Виды архитектурных стилей с фото

Танцующий дом «Dancing House» в Праге, выполнен в оригинальном архитектурном стиле. Здание изображает танцевальную пару Фред и Джинджер. Архитекторы — хорват В. Милунич и американец, лауреат премии Притцкера, Фрэнк Гери. 1996 г.

Архитектурный стиль отражает общие черты в оформлении фасадов зданий, планов, форм, конструкций. Архитектурные стили формировались в определенных условиях экономического и социального развития общества под влиянием религии, государственной структуры, идеологии, традиций зодчества и национальных особенностей, климатических условий, ландшафта. Появление нового вида архитектурного стиля всегда было связано с техническим прогрессом, изменениями в идеологии и геополитических структур общества. Рассмотрим некоторые виды архитектурных стилей, послужившие основой разнообразных направлений в зодчестве в разные периоды времени.

Архаичная архитектура

Сооружения, возводившиеся до 5 в до н.э., принято относить к архаичной архитектуре. Стилистически сооружения Месопотамии и Ассирии (государства Передней Азии) родственны строениям Древнего Египта. Их роднит простота, монументальность, геометричность форм, стремление к большим размерам. Существовали и отличия: для египетских строений характерна симметрия, в архитектуре Месопотамии присутствует ассиметрия. Египетский храм состоял из анфилады комнат и был вытянут по горизонтали, в месопотамском храме помещения кажутся пристроенными друг к другу случайным образом. Кроме того, одна из частей храма имела вертикальную направленность (зиккурат (sigguratu — вершина) — храмовая башня, характерная черта храмов вавилонской и ассирийской цивилизаций).

Античный стиль

Античность, как вид архитектурного стиля, относится к Древней Греции. Греческие сооружения строились по подобию жилого дома «мегарона» крито-микенской эпохи. В греческом храме стены делали толстыми, массивными, без окон, в крыше делали отверстие для света. В основе строительства была модульная система, ритмичность и симметрия.

Мегарон – означает в переводе «большой зал» — дом прямоугольного плана с очагом посередине (начало 4 тыс. до н.э.)

Античный архитектурный стиль стал основой для развития ордерной системы. В ордерной системе существовали направления: дорическое, ионическое, коринфское. Дорический ордер появился в 6 веке до н.э., он отличался строгостью, массивностью. Ионический ордер более легкий и изящный появился позже, и был популярен на территории Малой Азии. Коринфский ордер появился в 5 в. до н.э. Признаком этого вида архитектурного стиля стали колоннады. Архитектурный стиль, фото которого расположено ниже, определяется как античный, дорического ордера.

Храм Геры в Олимпии (Герайон). Дорический ордер. Конец 7 – начало 6 вв. до н.э.

Римляне, завоевавшие Грецию, переняли архитектурный стиль, обогатили его декором и привнесли ордерную систему в строительство не только храмов, но и дворцов.

Романский стиль

Вид архитектурного стиля 10-12 вв. – получил свое название «романский»  только в 19 в. благодаря искусствоведам. Сооружения создавались как конструкция из простых геометрических форм: цилиндров, параллелепипедов, кубов. В этом стиле строили замки, храмы и монастыри с мощными каменными стенами с зубцами. В 12 в. у замков-крепостей появились башни с бойницами, галереи.

Замок Алькасар в романском стиле. Сеговия. Испания.

Основные постройки той эпохи – храм – крепость и замок. Здания этой эпохи представляли собой простые геометрические фигуры: кубы, призмы, цилиндры, при их возведении создавались сводчатые конструкции, сами своды делались цилиндрическими, крестово-реберными, крестовыми. В раннем романском архитектурном стиле стены расписывали, а к концу 11 в. на фасадах появились объемные каменные рельефы.

Готика

Вид архитектурного стиля – готика в течение века (с середины 12-го до середины 13-го вв. ) сменил романский стиль. В основе готических сооружений – конструкция каркасной системы со стрельчатыми сводами, арками. Первые готические соборы появились в Северной Франции. Церковь, созданная по новому проекту в 12 в. в аббатстве Сен-Дени под Парижем под руководством аббата Сугерия стала образцом готического архитектурного стиля. Такого рода сооружения появились в провинции Иль де Франс, а также на территории современной Бельгии и Швейцарии. Затем стиль дошел до Германии, Англии, Испании. После крестовых походов этот вид архитектурного стиля был внедрен в Сирии, Кипре, Родосе. В 14 в. в готическом архитектурном стиле возводили и городские сооружения, такие как ратуши. Например, ратуша в Сен-Кантене с богатым декором, башней по центру фасада.

Ратуша в Сен-Кантене с богатым декором, башней по центру фасада, готический  архитектурный стиль.

Когда укрепилась государственность и необходимость домов-крепостей отпала, вместо замков стали возводить дворцы с элементами готического стиля. Пример архитектурного стиля — на фото внизу.

Комплекс папского дворца в Авиньоне. Старый дворец (1334—1342 гг.)  построен при Бенедикте XII, Новый дворец (1342—1352 гг.) — при Клименте VI, стиль готика

В поздней готике зародился новый архитектурный стиль – Ренессанс, основывающийся на иной идеологии, которая, как в эпоху античной Греции, характеризовалась уважением к человеческой личности.

Вид архитектурного стиля – Ренессанс

Архитектурный стиль Ренессанс (Возрождение) появился в Европе в 14-16 вв. Стиль вернул в архитектуру античные традиции, ордерную систему, которые сочетались с национальными мотивами и местными строительными материалами. В сооружениях подчеркивается простота линий, плоскости, пропорциональность, симметрия, ритмичность членения фасадов, горизонтальное направление. Возвращается соразмерность габаритов строения и размеров человеческого тела. При строительстве в архитектурном стиле Ренессанс используются элементы ордерной системы. Первым зданием в стиле Ренессанс стал Воспитательный дом архитектора Ф. Брунеллески (1377—1446 гг.) во Флоренции (1421 г.). Образец архитектурного стиля – на фото ниже.

Воспитательный дом. Архитектор Ф. Брунеллески. Флоренция. 1421 г., архитектурный стиль – ренессанс.

Дальнейшее развитие общества вновь вело к усложнению структур и конструкций, что породило новый вид архитектурного стиля – барокко.

Вид архитектурного стиля барокко

Архитектурный стиль барокко зародился в Италии в конце 17 в. благодаря творчеству великих мастеров, одним из которых был Микеланджело. Центром барокко стал Рим — столица искусств, откуда архитектурный стиль барокко распространился в другие страны. Для барокко характерны пластичность и криволинейность рельефных фасадов, обильное присутствие декора и лепнины, многоярусность храмовых куполов. В архитектурном стиле возводили соборы, дворцы и общественные сооружения.

Фасад церкви Санта-Сусанна. Архитектор Карло Мадерна. Рим. 1603 г. Вид архитектурного стиля — барокко

Из Италии барокко пришло в Испанию, Францию, Германию, Фландрию, Россию, Восточную Европу. В Испании и Латинской Америке здания в стиле барокко были особенно пышно украшены, это направление получило название «чурригереско». Во Франции этот архитектурный стиль приобрел монархические черты, выразившись в великолепном Версале. Барокко в России получил направления, получившие названия «голицынское», «елизаветинское», «нарышкинское», «петровское». В княжестве Литовском развивались течения «сарматское барокко», «виленское барокко». Архитектурный стиль, фото которого находится ниже, можно определить как «виленское барокко».

Софийский собор в Полоцке. Восстановил собор 1738-1750 гг. виленский архитектор Ян Криштоф Глаубиц. Вид архитектурного стиля — барокко.

Нео-стили

После барокко возникли новые архитектурные стили и течения в зодчестве, которые основывались на возрождении старых традиций с участием современных материалов, и использованием усовершенствованных технологий. Кроме исторических стилей и их имитаций существуют архитектурные стили и стилевые направления, основанные на этносе того или иного народа, эклектические течения, возникшие от слияния восточных и европейских культур, современные стили, появившиеся на основе современных технологий. В современных частных строениях зодчие нередко смешивают архитектурные стили. К примеру, дом в Поздняково, согласно замыслу создателей, обладает некоторыми чертами стиля классицизм, имеет и мотивы Ренессанса.

Современный частный  дом в Поздняково,  согласно замыслу создателей, обладает некоторыми чертами стиля классицизм, имеет и мотивы Ренессанса.

Архитектурный стиль особняка в Подмосковье можно определить как барокко.

Архитектурный стиль особняка в Подмосковье  можно определить как  барокко.

Автор текста: М. Костин

Архитектурные стили: кратко, в хронологической последовательности

Архитектурные стили в хронологическом порядке, начиная со времён Древнего Мира, разложили по полочкам, написали несколько слов о каждом, добавили примеры, фото, видео, чтобы всё легко понять.

Стили в архитектуре и их особенности

Архитектурные стили формируются особенностями и свойствами исторического периода, региона или страны, которые проявляются в отличительных чертах зданий и композиций, таких как:

• назначение строений (храмы, дворцы, замки),
• конструкции и материалы, используемых при строительстве,
• композиционные приёмы,
• линии и оформление фасадов,
• планы,
• используемые формы.

Различные стили возникают в конкретных условиях развития экономики и общественного устройства. На них влияют:

• религиозные течения,
• государственность,
• идеологическая составляющая,
• исторические приёмы зодчества и
• национальные отличия,
• климат,
• ландшафт и рельеф.

Технический прогрес, идеологические изменения или геополитические отношения всегда приводили и продолжают приводить к рождению нового стиля.

Архитектурные стили архаичного периода

Древнеегипетский стиль

Стиль этот дал развитие огромному множеству разнообразных архитектурных структур и великих памятников. Архитектура Древнего Египта, включая дворцы, храмы в Луксоре и пирамиды на реке Нил, является свидетельством существования одной из самых выдающихся цивилизаций мира. Преобладающие строительные материалы — это испечённый на солнце кирпич, известняк, песчаник и гранит.

Архитектура Древнего Египта: пирамиды Гизы

Понимание древнеегипетского стиля современными людьми основано на сохранившихся религиозных храмах и массивных, непонятного назначения сооружениях, c характерными наклонными стенами, имеющими небольшое количество отверстий, окружённых таинственностью. Распространено мнение, что это усыпальницы, однако существуют другие теории. Дополнительные сведения об архитектуре

• Древнего Египта,
• Египетских пирамидах,
• храмах.

Архитектурные стили античности

Античность — это Древний Рим плюс Древняя Греция.

Древнегреческий стиль

Греки возводили много храмов для жертвоприношений богам. Они заложили основу европейской архитектуре, которая служила примером для всего мира. Их высокотехнологичные системы для пропорций и стиля, используя математику и геометрию создавали внешнюю гармонию и красоту. Заменив ещё в архаическую эпоху дерево на белый мрамор и известняк, греки строили благородные и прочные здания. Можно поделить на следующие периоды:

• архаический,
• классический,
• эллинизм.

Античный греческий архитектурный стиль: храм Геры (возр. 460 до н. э.) в Пестуме, Италия (ошибочно называемый Нептуна или Посейдона).

Отмечены периоды архитектуры Древней Греции рождением трёх стилей: дорическим, ионическим и коринфским.

• В архаике — дорический и ионический.
• Во времена классики добавился коринфский.
• Эллинизм использует все три.

Читайте краткий обзор архитектурных стилей Древней Греции.

Древнеримский стиль

Древнеримская архитектура — это форма этрусского зодчества. Этому стилю присущи величие, мощь и сила. Сильное влияние на неё оказали греки. Отличается монументальностью, множеством украшений и пышной отделкой зданий, строгой симметрией.

Римляне строили большинство зданий для практических целей, а не храмы, как в Греции. Читайте  об архитектуре Древнего Рима коротко. Описана история, применяемые материалы, технологии и градостроительство.

Древнеримский архитектурный стиль: Пантеон, Санта-Мария ин ВИА лата, Рим, Италия

Византийский стиль

Столица Римской империи была перенесена римским императором Константином I в город Византий (Константинополь) в 330 году и стала называться Новым Римом. Естественно, что в архитектуре Византии, можно видеть сильное влияние древнеримского стиля. При этом, в отношении изящества и роскоши она стремилась превзойти старый Рим.

Византийский стиль представляет собой фузию христианского и античного мировосприятия с элементами художественной культуры Востока.
Свои территории импреия расширяла за счёт бывших провинций Рима на западе, где возводила памятники, дворцы, храмы, церкви с целью показать роскошь и утвердить статус новой имперской власти.

Базилика Сан Витале в византийском стиле, Равенна, Италия

• Здания стали  геометрически сложнее.
• В украшении сооружений в дополнение к камню использовались кирпич и штукатурка.
• Наблюдается более свободное отношение к классическим элементам; резные украшения заменила мозаика.
• Простота и сдержанность экстерьера храмов резко контрастировала с великолепными драгоценными мозаиками, сверкающими золотом, внутри помещений.

Читайте коротко о периодах развития византийской архитектуры с примерами и фотографиями.

Дороманские архитектурные стили

Дороманский стиль или прероманская архитектура охватывает времена

• Меровинговского царства (5 — 8 вв),
• эпоху Каролингов (8 — 9 вв) и
• Оттоновский период (10 век) вплоть до начала 11 века, когда родился романский стиль.

Основная тема в этот период — классические средиземноморские и раннехристианские формы во взаимодействии с германскими. Они способствовали появлению новых инновационных конструкций. Это, в свою очередь, привело к возникновению романского архитектурного стиля.

Меровингский стиль

Меровингский архитектурный стиль: Собор Сен-Леонс, Фрежюс, Франция

Период распространения этого стиля приходится на период с 5 по 8 века, когда на землях, принадлежащих современной Франции, Бельгии и частично Германии, правила франкская королевская династия Меровингов. Это время крещения варваров. Сочетает в себе традиции позднеантичного римского стиля и варварские традиции.

Каролингский стиль в архитектуре

Прероманский стиль в архитектуре: типичная каролингская церковь на севере Франции Нова Корвей (Nova Corbeia)

На смену Меровингской эпохи пришла эпоха Каролингов (780 — 900 гг). Каролингское Возрождение в конце 8-го и 9-го веков — это стиль дороманской архитектуры северной Европы.

Став императором, германский король Карл Великий хотел, чтобы его империя была столь же великой, как Рим до него. Он спонсировал искусство и финансировал строительные проекты, в основном соборы и монастыри. Многие из этих зданий также служили школами, поскольку Карл Великий стремился создать большую грамотную базу своей империи.

Пытаясь осознанно подражать римской архитектуре, каролингский стиль заимствовал много элементов из раннехристианского и византийского зодчества.

Оттоновский стиль

Оттоновская церковь Святого Кириака (960-965гг ), Германия

Оттоновский период следует за Каролингским и предшествует появлению романской архитектуры. Сохранившиеся примеры этого стиля находятся в Германии и Бельгии. Оттоновский ренессанс (951-1024 гг) возник в Германии во времена правления Отто Великого и черпал вдохновение из Каролингской и Византийской эпох.

Уважение к математическим наукам выражается в балансе и гармонии элементов постройки. Большинство оттоновских церквей щедро используют круглую арку и имеют плоские потолки. Экстерьер большинства базилик напоминает каролингский стиль, а интерьер — раннехристианский.

Романский стиль

Романские здания строились в Европе приблизительно с 1000 года и до появления готического стиля в 12 веке.

Этот стиль содержит в себе много основных признаков римской и византийской архитектуры.

Он олицетворяет строительство укреплённых городов-замков с мощными стенами, узкими окнами и оборонительными рвами вокруг укреплений, где мосты и городские ворота охранялись стражей, улицы на ночь перекрывались цепями.

Замок обычно строился на возвышении, которое имело стратегическое значение для обороны и наблюдения. Украшением композиции служили башни — убежища. Форма их могла быть круглой, четырёх- или шестиугольной с заостренной крышей. Остальные постройки неприхотливой геометрической формы располагались вокруг неё.

Ярче всего романский стиль можно наблюдать в храмах, соединённых с такими башнями, имеющих полукруглые дверные проёмы и окна. Галереи и наружные стены церквей украшали декоративные стойки соединённые небольшими арками.

Постройки в романском стиле выглядят основательно, прочно и гармонично на фоне окружающей природы.

Романская церковь Сан Миллан, Сеговия, Испания

Готический стиль

На основе романского стиля возникла готика с устремлёнными ввысь шпилями, заостренными арками и резьбой на религиозные темы. Этот стиль возник на севере Франции в 12 веке. Получил широкое распространение в австрийских, немецких, чешских, испанских, английских городах.

В Италии приживался с большим трудом и сильными изменениями, которые положили начало «итальянской готике». В конце 14 века этот архитектурный стиль трансформируется в так называемую «интернациональную готику».

Готический собор в Лионе, Франция

Для интересующихся более подробно в статье  Готический стиль в архитектуре. В статье Готические соборы средневековья описаны 6 наиболее ярких образцов готики в Европе. Пример лучистой готики приведён в статье о Кёльнском соборе.

Архитектурный стиль Ренессанс или Возрождение

Возрождение началось в Италии и распространилось по Европе. Гуманистическая направленность периода 1425 -1660 годов характеризовалась вниманием к человеческой деятельности, и возрождению интереса к античности.

В архитектурных зданиях это отражается в порядке расположения колонн, пилястр и притолок. Несимметричные средневековые черты меняются на полуовальные арки, полусферные купола и ниши (эдикулы). В архитектуру вновь возвращаются античные формы.

В ренессансе присутствует слияние готики и романского стилей.
После кризиса идей в 16 веке на смену Возрождению приходит Маньеризм и Барокко.

Собор Санта Мария дель Фьоре в архитектурном стиле ренессанс (эпоха Возрождения), Флоренция, Италия

Маньеризм

Стиль пришёл на смену позднему Возрождению с неустойчивыми моральными, социальными и религиозными явлениями. В архитектуре выразил себя через нарушение ренессансного баланса, элементами гротеска, использованием концептуальных решений, способных вызывать чувство беспокойства.

Образец маньеризма: Дворец Массимо-алле-Колонне, Рим, Италия

Некоторые искусствоведы называют его ранним барокко. Очаги возникновения: Флоренция, Рим и Мантуя в Италии (ит. maniera — манера). Но самое главное, он стал отражением трансформации средневекового искусства в Новом времени.

Барокко

Барочный стиль рождён итальянскими зодчими Борромини и Бернини. Его появление в конце 16 века знаменует эпоху Позднего Возрождения. Ещё называют витиеватым развитием Ренессанса.

Этот стиль был противостоянием рационализму и классике. Его задачей было создание впечатления состоятельности и могущества. Узнайте, какие архитектурные иллюзии в Ватикане созданы зодчими.

Характеризуется большими колоннадами, обилием различных скульптур и пилястрами, наличием теламонов (атлантов), кариатид и маскарон (анфас головы человека или животного). Отмечен многоярусными сложными куполами (собор Св. Петра, Рим).

Любимый католической церковью (место рождения Ватикан), cтиль барокко быстро становиться популярным у испанцев и французов, у немцев и нидерландцев, у русских и поляков. Также его принимают и в странах Южной Америки.

Стиль барокко в архитектуре Рима, Италия

Читайте также Как зародилось барокко на Дзен канале Архитектура.
В статье Стиль барокко в Европе коротко рассматриваются наиболее яркие примеры в разные периоды развития направления, от раннего до позднего.
Очень коротко об особенностях и истории развития барокко в Европе можно узнать на канале Дзен Архитектура, кликнув по линку.
В конце барокко истончилось в рококо.

Рококо

Родиной этого стиля является Франция, где он проявился в начале 18 в.. Отличает рококо лёгкость, приветливость, игривость. Архитектура совершенно произвольно сочетает и распределяет части сооружения, не задумываясь о формах и их целесообразности. Строгая симметричность отсутствует, зато существует бесконечный перебор многочисленных деталей орнамента и их расчленения.

Полное отсутствие рациональности в обращении с расположением и гармоничным сочетанием элементов, капризность, изысканность и отягощенность форм на памятниках рококо делает их оригинальными и скошными. Шедевры архитектуры рококо в Италии, Германии, Англии имеют свои отличия. Они напоминают нам о временах, когда в моде были пудреные парики, мушки, румяна и белила.

Дом Хелблингов в Инсбруке, Австрия. Фотография Джеймса Дэвиса/Корбис

Читайте больше в статье Рококо в архитектуре: это надо знать.
Шедевры рококо в Италии описаны кратко на Дзен канале Архитектура, а также есть описание памятников рококо Англии и в архитектуре Германии.

Архитектурные стили классицизма

На закате эпохи Возрождения Палладио и Скамоцци (итальянские архитекторы) выразили архитектурным языком направление классицизма. Основа классического стиля: рационализм и использование только функциональных деталей.

Архитектор А. Палладио. Вилла Ла Ротонда, Виченца, Италия. Классический стиль в архитектуре

Благодаря следованию строгим канонам, постройки отличаются

• правильностью планировки,
• чёткими формами,
• симметричными композициями и
• сдержанным убранством.

Эстетизм классицизма поддержали масштабные градостроительные проекты, что вылилось в упорядочивание городских застроек.

В разных странах это направление проявляется с некоторыми особенностями. Италия, Франция, Англия, Германия, США выразили классику как:

• Палладианизм или ранний классицизм,
• Георгианская архитектура,
• Ампир,
• Регентство,
• Бидермейер,
• Федеральная архитектура.

Резиденция премьер-министра Великобритании. Георгианский стиль дома на Даунинг стрит 10, Лондон

В статье Архитекторы Классицизма в Англии можно проследить эволюцию архитектурных стилей на примере этой страны.

Классицизм — значит «образцовый». Рациональная методология европейского философа Рене Декарта (1596 -1650 гг) «от простого — к сложному» нашла выражение в архитектурных шедеврах классического стиля строений 17—19 веков.

Архитектурные стили данного направления более подробно описаны в статье «Классицизм в архитектуре«.

Стили историзма в архитектуре

Это направление тяготеет к осознанному воссозданию форм и содержанию исторических стилей архитектуры прошлого. Может одновременно соединять в себе несколько старинных направлений и вносить новые элементы. Это, своего рода, плавное отмежевание от классицизма, время эклектизма в архитектуре.

Sint-Petrus-en-Pauluskerk, Ostend, неоготика, 1899–1908 Бельгия

К нему относят

• субъективные интерпретации неоготики и неоренессанса с новыми для них элементами,
• комбинации с неомавританским или византийским стилями,
• вариации на тему барокко — необарокко
• и тему греческого стиля — неогрек.

Историзм в России оформился в «псевдорусский стиль».

Гармоничное сочетание форм прошлых стилей характерно для чистого историзма. Позднему историзму присуще ориентироваться на период барокко в возрождении — необарокко.

Современная архитектура, используя этот стиль в наше время, создала ещё один вид, которое получило название Нео-историзм.

Более полное описание архитектурных стилей этого периода читайте и смотрите в статьях «Историзм в архитектуре» и «Эклектика в архитектуре«.

Архитектурные стили Модерна

Хотя искусствоведы Великобритании однозначно определяют Ар Нуво как Викторианский стиль, его рождение провозгласило начало эпохи Модерна. А было это в 1861 году.

Ар Нуво (Арт-Нуво)

Этот архитектурный стиль, развивался с конца 19 века до середины 20х годов 20 века. Родоначальником Арт-Нуво считается англичанин Уильям Моррис (1830-1896), известный лидер «Артс энд крафт», и художники-прерафаэлиты.

Несмотря на разные названия, «либерти», «югендстиль», «тиффани », «метро» и другие, он легко узнаваем, т.к. черпает свое вдохновение из природы. Его основная характеристика — это орнаменты, наполненные стилизованными мотивами растений и цветов, птиц, насекомых, рыб.

Доминируют плавные изогнутые линии и формы; часто присутствуют женские силуэты и элементы неоклассицизма. Более подробно об этом стиле можно узнать в статье Модерн в архитектуре.

Арт Деко (Ар-Деко)

Это динамичное и смелое продолжение Ар Нуво. Он не отвергает неоклассицизм, но приветствует современные технологии и аэродинамические элементы. Трансформирует плавные линии Ар Нуво в геометрию, угловатые орнаменты и этнографические узоры. Отдает предпочтение дорогостоящим материалам, например, редким породам дерева, слоновой кости, алюминию и серебру.

Роскошь ограничена строгой закономерностью и отсутствием ярких цветов в оформлении. Главный акцент — это красота материала. Ар Деко получило международное признание в 30—40-е годы прошедшего 20 столетия.

Арт-деко. Здание Chrysler, Нью-Йорк, США

Модерн Рациональный

В 1930-1937 гг.  Ар Деко мягко перетекает в Рациональный модерн. Этот стиль подчеркивает выгнутые, вытянутые горизонтально формы и элементы корабельной архитектуры. Промышленные дизайнеры лишили Ар Деко орнамента в пользу чистой линии, острые углы сменились аэродинамическими изгибами, а экзотические породы дерева и камень вытеснил цемент и стекло.

Здание аптеки, Канзас-Сити, Миссури, США, в стиле модерн.

Архитектурные стили модернизма

Глобальное движение в архитектуре и дизайне 20-го века, объединившее возникшие архитектурные стили на базе инноваций в технологии строительства, новых материалов, железобетона, стали и стекла получило название интернациональный стиль.

Характерные черты:

• решительное обновление форм и конструкций,
• аналитический подход к функции зданий,
• строго рациональное использование материалов,
• открытость к структурным нововведениям.

Он отвергает орнамент, неоклассический подход к архитектуре и стилей Beaux-Arts (боз-арт), что значит «красивая архитектура», и отдает предпочтение минимализму. Основные элементы:

• асимметричные композиции,
• кубические или цилиндрические формы,
• плоские крыши,
• использование стали и железобетона,
• большие окна.

В разных странах их черты приобретали своё звучание. Но у всех наблюдаются одни и те же принципы:

• желание экономить,
• широко использовать новые материалы,
• с помощью каркасной модульной структуры создавать свободные планы простых геометрических форм.

В строениях отсутствуют национальные культурные признаки, нет декора, а есть поверхности из стекла и металла.

Интернациональный стиль охватывает современные направления в зодчестве такие как:

• Брутализм,
• Конструктивизм,
• Функционализм,
• Рационализм,
• Де Стиль (неопластика),
• Баухауз и другие.

Модернизм. Дворец Гуштаву Капанемы, Рио, Бразилия

Более подробно архитектурные стили этого направления рассмотрены в статье Модернизм в архитектуре. 

Архитектурные стили постмодернизма

Объединение архитектурных течений, возникших в 60 годах прошлого столетия как реакция на жёсткую экономию, формализм и отсутствие разнообразия, представляет из себя постмодернизм. Его расцвет пришёлся на 1980-е годы.

Рецидив различных принципов, содержащихся в основном в классическом зодчестве прошлого и применение их к современным структурам породил архитектуру исторической аллюзии (стилистический приём, намекающий на нечто общеизвестное).

Поиск уникальности, создание новых форм, идея гармонизации архитектуры в соответствии с окружающей средой — отличительные черты в работе постмодернистов. Их характеризуют яркие цвета, классические мотивы, разнообразие структур, материалов и форм.

Стремление к соблюдению пропорций и симметрии, к выражению образности зданий, внедрение или возрождение декора (барельефы, росписи) активно используются во внешней отделке.

С конца 1990-х годов он распадается на новые тенденции высокотехнологичной архитектуры, неоклассицизма и деконструктивизма.

Хай-тек в архитектуре

High Tec — высокие технологии. Возник в 1970-х на основе элементов высоких технологий в промышленности, инженерии.
Концепция High Tech развилась из британской модернистской архитектуры конца 1960-х. Отдаёт предпочтение легким материалам и чистым, гладким, непроницаемым поверхностям, часто из стекла. Характеризуется выраженными открытыми стальными конструкциями, открытыми трубами, воздуховодами и т. д., гибкостью для создания внутренних зон и интерьеров.

Эти изменения были внесены и реализованы ключевыми архитекторами стиля Норманом Фостером и Ричардом Роджерсом с 1970-х годов.

Здание в стиле хай-тек: штаб 4 канала, Horseferry Road, Лондон, 1994

Деконструктивизм

Эти странные, искаженные, почти до невозможности здания, на самом деле являются частью очень специфического, не прямолинейного подхода к дизайну.
Деконструктивизм характеризуется

• использованием фрагментации,
• манипулированием идеями поверхности структуры,
• переопределением ее форм и
• радикальным проявлением их сложности в здании.

Сосредоточившись на свободе формы, а не на функциональных проблемах, деконструктивисты стремятся поразить посетителя, делая их пребывание в своем пространстве запоминающимся: интерьер завораживает так же сильно, как и внешний вид.

Считается, что этот фрагментированный стиль развился из постмодернизма, который начался в конце 1980-х годов. В то время как постмодернизм возвращался к историческим корням, которые избегал модернизм, деконструктивизм отверг постмодернистское признание таких ссылок и сделал смелый шаг к необыкновенным инновациям в архитектуре.

Деконструктивизм. Музей Гугенхейма, Бильбао, Испания

Зелёная, органическая  архитектура

Зеленое строительство стремится минимизировать отрицательное влияние строительства на природу. Это течение стремится к умеренному и эффективному использованию материалов, энергии и пространства с целью органичного развития экологической системы в целом.
Ключевой фактор зеленой архитектуры: применение экологически чистых технологий и ресурсов на каждом этапе строительства, начиная с идеи и планирования, завершая разрушением.

Зелёная архитектура. Офисное здание, Малага, Испания

Архитектор 20 века Ф.Л.Райт впервые использовал термин «органическая архитектура«, сформулировал её принципы и придерживался их в своих работах. Он умел совмещать желания заказчиков с уникальностью окружающей среды. Убедится в этом можно, познакомившись с примерами работ талантливого мастера.

Но не менее (а может и более) органической является архитектура другого великого зодчего Антонио Гауди. Он вдохновлялся формами, наблюдаемыми в природе, и переносил их в свои творения. Храм Саграда Фамилия — яркий пример тому.

Параметризм — новый взгляд на архитектуру

Новый глобальный стиль под названием Параметризм появился сравнительно недавно с появлением доступных мощных компьютеров и программ. Широкое распространение такие методы проектирования получили лишь в 90-х годах прошлого столетия.

Комплекс зданий Galaxy SOHO[d] (2009—2012). Пекин, Китай. Архитектор Заха Хадид (2008—2012) Фото: Rob Deutscher — Flickr, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=54734274

Здание Даляньского международного конференц-центра (2008—2012). Далянь, Китай. Архитектурное бюро Coop Himmelb(l)au, Австрия. Фото: 準建築人手札網站 Forgemind ArchiMedia — https://www. flickr.com/photos/eager/14302092083, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=36644368

Название стилю дал архитектор Патрик Шумахер в 2008 году. В своей статье «Parametricism — A New Global Style for Architecture and Urban Design» (с англ. — «Параметризм: новый глобальный стиль архитектуры и городского дизайна») он указывает, что в этом стиле все архитектурные элементы должны быть параметрически связаны в систему. Вместо классических геометрических фигур — линий, прямоугольников, цилиндров и пирамид — в параметрических проектах используются принципиально новые динамические элементы, основанные на

• тесселяции (примером в природе являются пчелиные соты),
• сплайне (функции, позволяющие моделировать объёмные тела) и
• различного рода математических преобразованиях.

Во втором десятилетии XXI века параметризм стал претендовать на ведущую роль среди современных архитектурных направлений.

Первые ростки параметризма просматриваются ещё в архитектуре Антонио Гауди (начало XX века).   Представители параметризма: Грег Линн, Ян Каплицки, Сантьяго Калатрава, Заха Хадид, Костас Варотос.

Будущее архитектуры неразрывно связано с автоматизацией проектирования. Архитектура в своем развитии перешагнула порог, когда все необходимые знания, могли поместиться в голове человека.

Теперь Вы знаете архитектурные стили в хронологической последовательности. Каких не достаёт в этом перечне?

Делитесь своим мнением по поводу статьи в комментариях.
Ставьте оценку статье, выбрав нужное число звёзд ниже.
Заберите её себе на стену в социальной сети, чтобы не потерять. Или добавьте в закладки (Ctrl+D).

Современные стили в архитектуре | Деловой квартал

Современная архитектура и ее стили сложились под влиянием архитектурных стилей и течений, предшествовавших современной эпохе. Через современные стили в архитектуре можно понять суть настоящего времени, осмыслить существующие понятия о прекрасном, гармонии, эстетике и пропорциональности.

Современные стили в архитектуре:

• Модерн
• конструктивизм
• минимализм
• хай-тек
• деконструктивизм
• китч
• и другие

Стиль архитектуры можно определить как определенные общие характеристики, присущие зданиям в некоторый период времени.

Содержание

1. Модерн
2. Конструктивизм
3. Минимализм
4. Хай-тек
5. Деконструктивизм
6. Китч

Модерн

Модерн — это стиль архитектуры, который в разных странах называют по-разному. Модерн в России и Англии, сецессионом в Австрии, югендстилем в Германии, арт-нуво во Франции и т. д.

Вмести с этим, данное протест против подражания историческим домам, нечто свежее и прогрессивное. В модерне впервые стали употребляться новейшие материалы – сплав (высококачественная сталь), бетон, стекло, в дальнейшем – пластик, дополненные внедрением обычных которые были использованы – дерева и камня. Данное позволило придать строительным системам свободные и необычные, в том числе и мифические формы.

Строительные форма модерна ассиметричны, строения объемны, нет прямых линий, но несмотря на все вышесказанное обильны составляющие декора, время от времени даже излишне. Фасады построек украшались случайными рисунками различных форм. Строения в стиле модерн красивы, хотя вмести с этим высокофункциональны.

Во время модернизма возымело обширное распространение возведение высотных зданий. С развитием модерна в нем было выделено несколько направлений, хотя некоторые характеризуют их как отдельные стили в зодчестве.

Это неоромантизм с восстановлением обыкновений романского стиля, готики, ренессанса, неоклассицизм, рационализм с ординарными формами, его противоположность – иррационализм, кирпичный стиль, сопряженный с отказом от штукатурки, северный модерн (он же национальный романтизм, образовавшийся в скандинавии). Наиболее яркие представители модерна – Отто Вагнер, Виктор Орта, Петер Беренс, Хендрик Берлаге, Андрей Белогруд, Леон Богусский и др.

Конструктивизм

В 1920-е годы возник новейший стиль в архитектуре – конструктивизм, который считают свежим направлением пролетарского искусства, воплотившегося и в строительных формах. Основная мысль конструктивизма – умение обязано служить производству. Так появилось производственное искусство. Главные материалы – бетон и железобетон.

Архитекторы конструировали не только лишь промышленные строения, но и жилые здания, клубы, здания культуры. В масштабах позднего конструктивизма появился многофункциональный способ, согласно с которым велся научный тест многофункционального предназначения построек, а фактические задачи сочетались с художественными. Основные архитекторы конструктивизма – Леонид, Виктор, Александр Веснины, Моисей Гинзбург.

Минимализм

В конце 1940-х годов начал развиваться строительный стиль минимализм, лозунг которого – «ничего излишнего». Величайшее распространение он получил в 1960-е годы. В помещениях такового стиля сведены к минимуму составляющие декора, декорации и другие «излишества». Наступает поиск безупречных соотношений, новейших цветовых сочетаний. В экстерьере доминируют высококачественная сталь и др сплавы, изогнутые формы. В тот момент, много времени уделяется функциональности.

Хай-тек

В конце 1970-х годов на замену пришел стиль hi-tech, накрепко закрепившийся в современной архитектуре. Данный стиль современной архитектуры можно назвать стилем высоких технологий, который обуславливает жизнь современного человека. Его лозунг: «Дом – машина для жилища». Аскетичный дизайн с крупными цельными формами, повсеместное внедрение сплава и стекла, суперсовременных систем и технологий – вот стиль хай-тек. Идеализация прогрессивных технологий, поиск решения проблем соединения энергии и ресурсов неразрывно соединены с тесной связью в жизни человека техники. Выделяют три основные течения в рамках направления хай-тек – индустриальный, геометрический и бионический хай-тек.

Строения в стиле промышленный хай-тек – так-называемые «этажерки», характеризующиеся выносом частей коммуникаций на фасад строения (лестницы, лифты). Геометрический hi-tech связан со сложной каркасной системой с внедрением свежайших частей конструкций (к примеру, воздухоопорные и вохдухонесомые системы).

Бионический хай-тек – это внедрение форм живой природы в архитектуре. Мембранные перекрытия, навесные сборки, эластичные нити стали составляющими зданий. Возможности стиля хай-тек – здания, вырабатывающие энергию, мобильные постройки.

Деконструктивизм

В 1980-е годы в противовес русскому конструктивизму был замечен свежий стиль в архитектуре – деконструктивизм, для которого свойственны ломаные формы, зрительная сложность, агрессивность. Главные адепты – Жак Деррид, Питер Эйзенман, Даниэль Либескинд.

В 1990-е появилось свежее направление в архитектуре – техно стиль, который время от времени оценивают как направление хай-тек. Для техно стиля типично гротескное изображение повсеместного технологизма. Строения прозрачные, стеклянные стенки изгибаются по сложной кривой, а составляющие коммуникаций вынесены за стену – трубы работают типичным составляющей декора.

Экстерьер в техно стиле скорее напоминает фабричные цеха, склады, ангары, но не жилое здание.  Шкафы похожи на сейфы и промышленные контейнеры, аморфные кресла – на случайно забытые мешки, ножки мебели – на штативы. Стены имеют грубую фактуру, главные расцветки мебели – сероватый, темный, хаки, красный, материалы – стекло, сплав, пластик. Широко применяются перфорированные и бугристые листы металла. Техно стиль – это вызов классическому комфорту и гармонии.

Китч

Очередное новомодное направление в зодчестве и оформлении интерьеров получило название китч (в переводе с германского – дешевка, безвкусица). Данное направление отличается броским, кричащим стилем, псевдоисторичностью архитектуры, неискусным подражанием, это некоторая пародия на имеющиеся стили. Его главная задача – стремление выделиться, продемонстрировать собственную уникальность. Мода на китч возникает, в то время как старые стили приедаются, а другие им на замену еще не пришли.

Захарычев Сергей

Автор статьи: главный редактор проекта, эксперт в области архитектуры и строительства.

Задать вопрос

Обобщая все изложенное, можно заключить, что современные стили в архитектуре характеризуются агрессивностью, имеющей место быть во всеобъятном технологизме, нагромождении схожих элементов, применении синтетических строительных материалов, темных расцветок.

При этом современные архитектурные стили не стоят на месте, они постоянно совершенствуются, привнося свежие составные части и составляющие и создавая новые течения.

Как легко и просто разбираться в архитектурных стилях

Большинство из нас не слишком разбирается в архитектурных стилях, хотя все понимают, что именно они определяют облик любого города. Между тем, запомнить названия самых основных архитектурных стилей и их приметы совсем несложно. Узнавать те или иные образы и идеи, воплощенные в элементах зданий – вполне посильная задача, если знать, на что обращать внимание.

Мы подготовили для вас советы, с помощью которых вы сможете легко прослыть знатоком архитектуры, невзначай определяя, к какому стилю принадлежит то или иное здание или сооружение в любом из городов мира.

Романский стиль

В этом стиле было построено множество крепостей, массивных замков, а также похожих на крепости соборов и аббатств из строгого серого камня. Это самый первый из выраженных архитектурных стилей со времен античности, господствовавший практически на всей территории Западной и Восточной Европы с X по XII век.

Как узнать

Характерные черты романского стиля – мощные стены с узкими окнами, почти лишенные украшений, массивные башни с шатровыми вершинами, полукруглые арки. Простота и строгость линий подчеркивает устремленность вверх.

Внутренний интерьер романских храмов и замков мрачный, с шероховатыми плоскостями стен и однообразными рядами колонн и полукруглых арок, подпирающих свод. Из украшений – только растительные орнаменты, отраженные в барельефах, настенных росписях и в скульптурном декоре. Везде простые массивные формы, мощь и устойчивость. Романский храм всегда рождает ощущение торжественного и сурового спокойствия.

Где посмотреть

Представителями этого стиля являются почти все сохранившиеся до наших дней замки и соборы Европы, построенные в XI–XII веках. Например, Лиссабонский собор (Португалия), Сен-Савен-сюр-Гартамп (Франция), собор в Клонферте (Ирландия), собор Модены (Италия), замок Данноттар, Абердиншир (Шотландия).

Готика

Готика заменила собой романский стиль и властвовала в Европе с конца XII по XVI век. Здания стали легче, выше и сложнее. Многие из самых известных соборов, аббатств и административных зданий Европы выстроены именно в готическом стиле.

Как узнать

Готику вы без труда распознаете по устремленности ввысь и великому множеству стрельчатых арок и каменного декора, о который, кажется, можно поцарапаться. Человек кажется сам себе ничтожным рядом с величием этих сооружений.

Этот стиль потрясает воображение благодаря изобилию витражей, стрельчатых окон, тысячам скульптур, статуй, лепнине. Стены готических зданий украшают фигуры библейских царей, апостолов, святых, пророков, ангелов. А также в противовес им – изображениями горгулий, грифонов и прочих страшилок, и барельефами со сценами мук грешников, терзаемых в аду.

Где посмотреть

Классикой готической архитектуры является, к примеру, собор Парижской Богоматери (Франция), собор Святого Стефана (Австрия), собор Антверпенской Богоматери (Бельгия), Кельнский собор (Германия), собор Святого Вита (Чехия), Вестминстерское аббатство (Англия).

ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ Усадьба Быково: готическая церковь и дворец-диспансер в ближайшем Подмосковье (ФОТО)

Классицизм

Этот стиль господствовал с XVII по начало XIX века. Подобных зданий очень много в Западной Европе и в России. Это имперский стиль: все новорожденные империи, которые хотели обставить свое величие должным образом, ориентировались на него.

Как узнать

Строгость, симметричность, монументальность – вот его признаки. Если вы видите множество круглых колонн, строгую геометричность планировки и симметрию, при этом никаких завитков, «взбитых сливок», складок и прочих архитектурных излишеств, то это классицизм.

Где посмотреть

Наиболее яркие представители – садово-парковый ансамбль Версаля, собор Святого Павла в Лондоне, а в Москве – дом Пашкова на Воздвиженке. Санкт–Петербург и вовсе считается подлинным музеем классицизма под открытым небом, взять хотя бы Адмиралтейство, здание Главного штаба и Казанский собор.

Барокко

Название этого художественного и архитектурного стиля дословно переводится как «жемчужина с пороком». И действительно – что-то роскошное и порочное в нем есть. Он развивался в противовес классицизму и почти одновременно с ним. Центром этого направления стала Италия.

Барокко все приукрашивает, делает пышнее и манернее. Для него характерна текучесть криволинейных форм, помпезность и избыточность декора. Торт со взбитыми сливками – вот что напоминают наиболее яркие архитектурные представители этого стиля.

Как узнать

Характерные детали барокко – это обильная лепнина, вычурные украшения, балкончики и эркеры. А еще большое число раскреповок (это когда отрезок стены выдвигается вперед или назад со всеми частями сверху до низу). Плюс изобилие атлантов, кариатид и вообще многообразие скульптурных украшений на фасаде и в интерьерах. Приметами барокко также является богатая цветовая палитра (от изумрудного до бордо), хотя все же самым популярным сочетанием является белый с золотом.

Где посмотреть

Самые характерные представители этого стиля – дворцовый комплекс в Петергофе, собор Святого Петра в Риме (Италия). кафедральный собор в Берлине (Германия), королевский дворец в Мадриде (Испания).

Фото: A.Savin, Wikimedia Commons

Модерн

Этот стиль возник в западной культуре в конце XIX века. В каждой стране он имел свое наименование: его называли «ар нуво» во Франции, Бельгии, Голландии, Англии и США, «югендштилем» в Германии, «либерти» в Италии, «модерном» в России.

Модерн – это стремление изменить взгляд на архитектурную эстетику, поэтизация обыденных вещей.

Как узнать

Определить его можно по тому, что углы и прямые линии в модерне практически отсутствуют – они заменены на чуть изогнутые плавные очертания фасадов, окон, конструктивных элементов.

Арочные оконные конструкции часто напоминают своей формой и размахом витрины. Большое внимание уделяется деталям: двери часто декорируются мозаичным узором, лестницы и столбы представляют собой дизайнерские произведения. В интерьере используется эмаль, медь и латунь.

Один из важных признаков стиля модерн – приглушенность цвета и их изысканность. Самые любимые цвета модерна — жумчужно-серый, цвет увядшей розы, серо-голубой, табачный и темно-сиреневый.

Где посмотреть

Примеров этого стиля по всей Европе и в России множество. Самыми яркими считаются Каса Мила и Каса Батло в Барселоне (Испания), особняк Сольве в Брюсселе (Бельгия). А в Москве – доходный дом Тарховой в Подсосенском переулке, особняк Рябушинского на Малой Никитской, особняк Листа в Глазовском переулке.

ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ Особняк Рябушинского в Москве: от подводного царства к звездам

Ар-деко

Это также стиль первой половины ХХ века, активно развивавшийся в США и менее активно – в Европе. Ар-деко – стиль, выражавший откровенное наслаждение намеренно дорогими и солидными вещами, проповедовавший уверенность в завтрашнем дне. Стиль благополучной респектабельной жизни – вот что это такое.

Для этого стиля важны размах и эклектика, любовь к неожиданным геометрическим формам, ломаным линиям, многогранникам, ступенчатым завершениям, странным, выпуклым кривым.

Как узнать

Для ар-деко характерно использование дорогих добротных материалов, особенно сочетание изысканной фактуры редких пород камня или дерева со сверкающим полированным металлом. Цвета – насыщенные, контрастные: белый с черным, золотой с коричневым. В декоре особенно любимы яркие вкрапления ярко-красного, -зеленого, -синего. Да такие, чтобы сверкали, как драгоценности. Но это не выглядит дешевой подделкой, а усиливает общее впечатление.

Среди украшений используются стилизованные изображения животных и новейшей техники: машин или аэропланов. А также исторические темы, восточная экзотика и элементы современного искусства, особенно кубизма.

Где посмотреть

Звезды Голливуда и в жизни и в кино жили в окружении этого стиля. Множество развлекательных заведений и казино по всему миру созданы под его влиянием. Символом ар-деко считается Крайслер билдинг в Нью-Йорке. У нас в этом стиле выполнена станция «Маяковская» Московского метрополитена.

Деконструктивизм

Это молодой архитектурный стиль, сформировавшийся в самом конце прошлого века. Это попытка «растянуть» рамки привычного пространства, придав ему мощный динамический импульс.

Как узнать

Его легко определить по полному нарушению всего привычного в архитектуре. Если мы видим изломанные формы, как будто какой-то гигант взял и смял здание, выкрутил его или поиграл в огромные кубики, то такое здание, скорее всего, окажется представителем деконструктивизма. Часто ощущение от него остается как от чего-то непрочного, сломавшегося или готового развалиться на части.

Где посмотреть

Яркие представители этого стиля – Танцующий дом в Праге (Чехия) и здание музея Гуггенхайма в Бильбао (Испания).

Хай-тек

Этот архитектурный стиль возник в 80-х годах ХХ века и продолжает развиваться в наши дни. Этот стиль любит серебристый цвет, зеркальные поверхности и современные материалы: металл, пластик, бетон, разнообразные полимерные покрытия. Здания нарочито простых форм, часто с элементами кубизма, просторные и хорошо освещенные.

Как узнать

Если все, что раньше пряталось (коммуникации и технические детали здания, такие, как лифты, лестницы, вентиляционные шахты, трубопроводы) нарочито выставлено напоказ, да еще и превращено в элементы дизайна, например, выкрашено в контрастные цвета, то вы, скорее всего имеете дело с хай-теком.

Где посмотреть

В качестве примеров этого стиля можно вспомнить здание Fuji TV в Японии, Пацифик дизайн центр в США, центр Помпиду во Франции.

Био-тек

Био-тек развивается параллельно с хай-теком и тоже использует стекло, металл и бетон, зеркальные поверхности и часто – игру отражений. Архитектура этого направления экспериментирует с экологичными материалами и энергоэффективностью, пытается создать новейшее пространство для проживания человека: экодома, в которых есть автономные системы жизнеобеспечения и озелененные террасы, используются естественное освещение, солнечные батареи, накопители влаги и прочие достижения цивилизации.

Как узнать

Био-тек чаще всего лишен углов и симметричности, имеет замысловатые формы, навеянные живой и неживой природой. Здания, построенные в стиле био-тек, напоминают то паутину, то соты, то раковины, то живых обитателей моря или суши.

Если вы видите нечто невообразимых обтекаемых форм, которые переливаются друг в друга, блестят и отражают окружающий мир, то перед вами представитель стиля био-тек. К нему относятся также здания более лаконичных форм, например, похожие на бутон, но всегда мягких округлых линий.

Где посмотреть

Яркие представители био-тека – город искусств и наук в Валенсии, Фред Олсен Центр в Лондоне. А в Москве – гостиница Майкла Соркина, спроектированная в виде медузы.

Татьяна Рублева

Архитектурные стили и заборы из бетонных блоков

Содержание

• Английский
• Барокко
• Викторианский
• Готика
• Голландский
• Колониальный
• Классический
• Прованс

Счастливые владельцы частного дома с собственным приусадебным участком при строительстве большое внимание уделяют архитектуре их недвижимости. От выбора архитектурного стиля дома – совокупности всех характерных особенностей, а также функциональной, конструктивной и художественной сторон строения – зависит и вид заграждения. Ведь он является частью единой оригинальной композиции жилого участка. Наиболее уместным материалом забора является тот, который органично вписывается в архитектурный ансамбль в целом и помогает скрыть все недостатки, демонстрируя свои преимущества.

Широкий выбор материалов для строительства заборов открывает практически неограниченные возможности для фантазии и воплощения любых дизайнерских замыслов. Дерево, металл, пластик, бетон, кирпич, камень – это неполный список вариаций материалов для оград. В нашей статье речь пойдет о заборах из качественных и надежных бетонных блоков. Мы расскажем, как можно сочетать, на первый взгляд, грубые массивные ограды с элементами разных архитектурных стилей.

Английский

Современный английский стиль демонстрирует сдержанность и солидность как в архитектуре жилища, так и в оформлении приусадебного участка. Для него характерным является наличие элементов кирпичной кладки, решетчатых окон, оригинальных кованых изделий, а также обязательной газонной лужайки у входа. Основными цветами домов в английском стиле являются кирпичный и белый.

Для владельцев шикарного двухэтажного дома с балконом с балюстрадой вполне уместным станет сочетание забора из бетона с декоративным рисунком, имитирующим камень, и стильных кованых элементов.

Барокко

Барокко выгодно отличается от большинства архитектурных стилей своей помпезностью и детализированной скрупулезностью. Барочные строения редко бывают одноэтажными. Их принято украшать колоннами с элементами фигурной лепки, резными гирляндами и венками, огромными арочными окнами, а также эркерами и балконами. Колористическая составляющая таких строений ограничена, как правило, светлыми оттенками внешней отделки.

Бетонные заборы могут сочетаться с домами в стиле барокко при условии их совместимости по цветовому (светлые, белые) или конструктивному (с дополнительными элементами в виде колонн или фигурной лепки) решению.

Викторианский

Для строений в викторианском стиле характерна асимметричность, сложность, оригинальность и многогранность отделки, которая зачастую представлена такими материалами, как металл или дерево с резными конструкциями. Викторианские дома имеют 2-3 этажа с просторным крыльцом, которое выходит в благоухающий зеленью двор, и многогранной крышей с башнями и коническими пиками.

По цветовому насыщению этот архитектурный стиль практически не имеет границ. Чаще всего встречаются сочетания светлых тонов (белого, кремового, бежевого) для фасадов и зеленого (коричневого, красного) для крыш.

Для участка с домом в викторианском стиле могут подойти кованые ограды или заборы из качественного и надежного бетона с множеством мелких колонн и лепными узорами. При выборе блочных конструкций из бетона стоит отдавать предпочтение декоративным вариантам с имитацией дерева или камня.

Готика

Готический стиль таит в себе некое таинство и мистицизм, присущий легендарным и историческим событиям. Готические строения характеризуются своей строгой и четкой геометрией в сочетании с асимметричностью – множество витражных окон с вытянутыми арками, многоскатная сложная крыша с небольшими башенками, а также наличие колонн и полуколонн. Строительство современных домов в готическом стиле – большая редкость.

Традиционными цветами готики являются фиолетовый и синий, которые сейчас также используются, но в более легких тонах, для кровельных материалов. Фасады же оформляют в серых, коричневых, болотных и зеленых оттенках.

Для строительства в готическом стиле присуще использование камня в качестве материала для отделки, что гармонично сочетается с каменной отделкой бетонного забора.

Голландский

Простота, комфорт и функциональность – три кита, на которых держится голландский архитектурный стиль. Таким домам присуще наличие высоких окон, разделенных на более мелкие фрагменты, симметрия и яркие кирпичные стены с отделкой из белого камня. Характерным атрибутом голландского дома являются наличники и откосы с имитацией кирпича.

В цветовом оформлении при строительстве современных голландских домов наиболее популярным является контраст кирпично-красного и белого цветов.

Для такого архитектурного стиля характерно отсутствие больших приусадебных участков. Для оград чаще всего используют тонкостенные бетонные конструкции в виде небольших колонн, чередующихся более надежными бетонными блоками.

Колониальный

Колониальный архитектурный стиль является своеобразным сочетанием нескольких направлений – готического, античного, голландского, английского, рококо и пр. Он характеризуется наличием грубых геометрических форм, ярких красок, а также множеством мелких декоративных элементов. Экстерьер колониальных домов пестрит большим количеством объемных окон, разделенных перемычками и украшенных декоративными деревянными ставнями. На фасаде подобных домов имеется шикарное крыльцо, которое может быть, как с крышей на строгих колоннах, так и без нее.

Традиционным приемом при строительстве колониальных домов является сочетание контрастных цветов белого (бежевого, светлого) и черного (коричневого, кирпично-красного). Здесь для ограды лучше всего подойдут светлые легкие, но надежные конструкции из бетона или дерева.

Классический

Для классической архитектуры свойственна величественность, монументальность, лаконичность форм и отделки. Для строительства современных домов этого направления характерно использование колонн и полуколонн, множества объемных окон, барельефов и молдингов.

Колористическое сочетание светлых пастельных тонов штукатурной отделки и темных кровельных материалов придает подобным домам строгость и педантичность. В качестве материала для строительства заграждения здесь может фигурировать дерево, бетон или металл.

Прованс

Архитектура в стиле прованс – это лаконичность, минимум декоративных элементов на фасаде, практичность и простота конструкции. Отличительной чертой таких строений является использование натуральных материалов, наличие ставней на окнах, светлая декоративная штукатурка для оформления фасадов и старинный фонарь у входа.

Для загородного домика в стиле прованс как нельзя кстати подойдет невысокий забор из бетонных блоков со светлой штукатуркой.

Среди огромного разнообразия архитектурных стилей каждый сможет найти именно тот, который позволит в полной мере передать характер его владельца, а для идеального ансамбля всей композиции жилого участка важно правильно подобрать ограждение, учитывая материал и фактуру. Легче подобрать забор при наличии полностью оформленного дома, однако в случае, когда строительство жилища ведется с нуля, следует проконсультироваться со специалистом в вопросе выбора идеального забора. Для строительства качественной, оригинальной и надежной ограды лучшим материалом станет бетон.

Архитектура и архитектурные стили веб-приложений – 1 / Хабр

spanarin 20 января 2010 в 19:45

Чулан

Предлагается справочная информация по основным архитектурным стилям веб-приложений с основными терминами по мотивам диссертации Роя Т. Филдинга (автора REST). В первой части предлагается список архитектурных стилей и таблица их сравнения. Во второй планируется описание самих стилей.

Введение

Зачем это нужно?
Для того, чтобы успешно проектировать приложения, взаимодействующие через сеть, необходимо знать основные архитектурные стили, которые могут дать вашей архитектуре требуемые свойства.

О каких веб-приложениях идет речь?
Network-based hypermedia systems.

Сравнение стилей

Определения

Архитектура (программной системы) – это модель элементов программной системы во время определенной фазы ее работы.

Программная система может рассматриваться на различных уровнях детализации, также может рассматриваться множество фаз ее работы (запуск, инициализация, процесс выполнения, реинициализация, завершение). Каждому уровню детализации и каждой фазе работы соответствует своя архитектура.

Архитектурный стиль – упорядоченное множество архитектурных ограничений, которые определяют роли и характеристики архитектурных элементов и разрешенные виды отношений между этими элементами для любой архитектуры, которая соответствует этому стилю.

Таблица Архитектурные стили (Styles) / Архитектурные свойства (Properties)

Первый столбец – названия стилей, второй – названия родительских стилей (для тех, у которых он есть).

Значение в таблице показывает относительное влияние архитектурного стиля на соответствующее архитектурное свойство. Минус (–) означает негативное влияние, плюс (+) положительное, а (±) означает что влияние зависит от дополнительных условий.

Список рассматриваемых стилей и свойств идет после таблицы.

Стили (styles)

Рассматривается 21 архитектурный стиль.

1. Data-flow styles
   
   1. PF (Pipe and Filter)
   2. UPF (Uniform Pipe and Filter)
   
   
2. Replication styles
   
   1. RR (Replicated Repository)
   2. $ (Cache)
   
   
3. Hierarchical styles
   
   1. CS (Client-Server)
   2. LS (Layered System)
   3. LCS (Layered-Client-Server)
   4. CSS (Client-Stateless-Server)
   5. C$SS (Client-Cache-Stateless-Server)
   6. LC$SS (Layered-Client-Cache-Stateless-Server)
   7. RS (Remote Session)
   8. RDA (Remote Data Access)
   
   
4. Mobile Code Styles
   
   1. VM (Virtual Machine)
   2. REV (Remote Evaluation)
   3. COD (Code on Demand)
   4. LCODC$SS (Layered-Code-on-Demand-Client-Cache-Stateless-Server)
   5. MA (Mobile Agent)
   
   
5. Peer-to-Peer Styles
   
   1. EBI (Event-based Integration)
   2. C2 (Component- and message-based)
   3. DO (Distributed Objects)
   4. BDO (Brokered Distributed Objects)
   
   

Свойства (properties)

Рассматривается 13 архитектурных свойств.

1. Performance
   
   1. Net(work) Performance – производительность, зависящая от объема передавамых данных через сеть
   2. UP (User-perceived) Performance – производительность, воспринимаемая пользователем
   
   
2. Network Efficiency – эффективность использования сети (интенсивность взаимодействия с сетью и объемы передачи данных)
3. Scalability – масштабируемость (возможность архитектуры поддерживать большое число элементов и их взаимодействий)
4. Simplicity – простота (степень разделения системы на простые элементы)
5. Modifiability
   
   1. Evolvability – степень, до которой изменения одного компонента не затрагивают другие
   2. Extensibility – возможность добавления нового функционала в систему
   3. Customizability – способность временно менять поведение компонентов для реализации новой возможности
   4. Configurabiity – возможность модифицировать поведение компонентов системы после ее запуска
   5. Reusability – возможность повторного использования элементов системы
   
   
6. Visibility – возможность мониторинга компонентом взаимодействий других компонентов
7. Portability – возможность запуска в различных средах
8. Reliability – надежность (вероятность сбоя всей системы при неработоспособности части ее компонентов)

Резюме

Представленная таблица интересна по двум основным причинам – все архитектурные стили веб-приложений собраны воедино и некоторым образом классифицированы, а также сравниваются между собой по большому количеству параметров.

Теги:

• архитектура
• архитектура веб-приложений
• архитектурные стили

Хабы:

• Чулан

Всего голосов 12: ↑8 и ↓4 +4

Просмотры

3.2K

Комментарии 7

Сергей Панарин @spanarin

Финансист

Facebook Medium Telegram

Комментарии Комментарии 7

15 лучших архитектурных стилей

По

Кристин Хоэнадель

Кристин Хоэнадель

Кристин Хоэнадель — эксперт по дизайну интерьеров, освещающая тенденции в области архитектуры, интерьеров и декора для таких изданий, как New York Times, Interior Design, Lonny, а также американских и международных изданий Elle Decor. Она живет в Париже, Франция, и побывала в более чем 30 странах, что дало ей глобальный взгляд на дизайн дома.

Узнайте больше о The Spruce’s Редакционный процесс

Обновлено 04.02.22

Факт проверен

Александра Кей

Факт проверен Александра Кей

Александра Кей — писатель, специалист по проверке фактов, исследователь и редактор, проверяющая статьи The Spruce на точность и добавляющая ссылки на источники. Алекс часто пишет для b2b и b2c изданий. Когда она не пишет и не проверяет факты для печатных или онлайн-статей, Алекс работает адъюнкт-профессором английского языка в местном колледже.

Узнайте больше о The Spruce’s Редакционный процесс

Ель / Кристофер Ли Фото

Застроенная среда представляет собой богатый и разнообразный архитектурный гобелен с перекрывающимися стилями и движениями, которые часто путешествовали по миру, адаптируясь к различным климатическим условиям, ландшафтам и культурным потребностям. Вот краткое изложение 15 популярных архитектурных стилей на протяжении всей истории.

• 01 из 15

  Westend61 / Getty Images

   

  Обобщающий термин, относящийся к строительным стилям, возникшим в Древней Греции и Риме, классическая архитектура повлияла на века последующих дизайнерских движений по всему миру, включая архитектуру неоклассицизма и греческого возрождения. Некоторые из самых известных зданий в современном мире основаны на древнегреческих и римских проектах. Классическая архитектура фокусируется на симметрии и пропорциях; колонны с дорическими, ионическими или коринфскими деталями; использование таких материалов, как мрамор, кирпич и бетон; и мотивы классического дизайна, такие как внутренняя лепнина, крыши со средним уклоном, коробчатые карнизы, декоративная окантовка дверей и сломанные фронтоны над входной дверью.

  В то время как классическая архитектура была в значительной степени заменена модернизмом и современной архитектурой в 20-м веке, классическая архитектура продолжает строиться в том, что было переименовано в «новый классический» стиль.

• 02 из 15

  ШонПавонеФото / Getty Images

  Неоклассическая архитектура относится к стилю зданий, построенных во время возрождения классической греческой и римской архитектуры, которое началось около 1750 года и достигло расцвета в 18 и 19 веках.вв. В то время как в архитектуре греческого возрождения используются классические элементы, такие как колонны с дорическими, ионическими или коринфскими деталями, неоклассицизм характеризуется более масштабным возрождением целых и часто грандиозных классических объемов.

  Некоторые из самых известных и легко узнаваемых институциональных и правительственных зданий в Европе и Соединенных Штатах выполнены в неоклассическом стиле, например, Белый дом и здание Капитолия США.

• 03 из 15

  тосе / Getty Images

   

  Архитектура греческого возрождения вдохновлена ​​симметрией, пропорциями, простотой и элегантностью древнегреческих храмов 5 века до н.э. В США греческое возрождение достигло пика популярности с 1825 по 1860 год и стало первым доминирующим национальным стилем архитектуры в США, поскольку оно распространилось с восточного побережья страны на западное побережье, оставив здания Капитолия штата, банки, Новую Англию. церкви, городские рядные дома, коттеджи с галереями и южные плантационные дома.

  Вдохновленные родиной демократии, американцы заимствовали классические элементы для проектирования зданий тогда еще новой демократии, например, колонны с дорическими, ионическими или коринфскими деталями, окрашенные в белый цвет, чтобы имитировать мрамор, использовавшийся в Древней Греции; пологие крыши с двускатными фасадами; и тщательно продуманная дверь окружает . Интерьеры отличались простой, довольно открытой планировкой; изящные пропорции; высокие окна и двери в гостиной; декоративные потолки из гипса; однотонные гипсовые стены; широкие дощатые полы; и богато украшенные потолочные камины.

• 04 из 15

  этанфинк / Getty Images

   

  Общий термин, используемый для описания зданий, построенных для удовлетворения потребностей промышленности. Промышленная архитектура охватывает ряд типов и стилей зданий, сочетающих функциональность и дизайн, которые можно найти во всем промышленно развитом мире, например, фабрики, склады, литейные заводы, сталелитейные заводы. , водонапорные башни, зернохранилища, спиртзаводы, пивоварни, нефтеперерабатывающие заводы, электростанции и другие утилитарные сооружения. Первые промышленные здания были построены в 1700-х годах во время первой промышленной революции, которая происходила в основном в Великобритании примерно с 1760 по 1840 год.

  Но сегодня, когда мы говорим о промышленной архитектуре, мы в основном имеем в виду здания, возникшие в ответ на широкое использование новых материалов, таких как металл и бетон, а также на методы массового производства, вызванные Второй промышленной революцией конца 19-го века. начала 20-го века, и которые легли в основу современной архитектуры. Особенности промышленной архитектуры могут включать большие открытые планы этажей; высокие потолки; необработанные материалы, такие как бетон, кирпич и металл; отсутствие орнамента на фасаде здания; открытый кирпич, воздуховоды и трубы; и большие окна с металлической сеткой.

  Узнайте все о промышленной архитектуре

• 05 из 15

  Цетег / Wikimedia Commons

   

  Архитектура Баухауза возникла из влиятельной немецкой школы, основанной Вальтером Гропиусом (1883-1969) в начале 20-го века, которая преследовала утопическую цель создать радикально новую форму архитектуры и дизайна, чтобы помочь восстановить общество после Первой мировой войны. изобразительного искусства, ремесел, дизайна, архитектуры и технологий, Баухаус продвигал рациональный, функциональный дизайн, в котором форма следует за функцией, меньше — больше этоса.

  Не все здания Баухауса выглядят одинаково, но в целом они избегают украшений, чтобы сосредоточиться на простом, рациональном и функциональном дизайне; используйте простые геометрические формы, такие как треугольник, квадрат и круг; асимметрия; использование современных материалов, таких как сталь, стекло, бетон; плоские крыши; стеклянные навесные стены; гладкие фасады. Баухаус превратился в интернациональный стиль, когда Гропиус и другие выдающиеся представители Баухауза эмигрировали в США в 1930-х годах и позже повлияли на развитие модернизма в 19-м веке.50-х и 60-х годов. Архитектура Баухауза и принципы дизайна по-прежнему влияют на форму и внешний вид предметов повседневного обихода.

• 06 из 15

  LimeWave / Getty Images

   

  Термин «викторианская архитектура» относится не к определенному стилю, а к эпохе — периоду правления королевы Виктории с 1837 по 1901 год. Этот стиль зародился в Англии и до сих пор во многом определяет архитектуру ее городов и поселков, но различные стили архитектуры викторианской эпохи распространились в такие места, как Северная Америка, Австралия и Новая Зеландия. Архитектура викторианской эпохи отличается бескомпромиссной преданностью орнаменту и изысканным дизайном интерьера. Некоторые особенности, которые помогут вам отличить викторианский стиль снаружи, включают в себя: крутые скатные крыши; простой или красочно окрашенный кирпич; богато украшенные фронтоны; накладки на крышу; раздвижные створки и эркеры; восьмиугольные или круглые башни; и щедрые крыльца с запахом. Интерьеры часто включают парадные лестницы; сложные планировки; высокие потолки; деревянные панели с замысловатой резьбой; и декоративные камины.

• 07 из 15

  Дуглас Кейстер / Getty Images

   

  Движение искусств и ремесел было реакцией на богато украшенные и массово производимые стили викторианской архитектуры, которые включали в себя дизайн ручной работы и использование натуральных материалов, таких как камень, кирпич, дерево, а также детали из чеканной меди и бронзы. Возникнув в Великобритании в середине 19-го века, движение искусств и ремесел мигрировало в США в начале 20-го века, охватив архитектуру, дизайн интерьера, текстиль, изобразительное искусство и многое другое. Многие архитектурные стили вышли из движения «Искусство и ремесла», в том числе популярные дома в стиле ремесленников и бунгало, простые, продуманно сделанные конструкции, изначально предназначенные для семей рабочего класса.

  Дома в стиле декоративно-прикладного искусства симметричны; низкий к земле; разработан для эффективности и минимального обслуживания; часто есть большие камины; малоскатные крыши с широкими свесами; открытые внутренние балки; встроенные книжные полки, подоконники и шкафы; и несколько окон с небольшими стеклами; выдающиеся крыльца; и открытые планы этажей.

• 08 из 15

  КенВидеманн / Getty Images

   

  Архитектура Кейп-Код названа в честь прибрежного района Массачусетса, где она является фирменным стилем. Домашние и непринужденно привлекательные дома Кейп-Код имеют простые, вневременные четкие силуэты с такими элементами, как столбы из дуба и сосны, каркас из балок и деревянный пол; кирпичные камины; и вагонкой или кедровой тряской крышу и боковую черепицу.

  Английские колонисты в 17 веке первыми адаптировали английские фахверковые залы и гостиные к суровому климату Новой Англии, создав более квадратный силуэт с более низкой посадкой, чтобы противостоять непогоде. Вторая волна, известная как возрождение Кейп-Кода в 1920–1950-х годах, помогла популяризировать этот стиль, который распространился по Соединенным Штатам и стал экономичным решением как во время Великой депрессии, так и послевоенного жилищного бума 1940-х и 50-х годов. Даже в огромной Америке 21-го века дома в стиле Кейп-Код сохраняют ностальгическую популярность благодаря новостройкам всех размеров, от огромных домов до крошечных домов.

• 09 из 15

  Блейн Харрингтон III / Getty Images

   

  Архитектура Тюдоров, зародившаяся в Англии в период Тюдоров, начиная с 1485 года, напоминает коттеджи из сборников рассказов и очарование старого мира. Тюдоровские дома были построены мастерами, которые объединили элементы ренессанса и готики, чтобы создать переходный стиль, который распространился по всей Англии, пока не был вытеснен елизаветинской архитектурой в 1560 году. Стиль Тюдоров возродился в Соединенных Штатах в 189 году.0-х годов и оставался популярным до 1940-х годов. Дома эпохи Тюдоров отличаются фирменными деталями из фахверка, длинными вертикально расположенными декоративными деревянными балками, которые создают двухцветный внешний вид. Тем не менее, дома эпохи Тюдоров часто избегали этого оригинального тюдоровского стиля в пользу кирпича красного тона с декоративными деталями вокруг окон, дымоходов и подъездов.

• 10 из 15

  Фото QwazzMe / Getty Images

  Архитектура ар-деко является частью движения ар-деко, изобретательского периода дизайна в США и Европе в 19 веке. 20-х и 30-х годов, которые охватили сферы моды, искусства, товаров для дома и строительных стилей на протяжении бурных двадцатых и Великой депрессии. Самые ранние образцы архитектуры ар-деко можно найти в Париже, Франция, до того, как этот стиль распространился на Соединенные Штаты в 1930-х годах, навсегда повлияв на горизонт Манхэттена благодаря таким культовым небоскребам, как Эмпайр-стейт-билдинг, Рокфеллер-центр и Крайслер. строительство.

  В зданиях в стиле ар-деко используются такие материалы, как лепнина, терракота, декоративное стекло, хром, сталь и алюминий. Они украшены декоративными геометрическими деталями, такими как шевроны, пирамиды, стилизованные солнечные лучи или цветы, зигзаги и другие геометрические фигуры. Многие здания в стиле ар-деко имеют яркие, роскошные цвета с контрастными черными, белыми, золотыми или серебряными акцентами. И они часто имеют фрагментарную треугольную форму; декоративные, геометрические окна; парапеты и шпили.

• 11 из 15

  Solidago / Getty Images

   

  Современная архитектура относится к архитектурному стилю, который процветал в начале-середине 20 века. Отвергая орнаментальные стили недавнего прошлого, современная архитектура отдает предпочтение чистым линиям; функциональный дизайн; открытые планы этажей; встроенное хранилище; акцент на таких материалах, как сталь, бетон, железо, стекло, дерево, кирпич и камень; и акцент на интеграции архитектуры в природный ландшафт, в то же время перенося улицу внутрь с использованием больших окон, чтобы впустить естественный свет и воздух.

  Современные архитекторы, такие как Фрэнк Ллойд Райт, переопределили новый мир архитектуры, задав форму, соответствующую функциональному дизайну, а множество дизайнеров середины века изменили застроенный ландшафт и мир дизайна интерьера с помощью современной мебели середины века, которая по-прежнему пользуется бешеной популярностью сегодня. .

• 12 из 15

  Питерхауэлл / Getty Images

  Бруталистская архитектура (1950–1970-е годы) характеризуется простыми, блочными, неуклюжими бетонными конструкциями (этот термин является игрой французского выражения для необработанного бетона, Бетон брют) . С простыми графическими линиями, тяжелым внешним видом, монохромной палитрой и отсутствием орнамента, брутализм — это смелый, бросающийся в глаза и вечно поляризующий стиль. Ответвление модернизма, бруталистская архитектура стала популярным, хотя и постоянно спорным выбором для институциональных зданий по всему миру, прежде чем исчезнуть в 1980-х годах, уступив место постмодернизму и сегодняшним современным стилям. Но влияние стиля можно увидеть в современном дизайне продуктов и интерьеров, мебели, предметов и веб-дизайне.

• 13 из 15

  asbe / E+ / Getty Images

   

  Современная архитектура — это общий термин, который включает в себя ряд современных стилей зданий, которые часто радикально отличаются друг от друга, а иногда и от всего, что было раньше. Современная архитектура следовала за современным периодом первой половины 20-го века и постмодернистским периодом до 90-х годов. Используя инновационные материалы и методы строительства, такие как компьютерные кривые, технологию лазерной резки и 3D-печать, современные архитекторы часто используют округлые формы, изогнутые линии, нетрадиционные объемы, асимметрию и открытые планы этажей. Устойчивость – важная черта современной архитектуры.

• 14 из 15

  ЛИВИНУС / Getty Images

   

  Архитектура Beaux-Arts — это строительный стиль, возникший в парижской Школе изящных искусств в конце 1800-х годов и распространившийся в США во время позолоченного века. Здания Beaux-Arts — это грандиозные, театральные, богато украшенные здания, вдохновленные римским и греческим классицизмом и вдохновленные французскими и итальянскими стилями зданий эпохи Возрождения и барокко, такими как Музей Орсе.

  Известные американские архитекторы, такие как Ричард Моррис, Х. Х. Ричардсон и Чарльз МакКим, прошли обучение в школе изящных искусств в Париже, и стиль изящных искусств был использован для крупных строительных проектов в США, таких как Библиотека Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия, и выдающихся зданий. такие как Центральный вокзал и главный филиал Нью-Йоркской публичной библиотеки в Нью-Йорке. Архитектура изящных искусств исчезла около 1930 с началом Депрессии, сделавшей такие чрезмерные проявления богатства оторванными и устаревшими.

• 15 из 15

  Висди / Getty Images

   

  Итальянская архитектура относится к особому стилю строительства 19-го века, который был вдохновлен архитектурой итальянского Возрождения 16-го века в сочетании с живописными влияниями, в которых использовались архитектурные элементы романтизированного прошлого, которые нарушали некоторые строгие правила формальной классической архитектуры.

  Итальянский стиль родился в 1802 году, когда архитектор Джон Нэш построил первую итальянскую виллу в Англии, Кронкхилл в Шропшире, и получил развитие благодаря работе сэра Чарльза Барри в 1830-х годах. Этот стиль распространился по Северной Европе, Британской империи и США с конца 1840-х по 1890-е годы. Это был чрезвычайно популярный выбор зданий, который использовался как в сельской, так и в городской среде в США в 1860-х годах после Гражданской войны.

24 Популярные типы архитектурных стилей домов

Наиболее признанные архитектурные стили — Barker Associates

Дизайн здания — это одна из первых вещей, которая привлекает ваше внимание. Если здание примечательно с архитектурной точки зрения, оно часто становится визитной карточкой города, которую посещают туристы со всего мира.

Запоминающиеся здания часто следуют определенным архитектурным стилям, которые можно сразу идентифицировать. Многие из этих элементов дизайна до сих пор используются консультантами по архитектуре и дизайну, принимая вневременные принципы хорошего дизайна в качестве вдохновения для своих дизайнерских проектов.

Вот 8 самых узнаваемых архитектурных стилей, которые применялись во многих популярных сооружениях по всему миру.

Подробнее

Греческая и римская классическая архитектура

Этот тип архитектуры относится к стилю, широко использовавшемуся в Древней Греции и Риме. Этот архитектурный стиль придерживался концепции построения конструкций с использованием заданного шаблона. Классическая архитектура часто выражается храмом, продолговатым ограждением или окруженным колоннами.

 

Греческий порядок колонн, дорический, ионический и коринфский, является одним из наиболее узнаваемых элементов классической архитектуры. Этим принципам следовали римские архитекторы, причем коринфский стиль был более предпочтительным во многих римских зданиях.

 

Одними из самых популярных примеров классической архитектуры являются комплекс Акрополя в Афинах и Колизей в Риме.

Готическая архитектура

Некоторые из самых известных церквей в Европе построены в готическом стиле. Этот архитектурный тип, который доминировал на протяжении сотен лет, зародился во Франции, а затем был адаптирован по всему континенту. Это стиль каменной кладки, который характеризуется тремя основными чертами: остроконечной аркой, ребристыми и сводчатыми колоннами и контрфорсом.

 

Одним из самых известных примеров французской готической архитектуры является Нотр-Дам в Париже, Франция. Другими яркими примерами сооружений, в которых использовалась готическая архитектура, являются Кентерберийский собор в Англии, Кельнский собор в Германии, Миланский собор в Италии, базилика Сен-Дени в Париже и Солсберийский собор в Англии.

Барокко

Этот архитектурный стиль зародился в Италии и считался более эмоциональным и драматичным стилем, призванным воздействовать на чувства. Архитектура барокко обычно включает в себя изогнутые формы, такие как овалы, а также вогнутые и выпуклые формы, которые предполагают движение. Искажение также является еще одним ключевым аспектом в этом стиле, где вы увидите сломанные, удлиненные или измененные фигуры, чтобы выделить их.

 

Примерами зданий в стиле барокко являются Версальский дворец во Франции, собор Святого Павла в Лондоне, площадь Святого Петра в Ватикане и дворец Шенбрунн в Вене.

Неоклассическая архитектура

Как следует из названия, неоклассическая архитектура — это возрождение классической архитектуры. Стиль очень напоминает греческие и римские формы. В результате появились здания 18 века, чем-то напоминающие греческие и римские храмы.

 

Неоклассическую архитектуру отличают четкие, элегантные линии, лаконичный внешний вид, отдельно стоящие колонны и массивные здания. Некоторые из наиболее популярных примеров — здание Банка Англии в Ливерпуле, Белый дом в Соединенных Штатах и ​​Главпочтамт в Дублине.

 

Это не всегда верно, поэтому привлечение экспертов по устойчивому развитию на раннем этапе процесса проектирования является важным решением. Работа с командой проектировщиков, которая понимает сложности, требования и проблемы строительства устойчивого здания, сможет лучше предлагать проверенные решения, которые могут обеспечить как требуемые экологические преимущества, так и экономическую эффективность.

 

Чтобы получить экспертную консультацию по устойчивой архитектуре, свяжитесь с Barker Associates и узнайте, как они помогают вашему проекту.

Источник изображения: Брэд Кан на Flikr

Викторианская архитектура

Этот архитектурный стиль относится к зданиям, построенным во время правления английской королевы Виктории. В отличие от других стилей, викторианская архитектура не ограничивается одним конкретным дизайном, а используется как широкий термин, в котором возродились готические, романские и тюдоровские элементы.

 

Викторианский стиль был применен к проектам жилых домов во время промышленной революции. Многие дома в Великобритании, США и Австралии использовали этот стиль. Одной из характерных черт большинства викторианских домов является вид «кукольного домика» со сложной отделкой, яркими цветами и асимметричным дизайном.

 

Некоторые из наиболее известных викторианских зданий – Вестминстерский дворец и Королевский Альберт-холл в Лондоне, Дом Осборна на острове Уайт, замок Балморал в Шотландии и улица Посткард-Роу в Сан-Франциско, Калифорния.

Современная архитектура

Этот архитектурный стиль является общим термином, который охватывает несколько различных стилей, получивших известность в первой половине 20-го века. Это минималистский стиль, который практиковали многие архитекторы до окончания Второй мировой войны.

 

В модернистском стиле приоритет отдается простоте формы, чистой структуре, отсутствию орнамента и функциональности, а не форме. Этот стиль также использовал преимущества стали, стекла и бетона. В эту эпоху процветали некоторые из самых известных архитекторов 20-го века, в том числе Фрэнк Ллойд Райт и Ле Корбюзье.

 

Из этого следует, что некоторые из наиболее знаковых примеров современной архитектуры включают дом Фоллингуотер Фрэнка Ллойда Райта в Соединенных Штатах, виллу Ле Корбюзье «Савойя» во Франции и Новую национальную галерею Людвига Мис ван дер Роэ в Берлине.

Источник изображения: trendir

Постмодернистская архитектура

В ответ на строгость и жесткость архитектуры модерн постмодернистские архитекторы запустили это дизайнерское движение в 1960-е годы. Постмодернистский дизайн включал в себя художественный орнамент и декоративные элементы фасада здания, в отличие от простых четких линий, поддерживаемых модернистскими стилями.

 

Постмодернистский стиль отказывался ограничиваться одним типом, поэтому проекты часто черпали вдохновение из смеси архитектурных стилей. Для некоторых зданий эта комбинация часто приводила к несколько гибридному и причудливому дизайну.

 

Дом Ванна Вентури в Пенсильвании, США, спроектированный Робвертом Вентури, является одним из первых выдающихся сооружений постмодернистского архитектурного движения. Два знаменитых сооружения, спроектированные архитектором Фрэнком Гери, Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания и Танцующий дом в Праге, также являются яркими примерами. Примерами могут служить здание SIS Building и No 1 Poulty в Лондоне.

Неофутуристская архитектура

Неофутуризм — это архитектурный стиль, который рассматривается как более идеалистический подход к будущему. В проектах все чаще используются преимущества новых технологий для создания, казалось бы, невозможных форм и инновационных структур, которых раньше никогда не было. Неофутуристическая архитектура отождествляется со структурами, которые, кажется, бросают вызов естественной физике, которые раньше можно было увидеть только в научно-фантастических фильмах.

 

Одним из самых известных архитекторов неофутуристской архитектуры является новаторский иракско-британский архитектор Заха Хадид. В 2004 году она стала первой женщиной-архитектором, получившей Притцкеровскую премию в области архитектуры, которая считалась Нобелевской премией в мире архитектуры. Она также была двукратным лауреатом премии Риба Стирлинга — самой престижной архитектурной премии Великобритании.

 

Хадид, скончавшаяся в 2016 году в возрасте 65 лет, была известна своими выдающимися проектами, в том числе Новым музеем Риверсайд в Глазго, галереей Серпентайн Саклер в Гайд-парке, Олимпийским стадионом Токио 2020 года в Японии, FIFA World 2022 года. Кубковый стадион в Катаре и Культурный центр Гейдара Алиева в Азербайджане.

Источник изображения: Зара Хадид

Характеристики 12 архитектурных стилей от древности до наших дней

Характеристики 12 архитектурных стилей от древности до наших дней

© ArchDaily

• Автор: Джулия Дауден | Переведено Fernanda Cavallaro
• 13 августа 2018 г.

Историю часто преподают линейно. Этот способ обучения часто не учитывал великие исторические повествования и сосредотачивался в первую очередь на западном мире.

Однако также известно, что понимание того, как одно явление ведет к другому, может помочь создать широкий обзор того, что человечество произвело за эти годы. В истории архитектуры интересно понять центральные движения и посвященные стили, которые возникли с течением времени как реакции, то есть преемственность или разрывы, по отношению к тому, что было создано до сих пор. Поэтому мы представляем некоторые из самых влиятельных архитектурных стилей и движений в истории, их особенности и особенности.

Классический Руины Парфенона, Афинский Акрополь, Греция. © Kristoffer Trolle via VisualHunt.com / CC BY

Классическая архитектура была построена в Древней Греции между 7 и 4 веками до нашей эры. Он наиболее известен своими большими религиозными храмами, построенными из камня, спроектированными с учетом принципов порядка, симметрии, геометрии и перспективы. Заметной характеристикой его выразительности являются принципы «архитектурных ордеров»: дорического, ионического и коринфского. Величайшим произведением классической архитектуры является Парфенон. Построенный в Афинском Акрополе в V веке до нашей эры, Парфенон демонстрирует поразительные характеристики: объем, построенный на фундаменте, который поддерживает последовательность колонн и его капители, которые, в свою очередь, поддерживают фронтон.

Романский Собор Сантьяго-де-Компостела. © Луис Мигель Бугалло Санчес, Wikimedia. Лицензия CC BY-SA 3.0

Этот архитектурный стиль, разработанный в Европе между 6 и 9 веками, тесно связан с историческим контекстом. В период, когда европейские страны находились в состоянии войны и беспокоились о защите от вторжений, здания, вдохновленные Древней Римской республикой, характеризовались тяжелыми и прочными стенами и минимальными отверстиями в полукруглых арках. Его главными образцами были церкви, построенные в этот период, а одним из самых важных его произведений является собор Сантьяго-де-Компостела в Испании. Он был построен во время крестовых походов и является величайшим произведением этого стиля.

Готика Реймский собор. © Йохан Баккер, через Wikimedia. Лицензия CC BY-SA 3.0

То, что мы теперь знаем как готическую архитектуру, первоначально называлось Opus Francigenum, или «французская работа», поскольку оно возникло в позднем средневековье во Франции, между 900 и 1300 годами. во время Просвещения название «готика» появилось для обозначения вертикальной и величественной архитектуры, созданной в этот период. Основные готические произведения связаны с церковными постройками — церквями и соборами со стрельчатыми арками и ребристыми сводами. Большинство готических зданий считаются объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО, например, Собор Парижской Богоматери и Реймский собор.

Барокко Церковь Джезу, Рим. © Алессио Дамато, через Wikimedia. Лицензия CC BY-SA 3.0

Начиная с 16 века при монархическом режиме в Европе, архитектуру в стиле барокко можно увидеть и в религиозных зданиях. Используя орнаменты и элементы, которые стремились создать драматический смысл, особенно путем противопоставления света и тени, архитектура барокко рассматривала структурные элементы как платформы для украшения. Одним из первых образцов этого стиля является церковь Джезу в Риме, которая может похвастаться первым фасадом в стиле барокко.

Неоклассика Старый музей, Берлим. © Авда, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0

Начиная с 18 века неоклассическая архитектура стремилась возродить классические греческие и римские здания. Его выражение тесно связано с его социальным и экономическим контекстом, промышленной революцией в Европе и периодом, когда учащиеся из высших слоев среднего класса начали традицию путешествия по миру и знакомства с древними произведениями. Возрождение европейского культурного производства принесло архитектуру, ориентированную на рациональную симметрию, как ответ на архитектуру барокко. Это движение продолжалось до 19 в.ХХ века и проявлялся в разных странах.

Beaux-Arts Центральный вокзал, Нью-Йорк. © Эрик Бэтчер, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0

Этот академический стиль зародился в Школе изящных искусств в Париже в середине 1830-х годов. Он установил язык, который относился к другим периодам, таким как французский неоклассицизм, готическая архитектура и Ренессанс, однако он также использовал современные материалы, такие как стекло и железо. Хотя он возник во Франции, этот стиль повлиял на американскую архитектуру и послужил отсылкой к таким архитекторам, как Луи Салливан, «отец небоскребов». Здания этого движения демонстрируют скульптурный орнамент, смешанный с современными линиями. В Европе есть важный пример. это Большой дворец в Париже, а в Соединенных Штатах — Центральный вокзал в Нью-Йорке.0003

Стиль модерн Вход на станцию ​​метро Porte Dauphine в Париже. © Муник, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0

Art Nouveau изначально служила руководством для нескольких дисциплин, от архитектуры до живописи, от дизайна мебели до типографики. Как реакция на эклектические стили, господствовавшие в Европе, модерн проявился в архитектуре в декоративных элементах: здания, полные изогнутых и извилистых линий, получили орнаменты, вдохновленные органическими формами, такими как растения, цветы и животные, как с точки зрения дизайн и использование цвета. Его первые здания были спроектированы бельгийским архитектором Виктором Орта, однако самые знаковые образцы были созданы французом Гектором Гимаром.

Ар-деко Театр Елисейских полей, Париж. © Coldcreation, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0

Ар-деко возник во Франции незадолго до Первой мировой войны и, как и ар-нуво, повлиял на несколько областей искусства и дизайна. Сочетая современный дизайн, элементы ручной работы и роскошные материалы, движение олицетворяло собой момент великой веры в социальный и технологический прогресс на континенте. Огюст Перре, французский архитектор и пионер в использовании железобетона, был ответственным за проектирование одного из первых Ар-деко конструкций. Театр Елисейских полей Перре (1913) объединил характеристики движения и ознаменовал отход от ранее предложенного языка в стиле модерн .

Баухауз Баухаус Дессау. © Thomas Lewandovski

Баухаус зародился в первой школе дизайна в мире в начале 20 века. Он был встроен в дискурс, охватывающий от дизайна мебели до пластики и авангардной позы в Германии. Отношения между промышленным производством и дизайном продукта имели решающее значение для архитектурных предложений школы, принимая в высшей степени рационализированный подход к процессу проектирования. Один из ее основателей, Вальтер Гропиус, внедрил революционные методы обучения и применил эти принципы в своих современных и функциональных работах.

Модерн Дом Вайссенхоф-Зидлунг, Штутгарт, спроектированный Ле Корбюзье. © Андреас Префке, через Wikimedia. Лицензия CC BY 3.0

Модернизм зародился в первой половине 20 века. Можно сказать, что это началось в Германии с Баухауза, во Франции с Ле Корбюзье или в США с Фрэнка Ллойда Райта. Тем не менее, вклад Ле Корбюзье в понимание современной архитектуры наиболее примечателен, особенно благодаря его способности синтезировать принципы, которые он принял в своих работах, дизайне и дискурсе. Пример — его 1926 манифест «Пять пунктов новой архитектуры», также известный как «Пять пунктов современной архитектуры».

Постмодерн Здание Портленда, спроектированное Майклом Грейвсом. © Стив Морган, через Wikimedia. Лицензия CC BY-SA 3.0

С 1929 года, с началом Великой депрессии, начинается цепь критики современной архитектуры, которая продолжается до конца 1970-х годов. Постмодернистская архитектура исследует некоторые из центральных принципов модернизма с новой исторической и композиционной точки зрения, как в дискурсе, так и в построенных работах. Для этого были приняты различные стратегии допроса, иногда с использованием иронии, другие с сильным интересом к массовой культуре. Книга «Учимся у Лас-Вегаса» — одно из основополагающих произведений постмодернистской мысли.

Деконструктивизм Парк де ла Виллет, спроектированный Бернаром Чуми. © victortsu на Visual Hunt / CC BY-NC

Деконструктивизм зародился в 1980-х годах и ставит под сомнение принципы и процесс проектирования и включает нелинейную динамику в рассуждения этой области. Деконструктивизм связан с двумя основными концепциями: деконструкция, литературный и философский анализ, который переосмысливает и демонтирует традиционные способы мышления; и конструктивизм, художественное и архитектурное русское течение начала 20 века. Знаковым событием для деконструктивизма стал XIX век.88 Выставка MoMA, куратором которой является Филлип Джонсон. Он объединил работы Питера Эйзенмана, Фрэнка Гери, Захи Хадид, Рема Колхаса, Даниэля Либескинда, Бернарда Чуми и Вольфа Прикса.

Ссылка: Дауден Юлия . «Характеристики 12 архитектурных стилей от древности до наших дней» [Características e diferenças de 12 estilos arquitetônicos] 13 августа 2018 г. ArchDaily. (Перевод Кавалларо, Фернанда) 7/the-characteristics-of-12-architectural-styles-from-antiquity-to-the-present-day&gt ISSN 0719-8884

Что такое архитектурный стиль? — Portella

Когда вы проезжаете по разным частям города или путешествуете по новым местам, вы, наверное, замечали, что существует множество разных типов домов и построек. Одна улица может быть заполнена историческими домами в викторианском стиле, а следующий квартал — современными высотными зданиями.

Время меняется, меняются и элементы, которые люди выбирают для включения в архитектуру. Путешествие по городу или поселку часто похоже на просмотр капсулы времени, потому что оно может показать нам, как здания и сооружения менялись с течением времени.

Понимание различных элементов архитектурных влияний и стилей — отличный способ лучше понять как строения в вашем родном городе, так и самые грандиозные сооружения по всему миру.

 

 

Что такое архитектурный стиль?

 

Начнем с основ. Что такое архитектурный стиль? Архитектурный стиль определяется как набор характеристик и особенностей, которые делают здание или другую структуру примечательной или идентифицируемой с исторической точки зрения.

Хотя определенные элементы могут быть перенесены в различные стили, каждый конкретный архитектурный стиль включает в себя уникальную комбинацию элементов, таких как форма, эстетика, метод строительства, строительные материалы и региональный характер. Комбинация элементов — это то, что позволяет различать различные категории архитектурных стилей.

Какие элементы архитектурного стиля?

 

Существует множество различных элементов, определяющих архитектурный стиль здания.

 

Строительные материалы

 

Исторически сложилось так, что материалы, используемые для строительства сооружений, были любыми материалами, которые были в изобилии в этом районе. Дерево, кирпич и камень были самыми распространенными строительными материалами на протяжении тысячелетий.

По мере развития технологий стали популярными другие типы строительных материалов, такие как сталь, стекло и бетон. Более совершенные технологии также позволили создать более качественные материалы, которые можно было использовать для строительства более высоких зданий. Понимание того, какие материалы использовались для постройки строения, может дать вам много подсказок о его архитектурном стиле.

 

 

Возраст

 

Время, в которое было построено строение, является еще одним ключевым компонентом архитектурного стиля. Это особенно важно, потому что многие элементы архитектуры имеют тенденцию входить в стиль и выходить из него.

Таким образом, может показаться, что два здания имеют схожий стиль, но если они были построены в разные эпохи, у них, вероятно, есть тонкие, но важные различия. Например, здание, построенное в Риме между 850 г. до н.э. и 500 г. н.э., скорее всего, будет примером классической архитектуры, как римский Колизей.

 

 

Однако здание в подобном стиле, построенное позже, может быть примером архитектуры неоклассицизма или ренессанса. Знание возраста и контекста, когда здание было спроектировано и построено, является важной частью головоломки, когда дело доходит до понимания архитектурного стиля.

 

 

Дизайн конструкции

 

Эстетика дизайна конструкции имеет важное значение для ее стиля. Дизайн конструкции включает в себя понимание таких элементов, как линия, цвет, форма, масса, пространство, текстура и многое другое.

Классическое здание будет спроектировано с абсолютной симметрией и строгими математическими принципами, в отличие от готической структуры, которая отличается сложными деталями, такими как стрельчатые арки и богато украшенные украшения.

Каждый стиль архитектуры имеет ключевые особенности и компоненты, определяющие этот конкретный стиль. Понимание того, как отдельные элементы дизайна влияют на структуру, имеет решающее значение для связи с архитектурным стилем здания.

 

 

Расположение

 

Расположение здания оказывает значительное влияние на архитектурный стиль. Чтобы быть эффективным, проект здания должен учитывать факторы, связанные с местоположением, такие как климат, география, топография, особенности участка и многое другое.

Чтобы создать безопасную и долговечную конструкцию, архитекторам необходимо хорошо знать место, где будет построено здание. Здание, расположенное в болотистой местности, потребует совсем другой конструкции, чем здание, построенное в каменистой местности.

 

 

Проекты конструкций должны учитывать местные погодные условия, возможные стихийные бедствия и многое другое. Здания также должны быть созданы с учетом естественных особенностей, таких как естественное освещение, захватывающий вид и другие элементы.

В дополнение к физическим характеристикам необходимо также учитывать социальные и культурные нормы места, чтобы окончательная конструкция соответствовала своему назначению. В некоторых культурах направление здания или количество этажей может иметь культурное значение, поэтому очень важно, чтобы дизайнеры понимали не только землю, но и людей, для которых они проектируют.

 

 

Почему важен архитектурный стиль?

 

Здания могут простоять сотни или даже тысячи лет. Старые постройки являются физическим представлением прошлого и могут рассказать нам о том, как жили люди и что они ценили во время постройки зданий.

Мы можем использовать архитектурный стиль в новых зданиях, чтобы указать, что важно для нас сейчас, например, используя устойчивые материалы, которые лучше для планеты, или встраивая большое количество окон, чтобы обеспечить максимальное количество естественного света.

 

 

Помимо предоставления контекста о мире в целом, архитектурный стиль может также обеспечивать красоту и эстетику функциональных пространств. Как люди, мы проводим много времени в помещении, и красиво оформленные пространства в наших домах и на рабочих местах могут повысить ценность этих мест. Здание, в котором люди хотят проводить время, имеет гораздо большую ценность, чем просто стены и потолки.

 

Какие ваши любимые архитектурные элементы? Вы предпочитаете исторические проекты или современные структуры?

В Portella наша цель всегда состоит в том, чтобы сочетать полезность и красоту, чтобы создавать наилучшие стальные двери и окна для любых дизайнерских потребностей. Нужны ли вам нестандартные окна по всему дому или одна нестандартная стеклянная дверь для воплощения архитектурного видения вашего дома, у нас есть решения, которые вам нужны.

В Portella мы работаем с людьми, чтобы реализовать их видение идеального пространства, и мы тщательно изготавливаем стальные окна и двери на заказ, чтобы обеспечить идеальную эстетику для каждого проекта.

Запросить предложение

Свяжитесь с нами сегодня, чтобы ваш проект двигался.

Запросить цену

20 стилей, которым следовали в архитектуре от прошлого до настоящего. — RTF

Архитектура — это постоянное искусство. Каждое движение строится на основе предыдущего, тем самым вдохновляя и прокладывая путь для новых стилей, экспериментов и инноваций в архитектуре. Вот некоторые из значительных движений в архитектуре, классифицированные по временным шкалам.

История раскрывает ключи к будущему. Когда мы изучаем эволюцию, мы стремимся понять, что ждет архитектуру в будущем. Важно понимать движения и освященные стили архитектуры, которые произошли с течением времени. Архитектурный стиль — это набор влияний, которые сформировали форму, материал и методы строительства здания, что делает его узнаваемым среди определенных философий дизайна или исторических терминов. Изучение эволюции стилей, их характеристик и особенностей имеет важное значение в континууме архитектуры.

Архитектура — это изменчивое искусство. Каждое движение строится на основе предыдущего, тем самым вдохновляя и прокладывая путь для новых стилей, экспериментов и инноваций в архитектуре. Движения находятся под влиянием друг друга, иногда даже перекрывают друг друга на временной шкале, но они всегда имеют тенденцию представлять новые идеи, поддерживаемые математическими теориями.

Вот некоторые важные движения в архитектуре, классифицированные по временным шкалам:

1. Классическая – 7 th по 4 th век до н.э. каменные храмы, подобные Парфенону. Экстравагантное произведение архитектуры, Парфенон, является одним из величайших произведений, демонстрирующих изумительную и монументальную архитектуру. Символическими характеристиками классической архитектуры являются принципы, используемые при проектировании, такие как порядок, пропорции, геометрия, симметрия и перспектива; высоко выражен в классическом архитектурном порядке дорического, ионического и коринфского.

Парфенон, Афины, Греция Источник: ©ancient.eu Эрехтейон, Греция Источник: ©flickr.com Внутри Пантеона, Рим Источник: ©afar.com

Римская архитектура в средневековой Европе привела к подъему византийской архитектуры, демонстрирующей вдохновение классическим стилем. Стиль богатый, чувственный, амбициозный и изящный по своей сути. Восточные и западные традиции объединяются, чтобы сформировать и украсить архитектуру священного здания византийского периода. В интерьерах широко использовались экзотические центральные купола, золотая мозаика и мрамор. Классические формы были подняты на новую высоту благодаря новым инженерным приемам, представляющим эпоху как трансформационную. Движение включало перенос столицы Римской империи из Константина в Византию (современный Стамбул) со строительством самого величественного здания того времени — собора Святой Софии.

Собор Святой Ирины, Стамбул, Турция Источник: ©Istanbul.com Собор Святой Софии, Стамбул, Турция Источник: ©brewminate.com Интерьер собора Святой Софии, Стамбул Источник: ©medium.com

3. Романский стиль – 1050–1170 гг. Европейские страны, которые в то время находились в состоянии войны, предпочитали строить тяжелые прочные стены с минимальными отверстиями, уступая место новому стилю архитектуры, с чертами как древнеримских, так и византийских построек. Романский стиль традиционно известен как нормандская архитектура в Англии. Отдельные здания развивались в соответствии с их контекстом, но часто демонстрируют такие особенности, как симметричный план, толстые колонны и тяжелые опоры, закругленные арки, толстые стены и декоративные аркады. Некоторыми выдающимися примерами романской архитектуры являются Санта-Мария-дель-Наранко, Испания, церковь Св. Михаила, Хильдесхайм и т. д.

Санта-Мария-дель-Наранко, Испания Источник: ©in.pinterest.comSt. Церковь Святого Михаила, Хильдесхайм Источник: ©whc.unesco.orgSt. Базилика Сернин, Тулуза, Франция Источник: ©dereksarthistorytimeline.com

4. Готика – 1180–1540 гг. н.э. контрфорсы, стрельчатые арки и ребристые каменные своды. Интерьеры были освещены сложными витражами, горгульями и скульптурными элементами в качестве декоративных и эстетических элементов. Одним из самых ранних зданий готического стиля является амбулатория аббатства Сен-Дени, Франция. Другими яркими примерами являются Собор Парижской Богоматери в Париже, Франция, Шартрский собор, Собор Святого Патрика в Дублине и т. д.

Нотр-Дам де Пари Источник: ©britannica.comАмбулатория аббатства Сен-Дени, Франция Источник: ©pinterest.inSt. Собор Святого Патрика, Дублин Источник: ©wikiwand.com

5. Ренессанс – 1400–1600 гг. н.э.

Архитектура эпохи Возрождения возникла в Европе и преобладала с 14 по 16 века. Они разработали новое научное понимание с волной восхищения классической архитектурой. Движение началось с сознательного возрождения элементов древнегреческого и римского стилей, образующих более сложные конструкции с упорядоченным расположением колонн, акцентом на симметрию, геометрию и пропорции, использованием полукруглых арок, полусферических куполов, ниш и перемычек. Первая структура была разработана во Флоренции Филиппо Брунеллески с Флорентийским собором. Понимание перспективы в архитектуре привело к более эффективной композиции форм, что привело к лучшему пониманию функционального и эстетического дизайна.

Флорентийский собор Источник: ©veniceevents.com Темпьетто-ди-Сан-Пьетро-ин-Монторио, Рим Источник: ©flickr. comСанта-Мария-Новелла Источник: ©pinterest.in

6. Барокко – 1600–1755 гг. н.э. Архитектура эпохи Возрождения появилась в Италии в 17 веке и известна как архитектура барокко. Использование декоративных элементов с театральным подходом и контрастирование света и тени характерно для архитектуры барокко. Стиль продемонстрировал такие элементы, как купола, центральные башни, колоннады, портик и внутренние элементы, такие как использование картин trompe l’oeil в сочетании со скульптурой. Церковь Джезу в Риме — один из первых примеров этого архитектурного стиля. Игра света, привлекающая взгляд зрителя к небу, а иногда оставляющая архитектурные элементы незавершенными, широко символизировала этот стиль архитектуры.

Церковь Святого Игнатия Лойолы, Италия Источник: ©pinterest.inSt-Gervais et St Protais, Франция Источник: ©en.wikipedia.org Фонтан Треви, Италия Источник: ©liveenhanced.com

7. Неоклассицизм – 1750–1920 гг.

Неоклассическое движение породило неоклассическую архитектуру в середине 18 века во Франции и Италии, черпая влияние из палладианского стиля архитектуры. Кроме того, возрождая архитектурный греческий и римский стиль архитектуры, неоклассическая архитектура демонстрирует характеристики, подчеркивающие стены и сохраняющие индивидуальность частей зданий. Симметрия, простая геометрия и натуралистический орнамент определяют этот уникальный стиль архитектуры. Этот стиль больше ориентирован на социальные требования, чем просто на украшение и украшение. Банк Англии в Лондоне, Белый дом в Вашингтоне и замок Багатель в Париже являются одними из выдающихся примеров неоклассической архитектуры.

Château de Bagatelle, Париж Источник: ©en.wikipedia.orgU.S. Здание Капитолия, Вашингтон Источник: ©neoclassical.usДворец Бельведер, Вена Источник: ©lonelyplanet.com

8. Возрождение

Стиль возрождения перекликается с визуальными стилями предыдущей архитектурной эпохи, перекликаясь с традиционными методами и материалами. Это чисто традиционный стиль, воспроизведенный для достижения тех же эстетических качеств зданий. Движения начались в начале 19 века в различных частях мира с готического возрождения в Англии, федеральной архитектуры в Соединенных Штатах, русского возрождения в России и стиля швейцарского шале в некоторых частях Швейцарии. Стиль возрождения современности относится к новой классической архитектуре. Некоторые из примечательных сооружений этой эпохи — здание Grunderzeit в Лейпциге, Германия, построенное Арведом Робахом, демонстрирует типичный исторический дом, Биг-Бен в Англии как пример готического возрождения и Шверинский дворец в Германии как пример возрождения эпохи Возрождения.

Здание Gründerzeit в Лейпциге, Германия Источник: ©skyscarpercity.comБиг-Бен, Лондон Источник: ©freepik.comШверинский дворец, Германия Источник: ©wn.wikipedia.org

Художественный стиль архитектуры изначально был академическим архитектурным стилем, преподаваемым в Школе изящных искусств во Франции. Оказав влияние на архитектуру с 1830-х годов до конца 19-го века, движение изящных искусств повлияло на американских архитекторов, а именно на Луи Салливана, Генри Хобсона Ричардсона и Дэниела Бернхэма. В то время современные линии, симметрия и орнамент были встроены в современные материалы, такие как железо и стекло. Массивное здание демонстрировало сочлененные фасады с такими элементами, как балюстрады, декоративные колонны, арочные входы и картуши. Интерьеры имеют центральные купола, сводчатые потолки, парадные лестницы и мраморные полы. Важными примерами являются Большой дворец в Париже и Центральный вокзал в Нью-Йорке.

Большой дворец, Париж Источник: ©sourtiraparis.com Центральный вокзал, Нью-Йорк Источник: ©untappedcities.comОпера Гарнье, Париж Источник: ©pinterest.in

Стиль архитектуры в стиле модерн находится между старым и новым, проявляя свое присутствие в форме элементов, вдохновленных изогнутыми линиями и органическими формами. Этот стиль представлен не только в архитектуре, но и в дизайне интерьеров, дизайне мебели, живописи, скульптуре, графике, типографике, прикладном искусстве. В этом стиле было характерное ощущение динамизма, проявляющееся в асимметричном дизайне и изогнутых линиях; вдохновлен природными формами, такими как растения и цветы; с использованием современных материалов, в основном железа, стекла, а позже и бетона. Первые проблески зданий в стиле модерн можно увидеть в домах, спроектированных Виктором Орта в отеле Tassel, Генри ван де Вельде и Гектором Гимаром в парижском метро. Он достиг своего пика в 1900 Парижская международная выставка. Вскоре этот стиль начал распространяться по разным частям мира под разными именами.

Парижское метро Гектора Гимара Источник: ©pinterest.comCasa Batllo Антонио Гауди Источник: ©pinterest.comУлица Альберта, Рига Источник: ©architecturaldigest.com

11. Футуризм – 1912

Футуристическая архитектура – ​​стиль, родившийся в Италии в начале 20 века, как часть движения футуризма, начатого поэтом Филиппо Томмазо Маринетти. Движения привлекали архитекторов, художников, поэтов и музыкантов со всего мира, следуя антиисторическим принципам. В обтекаемых формах, стремительных линиях, индустриальных элементах и ​​высоких небоскребах ощущается динамизм, движение, скорость. Основными компонентами футуристической архитектуры, определившей архитектуру того времени, были движение, технологии, наука и натуральные материалы.

30 St. Mary Axe, Лондон, Норман Фостер Источник: ©pinterest.comКонцертный зал Уолта Диснея, Фрэнк Гери Источник: ©arch3o. comОперный театр, Сидней Источник: ©pinterest.com

12. Экспрессионизм – 1910–1924

Движение экспрессионизма в искусстве и архитектуре развивалось в Германии в начале 20 века, проводя параллели с экспрессионистским исполнительским искусством и изобразительным искусством. Такие материалы, как бетон и стекло, использовались для создания скульптурных форм, асимметричных, искаженных и фрагментированных. Формы демонстрируют акцент на стилистическом, символическом, эмоциональном, а иногда и романтическом выражении, а не на реализме. Дизайн был склонен к абстракции, демонстрируя внутренние чувства и эмоции, делая заявление. Экспрессионистские проекты отвергли традиционную архитектуру, чтобы создать инновационный, абстрактный и романтический стиль. Знаковыми зданиями, представляющими экспрессионистские формы, являются Эйнштейновская башня Эриха Мендельсона.

Башня Эйнштейна Эриха Мендельсона Источник: ©wikipedia.org Танцующий дом, Прага Фрэнка Гери Источник: ©commons.wikimedia. org Национальный музей американских индейцев Дугласа Кардинала в Вашингтоне, округ Колумбия Источник: ©pinterest.in

13. Модернизм – с 1917 по 1965 год

ХХ век принес новые технологии и новаторские идеи, отказавшись от возрожденческой архитектуры. Идея «Форма следует за функцией» стала преддверием движения. Междисциплинарный подход к множеству аспектов зданий возник, когда здания стали становиться сложными. Широкое распространение получил минимализм, отказавшийся от орнаментации в зданиях. В то время предпочтительными материалами были стекло, сталь и железобетон. Архитекторами, проложившими дорогу новым идеям, были Ле Корбюзье, Фрэнк Ллойд Райт и др.

«Вилла Савойя в Пуасси» Ле Корбюзье Источник: ©architecturaldigest.comFallingwater Фрэнка Ллойда Райта Источник: ©dezeen.comМузей Гуггенхайма Фрэнка Ллойда Райта Источник: ©trendier.com

14. Конструктивизм – 1920–1932 гг. это стиль, в котором передовые технологии и инженерия доминируют в архитектуре, отражая современное индустриальное общество и городское пространство. Движение зародилось в Советском Союзе в 1920-х годах с коммунистической целью. Стиль сфабриковал строительство нескольких замечательных зданий до 19 века.32, прежде чем устареть, а также повлиял на будущие архитектурные движения, такие как брутализм. Наблюдалось неприятие в отделке и важности промышленных материалов.

Архитектура конструктивизма, вдохновленная Баухаусом Источник: ©pinterest.inНаркомфин Здание Моисея Гинзбурга Источник: ©wikipedia.org Здание Наркомфина Моисея Гинзбурга, 1930 г. Источник: ©wikipedia.org

15. Баухаус – 1919–1933 гг. самая влиятельная художественная школа 20 века, основанная Вальтером Гропиусом в 1919 заново определяя архитектуру как синтез искусства и ремесла, общества и технологий. Он простирался от дизайна мебели, текстиля, изделий из дерева до изделий и пластических искусств. Баухаус имел выдающиеся и прочные достижения в области живописи и скульптуры. На Баухаус повлияли такие движения, как движение искусств и ремесел и модерн. Они применяли методы обучения, которые были революционными и имели теоретический и интеллектуальный подходы к своим предметам. Акцент был сделан на рациональном и функциональном дизайне.

Школа архитектуры Баухаус Источник: © Britannica.com Дом Фарнсворта Миса ван дер Роэ Источник: ©lifestyleaisa.com Дом Гропиуса в Массачусетсе Источник: ©pinterest.com

Во всем мире движение ар-деко достигло своего пика перед Первой мировой войной во Франции. Движение представляло собой использование роскошных материалов и элементов ручной работы с использованием современных технологий и дизайна. Движение охватило модернизм и традиционализм, классифицируя фазу как гламурную и роскошную. Существует революционное использование железобетона и других новых материалов, воплощенных в смелых геометрических формах и прямых линиях, с декоративной скульптурой из мрамора, лепнины и керамики. С революционным использованием железобетона Огюст Перре создал одно из первых зданий в стиле ар-деко. В эту эпоху появились Елисейские поля Огюста Перре, Мажорель-билдинг Анри Соважа и другие небоскребы, такие как Крайслер-билдинг и Эмпайр-стейт-билдинг.

Chrysler Building Источник: ©elledecor.comЕлисейские поля Огюста Перре Источник: ©wikipedia.orgMajorelle Building Анри Соважа Источник: ©commons.wikimedia.org

несколько стилей от постмодерна до архитектуры хай-тек, в нескольких вариациях от бетонных конструкций до асимметричных фасадов и стальных консолей. Современная архитектура очень концептуальна, скульптурна, инновационна и выразительна с использованием передовых технологий и материалов. Компьютеризированное проектирование позволило осуществлять трехмерную визуализацию на экранах и позволяло создавать широкие кривые и экспериментальные проекты; трубчатая конструкция позволяла строить более легкие, высокие и прочные здания; и небоскребы с инновациями и функциональностью. Здания спроектированы современными архитекторами, такими как Марио Ботта, Фрэнк Гери, Заха Хадид, Норман Фостер, Сантьяго Калатрава, Ренцо Пиано, Даниэль Либескинд, Рем Колхас и др.

Башня эволюции, Тони Кеттл Источник: ©wikipedia.org Центральная библиотека Сиэтла Источник: ©pinterest. com Здание CCTV, Пекин Источник: ©pinterest.com

18. Постмодернизм – 1950–2007 гг. и композиционный ракурс. Продолжаясь и по сей день, постмодернизм представлен в таких примерах, как Portland Building в Портленде, SIS Building, Sony Building в Нью-Йорке, Thompson Center и т. д. Стиль был представлен Дениз Скотт Браун, а также Робертом Вентури в их книге Learning from Las. Вегас. Дизайны игривые со скрытым смыслом, иногда символизирующие противоречие, юмор, асимметрию, сложность, фрагментарность. Основная критика постмодернистских зданий заключается в том, что они не реагировали на свое окружение. Здания были направлены на творчество и сложность.

Portland Building в Портленде Источник: ©archdaily.comПьяцца д’Италия Чарльза Мура, Новый Орлеан, Луизиана Источник: ©dezeen.comЦентр искусств Векснера, дизайн Питера Эйзенмана и Ричарда Тротта Источник: ©wearts.org

19. Деконструктивизм – 1980

Получив пик своего развития в 1980-х годах, идеи деконструктивизма распространились по миру, приобретая сложные архитектурные формы. Озадачивающие и необычные здания движения деконструктивизма постмодернистской эпохи архитектуры поражают нас даже сегодня. Острые углы, фрагментарные формы, изогнутые крыши, изогнутые поверхности характеризуются отсутствием симметрии, гармонии, непрерывности или даже беспорядка. Здания начали усложняться в форме и переопределять формы, а также отображать новые способы обработки фасадов зданий. Питер Эйзенман, Заха Хадид, Фрэнк Гери, Даниэль Либескинд, Бернард Чуми и Рем Колхас являются одними из выдающихся и определяющих архитекторов, отмечающих архитектуру деконструктивизма.

Военно-исторический музей Даниэля Либескинда Источник: ©rg-group.co.ukParc de la Villette Источник: ©tripadvisor.com

20. Параметризм – 2008

параметрическое проектирование, разработанное на основе алгоритмов, программ для получения параметрического уравнения. Термин «параметризм» был придуман партнером Захи Хадид Патриком Шумахером. Концепция возникла из методов цифровой анимации. Изогнутые, элегантные фасады непрямолинейных зданий демонстрируют возможности современных технологий с BIM (информационное моделирование зданий), упрощающих процесс. Стиль характеризуется плавностью и цельностью, вдохновленными системами природы. Полный набор значений, относящихся к элементам, архитектуре и урбанистике, используется для разработки дизайна.

Центр Гейдара Алиева Захи Хадид Источник: ©pinterest.comПараметрический дизайн резиденций Хадид, Милан, Италия Источник: ©thoughtco.comПатрик Шумахер о параметризме Источник: ©patrikschumacher.com различных культур и традиций, собравшихся вместе в форме зданий. В течение года архитектурные стили развивались и совершенствовались с помощью новых технологий, присутствующих в 21 веке. Эти архитектурные стили сгруппированы в зависимости от их характеристик, форм, метода строительства, строительных материалов и местоположения.

Вот 20 различных архитектурных стилей на протяжении всей истории: 

Классическая архитектура развивалась в Древней Греции между 7 и 4 веками до нашей эры. Он наиболее популярен своими огромными храмами, построенными из камня и построенными по стандартам перспективы, симметрии, геометрии и порядка. Выдающейся чертой его выразительности являются эталоны «строительных ордеров»:

Дорические, ионические и коринфские колонны

Пантеон, Рим ©WikipediaИнтерьер пантеона, Рим ©wikipediaПантеон, Рим ©wikipedia

2. Византийская 

Византийская архитектура, датируемая примерно 330 годом нашей эры, была продолжением римской архитектуры, но с влиянием Ближнего Востока. Структуры расширились до геометрического многогранного характера, ордера старого стиля использовались все более открыто, а план греческого креста был включен в дизайн часовни, которая регулярно включала сложные конструкции сводов, поддерживаемые огромными причалами.

Церковь Айя-Эйрена, Турция ©thebyzantinelegacy.comЦерковь Айя-Эйрена, Турция, ©thebyzantinelegacy.comЦерковь Айя-Эйрена, Турция ©thebyzantinelegacy.com

3. Готика 

Именно в эпоху Просвещения появилось название «Готика», намекающее на вертикальный и величественный дизайн, созданный в этот период. Первичные готические произведения отождествляются с церковными постройками – часовнями и церквями со стрельчатыми изгибами и ребристыми сводами. Большинство готических сооружений считаются объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО, например, Собор Парижской Богоматери и Реймский собор.

Готический собор Нотр-Дам-де-Шартр, Франция ©getty imagesГотический собор Нотр-Дам-де-Шартр, Франция, северный трансепт центрального крыльца Шартрского собора. ©Энциклопедия нового мираГотический собор Нотр-Дам-де-Шартр, Франция ©chartrescathedral.net

4. Романский 

Архитектура развивалась в Европе между 6-м и 9-м веками и имеет невероятную связь с ее аутентичным окружением. В период, когда европейские народы находились в состоянии войны и стремились защититься от нападений, постройки, поднятые Республикой Древнего Рима, изображались массивными и тяжелыми стенами и незначительными отверстиями в полукруглых арках. Его основными моделями были места отправления культа, которые работали в этот период, а одним из самых значительных его произведений является собор Сантьяго-де-Компостела в Испании.

Базилика Св. Сернина в Тулузе, Франция ©gettyimages Базилика Св. Сернина в Тулузе, Франция ©Wikipedia Базилика Св. Сернина в Тулузе, Франция ©Википедия

5. Исламская архитектура | Архитектурные стили

Начиная с Ближнего Востока в 7 веке исламская архитектура значительно различается в зависимости от региона, например, Персия, Северная Африка и Испания. Мечеть — лучший пример исламского стиля, включая дворы, арки и купола. Артикуляция на ровных поверхностях принимает необходимость, поскольку Коран запрещает трехмерные изображения.

Мечеть Хуэй в Китае ©chadwicks.ie Мечеть Хуэй в Китае ©Pinterest Мечеть Хуэй в Китае ©Pinterest

6. Персидская архитектура 

Персидская архитектура (видимая на иранском социальном массиве) включала сложные своды и арки и создавала символическую геометрию воплощается высоким арочным входом. Регулярно встречались рисунки в чистом виде и даже с широким обогащением.

Сад Эрам ©ВикипедияСад Эрам ©ВикипедияСад Эрам ©Википедия

7. Ренессанс

Под влиянием классических стилей стиль Ренессанс появился в Италии в 15 веке и характеризовался дружелюбием, ясностью и качеством. Строения были спланированы так, чтобы отражать стиль и цели домашней жизни, а вдохновением для них послужили римские руины. Стиль отражен в базилике Святого Петра в Риме.

Вилла Ротонда недалеко от Венеции, Италия ©gettyimagesВилла Ротонда недалеко от Венеции, Италия ©khanacademy.org Вилла Ротонда недалеко от Венеции, Италия ©khanacademy.org

8. Барокко 

Начиная с 16-го века при монархическом строе в Европе архитектурный стиль также можно найти в религиозных зданиях. Барокко было отступлением от более правильного романского стиля, поскольку оно становилось все более эмоциональным, «показным» и предназначалось для обращения к чувствам. Одним из ранних образцов этого стиля является церковь Джезу в Риме, которая щеголяет главным подлинно барочным фасадом.

Версальский дворец во Франции ©getty images Версальский дворец во Франции ©WikipediaВерсальский дворец во Франции ©Wikipedia

9. Рококо 

Изысканное украшение было необычным, ярким развитием архитектуры барокко, которая возникла в 18 веке как ответ на великолепие и равновесие.