Стили современной архитектуры / Блог архитектора

Модернизм в архитектуре Движение в архитектуре двадцатого века, переломное по содержанию, связанное с решительным обновлением форм и конструкций, отказом от стилей прошлого. Охватывает период с начала 1900-х годов и по 1970-е1980-е годы (в Европе), когда в архитектуре возникли новые тенденции. В специальной литературе термину архитектурный модернизм соответствуют английские термины modern architecture, modern movement или же modern, употребляемые в том же контексте. Выражение модернизм употребляется иногда как синоним понятия современная архитектура; или же как название стиля (в англоязычной литературе modern). Читать статью о модернизме ► _________________________________________________________________________________________ Функционализм в архитектуре Функционализм направление в архитектуре XX века, требующее строгого соответствия зданий и сооружений протекающим в них производственным и бытовым процессам (функциям). Функционализм возник в Германии (школа Баухауз) и Нидерландах (Якобс Йоханнес Ауд) в начале XX века как один из основных элементов более общего понятия «модернизм», иначе «современная архитектура», ставшей наиболее радикальным и принципиальным поворотом на путях развития не только искусства, но и материального мира. Используя достижения строительной техники, функционализм дал обоснованные приёмы и нормы планировки жилых комплексов (стандартные секции и квартиры, строчная застройка кварталов торцами зданий к улице)… (Читать далее…) _________________________________________________________________________________________ Хай-тек в архитектуре Хай-тек (англ. hi-tech, от high technology высокие технологии) стиль в архитектуре и дизайне, зародившийся в Великобритании в среде позднего модернизма в 1970-х, нашедший широкое применение в 1980-х, актуальный и сегодня. Главные теоретики и практики хай-тека (по большей части практики, в отличие от архитекторов деконструктивизма и постмодернизма) в основном англичане Норман Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, Ж. Нувель, Д. Пакстон, на каком-то этапе своего творчества Джеймс Стирлинг и итальянец Ренцо Пиано… (Читать далее…) _________________________________________________________________________________________ Био-тек в архитектуре Био-тек (bio-tech) направление вархитектуре, которое, впротивоположность хай-теку, обращается некэлементам конструктивизма и кубизма, акприродным биоморфным формам. Бионика происходит от греческого слова, означающего «элемент жизни». Последователи этогостиля стремятся воплотить внеобычном дизайне принципы зеленого строительства… (Читать далее…) _________________________________________________________________________________________ Барнхаус (barn house) Барнхаус стиль архитектуры, который зародился в Америке и Европе. Название его происходит от английского слова «Barn», что означает амбар, сарай. Как понятно из названия, суть стиля заключается в переделке старых амбаров и сараев в жилые дома. По своей концепции это схоже со стилем Лофт, в котором для жилых целей переделываются производственные и складские помещения в городе. Таким образом Барнхаус — это сельский лофт… Читать статью о барнхаусе ► _________________________________________________________________________________________ Лофт в архитектуре и дизайне Лофт (или промышленный стиль) — это современный городской стиль в архитектуре и дизайне. Он появился в США в 40-х годах 20 века. Вместе с быстрым ростом цен на землю в центре Нью-Йорка и других американских мегаполисах, промышленные предприятия были вынуждены перенести производство в пригороды. Их опустевшие промышленные здания начали продавать в качестве жилья за небольшие деньги. Представители нью-йоркской богемы этим воспользовались и превратили бывшие пром. здания в стильные квартиры. Читать статью о стиле лофт ► _________________________________________________________________________________________ Органическая архитектура Органическая архитектура течение архитектурной мысли, впервые сформулированное Луисом Салливеном на основе положений эволюционной биологии в 1890-е гг. и нашедшее наиболее полное воплощение в трудах его последователя Фрэнка Ллойда Райта в 1920-е — 1950-е гг. Органика (от греч. biōn — элемент жизни, буквально — живущий) — это наука, пограничная между биологией и техникой, решающая инженерные задачи на основе анализа структуры и жизнедеятельности организмов. Проще говоря, если вы вспомните Леонардо да Винчи, который пытался построить летательный аппарат с машущими крыльями, как у птиц, тогда сразу представите, что же такое органический стиль. (Читать далее…) _________________________________________________________________________________________ Постмодернизм в архитектуре   Постмодернизм вернул в архитектуру утраченную образность, которая и делала из различных структур произведения искусства. Постмодернисты пытались внести в архитектурные произведения и фантазию, и различные образные ассоциации, и выдумку. Постмодернизм, в отличии от общепринятого интернационального стиля, обратился к уникальности окружающего мира, индивидуальным особенностям пейзажей, используя при этом последние успехи строительной индустрии. .. Читать статью о постмодернизме ►

Похожие статьи: Готический стиль в архитектуре зародился в Европе в  зрелом и позднем средневековье (12-15 века). Готика сменила архитектуру Романского стиля и в свою очередь уступила место архитектуре Ренессанса . Термин «готика», «готическая архитектура» происходит от слова «готы» — варварские племена с севера. Термин возник позже (в Новое время) как презрительное обозначение всего привнесённого в европейское искусство варварами-готами и подчёркивал радикальное отличие средневекового зодчества от античного искусства Древнего Рима… Русское деревянное зодчество. Памятники архитектуры русского севера. Древние греческие, арабские и скандинавские письменные источники сообщают о существовании на территории славянских земель многочисленных укреплённых городов и сложных деревянных сооружений. По свидетельству Геродота (5 век до н.э.) на обширных землях восточной Европы, покрытых густым разнородным лесом, в краях с суровым климатом жили народы, умевшие возводить из дерева большие города с высокими крепостными стенами, жилыми домами и храмами (Геродот. «История в 9 книгах», том 4, М., 1888). … ______________________________________________________________________________________________________ Мои группа ВКонтакте и канал на YouTube Заказать индивидуальный архитектурный проект частного дома ► ______________________________________________________________________________________________ ◄  К списку статей  ◄                 В начало страницы            ► Главная страница ►

10 архитектурных стилей Петербурга — Андрей Дамиров — LiveJournal

Как ни странно,за все 300 с лишщним лет в Петербурге по существу существовало лишь 10 архитектурных стилей и направлений.
1- Петровское барокко- принесенный в строящийся Петербург архитекторами-иностранцами, приглашенными сюда Петром Первым. Наибольший вклад в формирование современного города из них внес Доменико Трезини, построивший Петропавловский собор, здания внутри крепости, кроншпицы в Гавани и конечно же здание 12 коллегий.

2- на смену строгому барокко пришло Елизаветинское, «высокое» барокко , которому присущи размах,динамичность,вычурность и криволинейные формы. Стремление к парадности, великолепию, пышности отражало интересы придворной знати того времени, и самым известным «певцом барокко» является конечно же Варфоломей Растрелли- по его проектам были построены Воронцовский, Строгановский и Зимний дворцы, а также Смольный монастырь.

3- В 1760е годы на смену барокко пришел строгий классицизм, основанный на наследии античности и Ренессанса. Ему были присущи упорядоченность, гармония и строгость, простота и монументальность. Наибольший  вклад в архитектуру города того периода внес Джакомо Кваренги, построивший здания Манежа, Академии наук, дворца Юсуповых, Эрмитажного театра, и первое в стране учебное заведение- Смольный институт.

4- Высшей стадией развития русского классицизма стал ампир, стиль, прославляющий величие и могущество русского государства- победителя Наполеона. среди зодчих того периода наиболее выделяется Карл Росси. По его проектам по сути заново были отстроены все столичные площади- Дворцовая, Сенатская, Манежная, Михайловская, а также создан уникальный ансамбль, центром которого стал Александринский театр.

5- В середине 19 века в архитектуре прекратилось преобладание какого-либо одного стиля, в моду вошло многообразие, смешение различных элементов разных времен, стремление к романтизму и поиск своего , русского стиля. Именно с того времени сохранилось большнство зданий в центре города, ведь отмена крепостного права вызвала бурный рост промышленности и, как следствие, жилого строительства в Петербурге. Однако наиболее характерным архитектором той поры является придворный архитектор Андрей Штакеншнейдер, по проектам которого были возведены Мариинский,Николаевский, Мало-Михайловский дворцы и дворец Белосельских-Белозерских.

6- В конце 19 века на севере страны зародился новый стиль-модерн, с присущими ему рационализмом, ассиметрией, использованием новых материалов- стекла и бетона, а также новыми декоративными сюжетами. Наиболее известны постройки в этом стиле архитектора Александра фон Гогена, которому принадлежит в том числе и авторство особняка Матильды Кшесинской.

7- в начале 20 века перенасытившись «украшательством» в моду вновь входит классицизм- уже неоклассицизм. Наибольший вклад в тот период внес архитектор Леонтий Бенуа, построивший множество доходных домов, здание Велкокняжеской усыпальницы, западный корпус Русского музея, а также институт акушерства им.Отта.

8- Смена общественно-политического строя в стране привнесла в архитектуру новые и динамичные авангардные течения, в числе которых строго-рациональный конструктивизм. Александр Гегелло создал много зданий в этом стиле, в числе которых здание первого в Советской России Дворца Культуры на пл.Стачек.

9- постепенно абстрактный язык и предельная упрощенность архитектурных форм сменилась монументализацией, архитектура стала частью идеологической системы государства, и возник «сталинский ампир». В числе авторов того времени Евгений Левинсон, построивший например здания Калининского райсовета и станции метро «Автово».

10- в условиях «оттепели» вознило новое архитектурное течение, которое можно назвать «минимализмом» или «функционализмом». Это было время массовой застройки, когда дома собирались из минимальных наборов стандартных элементов, без излишних деталей и украшений. Своеобразными «жемчужинами» среди них становились административные здания. Одним из ведущих архитекторов города того времени был Сергей Сперанский, построивший здания телецентра, гостиницы Ленинград, а также ансамбль площади Победы.

В 90е годы к радости горожан на смену утилитарности пришли новые строительные технологии и материалы, конечно, месторасположение новых зданий не у всех вызывает радость, но то что архитектурный облик  города развивается и улучшается- в этом сомнений нет.

13 архитектурных стилей частных загородных домов + фото

Когда начинается строительство дома, появляется много задач, связанных с выбором строительных и отделочных материалов. Но прежде всего вам необходимо определиться со стилистическим решением. Ведь от этого зависит стоимость материалов, которые понадобятся, а также цена за проделанную работу строителям. Архитектурных стилей много и вы можете взять из каждого понемногу или реализовать выбранное направление в чистом виде. В этой статье разберем самые популярные направления и расскажем их основные особенности. 

Классика

Классический стиль уже давно завоевал сердца миллионов людей по всему миру. Он никогда не выйдет из моды. Символизирует хороший вкус и достаток, а также прекрасный, изысканный вкус владельцев дома. Классический стиль подойдет для больших домов, ведь он любит простор и монолитность. Отличительные черты:

• Ярко выраженная симметрия в оформлении дома. Все элементы являются отражением друг друга. 
• Использование украшений, свойственные классике. Оформление монолитными колоннами и балюстрадами присутствует всегда. Только они должны быть сдержанными и элегантными, никакой вычурности.  
• Подбор натуральных материалов. Облицовка мрамором, натуральной черепицей. Ограда и сетки из кованого металла. 

Стиль барокко

Для классического стиля много элементов было взято именно из барокко. Но все же они сильно отличаются. Барокко символизирует выставление достатка на показ. Вычурные, пышные элементы, которые присутствуют в большом количестве, говорят сами за себя. В наше время редко выбирают такой стиль для строительства. Отличительные особенности барокко:

• Использование изогнутых линий вместе с прямыми и строгими
• Изобилие декораций: колонны, пилястры, позолота, скульптуры. Они подчеркивают статусность владельцев дома.
• Цветовая палитра спокойная, в нейтральных природных оттенках. Но иногда добавляют и приглушенные благородные тона бордового, зеленого и красного.

Стиль модерн

Этот стиль берет свое начало в начале 20 века. Но и сегодня пользуется большим спросом. В свое время он стал открытием и новым взглядом на архитектуру. В нем прослеживается отказ от строгих форм и появление плавных изогнутых линий. При этом модерн является очень сдержанным и элегантным стилем, который привлекает к себе внимание. Отличительные особенности:

• Плавность линий в оформлении оконных и дверных проемов. Используются арки и сдержанные декоративные элементы. На место симметрии приходит естественность.
• Материалы для отделки используют как современные, так и в старых традициях. В частности выделим плитку из керамики, мозаичное оформление и использование витражей.
• Часто на фасаде используют цветочные мотивы
• Планировка дома строится вокруг просторного холла и имеет затейливый план. Множество поворотов, спуски и подъемы — все это присутствует в модерне, являясь гармоничным дополнением к внешнему виду.  

Стиль модерн используют для частных домов и домов, где планируется проживание нескольких семей. Сегодня не просто понять эпоху прошлого века и выполнить этот стиль в первоначальном виде, но можно взять некоторые черты и дополнить его своим видением. 

Стиль минимализм

Современный стиль, который пользуется сегодня большой популярностью. Ничего лишнего, строгость, простота и лаконичность его основные черты. Главное функциональность. Отличительные особенности:

• Гармоничный и простой дизайн, который построен на функциональности. Элементы строгих и геометрических форм.
• Используются природные материалы в отделке. Такие как камень, дерево и стекло.
• Никакой вычурности, максимальная консервативность.
• Цветовая палитра в светлых нейтральных тонах.
• Большие панорамные окна и подсветка, встроенная по всему периметру дома.

Стиль хай-тек

Хай-тек редко используют для строительства. В основном выделяют несколько черт, которые и внедряют в общую стилистику. Часто в минимализм добавляют несколько капель хай-тека. Рассмотрим отличительные особенности:

• Строгость линий, сдержанные и лаконичные формы. Отсутствие декоративных элементов и присутствие выступов на фасаде дома.
• Цветовая палитра с применением металла и серебра. 
• Много стеклянных элементов.
• Использование новейших материалов и архитектурных решений.

Стиль шале

Существуют направления, которые передают дух разных стран. Они и называются также (английский, итальянский и т.д.). Шале входит в этот ряд атмосферных стилей и имеет второе название — альпийский. Родился он во французских альпах. В начале своего появления шале обозначало массивные надежные дома, построенные из дерева. В них спасались от плохой горной погоды, которая может быть опасной. Рассмотрим отличительные особенности шале в современном мире:

• Крыша, выступающая далеко за габариты дома. Горы диктуют свои условия и постоянный сход снега направили на отдаленную от дома территорию. А под нависающей крышей размещают балконы. 
• Оформление фасада здания делают натуральными материалами. На первом этаже используют камень, на втором деревянное покрытие. Для крыши выбирают натуральную черепицу.
• Декоративные элементы максимально простые и несут на себе функционал. Ненужные безделушки в этом стиле не приветствуются. 

Английский стиль

Аристократичность и сдержанность, вот как характеризуют этот стиль. Дом выглядит уютным и надежным. В этом стиле строят цепочку домов, которые находятся в коттеджных поселках. Отличительные особенности:

• Вид переднего фасада дома имеет прямоугольную геометрию. Крыша выносится немного вперед. Окна симметричны и имеют одинаковые размеры. Дверь в английском стиле — филенчатая, а вокруг нее устанавливают пилястры. 
• В строительстве используют красный кирпич — это традиция. Но сегодня все чаще встречаются дома с использованием белого кирпича или камня.
• Отсутствие декоров на фасаде дома. Украшением служит ухоженный газон и клумбы с цветами.

Итальянский стиль

Южный стиль, который дарит уют и спокойствие. Прекрасно вписывается в климатические регионы, где много растительности. К размеру дома нет никаких критериев, главное — атмосфера расслабления. Отличительные особенности:

• Терраса с нависающей крышей или навесом. Крыша традиционно плоская.
• Для отделки фасада используют кирпич или светлую штукатурку. Крыша — натуральная черепица в терракотовом оттенке.
• Украшения для фасадной части используются только с определенным функционалом. К примеру, специальные держатели для крыши. Терассу оформляют с использованием озеленения. 

Русский стиль

Характеризуется деревянной постройкой при помощи срубов, изобилием кружевных украшений из дерева. Такие дома в старину могли позволить себе только богатые купцы. Да и сегодня это не дешевое удовольствие. Внешний вид дома показывает статусность его владельца и гордость за свою родину. Отличительные особенности: 

• Для строительства дома используются древесные срубы. В современном мире появились более бюджетные материалы, которые выглядят идентично им, а в установке гораздо проще. Для уменьшения финансовых затрат используют для строительства именно их. Называется этот материал блок-хаус. Нижнюю часть дома оформляют камнем или кирпичом.
• Резные декоративные элементы. Функциональные элементы также оформляют кружевным декором, чтобы они не выделялись.
• Уникальность каждого отдельного дома в этом стиле.

Скандинавский стиль

Этот стиль пользуется популярностью в России. Скандинавский — это северное направление и этот факт нам очень близок. Дома в этой стилистике функциональны, выполняются из натуральных материалов и не приветствуют вычурных элементов декора.

Отличительные особенности:

• Простое и лаконичное исполнение. Главная задача дома — это тепло, уют и комфортное пребывание в нем. Размер таких домов небольшой. 
• Открытая терраса и просторное крыльцо у входа. Часто в скандинавском доме отсутствует подвал и цокольный этаж. 
• Плоская крыша, которая оформляется натуральной черепицей. На стенах дерево в светлых тонах.
• Панорамные высокие окна. Этот стиль любит, когда естественного освещения много. 

Европейский стиль

Европейский стиль — сборник нескольких стилей и особенностей Европы. У него нет определенных правил для построения. Главная особенность, которая характеризует все Европейское — строгость и консерватизм.

• Правильная геометрия с использование прямоугольных и квадратных форм. Легкий декор в виде каменных вставок, светильников и эркеров.
• Двухскатная крыша в оформлении натуральной черепицей.
• Окна стандартного размера прямоугольной формы или арочной. 
• Отделка фасада — штукатурка. Низ фасада — камень. 

Американский стиль

В основе американского стиля лежит желание выставить свое богатство напоказ. Здесь присутствуют сложные формы в строительстве дома и отделке. Этот стиль по традиции строится по технологии каркаса. Но в условиях России от этого правила отказались и отдали предпочтение кирпичу и пеноблоку. 

Отличительные особенности:

• Многоярусная крыша, встроенный гараж, большие окна и терраса. 
• Фасадные материалы в светлых тонах
• Колонны. Они поддерживают навес для террасы. 
• Отсутствие декоративных элементов. 

33 типа архитектурных стилей для дома (модерн, ремесленник и др.)

1. Архитектурные стили Опрос
2. Вот наш полный список стилей домашней архитектуры (в алфавитном порядке):
3. 1. Adobe Revival
4. 2. Пляж
5. 3. Бунгало
6. 4. Кейп-Код
7. 5. Колониальный
8. 6. Современный
9. 7. Современный Ремесленник
10. 8. Страна
11. 9. Мастер
12. 10. Английский Коттедж
13. 11. Сельский дом
14. 12. Федеральный Колониальный
15. 13. Флорида
16. 14. французский
17. 15. грузинский
18. 16. Греческое Возрождение
19. 17. Журнал
20. 18. Средиземноморье
21. 19. Модерн середины века
22. 20. Современный
23. 21. Гора
24. 22. Северо-запад
25. 23. Прерия
26. 24. Ранчо
27. 25. Гонт
28. 26. испанский
29. 27. Южный
30. 28. Юго-запад
31. 29. Традиционный
32. 30. Тудор
33. 31. тосканский
34. 32. викторианский
35. 33. Деревенский

Обширная коллекция из 32 различных типов домашних архитектурных стилей и дизайнов. Узнайте, какой стиль дома вам нравится больше всего. Также примите участие в нашем опросе и посмотрите, что нравится другим людям.

— Реклама —

Большинству людей нравится несколько домашних архитектурных стилей. Я знаю, что. Я неравнодушен к современным стилям, стилям Кейп-Код, Гора и Шингл.

Тем не менее, если купить существующий дом, я буду открыт для еще большего количества архитектурных стилей. Большинство из нас, так как вы можете найти прекрасные примеры практически каждого стиля.

Тем не менее, моя жена и я находимся на начальных этапах строительства дома, и мы довольно настроены на современный дизайн, который будет включать в себя множество окон, прямых, чистых линий и дерева.

Каждый тип архитектуры имеет свою историю. Наш список включает в себя краткое описание истории, но реальная ценность нашего списка — сопровождающие изображения многих типов стилей домашней архитектуры.

К вашему сведению, архитектурные стили — это один из двух способов классифицировать тип дома. Другой способ — через тип здания или тип конструкции. Для этой классификации Проверьте наши 33 типа домов по типу здания здесь ,

Сразу ниже мы приглашаем вас проголосовать за ваш любимый стиль. Как только вы проголосуете, вы сможете увидеть, какие стили наиболее популярны.

Связанный: Откройте для себя 16 видов домашнего сайдинга и получить вдохновение дома снаружи от нашего массивная домашняя внешняя фотогалерея (поиск по цвету и стилю).

Архитектурные стили Опрос

Голосуйте за ваш любимый архитектурный стиль:

Вот наш полный список стилей домашней архитектуры (в алфавитном порядке):

Источник изображений: Архитектурные проекты ,

1. Adobe Revival

Adobe также известен как глиняный кирпич, который является строительным материалом из органических материалов, таких как грязь, и является одним из первых строительных материалов, используемых в мире. Большинство глинобитных сооружений напоминают здания из глыбы и утрамбованной земли.

Среди популярных стран в мире, которые используют Adobe, из Ближнего Востока, Северной и Западной Африки, Западной Азии, Южной и Юго-Западной Америки, Испании и Восточной Европы.

Тысячи лет назад Adobe использовалась местными жителями Америки, особенно в юго-западной части США, Мезоамерике и Южной Америке, особенно в Андском регионе.

И до введения изготовления кирпичей, сделанных испанцами, Пуэбло люди строили свои дома из самана с горстками самана. Эти кирпичи были популярны в Испании с 8-го века до нашей эры, или Поздний бронзовый век а также Железный век ,

Кирпичи Adobe различаются по размеру, который иногда варьируется от размера обычного обожженного кирпича или может достигать от одного до двух ярдов, известных как адобины.

2. Пляж

Пляжные домики или также известные как приморские дома часто поднимают дома, подходящие для мест на берегу океана. Они лучше всего подходят, когда вы отдыхаете и хотите иметь место возле воды или даже в горной местности.

Приливные дома также являются версией этого стиля, украшавшего берега Америки на юго-востоке еще до 1800-х годов, предназначенного для жаркого или влажного климата.

Широкие и эклектичные веранды, построенные из дерева с основной жилой площадью, поднятой на одном уровне, являются типичными особенностями приливного дома. У этого также есть широкий карниз и пространство береговой линии.

3. Бунгало

Бунгало возникли в Индии, но до своего нынешнего срока их впервые называли разными именами за сто лет до этого. В 1659 году англичанин назвал его «бунгула», что означает временное и простое создание приюта. Другие термины, такие как «bangla», «bungales» и «banggolos», были найдены до того, как английский термин «бунгало» был обновлен в 1820 году.

Согласно описанию англичан в Индии, построенные дома представляют собой длинные, низкие здания с широкими верандами и отвисшими чердаками. Кровельный, прежде чем была соломенная и была преобразована в огнестойкой плитки позже, крепится с помощью изолирующего воздушного пространства, чтобы предотвратить тропической жары.

Тогда, в 1870 году, строители свежих и модных английских домов для отдыха на берегу моря уже называли их «бунгало», заканчивая их базовым и грубым, но в то же время гламурным видом.

1880 год наступил и дал начало бунгало в Америке, которые заселили землю именно в Новой Англии. Кроме того, большой прорыв для этого архитектурного стиля произошел в Южной Калифорнии, что сделало его самым известным в истории американского стиля дома.

4. Кейп-Код

До его преемника, которым было Колониальное Возрождение 1930–50-х годов, стиль Кейп-Код был создан после того, как колонисты из Англии прибыли в Новую Англию и модифицировали зал и дом английских домов, чтобы противостоять ему из-за разрушительной штормовой погоды в стране. Затем, через несколько поколений, появилось несколько версий с более чем одноэтажным домом, которые были сделаны с деревянными вагонками, ставнями или галькой снаружи.

Термин «Дом Кейп-Код» был объявлен преподобным Тимоти Дуайтом IV в 1800 году после визита Кейпа. Он также был президентом Йельского университета с 1795 по 1817 год.

5. Колониальный

Исторический майор Джон Баттрик Хаус в Национальном историческом парке «Минутный человек», Конкорд, Массачусетс, США, построен в 1715 году

Развиваясь от европейских влияний, колониальный стиль начался в 1600 году, и несколько европейских иммигрантов принесли эти влияния, таким образом, сделав этот колониальный стиль отличительным со временем. Стиль стал известен благодаря его любви к геометрии, и Соединенные Штаты сделали несколько изгибов, сделав его менее уязвимым от изменяющегося климата.

Это было в 1700-х годах, когда колониальные дома были построены из колониального периода США. Поселение колонистов вдоль восточного побережья и строительство там домов задумано в колониальном стиле.

Первый проект был с двухэтажными домами с одной комнатой на каждом этаже, а затем вырос в четыре над четырьмя двухэтажными домами, то есть на каждом этаже дома четыре комнаты. Эти события характеризуют колониальный стиль в наши дни.

С 1600-х годов до конца 18-го века колониальная архитектура в Америке развивалась и охватила множество различных подстилей, таких как стиль солонки, кейп-трек, грузинский стиль, среднеатлантический, а также стили из других стран, кроме Англии, такие как французский, голландский, Немецкий и испанский.

Узнайте больше о колониальных домах здесь (включает в себя множество примеров всех различных типов колониальных домов в Америке).

6. Современный

Дома в современном стиле — это популярные дома современной эпохи с 1960 по 1970 годы.

В этом стиле распространены большие стеклянные окна из металла или бетона. Затем он украшает естественный вид дерева или камней и некоторых геометрических форм, таких как округлые и прямоугольные, объединяя их с другими стилями самым креативным способом. Современный дизайн также асимметричен по форме. Естественное освещение — его любимый прожектор, позволяющий проходить через большие окна и раздвижные двери. Этот стиль не слишком детализирован и украшен; он предпочитает чистые и гладкие текстуры и линии, таким образом, с самим домом и ландшафтным дизайном. Пространство более сообщаемо благодаря большим дверным проемам и интерьерам открытого плана.

Поскольку этот стиль известен как постоянно меняющийся, он также принимает исключения, такие как промышленные штрихи из стали и современной мебели.

7. Современный Ремесленник

Дома, построенные между 1905 и началом 1930 года, были названы ремесленниками, что является американским выражением движения искусства и ремесла из Англии. Это была реакция на предполагаемое Индустриальная революция бездуховность. Движение ухватилось за то, чтобы придать большое значение ремеслам ручной работы, сырью и натуральным материалам, в отличие от того, что поддерживала Промышленная революция.

«Сочленение конструкции» — это ценности, видимые архитектуре Craftsman, где присутствуют открытые балки и стропила, не говоря уже о динамической связи между внутренним и внешним пространством через подъезды и террасы.

Ремесленник угас и, возможно, потерял свое правление в 1920 году, но в середине 1980-х он вернулся в моду, что даже в наши дни все еще набирает популярность.

Сегодня многие клиенты хотят, чтобы стиль Craftsman сочетался с другими стилями, который, по-видимому, был решен как «Modern Craftsman».

8. Страна

Загородные дома — это крупные европейские дома или особняки с обширной территорией, их также называют усадьбами. Давным-давно феодальная усадьба владела окружающими землями, а помещик владел домом.

Загородный дом или усадьба исторически была столичной резиденцией в усадьбе, которая является основной единицей территориальной организации в феодальной системе Европы. Это также проживал лорд поместья, где он служил в качестве поместья дворов и банкет с помещичьими жильцами. Сегодня этот термин свободно применяется к загородным домам, которые намного меньше, чем его происхождение еще в эпоху позднего средневековья, где раньше проживало дворянство.

9. Мастер

Этот архитектурный стиль также известен как движение «Американское искусство и ремесла», представляющее собой местную американскую архитектуру, которая началась в 19 веке и сохранила свою популярность до 1930 года. Все это происходит от всеобъемлющего дизайна и художественного движения в Индустриальная революция , Это была битва за сохранение высокой стоимости изделий ручной работы и некоторых других натуральных материалов.

В настоящее время несколько возрождений и реставраций продолжают развиваться, которые все еще охватывают простоту и ремесла. Конечно, натуральные материалы не потеряют своей роли в этом стиле. Есть еще обшитый черепицей сайдинг, каменные детали, нависающие балки и стропила, которые присутствуют в открытых подъездах с выступающим карнизом и двускатной крышей.

10. Английский Коттедж

Как правило, это небольшой дом или небольшой старомодный дом в некоторых местах, который раньше называли «домом», прежде чем он стал известен как «коттедж» в Англии; типичный дом с цокольным этажом и спальнями, которые вписываются в пространство на крыше.

В нынешнюю архитектурную эпоху коттедж означал бы скромную и уютную обитель, которую обычно строят либо в сельских, либо в полусельских районах. В Соединенном Королевстве слово коттедж означает традиционно построенное небольшое жилье, хотя оно все еще может быть включено в современные проекты, напоминающие традиционные стили, известные как макетные коттеджи, в то время как в США термин коттедж часто используется для обозначения небольшого дома для отдыха.

11. Сельский дом

Сельский дом — это здание или сооружение, которое служит основной резиденцией в сельскохозяйственных или сельских районах. Исторически сложилось так, что это обычно было наполнено животным пространством, известным как домашний сарай. Есть фермы, которые связаны с более чем одним сараем, которые образуют внутренний двор.

Сегодня фермерские дома пользуются популярностью, которую традиционная версия пережила испытание временем. Известной характеристикой этого стиля является крыльцо, которое простирается на передней части дома и оборачивается вокруг любой стороны или сзади. Крыша дома, как правило, имеет крутой скат, который проходит по длине дома и иногда украшен фронтонами и слуховыми окнами. Он также включает в себя другие внешние элементы, такие как горизонтальный сайдинг и жалюзи.

12. Федеральный Колониальный

Федеральный колониал, также известный как Федерал или Адам, управлял американским архитектурным ландшафтом с 1780 по 1840 год, который превратился в основной язык дизайна его колониального периода, грузинский. Прежде всего, изменение вкуса американца было спровоцировано передовыми европейскими представлениями об архитектуре. Сегодняшние историки считают, что федеральный стиль — это всего лишь модификация грузинского стиля, которая близка друг другу в близком сравнении.

Этот стиль обычно использует гладкие поверхности с закаленными деталями, которые обычно идут с изолированными панелями, фризами и планшетами. Кроме того, более плоские и гладкие фасады полезны и редко используют или не должны использовать пилястры или колонны.

13. Флорида

Флоридская архитектура — это дом с деревянным каркасом, широко используемый во Флориде, США, примерно в 19 веке, и до сих пор известен нескольким разработчикам как справочник по темам. Общими характеристиками, которые можно найти в доме во Флориде, являются металлические крыши, большие участки подъездов, которые обычно представляют собой укрытие дома, фальшполы и прямые или обычные центральные коридоры от передней до задней части дома.

Эти коридоры иногда называют прихожими для дробовика или рысью, и это похоже на дизайн дробовика. Некоторые из популярных примеров Флоридского дома — Дом Бенсена в Гранте, Флорида, Дом Пламба в Клируотере, Флорида и Симфонический Дом Винчестера в О-Галли, Флорида.

14. французский

Французская архитектура занимает высокое место среди многочисленных достижений страны. Основание первого в Европе какого-либо учреждения — Академии архитектуры в 1671 году — указывает на уникальное значение архитектуры во Франции и архитектурного учреждения Prix de Rome в 1720 году, которое является конкурсом национальных интересов, финансируемым правительство и честь глубоко преследовали.

Если самым ранним периодом выдающегося достижения во Франции является готика, а вторым — XVIII веком, то традиции французской архитектуры всегда будут цениться.

Планы французских домов обычно имеют асимметричные экстерьеры со смесью декоративных элементов, которые дополняют дизайн.

15. грузинский

Здание, которое развилось в 18-м веке, оставило нам богатое влияние классической архитектуры, которая доминировала во времена правления Георгия I в 1714 году до 1830 года после смерти Джорджа в 1830 году. Преемственность этих английских царей была там, где в грузинском стиле получил свое имя.

Симметричные двухэтажные дома с центральным входом в фасад и план этажа с двумя комнатами в глубину — общие черты, характерные для грузинских стилей Соединенных Штатов, которые считаются бесчисленными в своих вариациях.

Заканчиваясь в 17 веке, колонии с более высокими классами начали приспосабливать родовитость к европейской концепции, что проявляется в их улучшенном вкусе, кодировке одежды, поведении и речи. Такого рода наследие все еще поддерживается и представлено в симметричном порядке грузинской архитектуры.

16. Греческое Возрождение

Говорят, что главным образом в Северной Европе и Соединенных Штатах греческое возрождение царствовало в конце XVIII — начале XIX веков. Это гордый продукт эллинизма, который является изучением древнегреческой культуры, а также рассматривается как последний этап развития неоклассицизма.

Профессор архитектуры в Королевской академии искусств по имени Чарльз Роберт Кокерелл впервые использовал этот термин в 1842 году.

Исследование параллелей было причиной того, что греческий стиль возрождения популяризировался от более ранних культур и до наших дней.

17. Журнал

Говорят, что бревенчатый дом, или также известный как бревенчатый дом, конструктивно идентичен бревенчатой ​​хижине, которая является типичным домом из необработанного бревна. Причина, по которой бревенчатые хижины не используются в качестве термина современными строителями, заключается в том, что они, как правило, означают меньшие и очень простоватые бревенчатые дома, такие как дача или охотничьи домики.

В крупных регионах Финляндии, Норвегии, Швеции, Прибалтики и России наиболее распространенной строительной техникой является бревенчатое строительство, поскольку в этих районах в изобилии встречаются прямые и высокие хвойные деревья, такие как сосна и ель. Это также широко используемые народные сооружения в Альпах, на Балканах, в Восточной Центральной Европе и некоторых частях Азии, поскольку здесь преобладают сопоставимые климатические условия. В то время как для более теплых районов, таких как в Западной Европе, предпочтение отдавалось деревянному каркасу из-за преобладания лиственных деревьев.

См. Больше дизайнов дома журнала здесь ,

18. Средиземноморье

Дом в средиземноморском стиле находился под влиянием солнечных стран, которые встречаются на побережье Средиземного моря. Основными участниками классического дизайна дома в средиземноморском стиле являются итальянский и греческий стили, хотя это, возможно, взяло некоторые концепции из Испании и иногда обозначается как испанский модерн. Особенности, которые определяют средиземноморский дом, иногда отражают ландшафт и украшения в интерьере, которые также являются отличным дополнением к его общему стилю.

Ключи к этому стилю часто встречаются в наружных стенах и крышах, которые часто строятся из штукатурки, а крыши обычно покрыты черепицей и имеют наклон. Общим тоном или оттенком стен являются белые или солнечные нейтральные оттенки, такие как лосось, персик или желтый, в то время как крыши красные, что создает веселый и яркий внешний вид.

19. Модерн середины века

Это архитектурный, продуктовый, интерьерный и графический дизайн, который обычно определяет события середины 20-го века в современной архитектуре, дизайне и градостроительстве примерно с 1933 по 1965 год. Будучи дескриптором стиля, этот термин использовался еще в середине 1950-х годов. Это было подтверждено Кара Гринберг в ее книге под названием «Модерн середины века: мебель 1950-х годов» (Random House) в 1983 году. Музеи и ученые во всем мире как важное дизайнерское движение теперь признают стиль.

Архитектура середины века широко использовалась в жилых зданиях с целью передачи модернизма в послевоенные пригороды Америки.

20. Современный

Современная архитектура выросла после Второй мировой войны и стала доминирующим архитектурным стилем в течение этого периода, и она царствовала достаточно долго в течение нескольких десятилетий.

Считается, что современная архитектура возникла и развивалась благодаря Просвещению промышленной революции и новым технологическим возможностям, как и другие современные направления в искусстве, литературе и музыке. Говорят, что это также реакция на эклектику и расточительность викторианской эпохи, а затем и детально ориентированных стилей в стиле модерн.

Примеры ранней современной архитектуры, которые, как говорят, используют новые строительные материалы, — это Хрустальный дворец Пакстона в Лондоне, в котором использовалось железо, и Храм Единства Фрэнка Ллойда Райта в Чикаго, в котором использовался бетон.

21. Гора

Greystone Inn и Lakeside Cottage on the Lake являются одними из выдающихся исторических сооружений в горах. Шестиэтажная гостиница работает с 1985 года и была построена несколько лет назад, чтобы быть похожей на швейцарское горное шале, которое было завершено в 1915 году. Первоначальная структура была дополнена кухней, отдельно стоящей библиотекой и бассейнами.

Как правило, этот план будет иметь прочную внешнюю поверхность, которая может охватывать деревянный сайдинг, черепицу или даже бревна. Есть также широкие уровни и большие окна для приятного просмотра. Внутри доступны открытые планировки и чердаки.

22. Северо-запад

Северо-западный или Северо-Западный Региональный стиль был популярен на Тихоокеанском Северо-Западе с 1935 по 1960 год. Это региональный вариант Международного Стиля, который определяется широким использованием неокрашенной древесины как в интерьере, так и в экстерьере.

Другие особенности появляются в дизайне, как использование стекла, простирающегося до пола, асимметричные планы этажей, плоская или низкая скатная крыша с черепицей и нависающими карнизами и очень маленькими украшениями. Этот стиль придуман Джоном Йоном и в основном используется в жилых зданиях. Другими сторонниками являются Джон Сторрс, Саул Заик, Ван Эвера, Пьетро Беллуши и Герман Брукман.

23. Прерия

Prairie или Prairie School в своем полном виде — это архитектурный стиль конца 19-го и начала 20-го века, который распространен на Среднем Западе США.

Этот стиль определяется горизонтальными линиями, шатровой или плоской крышей с широким нависающим карнизом или пространством на крыше, горизонтальными полосовыми окнами и обычно сочетается с пейзажем, мастерством, прочной конструкцией и орнаментом.

Общие горизонтальные линии были уподоблены естественному ландшафту прерий. Однако архитекторы, чтобы описать себя, не используют термин «Школа прерий», в котором один из первых историков-архитекторов, Х. Аллен Брукс, создал этот термин.

24. Ранчо

Некоторые из общих названий архитектуры Ранчо — американское ранчо, калифорнийское ранчо, ранчо или бродяга. Ранчо — местный архитектурный стиль, который зародился в США.

Ранчо известно своим длинным, плотным профилем грунта и минималистичным характером, который использует несколько как внутренних, так и внешних декоров. С концепциями американского западного периода дом сочетает модернистские концепции в рабочих ранчо в создании повседневной и легкой жизни.

Стиль ранчо был очень известен в послевоенном среднем классе с 1940-х по 1970-е годы, и он был впервые построен за годы до этого, около 1920-х годов. Экспорт этого стиля в другие страны стал возможен, но в конце 20-го века его популярность угасла, поскольку нео-эклектичный стиль дома стал популярным.

25. Гонт

Один из самых известных домов в стиле гальки в Америке — Крагсайд, построенный в 1882 году и расположенный недалеко от Манчестера у моря в штате Массачусетс. Пибоди и Стернс были ответственны за его дизайн. Многие из домов такого дизайна можно найти в таких местах, как Виноградник Марты, Ист-Хэмптон, Нантакет, Род-Айленд, Кэннон-Бич и некоторые районы Нью-Джерси.

Существуют разные виды коктейлей. В Северной Америке обычно используют калифорнийский красный лес, атлантический белый кедр и западный красный кедр , Вибрации разделены, в то время как другие типы черепицы — нет; они распилены. В зависимости от страны, вы также заметите, что они бывают разных размеров.

Увидеть 19 домов в гоночном стиле ,

26. испанский

Испанская архитектура, как и другие, это не только сооружения, и они не только физически построены, но и являются средством коммуникации. Общественные ценности отражаются в испанской архитектуре, как дома поклонения христианам, мусульманам или евреям. Это информация для нас о народных движениях, которые взяли с собой свои архитектурные традиции в виде структур, таких как храмы. Этот стиль также показывает политическое влияние, которое привело к замкам или дворцам.

Другие здания, такие как дома простых граждан, были не так важны, хотя многое сохранилось в исторических резиденциях нескольких городов.

27. Южный

Южная архитектура наиболее известна как архитектура antebellum, что означает довоенный, от латинского слова ante, означающего до и война Bellum . Это неоклассический архитектурный стиль, характерный для глубокого юга юга США примерно в 19 веке. Это произошло с момента рождения американской революции и до начала американской гражданской войны.

Грузинский, греческий возрождение и неоклассика характеризуют стиль в домах и особняках.

Люди британского происхождения, которые проживали в южных штатах в течение всего колониального периода и в регионах США после покупки Луизианы, в 1803 году представили особенности, связанные с архитектурой антебеллум.

28. Юго-запад

Юго-западная архитектура уникальна и проста и является представлением региона. Этот стиль развивался с использованием внутренних природных материалов, уникальных региональных условий Юго-запада и культурного влияния Индии и Испании.

Индийские культуры уходят корнями в тысячелетие до прибытия испанских исследователей. Архитектура каньона Чако и Меса-Верде, некоторых из старейших и крупнейших деревень Анасази, демонстрирует использование каменной кладки и сосновых бревен. Более поздние жилища Пуэблоана используют стены из самана с закругленными краями. Когда испанцы увидели индийские деревни в 16 веке, им напомнили об испанской глинобитной архитектуре и назвали деревни и индейцев «пуэбло».

29. Традиционный

Этот стиль жилья как-то считался похожим на архитектуру в стиле дома в стиле Тюдоров. У них такой же фронтальный фронтон и огромный дымоход. Однако, это уменьшено в более низком уклоне крыши и сложной детализации. Этот стиль дома преобладал в 1940 и начале 1950-х годов.

Эти типы распространены всюду по США с проектами плана здания, которые придерживаются американского образа жизни. Традиционные дома представляют собой комбинации других стилей, но есть и основные черты, которые всегда имеют традиционные стили, такие как простота шатровой крыши и штукатурка. Одноэтажные планы этажей распространены в традиционных стилях и обычно имеют более крутой уклон крыши, лофты, крытые веранды и открытые фойе.

30. Тудор

Тудорский архитектурный стиль был окончательным развитием средневековой архитектуры в период Тудора с 1485 по 1603 год. В течение этого времени также было пробное введение ренессансной архитектуры Англии. Следовательно, эпоха Тюдоров, возможно, имела структурный расцвет около 1500 и 1560 годов в стиле позднеготической перпендикуляра и была устарела елизаветинской архитектурой в 1560 году.

Народный стиль или Тюдор известен своими наполовину деревянными стилями, найденными в немногих сохранившихся зданиях в 1485 году вместе с периодом Стюарта.

Но то, что мы обычно называем домом в стиле Тюдоров, технически представляет собой архитектуру эпохи Возрождения Тюдоров, которая была разработана в 19 веке в Англии. Пример выше — возрождение Тюдоров.

В настоящее время дома в стиле тюдоров изготавливаются из кирпича и / или штукатурки с декоративными половинными бревнами, которые обнаруживаются на внешней стороне и в интерьере дома. Крыши круто скатаны, есть каменная кладка и длинные ряды створчатых окон.

Проверять, выписываться 30 Tudor Возрождение домашних стилей здесь ,

31. тосканский

Это традиционная архитектура Тосканы, расположенная в центральной Италии. Некоторые из строительных материалов, обычно используемых в зданиях в тосканском стиле, это камень, дерево, кованое железо и плитка.

Тосканская архитектура простовата, но стильна и в основном соответствует оригинальным средиземноморским решениям. Простая, чистая линия и дизайн были вдохновлены очень давно.

Традиционные строительные технологии Тосканы используют местные материалы, такие как камни, в основном известняковые и сланцевые, которые лучше всего подходят для формирования стен и фундаментов. Многие из его зданий использовались в течение нескольких поколений с учетом всех расширений и дополнений в годы, поэтому древность видна.

32. викторианский

Викторианские дома были созданы во времена правления королевы Виктории в 1837-1901 годах или в так называемую викторианскую эпоху. Это было также во время промышленной революции, когда было построено несколько викторианских домов, и они являются определяющей особенностью большинства городов Великобритании.

Это также следовало за широким спектром архитектурных стилей в Соединенном Королевстве. Начиная с классицизма, архитектуры регентства, итальянского стиля, получившего влияние в 1820–1850-х годах, и стиля готического возрождения, который преобладал в 1880-х годах.

Дома в этом стиле обычно делались с террасами из обычных строительных материалов, таких как кирпич или местный камень.

33. Деревенский

Проверьте это супер старый сарай превращается в деревенский дом от RTM Architects , Они просто взяли весь сарай и превратили инди в большой деревенский интерьер открытой концепции. Дополнение, хотя и заметно, также выполнено в аутентичном деревенском стиле.

Выше приведен только один пример деревенского архитектурного стиля. Мы собрали целую коллекцию деревенских домов. Проверь их:

Смотрите больше деревенских домов здесь ,

Источник изображений: Архитектурные проекты

Связанные с: 18 стилей дизайна интерьера для вашего дома (это объясняет различные стили интерьера и включает фотографии и ссылки на наши обширные фотогалереи для каждого стиля.) | 30 типов архитектурных арок (с иллюстрированным дизайном)

Похожие

Какой дом дешевле построить? Где искать сбережения? Расходы на строительство дома
Стоимость строительства дома на одну семью зависит от технологии строительства, цен на строительные материалы и метода организации Традиционный мясной фарш по рецепту Ольги Смайл
Традиционные рубленые котлеты У моей мамы традиционная кухня и свиная отбивная. Я предпочел традиционные мясные помолы, чем свиные отбивные, особенно те, у которых я боялся. Когда моя мама не готовила мясной фарш на ужин, вместо этого были фрикадельки, приготовленные как менее усваиваемые и более Современный дом, разработанный на заказ
Кирпичный дом, одноэтажный дом с мансардой и гаражом; двухслойные стены из керамического пустотелого кирпича толщиной 3 самых важных вопроса перед покупкой дома
При поиске недвижимости у нас есть много вариантов на выбор. Это могут быть как квартиры, так и дома как от застройщика, так и бывшие в употреблении, что можно найти в рекламе на вторичном рынке. И первичный, и вторичный рынок имеют свои преимущества и недостатки. Прежде чем купить недвижимость, мы должны помнить о том, чтобы хорошо на нее взглянуть. Сегодня мы сосредоточимся на подержанных домах. На Проверьте эти предложения! оформление
Как правильно выбрать домашний декор Аксессуары и украшения позволят вам создать пространство, полностью соответствующее вашему вкусу. Даже что-то такое простое, как произведение искусства, которое можно повесить на стену, или новое одеяло, которое можно повесить на диван, может оказать огромное влияние на внешний вид комнаты. Но как вы должны украсить? Мы разбили 10 различных стилей оформления Дизайн дома Garage G53 из деревянных бревен (Pro Arte Garaże)
Мастерская: Pro Arte Garages параметры Полезная площадь: 54.80 м² + гараж: 25,70 м² + подвал: м² + чердак: м² + kotłownia / pom. экономичный: м² Pow. общая площадь 61,50 м² Классическая люстра сталь — мат
255,00 злотых Скидка 20,00 зл. Самые большие создатели атмосферы в Европе! Бесплатная доставка от 300 злотых Бесплатный возврат товара до 30 дней Клиенты дали нам рейтинг 4.8 / 5 Вам нужна помощь? Отдел обслуживания клиентов в вашем распоряжении с понедельника по пятницу Дизайн дома Zr12 (Z500)
параметры Полезная площадь: 253.10 м² + гараж: 44,50 м² + подвал: м² + чердак: м² + kotłownia / pom. экономичный: м² Pow. нетто: 313,20 м² Площадь здания: 262.40 м² Кубатура: м³ Размеры здания: 21,90 м × 19,80 м Минимальный участок: Высота здания: 10,78 м Угол основной крыши: 40 ° Первый этаж Древесина в доме и саду — все о правильном использовании, использовании и обслуживании
Древесина, как основной строительный и строительный материал, используется для строительства дома и мебель очень долго. Разностороннее использование и простота получения этого сырья означало, что сегодня оно широко используется для изготовления других товаров повседневного спроса: игрушек, посуды,

Комментарии

Какие вредители нападают на древесину дома и на улице?
Какие вредители нападают на древесину дома и на улице? Наиболее распространенными типами нападения на древесину являются: слизь, обыкновенный или домашний слизень, лесной червь, домохозяйка или упрямая, корявая клюква и обычный ритуал. Методы консервации древесины При покупке новой древесины для фермы крыши или конструкции беседки лучше выбирать пропитанное под давлением сырье. Этот промышленный метод пропитки древесины более эффективен, чем безнапорная Вы ищете дом со вторичного или первичного рынка?
Вы ищете дом со вторичного или первичного рынка? Позвоните нам — 58 558 53 53 или посетите веб-сайт www.tyszkiewicz.pl , У нас есть много интересных предложений для вас. Какие технологические аспекты, тип стен и строительные материалы следует учитывать при просмотре готовых проектов домов, чтобы найти дешевый строящийся дом и дешевый в дальнейшей эксплуатации?
Какие технологические аспекты, тип стен и строительные материалы следует учитывать при просмотре готовых проектов домов, чтобы найти дешевый строящийся дом и дешевый в дальнейшей эксплуатации? Твердое здание на стоимость строительства В первую очередь влияет на корпус и крышу здания. Проект с компактным, прямым корпусом здания, предусмотренный на прямоугольном плане,

---

Где искать сбережения?
Но как вы должны украсить?
Вам нужна помощь?
Какие вредители нападают на древесину дома и на улице?
Вы ищете дом со вторичного или первичного рынка?
Какие технологические аспекты, тип стен и строительные материалы следует учитывать при просмотре готовых проектов домов, чтобы найти дешевый строящийся дом и дешевый в дальнейшей эксплуатации?
Какие технологические аспекты, тип стен и строительные материалы следует учитывать при просмотре готовых проектов домов, чтобы найти дешевый строящийся дом и дешевый в дальнейшей эксплуатации?

Европейский стиль в архитектуре. Архитектурные стили в европейских странах

Современный архитектурна Европы основана на принципах рационализма и практичности. Является прямым подтверждением высказывания римского зодчего Витрувия (так называемая триада), о том, что архитектура зиждется на трех началах — прочности, пользе и красоте. История зарождения европейского стиля уходит глубоко в прошлое и соединяет в себе особенности и веяния в архитектуре на протяжении многих эпох.

Формирование этого направления основано на связи между определенными местами расположения зданий и временем их строительства. Учитываются не только свойства и конструкции возводимых объектов, их функциональность, но также приемы декорирования и художественного оформления. Более ранние архитектурные тенденции не всегда последовательно сменяли друг друга, а могли возникать одновременно и выступать как конкурирующие между собой , что в итоге и привело к зарождению европейского домостроения.

Предшествующие архитектурные течения и стили

В середине I тысячелетия, примерно в X-XII веках, в проектировании и строительстве городских сооружений появилось новое яркое направление. Это так называемый романский стиль, имевший значительное влияние на формирование идей всего мирового искусства того времени. Характерен прежде всего для церковной архитектуры — храмовых зданий, монастырских комплексов. Отличительные черты построек, выполненных в этом стиле:
— влияние на архитектуру особенностей древнеримского зодчества, выраженного в использовании сводов и различных арок;
— простота силуэта и наружной отделки;
— прочность и основательность строений, которые им придают толстые стены с узкими проемами для окон и различные порталы.

Большинство зданий, построенных в это время, являлись крепостями. В их число входили замки знатных и богатых особ, церкви, монастыри. Главным строением в этих оборонительных комплексах стала башня — донжон, вокруг которой располагались другие сооружения.

Позднее, в средневековой Европе, примерно до конца XV века, главенствующую роль заняла . В этом стиле арки уже сильно заострены, а высокие, но имеющие небольшую площадь основания, башни, устремлены вверх. Окна стрельчатые, с витражами. Большое значение в готике придается резным деталям для украшения фасадов — архивольтам, тимпанам, вимпергам.

Большим толчком для дальнейшего развития всего зодчества в Европе послужила архитектура Возрождения, которая подняла общественный статус и роль мастера, проектирующего здания. Основные принципы этого стиля были сформулированы в начале XV века и являлись основополагающими в течение еще двух веков. Большое значение в проектировании имели пропорции здания, его симметричность относительно одной или нескольких осей, строгий порядок расположения колонн, пилястр, ниш. Появление и развитие в градостроительстве таких известных стилей как барокко, рококо и классицизм имели огромное влияние на формирование облика европейского дома.

Особенности строительства домов и коттеджей в Европе

Технология постройки каркасных деревянных домов считается одной из лучших в современном домостроении. Есть несколько её вариантов, имеющих такие названия, как «финские домики», «канадские коттеджи», «немецкие дома».

Успешное применение каркасного строительства в сложных условиях северных районов, при повышенной влажности и наличии длительных периодов с отрицательной температурой, доказывает правильность развития европейского архитектурного стиля в выбранном направлении. Особенно охотно такие здания возводят в Германии, Финляндии, странах Северной Америки, Скандинавии.

Проекты домов в европейском стиле не предусматривают каких-либо излишеств. Пространство всех помещений как жилых, так и подсобных используется очень эффективно, количество коридоров и их площадь сведены к минимуму.

Для отделки фасадов долгое время использовались такие, широко используемые в строительстве материалы, как облицовочный кирпич, натуральный камень, декоративная, гидроизоляционная или специальная штукатурка.

Характерные черты европейского стиля в проектах домов

Планировка домов, построенных в соответствии с требованиями немецкого дизайна и технологий, в своей основе имеет очень простые геометрические фигуры, квадраты или прямоугольники. Дополнительно можно выделить следующие особенности этого стиля:

• Простая по своей конструкции крыша. Скатов кровли не больше четырех. Покрытием служит металлическая или битумная черепица. Цвет кровельного покрытия обычно синий или красный, различной тоновой насыщенности.
• Наличие цоколя, который облицован плиткой из камня, натурального или искусственного.
• Различные балконы и эркеры, которые являются истинным украшением домов в немецком стиле.
• Конструкции окон обычно выполнены в виде арок или прямоугольников. Ставни используются все реже. Оконные рамы становятся менее массивными. Входные двери часто устанавливают деревянные, иногда даже отличные по цвету от оконных групп и всего фасада.
• Входную группу представляет низкая бетонная лестница с малым количеством ступеней и с небольшим навесом над ней.
• Дома одноэтажные или с двумя этажами.

В отличие от немецкого стиля, скандинавский представлен жилыми домами, которые не имеют подвала или цокольного этажа. Очень популярны строения с жилой мансардой, полноценные двухэтажные здания можно встретить редко.

Для отделки фасадов применяется древесина, покрытая защитным лаком, но в настоящее время все больше используют специальные краски коричневой или бежевой гаммы.

Кровля в домах скандинавского типа может быть плоской, но устанавливается на зданиях редко из-за сложности уборки снега и его таянием в весенний период. В качестве кровельных материалов применяют металлочерепицу, кровельную медь, битумную черепицу и другие современные покрытия, способные качественно предохранить здания от воздействия влаги и сырости.

Оконные проемы и рамы имеют большие размеры, возможно применение панорамного остекления. Эркеры и балконы в зданиях скандинавского стиля отсутствуют, а украшениями фасадов служат резные деревянные элементы. Крыльцо часто имеет деревянную лестницу с резными балясинами.

Преимущества архитектуры европейского стиля

Современные европейские дома особенно подходят для застройки частных участков в сельской местности. Но популярны и в небольших городах, где высотные многоквартирные дома обычно не строят.

Сходство всех, используемых при строительстве зданий современных технологий, основано на конструкции каркаса. Различаются способы монтажа, крепления отдельных узлов и элементов, применяемые для изоляции материалы. Отличия обусловлены возможностью применения тех ресурсов и материалов, производство которых запущено на предприятиях, расположенных поблизости.

В отличие от каркасных домов канадской сборки, на возведение которых уходит до четырех месяцев, дома в Германии строят очень быстро, буквально за несколько дней. На заводах установлены автоматические линии, сборка каркасов происходит в теплых и сухих производственных цехах, что значительно повышает качество и длительность дальнейшей эксплуатации зданий. Такие автоматические линии в настоящее время работают уже в большинстве промышленных, развитых стран, не только в Европе, но и в других частях света. Строительство европейского дома выгодно по нескольким причинам.

Каждому архитектурному стилю присущи определенные элементы, использование которых обусловлено образом жизни народности, в которой возник этот стиль, а также климатическими особенностями. Выбирая облик своего будущего дома, подумайте, какими качествами должен он обладать, и для какого региона предназначается.

Стили и направления

В статьях на эту тему мы рассмотрим такие направления (стили):

• Западно-европейский (немецкий) стиль;
• Классика;
• Американский кантри;
• Швейцарский кантри;
• Романтическое направление;
• Современный стиль.

В данной статье будут рассмотрены западно-европейский (немецкий), скандинавский и классический стиль (классика).

Западно-европейский (немецкий) стиль

Стиль, в основе которого лежит практичность, экономичность и рациональность. Это проявляется во всем — в планировке, оформлении, выборе материалов и особенностях конструкции.

Форма домов европейского стиля — квадрат, или прямоугольник с небольшой разницей в длине соседних сторон.

Окна в традиционных немецких домах, как правило, небольшие, прямоугольной или арочной формы, поделенные переплетом на 6-10 секций. Часто дома имеют ставни. Рамы традиционно массивные, но в последнее время европейцы отдают предпочтение пластиковым окнам, с которыми не уместны ни большие рамы, ни ставни.

Двери в западно-европейской частной архитектуре чаще всего делаются из дерева и окрашиваются в цвет, контрастирующий с цветом стены дома.

Цокольная часть дома в западно-европейском стиле отделана облицовочной плиткой «под натуральный камень».

В традиционном немецком доме башенок нет, зато почти всегда есть эркеры или балкончики. Балконы делаются максимально простыми, чего не скажешь об эркерах — часто именно они выступают изюминкой европейского дома.

Крыша: чаще двухскатная, но бывает и четырехскатной. Большой угол наклона свеса кровли к перекрытиям. Кровельное покрытие — битумная или металлочерепица, чаще всего оттенков красного цвета (но в последнее время также стали входить в моду крыши синего цвета).

Входная часть представляет собой чаще всего невысокую бетонную лестницу (несколько ступенек). Иногда над входной дверью присутствует навес.

Особенности планировки сводятся к тому, чтобы сделать дом максимально экономичным и рациональным. Дома в западно-европейском стиле чаще всего имеют один-два этажа плюс мансарда. С целью экономии пространства планировка устроена таким образом, чтобы в доме было минимум коридоров.

Дома скандинавского стиля — это одно- и двухэтажные постройки, по северному лаконичные и сдержанные. Традиционно дома в этом регионе изготавливали из дерева, которое лишь тонировали или лакировали. Сегодня в моду входят различные краски теплых тонов — оттенки красного, коричневого, бежевого.

Окна в домах скандинавского стиля довольно большие, иногда бывают панорамные. Рамы деревянные, массивные, на них делается акцент.

Цокольный этаж и подвал в домах скандинавского стиля отсутствуют.

Крыша в домах скандинавского стиля Крыша покрыта черепицей, металлом — крашеным или «натуральным» (особенно любят медь), или различными полимерными материалами. Она может быть как скатной, так и ровной. Это зависит от архитектуры дома, но скатная встречается гораздо чаще. Убирать снег с плоской крыши очень сложно, особенно весной, а при скатной этот вопрос можно оставить, в прямом смысле, на самотек.

Часто на крышах скандинавских домов растет трава:

Перед входной дверью обычно сооружается невысокий порог, иногда — крыльцо с деревянной лестницей и резными перилами, или терраса.

Украшением фасадов у северных народов служит резьба, поскольку здесь она является наиболее доступным видом декора. Иногда, но весьма редко, дома имеют эркеры и террасы. Балконы в Скандинавии не востребованы по причине короткого лета и сурового климата.

Дома в скандинавском стиле имеют обычно один этаж, либо один этаж+мансарда, реже — два этажа.

Сразу стоит оговориться, что классический стиль в современном частном строительстве напоминает постройки эпохи классицизма весьма отдаленно. Это вызвано прежде всего сменой образа жизни — у современных владельцев особняков отсутствует необходимость в огромных прихожих и танцевальных залах, да и монументальность нынче не в моде.

Фасад коттеджа в классическом стиле строго симметричен. На основных формообразующих линиях сделан акцент при помощи цвета и четких форм. Композиция всегда пропорциональна и логически выверена.

Окна и двери коттеджа в классическом стиле всегда либо прямоугольные, либо в форме арки. Высота потолков должна составлять не менее трех метров, соответственно, окна и двери тоже большие.

Обрамление окон и дверей : массивные рамы, карнизы, лепнина.

Декор фасада весьма разнообразен. Обязательным элементом являются колонны.

Балконы — также распространенная деталь классических коттеджей.

Лепнина, ковка и гравюры — очень распространенные декоративные элементы в классических домах. Классику обычно предпочитают любители множества декоративных элементов, поэтому запечатленных мифологических сюжетов, а также представителей флоры и фауны в оформлении таких коттеджей в изобилии.

Особенности планировки. Для классических коттеджей характерно четкое зонирование помещений, просторные комнаты. Гостевая зона находится близко ко входу, спальни — в удаленных частях дома. Как правило, коттеджи в классическом стиле имеют два-три этажа — для этого стиля характерны монументальность и величие, поэтому «переборщить» здесь сложно.

Входной части классического коттеджа всегда уделяется особое внимание. Входная дверь визуально выделяется при помощи колонн. Чаще всего используется лестница, но бывают и коттеджи с небольшим порогом (в зависимости от степени «барокковости» облика дома). Подчеркнуть великолепие коттеджа и единство стиля, неподалеку от входа рекомендуется располагать садовые скульптуры из белого камня.

Если в доме присутствует цоколь , его принято отделывать камнем (или «под натуральный», или белый).

Крыша дома в классическом стиле часто имеет сложную форму из-за сложной формы самого дома. Покрыта, как правило, черепицей.

В последнее время стал популярен также «классический облегченный» стиль. Т.е. некоторые каноны чистого стиля соблюдены, но они вовсе не являются обязательными:

Средневековые зодчие обладали развитым художественным вкусом, который сочетался с превосходным знанием конструкций и несущей способности строительных материалов. Архитекторы того времени хорошо понимали, что общественные здания, и в первую очередь соборы, ратуши, замки, чтобы не потеряться в городе, должны были обладать наибольшей, непререкаемой высотой. Вместе с тем они из опыта знали, что высота общественных зданий не может быть произвольной, ибо небольшие архитектурные вертикали не обеспечивают контрастности городскому силуэту, тогда как чрезмерно большие подавляют все, что их окружает. Исследования пропорциональностей в силуэте города, произведенные Мертенсом (Maertens H. Der optische Maβstab oder die Theorie und Praxis des asthetischen Sehens in den Bildenden Kunsten. Berlin, 1884 ), показали, что средневековые зодчие исходя из высоты рядовой городской застройки сознательно создавали башни церквей, ратуш, городских ворот и домов патрицианских фамилий с таким расчетом, чтобы их высота превосходила высоту жилых домов по меньшей мере в 2-3 раза. А при столь большой высоте вертикальное развитие архитектурных форм становилось специфической особенностью архитектурных стилей средневековья — романского и готического.

Само собой разумеется, что выводить происхождение романской и готической архитектуры только из одной обстановки средневекового города было бы неверным, так как стили определяются многими факторами, начиная с утилитарного, непосредственно связанного с обслуживанием физиологических потребностей человека, и кончая социальными, политическими и идеологическими требованиями эпохи, и тем не менее город не мог не влиять на возникновение и развитие стилей.

В нашу задачу не входит рассмотрение проблемы генезиса и развития романского и готического зодчества. Однако не касаться стилей также нельзя, поскольку в архитектуре городов они всегда являлись сильным средством для достижения художественного единства и определяли своими специфическими особенностями архитектурный образ любого города. Утрата жилой деревянной застройки не дает возможности воссоздать полную картину романских и даже готических городов, в силу чего историкам градостроительства раннефеодальной эпохи приходится ориентироваться на каменное зодчество. Сохранившиеся романские замки и современные им городские стены и соборы являются объектами, на основе которых и создаются наши далеко не совершенные представления об архитектуре романского города.

Несмотря на преимущества таких полностью восстановленных в XIX в. замков, как Карлштейнский и Вартбургский, рассматривать их в свете интересующей нас градостроительной и стилистической проблемы все же нельзя, так как тот и другой являются загородными замками, а, кроме того, в процессе реконструкции они настолько изменились, что судить об их первоначальных формах стало почти невозможным. Гораздо лучше сохранился романский замок Каркассона, который включается в контур двойных городских стен и непосредственно взаимодействует с архитектурой города. Стены Каркассонского замка и города с их круглыми башнями, покрытыми коническими крышами, напоминают зубчатую корону, плотно надвинутую на чело пологого холма. В Каркассоне мы встречаем предельно компактный замок, почти слившийся в один сплошной массив. Однако такие замки встречались не везде. Там, где позволяло свободное пространство, замок занимал более обширную территорию, что давало возможность устраивать в нем внутренние дворы.

Типичный особенностью романского замка являлась центральная башня (donjon), служившая дозорной вышкой, местопребыванием штаба обороны и резиденцией феодала. Такие башни имел Карлштейнский замок романский Лувр и др.

Сооружая в XI в. столичный замок Тауэр на территории незастроенной еще равнинной местности, строители обеспечили ему большие размеры, что дало возможность превратить центральную башню в открыто стоявший королевский дворец (Дата возникновения Тауэра (несмотря на то, что народные предания связывают его с именем основателя норманской династии Вильгельма I Завоевателя) остается еще недоказанной. По занимаемой площади Тауэр превосходит Каркассонский замок в 13 раз ). В отличие от замков светских феодалов епископские замки имели в своем составе не только домовые капеллы, но и отдельно стоящие церкви. Такими были замки Зальцбурга, Авиньона и Кракова. В целом романский замок, обладавший суровой и мужественной архитектурой, накладывал неизгладимый отпечаток на художественный облик раннефеодального европейского города.

Наряду с замками большую роль играли приходские и соборные церкви. Базиликальный романский собор, имевший первоначально простую пря-моугольную форму, с течением времени приобрел сводчатые перекрытия, трансепты и высокие четырехугольные башни у главного, западного входа. Обычно собор размещали в самом центре бюргерского поселения, но если город являлся местом культа прославленного святого (как, например, в Ассизи) или резиденции епископа, то к собору присоединяли постройки монастыря или аббатства, составлявшие вместе с ним большие ансамбли. По силе художественной выразительности романские соборы могли конкурировать с замками. Таким мы находим двухбашенный Кведлинбургский собор, как бы высеченный из одного огромного камня рукой искусного каменотеса, возведшего лаконизм в высокий художественный принцип.

В процессе исторического развития романские соборы подготовили почву для возникновения готических храмов, подобно тому как романские замки (точнее, их жилые здания) послужили прототипом городского готического дворца. Родиной готической архитектуры считается Северная Франция. Именно здесь, на территории прирейнских районов, а также в Шампани, Иль-де-Франс, Пикардии и Нормандии готическая архитектура достигла своего наивысшего конструктивного и художественного расцвета. Гигантские соборы с одной или двумя высочайшими колокольнями и системой столбов, непосредственным продолжением которых являлись конструктивно совершенные стрельчатые арки, стали характерной особенностью не только французской, но и швейцарской и немецкой готики.

Однако с расширением географического ареала распространения готики возникло множество национальных и местных вариантов этого стиля. Так, например, готические соборы в Нидерландах и особенно на Британских островах часто не получали шатровых каменных увенчаний. В ганзейских городах Северной и Восточной Германии широкое распространение имели соборы и ратуши, построенные из красного кирпича без сильно выраженных архитектурных вертикалей. В западнославянских странах, в первую очередь в Чехии, Словакии и Польше, готическая каменная стрела заменилась остроконечным шатром, покрытым черной шиферной крышей. Живописные предмостные башни Пражского моста короля Карла, двухбашенная церковь Тина с ее шпилеобразными вершинами, западная колокольня костела св. Марии в Кракове и ряд других свидетельствуют о своеобразии архитектурных форм славянской готики.

Строительство соборов и ратуш тянулось сотнями лет, поэтому многие из них были закончены лишь в периоды Возрождения и барокко, когда купольные формы снова получили широкое распространение. Отсюда обилие готических башен, увенчанных простыми и сложными куполами. Таковы восточные башни Наумбургского собора, колокольня церкви св. Николая в Штральзунде, главная башня собора св. Вита в Праге и ряд других.

С проникновением готической архитектуры на Апеннинский полуостров ее стилистические особенности сильно изменились, что объяснялось противодействием чисто итальянских романских традиций. Действительно, на севере Европы стремительный взлет готических стрельчатых арок и башен был характерным признаком готического стиля, в Италии же стрельчатая арка очень долго боролась с тяжеловесной полуциркульной романской аркой, а самое здание церкви так и не приобрело вертикального развития. На севере Европы стена как несущая конструкция церковных построек была упразднена, тогда как в Италии она сохранялась на всем протяжении истории готики. Если на севере Европы готические соборы (за исключением витражей) были почти всегда монохронными, то в Италии широко применялась двухцветная мраморная облицовка, а также многокрасочные мозаики и майолики.

Краков. Так называемый «Барбакан» — внешнее оборонительное укрепление для артиллерии, сосредоточенной у главного въезда в столицу через Флорианские ворота; построен в 1497-1505 гг

Собор св. Марка в Венеции, как и соборы Милана, Сиены и Орвието, наглядно демонстрирует стилистические особенности итальянской готической архитектуры, воспринявшей от Франции только внешний готический декор, но в своей конструктивной основе оставшейся на старых романских позициях.

Не меньшим разнообразием обладала архитектура жилища средневековых европейских городов. До тех пор, пока Европу покрывали почти сплошные хвойные и широколиственные леса, в жилищном строительстве городов и сел преобладала рубленая конструкция. Но с течением времени по мере истребления лесов на смену рубленому дому пришли фахверковый и кирпичный. Первый из них получил распространение во Франции, в средней и северной Германии и отчасти в Англии, второй же возобладал на территории Нидерландов, в Дании, Швеции и на Британских островах (H. М. Карамзин, посетивший Англию в 1790 г., назвал ее «кирпичным королевством» ). Нидерландские жилые дома, построенные из красного и малинового кирпича с идеальной расшивкой швов, сохранялись целые столетия и много раз изображались на полотнах Ван Эйка, Брейгеля, Тенирса и Питера де Гооха. Высокая строительная техника средневековых архитекторов обеспечивала долговечность даже фахверковым жилым и общественным зданиям. Некоторые из них, построенные в XVI-XVII вв. по старым прототипам, и теперь еще высятся на улицах Руана, Королевского Кроули, Маркгроннингена и Кведлинбурга.

Обилие разнообразного естественного камня (от травертина до мрамора) и туфов разных фактур и оттенков превратило города Италии в своеобразные «каменные симфонии». В XIII и XIV вв. в Тоскане и смежных с ней государствах средней Италии сложился романско-готический тип городского дворца, имевшего высокие этажи с несимметрично прорезанными окнами и несокрушимые каменные башни с зубчатым карнизом. Палаццо Веккио и Барджелло во Флоренции, дворцы родовой аристократии в Сиене, Лукке и Сан-Джиминьяно, ратуши в Прато, Пиенце и Вероне являются характерными образцами итальянского гражданского зодчества готиче-ского периода.

Художественная культура раннебуржуазного общества, получившая название культуры Возрождения, принесла с собой в европейские города новые стилистические формы, резко противоположные готическим. Однако перебороть готический характер городов, особенно на севере Европы, она не смогла, и вплоть до настоящего времени господствующим стилем Праги, Флоренции, Нюрнберга, Таллина и многих других городов остается все та же готика.

Готической архитектуре отдавали должное многие поколения архитекторов, теоретиков и историков искусства. Высоко ставили ее Виолле ле Дюк, К. Зитте, Лаведан, а также современный историк немецкого города В. Рауда (Rauda «Wolfgang. Raumprobleme im europaischen Stadtebau. Munchen, 1956; его же, Lebendige stadtebauliche Raumbildung. Berlin, 1957 ). Восторженное отношение к наследию готического зодчества находит себе оправдание уже по одному тому, что этот стиль создал в обстановке средневекового города готический собор, ставший главным фактором его художественной выразительности. «Готическая архитектура, — писал Н. В. Гоголь, — есть явление такое, какого еще никогда не производил вкус и воображение человека… В готической архитектуре более всего заметен отпечаток, хотя неясный, тесно сплетенного леса, мрачного, величественного, где топор не звучал от века. Эти стремящиеся нескончаемыми линиями украшения и сети сквозной резьбы не что другое, как темное воспоминание о стволе, ветвях и листьях древесных» (Гоголь H. В. Об архитектуре нынешнего времени. Соч. под ред. H. С. Тихонравова и В. П. Шенрока. Изд. 17. СПб., 1901, с. 609, 614, 615 ). В приведенной характеристике готического стиля Н. В. Гоголь прекрасно передал художественную сущность средневековых соборов. Их огромное внутреннее пространство, уходящее в глубину бесконечных нефов, и в то же время стремительно возносящееся к небу, создавало молитвенное настроение, давало простор многоголосым звукам органа, заставляло забывать об удушающей тесноте средневекового города.

Готические соборы поражали воображение не только наших предков. Они продолжают воздействовать и на современного человека, несмотря на то что техника позволяет создавать теперь еще более грандиозные сооружения.

Подавляющее большинство городов Центральной и Западной Европы зародилось или получило развитие в средние века. Художественные ценности, заключенные в них, настолько велики, что охрана и бережная реконструкция старого города становятся одной из значительных градостроительных проблем. Для того чтобы решить эту проблему, необходимо основательно знать закономерности, лежащие в основе их архитектурно-планировочной композиции.

Корни латинского слова » Architectura » уходят в древнегреческий язык и означают высшее строительное искусство. Появление определённого архитектурного стиля обусловлено несколькими факторами: климатические условия, религиозная приверженность, технические возможности воплощения идей и общий уровень культурного развития населения. Ампир возник в преддверии Великой Французской революции — т.е. накануне значительных реформаторских перемен. Монументальность и объёмность сооружений в эпоху Наполеона стали сочетаться с применением орнамента на египетские мотивы. Ар-деко — искусство декорации позднего модерна. Воплотив в себе идею неоклассицизма и модерна, отличается роскошным внешним видом с элементами шика и использованием дорогих материалов. Архитектурный стиль известен с середины 20-х годов ХХ века и в последующем оказал влияние на архитектуру в СССР. Английская готика — стиль архитектурных решений, используемых в строениях средневековой Англии. Существуют три этапа развития английской готики: ранняя английская готика 1170-1300 гг.; декоративный стиль 1272-1349 гг.; вертикальный стиль — он же перпендикулярный — был распространён в 1350-1539 гг. Античная архитектура существовала на протяжении с VIII века до н.э. до V века н.э. Неоценимый вклад в общее направление дальнейшего развития архитектурных приёмов и способов их выполнения внесли древнегреческая и древнеримская архитектура. Барокко — архитектурный стиль стран Европы XVII векаи первой половины XVIII в. Отличительные черты — экспрессивные и неуравновешенные визуальные ощущения с налётом романтизма — визуально передаются вполне явственно. Русское барокко 1680-1700 гг. отличалось значительным влиянием традиций русского зодчества. Большой стиль — непосредственно связан с правлением короля Франции Людовика XIV и с расцветом французского искусства во второй половине XVII века, называемым «Золотым Веком». Брутализм как одно из направлений модернизма, возникло в Великобритании в 50-х годах ХХ века и через пару десятков лет стал известен во всех уголках планеты. Основной материал для исполнения всегда служит железобетон. Бумажный стиль — название утопических архитектурных идей ввиду заведомой невозможности их воплощения в реальности. Бюргерский стиль — распространённая в городах центральной Европы традиция создания строительных форм, основанная на традиционном мещанском мировосприятии и приспособленная под повседневные нужды мелких торговцев и ремесленников. Готический архитектурный стиль , распространённый в XII-XV веках во многих европейских странах, разделяется на три основных этапа развития — раннеготический, высокая готика и поздняя готика. Изначально готический стиль развивался на базе Романского стиля, распространённого в Бургундии, позже получил признание в других странах Европы. Отличительная черта готического стиля — каркасная конструкция зданий, обеспечивающая принцип вертикали всего сооружения, высокие башни, колонны, арки с заострённым верхом, окна с разноцветными витражами. Деконструктивизм как стиль архитектуры оформился в конце 80-х годах ХХ века и отличается некоторой агрессивностью по отношению к окружающим городским строениям, а также явной усложнённостью и изломанностью внешних форм зданий. Кирпичная готика — готический стиль архитектуры, распространённый в северогерманских землях, а также в Польше и Прибалтике в XIII-XVI вв. Отсутствие возможности оформления орнамента скульптурами заменялось использованием наряду с обычным красным керамическим кирпичом глазурованного кирпича. Кирпичный стиль в архитектуре сформировался в середине XIX века и получил своё распространение благодаря относительно простому способу строительства зданий с использованием кирпичной кладки , которая и выполняла роль декора. В России второй половины XIX века кирпичный стиль был основным стилем промышленных сооружений, а позже этом стиль стал востребованным и при возведении гражданских объектов. Классицизм — стиль европейской архитектуры второй половины XVIII — начала XIX в. Архитектурно-декоративные формы классицизма основаны на мотивах античной архитектуры и отличается гармоничной простотой и строгостью строений. Конструктивизм — стиль в искусстве и архитектуре, имевший место в СССР с 1920 г. по первую половину 30-х годов ХХ века. Для этого авангардистского стиля присущи строгость и чёткость в геометрических формах. Конструктивизм скандинавский — современный стиль начала XXI века. Строгость в геометрии и некоторый аскетизм. Чёткие пропорции и отсутствие напыщенности, а также значительная площадь остекления, которая обеспечивает беспрепятственному проникновению солнечного света в помещение и использование натуральных строительных материалов получает признание в Санкт-Петербурге. Метаболизм возник в середине ХХ века в Японии и его отличает некоторая визуальная незавершённость в восприятии внешнего вида здания и акцентированию внимания на эту незаконченность. Модерн — распространённый в 1890-1910 гг. отличается использованием новых технологий, позволявших широко использовать металл и стекло при строительстве. Неоготика — своего рода ренессанс кирпичной готической архитектуры, произошедший в конце 60-х годах XIX века в Германии. Стиль нашёл своё применение при строительстве церквей. Неоклассицизм — запутанность в определении этого стиля связана с тем, что в России и в Германии этот стиль относится к началу ХХ века и связан с возрождением классицизма 1762-1840гг. без использования штукатурки, но с явственной подчёркнутостью классических форм, выполненных в камне. Во Франции неоклассицизм относится к периоду правления Людовика XVI — т.е. ко второй половине XVIII века. Органическая архитектура основана на том, что строительные объекты должны гармонично вписываться в окружающую среду и всем своим видом дополнять её, но никак при этом особенно не выделяться. По причине того, что в городских условиях природы уже мало, то этот стиль стал популярен при строительстве загородных особняков. Постмодернизм — архитектурный стиль, появившийся во второй половине ХХ века во многих странах. Адепты постмодернизма считают себя правоприемниками позднего модерна, но в отличие от модерна широко используются различные варианты оформления орнамента, нередко граничащие с вульгарностью. Ренессанс — стиль западноевропейского зодчества XV-XVI веков, основанный на возрождении античных (древнегреческих и древнеримских) архитектурных форм. Ранний ренессанс XV век, высокий ренессанс — первая четверть XVI века, поздний ренессанс, он же маньеризм — вплоть до начала XVII века. Ретроспективизм — вариант неоклассицизма, направление в архитектуре ХХ века, связанное с осознанием наследия всех архитектурных стилей и их национальных особенностей. Рококо — стиль французской архитектуры первой половины XVIII века, представляющий собой позднюю стадию барокко. Рококо отличается от барокко мелкомасштабностью своих форм (орнаментом). Романский стиль был распространён в X-XII веках в ряде стран Западной Европы. Базисом для романского стиля служили древнеримские постройки. Отличительные черты — брутальный аскетизм сооружений с небольшими окнами и проёмами. Второстепенные постройки строились вокруг основного сооружения — башни (донжон). Храм в романском стиле выполнял роль крепости. Русский стиль — архитектурное направление с XIX до начало ХХ века, основанное на осознании национальных архитектурных корней вплоть до византийской архитектуры. Все стили, нашедшие своё воплощение в строительстве на территории России, так или иначе были видоизменены благодаря особенностям традиций русского зодчества. Сталинский ампир сформировался в конце 30-х годов ХХ века. Для этого стиля характерно использование бронзы и мрамора при оформлении декора, а также архитектурных ордеров . Общая концепция массовых застроек улиц должна была источать из себя уверенность в завтрашнем дне, оптимизм и гордость за свою страну. Функционализм — архитектурный стиль ХХ века, в основе которого заложены определённые правила, согласно которым каждое сооружение должно быть спроектировано исходя из его конкретных функций. Материалами для строительства являются стекло, железобетон и в отдельных случаях кирпич . Отличительная черта — незапоминающаяся внешность и безликость сооружений. Хай-тек — вариант позднего модернизма с конца 70-х годов ХХ века. Особенности стиля — повсеместное внедрение высоких технологий в простоту, но это не прагматизм в чистом виде — не исключено жертвование функциональными возможностями ради стилистики. Широкое применение стекла, пластика и металла. Эклектика — архитектурный стиль, распространённый в Европе и в России в 1830-1890 гг. Хотя и основывался на более ранних стилях, но с добавлением новых черт, причём архитектурная форма сооружения задавалась с учётом их предназначения и общих правил для всех сооружений не существовало. Необычные здания в мире . Фото

Классические стили в интерьере: история, архитектура, отличия, обстановка

Как мог бы жить античный мыслитель,в какой обстановке размышлял над своими великими планами Наполеон, можно ли почувствовать себя особой королевской крови в собственном доме? Для этого существуют стили барокко, рококо, классицизм: разберемся, в чем отличия.

Исторические стили интерьера — те, которые формировались веками и сохранили свою актуальность. К ним относятся: античный, романский, ренессанс готика, классицизм, ампир, барокко и рококо, эклектика. Последнее предполагает обдуманное объединение разных стилей в обстановке.

Подробнее об этом: Эклектика в интерьере: неповторимый и удивительный дизайн квартиры.

Барокко, рококо, классицизм, ампир — взаимодействующие стили. У каждого из них есть свои особенности. Первый стиль — контрастный, масштабный и пышный. Рококо — легкий, воздушный стиль в светлых тонах. В классицизме используются четкие и простые формы, в сравнении с другими стилями более строг и функционален ампир.

Барокко и рококо: разница между ними

Барокко симметричен. Его цветовая палитра варьируется от светлой до темной и насыщенной. Рококо строится на асимметрии. Цвета этого стиля отличаются плавностью переходов. Первый поражает объемом и масштабностью, второй делает акцент на деталях. Таковы отличия барокко и рококо в самых общих чертах. 

Barocco (ит. “неправильный”, “причудливый”) появился под конец XVI века. Родоначальником стиля считается Микеланджело. Пример в архитектуре: библиотека Лауренциана. Барокко в России — Зимний дворец.

Библиотека Медичи Лауренциана, читальный зал. Архитектор Микеланджело

Рококо зародился во Франции восемнадцатого столетия, преимущественно как интерьерный стиль. Его название — от “rocaille”, ракушка, или “рокайль”. Стал популярным по всей Европе, как более домашний и уютный, в противовес парадному барокко.

Классика и “вычурная жемчужина”

Классицизм появился в начале семнадцатого века: в 1755 году были открыты Помпеи. Стиль стал возвращением к античным идеалам. В архитектуре его прославил Р. Адам, британский архитектор. В стиле неоклассики выполнен этот замок

Кедлстон-холл, Лондон, Англия (1765-1770). Архитектор Р.Адамс

В сравнении классицизм — это баланс и единство деталей, сдержанный декор. Так, в интерьере классической спальни наблюдается симметрия и гармония. 

Барокко направлен к роскоши и театральности, поэтому его сравнивают с жемчужиной фантастической формы. В целом вся барочная мода создавала определенную иллюзию как в обычной жизни, так и в искусстве. Композиторы и писатели периода работали по принципу “жизнь есть сон”. Это же проявилось и в интерьерах.

Имперская роскошь ампира 

Ампир — это конец XVIII столетия. Стил был сформирован Жаном Луи Давидом: для прославления и укрепления авторитета Наполеона. Поэтому стиль называется имперским. Если кратко, его отличает элегантность с большой буквы. В России распространился, как русский ампир, в 19-м столетии.

Можно сказать, что рококо — женский стиль, ампир — мужской, а барокко — королевский. 

Выбор из классических стилей: кто и почему

Классику обычно выбирают уравновешенные люди, которые хорошо знают, чего хотят. Они ценят удобство и красоту. У них отличный вкус и богатый жизненный опыт, когда не нужно что-то доказывать, а можно просто жить в свое удовольствие. Пример такого интерьера: столовая знаменитого модельера Валентина Юдашкина. 

Безупречная классика

Валентин Юдашкин в обстановке благородного классицизма

Столовая модельера оформлена в сдержанных пастельных тонах. Центральное место в помещении занимает большой круглый стол, за которым семья встречает праздники. Шторы и тюль бежевой расцветки делают пространство по-домашнему теплым и уютным. По классическому канону подобраны золотистые рамы для картин, изящная люстра с канделябрами. Мебель — белого цвета. Такая палитра гармонирует с остальными предметами. Такую эффектную комнату обустроить достаточно просто, следуя подсказке о том, как оформить кухню в неоклассическом стиле.

Барочная сказка на века

Барокко — это прежде всего статус. Желание поразить воображение. Его чаще всего выбирают люди, которым не хватает сказки в реальности. Личности яркие, необычные, талантливые. Часто — деятели искусств, артисты. В стиле испанского барокко выполнен дом известной исполнительницы и актрисы Бейонсе. Интерьер на фото:

Одна из спален в особняке Бейонсе

Элементы барокко в этом помещении — ниспадающие до пола шторы с ламбрекенами, богатая кровать с высокой спинкой, комод с ножками, стилизованными под звериные лапы. Хрустальная осовремененная люстра на потолке, бра на стенах. В целом комната выглядит и торжественно, и сдержанно. Можно сказать, что такое решение — микс барокко и классики.

Ракушка среди сокровищ

Стиль рококо выбирают в основном женщины. Личности мечтательные, экстравагантные. Люди, которые не боятся идти на риск. В манхэттенской квартире эпатажного дизайнера Айрис Апфель органично сочетаются восточные ткани, французские стулья, консоли барокко и китайские мотивы. 

Акцент в интерьере Айрис сделан на детали, которых — множество. Такие приметы стиля позволяют назвать его эклектичным рококо.

Интересно: совершенно новым декоративным элементом рококо стали аквариумы с рыбками, деревья, растущие прямо в помещении.

Гостиная дизайнера Айрис Апфель, стиль рококо

Интерьер дома Стаса Михайлова, “Пока все дома”

Ампир — достаточно трудоемкий по воплощению. Он требует простора во всех смыслах и в чистом виде встречается редко. Чаще его можно узнать по декору, отдельным предметам мебели. Стиль выбирают люди успешные, самолюбивые. Об их достижениях знает общество. 

Помещения в разных стилях: обстановка и декор

а) Гостиная барокко 

Убранство комнаты предполагает, что стены редко бывают гладкими: их украшают бордюрами, колоннами, виньетками, прочим архитектурным декором. Потолок — многоуровневый. Оформляется росписью, лепниной. На полу можно постелить ковер с затейливым узором, можно оставить блестящий паркет не закрытым. 

Меблировка — витые линии, золоченые ножки, выгнутые спинки. Столы, комоды, консоли с резьбой и богатыми накладками. Акцентом в гостиной можно сделать камин. Текстиль и декор: шелк, атлас, пейзажи, скульптуры, часы, обилие зеркал. Освещение: хрустальная массивная люстра, канделябры с подвесами, торшеры, настольные лампы.

Мебель и декор гостиной в стиле барокко

b) Спальни и детские

Стены оформляют штукатуркой с золоченым орнаментом, багетным молдингом. Потолок обычно белый, с отделкой, как и в гостиной. Кровать занимает центральное место в интерьере, делается из дерева дорогих пород, с богатым изголовьем и ножками. Постель декорируют подвесным балдахином, пологом. Мебель, украшенная резьбой, размещается симметрично. Текстиль — дорогие ткани, совпадающие по фактуре с остальным гарнитуром. Обязательные предметы интерьера: софа, объемное кресло, пуфы,резные скамьи, большое овальное или круглое зеркало в затейливой раме. 

Оформление детской в стиле барокко

Спальня в стиле барокко в одной из частных квартир

c) Кухня

Потолок кухонь и столовых барокко украшается цветочным орнаментом. Окна и двустворчатые двери могут быть отделаны резьбой. Предметы обстановки повторяют архитектурные формы, свойственные стилю. Корпусную мебель дополняют массивные столы с мраморной столешницей, высокие стулья с мягкой спинкой и сиденьем.

Кухня в стиле барокко. Мебель, отделка, освещение

d) Прихожая 

Здесь главное создать впечатление пространства в небольшом помещении. Чаще всего — с помощью зеркал, предметов обстановки.В качестве подставки для зонтов можно использовать напольную вазу с широкой горловиной. Помещение может быть ограничено в размерах, но в рамках стиля будет казаться величественным, как во дворце. Мебели в помещении обычно немного: 

• шкаф,
• вешалка, 
• подзеркальный столик, 
• банкетки либо пуфики у стен.

Интерьер прихожей в стиле барокко

Эффект достигается за счет зеркал, колоновидных панелей, массивных накладок и декора.

e) Ванная комната

Для отделки ванных комнат используют светлые оттенки – шампань, слоновая кость, белый с перламутром, в сочетании с черным, золотым, бронзовым, бордовым, коричневым. В центре комнаты либо у стены находится просторная ванна на стилизованных ножках, с позолоченной фурнитурой.

Оформление ванной комнаты в стиле барокко

a) Гостиная рококо

В ней должно быть много простора и света. Мебель образует единую композицию. Уместны роскошные драпировки на окнах. Пол — мраморный или паркет. Цвета лучше использовать пастельные: белый, розовый, фисташковый, бежевый. Текстиль: шторы и обивка могут быть из жаккардовой ткани с бархатными и золотыми вставками, парчи, шелка. Цвет штор подбирают в тон к обоям. Картины размещают  асимметрично, пуфы и диванные подушки могут быть оформлены сюжетной вышивкой.

Мебель, текстиль и декор гостиной рококо

b) Спальни и детские комнаты

В них используют обои пастельных оттенков. Шторы — многоуровневые. Завесами оформляются и кровати — элегантного дизайна, сдержанных цветов. Обязателен туалетный столик, много зеркал, безделушки. Кроватку в детской закрывают балдахином, комнату не перегружают декором: ребенку он просто ни к чему. Лучше поставить мягкую, уютную мебель, живописно расположить игрушки.

Мебель, текстиль и освещение в спальне стиля рококо

Обстановка, текстиль и декор в детской спальне рококо

c) Кухня и столовая

Для частных домов также важен достаточный размер помещения. Стены, потолок и пол на кухне выполняются в светлых тонах. Преобладающая палитра:молочный, жемчужный, кремовый, лавандовый. Освещение: изысканная люстра со свечами.  Кухонный гарнитур выбирается округлой формы без острых углов.Он может быть орнаментированным.

Кухня рококо: столешница, стулья, декор поверхностей, освещение

d) Прихожая 

В этом стиле оформляется редко: из-за того, что он рассчитан на интимность и более уместен во внутренних, частных помещениях. Для придания прихожей легкомысленной рокайльной атмосферы можно использовать аксессуары: статуэтки, ангелочки, вазочки, часы, пасторальные сюжеты. 

e) Ванная

Ванная этого стиля оформляется керамической или мраморной плиткой. Зеркала можно заключить в рамки-ракушки с росписью. Источники света должны быть защищены от влаги. 

Ванная комната рококо: ванна, комод, стул, декоративные этажерки

Классицизм  

a) Гостиная

 Стены классической гостиной оклеивают обоями с растительным орнаментом. В современных условиях допустимо сочетать штукатурку с драпировкой, деревянными либо зеркальными вставками. Картины и бра на стенах располагают по периметру комнаты. Композиция стиля может быть представлена диваном, парой кресел, оттоманкой или кушеткой. Цвет столов и поверхностей подбирают на пару тонов светлее или темнее обивки. Допускается камин — оригинальный или электрический. 

Гостиная стиля классицизм. Освещение, меблировка, текстиль

b) Спальня, детская

Центр спальни — кровать. Без балдахина, но роскошно убранная. Выбирайте богатое покрывало, подушки, чтобы получилась благородная изысканность. По обе стороны от кровати симметрично размещают прикроватные тумбочки. На них можно поставить невысокие лампы-торшеры. У изножья постели ставят скамеечку, обитую шелковой тканью. У изголовья можно повесить гобелен. Окна декорируют светлыми тяжелыми шторами. Детская оформляется аналогично: по правилам симметрии, без лишней мебели и акцентов. Цвета — белый, слоновая кость, бежевый.

Спальня стиля классицизм. Обстановка, текстиль, освещение, декор

с) Кухня, столовая

Для отделки пола кухни в классическом стиле используют крупный кафель, похожий на деревянный паркет. Оттенок подбирают натуральный, в коричневых тонах.. 

Важно: Кухонный гарнитур также подчиняется правилу “две стороны от центра”.

Наружная сторона мебели украшается лепниной, молдингами, пилястрами. Стены окрашиваются или обиваются винилом, имитирующим волокнистый текстиль. Обеденную зону оформляют легким  белым столом, стульями с перламутровой обивкой. Кухня столовая в современном стиле — более функциональна, оформляется по общим принципам классики. В таком интерьере хорошо смотрится лаконичная люстра Cassiel.

Современная столовая в классическом стиле. Обстановка, текстиль, освещение.

d) Прихожая

В классической прихожей используются светлые тона: молочный, белый, кремовый, бежевый. Так как коридор обычно — вытянутой формы, его можно зрительно  расширить за счет сочетания однотонной отделки снизу и тканевых обоев сверху. Границу двух разных фактур следует подчеркнуть. Современный шкаф-купе впишется в интерьер, если его поверхности украсить лепниной или резьбой. Используйте зеркала. Освещение: развешивают парные бра, симметрично расположенные на противоположных стенах.

Классическая прихожая: варианты, текстиль освещение, мебель

e) Ванная

Отделка классической ванной — керамическая плитка в зеленых тонах, пол и стены оливкового цвета. Раковина прячется в тумбу фисташкового тона. На стене вешают овальное зеркало в строгой раме. По обе стороны от него устанавливают четыре парных бра с двумя лампочками. Декор —  цветочный орнамент белого и зеленого цветов. Ванну ставят классической формы, на гнутых ножках. Закрывают ее шторами одного с тумбой цвета. Разбавляют палитру сочетаниями темно-коричневого и молочного цветов в других предметах обстановки. Можно оформить и таким образом:

Ванная комната в классическом стиле. Зеленые тона, плитка, зеркало, светильники, декоративная колонна, арка

Ампир: отдельные комнаты в общем стиле

a) Гостиная

В гостиной этого стиля чаще всего применяется зонирование: колоннами либо гипсовыми постаментами, которые чередуются с большими зеркалами-псише. Предметы должны быть расположены симметрично. Стены окрашивают насыщенным тоном или оклеивают тканевыми обоями. Бело-кремовый потолок декорируется лепниной и фресками вокруг хрустальной подвесной люстры. Либо — нескольких. Пол — паркетный или плиточный. Он может быть покрыт шерстяным ковром темного оттенка. 

Акцент делается на мебель:узкие серванты, трельяжи, комоды. Спинки диванов и кресел напоминают по форме лиру. Резные ножки стульев и низких столиков повторяют очертания римских колонн, пилястр,сфинксов, львиных лап. Антикварные предметы интерьера дополняют композицию: лакированные рамы для картин и зеркал, темный ковер из толстой шерсти.

Гостиная в стиле ампир. Потолок, мебель, текстиль, декор

b) Спальни и детские

Спальни и детские комнаты в стиле ампир отличаются неброской роскошью. Золотой и молочно-кофейный, фиолетовый цвет используют для стен. Они могут быть украшены растительным орнаментом. Пол — паркетный. Центральным элементом интерьера является большая кровать с изогнутыми спинкой и подножьем. Она декорируется подвесным балдахином или ламбрекеном, рамами на каркасе. Вокруг расставляют широкие пуфы или диванчики. Мягкая мебель обтягивается дорогой тканью, ее внешняя сторона отделана бронзой или золотом. В спальне обязательны туалетный столик и комоды. Наиболее яркое освещение делается на входе, дополнительное — около туалетного столика, настольные лампы или бра размещаются около кровати. 

Комната для сна в стиле ампир. Бежевые тона,зеркало, торшеры, текстиль, тумбы, комод, пуф, кресло, скамеечка у изножья кровати.

В детской стиля ампир кровать тоже — императорского стиля, с балдахином. Текстиль: роскошные шторы, покрывала, подушки и валики, отделанные кистями и бахромой.

Детская в стиле ампир. Фиолетовые тона, пышная кровать, комод, шкаф. текстиль и декор

c) Кухня, столовая

Кухни-столовые в стиле ампир оформляются светлыми бежево-молочными тонами, с более темными вставками. На стенах — текстильные обои или венецианская штукатурка.Пол покрывается плиткой или кафелем. Для освещения выбирают хрустальные люстры и бронзовые бра в количестве, которое кратно двум. Мебель подбирается по преимуществу темных контрастных оттенков. Это — кресла и стулья с высокой спинкой, их современным акцентом может быть оригинальный принт.. 

Ставятся высокий обеденный стол, шкафы и комоды. Фасад кухонного гарнитура может быть стеклянным или резным.

Кухня-столовая в стиле ампир. Потолок, колонны, гарнитур, освещение, декор

e) Ванная 

Стиль ванной комнаты “ампир” создается сочетанием белого и золотого цветов. Зонирование помещения выполняется при помощи  красного или густо -коричневого оттенков. Используются зеркала с симметричными канделябрами.

Кухня-столовая в стиле ампир. Потолок, колонны, гарнитур, освещение, декор

Заключение

Подводя итог, можно сказать, что классические стили — в буквальном смысле дорогое удовольствие. Но оно того стоит. Выбрав любой из подходящих, можно «погулять» по эпохам, создать игривое настроение, ощутить себя королевой или императором. Каждый стиль — это сцена, на которой можно воплотить свои самые сказочные фантазии. Творите, применяя лучшее из описанного в статье — пусть ваше жилое пространство будет неповторимым и самым красивым.

Таблица стилей: отличия

Параметры	Барокко	Рококо	Классицизм	Ампир
Отделка стен	Декоративная штукатурка; отделка парчой; панели из красного дерева; текстильные обои; фрески ; мозаика керамическая плитка с имитацией ткани, штукатурки, дерева; декорирование позолоченной лепниной	Тканевые обои; покраска глянцевой краской; отделка шелком или глянцевой тканью; деревянные резные панели; настенная живопись; керамическая плитка с имитацией тканей, покраски, дерева;  обои с имитацией ткани; лепнина	Фрески;  окрашивание в пастельные тона; декорирование текстилем — драпировка одной стены; растительные мотивы	Окрашивание матовой светлой краской; накладные колонны, молдинги; лепнина; зеркальные простенки; позолота; гобелены; роспись;
Отделка потолков	Фрески; объемные художественные полотна; натяжные потолки с художественной росписью; рельефная позолоченная лепнина	Окрашивание в белый или небесно-голубой цвет; художественная роспись; натяжные потолки с художественной росписью; рельефная лепнина (позолоченная или белая)	Сдержанная лепнина; матовый цвет; строгий орнамент	Окрашивание в белый цвет; прямая или купольная форма; роспись с античными мотивам; позолота
Отделка полов	Мрамор; художественный паркет; керамическая плитка с имитацией мрамор; дерево	Узорный паркет; мрамор; керамическая плитка под дерево и мрамор	Паркет-мозаика с рисунком из подобранных пород светлого дерева	Паркет  с симметричным узором от центра; разные породы дерева
Материалы	Ценные породы дерева; ценные металлы; мрамор	Дорогая древесина; мрамор; керамика	Дерево; камень; мрамор; золото; бронза	дерево; металл; , натуральные камни
Цвета	Светлые теплые тона — белый, бежевый, кремовый, песочные оттенки, карамельный; насыщенные темные – синий, бордо, шоколадный, горчичный; прохладные серебристые оттенки – жемчужный, перламутровый; золотой	Преобладают пастельные тона; распространены сочетания белого с розовым, голубым или зеленым;  используют золотой, перламутровый, жемчужный, лиловый оттенки	Белый, зеленый, розовый, голубой, пурпурный с золотыми акцентами; дополняются желтыми и лиловыми оттенками	Белый; винный; синий; бежевый; золотой
Мебель	Из ценных пород дерева, массивная, под старину, с богатой отделкой;  мягкая мебель; антикварная	Позолоченная деревянная мебель с резьбой; мягкая мебель; Антикварные предметы	Из дерева  вишня, орех, липа, оттеняется накладками из дорогого камня, бронзы, вставками из фарфора и фаянса, неброским цветочным орнаментом и античными сюжетами, резьбой с позолотой; столы и стулья выбираются с ножками — в виде сужающихся к низу колонн. Основу  мебели декорируют мозаикой – маркетри:(инкрустация из кусочков шпона разных пород дерева	Натуральное дерево; сдержанный узор; позолота и золотое шитье; античные мотивы
Текстиль	Натуральные бархат; парча; атлас; шелк	Шелк; атлас; парча	Шелк; хлопок; атлас; тафта; с жаккардовым орнаментом; вуаль; органза	Шелк; бархат; сатин; батист
Освещение	Паникадила — люстры из хрусталя; светильники; Торшеры; свечи	Люстры с лампочками в виде свечек и хрустальными подвесками; настенные бра в форме морских раковин или чаш; свечи	Большие хрустальные или из дорогого камня люстры, плафоны обтянуты тканью или выполнены  в форме свечей, с бронзовой или позолоченной фурнитурой. Настенные бра подбираются под стиль люстры	Хрустальные и стеклянные люстры, бра. Бронзовые, медные и серебряные светильники

Архитектурные формы и стили — Основные элементы зданий

Архитектурные формы и стили

В различные эпохи архитектурным формам соответствовали свои художественные приемы оформления, которые изменялись с изменением уровня развития технических средств и эстетических представлений, т.е. ценностного отношения между природой и человеческой деятельностью.

Архитектура и строительство — искусство возводить здания и сооружения, предназначенные для удобства и блага человека, — имеют ценнейшее историческое наследие от классических форм Древней Греции до современных композиций (построений) и архитектурных трансформаций (изменяющихся объемов сооружений), интерьера.

Во всем мире во множестве зданий и сооружений классические архитектурные формы обрели четкую художественную систему сочетания архитектурно-конструктивных решений, гармонии и пропорции здания, его деталей, функциональности интерьера (внутренний вид) и эстетики экстерьера (наружного вида) здания или ансамбля (группа зданий). Еще в античный период Греции сложились три таких классических сочетания: дорический, ионический и коринфский. Эти сочетания носят названия «ордер». Основная конструктивная схема всех ордеров — стоечно-ба-лочная конструкция, которая включает стойки (колонны) и опирающиеся на них балки (архитрав). В художественной трактовке конструктивной схемы проявляются отличительные особенности ордеров. Нижняя несущая часть — стилобат — служит основанием здания, в частности, подножием колонн. Следующая несущая часть ордера — колонна — один из определяющих художественных элементов. Колонны держат на себе верхнюю горизонтальную часть ордера — антаблемент. Каждая из названных частей состоит из более мелких элементов, декоративное богатство которых нарастает снизу вверх.

Колонна компонуется из трех основных деталей. Самая нижняя — база — опорная подушка, передающая нагрузку на стилобат. Из базы вырастает фуст — ствол колонны, который утончается кверху по лекальной кривой. Такое утонение называется энтазисом. Капитель — деталь, венчающая колонну и воспринимающая нагрузку антаблемента. Антаблемент также имеет троичное построение: архитрав, фриз, карниз.

Оценить богатство декора ордеров возможно только познакомившись с отдельными архитектурными формами, из которых складываются детали ордеров. Именно эти классические образы архитектурных форм предстоит создавать мастеру реставрационных строительных работ.

Художественные композиции архитектурных деталей ордеров слагаются из различных сочетаний простейших элементов декора с геометрической формой профиля, называемых обломами.

Рис. 1.16. Архитектурный ордер и его части

Отличия в построении и художественной проработке деталей проявляются в архитектонике (связи и взаимообусловленности элементов целого), деталировке колонн и антаблементов. Различие ордерных систем определяют в основном пропорции, ритм конструктивных членений архитектурных форм и деталей. Пропорции выражают соотношения размеров (длины, ширины, высоты) самого сооружения и его деталей; их измеряют в модулях. За модуль принимают нижний радиус колонны. Ритм отражает частоту повторения архитектурных деталей.

К горизонтальным членениям фасада относятся: цоколь, карниз (венчающий и промежуточный), архитрав, фриз, пояс, сандрик, парапет. Вертикальными членениями, к которым можно причислить и опоры, являются: выступы, колонны, пилястры, пилоны, столбы, полуколонны, анты, кариатиды, атланты, лопатки. Применение смешанных форм имеет место в таких конструкциях, как балкон, лоджия, эркер, фронтон, аркада, портик, колоннады, портал, оконные и дверные проемы.

Цоколь — горизонтальная наземная часть стены, начинающаяся непосредственно с фундамента и несколько выступающая наружу за лицо стены. Цоколь выполняется из особо прочных и водостойких материалов. Чтобы подчеркнуть значение цоколя и отличить его от стоящей на нем стены, его декоративно обрабатывают. Это достигается большими размерами облицовочных камней, фактурой отделки и другими средствами. Назначение цоколя — придать сооружению внушительный и устойчивый вид. Здание без цоколя кажется лишенным прочной основы. Художественное оформление цоколя чрезвычайно разнообразно и всегда должно быть по замыслу связано с отделкой всего фасада. Его верхняя часть представляет собой в разрезе форму выкружки, гуська, каблучка или другого профиля. Цоколь может иметь не один выступ от лица стены, а два-три, отделенных один от другого широкими плоскостями.

В отдельных случаях, когда требуется подчеркнуть монументальность, цоколь делают более высоким и массивным. Если здание строят с подвалом, в цоколе устраивают окна. Для него часто применяют облицовку гранитом или другими твердыми породами камня с различными способами отделки (полировка, шлифовка). Цоколь также обрабатывают крупными, грубо отесанными камнями, уложенными в горизонтальные ряды. Если высота его достаточно велика, то для облицовки цоколя применяют толстые каменные плиты, квадры, которые по контуру отесывают в виде узкой ленты, а также менее крупные, одинаковой формы и размеров камни с рустами.

Стилобат — наземная часть здания в виде отдельных мощных площадок, положенных одна на другую и расширяющихся книзу ступенчатыми уступами. На площадки стилобата укладывают добавочные камни, образующие ступени лестницы для входа в здание.

Карниз, венчающий здание, составляет конструктивный переход от наклонной (в большинстве случаев) плоскости крыши к вертикальной стене и служит для предохранения верхней части стены от намокания при стекании воды с крыши. Декоративно карниз, являясь одним из важнейших элементов архитектурной выразительности здания, завершает его.

Карниз большей частью делается из того же материала, что и стены, а именно: из кирпича, дерева и др. Во многих случаях каменные многоэтажные здания имеют карнизы из железобетона или из каменных и бетонных сборных элементов, накладываемых один на другой и образующих ступенчатый профиль, либо тянутые, штукатурные и лепные карнизы, сделанные по стальному каркасу и сетке. Вынос карниза или наибольший отступ его от стены делают разным в зависимости от архитектурного оформления здания. Промежуточные, междуэтажные карнизы имеют двоякое назначение: прежде всего они защищают стены от потока дождевой воды, а также являются средством горизонтального членения фасадной стены.

Столб — отдельная опора самой разнообразной формы в поперечном сечении (круг, прямоугольник, многоугольник, крест), применяется для поддержания балок перекрытия или свода. Столб по всей своей высоте имеет одинаковую толщину (сечение), в нижней части цоколь или базу, а в верхней — карниз или капитель. Пилон — мощный столб квадратного или прямоугольного сечения (рис. 1.17) обычно подпирает своды. Колонна-столб круглого, реже квадратного или иной формы сечения имеет нижнюю часть — базу, и верхнюю — капитель. Колонна кверху суживается, чем и отличается от столба.

Построение колонны осуществляется строго по правилам ордера данного стиля, с соблюдением присущих этому ордеру форм, пропорций и размеров.

Рис. 1.17. Пилон

Рис. 1.18. Пилястра

Колонна — декоративный элемент вертикального членения. Точная, ритмичная (на одинаковом расстоянии друг от друга) установка ряда колонн и внешняя их отделка требуют исключительного внимания и тщательности исполнения. Колонна, как и пилястра (рис. 1.18), имеет одновременно и декоративное, и конструктивное значение.

Аркада — это несколько совершенно одинаковых арок, опирающихся на ряд колонн, реже на простенки. Полуколонна, как и пилястра, выступает из массива стены до половины своей толщины. Правила ее построения те же, что для пилястр и колонн. Реже встречаются и трехчетвертные колонны, выступающие из массива стены на 3/4 своей толщины.

Наиболее характерная деталь колонны, определяющая отличие ордеров, — капитель (рис. 1.19).

Рис. 1.19. Капитель архитектурных ордеров: а — дорического; б — ионического; в — коринфского

Дорический ордер (см. рис. 1.19, а). Дорическая массивная колонна не имеет базы, фуст (ствол) ее обязательно имеет каннелюры — вертикальные желобки на стволе колонны.

Ионический ордер (см. рис. 1.19, б). Основные особенности: более стройная колонна; имеет развитые базу и капитель.

Стержень колонны украшен более глубокими каннелюрами, чем в дорическом ордере, с узкими промежутками. Каннелюры у базы и капители заканчиваются полукругами. Утонение колонны мало заметно и начинается на 1/3 от ее основания. Непременную принадлежность базы составляют вал и выкружка.

Наиболее характерной частью является капитель с завитками (волютами), верхнюю часть которой составляет абак в виде плиты с профилем каблучка. Между двумя завитками расположены ионики. Антаблемент состоит из архитрава, фриза и карниза. При этом архитрав украшен орнаментованным профилем. Фриз используется для разнообразных скульптурных композиций. Карниз имеет зубчики-сухари.

Коринфский ордер (см. рис. 1.19, в). Характерное отличие коринфского ордера — утоненная колонна с богато орнаментованной капителью.

В капители различают абак в виде плиты с полочкой и четвертным валом со сторонами, несколько вдавленными внутрь. Под абаком расположены волюты, поддерживающие его угловые свесы, а другие, меньших размеров завитки, сходящиеся по вдавленным частям абака, поддерживают помещенную в этом месте розетку. Под завитками расположены в два яруса акантовые листья, большие и малые.

Архитрав располагается уступами с введением небольших про-фильков, фриз — гладкий с рельефным орнаментом. В карнизе имеются следующие элементы: каблучок, ряд зубцов и четвертной вал. Выше расположены модульоны в виде лежащих кронштейнов, поддерживающих слезниковый камень.

Главное назначение отдельных элементов архитектурных ордеров — воплощать принцип пропорциональности.

Каждая новая ступень в развитии общества приводила к новым стилям в строительстве и архитектуре. Творимая человеком архитектурная среда отражает действительность, которой присущи именно свои понятия о красоте.

Сравнивая произведения архитектуры во времени, историки классифицируют следующие периоды: Древняя Греция и Рим; средневековье; романский период; готика; ренессанс; барокко; классицизм; архитектура XX в. (модерн, конструктивизм, эклектика).

Римская архитектура представляет собой последний и самый прогрессивный этап в строительном и архитектурном развитии

Рис. 1.20. Собор Сан-Марко в Венеции

античного рабовладельческого общества. Монументальные римские постройки на территории Европы остались в наследство молодым государствам — Византии, Италии, Испании, Франции.

Например, собор Сан-Марко в Венеции (1095) обнаруживает стремление строителей подражать античной архитектуре (рис. 1.20). Церковь возводилась на протяжении века.

Такая византийская купольная система в плане с греческим крестом послужила прототипом древнерусского православного зодчества.

Романский стиль (рис. 1.21). Архитектурные сооружения романского периода (XI—XIII вв.) представляют собой массивные геометрические объемы, поверхности стен прорезаны маленькими окнами. Орнамент незамысловатый, используется редко. В этом стиле заметно сильное влияние римской античной архитектуры в крупных деталях (полуциркульные арки), сохранен общий силуэт и пропорции колонн. Романская архитектура по сравнению с другими архитектурными периодами довольно бедна декоративными формами. Капители колонн, первоначально приближаясь к античным формам, затем упростились до простых рубленых геометрических форм.

Рис. 1.21. Романский стиль:
а — фриз из полуциркульных арок; б — двойной арочный фриз из кирпича; в — кубическая капитель; г — капитель из пальметт

Готика. В XII—XV вв. новый архитектурный стиль получил название — готика. Характерная особенность готического стиля — стрельчатый свод, состоящий из двух пересекающихся друг с другом сегментных дуг (рис. 1.22).

В результате своей вариабельности стрельчатый свод по многим позициям превосходил полуциркульный свод. Массивная каменная кладка раннего средневековья сменилась ажурными каменными конструкциями. Вертикальные опоры и колонны, а также наклонные каменные конструкции (аркбутан, контрфорс) переносят собранные в пучок статические нагрузки на фундамент (рис. 1.23). В начальный период готики преобладала форма базилики. Со временем наиболее распространенной стала зальная форма помещений, равновеликие нефы которой сливались внутри в единое пространство.

Рис. 1.22. Вход в католический собор (готика)

Ренессанс (XV—XVI вв.). Французское слово renaissanse (возрождение) традиционно используется для обозначения периода подъема итальянского искусства (1450—1550), а также искусства стран Европы с 1500 г., на которое Италия оказала большое влияние.

Рис. 1.23. Готическая сводчатая базилика

В архитектуре эпохи Ренессанса живописно переплелись по-зднеготические тенденции с пришедшими из Италии романтическими формами. В противоположность готическому усложнению стены с подчеркнутым скелетом каменной кладки. Ренессанс вновь обратился к массивным и визуально устойчивым архитектурным объектам, наружные стены которых были украшены орнаментами в подражание античным формам; ризалиты были разнообразны по форме и размерам (рис. 1.24).

Рис. 1.24. Палаццо (дворец-особняк). Арх. А. Палладио (1566)

Над созданием архитектурных сооружений работали талантливые мастера-художники, архитекторы, строители. Тем самым возникала материальная среда, которая благоприятствовала светской жизни, занятиям искусствами, литературой, музыкой.

Барокко (XVI—XVII вв.). Итальянский Ренессанс свои архитектурные формы наследовал стилю барокко {barocco — причудливый), который превзошел его по сложности, многообразию и живописности. Фасад здания характеризуется изобилием профилированных карнизов, пилястр, сложных скульптурных деталей, где все подчинено единому архитектурному замыслу — вихрю, движению, симметрии — «каменной симфонии» (рис. 1.25). Асимметричный орнамент этого периода — орнамент из раковин и завитков — дал название другому стилю — рококо (рис. 1.26).

Классицизм (XVIII—XIX вв.) — направление в искусстве, обратившееся к античному наследию как к норме и идеальному образцу, на идеях философского рационализма, на представлениях о разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе, стремление к строгой организованности логичных, ясных и гармоничных образов.

Рис. 1.25. Окна. Стиль барокко

Стремление претворить в современном строительстве благородную простоту и спокойное величие античного искусства иногда приводило к полному копированию античных построек (рис. 1.27). Центрами строительства в стиле классицизма стали Россия, Германия, Англия и другие страны.

Архитектура XX в. Конец ХГХ в. характерен интенсивной строительной деятельностью, не сравнимой с предыдущими эпохами. Жилые и производственные здания, транспортные сооружения, управленческие комплексы возникали в огромном количестве.

Рис. 1.26. Орнамент. Стиль рококо ленности и скопление рабочего

Архитектура XIX в. ориентировалась на формы прошлого. И если в период классицизма возвращались к античности, то в конце XIX в. было заметно тяготение к средневековой архитектуре, ренессансу, необарокко.

Рис. 1.27. Ротонда. Внутренний интерьер

Этот архитектурно-ретроспективный плюрализм привел к смешению стилей (эклектика), из которых довольно ясно образовались два новых течения: модерн и конструктивизм. Стремясь преодолеть эклектику, представители модерна использовали инженерно-конструктивные средства и свободную планировку для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, элементы которых подчинялись орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (рис. 1.28).

Рис. 1.28. Балкон в стиле модерн

Главные проблемы архитектуры XX в. сосредоточены в общественно-социальной сфере. В результате общественного развития, стремительного роста материальных и духовных потребностей возник дефицит организованного и застроенного архитектурного пространства.

Рис. 1.29. Интерьер конференц-зала здания ЮНЕСКО. 1957 г.

Технологии, разработанные для рационального массового производства строительных конструкций для жилых и промышленных зданий из унифицированных элементов, предусматривали жесткую стандартизацию и привели к новому стилю — конструктивизму. Конструктивизму удалось создать простые функционально оправданные формы, целесообразно сочетая оптимальность конструктивных решений и раскрепощенность архитектурных объемов (рис. 1.29).

Читать далее:
Фундамент
Крыша
Перегородки
Перекрытия
Карниз
Стены
Основные элементы зданий

самых узнаваемых архитектурных стилей — Barker Associates

8 самых узнаваемых архитектурных стилей

Вот 8 самых узнаваемых архитектурных стилей, которые были применены во многих популярных зданиях по всему миру.

Греческая и римская классическая архитектура

Хронология: 850 г. до н.э. — 476 г. н.э.

Этот тип архитектуры относится к стилю, который широко использовался в Древней Греции и Риме. Этот архитектурный стиль придерживался концепции строительных конструкций с использованием заданного шаблона.Классическая архитектура часто выражается храмом, продолговатой оградой или окружением колонн.

Греческий порядок колонн, дорический, ионический и коринфский, являются одними из наиболее узнаваемых элементов классической архитектуры. Этим принципам следовали римские архитекторы, причем коринфский стиль был наиболее предпочтительным стилем, используемым во многих римских зданиях.

Некоторые из самых популярных примеров классической архитектуры — комплекс Акрополя в Афинах и Колизей в Риме.

Готическая архитектура

Сроки: с 1150 по ок. 1530

Некоторые из самых известных церквей Европы построены в готическом стиле. Этот архитектурный тип, который доминировал на протяжении сотен лет, зародился во Франции, а затем был адаптирован по всему континенту. Это стиль каменного / каменного строительства, который характеризуется тремя основными чертами: остроконечная арка, ребристые и сводчатые колонны и аркбутан.

Один из самых известных примеров французской готической архитектуры — Нотр-Дам в Париже, Франция.Другими яркими примерами структур, использовавших готическую архитектуру, являются Кентерберийский собор в Англии, Кельнский собор в Германии, Миланский собор в Италии, базилика Святого Дени в Париже и Солсберийский собор в Англии.

Барокко

Хронология: конец 16 — 18 век

Этот архитектурный стиль зародился в Италии и считался более эмоциональным и драматичным стилем, призванным вызывать чувства. Архитектура барокко обычно включает в себя изогнутые формы, такие как овалы, а также вогнутые и выпуклые формы, которые предполагают движение.Искажение также является еще одним ключевым аспектом этого стиля, когда вы увидите сломанные, удлиненные или измененные фигуры, чтобы выделить их.

Примерами зданий в стиле барокко являются Версальский дворец во Франции, собор Святого Павла в Лондоне, площадь Святого Петра в Ватикане и дворец Шенбрунн в Вене.

Неоклассическая архитектура

Хронология: 18 — начало 19 века

Как следует из названия, неоклассическая архитектура — это возрождение классической архитектуры.Стиль очень напоминает греческие и римские формы. В результате появились постройки 18 века, чем-то напоминающие греческие и римские храмы.

Неоклассическая архитектура определяется чистыми, элегантными линиями, лаконичным внешним видом, отдельно стоящими колоннами и массивными зданиями. Некоторые из наиболее популярных примеров — здание Банка Англии в Ливерпуле, Белый дом в США и Главное почтовое отделение в Дублине.

Викторианская архитектура

График: 1837-1901

Этот архитектурный стиль относится к зданиям, построенным во время правления английской королевы Виктории.В отличие от других стилей, викторианская архитектура не ограничивается одним конкретным дизайном, но используется как широкий термин, который видел возрождение готических, романских и тюдоровских элементов.

Викторианский стиль был применен к дизайну жилых домов во время промышленной революции. Многие дома в Великобритании, США и Австралии использовали этот стиль. Одной из характерных черт большинства викторианских домов является «кукольный» вид с продуманной отделкой, яркими цветами и асимметричным дизайном.

Некоторые из наиболее выдающихся викторианских зданий — Вестминстерский дворец и Королевский Альберт-холл в Лондоне, Осборн-Хаус на острове Уайт, Замок Балморал в Шотландии и Почтовый ряд в Сан-Франциско, Калифорния.

Архитектура модерна

trendir

Хронология: 1900–1960

Этот архитектурный стиль — это общий термин, охватывающий несколько различных стилей, которые стали заметными в первой половине 20-го века. Это минималистский стиль, который практиковали многие архитекторы до окончания Второй мировой войны.

Стиль модерн ставит во главу угла простоту формы, чистую структуру, отсутствие орнамента и функциональность, а не форму.В этом стиле также использовались достижения в области стали, стекла и бетона. Некоторые из самых известных архитекторов 20-го века процветали в эту эпоху, включая Фрэнка Ллойда Райта и Ле Корбюзье.

Отсюда следует, что одними из самых знаковых примеров современной архитектуры являются дом Фоллингуотера Фрэнка Ллойда Райта в США, вилла Савойя Ле Корбюзье во Франции и Новая национальная галерея Людвига Миса ван дер Роэ в Берлине.

Архитектура постмодерна

Хронология: 1960–1990 годы

В ответ на строгость и жесткость современной архитектуры, постмодернистские архитекторы запустили это дизайнерское движение в 1960-х годах.Постмодернистский дизайн включал художественный орнамент и декоративные элементы в фасад здания, в отличие от чистых линий, поддерживаемых модернистскими стилями.

Постмодернистский стиль отказался быть ограниченным только одним типом, поэтому дизайн часто черпал вдохновение из смешения архитектурных стилей. Для некоторых зданий такая комбинация часто приводила к несколько гибридному и причудливому дизайну.

Дом Ванна Вентури в Пенсильвании, США, спроектированный Робвертом Вентури, является одним из первых выдающихся строений постмодернистского архитектурного движения.Два знаменитых сооружения, спроектированных архитектором Фрэнком Гери, Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания и Танцующий дом в Праге, также являются яркими примерами. В Великобритании, например, можно назвать SIS Building и Poulty № 1 в Лондоне.

Неофутуристическая архитектура

Заха-Хадид

Сроки: с 2007 г. по настоящее время

Неофутуризм — это архитектурный стиль, который рассматривается как более идеалистический подход к будущему. В конструкциях все чаще используются новые технологии для создания, казалось бы, невозможных форм и инновационных структур, которые никогда не делались раньше.Неофутуристическая архитектура отождествляется со структурами, которые, кажется, бросают вызов естественной физике, которые ранее были показаны только в научно-фантастических фильмах.

Один из самых известных архитекторов неофутуристической архитектуры — новаторский иракско-британский архитектор Заха Хадид. В 2004 году она была первой женщиной-архитектором, получившей Притцкеровскую премию в области архитектуры, которая считалась Нобелевской премией в мире архитектуры. Она также была дважды лауреатом Премии Рибы Стирлинга — самой престижной архитектурной награды Великобритании.

Хадид, скончавшаяся в 2016 году в возрасте 65 лет, была известна своими выдающимися проектами, включая Новый музей Риверсайд в Глазго, галерею Серпентина Саклера в Гайд-парке, Олимпийский стадион в Токио 2020 года в Японии, стадион Чемпионата мира по футболу 2022 года в Катар и Культурный центр Гейдара Алиева в Азербайджане.

Руководство по архитектурным стилям — archisoup

Что такое архитектурный стиль?

Архитектурный стиль — это совокупность внешних влияний, которые определяют материальность, метод строительства и форму здания, помогая его идентифицировать и охарактеризовать как с исторической, так и с точки зрения дизайна.

Большинство архитектурных стилей развиваются и во многих случаях со временем вытесняются по мере развития моды, технологий, религий, верований и материалов, создания новых возможностей и развития новых стилей

По этой причине большинство стилей следуют и могут быть классифицированы в хронологическом порядке.

Стиль может изменяться и адаптироваться в любое время и часто присутствует одновременно с несколькими другими стилями как в национальном, так и в глобальном смысле.

Но он не ограничен одним местом или регионом и может распространяться от своего источника до противоположной стороны мира, если его подберет правильный человек.

Это часто приводит к его развитию и преобразованию в новый или скорректированный стиль.

Архитектурные стили

Здесь мы представляем ключевые архитектурные стили в хронологическом порядке, которые помогли развить архитектурные стили, в которых мы живем сегодня.

Доисторические

Здания впервые возникли, когда ранние цивилизации развивались, часто независимо, в разбросанных по всему миру местах, из-за потребности в убежище, безопасности, местах поклонения, местах собраний и т. Д.

Использование доступных материалов, пространства и навыков привело к созданию смешанного, очень смешанного архитектурного стиля, который часто представлял собой сочетание древесины, вырезанной из местных лесов, и камня, высеченного из местных скал.

Неолитическая архитектура — от 10 000 до 2 000 до н.э.

«Архитектура» неолита включала не только жилье для укрытия, но также гробницы, религиозные здания, символические сооружения и памятники, такие как мегалиты, найденные в Европе и Средиземноморье. Некоторые из этих структур были очень сложными.Строительные материалы включены; сырцовый кирпич, шкуры, текстиль, плетень и мазня, камень и древесина.

Самая старая известная инженерная дорога в мире, Sweet Track в Англии, также датируется этим временем

Месопотамия — с 4500 по 2000 год до н.э.

Месопотамия — это древняя архитектура региона речной системы Тигр-Евфрат, включающая ряд различные культуры.

Среди его достижений — разработка сложных систем городского планирования, стилей строительства, таких как дом с внутренним двором и зиккураты, а также ступенчатые пирамиды, построенные как часть храмовых комплексов.

Древний Египет — 3750 г. до н.э. — 400 г. н.э.

Древний Египет не был одной стабильной цивилизацией, и он постоянно претерпевал изменения и потрясения, которые привели к разнообразию архитектурных стилей.

Древние египтяне создали великие архитектурные памятники, самые известные из которых — Великая пирамида и Великий Сфинкс Гизы. Из-за местоположения Египта здания и памятники в основном строились из укрепленных глиняных кирпичей и известняка из-за нехватки древесины.

Многие из зданий будут выровнены по астрономическому принципу и построены рабами

Древнегреческий — с 900 г. до н.э. до 300 г. н.э.

Древнегреческая архитектура наиболее известна своими храмами, а также развитием гражданских и религиозных идеалов. Разнообразные общественные здания: от театров под открытым небом и площадей до общественных памятников. Архитектурный дизайн принял высоко формализованные декоративные и структурные характеристики, с четкой эволюцией архитектурного стиля через три определенных порядка; Дорический, ионический и коринфский.

Римская — 300 г. до н.э. — 700 г. н.э.

Древнеримская архитектура приняла некоторый внешний язык классической греческой архитектуры с аналогичным акцентом на гражданские здания, но отличалась от греческих зданий, став новым архитектурным стилем.

Он был известен широким спектром знаковых типов зданий, таких как; храмы, бани, виллы, амфитеатры, дворцы и цирки.

В римской архитектуре были разработаны важные структурные элементы, такие как арки, сводчатые потолки и купола, которые обычно были прочными и хорошо спроектированными с использованием бетона.

Это привело к развитию беспрецедентных проектов гражданского строительства, таких как мосты, акведуки и дороги.

Византийская — с 330 г. до 1453 г.

Византийская архитектура была продолжением римской архитектуры, но с влиянием Ближнего Востока. Геометрическая сложность зданий увеличивалась, классические порядки использовались более свободно, а план греческого креста был принят в церковной архитектуре, которая часто включала сложные купольные конструкции, поддерживаемые массивными опорами.

Мавританский — 711–1492

Мавританская архитектура — это четко сформулированная исламская архитектура Северной Африки, некоторых частей Испании и Португалии, где андалузцы (мавры) доминировали в период с 711 по 1492 год.

Характерные элементы мавританской архитектуры включают мукарны , Подковообразные арки, voussoirs, купола, зубчатые арки, стрельчатые арки, ogee-арки, внутренние дворы и декоративные плитки, известные как zellij на арабском языке или azulejo на испанском и португальском языках.

Хойсала 1000–1300

Архитектура Хойсала — это строительный стиль, разработанный во времена империи Хойсала в регионе, известном сегодня как Карнатака, штат Индии. Влияние Хойсала достигло пика в 13 веке, когда он доминировал в регионе Южного Деканского плато.

Романский — с 1050 по 1170

Романская архитектура — архитектурный стиль средневековой Европы, характеризующийся полукруглыми арками. В XII веке он перерос в готический стиль, отмеченный остроконечными арками.Примеры романской архитектуры можно найти по всему континенту, что делает его первым панъевропейским архитектурным стилем со времен императорской римской архитектуры.

Норманн — 1075-1250

Норманнская архитектура — это категоризированный стиль романской архитектуры, разработанный норманнами. В частности, этот термин традиционно используется для английской романской архитектуры. Норманны ввели большое количество замков и укреплений, включая нормандские крепости, и в то же время монастыри, аббатства, церкви и соборы в стиле, характеризующемся обычными закругленными арками в романском стиле и особенно массивными пропорциями по сравнению с другими региональными вариациями стиля.

Мудехар — 1125 до 1600

Стиль мудехар, симбиоз методов строительства и декора, где встречаются мавританская и европейская культуры. Для него характерно использование кирпича в качестве основного материала, в частности для колокольни. Мудехар не предполагал создания новых форм или структур, в отличие от готики или романского стиля, но применял элементы исламского и еврейского искусства и архитектуры к средневековой и христианской архитектуре эпохи Возрождения. Готика

Готика — с 1180 по 1540 год

Готическая архитектура возникла в XI и XII веках в Европе.Он характеризовался акцентом на вертикальность, все более высокими зданиями, с почти невероятно тонкими каменными структурами, остроконечными арками и ребристыми каменными сводами, перемежающимися с просторами из стекла и поддерживаемыми внешними аркбутанами.

Sondergotik — 1350–1550

Sondergotik (Особая готика) — это стиль поздней готики, распространенный в Австрии, Баварии, Саксонии и Богемии.

Sondergotik проявил внимание к деталям как внутри, так и снаружи.Во многих зданиях Sondergotik текучесть и качество дерева были подчеркнуты в резьбе и декоре, особенно на сводах. Снаружи здания имели тенденцию к массовой опоре.

Ренессанс — с 1400 по 1600

Архитектура эпохи Возрождения возникла в Европе, где произошло возрождение интереса к классическим древностям и возникновение нового научного понимания. Он отличался чистыми линиями, симметрией и пропорциями, напоминающими архитектуру Древнего Рима, с использованием колонн, пилястр и перемычек, арок и куполов.Понимание перспективы также привело к более осознанной композиции архитектурной формы.

Тюдор — с 1485 по 1603 год

Архитектурный стиль Тюдоров — это последнее развитие средневековой архитектуры в Англии, а также предварительное введение архитектуры эпохи Возрождения. В гораздо более медленных стилях народной архитектуры «Тюдор» стал обозначением стилей, таких как фахверк, которые характерны для немногих зданий, сохранившихся до 1485 года, и других зданий периода Стюартов.Manueline

Высокое Возрождение — от 1500 до 1520

В период Высокое Возрождение , концепции, заимствованные из классической античности, были разработаны и использовались с большей уверенностью, расширяя применимость классической архитектуры к современным зданиям.

Маньеризм — с 1530 по 1600 год

Маньеризм, также известный как поздний ренессанс, — это стиль в европейском искусстве, возникший в последние годы итальянского высокого Возрождения около 1520 года.

Стиль отличается интеллектуальной изысканностью, а также искусственными качествами. Он поддерживает композиционное напряжение и нестабильность, а не баланс и ясность ранней живописи эпохи Возрождения.

Барокко — с 1600 по 1755 год

Архитектура барокко была более театральной версией архитектуры эпохи Возрождения, с драматическим освещением и цветом, иллюзорными эффектами, такими как trompe l’oeil, и дизайнами, которые играли в игры с архитектурными особенностями, иногда оставляя их неполными .

Его здания обычно включают центральные башни, купола, портик или другие центральные выступы на главном фасаде. Поскольку архитектура барокко совпала с европейским колониализмом, этот стиль можно увидеть во многих странах мира.

Палладианство — 1615–1690

Палладианская архитектура — это европейский архитектурный стиль, вдохновленный проектами венецианского архитектора Андреа Палладио. Палладианский дизайн был основан на симметрии и перспективе храмов древних греков и римлян.Для него характерно использование фронтонов и симметрии, а также пропорции, основанные на математике, а не на орнаменте. Архитектура Палладио известна своими классическими фасадами.

Грузинский — 1714–1830

Грузинский стиль очень разнообразен, но отличается симметрией и пропорциями, основанными на классической архитектуре Греции и Рима, возрожденной в архитектуре эпохи Возрождения.

В Соединенных Штатах термин «грузинский» обычно используется для описания всех зданий того периода, независимо от стиля; в Британии это обычно ограничивается зданиями, которые являются «архитектурными по замыслу» и имеют стилистические характеристики, типичные для того периода, хотя и охватывают широкий диапазон.

Неоклассический — с 1750 по 1920 год

Полученный из архитектуры Палладио, Неоклассический имеет отсылки к классической греческой и римской архитектуре. Он имеет плоское качество, подчеркивая стену и разделение элементов.

Известные примеры неоклассической архитектуры включают Белый дом в Вашингтоне и Банк Англии в Лондоне.

Возрождение готики — с 1760 по 1880 год

Возрождение готики было архитектурным движением, начавшимся в Англии.Его популярность быстро росла в начале 19 века, когда все более серьезные и образованные поклонники неоготических стилей стремились возродить средневековую готическую архитектуру в отличие от неоклассических стилей, преобладающих в то время. Gothic Revival черпает черты оригинального готического стиля, включая декоративные узоры, украшения, стрельчатые окна, формы для вытяжек и ограничители для этикеток.

Федеральная архитектура — 1780–1830

Архитектура в федеральном стиле — это название классической архитектуры, построенной в недавно основанных Соединенных Штатах.Название федеральный стиль также используется в связи с дизайном мебели в Соединенных Штатах того же периода времени. Стиль в целом соответствует классицизму стиля бидермейер в немецкоязычных странах, архитектуре Регентства в Великобритании и стилю французского ампира.

Русское возрождение — с 1825 по 1915 год

Русское возрождение — это общий термин для ряда различных движений в русской архитектуре, представлявший собой эклектическое сочетание допетровской русской архитектуры и элементов византийской архитектуры.

Стиль русского возрождения возник в рамках возрождения интереса к национальной архитектуре и представляет собой интерпретацию и стилизацию русского архитектурного наследия.

Викторианская эпоха — с 1845 по 1900 год

Викторианская архитектура — это серия стилей архитектурного возрождения. Викторианский стиль относится к правлению королевы Виктории (1837–1901) в Англии, которое называется викторианской эпохой, когда в строительстве использовались стили, известные как викторианский.Однако многие элементы того, что обычно называют «викторианской» архитектурой, стали популярными лишь позже, во времена правления Виктории. Стили часто включали интерпретации и эклектическое возрождение исторических стилей.

Романское возрождение — 1840-1900 гг.

Романское возрождение — это здание, вдохновленное романской архитектурой 11 и 12 веков. Однако, в отличие от исторического романского стиля, здания романского возрождения, как правило, имели более упрощенные арки и окна, чем их исторические аналоги.

Швейцарский стиль шале — 1850–1900

Швейцарский стиль шале — это архитектурный стиль позднего историзма, первоначально вдохновленный сельскими шале в Швейцарии и альпийских регионах Центральной Европы. Стиль относится к традиционным строительным проектам, характеризующимся широко выступающими крышами и фасадами, богато украшенными деревянными балконами и резным орнаментом.

Движение декоративно-прикладного искусства — 1860-1930 гг.

Движение декоративно-прикладного искусства было международным движением в области декоративного и изящного искусства, которое зародилось в Великобритании и процветало в Европе и Северной Америке, появившись в Японии (движение Минге) в 1920-е годы.Он символизировал традиционное мастерство с использованием простых форм и часто использовал средневековые, романтические или народные стили украшения.

Beaux-Arts — 1830–1880

Beaux-Arts относится к стилю, которому сначала обучали в Королевской академии архитектуры с 1671 по 1793 год, а затем с 1795 года в Школе изящных искусств в Париже. Это был сильно декоративный стиль, характеризующийся симметрией, плоскими крышами, арочными окнами и дверями и классическими деталями.

Стиль королевы Анны — 1870-1914 гг.

Стиль королевы Анны в Британии относится либо к архитектурному стилю английского барокко времен правления королевы Анны. размером с усадьбу и обычно элегантно, но просто проектировали местные строители или архитекторы, а не величественные дворцы благородных магнатов.В отличие от американского использования этого термина, он характеризуется сильной двусторонней симметрией с фронтоном итальянского или палладианского происхождения на формальном фасаде фасада.

Американский ренессанс — 1876-1917 гг.

Американский ренессанс был периодом американской архитектуры и искусства, характеризовавшимся возрождением национальной уверенности в себе и чувством, что Соединенные Штаты являются наследником греческой демократии, римского права и Возрождения. гуманизм. Эра охватывает период между столетней экспозицией, посвященной 100-летию подписания Декларации независимости, и вступлением Соединенных Штатов в Первую мировую войну.

Модерн — 1890-1910 гг.

Модерн был симптомом борьбы между старым и новым. Хотя он отверг некоторые стили возрождения XIX века, он все же принял некоторые элементы рококо с органическими формами и прикладным искусством, характерными для входов в парижское метро Гектора Гимара. Известные представители стиля модерн в архитектуре включают Макинтоша и Гауди.

Ранний модернизм — с 1900 по 1914 год

Современная архитектура, или модернистская архитектура, была основана на новых и инновационных технологиях строительства, особенно на использовании стекла, стали и железобетона; идея о том, что форма должна следовать за функцией; объятия минимализма; и отказ от орнамента

Стиль прерий — конец 19 — начало 20 века

Школа прерий наиболее распространена на Среднем Западе США.Стиль обычно отмечен горизонтальными линиями, плоскими или шатровыми крышами с широкими свисающими карнизами, окнами, сгруппированными в горизонтальные полосы, интеграцией с ландшафтом, прочной конструкцией, мастерством и дисциплиной в использовании орнамента. Считалось, что горизонтальные линии связаны с широкими, плоскими, безлесными просторами естественного ландшафта американских прерий.

Северный классицизм — с 1910 по 1930 год

Северный классицизм — это стиль архитектуры, который на короткое время расцвел в северных странах (Швеция, Дания, Норвегия и Финляндия).

Северный классицизм рассматривался как простая интермедия между двумя гораздо более известными архитектурными движениями: национальным романтизмом или югендстиль (часто рассматривается как эквивалент или параллель модерну) и функционализмом (он же модернизм).

Футуризм — 1912 год

Футуристическая архитектура зародилась в Италии в начале ХХ века. Он был мотивирован антиисторизмом и характеризовался длинными горизонтальными линиями и обтекаемыми формами, предполагающими скорость, динамизм, движение и актуальность.

Футуризм вышел из моды после Второй мировой войны, но возродился в новой интерпретации с популярностью футуристических комиксов и наступлением космической эры.

Экспрессионизм — с 1910 по 1924 год

Экспрессионистская архитектура — это архитектурное движение в Европе, параллельное экспрессионистскому изобразительному и исполнительскому искусству, которое особенно развивалось и доминировало в Германии. Экспрессионистская архитектура — один из трех доминирующих стилей современной архитектуры (международный стиль, экспрессионистская и конструктивистская архитектура)

Экспрессионистские архитекторы использовали такие материалы, как бетон и стекло, для создания новых скульптурных форм и масс, иногда искаженных и фрагментированных, чтобы выразить эмоциональную перспективу. .

Модернизм — с 1917 по 1965 год

На рубеже 20-го века общее недовольство возрожденческой архитектурой и сложным декором привело к модернистской архитектуре, для которой характерна идея, что «форма следует за функцией».

По мере того, как сложность зданий начала расти (с точки зрения структурных систем, услуг и технологий), проектирование зданий стало многопрофильным мероприятием, в котором участвовали специалисты-проектировщики для различных типов и различных аспектов зданий.

De Stijl — с 1917 по 1931 год

De Stijl (Стиль) — движение в области искусства и дизайна, которое возникло в Нидерландах, отчасти из-за его изоляции во время Первой мировой войны. Он был узнаваем благодаря использованию четких геометрических линий, ярких основных цветов и четкости различных функциональных элементов. Он был принят в искусстве (особенно Мондрианом), мебели и архитектуре.

В то время как на самом деле было создано относительно немного архитектуры, влияние таких зданий, как Дом Ритвельда Шредера (1924 г.), можно увидеть в работах таких архитекторов, как Мис ван дер Роэ.

Конструктивизм — с 1920 по 1932 год

Конструктивистская архитектура была формой современной архитектуры, которая процветала в Советском Союзе в 1920-х и начале 1930-х годов. Он сочетал в себе передовые технологии и инженерию с явно коммунистическими социальными целями. Несмотря на то, что оно было разделено на несколько конкурирующих фракций, движение создало множество новаторских проектов и законченных зданий, прежде чем потерять популярность примерно в 1932 году. Оно оказало заметное влияние на более поздние разработки в архитектуре.

Баухаус — с 1919 по 1933 год

Школа Баухаус, основанная Вальтером Гропиусом в Германии в 1919 году, последовала примеру Deutscher Werkbund и переосмыслила архитектуру как синтез искусства, ремесла и технологий. Архитектура Баухауса известна своим отказом от исторических стилей и сведением зданий к радикально упрощенным формам с рациональным, функциональным дизайном.

Ар-деко — 1925

Ар-деко зародилось во Франции в 1920-х годах и быстро распространилось по всему миру.Это было гламурное, но эклектичное движение, объединяющее модернизм и традиционализм. Он отличался использованием новых материалов, смелой геометрической формы и современной эстетики «машинного века», но в то же время включал в себя обширный и роскошный орнамент.

Международный стиль — с 1927 по 1971 год

Международный стиль стал популярен в середине 20 века. Это была яркая форма модернизма без орнамента, характеризующаяся повторением элементов и широким использованием стекла.Этот стиль до сих пор широко используется для высоких зданий в городах по всему миру. Его воплощением стали башни-близнецы Всемирного торгового центра Нью-Йорка.

Брутализм — с 1951 по 1975 год

Бруталистская архитектура произошла от модернистского архитектурного движения начала 20 века. Утилитарный дизайн, рассматриваемый как этический, так и эстетический, продиктован функцией, а не формой, при этом необработанные строительные материалы и повседневные функции остаются открытыми. Железобетон — наиболее широко известный строительный материал в архитектуре брутализма, но также могут использоваться другие материалы, такие как кирпич, стекло, сталь и грубо отесанный камень.

Постмодернизм — 1950–2007 годы

Постмодернизм возник как реакция на модернизм, который некоторые люди сочли слишком крайним и мрачным из-за отсутствия орнамента. Постмодернизм отошел от «коробки» и принял стилистические отсылки, которые часто были игривыми или воплощали символизм и скрытый смысл. Дизайн характеризовался столкновением стилистических элементов, скульптурных форм и trompe l’oeil.

Неомодернизм — 1952

Неомодернизм, в свою очередь, возник как реакция на постмодернизм и остается широко распространенным.Он имеет тенденцию быть функциональным и монолитным и обычно используется для оформления корпоративных офисов.

Критический регионализм — 1953

Критический регионализм — это подход к архитектуре, который стремится противостоять безместности и отсутствию идентичности международного стиля, но также отвергает причудливый индивидуализм и орнамент постмодернистской архитектуры. Стили критического регионализма стремятся обеспечить архитектуру, уходящую корнями в современные традиции, но привязанную к географическому и культурному контексту.Критический регионализм — это не просто регионализм в смысле народной архитектуры. Это прогрессивный подход к дизайну, который стремится стать посредником между глобальным и местным языками архитектуры

Высокие технологии — 1970

Высокотехнологичная архитектура известна тем, что раскрывает такие функциональные элементы, как каркасные конструкции и трубопроводные механические услуги. В число практикующих входят Норман Фостер и Ричард Роджерс, который из известного Центра Помпиду в Париже создает впечатление «наизнанку».

Memphis group — 1980

Memphis Group — итальянская дизайнерская и архитектурная группа, основанная Этторе Соттсассом в 1980 году и занимавшаяся дизайном постмодернистской мебели, тканей, керамики, стекла и металлических предметов.

Работа группы в Мемфисе часто включала пластиковый ламинат и отличалась эфемерным дизайном с красочным и абстрактным декором, а также асимметричными формами, иногда произвольно отсылающими к экзотическим или более ранним стилям.

Деконструктивизм — 1980

Деконструктивизм — это движение постмодернистской архитектуры, создающее впечатление фрагментации построенного здания.Для него характерно отсутствие гармонии, преемственности или симметрии. Его название происходит от идеи «Деконструкции», формы семиотического анализа, разработанной французским философом Жаком Деррида.

Архитекторы, чьи работы часто называют деконструктивизмом (хотя во многих случаях сами архитекторы отвергают этот ярлык), включают Питера Эйзенмана, Фрэнка Гери, Заху Хадид, Рема Колхаса, Даниэля Либескинда, Бернарда Чуми и Куп Химмельб (l) au.

Устойчивая 1989

Устойчивая архитектура — это архитектура, которая стремится минимизировать негативное воздействие зданий на окружающую среду за счет эффективности и умеренности в использовании материалов, энергии, пространства для развития и экосистемы в целом.Устойчивая архитектура использует сознательный подход к энергосбережению и охране окружающей среды при проектировании застроенной среды

Она включает в себя пассивные проектные меры (такие как использование тепловой массы для хранения солнечной энергии), активные меры, такие как наземные теплообменники и солнечные панели, и рассмотрение воплощенной энергии, источников и потенциального воздействия строительных материалов на окружающую среду.

Blobitecture — 2002

Blobitecture (от архитектуры blob), blobism и blobismus — это термины для движения в архитектуре, в котором здания имеют органическую форму здания в форме амебы.

Параметризм — 2008

Параметризм — это стиль в современной авангардной архитектуре, который считается преемником постмодернистской архитектуры и современной архитектуры. Термин был придуман в 2008 году Патриком Шумахером, архитектурным партнером Захи Хадид (1950-2016). Параметризм берет свое начало в параметрическом проектировании, которое основано на ограничениях в параметрическом уравнении. Параметризм полагается на программы, алгоритмы и компьютеры для управления уравнениями в целях проектирования.

10 ключевых архитектурных стилей и их определяющие характеристики — Чедвикс: Строительство | Сантехника | Аренда

Вы когда-нибудь смотрели на здание и задавались вопросом, в стиле Баухаус или в стиле модерн? Романский или неоклассический? Есть много архитектурных подсказок, которые следует учитывать, особенно когда здание пережило несколько периодов, собирая черты по мере старения. Мы выбрали 10 ключевых стилей и их характеристики, чтобы помочь сузить игровое поле при просмотре достопримечательностей.

1) Викторианская эпоха

Викторианская эпоха (середина — конец 19 века) ознаменовала возвращение многих архитектурных стилей, в том числе готического возрождения, тюдоровского и романского стиля, а также влияний Азии и Ближнего Востока.Во время промышленной революции многие дома были построены в викторианском стиле как часть жилищного бума.

Ключевые особенности: Эффект « Кукольный домик» с продуманной отделкой, створчатые окна, эркеры, внушительные 2–3 этажа, асимметричная форма, крутая мансардная крыша, круглые подъезды, яркие цвета.

Где это посмотреть: Многие дома в Великобритании, США и Австралии.

Что сказать: Должно быть тяжелая работа чистить все эти панели на этих оконных створках.

2) Исламский

Начиная с Ближнего Востока в 7 веке исламская архитектура сильно варьируется в зависимости от региона, такого как Персия, Северная Африка и Испания. Мечеть — лучший образец исламского стиля, включая заостренные арки, купола и внутренние дворы. Украшение на плоских поверхностях имеет приоритет, поскольку Коран запрещает трехмерные изображения.

Основные характеристики: Подковообразная арка, геометрические узоры, больше внимания уделяется замкнутым пространствам и внутренним, чем внешним, перфорированным экранам.

Где это посмотреть: Мечеть Хуэй в Китае.

Что сказать: Мне нравится геометрический рисунок на этой мавританской стене.

3) Романский

Также известный как нормандская архитектура, он возник по всей Европе в конце 10 века. Самая известная особенность — округлая арка, обычно встречающаяся в церквях в римском стиле, которые являются основными уцелевшими в тот период.

Основные характеристики: Закругленные арки, повторение рядов полукруглых арок, стилизованные цветочные и лиственные украшения из камня и тросовые молдинги вокруг дверей в стиле витой веревки.

Где это увидеть: Собор Порту, Португалия

Что сказать: Взгляните на бочкообразные своды этой церкви!

4) Барокко

Возникнув в конце 16 века в Италии, барокко было отходом от более формального романского стиля, поскольку оно было более эмоциональным, «эффектным» и нацелено на то, чтобы вызвать чувства. В рамках Контрреформации архитектура была попыткой прославить католическое государство.

Основные характеристики: Сломанные фронтоны, «сломанные» на вершине, иногда с гребневым орнаментом в центре, сложным орнаментом, парными колоннами, выпуклыми и вогнутыми стенами.

Где это можно увидеть: Версальский дворец

Что сказать: Гигантские замковые камни над окнами — мои любимые.

5) Тюдор

Тюдоровская архитектура — последний стиль средневекового периода в Англии между 1400-ми и 1600-ми годами.В то время как Тюдоровская арка или четырехцентровая арка является отличительной чертой, большинство людей узнают фахверковые дома эпохи Тюдоров.

Основные характеристики: Соломенная крыша, оконные рамы (ромбовидные стеклянные панели с отливкой из свинца), каменные дымоходы, тщательно продуманные дверные проемы.

Где это можно увидеть: Коттедж Энн Хэтэуэй, Уорикшир, Англия.

Что сказать: Это существенный «навис» над тем тюдоровским домом.

6) Баухаус

Первоначально художественная школа в Германии в начале 1900-х годов движение Баухаус придерживалось идеи, что все искусство и технологии будут объединены под идеей упрощенного дизайна и массового производства. Отказавшись от декоративных деталей, дизайн отдает предпочтение функциональности. Плоские крыши и кубические формы были ключевыми. Принципы Баухауза кубических форм и углов можно увидеть в модернистском дизайне.

Основная характеристика: Кубические формы, основные цвета красный, синий и желтый, открытые планы этажей, плоские крыши, стальные рамы, стеклянные навесные стены.

Где это увидеть: Дессау, Германия

Что сказать: Форма следует за функцией.

7) Неоклассицизм

Считающийся ответом на барокко и рококо, неоклассицизм возник в середине 18 века и призван вернуть архитектуре благородство и величие. Вдохновение было почерпнуто из классических стилей древнегреческих и римских построек и дизайна. Простота и симметрия были основными ценностями.

Основные характеристики: Величие масштаба, глухие стены, чрезмерное использование колонн, отдельно стоящие колонны, большие здания, чистые линии.

Где это посмотреть: Казино Марино, Малахайд.

Что сказать: Чем больше столбцов, тем лучше!

8) Возрождение

Под влиянием классических стилей стиль Возрождения появился в Италии в 15 веке и характеризовался гармонией, ясностью и силой. Дизайн был призван отразить элегантность и идеалы семейной жизни, а подсказки были взяты из римских руин.

Основные характеристики: Квадратные постройки, плоские потолки, классические мотивы, арки и купола, колонны римского типа, закрытые дворы, аркады сводчатых бухт.

Где это можно увидеть: Базилика Святого Петра, Рим

Что сказать: Приятно видеть, что в этом здании находятся все классические ордена.

9) Готика

Начиная с середины 12 века, готическая архитектура заимствовала элементы и элементы из предыдущих стилей и использовала их все вместе. Более декоративный, чем классический стиль, стены были тоньше, колонны тоньше, окна украшены витражами и спроектированы так, чтобы привлекать взгляд вверх.

Основные характеристики: Высота и величие, остроконечные арки, сводчатые потолки и легкие и воздушные здания.

Где это увидеть: Собор Парижской Богоматери, Париж.

Что сказать: Эти «летающие контрфорсы» чудесно декоративны.

10) Модернизм

Модернизм — это общий термин, присвоенный движению на рубеже 20-го века, и может включать такие стили, как футуризм, постмодерн и новая классика.Формы были предназначены для того, чтобы не содержать ненужных деталей и сосредоточиться на простоте, и использованные материалы были сделаны с уважением, а не с их сокрытием.

Основные характеристики: Отсутствие декоративных низких зданий, использование современных материалов, взаимодействие с внутренними и внешними пространствами, использование солнца и затенения для комфорта человека, использование стекла и естественного света.

Где это посмотреть: Галерея Гуггенхайма, Нью-Йорк.

Что сказать: Такое честное использование материалов.

Архитектурные стили — Designing Buildings Wiki

См. Также: Английские архитектурно-стилистические периоды.

Здания сначала возникли из-за потребности в убежище, безопасности, местах поклонения, местах для собраний и так далее. То, как эти потребности были удовлетворены с использованием доступных материалов, пространства и навыков, привело к появлению широкого спектра строительных технологий и стилей.

Истоки искусственных убежищ можно проследить более чем 40 000 лет назад до ледникового периода и Сибирской степи, где были найдены остатки простых убежищ, построенных из шкур животных, натянутых между палками.Вероятно, сооружения этого типа были первыми жилищами, построенными людьми.

Эти «палатки» процветали в регионах, где не хватало материалов или где для выживания требовалась мобильность; оба условия, как правило, были вызваны малым количеством осадков. Изменение климата привело к медленному переходу от кочевых палаток к постоянным хижинам и наоборот, и именно в результате процесса промежуточных модификаций возникло огромное количество сложных жилищ.

Некоторые из этих основных общих структурных форм до сих пор используются в совершенно неизменных формах во всем мире сегодня, например, черная палатка, хижина из сырцового кирпича и юрта (композитная конструкция, все еще широко используемая в Монголии). .

Именно благодаря обслуживанию и персонализации этих ранних построек было введено украшение, и они стали больше, чем просто функциональными убежищами. По мере развития культур и формализации знаний процесс строительства превратился в ремесло, и возникла местная «архитектура».

Во многих ранних цивилизациях архитектура не только служила убежищем, но также отражала взаимодействие с божественным или сверхъестественным или использовалась для демонстрации политической власти правящей элиты.

[править] Неолит

Неолитическая «архитектура» возникла между 10 000 и 2 000 до н.э. и включала не только жилища для укрытий, но также гробницы, религиозные здания, символические сооружения и памятники, такие как мегалиты. Некоторые из этих структур были очень сложными.Строительные материалы включены; глинобитный кирпич, шкуры, текстиль, плетень и мазня, камень и древесина.

[править] Месопотамия

Слово Месопотамия относится к региону речной системы Тигр – Евфрат. Он включает в себя ряд культур с 10-го тысячелетия до нашей эры до 6-го века до нашей эры. В этот период были разработаны сложные системы городского планирования, а также стили строительства, типичные для дворовых домов и зиккуратов, массивных ступенчатых пирамид, построенных как часть храмовых комплексов.

[править] Африка

Исторически африканская архитектура была очень разнообразной и включала в себя множество внешних влияний. Строительные материалы включены; солома, текстиль, древесина, грязь, сырцовый кирпич, утрамбованная земля и камень. В частности, древние египтяне создали великие архитектурные памятники, самыми известными из которых являются Великая пирамида и Великий Сфинкс Гизы. Из-за нехватки древесины в Древнем Египте здания и памятники строились из обожженного на солнце сырцового кирпича и камня.

Греки разработали как гражданские, так и религиозные идеалы. Греческая архитектура, датируемая примерно с 900 г. до н.э. до I века нашей эры, примечательна не только храмами, но и разнообразными общественными зданиями, от театров под открытым небом и площадей до общественных памятников. Архитектурный дизайн принял высоко формализованные декоративные и структурные характеристики, с четкой эволюцией архитектурного стиля через три определенных порядка; Дорический, ионический и коринфский.

Для получения дополнительной информации см. Классические заказы.

г. Римская архитектура, возникшая около 300 г. до н.э., переняла некоторые характеристики древнегреческой архитектуры с таким же упором на гражданские здания. Однако римская архитектура разработала важные структурные элементы, такие как арки, сводчатые потолки и купола, и включала широкое использование бетона.

Римская архитектура была известна широким спектром знаковых типов зданий, таких как; храмы, бани, виллы, амфитеатры, дворцы и цирки, а также беспрецедентные проекты гражданского строительства, такие как мосты, акведуки и дороги.

[править] Византийский

датируется примерно 330 годом нашей эры, когда римский император Константин перенес римскую столицу в Византию (позже названную Константинополем, а теперь Стамбул), византийская архитектура была продолжением римской архитектуры, но с влиянием Ближнего Востока. Геометрическая сложность зданий увеличилась, классические порядки использовались более свободно, а план греческого креста был принят в церковной архитектуре, которая часто включала сложные купольные конструкции, поддерживаемые массивными опорами.

[править] Исламский

Исламская архитектура включала архитектурные формы древнего Ближнего Востока и Византии, но также развивала черты, отражающие исламские религиозные и социальные особенности.

[править] персидский

Персидская архитектура (найденная на иранском культурном континенте) приняла сложную конструкцию свода и купола и разработала символическую геометрию, типичную для высокого арочного портала. Дизайн часто основывался на чистых формах и симметричных схемах с обширным декором.

[править] Индийский

Индийская архитектура была очень разнообразной, отражая сложную историю региона. Известный своими храмами, дворцами, фортами и культовой индийской архитектурой, высеченной в скалах, его стили включали явные буддийские, исламские и европейские влияния.

[править] Восточноазиатские

Восточноазиатская архитектура охватывала архитектуру Китая, Кореи и Японии. Типичным примером являются здания, в которых подчеркивается горизонтальная ось, с широкими тяжелыми платформами и большими «плавающими» крышами.

[править] доколумбовой

Доколумбовая архитектура американского континента была известна своими общественными и церемониальными зданиями и памятниками. Пирамиды Мезоамерики являются крупнейшими за пределами Древнего Египта, в то время как инженерия инков была известна своими террасами и каменной кладкой. В Северной Америке строительство на скалах и земляных насыпях было обычным явлением, в то время как палаточные постройки служили убежищем для более кочевых народов.

Термин «средневековый» относится к средневековью, периоду европейской истории от даты свержения последнего римского императора в 476 году нашей эры до примерно 1500 года нашей эры.

[править] Прероманский стиль

Прероманская архитектура возникла в конце 8 века и продолжалась до появления романского стиля в 11 веке. Он представляет собой длительный период изменений, охвативший широкий спектр архитектурных стилей . Он был олицетворен сочетанием классической средиземноморской, христианской и германской архитектуры в новаторских формах, которые можно увидеть во франкских монастырях и дворцах.

[править] Романский

Романская архитектура была обнаружена в средневековой Европе между 10 и 12 веками (хотя некоторые утверждают, что она возникла раньше).Он принял некоторые черты римских и византийских архитектурных форм и материалов, для которых характерны толстые стены, круглые арки, своды и огромные башни. Это был пан-европейский стиль, хотя в Великобритании его часто называют нормандским.

Готическая архитектура возникла в Европе в XI и XII веках. Он характеризовался акцентом на вертикальность, все более высокими зданиями, с почти невероятно тонкими каменными структурами, остроконечными арками и ребристыми каменными сводами, перемежающимися с просторами из стекла и поддерживаемыми внешними аркбутанами.

Подробнее см .: Готика.

Архитектура эпохи Возрождения возникла в Европе в XIV и XV веках, где произошло возрождение интереса к классическим древностям и возникновение нового научного понимания. Он отличался чистыми линиями, симметрией и пропорциями, напоминающими архитектуру Древнего Рима, с использованием колонн, пилястр и перемычек, арок и куполов. Понимание перспективы также привело к более осознанной композиции архитектурной формы.

Хотя не было различия между художником, архитектором и инженером, здания приписывались конкретным людям. Архитектура эпохи Возрождения была разработана сначала во Флоренции Филиппо Брунеллески, а затем была быстро принята другими, в частности; Альберти, Микеланджело, Палладио, а в Великобритании — Иниго Джонсом.

Архитектура барокко возникла в Италии в конце 16 века. Это была более театральная версия архитектуры эпохи Возрождения, с драматическим освещением и цветом, иллюзорными эффектами, такими как trompe l’oeil, и дизайнами, которые играли в игры с архитектурными особенностями, иногда оставляя их незавершенными.Его здания обычно включают центральные башни, купола, портик или другие центральные выступы на главном фасаде. Поскольку архитектура барокко совпала с европейским колониализмом, этот стиль можно увидеть во многих странах мира.

Для получения дополнительной информации см. Архитектура барокко.

Рококо — это крайнее декоративное развитие архитектуры барокко, возникшее в 18 веке как реакция на величие и симметрию. Это был более плавный и витиеватый сложный стиль, включающий витиеватые, асимметричные узоры и пастельные тона.

Подробнее см. Рококо.

Архитектура Палладио была вдохновлена ​​проектами венецианского архитектора Андреа Палладио и его книгой I Quattro Libri dell’Architettura (1570). Палладианская архитектура стала популярной в середине 17-го и 18-го веков, когда I Quattro Libri dell’Architettura была переведена Джакомо Леони (1715 г.), одновременно с серией книг, воспроизводящих проекты Иниго Джонса, раннего последователя Палладио. .

Палладианский дизайн был основан на симметрии и перспективе храмов древних греков и римлян.Для него характерно использование фронтонов и симметрии, а также пропорции, основанные на математике, а не на орнаменте. Архитектура Палладио известна своими классическими фасадами.

Для получения дополнительной информации см. Архитектура Палладио.

Грузинская архитектура в значительной степени основана на принципах Палладио и, как правило, считается построенной с 1714 по 1830 или 1837 годы и относится преимущественно к ганноверским королям Георгию I и Георгу IV.

Подробнее см .: Грузинский.

Неоклассическая архитектура возникла в середине 18 века как реакция на рококо. Построенный из палладианской архитектуры, он имеет отсылки к классической греческой и римской архитектуре. В отличие от рококо, неоклассическая архитектура имеет плоское, плоское качество, подчеркивая стену и разделение элементов.

Известные примеры неоклассической архитектуры включают Белый дом в Вашингтоне и Банк Англии в Лондоне.

Для получения дополнительной информации см. Неоклассическая архитектура.

Beaux Arts относится к стилю, которому сначала обучали в Королевской академии архитектуры с 1671 по 1793 год, а затем с 1795 года в Школе изящных искусств в Париже. Это был сильно декоративный стиль, характеризующийся симметрией, плоскими крышами, арочными окнами и дверями и классическими деталями.

Для получения дополнительной информации см. Стиль Beaux Arts.

Появление промышленной революции принесло с собой массовое производство. Эстетика и орнамент, которые когда-то были уделом дорогих мастеров, стали доступными для среднего класса, и поэтому народная архитектура стала все более декоративной.

В то же время широкое использование железа в промышленной архитектуре привело к созданию более крупных и строгих зданий, что породило понятие «темных сатанинских мельниц». Однако он также позволил разработать новые выдающиеся инженерные достижения, такие как железные дороги и вокзалы, а также такие культовые здания, как Хрустальный дворец Пакстона (1851 г.). Использование стали позволило построить небоскребы, которые впервые появились в Чикаго примерно в 1890 году.

Для получения дополнительной информации см. Архитектура девятнадцатого века.

Стиль модерн был симптомом борьбы старого и нового.Несмотря на то, что он отверг некоторые из стилей возрождения 19-го века, он принял некоторые элементы рококо с органическими формами и прикладным искусством, типичными для входов в парижское метро Гектора Гимара. Известные представители стиля модерн в архитектуре включают Макинтоша и Гауди.

Для получения дополнительной информации см. Модерн.

. Эстетическое движение (также известное как эстетизм) было школой интеллектуальной мысли, возникшей в Англии в 1800-х годах. Движение распространилось на Европу и Северную Америку в конце 1800-х годов и стало связано с культурным подходом, который повлиял на изобразительное искусство, музыку, литературу, дизайн интерьера, декоративное искусство и архитектуру в международном масштабе.

Рассматриваемое как явный контраст с художественными движениями, которые включали и выдвигали на первый план социальные и политические темы того времени, эстетическое движение подчеркивало красоту и эстетические ценности. В изобразительном искусстве это ассоциировалось с фразой «искусство ради искусства».

Для получения дополнительной информации см. Эстетическое движение.

Движение искусств и ремесел возникло в Британии в 19 веке и распространилось по Америке и Европе, прежде чем достигло Японии, где оно возникло как Мингей (Народное движение).Его основа — в простых формах, правдивости материалов и рассмотрении природы как источника узоров.

Для получения дополнительной информации см. Движение искусств и ремесел.

На рубеже 20-го века общая неудовлетворенность возрожденческой архитектурой и сложным декором породила модернистскую архитектуру, для которой характерна идея, что «форма следует за функцией».

По мере того, как сложность зданий начала расти (с точки зрения структурных систем, услуг и технологий), проектирование зданий стало многопрофильным мероприятием, в котором участвовали специалисты-проектировщики для различных типов и различных аспектов зданий.

Для получения дополнительной информации см. Модернистская архитектура.

Deutscher Werkbund (Немецкая рабочая федерация) — объединение архитекторов, дизайнеров и промышленников, основанное в Мюнхене в 1907 году. Оно пыталось объединить традиционные ремесла с методами массового производства для производства высококачественных машинных изделий. Считается, что это начало промышленного дизайна.

Основанная Вальтером Гропиусом в Германии в 1919 году, школа Баухаус последовала примеру Deutscher Werkbund и переопределила архитектуру как синтез искусства, ремесла и технологий.Архитектура Баухауса известна своим отказом от исторических стилей и сведением зданий к радикально упрощенным формам с рациональным, функциональным дизайном.

Для получения дополнительной информации см. Баухаус.

Футуристическая архитектура зародилась в Италии в начале 20 века. Он был мотивирован антиисторизмом и характеризовался длинными горизонтальными линиями и обтекаемыми формами, предполагающими скорость, динамизм, движение и актуальность.

Футуризм вышел из моды после Второй мировой войны, но возродился в новой интерпретации с популярностью футуристических комиксов и наступлением космической эры.

Для получения дополнительной информации см. Футуристическая архитектура.

Конструктивистская архитектура возникла в России как часть стремления к новой эстетике после революций 1917 года. Он вырос из русского футуризма и использовал передовые технологии и материалы, такие как бетон, стекло и сталь, для создания строгих геометрических форм. Он получил широкое распространение по всей Европе, но вышел из моды в начале 1930-х годов.

Для получения дополнительной информации см. Конструктивистская архитектура.

De Stijl (Стиль) — это движение в области искусства и дизайна, возникшее в Нидерландах, отчасти из-за его изоляции во время Первой мировой войны.Он был узнаваем благодаря использованию четких геометрических линий, ярких основных цветов и четкости различных функциональных элементов. Он был принят в искусстве (особенно Мондрианом), мебели и архитектуре.

Хотя на самом деле было создано относительно немного архитектуры, влияние таких зданий, как Дом Ритвельда Шредера (1924 г.), можно увидеть в работах таких архитекторов, как Мис ван дер Роэ.

Для получения дополнительной информации см .: De Stijl.

Экспрессионизм возник в Северной Европе в начале 20 века в поэзии и живописи, где он пытался исказить реальность, чтобы выразить субъективные эмоциональные переживания.Он быстро распространился по всем искусствам и архитектуре.

Архитекторы-экспрессионисты использовали такие материалы, как бетон и стекло, для создания новых скульптурных форм и масс, иногда искаженных и фрагментированных, чтобы выразить эмоциональную перспективу.

Для получения дополнительной информации см. Экспрессионистская архитектура.

Ар-деко возник во Франции в 1920-х годах и быстро распространился по всему миру. Это было гламурное, но эклектичное движение, объединяющее модернизм и традиционализм.Он отличался использованием новых материалов, смелыми геометрическими формами и современной эстетикой «машинного века», но в то же время включал в себя обширный и роскошный орнамент.

Подробнее см. Ар-деко.

Международный стиль стал популярен в середине 20 века. Это была яркая форма модернизма без орнамента, характеризующаяся повторением элементов и широким использованием стекла. Этот стиль до сих пор широко используется для высоких зданий в городах по всему миру.Его воплощением стали башни-близнецы Всемирного торгового центра Нью-Йорка.

Для получения дополнительной информации см. Международный стиль.

Бруталистская архитектура представляет собой контрапункт интернациональному стилю, в котором используются такие солидные материалы, как открытый бетон, кирпич и камень, и создаются произведения массивного, монументального качества. Термин «брутализм» происходит от слова «Béton brut» (сырой бетон) и впервые был использован в архитектуре Ле Корбюзье. В конце 20-го века его много критиковали как нежелательный и бесчеловечный, но с тех пор он возродился в модифицированных формах, таких как структурный экспрессионизм (см. Высокие технологии) и деконструктивизм.

Для получения дополнительной информации см. Жестокость.

Постмодернизм возник в 1970-х годах как реакция на модернизм, который некоторые люди находили слишком крайним и мрачным из-за отсутствия орнамента. Постмодернизм отошел от «коробки» и принял стилистические отсылки, которые часто были игривыми или воплощали символизм и скрытый смысл. Дизайн характеризовался столкновением стилистических элементов, скульптурных форм и trompe l’oeil.

Для получения дополнительной информации см. Постмодернистская архитектура.

[править] Неомодернизм

Неомодернизм, в свою очередь, возник как реакция на постмодернизм и остается широко распространенным. Он имеет тенденцию быть функциональным и монолитным и обычно используется для оформления корпоративных офисов.

[править] Критический регионализм

Критический регионализм — это реакция на «безлюдность» и отсутствие идентичности, присущие большей части современной архитектуры, которая усугубляется глобализацией культуры, стилей и брендов. Это не просто подражание народной архитектуре, это современное движение, возвращающееся к первоначальным источникам дизайна и учитывающее местный контекст.

Деконструктивизм — это развитие постмодернистской и бруталистской архитектуры, характеризующейся манипуляциями и искажением формы, структуры и кожи для создания непрямолинейных и смещенных форм. В деконструктивистских зданиях, типичных для архитектуры Захи Хадид и Фрэнка Гери, присутствует хаос, контролируемый чувствами.

Для получения дополнительной информации см. Деконструктивизм.

[править] Высокие технологии

Высокотехнологичная архитектура (иногда называемая «поздним модернизмом» или «структурным экспрессионизмом») возникла в 1970-х годах и включила новые технологии в дизайн.Называемая Рейнером Банхэмом «обслуживаемыми навесами», высокотехнологичная архитектура известна тем, что обнажает такие функциональные элементы, как каркасные конструкции и трубопроводные механические услуги. Среди практикующих — Норман Фостер и Ричард Роджерс, чей знаменитый Центр Помпиду в Париже производит впечатление человека, находящегося «наизнанку».

Для получения дополнительной информации см. Высокотехнологичная архитектура.

Возникнув из энергетического кризиса 1970-х годов и ускоренный осознанием того, какое влияние оказывают люди на планету, зеленая архитектура (иногда называемая устойчивой или эгологической архитектурой) — это очень широкий термин, охватывающий широкий спектр стилей, которые стремятся сводят к минимуму негативное воздействие застроенной среды, то есть они «легко касаются земли».

Он включает меры пассивного проектирования (такие как использование тепловой массы для хранения солнечной энергии), активные меры, такие как наземные теплообменники и солнечные панели, а также учет воплощенной энергии, источника и потенциального воздействия материалов зданий на окружающую среду.

Для получения дополнительной информации см .: Зеленое строительство.

«Умные» здания иногда называют «автоматизированными зданиями», «интеллектуальными зданиями» или зданиями, в которых используются интеллектуальные технологии. Это довольно неоднозначный термин, который на самом базовом уровне сосредоточен на использовании взаимосвязанных технологий, чтобы сделать здания более интеллектуальными и гибкими, в конечном итоге улучшив их производительность.

Подробнее см .: Умное здание.

Сочетание архитектурных стилей при проектировании дома

[The Barn by mw | работает. Фото: Tim Bies Photography.]

Выделив примерно 80% дизайна одному стилю в качестве основного, теперь вы можете принимать более простые решения на основе этого взвешенного соотношения.

При выборе крупных элементов дизайна вашего проекта, таких как профили крыши, типы и стиль окон, а также материальность, вы можете легко определить, какой стиль использовать, потому что у вас есть логическое правило, которому нужно следовать: правило 80/20.После того, как эти важные дизайнерские решения будут приняты, ваш вторичный стиль может вступить в игру при выборе аксессуаров, приспособлений и определенных деталей, таких как оборудование и отделка.

2.

Оставайтесь верными старому, но модернизируйте с новым .

Необходимость элегантного сочетания двух стилей дизайна наиболее очевидна при ремонте дома или при создании пристройки. Домовладельцы нередко хотят обновить внешний вид своего существующего дома в голландском колониальном, прерийном или прибрежном стиле, сделав его современным.

Ключ к смешиванию старого и нового — это признать и принять существующий жаргон таким, какой он есть, а затем позволить себе вставить некоторые элементы модернизма, чтобы создать новое переосмысление традиционного взгляда.

В рамках созданной нами концепции реконструкции фермерского дома мы уважали существующие традиционные термины при обновлении интерьера. Зная, что «кости» дома (толстые кирпичные стены, крутые двускатные крыши и большие двойные окна) останутся такими же, как в сельском стиле, мы приступили к работе над интерьером с открытой концепцией и новой кухней.В то же время мы постарались спасти существующие плинтусы, оконные и дверные обшивки для повторного использования, стараясь, по возможности, придерживаться оригинальных профилей отделки.

Вы можете использовать упомянутую выше стратегию 80/20, если она вам поможет. В большинстве случаев существующий стиль дома будет отражать большинство крупных дизайнерских ходов (то есть форму дома, профиль крыши, расположение окон и дверей), в то время как ваш новый стиль обеспечивает легкий акцент, возможно, обновленный в виде отделки, перил лестницы и выбор плитки.

Но имейте в виду, что правило 80/20 — это всего лишь руководство. Обновляя старый дом, вы можете быть более смелыми в своих действиях, если думаете, что вам это удастся. Выдувание внутренних стен, чтобы создать открытую концепцию, или создание большой оконной стены, выходящей на задний двор, — это более крупные дизайнерские шаги, которые могут помочь в создании действительно интересного проекта ремонта, если вы уверены, что заставите дизайн работать. Подъезды, карнизы и камины также предоставляют большие возможности для современных обновлений.

В проекте, представленном ниже, старый амбар превращен в загородный дом. Большая часть первоначальной формы и характера постройки сохранилась. Новые решения, такие как большая оконная стена и раздвижная стеклянная дверь, включены в дизайн для создания немного современного индустриального стиля.

[Canyon Barn, автор: mw | works. Фото: Tim Bies Photography.]

Помимо создания удачного сочетания стилей дизайна, уважение целостности традиционного дома также имеет два других преимущества.

Во-первых, это действительно хороший способ создать более доступный дом. Выбирая то, что вы обновляете или заменяете, вы экономите ресурсы и сокращаете объем работы.

И, во-вторых, верность существующему языку с небольшими изменениями нового — хороший способ найти компромисс, если вы пытаетесь построить в исторически значимом районе или в районе, где действует строгая комиссия по рассмотрению архитектурного дизайна. Много раз комитет будет замечать, что вы пытаетесь работать с ними, чтобы сохранить общую эстетику того времени, но включить некоторые тонкие современные штрихи.

3. Упростите стили дизайна до их основных принципов, а затем объедините их.

Еще одна отличная стратегия сочетания архитектурных стилей — следовать подходу «меньше значит больше».

Сократите стили дизайна до их основных принципов и спроектируйте дом с учетом этих принципов.

Например, в приведенном ниже проекте краткое описание проекта предусматривало современную интерпретацию традиционного дома Среднего Запада.

[New Buffalo Residence, автор Бут Хансен.Фото Стива Холла из Холла и фотографов Merrick Photographers.]

Как видите, в проекте элегантно сочетаются оба стиля.

Прямоугольные (геометрические) формы и двускатные крыши создают основную форму дома (дань обоим стилям). Сочетание перфорированных окон (Средний Запад) и больших проемов наружу (современный). Кроме того, есть сайдинг из кедрового дерева (Средний Запад) и чистые детали повсюду — никаких суетливых деталей, таких как внешняя отделка или потолочные потолки (современные).

Вот еще один пример, который нам нравится:

Сочетание модернизма с испанским миссионерским стилем (характеризуется скромной лепниной и каменными фасадами с небольшими оконными проемами и черепичными крышами из красной глины). Дизайн сочетает в себе принципы обоих стилей в своей простой квадратной форме, простых оштукатуренных стенах и простых чистых линиях (замена глиняной черепицы на металлическую крышу для обтекаемого гладкого профиля).

[Дом у канала у шахты ранчо. Фото Рохнера + Райана.]

4.

Создайте тему проекта из общей ветки .

Другая стратегия при объединении двух, казалось бы, разных стилей — рассмотреть общую нить. Это одна из наших любимых стратегий.

Скорее всего, два стиля, которые вы рассматриваете, имеют врожденное сходство. Найдите эти сходства и превратите их в тему проекта.

Например, подумайте о деревенской и индустриальной эстетике. В деревенском стиле сочетаются натуральные материалы, землистые цвета, органические текстуры, тепло и детали ручной работы.Индустриальный стиль кажется совершенно противоположным, с его утилитарным чувством, которое демонстрирует сырой, незаконченный вид с обнаженными необработанными трубами, сталью и материалами машинной обработки.

Но если вы подумаете об этом, вы можете найти основную связь или общую нить между ними: их упор на прочную, урезанную среду.

В приведенном ниже проекте переоборудования склада эти два стиля творчески сочетаются, демонстрируя деревянный каркас крыши, необработанную бетонную стену, трубопроводы и электрические кабели.

[Восточный складской чердак от Edmords + Lee Architects. Фото Брюса Дамонте.]

Используйте идею общей темы для основной темы вашего проекта.

Для начала подумайте о стилях дизайна, которые вы хотите совместить. Если это поможет, проведите линию по центру листа бумаги. На одной стороне напишите все характеристики первых стилей дизайна. С другой стороны, сделайте то же самое с другим стилем дизайна. Оттуда сравните и упростите список, сведя характеристики к их основам (как мы это сделали в стратегии выше).Есть ли какие-то общие черты между стилями? Если да, используйте это как гимн своего проекта.

Некоторые из лучших гибридных конструкций — это те, в которых сочетаются схожие характеристики, подобные этой.

И последнее…

Мы хотим предложить вам несколько слов предосторожности при смешивании архитектурных стилей. Следует иметь в виду две вещи:

Будьте проще. Не усложняйте дизайн чрезмерно, продолжая добавлять дизайнерские идеи.Урезав все, что вы можете, создайте обтекаемый дизайн, который без особых усилий выглядит цельным. Прикрепляя и сохраняя изображения, легко потеряться в глубокой паутине Интернета.

Постарайтесь не «хотеть всего». Вместо этого подумайте о своих главных приоритетах и ​​общей картине того, чего вы хотите. Попробуйте резюмировать эстетику своего дизайна в нескольких предложениях, которые действительно раскрывают суть того, что вы хотите создать. Затем позвольте вашему дизайнеру делать то, что у него получается лучше всего, и создавать эстетику дизайна, которая сочетает в себе лучшее из обоих миров.

Подумайте о балансе. Визуально пространство должно быть стилистически сбалансированным. Не ограничивайте определенную эстетику дизайна только одной комнатой в вашем доме. Вместо этого продолжайте и повторяйте элементы дизайна по всему дому, если можете.

Если вам нравится деревенский стиль с открытой деревянной обшивкой, не делайте только одну часть вашего дома с открытыми стропилами. Продолжите выступающие стропила в других частях дома или на этом уровне дома.

Также помните, что баланс не обязательно означает симметрию.Вы можете иметь асимметричный макет или дизайн, но подумайте о способах уравновешивания внешнего вида, таких как повторение материалов и их использование по-разному, чтобы связать весь дизайн воедино. Если вам нравится открытая древесина, подумайте о том, чтобы использовать ту же древесину для перил лестницы, камина или мебели. Повторение — ключ к успеху. Но как и контраст… Если у вас есть единственный в своем роде элемент дизайна, сделайте эту странность центром внимания. Если ничего не стоит повторять или без этого слишком хорошо обойтись, не соревнуйтесь с этим, не бойтесь оставить его в одиночестве в качестве главной достопримечательности, как уникальный камин или большой светильник.

Почему архитектура должна быть стильной

Марк Фостер Гейдж Архитекторы Дизайн Марка Фостера Гейджа для небоскреба на 57-й Вест-стрит в Нью-Йорке

Статья, которую я недавно написал, затрагивала деликатную тему в архитектуре: тему стиля. Назвать кого-то стильным — это нормально, но в нашей культуре не принято называть его работу таковой. То, что когда-то было поиском для многих художников или дизайнеров — собственным стилем, — теперь следует избегать любой ценой, в то время как представление о том, что кто-то работает в определенном стиле, было, ну, в общем, вышло из моды, с некоторыми исключения, с момента появления различных стилей модернизма.Сказать, что ваша работа появляется определенным образом, в стиле, разработанном кем-то другим, или в стиле, свидетельствующем о циклах вкусов, означает, что вы отказались от творчества и индивидуальности и, что более важно, не делаете » правильно »или« говорить правду ».

Но грязный секрет в том, что стиль никуда не делся.

Что же такое стиль? Для многих это было много раз много раз, но в настоящее время стиль имеет как минимум четыре значения в мировом искусстве и дизайне.

Корейская пресвитерианская церковь Нью-Йорка Грега Линна Форма

Во-первых, это личный стиль или подпись. Проблема здесь в том, что мы узнали, что такая манера работы не «истинна», а действует «просто» как способ создания видимости. В конце концов, красота не должна быть только поверхностной. Однако вместо этого вы могли бы сказать, что стиль — это субъективная точка зрения и манера поведения дизайнера. Это то, как она или он открывает физическую и социальную структуру, в которой мы все работаем, и изменяет наше восприятие того, что возможно.Таким образом, жизненно важно (воссоздать) построенную реальность.

Во-вторых, стиль — это способ выглядеть как определенный тип человека из среднего или высшего среднего класса, подпитываемый индустрией моды. У других тоже может быть стиль («племена», которые недавно были задокументированы фотографами), но этот вид стиля обозначает способ групповой идентичности, который в наши дни так же покупается, как и создается.Это стиль в его самой сложной форме, но он также имеет ценность как средство создания именно такой общности. Архитекторы должны понимать, что они принадлежат к определенной культуре, что их клиенты ищут в своих зданиях как утверждения, так и вызова, и что архитектура является одним из способов создания моментов интереса и согласованности — даже якорей — в нашем обществе. Нам нужно выяснить, как сделать это гибким и адаптируемым образом, чтобы по мере изменения модных стилей изменялись и наши здания.

В-третьих, есть стиль как порядок или связная система внешнего вида — например, классицизм. Именно здесь у большинства архитекторов возникают теоретические, а не просто эмоциональные проблемы с этим понятием. «Правильный стиль» веками считался абсолютно центральным в архитектуре и преподавался в École des Beaux-Arts и производных школах, и он стал именно тем, против чего восставали модернисты, даже когда они разрабатывали свой собственный стиль (некоторые, как в De Stijl group, осознавали это).Нам внушили думать об этом чувстве стиля как о зле по сути. Даже когда использование определенных материалов (сталь, бетон, стекло) или элементов (свободная планировка, свободный фасад, пилоты, ленточные окна, сад на крыше) стало каноном, архитекторы утверждали, что строят в соответствии с научными законами. Архитекторам трудно понять, что такие правила могут быть стилем для самих себя.

Филипп Рам архитекторы Парк Jade Echo от Philippe Rahm Architectes

Наконец, есть чувство стиля как выражения культурного и социального момента, печально известного духа времени нашего времени.В этом смысле стиль должен быть зеркалом нашего общества. Казалось бы, это хорошо, но для большинства художников и дизайнеров это исключает некоторую критическую дистанцию, а также снижает их авторитет. Это значит плыть по течению и, как это ни парадоксально, не иметь собственного стиля. Тем не менее, если есть что-то, чему мы научились у постмодернизма, так это то, что нам нужно выяснить, как создавать формы, которые работают в культурах, в которых мы строим, и с ними, а не навязывать олимпийскую (или мизианскую, или корбюзианскую) истину. растерянная публика.

Найджел Свалс Интерьер Амалиенборга, дворца датской королевской семьи

Помимо этих определений стиля, существует также тот смысл, в котором стили могут быть независимыми от индивидуального выражения или социальной рефлексии и, по-видимому, связаны с неким более глубоким ритмом, который также реагирует на глубокие движения в нашей культуре. Мы часто называем эти стили классическими, маньеризмом, барокко, рококо и неоклассицизмом. Первый из них устанавливает порядок, способ создания и появления нового или зарождающегося общества.Второй расширяет эти правила, а третий развивает эти формы в более сложные формы, стремясь к монументальности и величию по мере того, как власть консолидируется и выражается в искусстве и архитектуре. Четвертый противодействует этим великим тенденциям как на социальном, так и на эстетическом уровне, создавая более легкие, более отзывчивые и неуловимые формы, пытаясь уйти от порядка. Наконец, возникает реакция на все это, и призыв к новому порядку устанавливает цикл заново.

В этом месте на прошлой неделе я предположил, что мы, возможно, приближаемся к концу этой последовательности. Я бы сказал, что ответы на эфемерность все более виртуальной и растянутой социальной и эстетической сети уже содержат отголоски призыва к возвращению к порядку, которые вы так громко слышите, когда выходите из своего стильного хрустального дворца.

Я думаю, что это хорошо, если архитекторы выяснят, где они находятся по отношению к этим движениям, разработают собственный стиль и выяснят, как они хотят ответить на этот призыв к возвращению, отступлению и репрессиям.Стиль — это свобода. Это уравновешенность. Это критично. У хорошего архитектора должен быть отличный стиль.

Редизайн 7 архитектурных стилей

Архитектура — это зеркало социальных изменений, происходящих за определенный период времени. Каждое место узнаваемо по определенному культовому зданию — от Эйфелевой башни до пирамид, а архитектурные стили выражают личность архитектора. Но что, если эти культовые здания были построены в разное время — а значит, и в разных направлениях искусства и архитектуры — разными архитекторами? Expedia задала этот вопрос и предложила редизайн семи знаковых зданий в архитектурных стилях, отличных от их оригинальных.

Что такое архитектурные стили?

Архитектурный стиль — это набор элементов, которые отличают здания друг от друга. Эти особенности включают форму, метод конструкции и материалы. Стили архитектуры возникают и меняются в зависимости от политики, верований, религий и технологий.

Какие 12 архитектурных стилей?

Прежде всего, необходимо доработать основные наиболее известные архитектурные проекты:

1. классический
2. Романский
3. Готика
4. Барокко
5. Неоклассический
6. Beaux-Arts
7. Модерн
8. Ар-деко
9. Баухаус
10. Современное
11. Постмодерн
12. Деконструктивное

Модернизация семи знаковых зданий в других архитектурных стилях

1.Си-Эн Тауэр в древнеегипетском стиле

Предоставлено Expedia

Первой из этих реконструкций в различных архитектурных стилях стала башня CN в Торонто. На строительство башни потребовалось три года, и ее высота составляет 553 метра. Он считался самым высоким отдельно стоящим зданием в мире до 2007 года, когда этот титул завоевал небоскреб Burj Dubai на 30 сантиметров выше. Здесь он переосмыслен как древнеегипетский обелиск, воздвигнутый в честь какого-либо события, человека или бога.

2.

Дом падающей воды в классическом стиле

Предоставлено Expedia

В глубине леса на юго-западе Пенсильвании находится один из самых известных домов Америки, спроектированный известным архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом. Он открылся для публики в 1964 году, и с тех пор более пяти миллионов посетителей посетили архитектурный шедевр. Но что, если он был построен в Древней Греции? В классическом стиле все сводится к симметричным колоннам и использованию мрамора и камня.

3.

Сиднейский оперный театр в стиле Тюдоров

Предоставлено Expedia

Оперный театр — одна из самых фотографируемых достопримечательностей Австралии, и нетрудно понять, почему. Этот архитектурный шедевр изменил ход архитектуры ХХ века, а его поразительные формы делают его мгновенно узнаваемым. Хотя работы закончились в 1973 году, представьте, было ли оно построено в 15 или 16 веке? Что может быть самым интересным из этих редизайнов, так это тюдоровский облик знаменитого современного оперного театра с видимыми балками, крутой двускатной крышей, каменными дымоходами и сгруппированными окнами, которые делают этот стиль таким уникальным.

4. Лувр в стиле брутализма

Предоставлено Expedia

Лувр, где хранятся тысячи шедевров, является одной из лучших художественных галерей мира. Но само здание особенное. Первоначально средневековая крепость, она стала домом для королевской семьи в 14 веке, а затем открылась в качестве общественного музея в 1793 году. После перестройки в стиле брутализма музей превратился в монолитный бетонный блок, столь же знаковый, как и оригинал.

5. Башни Петронас в готическом стиле

Предоставлено Expedia

Самые высокие башни-близнецы в мире и самая важная достопримечательность Куала-Лумпура, башни Петронас возвышаются на 452 метра над землей и служат заметным символом города 21 века. Строительство завершилось в 1997 году, но если бы архитектор Сезар Пелли жил в средние века, башни могли бы больше походить на этот готический редизайн. В нем были бы заостренные арки, оконные витражи и даже пара горгулий.

6. Букингемский дворец в стиле Баухаус:

Предоставлено Expedia

Букингемский дворец служил официальной королевской резиденцией с 1837 года. Другими словами, это дом королевы. В гигантском дворце 775 комнат, в том числе 52 спальни и 78 ванных комнат. Основанный в начале 20 века, Баухаус соединил стиль с функциональностью. Это перестройка в стиле Баухаус с его минималистичным внешним видом, геометрическими формами и гладкими фасадами.

7. Museu de Arte Contemporânea de Niterói в устойчивом стиле

Предоставлено Expedia

Архитектор, придумавший это незабываемое здание, говорит, что оно похоже на летающую тарелку, но на самом деле это музей современного искусства.Это здание, похожее на инопланетян, было построено в середине 1990-х годов в бразильском городе Нитерой, недалеко от Рио-де-Жанейро. При последнем изменении дизайна они сделали экологически безопасный облик, призванный сократить выбросы парниковых газов, сэкономить энергию и уменьшить количество отходов.

через Expedia

См. Также:
Что ваш архитектурный стиль говорит о вас ?!
Бессмысленный и лишенный стиля — новый тренд в архитектуре

.