Периоды архитектурных стилей: возникновение, хронология примеры
Среди основных архитектурных стилей традиционно выделяют следующие:
X–XII вв. Романский стиль. Англосаксоны называли его нормандским. Здания в романском стиле лаконичны, лишены декора и тщательно вписаны в окружающий природный ландшафт. Во внутренних интерьерах — минимальные удобства. Нормандские замки — настоящие крепости, с окнами-бойницами, узкими лестницами и многочисленными защитными сооружениями.
XII–XV вв. Готика. Архитектура данного периода средневековья формировалась под влиянием церкви, что привело к созданию зданий со стрельчатыми сводами и арками, высокими шпилями башен, использованием резьбы как декора стен, установке витражных окон. Готическая архитектура — это точное следование вертикали.
Начало XV — XVI вв. Ренессанс. Стиль Возрождения зародился в Италии, а затем распространился по всей Европе, причем в каждой из стран Ренессанс имел отличительные особенности.
XVI — середина XVIII вв. Барокко. Основателем архитектурного стиля, пришедшего на смену Ренессансу, считается Микеланджело Буонарроти. Характеризуется роскошным декором, причудливым оформлением фасадов, использованием скульптурных композиций во внутренних интерьерах и для украшения садов.
XVIII в. Рококо. Следующий период архитектурного стиля является своеобразной вариацией барокко. Архитектура стала более легкой, принцип пышной анфиладности помещений заменяется рациональным расположением внутренних комнат, большое внимание уделяется утонченному декору и интерьерным украшениям. Главный элемент стиля рококо — «рокайль», представляющий собой особый орнамент, похожий на морскую раковину в окаймлении растений и камней.
XVII — начало XIX вв. Классицизм. Отточенная симметрия, ясная геометрия пространственных решений и обязательное наличие колонн — непременные условия для архитектуры классицизма. В качестве идеальных форм и линий — образцы античного наследия.
XVIII–XIX вв. Ампир. Стиль, появившийся во Франции, отличается сочетанием массивной геометрии простых архитектурных форм и повсеместным использованием в оформлении интерьеров и экстерьеров символов военной атрибутики.
Конец XVIII — начало XIX вв. Романтизм. На развитие данного стилевого направления огромное влияние оказала эпоха Просвещения. Именно в этот период архитектурных стилей происходит переоценка доктрин архитектуры прошлого, активно используются декоративные элементы из восточных культур и наследие готики, появляются первые металлические конструкции из чугуна, железа и стали. Дом рассматривается как возможность индивидуализации частной жизни и полная свобода ее выражения в архитектуре.
Конец XIX — начало XX вв.
Арт-деко. Стиль отличается симбиозом роскоши, художественной выразительности и рациональной организацией пространства. Планировка зданий начиналась с разработки внутренних интерьеров — именно под них придумывался проект самого дома. Использование зигзагообразных и ступенчатых форм, многообразие изысканного декора, использование дорогих материалов и достижений технологического прогресса сделали архитектуру арт-деко фешенебельной и легко узнаваемой.
1890- 1910 г.г. Модерн. Сформировался в Европе в конце XIX века. В модерне прослеживается отказ от прямых форм, углов, отсутствие симметрии. Предпочтение отдается естественным линиям, эстетической функциональности помещений. Большое внимание уделяется проработке общей архитектурной концепции всех элементов и единому художественному оформлению.
Начало XX в. Конструктивизм. Возник в СССР в результате резкого противоречия между требованиями общества и существующими условиями среды обитания. Конструктивизм предполагает создание функциональных зданий, где любые конструкции и формы определены исключительно структурой его назначения.
Архитектура данного периода становится типовой, геометрия предельно лаконичной и лишенной утилитарного значения.
Конец XX в. Деконструктивизм. Основателем стиля является французский философ Жак Деррида, провозглашавший необходимость создания конфликта между тем, что человек видит и тем, как он это интерпретирует. Архитектура становится средством выражения хаоса, где стерты все пространственные и геометрические стереотипы. В деконструктивизме каждая линия несет в себе собственную динамику, заставляя здания двигаться, а форма становится инструментом для создания специально усложненных конструкций, которые не предполагают комфорт, а наоборот доставляют неудобства.
Вторая половина XX в. Хай-тек. Основы стиля были заложены архитектором Яковом Черниковым еще в 30-х годах прошлого столетия. Отличительная особенность хай-тека — максимальное использование технологических достижений, простота и четкость пространственных решений, обилие материалов со стеклянной и зеркальной поверхностью, отсутствие декора, задействование в качестве функциональных украшений элементов инженерных систем.
Архитектурных стилей и направлений существует великое множество. Каждый период архитектурных стилей — это синтез прошлого и настоящего, отрицание доктрин и ломка устоявшихся стереотипов или наоборот приукрашивание и трансформация предыдущих решений. Кроме исторических стилей и их эклектических подвидов существуют архитектурные направления, основанные на национальных этносах, возникшие в результате квинтэссенции европейской и восточных культур, а также современные нео-стили.
10 памятников в псевдорусском стиле
Во времена, когда самым популярным стилем был историзм, зодчие обращались за вдохновением не только к античной или ренессансной классике, но и к национальной старине. «Культура.РФ» выбрала 10 памятников — интерпретаций традиционной отечественной архитектуры, построенных в псевдорусском, или, как его еще называют, неорусском, стиле.
Храм Спаса на Крови в Санкт-Петербурге
Храм Спаса на Крови в Санкт-Петербурге. Фотография: Александр Алексеев / фотобанк «Лори»
Храм Спаса на Крови — мемориальная церковь, построенная в память об императоре Александре II на месте его гибели.
Собор проектировали архитектор Альфред Парланд и архимандрит Игнатий Малышев. Идея построить храм в русском стиле принадлежала Александру III: он хотел, чтобы тот был похож на ярославские церкви XVII века.
Возводить храм начали через два года после трагического события — в 1883-м. Однако его строительство затянулось до 1907 года. Украшенный собор напоминал храм Василия Блаженного в Москве: каждый из девяти куполов был покрыт цветной эмалью и не похож на остальные. В декоре храма использовали мрамор, гранит, позолоту. Стены внутри украсили мозаикой по рисункам Виктора Васнецова, Михаила Нестерова и других известных художников тех лет.
Храм Спаса на Крови получил исключительный статус: он не был приходским, войти туда можно было только по специальному пропуску. После революции государство перестало финансировать церковь, заботу о ней взяли на себя горожане. В 1930 году храм был закрыт, после чего его использовали в самых разных целях: здесь размещался морг, склад театральных декораций.
Только в 1997 году Спас на Крови открылся для посетителей в качестве музея. С 2004 года здесь периодически проводятся богослужения.
Музей русских древностей (Биологический музей имени Тимирязева) в Москве
Музей русских древностей (Биологический музей имени Тимирязева) в Москве. Фотография: Евгений Чесноков / yamoskva.com
Современный Биологический музей имени Тимирязева находится в здании бывшего Музея российских древностей. Псевдорусский терем для собрания предметов старины построили на средства известного купца и мецената Петра Щукина. Первое здание в духе краснокирпичного ярославского зодчества возвел в 1892–1893 годах архитектор Борис Фрейденберг. Нарядное строение украшали декоративные флюгеры в виде флажков и двуглавых орлов, разноцветные изразцы и скульптурное панно с изображением крылатого единорога. Когда коллекция музея увеличилась, архитектор Адольф Эрихсон возвел рядом еще одно здание — и строения соединили подземным тоннелем. Завершил архитектурный ансамбль музея одноэтажный корпус для музейного архива, построенный Федором Кольбе в 1905-м.
Исторический музей в Москве
Государственный Исторический музей в Москве. Фотография: Алёшина Оксана / фотобанк «Лори»
Архитекторы, которые строили здание Исторического музея, должны были органично вписать его в ансамбль Красной площади. Поэтому Владимир Шервуд и Анатолий Семенов обратились к стилю русской архитектуры XVII века.
Авторы вдохновлялись вологодскими и ярославскими храмами, церковью Вознесения в Коломенском и соседним Кремлем: о нем напоминают башенки с четырех сторон здания и зубцы с бойницами между ними. Шатры башен украшали двуглавые орлы, лев и единорог под императорской короной. Хотя здание возводили «под старину», в строительстве использовались новейшие материалы и технические разработки — вентиляция, водопровод, современная система отопления. Над интерьерами работали известные художники — Иван Айвазовский, Виктор Васнецов, Валентин Серов. Они создали оригинальные экспозиционные залы — «Каменный век», «Ночные жертвоприношения» и другие.
Здание ГУМа в Москве
Здание ГУМа в Москве.
Фотография: lana1501 / фотобанк «Лори»
ГУМ, или бывшие Верхние Торговые ряды, построили на Красной площади по проекту Александра Померанцева в 1890–1893 годах. Здание возвели всего за четыре года, внутри него было множество технических новинок. В ГУМе работала собственная электростанция, телеграф, водопровод, а вместо крыши здесь установили стеклянные купола по проекту Владимира Шухова. При этом здание построили в традициях старинных гостиных рядов. Это был целый город с магазинами, кондитерской, кинотеатром и банком.
После революции в ГУМе размещались квартиры партийной элиты и конторы. Только в 1950-е к зданию вернулось его изначальное предназначение и оно стало Государственным универсальным магазином.
Читайте также:
Особняк Игумнова в Москве
Особняк Игумнова (резиденция посла Франции) на Большой Якиманке в Москве. Фотография: Денис Ларкин / фотобанк «Лори»
Известный промышленник Николай Игумнов заказал строительство своего нового московского особняка ярославскому архитектору Николаю Поздееву в 1888 году.
Терем в псевдорусском стиле с островерхими шатрами и колоколенками построили из голландского кирпича и украсили разноцветными изразцами в духе ярославской архитектуры. Среди других декоративных деталей здания — необычные арки и колонны. Войдя внутрь особняка, гости попадали на парадную лестницу а-ля рюс, а вот интерьеры комнат оформили в европейском стиле. В советское время в здании располагался Институт мозга человека, сейчас особняк принадлежит Французскому посольству.
Саввинское подворье в Москве
Саввинское подворье в Москве. Фотография: Татьяна Белова / фотобанк «Лори»
Здание с остроконечными башенками было построено в 1907 году как подворье Саввино-Сторожевского монастыря. Его возвел архитектор Иван Кузнецов. Подворье украсили керамической плиткой, поливными изразцами и декоративными колоннами.
В адресе Саввинского подворья значится одна из самых известных московских улиц — Тверская. Однако сегодня строение расположено во дворах, хотя раньше выходило фасадами на саму улицу.
В 1930-е годы его хотели снести, так как оно не вписывалось в облик новой коммунистической Москвы. Однако в 1939 году просто передвинули вглубь квартала по проекту инженера Эммануила Генделя.
Дом-музей Виктора Васнецова в Москве
Дом-музей художника Виктора Васнецова в Москве. Фотография: Солодовникова Елена / фотобанк «Лори»
Проект собственного дома художник Виктор Васнецов придумал сам. По рисункам его воплотил в реальность архитектор Василий Башкиров (по другим данным, Михаил Приемышев) в 1893–1894 годах. Окна здания декорированы нарядными наличниками и колоннами, фасад опоясывают поливные изразцы. Интерьеры дома также были выполнены под руководством хозяина: по его эскизам сделали печь, мебель. Васнецов жил здесь до конца своих дней, а спустя 30 лет после его смерти в здании открылся мемориальный музей.
Погодинская изба в Москве
Погодинская изба в Москве. Фотография: Денис Ларкин / фотобанк «Лори»
Один из старейших деревянных домов Москвы архитектор Николай Никитин возвел в середине XIX века.
Строительство здания в духе народной избы заказал предприниматель Василий Кокорев — это был подарок известному историку и знатоку русской культуры Михаилу Погодину. Поэтому его и стали называть «погодинская изба».
Здание представляет собой сруб, украшенный традиционными «полотенцами» — вертикальными резными украшениями — и наличниками. Здесь Погодин хранил свои исторические реликвии, дом был так называемым «древнехранилищем». Погодинская изба стала одним из главных литературных салонов своего времени. Здесь любили бывать Николай Гоголь, Федор Тютчев и Сергей Аксаков.
Федоровский городок в Пушкине
Фрагменты развалин Феодоровского городка в Царском Селе. Фотография: Александр Алексеев / фотобанк «Лори»
В начале ХХ века по указу Николая II в Царском Селе был построен так называемый Федоровский городок. Его возвел архитектор Степан Кричинский. При проектировании он следовал двум пожеланиям императора — по стилю городок должен был напоминать Ростовский кремль и гармонировать с соседним Александровским дворцом.
В итоге здания окружили зубчатыми стенами с бойницами и угловыми башенками. На территории архитектурного комплекса располагались Белокаменная палата для настоятелей и священников Федоровского собора, построенная в стиле терема Троице-Сергиевой лавры. Также здесь находились трапезная палата с домовой церковью Сергия Радонежского, Розовая палата для проживания дьяконов, Желтая палата для причетников — в годы Первой мировой войны здесь размещался госпиталь. Сегодня Федоровский городок принадлежит Русской православной церкви.
Собор Петра и Павла в Петергофе
Собор во имя Святых апостолов Петра и Павла в Петергофе. Фотография: Ольга Липунова / фотобанк «Лори»
В конце XIX века разросшийся Петергоф стал испытывать недостаток в большом храме, где могло бы собраться много прихожан. Автором проекта нового собора Петра и Павла стал Николай Султанов, но строительством руководил архитектор Василий Косяков. Пятиглавый храм облицевали красным и желтым кирпичом и украсили поливными изразцами и декоративными колонками.
Также на фасадах поместили иконы святых — покровителей императорской фамилии. Собор относился к придворному ведомству, сюда приходили члены императорской семьи.
В 1930-е годы собор закрыли, в годы войны он сильно пострадал. Позже здание использовали как склад, и восстановили церковь только в 1980-е годы.
Автор: Лидия Утёмова
древнерусская архитектура, барокко, рококо, классицизм, авангард.
Эльдар Рязанов в картине «Ирония судьбы, или С легким паром!» несколько преувеличил то, насколько российские улицы похожи друг на друга. Однако здания одних и тех же архитектурных направлений есть во многих российских городах. «Культура.РФ» составила краткий путеводитель по основным стилям, которые можно увидеть практически в любом городе нашей страны.
Древнерусская крестово-купольная архитектура
Софийский собор, Великий Новгород. Фотография: Зазелина Марина / фотобанк «Лори»
Храм Покрова на Нерли, Владимир. Фотография: Яков Филимонов / фотобанк «Лори»
Гражданских памятников XI–XVII веков сохранилось крайне мало, однако церкви этого периода можно увидеть в городах старше 400 лет.
Как правило, это прямоугольные здания, стены которых ориентированы по сторонам света. Венчают церкви купола, количество которых может варьироваться, наиболее часто встречаются одно-, пяти-, девяти- и тринадцатиглавые храмы. Например, Софийский собор в Великом Новгороде — пятикупольный, а храм Покрова на Нерли венчает один купол. Но сколько бы ни было у храма куполов, всегда есть один главный: он приподнят на специальном основании — барабане.
Древнерусская шатровая архитектура
Церковь Вознесения, Коломенское. Фотография: panoramio.com
Шатровая колокольня, Кижи. Фотография: streamphoto.ru
В XVI веке на смену куполам пришло чисто русское изобретение, не имеющее аналогов в церковной архитектуре других стран: шатер — завершение храма в виде многогранной пирамиды, а не купола. Вероятно, появление шатрового зодчества связано с техническими сложностями: многие церкви на Руси строили из дерева, а сделать купол из этого материала непросто. Позже эта архитектурная особенность распространилась и на каменное строительство.
Чтобы представить себе шатровый храм, достаточно вспомнить церковь Вознесения в Коломенском и шатровую колокольню в Кижах.
Барокко
Зимний Дворец, Санкт-Петербург. Фотография: Vitas / фотобанк «Лори»
Церковь Знамения, Дубровицы. Фотография: gooper.ru
Этот архитектурный стиль пришел в Россию в самом конце XVII века. Первые постройки появились в Москве, потом барочными зданиями активно застраивался Петербург. Стиль барокко определить просто: его главные особенности — сложные формы и обилие украшений. Собственно, сам термин «барокко» в переводе с итальянского означает «причудливый, странный». Среди примеров — Зимний дворец в Петербурге и церковь Знамения в Дубровицах в Подмосковье.
Рококо
Китайский дворец, Санкт-Петербург. Фотография: Литвяк Игорь / фотобанк «Лори»
Катальная горка, Санкт-Петербург. Фотография: Литвяк Игорь / фотобанк «Лори»
В целом популярный во второй половине XVIII века стиль рококо имеет много общего с барокко.
Главные отличия кроются в деталях. Здания в стиле рококо обильно украшены скульптурным декором — вазами и цветочными гирляндами, масками или просто милыми завитками. Подобных построек в России сохранилось немного. К ним относятся Китайский дворец и павильон «Катальная горка» в Ораниенбауме.
Русское рококо
Классицизм
Таврический дворец, Санкт-Петербург. Фотография: Екатерина Овсянникова / фотобанк «Лори»
Большой театр, Москва. Фотография: Геннадий Соловьев / фотобанк «Лори»
Здания в стиле классицизм можно найти во многих российских городах. Это архитектурное направление было распространено в конце XVIII — первой половине XIX века. В классическом стиле строили дворцы и усадьбы, театры и даже склады. Ключевая деталь, по которой можно без труда опознать памятник эпохи классицизма, — это колонна. Точнее, много колонн. Также здания в этом стиле отличаются сдержанностью, симметричностью и лаконичным декором. Таковы, например, Таврический дворец в Петербурге и Большой театр в Москве.
Русский классицизм
Читайте также:
Историзм
Храм Христа Спасителя, Москва. Фотография: strinplus.ru
Усадьба Царицыно, Москва. Фотография: Юрий Губин / фотобанк «Лори»
Постройки в этом архитектурном стиле, появившемся в середине XIX века, наиболее разнообразны. Главная особенность историзма — обращение архитектора к наследию прошлого. Прошлое могло быть, например, византийским — тогда появлялись здания в неорусском стиле, как храм Христа Спасителя. Могло быть готическим — так была возведена усадьба Царицыно в Москве. А могло быть осмыслением наследия эпохи ренессанс — как Московский и Ленинградский вокзалы. Ключевые внешние особенности историзма сформулировать достаточно сложно: постройки этого стиля непохожи. Если вы видите здание, которое «хочет казаться старше, чем есть на самом деле» — вероятно, это памятник историзма.
Модерн
Дом компании «Зингер», Санкт-Петербург. Фотография: spb-guide.ru
Гостиница «Метрополь», Москва. Фотография: liveinmsk.
ru
Здания в архитектурном стиле модерн появились в конце XIX — начале XX века. Обилие стекла и железа, использование мозаики и росписи на фасадах, необычные изогнутые линии и асимметрия — все это приметы модерна. Дом компании «Зингер» в Петербурге или гостиница «Метрополь» в Москве — наиболее характерные здания в этом стиле.
Авангард
Дом культуры имени Русакова, Москва. Фотография: Bala-Kate / фотобанк «Лори»
Универмаг Мосторг на Красной Пресне. Фотография: Дмитрий Данилкин / фотобанк «Лори»
В 1920-е в Советском государстве появился такой же революционный, как и новая власть, архитектурный стиль. Простые конструкции и отсутствие декора, стекло и бетон — такими строили авангардные здания. Для архитекторов-авангардистов была важна функциональность постройки, а не ее эстетическая ценность. Неудивительно, что у стиля, помимо сторонников, были и ярые противники, называвшие авангардные здания «бетонными опухолями» на теле Москвы. Так, например, современники оценили мельниковский Дом культуры имени Русакова.
Универмаг Мосторг на Красной Пресне — другой известный пример авангарда — встретили спокойнее.
Сталинская неоклассика
Центральный академический театр российской армии, Москва. Фотография: Алёшина Оксана / фотобанк «Лори»
Главное здание МГУ на Воробьевых горах, Москва. Фотография: Денис Ларкин / фотобанк «Лори»
В сталинское время архитекторы стали вновь обращаться к классическому наследию, хотя и в несколько ином смысле. Здания 1930–40-х годов были величественными и помпезными — с колоннами и лепниной, настенными росписями и обилием декора с советской символикой. В моду вновь вошли колонны. Одним из интересных осмыслений стиля классицизм в сталинское время стали Центральный академический театр Российской армии в форме пятиконечной звезды и Главное здание МГУ на Воробьевых горах.
Типовая архитектура хрущевского и брежневского времени
Типовая архитектура времен Хрущева. Фотография: kp.ru
Типовая архитектура времен Брежнева. Бизнес-центр «Смоленский», г.
Санкт-Петербург. Фотография: mhi-russia.ru
Вместе с эпохой Сталина закончилась и эпоха «архитектурных излишеств» и монументализма. Одинаковые невыразительные здания по типовым проектам можно встретить как в жилой застройке того времени, так и в общественной архитектуре — такими стали кинотеатры, школы, больницы. В спальном районе любого российского города так называемые хрущевки, скорее всего, будут основой местного пейзажа.
Автор: Лидия Утёмова
рококо, барокко, классицизм, ампир (ФОТО)
Впервые в интерьерах Барокко объединились образ и стиль жизни, радость бытия и источники вдохновения. В них сразу возникали стойкие ассоциации с пышностью и величием, достатком и пространственным размахом. «Barocco» переводится с итальянского как «странный», «причудливый», «тяготеющий к излишествам».
История. Родиной стиля Барокко считается Италия, а ее «отцом» знаменитый скульптор Микеланджело. Стиль появился в конце XVI века, и вначале был предназначен для оформления папских покоев.
Но вскоре он стал популярен за пределами Ватикана и Рима. Самые яркие образцы Барокко сегодня можно встретить в архитектуре Испании, Португалии, Чехии, Польши, Литве, стран, бывших португальскими и испанскими колониями, а также в России (например: Зимний дворец). Настоящим расцветом этого стиля стал XVII век. Патетика живописных композиций и скульптурных ансамблей, избыток декора и множество украшений были широко востребованы до середины XVIII века.
Отличительные особенности стиля Барокко:
- Иллюзорность — интерьеры барокко обманчивы, они как бы стремятся убедить зрителя в роскоши, которой на самом деле не существует. Например, золочёный потолочный декор может быть лишь изящно прорисован, создавая иллюзию дорогой лепнины.
- Подчёркнутое богатство, роскошь и изобилие: такие интерьеры выглядят не просто дорого, а очень-очень дорого.
- Отделка стен и потолков. Обилие золотистых оттенков, насыщенных, неярких цветов. В основном применяется гладкая окраска и декоративная штукатурка с небольшим рельефом.
Обязательны настенные и потолочные фрески с классическими сюжетами или причудливыми орнаментами и узорами. - Полы. Для напольных покрытий может использоваться однотонный паркет, без ярко выраженных рисунков. В некоторых зонах может укладываться натуральный камень: мрамор, гранит и максимально достоверная имитация из керамики
- Декор. Витиеватые узоры в лепке, фрески и роспись. Много позолоты, серебра, меди и бронзы. Текстильное убранство окон и дверей должно гармонировать с тканью на кровати, диванах, подушках и т.д.
Обязательны настенные и потолочные фрески с классическими сюжетами или причудливыми орнаментами и узорами.В оформлении мебели, дверей и окон применяются резные, овальные спирали, пластичные формы и крученые балясины.
Современная архитектура в условиях исторической застройки :: Мнения :: РБК Недвижимость
Знаменитый архитектор рассказал об актуальном — современном развитии городской среды. Здание на Grosse Hamburger Strasse
(Фото: nps tchoban voss)Сергей Чобан
[FL]- Р[/FL]асскажите, пожалуйста, какие тенденции появились в современной мировой архитектуре за последние несколько лет? С чем связано их появление?— Объекты становятся более лаконичными и прагматичными по своей форме, при этом более точными в деталях и точными в плане качества исполнения.
— Здания-скульптуры уже не в моде? Что же происходит и будет происходить с проектами звезд архитектуры, чей стиль и формы зданий узнаваемы?
— У архитекторов такого уровня есть большой круг своих клиентов. Они по-прежнему заказывают архитектуру, обладающую очень острым, индивидуальным характером. Наиболее характерными примерами могут служить проекты Захи Хадид и Даниэля Либескинда. Если посмотреть на проекты, которые они сделали для района CityLife в Милане, мы увидим здания свободных форм. Но новых архитектурных бюро с таким экспрессивным языком архитектуры появляется меньше, а доля прагматичных проектов увеличивается по сравнению с практикой десятилетней давности. Сейчас все больше архитекторов, которые работают с более спокойными формами, но более точными деталями.
Район CityLife в Милане (Фото: Studio Daniel Libeskind)
Архитектурные тенденции в Европе направлены в сторону упрощения форм
— Как отражаются эти новые тенденции на архитектурных конкурсах?— Если говорить о немецкоязычном и в целом о европейском пространстве, там однозначно тенденция направлена в сторону упрощения форм. Например, мы сейчас участвуем в конкурсе на проектирование объектов для спортивного города, который строит в Германии компания Adidas.
Там практически вся архитектурная Европа задействована. В этом городе много объектов разного назначения, в том числе офисных и связанных с коммуникативной активностью. И по решениям, которые принимает компания, видно, что выбор падает на объекты элегантные, но прагматичные, то есть это формы с углами, практически нет бионических форм. По крайней мере такими были два последних одобренных решения.
Сейчас стартует новый конкурс по проектированию здания филиала музея Гуггенхайма в Хельсинки. Результаты конкурса станут известны примерно через полгода. Уверен, что там мы увидим новые тенденции в музейном строительстве и не только. Мы знаем, что музей Гуггенхайма, как правило, фокусирует актуальные тренды в архитектуре. Посмотрим, что там произойдет.
— Не приведут ли изменения, о которых Вы говорите, к тому, что городские кварталы станут скучными?
— Лет сто-двести назад необычные и совсем индивидуальные формы использовались для очень крупных общественных или религиозных объектов.
Все объекты гражданского строительства были простыми и отличались только декором фасадов. Понятно, что возвращение к разнообразному декору если и будет, то очень сложным, так как строительное производство на это не ориентировано. Разнообразие должно происходить в деталях, в выборе материалов, в цветовых решениях, в пластике фасада — геометрии членения фасада и его рельефа. Здесь происходит очень много изменений и новаций — например, в области использования префабрицированных элементов из фиброцемента, бетона, керамики. Строительная промышленность реагирует на стремление проектировщиков делать более разнообразные фасады.
— Кстати, Москомархитектура и представители московских домостроительных комбинатов (ДСК) до конца года должны разработать новые возможности для решения фасадов.
— Да, очень правильная тенденция, которая как раз находится в этом ключе.
Здание на Grosse Hamburger Strasse в Берлине (Фото: nps tchoban voss)
Современная архитектура очень часто работает по принципу внешнего контраста, то есть выбирается историческая среда, в которую «сажается» контрастное здание
— Вы проектируете за границей и в России.
В Берлине мне удалось увидеть только несколько Ваших построек, среди них — Музей архитектурного рисунка и комплекс «Дом Акваре» возле Берлинского кафедрального собора с огромным аквариумом, через который можно проехать на лифте. Что для Вас важно при проектировании столь разных зданий?— На сегодняшний день архитектура очень часто работает по принципу внешнего контраста, то есть выбирается историческая среда, в которую «сажается» контрастное здание. Например, вся среда из штукатурки или из камня, а здание — из стекла. Я считаю, что эксплуатировать историческую среду таким образом не очень правильно. Получается, что современная архитектура — как полип, который вырастает на здоровом «теле» исторической архитектуры.
Если говорить об этих двух зданиях, то в них как раз есть тема, которая мне очень нравится. Это создание некоего контраста внутри самого здания.
В «Доме Акваре» основные фасадные решения довольно спокойны, выполнены в камне и находятся в контексте окружающей исторической застройки, а когда вы входите, видите аквариум — это некий всплеск острой современной архитектуры, причем речь идет не только о функции самого аквариума, но и собственно о решении этой функции.
В Музее архитектурного рисунка та же ситуация. Несколько нижних этажей выполнены в бетоне с матричным оттиском, который создает эффектный рельефный узор на фасадах. А последний этаж намеренно современный — из нержавеющей стали и стекла.
Если посмотреть на другие здания в Берлине, которые я делал, например здание на Grosse Hamburger Strasse и отель NHow, — там та же ситуация: есть историческая среда или заново созданная, но отвечающая исторической, и по отношению к ней какая-то часть объекта является остро контрастной. Мне это нравится, потому что архитектура до начала XXв. работала по принципу внутренней гармонии, то есть гармоничное отношение зданий друг к другу было основным началом в архитектуре. А конец XXв. — начало XXIв. дали ноту острого противопоставления.
Отель NHow (Фото: nps tchoban voss)
VTB Арена Парк (Фото: SPEECH)
Офисное здание на Ленинском проспекте (Фото: SPEECH)
Гранатный, 6 (Фото: SPEECH)
— Можно ли зарубежный опыт перенести на российскую почву так, чтобы эти здания и здесь смотрелись органично?— Начиная с середины 1990-х гг.
было построено очень много зданий, качество которых вызывает вопросы. Для Москвы необходимо создать среду, достаточно крепкую, может быть, консервативную, чтобы потом через какое-то время иметь возможность создавать всплески остросовременной архитектуры.
Здания, которые я ранее проектировал совместно с Сергеем Кузнецовым (С.Кузнецов с 2006г. до момента вступления в должность главного архитектора Москвы являлся партнером бюро SPEECH. — Прим. РБК-Недвижимость.) и сейчас уже проектирую без него, скорее, создавали среду, а не полемизировали с ней. Например, это многофункциональный комплекс «VTB Арена Парк» рядом со стадионом «Динамо» или комплекс «Delfos-Плаза» на Можайском валу, офисное здание на Ленинском проспекте или жилое здание на Гранатном, 6. Все эти здания сами по себе формируют среду — они долговечны, обладают качественными фасадами.
Delfos-Плаза (Фото: SPEECH)
Санкт-Птербург Плаза (Фото: Бюро Евгений Герасимов и партнеры, nps tchoba voss, SPEECH)
Лангензипен (Фото: nps tchoban voss и SPEECH)
— А какие здания нужны Санкт-Петербургу?— Если Москва — это разнообразный ландшафт, который в XXв.
перекрывался очень контрастными слоями, то в Петербурге — достаточно цельная и эстетически выдержанная среда, сформированная в XVIII-XIX вв. Здания, которые гармоничны, но контрастно входят в среду, возможны.
Например, офисные центры «Дом Бенуа», «Лангензипен», «Санкт-Петербург Плаза», а также строящийся сейчас комплекс «Невская ратуша».
Нам с Евгением Герасимовым, партнером по петербургским проектам, казалось, что это правильный подход, дающий возможность показать, что современная архитектура обладает и другим потенциалом, кроме как копировать исторические образцы.
Дом Бенуа (Фото: nps tchoban voss, SPEECH)
Невская ратуша (Фото: Бюро Евгений Герасимов и партнеры, nps tchoba voss, SPEECH)
— В одном из Ваших последних проектов — микрогороде в Подмосковье — нет исторической застройки, с которой надо было бы выстраивать диалог.
Как там решалась градостроительная задача?
— Проект «В лесу» формирует контекст сам, поэтому очень важно проектировать здания не одной, пусть даже хорошей архитектуры, а развивать градостроительную концепцию таким образом, чтобы разные архитекторы могли создавать разные «лица» своих домов. Мы говорим слово «улица», что означает «у лица домов», то есть у дома должно быть свое лицо, как и у каждого человека. В XXв. возникло гипертрофированное понимание дома, который исчислялся 5-6 подъездами, а на самом деле психологически комфортный масштаб дома — это подъезд, лестнично-лифтовой узел, дом, ограничивающийся одним элементом. По этому пути мы и двигались, создав мастер-план, где есть деление на отдельные дома, фасады и интерьеры входных холлов, сделанные разными архитекторами, российскими и зарубежными. Мы добились того, что в подмосковном микрогороде повторяемости нет, от каждого двора остаются разные впечатления. Также формируется живой, разнообразный образ улицы, проспекта и зеленого центра всего города.
Мы нашли оптимальную универсальную систему для планов зданий, фасадных конструкций, но это никак не сказывается на атмосфере города, какой ты ее воспринимаешь, когда приезжаешь туда.
Микрогород В лесу (Фото: SPEECH)
— Мне показалось, что многое проекты, которые рассматриваются на Архитектурном совете Москвы, довольно лаконичны, соответствуют мировой тенденции, о которой Вы говорили.
— То, что архитектура стала более лаконичной, случилось не вчера. Упрощение архитектурных деталей наблюдается последовательно на протяжение ста лет. Почему это происходит — тема для отдельного интервью. Но результатом такого упрощения явилось то, что строительная техника не готова сегодня делать сложные фасады. Возникло взаимное подыгрывание между архитекторами и строительной промышленностью. В итоге сегодня эстетика стала другой, с упрощенными деталями. Хорошо это или плохо? Не знаю. Современная архитектура такова.
России не нужно повторять один к одному эстетические находки, существующие в Западной Европе, в том числе потому, что большинство стран Западной Европы более теплые, имеют более яркий свет, щадящие погодные условия, поэтому у них фасады могут быть с меньшим количеством деталей. А детали фасада проявляют его фактуру, позволяют ему лучше стареть, покрываться естественной патиной, которая потом не выглядит как грязь.
Скорее, не стоит смотреть, что получается в результате каких-то зарубежных тенденций, а надо учитывать, что больше подходит этому месту и его будущим жителям.
Я доверяю вкусу горожан, так как они голосуют ногами и рублем, ходят и смотрят на это здание либо не ходят, покупают квартиру или не покупают.
Елена Лыкова
22. Что такое стиль? Назовите известные вам художественно-исторические стили. Приведите примеры
Стиль в искусстве это наиболее общие черты художественной культуры, которые характеризуют вкусы определенной исторической эпохи либо отдельной группы людей
В 17 веке складываются 2 больших стиля барокко и классицизм
Барокко :переводится
как вычурный, этот стиль выражает
эмоциональное напряжен, превалирование
мифологических и библейских сюжетов,
сюжеты как трагические так и наоборот,
многоцветие, яркие чистые цвета,
обязательно красный цвет доминирует,
бурное движение либо в телах либо в
криволинейных формах.
Изобилие декора
т.е. дополнительных украшениях,
неожиданность приема. Все направлена
на то что бы поразить, удивить и вызвать
бурю эмоций у человека. Этот стиль
ассиметричный. Родина Италия, в первую
очередь это культовое барокко, а во
Франции это светское барокко. Людовик
14 утверждал величие Франции с помощью
этого стиля. В России это Петр 1.
Рококо́ (фр. rococo, от фр. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль), — стиль в искусстве, возникший во Франции в первой половине XVIII века как развитие стиля барокко. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная загруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.
Классицизм — в переводе образец. Образцом служили
античность, возрождение. Спокойствие,
гармония, возвышенные чувства, героизм.
Ммфические и библейские сюжеты,
эстетизация, отказ от всего не
гармоничного, Форма это четко выстроенная
композиция вписанная в геометрическую
фигуру, любовь к обнаженной натуре,
чистые цвета но без буйства красок.
Абсолютная правильность черт. В
архитектуре этот стиль очень близок к
греческой, ордерная система и элементы
греческого храма, минимум декора,
Романти́зм — художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII века — первой половины XIX века. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы., образ романтизма это человек герой
Ампи́р (от фр.—
империя) —
стиль в архитектуре и искусстве (главным
образом декоративном) трёх первых
десятилетий XIX
века,
завершающий эволюцию классицизма.
Это императорский стиль . Ориентируясь
на образцы античного
искусства,
ему присущи мотивы для воплощения
величественной мощи и воинской силы .
…22.Академи́зм- направление в европейской живописи XVII—XIX веков. Академическая живопись возникла в период развития в Европе академий художеств. Основой академической живописи в начале XIX века являлся классицизм. Академизм вырос на следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты.
Реализм- сложился в 18 веке . это достоверное изображение реальности как красивых так и некрасивых сторон реальности, отсутствие декора. Не проявился в архитектуре поэтому его не называют стилем. Из него вытекает импрессионизм и натурализм
Импрессионизм (фр.— впечатление) — направление в
искусстве,
зародившееся во Франции,
во второй половине XIX
века.
В живописи импрессионизма — мир
движущийся, эфемерный, ускользающий,
поэтому акцент — на это уходящее
мгновение, на настоящее.
Импрессионизм
предпочитает свет, прикосновение,
цветную вибрацию. Преимущество — живым
цветам солнечного спектра. Чёрные,
коричневые и серые цветовые тона в
общем игнорируются, не включаются в
палитру.
Натурализм (от лат. nаturа — природа) — творческое направление в литературе, изобразительном искусстве, театре, кино, появившееся в последней трети XIX века в Европе и Америке под влиянием философии позитивизма и его главных представителей — француза О. Конта и англичанина Г. Спенсера и др.
10 примеров восстановления кирпичного архитектурного наследия в России — Strelka Mag
В России существует множество исторических кирпичных зданий — от церквей и замков до бывших мануфактур. Многие из них прямо сейчас нуждаются в спасении и реставрации, а некоторые успешно восстановлены и функционируют как обновлённые общественные пространства. Вместе с компанией BRAER рассказываем о 10 примерах недавних реконструкций и редевелопмента кирпичных зданий.
Новая Голландия, Санкт-Петербург
Фото: Катя Никитина
Фото: Петр Тимофеев
Кирпичные склады Новой Голландии были построены на острове в конце XVIII века. Эксперты уверены, что в Европе нет подобных памятников промышленной архитектуры раннего классицизма. Общая площадь фасадов зданий из неоштукатуренного исторического кирпича составляет 26 тысяч квадратных метров.
Долгое время постройки острова находились без должного ухода и разрушались под воздействием петербургского климата. Высокая влажность и соль частично повредили кирпичную кладку, которая требовала немедленного восстановления. В 2010 году тендер выиграла компания Millhouse LLC, которая начала проект реставрации и приспособления острова, а уже в 2011 году он был открыт для посещения.
К 2017 году был благоустроен парк и открылись первые отреставрированные кирпичные здания: «Кузня», «Бутылка» и Дом Коменданта, где разместились рестораны, магазины, офисы и общественные пространства.
Сейчас продолжается второй этап реставрации. Недавно на острове открылся корпус № 12, расположенный на пересечении набережных Крюкова и Адмиралтейского каналов. Работы по его реставрации и приспособлению длились три года. Планируется, что резидентами здания станут Музей современного искусства «Гараж», Цифровой дом компании «Газпром нефть», а также магазины и рестораны.
Политехнический музей, Москва
Фото: СтройМос
Политехнический музей закрылся на масштабную реконструкцию в 2013 году, а первые экскурсии для журналистов в ещё не отремонтированном здании состоялись только спустя шесть лет.
Как тогда рассказали специалисты, в процессе реставрации нужно было решить множество проблем, касающихся не только внешнего вида здания, но и его конструктивных особенностей. Например, кирпичные колонны, расположенные в подвалах музея, опирались на фундамент из песчаника, который за 150 лет существования здания пришёл в негодность.
Из-за этого разница высот между корпусами в некоторых местах достигала полутора метров. Кроме того, в музее не было центрального отопления и системы вентиляции, а одним из самых сложных этапов реконструкции стало создание дополнительного подземного уровня, в котором решено было разместить вентиляционные камеры и другие коммуникации.
Одной из главных задач реставраторов было воссоздать изначальный облик интерьеров музея. Его историческая кирпичная кладка оказалась скрыта под множеством слоёв краски и штукатурки. По словам руководителя строительства Юрия Государева, в ходе реставрации в музее была восстановлена кирпичная кладка стен, заменены оконные и дверные блоки, покрыты металлом выступающие части фасадов, а весь фасад был обработан специальным составом для защиты здания от погодных условий.
Евангелическо-лютеранская кирха в селе Зоркино, Саратовская область
Церковь Иисуса Христа в неороманском стиле с 48-метровым шпилем — на два метра выше статуи Свободы — была построена в современных окрестностях Саратова в 1877 году.
В то время здесь располагалась колония поволжских немцев Цюрих (впоследствии село Зоркино). Новая каменная церковь была спроектирована берлинским архитектором Иоганном-Эдуардом Якобшталем и стала одним из самых красивых зданий Поволжья.
Приход жил и процветал до 1918 года — тогда всё имущество церквей перешло к государству. Богослужения были прекращены, а кирха начала разрушаться из-за внешних и внутренних воздействий. На протяжении нескольких десятилетий в здании бывшей церкви работало зернохранилище, мастерская и сельский клуб с кинозалом. В 1992 году случился сильный пожар, после которого уцелели только стены, а здание со временем превратилось в руины, заросшие деревьями.
Новой главой в истории кирхи стал 2013 год, когда началось её восстановление фондом «Цюрих — Зоркино». Руководитель фонда — Карл Лоор, белгородский бизнесмен и меценат, отец которого вырос в колонии Цюрих. Для восстановления церкви в архивах были найдены оригинальные чертежи, работы велись в точном соответствии с ними и заняли два года.
3 октября 2015-го кирха была вновь открыта для прихожан, в ней появились краеведческий музей и библиотека. Каждое воскресенье в 11:00 в церкви проходит служба и играет орган, установленный на прежнем месте. Рядом с кирхой был построен гостевой дом, где могут остановиться туристы и паломники.
Миусское трамвайное депо, Москва
Реставрация ансамбля Миусского трамвайного депо на Лесной улице завершилась в 2019 году. Красные кирпичные здания строились в стиле промышленной неоготики с 1874 по 1910 год и были украшены витражами, декоративными элементами на фасаде и башенками. Известно, что в строительстве наряду с другими архитекторами и инженерами принимал участие Владимир Шухов.
Практически все здания депо хорошо сохранились. Правда, кирпичные фасады были выкрашены в красный и белый цвета, так что реставраторам пришлось их расчищать. Редевелопмент коснулся не только внешнего облика зданий, но и их интерьеров. В одном из корпусов, ранее выполнявшем роль ремонтных мастерских, восстановили лестницы, ограждения и пол из метлахской плитки.
После окончания реставрации летом 2019 года в здании депо открылся гастрономический квартал с одноимённым названием, быстро ставший культовым местом столицы.
Ликёро-водочный завод, Воронеж
Комплекс зданий бывшего ликёро-водочного завода является одной из главных архитектурных достопримечательностей Воронежа. Своим появлением здание обязано масштабной антиалкогольной кампании, развернувшейся в России в конце XIX века, и введению винной монополии.
Впечатляющее кирпичное здание винных складов было построено в Воронеже по проекту главного городского архитектора Александра Баранова и открылось в 1900 году — цифру на фасаде можно увидеть и сегодня. Главное здание изначально было четырёхэтажным, в советские годы решили достроить ещё этаж. Об архитектурном стиле здания, больше похожего на замок или крепость, а вовсе не на завод, спорят до сих пор.
В 1941 году завод, как и многие производства того времени, превратился в оборонное предприятие и выпускал горючую смесь для нужд фронта.
В годы войны завод хоть и пострадал, но не был разрушен. Всё благодаря невероятной толщине стен.
В начале прошлого десятилетия ликёро-водочный завод «Воронежский», работавший в этих помещениях, был признан банкротом, но не превратился в очередные руины. Летом 2017 года на территории бывшего завода прошёл архитектурный образовательный форум «Зодчество VRN», а уже к 2018 году часть главного производственного корпуса-замка отреставрировали и открыли пространство «Винзавод». Сейчас здесь располагается областной департамент архитектуры и градостроительства Воронежа.
Конюшня усадьбы Татарниковых, Москва
Весной 2019 года в центре Москвы завершилась комплексная реставрация кирпичной конюшни, построенной в XIX веке на территории усадьбы купцов Татарниковых. Здание стало шестнадцатым объектом культурного наследия, восстановленным по программе льготной аренды «1 рубль за 1 квадратный метр». Программа действует в Москве с 2013 года, её цель — привлечение инвесторов к реставрации городских объектов культурного наследия.
Взамен они получают отреставрированное помещение в аренду на 49 лет. Цена аренды символическая и составляет всего 1 рубль за квадратный метр.
На реставрацию одноэтажной конюшни и превращение её в светлое офисное пространство потребовался год. При работе были использованы старинные фотографии, документы и чертежи, а для восстановления фасада по всей стране искали оригинальный красный кирпич того времени. Только на поиски исторических кирпичей пришлось потратить несколько месяцев.
Реставрационные работы коснулись и интерьера: в здании появилась кухня и с нуля был восстановлен камин, от которого сохранилась только труба.
Машиностроительный завод «Арсенал», Санкт-Петербург
Фото: Пресс-служба администрации Петербурга
История российского промышленного гиганта, завода «Арсенал», началась в начале XVIII века, когда по указу Петра I был учреждён Пушечный литейный двор. Там изготавливали корабельные и полевые орудия, выпускали боеприпасы, а позже даже занялись художественным литьём.
В советское время завод работал на военную промышленность, а позже частично был переориентирован на нужды космической отрасли. Со временем некоторые из помещений завода освободились, но не были заброшены, а стали примером успешного редевелопмента. Ещё в 2016 году правое крыло завода отдали в аренду креативному пространству. В помещениях сделали капитальный ремонт, заменили окна, а кирпичную кладку отреставрировали и обработали специальным составом, сохранив в первоначальном виде. В настоящее время сохранившийся красный кирпич можно увидеть в интерьерах нескольких пространств завода.
Сейчас в здании расположены офисы, склады, производства, клубы, один из самых крупных скалодромов города и общественное пространство.
Хоральная синагога, Самара
В 1909 году в Самаре состоялось открытие хоральной синагоги, построенной по проекту архитектора Зельмана Клейнермана. Здание в неомавританском стиле с ярким фасадом из красного и белого кирпича стало заметной религиозной и архитектурной точкой города. Спустя всего 20 лет, в 1929 году, синагога была закрыта и передана в распоряжение Горсовета. Позднее там был открыт дом культуры, а потом разместился хлебозавод № 8.
В 1994 году здание синагоги было возвращено еврейской общине, однако комплексный проект по её реставрации был подготовлен только в 2012 году. Тогда в синагоге успели частично отреставрировать кирпичную кладку фасадов и кровельное покрытие купола западной башни, но из-за нехватки средств работы пришлось заморозить на неопределённый срок.
В октябре 2018 года фасад восточной стены и крышу снесли из-за аварийного состояния. Стену позже выстроили заново, воссоздав оригинальный рисунок кирпичной кладки синагоги, но градозащитники критически отреагировали на подобное решение. По их мнению, кирпич можно было сохранить и использовать при дальнейших работах, а не выкидывать, заменяя новым.
Сейчас реставрация продолжается. Все работы по восстановлению здания синагоги планируют завершить к 2021 году.
Крепостная стена Донского монастыря, Москва
Реставрация зданий и сооружений, которые входят в архитектурный ансамбль Донского монастыря, продолжается на протяжении нескольких лет. Прямо сейчас в лесах стоят Семинарский корпус и храм святого Иоанна Златоустого, а совсем недавно были завершены работы по восстановлению двух башен — № 11 и 12 — крепостной стены монастыря, построенной на рубеже XVII–XVIII веков из красного кирпича.
Летом 2019 года завершилась реставрация башен № 4 и 5 — ещё двух из двенадцати. По словам экспертов, в последний раз работы по их сохранению и восстановлению проводились в середине прошлого века. С тех пор кирпичная кладка успела сильно разрушиться в некоторых местах, а часть декора, отсылающего к московскому барокко, была утрачена. Задачей реставраторов было не только восстановить первоначальный облик башен, но и уберечь их от возможного разрушения.
Реставрация проводилась и на фасадах, и в интерьерах башен. Согласно информации на сайте монастыря, в ходе работ была отремонтирована кирпичная и белокаменная кладки, все поверхности расчищены от грязи и нескольких слоёв краски, отреставрированы оконные и дверные проёмы, а также сохранены оригинальные кованые элементы и изготовлены новые кованые светильники, отсылающие к XVII веку.
Дом Ярошенко на Хитровке, Москва
Фото: Фонд «Внимание»
Фото: Артем Бирюков
На сегодняшний день дом Ярошенко, упомянутый Владимиром Гиляровским в книге «Москва и москвичи», является самым старым зданием Москвы, где до сих пор живут люди. История дома началась в XVII веке, и с тех пор его очертания менялись, наслаиваясь друг на друга. Дом сохранил архитектурные черты четырёх веков, и в этом главная причина сложности его реставрации.
Особенному дому повезло с особенными жильцами, неравнодушными и интересующимися его историей и сохранением исторического наследия. Им удалось предотвратить застройку Хитровской площади и спасти собственный дом, который в 2013 году в рамках капитального ремонта планировалось оштукатурить, уничтожив таким образом изразцы и старинную кирпичную кладку.
В 2016 году жители дома Ярошенко зарегистрировали фонд Достопримечательного места «Хитровка», открыли счёт, взяли в Департаменте культурного наследия разрешение на исследования, провели их и подготовили проект научной реставрации здания. С 2017 года под надзором профессионального архитектора и при помощи архитекторов-волонтёров идёт реставрация. И хотя она ещё не закончена, результаты можно увидеть уже сейчас: на фасадах видны кирпичные арки и кладки разных периодов, начиная с XVII века.
Во время расчистки фасада под штукатуркой даже был случайно обнаружен карандашный рисунок XIX века, который сейчас закрыт оргстеклом и виден всем желающим.
Сергей КоневАрхитектор, реставратор первой категории, общественный деятель. Автор и соавтор множества проектов реставраций в России и за рубежом, научный руководитель работ по реставрации Малого театра
Кирпичная кладка реставрируется так: разрушенный, деструктурированный кирпич аккуратно вынимается из общего объёма кладки, а на его место устанавливается новый, имеющий такие же размерные, текстурные и другие параметры. Швы восстанавливаются связующим раствором, соответствующим по составу существующему образцу.
Если на объекте повреждена часть стены, то она восстанавливается кирпичом, соответствующим по размеру, плотности и цвету. Также важно сохранить цвет, размеры, глубину и систему наружной обработки растворного шва. Если в реставрируемом фрагменте повреждены наружные плоскости кирпичной кладки, применяются домазки, которые позволяют восстановить поверхность кирпича и раствора с подбором нужного колера.
На каждый объект производитель работ составляет методическую рекомендацию реставрации кирпичной кладки с описанием видов работ и применяемых материалов. Эти рекомендации согласовываются авторским надзором, научным руководством и утверждаются заказчиком. Впоследствии они входят в Научно-методический отчёт при сдаче объекта в эксплуатацию.
Особых сложностей при реставрации кирпича нет, но очень важна практика реставрационного ремесла. Осенью я смотрел, как восстанавливается кирпичная кладка в прусском замке. Вроде бы делается всё по написанному в теории, но по нюансам видно, что человек не реставратор. Возможно, каменщик, но реставрация — это высший уровень ремесла, где важна способность повторить технологию кладки исторического мастера. Это как повторить подпись чужого человека: кому-то это дано, а кому-то нет.
Пока в России реставрация кирпичной кладки ведётся людьми, которые могут заниматься всем, качества не будет. Во всём реставрационном мире каменщик-реставратор — это отдельная специальность. Он должен иметь аттестацию государственной организации, отвечающей за реставрационные работы на ОКН, и аттестацию местной ассоциации каменщиков-реставраторов. Только те специалисты, у которых есть аттестационная квалификация, имеют право работать на реставрационных участках. К сожалению, у нас под аттестованного специалиста организации получают реставрационные лицензии по направлениям работ, а на объекте часто работают пришлые люди, так как их квалификация позволяет платить им меньше.
Роман ЗэноагэДиректор по маркетингу BRAER
Индустрия производства кирпича находится на подъёме. Заводы внедряют новые технологии, строят современные печи и сушильные камеры, проводят лабораторные исследования. Более детальным стал процесс приготовления сырья. Рынок строительного кирпича растёт, особенно если проследить динамику за последние 20 лет. В России сегодня работает около пяти заводов с объёмом производства более 100 млн единиц условного кирпича в год. Счёт менее крупных предприятий идёт на десятки и сотни.
Если говорить о работе со старыми зданиями, то здесь есть множество подходов. Разумеется, исторические памятники, объекты культурного наследия и достопримечательности заслуживают самого бережного отношения. Речь идёт не только об эстетической стороне вопроса. Старые конструкции необходимо укреплять и восстанавливать таким образом, чтобы они смогли прослужить ещё долгое время после реставрации. Поэтому и строительные материалы должны быть не просто аутентичными, но и надёжными и долговечными.
Кирпич — это, по сути, уникальный строительный материал. Только здания, построенные из кирпича, можно восстановить путём частичной замены кирпича в кладке.
Часто исторические здания восстанавливают, а те полностью утраченные объекты архитектурного ансамбля, которые восстановить уже невозможно, отстраивают заново с применением современных технологий и наших строительных материалов, сохраняя при этом общую стилистику.
Фото обложки: «Новая Голландия»
исторических% 20 стилей — определение английского языка, грамматика, произношение, синонимы и примеры
ПРИЧИНА (И) НАЦИОНАЛЬНОГО ИСТОРИЧЕСКОГО ЗНАЧЕНИЯ Дом двух премьер-министров Канады.
Гига-френ
Внутренние угрозы в сочетании с законной защитой, протестом и несогласием Отчет № 2002-04 ИСТОРИЯ ВОПРОСА Исторически Комитет проявлял особый интерес к расследованиям Службы, связанным с деятельностью, связанной с угрозами, которые происходят в то же время или в том же месте, что и законная политическая пропаганда. и несогласие.
Гига-френ
Есть краткое описание из императорских записей в Российском государственном историческом архиве в Москве, где подарок описывается как «Ангел, тянущий колесницу с яйцом — 1500 рублей, ангел с часами в золотом яйце — 600 рублей».
WikiMatrix
Из-за … вы знаете … всего исторического контекста
opensubtitles2
В поддержку своего запроса заявитель прямо утверждал, что Базельское / Нюборгское соглашение было заключено давно и что СЭМ представляет чисто исторический интерес .
ЕврЛекс-2
Однако в сельской местности — исторически недостаточно защищенных трудовым законодательством — в результате увеличилось количество официальных рабочих мест и, как следствие, количество людей, вносящих вклад в систему социального обеспечения в период #. защиты, предусмотренной Федеральной конституцией
MultiUn
Между мобильностью населения и глобальным общественным здравоохранением существует исторических взаимосвязей, но с 1990-х годов новое внимание к возникающим и повторно возникающим инфекционным заболеваниям способствовало обсуждению этой темы.
ВОЗ
В каждой программе критический, политический или личный взгляд директора на текущие события, политические новости или исторических событий может служить трамплином для обсуждения и более глубокого осмысления современного общества.
Обычное сканирование
Зальцкаммергут имеет международную репутацию исторического курортного региона.
Обычное сканирование
В США эта роль составляла , исторически были заполнены — и, вероятно, будут исполняться в обозримом будущем — федеральным правительством.
Гига-френ
Водопад считается примечательным, если о нем есть соответствующая статья в Википедии, а высота или ширина не менее 15 м (50 футов), или если водопад имеет историческое значение , основанное на нескольких достоверных источниках.
WikiMatrix
Мировой спрос на эту трубу, похоже, следовал той же модели внезапного, аберрационного роста в 1995 году с исторических уровней спроса с последующим столь же резким падением в 1996 году.
Гига-френ
Его доклад начинается с анализа институциональной и законодательной базы, разработанной для региона, и потенциала современных демократических структур, к которым они привели. В отчете, конечно, учитываются особая культура и особые исторические , социальные и экономические связи, которые лежат в основе отношений Макао с Португалией и Европейским союзом, с одной стороны, и с Китайской Народной Республикой, с другой.
Europarl8
Осведомленность о жизни в привлекательном регионе меняет восприятие местным населением своих «культурных и исторических сокровищ».
Гига-френ
Битва при Сошиберне (1488 г.) Исторический Окружающая среда Шотландии.
WikiMatrix
Обратите внимание, что неудачные поиски в исторических местах сбора следует интерпретировать в контексте доступных деталей, касающихся места сбора (см. COSEWIC 2003a и гербарные этикетки), которые, как правило, были низкими.
Гига-френ
Требует ли концепция архитектора по смыслу статьи 10 (c) Директивы, чтобы мигрант имел высшее образование, основным компонентом которого является архитектура, что означает, что оно выходит за рамки технических вопросов планирования строительства, надзора за строительством и фактическое строительство, а также охватывает творческие, градостроительные, экономические и, возможно, исторические вопросы сохранения зданий, и если да, то в какой степени?
ЕврЛекс-2
Тем не менее, общее пренебрежение его зданиями до 1960-х годов и ущерб в районе проседания привели к пробелам в исторической архитектуре города .
WikiMatrix
«Исторические данные для частных и государственных учреждений показывают, что государственные учреждения всегда больше зависели от внешней поддержки, чем частные учреждения».
WikiMatrix
Настоящий континент в миниатюре, который очарует вас своими длинными золотыми пляжами и бесконечными дюнами с белым песком, своими зелеными оврагами, живописными деревнями и ценными исторических квартала , которые вернут вас в былые времена.
Обычное сканирование
Приведем типичный пример: они клевещут на драгоценные исторических мер , провозглашенных всеми корейцами как «вариант избавления от международной изоляции», «последнее средство для снятия экономической блокады» и «мирное наступление, направленное на взбудораживание. конфликт между южнокорейцами ».
UN-2
проводится анализ рисков в соответствии с положениями главы B, определяющий все потенциальные факторы возникновения BSE и их историческую перспективу в стране или регионе.
oj4
Встреча с верующими вместе с больными в историческом бенедиктинском архаббее Боевнова в Праге , который был основан святому Адальберту, была столь же богата смыслом.
vatican.va
Он расположен в туристическом центре города Ла-Пас, в одном квадрате от «Рынка ведьм», недалеко от исторических , культурных и коммерческих районов, недалеко от самых привлекательных артезианских центров и недалеко от площади Сан-Франциско.
Обычное сканирование
В долине Валье-дель-Меркюр были обнаружены останки исторических видов до , таких как Elephas antiquus и Hippopotamus major.
WikiMatrix
западных художественных движений и их влияние
История искусства восходит к десяткам тысяч лет назад, когда древние цивилизации использовали доступные методы и средства массовой информации для изображения культурно значимых предметов.Начиная с этих ранних примеров, последовало множество художественных движений, каждое из которых несло свои собственные отличные стили и характеристики, отражающие политические и социальные влияния того периода, из которого они возникли. Независимо от того, являетесь ли вы начинающим коллекционером или просто цените работы великих художников истории, стоит начать с изучения основных движений временной шкалы истории искусства.
Влиятельные жанры искусства от эпохи Возрождения до подъема модернизма, несомненно, оставили свой след в истории.Сегодня многие художники, такие как Бэнкси, Керри Джеймс Маршалл, Микален Томас и Кехинде Вили, постоянно вливают исторические отсылки к искусству в современные произведения, поэтому понимание исторического контекста и значения каждого периода и движения имеет решающее значение как для коллекционеров, так и для любителей искусства. Ниже приводится подробная хронология художественных движений, в которой исследуются характеристики, ведущие участники и важные влияния каждого выдающегося периода в истории западного искусства.
Нажмите на жанры ниже, чтобы узнать больше об основных характеристиках и основных участниках поворотных периодов западного искусства.
Доисторическое искусство ~ 40–4 тыс. До н. Э.
Характеристики Резьба по камню, живописные изображения, скульптуры и каменные композиции
Ведущие участники Доисторические культуры, существовавшие до появления письменности
Влиятельные работы Наскальные рисунки Ласко, эпоха палеолита
Наскальные рисунки Ласко, эпоха палеолитаДревнее искусство 30 000 до н. Э. — н. Э. 400
Характеристика Религиозно-символическая образность, украшения утилитарных предметов, мифологические сюжеты
Ведущие участники Цивилизации Месопотамии, Египта, Греции и Америки
Влиятельные произведения Кодекс Хаммурапи , 1754 г.С.
Месопотамия, Кодекс Хаммурапи , 1754 г. до н. Э.Средневековье от 500 до нашей эры. 1400
ХарактеристикиТемные образы, библейские сюжеты, Классическая мифология, Готическая архитектура
ведущих авторов Аббат Сугер Чимабуэ Джотто
Влиятельные работы Чимабуэ
Чимабуэ, Распятие , 1288
Распятие , 1288 Джотто
Оплакивание Христа , 1305Возрождение 1400–1600 гг.
Характеристики Природные элементы, индивидуализм, реализм, внимание к деталям, точность анатомии человека
Ведущие авторы: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль,
.Влиятельные работы Леонардо да Винчи
Рафаэль, Афинская школа , 1511
Мона Лиза , 1503 Микеланджело
Давид , 1504 Рафаэль
Афинская школа , 1511Маньеризм 1527–1580 гг.
Характеристики Стилизованные элементы, преувеличенные детали, декоративные элементы
ведущих авторов Бронзино Франческо Сальвиати Джорджио Вазари
Влиятельные произведения Бронзино, Венера, Амур, Безумие и время , 1540 Джорджо Вазари
Бронзино, Венера, Амур, Безумие и Время , 1540
Аллегория Непорочного зачатия , 1541Барокко 1600–1750 гг.
Характеристики Изысканный, величавый, богатый, стилистически сложный, драматичный
ведущих авторов Караваджо Йоханнес Вермеер Рембрандт ван Рейн
Влиятельные произведения Караваджо
Караваджо, Призвание св. Матфея , 1600
Призвание святого Матфея , 1600 Рембрандт
Ночной дозор , 1642 Йоханнес Вермеер
Девушка с жемчужной сережкой , 1665Рококо 1699–1780 гг.
Характеристики Легкость, элегантность, естественные формы, асимметричный дизайн, нежные цвета
Ведущие участники Антуан Ватто Франсуа Буше
Влиятельные работы Антуан Ватто
Антуан Ватто, Посадка на Cythera , 1718
Посадка на Киферу , 1718 Франсуа Буше
Венера, утешающая любовь , 1751Неоклассицизм 1750–1850 гг.
Характеристики Возобновление интереса к классической старине, гармонии, простоте и пропорции
ведущих авторов Антонио Канова Жак-Луи Давид
Влиятельные работы Жак-Луи Давид
Жак Луи Давид, Наполеон пересекает Альпы , 1801
Наполеон пересекает Альпы , 1801 Антонио Канова
Три грации , 1816Романтизм 1780–1850 гг.
Характеристики Элементы воображения, сосредоточенность на страсти, эмоциях и наблюдении за чувствами
ведущих авторов Франсиско Гойя Генри Фузели Уильям Блейк
Влиятельные работы Генри Фусели
Уильям Блейк, Призрак блохи , 1820
Кошмар , 1781 Уильям Блейк
Призрак блохи , 1820 Франсиско Гойя
Сатурн, пожирающий своего сына , 1823Реализм 1848–1900 гг.
ХарактеристикиПодробные изображения повседневной жизни
Ведущие участники Гюстав Курбе Жан-Франсуа Милле
Влиятельные работы Жан-Франсуа Милле
Жан-Франсуа Милле, The Gleaners , 1857
Собиратели , 1857 Гюстав Курбе
Женщина с попугаем , 1866Модерн 1890–1910 гг.
Характеристики Длинные, извилистые линии и кривые
ведущих авторов Альфонс Муха Антони Гауди Густав Климт
Влиятельные работы Антонио Гауди
Альфонс Муха, Принцесса Гиацинт , 1911
Церковь Святого Семейства , 1882 г. Густав Климт
Поцелуй , 1908 Альфонс Муха
Принцесса Гиацинт , 1911Импрессионизм 1865–1885 гг.
Характеристики Короткие, быстрые мазки, разделение цветов, отделка в стиле эскиза, современная тематика
Ведущие авторы: Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар,
.Влиятельные произведения Пьер Огюст Ренуар
Клод Моне, Impression, Sunrise , 1899
Танцы в большом городе , 1872 Клод Моне, Впечатление, восход солнца , 1899Постимпрессионизм 1885–1910 гг.
Характеристики Субъективные видения, символика, абстракция
Ведущие участники Жорж Сёра Винсент Ван Гог
Влиятельные работы Жорж Сёра
Жорж Сёра, Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат , 1886
Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат , 1886 Винсент Ван Гог
Звездная ночь , 1889Фовизм 1900–1935 гг.
Характеристики Выразительные цвета, линии и манера письма, жирный дизайн поверхности, плоская композиция
ведущих авторов Андре Дерен Анри Матисс
Влиятельные работы Анри Матисс
Анри Матисс, Женщина в шляпе , 1905
Женщина в шляпе , 1905 Андре Дерен
Здание парламента , 1905-1906Экспрессионизм 1905–1920 гг.
Характеристики Искажение формы, сильное использование цветов
Ведущие авторы Эдвард Мунк Василий Кандинский
Влиятельные работы Эдвард Мунк
Эдвард Мунк, Танец жизни , 1900
Танец жизни , 1900 Василий Кандинский
Синий всадник , 1903Кубизм 1907–1914 гг.
Характеристики Абстракция, плоские, двухмерные поверхности, геометрические формы, контрастные точки обзора
ведущих авторов Жорж Брак Пабло Пикассо
Влиятельные произведения Жорж Брак
Жорж Брак, Скрипка и палитра , 1909
Скрипка и палитра , 1909 Пабло Пикассо
Герника , 1937Сюрреализм 1917–1950 гг.
Характеристики Исследование сновидений и бессознательного, вдохновленное Зигмундом Фрейдом
ведущих авторов Макс Эрнст Рене Магритт Сальвадор Дали
Влиятельные произведения Сальвадор Дали
Рене Магритт, Сын Человеческий , 1964
Постоянство памяти , 1931 Макс Эрнст
Облачение невесты , 1940 Рене Магритт
Сын Человеческий , 1964Абстрактный экспрессионизм 1940–1950-х гг.
Характеристики Спонтанность, импровизация, колоссальные масштабы, уникальные техники
ведущих авторов Джексон Поллок Марк Ротко
Influential Works Джексон Поллок
Джексон Поллок, Осенний ритм (номер 30) , 1950
Осенний ритм (номер 30) , 1950 Марк Ротко
Оранжевый и желтый , 1956Оп-арт 1950–1960-х годов
Характеристики Использование цветов, узоров, форм и контраста для создания движущихся или размытых изображений
Ведущие авторы: Бриджит Райли Жан-Пьер Ивараль Виктор Вазарели
Influential Works Бриджит Райли
Бриджит Райли, Blaze , 1964
Blaze , 1964Поп-арт 1950–1960-х гг.
Характеристики Использование повседневных, обыденных предметов, смелые, яркие цвета, средства массовой информации
Ведущие участники Энди Уорхол Рой Лихтенштейн
Influential Works Энди Уорхол
Энди Уорхол, Банок супа Кэмпбелла , 1962 г.
Банки с супом Кэмпбелла , 1962 Рой Лихтенштейн
Мазки , 1962Арте повера 1960-х годов
Характеристики Использование почвы, камней, бумаги и других природных элементов для создания доиндустриального настроения
ведущих авторов Алигьеро Боэтти Джованни Ансельмо Марио Мерц
Influential WorksМарио Мерц
Марио Мерц, Иглу Зиапа, , 1968 г.
Иглу Зиапа , 1968Минимализм 1960–1970-х гг.
Характеристики Сосредоточение на том, что изображает искусство, помимо внешних реалий и эмоций
ведущих авторов Карл Андре Дональд Джадд Фрэнк Стелла
Influential Works Фрэнк Стелла
Фрэнк Стелла, Black Series I , 1967
Black Series I , 1967Концептуальное искусство середины 1960-х — середины 1970-х гг.
Характеристики Упор на идеи, а не на визуальные компоненты в виде перформансов, эфемерных и других форм
Ведущие участники Джозеф Кошут Марсель Дюшан Сол Левитт
Influential Works Джозеф Кошут
Джозеф Кошут, Одно и три стула , 1965
Одно и три стула , 1965Современное искусство 1970 – настоящее время
Характеристики Исследование постмодернизма, феминистского искусства, неоэкспрессионизма, уличного искусства, искусства присвоения, цифрового искусства и других небольших школ
Ведущие участники Джефф Кунс
Influential Works Джефф Кунс
Джефф Кунс, Майкл Джексон и Бабблз , 1988
Майкл Джексон и Бабблз , 1988
Характеристики Резьба по камню, живописные изображения, скульптуры и каменные композиции
Ведущие участники Доисторические культуры, существовавшие до появления письменности
Влиятельные работы Наскальные рисунки Ласко, эпоха палеолита
Доисторическое искусство (~ 40 000–4 000 до н.э.С.)
Истоки истории искусства восходят к доисторической эпохе, когда еще не велись письменные записи. Самые ранние артефакты происходят из эпохи палеолита или древнего каменного века в виде наскальных рисунков, гравюр, живописных изображений, скульптур и каменных композиций.
Искусство этого периода основывалось на использовании натуральных пигментов и резьбе по камню для создания изображений предметов, животных и ритуалов, которые управляли существованием цивилизации. Один из самых известных примеров — это палеолитические наскальные рисунки, найденные в сложных пещерах Ласко во Франции.Хотя они были обнаружены в 1940 году, им, по оценкам, около 20 000 лет, и на них изображены крупные животные и растительность этого района.
Древнее искусство (4000 г. до н.э. — 400 г. н.э.)
Неизвестно, Кодекс Хаммурапи, около 1792 и около 1750 гг. До н. Э. Изображение взято с Wikimedia Commons.
Древнее искусство было создано развитыми цивилизациями, которые в данном случае относятся к тем, у кого есть устоявшаяся письменность. Эти цивилизации включали Месопотамию, Египет, Грецию и страны Северной и Южной Америки.
Средство создания произведения искусства этого периода варьируется в зависимости от цивилизации, создавшей его, но большинство произведений искусства служило аналогичным целям: рассказывать истории, украшать утилитарные предметы, такие как чаши и оружие, отображать религиозные и символические образы и демонстрировать социальный статус. На многих работах изображены истории о правителях, богах и богинях.
Одно из самых известных произведений древней Месопотамии — Кодекс Хаммурапи . Созданный около 1792 года до нашей эры, этот предмет несет в себе вавилонский свод законов, высеченный на камне, украшенный изображением царя Хаммурапи — шестого царя Вавилонии — и месопотамского бога Шабаша .
Средневековое искусство (500–1400)
Симоне Мартини. Продано на аукционе Sotheby’s за 4 114 500 долларов (январь 2012 г.).
Средние века, часто называемые «темными веками», ознаменовали период экономического и культурного упадка после падения Римской империи в 476 году нашей эры. Большая часть произведений искусства, созданных в первые годы этого периода, отражает эту тьму, характерную для гротескными образами и жестокими декорациями. Искусство, произведенное в то время, было сосредоточено вокруг церкви. По прошествии первого тысячелетия появились более сложные и искусно украшенные церкви; окна и силуэты украшали библейские сюжеты и сцены из классической мифологии.
Этот период также был ответственен за появление иллюминированной рукописи и стиля готической архитектуры. Яркие примеры влиятельного искусства этого периода включают катакомбы в Риме, собор Святой Софии в Стамбуле, Евангелие Линдисфарна , один из самых известных примеров иллюминированной рукописи, и Нотр-Дам, парижский собор и выдающийся образец готической архитектуры. .
Искусство эпохи Возрождения (1400–1600)
Рафаэлло Санцио да Урбин, Афинская школа, 1511 г.Изображение взято с Wikimedia Commons.
Этот стиль живописи, скульптуры и декоративного искусства характеризовался ориентацией на природу и индивидуализмом , представлением о человеке как независимом и самостоятельном. Хотя эти идеалы присутствовали в период позднего средневековья, они процветали в 15 и 16 веках, параллельно с социальными и экономическими изменениями, такими как секуляризация.
Эпоха Возрождения достигла своего апогея во Флоренции, Италия, во многом благодаря Медичи, богатой купеческой семье, которая упорно поддерживала искусство и гуманизм , множество верований и философий, делающих упор на человеческое царство.Итальянский дизайнер Филиппо Брунеллески и скульптор Донателло были ключевыми новаторами в этот период.
Высокое Возрождение, продолжавшееся с 1490 по 1527 год, породило таких влиятельных художников, как да Винчи, Микеланджело и Рафаэль, каждый из которых принес творческую силу и руководил идеалами эмоционального выражения. Произведения искусства в эпоху Возрождения характеризовались реализмом, вниманием к деталям и точным изучением анатомии человека. Художники использовали линейную перспективу и создали глубину за счет интенсивного освещения и затенения.Искусство начало стилистически меняться вскоре после Высокого Возрождения, когда столкновения христианской веры и гуманизма уступили место маньеризму.
Маньеризм (1527–1580)
Последователь Джорджо Вазари, Святое Семейство, 17 век. Предлагается по цене от 6000 до 8000 евро на сайте Artcurial (май 2010 г.).
Художники-маньеристы возникли из идеалов Микеланджело, Рафаэля и других художников позднего Возрождения, но их внимание к стилю и технике перевешивало смысл предмета.Часто фигуры имели изящные вытянутые конечности, маленькие головы, стилизованные черты лица и преувеличенные детали. Это привело к созданию более сложных стилизованных композиций, вместо того, чтобы полагаться на классические идеалы гармоничной композиции и линейной перспективы, используемые их предшественниками в стиле эпохи Возрождения.
Некоторые из самых известных художников-маньеристов включают Джорджо Вазари, Франческо Сальвиати, Доменико Беккафуми и Бронзино, который широко считается самым важным художником-маньеристом во Флоренции своего времени.
Барокко (1600–1750)
Караваджо, Призвание святого Матфея, около 1599-1600 гг. Изображение взято с Wikimedia Commons.
Период барокко, последовавший за маньеризмом, привел к появлению изящных, неповторимых изобразительных искусств и архитектуры. Он отличался величием и богатством, перемежающимися интересом к расширению человеческого интеллекта и глобальным открытиям. Художники барокко были стилистически сложными.
Картины в стиле барокко характеризовались драматизмом, что видно в знаковых работах итальянского художника Караваджо и голландского художника Рембрандта.Художники использовали интенсивный контраст между светом и тьмой и создавали энергичные композиции, сочетающиеся с богатой цветовой палитрой.
Рококо (1699–1780)
Антуан Ватто, Посадка на Киферу 1717. Изображение взято с Wikimedia Commons.
Рококо возникло в Париже и включает декоративное искусство, живопись, архитектуру и скульптуру. Эстетика предлагала более мягкий стиль декоративного искусства по сравнению с изобилием барокко. Рококо отличается легкостью и элегантностью, с акцентом на использование естественных форм, асимметричный дизайн и нежные цвета.
Такие художники, как Антуан Ватто и Франсуа Буше, использовали беззаботные обработки, богатую манеру письма и свежие цвета. Стиль рококо также легко переносится на серебро, фарфор и французскую мебель. Многие стулья и шкафы отличались изогнутыми формами, цветочным орнаментом и выразительным использованием позолоты.
Неоклассицизм (1750–1850)
Жак Луи Давид, «Наполеон пересекает Альпы», 1801 год. Изображение взято с Wikimedia Commons.
Как следует из названия, неоклассический период опирался на элементы классической античности.Археологические руины древних цивилизаций в Афинах и Неаполе, которые были обнаружены в то время, разожгли страсть ко всему прошлому, и художники стремились воссоздать великие произведения древнего искусства. Это привело к возобновлению интереса к классическим идеалам гармонии, простоты и пропорции.
Художники-неоклассики испытали влияние классических элементов; в частности, ориентация на идеализм. Неизбежно, что они также включали в свои работы современные, исторически актуальные изображения. Например, итальянский скульптор Антонио Канова использовал классические элементы в своих мраморных скульптурах, но избегал холодной искусственности, которая была представлена во многих из этих ранних творений.
Романтизм (1780–1850)
Уильям Блейк, Сошествие человека в долину смерти. Продано на аукционе Sotheby’s за 225 000 долларов (январь 2016 г.).
Романтизм включает в себя широкий спектр дисциплин, от живописи до музыки и литературы. Идеалы, присутствующие в каждой из этих форм искусства, отвергают порядок, гармонию и рациональность, которые были приняты как в классическом искусстве, так и в неоклассицизме. Вместо этого художники-романтики подчеркивали индивидуальность и воображение. Еще одним определяющим романтическим идеалом была любовь к природе, и многие обратились к живописи на пленэре , которая выводила художников из темных интерьеров и позволяла им рисовать снаружи.Художники также сосредоточили внимание на страсти, эмоциях и ощущениях над интеллектом и разумом.
Выдающиеся художники-романтики включают Генри Фузели, создавшего странные мрачные картины, исследующие темные тайны человеческой психологии, и Уильяма Блейка, чьи загадочные стихи и изображения передают мистические видения и его разочарование в социальных ограничениях.
Реализм (1848–1900)
Жан-Франсуа Милле, Собиратели, 1857. Изображение взято с Wikimedia Commons.
Вероятно, первое движение в современном искусстве, реализм, зародилось во Франции в 1840-х годах.Реализм стал результатом множества событий: антиромантического движения в Германии, подъема журналистики и появления фотографии. Каждая из них вызвала новый интерес к точному изображению повседневной жизни. Это внимание к точности проявляется в произведениях искусства, созданных во время движения механизма, которые содержат подробные, реалистичные изображения предметов.
Одним из самых влиятельных лидеров движения реалистов является Гюстав Курбе, французский художник, посвятивший себя рисованию только того, что он мог физически видеть.
Ар-нуво (1890–1910)
Альфонс Муха, принцесса Хязинта, 1911. Изображение взято с Wikimedia Commons.
Art Nouveau, что переводится как «новое искусство», попытался создать полностью аутентичное движение, свободное от имитации стилей, которые ему предшествовали. Это движение сильно повлияло на прикладное искусство, графику и иллюстрацию. Он сосредоточен на мире природы, характеризующемся длинными извилистыми линиями и кривыми.
Влиятельные художники в стиле модерн работали в различных средах, включая архитектуру, графику и дизайн интерьеров, изготовление ювелирных изделий и живопись.Чехословацкий графический дизайнер Альфонс Муха наиболее известен своими театральными плакатами с французской актрисой Сарой Бернхардт. Испанский архитектор и скульптор Антони Гауди не ограничился рамками линий и создал изогнутые, ярко окрашенные конструкции, такие как Базилика Саграда Фамилия в Барселоне.
Импрессионизм (1865–1885)
Клод Моне, Impression, Sunrise, 1872. Изображение взято с Wikimedia Commons.
Художники-импрессионисты стремились передать непосредственное впечатление определенного момента.Это характеризовалось короткими быстрыми мазками и ощущением незавершенного эскиза. Художники-импрессионисты использовали современную жизнь в качестве своего предмета, изображая такие ситуации, как танцевальные залы и парусные регаты, а не исторические и мифологические события.
Клод Моне, французский художник, который возглавил идею выражения своего восприятия перед природой, фактически является синонимом импрессионистского движения. Его известные работы: The Water Lily Pond (1899), Woman with a Parasol (1875) и Impression, Sunrise (1872), от которых и произошло название самого механизма.
Постимпрессионизм (1885–1910)
Джордж Сёра, Воскресенье на острове Ла Гранд Жат, 1884. Изображение взято с Wikimedia Commons.
художников-постимпрессионистов работали независимо, а не как группа, но у всех влиятельных художников-постимпрессионистов были схожие идеалы. Они концентрировались на субъективных видениях и символических личных значениях, а не на наблюдениях за внешним миром. Часто это достигалось с помощью абстрактных форм.
Художники-постимпрессионисты включают Жоржа Сёра, известного своей техникой пуантилизма , в которой для формирования изображения использовались маленькие отчетливые точки.Винсент Ван Гог также считается художником-постимпрессионистом, ищущим личного выражения в своем искусстве, часто с помощью грубых мазков и темных тонов.
Фовизм (1900–1935)
Анри Матисс, Женщина в шляпе, 1905 г. Изображение с Wikimedia Commons.
Возглавляемый Анри Матиссом фовизм основан на примерах Винсента Ван Гога и Жоржа Сера. Как первое авангардное движение 20-го века, этот стиль характеризовался выразительным использованием интенсивных цветов, линий и мазков, смелым чувством дизайна поверхностей и плоской композицией.
Как видно из многих работ самого Матисса, отделение цвета от его описательной, репрезентативной цели было одним из основных элементов, сформировавших это движение. Фовизм был важным предшественником кубизма и экспрессионизма.
Экспрессионизм (1905–1920)
Эдвард Мунк, Танец жизни, 1899. Изображение с Wikimedia Commons.
Экспрессионизм возник как ответ на все более противоречивые мировоззрения и утрату духовности. Искусство экспрессионизма стремилось рисовать изнутри художника, используя искажение формы и яркие цвета, чтобы показать беспокойство и грубые эмоции.Художники-экспрессионисты в поисках аутентичности искали вдохновение, выходящее за рамки западного искусства, и часто посещали этнографические музеи, чтобы пересмотреть местные народные традиции и племенное искусство.
Корни экспрессионизма восходят к Винсенту Ван Гогу, Эдварду Мунку и Джеймсу Энсору. Выдающиеся группы, в том числе Die Brücke (Мост) и Der Blaue Reiter (Синий всадник), сформировали, чтобы художники могли публиковать работы и коллективно выражать свои идеалы.
Кубизм (1907–1914)
Скрипка и палитра, Жорж Брак, 1909.Изображение взято с Wikimedia Commons.
Кубизм был основан Пабло Пикассо и Жоржем Браком, которые отвергли концепцию, согласно которой искусство должно копировать природу. Они отошли от традиционных техник и перспектив; вместо этого они создали радикально фрагментированные объекты посредством абстракции. Многие работы художников-кубистов отмечены плоскими двухмерными поверхностями, геометрическими формами или «кубами» объектов и множеством точек обзора. Часто их предметы были даже не различимы.
Сюрреализм (1916–1950)
Рене Магритт, Сын Человеческий, 1964.Изображение взято из Википедии.
Сюрреализм возник из художественного движения Дада в 1916 году, демонстрируя произведения искусства, бросающие вызов разуму. Сюрреалисты осудили рационалистическое мышление. Они обвинили этот мыслительный процесс в таких событиях, как Первая мировая война, и считали, что он подавляет образные мысли. Сюрреалисты находились под влиянием Карла Маркса и теорий, разработанных Зигмундом Фрейдом, который исследовал психоанализ и силу воображения.
Влиятельные художники-сюрреалисты, такие как Сальвадор Дали, использовали подсознание, чтобы изобразить откровения, обнаруживаемые на улице и в повседневной жизни.В частности, картины Дали соединяют яркие и причудливые сны с исторической точностью.
Абстрактный экспрессионизм (1940–1950-е годы)
Созданный наследием сюрреализма, абстрактный экспрессионизм возник в Нью-Йорке после Второй мировой войны. Его часто называют New York School или action painting . Эти художники и абстрактные скульпторы отошли от того, что считалось традиционным, и вместо этого использовали спонтанность и импровизацию для создания абстрактных произведений искусства. Сюда входили колоссальные по размеру произведения, размер которых уже не мог вместить мольберт.Вместо этого холсты будут размещены прямо на полу.
Известные художники-абстрактные экспрессионисты включают Джексона Поллока, известного своим уникальным стилем капельной живописи, и Марка Ротко, в картинах которого использовались большие цветные блоки, чтобы передать чувство духовности.
Оп-арт (1950–1960-е годы)
Вдохновленное достижениями науки и техники, а также интересом к оптическим эффектам и иллюзиям, движение Op art (сокращенно от «оптического» искусства) было запущено с Le Mouvement , групповой выставки в Galerie Denise Rene в 1955 году.Художники, работающие в этом стиле, использовали формы, цвета и узоры для создания движущихся или размытых изображений, часто создаваемых в черно-белом цвете для максимального контраста. Эти абстрактные узоры должны были сбивать с толку и волновать глаз.
Английская художница Бриджит Райли — одна из самых известных практиков оп-арта. Ее произведение 1964 года Blaze отличается зигзагообразными черно-белыми линиями, которые создают иллюзию круглой формы.
Поп-арт (1950–1960-е годы)
Лот 16: Энди Уорхол.Продано на аукционе Sotheby’s за 17 327 500 долларов (май 1998 г.).
Поп-арт — одно из самых узнаваемых художественных достижений 20 века. Движение отошло от методов, используемых в абстрактном экспрессионизме, и вместо этого использовало повседневные, обыденные предметы для создания инновационных произведений искусства, бросающих вызов потребительству и средствам массовой информации. Это введение в опознаваемые образы было сдвигом в сторону модернизма.
Поп-художники, такие как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн, стремились утвердить идею о том, что искусство может черпать из любого источника, и нет никакой иерархии культуры, которая могла бы этому помешать.Пожалуй, самым известным произведением искусства в области поп-культуры является постановка Уорхола Campbell’s Soup Cans .
Арте Повера (1960-е годы)
Буквально переводя слово «бедное искусство», Arte Povera бросил вызов модернистским современным системам, вливая в свои творения обычные материалы. Художники использовали землю, камни, бумагу, веревку и другие земляные элементы, чтобы вызвать доиндустриальные настроения. В результате многие известные работы этого движения являются скульптурными.
Итальянский художник Марио Мерц вместе с другими итальянскими художниками, такими как Джованни Ансельмо и Алигьеро Боэтти, создавал антиэлитарные работы, опираясь на материалы повседневной жизни.Его 1968 года Giap’s Igloo , одно из того, что вскоре станет его фирменной серией иглу, было сосредоточено на его занятиях с предметами первой необходимости: кровом, теплом и едой.
Минимализм (1960–1970-е годы)
Движение минимализма возникло в Нью-Йорке, когда группа молодых художников начала подвергать сомнению чрезмерно выразительные работы художников-абстрактных экспрессионистов. Вместо этого минималистское искусство сосредоточено на анонимности, обращая внимание на материальность произведений. Художники призывали зрителей сосредоточиться именно на том, что перед ними, а не проводить параллели с внешними реальностями и эмоциональными мыслями, используя очищенные формы, порядок, простоту и гармонию.
Американский художник Фрэнк Стелла был одним из первых приверженцев минимализма, создавая нерепрезентативные картины, как показано в его Black Paintings , созданном между 1958 и 1960 годами. Каждая из них имеет узор из прямолинейных полос одинаковой ширины, напечатанный металлическими черными чернилами.
Концептуальное искусство (1960–1970-е годы)
Концептуальное искусство полностью отвергало предыдущие направления в искусстве, а художники ценили идеи выше визуальных компонентов, создавая искусство в виде перформансов, эфемерных и других форм.Картина польской художницы-перформанса « Active Poetry » Евы Партум состоит из ее разбросанных букв алфавита по разным ландшафтам. Американский художник Джозеф Кошут исследовал производство и роль языка в искусстве, как показано в его 1965 году, One and Three Chairs . В нем он представляет один стул тремя разными способами, чтобы представить разные значения одного и того же объекта. Поскольку этот вид искусства сфокусирован на идеях и концепциях, не было четкого стиля или формы.
Современное искусство (1970 – настоящее время)
1970-е ознаменовали начало современного искусства, которое продолжается и по сей день.В этот период преобладают различные школы и возникшие более мелкие движения.
- Постмодернизм : В ответ на модернизм художники создавали произведения, отражающие скептицизм, иронию и философскую критику.
- Феминистское искусство : Это движение возникло в попытке изменить стереотипы и разрушить модель истории искусства, в которой доминируют мужчины.
- Неоэкспрессионизм : Художники стремились возродить оригинальные аспекты экспрессионизма и создать высокотекстурные, выразительные, большие работы.
- Уличное искусство : Художники, такие как Кит Харинг, Жан-Мишель Баския, Барри МакГи, Бэнкси и другие, создавали граффити на поверхностях в общественных местах, таких как тротуары, здания и путепроводы.
- The Pictures Generation : Художники Синди Шерман, Луиза Лоулер, Гэри Симмонс и другие, находившиеся под влиянием концептуального и поп-арта, экспериментировали с узнаваемыми образами, чтобы исследовать образы, формирующие наше восприятие мира.
- Присвоение искусства : это движение сосредоточено на использовании изображений в искусстве с небольшими изменениями по сравнению с их первоначальной формой.
- Молодые британские художники (YBA): Эта группа лондонских художников была известна своей готовностью шокировать публику своими образами и готовностью выйти за рамки приличия. Они также известны своим энтузиазмом и предприимчивостью.
- Цифровое искусство : Появление камеры открыло путь к этой художественной практике, которая позволила художникам использовать вливание искусства и технологий для создания таких сред, как компьютеры, аудио и визуальное программное обеспечение, звук и пиксели.
Просмотр полной инфографики
Художественные движения на протяжении всей истории западного искусства предлагали широкий спектр разнообразных, влиятельных стилей, техник и средств массовой информации по всему миру. Каждое движение проливало свет на отличительную живопись, скульптуру, архитектурные достижения и другие определяющие работы. Понимание хронологии истории искусства и того, как каждый период повлиял на более поздние движения, имеет первостепенное значение для создания продуманной, сплоченной коллекции.
Источники : Музей Метрополитен | Совенок | Британская энциклопедия | История | Художественная история | Оксфордское искусство онлайн | ThoughtCo.
Историческая живопись: определение, характеристики, типы
Возрождение Живопись истории эпохи (1400-1600)
В трактате «О живописи» ( Della Pittura , 1435), итальянский художник эпохи Возрождения Леон Баттиста Альберти (1404-1472) отождествляет istoria с изображением образцовых дел и борьбы моральных деятелей, таких как святые или другие библейские персонажи, языческие божества, мифологические герои, а также как исторические события.Согласно традициям Возрождения, история живопись была направлена на то, чтобы поднять мораль всего сообщества, и в идеале подходит для украшения общественных мест, церквей, ратушей или дворцов. Он считался вдохновляющим и образовательным жанром искусства, и лучше всего его изображали. на сверхъестественных холстах.
Практически все художественные разработки в Италии до Возрождения Искусство можно понимать как ответ на характер исторической живописи.В его знаменитом Скровеньи Фрески часовни в Падуе (1304-13), Джотто сжали библейское повествование до моментов высшей драмы, подчеркнув ключевых действующих лиц и создания новых пафосных и значимых сцен. Видеть, например, Предательство Христа (1305) и Плач Христа (1305).
Пожалуй, два величайших художника-историка раннего Возрождения были Мазаччо (1401-28) — создатель Бранкаччи Фрески капеллы (1424-8) и Боттичелли, ключевыми работами которых были мифологические картины La Primavera («Весна») и Рождение Венеры — обе весьма сложные мифологические картины.
За ним последовал Леонардо Да Винчи (1452-1519), чей шедевр Тайная вечеря (1495-98, монастырь Санта-Мария-делле-Грацие, Милан) — одна из самых известных картин христианской истории — это, казалось бы, достоверная запись уникального события, а также убедительное изображение этого универсальное значение события.
Микеланджело (1475-1564) усовершенствовал историческую живопись своей фреской ‘ Creation’. Адама ‘в Сикстинской капелле (часть Genesis фреска ), на которой запечатлен точный момент сотворения человека как искра жизни передается от Бога к Адаму.Двадцать пять лет спустя Микеланджело казнил свой Последний Фреска «Суд» на алтарной стене часовни. Рафаэль (1483-1520), третий гений эпохи Возрождения, неизменно создавал вдохновляющие историческая живопись (напр. Афинская школа ).
Во времена флорентийского Возрождения набирала обороты, школа фламандской живописи начала давать свои величайшие мастера. Фламандские традиции детального реализма в сочетании с выдающимся мастерство в новой технике масляной живописи привело к ослепительному разнообразию исторические картины художников нидерландского Возрождения, а также Немецкий ренессанс (ок.1430-1580). Интересно, что битва г. Александр на Иссе (1529, Старая пинакотека, Мюнхен) Альбрехта Альтдорфер представляет собой сочетание исторической живописи и пейзажа .
Примеры картин по истории Возрождения
Симоне Мартини (1284-1344)
• Благовещение
Триптих (1333) Галерея Уффици, Флоренция.
Melchior Broederlam (c.1350-1411)
• Дижонский алтарь
(1394-99) Музей изящных искусств, Дижон.
Андрей Рублев (ок. 1360-1430)
• Икона Святая Троица
(ок. 1411) Третьяковская галерея, Москва.
Ян ван Эйк (1390-1441)
• Гентский алтарь
(1432) Святой Бавон Катердал, Гент.
Роджер ван дер Вейден (1400-1464)
• Спуск
С Креста (Положение Христа) (1435-40) Музей Прадо.
• Оплакивание могилы (1450 г.) Галерея Уффици.
Мазаччо (1401-28)
• Дань
Деньги (ок.1425-6) Часовня Бранкаччи.
• Исключение
из Эдемского сада (ок. 1425-6). Часовня Бранкаччи.
Quarton, Enguerrand (1410-66)
• Авиньон Пьета
(Пьета де Вильнёв-ле-Авиньон) (1454-6) Лувр, Париж.
Пьеро делла Франческа (1420-92)
• Крещение Христа (1440-50) Национальная галерея, Лондон.
• Бичевание
Христа (1460) Галерея Национале делле Марке, Урбино.
Антонелло да Мессина (1430-1479)
• Христос
Терновый венец (Ecce Homo) (1470 г.) Музей Метрополитен, штат Нью-Йорк.
Андреа Мантенья (1430-1506)
• Плач
над Мертвым Христом (ок. 1490) Пинакотека Брера, Милан.
Ганс Мемлинг (1433-94)
• Страшный суд
Триптих (1471) Muzeum Narodowe, Гданьск.
Перуджино (1450-1523)
• Христос
Вручение ключей от Святого Петра (1481-22) Сикстинская капелла, Ватикан.
Иероним Босх (1450-1516)
• Триптих Hay Wain (1490) Музей Прадо, Мадрид.
Альбрехт Дюрер (1471-1528)
• Четыре апостола (2 панели) (1526) Старая пинакотека, Мюнхен.
Маттиас Грюневальд (1475-1528)
• Изенхайм
Алтарь (1512-15) Musee d’Unterlinden, Кольмар.
Тициан (1477-1576)
• Успение
Богородицы (1516-8) С. Мария Глориоза деи Фрари, Венеция.
• Вакх и Ариадна (1522) Национальная галерея, Лондон.
• Венера и Адонис (1553) Музей Прадо, Мадрид.
• Диана и Актеон (1556-59) Шотландская национальная галерея.
• Похищение Европы (1559-62) Музей Изабеллы Стюарт Гарденер,
Бостон.
Лоренцо Лото (1480-1556)
• Благовещение (1534) Pinacoteca Communale, Реканати.
Рафаэль (1483-1520)
• Сикстинская Мадонна
(1513) Gemaldegallerie, Дрезден.
• Преображенский
(1518-20) Пинакотека Апостолика, Ватикан.
Ханс Бальдунг Грин (1484-1545)
• Три возраста человека со смертью (ок.1540) Прадо, Мадрид.
Себастьяно дель Пьомбо (1485-1547)
• Национальная галерея «Воскрешение Лазаря» (1517-1919), Лондон.
Иоахим Патенье (Патинир) (1485-1524)
• Харон пересекает Стикс (1515-24) Прадо, Мадрид.
• Отдых на пути в Египет (1515) Антверпен и Мадрид.
Корреджо (1489-1534)
• Предположение
Богородицы (Пармский собор) (1526-30).
• Художественно-исторический музей Юпитера и Ио (1531–1515), Вена.
Якопо Понтормо (1494-1556)
• Свержение Христа (1525-8) Часовня Каппони, Флоренция.
Аньоло Бронзино (1503-72)
• Аллегория с Венерой и Амуром (ок. 1545) Национальная галерея, Лондон.
Джорджо Вазари (1511–1574)
• Государственный музей «Свадьба Эстер и Артаксеркса» (1548 г.), Ареццо.
Тинторетто (1518-1594)
• Распятие
(1565) Скуола Гранде ди Сан-Рокко, Венеция.
• Тайная вечеря (1592–1592) Святой Джорджо Маджоре, Венеция.
Питер Брейгель Старший (c.1525-1569)
• Вавилонская башня
(1563) Художественно-исторический музей, Вена.
• Вифлеемская перепись (1566 г.), Королевский музей изящных искусств, Брюссель.
Паоло Веронезе (1528-88)
• Свадьба
Праздник в Кане (1563 г.) Лувр, Париж.
• Праздник
в Доме Леви (1573) Галерея Академии, Венеция.
Эль Греко (1541-1614)
• Раздевание
Христа (1577-79) Толедский собор, Толедо.
• Захоронение
графа Оргаза (1586) Церковь Санто-Томе, Толедо.
• Христос
Изгнание торговцев из храма (1609 г.) Церковь Сан-Хинес.
Аннибале Карраччи (1560-1609)
• Фарнезе
Галерея фресок «Любовь богов» (1597-1608)
Исторический контекст | Безграничная история искусства
Контекст создания
Политическая, социально-экономическая и культурная среда, в которой создается произведение искусства, влияет на то, как оно воспринимается в истории искусства.
Цели обучения
Признать важность контекста создания произведения для истории искусства
Ключевые выводы
Ключевые моменты
- Покровительство в искусстве и, в более широком смысле, истории искусства использовалось на протяжении всей истории для поддержки амбиций и повестки дня доминирующей силы любой эпохи. История искусства — это академическое исследование предметов искусства в их историческом развитии и стилистических контекстах (то есть жанре, дизайне, форме и стиле).
- Искусство передает политические, религиозные и философские темы и суждения, которые возникают как из среды художника, так и из его творческого импульса.
- Некоторые из контекстуальных сил, которые формируют художников и их работу, — это их учителя и влияние предшествующих стилей; их покровители и их требования; их аудитории; и их общий социально-экономический, политический и культурный климат.
Ключевые термины
- иконография : раздел истории искусства, изучающий идентификацию, описание и интерпретацию содержания изображений.
- oeuvre : Полное собрание произведений художника.
Искусство существует почти столько же, сколько и само человечество, и служит средством выражения и передачи идей и эмоций. Однако канон истории искусства исторически отражал политические, религиозные и философские идеалы господствующей власти. История искусства классифицирует произведения и теории с сильной зависимостью от контекста или среды, в которой они были созданы (т. Е., его политические, социальные, культурные и экономические условия).
История искусства — это академическое исследование предметов искусства в их историческом развитии и стилистических контекстах (то есть жанре, дизайне, форме и стиле). Произведение искусства определенного исторического периода может рассматриваться как первоисточник информации, созданный в исследуемое время, и предоставляет информацию о том времени. Историки искусства изучают контекстуальные силы, которые формировали художников и их творчество, включая их учителей и влияние предшествующих стилей; их покровители и их требования; их аудитории; и их общий социально-экономический, политический и культурный климат.Эти факторы создают и влияют на различные художественные стили и иконографию, которые характерны для их возраста и географического положения с точки зрения внешнего вида, техники и формы.
Во многих смыслах историческая основа истории искусства — это праздничная хронология прекрасных произведений искусства, заказанных религиозными или гражданскими учреждениями или богатыми людьми. Меценатство в искусстве использовалось на протяжении всей истории для поддержки амбиций и целей этих институтов и отдельных лиц и было особенно важно в создании религиозного искусства.Например, Римско-католическая церковь была активным спонсором искусства, что привело к огромному распространению архитектуры, живописи, скульптуры и декоративных ремесел в Европе средневековья и эпохи Возрождения.
Сотворение Адама Микеланджело, потолок Сикстинской капеллы : Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы в Ватикане под патронажем Папы Юлия II между 1508 и 1512 годами.
Предполагаемый контекст приема
Контекст восприятия искусства зависит от множества обстоятельств как со стороны художника, так и со стороны художественного сообщества, в котором он участвует.
Цели обучения
Определите немотивированные, а также мотивированные факторы, которые привели к возникновению статьи
Ключевые выводы
Ключевые моменты
- Искусство возникает из комбинации немотивированных факторов, движимых внутренним человеческим побуждением к гармонии и творчеству, а также мотивированных факторов, которые сознательно стремятся передать определенные сообщения другим людям.
- Искусство может использоваться, чтобы вызвать определенные эмоции или настроения, для социальных исследований и политических изменений, для того, чтобы задавать вопросы и критиковать общество, или как средство пропаганды или коммерческой рекламы для влияния на популярные концепции.
- Религиозное искусство использует религиозное вдохновение и темы, чтобы проиллюстрировать принципы религии и дать духовное наставление аудитории.
- Покровительство искусства обычно использовалось как средство выражения и поддержки политических, социальных и культурных программ и демонстрации личного престижа. Произведения искусства, заказанные богатыми покровителями, обычно отражают их желания и цели.
Ключевые термины
- покровитель : Влиятельный, богатый человек, который поддерживает художника, ремесленника, ученого или аристократа.
- мотив : повторяющийся или доминирующий элемент в произведении искусства.
Контекст восприятия искусства зависит от множества обстоятельств, как со стороны художника, так и со стороны художественного сообщества, и климата, в котором художник участвует. На протяжении всей истории человечества искусство создавалось в самых разных средствах массовой информации для самых разных причины и выполнять множество различных функций. Некоторые из этих целей присущи человеческому инстинкту гармонии и равновесия, а также человеческому желанию испытать таинственные вещи и выразить человеческое воображение.Искусство может выходить за рамки концепции полезности или внешней цели. Эти идеи называются немотивированными целями искусства. Однако искусство также происходит из преднамеренных, сознательных действий, направленных на конкретные внешние цели, и которые квалифицируются как мотивированные цели искусства. Мотивированные цели обычно возникают из исторического контекста произведения искусства, который состоит из множества различных факторов, включая социальные, политические, экономические и культурные условия того периода; покровители художника; и предполагаемая аудитория художника.
В первую очередь искусство — это форма общения, и, как и большинство других форм общения, имеет намерения и цели, направленные на других людей. Его можно использовать для развлечения, стремясь вызвать определенные эмоции или настроения у зрителей, или для социальных исследований и политических изменений, изображая аспекты общества в комплементарной или критической форме.
Эжен Делакруа, Свобода, ведущая народ , 1830 : Эта картина отражает современные события, посвященные июльской революции 1830 года, свергнувшей Карла X во Франции.Женщина, олицетворяющая свободу, ведет людей вперед над телами павших, держа в одной руке флаг Французской революции, а в другой размахивая мушкетом. Картина отражает контекст времени: а именно сдвиг в сторону представления политических текущих событий в искусстве.
Точно так же искусство может также использоваться как форма пропаганды, тонко влияя на популярные концепции, или в коммерческих целях, делая определенные продукты более привлекательными для потенциальных потребителей.Религиозное или священное искусство использует религиозное вдохновение и мотивы, чтобы проиллюстрировать принципы религии в осязаемой форме, и часто предназначено для обеспечения духовного наставления и связи с верующими.
Сандро Боттичелли, Мадонна с младенцем и восемью ангелами , 1478 : образец религиозного искусства, эта картина была заказана католической церковью в эпоху Возрождения. Как и большая часть религиозного искусства, картина предназначена для передачи духовной красоты религиозной концепции, отраженной в эстетической красоте масляной живописи.Работа отражает контекст того времени, когда искусство создавалось почти исключительно религиозными институтами и использовалось для иллюстрации и обучения принципам религии.
На протяжении истории большая часть искусства традиционно находилась под покровительством богатых и влиятельных людей, включая правителей и аристократов, а также различных гражданских и религиозных институтов. Меценатство обычно использовалось как средство выражения и поддержки политических, социальных и культурных программ и демонстрации личного престижа.Произведения искусства, заказанные богатыми покровителями, обычно отражают их желания и цели.
Художественный стиль — это набор отличительных характеристик, общих для произведений искусства. Это позволяет классифицировать искусство таким образом, чтобы оно было по своей сути значимым для людей, поскольку стиль узнаваем, если у вас есть идея, лежащая в его основе. Ниже приведены распространенные примеры художественных стилей.Искусство эпохи ВозрожденияИскусство эпохи Возрождения периода европейской истории 14-17 веков.Это был период перемен и принятия новых смелых идей, таких как гуманизм, ставящий человека выше всего остального. В то время Италия была доминирующей силой в мире искусства. Вскоре это переместится во Францию в современную эпоху. Итальянские художники эпохи Возрождения включают Леонардо да Винчи, Микеланджело и Сандро Боттичелли.РомантизмРомантизм был художественным движением 19 века, в котором подчеркивались эмоции и индивидуализм. Это рассматривается как реакция на механизацию и систематизацию промышленной революции, которая кардинально изменила мир в то время.Романтизм прославлял прошлое и имел тенденцию изображать средневековую историю в противоположность античности.НеоклассицизмНеоклассицизм — это искусство, основанное на искусстве, культуре и истории древности, особенно Древнего Рима и Греции. Это было долгое направление в искусстве, которое длилось с конца 18 до начала 20 века. Эти работы не особенно популярны среди энтузиастов современного искусства, которые могут посчитать недостоверным для одного возраста подражать другому.Академическое искусствоАкадемическое искусство — это искусство XIX века, соответствующее стандартам и ожиданиям Академии изящных искусств в Париже.Это были исключительно неоклассические и романтические работы, которые рисовали идеалистический взгляд на историю, наполненный красивыми людьми с ярким, очень изысканным стилем. Большая часть лучших произведений искусства XIX века была реакцией на академическое искусство с его чрезмерно ностальгическим содержанием и отсутствием смелых экспериментов. Академическое искусство имело высокий социальный статус в XIX веке, и многие художники, которые были посторонними, стремились его сломить.Древнее искусствоДревнее искусство включает любое искусство, созданное до падения Западной Римской империи в 476 году.Великие цивилизации Древнего Рима, Древней Греции, Древнего Египта, Вавилона, Древней Индии и Древнего Китая создали значительное искусство.РеализмРеализм — это изображение реальности мира без окрашивания эмоциями, идеализмом, пессимизмом, идеологией или воображением.ГиперреализмСовременный стиль искусства, в котором используются чрезвычайно реалистичные детали для создания работ, которые трудно отличить от реальности.Поп-артПоп-арт стилизован под элементы потребительского общества и поп-культуры, такие как реклама, дизайн продуктов и комиксы.Это считается типом капиталистического реализма, который углубляется в иронию, пародию и аллегорию, ставя под сомнение направление развития общества и культуры.Укиё-эУкиё-э — японское искусство эпохи Эдо, которое было широко распространено в массах с использованием техник печати на дереве, так что оно представляло собой раннюю форму поп-культуры. Сюда входили популярные темы, такие как сцены путешествий, история, текущие события, сумо, мифология и смешные лица актеров кабуки. Укиё-э также включает жанр, известный как бидзинга, что буквально означает «изображение красивого человека», на котором изображены гейши и другие модные женщины.ЯпонизмВ 1850-х годах военно-морской флот Соединенных Штатов фактически заставил Японию открыться для американской торговли. Европейские державы быстро последовали примеру Америки, и вскоре Япония заключила торговые соглашения с Россией, Великобританией, Францией и Голландией. Это погрузило японское общество и экономику в хаос, поскольку дешевые иностранные товары наводнили внутренний рынок, а Япония боролась за индустриализацию и милитаризацию, чтобы защитить себя. Одним из первых экспортных товаров, которые Япония смогла вывести в мир, были гравюры укиё-э.Внезапная доступность этих потусторонних произведений искусства в Европе и Америке повлияла на многих художников того времени, создав движение, известное как японизм, благодаря которому художники включали японские темы и стили в свои работы.БароккоБарокко — очень богато украшенный и экстравагантный стиль, возникший в Европе в 17 веке. Католическая церковь поощряла его как реакцию на простую строгость протестантского искусства. Стиль барокко делает все возможное, чтобы вызвать чувство благоговения за счет эмоций, деталей, контраста, хаоса и насыщенных цветов.Золотой век ГолландииЗолотой век Голландии — период в истории Нидерландов примерно во время Восьмидесятилетней войны 17 века, когда они создали ряд чрезвычайно талантливых художников, таких как Йоханнес Вермеер и Ян Стин. В то время Голландская республика была самой процветающей страной в Европе. Голландский золотой век произошел в то же время, что и барокко, но имел противоположные характеристики, поскольку голландцы были склонны к реализму и избегали яркости барокко. Голландские мастера также выбирали преимущественно нерелигиозные темы и стремились изображать повседневную жизнь.В то время это было несколько редкостью за всю историю живописи.ИмпрессионизмИмпрессионизм стремится к реалистичному изображению мира с акцентом на цвет и свет. Он фиксирует течение времени, а не мгновение, что дает мягкий нечеткий вид. Технически это достигается за счет приоритета свободных мазков кисти над линией и формой. Импрессионизм потряс мир искусства и поначалу был плохо воспринят. Термин «импрессионизм» возник в издевательской рецензии критика и юмориста Луи Лероя, который пренебрежительно использовал этот термин, чтобы выразить свое мнение о том, что работы импрессионистов напоминают незавершенные наброски.НеоимпрессионизмНеоимпрессионизм — это разделение цвета на отдельные точки, напоминающие работу современного принтера или цифрового экрана. Несмотря на свое название, неоимпрессионизм по сути противоположен импрессионизму. Там, где импрессионизм использует плавные и хаотичные мазки кисти, неоимпрессионизм использует механические и систематически спланированные точки цвета. Неоимпрессионистское искусство широко использовало теорию цвета, чтобы спланировать, как точки цветов, близкие друг к другу, будут восприниматься с расстояния.Художники-неоимпрессионисты, хотя и представлялись как научные, обычно имели псевдонаучный взгляд на теорию цвета.ФовизмФовизм — это художественное движение начала 20-го века, создавшее картины, похожие на картины, с явными мазками кисти и смелым использованием нереалистичных цветов. Это была реакция на художественные движения того времени, такие как реализм и неоимпрессионизм, которые создавали картины, которые выглядели фотографическими или систематическими.ЭкспрессионизмЭкспрессионизм изображает мир чисто субъективным образом, так что художник может свободно выражать эмоции, воображение и абстракцию.Хотя художники-экспрессионисты теоретически свободны выражать то, что хотят, они склонны выражать тревогу.Абстрактный экспрессионизмАмериканское художественное движение после Второй мировой войны, основанное на чисто субъективных и абстрактных произведениях, таких как краска, которую бросают на холст в момент вдохновения, или картина, состоящая из одного сплошного цвета. Такие работы были призваны вызвать и вызвать критику за неквалифицированность, совершенно случайную и бессмысленную. Тем не менее абстрактный экспрессионизм стал рассматриваться как высокая культура.КубизмКубизм можно описать как трехмерную абстракцию. Концептуально это предполагает изображение объекта с разных точек зрения. Это начало проявляться в 1907 году с работой Пабло Пикассо Les Demoiselles d’Avignon (ниже), которая считается первой кубистической работой, хотя позже стиль станет гораздо более абстрактным. Кубизм потряс мир искусства и вдохновил десятки художественных движений начала 20 века.ФутуризмФутуризм был художественным движением начала 20-го века, в котором фигурировали темы, считавшиеся футуристическими в то время, такие как скорость, молодежь, автомобили, самолеты и промышленные города.Стилистически футуризм часто напоминал кубизм.СимволизмХудожественное движение конца 19 века, которое опиралось на мифологию, иконографию и элементы воображения для создания богато символических произведений.Ар-нувоЧрезвычайно декоративный стиль искусства, который считался современным и модным в период с 1890 по 1910 год. Ар-нуво часто использовался в архитектуре, дизайне интерьеров, декоративных элементах и рекламе, но, тем не менее, получил уважение как изобразительное искусство. Обычное определение изобразительного искусства требует, чтобы искусство производилось без коммерческих ограничений.СюрреализмСюрреализм — это искусство, которое воображает различные реальности, которые могут быть преднамеренно нервирующими, мрачными, нелогичными или парадоксальными. Сюрреализм также часто вдохновляется популярной психологией с такими темами, как визуальные представления подсознания. Хотя сюрреализм обычно считается направлением в искусстве 20-го века, он также явно присутствует в работах голландского художника 15-го века Иеронима Босха.Анти-искусствоАнти-искусство — это искусство, которое стремится высмеять нелепости высокой культуры и мира искусства.Это часто нападает на случайность и культ личности, лежащие в основе множества успешных направлений в искусстве. Например, движение Дада в начале 20-го века представило случайные коллажи, сделанные из газетных вырезок в качестве произведений искусства и скульптуры, созданные из найденных предметов, таких как общественный писсуар. По иронии судьбы мир высокой культуры теперь рассматривает многие из этих предметов как бесценные произведения искусства. Это подтверждение того, что высокая культура ценит любое искусство, способное спровоцировать большое количество современных и постмодернистских художников на поиски противоречий по поводу эстетики.Наивное искусствоИскусство, созданное художником с небольшим формальным образованием или погружением в художественное сообщество, так что он может развивать уникальные стили и методы, не зависящие от художественных течений своего времени. Например, Анри Руссо был выдающимся французским художником конца 19 века, который работал сборщиком налогов до 49 лет. Руссо не начинал серьезно заниматься живописью до 40 лет.Народное искусствоИскусство, созданное для целей культуры и традиций, в отличие от свободного выражения изобразительного искусства.Современное искусствоСовременное искусство относится к любому искусству, произведенному между 1800 и 1970 годами. Это может быть расширено в будущем, потому что современное искусство сегодня может быть названо современным в будущем. Одно современное искусство принимает идеологию модернизма, в то время как другое современное искусство отвергает ее. Например, современное минималистское искусство согласуется с модернистским идеалом «меньше значит больше», в то время как движения современного искусства, такие как кубизм, экспрессионизм, романтизм, импрессионизм и неоклассицизм, явно не соответствуют.Современное искусствоСовременное искусство — это любое искусство, созданное с 1970 года.Это обозначение должно применяться к работам ныне живущих художников, так что этот период будет переименован в будущем. Пока никто не знает, каким будет этот лейбл, поскольку это зависит от того, какие артисты сегодня будут выделяться с точки зрения будущего.Искусство постмодернаИскусство постмодерна — это собрание современных движений, которые придерживаются идеологии постмодернизма или в целом стремятся бросить вызов современному искусству. Такие движения разнообразны, но общие тенденции в постмодернистском искусстве включают в себя иммерсивный опыт, вызовы элитарности высокой культуры и работы, стирающие грань между искусством и популярной культурой.Постмодернистское искусство часто носит политический характер и критикует общество или культуру.StuckismStuckism — это движение в современном искусстве, которое стремится к аутентичным, но не обязательно реалистичным представлениям мира. Это можно рассматривать как реакцию на тенденцию к абстракции, антиискусству и постмодернизму в современном искусстве. Штукизм сильно стилизован и часто напоминает современное искусство 20 века.ДвиженияМногие из вышеперечисленных стилей также связаны с определенным периодом времени.Это отражение того факта, что искусство — это артефакт времени и культуры, которые его создали. На следующей временной шкале указаны приблизительные даты перемещений, связанных с указанными выше стилями.
Арт. Это полный список статей, которые мы написали об искусстве.Если вам понравилась эта страница, добавьте в закладки Simplicable. Обзор основных стилей современного искусства с примерами каждого. Список художественных терминов. Определение мастер-копии с примерами. Определение и общие характеристики постмодернизма.Список концепций теории цвета. Большая коллекция цветовых палитр. Основные характеристики цветов. Самые популярные статьи о Simplicable за последние сутки. Последние сообщения или обновления на Simplicable. Карта сайта © 2010-2020 Простое. Все права защищены. Воспроизведение материалов, размещенных на этом сайте, в любой форме без явного разрешения запрещено.Просмотр сведений об авторах и авторских правах или цитировании для этой страницы. |
Какой стиль цитирования использовать для истории [5 примеров]
Существует множество стилей цитирования, которые вы можете использовать для исследовательских работ, но знаете ли вы, какие именно из них используются в области истории? Чтобы облегчить вам путь к вашей статье, мы составили список основных стилей цитирования, используемых для истории.Каждый стиль включает объяснение своей системы, как и справочные примеры.
# 1 MLA
Стиль ассоциации современного языка известен как наиболее часто используемый в гуманитарных науках, включая историю. Он использует систему цитирования авторских страниц , которая состоит из внутритекстовых цитирований, состоящих из фамилии автора и номера страницы источника. Они указывают на список литературы в конце статьи.
Ознакомьтесь с этими ресурсами стиля MLA
🌐 Официальное руководство по стилю MLA
🗂 Руководство по стилю MLA
📝 Генератор цитирования MLA
Примеры стиля MLA
Цитирование в тексте в стиле MLA:
Однако , исследования открыли новый взгляд на историю (Walke 224).
Библиографическая запись в стиле MLA:
Walke, Anika. «« Говорить для тех, кто не может »: Маша Рольникайте о Холокосте и сексуальном насилии на оккупированных немцами советских территориях». Еврейская история , т. 33, нет. 1–2, 2020, стр. 215–244.
# 2 Chicago
Чикагский стиль — еще одна форма цитирования, используемая для исторических статей и журналов. Его система предлагает два типа формата: система примечаний и библиографии и система с датой автора .Система заметок и библиографии в основном используется в гуманитарных науках, тогда как система автор-дата используется в науке и бизнесе. Последний состоит из цитирований в тексте, состоящих из фамилии автора и даты публикации, которые указывают на список литературы в конце статьи.
Ознакомьтесь с этими ресурсами по стилю Чикаго
🌐 Официальное руководство по стилю Чикаго
🗂 Руководство по стилю Чикаго
📝 Генератор цитирования Чикаго
Примеры стиля Чикаго
Цитирование в тексте в стиле Чикаго, указанном автором:
Очевидно, что в этой теме доминировала противоположная точка зрения (Tuncay 2018).
Библиографическая запись в стиле Чикаго с указанием даты автора:
Лима Наварро, Педро де и Кристина де Аморим Мачадо. 2020. «Происхождение цитат: сотрудники Дарвина и их вклад в происхождение видов». Журнал истории биологии 53 (1): 45–79.
# 3 MHRA
Стиль Ассоциации современных гуманитарных исследований — это часто используемый формат цитирования для статей по истории. Его система имеет два варианта формата: и дата автора или сноски .Система «автор-дата» состоит из цитирований в тексте с указанием фамилии автора и даты публикации, тогда как сноски дают в тексте надстрочный индекс и ссылку на источник в конце страницы. Оба эти формата требуют наличия списка литературы в конце статьи.
Ознакомьтесь с этими ресурсами стиля MHRA
🌐 Официальные рекомендации по стилю MHRA
🗂 Руководство по стилю MHRA
📝 Генератор цитирования MHRA
Примеры стиля MHRA
Цитирование в тексте в стиле MHRA с указанием автора
Образ женщины, занимающей руководящие должности, со временем менялся (Loomis 2010).
Библиографическая запись в стиле MHRA:
Лумис, Кэтрин. 2010. Смерть Елизаветы I: воспоминания и реконструкция королевы-девственницы (Бейзингсток, Англия: Palgrave Macmillan) https://doi.org/10.1057/9780230112131
# 4 HIS
Стиль цитирования Historical Journal является одним из самые популярные журналы по истории. Его система отличается от других стилей цитирования, поскольку она требует полной библиографической ссылки при первом цитировании в тексте, а затем автор-краткое заглавие при последующих цитированиях.Это также позволяет использовать сносок ; Подробное описание системы можно найти в официальных инструкциях по HIS, ссылки на которые приведены ниже.
Ознакомьтесь с этими ресурсами стиля HIS
🌐 Официальное руководство по стилю HIS
Примеры стиля HIS
Первое библиографическое цитирование в тексте в стиле HIS:
Как видно из путешествия президента Рузвельта, Дж. Ли Thompson, Теодор Рузвельт за границей: природа, империя и путешествие американского президента (2010) стр.130-170.
Вторая и последующие ссылки в тексте в HIS-стиле:
Например, президент Рузвельт, Томпсон, Теодор Рузвельт , стр. 132, оказался образцовой современной фигурой.
# 5 History and Theory
History and Theory — международный журнал, посвященный теории и философии истории. Его система цитирования состоит из сносок и в тексте надстрочных чисел . Дополнительные сведения о системе цитирования см. В официальных правилах журнала, ссылки на которые приведены ниже.
Ознакомьтесь с этими ресурсами стиля истории и теории
🌐 Официальное руководство по стилю истории и теории
Примеры стиля истории и теории
Цитирование в тексте в стиле истории и теории:
В колониальные времена люди черепа были знаком победы¹.
Сноска в стиле истории и теории:
¹ Рикардо Роке, Охота за головами и колониализм: антропология и циркуляция человеческих черепов в Португальской империи , 1870–1930 (Лондон: Palgrave Macmillan, 2010).
Часто задаваемые вопросы о стилях цитирования, используемых для истории
🥈 Какие два основных стиля цитирования используются для исторических статей?
Два основных стиля цитирования, используемых для исторических статей, — это стили MLA и Chicago.
❇ Какой самый простой способ составить список ссылок на статьи по истории?
Самый простой способ создать список ссылок для статей по истории — использовать генератор цитирования BibGuru. Этот генератор создает максимально быстрые и точные цитаты, что сэкономит ваше время и нервы.Самое приятное то, что это совершенно бесплатно!
⏭️ Следует ли использовать дату автора или числовой стиль цитирования для статей по истории?
Исторические статьи могут использовать стили цитирования с системами даты автора, такими как MHRA или Chicago. Кроме того, вы также можете использовать числовые стили цитирования, которые вставляют числа в верхнем индексе для обозначения источника, например MHRA или History and Theory.
📜 Какие исторические журналы самые известные?
Некоторые из наиболее известных исторических журналов: The American Historical Review, The Journal of Economic History, History and Theory и другие.
🦶🏼 Можете ли вы добавлять сноски в исторические документы?
Вы можете добавлять сноски в исторические документы, если используете один из следующих стилей цитирования, которые позволяют использовать сноски: History and Theory, The Historical Journal (HIS) и MHRA.
Художественные движения и стили: определение и хронология — видео и стенограмма урока
Искусство от доисторического до средневекового
Доисторический и средневековый периоды времени — это скорее начало, чем движение.Наскальные рисунки Ласко — одно из самых узнаваемых произведений ранней эпохи искусства. Эти наскальные рисунки, расположенные на юго-западе Франции, изображают крупных животных, которые когда-то бродили по этому региону.
Есть много великих произведений искусства средневековья, в том числе гобелены, картины и витражи, и в те годы зародились большие соборы и религиозное искусство, которое было так заметно в эпоху Возрождения.
Искусство эпохи Возрождения и барокко
Возрождение возникло в период между 1150 и 1600 годами нашей эры.Художники сделали много известных работ, и имена художников стали известны. Это была эпоха Леонардо да Винчи и его современников. Большая часть искусства была религиозной по своей природе и создавалась для местных церквей, в основном в Италии. Люди на этих картинах обычно выглядели реалистично, и некоторые благотворители искусства находили на этих картинах их изображения.
Одним из первых появившихся механизмов было барокко, которое возникло примерно в 1600 году нашей эры. Искусство барокко началось как ответ на более поздние стили Возрождения.Люди на картинах были более реалистичными, и все больше художников стали изображать сцены повседневной жизни — такие художники, как Рембрандт ван Рейн и Иоганнес Вермеер.
Исторические картины были популярны и в эпоху барокко. Эти картины обычно представляли собой крупномасштабные произведения, изображающие сражения, мифы или религиозные сцены. Исторические картины были популярны в 1800-х годах. Одним из таких художников истории был Джон Синглтон Копли.
Искусство импрессионизма
Импрессионизм начал развиваться примерно в 1860-х годах, но он не был полноценным движением до конца 1870-х годов.Вместо хорошо разработанных и полностью сформированных картин предыдущей эпохи импрессионизм стремился запечатлеть свет и движение быстрыми красками на своих полотнах. Одним из самых известных художников этого движения был Клод Моне. Затем появился постимпрессионизм, в котором меньше внимания уделялось рисованию света и больше внимания уделялось взаимодействию цветов. Одним из постимпрессионистов был Винсент Ван Гог.
Импрессионизм в конечном итоге раскололся на различные стили, каждый из которых обозначался суффиксом «-ism».Вот их список:
- Экспрессионизм
- Кубизм
- Фовизм
- Символизм
- Регионализм
Художники-импрессионисты, такие как Василий Кандинский, работали с начала 1900-х до 1930-х годов. Они нарисовали свою реакцию на Первую мировую войну и использовали сочетания цветов и абстрактные формы, чтобы эмоционально повлиять на зрителей.
Кубисты, такие как Пабло Пикассо, представили более фрагментированные произведения. Лица перестали быть симметричными, появился глаз там, где находится подбородок, рот сместился к щеке.Фовисты, или Дикие звери, представили работы с неожиданными цветовыми сочетаниями и смелыми мазками. Одним из фовистов был Анри Матисс. Символисты начали работать примерно в 1880 году и стремились показать смысл своих работ и повлиять на эмоции зрителей. Одним из художников-символистов был Эдвард Мунк.
Регионализм был строго американским движением, возникшим в 1930-х годах как реакция на современное искусство Европы. Одним из лидеров регионализма был Грант Вуд, чья картина «Американская готика » — самая известная часть движения.Это были незамысловатые изделия, воспевающие ценности Среднего Запада Америки и трудолюбивого фермера.
Искусство 20-го и 21-го веков
Несколько механизмов, разработанных в 20-м и 21-м веках. Искусство стало более линейным, как, например, в движении де Стейла в 1917 году. Линии и квадраты Пита Мондриана — самые известные из этого движения.
Конструктивизм пришел из России и имел индустриальный вид. Баухаус, стиль искусства и дизайна, зародился в Германии в 1919 году.Это движение внесло в архитектуру современные линии и индустриальный стиль.
Дадаизм и сюрреализм, вероятно, были самыми странными движениями того времени. Дада делал упор на готовые произведения искусства, такие как Фонтан Марселя Дюшана 1917 года, , который представлял собой просто писсуар, перевернутый вверх дном и подписанный. Сюрреализм появился немного позже, используя некоторые из тех же идей, что и дадаизм. Сюрреалистическое искусство было также психологическим; образы на полотнах художников исходили прямо из их голов, не скованных социальными нормами.Примером может служить работа Сальвадора Дали «Постоянство памяти ».
Некоторые из движений, возникших после Второй мировой войны, включали абстрактный экспрессионизм, живопись цветового поля, кинетическое искусство и поп-арт. Абстрактный экспрессионизм зародился примерно в 1943 году, и его художники подчеркивали жестикуляционные движения, например, в работах Джексона Поллока и Виллема де Кунинга. Живопись Цветового поля следовала тем же линиям, но вместо того, чтобы рисовать жесты, художники заполняли свои холсты большими цветовыми блоками, как в работах Марка Ротко.
Александр Колдер считается одним из создателей кинетического искусства. Его целью было заставить его скульптуры двигаться, подвешивая их и позволяя воздуху изменять их внешний вид. Банки с супом Энди Уорхола — самые узнаваемые произведения поп-арта. Художники поп-музыки взяли знакомые предметы, такие как консервные банки и комиксы, и превратили их в произведения искусства.
Сегодня в мире искусства нет определенного движения. Произведения искусства стали более цифровыми с изобретением компьютеров и редактирования фотографий.Экспрессионизм все еще присутствует, и художники по-прежнему создают странные вещи, такие как животные Дэмиена Херста в формальдегиде и скульптуры животных-воздушных шаров Джеффа Кунса.
Итоги урока
Хорошо, давайте сделаем обзор. На протяжении истории искусства возникло множество различных движений. Как мы узнали, художественное движение — это период времени, когда популярное искусство разделяет схожие стили.
1600-е подарили нам эпоху Возрождения, а затем и барокко. Затем последовали исторические картины.1800-е годы были, когда искусство действительно начало меняться с импрессионизмом и экспрессионизмом. После этого мир искусства начал немного нервничать с фовистами.
Две мировые войны дали художникам свободу выражать свои чувства через свое искусство. После 1945 года художественные произведения начали перемещаться вместе с кинетическим искусством. Поп-арт превратил коммерческие продукты в произведения искусства. Современные художники могут заимствовать элементы из всех предыдущих движений и использовать их в своих работах.