Как называется старинный стиль в интерьере: 15 стилей дизайна интерьера. Отличительные черты и особенности

12.01.2023
Комментариев нет

Содержание

суть винтажного стиля, особенности, история возникновения. Примеры дизайна интерьера в винтажном стиле

  • Основные характеристики и особенности винтажного стиля в интерьере
  • История винтажного стиля

Винтажный стиль в интерьере — современное направление дизайна, наполняющего дом теплом и уютом старинных вещей. Винтажный стиль в интерьере к тому же всегда выглядит дорого. Неслучайно своим названием он обязан лексикону виноделов: старое, благородное и выдержанное в особых условиях вино называют «винтаж».

Винтажный стиль в интерьере предполагает использование аутентичных, раритетных предметов мебели, декора и аксессуаров с историей. Зачастую все эти вещи неповторимы, а потому каждая обстановка в стиле винтаж эксклюзивна.

Основные характеристики и особенности винтажного стиля в интерьере

Винтажный стиль в интерьере — это своего рода симбиоз классицизма, прованса, шебби-шика и ретро. Главное его отличие — множество вещей и предметов с историей. Необязательно роскошных и дорогих, но непременно аутентичных, появившихся в доме с чердаков и блошиных рынков, полученных в наследство от прабабушек. Впрочем, не деталями едиными и уж тем паче не хаотичным их нагромождением создается винтажная обстановка. Здесь тоже есть правила.

К основным особенностям винтажного стиля в интерьере относят:

  • Симметрию. Винтаж, как и классические стили, выигрышнее всего смотрится, если при расположении вещей соблюдена симметрия.
  • Сдержанную цветовую гамму. В оформлении преобладают светлые оттенки: молочный, бежевый, оливковый, серый, шоколадный и пастельные тона. Они создают атмосферу тепла, уюта и безопасности. Ярких цветов здесь не встретить даже в качестве акцентов.
  • Натуральные материалы. В винтажном интерьере не приветствуются пластик, сверкающий хром и прочие атрибуты современных стилей.
    Предпочтение отдается натуральным материалам — дереву, бумаге, металлу, тканям. Внутренняя отделка не имеет изысков, присущих классическим стилям: лепнины, объемной резьбы и прочего. Антураж создается иными приемами. Уместны паркет, бумажные обои или деревянные панели на стенах, ровный белый потолок. Категорически не впишутся в обстановку тяжелые каменные столешницы, керамическая плитка, вычурная позолота, линолеум или ламинат, натяжные потолки.
  • Мебель «с историей». Здесь нет жестких правил и привязки к конкретному периоду (хотя, декораторы не рекомендуют погружаться в историю глубже середины XIX века). В винтажном интерьере основное, что требуется от предметов обстановки — присутствие налета времени. Для этого используется как антиквариат (например, кровати с балдахином, кресла с бархатной обивкой), так и искусственно состаренные кушетки, шкафы, диваны. Важно: мебель должна выглядеть старой, но не ветхой.
  • Эклектику. Здесь вполне допустимо совместить современную бытовую технику (стилизованную) с «ушастыми» викторианскими креслами, старинный ковер и практичный шестирожковый светильник, резной «чипэнддейловский» комод и удобный журнальный столик. Такие сочетания позволяют интерьеру не выглядеть музейным, оставаться живым и теплым. Главное — чтобы старинные и современные предметы не диссонировали: требуется ювелирная точность и безупречный вкус, чтобы грамотно вписать плазменную панель в винтажный интерьер.
  • Ностальгические орнаменты. В ретро интерьере доминируют принты, которые были в моде одно-два столетия назад: цветы и певчие птицы, полоска, клетка и другие. Нежные английские розы, разумеется, вне конкуренции.
  • Декор. В качестве декора используются самые разные предметы: керамика и старинные рамки для черно-белых фотографий, высокие вазы и кувшины, статуэтки, шкатулки и корзиночки для мелочей, подушки и накидки на кресла с оборками, старинные часы с боем. Разумеется, все эти вещицы должны иметь антикварный вид и придавать помещению романтичный налет легкого беспорядка. Но важно знать меру — избыток декора заставит комнату казаться захламленной.
  • Освещение.
     Естественно, ни о каких встроенных светильниках и хромированных спотах и речи не идет. Винтаж — это хрустальные и бронзовые люстры с плафонами классической формы, торшеры и настольные светильники с тканевыми абажурами, лампы Тиффани. Свет должен быть теплым и не ярким.

История винтажного стиля

Удивительно, но этому направлению в дизайне не так много лет. Рассказывают, что триумфом винтажный стиль обязан американцу — архитектору Патрику Уиллису (Patryc Uillis). В конце прошлого века именно он создал концептуальный проект эллиптического дома. Однако, когда тот вышел на финишную прямую, выяснилось, что на оформление интерьера денег не осталось. Молодой архитектор не растерялся и отправился на блошиный рынок. Купленные на нем предметы Уиллис очистил, отреставрировал и украсил им свой дом. Проект был принят под гром аплодисментов.

Винтажный стиль в интерьере уже десятки лет продолжает победное шествие.

И его популярность вполне объяснима. Где найдешь убежище в этом странном, переменчивом и грозном мире? Только дома: задернув шторы с розами и оборками, удобно устроившись при свете пузатой лампы в бархатном, «ушастом» кресле. И непременно с фарфоровой чашечкой старомодного какао в руках.

    • Добавить фото

    Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий

    Больше новостей

    Зима на картинах известных художников

    Картина «Иродиада» Ивана Николаевича Крамского — момент ужасного прозрения вместо торжества победы над враго

    Фредерик Лейтон — мастер античных сюжетов: биография, творчество, лучшие картины художника

    Картина «Дама с горностаем» Леонардо да Винчи — новаторский женский портрет с таинственным подтекстом

    Гюстав Доре — блестящий иллюстратор и карикатурист, посвятивший всю жизнь искусству

    Феликс Валлоттон — необычный швейцарский художник

    У аукционного дома Bonhams новые владельцы

    Пейзаж в фотографии: как запечатлеть красоту окружающего мира?

    Ганс Макарт — австрийский художник, именем которого на его Родине назван отдельный стиль в искусстве и культурной жизни

    Странные головы Элизы Сигел

    9 модных интерьерных стилей, о которых вы наверняка не знали

    1. «Переходный» стиль

    В оригинале стиль называют transitional, то есть «временный, промежуточный, транзитный». Казалось бы, что у этого толкования общего с интерьером?

    Направление совмещает в себе современный стиль и традиции: сохраняются классические линии, но подбираются современные цвета и аксессуары. Как правило, комнаты в этом стиле «утопают» в мягкой обивке, подушках и текстиле.

    Дизайн интерьера: Steven Gambrell

    Цветовая палитра минималистична, относится скорее к современному интерьеру и должна создавать атмосферу умиротворения. Поэтому часто дизайнеры выбирают серо-коричневый, телесный, бежевый, цвет ванили.

    Микс классики и современности распространяется и на аксессуары. В комнате не может оказаться «случайного» декора — только идеально подобранный и подчеркивающий спокойствие и плавность.

    Мебель должна поддерживать это равновесие стилей. Плавность изгибов, но при этом большие размеры.

    Дизайн интерьера: Steven Gambrell

    2 Стиль фахверк

    Фахверк «пришел» в дизайн интерьеров из архитектуры, и его происхождение определяет типичные черты стиля.

    1. Балки и стропилы на потолке, которые объединены между собой.
    2. Светлый «фон» (стены), контрастные балки.
    3. Обязательное наличие камина (если это гостиная).
    4. Максимальная натуральность материалов.
    5. Простота и минимализм. Сложных элементов в интерьере не должно быть.

    Фахверк отлично впишется в просторное помещение — частный коттедж или многоуровневую квартиру. На фото — гостиная в стиле фахверк.

    Дизайн интерьера: студия CWCI

    3 Морской стиль

    Морской стиль не слишком популярен в оформлении обычных городских квартир, и совершенно незаслуженно. Морской интерьер не только про канаты и бело-синюю полоску — он гораздо интереснее.

    Дизайн интерьера: Steven Gambrell

    Белый и синий цвет (а также его оттенки), конечно, доминируют, но задача дизайнера сделать это цветовое сочетание гармоничным и не скучным. Натуральная древесина обязательно найдет свое место в интерьере. А антиквариат и старинный декор добавят «морской» комнате шарма.

    Дизайн интерьера: Steven Gambrell

    4 Ваби-саби

    Из названия становится понятно, что стиль родился в Японии. Интерьеры этой страны всегда минималистичны, преобладают бежевый, серый, молочный цвета, а в мебели чаще используется темное дерево.

    Большое значение для создания интерьера в стиле ваби-саби имеет освещение, поэтому для него рекомендуется выбирать такое, которое подчеркнет текстуры и выразительность предметов интерьера.

    Визуализация: Максим Низовкин

    5 Стиль Порше

    Что такое стиль Порше? Это элегантность, богатство, скорость. Ориентиры, понятные для всех. В таких интерьерах есть место натуральным материалам, коже и дереву, в отличие от стен — их тут не любят. Просторные комнаты, где можно «разогнаться», глубокие цвета и сдержанная роскошь — попробуйте вдохновиться примером ниже.

    Дизайн интерьера: Diff.Studio

    6 Голливудский стиль

    Под этим стилем понимаются все интерьеры, пришедшие из мира кино. Дизайнеры вдохновляются фильмами: например, на фото ниже классика кинематографа стала точкой отсчета для создания индивидуального интерьера — проект создательница так и назвала — «Завтрак у Тиффани».

    Дизайн интерьера: Светлана Юркова

    Или другой пример — детская в стиле «Алисы в стране чудес».

    Дизайн интерьера: Светлана Гаврилова

    7 Хюгге

    Стиль хюгге — это безусловный хит сезона. Родившись в Дании, где большую часть года холодно и неуютно, хюгге стал «помощником» северных жителей в воплощении необходимого комфорта. Для того чтобы создать нужную атмосферу, требуется выполнить 4 простых правила.

    1. Собрать милые сердцу мелочи. Такими могут быть старая бабушкина шкатулка, плед, купленный вместе с любимым человеком и напоминающий о теплых вечерах, старые фотографии, которые займут достойное место в рамках.
    2. Много свечей. В стиле хюгге воплотилась любовь датчан к огненным источникам света. Считается, что на одного жителя этой страны приходится до 6 кг воска. Свечи также создают мягкие тени, которые как нельзя лучше способствуют созданию уюта.
    3. Больше света. Вышеописанные свечи — это скорее не про освещение, а про создании атмосферы. Освещение в стиле хюгге также важно. Разнообразные бра, светильники, лампы смотрятся в таком интерьере очень уместно. .
    4. Большое количество мебели. Стиль хюгге создан для семьи и больших дружных компаний, а значит, необходимо предусмотреть место, где разместить всех желающих присоединиться к уютным посиделкам.

    Фото: ИКЕА

    8 Стиль Mid-Century

    Это направление появилось в прошлом веке, после Второй мировой войны. Ведущие дизайнеры переселились в Америку, а людям хотелось одного — чтобы воцарился мир. В такой обстановке нужны были яркие и жизнеутверждающие интерьеры.

    Дизайн интерьера: студия Vagon Architects

    5 характеристик стиля Mid-Century

    1. Подключение свободного пространства. В 50-х годах прошлого века идея расширения пространства не была новой, но приобрела особое значение. Тогда впервые к комнате стали присоединять мансарду, ставить панорамные окна, чтобы создать впечатление близости с природой.
    2. Мебель в таком интерьере чаще напоминала стиль модерн.
    3. Яркие стены. Чаще всего выбирались обои с узорами и цвета, тяготеющие к цветам земли — это ассоциировалась с защищенностью и утверждением жизни.
    4. Особенные светильники. Их можно сопоставить с арт-объектами, они выполняли скорее роль украшения, чем свою прямую функцию.
    5. Техника и электроприборы — после войны на Западе стали появляться новые предметы техники: тостеры, пылесосы, музыкальные проигрыватели.

    Дизайн интерьера: Richard Moschella и Steven Roberts, студия M/R Architects

    9 Стиль бекстейдж

    Понятие backstage не нужно переводить. Это слово уже вошло в русский язык, в словаре мы найдем значение «изнанка», «закулисье». Интерьер «наизнанку» тоже возможен — в нем будут нарочито открыты функциональные и технические детали, как будто бы за кулисами театра или на кухне ресторана. Например, на проекте ниже дизайнер специально оставил световую проводку.

    Дизайн интерьера: Studio Guilherme Torres

    Семейство стилей дизайна интерьера в стиле ретро — ваше полное руководство

    Этот пост содержит партнерские ссылки.

    Я являюсь партнером нескольких интернет-магазинов, в том числе Amazon. Я могу получить комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас, если вы воспользуетесь этими ссылками для покупки мебели. Спасибо!

     

    Изображения: nomadsoulphotos, pixelshot и jakkapan21 через Canva Pro

     

    Изображения: ZargonDesign, Владимир Сухачев и jakkapan21 через Canva Pro

    Изображения: Bruno Cantuária из Pexels, ArtsyBee из Pixabay и morisfoto через Canva Pro

    Модель Retro Style может быть воплощена во многих стилях дизайна интерьера, но прежде чем мы углубимся в нашу тему, давайте сначала посмотрим, что означает слово «ретро».

    Изображение: автор joreks через Canva Pro

    Как понять слово «ретро»?

    Проблемы со словом «ретро» с точки зрения стилей дизайна интерьера

    Небольшой экскурс в историю стилей

    Небольшая корректировка наших «ретро» критериев

    Что такое стиль ретро в дизайне интерьера?

    Де Стиль

    Баухаус

    Арт-деко

    Streamline Moderne или Art Moderne

    Атомный век

    Космическая эра

    Модерн середины века

    Закусочная Стиль

    Богемный стиль

    Стиль поп-арт

    Мемфис Стиль

    Амазон ретро находки

    Что такое «ретро»?

    Вот как это определяет Merriam-Webster:

     

         : относящийся к стилям и особенно к моде, возрождающийся или являющийся ими из последних

    : Модно Ностальгический или старомодный

    , так что у нас есть две ключевые характеристики в стиле, чтобы рассмотреть его ретро:

    1. 333333333333333 годы из прошлого
    2. ностальгия

    У нас есть критерии для работы, но они довольно проблематичны.

    Прошлое от Professor25. Ностальгия от pedrosala. Оба через Canva Pro.

    Проблемы со словом «ретро» применительно к стилям интерьера

    Спросите, что такое ретро с точки зрения дизайна интерьера, и вы услышите много разных ответов. И это потому, что, как мы уже упоминали, само слово может сбивать с толку. И вот почему:

    1.    За исключением современного стиля, все остальные стили относятся к «прошлому».

     

    2.    Ностальгия как элемент требует людей, которые испытывают тоску по определенному времени, когда появился этот стиль.

     

    Ар-деко существует с 1920-х годов. Спустя десятилетия после этого, в 1970-х годах, это уже называлось ретро. Сейчас ему уже сто лет, и сегодня, конечно, нет больше людей, желающих пережить то время.

     

    В Мемфисе 1980-х не было поколения Zed, чтобы испытывать по нему ностальгию.

     

    Время относительно, и поэтому, в зависимости от того, сколько лет человеку, которого вы спрашиваете, то, что он считает ретро, ​​будет отличаться от другого.

     

    Хорошо для нас, у нас есть другие способы определить это.

    Но сначала давайте сделаем бэкграунд.

    Небольшой экскурс в историю стилей

    На протяжении столетий до конца 1800-х годов стили развивались очень медленно. Между двумя последовательными стилями периода может быть сто лет, а некоторые даже больше.

    Изображения Адиса и Тилиалуцида с помощью Canva Pro

    Были случаи, когда новые стили появлялись лишь с небольшими итерациями, например, когда рококо приходил после барокко.

    Изображения: christobolo, _ultraforma_and sebasnoo через Canva Pro

    Некоторые стили были просто возрождением классических греко-римских стилей древности, таких как Ренессанс и неоклассика.

     

    Поскольку многие из этих построек стояли в течение длительного времени (и до сих пор стоят), люди не могли их «пропустить». Кроме того, эти стили в основном применялись только к церквям и домам знати.

     

    Но модернистское движение все изменило. У лидеров дизайна возникло желание порвать с историзмом и классицизмом, и они стремились сделать вещи доступными для масс. И в то же время, когда наступил машинный век промышленной революции, они смогли выполнить то, что намеревались сделать.

     

    Начиная с начала 1900-х годов мир дизайна штамповал стили гораздо быстрее, чем в прошлом, и многие из них никогда раньше не встречались. И новый средний класс, появившийся в результате промышленной революции, и последующие поколения были слишком готовы принять каждый стиль по мере его появления.

    Небольшая корректировка наших «ретро» критериев

    С учетом вышеизложенного давайте изменим наши критерии, чтобы иметь представление о том, что называть ретро.

     

    1. прошлого

    От настоящего до времени Современного Движения. Любой другой стиль обычно считается стилем, основанным на историзме и классицизме.

     

    1. ностальгия

    Никто из нас сегодня не знаком с ар-деко, а наша молодежь уж точно не видела стиля Мемфис. Но в отличие от сто лет назад, когда у людей были только книги, исторические фильмы сегодня дают нам более захватывающий опыт ушедшей эпохи. Это дает каждому уровень близости к стилям, независимо от того, были ли они в гуще этого или нет.

     

     

    Теперь мы готовы ответить на следующий вопрос.

    Что такое стиль ретро в дизайне интерьера?

    Ретро-стиль дизайна интерьера может быть любым прошлым и недавним стилем 20-го -го -го века. Это стиль, который сознательно отошел от историзма и классицизма. Он также настолько глубоко проник в массовую культуру, что вызывал и до сих пор вызывает у некоторых людей ностальгию.

     

     

    Принимая во внимание это определение, вот стили, которые мы считаем принадлежащими к семейству стилей дизайна интерьера «Ретро»:

    • De Stijl
    • Bauhaus
    • Art Deco
    • Streamline Mid Moderne
    • Atomic Age

    • -Century Modern
    • Diner Style
    • Pop Art
    • Bohemian
    • Memphis

     

    А те помещения, которые нельзя отнести ни к одному из вышеперечисленных, но которые содержат их элементы, мы можем просто назвать ретро. Стиль.

     

    Давайте сделаем краткий обзор каждого из них.

    Де Стиль

    Изображение: hohl Getty Images Подпись через Canva Pro

    Происходя из формы искусства, которая использовала предельное упрощение, движение De Stijl 1917 года оказало влияние на архитектуру, дизайн мебели, графический дизайн, декор и моду.

     

    Ключевой принцип универсальности стиля, которому исполнилось более ста лет, хорошо себя зарекомендовал. De Stijl по-прежнему очень заметен, и благодаря своим фирменным основным цветам он все еще может выглядеть так же свежо, как и сто лет назад.

     

    Подробнее о De Stijl в этом посте о современных стилях.

    Баухаус

    Marcel Breuer’s  Wassily Chair  Кай «Освальд» Зайдлер из Берлина, Германия, CC BY 2.0 , через Wikimedia Commons.

    Движение Баухаус возникло вскоре после Де Стейла. Так же, как последний, Баухаус принял упрощение, поскольку он использовал преимущества новых производственных процессов, предоставленных промышленной революцией.

     

    В результате появились культовые предметы мебели в стиле Баухаус с простыми силуэтами, гладкими стальными рамами и кожаной обивкой.

     

    Они по-прежнему очень актуальны сегодня, но, появившись с 1920-х годов, они также излучают атмосферу ретро.

     

    Прочтите этот пост о современном семействе стилей дизайна интерьера, чтобы узнать больше о Баухаузе.

    Арт-деко

    Изображение: Jacek_Sopotnicki Getty Images через Canva Pro

     

    Появившись в 1920-х годах и взяв пример с модернистского движения, ар-деко был одним из тех стилей, которые должны были отделиться от классицизма.

     

    Однако он пошел в другом направлении и вместо этого черпал вдохновение из событий того времени, таких как открытие гробницы Тутанхамона, золотой век Голливуда и промышленная революция.

     

    Эта комбинация привела к стилю, который выглядел свежо в то время.

     

    Это было блестяще и гламурно из-за его связи с Голливудом и ознакомления мира с роскошным образом жизни древнеегипетской королевской семьи. И давайте не забывать. Это были бурные двадцатые, когда западный мир переживал значительное экономическое процветание.

     

    Кроме того, ар-деко демонстрировал машинную эстетику, но из-за изобилия внешнего вида, напоминавшего более ранние стили, он все еще выглядел укорененным в традициях.

     

    Несмотря на то, что все знаменитые здания в стиле ар-деко сохранились до сих пор, а исторические фильмы посвящены той эпохе, этот стиль никуда не делся. И теперь, когда он только что отпраздновал свое столетие, ар-деко все еще очень популярен.

     

    Думайте Великий Гэтсби или Neflix Velvet.

     

    Узнайте больше об этом ретро-стиле в нашем путеводителе — Стиль ар-деко в дизайне интерьера — ваш полный путеводитель

    Streamline Moderne или Art Moderne

    Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

    Появившись в 1930-х годах, The Streamline Moderne должен был противостоять излишествам ар-деко, «обтекая» или упрощая стиль. В конце концов, это было время Великой депрессии, и блеск и гламур больше не были определяющими характеристиками того времени.

     

    Как и его предшественник, он демонстрировал машинную эстетику, но отличался тем, что:

    • Он подчеркивал горизонтальность, а не акцент ар-деко на вертикальность. Здания были всего в один или несколько этажей.
    • Он был менее украшен, чем ар-деко.
    • В его цветовой гамме было больше белого, в то время как в стиле ар-деко были более насыщенные цвета.

    Дополнением к концепции упрощения стала ассоциация стиля с применением аэродинамики к транспортным машинам. Так что отличительными чертами дизайна стали «линии скорости» и закругленные углы.

     

    Несмотря на эти различия, обычно можно было увидеть и ар-деко, и обтекаемый модерн в одном и том же здании и пространстве.

     

    Посмотрите этот клип из Shall We Dance (1937).

    Атомный век

    Люстра доступна от Froy.

    Атомный век, вероятно, в основном связан с бомбардировками, положившими конец Второй мировой войне. Но это еще не все. С этим также связано использование ядерных технологий в таких областях, как производство электроэнергии и медицина.

     

    И да, мы также видим его влияние в дизайне интерьера. Вот несколько примеров:

    • Ветвящиеся пузырчатые люстры, имитирующие структурные формулы химических веществ
    • Биоморфные или органические, клеточные формы, обозначающие аналог атома в биологическом смысле

    Космическая эра

    Photo by mark chaves on Unsplash

    Как и атомная эра, космическая эра также внесла свой вклад в архитектуру и дизайн интерьера. Пока США и СССР соревновались друг с другом в области освоения космоса, дизайнеры черпали в этом вдохновение.

     

    С точки зрения архитектуры родился Googie Style. На ум приходит мультсериал «Джетсоны», вызывающий ностальгию при упоминании «Космической эры».

     

    Вот несколько примеров того, как космическая эра воплотилась в дизайне интерьера:

    • Футуристические интерьеры
    • Люстра «Спутник», вдохновленная российским спутником
    • Освещение в стиле НЛО
    • Космические предметы, такие как солнечные предметы Коллекция настенных часов Nelson
    • Предметы мебели, такие как кресло Ball и кресло Bubble с пластиковыми корпусами

    Модерн середины века

    Изображение: Jodie Johnson через Canva Pro

    Вероятно, будет преуменьшением сказать, что современный стиль середины века пользуется сегодня хорошей популярностью.

     

    Получив это название только в 1984 году, стиль оказался зажатым между модернистским и поп-артом. По мере своего развития он вбирал в себя элементы из стилей, которые были до него, а также из тех, что пришли после, придавая ему уникальную индивидуальность.

     

    На него повлияли стили Баухаус, Атомная эра, Космическая эра, богемный стиль и поп-арт.

     

    Этот стиль, в основном имеющий мужскую атмосферу, исходящий от его связи с Баухаузом, сегодня в основном ассоциируется с сериалом «Безумцы» .

     

    Чтобы получить более глубокое представление об этом ретро-стиле, ознакомьтесь с нашей публикацией «Современный стиль середины века — ваш полный путеводитель».

    Закусочная

    Изображение: AKlion — Андрей Крюков через Canva Pro

    Все началось с общественного питания, размещавшегося в повозке, запряженной лошадьми. И с этим скромным началом в 1872 году закусочной удалось стать непреходящим символом американской поп-культуры.

    Имея бизнес-модель, которая предлагала доступную еду рабочему классу круглосуточно и без выходных, закусочная стала более актуальной в разгар Великой депрессии 1930-х годов.

    Наряду с трудностями того времени оптимизация или упрощение стали общей нитью во многих аспектах повседневной жизни. А когда паровой поезд превратился в аэродинамический Pioneer Zephyr, скромная закусочная тоже начала подражать ему.

    Закусочная продолжала развиваться, вбирая в себя элементы других стилей вплоть до 1970-х годов.

    Некоторые из его характеристик и элементов включают в себя:

    ·      внешний вид и элементы в стиле путешествий

    ·      использование гладкого металла в экстерьере и интерьере

    ·      сиденья в кабинах

    ·      Архитектура Googie атомной и космической эры

    ·      неоновые огни для вывесок

    Эстетика не осталась в коммерческих закусочных. Обеденная зона и кухня во многих домах также были выполнены в этом стиле.

     

    В кино мы всегда видим закусочную как место, где люди тусуются. Для дозы ностальгии, вот обедающие в Назад в будущее и еще один в Ривердейл.

    Богемный стиль

    Изображение: triocean Getty Images via Canva Pro

    Истоки богемного стиля украшения можно проследить до движения хиппи 1960-х по 1970-е годы.

     

    Стиль жизни хиппи был направлен против истеблишмента – он шел в направлении, противоположном общепринятому в то время.

     

    Вот некоторые примеры из них:

    • обычные рабочие места в компании VS отсутствие работы
    • опрятный вид VS неопрятный вид
    • регламентированный график VS беззаботная кочевая жизнь

      • 5 90 Хотя это было необычно когда это началось, образ жизни настолько укоренился в обществе, что его элементы нашли свое применение в домашних интерьерах, став особым стилем. Мало того, это также повлияло на другие стили, такие как стиль модерн середины века.

       

      Прочтите нашу публикацию «Все о богемном стиле оформления», чтобы узнать больше об этом ретро-стиле. И этот пост Mid-Century Modern Style — Your Ultimate Guide показывает, как стиль бохо фигурировал в мидмоде.

       

      И если The Jetsons в стиле космической эры, то Scooby-Doo Where are You в богемном стиле. См. эту интересную статью, в которой теоретизируется, почему банда вела кочевой образ жизни.

       

      Просмотр обоих мультсериалов может перенести вас в прошлое, хотя и в разных ностальгических рамках.

      Стиль поп-арт

      Изображение: leszekglasner via Canva Pro

       

       

      От рекламных роликов комиксов Роя Лихтенштейна до рисунков Энди Уорхола, посвященных супу Кэмпбелл, движение поп-арта 1950-х годов определенно оправдало свое название и оставило свой след в популярная культура.

       

      Движение было направлено на то, чтобы вернуть чувство реализма в искусство, чтобы противостоять использованию абстракции в модернистских художественных формах.

       

      Это был громкий вид искусства, призванный привлечь к себе внимание. Таким образом, комната с портретным коллажем в стиле поп-арт на стене или акцентной стеной, оклеенной обоями с тематикой комиксов, может легко затмить все остальные элементы, в которых она находится, делая пространство собственным.

       

      Обычно используется в помещениях в стиле модерн середины века. Любая ссылка на движение поп-арт, несомненно, может добавить пространству ностальгическую атмосферу.

       

      Прочтите этот пост о том, как поп-арт фигурировал в модерне середины века. А также этот пост на досках настроения Midmod, вдохновленный поп-артом.

      Стиль Мемфис

      Изображение: Clem Onojeghuo Pexels через Canva Pro

      Являясь частью постмодернистского движения, фанковый стиль Мемфис 1980-х годов вернулся и снова очень популярен.

       

      Многие стареющие здания сегодня украшены узорами, вдохновленными Мемфисом, и в ближайшие годы мы обязательно увидим этот ретро-стиль. Ознакомьтесь с работами Камиллы Валала здесь, художницы, которая находится в авангарде возвращения стиля к жизни.

       

      Так что же такое Мемфисский стиль?

       

      Возглавляемая Этторе Соттсассом группа дизайнеров из Мемфиса создавала мебель и предметы интерьера, которые были противоположны тем, которые создавали дизайнеры-модернисты.

       

      Их работы были красочными, блочными, радикальными и, вероятно, казались многим странными, когда они впервые появились. Узоры включали волнистые бактерии, зубчатые зигзаги и отпечатки губки.

       

      Посмотрите этот ролик, где почти весь дом оформлен в стиле Мемфис. Безжалостные люди (1986)

      И это последний из наших ретро стилей.

       

       

      Итак, если вы думаете о том, чтобы сделать пространство в ретро-стиле, помните, что есть несколько направлений, в которых вы можете это сделать. Найдите свою любимую атмосферу и эпоху и создайте пространство в стиле ретро.