Знаменитый фарфор: Какой фарфор самый дорогой? | Журнал Ярмарки Мастеров

Содержание

Какой фарфор самый дорогой? | Журнал Ярмарки Мастеров

Очень много лет назад в одном печатном издании была опубликованна прекрасная и редкая по своему содержанию статья , с которой я очень хочу вас тоже познакомить.

Фарфор — материал дорогой и престижный. За год через московский антикварный рынок проходит около 50-ти фарфоровых изделий, достойных эрмитажной витрины. Вещей уровня хорошего частного собрания — около 200. Вещей, с которых можно начать собрание, — не менее 500. А тех, что не жалко использовать в быту, — тысячи. О том, кто и почем покупает фарфор в России наш корреспондент Юлия Романовская беседует с экспертом, кандидатом искусствоведения, научным сотрудником НИИ искусствознания Наталией Сиповской.
Юлия Романовская: Приятно попить чайку из настоящей старенькой фарфоровой чашечки...
Наталия Сиповская: Я не помню ни одного случая, чтобы коллекционер фарфора, принимая дорогого гостя, не вынул бы специальную заветную чашечку и забыл бы показать при этом, из чего именно тот пьет.

Ю.Р.: Обратите, мол, внимание на марочку?

Н.С.: Да. И на блюдечко. Хотя тот, кто по-настоящему любит фарфор, испытывает два противоречивых желания: поставить его на полку и никому, никогда, ни при каких обстоятельствах в руки не давать. А с другой стороны — как-то поделиться им, как-то использовать — хоть на стенку повесить, хоть откушать с него.

Ю.Р.: Сейчас под словом фарфор как-то чаще подразумевают посуду...
Н.С.: Фарфор никогда просто посудой не был. Появился-то фарфор в Китае. А в китайской культуре между бытовыми вещами и теми, что проходят по ведомству свободных художеств, кардинальной разницы (такой как в Европе) — не было.
Как материал, фарфор тоже никогда в низком статусе не был. В момент своего появления в VII веке он был предназначен для имитации нефрита (нефритовых посуд), который считался магическим камнем. По сравнению с нефритом, очень дорогим и трудным в обработке, фарфор считался тогда хоть и более простым, но все равно вполне себе рафинированным материалом.

Ю.Р.: Фарфору в Европе приписывали свойство обнаруживать яд в поданной пище. На чем основано это поверие?
Н.С.: На том простом убеждении, что любая диковина должна обладать диковинными свойствами.
Говорят, что первые фарфоровые вещи привез в Европу из Китая Марко Поло. Тогда фарфор был раритетом. Все равно, что рог единорога.
Курфюрст саксонский и король польский Август II Сильный (1670-1733) — один из самых расточительных монархов своего времени — выменял у прусского короля Фридриха I (1657-1713) гарнитур китайских фарфоровых ваз (из пяти предметов) на роту рослых солдат, которыми славилась Саксония.

Н.С.: И превращение фарфора в расхожую посуду совершалось медленно. Ведь в традиционных культурах сосуд всегда был наделен неким магическим смыслом. Если это чаша — за ней непременно мерещилась чаша Грааля. Если блюдо — дискос с головой Иоанна Предтечи...
Вообще же столовая посуда, как таковая, появилась не так уж давно — в XVI веке. С тарелок тогда ели только при дворах герцогов и пап. Еще и во времена мушкетеров они были далеко не у всех. Для больших сервировок полагался деревянный кружок. На него клали лепешку, которая впитывала жир. С нее, собственно, и ели. Или же — все вместе из одного большого блюда.

В начале XVIII века о магических свойствах фарфора всерьез уже никто не говорил. В Европе было предостаточно восточного фарфора. К тому же, двухвековые мытарства европейских алхимиков наконец увенчались успехом — в 1708 году в Майсене в Саксонии И.-И. Бетгеру удалось изготовить первый европейский белый фарфор.
Однако престижным и дорогим материалом фарфор оставался по-прежнему.
Так, например, знаменитый персонаж XVIII века — градоначальник Дмитрова купец Толченов, чрезвычайно озабоченный вопросами представительства, один из немногих людей, из такого среднего, что-ли, класса, — заказал себе в Вербилках, на фарфоровом заводе Гарднера, в дополнение к каменному дому и оранжерее для "ранних огурцей", специальный сервиз. Простенькая фарфоровая чашка, между прочим, стоила тогда столько же, сколько корова — три рубля.
Сами фарфоровые предприятия тоже заводились исключительно ради престижа. Не случайно и в Китае, и в Европе производство фарфора, в первую очередь, было императорским делом. Само название фарфор с фарси переводится как — "императорский".

Ю.Р.: А кто сегодня коллекционирует антикварный фарфор у нас?
Н.С.: Во-первых, несколько старых и весьма почтенных собирателей. Например, Валентина Голод или Галина Ивановна Фалина. Хорошая подборка фарфора была и у недавно умершего Соломона Абрамовича Шустера. Мне известны еще три вполне серьезных собрания, однако я не уверена, что их владельцы будут счастливы прочесть свои имена в прессе.
Во-вторых, новые покупатели. Они подразделяются на две неравные группы — тех, кто покупает так, кое-что "в интерьер" (большинство), и тех, кто стремится стать настоящими коллекционерами (таких единицы).

Ю.Р.: Кто что собирает?
Н.С.: Коллекционеры покупают редкие вещи. Остальные — нарядные. Правда, иногда эти свойства совпадают.
Главный предмет коллекционирования у нас это, конечно, русский фарфор.
Восточный фарфор редко кто собирает. В Москве я знаю только три приличных собрания.
Западноевропейский всерьез собирают мало — серьезного предложения на нашем рынке почти нет.

Самая непросвещенная и самая многочисленная часть собирателей охотно и в большом количестве покупает поздний майсенский фарфор, который считает антикварным. Это, действительно, хороший декоративный фарфор. Однако, я не склонна считать его коллекционным. В первую очередь, потому что его много.

Ю.Р.: А по каким критериям определяют коллекционную ценность фарфора — возраст вещи, редкость, художественные достоинства?
Н.С.: Важны все критерии в совокупности.
Главный — художественная ценность вещи. Естественно, в массе своей ранние вещи (то есть выполненные до середины XIX века) в этом смысле более состоятельны.
Хотя справедливости ради следует сказать, что среди ранних вещей (особенно европейских и русских) есть совершеннейшие уроды. Однако их ценят за редкость, за обаяние.
Редкость и возраст взаимосвязаны. Чем старше вещь и чем меньше подобных ей на антикварном рынке, тем она ценнее. С другой стороны, какой-нибудь уникальный экземпляр, выполненный в конце прошлого века по эскизу Уильяма Морриса (одного из теоретиков и зачинателей стиля модерн) не менее ценен, чем, к примеру, предмет французской мануфактуры Сен-Клу начала XVIII века.

И наконец, — и это для фарфора крайне важно — коллекционная ценность предмета во многом зависит от его сохранности.

Ю.Р.: А качество фарфоровой массы как-то влияет на ценность вещи?

Н.С.Фарфор — смесь каолина (особой огнеупорной мелкозернистой глины), полевого шпата и кварца. Из фарфоровой массы формуют разного рода изделия — оттачивают на гончарном круге или отливают в формах. Предметы просушивают или подвергают легкому обжигу. Покрывают глазурью. Иногда предварительно расписывают (классическая краска для подглазурной росписи — синий кобальт). Затем обжигают в горне. При температуре около 1400 градусов каолин, шпат и кварц спекаются в одну плотную слегка просвечивающуюся массу. Готовое изделие зачастую расписывают еще раз (надглазурная роспись). После чего подвергают второму легкому (муфельному) обжигу.

Н.С.: Уровень технологий учитывают, когда фарфор покупают за красоту. В меньшей степени это относится к старым вещам. Чем старше вещи, тем, как правило, больше технологических погрешностей и качество фарфора ниже. Их покупают за редкость.

Ю.Р.: Какой фарфор считается лучшим? Тонкий?
Н.С.: Представление о том, что хороший фарфор непременно должен быть тонким — предубеждение. Часто вещи специально делали толстостенными. Китайский, к примеру, может быть очень даже толстеньким.
Когда хороший фарфор сравнивают с яичной скорлупой, имеют в виду вовсе не его хрупкость. А свойство, пропуская воздух, не пропускать воду.
Ю.Р.: Как известно, фарфоровая масса разных периодов и разных керамических фабрик отличается по химическому составу. ..
Н.С.: Именно поэтому вещи часто атрибутируют, как говорят, "по массе". Она, действительно, отлична и по фактуре, и по "текстуре", и по цвету, и по весу.

Ю.Р.: Форма изделий зависит как-то от состава фарфоровой массы?
Н.С.: В большей степени она зависит от времени, моды, воли мастера и требований заказчика.

И.-И. Кендлер — ведущий модельмейстер Майсенской мануфактуры времен ее расцвета (середина XVIII века), человек, которому мы обязаны европейским фарфором как искусством, — говорил: "Из фарфора можно сделать все".
К примеру, в Дрездене в начале производства из фарфора даже сделали... гроб. Правда из-за козней дрезденского гробовщика, который расценил эту акцию как покушение на его монополию, этот гроб был разбит.

Ю.Р.: А что еще делали из фарфора в те времена?
Н.С.: Кроме посуды, разнообразных ваз и кукол — пуговицы, эполеты, ордена, табакерки и многое другое.

Ю.Р.: Тогда же, кажется, была предпринята попытка сделать парковую скульптуру. ..
Н.С.: Да-да. Фарфоровые слоны, носороги, львы, птицы в широком ассортименте.

Ю.Р.: А сейчас кто-нибудь пытается повторить эксперимент?
Н.С.: Нет. Фантазии не хватает. Вот в XVIII веке из фарфора делали даже эфесы для шпаг. Век галантный. Да и фарфор — материал модный.
Когда владельца такой шпаги вызывали на дуэль, он должен был извиниться и сходить за другим оружием. Поэтому шпаги эти называли "экскьюзками" (от фр. excuser — извинять).

Ю.Р.: Какие предметы в почете у сегодняшних коллекционеров?
Н.С.: Старые коллекционеры собирают, в основном, чашки, тарелки. Если повезет — редкие вазы и коллекционные сервизы. Начинающие коллекционеры всему прочему предпочитают статуэтки — "куклы" (хотя от хорошей пластики и серьезный коллекционер не откажется, просто на нашем рынке она встречается крайне редко).
Есть среди новых коллекционеров один достаточно известный персонаж, вызывающий уважение, зависть и иронию одновременно. Он владеет огромной — под три тысячи образцов — коллекцией русской фарфоровой пластики XVIII-XX веков. Подлинного интереса достойна едва ли десятая часть его собрания. Но, очевидно, именно таким диковинным образом в нашей стране начнется серьезное коллекционирование фарфора.
Между прочим, Алексей Викулович Морозов, крупнейший коллекционер фарфора рубежа веков, — тоже собирал статуэтки частных заводов.
Есть люди, которые собирают какие-нибудь отдельные предметы сервировки стола, к примеру, сливочники, как известный драматург Радзинский. На мой взгляд, это не коллекционирование фарфора, а скорее — собирание сувениров. Правда, коллекции Радзинского я не видела и могу быть несправедливой.

Ю.Р.: Реально ли купить сегодня в Москве полный старинный сервиз на дюжину персон, предметов из...-дцати с соусниками, селедочницами, блюдами и всем полагающимся, к примеру, какого-нибудь из частных русских заводов?

Частные российские фарфоровые предприятия XIX века, произведения которых встречаются на российском антикварном рынке наиболее часто.
1. Завод Гарднера. с.Вербилки Московской губернии. 1766-1892.
2. Завод братьев Корниловых. Петербург. 1835-1917, с 1893 — "Товарищество братьев Корниловых".
3. Завод М.С.Кузнецова. с.Дулево Владимирской губернии. 1832-1854 — Т.Я.Кузнецова, 1854-1864 — С.Т.Кузнецова, 1864-1889 — М.С.Кузнецова.
4. Заводы "Товарищества М.С.Кузнецова". с.Вербилки Московской губернии, с.Дулево Владимирской губернии. 1889-1917.
5. Завод Попова. с.Горбуново Московской губернии. 1811-1875.

Н.С.: Реально. Но вряд ли старше конца XIX века. Покупая такой сервиз, надо отдавать себе отчет в том, что вряд ли это фарфор коллекционный. Скорее всего, это будет какой-нибудь "Кузнецов".

Ю.Р.: И этот фарфор самый дешевый.
Н.С.: Если вам необходимо одно слово, — да. Ведь Кузнецов поставил производство фарфора на промышленную основу. Однако он и для императорского двора делал вещи, а также доделки к сервизам императорского завода. В основном, к сервизу ВККН — Великого князя Константина Николаевича. Они дороже.
Да и среди "расхожего" кузнецовского фарфора есть вещи весьма достойного художественного класса. Вроде того столового сервиза, что лет десять назад музей Кусково приобрел у Клавдии Шульженко.

Ю.Р.: А какой фарфор самый дорогой?
Н.С.: Императорский. Во-первых, потому, что императорский фарфор из русского самый ранний. Завод был открыт в 1744 году.
Во-вторых, это фарфор высочайшего художественного достоинства. Особенно первая половина XIX века. Вообще закачаешься. Да и вторая половина не хуже.
Я уж не говорю о популярности этого фарфора среди коллекционеров. Особенно тарелок так называемой военной серии. Ну и, естественно, ваз.

На аукционе фирмы Sotheby's от 17.07.1996 тарелка "военной серии" Императорского фарфорового завода (диаметр 24,1 см), датированная 1829 годом, была продана за 24 тысячи 150 фунтов (около 37 тысяч долларов).
В то же время не менее ценная и очень редкая на антикварном рынке скульптурная группа "Август III с супругой" (высота 21 см), выполненная в Майсене по модели И. -И. Кендлера почти на сто лет раньше, — в 1744 году — оценивается экспертами аукционного дома Christie's — в 20-22 тысячи фунтов (31-34 тысячи долларов).

Н.С.: Правда, можно купить раннюю вещь Императорского фарфорового завода и за небольшие деньги. Какую-нибудь ординарную тарелку. Такие тарелки делались на заводе по заказу (ордеру) придворных контор для комплектования императорских дворцов посудой. Было этих тарелок, как говорится, "что грязи". В течение месяца их изготавливали 800 штук. За год — около 10 тысяч. Правда, и били их нещадно. Так что сегодня этих тарелок мало, а стоят они все еще довольно дешево.
У меня, кстати, такая тарелочка екатерининского фарфора имеется. Белая, с розаном. Год назад она обошлась мне в 50 долларов. А сейчас подобные продают и за 300. Это почтенная, старенькая вещица. Она будет дорожать и дальше.

Ю.Р.: Покупка какого фарфора у нас наиболее выгодна?
Н.С.: Тем, кто хочет за не слишком большие деньги купить вполне достойные вещи, следует обратить внимание на старый Майсен. Из западноевропейского фарфора на местном антикварном рынке его больше всего. Особенно много так называемого фарфора Марколини (в основном, сервизов) — вещей конца XVIII-начала XIX века — времени, когда майсенскую мануфактуру возглавлял граф Марколини.
Иногда (довольно редко) попадаются работы скульптора Кендлера. Есть майсенские фигурки XIX века.
Стоит старый Майсен здесь значительно дешевле, чем на Западе. К тому же, пользуется огромной популярностью и может вырасти в цене едва ли не на следующий день после покупки.

7 августа 1994, аукцион реставрационно-коммерческого центра Антиквар (Санкт-Петербург): майсенская декоративная тарелка с прорезным ажурным бортом и росписью гирляндами цветов, датированная 60-70-ми гг. XVIII века (фарфор, роспись, диаметр 23 см) продана за 270 долларов.
3-5 июня 1996, аукцион Christie's (Лондон): менее интересная сервизная тарелка того же времени (фарфор, роспись, диаметр 23,5 см) выставлена за 750-900 долларов.

Н.С.: Интерьерные вещи — поздние (XIX века) севрские, майсенские, берлинские и другие вазы лучше покупать на Западе. Там они дешевле. Пару достойных берлинских ваз 1840-х годов сантиметров семьдесят высотой мне доводилось увидеть там за четыре тысячи долларов. У нас за них решились бы попросить и сорок. А уж за восемь — наверняка бы продали.
С точки зрения инвестиций наиболее удачное приобретение на нашей территории — русский фарфор. Особенно императорский коллекционного уровня.
В первую очередь, чрезвычайно редкие на местном антикварном рынке дворцовые вазы фюзо (веретенообразной формы) XIX века, настольные пласты с копиями картин известных художников, тарелки "военных серий", тарелки из сервизов с конца 70-х XVIII до середины XIX века — Арабескового, Кабинетского, Юсуповского, Бабьегонского, Михайловского, Министерского, Палевого, Бирюзового, Банкетного и других.
Удачное приобретение — тарелки из Орденских сервизов (Андрея Первозванного, Георгия Победоносца, Александра Невского, св. Владимира) завода Гарднера конец XVIII века. А также фигурки императорского и гарднеровского заводов.
Правда, коллекционного русского фарфора больше всего. .. на Западе. Там люди, в отличие от наших коллекционеров, очень давно и правильно собирали русский фарфор. Если у нас на десять вещей серьезного коллекционерского внимания заслуживает одна, то у них на десять — девять.
Из известных западных собраний русского фарфора — коллекция главы клана Ferrari. Собрание Мстислава Ростроповича, которое стоит отнести к западным, поскольку формировалось оно преимущественно во Франции.
Одно из самых эстетских — собрание Мориса Барюша (совладельца галереи Popov в Париже). Он собирает только русский XVIII век. Покойный совладелец его отца — мэтр Попов в свое время обладал еще более значительной коллекцией, но после его смерти она была частью распродана, а частью попала в Национальный музей керамики в Севре.

Ю.Р.: На последнем русском Sotheby's тарелки "военной серии" покупались за очень солидные суммы, начиная с 14 тысяч долларов. В Москве аналогичную тарелку можно купить в четыре раза дешевле. Как это объяснить?
Н.С.: Для того, чтобы существовала высокая шкала цен на шедевры, должен быть хороший рынок фарфора среднего уровня. Должен быть широкий спектр предложения и спроса. У нас между рядовыми вещами и коллекционными вилки цен не существует. На этом как раз можно играть. Пока рынок не сформирован, есть возможность покупать хорошие вещи и даже шедевры недорого. Это относится не только к русскому, но и к западноевропейскому и к китайскому фарфору.

В ноябре 1993 года галерея Шон выставила на продажу с оценкой 1 600 долларов террину (миску) розового семейства (эпоха Цин, период правления Чэнь-Луна — 1736-1796).
За месяц до этого совладелец галереи Шон Кленов Владимир Константинович приобрел ее в салоне Антиквариат на Большой Якиманке всего за 250 долларов. Правда без атрибуции.
Между тем на аукционе восточного искусства, организованном Sotheby's в Монако в 1990 году, аналогичная террина фигурировала с предварительной оценкой 8-12 тысяч долларов.

Ю.Р.: Стало быть, ценность и стоимость совпадают не всегда.
Н.С.: Да. Очень показательная в этом смысле история случилась недавно. В одной московской коллекции есть редкая майсенская ваза — второе или третье повторение одной из тех пяти, что скульптор Кендлер исполнил в 1749 году для французского короля Людовика XV. Датируется она пятидесятыми годами XVIII века.
Хозяйка хотела вазу продать. И продала бы. Желающие купить эту вазу были. Они готовы были заплатить 10 тысяч долларов. (Что совсем немало). На западных аукционах кендлеровские вещи, например, канделябры того же времени стоят от 8 до 12 тысяч. Но просвещенные знакомые хозяйки подсказали ей, что ваза такая может стоить и 30 тысяч долларов.
И действительно, стоить столько она может. Но на Западе — в дорогом салоне, в долгой продаже. У нас продать ее за эту сумму нельзя.
Когда к нашей хозяйке пришел покупатель с десятью тысячами, она сказала — семнадцать. Покупатель был готов заплатить и эту сумму. Это вдохновило хозяйку поднять цену до 25 тысяч. Покупателей не стало вообще.

Ю.Р.: Такие, то есть классные коллекционные вещи дорожают в первую очередь?
Н. С.: Именно хорошим вещам предстоит переоцениваться и дорожать. Если не коллекционные, но привлекательные фарфоровые вещи — декоративные вазы и сервизы дорожают в среднем на 5 процентов в год. То коллекционные — в ситуации стабильного рынка, то есть на Западе — на пятнадцать. У нас же за последние два года они подорожали процентов на пятьдесят.
Правда, необходимо учитывать еще степень известности вещи и наличие спроса на нее. Что такое тарелки "военной серии", Орденские сервизы завода Гарднера конца семидесятых-начала восьмидесятых годов XVIII века, или императорские сервизы XIX века — знают многие.
А что такое, допустим, ранний Батенин или ранние братья Корниловы — мало кто знает. Для коллекционера это, конечно, интересно. Однако рассчитывать на то, что эти вещи удастся легко продать, как только приспичит, и что цены на них поднимутся, — не приходится.
Лет шесть назад в магазине на Октябрьской была в продаже ночная ваза — обычный горшок с ручкой, только фарфоровый. Большой, доложу я вам, раритет. И марка изумительной редкости, малоизвестная (Люневиль, кажется). Атрибутировали эту вазу восьмидесятыми годами XVIII-началом XIX века. Досталась она одному питерскому коллекционеру, специализирующемуся на редких французских марках. Он только ради нее в Москву и приехал. Стоила она ему сущие пустяки, потому что никому, в принципе, нужна не была.

Ю.Р.: Как понять, по какой цене выгодно покупать фарфор?

Н.С.: На первый взгляд, ситуация довольно "скользкая". Прейскуранта цен не существует. Однако что, где и почем, в принципе, известно.
Покупать вещи грамотно, в рамках профессиональных цен, как говорится — "за свои", — выгодно. Естественно, не надо ждать прибыли на следующий день.

Ю.Р.: А где лучше покупать фарфор в магазине, с аукциона?

Антикварный фарфор предлагается на аукционах: Альфа-Арт, Гамаюн, Гелос; в галереях: Альфа-Арт, Шон; в магазинах: Акция на Арбате, Антиквар-Метрополь, Антиквариат на Арбате, Антиквариат на Мясницкой, Русская старина на Петровке, Салон Антиквариат на Большой Якиманке.

Н.С.: Некоторые господа предпочитают пополнять свои коллекции фарфора не за счет галерейных или аукционных, а за счет музейных собраний.
За последние пять лет были совершены три крупные музейные кражи фарфора. Пропало несколько уникальных вещей. Севрская ваза в Эрмитаже. Фарфоровые пласты в Кусково. И парные веджвудские рельефные портреты Петра I и Екатерины II — из Останкино.
Совершенно очевидно, что все три кражи сделаны по одному заказу. Это хорошо организованный и очень профессиональный грабеж. Исполнитель берет определенные вещи, и кое-что прихватывает для себя. Иногда, как это случилось в Кусково, то, что не проходит в дырку, оставляет.
Ну а если серьезно — покупать всегда лучше хорошую вещь и желательно при этом не переплачивать. А где — уж не имеет значения. Можно и у бабушки. Только все же неплохо было бы предварительно проконсультироваться у специалиста.

Ю.Р.: На предмет подлинности?
Наталия Сиповская: И подлинности, и точной атрибуции, и рентабельности покупки.

Ю.Р.: Раскошелиться, однако, придется...
Н.С.: Прагматичные американцы давно посчитали, что начинающий коллекционер, который прибегает к услугам профессионала, с учетом его комиссионных, на каждой тысяче долларов выигрывает около двух сотен долларов по сравнению с тем, кто покупает сам.

Ю.Р.: Тот, кто консультируется у специалиста гарантирован от подделок?
Н.С.: В большой степени. Кстати, был такой замечательный случай. Лет девять назад в Кусково на закупку поступило несколько тарелок агитационного (первого советского) фарфора, которые делали на Государственном фарфоровом заводе (бывшем Императорском) в конце десятых — начале двадцатых годов нашего века.
Как потом выяснилось, тарелочки были фальшивые. На вид же они совсем были хороши. Отличилась тогда Эльвира Борисовна Самецкая (в ту пору заместитель директора по научной работе). В порыве творческого вдохновения она подняла одну тарелку на свет и без всяких луп, специального света и прочих приспособлений определила — фальшак.
Под маркой Государственного фарфорового завода виднелся след от стертой надписи Made in Japan (сколько надглазурную марку не счищай, в данном случае кобальтовую, цвет может и сотрется, но след в глазури останется). "Агитфарфор" был сделан на классном японском полуфабрикате (так называемом "белье").
Отличить настоящую вещь от подделки можно, между прочим, по цене.
Иногда неспециалисты приходят и говорят:
— На Sotheby's было несколько фальшивых Айвазовских!
— За настоящих их никто и не выдавал.
— Но написано же в каталоге: Айвазовский.
— А ты на цену посмотри — нулей не хватает. Ясно — фальшак.
Так и с агитфарфором. Правда, из-за большого количества подделок мода на него спала. Но если вам его приносят из под полы по 100 долларов за тарелку, — о чем речь?

18 июля 1996, аукцион Christie's: чашка и блюдце агитационного фарфора с росписью М. Лебедевой 1923 года ушла с торгов по очень умеренной цене — за 1 800 долларов.
14 декабря 1995, аукцион Sotheby's: декоративная тарелка с росписью А. Щекотихиной-Потоцкой, датированная 1920 годом, не добрала до суммы предварительной оценки (3 100 долларов) и была снята с аукциона на отметке 2 300 долларов.
17 июля 1996, аукцион Sotheby's: декоративная тарелка с росписью М. Адамовича 1925 года, выставленная с оценкой 12 400-18 600 долларов продана не была.

Н.С.: Однако в хорошие для агитфарфора времена — в конце восьмидесятых-начале девяностых годов — цены на него доходили до 40-50 тысяч долларов за тарелку.

Ю.Р.: Какие еще, кроме как на новом белье, существуют виды подделок?
Н.С.: Делают абсолютно новые вещи, которые выдают за старые.
Наиболее охотно подделывают супрематический фарфор (его делали на ГФЗ по моделям Малевича и его последователей-супрематистов в середине двадцатых годов).
Этот фарфор, как правило, не блещет технологическим совершенством (к 1925 году запасы дореволюционного белья, на котором делали агитационный фарфор, кончились). Масса супрематического фарфора — никакая, серая такая, противная, похожа на фарфор для унитазов. Подделать ее нетрудно. Да и роспись простая — геометрическая.
Уже года четыре по рынку ходят очень хорошего качества новодельные чашки будто бы Императорского завода николаевского времени. Делают их питерские умельцы. Им бы орден дать — "Знак почета". У них и фарфоровая масса хороша. И краски качественные.
Правда, для специалиста отличить фальшак от подлинника труда не составит: качество росписи не соответствует стандарту XVIII века. Видно, что писал человек больше привычный к холсту и кисти, а не к тонкому фарфоровому "пунктиру".
Вообще хороших мастеров фарфоровой росписи сейчас очень мало. На Ленинградском фарфоровом заводе есть люди. Не знаю, почему они не подрабатывают на изготовлении подделок. А если подрабатывают, тогда не лучшие.
Еще один вид фальшивок — переделки старых вещей.
Если "дополнить" живописной композицией обычную столовую тарелку без росписи, она становится декоративной и стоит, соответственно, несколько дороже.
Также с чашками. Предположим, роспись стерлась или была не слишком выразительна — с вензелем, к примеру. Чашка с вензелем какие деньги стоит? Никакие. А чашка с портретом героя войны 12-го года — деньги. Ну и пишут героя на месте вензеля. Весьма ценный и популярный раритет получается.

Ю.Р.: В прошлом году на антикварном рынке в большом количестве ходили подделки гарднеровских фигурок конца XIX века. Их как-то можно отличить от настоящих?
Н.С.: Эти подделки очень хорошо выполнены технологически. И масса хорошая. И краски правильно подобраны. И марка четкая — Георгий Победоносец на "бублике" (клеймо завода Гарднера конца прошлого века).
Однако расписаны эти вещи не так аккуратно, как было принято, да и по весу они несколько тяжелее настоящих.
Практически гарантированы от подделок покупатели дорогих интерьерных ваз конца прошлого века. К примеру, севрских 70-х годов XIX века, которые повторяют тот же Севр XVIII века — тех самых, которые называют "нуворишскими" и над которыми все смеются. И напрасно.
Эти вазы почти не подделывают. Уровень производства, где возможно сделать метровую вазу, и при этом грамотно выполнить все технологические операции — крытье, роспись, позолоту — представить довольно трудно. Если такую вазу все-таки сделать, стоить она будет дороже, чем старая.
Другое дело, что вазу, выполненную в стиле Севра на каком-нибудь мелком заводике, могут атрибутировать как настоящий Севр и запросить, соответственно, в четыре раза больше. Или же вазу XIX века выдать за XVIII век. От этого никто не гарантирован.

Ю.Р.: Если человек узнал, что владеет совсем не тем, на что рассчитывал, — может ли он вернуть вещь обратно в магазин или на аукцион и получить назад деньги?
Н.С.: Все зависит от порядков конкретного аукционного дома или магазина. У нас, в основном, принимают. Не столько потому, что кто-то сверху того требует или порядочность заела, — опасаются последствий.

Ю.Р.: Боятся, что-ли, что все чашки перебьют?
Н.С.: Да нет. Скандала. Все друг друга знают. Серьезные аукционеры и держатели магазинов предпочитают тихо забрать вещь даже тогда, когда покупатель просто недоволен приобретением. Допустим, в какой-то момент вещь ему понравилась. Время прошло, он смотрит — сущий крокодил.

Ю.Р.: Возвращают сумму полностью?
Н.С.: Не обязательно. Ситуация могла измениться. Если в момент покупки вещь представлялась редкой, то со временем аналогичных ей могло появиться множество. Соответственно, стоить они будут в четыре раза дешевле. Поэтому вещь пытаются продать снова или же на что-то поменять. Однако распространяется этот вид услуг, в основном, на влиятельных на антикварном рынке людей или на перспективных клиентов. В том числе и на коллекционеров-новичков.

Знаменитый веджвудский фарфор привезут на выставку в Москву в 2014 г

https://ria.ru/20131004/967804893.html

Знаменитый веджвудский фарфор привезут на выставку в Москву в 2014 г

Знаменитый веджвудский фарфор привезут на выставку в Москву в 2014 г - РИА Новости, 01.03.2020

Знаменитый веджвудский фарфор привезут на выставку в Москву в 2014 г

На выставке будут представлены редкие по качеству ювелирные изделия, предметы мебели, образцы живописи XVIII - начала XIX века, а также панно одного из самых дорогих художников Великобритании Джорджа Стаббса.

2013-10-04T15:40

2013-10-04T15:40

2020-03-01T14:59

/html/head/meta[@name='og:title']/@content

/html/head/meta[@name='og:description']/@content

https://cdn23.img.ria.ru/images/sharing/article/967804893.jpg?9677767241583063991

россия

европа

весь мир

англия

северо-западная англия

мерсисайд

центральный фо

великобритания

ливерпуль

москва

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2013

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

россия, останкино (музей-усадьба), петергоф (музей), эрмитаж (музей), всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, чарльз дарвин, великобритания, ливерпуль, москва

15:40 04.10.2013 (обновлено: 14:59 01.03.2020)

На выставке будут представлены редкие по качеству ювелирные изделия, предметы мебели, образцы живописи XVIII - начала XIX века, а также панно одного из самых дорогих художников Великобритании Джорджа Стаббса.

От Китая до Европы: история фарфора

Как все начиналось

История европейского фарфора берет начало в Китае. Примерно в 6-7 веке в одной из провинций были обнаружены огромные запасы каолина и «фарфорового камня», которые при смешивании давали материал, более доступный и легкий в обработке. По тем временам это была революция в гончарном деле. Из нового материала, названного фарфором, китайские гончары создавали посуду неземной красоты, садовые беседки, скамьи и даже пагоды! Несколько веков китайцы хранили в тайне от всего мира секрет изготовления фарфоровой посуды. Но все тайное когда-нибудь становится явным. Достоточно взглянуть на современную столовую посуду из фарфора. 

 

Взрыв интереса

Поистине бешеный интерес к китайскому фарфору появился в 15 веке, когда в царственных кругах Европы началась мода «на все китайское». По сравнению с грубоватым фаянсом почти невесомые фарфоровые чашечки с диковинными цветами и порхающими бабочками выглядели изысканно и роскошно, под стать королевским особам. Стоила такая посуда баснословных денег, ее дарили в качестве подарков королям и взяток вельможам.

 

В поисках тайны

В попытках разгадать секреты китайских  мастеров купцы и путешественники в своих поездках  в мельчайших подробностях описывали процесс изготовления фарфоровой посуды, но это не приближало к разгадке «чуда из Поднебесной». Несмотря на это, гончары Европы не сдавались, экспериментируя с различными видами почвы и химическими добавками, придумывая все новые технологии обжига.

Попытки увенчались успехом лишь в 1707 году в Саксонии. Математик, философ и экспериментатор Эренфрид Чингауз вместе с юным алхимиком Иоганном Бёттгером изобрели первый в Европе белый фарфор, материалом для которого послужила так называемая «шнорровская земля», которая в те времена шла на пудрение париков. Это был каолин, добываемый в Саксонии повсеместно. Рядом с одним из таких месторождений в Мейсене король Саксонии Август Сильный распорядился построить завод, на котором до сих пор производится знаменитый на весь мир мейсенский фарфор. Своей славой мейсенский фарфор во многом обязан художнику Херольдту, который придумал декор из кажущихся живыми цветов. Секрет «фарфоровой формулы» держался в строжайшем секрете, а Бёттгера и его помощников тщательно охраняли. К слову сказать, позднее Бёттгер пытался тайно продать секрет изготовления фарфора королю Пруссии, за что поплатился свободой и собственной жизнью.

Утечка информации

Несмотря на все меры предосторожности, нескольким помощникам Бёттгера удалось бежать из королевского плена, и уже через несколько лет заработали фарфоровые заводы в Вене, Берлине, Севре и Копенгагене. У каждой из этих фабрик была своя «фишка», отличавшая ее изделия от других. Как ни парадоксально, но европейский фарфор не только превзошел по прочности и долговечности своего китайского собрата, но и стал совершенно новым продуктом. Изящные полупрозрачные чашечки мгновенно влюбили в себя всех жителей Европы, постепенно вытеснив с рынка китайский фарфор. В Европе фарфоровая посуда стала модным трендом и приносила огромную прибыль ее изготовителям, ведь каждая уважающая себя семья считала обязанным иметь на кухне что-либо фарфоровое.

 

Французский фарфор

Французский фарфор впервые был получен в 1740 году в городе Венсенн, пригороде Парижа. В 1756 году фабрику по производству фарфора переносят в Севр, неподалеку от дворца Бельвю, где жила Мадам де Помпадур. Фабрика в Севре славилась розовым фарфором, названным «розы Помпадур» в честь знаменитой фаворитки короля. Посуда расписывалась цветами и птицами,щедро покрывалась золотом. Севрские мастера не отставали от своих коллег, придумав совершенно новую технику изготовления статуэток из «бисквита» - неглазурованного фарфора, разработали новую палитру фоновых красок: черный, черепаховый, синий и коричневый. Секреты производства севрского фарфора дошли и до наших дней, несколько фабрик во Франции до сих пор производят чашки, подарочные тарелки и фигурки по старинным рецептам 18 века. В 1767 году в Лиможе были обнаружены залежи уникальной белой глины, необходимой для изготовления твердого фарфора. Основное производство фарфора переместилось в Лимож, который и сегодня остается центром производства фарфора во Франции. Знаменитый на весь мир Лиможский фарфор, удивительно белый, тонкий, полупрозрачный, по-прежнему выпускают в Лиможе, он очень высоко ценится почитателями дорого, изысканного фарфора. 

 

Датский фарфор

В Копенгагене заработала фабрика Royal Copenhagen, основанная самой королевой Юлианой-Марией. В самом начале фабрика производила посуду в популярном китайском стиле, но потом нашла свой путь. В течение многих лет создавался сервиз «Floral Danica» с изображением растений, произраставших тогда в Датском Королевстве. Количество предметов в сервизе доходило до 2500 штук! Интересно, что сервиз выпускается и по сей день, правда, сейчас в нем «всего» 700 предметов. Раньше датские гончары применяли синюю подглазурную роспись, позднее они изобрели новую роспись посуды матовыми, блеклыми красками, что придавало особую нежность изделиям. Визитной карточкой датского фарфора сегодняшних дней являются рождественские тарелки, расписанные вручную.

 

Английский фарфор

Одной из последних включилась в «фарфоровую лихорадку» Англия. Первые фарфоровые мануфактуры были основаны в районах Челси, Дерби и Боуи, многие из которых работают и сейчас. Поначалу ассортимент был подражательным: «китайские» вазы, чашечки в стиле рококо, статуэтки. Но постепенно родился фирменный английский стиль - романтические пейзажи, нарисованные синей краской на белом фоне, викторианские розы и золотая обводка. Этот стиль популярен и по сей день. Именно Англия изобрела знаменитый на весь мир костяной фарфор. Произошло это на фабрике в местечке Стоук-он-Трент, где сейчас производится посуда известной компании Portmeirion. Ее основательница, Сьюзан Уильямс-Элис, возродила старинные традиции производства классического английского фарфора. Ее знаменитые коллекции Botanic garden (Ботанический Сад) и Pomona (Помона), воплотившие в себе дух утонченной классики и высокого качества, любят и ценят во всем мире, от Англии до Японии.

 

Русский фарфор

Россия также попала под очарование «белого золота». Естественно, никто из европейских стран не собирался делиться секретами производства, и российским мастерам пришлось заново изобретать формулу фарфора. «Отцом» русского фарфора является Дмитрий Виноградов, который заново изобрел формулу фарфора. По указанию Елизаветы Петровны в 1744 году под Петербургом была заложена первая  «Порцелиновая мануфактура», впоследствии переименованная в «Императорский фарфоровый завод».

Виноградов смог наладить на заводе производство высококачественного фарфора из глины, найденной в месторождениях возле села Гжель. Он знал во всех тонкостях гончарное дело, умел рисовать и глазировать посуду, его перу принадлежит первая в России книга о фарфоре. Известная гжельская «сеточка» - повторение его авторского рисунка с сервиза «Собственный», созданный им специально для императрицы Елизаветы Петровны.

Виноградову, также как и Бёттгеру, удалось разгадать «китайский секрет», но его судьба отчасти повторила судьбу Бёттгера... Елизавета, боясь разглашения тайны, в буквальном смысле посадила Виноградова на цепь. В конце концов, он спился и умер в одиночестве в возрасте 38 лет, несмотря на все заслуги перед Отечеством.

После Революции «Императорский фарфоровый завод» переименовали в «Ломоносовский фарфоровый завод» (ЛФЗ), а в 2005 году  вновь переименован в «Императорский фарфоровый завод».

Также большую популярность приобрела посуда «Дулевского фарфорового завода», основанного купцом Терентьевым в 19 веке. Он сделал акцент на «народности», самобытности и доступности. Возник оригинальный стиль под названием «агашки», вмиг полюбившийся купцами и разбогатевшими ремесленниками - крупные розы, яркие петухи на огромных выпуклых чайниках и жирная золотая кайма по краю. Во многих российских городах Дулевский фарфор до сих пор пользуется популярностью и народной любовью.

Не менее известна и любима в России посуда Гжельского фарфорового завода. Сине-белые бутоны и распустившиеся розы, птицы и животные, люди и пейзажи вот уже более века радуют глаз и создают уютную атмосферу на любой кухне. Если бы мы смогли переместиться во времени в 60-70 года прошлого века, мы бы увидели почти в каждой советской квартире знакомые синие узоры на белоснежном фоне. Кроме посуды и фигурок, гжельские мастера создают изразцы для печей и каминов, которые привносят дух старины в убранство дома.

 

В качестве заключения

В погоне за тайной китайского фарфора европейцы изобрели свои собственные формулы изготовления фарфоровой посуды. Вся прелесть в том, что каждое государство привнесло в это благородное дело свою самобытность и понимание Прекрасного. 

Основные факты о фарфоре и посуде из него

Ах, фарфор, фарфор… Кто из нас не засматривался на изящные изделия из фарфора?

Что это за материал? Из чего сделаны эти удивительные по изяществу и красоте чашки, тарелки и сервизы? Почему взгляд, упавший на изделия из фарфора, так трудно отвести?

Фарфор – это уникальный материал, который более чем за полторы тысячи лет своего существования не потерял ценности и привлекательности. А в тоже время, фарфор – это просто обожжённая смесь каолина, глины, кварца, полевого шпата…

А та уникальная белизна, палитра красок, сияние цвета всего лишь результат правильного технологического процесса. Именно точная рецептура кобальтовой краски и точный состав эмали обеспечивает всю волшебную красоту фарфора. Да, именно какое-то волшебство заключено в каждом блюдце, каждой чашке, в каждой вазе из фарфора.

Как известно, родоначальники фарфора китайские мастера все свои секреты хранили в строжайшей тайне. Много времени ушло у специалистов из Европы, пока они открыли секреты изготовления фарфора. За это время в Европе сложилась своя технология изготовления фарфора и она весьма сильно отличалась от китайской. Однако французы, англичане и немцы, до самого XVIII века выдавали свой фарфор за китайский. Почему?

Да потому что с середины XV века в Европе была «фарфоровая лихорадка». Китайский фарфор был неотъемлемым атрибутом аристократии. Кофе, чай, шоколад полагалось подавать в тонкой посуде из фарфора. Очень часто в аристократических семьях отказывались от золотой и серебряной посуды и отдавали предпочтение китайскому фарфору. Известен случай, когда саксонский король Август, слывший большим ценителем китайского фарфора, обменял целый полк своих солдат на несколько ваз из китайского фарфора. Поэтому специалистам ни оставалось ничего другого, как только подделывать свой фарфор под фарфор китайский.

За несколько сот лет фарфоровые подделки могли бы составить целый каталог. Но вот подделки ли это? Ведь каждая страна, изготавливающая свой фарфор, изобрела свою технологию изготовления фарфора, свою формулу фарфора, свои формы изделий из фарфора, свой стиль рисунка … Конечно, китайским именоваться этот фарфор не мог, но именовался именно китайским фарфором. В этом смысле – да, подделка. Но в качественном – нет. Ибо европейский фарфор был уникален сам по себе и по качеству не уступал китайскому фарфору.

Известен случай, когда русскому писателю А.М. Горькому, который был известным знатоком китайского фарфора, подарили китайский фарфоровый сервиз. Горький взглянул на сервиз и тут же сказал, что это не китайский фарфор. Достал гостю каталог и показал дарителю – где черным по белому было написано, что эта английская подделка под китайский фарфор. И само по себе это изделие является одним из самых ранних изделий из фарфора в Англии. Даритель очень расстроился…. А Горький его утешил тем, что по цене ранний английский фарфор нисколько не уступает раннему китайскому фарфору. И являясь подделкой китайского фарфора, несет в себе особую уникальность.

Постепенно на протяжении веков Китай и Япония, будучи бесспорными авторитетами в производстве фарфора стали сдавать свои позиции и уступали первенство Германии, Чехии, Австрии, Франции, Англии и России. В настоящее время лишь четыре страны в мире делают фарфор с долговечным подглазурным декором: Чехия, Германия, Австрия и Япония.

И уж совсем странно, что в настоящее время именно в Китае производится львиная доля поддельного фарфора. Сегодняшний китайский фарфор – отнюдь далеко не тот, который завоевал славу, любовь и признание во всем мире. Сообразительные «мастера» из Китая научились выдавать за фарфор фаянс, который отличается от фарфора низким качеством и недолговечностью, но зато на радость производителям и низкой себестоимостью.

Если говорить о соотношении «цена – качество», то сегодня едва ли не лучшими изделиями из фарфора можно считать чешский фарфор. Поэтому будет весьма уместно разобрать вопрос, как отличить настоящий фарфор от поддельного.

Во-первых, надо уметь отличать изделия из фаянса, майолики, керамики от изделий из фарфора. Надо знать, чем отличается мягкий фарфор от твердого фарфора, а также знать, что есть фарфор с ручной росписью, а есть фарфор с переводными картинками, то есть с деколью. 

Во-вторых, изделие из фарфора должно соответствовать по своему стилю, по своему материалу, по своей цветовой гамме и росписи тому времени, в котором был предположительно изготовлен предмет. Некачественная роспись, как правило, свидетельствует о подделке.

В-третьих, на изделии всегда должно стоять оригинальное клеймо завода, которое соответствовать реальной дате изготовления и иметь точный размер и расположение.

Итак, чем отличается твердый фарфор от мягкого фарфора?

Прежде всего смесью, из которой делается фарфор. Твердый фарфор – это смесь каолина, то есть китайской глины, кварца и китайского камня. Твердый фарфор всегда твердый, как правило белоснежный и гладкий. Глазурь на твердом фарфоре всегда блестящая и тонкая. Твердый фарфор более «холодный», мягкий фарфор более «теплый». Твердый фарфор обжигается при очень высокой температуре, поэтому глазурь у него становится твердой и тонкой.

Мягкий фарфор – это смесь китайской глины с толченым стеклом, кварцем и белой глиной. У мягкого фарфора всегда более пористая структура, которая имеет белоснежный или сероватый оттенок. На мягком фарфоре, как правило, густая глазурь.

В Европе впервые мягкий фарфор был создан на заводе во Флоренциив XVI веке. В Англии на заводе «Вустер» изготавливался мягкий фарфор с добавками стеатита, благодаря которому мягкий фарфор мог «держать» горячую жидкость.

Настоящий фарфор всегда имеет гладкую и ровную поверхность. Настоящий фарфор не пропускает жидкость, поэтому он никогда не покрывается темным налетом от чая. Если настоящий фарфор слегка ударить ложечкой, то он ответит тонким мелодичным звуком. Настоящий фарфор не пропускает жидкость, но настоящий фарфор «пропускает свет», если вы поднесете настоящий фарфор к источнику света, то увидите, что он прозрачен.

Надо отметить, что настоящий фарфор требует и тщательного ухода за собой.

Для мытья фарфоровых изделий надо пользоваться моющими средствами без абразива. Губки надо выбирать мягкие. Мыть изделия из фарфора надо теплой водой, т.к. горячая вода может повредить рисунок. Для сушки изделий из фарфора используйте мягкое полотенце. Если вдруг на чашках, блюдцах, тарелках из фарфора появятся пятна, то они легко удаляются раствором теплой воды и нашатырного спирта.

Если Вы будете соблюдать эти простые правила, то Ваши изделия из фарфора всегда будут радовать Вас и Ваших гостей своей красотой и изяществом!

Мы уже упоминали, что идеальное сочетание «цена – качество» принадлежит знаменитому чешскому фарфору. Поэтому сейчас мы и поговорим именно о чешском фарфоре.

Знаменитый чешский фарфор родился два века назад, когда в районе Карловых Вар были найдены залежи каолина – основного ингредиента фарфора. Там и был изготовлен первый чешский сервиз из фарфора. С конца XVIII века в Чехии расцветает производства фарфора. Чехия тогда входила в состав Австро-Венгрии и собственники фарфоровых заводов были немцы. Поэтому чешский фарфор отличался помимо всего прочего и истинным немецким качеством.

В настоящее время одним из лучших заводов фарфора в Чехии является «Klasterec-Thun». Сегодня «Klasterec-Thun» является авторитетнейшим производителем фарфора в Чехии, да, пожалуй, и во всей Европе. Ассортимент продукции завода широчайший, но особой славой пользуются столовые сервизы из фарфора.

Концерн «Thun» состоит из семи отдельных заводов, каждый из которых достоин того, чтобы мы уделили ему немного внимания.

Самый старый завод корпорации «Thun» - «Klášterec». Он основанный в 1794 году. Сегодня на заводе работают шестьсот человек, а продукции он выпускает – на 4500 тонн фарфора в год. Отменное качество сервизов из фарфора заводов «Thun» - это высокая стойкость к механическому воздействию, сколам и царапинам. Фарфор производства заводов «Thun» можно использования в СВЧ печках и посудомоечных машинах, что делает их удобными в использовании дома, в ресторанах и других местах общественного питания.

Второй завод концерна «Thun» – завод «Concordia a.s.». Этот завод открылся в 1888 году в г. Лезове. Он производит немногим более 1 000 тонн фарфора в год. Продукция этого завода снискала себе славу во всем мире – это кофейные, чайные и столовые сервизы из высококачественного фарфора, а сервиз из фарфора «Bernadotte» заслуженно является визитной карточкой этого завода.

Завод «Chodov» также входит в концерн «Thun». Основан этот завод в 1811 году. Находится в Богемии. Штат сотрудников – всего сто тридцать человек. Мощность завода «Chodov» около 100 тонн фарфора в год. Традиционная продукция завода – кофейные и чайные сервизы из изумительного розового фарфора. Причем, сервизы из фарфора всегда на этом заводе окрашиваются вручную. И если на других заводах изготавливающих розовый фарфор, белый фарфор просто покрывают розовой эмалью, то на заводе «Chodov» применяют иную технологию. Окрашивают не изделия из фарфора, а саму фарфоровую массу. А на готовые изделия из фарфора наносят прозрачную эмаль.

Такая технология гарантирует устойчивый розовый цвет изделий из фарфора. На заводе изготавливают прекрасные наборы для сервировки стола. Самый знаменитый из них - столовый набор из фарфора «Президент». Сервизы из фарфора «Президент» украшают столы на официальных приёмах у самого президента Чехии. Одно это говорит о высочайшем качестве фарфора, который производится на этом заводе.

В 1921 г. свою первую продукцию из фарфора выпустил завод «Novа Role» – третий в корпорации «Thun». Продукция этого завода – посуда для гостиниц – первоклассные чайные, кофейные и столовые сервизы из фарфора. Мощность завода – 4 000 тонн фарфора год.

В 1958 г. была открыта студия «Thun Studio» в г. Лезове. Сегодня на этой студии выпускаются уникальные сервизы из фарфора. Эти сервизы из фарфора настолько изысканы, настолько воплотили в себя индивидуальное мастерство своих дизайнеров, что не подлежат производству в массовых масштабах.

«The Engineering Plant» – это чисто технический завод корпорации «Thun». На этом заводе разрабатываются, испытываются и производятся те самые машины, которые в последствии и делают сам фарфор на других заводах.

Есть еще один технический завод корпорации «Thun – это завод «Silkscreen». На этом заводе изготавливают пластины, при помощи которых впоследствии наносится рисунок на изделия из фарфора.

Вся продукция из фарфора, которая выпускается под маркой «Thun» – самого высокого качества. Кофейные, чайные и столовые сервизы из фарфора марки «Thun» отвечают самым высоким стандартам фарфоровой классики.

Чешский фарфор снискал себе славу во все мире. Чешский фарфор по своему качеству не уступает фарфору из Германии и Англии. Но при этом он более привлекателен по цене для покупателя.

В настоящее время в Чехии есть еще ряд заводов по производству фарфора, которые выпускают фарфор высочайшего класса. Вот краткая информация об этих заводах:

Завод «LEANDER, Porcelán Loučky, s.r.o.» (ltd.) был основанного в далеком 1907 году. Сегодня на нем изготавливают высококачественный фарфора (столовые, кофейные и чайные сервизы из фарфора, предметы сервировки из розового фарфора. Именно этому заводу принадлежат всемирно известные сервизы из фарфора: «Фелиция», «Амис» и «Тереза». Также этот завод выпускает для VIP ресторанов и гостиниц мира декоративную тонкостенную посуду из фарфора, например, посуду из фарфора «Царская охота».

Вообще в Чехии много мелких заводов по производству фарфора, которые для оптимизации производства объединяются в концерны, такие как, например, «Староролльский порцелан» и «Карловарский порцелан». Вот некоторые заводы, входящие в эти концерны:

Завод «G. Benedikt Hotelovy Porcelan» был основан в 1882 году. На этом заводе изготавливают столовые, чайные, кофейные сервизы из фарфора, а также многочисленные предметы сервировки из толстостенного фарфора. Продукцию этого завода (серии «Прага» и «Мелодия») можно встретить в самых дорогих ресторанах мира.

Завод «Stara Role-Moritz Zdekauer» был основан в 1811 году. «Стара Роле» – это, пожалуй, самый крупный частный завод. Наиболее известные сервизы из фарфора, которые производятся на этом заводе «Анетт», «Офелия», «Гольф», «Ветти», «Диана», «Нела» «Николетте».

Еще один известный завод фарфора в Чеxии «Cesky porcelan, Dubi» был основан в 1864 году. Производство фарфора в «Дуби» выпускает высококлассные изделия из фарфора. Залогом успеха продукции из фарфора в Дуби явилась уникальная технология изготовления декора – «луковый узор». На заводе «Дуби» производят изделия из белого фарфора. Фарфор этого завода самого высокого качества. Достигается это особой технологией. Готовое изделие обжигают при температуре 1500 градусов. Затем на него наносится зелёный или голубой рисунок, а сверху глазурь. Затем изделие из фарфора еще раз обжигают, но уже при такой высокой температуре, что все цвета кроме зелёного и синего выгорают! Посуда из фарфора, сделанная на заводе «Дуби» очень прочная. А знаменитый «луковый» рисунок на чешских сервизах из фарфора сохраняет насыщенный цвет «пожизненно».

«Луковый узор» – это традиционный китайский узор. Этим и объясняются восточные символы в этом рисунке: луковица – символ красоты, гранат – символ здоровья, абрикос – символ долголетия, а цветок лотоса – символ богатства.

Чешский фарфор – это национальная гордость для жителей Чехии. В Карловых Варах находится множество фарфоровых заводов (более 50), а изделия из фарфора, которые выпускаются на этих заводах, ценятся во всем мире. Каждый из этих фарфоровых заводов имеет свое лицо, а продукция из фарфора свою индивидуальность. Но на каком бы заводе эта продукция из фарфора не выпускалась – она всегда самого высокого качества.

Ах, фарфор, фарфор... Действительно, фарфор – это уникальное создание рук человеческих. Фарфор красив сам по себе, фарфор изысканен и утончен. Взяв фарфор в руки – его не хочется выпускать из них. Так как фарфор согрет теплом своего мастера, окрылен фантазией своего дизайнера и раскрашен изумительной глазурью.

 

Другие статьи:

Выбор заварника.

История кофе.

Чайная радуга.

Чай ПУЭР

 

 

 

Смотреть все......

Советский авторский фарфор 1930-х – 1960-х годов в Коломенском!

С 31 октября в большом выставочном зале дворца царя Алексея Михайловича в Коломенском открыта уникальная выставка «Время и герои. Советский авторский фарфор 1930-х – 1960-х годов».

В организации выставки приняли участие:

  • Московский государственный объединенный музей-заповедник  «Коломенское-Измайлово-Лефортово-Люблино»
  • Государственный музей керамики и “Усадьба Кусково XVIII века”»
  • Галерея «Сов-Арт»  и частные коллекционеры

Фарфор в России – больше, чем фарфор. В сюжетной линии росписей посудных форм, в фарфоровой пластике изображены многочисленные сюжеты повседневной жизни советского общества, отражающие развитие национальной культуры, менталитета и политического вектора общества. «Картинки из жизни» в фарфоре соответствуют развитию советского общества, его идеологическим направлениям.

В первые годы после революции 1917-го фарфоровые статуэтки в числе прочих атрибутов «буржуазного прошлого» подвергались осуждению как «мещанство», а заводы, где их делали – национализировались и разрушались. На смену белым слоникам, позолоченным ангелочкам и ажурным бабочкам пришел новый фарфор – фарфор советский! Ядром советского производства фарфоровых изделий нового времени стали, в первую очередь Ленинградский фарфоровый завод им. М.В. Ломоносова (бывший Императорский фарфоровый завод) и Дмитровский завод.

Возглавивший советскую школу фарфористов Николай Михайлович Суетин (1897—1954) внес огромный вклад в развитие нового искусства фарфоровой пластики. В художественном оформлении фарфора Николая Суетина была поставлена проблема нового понимания ценности предмета, сделана попытка предельно выявить художественные качества вещи. В основу работ вошли принципы простоты, образной выразительности и функциональности изделий из фарфора. Возникли «индустриальные» мотивы, ассоциативно связанные с атмосферой эпохи первых пятилеток, времени небывалых планов и проектов социалистического строительства, повлекших за собой кардинальные перемены в жизни города и деревни.

Целая плеяда молодых мастеров, работавших рядом с первоклассным художником, унаследовала от него чувство стиля, пропорции, гармонии формы и росписи. Лидер советского фарфора Наталья Яковлевна Данько (1892—1942), с 1919 по 1941 год занимала ответственную должность руководителя скульптурной мастерской Государственного фарфорового завода. Скульптор, создавшая более трехсот произведений мелкой пластики, возглавила это государственное служение, охотно откликнувшись на тематические запросы времени. Она создала новую, советскую декоративную скульптуру в фарфоре. Ее героями становились простая фабричная работница и прославленная поэтесса, продавец газет и знаменитый актер.

В скульптурах: «Прачка», «Жница», «Девушка с книгой» многоуровневость форм обусловила каноничность и эмоциональную отстраненность изображения. Знаменитые фарфоровые композиции «Обсуждение Сталинской Конституции в колхозе Узбекистана», «Папанинцы на льдине», «Колхозный молодняк» являются манифестацией новой жизни.

Музицирование, посадка деревьев, мальчик, кормящий жеребенка, жница, электромонтер, — все они подаются как некий, исполненный особой значимости ритуал. Здесь важно не жанровое начало, не изображенная мизансцена. Это —  каноническое представление идеального образа советской жизни. В многочисленных сюжетах нашли отражения темы детства, ударного труда первых пятилеток, животноводства и машиностроения, праздника, как гимна советскому времени, и строительства метро.

Чекулина А.А. Сервиз «За советское метро» 1935 г. Васильев В.Н. Сервиз «За Советский Союз» 1953 г.

В годы Отечественной войны фарфоровые заводы в основном были заняты производством, продиктованным военным временем. Но и в этот период были выполнены изделия, прославляющие труд и подвиг.

Особый расцвет фарфора падает на послевоенные годы вплоть до конца 60-х годов. Взоры многих художников обратились к наследию А.Т Матвеева. Скульптор немного работал в фарфоре, но образ, созданный им, стал эталонным. Именно у него учились наиболее яркие скульпторы – Г.С. Столбова, Л. М. Холина, С.Б. Велихова.

В дальнейшем пластический образ постепенно освобождается от идеологической нагрузки. Художественный акцент строится не на закодированной идеологии, а на соотношении художественных и эстетических задач. Немаловажную роль в освобождении фарфора от влияния политического лозунга сыграло обращение скульпторов к жанровым темам. Благодаря их разнообразию, фарфоровая скульптура постепенно обретает чувство естественности и теплоты эмоций. Композиции посвящаются семье, отражению новых бытовых и общественных реалий.

Для послевоенного искусства характерны жизнеутверждающие темы — изображение детей, природы, родного города, знаменитых артистов, литературных персонажей. Авторы Дулевского фарфорового завода внесли значительную лепту в развитие новой сюжетики и эстетической направленности скульптурных композиций и посудных форм послевоенного времени.

К открытию выставки выпущен буклет. На страницах издания представлены работы знаменитых художников-фарфористов – мастеров Ленинградского фарфорового завода им. М. В. Ломоносова, Дулёвского и Дмитровского заводов. Это произведения высочайшего художественного уровня, почти незнакомые современному зрителю. Здесь можно будет увидеть посуду – столовые и чайные сервизы, блюда, вазы, а также мелкую пластику – скульптуры и скульптурные композиции.

Издание можно приобрести после 30 октября в кассах, а также в сувенирных магазинах и киосках Коломенского – у Передних ворот Государева двора, в Стрелецких караульнях у Задних ворот и во дворце царя Алексея Михайловича.

Выставка работает до 9 февраля 2014 года.

Аккредитация для СМИ по тел. 8 (499) 614-88-80, 8 (903) 203-15-52,

e-mail: [email protected]

За знаменитым фарфором и впечатлениями!

25 янв. 2021 г., 17:48

Есть в Орехово-Зуевском районе Подмосковья уникальный город Ликино-Дулёво, где находится крупнейший в России завод по производству посуды, названный «Дулёвский фарфор». Туда мы вас и приглашаем!

Музей «Дулёвский фарфор»

Именно здесь вы сможете увидеть богатейшую коллекцию фарфоровых изделий, произведённых на заводе. Знатоки советуют брать экскурсию, в ходе которой вас познакомят с авторскими работами многих мастеров, чьи работы украшают экспозиции известных музеев и частных коллекций как в России, так и за рубежом. Сегодня ассортимент продукции завода разнообразен: чайная и столовая посуда, вазы, скульптура, церковная утварь, кофейные сервизы, напольные вазы, кружки, бокалы. На фоне великолепной посуды, представленной в музее, не так эффектно смотрятся современные образцы, которые продаются в магазинчике в этом же здании. Но и здесь можно найти интересные вещи, созданные мастерами завода.

Адрес: ул. Ленина, 15
Тел.: 8 (496) 414-11-97

 

Краеведческий музей

Вся история Ликино-Дулёва представлена в этом музее, расположенном в зданиях бывших казарм ликинской прядильно-ткацкой фабрики. Кстати, казармы и сейчас жилые, а музей находится на первом этаже. Экспозиции рассказывают о быте рабочих начала двадцатого века. Многих впечатляет реконструкция каморки, где на площади 15 квадратных метров обитало три семьи – в целом жили 11 человек. Имеется здесь, конечно, и зал фарфора, и зал боевой славы. Как и во многих музеях, здесь увлечённые своим делом экскурсоводы и очаровательная кошка Василиса.

Адрес: Советская ул., 34
Телефон: +7 (496) 414-07-24

 

Музей «Кудыкинская волость»

Все слышали про Кудыкину гору, но многие ли там бывали? Некогда волхвы совершали обряды на капищах, находившихся на возвышенности. Люди приходили к ним, чтобы определиться с тем, куда будет направлен жизненный путь. Так и возникла «Кудыкина Гора». Но такое место существует в реальности – это деревни Кудыкино и Гора Кудыкинской волости, которая упоминалась ещё в XVII веке. К началу ХХ века Кудыкинская волость с центром в деревне Кудыкино стала относиться к Орехово-Зуевскому уезду. В то время в территорию волости входило 14 деревень, в том числе фабричные посёлки Ликино и Дулёво. У вас есть шанс узнать об этом подробнее в музее «Кудыкинская волость». Весомый плюс – музей бесплатный, поскольку расположен в городском центре туризма. И очень даже интересный: здесь собрано много информации о фабриканте Алексее Смирнове, который фактически создал город – строил храмы и школы, фабрики и даже казармы. На стендах музея представлены старые фотографии и чертежи. Имеется и собственная коллекция дулёвского фарфора.

Адрес: улица Калинина, 3а

Как доехать
От Курского вокзала до Орехово-Зуево. Затем от автовокзала на автобусе № 21 до Ликино- Дулёво. Поездка займёт около 2 часов.

Инна Максимова,
фото Е. Муромцевой

Источник: http://in-korolev.ru/novosti/obschestvo/za-znamenitym-farforom-i-vpechatleniyami

Немецкий фарфор: Meissen, KPM Berlin, Nymphenburg, Höchst и Rosenthal

Updated:

Немецкий фарфор — воплощение стиля и элегантности. Изделия настолько совершенны, что может показаться, будто педантичные немцы занимаются созданием хрупких вещиц как минимум тысячу лет. Но это не так. Немецкий фарфор как понятие появился всего лишь в начале XVIII века.

Истинно немецкий фарфор начали производить благодаря всеобщей моде на азиатскую культуру. С тех пор, как фарфоровые изделия из Китая впервые попали в Европу, секрет их производства стал желанной и недостижимой целью для западных монархов. Королевские дворы были одержимы идеей фарфора, представители знати жаждали обладать этим сокровищем.

Первым идею немецкого фарфора решил воплотить король Польши и курфюрст Саксонии Август Сильный (August II der Starke): он привлёк к делу алхимика Йохана Фридриха Бётгера (Johann Friedrich Böttger), который пообещал приумножить казну путём трансформации ртути в золото. С этой задачей учёный не справился, но зато в союзе с физиком Эренфридом Вальтером фон Чирнхаусом (Ehrenfried Walther von Tschirnhaus) наконец добился успеха, получив в 1708 году фарфор, который не уступал по прочности китайскому. В 1710 году по королевскому указу в замке Альбрехтсбург в Мейсене открылась первая европейская мануфактура по производству твёрдого фарфора.

Мейсенский фарфор — образец стиля и качества

Поначалу мастера мейсенской мануфактуры заимствовали формы и мотивы росписи у китайских образцов. Для декорирования фарфора в XVIII веке прибегали к шлифовке и полировке изделий, накладным рельефам в виде листьев лавра и аканта. Период работы художника Иоганна Хёрольда (Johann Herold) носит название «живописного» — тогда в декоре доминировала роспись. Восточную тематику потеснили сюжетные миниатюры:

С назначением мастером-модельером Иоганна Иоахима Кендлера на смену живописи пришел скульптурный период: на первый план вышло пластическое украшение изделий. Кендлер также разработал коллекцию скульптур в стиле барокко и маленьких будуарных фигурок, изображавших танцовщиц, охотников, мифологических персонажей.

В эти же годы зародился и знаменитый «луковичный узор», который до сих пор используется европейскими заводами.

В XX веке на фабрике вели поиски новых художественных решений, но затем решили прекратить модернизацию и переосмысление стиля. С этого момента и до сегодняшнего дня в Мейсене производится продукция, основанная на дизайне XVIII столетия.

Новый день немецкого фарфора

Даже строгие меры безопасности не удержали секрет за стенами замка Альбрехтсбург. Уже к концу XVIII века в Германии изготавливали фарфор 7 фабрик:

  • KPM Berlin («Королевская фарфоровая мануфактура Берлин»), основана в 1763 году;
  • Nymphenburg («Фарфоровая мануфактура Нимфенбург»), год создания — 1747;
  • Fürstenberg («Фарфоровая мануфактура Фюрстенберг»), работает с 1747 г.;
  • Wallendorf («Фарфоровая мануфактура Валлендорф»), открыта в 1764 г.;
  • Höchst («Фарфоровый завод Хёхст»), 1746-1796;
  • Frankenthal («Франкенталь»), 1755-1799;
  • Ludwigsburg («Фарфоровая мануфактура Людвигсбург»), 1758-2015.

Компания Allach («Аллах») выпускала продукцию в период с 1935 по 1945 гг. Основанный в 1879 году семейный бизнес Rosenthal («Розенталь») сегодня — один из самых известных изготовителей фарфора в мире.

И вот, спустя 300 лет после первых опытов алхимика Бётгера, немецкий фарфор — образец настоящего мастерства и желанная вещь в собрании каждого коллекционера. Сайт Very Important Lot помогает почитателям Мейсена пополнять свои коллекции: купить мейсенские статуэтки, столовую посуду и изящные безделушки можно в антикварных магазинах, размещенных на сервисе, или в онлайн-аукционе.

V&A · A Z Of Ceramics

Какими бы своеобразными ни были некоторые изделия, язык керамики обширен и основан на глобальном словаре. Просмотрите наши разделы от А до Я, чтобы узнать о некоторых терминах, которые вы можете обнаружить в наших невероятных галереях.

Чайник, неизвестен, около 1748-1758 гг., Англия. Музей № C.207-1937. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Керамические предметы часто идентифицируют по маркировке. Такие знаки, как якорь Челси или скрещенные мечи Мейсена, хорошо известны (и часто были пиратскими), в то время как значение других неизвестно.

Одним из таких загадочных знаков является заглавная буква А, найденная на редкой группе британского фарфора XVIII века. Когда-то считавшаяся итальянской, группа предварительно была связана с небольшими фабриками или экспериментальными предприятиями в Бирмингеме, Кентиш-Тауне в Лондоне и Горджи недалеко от Эдинбурга. Согласно последней теории, они были сделаны из глины, импортированной из Вирджинии двумя партнерами фарфоровой фабрики Bow. В таком случае буква «А» может относиться к Джорджу Арнольду, спящему партнеру фирмы.

«Счастливые родители» (группа фигур), Мишель Виктор Асье, конец 18 века, Германия. Музей № C.291-1916. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

«Бисквит» происходит от французского «bis-cuite», что означает «дважды испеченный», хотя этот термин чаще всего используется для неглазурованных изделий, прошедших только однократный обжиг. Это связано с тем, что первая «выпечка», подразумеваемая при его первоначальном использовании, заключалась в плавлении сырья, а не для обжига формованной посуды.

Бисквитная керамика пористая, если она не изготовлена ​​из материалов, остекловывающихся при высоких температурах в печи.Чтобы сделать их непроницаемыми для жидкостей, им требуется глазурь и второй обжиг («глянец»). Но иногда фарфоровые фигурки и поделки оставляют в неглазурованном бисквитном состоянии из эстетических соображений.

Эти фарфоровые фигурки были намного дороже, чем глазурованные и эмалированные версии, так как не было покрытия, скрывающего недостатки. Несмотря на то, что бисквитный фарфор белого цвета, пористый и его трудно чистить, он был модным украшением обеденных столов во Франции и Великобритании 18 века.

Тарелка, неизвестна, ок. 1580-1610 гг., Китай. Музей № C.588-1922. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Слово «фарфор» использовалось в Великобритании 17 века для обозначения фарфора, импортированного из Китая. В то время европейцы не могли производить фарфор, который был дорогим и высоко ценимым материалом.

По мере того как страсть к коллекционированию фарфора усиливалась, все больше усилий было направлено на раскрытие секретов его изготовления. Первые подходящие заменители, которые стали производить в Англии, появились в 1740-х годах, и их также называли «фарфоровыми изделиями», чтобы отличать их от обычной глиняной посуды.

Сегодня для многих людей «фарфор» - это универсальный термин для обозначения керамических чайных принадлежностей, но в промышленных кругах это означает костяной фарфор, форму фарфора, в состав которой входит костная зола.

Пепел из костей животных впервые был добавлен в фарфор на фабрике Bow в 1740-х годах, но его использование в смеси с твердой пастой было одобрено Джозией Спод в 1790-х годах, когда импорт китайского фарфора перестал быть значительным.

Цветочная пирамида (деталь), неизвестно, около 1695 г., Делфт, Нидерланды.Музей № C.615 по F-1925. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Для большинства людей фаянсовая посуда вызывает в воображении образы бело-голубой керамики, изготовленной в голландском городе Делфт. Фактически, этот термин описывает всю «глиняную посуду с оловянной глазурью», изготовленную в Нидерландах и на Британских островах. Глиняная посуда с оловянной глазурью, обычно имеющая белую глазурь и окрашенный декор, производится во многих странах и имеет много разных названий.

Итальянская оловянная керамика известна как майолика.Это был популярный продукт, который широко продавался. К XIV веку каждый год в Ла-Манше появлялись венецианские корабли, перевозившие грузы майолики в Англию, Францию ​​и Нидерланды. Эти корабли были известны как фландрийские галеры, и, несомненно, именно от этого названия происходит «камбуз» - оригинальное английское название глазурованной глиняной посуды.

Хотя производство глазурованной глиняной посуды началось в Нидерландах и Англии в 16 веке, на самом деле в Делфте она не производилась до 1600 года.К концу 17 века Делфт стал самым известным центром производства. Вариации названия «фаянсовая посуда» с тех пор стали обычным явлением в Великобритании как для английской, так и для голландской керамики этого типа. Товары, которые, как известно, производились в самом городе, теперь называются просто «Делфт».

Плитка, Уильям Годвин, 1863-1870, Англия. Музей № C.206-1986. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Термин энкаустика, буквально означающий «выжженный», относится к нескольким совершенно различным художественным процессам.В керамике он обычно описывает предметы, часто изразцы, с декором, инкрустированным на их поверхность с использованием глины контрастного цвета. Веджвуд, однако, также использовал этот термин для описания ваз в греческом стиле с украшениями, нанесенными на их поверхность с помощью цветной глиняной пластинки.

Средневековая инкрустированная плитка декорировалась штамповкой по глине резным деревянным бруском. Затем углубления заполняли белой трубочной глиной. В 19 веке эту плитку называли энкаустикой. Сегодня этот термин обычно относится к викторианской мозаичной плитке.Они были изготовлены аналогичным образом, но вместо того, чтобы штамповать узор на плитке, глину прессовали в форму с рельефным узором внизу. После того, как плитку вынули из формы, углубления можно было заполнить контрастной глиной. Некоторые производители также использовали механизированные процессы с использованием порошкообразной глины для формирования корпуса плитки и мозаичного рисунка.

«Дик Терпин» (рисунок), неизвестен, около 1840-45 гг., Англия. Музей № C.433-1928. Дар г-на Дж. Д. Кеннеди через Национальный фонд коллекций произведений искусства.© Виктория и Альберт

Это слово используется для обозначения дешевых фаянсовых украшений, смоделированных только спереди и достаточно тонких, чтобы поместиться на самой узкой полке. Гончары Стаффордшира использовали слово «изображения» для обозначения этой керамики.

В мрачную и неспокойную середину 19-го века рабочее население Британии было настолько голодным по народным героям, что даже мелкий (но особенно злобный) разбойник 18-го века, такой как Дик Терпин, мог подняться в общественном воображении до романтического статуса. Робин Гуда.Его фигура часто сочеталась с фигурой Тома Кинга, другого разбойника, которого Терпин застрелил по ошибке. Возможно, сомнительно, что Кинг хотел бы быть увековеченным вместе со своим убийцей!

Еще одним популярным героем, о котором сегодня забыли, был Том Сэйерс, боксер-призер Пимлико, чей бой голым кулаком с жителем Нью-Йорка Джоном Хинаном в Фарнборо в 1860 году привлек толпу из более чем 12 000 человек. В четвертом из 37 раундов Сэйерс вывихнул руку, в то время как американец практически ослеп к тому времени, когда по прошествии двух часов и шести минут поединок был объявлен ничьей.

Огромное количество этих воображаемых портретов украшали каминные полки скромных коттеджей. Кажется, что теперь они обладают детским шармом, возможно, потому, что на самом деле они были сделаны детьми, которые производили до 400 маленьких фигурок в день всего за два шиллинга (10 пенсов) в неделю.

Блюдо, неизвестно, около 1689-1705 гг., Англия. Музей № 3871-1901. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

«Grand feu», что означает просто «высокотемпературный обжиг», - это термин, особенно применяемый к глазурованной глиняной посуде (или «фаянсу»), произведенной во Франции. Его использовали в отличие от альтернативного метода украшения, известного как «petit feu».

В оформлении «Grand feu» использовался ограниченный диапазон цветов, которые можно было нанести на необработанную глазурь и обжечь вместе. Часто смело окрашенный, результат может быть как очень декоративным, так и очень экономичным. Украшение «Petit feu» требовало дорогостоящего дополнительного обжига эмали, что могло быть оправдано только тогда, когда фаянс пытался конкурировать с фарфором. По мере того, как к концу 18 века во Франции стали доступны прочный фарфор и импортированная английская глиняная посуда с печатным рисунком, фаянс пришел в упадок, пока не стали производить только репродукции и сувениры.

Французские художники-гончары конца 19 века также использовали этот термин для описания керамических изделий или фарфора с блестящей, но непредсказуемой глазурью красного фламбе, основанной на восточных прототипах. Эти первопроходцы были первыми настоящими студийными гончарами.

«Франция как война» (рисунок), фарфоровый завод Венсен, около 1750–1752, Франция. Музей № C.199–1984. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Твердая паста или «настоящий» фарфор называется так потому, что его сырье и температура обжига (от 1200 ° C до 1450 ° C) приводят к очень твердому, прочному телу, выдерживающему кипячение воды.Его другие желательные качества - это белизна, полупрозрачность, резонансность и непористость. Его формованные детали зачастую более четкие, чем у других изделий.

Рецепт и техника обжига были изобретены в 6 веке в Китае, где было много каолина (китайская глина) и петунце (плавкий полевой шпат), двух его ингредиентов. Китай держал рецепт и метод производства в строжайшем секрете, в то время как Европа изо всех сил пыталась обнаружить ингредиенты. В 1709 году, после долгих лет исследований, физик Э.В. фон Чирнхаус и алхимик Й.Ф. Бёттгер производили фарфор с твердой пастой, что привело к основанию саксонской королевской фабрики в Мейсене в следующем году. Беттгер фактически держался в плену у курфюрста Саксонии Августа Сильного, пока он не обнаружил великую тайну или «аркан». Как и китайцы, фабрика в Мейсене надеялась сохранить секрет при себе, но промышленный шпионаж со стороны конкурирующих «арканистов» привел к распространению этого «секретного знания».

Блюдо, неизвестно, ок. 1560-1565 гг., Турция.Музей № C.1983-1910. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Небольшой сельский городок Изник ​​живописно расположен на берегу озера в Западной Анатолии. Здесь в начале 16 века изготавливали «Императорскую посуду» для стамбульского двора Османского султана - самого богатого и могущественного монарха Европы. Европейские коллекционеры в середине 19 века думали, что такая прекрасная керамика могла быть изготовлена ​​только в Персии (или Иране, как сегодня). Они считали персов единственной истинно «артистической» расой исламского мира, а «бесхитростных» арабов и турок - варварскими кочевниками.

По мере поступления дополнительной информации было высказано предположение, что эти изделия были изготовлены в Дамаске или на острове Родос, где гораздо позже была обнаружена посуда Изник. Запутанные истории объясняли присутствие персидских гончаров в этих далеких землях, и утверждалось, что «родосские» изделия изготавливали потерпевшие кораблекрушение персидские моряки. Только в 1920-х годах ученые признали, что изделия Изника были османскими, и наконец дали должное признание турецким гончарам за одни из самых красивых и ярких дизайнов в мире.

Иллюстрация с изображением джиггера, Альфред Б. Сирл, 1929-30, Англия. Из Энциклопедии керамической промышленности. Музей № 5.B.40A. © Виктория и Альберт

J для джиггеров и джоллей

Машины, называемые отсадочными машинами и джиггерами, используются для изготовления посуды на керамических фабриках. Происхождение этих странных названий неясно, хотя слово «джиггер» на самом деле используется для описания самых разных механических устройств, используемых во многих различных профессиях, включая бильярд, гольф и печать.

К 1880-м годам машины регулярно использовались в гончарных мастерских. Их прибытие не приветствовалось рабочей силой. Мужчины, в частности, были против их введения, но обнаружили, что, если они отказывались работать с ними, вместо них работали женщины. Эти два устройства похожи, оба состоят из профиля, который используется вместе с гипсовой формой, установленной на вращающейся головке. Это можно увидеть на схеме слева.

Сахарный ящик, фарфоровый завод Челси, около 1752-55 гг., Англия.Музей № С.3 и А-1966. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Какиемон - это класс японского фарфора с тонкой керамикой, окрашенный в особую палитру и репертуар рисунков, созданных в конце 17 века и связанных с семьей гончаров Какиемон. Кроме того, он также применяется к копиям этих узоров, сделанных в Европе 18-го века, особенно в Мейсене, Шантильи, Челси и Боу.

Когда-то считалось, что британские версии были созданы после прототипов Meissen, но теперь кажется, что многие из них были скопированы с японских оригиналов.Торговля японским фарфором была на пике в первые два десятилетия 18-го века, и многие инвентарные списки содержат ссылки на «старую Японию», то есть на этот фарфор.

Эвер, неизвестен, ок. 1175-1200, Иран. Музей № C.1954-1910. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Блеск - это очень сложная декоративная техника, при которой пигмент, содержащий оксиды меди и серебра, наносится на обожженный глазурованный горшок. Затем горшок подвергают низкотемпературному обжигу с ограничением подачи воздуха.При этом образуется окись углерода, которая жадно извлекает кислород из всех доступных источников, образуя более стабильный углекислый газ. В этой восстановительной атмосфере пигменты очищаются от кислорода и превращаются в микроскопически тонкий слой металла, прикрепленный к поверхности глазури. Таким образом, блеск сияет металлическими отблесками и перламутровыми отблесками.

Впервые увиденное на стекле в Египте в 8 веке, производство глянец было перенесено в Ирак, обратно в Египет, а затем, в 12 веке, в Сирию и Иран.Вскоре после этого он прибыл в Испанию, где производство продолжалось до 20 века.

Истинный уменьшенный блеск не следует путать с менее требовательной и более единообразной промышленной техникой, изобретенной в начале 19 века. В конце 19 века истинный уменьшенный блеск снова стал страстью коллекционеров и некоторых гончаров.

Тарелка, Маэстро Якопо, Италия, 1510 год. 1717-1855 гг. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Термин «майолика» использовался в Италии 15 века для люстрации, импортированной из Испании.Обычно говорят, что название происходит от Майорки, острова, который играл важную роль в этой торговле. В последнее время утверждается, что название происходит от «obra de Mallequa», термина, обозначающего блестящую посуду, изготовленную в Валенсии под влиянием мавританских мастеров из Малаги. Вскоре это название было принято для итальянской глянцевой керамики, копирующей испанские образцы, а в 16 веке его значение изменилось и теперь включает всю глиняную посуду с оловянной глазурью.

В конце 18 и 19 веках майолика итальянского Возрождения становилась все более популярной среди коллекционеров и музеев Великобритании.Сначала ее называли в романтическом смысле как изделия Raffaelle или Urbino, но вскоре также использовали англизированный термин «майолика».

В середине 19 века термин «майоликовая посуда» также использовался фабрикой Minton для обозначения своей недавно представленной расписной глиняной посуды с оловянной глазурью. Но на Великой выставке 1851 года Минтон представил красочную глиняную посуду, глазурованную свинцом, в неоренессансных или натуралистических формах, названную «Палисси-посуда». Постепенно от названия «Палисси» отказались, и к 1880-м годам название «майолика» стало широко использоваться для описания этой популярной красочной посуды.

В начале 1870-х годов кураторы Южного Кенсингтонского музея вернулись к оригинальной итальянской «майолике» с буквой «i» для обозначения всей итальянской глиняной посуды с оловянной глазурью, несомненно, чтобы подчеркнуть итальянское произношение и избежать путаницы с современной майоликой.

«Мистер Никто» (рисунок), неизвестен, конец 17 века, Китай. Музей № C.7-1951. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Керамические фигурки «Никто» сочетают в себе удивительно древнюю шутку с уникальной английской игрой слов.Шутка касается отрицания вины: «Кто это сделал?» 'Никто!' Его всегда считают невиновным, но его всегда обвиняют в поступках других. Одиссей Гомера избежал Полифема, назвав свое имя «Ничейный». Средневековый монах создал ложного святого (Святого Немо), найдя все упоминания о немо в Библии, например. «Nemo deum vidit» (Бога никто не видел).

В Германии XVI века «Ниманд» был обвинен плохими слугами в поломках дома. Моралисты взяли верх, утверждая, что люди несут ответственность за состояние церкви и общества, а протестантские реформаторы перенесли это понятие в Англию.

Каламбур «Нет ... тело» невозможен на других европейских языках, поэтому только керамика, предназначенная для британского рынка, изображает человека, чьи ноги соединяются прямо на голове. Он происходит от фронтисписа гравюры на дереве 1606 года к пьесе «Никто и кто-то», о которой Шекспир упоминает в «Буре».

Боул, Люси Ри, около 1979 года, Англия. Музей № C.44-1982. © Музей Виктории и Альберта, Лондон Бутылка, Джеймс Уолфорд, 1996, Англия. Музей № C.119–1996. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Помимо превращения глины в твердый керамический материал, первый обжиг горшка меняет его внешний вид, резко меняя цвета и текстуры.Задача гончара - контролировать условия обжига для достижения желаемых результатов. Двумя наиболее важными аспектами обжига являются температура и количество кислорода в атмосфере печи.

Изменение количества кислорода в печи может привести к поразительным эффектам. Те же самые пигменты глазури могут полностью изменяться в зависимости от того, богата ли атмосфера печи кислородом (благоприятствуя реакциям «окисления») или испытывая недостаток кислорода (благоприятствуя химическому «восстановлению»). При изготовлении горшков, показанных ниже, в глазури добавляли такую ​​же форму оксида меди.Но в критический момент во время обжига красной вазы в печи не хватало кислорода, в результате чего получился богатый и восхитительный эффект.

Блюдо, Жозеф Ландэ, около 1855 г., Франция. Музей № 2815-1856. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Бернар Палисси (родился около 1509/10, умер около 1585) был колоритным и романтичным персонажем. Несмотря на покровительство католической знати, он был воинствующим гугенотом (протестантом), который в конце концов погиб в Бастилии. В 19 веке его почитали как протестантского мученика, так и мастера-гончара.В 1850-х годах при раскопках Лувра были обнаружены части легендарного деревенского грота Палисси, построенного для Екатерины Медичи.

Используя революционные цвета и формы, отлитые из настоящих животных и растений, Палисси изобрела совершенно новый тип посуды. Он был великим публицистом и написал драматические рассказы о своей борьбе за разработку глины и глазури - навязчивой идеи, которая обрекла его семью на бедность.

Его работы часто копировали, начиная с 17-го до 19-го века.Это очень затрудняет идентификацию подлинных изделий Palissy. Немаркированную керамику типа Палисси, изготовленную неизвестными мастерскими в 17-18 веках, иногда называют «школой или последователем Палиссии». В XIX веке такие французские гончары, как Шарль-Жан Ависсо (1796-1861) и Жозеф Ландэ (1800-83), изготавливали и подписывали аналогичные изделия.

Ваза, фабрика Джозайи Веджвуда, около 1765 года, Англия. Музей № 3119–1853. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Глиняная посуда кремового цвета, состоящая из сочетания белесой глины и обожженного кремня, производилась в Стаффордшире с 1740-х годов.Джозайя Веджвуд, чьи выдающиеся навыки керамического технолога почти совпадали с его талантами продавца и предпринимателя, в течение 1760-х годов внес в материал различные улучшения.

После своего назначения Поттером королеве Шарлотте в 1766 году он назвал свою улучшенную посуду «Королевская посуда». Это во многом обеспечило модный статус его гончарных изделий. Но поскольку этот термин быстро стал общим названием для кремовой посуды, он также широко использовался для продвижения продуктов его конкурентов.Наряду с трансферной печатью и формулой костяного фарфора кремовая посуда была одним из главных технических достижений в керамике, на которые британцы могут претендовать.

«Нептун верхом на дельфине» (фигура), фарфоровая фабрика Bow, около 1760 года, Англия. Музей № C.42-1944. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

«Мастера», работавшие в британской керамической промышленности 18-го века, не чинили и не клепали сломанную керамику, как следует из их названия. Скорее, они были умелыми мастерами, ответственными за сборку фигур и определенных изделий из составных частей, сформированных в гипсовых формах.Они также очистили линии швов пресс-формы, вырезали или заострили такие детали, как черты лица и аксессуары для одежды, и добавили небольшие детали ручной лепки или отдельно отлитые.

Ремонтники были ответственны за многие вариации, обнаруженные в скульптурных изделиях из фарфора, как здесь. Моделирование и проектирование, по-видимому, частично совпадали с областями деятельности керамической промышленности XVIII века; но в сборках этого типа, которые могут объединять метаные формы, стандартные формованные компоненты, изделия, выполненные вручную, и детали, смоделированные вручную, различия между моделированием, ремонтом и проектированием полностью стираются.

Кувшин, Майкл Кардью, около 1938 года, Англия. Музей № 318-1938. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

«Слип» - это глина, суспендированная в воде с образованием жидкости кремообразной консистенции. Многие «промышленные» и современные керамические изделия целиком формируются из шликера, залитого в гипсовые формы.

Однако примерно с 1900 года термин «посуда» применялся специально к декорированной посуде. Это горшки с покрытием из шликера, декоративным покрытием из шликера или их комбинацией.Глина, используемая для скольжения, обычно контрастирует по цвету или цветам с керамическим корпусом. Декорирование накладок включает в себя множество техник, таких как роспись, шлейф, «ювелирное украшение» или инкрустацию в рельефные рисунки.

Нанося один, а иногда и два слоя глины, гончар может украсить горшок различными способами. Разрез (также известный как «сграффито») включает разрезание накладок, чтобы обнажить тело под ними. Расчесывание или растушевка означает протягивание зубчатым инструментом через мокрые покрытия.Мраморность создается путем перемешивания еще влажных скользящих слоев на объекте.

Plate, Spode Ceramic Works, 1818, Стаффордшир, Англия. Музей № C.231-1934. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

T для трансфертной печати

Трансферная печать - это способ воспроизведения двухмерного рисунка на керамике. В лучшем случае это приводит к высококачественному оформлению при низкой стоимости единицы. Дизайн печатается на листе папиросной бумаги или тонком пластичном слое желатина (животный клей), а затем переносится на поверхность посуды.

Техника использовалась в Бирмингеме в 1751 году, хотя, похоже, она применялась на фабрике Дочча недалеко от Флоренции в предыдущее десятилетие. Трансферты 18-го века делались как из бумаги, так и из пластичных листов клея для животных (или желатина), но только бумажные переводы можно было использовать для печати «синих и белых изделий». В 19 веке переводы из желатина были вытеснены папиросной бумагой. Этот тип работы лучше всего иллюстрируется знакомым Узором Ивы.

Чайник, Томас Уилдон, около 1760 года, Стаффордшир, Англия.Музей № C.47-1938. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Подглазурная - противоположность надглазурной. Он относится к керамическому декору, который лежит под глазурью, образующей защитный слой. Эта техника стала возможной в Европе только после того, как обжиг печенья был введен для изысканной глиняной посуды и фарфора (см. B для печенья). Лишь несколько пигментов выдерживают жар обжига глазури.

Самым жестким и надежным подглазурным цветом оказался синий кобальт, которым пользовались китайские гончары с 14 века.В Англии голубая живопись на фарфоре вскоре была в значительной степени заменена трансферной печатью. Это была менее квалифицированная работа и требовала меньше труда, поэтому в 1770 году она спровоцировала забастовку среди обеспокоенных фабричных декораторов. К счастью, эта техника затем была применена к более дешевой глиняной посуде с таким успехом, что гончарная промышленность быстро расширилась.

Украшение на «Посуда из черепахового панциря» также покрывается глазурью, наносимой либо путем нанесения металлических оксидов губкой или кистью непосредственно на бисквитное изделие, либо, возможно, с помощью глиняных шламов, окрашенных оксидными красками.

Подогреватель пищи или «вейлёз», изготовленный на гончарной и фарфоровой фабрике Нидервиллера, около 1775-1785 гг., Франция. Музей № C.258-1951. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Это необычное устройство получило свое название от французов для ночного бдения. Он использовался для поддержания температуры напитка или порции полужидкой пищи в ночное время, первоначально только у постели младенцев или инвалидов, но примерно с 1800 года для более широкого использования. В те дни, когда еще не было электрических таймеров, это было ближе всего к комбинированному «чайнику» и ночнику.

Он состоит из полого постамента с прорезанными отверстиями, на котором либо закрытая миска для еды, либо небольшой чайник. Источником тепла является масло, сжигаемое с помощью плавающего фитиля, расположенного в крошечной чаше на дне постамента. Вейлеусы изготавливались из глазурованной глиняной посуды, кремовой посуды, керамики, фарфора и костяного фарфора. В основном они были изготовлены между 1750 и примерно 1860 годами.

Мусор из 34 блюд, слитых вместе, около 1640-60 гг., Делфт, Нидерланды. Музей № C.10-2005.© Музей Виктории и Альберта, Лондон

Отходы - это выброшенные остатки керамических предметов, которые были повреждены или деформированы во время обжига. Они предоставляют нам информацию о производственных процессах из первых рук. Довольно часто небольшие опоры, называемые «шпорами», на которых обжигалась кастрюля, привариваются к глазурованной поверхности, и иногда мы обнаруживаем целую стопку посуды, которая рушится и сливается вместе. При раскопках в их первоначальном, производственном контексте, отходы также помогают нам связать определенные товары с конкретными производственными центрами.

Отходы редко перерабатываются в гончарных мастерских. Вместо этого они часто используются как хардкор или балласт. Огромное количество отходов британской керамики использовалось при строительстве улиц в Нью-Дели в 1920-х годах. Ненужные изделия не следует путать со слегка деформированными изделиями, которые часто до сих пор находят свое применение у потребителей как «секунданты», хотя такие изделия часто вводят ученых в заблуждение.

Чаша, Франческо Ксанто Авелли, около 1530 года, Италия. Музей № С.2241-1910.© Музей Виктории и Альберта, Лондон

Франческо Ксанто Авелли из Ровиго - самый известный декоратор гончарного дела эпохи Возрождения, но также и самый загадочный. Литератур, большую часть своей карьеры проработавший в Урбино, Ксанто специализировался на «историато» майолике, стиле, в котором вся поверхность тарелки или горшка была покрыта нарисованной сценой. Он часто черпал фигуры из гравюр, комбинируя их, чтобы сформировать свои собственные композиции.

Между 1530 и 1542 годами Ксанто подписал многие свои работы.В 1530 году он был частью группы художников-майоликов в Урбино, которые требовали от своих покровителей более высокой заработной платы. Владельцы мастерской ответили черным списком художников, которых можно было нанять только за установленную плату и с общего одобрения всех посетителей. Вероятно, этот инцидент побудил Ксанто полностью подписать свои работы. Было много предположений о творчестве Ксанто до 1520 года, и ему были приписаны различные группы майолики «историато» с разными отметками.

Кувшин неизвестен, около 1810-1820 гг., Стаффордшир, Англия.Музей № C.16-1942. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

«Желтая посуда» или «Посуда с желтой глазурью» - это термины, обычно применяемые к стаффордширской глиняной посуде периода 1800-40 гг., Часто с нанесенным трансферным принтом или украшением «резист» с серебряным блеском поверх ярко-желтой глазури. В последние годы они стали чрезвычайно популярными среди американских коллекционеров, которые вновь ввели эти термины.

Ранее эти же названия использовались для обозначения посуды желтого или кремового цвета, обыкновенной глиняной посуды, частично или полностью покрытой желтоватой глазурью, а также американской керамики из желтой глины.Однако современные производители - особенно Джозайя Веджвуд, который усовершенствовал тип желтой глазури в 1750-х годах - никогда не использовали такие термины.

Высоко ценились первые европейские фарфоры с твердой желтой матовой окраской. В 1720-х годах в Мейсене желтый цвет использовался для изготовления больших фарфоровых ваз для Августа Саксонского. Примечательно, что это был также самый первый основной цвет, который был усовершенствован на фабрике Vincennes / Sèvres в 1751 году. В Англии, за исключением периодического использования в Дерби и Пинкстоне, желаемый цвет успешно применялся только для декоративной керамики массового производства.

Кофейная чашка и блюдце, около 1800 года, Стаффордшир (вероятно), Англия. Музей № C.581A и B-1935. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Factory X, Y и Z были классифицированы по трем группам английского фарфора конца 18-го века, ранее принадлежавшим фабрике New Hall в Стаффордшире. После подробного сравнительного анализа их горшков и украшений коллекционеры установили, что они были сделаны на других, неопознанных работах, даже несмотря на то, что они зависели от технических новшеств Нью-Холла и частично происходили из узоров и форм Нью-Холла.

Другие неадекватные группы этого типа были обнаружены с тех пор, как первоначальное трио было впервые идентифицировано в печати в 1971 году. Действительно, один авторитетный источник предположил, что коллекционеры и знатоки могли с таким же успехом начинать с буквы «А» и работать с алфавитом при попытке классификации. этих проблемных товаров. С тех пор Factory X был идентифицирован как работы Tunstall А. и Э. Килинга, но Factory Z все еще остается загадкой.

7 известных людей, которые купили фарфоровую посуду Herend

Фарфоровая посуда Herend, обеденные, кофейные и чайные сервизы очень популярны не только среди обычных людей, но и среди известных людей, таких как знаменитости и королевские семьи.Те, кто любит стиль, уникальность, доступную роскошь, а также традиционную или современную фарфоровую посуду, предпочитают покупать долговечные и качественные фарфоровые сервизы. Представители королевской семьи и знаменитости, представленные ниже, также имеют дома по крайней мере один набор фарфоровой посуды Herend.

Королева Великобритании Виктория

В 1851 году на первой Всемирной выставке в Лондоне королева Великобритании Виктория купила большой обеденный сервиз для Виндзорского замка. Она выбрала «дальневосточный» узор, который теперь называется Victoria Décor, с изображением разноцветных бабочек и пионов.Благодаря этому рисунку фарфоровая мануфактура Herend получила Гран-при. Благодаря этому декору фарфор Herend стал известен во всем мире.

Семья барона Ротшильдов

В 1850-х годах члены семьи барона Ротшильдов полюбили фарфоровые изделия Herend с птичьим орнаментом и заказали коллекцию. Семья была важным заказчиком и покровителем производства. В честь семьи узор с птицами - птицы символизируют любовь и отношения - в 1861 году был назван декором Ротшильдов.

Граф Альберт Аппоньи

Граф Альберт Аппоньи (1846-1933) тоже любил фарфоровые изделия Herend, и в его честь был назван декор. Декор аппони - это однотонный цветочный узор зеленого, розового, синего или других цветов. Он был постоянным покупателем Herend. Ему нужен был простой, но эстетичный набор для грандиозного праздника на несколько десятков человек. Херенд предложил ему упрощенную версию Indian Basket, так как времени было мало. Он согласился, и Херенд смогла поставить грандиозный сет вовремя.

Франц Иосиф I Австрийский

Император любил простые узоры, такие как декор лавровой гирлянды. Обеденный сервиз этого образца использовался им в Будайской крепости.

Императрица Австрийская Елизавета

Жена императора, императрица Австрийская Елизавета также любила фарфоровые изделия Херенда. Она использовала набор с рисунком шинуазри (Siang Rouge Décor) в своем замке Гёдёллё, который позже был назван Узором Гёдёллё в честь города.

Леди Диана

Принцесса Уэльская Леди Диана выбрала для своей свадьбы комплект с декором в стиле Ротшильдов.

Арнольд Шварценеггер

Актер австрийского происхождения и бывший губернатор Калифорнии Арнольд Шварценеггер, как и Херенд. Он большой коллекционер фигурок животных.

Вас интересует история фарфора Herend? Ознакомьтесь с этим сообщением в блоге об истории Herend!
Если у вас есть вопросы, напишите нам.

Подробнее о Herend

Прочтите сообщения в нашем блоге, чтобы лучше понять, что такое фарфор Herend.

  • Фарфор - благороднейший керамический материал. Слово керамика происходит от греческого слова Kerameia, что означает «обожженный». Фарфор - это «белое чудо» из керамического материала, нагретого до высоких температур в печи.

    Подробнее »

  • Последние несколько дней мы посетили мануфактуру Херенд в Венгрии. Вернуться в родной город Европейского Белого Золота - всегда чудо. Мы встретились с руководством мануфактуры, поговорили с художниками, а также обсудили с руководством некоторые наши новые идеи.Это отличный момент, чтобы сказать несколько слов о начале работы Мануфактуры.

    Подробнее »

  • Фарфор, обеденные, кофейные и чайные сервизы Herend очень популярны не только среди обычных людей, но и среди известных людей, таких как знаменитости и королевские семьи. Те, кто любит стиль, уникальность, доступную роскошь, а также традиционную или современную фарфоровую посуду, предпочитают покупать долговечные и качественные фарфоровые сервизы. Представители королевской семьи и знаменитости, представленные ниже, также имеют дома по крайней мере один набор фарфоровой посуды Herend.

    Подробнее »

  • В случае возникновения вопросов, напишите нам, и мы ответим вам в течение 24 часов!

  • Введите свой номер телефона и мы перезвоним Вам в течении 24 часов! Обратите внимание, мы находимся в Вене, мы перезвоним в рабочее время - время Вены (GTM + 1)

Четыре знаменитых фарфора в Цзиндэчжэне, всемирно известном фарфоровом городе

Цзиндэчжэнь, город в провинции Цзянси на юго-востоке Китая, известен как «Мировая столица фарфора».”На протяжении веков город считался одним из важнейших центров производства фарфора.

Фарфор Цзиндэчжэнь широко известен тем, что он «белый, как нефрит, тонкий, как бумага, яркий, как зеркало, и сладкий, как колокольчик». Синий и белый фарфор, фарфор линлун, фарфор из розовых роз и фарфор с цветной глазурью считаются четырьмя известными типами фарфора в Цзиндэчжэне.

Сине-белый фарфор - это разновидность подглазурного фарфора, который считается наиболее представительным из четырех известных фарфоров.Сине-белые изделия из фарфора выглядят блестяще и прозрачно, его синий цвет на белой основе придает разработанным узорам элегантный и великолепный вид. В китайских семьях сине-белые изделия обычны в повседневной жизни, начиная от сервизов и заканчивая вазами.

Фэн Ся, наследник сине-белого фарфора, сказал People’s Daily Online, что «сырье для сине-белого фарфора - это в основном оксид кобальта, а оксид кобальта приобретает синий цвет при высоких температурах.Хороший кусок синего и белого фарфора должен уметь контролировать изменения температуры и состав содержимого. ”

Фарфор Linglong хорошо известен как «фарфор, инкрустированный стеклом», и всемирно известен своими изысканными узорами резьбы и сверкающей полупрозрачной привлекательностью. Для изготовления длинного фарфора в тонком необработанном отливке проделываются отверстия размером с зерно и несколько раз наносится глазурь, чтобы покрыть их. Это требует тонкого мастерства, поэтому фарфор линлун встречается редко.

Фарфор Famille rose впервые появился во времена династии Цин и представляет собой продукт, покрытый глазурью. Цвет фарфора из розовых роз мягкий и великолепный, но не кричащий.

Чэнь Сяоцзюнь является наследницей фарфора из семейной розы. Она отмечает, что сырье для фарфора из семейной розы содержит оксиды металлов, и «после прохождения реакции восстановления при средней температуре появляются разные цвета, такие как желтый и зеленый. После обжига мы видим текстуру стекла.”

Высокотемпературные цветные глазури также называют «искусственными драгоценными камнями». У них самая длинная история и самый низкий выход из четырех традиционных известных фарфоров в Цзиндэчжэне.

«За десятилетия нашей работы нам ни разу не удавалось создать изделие из фарфора flambe, которое было бы идентично другому ...» Дэн Сипин сейчас 78 лет, уникальное очарование цветных глазурей заставило Дэн посвятить 50 лет своей жизни. к нему. Она известна как «королева» цветной глазури и является единственным национальным представителем, наследником высокотемпературной цветной глазури Цзиндэчжэнь.

Дэн восстановил многие утраченные технологии и создал более 40 новых типов цветных глазурей, многие из которых получили Национальную премию за прогресс в науке и технике и даже выиграли золотую награду на Всемирной выставке изобретений.

«Для создания изделия из цветного глазурованного фарфора необходимо пройти три важных этапа. Первым шагом является рецептура, потому что в ней используется более десяти видов природной руды, ее состав чрезвычайно сложен. Второй этап - глазирование, то есть нанесение цветной глазури на керамические тела.Последний шаг - обжиг, потому что изделия из фарфора должны превратиться из бесцветных в окрашенные. Наконец, он становится структурой драгоценного камня. Когда все эти три этапа работы выполнены, изделия из цветного фарфора с глазурью могут быть готовы », - сказал Дэн.

Традиционные высокотемпературные цветные глазури Цзиндэчжэнь обжигаются при температуре более 1370 градусов по Цельсию. Цветная глазурь превращается в великолепные цвета после фламбирования.

Дэн сказал: «Перемена замечательная, каждая высокотемпературная цветная глазурь бесцветна, когда ее помещают в печь.Когда он выйдет из печи, появится много цветов и узоров ».

У Дэн есть студенты со всего мира, и она считает своей миссией продвижение цветной глазури. По ее словам, «Цвет универсален, между культурными коммуникациями нет барьеров».

Благодаря современной науке и технологиям, ведущим к совершенствованию ремесла наряду с исследованиями художников, современная роспись по высокотемпературному цветному фарфору стала новой силой. Сейчас Цзиндэчжэнь является домом для многих художников, получивших хорошее художественное образование и посвятивших себя этой области.

Художник Чжао Юнли сказал: «Роспись фарфора создается путем росписи керамическими материалами, и она представляет красоту керамических материалов и художественных произведений посредством обжига».

Роспись по высокотемпературному цветному фарфору предъявляет высокие требования к художественному качеству ее создателей.

Изучив масляную живопись в Украине, Ли Дэхуэй приехал в Цзиндэчжэнь, чтобы создавать картины из фарфора. Применяя свое понимание масляной живописи к созданию картин из фарфора, он считает, что искусство взаимосвязано.

«Высокотемпературный фламбе очень непредсказуем. Каждый раз, когда керамические изделия выходят из печи, вас ждут и удивление, и сожаление. Поэтому художники должны долго познавать керамические материалы и печь. Было бы трудно продолжать, не веря в нашу работу », - сказал Ли.

Характеристики, История Белой Китайской керамики

Почему китайский Фарфор так знаменит?

Две причины: во-первых, изобрели китайцы фарфор - вот почему его часто называют «фарфор» или «мелкий». китай "в англоязычных странах; во-вторых, качество китайского фарфор всегда превосходил европейские изделия.Например, арабский купец, во время визита в Китай в 851 г. во время династии Тан, заявил, что видел «вазы прозрачные, как стекло», сделанные из тонкой глины.

Несмотря на ранний рост торговых путей на запад, в Среднюю Азию, только во времена династии Тан (618-906 гг.) что Китай начал регулярно экспортировать свой фарфор. Первое Основным заказчиком была Аравия и исламский мир. Танские керамисты сумели сочетать в себе качества южно-китайского селадона и северного белого фарфор с высококачественной почвой района недалеко от города Цзиндэчжэнь город в северо-восточной провинции Цзянси, чтобы производить разновидность бело-зеленых фарфор, известный как искусственный нефрит.Высоко ценится как в Китае, так и за его пределами, Позже он в больших количествах экспортировался в Аравию и Европу.

Фактически, самый ранний известный предмет китайского фарфора, прибывшего в Европу, была ваза Фонтхилла (1300-40 гг.), был вывезен в 1338 году в период Юаня. Искусство династии (1271-1368). Сделано в Цзиндэчжэне в подарок Людовику Великий Венгрии, названный в честь аббатства Фонтхилл Уильяма Бекфорда, Fonthill Vase - это голубовато-белая ваза Цинбай, изготовленная, вероятно, примерно в 1320-38 годах.

К эпохе Мин Искусство династии (1368–1644), экспорт фарфора. в Европу на регулярной основе, включая некоторых из самых знаменитых китайских стили, такие как престижная бело-голубая посуда Мин (известная как краак фарфор).

Как ни странно, несмотря на огромное внимание учитывая этот китайский импорт и высокую оценку, которую он ценит, все попытки воспроизвести их потерпели неудачу, несмотря на некоторые похвальные усилия, такие как как фаянс (фаянс оловянный глазурованный), а также софт-паста Итальянский «фарфор» Медичи семья во Флоренции, в эпоху позднего Возрождения Изобразительное искусство.

Когда удалось ли Европе наконец производить фарфор?

Только в 18 веке. Прогресс произошел в начале 16 века, когда португальские торговцы вернули образцы каолиновой глины из Китая, которую они правильно поняли как важную ингредиент в производстве фарфора. Увы, несмотря на бесчисленные эксперименты с каолином успех оставался недостижимым. Затем, в 1708 году немецкая мейсенская ученый Эренфрид Вальтер фон Чирнхаус (1651-1708) преуспел в производство твердого, белого, полупрозрачного фарфора - прорыв ранее приписывался Иоганну Фридриху Боттжеру (1682-1719).В ближайшее время впоследствии были выпущены секретные китайские методы производства фарфора. и опубликован по всей Европе французским отцом-иезуитом Франсуа Ксавье. Д'Энтреколлес (1664-1741), узнавший о них в Китае во время правление императора Канси (1661–1722), одной из ключевых фигур в искусстве династии Цин (1644-1911).

Примечание: одна мода, которая прижилась Европа примерно в то же время, когда впервые был произведен китайский фарфор европейскими керамистами был известен псевдокитайский стиль украшения. как Шинуазри (17/18 века).

Когда появилась Америка начать импорт китайского фарфора?

В течение 19 века. Как фарфоровые заводы возник по всей Европе в восемнадцатом веке, спрос на Китайский фарфор быстро сокращался, вынуждая китайских экспортеров брать преимущество развивающегося американского рынка. Экспорт китайского фарфора в Америку представлены различные американские темы и мотивы, в том числе американский орел и Джордж Вашингтон.К концу девятнадцатого века Китайский фарфор, особенно бело-голубой, стал почти что искусство, пользующееся большим спросом у американских ценителей и коллекционеры произведений искусства в последние десятилетия века.

Какие основные виды китайского фарфора?

Самый известный китайский фарфор включает следующее:

Sancai
Sancai - это фарфор, глазированный свинцом, в котором используются три смешанных цвета для декора.Разработан на севере Китая (Хэнань). во время династии Тан, используя белые и зажигающие каолины и огонь глины.

Чайные изделия Цзянь
Они были изготовлены в печах в Цзяньян, провинция Фуцзянь, с местные, богатые железом глины и обожженные при температуре около 1300 градусов Цельсия. Этот фарфор достиг пика своей славы в эпоху искусства династии Сун (960-1279). Они были высоко ценились в Японии, где были известны как изделия тэнмоку.

Посуда Дин
Керамика Дин была изготовлена ​​в Дин Сиане, провинция Хэбэй, к юго-западу от Пекина. Это был лучший фарфор, изготовленный в северном Китае в начале Песня, и стала первой разновидностью, официально принятой Императором. Дин-паста белая, обычно покрыта прозрачной глазурью, хотя реже фарфор Дин покрывали черной или коричневой глазурью. В общем, посуда Ding полагались больше на элегантность формы, чем на смелость декора.

Ru Ware
Like Ding Посуда, Ru фарфор - самый редкий из всех основных китайских керамических изделий. изделия - производились в Северном Китае исключительно для императорских корт. Обжиговые печи Ру были расположены недалеко от Кайфэна, столицы Северная песня. Его производили всего около сорока лет, с 1086 года до 1127 г., когда Песни бежали в Ханчжоу на юге страны. Гуань Затем посуда производилась на юге, как замена руской посуде.Как и селадоны Longquan, изделия Ru содержат крошечные количества оксида железа в их глазурь, которая при обжиге становится зеленоватой. Керамика Ru в значительной степени не украшена и великолепно заниженный.

Юнная посуда
Юнная посуда была третьим основным стилем фарфора, производимым для северных регионов. Песни. Характеризуется более массивным телом, чем изделия Дин или Ру, Керамика из джун обычно покрыта густой бирюзовой и фиолетовой глазурью. Производство фарфора Цзюнь было сосредоточено в Ючжоу провинции Хэнань.

Qingbai Wares
Также известный как «иньцин», фарфор Qingbai (Qingbai означает «чистый сине-белый ") производились в Цзиндэчжэне и в других местах. на юге Китая, с эпохи династии Северная Сун (960-1127) пока их не вытеснили бело-голубые подглазурные украшения в начало 14 века. Глазурь цинбай прозрачная, но содержит утюг. Поэтому при нанесении на белый фарфоровый корпус он дает зеленовато-синий цвет. цвет, благодаря которому глазурь получила свое название.

Синий и белый фарфор
Подобно более ранним изделиям Qingbai, синий и белый фарфор покрывают глазурью. с прозрачной жидкостью. Перед этим окрашивают украшения в синий цвет. нанесите на фарфор, используя тонкоизмельченный кобальт, смешанный с водой. Один раз нанесен декор, изделия покрыты глазурью и обожжены. Первый изготовленные во времена династии Тан, только три полных предмета синего цвета Тан и считается, что существует белый фарфор, хотя синие и белые фрагменты - возможно, из печи в провинции Хэнань - датируется 8 веком. были раскопаны в Янчжоу, в провинции Цзянсу.С начала 14 века сине-белый фарфор был основным продуктом, производимым в Цзиндэчжэне, достигнув своего пика в конце периода Канси.

Фарфор Blanc de Chine
Blanc de Chine - это разновидность белого фарфора, производимого в Дехуа в провинции Фуцзянь. провинция. Впервые сделанный во времена династии Мин (1368–1644), он продолжается до сих пор. до наших дней. Большое количество Blanc de Chine было экспортировано в Европу. в начале 18 века, где он был скопирован на знаменитых мейсенских произведениях недалеко от Дрездена, режиссеры фон Чирнхаус и Боттгер.

Почему Мин Фарфор так знаменит?

Поскольку династия Мин была свидетелем некоторых важнейших производственных инноваций. Это традиционно разделены на следующие периоды: Юнлэ (1402–1424 гг.), Сюаньдэ (1425–1435 гг.), Чэнхуа (1464–1487 гг.), Чжэндэ (1505–1521 гг.), Цзяцзин (1521–67) и период Ванли (1572–1620).

• При императорах династии Мин производство, украшение, глазирование и роспись фарфора постоянно совершенствовались.(См. Также: Китайская живопись.) Новые дизайны. были исследованы формы глиняных тел, некоторые из которых были основаны на мотивах и пластике. формы, принадлежащие исламскому искусству, в частности Исламские металлоконструкции. Кроме того, бело-голубая посуда и перегородчатая перегородка. эмалированная посуда была разработана частично благодаря тесным контактам между Китаем. и Аравия, в то время как другие разработки, полученные из искусства Древней Персии.

• Во время правления императора Сюаньдэ (1425–1435), например, технические улучшения были внесены в использование кобальта для подглазурного синего декора.До этого момента кобальт был ярко-синего цвета, но с неприятной тенденцией кровоточить при обжиге в печи. Китайские художники поэтому добавил марганец, который сделал цвет немного приглушенным, но дал гораздо более резкая линия - одна из причин, по которой фарфор Xuande теперь входит в число лучшая керамика династии Мин из когда-либо созданных.

• Во времена правления Чэнхуа Императора (1464–1487), подобные успехи были достигнуты в эмалировании. Фактически, к периоду Ванли цены на фарфор эпохи Чэнхуа и Сюаньдэ были на одном уровне с античным фарфором эпохи Сун.

• Это было производство 16 века. фарфора, что каолин начал смешиваться с гончарным камнем примерно в равные пропорции. Каолин при добавлении в пасту обеспечивает большую прочность; это также усилило белизну тела - черта, которая стала особенно стали популярны ценные изделия асформного сине-белого цвета.

• Кроме того, как мы видели, Мин фарфор экспортировался по всему миру в беспрецедентных масштабах.От правление императора Ванли (1572–1620), некоторые императорские печи - особенно в Цзиндэчжэне - стали специализированным производственным центром для масштабного экспорта фарфора в Европу. Это сделало посуду Мин знаменитой. во всем мире - статус, который он сохраняет по сей день.

О других азиатских искусствах см .: Японский Искусство и Индия: живопись и Скульптура.

Известных мест производства фарфора

В восемнадцатом веке было несколько мест, таких как Дерби и Бристоль, которые производили одни из лучших фарфоровых изделий того времени и до сих пор копируют их стили и дизайн.Дерби производит фарфор в начале 1745 года, а в Бристоле производство началось в 1748 году.

Derby
Было высказано предположение, что фабрика в Дерби производила фарфор еще в 1745 году, но самым ранним фактическим доказательством этого является ряд белых кувшинов для сливок с надписью с названием города и датой 1750 года. Уильям Дюсбери, который был художником фигур, купленных в белом, стал владельцем где-то до 1760 года, и изделия Дерби начали рекламировать как «второй Дрезден». Дуэсбери купил фабрику в Лонгтон-Холле, а также фабрики в Боу и Челси; все три из которых он в конце концов закрыл и сосредоточил свои силы на Дерби.После его смерти в 1786 году его сменил сын, и после некоторых дальнейших изменений фабрика была куплена Робертом Блуром и окончательно закрыта в 1848 году.

Самые ранние изделия не имеют маркировки, и их нелегко распознать; у фигур неглазурованное основание с отводящей от края глазурью и воронкообразное отверстие в центре. Более поздние изделия включают в себя большое количество фигур, обычно сделанных парами, характерной чертой которых является наличие под основанием трех или четырех грязных пятен, каждое около полдюйма в диаметре, где фигурка стояла на плоских глиняных подушках. печь.

Хотя эти нашивки иногда появляются на продукции других фабрик, их присутствие согласуется с Дерби, и они редко пропадают. Еще одна особенность, которая отличает большинство этих фигур, - это использование в декоре непрозрачной бирюзово-зеленой краски; зеленый, который часто окрашивается в коричневый цвет.

Вскоре после 1770 года группы и фигурки были изготовлены и проданы неглазурованными, как печенье. Они были очень хорошо обработаны, так как не было глазури или цвета, скрывающего дефекты, и продавались по более высоким ценам, чем их окрашенные аналоги.Большинство цифр, сделанных в то время, были помечены цифрой под основанием, что соответствует опубликованным спискам с указанием названия и продажной цены.

Следующий период, с 1784 по 1811 год, известен как Краун-Дерби, когда на товарах был знак с короной. Изящная посуда тогда была специальностью, и многие из них имели тщательно продуманные цветные и позолоченные рамки, окружавшие тщательно нарисованный пейзаж. Было нанято несколько художников, каждый из которых специализировался на своем предмете.

Между 1811 годом и закрытием фабрики большая часть посуды была ярко раскрашена псевдояпонскими узорами, но некоторые из более ранних стилей были продолжены.

Lund's Bristol
В 1748 году в Бристоле была основана фарфоровая фабрика, где было обнаружено, что можно изготавливать превосходную посуду из мягкой пасты с использованием камня, стеатита или мыльного камня, найденного в Корнуолле, в качестве одного из ингредиентов. Добавление мыльного камня в пасту привело к образованию фарфора, который можно было обрабатывать тонкими горшками, который выдерживал контакт с кипящей водой и поэтому особенно подходил для изготовления предметов домашнего обихода, таких как чашки, кувшины для сливок и чайники.

Бенджамин Лунд, основатель латуни, основал фабрику в Бристоле, и ее изделия называют Бристолем Лунда, чтобы отличить их от изделий более поздних бристольских заводов по производству твердого фарфора.Фарфор Лунда редко можно отличить от фарфора раннего Вустера, но было найдено несколько фигурок китайцев и несколько соусников со словом «BRISTOLL», нанесенным на них выпуклыми буквами. Некоторые изящно сделанные небольшие изделия, очень аккуратно раскрашенные в китайский узор в цвете или под глазурью, относятся к периоду Лунда, но, поскольку фабрика существовала совсем недолго, неудивительно, что теперь эти изделия стали тарой.

Уильям Дюсбери владел фарфоровой фабрикой в ​​Дерби.Он также купил фабрику в Лонгтон-Холле, а также в Боу и Челси. Бенджамин Лунд основал фабрику в Бристоле. Бенджамин Лунд был основателем латуни, и его изделия назывались Lund Bristol, чтобы отличать их от других фарфора.

Его история и знаменитый китайский фарфор, такой как фарфор Цзиндэчжэнь

Блюдо типа «Краак», в центре которого изображен человек, ловящий рыбу с лодки. Ободок разделен на десять панелей с орнаментом из цветов и насекомых. Марка крана.

Самая ранняя керамика была глиняной посудой. Керамика - это материал, из которого изготавливается керамическая посуда, основные виды которой включают фаянс, керамику и фарфор.

Керамика - это неорганический материал, который изготавливается из глины в процессе нагрева и затвердевания. Фарфор также делают из глины, но при более высокой температуре, чем керамика. Обычно при изготовлении фарфора применяется более высокая температура - 2600 градусов по Фаренгейту.

Керамика непрозрачна, а фарфор полупрозрачен.Фарфор имеет тонкую и гладкую поверхность, которая, как говорят, напоминает гладкость яичной скорлупы, а материал тоньше керамики. Фарфор также имеет немного более белый и нежный вид, чем керамика.

Фарфор более плотный и менее подвержен воздействию влаги и морозов, чем керамика. Он также лучше сопротивляется окрашиванию. В холодную погоду вероятность того, что керамогранит потрескается, меньше. Керамическая плитка более пористая, чем керамогранит.

Фарфор родом из Китая.Хотя протофарфоровые изделия существуют, начиная с династии Шан (1600–1046 гг. До н.э.), к периоду династии Восточная Хань (196–220 гг.) Глазурованные керамические изделия превратились в фарфор.

Изготовление Procelain

В период Троецарствия (220–280 гг. Н. Э.), При династиях Цзинь (265–420 гг.) И Южной и Северной династиях (220–581 гг.) Быстро развивалась фарфоровая промышленность.

Орфор

, произведенный во времена династии Тан (618–906), считался ценным товаром и экспортировался за границу, играя важную роль в распространении китайской цивилизации.Этот экспортированный китайский фарфор пользовался таким большим уважением в Европе, что в английском языке фарфор стал широко используемым синонимом франко-итальянского термина «фарфор».

Во времена династии Сун (960–1279) искусство и производство достигли новых высот. Производство фарфора стало высокоорганизованным, и в печах, раскопанных в этот период, можно было обжечь до 25000 изделий.

Производство монохромного фарфора было одним из величайших достижений керамического искусства в периоды Мин и Цин.

Термин монохромный фактически охватывает два типа товаров. Первый - фарфор с цветной глазурью, обожженный при высоких температурах вместе с корпусом; примерами являются «жертвенный красный», «жертвенный синий» и различные селадоны.

Вторая производится путем нанесения краски на глазированный белый фарфор и обжигается при более низкой температуре второй раз, например, для баклажанов, румян и различных желтых монохромных глазурей.

Blue Glaze

Первые представляют собой «монохромные глазури», а вторые можно назвать «монохромными эмалями»

Обычное стекло для изделий из высокотемпературного обжига, известное как «селадоны» с глазурью поверхности от серого до оливково-зеленого и голубовато-зеленого, тонкое или толстое, прозрачное или несколько непрозрачное, возникло еще в период Шан в истории Китая. .

Цвет глазури обусловлен присутствием в ней двухвалентного железа, причем разные цвета и оттенки являются результатом различных условий обжига, а также количества присутствующего железа.

Использование других металлов для производства других цветных глазурей началось в XIV веке или ранее, когда появились синие и красные монохромные глазури, с использованием кобальта для синего и меди для красного.

Развитие и усовершенствование техники с использованием тех же металлов, в основном во время правления Кан-си периода Цин, привело к появлению многих новых видов красной, синей и зеленой отделки.

В это время обычно использовались три вида красной глазури: жертвенная красная, ланг-яо и персиковая глазурь, каждая из которых имела свои характерные особенности.

Другой класс монохромов, монохромная эмаль, появился во времена правления Сюань-дэ в период Мин. Используемые глазури в основном включали эти три цвета: желтый, зеленый (оба стекловидные) и красный (матовый), но желтая эмаль была основным цветом для монохромов.

Этот класс монохромных изображений был сильно развит в конце 17 - начале 18 веков, охватывая период от конца Кан-си до начала правления Цянь-луна в период Цин.

В этот период впервые были использованы новые цвета, такие как знаменитый цвет «роза», который был завезен с Запада в начале 18 века.

Производство высококачественных монохромов, как и всех других классов фарфора, снизилось по качеству со времен позднего Цянь-луна, и во второй половине династии Цин практически не было изобретено никаких новых цветов.

Черная глазурь

Монохромы этого более позднего периода очень редко достигали совершенства раннего царствования цзин.

Хотя глазурованная керамика имеет очень долгую историю в Китае, именно во времена династии Тан (618-907) гончары начали проявлять серьезный интерес к использованию более цветных глазурей, отличных от простых зеленых и коричневых цветов.

Техника глазурования многих основных цветов фарфора была введена во времена династии Сун (960–1279). Тем не менее, триумф гончаров в освоении широчайшего диапазона техник глазурования был замечен в цветных изделиях династий Мин и Цин.

Несмотря на то, что красный цвет является любимым цветом китайцев и всегда широко используется на фестивалях и в благоприятных случаях, красная глазурь появилась относительно позже, чем многие другие глазури.

Самая ранняя значительная медно-красная глазурь была найдена в изделиях Чунь времен династии Сун. Успех в столь любимых медно-красных изделиях не достигал должного уровня до династии Юань и был доведен до совершенства в ранней династии Мин.

Баклажановый цвет, происходящий от марганца в глазури, впервые появился в изделиях «Сань-цай» времен династии Мин.Он стал популярным в монохромных изделиях династии Цин.

Многие изделия из баклажанов, произведенные в период правления Кан-си, имеют очень темный блестящий оттенок, в то время как некоторые изделия фиолетового цвета того же периода украшены очень тонкими резными узорами на внутренних и (или) внешних стенах.

изделий из баклажанов различных тонов с резным узором или без него производилось до конца династии Цин.

Белая глазурь

Естественный цвет - синий. Еще во времена династии Тан синий кобальт использовался в украшении знаменитых погребальных изделий с низким огнем.

Во времена династии Цин жертвенный синий цвет обычно использовался среди имперских товаров. Как и красные глазури, другие синие глазури времен династии Цин демонстрируют широкое разнообразие тонов. Есть серовато-синий, пудрово-синий и лавандово-синий царства Кан-си и Юн-чэн.

В период Кан-си также производилась голубая глазурь, которая постепенно переходила в очень бледный оттенок лунного света, известный китайцам как «лунно-белый», но более известный в западном мире как «clair-de». -луна »

Интересным развитием голубой глазури в XVII и XVIII веках стало возрождение интереса к бирюзовым и павлиньим голубым глазурям, происхождение которых можно проследить до изделий Tzu-Chou династии Сун, применявшихся в качестве общей щелочной кислоты среднего обжига. глазурь из оксида меди.

Многие гончары Мин и Цин были горячими поклонниками монохромной глазури на изделиях Сун. Об этом можно судить по большому количеству изделий династии Цин, сделанных в имитации монохромов династии Сун.

Наибольшее распространение получили изделия из селадонов, куан, ко и дзю. Эти изделия зачастую были очень высокого качества. Они демонстрируют мастерство гончаров Цзин в использовании глазури и горшечных технологий.

Подражая изделиям Сун, гончары Мин и Цин также вносили новшества и усовершенствования в некоторые традиционные глазури Сун.

Период Кан-си произвел улучшенную черную глазурь.

Белые изделия производились в Китае еще до династии Тан и всегда занимали важное место в керамическом искусстве.

Вероятно, самыми первыми изделиями из белого фарфора, изготовленными мастерами Мин для императорского двора того времени, были изделия из белого цвета. Эта традиция была продолжена во времена династии Цин с увеличением разнообразия форм и новых техник, включая узор из рисовых зерен.

Попытка имитировать глину для тела изделий Тинг привела к созданию группы изделий из мягкой пасты в 17-18 веках.

В конце XVIII и XIX веках некоторые искусные гончары производили неглазурованные изделия из фарфора с тонко вырезанными цветочными узорами или пейзажами. Такой резной фарфор стал важным нововведением поздней династии Цин.

Сине-белый неизменно является основным направлением производства китайского фарфора, по крайней мере, с начала 11 века. В настоящее время самой ранней датой изготовления сине-белых ваз все еще считается 1551 год.

Сине-белое

В течение последних шестидесяти лет правления династии Юань большая часть известных бело-голубых изделий легко делится на районные группы с некоторым наложением между ними.

Это группа больших блюд, чаш, кувшинов и мей-п-‘ингов, стилистически связанных с датированными вазами Давида. Существуют бутылки и кувшины ю-ху-чунь, круглые или восьмиугольные в поперечном сечении, которые декорированы в соответствии с узко определенной формулой.

И есть банки и другие мелкие предметы, оформленные в «стиле быстрой раскраски», которые были раскопаны в таком большом количестве на Филиппинах.

Хотя многое из происхождения сине-белого до сих пор остается неясным, по имеющимся данным ясно, что сине-белый не производился за пределами области Чинг-дэ Чен до периода Среднего Мин.

С тех пор он стал производиться в других местах провинции Цзянси, например. в Чи-Чжоу (здесь снова есть неопубликованные археологические свидетельства), а также в провинциях Фуцзян и Гуандун. С поздних времен Цин его также производили в провинции Хунань.

В настоящее время возникает соблазн предположить, что вместо непрерывной эволюции в Чинг-дэ Чене было междуцарствие в производстве высококачественного фарфора из-за социальных и экономических потрясений, вызванных гражданской войной и свержением Юаня. Правило и что это междуцарствие могло длиться на протяжении всего или большей части правления Хун-ву.

Также может быть, что в течение нескольких лет после возрождения мануфактуры в Чинг-те Чен под имперским покровительством в 1402 году единственный производимый высококачественный фарфор был белым, как простой, так и с литыми узорами; и что производство высококачественных сине-белых цветов не возобновлялось до последних лет правления Юнг-ло, скажем, около 1420 года.

Это пока не более чем рабочая гипотеза, которую нужно проверять новыми доказательствами по мере их появления.

Надежные свидетельства трех сине-белых я-шоу-пей с маркировкой Юнг-ло выставлены в Пекинском дворцовом музее.

Советское искусство, культура СССР

Чайный сервиз. Советская художница Анна Яцкевич. Ломоносовский фарфоровый завод. Ленинград, СССР. Золотая медаль на Всемирной выставке в Брюсселе. 1958. Символический геометрический узор из известного советского фарфора

.

Символический геометрический узор из известного советского фарфора

Мало кто знает, что знаменитый геометрический узор ленинградского фарфора - это символ памяти о героическом подвиге блокадного Ленинграда. Самый известный узор ленинградского фарфора - Кобальтовая сетка.Он появился вскоре после снятия блокады в 1944 году. Это был не просто геометрический узор. Художница Анна Яцкевич, автор знаменитого синего логотипа Ломоносовского фарфорового завода (ФПЗ), расписала сетчатым фарфором чайный сервиз скульптора Серафимы Яковлевой в память о заклеенных крест-накрест окнах домов и прожекторах, освещающих небо во время блокады Ленинграда. .

Старая фотография Ленинграда, СССР. Наклеенные крестообразные окна домов

В 1958 году Ломоносовский фарфоровый завод представил свои лучшие творения на Всемирной выставке в Брюсселе.Это был фарфоровый сервиз с «Кобальтовой сеткой». Собственно, специально для шоу он не создавался, потому что с момента его производства прошло уже 14 лет. Фактически, он вошел в ассортимент завода. Но неожиданно именно этот фарфоровый сервиз с символическим геометрическим узором получил золотую медаль. К сожалению, автор не дожила до торжества своего творения. Она, как и многие блокадные, умерла вскоре после войны и не знала, что ее образ стал одним из лучших символов советского фарфора.

Символический геометрический узор из известного советского фарфора

В годы блокады Ленинграда (ВОВ)

Геометрический узор из советского фарфора в память о заклеенных крест-накрест окнах домов времен блокады Ленинграда (ВОВ)

В 1958 году Чайный сервиз с геометрическим узором получил золотую медаль на Всемирной выставке в Брюсселе

.