Особенности и отличия основных направлений в живописи
Каждое произведение изобразительного искусства прекрасно по-своему, но в этом не только заслуга художника. Существуют разные виды художественной живописи. Они без четких границ, строгих правил и могут плавно перетекать, совмещаться, дополнять друг друга. Искусство постоянно развивается и дополняется самими мастерами, «чистых» стилей не существует. Это не числа в математики, а творчество, способность выразить свои мысли, идеи, изобразить реалистичный или выдуманный сюжет. Только благодаря смешиванию и дополнению, зритель имеет возможность лицезреть уникальные картины. Рассмотрим, какая бывает живопись.
Содержание статьи:
Краткое описание основных направлений
Человеку, связанному с искусством интересно познакомиться с разными направлениями живописи. Понять, как их различать, что в них общего, особенного, как работать в том или ином направлении. Основные виды живописи невозможно представить без следующих жанров.
Импрессионизм
В основу названия легла картина Клода Моне «Impression, soleil levant». Направление подразумевает работу под открытым небом. Картины прекрасно передают световое восприятие художника. Характеристики: тонкие, полупрозрачные мазки, точная передача светового ощущения. Композиция открытая, с элементами динамики, движений, допустимо необычное виденье предметов.
Экспрессионизм
Современное и неординарное направления в живописи, зародившееся в начале 20 века. Первые картины появились в Германии. В начале своего развития экспрессионизм охватывал еще и поэзию. Мастера, работающие в этом жанре изображают мир со своей точки зрения, каким они его видят, искажая реальность для более сильного эмоционального восприятия. Зритель невольно задумывается и переживает сюжет, переданный через полотно. Яркие представители: Кирхнер, Амедео Модильяни и другие.
Кубизм
Это жанр авангардного искусства, основанный знаменитым Пабло Пикассо в 20 веке.
Кубизм спровоцировал переворот в скульптуре, архитектуре, живописи. Характерные черты: абстракция, искажение, перекомбинированние, изображение ломанных элементов.
Модернизм
Рассматривая виды и жанры живописи, невозможно опустить Модернизм. Глядя на картину в этом стиле, перед зрителем открывается объединение разных техник, тенденций культуры, 19-20 века. Живописцы называют его «другим искусством», благодаря которому удается создавать картины, которых не было раньше, с авторским виденьем ситуации. В этом жанре работал Пабло Пикассо.
Неоклассицизм
Стиль многогранный, соединяющий элементы классики и античности. Чтобы написать картину в этом направлении, важно накопить знания церковных канонов. Художники пытались реконструировать события и вводить свои правила в создание композиций.
Поп-арт
Как отдельный вид творчества, поп-арт возник в Великобритании, в 1952 году. Рассматривая этот вид искусства, невозможно не упомянуть Энди Уорхола. Большинство его работ выполнены в этом жанре. Основная тема композиций — повседневные предметы. Мастера иронизируя происходящее. Поп-арт мы видим в карикатурах, мемах, рекламных изображениях.
Романтизм
Основа стиля — сильные, неподдельные эмоции. Зритель переживает их по-настоящему. Больше всего ценится страх, ужас, трагедия, привязанность, благоговение.
Реализм
Рассматривая основные направления в живописи, в обязательном порядке нужно упомянуть реализм. Задача мастера, работающего в этом стиле — изобразить предметы и ситуации через призму определенных мирских канонов и правил. В картинах просматривается четкий протест против романтизма. Главные цели художников — изобразить истину и точность. Представители: Жюль Бретон, Илья Репин.
Сюрреализм
Возник в 1920 году. Символизирует обнажение души, психологических истин с помощью окружающих предметов. Цель — создать целостный образ из отдельных элементов, чтобы вызвать неподдельные эмоции и сопереживание.
Символизм
Это протест в сторону духовности и мечтам. Раскрылся в Европе в 19 веке. Повлиял на экспрессионизм и сюрреализма, хотя эти жанры существовали независимо от символизма.
Абстракционизм
Читатель уже знает, какие бывают виды живописи, но без Абстракционизма список не полный. Направление символизирует отказ от действительности, правильности форм. Задача мастера — показать сюжет картины посредством ярких оттенков и различных форм. Такой подход четко просматривается в картине «Желто-красно-синее» Василия Кандинского.
Анималистика
Это вид искусства с изображением животных. В основу легло слово «animal», что в переводе с латинского означает «животное». Это своеобразная культура показать зрителю как живут различные представители фауны, как они выглядят, передать их характер.
Морской пейзаж (марина)
В качестве отдельного жанра выделился в Нидерландах, в 17 веке. На картинах изображены морские пейзажи, сцены морских сражений и прочие события, происходящие в морской пучине. Данный жанр относится к пейзажам.
Портрет
Художники-портретисты изображают лица людей, то есть передают визуальные характеристики модели. На картинах в таком стиле зритель имеет возможность лицезреть облик выдающихся и просто симпатичных людей. Особую ценность представляют портреты Богоматери, Иисуса Христа.
Стрит-арт
Это уличное искусство, отличающиеся ярко выраженным урбанистическим характером. Основной элемент — граффити, однако это не идентичные понятия.
Натюрморт
В его основе изображение неодушевленных предметов. В дословном переводе означает «мертвая природа». Благодаря этому направлению у зрителей есть возможность любоваться композициями из овощей, фруктов, предметов обихода, букетов. В этом жанре работал Ж. Б. Шарден, Ренуаром, Ван Гог.
Минимализм
Название «минимализм» основал Р.Уолхейм, в основе лежит понятие «минимальное искусство».
Теперь вы знаете, какие жанры живописи бывают и сможете без труда их различать. Каждое направление интересно и неординарно по-своему. На самом деле стилей гораздо больше, они появляются и разрабатываются практически каждый день.
Стили и направления живописи
Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т.д. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает. У нас вы можете заказать портрет по фотографии на холсте.
(произошло от лат. abstractio – удаление, отвлечение) – направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма – достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).
Авангардизм(произошло от фр. avant-garde – передовой отряд) – совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.
Академизм
(от фр. academisme
) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства.
Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи.Акционизм(от англ. action art – искусство действия) – хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью. Наиболее известный представитель акционизма –
(аля прим) (произошло от итал. alla prima – в первый момент) – разновидность техники масляной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.
Ампир(произошло от франц. empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины “Клятва Горациев” (1784), “Брут” (1789))
Анималистика(произошло от лат. animal – животное) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные..jpg)
(произошло от лат. applicatio – прикладывание) – способ создания орнаментов, изображений путём наклеивания на холст разноцветных кусочков какого-либо материала.
Анахронизм(от греч. ana – обратно и hronos – время), другое название – гиперманьеризм – одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани,
(от англ. underground – подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.
Арте повера(от ит. arte povera – бедное искусство) – художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы.
С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.
(от фр. art nouveau, буквально – новое искусство) – распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.
Арт деко
(от фр. art deco, сокр. от decoratif)- направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка(1898-1980).
АэрографияТехника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть – прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету.
Барокко(произошло от итал. barocco – странный, причудливый или от порт. perola barroca – жемчужина неправильной формы, существуют и другие предположения о происхождении этого слова) – художественный стиль в искусстве позднего Возрождения. Отличительные признаки этого стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, тяжесть и колоссальность.
Бидермейер(от нем. biedermeier – простодушный, обывательский) – направление в немецком и австрийском искусстве, распространённое в 1815-1848 годах. Стиль является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют смесь ампира с романтизмом.
В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Представители бидермейера в живописи: Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер.
(произошло от фр. bataille – битва) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы.
Бытовой жанр(жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас.
Ванитас(от лат. vanitas, букв. – «суета, тщеславие») – жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании.
Ведутажанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Великий представитель этого стиля в живописи – венецианский художник Каналетто (1697-1768). В России родоначальником архитектурной ведуты были живописцыФ.Я.Алексеев, М.Н.Воробьёв, С.Ф.Щедрин.
Веризм(от итал. il verismo, от слова vero – истинный, правдивый) – реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко.
Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Самыми известными художниками этого направления являютсяДж. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка,Дж. Аббати и др.
или РЕНЕССАНС (от фр. renaissance, итал.rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515),Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520),Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576),Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516),Альбрехт Дюрер (1471-1528).
Геометрический абстракционизмвид абстрактного искусства, композиции которого построены из ограниченного набора правильных форм и основных цветов.
ГиперреализмФОТОРЕАЛИЗМ, СУПЕРРЕАЛИЗМ – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта.
Гиперреализм возник в США в середине 20 века. Главная цель гиперреализма показать действительность.
(архитектурный пейзаж) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания.
Готика(произошло от итал. gotico – непривычный, варварский) – период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.
Графикаискусство изображения предметов контурными линиями и штрихами. Иногда в графике допускается применение цветных пятен, но здесь они играют вспомогательную роль.
Гризайль(произошло от фр. grisaille, от gris – серый) – вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа.
Дадаизм(произошло от фр. dadaisme, dada – деревянная лошадка; в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования.
Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968),Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).
живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.
Дивизионизм(от франц. division – разделение), пуантилизм – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле:Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954), Камиль Писсарро, Люсьен Писсарро, Анри Эдмон Кросс, Шарль Теофил Ангран, Максимилиан Люс, Ипполит Птижан, Жорж Леммен, Тео Ван Риссельберге, Джованни Сегантини, Николай Мещеряков.
Импрессионизм(от фр. impression – впечатление) – направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Самые известные художники этого направления живописи: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Писсарро.
стиль европейской живописи эпохи барокко, появившийся в Риме в конце XVI века. Основоположником этого стиля считается Караваджо. Караваджо оказал огромное влияние на развитие европейской реалистической живописи.
Революция Караваджо в области формы и иконографии живописи явилась результатом радикального изменения отношений между художником и внешним миром. Для караваджизма характерны: демократизм художественных идеалов; интерес к непосредственному воспроизведению натуры; драматизация изображения с помощью контрастов света и тени; стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов; крупные планы; монументализация жанровых мотивов; бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов.
кич (от нем. kitsch – безвкусица) – термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Китч – это массовое искусство для избранных. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений.
Классицизм(произошло от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, как идеальному эстетическому эталону. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания.
Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.
(от фр. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в витражах свинцовыми перегородками. Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л.Анкетеном в 1887 г.
Конструктивизмнаправление в советском искусстве 20-х гг. ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми.
Космизм(от греч. kosmos – организованный мир, kosma – украшение) – художественно-философское мировоззрение, в основе которого располагается знание о Космосе и представление о человеке как о гражданине Мира, а также о микрокосмосе, подобном Макрокосмосу.
Космизм связан с астрономическими знаниями о Вселенной.
(от фр. cubisme, произошло от cube – куб) – модернистское направление в живописи начала ХХ века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства. Слово “кубисты” было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников, изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973).
Кубофутуризмнаправление в искусстве авангарда в начале ХХ века, соединившее в себе наработки итальянских футуристов и французских кубистов.
Самые известные художники кубофутуризма: Казимир Малевич,Давид Бурлюк, Иван Клюин, Александра Экстер, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Иван Пуни.
ПОП-СЮРРЕАЛИЗМ (от англ. lowbrow – малообразованный, непритязательный) – направление в изобразительном искусстве, возникшее в Лос-Анджелесе в конце 1970-х годов. На становление лоуброу арта повлияли панк-музыка, поп-искусство и другие субкультуры. У истоков движения стояли подземные карикатуристы Роберт Уильямс и Гэри Пэнтер, и художники Гэри Байсмэн и Тим Бискуп.)
Лучизмживописное направление в русском искусстве 1910-х гг. Придумали этот стиль М. Ф. Ларионов и Н.С. Гончарова.
Лучизм это абстрактное искусство, основанное на вмещение световых спектров и светопередачи.
(от итал. manierismo, от maniera – манера, стиль) – стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы.
Метареализм(произошло от греч. meta – между, после, через и геalis – вещественный, действительный) – реализм многих реальностей, связанных непрерывностью метаболических превращений и перемен состояний. Есть реальность, открытая зрению муравья, и реальность, открытая блужданию электрона, и реальность, свёрнутая в математическую формулу. Метареальный образ, метаморфоза, метабола – способ взаимосвязи всех этих реальностей, утверждение их растущего единства.
Мизерабилизм
(от фр. miserable – несчастный) – направление изобразительного искусства, зародившееся во Франции после 1940-х годов. В рамках данного направления, на первое место выносятся принципы фигуративности, сюжетно-драматическое начало в живописи и графике, с подчеркиванием трагической обреченности, «покинутости» человека в мире. Основоположником мизерабилизма считается Франсис Грюбер.
Минимализм
(произошло от англ. minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации, иллюзионизма. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М.
Бочнер,У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.
Модерн
(произошло от фр. moderne – новейший, современный) – cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии, орнаментальности и декоративности. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918).
Модернизм
(произошло от итал. modernismo – «современное течение») – общее название направлений искусства и литературы конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т. п.
Натюрморт
(в переводе с фр. – мертвая, неодушевленная натура) – это художественное изображение различных предметов быта. Ими могут быть: посуда, домашняя утварь, фрукты, овощи, цветы, дичь или любое их сочетание. Самые известные школы в написание натюрморта – фламандская и голландская, в которых по-своему решили задачу передачи цвета и композиции.
Наив, наивное искусство
изобразительные виды народного искусства; творчество художников-самоучек; а также самодеятельное искусство.
Натурализм
(произошло от лат. naturalis – природный) – направление в литературе и искусстве последней трети 19 века, стремившееся к объективно точному и бесстрастному воспроизведению наблюдаемой реальности.
Считается, что натурализм воспроизводит реальность без ее идейного осмысления, художественного обобщения, критической оценки и отбора.
Неоклассицизм
Де Стиль – термин, обозначающий художественные явления последней трети XIX-XX вв., которым присуще обращение к традициям античного искусства, искусства эпохи Возрождения или классицизма. Возникновение неоклассицизма обусловлено стремлением противопоставить некие “вечные” эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. Самый известный художник этого направления живописи: Адольф Вильям Бугро (1825-1905)
Неопластицизм
одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. художниками входившими в объединение “Стиль”. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к “универсальной гармонии”, выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).
НеореализмНеореализм
художественное направление, получившее развитие в изобразительном искусстве в середине XX века в ряде стран Европы и в США, представители которого на фоне модернистского искусства провозгласили возврат к реалистическим ценностям традиционных изобразительных форм.
Неоэкспрессионизм
направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство 1970-х. Неоэкспрессионисты вернулись к образности, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам.
Ню (произошло от фр. nu – нагой, раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского.
В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом.
(от англ. ор art, сокращение от optical art – оптическое искусство) – неоавангардистское течение в изобразительном искусстве, одна из поздних модификаций абстрактного искусства. В оп-арте эффекты пространственного перемещения, слияния и “парения” форм достигались введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий.
Орфизм(от фр. orphisme, от Orpһée – Орфей) – направление во французской живописи 1910-х гг. Название дано в 1912 французским поэтом Аполлинером живописи художника Робер Делоне. Орфизм связан с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом. Основные особенности живописи этого стиля эстетизм, пластичность, ритмичность, изящество силуэтов и линий.
Мастера орфизма: Робер Делоне, Соня Терк-Делоне,Франтишек Купка, Франсис Пикабиа, Владимир Баранов-Россине, Фернан Леже, Морган Рассел.
(искаженное лат. persona – личность, особа) – первоначально синоним современного понятия портрет вне зависимости от стиля, техники изображения, места и времени написания. Понятие парсуна в значении произведения переходного периода от иконописи к светской портретной живописи предложено И.М. Снегирёвым в 1854 году.
Пастораль
(произошло от фр. pastorale, пастушеский, сельский) – жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.
Примитивизм
стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках. Примитивисты намеренно упрощали картину, делая её формы примитивными, как народное искусство, творчество ребенка или первобытного человека. Основное отличие от наивного искусства: наив – живопись непрофессионалов, а примитивизм – стилизованная живопись профессионалов. Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал, Нико Пиросмани.
Поп-арт
(произошло от англ. popular art – популярное, общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, лёгкий хлопок) – буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. в США. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин…), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.
(произошло от фр. слова portrait) – это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира. Делится на индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет.
Постимпрессионизм
(произошло от фр. postimpressionisme, от лат. post – после и импрессионизм) – совокупность направлений, возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса.
Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра,Поль Синьяк), и символизм Поля Гогена.
Постмодернизм
(произошло от фр. postmodernisme – после модернизма) – новый художественный стиль, отличающийся от модернизма возвратом к красоте вторичной реальности, повествовательности, обращением к сюжету, мелодии, гармонии вторичных форм. Для постмодернизма характерно заимствование из разных эпох, регионов и субкультур стилей, образных мотивов и художественных приемов.
Прерафаэлитизм
(произошло от англ. pre перед и raphaelitism – Рафаэль) – эстетико-мистическое направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX в, образовавшееся в начале 50-х годов с целью борьбы против условности в английском искусстве викторианской эпохи, против академических традиций и слепого подражания классическим образцам.
Проторенессанс
(произошло (от греч. protos – первый и фр.Renaissance – Возрождение) – переходное направление в итальянском искусстве от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения.
Пуантилизм
(дивизионизм) (произошло от фр. pointiller – писать точками) – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле: Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954).
Пуризм
(от фр. pur – чистый) – направление в живописи и архитектуре XX века, ищущее при создании своих произведений эстетической ясности, точности, подлинности в изображении.
Это течение было создано французским художником Амеде Озенфаном и архитектором Ле Корбюзье в 1918 году с написанием ими художественного манифеста «После кубизма». Идеальной пропорцией в пуризме рассматривается золотое сечение и отвергается декоративность и манерность.
Реализм
(произошло от лат. геalis – вещественный, действительный) – направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности. Самые известные реалисты: Илья Репин, Иван Шишкин, Василий Поленов, Василий Суриков, Исаак Левитан.
Рококо
(происходит от фр. rococo, rocaille) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. Со стилем барокко рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то рококо предпочитает изящество и лёгкость.
Романтизм
(произошло от фр. romantisme) – идейное и художественное направление в европейской и американской живописи конца 18 – начала 19 веков, выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделяя ее идеальными устремлениями. Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Его основная социально-идеологическая предпосылка – разочарование в буржуазной цивилизации, в социальном, промышленном, политическом и научном прогрессе. Самые известные живописцы этого жанра: Э. Делакруа, И.К. Айвазовский (1817-1900).
Иппический жанр
(произошло от греч. hippos – лошадь) – жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение лошади.
Исторический жанр
жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества.
Каприччо(произошло от итал. capriccio, буквально – каприз, прихоть) – архитектурный пейзаж-фантазия. Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто.
Марина
МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ (произошло от фр. marine, итал.marina, от лат. marinus – морской) – жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид. Яркий представитель этого жанра – И.К.Айвазовский (1817-1900).
Сентиментализм
(произошло от лат. sentiment – чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в цивилизации, основанной на идеалах разума. Сентиментализм провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом сентиментализма считается Ж.Ж.Руссо. Художники, писавшие в этом жанре: Я.Ф. Хаккерт, Р.Уилсон, Т.Джонс, Дж.Форрестер, С.Дэлон.
Символизм
(происходит от фр. symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель.
Стрит-арт(от англ.
street art – уличное искусство) – искусство, получившее развитие на улицах и в городских публичных местах. Включает в себя граффити, тэги, трафаретное граффити, стикер-арт, постеры, видео проекции, флэш-мобы и уличные инсталляции.
Материал подготовлен студией Art-Spb
Самые популярные стили живописи | Арт Новости | Современное искусство | Картины
Автор: Нона Султанян, Art NewsСамые популярные стили живописи: импрессионизм, экспрессионизм, кубизм, модернизм, неоклассицизм, поп-арт, романтизм, реализм, сюрреализм, символизм.
Существует просто огромнейшее разнообразие направлений и стилей в изобразительном искусстве. Зачастую они не имеют каких-либо выраженных границ и плавно могут переходить из одного в другой, при этом находясь в непрерывном развитии, противодействии и смешении. Большинство направлений в живописи сосуществуют одновременно именно по этой причине – «чистых стилей» практически не бывает. Представляем вам самые популярные стили живописи на сегодняшний день.
ИмпрессионизмИмпрессионизм получил свое название благодаря картине «Impression, soleil levant» Клода Моне. Импрессионизм – стиль живописи, который, как правило, направлен на работу на открытом воздухе. Живопись в данном направлении призвана передать световое ощущение мастера.
К ключевым характеристикам импрессионизма относятся: тонкие, относительно небольшие, еле видимые мазки; точно переданное изменение освещения; открытая композиция; присутствие какого-либо движения; необычное видение предметов.
Яркие представители импрессионизма: Пьер Ренуар, Эдгар Дега, Клод Моне.
Узнайте больше: Импрессионизм
Экспрессионизм
Экспрессионизм – одно из современных направлений искусства, которое зародилось в Германии примерно в первой половине XX века. Вначале экспрессионизм охватывал только поэзию и живопись.
Экспрессионисты обычно изображают окружающий мир лишь субъективно, полностью искажая реальность для еще большего эмоционального эффекта.
Таким образом, они заставляют своего зрителя задуматься.
Яркие представители экспрессионизма: Амедео Модильяни, Эдвард Мунк, Эрнст Людвиг Кирхнер.
Узнайте больше: Экспрессионизм
Кубизм
Кубизм – это авангардное направление искусства, которое зародилось в XX веке благодаря знаменитому Пабло Пикассо. Поэтому именно он и является самым ярким представителем этого стиля. Отметим, что данное направление произвело революцию в скульптуре и живописи Европы, вдохновив также схожие направления в архитектуре, литературе и музыке.
Для произведений искусства в этом стиле характерны перекомбинированные, ломаные предметы в абстрактной форме.
Яркие представители кубизма: Пабло Пикассо, Жорж Брак, Фернан Леже.
Узнайте больше: Кубизм
Модернизм
Модернизм демонстрирует совокупность разных тенденций культуры, а также ряд объединенных направлений искусства, которые зародились в XIX и XX вв.
Живописцы называют модернизм «иным искусством», цель которого создать уникальные, ни на что не похожие картины, то есть они показывают особенное видение художника.
Яркие представители модернизма: Анри Матис, Поль Синьяк, Казимир Малевич.
Узнайте больше: Модернизм
Неоклассицизм
Неоклассицизм являлся главным направлением в Северной Европе примерно XVIII и XIX вв., для которого характерно искусство эпохи Возрождения, античности и даже классицизма.
Благодаря своим глубоким знаниям церковных законов, мастера неоклассицизма старались реконструировать, а также вводить каноны в свои работы.
Яркие представители неоклассицизма: Николя Пуссен, Лоуренс Альма-Тадема, Антон Рафаэль Менгс.
Узнайте больше: Неоклассицизм
Поп-арт
Поп-арт, как стиль искусства, возник примерно в 1950-х в Великобритании и чуть позже в Америке.
Говоря о поп-арте, просто нельзя не вспомнить Энди Уорхола, который является одним из наиболее популярных представителей данного направления.
Основной темой поп-арта выступают обычные предметы. Он акцентирует внимание на вульгарных и банальных элементах любой культуры, как правило, иронизируя их. Поп-арт довольно популярен в различных аспектах массового искусства: комиксах, рекламе и т. д.
Яркие представители поп-арта: Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Ричард Гамильтон.
Узнайте больше: Поп-арт
Романтизм
Реализм
Реализм возник как реакция на академизм и романтизм, впервые проявив себя в 1850-х во Франции. Художники-реалисты обычно старались изобразить различные предметы через призму мирских правил. Они были лишены каких-либо объяснений и приукрашиваний.
Реализм верил лишь в существование объективной реальности, поэтому протестовал против сильной эмоциональности романтизма. Точность и истина были главными целями в творчестве большинства представителей данного стиля.
Яркие представители реализма: Илья Репин, Иван Шишкин, Жюль Бретон, Эдуард Мане.
Узнайте больше: Реализм
Сюрреализм
Сюрреализм – это обнажение психологической истины с помощью отделения предметов от их обыденного значения с целью создать сильный образ, дабы вызвать сопереживание зрителя.
Яркие представители сюрреализма: Макс Эрнст, Рене Магритт и Сальвадор Дали.
Узнайте больше: Сюрреализм
Символизм
Символизм – это некий протест в пользу духовности, мечтаний и воображения, развившийся в некоторых странах Европы в конце XIX века.
Художники-символисты произвели достаточно сильное влияние на сюрреализм и экспрессионизм в живописи. Эти два направления произошли непосредственно от символизма.
Яркие представители символизма: Михаил Врубель, Гюстав Моро, Хуго Симберг, Виктор Васнецов.
Узнайте больше: Символизм
Предыдущая статьяКак стать программистомСледующая статьяТарелка в технике квиллинг своими рукамиВыбираем художественные стили рисования
Рисование — основа многих творческих практик, оно играет важную роль в жизни людей разных профессий от архитекторов до модельеров, аниматоров и художников. Даже используя только лист бумаги, ручку или карандаш, возможности для самовыражения безграничны. И с помощью различных методов создания рисунков, не удивительно, что рождаются новые способы, позволяющие любому всесторонне проявить себя.
Существует бесчисленное множество стилей, которые необходимо изучить и исследовать. Каждый из них по-своему передаёт и отображает на бумаге всё, что рисует фантазия и вдохновение. Естественно, разные виды иллюстрации требуют от художника-иллюстратора особых усилий. Некоторые из них достаточно детализированы и дотошны, требуют большого терпения, в то время как с другими работать легко, и тогда художник свободен в своём творческом порыве.
Самые опытные иллюстраторы не ограничиваются одним типом зарисовок, а свободно экспериментируют, чтобы развить свои навыки. Конечно, они могут специализироваться на каком-то одном конкретном способе рисования, но, будучи гибкими в своей работе, смогут проверить различные стили рисования, извлекая пользу из уроков и практики в своей основной работе. Например, Леонардо да Винчи нам известен как создатель признанного во всём мире шедевра «Мона Лиза», но он также был знаменит тем, что заполнял сотни записных книжек изысканными законченными эскизами и спонтанными каракулями.
Найдите свой стиль рисования
Когда хотите создать свой собственный личный стиль, подумайте о том, чтобы играя с формами и создавая новые эксперименты в работе над рисунком, вы сумели понять, какое положительное влияние они окажут на ваш творческий рост.
В то время как линии формируют основу всех стилей рисования, линейные чертежи используют контуры без затенения для создания запоминающихся эскизов.
Если вы действительно хотите применить свои навыки, попробуйте непрерывный линейный рисунок. В этом упражнении ручка или карандаш никогда не покидают лист бумаги, поэтому конечный результат формируется из одной единственной строки.
Чиркающий
Хотя мы можем думать о рисовании, как о бессмысленном прошлом времени, это упражнение станет прекрасным способом позволить вашему подсознанию уводить вас в свой мир иллюзий и воображений. Великие художники, такие как Леонардо да Винчи, известны своими каракулями, которые заполняли поля его записных книжек. Бельгийский режиссёр и иллюстратор Винсент Баль играет с тенями и формами, которые находит в повседневной жизни, и превращает их в причудливые произведения искусства при помощи ручки и карандаша. Предназначенные для быстрого выполнения и с простыми, четкими линиями, каракули являются прекрасными, непосредственными впечатлениями от нашего восприятия мира.
Мультфильм
Мультфильмы имеют долгую историю, восходящую к печатным журналам в 19 веке, когда они использовались в качестве сатирических и комических иллюстраций. Мультяшная иллюстрация представлена как большая категория, эволюционировавшая с течением времени. Некоторые различные стили мультфильмов включают карикатуру, аниме или мангу, и, конечно, классический Disney. Игра с мультяшными рисунками означает освобождение себя от гиперреалистических представлений, всё еще пытаясь захватить сущность фигуры в полуреалистичной манере.
Пуантилизм
Хотя мы часто ассоциируем пуантилизм с постимпрессионистскими картинами Жоржа Сера, это техника и стиль, которые также хорошо работают для рисования. Вычерчивая сотни или даже тысячи крошечных точек, художники способны создавать свет и тень. Результаты часто могут быть шокирующе реалистичными, когда зрители только понимают, что точки, а не линии, использовались, когда они внимательно смотрели на готовое произведение искусства.
Фотореализм/гиперреализм
Для художников, работающих в фотореалистическом или гиперреалистическом стиле рисования, терпение является ключевым.
Сотни часов можно провести перед любым произведением искусства, чтобы отполировать его до уровня, на котором оно выглядит как фотография. Хотя портретная живопись является популярной темой для гиперреалистических рисунков, вам не нужно ограничивать себя. Например, художник Cj Hendry использует цветной карандаш, чтобы нарисовать красочные пятна на краске, которые выглядят настолько реальными, что вы захотите окунуть в них свою кисть.
Анаморфотный
Еще один технический стиль, 3D-чертежи требуют овладения перспективой для создания глубины и иллюзии. Хотя это может занять некоторую долю практики, чтобы получить результаты потрясающие и удивительные от произведения искусства, которые будут радовать зрителей. Для необычных анаморфотных рисунков есть много отличных учебных пособий по рисованию YouTube, которые могут помочь новичкам освоить этот стиль.
Street Painting — уникальные 3D рисунки на асфальте
Современная городская живопись представлена уникальным стилем 3D реалистичных рисунков на асфальте. Эта уличная живопись популярна настолько, что такие картинки мы можем созерцать и на других всевозможных поверхностях, в частности, на стенах домов, на заборах и даже нарисованных мелом на полу.
В России тоже создают супер-реалистичные 3D-рисунки на асфальте.
А какой из стилей выбираете вы?
XXI век. Широкие горизонты современного искусства
Портал ARTinvestment.RU запускает новый масштабный проект «XXI век. Современное российское искусство»
Культура первой четверти любого века — явление особое и очень насыщенное: именно в это время общество осознает культурное наследие предыдущего времени и идет вперед, открывая новые стили и направления.
Особенно интересной и разнообразной оказалась первая четверть ХХ века, когда ускорилось время, подгоняемое войнами, развитием техники и следующими одна за другой промышленными революциями, а с ним ускорились и изменения в обществе, культуре и искусстве — и привычное главенство одного «большого стиля» в искусстве сменилось на бурное развитие многочисленных отдельных направлений.
В ХХ веке помимо разновидностей реализма, импрессионизма, фовизма, пришедших из ХIХ века, сформировалось множество направлений, которые плавно перетекли и в начало XXI века: постимпрессионизм, постфовизм, различные направления абстрактного искусства, конструктивизм, экспрессионизм, сюрреализм, примитивизм, китч, концептуализм и т. д.
С конца ХХ века в искусстве постмодернизма все эти направления спокойно стали перемешиваться и использоваться современными молодыми художниками. На цитатах прошлого создавалось новое современное искусство.
Первая четверть XXI века в России практически зафиксировала творчество всех художественных поколений, которые начали свободно формироваться и выявляться с конца 1950-х годов. На короткий период отцы, дети и внуки оказались в одном художественном пространстве, представив все художественные направления, зародившиеся еще в ХХ веке.
Особенно плодотворно в первой четверти нашего века продолжают работать художники, формирование которых пришлось на 1990-е годы, время перестройки. Эта эпоха предоставила современным русским художникам невероятные до того возможности для свободного художественного развития в различных направлениях. Особенно привлекательными для этих художников стали такие направления, как абстракция, экспрессионизм в разных вариациях, поп-арт, фотореализм и др.
Портал ARTinvestment.RU запускает новый масштабный проект «XXI век. Современное российское искусство». Цель проекта — представить как можно шире произведения известных отечественных авторов, работающих в различных направлениях, чьи произведения уже много лет достойно существуют в музейных и выставочных пространствах всего мира, в частных коллекциях, в галереях современного искусства, но чье творчество недостаточно оценено рынком современного искусства.
На ARTinvestment.RU будут представлены статьи о творчестве художников, интервью, обзор и анализ различных направлений в современном российском искусстве.
Помимо этого, предполагается рассмотреть некоторые аспекты современного западноевропейского искусства, провести обзоры аукционных продаж современных художников. Планируется проведение совместных выставок и издание каталогов, объединенных одной или несколькими темами.
3 февраля на ARTinvestment.RU мы открыли первый аукцион в серии кураторских аукционов «XXI век», на которых различные кураторы представят по одной картине десяти выбранных ими авторов и расскажут в статьях о них и их творчестве.
На первом аукционе «XXI век. Современное искусство» куратор кандидат искусствоведения Лариса Аполлоновна Кашук представляет работы Семёна Агроскина, Дианы Воубы, Елены Гориной, Константина Звездочетова, Ирины Корсаковой, Владимира Наседкина, Анатолия Пурлика, Марии Семенской, Владимира Семенского, Натальи Турновой.
Семён Евгеньевич Агроскин (1961) пробует свои силы в разных сферах творческой деятельности, работая над созданием инсталляций, графических серий, арт-объектов и скульптуры, его основной художественной практикой является живопись. По своей художественной природе Агроскин тончайший живописец, и прежде всего он занимается формалистическими изысканиями, используя в построении композиций усложненные перспективы, фрагментарность, световые контрасты, сложные ракурсы и т. д.
Колорит живописи Агроскина прост и лаконичен. Краски сами по себе достаточно однообразны, если бы не бесконечная игра сложных оттенков, от серебристо-серых до охристо-коричневых. Ощущение загадочности мира создается резкими контрастами света и тени, вертикалей и горизонталей, геометрических форм и изломанных линий.
Однако выбор бытовых сюжетов, создание серий на основе одних и тех же сюжетов, мотивов, предметов, экзистенциальная атмосфера в самих картинах придают его творчеству вполне современное концептуальное звучание.
Диана Шотовна Воуба (1958) работает в основном в пространстве абстрактного искусства, о чём говорит увлечение формой, цветом и линией, геометрическими фактурами.
Тем не менее в ее творчестве присутствует жанр портрета и пейзажа. Последние годы активно работает как скульптор.
Её минималистичные пейзажи — это настоящие пейзажи, а не абстрактные образы. С помощью цвета и линий художница передает состояние природы, тем самым рассказывая о своих эмоциях и чувствах. Особое внимание уделяет образам цветов, в которых, как она полагает, заложена динамика вечного движения и обновления. Эту динамику и ритм она передает посредством создания цветовых форм, которые становятся авторской художественной формулой. Диана Воуба любит работать циклами, в каждом из которых решает определенные задачи. Например, «Дорога домой» — это серия почти абстрактно-минималистичных пейзажей, вдохновленных ностальгией по родной Абхазии.
Творчество Елены Ивановны Гориной (1954) не ограничено одним видом искусства: художница экспериментирует в области живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, создает арт-объекты и владеет множеством изобразительных средств. Большое влияние на ее художественное формирование оказали произведения русского авангарда, а также древнерусская икона, с которой ее познакомил отец, легенда отечественной реставрации Иван Петрович Горин, создатель и первый директор Института реставрации (ныне ГосНИИР). В ее работах большое внимание уделяется цвету и свету, которые во взаимодействии становятся главными средствами выражения душевного состояния и эмоциональных впечатлений. При этом отношение к цвету меняется от конфликтной и экспрессивной цветовой гаммы в сторону более холодноватого, гармоничного решения с преобладанием серебристых оттенков. Сложная пространственная среда произведений Е. Гориной построена на активных контрастах, тончайших цветовых нюансах, акварельности краски и при этом экспрессивных цветовых пятнах, которые рождают многослойность и чувственность ее сюжетов.
Творчество Константина Викторовича Звездочётова (1958) наполнено сатирой и карикатурностью: художник использует известные образы русской истории, советского кинематографа, литературы, обращается к стереотипам о русской жизни, популярным в стране символам.
Его искусство — это китч, своеобразная пародия на русскую культуру и традиции, но при этом пародия, наполненная остроумием, искрометным юмором и скрытыми смысловыми ассоциациями. Комичность и иронический характер своих произведений К. Звездочетов подчеркивает техникой: линейным графическим языком, нарушением композиционных принципов построения, плоскостным изображением, яркостью и насыщенностью цветового письма. Высмеивая отдельные черты русской и советской жизни, художник становится наследником неопримитивистов, стремившихся к выражению народной эстетики.
Определяющее влияние на выбор будущей профессии и формирование художественной манеры Ирины Леонидовны Корсаковой (1960) оказал ее отец, художник Леонид Михайлович Корсаков. До 1990 работала в области станковой графики, после увлеклась масляной живописью, при этом главной темой ее творчества была и остается тема детства. Композиционные принципы построения ее работ, позы моделей, насыщенное цветовое решение, детализированная манера письма отчасти напоминают стилизацию под русское рококо и барокко. Однако созданные ею детские образы находятся вне определенного культурного контекста, это прежде всего символы, которые не зависят от конкретного времени и исторической эпохи. Картины художницы пронизаны чувством щемящей беззащитности детей, которые с ранних лет оказываются в жестоком мире взрослых. В последние годы И. Корсакова занимается росписью интерьеров и стекла.
Владимир Никитович Наседкин (1954) считает, что художественную ценность картины определяет ритм, цветовой строй, пластика, а сюжет лишь помогает воспринять чисто художественные достоинства, свести их к единству. Универсальный язык линий и лаконичных геометрических форм восходит у художника от древних традиций Египта и Вавилона к авангардному искусству Лисицкого и Малевича. Идея плана, чертежа или кода теряет свою конкретную привязку, кристаллизуется и превращается в искусство. Интегрируя приемы и средства выразительности супрематизма, конструктивизма и минимализма и находясь в контексте культур различных традиций и языков, художник формирует свою художественно-композиционную систему.
В основе художественного метода Анатолия Николаевича Пурлика (1956) лежит синтезированное восприятие направлений конца XIX — первой половины XX века, в частности творчество участников группы «Наби», постимпрессионистов, фовистов, немецких экспрессионистов, а также русское плакатное и театральное искусство. Художник создает собственную «конструкцию из реальности», изображает реальную действительность как отражение своего внутреннего состояния, которое выражается в деформации формы и экспрессивном цветовом решении. А. Пурлик работает в жанре натюрморта, пейзажа и ню, однако зачастую соединяет их, тем самым усложняя смысловую нагрузку своих произведений и степень их эмоционального воздействия.
Мария Петровна Семенская (1974) стремится изобразить окружающее пространство — реальные формы, состояния, переживания. Но её сюрреалистические миры подобны сновидениям, которые опираются на индивидуальную трактовку мифологии, аллегорий, кодов, национальных традиций. Будучи визионером, М. Семенская использует богатый художественный язык, с помощью которого создает гипертрофированные сюрреалистические образы и предлагает зрителю погрузиться в альтернативную метареальность, наполненную фантасмагорией красок и пластических взрывов. Используя технику фотореализма и фотомонтажа, М. Семенская овладевает языком постмодернизма, с помощью которого создает многослойные художественные образы, требующие расшифровки и знания культурных кодов.
Владимир Александрович Семенский (1968) учился в Санкт-Петербурской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица. Через год после поступления будущий художник оставил учебу в академии, столкнувшись с сухой, как он тогда считал, академической программой обучения, и занялся поисками собственного творческого пути. В 2000 году вместе с супругой М. Семенской стал участником независимого творческого объединения «Деревня художников Фиолент» В течение семи последующих лет сообщество устраивало совместные выставочные проекты, снимало авторское игровое и документальное кино.
В своих работах художник, как и М. Семенская, пытается создать собственный мир, но не фантасмагорий, а мир реальных наблюдений и ощущений. Язык его живописи материален и соответствует характеру реальных впечатлений. Хотя иногда его подход перекликается с экспрессионистическим, эмоциональная манера, которой художник достигает при помощи размашистого, широкого и пастозного мазка, свободна от философских интерпретаций, присущих экспрессионистам, и обусловлена настоящим временем и той средой, в которой пребывает автор.
Наталью Петровну Турнову (1957) как художника интересует прежде всего человек. Многие ее произведения написаны в портретном жанре и выполнены в характерной абстрактной, экспрессионистической манере. В 2000-е годы художница создала циклы портретов, в которых представляются не реальные люди, но обобщенные образы состояний или переживаний, внутреннего движения и выражения человеческих эмоций, которые Турнова воплощает при помощи форсированного яркого цвета и деформированной формы — приемов, заимствованных у ее любимого Матисса и экспрессионистов. Отходя от детализации, художница дарит цвету, с помощью которого она словно вылепливает форму изображаемых фигур и предметов, полную свободу.
Л. А. Кашук, кандидат искусствоведения
Т. А. Карюк, искусствовед, сотрудник Государственного музея истории Санкт-Петербурга
Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.
Стили современной культуры Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»
СТИЛИ СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРЫ
Николай Николаевич Кожевников,
доктор философских наук, профессор ЯГУ.
Современный человек живет одновременно в трех мирах. Появившись в мире Природы, он создал на его основе техногенный мир, а в настоящее время все больше и больше погружается в мир информационный, который и определяет культуру в современном ее понимании. Эти миры всегда окружали вид «Homo sapiens», но имели принципиально различное значение, определяемое их вкладом в развитие человечества. На каком-то этапе становления роль одного из этих миров оказывалась первостепенной, а остальных — вспомогательной. Первоначально главенствующим был мир Природы, затем доминирующими стали ценности техногенного мира, а в настоящее время — информационного. Вслед за преобразованием системы координат [1] изменялось определение понятия «культура». Когда определяющим являлся мир Природы, культуру понимали как «возделывание», «обработку» человека, его воспитание. Формирование техногенного мира выдвинуло на первый план определение культуры через способы сопряжения религиозного и мирского. Ее связывали с просвещением, гуманистическим сочетанием действительности и идеала. В современном мире культуру определяют как знаково-символи-ческую, или семиотическую, систему различных уровней, поскольку только в XX столетии человек начал размышлять о себе в понятиях «культура», «ценности культуры», «типы культуры». В качестве основного здесь может быть принято одно из определений Э. Кассирера. В нем он представляет культуру как знаковую Вселенную, в которой обитает человек. Семиотический подход предполагает рассмотрение знаковых средств культуры и трактует культурные феномены как составленные с помощью этих знаковых средств «тексты», несущие в себе определенную информацию.
зэюиэ -образцовый) — художественное направление и соответствующая ему эстетическая теория, возникновение которых относится к XVI в., расцвет -XVII в., упадок-к началу XIX в. «Эстетика классицизма нормативна и сводится к следующим положениям: 1) основу художественного творчества составляет разум, требованиям которого должны быть подчинены все
типичными были четкость, геометрическая правильность объемов, регулярность планировки; для живописи — логическое развертывание сюжета, ясная уравновешенность композиции, линейно-объемное построение, подчиненная роль цвета. Литература и драматургия опирались на правило трех единств: времени, места, действия. Последнее рассматривалось как закон самого разума. Жанры делились на «высокие» (ода, эпопея, трагедия) и «низкие» (комедия, басня, сатира). Гуманистические идеалы классицизма предполагали стремление к разумному гармоничному строю жизни. Классицисты ищут гармонию личного и общественного на путях подчинения индивида абстрактному государственному принципу.
Исаакиевский собор (1818-1858). О. Монферран. Романский стиль (X-
XII вв.) — первая художественная синтетическая система
компоненты искусства; 2) цель творчества — познание средневековья, охватившая большинство европейских истины и раскрытие ее в художественно-наглядной фор- стран. Романский стиль впитал в себя многочисленные ме; между красотой и истиной не может быть расхожде- элементы раннехристианского искусства и некоторые ния; 3) искусство должно следовать природе, «подра- тенденции античности, Византии, мусульманского Ближ-жать» ей; то, что безобразно в природе, в искусстве дол- него Востока. Все школы романского стиля пронизывал жно становиться эстетически приемлемым; 4) искусство дух воинственности и постоянной потребности самоза-морально по самой своей природе и всем строем худо- щиты, неудивительной в условиях вражды феодалов жественного произведения утверждает моральный другсдругом.
емой нормой» в истории искусства. Для архитектуры
Одна из крепостей в Нормандии.
Праге (XIV в.).
ются единством религиозного мировоззрения в большинстве европейских стран. Романское искусство создало, прежде всего, замок-крепость (замок рыцаря) и церковь-крепость (крепость Бога). Романские архитектурные сооружения господствовали над вмещающими их ландшафтами, прекрасно гармонируя в то же время с природной средой. Камень для строительства обычно использовался местный. Этим сооружениям присуща торжественная спокойная сила: массивные стены, узкие окна-бойницы, ступенчато углубленные порталы, башни. В конструкциях использовались простые стереометрические объемы (кубы, параллелепипеды, призмы, цилиндры). Храмы были предельно простыми, чаще всего круглыми в плане.
Распространение получила настенная живопись; монументальные рельефы, украшающие порталы; расцвела книжная миниатюра, различные отрасли декоративно-прикпад-ного искусства (литья, чеканки, Собор Святого
резьбы по кости, эмальерного дела, художественного ткачества, изготовления ковров, ювелирного искусства). Романская живопись была плоскостной. Отрицалась трехмерность форм и перспектива. Для картин были характерны искусственность поз, полное отсутствие портретного сходства, большие глаза. Наиболее крупными изображались святые, затем король, далее вассалы, слуги. Во всех видах романского искусства существенную роль играли узоры — геометрические или составленные из элементов флоры и фауны.
Готика — (от итал. дойсо — готский, по названию германского племени готов) — синтетический стиль (XII-XVI вв.), вобравший в себя основные традиции средневекового искусства.
Итальянские гуманисты эпохи Возрождения ввели этот термин как уничижительный для обозначения всего «варварского» (по их понятиям) средневекового искусства. Символом готического стиля стал собор как высший тип синтеза архитектуры, скульптуры, живописи (витражи). Огромное, несоизмеримое с человеком пространство собора создавалось лучшими архитекторами своего времени, расписывалось лучшими художниками, наполнялось звуками величественной музыки выдающихся композиторов. Все это оказывало сильнейшее эмоциональное воздействие на верующих. Основным видом изобразительного искусства являлась скульптура, которая обрела подвижность, внутри-групповую коммуникацию и оказалась обращенной к зрителю. Появилась станковая живопись. На особом подъеме были декоративные искусства (резьба по камню, дереву и кости; керамика и стеклоделие; металлические изделия, украшавшиеся камнями и эмалью; ткани и шпалеры).
Витта в
Гпавный неф собора.
Барокко (возможно, от латинского названия одного из видов силлогизма — baroco, либо от португальского perola barroco — жемчужина причудливой формы) — главенствующий стиль в европейском искусстве конца XVI — середины XVIII вв., отмеченный вычурным усложненным художественно-образным выражением. Ему свойственна театральность, фееричность, иллюзионизм. Этот стиль характеризуется антиномичностью восприятия и отражения мира, чувственным и интеллектуальным напряжением, динамичностью, аффектирован-ностью. Искусству барокко присущи грандиозность, пышность, патетическая приподнятость, сильный контраст масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.
В архитектуре преобладают текучие формы, сложные криволинейные очертания планов и фасадов сооружений, их «вписанность» в окружающее пространство. Для литературы барокко характерно стремление к резким контрастам, экзотике, гротеску, гиперболам, сложной метафоричности, аллегориям.
Вместо простоты и стройности, присущих литературе эпохи Возрождения, появляются мозаичность, трагедии «ужасов», пессимистическая сатира. В живописи ощущается состояние напряжения, экзальтации, повышенного драматизма. Скульптуре свойственна патетичность и мимика. Барокко способствовало развитию новых жанров искусства -оперы и балета.
Рококо (фр. rococo — от орнаментального мотива «рокайль» — узор из камней и раковин) — стадия утончен-
Давид. Лоренцо Бернини (1623 г.).
ного и облегченного искусства барокко: возникновение и расцвет пришелся на 20 — 30-е годы XVIII века. Этот стиль возник во Франции как украшение праздной жизни дворянской знати, предмет ее эстетического наслаждения, тяготение к бегству от действительности. Развитое рококо культивирует сложнейшие резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров. В убранстве помещений преобладают рельефы, живописные панно, многочисленные зеркала.
Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные сюжеты; камерные по духу, асимметрично построенные композиции. Распространен портрет, изображающий модель в образе идеализированного героя. В живописи преобладала светлая палитра с предпочтением блеклых, серебристо-голубых, золотистых и розовых оттенков. В литературе — утонченные, изящные, лишенные глубины и гражданских идеалов сюжеты, где нет места героизму и долгу, но царит галантная игривость и фривольная беззаботность. Воспеваются праздность, сладострастие, сельское уединение.
Сентиментализм (от фр. sentiment — чувство) провозглашал культ естественного чувства природы определяющим моментом жизненных ценностей, противопоставив тем самым свое восприятие рационализму эпохи Просвещения.
Этому стилю свойственны чувственность, чрезмерная нежность в выражениях, сострадательность. Он развивался в европейской и американской литературе и искусстве конца XVIII — начала XIX вв. Герои произведений сентиментализма — как правило, простолюдины — наделялись всеми возможными добродетелями. Они подавались эмоционально и напыщенно, со слезливой участливостью. У истоков формирования концепции сентиментализма стояли английские писатели Дж. Томсон и Л. Стерн.
Романтизм был формой критики противоречий этапов цивилизации XVIII — XIX вв., высшей точкой антипросветительского движения. Своего расцвета он достиг в 20 — 30-е годы XIX столетия. Пафос романтизма заключался в разоблачении дисгармонии соответствующего ему мира, в безотчетном стремлении к цельному человеческому развитию и гармоничным общественным связям, разочаровании в социальном, промышленном, политическом и научном прогрессе. Романтики идеализировали историческое национальное прошлое (например, средневековый общественный уклад), традиции фольклора, возродили интерес к культуре Востока. Движущими силами человеческой души считались не мышление и интеллект, которые утверждались философией эпохи Просвещения, а фантазии и чувство. Романтизм противопоставлял утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе, жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости. Опираясь, прежде всего, на историю и литературу, романтики стремились создать универсальную картину мира. Они смело смешивали «высокое» и «низменное», трагическое и комическое, обыденное и необычное, тяготели кдемонстративной условности формы. Высшими художественными достижениями романтизма считаются гротескно-сатирическое изображение мира, открытие «субъективного» человека, проникновенное описание природы, блестящий расцветлирики.
Реализм — направление в искусстве, наиболее точно изображающее реальность или, другими словами, правдивое, объективное отражение реальной действительности на языке того или иного вида искусства.
Начало реализма связывается либо с эпохой Возрождения, либо с XVIII в., а его расцвет, как считают, приходится на середину XIX в. Реализм в искусстве и его культурологические обобщения следует отличать от реализма философского, согласно которому общее обладает объективным существованием, предшествует единичным конкретным предметам и независимо от них.
В отличие от классицизма, который воспевал героев, монархов, феодалов и провел четкую типизацию характеров, реализм делаетдействующими лицами произведений людей среднего состояния (купцов, горожан, солдат, моряков), показанных в повседневной практической деятельности, в семейном быту. Ведущим жанром реалистической литературы становится роман или драма, действие которых выявляет растлевающее влияние материальных благ на нравы, разрушение естественных связей между людьми, бедствия обездоленных и концентрируется вокруг борьбы за самоутверждение личности в мире. Во второй половине XIX в. личность начинает изображаться все более отчужденной от общества, нивелированной, утратившей характер, волю, сопротивляемость среде.
Натурализм (от лат. natura — природа) — название течения в европейских литературе и искусстве, возникшего в 70-х годахXIX в. и особенно широко развернувшегося в 80 — 90-х годах. Его появление было обусловлено идейным кризисом, вызванным революцией 1848 -1849 годов и несостоятельностью философских, политических, нравственных идей, утвержденных, как считалось, не строго научным путем. Преклонение перед природой, наукой, аполитичность искусства, предельно точное и бесстрастное воспроизведение реальности, а также стремление последовательно определять, подчас фатально, человеческий характер и судьбу биологическими особенностями индивида, его социально-материальной средой — все это является характерными чертами натурализма. Главное место здесь отводится кропотливой передаче настроений, зрительных и слуховых ощущений.
Военная телеграмма. В. Васнецов (1878 г.).
Философской основой натурализма явился позитивизм О. Конта и успехи естественных наук, внушавшие писателям и художникам доверие к научным методам познания и убеждение, что только наука и, в первую очередь, наука о природе, может уберечь от романтических заблуждений и познать жизнь как в общих, так и в частных ее проявлениях, отразить ее в произведениях, художественная ценность которых, в значительной степени, должна определяться полнотой осуществленного в них познавательного акта. Мысль Г. Флобера о том, что большое искусство должно быть научным и безличным, натуралисты восприняли как основной творческий постулат. Стихотворение начинает восприниматься как «род развлекательного искусства», ему на смену приходят роман и драма.
Натуралисты ставили перед собой задачу изучать общество с той же полнотой, с какой естествоиспытатель исследует природу. Изучение и показ закономерностей, которым подчинена человеческая жизнь, исследование биологических законов существования человека реали-зовывались в ущерб социальной мотивировке характеров. Определяя психику человека условиями его существования, натуралисты много внимания уделяли изучению бытовой среды (предметной, материальной, изображаемой в мельчайших подробностях, с ее запахами и красками), пытались сделать литературу «экспериментальной». Отвергая вымысел, натуралисты стремились к точной документальности литературного произведения и научной обоснованности содержащихся в нем фактов. Вместе с тем, подчинение материалу, отказ от воображения и стремление ничего не придумывая записывать «под диктовку жизни» приводили натуралистов к бессюжетности. Преимущественный интерес к физиологическим основам психики нередко становился доминирующим, что обусловливало ограниченность натурализма как метода.
Модернизм (от фр.
modern — новейший, современный)-общее условное обозначение направлений искусства XX в., для которых характерен отказ от традиционных методов художественного отображения мира. Как художественная система он был подготовлен двумя направлениями: декаденством (неприятием реальной жизни, отторжением социальных проблем, культом красоты как единственной ценности) и авангардом (разрыв с наследием прошлого и создание принципиально новых художественных ценностей). Основными направлениями модернизма являются символизм, кубизм, экспрессионизм, акмеизм, футуризм, деконструктивизм, имажинизм, сюрреализм, абстракционизм, поп-арт, гиперреализм.
Символизм (от греч. символ, знак) — интегральный стиль культуры сложившийся в Европе в конце XIX-начале XX вв., связавший воедино философию, религию, искусство, а также соответствующие формы творческой и культурной деятельности. Символисты считали, что только идеи представляют ту высшую реальность, которую и должно запечатлеть искусство. Вслед за Шопенгауэром они утверждали: существует столько различных миров, сколько есть мыслителей. Символ понимается ими как намек, отсылающий кдействительности, предполагающий косвенное, непрямое соприкосновение с ней.
Кроме перечисленных выше стилей можно упомянуть импрессионизм (от фр. impression — впечатление), господствующий в последней четверти XIX столетия и
Голубые танцовщицы. ЭдгарДега (1890-1899 гг.).
ориентированный на изображение мгновенных, как бы случайных ситуаций. Ему присуща фрагментарность композиции, неожиданные ракурсы и точки зрения, свежесть и непосредственность.
Постимпрессионизм связан с художественными течениями во французской живописи рубежа XIX-XX вв. и характеризуется продуманностью композиций, синтезом цвета, формы, вещественности, повышенным интересом кфилософским и символическим началам бытия.
Здесь также можно упомянуть карнавализацию как тенденцию на взаимодействие различных стилей, их направлений.
Наиболее яркие представители и характерные черты рассматриваемых стилей
Высокий зрелый классицизм получил название «ампир». Он приобрел черты полезности, становясь официальным искусством самодержавных монархий. Классицизм был принят абсолютистскими государствами, которым импонировала идея величавого порядка, строгой соподчиненности, внушительного единства, «разумность», уравновешивающее, объединяющее и героически-возвышенное начало. Представители классицизма в литературе — П. Корнель, Ж. Расин, Ж.-Б. Мольер, Вольтер, Н. Н. Буало, И.-В. Гете, Ф. Шиллер, Д.И. Фонвизин, Г.Р. Державин; в живописи — Н. Пуссен, К. Лоррен; в музыке-В. Моцарт, И. Гайдан, Л. ван Бетховен; в архитектуре-Дж. Кварнеги, В. Баженов, А. Воронихин, М. Казаков.
Вершиной развития готического стиля стала в XIV-XV вв. «пламенеюшая готика», в рамках которой здания украшались тончайшей резьбой по камню — каменным кружевом, а форма окон стала напоминать пламя горящей свечи. Пространство их заполнялось витражами, которые в свете косых солнечных лучей действительно пламенели.
В мировой художественной культуре традиции барокко представлены архитектурными сооружениями Л. Бернини, Г. Гварини, В. Растрелли, живописными полотнами П. Рубенса, А. ван Дейка, X. де Риберы, Ф. Сурбарана, музыкой А. Вивальди, Д. Фрескобальди, литературными произведениями П. Кальдерона, Т. Тассо, М.В.Ломоносова, Г.Р.Державина.
Стиль рококо — это стиль излишеств, введший моду на парики (целые гардеробы для различных ситуаций) и необыкновенно пышные женские платья с кринолинами, буфами, воланами и т.п.
В стиле рококо работали архитекторы Ж.
Оппенор, Ф. Буше, мастера на фарфоровых заводах в Севре (Франция), Мейсене (Германия), Петербурге (Императорский фарфоровый завод).
Наиболее яркими представителями сентиментализма являются Ж.-Ж. Руссо, Л. Стерн, С. Ричардсон. В Германии влияние идей сентиментализма испытали участники литературного движения «Буря и натиск» — И.-В. Гете, Ф. Шиллер. В России следует отметить Н.М. Карамзина, В.А.Жуковского, И.И.Дмитриева, В.В. Капниста.
Классической страной романтизма была Германия. Интенсивное общеевропейское развитие, обусловленное Великой Французской революцией, происходило здесь идеально, захватив преимущественно сферы философии, этики, эстетики. Основы романтического миросозерцания были заложены немецкими писателями и теоретиками йенской школы (В.Г. Ваккенродером, Новалисом, братьями Ф. и Г. Шлегелями). Среди писателей следует отметить Г. фон Кпейста, Э.Т. Гофмана, Дж. Г. Байрона, Дж. Китса, П.Б. Шелли, В. Гюго (ранний период), А. Дюма, А. де Мюссе; среди художников -Ф. Гойю, Т. Жерико, Э. Делакруа; среди композиторов -Р. Шумана, Г. Берлиоза, Р. Вагнера, Ф. Листа, Ф. Шопена.
Один из витражей «пламенеющей готики».
Б.А.
Великими реалистами были писатели О. де Бальзак, В. Гюго, Г. Флобер, П. Мери-ме, Ч. Диккенс, У. Теккерей, Дж. Голсуорси, Дж.Б. Шоу, Г. Ибсен, К. Гамсун, A.C. Пушкин, Н.В. Гоголь, М.Ю. Лермонтов, Л.Н. Толстой, Ф.М. Достоевский, H.A. Некрасов, И.С. Тургенев, И.А. Гончаров, М.Е. Салтыков-Щедрин, А.П.Чехов, A.M. Горький; композиторы — Дж. Верди, Ж. Бизе, М.П. Мусоргский, А.П. Бородин, H.A. Римский-Корсаков и другие представители «Могучей кучки»; художники -Ж. Милле, Г. Курбе, И.Н. Крамской и все великое «Товарищество передвижников». Происходило бурное развитие «промышленной архитектуры», в качестве представителя которой можно отметить Ж.
Эйфеля. Существует позиция, согласно которой «реализм»-термин тоталитарного мышления, употреблявшийся как синоним терминов «материализм» и «позитивизм» [4]. Здесь следует отметить, что настоящие литература и искусство, представленные перечисленными выше именами, оказываются нередко выше философско-культурологических моделей и схем. Возможно, что у реализма как модели есть все то, о чем пишет В.П. Руднев, но творчество Ч. Диккенса, A.C. Пушкина, Л.Н. Толстого и других титанов выходит далеко за пределы моделей и схем, и не случайно одни и те же фамилии встречаются в разных направлениях.
Основателем натурализма является Э. Золя. Серия его романов «Ругон-Маккары» задумана как широкая картина проявления законов наследственности, как «естественная история» одной семьи, где физиология определяет психику действующих лиц. Почти все поступки членов этой семьи обусловлены наследственностью, в данном случае-алкоголизмом, которым Золя объясняет и революционные устремления своих героев («Углекопы»). Золя считал, что он не должен, как Бальзак, определять строй человеческой жизни, быть аналитиком, философом, моралистом. Рисуемая им картина — простой анализ куска действительности, каковой она является на самом деле. Для натуралистов характерно систематическое кропотливое изучение художественного материала: труда и его условий, самого процесса работы, машины, инструмента рабочего, среды, работы на паровозе в шахте (его романы «Углекопы», «Человек-зверь»). Братья Гонкуры, описывая болезнь и смерть Жермини Ласерте, много времени проводили в клинике и изучали медицинские трактаты. По клиническим отчетам Г. Ибсен изучает все симптомы болезни, изображенной в «Привидениях».
Модернизм связан как с искусством, так и с наукой (философией, психоанализом, аналитической философией, структурной лингвистикой). Многие модернисты были учеными и философами (3. Фрейд, К. Юнг, Ф. де Сос-сюр, Л. Витгенштейн, Н.
Винер, К. Шеннон, В. Брюсов, А.
Мессерер. Макет общей установки к спектаклю Г. Ибсена «Привидения» (МХАТ, 1999 г.).
Белый, Вяч. Иванов). Наиболее яркие представители модернизма — Г. Гессе, У. Фолкнер, Т. Манн, Дж. Джойс, М. Пруст, Ф. Кафка, И. Стравинский.
Среди виднейших представителей символизма можно отметить П. Верлена, С. Малларме, А. Рембо, P.M. Рильке, М. Метерлинка, В. Брюсова, К.Б. Бальмонта, Ф. Сологуба, Д. Мережковского, 3. Гиппиус, А. Блока, А. Белого, Вяч. Иванова.
Постмодернизм едва ли можно считать стилем. По словам Умберто Эко, — это ответ модернизму: поскольку прошлое нельзя уничтожить, его нужно переосмыслить. Действительно, в современных культуре, философии, литературе и искусстве понятие «постмодернизм» трактуется неоднозначно и нуждается в специальном анализе [5].
Литература
1. Кожевников H.H. Синергетическая система координат // Материалы первой международной научно-практической конференции «Стратегия динамического развития России: Единство самоорганизации и управления» -Т. 3,- Ч. 2. — М.: Проспект, 2004. -С. 115-120.
2. Код // Энциклопедия. Постмодернизм. — Минск: Книжный дом, 2001. — 1039 с.
3. Аникст А. Классицизм. Философская энциклопедия в 5 тт. -Т. 2,- М.: Советская энциклопедия, 1962. -576 с.
4. Руднев В.П. Словарь культуры XX века. — М.: Аграф, 1997.-382 с.
5. Кожевников H.H. Постмодернизм // Наука и техника в Якутии. -2005,-№2.-С. 103-107.
л<рхт %<\ ты г мыслшь
Научная гипотеза всегда выходит за пределы фактов, послуживших основой для ее построения.
Вернадский
Презентация «Художественные стили и направления»
Презентация на тему: Художественные стили и направленияСкачать эту презентацию
Скачать эту презентацию
№ слайда 1 Описание слайда:ГОУ НПО ПУ №31 Анисимова Т.В. Гурьевск 2010 Урок 1 900igr.net
№ слайда 2 Описание слайда:«Изобразительное искусство — это фиксация переживания и формы в исключительно долговечном материале или, если материал нестоек (дерево, бумага, ткань и т. п.), повторение формы из поколения в поколение… Часто оно уходит корнями в такую древность, сведения о которой не сохранили самые старинные хроники. Или содержит такую информацию, какую летописцы не сумели ни передать потомкам, ни сохранить». Н. Гумилёв.
№ слайда 3 Описание слайда:— специфический вид художественного творчества, создание зрительно воспринимаемых фиксированных рукотворных художественных форм; родовое понятие, объединяющее различные виды живописи, графики и скульптуры.
№ слайда 4 Описание слайда:Для изобразительного искусства характерны произведения, эстетическая ценность и образность которых воспринимается чисто зрительно.
№ слайда 5 Описание слайда:Объединяет искусство рабовладельческих государств Средиземноморья и Передней Азии (Древняя Греция и эллинистические государства, Древний Рим) в период с I тыс. до н. э. по первую половину I тыс. н. э. В развитии античного искусства выделяются следующие основные этапы: архаика, классика, эллинизм, искусство Древнего Рима.
Наивысший расцвет античное искусство пережило в V-IV вв. до н. э. Из дошедших до наших дней произведений античного искусства лучше всего сохранились разнообразные керамические вазы и скульптура, отличающаяся высоким мастерством исполнения. Воплощенный в мраморе идеал физически совершенного человека стал образцом для мастеров Возрождения и академического направления (академизма) в искусстве.
От лат. «abstractio» – удаление, отвлечение — направление искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма —создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать зрителя разнообразные ассоциации. В России XX века представителями абстракционизма были : Василий Кандинский, Михаил Ларионов, Казимир Малевич, создатель знаменитого «Чёрного квадрата». Из зарубежных классиков абстракционизма всем известен Пабло Пикассо.
№ слайда 8 Описание слайда: № слайда 9 Описание слайда:От фр. Avant-garde, «передовой отряд» — обобщающее название течений в европейском искусстве, возникших на рубеже XIX и XX веков, выраженное в полемически-боевой форме (отсюда само имя, взятое из военно-политической лексики). Его временными рамками принято считать период с 1870 по 1938 год. Авангардизм характеризуется экспериментальным подходом к художественному творчеству, выходящим за рамки классической эстетики, с использованием оригинальных, новаторских средств выражения, подчёркнутым символизмом художественных образов.
№ слайда 10 Описание слайда: № слайда 11 Описание слайда:От лат. animal — животное — жанр изобразительного искусства, основным объектом которого являются животные, главным образом в живописи, фотографии, скульптуре и графике.
Анималистика сочетает в себе естественнонаучные и художественные начала. Главной задачей анималиста может быть как точность изображения животного, так и художественно-образные характеристики, включая декоративную выразительность или наделение животных присущими людям чертами, поступками и переживаниями (например, басни).
От фр. academisme — направление в европейской живописи XVII-XIX веков. Стилистической основой академической живописи в начале XIX века являлся классицизм. Академизм вырос на следовании внешним формам классического искусства. Академизм помогал компоновке объектов в художественном образовании, воплощал в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты.
№ слайда 14 Описание слайда: № слайда 15 Описание слайда:Барокко – от итал. barocco – причудливый, странный. Главенствовал в архитектуре и искусстве европейских стран конца XVI — середины XVIII в. Родина барокко – Италия. Главными характеристиками барокко стали масштабность, обилие декора, бурная динамика, стремление к иллюзорным эффектам в организации пространства интерьера – увеличение размеров помещений с помощью зеркал; высоты залов благодаря живописным плафонам, имеющим сложное решение перспективы.
№ слайда 16 Описание слайда: № слайда 17 Описание слайда:Одна из главных итальянских живописных школ. Наибольшее развитие получила в XV-XVI веках. Для этой школы живописи характерно преобладание живописных начал, яркие колористические решения, углубленное владение пластически выразительными возможностями масляной живописи.
№ слайда 18 Описание слайда: № слайда 19 Описание слайда:От англ. hyperrealism — направление в изобразительном искусстве последней трети 20-го века, сочетающее предельную натуральность образов. Гиперреализм — художественное течение в живописи и скульптуре, основанное на фотографическом воспроизведении (копировании) действительности.
№ слайда 20 Описание слайда:Художники этого направления имитировали фото живописными средствами на холсте. Они изображали мир современного города: витрины магазинов и ресторанов, станции метро и светофоры, жилые здания и прохожих на улицах. При этом особое внимание обращалось на блестящие, отражающие свет поверхности: стекло, пластик, полировку автомобилей и др. Игра отражений на таких поверхностях создает впечатление взаимопроникновения пространств. Целью гиперреалистов было изобразить мир не просто достоверно, а сверхпохоже, сверхреально.
№ слайда 21 Описание слайда: № слайда 22 Описание слайда:От лат. decoro — украшаю — раздел декоративного искусства: создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение. Произведения декоративно-прикладного искусства отвечают нескольким требованиям: обладают эстетическим качеством; рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера. Такими произведениями являются: одежда, плательные и декоративные ткани, ковры, мебель, художественное стекло, фарфор, фаянс, ювелирные и другие художественные изделия.
№ слайда 23 Описание слайда: № слайда 24 Описание слайда:Со второй половины 19 века утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево) или по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, интарсия и т.д.). Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с производством.
№ слайда 25 Описание слайда: № слайда 26 Описание слайда:Понятие «декоративно-прикладное искусство» достаточно широкое и многогранное. Это и уникальное крестьянское искусство, уходящее своими корнями в толщу веков; и его современные «последователи» — традиционные художественные промыслы, связанные общим понятием — народное искусство; и классика — памятники мирового декоративного искусства, пользующиеся всеобщим признанием.
№ слайда 27 Описание слайда: № слайда 28 Описание слайда:Французское impressionnisme, от impression – впечатление – направление в искусстве XIX-начала XX в. Оформилось во Франции после выставки 1874 г., где была показана картина К. Моне «Впечатление. Восходящее солнце» («Impression. Soleil levant»). Особенностью работ импрессионистов стало обращение к явлениям обыденной жизни, облику современников, городскому пейзажу, запечатленным в отдельно взятый момент, зафиксированный художником подобно остановленному кадру на движущейся ленте кинофильма.
№ слайда 29 Описание слайда: № слайда 30 Описание слайда:Один из стилей европейского искусства XVII — начала XIX в. В качестве художественного образца ориентировался на античное искусство и архитектуру. В основе этики и эстетики классицизма лежит жесткая система ценностей. Человек – часть природы, но вместе с тем ее наиболее высоко организованная часть – венец творения. Возможности человеческого разума безграничны: он познает природу во всех самых сложных ее проявлениях. Разум и воля господствуют в человеке, подчиняя эмоции и «сердечные порывы», концентрируя и направляя личность на выполнение своего долга перед обществом и государством.
№ слайда 31 Описание слайда: № слайда 32 Описание слайда:От cube – куб – течение в европейском искусстве первой четверти XX в. Наибольшее распространение получило во Франции. Начало кубизма относят к 1907 г. В кубизме подчеркивалась материальность и трехмерность изображения, сведенного к элементарным геометрическим формам – кубу, шару, цилиндру и т. п. Крупнейшими мастерами кубизма были П. Пикассо, Ж. Брак, X. Грис и др.
№ слайда 33 Описание слайда: № слайда 34 Описание слайда:Течение в русской авангардной живописи, созданное усилиями М. Ф. Ларионова в 1912 г. Задачей художника, по мнению Ларионова, было выявление формы, возникающей от пересечения лучей, которые исходят от различных предметов. Эти лучи на полотне изображались цветными линиями. Сам Ларионов разделял реалистический лучизм, т. е. сохраняющий связь с предметностью, и лучизм неизобразительный. Лучистские произведения создавала также Н. С. Гончарова. Однако большого живописного направления из лучизма не возникло.
№ слайда 35 Описание слайда: № слайда 36 Описание слайда:От франц. moderne – новейший, современный – художественный стиль, господствовавший в европейском искусстве конца XIX-начала XX в. В разных странах получил различные названия: в России – «модерн», во Франции, Бельгии и Англии – «арнуво», в Германии – «югендстиль», в Австро-Венгрии – «сецессион», в Италии – «либерти» и т. д. Для живописи модерна характерно подчеркнутое декоративное начало, работа пятном и исключительная роль плавных линий и контуров.
№ слайда 37 Описание слайда: № слайда 38 Описание слайда:От англ. naive art — одно из направлений примитивизма XVIII-XXI вв., включающее как самодеятельное искусство (живопись, графику, декоративное искусство, скульптуру, архитектуру), так и изобразительное творчество художников-самоучек.
№ слайда 39 Описание слайда: № слайда 40 Описание слайда:— творческое объединение российских художников, существовавшее в последней трети XIX века. В эстетическом плане передвижники целенаправленно противопоставляли себя представителям официального академизма. В своей деятельности передвижники вдохновлялись идеями народничества. Передвижники вели активную просветительскую деятельность, в частности, организуя передвижные выставки.
№ слайда 41 Описание слайда: № слайда 42 Описание слайда:— направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических, экономических явлений, максимально соответствующих действительности. В рамках направления формируются новые жанры — бытовая картинка, пейзаж, натюрморт, портрет в жанре реализма. Термин «реализм» впервые употребил Ж. Шанфлери. Рождение реализма чаще всего связывают с творчеством французского художника Гюстава Курбе(1819-1877).
№ слайда 43 Описание слайда: № слайда 44 Описание слайда:Идейная основа стиля — вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях. Стиль рококо зародился во Франции. Его особенность — изысканная декоративность, прихотливая игра форм. Вместо контрастов и ярких красок в живописи появилась иная гамма цветов, легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, сиреневые. В тематике преобладают пастушеские мотивы, где персонажи не обременены тяготами жизни, а предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек.
№ слайда 45 Описание слайда: № слайда 46 Описание слайда:От фр. romantisme — явление европейской культуры в XVIII-XIX веках, представляющее собой реакцию на Просвещение и стимулированный им научно-технический прогресс. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров.
№ слайда 47 Описание слайда: № слайда 48 Описание слайда:От фр. surréalisme — сверхреализм — направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм. Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Основное понятие сюрреализма, сюрреальность — совмещение сна и реальности. Для этого сюрреалисты предлагали абсурдное, противоречивое сочетание натуралистических образов посредством коллажа.
№ слайда 49 Описание слайда: № слайда 50 Описание слайда:От лат. futurum – будущее – одно из авангардистских течений начала XX в. Наибольшее распространение получил в поэзии и живописи Италии и России. В своих манифестах и декларациях футуристы провозглашали целью создание «искусства будущего», отрицая обветшавшее, по их мнению, художественное наследие прошлых эпох. Новые эстетические ценности должны быть направлены на развитие технократического общества, составляющими признаками которого станут машины, механизмы, всевозможные инженерные схемы, конструкции и т. д. Темой футуристических полотен становится мир, пропущенный через призму современного сознания и измененный до неузнаваемости.
№ слайда 51 Описание слайда: № слайда 52 Описание слайда:От лат. expressio – выражение – одно из левых направлений в европейском искусстве и литературе середины 1900-20-х гг. Возник как осмысление в художественных образах социальных катаклизмов начала XX в. – Первой мировой войны и революционных потрясений. Девиз экспрессионистов – «от изображения к выражению». Свои переживания они передавали в крайне субъективных формах, намеренно отказавшись от идеализации и фотографического воспроизведения действительности. Основные приемы экспрессионистов – гротеск, заостренная выразительность, переходящая в деформацию, пластические смещения формы, насыщенная, часто контрастная цветовая гамма.
№ слайда 53 Описание слайда: № слайда 54 Описание слайда:Что такое современное искусство? Не путать с современным искусством
Современное искусство славится своей авангардной эстетикой и дальновидными художниками. Развиваясь в течение примерно 100 лет, он включает в себя множество основных направлений искусства и неизбежно видел эклектичный диапазон стилей.
Чтобы проследить замечательную эволюцию современного искусства, нужно распознавать и понимать многие жанры, из которых оно состоит. Однако для этого полезно дать определение современного искусства.
Что такое современное искусство?
Не путать с современным искусством, термин «современное искусство» относится к искусству конца 19 — начала середины 20 века. Работы, созданные в это время, демонстрируют интерес художников к переосмыслению, переосмыслению и даже отказу от традиционных эстетических ценностей предшествующих стилей.
История: основные движения и художники
Начиная с легкого и воздушного импрессионизма и кончая энергичным абстрактным экспрессионизмом, жанр современного искусства состоит из нескольких основных направлений.
Импрессионизм
Импрессионизм, широко известный как катализатор современного искусства, бросил вызов строгим правилам и реалистичности изображения академической живописи. Это движение возникло в 1872 году, когда Клод Моне новаторски применил размытые мазки, акцент на свет и яркую цветовую палитру, чтобы нарисовать Impression, Sunrise.
«Впечатление, восход солнца» Клода Моне.
Фото: Клод Моне [общественное достояние], через Wikimedia Commons
Постимпрессионизм
Вдохновленные творческой свободой импрессионистов, такие художники, как Поль Сезанн, Поль Гоген, Винсент Ван Гог и Анри Тулуз-Лотрек, начали работать в самобытных, нетрадиционных стилях. Это красочное движение, известное как постимпрессионизм, зародилось в 1890-х годах и демонстрирует интерес к эмоциям и предпочтение субъективной интерпретации над реалистической репрезентацией.
«Звездная ночь» Винсента Ван Гога
Фото: Винсент Ван Гог [общественное достояние], через Wikimedia Commons
Фовизм
Основанная les Fauves — авангардистской группой художников, включая Андре Дерена и Анри Матисса — фовизм впервые появился в начале 20 века.Как и постимпрессионисты, фовисты предпочитали нереалистичные тона и акцент на индивидуальном восприятии в своих изображениях, которые обычно имели узнаваемые (но несколько абстрактные) формы.
Les Fauves, Выставка в Осеннем салоне, из L’Illustration, 4 ноября 1905 г.
Фото: Не идентифицировано, анонимно [общественное достояние], через Wikimedia Commons
13 Фундаментальные художественные движения для понимания современного визуального искусства
Оглядываясь назад на западную историю, невероятно видеть, сколько видов искусства оказали влияние на общество.Прослеживая временную шкалу по различным направлениям в искусстве, мы можем не только увидеть, как развивалось современное искусство, но и то, как искусство является отражением своего времени.
Например, знаете ли вы, что импрессионизм когда-то считался андерграундным спорным движением или что абстрактный экспрессионизм ознаменовал сдвиг в мире искусства из Парижа в Нью-Йорк? Подобно строительным блокам, от реализма до лаконичного, эти разные виды искусства взаимосвязаны. Когда творческий маятник колеблется, художественные стили часто являются реакцией или данью уважения своим предшественникам.И, оглядываясь назад на некоторые из наиболее важных направлений в искусстве в истории, мы лучше понимаем, как известные художники, такие как Ван Гог, Пикассо и Уорхол, произвели революцию в мире искусства.
Эти 13 направлений визуального искусства имеют фундаментальное значение для понимания различных видов искусства, формирующих современную историю.
Искусство итальянского Возрождения«Давид» Микеланджело. 1501-1504. Galleria dell’Accademia (через Википедию)
С 14 по 17 века Италия пережила беспрецедентную эпоху просвещения.Известный как эпоха Возрождения года — термин, образованный от итальянского слова Rinascimento , или «возрождение», — в этот период возросло внимание к таким культурным предметам, как искусство и архитектура.
Итальянские художники эпохи Возрождения, такие как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль, черпали вдохновение в классическом искусстве Древнего Рима и Греции, переняв древние интересы, такие как баланс, натурализм и перспектива. В Италии эпохи Возрождения этот вдохновленный античностью подход материализовался в виде гуманистической портретной живописи, анатомически правильной скульптуры и гармоничной симметричной архитектуры.
Узнайте больше о эпохе Возрождения.
Знаменитые художники: Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэль
Культовая работа: Давид Микеланджело
Барокко«Экстаз Святой Терезы» Бернини. 1647–1652. Капелла Корнаро, Санта-Мария-делла-Виттория, Рим
Ближе к концу эпохи Возрождения в Италии появился механизм Baroque . Как и предыдущий жанр, искусство барокко продемонстрировало художественные интересы в реализме и богатой цветовой гамме.Однако, в отличие от искусства и архитектуры эпохи Возрождения, произведения барокко также подчеркивали экстравагантность.
Это богатство проявляется в живописи, скульптуре и архитектуре в стиле барокко. Такие художники, как Караваджо, предлагали драматизм через обращение со светом и изображение движения. Скульпторы, такие как Бернини, достигли ощущения театральности благодаря динамичным контурам и сложной драпировке. А архитекторы по всей Европе украсили свои проекты орнаментом, от сложной резьбы до внушительных колонн.
Узнайте больше о механизме в стиле барокко.
Знаменитые художники: Караваджо, Рембрандт, Бернини
Знаковое произведение искусства: Экстаз Святой Терезы Бернини
Реализм«Собиратели» Жана-Франсуа Милле. 1857. Музей Орсе, Париж (через Google Arts & Culture через Wikimedia Commons Public Domain)
Реализм — это жанр искусства, зародившийся во Франции после Французской революции 1848 года.Явный отказ от романтизма, доминирующего стиля, который был до него, художники-реалисты сосредоточились на сценах современных людей и повседневной жизни. То, что сейчас может показаться нормальным, было революционным после столетий живописи, когда художники изображали экзотические сцены из мифологии и Библии или создавали портреты знати и духовенства.
французских художников, таких как Гюстав Курбе и Оноре Домье, а также международных художников, таких как Джеймс Эббот Макнил Уистлер, в своих произведениях сосредоточились на всех социальных классах, впервые давая голос бедным членам общества и изображая социальные проблемы, возникшие в результате промышленной революции. .Фотография также оказала влияние на этот вид искусства, побуждая художников создавать реалистичные изображения, конкурируя с этой новой технологией.
Узнайте больше о реализме.
Знаменитые художники: Густав Курбе, Жан-Батист-Камиль Коро, Жан-Франсуа Милле
Iconic Painting: The Gleaners Жан-Франсуа Милле
Импрессионизм«Водяные лилии» Клода Моне.1906. Художественный институт Чикаго. (через Википедию)
В это трудно поверить, но этот ныне любимый жанр искусства когда-то был изгоем из визуального движения. Отойдя от реализма, художники-импрессионисты отошли от реалистичных изображений, чтобы использовать видимые мазки, яркие цвета с небольшим смешиванием и открытые композиции, чтобы передать эмоции света и движения. Импрессионизм начался, когда группа французских художников нарушила академические традиции, написав на пленэре — шокирующее решение, когда большинство пейзажистов выполняли свои работы в помещении в студии.
Первоначальная группа, в которую входили Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль, образовалась в начале 1860-х годов во Франции. Дополнительные художники присоединились бы к формированию своего собственного общества, чтобы выставлять свои произведения искусства после того, как традиционные французские салоны отвергли их, считая их слишком спорными для выставок. Эта первая подземная выставка, состоявшаяся в 1874 году, позволила им завоевать признание публики.
Узнайте больше об импрессионизме.
Знаменитые художники: Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Мэри Кассат
Знаковая картина: Кувшинки Серия Клода Моне
Постимпрессионизм«Звездная ночь» Винсента Ван Гога.1889 г. МоМА, Нью-Йорк. (через Википедию)
Снова возникший из Франции, этот вид искусства развивался между 1886 и 1905 годами как ответ импрессионистскому движению. На этот раз художники отреагировали на необходимость натуралистического изображения света и цвета в искусстве импрессионистов. В отличие от более ранних стилей, постимпрессионизм охватывает множество различных видов искусства, от пуантилизма Жоржа Сёра до символизма Поля Гогена.
Не объединенные единым стилем, художники были объединены включением абстрактных элементов и символического содержания в свои произведения.Возможно, самым известным постимпрессионистом является Винсент Ван Гог, который использовал цвет и мазки кисти не для передачи эмоциональных качеств пейзажа, а для передачи собственных эмоций и душевного состояния.
Узнайте больше о постимпрессионизме.
Знаменитые художники: Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Поль Гоген
Iconic Painting: Звездная ночь Винсента Ван Гога
Кубизм«Авиньонские девицы» Пабло Пикассо.1907. MoMA (через Википедию)
Поистине революционный стиль искусства, Кубизм — одно из важнейших направлений в искусстве 20-го века. Пабло Пикассо и Жорж Брак разработали кубизм в начале 1900-х годов, и этот термин был придуман искусствоведом Луи Вокселлем в 1907 году для описания художников. На протяжении 1910-х и 1920-х годов двое мужчин, к которым присоединились другие художники, использовали геометрические формы для создания окончательного изображения. Полностью порывая с любым предыдущим движением в искусстве, объекты анализировались и разбивались на части, а затем снова собирались в абстрактную форму.
Это сокращение изображений до минимальных линий и форм было частью стремления кубистов к упрощению. Минималистский взгляд также просочился в цветовую палитру: кубисты отказались от теней и использовали ограниченные оттенки для сглаженного внешнего вида. Это был явный отход от использования перспективы, которая была стандартом со времен Возрождения. Кубизм открыл двери для более поздних направлений в искусстве, таких как сюрреализм и абстрактный экспрессионизм, выбросив предписанный свод правил художника.
Узнайте больше о кубизме.
Знаменитые художники: Пабло Пикассо, Жорж Брак, Хуан Гри
Iconic Painting: Les Demoiselles d’Avignon Пабло Пикассо
Сюрреализм«Постоянство памяти» Сальвадора Дали. 1931. МоМА, Нью-Йорк.
Точное определение Сюрреализм может быть трудным для понимания, но ясно, что это некогда авангардное движение сохраняет силу, оставаясь одним из самых доступных жанров искусства даже сегодня.Воображаемые образы, порождаемые подсознанием, являются отличительной чертой этого вида искусства, зародившегося в 1920-х годах. Движение началось, когда группа визуальных художников приняла автоматизм — технику, творческую составляющую которой полагалось подсознание.
Призывая художников освободиться от ограничений и обрести полную свободу творчества, сюрреалисты часто бросали вызов восприятию и реальности в своих произведениях. Частично это произошло из-за сопоставления реалистичного стиля живописи с нетрадиционными и нереалистичными предметами.
Узнайте больше о сюрреализме.
Знаменитые художники: Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Рене Магритт
Iconic Painting: Постоянство памяти Сальвадора Дали
Далее: Больше революционных движений в искусстве10 самых популярных художественных стилей
Искусство может сбивать с толку, если вы совсем недавно сталкивались с такими терминами, как стиль, движение и школа. Но это просто модные словечки или между ними есть ощутимая разница? Еще больше запутанности делает тот факт, что у большинства писателей-искусствоведов и историков разные определения, и они часто используют эти термины как синонимы, хотя большинство искусствоведов согласны с тем, что в их значениях есть незначительные различия.Чтобы сделать ваше путешествие в мир искусства менее сложным, вот 10 самых популярных художественных стилей.
1. Абстракционизм
Этот причудливый художественный стиль запутает вас, если вы относитесь к тому типу людей, которые во всем ищут смысл. Абстрактное искусство делает практически невозможным расшифровать что-либо связное, поскольку нет одного человека, места или предмета, которые можно было бы правильно понять. Еще хуже то, что перспектива художественного стиля резко меняется, если смотреть под другим углом.В один момент вы думаете, что молодое деревце вырастает во взрослое дерево, в следующий момент эти же цвета и карикатуры покажут кораблекрушение. Это очень случайно и полностью открыто для вашей интерпретации.
По мнению искусствоведов в Тейт, абстрактное искусство стремится уйти от своего окружения. У него нет никакой связи с реальным миром. Ознакомьтесь с нашей онлайн-коллекцией абстрактных работ с яркими и популярными принтами, которые вдохновят вас на размышления.
2. Импрессионизм
Импрессионизм был впервые представлен в Париже, прежде чем он распространился по США и Европе.Этот вид искусства предполагает использование мазков и света, чтобы подчеркнуть суть предмета. Цель — рассказать историю, не прибегая к реалистичным изображениям. Известные художники-импрессионисты проверили границы возможного с помощью цвета и продемонстрировали, что можно рисовать практически все, не передавая никакого глубокого смысла. Импрессионисты были революционерами в использовании цветов и использовали несмешанные чистые цвета и смешивали их для достижения своих целевых тонов.
3. Поп-арт
Поп-арт — относительно новое явление, появившееся в 1960-х годах. Это был забавный стиль, в котором для рассказа истории использовались образы средств массовой информации и популярной культуры, такие как реклама, новости, комиксы и фильмы. Таким образом, поп-арт понравился людям всех возрастных групп. Сегодняшний поп-арт продолжает черпать вдохновение из 1950-х годов для создания некоторых великолепных дизайнов.
4. Кубизм
Кубизм — это художественное направление, дебютировавшее в начале 1900-х годов.Пионерами его стали Джордж Брак и Пабло Пикассо, которые деконструировали предметы одежды таким образом, чтобы их можно было рассматривать одновременно под разными углами. Кубизм часто выглядит как форма абстрактного искусства, но все же это стиль реализма.
Три элемента кубизма — одновременность, переход и геометрическость. Некоторые художники пытаются привнести в свои картины смысл или понимание, это называется исследованием «четвертого измерения».
5.Современное искусство
Современное искусство довольно увлекательно и потребует больше, чем пара взглядов, чтобы полностью оценить все, что нарисовал художник. По определению, современное искусство охватывает все произведения с конца 1800-х до 1970-х годов и рассматривалось как ответ на промышленную революцию. До 19, и века художники в основном работали на богатых меценатов или организации, такие как церковь. Современное искусство позволило художнику нарисовать предмет в соответствии со своей уникальной перспективой и мировоззрением.
6. Сюрреализм
Искусство сюрреализма было основано французским поэтом Андре Бретоном в 1920-х годах. Его цель состояла в том, чтобы освободить язык, мысль и человеческий опыт от рационализма. Бретон хотел погрузиться в состояние бессознательного, которое, по его мнению, было источником истинного художественного творчества. Он высказал мнение, что сюрреализм можно использовать как революционное движение, снимающее оковы с рационального разума, тем самым освобождая человеческое мышление и исследования.
В этом смысле вы можете подумать, что сюрреализм — это форма абстрактного искусства.Хотя сюрреалистическое искусство не подчиняется правилам традиционного искусства, оно берет реальные объекты и помещает их в нереалистичные ситуации, противоречащие логике.
7. Современное искусство
Ученые-искусствоведы и историки всего мира еще не пришли к единому мнению о том, где заканчивается современное искусство и начинается современное искусство. Однако все они единодушны в том, что современное искусство в значительной степени — это стиль современности. Любые произведения живописи, выполненные за последние 6–12 месяцев, относятся к современному искусству.Другие могут включать произведения искусства, созданные от двух до десяти лет назад.
Современное искусство использует преимущества новейших технологий рендеринга и цифровых технологий для создания потрясающих произведений искусства, которые украшают в противном случае мягкий интерьер. В них много цветов, которые могут оживить даже самые минималистичные комнаты.
8. Фантазия
Фэнтези-арт, как следует из названия, представляет собой жанр искусства, который изображает сверхъестественные темы или мифологические создания. Он тесно связан с художественными произведениями и в основном используется для иллюстрации рассказов и повествований.И дети, и взрослые одинаково любят искусство фэнтези и любят убегать в мифические и волшебные страны.
9. Искусство граффити
Есть большая вероятность, что вы уже видели граффити, нарисованные на общественных поверхностях, таких как стены и дома. Это превратилось в популярную форму искусства, которая рассматривалась как реакция на репрессивные политические ситуации. Искусство граффити дало платформу безмолвным и изображало социальные нормы, о которых было почти табу говорить. Хотя искусство граффити с давних времен было незаконным, поскольку оно было изображено на чужой собственности без его разрешения, если вы видите их нарисованными на холсте или в галерее сегодня, то это совершенно законно.
10. Фотореализм
Фотореализм — это стиль детализированных картин, в которых художник пытается заменить изображение на фотографию. Движение в искусстве началось в 1980-х годах Ричардом Эстесом и Чаком Клоузом. Как вы понимаете, оставаться верным изображению вплоть до микроскопических деталей было непросто и требовало огромных технических знаний.
Начните просматривать нашу коллекцию произведений искусства прямо сейчас и найдите идеальное произведение искусства для своего дома!движений современного искусства, которые вдохновят ваш дизайн логотипа — Smashing Magazine
Об авторах
Дэниел Эклер — основатель Piccsy, сайта закладок изображений для творческих людей.Гленн Манукдок — креативный директор Piccsy. Больше о Даниэль ↬
Всегда приятно пойти в книжный магазин, взять книгу с логотипами, сесть, вдохнуть запах новой книги и впитать в себя все хорошее. Но хорошо знать, откуда взялись все эти дизайны, шрифты и креативные элементы. В этой статье мы рассмотрим механизмов современного искусства и серию различных логотипов, вдохновленных этими механизмами.
Всегда приятно пойти в книжный магазин, взять книгу с логотипами, сесть, вдохнуть запах новой книги и впитать все добро.Но хорошо знать, откуда взялись все эти дизайны, шрифты и креативные элементы. В этой статье мы рассмотрим механизмов современного искусства и серию различных логотипов, вдохновленных этими механизмами.
Вы можете быть удивлены тем, насколько легко эти цвета, формы и штрихи можно адаптировать к дизайну логотипа . Взгляните, посмотрите, как работает дизайн логотипа, и, возможно, даже почерпните вдохновение для собственного творчества.
Баухаус
Дж. Шмидт, Баухаус
В 1919 году в Веймарской Германии была основана школа Баухаус.Баухаус, больше похожий на образ жизни, чем на школу, был основан на статичных правилах ар-деко. Одна из основных идей Баухауза заключалась в том, чтобы убрать все лишнее и разбить дизайн на основные элементы . Этот статический минимализм изменил все и до сих пор можно найти в дизайне, например, в логотипах Faboo Taboo и Axion.
Кандинского, На Белом II. Пауль Клее, Замок и Солнце .
С художественной точки зрения Баухаус разделяет элементы российского движения конструктивизма в своей простоте и смелости.С эстетической точки зрения дизайн должен быть простым, смелым, смелым и незамысловатым. Эти рисунки запоминаются вам из-за отсутствия орнаментов и красивой, брутальной простоты. Красный и черный — предпочтительные цвета; Если немного подурачиться в Illustrator, должны получиться правильные размытые оттенки. Для вдохновения посмотрите фильмы Уэса Андерсона, особенно The Royal Tenenbaums , в которых широко используется шрифт Futura Баухауза и выполнен в модернистском стиле.
Арт Деко
A.М. Кассандр, Пиволо
Ар-деко началось параллельно Баухаусу в 1920-х годах, но зародилось в Париже. Обе школы объединяют элегантность формы, разреженность материала и яркость цвета. Ар-деко отличается стилизованным изображением форм . Художники ар-деко, казалось, использовали геометрические правила архитектуры. Одним из таких художников был А. М. Кассандр, который стал популярным благодаря дизайну логотипа для Yves Saint Laurent. Его дизайн плаката Pivolo является ярким представителем ар-деко.Эстетика была взята на вооружение Miau и Machine для их фирменного стиля.
Тамара де Лемпицка, музыкант. Майкл Кунгл, Американа Деко Кофе.
Основными элементами здесь являются восхваление геометрии и почти фетишизация машины . Обратите особое внимание на большие плавные изгибы, которые придают им роскошный вид. Ар-деко достиг своего апогея в 1920-х годах и разделяет богатство и расточительность той эпохи. Дизайн разделяет увлечение школы Баухаус формой, но прославляет форму как средство создания «новой» эстетики, а не пытается примирить ее с функцией.Самые сильные влияния ар-деко можно найти в грандиозной архитектуре и промышленном дизайне, поэтому обратите внимание на Рокфеллер-центр в Нью-Йорке, башню Мазер в Чикаго и картины Тамары де Лемпицка.
Blaxploitation
Superfly poster
Blaxploitation — американский жанр кино, расцвет которого пришелся на 1970-е годы с такими фильмами, как Coffy, Foxy Brown и Shaft. В сопровождении фанковой музыки таких артистов, как Исаак Хейс и Кертис Мэйфилд, фильмы принесли новый образ жизни чернокожему сообществу, который поощрял расширение прав и возможностей черных и их любовь, подкрепленную задушевными фанковыми битами.Эту культуру можно найти не только в фильмах, но и в музыке, в моде и даже в разнообразных дизайнах логотипов, таких как этот от Form.
Плакаты «Сахарный холм и хлопок приходит в Гарлем».
Эстетика blaxploitation, представленная здесь, была типична для дизайна плакатов 1970-х годов. На нем было больших широких букв, которые отдавали предпочтение эстетике и форме, а не удобочитаемости. : резкий контраст с европейским дизайном той же эпохи, который отдавал предпочтение минимализму и функциональности. В ваших собственных проектах используйте яркие живые цвета для основы и добавьте размытый эффект, чтобы заглушить цвета и придать им винтажный вид .
Дадаизм
Тео ван Дусбург, Kleine Dada Soirée
Дадаизм, также известный как дада, был основан в 1916 году различными художниками из Швейцарии и Германии. Идея заключалась в том, чтобы категорически отказаться от «традиционного» искусства и жанров. . Проще говоря: разрушай и отстраивай заново! Эта провокационная эстетика была восстанием самих художников против искусства. Эта ирония до сих пор оказывает большое влияние на дизайн и искусство. Эти два логотипа пробуждают дадаизм во всех отношениях, разрушая что-то и восстанавливая его совершенно новым.
Ханна Хёх, разрезанная кухонным ножом Дада в последнюю веймарскую эпоху культуры пивного живота в Германии. Марсель Дюшан, Фонтан .
Что такое дадаизм? Дада есть адад? Дада? Ададада? Что такое дадаизм? Дада — это чепуха, неустойчивое, плохо определенное болото либерализма и иррациональности. Дадаизм — это безудержная деконструкция, и дадаисты не беспокоятся о том, что есть дада, а что нет. Первоначально дадаисты предположили, что такой мир, который может погрузиться в бездумное насилие Первой мировой войны, должен иметь искусство, отражающее это состояние иррациональности.Разве искусство не имитация жизни? Что есть жизнь, кроме смерти? Дада поставил под сомнение все устоявшиеся условности и само происхождение дизайна . Почему глаз есть глаз? Что делает глаз? В какой момент мы перестаем распознавать глаз как глаз? Почему «G» — это «G», а «6» — «6»? Эта деконструкция и трудная критическая экспертиза — вот что дает поистине дадаистский результат. Но каков результат? Кто должен сказать, каков ваш результат? Мне нужно лечь сейчас.
Hard-Edge Painting
Frank Stella, Agbatana III
Hard-Edge Painting был жанром современного искусства, популярным в 1960-х годах, лучше всего представленным американским художником Фрэнком Стеллой.Как следует из названия, жанр составляет около запланированных, простых форм и полос, которые вносят в общую красочную картину. Эту полихромность и интенсивность цвета, как это сделал Фрэнк Стелла, сегодня можно найти в различных дизайнах логотипов, таких как Optik: Split Stitch Division .
Ричард Анушкевич, Храм Сияющего Желтого . Тео ван Дусбург, Контркомпозиция V.
Суровые ракурсы в искусстве как семиотическое обозначение конфликта существовали веками, но только в течение 20 века они приобрели статус художественного инструмента в новых школах абстрактной живописи.Стелла, среди прочих, приняла Hard-Edge как реакционный стиль против абстрактного экспрессионизма восточного побережья Америки в 1960-х годах. В то время как абстракционисты проповедовали свободное выражение эмоций и импульсов как искусство, жесткие грабители практиковали очень безличный, чрезвычайно целеустремленный стиль рисования . Отчуждение зрителя заставляет критически оценивать работу, подобно «Verfremdungseffekt» Брехта, или эффекту дистанцирования. Чтобы вызвать такой эффект, проектировщик должен поставить дизайн выше цели .Дизайн ради искусства — это почти чуждое понятие, потому что оно нарушает правило, согласно которому корпоративный дизайн должен повышать узнаваемость бренда. Дизайн, который ставит искусство на первое место, отталкивает потребителя, который затем подходит к работе критически, как это было бы с картинами Hard-Edge.
Световая живопись
Пикассо, ваза с цветами
Пабло Пикассо и фотограф Гьон Мили могут быть первыми художниками Света в истории. Автопортрет Пикассо 1949 года открыл новые двери в мир современного искусства.Чтобы создать этот особый эффект в этой картине «Свет», Пикассо выбрал темную комнату и разнообразные источники света, а также более длительную выдержку фотоаппаратов. Перемещая свет, Пикассо создавал умопомрачительные изображения, которые могли послужить отличным источником вдохновения для логотипов. Используйте линии рядом, чтобы строить предметы, буквы и даже слова.
Ченчи Гёпель и Йенс Варнеке, Без названия . Вики да Силва, Обама Надежда в конце туннеля .
Световая живопись подобна граффити и театральному пюре.Дух уличного искусства — свобода превратить что угодно в холст. Эфемерный характер казни исходит от перформанса: хотя процесс можно задокументировать, его невозможно точно воспроизвести. Эстетические элементы достаточно легко воспроизвести в Illustrator, но настоящая привлекательность заключается в передаче духа Light Painting . Хотя это потребует определенных усилий, анимация статического логотипа сделает его настоящим привлечением внимания.
Искусство Африки
Masson Magalie, Massais
Ранние африканские художники создавали прекрасные скульптуры, в основном из дерева.Этот холст мало чем помог им, потому что климат и элементы сделали скульптуры уязвимыми для термитов и других вредителей. Это делает африканское искусство старше 150 лет очень редким. На искусство оказали влияние местные африканские мифы, праздники и ритуалы. В этом произведении искусства сохранен мир предков и богов. Поэтому художники в основном использовали маски и фигуры, которые защищали людей от болезней и злых духов. Художественный подход глубоко духовен, и его формы могут быть применены к логотипам и корпоративному дизайну .
Fronty Aurelia, Au Marche. Оботе Джером, Африканская тунда, .
Чтобы передать эстетику африканского племенного искусства, использует тяжелую абстракцию для создания простых, эффектных форм, привлекающих внимание. . Абстракция и яркие цвета — ключ к успеху. И наоборот, вы можете уменьшить абстракцию и использовать естественные, знакомые формы, напоминающие африканское искусство. Что-то столь же знакомое, как профиль женщины, может приобретать дополнительные слои значения, когда им придают цвета и узоры, общие для африканской культуры.
Модерн
Альфонс Муха, Иов
Модерн — это художественное направление конца XIX — начала XX века. Школа возникла в Европе, особенно в Германии, где ее толковали по-разному, в зависимости от региона. Однако общие черты остались: декоративных изогнутых линий и растительный орнамент. Оба являются вневременными элементами, которые сегодня можно найти во многих дизайнах.
Обри Бердсли, Юбка-павлин.Альфонс Муха, Bieres De La Meuse .
Ар-нуво на пике своего развития был не просто стилем, а образом жизни, охватывающим архитектуру, одежду, живопись, скульптуру и даже мебель. Для вашего собственного логотипа вы можете использовать невероятно сложные детали и текстуры, а также толстые полные линии. Механизм в значительной степени заимствован из японской гравюры на дереве в его орнаменте и исполнении, поэтому работы Хокусая и Утамаро дадут вам некоторые тематические элементы. Стиль модерн возник частично как отказ от загроможденных узоров готического возрождения, поэтому не забывайте не переборщить с богато украшенными цветочными украшениями и узорами .
Кубизм
Пабло Пикассо, Figure au Corsage Rayé
Наряду с Жоржем Браком, Пабло Пикассо может быть одним из самых популярных современных художников в этом жанре, который он превратил в веху в изобразительном искусстве в начале 20 век. Как и дадаизм, кубизм был особым критиком традиционных форм искусства. Добавлены абстрактные перспективы, вдохновленные далекими эпохами и первобытными культурами. Кубизм был новой попыткой создать гармонию и единство в двух измерениях .«Кубистическая кофейня», очевидно, является наследницей этого движения.
Жорж Брак, женщина с гитарой . Хуан Грис, Натюрморт с фруктовым блюдом и мандолиной.
Первоначально кубисты были заинтересованы в — силе, которую простой дизайн может проявить в искусстве , в отличие от традиционного европейского орнаментального искусства. Возможно, самый радикальный элемент, о котором следует помнить, — это отсутствие «перспективы». Одна из проблем — найти свое вдохновение; Cubist Coffee размазывает лицо чашкой кофе: эффективное решение.Одним из самых противоречивых элементов раннего кубизма были гротескные лица, напоминавшие африканские маски. Эти преувеличенные черты были отличительной чертой кубизма. Более того, взаимодействие между элементами — основной аспект синтетического кубизма — еще больше усилит ассоциацию вашего логотипа с этим стилем. Ваша цель — своего рода отстраненность в технике , приводящая к гротескным, преувеличенным формам .
Поп-арт Роя Лихтенштейна
Безнадежно и так и есть.
Помимо Энди Уорхола, Рой Лихтенштейн был самым популярным представителем жанра, известного как поп-арт, зародившегося в 1980-х годах. Его стиль, напоминающий классические газетные комиксы , был поистине новаторским. В начале 1960-х Лихтенштейн начал экспериментировать с этой формой, которая неожиданно превратилась в полноценный механизм. «Низкий» стиль создает отличительный имидж и является хорошим способом привлечь внимание компании.
Whaam и тонущая девушка.
Поп-арт Лихтенштейна отличался от поп-арта Уорхола тем, что прославил коммерческого дизайнера и сосредоточился на искусстве, с которым мы уже знакомы и игнорируем . Эти работы мы автоматически признаем и принимаем как должное. И что мы, как общество, принимаем как должное? Этот критический анализ повседневного искусства и дизайна в духе Дюшана требует большего, чем просто кивок признательности. Простое, быстрое и эффективное общение, практикуемое коммерческими дизайнерами и художниками, строго систематизировано, и эти логотипы направляют эти сознательные и бессознательные уровни.Знакомый логотип Click стал более ярким и запоминающимся благодаря повсеместному распространению комиксов среди потребителей.
Поп-арт Энди Уорхола
Мэрилин Монро и Мэрилин.
Никто не пропустил полихромные портреты Мэрилин Монро Энди Уорхола. В течение многих лет Уорхол создавал вариации на эту тему, которые бесчисленными способами влияли не только на искусство, но и на мир моды. Мы не можем удивляться, что этот стиль по-прежнему служит источником вдохновения для простых и эффективных корпоративных дизайнов.
Суп Кэмпбелла I и Зебра.
Известно, что Уорхол отказался публично анализировать свои работы. Он предположил, что любой смысл его работы должен быть очевиден с самого начала. Диптих Мэрилин изначально задумывался как комментарий к жизни и смерти актрисы, хотя более красочная «жизненная» половина запоминается лучше. Не создавайте простые цветные квадраты ; вместо этого выбирайте тонкие вариации. Такая мелочь, как закругленный угол или изменение формы, может многое сказать вашей аудитории. , хотя в конечном итоге они сами должны понять, что это означает.
Тибетское искусство
Ченрезиг, Тибетская Тханка
Тибетское искусство — отличный источник вдохновения. Многовековая культура Тибета имеет свой собственный символ, такой как жест руки мудры, который олицетворяет счастье и показывает уважение к богам. Цветы лотоса олицетворяют чистоту и плодородие, а также представляют «чакру», которая состоит из семи элементов в тибетском мифе. Семиотический подход к дизайну логотипа с использованием тибетского дизайна и мотивов покажет, что ваша компания более глубоко ценит духовные вопросы .
Гордон Уилтси, Буддийская живопись в храме Джоканг в Лхасе, Тибет. Важный тибетский Thang.ka, изображающий Bkra.Shis.Dpal.
Тибетский спиритизм известен во всем мире, и было бы упущением не воспользоваться этой золотой жилой божеств, мифов и символов . Традиционное тибетское искусство изобилует разгневанными богами и суровыми жестокими символами, поэтому примирите его с современным буддийским пониманием к году, сведя элементы к их наиболее узнаваемым аспектам .Например, цветы лотоса (олицетворяющие чистоту) и различные жесты рук мудры являются чрезвычайно известными элементами буддизма и, в частности, Тибета. Используйте эти элементы, как если бы вы использовали западные символы, чтобы передать свой дизайн.
Сводка
- Создавая свой дизайн, ищите вдохновение везде и всюду.
- Чем дальше вы оторветесь от своей отрасли, тем оригинальнее будет ваш дизайн.
- Не бойтесь того, откуда вы черпаете вдохновение.Лучше всего об этом сказал Пол Рэнд: «Не пытайся быть оригинальным. Постарайся вести себя хорошо ».
- Современное искусство может стать источником вдохновения для дизайна на всю жизнь.
- Для более оригинального дизайна используйте абстрактные элементы из различных изображений; например, цвет из одного изображения, линии из другого и композиция из еще одного.
Другие ресурсы
Буквально сотни известных движений подпадают под эгиду современного искусства. Узнавать об этих движениях — это не просто весело, но и привносит новую жизнь и новые перспективы в вашу работу.
(al)MoMA | Что такое современное искусство?
Рождение модернизма и современного искусства восходит к промышленной революции. Этот период быстрых изменений в производстве, транспорте и технологиях начался примерно в середине 18 века и продолжался на протяжении всего 19 века, оказывая глубокое влияние на социальные, экономические и культурные условия жизни в Западной Европе, Северной Америке и, в конечном итоге, во всем мире. Новые виды транспорта, включая железную дорогу, паровой двигатель и метро, изменили образ жизни, работы и передвижения людей, расширив их мировоззрение и доступ к новым идеям.По мере того, как городские центры процветали, рабочие стекались в города в поисках промышленных рабочих мест, а городское население быстро росло.
До XIX века художников чаще всего заказывали для создания произведений искусства богатые покровители или учреждения, такие как церковь. Большая часть этого искусства изображала религиозные или мифологические сцены, рассказывающие истории, предназначенные для наставления зрителя. В 19 веке многие художники начали создавать искусство, основываясь на собственном личном опыте и на выбранных ими темах. С публикацией работы психолога Зигмунда Фрейда Толкование снов (1899) и популяризацией идеи подсознания многие художники начали исследовать сны, символизм и личную иконографию как способы изображения своих субъективных переживаний.Подвергая сомнению представление о том, что искусство должно реалистично изображать мир, некоторые художники экспериментировали с выразительным использованием цвета, нетрадиционных материалов и новых техник и сред. Среди этих новых средств была фотография, изобретение которой в 1839 году открыло радикальные возможности для изображения и интерпретации мира.
MoMA собирает работы, созданные после 1880 года, когда атмосфера была созрела для художников-авангардистов, чтобы они могли использовать свои работы в новых, удивительных и современных направлениях.
Обычаи, искусство, социальные институты и достижения определенной нации, народа или другой социальной группы.
Сеттинг или часть рассказа или повествования.
Метод, с помощью которого художник, писатель, исполнитель, спортсмен или другой продюсер использует технические навыки или материалы для достижения готового продукта или проекта.
Форма, знак или эмблема, которые представляют что-то еще, часто что-то несущественное, например идею или эмоцию.
В популярных работах по психологии — разделение разума, содержащее сумму всех мыслей, воспоминаний, импульсов, желаний, чувств и т. Д., которые не зависят от восприятия или контроля человека, но часто влияют на сознательные мысли и поведение (существительное). Сюрреалисты черпали вдохновение из теорий психоаналитика Зигмунда Фрейда о сновидениях и работе подсознания.
«Модерн» может означать «относящийся к настоящему времени», но он также может указывать на связь с определенным набором идей, которые на момент их развития были новыми или даже экспериментальными.
Материалы, используемые для создания произведения искусства, и категоризация искусства на основе используемых материалов (например, живопись [или, точнее, акварель], рисунок, скульптура).
Элемент или вещество, из которого что-то может быть сделано или составлено.
Предмет изобразительного искусства, часто придерживающийся определенных условностей художественного изображения и наполненный символическими значениями.
Запрос или запрос на изготовление произведения искусства.
Воспринимаемый оттенок объекта, обусловленный тем, как он отражает или излучает свет в глаз.Также вещество, например краситель, пигмент или краска, придающее оттенок.
Французский означает «авангард», этот термин используется в английском языке для описания группы, которая является новаторской, экспериментальной и изобретательной в своей технике или идеологии, особенно в сферах культуры, политики и искусства.
Художники по теме: Эжен Атже, Ипполит Бланкар, Поль Сезанн, Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Гектор Гимар, Василий Кандинский, Рауль Франсуа Ларш, Жак-Анри Лартиг, Фернан Леже, Анри Матисс, Жоан Миро, Жоан Миро, Паула Модерсон-Беккер, Эдвард Мунк, Пабло Пикассо, Анри Руссо, Жорж-Пьер Сёра, Уильям Дж.Шу, Пол Стрэнд, Чарльз Шилер, Анри де Тулуз-Лотрек, Эдуард Вюйар
Абсолютный очерк искусства 20-го века
Нет сомнений в том, что искусство 20-го века было полностью посвящено изменению перспективы. Образ художника видения и, следовательно, понимания вещей менялся и продолжает меняться даже в наши дни. Новый экспериментальный подход к перспективе применялся как прямо, так и косвенно.Художники и скульпторы отказались от линейной перспективы и начали открывать другие способы представления реальности, но, кроме того, изменилась и сама точка зрения, с которой можно было наблюдать и постигать искусство в целом. Это был путь искусства , нарушивший традицию и принявший иной подход к своей дисциплине, с одной стороны, и к реальности, с другой. Этот радикальный сдвиг, конечно, коснулся не только мира искусства. Скорее, это было аналогичным образом воплощено в других аспектах нашего общества — экономике, промышленности и социальных беспорядках.Ко всему этому искусство никогда не было слепым, поэтому оно всегда было связано с жизнью, даже когда оно претендовало (и получало) независимость.
Пит Мондриан — № VI — Композиция № II, 1920
Знакомство с современным искусством
Различные теоретики интерпретируют разные движения как предшественников современного искусства; а модернизм — это то, что мы сегодня признаем исторической темой 20-го века. В основном это связано с различным пониманием того, что влечет за собой современное искусство , поскольку эта широкая категория меняла свое значение на протяжении всей истории.В общем, мы должны поблагодарить реализм за изменение характера предмета, а также импрессионизм и постимпрессионизм за развитие этой идеи и введение субъективности и выборочных слоев репрезентации. Эти два движения вызвали ряд откликов, которые последовали в последующие годы.
Жорж Сёра — Воскресенье на La Grande Jatte
Фовизм во Франции
Первым новым стилем, возникшим в 20 веке, был бунтарский, антирациональный, красочный фовизм .Три самых известных героя (Анри Матисс, Андре Дерен и Морис де Вламинк) символически встретились в 1-м году века (1901 г.), и именно тогда они решили разделить студию. Их сотрудничество в конечном итоге привело к новому подходу к живописи, который, хотя и был недолговечным, оказал огромное влияние на другие стили и нашел отклик на протяжении десятилетий. Группа приняла название «Дикие звери», которое изначально использовалось известным искусствоведом Луи Вокселлесом как оскорбление.Отсюда и название этого противоречивого движения — фовизм. Фовисты представили индивидуализм , используя плотные мазки кисти и растворяя формы, что привело к очень очевидному «изменению перспективы», упомянутому в начале. Участники разошлись, прежде чем их стиль превратился в маньеризм.
Андре Дерен — Мост Чаринг-Кросс, ок. 1906
Экспрессионизм в Германии
В то время как звери свирепствовали во Франции, подобное модернистское движение началось в Германии.У этих двух живописных стилей есть множество общих черт, в том числе решающий акцент на самовыражении, цвете и эмоциях, к которым это относится. Оба они предпочитали субъективность реалистичному изображению, и художники использовали очень похожие техники для достижения этой цели. Экспрессионизм , однако, был основан позже, в 1913 году, хотя в прошлом он сосуществовал с фовизмом. Это затрудняло приобретение экспрессионизмом значения как движения, поскольку он совпал со многими другими -измами и разрушительными событиями (такими как Первая мировая война), во время которых искусство было срочно взяло на себя более политическую, более важную роль. . Тем не менее, многие экспрессионисты, такие как Кандинский и Клее, безусловно, являются одними из самых известных художников всех времен.
Василий Кандинский — Горный пейзаж с церковью, 1910
Кубизм — Совершенная перемена в перспективе
В 1910-х годах модель Cubism заставила нас переосмыслить то, что мы уже знали, — что наш мир не двумерен. Это было маловероятным образом, когда различные виды тел в космосе были совмещены друг с другом, и таким образом плоскостность свидетельствовала о множественности нашего мира.В своих картинах Пикассо, Брак и Грис нашли новые способы одновременно изображать разные грани объектов, людей и пейзажей, создав знакомые искаженные образы, перед которыми многие даже сегодня трепещут. Это повлияло на скульптуру и архитектуру и даже пережило Первую мировую войну. Однако после 1918 года кубистические картины уже стали частью более консервативного течения, поскольку сама живопись стояла перед критической точкой, после которой многие усомнились в ее роли и даже существовании в будущем.
Пабло Пикассо — Les Demoiselles d’Avignon, 1907 (фрагмент)
Футуризм — Захват движения
Визуально похожий, но идеологически противоречивый, Футуризм возник в Италии вскоре после кубизма во Франции. В живописи и скульптуре футуризм во многом вдохновлялся кубизмом как стилем. Он также был направлен на то, чтобы представить многогранную картину, охватывающую более одного взгляда, часто изображающую различных поз в одном элементе. Однако большинство футуристов руководствовались четко определенным манифестом, их идеологические установки уходили корнями в национализм, промышленную революцию, скорость и триумф технологий над природой. Из-за этого восхищения прогрессирующей современной эпохой многие футуристы стремились поддержать фашизм, поскольку, по их мнению, он боролся за то же самое. Связь с фашистской партией омрачила многих футуристов после окончания Второй мировой войны. [1]
Умберто Боччони — Уникальные формы непрерывности в пространстве, 1913
Переговоры с абстрактным искусством — супрематизм, неопластицизм, Баухаус
Все механизмы 1900-х и 1910-х годов постепенно привели к полному уменьшению формы на и форму , которая впервые была официально увенчана произведениями русского авангарда.Те, кто не был склонен связывать искусство с жизнью, как это делали конструктивисты, присоединились к Казимиру Мальевичу и его концепции « превосходства чистого художественного чувства » над репрезентацией (воплощенного в супрематизме ). Похожей идеей руководствовался Мондриан, когда он объяснял природу неопластицизма, или более «дизайнерским» способом — Де Стейл. Идея заключалась в том, чтобы создать универсальный язык, язык без скрытых значений, форму пуризма , основанную на отношениях форм и трех основных цветов, а не на «правдивом изображении», которое нацелено на подражание, а не на рассказ.Многие из художников, которые были связаны с Де Стиджлом, также были членами школы Баухаус, которая была основана в 1919 году и являлась представителем всеобъемлющего стиля, который объединил идеи противоположных стилей и нацелился на слияние интеллектуализированного искусства с производством. .
Казимир Малевич — Супрематическая композиция «Белое на белом», 1918
Дада — Абсолютное авангардное движение
Даже сегодня мы можем с уверенностью сказать, что Dada была сутью авангарда , пионера антиискусства, вдохновившего многих их преемников и одного из самых радикальных ответов на политический климат начала 20 века.Группа, которая собиралась в Кабаре Вольтер, в основном ответственна за стремительную смену курса в искусстве. Ими двигало несоответствие между искусством и жизнью, , в котором искусство постоянно не в состоянии справиться с беспорядком и хаосом , которые чувствовали люди. В Дада не было ни правил, ни правильного, ни неправильного. Нет больше художников, писателей, религий, роялистов, анархистов, социалистов, политики, самолетов, писсуаров. … Как и все в жизни, дадаизм бесполезен, все происходит совершенно идиотским образом … Мы не способны серьезно относиться ни к какому предмету, не говоря уже к этому предмету: к себе. ” [2] В отличие от художественных стилей и движений, дадаизм никогда ничем не ограничивался, и, вероятно, именно поэтому то, что делали Дюшан, Тцара и их современники, до сих пор считается столь же потрясающим, даже когда мы рассматриваем наш взгляд 21 века. Фактически, единственное, что оказало определяющее влияние на Дадаизм, — это его окончательный прием среди критиков, который заставил участников прекратить движение.То, что было провозглашено неискусством, в конечном итоге стало искусством, и не по иронии судьбы, как, возможно, предполагал сначала Дюшан. Мы увидим, что дадаизм, в котором все является произведением искусства, косвенно породил почти все будущие авангардные движения и (непреднамеренно?) Представил множество новых медиа.
Марсель Дюшан — Фонтан, 1917
Сюрреализм
В начале 1920-х годов сюрреализм появился как стилистический преемник метафизического искусства и как ответ на деятельность дадаистов из прошлого.Оба были реализованы с помощью Андре Бретона , который сам был частью движения Дада и большим поклонником творчества де Кирико. Хотя его автоматическое письмо было задумано в период Дада, оно является одним из предшественников сюрреализма как школы, которая подчеркивает роль бессознательного в творческих процессах . Интересно, что Бретон пришел к своему замечательному руководящему положению не в одиночку. В 1924 году сформировались две группы художников-сюрреалистов, каждая из которых утверждала, что является последователем революции Гийома Аполлинера.После серии дебатов и споров о том, кто имеет право на термин Surrealim , Бретон оказался более красноречивым, и его группа в конечном итоге превзошла численностью группу во главе с Иваном Голлем. Но даже после того, как движение было основано и определено манифестом, оно часто сопровождалось разногласиями и раздорами. [3] Однако это не помешало сюрреализму стать одним из самых влиятельных движений, тем более что он продолжал существовать даже в послевоенный период.Ученые называют 1966 год моментом завершения движения как организованной группы (это был год, когда умер Бретон), однако как стиль в литературе, живописи и кино он продолжал жить.
Сальвадор Дали — Постоянство памяти, 1931
Абстрактный экспрессионизм
Незадолго до и во время Второй мировой войны многие творческие люди переехали из Европы и нашли убежище в Соединенных Штатах. Между прочим, это был период, когда год появился в Америке в году.Война часто ассоциируется с этим стилем, обычно как объяснение воплощения хаоса в этих картинах. Другой причиной этого является период регресса, который происходил в Европе в то время, когда Гитлер и нацистская партия провозгласили все виды нетрадиционного искусства «дегенеративными» . [4] Как следует из названия, стиль отражал внутренние эмоции и самовыражение с помощью нефигуративных средств, которые часто (но не исключительно) включали след движений тела автора или мазков кисти.Хотя большинство из нас автоматически думает о Джексоне Поллоке и его технике капания, абстрактный экспрессионизм был скорее философией, чем названием единой визуальной идентичности. Тем не менее, это было первое всемирно известное влиятельное движение, зародившееся в Америке.
Джексон Поллок — Лавандовый туман, номер 1, 1950
Поп-арт
Но это, конечно, не закончилось, потому что тогда пришел поп-арт. Неоднозначное движение постмодерна было прямым ответом на чрезмерно интеллектуальное высокое искусство (то есть абстрактный экспрессионизм).Удивительно, но эта идея объединить низкое искусство и высокое искусство оказалась большим успехом. Поп-арт был полной противоположностью тому, что ему предшествовало, поскольку он включал в себя очень образные мотивы и предметов из популярной культуры, обращаясь к более широкой аудитории на более понятном, знакомом языке. Это по-прежнему один из самых отличительных стилей, и он стал очень коллекционным коммерческим видом искусства, который действительно уважался как высшими художественными учреждениями, так и массами.
Энди Уорхол — 32 банки супа Кэмпбелла, 1962
1960-е — протесты, революции и концептуальное искусство
1960-х годов и начало 70-х годов часто рассматриваются как десятилетия культурных и социальных революций.В не хронологическом порядке, давайте просто напомним себе, что это был период, когда возникли многие движения за гражданские права, такие как The Black Panther Party . Это было также, когда Feminism начал свой первый серьезный взгляд на мир искусства, и когда Street Art появился на улицах Нью-Йорка. По совпадению, 60-е годы ознаменовались появлением Conceptual Art . Сильно зависящие от того, что уже было сделано в прошлом (в частности, Дада и Дюшан), художники-концептуалисты ставили под сомнение потребность художника в создании чего-то материального.Они посчитали, что идея, а именно концепция произведения искусства, более важна, чем его эстетическое качество или любой другой аспект произведения искусства. [5] Поскольку их целью было отрицание эстетизма любого рода, такие художники, как Джозеф Кошут, Сол Левитт, Роберт Барри и группа Art & Language начали использовать язык , текст и диаграммы в качестве средств массовой информации. В этот период роль галереи как формалистического белого куба была поставлена под сомнение, поскольку они также выступали против искусства как коммодификации.
Джозеф Кошут — Одно и три стула, 1965
Искусство конца 20 века и 21 век
Нематериальное искусство, которое отдает предпочтение идее по сравнению с материальным продуктом , привело к появлению Performance и Land Art. Искусство больше не было строго связано с галереями, и появилось много новых видов неискусства и антиискусства. Однако то, что мы знаем об искусстве сегодня, говорит нам о том, что галереи по-прежнему остаются такими же белыми, как и всегда, а это означает, что концептуальное искусство в конечном итоге было замалчено или преобразовано арт-рынком .Произведения искусства дорожают с каждым днем - даже те, которые созданы художниками-концептуалистами 60-х годов, — и рынок продолжает расти (в то время как все остальное, кажется, падает). Все является товаром, и сама причина создания искусства сейчас более чем когда-либо проблематична. Этика и художественное производство, кажется, сталкиваются ежедневно.
Марина Абрамович — Ритм 0, 1974
Современное искусство, постконцептуальное искусство
В последние десятилетия 20-го века термин «современное искусство» вошел в употребление, чтобы попытаться классифицировать различные виды искусства, сосуществующие одновременно.Не лучший выбор слов, так как они все еще используются, как и 30 лет назад, для определения современного искусства, то есть во взаимосвязи со временем, в которое оно создано. Этот сбивающий с толку термин способствует фрагментации всех видов произведений искусства, которые мы можем увидеть в 21 веке. По этой причине Питер Осборн использует термин постконцептуальный , а не современный для определения преобладающих сегодня художественных практик (хотя он и делает различие между ними). [6] Эти работы, кажется, перекликаются с идеей, что t концепция является важной частью искусства , но, тем не менее, признается, что эстетический аспект является его неотъемлемой частью , даже если избыточен. Тем не менее, это не похоже на единый стиль или движение. То, что нам может понадобиться сегодня, — это что-то вроде дадаизма. Что ж, по крайней мере, состояние мира сегодня кажется таким же хаотичным, как и в 1915 году.
Артикул:
- Браун, Э., Марио Сирони и итальянский модернизм: искусство и политика под фашизмом , Cambridge University Press, 2000.
- Кляйнер, Ф.С., Искусство Гарднера сквозь века: западная перспектива, том 2 , Cengage Learning, 15 издание, 2016 г.
- Витковский М., Сюрреализм во множественном числе: Гийом Аполлинер, Иван Голль и Девецил в 1920-х годах , 2004. [19 ноября 2016 г.]
- Barron, S., ‘Вырожденное искусство:’ Судьба авангарда в нацистской Германии , Нью-Йорк: Гарри Н.Абрамс, 1991.
- Lippard, L., Шесть лет: дематериализация объекта искусства с 1966 по 1972 год , Беркли: University of California Press, 1997.
- Осборн П., В любом месте или вовсе , Verso, 2013.
Совет редактора: Книга по искусству ХХ века
Дополняя феноменально успешный артбук, а недавно и американский артбук, The 20th Century Art Book представляет новый и оригинальный способ оживить искусство.Книга всесторонне освещает международный характер современного искусства, включая признанные культовые произведения искусства и классику будущего. Около 500 художников представлены в алфавитном порядке, каждый представлен иллюстрацией и текстом, который дает ценную информацию как о произведении, так и об авторе. Эта книга, прежде всего, проста в использовании: перекрестные ссылки помогают читателю устанавливать связи между художниками; есть словарь художественных терминов и движений без жаргона; а международный справочник музеев и галерей перечисляет произведения, представленные публике.
Избранные изображения: Константин Бранкузи — Новорожденный, через Huffington Post; Карл Андре, Роберт Барри, Дуглас Хюблер, Джозеф Кошут, Сол Левитт, Роберт Моррис, Лоуренс Вайнер — «Ксерокопия»; Работы Альберто Джакоммети; Рой Лихтенштейн — Кольцо, 1962. Все изображения использованы только в иллюстративных целях.
Художественные стили: к анализу карьеры современных художников
Художественная ценность (2007). Искусство, Люкс и Коллекция. Доступно по адресу: http: // www.artvalue.com.
Ашенфелтер О. и Грэдди К. (2006). Художественные аукционы. В Ginsburgh, V. и Throsby, D. (Eds.), Справочник по экономике искусства и культуры . Амстердам: Elsevier 910–945
Google Scholar
Банн С. (1993). Поп-арт и жанр. Новая история литературы, 24 (1), 115–124
Статья Google Scholar
Барр, А.Х. (1936). Кубизм и абстрактное искусство . Нью-Йорк: Музей современного искусства.
Google Scholar
Бартель А. П. и Сичерман Н. (1998). Технологические изменения и повышение квалификации молодых рабочих. Журнал экономики труда, 16 (4), 718–755.
Артикул Google Scholar
Белл, К. (1913). Постимпрессионизм и эстетика. Журнал Burlington для знатоков, 22 (118), 226–230.
Google Scholar
Бен-Порат Ю. (1967). Производство человеческого капитала и жизненный цикл заработка. Журнал политической экономии, 75 (4), 352–365.
Артикул Google Scholar
Бретон, А. (1924/1969). Манифест сюрреализма . Анн-Арбор, Мичиган: Мичиганский университет Press.
Клэнси Р. (1949). Сюрреализм и свобода. Американский журнал экономики и социологии, 8 (3), 271–276.
Артикул Google Scholar
Галенсон, Д. (2001). Рисование вне линий . Кембридж: президент и научные сотрудники Гарвардского университета.
Google Scholar
Галенсон, Д. (2006). Старые мастера и юные гении .Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета.
Google Scholar
Галенсон Д. и Вайнберг Б. (2000). Возраст и качество работы: случай современных американских художников. Журнал политической экономии, 108 (4), 761–777.
Артикул Google Scholar
Галенсон Д. и Вайнберг Б. (2001). Создание современного искусства: меняющиеся карьеры художников во Франции от импрессионизма к кубизму. Американский экономический обзор, 91 (4), 1063–1071.
Артикул Google Scholar
Ginsburgh, V., & Weyers, S. (2006). Творчество и жизненные циклы художников. Журнал экономики культуры, 30 (2), 91–107.
Артикул Google Scholar
Grove Dictionary of Art: Интернет. (2008). Доступно по адресу: http://www.groveart.com.
Харрис, М.С. (1929). Два постулата экспрессионизма. Журнал философии, 26 (8), 210–215.
Google Scholar
Хеллманзик, К. (2009). Местоположение имеет значение: оценка кластерных премий для выдающихся современных художников. мимео . Тринити-колледж Дублина.
Ходжсон Д. (2007). Возрастные и ценовые профили канадских художников на аукционе. Доклад, представленный на 3-м Европейском семинаре по прикладной экономике культуры, Авилес, Испания.
Янсон, Х.В. (1977). История искусства , 2-е изд. Лондон: Темза и Гудзон (Ориг. Паб. 1962).
Келли, Э., & О’Хаган, Дж. (2007). Географическая кластеризация экономической деятельности: пример выдающихся западных художников-визуалистов. Журнал экономики культуры, 31 , 109–128.
Артикул Google Scholar
Левин Э. М. (1971). Абстрактный экспрессионизм: мистический опыт. Art Journal, 31 (1), 22–25.
Артикул Google Scholar
Миллард, К. У. (1976). Фовизм. The Hudson Review, 29 (4), 576–580.
Артикул Google Scholar
Мюррей, К. (2003). Достижения человека: стремление к совершенству в науках и искусствах, 800 г. до н. Э. к 1950 . Нью-Йорк: Харпер Коллинз.
Google Scholar
О’Хаган Дж., & Хеллманзик, К. (2008). Кластеризация и миграция важных визуальных художников: обширные исторические свидетельства. Исторические методы, 40 (3), 121–136.
Google Scholar
O’Hagan, J., & Kelly, E. (2005). Выявление и ранжирование наиболее важных художников в историческом контексте: используемые методы и первоначальные результаты. Исторические методы, 38 (3), 118–125.
Google Scholar
Планте, М.(1994). Автор скульптуры: прямая металлическая скульптура Фалькенштейна и собственное эстетическое искусство. Art Journal, 53 (4), 66–72.
Артикул Google Scholar
Розенблюм Р. (1964). Поп-арт и непоп-арт. Искусство и литература, 5 (3), 80–93.
Google Scholar
Швабе Р. (1918). Экспрессионизм. Журнал Burlington для знатоков, 33 (187), 140–141.
Google Scholar
Саймонтон, Д.К. (1988). Возраст и выдающиеся достижения: что мы знаем после столетия исследований? Психологический бюллетень, 104 (2), 251–267.
Артикул Google Scholar
Саймонтон Д. К. (1997). Творческая производительность: прогнозирующая и объяснительная модель карьерных траекторий и ориентиров. Психологический обзор, 104 (1), 66–89.
Артикул Google Scholar
Вазари Г. (1578). Les vies des meilleurs peinteurs, sculpteurs et architectes. Париж: Бергер Левро, (1981, Эд. А. Шастель).
Вентури, Л. (1941). Эстетическая идея импрессионизма. Журнал эстетики и художественной критики, 1 (1), 34–45.