Прозрачные стены: Книга: «Прозрачные стены» — Джордж Блейк. Купить книгу, читать рецензии | ISBN 978-5-235-04056-4 — Inside

Содержание

Прозрачные стены для веранды:из чего они? сколько стоят? как заказать?

Как только строительство и отделка частного дома закончены, начинается обустройство террасы или веранды. Открытое пространство позволяет проводить время на свежем воздухе, сохраняя при этом комфортные условия, характерные для жилища: ровный пол, защита от осадков, удобная мебель. Терраса также является излюбленным местом для детских игр, поэтому редкое частное домовладение обходится без такого уголка.

Изначально открытые веранды пришли к нам из стран с более жарким климатом. Они спасали хозяев от палящего зноя в полдень и предназначались в первую очередь для отдыха. В наших холодных широтах опыт эксплуатации террасы даже в течении одного сезона заставляет хозяев задуматься о том, как усовершенствовать конструкцию для более комфортного использования.

Нужны ли стены на веранде?

Возвести обычные стены на веранде значит превратить её в ещё одну комнату, просто менее отапливаемую. С другой стороны, косой дождьи сильный ветер могут создать существенную помеху для комфортного созерцания окружающего ландшафта. Значит, стены всё же нужны, но не обычные, а специальные. Сформулируем требования, которым должны удовлетворять укрытия для веранд и беседок:

прозрачность,
безопасность для детей и взрослых,
лёгкость установки и снятия при необходимости,
низкая теплопроводность,
удобство в обслуживании,
ценовая доступность.

Теперь, когда критерии оценки сформулированы, можно перейти к рассмотрению наиболее популярных материалов для изготовления стен. Начнём со стекла.

Остекление веранды

Стекло – это наиболее распространённый материал для оформления веранды. К нему прибегали многие десятилетия назад, чтобы сохранить освещённость пространства и защититься от непогоды. Все мы помним рамы с ромбиками из стекла, так часто встречающиеся на даче и позволяющие найти применение небольшим стеклянным обрезкам. Для современного частного дома такая технология едва ли применима, однако за последние десятилетия были найдены несколько более интересных альтернатив. Первая из них – алюминиевые рамы с одинарными или двойными стёклами. В зависимости от конструкции они могут быть как раздвижными, так и складывающимися. Другой вариант применения стекла для создания прозрачных стен – безрамная технология. Такие стены знакомы нам по высоким бизнес-центрам, нашедшим своё место в мегаполисах всего мира. Для изготовления подобных стен используется специальное, закалённое стекло, отличающееся высокой прочностью.

Шторы для беседок и веранд

Возможно, вы подумали про тканевые шторы, которые едва ли защитят от непогоды, прослужат недолго, да и часть вида закроют. Нет, речь пойдёт не о них, мы поговорим о современных изделиях из поливинилхлорида. Пвх шторы для беседок и веранд, завоевав пространства летних кафе и ресторанов, прокладывают себе путь в частные домовладения. В чём секрет их привлекательности? Это легко понять, если сравнить их с остеклением. Вернёмся к критериям, которые мы сформулировали. ПВХ шторы могут дать фору по части прочности, как обычному оконному стеклу, так и стеклопакетам.

Безопасность: осколками шторы порезаться невозможно, да и разбить её не получится. При температуре окружающей среды до 80 градусов по Цельсию штора не выделяет в окружающее пространство никаких вредных веществ. Не станем забывать и о том, что не заметив безрамное окно в него можно врезаться. Для хозяина эта ситуация не представляет большой угрозы, чего не скажешь о гостях и бегающих по дому детях. Последствий от столкновения с плёнкой ПВХ не будет вообще.

Лёгкость установки и снятия: для монтажа алюминиевых профилей или закалённых безрамных стёкол потребуются услуги специалиста, так как это достаточно сложные инженерные конструкции. Установка шторы для беседок и веранд лишь немногим сложнее, чем подвешивание штор к обычным окнам в доме. С этой задачей справится в одиночку даже пенсионер. Снять штору даже проще, чем повесить.

Низкая теплопроводность: по этому показателю ПВХ штора выигрывает у оконного стекла более, чем в 3,5 раза, а значит веранда, защищённая прозрачной шторой, будет в три раза теплее в непогоду и потребует в три раза меньше затрат на отопление, если возникнет такая необходимость.

Удобство в обслуживании: шторы для беседок и веранд моются обычными чистящими средствами, также как и стёкла. Из-за удобства демонтажа их можно снять и помыть из шланга на газоне, не прибегая к стремянке и пульверизатору.

Ценовая доступность: как ни странно, по этому параметру шторы для веранды из ПВХ также лидируют. Причём дешевле обойдётся не только изделие при равном метраже, но и его монтаж. Представим ещё такую ситуацию: зимой веранду занесло снегом. Утром вышло солнце и нагрело внутреннее пространство сквозь стёкла. Внутри стекло нагревается, а снаружи контактирует со слоем снега. От такого перепада темпиратуры оно может треснуть, а то время, как для ПВХ ткани такой угрозы не существует.

Подводя итоги

Каждый хозяин обустраивает свой частный дом в соответствии с индивидуальными потребностями и возможностями. Если речь идёт о премиум-сегменте, то на первый план выходит архитектура и дизайнерские решения, но для большинства домовладельцев доводы здравого смысла и практичность играют гораздо более важную роль. Из данного небольшого обзора становится очевидным, что ПВХ шторы для беседок и веранд – интересное и перспективное изобретение, которое стремительно набирает заслуженную популярность как среди владельцев коттеджей, так и на дачных участках.

Дело . Прозрачные стены 2-е изд.. Блейк Дж.

О товаре

Страна производитель: Россия
Торговая марка: Молодая Гвардия
Артикул: 3419901
Мин. кол-во для заказа: 1
Наличие: нет в наличии

Все характеристики

14472 KZT тг

7497 тг* *при покупке от 9 шт.

нет в наличии

Описание и характеристики

Доставка и оплата

Страна производитель Россия
Торговая марка Молодая Гвардия
Артикул 3419901
Мин. кол-во для заказа 1
Длина упаковки 13.5

Высота упаковки 20.5
Ширина упаковки 2.4
Объем упаковки, куб. дм 0.664
Объем продукта, л 0.6642
Ширина 2. 4

Высота 20.5
Габариты товара (длина × ширина × высота) 13,5 см × 2,4 см × 20,5 см
Вес, г 252
Материал Бумага, картон
Количество в упаковке 1

Передача в доставку до 05.

05.2023

(Ваш заказ будет отправлен в течение 21 рабочий день после оплаты).

Стоимость доставки оплачивается при получении заказа.

Мы принимаем к оплате

Доставка в Нур-Султан

Прозрачные стены и решения – Maars Living Walls

Гибкие решения для стеклянных стен, которые можно легко встроить в ваш офис? Прозрачные стены Maars Living Walls соединяют пространства друг с другом, сохраняя при этом высокий уровень конфиденциальности. Звук максимально поглощается. Идеальное решение для офисов, где важна хорошая акустика. Уже более 75 лет подрядчики, архитекторы и владельцы офисов доверяют нам (ре)дизайн своих офисов. Для этого мы используем собственные высокотехнологичные решения, в том числе наши прозрачные стены. Эти застекленные стены полностью модульные, то есть их можно использовать несколько раз в новом дизайне.

Хотите использовать наши высококачественные прозрачные стены в дизайне своего офиса? Свяжитесь с нами, чтобы обменяться идеями с одним из наших экспертов. Воспользуйтесь кнопкой ниже, чтобы найти специалиста в вашем регионе

Хочу прозрачные стены

Преимущества прозрачных стен

Помимо новой планировки офиса, наши высококачественные решения предлагают множество других преимуществ. Вы увеличиваете конфиденциальность, сохраняя то же ощущение пространства. Выбирая прозрачные стены, вы можете сохранить это визуальное ощущение пространства, создавая при этом спокойную рабочую среду.

Количество естественного света, проникающего через окна, максимально сохраняется. Мы оживляем ваше пространство с помощью наших модульных гибких застекленных стен.

Прозрачные стены в офисе

Наша личная рабочая среда напрямую влияет на то, как мы себя чувствуем. Температура, качество воздуха и освещение в офисе влияют на самочувствие сотрудников и, как следствие, на их общее состояние здоровья. Умные, гибкие настенные решения могут способствовать созданию приятной рабочей среды, а также способствовать концентрации внимания. В Maars мы проектируем прозрачные стены, отвечающие вашим конкретным требованиям.

Мы думаем о том, что делаем на протяжении всего производственного процесса. Наша команда по исследованиям и разработкам размышляет над новыми идеями, функциями или улучшениями наших гибких стеновых решений.

Наше подлинное обещание Maars

Мы являемся полноценным партнером, что означает, что мы можем спроектировать, разработать, установить и поддерживать дизайн вашего офиса. И если вы заинтересованы в изменении планировки вашего помещения через несколько лет, мы можем повторно использовать стены для совершенно нового дизайна. Именно это делает наши высококачественные решения такими уникальными. Производя все на месте, мы можем гарантировать качество наших прозрачных стен, а также точно знать, что мы можем предложить вам с точки зрения решения.

Мы рады поделиться решениями, которые мы разработали для наших довольных клиентов.

Triodos

Продукты: Lalinea Двери: Стеклянные двери Конструкция завершена J.P. Eesteren

Взгляните

Амстердамский университет VU

Продукция: 4500 м² стен String² и Metaline. Двери: Стальные двери 40 мм

Посмотреть

Патрисия Индастрис

Страна: США Клиент: Patricia Industries Настенная система: String²

Взгляните

Белый и футляр

Мы рады создать совершенно новый дизайн для вашего офиса. Свяжитесь с нами, чтобы обменяться идеями с одним из наших экспертов. Используйте кнопку ниже, чтобы найти эксперта в вашем регионе.

Свяжитесь с нами

Прозрачные стены: работа До Хо Су

Примечание редактора: в прошлую пятницу, 10 февраля, знаменитый южнокорейский художник До Хо Со открыл свою последнюю выставку в Мэдисонском музее современного искусства (MMoCA) в Висконсине. Редакционная коллегия Edge Effects обратилась к Александре Лакинд, Юнхи Пак, Меган Келли и Кёнсо Мин — четырем аспирантам из Университета Висконсин-Мэдисон, каждая из которых изучает темы, связанные с темами, поднятыми До Хо Со — , чтобы поделиться своими размышлениями.

Выставка До Хо Су в MMoCA, названная в честь художника, исследует сложные и переносимые идеи «дома», перемещения и памяти с коллекцией остатков; рисунки, «экземпляры» экспонатов в стеклянных колбах и эффектная визитная карточка — прозрачная копия нью-йоркской квартиры, в которой когда-то жил Су, в натуральную величину. Эти дома становятся мобильными, разномасштабными пространствами, связанными не только , но и наши собственные. Во время мощного часового выступления артиста в пятницу вечером Со рассказал об отъезде из Сеула и о своем стремлении найти «дом», когда он почувствовал, что его больше нет. «Я пытаюсь понять свою жизнь через движение, — сказал он, — я привожу свой дом в ваш дом, и ваш дом становится моим… от родной культуры «прошлого» до иммигрантской культуры настоящего». Работа Со, как в MMoCA, так и за ее пределами, существует в своего рода лиминальном месте; психологическая граница, где воспоминания и места кажутся пластичными, физическими и глобальными одновременно.

Александра Лакинд

В 2005 году застройщик купил церковь Святой Анны на Манхэттене и объявил о планах строительства нового общежития для Нью-Йоркского университета (NYU). После протестов Общества сохранения исторического наследия Гринвич-Виллидж Нью-Йоркский университет пообещал серьезно отнестись к требованиям сообщества сохранить это историческое здание. Они работали с застройщиком, чтобы включить церковь в дизайн нового здания. В конце концов церковь снесли, кроме главного фасада. То, что осталось от прошлого, — это след. Когда я жил рядом с этим районом, общежитие казалось мне символичным. По мере того, как такие организации, как Нью-Йоркский университет, расширяются по всему миру, самобытность городских пространств, которые они перекраивают, исчезает, делая остатки ценными. Сохраняя этот фрагмент собора Святой Анны, жест Нью-Йоркского университета был и в прямом, и в переносном смысле прикрытием. Я был очарован этим зданием уважения — архитектурным столкновением прошлого и настоящего.

L: Церковь Святой Анны, 120 East 12th Street Manhattan, NY, 2011. CC-BY-SA 4.0.
R: Do Ho Suh, Blueprint , 2014. Бумага, акварель. Фото: Брайан Фитцсиммонс.

Мне вспомнился Сент-Энн в MMoCA. На выставке До Хо Со буквальное использование нитей и следов для сохранения построенных структур его собственного прошлого вызвало у меня мощный резонанс. Его структуры пусты и полупрозрачны. Внутри никто не живет, и пространство пересекает призрачное качество. Красная лестница (также изображенная на его вышитых работах) увековечивает память об умершем друге. Структура, сохранившаяся до наших дней, никуда не ведет. Многие из рисунков ссылаются на чертежи, чертежи и воспроизводимые планы. Цвет напомнил мне нефотосиний цвет, напоминающий предварительно нарисованный чернилами дизайн, дающий возможность преходящести: чертеж, который можно пересадить и воплотить в жизнь где угодно. Как и большая часть этой инсталляции, кусочки бумаги не имеют места.

До Хо Су, Дом в доме , 2010 г. Бумага, акварель. Фото: Брайан Фитцсиммонс.

Помимо общих подсказок, таких как радиаторы, напоминающие чугун и паровое тепло, фрагменты показаны вырванными из контекста: объекты, заключенные в стекло, изображения на белом фоне и конструкции, внутри которых ничего нет. Кажется, что все на этой выставке можно отвязать и переместить. Линии чернил и нити на бумаге становятся символами на выставке Су и, кажется, существуют вне контекста или географии. Подобно транспортным контейнерам, эти части разделены на отсеки. На многих рисунках и картинах изображены люди, несущие большие пустые конструкции, которые, кажется, исходят из головы: воспоминание становится чертежом, который нужно повторять9.0094 формирование будущих представлений о доме. Это, как и церковь Святой Анны на Манхэттене, представляет собой выставку призраков, коллекцию следов, которые этот путешественник по всему миру помнит и воссоздает.

Eunhee Park

Залитые теплым светом прозрачные тканевые стены этой инсталляции одновременно определяют внутреннее пространство, а также раскрывают его окрестности. Эта светящаяся граница между внутренним и внешним в сочетании с непостоянной природой ткани предполагает, что понятие «дом» для Соха является хрупким и эфемерным из-за его странствующей жизни. Как и Со, я коренной житель Южной Кореи, переехавший в Соединенные Штаты, поэтому его острая тоска по дому, очевидная в этом навязчивом произведении, нашла во мне глубокий отклик. Его инсталляция вдохновила меня на размышления о собственном транснациональном жизненном опыте, соединяющем мое прошлое и настоящее.

Тканевые версии приборов, шкафов и светильников из домашней жизни художника украшают свободные внутренние пространства; розовые, желтые и голубые ткани, из которых они сделаны, придают им атмосферу фантазии, словно мир грез из прошлых воспоминаний. Сух решил изобразить обыденные, даже обыденные предметы быта. Они создают приятное знакомство, создавая тесную связь между художником и его аудиторией. На самом деле, так близко, что, войдя в эту копию квартиры Су, меня захлестнул поток моих собственных воспоминаний о доме. Чем дальше я шел, тем сильнее становились эти общие чувства, пока вдруг глубоко внутри этого светящегося тканевого дома я не почувствовал внутреннюю трансформацию, как будто сам дом становился телом Со. Художник и дом, казалось, слились воедино, как и в его рисунках, на которых изображены его собственные образы с формами домов, лежащими на его голове и сердце или привязанными к его телу мириадами тросов и шнуров.

До Хо Су, Квартира А, Блок 2 (фрагмент: коридор и лестница), 2011-2014 гг. Фото: Брайан Фитцсиммонс. Изображение использовано с любезного разрешения MMoCA, Мэдисон.

Если художник и дом — одно и то же, буквально связанные друг с другом, то пронзительная тоска Су по дому предполагает аналогичную тоску по себе и стабильной идентичности, какими бы неуловимыми эти вещи ни были. Непрекращающиеся поиски Суха дома и себя также находят отголоски в других рисунках, на которых изображены его отчаянные попытки подняться один лестничный пролет за другим, но безуспешно. Кажется, что Со застрял в сюрреалистическом лабиринте бесконечных лестниц, не в силах когда-либо подняться и добраться до своего любимого дома. Эти лестницы напоминают мне лестницы в традиционном корейском доме ( ханок) , которые соединяют кухню с остальной частью дома. Традиционно домохозяйкам приходилось подниматься и спускаться по этой лестнице много раз в день, когда они занимались своими делами, поэтому для меня эти лестницы олицетворяют бесконечный труд наших матерей, который они охотно переносили, чтобы с любовью заботиться о своих семьях. Жилища в Сеуле, Нью-Йорке и Лондоне кажутся совершенно разными мирами, поэтому я ценю то, что До Хо Со приглашает нас в свои удивительные тканевые дома — так напоминающие о том, что мы все тоскуем по домашнему очагу, — и что благодаря силе его работы я, вместе с другими посетителями музея, может чувствовать себя «как дома» в любом месте.

Меган Келли

Как картограф, я был очарован тем, как Сух использовал масштаб, детализацию и репрезентацию в Квартира А, Блок 2 . Роль картографа, условно говоря, состоит в том, чтобы упростить, абстрагировать и отфильтровать реальность, не теряя сути и удобочитаемости наносимого на карту места. Масштаб определяет, насколько многое теряется или обобщается при попытке прояснить смысл и интерпретацию. Как гласит легенда (или шутка), когда-то была карта масштаба 1:1. Карта тщательно изучается, потому что она слишком близка к реальности, загораживала солнце, и ее некуда было поставить. Квартира А, Единица 2 — это всего лишь трехмерная карта квартиры Суха в масштабе 1:1. Для меня сочетание масштаба, деталей и абстракции у Су было невероятным. Suh сочетает сложные и точные детали — цветы, нарисованные на радиаторе, электрические розетки и внутреннюю часть морозильной камеры, и это лишь некоторые из них — с фантастической абстракцией. Нанесенная на карту квартира одновременно знакома и осязаема в своих деталях, и сказочна благодаря использованию абстрагирующих материалов и оттенков. Тогда вопрос для картографов заключается в том, могут ли абстракция и детали сосуществовать, не теряя ни того, ни другого? Используя работу Су в качестве руководства, возможно, мы сможем.

До Хо Су, Квартира А, Блок 2 , (фрагмент), 2011-2014. Фото: Джерри Берчфилд. Изображение использовано с любезного разрешения MMoCA, Мэдисон.

На этой выставке Су также подошел к границам способом, который я нашел применимым к картографированию. Границы неразрывно связаны с картографией, поскольку их символизация часто исследуется и проблематизируется на картах. Они также мультискалярны, начиная от геополитических границ и заканчивая границами дома или даже тела. Картографы создают символы и придают значение всем таким границам с помощью визуальных переменных — набор инструментов картографа для создания картографических символов. Границы традиционно изображаются однородными черными линиями. Со вместе с критически настроенными картографами и другими художниками исследует границы и их символизацию разными способами. Су, например, создал Квартира А, кв. 2 , включая ее стены (или границы), из прозрачной и цветной ткани. Прежде чем войти, я обошел инсталляцию. Когда вы смотрите на квартиру снаружи, прозрачность стен квартир меняется, поскольку ткань наслаивается на внешние и внутренние стены и предметы интерьера. Если смотреть снаружи, стены неоднородны и постоянно меняются. Изнутри стены становятся более-менее прозрачными по мере продвижения по установке. Для меня эта колеблющаяся «толщина» ткани представляет собой вызывающее воспоминания и точное изображение границ как сложных и постоянно меняющихся. Кроме того, прозрачность, особенно трехмерная прозрачность, и толщина — две визуальные переменные, редко используемые картографами в своих граничных символах. Работа Су фантастична и вдохновляет меня думать о масштабе, деталях и представлении границ по-новому!

Кёнсо Мин

На этой выставке Со приглашает зрителей исследовать обычно интимную и частную сферу дома как транснациональную тему. Охватывая широкий спектр медиа, текстур, масштабов, размеров и техник, его дома рассказывают истории, как кусочки мозаики, которые мы можем перестроить для себя; проспекты, которые мы можем проложить вместе и прогуляться с другими людьми, местами, историями, культурами и идеями. На рисунке, похожем на раскадровку, и на видео из его

Bridging Home 9.0068 (2010), публичная инсталляция, представленная на Ливерпульской биеннале 2010, я наблюдаю несколько причудливое противопоставление Запада и Востока; он буквально бросает свою детскую резиденцию ханок в небольшой переулок между четырехэтажными бетонными зданиями на Дюк-стрит, Ливерпуль, Англия. Красочные нити анимированных домов и человека, несущего парашют/дом, приводят меня к встрече с моей собственной плавающей и кочевой субъективностью, такой же, как художник и другие зрители в галерее. Эти образы неоднократно привязывают и отделяют нас от наших собственных воспоминаний о конкретных местах и событиях.
До Хо Су, Дом моста , 2010, Ливерпуль, Англия. CC-BY-2.0
Две копии его квартиры в Нью-Йорке в натуральную величину усиливают такие чувства и переживания. Они провоцируют в нас противоречивые желания оседлости и неустроенности, двойственную потребность в принадлежности и непринадлежности. С помощью серии трудоемких, продуманных до мелочей действий, таких как сшивание ткани размером с комнату или создание карандашом на бумаге штриховки всех стен интерьера квартиры, Су превращает всю свою квартиру в складные и переносные предметы, чья тонкая материальность сопровождает неизбежную хрупкость и временность. Хотя художник позволяет нам проникнуть в его личное пространство, на самом деле мы видим совершенно пустые комнаты; просто следы архитектурных сооружений, реальное существование которых невозможно перенести или пересадить. Что больше всего привлекло мое внимание среди иронии и напряженности, пронизывающих эти проекты, так это своего рода перформативный потенциал. Впервые я увидел тканевую скульптуру Со, изображающую его нью-йоркский дом в Леуме, Художественный музей Samsung, Сеул, Южная Корея, пять лет назад, до того, как я переехал в Соединенные Штаты. В то время в этой части была только одна квартира, используемая как его мастерская, а также коридор и лестница. С фрагментами этих пространств, встроенными в бумаги, висящие на соседних стенах, вторая часть, его жилое пространство, была включена в более позднюю версию, выставленную в настоящее время в Мэдисоне. Я чувствовал, что эти недавно добавленные разделы намекают на то, как художник — и я — постоянно развивает свои телесные и аффективные отношения со своим домом. В практиках Су идея дома восстанавливается как источник расширения, наслоения и деконструкции/реконструкции нашего взаимодействия с миром.
Мультимедийное исследование дома Су работает на колеблющихся границах между присутствием и отсутствием, открытостью и близостью, материальным и нематериальным, реальным и воображаемым. Частное пространство дома, когда-то принадлежавшее одному человеку, теперь освободилось для нас, чтобы мы могли рисовать и наполнять его собственными воспоминаниями и воображением. Нас направляют и поощряют к переосмыслению и изменению нашего собственного чувства принадлежности и наших отношений с «другими». Точнее, чужие следы и их передвижения.
До Хо Со, Инсталляционный вид комнаты для образцов, MOCA Cleveland, 2015. Фото: Джерри Берчфилд. Изображение использовано с любезного разрешения MMoCA, Мэдисон.
До Хо Су демонстрируется в MMoCA до 4 мая 2017 года. Выражаем особую благодарность Эрике Монро-Кейн и Лии Колб из MMoCA за возможность написания этой статьи.
Рекомендуемое изображение: вид установки, Do Ho Suh , MOCA Cleveland, 2015. ©Do Ho Suh, предоставлено художником и Lehmann Maupin, Нью-Йорк и Гонконг. Фото: Джерри Берчфилд. ©MOCA Кливленд. Изображение использовано с любезного разрешения MMoCA, Мэдисон.
Меган Келли — картограф и аспирант географического факультета Висконсинского университета в Мэдисоне. Ее исследования пересекаются с критической картографией, визуальным повествованием и феминистской теорией. Ее особенно интересуют отношения между картами и изображениями границ как выражения мобильности и жизненного опыта. Меган является соорганизатором Maptime Madison, и примеры ее картографических работ можно найти здесь. Контакт.
Александра Лакинд работает над докторской диссертацией. в Университете Висконсин-Мэдисон в области образования и экологических исследований с межотраслевыми ассигнованиями из исследований в области науки и технологий и культурологии. Она заинтересована в совместной среде, которая смягчает давление, порожденное нашим рыночным обществом. С помощью имплицитных и явных, академических и перформативных путей ее работа направлена на то, чтобы распознавать и укреплять поддерживающие сообщества, готовые вместе решать неразрешимые дилеммы. Свяжитесь с .
Кёнсо Мин — кандидат наук. Кандидат кафедры истории искусств Университета Висконсин-Мэдисон, изучает историю и теории современного искусства, уделяя особое внимание восточноазиатскому искусству новых медиа. Идеи перевода, границ и сообществ составляют основу ее исследований транснациональной коммуникации и постнациональной принадлежности в искусстве Восточной Азии.