Одна из наиболее интересных категорий артефактов, которые обнаруживают археологи на городищах чжурчжэней Приморья, – изделия из фарфоровых и фарфоровидных керамических масс, покрытых глазурью. Они представлены в основном столовой посудой, а также туалетными принадлежностями (флакончики, коробочки для косметики, и т.п.) и предметами ритуального назначения (курильницы). Все это — продукция гончарных центров и мастерских, функционировавших в северных и южных районах средневекового Китая. Как известно, территория Приморья в 12-13 вв. входила сначала в состав основанной чжурчжэнями империи Цзинь (1115-1234), затем – в состав самостоятельного чжурчжэньского государства Дун Ся (1215-1233) и была связана с Китаем тесными политическими, культурными и торгово-экономическими отношениями.

В фондах музея хранится коллекция изделий из фарфоровых и фарфоровидных масс (условно – «коллекция фарфора»), полученных в результате многолетних раскопок Шайгинского, Ананьевского, Екатериновского городищ Приморья. Они представляют разные сорта и виды гончарной продукции, в прошлом широко известные как в самом Китае, так и за его пределами.

Фарфор Дин и его имитации. Согласно принципам систематизации, принятым сегодня многими исследователями фарфора и керамики Китая, данные изделия относятся к классу так называемой Белой посуды (White Wares), отличительной особенностью которой является однородный белый или белый с различными оттенками цвет глазурованной поверхности. Эти изделия производились в гончарных мастерских местности Дин, или Динчжоу (провинция Хэбэй, Северный Китай), где имелись богатые месторождения высококачественного фарфорового сырья. Для фарфора Дин характерен тонкий белый череп, покрытый прозрачной глазурью серебристо-белого или нежного кремово-белого цвета. Особый «шарм» изделиям придавал декор в виде рельефных тисненых узоров на внутренней или внешней стороне. Расцвет производства гончарной продукции Дин приходится на 11 – начало 13 вв. Настоящие изделия Дин были достаточно дороги и доступны далеко не всем, вследствие чего широкое распространение в ряде районов Северного Китая получила практика изготовления «бюджетных» имитаций этого сорта из менее качественного сырья. Имитации сорта Дин также относятся к классу Белой посуды. И на первый взгляд не всегда можно отличить подлинный фарфор Дин от его подражаний, если они выполнены на хорошем уровне.

Среди фарфоровых и фарфоровидных изделий из чжурчжэньских памятников Приморья образцы класса Белой посуды составляют большинство. Они представлены в основном фрагментами и небольшим числом целых экземпляров. Преобладают образцы «тонкого фарфора» Дин и его достаточно качественных имитаций. В меньшем количестве – так называемая «грубая Белая посуда», или «грубый фарфор», т.е. не слишком тщательные подражания Дин. Самые типичные изделия – чаши и чашечки-пиалы, служившие индивидуальной столовой посудой. Более редки тарелки и блюда.

Уникальным и ценным изделием является найденная в одном из жилищ Ананьевского городища большая чаша, сохранившаяся частично. На внутренней стороне стенок и дна – тисненый узор из растительных мотивов, на наружной стороне дна – процарапанные иероглифы. Надпись “尚食局” (Shang Shi Ju) переводится как «Ведомство по поставкам питания для императорского двора». Столовая посуда с такой маркировкой изготовлялась в гончарных мастерских Дин и предназначалась специально для нужд императорского двора.

Серия образцов белой посуды из Шайгинского и Ананьевского городищ была недавно исследована с использованием современных методов анализа микроструктуры фарфора и керамики (сканирующая электронная микроскопия). По результатам анализа хорошо видны различия между черепом «тонкого фарфора» Дин и «грубого фарфора», имитирующего этот сорт.

Имитации фарфора Дин в ряде случаев можно опознать по характерным внешним признакам. Изделия имеют более грубый череп, не белого, а желтоватого или коричневатого цвета, что обусловлено особенностями сырья. Эта окраска маскировалась плотным белым ангобом, на который сверху наносился слой прозрачной глазури.

Гончарные изделия Цзюнь. Для этого вида гончарной продукции средневекового Китая термин «фарфор» используется достаточно условно. Формовочная масса (череп) изделий Цзюнь определяется современными исследователями как «фарфоровидная» или «каменная». По плотности и текстуре она близка фарфору, однако обычно имеет не белый, а серый либо серо-коричневатый цвет. Отличительная особенность изделий Цзюнь – глазурное покрытие насыщенной зеленовато-голубой гаммы (цвет «морской волны»). Изделия Цзюнь были очень популярны и производились в большом количестве, начиная с конца Х в. по XIV в., т.е. в периоды династий Северная Сун, Цзинь и Юань. В период династии Цзинь в моду вошел двухцветный вариант глазурного покрытия – участки пурпурного или фиолетового цвета на зеленовато-голубом фоне. Получение такого эффекта требовало специальной, сложной технологии. Основные центры производства Цзюнь находились в провинции Хэнань (Северный Китай), однако широкое распространение получила практика имитаций этого сорта во многих других местах. Исследователи относят изделия Цзюнь к классу Зеленой посуды (Green Wares).

На чжурчжэньских памятниках Приморья образцы изделий Цзюнь по степени встречаемости стоят на втором месте после образцов Белой посуды.

Фарфор Цин-Бай. Фарфоровые изделия цин-бай (перевод с китайского — «зеленовато-белый»), покрытые блестящей белой с зеленоватым или голубовато-зеленоватым отливом глазурью изготовлялись в гончарных мастерских Южного Китая. Расцвет производства и наибольшая популярность этого сорта фарфора пришлись на время правления династий Северная Сун (960 – 1127) и Цзинь (1115 – 1234). Фарфор цин-бай в больших количествах экспортировался из Китая в другие страны. Мест производства было несколько, но главным являлся Цзиндэчжень – знаменитая «столица китайского фарфора». Здесь делали наиболее качественный фарфор цин-бай, у которого зеленоватый оттенок белого глазурного покрытия скорее угадывается, чем отчетливо видится. Однако в зависимости от использовавшегося в разных местах производства сырья и технологических особенностей процесса обжига этот оттенок мог иметь разную интенсивность, либо переходить в голубоватый тон. Не случайно исследователи китайского фарфора дискутируют по поводу того, относить ли изделия цин-бай к Белой посуде или к Зеленой посуде.

В нашей коллекции фарфора есть несколько образцов изделий цин-бай. Наиболее интересны две изящные тарелочки из Ананьевского городища и сосуд-курильница, который использовался для ритуальных целей, также из Ананьевского городища.

Селадоны. Это общее название фарфорово-керамических изделий, являющихся основными представителями класса Зеленой посуды (Green Wares). Цвет их глазурных покрытий выдержан в зеленой гамме изысканных, приглушенных оттенков. Красящим пигментом в составе глазури служат соединения железа в сочетании с растительной золой. Необходимым условием также является особый режим обжига, вызывающий определенные химические реакции в веществе глазури и обусловливающий достижение специфического цветового эффекта. Основными центрами производства селадонов в средневековом Китае были Яочжоу на севере и Лунцюань на юге. Практика подражания этим изделиям широко распространилась в различных районах страны.

В коллекции фарфора из чжурчжэньских памятников Приморья образцы изделий, которые можно отнести к селадонам, немногочисленны. Судя по цветовым оттенкам и текстурным особенностям глазури, они были произведены в разных гончарных центрах.

Фарфор Жу. Этот очень редкий и ценный сорт фарфора, который также относится к категории Зеленой посуды, производился в Северном Китае (провинция Хэнань) в течение короткого времени, 1087-1127 г., в конце правления династии Северная Сун. Изделия предназначались исключительно для императорского двора и не поступали в массовую продажу. В настоящее время каждая находка фарфора Жу – в Китае или за его пределами — считается большой удачей. Этот сорт имеет тонкий и плотный фарфоровый череп, покрытый толстым ровным слоем непрозрачной глазури льдисто-зеленого с легкой голубизной цвета. Отличительная особенность – искусственно созданный в процессе обжига рисунок трещин (кракле) в виде сетки-чешуи, напоминающие трещины в слое льда.

В ходе недавно проведенных совместно со специалистами Шанхайского института керамики исследований фарфора из чжурчжэньских памятников Приморья удалось идентифицировать с высокой степенью вероятности два образца сорта Жу. Это фрагменты чаши, найденные на Шайгинском городище. С помощью современных физико-химических методов анализа установлено, что характеристики глазури и черепа этих фрагментов очень близки характеристиками фарфора Жу. Результаты исследований опубликованы:

в Великом Новгороде открылся первый объект индустриального туризма»

17 марта 2011 года в день рождения русского предпринимателя Ивана Емельяновича Кузнецова (1850-1917), монополиста фарфорового производства на Северо–Западе России, открылась уникальная экспозиция «Музейный цех фарфора».

«Музейный цех фарфора» — это итог многотрудной, но очень интересной работы многих новгородцев и приглашенных московских специалистов. В создании проекта приняли участие 17 фирм и организаций Великого Новгорода, более 70 человек лично сотрудничали с музеем.

Проект призван вернуть городу забытый бренд. Выступая на открытии экспозиции, председатель комитета культуры, туризма и архивного дела Новгородской области Сергей Богданов отметил: «На территории области работали 3 фарфоровых завода, созданных семьей И.Е. Кузнецова. Но со временем, к сожалению, это производство стало умирать. Мне кажется, что с открытия этого музея должно начаться возрождение новгородского фарфора. Я желаю «Музейному цеху фарфора» счастливого будущего».

Экспозиция «Музейный цех фарфора» является первым объектом индустриального туризма в Великом Новгороде. Уникальность проекта состоит в том, что в едином пространстве представлены элементы технологической линии по изготовлению фарфора, элементы музеефицированного фарфорового производства, коллекция новгородского фарфора из фондов музея, архивные документы и материалы.

Экспозиция «Музейный цех фарфора» создана в рамках проекта «Синий кобальт уходит в музей» в течение 2010-2011г. За этот период в неиспользованном помещении западного корпуса Десятинного монастыря на средства гранта Благотворительного фонда В. Потанина при поддержке Министерства культуры РФ, а также на бюджетные средства, выделенные по программе «Культура Новгородской области», и благотворительные пожертвования удалось провести ремонтно-реставрационные работы и создать экспозицию – впечатление, где мультимедиа-«чудеса» сочетаются с авторскими инсталляциями.

Выбор темы фарфора для создания новой отдельной экспозиции не случаен. Ведь, как известно, на территории Новгородской губернии в период до 1917 года находилось 6 стекольных и фарфоровых заводов. Преуспевающим владельцем фарфоровых предприятий был Иван Емельянович Кузнецов, семья которого в начале XX века стала монополистом фарфора на севере России. Уникальная технология и изысканная роспись фарфоровых изделий, выпускаемых на этих заводах, впоследствии стали визитной карточкой мастеров Новгородской земли. В настоящее время производство фарфора в области продолжается только на ООО «Фабрика И.Е. Кузнецова на Волхове» в Чудово. Да и то это в основном вещи массового потребления: сувенирные кружки с изображением памятников Санкт-Петербурга, Новгорода и других городов, простые тарелки и чашки. На заводах «Пролетарский фарфор» (п. Пролетарий) и «Возрождение» (п. Бронница) производства и вовсе прекращены, а заводы признаны банкротами.

— Сегодня много говорится о том, какой именно должен быть бренд Новгородчины: кто-то предлагает бересту, другие вечевой колокол, — рассуждает директор музея художественной культуры Новгородской земли Юлия КОЛОМЫЦЕВА. — Но не стоит забывать, что в советское время одним из таких брендов Новгорода и была как раз фарфоровая посуда, особенно с синим кобальтовым крытьем. «Синяя посуда», как называли её в народе, была не только в каждой новгородской семье, но и в домах у многих россиян. Имеено её привозили из города на Волхове многочисленные туристы. Ведь предметом музейного показа не обязательно должен быть лишь объект, связанный с историй Древнего Новгорода. История фарфорового производста на Новгородчине не менее интересна и богата.

На сегодняшний день в фондах Государственного музея художественной культуры Новгородской земли находится около 1200 единиц хранения. Среди них помимо предметов, выпускаемых на поток, есть и уникальные авторские сервизы и отдельные изделия, датированные началом XX века. Если раньше посетители могли видеть порядка 3% этой уникальной коллекции, то в новой экспозиции представлено большая часть имеющихся в коллекции музея.

В 2010 году Государственный музей художественной культуры Новгородской земли стал победителем VII Грантового конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире» в номинации «Технология музейной экспозиции». Новгородский проект был выбран лучшим из более чем 500 конкурсантов.

В результате экспозиция «Музейный цех фарфора» создана в рамках проекта «Синий кобальт уходит в музей» в течение 2010-2011г. За этот период в неиспользованном помещении западного корпуса Десятинного монастыря на средства гранта Благотворительного фонда В. Потанина при поддержке Министерства культуры РФ, а также на бюджетные средства, выделенные по программе «Культура Новгородской области». Благодаря такой поддержке и слаженной работе партнёров в сжатые сроки удалось провести ремонтно-реставрационные работы. Теперь, переступив порог с виду ничем не примечательного каменного здания, вы попадаете в …горн. То место, где на заводе происходит процесс обжига фарфоровой посуды.

Посетители смогут увидеть все процессы создания фарфоровых произведений искусства — от глины до росписи посуды и сувениров. Помимо большой коллекции фарфора, здесь представлено и настоящее заводское оборудование. А современное мультимедийное оборудование позволяет словно на машине времени перенестись в заводской цех. Например, «Пропадающая стена», имитирующая кирпичную кладку стены горна, совмещенная с экраном с переменной прозрачностью, позволит познакомиться с фарфоровым производством: интерьерами, оборудованием, технологией. «Заглянув» в язычок — задвижку «пироглаз», можно увидеть процесс обжига изделий внутри печи (горна). Сенсорный экран, вмонтированный в стену, позволяет посетителям самостоятельно познакомиться с историей появления фарфора в мире, получить информацию о том или ином изделии. Автором художественного проекта выступил музейного цеха фарфора — член Правления Гильдии художественного проектирования России Леонтий Озерников.

И ещё, самое интересное: в рамках мастер – классов будет предоставлена возможность самостоятельно расписать готовую фарфоровую форму под руководством профессионального художника и забрать его с собой.

— Для каждой категории посетителей у нас разработаны разные интерактивные формы работы: для детей, взрослых и семейных групп — путешествие по керамическому цеху к «Чудо – печке»; семейный праздник — «Чайный двор»; для людей пожилого возраста вечера встреч «Музейное чаепитие»; виртуальный выставочный проект для людей с ограниченными возможностями по данной экспозиции — «Чайник.ru», который позволит познакомиться с экспозицией на сайте Музея, — говорит Юлия Коломыцева

Первых посетителей Музейный цех фарфора примет в середине апреля.

Источник: Портал Великого Новгорода и Новгородской области 

Введение в русский фарфор

«Золотой петушок» теперь с гордостью предлагает лучший фарфор, который может предложить Россия. Эти русские фарфоровые животные и чайные сервизы изготавливаются вручную на Императорском фарфоровом заводе в Санкт-Петербурге, Россия. Некоторые могут знать (и до сих пор называют) это предприятие по старому советскому названию «Ломоносовский фарфоровый завод».

Императорский фарфоровый завод основан в 1774 году императрицей Елизаветой. Меценат, Елизавета также заказала такие архитектурные проекты в стиле барокко, как Зимний дворец в России и Смольный собор.

Общие

Фарфор высоко ценится за его красоту и прочность. Насколько прочным может стать фарфор? Учтите, что многие зубные мосты, коронки и виниры изготавливаются из фарфора.

Фарфор — это керамика, сделанная из каолина, белой глины и другого сырья. Его название происходит от старого итальянского слова, обозначающего раковину каури, которая слегка напоминает фарфор. Из глины формируют, украшают, покрывают глазурью и обжигают, чтобы сделать произведение искусства из фарфора.

Фарфор иногда называют «тонким фарфором», потому что впервые он был произведен в Китае. В течение многих лет секреты производства фарфора хранились очень хорошо. Из-за этого дорогостоящий продукт часто называли «белым золотом». Многие считали, что это вещество было волшебным, и что фарфоровая посуда меняет цвет, если наполнить ее отравленной едой или напитком. Это сделало его очень популярным среди королевской семьи, включая российских царей. Императрица Елизавета так стремилась найти способ производства фарфора, что, как говорят, приковала директора фабрики к печам, заставляя есть и спать там, пока рецепт не был доведен до совершенства.

Много имен

На протяжении 100 лет фабрика производила фарфор исключительно для правящей семьи и Российского Императорского Двора. После этого он получил название «Императорский фарфоровый завод» и начал продавать свою продукцию населению. Завод претерпел первое из нескольких изменений названия в 1917 году, когда была свергнута русская монархия. Переименованный в «Государственный фарфоровый завод», он начал производить политические агитационные тарелки и статуэтки.

В 1925 году он был снова переименован в честь Михаила Ломоносова, ученого, поэта и художника, внесшего свой вклад в совершенствование технологии изготовления фарфора.Сейчас он называется «Ломоносовский фарфоровый завод». Он начал производить коллекционные фигурки животных и сервизы. Один из давних бестселлеров фарфора — «кобальтовая сетка» с пересекающимися линиями синего кобальта и каплями с золотыми вставками. Вдохновением для узора послужил чайный сервиз, изготовленный для Екатерины Великой. Обладать такими нарядами мечтали многие россияне. К другим популярным темам посуды относятся цветы и пейзажи.

В 2005 году завод окончательно вернул себе досоветское название «Императорский фарфоровый завод.”

Как бы вы это ни называли, не подлежит сомнению тот факт, что Императорский фарфоровый завод является одним из ведущих мировых производителей фарфора. Их чайные сервизы, сервизы и фигурки ручной работы очень популярны.

Знакомство с вашим кусочком

Логотип компании также изменился с годами, поэтому вы сможете немного определить возраст вашего фарфора на основе этого. Самые ранние экземпляры имеют красную монограмму «LFZ». В 2002 году цвет логотипа изменился на синий.На изделиях, изготовленных после 2005 г., имеется пометка «Императорский фарфор 1744 г., Санкт-Петербург» с изображением двуглавого императорского орла.

3 вида фарфора

Есть три типа фарфора, которые использует Imperial Porcelain: мягкий, твердый и костяной. Мягкий фарфор предназначен для статуй и фигурок, твердый — для посуды, а кость — для очень тонких, но прочных предметов. Прочность зависит от концентрации в глине различных минералов.

Твердый фарфор лучше всех других выдерживает тепло.Когда его обжигают при высоких температурах, глина и глазурь сливаются вместе. Когда твердый кусок фарфора сломан, невозможно сказать, где начинается керамика и заканчивается глазурь.

Мягкий фарфор обжигается при более низких температурах. Разбив кусок мягкого фарфора, можно обнаружить несколько зернистую глиняную посуду, покрытую глянцевой глазурью. В то время как твердый фарфор будет чисто-белым, мягкий имеет теплый маслянистый цвет, который многие энтузиасты считают предпочтительным.

Костный фарфор по прочности находится между твердым и мягким.Он сделан (как можно догадаться) путем добавления в глину золы костей животных. Некоторые говорят, что создание этого типа фарфора — результат недопонимания. В Китае фарфоровую глину часто метафорически называли «костями», а готовый продукт — «плотью».

Сказка о революционной керамике России | Блог

Писатель и политический союзник Ленина, Анатолий Луначарский, глава Наркомпроса, и живописец Давид Штеренберг, руководитель его отдела изобразительного искусства, увидели потенциал керамики, наряду с другим искусством. формы, чтобы проецировать большевистское послание в стране и за рубежом.Они давали топливо и деньги и поощряли художников к экспериментам. Они назначили Петра Ваулина, бывшего директора Абрамцевской керамической мастерской в ​​Москве, одним из директоров фабрики. Директива Наркомпроса призвала сотрудников, сохраняя лучшие традиции русского декоративного фарфора, производить изделия «революционные по содержанию, совершенные по форме и безупречные в техническом исполнении».

Тем временем первым художественным руководителем Фабрики был избран успешный графический дизайнер и член довоенной группы художников «Мир искусства» Сергей Чехонин.Он прокладывал путь, создавая яркие, красочные рисунки, в которых в разные моменты использовались радикально контрастирующие стили неоклассицизма, кубизма, народного искусства и довоенных сатирических памфлетов. Многие использовали революционные лозунги или даже библейские изречения и классические афоризмы в танцах русских букв: «Кто не с нами, тот против нас»; «Борьба рождает героев»; «Ум не может терпеть рабство». Он разработал стиль элегантной цветочной каллиграфии и принял имперское золото, чтобы подтвердить легитимность революции.Он и его коллеги создали непрерывный поток изобретательных вариаций монограммы нового государства — серпа и молота — и протянули революционные красные ленты по краям пластин, украшенных инструментами, цветами и листьями. Новый штамп с изображением серпа, молота и шестеренки был разработан Алексеем Еремеевичем Каревым. Тарелки были изготовлены в честь годовщин революции, международных коммунистических съездов и празднования Первомая.

Некоторые известные художники создавали эскизы для фабрики, в том числе Владимир Лебедев и Василий Кандинский, а некоторые керамисты дореволюционной эпохи, такие как Зинаида Кобылецкая и Рудольф Вильде, в конечном итоге возглавлявший мастерскую живописи фабрики, использовали свои навыки для новых целей.Но не менее важным было то, что Чехонин нанял новых талантливых художников в художественный отдел, создав питомник одаренных художников, которые привнесли свои особые чувства в белые изделия. Александра Щекотихина-Потоцкая из старообрядческой семьи, богатой традициями иконописи, книжного освещения и вышивки, которая в студенческие годы путешествовала по северной России вместе с коллегой-художницей Марией Лебедевой, изучая русское крестьянское и народное искусство. в цветах и ​​формах традиционного искусства, хотя ее предмет был решительно современным.Лебедева тем временем наполнила свои живописные работы революционным символом — Красную Звезду, дымящиеся фабрики, телеграфные провода и улыбающиеся освобожденные народы мира.

Экспериментальный революционный фарфор не ограничивался Государственным фарфоровым заводом, но процветал в других местах, в новых Высших государственных художественно-технических мастерских и других учебных заведениях как в Москве, так и в Петрограде. Михаил Адамович, служивший в Красной Армии с 1919 по 1921 год, создал угловатые модернистские проекты, посвященные героям революции, Троцкому и Ленину.На тарелке, созданной Адамовичем на Дулевском фарфоровом заводе в Москве, с ее явно геометрическим футуристическим дизайном изображено второе строение, в котором находится сохранившееся тело Ленина. Адамович усиливает его величие, накладывая пятиконечную звезду и помещая ее на фоне солнечных лучей, как если бы это был неоклассический масонский храм. Табличка иллюстрирует иронию использования языка западного модернизма, чтобы превозносить антизападный, антикапиталистический режим в отношении объектов, которые затем будут проданы капиталистическому Западу за твердую валюту.

Наталья Данко, которая училась на скульптора у Василия Кузнецова, пришла с ним на Государственный фарфоровый завод, когда он был назначен руководителем скульптурной мастерской, а в 1919 году она сама возглавила мастерскую. Вдохновленная народными традициями керамики Фигурки, Данко выбирала сюжеты из повседневной послереволюционной жизни — солдат, матросов, ополченцев, фабричных рабочих, продавцов цветов — запечатлевая в 311 работах за 313 месяцев меняющиеся приоритеты Советской России.

производство и экспорт — Smarthistory

Фарфор был впервые произведен в Китае около 600 г. н.э. Умелое превращение обычной глины в прекрасные предметы пленило воображение людей на протяжении всей истории и по всему миру. Китайская керамика, безусловно, самая передовая в мире, изготавливалась для императорского двора, внутреннего рынка или на экспорт.

Колба фарфоровая большая , г. 1426–1435, династия Мин, знак и период Сюаньдэ, роспись подглазурным декором, Цзиндэчжэнь, 12 x 5.8 см, Китай © Попечители Британского музея

Что такое фарфор?

Китайцы используют слово ci для обозначения фарфора или керамики, не делая различия между ними. На Западе под фарфором обычно понимают обожженную (около 1300º) белую керамику, тела которой полупрозрачны и издают звонкий звук при ударе. Керамогранит — более прочный, непрозрачный материал, обжигаемый до более низкой температуры (1100-1250º).

В Китае было изготовлено несколько белых керамических изделий, некоторые из которых можно назвать фарфором.Северный фарфор, например, изделия Дин, изготавливались преимущественно из глины, богатой каолином. На юге Китая основным материалом был фарфор. В императорских печах в Цзиндэчжэне, провинция Цзянси, каолин добавляли в фарфоровый камень; в провинции Фуцзянь, на побережье и к востоку от Цзянси, фарфор использовался отдельно. Результаты различались тем, что северный фарфор был более плотным и компактным, а южный — более стеклянным и «сладким».

Керамику можно обжигать в окислительных или восстановительных условиях (увеличивая или ограничивая количество кислорода во время процесса).Северный фарфор обычно обжигали в окислении, в результате чего получали теплые глазури цвета слоновой кости. Южные товары обжигались в редукторе, давая прохладный голубоватый оттенок. Исключением была посуда Blanc de Chine, или Dehua, из провинции Фуцзянь, теплый оттенок которой был получен в результате окислительного обжига.

Экспортный рынок

Китайская керамика впервые была экспортирована в больших количествах во времена династии Сун (960–1279). Правительство поддерживало это как важный источник дохода.В начале этого периода для облегчения коммерческой деятельности были открыты порты в Гуанчжоу (Кантон), Цюаньчжоу, Ханчжоу и Нинбо.

Торговля керамикой, установившаяся при династии Сун, поддерживалась на протяжении всей последующей династии Юань (1279-1368 гг.), А с небольшими перерывами — также при династиях Мин (1368-1644 гг.) И Цин (1644-1911 гг.). Рынки были сконцентрированы в разных регионах в разное время, но глобальное влияние китайского фарфора сохранялось повсюду.В Азии вплоть до четырнадцатого века гончары Кореи со значительным успехом имитировали китайский фарфор, а японские гончары делали это еще дольше. На Ближнем Востоке попытки воспроизвести китайские товары в XII веке продолжались на протяжении всего периода Мин. Однако в Европе фарфор был практически неизвестен до семнадцатого века. Англичане и немцы производили в восемнадцатом веке массовые партии аналогичной твердотельной посуды.

Китайский фарфор оказал влияние на керамику стран-импортеров и, в свою очередь, испытал их влияние.Например, импортеры заказали определенные формы и конструкции, а многие другие были разработаны специально для зарубежных рынков; они часто попадали в репертуар предметов домашнего обихода Китая. Таким образом, китайская керамика была средством всемирного обмена декоративными стилями.

© Попечители Британского музея

Дополнительные ресурсы

Узнайте больше о расширении инициативы возрождения

Искусство и технологии в эпоху Империи

Императорский фарфоровый завод создал темно-красную бычью кровь или глазурь sang de boeuf, подражая китайской.Это подарочное пасхальное яйцо 1915 года с позолоченным шифром Николая II было продано в мае прошлого года за 7200 долларов. Предоставлено Международными аукционистами Джексона.

Царь Петр Великий, начавший свое правление в 1682 году, определенно хотел новейшее оружие для защиты Российской империи, но следующим в его списке требований, возможно, был промышленный секрет изготовления прекрасной посуды.Дублирование красоты и прочности китайского фарфора стало национальной задачей европейских государств.

«Русские правители преследовали секрет изготовления настоящего фарфора так же страстно, как короли и принцы в остальной Европе», — заявляет куратор Анна Одом в «Русском Императорском Фарфоре» в Хиллвуде. «Для россиян производство фарфора стало пробным камнем в кампании страны по вестернизации».

Заводы, уже производящие фарфор в Европе, многие из которых находятся под патронажем государства, пытались защитить свою великую промышленную тайну.Сначала Петр переманил кого-то, кто работал на заводах в Мейсене в Германии, но не смог произвести, как обещал.

Около 1746 года Дмитрий Виноградов, молодой русский, учившийся за границей, создал успешную формулу. Его экспериментам способствовал тот факт, что в России были хорошие источники каолина — основного ингредиента твердого фарфора.

После этого открытия производство русского фарфора продолжалось при царях более 150 лет. Широкий сервиз, декоративные урны, статуэтки и символические пасхальные яйца заказывала знать.Лучшие декораторы были наняты из Европы для росписи фарфора.

Как и следовало ожидать, ранние декоративные стили напоминали работу важных европейских фабрик, таких как Мейсен и Севр. Декоративные схемы включали пейзажи и мифологические сюжеты, а также флору и фауну.

Например, чайный и кофейный сервиз из коллекции музея Хиллвуд, изготовленный в 1801–1815 годах во время правления Александра I, имеет хорошо расписанные панели с итальянскими видами, подчеркнутые высокодетальной позолотой.Остальные сервизы украшены русской тематикой — видами Петербурга или портретами людей в национальных костюмах из разных уголков Империи.

Интересным событием при Николае I, правившем в 1825–1855 годах, стало появление самобытного стиля орнамента, основанного на исторических русских стилях. Художники были отправлены для копирования декоративных узоров на материалы из государственной казны и важных ранних церквей. Этот панрусский стиль оставался популярным на протяжении всего XIX века.

Одом объясняет: «Когда Николай заказал Кремлевскую службу в 1837 году, он ввел новый источник орнамента в богатый словарный запас русского декоративного искусства, впервые применив древнерусские мотивы XVII века, относящиеся к более раннему периоду. Петр взошел на престол ».

Упомянутая выше кремлевская служба была предназначена для изысканных государственных обедов, на которых одновременно могли разместиться до 500 гостей. Для этого набора были изготовлены тысячи индивидуально окрашенных пластин, на создание которых ушло более 10 лет.Любая вещь — это сокровище коллекционера.

Марджори Мерриуэзер Пост, знаменитая наследница зерновых, была увлеченной коллекционером русского фарфора и декоративного искусства. Ее сокровища, в том числе образцы важных столовых сервизов, выставлены в ее бывшей резиденции в Вашингтоне, округ Колумбия, которая теперь называется Поместьем, музеем и садами Хиллвуд.

На веб-сайте музея www.hillwood.org представлен обзор выставок и ресурсов, а также информативный вводный фильм.Книжный магазин Hillwood предлагает важные каталоги и очерки о коллекциях Post. Помимо «Русского императорского фарфора в Хиллвуде», коллекционеры смогут насладиться «Вкус к великолепию: сокровища русской империи и Европы» из музея Хиллвуд и «Что стало из мечты Петра?: Придворная культура в период правления Николая II».

Как и многие коллекционеры ее времени, внимание Пост сначала было сосредоточено на французской мебели и декоративном искусстве. Когда ее муж Джозеф Дэвис стал послом в Советском Союзе в 1937 году, она смогла приобрести русский фарфор, картины, иконы и даже императорские пасхальные яйца в то время, когда они были серьезно недооценены на рынке.

Сравните те времена с нынешним рынком антиквариата, на котором российские предприниматели с удовольствием выкупают изобразительное и декоративное искусство своей родины. Christie’s и Sotheby’s в Нью-Йорке и Лондоне добились больших успехов в продажах русского фарфора и металлических изделий, но Интернет позволяет коллекционерам находить важные лоты, где бы они ни появлялись.

Jackson’s, крупный региональный аукционный дом в Сидар-Фоллс, штат Айова, достиг этого международного уровня.В каталогизированных аукционах в мае и октябре 2010 года, каждый из которых составлял более тысячи лотов, были представлены российские коллекции доктора Джеймса Ф. Купера и доктора Брэда ЛеМэя. Обе коллекции были сформированы из превосходных источников, и участники торгов сражались за важные образцы фарфора, святых икон, эмалированных металлических изделий, серебра и милитарии.

Президент компании Джеймс Л. Джексон во время своих путешествий в качестве менеджера по рекламе сильно увлекся русским искусством. В недавнем интервью он сказал: «Я много знал об аукционном бизнесе, о том, как он работает как покупатель и продавец, и у меня был опыт в определенных областях.Я много путешествовал по России.

«В 1993 году я уволился с работы и решил купить здание. Я достаточно дальновидно думал, чтобы знать, что тебе не обязательно быть в Нью-Йорке. Вы можете оказаться там, где затраты на ведение бизнеса будут намного ниже. Что, если бы все, что было выставлено на аукционе на Среднем Западе — что я бы хотел — досталось мне? »

Когда примерно в 2000 году в России начался бум коллекционирования, Джексон был идеально расположен для захвата своей доли рынка.

«На самом деле было всего несколько мест, где можно было обработать русский материал, знать, что это такое, и правильно его описать.

«В России в конце 19 — начале 20 века действительно наблюдался рост среднего класса. Они были так близки к тому, чтобы собраться вместе. Николай II был мягким, сострадательным царем, но слабым лидером. С 1875 по 1915 год количество произведений искусства во всех областях было фантастическим — керамика, дерево, живопись, скульптура. Эти вещи действительно уникальны для России и очень красивы ».

Джексон сказал: «В прошлом году нам посчастливилось иметь две пожизненные коллекции двух американских врачей — одну из Св.Луи и еще один из Арканзаса. Они были типичными для тех тихих невидимых покупателей, которые собирают отличные коллекции ».

Эти свежие коллекции, поступающие на рынок свежими, привлекли внимание дилеров и коллекционеров в Москве и Санкт-Петербурге. Основные моменты показаны ниже, а полные каталоги с результатами можно просмотреть на сайте www.jacksonsauction.com.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ ПРИМЕЧАНИЕ

Посетители музея и садов Хиллвуд в Вашингтоне, округ Колумбия.C., может ознакомиться с великолепной коллекцией русского фарфора, живописи и декоративно-прикладного искусства Марджори Мерривезер Пост. Среди сокровищ — пара великолепных позолоченных ваз, украшенных голубями, которые были изготовлены во времена Николая I (1825-1855). Предоставлено музеем и садами Хиллвуда.

Кремлевский сервиз Николая I (1825-1855) богато украшен историческими русскими художественными мотивами и украшен императорским двуглавым орлом в центре картуша. Эта пластинка была продана в октябре в Jackson’s за 3120 долларов.Предоставлено Международными аукционистами Джексона.

Изготовленный во время правления Александра II (1855–1881), этот чайный сервиз один на один с оригинальным приспособленным дорожным чемоданом был продан в Jackson’s в мае за 25 200 долларов с надбавкой покупателя. Гарнитур с четырехлистником декорирован нежными крапинками фиалок и позолоченным узором. Предоставлено Международными аукционистами Джексона.

Фарфоровая тарелка с зимними сценами и панславянской лентой на кайме была изготовлена ​​около 1890 года на фабрике братьев Корниловых для экспорта в Tiffany New York.Несмотря на то, что это коммерческий продукт, привлекательный предмет поднял пластину до 4800 долларов на аукционе Джексона в октябре.

Помимо посуды, российские фарфоровые фабрики создавали колоритные фигурки персонажей. Этот кучер с фабрики Гарднера, около 1820-1850 годов, принес 6 504 доллара. Предоставлено Международными аукционистами Джексона.

Эта супница с синей полосой, датированная 1897 годом, была частью особого сервиза для императорской яхты «Царевна». Прошлой осенью элегантное сервировочное блюдо принесло 3120 долларов.Предоставлено Международными аукционистами Джексона.

Музей фарфора, Санкт-Петербург, Россия

Эта небольшая современная коллекция, входящая в состав всемирно известного Императорского фарфорового завода, а ныне находящаяся в ведении Государственного Эрмитажа, прослеживает историю производства фарфора в России и содержит одни из лучших произведений, созданных на фабриках за 250 лет существования. Посещение музея можно совместить с экскурсией по цехам завода.

Полюбоваться коллекциями в Музее Императорского фарфорового завода.

Первый Музей фарфора был открыт в 1844 году по приказу Николая I к столетию Императорского фарфорового завода. Большая часть оригинальной музейной коллекции поступила из кладовых Зимнего дворца и других королевских домов. Во время правления Александра III стало политикой создания копии каждого оригинального произведения, произведенного фабрикой специально для коллекции музея.Во время обеих мировых войн обширная коллекция музея была эвакуирована сначала в Карелию, а затем на Урал, а сам музей в советский период неуклонно уменьшался в размерах.

Собрание, переданное Государственным Эрмитажем в 2001 г., теперь занимает два зала и отражает развитие производства фарфора в России от самых ранних имитаций иностранных моделей до расцвета Императорского фарфорового завода в XIX веке и включает Постоянно обновляемая коллекция уникальных экспонатов из огромного фонда музея, представленная в элегантном современном пространстве с четкой маркировкой.В планах расширение музея третьим залом, посвященным продукции фабрики 20 ^годов века, а ниже посетители музея найдут фабричную галерею, в которой представлены последние эксклюзивные работы современных дизайнеров и художников.

История Ломоносовского фарфорового завода (ЛФЗ)

Ведущий российский фарфоровый завод был основан в 1744 году императрицей Елизаветой, дочерью Петра Великого. Русский ученый Дмитрий Виноградов самостоятельно открыл секрет изготовления фарфора и разработал технологию его изготовления. Надо сказать, что тогда секрет фарфора был известен только китайским мастерам. Только саксонский алхимик Дж. Боттгер открыл способ производства «европейского» фарфора с твердой пастой.Петр I, побывавший в странах Европы и следивший за всеми современными изобретениями, интересовался секретами производства фарфора. Он попытался завезти его в Россию с помощью зарубежных мастеров, но безуспешно. Идея Петра I о создании собственного фарфорового производства имела успех после его смерти. Его дочь императрица Елизавета (1741-1761) наняла ученого Дмитрия Виноградова, который использовал местное сырье — гзелевые глины, олонецкий кварц и алебастр. Также заслуга Д. Виноградова в подготовке первых русских мастеров фарфорового производства.

. Фабрика принадлежала дому Романовых и производила посуду и другие изделия из фарфора только для русского царского двора. Позже, в середине 19 века, завод был переименован в «Императорский фарфоровый завод». Фабрика обеспечивала потребности Царского двора и, по сравнению с частными фарфоровыми заводами, была мелкосерийным производством. Изготовленные изделия стоили очень дорого и очень редко выставлялись на продажу.

К столетию со дня основания фабрики был открыт музей фарфора, который насчитывает сейчас 20 000 экспонатов, отражающих эволюцию художественного производства фарфора.Особый интерес представляют изделия, изготовленные в период с 1750 по 1820 годы, когда в оформлении и декоре фарфора участвовали выдающиеся мастера Академии художеств. После этого связи между Фабрикой и Академией художеств резко упали, ухудшилось художественное качество изделий и технология их изготовления.

В начале 19 века фабрика была реконструирована и началось производство сложных и крупногабаритных фарфоровых изделий.

В 1915 году, в связи с войной, характер продукции завода резко изменился; приостановлены поставки фарфора технического назначения из Германии и Англии, и завод адаптирован для производства лабораторных сосудов, жаропрочных фарфоровых трубок, пироскопов, свечей зажигания и т. д.

После 1917 года, когда к власти пришли большевики, завод был национализирован и переименован в Государственный фарфоровый завод.

В 20-е годы усилия завода были сосредоточены на разработке технологии и промышленном производстве сложнейших изделий технического назначения, а также на разработке и производстве агитационного фарфора, соответствующих этому периоду жизни. Советское государство.Посуда, произведенная в первые годы портовой революции, выставлялась за рубежом. Произведенные на Фабрике изделия завоевали в 1925 году Золотую медаль на Всемирной выставке в Париже, а некоторые художники были награждены старинной и серебряной медалями за свои работы

В 1925 году к 200-летию Российской академии наук он был снова переименован и получил имя основателя академии Михаила Ломоносова. Сегодня он называется Ломоносовский фарфоровый завод (аббревиатура ЛФЗ происходит от названия завода на русском языке — Ломоносовский фарфоровый завод).

Фабрика производит разнообразный ассортимент фарфоровой посуды — сервизы для чая и кофе разной формы и декора, кубки, чашки, блюдца и презентационные сервизы, вазы для цветов, скульптуры (в основном с изображениями животных), графины для вина и всевозможные сувениры. Одновременно в производстве до 500 наименований. Все сложные расписные украшения выполняются на изделиях из фарфора с помощью ручной росписи, а простые графические узоры переносятся на изделия с помощью разноцветной подвижной переводной ткани, изготовленной на Фабрике, а затем обрабатываются художниками.

Ряд изделий декорирован, помимо глазури и под глазурью, порошковым золотом с насечкой гравированного рисунка. Многие сервизы, вазы и почти все скульптуры животных окрашены в цвета глазури.

Ломоносовский завод первым в стране разработал технологию и наладил производство тонкостенных изделий из костяного фарфора, которые отличаются повышенной белизной, тонкостью и прозрачностью по сравнению с традиционным твердым фарфором.

Фарфоровые изделия с торговой маркой «LFZ» известны в 30 странах мира; они экспортируются в Бельгию, Канаду, Данию, Англию, Финляндию, Францию, Германию, Голландию, Японию, Италию, США и др.

Майкл Терлецкий

Пирометаморфический процесс керамических композиционных материалов в гончарном производстве в эпоху бронзы и железа на Северном Кавказе (Россия)