Стили интерьера и картины Выбор картин по стилям интерьера
Картины для стиля интерьера авангардАвангард — стиль, в котором цвет или форма, обязательно контрастируют друг с другом. |
|
Картины для стиля интерьера ампирАмпир — стиль времен Наполеона I в котором подчеркивается роскошь, великолепие и могущество. Внешний эффект в ампире ценится больше, чем удобство. |
|
Картины для английского стиля интерьераАнглийский стил предполагает сдержанный, безупречный вкус. Основные характеристики стиля — верность традициям и комфорт. |
|
Картины для стиля интерьера арт декоАрт деко — буржуазный стиль, объединивший в себе традиции Рима, Египта, Греции, Китая, Японии, смело сочетающий элементы старины с новыми дизайнерскими идеями, классику с восточными мотивами. Всё в стиле арт деко стремится к роскоши и богатству. |
|
Картины для африканского стиля интерьераАфриканский стиль охватывает интерьерные особенности жителей Африки. |
|
Картины для стиля интерьера бароккоВ этом стиле считается хорошим тоном демонстрация богатства владельца.  Картины и предметы искусства в интерьере барокко способствуют ощущению богатства и могущества. Интерьер стиля барокко обычно украшают оригиналы или копии картин XVII-XIX веков в роскошных рамах с обилием лепнины. |
|
Картины для стиля интерьера бидермейерБидермейер — стиль в немецком и австрийском дизайне, пришедший на смену ампиру. Основная черта стиля бидермейер — идеализм. В сюжете картин прослеживается тематика отечественной истории и фольклора, в особенности из мира немецких сказок. 
|
|
Картины для стиля интерьера бохо шикБохо, бохо-шик — это смесь различных стилей интерьера: кантри, хай-тека, модерна, милитари, викторианского, ампира, романтического, готического, хиппи и этнических мотивов. В интерьере бохо-шик произведения искусства призваны создать праздничную, веселую и непринужденную обстановку. Стиль бохо-шик создается из мелких деталей и нет ограничений в их количестве. 
|
|
Картины для стиля интерьера винтажСлово винтаж пришло из Франции, французские виноделы обозначали им вино многолетней выдержки. |
|
Картины для восточного стиля интерьераВосточный стиль охватывает интерьерные особенности, характерные для жителей востока: Японии, Китая, Индии, Кореи, Таиланда, Индонезии, Турции и др. |
|
Картины для готического стиля интерьераГотика господствовала в Западной Европе в XIII-XV веках. |
|
Картины для египетского стиля интерьераЕгипетский стиль — это разновидность африканского стиля интерьера. |
|
Картины для индийского стиля интерьераИндийский стиль — это разновидность восточного стиля интерьера — сочетание роскоши, золота, изыска и тонкого вкуса с аскетизмом, скромностью, простотой линий и форм. |
|
Картины для стиля интерьера кантриКантри — деревенский стиль интерьера. |
|
Картины для китайского стиля интерьераКитайский стиль основан на учении фэн-шуй. В китайском искусстве существует всего два жанра: шань шуй (горы и вода) и хуа няо (птицы и цветы). |
|
Картины для классического стиля интерьераКлассический интерьер актуален всегда, поскольку материалы, мебель и аксессуары, используемые в помещениях этого стиля, никогда не выйдут из моды. |
|
Картины для колониального стиля интерьераКолониальный стиль — соединение европейской классики с традициями африканского, восточного, азиатского и латиноамериканского стилей. В колониальном стиле интерьера могут уживаться вместе европейская классика и картины с этническими сюжетами. |
|
Картины для стиля интерьера конструктивизмКонструктивизм — советское авангарное направление в начала 20-х годов. |
|
Картины для стиля интерьера контемпорариКонтемпорари — стиль интерьера, который зародился в конце XIX веке на основе скандинавского стиля. |
|
Картины для стиля интерьера лофтНью-Йоркский стиль, Лофт — это открытые пространства интерьера без лишних стен и перегородок, огромные стеклянные стены-окна, подчеркнуто аскетичный интерьер. |
|
Картины для стиля интерьера минимализмМинимализм — это простота, лаконичность, минимум вещей и максимум пространства. |
|
Картины для стиля интерьера модернСтиль модерн характеризуется плавностью и причудливостью форм, насыщенностью стилизованными орнаментами растительной тематики. |
|
Картины для стиля интерьера поп артПоп арт порой шокирует и удивляет. |
|
Картины для стиля интерьера провансПрованс — это французская разновидность кантри стиля, в котором используются пастельные, неяркие цвета словно выгоревшие на солнце. |
|
Картины для стиля интерьера романтизмСтиль романтизм предназначен для творческих и интеллигентных людей. |
|
Картины для стиля интерьера рустикаРустика — разновидность эко-ориентированных интерьеров стиля кантри. |
|
Картины для скандинавского стиля интерьераСкандинавский стиль — это северная разновидность стиля кантри — характеризуется простотой, натуральностью и естественностью. |
|
Картины для средиземноморского стиля интерьераСредиземноморский стиль — разновидность стиля кантри — солнечный, теплый и расслабленный стиль. |
|
Картины для стиля интерьера техноТехно — стиль интерьера в идеях, технологиях и материалах которого используются современные инновации. |
|
Картины для стиля интерьера фьюжнФьюжн — смешение в дизайне интерьера различных стилей и направлений. |
|
Картины для стиля интерьера хай-текХай-тек- это ультрасовременный стиль интерьера, пропагандирующий эстетику материала, новые технические формы. |
|
Картины для стиля интерьера шебби шикАтрибуты стиля шебби шик — изогнутые линии; вычурные формы; многочисленные виньетки; завитушки; орнаменты; нежные, пасторальные цветочные узоры; светлая потертая или состаренная мебель. |
|
Картины для стиля интерьера шинуазриШинуазри, шинуазери стиль интерьера в котором используются мотивы и стилистические приемы средневекового китайского искусства. |
|
Картины для стиля интерьера эклектикаЭклектика — стиль интерьера гармонично соединяющий несочетаемые стили, идеи и детали в интерьере. |
|
Картины для стиля интерьера экспрессионизмЭкспрессионизм — стиль интерьера, которому присущи легкость и эмоциональность. |
|
Картины для стиля интерьера японский минимализмЯпонский стиль интерьера — это баланс функциональности и простоты. В понимании жителей востока уют — это пространство, которое позволяет расслабиться и не напрягает обилием предметов и деталей. |
стран Ближнего, Среднего и Дальнего Востока.
В кантри стиле гармонично сочетается деревенская простота и колорит разных стран.
Можно повесить и живопись, и графику, и эстамп — главное их правильно оформить в багет, который должен быть простым, без лепнины.’
п. — главное это декоративность и орнаментальность.
org/ImageObject»>
д.
Автор: Руслан Озеров, художественная галерея Арт СПб
Рубрика: изобразительное искусство, стили интерьера, живопись, выбор картины в интерьер
© Материал подготовлен художественной галереей Арт СПб
При полном или частичном копировании прямая ссылка на сайт — www.
art-spb.ru обязательна!
Картины в стиле поп-арт: принципы стиля, тематика картин
В каталоге живописи Русской антикварной галереи можно купить картину в стиле поп – арт портрет или сюжетную. Это направление в искусстве и дизайне появилось в Англии в 60-е годы прошлого века и очень скоро стало популярным в США, других странах мира. Основоположником и активным популяризатором поп — арт стиля является художник Энди Уорхол.
Арт стиль гармонично вписался в так называемую «культуру потребления». Этот термин возник в США и характеризовал массовую культуру того времени. Критики неоднозначно отнеслись к появлению нового направления в искусстве. Противники поп — арта сравнивали его с фастфудом, подчеркивая стремление авторов сделать ставку на образы массовой культуры. Но, как показало время, именно это помогло pop-art завоевать расположение целевой аудитории. Среди поклонников стиля — люди разных возрастов и социальных групп. Достаточно купить картинки поп — арт, чтобы проникнуться особой эстетикой этого незаурядного направления!
Основные принципы стиля
Поп — арт был создан в противовес классическим направлениям в искусстве и абстракционизму.
Принято считать, что академическое искусство, в отличие от массовой культуры, — это нечто возвышенное, сложное для понимания, далекое от обычной жизни. Недосягаемость придавала ему налет элитарности, доступной не всем.
Сторонники нового стиля, который в переводе означает «естественное искусство», взяли за основу обычные бытовые предметы. В противовес консервативной классике и абстрактной живописи эти вещи были простыми и понятными каждому человеку. Можно ли возвести в ранг произведения искусства баночку «Кока-колы», гамбургер, банан, писсуар или велосипедное колесо? В классической живописи, которая является частью «высокой» культуры, это вряд ли возможно. Но для бунтарского духа pop-art, бросающего вызов шаблонам, не существует никаких запретов! Любой предмет окружающего нас мира достоин стать объектом внимания художника и быть запечатленным в живописной выразительной манере!
Стремление купить поп — арт портрет обусловлено его особой экспрессией и удивительным колоритом. Художники, работающие в данном стиле, используют яркие, практически кислотные оттенки.
Для рисунков характерно обилие деталей и интересных мелочей. Мастер изменяет масштабы и пропорции предметов, использует дублирование, создает необычные коллажи.
Многие специалисты проводят параллель между pop-art и дадаизмом. Арт стиль появился в 20 годы прошлого века во Франции. Новое течение отрицало ценности традиционного искусства и высмеивало его серьезность. Эта черта присуща и поп — арту, который стирает границы между «высокой» и «низкой» культурой, приближает искусство к реальной жизни.
Картины в стиле поп-арт, основные принципы стиля
Тематика композиций
Как уже было сказано, сторонники поп — арт не приемлют никаких запретов в выборе художественного объекта. Вы можете купить картины поп — арт портрет, с изображением еды и напитков, цветов, животных, техники, персонажей фильмов, комиксов и анимации.
Среди самых известных полотен в стиле pop-art – знаменитый «Диптих Мэрилин» художника Энди Уорхола. Работа посвящена знаменитой актрисе Мэрилин Монро.
Рисунок выполнен на холсте и состоит из 50 одинаковых изображений портрета актрисы. В качестве образца художник использовал рекламное фото знаменитой блондинки. Половина изображений ярко окрашена, а вторая половина выполнена в черно-белом цвете и размыта. По мнение автора, такой подход отображает неоднозначный жизненный путь актрисы, которая переживала многочисленные взлеты и падения.
Желающим купить картинки поп — арт сложно обойти вниманием знаменитые «Сто банок с супом «Кэмпбелл». Это полотно Энди Уорхола является иконой стиля. В качестве художественного объекта автор выбрал популярный среди потребителей товар, который легко узнаваем и понятен.
Другом и соратником Энди Уорхола был нью-йоркский художник Рой Лихтенштейн. Он творил в стиле поп-арт и является автором картин «Электрический шнур», «Торпеда… Огонь!», «Спящая девушка». Эти полотна в разное время были проданы на аукционах «Кристис» и «Сотбис» за десятки миллионов долларов. В последний раз картина Лихтенштейна под названием «Медсестра» выставлялась на аукционе в 2015 году.
Работа была продана более чем за 95 миллионов долларов.
Кроме Уорхола, известным представителем pop-art является Дэвид Хокни. Он известен своей работой под названием «Большой всплеск». На полотне площадью более шести квадратных метров изображен всплеск воды в бассейне. Прототипом для картины стала фотография, которую художник увидел в рекламном буклете. По словам автора, ему захотелось запечатлеть на холсте событие, которое длится всего пару секунд.
Ярким представителем американского поп-арта является Джаспер Джонс. На его картинах мы видим флаги, вывески, буквы и цифры. Работы этого художника хранятся в музеях и частных коллекциях.
Картины поп-арт в интерьере
Благодаря буйству красок рисунки в стиле pop-art популярны среди молодых людей, предпочитающих строгой академичности динамику и экспрессию. Можно купить картины поп-арт для украшения интерьера жилого помещения, заведения отдыха, общественного учреждения с непринужденной атмосферой. Такие полотна становятся ярким акцентом, являясь воплощением эстетики гламурного декорирования.
Рисунки гармонично сочетаются с необычной авторской мебелью и предметами декора. Кислотные и неоновые оттенки добавят яркости любой обстановке!
Купить картины поп-арт мы рекомендуем тем, кто ищет необычный запоминающийся подарок. Тематика рисунка может быть абсолютно любой! В каталоге каждый найдет то изображение, которое перекликается с интересами и увлечениями получателя презента. На сайте Русской антикварной галереи представлены десятки полотен современных художников, работающих в стиле pop-art.
Купить картину в стиле поп-арт
20 самых известных художников мира и их знаменитые картины
Рафаэль Санти (1483 – 1520)
Рафаэль был творческой, всесторонне развитой и одаренной личностью, поэтом и величайшим художником, чьи работы очень ценились в Ватикане. Это один из величайших художников мира, который нашел особую манеру изображения пространственной перспективы, как в «Обручении Девы Марии».
Известные работы:
«Святой Георгий и дракон» (1506).
«Донна Велата» (1515).
«Диспут о Святом Причастии» (1510).
«Преображение Господне» (1520).
«Сикстинская Мадонна» (1512).
В «Сикстинской Мадонне», самом известном его шедевре, впечатляет буквально все – от одухотворенного лица девственницы до прорисовки «облака свидетелей» духовного мира. Одна из «простеньких» его графических работ была продана на аукционе Сотбис за 30 млн фунтов стерлингов.
Рембрандт Ван Рейн (1606 – 1669)
Среди самых известных художников он считается менее знаменитым, но ему удалось опередить время и внести свою лепту в мировую сокровищницу:
«Даная» (1647).
«Ночной дозор» (1642).
«Саския в образе Флоры» (1634).
«Блудный сын в таверне» (1635).
«Возвращение блудного сына» (1669).
В Эрмитаже выставлено «Возвращение блудного сына», знаковое полотно на библейский сюжет. Это вечная тема взаимоотношений отцов и детей, где четко видно – сострадание отца к неразумному юноше превыше справедливого гнева владельца большого имения.
Сальвадор Дали (1904 – 1989)
Самый эпатажный среди наиболее известных художников – Сальвадор Дали, с его особым способом мышления и трансформации образов. Многие, впервые разглядывая его полотна, восклицают: «Как можно было до такого додуматься?!». Сложно забыть его работы, особенно лихо закрученные усы с автопортрета и эти текущие циферблаты.
Известные работы:
«Постоянство памяти» (1931).
«Архитектонический «Анжелюс» Милле» (1933).
«Распятие Христа» (1954).
«Живой натюрморт» (1956).
«Лик войны» (1941).
Испанец Сальвадор Дали был одинок из-за широты ума, сложным для понимания обывателями. Он был сюрреалистом, гением, но только не безумцем.
Сандро Боттичелли (1445 – 1510)
Один из наиболее значимых мастеров Возрождения внес большой вклад в развитие особой манеры флорентийской школы живописцев. Пример – «Поклонение волхвов» на библейский сюжет.
Известные работы:
«Благовещение» (1490).
«Поклонение волхвов» (1482).
«Мистическое Рождество» (1501)
«Аллегория силы» (1470).
«Рождение Венеры» (1485).
«Рождение Венеры» из пены морской – одно из всемирно известных полотен самого выдающегося художника XV века. Сегодня это один из наиболее растиражированных образов.
Поль Гоген (1848 – 1903)
Рассказывая о великих художниках мира, нельзя не вспомнить о французском живописце Гогене. Его считают противоречивой фигурой в искусстве, в основном из-за влияния этнических мотивов на его манеру, как в полотне «День божества» (Таити).
Известные работы:
«День божества» (1894).
«Борьба Иаков с Ангелом» (1888).
«Желтый Христос» (1889).
«Больше никогда» (1867).
«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда идём?» (1898).
Светское общество осуждало его за женитьбу на таитянке. Островитяне его боялись, видя в нем «демона», из-за которого они страдали бессонницей. Коллеги не принимали новаторства его полотен, обвиняя в расизме и женоненавистничестве.
Но это не помешало ему войти в золотую двадцатку гениальных художников.
Микеланджело Буанаротти (1475 – 1564)
Он был итальянским художником в расцвет эпохи Возрождения. А еще он был непревзойденным скульптором и архитектором, украсившим Рим своими шедеврами. Каждое утро в Ватикан стекаются толпы туристов, чтобы восхищаться изваянием Матери Иисуса Христа, только что снятого с креста.
Известные работы:
Базилика Св.Петра в Ватикане.
«Фреска «Страшный суд» (1541).
«Давид», мраморная статуя (1504).
«Пьета», скульптура (1499).
«Сотворение Адама» (1512).
Две соприкасающиеся кисти руки – шедевр, который не смогли превзойти другие всемирно известные художники. Это фрагмент фрески «Сотворение Адама», где зрителей смущает не только откровенная нагота, но и пупок на животе юноши. Его не должно быть у существа, появившегося на свет не в результате рождения из материнской утробы, а по замыслу сотворения первых людей.
Густав Климт (1862 – 1918)
Среди великих австрийских художников почетное место занимает один из самых ярких представителей европейского модерна.
Его «Поцелуй» и «Золотая Адель», написанные в особой манере, входят в 20-ку самых дорогих картин, проданных на аукционах после смерти гения.
Самые известные работы:
«Поцелуй» (1908).
«Портрет Адели Блох-Бауэр» (1907).
«Юдифь и голова Олоферна» (1901).
«Портрет Адели Блох-Бауэр» был выкраден нацистами. Он выставлялся в картинной галерее, был продан на закрытых торгах за 135 млн долларов. Но его законная владелица, получившая шедевр по наследству, смогла отсудить право обладания и по-своему распорядится репродукцией.
Эдвард Мунк (1863 – 1944)
Никому из великих художников не удавалось запечатлеть на полотне запахи и звуки. Но есть одно исключение – глядя всемирно известный шедевр норвежца Мунка, слышишь внутри себя этот полный тревоги и отчаянья, пронзительный «Крик». Образ был навеян переживаниями от посещения сестры в сумасшедшем доме, стоявшего возле бойни. Смешанные звуки умалишенных и обреченных животных порождали в нем ужас, дополненный ожиданием той же участи.
Картины Мунка:
«Крик» (несколько версий).
«Танец жизни» (1900)
«Мадонна» (1895).
«Меланхолия» (1896).
Имя Мунка упоминалось в серии нашумевших ограблений картинных галерей. «Крик», «Мадонну» и другие работы разыскивали месяцами, пока не вернули. Но самым узнаваемым остается вытянутое лицо плывущей фигуры на мосту Осло в Христиании. Кто это или что это? Эксперты так и не пришли к единодушному мнению. Но образ растиражирован в кино и поп-арте.
Поль Сезанн (1839 – 1906)
Творчество французского живописца имело огромное влияние на известных мировых художников эпохи постимпрессионизма ХХ века. Благодаря творческим изысканиям, лучшие работы написаны в разной манере.
Известные работы:
«Молодая итальянка» (1896).
«Пьеро и Арлекин» (1888).
«Берег Марны» (1888).
«Игроки в карты» (1893).
«Гора Сент-Виктуар и Черный замок (1906).
Уход от масляных красок и работа акварелью принесла еще больше легкости его творениям.
Приверженцы классики его так и не поняли, но это не умаляло его таланта.
Эдуард Мане (1832 –1883)
У знаменитых художников часто бывает, что мировое признание приходит после разгромной критики одной из самых «провальных» работ. Один из родоначальников французского импрессионизма. Эдуард Мане картиной «Олимпия» бросил вызов фальшивому пуританству общества. Никому до него не удавалось так реалистично отражать мысль и едва уловимые эмоции, преображающие лица его натурщиц. Он высмеял нравы общества, тайно мечтавшего о разврате и вседозволенности, но тщательно прикрывавшего свою сущность фраками и оборками.
Какими только эпитетами не обсыпали обнаженную натуру, лишенную изъянов. Служанку на заднем плане даже сравнивали с самкой гориллы. Однако это полотно входит в сокровищницу мирового искусства, и это одна из самых узнаваемых работ того времени.
Известные полотна:
«Олимпия» (1863).
«Бар в «Фоли-Бержер» (1882).
«Аржантей» (1874).
«Балкон» (1868).
«Портрет Берты Моризо» (несколько полотен).
Существует несколько портретов Берты Моризо, его возлюбленной. Еще вначале своих творческих поисков Мане перешел от живописи к портрету. Эксперты так и не пришли к единодушному мнению в том, является ли полотно «Любитель абсента» автопортретом или зарисовкой незнакомца.
Иероним Босх (1450 – 1516)
Самым непонятным для современников и потомков среди известных художников эпохи Возрождения остается Босх. Его картины – аллегорическое изображение библейских образов и сцен ада с мифическими существами, наполовину людьми и полу-демонами одновременно.
Известные работы:
Триптих «Сад земных наслаждений» (1510).
Цикл «Блаженные и проклятые» (1505).
«Искушения Святого Антония» (1506).
«Семь смертных грехов» (1480).
«Несение креста» (1500).
«Брак в Кане Галилейской» (1501).
Жизненный путь человеческих душ, со времен грехопадения Адама и Евы, была его любимая тема.
Путь от земных наслаждений до адских мук – в слегка ироничных, но таких узнаваемых картинах Иеронима Босха. Впечатляют также лица, изображенные в массовых сценах, на библейские сюжеты. Его последователи научились писать в подобной манере, но так не смогли превзойти великого мастера.
Анри Матисс (1869 – 1954)
Матисса считают основоположником и ярким представителем школы фовизма во французской живописи. Попытки передать настроение через цвет сделали его одним из самых ярких новаторов ХХ века. Матисс своими известен творческими изысканиями, поэтому некоторые его работы больше похожи на полотна других живописцев. Танец из 5 красных фигур – самое известнее полотно, его используют в качестве эмблемы международных мероприятий.
Другие работы:
«Радость жизни» (1906).
«Женщина в шляпе» (1905).
«Роскошь, Спокойствие и Наслаждение» (1905).
«Голубая обнаженная» (1907).
Художники-импрессионисты, современники Анри Матисса, в чем-то тоже повлияли на творческие изыскания великого художника, но он остался верен своему направлению.
Фрида Кало (1907 – 1954)
Мир знает много талантливых живописцев. Но в 20-ке гениев есть только одна женщина с мужским характером – мексиканка Фрида Кало. Она писала, в основном, автопортреты, но в разных образах, дополненных аллегорией.
Известные работы:
«Две Фриды» (1939).
«Натюрморт «Да здравствует жизнь» (1951).
«Обнимая любимца мира» (1949).
«Размышляя о смерти» (1943).
«Корни – 2» (1943).
Художница прожила нелегкую жизнь, у нее было слабое здоровье, но Фрида занималась боксом даже с полиомиелитом, будучи бойцом по натуре. Она имела неуемную фантазию и особый почерк, которому позавидовали бы многие начинающие живописцы. Она писала свои полотна на грани сюрреализма, символизма и натурализма.
Франсиско Гойя (1746 – 1828)
Типичный представитель эпохи романтизма. При дворе испанского короля Гойя быстро утратил свой идеализм, присущий многим великим художникам. Видя человеческие пороки, не мог оставаться прежним.
В своих полотнах изображал грешное и святое – «Экстаз Св. Антония».
Некоторые картины:
«Шабаш ведьм» (1798).
«Маха обнаженная» (1800).
«Сумасшедший дом» (1819).
«Свадьба» (1792).
«Распятие Христа (1780).
«Сострадание» (1774).
Как художник, Гойя был очень плодовитым. За 82 года жизни он оставил миру больше сотни полотен высокого художественного уровня. Испанец с тонкой душевной организацией и ранимой душой смотрел на мир доверчивыми глазами. Но, в отличие от большинства всемирно известных художников, сумел разбогатеть на своем творчестве и дорасти до должности придворного портретиста.
Знаменитые художники очень разные по тематике работ и стилю изображения. Многие работы узнаваемые, над другими репродукциями горами спорят эксперты, обсуждая, подлинник это или хорошая копия. Сегодня любую картину можно найти на просторах интернета, сделать компьютерную версию для раскраски по номерам, распечатать на обоях или сделать вышивку.
Но нельзя претендовать на авторство, потому что все знают, что это Ван Гог, Рембрандт, Мунк или Пикассо.
Смотрите также:
Картины Клода Моне
Картины Леонардо да Винчи
Картины Винсента Ван Гога
Картины Пабло Пикассо
Картины Питера Пауля Рубенса
Картины Пьера Огюста Ренуара
Картины Рафаэля Санти
Картины Рембрандта Ван Рейна
Картины Сальвадора Дали
Картины Сандро Боттичелли
Картины Поля Гогена
Картины Густава Климта
Картины Анри Матисса
Картины Поля Сезанна
271 картина в стиле импрессионизм, художники, черты в живописи, представители в искусстве, работы-пейзажи
Импрессионизм в живописи — это не просто новаторское художественное течение, образовавшееся в конце XIX — начале ХХ века. Его представители совершили настоящую революцию в мире искусства, отвергнув все догмы академизма. Импрессионисты на первое место поставили самовыражение, красоту окружающего мира в определенный момент. Их работы выделяются чистотой красок, особой игрой света и необычной манерой письма.
1 / 14
- Описание стиля
- История возникновения импрессионизма
- Импрессионизм в России
- Отличия от постимпрессионизма, романтизма, модернизма и реализма
- 15 великих зарубежных художников-импрессионистов
- 10 известных картин в стиле импрессионизма
- Значение стиля в искусстве
- Современные импрессионисты
- Импрессионизм в других видах искусства
Описание стиля
Слово «импрессионизм» в переводе с французского «impression» означает «впечатление». Его последователи занимаются поиском ускользающей красоты. Кажется, что живописец старался быстрее перенести на холст свои эмоции и впечатления. Один из главных критиков нового течения Луи Леруа называл такую технику «небрежной».
Импрессионисты старались передать мимолетность мгновения, запечатлеть малейшее движение. На первый план выходит эмоциональная составляющая картины. Его последователи избегали статичного изображения предметов. Они стремились передать любое колебание воздуха, игру света и тени, используя масло и пастель.
Одна из особенностей импрессионизма — будничность сюжетов. На картинах изображали простых женщин, танцовщиц из кабаре, случайных прохожих. Такая обыденность шокировала консерваторов, привыкших к возвышенным идеалам. Импрессионизм называли антиромантическим направлением. Но при этом герои их картин восхищают своей чувственностью и неповторимым очарованием.
Большую благосклонность вызывали пейзажи, которые получались у импрессионистов удивительно красивыми и утонченными. Но и здесь импрессионисты сумели всколыхнуть академические устои. Многие из последователей этого течения предпочитали пленэрную живопись. Так, художникам удавалось лучше запечатлеть изменчивость и естественную красоту окружающего мира.
Импрессионисты отказались от привычной манеры письма. Чтобы получить нужный оттенок, они наносили чистые цвета очень близко друг к другу. Живописцы старались создать на своих картинах уютную атмосферу, поэтому в палитре красок отсутствует черный цвет. Получить нужное освещение им удавалось благодаря умелому использованию визуальных эффектов. На полотна импрессионистов советуют смотреть на расстоянии.
Новая манера письма была только частью глобальных новаторских изменений, возникших в изобразительном искусстве с появлением этого течения. Художники старались нарисовать людей и предметы такими, какими они предстали их взгляду в момент творения шедевра.
Традиционные изобразительные средства не могли передать философию импрессионизма. Поэтому возникла необходимость создать новую технику. Ее характерные черты:
- отсутствие четких линий и контуров;
- акцентирование внимание на главных персонажах картины, детали и второстепенные предметы размыты;
- импрессионисты отказались от лессировки — приема, характерного для классической школы;
- художники писали широкими мазками, которые накладывали отдельно друг от друга;
- характерная черта нового течения — отказ от смешивания красок.
Импрессионисты стремились визуально объединить объекта картины, пространства и атмосферы. Создавая новую технику, художники опирались на теориях оптики. Чтобы увидеть красоту и цветовую гармонию картин нужно отойти на небольшое расстояние.
С появлением импрессионизма у художников появилось больше свободы для творческого самовыражения. Писать картины теперь могли люди, не получившие соответствующее образование. Поэтому среди импрессионистов можно найти коллекционеров, представителей других профессий.
Черты импрессионизма
Смотря на картины представителей этого течения, можно увидеть отличительные черты:
- конкретность времени и места действия на рисунке. Импрессионисты старались изобразить мгновение с учетом времени суток, года, освещения и других факторов;
- акцентирование на главных вещах с субъективной точки зрения художника. Второстепенные детали изображались «смазанными», служили дополнением к общей композиции;
- сиюминутность. При просмотре картин импрессионистов складывается ощущение, что живописец старался успеть изобразить важный момент. Поэтому рисунки кажутся живыми, в отличие от классических полотен;
- умелое использование визуальных эффектов. Достичь нужного освещения импрессионистам удавалось с помощью бликов, мерцания, ряби;
- будничность сюжетов. Поскольку художники отказались от академических догм, они перестали рисовать на мифологические, религиозные и возвышенные темы. Они находили вдохновение в обыденной жизни, изображая сцены, которые были «недостойными» с точки зрения консерваторов;
- отсутствие прорисовки деталей;
- применение этюдных мазков;
- отказ от четких линий и строгих геометрических форм.
При просмотре картин импрессионистов складывается ощущение, что живописец старался успеть изобразить важный момент. Поэтому рисунки кажутся живыми, в отличие от классических полотен;Импрессионисты придавали большое значение свету на своих картинах. Добиться таких визуальных эффектов они сумели не только благодаря художественным приемам.
Большинство художников писали на свежем воздухе, что позволяло запечатлеть всю красоту солнечного пейзажа.
Так, художники могли получить эффект воздушности, нежности. Они считали, что живописец не сможет полностью запомнить все детали композиции. Поэтому рисунок, написанный в мастерской, потеряет свою свежесть и неуловимое очарование.
Моне провел эксперимент: он писал один пейзаж в разное время суток. Так он хотел показать изменчивость формы. Позже эта серия работ получила название «Стог сена» и стала одной из известных работ художника.
Импрессионизм — это не просто новое течение в живописи. Это философия, ломающая стереотипы и выступающая против консерватизма. Художники поставили на первое место свое самовыражение и эмоциональное восприятие картины, чтобы лучше передать красоту человека или вещи в конкретный момент.
История возникновения импрессионизма
К середине XIX века в Европе доминировали три стиля — классицизм, романтизм и реализм. К мастерству художника предъявляли высокие требования, он должен был окончить Школу изящных искусств. От последователей реализма ожидали точное изображение предмета и действительности.
При этом публика находила сюжет слишком приземленными.
Картины классицизма и романтизма казались чересчур возвышенными. В живописи назревает кризис. Возникла необходимость в появлении другого стиля. Молодые художники желали совершить революцию в искусстве. В старых школах были живописцы, которые стали экспериментировать со своим стилем.
Импрессионизм возник в 1860-ее гг во Франции и позже оказал сильное влияние на развитие живописи. Этот термин был придуман журналистом и ярым противником нового течения Луи Леруа. В своей статье, посвященной выставке молодых художников «Салон отверженных» он посчитал их манеру письма неряшливой, раскритиковал их работы, а самих живописцев назвал «впечатлистами» или «впечатленцами».
Луи Леруа даже выдумал историю, как двое посетителей выставки потеряли рассудок после просмотра рисунка Клода Моне. Художники в знак протеста стали называть себя «импрессионистами». Несмотря на все старания Леруа, этот термин перестал носить уничижительный оттенок.
В 1874 году посетители выставки импрессионистов стали называть новый стиль революцией. Но это было не совсем так: предпосылки возникновения течения уже были. Некоторые импрессионистские черты можно увидеть в творчестве художников XVI-XVII веков. Но наибольшее влияние на новое течение оказали живописцы XIX века. Отдельно стоит выделить представителей барбизонской школы.
Именно в их творчестве начинают сильнее проявляться черты импрессионизма. Например, Эжен Буден стал учителем Клода Моне. Барбизонские художники одни из первых стали использовать пленэр в работе. У них будущие импрессионисты научились визуальным приемам.
Любимым местом сбора художников-бунтарей был Монмартр. В этой части Парижа в 60-е гг. проживало большинство творческих деятелей. Они собирались в местном кафе, в котором активнее всего дискутировал Моне. Там можно было встретить будущих великих импрессионистов — Дега, Писсарро, Сезанна.
Не меньшее влияние на развитие нового направления оказали английские художники.
Во время франко-прусской войны 1870-1871 гг. Моне, Сислей и Писсарро побывали в Англии. Там они смогли изучить творчество знаменитых пейзажистов Констебла, Тёрнера и Крома. Позже импрессионисты будут говорить, что были восхищены творчеством английских художников.
Считается, что Эжен Делакруа был ближе всех к истокам нового течения. Еще в 30-е гг XIX в. он написал акварели, в которых явственно проступают импрессионистские черты. Делакруа уже в то время понимал разницу между естественными красками и оттенками, возникающими при определенном освещении.
Большое влияние на развитие импрессионизма оказал человек, называющий себя «независимым художником» — Эдуард Мане. Его полотна «Завтрак на траве» и «Олимпия» вызвали общественный резонанс. Вместе с тем это повысило интерес публики к импрессионистам.
jpg&description=Стиль импрессионизм в живописи, музыке: представители, художники, картины, работы, черты, пейзажи» data-width=»600″ data-height=»400″/>Олимпия
Эдуард Мане
Новую манеру письма критиковали, сюжеты не понимали, называя их вульгарными. Немногие из импрессионистов получили признание в ту эпоху. «Золотым веком» этого течения принято считать творчество Клода Моне.
Большинство ценителей сходятся во мнении, что ему лучше всех удалось передать красоту мгновения. Моне один из первых начал рисовать серию картин с изображением одного предмета в разное время суток.
Но расцвет импрессионизма не был долгим. Так, уверенно заявив о себе в 60-ее гг. к началу XX века он уступил свои позиции новым направлениям. Это неоимпрессионизм, пуантилизм, однако, большинство их представителей среди своих учителей называют Моне, Писсарро, Дега.
jpg&description=Стиль импрессионизм в живописи, музыке: представители, художники, картины, работы, черты, пейзажи» data-width=»600″ data-height=»400″/>Без названия
Никола де Сталь
В современной живописи художники также пытаются создать свой особенный стиль. В 1950-е гг появился абстрактный импрессионизм. Живописец не ставит перед собой предметное изображение. Примеры такого стиля можно увидеть в работах Никола де Сталя, Уильяма Дюваль. Импрессионизм оказал большое влияние на развитие и восприятие живописи.
Импрессионизм в России
Долгое время искусствоведы ставили под сомнение существование этого явления среди русских художников. В 1870-е гг. И. Репин, В. Поленов и Ф. Васильев делали акцент на обыденных сюжетах, пробовали отойти от возвышенных идеалов академизма. Однако специалисты называли их эксперименты работой в импрессионистической манере. Тогда в России художники не причисляли себя к новаторам в живописи.
В этот период набирает силу социальный реализм.
В противопоставлении ему некоторые художники формулируют новый принцип работы. Для них главное — эстетическая составляющая картины, а сюжет приобретает второстепенное значение. Русские художники не стали полностью копировать манеру письма французских живописцев. Они адаптировали их принципы к российским реалиям.
Начало становления импрессионизма в России положило создание картины «Портрет хористки» К. Коровина. Также среди последователей нового течения нужно выделить В. Серова, И. Левитана, А. Куинджи, известного своими морскими пейзажами.
Большой вклад в развитие русского импрессионизма внес Сергей Арсеньевич Виноградов. Он консультировал братьев Морозовых при покупке работ французских художников. Сергей Виноградов был участником выставки передвижников. Период его творчества пришелся на период Гражданской войны в России. В его картинах воссоздана атмосфера счастья, гармонии, которых не хватало в тот непростой период для народа.
Главное отличие от французских импрессионистов — они редко изображали городские пейзажи, предпочитая писать сельские красоты.
Их картины можно охарактеризовать как незавершенные, этюдные. Русские художники сумели адаптировать новое французское направление в живописи.
Отличия от постимпрессионизма, романтизма, модернизма и реализма
Его часто путают с другими направлениями в живописи, однако есть принципиальные различия между этими течениями. Постимпрессионизм появился уже после, и в начале также подвергался критике в творческих кругах. В отличие от импрессионистов, художники стали придавать значение не только красоте, но и содержанию. Живописцы старались совместить эстетическую составляющую и значение. Темы для картин становятся более возвышенными.
Основное отличие импрессионизма от романтизма — в сюжетах. Художники отвергали накал страстей, драмы в своих картинах. Они сконцентрировались на написании повседневных сюжетах. Импрессионисты старались «упростить» содержание, сосредотачивая свое внимание на красоте момента. Героями их картин выступали не прекрасные дамы или мятежные герои, а обычные люди.
Без импрессионизма могло не быть модернизма. Во многом благодаря смелости французских художников второй половины XIX века появились новые направления в искусстве. Модернизм отличается от импрессионизма более радикальными художественными принципами. Если для Моне и других важнее всего красота и чистота красок, то для Пикассо и Дали важнее форма и передача эмоционального состояния художника.
Последователи реализма изображали на своих картинах действительность без прикрас. По их работам можно увидеть, как жили люди в определенную эпоху. Для реалистов главная задача — точное отражение действительности. Для импрессиониста важнее всего передать красоту и мимолетность действия. Они тоже рисовали обыденные сюжеты, но старались сделать свои картины более солнечными, уютными и эстетичными.
В каждом направлении можно заметить изыскания живописцев, чьи эксперименты повлияли на становление импрессионизма. Из поклонников романтизма выделяют Эжена Делакруа, в реализме — Густава Курбе.
Молодые художники многое почерпнули в работах Жана-Батиста Камиля Коро, Эжена Будена, Йохана Бартольда Джонгкинда.
15 великих зарубежных художников-импрессионистов
Их манеру письма не принимали, считая небрежной, странной. Лишь со временем талант импрессионистов был оценен, а работы были признаны шедеврами. Художники-бунтари вдохновили не одно поколение живописцев на эксперименты и поиск собственного стиля. В этой подборке представлены импрессионисты, оказавшие наибольшее влияние на развитие направления.
Эдуард Мане
Один из выдающихся художников XIX века. Его творчество можно охарактеризовать как переходный этап между реализмом и импрессионизмом. Поэтому Мане называют последним из художников-классиков и первым представителем нового направления.
Он родился в аристократической семье и у него была возможность заняться политикой или вести светсткую жизнь. Но Эдуард Мане предпочел живопись и придумал собственный стиль. Он оказал влияние на многих молодых художников, позднее ставших известными импрессионистами.
Клод Моне
Вошел в историю как живописец, совершивший революцию в изобразительном искусстве. Клода Моне называют основателем импрессионизма и самым последовательным его представителем. Его полотна поражали чистотой краской, а пейзажи казались удивительно реалистичными.
Клод Моне писал до глубокой старости, оставив потомкам больше тысячи картин. Одним из источников его вдохновения были лилии, которые он выращивал вместе с садовниками в своем домике.
Эдгар Дега
В своих картинах импрессионист старался передать движение, запечатлеть красоту мгновения. Эдгар Дега был перфекционистом и старался достичь идеального баланса между формой и цветом. Особенность его картин — предметы, загораживающие главных героев, словно момент был пойман случайно.
Одной из любимых тем Дега был балет. Ему удалось передать грацию и красоту, при этом в работах нет сентиментальности. Эдгар Дега предпочитал писать пастелью. Художник оставил множество полотен, хотя он и не стремился к славе.
Ему нравилось запечатлевать красоту мгновения.
Пьер Огюст Ренуар
Яркий представитель импрессионизма, известный портретист. Но Ренуар писал пейзажи, натюрморты. Его картины словно светятся изнутри, они излучают умиротворение и радость. Художник не любил изображать батальные сцены, драму и трагичный сюжет. На его полотнах люди радуются, танцуют и наслаждаются жизнью.
Огюст Ренуар получал настоящее удовольствие от написания полотен. Поэтому работы наполнены радостью, гармонией. Ренура можно охарактеризовать как очень трудолюбивого и увлеченного художника.
Альфред Сислей
Один из самых известных пейзажистов второй половины XIX века. Альфред Сислей был поклонником пленэрной живописи. Вместе с другими импрессионистами художник боролся с консерватизмом, непониманием его взглядов на изобразительное искусство.
Пейзажи Сислея восхищают изображением неба и своей умиротворенной атмосферой. Высоко ценятся картины с видами на реки Темзу и Сену, потому что на них можно увидеть талант художника изображать свет и переменчивость природы.
Камиль Писсарро
Внес вклад в развитие импрессионизма не только как художник, но и как педагог. Ему удалось объединить талантливых молодых живописцев, создавших новое течение. Влияние и авторитет Писсарро были настолько велики, что многие называли его гением импрессионизма. Про педагогический талант Камиля говорили, что он сможет научить рисовать даже камень.
Писсарро писал картины в технике пуантилизма. У импрессиониста даже останавливался молодой Ван Гог, которого он научил передаче света и тени на полотне. Больше всего художник любил писать пейзажи, а его визитной карточкой стали виды Монмартра.
Берта Моризо
В XIX веке даже талантливой умной и красивой женщине было сложно достичь признания и успеха. Берта Моризо не согласилась с таким положением и смогла стать известной в творческих кругах. Художественным навыкам девушка обучалась у известного пейзажиста Камиля Коро.
Знакомство с Эдгаром Дега помогло Берте найти свой стиль в живописи. Ни уговоры родителей, ни насмешливое отношение критиков не смогли ее остановить.
Старания Моризо увенчались успехом: ее работы были благосклонно приняты публикой. Сюжеты картин художницы — семейные, окутанные атмосферой тепла и уюта.
Гюстав Кайботт
Он был не только талантливым импрессионистом, но и меценатом и первым коллекционером марок. От других представителей этого течения его работы отличала более реалистичная манера письма. Поэтому стиль ближе к неоимпрессионизму, появившемуся в конце XIX века.
На творчество Гюстава оказывали влияние его друзья. Среди его картин можно найти классические полотна и работы с мягкими мазками и пастельными оттенками.
Фредерик Базиль
Один из основоположников импрессионизма. Картины Базиля наполнены теплом и уютом. Художника сложно назвать классическим импрессионистом, но его стиль близок к этому течению. В отличие от большинства живописцев Фредерик не нуждался в деньгах. Поэтому к нему в творческих кругах относились с предубеждением. Базилю удалось в своих работах объединить импрессионизм и классические черты.
Винсент Ван Гог
Несмотря на то, что голландский художник считается выдающимся представителем постимпрессионизма, его ранние работы относятся к другому течению. Когда Ван Гог еще находился в поиске своего стиля, он много общался с художниками-революционерами. А Камиля Писсарро он считал своим учителем. Позже, пути Винсента и импрессионистов разошлись, но последние оказали большое влияние на его становление как художника.
Эжен Буден
Учитель Клода Моне, его творчество можно охарактеризовать как связующее звено между классической школой и импрессионизмом. Камиль Коро прозвал Эжена Буде «Королем небес», потому что он один из первых, кто начал рисовать на открытом воздухе. Признание к художнику пришло после выставок имперссионистов.
Жан-Луи Форен
Импрессионист второй половины XIX века, предпочитал писать в портретном жанре. В его картинах детали нечеткие, но общий силуэт персонажей виден отчетливо. Отличие работ Форена от других импрессионистов в графичности.
Некоторые изображения напоминают рекламные вывески.
Поль Синьяк
Еще один художник, которого сложно отнести к одному течению. Талант Синьяка проявился в период развития импрессионизма. Но молодому человеку было тесно в рамках одного стиля. Поль постоянно искал новые художественные средства. Ему удалось объединить свои знания о строении глаза с живописью. Так появился пуантилизм — еще одно ответвление импрессионизма, о котором с восторгом отозвался Камиль Писсарро.
Поль Сезанн
Его нельзя отнести только к одном течению. Поль Сезанн постоянно находился в поиске новых способах самовыражения. Он творил в одно время с импрессионистами, поэтому неудивительно, что его ранние полотна можно отнести к этому направлению. Принципиальное отличие техники Поля Сезанна — он писал не мазками, а живописными «пятнами».
Жан-Франсуа Рафаэлли
Получил известность как реалист, изображающий жизнь бедных парижских кварталов. Рафаэлли создал собственный стиль с использованием сильно разбавленной масляной краски.
Благодаря этому получалось добиться эффект акварельного рисунка. В середине 70-х на его творчество повлияли импрессионисты, особенно Моне и Сислей. Жан-Франсуа принимал участие в их выставках.
10 известных картин в стиле импрессионизма
Некоторые художники отличались трудолюбием и увлеченностью, но не все их работы стали мировыми шедеврами. В этом списке собраны самые знаменитые картины импрессионистов, о которых знают даже те, кто далек от мира изобразительного искусства.
«Завтрак на траве», Эдуард Мане
Завтрак на траве
Эдуард Мане
Это скандально известное полотно, вызвавшее неоднозначную реакцию у публики.
Обнаженная молодая женщина проводит время с двумя одетыми мужчинами, отдыхая на природе. Простой сюжет написан на большом холсте. Но Мане пошел дальше: резкий свет и необычная манера письма создает ощущение незавершенности работы.
«Водяные лилии», Клод Моне
Выдающийся импрессионист любил рисовать эти цветы. Для этого ему даже не нужно было отправляться в парк. Он выращивал их возле своего домика. Клод Моне изобразил лилии на 250 картинах. Смотря на ровную гладь воды, белые цветы, зритель чувствует спокойствие и единение с природой.
«Голубые танцовщицы», Эдгар Дега
Одной из любимых тем художника был балет. В отличие от остальных живописцев, Дега не изображал их излишне сентиментальными. Ему удавалось показать их нелегкий труд без прикрас, не умаляя их красоту и грацию.
jpg&description=Стиль импрессионизм в живописи, музыке: представители, художники, картины, работы, черты, пейзажи» data-width=»600″ data-height=»400″/>Голубые танцовщицы
Эдгар Дега
Картина «Голубые танцовщицы» признана лучшей на тему балета в творчестве Дега. Ценители до сих пор спорят, это изображены разные девушки или одна, но в разных позах.
«Портрет актрисы Жанны Самари», Пьер Огюст Ренуар
На этой картине изображена красивая молодая женщина. Жанна Самари была актрисой «Камеди Франсез» и просто очаровательной дамой. Весь образ женщины окутан ореолом безмятежности и легкого кокетства.
Портрет актрисы Жанны Самари
Пьер Огюст Ренуар
Ренуар выделил синие глаза Самари и ее красивые волосы.
Вся композиция представляет собой гармоничное сочетание цветов, дополняющих друг друга.
«Городок Вильнёв-ла-Гаренн», Альфред Сислей
Городок Вильнёв-ла-Гаренн
Альфред Сислей
Это одна из ранних и самых известных работ талантливого пейзажиста. Сислею удалось мастерски передать игру света и красоту природы. Залитый солнцем пейзаж, спокойная гладь воды, аккуратные домики, стоящие на возвышении. Все детали образуют гармоничную композицию и уютную атмосферу.
«Бульвар Монмартр, весеннее утро», Камиль Писсарро
Художник часто писал одну из главных парижских улочек. Ее можно увидеть безлюдную и с многочисленными прохожими.
Весной, когда солнце заливает бульвар, деревья уже стоят с зелеными кронами.
Бульвар Монмартр, весеннее утро
Камиль Писсарро
По бульвару неспешно прогуливаются прохожие, а по дороге едут кареты. Глядя на эту картину, кажется, что слышен цокот копыт, шум голосов и ощущается неповторимая атмосфера Монмартра весной.
«Портрет хористки», Константин Коровин
Считается, что с момента создания этой картины появился русский импрессионизм. Константин Коровин изобразил девушку в нежно-голубом платье в простой шляпке и немного усталым выражением лица. Возможно, что его героиня отдыхает после репетиции в хоре.
com/pin/create/button/?url=https://art-dot.ru/stil-impressionizm/&media=https://art-dot.ru/wp-content/uploads/2020/11/konstantin-alekseevich-korovin-portret-horistki.jpg&description=Стиль импрессионизм в живописи, музыке: представители, художники, картины, работы, черты, пейзажи» data-width=»600″ data-height=»400″/>Портрет хористки
Константин Алексеевич Коровин
Новая манера письма вызвала волну критики среди представителей консерватизма. Но это не помешало Коровину стать одним из ярких представителей импрессионизма.
«Звезда балета», Эдгар Дега
Звезда балета
Эдгар Дега
Еще одно известное полотно, на котором художник изобразил нелегкий труд танцовщиц.
Девушка исполняет сольную партию на сцене, легко и грациозно исполняет пируэт. Ее голова запрокинута наверх, глаза прикрыты — все это создает ощущение, что она чувствует себя настоящей примой. А главное украшение ее пачки — красные цветы, дополняющие общее цветовое оформление картины.
«Дама с зонтиком», Клод Моне
Импрессионисту удалось передать ветреную погоду, колыхание юбки и мимолетность мгновения. В центре картины — молодая женщина, лицо которой непросто разглядеть из-за развевающихся прядей. Она держит над головой зонтик, и кажется, что она улетит с очередным дуновением ветра.
Дама с зонтиком
Клод Моне
Рядом с ней стоит мальчик, с любопытством рассматривающий раскинувшееся перед ним цветочное поле и колыхающуюся высокую траву.
«На балу», Берта Моризо
Героиня полотна — светская молодая женщина, отдыхающая после танцев. На ее красивом лице можно увидеть задумчивость, которое читается в улыбке и линии рта. На женщине простое светлое платье, ее волосы убраны в высокую прическу, украшенную цветами.
На балу
Берта Моризо
Заметная деталь ее образа — веер, который дополняет ее образ светской женщины. Такая простота и обыденность сюжетов были особенностями творчества Берты Моризо.
Значение стиля в искусстве
Художники-импрессионисты совершили переворот в искусстве. И причина не только в появлении нового течения. Импрессионизм ознаменовал собой освобождение от рамок, которые установили консерваторы.
У художников появилась настоящая свобода самовыражения. Но вместе с импрессионистами проявлять свою индивидуальность стали в других направлениях искусства.
Однако произошло снижение требований к профессиональным качествам художников. Если раньше нужно было получать образование, то теперь им мог стать любой, у кого есть мольберт и краски. Стало сложнее оценивать картины, потому что художники отказались от следования академическим канонам.
Несмотря на все недостатки, импрессионизм положил начало сложному пути, когда творческий человек пытается найти свой стиль самостоятельно. С появлением нового течения сформировался удивительный стиль со своей особенной художественной эстетикой.
Современные импрессионисты
Стиль письма «мазками» остается популярным. В современном искусстве есть талантливые художники, последователи Реунара и Моне.
Вильям Хенритс
Голландский импрессионист, предпочитающий писать акварелью, акрилом и пастелью. Его картины отличаются нежностью, изящными линиями и невесомой красотой.
Произведения Вильяма часто выпускают в виде литографий и постеров.
Его работы наполнены легкостью, окутаны атмосферой умиротворения. Глядя на картины Хенритса, чувствуешь спокойствие. Вильям учился у именитых художников и окончил Школу изящных искусств в Антверпене. Но у талантливого живописца сформировался собственный стиль. Хенритса называют продолжателем традиций голландско-бельгийской школы.
Овик Зограбян
Армянский художник черпает вдохновение в работах импрессионистов. За характерными мазками можно увидеть особенный стиль Зограбяна. На его картинах изображены яркие города, а цветные домики наполнены атмосферой тепла и уюта.
На родине Овик Зограбян стал известен как график. Картины армянского художника можно увидеть во многих частных коллекциях не только в России и Армении, но и за границей. Рисунки Зограбяна поднимают настроение. Даже дождливый день он изображает по-особенному.
Леонид Афремов
Художник-импрессионист, получивший признание во всем мире.
Предпочитает писать масляными красками. Источником вдохновения считает свои путешествия. На его картинках мир изображен ярким, захватывающим и многогранным.
На становление Леонида Афремова повлияло творчество Марка Шагала. Изначально художник рисовал листовки, агитационные плакаты, занимался оформлением. В свободное время писал картины в свое удовольствие. Леонид Афремов писал мастхином, выбирал яркие краски, чтобы передать свои впечатления от частых поездок.
Эрин Хэнсон
Талантливая художница из США, увлеченная живописью и влюбленная в красоту пейзажей. Ей удается в своих работах изобразить привычные вещи с необычного ракурса. Эрин Хэнсон любит экспериментировать с цветом и формой.
Художница накладывает краску густым слоем. Главная тема в творчестве Эрин — пейзажи, которые она изображает яркими, даже немного сказочными. В ее картинах можно увидеть контраст теплых и холодных красок. Эрин Хэнсон создала особенный стиль, получивший называние «открытый импрессионизм».
Йохан Мессели
Бельгийский импрессионист, на картинах которого можно увидеть тихие провинциальные дворики с провинциальным очарованием. Мессели удается несколькими небрежными мазками передать гармонию и атмосферу счастья. Предпочитает писать масляными красками и пастелью.
Йохан Мессели не планировал становиться художником. По образованию он инженер, позже заинтересовался фотографией. Йохан хотел заниматься этим профессионально, но передумал и связал свою жизнь с живописью. Его стиль характеризуют как «открытый импрессионизм». Йохан Мессели любит экспериментировать с техниками, чтобы лучше передать свой художественный замысел.
Импрессионизм в других видах искусства
В литературе отдельного течения не образовалось, но некоторое влияние можно заметить в символизме и натурализме. Наиболее ярким представителем второго стиля считается Эмиль Золя, вокруг которого группировались другие известные писатели того времени — Ги де Мопассан, Поль Алексис.
Импрессионизм в литературе выражался в субъективном впечатлении автора, его личных представлениях о реальности.
В таких литературных произведениях практически отсутствует сюжет, а все действия продиктованы инстинктами. Импрессионистские черты проявляются и в творчестве поэтов. Главным поклонником нового течения был Афанасий Афанасьевич Фет, воспевавший в своих стихотворениях красоту окружающего мира.
Импрессионизм в музыке сформировался в конце XIX – начале XX века. Сильнее всего прослеживается в творчестве Эрика Сати, Клода Дебюсси и Мориса Равеля. Музыкальный импрессионизм во многом схож с художественным. Композиторы использовали приглушенные звуки, плавные переходы. Музыкальные импрессионисты стремились передать шум воды, дуновение ветра, солнечный свет в своих композициях.
В скульптуре это течение проявилось в виде свободной пластики форм, позволяющей создать удивительную композицию. Мастера пытались передать момент движения и развития. Импрессионизм нашел свое отражение и в фотографии. В объектив попадали случайные прохожие, люди в движении. Фотографы-импрессионисты отказались от позирования, четких образов.
Кубизм в живописи – 20 известных картин и художников-кубистов
Что такое кубизм? Когда стало зарождаться это направление в живописи? Какие самые известные картины, и кто такие художники-кубисты? На все эти и другие вопросы про одно из самых неоднозначных направлений в живописи ХХ века читайте в моей новой статье!
Содержание
- Что такое кубизм: особенности и характерные черты
- История кубизма
- Виды кубизма
- Известные картины и представители кубизма
- Картины Пабло Пикассо в стиле кубизм
- Картины Жоржа Брака в стиле кубизм
- Портреты в стиле кубизм
- Натюрморт в стиле кубизм
- Кубизм в России
- Как рисовать в стиле кубизм и нужно ли это?
Наверняка вы хотя бы раз, но видели такие, странные картины, по сравнению с классической живописью, где все предметы изображены геометрическими фигурами, подчас в самой разнообразной форме.
Но странными они могут показаться только на первый, не искушенный искусством, взгляд. Действительно, картины в стиле кубизм, для простого, обывательского взгляда кажутся каким-то набором форм и цвета, не имеющих никакой связи и смысла.
Так что же такое кубизм? Как его понимать, и где та тонкая грань, разделяющая простую «мазню» от подлинного искусства? Ниже я буду приводить много примеров картин известных художников в жанре кубизм с названиями работ, чтобы показать вам все многообразие этого направления.
Само слово «cubisme» появилось во Франции, столице искусства, примерно в 1908 году. Но изначально, конечно же, само слово было образовано в Древней Греции и обозначало какое-либо кубическое тело.
Кубизм представляет собой абстрактное, модернистское направление в живописи европейских художников, которое зародилось и активно существовало в первые несколько десятилетий ХХ века.
Основа этого направления, как вы уже могли понять из названия, заключается в том, что художник намеренно изображает объекты своей живописи не как обычно, реалистически и трехмерно, а делает это с помощью геометрических фигур.
Таким образом, разделяя общее произведение на части, словно писатель свою книгу на главы, художник разнообразными геометрическими формами пишет картину, состоящую из разных единых «кусков».
Одной особенностью этого направления, в самом начале была очень скудная цветовая палитра. Художники старались использовать всего несколько цветов: коричневы, серый и черный. Это нужно было в первую очередь для того, чтобы не отвлекать внимание зрителя от форм и дать им возможность как можно глубже погрузиться в сюжет, в историю картины.
Одним из самых ярких представителей кубизма был испанский художник и скульптор, Пабло Пикассо. Во многих его работах вы можете встретить буйство красок и форм, что в общем-то не мешало ему быть очень значимым кубистом своего времени. Но об этом я расскажу ниже, в отдельном блоке про художника.
А пока давайте посмотрим, как вообще зародился кубизм, почему именно такие формы и какова вообще история этого направления в живописи.
Отцом-основателем этого, как некоторые думают, странного и непонятного направления, был Поль Сезанн. Этот французский художник-постимпрессионист повлиял на создание кубизма своими идеями, а также, несомненным влиянием на молодого Пабло Пикассо.
Поль Сезанн специально искажал перспективу в своих произведениях, чтобы передать предмет максимально разнообразно и многогранно. Иногда, он доходил в своих работах до того, что намеренно делал объекты проще по своей геометрической форме, что тоже, несомненно, было прямой отсылкой к зарождающемуся кубизму.
Шестидесятидевятилетний француз Поль Сезанн, состоял в переписке с двадцатисемилетним испанцем, Пабло Пикассо. В одном из таких писем, французский художник советует Пикассо «рассматривать натуру как совокупность простых форм – сфер, конусов, цилиндров». Многие историки искусства и живописи считают, что именно это и послужило впоследствии возникновению кубизма.
Конечно, кубизм такой, каким мы его знаем, возник благодаря самому Пабло Пикассо и другому французскому художнику, Жоржу Браку. А сам термин «кубизм», появился, благодаря Анри Матиссу, автору знаменитого «Танца». Он увидел картину Жоржа Брака «Дома в Эстаке», не удержался, и воскликнул: «Что за кубики!».
Жорж Брак, «Дома в Эстаке», 1908 годВиды кубизмаВ живописи принято выделять три основных периода кубизма, которые по-разному отражали саму суть этого направления, имели разные концепции и представителей. Остановимся на каждом виде отдельно и разберем основные характерные особенности.
Первый вид, или период, как вы могли догадаться, назван в честь основоположника кубизма, Поля Сезанна и называется, соответственно, «сезанновский». Этот ранний период датируется 1907-1909 годами и во многом на его развитие повлияли работы самого Поля Сезанна.
- Пабло Пикассо, «Блюдо с фруктами», конец 1908-начало 1909 года
- Жорж Брак, «Музыкальные инструменты», 1908 год
Характерно то, что в этот период, художники начинали отходить от привычного изображения объекта, и начинали передавать его с помощью геометрических форм.
Но это были большие и массивные части геометрических фигур, созданные с помощью жирных линий – прямых и ломанных.
Также, особое внимание кубисты «сезанновского» периода уделяли цветовой палитре произведения. Так как объект, изображаемый на холсте, был поделен на геометрические фигуры, то и цвет нужно было распределять на картине, согласно этим геометрическим правилам. Так, передний план картины состоял преимущественно из красок теплых оттенков, а на заднем фоне наоборот, художники использовали более холодные тона.
Второй вид кубизма приходится на 1909-1912 года и называется «аналитический». Само название этого вида отсылает нас к какой-то аналитике, к тому, чтобы разобрать произведение на части и понять его суть.
Жорж Брак, «Скрипка и подсвечник», 1910 годВ общем-то, так и есть – за те четыре года, что длится этот период, художники постарались стереть все границы, между пространством картины и формой изображаемых предметов.
Что касается формы, то она стала еще меньше, по сравнению с «сезанновским» периодом, который отличался объемными и грубыми геометрическими фигурами, но которые был поделен объект.
Теперь же художники, как бы разбирают на мелкие детали объект, стараясь понять его структуру и самые основные, неизменные элементы.
В этот период художники-кубисты концентрируют свое внимание на натюрмортах и портретах, редко пишут пейзажи. В какой-то мере, это деление на более мелкие частицы помогает художникам заново переосмыслить кубизм в искусстве. Но из-за их особого видения, а также деления на мелкие геометрические формы, простому зрителю нередко становится непонятно, что же изображено на картине и, главное, зачем художник изобразил это именно так?!
Жорж Брак, «Посвящение И. С. Баху», 1912 годКак вы можете заметить, на картинах этого периода, цвет играет не особо значительную роль, формы становятся все более неясными и нечеткими. Не удивительно, что у многих, именно «аналитический» период характеризуется вообще со всем направлением.
Завершающий, третий вид кубизма – это «синтетический» кубизм.
Этот период отличается таким приемом как коллаж. Основные годы, когда можно проследить этот вид – 1913-1914-е.
Художники создавали свои картины, как сейчас бы сказали, из того, «что под руку попадется». Так, например, можно было увидеть картины, сделанные из кусочков обоев, газет, листовок, наклеек и прочего, казалось бы, мусора. Иногда, художники не вклеивали это в свои работы, а просто рисовали на хосте так, как это могло бы быть в реальности, только, конечно же, в плоском виде. В этот период художники позволяли своим зрителям воплощать образ с картины сами в своем воображении.
«Синтетический» период, это уже довольно развитый кубизм. Сами картины уже становятся более выразительными, самодостаточными. И опять, любимый жанр кубистов этого времени – натюрморт.
Цвет по-прежнему не играет огромной роли в произведениях, но сохраняет свое место на самой картине. Как и раньше, на передний план выходят предметы светлых оттенков, на заднем фоне – темных оттенков.
Известные кубисты, Жорж Брак и Пабло Пикассо, одни из самых ярких представителей этих периодов, какое-то время работали вместе, но потом Брак стал сторонником фовизма, а Пикассо уходит в период классицизма и сотрудничает с Дягилевым, работая над его «Русскими сезонами».
Известные картины и представители кубизмаВыше я уже приводила вам примеры работ наиболее ярких представителей кубизма в живописи — Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Теперь хочется остановиться подробнее на их творчестве и творчестве и работах других художников-кубистов.
Картины Пабло Пикассо в стиле кубизмВ основе любой, даже самой сложной формы, всегда лежит простая, геометрическая – шар, куб, конус. И Пабло Пикассо прекрасно эти начинает овладевать, поддавшись «сезанновскому» направлению в кубизме.Самый известный художник-кубист в 1907-1909 годах, испытывая влияние древнего искусства Африки, он пишет следующие картины:
«Авиньонские девицы», 1907 год
«Дерево», 1907 год
«Женщина», 1907 год
«Бокал и фрукты», 1908 год
Следующий период после «сезанновского», или «африканского», как его называли из-за увлечения Пикассо искусством стран Африки, является «аналитический» кубизм.
Это очень короткий период в его творчестве, всего два года, но зато каких плодотворных и важных для всей истории кубизма!
В это время, в 1909-1912-е года, Пикассо считал, что цвет делает произведение более слабым, обманывает зрение. Он считал, что нужно ослабить окраску всего мира, писать более монохромно, а все внимание сосредоточить на форме, чтобы суметь показать все сущее в своих работах.
Предмет и фон должны практически слиться воедино, от прорисовки мелких деталей и деталей в принципе нужно отказаться, а перспектива вообще должна исчезнуть – вот основные положения кубизма Пикассо в «аналитическом» периоде.
В результате всего этого, мы видим на картине нечто однородное, как по цвету, так и по форме, без каких-либо границ в пространстве. Посмотрите сами на некоторые картины этого периода в творчестве Пикассо:
- «Человек с мандолиной», 1911 год
- «Блюдо с фруктами», 1910 год
- «Дома на холме», 1909 год
Именно в этот «аналитический» период Пикассо начинает общаться с Жоржем Браком – своим соратником и союзником.
При встречах, постоянном общении, обмене мнениями насчет того или иного произведения, этот союз вскоре сформировал основные и характерные черты кубизма.
Со временем Пикассо снова вернется к цвету и декоративным формам, именно так начнется его третий период в кубизме – «синтетический». Весной 1912 года Пикассо представляет свою новую картину «Воспоминание о Гавре». Эта картина новая во всех смыслах, ведь тут впервые, за 2 года появляется цвет в работе художника.
«Воспоминание о Гавре», 1912 годТеперь картины Пикассо становятся более живыми и понятными, появляются дополнительные детали, снова свои границы приобретает форма. Однажды, декор у Пабло дойдет до такой степени, что он вклеит почтовую марку в свою картину.
Сочетая несочетаемое, Пикассо все больше начинает работать с фактурой и разными материалами – бумагой, деревом, воском, углем, и даже с ложками. Таким образом, художник синтезирует вымышленную реальность в реальность настоящую.
- «Скрипка», 1912 год
- «Гитара», 1913 год
- «Харчевня», 1914 год
Таковы были картины Пабло Пикассо в период кубизма.
Сначала Жорж Брак был декоратором, но потом пошел учиться дальше и стал изучать искусство, в том числе и на примерах работ Сезанна и Коро.
Имя Жоржа Брака незаслуженно мало упоминают в истории кубизма, а ведь он творил его наравне с ПикассоВ 1907 году Брак посещает выставку Поля Сезанна и знакомится с Пабло Пикассо. Эти два события станут решающими в жизни Брака-кубиста.
Подружившись с Пикассо, Жорж Брак старался писать картины по наитию, так, как еще никто не писал. Одно время стили Брака и Пикассо стали настолько похожими, что его работы не могли отличить от работ Пикассо.
«Базилика Сакре-Кер», 1910 годБезусловно, визуально картины этих двух художников были похожи, но художники сосредотачивали внимание на разном и цели у них были разные. Брак любил работать с разными материалами, текстурами, играть со светом и пространством на картине. Он хотел, чтобы его работы были гармоничными, в отличие от бунтарских работ Пикассо.
- «Португалец», 1911 год
- «Замок Ла Рош Гюйон», 1909 год
- «Скрипка и палитра», 1909 год
Через несколько лет после Первой мировой войны, его творчество заметно меняется, как и творчество Пикассо. Но, картины, написанные Жоржем Браком в период кубизма, останутся в истории навсегда.
Портреты в стиле кубизмПортрет в стиле кубизм, как вы понимаете, это не портрет в привычном понимании этого слова. Как и другие работы кубистов, портрет состоит из нескольких геометрических фигур. И только зритель должен собрать их в единое произведение в своем воображении, чтобы увидеть сам портрет.
- Фернан Леже, «Дама в голубом», 1912 год
- Любовь Попова, «Портрет философа», 1915 год. Прототипом для этой картины послужил образ брата художницы, Павла Попова.
- Хуан Грис, «Портрет Пабло Пикассо», 1912 год
Натюрморт в стиле кубизмЕсли же вы хотите научиться писать обычные портреты, дарить их близким или делать на заказ — могу вас обрадовать! Как начать свой путь в портретной живописи я рассказываю на своем БЕСПЛАТНОМ мастер-классе по портретной живописи! Мы разберем как правильно и с учетом всех пропорций построить лицо человека.
Зарегистрироваться можно здесь — https://nyschool.ru/mk_port?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo
А всем посетителям я ДАРЮ урок “Реалистичный глаз”Натюрморт в стиле кубизм – один из самых популярных жанров этого направления в искусстве. К нему обращались все художники, работавшие в стиле кубизм в период с 1907 по 1914 года.
- Пабло Пикассо, «Натюрморт с чашей и кувшином», 1908 год
- Жорж Брак, «Тарелка с фруктами и бокал», 1912 год
В России не было «чистого» кубизма, как например, в Париже или других европейских городах. В России в начале ХХ века кубизм представлял собой авангардистский симбиоз, состоящий из французского кубизма и итальянского футуризма.
Каземир Малевич, «Туалетная шкатулка», 1913 год. Картина написана на простой мебельной полке, и отражает внутреннее состояние художника, который находится в поиске новых средств выразительности.
Русские художники, преимущественно, писали только в «сезанновском» периоде, не трансформируя свое творчество дальше – в «аналитический» и «синтетический» кубизм. Так, создалась небольшая творческая группа художников-авангардистов, которая привнесла в русский кубизм ноты самобытности и оригинальности.
Роберт Фальк, «Бутылки у окна», 1917 год. Несмотря на обилие цвета, в этом натюрморте с «поющими бутылками» (как их окрестила жена художника, Раиса) можно проследить характерные черты кубизма.Михаил Врубель, «Демон сидящий», 1890 год. Обратите внимание на фрагмент справа – на форму, в какой написана эта часть картиныКак рисовать в стиле кубизм и нужно ли это?Теперь, когда вы знаете, что такое кубизм, его историю и основных, наиболее ярких представителей этого направления, у вас может возникнуть вопрос: а как рисовать в стиле кубизм? Что для этого нужно?
Прежде всего, как и в любом другом виде живописи, важно подготовить свое рабочее место и все необходимые материалы: хорошо освещенное помещение, краски, холст и прочие принадлежности.
Помните, что в «синтетический» период художники использовали самые разнообразные материалы, так что вы тоже можете проявить фантазию и попробовать что-то экспериментально новое.
Теперь, когда все готово, решите, что вы будете рисовать/писать. Вы можете выбрать для своей первой картины в стиле кубизм чей-то портрет, а можете, например, составить натюрморт из подручных средств.
Сделайте набросок и разделите его прямыми линиями с помощью линейки. Можете сразу раздробить объект на геометрические фигуры – шар, конус, цилиндр.
Поработайте над палитрой. Если монохром для вас слишком скучно, то выберете несколько основных цветов, лучше не больше 3-4, чтобы сохранить геометрию произведения. Кстати, если вам нравится какой-то один цвет, то вы можете сделать монохромную палитру из разных его оттенков.
Старайтесь избегать растушевки и смешения красок – линии границ предметов всегда должны оставаться четкими.
Для первого опыта можно взять акриловые краски.
Из-за быстрого высыхания акрила, вы сможете накладывать один цвет на другой, чтобы придать картине дополнительный объем.
А вот на вопрос, нужно ли писать в стиле кубизм, у меня нет для вас однозначного ответа. Ведь если нравится такой жанр, то зачем себя останавливать и запрещать. С другой стороны, если вы хотите стать профессиональным художником, вы можете начать писать в стиле кубизм, изменяя и трансформируя его. И тогда, возможно, у вас получится заново переосмыслить этот вид искусства, как это сделали его отцы-основатели.
Хотите узнавать больше о мировой художественной культуре и своих любимых художниках?
В своем блоге ВКонтакте я веду постоянную рубрику #о_художниках_по_средам. Каждую среду недели я выкладываю пост, в котором рассказываю об отдельной теме: о жанрах живописи, о художниках, о развитии искусства.
Если хотите больше таких статей, подписывайтесь на мой блог — https://vk.com/ny_school6
Стили в живописи: от ренессанса до абстракционизма
Барокко, рококо, классицизм… Это все стили в живописи.
Некоторые существовали в конкретную эпоху. Тогда достаточно посмотреть на дату создания картины и понять, какой это стиль.
Но многие пересекались во времени: один стиль ещё в моде, а другой уже наступает ему на пятки. В таком случае даты не всегда помогут.
Хорошо бы знать основные черты каждого стиля. Ещё лучше – понимать, почему тот или иной стиль возник.
С чего вдруг художники переключились с прекрасного ренессанса на вычурное барокко.
Почему строгий классицизм был вытеснен зыбким импрессионизмом.
И зачем художники повально отказались от эстетики и ударились в экспрессионизм.
А потом и вовсе отошли от узнаваемых образов, увлёкшись абстракционизмом.
Разберём каждый стиль. Начнём с ренессанса.
Позади средневековье и торжество духа над телом. Плоские лица и бесформенные одежды во множестве населяли готические соборы.
Ренессанс же сместил фокус с духовного на телесное. Вернее на человека красивого и благородного.
Почему стиль ренессанс возник
В Италии в конце 15 века картины стали заказывать не церковники, а банкиры.
Они были людьми не только богатыми, но и образованными. Читали древнегреческих поэтов. А заодно ещё и видели найденные скульптуры Древнего Рима. Их в то время много раскапывали.
Сандро Боттичелли. Рождение Венеры. 1484 г. Галерея Уфицци, ФлоренцияЖелание любоваться телесной красотой и восприятие человека, как мыслящего и достойного существа – таков был настрой заказчиков. Художники эти пожелания услышали.
Время расцвета стиля
Стиль ренессанс (или эпохи возрождения, что одно и то же) расцвел в конце 15 века, начиная с работ Боттичелли. И завершился в конце 16 века, работами Тициана.
Тициан. Венера Урбинская. 1538 г. Галерея Уффици, Флоренция.Характерные черты стиля ренессанс
На картинах эпохи возрождения весь фокус – на человеке. Поэтому в это время почти не встречаются пейзажи и совсем нет натюрмортов. Это одна или несколько фигур. Чаще в спокойной и неподвижной позе. Красивые и благородные черты лица. Уверенный взгляд на зрителя.
Рафаэль. Портрет Бальдассаре Кастильоне.
1514-1515 гг. Лувр, ПарижЕсли это святой, то он почти не отличается от человека. Часто под образом Мадонны или древнегреческой богини скрывались возлюбленные, супруги или дочери.
Боттичелли, например, в образе Венеры изобразил восхищавшую его реальную девушку, Симонетту Веспуччи.
Сандро Боттичелли. Рождение Венеры. 1484 г. Галерея Уффици, ФлоренцияЛицо или руки выполнялись в технике сфумато, то есть как будто покрытые дымкой. Эту технику придумал Леонардо да Винчи. Она позволяет сделать изображение человека более живым. Его Мона Лиза выполнена как раз с эффектом сфумато.
Леонардо да Винчи. Мона Лиза (фрагмент). 1503-1519 гг. Лувр, ПарижКартины Возрождения часто яркие. Эпоха полутонов и нежных оттенков ещё впереди. О колорите ещё мало заботились. По сути просто раскрашивали красивые формы.
Микеланджело. Ливийская сивилла. 1508-1512 гг. Фрагмент росписи Сикстинской Капеллы, ВатиканЯркий пример стиля ренессанс
Самых красивых и благородных в Эпоху Возрождения писал Рафаэль.
Пожалуй, он самый классический художник стиля ренессанс. Вот его “Мадонна в зелени”.
В ней есть почти все, чем славится Возрождение. И красота, и благородство, и сфумато.
Художники стиля ренессанс
Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тинторетто, Тициан.
Стиль ренессанс не исчез бесследно со смертью Тициана. Его черты вобрал каждый последующий стиль.
Художники всех мастей боготворили Рафаэля. Жесты и улыбки его героев повторены сотни раз в картинах на протяжении 300 лет. Точку в этой всеобщей любви к ренессансу поставили импрессионисты. Но о них позже.
О художниках Ренессанса читайте в моей статье “6 великих мастеров эпохи возрождения”.
Ренессанс, безусловно, прекрасен. Но статичен и аскетичен. С цветом художники Возрождения тоже не особо возились. Поэтому часто их работы похожи на раскраски (не считая Тициана, конечно).
А вот стиль Барокко все эти моменты учел.
Барокко – это движение, роскошь и виртуозный колорит.
Почему стиль барокко возник
Вера в человека и республика, как форма правления, в Италии долго не продержались. Вернулась монархия. А монархам нужна была другая живопись.
Заказчики хотели показать себя во всей красе и с размахом украшать свои дворцы. Нужны были пышность и блеск. Художники быстро уловили, куда ветер дует. Так появился барокко.
Питер-Пауль Рубенс. Пребытие Марии Медичи в Марсель. Из цикла картин «Галерея Медичи». 394×295 см. 1622-1625 гг. Лувр, ПарижВремя существования барокко
Расцвет барокко – это 17 век. Но в этом стиле создавались полотна вплоть до начала 19 века. Это стиль, который дольше всех продержался в истории искусства. Роскошь и ослепляющий блеск были в моде аж 200 лет.
Орацио Джентилески. Даная. 1621 г. Музей Гетти, г. Лос-Анджелес, СШАХарактерные черты барокко
Куча-мала из обнаженных тел, копьев и экзотических животных – самое что ни на есть барокко.
Если смотрите и на ум приходят слова «как эмоционально и динамично», значит это барокко.
Ещё барокко – этакая смесь живописи и театра. Неяркий свет выхватывает из тьмы драматическое действо. Сюжеты выбирались под стать: сцены пыток христианских мучеников, убийства и переломные моменты в жизни святых.
Караваджо. Обращение савла. 1600 г. Церковь Санта-Мария-дель-Пополо, РимЯркий пример стиля барокко
Кучу-малу из людей и животных любил Рубенс. Его «Охота на львов» – тому подтверждение.
Питер Пауль Рубенс. Охота на львов. 1621 г. Старая Пинакотека, Мюнхен.А вот мастером театральной барочной живописи был Караваджо. Движения у него не такие зашкаливающие, как у Рубенса. Но эмоций и драмы у него хоть отбавляй. Как в картине «Положение во гроб».
Караваджо. Положение во гроб. 1602 г. Пинакотека ВатиканаГлавные художники стиля барокко
Динамичное барокко (рубеновское) ищите у Симона Вуэ и Тьеполо.
Театральное барокко (так называемый караваджизм) ищите у Рембрандта, Джентилески (и у отца, и у дочери), а также Мурильо.
Еще учтите один момент. Барокко “страдает” излишествами. Но не только нарисованными. Огромное полотно 5 метров в длину и массивная позолоченная рама – идут, как правило, в придачу.
Барокко и Рококо часто путают. Но у них есть принципиальное отличие. Барокко – про помпезность. Рококо – про изящество. Барокко про сильные эмоции, даже эмоциональный надрыв. Рококо – про поверхностные чувства.
Франсуа Буше. Юпитер и Каллисто. 1744 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина, г. МоскваПочему возник стиль рококо
Однажды заказчики устали от драмы и накала страстей. Захотелось легкой болтовни, флирта и поцелуев. Так возник стиль рококо.
Жан-Оноре Фрагонар. Украденный поцелуй. 1780-е года. Эрмитаж, Санкт-ПетербургА если серьёзно, появлению стиля способствовала мадам Помпадур, любовница французского короля Людовика XV. Она любила ангелочков, цветочный орнамент и нежные цвета.
Период расцвета рококо
Век рококо был коротким. Как говорится, отдохнули и хватит. Так что стиль просуществовал всего лет 50 (с середины 18 века до начала гражданской войны во Франции). Кровожадной гильотине были не к лицу легкомысленные образы.
Франсуа Буше. Мадам Помпадур. 1756 г. Старая пинакотека, МюнхенХарактерные черты стиля рококо
Большинство героев – розовощёкие (но не пышные, как в барокко) девушки среди цветов и кавалеров. Все довольны и счастливы. Барочной драмы как и не бывало.
Томас Гейнсборо. Портрет дамы в голубом. 1778-1782 гг. Государственный Эрмитаж, Санкт-ПетербургХудожники стиля рококо пользовались тонкой кисточкой – мелкие листочки, тонкий слой краски, крохотные детали.
Антуан Ватто. Паломничество на остров Киферу. 1717 г. 129 × 194 см. Лувр, ПарижЯркий пример стиля рококо
Классическая картина в стиле рококо – это «Качели» Фрагонара. Тут и флирт, и тонконогая девица. О ней можно почитать в моей статье “Качели Фрагонара: главный шедевр эпохи рококо”.
Главные художники стиля рококо
Упомянутый Жан-Оноре Фрагонар, Антуан Ватто, Франсуа Буше, Томас Гейнсборо.
Все-таки оговорюсь, что рококо – это не всегда пустозвонная праздность. Те же “Качели” Фрагонара не так поверхностны, как может показаться поначалу. Предстоящую драму в отношениях можно почувствовать, взглянув на мрачные ветви деревьев. Гениальный художник может написать глубокое произведение даже в стиле рококо.
Параллельно с барокко возник классицизм. Полная ему противоположность. Вместо накала страстей – бесстрастность. Вместо переплетенных тел – выверенные пропорции и порядок. Как будто картины рисовали математики.
Никола Пуссен. Аркадские пастухи. 1650 г. Лувр, ПарижПочему стиль классицизм возник
Причину стоит искать в разнице вкусов заказчиков. Часть из них жаждали гармоничных пропорций античности. По сути классицизм – это возврат к ренессансу, но в более строгом варианте, под стать чопорным и высокомерным аристократам.
Более же экстравертные и истероидные по психотипу герцоги и князья предпочитали пышное барокко.
Так появилось два лагеря: любители классицизма и любители барокко.
Характерные черты
Классицисты выбирали сюжеты, далекие от жизни: о богах и богинях, о правителях Древнего Рима, гладиаторах и спартанцах.
Муссини. Спартанский мальчик наблюдает последствия пьянства. 1850 г. Лувр, ПарижКлассицизм не только удовлетворял вкусы отдельных заказчиков, но и стал официальным искусством. У классицистов были свои академии, поэтому их называли академистами.
Они обучали учеников четким правилам живописи. Правильные пропорции, перспектива, моделировка объема светотенью, колорит в виде трехцветки.
Вильям Бугро. Данте и Вергилий в аду. 1850 г. Музей д’Орсе, ПарижПоэтому классицизм – самый распространённый стиль живописи. Пожалуй, в этом стиле создано больше всего полотен за всю историю искусства.
Период расцвета классицизма
Он был в моде в 17 веке.
А затем вновь расцвел в конце 18 века. В основном за счет любви со стороны Наполеона.
Яркий пример классицизма
За классицизмом стоит обращаться к французскому художнику Пуссену. В его работах Вы встретите все черты этого стиля.
Никола Пуссен. Великодушие Сципиона. 1640 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина, г. МоскваНа картине “Великодушие Сципиона” все упорядочено и логично. Герои стоят в ряд. Никто ни на кого не наваливается, как у Рубенса.
Художник использует классическую трехцветку “синий-красный-желтый”. Эмоции приглушены: они здесь не так важны, как жесты и позы героев.
Главные художники
Никола Пуссен, Жак-Луи Давид, Анибале Карраччи, Вильям Бугро.
Классицизму не повезло. Если другие стили эволюционировали, то с этим рьяно боролись вольнодумные художники. Те, кто хотел творить по велению сердца, а не так, как учат в академиях.
В результате классицизм сломили импрессионисты.
А окончательно затоптали экспрессионисты.
Есть кое-что, что объединяет все стили, существующие до импрессионизма. Это гладкая живопись. Скрытие мазков, натуралистичность и внимательность к деталям были важны почти всегда, начиная с 14 века.
Но импрессионизм смело пошатнул все эти традиции.
Клод Моне. Впечатление. Восход солнца. 13 ноября 1872 г. 7 часов 35 мин утра. Музей Морматтен-Моне, Париж.Почему стиль импрессионизм возник
В 19 веке изобрели фотографию. Изображать реальность с помощью кисти и красок стало ни к чему. Аристократ мог пойти в фотоателье и сделать свой реалистичный портрет. Причём очень быстро.
Художники поняли, что реальность больше в их услугах не нуждается. Передавать этот мир в деталях уже нет смысла. Они сосредоточились на собственном впечатлении от увиденного – на живых людях, солнечных зайчиках и шелесте травы.
Клод Моне. Стог сена на закате возле Живерни. 1891 г. Музей изящных искусств, Бостон, США.Характерные черты
Импрессионизму свойственна жизненность: они писали своих современников в кафе или на прогулках.
В отличие от классицистов, которые изображали древне-римских героев или богов с богинями.
Также импрессионисты выработали свою технику. Вместо гладкой живописи – видимые, быстрые мазки. С помощью них они создавали иллюзию вибрации воздуха и солнечных бликов.
Пьер-Огюст Ренуар. Портрет актрисы Жанны Самари. 1877 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина (Галерея искусств Европы и Америки 19-20 вв.), г. МоскваВремя расцвета импрессионизма
Активно в стиле импрессионизм работали во второй половине 19 века. Совсем недолго. Как и рококо, этот стиль просуществовал тоже не более 50 лет.
Но его расцвет закончился совсем по другой причине, чем у рококо.
Эдгар Дега. Голубые танцовщицы. 1897 г. Галерея искусств Америки и Европы 19-20 вв. ГМИИ им. А.Пушкина, Москва.Импрессионисты изменили способ мышления творческих людей. Они показали, что можно писать не только видимую реальность. Но нечто другое.
В их случае – быстротечные эффекты солнца, тумана и сумерек.
Другие художники пошли дальше. И начали писать свой внутренний мир (экспрессионизм), придуманную реальность (абстракционизм), или почти ничего (минимализм).
Яркий пример импрессионизма
Импрессионизм зародился во Франции. Так что самые яркие импрессионисты – французы. Классическая импрессионистическая работа – “Качели” Ренуара.
Огюст Ренуар. Качели. 1873 г. Музей Орсе, ПарижЗдесь обычные горожане 19 века отдыхают в парке. Никаких исторических сюжетов, как у классицистов. При этом все изображено с помощью крупных разноцветных мазков. Даже тени цветные.
Главные художники
Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Константин Коровин.
Почитайте мою статью «7 великих художников-импрессионистов»
Для особо влюблённых в импрессионизм я разработала онлайн-курс «Импрессионизм: формула и главные герои».
Однажды художники отказались рисовать реальность. И переключились на свой внутренний мир.
Они решили с помощью форм и цвета показывать свои эмоции и тем самым вызывать эмоции у нас. Так родился экспрессионизм.
Почему экспрессионизм возник
Экспрессионизм был следующим и логичным шагом после импрессионизма.
Импрессионисты все-таки были реалистами, изображающими окружающий мир, в первую очередь свето-воздушные эффекты. Свои эмоции и своё отношение к происходящему импрессионисты оставляли за кадром.
Но некоторым художникам реализм изрядно надоел.
Первым свой внутренний мир в свою живопись впустил Ван Гог. Он начал деформировать цвета и формы, исходя из собственного отношения к объекту.
Ван Гог. Портрет доктора Гаше. 1890 г. Частная коллекцияЛицо доктора Гаше зеленоватое и неправильной формы. Явно в реальности оно таким не было.
Мастером выразить свои эмоции на холсте был и современник Ван Гога, Эдвард Мунк. Он смело выражал свои эмоции на картине, ещё больше деформируя формы.
Эдвард Мунк. Вечер на улице Карла Иоанна. 1892 г.
Коллекция Расмуса Мейера, БергенУ Мунка лица и вовсе похожи на черепа, обтянутые кожей. Это ещё дальше от реальности, чем даже у Ван Гога.
Время расцвета стиля
Экспрессионизм расцвёл в начале 20 века, как отклик на ужасы Первой Мировой войны.
Слишком сильные эмоции испытывали художники. Эстетика прошлых лет стала для них неприемлема. Мир трещал по швам, и боль и разочарование выплескивались на холст.
Оскар Кокошка. Автопортрет. 1917 г. Музей фон дер Хейдт, Вупперталь. Maximonline.ruОсновные черты экспрессионизма
Так как эмоции выражались сильные и чаще негативные, то главная черта экспрессионизма – это дисгармония и уродство.
Эгон Шиле, например, намеренно подчеркивал все самое некрасивое в человеке.
Эгон Шиле. Танцор. 1913 г. Музей Леопольда, ВенаА в дисгармонии особенно преуспел Хаим Сутин. Его деформированные пейзажи как будто отображены в кривых зеркалах.
Хаим Сутин. Красная лестница в Кане. 1923 г. Музей искусства авангарда (МАГМА), МоскваЕщё экспрессионизм узнаваем по ярким цветам в виде больших пятен и полос, а также плоскому изображению.
Моделирование объема и правда отвлекает от цвета, а главное – от эмоций. Как на “Автопортрете с моделью” Кирхнера.
Яркий пример стиля экспрессионизм
Икона экспрессионизма – это «Крик» Эдварда Мунка.
Эдвард Мунк. Крик. 1893 г. Национальная галерея Норвегии в г. Осло.Конечно, она создана ещё до ужасов первой мировой. Но сам Мунк был настолько экспрессивным человеком, что в его шедевре и без того страха и отчаяния хоть отбавляй.
Главные художники экспрессионизма
Много экспрессионистов было в Германии и Австрии. Кокошка и Шиле – это австрийцы. Из немецких можно назвать Нольде и Кирхнера.
Эмиль Нольде. Маски. 1911 г. Художественный музей Нельсона-Аткинса, США. Russiaartnews.ru.И повторюсь, что яркими экспрессионистами также был норвежец Эдвард Мунк и живший в Париже выходец из Белоруссии Хаим Сутин.
Работы экспрессионистов кажутся отталкивающими. Но, парадокс, в этом скрыта и их притягательная сила.
Ведь интересно же заглянуть в душу другого человека. И увидеть там страх, надрыв, надлом, болезненную страсть. Что мы и делаем, когда смотрим на картины экспрессионистов.
Продолжение — в статье «Экспрессионизм. Стиль живописи, его истоки и изобретатели».
Абстракционизм часто не любят и обесценивают по типу «Это и я так могу намалевать».
Но именно этот стиль очень сильно повлиял на наш мир. Поэтому его так важно понять. А полюбить – это уже по желанию :).
Почему возник абстракционизм
Однажды Кандинский увидел в своей мастерской незнакомую картину. Это было что-то несуществующее, но очень гармоничное. Через 10 секунд художник понял, в чем дело.
Это был его пейзаж, который он сам же прислонил боком к стене.
Василий Кандинский. Композиция 4. 1911 г. Художественное собрание земли Северный Рейн, ДюссельдорфТак великого художника осенило, что узнаваемые образы мешают воздействовать на зрителя. Ведь можно просто правильно подобрать цвета и линии, чтобы вызвать ощущение гармонии.
Так же, как набор звуков соединяется в мелодию и вызывает приятные переживания у слушателя.
Время расцвета стиля
Для многих художников открытие Кандинского стало откровением. Оказывается, не обязательно ЧТО-ТО изображать. И не обязательно выискивать нужный сюжет или образ, а можно просто экспериментировать с цветом и формой!
При этом у художника все равно оставалась цель. Либо достичь с помощью конкретных сочетаний цветов и форм ощущения гармонии. Либо чтобы вызвать конкретную эмоцию. Но чаще и то, и другое.
Жоан Миро. Улыбка пылающих крыльев. 1953 г. Фонд Жоана Миро, Барселона. Pinterest.com.Так что абстракционизм расцвёл сразу же после открытия Кандинского в 1910 году и было ведущим стилем в течение всего 20 века. Его расцвет пришелся на середину XX века в том числе благодаря знаменитым абстракциям Поллока.
Джексон Поллок. Осенний ритм (номер 30). 1950 г. Музей Метрополитен в Нью-Йорке, США. Artchive.ru.Главные черты абстракционизма
Абстракционизм легко узнать.
Если Вы не можете на картине узнать образ, значит это абстракция. Недаром его называют ещё беспредметным искусством.
А вот уже сама абстракция может быть самой разной. Но можно выделить два основных ее вида. Лирическую, состощую из текучих форм. Как у Кандинского и Моро.
А второй вид – это геометрическая абстракция. Началась она с квадратов и кругов Казимира Малевича. А продолжилось разноцветными решетками Пита Мондриана.
Пит Мондриан. Композиция с большой красной плоскостью. 1921 г. Муниципальный музей в Гааге. Wikiart.org.В США возникла ещё одна разновидность – абстрактный экспрессионизм. Как Вы уже поняли, цель у него была вызвать эмоции у зрителя. Гениально это получалось у Марка Ротко.
Марк Ротко. Желтый и оранжевый. 1968 г. Собрание Филлипса, Вашингтон. Artchive.ru.Яркий пример абстракционизма
В России абстракционизм четко ассоциируется с Малевичем и его «Чёрным квадратом».
Казимир Малевич. Чёрный супрематический квадрат. 1915 г. 79,5 х 79,5 см.
Государственная Третьяковская галерея, г. Москва.О смысле и тайне картины читайте в моей статье «Черный квадрат» Малевича. Почему это шедевр».
Главные художники абстракционизма
Кандинский и Малевич были первыми абстракционистами.
А подхватили их идеи такие гениальные художники, как Пит Мондриан, Марк Ротко, Жоан Миро, Джексон Поллок и Пауль Клее.
Пауль Клее. Статично-динамичная градация, 1923 г. Музей Метрополитен в Нью-Йорке. Abstractcritical.comМногие плохо относятся к абстракционизму. Тогда как его влияние на нашу жизнь огромно.
Когда художники освободились от необходимости творить только известные образы, они стали много экспериментировать с формой. Все это переходило в скульптуру и архитектуру. А потом – в мебель и одежду.
И мы не успели оглянуться, как абстракционизм поделил наш мир на «до и после». До него – это виньетки и ажурная мебель. После него – строгий шрифт и лаконичные формы наших шкафов.
Об этом стиле читайте подробнее в статье «Василий Кандинский: как зарождался абстракционизм».
Я предлагаю Вам проверить, как Вы усвоили основные стили.
Какая из этих картин написана в стиле рококо?
Какая из этих картин написана в стиле ренессанс?
Какая из этих работ написана в стиле экспрессионизма?
Если Вы ответили на все три вопроса – «слева», значит Вы хорошо разбираетесь в стилях живописи.
В первом вопросе слева – картина Фрагонара “Щеколда”. Справа – картина Рубенса “Охота на волка и лиса” (барокко).
Во втором вопросе слева – картина Рафаэля “Форнарина”. Справа – “Обнаженная в солнечном свете” Ренуара (импрессионизм).
В третьем вопросе: две картины Кандинского. Работа слева написана в 1909 году (Импровизация 3) и на ней мы различаем образы: всадника, здания. Это экспрессионизм.
На работе справа 1913 года («Композиция» из Эрмитажа) образы НЕ различимы. Это уже абстракционизм.
***
Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков.
Для этого заполните простую форму по этой ссылке.
Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.
Автор: Оксана Копенкина
Перейти на главную страницу
PS. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-курс «Насколько Вы разбираетесь в живописи»
Все виды живописи, стилей и техник (обновлено в 2022 г.)
Выбросьте все, что вы знали о типах стилей и техник живописи; потому что в городе новый шериф.
Нет, речь не о типах картин, потому что это совсем другая история.
Стили живописи состоят из того, как мазки кисти говорят художнику при создании шедевра. «измы», если можно.
Техника рисования, с другой стороны, относится к средствам, используемым для создания картины.
Вступите ли вы в этот мир красок или просто интересуетесь этим языком любви — у меня есть все для вас.
Вот список всех типов живописи, всех стилей живописи и всех существующих техник рисования.
Начнем с первого из видов живописи, стилей и техник…
Типы картин:Все картины в основном подчиняются только 7 видам.
Даже если они выполнены в разных стилях или с использованием разных технологий; в конечном итоге они различаются по типу.
Например: знаменитый автопортрет Винсента Ван Гога. Использовалась техника — масло на холсте. Его стилем был неоимпрессионизм. Тип картины – портретная живопись.
Тип картины действительно индивидуален для художника, создающего ее, потому что, как говорится—
«Каждый портрет, написанный художником, — это портрет самого себя».
1.
Портретная живописьПортретная живопись – самый распространенный и известный вид живописи.
Характеризуется своей цельной и единственной целью; запечатление персонажа на холсте.
Персонажи портретной картины не ограничиваются только людьми.
Кроме того, он даже не ограничивается одним символом.
Портреты можно снимать любым способом, который художник считает подходящим для своего шедевра.
Портреты лучше всего известны как память и семейные записи.
Известные художники-портретисты : Фрида Кало, Рембрандт, Леонардо да Винчи
Рекомендуем прочитать: 14 картин Фриды Кало и их значение картины, которые фокусируются на захвате природных элементов на холсте.
Основной задачей пейзажной живописи является запечатление природных компонентов.
Эти компоненты включают местность, небо, горы, реки, деревья и т. д.
Пейзажи могут быть частью картин памяти или скопированной реальностью.
Известные художники-пейзажисты : Винсент Ван Гог, Клод Моне, Дж.М.В. Тернер.
3.
Натюрморт Натюрморт, изображающий мертвую природу, совсем не такой.
Это «фигура свободы слова» в мире искусства.
Можно подумать, что натюрморт — это просто скучное произведение искусства, состоящее из повседневных предметов и элементов.
Это по сравнению с другими картинами, наполненными действием, вызывающими воспоминания и полными эмоций.
Но довольно многие из известных натюрмортов имеют в себе скрытый сложный сюжет.
К тому же натюрморт отлично подойдет новичку для понимания цвета, фактуры и состава элементов.
Известные художники-натюрморты : Поль Сезанн, Сальвадор Дали, Ущелье Брака
4.
Абстрактная живописьНесмотря на то, что это было одно из самых влиятельных движений в истории, абстрактная живопись также является одним из видов живописи. .
Целью этого типа картины является добавление значимого сообщения к полностью изуродованной картине.
Как ни красиво выглядят некоторые абстрактные картины, другие состоят только из точек.
Они также представляют собой очень сильное послание.
Абстрактная живопись может быть абстракцией любых и всех элементов в глазах человека.
Известные художники-абстракционисты : Василий Кадинский, Джексон Поллок, Виллем Де Кунинг
5.
Историческая живописьИсторические или исторические картины — это картины, изображающие исторические события.
Основной целью этих типов живописи является добавление морального послания в качестве ключевого компонента.
Мы видели, как некоторые важные исторические события запечатлены на холсте, например, «Декларация независимости» и «Смерть Цезаря».
Как уже было сказано, картины, которые были нарисованы, изображали события, но со слов художников.
Не существует современных исторических картин, если вы не хотите стать первым, кто их создаст.
Известные художники-историки : Сэр Дэвид Уилки, Поль Деларош, Эжен Делакруа
6.
Религиозная живопись Религиозные картины — это типы картин, на которых изображены религиозные события или мифологические существа.
Считается, что у картин не было цели. Но они служили отдушиной для художников.
Эти картины в основном состояли из религиозных порывов художников.
На них изображены сцены и существа, с которыми у художника была значимая связь.
Некоторые из них просто завораживали.
Известные художники религиозной живописи : Рафаэль, Микеланджело, Леонардо да Винчи
7.
Аллегориясчастье.
Аллегория символизирует предмет картины таким образом, чтобы показать духовную значимость и нравственность.
Одной из особенностей этого стиля живописи является то, что он может легко иллюстрировать сложные идеи и концепции.
Аллегория с древних времен использовалась во всех видах искусства.
Сегодня в современном искусстве аллегория определяется как художественный стиль, в котором одно повествование означает другое.
Известные художники-аллегории : Бронзино, Сандро Боттичелли, Йоханнес Вермеер
Все типы живописи Стили: Стили живописи классифицируются в соответствии с направлением в искусстве, к которому принадлежит стиль.
С начала истории искусства сегодня в искусстве насчитывается более 75 стилей живописи.
Картину можно отнести к эпохе, просто взглянув на стиль написания.
Некоторые стили рисования трудно различить.
Некоторые из них трудно не заметить, поскольку они представляют собой стили живописи, которые классифицируют и представляют это конкретное движение.
И осмелюсь добавить, что каждый тип художественного стиля был реакцией на предшествующее движение.
Вот наиболее ценные стили живописи, которые с самого начала изменили ход истории искусства…
Художественный стиль Ренессанс и Высокое Возрождение (1400-1600)Ренессанс означает возрождение и получил правильное название из-за возобновившегося интереса к древней греко-римской культуре.
Ренессансный стиль в искусстве показал постепенный переход от абстрактных форм средневековья к индивидуализму .
Это направление в искусстве породило такие художественные приемы, как ракурс, сфумато и светотень.
Известные художники эпохи Возрождения : Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль
Известные картины эпохи Возрождения : Мона Лиза, Тайная вечеря, рождение Венеры
Маньеризм (1527-1580)Маньеризм был реакцией на гармоничные идеалы художникам эпохи Возрождения нравятся пропорции, баланс и идеальная красота.
Этот художественный стиль отличается искусственностью, изяществом, чувственным искажением человеческой фигуры.
Даже сегодня этот художественный стиль продолжает вызывать споры.
Известные художники-маньеристы : Эль Греко, Паоло Веронезе, Даниэле да Вольтерра
Знаменитые картины в стиле маньеризма : Свадьба в Кане, Погребение графа Оргаса, Мадонна с длинной шеей
0 Барокко (100617 Барокко 1750)Стиль барокко отличался самоуверенностью, динамичностью, реалистическим подходом к изображению.
Художественный стиль барокко часто называют странным или неровным из-за его ярких несоответствий.
Этот художественный стиль отличается драматизмом, глубокими цветами, драматическим светом, резкими тенями и темным фоном на картинах.
Знаменитые художники барокко : Рембрандт, Караваджо, Диего Веласкес
Знаменитые картины барокко : Девушка с жемчужной серьгой, Las Meninas, The Night Watch
NEOCLASICISC (1750-1850) 9003 NEOCLASICISC (1750-1850) 9003 NEOCLASCICISC (1750-1850) 9003 NEOCLASCICISC (1750-1850) 9003 был ответом на излишнюю легкомысленность и пышность художественного стиля барокко.Этот художественный стиль определялся использованием неглубокого пространства, однородными и четкими линиями.
Он имел темный и приглушенный цвет, более очевидные мазки и недвусмысленные формы для изображения моральных изображений самопожертвования и самоотречения.
Стиль живописи этой эпохи искусства был хорошо составлен, с исторически точными фонами и костюмами.
Известные художники неоклассицизма : Эдмония Льюис, Антонио Канова, Жак-Луи Давид
Известные картины неоклассицизма : Смерть Марата, Смерть Сократа, Клятва Горация
Романтизм (1780-1850)Это направление в искусстве зародилось как ответ на принципы гармонии, порядка и идеализации, характерные для неоклассицизма.
Художественный стиль этого движения делает сильный акцент на этих эмоциях, индивидуализме и почитании природы и прошлого.
Художники этого движения создавали произведения искусства, в которых подчеркивалось, насколько важны ощущения и эмоции для восприятия мира.
Это было так же важно, как баланс и логика.
Известные художники-романтики : Франсиско Гойя, Уильям Блейк, Эжен Делакруа
Знаменитые романтические картины : Свобода, ведущая народ, Сатурн, пожирающий своего сына, Странник над морем тумана
Художественный стиль Реализм существует, чтобы честно представлять мир через искусство.
Они отвергли повышенную эмоциональность романтизма и превозношение прошлого.
Художники показали темы и ситуации, которых избегали и считали неуместными.
На нем изображены обнаженные тела, борьба рабочего класса, суровый труд и изображение одиночества человека в современном обществе.
Этими спорными изображениями реализм потряс мир искусства.
Известные художники-реалисты : Эдуард Мане, Эдгар Дега, Роза Бонёр
Известные картины реализма : Ночные ястребы, Олимпия, Сборщики урожая
Импрессионизм (1865-1895)Художественный стиль импрессионизма фокусируется на точном изображении естественного света во всех его разнообразных проявлениях и неортодоксальных ракурсах.
Характерными чертами импрессионистских картин были маленькие, очевидные мазки, которые передают самое основное впечатление от формы и несмешанного цвета.
Практика рисования на открытом воздухе и спонтанно «на месте», а не в мастерской по эскизам — основа импрессионизма.
Пейзажи и обычные сцены были основными сюжетами импрессионизма.
Знаменитые художники импрессионизма : Клод Моне, Пьер-Аугуст Ренуар, Камилла Писсарро
Знаменитые импрессионистские картины : обед на лодках, впечатление Sunrise, Большая купания
Pointillism/ Divisionism (1880-1891) 9003 Pointillism/ Divisionism (1880-1891).Художественное движение Пуантилизм было ответвлением постимпрессионистского художественного стиля. Его название было получено как издевательство над критиками.
Этот стиль рисования состоял из серии маленьких уникальных точек, которые были нарисованы рядом друг с другом для создания изображения.
Так же, как пиксели в современных компьютерах.
Когда пуантилизм достиг своего апогея, он получил широкое распространение среди художников, что проложило путь к возникновению фовистского художественного стиля.
Известные художники-пуантилисты : Жорж Сёра, Поль Синьяк, Винсент Ван Гог
Известные картины в стиле пуантилизм : Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт, подлесок, модель в профиль
Символизм (1880-1910) Проще говоря, символисты могли придать форму вашим мечтам и видениям.
В отличие от художников-импрессионистов, символисты не ограничивались формами, линиями, узорами и тонами, чтобы передать свою идею.
Символы в искусстве сочетали в себе религиозную тайну, гротеск, сексуальность и разврат.
В художественном стиле символизма были такие темы, как мрачность, мир грез, горе, зло и смертность,
Это был мост, который соединил ранний романтизм и модернизм.
Знаменитые художники-символики : Густав Климт, Эдвард Манч, Фрида Кало
Знаменитые символические картины : Плачущий паук, поцелуй, смерть Gravedigger
Art Nouveau (1890-1910) Art Nouveau (1890-1910) был одним из тех стилей живописи, чье наследие во многом живет и сегодня.Стиль модерн чаще всего использовался в архитектуре, дизайне интерьеров, украшениях и стекле, плакатах и иллюстрациях.
Этот художественный стиль отличается использованием длинной извилистой органической линии.
Одной из основных целей модерна было устранение условного разделения на изобразительное и прикладное искусство.
Знаменитые художественные артисты Nouveau : Густав Климт, Альфонс Муча, Виктор Хорта
Знаменитые художественные картины : Daydream, The Peacock, Slav Epic
Fauvism (1905-1910) 9003 9003 9003 . из первых направлений современного искусства 20 века.Живописный стиль Фов отличался дико беспорядочными мазками и яркими цветами.
В то время как их предметы были очень упрощенными и абстрактными.
Художественный стиль фовизма подчеркивал и отображал постэкспрессивность, импрессионистскую живость красок, густоту нанесения краски.
Известные художники-фовисты : Анри Матисс, Жорж Руо, Морис де Вламинк
Знаменитые картины фовистов : Женщина в шляпе, Игра Резня, Река Сена в Шату
Экспрессионизм (1905-1925) Движимый оппозицией буржуазной культуре и страстным возрождением творчества, экспрессионизм распространился по Европе как направление в искусстве.
Экспрессионисты предпочитали изображать эмоциональные переживания, а не объективную правду.
Художники смогли достичь этой цели только за счет искажения, преувеличения, примитивизма и воображения в своих картинах.
Эти типы стилей живописи обычно отличались ярким, поразительно жестоким или динамичным использованием формальных компонентов.
Знаменитых художников по экспрессии : Эдвард Мунч, Васили Кандинский, Эрнст Людвиг Киршнер
Знаменитые экспрессионистские картины : Крик, Голубой гонщик, художник и его модель
Кубизм (1908-1920) 9003 (1908-1920) 9003 IT- отказался от давней склонности живописи к попытке создать настоящее трехмерное пространство на двухмерном холсте с фиксированной точки зрения.На самом деле художественный стиль кубизм был попыткой подчеркнуть природу двухмерного холста, а не создать глубину.
Они пытались сделать это без перспективы, используя метод тонов.
Они разделяли объект на различные формы, прежде чем перерисовывать его с разных точек зрения.
Узнайте больше о художниках кубизма.
Известные художники-кубисты : Пабло Пикассо, Жорж Брак, Поль Сезанн
Известные картины кубизма : Кубистический автопортрет, Портрет Пабло Пикассо, Девушка перед зеркалом
Конструктивизм (1914-1930)Русский художник Владимир Татлин посетил Пабло Пикассо в его мастерской в 1913 году и наблюдал за экспериментами художника с коллажами.
Это взаимодействие вдохновило Татлина на самостоятельное исследование среды коллажа, что привело к созданию трехмерных абстрактных коллажей из металла и дерева.
С этого начался конструктивизм, движение в искусстве, в котором основное внимание уделялось строительству. Быть построенным было искусством.
На конструктивистское искусство сильное влияние оказал промышленный дизайн.
Они использовали простые геометрические формы и недорогие материалы.
Famous Constructivism Artists : Vladimir Tatlin, Aleksander Rodchenko, Lyubov Popova
Famous Constructivism Paintings : Figuras a Cinco Colores, Képarchitektúra, Constructivist Composition
Futurism (1909-1918)Futurist artists rejected the past потому что они считали это чрезвычайно угнетающим.
Вместо этого они предложили форму искусства, прославляющую современность, а также ее промышленность и технологии.
Основная цель состояла в том, чтобы изобразить яркое видение будущего.
В результате они часто изображали городские пейзажи и передовые виды транспорта, включая поезда, автомобили и самолеты.
Они способствовали переменам, прославляя скорость, насилие и низшие классы.
Эти методы включали повторение и размытие.
Известные художники-футуристы : Умберто Боччони, Джакомо Балла, Карло Карра,
Известные картины футуристов : Похороны анархиста Галли, Абстрактная скорость + звук, Динамизм велосипедиста
Дадаизм (1916-1924) Дадаизм возник как реакция на современность.
Искусство и перформансы дадаистов эволюционировали в более экспериментальные, мятежные и анархические формы по мере того, как конфликт затягивался.
Под знаменем DADA они объединились, чтобы протестовать против жестокости и бессмысленности войны.
Художники дадаизма часто создают сатирические и абсурдистские произведения искусства и поэзии.
Также задавая серьезный вопрос аудитории о том, как мы оцениваем искусство.
Знаменитые художники дадаизма : Ханс Арп, Марсель Дюшан, Man Ray
Знаменитые дадаизмы : L.H.O.O.Q, премьера набережная, Skat Players
Сурреализм (1917-1950). испытал значительное влияние дадаизма.Художники создавали странных существ из обычных вещей и изображали тревожные, нелогичные ситуации, часто с фотографической точностью.
Сюрреалистическое искусство включает в себя непоследовательность, неожиданные сопоставления и элемент неожиданности.
В то время движение было связано с такими идеологиями, как коммунизм и анархизм.
Сюрреализм — это художественная деятельность, направленная на освобождение воображения. Он одновременно нежный и динамичный.
Знаменитые художники-сюрреалисты : Андре Бретон, Пабло Пикассо, Макс Эрнст
Известные картины сюрреалистов : Великий мастурбатор, Сломанная колонна, Философская лампа
Абстрактный экспрессионизм (1940–1950-е годы)Художники всех мастей могли выражать свои эмоции и идеи с помощью абстрактного экспрессионизма, не беспокоясь о том, что их осудит широкая публика.
Сильные сообщения и эмоции имеют решающее значение для представления, но движение не определяется каким-либо одним конкретным стилем.
Чувство художника или зрителя, а не реальное изображение, занимает центральное место в каждом произведении абстрактного экспрессионизма.
Известные художники абстрактного экспрессионизма : Виллем де Кунинг, Анри Матисс, Джексон Поллок
Известные картины абстрактного экспрессионизма : Женщина I, Обнаженная голубая, Осенний ритм в нем использовались обычные материалы и предметы, такие как газеты, комиксы и журналы, для создания ярких композиций.
Ставя под вопрос аристократическое общество и традиции изобразительного искусства, известные поп-артисты заменили образы и методы из популярных медиа и массовой культуры.
Поп-арт известен своими яркими элементами, которые помогут вам быстро привлечь внимание аудитории.
Движение поп-арт установило представление о том, что не существует иерархии культуры, которая могла бы помешать искусству черпать вдохновение из любого источника. (19)60-Now)
Техническая способность произвести впечатление на зрителей является ключевым компонентом движения фотореализма.
Это началось как преимущественно американское направление искусства и приобрело популярность в ответ на абстрактный экспрессионизм.
Стиль живописи этого направления искусства заключался в точном воссоздании фотографий.
Художники избегали спонтанности, характерной для абстрактного экспрессионизма, и тщательно планировали свои работы, добиваясь большого эффекта.
Обычно это достигается либо с помощью традиционных процедур сетки, либо путем проецирования слайда на холст.
Известные художники фотореализма : Чак Клоуз, Оскар Укону, Готфрид Хельнвайн
Известные картины фотореализма : Большой автопортрет, Фил, Лукас I Понимаете!
Идея о том, что искусство должно иметь собственную реальность и не быть копией чего-то другого, может быть расширена посредством минимализма или минималистского искусства.
Искусство считается отражением опыта, такого как эмоция или настроение, или представлением реального мира.
Стиль минимализма заключается в том, чтобы сосредоточиться исключительно на том, что находится перед зрителем, и не пытаться отразить внешний мир.
Известные художники минимализма : Агнес Мартин, Сол Левитт, Дэн Флавин,
Известные картины минимализма : Красный круг на черном, Грейс Келли III, Без названия
Все виды техники рисования: Искусство 90 три вещи — тип, стиль и техника. Поскольку мы пытаемся разобраться во всех типах стилей и техник рисования, давайте закончим самым важным.
Техника рисования — самая важная часть понимания искусства.
Если вы хотите изучить новую технику или расширить свои обширные знания, у нас есть огромный список техник рисования.
Узнайте все, что можно, из списка техник рисования ниже…
Акриловая живописьАкриловая живопись — это распространенный тип живописи. Он использует быстросохнущие краски для создания прекрасного произведения искусства.
Эти акриловые краски производятся путем суспендирования пигментов в акриловых смолах.
Акриловая краска растворима в воде, но после высыхания становится водостойкой. Кроме того, акрил лучше переносит тепло, чем другие типы красок.
Преимущество использования акриловой краски заключается в ее способности придавать как прозрачность акварели, так и текстуру масляной краски.
Выбор этого стиля живописи даст вам преимущество универсальности с точки зрения творчества.
Год изобретения : Где-то около 1934 Леонард Бокур и Сэм Голден
Известные художники : Энди Уорхол, Дэвид Хокни, Роберт Мазервелл.
Живопись в движении — это вид искусства, в котором краски разбрызгиваются, размазываются или капают на холст.
Картина действия подчеркивает физический аспект картины, который становится аспектом законченного произведения искусства.
Если вам нравятся яркие и динамичные художественные приемы и стили, излучающие энергию, это может быть как раз для вас.
Год изобретения : 1940-е
Известные художники : Джексон Поллок, Франц Клайн, Джек Творков.
Воздушная перспективаВоздушная перспектива, известная как атмосферная перспектива, представляет собой тип живописи, создающий иллюзию глубины картины.
Этот эффект достигается за счет изменения цветового контраста между фоном и объектами.
Здесь основное внимание уделяется моделированию эффекта атмосферы на картине, например, того, как вещи видны с большого расстояния.
Этот другой вид живописи используется для рисования пейзажей.
Год изобретения : Первое использование воздушной перспективы в живописи было сделано в 30 г. до н.э. во втором помпейском стиле.
Известные художники : Леонардо да Винчи, Ренуар, Альфред Сислей.
АнаморфозаЭто одна из самых интересных техник рисования.
Это искусство, играющее с перспективой.
При просмотре с типичной точки зрения изображение искажено.
Однако, если смотреть под определенным углом или отражать в изогнутом зеркале, искажение устраняется, и изображение кажется нормальным.
Одна из художественных техник и стилей, играющих с видением зрителя.
Год изобретения : Анаморфная живопись широко использовалась в 17 веке, хотя считается, что она является побочным продуктом «перспективного искусства».
Известные художники : Жан Франсуа Нисерон.
Техника рисования, созданная с использованием нескольких оттенков одного цвета, известная как монохроматическое искусство.
Но это монохромная картина, в которой помимо серого используются цвета.
В технике camaieu, также известной как en camaieu, используются два или три оттенка одного оттенка, кроме серого.
Выбранный оттенок характерен для данного предмета.
Это в основном означает, что не все монохроматические картины являются camaieu, но все картины camaieu являются монохромными.
Год изобретения : Camaieu возникла в древнем мире и представляет собой старинную технику, которая использовалась для имитации рельефной скульптуры в архитектуре и камей в миниатюрных картинах.
Известные художники : Марлен Манро де Монтиньи.
Казеиновая краска Это может показаться странным, но существует стиль и техника рисования, в которых используется краска, сделанная из молока.
Казеиновая краска предполагает использование казеиновых красок, которые получают путем смешивания пигментов и молочного белка — казеина.
Казеиновая живопись позволяет создавать эффекты, подобные масляной живописи.
Известно, что со временем казеиновая краска становится водостойкой.
Год изобретения : Говорят, что казеиновая краска была изобретена около 9000 лет назад.
Известные художники : Оскар Хоу.
Рисунок углемОдин из новых стилей рисования, рисунок углем используется многими художниками из-за его универсальных свойств.
Угольные палочки состоят из порошка древесного угля (обожженных ветвей ивы или отрезков виноградной лозы) и связующего вещества, такого как воск или камедь.
Использование древесного угля позволит вам исследовать контраст и создать богатые визуальные тона в вашем рисунке.
Из всех художественных техник и стилей уголь позволяет создавать яркие рисунки.
Год изобретения : Первое использование рисования углем датируется не менее 28 000 лет назад. Современное рисование углем (из угольных палочек) началось где-то в 17 веке.
Известные художники : Роберт Лонго, Уильям Кентридж, Дэн Пайл
СветотеньСветотень — это тип живописи, в котором используется сильный контраст между светлыми и темными оттенками.
Позволяет управлять светом, создавая ощущение трехмерного объекта на холсте.
Техника рисования светотенью позволяет подчеркнуть и осветить важную фигуру картины.
Играя с интенсивностью и углом света, вы можете изменить фокус объекта на картине.
Год изобретения : Светотень был изобретен где-то в эпоху Возрождения.
Знаменитый художник : Леонардо да Винчи, Караваджо, Жорж де Латур.
Коллажная живопись Коллажная живопись — это уникальный вид искусства, который включает в себя создание произведений искусства путем сборки различных материалов.
Собранное произведение искусства имеет привлекательный внешний вид.
Коллаж делается из обрывков журналов, бумаги, красок, газет, лент, фотографий и обрывков других произведений искусства.
Чтобы создать коллаж, вам нужно склеить кусочки материала на плоской поверхности, чтобы получилась законченная картина.
Год изобретения : Эта художественная техника появилась в Китае около 200 г. до н.э.
Известные художники : Ханна Хёх, Анри Матисс, Ман Рэй.
Эскиз цветным карандашомКто не помнит раскраски цветными карандашами в детстве? Ностальгия об этом вспоминается!
Набросок цветным карандашом — это вид искусства, похожий на набросок карандашом, но с той лишь разницей, что вы можете выбрать широкий диапазон цветов, а не только черный.
Использование цветных карандашей позволит вам добавить точности и глубины деталям, а также позволит вам создавать красочные наброски.
Цветные карандаши не пачкаются и просты в использовании по сравнению с другими художественными средствами.
Год изобретения: В 1834 году Иоганн Себастьян Штедтлер
Известные художники: CJ Хендри, Марко Маццони, Вероника Уинтерс впечатляющее искусство.
Все произведение искусства выполнено в цифровом виде, в отличие от традиционного подхода к рисованию.
Цифровая живопись дает вам свободу выбора множества различных инструментов и функций, что позволяет вам создавать невероятные произведения искусства.
Одно из главных преимуществ цифровой живописи заключается в том, что вы вносите исправления в картину, не оставляя следов на окончательном изображении. (Приветствую кнопку «Отменить»!)
Год изобретения : Цифровое искусство зародилось в начале 1980-х годов, некоторые утверждают, что он существовал в 1967 году.
Известные художники : Дэвид Маклеод, Стивен МакМеннами, Альберто Севесо.
Читайте также: Цифровое искусство лучше традиционного?
ЭнкаустикаЭнкаустика — это одна из техник живописи, в которой для создания произведений искусства используется горячий цветной воск.
В этих типах живописи используется энкаустика, которая производится путем смешивания цветных пигментов с воском.
На поверхность наливается горячая среда, и с помощью специальных кистей и инструментов придается картина.
Для энкаустической живописи требуется нагревательная лампа или тепловая пушка, чтобы плавить и связывать среду.
Год изобретения: Энкаустика зародилась где-то в первом веке.
Известные художники: Джаспер Джонс, Паусиас, Бенджамин Калау.
РакурсРакурс — еще один вид искусства, в котором творчески используется оптическая иллюзия.
Это техника рисования, которая изображает объект или человеческую фигуру на картине, простирающейся в пространстве.
Ракурс — это эксперименты с углом и перспективой объекта.
Картина всегда изображена с необычного ракурса. Например, тело человека рассматривается сверху.
Год изобретения : Ракурс был изобретен в 15 веке.
Известные художники : Микеланджело, Корреджо.
ФрескаФреска — это техника настенной росписи, которая позволяет рисовать на стенах и потолках.
В этой технике росписи краска на водной основе наносится на влажную штукатурку, чтобы она стала ее неотъемлемой частью.
Когда дело доходит до росписи или настенной росписи, фреска — надежный метод.
Работа, выполненная в технике фрески, выглядит монументально и имеет матовую поверхность.
Год изобретения : Фреска была изобретена в Италии в 13 веке.
Известный художник : Микеланджело, Сандро Боттичелли, Мазаччо.
Роспись по стеклу Как следует из названия, роспись по стеклу предполагает рисование на поверхности стекла.
Может показаться, что это не очень популярная техника, но роспись по стеклу была одной из самых распространенных форм живописи в древней Европе.
Грунтовки, эмали и акриловые краски используются для росписи по стеклу.
Этот вид живописи позволяет создавать прекрасные произведения искусства на стекле, которые можно освещать с помощью источника света.
Год изобретения : В Германии 9 века.
Известные художники : Герхард Рихтер, Брайан Кларк.
ГуашьЭтот тип техники рисования предполагает использование красок для тела или непрозрачных акварелей для создания картины.
Краска гуашевая — краска на водной основе, изготовленная из натуральных пигментов, воды, связующего вещества и иногда инертного материала (дающего эффект флуоресценции).
Вы также можете приобрести акриловую гуашевую краску с акриловым связующим, придающим картине матовость.
Когда вы решите создать искусство с помощью этого типа живописи, вы получите преимущество создания яркого изображения, которое будет выделяться на холсте.
Картины, выполненные в этой технике, выглядят энергично и реалистично.
Год изобретения : Живопись гуашью была разработана в 16 веке, когда художники использовали масляную краску поверх темперы для получения матового покрытия.
Известные художники : Эдгар Дега, Джон Сингер Сарджент, Пабло Пикассо.
ГраффитиЭто вид искусства, который используется как форма выражения мыслей, эмоций и посланий людям.
Искусство граффити чем-то похоже на рисование распылением, но имеет свои отличия.
На первый взгляд, граффити — это рисунки или надписи на стенах в общественных местах, как правило, без разрешения. (Осторожно! Это может иметь юридические последствия!)
Английское слово «граффити» взято из итальянского слова «граффито», которое переводится как «поцарапанный».
Многие художники граффити рисуют граффити на стенах, чтобы распространять информацию или как средство поиска острых ощущений.
Год изобретения : Искусство в виде надписей или граффити на стенах восходит к древним временам. Современное граффити стало известно в 1960-х годах.
Известные художники : Корнбред, Донди Уайт, Трейси 168.
ГризайльВам нравится монотонное искусство? Гризайль может быть как раз для вас!
Гризайль — это стиль и техника живописи, при которой роспись выполняется только оттенками серого или другими серовато-нейтральными цветами.
Одной из характерных черт этой техники живописи является то, что ее форма создает иллюзию скульптуры.
В гризайль можно включить несколько более широкий цветовой диапазон.
Год изобретения : Джотто, итальянский художник, впервые использовал Гризайль в 1304 году
Известные художники : Джотто, Робер Кампен.
Импасто Импасто — это техника рисования, в которой используются толстые слои краски, чтобы мазки кисти были видны на окончательном изображении.
Когда вы смотрите на произведение искусства, кажется, что картина выделяется на холсте.
Для создания картины Импасто вы можете выбрать между акриловыми или масляными красками.
Этот тип техники рисования позволяет вам играть со светом, текстурой, выражением или тоном картины.
Год изобретения : Техника импасто зародилась в 17 веке
Известные художники : Винсент Ван Гог, Рембрандт ван Рейн, Джексон Поллок.
Рисование тушьюВ этой технике китайской живописи в качестве средства для рисования используются чернила.
Один из стилей и техник рисования, используемых для достижения тональности и затенения путем изменения плотности чернил.
Одной из его особенностей является то, что вы можете получить разные сорта чернил, изменяя давление и положение наконечника в пределах одного мазка.
Вы можете создавать разноцветные рисунки, используя чернила разных цветов.
Год изобретения: Живопись тушью появилась во времена династии Тан в период с 618 по 907 год.
Известные художники: Чанг Дай-Чиен, Ци Байши, Шэнь Чжоу.
Миниатюрная живописьМиниатюрная живопись или Портретная миниатюра — один из видов портретной живописи, выполняемый на небольшом куске материала.
Обычно для рисования использовался пергамент, слоновая кость, медь или подготовленный картон.
В начале 16 века миниатюра была способом для художников проявить свой талант, проиллюстрировав крошечную картину.
Этот стиль портретной живописи часто называли лимнингом или малым.
Миниатюрные картины размером 40 мм x 20 мм были нарисованы художниками таким образом, чтобы они могли поместиться внутри украшений.
Год изобретения : Миниатюрная живопись впервые появилась в 1520-х годах.
Известные художники : Николас Хиллиард, Исаак Оливер, Нихал Чанд.
Этот вид живописи предназначен для рисования на стенах или потолках, а не на холсте.
В этой технике рисования архитектурные элементы включаются в произведение искусства, чтобы создать красивую трехмерную картину.
Использование цвета, стиля и текстуры может значительно повлиять на качество художественного произведения.
Акриловая краска чаще всего используется для создания фресок.
Стенная роспись — единственный вид художественной росписи, который позволяет украсить архитектуру места.
Год изобретения : Существование настенной росписи восходит к позднему каменному веку.
Известные художники : Леонардо да Винчи, Диего Ривера, Давид Альфаро Сикейрос.
Масляная живописьНаиболее предпочтительный стиль живописи, масляная живопись практикуется большинством художников по всему миру.
Краски изготавливаются путем смешивания пигментов с олифой, такой как маковое масло, масло грецкого ореха, льняное масло и сафлоровое масло.
Использование масляной краски дает вам возможность создавать широкий диапазон непрозрачности и интенсивности в вашем творчестве.
Позволяет создавать слои разных цветов и смешивать их вместе, чтобы создать блестящее произведение искусства.
Год изобретения : В 15 веке бельгийский художник Ян ван Эйк
Известные художники : Винсент Ван Гог, Леонардо да Винчи, Пабло Пикассо.
ПанноПанно — это стиль живописи, при котором произведение искусства выполняется на дереве или металле, а не на холсте.
До того, как холст стал широко доступен, панель использовалась для станковой живописи.
Наиболее часто используемой древесиной для окраски панно является дуб, бук, кедр, каштан, ель, лиственница, липа, белый тополь, красное дерево, олива и темный орех.
Создание иллюстраций на панели даст вам возможность создать гладкую картину, так как сама панель не имеет текстуры.
Год изобретения : Панно — один из старейших стилей и техник живописи, возникший до 600 г.
до н.э.
Известные художники : Ченнино Ченнини, Диерик Баутс, Рогир ван дер Вейден.
ПанорамаПанорама — это техника рисования, при которой сцена или пейзаж изображаются целиком или в непрерывном повествовании.
Если быть точным, он дает вам широкоугольный вид на пейзаж.
Картина обычно выполняется на широком холсте или на плоской или изогнутой поверхности.
Панорама позволяет имитировать ощущение сканирования морского пейзажа или огромного ландшафта.
Вы можете использовать любую среду для рисования, чтобы нарисовать панораму.
Год изобретения : Первая панорама была написана шотландским художником Робертом Баркером в 1788 году
Известные художники : Бенджамин Рассел, Роберт Баркер, Франц Рубо.
ПастельЕсли вы нормальный человек, то, скорее всего, в детстве вы рисовали пастелью.
Живопись пастелью — это форма живописи, в которой используются пастельные палочки, изготовленные из порошкообразного пигмента и связующего вещества.
Стиль пастельной живописи создает очень роскошную картину с бархатистой текстурой.
Вы можете приобрести различные типы пастели: мягкую, твердую, масляную, водорастворимую и пастель.
Год изобретения : 16 век в Италии.
Известные художники : Эдгар Дега, Мэри Кассат, Одилон Редон.
Карандашный набросокОдин из видов живописи, карандашный набросок, представляет собой искусство создания четко определенных произведений искусства с использованием наиболее часто используемого в детстве инструмента: карандаша.
Графитный карандаш хорошо известен своей способностью создавать реалистичные и подробные наброски.
Способность графитного карандаша к растушевке позволит вам добавить глубины и украсить произведение искусства.
Рисование карандашом является предпочтительным методом рисования для многих профессиональных художников и людей, которые любят рисовать.
Год изобретения : Около 1560 г.
Симонио и Линдиана Бернакотти
Известные художники : Адонна Харе, Марко Маццони, Диего Фацио.
ПерспективаВы знаете, что у каждого свой взгляд на вещи, и это то, что пытается сделать перспективная живопись.
Перспективная живопись предполагает представление картины с точки зрения зрителя.
Этот стиль рисования также представляет собой трехмерное изображение на двухмерной плоскости.
Этот тип рисования похож на ракурс.
Год изобретения : Начало 15 века.
Известные художники : Мазаччо, Паоло Уччелло, Андреа Мантенья.
Пленэрная живописьПленэрная живопись — это способ покинуть студию и выйти на природу для рисования.
Точнее говоря, этот стиль живописи представляет собой практику рисования на открытом воздухе.
(Пленэрная живопись или En Plein air переводится как «на открытом воздухе».)
Выполнение пленэрной живописи позволяет создавать замечательные произведения искусства, поскольку источник света находится снаружи.
Это позволит вам точно распознавать цвета и отличать их от других.
Год изобретения : Эта техника рисования зародилась во Франции в 18 веке.
Известные художники : Эдгар Алвин Пейн, Уильям Меррит Чейз, Элсон Скиннер Кларк.
Рисование пескомРисование песком или рисование сухим способом — это одна из уникальных форм живописи, в которой для создания картины используется заливка цветного песка.
Краска, используемая в рисовании песком, производится путем смешивания измельченного цветного песчаника; древесный уголь, пыльца или другой сухой материал.
Рисование песком предполагает точность и интенсивный контроль над движением руки. Чтобы рисовать песком, вам понадобится много практики и терпения.
Песочная живопись позволяет создавать впечатляющие и яркие произведения искусства, которые можно использовать как на фиксированных, так и на незакрепленных носителях.
Год изобретения : Рисование песком с древних времен связано с многочисленными культурными группами по всему миру.
Известные художники : Тим Бенгель, Ксения Симонова.
Живопись на свиткахВосточная Азия является основным регионом для этой техники рисования.
Китайский пейзажный свиток — величайший вклад культуры в историю живописи.
Даже японский повествовательный свиток, определивший повествовательный потенциал живописи, может служить примером двух доминирующих стилей.
Эти картины создают ощущение путешествия во времени и пространстве, превращая зрителя в путешественника.
Дороги и маршруты часто изображаются, и они, кажется, направляют взгляд зрителя в произведение.
Год изобретения : Китайские «иллюстративные» свитки, предшественники повествовательных свитков, впервые появляются в конце 4 века нашей эры и передают буддийские моральные ценности.
Известные художники : Ма Юань.
Сфумато Сфумато — это тип техники рисования, при которой цвета и тона смешиваются, чтобы получить плавный вид, не оставляя следов перехода, краев или линий.
Также незаметен переход между светлыми и темными оттенками.
Когда вы используете Sfumato, окончательный рисунок будет выглядеть как безупречная гладкая картина.
Масляная краска чаще всего используется для изготовления сфумато, хотя можно использовать и другие материалы, такие как темпера.
Год изобретения : По словам искусствоведа Джорджио Вазари, сфумато был впервые изобретен примитивной фламандской школой в 1483-1485 годах.
Известные художники : Леонардо да Винчи, Корреджо, Рафаэль.
Sotto In SuSotto In Su, что означает «вид снизу», представляет собой иллюзорную роспись потолка.
В этой технике живописи произведение рисуется на потолке или другой более высокой поверхности, которая создает иллюзию для наблюдателя.
Большинство картин Сотто Ин Су были созданы, чтобы создать иллюзию открытого неба.
Преимущество Sotto In Su в том, что он объединяет воедино архитектуру, живопись и скульптуру.
Год изобретения : В эпоху Возрождения.
Известные художники : Корреджо, Джованни Баттиста, Андреа Мантенья.
Окраска распылениемОкраска распылением — это другой стиль рисования, в котором используется устройство для распыления краски.
Аэрозольная краска обычно используется в качестве среды при окраске распылением. Для покраски используются такие инструменты, как распылитель, покрасочная камера, аэрозольный баллончик и кисть-распылитель.
Когда вы используете аэрозольный баллончик для создания произведений искусства, он оставляет гладкий и ровный слой краски.
Могут быть разные стили рисования, но рисование распылением подходит для граффити и уличного искусства.
Год изобретения : Техника распыления восходит к 1880-м годам.
Известные художники : Бански, Жан-Мишель Баския, Шепард Фейри.
Роспись по камню Это одна из самостоятельных техник росписи, также известная как наскальная живопись.
Роспись по камню — это не что иное, как создание произведений искусства на каменной поверхности с использованием прочной и стойкой краски.
Наиболее предпочтительными камнями для этой техники росписи являются речные камни, имеющие характерную круглую форму.
Наиболее распространенным стилем рисования, используемым в этом типе живописи, является искусство мандалы.
Роспись по камню обычно состоит из множества ярких цветов.
Год изобретения : Был обнаружен в доисторические времена, но, по-видимому, эволюционировал на протяжении десятилетий.
ТахизмТахизм — это техника рисования, которая усиливает живопись интуитивными и импульсивными мазками.
Используя загруженную кисть, были созданы огромные картины с размашистыми мазками, каплями, пятнами, пятнами и цветными брызгами.
Те, кто практикуют эту технику, известны как тахисты.
Год изобретения : В 1950-х годах эта техника рисования использовалась в Париже после Второй мировой войны.
Известные художники : Жан-Поль Риопель, Вольс, Жан Дюбюффе.
Роспись темперойРоспись темперой — это стиль живописи, позволяющий создавать элегантные произведения искусства.
Также известная как яичная темпера, она производится путем смешивания цветных пигментов и водорастворимой связующей среды, такой как яичный желток.
Кремообразная текстура темперной краски позволяет создавать на холсте плавные мазки и позволяет создавать однородную картину.
Одним из преимуществ темперной росписи является долговечность.
Год изобретения : Раннее существование темперной живописи восходит к 1 веку до н.э. в Египте.
Известные художники : Сандро Боттичелли, Дуччо, Карло Кривелли.
ТенебризмТенебризм — одна из самых радикальных техник рисования в мире искусства.
Это практика использования резких контрастов света и тьмы для усиления драматического воздействия фигуративных композиций.
Фигуры на картинах тенебристов часто изображаются на фоне полной темноты.
Фигуры, с другой стороны, освещены ярким, ищущим светом, который четко, но мастерски контролирует светотени, подчеркивая их трехмерные формы.
Год изобретения : Караваджо (1571-1610), итальянский художник, изобрел метод.
Известные художники : Караваджо
Tromp L’oeilTrompe l’oeil — французский тип живописи, который переводится как «обманывать глаз».
Основной целью этой техники рисования является создание оптической иллюзии предмета, существующего в трех измерениях.
Trompe l’oeil фокусируется на создании реалистичных картин с изюминкой перспективы.
Зексий, один из знаменитых художников Древней Греции, был известен своими реалистическими стилями живописи.
«Картина настолько реалистична, что птицы пытались съесть виноград из Trompe l’oeil».
Год изобретения : Считается, что Trompe l’oeil возникла в период раннего Возрождения.
Известные художники : Уильям Харнетт, Корнелис Норбертус Гисбрехтс, Джон Ф. Пето.
ВедутаОдна из многих техник живописи Ведута представляет собой высокодетализированный тип живописи, изображающий город или поселок или любую часть, связанную с городом.
Это тип пейзажной живописи, где размер картины может быть большим, чтобы вместить весь городской пейзаж.
Тех, кто практикует этот стиль живописи, называют Ведутистами.
Год изобретения : 16 век
Известные художники : Каналетто, Франческо Гварди, Поль Бриль.
Акварельная живописьАкварельная живопись — одна из известных техник живописи, позволяющая создавать завораживающие произведения искусства.
Как следует из названия, акварель хорошо растворима в воде и изготавливается путем комбинирования пигментов и связующих веществ.
С помощью акварели вы создаете уникальные картины, творчески воплощающие ваши фантазии.
Одна из лучших особенностей акварельной живописи заключается в том, что можно добиться прозрачности и свечения картины, просто добавляя слои.
Знаете ли вы, что есть такая штука, как акварельные карандаши? Эти карандаши позволяют создать эффект акварельных красок!
Год изобретения : Около 1,4 миллиона лет назад (древний каменный век)
Известные художники : Альбрехт Дюрер, Пауль Клее, Джон Сингер Сарджент.
Ручная росписьРучная роспись на заказ — это относительно новый вид живописи, в котором вы можете превратить свои фотографии в картины.
Он сочетает в себе аспекты цифрового искусства и традиционной живописи для создания картин на заказ.
Этот стиль портретной живописи позволяет создавать разнообразные картины ручной работы, изображающие вас и ваших близких.
Одним из преимуществ этой техники и стиля рисования является то, что вы можете редактировать или объединять разные фотографии в одну картину.
Вы можете выбрать акрил, масло, акварель, уголь, карандаш и цветной карандаш, чтобы создать индивидуальную картину ручной работы.
Получите картину сегодня
Теперь я наконец-то могу перевести дух *вздох*.
Искусство — это творческое занятие, требующее трех P: терпения, настойчивости и настойчивости.
Овладеть стилями и техниками живописи непросто. Вам придется потратить годы на совершенствование своего ремесла.
Но не расстраивайтесь, ведь Рим строился не за один день!
Это все, что она сказала…
Эй, творческие люди!
Это был наш обновленный список всех типов картин, стилей и техник.
Мы надеемся, что вам понравилось узнавать об этих различных картинах, стилях и техниках, которые практикуются в мире живописи.
Если мы пропустили какой-либо стиль или технику, сообщите нам об этом в разделе комментариев ниже
Мой любимый стиль рисования — Дивизионизм, потому что мы любим Винсента и его безумие;)
Вы можете следить за нами в Instagram и подписываться на наш канал Youtube.
Какой стиль рисования вам нравится? И почему?
Комментарий внизу !
Часто задаваемые вопросы
1. Кто нарисовал Звездную ночь?
Звездная ночь была написана голландским художником Винсентом Ван Гогом в 1889 году.. Для написания этого шедевра использовалась техника Impasto.
2. Как выработать художественный стиль?
Единственный способ развить художественный стиль — это экспериментировать. Исследуйте различные художественные стили и найдите тот, который подходит вам больше всего. Начните практиковаться и добавьте к этому свой индивидуальный подход. Вскоре у вас появится свой уникальный художественный стиль.
3. Что такое живописный материал?
Среда для рисования — это вещество в краске, которое действует как связующее. Он образует основу краски и придает ей особую характеристику. Известными средствами живописи являются масло, акрил, акварель и темпера.
4. Какие самые известные картины?
Мона Лиза, Крик, Девушка с жемчужной сережкой, Герника, Звездные ночи — некоторые известные картины.
5. Сколько существует видов живописи?
Существует более 100 видов картин. Мы упомянули 49 лучших типов живописи, чтобы вы могли начать.
Типы живописи: стили, материалы и сюжеты
22 Сен Типы живописи: стили, материалы и сюжеты
Опубликовано в 11:40 в стремлении, в искусстве, в образе жизни Пиктоклуб
Живопись — один из самых почитаемых видов искусства и один из древнейших. С тех пор, как мы нарисовали первые шаги человечества на этой планете, древние наскальные рисунки показывают наше стремление к самовыражению еще в наши ранние дни.
Современный день ничем не отличается, живопись лежит в основе того, как люди выражают свои надежды, мечты, страхи и эмоции. Со временем появилось множество различных стилей, сред и предметов, благодаря которым искусство живописи разнообразилось и развивалось.
Сегодня живопись высоко ценится как никогда, существует множество различных школ и техник, создающих искусство самыми разными способами.
Если вы впервые вступаете в мир искусства или планируете самостоятельно взять в руки кисть, мы представляем наш путеводитель по самым популярным и распространенным стилям живописи, материалам и предметам.
Типы стилей живописи
Существует огромное количество различных стилей, которые используются в искусстве, причем некоторые из них имеют тонкие различия между ними или смелые, поразительные изменения, которые легко заметить. Это одни из самых популярных стилей живописи, которые вы увидите в наши дни.
Реализм
Реализм — это стиль живописи, целью которого является дать зрителю отражение реального мира. Многие из самых известных картин написаны в этом стиле, и для многих картины, выполненные в этом стиле, — это то, о чем они думают, когда думают об «искусстве». Однако важно проводить различие между реализмом и фотореализмом — первый занимается реалистичной сценой, но не стремится быть истинным изображением.
Фотореализм
Вы также можете увидеть фотореализм, называемый гиперреализмом или суперреализмом. Этот стиль рисования направлен на создание картины, неотличимой от реальной жизни или фотографии — отсюда и название. Это отличает его от реализма, поскольку, если вы не присмотритесь к картине фотореализма, вы не сможете увидеть, что это действительно картина.
Экспрессионизм
На другом конце спектра находится экспрессионизм. Экспрессионизм — это стиль искусства, который не связан с реализмом, изображения и сцены часто искажаются или раскрашиваются потусторонними, яркими красками, не соответствующими действительности. Вместо этого основное внимание уделяется идеям или чувствам художника, которые выражаются посредством искусства.
Импрессионизм
Импрессионизм — это стиль живописи, который чаще всего ассоциируется с 19 веком, когда маленькие мазки кисти создают большую картину. Этот художественный стиль находится где-то между экспрессионизмом и реализмом, с упором на точное освещение, но без акцента на реалистичную сцену.
Абстракция
Абстрактные картины полностью избегают реализма. Каким бы ни был предмет на картине, он может быть не совсем точно представлен в произведении искусства. Вместо этого объекты могут быть представлены цветом или формой, а интерпретация остается за зрителем. Влияние абстрактной живописи нельзя недооценивать, поскольку многие используют шокирующие проявления цвета и формы, чтобы вызвать головокружение.
Сюрреализм
Сюрреализм впервые стал движением в 20-м веке, когда такие художники, как Сальвадор Дали, стали нарицательными. Сочетая абстрактные концепции с полуреалистичными объектами, которые были искажены или превращены во что-то необычное, они могут быть нелогичными или сказочными, что дает зрителю обостренное ощущение реальности.
Поп-арт
В 1950-х и позже поп-арт стал движением, черпавшим вдохновение в коммодификации и коммерциализации современной жизни. Используя карикатуры или рекламу во многих самых известных работах этого стиля, поп-арт использует реалистичные образы в сочетании с яркими цветами, чтобы подчеркнуть замысел художника.
Типы средств рисования
Несмотря на то, что существует множество стилей живописи, существует также множество различных средств, с помощью которых художники выражают себя. В зависимости от требуемой техники и эффекта можно использовать различные средства для усиления видения художника. Вот некоторые из самых популярных типов живописных сред, которые вы найдете в наши дни.
Масло
Картины маслом — одна из старейших форм живописи, которая и по сей день остается одним из самых популярных видов живописи. При рисовании маслом легко смешивать цвета, но бывает трудно стереть ошибки, а это означает, что это может быть трудным средством для освоения. Некоторые из самых известных в мире картин были написаны маслом, а портреты являются особой специализацией многих художников, работающих в этой технике.
Акварель
Акварельные краски, как правило, недороги, но, как и масляные краски, их трудно освоить. Краски разбавляются водой, что означает, что они могут пройти долгий путь из одного тюбика, но как только краски находятся на холсте, мало что можно сделать, чтобы исправить ошибки.
Акварельные картины прекрасно работают со светом и часто используются для рисования пейзажей.
Акрил
Акрил, появившийся только в 1940 году, является относительно новым материалом для рисования. Он быстро сохнет, универсален и может быть очень прочным. Если вы сделаете ошибку, используя акриловые краски, вы можете даже соскоблить их, если будете действовать быстро. Многие художники поп-музыки использовали акрил в своих работах, и знаменитая банка супа Кэмпбелл является конкретным примером акрилового искусства.
Гуашь
Гуашь — это разновидность акварели, которая была изменена, чтобы стать непрозрачной, что отличает ее от более традиционных акварельных красок. Как среда для рисования, он быстро высыхает и при высыхании приобретает немного другой цвет, чем когда был влажным. Многие коммерческие художники работают гуашью, так как она яркая и может быстро блокировать цвета.
Пастель
Пастель отличается от многих других видов живописи некоторыми ключевыми моментами.
Большинство пастелей выпускается в виде палочки порошкообразного пигмента, который затем прижимается к холсту для нанесения цвета. Доступно несколько различных вариантов. При использовании пастели вы получите яркие цвета, близкие к естественной пигментации внутри пастели, и с небольшими препятствиями для создания искусства можно получить холст и несколько пастелей и быстро приступить к работе.
Энкаустика
Энкаустика — это древний метод окрашивания поверхности, обычно дерева, холста или даже плитки. Пигменты добавляются к воску, который затем нагревается и наносится на поверхность, придавая светящийся цвет с сильными размерными качествами.
Фреска
Традиционно фреска представляет собой достаточно крупномасштабный живописный материал, так как обычно наносится на слой свежеуложенной известковой штукатурки. Этот метод позволяет краске и пигменту сцепляться с пластиной, делая изображение неотъемлемой частью поверхности. Многие известные фрески были написаны на протяжении всей истории, в том числе «Сотворение Адама» и «Тайная вечеря».
Аэрозольная краска
Аэрозольная краска – это современная форма рисования, которая стала ассоциироваться с уличным искусством или граффити. Краска хранится в герметичной банке и выпускается в виде аэрозольного баллончика, что позволяет наносить на поверхность гладкие и ровные слои. Это делает его идеальным, когда важна скорость, и позволяет окрашивать большие площади за один присест.
Цифровой
Наконец, современная эпоха подарила нам новое средство рисования в цифровом формате. Используя инструменты цифрового рисования, которые включают в себя виртуальные кисти разных размеров и текстур, а также ряд цветов, которые было бы трудно получить в реальности, цифровые художники могут создавать картины, которые могут раздвинуть границы их воображения. Цифровая живопись сама по себе быстро стала средством рисования, поскольку цифровые художники продолжают исследовать возможности этой новой среды.
Типы сюжетов живописи
Исторически картины классифицировались пятью разными способами, в зависимости от типов сюжетов на рассматриваемой картине.
Пять жанров предметной живописи:
Историческая живопись
Они сосредоточены на изображении определенного исторического, религиозного или аллегорического события. Таким образом, моральное послание обычно является ключевым компонентом рассматриваемой картины.
Искусство портрета
Искусство портрета использует людей в качестве своих объектов. Наиболее известный тип портретного искусства фокусируется на одном человеке, но групповые или автопортреты также относятся к этому типу живописи.
Жанровая картина
В жанровой картине сюжетом является повседневная сцена. Это отличается от пейзажной живописи, поскольку в жанровой живописи предметом является изображение самой жизни. Примеры могут включать в себя рабочих, идущих по своим делам, или банкет, где важна сама сцена, а не люди, которые составляют сцену.
Пейзажная живопись
Пейзажная живопись — один из самых популярных и устойчивых типов сюжетов, фокусирующихся на природных сценах.
Большинство пейзажных картин стремятся к чувству реализма, фокусируясь на таких вещах, как свет, сияющий сквозь облака или отражающийся от воды.
Натюрморт
Натюрморт рассматривает повседневные или бытовые предметы и стремится точно передать их. Это можно использовать как способ отработать технику рисования, например, как цвета меняются, когда свет и тень ложатся на объект.
Исследуйте различные виды живописи с PICTOCLUB
Если вы хотите продолжить знакомство с миром живописи и различными видами живописи, загляните к нашим удивительным картинам, выставленным на продажу, которые включают множество материалов, стилей и предметы, перечисленные выше.
9 основных стилей художественной живописи: введение
С момента зарождения цивилизации пути человека и искусства никогда не расходились. На протяжении тысячелетий мир видел множество прекрасных направлений в искусстве, возглавляемых великими художниками. Сейчас, в 21 веке, мы можем оценить разные стили искусства, в частности живопись, от западного до восточного стиля.
Вот некоторые из основных стилей художественной живописи на протяжении всей истории.
Реализм
Реализм как направление в искусстве впервые возник во Франции в 1840-х годах, во время печально известной революции 1848 года. Это был прямой ответ романтизму, господствовавшему в Европе в начале XIX в.век. Как стиль художественной живописи, а не скрупулезное внимание к внешнему виду, реализм определяется выбором и обработкой предмета. Это попытка визуально представить предмет и все его мирские достоинства.
Фермеры Флажи возвращаются с рынка (1850) по Gustave Courbet | Источник: bestarts.org Реализм — это отход от любых художественных приемов, придающих картине искусственный вид. Он использует перспективу для создания визуальной иллюзии пространства и глубины таким образом, чтобы объект выглядел реальным. Точно так же персонажи реалистических картин — это в основном обычные люди, занимающиеся повседневными делами в недраматическом окружении. Этот стиль ярко прослеживается в работах Гюстава Курбе, Оноре Домье, Жана-Франсуа Милле и Жана-Батиста-Камиля Коро.
Живопись
Стиль Живопись появился в Европе в конце 19 века, когда континент охватила промышленная революция. Стиль художественной росписи подчеркивает характер кисти и пигментов. Художники-живописцы не пытаются скрыть то, что они используют для создания картины, сглаживая текстуру или следы, оставленные кистями или любым другим инструментом в краске. Работы Анри Матисса и Эжени Байзерман являются одними из замечательных образцов стиля.
Ваза с подсолнухами Матисса (1898) | Источник: hermitagemuseum.org. Я не понимаю, что впоследствии он называл направление в искусстве, то есть радикальное. Работа Моне маслом на холсте включает в себя склонность к свободному нанесению красок по линиям и контурам, что Лерой представил как «в лучшем случае эскиз». Впечатление Моне, Солей Левант (1872) | Источник: викимедиа. . Импрессионизм также является антитезой академическому стилю, где натюрморты и портреты, в том числе пейзажи, часто писались в мастерской. С импрессионизмом работали художники на пленэре , благодаря чему они запечатлели преходящие и мгновенные эффекты солнечного света, рисуя на открытом воздухе.
Импрессионисты пытались изобразить общие визуальные эффекты, а не детали. Чтобы добиться эффекта интенсивной цветовой вибрации, они использовали короткие «прерывистые» мазки смешанных и чистых несмешанных цветов.
Фовизм
Как и импрессионизм, термин фовизм был случайно придуман искусствоведом для обозначения картины в довольно уничижительном виде. Луи Воксель впервые высказал это замечание, увидев шокирующе смелые и яркие картины, обрамляющие произведения искусства эпохи Возрождения в Парижский осенний салон в 1905 году, на что он саркастически заметил: « Донателло в среде фовистов! ».
Десерт Матисса: Гармония в красном (1908) | Источник: henrimatisse.org Стиль художественной живописи ассоциируется, в частности, с Анри Матиссом как его ведущей фигурой. Фовисты считали, что цвета и физическая реальность должны быть отделены друг от друга. Они хотели свободно включать цвета независимо от их описательных качеств как форму художественной свободы.
Для фовистов цвета должны выражать чувства художников, отсюда и эксперимент по использованию интенсивных цветов, особенно красного, отвергая мягкое изображение цветов в произведениях импрессионистов. Одновременно они переопределили традиционное назначение цвета, поскольку он стал доминирующей силой в их картинах, в которых они также упрощают формы до двумерных.
Однако движение фовистов было не совсем организовано, поэтому оно не очень хорошо устарело. Фовизм окончательно распался к 1908 году.
Экспрессионизм
Стиль художественной живописи, предназначенный для выражения эмоций, экспрессионизм и фовизм в чем-то похожи. Но, в отличие от фовизма, экспрессионизм не фокусировался на цветах, которые, как известно, фовизм подчеркивает нереалистичным использованием.
Гиперболический поток человеческих эмоций, искажение и плеонастическое изображение мест, людей и предметов, расплывчатых форм и образов; это отличительные черты экспрессионизма. Одним из лучших примеров является широко популярный Крик (1893) Эдварда Мунка.
Первоначально названная Der Schrei der Natur , картина была его способом передать гротеск и ужас в повседневной жизни с помощью гиперстилизованных мазков и ужасающих иллюстраций.
Кубизм
Кубизм как художественное направление, созданное в 1907 году художниками Пабло Пикассо и Жоржем Браком, к которым позже присоединились такие художники, как Альберт Глез, Анри Ле Фоконье и Фернан Леже. Произведение, которое оказало глубокое влияние на кубизм, было произведением Поля Сезанна. Художники-кубисты анализировали, разбивали, а затем снова собирали объекты в абстрактную форму. Как стиль художественной живописи, кубизм — это визуальный язык, в котором геометрические плоскости бросили вызов традиционному представлению объектов во множестве точек зрения, а не в одной перспективе, чтобы представить объект в более широком контексте. Художники-кубисты заново изобрели традиционные предметы, такие как пейзажи и обнаженная натура, в виде фрагментированных двухмерных композиций, как однажды сказал Сезанн, «все в природе принимает форму цилиндра, конуса или сферы».
Абстрактный стиль
Абстрактное искусство само по себе не является стилем художественной живописи, поскольку оно воплощено в нескольких стилях, где точное изображение визуальной реальности не является целью. Абстрактное искусство может быть полной или частичной абстракцией. Стиль геометрической и лирической абстракции обычно представляет собой тотальную абстракцию, которая почти взаимоисключающая со стилем фигуративного искусства, встречающимся в реализме, ренессансе, маньеризме и барокко. Тем не менее, фигуративное искусство или репрезентативное искусство часто включают в себя частичную абстракцию, как показано в безымянном пейзаже Джея Мьюзера, который отражает абстрактный экспрессионизм.
Картина Пита Мондриана № 2/Композиция № VII (1913) | Источник: guggenheim.org Сам по себе абстрактный экспрессионизм — это новая форма абстрактного искусства, представленная американскими художниками, такими как Марк Ротко, Виллем де Кунинг и Джексон Поллок, после Второй мировой войны, в то время как «чистая» абстрактная живопись была впервые представлена Казимиром Малевичем и Пит Мондриан, 1910–1920 годы.
Абстрактный экспрессионизм, характеризующийся созданием меток и чувством спонтанности, был далее разделен на две группы: живопись действия и живопись цветового поля. Живопись действия, созданная Поллоком и Де Кунингом, включает в себя импровизированное нанесение энергичных размашистых мазков кистью и впечатление пролитой краски на холст. Ротко, а также Барнетт Ньюман и Клиффорд Стилл возглавили стиль живописи цветового поля, который характеризуется широкими областями одного или нескольких однотонных цветов.
Сюрреализм
Как художественное течение сюрреализм начал процветать в Европе после Первой мировой войны. Он был основан в 1924 году парижским поэтом Андре Бретоном и находился под сильным влиянием дадаизма. Он был направлен на освобождение мысли, языка и человеческого опыта за пределы реальности и рационализма.
Художники-сюрреалисты рисовали нелогичные сопоставления изображений в пугающих сценах, создавая причудливых и сбивающих с толку существ из повседневных предметов.
Бессознательные умы и сны очень ценятся и приветствуются в сюрреализме. В конце концов, определение сюрреализма, как однажды заявил Бретон в своем «Сюрреалистическом манифесте», — это «диктат мысли при отсутствии всякого контроля со стороны разума, вне всякой эстетической и моральной озабоченности».
Китайская живопись
Одним из наиболее значительных восточных стилей живописи является, вероятно, традиционная китайская живопись. Это было настолько важно, что оказало заметное влияние на стили западной художественной живописи, а также на японскую живопись и, в некоторой степени, на корейскую живопись.
В китайской живописи есть два стиля: G ongbi (工筆) и Xieyi (寫意). Gongbi , что означает «дотошный», отличается использованием насыщенных цветов и деталей, включающих подробные мазки, которые очень точно сокращают детали и в основном изображают портреты или повествования.
Xieyi , или стиль от руки, часто содержит приукрашенные и нереальные формы, подчеркивающие эмоциональное выражение художника, и в основном используется в пейзажной живописи, которая до сих пор считается высшей формой китайской живописи.
9 стилей искусства, которые всегда будут популярны
Когда дело доходит до искусства, мы все знаем, что любим и что ненавидим. Блуждая по художественной галерее, мы также знаем произведения, которые бросают нам вызов. Это те, на которые мы часто смотрим дольше всего. Они могут не обязательно нам нравиться, но они привлекают наше внимание и заставляют нас думать. Они имеют ценность.
Когда мы выбираем произведения искусства для украшения собственного дома, у нас есть возможность выбирать из стилей искусства, которые мы любим больше всего.
Однако это не означает, что мы внезапно загоняем себя в рамки. Это просто означает, что нужно больше знать о том, как лучше всего найти искусство, которое вам понравится больше всего.
Если вы знаете, что любите «абстрактное» и не любите «импрессионизм», вам будет проще понять, где искать. Если вы не знаете разницы между «абстрактным» и «импрессионизмом», вы можете немного запутаться.
Если вы не являетесь искусствоведом, вполне понятно, что вы не знаете тонкостей различных художественных стилей, поэтому, чтобы помочь вам, мы собрали девять стилей, которые всегда будут популярны.
1. Реферат
Начнем с самого сложного! Если вы буквальный человек, вам часто трудно понять абстрактные картины, потому что они не изображают ничего реального — ни человека, ни места, ни вещи. Для достижения эффекта художники рисуют цвета, формы, формы и знаки жестов, такие как мазок краски или даже кажущийся случайным всплеск.
Согласно Тейт, слово абстракция, строго говоря, означает «отделять или изъять что-то из чего-то другого». Они говорят, что «абстрактное искусство — это искусство, которое не является репрезентативным, оно может быть основано на предмете или может вообще не иметь источника во внешнем мире».
В онлайн-коллекции Abstract представлены популярные яркие принты, которые бросают вам вызов при создании собственной интерпретации.
ВЫЗОВ: Абстрактное искусство, такое как этот принт «Elation», придает комнате страсть и силу.
2. Современное
Если вам посчастливилось посетить МОМА (Музей современного искусства) в Нью-Йорке, вы знаете, насколько захватывающим может быть современное искусство. Вам понадобится не один день, чтобы в полной мере оценить все, что там есть.
Современное искусство, охватывающее произведения с 1860-х по 1970-е годы, отошло от традиционных техник и стилей. Поскольку современное искусство относится к периоду времени, а не к типу искусства, его часто сложно определить. Однако в «Истории искусства» говорится, что современное искусство характеризуется «намерением художника изобразить предмет таким, какой он существует в мире, в соответствии с его или ее уникальной точкой зрения, и характеризуется отказом от общепринятых или традиционных стилей и ценностей».
Современные художники избегали рационального мира, существовавшего до него, и вместо этого стремились к экспериментам. Наша собственная онлайн-галерея современного искусства включает яркие цвета, линии и формы, применяя свежий взгляд на каждый аспект существования.
ЗАВОРАЖИВАНИЕ: это мрачное произведение современного искусства «Под зонтиком» — один из наших бестселлеров.
3. Импрессионизм
Импрессионизм, часто считающийся первым современным движением в живописи, фактически развивался как официальная художественная практика в Париже в 1860-х годах, прежде чем распространился по Европе и США. Импрессионистское искусство в нашей собственной онлайн-галерее прославляет использование света и мазков для передачи самой сути предмета. По сути, он рассказывает историю, не полагаясь на реалистичные изображения.
По данным Art Movements, художники-импрессионисты «включили новые научные исследования в физику цвета, чтобы добиться более точного представления цвета и тона». Дело было скорее в восприятии художником предмета, чем в самом предмете. Красота повествования в субъективности.
ВРЕМЯ ИСТОРИИ: Этот импрессионистский принт «После дождя» придает комнате ощущение времени и места.
4. Поп-арт
Поп-арт, хотя и возник в середине 1950-е годы, сегодня так весело, что всем нравятся все возрастные группы. Это отличное дополнение к комнате подростка, женскому убежищу или мужской пещере. Он действительно говорит на языке, передающем поколения.
В поп-арте часто используются образы популярной культуры и средств массовой информации, таких как новости, реклама, кинозвезды и комиксы. В первые годы своего существования он бросал вызов традициям изобразительного искусства. Сегодняшний поп-арт черпает вдохновение из той эпохи, предлагая веселье и цвет.
Просматривая нашу галерею поп-арта, вы увидите, что этот стиль искусства идеально подходит для любого современного, ретро или минималистского декора.
LOTS OF LOVE: Поп-арт, такой как этот принт «Should I Disco?», придает комнате сенсационный всплеск цвета и стильное чувство веселья.
5. Кубизм
О кубизме можно говорить или писать целый день, но в конце концов вы узнаете гораздо больше об этом стиле искусства, просмотрев его, поэтому, чтобы получить полное представление, обязательно ознакомьтесь с нашим кубизмом. галерея.
Если, думая о кубизме, вы думаете о Пабло Пикассо, вы на правильном пути, поскольку и он, и Жорж Брак начали движение в начале 19 века.00с. Несмотря на то, что он выглядит довольно абстрактно по форме, на самом деле это стиль реализма.
История искусства подчеркивает, что кубизм состоит из «трех основных ингредиентов — геометричности, одновременности (множественных взглядов) и прохода». Художники обращаются к «четвертому измерению», поэтому произведения кубизма часто изображают один и тот же предмет с разных сторон — это поиск смысла или понимания, указание на то, что мир не такой, каким кажется. Вот почему в кубизме часто так много красок и так много жизни!
ДРУГОЕ ИЗМЕРЕНИЕ: Этот арт-принт «Мраморная женщина» — квинтэссенция кубизма.
6. Сюрреализм
Что появилось раньше, слово или художественное течение? В любом случае, сегодня слово «сюрреалистический» является синонимом «странного», и часто это отличный способ описать этот вид искусства. В этом случае странное — это хорошо.
Сюрреализм — это форма выражения, которая «превосходит реализм». Он берет реальные объекты и помещает их в нереальные ситуации. Он свободен от сознания и свободен от условностей. Это как жить во сне. Нам всегда весело пополнять нашу галерею сюрреализма работами, которые бросают вызов и удивляют наших клиентов.
И, как я однажды написал, сюрреалистическое искусство всегда лучше наркотиков.
МЕЧТАТЕЛЬНОСТЬ: самые странные разговоры часто происходят в офисных залах заседаний, так почему бы не помочь делу вместе с этим сюрреалистическим принтом «Плавающие бизнесмены».
7. Contemporary
В то время как «современный» относится к периоду времени, современный – это все о настоящем, так что это стиль, который постоянно меняется, потому что это стиль настоящего. Современное искусство — это, по сути, «создание нового искусства», но оно может относиться к тому, что было создано за последние 6 месяцев или год, а для некоторых арт-кураторов оно может даже длиться от двух до десяти лет (Художественная галерея Нового Южного Уэльса). Если вы хотите упростить это, это, по сути, относится к искусству, которое было создано при нашей жизни.
В нашей собственной онлайн-галерее мы любим представлять современное искусство, в котором используются новейшие цифровые методы и методы визуализации. Многое из этого абстрактно, но не все. Эти предметы прекрасно смотрятся в недавно построенных или отремонтированных домах. Обладая большим количеством цветов, они могут оживить минималистскую комнату.
VERY NOW: это произведение современного искусства Blue Burst оживит минималистскую комнату.
8. Фэнтези
Искусство фэнтези берет свое начало в народном искусстве, созданном много веков назад, а также в христианском мифологическом искусстве, греческом и римском искусстве. Само фэнтези-арт родилось из литературного мира и в основном использовалось для иллюстрации повествований.
Взрослые и дети одинаково любят фэнтези, так как это побег в волшебные, мифические земли. В нашей коллекции Fantasy представлены волшебная дикая местность, единороги, феи, драконы и множество лесных и морских духов.
Искусство в стиле фэнтези привнесет в главную спальню ощущение причудливости и романтики, а в детскую — произведение искусства.
ВОЛШЕБНЫЙ: После тяжелого дня в офисе сбегите в этот «Таинственный пруд на дереве».
9. Граффити
Граффити, обычно наносимые на общественные стены, представляют собой постоянно развивающуюся форму популярного искусства, начиная от лозунгов и слов и заканчивая подробными и красочными настенными росписями. Когда они производятся на объектах без разрешения, это часто считается вандализмом (даже самыми плодовитыми художниками!). Когда вы находитесь в галерее или рисуете на холсте, это определенно законно, и вы можете наслаждаться!
Если вы любите цвет и любите отмечать лучшее, что может предложить городская жизнь, в нашей онлайн-галерее Urban/Graffiti вы найдете подборку смелых, острых и ярких граффити.
ГОРОДСКАЯ ЖИЗНЬ: это граффити «Красная стрела» будет держать вас в правильном направлении.
Возможно, благодаря этой статье вы теперь можете «говорить об искусстве» на званом ужине. Возможно, это просто послужит источником вдохновения в вашем путешествии по поиску идеального произведения искусства для вашего дома. В любом случае, речь идет о том, чтобы держать свой разум открытым для новых возможностей. Начните просматривать нашу коллекцию произведений искусства прямо сейчас!
Знай свое искусство Стили живописи: 7 самых популярных
Частью оценки изобразительного искусства является разнообразие стилей художественной живописи, которыми можно восхищаться и из которых можно выбирать. Как поклонник искусства, вы получите больше удовольствия, когда поймете, какой именно художественный стиль вы просматриваете в данный момент. Вот обзор семи самых популярных стилей художественной росписи в произвольном порядке.
Популярные художественные стили
Искусство реализма 1. Реализм — это стиль искусства, который большинство людей считает «настоящим искусством». Это потому, что он пытается изобразить тему так, как она появляется в реальной жизни, но не выглядит как фотография. Искусство реализма не стилизуется и не следует правилам формальной художественной теории. Вместо этого художник тратит изрядное количество времени и усилий, уделяя внимание созданию точного изображения форм жизни и предметов, перспективы (создавая иллюзию реальности), хорошей композиции, свету и тени, цвету и тону.
2. Фотореализм (он же суперреализм, реализм резкого фокуса, гиперреализм) — это художественный стиль, в котором произведение искусства выглядит так же реалистично, как фотография. Иллюзия реальности настолько точно настроена, что картина выглядит точно так же, как большая, четко сфокусированная фотография на холсте или другой подложке для краски. Это образ, который включает в себя тщательное внимание к деталям, вплоть до последней песчинки на пляже или пор и морщин на лице человека. Ничто не упущено, и ничто не является слишком незначительным, чтобы быть упущенным из композиции. Вот такой реалистичный фотореализм.
Фотореализм как стиль искусства стал движением в конце 1960-х и начале 1970-х годов в Америке. Для получения дополнительной информации об этом художественном движении нажмите здесь.
Живописный художественный стиль3. Живописный художественный стиль отличается видимыми мазками и текстурой краски. Этот стиль можно создать с помощью масла, акрила, акварели, гуаши и любого другого материала, где используется кисть.
В прошлом ранние художники прилагали большие усилия, чтобы устранить мазки или текстуру со своих картин, работая и смешивая краски, но не художники-живописцы. Однако они не пытаются скрыть свой мазок, нанесенный небрежно и быстро. Краску также не нужно наносить толстым слоем; тонкие слои краски работают так же хорошо, используя живописный художественный стиль.
Импрессионизм Живопись 4. Импрессионизм — это стиль живописи, который выглядит грубым и незавершенным и характеризуется небольшими, тонкими видимыми мазками. Сюжетом обычно являются обычные и обычные предметы, подчеркивающие точное изображение света.
Картины импрессионистов часто пишутся на открытом воздухе, чтобы запечатлеть естественный солнечный свет и цвет предметов. Черный используется редко, поскольку художники-импрессионисты предпочитают смешивать и использовать темные тона и дополнительные цвета. Импрессионизм — это скорее представление впечатления художника. Он не пытается быть точным в деталях, скорее, он больше похож на выражение сердца.
Абстрактное искусство5. Абстрактное искусство — это произведение искусства, которое не похоже ни на что из «реальной жизни». Это художественный стиль, который намеренно не является репрезентативным и стремится достичь своей цели или предмета, используя формы, формы, цвета и текстуры. Каждый объект на холсте представлен либо цветом, либо формой. Например, цвета могут представлять эмоции, а формы могут символизировать объекты.
Цель аннотации — позволить зрителю самостоятельно интерпретировать ее значение. В худшем случае абстрактное искусство выглядит как случайный беспорядок краски. В лучшем случае он оказывает влияние, которое поражает вас с того момента, как вы его видите.
6. Сюрреализм – это стиль современного искусства, в котором различные абстрактные концепции сопоставляются для создания поразительного эффекта. Полностью распознанные образы реалистично рисуются, затем реконструируются или структурируются в двусмысленных, противоречивых или шокирующих рамках, удаляясь от их обычных настроек и обстоятельств. Сюрреалистические картины часто нелогичны и выражают воображаемые сны с видениями, которые подчеркивают подсознание, а не логику.
Сюрреализм зародился во Франции и процветал как художественное движение в начале двадцатого века. Чтобы узнать больше о сюрреалистическом движении, нажмите здесь.
Поп-арт 7. Поп-арт – это стиль современного искусства, зародившийся в 1950-х годах и черпавший вдохновение из коммерческих и потребительских аспектов повседневной жизни, особенно в американской культуре. Такие изображения включали рекламу, средства массовой информации, комиксы, знаменитостей и элементы популярной культуры, такие как журналы, фильмы и даже бутылки и банки.
Картины в стиле поп-арт, как правило, сосредоточены на смелых цветах и реалистичных образах. Скрытого смысла в композиции обычно тоже нет. Художники поп-музыки редко используют какие-либо традиционные приемы перспективы для создания иллюзии реализма в картине. Некоторые поп-исполнители используют методы массового производства, такие как шелкография, для воспроизведения своих работ, отражая процесс производства потребительских товаров. Из-за своих коммерческих образов поп-арт является одним из самых узнаваемых стилей современного искусства.
Дополнительное чтение
Классификация изобразительного искусства по жанрам
Какие существуют классификации искусства?
Есть вопрос?
Если у вас есть вопросы по поводу этой статьи о стилях художественной живописи, свяжитесь с нами, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы.
Спасибо, что прочитали это!
Не стесняйтесь поделиться этим с друзьями.
ОБНОВЛЕНО: 04 февраля 2021 г.
Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь им. Спасибо!
25 Различные типы техник и стилей живописи
Типы картин: Живопись — это искусство разбрызгивания цветов с помощью кистей определенным образом для создания произведения искусства. Рисовать можно практически на любой поверхности и они могут быть цифровыми(на компьютерах) или ручными с помощью красок и кистей. Существуют различные материалы для рисования, такие как песок, бумага, глина и многие другие. Живопись — это все о творчестве, поэтому художники не ограничивают себя только ограниченными средствами и материалами, это постоянно растущий процесс. Есть разные виды живописи стилей, но современный стиль живописи является наиболее востребованной техникой, он позволяет художнику воплощать свои идеи на холсте с помощью смеси модернизма, абстрактных и сюрреалистических техник. Существуют разные стили живописи, такие как абстрактное искусство, концептуальное искусство, гиперреализм, поп-арт, футуризм, импрессионизм и так далее. Как художники вы можете сосредоточиться на отдельных стилях или на комбинации стилей.
- Картина маслом
- Акварельная живопись
- Картина пастелью
- Акриловая живопись
- Цифровая живопись
- Тушь для рисования или литературная живопись — китайская черная тушь
- Роспись горячим воском или энкаустика
- Окраска распылением
- Картины Fresco secco — техника настенной росписи
- Гуашь — непрозрачный акварельный медиум
- Эмалевые картины
- Картины темперой (очень долговечны)
- Песочная живопись.. и т.д. г.
1. Картина маслом
Картина маслом может оказаться сложной задачей для начинающих. Масляная живопись подходит практически для всех видов стилей. Вы начинаете работать с гладкой текстурой краски, и у нее прекрасный аромат. Масляная краска использует немного олифы в качестве связующего вещества для пигментов, что придает краске чудесный маслянистый вид. Наиболее распространенными олифами, используемыми в качестве связующего, являются масло грецкого ореха, льняное масло, маковое масло и многие другие. Масляная живопись впервые использовалась индийскими и китайскими художниками в 5 веке, но стала популярной только в 15 веке.
35 самых красивых картин маслом лучших художников мира
2. Акварельная живопись
Акварельная живопись обычно выполняется на бумаге. В этом конкретном типе живописи используются растворы на водной основе для смешивания цветов, отсюда и название акварельной живописи. По сравнению с масляной живописью, акварельная живопись также является сложной задачей. В настоящее время у вас есть множество художников, пробующих реалистично выглядящие портреты с помощью акварели. Смешивание цветов очень важно в этом, так как слишком много всего меняет оттенок цветов.
30 лучших акварелей лучших художников мира
3. Пастельная живопись
Пастельные палочки обычно используются для создания пастельных картин. Используя пастельные палочки, вы можете сразу начать рисовать и раскрашивать, в них используются те же связующие пигменты, за исключением того, что пастельные палочки представляют собой порошкообразную форму, которые связаны вместе с помощью связующего, и они готовы. Если вы ищете чистые и глубокие цвета, то настоятельно рекомендуется использовать пастельные палочки. Картины пастелью можно рисовать на холсте, поэтому вы можете сделать красивое наслоение цветов пастелью.
25 Красивые и реалистичные картины пастелью Рубена Беллозо
4. Акриловая живопись
Если вы ищете более быстро сохнущую картину, то акриловая живопись — лучший выбор. Это водорастворимые краски, но после завершения окраски они становятся водостойкими. Интересный факт, не правда ли? Многие любители любят работать с акриловыми красками. Для скульптур, лепки, черт лица многие художники используют акриловую живопись. Кисти легче мыть после нанесения, так как для смывания акриловых красок достаточно воды.
30 Гиперреалистичных акриловых картин Джейсонде Граафа — Стекло и отражение
5. Цифровая живопись
Цифровая живопись — это искусство создания художественных работ на компьютере, что делает их похожими на акварельные, масляные или даже акриловые. картина. Картина маслом, подготовленная в цифровом виде, и картина маслом, сделанная вручную, будут иметь много различий, поскольку у вас есть доступ к множеству других текстур и инструментов, которые легко доступны в системе. Да, вам не нужно беспокоиться о том, что краска прольется на долгие часы. Вы можете заниматься тем же искусством в непринужденной обстановке, не выходя из дома.
25 Умопомрачительные цифровые картины и иллюстрации Сержа Биро
6. Рисование песком
Рисование на песке может быть довольно грязным, и это временное искусство. Песочные рисунки можно заснять на видео с помощью скоростного движения, чтобы понять, как над ними работает художник. Обычно это делается с минимальным освещением, но есть фокус света под столом, где создается картина из песка. Песочная живопись создается с помощью цветного песка, который перемещают руками по неподвижной поверхности. Это практикуется во многих странах и известно под несколькими названиями, в Индии это известно как колам или ранголи.
20 отмеченных наградами работ Sand Art и примеров Sand Animation
7. Текстурное рисование — Текстура для рисования
Нам всем нравится видеть мазки кистью на картине, это дает драматический финальный эффект. Текстурные картины в основном используются масляными красками, так как при работе с акриловыми красками их эффекты теряются, когда акриловые краски высыхают. Но масляные краски, как правило, дороги, поэтому вместо них можно использовать акриловую пасту, которая прекрасно работает с текстурами. Помимо обычных кистей, плоских ножей, для создания текстурных рисунков используются тупые предметы.
25 Красивые современные фактурные картины мастихином
8. Матовая живопись
Красивые пейзажи обычно создаются с помощью матовой живописи. Матовые картины широко используются в индустрии кино и видеоигр. В киноиндустрии большие декорации создаются после завершения матовой окраски локаций. Иногда такие окружения, как сказка, научная фантастика, очень дороги в создании, в таких случаях матовые картины используются в качестве фонового экрана и сливаются с другими кадрами.
25 Умопомрачительные матовые картины для вашего вдохновения
9. Окраска распылением
Для достижения желаемых результатов краску обычно наносят из пульверизатора. В основном аэрозольные краски используются на улицах (стрит-арт), граффити, холсте, дереве, металле, стекле, керамике и многом другом. Если для холста большой площади требуется один и тот же пигмент, используется техника распыления, чтобы покрыть области для более быстрого выхода.
10. Искусство граффити
Искусство граффити в основном делается на общественных зданиях с разрешения или без него. Граффити не предназначено для понимания широкой публикой, это стиль письма или рисования / каракулей, который не имеет абсолютного значения. Первым художником граффити был старшеклассник в 1967 году, который писал на стенах, чтобы привлечь внимание своей возлюбленной. . Граффити стало полноправной известной техникой рисования в 1980 году, когда многие художники прибегали к общественным стенам, чтобы продемонстрировать свой талант.
11. Тушь для рисования или Литературная живопись — китайская черная тушь
Чернила для стирки также известна как Литературная живопись. Для создания этих произведений искусства используются китайские черные чернила. Черные китайские чернила довольно популярны в азиатской стране, так как они в основном используются для каллиграфии. Различные оттенки черного создаются путем смешивания воды с черными чернилами для получения желаемой консистенции.
12. Роспись горячим воском или энкаустика
Роспись горячим воском также известна как энкаустика. В этой технике рисования используется пчелиный воск, который расплавляют и добавляют к цветным пигментам. В этой технике используется как холодный воск, так и горячий пчелиный воск. Энкаустические картины обычно создаются на деревянном холсте.
13. Картины Fresco secco — Техника настенной росписи
Картины Fresco secco обычно создаются на свежесобранной известковой штукатурке. Цветные пигменты смешиваются с водным раствором и наносятся непосредственно на известковую штукатурку, создавая перманентную картину. Картины Fresco secco существуют с эпохи Возрождения, их можно увидеть на стенах и потолках Ватикана.
14. Гуашь — непрозрачная акварельная среда
Гуашь — непрозрачная акварельная среда, используемая с другими связующими для создания произведений искусства. В смесь акварели добавляют белый мел или белую краску для достижения непрозрачности в технике гуаши. Гуашь нельзя наносить прямо на холст, так как она плохо схватывается, если вы хотите использовать ее на холсте, то акриловые пигменты придется смешивать. Старайтесь не разбавлять акриловые краски, так как картины могут иметь не желаемый вид.
15. Картины темперой — Долговечная живопись
Картины темперой известны как искусство яичной темперы. Они быстро сохнут, а краска держится дольше, чем другие. Яичные желтки используются в качестве связующего вещества для красок, и, поскольку они содержат большое количество глютена, они быстрее высыхают. Это одна из старейших известных техник рисования. Вместо яиц иногда в качестве связующего вещества для смеси воды и красителей используют камедь, глицерин, казеин.
16. Картины эмалевые — Искусство с эмалевой краской
Эмалевые краски после полного высыхания приобретают глянцевый или блестящий вид.
17. Капельная живопись — Капли краски
Как следует из названия, краска капает на холст для создания капельной живописи.
18. Подмалевок — Послойная окраска
На холст наносится базовая краска и добавляются дополнительные слои цветов для создания красивых подмалевков.
19. Окраска панели — Окраска нескольких частей
Панно создаются на нескольких деревянных панелях, соединенных вместе.
20. Роспись по бархату — Искусство на бархатном материале
Роспись по бархату обычно создается на куске бархатной ткани.
21. Роспись листьев — Искусство на листьях/с ними
Рисунок, созданный на листе или создание форм листьев с помощью рисунков, называется росписью листьев.
22. Роспись по стеклу — Роспись по стеклу
Роспись по стеклу — это нанесение краски на стекло, изображение видно, когда вы смотрите через стекло.
23. Миниатюрная живопись — Маленькие картины
Миниатюрные картины – это небольшие картины ручной работы.
24. Живопись в движении — Быстрые, прямые мазки кистью
Живопись в движении — это быстрое, спонтанное рисование прямыми мазками на холсте. Капли краски создают красивый эффект.
25. Анаморфоза — Перспективная живопись
Анаморфоза — перспективная живопись.
Существует множество различных стилей рисования, вы можете сосредоточиться на определенном стиле или сделать комбинацию стилей. Наиболее популярным стилем живописи у большинства художников является западный стиль.
- ЗАПАДНЫЙ СТИЛЬ
- Модернизм
- Кубизм
- Сюрреализм
- Экспрессионизм
- Абстрактный стиль
- Импрессионизм
- Фигуративизм / Изобразительное искусство
- Ар-деко – изобразительное искусство, архитектура и дизайн
- Ар-нуво, вдохновленный природой
- ВОСТОЧНЫЙ СТИЛЬ
- Китайские картины
- японские картины
- корейская живопись
- индийских картин: Танджор, Великие Моголов, Раджастхани и Паттачитра 91 927
Вас может впечатлить определенный стиль живописи или даже история вокруг.