Жанры и стили в искусстве

Многовековой труд человечества над созданием «прекрасного» породил великое множество направлений в искусстве. Здесь собраны самые распространенные из них, с понятным и простым описанием.

Автопортрет – портрет, написанный художником с самого себя или интерпретация им собственной личности.

Авангардизм – совокупность экспериментальных и модернистских поисковых значений в искусстве 20 века. В понятия авангардных направлений входят: кубизм, фовизм, абстракционизм, сюрреализм, футуризм, концептуальное искусство, поп-арт, экспрессионизм.

Абстракция – направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения. Создание цветовых сочетаний и геометрических форм, с целью вызова определенных эмоций и ассоциаций у зрителя.

Академизм – Живопись основывалась на догматическом следовании внешним формам классического искусства. В этом стиле идеализирован образ натуры, «приукрашенный реализм».

Алла прима — техника предусматривает выполнение картины за один сеанс. Такая живопись считается оптимальной для сохранности картины на долгие годы.

Аллегория – изображение отвлеченных понятий через ассоциативные образы и предметы.

Анималистика – изображение в живописи, графике и скульптуре животных.

Аэрография – техника письма аэрографом, прибором для тонкого распыления сжатым воздухом.

Батальный жанр – изображение тем войн и сражений.

Ведута – жанр венецианской живописи 18 века, предусматривающий изображение городского пейзажа в виде панорамы. Соблюдение пропорций считается обязательным .

Возрождение (Ренессанс) – термин возник после «возрождения» интереса художников 14-15 века к античной культуре. В картинах традиционной религиозной тематики появляются новые художественные приемы, что делает изображение более реалистичным.

Геометрический абстракционизм – абстракция, композиция которой построена на основе правильных форм и цветов.

Гиперреализм – фотореалистичный стиль в живописи и искусстве. Главной целью этого направления является показ действительности.

Городской пейзаж – главным предметом изображения этого жанра предстают улицы, здания города.

Готика – период в развитии средневекового искусства, являлось религиозным по тематике, обращалось к вечности и христианскому мировоззрению.

Графика — изображение чего — либо контурными линиями и штрихами.

Гризайль – вид живописи, предусматривающий исполнение в разных оттенках одного цвета. Чаще всего художники используют черно – белую гамму и сепию.

Декоративная живопись – картины, созданные с целью украшения интерьера или дополнения дизайна.

Жанровая живопись – основной темой для такой живописи является изображение сцен из повседневной жизни, быт.

Импрессионизм – направление, зародившееся во Франции в 19 веке. Импрессионисты выступали новаторами в изучении света и теней, уделяли внимание общему впечатлению от рисунка, а не его конкретным деталям.

Исторический жанр – жанр, посвященный изображению значимым событиям истории. Исторический жанр является одним из основных жанров живописи.

Карикатура – изображение человека или какого-либо предмета (события), в искаженном виде. Художником сознательно создается комический эффект за счет преувеличения характерных черт изображаемого.Для стиля характерно использование гротеска, шаржа, юмора и сатиры.

Китч – «безвкусица», разновидность постмодернизма, массовое искусство для избранных. Художественное произведение принадлежащее к китчу выполняется на высоком уровне мастерства, содержит увлекательный сюжет, но является лишь «подделкой» под настоящее произведение искусства.

Классицизм — «образцовый» художественный стиль, стремящийся в своем воплощении к идеальному эстетическому эталону. Правила и каноны данного стиля берут основу из античного искусства .

Концептуальное искусство – искусство стремящееся в своем воплощении отойти от канонов материального воплощения идей. Предметом созерцания в таких произведениях является мысленная форма.

Космизм – художественно-филосовское мировоззрение, в основе которого лежат знания о космосе и человеке, а также астрономические знания о природе вселенной.

Кубизм – модернистское течение начала 20 века. На первом плане несущее перед собой задачу конструирования объемной формы на плоскости. Так же к кубизму относятся художника стремящиеся изобразить вполне реальный мир в виде комбинации геометрических фигур и тел.

Минимализм – художественное течение принявшее для себя самоцелью сознательный отказ от субъективности, иллюзионизма и репрезентации. В процессе творчества художники и дизайнеры минимализма стремятся к монохромности, простоте и единообразию форм, чаще всего это нейтральные цвета и геометрические формы.

Мифологический жанр – в качестве сюжета художник использует события (а так же героев) мифов.

Монументальная живопись – древний вид живописи. Основные техники – фреска, витраж и мозаика.

Морской пейзаж – основным сюжетом для этой живописи служат морские виды.

Наивное искусство – самодеятельное искусство художников самоучек.

Натурализм – направление последней трети 19 века. Натурализм воспроизводит реальность без идейного осмысления и критической оценки.

Натюрморт – художественное изображение предметов быта. Важным в натюрморте считается передача цвета и композиция. В качестве объектов изображения художником могут быть избраны: цветы, предметы быта, еда и другие неодушевленные предметы.

Ню – жанр изобразительного искусства направленный на изображение нагого (обнаженного) тела.

Оп-арт – неоавангардистское течение, оптическое искусство. Художники оп-арта в своей живописи применяют эффекты слияния и пространственного перемещения форм.

Пейзаж – основным предметом изображения в этом жанре неизменно остается природа.

Примитивизм – осознанное стремление к упрощению форм изображения, сходное с творчеством ребенка.

Поп-арт – неоавангардистское направление использующее в качестве моделей для своих картин буквально шокирующие своим несоотвестствием понятию о предмете изображения вещи. К таким предметам могут быть отнесены – упаковка товаров, детали машин, вырезки из газет и печатные изображения известных людей.

Портрет – художественное изображение человека или группы людей (групповой портрет).

Пуантинализм – письмо точками, раздельными четкими мазками. Благодаря смешению цветов в процессе восприятия картины зрителем пуантиналисты добивались потрясающих эффектов восприятия оттенков .

Реализм – характеризуется изображением различных явлений и жизненных ситуаций в максимальном соответствии действительности.

Соцарт – социалистический реализм. Возник вместе с распространением социалистических идей в разных странах.

Спациализм – движение, выдвинувшее идею рассмотрения живописи и скульптуры как один вид искусства.

Сюрреализм – одно из направлений модернизма. Художники данного направления стремятся с фотографической точностью изобразить реальные предметы в нереальной обстановке, выражая при этом глубину своего подсознания.

Ташизм – живопись пятнами. Картины ташистов созданы без продумывания образов и скорее всего являются плодом бессознательного.

Фовизм – для данного течения характерны: отказ от светотеневой моделировки и перспективы, интенсивные и открытые цвета, сопоставление контрастов и сведение предметов к простым очертаниям.

Футуризм – сюжетом таких произведений являются достижения техники и технический прогресс.

Фэнтези – сравнительно молодой вид живописи появившийся в начале 20 века. Свое развитие жанр получил от развития фантастической литературы, обложки и иллюстрации для которой в то время рисовала большая часть художников. Позже возникла потребность в таких художниках в компьютерных играх и даже в рекламе.

Шарж – юмористическое изображение с соблюдением внешнего сходства, но с выделением характерных черт особым образом.

Экспрессионизм – своеобразный отклик народа на 1-ю мировую войну. Экспрессионисты тяготеют к мистике, пессимизму и несколько примитивному воспроизведению предмета

Основные направления в живописи (кратко). Направления в русской живописи :: SYL.ru

Стили и направления в живописи, как и в остальных видах изобразительного искусства, весьма разнообразны и многогранны. Единый принцип художественного мышления и есть тот самый ключевой признак, в соответствии с которым работы мастеров могут быть отнесены к тому или иному течению. Исторически сложилось так, что основные направления в живописи сменяли друг друга в зависимости от смены восприятия искусства. Сыграли свою роль в этом вопросе и определенные события.

Направления в живописи 19 века

В девятнадцатом веке Франция оставалась ведущей страной, сделавшей значительный вклад в развитие европейской культуры. На первом месте в художественной жизни оказалась живопись. Направления в живописи 19 века – это классицизм, романтизм, реализм, академизм и декаданс. Основной фигурой романтизма считался Эжен Делакруа. Его самая известная картина «Свобода на баррикадах» была написана по реальным событиям. В середине девятнадцатого века основные направления в живописи – классицизм и реализм. Позиции реализма в Европе были укреплены Густавом Курбе. А во второй половине столетия те же течения переместились из Франции в Россию. Направления в искусстве, живописи, архитектуре и других сферах культурной жизни Европы этого столетия достаточно разнообразны. Последняя треть девятнадцатого века балансировала на грани реализма и декаданса. В результате такой балансировки возникло совершенно новое направление – импрессионизм. Но основным течением в русской живописи этого периода все же оставался реализм.

Классицизм

Это направление развивалось во Франции с семнадцатого по девятнадцатый век. Оно характеризовалось гармонией и стремлением к идеалу. Классицизм определял собственную иерархию, согласно которой к высокому положению причислялись религиозный исторический и мифологический жанры. А вот портрет, натюрморт, а также пейзаж считались незначительными и даже бытовыми. Совмещать жанры было запрещено. Многие традиции художников обязаны своим появлением именно классицизму. В частности, речь идет о законченности композиции и согласованных формах. Произведения классицизма призывают к гармонии и созвучию.

Академизм

Направления в живописи не просто менялись со временем в порядке очереди. Они проникали друг в друга, тесно переплетались и следовали какое-то время вместе. И бывало зачастую так, что одно направление возникало из другого. Так случилось с академизмом. Возник он как следствие классического искусства. Это все тот же классицизм, но уже более проработанный и систематизированный. Ключевыми моментами, которые в полной мере характеризуют это течение, были идеализирование натуры, а также высокое мастерство в техническом исполнении. Самыми известными художниками этого направления были К. Брюллов, А. Иванов, П. Деларош и другие. Конечно, современный академизм больше не занимает ту (ведущую) роль, которая была отведена ему во времена зарождения этого стиля.

Романтизм

Нельзя рассматривать основные направления живописи 19 века, не упомянув о романтизме. Эпоха Романтизма зародилась в Германии. Постепенно она проникала в Англию, Францию, Россию и другие страны. Благодаря такому внедрению мир живописи и искусства обогатился яркими красками, новыми сюжетными линиями и смелым изображением обнаженной натуры. Художники этого направления в ярких красках изображали все человеческие эмоции и чувства. Они выворачивали наизнанку все внутренние страхи, любовь и ненависть, обогащая полотна огромным количеством спецэффектов.

Реализм

Рассматривая основные направления живописи второй половины 19 века, в первую очередь следует упомянуть реализм. И хотя возникновение этого стиля датируется восемнадцатым столетием, все же наибольший его расцвет приходится на середину и вторую половину девятнадцатого века. Основным правилом реализма этого периода являлось изображение современной действительности во всем разнообразии ее проявлений. Большое влияние на формирование этого течения в живописи оказала революция, которая произошла во Франции в тысяча восемьсот сорок восьмом году. А вот в России развитие этого направления в искусстве было тесно связано с веянием демократических идей.

Декаданс

Период декаданса характеризуется изображением безнадежности и разочарования. Этот стиль искусства пропитан упадком жизненных сил. Он появился в конце девятнадцатого века как форма сопротивления общественной морали. И хотя в живописи декаданс так и не сформировался в отдельное направление, все же художественная история выделяет отдельных творцов в этой области искусства. Например, Обри Бердслей или Михаил Врубель. Но надо отметить, что художники-декаденты, не боясь экспериментировать с разумом, часто балансировали на грани. Но именно это и позволяло им шокировать публику своим видением мира.

Импрессионизм

Хотя импрессионизм и считается начальным этапом современного искусства, предпосылки этого направления зародились еще в девятнадцатом столетии. Источником возникновения импрессионизма стал романтизм. Поскольку именно он поставил в центр искусства индивидуальную личность. В 1872 году Моне написал свою картину «Впечатление. Восход солнца». Именно это произведение и дало название всему направлению. Весь импрессионизм был построен на восприятии. Художники, творившие в этом стиле, не собирались освещать философские проблемы человечества. Самым важным было не то,что нужно изобразить, а то, как это сделать. Каждая картина должна была раскрыть внутренний мир художника. Но импрессионисты тоже хотели признания. А потому они старались находить компромиссные темы, интересные для всех слоев населения. На своих полотнах художники изображали праздники или вечеринки. А если бытовые ситуации и находили свое место на их картинах, то подавались они только с положительной стороны. Таким образом, импрессионизм можно назвать «внутренним» романтизмом.

Основные направления русской живописи 19 века (первая половина)

Особенно яркой страницей в культуре России считается первая половина девятнадцатого века. В самом начале столетия основным направлением в русской живописи оставался классицизм. Но уже к тридцатым годам его значение было утрачено. Вся культура России вздохнула по-новому с появлением романтизма. Его основным постулатом было утверждение индивидуальной личности, а также человеческих мыслей как основной ценности во всем искусстве. Появился особенный интерес к внутреннему миру человека. Направления русской живописи первой половины девятнадцатого века возглавляются романтизмом. Причем вначале он имел героический характер, а позже трансформировался в романтизм трагический.

Говоря о первой половине девятнадцатого века в истории культуры России, исследователи делят ее на две четверти. Но какие бы разделения не существовали, все равно определить временную грань между тремя стилями в изобразительном искусстве практически невозможно. Направления русской живописи 19 века (классицизм, романтизм и реализм) в первой его половине так сильно переплетались, что разграничить их можно лишь условным образом.

С уверенностью можно сказать, что в первой половине девятнадцатого столетия живопись в жизни общества заняла гораздо больше места, чем в восемнадцатом веке. Благодаря победе в войне 1812 года русское самосознание получило сильный толчок к развитию, в результате чего интерес народа к собственной культуре сильно возрос. Впервые возникли организации в обществе, которые считали своей первейшей задачей развивать отечественное искусство. Появились первые журналы, в которых рассказывалось о живописи современников, а также первые попытки устроить выставки работ художников.

Выдающихся достижений в этот период добилась портретная живопись. Этот жанр наибольшим образом объединял художника и общество. Это связано с тем, что наибольшее количество заказов в тот период было именно портретного жанра. Одним из выдающихся портретистов первой половины 19 века был Владимир Боровиковский. Также следует отметить таких известных художников, как А. Орловский, В. Тропинин и О. Кипренский.

Именно в начале века развивается также русская пейзажная живопись. Среди художников, творивших в этом жанре, следует выделить прежде всего Федора Алексеева. Он был мастером городского пейзажа, а также одним из родоначальником данного жанра в русской живописи. Другими известными пейзажистами упомянутого периода были Щедрин и Айвазовский.

Лучшими художниками России во второй четверти девятнадцатого века считались Брюллов, Федотов и А. Иванов. Каждый из них внес свой особый вклад в развитие живописи.

Карл Брюллов был не только достаточно ярким, но еще и сильно противоречивым живописцем. И хотя основным направлением в русской живописи второй четверти девятнадцатого века был романтизм, все же художник оставался верен некоторым канонам классицизма. Возможно, именно поэтому его творчество ценилось столь высоко.

Александр Иванов сумел обогатить глубиной философской мысли не только русскую, но и европейскую живопись девятнадцатого века. Он обладал очень широким творческим потенциалом и был не только новатором исторического жанра и пейзажной живописи, но и прекрасным портретистом. Ни один из художников его поколения не умел воспринимать окружающий мир так же, как Иванов, и не владел таким разнообразием приемов.

Важный этап в развитии реалистической живописи в России связан с именем Павла Федотова. Этот художник первым сумел придать бытовому жанру критическое выражение, поскольку обладал талантом сатирика. Персонажами его картин обычно выступали горожане: купцы, офицеры, бедняки и другие.

Вторая половина 19 века

В конце пятидесятых годов девятнадцатого столетия началась совершенно новая глава в истории реалистической живописи в России. Глобальное влияние на эти события оказало поражение царской России в Крымской войне. Оно послужило причиной демократического подъема и крестьянской реформы. В 1863 году четырнадцать художников восстали против требований писать картины на заданные темы и, желая творить исключительно на свое усмотрение, создали художественную артель, возглавляемую Крамским. Если реализм в России первой половины девятнадцатого столетия стремился к раскрытию в человеке исключительно прекрасного и назывался поэтическим, то тот, что пришел ему на смену во второй половине века, был назван критическим. Но поэтическое начало не покинуло этого течения. Теперь оно проявлялось в негодующих чувствах творца, вкладываемых им в свое произведение. Основным направлением в русской живописи второй половины девятнадцатого века стал реализм, шествующий по пути критики и обличения. По сути это была борьба за признание бытового жанра, который бы отражал естественное положение вещей в России.

В семидесятых годах направление живописи несколько меняется. Художники-шестидесятники в своих произведениях отображали веру в наступление всеобщего блага после исчезновения крепостного права. А пришедшие им на смену семидесятники были разочарованы бедствиями крестьян, последовавшими за проведенной реформой, и их кисти направились уже против наступающего нового будущего. Одним из ярких представителей этой жанровой живописи был Мясоедов, а его наилучшая картина, отражающая всю действительность того времени, называлась «Земство обедает».

Восьмидесятые годы перенесли внимание искусства с человека, который переживал о народе, на сам народ. Это время расцвета творчества И. Репина. Вся сила этого художника заключалась в объективности его произведений. Все образы его картин были жизненно убедительными. Целый ряд его полотен был посвящен революционной тематике. Своим искусством Репин пытался ответить на все волнующие его и весь остальной народ вопросы, возникающие в повседневной жизни той эпохи. В то же время другие художники искали те же ответы в прошлом. В этом и была особенность и сила искусства великого живописца. Еще одним известным художником этого периода был Васнецов. Его творчество опиралось на народное искусство. Через свои полотна Васнецов пытался донести мысль о великой мощи русского народа и его богатырском величии. Основой его работ служили легенды и предания. В своих творениях художник не только использовал элементы стилизации, но и сумел достичь целостности образа. В качестве фона на своих полотнах Васнецов, как правило, изображал пейзаж средней полосы России.

В девяностых годах концепция творческой жизни снова меняется. Теперь мосты, возведенные между живописью и обществом, призывают нещадно разрушить. Образуется объединение художников под названием «Мир искусства», которое пропагандирует чистоту художественных произведений, то есть отделение их от обыденной жизни. Особенностью творческого характера художников, входивших в это объединение, была ограниченность масштабами камерности. Активно начинает развиваться музейная деятельность, основной задачей которой является разжигание интереса к памятникам культуры. Таким образом, к началу двадцатого века все больше художников стремятся передать на своих полотнах историческое прошлое России. Особую роль деятели объединения «Мир искусства» сыграли в развитии искусства книжной иллюстрации, а также театрально-декорационного творчества. Одним из лучших художников этого направления считался Сомов. Он никогда не изображал на своих работах современную жизнь. В крайнем случае, он мог ее передать посредством исторического маскарада. Вслед за «Миром искусства» начали формироваться и другие объединения. Их создавали художники, имеющие в отношении живописи другую точку зрения.

Мастера, критиковавшие работу творцов из вышеописанного союза, создали (ему в противовес) объединение «Голубая роза». Они требовали вернуть живописи яркие цвета и говорили о том, что искусство должно лишь односторонне передавать внутренние ощущения художника. Самым талантливым среди этих деятелей был Сапунов.

Наперекор «Голубой розе» скоро появился еще один союз, который получил название «Бубновый валет». Он отличался откровенным антипоэтическим смыслом. Но его сторонники вовсе не хотели возвращаться к реальным вещам. Они подвергали их всяческому искажению и разложению (на свой манер). Таким образом, благодаря всем этим враждующим союзам возникает русский модернизм.

Современные веяния

Время течет, и все, что считалось современным ранее, становится достоянием истории, и искусство здесь не исключение. Сегодня термин «современное искусство» применим ко всему, что создавалось творческими личностями, начиная с тысяча девятьсот семидесятого года. Новые направления в живописи развивались в рамках двух этапов. Первый – это модернизм, второй – постмодернизм. Семидесятый год двадцатого века считается переломным во всем искусстве. С этого года художественные течения практически не поддаются классификации. Единственное, что можно сказать с абсолютной уверенностью, – социальная ориентированность искусства за последние тридцать лет выражена гораздо интенсивнее, чем за все минувшие эпохи. В то же время живопись в современном искусстве перестала занимать ведущее место. Все больше художников обращаются сейчас к фотографии, а также компьютерным технологиям для реализации своих замыслов и идей.

Несмотря на разносторонние направления в живописи, можно сказать, что главная задача художественного бытия девятнадцатого века сводилась к тому, чтобы максимально приблизить все жанры искусства к повседневной жизни. И она успешно реализовывалась посредством обращения мастеров кисти – и не только – к современным проблемам человечества и внутреннему миру самого художника. Все направления в живописи этого времени позволяют ощутить дух эпохи и получить представление о том, чем жили и что чувствовали люди того времени.

Изобразительное искусство — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Изобрази́тельное иску́сство (искусство запечатления образов) — раздел пластических искусств, вид художественного творчества. Понятие объединяет различные виды живописи, графики и скульптуры^[1][2].

Изобразительные искусства классифицируют по объектам приложения творческих усилий, используемым художественным и техническим средствам и исторически сложившимся концепциям творчества. Основными видами являются:

• архитектура — искусство создавать здания, сооружения, комплекс сооружений.
• графика — работа выполненная линиями, штрихами, на плоскости без красок.
• декоративно-прикладное искусство — искусство украшать.
• живопись — работа выполненная в цвете, красками, на плоскости.
• скульптура — работа выполненная в объёме путём высекания, лепки, отливки.
• фотоискусство — искусство создания художественной фотографии — то есть фотографии, отражающей творческое видение фотографа как художника^[3].

До XIX века тремя главными видами считались: архитектура (зодчество), живопись (писать живо), скульптура (высекание). Затем появился ещё один вид искусства — графика (рисунок)^[3].

К жанрам изобразительного искусства относятся:

• анималистический — изображение животных.
• батальный — изображение военных действий.
• бытовой — изображение жизни людей.
• исторический — изображение исторических событий.
• натюрморт — изображение предметов: цветов, дичи, утвари.
• пейзаж — изображение природы (морской, деревенский, архитектурный, городской, по временам года)
• портрет — изображение человека.
• сказочно-былинный — изображение сказочных героев^[3].

Для изобразительного искусства характерны произведения, эстетическая ценность и образность которых воспринимается чисто зрительно. Произведения изобразительного искусства могут быть беспредметны и даже нематериальны, (заставка на экране, гарнитура книжного шрифта), но, независимо от материальности и предметности, типичные произведения изобразительного искусства обладают чертами объекта (ограниченностью в пространстве, стабильностью во времени). Способность генерировать объекты — важнейшее свойство изобразительного искусства, связанное с его происхождением, определившее его историю и обуславливающее его развитие. Изобразительное искусство либо создаёт самостоятельные объекты, не имеющие утилитарной ценности (скульптура, живопись, графика, фотоискусство), либо эстетически организует объекты утилитарного назначения и информационные массивы (декоративно-прикладное искусство, дизайн). Изобразительное искусство активно влияет на восприятие предметного окружения и виртуальной реальности.

Художественными средствами изобразительного искусства в разных его видах являются обращения ко всем аспектам зрительного восприятия (объём, пластика, цвет, светотень, фактура и пр.) — изобразительные средства — и выразительные средства, связанные с характером образности произведения (сюжетно-ассоциативный комплекс). Совокупность характерных для определённого вида или произведения изобразительных средств и специфика их применения называется изобразительным языком.

Изобразительное искусство предельно исторично и специфично для этнокультурных сообществ (религиозный запрет на фигуративность определил его характер в культурах иудаизма и ислама, возникновение пейзажного жанра обусловлено урбанизацией^{[источник не указан 3257 дней]}и т. д.). Вместе с тем эстетическое качество произведений совершенно не зависит от времени и условий их возникновения и доступно восприятию инокультурного человека, достаточно развитого эстетически.

Произведения изобразительного искусства, наряду с архитектурой и скульптурой, являются единственными сохранившимися до наших дней свидетельствами духовной культуры многих исчезнувших цивилизаций. По современным археологическим данным изобразительное искусство возникает в начале верхнего палеолита (ориньяк) и ассоциировано с появлением человека современного типа. Источниками изобразительных форм были «натуральные макеты» охотничьей добычи, цветные отпечатки рук, «макароны» (сплетения параллельных линий, нанесённые пальцами на стены пещер) и некоторые другие продукты деятельности древнего человека. Практически одновременно возникают монументальная живопись на стенах пещер, первобытные формы графики и скульптура. Развивается анималистический жанр (основной корпус произведений каменного века) и изображения человека (палеолитические «Венеры», позже — сцены охоты).

Изобразительным искусством осваиваются новые отрасли человеческой деятельности. Совершенствование материальной культуры в мезолите и неолите приводит к зарождению декоративно-прикладного искусства в различных видах. Возникновение в историческое время письменности приводит к появлению каллиграфии. В цивилизациях Древнего мира изобразительные искусства присутствуют уже в значительном жанровом разнообразии, приобретают выраженную этнокультурную специфику, подвергаются теоретическому осмыслению. Формируются развитые представления об авторстве. Изобразительные искусства развивались в тесной связи с архитектурой и письменностью, регулировались канонами древности и «большими стилями» Средних веков и Нового времени. Эти периоды ознаменованы распространением тиражной графики, экспоненциальным развитием живописи и скульптуры, возникновением и обособлением новых жанров.

На рубеже XIX—XX вв. появляется фотоискусство, оформляется, в современном представлении, дизайн; в традиционных видах намечаются новые неизобразительные направления. В двадцатом веке изобразительное искусство переживает невиданно интенсивный обмен с динамическими видами искусства. Его методы и технологии экспортируются в киноискусство (мультипликация). В то же время акционизм и родственные ему направления вовлекают в изобразительную сферу развёрнутые во времени процессы.

На протяжении двадцатого века продолжают возникать новые виды и подвиды изобразительного искусства, в том числе — связанные с виртуальной реальностью.

Изобразительные (или визуальные) искусства являются одной из шести категорий на Международных Дельфийских играх (МДС)^[4][5], а также одной из номинаций на Молодёжных Дельфийских играх России.

Стили искусства

Стили искусства

• Стиль — (лат. stylos от греч. stylos — стержень, палочка для письма).
• Стиль — фундаментальная категория искусства.
• Стиль — одна из центральных категорий в истории культурологии и эстетики, знак эстетической ценности, исполненный культурно-исторического и индивидуально-особенного смысла, возникающего в ходе существования человека в мире культуры, один из интереснейших предметов исследования гуманитарных наук.

Античность

Европа 2-19вв

Эгейское

Каролинги

Этруски

Модернизм

Романский стиль

Архаика

  Постмодернизм

Абстракционизм

Греция

Готика

A.экспрессионизм

Футуризм

Реди-мейд

Возрождение

Рим

Кубизм

Маньеризм

Византия

Поп-арт

Дадаизм

Барокко

Примитивизм

Сюрреализм

Pококо

Кинетическое

Фовизм

Оп-арт

Экспрессионизм

Классицизм

Ампир

Минимализм

Cупрематизм

Неоклассицизм

Боди-арт

Конструктивизм

Романтизм

Лендарт

Aрт-деко

Реализм

Медиа

Авангард

Модерн

Кубофутуризм

Флюксус

Видео-арт

Импрессионизм

Неопластицизм

Постимпрессионизм

Гиперреализм

Орфизм

Cимволизм

Граффити

Пуризм

Историзм

Нет-арт

• Стиль искусства, связанный с временами древнего мира

• Термин возник в XIX веке, как обозначение европейского стиля IХ — ХII веков.
• Романский стиль сложился в странах Центральной и Западной Европы и распространился повсеместно.

• Готический стиль — исторический, художественный стиль, господствующий в западноевропейском искусстве в ХII-ХIV вв.
• «Готическое» означало «варварское», в противовес «римскому».
• Готическим называли искусство, которое не следовало античным традициям.

• Проторенессанс — примерно 1,5 столетия (конец ХIII -ХIV вв.)

• Раннее Возрождение — примерно 1 столетие (ХV в.)

• Высокое Возрождение — менее 4-х десятков лет.

• Леонардо да Винчи

• Рафаэль (Рафаэль Санти)

• Микеланджело Буонаротти

Возрождение

• Барокко — (ит. barocco — причудливый, дурной, неправильной формы, испорченный).
• Барокко — художественный стиль, получивший распространение в Италии в середине XVI — XVII вв., затем во Франции, Испании, Фландрии, Германии в XVII — XVIII вв.
• «Стиль барокко замечателен тем, что впервые в истории мирового искусства в нем соединились, казалось бы, несоединимые компоненты: классицизм и романтизм».

• В первой половине XVIII века религиозная культура сменяется светской, ведущим направлением во Франции стало рококо (фр. rococo, вычурный, причудливый, от фр. rocaille — раковина).
• Название раскрывает самую характерную его черту — пристрастие к сложным, изысканным формам, причудливым линиям, напоминающим прихотливый силуэт раковины.
• Искусство рококо обращено к миру человеческих чувств.

• К Л А С С И Ц И З М (17 — начало 19 вв.)
• Классицизм (от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль европейского искусства XVII-XIX вв.
• Одной из важнейших черт которого было обращение к античному искусству как высшему образцу и опора на традиции высокого

Возрождения.

Е Н Т И М Е Н Т А Л И З М

• Сентиментализм (2-я половина 18 века)
• Сентиментализм — (от лат. “sentiment” — чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в “цивилизации”, основанной на идеалах “разума”

• Романтизм — (франц. romantisme)
• Идейное и художественное движение в европейской и американской культуре конца 18—1-й половины 19 вв.
• Романтизм — это своеобразная реакция на Французскую революцию 

(Карл Маркс).  

• Символизм-(франц. symbolisme, от греч. symbolon — знак, символ)
• Символизм- направление в европейском и русском искусстве 1870-1910 годов
• Символизм нередко мыслился как «жизнетворчество» — сакральное действо, выходящее за пределы искусства.

ОДЕРНИЗМ

• МОДЕРНИЗМ — в XIX в. художественная идеология, а в ХХ в. также и эстетика, впервые в истории отдающая предпочтение не традиции (античной и христианской), а ценностям «современного» — свободе и индивидуальности.

Гауди Антонио испанский архитектор, придавал постройкам вид причудливых фантасмагорий

• Конструктивизм — направление в советском искусстве 1920-х гг. (в архитектуре, оформительском и театрально-декорационном искусстве, плакате, искусстве книги, художественном конструировании).
• Сторонники конструктивизма, выдвинули задачу «конструирования» окружающей среды

• Сюрреализм – модернистское направление в искусстве 20 века
• Сюрреализм провозгласил источником искусства сферу подсознательного (инстинкты, сновидения, галлюцинации)

Сальвадор Дали

• ПОСТМОДЕРНИЗМ в архитектуре и изоискусстве, совокупность тенденций в художественной культуре второй половины 20 в., связанных с радикальной переоценкой ценностей авангардизма.

Какие виды искусства бывают и стили

Искусство – понятие весьма многогранное. Оно представляет собой творчество в целом. Существуют отдельные его виды. Произведения искусства отражают многие явления действительности, мировосприятие и мировоззрение авторов. Согласно эстетическому толкованию сущности, понятие трактуется как мимезис – подражание, чувственное выражение чего-либо сверхчувственного. Далее рассмотрим, какие есть виды искусства.

Эстетическое значение

Виды и формы искусства рассматриваются как способ выражения общественного сознания, особый ход процесса усвоения мира в духовно-практическом направлении. Вместе с этим творчество представляет собой органичный комплекс созидания, человеческого взаимодействия и оценки происходящего. Говоря о том, какие есть виды искусства, прежде всего стоит отметить такие, как живопись, скульптура, кино, театр и прочие. Многие из них имеют те или иные направления. К примеру, существуют различные виды музыкального искусства. Далее рассмотрим некоторые типы подробнее.

Живопись

Говоря о том, какие виды искусства бывают, нельзя не сказать об этом творческом направлении. История живописи уходит вглубь веков. Это творческое направление прошло эволюцию от наскальных рисунков до новейших течений. Живопись отличается широчайшим кругом возможностей для воплощения самых разнообразных замыслов — от реализма до абстракционизма. Надо отметить, что декоративные виды искусства на тех или иных этапах истории развивались достаточно противоречиво. Это главным образом было связано с появлением модернистских и реалистичных течений. В конце XIX-XX веков стали развиваться такие декоративные виды искусства, как андеграунд, абстракционизм, авангардизм. Появление этих течений ознаменовало собой отказ от изобразительности. Вместо нее пришло активное выражение авторского личного отношения к действительности, условность и эмоциональность цвета, геометризация и утрированность образов, ассоциативность и декоративность композиционных решений. В течение ХХ столетия продолжался поиск технических средств и новых красок. Благодаря этому появлялись абсолютно не похожие на прежние виды стилей искусства. Однако, например, масляная живопись и сегодня считается излюбленной техникой мастеров.

Графика

В ней объединены разные виды художественного искусства. Графика представляет собой изображение на плоскости. Она объединяет в себе рисунок, выступающий самостоятельной областью, а также типы печатного ремесла. К ним относятся разные виды прикладного искусства. Это гравюры на дереве (ксилография), металле (офорт), картоне и прочие. Каждый рисунок уникален и единственен в своем роде. Графические печатные произведения могут тиражироваться, воспроизводиться в эстампах – равноценных экземплярах. При этом каждый оттиск будет являться оригиналом, но не копией исходного изображения. На рисунке основаны все типы графики и многие другие виды художественного искусства. Для создания изображения автору зачастую достаточно простых приспособлений: ручки или карандаша и листа бумаги. В других случаях может применяться сложное оборудование и специальные инструменты: печатный станок, резцы, литографские камни и прочее.

В качестве основных выразительных средств графики выступают контур, штрих, линия, тон и пятно. Отдельная, весьма значимая роль принадлежит белому листу бумаги. Многие авторы добиваются выразительности, используя только один черный цвет. Границы, существующие между графикой и живописью, весьма условны. Часто техника акварели, пастели, а в некоторых случаях и гуаши, считаются то одними, то другими видами искусства. Являются самостоятельными такие направления графики, как плакат, компьютерный дизайн, книжное оформление. Постеры, как правило, отражают действительность и иллюстрируют значимые события. Они могут быть спортивными, политическими, рекламными, зрелищными, просветительскими и прочими. В графике используются и некоторые виды прикладного искусства. К ним, в частности, относят открытки, конверты, календари и прочее.

Скульптура

С древних времен существуют различные виды искусства. Одним из старых направлений считается скульптура. Само название имеет латинские корни. В переводе слово «скульптура» означает «высекать», «ваять». Внутри этого направления используется множество жанров. Если говорить о том, какие виды искусства бывают трехмерными и объемными, то в первую очередь следует сказать о скульптуре. К ней относят рельефы, бюсты, статуи и прочее. Скульптуру разделяют на два вида: произведения, размещающиеся свободно в пространстве, и нанесенные на плоскость. К последним относят горельеф и барельеф. Назначение у скульптуры может быть также различным. К примеру, она может быть монументальной, станковой. Отдельно выделяют малые скульптурные формы.

Что касается жанров, то следует отметить такие, как бытовой, портретный, исторический, анималистический и прочие. С использованием скульптурных средств можно воссоздать натюрморт или пейзаж. Однако основным объектом считается человек. Людей изображают по-разному. К примеру, это может быть бюст, голова, скульптурная группа, статуя. Что касается технологии, то она достаточно сложна и включает в себя множество этапов. В качестве материала используется дерево, камень и прочие твердые вещества. Путем отсекания лишнего создается произведение.

Также изображение получают и путем использования пластической массы. Этот процесс называется пластикой (лепкой). Здесь в качестве материала используется воск, глина, пластилин и прочее. Создание скульптур осуществляется и путем отливки из веществ, обладающих способностью к переходу из жидкого в твердое состояние. К таким материалам, к примеру, относят бетон, гипс, пластмассу. Используется в создании скульптур и металл. Его обрабатывают сваркой, чеканкой, резкой, ковкой.

Архитектура

Говоря о том, какие виды искусства бывают, особое внимание следует обратить на зодчество. Архитектура обладает способностью выражать в образах человеческие представления о мире, величии, времени, торжестве, радости, одиночестве и прочем. Именно поэтому зачастую зодчество именуют застывшей музыкой. Задача архитектора состоит в обеспечении не только прочности и пользы сооружения, но и эстетических его качеств. Существует несколько течений зодчества. Не все знают, как называется вид искусства, связанный с созданием и реконструкцией городов. Именуется это направление градостроительством. Также в архитектуре выделяют ландшафтное проектирование. В рамках этого течения создаются мостики, фонтаны, лестницы для скверов, парков, бульваров, беседки, словом, все, что используется для оформления территории. Широко развито конструирование объемных сооружений. К ним относят те или иные виды зданий: промышленные, жилые, общественные, культовые и прочие. В тот или иной период истории появлялись и совершенствовались разные строительные технологии и материалы.

Благодаря современному уровню развития техники с использованием стекла, железобетона, пластической массы и прочего сырья создаются сооружения необычной, нестандартной конфигурации: в виде шаров, цветков, ракушек, колосьев, спиралей и прочего.

Архитектурные средства

К основным из них относят пропорциональность, ритм, масштабность, пластику объемов. Также немаловажное значение имеют цвет и фактура поверхностей. Архитектура призвана отражать художественную направленность эпохи. Именно своей образной стороной она отличается от обычного строительства. Архитекторы создают для людей и их жизнедеятельности пространство, отличающееся художественной организацией. Известные на весь мир сооружения и ансамбли воспринимаются как символы отдельных городов и стран. Например, в Париже это – Эйфелева башня, в Египте – пирамиды, в Афинах – Акрополь, в Риме – Колизей, в Москве – Красная площадь и Кремль.

Виды музыкального искусства

Пение считается основным и древнейшим направлением творчества. Оно включает в себя многочисленные виды народного искусства. В частности, это частушки, романсы, колыбельные и прочее. В целом виды народного искусства можно объединить в понятие «фольклор». Среди прочих направлений следует отметить инструментальное воспроизведение. Оно занимает намного меньше места в музыкальном искусстве, чем вокал. Достаточно специфичной областью считается хоровое пение. Это коллективное исполнение произведений. Хоровое пение занимало главное место на богослужениях, праздниках, театральных мероприятиях. Оно было призвано укреплять в людях самые лучшие их качества. Также стоит отметить такое направление, как камерная музыка. В данном случае исполнение (вокальное либо инструментальное) осуществляется небольшим составом. Симфоническая музыка предназначена для оркестров. Среди основных ее жанров следует выделить увертюру, сюиту, симфонию.

Опера – еще одно музыкальное направление. В ней задействованы инструменты и вокал. Опера, по сути, представляет собой пьесу, партии которой поются. В ней имеет место сочетание трех элементов: слов, музыки и сценического действия. Еще одним видом музыкального искусства является балет. Здесь используется инструментальное и танцевальное исполнение. Особое значение, как, впрочем, и в опере, в балете имеют декорации.

Абстрагирование

Выше коротко описано, какие виды искусства бывают. Следует сказать что это далеко не полный перечень направлений творчества. Далее рассмотрим некоторые приемы, посредством которых осуществляется создание творческих форм. Одним из основных способов мышления считается абстрагирование. В результате формируются наиболее общие суждения и понятия. Если касаться декоративного искусства, то в нем абстракции представляют собой процесс стилизации естественных, природных образов.

Представителями некоторых творческих течений были созданы конструкции, отличавшиеся логической упорядоченностью. Они при этом перекликались с поиском рациональной организации образов в дизайне и архитектуре. Примером могут служить работы Малевича. В целом в художественной деятельности отмечается постоянное присутствие абстрагирования.

В широком смысле понятия в искусстве это — правдивое, всестороннее и объективное отражение существующей действительности. Для этого применяются специфические средства, присущие тем или иным направлениям творчества. Общим признаком реализма считается достоверность при воспроизведении действительности. При этом искусство в данном случае имеет в распоряжении достаточно много разнообразных познавательных методов, способов обобщения, отражения явлений.

Авангардизм

В искусстве это понятие определяет модернистские, экспериментальные начинания. Каждая эпоха ознаменована появлением новаторских феноменов, однако сам термин прочно утвердился лишь в начале ХХ столетия. В тот период появились такие виды художественного искусства, как кубизм, экспрессионизм, фовизм, футуризм и прочие. Во всех авангардистских направлениях можно выделить общие признаки. В первую очередь это отказ от классических норм изображения, деформация форм, игровые преобразования, экспрессия и прочее. Все это способствует размыванию границ реальности и искусства.

Андеграунд

Это понятие трактуется как «подпольная» культура. В данном случае искусство противопоставляет себя ограничениям и условностям традиционного творчества. Выставки часто проходят не в галереях и салонах, а в метро, подземных переходах, на земле. В России андеграундом называют сообщество, представляющее неофициальное искусство.

Модерн

Это понятие является собирательным обозначением новейших течений, школ, стилей, деятельности отдельных творцов в искусстве ХХ века. Оно по своему значению близко к авангарду. Модернизм достаточно негативно оценивался искусствоведами в советское время. Он расценивался как кризисное проявление буржуазной культуры.

Кинетическое творчество

Это направление связано с использованием динамических, движущихся элементов и конструкций. Как самостоятельный вид искусства кинетизм оформился во второй половине пятидесятых годов прошлого столетия. Ему предшествовали опыты по созданию динамической пластики в российском конструктивизме. С незапамятных времен народное искусство демонстрировало образцы движущихся игрушек и объектов. В качестве примера могут служить птицы счастья из Архангельской области, имитирующие трудовой процесс механические игрушки из с. Богородское. Зачастую в кинетизме создание иллюзии движения осуществляется с помощью меняющегося освещения. Приемы этого вида искусства достаточно широко используются в процессе организации дискотек, ярмарок, выставок, при оформлении общественного интерьера, парков, площадей. Часто в композициях применяются зеркала.

Современные выразительные приемы

• Гиперреализм. Это направление в скульптуре и живописи возникло в Америке в 70-е годы ХХ века. Мастера создавали имитацию фото на холсте. Изображался современный город: светофоры и станции метро, витрины магазинов, прохожие на улице, жилые здания. Особое внимание при это уделялось блестящим, отражающим свет поверхностям (пластику, стеклу, полировке и прочему).
• Рейди-мейд. Это один из наиболее распространенных приемов авангардистского искусства. Суть его в том, что из обычной бытовой обстановки вырывается объект промышленного производства и экспонируется в галерее либо выставочном зале. Смысл данного процесса заключен в смене восприятия предмета в нестандартной для него обстановке.
• Инсталляция. Это пространственная композиция, которая создается из разных элементов. В частности, используются предметы бытового назначения, природные объекты, материалы, визуальная либо текстовая информация. При необычном сочетании обыкновенных вещей предметам придается символический смысл. Эстетическое содержание инсталляций заключено в игре смысловыми значениями, изменение которых зависит от условий, в которых пребывает объект – в выставочном зале либо обычном для него бытовом окружении.
• Энвайронмент. Это пространственная, достаточно обширная композиция. Она охватывает зрителя аналогично реальному окружению. Энвайронмент представляет собой одну из форм, характерную для авангардизма 60-70-х гг. ХХ ст.

В заключение

Искусство всегда было и остается созвучным времени. Оно отражает общественное мировоззрение в целом. При этом искусство обладает способностью сильно влиять на массы людей. В связи с этим немаловажное значение имеет собственное отношение творца. История всех видов искусств представляет собой постоянно изменяющуюся, развивающуюся живую материю. В каждую из эпох происходила борьба влияний, тенденций, старых представлений с качественно новыми появляющимися проявлениями. Тем не менее, при всей изменчивости в рамках того либо иного периода, все формы искусства обладали сравнительно устойчивыми чертами: пластическими, композиционными, ритмическими, колористическими и прочими, определяющими стиль конкретного времени.

Статья по МХК на тему: Художественные стили в искусстве

Романский стиль. X- XII века (в некоторых странах XIII век) (с элементами римско-античной культуры).Средневековое западноевропейское искусство времени полного господства феодально-религиозной идеологии. Главная роль в романском стиле отводилась суровой, крепостного характера архитектуре: монастырские комплексы, церкви, замки располагались на возвышенных местах, господствуя над местностью. Церкви украшались росписями и рельефами, в условных, экспрессивных формах, выражавшими пугающее могущество божеств. Вместе с тем полусказочные сюжеты, изображения животных и растений восходили к народному творчеству. Высокого развития достигли обработка металла и дерева, эмаль, миниатюра. Для романской эпохи характерны благородство и строгая красота. Готика. (gotico, готский – от названия романского племени – готов). Художественный стиль (между серединой XII и XV – XVI веками) завершивший развитие средневекового искусства в Западной, Центральной, и отчасти Восточной Европе. Сменившее романский стиль готическое искусство было также преимущественно культовым и развивалось в рамках феодально-религиозной идеологии. Но в нем отразились и формирование национальных государств, усиление городов и городских торговых и ремесленных кругов. Ведущим архитектурным типом стал городской собор: каркасная система готической архитектуры (стрельчатые арки опираются на столбы: боковой распор крестовых сводов, выложенных на нервюрах, передается аркбутанами на контрфорсы) позволила создать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов, прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами. Устремление собора ввысь выражено гигантскими ажурными башнями, стрельчатыми окнами и порталами, изогнутыми статуями, сложным орнаментом. Развивались строительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, торговые ряды, городские башни с нарядным декором). В скульптуре, витражах, живописных и резных алтарях, миниатюрах, декоративных изделиях символико-аллегорический строй сочетается с новыми устремлениями, лирическими эмоциями; расширяется интерес к реальному миру, природе, богатству переживаний. В XV – XVI веках готику сменяет возрождение. Возрождение (Ренессанс). (фр. Renaissance), период в культурном и идейном развитии стран Западной. и Центральной Европы (в Италии XIV – XVI века, в других странах конец XV –XVI века), переходный от средневековой культуры к культуре нового времени. Отличительные черты культуры возрождения, антифеодальный, в своей основе светский, антиклерикальный характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к культурному наследию античности, как бы его «возрождение»). Возрождение возникло и ярче всего проявилось в Германии, где уже на рубеже XIII-XIV веков его провозвестниками выступили поэт Данте, художник Джотто и др. Творчество деятелей возрождения проникнуто верой в безграничные возможности человека, его воли разума, отрицанием католической схоластики и аскетизма (гуманистическая этика итальянцев Лоренцо Валы, Пико дела Мирандолы и др.). Пафос утверждения гармоничной, раскрепощенной творческой личности, красоты и гармонии действительности, обращение к человеку как к высшему началу бытия, ощущение цельности и стройной закономерности мироздания придают искусству возрождения большую идейную значительность, величественность, героический масштаб. В архитектуре ведущую роль стали играть светские сооружения – общественные здания, дворцы, городские дома. Используя ордерное членение стены, арочные галереи, колоннады, своды, купола, архитекторы (Брунеллески, Альберти, Браманте, Палладио в Италии, Леско, Делорм во Франции) придали своим постройкам величественность, ясность, гармоничность и соразмерность человеку. Барокко (итал. barocco – странный, причудливый) основное стилевое направление в искусстве Европы и Америки конца XVI – середины XVIII веков. Барокко, связанное с дворянско-церковной культурой зрелого абсолютизма, тяготевшее к торжествующему «большому стилю», в то же время отразило антифеодальные устремления, прогрессивные представления о сложности, многообразии, изменчивости мира. Баркокко свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцовые парковые ансамбли, опера, оратория). Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, В. В. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Разнообразны национальные варианты барокко (например, «московское», «нарышкинское» барокко в России). Рококо (франц. Rococo, от rocaille – декоративный мотив в виде раковины), стилевое направление в европейском искусстве 1-й половины XVIII века. Для рококо, связанного с кризисом абсолютизма, характерен уход от жизни в мир фантазии, театрализованной игры, мифических и пасторальных сюжетов, эротических ситуаций. В искусстве рококо господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Скульптура и живопись — изящны, декоративны, но неглубоки. Декоративное искусство принадлежит к высшим достижениям искусства XVIII века по изысканности, декоративной красоте асимметричных композиций, по духу интимности, комфорта и внимания к личному удобству. Романтизм (франц. romantisme), (ложная готика в скульптуре и архитектуре) идейное и художественное направление в европейской и американской духовной культуре конца XVIII – 1-й половины XIX веков. Отразив разочарование в итогах Великой французской революции в идеологии Просвещения и буржуазном прогрессе, романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе и «бесконечному», жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости. Мучительный разлад идеала и социальной действительности – основа романтического мировосприятия и искусства. Утверждение самоценности духовно-творческой жизни личности, изображение сильных страстей, одухотворенной и целительной природы у многих романтиков – героики протеста или национально-освободительного, в том числе революции, борьбы соседствуют с мотивами «мировой скорби», «мирового зла», «ночной» стороны души, облекающимися в формы иронии, гротеска, поэтику двоемирия. Интерес к национальному прошлому (нередко – его идеализация), традициям фольклора и культуре своего и других народов, стремление создать универсальную картину мира (прежде всего истории и литературы), идея синтеза искусств нашли выражение в идеологии и практике романтизма. Большинство национальных школ романтизма в изобразительном искусстве сложилось в борьбе с официальным академическим классицизмом. В России романтические мотивы характерны для творчества О.А. Кипренского, А.О. Орловского и других. Ампир (от франц. empire – империя), стиль в архитектуре и декоративном искусстве трех первых десятилетий XIX века, завершивший развитие классицизма. Массивные лапидарные, подчеркнуто монументальные формы и богатый декор (военные эмблемы, орнамент), опора на Художественное наследие императорского Рима, древне-греческой архаики, Древнего Египта служили воплощению идей государственного могущества и воинской силы. Стиль Ампир сложился в период империи Наполеона I во Франции, где его отличало парадное великолепие мемориальной архитектуры и дворцовых интерьеров (архитекторы Ш. Персье, П. Фонтен). В ряде стран Ампир стал выражением идей государственной независимости, остававшейся в антинаполеоновских войнах. Таков и русский ампир, давший классические образцы градостроительства, общественных сооружений, городских и усадебных домов (арх. А.Д. Захаров, А.Н. Воронихин, К.И. Росси, В.П. Стасов), монументальной скульптуры ( И.П.Мартос, Ф.Ф. Щедрин). Классицизм (от лат. classicus – образцовый), стиль и направление в литературе и искусстве XVII – начала XIX веков, обратившиеся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Классицизм сложился в XVII веке во Франции, отразив подъем абсолютизма. В XVIII веке классицизм был связан с буржуазным Просвещением и выразил гражданские идеалы, бурж.-рев. устремления. Классицизм, основывавшийся на идеях философии рационализма, на представлениях о разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе, стремился к выражению большого общественного содержания, возвышенных героических и нравственных идеалов (главные темы – конфликт общественных и личных начал, долга и чувства), к строгой организованности логичных, ясных и гармоничных образов. Вместе с тем классицизму были присущи черты утопизма, идеализации и отвлеченности, нараставшие в периоды его кризиса. Архитектуре классицизма (Ж. Ардуэн-Мансар, Ж. А. Габриель, К. Н. Леду во Франции, К. Рен в Англии, В.И. Баженов, М.Ф. Казаков, а. Н. Воронихин, А.Д. Захаров, К.И. Росси в России) присущи четкость и геометризм форм, логичность планировки, сочетание стены с ордером и сдержанным декором. К середине XIX века классицизм переродился в безжизненный академизм. Эклектизм (эклектика) (от греческого eklektikos – выбирающий), механическое соединение разнородных, часто противоположных принципов, взглядов, теорий, художественных элементов и т.п.; в архитектуре и изобразительном искусстве сочетание разнородных стилевых элементов или произвольный выбор стилистического оформления для зданий или художественных изделий, имеющих качественно иной смысл и назначение (использование ист. стилей в архитектуре и художественной промышленности XIX века). Брутализм (от английского brutal — грубый), направление в архитектуре 3-й четверти XX века, стремящееся к грубой ощутимости, подчеркнутой весомости архитектурных форм с использованием естественой фактуры материалов, открытых конструкций и инженерных систем. Минимализм, направление в архитектуре, стремящееся к крайнему упрощению композиции и пренебрежению декором ради поиска идеальных пропорций и цветовых соотношений в основных формах. Минимализм развился в США в 1950-е годы как реакция на экспрессионизм с его эмоциональным подходом. Акцентирует безликость, примитивность формы (в основном геометрические фигуры), ритмическое повторение ее элементов. Наиболее полно выразился в работах Карла Андре, использующего модульные строительные материалы. Модерн (франц. moderne – новейший, современный) («ар нуво» — в Бельгии, «сецессион» — в Австрии, «югендстиль» — в Германии, «либерти» — в Италии), стилевое направление в европейском и американском искусстве конца XIX – начала XX века. Стремясь преодолеть эклектизм буржуазной художественной культуры XIX века, представители модернизма использовали новые технико-конструктивные средства и свободную планировку для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно- символическому замыслу (Х. Ван де Велде в Бельгии, Й. Ольбрих в Австрии, А.Гауди в Испании, Ч.Р. Макинтош в Шотландии, Ф.О. Шехтель в России). Изобразительное и декоративное искусство модернизма отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. Первый дом в стиле модерн (дом Тасселя) построил бельгийский архитектор Виктор Орта (1861-1947) в 1892-1893 гг. Техно, направление в архитектуре, возникшее в конце XX века с элементами минимализма, применением современных технологий и подчеркиванием «урбанистичности» и «технологичности» образа архитектурного объекта. Конструктивизм, направление в современном искусстве 1920-х годов, выдвинувшее задачу конструирования материальной среды, окружающей человека. Конструктивизм стремился использовать новую технику для создания простых, логичных, функционально оправданных форм, целесообразных конструкций ( архитектурные проекты братьев А.А., В.А. и Л.А. Весниных, М.Я.Гинзбурга, И.И. Леонидова; художественное конструирование мебели, арматуры, посуды, одежды и др.). Рационализм (от лат. rationalis – разумный, ratio – разум), движение в архитектуре XX века, стремившееся выработать новые архитектурные методы, отвечающие современным общественным потребностям, эстетическим запросам и уровню промышленно-технического развития. Рационализм выдвинул требование единства архитектурной формы, конструкции и функционально обусловленной пространственной структуры. Принципы рационализма осуществляли Ле Корбюзье во Франции, школа «Баухауз» в Германии, группа «Стиль» в Нидерландах и др. Лозунг рационализма выдвигала группа советских архитекторов (Н.А. Ладовский, К.С. Мельников, А.М. Рухлядев, А.М.Родченко), объединившихся в Ассоциацию новых архитекторов в 1923 — 1930 годах в Москве. Эти архитекторы стремились к созданию художественной выразительности архитектурной формы в синтезе с пластическими искусствами, на основе новейших строительных материалов и конструкций с учетом психофизиологических закономерностей восприятия объема, пространства, цвета. Неоклассицизм (франц. neo-classicisme), общее название художественных течений 2-й половины XIX и XX веков, основывавшихся на классических традициях искусства античности. Классические традиции часто противопоставлялись индивидуалистическому произволу (в XX веке арх. О. Перре во Франции, П. Беренс в Германии, И.В. Жолтовский, И.А. Фомин в России). В фашистких Италии и Германии неоклассицизм был объявлен официальным стилем. Неоклассицизмом часто называли также классицизм XVIII – начала XIX веков, в отличие от классицизма XVII века. Чикагская школа, направление в архитектуре в 80-е годы XIX века, сложившегося в Северной Америке с центром в Чикаго. Архитекторы «чикагской школы» внедрили новый тип здания с каркасной структурой, основанной на едином модуле, и вертикальностью очертаний. Функционализм, направление в архитектуре XX века, требующее строгого соответствия зданий и сооружений протекающим в них производственным и бытовым процессам (функциям). Функционализм возник в Германии (школа «Баухауз») и Нидерландах ( Питер Ауд — рабочие жилые районы в Роттердаме). Во Франции теоретиком и пропагандистом функционализма стал Ле Корбюзье. С функционализмом во многом сходны искания советского конструктивизма. Используя достижения строительной техники функционализм дал обоснованные приемы и нормы планировки жилых комплексов ( стандартные секции и квартиры, «строчная» застройка кварталов торцами зданий к улице). На практике, однако, функционализм часто игнорировал местные условия, допускал однообразие и схематизм архитектурных форм. Хайтек (хай-тек) (англ. high-tech — высокие технологии), художественное течение, возникшее в 70-80-е годы XX века. В его основе — максимальная функциональность. Никаких декоративных излишеств. Активное внедрение новейших технологий в среду обитания человека. Свет гармонично сочетается с пространством. Конструкциям присущи: строгость и простота, прямые линии, простые геометрические формы. Декор спокойный. В цветовой гамме преобладает однотонность. Много металла и стекла. В числе сооружений стиля «хайтек» («хай-тек»): Центр по борьбе с профессиональными заболеваниями в Колумбусе, Индиана, США, 1973; Детский музей в Бруклине, Нью-Йорк, США, 1977. Английский архитектор Норман Фостер — признанный лидер архитектуры хай-тека.

СТИЛЬ в искусстве — это… Что такое СТИЛЬ в искусстве?



СТИЛЬ в искусстве

(лат. stylus, от греч. stylos — палочка, стержень для письма) — структурное единство образной системы и приемов худож. выражения, порождаемое живой практикой развития архитектуры, изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Понятие «С.» употребляется для характеристики крупной эпохи в развитии иск-ва, различных худож. направлений и индивидуальной манеры художника. С. служит одним из связующих элементов в синтезе искусств, приобретая наибольшую степень органичности и целостности (готика, барокко, классицизм). Будучи относительно самостоятельным, образуя собственную традицию, С. может при известных условиях существовать дольше, чем социально-культурная ситуация его породившая, сталкиваясь с др. С. В формировании С. участвуют мн. социальные и культурные предпосылки, связанные с представлениями о природе иск-ва, его функциях, выражаемые в творческом методе и мировоззрении художников. Первые значительные С. складываются в древн. цивилизациях (Египет, Вавилон) в соответствии с господствующими религиозно-идеологическими нормами. В разные исторические периоды С. специфично осуществляется в отдельных видах искусства, в большей или меньшей степени проявляя свои типичные признаки во взаимоотношении содержания и формы в искусстве. Стилевому развитию иск-в с каждой новой эпохой соответствует все нарастающее усложнение, проявляющееся во взаимодействии местных, региональных школ, худож. традиций. С эпохи Возрождения все большее значение приобретает индивидуальность художника (Индивидуальность в искусстве), уже не укладывающаяся в рамки стилевых явлений (Микеланд-жело, Рембрандт, Д. Веласкес, А. Ватто, Ф. Гойя). Развитие станкового иск-ва способствует укреплению подобных тенденций, давая живописи, графике, скульптуре все большую свободу выражения. Начиная с романтизма, в иск-ве XIX—XX вв. проявляются лишь отдельные стилистические тенденции, определяемые общностью мировосприятия художников. Попытки создать «новый стиль» (модерн) из-за социально-худож. противоречивости развития иск-ва на рубеже XIX—XX вв. оказались несостоятельными. Однако именно в это время ряд ученых (Вёльфлин, А. Ригль и др.) предприняли попытку рассматривать историю иск-в как «историю С.». Но в XX в- развитие иск-ва уже не может полностью укладываться в рамки смены С. Возникновение и быстрое исчезновение всевозможных «измов» в авангардизме, их идеологическая неустойчивость препятствуют созданию цельных стилевых образований. В социалистическом об-ве поиски С. в иск-ве связываются со стремлением создавать эстетически совершенную среду, окружающую человека.

Эстетика: Словарь. — М.: Политиздат. Под общ. ред. А. А. Беляева. 1989.

• СТИЛИЗАЦИЯ
• СТРУКТУРНО-СЕМИОТИЧЕСКАЯ ЭСТЕТИКА

Смотреть что такое «СТИЛЬ в искусстве» в других словарях:

• СТИЛЬ (в искусстве) — СТИЛЬ, общность образной системы, средств художественной выразительности, творческих приемов, обусловленная единством идейно художественного содержания. Можно говорить о стиле отдельных произведений или жанра (напр., о стиле русского романа сер.… …   Энциклопедический словарь

• стиль в искусстве — ▲ стиль ↑ (быть) в, искусство ампир. барокко. рококо. готика, готический стиль. мавританский стиль. модерн. стиль мебели: буль. жакоб. ордера: дорический. ионический. коринфский. тосканский. композитный …   Идеографический словарь русского языка

• Стиль —         (лат. stilus, stylus, от греч. stэlos остроконечная палочка для письма), устойчивое единство образной системы, выразительных средств, характеризующее художественное своеобразие тех или иных совокупностей явлений искусства, будь то крупная …   Художественная энциклопедия

• стиль — 1) (от лат. stilus и греч. stylos палочка для письма, позднее почерк) единство образной системы, изобразительно выразительных средств, творческих приемов, пронизывающее всю художественную структуру. Можно говорить о стиле в искусстве и стиле в… …   Терминологический словарь-тезаурус по литературоведению

• стиль — ▲ характер (чего) ↑ выполнить стиль характер исполнения (# работы. выдержано в к л. стиле). стильный. стилизация. стилизатор. стилизовать. стилизованный. архаистика. архаизация. ▼ стиль речи, стиль в искусстве см …   Идеографический словарь русского языка

• Стиль — 1. Понятие стиля. С. исторически обусловленное эстетическое единство содержания и многообразных сторон художественной формы, раскрывающее содержание произведения. С. возникает как результат «художественного освоения» определенных сторон социально …   Литературная энциклопедия

• Стиль (в лит-ре и искусстве) — Стиль в литературе и искусстве, устойчивая целостность или общность образной системы, средств художественной выразительности, образных приёмов, характеризующих произведение искусства или совокупность произведений. С. также называется система… …   Большая советская энциклопедия

• СТИЛЬ —         устоявшаяся форма худож. самоопределения эпохи, региона, нации, социальной или творч. группы либо отд. личности. Тесно связанное с эстетич. самовыражением и составляя центр, предмет истории лит ры и искусства, понятие это, однако,… …   Энциклопедия культурологии

• СТИЛЬ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ — совокупность приемов, направленных на достижение целостной выразительности произведения искусства и образующих устойчивую поэтическую формулу со своими постоянными элементами. По замечанию М. Шапиро, «стиль не есть то, чем обладает искусство,… …   Философская энциклопедия

• СТИЛЬ В ЛИТЕРАТУРЕ — (от лат. stilus — остроконечная палочка для письма, манера письма), устойчивая общность образной системы (см. Образ художественный), средств художественной выразительности, характеризующая своеобразие творчества писателя, отдельные… …   Литературный энциклопедический словарь