Исторические стили интерьера и их отличия: барокко, рококо, ампир, классицизм

Содержание:

• Отличия барокко и рококо
• Классический интерьерный стиль
• Имперский ампир
• Исторические стили: что выбрать
• • Классика
  • Сказка барокко
  • Жемчужный рококо
  • Просторный ампир
• Помещения в стиле барокко
• Оформление комнат в стиле рококо
• Классицизм в квартире и доме
• Ампир как основа для дизайна интерьера

Получите дополнительную скидку на диваны и мягкие кровати от OneAndHome!

Барокко или рококо: отличия в деталях

Отличия барокко и рококо

Эти два стиля можно назвать соперниками. Легкий и изящный рококо возник в противовес пышному и величавому барокко.

Барокко зародился в конце 16 столетия в Италии, но быстро приобрел популярность по всей Европе. Пик расцвета интерьерного барокко пришелся на период правления Людовика XIV, а само слово в переводе означает тяготение к излишествам.

Фрагменты интерьера и отделки в стиле барокко

Для барокко характерны позолота, использование дорогостоящих материалов отделки, лепнина, масштабные картины и фрески, мраморный пол или художественный паркет. Цветовая гамма варьируется от белого и бежевого до насыщенного синего, бордового, пурпурного, шоколадного и пр. В барочных интерьерах обязательно присутствует позолота.

Родиной рококо стала Франция 18 столетия в период правления Людовика XV. В переводе rocaille означает раковину, оттого этот стиль часто называют жемчужным. Если барокко характеризуется как парадный стиль, то рококо – уютный и домашний, который применяла при оформлении своих домов французская знать.

Если барокко присуща строгая симметрия, то рококо ассиметричен и в расположении комнат в доме и в расстановке предметов мебели.

Рококо в деталях

Классический интерьерный стиль

Для классицизма характерны баланс в деталях и сдержанном декоре, в интерьерах царит симметрия и гармония, тогда как барокко больше напоминает театральные декорации, чем уютные условия для жизни.

Классицизм развивался в Европе с 17 по 19 века и базировался на идеалах античной культуры. В классических интерьерах демонстрируется строгость и гармония в обрамлении роскошных декораций, ритмичное чередование окон, колонн, пилястров с декоративной отделкой. Непременным условием для классицизма в современных интерьерах является четкое разграничение на функциональные зоны.

Роскошная строгость классицизма

Имперский ампир

Стиль ампир связан с властвованием Наполеона Бонапарта, он получил распространение в Европе и отчасти в России, использовался в основном при оформление интерьеров и в архитектуре. В переводе Empire означает империя, что и стало характеристикой данного направления. Стилистике присуща имперская роскошь, торжественность и монументальность. В обстановке и отделке в стиле ампир широко применяют античные элементы (колонны, барельефы, богатую лепнину, пилястры и пр.), также популярен декор в виде военной символики (мечи, щиты, доспехи и т.

д.).

Торжественная парадность и художественная утонченность ампира

Исторические стили: что выбрать

Несмотря на кажущуюся схожесть всех стилей, каждый выбирает стиль, соответствующий собственному темпераменту и вкусам.

Классика

Уравновешенные и уверенные в себе люди выбирают классические интерьеры, подчеркивающие их социальный статус и жизненный опыт. Современный классицизм это сдержанные пастельные тона, классические формы мебели, привычные сюжеты картин, изящные очертания осветительных приборов и пр.

Сказка барокко

Жить во дворце – это статусно, но иногда утомительно. Если вам не хватает сказки и волшебства в реальной жизни, воплотите их в интерьере своего дома, выбрав для оформления стиль барокко.

Жемчужный рококо

Стиль рококо называют женским, его выбирают романтики или экстравагантные люди, привыкшие рисковать. В современных интерьерах «жемчужины» встречаются стильные аквариумы, деревья, будто пустившие корни прямо в помещении, восточные мотивы и различные романтические «завитки» с позолотой.

Знаменитый дизайнер Айрис Апфель в собственной гостиной, отделанной в стиле эклектичный рококо

Просторный ампир

Воплотить ампир в квартире сложно, так как для этого требуется простор, но выбрав акцентные детали отделки, характерную для имперского стиля мебель и аксессуары, можно придать интерьеру намек на данную стилистику. Ампир выбирают самолюбивые и успешные люди, о достижениях которых уже известно обществу.

Помещения в стиле барокко

Каждое помещение в доме или квартире имеет свои особенности, которые нужно подчеркнуть или спрятать при помощи выбранного стиля.

Стены в барочной гостиной отделывают декоративной штукатуркой, панелями из красного дерева, затягивают парчой, оклеивают текстильными обоями, украшают фресками и мозаикой, обязательно включают позолоченные архитектурные элементы (молдинги, бордюры, колонны, виньетки и пр. ).

Роскошный барокко в гостиной современного особняка

Мебель украшают резьбой, позолотой и накладками, для меблировки характерны ажурные ножки и выгнутые спинки. Желательно установить камин. Барокко приветствует обилие декора и текстиля: шелка и парчи, скульптуры, картины и зеркала в дорогих рамах, канделябры и стилизованные под дворцовые модели люстры, бра и другие приборы освещения.

Спальня не уступает в роскоши гостиной, в комнате для сна используют в отделке те же золоченые орнаменты, багеты и молдинги. Главный акцент создают на кровати – из дорогих пород дерева, с акцентным изголовьем, зачастую с балдахином. Текстиль подбирают дорогой и статусный. В спальне устанавливают кресла, софу, мягкие пуфы, туалетный столик или большие зеркала в богато украшенных рамах.

Бордовая спальня в стиле барокко

Помещение кухни-столовой, мебель и другие элементы интерьера часто украшают резьбой, цветочным орнаментом, столы и рабочие поверхности оснащают мраморными столешницами.

Предметы обстановки в целом повторяют очертания, присущие стилистике.

Кухня в стиле барокко

Входная зона не должна уступать по роскоши остальным помещениям. В прихожей в стиле барокко приветствуются зеркала, напольные вазы, красивые резные консоли, столики, комоды и анкетки.

Наиболее удачная палитра для ванной комнаты в стиле барокко – перламутрово-белый, цвет слоновой кости или шампанского, контрастная комбинация черного/бордо/коричневого цвета с белым, золотым или бронзовым.

Великолепие барокко в ванной комнате

Оформление комнат в стиле рококо

Легкая вычурность, милые завитки и роскошная позолота присутствует во всех помещениях дома в стиле рококо.

В гостиную впускают максимум естественного освещения и оформляют в оттенках, визуально увеличивающих пространство. Рококо – это драпировки на стенах, мраморные или паркетные полы, бархатные, жаккардовые или шелковые шторы и обивка мягкой мебели.

Причем оконный текстиль должен сочетаться по тону с отделкой стен. Рококо присуща асимметрия, выраженная в расположении объектов декора, размещении мебели и пр.

Гостиная в стиле рококо

Для стен спальни используют пастельные оттенки, дорогой текстиль подбирают в тон стенам или более глубоких колеров с золотистой отделкой шнуром, бахромой и пр. Над королевской кроватью оборудуют балдахин. Среди прочей мебели практически всегда присутствует банкетка, шкаф, туалетный столик, кресло или/и мягкий пуф. Зеркала в богатых рамах – обязательный атрибут спальни в стиле рококо.

Современная спальня в стиле рококо

Полноценно отобразить стиль рококо в небольшом помещении кухни сложно, так как требуется простор. Все поверхности отделывают в светлых или пастельных тонах – жемчужный, кремовый, лавандовый и др. Предметы мебели не имеют острых углов, фасады гарнитура могут быть украшены резьбой или нарядными накладками.

Нежный рококо в современной кухне

Ванная комната в стиле рококо также приемлет светлые и золотистые оттенки, отделку керамической плиткой, отдельно стоящую ванну устанавливают на ажурные ножки, в целом в этом помещении всегда царит несколько легкомысленная роскошь.

Ванная в стиле рококо

Классицизм в квартире и доме

Классический стиль встречается в современных интерьерах довольно часто. Он более универсален и доступен.

Стены в гостиной можно как окрасить, так и оклеить обоями с растительным орнаментом, причем сочетать их с деревянными панелями, различными вставками и драпировкой. Картины и настенные светильники располагают поочередно. Украсит гостиную и камин, причем не обязательно настоящий. Сегодня на рынке есть множество электрических моделей, предназначенных для гостиных в стиле классицизм.

Для Вас спецпредложение на мягкую мебель и кровати от OneAndHome!

Мебель располагают по центру комнаты, причем деревянные поверхности должны быть темнее или светлее тканевой обивки.

Светлая гостиная в стиле классицизм

Кухонную мебель в классическом стиле украшают лепниной, резьбой, молдингами и пр. На полу приветствуется широкоформатный кафель, имитирующий паркетную доску. Обивать стены кухни тканью не рекомендуется, а потому в современных интерьерах используют фактурную штукатурку или специальные обои с имитацией волокон.

Черная кухня с мраморными столешницами

Базовым объектом спальни является кровать, вокруг которой выстраиваются остальные предметы интерьера: по бокам прикроватные тумбы, в изножье – банкетка или скамеечка, в изголовье вешают зеркало-солнце, картину или гобелен. Если позволяет площадь, в интерьер вписывают архитектурные фрагменты: колонны, лепнину, барельефы и пр. Окна украшают шторами из тяжелой струящейся ткани.

Спальня в классическом стиле

Во входной зоне, при недостатке площади используют светлые оттенки, зеркальные поверхности и однотонную отделку стен и потолка. Стильные бра размещают симметрично на противоположных стенах

Ванная в классическом стиле допускает отделку поверхностей кафелем. Цветовая палитра преимущественно светлых или пастельных оттенков. В качестве декоративных моментов применяют отделку с цветочным принтом. Ванну устанавливают на изогнутые ажурные ножки. Сантехнику и мебель для ванной подбирают в классическом белом цвете.

Уютная ванная в стиле классицизм

Ампир как основа для дизайна интерьера

Имперский стиль полноценно воплотить в квартире ли обычном загородном доме практически невозможно, для этого требуется истинно императорский размах. Но включить в современный интерьер элементы ампира вполне достаточно, чтобы заявить о нем.

Столовая в стиле ампир с египетскими мотивами

В гостиной непременно нужно использовать атрибутику, символизирующую величие, к примеру, колонны и лепнину, скрещенные сабли или шпаги и т.д. Предметы интерьера размещают строго симметрично. Стены покрывают краской насыщенных тонов или оклеивают тканевыми обоями.

Потолок, если позволяет его высота, украшают фресками и красивой хрустальной люстрой. На полу гармонично смотрится паркет или мраморная плитка, в последнем случае вполне уместен темный ковер.

Главным украшением гостиной в стиле ампир становится мебель – диваны, кресла, пуфы и банкетки, а также трельяж, комод, узкие серванты. Ножки мебели украшают резные львиные лапы. Гостиная в имперском стиле «любит» антиквариат, например, лакированные рамы картин или зеркал, толстые ковры и другой декор.

Современная интерпретация стиля ампир в гостиной

Спальня в имперском стиле всегда роскошна, но без вызова, присущего барокко. «Любимые» оттенки в оформлении спальни ампир – молочно-кофейный, золотой и пурпурный. Нередко отделка стен включает растительные орнаменты. Кровать в имперской спальне соответствует обозначенному статусу, декорируется балдахином или ламбрекенами. Комната для отдыха и сна меблируется широкими пуфами или диванчиками с дорогостоящей обивкой. Обязательный атрибут спальни в стиле ампир – туалетный столик с большим, богато украшенным, зеркалом.

Мебель с позолотой в спальне в стиле ампир

Кухня-столовая в стиле ампир не уступает по роскоши отделки гостиной или спальне. В помещении где готовят еду и где собираются за столом используют светлые тона отделки с темными вставками. В качестве осветительных приборов выбирают роскошные модели, напоминающие произведения искусства.

При изготовлении фасадов кухонного гарнитура используются, как традиционные материалы, так и стекло или зеркала. Мебель для кухни выбирают темнее, чем основная отделка помещения. Для обеденной зоны или рабочей поверхности уместна каменная столешница.

Кухня-столовая в стиле ампир

Идеальное сочетание оттенков в «имперской» ванной – белый и золотой, которые оттеняют более насыщенные и густые тона коричневого, охристого, красного и другие. В ванной помимо стандартного набора сантехники присутствуют богато украшенные зеркала, консоли, столики, шкафчики и пр. Не обойтись и без грамотного локального освещения. Стены отделывают плиткой. Пол может стать настоящим произведением искусства.

Роскошная ванная с мозаичным рисунком на полу

Все четыре исторических стиля в чем-то между собой переплетаются, но каждому из них присуща «изюминка», которая делает интерьер узнаваемым. Современные жилища редко приспособлены для воплощения стиля барокко, рококо, ампира или классицизма в полном формате, но используя характерные черты можно создать уютную и роскошную атмосферу в доме.

Классические стили в контексте современного дизайна

История дизайна

Несмотря на то, что человечество стремится к звездам, изобретает суперкомпьютеры и уникальные средства связи, в своем жилище большинство из нас все так же хочет комфорта и уюта, далекого от холодных белых стен космолета. Не теряют своей популярности и классические интерьеры, напоминающие о расцвете искусств в периоды барокко, рококо, классицизма и ампира. Образы блистательного прошлого привлекают многих людей по всему миру даже сейчас, в эру скоростного интернета и электрокаров.

Квартира в Париже. Проект студии Champeau & Wilde.

Понятное дело, что невозможно работать в исторических стилях в контексте XXI века. Барокко и классицизм остались в прошлом, потому как нет сегодня задач, близких к тем, что ставили перед своими декораторами короли и вельможи Франции. Да и ритм жизни современного человека, его требования к комфорту и функционалу жилища очень отличаются от того, что было при Людовике XIV. Как отличается и площадь современных квартир и загородных домов от грандиозных, по нынешним меркам, размеров особняков знати в XVIII–XIX веках.

Лепнина, «Европласт».

Но это не значит, что в современном дизайне интерьера нельзя использовать элементы и трактовки классических стилей. Ведь лепной декор и каминные порталы, паркет елочкой и другие детали классических стилей все так же остаются признаками роскоши и статуса. Главное работать профессионально и четко знать свою задачу. Ведь создать красивый и эффективный интерьер с элементами классических стилей гораздо труднее, чем сработать в эстетике лофта или скандинавском стиле.

Проект дизайнера Морина Карсенти.

Основные методы работы с классическими стилями в современном дизайне интерьера

1. Историзм. Неостили

Историзм использует элементы и детали того или иного исторического стиля, адаптируя их под современные условия и задачи. Он создает ощущение истории и тут важно быть достоверным. Тут невозможен натяжной глянцевый потолок со встроенными светильниками, закарнизный свет и раскладывающийся диван. Очень важно выбрать только один классический стиль, не обобщая все от Древнего Рима до сталинского ампира под абстрактным названием «Современная классика». Если ваш клиент не шейх Бахрейна, то правильнее работать с  реминисценциями рококо и классицизма, ведьобразы барокко и ампира практически невозможно воссоздать в современных квартирах, ограниченных не только площадью, но и высотой потолков. И кладовые в Версале в своих габаритах бывали больше, чем многие современные апартаменты.

Фрагмент «Стеклярусного кабинета» в Китайском дворце в Ораниенбауме.

Мебель и предметы интерьера в историзме делаются по историческим лекалам, может быть использован антиквариат. Необходимо точно подобрать друг под друга элементы лепного декора — именно благодаря нему интерьер приобретает достоверность. Тут главное не перемешать военную тематику ампира с томными путти рококо.

Лепнина, «Европласт».

2. Эклектика

Эклектика гораздо более свободна в своих решениях, чем историзм. Она использует элементы и детали нескольких стилей (как правило, трех), адаптируя их под современные условия и задачи. Эффективно в эклектике использовать один классический стиль, современный модернизм и восточные мотивы в качестве акцентов. Одним из самых популярных сейчас вариантов эклектики является стиль La Parisienne, главный прием которого это контраст современной мебели и декора и историчной архитектурной среды интерьера. В Париже обширный исторический жилой фонд, в России же нам приходится воспроизводить его самим с помощью элементов архитектурного и лепного декора. И тут уж чем «правдивее» будет решение, тем лучше. Подбирая фризы, карнизы, плинтусы и капители, думайте о светлых квартирах на Маре в Париже. Чем точнее будет подобран декор, тем живее будет смотреться интерьер.

Квартира в старом парижском доме середины XIX века. Проект архитектора Софи Дрис.

Лепнина, «Европласт».

Лепнина, «Европласт».

3. Фьюжн

Если эклектика сочетает различные стили, то фьюжн их буквально перемешивает между собой. Этот стиль трактует историю очень вольно. Кресло с барочными очертаниями из яркого полиуретана, радиатор отопления с классическим орнаментом и хрустальный светильник в виде капители — все это можно встретить в интерьере в стиле фьюжн. Иными словами все элементы такого интерьера напоминают нам что-то из истории, но в настоящих классических интерьерах их никогда не было.

Многие мебельные производства, обобщая и упрощая классические предметы, меняя материалы, приходят к фьюжну. Чаще всего «осовременивают» как раз таки классические стили. Так что именно Фьюжн ближе всего к тому смыслу, что многие вкладывают в расхожее выражение «Современная классика». Тут допустим и закарнизный свет и натяжные потолки с лепной розеткой, свободные трактовки архитектурных элементов и даже классические кухни (которых, конечно же, никогда не было и не могло быть в исторических интерьерах). Главное выдержать стиль во всем.

Дом инфлюэнсера Джессики Ванг в Нью-Йорке.

Главные ошибки в работе с классическими стилями

1. Смешение различных классических стилей с враждующей эстетикой в одном интерьере. Элементы барокко без адаптации очень странно смотрятся с деталями ампира или классицизма.

2. Эклектика и фьюжн в одном интерьере. Часто дизайнер стремится к эклектике или историзму, но из-за бюджета или других условий идет к упрощениям и адаптациям. Классическая люстра смотрится отчужденно на натяжном потолке, с окружающими её встроенными светильниками.

3. Крупный по масштабу декор и мебель не соразмерные  площади и высоте потолка.

4. Несколько предметов барокко в интерьере эклектики отлично работают на контрасте с современными предметами, но пытаться решить современный интерьер за счет барочной мебели и декора целиком это ошибка. Тут даже большая квартира будет выглядеть маленьким сараем, заполненным роскошью.

Квартира в старинном замке в Лугано. Проект архитектора Франчески Нери Антонелло.

Фото

Фабрицио Циккони

Текст: Виктор Дембовский, историк архитектуры и дизайна, преподаватель Международной Школы Дизайна.

Теги

• Виктор Дембовский
• классический

Исторические стили дизайна интерьера — Курс дистанционного обучения на тему «Оформление интерьера»

Как правильно и красиво оформить интерьер‎ > ‎Стили дизайна интерьера‎ > ‎ Исторические стили дизайна интерьера Античный Отличается довольно сложной и ассиметричной планировкой комнат. Для античного ремонта выберите два разных цвета равной насыщенности и тональности, или один цвет разных тональностей. Вдоль стены можно пустить декоративный цокольный пояс из профилированного пластика, выделяющийся цветом или росписью в виде греческого орнамента. Такой же пояс, только меньшей ширины, можно пустить под потолком. Идеально подойдут полупрозрачные, свободно висящие драпировки в несколько слоев различных пастельных тонов. А если использовать различные приемы освещения, можно выгодно высветить отдельные стены или элементы интерьера. Классический Характеризуется симметричной планировкой комнат. Стены и потолки можно украсить античным орнаментом. А вот цветовую гамму лучше выбирать светлых оттенков. При таком стиле вся мебель и паркет должны быть изготовлены из натурального дерева. Можно использовать портьеры и драпировки из благородного тяжелого материала с большими кистями. Интерьер создают колонны, большие напольные вазы, камины, огромные люстры из натурального камня или дорогого стекла, большое количество зеркал, а также низкие креслица и чайные столики с резными ножками. В дополнение можно поставить сервант с фарфоровой посудой. Ампир -финальная точка в развитии классицизма в архитектуре, как названием (фр. empire — империя), так и всем внешним видом указывает на период своего расцвета — начало XIX века — эпоху правления Наполеона I. Стиль Ампир — это реминисценция архитектуры великих империй древности — древнего Рима, Греции, и Египта с их неизменной демонстрацией военной мощи, славы и превосходства. Ампир в интерьере повторяет стремление к демонстрации величия за счет монументальности форм, использования таких элементов как колонны, пилястры, карнизы. То что в значительной мере выделяет среди других направлений классицизма стиль ампир — это декор: позолота на предметах мебели, фрески, непременно светлые потолки с лепниной и неизменные головы и лапы животных и птиц от львов до мифических грифонов, сфинксов в оформлении мебели, дверных ручек и других элементов интерьера в стиле ампир. Дизайн интерьера в стиле ампир невозможно представить без тяжеловесной, массивной мебели с деталями, напоминающими архитектурные объекты — арки, колонны. Именно в период доминирования в дизайне стиля ампир популярным стало использование мебели из дорогостоящего красного дерева. В целом, ампир — олицетворение имперской роскоши, где классическая строгость соседствует с о сдержанным, но довольно внушительным декором. Любовь к монументальной демонстрации величия вылилась в появление такого понятия, как русский ампир — начиная с архитектуры Росси в Петербурге и заканчивая современными интерьерами, ампир продолжает оставаться востребованным направлением в дизайне и архитектуре. Барокко  характеризует все направления в жизни европейцев в конце XVII – начале XVIII века. Барокко — это не только очередной виток развития классицизма в архитектуре, дизайне, живописи и скульптуре, но так же целая эпоха, сопряженная с определенным мировоззрением, системой взглядов европейцев на окружающую действительность. Эпоха барокко считается настоящим началом расцвета западной цивилизации. Для борокко характерны торжественность и пышность, все возможные способы зрительного увеличения пространства — за счет колоннад, сложных, многоярусных куполов, пилястр. Для бородка характерно изобилие скульптур на фасаде и внутри помещений, а также другие формы декора — теламоны (атланты) и маскароны. Барокко в интерьере вторило общим архитектурным признакам стиля — витые колонны, лепнина, многочисленные зеркала, которые, отвечают за создание эффекта дополнительного пространства, большие оконные проемы. Мебель в стилях барроко и рококко — обязательно мягкая, разнообразная — кушетки, табуреты для ног, многочисленные ножки и характерные для дизайна в стиле барокко изогнутые формы. Ковры, дерево и гобелены — еще одни предметы интерьера в стиле барокко, напоминающие уже не об Италии, а о другой стране, на которую барокко, хоть и в меньшей степени, но повлияло. Одной из форм барокко, фазой или даже направлением является рококо. Стиль рококо как и стиль барокко в интерьере — это утрированная, подчеркнутая театральность в оформлении интерьеров, изысканность и обилие декоративных элементов. Рококо в интерьере отличает игривость, повышенное внимание к мифологии и эротическим сценам в оформлении, и в целом, намекает на интимность и приватность оформленного в стиле рококко помещения. В колористике роккоко также отличается от общих черт барокко — все краски уведены в пастельные тона (красный — в розовый, синий — в голубой и т.д.). И барокко и рококо в интерьере — довольно смелый, но одновременно популярный выбор с точки зрения дизайна помещений. Византийский стиль  отличается пышностью и богатством. Основные цвета – белый, золотой, и все оттенки коричневого. Цветовая гамма насыщенная, яркая и радостная. Художественная мозаика, смальта и витражи придадут интерьеру в византийском стиле особый колорит. Характерная архитектура, большие пространства и высокие потолки необходимое условие для создания такого интерьера. Мебель должна быть массивной, но не грубой, щедро декорированной резьбой и позолотой. Мягкая обивка дорогими натуральными тканями будет очень уместна. Пол помещения, оформленного в византийском стиле лучше сделать мраморным, либо покрыть глянцевой плиткой, имитирующей натуральный камень. Встроенные в потолочные и стенные ниши светильники, должны обеспечивать мягкий, льющийся, но достаточно яркий свет. Такое помещение выглядит очень торжественно, но в то же время в нем уютно и тепло. Богатый, характерный для Византии, декор и затейливые украшения радуют глаз и развлекают, создавая приятное впечатление прикосновения к истории. Готический стиль  – это художественно-исторический стиль, который господствовал в европейском искусстве в XIII-XV веках. Готами римляне называли варварские племена. Термин появился в эпохе Возрождения как насмешка над примитивной, «варварской» средневековой культурой. Готика – это венец средних веков, яркие краски, сияние витражей, позолота, экспрессия, симфония света, стекла и камня. Этот стиль характеризует завершение развития средневекового искусства. Готический стиль постепенно потерял ярко выраженную национальность и приобрел единые стилевые черты. Интерьер отличается величием, изяществом. Стены становятся более легкими, украшаются стенной росписью или облицовываются деревом. Полы застилаются коврами. Основными элементами стали каменные кружева резьбы, ажурные орнаменты, стрельчатые своды. Как правило, над входом красуется витражное окно-роза. Высокие двустворчатые шкафы, высокие спинки стульев и кроватей, буфеты на высоких ножках – самые типичные мебельные изделия этого стиля. Сундуки – основные виды мебели, которые служат столами, кроватями и скамьями. Стол в готическом стиле имеет глубокий ящик и выступающую столешницу, основанием для которой служат две торцовые опоры. Одними из самых узнаваемых и главных черт являются цветные витражи. Огромные окна, световые эффекты, многоцветные витражи, удивительное окно-роза – это все создает уникальное «лицо» готического стиля. Красные, желтые, синие, коричневые оттенки, а также серебряные и золотые нити являются главными цветовыми палитрами в этом стиле. Пурпурные, иссиня-черные, рубиновые и гвоздично-розовые цвета используются для контрастных деталей. Романский стиль При современной отделке зданий, романский стиль в интерьере встречается не часто. Однако, для любителей всего самого необычного и обладающих жильем с высокими потолками, он вполне может быть уместным. Для отделки стен помещения можно использовать имитацию природного камня или однотонную штукатурку не ярких цветов, например, бежевую, серую, светло-коричневую. На стене можно создать декоративное окно полукруглой формы, либо фрески, для ощущения замка-крепости. Часто используются барельефы, вставки из дерева, большие зеркала в позолоченных рамах. В качестве декоративных элементов интерьера применяют картины, чучела животных, рыцарские доспехи, оружие. Обязательным элементом интерьера в романском стиле являются витражи с красивыми узорами, изображениями растений и животных. Разноцветные витражи используются в окнах, межкомнатных дверях, перегородках. Создадут уютную обстановку помещения большой камин и настенные светильники под старину, подсвечники. Для освещения большого помещения обычно используют массивную люстру. При укладке пола применяют природный камень, керамическую плитку, имитирующую вид натурального камня, облицовку пола мозаикой. Иногда, полы застилают красивыми коврами в восточном стиле или шкурами животных. В интерьере помещения средневекового стиля используется простая грубоватая мебель из натуральной древесины – столы, табуреты, скамьи, высокие стулья. Маньеризм Самыми характерными чертами являются загруженность деталями, непродуманность планировки, отсутствие стилистического единства, использование псевдобарельефов, псевдостатуй, псевдолепнины в декоре, выразительность форм. Подражательность и вторичность – основные принципы. Замыслом маньеризма не является желание создать что-то новое. Орнаменты сплошь и рядом содержат аллегорические причудливые образы, непонятную символику, нереальные позы людей. Богатством веет отовсюду, в отделке используют серебряные, бронзовые и золотые инкрустации и их копии. Кроме декоративных элементов и архитектурной составляющей, маньеризмподразумевает искусственности всего остального, а также мебели. Она должна быть вычурной и роскошной – антикварные копии для оформления помещений в этом стиле подойдут безупречно. Аксессуары тоже обязаны излучать блеск и шик римских дворцов XVII века. Одной из главных позиций маньеристов является максимальное использование иллюзорных трюков и качественных подделок. Одна из самых ярких обманок – ложные двери, окна и портьеры. А на деле все выглядит более чем натурально и достоверно. Важный аспект этого стиля – выразительность линий, проявляющаяся за счет использования всевозможных орнаментов. Стены превращаются из единой композиции в цветовые мазки и пятна. Цвет становится более живым и ярким, нежели в ренессансе. Тона довольно контрастные и порой несочетаемые. Стиль маньеризм – отрицание старых форм, искажение эталонных пропорций, смешение стилей. В современное время маньеризм используется очень редко, потому как выглядит слишком искусственно и наигранно. В чистом виде его почти не используют, только в сочетании или в дополнение к другому стилю.

Гид по стилям интерьера: Исторические — DDVR.ru

Стиль интерьера – это совокупность характерных деталей и признаков, которые отличают разные направления в отделке, оформлении, меблировке и декорировании помещений.

Стили дизайна интерьера условно можно разделить на следующие группы: исторические, этнические и современные. Исторические и современные стили стали отголоском сменявших друг друга эпох и отражением современных течений в искусстве, этнические формировались под влиянием особенностей национальной культуры и образа жизни разных народов. Их границы нельзя назвать четкими: зачастую некоторые из стилей могут причисляться то к одной, то к другой группе. Обычно путаницу вызывают стили, которые зародились в XX веке: кто-то причисляет их к историческим, кто-то к современным.

Этот гид познакомит вас с основными историческими направлениями в оформлении интерьеров и поможет научиться легко в них ориентироваться.

В большинстве случаев исторические стили дизайна интерьера появлялись в след за определенными этапами развития архитектуры, художественного искусства и даже философской мысли.

Античный стиль
Этот стиль уходит своими корнями к двум величайшим государствам античного мира – Древнему Риму и Древней Греции, а его зарождение датируется V веком до нашей эры. С такой богатой историей соперничать может только разве стиль интерьера Древнего Египта, который обычно причисляют к этнической группе стилей. Для того чтобы оформить помещение в античном стиле, необходимо большое пространство: ведь даже тогда, когда в помещении появятся характерные монументальные элементы декора (колонны, ниши, карнизы, мозаичный пол, настенные фрески) и аксессуары (картины, вазы, скульптуры, статуэтки, бюсты), не должно пропадать ощущение простора.

Античный стиль
Фото: Pinterest

Романский стиль
Этот стиль, который сформировался в Европе в X–XII веках, можно назвать переходным от древнеримского к западноевропейским стилям. В основном романский стиль использовался для оформления крепостей и храмов. Создать атмосферу средневекового замка в интерьере в романском стиле помогают полуциркулярные арки, круглые или вытянутые полукруглые окна, мраморный или каменный пол, венецианская штукатурка, дощатая мебель с резьбой и кованые люстры. Такой стиль отлично подойдет для оформления просторной гостиной с камином в загородном доме.

Романский стиль
Фото: Pinterest

Готический стиль
Эпоха позднего Средневековья характеризуется приходом устрашающей готики. Цветные витражи, стрельчатые своды, камень и деревянная резьба на фоне спокойной, чуть мрачноватой цветовой гаммы выглядят, несомненно, величественно.

Готический стиль
Фото: Pinterest

Стиль ренессанс
В эпоху Возрождения, или Ренессанса, которая пришла на смену Средним векам, было создано множество не только шедевров изобразительного искусства, но и настоящих памятников архитектуры, знаменитых по сей день. Вместе с новым направлением в оформлении экстерьеров зданий появился одноименный стиль дизайна интерьера, который отличается арками с позолоченной лепниной, кремовыми стенами, мебелью с ручной резьбой и инкрустацией.

Стиль ренессанс
Фото: Pinterest

Стиль барокко
«Склонность к излишествам» – именно так переводится слово «барокко» с итальянского языка. Чем больше в таком интерьере вычурных, нарочито подчеркивающих благосостояние хозяина деталей, тем лучше. Гобелены, бархат, бахрома, роспись, кисти, сваги и ламбрекены – эти и многие другие помпезные элементы декора отвечают за роскошь интерьера в стиле барокко.

Стиль барокко
Фото: Pinterest

Стиль рококо
В XVIII веке во Франции появляется более женственное прочтение стиля барокко: интерьеры по-прежнему очень вычурные, но с более игривой, театральной окраской. Обилие золота, мотивы цветов и ангелов, изящные завитки и лепнина – лишь немногие приемы, к которым прибегает рококо. А главное все это в пастельных цветах.

Стиль рококо
Фото: Pinterest

Стиль классицизм
Во второй половине XVIII века в моду приходит классицизм со своей строгой элегантностью и сдержанной аристократичностью. Устав от показной роскоши барокко и рококо, многие обратились к классическому стилю с присущим ему зонированием пространства с помощью полуколонн и фронтонов, преобладающей симметрией и светлой, почти нейтральной цветовой гаммой. Хотя в интерьерах в стиле классицизма не пренебрегают роскошными предметами декора (массивными люстрами, картинами и фестонами), вписывать их в общую картину нужно с осторожностью, не перегружая интерьер.

Стиль классицизм
Фото: Pinterest

Стиль ампир
Ампир зародился в начале XIX века в наполеоновской Франции. Этот стиль не стал продолжать движение классицизма в сторону умеренной роскоши. Ключевую роль в ампире играют мотивы египетской культуры, например головы и лапы львов и сфинксов, которые увенчивали ножки подлокотников мягкой мебели, и декор с военной символикой – шпаги в барельефах, золоченые кисти, шлемы и знамена.

Стиль ампир
Фото: Pinterest

Стиль романтизм
В первой четверти XIX века параллельно с ампиром развивается новое направление в изобразительном искусстве и литературе, которое противостояло идеям классицизма. Нежный, воздушный романтизм облачал помещения в пастельные цвета и создавал атмосферу безмятежности и неги и будто бы провозглашал господство чувств над разумом. Соседство плавных и причудливых форм и линий, легкие конструкции, обилие драпировок и антиквариата, изящные предметы интерьера – все это интерьер в романтическом стиле.

Стиль романтизм
Фото: Pinterest

Викторианский стиль
Этот стиль назван в честь британской королевы Виктории, в эпоху правления которой (вторая половина XIX века) он сформировался. Викторианский стиль вобрал в себя элементы готики, классики, барокко и рококо, а также кое-что заимствовал у китайских и индийских этнических стилей. Одна из особенностей этого стиля – использование определенных стилей для оформления разных комнат: так, библиотеку традиционно оформляют с элементами готического стиля, а дамский будуар – согласно канонам рококо. В интерьере английской буржуазии используются ценные породы дерева, обязательно наличие камина и антикварной мебели, а стены обычно декорированы обоями со сложным орнаментом.

Викторианский стиль
Фото: Pinterest

Стиль модерн
Конец XIX века характеризуется появлением абсолютно нового течения в архитектуре и интерьере – стиля ар-нуво, или модерн. S-образные линии, плавные изгибы и силуэты настолько отличаются от всего, что было раньше, что модерн можно назвать настоящим революционером среди стилей. Интерьеры ар-нуво отличаются приглушенным светом, спокойными оттенками, витражами и цветочными узорами.

Стиль модерн
Фото: Pinterest

Стиль экспрессионизм
Экспрессионизм, который так же появился в конце XIX века, можно назвать эмоциональным прочтением стиля модерн. Популярность этому направлению принес его особенный бунтарский дух, который выражался в искажении традиционных архитектурных форм. Это отразилось и на интерьерах в стиле экспрессионизма – вызывающая мебель, совмещение разных фактур и материалов, заостренные линии, яркий контраст, игры с пространством и объемом и многое другое. Экспрессионизм не имеет строгих рамок, главное – чтобы общая картина произвела неизгладимое впечатление на зрителя.

Стиль экспрессионизм
Фото: Pinterest

Стиль ар-деко
В начале XX века появляется еще одно направление в изобразительном и декоративном искусстве. Будто бы сошедший со страниц «Великого Гэтсби» ар-деко – это микс из роскоши и элегантности. Смелые геометрические формы, экзотические предметы, этнические узоры, пестрые орнаменты, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, редкие породы дерева, серебро) – главные признаки интерьера в стиле ар-деко.

Стиль Ар-деко
Фото: Pinterest

Стили интерьера исторические

Главная » В интерьере » Стили интерьера исторические

История стилей интерьера

История дизайна интерьера насчитывает тысячелетия и берет свое начало в древности. Украшать жилое помещение человек стал давно. И в каждую эпоху существовали особенности использования различных цветов, формы мебели и других элементов декора. Такие сложившиеся закономерности и правила оформления интерьера называются стилем. Он связан с особенностью эпохи, ведь культура, традиции и исторические реалии накладывают свой отпечаток на дизайн помещений. Поэтому история стилей интерьера неразрывно связана с общим ходом развития человечества.

Интерьер в древности

Самым первым появился античный стиль, который включал в себя особенности оформления помещений в Древней Греции и Риме. Его черты– симметрия, светлые тона стен и пола, орнаменты и лепнина, ножки мебели в виде звериных лап. Элементы интерьера были выполнены из мрамора, бронзы, отделаны золотом и серебром. Распространены гобелены, мозаичные полы и дорожки с каймой.

На смену античному в 9 веке в Европу пришел романский стиль. Массивная мебель с инкрустацией, кровати с пологами, большие сундуки и тяжелые шторы – это его основные признаки.

Интерьер периода Средневековья

История готического стиля берет начало в XII веке. Для готики характерны узкие окна, темные цвета, колонны и резные орнаменты. Важным его элементом был обязательный камин. Этот стиль был холодным и совсем не создавал уюта. И через некоторое время на смену ему пришла эпоха Возрождения.

История стиля барокко, рококо и ампира говорят о том, что человек должен жить в комфорте. Люди в доме стали себя окружать изящными, красивыми вещами. Зеркала, шикарные люстры, отделка золотом, лепнина, мозаика и инкрустация хрусталем – это особенности интерьера того времени.

Современный дизайн интерьера

С развитием технического прогресса ведущим направлением в дизайне стало удобство и использование технических новинок. Новые материалы, минимализм и прагматичность становятся особенностями таких стилей, как модерн, хай-тек или киберпанк. Интересна история стиля арт-деко. В нем смешаны элементы ампира, античного искусства и восточной экзотики.

Статьи по теме:

Дом в скандинавском стиле Скандинавский стиль привлекает своими светлыми оттенками, комфортной мебелью и невероятным уютом, именно поэтому он так популярен для оформления частных или загородных домов. О создании скандинавского интерьера в доме мы расскажем далее.	Мебель в стиле минимализм Мебель в стиле минимализм красива, лаконична и невероятно функциональна, что по праву делает ее гарнитуром нового поколения. Какой бывает мебель в стиле минимализм и в каком интерьере она уместна, об этом читаем далее.
Стиль арт деко несет в себе изящество и роскошь, и в то же время является невероятно уютным, и не последнюю роль в создании такого интерьера играют обои. Какие обои следует выбрать для дизайна в стиле арт деко, об этом читаем в статье.	Стиль модерн отличается гармоничным сочетанием роскоши и пафоса с простотой и уютом, и одну из главных ролей в создании такого дизайна играет отделка стен, а именно обои. Подробнее об использовании обоев модерн читаем в статье.

• Исторические стили в интерьере

Выбор стиля для вашей квартиры или дома — очень важный этап в планировании дизайна. От правильного выбора стиля зависит многое — ваше настроение и работоспособность, комфорт и удобство вашего быта.

Выбор стиля для вашей квартиры или дома — очень важный этап в планировании дизайна. От правильного выбора стиля зависит многое — ваше настроение и работоспособность, комфорт и удобство вашего быта. Стили в интерьере жилых помещений принято разделять на исторические и современные, и прежде чем выбирать направление для работы, познакомимся с их основными характеристиками. Сегодня в двух словах рассмотрим исторические стили в интерьере.

Античный стиль

Первоисточником античного стиля считается архитектура Древней Греции и Древнего Рима. Архитектурные решения, возникшие во времена господства этих цивилизаций, до сих пор считаются наиболее гармоничными и принимаются современными дизайнерами как эталон для подражания.

Романский стиль

Зарождение романского стиля началось в XI-XII веках нашей эры. Свое название он получил от латинского Рома (Рим). Характерными чертами романского стиля считаются приземистые пропорции, многочисленные арки, тяжеловесность и мрачная основательность.

Готический стиль

В понимании современного человека готический стиль стал воплощением средних веков (XII-XV века). По большей части это архитектурный стиль, но часто применяется и в дизайне интерьеров. Готическому стилю присущи огромные окна, многоцветные витражи и световые эффекты. Подчеркнутая вертикальность всех конструктивных элементов — еще один отличительный признак готического стиля.

Ренессанс

Известен так же как стиль Возрождения и появился в XV-XVI веках. Свое название получил за то, что привнес в культуру средневековой Европы дух свободы и веры в безграничные возможности человечества. Для этого стиля характерны большие помещения со скругленными арками и отделка резным деревом.

Барокко

Свое развитие этот стиль получил в XVII-XVIII веках. Впервые в истории искусства соединил два понятия — стиля интерьера и образа жизни человека. Назван в честь морской раковины барокко за свою изменчивость и причудливую игру образов. Для Барокко характерны пышность и пространственный размах.

Рококо

Уход от реальной жизни в мир фантазии, мифических сюжетов и эротических ситуаций в интерьере является основным признаком Рококо. XVIII век стал веком зарождения этого стиля. Изящность и декоративность интерьеров, дух интимности и личное удобство — Рококо стал высшим достижением искусства того времени.

Классицизм

Классицизм как стиль архитектуры зародился в XVII веке и многое вобрал в себя из античного стиля. Характерными чертами классицизма являются ясные геометрические формы, сдержанный декор и дорогие, качественные материалы. Для украшения интерьера в стиле классицизма часто используют скульптуры и лепнину. Так же для этого стиля характерен подход, когда античные формы хорошо гармонируют с мягкостью русской природы.

Ампир

Считается последним этапом классицизма и зародился в начале XIX века. Характеризуется парадностью и торжественностью, в интерьере используется богатый декор с элементами военной эмблематики. Простые, массивные формы и подчеркнутая монументальность отлично сочетается с шиком и роскошью Римской империи.

Эклектика

Этот стиль зародился в середине XIX века и сохранял актуальность до конца века. Вобрал в себя множество элементов и приемов оформления интерьера, присущих различным стилям. Все, что считалось комфортным и красивым до названного времени, стали использовать для оформления интерьеров в стиле эклектика. Бездельники, называющие себя критиками, обвиняли эклектику в отсутствии индивидуальности и плохом вкусе, однако характерные черты присутствуют и в этом замечательном стиле: обилие текстиля, мягкость и удобство мебели, множество декоративных элементов, собранных со всех концов света, несомненно, придают индивидуальность эклектике.

Модерн

Конец XIX в. — начало XX в. — зарождается модерн — принципиально новый стиль, отдающий предпочтение декоративным элементам перед конструктивными. Вобрал в себя все лучшее из прошлых веков и самые современные и изысканные идеи своего времени. В дизайне интерьеров акцент делался на стилизованный растительный узор и гибкие текучие формы. Считается самым популярным стилем в современном дизайне интерьеров.

Конструктивизм

Начало XX века ознаменовалось появлением конструктивистского подхода к интерьеру. Основной акцент — на функциональность и техническую ясность форм. Полное отсутствие вычурного декора, компактные объемы с четко просматриваемыми формами, мобильная и функциональная мебель привлекает многих современных дизайнеров.

История стилей интерьера

от Елена · 2011-09-24

История стилей интерьера берет свое начало от древних египтян, которые украшали свои скромные жилища шкурами, простой мебелью, или тканями, расписными вазами и скульптурами.

А так же рисовали на стенах фрески, что в общем является началом росписи стен в доме.

Красивые золотые украшения, найденные в египетских гробницах показали важность украшения жилья у богатых и влиятельных египтян.

Римская и греческая цивилизации строятся на египетском искусстве интерьера и аксессуаров. Обе культуры гордятся созданием куполообразной крыши общественных зданий. В домах у древних греков деревянная мебель была из слоновой кости и украшалась серебряным орнаментом, римляне же делали особый акцент на сочетание красоты и комфорта, и домашние интерьеры отражали богатство и статус хозяина дома.

Римская мебель была из камня, дерева или бронзы, и сильные акценты были на подушки и гобелены. И римляне и греки использовали вазы, мозаичные полы и картины на стенах или фрески, для украшения внутренних помещений.

С этого периода роскоши и украшения, произошел внезапный переход к жесткой экономии, вызванной постоянными войнами средне вековой Европы и рост могущества христианкой церкви. «Темные века» были временем мрачных деревянных панелей, минимума мебели, и каменные плиты-этажей.

Даже зажиточные люди того времени, которые решались добавлять декоративные ткани и каменную резьбу для украшения стен, придерживались приглушенных цветов и простых тканей.

Выйдя из Темных веков, европейцы вновь отдают предпочтение цвету и орнаменту в своих домах. В 12-ом веке, в готическом стиле использовались открытые интерьеры и окна, чтобы получить больше естественного света.

В 15-м и 16-го века,во времена французского Ренессанса (эпоха Возрождения),вновь обратили внимание на искусство и красоту в дизайне интерьера. Архитекторы создали пространство со сложными декоративными элементами, такими как мраморные полы, инкрустированные изделия из дерева, картины и мебель из лучших пород леса.

Лучшие образцы дизайна интерьера эпохи Ренессанс были найдены в королевских дворцах, виллах, и часовнях Европы.

После Возрождения, богатый итальянский стиль барокко стал популярным во всей Европе. Как видно в Версальском дворце, во Франции, барокко использовали такие элементы в стилях интерьера,как цветной мрамор, витражи, расписные потолки, и витые колонны. В середине 18 века, европейские дизайнеры начали применять стиль рококо, используя азиатский фарфор, цветочный дизайн,мебель инкрустированную перламутром и панцирем черепахи.

В конце 18 века стали интенсивно использовать бронзу,шелк,атлас и бархат.

В течении следующих двух столетий, ряд инновационных и современных стилей интерьера будут становиться модными и уходят из моды,в том числе ар-деко, модерн, минималистский стиль. В девятнадцатом веке была тенденция популяризации дизайна интерьера, и дизайн интерьера используемый в королевских дворцах и домах богатых граждан, стал приходить в массы.

В 20-го века, при нашествии бытовой техники, такой как стиральные машины, телевизоры, телефоны для дизайнеров интерьеров стало необходимым делать интерьер не только эстетическим, но и функциональным.

При строительстве домов используются современные материалы, и остекление балконов алюминием позволяет в любую погоду поддерживать на балконе комфорт и тепло, защищая декоративные растения.

История стилей интерьера прошла долгий путь от грязи и кирпича у древних египтян, до современных антропогенных и синтетических материалов, но и сейчас дизайнеры опираются на тенденции прошлых лет и в в то же время постоянно стремятся создавать новые тенденции дизайна.

Метки: дизайндомжизньинтерьерстиль

Какие бывают стили дизайна интерьера — история возникновения и классификация

Дома мы проводим значительную часть времени, и мы хотим чувствовать себя в нем уютно. Это дает нам отдых, накопление сил, вдохновение и желание идти во внешний мир уверенно. Когда у нас появляется возможность приобрести новую квартиру или сделать капитальный ремонт, мы хотим выбрать для ее оформления какой-то определенный стиль. И порой он соответствует нашему внутреннему миру на данный момент.

Стилей интерьера квартиры или дома большое количество. За историю цивилизации их накопилось достаточно, чтобы найти в каком-то одном из них большой душевный отклик.

Разнообразие стилей дизайна интерьера

Существует несколько периодов, когда проявлялись и развивались определенные дизайнерские стили.

• Первый период характеризуется тем, что в его течение не было такой профессии, как «дизайнер».
• Второй выявляется появлением и развитием профессии.
• Третий период – современность – уделяется много внимания внешности, и соответственно, дизайну интерьера. Появляется, как самостоятельная, профессия «дизайнер» и принимается за искусство.

Теперь выделим стили дизайна интерьера для каждого периода:

• Период до дизайна. В этот период входят античный, романский, готический, ренессанс, барокко, рококо, классический, ампир, эклектика, стиль модерн, неоклассика.
• Период зарождения дизайна интерьера. Этот период начался примерно в первой половине двадцатого столетия. Для него характерны следующие: Модерн, функционализм, конструктивизм, неопластицизм, рационализм.
• И вот в третий период с середины двадцатого века, период расцвета дизайна, сформировались такие стили: функционализм, минимализм, поп-арт, хай-тек, деконструктивизм, китч, эклектика и стилизация.

Другая классификация состоит из исторической группы стилей, национальной и современной групп. Немного напоминает предыдущую общую классификацию:

• Группа исторических включает в себя стили, которые возникли на протяжении столетий – человек стремился с древних времен благоустроить свое жилище. В группу входят: ампир, готика, ренессанс, барокко, рококо, классический стиль, романский и эклектика, арт деко и авангардный.
• Национальная группа стилей образовалась благодаря тому, что в Европейской части мира развился интерес к национальной культуре. Это модно и очень востребовано в дизайне домов, квартир, разных общественных заведений для отдыха. Это английский, скандинавский, египетский, африканский, мексиканский, марокканский, восточный и японский.
• В наше время в обилии информации, накопленной в прошлом и появляющейся в настоящем, зарождается столько желаний у человека, что он уже искушен. Вдохновение дизайнеров неудержимо, и в современной группе интерьеров определились такие стили, как хай-тек, кантри, минимализм, модерн, техно, поп-арт, конструктивизм.

---

Смотрите также

• Интерьер минимализм фото в квартире
• Пеньки в интерьере сада
• Золотистые обои в интерьере фото
• Тарелки в интерьере
• Люстра паук в интерьере
• Арки в интерьере квартиры
• Венецианская штукатурка в интерьере
• Живопись в интерьере
• Каменные обои в интерьере фото
• Обои роберто кавалли в интерьере фото
• Конструктивизм стиль в интерьере

Лекция 2 — Стили интерьера

Понятие стиля интерьера.

Стиль – по словарю Даля – это образ, вкус. Основная черта любого стиля – эстетическое единство объекта. Другими словами, если некие составные части объединяет общий почерк, идея, дух, то это стиль. Стиль – это стройная система конструктивных и декоративных элементов.

Стиль в нашем понимании – это единство художественного направления. Каждой эпохе присущи свои представления об окружающем мире, своё видение красоты и гармонии.

Стиль – это совокупность особенностей, в которых выражаются дух народа и вкус времени.

В отношении народности – это стили египетский, древнегреческий, римский, византийский и мавританский.

В отношении времени – это романский и готический, возрождения, барокко, рококо и др.

Стиль – понятие историческое. Оно подчиняется законам жизни.

Стиль неотделим от эпохи, породившей его. У каждой эпохи свои эталоны красоты и гармонии, своё видение окружающего мира.

Стиль – это образ жизни, воплотившийся в сферах искусства.

Стиль сегодня стал более гибким, более мобильным. Сегодня огромный выбор отделочных материалов, аксессуаров дает возможность оформить помещения в различных стилях.

Урбанизация, ритмы современной жизни и желание тишины – все это проявилось в новых стилях.

Каждый стиль по-своему привлекателен. Но главное условие при выборе и разработке стиля любого интерьера – соответствие жилища, офиса – характеру хозяина, его привычкам, мировоззрению.

Советы.

1. Выбирать стиль, исходя из образа жизни.
2. Не пытайтесь воспроизвести стиль полностью (Не стоил золотить потолки или воспроизводить в натуральном виде бревенчатую избу).
3. Найдите место для стилевого акцента.
4. Выберите один из уровней применения стиля:

• радикальный – полная реконструкция помещения
• конструктивных элемент стиля (арка, колонна или пилястра)
• включение стилевого акцента в интерьер (отдельный предмет или группа предметов)

Стилевой акцент – тонкий намек на стиль. Не обязательно полностью обставлять комнату в том или ином стиле. Это может потребовать полную смену мебели, а это накладно. Вы можете лишь намекнуть на стиль. Это могут быть какие-то выразительные детали. Называют их «стилеообразующими».

1. Классический стиль. (от латинского — «образцовый» )

В XVI веке в период итальянского Возрождения в интерьерах появляется роскошь внутреннего убранства.

Классицизм отличает строгость и гармония, изящество и роскошь, солидность и величие.

Это спокойный стиль с богатым декором. Но не перегружен им.

Характерна строгая симметрия. Важный аспект стиля – чувство свободы.

Поэтому потолки в таком интерьере не менее 3 метров.

Основные атрибуты стиля Классицизм – колонны с арками, камины, лепнина в античном стиле, гобелены и настенная роспись, драпировки, богатые массивные люстры, раритетные картины и пр.

Однако Классицизм «не бьет в глаза» обилием аксессуаров. Они располагаются в строгих пропорциях с общей обстановкой, не перегружая интерьер.

Традиционно здесь присутствует много зеркал и колонн. Все это напоминает о монументальности и величественности стиля. Хотя колонны и перегородки не являются несущими и массивными. Сделаны они из легких материалов.

Мебель из натуральной древесины. Как правило, это мебель из натурального дерева ореха, вишни, карельской березы. Это высококачественные материалы, дерево ценных пород: вишня, карельская береза, орех или красное дерево.

Мебель, диваны строгих форм с резьбой, инкрустацией драгоценными камнями, вставки из позолоты и резьбы, но без излишеств. Покрытая лаком.

Но несмотря на богатство оформления, мебель в стиле Классицизм имеет четкие прямые линии, она кажется простой и строгой.

Стены – дорогие виниловые или текстильные обои, декоративная штукатурка.

Основные материалы – камень, металл и шелк.

Пол – дорогой паркет из дорогих пород дерева.

Цветовая гамма мягких тонов: белый, кремовый, бледно-желтый, нежно-голубой, светло-зеленые оттенки. Колорит классического интерьера спокоен и мягок.

Аксессуары: строги и вычурны, декор сдержанный и благородный. Элементы стиля – лепнина, колонны, скульптура, картины, фарфор, люстры с хрустальными подвесками, антиквариат.

Классицизм создает уютную атмосферу, в которой можно отдохнуть.

Стиль Классицизм в интерьере говорит о респектабельности и высоком социальном статусе его владельца, а также об утонченном вкусе его.

Его любят как ценители роскоши и величия, так и те, которые предпочитают уют и порядок. Классика покупается надолго и передается по наследству. Такая мебель со временем растет в цене, становясь дорогим антиквариатом.

Итак, современный интерьер, оформленный в классическом стиле – это помещение правильной формы, светлое, излучающее покой и семейный уют.

Для освещения: люстры из хрусталя, натурального прозрачного камня или дорогого стекла.

Также в таком интерьере смотрятся бронзовые или позолоченные люстры с плафонами, имитирующими свечи. В таком доме хочется остаться на всю жизнь.

Но изящные и парадные интерьеры не выглядят, как музейные экспонаты.

Классический стиль в интерьере не однороден. В нем выделяются несколько направлений. Один из них – барокко.

2. Направление Классицизма – стиль Барокко. XVII – XVIIIв.в.

Этот стиль невозможно перепутать ни с каким другим стилем.

Отличительными чертами являются пространственный размах, пышность, великолепие, роскошь.

На итальянском языке означает: «порочный, склонным к излишествам».

Интерьер в стиле барокко – это великолепие, торжественность, пышность. Поэтому на светлом фоне здесь присутствуют такие цвета как: золотой, сапфировый, изумрудный.

Мебель – изогнутые, волнистые линии, дорогое дерево, великолепная обивка из бархата, тисненой кожи, ткани с вплетениями золотых нитей, кресла с мягкими сиденьями и подлокотниками, журнальные столики, много стульев, шкафы с массивными силуэтами, комоды с многочисленными ящиками, бюро, книжные шкафы.

Кухни. В стандартных кухнях тяжело разместить массивную мебель. Так устанавливается белый или светлый гарнитур с резьбой фасадов.

Обеденный стол – всегда деревянный с изящно изогнутыми ножками. Стулья с дорогой обивкой.

Спальня – роскошная комната с высокой из лучших пород дерева и украшенной росписью – кроватью.

Словом «Барокко» швейцарский искусствовед назвал наивысшую, критическую стадию развития художественного стиля.

3. Стиль Рококо

От французского – декоративная раковина, ракушка, дробленый камень. Рокайль – элемент орнамента стиля Рококо, в форме завитка раковины.

Возник во Франции в XVIII веке.

Стиль Рококо в интерьере – это каприз, отсутствие симметрии, свободная трактовка классической архитектуры, отсутствие прямых линий.

Является антиподом Барокко.

Основная палитра – золотой, белый, оттенки голубого, розового, зеленого и желтого (пастельные тона).

Стиль направлен на то, чтобы в помещении чувствовать себя легко, расслабиться.

Стиль Рококо удачно вписывается почти в любое помещение. Рококо — это стиль – праздник и наслаждение.

Пол паркетный или керамический. Небольшие расписныековры.

Обязательные элементы стиля – каминные часы, канделябры, китайский фарфор, раздвижные  ширмы.

Канделябр – подсвечник с разветвлениями.

Этот стиль называют «женственным». Появляются число женские предметы мебели

1. секретер с множеством потайных отделений
2. туалетные столики, с откидными зеркалами
3. разные тумбочки

Главным в стиле Рококо – был камин невысокий, покрытый мрамором, и заставленный канделябрами, часами, фарфоровыми безделушками и др.украшениями.Над ним вешалось зеркало в роскошной раме.

Мебель удобна и комфортна.

Цвет являющийся хитом в Рококо до сих пор – Сливочный с золотом – визитная карточка Рококо.

Французы понимали, что мебель должна быть обязательно удобна и создали первые кресла и диваны с пружинами, а также шезлонг, канапе, секретеры с многочисленными выдвижными ящичками. Пышные шторы в тон обивки мебели, напольные вазы. Канапе — предмет мебели, подобный софе идивану, обитый материей.

4. Направление Классицизма – Стиль Ампир.

Зародился стиль ампир во второй половине 18-го века и стал высшей и завершающей ступенькой классицизма. Классицизм официально притеснял сверху стиль ампир в эпоху Наполеона

Стиль ампир является завершающим этапом классицизма, возникшего во второй половине XVIII века. Во Франции эпохи Наполеона Бонапарта произошло перерождение классицизма в насаждающийся сверху, официальный имперский стиль, сущность которого нашла отражение в его названии (от фр. empire — «империя»). Стиль получил распространение во многих европейских государствах и активно развивался на протяжении трёх первых десятилетий XIX века.

Возник во Франции в период правления императора Наполеона I; развивался в течение трёх первых десятилетий XIX века; сменился эклектическими течениями.

Французы добавили в классический стиль роскоши и золота. При отделке внутренних помещений стала появляться военная тела: использовались изображения мечей, шлемов, флагов в создании барельефов. В резьбе и лепнине – золотые кисти, которые напоминали отдаленно генеральские эполеты.

Время правления Наполеона ознаменовалось появлением нового направления в классическом стиле – Ампир.

Ничего чрезмерного, никаких лишних мелочей.

Ампир призван превозносить могущество державы Наполеона Бонапарта. Это стиль, хотя и напыщенный, но отличается простотой и логичностью. Это холодный стиль, но гордый.

Его цель – показать важность и официальность помещения.

Непременные атрибуты стиля Ампир – карнизы, колонны, консоли, пилястры.

Интерьеры из красного дерева или других дорогих пород, (балдахины). Балдахин – нарядный навес – шелковая ткань из Багдада.

Полная и строгая симметрия.

Яркие насыщенные цвета.

Но главное – зеркала. Просторные залы кажутся еще больше в отражении зеркал.Их устанавливают в самых необычных местах – над кроватью, на дверях и даже у оснований мебели. 

Дизайнеры того стиля вовсе отказались от удобства мебели. Мебель больше походила на архитектурные сооружения, очень сильно была нагромождена разными украшениями и орнаментами и отличалась большей красотой, чем комфортом и собой напоминала музейные экспонаты. 

Даже самые комфортные и простые кровати в то время были довольно величественны и строги. На высокой платформе, сделанной из красного дерева, возвышалось ложе, опирающееся не на ножки как обычно, а на шары или кубы. Мраморные львы или сфинксы нередко служили «охранниками» кровати.

Стиль Ампир редко используется в повседневных интерьерах. Это благородный стиль, но далеко не комфортный. Здесь преобладает величие.

На мебели Ампир не удастся расслабиться, т.к. здесь нет мягких сидений и удобных спинок. На такой мебели надо сидеть с гордой осанкой и соответствовать обстановке.

Высокопоставленные интерьеры!

Главнее в мебели не удобство – а величие.

Пилястра – вертикальный выступ стены, изображающий колонну.

Консоли в интерьере – опора с одним жестко закрепленным концом при свободном втором конце. Применяется для подпорки выступающей части конструкции.

Ампир – торжественный, холодный, уравновешенный стиль (мужской).

Уюту не придавалось значения – во всем царила строгость.

Украшениями мебели были бронзовые рельефы, львиные лапы, карнизы, колонны.

Создавалось впечатление, что мебель в стиле интерьер Ампир представляла собой архитектурные сооружения.

Потолок светлых тонов, обязательно использование лепнины.

Пол – паркет из цветных пород дерева.

Стиль интерьера Ампир – это спокойствие, симметрия, порядок в отличие от Рококо, все должно быть уравновешено.

Окна занавешены тяжелыми портьерами (чтобы не нарушать порядок). Даже двери иногда замаскировывали.

Стиль Ампир подходит для загородных коттеджей, создавая роскошный ансамбль.

Для подчеркивания роскоши ампира используются картины и канделябры эпохи античности.

Центральное место в интерьере занимают также шкатулки, конфетницы, корзины для фруктов, фарфоровая посуда, хрусталь, коллекционные фигурки.

Дворцы бракосочетаний часто используют этот стиль для оформления торжественной обстановки.

5. Стиль «Модерн»

Модерн – от французского — «современный».

Возник на рубеже XIX-XX веков.

Новый стиль. Проповедует отказ от предшествующих исторических стилей.

После классицизма и ампира – он самый востребованный стиль среди тех, кто любит роскошь и богатство.

Модерн пытается объединить разные стили в соответствии с технологиями нового времени.

Визитной карточкой Модерна является закругленная форма окна, дверных проемов, витражи.

Форма и декор окон, дверей, лестниц становятся разнообразными и геометрически сложными.

Тема декора – природные мотивы (набегающая волна, изгибающийся растительный орнамент, павлиньи перья, крылья бабочек, цветы) .

Широко применяются витражи – в качестве межкомнатных перегородок, в проемах дверей, на потолке.

Стены обтянуты тканью с растительным рисунком. Пол – наборный паркет из благородного дерева.

Добротная респектабельная мебель.

Цветовая палитра этого стиля – разнообразна. Это и сиреневые оттенки, и ненавязчивое золото, и неяркие зеленые цвета, светло-серый. Зависит от особенностей помещения. Главное – цвета не должны быть кричащими, слишком яркими, вызывающими.

Их цель – создать комфортабельную, приглушенную, уютную атмосферу.

Очертание орнаментов ни с чем не перепутать.

Плавные линии растительного орнамента присутствуют во всем: в колоннах, потолке, вокруг дверных проемов, на стенах, на рисунке паркета.

В загородных домах – это изящные металлические лестницы с красивыми периллами.

Главная деталь модерна – натуральное дерево. Но и пользуется популярностью камень, гипс.

В мебели диваны и кресла становятся мягкими и комфортабельными.

Появляются шкафы, буфеты и комоды.

Стекло становится главной составляющей интерьера: вазы, хрусталь

Рекомендовано обустраивать в данном стиле гостиные, спальни, столовые. Особенно хорош этот стиль в загородных домах, коттеджах, многокомнатных квартирах, гостиницах, ресторанах.

6. Минимализм (англ. minimalism от лат. minimus — наименьший) — стиль вдизайне.

История минимализма

Минимализм сформировался на заре ХХ века. Народ устал от модерна с его завитушками и плавными изогнутыми линиями. Появилась тяга к упрощению. Население планеты увеличивается, и становится уже не до роскоши. Строительство начинает расти в высоту — появляются первые небоскребы правильной формы без всяких архитектурных излишеств.

После первой мировой войны, когда европейцы в большинстве своем бедны, становится абсолютно не до модерна. Вычурный интерьер считается слишком декоративным и буржуазным.

Между тем символом будущего становится зарождающаяся архитектура простых, ясных форм.

Распространился минимализм сразу во многих направлениях. Отвергаются классические приёмы и традиционные художественные материалы.

Стилю присущи простота и лаконичность (минимум выразительных средств).

Минималисты используют промышленные и природные материалы, простые геометрические формы, прямые линии, допускается легкий изгиб, нейтральные цвета (чёрный, серый) и малые объёмы.

Современный минимализм

Современный минимализм отличается функциональностью. Мебели мало, поэтому каждый предмет должен выполнять несколько функций.

Спальное место — является еще и местом для хранения постельных принадлежностей, других вещей. Встроенный шкаф — экономит пространство, пряча в себе выдвижной или откидной стол. Современный минимализм — это минимум вещей при их максимальной функциональности.

Минимализм порой доводится до абсурда, когда мебель предназначена только лишь для выполнения своих прямых функций. Кровать используется для сна, шкаф — для одежды, стул — чтобы сидеть. И никакого декора.

Минимализм в дизайне интерьера

Современный интерьер в стиле минимализма можно охарактеризовать как моделирование пространства и света с использованием только необходимых предметов.

Самым важным при создании таких интерьеров является грамотно спланированное пространство, в котором много рассеянного, спокойного света, когда кажется, что светятся сами стены и потолок, много воздуха.

Чтобы создавалось ощущение широты и простора, помещение по возможности освобождается от внутренних перегородок.

Большие окна, насыщают пространство светом, соединяют жилье с окружающим миром, делая его частью интерьера.

Основные черты

Создание интерьера в стиле минимализм подразумевает следующие черты:

• Пространственная свобода: малое количество мебели и аксессуаров.
• Зонирование пространства, многоуровневое освещение.
• Цветовая палитра светлая, основанная на игре полутонов, много белого цвета, подчёркнутого чёрным или серым. Палитру дополняют естественные тона дерева, кирпича, металла, блеск стекла.
• Простые природные отделочные материалы, зачастую необработанные, с грубой фактурой: кирпич, бетон, дерево или штукатурка.
• Простые формы и линии, практически нет декора на окнах и стенах.
• Никакого декора, никакого орнамента.
• Сочетание противоречивых материалов, которые в любом другом интерьере будут моветоном. Бархат и пластик, мрамор и искусственный мех, хром и золоченые багеты.
• Избыток «милых» элементов, таких как рюши, бантики, игрушки и другие мелочи, искусственные цветы.
• Все, что можно позолотить – позолочено, и никак иначе!
• Мебель может сочетаться как угодно, может быть из разных комплектов, может быть разных стилей. Хромированное стеклянное чудо современного стола и антикварный сервант 18 века – запросто!
• Яркие, немного сумасшедшие цвета и их кричащие сочетания. Лимонный и фиолетовый, малиновый и неоново-зеленый, все-все, что только может представить ваша фантазия.
• Дисгармоничное сочетание разных интерьерных стилей, японский и ампир, кантри и рококо.
• Подделки, имитация предметов роскоши.
• Большое количество деталей этого интерьера не должны сочетаться ни по стилю, ни по цвету.
• Избыток декора.
• Предметы и цвета китчевского интерьера должны «бить про глазам», ведь этот стиль соединяет все атрибуты «красивой жизни». Всего и побольше! Чем больше соберется таких атрибутов в интерьере – тем лучше для воплощения идеи китч.

Оформление в стиле минимализм

При оформлении жилья в минималистском стиле используются в основном мягкие, светлые тона. Ведь основные признаки минимализма — свобода и свет. Однако встречаются и более яркие варианты интерьера в этом стиле.

Минимальное количество корпусной мебели, исключительно с плоскими поверхностями, определяет облик жилища в целом

Стены и окна не обременены декором и деталями фасадной отделки, основное условие стиля – функциональность интерьера, в котором жить не просто можно, но и удобно. Стены обычно 2-3 родственных оттенков или 2 контрастных цветов.

Обои однотонные, со слабо выраженным рисунком, рельефные или под покраску.

Интересно смотрятся фактурная штукатурка, стеновые панели и вставки из натурального или искусственного камня, бетон, пластик, фрагменты из полированного дерева и керамики.

Светильники представляют собой круглые или прямоугольные плафоны в металлических корпусах. Галогенные и неоновые лампы применяют в потолочной подсветке.

Большое значение имеют окна.Если они достаточно большие, а снаружи спокойный, красивый пейзаж, то вполне можно обойтись без штор. Тогда природа за окном станет продолжением интерьера, дополнит его и расширит пространство в помещении. Если же за окном суета большого города, то лучше скрыть ее от глаз.

Шторы лучше выбирать такие же однотонные, не яркие, в конце концов, можно использовать простенькие жалюзи.

Минимализм это не значит, что в помещении совсем нет украшений. Другое дело, что использовать их нужно по минимуму. Один–два предмета для комнаты вполне достаточно. Желательно, чтобы это были не вычурные резные настенные часы, а, например, правильной формы не яркая напольная ваза.

Дополнит минималистский интерьер и абстрактная картина в духе конструктивизма. Рама также должна соответствовать — никакой резьбы, только простой плоский багет.

Зеркала и памятные фотографии также оформляются неброским багетом.

Минимализм, как разновидность стиля Хай-тек, удобен и для офисов, и для жилых помещений. Отличие этих стилей в том, что здесь нет открытой арматуры и труб, свет играет на плоских поверхностях, лаконичные (простые) формы предметов имеют точные пропорции и цвета, без украшений.

Это направление выбирают преимущественно творческие личности, поскольку в таком жилище ничто не мешает думать, расслабляться и сосредоточиваться

7. Стиль «Хай-тек»

Стиль Хай-тек от английского означает «высокие технологии».

Это отражение века «высоких технологий», последний из сформировавшихся стилей XX века. Его относят к ультрасовременным стилям. Он родился в 60-е годы прошлого века.

В стиле хай-тек преобладают обилие прямых линий, несложныхфигур, использование промышленных конструкций, мобильных перегородок из небьющегося стекла. Все это способствует перепланировке и делению больших пространств на функциональные зоны. Эстетика хорошо организованного пространства.

Черта стиля также – использование металла, дерева и пластика, труб и наружных лестниц. Украшения отсутствуют. Но их отсутствие компенсируют блеск поверхностей, игра света на стеклах, точно подобранное освещение, которое создает эффект светлого и просторного помещения, рисунком натуральной древесины или грубой кирпичной кладки.

Технологичный дизайн везде: потолки, стены, полы, лестницы, окна, двери. Мебель будущего.

Один из самых распространенных методов украшения – перфорирование.

Перфорирование – это ряды круглых или квадратных отверстий, прорезей.

В технике оно применяется для вентиляции механизмов в корпусе, для проникновения звука, жидкости и т.д. В дизайне хай-тека – просто ради красоты, стильности и акцента.

Стиль хай-тек — большей частью для молодых людей, предпочитающих современные материалы, нетрадиционную по форме, но функциональную мебель, электронику, хромированные трубы, отполированные поверхности.

Обязательный признак стиля – гладкие стены в светлых тонах, без украшений.

Оживить стены можно, разместив на них фотографии в металлических рамках или картины художников-модернистов.

Конек стиля – обилие встроенных светильников, небольших галогеновых ламп, подвешенных на одном уровне или каскадом.

Мягкая мебель с однотонной обивкой кожей строгих геометрических форм.

Допускается одно яркое пятно, например, диван броской расцветки.

На окнах – жалюзи. Можно добавить шторы.

На полу ковровое покрытие или однотонный ковер с длинным ворсом.

Стиль хай-тек в жилых помещениях встречается чаще в комбинациях с элементами других стилей. И популярен он сегодня как никогда, так как это практичный и стильный дизайн в интерьере.

Ему присущи прямые линии, нет никаких деревянных вырезок и мозаик, закрученных металлических ножек у мебели и замысловатыхобоев, которые присущи стилю Барокко.

Стеклянные журнальные столики, металлические стулья и холодные цвета – вот визитные карточки этого стиля.

Комфорт и домашний уют интерьеру придадут торшеры и бра с галогенными лампами.

Хай-тек – дорогой интерьер. Поэтому для всего дома применить такой стиль сложно. (сочетание с другими).

8. Стиль Китч

Китч (нем. Kitsch), китч — термин, обозначающий одно из явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов.

Китч в немецком языке означает безвкусица, и это слово очень точно характеризует данный стиль интерьера.

Такой неординарный, спорный и крикливый, стиль китч в интерьере активно приковывает внимание общественности в последние десятилетия. Вызов общественным стереотипам, взрыв всех канонов понятий о гармонии – это стиль бунтарей и нигилистов, отрицающий и самобытный.

 

Если взять любой интерьер в стиле китч, то в нем все будет «слишком», чрезмерно, будь то цвета, мебель или общая планировка. Все предметы интерьера будут диссонировать друг с другом, крикливостью форм и цветов притягивая к себе внимание.

 

Особенности стиля китч

Как и любой иной стиль интерьера, китч имеет свои характерные атрибуты, исключительные особенности и базовые элементы, которые не позволят спутать его ни с чем иным:

Китч – означает новомодную категорию интерьеров. Основной идеей китча является насмешка над историей, традициями, вкусами и стилями. Когда откровенная безвкусица становится принципом выбора. Когда несочетаемость цветов и предметов, бьющая в глаза, становится отличительной чертой.

Китч — самый спорный и неоднозначно воспринимаемый стиль в дизайне интерьера.

Стиль китч — это даже не единый стиль, а смешение разных стилей и направлений в дизайне, одним словом — сочетание не сочетаемого.

Китч был, есть и будет всегда. У этого стиля просто нет ни года, ни века, ни эпохи рождения. Он идет своими путями, которые никогда не пересекутся с другими направлениями в искусстве оформления интерьера. Китч словно бы перечеркивает, ставит жир­ный крест на всех стилях, когда-либо быв­ших до него.

Китч — это безграничный полет фантазии, зависящий только от характера и темперамен­та хозяина квартиры, от его вкуса и элементарного чувства меры. Здесь нет никаких ка­нонов абсолютно. Китч не признает правил, установленных прошлым.

Само явление “китч-интерьера” возникло относительно недавно — во второй половине ХХ века.

Старые вещи, переделанные на новый лад, дополняют интерьер стиля китч — бабушкин комод, выкрашенный в радикально яркий цвет, или торшер с проволочным каркасом вместо абажура.

Сознательно стиль китч выбирают экстравагантные личности, любящие шокировать публику и создающие собственный стиль во всем. Стиль китч также придется по нраву многим подросткам, чьи вкусы, чувство стиля и вообще взгляды на жизнь только формируются — обычно это кратковременное пристрастие.

Стиль Китч – самый экстравагантный метод отделки интерьеров. А кратчайший путь создать такой стиль – не думать особо над тем, как обставить и декорировать помещение, а просто взять на вооружение то, что приходит в голову.

Китч – это протест традиционным и современным течениям, всем тем общепризнанным стилям, которые загоняют нас в слишком узкие рамки.

Основные материалы – все, в основном более дешевая подделка под различные материалы: позолота под золото, серебряная изолента под серебро и т. д.

Существует 2 вида китча — богатый и бедный китч. Китч возникает как от чрезмерного богатства, так и от бедности. Но в любом случае – это проявление неординарности хозяина.

Отличие стиля — бьющая в глаза несочетаемость цветов и предметов интерьера.

Цвета— все яркие и кислотные цвета.

Эклектика

Большинство людей предпочитает использовать в своем интерьереэлементы самых разных стилей. Так появляется эклектика— перемешивание и синтезстилей интерьеров. Сегодня стало очень модно соединять западные стили с восточными, новые со старыми. В результате этого создается совершенно новый видинтерьера.

Эклектика – стиль интерьера, появившийся в середине XIX века.

Экле́ктика, также эклекти́зм (др.-греч. «избранный, отборный») — смешение, соединение разнородных стилей, идей, взглядов и т.  п., основанное на их соединении

Современную эклектику выбирают люди, уверенные в себе, смелые, неординарные.

Главная чертаэклектики— удобство и комфорт, сочетание современной стилистики со стилями прошлого.

В Вашей квартире может стоять мягкая мебель, а рядом с ней — старинный комод.

В эклектикекрайне важны мелкие детали, которые и объединяют разные вещи в интерьере.

Совмещение стилей, создание единого ансамбля из предметов разных эпох — вот что такое стильэклектика в интерьере.

В основном, дизайнеры предпочитают соединять исторические стили, близкие друг другу. Например, модерн и барокко, или ампир и классицизм и другие.

Разрозненные вещи должны объединяться единой темой, общими признаками.

Можно объединить предметы по цвету, по одинаковой линии силуэта или похожему узору. Интересный результат дает подбор по текстуре или размеру.

Вещи могут быть самыми разными, но их выбор ни в коем случае не случаен. Иначе действительно есть большой риск, получить беспорядочное и бессмысленное нагромождение предметов.

Роль декора вэклектике  особенно сильна. Динамичные формы предметовинтерьерасопровождаются резьбой по дереву, мотивы украшений — прихотливо изогнутые и закрученные элементы. Резным ажурным спинкам стульев и кресел придаются самые разнообразные формы, а динамичные по рисунку подлокотники завершаются спиральным завитком.

Эклектика может показаться перегруженной и безвкусной, но все-таки, у нее есть свои привлекательные особенности. Это и множество красивых декоративных элементов, привезенных со всего света, обилие текстиля и предметов интерьера, удобство и мягкость роскошной мебели, пластичные формы и др.

Создавая дизайн интерьера в стиле эклектика нужно придерживаться определенных правил.

1. Первое и главное правило — использование не больше трех стилистических типов, которые сходны архитектурным направлением, цветовой палитрой и выбранной текстурой.

2. Яркие и необычные детали: красные диваны, резные комоды, зеркала в позолоченной оправе придают невероятный шарм.

3. Стены оформляют в нейтральные тона — нередко используют шелковые обои и довольно часто — плитку.

4. Встроенные ниши и кафы-купе также являются неотъемлемой частью стиля.

5. Отдельное место занимают многослойные шторы на окнах. Часто они имеют необычные рисунки, а в их декоре используют стразы, рюши и драпировки.

К основным чертам стиля Эклектика можно отнести также большое количество текстиля. Большое внимание уделяется подушкам. Подушек может быть очень много, они могут быть самыми разными по форме, фактуре и цвету. Они подчёркивают чувство тепла, уюта и комфорта в помещении. Текстиль: легко сочетаются дорогие, элегантные ткани и современные грубые фактуры или ткани с потертостью.

При совмещении нескольких разных течений необходимо ограничиться двумя (максимум – тремя) направлениями, и тогда можно сделать такую эклектику гармоничным сочетанием и, скорее всего, удастся избежать ощущения перегруженности. 

Дизайнеры рекомендуют сделать акцент на деталях, на элементах декора. Как именно это делать – решать Вам (возможно, похожая фактура мебельных фасадов, мебельные ручки и др.).

В доме могут сосуществовать произведения самой разнообразной живописи, от полотен старинных мастеров до подарков друзей и даже собственных «произведений живописи», созданных руками хозяев или их детей. В обстановке, где смешаны стилистически разные предметы, очень важно акцентировать внимание на деталях, потому что именно детали объединяют такие разные по характеру предметы.

В наше времястиль эклектика привлекает многих людей своими нестандартными решениями и очевидной красотой.

Со временемэклектикаприобрела собственные отличительные черты — пластичные формы, обилие текстиля, мягкость и удобство мебели, множество декоративных элементов, которыми могли быть вещицы с разных концов света, напоминающие о культурах Востока и Средиземноморских стран. Модным и актуальным стало все, что было комфортным и красивым в интерьерах прошлых стилей.

Если Вы любите путешествовать, и привозите постоянно сувениры из разных стран — китайскую посуду или греческие ковры, то их можно тоже органично вписать в дизайнинтерьера в стиле эклектика. Эти сувениры придают своеобразный декоративный характер всей обстановке.

Эклектикав дизайне ни в коем случае не предполагает уныние и скуку. Здесь смело используются редкие вещи, сувениры из далеких экзотических стран, совмещайте между собой грубые и тонкие ткани.

Сегодня стиль эклектика привлекает людей своей нестандартностью и оригинальностью, но, в то же время, гармоничностью сочетаний.

Многие  современные дизайнеры считают, что популярностьэклектикисо временем повлечет за собой формирование нового единого направления, основанного на сочетании различных стилистических типов.

Краткая история стилей дизайна интерьера

Автор: Анна Ортиз, 10 июля 2017 г. «Дизайн интерьера» вряд ли у вас будет ассоциироваться с землянкой. Корни дизайна интерьера были схоластически приписаны глиняным сооружениям, построенным древними египтянами, также известными как глиняные хижины.

Эволюция стилей дизайна интерьера на протяжении истории

Древние египтяне

Чтобы улучшить жилое пространство, семьи добавляли функциональную мебель, которую они покрывали шкурами животных или другими тканями. Со временем стали популярными версии керамики, такие как расписные вазы, настенные росписи и скульптуры.

Римляне и греки

Вдохновленные египетской концепцией декора, как римская, так и греческая цивилизации использовали мозаику, настенные росписи и вазы. Однако стили домашнего интерьера различались; римляне сосредоточились на красоте и комфорте, как на средстве демонстрации богатства и статуса. Они делали мебель из различных пород дерева, камней и металлов. В соответствии с акцентом на роскошь и эстетику мебель включала удобные и модные подушки; в то время как настенные покрытия демонстрировали декоративные узоры. Напротив, греки сосредоточились на украшении замысловатой мебели. Для создания элегантной мебели использовались драгоценные металлы и слоновая кость. Римляне и греки также изобрели дома с обреченной крышей.

Европейцы: священное и мирское

Дизайн в готическом стиле

В период Высокого и Позднего Средневековья романская архитектура эволюционировала в так называемый готический стиль. Впервые появившись в 12 веке во Франции, конструкция характеризуется ребристыми сводами, остроконечными арками и контрфорсами. В соответствии с преданностью европейских стран своей религии, самые знаменитые образцы готического стиля можно найти в церквях, соборах и аббатствах. Христианские прихожане считали, что их создатель судил об их вере, основываясь на размахе и величии своих религиозных сооружений. Чем выше и величественнее будет здание, тем больше благословения будет даровано им христианским Богом здесь, на земле, и в загробной жизни.

Дизайн в стиле эпохи Возрождения

Эпоха Возрождения была известна как священное «возрождение» искусства, архитектуры, литературы, науки, музыки и дизайна интерьеров. Возникнув в Тоскане и Флоренции, Италия, дизайнерские влияния Средневековья, такие как заостренные арки и четко очерченные линии в дизайне, были смягчены в округлые арки и массивные колонны. В декоративном плане звериную горгулью заменили нежными изображениями европейской жизни.

Интересно, что Ренессанс был отчасти результатом «нечестивых» политических амбиций королей и правителей в виде бушующих войн, а также художественных исканий, движимых эго. Одним из примеров этого является огромное влияние Франциска I, короля Франции. Любовь Франсуа к искусству и продолжающаяся война с Италией послужили источником вдохновения для возрождения творчества в культурных, научных, интеллектуальных и художественных сообществах Франции. По мнению Франсуа, он укреплял корону, а также свое политическое положение, привозя итальянских мастеров и их работы во Францию. Наиболее известно его приобретение услуг Леонардо да Винчи и картины Моны Лизы, которую он использовал для украшения королевского охотничьего домика Шато-де-Шамбор.

Интерьеры в стиле барокко

Период барокко возник в Италии 17 века и продолжал расширяться на север. Термин означает «нерегулярный» и изначально был продуктом католической контрреформации. Массивный, смелый, богатый бархатный ламбрекен, инкрустированная мебель, гребни характеризовали стиль. Симметрия и точность в замысловатых изображениях «путти» или мальчиков и листвы характерны для этого периода. По мере своего распространения он все больше трансформировался под светскими влияниями. Могущественные монархии использовали этот подход, чтобы продемонстрировать мощь, пышность и силу. Роскошная и надежная архитектура и дизайн интерьера заметно и глубоко повлияли на европейские страны и культуры.

Неоклассический стиль

В середине 18-го века города Рим, Милан, Неаполь, Турин и Генуя отказались от элементов дизайна в стиле барокко в пользу так называемого итальянского неоклассического дизайна интерьера. Первоначально основанные на греческой, римской и ренессансной архитектуре, Великобритания и Франция стали лидерами в развитии неоклассического искусства. Примеры того периода можно увидеть в мебели, которая напоминает стиль Людовика XVI и преувеличивает утопленные спинки и шеи мебели, а также в венецианских шкафах геометрической формы. Итальянские дизайнеры переняли секретер и шкафчик encoignure во французском стиле, добавив замысловатый фирменный дизайн. Золото, драгоценные камни, экзотические украшения и драгоценности сделали французское кресло Людовика XVI уникальным итальянским творением.

Дизайн интерьера для масс

До XIX века искусством и дизайном интерьеров пользовались, заказывали и пропагандировали только влиятельные, богатые и могущественные люди страны. Однако по мере того, как феодальные и наследственные детерминанты общественной ценности все больше уменьшались в результате социально-технологического и экономического развития; важность отдельного гражданина стала первенцем и важнейшим чудом модернизации.

Югендстиль

Несмотря на то, что оно просуществовало всего три десятилетия, с 1880 по 1910 год движение в стиле модерн оказало глубокое влияние на историю дизайна интерьера. Преимущественно характеризуется геометрическими фигурами, дугами и симметричными параболами; этот стиль привел к созданию ламп Тиффани и повсеместному внедрению витражей. Всемирно известная Эйфелева башня является символом художественного замысла этого периода.

Ар-деко

Ар-деко, возникший после Первой мировой войны, родился в рев 19-го века.20-е годы. Богатство в США удвоилось между 1920-1929 годами и принесло с собой новое отношение к роскоши, экстравагантности и снисходительности. Стиль дизайна интерьера того периода определялся использованием хрома, нержавеющей стали, геометрических и обтекаемых форм. С усилением урбанизации пришла массовая культура и стиль дизайна интерьера, в котором использовались смелые формы, широкие изгибы, черная кожа и даже шкура зебры.

Статьи по теме

Современные стили дизайна интерьера

Хорошей новостью является то, что можно не только наслаждаться широким выбором стилей дизайна; вам также не придется украшать соло. В начале 1900-х годов профессиональный дизайн интерьеров превратился в профессию, и никогда больше отдельному человеку, семье или бизнесу не приходилось преодолевать океаны декора в одиночку. Фактически, в 2016 году только в США насчитывалось более 53 000 практикующих дизайнеров интерьеров, специализирующихся на таких стилях, как традиционный американский, кантри, шебби-шик, скандинавский, морской, гасиенда, минималистский, индустриальный, азиатский, богемный / марокканский и эклектичный. назвать несколько.

В заключение

Тщательный обзор дизайна интерьеров показывает один очевидный факт: эволюция каждого стиля никогда не происходила в вакууме. Подобно тому, как речная скала формируется вариациями потоков текущей воды, каждый из уникальных стилей дизайна интерьера в значительной степени определялся тем, что происходило снаружи. Политика, война, экономика, технологии, архитектура, образование и изменение климата — все это способствовало созданию проектов, которые точно отображали художественные страсти и потребности преобладающих художников, а также участвующего населения.

Поиск программ для сертифицированных дизайнеров интерьеров жилых помещений

Получите информацию о программах сертифицированных дизайнеров интерьеров жилых помещений, введя свой почтовый индекс и запросив регистрационную информацию.

История движений в дизайне интерьера

Профили

Движения в дизайне интерьера проложили путь к множеству удивительных углов, текстур и цветов для мебели, особенно в 20-м и 21-м веках. Изучите некоторые из основных движений за последние несколько десятилетий, чтобы узнать, какое из них вдохновляет вас больше всего.

модерн

Возникнув между 1890 и серединой 1910-х годов, движение в стиле модерн подчеркивало экстравагантность. Под влиянием кельтского искусства и искусства японизма модерн стремился интегрировать искусство и дизайн в повседневную жизнь, где даже самые функциональные предметы украшались и превращались в произведения искусства. Мебель в стиле модерн часто отличались цветочными мотивами, удлиненными, изогнутыми линиями, сильными линейными формами и женственными силуэтами.

Баухаус

Дизайнерское движение Баухаус, зародившееся в Германии в 1919 году, было создано для противостояния роскошным стилям, таким как модерн. Его основатель, архитектор Вальтер Гропиус, утверждал, что для того, чтобы объект служил своей цели, он должен выполнять свою функцию наиболее практичным способом. Функция превалировала над формой. Сосредоточившись на минимализме, Баухаус позже повлиял на другие ведущие стили, такие как скандинавский, индустриальный и современный стили середины века, принятые Кардиэлем. Просмотрите серию Kardiel Bauhaus здесь.

Арт-деко

Движение ар-деко, зародившееся в Париже 1920-х годов, представляло собой превращение модернизма в моду. Его мебель и другие продукты были созданы с целью подчеркнуть элегантность и роскошь как признаки богатства и изысканности. Его отличительными чертами являются простые, чистые формы, геометрический орнамент и симметрия. Хотя этот стиль в значительной степени вышел из моды в большинстве мест во время Второй мировой войны, в 1960-х годах интерес к дизайну возобновился.

Модерн середины века

Современное движение середины века длилось примерно с 1933 по 1965 год и делало упор на простые формы и функциональность с органическими влияниями. Теплая древесина, гладкие формы, плавные изгибы и ретро-узоры — все это свидетельствует о современном стиле середины века, как и минимальный орнамент. Современный образ середины века также был достаточно смелым, чтобы исследовать как традиционные, так и нетрадиционные материалы, и использовал широкий спектр цветов, отдавая предпочтение сопоставлению, не выходя за рамки. Kardiel специализируется на современном стиле середины века, вдохновленном дизайнерскими влияниями 50-х, 60-х и 70-х годов, смешанными с современным современным и скандинавским дизайном мебели.

Постмодернизм

Постмодернизм, зародившийся в 1970-х и продолжавшийся до 1980-х, заменил формальность и универсальный вкус смелыми, яркими и эклектичными интерьерами. Это дизайнерское движение предпочитало самовыражение, если оно было громким. С сильными контрастами, насыщенными цветами и излишним орнаментом постмодернистское движение в дизайне интерьера было направлено на то, чтобы сделать визуальное заявление и отказаться от обыденного с помощью художественного заявления.

Промышленный

В значительной степени явление 20-го века, которое сохраняется и сегодня, движение промышленного дизайна основано на грубости и остроте. Структурные элементы превращаются в центральные элементы, создавая вид, который кажется незаконченным, но в то же время шикарным. Дерево соседствует с металлом, а балки и воздуховоды остаются открытыми на фоне теплых нейтральных цветов. Некоторые считают, что индустриальный вид родился в результате преобразования старых складов и фабрик в жилые помещения, создав совершенно новый городской стиль.

Современный фермерский дом

В ответ на минимализм, увиденный в более ранние эпохи, современный вид фермерского дома, который можно увидеть сегодня, вызывает чувство тепла и комфорта, сочетая уютные предметы мебели с утилизированными материалами, такими как мелиорированная древесина. В этом пространстве приветствуется антиквариат, но только не в том случае, если он слишком хрупкий; современный стиль фермерского дома настаивает на том, чтобы быть непритязательным и незагроможденным.

Независимо от того, решите ли вы воплотить одно направление в дизайне интерьера в своем жилом пространстве или предпочитаете сочетание нескольких направлений, Kardiel станет идеальным партнером для удовлетворения ваших потребностей в современной мебели середины века. В конечном счете, мы думаем, что Мэри Хавейс лучше всех сказала о выборе дизайна для вашего пространства: «Одно из моих самых сильных убеждений и один из первых канонов хорошего вкуса заключается в том, что наши дома, как раковина рыбы и гнездо птицы, должны представлять наш индивидуальный вкус и привычки». Вы готовы обставить свою оболочку?

Эрика Гарза — писатель и эссеист. Ее работы публиковались в журналах TIME, Health, Glamour, Good Housekeeping, Women’s Health, The Telegraph и VICE. Она живет в Лос-Анджелесе.

Каталожные номера:

1. https://www.impressiveinteriordesign.com/art-nouveau-interior-design-style-decor-colors/
2. https://mymodernmet.com/what-is-bauhaus-art-movement/
3. https://www.kardiel.com/
4. https://www.kardiel.com/collections/bauhaus-series/
5. https://www.britannica.com/art/Art-Deco
6. https://www.architecturaldigest.com/story/mid Century-modern-decor-basics-that-every-beginner-should-know
7. https ://www.kardiel.com/scan-coffee-table-walnut/
8. https://www.kardiel.com/chairs/club-chairs/woodrow-box-chairs/
9. https://www.kardiel .com/chairs/lounge-chairs/tripod-chairs/
10. https://www.kardiel.com/george-nelson-block-clock-blue/
11. https://www.houzz.com.au/magazine /postmodern-design-what-is-it-really-stsetivw-vs~28703750
12. https://www.impressiveinteriordesign.com/modern-industrial-interior-design-definition-ideas/
13. https://www.thespruce.com/classic-farmhouse-style-2213409
14. https://www . kardiel.com/collections/

Профили

Что такое ИСТОРИЯ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА И ЕЕ УДИВИТЕЛЬНОЕ ПРОИСХОЖДЕНИЕ ХРОНОЛОГИЯ: часть 1

Профессия дизайнера интерьера заключается в создании эстетически привлекательных и функциональных внутренних пространств. Дизайнеры воплощают свой художественный подход и креативность, выбирая подходящий текстиль, дизайн мебели, архитектурные технологии и управление пространством.

Несмотря на то, что ИСТОРИЯ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА всего 100 лет, первые признаки дизайна интерьера начали появляться, когда человечество начало чувствовать потребность украшать и улучшать жилые помещения, и под этим я имею в виду каменный век и Древний Египет до наших дней.

      Расцвет общества среднего класса позволил этой профессии стать известной, и ее популярность еще больше возросла во время промышленной революции.

      Декоратор интерьера, прозвище, ремесленник, домохозяйка и профессиональный обойщик четко отделены от дизайнера интерьера с точки зрения разнообразных задач и миссий, выполняемых дизайнером интерьера, а именно: стремление наилучшим образом использовать пространство, обеспечивая благополучие. жителей и функциональность пространства. Тем не менее, все они были озабочены налаживанием художественного управления внутренним пространством — от появления этого мажора до наших дней.

      В этой статье мы узнаем больше об истории ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА, различных особенностях его разных эпох и их влиянии на современный дизайн интерьера.

1.

Каменный век с 6000 по 2000 г. до н.э. источник изображения: wikipedia.org

        Доисторические человеческие жилища стали отправной точкой ИСТОРИИ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА. Для украшения занятых территорий использовались необходимые инструменты и элементы, такие как растения, шкуры и головы животных, палки и грязь, из которой строились хижины племен.

2.

Неолит Европа 2000–1700 гг. до н.э. источник изображения: caddetailsblog.com

       В эту эпоху ИСТОРИИ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА гончарные изделия ручной работы использовались как в практических, так и в декоративных целях. Этот период известен усилением геометрического чувства дизайна; это добавило порядка, симметрии и ритма.

3.

Древний Египет с 2700 по 30 г. до н.э. источник изображения :app.emaze.com

       В этот период ИСТОРИИ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА не только начали возводить монументальную архитектуру, но также были свидетельства возникновения дизайна интерьера обычное в то время. Египетские королевские семьи не укрывались в глинобитных зданиях и хижинах, как гражданские лица. Они жили в зданиях, которые знаменуют собой историю Древнего Египта. Фрески украшали их здания ради изображения их верований и истории. Древние египтяне украшали помещения мебелью, вазами и скульптурами.

4.

Греческая империя с 1200 по 31 г. до н.э. источник изображения: Thoughtco.com

    Архитектура этой части ИСТОРИИ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА была выражена в культовых колоннах и впечатляющих колоннах с отпечатками гармонии и пропорций. Строительство зданий регулировалось стандартными правилами и процедурами. Однако, что касается дизайна интерьера, мебель, инкрустированная серебряной слоновой костью, украшала дома богатых греков; тем не менее, обычные люди могли украшать свои дома в соответствии со своим стилем благодаря достижениям цивилизации и образа жизни.

5.

Римская империя с 753 г. до н.э. по 480 г. н.э. источник изображения: pinterest/Edward Kil

       Королевские особы этой эпохи демонстрировали свое богатство в своих домах, украшенных фресками, мозаикой и мебелью с изображением когтистых лап.

5.

Византийская империя 500–1500 гг. н.э.

       Самым впечатляющим вкладом этой эпохи было строительство куполов, церковная архитектура и иконопись. Купола и экстравагантные украшения были центрами византийской архитектуры и дизайна интерьера.

https://en.m.wikipedia.org/wiki/Interior_design

6.

Средневековье с 900 по 1500 г. н.э. в эту эпоху, которая была почти предана забвению. Люди этого периода предпочитали менее украшенные элементы и предпочитали обшитые деревянными панелями стены, полы из каменных плит и немного мебели.

7.

Готика 1140–1400 гг. н.э. источник изображения: impressiveinteriordesign.com

       В отличие от темных веков, выдающиеся цвета и декоративные украшения заметно отличали внутренний дизайн жилых помещений. Открытые планы этажей и акцент на окнах для более светлого пространства были порождением этой эпохи, но перенесены и сегодня, что позволяет этой тенденции никогда не переставать существовать. Обычно скульптурные украшения и архитектурные элементы создавались с использованием известняка, песчаника и мрамора Пурбек.

8.

Период Возрождения с 1400 по 1600 год нашей эры источник изображения :slideshare. net

       В то время как в планах строительства вводились симметрия и порядок, дизайн интерьера был представлен в картинах мифологических и аллегорических скульптур, покрывающих стены. Этот часовой пояс ИСТОРИИ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА стал свидетелем различных элементов декора, таких как витиеватые декоративные детали, роскошные ткани, такие как шелк и бархат, мраморные поверхности и ковры, которые использовались в качестве настенного искусства, потому что они были слишком дорогими даже для самых богатых людей той эпохи.

9.

Барокко с 1590 по 1725 год нашей эры источник изображения :demilked.com

       С точки зрения форм и форм овальные и эллиптические формы были предпочтительнее квадратных, прямоугольных и круглых форм. Витражи, витые колонны, цветной мрамор, расписные потолки, позолоченные зеркала и огромные люстры сыграли свою роль в дорогом интерьере той эпохи. Эти показные элементы были в центре внимания эпохи барокко, которая вращалась вокруг яркости, великолепия и сверхбогатой роскоши.

       В Древней Индии и примерно в 1600 году нашей эры архитекторы стали выполнять работу дизайнеров интерьеров.

10.

Рококо 1700 г. н.э. источник изображения :smalldesignideas.com

       Вдали от ограничивающей торжественности стиля барокко стиль рококо возник в необремененных интерьерах. Тем не менее, интерьеры были чрезвычайно роскошными, демонстрируя элегантность, изысканность и уникальность. В этом роскошном стиле использовались дизайнерские работы на основе цветов и различные материалы, такие как украшения из панциря черепахи и жемчуга на мебели. Азиатский фарфор также использовался в домашнем декоре.

       Стиль рококо известен комнатами, полностью отделанными лепниной цвета слоновой кости, а их эстетика достигается за счет использования светлых пастельных тонов в сочетании с белым цветом слоновой кости, полированным мрамором, золотом и серебром. Эта эстетика сохранялась не только в стенах и потолках, но и в мебели, столовых приборах, изделиях из серебра, картинах и украшениях для достижения визуальной легкости и роскоши.

11.

Традиционный 1700 г. н.э. до наших дней источник изображения:decoraid.com

       Благодаря промышленной революции, развитию образования и торговли, дизайн интерьеров стал доступен среднему классу. Они украшали свои дома, демонстрируя пианино, мягкую мебель и книги, пользуясь более низкой стоимостью ковров и обоев, чтобы доказать свое богатство.

   ИСТОРИЯ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА известен период, когда особое внимание уделялось старинной мебели, насыщенным цветам и симметричным планировкам комнат, олицетворяющим определенный исторический период, в частности, основанный на 18-19 веках.Европейский и американский декор го века. Традиционный дизайн интерьера по сей день остается опорой благодаря широкому термину, подчеркивающему различные стили и направления дизайна. Этот стиль вне времени, вызывающий гламур, комфорт и историю.

12.

Промышленная революция 1760-1820 гг. н.э. интересовался дизайном интерьера в период промышленной революции.

13.

Неоклассический стиль 1780–1880 гг. н.э. источник изображения: metmuseum.org

       Архитектурные детали и мотивы этого стиля были вдохновлены древнегреческой и римской культурами. Этот стиль был отмечен использованием красного дерева и оконных драпировок, которые были основными чертами этого стиля. Бронзовые и золотые металлы использовались в качестве элементов мебели наряду с шелком, бархатом и атласом, обеспечивая при этом соответствующие обои и мебель.

14.

Тропический с 1880-х по настоящее время источник изображения :demilked.com

      Как следует из названия, этот стиль вдохновлен прибрежными районами. Тропический дизайн интерьера включает в себя отделку натуральными материалами, такими как дерево, ротанг, лоза, водоросли, бамбук, пальма и тик. Использование шелка, хлопка и тканей с изображением пальмовых листьев, решетчатых принтов и тростниковых мотивов в мебели также заметно в тропическом дизайне интерьера. И снова цвета вдохновлены морем, едой и растениями, в том числе зеленым; розовый, синий, коралловый и желтый.

15.

Викторианский период с 1837 по 1850 год нашей эры источник изображения: impressiveinteriordesign.com

       В эту эпоху ИСТОРИИ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА дизайн интерьера стал частью жизни каждого, а не только богатых.

Викторианская эпоха была временем инноваций и творчества. Он был известен своим богато украшенным и изысканным декором. Викторианский стиль продолжает влиять на современные дизайнерские идеи.

       Индустриальная эпоха оказала наибольшее влияние на викторианский дизайн. Мебель, предметы искусства, ткани и обычные предметы декоративно-прикладного искусства стали легко и недорого изготавливаться, что привело к «занятому» виду викторианского дизайна, поскольку впервые все люди из разных классов обладали таким количеством декоративных предметов. Жилые помещения они обставили мебелью, по всем стенам развешали картины, полки загрузили книгами, а на столы поставили декоративные предметы.

    ИСТОРИЯ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА в то время придавала большее значение ярким цветам, таким как темно-пурпурный и ярко-желтый, которые были созданы благодаря изобретению анилиновых красителей. В эту эпоху также использовались новые методы печати и ткачества, что позволяло использовать эти яркие цвета для создания потрясающих пледов, полосок и цветов. Эти приемы превратили викторианские дома в ярко раскрашенные пространства, проявляющиеся в обоях, шторах и обивке.

16. Эстетическое движение от 1800’ до наших дней

       Викторианской материальности, которая вращалась вокруг вычурного декора, пышных форм и обилия деталей, восстали художники-эстетики, которые пытались продвигать поговорку «искусство ради искусства», пытаясь отделить искусство от обязанности демонстрировать социальной и политической материализации и утверждал, что искусство не должно ограничиваться живописью, скульптурой и архитектурой. Эстетическое движение отказалось от современного индустриализма и уделяло больше внимания приглушенным цветам, геометрическим рисункам, менее детальной композиции и упрощенным линейным формам.

17. Тоскана с 1840 г. до наших дней источник изображения : импозантный интерьердизайн.co

       В этом стиле используются мрамор, камень, кирпич местного производства и терракота в сочетании с деревом и текстилем. Взяв за основу умиротворяющую природу Тосканы и вдохновившись римской архитектурой и дизайном. Простота с нотками роскоши были ключевыми чертами этого стиля, сочетающего в себе комфорт и элегантность.

       На протяжении всей ИСТОРИИ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА люди из разных эпох воплощали свои художественные взгляды и вкусы в орнаментированном, но функциональном декоре, находясь под влиянием очень многих вещей, которые в конечном итоге сформировали внешний вид их помещений.

Во второй части мы продолжим, представляя остальную часть ИСТОРИИ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА, в которой дизайн интерьера развивался еще больше, чтобы играть важную роль в повседневной жизни людей.

А пока большое спасибо за просмотр.

Викторианский дизайн интерьера Стиль, история и способы создания современного викторианского дизайна

Все, что вам нужно знать о викторианском дизайне интерьера

Викторианская эпоха с 1830-х по 1900-е годы была временем инноваций и творчества. Поскольку технологии сделали возможным массовое производство и глобальную коммуникацию, дизайн интерьера превратился из хобби для богатых в часть повседневной жизни обычного человека. Известный своим богато украшенным и изысканным декором, дизайн викторианской эпохи продолжает оказывать влияние на современные дизайнерские идеи.

История викторианского дизайна интерьера

Понимание культурных и технологических изменений викторианской эпохи дает много увлекательного понимания того, как развивался дизайн интерьера того периода. Индустриальная эпоха оказала наибольшее влияние на викторианский дизайн. Когда фабрики получили возможность легко и дешево создавать мебель, предметы искусства и ткани, обычные декоративные искусства стали намного более доступными для обычного человека. Это привело к характерному «занятому» виду викторианского дизайна. Впервые в своей жизни люди смогли получить все красивые предметы, которые они хотели, поэтому они набили свои дома мебелью, повесили картины на каждую стену и загрузили каждую полку, буфет и стол декоративными предметами.

Еще одним большим изменением, повлиявшим на викторианский дизайн, стала новая технология покраски и окрашивания. На протяжении веков все цвета в доме исходили от красок на растительной основе, которые имели мягкие, приглушенные, землистые тона. Однако в викторианскую эпоху были изобретены анилиновые красители, которые могли создавать насыщенные цвета, такие как темно-пурпурный и ярко-желтый. Благодаря новым методам печати и ткачества эти насыщенные цвета можно использовать для создания великолепных пледов, полосок и цветочных узоров. Эти модные новые дизайны быстро появились на обоях, шторах и обивке, что привело к созданию веселых, красочных домов для викторианцев.

Викторианский дизайн также находился под сильным влиянием растущей глобализации и коммуникации. Дизайн превратился из простого способа продемонстрировать богатство в способ демонстрации личного стиля. Благодаря новым изданиям, таким как The Ladies Home Journal, стало развиваться представление о трендах в дизайне, когда тот или иной декор будет «входить» или «выходить» для каждого сезона. Тенденции путешествовали по всему миру, а мотивы таких культур, как Египет, Греция и Азия, стали популярными. Люди начали создавать отличительные стили интерьера, такие как искусство и ремесла или эстетическое движение, чтобы продемонстрировать свой стиль.

Характеристики викторианского декора

Так как же выглядел средний викторианский дом? В этот период большое внимание уделялось модности и индивидуализму, поэтому было много изменений и разнообразия. Тем не менее, некоторые отличительные черты снова и снова проявляются в викторианских домах. Вот некоторые из ключевых отличительных черт викторианского дизайна.

Colors

Первый шаг к любому аутентичному цветному викторианскому дизайну. В более ранние периоды эпохи были популярны темные тона драгоценных камней, такие как бордовый, изумрудно-зеленый, темно-синий и темно-коричневый. Эти оттенки были полезны, потому что большинство домов отапливались угольным пламенем, а темные цвета скрывали остатки дыма и пепла. В более поздние периоды, когда стало возможным более чистое газовое освещение, в моду вошли более яркие цвета и пастельные тона. Большинство людей думают о более темных, приглушенных тонах, когда представляют викторианскую цветовую палитру, но яркие оттенки могут быть столь же уместны, если они используются с мебелью и декором в викторианском стиле.

Мебель

Мебель викторианской эпохи, как правило, имела много лишних украшений. Многие изделия имели вставки из позолоты, перламутра или перегородчатой ​​эмали, чтобы добавить цвет и интерес к изделиям, и они часто были очень декоративно вырезаны. Однако не было единого доминирующего стиля мебели. Некоторым нравилась европейская мебель в стиле рококо с ее тонкими вычурными линиями. Другие склонялись к дизайну в стиле «Искусство и ремесла», который имел громоздкий геометрический дизайн, напоминающий мебель эпохи Тюдоров.

Архитектурные особенности

Невозможно говорить о викторианском дизайне, не упоминая архитектурные особенности. Многие люди украшали свои дома таким декором, как искусно вырезанная лепнина или встроенные книжные шкафы. Декоративные панели из обшивки также были очень распространены, наряду с витражами и коваными изделиями. Дерево было одним из самых популярных материалов, оно использовалось для многих архитектурных элементов, которые объединяли декор.

Материалы для полов и стен

Одной из самых больших тенденций в викторианском дизайне интерьера было украшение стен. Многие люди использовали обои, особенно с замысловатыми цветочными, лиственными и виноградными узорами. Еще одним популярным вариантом была покраска стен под искусственный мрамор или под дерево. Викторианские полы еще больше подчеркивали любовь эпохи к узорам и орнаментам. Дерево было наиболее распространенным напольным покрытием, во многих домах был паркет с узорами из дерева. Часто люди покрывали деревянные полы ткаными ковриками, чтобы добавить больше визуального интереса и тепла. Примерно с середины 1800-х годов плитка стала популярной. Большинство викторианских плиточных полов имели окантовку по краю с повторяющимся геометрическим рисунком посередине.

Декор

Конечно, завершающим штрихом любого викторианского дома был сам декор. Почти все поверхности, от мебели до каминных решеток, имели тенденцию быть покрытыми декоративными предметами. На окнах были красивые тканевые портьеры, диваны были покрыты искусно вышитыми подушками, а на каждой плоской поверхности стояли салфетки и вазы. Викторианцы были все о зелени, с горшечными растениями, особенно пальмами и папоротниками, которые были в моде. Настенное искусство было особенно популярно благодаря новым технологиям фотографии и печати, позволяющим людям легко размещать портреты родственников, пейзажные картины и другие изображения, развешенные повсюду в тщательно организованных макетах.

Как создать современный викторианский дизайн

Сейчас многие черты викторианского дизайна на самом деле очень модны. По мере того, как люди отходят от минималистского дизайна 2010-х годов, начинает появляться множество викторианских стилей. Так как же включить элементы викторианского дизайна, не выглядя так, будто ваша гостиная прямо из времен королевы Виктории? Вот несколько советов, как добавить викторианского стиля в дом, но при этом сделать его современным и свежим.

Смешайте стили обивки

Тем, кто любит изгибы и резьбу викторианской мебели, следует внимательно отнестись к выбору обивки, если они не хотят, чтобы вещи выглядели скучно. Выбор современного дизайна, например, гладких полосок, для обивки мебели в викторианском стиле может стать отличным способом модернизировать эти предметы. Другой вариант — использовать более современную мебель с четкими линиями, но с обивкой в ​​викторианских узорах, таких как цветочные или дамасские.

Эксперимент с обоями

Обои на самом деле являются одним из самых больших трендов в дизайне интерьера на 2020 год, и многие современные дизайнеры берут заметки прямо из викторианского учебника. Выкройки, созданные викторианским дизайнером Уильямом Моррисом, сейчас особенно популярны. Они могут отлично смотреться, когда вы сочетаете богато украшенные обои с минималистскими светильниками и декором.

Добавить в галерею Стена

Викторианский стиль оформления стен картинами может отлично смотреться в современной гостиной. Ключ к тому, чтобы это выглядело современно, заключается в том, чтобы просто быть избирательным в своем искусстве. Сочетание старых викторианских предметов с абстрактным искусством или причудливыми настенными панелями может выглядеть весело и свежо.

Добавить архитектурные детали

Характер викторианского дизайна во многом исходит от самих комнат. Паркет или узорчатые плиточные полы, обшивка стен, встроенные полки и резные молдинги создают прекрасный фон в викторианском стиле для новой мебели.

Наша команда может помочь

Компания Ron Nathan Interiors — это команда профессионалов, которые помогут вам добиться желаемого внешнего вида вашего дома. Независимо от того, являетесь ли вы занятым профессионалом или у вас просто нет времени на улучшение своего дома, мы здесь, чтобы помочь вам. Давайте поднимем ваш дом на новый уровень. Свяжитесь с нами через наш веб-сайт или по телефону 201-666-8185.

Share This Post

Дизайн интерьера начала 20-го века

С тех пор, как я была маленькой девочкой, я увлекалась дизайном начала 20-го века, таким как ар-нуво и ар-деко. Мне особенно понравились гравюры, и я увешала свои стены плакатами и открытками той эпохи. Сегодня, как дизайнер интерьеров, я очень интересуюсь историей стилей.

Я люблю посещать исторических домов по всему миру и переносить себя во времена, задолго до моего рождения, размышляя о том, какой могла быть жизнь в те времена.

Дизайн 20-го века — особенно интересная эпоха, поскольку она знаменует собой великий поворотный момент в истории дизайна . Вы, наверное, слышали о Art Nouveau , Jugendstil, Art Deco , Bauhaus и Modernism и, возможно, даже о стиле Глазго, Сецессионе и стиле Либерти. Однако, если вы не потратите время на их изучение, легко запутаться. Сегодня я хотел бы взять вас в путешествие в прошлое 9.0112 и уточните эти разные стили. Когда я говорю проработанный, я имею в виду не только объяснение различных стилей, но и социальное и историческое происхождение , которое на самом деле оказывает гораздо большее влияние на дизайн и стили , чем мы думаем.

Взгляд в конец 19 века

Трудно провести границу между различными эпохами стилей , поскольку они тесно связаны между собой и часто находятся под влиянием предыдущих стилей. Вот почему я дам вам представление о времени, предшествующем рубежу веков, чтобы вы могли понять, какое сильное влияние оно оказало на дизайн 20-го века.

После промышленной революции и долгого периода исторического возрождения стилей , таких как готика, ренессанс и рококо, Европа, казалось, готова к чему-то новому и другому . Так в конце 19 века в Шотландии появился номер в стиле Глазго . Цель состояла в том, чтобы объединить архитектуру, дизайн интерьера, мебель и аксессуары в гармонии, подходящей для современной жизни.

Стиль Глазго, также известный как шотландский стиль / Источник изображения: The V&A Guide to Period Styles

Ренни Макинтош , архитектор и дизайнер, сыграл ведущую роль в развитии стиля. Он и трое его сокурсников по искусству сформировали общество под названием «Четверка », под которым они производили графику, изделия из металла, текстиль и мебель.

Основными характеристиками стиля были геометрические и вытянутые формы и мотивы, стилизованные цветы и надписи с использованием типичных шрифтов, характерных для стиля. Элементы японского дизайна , ставший популярным в предыдущие годы, также сильно повлиял на шотландский стиль. Тонкие тона, контрастирующие с черным и белым, и использование символов, происходящих из кельтских мифов и религии , были очень распространены.

На рубеже веков появилось стремление к новым вещам

В течение начала 20-го века было крупных промышленных и технологических достижений , которые оказали большое влияние на общество, архитектуру и дизайн и, конечно же, на неминуемая война.

Международная выставка в 1900 году , которая проходила в Париже, часто считается официальным запуском в стиле модерн . Около 50 миллионов человек посетили ярмарку, на которой были представлены последних изобретений в области машин и архитектуры . Среди экспонатов были «Гранд-Ру-де-Пари» (колесо обозрения), дизельные двигатели, говорящие фильмы, эскалаторы и телеграфон (первый магнитофон).

Casa Batllo, Барселона, Испания/ Источник изображения: http://www.casabatllo.es/en/

Название Art Nouveau (буквально: новое искусство на французском языке) происходит от художественной галереи Maison de l’Art Nouveau в Париже и немецкого эквивалента Jugendstil (буквально: молодежный стиль) из журнала ‘Jugend. в Мюнхене» (молодежь в Мюнхене).

Art Nouveau, получивший разные названия в Европе и США. Однако он всегда назывался новым и современным . В Австрии этот стиль называли «Венским сецессионом», в Испании — движением «Модерниста», в Англии его часто называли «9-м».0111 Стиль Свободы ‘, получивший свое название от знаменитого магазина Liberty на Риджент-стрит , а в США он был известен как стиль Тиффани, в честь американского дизайнера Луи Комфорта Тиффани, известного своими лампами из цветного стекла . .

Ар-нуво, однако, был на больше, чем стиль . Это был также механизм , который сознательно стремился создать современный стиль с использованием современных материалов, таких как железо и стекло, а также современных промышленных технологий. Стиль охватывал архитектуру, дизайн интерьера, мебель, керамику, текстиль, графику, декоративно-прикладное искусство, украшения и предметы быта.

Прямолинейный и криволинейный стиль модерн:
Слева: плакаты Hackesche Höfe, Berlin и Secession/ справа: Станция метро Paris и плакаты в стиле модерн во Франции, Бельгии, Италии и Испании и прямолинейный, более жесткий стиль  в Германии, Австрии и Великобритании (в частности, в Шотландии). На прямолинейный стиль сильно повлиял стиль Глазго прежних лет.

Из-за промышленных достижений и растущего благосостояния , в частности, среди среднего класса, бытовая техника , такая как плиты, стиральные машины, телевизоры и телефоны, становилась все более распространенной и требовала новых задач. Теперь дизайнерам приходилось планировать пространство не только из эстетических соображений, но и из соображений функциональности.

Слева: Дом Массона в Нанси, Франция/ Справа: Коллекция Yves Macaux www.secessions.com

Мебель в стиле модерн часто был полированным и лакированным и довольно сложным с изогнутыми и натуралистичными формами , что делало его довольно дорогим. Он не заменил другие стили мебели и часто рассматривался как « художественная мебель ». Стиль получил наибольшую популярность в континентальной Европе.

С началом Первой мировой войны в 1914 году модерн пришел к резкому концу .

Послевоенный эскейпизм и бурные 20-е

Первая мировая война, закончившаяся в ноябре 1918 года, во многом полностью изменила Европу. После мрачных лет войны у людей появилось желание уйти от реальности и радоваться жизни . Вот так начались бурные 20-е . Время веселья, скорости, гламура, путешествий, алкоголя и секса.

1920-е годы были социальной революцией и временем больших перемен, особенно для женщин . Они будут одеты в короткие юбки , курят и пьют на публике . Они также начали заниматься спортом и искать работу, которая раньше была доступна только мужчинам. Например, Эми Джонсон , английский летчик , побивший множество рекордов на дальних дистанциях. Также в это время украшение интерьера стало популярной женской работой, а Элси де Вульф , вероятно, была первой.

Название Art Deco , которое было применено ретроспективно, происходит от ‘ Exposition des art decoratifs et industriels modernes », которая проходила в Париже в 1925 году. Выставка была праздником современности и имела важное значение для растущей популярности дизайна 20-го века.

Эпоха джаза , родившаяся в США, быстро распространилась по Европе. В Лондоне группа под прозвищем « Яркая молодежь » (о них есть фильм), которая буквально финансировалась прессой для выпивки и вечеринок, стала представителем стиля жизни 9.0112 и Лондон игровая площадка 1920-х годов .

Машины, автомобили, океанские лайнеры и самолеты становились быстрее по мере стремительного развития технологий. Скорость повлияла не только на дизайн с точки зрения производства, но и на сам дизайн. Объектам и декоративным элементам был придан обтекаемый вид для представления скорости.

Крайслер-билдинг в Нью-Йорке и плакаты в стиле ар-деко/ Источник изображения: Essential Art Deco by Iain Zaczek

В дополнение к современные формы пришли современные материалы , такие как сталь, стекло и хром, а в более поздние годы также пластик.

В архитектуре окна с использованием прямоугольных оконных стекол различных размеров представляют собой еще одну характерную черту ар-деко , а также стены из стеклянных кирпичей. Стеклянные панели часто имели металлический каркас и, таким образом, могли быть закруглены по углам. Маленькие круглые иллюминаторы были еще одной отличительной чертой Модернизм .

Сверху слева направо внизу: здание Гувера, Лондон; Unilever Lobby Lounge, Лондон; Отель Breakwater, Майами-Бич; The Carlyle NY Вестибюль / Источники изображения: Бенджамин А. Петерсон и The Carlyle, отель Rosewood

Открытие гробниц Тутанхамона в Египте в 1922 году быстро стало мировыми новостями и сильно повлияло на стиль ар-деко , как и открытия и путешествия в Африке и Латинской Америке.

Люкс в стиле ар-деко в гранд-отеле Les Trois Rois Basel с подлинным антиквариатом в стиле ар-деко из Парижа

Интерьеры в 1920-х годах были богатыми и гламурными , часто с использованием контрастных цветов. Сочетание черного и серебряного или черного и золотого было в моде и характерно для дизайна 20-го века. Стены часто украшали геометрическими узорами или металлической отделкой. Также были популярны фотообои Trompe l’oeil , а также зеркальные стены . Цветные потолки, совпадающие со стенами или контрастирующие со стенами, были еще одной характерной чертой.

Ар-деко Мебель и предметы декора/ /Источник изображения: Essentials Art Deco by Iain Zaczek ремесленные мотивы с изображениями Machine Age и материалами. Мебель преимущественно изготавливалась из дерева, кожи, лака и металла. Большая часть мебели была симметричной и обтекаемой формы , часто богато украшенной и иногда украшенной .0111 Культовые солнечные лучи . Было повальное увлечение блестящими поверхностями , красивыми женскими фигурами, танцующими или занимающимися спортом.

Стиль ар-деко выдержал испытание временем и остается популярным даже в наши дни, особенно в дизайне интерьера отеля . Люкс в стиле ар-деко в отеле Les Trois Rois Basel является ярким примером аутентичного стиля ар-деко. С другой стороны, отель Märthof Basel может похвастаться современным дизайном интерьера с отчетливым оттенком ар-деко 9.0112 .

Великая депрессия, баухаус и модернизм

В последующие годы архитектура, дизайн и дизайн интерьера стали более простыми , а к 1930-м годам полностью белая комната, и совершенно новые явления дизайн века стал очень популярным.

Ле Корбюзье , последователь кубистского движения , продвигал стандартизацию и функциональный линейный дизайн . Он также был известен тем, что использовал жирные основные цвета .

Изображения: любезно предоставлены Центром Ле Корбюзье, Цюрих, Швейцария Фото: Георг Аэрни

Затем его стиль был подхвачен школой Bauhaus (буквально: Дом строительства) в Германии и превратился в стиль, позже известный как Bauhaus . Школа была основана архитектором и дизайнером Вальтером Гропиусом и стала символом современного дизайна . К сожалению, школа была закрыта нацистским режимом в 1919 году.33 , потому что это считалось угрозой их идеологии.

Гропиус вместе с такими архитекторами и дизайнерами, как Мис Ван дер Роэ , Эйлин Грей, Марсель Брейер, Фрэнк Ллойд Райт и, конечно же, Ле Корбюзье, были ключевыми игроками революционной модернистской архитектуры и Бау1хаус2 дизайн . Ле Корбюзье установил пять ведущих принципов современной архитектуры : опорные колонны (сваях), длинные полосы окон, сады на крыше, открытая планировка и свободный фасад. В основном это стало возможным благодаря использованию железобетона. Он включил все пять принципов в свои мастерская работа , Вилла Савойя, которую он прозвал «машиной для жизни ».

Вверху слева: Villa Savoye*, Пуасси, Франция Внизу слева: 2 Willow House, Лондон/ Справа вверху вниз: интерьер Баухауза, 2 Интерьер дома Ивы, встроенный

Баухаус является неотъемлемой частью дизайна 20 века и связан с радикально упрощенными формами, рациональностью и функциональностью и массовым производством, которое стало совместимым с индивидуальным художественным духом. Мебель в стиле модерн и баухаус была элегантной с использованием революционных методов, таких как трубчатая сталь и хром. В связи с ростом населения и уменьшением размеров домов компактная встроенная мебель, изначально разработанная из практических соображений, стала очень шикарной чертой того времени, в том числе в больших домах, и стала важным элементом дизайна 20 века.

Дизайн мебели 20-х и 30-х годов

Мебель, разработанная в период Баухауса , стала вневременной . Фактически, многие детали все еще производятся сегодня . Мы называем их классикой дизайна , но они все так же современны , как и тогда , и идеально вписываются в современные интерьеры . Классика дизайна производится по лицензии и распространяется владельцем лицензии и их дистрибьюторами.

Слева вверху справа внизу: кресло для отдыха Le Corbusier, приставной столик Eileen Grey E1027 и кресло Bibendum, кресло Mies van der Rohe Barcelona, ​​кресло Marcel Breuer Wassily и кресло-бабочка J. F. Hardoy — все эти классические дизайнерские решения производятся по сей день

Крах Уолл-стрит в 1929 , известный как Черный вторник , стал началом Великой депрессии , которая быстро распространилась по всему миру и длилась около 10 лет. Экономический кризис значительно затронул все аспекты жизни , тогда как начало Второй мировой войны в 1939 году положило конец эпохе гламура раз и навсегда…

К счастью, вневременных предметов , созданных в то время, будут продолжать напоминать нам об этом необычном времени. в истории человечества . Имея это в виду, я очень надеюсь, что вам понравился наш небольшой экскурс в прошлое , и вы увлеклись, представляя жизнь в 1920-х годах …

Не могли бы вы принести немного Дизайн в стиле 1920-х годов впишется в ваш дом и добавит нотку гламура? Затем запланируйте бесплатный звонок со мной и давайте обсудим ваш проект дизайна дома и то, как я могу вам помочь.

С уважением,

Симона xx

P.S. Если вам понравилось читать о дизайне интерьера начала 20-го века , то вам также может понравиться моя статья Прошлое в моде: винтаж и ретро , где вы можете узнать больше о дизайне интерьера в 1950-х и 1960-х годов и около культовых предметов , таких как стул Egg.

Места для посещения и изучения дизайна 20-го века:
Дом Бальо, Барселона, Испания
Музей Виктории и Альберта, Лондон
Центр Ле Корбюзье, Цюрих, Швейцария
Музей Баухауза, Берлин, Германия
Галерея Ива Мако

Фотография:
Георг Aerni Photography
Benjamin A. Peterson Photography

Примечание: везде, где это возможно, я указываю источник своих изображений. Если вы признаете какое-либо из приведенных выше изображений своим собственным, пожалуйста, сообщите, и я буду более чем счастлив указать вам.

Хронология истории дизайна интерьера

• — Первые свидетельства дизайна интерьера были обнаружены в жилищах доисторических людей
  — Их жилища были построены для практичности
  — Немногое осталось, но свидетельства показывают, что им требовалось время, чтобы украсить свои жилища рисунками животных, растений и людей Шкуры животных и палки использовались при строительстве их жилищ
  -Посмотрите это видео о наскальном искусстве! Первые свидетельства внутренней отделки!
  [https://youtu. be/QHn_HhBGMVA]

• — В то время как гражданские жители Египта все еще жили в глинобитных хижинах, королевские семьи жили в великолепных зданиях, которыми они хорошо известны.
  -Эти здания были украшены фресками, изображающими их историю и верования. У них была основная мебель, а также вазы и скульптуры, которые можно было использовать в своих домах.
  — Гипостильный зал:
  Многочисленные, обычно большие, колонны, поддерживающие крышу, естественно занимали большую часть площади таких залов.
  — Украшенные религиозными мотивами (1290-1224 гг. до н.э.)

• — Пирамиды являются примером архитектурных и инженерных достижений египтян
  — Их гробницы и храмы были построены из камня и подогнаны друг к другу с предельной точностью
  — Они гордились своим мастерством изготовления своей мебели, разрабатывая соединения, которые используются до сих пор, такие как врезные и шип
  — Знаменитые пирамиды Гизы, построенные на протяжении многих лет (2575-2465)

• — Жилища эпохи неолита: Скра Брае состоит из 8 жилищ, построенных вместе
  Другие постройки включают круглые однокомнатные постройки. -Керамическая посуда ручной работы для практического и декоративного использования, некоторые изделия были расписаны красками.

• — Их интерьеры были минимально меблированы, но украшены яркими цветами
  — Они гордились своим мастерством изготовления своей мебели, разрабатывая соединения, которые используются до сих пор, такие как врезные и шиповые
  — Они создали мотивы дизайна на основе своей местной растительности — лилий, лотосов, тростника, финиковых пальм и папируса
  — Внутренний вид гробницы царя Тутанхамона и настенные росписи в гробнице (он правил с 1332 по 1323 г. до н.э.)

• -Улучшения цивилизации позволили обычным людям украшать свои дома в собственном стиле, у более богатых была мебель из серебра и слоновой кости. Греки также ввели правила строительства зданий, которые символически содержали впечатляющие колонны.
  — Они создавали тонкие соединения без раствора
  — Они также разработали деревянную ферму
  — Их конструкции представляли собой переплетение геометрических фигур
  — Парфенон демонстрирует высокое чувство порядка, пропорции и симметрии

• — Это был первый случай, когда обычные люди, а не только члены королевской семьи, могли демонстрировать свое богатство через свои дома.
  — Они украшены панно и мозаикой, а также изготовлены на заказ.
  — Типичная римская мебель имела когтистые ножки и мягкую мебель.
  — Пример стула римской курулы

• — Греческий стул klismos с вогнутой спинкой и растопыренными ножками

• — Они правили большей частью Европы, Ближнего Востока и Северной Африки
  — Они строили дороги и водопроводы
  — Их архитектура была копией греческих форм, а затем получила дальнейшее развитие
  — Один из ключей к развитию римской архитектуры и интерьеров было использование бетона, который укрепил кладку.
  — Колизей 72-80 гг. н.э. вмещал около 60 000 зрителей

• — В Византийскую эпоху величественные купола и экстравагантные украшения стали нормой.
  — Важная архитектура и интерьеры принадлежали религиозным сооружениям.
  — В это время был разработан подвесной купол. Собор Святой Софии (532-537 гг. н.э.) в Стамбуле имеет открытый главный свод, богато украшенный мозаичными плитками

• — Падение и распад Римской империи бросили Западную Европу в период потрясений
  — Повсеместная бедность
  — В темные века произошел упадок дизайна интерьера, что означало, что домашние интерьеры сводились к простым деревянным панелям, минимальной мебели и камню. плитные перекрытия.

• -После темных веков в дома снова вернулись декоративные украшения и цвета.
  — Эпоха готики известна своим фигуративным декором и акцентом на вертикальных линиях, а также появлением тенденции к открытой планировке и акценту на окнах для увеличения света.
  — Собор Парижской Богоматери является образцом французской готической архитектуры

• — В эпоху Возрождения красота была решающим фактором при оформлении интерьеров.
  — Великолепные картины и мебель, часто с большим количеством цветов и дорогих тканей, таких как бархат, использовались вместе с мраморными полами для создания этих красивых пространств.
  — Спальня в Палаццо Даванцати во Флоренции в 15 веке имеет плиточные полы, богато расписанные стены и резные деревянные потолки

• — Яркость, величие и художественная роскошь были в центре внимания этой эпохи.
  — Были популярны витражи, колонны с изгибами, цветной мрамор, зеркала, люстры и расписные потолки.

• — Очень элегантный стиль с использованием цветочных дизайнерских работ и использованием различных материалов, таких как панцирь черепахи и жемчуг на мебели.
  — Они также использовали азиатский фарфор в своем домашнем декоре.
  Этот величественный стиль чаще всего ассоциируется с правлением Людовика XV, переходящим в правление Людовика XVI.

• — В Соединенных Штатах началось около 1790 года, когда древние римские здания использовались в качестве моделей для американской архитектуры и интерьеров.
  — Вдохновением послужили древние культуры Греции и Рима.
  — Это можно было увидеть в архитектуре того времени, а также в мебели, в которой широко использовались металлы, такие как бронза, и ткани, такие как бархат, атлас и шелк.

• — По мере того, как Британская империя разрасталась в такие страны, как Индия и Вест-Индия, они создавали дома с влиянием обеих культур.
  — Этот стиль был традиционным, но с экзотикой тропиков.
  — Местные мастера начали воссоздавать британский дизайн, используя местные материалы, такие как черное дерево, тик, красное дерево, ротанг, лоза и шкуры животных.
  — Они часто добавляли свои собственные украшения, такие как резной ананас.

• — Обычно ассоциируется с королевой Викторией
  — Украшения были центром комнаты, все поверхности которой были заполнены предметами, собранными владельцем.
  — Выбор цвета стен соответствовал строгому коду в зависимости от типа комнаты и всегда использовал цвета, которые располагались рядом или напротив на цветовом круге.

  — Хрустальный дворец был построен и стал эталоном современной архитектуры.

• — Под влиянием спокойствия и природы Тосканы в Италии акцент был сделан на простоте и элегантности, но с оттенком роскоши.

• -В качестве движения против индустриализма люди обратились к традиционным ремеслам для изготовления предметов мебели и декора.
  — Происходя из дизайнерской фирмы Уильяма Морриса, он проектировал текстиль, обои, мебель и мелкие предметы
  — Он использовал плотный общий узор, основанный на формах листьев, цветов и птиц
  — Его последователи использовали простую, хорошо сделанную мебель. К какому периоду времени относится Элси ДеВольф, первый американский дизайнер интерьеров? [https://youtu.be/n4ZIPMH_BUI]

• — Отличительной чертой этого стиля была мебель ручной работы и большие открытые комнаты.
  — Деревянные балки и колонны изначально позволяли комнатам быть открытыми и просторными, и до сих пор пользуются спросом.
  -Кэмп Килл Каре Лодж на озере Кора Нью-Йорк был построен примерно в 1916-1920 гг.
  -Массивные каменные камины, бревна с неповрежденной корой и мебель из ветвей деревьев

• — Попытка совместить интерьер с природными элементами экстерьера, поэтому большая часть дизайна приняла форму изогнутых линий и была вдохновлена ​​​​животными растениями и цветами.
  — Зародившись в Бельгии, он характеризуется отказом от всех исторических отсылок, что в течение долгого времени создавало действительно оригинальный стиль
  — Столовая дома Бальо в Барселоне Антонио Гауди

• — Известный своим минималистским видом, азиатский стиль отличался использованием натуральных материалов и мебели, такой как коврики, футоны и ширмы.
  — В то время как китайские орнаменты были глубокими по дизайну и цвету, японские были очень простыми и сосредоточенными на функциональности.

• — Эклектичный стиль вызвал рост идей дизайна интерьера, поскольку он создал потребность в людях, понимающих разные стили и историю дизайна интерьера.
  — Роскошные интерьеры, созданные для богатых, увеличили спрос на стиль в среднем и низшем классах.
  -Эклектизм означает «заимствование из многих источников» и это было ведущей характеристикой дизайна интерьера
  -Сочетание цвета и композиции

• — Отойдя от обычно богато украшенного и несколько загроможденного дома, современный стиль был сосредоточен на недостаточно меблированных пространствах и смелых основных цветах.
  — Широко использовались такие материалы, как пластик, сталь и ламинат.
  — Пол переходил из одной комнаты в другую, как и стены, которые обычно оставляли голыми или окрашивали в белый цвет.

• Вдохновленный фермерскими домами стиль был очень практичным, но с качественной и несколько винтажной мебелью.

• — Текстуры, такие как оштукатуренные стены, терракота и камень, используются для воссоздания атмосферы прибрежных европейских стран.
  — Кованое железо, узорчатая плитка и цвета морской волны используются для придания дополнительного стиля.

• Арт-деко — один из самых известных стилей дизайна интерьера, сочетающий в себе современность, элегантность и гламур.
  — Отличается чистыми линиями, яркими цветами, угловатыми формами и стилизованными узорами, такими как зигзаги. Также использовались роскошные украшения, чтобы придать дополнительное ощущение гламура.
  — Назван в честь Парижской выставки декоративного искусства 1925 г.
  — Спальня в стиле ар-деко Поля Руана (Париж, 1933 г.)

• Цель состояла в том, чтобы вывести улицу на улицу, поэтому были использованы большие окна и открытые планировки помещений. Стиль был относительно простым.
  — Изображение падающей воды в Питтсбурге, штат Пенсильвания (1936-1939 гг.), созданное Фрэнком Ллойдом Райтом
  [https://youtu.be/PMepK5cNK2w]

• -Минимализм продолжил тенденцию художников, отвергающих щедрые, высокодекоративные стили прошлого.
  -Украшение стало настолько интенсивным, что начало подрывать функцию объектов, к которым прикасалось.

  -Минималисты задали вопрос: сколько можно убрать с предмета — картин, скульптур, зданий, мебели — без потери его основного назначения и индивидуальности?

• — С нейтральными цветами, мебелью из основных материалов, таких как дерево и нержавеющая сталь, и минимальным количеством украшений цель состоит в том, чтобы создать ощущение чистоты и лаконизма.
  — Иногда используются яркие цвета, чтобы контрастировать со всесторонним нейтральным ощущением

Современный мир (с 1900 г. до Второй мировой войны)

Опера 2012 Безумие

Мини-хронология AP Art History

Диего Ривера, 1940

АРТ АД 0-1000

1950-1975: Приливная волна художественных и культурных перемен

Донован Кавиш

Харальд Сандберг (1912-1983)

Станиславский и МХТ

От готики до минимализма

Хронология истории искусства

AP История искусств

Хронология художественного образования

Искусство в движении 1900-1950

Разработки в области искусства и дизайна

Хронология истории искусства

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ ПРОЕКТ HAVPA

История искусства (пещерное искусство-поп-арт)

История образования Тейт

Модернизм

Хронология истории искусств (2 500 000 г.