Я тоже так могу. О техниках стрит-арта

Во второй статье курса о стрит-арте Concepture разбирается с тем, какие изобразительные техники бывают в уличном искусстве. В этой связи также выясняем, о чем говорит выбор той или иной техники и на что этот выбор влияет.

Стрит-арт – молодое явление, и, несмотря на приставку «арт», оно еще не стало привычным и респектабельным, как искусство. Да это и не нужно. Чем бы ни был стрит-арт – самовыражением одиночек, социальным протестом или веянием моды – он прежде всего существует благодаря своему воплощению. Пусть и недолго. В отличие от существующего на словах или созданного в Сети, стрит-арт реален. И, как показал своим примером Бэнкси, стрит-арт реален настолько, насколько наказуем. Concepture берется осмыслить те техники, которые используют уличные рисовальщики, и то, что они добавляют к нашему прочтению стрит-арта.

«Пользуясь дурной репутацией, незаконное искусство совсем незаметно, так, что даже не способно возбудить наше любопытство, но так эфемерно, что легко стирается плохой погодой или закрашиванием, и именно поэтому оно ценно ». Брассай

Известный фотограф Брассай сказал это о надписях на стенах (он много фиксировал граффити, нацарапанные в маргинальных углах Парижа). Спустя 40 лет несколько других фотографов – Генри Чалфант, Марта Купер и др. – сделали современные уличные граффити объектом широкого культурного интереса. Фото- и видеосъемка позволили и стрит-арту стать чем-то целым. Однако современное спрей-граффити и стрит-арт в отличие от классических граффити и дипинти вряд ли сохранятся в веках. И это выбор его авторов, который мы видим в том числе в техниках стрит-арта.

Ну прямо как дети

Исполнение стрит-арта восходит к вещам, близким и понятным каждому, ведь рисовать можно множеством способов – пальцем на запотевшем стекле или грязной поверхности, мелком или обломком кирпича на асфальте, палкой на земле/песке ну или припасенным маркером где придется. Человеку вообще свойственно оставлять и читать следы, даже в городской местности.

В общественном восприятии ребенок, рисующий на стене, обоях или асфальте – явление вполне естественное и даже умиляющее, хотя не всеми одобряемое. Художник с кистями и красками, работающий на улице, тоже обычно вызывает улыбки и похвалу. А человек с баллоном краски в руке в сознании большинства – вандал и хулиган. Все-таки даже если стрит-арт делается другим способом, баллончик с краской остается его символом. Символом легкости и доступности, а также символом того, что бесит других.

При всей схожести с детским рисунком (в котором есть и экспрессия, и подобие тегов, и авторский почерк) то, как стрит-арт воплощается в реальность, роднит уличных райтеров отнюдь не с познающим мир ребенком или по вдохновению творящим деятелем искусства (хотя и это в нем есть). Обремененный рюкзаком с баллонами, пакетом, тубусом или планшетом, валиками и ведрами, стремянкой и болторезом да и еще черт знает чем – он похож на рабочего. Возвышенная риторика художников прошлого здесь неуместна – стрит-арт делают те, кто не боится труда и ремесла.

Одна из работ художника Buff Diss, созданная при помощи скотча

Конечно, техник существует огромное количество и вряд ли я знаю обо всех, но о наиболее распространенных и нескольких необычных мы поговорим.

Рука мастера

Самый очевидный вариант: рисунок от руки баллончиком или кистью, обычно по эскизу. Иногда вместо эскиза используется светопроекция на стену. Например, обычными кистями пользуется Miss Van

, а Monsieur Andre доверяет руке с баллончиком. Причем во-втором случае рисование чем-то схоже с хореографией, так как требует выверенной координации – ничего исправить на стене не получится. Поэтому большинство все-таки ориентируются на эскиз, это необходимо если кусок/пис сложный, с несколькими цветами.

Дело в том, что спрей-граффити делается в непривычной логике: обычно мы начинаем с контуров или деталей, а затем уже добавляем цвет фигур и фон – тут все наоборот, сперва фон и цвет деталей, затем сами детали и в конце абрис. В этом способе больше всего свободы и места для авторского стиля, но и очень высокие требования к технике исполнения. Хотя стоит заметить, что некоторых это не останавливает: и в итоге возникает хоть и примитивный, зато узнаваемый авторский стиль.

Однако подобного рода рисунки стоит отличать от городского декора (например, в советский период очень широко использовались стены для мозаик, рисунков, барельефов). Особняком от стрит-арта стоит и традиция латиноамериканских

муралс (калька с англ. murals, как мне кажется, более благозвучна, чем общепринятые «муралы»), возникшая в Мексике на основе сплава традиционной монументальной живописи, революционных идей (народное искусство) и местной культуры, а затем распространившаяся по региону.

Мурал – это рисунок по штукатурке на здании или внутри (обычно фреска или а секко), часто созданный любителем и выражающий простое содержание. Наиболее распространенными изображениями на домах в Латинской Америке являются политические деятели (Боливар, Сапата, Че Гевара, Субкоманданте Маркос, Чавес и др. ), футболисты, католические святые, индейские боги и сюжеты, люди за работой.

Художница Miss Van за работой

Любопытно, что муралс оказываются весьма востребованы в странах с разными культурами, но похожей политической ситуацией: помимо Латинской Америки они весьма популярны в Ольстере, Палестине, Сербии, ЮАР, Индии и почему-то на Сардинии.

Это же клише!

Второй, довольно популярный способ – это трафарет (стенсил). Лично я очень люблю трафареты и сам их использую. Трафарет можно делать из разных материалов (картон, пластик, бумага) лишь бы они были устойчивы к краске и сохраняли форму. Идеальный вариант – средней толщины прозрачный пластик. Трафареты бывают простые и многослойные, а в качестве краски используются не только аэрозоли (акрил, нитроэмаль), но и любой подходящий материал, который будет выделяться на выбранном фоне.

Трафарет совмещает в себе выразительность и простоту плаката (или логотипа) со значительной свободой в изображении. Вместе с тем трафарет доступен и для тех, кто считает, что не умеет рисовать; сегодня графические редакторы запросто компенсируют этот недочет. А некоторые и с вырезанием не заморачиваются, пользуясь

плоттером (но это, конечно, совсем бездуховно). Кроме того, он воплощает серийность, это то, что принципиально ориентировано на повторение.

Несложно скопировать и чужой трафарет, именно поэтому в отношении таких работ нередко звучит обывательское «Я тож так могу» (можешь, конечно, если тебе есть что сказать, а так – нет). В ряде случаев трафарет изрядно экономит время, но это не всегда так (особенно если вы делаете многослойный трафарет в прохладную или влажную погоду). Главными его достоинствами остаются четкость и рельефность линий, контрастный/точный выбор цвета, сфокусированность на образе (распознаваемость, узнаваемость).

Прямо на клей

Наиболее широко сегодня используются постеры и стикеры – заранее распечатанные принты, приклеиваемые к стене.

Одни несут свой собственный смысл, другие делаются специально к какому-то объекту среды. Некоторые авторы используют коллажи из элементов других изображений (Bast) или дорисованные рекламные плакаты (De face).

Коллажи художника под ником Bast

Наклейка чрезвычайно удобна как в очень маленьких форматах (от спичечного коробка до А4), так и в большом размере (от половины до 2-3-х ростов человека). Плюс в изображении автор ограничен лишь двумя факторами: местом (что и как будет смотреться) и возможностями печатного оборудования (или своим умением рисовать).

Постеры удобны и для работы с фотографическими образами. Использование графических редакторов и полиграфии позволяет очень оперативно реагировать на происходящие события, что бывает важно в социально-политическом стрит-арте. Благодаря клейстеру (иногда в английском так и называют wheatpaste poster, wheatpaste art) подобный стрит-арт весьма невзыскателен к качеству поверхности, в отличие от тех же трафарета или свободного рисунка.

Постеры легко делать сериями, к тому же они могут маскироваться под другие, более привычные плакаты (рекламные, политические, информационные), что также можно использовать для создания сообщения. Мне, например, очень нравится художественная провокация Антона Ольшванга, который развешивал на автобусных остановках Самары кроссворд, который невозможно решить. Впрочем, у легкости создания есть и обратная сторона: теперь и вирусная реклама, политические акции и прочее пытаются выдать себя за стрит-арт.

Не барахло, а вещь!

Еще один знаковый элемент стрит-арта – это объекты. Самые разные объекты, вписанные в городскую среду – от небольших «скульптур» (из скотча, полиэтилена, папье-маше, мусора) до значительных конструкций из дерева, металла и ткани. Иногда это целые инсталляции, порой с элементами перфоманса (например, «Бродский», «Маяковский» у

Тима Ради).

«Маяковский» Тимофея Ради

Подобного рода работы обычно наиболее сложны в исполнении, но они же и наиболее эффектны. Впрочем, стоит оговориться, что иногда для этого требуется совсем немного. Как в случае с неизвестным автором, работающим в Болгарии, который наклеивает предметам городской обстановки «бегающие глазки» (googly eyes).

Эффектной может быть, как необычность («телефонная будка» Бэнкси), так и реалистичность (человекоподобные скульптуры Марка Дженкинса). Объекты также хороши тем, что с ними можно взаимодействовать. Например, это могут быть маленькие дверцы, которые хочется открыть (Karen Anderson) или набор кольев на случай встречи с вампиром.

Скульптуры Марка Дженкинса

Некоторые подобные объекты смыкаются с еще одним пограничным стрит-арту явлением – партизанингом. В отличие от стрит-арта его задачи и техники сугубо утилитарны и направлены на улучшение жизни в городе. Классический пример партизанинга – несанкционированная «зебра» там, где она нужна или знаки/указатели. Однако и стрит-арт порой сочетает в себе художественное и полезное.

Оригинальный подход

Довольно многие художники ищут свой стиль, используя буквально все, что попадет под руку. В стрит-арте немало техник связанных с рисунком на специальной поверхности или необычным средством. Например, это могут быть царапины на металле, мел и темная поверхность (Philippe Baudelocque), грязь, плесень/осадок, мох на стенах (Alexandre Orion, Moose), скотч (Buff Diss, Paw), цемент (3ttman), огонь и копоть («Вечный огонь» Тимофея Ради), вытоптанный снег и осенние листья («Очки» и «Осень» Паши 183).

Существуют и другие оригинальные техники, среди них мозаика и кубики Лего (Invader, Jim Bachor, Artyface, Lego Infill), использование нитей (группа Knitta Please) или рисунок на них (иногда на пленке как в работах Fat Heat, Евгения Чеса), разрушение облицовки стен (Vhils), посадка мха (Anna Garforth), фигурная обрезка деревьев и кустов.

Где-то на стыке с фотографией и видео лежат работы Graffiti Research Lab (они используют техники люминографии и лазерных шоу). К стрит-арту часто относят и создателей мадоннари (Джулиан Бивер, Philippenzo) – сложные и красочные рисунки на асфальте. Но это вещь довольно традиционная для городского искусства (первые мадоннари восходят аж к XVI веку, а может и раньше).

Каждая техника в той или иной степени немного смещает фокус восприятия и обращает наше внимание на то, что мы обычно упускаем из виду. Например, Vhils рифмует личные истории с историей зданий и города. Вместе с контролируемым разрушением он, по его словам, исследует «хрупкость и неустойчивость культурных основ цивилизации в крупных городских центрах». А работы вязальщиков из Knitta Please акцентируют наше восприятие на том, каков город на ощупь (а он обычно совсем не дружелюбен к нашей кинестетике, а иногда и враждебен – как в Британии, где экстерьер города специально организован, чтобы мешать бездомным).

Вообще использование объектов и оригинальных техник часто требует совмещения и с привычным рисунком. Например, Bordalo II мастерит из мусора большие скульптуры животных, которые затем помещает на стены и раскрашивает. Тристан Итон занимается росписью стен и компьютерной графикой, но сам его стиль очень сильно похож на коллажи ранних стрит-артистов. Blu делает из своих рисунков видео, последовательно закрашивая предыдущие.

Одна из работ художника под ником Vhils

Известный стрит-артист Zeus однажды похитил модель с билборда и запросил за нее выкуп (предоставив СМИ фото похищенной). Более того, некоторые создают свои работы в качестве рефлексии или стеба над другими уличными рисовальщиками. Так Матье Тремблин понятным шрифтом переписывает чужие теги. А кто-то включает в месседж реакцию других – например, тех, кто будет закрашивать рисунок. А Бэнкси, Комбо и другие и вовсе иронизируют над ситуацией и вписывают в свои рисунки закрашивающих стрит-арт рабочих. Стрит-арт развивается, реагируя на жизнь, а сам стрит-арт – это ее часть.

Техника и стиль превыше автора

Глядя на конкретную работу, зритель может задаться и вопросом о том, о чем говорит выбор техники? Мы еще вернемся к этому вопросу в последующих текстах. Пока же скажу, что это не всегда очевидно, в отличие от того послания, которое содержит в себе сама форма или техника.

Шепард Фейри выбрал стикер и постер потому, что их легко размножить: поначалу его интересовало именно копирование одного и того же образа (оно создавало неожиданный эффект значимости). Бэнкси стал использовать трафарет, потому что это позволяет делать рисунок быстрее. А Инвейдер любит мозаику за надежность и долговечность. Но точно также это может быть что-то личное из детства (например, мой интерес к трафарету видимо таков, равно как и вдохновение Инвейдера пиксельными играми от Atari).

В то же время выбор техники и материала в какой-то степени влияет и на тактику и стратегию поведения во время вылазки. Необходимое время, сложность и масштаб работы, как и другие нюансы (например, тип кэпов, имеющихся под рукой или умение работать вслепую и т. д.) постепенно организуют мышление райтера.

У граффитистов одна из популярных тем – «я хорошо бегаю»; они очень часто полагаются на реакцию, быструю технику и привычку бегать, поэтому в выборе места (точки/спота) они не особо разборчивы.

Ирония от Banksy

Напротив, у стрит-райтеров нередко звучит тема «умно выбранной точки» – и речь не только о том, чтобы рисунок выгодно смотрелся, но и о том, чтобы было удобно сделать его. Даже трафаретчикам приходится учиться оценивать район (освещение, движение транспорта, вероятность встречи со стражами порядка, безопасность), держать в уме множество факторов, на полную задействовать интуицию и боковое зрение.

Другая важная тема в стрит-арте – «маскировка», т. е. использование средств, снижающих подозрение со стороны (например, строительный тент или рекламная вывеска, рабочие жилеты и каски, использование техники, в т.  ч. имитация съемки фильма и т. п.). Возможно, не случайно, что среди известных стрит-артистов о многих говорят как о контрол-фриках (например, о Бэнкси, Шепарде Фейри и др.).

Подводя итог, хочу заметить, что все-таки для стрит-арта важна сама работа, а нее автор. И техника или способ – это инструмент (хотя любой инструмент никогда не «просто инструмент»), позволяющий донести свое послание любому, кто его видит. Именно это положение нарушает попытка поместить стрит-арт в художественную галерею: практически сразу и техника, и послание становятся лишь аспектами «авторского стиля».

Довольно скоро это приводит к превращению множества уличных работ в тщательно приглаженную серию, которая за счет пары удачных ярлыков как будто бы что-то говорит об авторе, но с большой вероятностью нивелирует силу единичных высказываний.

Это банально, но назовите художника «бунтарем» и вам уже нет нужды чувствовать на себе его вызов, вы ведь знаете, что он против чего-то там высказался. Меж тем стрит-арт оставляет место для двусмысленности, в том числе и в части узнаваемости. Ведь вы скорее всего никогда не узнаете точно, кто сделал эту работу – тот, чьи изображения вы уже видели (и они вам запомнились) или кто-то другой. Это поддерживает интригу и интерес, но прежде всего подчеркивает значимость содержания самой работы.

Скамейки, оформленные художниками из группы Knitta Please

В конце концов, в стрит-арте есть только один критерий качества: взаимодействуют с ним люди или нет. Если кто-то остановился, потрогал, сфотографировал, рассказал другим – это и есть успех. Все прочее – излишне. Во многом именно поэтому произведения стрит-арта нарочито временны. И это важно несмотря на наш общекультурный невроз по поводу сохранения ценного.

Более того, стрит-арт доступен, его техники не требуют многого – возможно, постоянства попыток, но уж точно не какого-то особенного таланта. Талант нужен в том, чтобы понять и/или почувствовать, что хочешь сказать. Когда люди видят работы мастера они забывают об этом, им кажется – вот это да, я бы так не смог. Но ты можешь. Если хочешь и готов повторять. Это и есть стрит-арт.

Фестивали уличного искусства в арт-кластере «Гамма»

На фасадах московских домов давно уже не появляется заметных работ мастеров отечественного и зарубежного стрит-арта. Но московский стрит-арт не исчез, его просто надо искать в других местах.

На территории московского арт-кластера «Гамма» не так давно прошли два фестиваля уличного искусства. Сначала 1-2 августа состоялся фестиваль «Gamma art weekend». Потом, в связи с его успехом и желанием других художников поучаствовать, 11-13 сентября состоялся фестиваль «Gamma art weekend 2.0».

Посмотреть новый стрит-арт —>

Далее передаём слово Василию П. Все фото в этой публикации также его авторства.

 

Надо заметить, что комплекс построек арт-кластера, возведенных в разное время, объединяет долгая история. До революции здесь располагалась Фабрика чернил, туши и конторского клея Р.Г. Фридлендера. Позже – завод «Красный художник», и наконец – производство красок «Гамма». Сейчас здесь арт-кластер.

Несколько десятков стрит-арт художников, от самых известных до начинающих, во время фестиваля создали свои работы на уличных стенах и во внутренних пространствах арт-кластера. Одновременно с этим в пространстве галереи были представлены уникальные фото и документы из личных архивов пионеров столичного граффити, рассказывающие об истоках уличного искусства, его главных представителях и базовых терминах.

Лестницы и длинные коридоры здания стали основными площадками фестиваля. Нарисовано было много, мы выбрали 30 разноплановых работ.

Еще до начала фестивалей на «Гамме» можно было увидеть работы организатора и куратора этих фестивалей Степана Краснова (Fet). Он участник известной группы 310.

 

 

 

Вова Nootk изобразил своих традиционных персонажей.

 

Художник F20 предпочитает трафарет.

 

 

Zeaner (Андрей Целуйко), в прошлом участник группы 310.

 

Алексей Mednoy

 

Даниил Sourt любит реализм, но вносит в него некоторую добавку.

 

Максим Koma, его излюбленная тема.

 

Автор этого симпатичного рисунка пожелал остаться неизвестным.

 

Slash, как обычно, рисует условных медведей.

 

Aznet (Dups). Портрет композитора составлен из точек.

 

Красно-зеленое от Theo Dhozer.

 

Завитушки от Dop.

 

Абстракция от Андрея Akim.

 

Совместная работа Ens и B.Bench.

 

Наталья Денисова (слева), Андрей Akim.

 

Птица от Klim Skb.

 

К 80-летию Иосифа Бродского. Marsel & Sofia.

 

Две работы художницы с ником «33 градуса» (Анастасия Беляева).

 

Две работы художницы Ansy Starling (Анастасия Сковорцова).

 

 

Две работы художницы Lu Blue из Санкт-Петербурга.

 

Две работы Александра Znack.

 

Рисует Tor (Александр Помазков).

 

Ироничный рисунок группы Zuk club (лидер Сергей Овсейкин).

 

Прекрасная работа Натальи Денисовой при въезде на территорию.

 

Желающих приглашаю полюбоваться этими и другими работами. Все работы целы, доступ в здание свободный. Адрес: Малая Семеновская улица, 5. Метро «Электрозаводская».

Публикация подготовлена: Василий П. Фото автора.

 

Также может быть интересно

Эта запись была опубликована в Вторник, декабря 1, 2020 в 16:07 в теме: ГОРОД, Городская среда. Вы можете подписаться на комментарии к этой записи по RSS 2.0. .

Стрит-арт фестиваль «PROСТРАНСТВО» пройдет в ДК «Смена» 5 сентября

Мероприятие отменено по техническим причинам.

В этот день на придворовой территории ДК соберутся более 20 стрит-арт художников любительского и профессионального уровня мастерства, среди которых HML Crew, Korea, Nik24 и другие.  Интересно, что до старта фестиваля два известных художника Стас Korea и Андрей Aznet преобразят пролет лестничной клетки внутри здания «Смены» в стиле комиксов.

Заранее подавшие заявку райтеры смогут посоревноваться в навыке владения баллоном и создать конкурсные произведения на тему «Комиксы и компьютерные игры» на специальных щитах-мольбертах 2 на 1,5 метра. Подводить итоги будет жюри, состоящее из профессиональных и именитых стрит-арт художников, среди которых Александр Милицин, Иван Разумовский и другие. Гости фестиваля смогут поддержать своих фаворитов путем онлайн-голосования в реальном времени в официальной группе ДК «Смена» во Вконтакте https://vk.com/dksmena и совместно с жюри определить победителей. Лучшие художники будут награждены призами. Также в группу будет вестись трансляция процесса рисования конкурсантов.

После конкурса все желающие участники фестиваля и художники смогут принять участие в создании в реальном времени арт-объектов из нерабочих фортепиано, автомобиля и других предметов.

Посетители фестиваля смогут погрузиться в атмосферу уличного творчества, а также попробовать себя в этом виде искусства под присмотром профессионалов. Мастер-классы по основам создания стрит-арта будут проводиться как для детей от 8 лет, так и для взрослых на протяжении всего мероприятия. Дети научатся пользоваться аэрозольными красками, взрослые смогут поучаствовать в мастер-классе по каллиграфии. Все расходные материалы будут предоставлены организаторами.

 

В дополнение к творческой составляющей на площадке будет организована выставка-продажа молодежной одежды от различных брендов, в том числе начинающих, и другой молодежной и тематической атрибутики.

Гид по инструментарию граффити-художников — FURFUR

Главный граффити-инструмент, созданный ещё в 1949 году, по сути, сформировал граффити-культуру в том виде, в котором она существует по сей день. Сейчас аэрозольная краска и граффити — это два неразрывных понятия, причём утвердившихся даже в сознании людей, сильно далёких от мира стрит-арта.

Краска для граффити состоит из красительного пигмента и растворителя. Чем больше красительного пигмента, тем краска гуще и лучше ложится на тёмные тона. Со временем красительный пигмент оседает. Для того чтобы эффективно смешивать краску, внутри баллона находится несколько металлических шариков. Они имеют одно нехорошее свойство — громко бренчат, особенно когда баллон полупустой. Граффитчики прикрепляют магнит на дно баллона, чтобы избавиться от ненужных звуков.

Несмотря на то, что популярность граффити постоянно росла начиная с 1970-х, выпуск специализированной краски был начат только в 1994 году испанской компанией Montana Colors. С тех пор количество производителей сильно увеличилось, вследствие чего появились разные виды краски: каждый разрабатывал свой уникальный рецепт, цветовую палитру и форму баллона. Также появилось несметное количество аксессуаров для баллонов: от большого ассортимента кэпов (насадок) до пистолетов-ухватов, позволяющих закрашивать поверхности одновременно двумя баллонами, используя при этом лишь одну руку. Граффитчики, в свою очередь, научились спускать давление в баллонах для снижения расхода краски и получения более тонких линий, переливать краску из одного баллона в другой и множеству других трюков. С ростом популярности граффити сами баллоны превратились в объект искусства.

Одно книжное издательство попросило французского художника самоучку Бенуа Оллива написать пару страниц о том, как научить подростков рисовать граффити. Спустя много часов раздумий Оллив пришёл к выводу, что учить нечему, кроме как предоставить инструмент для практики. Вместо чтения уроков и длинных дебатов, какие методы хороши, а какие нет, он создал свою книгу, в которой доступно объяснил свою точку зрения. All You Need to Know About Graffiti Is in This Book представляет собой книгу-шкатулку, где из вырезанных страниц образуется ниша, в которой лежит баллончик с краской.

Директор Музея стрит-арта Татьяна Пинчук — о трендах в уличном искусстве, новой культурной географии Санкт-Петербурга и ярмарке SAM FAIR

И третий тренд — это, конечно, феминизм и вообще всевозможная антиколониальная повестка в ее разнообразных проявлениях. Опять же, нет пространств, которые могли бы так четко артикулировать актуальный климат — политический, социальный и так далее, — как улица: она отражает буквально все, что происходит. Со мной, например, недавно приключилась забавная ситуация на феминистическом поприще: я участвовала в одной конференции, посвященной паблик-арту, и выступала там со своим докладом. Конференция была организована при поддержке Министерства культуры. И после моего выступления одна шведская художница из зала сделала замечание, суть которого состояла в том, что в моей презентации не было ни одного кейса с женщинами из стрит-арта. При том, что в панельных дискуссиях, к примеру, совсем не было мужчин. Я в тот же день написала длинный пост в Facebook и попросила подписчиков поделиться любимыми деятельницами уличного — набрался целый список. Естественно, я не думала ни о каких гендерных вопросах, когда готовила презентацию — я отбирала проекты, которые считаю значимыми вне зависимости от того, какого автор пола. Но сложно отрицать, что эта тема сейчас на повестке, если доходит до таких комментариев на профильных конференциях, где никто не руководствуется вопросами пола. Недавно, кстати, в музей обратился крупный бренд одежды, один из ведущих массмаркетов, с запросом на коллаборацию именно с уличными художницами. В наших выставках всегда много художниц — в «Ау», например, участвуют и Полина Осипова, и Ксюша Ласточка, и Дарья Правда. Куратор — Майя Ковальски. В предыдущей — «Убежище» — вообще большая часть состава, мне кажется, была женской. В постоянной экспозиции только за последний сезон появились работы Нади Опалинской и Оли Парамоновой. Но мужчин зачастую больше — просто потому что в стрит-арте парни встречаются чаще. Очень не хотелось бы, чтобы это было какой-то определяющей стороной, потому что какая разница?

Граффити термины

Десять лет назад граффити в России было нелегальным развлечением ребят с окраин, которые покрывали росписью вагоны метро, гаражи и промзоны. Теперь граффити может быть не только способом оставить свой след, пощекотать нервы, заработать, но и изменить пространство вокруг себя в лучшую сторону. Сегодня уличных художников приглашают для облагораживания фасадов стареньких домов и нанесения рекламных арт-объектов.

Наша подборка граффити сленга не сделает тебя крутым художником, но точно поможет его лучше понять.

Щипок, 30. Москва. Zoom

© Zoom

3D – стиль граффити без контура, основной акцент делается на свет и тень

Аутлайн (Outline) – внешняя линия, контур фигуры

Бабл (Bubble letter) – один из самых простых стилей граффити для написания букв – объемные и округлые

Байт (Bite), байтить, сбайтить – плагиат, украсть рисунок

Баст (Bust) – арест

Бафить (To buff) — закрашивать граффити

Блокбастер – острые линии, угловатые буквы

Бомба, бомбинг (bomb, bombing) – нелегальное граффити

Вайлдстайл, дикий стиль (Wildstyle) — стиль рисования букв, который отличается сложным не читаемым написанием, со множеством дополнительных элементов

Заливка, филин (Filling) —закрашивание объема фигуры

Канвас, холст — рисунок на холсте

Керек (от Character) – изображение персонажа комикса, мультфильма или любого другого произведения массовой культуры, может быть нарисован совместно со шрифтовой композицией

The Riders. Москва. Дмитрий Аске

© Дмитрий Аске

Кросен (Crossing) – уничтожение граффити, зачеркивание рисунков

Крю, кру (crew возможно написание krew, cru, kru) — команда уличных художников граффити

Кэн (Can) — аэрозольная краска в баллончиках для граффити

Кэп (Cap) — колпачок от аэрозольного баллона

Мьюрал (Mural) — высокохудожественный рисунок, выполненный на поверхности большого размера

Насадка — сменное жало маркера

Панель – рисунок на нижней части вагона поезда

Хороший урожай. Выкса. Слава Птрк

© Слава Птрк

Пис, кусок, шедевр (Pieace, masterpiece) — уличный рисунок

Райт (Right) – легальное граффити, чаще всего оплачиваемое

Райтер (Writert) – художник

Руфтоп, руф-топ (Roof-top) — рисунки и надписи на крыше или карнизах

Сингл (Single) — автограф команды художников

Скетч (Sketch) — эскиз

Скетчбук или блэк бук — альбом с эскизами

Скини (Skinny) — колпачок аэрозольного баллона для тонких линий

Скретчити, скретч (Scratchiti, scratch) — выцарапанный на поверхности рисунок

Стенсил (Stencil) —трафарет для граффити и созданное с его помощью изображение

Оформление скейт-парка. Арт-группа ZUKCLUB

© ZUKCLUB

Тег (Tag) – стилизованный автограф художника

Тег-маркер — маркер для написания тегов

Той (toy) – неопытный художник, новичок, подражатель

Топ-ту-ботом (Top-to-bottom) — рисунок, нанесенный во всю высоту вагон

Троу ап, троу-ап (Throw-up) – флоп с заливкой

Флоп (Flop) – простой одноцветный рисунок без заливки

Флэт (Flat) — Рисование простых тем, обычно в два цвета

Фэт (fat) — колпачок аэрозольного баллона для широких линий

Хайллайт (Highlights) – блики на буквах

Холкар, хол-кар (Whole car) – полностью расписанный грузовик

Энд-ту-энд (End2end) – полностью расписанный поезд

Ярд (Yard, train yard) — депо, отстойник для поездов

Непонятное. Санкт-Петербург. Кирилл Кто

© Александр Горбунов

в Подмосковье реализуют проект стрит-арта «Графика города» » Вcероссийский отраслевой интернет-журнал «Строительство.RU»

Дома культуры, библиотеки и детские школы искусств покроются образцами уличного искусства.

Разрисовать храм искусств, особенно если это Дом культуры или художественная школа. Разве не это мечта настоящего художника? И теперь она стала вполне осуществимой. В Подмосковье стартовал проект «Графика города». В его рамках планируется создание десятков муралов – огромных настенных произведений искусства. Они призваны разбавить серость типовых районов.

Развитие уличной графики – общемировая тенденция и важная часть современной культуры, которая способна расширить восприятие архитектуры. Проект «Графика города» презирает трафареты, его задача —  наполнение объектов новым смыслом и визуальным качеством при помощи высококлассной профессиональной графики. В «облагораживании» могут поучаствовать молодые люди со всей России от Калининграда до Владивостока.

Выходите из подвалов!

Вряд ли кто-то станет сомневаться в необходимости культурной и молодежной политики на современном этапе. Но причем здесь граффити, спросите вы? 

— Начиналось все просто, — рассказывает министр культуры Подмосковья Елена Харламова. —  Я как мама 21-летнего ребенка прекрасно понимаю через своего сына, что есть огромное  количество  молодежи, которая к классической музыке относится опосредованно,  к народному творчеству тоже достаточно равнодушно. Но увлекается уличными танцами, стрит-артом, ходит на лекции, выставки. Этот пласт молодежи очень целеустремлен, многого хочет добиться,  для него нужно что-то делать.

 Пресс-конференция в РИАМО, посвященная презентации проекта «Графика города». В мероприятии приняла участие главный архитектор Московской области Александра Кузьмина (в центре)

Весь конец 19-го и 20-й год прошли под «молодежным» знаком. Был проведен большой фестиваль «Город «А» в Красногорске.

— Молодые люди сами заявили о себе, — считает Елена Харламова. — Они говорили: «Мы здесь в подвалах что-то делаем…» Давайте уже не в подвалах, давайте уже — выходите. Мы для себя поняли: если большое количество молодежи этим занимается, то мы будем это поддерживать. 

Творить осознанно и ярко

—  Наши проекты позволили не только не потерять нашу молодежь,  но и предложить молодым людям из соседних регионов способы самореализации, — объяснила глава областного Минкульта. — Когда это не регламентировано и происходит ночью, «втихаря», ты не можешь по-настоящему сконцентрироваться на содержании. Когда есть определенное понимание, что ты, как художник, можешь смело днем прийти и начать это делать, тогда ты концентрируешься именно на своей работе. Творишь осознанно и ярко.

Молодежь сама просит  – дайте порисовать. Где? Но зачем же придумывать – где. Были направлены запросы в учреждения культуры Московской области – кто хочет, чтобы на фасаде его учреждения появился стрит-арт. 

Нужно сказать, что интерес оказался большим  – об этом говорит немалое количество заявок (более 130) от местных муниципальных и госучреждений. Позже выяснилось, что часть объектов находится на первых этажах жилых домов, и нужно согласовывать размещение муралов с жителями.

 Мурал на торце дома в микрорайоне Трехгорка в Одинцовском городском округе. Работа выполнена в рамках международного фестиваля стрит-арта «Urban Morphogenesis»

— После такого фильтра объектов осталось всего 53 – музеи, дома культуры, детские школы искусств. Мы сфотографировали эти поверхности, сделали сайт и теперь выкладываем образцы работ.  

Если художнику понравилась какая-либо стена, он рисует, предлагает свой проект. Это все рассматривается властями и приглашенными экспертами, в том числе крупными художниками стрит-арта.

— Дальше мы направляем в эти учреждения заявки и там происходит голосование: 50 процентов — учащиеся, 50 процентов — учителя и родители. Либо они выберут один из проектов, либо несколько на разные стены. Могут не выбрать ни одного. Дальше – кисточки, баллоны, стремянки и высотная техника.

С баллончиком наперевес

— Когда-то Ирина Антонова, бывший директор Художественного музея им. Пушкина, сказала, что искусство это то, что может до души. В этом смысле формат – хорош, — считает главный архитектор Московской области Александра Кузьмина. — Это не разрисовывание стенок. Отличие стрит-арта от граффити – за первым идет мощный эмоциональный и смысловой посыл. Рассуждать о том красиво или некрасиво – в принципе некорректно. Есть понятие гармонии и здесь должен возникнуть синергетический эффект живописи и архитектуры.

 Художник-граффитист выполняет большое панно на брэндмауэре типовой многоэтажки в микрорайоне Трехгорка (Одинцово)

Так в ходе конкурса возник своеобразный фильтр проектов. И он зависел не только от заявок. В Министерстве деликатно отнеслись к выбору объектов – это те здания, которые «испортить» стрит-артом сложно.  С точки зрения качества фасадных решений здания далеки от идеала, их состояние даже может всерьез повлиять на авторскийй замысел. И все же стрит-арт это важное социальное явление,  которое расширяет границы понимания архитектуры, делает ее более понятной и доступной людям. 

От Майами до Лодзи

— Граффити было, есть и будет, это обращение уличного художника – райтера, — объясняет сооснователь творческого объединения «Артмосфера» и одноименной международной биеннале уличного искусства Юлия Василенко. – В отличие от классического граффити, в конкурсе «Графика города» мы говорим о муралах — больших изображениях, где есть композиция, идея.

Такие символические и порой грандиозные арт-объекты становятся мощным инструментом перемены в общественном пространстве. Они меняют однотонный look типовых районов, добавляют красок в жизнь спальных районов, вносят свою изюминку в архитектурные решения.  Тому есть множество примеров,  и самый, пожалуй, культовый — всемирно известный район Wynwood в Майами.

 Район Wynwood в Майами давно уже называют музеем стрит-арта.

Содержащееся здесь фото было удалено по причине нарушения авторских прав

— Сначала это было гетто для пуэрториканцев, но позже девелопер, который скупил район, решил, что у него нет денег его перестраивать – архитектура дело дорогое. И он пригласил известных уличных художников чтобы расписать там несколько стен. Сейчас, чтобы «сделать» стенку в Wynwood е нужно стоять в очереди, даже не всем известным звездам это подвластно, а уж неизвестным точно.

Другой, более близкий и понятный пример — город Лодзь. У него с нашей страной похожая история — после войны город был сильно разрушен, не было средств на его восстанавление, и один из девелоперов местной швейной фабрики решил проблему с помощью уличного искусства. Ежегодно сюда приезжают художники: создают большие работы, росписи, муралы. И город изменился: туда валом повалили туристы. Привлекаются средства.

Креативная индустрия влияет и на другие области жизни — от экономики до социального благополучия.  С другой  стороны, это, безусловно, сфера, развивая которую, город может неплохо заработать.

— Увы, сейчас индустрия оказалась в сложной ситуации, ее нужно поддерживать, потому что художники оказались одними из самых незащищенных слоев населения, — рассказывает Юлия Василенко. — Все ковидные ограничения  и связанные с ними финансовые потери коснулись, в первую очередь, их. 

Нужно признать, что запуск этого конкурса в Московской области, не только яркая возможность для молодых художников показать себя, но и способ пережить выдержать кризис. 

Осторожный пессимизм

Мнение радетелей уличного искусства понятно. Что же говорят о стрит-арте «настоящие» академические художники?

— Мы с некоторой тревогой относимся к таким изыскам, — считает заместитель председателя Союза художников Подмосковья Александр Рожников. — Где-то это уместно, где-то это – красиво. Например, в Люберцах стоит памятник погибшему воину,  и там граффити на торце больницы. Очень удачно и достойно вписано. Но  бывает и такое, что просто диву даешься: насколько безвкусно и непрофессионально выполнено то или иное изображение. Поэтому, думаю, хорошо, что профессионалы представлены в комиссии конкурса.

Александр Рожников считает, что когда молодежная инициатива направляется взрослыми коллегами в правильное русло, то получаются вполне серьезные и достойные вещи.

 Ностальгический мурал на фасаде одного из зданий

— Причем, такие картины, в первую очередь, именно «умные», глубокие по смыслу, — подчеркивает эксперт-профи. — Мы даем художнику возможность реализоваться на огромных пространствах. Но ведь  это будут смотреть тысячи, возможно десятки тысяч людей. В первую очередь это сами жители этих районов, но также и люди, которые будут приезжать туда. И мне, как жителю города совершенно не безразлично, что будет отражено на торце дома, и что я каждый день буду видеть. Если это искусство – то очень хорошо. А если это разноцветные ни о чем не говорящие пятна – это совсем  другое.

Прежде чем что-то появится на стенах, это пройдет тщательную проверку. Организаторы конкурса считают, что Московская область может стать маяком для всей страны в сфере креативного, но в тоже время взвешенного искусства.

 Фестиваль стрит-арта Urban Morfogenesis. Микрорайон Трехгорка. Одинцово. 2019 г.

Впрочем, влияние хорошей настенной живописи на жизнь человека никто отрицать и не собирался.

– Стрит-арт это то, что  позволяет влиять на эмоции человека, заставляет его размышлять, проявлять эмпатию, — объяснила Юлия Василенко. —  Представьте себе, что ребенок живет каждый день в серых стенах. А теперь представьте,  что все эти стены увешаны картинами. Так могут вырасти два разных человека.

 Даниил МАЦЕЙКО

(на главном фото — произведение стрит-арта в микрорайоне Трехгорка в Одинцово)

Для справки:

Напомним, что конкурсы и проекты по развитию стрит-арта на территории Московской области проводятся регулярно и привлекают как профессиональное художественное сообщество, так и начинающих молодых авторов. Работы талантливых художников включаются в туристические маршруты и становятся новыми городскими достопримечательностями. Так, например, в 2019 году участники международного фестиваля «Urban Morphogenesis» из 26 стран расписали граффити брандмауэры жилых домов в микрорайоне Трехгорка Одинцовского городского округа, которые превратились в новый культурный символ города.

Уличным искусством было покрыто более 50 фасадов многоэтажных домов, технических зданий и школ в микрорайоне Новая Трехгорка. Местные жители уже окрестили его «стритарт-джунглями». Всего рисунками покрыли 38 тысяч квадратных метров поверхностей. Для проведения фестиваля было закуплено около 25 тысяч литров краски. 

В конкурсе «Графика города», который проходит при поддержке Министерства культуры Московской области, может принять участие любой желающий художник, вне зависимости от возраста. Прием работ продлится до 31 марта. Подробная информация размещена на сайте конкурса: https://www.grafikagoroda.ru/

 

Как рисовать граффити для начинающих

Найдите буквы своего имени

Пример

Я выбрал слово «Эфир»

Эфирный тег граффити

Внимание: если вы используете маркеры, вам, вероятно, следует использовать коврик для резки, например Вот этот*. Если вы просто пишете на бумаге, ваш маркер будет писать сквозь бумагу на вашем столе!

Боковое примечание: Если вы ищете коврик для резки * на Amazon, подумайте о прочтении плохих отзывов. Если вы найдете там отзыв о плохом одере, исходящем от коврика, не покупайте именно этот продукт.От этого запаха не избавиться. Я тоже не обратил на это внимания, когда купил свой первый коврик для резки и пожалел об этом решении.

3. Как нарисовать граффити: ваш первый набросок граффити за 7 шагов

Вы перерисовали свое первое граффити? Вы создали свой первый тег? Отлично! Итак, поехали!

Граффити очень сложны. Для начала я бы порекомендовал взять ваш ярлык и превратить его в граффити.

Каждый элемент граффити состоит из следующих частей:

• Заливка: цветные области
• Контур: цветная или черная линия вокруг заливки
• 3D-блоки
• Фон
• Ключевая линия: линия который проходит по всей детали
• Бирка опрыскивателя
• По желанию: выделение
• По желанию: год создания

Я использую следующие материалы:

Итак, приступим:

Шаг 1: Отследите ваш Граффити-ярлык

Отслеживание граффити-ярлыка

Если вы раньше использовали маркер, вы, вероятно, увидите граффити-ярлык на листе бумаги, чтобы отследить его.Итак, ваша первая задача — обвести карандашом края линий.

Однако оставьте немного места между краем маркера и новой линией карандаша, чтобы буква стала больше.

Результат должен выглядеть как на изображении ниже. Это не так уж и плохо, но мы хотим это улучшить.

Первая версия граффити: нанесенный тег граффити

Шаг 2: Улучшение граффити

Композиция всего граффити также важна. Буква «E» в начале больше, чем «R» в конце.Итак, я решил сделать его меньше и добавить стрелки с обеих сторон, чтобы создать компактную форму (красный). Я также добавил засечки и сделал их более сложными (синие кружки).

В типографике засечка — это небольшой дополнительный штрих, прикрепленный к концу основных вертикальных и горизонтальных штрихов буквы. В граффити вы часто используете их, чтобы сделать ваши работы более сложными.

Я также добавил формы, которые улучшают композицию граффити. (Зеленые кружки)

Улучшение композиции граффити и дополнительные элементы

Результат выглядит как на изображении ниже.

Этот шаг обычно выполняется методом проб и ошибок , и на его освоение требуется некоторое время.

Итак, не расстраивайтесь, если граффити не будет выглядеть так, как вы сразу себе представляли.

Даже если вы много занимаетесь рисованием граффити, этот шаг займет некоторое время, и вам придется довольно часто пользоваться ластиком.

Рисование граффити с улучшенной композицией

Шаг 3: перерисуйте линии с помощью Fineliner

Следующий шаг намного проще. Возьмите маркеры Posca PC 1MR 0.7 мм * или Copic Markers Multiliner 0,5 * и нарисуйте карандашные линии заново.

Подождите некоторое время, чтобы цвет высох. После этого сотрите все карандашные линии. Результат должен выглядеть так.

Перерисованные контуры эскиза граффити

Совет: скопируйте рисунок на этом этапе. Если вам не понравятся цвета, которые вы выберете впоследствии, вам не придется перезапускать весь процесс заново.

Шаг 4: Раскрасьте свой набросок граффити

Чтобы раскрашивание выглядело более сложным, я всегда рекомендую рисовать градиенты.

В этом случае я раскрасил все граффити одним большим градиентом.

Если вы хотите сделать свой рисунок еще более сложным, вам придется добавить к каждой букве свой градиент.

Шаг 4.1. Какие цвета использовать?

В общем, я рекомендую использовать дополнительных цветов для любого:

• Передний план и задний план
• Заливки и 3D-блоки

Если вы хотите использовать больше цветов, вы должны использовать цвета того же цветового оттенка.

Вы также можете просто найти граффити в Instagram или Pinterest и скопировать цвета. Если вы новичок, этот подход, вероятно, будет лучшим.

Глоссарий

• Дополнительные цвета: цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге.
• Adobe Color CC является примером цветового круга. Цвета размещаются по кругу на основе теории цвета. Вы также можете использовать цветовое колесо Adobe Color CC в качестве инструмента для выбора цветов.

Эскиз граффити с градиентной заливкой Подробный вид: эскиз граффити с градиентной заливкой

Шаг 4.2 Теория цвета

Хорошо выполненные цветовые комбинации являются основой хорошей заливки и раскрашивания граффити.

Использование градиентов — секрет хорошей раскраски. Обратите внимание, что градиент заливки обычно выполняется путем выбора 2-4 оттенков одного цвета.

Самый простой способ найти цветовые комбинации — это перейти на следующий веб-сайт https://color.adobe.com/

Там вы найдете цветовое колесо.Большинство цветовых теорий основаны на цветовых кругах. Они просто немного отстраняются друг от друга.

Самый сильный цветовой контраст известен как «дополнительный контраст».

Итак, просто выберите «дополнительный» в раскрывающемся меню в верхнем левом углу веб-сайта и отрегулируйте колесо, чтобы найти желаемую цветовую комбинацию.

Adobe Color CC — Цветовое колесо

Теперь используйте оттенки одного цвета для заливки граффити и второго цвета для теней или фона / контуров.

Шаг 5: Рисование трехмерных блоков

Один из способов рисования трехмерных граффити-блоков — это выбор точки схода.

Это означает выбор точки под граффити, куда ведут все 3D-блоки, как показано на рисунке ниже.

Затем выберите размер блоков. В данном случае я выбрал длину 1,5 см (1/2 дюйма).

Исчезающая точка трехмерных блоков

После этого возьмите линейку * и проведите линию длиной 1,5 см (1/2 дюйма) от каждого угла букв граффити до точки схода.Соедините линии параллельно контуру граффити. Результатом являются 3D-блоки.

Рисование 3D-блоков граффити с помощью линейки

Залейте блоки черным цветом. Если вы хотите создать более сложные 3D-блоки, вы можете добавить светлые пятна в середине 3D-блока и сделать цвет более темным.

Граффити 3D-блоки со светлыми пятнами и сильным выцветанием

Шаг 5.1. Различные типы окраски 3D-блоков

3D-граффити-блоки с цветными полосами, параллельными контуру

Если вы делаете градиент параллельно контуру, вы обычно начинаете с более яркий цвет и исчезновение до более темного цвета на спине.На изображении выше показан градиент в блоках с дополнительными параллельными линиями к контуру.

Есть три способа создать параллельные блоки градиента.

1. Цветные блоки
2. Цветные блоки с линиями (как показано выше)
3. Затухание

3D-блоки с закругленным затенением

Еще один необычный дизайн для 3D-блоков — это закругленная окраска блоков на каждой области блока, как показано на изображении выше. Кроме того, может наблюдаться переход от яркого посередине к темному на боковых сторонах.

Источник: Основные идеи о трехмерных блоках взяты из: Школа граффити: Руководство для учащихся и Руководство для учителя — Кристоф Гантер *

Шаг 6: Ключевые слова и Фон

Линия вокруг всего граффити называется «ключевой линией».В данном случае я выбрал дополнительный цвет к оранжевому: синий. Я добавил пузыри и капли того же цвета, что и фон.

Готовый эскиз граффити с ключевой линией и фоном

Шаг 7: Добавьте основные моменты, ваш тег и год создания

Вы можете сделать ваши граффити более сложными, добавив формы и световые пятна над заливкой.

Обычные формы — пузыри, прямоугольники, стрелки, отражения и очертания фигур.

Обычно они окрашены в более темный оттенок цвета, используемого для заливки.

Чтобы завершить работу, добавьте свой тег и год создания.

Поздравляем! Вы закончили рисовать! 🙂 Готовый эскиз граффити

4. Завершение

Я надеюсь, что этот урок помог вам в вашем творческом пути!

Я что-то забыл упомянуть или что-то вы не совсем поняли?

Не стесняйтесь оставлять комментарии ниже.

* партнерские ссылки

Letzte Aktualisierung am 2021-12-01 / Affiliate Links / Bilder von der Amazon Product Advertising API

Руководство по уличному искусству для начинающих

В последние годы Мельбурн, в частности, стал Меккой уличного искусства, и если вы уделите немного времени, чтобы осмотреться, переходя с места на место, можно найти множество сокровищ.В отличие от галереи, не всегда сразу понятно, кто делает эти работы, как они это делают или в чем их вдохновение — иногда нужно провести небольшое исследование. Имея это в виду, мы даем вам фору с этого простого введения в виды уличного искусства, которые вы могли заметить во время своих путешествий, и лишь некоторые из громких имен, стоящих за ними.

Вставки

Вы знаете те изображения, которые вы видите вокруг, которые сделаны на бумаге, а затем приклеены к стене с помощью клея? Ага, что ж, сюрприз-сюрприз — их называют пастами.Клей, как правило, представляет собой пшеничную пасту, сделанную, как вы уже догадались, из пшеничной муки и клея. Анонимный художник Baby Guerrilla хорошо известен своими огромными черно-белыми макетами, на которых часто изображены люди, парящие в воздухе: «Мне нравится идея освободить искусство, — говорит художник этих летающих фигурок». освобождая наши души мечтать, воображать и плыть по стене ». Есть также несколько других уважаемых художников, работающих с макетами, многие из них женщины. Кафф-Эйн, имя которой происходит от того времени, когда она днем ​​работала государственным служащим, а ночью рисовала, является одним из примеров, и теперь она работает полный рабочий день, чтобы воплотить в жизнь своих фантастических персонажей.

Нет ничего лучше гигантской плавающей леди, чтобы скрасить университет! Вставить Baby Guerrilla

Портреты

Нет никаких сомнений в том, что большие гиперреалистичные портреты нравятся публике и, когда они сделаны хорошо, могут почти захватить дух. Аднат — один из мельбурнских художников, которого очень уважают за свои портреты, особенно те, которые изображают детей аборигенов, которые он (что невероятно) создает с помощью граффити-спрея. Точно так же Lushsux — еще один художник, который в настоящее время привлекает внимание всего мира своими уличными портретами, воссоздав портрет беременной Бейонсе на огромной стене в Коллингвуде за углом от штаб-квартиры bluethumb (см. Изображение в заголовке).Более спорно то, что в какой-то момент тот же художник изобразил Хиллари Клинтон в образе танцовщицы в бикини, прежде чем накрыть ее никабом, когда местный совет посчитал это оскорбительным.

Одно из украшений Аднэйта в Fitzroy. Источник: Fitzroyalty.

Трафареты

Трафаретное изображение создается путем вырезания изображения с плоской поверхности и последующего распыления на оставшееся негативное пространство. Некоторые люди утверждают, что это наиболее аутентичная и бунтарская форма уличного искусства, и действительно, если кто-то создавал несанкционированное или анонимное искусство, быстрое применение трафаретного искусства является большим плюсом.В отличие от огромных портретов Аднэйта, трафареты часто бывают довольно маленькими, но грамотно размещены и расположены и позволяют многократно воспроизводить одно и то же изображение в разных местах. Бэнкси, пожалуй, лучший художник по трафарету, хотя, как и в уличном искусстве, многие из работ, которые он создал в Австралии, с тех пор были уничтожены. На более местном уровне Реган Тамануи, или Ха-Ха, также является очень известным художником по трафаретам и макетам в Мельбурне. Заимствуя свои изображения непосредственно из газет, Риган стремится исследовать силу средств массовой информации здесь и сейчас — если вы присмотритесь, вы можете заметить один из его многочисленных трафаретов Неда Келли в Мельбурне.

Некоторые из знаменитых трафаретов Неда Келли Ригана. Источник: альбом для вырезок.

Видео / Световое искусство

Паблик-арт может быть лучшим названием, чем более вызывающий термин «уличное искусство», когда речь идет о уличном световом искусстве, поскольку, в отличие от быстрого и легкого формата трафарета, видеоарт гораздо сложнее организовать и обычно требуется одобрение или помощь местного совета. Тем не менее, эта среда остается захватывающей и подрывной, и каждый год в Австралии проводится несколько фестивалей, освещающих ночь проекционными изображениями, в том числе недавняя «Белая ночь» в Мельбурне.

Станция Флиндерс-стрит представляет собой маловероятный холст для «Белой ночи». Источник: Weekend Notes

Что делает художника: Джет Джеймс

Руководство по граффити, уличному и настенному искусству для начинающих: определение, история и типы

Граффити с первых дней до наших дней

В последнее время популярность городского и уличного искусства стала беспрецедентной, и, учитывая повышенное внимание к современным городским художникам, которые теперь занимаются как стрит-артом, так и студийными работами, полезно сделать шаг назад и посмотреть, с чего все это началось.21 век стал временем перемен для уличного искусства, перехода граффити и тому подобного от вандализма к признанным формам искусства.

В этом руководстве по граффити мы рассмотрим отличительные черты этого вида искусства, что делает его тем, чем оно является, и проследим, откуда оно появилось до сегодняшнего дня.

Граффити Теги 5 баллов

Бывшая фабрика 5Pointz в Куинсе, Нью-Йорк, 2017 год.

(Фотография: Тео Зиерок / AFP / Getty Images)

Приступим!

Что такое граффити? Определение и значение

Слово «граффити» происходит от итальянского слова graffere , что означает «царапать поверхность».Когда мы ищем слово граффити в любом словаре, мы найдем определение: «Слова или рисунки, особенно юмористические, грубые или политические, на стенах, дверях и т. Д. В общественных местах». Часто это также описывается как «незаконное нанесение среды на поверхность».

История граффити: от древних времен до наших дней
Самая старая форма граффити в некотором роде

(Источник: https://www.livescience.com/64099-cave-art-under-graffiti.html)

Древние рисунки и картины граффити существовали с самого начала человечества и даже пережили тысячи лет в пещерах.Позже древние греки и римляне написали свои имена и стихи протеста на зданиях.

Современные граффити: в начале был ярлык

Современные граффити уходят корнями в США. Когда мы оглядываемся на его скромное начало, он буквально начинался с нацарапанных имен или слов, или так называемых «тегов», в основном написанных детьми и подростками того времени. Это похоже на то, как кто-то подписывает стены и другие поверхности своим (ником) именем.

Первые авторы граффити в Нью-Йорке и Филадельфии

Первыми современными авторами граффити, по общему мнению, были Корнбред и Хулио 204, граффити-писатели из Филадельфии и Нью-Йорка, которые распространили свои псевдонимы граффити, обычно представляющие собой комбинацию псевдонима и номера улицы, и сделали их широко известными. в конце 1960-х — начале 1970-х гг.

Хотя вышеупомянутые граффити начали раньше, TAKI 183 — первоначально из греческого квартала Вашингтон-Хайтс, Бруклин — начал безжалостно отмечать его имя во всех частях города.

Это вдохновило тысячи его сверстников в то время, особенно в районах проживания рабочего класса с низкими доходами, таких как Бруклин и Бронкс. Оттуда явление мечения быстро распространилось на другие районы Нью-Йорка.

Какие инструменты используют художники-граффити?
Аэрозольные баллончики

Вначале эти молодые авторы граффити «помечали» свои имена с помощью обычных аэрозольных баллончиков от таких американских гигантов, как Krylon или Rustoleum (конечно, без разрешения) в своих местных окрестностях.

Чаще всего для рисования граффити используются аэрозольные баллончики, маркеры, огнетушители, инструменты для травления или краска для стен.

Чтобы соответствовать этой тенденции, в конце 90-х новые компании вышли на постоянно растущий рынок аэрозольных красок и предложили длинный список высококачественных баллончиков.Такие бренды, как Molotow из Германии и Montana из Испании, специализируются на банках для граффити, маркерах и других инструментах, которые нужны каждому писателю или художнику для идеального выполнения своей работы.

Обе компании теперь известны нарицательным, и их аэрозольные баллончики являются предпочтительным инструментом почти для всех граффити, фресок и уличных художников, которые работают с аэрозольной краской. Существует множество других поставщиков аэрозольных баллончиков, маркеров и других инструментов для граффити; вы можете ознакомиться с лучшими брендами аэрозольной краски в США по версии Complex и узнать, кто в настоящее время запускает игру.

Различные типы граффити: эволюция тегов
Маркировка граффити

(Фото: Марта Купер)

Форма искусства эволюционировала в течение первых нескольких лет из первых ярлыков (как на картинке выше), нарисованных баллончиком или нарисованных маркерами. Они служили подписями для обозначения территорий или функционировали как простые эстетические элементы с крупными буквенными буквами. Эти знаки ненавидели многие жители Нью-Йорка и пассажиры, которые ежедневно ездили на работу в центр города.В ту эпоху граффити определенно считалось вандализмом.

Позже маркировка стала шире, и по мере того, как молодые писатели-граффити приобретали больше опыта и навыков, подписи превратились в нарисованные имена в гораздо большем масштабе.

Многие были вдохновлены коммерческими надписями, которые бренды и компании использовали на своих стенах и фасадах. После этой новой волны писатели-граффити разработали стилизованные надписи и персонажей мультфильмов, но теперь поезда метро Нью-Йорка стали мишенью для их большого холста.В начале 1970-х годов появилось несколько ключевых фигур, создавших новые стили граффити, и одним из них был Ли Киньонес, в то время член команды граффити «The Fabulous 5». Другими легендарными писателями той эпохи являются Блейд, получивший большую известность благодаря 5000 нарисованным поездам, и Фаза 2, который стилизовал все надписи на стенах, включая его печально известные пузырьковые буквы, которые он рисовал во время своего пребывания в качестве автора граффити.

(«Клинок», 1980. Фото:

.
Граффити в поезде

(«Донди», 1980.Фото: Марта Купер)

Граффити стало движущимся искусством; поезда разносили работы художников по всему городу. Раскрасить целый вагон метро было воображаемым трофеем, к которому многие стремились — наряду с желанием, чтобы его увидел весь город. В те ранние дни граффити операторы железнодорожной сети не сразу вывели бы вагоны из эксплуатации, чтобы очистить их, и поэтому художники-граффити увидели свою платформу и завоевали большую известность среди своих коллег.

Граффити в поезде

(Фото: Марта Купер)

Граффити и хип-хоп: рождение нового культурного движения
Хоп-хоп и граффити

Со временем граффити стало повсеместным явлением во всех уголках Нью-Йорка, а вместе с этим в конце 1970-х годов родилась еще одна субкультура: хип-хоп. В конце концов, граффити стало частью хип-хопа, и в конечном итоге, вместе с би-боингом, рэпом и диджеингом, граффити превратилось в культурное движение, которое вскоре распространилось во многих других местах США и мира.

Граффити и текстиль

(Двое мужчин в моде хип-хоп и граффити, 1975. Фото: Аллан Танненбаум / Getty Images)

В 1980-х годах в печально известных фильмах, таких как Wild Style , Beat Street, и Style Wars , участвовали настоящие художники-граффити того времени, а также известные ди-джеи и брейкдансеры (B-Boys). Эти формы искусства стали «четырьмя столпами» хип-хопа. В фильмах участвовали такие артисты, как Донди, Скем, Зефир, Fab 5 Freddy, Ли Джордж Куинонес и многие другие.

Хип-хоп и граффити

(Run DMC, 1985. Фото: Джанет Бекман)

Родилось новое культурное движение, готовое захватить мир. Эти фильмы и европейские телеканалы, показывающие их с субтитрами, принесли целое движение через пруд в Европу.

Граффити в поезде 1982

(«Мидж», 1982 г. Фото: Марта Купер)

Граффити и брейк-данс

(Брейкдансеры в Бруклине, 1984.Фото: Архивы Майкла Охса / Getty Images)

(Тайник 2, Sharp, G-Man, 4 Lexington Ave Express, 1983. Фото: Генри Чалфант)

В то время писатели-граффити шли на огромный риск, раскрашивая вагоны поездов на эстакаде Нью-Йорка, что было особенно сложно, находясь на высоте 40 футов над дорогой по старому скрипящему дереву.

Марта Купер и Генри Чалфант сфотографировали тысячи изображений граффити Нью-Йорка на поездах и стенах.Их классическая книга «Искусство метро» была впервые опубликована в 1984 году и быстро стала библией граффити. Оба проделали потрясающую работу, зафиксировав искусство граффити-писателей и все движение хип-хопа с момента его зарождения. Имея тесные связи со многими выдающимися именами сообщества граффити, они всегда обновлялись, где можно было найти и сфотографировать новые произведения искусства.

(«Duro Min Wrek», 1982 г. Фото: Генри Чалфант)

(«Trap Dez Daze», 1983. Фото: Генри Чалфант)

(«Зефир» — изобретатель многих стилей, которые существуют до сих пор и вдохновили целые поколения граффити-писателей по всему миру)

(«Донди и Зефир», 1980.Фото: Марта Купер)

Фильм Дикий стиль и граффити

Вышеупомянутое граффити было нарисовано Джорджем Ли Киньонесом, известным своей ролью Зоро из культового хип-хоп фильма Wild Style .

Галереи и музеи в 80-х наконец начали принимать участие, и граффити на короткое время стали частью художественного взрыва эпохи.

В конце концов, в конце 80-х годов прошлого века граффити стало доставлять слишком много неудобств, и незаконная практика исчезла.Тем не менее, эта тенденция началась, и граффити стало расти во многих других частях мира. В Нью-Йорке до сих пор можно найти множество законных мест и поверхностей для этого искусства (так называемые «залы славы», где художникам-граффити разрешено рисовать на законных основаниях в любое время).

(Аэрозольная краска на холсте легендарного нью-йоркского художника «Виден».)

В ноябре 2018 года European Culture Channel Arte выпустил серию из десяти документальных фильмов, рассказывающих о ранней истории граффити, от ее зарождения в Нью-Йорке 1970-х годов до европейских городов Парижа, Лондона, Амстердама и Мюнхена в 1980-х.Это обязательно к просмотру, если вы хотите увидеть кадры с первых дней игры, включая главных героев того времени!

Граффити и его влияние на современное уличное искусство и фрески

Граффити прошло несколько этапов популярности, превратившись из подпольной субкультуры в мейнстрим. В середине и конце 1990-х, когда рэп и движение хип-хоп в целом стремительно выросли, крупные модные бренды, такие как Adidas, Puma и Nike, включили субкультуры в свой дизайн и маркетинг.

Однако граффити в чистом виде все еще не предназначено для масс, но оно вдохновило целое поколение современных уличных художников. Самые плодовитые уличные художники сегодняшнего дня, такие как Бэнкси или Шепард Фейри (Obey Giant), либо сами делают граффити с 90-х годов, либо комбинируют его с другими элементами искусства в своих нынешних работах.

В нашей следующей статье мы рассмотрим происхождение фрески и уличного искусства, а также то, как все три вида искусства связаны друг с другом.

Bookanartist.co BAA — это веб-сайт, на котором вы можете нанять художников-граффити и художников-настенных художников для вашего следующего проекта. Мы выбрали лучших и профессиональных художников-граффити в вашем регионе и его окрестностях. Просто отправьте сообщение.

3d уличная роспись для чайников или как сделать 3d анаморфную роспись? —

Введение

Все видели в интернете много такого рода стрит-арта , но как это сделать? В чем секрет создания 3d ? В этом посте я расскажу вам о принципах создания 3d уличной живописи на асфальте .Слово « тротуар » или асфальт означает горизонтальную плоскость, по которой мы ходим каждый день (также 3d тротуар, мел, арт ). Это может быть бетонная или деревянная основа, стекло и даже песок. Да, в настоящее время существует 3d рисунков , созданных на песке. Так можно изготавливать на разных поверхностях, состоящих из разных материалов.

Откуда появилась 3д уличная живопись?

Краткая история

История начинается с истории анаморфической живописи .Около 500 лет назад художников эпохи Возрождения проявили интерес к исследованию перспективы. Где добились больших успехов в изображении предметов в перспективе. Также в изучении проекции на плоскость. Филиппо Брунеллески внес особый вклад в создание законов перспективы. Который впоследствии был продолжен такими художниками, как Рафаэль Санти , Леонардо да Винчи , Джорджио Вазари и др. На снимке Ганса Гольбейна «Послы» вы можете увидеть анаморфное изображение черепа.

3d уличная роспись в наши дни

Самый известный современный художник, работающий в технике 3d , — это Курт Веннер и называет его пионером анаморфной живописи . Посетите его сайт https://kurtwenner.com. Он запустил 3d тротуарное искусство мелом в 80-х годах на улицах Италии. Также Майкл Уильям Кирби, который сделал много 3d картин в Европе до начала эры Интернета http://www.michaelwkirby.com. Эдгар Мюллер http: // www.metanamorph.com. Леон Кир https://www.leonkeer.com и другие.

Как называется 3D-живопись в некоторых странах?

Так уж вышло, что в нашей стране стали называть « 3d рисунков на асфальте ». Наверное, потому, что в детстве мы называли: « Рисование мелом на асфальте ». Хотя часто их рисовали на бетоне. Бетон, возможно, это слово не звучит (на моем родном языке)… За границей буквально переводят на английский: 3d street painting , anamorphic painting или 3d art , тротуарный мел, 3d тротуарный мел арт.

3d уличная картина «Новогодняя игрушка» «Angry Food» 3d уличная роспись в аэропорту Венеции, США «Lava Cube» в Штутгарте

Перспектива и проекция анаморфного искусства

Итак, многие из вас уже знакомы с этим типом стрит-арта из интернета. Или, наверное, кто-нибудь из вас видел 3d картинок вживую. Может быть, даже пробовал создать свою 3d уличную картину . Наверняка у большинства был задан вопрос, как им удалось добиться эффекта 3d ?

Я почти уверен, что большинство из вас уже воскликнуло: «Хм-м, никакого секрета!… Это элементарная проекция изображения на самолет!» И они правы.Я бы сказал, что это проекция плюс кооперация с перспективой . Хотя, конечно, понятие проекции нельзя отделить от предмета перспективы, это интерактивные вещи.

Приступим к рисованию в 3d!

Итак, с чего же начать работу по созданию 3d уличной живописи ? Работа начинается, как и у любого художника, с разработки эскиза. Также зависит от габаритов площади, на которой будет проводиться рисунок. Вы меня спрашиваете: «Как это связано с размером сайта?»

Следует понимать, что рисунки на асфальте — это проекция на плоскость.Которая находится под углом к ​​нам и имеет многообещающее сокращение. Чем больше объект ближе к линии горизонта, тем больше места ему нужно. При условии, что высота от точки обзора. С которой человек смотрит на объект, равный среднему росту человека. Так что иногда художники могут использовать комбинацию самолетов. Пол + стена, а затем две стены, где используются три и четыре плоскости. Также пол + потолок и + две стены — угол комнаты.

1. На изображении видно, как изменяется размер изображения при проецировании на плоскость.(по прямой видимости). И чем острее будет угол обзора к плоскости тротуара, тем более протяженной получится картина.

   Проекция вашего эскиза на тротуар

2. Для удобства я разделил футовые сегменты на половину фута и соединил их с точкой P на горизонте, получив таким образом точку схода P и масштаб длины отрезков, равных 1,5 футам. , самое главное!

   Горизонт и человек

3. Нам нужно определить ширину шкалы, или можно даже сказать масштаб глубины длинной на 50см.Просто нам нужно определить, как сетка будет зрительно усадиться в перспективе, приложить ее к тротуару. Рекомендую взять лист бумаги побольше).
4. Устанавливаем расстояние до главной точки обзора (где люди будут фотографировать анаморфной картины ) т.е. до края ваших рисунков на тротуаре (а точнее до края вашей будущей сетки на тротуаре). 6 футов, художник устанавливает необходимое ему расстояние, но я думаю, что нет смысла делать его меньше 4 футов.На осевой линии нашего рисунка от края картинной плоскости, что является линией H, сделайте расстояние 6 футов, чтобы получить разрез CN. Точка N для дальнейшего построения чертежа роли не играет.

   Точка обзора 3D

5. Далее нам нужно получить удаленную точку D1 на горизонте, из которой луч будет пересекать плоскость изображения под углом 45 °, в точке C это поможет нам определить вершину квадрата. Для этого выберите расстояние, вдвое превышающее высоту человеческой фигуры, потому что фигура — это объект, на котором мы проводим измерение.Почему 2 раза в картинной плоскости? Причина устройства человеческого глаза в том, что угол захвата больше ширины, чем высоты. Чтобы восприятие не было искаженным, нам нужно находиться на расстоянии от объекта, вдвое превышающем его высоту. Так получаем точку Q (на сайте она нам не нужна). Из основной точки исчезновения P переносится (это возможно с помощью компаса) отрезок, равный PQ на линии горизонта, поэтому, получая точки D1 ​​и D2, часто вам придется выходить за пределы листа бумаги, поэтому отрезок PQ делится на 2, чтобы получить точку D½ и четыре точки для D¼.Пройдя луч через точки D1, C, мы получим прямую, пересекающую картинную плоскость под углом 45 ° в перспективе.

   Бумага листовая

6. Результирующая точка B1 сегмента BD — это вершина квадрата, сегмент B, B1 — длина стороны 1,5 фута в перспективе.

   Плоскость обзора

7. Почти готово за 3д покраска улиц ! Как я уже сказал выше, удаленная точка D1 за пределами листа бумаги, для удобства сегмент D1, P делится на четыре части и получает точку D¼.Используя удаленную точку D¼, имейте в виду, что в этом случае луч пересекает сторону квадрата B1, C1 имеет другой угол (около 75 °) к картинной плоскости. И чтобы найти точку пересечения, отрезок BC делится на четыре равные части, как и любой другой отрезок картинной плоскости на прямой, от точки пересечения прямой линии до точки схода P, от D¼ в Точка пересечения будет определять сторону B1, C1, так как луч проходит от D1 к C.

   Изготовление линий

8. Следующий шаг

   Заключительные строки

9. Таким хитрым способом на пересечении лучей из удаленной точки с лучами сжатия AP, BP, CP, DP, EP мы получили размер сетки 6 футов на 6 футов в перспективном сужении с размером квадратного сечения 1,5 фута x 1 , 5 футов. Вот и готово, сетка для тротуара 3d мел арт !

   Сетка завершена

Практически все готово для самостоятельного создания анаморфотного 3d уличной живописи 😉

Вот часть 2: Как нарисовать улицу 3д или рисовать улицу 3д для чайников?

Spray Paint Art — Руководство для начинающих по использованию аэрозольной краски

8 апреля 2021 г. Категории: Руководство

Как и все виды искусства, использование аэрозольной краски для раскрытия вашего творчества или вдохновения для вашего шедевра имеет его доля уловок и приемов, которые делают его уникальным.Конечно, экспериментирование и практика — лучший учитель из всех, но не помешает заранее вооружиться небольшими знаниями. В этой статье мы стремимся сделать именно это, предоставив вам ускоренный курс о том, как распылять краски для искусства, и о видах оборудования, которые вам нужны для этого. Мы также дадим несколько рекомендаций о том, какие продукты мы считаем лучшими на рынке, чтобы помочь вам добиться желаемого внешнего вида.

Что такое Spray Paint Art?

В некоторых городах у граффити плохая репутация.Некоторые используют его, чтобы оставить свой след в общественных местах и ​​даже на природе. Но в последние годы искусство уличной окраски распылением использовалось опытными художниками для украшения унылых стен городов и оживления того, что иногда считается клаустрофобией и угнетающей городской жизнью. Он привносит цвет в мертвые пространства и, как любое искусство, часто используется для передачи определенных сообщений зрителям.

Искусство окраски распылением началось примерно в 1949 году, вскоре после того, как были разработаны аэрозольные баллончики. Первым доступным цветом был алюминий, хотя сегодня художники избалованы выбором цветов, текстур и отделки, а также типов поверхностей, на которых они могут рисовать.

Хотя аэрозольные краски на водной основе действительно существуют (и мы включим рекомендации для одного бренда позже в этой статье), краски на масляной основе более доступны с точки зрения доступности и универсальности. Краски на масляной основе можно использовать на бетоне, стекле, стенах, дереве и, как и при более традиционных методах рисования, на холсте и доске (хотя художники-распылители обычно используют более крупные поверхности). По этим причинам мы сосредоточимся на том, как распылить художественную краску на масляной основе.

Использование аэрозольной краски на масляной основе

При использовании аэрозольной краски помните, что вдыхание токсичных паров опасно для вашего здоровья.Поэтому вам следует убедиться, что вы создаете свое произведение искусства в хорошо вентилируемом помещении и даже носите маску. Чтобы максимально эффективно использовать время окраски распылением, также убедитесь, что у вас есть все необходимое, прежде чем приступить к рисованию.

Аэрозольная краска на масляной основе имеет свои преимущества, но может оказаться сложной задачей удалить случайные следы, оставленные аэрозольной краской. По этой причине убедитесь, что у вас есть растворитель на основе ацетона или спирта, чтобы удалить нежелательные пятна с рук или поверхностей.

Для тех, кто предпочитает использовать меньшую поверхность для работы, чем стена или здание, вместо того, чтобы заниматься уличной росписью распылением, обычно используется холст или плакат. Преимущество холста для окраски распылением заключается в том, что он сохраняет свою форму и не является пористым, что позволяет краске хорошо держаться. Если вы используете картон, убедитесь, что вы рисуете на глянцевой стороне — краска будет лучше держаться на глянцевой стороне, не теряя своего цвета.

В этом руководстве по аэрозольной краске мы установили, что вам понадобится краска, поверхность, на которой вы хотите работать, разбавители или ацетон и, возможно, маска.В дополнение к этому, многие художники любят использовать инструменты или трафареты ручной работы для создания рисунков. Вы также можете легко сделать свой собственный трафарет, используя картон для создания своего дизайна. Вот краткое изложение преимуществ и недостатков использования аэрозольных красок на масляной основе:

PROS

• Доступен в различных цветах
• Хорошо прилипает к различным поверхностям
• Не требует много времени для высыхания
• Высыхает быстрее, чем краски, нанесенные кистью
• Долговечность
• Не такая грязная, как некоторые другие типы красок
• Доступно для небольших проектов

МИНУСЫ

• Токсичные пары (необходимо носить маску, независимо от того, работаете ли вы в помещении или на улице)
• Дорого, когда дело касается больших проектов
• Краска сам по себе может быть токсичным (для его использования требуются перчатки)

9000 5

Распыление для начинающих

Когда вы готовите пространство, в котором вы можете раскрыть свой внутренний мир граффити-художника, вы можете убедиться, что у вас есть несколько вещей под рукой, чтобы вам не пришлось однажды прерывать процесс рисования вы начали.

Защитное снаряжение

Хотя искусство окраски распылением могло проникнуть в ваше сердце, его использование не для слабонервных. Мы говорим это из-за токсичных химикатов, которые входят в состав любой масляной аэрозольной краски, достойной ее соли. Пары ядовиты, а сама краска может повредить руки.

Поэтому безопасное использование этих продуктов требует защитного снаряжения, например масок и перчаток. Когда мы предлагаем маски, мы имеем в виду маски для тяжелых условий эксплуатации, потому что простые тканевые маски неэффективны для паров аэрозольной краски и в долгосрочной перспективе не помешают вам заболеть или развить респираторные проблемы.

Перед тем, как начать, могут потребоваться дополнительные вложения, но это, безусловно, имеет смысл в более крупной схеме, особенно если вы собираетесь использовать аэрозольную краску в будущем. Если вы хотите знать, как наносить краску распылением без ущерба для здоровья, просто выполните следующие несколько простых шагов.

Газета

Газета дешевая и всегда под рукой. Его можно разложить по рабочему месту, чтобы защитить мебель, пол и рабочую поверхность. Это также может быть полезным инструментом, который вы можете использовать для создания различных эффектов в процессе рисования.В дополнение к этому, газеты могут помочь вам поэкспериментировать и проверить давление и цвет вашей краски.

Your Surface

Хотя ранее мы вольно упоминали, что аэрозольную краску можно использовать на различных поверхностях, не все аэрозольные краски можно использовать на всех поверхностях. По этой причине перед покупкой аэрозольной краски подумайте о материале, на котором вы хотите рисовать, и убедитесь, что вы выбрали тот, который подходит для вашего проекта. Например, некоторые аэрозольные краски нельзя использовать на открытом воздухе или окрашивать мебель. Аэрозольная краска, подходящая для мебели. , как правило, не подходит для художественных работ, поскольку они обычно более глянцевые.

Если вы собираетесь использовать холст для аэрозольной краски, убедитесь, что купленный холст изготовлен специально для аэрозольной краски. Если вы купите ту, которой нет, вам сначала придется покрасить холст грунтовкой. Если вы используете плакатный картон, имейте в виду, что покупка большой упаковки может быть дешевле, чем покупка отдельных листов.

Аэрозольная краска

Точно так же будьте осторожны при выборе аэрозольной краски.Некоторые из них лучше подходят для крупномасштабных проектов, а другие лучше подходят для использования в помещениях. Некоторые из них имеют глянцевую поверхность, тогда как другие выглядят более матовыми при высыхании. Вам также нужно будет решить, хотите ли вы использовать краски на водной или масляной основе. Мы обсудим, как использовать аэрозольную краску, позже в этой статье.

Чистящие средства

Аэрозольная краска испачкает и испачкает поверхности, на которые она попадает (поэтому мы и предложили разложить газету). Предотвращать появление пятен предпочтительнее, чем их мыть! Для очистки поверхностей можно использовать разбавители на спиртовой основе или растворители.Даже если вы все-таки пользуетесь газетами, наличие чистящего средства неизбежно окажется выгодным вложением средств! Разбавители могут быть жесткими при мытье рук, поэтому, если вы хотите использовать что-нибудь более мягкое, попробуйте детское масло или небольшое количество ацетона.

Трафареты

Трафареты — дешевое дополнение к своему арсеналу полезных инструментов для окраски распылением. Вы можете купить их в большинстве хороших ремесленных мастерских, и вы можете получить их, делая покупки в Интернете, но вы также можете сделать свои собственные.Трафареты можно использовать, чтобы покрыть области, которые вы не хотите раскрашивать определенным цветом, и они могут быть чрезвычайно полезны для фокусировки краски на меньших участках.

Рукоятка для аэрозольной краски

Если вы планируете заняться хобби или карьерой из художественного творчества, возможно, вам стоит купить ручку для аэрозольной краски. Это устройство, которое крепится к передней части насадки, что обеспечивает больший контроль и комфорт при длительном использовании.

Пытаясь понять, как рисовать аэрозольную краску, полезно иметь хотя бы базовое представление о разнообразных продуктах, доступных для покупки.Прочтите следующий раздел, чтобы увидеть несколько примеров того, что вы можете найти на полках.

Художественные принадлежности для окраски распылением

Теперь, когда у вас есть базовые знания о том, что вам нужно, чтобы подготовить вас к качественной окраске распылением, давайте взглянем на некоторые конкретные продукты , которые мы думаем, это колени пчелы.

Лучшая аэрозольная краска: RUST-OLEUM Painter’s Touch 2X Ultra Cover Paint и грунтовка

Этот продукт не является исключением в превосходной репутации Rust-Oleum как ведущего производителя аэрозольных красок.Как следует из названия, он обеспечивает вдвое большее покрытие, чем предлагают конкуренты, что делает его идеальным выбором для использования на любых поверхностях, будь то в помещении или на улице. Баллончики с краской удобны в использовании и бывают глянцевыми, сатиновыми или матовыми (среди прочего).

• Идеально подходит для использования на различных внутренних и внешних поверхностях.
• Формула на масляной основе со слабым запахом и долговечной защитой.
• Быстро сохнет с помощью удобного распылителя под любым углом

Посмотреть на Amazon

The Painter’s Touch Краски на масляной основе 2X Ultra Cover Spray Paint и Primer имеют менее неприятный запах, чем можно было ожидать, поэтому их использование не так опасно для ваших органов чувств, как многие другие бренды, представленные на полках.Краски быстро сохнут и обладают высокой прочностью, что означает меньшее повреждение любой поверхности, на которой вы рисуете, когда она подвергается неизбежному износу в течение жизни.

Кроме того, как следует из названия, эти продукты идеально подходят для уличной мебели, поскольку они служат как грунтовкой, так и краской, что значительно облегчает вашу работу в качестве маляра. Если вы хотите получить глянцевую и защищенную поверхность, эта линейка продуктов для вас!

PROS

• Известный бренд
• Продукция представлена ​​в различных цветах
• Работает как грунтовка, краска и герметик
• Приклеивается к различным поверхности
• Недорого

МИНУСЫ

• Сопло может быть подвержено засорению (для решения этой проблемы просто протрите спиртом)

Лучшая аэрозольная краска для уличного распыления Живопись: MONTANA BLACK Набор аэрозольных красок для граффити

Набор аэрозольных красок Montana Black долговечен и является предпочтительным вариантом для самых талантливых художников-граффити.Почему? Этот ассортимент красок был разработан специально для уличного искусства и может выдерживать даже самые суровые погодные условия. Несмотря на то, что они называются Montana Black, цвета, доступные в этой линейке, на самом деле настолько яркие, что привлекают внимание даже самых невнимательных прохожих.

• Набор из 12 баллончиков с краской Montana Black по 400 мл популярных цветов
• Краска под высоким давлением, предназначенная для граффити-стрит-арта и настенной росписи
• Отличное покрытие, быстросохнущее, высокое качество и зимостойкость

Посмотреть на Amazon

В дополнение к этим качествам он имеет отличное покрытие, что означает, что он подходит для использования на больших поверхностях — идеально подходит для уличного искусства.Его поверхность не совсем матовая или глянцевая — она ​​обеспечивает удачный баланс между ними. О чем еще вы могли бы мечтать, если вам нужна первоклассная аэрозольная краска, которая предоставляет множество возможностей с точки зрения деталей, которые вы можете добавить в свое искусство? Обратите внимание, что этот продукт не подходит для окраски распылением для начинающих.

PROS

• Атмосферостойкость
• Авторитетная марка
• Высокое давление позволяет выполнять более детальную работу
• Отличное покрытие
• цветов, которые выделяются из ассортимента расстояние

МИНУСЫ

• Дорогой
• У новичков могут возникнуть трудности с использованием этого продукта

Лучшая краска на водной основе: набор для рисования на водной основе PINTY PLUS Aqua Spray Art Set

9000 Главное преимущество красок на водной основе перед аэрозольными красками на масляной основе бесценно: отсутствие токсичных паров, которые могут раздражать и, возможно, повредить дыхательные пути.Еще одно преимущество заключается в том, что отсутствие агрессивных химикатов, подобных тем, которые содержатся в масляных красках, означает, что они оказывают менее вредное воздействие на окружающую среду.

Набор для рисования Aqua Spray Paint «Пинти Плюс» удобен для детей, прост в использовании и представлен в восьми пастельных тонах. Они также довольно универсальны и могут использоваться как в помещении, так и на улице, а также на самых разных поверхностях.

• Набор ультраматовых аэрозольных красок на водной основе, идеально подходящих для декоративно-прикладного искусства
• Ассортимент приглушенных пастельных красок со слабым запахом и экологичностью
• Прост в использовании и легко очищается водой с мылом

Посмотреть на Amazon

Один недостаток, о котором следует помнить при выборе краски, заключается в том, что эта марка сохнет дольше, чем бренды на масляной основе.Когда вы наносите пару слоев, вам нужно подождать не менее 30 минут между слоями краски, чтобы дать время высохнуть. В противном случае краска будет отслаиваться и пузыриться. После завершения вашего проекта время высыхания составляет минимум один час, прежде чем вы сможете прикоснуться к окрашенной поверхности.

PROS

• Великолепные цвета
• Можно стирать
• Нетоксично
• Минимальное воздействие на окружающую среду

• 9002 900 МИНУС

  • Наружные окрашенные предметы необходимо покрыть герметиком
  • Дорого
  • Длительное время высыхания

  Как видите, для вашего окраска распылением нуждается.Это всего три продукта, представленных на рынке, и вы можете выбрать из них гораздо больше.

  Как делать искусство окраски распылением

  Изучение того, как овладеть новым видом искусства, поначалу может показаться сложной задачей, но практика, несомненно, позволит вам отточить свои навыки. А пока ознакомьтесь со следующими советами и приемами, которые помогут вам узнать о хитрых способах распыления краски.

  • Найдите открытое пространство или хорошо проветриваемое место в помещении , где вы можете рисовать краской из баллончика без риска получить опьянение или вдыхать токсичные пары.
  • Возьмите за привычку встряхивать баллончик с краской. Выполнение этого до начала покраски, а также в течение всего процесса покраски обеспечит равномерное нанесение краски.
  • Убедитесь, что вы красите в более прохладную погоду, , так как тепло может повлиять на консистенцию и качество краски.
  • Если вы красите мебель или используете дерево в качестве окрашиваемой поверхности, лучше всего отшлифовать поверхность и покрасить ее слоем грунтовки перед нанесением на нее аэрозольной краски.Шлифовка может сделать текстуру более ровной и удалить старую краску, а грунтовка помогает создать клейкую поверхность, на которую можно наносить краску.
  • Всегда проверяйте краску на газете, прежде чем применять ее в своем проекте. Это поможет вам привыкнуть к давлению и проверить цвет краски. Как только краска попадает на поверхность, ее нелегко удалить.
  • Важно распылять краску на небольшом расстоянии от поверхности. Если банка слишком близко, краска будет неравномерной и может образовывать пятна. Краску следует наносить распылением на расстоянии около 6 дюймов от поверхности, над которой вы работаете.
  • Один из секретов эффективной окраски распылением — это немного подвигать рукой во время распыления, чтобы обеспечить покрытие области под разными углами.
  • При окраске мебели требуется более одного слоя краски. Три обычно делают свое дело.
  • При нанесении второго и третьего слоев краски убедитесь, что ранее нанесенные слои краски полностью высохли. Это предотвратит нежелательное пузырение. Краска из спрея сохнет довольно быстро, так что это не должно слишком долго задерживать вашу покраску.
  • Покраска мебели также требует, чтобы вы покрыли краску закрепителем, особенно, если предмет, который вы красите, будет находиться на открытом воздухе. Используйте закрепитель только после того, как краска полностью высохнет.

  Техники и советы по нанесению краскораспылительной краски

  Когда вы ознакомитесь с основными практическими аспектами настройки рабочего места и максимально эффективно используете краски (как описано выше), вы можете начать изучать различные эффекты, которые вы можете Создавайте такие, которые делают окраску распылением единственной в своем роде художественной техникой.

  • Аэрозольная краска сохнет быстро, так что работайте как можно быстрее.
  • Относитесь творчески к объектам, которые есть вокруг вас, когда вы работаете. Самые обычные предметы домашнего обихода, такие как зубные щетки и губки, могут оказаться удивительно полезными, если их использовать для нанесения краски разными способами.
  • Идеальный способ начать рисовать — это сначала нанести легкий контур всех элементов вашего дизайна.Это обеспечивает макет.
  • Как только вы это сделаете, заполните каждую область сплошным слоем каждого цвета , который вы собираетесь использовать. Это должен быть довольно короткий процесс.
  • После этого используйте газету, чтобы переместить краску туда, куда вы хотите. Это может дать отличные эффекты. Газету также можно использовать, чтобы покрыть картину, если вы хотите, чтобы она впитала излишки краски.
  • Что касается техники рисования аэрозольной краской, можно использовать газеты или зубные щетки для создания более мелких деталей или ощущения движения. Журнальная бумага, фольга или газеты также могут создавать интересные текстуры, если их сморщить.
  • Когда вы будете довольны изображениями и деталями в дизайне, закончите рисованием фона. Это делается в последнюю очередь, чтобы вы могли скрыть любые ошибки, которые вы сделали или сделали любые разливы или нежелательные следы от краски.

  Информация, представленная в этом руководстве по окраске распылением, должна послужить вам хорошим подспорьем для того, чтобы впервые приступить к покраске распылением.Мы надеемся, что это поможет сделать ваше путешествие в мир искусства граффити приятным и что вы получите удовольствие, экспериментируя с аэрозольной краской!

  Часто задаваемые вопросы

  Как сделать искусство окраски распылением?

  К использованию аэрозольной краски нужно привыкнуть. Лучшее, что мы можем порекомендовать, — это ознакомиться со своим баллончиком с краской и практиковаться, практиковаться, практиковаться! Вы можете легко найти в Интернете информацию об основных принципах использования аэрозольной краски, которая поможет вам привыкнуть к использованию этого универсального средства.

  Какие есть техники рисования аэрозольной краской?

  Секрет создания красивых, детализированных произведений искусства с помощью аэрозольной краски заключается в использовании обычных предметов, которые лежат у вас дома, для создания деталей и текстуры вашей картины. В отличие от художника, который рисует более мелкие детали кистью меньшего размера, художник по аэрозольной краске будет использовать бумагу, фольгу или ватные тампоны, чтобы сделать свою работу более реалистичной.

  Как использовать аэрозольную краску?

  Есть несколько вещей, которые вам нужно знать при использовании аэрозольной краски.Во-первых, носите защитную одежду, например, прочную маску и перчатки, поскольку химические вещества в аэрозольной краске могут быть токсичными. Во-вторых, при нанесении аэрозольной краски стойте подальше от поверхности, так как слишком близко краска может растекаться. Наконец, убедитесь, что у вас достаточно времени для высыхания каждого слоя перед нанесением второго или третьего слоя.

  Как рисовать граффити

  Как рисовать граффити ТЕГИ и основы
  

  10 типов граффити
  

  Граффити для начинающих: Урок 1 — Алфавит
  

  4 совета для начинающих | Искусство граффити
  

  Учебник — Как делать наброски граффити — Шаг за шагом!
  

  Как рисовать буквы граффити — Джек в надписи граффити | MAT
  

  Как делать абстрактные надписи | Искусство граффити
  

  3 секрета ВЕЛИКОГО граффити
  

  Как нарисовать букву A | Граффити
  

  5 вещей, которые авторы граффити не отмечают
  

  Как рисовать надписи на стенах
  

  Как делать символы граффити | Искусство граффити
  

  Учебник по граффити №1 — Может управлять
  

  Как рисовать граффити для начинающих !! 2019
  

  Учебник по граффити — Как нарисовать граффити
  

  3 совета по созданию эскиза фрески | Искусство граффити
  

  Как рисовать Word Art (простой стиль граффити) + время испытания
  

  Граффити: искусство или вандализм?
  

  Как рисовать граффити: все, что вам нужно знать!
  

  Городское искусство — научитесь делать граффити 2-8: Как выбрать колпачки для аэрозольной краски
  

  Как нарисовать буквы в стиле граффити (18-я дверь)
  

  Как сделать граффити в стиле блоков | Искусство граффити
  

  Учебное пособие по граффити — Как рисовать в Photoshop
  

  КАК ПОКРАСИТЬ ГРАФИТИ-ХОЛСТ
  

  Учебное пособие по граффити: Как рисовать персонажей
  

  Как нарисовать граффити на бумаге
  

  Граффити для детей | Обучающее видео для детей
  

  Гениальное искусство граффити, которое заставит вас улыбнуться
  

  Как рисовать граффити-буквы art
  

  10-летний художник-граффити, который маркирует Британию цыплятами | MAKING MAD
  

  Рисование граффити маркерами # 4 // Учебник по искусству граффити // Рисование Promarker
  

  Уроки граффити ep1 — Основы
  

  Как нарисовать МИР буквами граффити — Напишите буквы мира в пузырьках — MAT
  

  Городское искусство — Узнайте, как создавать граффити 1-8: Введение в граффити
  

  STREET ART с JAZZA! — Граффити — это ИСКУССТВО?
  

  Как нарисовать персонажа граффити «Персонаж из баллончика» — с моими голосовыми инструкциями
  

  Как нарисовать монстра | Graffiti Art
  

  Очень просто! Как нарисовать граффити-пузырь буквы ABC
  

  Как заниматься уличным искусством? 4 шага, которые необходимо выполнить, прежде чем создавать собственное произведение искусства

  Согласно ASEFAPI, Испанской ассоциации производителей красок , оборот составил 2 евро.700 млн в прошлом году. Более того, отрасль растет шестой год подряд. Для нас очевидно, что существует взаимосвязь между этими данными и количеством людей, которые заинтересованы в обучении стрит-арту.

  Благодаря школам, культурным организациям и проектам неправительственных организаций все аудитории ежедневно попадают в искусство . От маленьких детей до пожилых людей, которые хотят проводить свободное время за рисованием и творчеством.

  Воображение и материалы — единственные необходимые элементы для начала в городском искусстве.Вам не обязательно иметь предыдущий опыт, хотя он может помочь, если вы когда-либо раньше практиковали граффити.

  Какие шаги нужно выполнить?

  Подобно тому, что происходит, когда вы хотите узнать что-то новое, вам нужно работать часами, чтобы добиться успеха. Вначале изучение уличного искусства потребует больше усилий и упорного труда. . Однако чем больше вы практикуетесь, тем лучше результат. Это простое правило!

  С нами случилось то же самое.Мы начали наши туры по стрит-арту как хобби, и теперь это наш образ жизни. Члены нашей команды любят направлять других людей в индустрию современного искусства.

  Давайте посмотрим, что, по нашему мнению, необходимо выполнить, чтобы получить

  1-. Вдохновляй себя. Проверьте работы других авторов.

  Во-первых, вам нужно будет исследовать, чтобы обогатить свои идеи. Вот почему так важно искать в Интернете работы других художников. Мы не имеем в виду копировать, а просто использовать разные ресурсы для создания своих собственных вещей.

  Есть несколько фотографов стрит-арта, чьи аккаунты покажут вам самых разных художников. Это просто вопрос определения вкусов и начала поиска идей для вашего первого произведения искусства . Это профили Instagram, с которых мы рекомендуем вам начать:

  2-. Прежде чем приступить к работе, соберите все материалы.

  Арден сфотографировал магазин Montana Graffiti в Амстердаме.

  Представьте, что вы уже закончили исследования и исследования, но у вас нет материалов, готовых для начала рисования.Это все равно, как если бы ребенок не принес в школу журналы, книги и карандаши (дома забыл) . Как они собираются учиться без материалов?

  Найдите ближайшие магазины красок для граффити и проверьте цены перед покупкой любых материалов . Поначалу вам, вероятно, не понадобятся самые дорогие продукты. А как насчет переработки? У вас есть запасная краска с того времени, когда вы в последний раз украшали свой дом?

  Как только вы все настроите, вы сможете продолжить процесс.Как видите, на это нужно время, и мы как раз во второй части!

  3-. Практика, практика и еще раз практика

  NSN997 за работой в середине своего творческого процесса для PINTA Malasaña, Madrid

  . Верно то, что самые известные всемирно известные художники не попали туда, где они есть, просто из-за удачи. Они никогда не сдавались и продолжали практиковать, даже когда люди их не поддерживали. . Это, вероятно, лучший совет, который мы могли бы вам дать, если вы хотите научиться заниматься уличным искусством.

  Если вы практикуетесь как можно больше, местные фестивали городского искусства откроют свои мероприятия для ваших проектов. Вы заинтересованы в творчестве только для себя или хотели бы выставить свои работы под открытым небом?

  4-. Как заниматься стрит-артом? Выбери правильное место!

  Изображение Уильяма Мерфи у входа в языковую школу в Дублине

  Если вы хотите создать легальные или нелегальные произведения уличного искусства, вам нужно будет выбрать идеальное место. Вы должны принять во внимание то, что чем больше видно, тем больше видят открытую аудиторию. Следовательно, больше последователей!

  Как вы знаете, городское искусство обычно является запрещенным. Некоторые художники даже предпочитают скрывать и творить анонимно. Например, Бэнкси.

  Если вы заинтересованы в получении разрешения на рисование в вашем родном городе, вы можете начать с обращения напрямую к любому владельцу магазина. Иногда они предпочитают того, кто идет прямо, чем тех, кто этого не делает. Другая возможность — поговорить с городским советом, чтобы спросить стены, где практиковать и развивать юридическую стену.

  5-. Не забудьте сделать снимок перед завершением «миссии».

  Морин Барлин сфотографировала произведение уличного искусства на стене Шордич (Лондон)

  И последнее, но не менее важное: завершите свое произведение, продвигая его. Гордитесь тем, что вы только что сделали! Сделайте пару фотографий на свой телефон, чтобы загрузить их в Instagram, или используйте цифровую камеру для более высокого разрешения, если у вас есть веб-сайт.

  Почему вы не фиксируете весь процесс? Позже вы сможете показать эти изображения своим родственникам и друзьям.Они могут высказать свое скромное мнение. Вот способ поправиться!

  Различные виды уличного искусства

  Теперь, когда вы знакомы с различными этапами обучения стрит-арту, давайте сделаем акцент на существующих типах. Более того, вы должны знать, что покраска массивной стены — это не то же самое, что создание небольшого трафарета в домашних условиях.

  Для этой статьи мы взяли интервью у нескольких профессиональных граффити-писателей, ответив на следующие вопросы. Они базируются в Мадриде, Испания.Их опытная точка зрения может помочь вам в этом процессе. Послушаем, что они говорят.

  Как сделать трафарет стрит-арт?

  ID Iom картина сделанная по трафарету холст стрит-арт

  Прежде всего, вам необходимо скачать картинку из интернета. Это будет ваш начальный шаг. Оказавшись на вашем компьютере, используйте Adobe Photoshop или любой аналогичный программный редактор изображений. Создайте необходимое количество слоев.

  Распечатайте их в черно-белом режиме дома или в магазине.Позже, вам понадобится слой на пластиковой основе или твердая бумага, которая будет действовать как трафарет.

  Для правильной резки мы рекомендуем использовать заостренный нож и разделочную доску (или аналогичную) . Когда вы начнете резать, помните, что нужно двигать не рукой, а самой бумагой.

  В зависимости от количества создаваемых слоев сложность будет различаться. Чем меньше, тем легче. С другой стороны, , если вы добавите 4+ слоя, задействованные знания увеличатся. Просто убедитесь, что вы выполнили все эти шаги.

  Как создать пасту?

  Точно так же создание пасты может быть легкой задачей, если все сделано правильно. Единственное, что вам понадобится, это соответствующее изображение и клей . В первой части художники создают свои собственные силуэты либо с помощью графического дизайна, либо от руки.

  Последний требует домашней смеси. Какие ингредиенты / материалы вы должны использовать для производства пшеничной пасты?

  • 2 стакана муки (примерно 240 граммов) ,
  • большая миска,
  • 3 стакана воды,
  • кухонная палочка для смешивания обоих ингредиентов,
  • запеканка для доведения воды до кипения,
  • холодильник, чтобы перемешать смесь.