Кубизм, конструктивизм, абстракционизм, футуризм, хайтек: авангардный стиль в ювелирных украшениях
Кубизм, конструктивизм, абстракционизм, футуризм и хайтек были направлениями, адепты которых вдохновлялись механизмами, а позднее даже приборами. С учётом сегодняшней популярности Apple эта тенденция явно не ослабевает. Ну а ювелиры, чуткие к веяниям моды, создавали и создают украшения, отражающие дух этих «технократических» направлений.
Ювелирные украшения в стиле кубизма
Кубизм (от французского cubisme) — модернистское направление прежде всего в живописи (начало 20 века, Франция). «Отец» кубизма, как известно, Пабло Пикассо. Художественный критик Луи Воссель назвал в 1908 году новые картины известного французского художника Жоржа Брака «кубическими причудами» (фр. bizarreries cubiques). Отсюда и появилось название направления.
Художественный стиль кубизм характеризуется «геометризованными» условными формами.
И отвечающие этим признакам «кубические» ювелирные изделия сегодня совсем не редкость.
Угловато-кубической часто создают не только крупную бижутерию, но и драгоценные миниатюрные изделия.
Обладатель подобных украшений уж точно обратит на себя внимание. Если симметрии у вас в лице не так уж много, вы устали маскировать свою сухощавость объёмистым трикотажем, и вам надоело пояснять, что стрижка «ёжик» это ваш выбор, а не санитарная необходимость — вуаля! Примерьте образ межзвёздной дивы, сверкайте призматическими кристаллами и металлом ломаных форм. Швейцарский ювелир Даниэль Шике (Daniel Chiquet) творит именно для такого — нестандартного — покупателя.
Украшения с признаками конструктивизма
Конструктивизм (от французского constructivisme или от латинского constructio – построение). Его черты:
- строгость
- геометризм
- простота форм и
- монолитность внешнего облика
Революционная Россия породила плеяду ярких архитекторов и художников-конструктивистов: Гинзбург, Мельников, Леонидов, Лисицкий, Татлин, братья Веснины.
Однако конструктивистское ювелирное изделие более занятно, чем архитектурное строение. Отдельные части украшения-«конструкта», а то и всё изделие целиком, может менять конфигурацию (а порой и назначение). К примеру, эти особым образом соединённых друг с другом кольца работы Дэниэля Шике составляют единое:
Встречаются также сложно-составные изделия, подвижно соединённые в нескольких местах (так называемые трансформеры). Вариативность использования зависит от фантазии и сноровки обладателя:
Кстати, именно «трансформеры» — один из любимых приемов производителей популярных сегодня подвесок для влюбленных.
Вот еще несколько примеров изделий с вполне конструктивистской, технократической фактурой:
В отличие от зафиксированного, «истинно конструктивистское» изделие можно перебирать и перестраивать едва ли не полночи. Стоят такие украшения совсем не дёшево, но во-первых они незаурядны, во вторых часто подходят как мужчинам, так и женщинам.
Абстрактные украшения для конкретных женщин
Абстракционизм (от латинского abstractio — удаление, отвлечение) смело абстрагировался от «копирования реальности». Одна из целей абстракционизма — «гармонизация» цвета и форм для создания разнообразных ассоциаций. Художники Кандинский, Малевич, Ларионов, Жоан Миро — вот лишь немногие из длинного списка абстракционистов.
Если, отправляя мужа в ювелирный магазин, жена скажет «принеси то, не знаю что,» то это и будет абстракционизм в ювелирных изделиях:
Такие украшения характеризуют:
- асимметрия
- текучесть форм
- неожиданно акцентированные вставки, отверстия
- игра фактур
При этом техники и приемы для создания «абстрактных» ювелирных изделий могут быть самыми разнообразными, также как и применяемые материалы и «расцветки»:
Пример ювелирных изделий в стиле абстракционизм — работы датского ювелира Ханны Бехренс (Hanna Behrens).
Ханна — мастер металлического плетения. «Кольчужной» фактуре она придаёт замысловатые формы, создавая изделия с ярким, ни на что не похожим характером:
Украшения «от футур»
Кубофутуризм — направление, в котором в разное время работали Малевич, Гончарова, Розанова, Бурлюк и другие. Стилистика
Для этого стиля характерны:
- угловатые конструкции полированного металла
- вставки открытых цветов
- комбинация фактур и
- асимметрия
Деление на мужские и женские украшения затруднительно и условно. Можно разве что ориентироваться на величину изделия.
Ювелирные изделия в стиле хайтек
Из названия следует, что элементы технологий должны стать декоративным акцентом ювелирного украшения. Так например, Паола Мирай, мадридский дизайнер, элементы материнской платы заключает в прозрачную, самостоятельно изготовленную резину.
В итоге у нее получаются легкие брошки и серьги, а также запонки и браслеты с навеки застывшими внутри хайтек-компонентами. Буквально — технократические «муравьи в янтаре»:
Хайтек-украшения из металла характеризуются:
- гладкими поверхностями (полированными или матовыми)
- использованием технических деталей или стилизацией под них
- асимметрией
По сути, мало что мешает изготовить подобное украшение самостоятельно. Приборы и механизмы окружают нас плотной толпой, и вынуть пару-тройку гаек себе на парюру особого труда не составит:).
Технократические ювелирные стили: что общего?
Суммируя, отметим ещё раз характерные черты изделий этих пяти направлений:
- асимметрия
- геометризированные формы (исключая абстракционизм)
- подражание конструкциям или прямое включение элементов конструкций в украшение
- одинаковая пригодность и мужчине, и женщине
Если поиск вашей индивидуальности лежит вдали от накатанной колеи ювелирного гламура, то украшения в данных стилях — именно то, на что стоит обратить внимание.
Автор: Эльвира Свиридова, специально для ЮВЕЛИРУМ
ЮВЕЛИРНЫЕ ТЕХНИКИ И СТИЛИ | Украшения в стиле барокко, рококо, классицизма и ампира | Украшения в викторианском стиле | Украшения в стиле ар нуво или арт нуво | Украшения в стиле ар деко (арт деко) | Стимпанк-украшения | Что отличает украшения в классическом стиле? | Ювелирная геометрия | Украшения приимтивизм | Винтажная бижутерия
Поделитесь статьей с друзьями
Работы дизайнеров из каталога ЮВЕЛИРУМ
Этнические стили в дизайне интерьера
Все стили Классические Этнические Современные
Дизайн квартиры в стиле прованс
В стиле прованс выполнено 51 проект.
Стиль французской провинции, вдохновение поэтов и художников XIX века, воплощающий мечты о радостной и беззаботной жизни на лоне природы! Характерные черты – легкость и воздушность в сочетании с небрежной отделкой стен, например, штукатурка с фрагментами каменной кладки, множество декоративных полочек, а также художественная ковка элементов мебели и декора, и, конечно, «выгоревшие» на солнце сливочные оттенки.
Дизайн квартиры в скандинавском стиле
В стиле скандинавский выполнено 31 проект.
Обилие великолепной древесины скандинавского региона с XIX обусловило широкое использование дерева в отделке жилищ, что, несомненно, повлияло на формирование особенностей скандинавского стиля. Постоянная борьба за свет и пространство обуславливает обилие белых, светло-серых и голубых тонов и стекла, умеренность декора, а также функциональность мебели.
Дизайн квартиры в английском стиле
В стиле английский выполнено 14 проектов.
«Мы недостаточно богаты, чтобы покупать дешевые вещи!» – выражение, наиболее ясно отражающее суть английского стиля. Большое значение в английском стиле придается дереву и тканям благородных фактур: это может быть английская полоска, горошек, куриная лапка, или даже «огурцы». Мебель и стены в таком интерьере обиты яркими гобеленами, а камин является неотъемлемой частью дома.
Дизайн квартиры в африканском стиле
В стиле африканский выполнено 5 проектов.
Стиль, излучающий тепло яркого африканского солнца! Африканским искусством восхищались и вдохновлялись Матисс и Пикассо, что оказало влияние на стили кубизм, абстракционизм и модерн. В основе – элементы интерьера, окрашенные в яркие природные цвета с африканской символикой, этнические элементы и маски, а также использование материалов африканского континента: камень, ротанг, бамбук, солома, тростник, глина, экзотические породы дерева.
Дизайн квартиры в колониальном стиле
В стиле колониальный выполнено 4 проекта.
Колониальный стиль был рожден на стыке двух миров – Востока и Запада. Поселенцы колоний вынуждены адаптировать свою культуру к новому климату, перенимать что-то от нового народа и использовать совершенно другие материалы в оформлении. Большинство предметов интерьера создается «hand made» из подручных, зачастую, грубых экзотических материалов: хвороста, соломы, камыша, бамбука, камня и глины.
Дизайн квартиры в японском стиле
В стиле японский выполнено 2 проекта.
Бонсай, японская посуда в декоре, абажуры из рисовой бумаги, минимум низкой миниатюрной и функциональной мебели, подиумы и группа для чайной церемонии в центре комнаты — без сомнения, свидетельствуют о японском стиле в интерьере.
Дизайн квартиры в марокканском стиле
В стиле марокканский выполнено 2 проекта.
Влияние нескольких культур – арабской, испанской, французской и африканской наполнили марокканский стиль особыми чертами и сделали его таким уникальным. Вся красота арабских сказок, экзотики, жизни, полной красок и яркого солнца, культурно и исторически обуславливают столь филигранный, душевный и жизнерадостный подход к оформлению марокканских интерьеров. Здесь вы найдете игру цвета в мелкой мозаике, множество ниш с аксессуарами, резные стрельчатые окна, арки и ширмы, а также россыпь перламутра и будоражащие воображение ткани.
В стиле восточный выполнено 2 проекта.
Восточный стиль является воплощением покоя и релаксации. Ему присущи дорогие ткани с элементами орнаменталистики, такие обязательные аксессуары, как кальяны, позолоченные клетки для птиц, кадила для благовоний, музыкальные инструменты, яркая посуда. Восточные интерьеры симметричны, используются арочные проемы, складчатые своды, оригинальные разноцветные светильники в форме чаш.
Дизайн квартиры в мексиканском стиле
В стиле мексиканский выполнено 1 проект.
Мексиканский стиль отличается насыщенностью деталями и особой харизмой, достигаемой за счет обильного использования ярких цветов. В архитектуре появляется обязательный элемент – патио. В мексиканском интерьере форма неотделима от цвета – разноцветные лестницы, загадочные ниши и полочки с особой колористической задумкой.
Дизайн квартиры в средиземноморском стиле
В основе средиземноморского стиля – уютные и самобытные интерьеры, впитавшие культуру стран, расположенных на берегу Средиземного моря, с характерным обилием светлых тонов, сочетанием насыщенного синего с белым и пастельными оттенками, а также использованием матовой штукатурки и необработанного дерева в декоре.
Дизайн квартиры в китайском стиле
В основе идей дизайна интерьера в китайском стиле лежит китайская мифология и целое учение об организации пространства – фэн-шуй. Главным символом и атрибутом стиля является дракон. Интерьеры обычно выполняются в характерных оттенках – черном, белом и красном.
Дизайн квартиры в индийском стиле
Фантазийные нарядные интерьеры в индийском стиле отличаются своей экологичностью, пестротой, красочностью, богатством тканей и многообразием орнамента в отделке – изображениями людей, индийских слонов, экзотических растений и т.
п. Ротанг, металл, яркий текстиль – любимые материалы индийского стиля.
Дизайн квартиры в египетском стиле
Египет – страна не только яркого солнца, обжигающего песка и пирамид, но и очень богатой культуры и истории, что не могло не отразиться на формировании египетского стиля в интерьере. Для стиля характерна особая палитра – в основе светло-бежевый и песочный тона, в качестве акцентов – черный, охра, синий и золото. Стены украшаются символичными фресками, орнаментальной отделкой, колоннами и специфичными аксессуарами: сфинксы, кошки, бюст Нефертити и т. п.
Абстрактная африканская портретная печать
Описание
Абстрактная африканская женская портретная печать | Яркое этническое панно в стиле кубизма
Абстрактный принт африканской женщины в стиле кубизма — это прекрасный подарок для любимого человека, прекрасный акцент в любой комнате или даже прекрасное дополнение к вашей стене.
Наполненные яркими многоцветными оттенками красного, оранжевого и синего, эти произведения искусства напечатаны на высококачественной бумаге архивными красками.
Продемонстрируйте свой стиль и любовь к Африке с помощью этого набора принтов.
Вы заслуживаете лучшего в своем доме, выберите размер, соответствующий вашему пространству, и воспользуйтесь бесплатной доставкой по всему миру.
Будь то в рамке или без, наш принт привлечет внимание и заставит всех восхищаться. Об этом произведении Доступны в различных размерах ограниченным тиражом по 100 штук каждого размера. Все отпечатки поставляются с номерным сертификатом подлинности. «ИИ с человеческим прикосновением» Об этой печати ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: Этот продукт предназначен для печати Canson Baryta Giclée, РАМКА НЕ ВКЛЮЧЕНА . Изображения в рамке предназначены только для иллюстрации. Цвета могут отличаться в зависимости от вашего монитора.
Отпечатано на плотной художественной бумаге Canson Baryta (плотность 310 GSM), что обеспечивает превосходную плотность черного, контрастность и воспроизведение деталей.
База Baryta музейного класса создает более белый белый и более глубокий черный, а шелковисто-гладкое отражающее покрытие улучшает детализацию и четкость изображений. Мы рекомендуем соблюдать осторожность при обращении с отпечатком, так как это чувствительная бумага.
Все отпечатки поставляются с белой рамкой для обрамления или крепления. О художнике Находясь в самом сердце Уэльса, я создаю совместное искусство с искусственным интеллектом, чтобы подпитывать воображение.
Моя работа основана на моей личной страсти к эстетике и технологиям, которые объединяются для создания чего-то совершенно уникального, создавая визуальное искусство, которое не только приятно, но и делает смелое заявление. Я считаю, что быть творческим — это то, для чего человек рожден, и я продолжал учиться на практике, добавляя свою индивидуальность ко многим влияниям. Новое путешествие началось. Используя ИИ для вдохновения и в качестве основы для своих работ, теперь я могу свободно исследовать стили, которые раньше никогда не рассматривал, выводя творчество на новый уровень.
Я придумываю фразу «ИИ с человеческим прикосновением», что означает, что я начинаю каждую часть с подробных описаний в сотрудничестве с ИИ. Из этих описаний генерируется бесконечное количество потенциальных частей.
После того, как произведение выбрано, я вручную применяю различные цифровые методы, чтобы оживить композицию, создавая уникальный образ, в котором сталкиваются эстетика и технология. У результатов есть собственный голос, наполненный эмоциями, которые оставят вам больше, чем просто красивое изображение.
Новая творческая эра уже началась. Украсьте свой дом или рабочее место нашим революционным искусством искусственного интеллекта и станьте обладателем частички будущего уже сегодня. Спасибо за Вашу поддержку. Авторское право Покупка этого принта не передает авторские права покупателю. Авторские права принадлежат Duke Vega. Поэтому покупатель не имеет права воспроизводить это изображение каким-либо образом.
Артикул: Н/Д Категории: Абстрактное, Спальня, Искусство синей стены, Кубизм, Столовая, Прихожая, Игровая комната, Принт жикле, Искусство зеленой стены, Комната для хобби, Большая (32 дюйма и меньше), Прачечная, Ограниченная серия, Гостиная, Средняя (16 дюймов и меньше) ниже), Смешанная техника, Офис, Картины маслом, Оранжевые рисунки на стенах, Бумажные принты, Люди, Розовые, Портрет, Красные, Серии, Маленькие (8 дюймов и меньше), Вертикальные, Очень большие (32 дюйма и больше), Желтые Производитель: Duke Vega ArtworkКод продукта: 5317
Информация о продавце
Продавец: Duke Vega Artwork
Компания: Дин Джон
«Ай с человеческим прикосновением».
Расположенный в самом сердце Уэльса, Duke создает совместное искусство искусственного интеллекта, чтобы подпитывать воображение.
Его работа основана на его личной страсти к эстетике и технологиям, которые объединяются для создания чего-то совершенно уникального, создавая визуальное искусство, которое не только приятно, но и делает смелое заявление. Он считает, что быть творческим — это то, для чего человек рожден, и продолжает учиться на практическом опыте, добавляя свою индивидуальность к влиянию азиатского стиля.
Новое путешествие началось.
Используя ИИ для вдохновения и в качестве основы для своих работ, теперь он может свободно исследовать стили, о которых раньше не задумывался, выводя творчество на новый уровень. Он придумал фразу «ИИ с человеческим прикосновением» , что означает, что он начинает каждую часть с подробных описаний в сотрудничестве с ИИ. Из этих описаний генерируется бесконечное количество потенциальных частей.
После того, как произведение выбрано, Дюк вручную применяет различные цифровые методы, чтобы оживить композицию, создавая уникальный образ, в котором сочетаются эстетика и технология. У результатов есть собственный голос, наполненный эмоциями, которые оставят вам больше, чем просто красивое изображение.
Новая творческая эра уже началась. Украсьте свой дом или рабочее место нашим революционным искусством искусственного интеллекта и станьте обладателем частички будущего уже сегодня. Спасибо за Вашу поддержку.
Авиньонские девицы (1907) Дорога возле Л’Эстака (1908 г.) | Как Пикассо Откройте для себя кубизм? В течение своего первого года в Париже Пикассо
работал в манере, близкой к Тулуз-Лотреку, но рвущейся повсюду
с беспокойством, как будто ему не терпится перейти в новое направление. |
ГЕОМЕТРИЧЕСКАЯ АБСТРАКЦИЯ ДВАДЦАТЫЙ ВЕК
ХУДОЖНИКИ | Женщина с хлебом был окрашен в
лето 1906 (несмотря на дату 1905, добавленную по ошибке под
подпись). Ранее в том же году Пикассо начал работу над портретом Гертруды .
Stein (1906, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), американский писатель.
которая обосновалась в Париже несколькими годами ранее и уже стала
крупный меценат, прозелитизатор и практик в международной интеллектуальной
авангард. После восьмидесяти сеансов Пикассо стер лицо ее
портрет. Каким бы ни было лицо, видно, что в остальном
на картине Сезанн очень присутствует. Когда Пикассо вернулся в
картина после летнего перерыва, во время которого он написал Женщина
с Буханками , новой силой в его творчестве
создал лицо, похожее на маску, которое так не соответствует сезанновскому
формы, которые его окружают. |
По его собственному утверждению, в Женщина с
Буханки , портрет Штейна и его собственный портрет, на Пикассо повлияли
архаичной скульптурой доримской Испании. Но два портрета показывают
что он уже открыл африканский
также скульптура. Во всяком случае, теперь ингредиенты для кубизма были собраны.
Это были: картина Поля Сезанна с его концепцией объема и
пространство как абстрактная геометрия, с которой нужно иметь дело при любом необходимом отклонении
их естественных взаимоотношений; первобытное искусство,
то есть африканская и архаическая скульптура с их не теоретической, но захватывающей
сведение природных форм к геометрическим эквивалентам; и, наконец,
интуитивный гений Пикассо и дедуктивный ум Брака сливаются
эти компоненты с тире нескольких других в поисках новых
выразительные средства. Вскоре это новое выражение имя, кубизм, и быть систематизированным в теорию. Но на данный момент это проявила себя наполовину сформированной, в 1907 году, в большой картине Пикассо что, хотя технически неоднозначно, решительно является отправной точкой кубизма. Композиция с участием пяти женских обнаженные тела, традиционный мотив купальщиц, позже он был назван Les Demoiselles. d’Avignon в качестве шутки, и для удобства он сохранил это имя. Все признают, что эти пять «красавиц»
входят в число самых непривлекательных женщин в истории искусства, и никто не притворяется
что Les Demoiselles d’Avignon (1907, MOMA, Нью-Йорк) является безоговорочным
успех во всех отношениях, но с другой стороны ни один студент 20-го века
живопись отрицает свою позицию
ориентир. Это противоречивая картина не только в том, как она разрывается,
переломы и вывихи образуются с силой, которая, вероятно,
ужаснул Сезанна, но в дисгармонии своих собственных частей. Как бы то ни было, 1907 год был исключительно
стимулирующий для Пикассо. Он был посреди своего африканского или негритянского
период (1906-1907), в течение которого он впитывал эстетику
африканского племенного искусства —
процесс, который, как мы только что видели, завершился в Les Demoiselles d’Avignon ,
а также масла, такие как Голова (1907, Фонд Барнса), Бюст
Женщина (1907, МоМА, Нью-Йорк) и Обнаженная (Бюст) (1907, Эрмитаж,
Санкт-Петербург). Другие яркие образцы его «африканских» картин периода
время включает: Женщина с веером (1907, Эрмитаж, Санкт-Петербург)
и Танец вуалей (Обнаженная в драпировке) (1907, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Как Брак Прийти к кубизму? В начале 1907 года Брак был известен
как член фовизма, стиля высокой моды
колоризма, ворвавшегося в мир парижского искусства в 1905 году.
два события 1907 года быстро изменили его жизнь. Во-первых, он был в боулинг
закончилась крупная ретроспектива Сезанна в Салоне .
осень . Во-вторых, его дилер Даниэль-Генри
Канвейлер познакомил его с Аполлинером. Однако, в отличие от Пикассо, Брак двигался прямо прямо из его Large Nude к более откровенным кубистическим образам (в манере Сезанна), а именно его пейзажи в Л’Эстаке. Так, к концу 1908 г. стилистически он немного опережал своего испанского партнера.
| |
| Пикассо и Брак: Сотрудничество (1908-9) В 1908 году оба были глубоко заинтригованы
Пейзажи Поля Сезанна в геометрическом стиле, Пикассо и Брак приступили к
распространяя идеи своего наставника. Во-первых, они выполнили серию пейзажных
картины, очень похожие на картины Поля Сезанна. Таким образом, все
природные формы были сведены к основным геометрическим формам и цветовой палитре
преобладал приглушенный блюз и зелень.
Соглашения перспективы отклонено В этой ранней фазе прототипа-кубизма,
Пикассо и Брак использовали несколько технических приемов, чтобы подорвать
иллюзия пространства. Начнем с того, что они отвергли все нормальные условности
линейной перспективы. Несколько источников Света Еще одна техника, используемая как Браком, так и
Пикассо в своем раннем кубистическом искусстве использовал разное освещение.
источники. В то время как традиционные изображения используют постоянный источник света
(для создания иллюзии трехмерного пространства), в кубистических полотнах
кажется, что свет проникает в композицию с разных сторон
таким образом сбивая зрителя с толку относительно того, являются ли формы выпуклыми или вогнутыми. |
Этот
за ним быстро последовал его «голубой период», который перешел
в его «розовый период». Но с неугомонностью исследователя
или изобретатель, Пикассо снова изменился в конце 1906 таким образом, что
важен как ранний шаг к кубизму. Он стал дисциплинировать свою
изящных фигур в новые скульптурные формы с наложением решительного
геометрические закономерности. Очевидно для начала в Дама с веером (1905, частное собрание), новая дисциплина еще более выразительна в Женщина с хлебом (1906, Художественный музей Филадельфии), с его
геометрические тела прочно построены друг на друге в компактное целое.
Яйцевидная форма туловища увенчана белым цилиндром
колпачок, проколотый, чтобы обнажить упрощенные скульптурные формы
голова. Две буханки хлеба покоятся на вершине этой конструкции, как архитектурные
элементы, преодолевающие колонну.
: 
В своем автопортрете (1906, Филадельфия
Художественный музей) были написаны сразу же после этого, качество маски приобрело
увеличилось, и его суровая полупримитивность распространилась на фигуру
также.
Слева
стоящая фигура иератична по своей формальности, поставлена в стандартном
отношение египетской скульптуры. Но к тому времени правая сторона
картина достигнута, эта формальность уступила место неровной, раскачивающейся,
разбивающаяся линия, и африканская маска в полную силу ударяет по
гротескные лица.
Петербург). В 1908 году он продолжил примитивистский стиль Les.
Красавицы , исполнив ряд работ в этническом стиле с хорошо смоделированными,
угловатые тела. К ним относятся: Сидящая женщина (1908, Эрмитаж, ул.
Петербург), Дриада (1908, Эрмитаж, СПб), Ферма
Женщина (В полный рост) (1908, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Только в его
работы середины/конца 1908 г., такие как Дружба (1908, ГМИИ, Москва)
и Три женщины (1908, ГМИИ), чувствуется влияние Сезанна
начинают появляться.
и Пикассо. Брак посетил последнего в его мастерской в полуразрушенном состоянии. Комплекс Bateau Lavoir на улице Равиньян, Монмартр, где он
был глубоко впечатлен Les Demoiselles . Действительно, он был таким
вместе с тем, что он отказался от фовизма и провел следующие шесть месяцев
работаю над новой картиной — Большая обнаженная натура (1908, Musee National d’Art
Модерн, Центр Жоржа Помпиду), что потребовало от него преобразования своего
весь метод покраски.
Но несмотря на геометричность, картина по духу ни о чем
но Сезаннеск. Сами формы смелее и очевиднее, чем
Сезанна, и в них есть нервозность, настойчивость, напор, резкость,
угловатое движение, которое преувеличивает ощущение яркой жизни, характерной
пейзажа Сезанна и приносит в жертву ему классический порядок,
также пронизывает мир Сезанна.
(Пикассо по-прежнему поддерживал
его увлеченность более теплыми оттенками охры и охры). Они красили дома в
форма трехмерных кубов: Брак в Л’Эстаке; Пикассо в Орта-дель-Эбро
в Испании. Именно эти картины французский искусствовед Луи
Воксель описывал в 1909, когда он использовал выражение «причудливые
cubiques», что привело к принятию слова «кубизм».
Вместо уменьшения размера, обозначающего фон, была отображена перспектива.
с помощью цвета: теплые красновато-коричневые цвета использовались для переднего плана, холодные
блюз для фона. Вместо этого здания появляются одно поверх другого.
стоять друг за другом. В Дома на холме (1909,
MoMA), Пикасо использовал похожие изображения кубической формы для своего фона и
передний план (дома). Одинаково изобразив землю и небо, он представил
большее единство картины, но и вносило двусмысленность: ведь
разница между землей и воздухом стала меньше.