики нужно понимать архитектурную тектонику: что такое колонна, что такое пилястра, откуда взялись карниз, портик, архитрав, как капитель трансформировалась из дорической в ионическую, а потом в коринфскую. Хотя бы на базовом уровне все это нужно понимать, чтобы не совершить очевидных ляпов.

Когда человек приходит в компанию, которая занимается лепниной, он видит безумное многообразие всего-всего и все это хочет. Он видит что-то красивое, начинает тяжело дышать и хватает всю эту «красотищу». А задача — не налепить, а сделать красиво. И ты говоришь человеку: «Дыши ровно. Перестань. Успокойся. Остановись!»

К тому же сложно к металлической входной двери приделать классические наличники. Все это создает ограничения. И не стоит забывать, что нужно еще и традиционную бытовую технику (холодильник, плиту, стиральную машину) встроить во все это «богатство».

— Неоклассика может появиться только в большом и просторном коттедже? Или для квартиры она тоже подходит?

— Самое важное правило — уместность: если мы оцениваем стоимость недвижимости недорого, то и вкладывать в этот интерьер сверх какой-то объективной стоимости как минимум странно. Это, на мой взгляд, не имеет логики. Вся эта лепнина щепетильна в установке и эксплуатации: неправильно смонтировали — трещина, сосед включил перфоратор — трещина. Надо ли это все? Исключительно мое мнение — нет.

Почему в «сталинке» всегда хорошо смотрится классика? Потому что там позволяют объемы: нужная высота потолков, сам дом может иметь подходящую внешнюю архитектуру. Поэтому большая люстра на декоративной розетке там может смотреться нормально.

Хотя исключения, конечно, встречаются: человек всю жизнь прожил в панельке и очень любит это место, но в то же время хочет классический интерьер. Почему бы и нет? Неоклассика может быть сдержанной, сочетать современные материалы и технику. Конечно, из-за специфики помещений (вроде расположения дверей в углу комнат в панельках, которые ограничивают пространство для красивого наличника) появляются рамки, но, в принципе, можно сделать что-то очень похожее.

— Большинство людей представляют «цыганское барокко», когда слышат о неоклассике…

— Так происходит из-за проблемы переборов. Давайте будем честными: задача производителя — продать как можно больше и как можно дороже. Люди ведутся и накупают всякой ерунды. Задача покупателя (или дизайнера) — вовремя остановиться и сделать так, чтобы всех этих «мохнатых» вещей в доме не было. А их очень много.

На самом деле для неоклассики все эти «богатые» декоры не характерны. Все это сложно вписать в хороший, лаконичный интерьер. Думаю, акцентировать внимание на приставке «нео» стали именно дизайнеры, чтобы показать, что это более строгий стиль, который не вызывает напряжения.

— Неоклассика — это обязательно дорого?

— Ремонт — это дорого. Неоклассика — еще дороже. Потому что, помимо стандартных вопросов, которые предстоит решить (плитка, отделка стен и так далее), мы сталкиваемся с тем, что нам надо купить кучу мелочей вроде карнизов и широких плинтусов.

Второе — для неоклассики характерны четкие линии, правильная геометрия. Это не лофт, где можно углы стен завалить и этого никто не заметит. Отделка под покраску предполагает качественную подготовку. И не только стены должны быть ровными, геометрия помещения должна быть идеальной, ибо неаккуратное сочленение двух карнизов с перепадом смотрится ужасно.

Ограничений много: технику современную не поставишь — нужно искать с декором, что стоит дорого. Китайских аналогов много, но детали сильно страдают и опять же портят вид. Мебель должна быть на нужных ножках, она не может стоять к стене при нужном плинтусе. Очень много заморочек.

Поэтому, прежде чем уверенно сказать, что вы хотите неоклассику, надо подумать, готовы ли вы тратиться, заморачиваться и пытаться соответствовать всем этим правилам. В какой-то момент человек устает и соглашается идти на компромиссы, что в конечном итоге все портит.

— Что выдает безвкусицу в таких интерьерах?

— Не считая избыточности, я бы назвал попытки чрезмерного удешевления. Если хочется сэкономить, есть более простые и понятные направления. Иногда люди хотят сделать дешевую классику и вместо полиуретана покупают пенопластовые пилястры, которые продавливаются пальцем и через год выглядят ужасной кислятиной.

Вот это ужасно. «Зато стоит в два раза дешевле» — это главный аргумент в таких историях. И тогда возникает вопрос: зачем все это? Хотите классику — забудьте про «Ждановичи».

Еще вопрос соответствия: когда вы ставите обычную металлическую дверь, а вокруг сооружаете массивное обрамление. Вы смотрите, мозг фиксирует несоответствие, и вы беситесь. Если же человек просто налепил карниз на потолок и заказал фасад, но в то же время у него стоят обычные двери, это нельзя назвать классикой. И не надо обманывать самого себя.

— Сегодня было бы странно ходить на работу в смокинге и шляпе с широкими полями. Попытка создать неоклассический интерьер — такая же игра в имитацию или это нормальное решение для современного жилья?

— Любой дизайн — это игра в имитацию. Даже лофт и скандинавский стиль — это попытка дизайнера что-то пропустить через себя, воссоздать. Да, можно взять завод, оставить в исходном виде и жить там, назвать это лофтом и жить там. Но дизайн в таком случае в чем? Все пытаются интерпретировать.

Но чаще всего дизайнеры не пытается соблюдать какую-то историческую достоверность: все равно все пытаются выделываться, реализовать яркую идею, сделать какие-то невообразимые голубые стены — все это — весьма своеобразное и осмысленное прочтение. Так что явных границ нет, все условно.

Но стоит сделать ремарку: если заказчик хочет дорого-богато и он уверен в своих желаниях, то почему бы и нет? Кто должен его осудить или остановить? Дизайнер? Чужие люди?

Главная задача — создать интерьер, в котором человеку хочется жить. У нас в Беларуси есть большая проблема: все думают в первую очередь о том, что о нем подумают другие и как воспримут его решения. Я же считаю, что если человек хочет махру, то нужно делать махру и не париться о моде, стилях и направлениях. Нужно помочь сделать ее красиво.

---

«МОЛОДЕЧНОМЕБЕЛЬ» остается одним из крупнейших деревообрабатывающих предприятий страны. Фабрика выбрала путь отказа от «одноразовой мебели», служащей недолго, но и стоящей немного. В Молодечно работают с массивом — дуба, ольхи, бука, — создавая мебель для долгого срока эксплуатации.

Спецпроект подготовлен при поддержке ЗАО «Молодечномебель». УНП 600203065

Читайте также:

Наш канал в «Яндекс.Дзен». Присоединяйтесь!

Наш канал в Telegram. Присоединяйтесь!

Быстрая связь с редакцией: читайте паблик-чат Onliner и пишите нам в Viber!

Перепечатка текста и фотографий Onliner без разрешения редакции запрещена. [email protected]

современный взгляд на вековые традиции

Неоклассика в интерьере распространилась в конце XVIII – начале XIX века. Почитателями стиля стали многие со всех мест Европы. От строгого классического стиля отличается комфортом, практичностью, роскошью, изяществом и элегантностью, при этом следую духу современного времени. Чтобы оформить интерьер правильно, не допуская ошибок, необходимо ознакомиться со всеми особенностями неоклассического стиля.

Неоклассика интересна тем, кто предпочитает «золотую середину» в оформлении интерьера

Основные отличия

В первую очередь, нужно сказать, что стиль подходит тем, кто уважительно относится к своему жилищу, будь то дом или квартира. Тем, кто осознает, что классический интерьер не зависит от времени и способен выглядеть современно и практично.

Неоклассицизм меняется со временем, подстраиваясь под темп современной жизни

Совет! Следует помнить, что при создании данного стиля нужно скрупулезно отнестись к каждой детали и мелочи. Любая ошибка или мелкий промах будет слишком заметен и в итоге испортят общее представление об интерьере.

Отделка помещений в духе неоклассики схожа с цветовыми решениями в классическом стиле – преимущество отдается оттенкам природного происхождения

Более колоритные цвета используются как акценты, подчеркивающие геометрию помещения

От других стилей интерьера отличается по следующим параметрам:

1. Аккуратность и чувство золотой середины. Не приемлет чрезмерное использование аксессуаров, декора, вычурной мебели и обилия цветов.
2. Натуральные сдержанные оттенки. Подразумевает применение только природной палитры цветов без внедрения ярких кричащих акцентов.
3. Обязательное присутствие только классических деталей помимо остальных элементов: лепнина, арки, колонны, зеркала, классические узоры.
4. Наличие высоких потолков, просторных помещений, больших окон. Такие особенности квартиры или дома станут преимуществом при создании неоклассического интерьера. Поможет подчеркнуть элегантность, роскошь и солидность жилья.
5. Следование четким правилам расстановки предметов мебели и установки особых элементов. Проявляется в более сдержанной форме и адаптируется под современные потребности общества и тенденции. Применяются законы симметрии не только в размещении мебели, но и декора. Любые элементы (молдинги, панели, лепнина) приглушаются, чтобы выглядеть современно.

Для отделки стен используются: штукатурка, молдинги, декоративные панели, обои с ненавязчивым узором или в полоску

Потолок может быть беленый, натяжной, ровный или многоуровневый

Важно! Выстраивается симметричная обстановка, которую подчеркивают несложные предметы, фактуры натуральных отделочных материалов.

Важный стилистический эффект – симметрия и упорядоченность, затрагивающая мебель и декоративные элементы

Общее оформление комнаты в неоклассическом стиле

Каждую часть комнаты необходимо оформлять, придерживаясь определенных правил, соответствующих неоклассике. Подробное рассмотрение каждого элемента поможет понять, как достигнуть желаемого результата.

Стыки между стенами и потолком часто оформляются деревянными или гипсовыми карнизами

Отделка потолка	Декорирование потолка подразумевает использование только белого цвета и натуральных материалов для отделки (дерева).
	Приемлемо использование карнизов с лепниной, розеток для освещения.
	Разрешается установить матовый или глянцевый натяжной потолок. Совет! Натяжной потолок поможет визуально расширить помещение.
Оформление стен	Необходимость в применении пастельных, светлых оттенков позволит зрительно увеличить пространство, среди таких тонов: голубой, белый, бежевый, кремовый, нежно – розовый, золотой, песочный.
	Данный стиль предполагает разную отделку в верхней и нижней части стены.	Верхняя зона	Безупречным вариантом будут обои с классическим рисунком, однотонные или с возможностью окрашивания.
			Широкая полоса на обоях придаст интерьеру особого благородства.
		Нижняя зона	Уместно использовать деревянные стеновые панели или обои с более насыщенных темных оттенков.
			Возможно применение обоев с цветочными мотивами.
			Установка высокого плинтуса поможет придать интерьеру элегантности.
Декор напольного покрытия	Идеальный вариант напольного покрытия – паркет. Подойдут другие материалы, имитирующие паркет: ламинат, доска, керамическая плитка.
	Лучше приобретать паркет из ценных пород дерева, природный пол поспособствует заполнению комнаты теплом и уютом.

Для оформления пола подходит паркетная доска, кафельная плитка или ламинат под дерево

Совет! Необходимо избежать применения линолеума или ковролина. Неоклассический стиль не принимает этого.

Для украшения любого помещения в неоклассическом стиле подходят зеркала в роскошных рамах, напольные или настенные

Неоклассика в интерьере разных комнат

Каждая комната подразумевает определенное оформление с учетом всех характеристик стиля и пожеланий обитателей дома. Следует разобраться в этом вопросе заранее, чтобы не пришлось исправлять ошибки после завершения ремонта. Правильный подход к делу поспособствует получению желаемого.

Неоклассика позволяет создать любой вариант интерьера в зависимости от ваших предпочтений и финансовых возможностей – от лаконичного жилища жителя мегаполиса до королевских апартаментов богатого загородного дома

Гостиная

Стиль неоклассика в интерьере гостиной выражается в масштабных преображениях комнаты, учетах всех деталей, ведь это помещение является центральным, главным элементом дома. Выделить благородство, сдержанность гостиной смогут барельефы, колонны, потолки с узорами, пол из натуральных материалов. Обязательное условие – простор (комната не должна захламляться мебелью, декором и другими предметами).

Мебель и декор не должны загромождать пространство гостиной комнаты

Разделить помещение на зоны смогут колонны, другие разновидности перегородок неуместны. Они только испортят все впечатление. Стильно будут выглядеть стеклянные, зеркальные поверхности, витражи.

Умеренность в меблировке относится и к оформлению вертикальных поверхностей

Важно! Следует устанавливать легкую малогабаритную мебель с миниатюрными ножками, чтобы не утяжелять интерьер и атмосферу в общем.

Мебель может быть как торжественно оформленной классической, так и представленной современными лаконичными моделями

Кухня

Стиль характеризует использование мрамора, натурального камня, декоративных предметов, украшений, фарфоровой посуды с рисунками или узорами. Создать просторную кухню получится, устанавливая островок под рабочую или обеденную зону, или делая четкое разграничение этих зон.

Кухня в духе неоклассицизма – это функциональное и респектабельное помещение

Строгая планировка и натуральные материалы с одной стороны, невероятно удобная и эргономичная обстановка с другой

Кухня оформляется в определенных цветах: золотом, черном, белом. Каменная столешница может иметь темный оттенок. Такой акцент сделает интерьер интересным.

В неоклассической кухне важна каждая деталь, от стульев и светильников до внешнего вида фасадов гарнитура и материала столешниц

Совет! Применение рамочных фасадов поможет гармонично вписать современную технику в неоклассику.

Спальня

Данный стиль уместнее всего будет внедрять в спальни средних и больших размеров. Также особое внимание получит спальное место. Оно выполняется из натуральных материалов, предпочтительнее дерева, украшается текстильными предметами и соответствует всем нормам современности.

Неоклассицизм отлично подходит для оформления спальни средних и больших размеров

Спальное место оформляется натуральными материалами и богатым текстилем

Все предметы в спальне располагаются симметрично. Массивная деревянная кровать стоит посередине комнаты, ее окружают тумбы с торшерами. На стене у изголовья могут устанавливаться бра, картины или их группа.

Применяются светлые цвета при отделке стен и потолка. Подбирается мебель темных оттенков, которая будет выгодно смотреться на светлом фоне.

На фоне светлой отделки спальни хорошо смотрится мебель из темных пород древесины

Совет! Подчеркнуть стиль сможет массивная хрустальная люстра, расположенная в центре потолка.

Декор и аксессуары

Подчеркнуть данный стиль смогут изделия из благородных металлов, натуральной кожи. Они дополнят интерьер любой комнаты, привнесут комфорт и уют.

Осветительные приборы выступают в качестве декорирующих элементов

Освещение	Все нюансы и красоту поможет подчеркнуть мягкий рассеянный свет. Подойдут массивные хрустальные люстры с множеством мелких элементов. Можно установить второстепенные осветительные приборы на разной высоте. Важно! Лучше подбирать светильники и бра пастельных тонов.
Шторы	Подбираются шторы из натуральных плотных материалов. Шьются по классическим канонам. Карниз оформляется резными элементами.
Мебель	Устанавливается только простая по форме мебель с прямыми или округлыми линиями, под стать неоклассицизма (журнальные столики, кресла, буфеты, секретеры). Цветовое оформление выражается в светлых тонах.

Интерьер с минимальным декорированием выглядит респектабельно, но практично и просто. Такое направление типично для американской неоклассики

Французский неоклассицизм более «игривый», часто с причудами

В русском варианте присутствуют отголоски дворцового прошлого: изогнутые фасады, резьба по дереву и пилястры с капителью

Важно! Стоит подобрать минимальное количество мебели, чтобы не захламлять комнаты, и не портить впечатление об интерьере в целом.

Особый уют помещению в стиле неоклассицизма придают натуральные растения и живые цветы в изящных вазах

Видео: всё самое интересное про неоклассику

Фото: 50 лучших интерьеров в стиле неоклассицизма

Неоклассицизм (музыка) — Википедия

Неоклассицизм ― музыкально-исторический термин для обозначения направления в академической музыке XX века, представители которого имитировали стиль музыкальных сочинений XVII—XVIII веков, особенно раннего классицизма и позднего барокко, противопоставляя такой стиль эмоционально и технически перегруженной музыке позднего романтизма^[1]. Пик популярности неоклассицизма пришёлся на 1920-е и 1930-е годы.

Граница между неоклассицизмом и необарокко размыта, поскольку сами композиторы охотно использовали жанровые и стилистические черты (форму, технику композиции, гармонию, фактуру) обоих исторических периодов, не особенно их различая. В последнее время термин «неоклассицизм» употребляется чрезмерно широко. Под ним понимаются не только стилизации венской классики и барокко, но также «эстетические реконструкции» других исторических периодов, отличных от романтизма. По мнению известного исследователя музыки XX века Л. О. Акопяна, «современные комментаторы нередко расширяют понятие неоклассицизма сверх всякой меры, охватывая им всю музыку большей части XX в., не укладывающуюся в категории „модернизма“ или „авангардизма“ <…> по существу термин „неоклассицизм“, взятый вне контекста западноевропейской музыки 1910—1930-х гг., малосодержателен и не имеет особой объяснительной ценности»^[2].

Нормативность художественного мышления была отчасти присуща ряду композиторов XIX — начала XX вв., представлявших умеренную ветвь позднего романтизма, таких как И. Брамс, М. Регер, С. Франк, К. Сен-Санс, В. д’Энди, А. К. Глазунов, С. И. Танеев. Применительно к их творчеству принято говорить о «классицистских тенденциях»^[3] или предвосхищении отдельных элементов стиля неоклассицизма^[4].

Отдельные композиторские имитации «классического стиля» отмечаются уже во второй половине XIX в.: «Интермеццо в классическом стиле» М. П. Мусоргского (1862), «Старинный менуэт» М. Равеля (1895). Примеры неоклассицизма в музыке 1910-х гг. — «Классическая симфония» С. С. Прокофьева (1917) и «Бюрократическая сонатина» (1917, пародирующая до-мажорную сонатину Клементи) Э. Сати^[5].

По мнению музыковеда Галины Филенко, трактующей неоклассицизм широко, как воплощение «античной темы» (а вовсе не в смысле стилизации венской классики), «Сократ» (1916—1918) Сати «явно предвосхищает неоклассицизм» «Аполлона Мусагета» и «Царя Эдипа» Стравинского, а также «Антигоны» Онеггера^[6]:76. Одновременно Филенко отмечает, что воссоздание «духа античности» средствами «грегорианской псалмодии» (так у Филенко) глубоко чуждо самой сути «насыщенного соками живых чувств античного искусства»^[6]:76.

В «симфонической драме» (авторское обозначение вокального цикла для сопрано с оркестром, на французский перевод фрагментов из «Диалогов» Платона) «Сократ» музыкальный язык Сати отличается почти классической ясностью и сдержанностью в выразительных средствах. Небольшой камерный оркестр (почти струнный) обволакивает партии вокалисток прозрачной полифонической тканью, нигде не нарушая суровый и строгий характер звучания^[7]. Музыка Сати не стремится в деталях совпадать с текстом, она передаёт только «общую среду» и атмосферу, постоянно сохраняя «среднюю температуру» эмоций и характера звучания на всём протяжении симфонической драмы. В этом своём свойстве Сати сродни художникам раннего Ренессанса, таким как Фра Беато Анжелико, Боттичелли и близкий им по духу в XIX веке Пюви де Шаванн, любимый художник молодости Сати. В своих полотнах они решали задачи единства всего изображения, отсутствия беспокойных контрастов, повторности параллельных линий или мелких штрихов, симметричного положения фигур^[8]. У Сати новый стиль находит выражение в сохранении единого, крайне сдержанного эмоционального тонуса на всём протяжении музыки «Сократа». Аналогичны и выразительные средства, постоянно повторяются или чередуются заранее отобранные гармонические последовательности, фактурные рисунки, группы мотивов и тематических образований, разделённых на короткие одно-двухтактовые ячейки. Как правило, повторы симметричны или почти симметричны на близком и отдалённом расстоянии. В точности таким же конструктивно-эмоциональным путём в скором будущем по следам «Сократа» Сати пойдут другие композиторы-неоклассики^[6]:74-75.

Сам Эрик Сати не употреблял термин «неоклассицизм» по причине своей брезгливости к любым школам и прочим «измам». Однако он не оставил ни малейших сомнений насчёт своих намерений. После скандальной премьеры балета «Парад», Сати решил радикально сменить стиль и сбить всех с толку, представив миру «принципиально новое» произведение^[9]:326. В начале 1917 года он говорит о сочинении «белом & чистом как Античность»^[9]:353. А спустя ещё год, закончив партитуру, подытоживает, что в «Сократе» имеет место «возврат к классической простоте, но с современной чувствительностью»^[9]:390. Первое исполнение симфонической драмы «Сократ» состоялось в июне 1918 года. Чуть менее года позже оркестровая премьера «Сократа» состоялась в одном концерте с «Лисом» Стравинского, который самым подробным образом познакомился с открытием Сати: как в клавирном, так и в оркестровом исполнении^[9]:396. После прослушивания «Сократа» в марте 1919, Стравинский воскликнул в порыве энтузиазма: «существуют только Шабрие, Бизе и Сати!»^[10]:1131. Что же касается Артюра Онеггера, то в 1918—1921 годах он присутствовал на всех премьерах Сати, а иногда даже вёл его концерты^[11].

Как художественное направление неоклассицизм декларировал в 1920 г. Ф. Бузони, опубликовав статью «Новый классицизм» (в форме открытого письма музыковеду П. Беккеру)^[12]. Неоклассицизм получил мощное развитие позже, прежде всего, у И. Ф. Стравинского («Аполлон Мусагет», «Пульчинелла», «Орфей», «Похождения повесы») и А. Русселя («Сюита in Fa», «Вакх и Ариадна»), по отношению к музыке которого термин «неоклассицизм» был впервые (в 1923 г.) употреблён^[13]. Дань неоклассицизму отдали многие композиторы первой половины XX в., среди которых А. Онеггер (сочинения?), Д. Мийо (сочинения?), Ф. Пуленк (Сельский концерт для клавесина, отчасти «Альборада» [Aubade]), П. Хиндемит (Камерная музыка № 6, «Художник Матис»), А. Казелла. Иногда к неоклассицистам причисляют итальянского композитора О. Респиги, в творчестве которого (три оркестровые сюиты «Antiche arie e danze», 1917, 1923, 1932) отмечаются стилистические и жанровые имитации музыки позднего Возрождения (а не венской классики), например баллетто, вилланеллы, гальярды.

Неоклассицизм в неакадемической музыке[править | править код]

В XXI веке термин «неоклассика» часто используют как вариант (что является большим заблуждением) названия стиля Classical Crossover — своеобразного синтеза, гармоничного сочетания элементов классической музыки и поп-, рок-, или электронной музыки. Некоторые представители этого стиля — группа Elend, Ludovico Einaudi, Secret Garden и Lind Erebros

1. ↑ Таково нормативное понимание неоклассицизма, например, в «Гарвардском музыкальном словаре» Вилли Апеля. См.: Harvard Dictionary of Music. Second revised and enlarged edition. Eighth printing. Cambridge, Mass., 1974, p.568.
2. ↑ Неоклассицизм // Акопян Л. О. Музыка XX века. Энциклопедический словарь. М.: Практика, 2010, с.376.
3. ↑ Неоклассицизм // Большая российская энциклопедия. Т.22. М., 2013, c.407.
4. ↑ под редакцией Г. В. Келдыша. Музыкальный энциклопедический словарь. — М.: Советская энциклопедия, 1990.
5. ↑ Whittall A. Neo-classicism // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. London; New York, 2001.
6. ↑ ^{1 2 3} Филенко Г. «Французская музыка первой половины XX века». — Л.: Музыка, 1983. — С. 76. — 232 с.
7. ↑ Шнеерсон Г. «Французская музыка XX века». — М.: Музыка, 1964. — С. 192. — 404 с.
8. ↑ Collaer P., «La Musique moderne», pp.156-157
9. ↑ ^{1 2 3 4} Эрик Сати, Юрий Ханон. «Воспоминания задним числом». — СПб.: Центр Средней Музыки & Лики России, 2010. — 682 с.
10. ↑ Erik Satie. «Correspondance presque complete». — Paris: Fayard / Imec, 2000. — С. 185.
11. ↑ Жан Кокто. «Чистый лист». — Paris: журнал «Paris-Midi», апрель 1919.
12. ↑ Неоклассицизм // БРЭ, там же.
13. ↑ Whittall A., op.cit.

• Mersmann H. Die moderne Musik seit der Romantik. Wildpark — Potsdam, 1928
• Глебов Игорь (Асафьев Б. В.). Книга о Стравинском. Л., 1929
• Wörner К. Musik der Gegenwart. Geschichte der neuen Musik. Mainz., 1949
• Stuckenschmidt H. Neue Musik. Вerlin, 1951
• Busoni F. Wesen und Einheit der Musik. Вerlin, 1956
• Михайлов М. О классицистских тенденциях в музыке XIX — начала XX века. в кн.: Вопросы теории и эстетики музыки. вып. 2, Л., 1963
• Ярустовский Б., И. Стравинский. Краткий очерк жизни и творчества. М., 1963, 1969
• Друскин М. Пути развития современной зарубежной музыки. в кн.: Вопросы современной музыки, Л., 1963
• Austin W. Music in the 20th century. New York, 1966
• Нестьев И. На рубеже двух столетий. М., 1967
• Смирнов В. Возникновение неоклассицизма и неоклассицизм И. Стравинского. в кн.: Кризис буржуазной культуры и музыка. вып. 2, М., 1973
• Друскин М. И. Стравинский. Л. — М., 1974
• Варунц В. Музыкальный неоклассицизм. М., 1988
• Неоклассицизм // Большая российская энциклопедия. Т.22 М., 2013, с.475-408

Мебель неоклассика в оформлении интерьера, отличительные черты

Неоклассический дизайн – современный стиль, сочетающий в себе элементы утонченности, роскоши, шика нестареющей классики и лаконичность минимализма. Дизайнерское оформление мебели подразумевает гармонию функциональности модных тенденций с традиционными стилевыми особенностями. Мебель неоклассика дает возможность совмещать элегантность и великолепие с инновационными веяниями. Такой универсальный стиль мебели идеально впишется в неоклассический интерьер и прекрасно дополнит дизайн любой комнаты.

Особенности стиля

Неоклассика – современное видение традиционного оформления. Классические стилевые тенденции отлично гармонируют с актуальными дизайнами. Неоклассический стиль, используемый для оформления интерьера или мебели, имеет свои отличительные особенности:

1. Упорядоченность – просторность, сдержанность в обстановке;
2. Роскошь – утонченные предметы декора (торшеры с абажурами, картины, ковры, скульптуры), изысканная мебель;
3. Контрастность – сочетание разных фактур, стилей, форм;
4. Лаконичность оформления – натуральные оттенки (белый, коричневый, бежевый), классическое сочетание цветов, отсутствие яркой палитры;
5. Симметричность – правильные, пропорциональные формы;
6. Классическая отделка – лепнина, зеркала, орнаменты;
7. Флористическая тема – растительные узоры предметов декора, мебели;
8. Природные материалы – качественные натуральные древесные породы.

Неоклассический дизайн отличается спокойным цветовым оформлением без претенциозных декоративных элементов. Универсальность – главная особенность стиля, подходящего для гостиной, спальни и даже рабочего кабинета. Неоклассика – сочетание элегантности и простоты.

Разновидности

Для каждой комнаты необходимо подбирать соответствующую мебель. Поэтому существует несколько разновидностей неоклассических предметов интерьера, используемых в помещениях:

1. Мебель с изящными формами, а также утонченными, фигурными изгибами;
2. Мебель с симметричными, строгими формами, минималистическими деталями.

Изогнутые формы, утонченные изгибы встречаются, например, при оформлении опорных элементов и конфигурации спинок стульев, кресел, диванов. Фигурные изгибы присущи дизайну комодов, консольных столиков, тумб. Строгие формы зачастую встречаются при оформлении кухонных гарнитуров, шкафов и стеллажей. Чтобы не перегружать пространство, необходимо сочетать мебель, контрастную по стилю. Для создания неоклассического стиля необходимо подбирать определенные виды мебели:

• Диван, кресла, стулья – модель должна отличаться овальной высокой спинкой, фигурными опорными ножками с резными деталями. В качестве декоративного дополнения должны присутствовать мягкие подушки. Обивка мягких предметов мебели – благородные ткани;
• Журнальный или кофейный столик – такой предмет интерьера должен быть небольших размеров. В оформлении обязательно наличие фигурных, геометрических орнаментов и изогнутых ножек;
• Камин – в интерьере можно использовать настоящий или фальш-камин. Главное в оформлении модели – светлые оттенки, резные вставки, лаконичная отделка;
• Стеллаж, шкаф – корпус стеллажа или шкафа изготавливается из качественной древесины в сочетании с декоративными вставками, резными узорами и стеклянными витринами или зеркальными поверхностями;
• Тумба, комод – в оформлении модели мебели для хранения должны присутствовать изогнутые формы, фигурные узоры, изящные дверные ручки;
• Кровать – модель спального места должна отличаться массивными размерами, удобным, мягким матрацем, высоким изголовьем и наличием декоративных подушек;
• Кухонный комплект – для оформления обеденной зоны необходим параллельный или П-образный гарнитур с использованием шкафов-витрин. Дизайн кухонного комплекта можно дополнить керамической плиткой.

Мебель в неоклассическом дизайне должна отличаться изысканными формами, не загромождающими пространство. Качество, элегантность, лаконичность – особенности предметов интерьера новой классики.

Диван

Камин

Кровать

Журнальный столик

Шкаф

Тумба

Кухня

Материалы изготовления

При изготовлении мебели в новом классическом стиле необходимо использовать только качественное сырье для корпуса и роскошные обивочные ткани. Отделочные материалы отличаются гармоничным сочетанием строгости, простоты, изысканности, функциональности.

Материалы	Обивочная ткань
Дуб	Натуральная кожа
Палисандр	Жаккард
Красное дерево	Бархат
Эбеновое дерево	Велюр
	Замша
	Шелк
	Коротковорсовый мех

Мебель в стиле неоклассика изготавливается из дорогих пород дерева, отличающихся качеством, прочностью и надежностью. В качестве дополнительных элементов используют кованые детали, обрамление из благородных металлов, например, сусальное золото. Корпус мягкой мебели из натуральной древесины обтягивается богатыми тканями, украшенными объемными декоративными элементами.

Для создания стиля неоклассики необходимо выбирать элегантную мебель из натуральной древесины с использованием красивой, богатой тканевой обивки. Особенность современных моделей предметов интерьера – сочетание качественного материала с роскошным внешним видом.

Эбеновое дерево

Красное дерево

Полисандр

Дуб

Декорирование и аксессуары

Изысканность и торжественность дизайна мебели неоклассического стиля помогут подчеркнуть различные декоративные элементы. Декоративные аксессуары должны отличаться:

• Прямыми линиями в оформлении;
• Отсутствием вычурных деталей;
• Симметричностью, четкостью форм;
• Светлыми оттенками.

В интерьере любой комнаты необходимо использовать стеклянные витрины, зеркальные поверхности, обрамленные в роскошные багеты с позолотой. Зеркала и прозрачные плоскости визуально увеличивают пространство, что является особенностью стиля неоклассики.

Аксессуары из бронзы, меди или золота – желательный атрибут декорирования. Рамы, выполненные из сплава меди, скульптуры, вазы или часы – элегантное дополнение к неоклассическому оформлению мебели. Природные камни – гранит, мрамор, гармонично дополнят неоклассический интерьер. Скульптуры и колонны, отделочные плитки – роскошные аксессуары для оформления комнаты. Обязательные декоративные атрибуты – подсвечники, керамическая или фарфоровая посуда.

Подчеркнуть великолепие современного стиля в интерьере помогут драпированные плотные шторы с прозрачными занавесками. Подбирать материал штор следует исходя из обивочной ткани мягких мебельных атрибутов. В качестве изысканных аксессуаров можно использовать ламбрекены или карнизы с резными орнаментами.

Ковер – неотъемлемый атрибут оформления гостиной или спальной комнаты. Объемный ковер, который должен отличаться мягким ворсом, необходимо расположить возле центральной композиционной мебели.

Неоклассический интерьер невозможно представить без художественных полотен, изображающих античные сюжеты или батальные сцены. Пейзажи или натюрморты, выполненные с помощью акварели или масла, — вариант использования флористических мотивов в оформлении комнаты.

Ни одно помещение не может обойтись без осветительных приборов. Для меблировки интерьера в стиле современной классики подойдут:

• Потолочные хрустальные или стеклянные люстры;
• Торшеры с абажурами из дорогого материала нежных оттенков;
• Небольшие настольные, подвесные или встраиваемые светильники;
• Настенные бра.

Главным композиционным центром освещения является люстра, которая должна отличаться величественным дизайном с простыми, симметричными формами. Оттенки ткани для абажуров должны непосредственно перекликаться с цветовой гаммой обивки мебели и отделки стен.

Декоративные элементы, сочетающие функциональность современных стилей, элегантность классики, — идеальные варианты оформления мебели неоклассического дизайна. Аксессуары должны дополнять, но не перегружать интерьер комнаты. Стилевая гармония отделки, мебели и декора – залог успеха в дизайнерском оформлении.

Правила выбора

Для создания современного интерьера необходимы мебельные атрибуты в неоклассическом стиле, которые отличаются отсутствием витиеватых деталей и яркого дизайна. При выборе нужно учитывать характерные черты предметов интерьера:

1. Цветовая палитра;
2. Форма;
3. Размер;
4. Декоративные элементы.

Мебельные атрибуты в неоклассическом стиле должны отличаться спокойной, сдержанной цветовой гаммой. Для дизайна предметов интерьера необходимо использовать не более 2-3 оттенков. В качестве цветового акцента будут уместно смотреться золотые, серебряные, пурпурные, терракотовые, бордовые, синие или винные оттенки.

Отличительные особенности формы предметов интерьера – прямые линии, правильные пропорции. Мебель должна характеризоваться легкостью, изяществом. Интерьер комнаты стиля неоклассика отличается просторностью, поэтому компактность – главный критерий при выборе предметов. Массивная, громоздкая мебель не подойдет для создания элегантного оформления.

Выбор мебели для создания определенного стиля в интерьере – непростая задача. Перед покупкой нужно заранее подготовить фото комнаты и следовать определенным правилам, разработанным дизайнерами и декораторами:

1. Выбор композиционного центра в интерьере;
2. Особенности размера и конфигурации комнаты;
3. Назначение помещения;
4. Функциональность мебели.

Для начала нужно определиться с главным предметом мебели, вокруг которого будет происходить дальнейшее обустройство. Композиционный центр – визуальная точка фокуса в интерьере. Именно эта мебель влияет на расстановку других атрибутов.

Выбор мебели должен осуществляться исходя из назначения комнаты, в которой предметы интерьера будут располагаться. В зависимости от помещения существует необходимый набор мебели.

1. Обустройство гостиной комнаты подразумевает наличие дивана, который должен служить композиционным центром интерьера. Остальную мебель стоит располагать по периметру комнаты. Обязательными мебельными атрибутами являются кресла или пуфики, миниатюрный журнальный, чайный или кофейный столик. Необходимо использовать стеллажи, книжные шкафы со стеклянными и зеркальными поверхностями. Не стоит нагружать пространство крупногабаритными атрибутами;
2. Главный мебельный атрибут спальни – кровать. Неоклассический интерьер подразумевает наличие мягких кресел, пуфов или дивана. Комод, прикроватные тумбы, шкаф, туалетный столик с зеркалом – дополнительные предметы для организации пространства хранения;
3. Для меблировки кухни подойдут буфеты с прозрачными дверцами или застекленные напольные и навесные модули. Организовать обеденную зону можно с помощью кухонного комплекта из стола, стульев с мягкой обивочной тканью;
4. Интерьер прихожей неоклассического стиля невозможно представить без высокого зеркала, шкафа с зеркальными поверхностями, мягкого пуфика и функциональной настенной вешалки.

Дизайн предметов интерьера должен соответствовать стилю комнаты: нежные оттенки, изысканные отделочные элементы. Но при выборе стоит руководствоваться не только внешним видом, но и функциональностью. Удобство и комфорт – важный показатель. Поэтому стоит обращать внимание на качественные материалы, используемые при производстве.

Неоклассика – сочетание минимализма, идеальных пропорций с роскошным классическим дизайном. Универсальный стиль позволит гармонично использовать в интерьере разноплановые предметы мебели. Сочетание современной функциональности с классической элегантностью – главная особенность неоклассического стиля мебели.

Фото

Видео