История татуировки — Институт развития социально-экономических проектов и инициатив

Трудно сказать, когда именно человек впервые нанес рисунок на свою кожу. Самые древние татуировки найдены при раскопках египетских пирамид. Мумиям около четырех тысяч лет, но рисунки на высохшей коже хорошо различимы.

В истории человечества искусство нанесения несмываемых изображений на тело насчитывает по разным источникам от 4 до 6 тыс. лет. Как подтверждение — наличие татуировки в форме креста и линий на коже мумии «ледяного человека Отци» (Ötzi), обнаруженного в 1991 г. в Тирольских Альпах. Возраст мумии, определенный радиоуглеродным методом, составляет примерно 5300 лет.

Наверное, люди накалывали себе изображения и ранее, однако прямых подтверждений этому нет. Ведь татуировка также изменчива, как и человеческая жизнь. Она исчезает вместе с её носителем. Причины возникновения обычая татуировки кроются в глубокой древности, когда от случайно полученных повреждений кожи возникали необычные рубцы, а где-то при попадании в порез золы или растительного красителя на теле оставались изображения, которые, возможно, отличали их носителя как храброго воина и удачливого охотника.

При первобытнообщинном строе изображения на теле служат как украшением, так и обозначением рода, племени. Указывают на социальную принадлежность её обладателя, а, быть может, наделяют даже определенной магической силой. Со временем первобытные племена разрастались, объединяясь в организованные общины, и на кожу уже специально наносятся рисунки, имеющие специфическое значение в пределах определенной группы.

Украшение тела – одно из древнейших проявлений творческих способностей человека.
История происхождения татуировки начинается с эпохи палеолита. Тату возникла в период первобытного строя. Потом, в разные периоды развития цивилизации, она выступала в качестве знака отличия и защиты от злых духов. Различные изображения указывали на принадлежность человека к кругу избранных. Верили, что тату поможет сохранить жизнь и вернуться домой с войны или дальних странствий. Этимология названия включает такие обозначения, как «наколка», «stigma», «отпечаток», «знак».

Праславяне, наши предки, для нанесения татуировок пользовались глиняными штампами или печатями — пинтадерами. Эти своеобразные прессы с элементами орнамента позволяли покрыть всё тело сплошным ромбо-меандровым ковровым узором, крайне необходимым в магических ритуалах древнего культа плодородия. К сожалению, с распространением христианства обычай татуировки стал безжалостно искореняться, как составная часть языческих обрядов, и практически угас. Тем более, что в Ветхом Завете сказано ясно: «Ради умершего не делайте нарезов на теле вашем и не накалывайте на себе письмена.»

Запрет был настолько суровым, что татуировка не практиковалась среди европейцев вплоть до XVIII века. Но, по иронии судьбы, когда христианские миссионеры отправлялись в дальние страны обращать в свою веру «дикие» племена, моряки с их кораблей обзаводились там шикарными татуировками на память о путешествиях.

Печально известный капитан Джеймс Кук внес наиболее весомый вклад в дело возрождения татуировок в Европе. Вернувшись из плавания в 1769 году, он привез с Таити не только само слово «tattoo», но и «Великого Омаи», сплошь истатуированного полинезийца, ставшего сенсацией — первой живой тату — галереей. И вскоре ни одно уважающее себя представление, ярмарка или бродячий цирк не обходились без участия «знатного дикаря».

В энциклопедическом словаре Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона указывается, что слово «татуировка» полинезийского происхождения: «та» — картина, «ату» — дух. «Та-ату», «тату» — картинка-дух.
Русский советский ученый-криминалист М. Н. Гернет утверждал, что слово «татуировка» происходит от имени бога полинезийцев «Тики» – сторожа и защитника, изображаемого с закрытыми глазами, чующего опасность прежде, чем она появится в поле зрения. По преданиям, он якобы и научил людей татуировке.

Воочию русские увидели татуированных людей во время первого кругосветного плавания русских кораблей «Надежда» и «Нева» под командованием Ивана Крузенштерна и Юрия Лисянского 1803-06 гг. Среди членов команды оказалась группа «благовоспитанных людей», составляющих свиту Н. П. Резанова, назначенного послом в Японию. Одним из них был гвардейский поручик граф Фёдор Толстой. Толстой был человеком действия, жил безудержными страстями. Он с презрением относился к моральным нормам, принятым в обществе, искал любой повод для дуэли. Во время стоянки у острова Нукагива, относящегося к архипелагу Маркизовых островов, «Надежду» посетил вождь местного племени Танега Кеттонове. Внимание Толстого привлекла татуировка на теле вождя, которое было буквально разрисовано замысловатыми орнаментами, экзотическими животными и птицами. Федор Толстой разыскал и привез на корабль нукагивца, художника-татуировщика, и велел «разрисовать себя с ног до головы». На руках молодого графа были вытатуированы змеи и разные узоры, на груди в кольце сидела птица. Многие члены экипажа последовали примеру Толстого. По причине чрезвычайной болезненности процедуры татуировки (кожу надрезали осколком раковины и заливали едкими соками растений) экипаж был несколько дней нетрудоспособным. Крузенштерн негодовал: срывался график похода, и каждый член команды был на счету. Как сложилась далее жизнь татуированных матросов этого похода — не известно, однако, сам граф Федор Толстой впоследствии в аристократических салонах Петербурга, по просьбе гостей, охотно демонстрировал, вводя в конфуз светских дам, «произведение искусства» безызвестного мастера с далекого острова Нукагива.

К концу XIX века русские каторжники, высланные на Сахалин, украшали себя «сахалинскими картинками», установив тем самым традицию татуировки как искусства, связанного самым тесным образом с тюремным бытом. В Иркутской губернии подобная практика возникла в Александровском Централе, одной из центральных  каторжных тюрем дореволюционной России.

Тем временем, в столице России в конце XIX — начале XX вв., татуировка становится одним из символов аристократичности: тон моде задаёт императорский двор.

Известно, что последний русский император Николай II, будучи ещё цесаревичем во время визита в Японию «приобрел на теле» изображение в виде дракона. Татуирован был и Великий князь Михаил Александрович, по некоторым сведениям, инкогнито он сделал себе тоже татуировку дракона. Мода на нательные рисунки, в основном на восточные японские мотивы, сразу увлекла представителей света и богемы. Уже на рубеже 1906-07 гг. в Санкт-Петербурге в Управление Главного Врачебного Инспектора М.В.Д. рассматривается прошение «О разрешении Е.П. Вахрушеву заниматься татуированием».

Был ли после этого открыт первый тату-салон до сих пор остаётся загадкой, никаких документальных подтверждений на этот счёт не обнаружено. Однако наличие этого документа подтверждает интерес и осведомлённость о татуировке среди горожан Петербурга! Но дальнейшее развитие татуировки как вида искусства прекратилось после Октябрьской революции. Тату сразу попадает в разряд буржуазных

«пережитков царского режима».

Наступил двадцатый век. Первая мировая война создала особенно благоприятные условия для возникновения настоящей эпидемии татуировки в армиях, сражающихся на различных фронтах. Солдаты воюющих армий большую часть времени проводили в окопах, а во время перерывов между боями, которые иногда были продолжительными, занимались украшательством товарищей по оружию. В таких условиях подавляющее большинство людей, которые, в условиях мирной жизни, быть может, никогда не согласились бы на подобные процедуры, охотно предоставляли свою кожу в распоряжение самодеятельных татуировщиков. Но делалось это, чаще всего, не скуки ради. Причины для подобных процедур на фронте лежат на поверхности. Главной из них могло быть опасение, что повреждение тела, которое вызовет смерть, сделает невозможным идентификацию останков, а в конечном счёте — выполнение последнего религиозного обряда.

После прихода в Германии к власти нацистов и введения законов, санкционирующих вмешательство государства во все области жизни, художественная татуировка запрещается как явление, противоречащие ценностям национал-социалистического государства. Этот период принёс общеизвестную практику унижения человеческого достоинства в гитлеровских лагерях, где с целью идентификации татуировали узников. Здесь же сложился ужасный вид коллекционирования галантерейных изделий из татуированной человеческой кожи.

Обязательной татуировке подлежали члены преступной организации «SS», у которых на коже выкалывалась группа крови. После второй мировой войны, благодаря этим татуировкам, облегчилась работа международных следственных органов в поисках гитлеровских преступников, принадлежавших к этой организации. Всё это ещё более снизило художественную ценность и популярность тату.

И только благодаря мощному всплеску молодежной культуры 1950-1960-х гг., основным вектором которой был протест, революция, раскрепощение и освобождение от любых норм, татуировка стала одним из важных символов этого освобождения, превратившись в неизменный атрибут субкультур. Постепенно татуировка через рок-музыкантов, фоторепортажи и фильмы про мотобанды легализовалась в медиа.

Первым татуированным человеком, попавшим на обложку американского журнала («Rolling Stone», октябрь 1970), стал художник и основатель тату — музея Лайл Таттл (Lyle Tuttle), к тому времени сделавший множество татуировок рок — идолам, в том числе Дженис Джоплин (Janis Joplin). Так, с новыми реалиями времени зародилось новое поколение татуировщиков, творческие амбиции и смелые эксперименты которых вновь возвели тату в ранг искусства.

В советский период татуировка подверглась гонению из-за сформировавшейся с конца XIX века до 30-х гг. XX века мощной асоциальной прослойки (т. н. «воровского сообщества») с четкой иерархией и отличительными знаками в виде нательной графики. Кроме воровского жаргона, к традиционным элементам воровской субкультуры относились татуировки, которые содержали информацию о виде криминальной профессии, судимостях и т.д.

В период Великой Отечественной Войны в составе штрафных батальонов Красной Армии в боевых действиях участвовало огромное количество людей с уголовным прошлым. После Победы домой вернулось достаточное количество героев, носивших ордена и медали на гимнастёрках, под которыми скрывались татуированные тела. В связи с этим, отношение к татуировке становится более адекватным.

В послевоенные советские годы татуировка проделала путь из городских низов в атрибуты моды, стиля и подросткового «форса» через городской фольклор и блатные песни. Не только шпана и огольцы, но и малосознательные граждане из более обеспеченных семей делали себе «наколки» и «портачки» (морская татуировка). Например, известный певец Иосиф Кобзон, чтобы не прослыть среди дворовой шпаны слабаком и трусом, сделал на своем теле целых пять татуировок, а потом, по собственным словам, свел.

Во время хрущевской оттепели с татуировки сняли табу: на экран вышел культовый для отечественных татуировщиков фильм Георгия Данелии «Сережа» (1960), разлетевшийся на цитаты. В советской повседневности 1960-70- х отношение к татуировке не сильно изменилось и во времена песен Высоцкого, поминающего татуировку в стилистике блатного романса, и во времена зрелости ленинградского поэта — бузотёра Олега Григорьева, оставившего после себя гениальную и минималистичную оду татуированию и шрамированию:

«Убитую у сквера опознать не берусь я, по наколкам — Вера, а по шрамам — Люся». 

В татуировке, проявлявшейся в городском фольклоре, уже чувствовалась закваска для последующего рок-н-ролльного брожения: Любовь, Алкоголь и Неприличность как пуританское отражение из советского зазеркалья общеизвестной западной формулы «Sex & Drugs & Rock’n’Roll».

В СССР в 1980-х гг. происходят грандиозные сдвиги в осмыслении татуировки. Появляются первые цветные рок-наколки, всё больше людей из так называемого рок-подполья делают себе татуировки, тем самым популяризируя данный вид искусства. Центром всего этого процесса становится сначала Ленинград, а чуть позже и Москва. История советской рок-н-ролльной татуировки мало чем отличается от зарубежной, но, имеет, конечно, свою специфику, потому как и развивалась с задержкой на два десятилетия. Многое пришло с Запада в готовом виде, информация просачивалась по крупицам — через иностранные журналы и кадры с видеокассет. Впрочем, понимание того, что музыкальная татуировка — протестный атрибут, который пугает и раздражает обывателя, во многих буйных головах зародилось само собой — исходя из отношения в обществе к лагерной росписи по телу и установок советской действительности.

В конце 1980-х — начале 1990-х гг. происходит активный культурный обмен между Россией и Западом. Весной 1995 г. в Москве в клубе «Эрмитаж» проводится первая тату-конвенция (фестиваль), где мастера татуировки обмениваются опытом с отечественными и зарубежными коллегами. Начинают полулегально открываться российские салоны татуировки. Для интересующихся становится возможным получать адекватную, а не искаженную советской пропагандой, информацию. Люди осознают, что татуировка это не признак тюремщины, а вид искусства со свои языком, стилем и законами.

В 2020 году тату конвенция пройдет 19 и 20 сентября в Москве. ММТК — это специализированная выставка, дающая возможность прикоснуться к вековым традициям, узнать о стилях и направлениях современной татуировки, посмотреть на работу мастеров, увидеть тысячи уникальных татуировок и продемонстрировать свою.

Возможно, татуировка в России не была бы так популярна, если бы не подобные события. Как заявляют организаторы мероприятия: « Мы очень гордимся тем фактом, что мы являемся настоящими первопроходцами российских тату-мероприятий. Мы – это тот самый Фестиваль Татуировки, который проводится в России начиная с 2002 года. Нам не раз говорили, что мы значительно повлияли на общественное мнение в отношении татуировок в нашей стране. Хотя и сегодня, многие до сих пор ассоциируют татуировки с криминалом, армией и даже проституцией. Мы же каждый год показываем людям то, что татуировка является исключительно одним из направлений в изобразительном искусстве.»

До появления компьютеров и социальных сетей люди обменивались письмами, открытками, телеграммами и фотографиями с друзьями по всей стране. В мире татуировок в те времена набирали популярность тату клубы: они объединяли людей со схожими интересами.

Идея тату клубов уходит своими корнями в 40-е годы XX века – а возможно, что и в более раннее время. Поначалу эти клубы представляли собой неформальные встречи, которые часто проводились в пабах, или ресторанах, и постепенно (хотите верьте, хотите нет) выросли в формат конвенций, которые мы наблюдаем сейчас. Часто эти собрания были спокойными, тихими встречами, в большей степени преследующими общественные, нежели коммерческие, интересы.

Бристольский Тату Клуб (БТК) в британском Бристоле был создан под влиянием вдохновения, почерпнутого в американских клубах, сформировавшихся в 50-х годах XX века. БТК получил большое освещение в британской прессе, и заметки о нем появлялись в американских газетах в то время, как интерес к клубам рос, многие из них стали печатать ежемесячные, либо ежеквартальные газеты – а также доставлять их своим резидентам. Эти письма (более всего похожие на тату журналы настоящего времени) содержали в себе новости обо всех событиях, от изменений в законодательстве до предстоящих конвенций, открытия новых магазинов и главных новостей мира татуировок.

В отличие от глянцевых журналов настоящего, эти новостные рассылки были простыми публикациями, которые зачастую создавались активистами тех самых клубов. Несмотря на то, что многие из ранних новостных рассылок не имели фотографий, в них было многое из того, что мы воспринимаем сейчас в качестве важной, исторической информации о татуировщиках и фанатах того времени. Новостные рассылки были ранними попытками распространения знаний о татуаже – и простым способом сделать татуировки более популярными (а также принимаемыми в большинстве своем) в массах.

Народы разных стран относятся по-разному к вышеперечисленным символам:
— Англия имеет древние традиции татуажа, народ которой применяет их в качестве символического оберега. В соответствии с существующими поверьями необходимо знать какой из символов подходит конкретному человеку;
— народы восточного региона часто используют цитаты из Корана, которые по их мнению, указывают путь к Аллаху;
— Шри-Ланка отказывается принимать туристов с татуировками Будды, поскольку их религиозные традиции запрещают носить такие изображения;
— Индия положительно относится к нательным изображениям, особенно к красиво оформленным. Большей частью применяют тату местные женщины, мужчины несколько реже;
— Япония сформировала негативное отношение к тату. Человеку имеющему на теле рисунок запрещено работать в государственном учреждении, купаться в общедоступных местах японских гостиниц;
— Во многих странах запрещено делать татуаж в виде свастики и нацистских символов;
— Народы Европы и США имеют равнодушное отношение к бодимодификации, по статистике каждый второй житель этих стран украшен татуировкой;
— Мексика, в которой разные вероисповедания дружно уживаются, имеет точно такое же спокойное отношение и к татуированию. Рисунки обычно выбирают яркие, с сочной цветовой гаммой;
— Страны, народы которых исповедуют Коран, запрещают наносить тату, чтобы не порочить тело созданное Создателем в совершенстве;
— Многие современные племена районов окружающих Тихий океан, разрисовывают полностью лицо, считая это признаком воинственности и мужества;
— Эскимосы применяют татуаж в качестве лечебного назначения. Такая форма применения и назначения накожного рисунка пришла из древнего мира. Смысл рисунка, как и сам рисунок, не изменился на протяжении последних столетий, что указывает на устойчивость традиций;
— В Китае отношения с татуировками варьируются в зависимости от регионов. Во многих областях, особенно в прошлом, они считались уделом маргиналов и бедняков. В других, например, в южной части страны, признаются как форма искусства.

«В Германии 41% женщин и 30% мужчин до 25 лет имеют татуировки — таковы результаты масштабного исследования»

ВЦИОМ опросил россиян на предмет наличия татуировок и отношения к тем, кто их делает.

88% соотечественников никогда не имели татуировок;
58% нейтрально относятся к тем, кто их делает;
15% понимают и поддерживают обладателей нательных рисунков;
27% осуждают их;
43% опрошенных считает, что татуировки говорят о стремлении человека выделиться;
41% думает, что таким образом человек пытается соответствовать моде;
27% связывают наличие татуировок с криминальным прошлым;
20% видят в татуировке стремление к красоте;
11% россиян имеют постоянные татуировки;
18% среди них – мужчины;
30%, по собственному признанию, сделали татуировки «по молодости или глупости»;
29% обрели нательные татуировки в армии – в память о службе;
19% указали в качестве причины необоснованное чем-либо желание сделать татуировку;
27% опрошенных хотели бы в будущем избавиться от своих татуировок;
35% из них старше 60 лет;
34% объясняют желание избавиться от нательного рисунка чувством стыда и ощущением, что иметь татуировку неприлично;
33% россиян свели бы татуировку из-за ее низкого качества и отсутствия визуальной привлекательности;
16% объяснили свое желание тем, что татуировка надоела и перестала нравиться.
Большинство наших сограждан (96%) в ближайшие год-два делать себе рисунки на коже не планируют

Почему считается, что татуировки вредны?

Татуировка в современном мире — это мода, форма проявлений культурной жизни, поскольку они вызываются не силой необходимости, а изменчивой прихотью дня.
Психологической основой моды является инстинктивная, слабо зависящая от сознательной воли переменчивость как одно из проявлений стадности.

(Энциклопедический словарь. Т. ХIХ. — СПб.,-1896. — С. 579.)

Многие молодые люди при опросах отвечают, что планируют в будущем украсить свое тело «татушками».  Прежде чем делать себе татуировку, задумайтесь, так ли вы в ней нуждаетесь, ведь такой пергамент останется с вами на всю жизнь, и уже известно большое количество случаев, когда татуировка мешала в жизни  человеку. Поэтому прежде, чем сделать себе тату, подумайте о том, что  вред татуировок может быть неизгладим.

Мало кто задумывается о том, берут ли с татуировками на работу. А ведь это вполне серьезная проблема, которая может поставить перед нелегким выбором — любимая тату или блестящая карьера.
Когда татуировки и работа совсем не совместимы.  К ним относится  полиция,  МЧС, все силовые структуры, рисунок на коже может иметь только слабый духом человек. Более того, если на собеседовании сказать о том, что татуировка для вас — это ошибка молодости, шансы получить эту работу снизятся до полного нуля. Потому что человек должен всегда отдавать себе отчет в своих поступках и нести за них ответственность. Еще одним местом, где не дружат татуировки и работа, может оказаться любой банк. Банковские работники должны быть безупречны и чисты во всем. Именно поэтому практически во всех анкетах для приема на работу, которые выдают своим соискателям банки, присутствует вопрос «Есть ли у вас на теле татуировки?». Также работа, которая связана с дресс-кодом.  Но иногда компании лояльно относятся к татуировкам, которых не видно под форменной одеждой. В таком случае препятствием станут только те рисунки на коже, которые невозможно не заметить, например, на шее или руках.

Вред татуировок — это то, что на сегодняшний день сдерживает подавляющее количество молодых людей, которые мечтают о новом рисунке неестественного происхождения на собственном теле. Сложно себе представить, что вводимая под кожу краска причинит человеческому организму что-либо полезное. И, несмотря на то, что сегодня многие заявляют, что татуировка – это не столько дань тюремному татуированному прошлому, сколько вид искусства, а поэтому иногда складывается ощущение, что весь мир буквально сошел с ума в погоне за этим болезненным искусством.

Такой «апгрейд» может сыграть с вами злую шутку: в отдельных случаях татуировки вредят организму человека и могут привести к плачевным последствиям. Свести нательный рисунок потом непросто и во многих случаях остаются раны и шрамы.

Так стоит ли игра свеч? Ведь лет через десять вы можете пожалеть о том, что по глупости сделали эпатажную наколку, а на обвисшей с возрастом коже она будет смотреться далеко не так эстетично, как в юности… Не лучше ли поискать какие-то другие способы украсить себя?

Это интересно

Согласно недавнему исследованию ученых из США, результаты которого опубликовали в The New York Times, иглы татуировочных машин могут вызвать аллергические реакции.

Аллергия

Помимо высокого содержания никеля, хрома, кобальта и ртути в самих чернилах, ученые нашли дополнительные источники хрома и никеля в иглах татуировочных машин. Эти материалы могут проникнуть в лимфатические узлы под кожей и вызвать серьезную аллергию.

Ученые также определили, что окиси титана, которые используют для того, чтобы цвета татуировки были более яркими, могут разъедать иглы, после чего они выделяют вредные материалы и мастера заносят их под кожу.

«Мы не можем количественно оценить риск, связанный с этими частицами. Но в целом, имейте в виду, что при нанесении татуировок существуют риски, а также большое количество примесей, которые могут быть аллергенными или канцерогенными. Люди должны знать и принимать обоснованные решения о том, хотят ли они пойти на риск», — говорит автор исследования Инес Шрайвер из Немецкого федерального института защиты от рисков.

Как правило, люди не знают заранее как их организм отреагирует на определенный тип чернил, который заносят им под кожу. Поэтому, в большинстве случаев, татуировки делают на свой страх и риск.

Но, даже если все ваши знакомые ходили к одному и тому же тату-мастеру и не имели с ним никаких проблем — это не значит, что у вас 100% все будет хорошо. Пару лет назад в Журнале кожной и пластической хирургии опубликовали исследование, согласно которому «классические пигменты вроде дихромата (зеленый), кобальта (синий), кадмия(желтый) и ртутной соли (красный), которые используют в чернилах для тату, могут вызывать сильные аллергические реакции».

Такие аллергии могут проявиться как в незначительных покраснениях, так и вызвать горячку, боль, опухания и серьезные проблемы с кожными покровами. Причина тому — токсичность чернил и сильный иммунный ответ организма на них. Причем, аллергия может дать знать о себе как сразу, так и через пару лет после нанесения тату.

Во многих странах, в том числе и в Украине, использование чернил для тату не регулируется на законодательном уровне, поэтому получить компенсацию за лечение в случае чего будет непросто.

Онкология

Да, пока не существует прямых доказательств того, что татуировки могут вызывать злокачественные опухоли, но согласно некоторым исследования связь между онкологией и тату все же есть.
Как пишет журнал Time, в 2015-м опубликовали исследование, согласно которому у мужчины развилась меланома в зоне груди, после того как он сделал себе татуировку красными чернилами в этой части тела. Ученые писали, что тату-мастер мог поразить существующее онкологическое заболевание и распространить его в другие части кожи.

В 2018 медики также зафиксировали 30 случаев меланомы в местах, где люди делали татуировки, хотя до сих пор не подтверждена связь между нанесением чернил на определенный участок кожи и появлением там злокачественных опухолей.

Кроме того, пару лет назад ученые из Германии и Франции подтвердили, что вышеупомянутые окиси титана, которые используются в чернилах, могут проникать в лимфатические узлы и имитировать вид метастатического рака.

Тем не менее, ученые необходимо провести дополнительные исследование, чтобы точно описать связь между онкологическими заболеваниями и татуировками.

Инфекции

Конечно, инфекционное заболевание можно получить и на приеме у стоматолога, но у вашей клиники как минимум можно потребовать лицензию, а у дантиста — диплом о высшем образовании. В случае с тату-мастерами нельзя точно проверить их знания дезинфекции и медицинской гигиены.
Одними из самых опасных инфекций, которые можно получить в тату-салоне является гепатит, ВИЧ и столбняк. Вирус можно занести, если мастер постоянно использует одну и ту же иглу или неправильно дезинфицирует свое оборудование.

Недавно 24-летняя модель из США почти лишилась глаза после татуировки, которая предусматривает изменение цвета глазного яблока.

Молодые люди, которые делают татуировки, вряд ли думают, что в будущем это может помешать им во время магнитно-резонансной томографии или МРТ. А зря, ведь именно во время такого медицинского обследования татуировки могут нанести серьезный вред коже.

Как сообщается в Американском журнале рентгенологии, зафиксированы случаи, когда люди с татуировками в разных частях тела получали серьезные ожоги во время процедуры МРТ.
Согласно исследованию, такая реакция кожи вызвана «электромагнитным излучением, которое провоцируют ферромагнитные металлические соединения в чернил тату, особенно оксиде железа.
Несмотря на то, что подобные случаи являются редкими, вы должны предусматривать такие последствия, решаясь на тату.

Если кожа человека покрыта татуировками — организм может хуже выделять пот, что влияет на терморегуляцию тела. В первую очередь это касается тех, кто слишком увлекается тату и полностью «забивает» чернилами руки, ноги и туловище.

«Мы также обнаружили, что в коже людей с татуировками потовыделения содержат большее количество натрия. Посмотрите на военнослужащих, среди которых очень распространены татуировки. Если они подвергаются воздействию высокой температуры и большой рабочей нагрузки, — у них могут возникнуть проблемы с терморегуляцией», —говорит профессор физиологии из колледжа Альма в Мичигане Мори Люткемайер.

Чтобы решить эту проблему — можно просто отказаться от физических нагрузок и переехать в холодные страны. Ну и не частить с баней.

В статье использованы материалы сайтов https://www.diva.by/, https://artofpain.ru/, https://tattooport.ru/, https://informing.ru/, http://www.sobaka.ru/, http://www.permaviat.ru/

Поделиться в сетях:

К чему идет искусство? Какое оно будет в будущем? Известный футуролог расскажет, каким будет искусство будущего Прошлое и настоящее

Люди искусства — художники, литераторы, музыканты — неординарные личности, которые многие события видят через призму своего таланта. Порой прорывает все законы физики и устремляется в будущее. Предсказание в искусстве — вещь нередкая, но феноменальная, часто пугающая.

Пророчества Жюля Верна

Потрясающее предсказание в искусстве сделал писатель-фантаст Жюль Верн. В романе «С Земли на Луну» он в 1865 году подробно описывает полет на Луну, который в реальности состоялся в 1968 году. И дело не в том, что автор нафантазировал освоение космоса, а в том, что он подробно описал корабль, точно указал его высоту и массу, экипаж из 3 астронавтов, место старта — Флорида и место посадки в Тихом океане, месяц полета — декабрь. В 1994 году была найдена рукопись Жюль Верна, ранее считавшаяся утерянной, — «Париж в 1968 году». Здесь подробно описывались не только такие как факс и ксерокс, но и современный облик города с ажурной башней. Всего автор сделал 108 предсказаний, из которых точно уже сбылось 64.

Что предвидели другие фантасты

Были и другие предсказания в искусстве. Примеры можно найти в произведениях Беляева, братьев Стругацких, Герберта Уэллса, Алексея Толстого, Рея Брэдбери. Они предсказали множество современных изобретений, такие как мобильный телефон, телевизор, 3D-изображения, «умный дом», роботы.

Поистинне шокирующее предсказание в искусстве — «Повесть о приключениях Артура Пима» Эдгара По, в которой подробно рассказывается о кораблекрушении, в результате которого спаслось 4 человека. После многих дней скитаний в открытом море, измученные голодом и жаждой, трое убивают четвертого и съедают его. Через 50 лет после выхода в свет произведения события повторились с потрясающей точностью, совпали даже имена героев. Рациональное объяснение этому дать невозможно.

Еще одно трагическое предсказание будущего в искусстве принадлежит американскому писателю М. Робертсону. В романе «Тщетность» он подробно описал катастрофу и которая произошла через 14 лет после выхода книги в свет. Совпадения реальных фактов с фантазиями просто немыслимые.

Поэт Михаил Лермонтов предсказал Октябрьскую революцию 1917 года и подробно в рифмованных строках описал собственную смерть.

Художник, который рисовал будущее

Аргентинский художник Бенжамин Парравичини в порыве творческого прозрения делал зарисовки, которые предсказали цунами в Японии и аварию на атомной станции Фукусима, полет американцев на Луну, полет в космос первого живого существа — дворняги Лайки, «мирный атом», коммунизм в Китае, фашизм и Вторую мировую войну. Революцию на Кубе под предводительством бородача Парравичини предсказал, когда Фиделю Кастро было всего 11 лет. На рисунке 1939 года, символизирующем трагический теракт 11 сентября 2001 года, изображены известные башни-близнецы, которые тогда даже не были построены. Чем можно объяснить это невероятное предсказание в искусстве? Скептики могут рассуждать о том, что трактовка символических рисунков может быть подогнана к фактам. Но каждый свой рисунок аргентинский пророк сопровождал подробными описаниями грядущих событий. Как говорится, что написано пером…

Необъяснимое явление — предсказание в искусстве

В 1987 году в эфир вышло шоу «Второй шанс», в одном из эпизодов которого британский комик Д. Мейхер продекламировал, что в 2011 году найдет свою смерть ливийский лидер Каддафи, который за связь с террористами попадет в ад. Лидер Ливии действительно погиб в 2011 году. Имя сценариста, оставившего это предсказание в искусстве, к сожалению, неизвестно. Ведь актер просто озвучил пророческое сочинение какого-то автора.

Свою смерть в блоге в Facebook предсказал американский музыкант Майки Уэлш. За две недели до смерти он написал, что ему приснился сон, будто бы через 2 недели он умрет от остановки сердца. Все так и случилось. Свою смерть отразил в песне и Михаил Круг, описав, что погибнет он в собственном доме.

Не только обывателей, но и научный мир изумляют предсказания в искусстве. Примеры часто поражают точностью деталей. Совпадает описание места, даты и обстановки происшествия.

Что нас ждет впереди?

Полезно сравнить предсказания в искусстве, которые сбылись, с несбывшимися пророчествами. Это дает возможность предположить, что в скором будущем человечество освоит путешествия во времени, межгалактические полеты, будут созданы биороботы и искусственный интеллект, самым прогрессивным лечением станет пересадка органов, мы наладим дружеские отношения с инопланетянами. Это — оптимистические взгляды. Пессимисты же говорят о «звездных» войнах, старении за несколько часов и полной деградации человечества до стайного образа жизни.

С каждым годом искусство становится всё более модернизированным. Создаются новые стили, детали, улучшается качество созданных ранее вещей и вроде бы прогресс заметен, но всё не так просто, как может показаться. Давайте поработаем с нашим воображением, вспомним то, что у нас есть уже сегодня и ответим на вопросы «Каким же всё-таки будет искусство будущего ?» и «прогресс это или всё же деградация?».

Прошлое и настоящее.

Раньше искусство было немного другое и люди имели совершенно иные представления о как таковом понятии «красиво». Если раньше красивым было нарисовать пейзаж или портрет человека, то сегодня современное искусство это-испачканное красками полотно/бумага. Обычно это простые мазки, не составляющие абсолютно никакой картины. При том такое искусство стоит пару десятков или даже сотен тысяч долларов. Иногда, чтобы понять смысл картины требуется много времени, потому что это искусство не всегда подстраивается под нормы эстетики. И конечно, не всем нравятся отдельные объекты собранные в одну составляющую, при том не имеющие абсолютно никакой связи между друг другом. Я считаю, что это деградация в искусстве. Но, если вспомнить современные технологии, которые помогают воплощать различные идеи в жизнь ранее недоступные нам с точки зрения возможностей, то искусство будущего в этом случае можно назвать прогрессивным. Только представьте сколько вещей мы сможем создать в будущем при помощи самых современных технологий в то время?

Можно ли с помощью искусства предугадать какие-либо события в будущем?

Определённо, да. Многие русские поэты и писатели предсказывали собственные смерти, например, Михаил Лермонтов, который предсказал Октябрьскую революцию и собственную смерть. Аргентийский художник и скульптор Бенджамин Солари Порравичини предсказал картинами катастрофу на атомной станции Фукусима и цунами в Японии.

Моё мнение.

Я затрудняюсь ответить на вопрос, является ли искусство будущего прогрессивным или регрессивным как в настоящем времени, так и в будущем. Во-первых, у каждого человека свой вкус на определённые вещи. Для кого-то красиво то, что было раньше, а для кого-то-совсем наоборот. Во-вторых, какое будет искусство в будущем никто не знает, думаю, это будет что-то из области фантастики. А нам остается только представлять, предполагать и ждать.

Валерия Прайд , член Координационного Совета РТД, социолог, футуролог и Екатерина Кокина — архитектор

Это научно-популярная статья, в которой я постаралась дать прогноз, раскрыть некоторые тенденции с трансгуманистической точки зрения. Статья вышла в журнале «Discovery» в мае 2009 года под названием «Эстетика будущего». Название статьи было изменено редакцией, так как сама рубрика называлась «Искусство», и редактор хотел избежать повторов. С этим названием я не согласна (эстетика и искусство все-таки разные понятия), и поэтому публикую статью под оригинальным названием.

Наши потомки едва ли будут знать, что такое печатная книга или поход в кинотеатр. Зато они смогут жить в передвигающихся домах, лепить скульптуры из «живой» глины и собирать собственные художественные музеи. И, возможно, их окончательно захлестнет виртуальная реальность, где рука об руку с мощным искусственным интеллектом они будут создавать великие симфонии и захватывающие кинофильмы.

Мир изменяется. Новые технологии врываются в жизнь, будоражат умы и чувства музыкантов и художников, стремящихся с помощью воображения понять окружающий мир и заглянуть в будущее. Люди искусства более других восприимчивы к любым новшествам, особенно к тем, которые позволяют лучше реализовать их творческий потенциал. Поэтому в художественный обиход все отчетливее входят биотехнологии, виртуальные вселенные и уникальные кибернетические системы.

У каждого свой Лувр

Маленькие революции, которые одна за другой сотрясают постиндустриальное общество, оказывают свое безусловное влияние и на искусство. Например, очевидно, что в связи с уменьшением занятости на работе (благодаря научно-техническому прогрессу, мы уверенно идем к «обществу свободного времени») все больше людей увлекаются творчеством. Надо учесть и то, что технологии ремесел и секреты мастерства становятся общедоступными, а искусство — демократичным. Появились и развиваются новые компьютерные программы, позволяющие любому освоившему их создавать с помощью виртуальных кистей, карандашей, красок и разнообразных джойстиков подобия графических и живописных полотен, а также любые трехмерные инсталляции.

Это самый простой и очевидный тренд. Столь же понятно, что уже в ближайшие годы начнут бурно развиваться неотехнологические субкультуры. Речь идет о хакерах, блоггерах, сообществах файлообменных сетей. Наконец, разовьется искусство флэшмобов. Впрочем, сохранятся и ретроанклавы, люди будут продолжать читать бумажные книги и ходить в кинотеатры. Островки традиционного искусства — исторические реконструкции, кружки по рисованию, оркестровая музыка — частично послужат психологической защитой от происходящих изменений, а частично дадут возможность прослыть оригиналами.

Идеи сегодня распространяются с огромной скоростью. Наступает эпоха глобального, коллективного мышления. Книги, музыка, картины, театральные представления благодаря цифровым технологиям становятся общедоступными. В связи с этим получил развитие особый жанр творчества — фэн-фикшен, когда известное произведение произвольным образом дописывается или дорабатывается читателем, слушателем или зрителем. Таким образом, каждый желающий вовлекается в процесс создания произведения. К примеру, существуют почти полмиллиона фэн-версий «Гарри Поттера», причем, есть более оригинальные и интересные, чем первоисточник. Это может привести к обобществлению произведений искусства, и, возможно, в 2030 г. дети на уроках в школах смогут назвать с десяток авторов «Войны и мира».

Оцифровка картин и создание 3D или голографических моделей скульптур, в свою очередь, позволит насладиться искусством не выходя из дома, побывать за день во многих галереях мира и даже частных собраниях. Каждый сможет собрать художественные произведения в своем Лувре. Искусство постепенно уходит в виртуальные миры, уже сейчас там проходят выставки.

По мере дальнейшего развития технологий, воображаемая реальность окончательно захлестнет мир, ощущение «присутствия» в виртуальной среде будет приближаться к 100%. Мельчайшие изменения цвета и температуры, нюансы запахов и звуков — все будет напрямую транслироваться в наш мозг. И вот тогда-то появятся «безумные» симфонии гравитации, давления и ветра. Вспомните Сергея Снегова и его замечательную трилогию о будущем «Люди как боги»!

Нарисуем — будем жить?

Будущее несет не только новые темы, но и новые материалы и инструменты. Критики при этом не устают сетовать, что художники часто путают новые материалы с новыми идеями. Но художники — люди увлекающиеся, и с удовольствием экспериментируют, не обращая внимания на неприятные замечания.

Совсем недавно начались эксперименты с феррофлюидами — магнитными жидкостями, полученными путем смешивания жидкостей и магнитных частиц. Из них создаются уникальные, пока еще небольшие, кинетические скульптуры.

Лавина открытий ждет нас и в дизайне одежды. Уже сейчас особо продвинутые модникимогут приобрести светящуюся и частично невидимую одежду, мгновенно высыхающие купальники, не пачкающиеся брюки, убивающие бактерии носки, жидкую броню дляспортсменов, акулью кожу для пловцов и даже русалочьи хвосты для пловчих. А на выставке «Роснанотех-2008» экспонировался металлизированный мех, не пропускающий электромагнитное излучение. Наверное, и прозрачные шубы на солнечной энергии будут созданы, если только раньше не появится нанотехнологическая кожа, которая не только будет невидима, но и защитит, и согреет человека. По крайней мере,такую кожу-одежду собираются изготовить в США для солдат.

Что касается музыки, то с появлением синтезаторов стало возможным моделирование любых звуков, и уже сложно придумать инструмент с более широким диапазоном возможностей. И что же? Вечный кризис музыки? Вряд ли. Скорее всего — дальнейший путь к синтезу искусств. Ведь уже сегодня музыкальный клип сочетает в себе множество различных видов творчества.

Основная задача архитектуры — организация пространства. Однако и здесь знаменитая фраза Шеллинга — «Архитектура — это застывшая музыка» — теряет свою актуальность. Ведь архитектура не стоит на месте, причем — в буквальном смысле слова: уже сейчас разработаны передвигающиеся и вращающиеся дома, поворачивающиеся искусственные деревья. Например, в Москве строится дом, все 60 этажей которого смогут вращаться независимо друг от друга.

С распространением современных строительных материалов и технологий архитектурная форма, в соответствии с пожеланиями заказчика или автора-архитектора, становится все изощреннее. Особенно популярно концептуальное движение, цель которого приблизить формы построек к естественным, созданным самой природой. Подобные разработки пока еще находятся в процессе становления. Но уже скоро биоморфные криволинейные структуры, дополнительные оболочки, самоподобные фрактальные формы будут успешно противостоять консервативной прямоугольной планировке зданий.

За смехотворный с точки зрения истории период наши компьютерные вселенные получили объем, реалистичные пейзажи и персонажей, наделенных зачатками искусственного интеллекта.

Интересно и то, что сейчас в нескольких странах воплощаются в жизнь проекты туннельных городов, то есть городов, расположенных на разных уровнях вдоль дорог. В них отсутствует традиционный центр, что полностью трансформирует всю городскую структуру, а само понятие города с его центральной частью исчезает. Идея состоит в том, чтобы объединить все поселения в общую непрерывную цепь.

Искусство тела

Новое время — новые темы в искусстве. Прежде всего, человек еще долго будет приходить в себя от шока, который вызывают революционные открытия. Растерянные, испуганные, ошеломленные и восторженные персонажи московского фотохудожника и скульптора Олега Гурова как бы стоят на границе времен: нынешнего и грядущего.

Развитие биотехнологий приведет к совершенствованию бодиарта; перемены в этой сфере творчества будут поистине значительны. В будущем способов изменения тела будет намного больше, соответственно, расцветет и новый вид креативной деятельности — бодимодификация. Но не в современном смысле слова (пирсинг, татуировки), а именно как изменение тела. Люди будут способны на полную трансформацию, включающую как разум, так и тело, и каждый человек станет своим главным «произведением искусства». Изменением разреза глаз и цвета кожи, подобно Майклу Джексону, уже никого не удивишь — появится возможность модифицировать форму лица, а также, в зависимости от меняющейся моды и личных предпочтений, выращивать новые органы, вплоть до частей тела.

Ваша девушка — невысокая брюнетка? Умная и добрая, но не совсем в вашем вкусе? Однако, если она вас любит, у нее будет возможность измениться до полной неузнаваемости. Так что некрасивых людей не останется. Все будут выглядеть так, как захотят.

Но пока такие наработки остаются в лабораториях, развивается искусство аватаров. Виртуальная составляющая личности — аватара — становится все более изощренной. Используются, например, трехмерные аватары, часто имеющие немного общего с реальным обликом человека. Их уже сейчас можно рассматривать как особый вид искусства, а также как один из шагов на пути к бодимодификации, ведь такая аватара является своего рода идеальной моделью желаемого образа автора.

Нечеловеческие перспективы

Бурно, но как-то в стороне от внимания критиков зарождается самое главное искусство будущего — создание миров. И встает вопрос: а не является ли вся тысячелетняя история искусства только лишь тренировкой перед величественными творениями будущего? Ведь новый мир будет содержать в себе все, что захочет его творец: искусство, технологии, науку…

В течение последних 20 лет, когда люди научились создавать компьютерные игры, незаметно произошел коренной поворот в сфере творчества. За смехотворный с точки зрения истории период наши виртуальные вселенные получили объем, реалистичные пейзажи и персонажей, наделенных зачатками искусственного интеллекта. А многообразие сюжетов данных игр отражает всю сложность цивилизации и человеческих отношений. Так как мощность компьютеров нарастает, мы вправе ждать все большей реалистичности и стереоскопичности виртуальных вселенных.

Уже есть примитивные механизмы для передачи ощущений прямо в мозг человека. Нет сомнений, что в будущем симулировать внешнюю среду можно будет во всех деталях, а непосредственное воздействие на сознание в виртуальном мире сначала сравняется, а затем станет сильнее, чем во внешней реальности.

Марк Станкенбург, директор известной американской компании Image Metrics, заявил, что они совсем скоро смогут воплотить в жизнь все, что только человек сможет выдумать. Вот он — простор для новых вселенных. Совершенствующееся программное обеспечение приведет к тому, что нам надо будет просто рассказать о придуманном мире или задать основные параметры — и он «оживет».

И еще один важный аспект: говоря об искусстве, мы всегда предполагаем, что речь идет о творениях человека. Ведь в истории Земли не было иных существ, способных создавать шедевры. Но врядли такое положение вещей сохранится навечно. И дело тут не в инопланетянах, хотя их появление, возможно, перевернет наши представления обо всем. На сцену выходят другие игроки: роботы и искусственный интеллект. Похожий,хотя и очень консервативный, сценарий рассмотрен в фильме «Двухсотлетний человек». Там обычный «железный» робот-андроид меняет свои модули на улучшенные в течение столетий, внедряет в свой кибермозг более интеллектуальные программы и даже обзаводится искусственной нервной системой. Он начинает творить новые вещи на грани ремесла и искусства и даже узнает, что такое любовь. Реальность не будет ждать так долго. Компьютеры уже пишут стихи и прозу, а музыкальные произведения, сочиненные программой, анонимно выигрывают конкурсы.

Известный ученый, специалист по искусственному интеллекту, Александр Шамис в своей книге «Пути моделирования мышления» прямо пишет: «Не исключено, что все интерпретации психологического уровня окажутся возможными и на уровне компьютерного моделирования мозга. В том числе и интерпретация таких особенностей мозга, как интуиция, инсайт, творчество и даже юмор». Так что, даже если человечество исчерпает свою творческую потенцию или вконец обленится, мы почти наверняка и дальше будем обеспечены гениальными книгами, песнями и картинами.

Для того чтобы получить предварительное представление об искусстве будущего, можно скачать программу «Кибернетический поэт» известного американского изобретателя (синтезатор — его детище!) Рэя Курцвайля. Она, например, читает стихи какого-то автора, потом создает его языковую модель и уверенно сочиняет вирши в его стиле, многие из которых — хорошего качества. Обычно поэты используют такие программы в качестве помощников, готовящих исходный стихотворный материал. Еще одна программа Курцвайля — «Аарон» — рисует мазками на экране…

Новые веяния добрались, разумеется, и до самого молодого из традиционных видов искусств — кино. Уже сейчас в батальных сценах крупнобюджетных фильмов (например, во «Властилине Колец») участвуют не актеры и не их нарисованные изображения, а виртуальные персонажи с необходимым им уровнем искусственного интеллекта. Существуют и компьютерные версии настоящих актеров. И даже известно, что один из популярных артистов (имя его не раскрывается) обратился в компанию LightStage, которая занимается компьютерной графикой. Ему сейчас 30 лет, и он попросил смоделировать своего полного компьютерного двойника, с тем чтобы и в будущем мог «сниматься» в кино, оставаясь столь же молодым.

Также статья собровождается двумя небольшими врезками:

Врезка 1. Кто создан из глины?

Может ли миф о скульпторе Пигмалионе и ожившей статуе Галатее стать реальностью? Да, если Сет Голдштейн, руководитель Питтсбургского научного центра компании Intel, добьется своего. Дело в том, что он пытается оживить камень! Точнее, глину — ее оживить проще. Научное направление, которое разрабатывает эту область, назвали глинотроникой.

Смысл идеи в том, чтобы создать крошечные частички, которые могли бы сами собираться в предметы. А двигаться они должны, держась друг за друга. Для этого их снабдят электромагнитами или иными захватами, чипами для управления и системами передачи энергии. Первые прототипы, пока еще четырехсантиметровые, способные двигаться только на плоскости, уже есть. Сейчас исследователи пытаются усовершенствовать конструкцию и одновременно отрабатывают поведение будущих крошек на компьютерных моделях. К 2025 г., прогнозирует Intel, глинотроника достигнет такого уровня, что собранная из глиняных атомов копия человека будет выглядеть и двигаться неотличимо от оригинала!

Тут для искусства открывается настоящий простор. Можно не только проектировать «живые» скульптуры, но и наделить динамикой любые предметы. Меняющая форму и цвет лепнина позволит украсить стены жилищ «живыми» цветами, травой и бабочками. Мы привыкли к постоянству текстур, но с помощью глинотронного покрытия поверхность может становиться то бархатистой, то шершавой, как дерево, то гладкой, как мрамор или металл…

Погрузившись в глинотронику, человек может испугаться непривычной изменчивости. Но возможности окажутся важнее постоянства. И создаваемые по заданному дизайну вещи будут именно такими, как мы захотим. Развитый глинотронный мир можно будет считать произведением искусства. Ведь компьютеры, управляющие нашим окружением, будут сами менять глинотронные предметы, приспосабливая их к нашим требованиям…

Роботы в последнее время все больше вдохновляют художников. Стоит вспомнить хотя бы скульптуры-роботы Гордона Бенета. Детали для своих замечательных работ Гордон находит среди самой разной рухляди и дает старым агрегатам новую жизнь.

Но, наверное, самое необычное (и в то же время такое понятное!) применение роботам нашел Магнус Вюрцер из Вены — технофилософ и художник, исследователь возможностей человеческой психики, а еще организатор экзотических вечеринок, на которых роботы играют весьма важную роль. Они готовят и подают коктейли, обслуживают посетителей за стойкой, предлагают им сигары. Фестивали-вечеринки Вюрцера одновременно являются как развлечением, так и исследованием.

До 1999 г. никому не могло прийти в голову использовать «коктейльную робототехнику» для публичного анализа того, насколько глубоко новейшие технологии проникают в жизненное пространство человека. Также никто не пытался всерьез документировать практику гедонизма в отношениях между человеком и машиной. Образовавшуюся нишу в культуре теперь заполняет венский фестиваль «Робоэкзотика».

Магнус, его бессменный организатор, говорит: «Имейте в виду, что будущее сегодня очень активно, оно как никогда раньше стремится стать настоящим. И каждый из нас должен выбрать, в каком будущем он будет жить — в мрачном, постиндустриальном, описанном праотцами киберпанка, или в веселом будущем «Робоэкзотики», полном новых и ультрановых удовольствий и развлечений, которые даруют нам новые технологии».

В течение ближайших десятилетий стоит ждать настоящего прорыва в робототехнике, и значит подобные технологии будут и дальше помогать людям наслаждаться жизнью, а вечеринки Магнуса Вюрцера — по-прежнему пользоваться успехом.

Одной только живописью современный мир искусства не покорить, одной только музыкой тоже. А вот если все вышеперечисленное совместить и грамотно выставить свет — успех гарантирован. Что же это такое: пресыщенность городского жителя или арт-эволюция? Как бы то ни было, мультимедийные выставки веселой эскадрилью проносятся по столичным лофтам, а нам остается только гадать, чего ждать в будущем?

Происхождение понятия

Началось все в 60-х с легкой подачи английского художника Дика Хиггинса и творческой группы Fluxus: «Я хотел бы предположить, что использование интермедийности является более или менее универсальным путем отказа от изобразительности в искусстве, поскольку признак нашего нового менталитета, скорее, неразрывность, чем разделение».

Идеи свободы и обновления искусства, витавшие в воздухе еще с 50-х, вылились в единую форму, непонятную, но крайне занимательную: симбиоз текста, музыки и изображения. Однако об универсальности навыков художника не может быть и речи, концепция Д. Хиггинса подразумевает только лишь отказ от жанрового деления, классификации искусства, системы профессиональной подготовки художника.

Несмотря на то, что сама концепция Д. Хиггинса не получила широкого распространения, идея включения разных искусств в структуру произведения была использована многими его современниками: Н. Дж. Пайком, Дж. Белсоном, Дж. Уитни, Дж. Ялкутом, С. Бартлетом, К. Джекобсом, П. Рист, Ф. Темплтон, Д. Грэхемом, Дж. Джонас и др.

Чем дальше, тем увлекательней: в 70-80-х термин «интермедиа» сменяет «мультимедиа». Теперь инсталляции и перформансы с включением в них элементов кино, видео, слайд-экранов проходят под новым знаменем «множественных сред».

Разница между терминами «мультимедиа» и «мультимедиа-арт»

В наши дни с терминологией все также случается путаница. Художественные практики, основанные на многослойных экспериментах, могут определяться и как «мультимедиа» , и как «мультимедиа-арт» . Первый термин обозначает уже знакомые практики визуального искусства 1960-1990 годов, связанные с включением более чем одного вида искусств в структуру произведения.

Мультимедиа-арт синонимичен более распространенному в странах Западной Европы термину «диджитал арт» или «искусство новых медиа». В своем проявлении мультимедиа-арт гармоничнее своих предшественников: вынужденные обновления уступают естественной реакции на технологический прогресс. И здесь не обошлось без парадоксов: в современном мире, большом городе, где информация в избытке, а выдержанность в дефиците, среднестатистический житель с большой охотой идет смотреть на мультимедиа. Так и случилось серией популярных мультимедийных выставок , представляющей по всему миру работы великих художников посредством цифровых проекций.

«Наши выставки как раз актуальны тем, что в одно время и в одном месте можно увидеть все работы Ван Гога или наиболее значимые картины импрессионистов. В то время как оригиналы находятся в разных музеях мира или частных коллекциях, у нас они представлены все вместе, в увеличенном размере и в сопровождении чудесной музыки», — комментирует успех экспозиций Кира Маринина, PR директор iVision – организатора в России .

На волне популяризации искусства находятся и противники мультимедийных показов, не видящие просветительской деятельности, мол, «посмотрят и забудут». Однако, «суррогатом от искусства» мультимедиа-арт назвать сложно, сейчас это, скорее, не определившийся юнец, то ли быть ему инструментом выражения мысли художника, то ли — новым направлением, перспективы которого зависят и авантюризма творца.

Мультимедийное шоу «Великие модернисты. Революция в искусстве

«Считать мультимедийный показ и классическую музейную экспозицию живописи взаимозаменяемыми невозможно по многим причинам. Есть внутренняя художественная конвенция, по которой автор работы (а в последствии музей, экспонирующий работу) определил содержание, формат и способ показа, и это не подлежит никаким изменениям. Кроме того, это технически невозможно, так как передать всю нюансировку цветового слоя и фактуры мазка на данном этапе не способен ни один способ репрезентативного показа. Мультимедийный показ работает скорее с содержанием работы, он опирается на сюжет картины и помогает зрителю включить воображение и увидеть нюансы, неочевидные на первый взгляд.

Конечно, пока мультимедийные выставки остаются модной тенденцией, но в перспективе их ждет развитие и, возможно, формирование как отдельного направления в искусстве. В выставке «Великие модернисты. Революция в искусстве» есть экспериментальные попытки выхода за рамки репрезентации живописи путем анимирования уже не самих картин, но создания отдельной графической среды, в которую эти картины интегрированы, но таких роликов пока только несколько. Так, например, чтобы «оживить» плоскостные композиции и Кандинского, наши дизайнеры выделяли основные паттерны в картинах каждого из художников и создавали на их основе 3D-миры, внутри которых зритель может перемещаться. То есть это уже не просто слайд-шоу под музыку, но настоящее путешествие во вселенную Кандинского и Малевича…» — поясняет куратор Центра дизайна ARTPLAY Яша Яворская .

Текст: Дарья Логашова

Попытка представить, каким будет изобразительное искусство в долгосрочной перспективе.

Атомная Леда

Текущий этап

За всю историю живописи отношение к художникам менялось. В древности вовсе не было такой профессии, в средние века мастера работали за идею, а не за вознаграждение. В дальнейшем интерес к профессии рос, как и требования к исполнителю. До появления фотографии единственным способом «запечатлеть момент» был живописец, но после появления фототехники востребованность в портретном искусстве спала (что однако не помешало развитию фотореализма). Следующий виток своеобразной эволюции вывел на первое место не только работу, но и историю, прилагающуюся к ее созданию и автору. Кроме того, выросла потребность в составлении необычных композиций и изображаемых сюжетов.

Не стоит ожидать переработки идей первобытных наскальных рисунков. Скорее, нас может ждать обновленный импрессионизм . Беря во внимание то, что этот стиль еще крайне молод, его второе дыхание можно ожидать лишь в долгосрочной перспективе. Тоже касается сравнительно недавнего модерна , поп-арта, сюрреализма и так далее.

Переосмысление более ранних жанров и стилей (например ренессанса , запрестольной живописи, барокко) в силу своих особенностей и решаемых задач, может преобразовать направления до неузнаваемости. Возможно, живопись будущего будет базироваться лишь на второстепенных идеях той или иной концепции.

Современные граффити

Интеграция с другими видами искусства

Уже долгое время можно наблюдать внедрение различных принципов и идей живописи в кинематограф, что актуально в большей степени для операторов и постановщиков, музыке, при создании обложек и постеров, а также других направлений искусства. Подобный симбиоз, по всей видимости, не утратит своей важности, а создание иллюстраций и других материалов останется востребованным в будущем, даже в случае потери интереса к изобразительным наукам.

Представленная точка зрения о перспективах и развитии живописи основана на личном видении авторов проекта.

Будущее живописи обновлено: Сентябрь 16, 2017 автором: Глеб

6 самых чудовищных бодимодификаций — новости жизни: ruposters.ru

Еще буквально каких-то пару десятков лет назад, на людей с необычными стрижками или пирсингом окружающие смотрели практически как на инопланетян. Однако, все течет, все меняется, и в наши дни татуировкой, серьгой в брови или необычным цветом волос уже никого не удивить. Однако любители радикально выделить себя на фоне других нашли новые способы шокировать окружающих. О самых экстремальных из них мы вам сегодня и расскажем.

1. Татуировка на глазном яблоке.

Инъекция красящего пигмента в склеру, после чего краска распространяется по всей оболочке глаза. Подобная татуировка может придать глазу «мистический» вид, изменить его цвет и даже оставить на глазном яблоке любой рисунок, который выберет клиент. Правда, расплатиться за подобное удовольствие можно по весьма высокой цене — лишиться зрения.

Офтальмологи рассказывают, что людям вводят в глаза первые попавшиеся краски, начиная от чернил для струйных принтеров и заканчивая эмалью для покраски стен. После такой модификации глазного яблока намного повышается вероятность стать инвалидом по зрению. Особенно опасно сочетать татуировку на глазном яблоке и контактные линзы. В тех редких случаях, когда зрение сохраняется, человека мучают головная боль, светобоязнь, постоянное слезотечение и частые инфекционные заболевания.

2. Сплит языка

Разрезание языка или tongue splitting — одно из самых оригинальных течений искусства модификации человеческого тела. Во время операции, язык разрезается от кончика до середины. После того, как разрез заживает, у человека остается раздвоенный, как у змеи, язык.

Данное увлечение достаточно молодое, но уже успевшее стать весьма популярным среди представителей некоторых молодежных субкультур. Операция по разрезанию языка сложна и делается, как правило, под анестезией. Ни в коем случае не стоит пытаться сделать ее самостоятельно — в языке проходят две крупные артерии и если повредить даже бы одну из них, результат может быть непредсказуемым! Если Вы твердо решили сделать tongue splitting, то следует обратиться в специализированный салон, где мастер-профессионал проведет всю процедуру максимально аккуратно и без каких-либо осложнений.

3. Клеймирование.

Это, пожалуй, самая болезненная процедура из списка. Железо нагревается так сильно, что оставляет ожоги третьей степени, которые уничтожают нервные окончания на коже. Чувствительность обработанных участков не восстанавливается.

Изящное клеймо на коже многим еще пока в диковинку. В древности клеймили рабов, в настоящее время — племенных быков, но есть люди, желающие сделать себе клеймо, потому что считают, что это красиво и оригинально. Еще один вариант брэндинга — нанесение рисунка при помощи раскаленных металлических пластин. После клеймирования появляются очень болезненные ожоги, которые со временем заживают.

4. Корсет-пирсинг.

Корсет — самый распространенный вид плэй-пирсинга. Делается он, чаще всего, на спине, а его суть примерно такова: проколы располагаются в два или больше рядов, потом в эти проколы вставляются кольца, через которые в последствие протягивается лента (крест-на-крест). Таким образом, пирсинг по внешнему виду имитирует корсет.

Кроме как на спине, иногда пирсинг корсет могут делать еще и на локте, на животе, на груди, на подъеме стопы и т.д. Нужно отметить, что корсет больше принадлежит к уделу женского пирсинга, чем мужского. Но даже у женщин он редко применяется для постоянного ношения. В большинстве случаев — это просто временное украшение на несколько дней или часов. В зависимости от места прокола, количество колец может изменяться от 6 до 30 шт.

5. Объёмные имплантаты под кожу.

Вживление различных предметов под кожу. Преобладают здесь металлические звёзды и диски. Иногда получается красиво, иногда — не очень.

На коже производится разрез, через который под кожей формируется полость («карман»). В полость устанавливается заранее подготовленное стерильное украшение из биосовместимого материала. Расположение и направление разреза выбирается таким образом, чтобы сделать его наименее заметным, благодаря этому заживший имплантат будет выглядеть наиболее эстетически выгодно. После установки и фиксации имплантата производится тщательная обработка. Затем разрез ушивается косметическими швами. На время заживления накладывается антисептическая повязка.

6. Шрамирование.

Шрамирование, (скарификация) (от лат. scarifico — царапаю) — специальное нанесение на тело шрамов, в законченном виде представляющих собой какой-либо рисунок или узор. Люди, которые делали с собой данную процедуру, заявляют, что при соблюдении ряда условий, это сопровождается болью не сильнее, чем при нанесении татуировки. В настоящее время, как правило, к шрамированию прибегают либо поклонники экстравагантного модифицирования тела, либо те, кто уже имеет шрамы и желает их замаскировать.

Подписывайтесь на нас в Instagram:https://www.instagram.com/ruposters_ru/

Китай, Циндао. Выставка морепродуктов и рыболовства China Fisheries & SeaFood Expo (CFSE) 2021

CFSE 2021 — China Fisheries & Seafood Expo

Международная выставка рыболовства и морепродуктов в Циндао, в Китае

Крупнейшая в Азии и одна из крупнейших в мире международная выставка морепродуктов и технологий обработки/переработки рыбы и морских продуктов China Fisheries & SeaFood Expo или CFSE не случайно проходит в Китае, так как именно Китай производит две трети мирового объема морепродуктов, а китайский рынок морской продукции — сегодня самый крупный, динамичный и перспективный в мире. Каждый год экспоненты CFSE заключают контракты на сотни миллионов долларов.
В этом году 25th CFSE 2021 пройдет в Циндао с 27 по 29 октября и представит еще больше международных павильонов со всего мира, чтобы удовлетворить растущий в Китае спрос на импортные морепродукты, которые считаются более безопасными и качественными, чем отечественные.
Организаторы показа обещают устроить красочное и яркое шоу, которое понравится как участникам выставки, так и посетителям. В этом году на выставке пойдет церемония награждения Fishtech — приглашаются все разработчики инновационных технологий обработки/переработки рыбы и морских продуктов .
Профили CFSE 2021: различные виды рыбы и©морепродуктов, деликатесы из рыбных и морских продуктов, а также разнообразные услуги и технологии для бурно развивающейся отрасли морепродуктов, включая переработку, хранение и транспортировку морепродуктов, ресторанное и торговое оборудование и другое.
Прошлогодняя выставка привлекла 35000 посетителей из 99 стран мира, выставочная площадь составила 48000 кв.м. В этом году выставка пройдет в новом выставочном центре, выставочная площадь которого составит 140000 кв.м, ожидается участие более 1600 экспонентов из 53 стран мира.

ООО «АА-Экспо» оказывает услуги посещения и участия в международных выставках; за информацию от организаторов выставок не отвечает, но проверяет… При самостоятельной поездке проверяйте актуальность сведений о выставке по ссылке ниже.

Страна, город:  Китай, Циндао

Место:  Hongdao International Convention and Expo Center (HICEC)

Периодичность: ежегодно

Сроки проведения:  27.10.2021 — 29.10.2021

Часы работы: 09.00-16.30

Организаторы: Qingdao Haichen International Expo Co., Ltd.

Website:  http://chinaseafoodexpo.com/

Вид деятельности (ОКВЭД):  — рыболовство и рыбоводство, — пищевые продукты, — напитки, СЕЛЬСКОЕ И ЛЕСНОЕ ХОЗЯЙСТВО, ОХОТА, РЫБОЛОВСТВО, РЫБОВОДСТВО:, ОБРАБАТЫВАЮЩИЕ ПРОИЗВОДСТВА:

Основные группы товаров: Свежая рыба и морепродукты (крабы, моллюски, ракообразные и другие морепродукты и биоресурсы), соленые, замороженные, сушеные морепродукты, переработанные и консервированные морепродукты, изысканные блюда из морепродуктов и рыбы, соусы и смеси для рыбы, технологии очистки и мойки морских биоресурсов, оборудование филетирования, оборудование для взвешивания и фасовки, грейдерное оборудование, рефрижераторы, технологии охлаждения и заморозки рыбы, системы хранения и транспортировки живых моллюсков и рыбы, оборудование для упаковки морепродуктов, аквариумы, рыбные витрины и прилавки для ресторанов и торговых центров, тематические украшения для ресторанов морепродуктов

Фон Хагенса вынуждены вернуть в Китай скандальные трупы | Мировые новости

Скандальный немецкий анатом Гюнтер фон Хагенс вчера вечером согласился вернуть семь трупов в Китай, признав, что тела, использованные на его выставках, могли быть от казненных заключенных.

Профессор фон Хагенс, чье шоу Body Worlds вызвало восхищение и отвращение, когда оно открылось в Лондоне два года назад, сказал, что теперь трупы будут захоронены. Его заявление последовало за разоблачением на этой неделе немецким журналом Der Spiegel.

Выяснилось, что по крайней мере два трупа из примерно 647, хранившихся анатомом в его центре в Китае, имели пулевые отверстия в черепах. Разместив эту историю на обложке под заголовком «Доктор Смерть», журнал на этой неделе опубликовал кричащую электронную переписку от китайского менеджера профессора фон Хагенса Суй Хунджина.

В декабре 2001 г. доктор Хунцзинь хвастался, что он получил тела «молодого человека и молодой женщины», которые «умерли» этим утром. По словам врача, эта пара была «свежими экземплярами» «высочайшего качества» и была убита выстрелом в голову.

Выступая вчера, профессор фон Хагенс, получивший таблоидный субрикет «Доктор Франкенштейн» после проведения в 2002 году телетрансляции вскрытия немецкого алкоголика, сказал: «Я сказал своим китайским сотрудникам, что они не могут принимать тела, которые были казнены».

Он добавил: «Я не могу доказать, что тела не были казнены, но я считаю, что это не так». Он сказал, что получил свои тела от китайских чиновников, но не может быть уверен в их происхождении.

Он сказал, что только на прошлой неделе обнаружил, что у семи трупов в его коллекции были травмы головы.Ученый в фетровой шляпе сейчас живет в китайском городе Далянь и нанимает 200 человек, которые препарируют и хранят трупы в центре.

Центр находится недалеко от трех тюремных лагерей, в которых проживают политические заключенные и члены запрещенного движения Фалуньгун. По данным Amnesty International, коммунистические власти Китая казнили в 2001 году 2 468 человек, выстрелив им в голову или затылок. Профессора фон Хагенса ранее обвиняли в покупке трупов заключенных, бездомных и душевнобольных в России — обвинение, которое он отрицает.

К настоящему времени шоу путешествующих трупов посмотрели почти 14 миллионов человек в Великобритании, Германии, Японии и Корее. На выставке изображено человеческое тело в серии поз: одна фигура едет на вздыбленной лошади, а в другой — возлежит беременная женщина. Вчера профессор фон Хагенс, выставка которого только что открылась во Франкфурте, настоял на том, чтобы все участники его выставки подписали релизы до своей смерти.

С момента открытия его выставки Body Worlds протестующие отмечали, что работа профессора фон Хагенса дурного тона и оскорбляет мертвых.Шоу во Франкфурте, открывшееся на прошлой неделе, было встречено критикой лютеранской церкви, которая пообещала провести молитвенное бдение и серию лекций в ответ.

На лондонской выставке двое посетителей по разным поводам осквернили части выставки, а в Мюнхене в прошлом году руководители города разрешили проведение шоу только после того, как профессор фон Хагенс согласился убрать некоторые из наиболее драматичных экспонатов, в том числе труп, изображенный как фехтовальщик.

Карл Хафен, который был среди небольшой группы протестующих на пресс-конференции, нес плакат, на котором работа профессора фон Хагенса была аморальной.«Я должен сказать, что любой, кто ведет дела с Россией или Китаем, должен знать, что эти правительства коррумпированы», — сказал он. «Если вы покупаете дешевые образцы в Китае, это должно вас подсказать».

Железный желудок, необходимый для выставки китайских тел

Железный желудок, необходимый для демонстрации китайских тел
(AFP)
Обновлено: 2005-11-24 10:06

Кожа и разрез, мышцы, сухожилия и органы на виду, 22 тела предоставленные китайским университетом, стали одними из самых противоречивых выставки, увиденные в Нью-Йорке за последние годы.

Очищенные и рассеченные мышцы, сухожилия и органы на виду, 22 тела предоставлены китайцем университет стали одной из самых неоднозначных выставок, увиденных в Нью-Йорк в последние годы. Тела помещены в нормальные позы внутри стеклянных витрин, на которые люди могут смотреть в рамках «Внутреннего Я»: Тела, выставка »в выставочном центре South Street Seaport. [AFP]

Кузова были помещены в нормальные позы в стеклянные витрины, чтобы люди могли смотреть на них, так как Суббота.

Многие люди спрашивают, кому принадлежат эти тела и почему они были превратился в шоу.

Но три американских фирмы, которые поддерживают «The Inner You: Bodies, the Выставка «говорят, что хотят, чтобы мероприятие помогло людям понять,» что вранье внизу «и» видят собственное тело таким захватывающим образом, которого у них никогда не было «.

«Мы мало что знаем о себе», — сказал Рой Гловер, профессор. заслуженный специалист по анатомии и клеточной биологии Мичиганского университета и главный медицинский директор выставки.

«На протяжении веков этот мир был закрыт для публики — открыт только для врачи и медицинские работники. Теперь впервые мы отступаем занавес и позволяя публике увидеть это своими глазами, вблизи и личное «, — добавил он.

В выставочном центре 22 тела и 260 частей тела образуют причудливый парад.

Одно тело находится в положении бейсбольного питчера, его рука наготове, свернувшись назад. выпустить мяч.Другой сидит и размышляет, как в «Родине». Мыслитель. Еще один выглядит так, будто руководит оркестром.

Мышцы напряжены, нервная система словно покалывает. Все есть кроме кожи.

Дальше по проходу группа зародышей, тело сильно прикрыто. В жировой ткани здоровое легкое находится рядом с другим, почерневшим за годы курение.

По словам организаторов, выставка поможет людям всех возрастов узнать о health: «Выставка изменит представление людей о себе.это разработан, чтобы просвещать, расширять возможности, очаровывать и вдохновлять «.

Но даже в Нью-Йорке, где нет ничего удивительного в провокации, выставка поднимается. брови и лавина комментариев.

«Чтобы увидеть новое необычное шоу, вам понадобится крепкий желудок и твердое сердце. открытие в порту South Street Seaport «, — говорится в сообщении New York Daily News. на «жуткой выставке».

Но помимо визуального шока, «Тела» ставят вопросы о происхождении выставляет себя.Тела поступили из Даляньской медицинской школы на севере Китай, где защитники прав человека в Китае выразили обеспокоенность.

Гарри Ву сказал, что в течение 19 лет его содержали в трудовом лагере в г. Китай, он часто наблюдал, как студенты-медики помогали себе телами из тюремное кладбище.

«Это настоящие вещи, а не товары. Мы должны знать, кто они», Об этом AFP сообщил исполнительный директор LaoGai Research Foundation.

«Мужчины они или женщины? Сколько им лет? Они европеоидные, чернокожие, Азиаты, монголы? Я думаю, уместно спросить «, — сказал Ву, который стал американцем. гражданин.

Арни Геллер, президент Premier Exhibitions, один из организаторов «Трупы», — сказал он, не зная имена экспонатов, но ответил на некоторые критики.

«Мы слышали эти истории раньше», — сказал он, добавив, что его компания потратила много времени в Китае, исследуя, как собирали тела. Он сказал все они были обнаружены полицией, и никто не забрал их до того, как они пожертвовано медицинской школе.

«По результатам наших исследований мы на 100 процентов удовлетворены тем, что эти тела были получены законным путем; мы на 100 процентов удовлетворены тем, что эти люди, которые работали над этими образцами, являются лучшими преподающими в мире », Геллер сообщил AFP.

Ткани были сохранены силиконовой обработкой, которая через год заставляет мышцы, нервы, кости, кровеносные сосуды и органы принимать пластик внешний вид, который никогда не разлагается и облегчает рассечение.

«Тела» впервые были выставлены в этом году во Флориде. где были столь же горячие споры, но огромное количество людей стекались, чтобы увидеть как устроены их внутренности.

Подвеска тела: экстремальное искусство находит нишу в Китае

ШАНХАЙ (Рейтер) — В тускло освещенном баре в Шанхае изумленные зрители держали свои смартфоны высоко, когда художник Вэй Илайэн подвесил пару в воздухе на крючках, пронизывающих их тела.

Наблюдатели снимали фото и видео, пока татуированные тела свисали с металлической рамы в течение 20 минут, прежде чем Вэй и два помощника опустили пару на пол.

«Мне нравится быть уникальным, и я не люблю делать то, что многие люди знают и готовы принять», — сказал 24-летний Вэй, устроивший шоу экстремального пирсинга в обычно скудной финансовой столице Китая.

Недавно в воскресенье вечером около 100 зрителей наблюдали, как Вэй протыкал тела четырех человек стерилизованными металлическими крючками и поднимал их в воздух.

23-летняя женщина по имени Джули сказала, что она была взволнована и нервничала перед своим первым подвешиванием.

«Во время процесса я почувствовала некоторую боль, которая длилась недолго», — сказала она.«Потом было небольшое жжение, но я чувствовал себя очень счастливым и ничего больше».

Виктор Лю, 25 лет, сказал, что впервые повис на крючках, воткнутых в кожу, произошел три года назад.

Это было поспешное решение, принятое ночью, когда Лю был пьян, сказал он, но теперь он принимает вызов один раз в год.

«Процесс очень успокаивающий, как если бы я отделился от мира и вообще вошел в другое пространство, которое было чудесным и нереальным», — сказал Лю.

Однако он признал, что за это приходится платить.«После отстранения было больно. Очень больно, — сказал Лю.

Другие согласились, что опыт был уникальным.

«Всплеск адреналина, вызванный болью в процессе, может быть на удивление успокаивающим», — сказал 23-летний Ангус Шен, который был подвешен вверх ногами на крючках в ногах.

В последние годы в Китае ужесточается цензура, и некогда процветающая сцена перформанса ушла в подполье.

Вэй ежегодно устраивает шоу экстремального пирсинга в Шанхае с 2016 года и говорит, что оно становится все более популярным среди публики.

На вопрос, сталкивалась ли она с сопротивлением своему искусству в Китае, Вэй сказала: «Ничто не может помешать мне делать то, что я хочу».

Редакция Тони Манро и Даррена Шуэттлера

Выставка «Наше тело» запрещена во Франции

Дата выдачи: 17.09.2010 — 17:08 Изменено: 17.09.2010 — 18:32

Высший суд Франции вынес два предыдущих приговора о запрете выставки «Наше тело: Вселенная внутри», что сделало Францию ​​первой страной, запретившей спорную выставку человеческого тела.

Высший судебный орган Франции окончательно запретил выставку «Наше тело: Вселенная внутри», оставив в силе два предыдущих судебных решения, которые вызвали обеспокоенность по поводу яркой выставки, на которой демонстрируются настоящие части человеческого тела, органы и кожа.

Решение имеет важное значение как потому, что запрет выставок во Франции — редкость, так и потому, что оно делает Францию ​​первой страной, преследующей «Наше тело».Выставка успешно прошла в США и Германии.

«Наше тело» использует методику пропитки полимером, разработанную немецким анатомом Гюнтером фон Хагенсом, которая точно сохраняет человеческие ткани до клеточного уровня и предотвращает гниение. Он ошеломил посетителей подробным изображением взаимосвязанных систем человеческого тела.

Выставка была представлена ​​французской публике сначала в Лионе и Марселе весной 2008 года, а затем в Париже в феврале 2009 года, прежде чем возникли проблемы с законом.

Доказательства

Вскоре после их прибытия происхождение тел стало предметом споров во Франции. Две организации, «Вместе против смертной казни» и «Солидарность Китая», заявили, что подозревают, что тела пришли из китайских тюремных властей, а не из медицинских школ Гонконга, как утверждает продюсер «Нашего тела» Studio 2 Productions.

Обнаруженные части тела и органы настолько хорошо сохранились, утверждали две правозащитные организации, что они, должно быть, были доставлены сразу после смерти.Еще одно наблюдение, сделанное двумя группами, заключалось в том, что на телах нет признаков серьезной патологии, которая могла бы вызвать немедленную смерть.

Критики выставки утверждают, что тела, вероятно, принадлежали бывшим китайским заключенным, приговоренным к смертной казни, около 6000 из которых погибают каждый год.

Encore Productions, местный французский организатор выставки, не смог доказать — по соображениям медицинской конфиденциальности — что китайская группа, предоставившая тела, не доставила их из тюрем.

Нравится… потребителям?

После того, как правозащитные группы представили свое дело, парижский судья приказал закрыть «Наше тело» в 2009 году. Организаторы выставки ответили, что решение было «духовно» вдохновлено, основано на «личных убеждениях» судьи и обжаловал решение.

Десять дней спустя апелляционный суд Парижа подтвердил запрет, но предложил другую причину своего решения: судья настоял на том, чтобы доказательства происхождения были представлены на экспонатах.Encore Productions обратилась с новым призывом.

После обсуждения высший апелляционный суд Франции также встал на сторону истцов, но на совершенно новых основаниях. По мнению председательствующих судей, демонстрация трупов в коммерческих целях противоречит гражданскому кодексу Франции, который гласит: «С останками умерших следует обращаться с уважением, достоинством и порядочностью».

Для Патриса Спинози, юриста Encore Productions, это решение создает сомнительный прецедент. «Коммерческие цели» — это в лучшем случае расплывчатый термин, — говорит Спинози.«Мы посмотрим, может ли какая-либо выставка, за посещение которой вы должны заплатить, стать кандидатом на этот запрет», — добавил он.

Для победившего адвоката Ричарда Седилло этот вопрос также далек от завершения. Он говорит, что с ним уже связались канадские и восточноевропейские организации, которые надеются выдвинуть аналогичные обвинения против «Нашего тела» в своих странах.

Являются ли эти пугающие модификации тела будущим моды?

Написано Стейси Ласту, CNN, Нью-Йорк

Если бы вы могли изменить форму стопы и превратить ее в каблук-платформу, вы бы стали? Не могли бы вы изменить свои пальцы к осеннему сезону, сделав их перепончатыми и изящно похожими на кружево? Или как насчет эффектного украшения, состоящего из мягких бирюзовых рогов на каждом плече?

Это лишь некоторые из футуристических модификаций кузова, которые концептуальный модный бренд A.Человек, просит нас представить себе одноименное шоу. Фантастическая выставка, открывающаяся в среду в Нью-Йорке, исследует, что значит быть человеком, с макетами конечностей, показанными рядом с фигурами, смоделированными живыми актерами.

Не всегда легко сказать, что есть что. По словам продюсера шоу, Society of Spectacle (SOS), это чувство неуверенности, созданное слиянием фейкового и реального, активно поощряется. Мероприятие продолжительностью в месяц — это первая «сказка», созданная самопровозглашенным «брендом рассказчиков живого развлечения», который предлагает иммерсивные театральные впечатления.

«Некоторые из (модификаций), которые вы считали человеческими, не были», — сказал основатель SOS Саймон Хак во время интервью в тускло освещенном помещении. «А некоторые из тех, кого вы считали фальшивыми, были настоящими людьми».

Знаменитости создают ажиотаж с новой линией носимых предметов искусства

Не случайно, что «A. Human» дебютирует всего за день до начала Недели моды в Нью-Йорке. По словам Хака, хотя шоу поднимает вопросы о биологии и технологиях, оно больше посвящено переосмыслению будущего моды.

«Если бы вы могли изменить свое тело так же легко, как (сменили бы) свою одежду, не так ли?» он спросил.

Форма самовыражения

Внутри выставочного пространства Хак и его команда создали повествование о проекте. Голос вымышленного «владельца» А. Хаксли, А. Хаксли, транслируется для гостей, прежде чем они войдут в шоу.

Корсет: модификация тела, изменяющая силуэт, покрывающая туловище и лиф Предоставлено: любезно предоставлено Люком Абсолоном

«Не торопитесь, исследуйте и спрашивайте« а что, если? » она проинструктировала.«Моим новым гостям я смиренно даю такой совет: сохраняйте непредвзятость».

Хак мало что расскажет о процессе изготовления сложных модификаций кузова. Все, что он скажет, — это то, что они сделаны из кремния и кератина со «спецэффектами».

Но когда вы попадаете на выставку, «как» вряд ли имеет значение. Здесь важно «почему».

The Empress: Кружевная перепонка для пальцев выглядит неземной, но на самом деле довольно прочная. Предоставлено: любезно предоставлено A. Human / Люк Эбби

«Дизайн исследует возможное будущее самовыражения», — сказал Хак.Когда его спросили, являются ли творения — в том числе ершик телесного цвета и перья в виде крыльев, которые вырастают из груди их модели — попыткой нормализовать буквальные деформации тела, он ответил: «Нет, абсолютно нет». Он отметил, что ни одна из модификаций A. Human не основана на существующих стандартах красоты или реальных условиях.

В чем-то он прав: модификации больше похожи на сон, чем на реальную жизнь. Хотя футуристические вещи представлены как линия осенней моды, на самом деле ни одна из них не выставлена ​​на продажу.Пока это чисто театральный опыт.

Будущее одежды?

Тем не менее, по словам Хака, задача заключалась в том, чтобы представить модификации «привлекательно, стильно, сексуально». И хотя творения, очевидно, были вдохновлены научной фантастикой (как видно из ожерелья, похожего на инопланетянина, которое, как известно, надела Ким Кардашьян), дизайнеры также обращали внимание на работы архитекторов и модельеров, таких как Александр МакКуин.

Созданная в сотрудничестве с итальянским дизайнером Никола Формичетти, одна из модификаций украшена бирюзовыми рогами.Предоставлено: Ченнон Ходж

One piece, известный как «Вершина», был создан в сотрудничестве с итальянским дизайнером Никола Формичетти, бывшим художественным руководителем Diesel. Модификация представляет собой два бирюзовых рога, выходящих из плеч модели.

Область плеча — это часть тела Формичетти сказал, что он «одержим». «Плечи создают« силу », — пояснил он в телефонном интервью перед открытием выставки. Действительно, актриса, моделирующая рога, определенно кажется мощной и инопланетной, хотя вблизи она обладает мягкой, захватывающей красотой, которая делает увеличение менее жутким, чем можно было бы ожидать.

The Nautilus Biological Heel: Здесь пятка стопы драматически изменена. Предоставлено: любезно предоставлено Люком Абсолоном

«Возможно, через 50 лет у нас даже не будет одежды», — добавил Формичетти.

« A. Human » будет отображаться до 30 сентября 2018 г. по адресу 48 Mercer Street, New York City.

Эта новая выставка исследует будущее модификаций кузова

За последние несколько лет модификации кузова стали все более нормализоваться в западном обществе.Розовые волосы, пирсинг в носу и татуировки когда-то были символом подросткового бунта, но в 2018 году изменение нашей внешности стало общепринятым и часто отмечаемым продолжением нас самих. Так, что дальше?

Новая выставка, открывающаяся 5 сентября в Нью-Йорке от Саймона Хака, известного аффилированного лица по связям с общественностью и Кардашьян, призвана ответить на этот вопрос. Сотрудничая с такими выдающимися творческими вдохновителями, как визажист Исамайя Ффренч, дизайнер Никола Формичетти и театральный режиссер Майкл Каунтс, A.Human будет интерактивным исследованием идеи о том, что по мере изменения технологий изменятся и наши отношения с нашим телом, при этом модификации станут такими же взаимозаменяемыми, как и одежда, которую мы носим.

В эти выходные Ким Кардашьян опубликовала серию историй в Instagram, дразня шоу, в которых она носила колье из плоти на шее, которое двигалось в ритме ее сердцебиения. Отмечая официальный аккаунт A. Human в упомянутых историях, можно было бы предположить, что это будет экспонат, найденный на выставке.В интервью Vogue Никола Формичетти рассказал о мотивах исследования этого пересечения искусства, моды и человеческого самовыражения. «Мода — это больше, чем одежда, которую вы носите, это также выбор, который вы делаете в отношении своего тела и того, как вы себя представляете. Мне нравится раздвигать границы того, что можно считать модой, и находить грань самовыражения ».

Запуск в течение четырех недель, A. Human обещает стать пресловутым Insta-королевством. Не то чтобы дело только в гибкости социальных сетей.«Да, контент для совместного использования важен, но есть также желание перейти к чему-то, что заставляет вас задавать вопросы, когда вы выходите за дверь», — сказал Саймон Vogue . Ладно, правда, но при вступительном взносе в 40 долларов мне нужно сделать хорошую фотографию на грамм.

Эта статья впервые появилась на i-D UK.

Законна ли вообще экстремальная модификация кузова? | Independent

Расщепление языка, имплантаты, изменение формы ушей, нанесение бус, татуаж на роговице и брендирование — все это формы модификации тела, предлагаемые татуировщиками и пирсерами по всей Великобритании.Теперь, когда пирсинг и татуировки стали обычным явлением, некоторые люди ищут более драматические формы боди-арта. Есть много причин, по которым люди предпочитают изменять свое тело — чтобы выразить свою индивидуальность, улучшить свою внешность или присоединиться к субкультуре.

Но хотя модификации кузова открыто предлагаются в магазинах и салонах, имеющих лицензию местных властей, законность этих процедур далеко не ясна.

В феврале этого года практикующему специалисту по модификации тела Брендану Маккарти было предъявлено обвинение в нескольких тяжких телесных повреждениях после внесения изменений, включая разделение языка по обоюдному согласию и изменение формы ушей.

Обвинение подняло вопросы о том, как деятельность Маккарти может считаться незаконной, учитывая, что клиенты дали согласие на процедуры, которые проводились в лицензированном помещении.

Знай свои пределы

Пирсинг и татуировка подлежат определенному правовому контролю: татуировщикам и мастерам пирсинга не требуется формальная квалификация, но работодатели обязаны проводить обучение и обеспечивать безопасное выполнение работы. Наносить татуировку лицам младше 18 лет считается правонарушением.Местные власти регулируют и контролируют людей и помещения, которые предлагают пирсинг и татуировку, и имеют право устанавливать возрастные ограничения на косметический пирсинг.

Татуировки и пирсинг подлежат определенному юридическому контролю, но как насчет разделения языка?

(Augusto Dos Santos)

Но эти правила применимы только к пирсингу и татуировке, а татуировка строго определяется как «введение в кожу любого красящего материала, предназначенного для оставления стойкого следа».В законе вообще не упоминается экстремальный боди-арт, и местные власти не контролируют его.

Расщепление языка — это разрез или жжение языка, придающее ему вид змеи. Чрескожные и подкожные имплантаты — это объекты, помещаемые под кожей для создания узоров или в качестве якоря для тяжелых украшений. Указывая ухо, вы вырезаете из уха треугольник из кожи и хряща, создавая эффект, напоминающий эльфа. Даже щедрое толкование пирсинга и татуировки не охватило бы эти процедуры.

Это может показаться чистой формальностью, но для практикующих это серьезная проблема. Если рана или телесные повреждения нанесены другому лицу, существуют только определенные обстоятельства, при которых согласие делает травму законной. Нанесение татуировок и пирсинг являются наиболее очевидными примерами действий, когда согласие предотвращает совершение правонарушения, но также может быть дано согласие на нанесение травм, полученных в ходе организованного спорта, необходимой операции и мужского обрезания.

Действия, которые не признаются ни социально полезными, ни морально приемлемыми, не могут быть узаконены с согласия: они включают калечение женских половых органов и садомазохизм, приводящий к телесным повреждениям, что по-прежнему вызывает споры, особенно в контексте БДСМ-отношений по обоюдному согласию.

Новости культуры в картинках

Показать все 33

1/33 Новости культуры в картинках

Новости культуры в картинках

30 сентября 2016

Сотрудник развешивает произведения искусства с «Большим театром» Марино Марини (справа) и бронзовой скульптурой «Сфера № 3» Арнальдо Помодоро в преддверии аукциона современного искусства 7 Октябрь, на Sotheby’s в Лондоне

REUTERS

Новости культуры в картинках

29 сентября 2016

Уличное искусство португальского художника Одейта видно в Дрездене, во время выставки «Волшебный город — искусство улиц»

AFP / Getty Изображения

Новости культуры в картинках

28 сентября 2016

Танцоры присутствуют на фотосессии нового шоу THE ONE Grand Show в Friedrichstadt-Palast в Берлине, Германия

REUTERS

Новости культуры в картинках

28 сентября 2016

Мозаичный дом в Венеции с множеством секонд-хендов, юмористическими сувенирами и плиткой ручной работы, украшающей стены и полы, является памятником двум десятилетиям художественного творчества. Сотрудничество между Чери Панн и мужем Гонсало Дуран

REUTERS

Новости культуры в фотографиях

27 сентября 2016

Ассистент галереи позирует среди работ Антеи Гамильтон из ее номинированного шоу «Лишайник! Либидо! (Лондон!) Целомудрие! »На превью премии Тернера в Лондоне

REUTERS

Новости культуры в картинках

27 сентября 2016

Техник в очках виртуальной реальности проверяет свою установку в трех британских общественных телефонных будках, установлен возле музея Маурицхейс в Гааге, Нидерланды.Инсталляция позволяет посетителям трехмерно заглянуть в музей, в котором хранятся двадцать две картины, принадлежащие Британской королевской коллекции, предоставленные для выставки с 29 сентября 2016 года по 8 января 2017 года

AP

Новости культуры в картинках

26 Сентябрь 2016 г.

Индийский художник в костюме индуистского бога Шивы выступает на колеснице во время религиозного шествия «Раван ки Барат» в честь предстоящего фестиваля Душера в Аллахабаде

AFP / Getty Images

Новости культуры в картинках

26 сентября 2016 г.

Картина Жана-Мишеля Баския «Воздушная сила», 1984 г., представлена ​​на предварительном просмотре Bowie / Collector media на Sotheby’s в Нью-Йорке

AFP / Getty

Новости культуры в картинках

25 сентября 2016 г.

A женщина смотрит на безымянную картину Альберта Оэлена во время открытия выставки работ немецких художников Георга Базелица и Альберта Оэлена в Ройтлингене, Германия.Выставка продлится в Kunstverein (художественном обществе) Ройтлинген до 15 января 2017 г.

EPA

Новости культуры в фотографиях

24 сентября 2016 г.

Фан БингБинг (C) принимает участие в церемонии закрытия 64-го Сан-Себастьянского кинофестиваля в Курсаале в Сан-Себастьян, Испания

Getty Images

Новости культуры в картинках

23 сентября 2016

Вид на картину «Ты превращаешься в метаморфозы» (1964) в рамках выставки «Ретроспектива» японского художника Тетсуми Кудо во Фридерициануме в Кассель, Германия.Выставка продлится с 25 сентября 2016 года по 1 января 2017 года.

EPA

Новости культуры в фотографиях

22 сентября 2016 года

Джо Апплин из Института искусств Курто смотрит на «Зеленую плитку в живой плоти» Адрианы Вареха, которая представлена ​​в новая выставка «Плоть» в Йоркской художественной галерее. На новой выставке представлены работы Дега, Шардена, Фрэнсиса Бэкона и Сары Лукас, демонстрирующие, как художники изображали плоть за последние 600 лет

PA

Новости культуры в картинках

21 сентября 2016 года

Исполнители Шон Аткинс и Салли Миллер заменяет персонажей Асы Баттерфилд и Эллы Пернелл во время фотосессии для фильма Тима Бертона «Дом странных детей мисс Перегрин» в парке Поттерс Филд в Лондоне

Getty Images

Новости культуры в картинках

20 сентября 2016

Фрагмент одеяла «Alpine Cattle Drive» 1926 года художника Эрнста Людвига Кирхнера выставлен в «Hamburger Bahnhof — Museum for Contemporary Arts» в Берлине.Выставка под названием «Эрнст Людвиг Кирхнер — Иероглиф», на которой представлено полное собрание работ немецкого художника Эрнста Людвига Кирхнера из Берлинской национальной галереи, будет работать с 23 сентября 2016 г. по 26 февраля 2017 г.

AP

Новости культуры в картинках

20 сентября 2016 г.

Мужчина смотрит на портретные фотографии американского фотографа Брюса Гилдена на выставке «Мастера фотографии» в Photokina в Кельне, Германия. Выставка фотографии, photokina, демонстрирует около 1000 экспонентов из 40 стран и продлится с 20 по 25 сентября.На мероприятии также представлены различные фотовыставки

EPA

Новости культуры в фотографиях

20 сентября 2016

Женщина смотрит на «Голубые полюса», 1952 год, написанные Джексоном Поллоком во время фотосессии в Королевской академии искусств в Лондоне

PA

Новости культуры в картинках

19 сентября 2016

Художественная инсталляция «Отказ от времени», созданная в сотрудничестве с Филипом Миллером, Кэтрин Мейбург и Питером Галисоном, которая представлена ​​в рамках выставки Уильяма Кентриджа «Плотное время», которая будет проходить с 21 сентября по 15 сентября. Январь в галерее Уайтчепел в Лондоне

PA

Новости культуры в фотографиях

18 сентября 2016

Художники, создающие уникальные дизайны на презентации Mm6 Maison Margiela в рамках Лондонской недели моды коллекции весна / лето 2017 в Лондоне

Getty Images

Новости культуры в картинках

18 сентября 2016

Бетенни Франкель на выставке l показ фильма Диснея «Красавица и чудовище» в честь 25-летия выпуска издания на Blu-Ray и DVD в Нью-Йорке

Getty Images для Уолта Диснея Стю

Новости культуры в картинках

17 сентября 2016

Посетители посещают фестиваль пива Октоберфест 2016 на Терезиенвизе в Мюнхене, Германия

Getty Images

Новости культуры в фотографиях

16 сентября 2016

Посетители смотрят на произведение искусства британского художника Дэмиена Херста «Неполная правда» во время 13-й Ялтинской ежегодной встречи «Мир, Европа и Украина: бури перемен», организованный Ялтинской европейской стратегией (YES) в партнерстве с Фондом Виктора Пинчука в Арт-центре «Мыстецкий Арсенал» в Киеве

AP

Новости культуры в картинках

16 Сентябрь 2016 г.

Картина Трейси Эмин «Моя кровать» экспонируется в галерее Тейт Ливерпуль в рамках выставки «Трейси Эмин и Уильям Блейк в фокусе», в котором подчеркиваются удивительные связи между двумя художниками

Getty Images

Новости культуры в фотографиях

15 сентября 2016

Музыкант Дэйв Грол (слева) присоединяется к музыканту Тому Морелло из Prophets of Rage на сцене Форума в Инглвуде, Калифорния

Getty Изображения

Новости культуры в картинках

14 сентября 2016

Модель Фиби позирует в рамках арт-инсталляции «Нарциссизм: ослепляющая комната», созданной художником Шигеки Мацуяма на выставке моды и дизайна rooms33 в Токио.Инсталляция Мацуямы отличается сильным контрастом черного и белого, который он узнал из ослепляющего камуфляжа, который использовался в основном во время Первой мировой войны

AP

Новости культуры в картинках

13 сентября 2016

Посетители смотрят на работы китайского художника Цуй Ручжуо во время Великой Отечественной войны. выставка «Глянец необработанного нефрита» в выставочном зале «Манеж» в Санкт-Петербурге, Россия. Более 200 картин китайского художника представлены до 25 сентября

EPA

Новости культуры в фотографиях

12 сентября 2016

Посетитель смотрит на картину Рафаэля «Extase de Sainte Cecile», 1515 год, из галереи Уффици во Флоренции во время открытия выставки Рафаэля в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина в Москве, Россия.Первая российская выставка произведений итальянского художника эпохи Возрождения Рафаэлло Санцио да Урбино включает восемь картин и три рисунка из Италии. Выставка открыта для публики с 13 сентября по 11 декабря

EPA

Новости культуры в фотографиях

11 сентября 2016 года

Стив Кроппер и Эдди Флойд выступают во время празднования 75-летия Отиса Реддинга — репетиции в Macon City Auditorium в Мейкон, Джорджия

Getty Images для Отиса Реддинга 75

Новости культуры в фотографиях

10 сентября 2016

Сакари Орамо дирижирует Симфоническим оркестром Би-би-си, Симфоническим хором Би-би-си и певцами Би-би-си на «Последней ночи выпускных вечеров 2016» в Королевском Альберте Hall в Лондоне

PA

Новости культуры в картинках

9 сентября 2016

Посетитель проходит мимо произведения Джоаны Васконсело под названием «Фруктовый пирог» во время выставки-продажи Beyond Limits в Chatsworth House около Бейкуэлла

REUTERS

Культура новости в картинках

8 сентября 2016

Скульптура полумесяца, стоящая на высоте 2140 м. Это высокая гора «Freiheit» (по-немецки «свобода») в регионе Альпштайн Аппенцелльских Альп, восточная Швейцария.Скульптура освещается ночью с помощью солнечных батарей. 38-летний швейцарский художник и атеист Кристиан Мейер установил полумесяц на пике, чтобы начать дискуссию о значении религиозных символов — крестов на вершине — на горах. «Поскольку на многих вершинах есть кресты, мне пришла в голову идея создать столь же абсурдный контраст». «Естественно, я хотел развлечься. Но это выходит за рамки этого. Действия художника должны быть пищей для размышлений, как визуально, так и по содержанию »

EPA

Конечно, не все, что составляет телесные повреждения, будет преследоваться по закону, поскольку власти склонны придерживаться прагматической точки зрения.Но это действительно ставит практиков и их клиентов в довольно трудное положение: пока не ясно, нарушают ли они закон.

В суды еще не обращались с просьбой вынести решение о законности крайних модификаций тела. Но вполне вероятно, что те, которые связаны с удалением кожи, серьезными ранениями или рубцами, вполне могут быть классифицированы как слишком серьезный уровень вреда, который не может быть оправдан государственной политикой.

Правовая неопределенность

Если все это звучит так, как будто я против модификации тела, тогда ничто не может быть дальше от истины.Как я уже говорил ранее, обсуждая законность брендинга, социальные нормы изменились, и закон должен неуклонно действовать.

Если практика экстримального боди-арта будет признана незаконной, скорее всего, она уйдет в подполье. Это было бы контрпродуктивно. В настоящее время модификации кузова предлагаются в лицензированных помещениях, где практикующие врачи соблюдают правила охраны труда и техники безопасности и, как правило, там, где установлен нижний возрастной предел 18 лет.

Нам нужно найти способ обновить закон и эффективно регулировать эти процедуры.Одним из способов сделать это может быть классификация модификаций тела как хирургических процедур и обеспечение их выполнения квалифицированными медицинскими работниками. Но это, несомненно, приведет к росту цен и повлияет на доступность.

Вместо этого было бы лучше, если бы эти методы были поставлены под соответствующий законодательный контроль, с обычными модификациями, признанными законными при наличии действительного согласия.