Палитра цветов смешивание красок: таблица для получения разных цветов

Содержание

XYZ — Таблица смешивания цветов / смешивания красок / синтеза оттенков позволяет узнать, как при смешивании двух и более цветов и оттенков получить нужный. Колеровка цветов таблица. Таблица составления цвета.

 
 
Бирюзово-Синий Синий + добавить немного Зеленого
 
 
Бирюзовый Синий + Зелёный
 
 
Бело-Синий Белый + добавить Синий
 
 
Веджвуд-Синий Белый + добавить Синий и каплю Черного
 
 
Королевский Синий Синий + добавить Черный и каплю Зеленого
 
 
Тёмно-Синий Синий + добавить Черный и каплю Зеленого
 
 
Фиолетовый Красный + Синий
 
 
Серый Белый + Добавить немного Черного
 
 
Серый Белый + Черный
 
 
Серый холодный Серый + Синий или Зелёный
 
 
Перламутрово-Серый Белый + Добавить Черный, немного Синего
 
 
Серый теплый Серый + Охра или Умбра
 
 
Средний Коричневый Жёлтый + Добавить Красный и Синий, Белый для осветления, Черный для тёмного.
 
 
Коричневый Красный + Зелёный (Красный + Жёлтый + Синий)
 
 
Красно-коричневый
Красный + Коричневый
 
 
Красно-коричневый Красный & Желтый + Добавить Синий и Белый для осветления
 
 
Золотисто-коричневый Жёлтый + Добавить Красный, Синий, Белый. Больше Желтого для контрастности
 
 
Табачный Жёлтый + Зелёный + Белый + Красный
 
 
Горчичный Жёлтый + Добавить Красный, Черный и немного Зеленого
 
 
Горчичный Жёлтый + Красный + Чёрный + Зелёный
 
 
Бежевый Взять Коричневый и постепенно добавлять Белый до получения Бежевого цвета.
Добавлять Желтый для яркости.
 
 
Бежевый Белый + Коричневый + Жёлтый
 
 
Цвет яичной скорлупы Белый + Желтый, немного Коричневого
 
 
Не совсем Белый Белый + Добавить Коричневый или Черный
 
 
Розово-Серый Белый + Капля Красного или Черного
 
 
Серо-голубой Белый + Добавить светло-Серый плюс капля синего
 
 
Зелёно-Серый Белый + Добавить светло-Серый плюс капля Зеленого
 
 
Хаки Коричневый + Зелёный
 
 
Серый уголь Белый + добавить Черный
 
 
Авокадо Желтый + добавить Коричневый и Черный
 
 
Оранжевый Жёлтый + добавить Красный
 
 
Золотой Жёлтый + капля Красного или Коричневого
 
 
Жёлтый Жёлтый + Белый для осветления, Красный или Коричневый для получения тёмного оттенка
 
 
Лимонно-жёлтый
Жёлтый + добавить Белый, немного Зеленого
 
 
Лимонный Желтый Жёлтый + Белый + Зелёный
 
 
Светло-коричневый Жёлтый + добавить Белый, Черный, Коричневый
 
 
Бледно-зелёный Жёлтый + добавить Синий / Черный для глубины
 
 
Травянисто-зелёный Жёлтый + добавить Синий и Зеленый
 
 
Оливковый Зеленый + добавить Желтый
 
 
Светло-зеленый Зеленый + добавить Белый / Желтый
 
 
Бирюзово-зеленый Зеленый + добавить Синий
 
 
Бутылочно-зеленый Желтый + добавить Синий
 
 
Хвойный Зеленый + добавить Желтый и Черный
 
 
Зелёный Жёлтый + Голубой или Синий
 
 
Зелёный Оливковый Зеленый + Жёлтый
 
 
Цвет Зеленого папоротника Белый + добавить Зеленый, Черный и Белый
 
 
Цвет лесной зелени Зелёный + добавить Черный
 
 
Зелёный Хвойный
Зеленый + Жёлтый 
  + Чёрный
 
 
Изумрудно-зелёный Жёлтый + добавить Зеленый и Белый
 
 
Салатовый Жёлтый + добавить Белый и Зеленый
 
 
Цвет морской волны Белый + добавить Зеленый и Черный
 
 
Розовый Белый + добавить немного Красного
 
 
Абрикосовый Красный + Охра + Белый (Красный + Жёлтый + Коричневый + Белый)
 
 
Каштановый Красный + добавить Черный или Коричневый
 
 
Королевский Красный
Красный +добавить Голубой
 
 
Красный Красный + Белый для осветления, Желтый, чтобы получить Оранжево-Красный
 
 
Королевский пурпурный Красный + добавить Синий и Желтый
 
 
Пурпурный Красный + Синий + Жёлтый
 
 
Тёмно-пурпурный Красный + добавить Синий и Черный
 
 
Томатно-Красный Красный + добавить Желтый и Коричневый
 
 
Мандарин, Оранжевый Жёлтый + добавить Красный и Коричневый
 
 
Цвет мёда Белый, Желтый и тёмно-коричневый
 
 
Оранжевый Белый + добавить Оранжевый и Коричневый
 
 
Оранжевый Красный + Жёлтый
 
 
Золотой Жёлтый + Красный или Коричневый
 
 
Рыжевато-каштановый Красный + добавить Коричневый и Черный
 
 
Цвет Красного бургундского Красный + добавить Коричневый, Черный и Желтый
 
 
Малиновый Синий + добавить Белый, Красный и Коричневый
 
 
Сливовый Красный + добавить Белый, Синий и Черный
 
 
Каштановый Жёлтый + Красный, Черный и Белый
 
 
Тёмно-коричневый Жёлтый + Красный, Черный и Белый
 
 
Медно-Серый Чёрный + добавить Белый и Красный
 
 
Охра Жёлтый + Коричневый
 
 
Терракот Оранжевый + Коричневый (Красный + Жёлтый + Коричневый)
 
 
Чёрный Чёрный Использовать Черный как смоль
 
 
Чёрный Красный + Синий + Зелёный

Смешивание цветов – лучшие таблицы, схемы, пропорции

Обновлено: 03. 06.2022

Тема смешивания цветов важна как для классических, так и для цифровых художников. Разобравшись во всех нюансах, вы сможете не только понять, как получить абсолютно любой цвет, но и научитесь создавать красивые палитры. В статье собраны схемы, таблицы и правила получения цветов от профессиональных художников. С ними вопрос смешивания цветов станет понятным и интересным.

Содержание

  • Общая схема смешивания цветов
  • Как получить коричневый цвет
  • Как получить фиолетовый цвет
  • Как получить зеленый цвет
  • Как получить оранжевый цвет
  • Смешивание цветов онлайн
  • Заключение

Общая схема смешивания цветов

Существует три основных цвета:

  • красный,
  • синий
  • желтый.

И три дополнительных цвета, полученных в результате смешивания основных цветов:

  • фиолетовый
  • оранжевый
  • зеленый

Далее, смешиваются эти цвета и основные. Таким образом получается цветовой круг. Об этом я подробно писала в статье «Вся правда о гармонии цвета».

схема образования цветового круга

В теории все просто, на практике – нет. Яркие цвета, продемонстрированные на круге, получатся при условии чистых исходных цветов. Что невозможно представить в реальности. Производители краски добавляют разные пигменты, присадки и другие вещества. В результате после смешивания могут получиться «грязные» оттенки, а не желаемый цвет.

Как на практике происходит смешивание цветов демонстрирует следующее видео:

Поэтому всегда остается место эксперименту – смешивайте разные количества и пропорции цветов.

Схема смешивания цветов в разных пропорциях. Источник

Добавляйте белый или черные пигменты, чтобы достигнуть необходимого эффекта. Белый, чтобы сделать цвета светлее. В случае таких красок, как гуашь, придать им пастельные оттенки.

Осветление красок с помощью белого цвета

Черный, чтобы сделать цвета темнее. В случае таких красок, как гуашь и акрил, сделать их более «землистыми»

Затемнение красок с помощью черного цвета


Естественно, многое зависит и от типа краски – акварель, гуашь, акрил, масляная и качества. Каждая из них требует своего подхода. Наилучший результат дают профессиональные краски, которые можно купить в специализированных магазинах для художников.



Ниже приведена таблица смешивания цветов для масляной, акриловой, акварельной красок. Ее использует в своей работе профессиональный художник Андрей Пугач.

ЦветТребующийся цветОсновной цвет + Инструкция по смешиванию
Как получить розовыйБелый + добавить немного красного
Как получить каштановыйКрасный + добавить чёрный
Как получить королевский красныйКрасный +добавить голубой
Как получить оранжево-красныйБазовый красный + белый для осветления, жёлтый, чтобы получить оранжево-красный
Как получить оранжевыйЖёлтый + добавить красный
Как получить золотойЖёлтый + капля красного или коричневого
Как получить разные оттенки жёлтогоБазовый жёлтый + белый для осветления, красный или коричневый для получения тёмного оттенка
Как получить бледно-зелёныйЖёлтый + добавить синий / чёрный для глубины
Как получить травянисто-зелёныйЖёлтый + добавить синий в одинаковых пропорциях
Как получить бутылочно-зеленыйЖелтый + добавить больше синего
Как получить хвойныйЗеленый + добавить желтый и черный
Как получить бирюзово-синийСиний + добавить немного зелёного
Как получить бело-синийБелый + добавить синий
Как получить веджвуд-синийБелый + добавить синий и каплю чёрного
Как получить королевский синийСиний + добавить чёрный и каплю зелёного
Как получить тёмно-синийСиний + добавить чёрный и каплю зелёного
Как получить серыйБелый + добавить немного чёрного
Получить перламутрово-серыйБелый + добавить чёрный, немного синего
Как получить средний коричневыйЖёлтый + добавить красный и синий, белый для осветления, чёрный для тёмного.
Как получить красно-коричневыйКрасный и жёлтый + добавить синий и белый для осветления
Как получить золотисто-коричневыйЖёлтый + добавить красный, синий, белый. Больше жёлтого для контрастности
Как получить горчичныйЖёлтый + добавить красный, чёрный и немного зелёного
Как получить бежевыйВзять коричневый и постепенно добавлять белый до получения бежевого цвета. Добавлять жёлтый для яркости.
Как получить не совсем белыйБелый + добавить коричневый или чёрный
Как получить розово-серыйБелый + капля красного или чёрного
Как получить серо-голубойБелый + добавить светло-серый плюс капля синего
Как получить зелёно-серыйБелый + добавить светло-серый плюс капля базового зелёного
Как получить серый угольБелый + добавить чёрный
Как получить лимонно-жёлтыйБазовый жёлтый + добавить белый, немного зелёного
Как получить светло-коричневыйЖёлтый + добавить белый, чёрный, базовый коричневый
Как получить цвет зелёного папоротникаБелый + добавить базовый зелёный, чёрный и белый
Как получить цвет лесной зелениБазовый зелёный + добавить чёрный
Как получить изумрудно-зелёныйЖёлтый + добавить базовый зелёный и белый
Как получить салатовыйЖёлтый + добавить белый и базовый зелёный
Как получить цвет морской волныБелый + добавить зелёный и чёрный
Как получить авокадоЖелтый + добавить коричневый и чёрный
Как получить королевский пурпурныйКрасный + добавить синий и жёлтый
Как получить тёмно-пурпурныйКрасный + добавить синий и чёрный
Как получить томатно-красныйБазовый красный + добавить жёлтый и коричневый
Как получить мандарин, оранжевыйЖёлтый + добавить красный и коричневый
Как получить рыжевато-каштановыйКрасный + добавить базовый коричневый и чёрный
Как получить оранжевыйКрасный + Желтый, для того чтобы сделать светлее или темнее, добавляйте белый или коричневый
Как получить цвет красного бургундскогоБазовый красный + добавить коричневый, чёрный и жёлтый
Как получить малиновыйСиний + добавить белый, красный и коричневый
Как получить сливовыйКрасный + добавить белый, синий и чёрный
Как получить светло-каштановыйЖёлтый + красный, чёрный и белый
Как получить цвет мёда (медовый)Белый, жёлтый и тёмно-коричневый
Как получить тёмно-коричневыйЖёлтый + красный, чёрный и белый
Как получить медно-серыйЧёрный + добавить белый и красный
Как получить цвет яичной скорлупыБелый + жёлтый, немного коричневого
Как получить чёрныйсиний + бордовый + коричневый

Огромное значение имеет тип и цвет поверхности, на которую наносится краска. И, естественно, палитра или то, что вы используете для смешивания цветов, должно быть чистым. Все это особенности, которым учатся художники на протяжении долгого времени.

Теперь рассмотрим более подробно самые популярные запросы на получение новых цветов.

Как получить коричневый цвет

Вопрос, какие цвета смешать, чтобы получить коричневый особенно актуален в пейзажной и портретной живописи. Например, подобрать нужный цвет кожи будет намного проще, зная, какой пигмент стоит добавить в уже имеющийся оттенок, чтобы получить разные варианты коричневого.

Рассмотрим несколько способов.

1 способ. Из основных цветов


Смешайте три главных цвета (красный, синий, желтый) в равных пропорциях. Получится коричневый «материнский цвет».


Добавляйте в него красный и синий пигменты, чтобы получить разные оттенки коричневого. Так же может понадобиться немного черного и белого цветов.

Такой подход отлично демонстрирует следующая схема от Джули Дуэл

Как получить коричневый из главных цветов


Полученный таким способом коричневый цвет имеет земельные, природные оттенки, поэтому его так удобно использовать в пейзажах.


2 способ. Из дополнительных цветов

Коричневый цвет можно получить смешиванием не только основных цветов, но и ранее полученных дополнительных оттенков. Например:

  • Желтый + Фиолетовый = Коричневый
  • Голубой + Оранжевый = Коричневый
  • Красный + Зеленый = Коричневый

Пример можно увидеть на следующей схеме.

Схема получения коричневого из дополнительных цветов.

Чтобы получить коричневый цвет разных оттенков, добавляйте новые цвета. Поможет вам в этом следующая таблица смешивания цветов.

ЦветНазваниеЦвета для смешивания + примерные пропорции
КоричневыйЗеленый + Красный (1:1)
Рыжевато-коричневыйСиний + Оранжевый (1:1)
Рыжевато-коричневыйСерый + Оранжевый (1:1)
Желтовато-коричневыйЖелтый + Фиолетовый (0,8:1)
Красно-коричневый (каштановый)Красный+Желтый+Синий (2:2:0,5)
ШоколадныйОранжевый + Черный (1:2)
Рыже-коричневыйЗеленый + Фиолетовый + Оранжевый (1:0,8:1)

Очень доступно о получении коричневого цвета из трех базовых цветов на практике, рассказывает практикующий художник на своем канале.

Как получить фиолетовый цвет

Фиолетовый цвет часто используется в таких направлениях как:

  • Ночные пейзажи
  • Изображения в силе киберпанк
  • Научные, фантастические и футуристические изображения

Самый простой способ сделать фиолетовый цвет – это смешать синий и красный в равных пропорциях. Но в результате может получиться грязный цвет.


Чтобы избежать этого поэкспериментируйте с пропорциями и дополнительными оттенками. А поможет в этом следующая таблица.

ЦветНазваниеЦвета для смешивания + примерные пропорции
Базовый фиолетовыйКрасный + Синий (1:1)
Сиреневый, лавандовыйБазовый фиолетовый + Белый (1:1)
Темно-фиолетовыйБазовый фиолетовый + Черный (1:0,5)
ПурпурныйКрасный + Желтый + Синий (1:0,5:1)
Красно-фиолетовыйБазовый фиолетовый + Красный (1:1)
СливовыйБазовый фиолетовый + Красный + Черный (1:0,5:0,5)
ЛиловыйКрасный + Синий + Белый (1:1:1)

Как получить красивый фиолетовый цвет из разных красок расскажет следующее видео

https://www. youtube.com/watch?v=UNiA49NROo4

Как получить зеленый цвет

Зеленый – пожалуй самый важный в пейзажной живописи цвет.


Базовый зеленый цвет с травянистым оттенком получается в результате смешивания синего и желтого в равных пропорциях. Добавляйте к нему разные пигменты и получайте новый оттенки.


Следующая таблица расскажет, как получить разные варианты зеленого цвета.

ЦветНазваниеЦвета для смешивания + примерные пропорции
Базовый зеленый (травянистый)Желтый + Синий (1:1)
ОливковыйЖелтый + Черный (3:2)
Светло-зеленыйБазовый зеленый + Белый (1:0,5)
Бирюзово-зеленыйБазовый зеленый + Синий + Белый при необходимости (1:1:1)
Бутылочно-зеленыйСиний + Желтый (1:1,5) + добавить черный после смешивания первых двух цветов.
ХвойныйБазовый зеленый + Немного желтого + Немного черного
Цвет зеленого папоротникаБазовый зеленый + Белый +Черный
ИзумрудныйК базовому зеленому добавьте немного Желтого и Белого
СалатовыйБольшое количество желтого + капелька темно-синего. Примерная пропорция 6:1
МятныйБазовый зеленый + Немного желтого + Белый до нужного эффекта.
Цвет морской волныСиний + Желтый + Белый (2:0,5:1)

Как на практике выглядит смешивание цветов для получения разных оттенков зеленого, можно посмотреть в следующем видео.

Как получить оранжевый цвет

Оранжевый, жизнерадостный и теплый цвет, без которого невозможно представить пейзажи с закатами. Изображения с огнем или цветочными полями.


Чтобы получить оранжевый цвет смешайте в равных пропорциях желтый и красный. Добавляя разные дополнительные оттенки можно получить большое количество вариантов этого цвета.


Что наглядно демонстрирует следующая таблица смешивания цветов.

ЦветНазваниеЦвета для смешивания + примерные пропорции
ОранжевыйКрасный + Желтый (1:1)
Светло-оранжевый, персиковыйКрасный +Белый + Желтый  (1:2:1)
ТерракотовыйКрасный + Желтый + Фиолетовый (1:1:0,5)
Темно-оранжевыйКрасный + Желтый + Черный (1+1+0,5)
РыжийКрасный + Желтый + Коричневый (1:1:1)

Посмотреть, как на практике художник получает разные оттенки оранжевого можно в следующем видео:

Нюансы соединения красителей

Смешения красок хроматических оттенков, которые размещаются рядом друг с другом в цветовом круге, дают довольно яркую палитру. Если смешать красители, которые находятся на противоположных сторонах круга, получаем ахроматические тона, то есть с преобладанием серого.

Чтобы получить нужный результат необходимо разбираться не только в цветовой гамме, но и следить за тем, чтобы растворы подходили по химическому составу. В противном случае можно получить непредвиденные результаты. Если цвет при смешивании красок первоначально получиться ярким, то со временем начинает темнеть и сереть. К примеру, соединение свинцового белила и киновари красного колера даёт первоначально яркий розовый, но через некоторое время он потеряет свою насыщенность. Это касается и масляных красок. Они очень восприимчивы к растворителям.

Самым оптимальным вариантом по достижению качественного насыщенного колера является соединение минимального количества красок. Сопоставимость материалов обязательна. В их подборе поможет таблица смешивания цветов.

Традиционные варианты смешивания палитр

При самостоятельном получении колера необходимо знать правила смешивания красок. Рассмотрим распространённые варианты получения нужного цвета.

Красные

Красный является представителем основного колера. Для получения различных красных оттенков необходимо придерживаться правил:

  • Тон кармина, который максимально приближается к фуксии, соединяется с жёлтым 2:1. В результате получаем красный.
  • Соединяя розовый цвет с жёлтым, получаем оранжевый.
  • Для получения алого необходимо взять красный и жёлтый в пропорции 2:1.
  • Для достижения красной палитры с мягким эффектом смешиваются красная и розовая краска. Для достижения более светлого тона, то лучше добавить белую краску.
  • Если в основную красную краску добавить краситель тёмного цвета, то получим бордовый.
  • Достичь тёмно-красного можно путём смешения цветов красного и фиолетового в соотношении 3:1.

Синие

Существуют основные цвета, к которым относят и синий. Для получения нужного синего колера необходимо использовать этот основной цвет. Голубой получаем путём добавления в синюю палитру белую. При увеличении объёма белого оттенок будет становиться светлее. Для получения умеренного тона вместо белого используют бирюзовый.

Для получения синих цветов и оттенков, необходимо следовать следующей схеме. В синий добавляем:

  • жёлтый и получаем сине-зелёный;
  • красный, в итоге получим фиолетовый;
  • оранжевый обеспечит серый цвет;
  • черный даст возможность образовать тёмно-синий.

Зелёные

Как правильно смешивать краски для получения зелёного и его оттенков. Основное правило – смешиваем жёлтые и синие красители. Яркая палитра зелёных оттенков достигается путём сочетания основных цветов в разных объёмах и добавления дополнительных красителей. Дополнительные цвета – это черный и белый.

Как получить цвет хаки? Для этого соединяют два элемента: жёлтый и синий, с добавлением коричневой колеровки. Для получаемого результата важно количество вещества. Оливковый цвет можно получить если взять зелёный желтый тона. Сделать горчичный оттенок сложнее. К жёлтому добавляют красный, черный и немного зелёного цвета.

Зелёный не относится к основному цвету. Для его получения смешивают цвета красок жёлтого и синего. Но, для получения насыщенного зелёного тона, необходимо использовать приготовленную на производстве зелёную краску. Если зелёную краску делали самостоятельно, то тона будут не яркими.

Смешение красителей, которые имеют белый и зелёный оттенок, дают возможность получить светло-зелёный, а если добавить немного жёлтого, то можно любоваться салатовым.

Другие оттенки

Обратимся и к другим тонам. Какой оттенок является одним из востребованных? Очень часто в интерьере используются серый тон. Он получится, если черный цвет смешать с белым. Чем больше белого, тем светлее будет получившийся результат.

Также очень часто востребован серый, который имеет серебристый металлизированный оттенок. Серебряный цвет при смешивании получится, если использовать разные добавки, к примеру, сурьму.

Итак, чтобы обладать тем колером, который подходит определённому интерьеру, нужно смешать красители. Какие цвета смешать, чтобы получилось всё правильно, подскажут рекомендации, которые приведены выше. Получившиеся краски будут долго радовать хозяев.

Как получить нужный оттенок (1 видео)

Оформление комнат в различных цветах (46 фото)

акварель, гуашь, акриловые , масляные краски, таблицы смешивания красок

Сиенна жженая, ультрамарин, кадмий желтый — эти слова звучат как таинственные заклинания для непосвященного уха. На деле же это лишь названия цветов, хотя определенная магия в них, конечно, присутствует. Стоит только взять в руки кисть и нанести на палитру несколько капель, как тут же оживает воображение.  И все, что остается художнику, это правильно смешать краски, чтобы творить настоящие чудеса.

Содержание статьи

  • Палитра цветов смешивание красок
  • Правила смешивания красок
  • Как получить желтый цвет при смешивании красок
  • Как получить оранжевый цвет при смешивании красок
  • Как получить мятный цвет при смешивании красок
  • Как получить черный цвет при смешивании красок
  • Как получить зеленый цвет при смешивании красок
  • Как получить бирюзовый цвет при смешивании красок
  • Как получить бордовый цвет при смешивании красок
  • Как получить голубой цвет при смешивании красок
  • Как получить малиновый цвет при смешивании красок
  • Как получить коричневый цвет при смешивании красок
  • Как получить фиолетовый цвет при смешивании красок
  • Как получить синий цвет при смешивании красок
  • Как получить розовый цвет при смешивании красок
  • Как получить бежевый цвет при смешивании красок
  • Как получить сиреневый цвет при смешивании красок
  • Как получить серый цвет при смешивании красок
  • Смешивание масляных красок: технология смешивания
  • Таблица смешивания масляных красок
  • Смешивание акриловых красок, технология
  • Таблица смешивания акриловых красок
  • Смешивание цвета красок гуашь
  • Таблица смешивания гуашь

Палитра цветов смешивание красок

Начинающим художникам порой бывает сложно сориентироваться в выборе цветов для своей картины, особенно если в наборе его акварели много цветов. Именно поэтому рекомендуется покупать краски с меньшим разнообразием оттенков, ведь гораздо интереснее и, главное, полезнее смешивать краски самому. Готовые цвета часто оказываются довольно резкими, далекими от природных приглушенных тонов. А вот собственноручно созданная палитра не только поможет найти то, что нужно для желаемого изображения, но и послужит источником воображения и полезных знаний.

Все оттенки красок делятся на теплые и холодные. Названия эти совершенно говорящие, теплые цвета более солнечные, летние: оранжевый, красный, желтый. Холодные соответственно зимние, освежающие: синий, голубой, фиолетовый.

Краски на палитре взаимодействуют друг с другом, образуя совершенно невероятные вариации. Однако существуют общие тенденции, которые отражены в так называемом круге Иттена. Это модель соединения первичных и вторичных цветов.

Круг не только показывает, как образуются вторичные цвета из первичных, но также зрительно разделяет их на теплые и холодные, соответственно одни справа, другие слева. Важно понимать, что речь идет о базовых цветах, а не оттенках. Ведь в сравнении они одни окажутся теплее, другие холоднее.

 

Вот небольшая таблица по смешиванию основных цветов.

Правила смешивания красок

Чтобы правильно смешать акварельные краски, нужно знать их некоторые особенности и обязательно учитывать их при нанесении на бумагу. Речь идет не только о делении на теплые и холодные тона, но и об укрывистости некоторых цветов, т.е. способности перекрывать предыдущие слои. Различные оттенки получаются не только путем смешивания двух цветов, но и варьированием их количества, а также количества используемой воды. К примеру, смешивание классического сочетания желтого и зеленого, при добавлении большего количества желтого будет постепенно изменяться к более светлому салатовому, и даже может вернуться к исходному элементу.

Цвета, близкие друг к другу при смешивании не дадут чистого тона, однако с их помощью можно получить очень выразительный оттенок, он будет называться хроматическим. Если же комбинировать цвета, расположенные в противоположных сторонах цветового круга, то можно получить ахроматический, сероватый тон. Например, такой эффект даст сочетание оранжевого с зеленым и пурпурным.

Некоторые краски при смешивании дают нежелательную реакцию. Речь идет не просто о грязи на рисунке, это может привести к растрескиванию слоя краски, а также к ее затемнению при высыхании. Сочетание цинковых белил с киноварью имеет красивый светлый розовый тон, но в дальнейшем такое сочетание темнеет, становится невыразительным. Поэтому оптимальным, конечно, считается достижение яркости и многоцветности путем смешения минимального числа цветов. Помните, что некоторые сочетания дают стойкий эффект, а какие-то вовсе недопустимы.

Как получить желтый цвет при смешивании красок

Желтый цвет — один из трех базовых, поэтому получить его путем смешивания в чистом виде невозможно! Однако можно добиться кое-какого результата, поиграв с его близкими по палитре оттенками. Например, чтобы получить золотой, понадобится обычный желтый и капля красного или коричневого. Неплохой вариант также можно вывести их желтого с красным и добавлением белил.

Как получить оранжевый цвет при смешивании красок

Намного более продуктивным является смешивание желтой краски для получения оранжевого цвета. Он образуется из замеса желтого и красного. При добавлении небольшого количества коричневого и красного можно сделать мандариновый оттенок или золотой, в зависимости от количества ингредиентов. Ярко-оранжевый цвет получается из классического оранжевого с коричневым и белым.

Как получить мятный цвет при смешивании красок

Мятный цвет является зеленоватым отголоском бирюзового, поэтому получить его можно с помощью соединения синего с зеленым и каплей желтого с белым. Неплохой оттенок мяты выходит из замеса темно-бирюзового со светлым салатовым и белым.

Как получить черный цвет при смешивании красок

В каждом наборе акварели имеется черный цвет, но, если по какой-то причине у вас его не оказалось, либо нужен очень темный оттенок, то можно смешать его самостоятельно. Понадобится соединить в равных пропорциях красный, желтый и синий. Отличный цвет получается из синего и коричневого. Также подойдут для смешивания красный, зеленый, желтый, фиолетовый. Мягкий черный цвет дадут желтый кобальт, синий кобальт и розовая марена.

Как получить зеленый цвет при смешивании красок

Зеленый цвет получается из желтого и синего. Однако в акварели в чистом виде он используется нечасто. Гораздо более популярны цвета солнечный зеленый или оливковый зеленый, полуночный зеленый, их соединение и прочие варианты. В зеленом солнечном используются ультрамарин и желтый кобальт, оливковый готовят из тех же цветов с добавлением сиенны жженой, а полуночный — из голубой ФЦ, желтого и капельки черного.

Как получить бирюзовый цвет при смешивании красок

Бирюзовый более известен под другим названием, аквамарин. На спектре цветов его место между зеленым и голубым. Стало быть для смешивания они и понадобятся. Понадобится чуть большее количество голубого цианового, нежели зеленого. Однако это зависит от необходимой интенсивности цвета. Для более нежного бирюзового можно добавить каплю белил или светло-серой краски. Для насыщенного аквамарина нужно будет взять яркий оттенок голубого, зеленый и немного желтого.

Как получить бордовый цвет при смешивании красок

Бордовый цвет обязан своим названием одноименному французскому вину. Это цвет торжественный, глубокий, смешать его можно с помощью трех частей красного и одной синего. Для более теплого оттенка можно ввести немного желтого, либо соединить ярко-алый пополам с коричневым. Более холодный тон получится из красного, коричневого и черного, он выходит настолько насыщенным, что его обязательно разбавлять водой.

Как получить голубой цвет при смешивании красок

Голубой цвет в акварели получить очень легко, достаточно как следует разбавить ультрамарин водой, и дело в шляпе. Однако для тех, кто не ищет легких путей, всегда найдется парочка интересных способов. Один из них это применение белил: на 2 части ультрамарина потребуется одна часть белой краски. Разбавлять синий цвет нужно постепенно, чтобы отрегулировать насыщенность тона. Для ярко-голубого цвета потребуется все тот же синий, капелька красного и белый. Еще один оттенок можно получить, добавив в эту смесь одну часть не красной, а зеленой краски.

Как получить малиновый цвет при смешивании красок

Яркий и энергичный малиновый цвет имеет целую гамму оттенков. Основной можно получить путем соединения красного, синего и небольшого количества белого. Для приглушения слишком броского цвета добавляют немного черного. Вместо черного можно применить коричневый, а вместо синего — бирюзовый или голубой, или фиолетовый, результаты будут очень неординарные.

Как получить коричневый цвет при смешивании красок

Получить коричневый цвет можно различными способами. Самый простой — это смешивание красной и зеленой красок. Также его можно сделать из фиолетового и желтого, чем больше желтого, тем светлее получится тон. Еще один способ — это применение красного, синего и желтого, однако смешивать их нужно постепенно, добавляя новые порции краски, чтобы отрегулировать оттенок, в противном случае может образоваться черный цвет, особенно если будут преобладать красный и синий. Хороший отенок дает смешивание оранжевого и синего.

Как получить фиолетовый цвет при смешивании красок

Из школьной программы известно, что фиолетовый получается из красного и синего цветов. Однако на деле это не совсем так. Получить качественный яркий оттенок довольно сложно, а то что получается из двух этих цветов скорее похоже на невзрачный бордовый. Итак, чтобы вышел яркий насыщенный лиловый цвет в компании из красного и синего должен преобладать последний. При этом оттенок красного нужно брать как можно более холодный, иначе велика вероятность смешать коричневый цвет, а не фиолетовый. К синему тоже свои требования — в нем не должно быть никаких зеленоватых нот, брать только в чистом виде, например, синий кобальт или ультрамарин. Для осветления итогового тона можно воспользоваться небольшим количеством белил. Важный нюанс, это то, что после высыхания цвет немного бледнеет.

Как получить синий цвет при смешивании красок

Синий цвет является базовым, смешать его из других цветов невозможно. Но с помощью синей краски и вспомогательных можно получить много его оттенков. Например, из яркого ультрамарина с белилами можно получить небесно-голубой. Для насыщенного синего тона берут ультрамарин с темным бирюзовым. Красивый сине-зеленый получается из синего с небольшим количеством желтого. Более бледным этот оттенок сделает белый цвет. Известная берлинская лазурь получается из замеса синего и зеленого в равных долях. Если взять 2 части синего и 1 красного, то получится сине-фиолетовый. А если брать не красный, а розовый, то получится королевский синий. Сложный серо-синий цвет, отлично подходящий для прорисовки теней, можно получить из синего с коричневым. Насыщенный темно-синий выйдет из синего и черного, соединять два к одному.

Как получить розовый цвет при смешивании красок

Обычно розовый цвет получают из соединения красного и белого, от пропорций будет зависеть его оттенок. Но можно и поэкспериментировать с различными видами красного. Замечательный эффект дает ярко алый, розовый цвет получается очень чистым. Кирпично красный дает персиковый оттенок. А кровавый ализарин с белым образую цвет фуксии. Добавляя в замес капли фиолетового или желтого можно получить неожиданно интересные результаты. Не все приемлют использование белого в акварели, тогда получить розовый можно просто путем разбавления водой любого красного цвета. В малой концентрации — это будет то, что нужно.

Как получить бежевый цвет при смешивании красок

Бежевый или телесный цвет необходим художнику для изображения людей, лиц, портретов и т.д. Нежный беж можно получить из белил с добавлением охры, кадмия желтого и красного, сиенны и иногда убры в мизерных количествах, для легкого оттенения. Соотношение охры в сравнении с остальными компонентам будет выше, все ингредиенты нужно вводить понемногу, регулирую необходимую интенсивность цвета. К сожалению, точного рецепта нет, у каждого художника свое видение этого вопроса.

Как получить сиреневый цвет при смешивании красок

Сиреневый цвет достаточно близок к фиолетовому, их даже называют родственными. Они оба являются холодными оттенками и стоят на цветовом круге достаточно близко. Собственно, и основной рецепт сиреневого цвета — это разбавление фиолетового белилами или водой.

Как получить серый цвет при смешивании красок

В акварельных картинах никогда не встретить черных теней, обычно они прорисовываются теми же красками, что и остальные детали, но с добавлением более темного элемента, например, серого. Этот цвет в акварели можно получить при соединении черного с большим количеством воды либо белилами. Интересные оттенки получаются из синего кобальта с добавлением сиенны жженой либо умбры жженой.

Смешивание масляных красок: технология смешивания

Смешивание масляных красок имеет несколько иную специфику, в отличие от акварели. Хотя основные рецепты получения тех или иных цветов, разумеется, общие. Основные техники смешивания акриловых красок:

  • Соединение цветов на палитре,т.е. физическое, для получения нового тона или оттенка с целью нанесения на рисунок. Если одна из красок более светлая, то ее наносят мелкими мазками на темную при условии, что обе краски обладают одинаковыми укрывными свойствами. При смешивании прозрачной краски с кроющей в итоге получается кроющая. Если берутся две прозрачные краски, то и результатом будет прозрачная. При таком методе неизбежно снижение чистоты и интенсивности тонов.
  • Метод наложения красок, по другому его называют лессировкой, заключается в наложении прозрачных красок друг на друга прямо на изображении. Конечно, предыдущий слой при этом должен быть абсолютно сухим.
  • Метод примыкания цветов. Если наносить мазки кисточкой очень плотно друг с другом, то визуально происходит смешивание этих цветов, как некий обман зрения.

Таблица смешивания масляных красок

Смешивание акриловых красок, технология

Акриловые краски — отличный вариант для начинающих художников и любителей живописи. Они универсальны  подходят как для бумаги, так и для ткани, стекла, дерева и т. д. Единственный их минус — довольно высокая стоимость, а потому в наборах акрила, как правило не слишком богатая палитра. Но ничто не мешает расширить ее с помощью технологии смешивания. Необходимо иметь 7 цветов: красный, розовый, желтый, голубой, коричневый, белый и черный. И тогда с помощью специальной таблицы можно легко смешать акрил самостоятельно.

Таблица смешивания акриловых красок

Смешивание цвета красок гуашь

При выборе гуаши не стоит акцентировать внимание на больших наборах, выглядят они очень эффектно и презентабельно. Но по сути придется переплатить за совершенно ненужные цвета. Куда лучше сосредоточиться не на количестве баночек, а на их объеме. Ведь когда закончатся основные цвета, все равно придется купить новые краски, а неиспользованные так и останутся лежать мертвым грузом. Тем более, что получить новые цвета и оттенки гуаши очень легко, также просто как держать кисточку в руках. Никаких особых правил здесь нет, разве что таблица совмещения цветов понадобится.

Таблица смешивания гуашь

как получить нужный оттенок из основной палитры

Благодаря современным технологиям, дизайнеры интерьера становятся настоящими волшебниками. В мгновение ока они любое помещение сделают стильным и оригинальным. В последнее время все больше внимания уделяется цветовому оформлению. Наиболее популярными считаются нестандартные оттенки, которые можно получить при смешивании цветов.

Содержание:

  • Основы процесса
  • Смешиваем материалы на основе акрила
  • Смешиваем масляные краски
  • Перемешивание масла
  • Рабочий процесс
  • Оттенки серого
  • Коричневые тона
  • Красные тона
  • Зеленые тона
  • Фиолетовые тона
  • Оранжевый цвет
  • Важное правило
  • Компьютерная помощь

Основы процесса

Производители лакокрасочных материалов представили на рынке довольно широкий ассортимент. Но не всегда получается выбрать то, что идеально подойдет к интерьеру. Соединение нескольких оттенков поможет сэкономить время и средства.

Во многих специализированных магазинах можно воспользоваться услугами специалиста, который поможет сделать нужный цвет. Но если знать основные правила того, как смешивать красители, это можно сделать дома своими руками.

При смешивании нужно помнить одно важное правило: нельзя соединять жидкие средства с сухой смесью. Они имеют различные индексы, поэтому красящий состав в итоге может свернуться.

Самой интересной частью процесса является создание нужного оттенка. Существует четыре основных цвета:

  • белый;
  • синий;
  • красный;
  • зеленый.

Путем их смешения можно получить любые другие. Вот наглядные примеры:

  1. Коричневый получится, если соединить красный и зеленый. Чтобы сделать более светлый оттенок, можно добавить немного белого.
  2. Оранжевый – результат смешения желтого и красного.
  3. Если понадобился зеленый, нужно соединить желтую и синюю краски.
  4. Чтобы получить фиолетовый цвет, нужно смешать синий и красный.
  5. Красный и белый дадут в результате розовый.

Так можно смешивать до бесконечности.

к содержанию ↑

Смешиваем материалы на основе акрила

Акриловые краски дизайнеры любят больше всего. С ними очень легко работать, готовое покрытие обладает отличными водоотталкивающими свойствами. Их применение имеет несколько нюансов:

  1. Рабочая поверхность должна быть идеально ровной и гладкой. Для этого ее нужно отшлифовать.
  2. Важно, чтобы краска не пересохла.
  3. Чтобы получить непрозрачный цвет используют неразбавленную краску. И наоборот, для прозрачности можно добавить немного воды.
  4. Чтобы была возможность не спеша подобрать нужный цвет, рекомендуется использовать разбавитель для акриловых красок. Благодаря ему средство не будет так быстро сохнуть.
  5. Для распределения краски используют краешек кисточки.
  6. Смешение лучше делать чистым инструментом. При этом цвета должны направляться друг к другу.
  7. Чтобы сделать светлый тон, в раствор нужно добавить белый краситель, а чтобы получить темный – черный. Стоит помнить, что палитра темных цветов гораздо шире, нежели светлых.

Вот несколько примеров смешивания красящих средств на основе акрила:

  1. Абрикосовый цвет получается, если смешать красный, желтый, коричневый и белый.
  2. Рецепт изготовления бежевой краски предполагает соединение коричневого и белого. Если нужен яркий бежевый, можно добавить немного желтого. Для светлого бежевого оттенка понадобится больше белого.
  3. Золотой – результат смешения желтого и красного цветов.
  4. Охра – это желтый с коричневым. Кстати, считается популярным в текущем сезоне.
  5. Хаки можно сделать, если перемешать зеленый краситель с коричневым.
  6. Для получения пурпурного понадобятся три разных цвета: красный, желтый и синий.

к содержанию ↑

Смешиваем масляные краски

Краски на основе масла более текучие, что обуславливает необходимость в более тщательном перемешивании составов, если производится смешивание тонов. Специфика и свойства масляных колеров дают такие плюсы:

  • тон будет наиболее равномерным, поэтому краска отлично подойдет для декорирования любых поверхностей;
  • при желании можно оставить в краске прожилки, что позволит создавать необычные эффекты на холсте или стене.

к содержанию ↑

Перемешивание масла

Перед работой важно оценить, можно ли сочетать между собой отдельные тона, что получится в итоге. Если ввести немного глянцевой краски в матовую, результат будет невыразительным. Добавление же матовой краски в блестящую помогает сделать последнюю чуть более приглушенной.

Смешивать краски можно такими методами:

  1. Механический. В одной посуде, на палитре соединяются разные цвета путем их механического перемешивания. Насыщенность готовой массы регулируется путем добавления более ярких или светлых оттенков.
  2. Оптический. Данный способ практикуют только профессионалы. Краски соединяются с получением нового цвета при их нанесении на холст, стену.
  3. Наложение цвета. Путем наслоения мазков создается новый тон.

к содержанию ↑

Особенности смешивания красок

Механический способ является самым простым, потому его рекомендуется применять новичкам. При использовании наложения цвета итог может отличаться от задуманного, что надо учесть заранее. Можно применять метод лессировки – вначале наносят более темный колер, затем осветляют его мазками светлой краски. Лучше потренироваться в соединении масляных красок на их малых порциях, научиться создавать оригинальные эффекты, а затем приступать к созданию картин или декорированию интерьера.

Смешение нескольких различных красок – довольно распространенный среди дизайнеров прием. Необычные оттенки помогут выгодно украсить интерьер, сделать его оригинальным или даже уникальным. Смешивать красители можно даже дома. Есть много рецептов создания того или иного оттенка. Например, для получения бежевого нужно соединить белый и коричневый, а для розового – белый с красным.

Рекомендуется всегда иметь под рукой разбавитель, который не даст краске быстро засохнуть. Не стоит смешивать средства от разных производителей, потому что в итоге получится некачественное покрытие. Чтобы узнать конечный результат смешения, можно воспользоваться специальной компьютерной программой.

Смешение цветов: универсальность шестицветной основной палитры

Шестицветная основная палитра, состоящая из двух красных, двух желтых и двух синих цветов, позволяет смешивать цвета, охватывающие весь цветовой спектр, включая множество зеленых, фиолетовых, оранжевых цветов. , коричневые и черные. Вот объяснение того, как тщательное рассмотрение цветовой температуры может помочь вам выбрать лучшую шестицветную палитру для вашей картины.

 

Шестицветная основная палитра, включающая оранжевый/красный, малиновый ализарин, голубой фтало, бирюзовый, лимонно-желтый и желтый кадмий Deep Genuine

 

Три основных цвета: желтый, красный и синий можно смешивать, чтобы получить любой цвет радуги. Возможно, вас учили этому в школе, но эта теория не совсем применима к смешиванию цветов с красками для изобразительного искусства. Это потому, что цвета вашей коробки с красками определяются пигментами, извлеченными из земли или синтетически созданными в лаборатории. В живописи, с технической точки зрения, нет такого понятия, как чистый основной цвет. Цвета определяются условиями, в которых были разработаны пигменты, и цель производителей красок — добиться максимально чистого цвета с помощью ингредиентов, с которыми они работают.

Если вас попросят представить красную, синюю и желтую палитру, ваш мысленный взор может сильно отличаться от того, что может представить кто-то другой. Вот красный, синий и желтый цвета, которые я выбрал и смешал вместе:

 

Смешение цветов с оранжевым/красным, фталосиним и кадмиевым желтым Deep Genuine

 

Как правило, желтый, красный и оранжевый считаются теплыми цветами. а синий, фиолетовый и зеленый — холодные цвета. В этом примере трехцветной основной палитры я выбрал два довольно оранжевых оттенка — Orange/Red и Cadmium Yellow Deep Genuine. Phthalo Blue — глубокий, прозрачный синий цвет с легким красным подтоном, так что в целом его можно считать теплой основной палитрой.

Теплота этих цветов влияет на получаемые цветовые сочетания. В то время как вы обычно ожидаете, что красный и синий создадут фиолетовый (холодный цвет), в этой палитре вы получите оттенки коричневого и выжженного оранжевого. Смешанная зелень теплая, скорее желто-зеленая, чем сине-зеленая (и в результате имеет теплую приземленность). Сходство во внешнем виде между желтым и красным означает, что смеси между ними очень похожи на цвета из тюбика, набор ярких, теплых желтых и оранжевых цветов. Если бы вы также смешали более светлые цвета, добавив белый цвет в эту теплую землистую палитру, вы могли бы очень легко использовать ее для пейзажной живописи без необходимости в каких-либо других цветах.

 

Добавление дополнительного цвета к трехцветной основной палитре

Вам может показаться, что эта теплая палитра с заметным отсутствием каких-либо фиолетовых оттенков в ее цветовых смесях нуждается в дополнительном цвете, чтобы сбалансировать ее. Добавляя фиолетовый, вы добавляете в палитру еще один холодный цвет, и, как показано на приведенной ниже диаграмме, добавляете ощущение температурного баланса, а также даете возможность смешивать множество других цветов.

 

Смешивание цветов с желтым кадмием, глубоким натуральным, оранжево-красным, ультрамариновым фиолетовым и фталосиним

 

Вам может показаться, что в этой основной палитре слишком много оранжевого. Что произойдет, если вы поменяете оранжевый/красный на красный, который кажется более холодным? Вот та же палитра, но с заменой Orange/Red на Alizarin Crimson — бордово-красный с голубоватым оттенком:

 

Смешение цветов с Alizarin Crimson, Phthalo Blue Red Shade и Cadmium Yellow Deep Genuine

 

Как видите Голубоватый оттенок ализарина малинового облегчает смешивание насыщенного фиолетового в сочетании с фталосиним. Оранжевые миксы менее яркие и более сложные, чем в предыдущей палитре, приобретая выгоревший вид — это связано с тем, что голубоватый оттенок красного приглушает микс. Вы можете извлечь из этого совет по смешиванию цветов — смесь двух основных цветов можно приглушить оттенком третьего основного цвета. Зеленые, конечно же, остались прежними, как и желтый и синий, не изменились по сравнению с предыдущей палитрой.

 

Основная палитра A Cooler

Смешивание цветов с ализариновым малиновым, лимонно-желтым и бирюзовым основная палитра. Помня, что более холодные цвета включают синий, зеленый и фиолетовый, вы увидите, что смешивание, которое вы можете получить, будет иметь уклон в сторону этих оттенков. Бирюза и ализарин дают оттенки сине-фиолетового, оттенки зеленого получаются намного ярче и лишены теплоты предыдущей палитры, а апельсины тусклее.

Эти таблицы показывают, что в зависимости от характеристик пигментов красный и синий могут давать как коричневый, так и фиолетовый, что желтый и красный могут давать оранжевый, а также красно-коричневый цвет, и что желтый и синий могут давать оттенки оливкового, а также а также изумруд. Разнообразие достигается за счет различной цветовой температуры трех основных цветов, которые вы можете использовать. Вот что происходит, когда вы включаете холодную и теплую версии каждого из основных цветов в одну палитру из шести цветов:

 

Шестицветная основная палитра, включающая оранжевый/красный, ализариновый малиновый, фтало-синий красный оттенок, бирюзовый, лимонно-желтый и кадмиевый желтый глубокий подлинный. Цветные пятна расположены вдоль нарисованных линий, которые обозначают пробирки, объединенные для создания каждой смеси. Это первоначальное исследование этой палитры демонстрирует возможные зеленые, коричневые, черные, оранжевые и фиолетовые цвета, и это до того, как в палитру добавлен белый цвет. Нет необходимости добавлять в эту палитру тюбик черного цвета (но вы могли бы, если бы захотели). Это палитра, которую можно использовать для пейзажей, портретов, натюрмортов или абстрактной живописи, и с таким количеством возможных цветов вы можете создавать работы с яркой цветовой темой или температурой или использовать палитру для описания буквальных цветов, которые вы видите в своих картинах. предмет. Более того, эта палитра является просто примером шести основных цветов — есть другие холодные и теплые красные, желтые и синие тона, ожидающие объединения, чтобы сформировать основную шестицветную палитру.

 

Кадмий красный подлинный, французский ультрамарин и кадмий желтый бледный с полученными цветовыми смесями

 

Вот последняя трехцветная основная палитра, включающая кадмий желтый бледный, французский ультрамарин и кадмий красный подлинный. Эти три цвета были выбраны в попытке использовать «самые основные» цвета, которые я смог найти в ассортименте акриловых красок Jackson’s Artist Acrylics. В результате можно было ожидать ярких вторичных цветов — незамысловатые фиалки, зелень и апельсины. В то время как апельсины и зелень не разочаровали, смесь красного и синего создала коричневый цвет. Я не ожидал этого, и это просто показывает, что красный цвет более оранжевый, чем я думал — если бы я использовал оттенок красного с оттенком большего уклона в сторону синего, то я мог бы получить цветовые сочетания, которые я ожидал.

 

В то время как трехцветные основные палитры действительно могут обеспечить жесткую структуру, в рамках которой можно исследовать смешивание цветов, и являются отличным введением в работу с ограниченной палитрой, шестицветная основная палитра — идеальный выбор палитры для сохранения ваших цветовых возможностей. открыть, избегая грязных смесей. Вы сможете смешивать практически любой цвет, который пожелаете, но дисциплина ограничения до шести тюбиков также поможет вам насладиться роскошными цветовыми гармониями.

 

Акриловые краски Jackson’s Artist

 

Делиться Твит

Правильно ли вы смешиваете цвета? Вот 6 советов, которые вам нужно знать

Поделиться:

Красноречивое и неожиданное использование цвета часто отличает таких начинающих художников, как я, от великих. Но мы можем опираться на несколько основных практических правил, чтобы продвинуть себя и свои картины на более высокую, более сложную почву с художественной точки зрения.

С практикой и вниманием один из самых сложных аспектов рисования — выбор и смешивание цветов — также может стать полезным. Вот как.

Dans la crainte Эдвин Остин Эбби. *Пост адаптирован из статьи Стивена Доэрти.
1. Начните рисовать одним или двумя цветами

Когда вы начинаете с нескольких цветов в своем арсенале, вы понимаете, как они различаются по укрывистости, температуре и силе окрашивания. Большинство преподавателей рекомендуют ученикам начинать рисовать с ограниченной палитры цветов, чтобы они привыкли к ней, прежде чем браться за еще 20-30 цветов в тюбиках.

Опыт помогает нам вспомнить, теплые или холодные цвета, прозрачные или непрозрачные, медленно сохнущие или быстросохнущие и т. д.

2. Используйте палитру рекомендуемых цветов

Просмотрите журнальные статьи, веб-сайты, книги или даже художественные DVD/видео, чтобы получить рекомендации по палитре. Во многих статьях с инструкциями по искусству перечислены конкретные цвета, с которыми работает известный художник. Большинство учебников по искусству и DVD содержат аналогичную информацию. Кроме того, некоторые производители и продавцы красок также предлагают рекомендации и инструкции на своих веб-сайтах.

Иногда кажется, что списки дублируют друг друга. Но если вы посмотрите внимательно, то заметите, что некоторые художники сильно зависят от землистых цветов, в то время как другие исключают их из своих палитр.

Существуют определенные причины, по которым один художник будет использовать титановые белила, а другой — свинцовые белила; и почему пленэрный художник предпочитает использовать более тяжелые, более непрозрачные цвета при рисовании на открытом воздухе и совершенно другую палитру в студии. Возможно, вам будет полезно использовать то, что уже работает у другого художника, прежде чем покупать дорогие краски.

3. Смешивайте цвета для достижения гармонии

Многие художники предварительно смешивают один или два цвета, которые будут доминировать в их картинах. А затем они корректируют эти цвета, чтобы нарисовать меньшие формы, зная, что это более подходит для гармоничного соотношения между различными комбинациями.

Например, художники могут подготовить телесный тон среднего значения, а затем сделать его части светлее, темнее, теплее или холоднее по мере создания портрета. Точно так же они могут смешивать один доминирующий цвет, чтобы нарисовать большую часть реки или ручья, а затем смешивать другие цвета, чтобы обогатить изображение воды.

«Девятый вал». Иван Константинович Айвазовский, картина маслом, 1850 г.
4. Предварительно смешайте все основные цвета, которые вам понадобятся. Многие художники убеждены, что они могут работать быстрее и точнее, если предварительно смешают полную палитру цветов перед тем, как начать рисовать на холсте.

Это особенно касается художников-портретистов, которые знают, что их клиенты будут давать им только ограниченное количество времени для рисования. Но это в равной степени относится и к художникам-пейзажистам и натюрмортам, которые работают с натуры и хотят быть полностью готовыми к тому, чтобы наилучшим образом использовать свое время.

5. Обратите внимание на разницу между смешиванием цветов на палитре и на поверхности картины.

Как правило, настоящие цвета становятся более тусклыми и мутными, если их переработать на поверхности картины. Итак, большинство художников пытаются смешать правильный цвет и оттенок на своей палитре и нанести его прямо на бумагу или холст одним мазком.

Однако бывают случаи, когда имеет смысл растушевать свежие мазки краски по влажной поверхности проявляющейся картины, чтобы добиться большей утонченности и гармонии. Ключ в том, чтобы распознать различия между смесями, созданными на палитре, и смесями, нанесенными на влажную поверхность картины, и использовать это знание надлежащим образом.

6. Запишите названия цветов в тюбиках, которые оказались эффективными.

Некоторые художники записывают сочетания цветов, которые они использовали, чтобы повторить их. Это особенно верно, если вы делаете эскизы, которые могут стать основой для больших студийных картин.

По мере того, как вы продолжаете свой творческий путь, помните об этих простых идеях, чтобы укрепить свою уверенность при смешивании цветов, или используйте их в качестве упражнения для обновления вашей цветовой палитры, если вы чувствуете, что она устарела.

И, если вас интересуют все возможности цвета в живописи, подумайте о потоковой передаче Основные методы смешивания цветов с Марком Менендесом на ArtistsNetwork.tv. Этот ресурс определенно может помочь вам в процессе экспериментов со смешиванием цветов.

Наслаждайтесь предварительным просмотром этого трейлера видео ниже!

Есть ли у вас какие-либо советы и рекомендации по смешиванию цветов, не включенные в этот список? Поделитесь ими с нами в комментариях!

Сохранить

Поделиться:

Категории: Смешение цветов

The Ultimate Mixing Palette: a World of Colors — Джейн Бланделл

Ultimate Mixing Set — теперь доступен у Дэниела Смита

Набор My Ultimate Mixing, использованный в книге.

Меня часто спрашивали, какие цвета я рекомендую покупать, чтобы начать рисовать акварелью или перейти на акварели художественного качества, поэтому я создал эту палитру, чтобы ответить на этот вопрос. Он задуман как универсальная палитра, подходящая для любой тематики. Он также подходит для всех, от новичка до опытного художника. Это скорее палитра Златовласки — не так мало цветов, что приходится все время смешивать все вместе, и не так много, что забываешь, что у тебя есть и как их смешивать. Слишком много цветов в картине приводит к отсутствию цветовой гармонии.

Моя цель состояла в том, чтобы найти отдельные пигментные цвета, которые можно было бы эффективно смешивать друг с другом, чтобы можно было получить большинство цветов путем смешивания всего двух пигментов . Многие люди считают, что если они смешивают слишком много пигментов, они в конечном итоге создают «грязь». С этим набором, как правило, два, но максимум три цвета могут понадобиться для создания любого оттенка, который вы хотите. Цвета палитры также полезны сами по себе. Набор расписан профессиональными акварельными красками Daniel Smith. Ниже представлены альтернативные бренды.

Палитра Ultimate Mixing Palette предназначена не как ограниченная палитра, а как базовый набор для работы. Вам нужно всего лишь купить 14 тюбиков краски. Вы можете купить другие цвета для удобства, или вы можете создать свои собственные смеси удобных цветов с этими оригинальными тюбиками, составив оранжевый, фиолетовый или немного зеленого, если вы много работаете с ними. Вы должны обнаружить, что можете сделать практически любой оттенок, который вы выберете.

Универсальный набор для смешивания Daniel Smith, 15 цветов.

Я очень рад, что в октябре 2018 года Дэниел Смит выпустил этот набор цветов в палитре из 15 половинок, включая Jane’s Grey.  

Цвета: Buff Titinium, Hansa Yellow Medium, Quinacridone Gold, Pyrrol Scarlet, Permanent Alizarin Crimson, Quinacridone Rose, Ultramarine, Cerulean Chromium, Phthalo Blue (зеленый оттенок), Phthalo Green (синий оттенок), Goethite, жженая сиена, Indian Red, Raw Umber и Jane’s Grey.

​Это значительно облегчит получение этого набора и будет готово начать рисовать! Дополнительную информацию о новых наборах полупанелей Daniel Smith см. в моем блоге здесь .

Нажмите здесь, чтобы увидеть мою запись в блоге о том, как смешиваются эти цвета, а также некоторые из многих исследовательских диаграмм, которые я сделал при создании этого набора.

Нажмите здесь, чтобы получить партнерскую ссылку на магазин Jackson’s Art store в Великобритании — великолепный магазин, который доставляет товары по всему миру.

Создав идеальный набор для смешивания, я написал книгу, чтобы показать, как смешивать пигменты для создания бесконечного количества цветов.

Полная палитра для смешивания: мир красок

Идеальная палитра для смешивания: мир красок — версия с изображением в твердой обложке. Также доступен в версии в мягкой обложке.

Эта книга представляет собой справочник по акварели о смесях, которые вы можете создать с помощью моего «Максимального набора для смешивания» из 15 цветов — 14 отдельных пигментных цветов* и одной удобной смеси. Я рекомендую и использую акварели Daniel Smith для этого набора, который представлен на веб-сайте Daniel Smith здесь, хотя альтернативные цвета других брендов включены ниже.

*Книга была произведена с использованием одного пигмента Quinacridone Gold, который больше не доступен, но был заменен двухцветным оттенком, который позволяет создавать очень похожие смеси.

Вы можете найти электронную книгу и все печатные версии этой книги здесь. Он доступен на бумаге Premium Matt в твердом или мягком переплете или на стандартной бумаге в мягком переплете. Бумага Premium немного толще и рекомендуется.

Электронная книга доступна мгновенно, и вы можете увидеть предварительный просмотр первых 20 страниц здесь.


Убедитесь, что вы создали учетную запись на Blurb.com (или au.blurb.com и т. д.), если вы покупаете электронную книгу или PDF-файл на Blurb.com, чтобы вы могли получить ее снова, если обновите твой компьютер.

Сравните цены и условия доставки в вашу страну. ..
Австралия чек http://au.blurb.com/
Великобритания чек www.blurb.co.uk
Германия www.blurb.de/
США www.blurb.com

​Моя предыдущая книга была Схемы смешивания акварели, которую вы можете найти на Blurb.com здесь.)

Вот ссылки для каждого формата:

  • Печатная версия на матовой бумаге премиум-класса — выберите твердый или мягкий переплет. http://www.blurb.com/b/6181312-the-ultimate-mixing-palette-a-world-of-colours
  • Стандартная версия в мягком переплете — http://www.blurb.com/b/6081986- the-ultimate-mixing-palette-a-world-of-colors
  • Ссылка на электронную книгу eBook  http://www.blurb.com/ebooks/522172-the-ultimate-mixing-palette-a-world-of -цвета, подходящие для компьютеров iPad, iPhone и Mac с установленной программой iBooks.
  • Ссылка на PDF http://www.blurb.com/b/6162440-the-ultimate-mixing-palette-a-world-of-colours подходит для Windows или любой другой цифровой платформы​. Этот PDF-файл не предназначен для печати, и попытка распечатать его будет нарушением законов об авторских правах.

Таблицы 4 и 5 со страниц 14 и 15 The Ultimate Mixing Palette: a World of Colors

Книга содержит два цветовых круга и 49 цветовых карт. На диаграммах показаны все двухцветные комбинации (105 комбинаций) и 92 самых полезных комбинации трехцветного смешивания. Он включает примерно 7610 смешанных оттенков! Таблицы проиндексированы и снабжены перекрестными ссылками, с дополнительными примечаниями о цветовых смесях, полезных удобных смесях и использовании различных добавленных смесей. Каждая диаграмма была тщательно нарисована вручную плоской кистью 1/4 дюйма на акварельной бумаге, затем профессионально отсканирована с помощью широкоформатной камеры, подобрана по цвету и очищена с помощью Fine Art Imaging, готовая к печати. ​​Вы можете увидеть разницу, которая делает в моем сообщении в блоге здесь. Диаграммы помечены и пронумерованы для удобства перекрестных ссылок.

Палитра включает в себя весь спектр характеристик акварели — некоторые цвета гранулируются, некоторые окрашиваются, некоторые непрозрачны и т. д., поэтому вы можете исследовать не только оттенки, но и характеристики.

Есть несколько превосходных нейтрализующих пар — мой любимый Ultramarine + Burnt Sienna, конечно, но Pyrrol Crimson + Phthalo Green дают насыщенный прозрачный ‘Jane’s Black’, а Phthalo Blue + Pyrrol Scarlet дают еще один смешанный черный. Buff Titanium обеспечивает удобный светлый цвет с прекрасным гранулированием. Это также позволяет создавать пастельные оттенки.

В этом наборе также много замечательных первичных трезвучий. Есть классная триада из Hansa Yellow Medium, Phthalo blue и Quinacridone Rose. Есть теплая триада Pyrrol Scarlet, Ultramarine и Quinacridone Gold. Существует универсальная триада из Ultramarine, Hansa Yellow Medium (или Quinacridone Gold для более нейтрализованной зелени) и Pyrrol Crimson, которой очень реалистично рисовать, или используйте Quinacridone Rose для более ярких пурпурных и оранжевых оттенков. Существует триада земли из Cerulean Chromium, Indian Red и Goethite. Можно исследовать и другие триады, которые не содержат красного, желтого и синего, но создают прекрасную цветовую гармонию в картине, например, хинакридоновая роза с фтало-синим и фтало-зеленым. Все это и многое другое можно найти в книге.


Вот подробное видео, показывающее, как закрашиваются все цвета. Я использую маленькую палитру, показанную ниже, чтобы она поместилась в видеокадр 🙂

Я решил оставить большую часть этого в режиме реального времени, чтобы я мог объяснить каждый цвет, поэтому это получасовое видео. Сделайте чашку чая, расслабьтесь и наслаждайтесь!

Вот небольшая палитра «Виски», состоящая из 15 цветов Ultimate Mixing Set. Мне пришлось снять внутреннюю монтажную конструкцию, рассчитанную на 12 цветов, и слегка отшлифовать полупанели, чтобы они подошли по размеру, но это работает!

А вот и 15 цветов в карманной палитре. Я использовал новые мини-кастрюли для фтало-синего и фтало-зеленого, так как они настолько мощные цвета, что их нужно совсем немного.
Другой вариант — использовать крошечные кюветы для пирролового алого и пирролового малинового, так как они реже используются для городских и дорожных скетчей — если только вы не любите рисовать цветы 🙂

В течение ограниченного времени The Ultimate Mixing Palette будет можно будет приобрести в Expeditionary Art, и я сделаю скидку на мою сопутствующую печатную книгу.

Ограниченный набор The Pocket Palette Ultimate Mixing Palette.

Для наилучших вариантов смешивания вам понадобятся все 15 цветов, но для тех, кто хочет использовать только 12 цветов для конкретной палитры, Buff Titanium, Raw Umber и Jane’s Grey могут быть удалены, оставив прекрасный диапазон ярких цветов для смешивания. , или оставьте Jane’s Grey для удобства и удалите Indian Red, так как он, скорее всего, будет использоваться меньше, а оттенок можно смешивать с другими цветами в палитре — см. ниже. Вы можете прочитать больше об этом наборе из 12 в блоге Parka здесь. Другая альтернатива — оставить Buff Titanium, который я люблю использовать для пляжей и песчаника, и использовать один холодный красный кармин от Daniel Smith (или постоянный ализарин, или кармин от Winsor & Newton, или постоянный ализарин (хинакридон) от Da Vinci) вместо классная пара Пиррол Кримсон и Хинакридон Роуз. Или используйте Pyrrol Scarlet и Quinacridone Rose в качестве теплого и холодного красного и смешивайте их вместе, когда нужен малиновый. Однако обратите внимание, что меньший набор будет компромиссом по сравнению с полной палитрой микширования «Ultimate», поэтому вам придется больше микшировать.

Вот 12-цветная версия без Buff Titanium, Indian Red или Raw Umber.

Альтернативные цвета

ums_pigment_comparison.pdf
Загрузить файл


​Хотя я рисую акварелью Daniel Smith с 1993 года, я не могу понять, что они были впервые выпущены с 1995 года. раздобудьте их, и есть много других вариантов от других компаний, которые можно использовать для создания очень похожих миксов. Это могут быть не одноцветные пигменты — я ищу только похожие смешивающиеся оттенки.

Hansa Yellow Medium PY97 (Daniel Smith) — основной желтый цвет, ни теплый, ни холодный. Этот цвет также доступен в виде акварельной палочки Daniel Smith. Альтернативы включают

  • Да Винчи — Арилид желтый или Да Винчи желтый.
  • Schmincke — Pure Yellow или Aureolin Hue (переименован в Aureolin Modern).
  • Winsor & Newton — желтый Winsor.
  • Maimeriblu — основной желтый.
  • Если вы предпочитаете прохладный лимонно-желтый цвет, Hansa Yellow Light доступен во многих брендах — ищите PY3. Еще одним интересным очень прозрачным вариантом является Nickel Azo Yellow (Daniel Smith или Da Vinci) или Transparent Yellow (Winsor & Newton и Schmincke) или другие бренды, использующие этот прозрачный пигмент PY150.

Quinacridone Gold  (Daniel Smith), изготовленный из PO49

был

, доступным только у Daniel Smith, так как у них был весь пигмент. Последняя партия была создана в сентябре 2017 года, и теперь этот цвет будет состоять из PY150 и PO48. Этот цвет также доступен в виде акварельной палочки Daniel Smith. Оттенок будет смешиваться почти идентичным образом. Другой похожей альтернативой является Schmincke Quinacridone Gold Hue. (см. выше)
Мне кажется, что смешанная версия пигмента W&N 3 Quinacridone Gold слишком тусклая, а версия Da Vinci очень оранжевая. Вы можете смешать очень близкий оттенок, используя W&N Transparent Yellow или Daniel Smith Nickel Azo Yellow (оба PY150), смешанные с небольшим количеством W&N Burnt Sienna или Daniel Smith Transparent Red Oxide PR101 или Schmincke Transparent Sienna PR101 (об этом см. в моем блоге). Все эти варианты будут смешиваться очень похоже на книгу.

Вы можете предпочесть использовать в своей палитре более яркий теплый одиночный пигмент желтого цвета вместо хинакридонового золотого оттенка, например Hansa Yellow Deep PY65 (Daniel Smith или Da Vinci), Chrome Yellow Deep (теперь называется Chromium yellow hue deep) PY65 ( Schmincke) или любые желтые, изготовленные из PY153. Просто имейте в виду, что вам нужно будет добавить немного жженой сиены к этим желтым, чтобы смешать то же самое, что и хинакридоновое золото в книге.

Пиррол Скарлет PR255   (Дэниел Смит)   — приятный теплый красный цвет.   Этот цвет недоступен в виде акварельной палочки Daniel Smith, но Organic Vermilion аналогичен при смешивании. Существует много альтернативных теплых красных, но для наиболее близкого соответствия также будет использоваться PR255  

  • Schmincke — Vermilion PR255  
  • Da Vinci — постоянный красный
  • или органический киноварь (Daniel Smith), хотя они не будут смешиваться точно так же. Я вообще предлагаю, чтобы кадмии лучше оставить для специальных целей, где требуется их большая непрозрачность, а прозрачные желтые, оранжевые и красные использовать в общей палитре.

Pyrrol Crimson PR264 (Daniel Smith) — насыщенный малиновый цвет с хорошей светостойкостью. Этот цвет недоступен в виде акварельной палочки Daniel Smith, но постоянный ализариновый малиновый почти идентичен по оттенку, поэтому будет смешиваться таким же образом — это то, что было включено в новый набор для смешивания Daniel Smith 15 pan Ultimate Mixing Set. Альтернативы включают —

  • Schmincke — Ruby Red Deep PR264 
  • Winsor & Newton — Winsor Red Deep PR264
  • Перманентный Alizarin Crimson во многих брендах, включая Daniel Smith,
  • Антрахиноидный красный PR177 Дэниел Смит и другие.
  • Убедитесь, что это ярко-малиновый цвет, а не розово-красный. Избегайте ализаринового малинового, сделанного с PR83, так как он выцветает.

Quinacridone Rose PV19 (Daniel Smith) — красивый ярко-красный розово-красный цвет. Это очень чистый цвет для смешивания, из которого получаются великолепные пурпурные оттенки. Этот цвет недоступен в виде акварельной палочки Daniel Smith, но Quinacridone Red будет очень похож на тот же пигмент. Альтернативы

  • Da Vinci — Перманентная роза PV19
  • Schmincke — Рубиново-красный PV19
  • Winsor & Newton — Перманентная роза PV19
  • MaimeriBlu — Перманентно-красный пурпурный и многие другие с PV19.
  • Вместо них можно использовать Quinacridone Magenta PR122 или Schmincke Purple Magenta PR122 или Quinacridone Lilac (Daniel Smith), хотя смеси будут выглядеть не совсем одинаково. Я нахожу розовый цвет более полезным в чистом виде, чем пурпурный.

Ультрамарин (Daniel Smith) — красивый гранулированный теплый синий. Большинство брендов производят ультрамарин с использованием PB29. Они могут различаться и быть более или менее гранулированными, чуть теплее или чуть прохладнее, но все они должны быть подходящими. Этот цвет также доступен в виде акварельной палочки Daniel Smith. Даниэль Смит также делает французский ультрамарин, но я предпочитаю ультрамарин серии 1, так как он дает цвет моей Джейн Грей.

  • Da Vinci Ultramarine — отличный выбор, если вам нужны действительно большие тюбики, так как он доступен в тюбиках по 37 мл.
  • Компания Schmincke представила гранулированный французский ультрамарин, а также ультрамарин мелкого помола Finest для тех, кто не хочет такого количества грануляции.

Cerulean Blue Chromium PB36 (Daniel Smith) — для Cerulean используются два пигмента — PB35 и PB36. Я предпочитаю PB36 — версию Chromium — так как она круче и богаче. Этот цвет также доступен в виде акварельной палочки Daniel Smith.

  • Schmincke — кобальтовый лазурный PB36,
  • Da Vinci — Cerulean Genuine PB36
  • Old Holland — Cerulean Deep PB35

Характеристики, которые мне нравятся в версии Daniel Smith, — это небольшая непрозрачность и грануляция, а также оттенок. Избегайте любых версий, сделанных с PB15 для этого цвета. Стоит получить настоящий пигмент, а не оттенок, поскольку одно из его замечательных применений — это небо, поэтому важно, чтобы его можно было поднять.

Синий фтало (зеленый оттенок)  PB15:3   (Дэниел Смит) — разные производители называют его многими другими именами, но он изготовлен из PB15 или PB15:3. Этот цвет также доступен в виде акварельной палочки Daniel Smith.

  • ​Da Vinci — Синий фтало
  • Winsor & Newton — Winsor Blue Green Shade
  • Schmincke — Helio Cerulean Blue

Его также можно назвать Intense Blue, Cyan и многими другими. Это чудесный холодный прозрачный и окрашивающий синий цвет.

Phthalo Green (Blue Shade)  (Daniel Smith) — это сильно окрашивающий прозрачный смешанный зеленый с PG7. Этот цвет также доступен в виде акварельной палочки Daniel Smith.

  • Da Vinci — Зеленый фтало
  • Winsor & Newton — Синий оттенок Winsor Green,
  • MaimerBlu — Глубокий кубический зеленый
  • Schmincke — Зеленый фтало

Вы можете заменить более гранулирующий и менее окрашивающий Viridian PG18, если хотите. они будут менее эффективны при смешивании, чем пигмент PG7. Viridian также немного сложнее превратить в краску, которая легко повторно смачивается, поэтому я обычно добавляю каплю глицерина в большинство марок этого пигмента.

Goethite  PY43 (Daniel Smith) — это эксклюзив Daniel Smith, и мне нравится его грануляция — он прекрасно подходит для пляжных и пейзажных сцен, песчаника и скал в целом. Это также полезно для оттенков кожи, но сырая сиена — еще один вариант. Просто убедитесь, что он не такого же оттенка, как Quinacridone Gold, поэтому избегайте Winsor & Newton для этого, если вы используете DS Quin Gold — они будут выглядеть слишком похожими.

  • Желтая охра — еще один вариант желтой земли, как и 9.0226
  • Даниэль Смит Монт Амиата Натуральная сиена.
  • (Этот цвет недоступен для акварели Дэниела Смита, поэтому я бы предложил вместо него желтую охру.)

Сиенна жженая  PBr7 (Дэниел Смит) — этот цвет сильно различается в зависимости от производителя. Мне нравятся землисто-коричневые PBr7-версии Daniel Smith и Da Vinci и новый красивый Schmincke Maroon Brown, но некоторым нравится более ярко-оранжевый оттенок Winsor & Newton Burnt Sienna и новая прозрачная сиена Schmincke, сделанная с помощью PR101. Прозрачный красный оксид Daniel Smith, также PR101, является еще одним вариантом. Стремитесь к одному пигменту, если можете, предпочтительно PBr7, так как тогда это полезный цвет прямо из палитры в виде землистого теплого оранжево-коричневого цвета и цвета кожи. (Этот цвет также доступен в виде акварельной палочки Daniel Smith)

Indian Red  (Daniel Smith) — PR101 используется в различных цветах, включая совершенно другой ярко-оранжевый цвет W&N Burnt Sienna, но что мне нравится в этом пигменте, так это то, что он очень непрозрачный, гранулированный и может немного дикий. Это красно-землистый цвет, поэтому он составляет прекрасную триаду с гетитом и церулеановым хромом. Da Vinci делает Indian Red, W&N и многие другие производители. Если краска называется Indian red и сделана с PR101, то она должна быть похожа по характеристикам. Венецианский красный отличается, но его можно использовать в красно-земном пятне, если оно у вас есть. (Этот цвет недоступен для акварели Дэниэла Смита, поэтому я бы использовал вместо него Piemontite.)

Необработанная умбра  PBr7 (Дэниел Смит) — это должен быть глубокий холодный коричневый цвет, но версия W&N слабая и светлая и не рекомендуется. Da Vinci и M.Graham — лучшие альтернативы этому прекрасному цвету Daniel Smith, которые я нашел. Он отлично подходит для теней на фигуре или в пейзаже. Возможно, это не обязательно, но невероятно полезно, так как для смешивания этого цвета требуется немного больше усилий. В 2017 году компания Schmincke добавила в свой обновленный ассортимент «зеленую умбру» холодного коричневого цвета, изготовленную из PBr7, но она не такая яркая, как версии DS, DV или MG. (Этот цвет недоступен для акварели Дэниела Смита, и это позор.)

Jane’s Grey  PBr7+PB29 — я делаю это с использованием ультрамарина Дэниэла Смита и сиены жженой. В феврале 2019 года он был выпущен в качестве нового цвета тюбика DS «Signature Series». собственные варианты ультрамарина и жженой сиены. Мне нравится, чтобы он был почти полностью нейтральным, с легким оттенком синего, а не коричневого. Если вы используете акварель Да Винчи, используйте французский ультрамарин и жженую сиену, чтобы получить наиболее близкий оттенок. В Schmincke вы можете использовать нейтральный серый — это не та же самая смесь пигментов, но она сделана без черных пигментов, что очень необычно для удобных серых, или смешать французский ультрамарин и бордовый коричневый. (Этот цвет недоступен в виде акварельной палочки Daniel Smith, но его можно заменить на Sodilite Genuine.)

Buff Titanium  PW6:1 (Дэниел Смит) — это цвет Дэниела Смита, который, как мне кажется, есть только у Aquarius и QoR, хотя версия QoR не имеет зернистости этого цвета, который мне нравится. Если вы не можете получить версию с одним пигментом, я бы вообще пропустил это. (Этот цвет также доступен в виде акварельной палочки Дэниела Смита)

Вы можете увидеть все эти цвета и сравнить их во вкладке «Образцы окрашенной акварели». Нажмите здесь, чтобы прочитать статью, которую я написал об этой палитре, и книгу для веб-сайта и блога Дэниела Смита в мае 2015 года. В ней перечислены несколько альтернативных цветов Дэниела Смита.

Я в восторге от этой книги, поскольку она чрезвычайно полезна в качестве справочного руководства по смешиванию цветов для любого акварелиста, от новичка до эксперта. Она была опубликована на Blurb.com в виде электронной книги и физической книги в мягкой и твердой обложке в марте 2015 года. Вот ссылка на все версии обе моих книг по смешиванию акварели. Еще больше в разработке, в том числе следующим будет «Работа с триадами» 🙂

Последнее обновление этой страницы: сентябрь 2019 г. © Джейн Бланделл

Как эффективно смешивать акриловые краски — Art is Fun

советы по цвету для фотореалистичного рисования 

Это

страница 12  15-страничного руководства, объясняющего, как рисовать фотореалистично.

 До сих пор в этом руководстве Как рисовать фотореализм мы обсуждали художественные принадлежности и методы переноса эталонной фотографии . Мы начали фактический процесс рисования, обсудив концепцию подмалевка . Что будет дальше?

Теперь, когда вы закончили подмалевок, все карандашные линии должны быть скрыты. Вы заложили прочный фундамент, на котором будете строить свою картину. Теперь ваша задача — продолжать наблюдать за деталями на фотографии и воспроизводить их на своем холсте. Настало время добавить все промежуточные цвета, блики и тени, чтобы краска начала смешиваться, а объекты выглядели более двухмерными.

смешивание цветов:

Если вы совершаете покупку по ссылкам Blick ниже, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Я работаю в мелком масштабе с большим количеством деталей, поэтому я использую очень маленькую кисть . Размер кисти, которую я использую, вы можете увидеть справа. Размер картины 6 на 6 дюймов, она полностью написана этой кистью.

Поскольку я использую такую ​​маленькую кисть, я не выдавливаю тонны краски за раз. Сумма, которую я выдавливаю на палитру, обычно меньше десяти центов США (17,91мм). Цвет, который я выжимаю больше всего, — это титановый белый, потому что он находит широкое применение.

Я также не выдавливаю много Glazing Liquid за один раз — обычно это удается размером с монетку! Небольшой мазок Glazing Liquid имеет большое значение.

Когда смешиваю цвета , я использую крошечные водовороты краски, смешанные с глазурью и небольшим количеством воды. Очень важно, чтобы краски оставались влажными и пригодными для работы. Всегда смешивайте достаточное количество краски, чтобы, когда вы закончите использовать этот конкретный цвет, осталось достаточно, чтобы вы могли добавить другие цвета для создания теней и бликов.

Смешивание в фотореализме осуществляется путем смешивания цветов на палитре таким образом. Как вы можете видеть на картинке ниже, все смешанные цвета в моей палитре каким-то образом связаны между собой, например, переход от светло-лавандового к темно-фиолетовому. В общем, всегда лучше смешивать больше, чем вам нужно, потому что может быть трудно вспомнить, из какой смеси красок получился этот конкретный цвет!

На фото выше вы можете увидеть, как выглядит моя палитра в процессе работы. Когда я начал рисовать шоколадного пасхального кролика, я сначала сосредоточился на черных, фиолетовых и розовых элементах, поэтому я выжал только соответствующие цвета. Я держу цвета довольно близко друг к другу на палитре, что значительно облегчает смешивание цветов. Я смешиваю их быстрым, завихряющимся способом. Если вы присмотритесь, то увидите, насколько водянистыми и жидкими являются эти цветовые смеси. Вы действительно можете увидеть палитру сквозь маленькие завихрения краски.

При рисовании области, где мне нужен сплошной цвет, я набираю краску на кисть. При рисовании области, которую я хочу застеклить, я стараюсь, чтобы краска на кисти была более жидкой и водянистой. Мы узнаем больше о глазури в следующем уроке!

В общем, не наносите краску слишком толстым слоем, если хотите добиться фотореализма. Одна из целей фотореализма — воспроизвести гладкую поверхность фотографии… поэтому держите краски разбавленными!

цветные наконечники:

Тени — Мы автоматически берем черную краску всякий раз, когда хотим нарисовать тень. Но помните — немного черной краски имеет большое значение! Используйте его экономно, а когда вы это сделаете, добавьте немного умбры необработанной или жженой, чтобы смягчить резкость черного и сделать его более естественным. Чистый черный цвет из тюбика имеет искусственное качество, которого обычно следует избегать.

Также проверьте свою контрольную фотографию на наличие намеков других цветов в тенях. Именно эти другие цвета добавляют удивительное богатство тени. Например, иногда появляется мягкий оттенок умбры, если тень падает на деревянную столешницу. Или может быть легкий голубоватый оттенок тени. Если вы видите эти другие оттенки в тени, вы захотите добавить эти тонкие цвета в тень в виде полупрозрачных глазурей.

Мелирование — Для создания мелирования в основном используются титановые белила и/или титановые баффы. Иногда титановый бафф создает тонкий блик и выглядит более естественно, чем титановые белила, хотя это зависит от объекта, который вы изображаете.

Титановый баф — Как упоминалось ранее, титановый бафф отлично подходит для осветления цвета, делая его более «естественным». Если вы решите использовать титановый баф вместо титановых белил, обратите внимание, что титановый баф также добавляет очень легкий желтоватый оттенок. Поэтому сначала протестируйте его, чтобы убедиться, что это то, что вам нужно!

Умбра необработанная / Умбра жженая . Эти цвета отлично подходят для «смягчения» других цветов. придайте цвету более естественный вид. Необработанная умбра более тонкая, чем жженая умбра. Оба хороши для создания чуть более темных оттенков, которые создают отличный переход к более темной тени.

Цветовая палитра. Вот основные цвета, которые я использую для своих картин:  

Я поставил * рядом с цветами, которые чаще всего использую в своих фотореалистичных картинах. Это в значительной степени основные цвета, которые вы захотите иметь под рукой.

Выберите любые другие цвета в зависимости от визуального содержания вашей эталонной фотографии. Вы обнаружите, что вам, вероятно, не нужен огромный диапазон цветов, потому что обычно вы можете смешивать цвета, которые вам нужны. Если вы пробовали и не можете смешать определенный цвет, который вам нужен для картины, , а затем , пришло время пойти и купить новый тюбик краски!

Чем больше вы рисуете, тем лучше вы узнаете свойства каждого цвета и узнаете, чего ожидать при смешивании цветов. Изучение того, какие цвета использовать, — это процесс проб и ошибок, и это еще одна причина, по которой лучше каждый раз выжимать только небольшое количество краски.

На изображении моей палитры выше вы можете видеть, как некоторые из маленьких завитков цвета очень похожи друг на друга. Кажется, что они естественным образом перетекают друг в друга. Это потому, что я постоянно добавляю цвета и корректирую их, пока не получу идеальное сочетание.

Смешение и применение цветов. Полное руководство для художников

Успешное использование цвета в живописи требует глубокого понимания как теории цвета , так и смешения цветов и применения . О теории я писал в предыдущем посте. Этот пост предоставит вам все, что вам нужно знать о смешивании цветов и применении. Я прикрою:

  • Основные условия смешивания цветов
  • Три вопроса, которые нужно всегда задавать себе
  • Как осветлить цвет
  • Как затемнить цвет
  • Как понизить насыщенность цвета
  • Как смешивать яркие цвета
  • Как смешивать коричневые и серые оттенки
  • Общие контрольные точки
  • Как бы я смешал этот цвет
  • Ключевые выводы
  • Спасибо за чтение!
Джордж Генри, Речной пейзаж в лунном свете, 1887 г.

Основные термины смешивания цветов

Цвет — сложная область, но вам будет полезно понять некоторые из основных терминов, а именно:

Оттенок : Расположение цвета на цветовом круге. Красный, синий, желтый, зеленый: это разные оттенки.

Насыщенность : Насколько ярким или насыщенным является цвет. Цвет, который является очень насыщенным, является ярким. Цвет низкой насыщенности слабый и близкий к серому.

Значение : Насколько светлым или темным является цвет по шкале от белого до черного.

Цветовая схема : Сочетание цветов, которое считается эстетически приятным. Основными цветовыми схемами являются аналогичная, дополнительная, раздельно-дополнительная, триадная, прямоугольная и монохромная.

Оттенок : Цвет плюс белый.

Оттенок : Цвет плюс черный.

Тон : Любой нечистый цвет. Вы часто будете слышать фразу «приглушен», что в основном означает, что цвет был смешан с другими цветами, а насыщенность была уменьшена.

Дополнительные цвета : Цвета на противоположных сторонах цветового круга (например, красный и зеленый).

High-Key : Диапазон светлых тонов.

Low-Key : Диапазон темных цветов.

Три вопроса, которые всегда следует задавать себе

Прежде чем я углублюсь в детали смешивания цветов, я хочу задать вам три вопроса, которыми я руководствуюсь при смешивании цветов. Если вы сможете ответить на эти три вопроса, то у вас не должно возникнуть проблем со смешиванием большинства цветов, которые вы видите (конечно, всегда есть некоторые исключения).

Вот они:

  1. Мой цвет достаточно светлый или темный (значение)?
  2. Является ли мой цвет тусклым или достаточно насыщенным (насыщенность)?
  3. Мой цвет слишком теплый или холодный (оттенок)? Или мой цвет слишком красный, синий или желтый?

Весь этот пост можно резюмировать этими тремя вопросами. Все зависит от того, насколько хорошо вы можете определить и настроить значение цвета, насыщенность и оттенок. Смешение цветов очень похоже на красивый танец между этими тремя элементами.

Как сделать цвет светлее

Большинство новичков склонны по умолчанию использовать титановые белила, когда им нужно осветлить цвет. Но когда вы добавляете белый цвет к цвету, он не только осветляет этот цвет, но также снижает насыщенность (делает его слабее) и делает его холоднее с точки зрения цветовой температуры. Иногда это может работать против смешения цветов, особенно когда вы рисуете объект под теплым источником света. В этом случае вы хотите, чтобы ваши цвета получили теплее , так как они становятся светлее, а не холоднее.

Альтернативой является осветление цвета желтым цветом. Это (в большинстве случаев) увеличит яркость и сохранит насыщенность, но оттенок изменится. Вот несколько примеров, когда я могу использовать желтый поверх белого для осветления цвета:

Я рисую насыщенные зеленые листья на дереве. Зеленый цвет в моей палитре слишком темный, поэтому мне нужно добавить либо белый, либо желтый цвет, чтобы сделать его светлее.

В данном случае больше подойдет желтый, поскольку он не только осветлит цвет, но и сохранит насыщенность. Желтый также сделал бы зеленый немного теплее, что намекало бы на теплый солнечный свет.

Например, в моей картине ниже мне нужно было смешать светло-зеленый цвет для некоторых листьев на деревьях, на которые падал теплый солнечный свет. В данном случае желтый имел больше смысла, так как он осветлял зеленый, сохраняя при этом насыщенность и делая его немного теплее.

Дэн Скотт, Квинстаун, Новая Зеландия, 2019

Я рисую глубокие тени, которые должны быть немного светлее. Я начинаю с необработанной умбры плюс синий ультрамарин, но он слишком темный для покраски. Добавление белого сделало бы тени слабыми и бледными. Желтый может быть более подходящим вариантом, чтобы сохранить богатство теней.

Я рисую яркие оранжевые закаты . Я начинаю с базового оранжевого цвета, но он должен быть светлее. Добавление белого к оранжевому сделало бы его светлее, но также слабее и холоднее. Лучшим вариантом будет добавление желтого, что сделает цвет светлее, теплее и сохранит насыщенность. Вот как я подошла к насыщенным цветам заката в моей картине ниже.

Дэн Скотт, Три лодки в бухте Кингфишер, 2016 г.

Как затемнить цвет

Для затемнения цвета большинство людей по умолчанию использует черный цвет. Но вы также можете использовать:

  • Необработанная умбра плюс синий ультрамарин, который в основном является альтернативой использованию черного из тюбика;
  • Синий, зеленый или красный, которые имеют тенденцию быть естественными темными цветами;
  • Необработанная умбра или любой другой темный землистый оттенок.
Клод Моне, Гаврский порт, Ночной эффект, 1873

Как понизить насыщенность цвета

Существует несколько способов понизить насыщенность цвета (сделать его более тусклым):

  • Смешать цвет со своим дополнением (цветом на противоположной стороне цветового круга). Например, чтобы понизить насыщенность красного, вы можете смешать его с его дополнением, зеленым. В идеальном мире смешивание двух дополнительных цветов в конечном итоге дало бы чистый серый цвет. Однако дополнительные цвета обычно не абсолютное дополняет, но скорее приближает. Цвет в живописи не является совершенной наукой.
  • Смешайте цвет с серым.
  • Смешайте цвет с белым. Цвет также станет светлее и холоднее.
  • Смешайте цвет с черным. Цвет также стал бы темнее.
  • Смешайте этот цвет с другим цветом с низкой насыщенностью, например, с необработанной умброй. Также будет изменение оттенка.
  • Смешайте цвет с мутной краской на палитре после долгого сеанса рисования.
Клод Моне, Впечатление, Восход солнца, 1872

Как смешивать яркие цвета

Если вы рисуете реалистично, вам редко придется использовать яркие цвета в своей картине; в основном вы будете использовать приглушенные версии цветов. Однако, конечно, есть исключения. Возможно, вам нужен ярко-оранжевый цвет для цветка, или ярко-желтый для заката, или ярко-зеленый для пышных листьев.

Для получения основных цветов (красного, синего и желтого) необходимо использовать предварительно смешанные цвета; вы не можете смешивать свои собственные яркие основные цвета, смешивая другие цвета вместе. Красный кадмий, синий ультрамарин и желтый кадмий являются примерами ярких основных цветов. Жженая сиена, берлинская лазурь и желтая охра являются примерами неярких основных цветов.

Для получения вторичных цветов (оранжевого, зеленого и пурпурного) нужно смешать всего два основных цвета. красный и желтый смешать оранжевый; желтый и синий смешать зеленый; синий и красный смешать фиолетовый. Проблема в том, что большинство наших основных цветов не являются чистыми основными цветами; они часто содержат следы какого-то другого цвета. Например, желтая охра имеет относительно теплый желтый цвет и содержит немного красного. Кадмиевый желтый свет имеет относительно холодный желтый цвет и содержит немного синего.

Таким образом, чтобы смешать ярких вторичных цветов, вам нужно убедиться, что два основных цвета склоняются к вторичному цвету, который вы хотите смешать. Например, чтобы смешать ярко-оранжевый, вы хотите, чтобы желтый и красный цвета были ближе к оранжевому на цветовом круге. Чтобы смешать ярко-зеленый, вам нужно, чтобы желтый и синий были ближе к зеленому. Чтобы смешать ярко-фиолетовый, вам нужно, чтобы ваш синий и красный были ближе к фиолетовому.

Если вы хотите узнать больше об этом, прочтите мой пост о палитре с разделением основных цветов.

Клод Моне, Стога сена, 1891

Как смешивать коричневые и серые тона

Коричневые и серые тона обычно появляются на вашей палитре после долгого сеанса рисования.

Коричневый, по сути, просто тусклая версия оранжевого. Чтобы смешать свой собственный коричневый, вы можете просто смягчить оранжевый, смешав его с синим (его дополнением). Или вы можете смешать все три основных цвета, используя чуть больше красного и желтого. Вы можете прочитать больше о смешивании коричневых цветов в этом посте.

Для смешивания оттенков серого можно:

  • Смешать синий ультрамарин с умброй-сыром. Это дает мне почти черный цвет. Добавьте немного белого, и вы получите серый цвет. Это мое предпочтение, так как я считаю, что это самый надежный вариант;
  • Смешайте примерно равные части основных цветов; или
  • Смешайте два дополнительных цвета, пока не получите серый цвет.

Совет : используйте коричневые и серые тона, чтобы привлечь внимание к ярким цветам. Ярко-красный в окружении серого кажется намного ярче, чем ярко-красный в окружении других ярких цветов, которые конкурируют за внимание.

James Abbott McNeill Whistler, Whistler’s Mother, 1871

Общие контрольные точки

Ниже приведены некоторые общие контрольные точки смешивания цветов:

Голубое небо : Получение правильного значения важнее, чем получение правильного оттенка. Небо обычно будет находиться в диапазоне значений от среднего до светлого. Сложность в получении правильного значения заключается в том, что голубое небо, по сути, представляет собой один большой источник света. Наши краски изо всех сил стараются передать ту же самую интенсивность света, поэтому нам нужно компенсировать это другими способами, например, сделать цвет светлее или более насыщенным по сравнению с остальной частью картины.

Что касается оттенка, обычно подходит синий кобальт или синий ультрамарин плюс титановые белила. Иногда я добавляю немного оранжевого, чтобы приглушить цвет. Однако будьте осторожны, чтобы не попасть в ловушку, полагая, что небо всегда голубое. Часто в том, что кажется голубым небом, присутствуют мягкие зеленые, желтые или розовые оттенки.

Кроме того, по мере продвижения от вершины неба к линии горизонта имеет место градация цвета и яркости. Если вы проигнорируете эту градацию, ваше небо может оказаться плоским.

Джош Клэр — художник, который особенно хорошо рисует голубое небо (и пейзаж в целом).

Бирюзовая вода : Я часто использую смесь виридианового зеленого, кобальтово-синего и большого количества титанового белого. На рисунке ниже я также добавил немного красного цвета для мелководья, чтобы обозначить часть дна озера, просвечивающего сквозь него.

Дэн Скотт, Квинстаун, 2019

Зелень Листья на дереве : Обратите особое внимание на цветовую температуру зелени. Он слегка теплый или прохладный? Он склоняется к желтому или синему? Это определит, какие цвета вам нужно смешать с зеленым. Для холодного зеленого я использую либо зеленый виридиан из трубки, либо смесь кобальтово-синего и желтого кадмия. Для теплого зеленого хорошо подойдет желтая охра плюс оттенок синего.

Во многих случаях «зеленый» на самом деле не зеленый, а скорее тусклый оранжевый. Особенно, если вы рисуете такие сцены, как сухой австралийский пейзаж.

Артур Стритон, Австралия Феликс, 1907 год

Тон кожи : Сложный для смешивания цвет, который зависит от объекта и источника света. Но обычно это какой-то бледно-оранжевый или розовый цвет. Если вам нужны примеры того, как рисовать оттенки кожи, посмотрите работы Андерса Цорна.

Андерс Цорн, Автопортрет, 1889 г.

Совет : Будьте осторожны с любыми предвзятыми представлениями о цвете чего-либо. Например, голубое небо, зеленое дерево или желтый банан. Вы должны быть объективны в использовании цвета при рисовании и не полагаться на эти идеи.

Как бы я смешал этот цвет

Я хочу дать вам представление о моем реальном процессе смешивания цветов. Выше референсное фото из Новой Зеландии, с которого я еще не рисовал. Если бы мне нужно было нарисовать эту сцену, я бы смешивал цвета следующим образом:

Как бы я смешал голубое небо и облака : Голубое небо богатое и довольно светлое по сравнению с остальной частью сцены. Существует также небольшая градация яркости по мере продвижения от верхней части неба к линии горизонта. Я бы использовал кобальтово-синий плюс титановые белила для неба и делал цвет постепенно светлее по мере продвижения вниз к линии горизонта, чтобы уловить эту градацию яркости.

Облака кажутся очень светло-голубыми. Я просто использовал титановые белила той же кистью, которой рисовал голубое небо. Чистый титановый белый может подойти для самых ярких бликов.

Как бы я смешал снег на горе : Это, пожалуй, самый сложный цвет для смешивания в сцене. Снег имеет светлый, почти белый локальный цвет. Но поскольку этот снег в основном находится в тени и далеко, он приобретает голубой оттенок. Захват отношения между снегом и остальной частью картины является наиболее важным аспектом этой области. Если я сделаю снег слишком светлым или темным, это полностью испортит остальную часть картины. Мое суждение говорит мне, что снег темнее, чем кажется моим глазам; чуть-чуть темнее синевы неба. Я бы использовал ультрамариновый синий, необработанную умбру и титановые белила.

Как бы я смешала гору в тени : Я бы использовала ультрамариновый синий, необработанную умбру, титановые белила и немного виридианово-зеленого. Цвет должен быть темнее снега, но все же казаться отдаленным по сравнению с остальной частью картины.

Как бы я смешал деревья, на которые падает свет с левой стороны : Это кажется тусклым оранжевым, с некоторыми областями, склоняющимися к зеленому, и другим областям, склоняющимся к желтому. Я бы использовал грубую смесь желтой охры, виридианового зеленого, неочищенной умбры и титановых белил. Тени в этой области также очень глубокие, поэтому я бы начал с нанесения основы из умбры и синего ультрамарина.

Как бы я смешал большой камень на переднем плане : Структура камня важнее, чем использование цвета. Мне нужно было точно запечатлеть различные светлые и темные плоскости скалы, чтобы она выглядела реалистично. Я бы использовал смесь ультрамаринового синего, необработанной умбры, виридианового зеленого и титанового белого.

Совет : Я говорю вам, какие цвета я бы использовал, но я ничего не говорю о том, сколько каждого цвета я бы использовал. Так что я действительно даю вам только половину информации. Более важным аспектом является возможность танцевать между значением, насыщенностью и оттенком, пока вы не достигнете желаемого цвета. Вот почему я не верю в «цветовые рецепты» или строгие цветовые палитры. Фактические цвета, которые вы используете, не так важны, как ваше понимание того, как их использовать.

Ключевые выводы

Вот некоторые ключевые выводы из этого поста:

  • Изучите термины теории цвета, особенно значение, насыщенность и оттенок. Они помогут вам понять, как смешивать и применять цвет на практике.
  • Три самых важных вопроса о цвете, которые следует задать себе: мой цвет достаточно светлый или темный? Мой цвет тусклый или достаточно насыщенный? Мой цвет слишком теплый или слишком холодный? Если вы узнаете что-то из этого поста, пусть это будут эти вопросы.
  • Вы можете осветлить цвет белым или желтым цветом. Вам не нужно всегда по умолчанию использовать белый цвет.
  • Вы можете затемнить цвет, используя черный или любой другой цвет, который темнее того, что у вас есть. Синий, зеленый, красный, коричневый: все это естественно темные цвета.
  • Чтобы снизить насыщенность вашего цвета, вы можете смешать его с его дополнением, серым, белым, черным или необработанной умброй.
  • Чтобы смешать яркие вторичные цвета, нужно избегать смешивания трех основных цветов. Это означает использование основных цветов, которые склоняются к цвету, который вы пытаетесь смешать на цветовом круге (если вы пытаетесь смешать ярко-оранжевый, вам нужны желтый и красный цвета, которые приближаются к оранжевому, а не от него).
  • Используйте коричневые и серые тона, чтобы привлечь внимание к ярким цветам.
  • Научитесь объективно видеть цвет. Не полагайтесь на какие-либо предвзятые идеи, которые у вас могут быть (небо , а не всегда голубое).
  • Будьте осторожны с цветными «рецептами». Использование цвета не похоже на следование кулинарной книге. Вы должны иметь представление о том, как использовать и манипулировать цветом.
Клод Моне, Мост Чаринг-Кросс, 1903 г.

Спасибо за прочтение!

Спасибо, что нашли время прочитать этот пост. Я ценю это! Не стесняйтесь поделиться с друзьями. Если вам нужны дополнительные советы по рисованию, ознакомьтесь с моим курсом Академии живописи.

Приятного рисования!

Дэн Скотт

Draw Paint Academy

Как создавать палитры и смешивать цвета • Приложение Concepts • Бесконечное гибкое создание эскизов

Учебник по концепциям для iOS

Узнайте, как создавать цветовые палитры и смешивать цвета в Concepts.


Как творец, мир наполнен сырым потенциалом и захватывающими идеями, и выразить их во всем их блеске невозможно без соответствующей палитры цветов художника. Независимо от того, создаете ли вы новые продукты или узоры, иллюстрируете произведения искусства или комиксы или набрасываете свои заметки и мысли, правильная цветовая палитра может помочь вам сохранить ваши тона и настроение.

Пользовательские цветовые палитры и смешивание цветов являются основной частью концепций. Используйте новую палитру цветов, чтобы находить и вызывать цвета (прочитайте о ее дополнительных возможностях вызова инструментов здесь). порыбачить и вспомнить, какой именно цвет вы использовали в последний раз.

Вот как вы можете создавать собственные палитры и смешивать свои собственные цвета в Concepts.
 

Цветовой круг

Коснитесь круга в центре колеса инструментов (или вдоль внутреннего края панели инструментов), чтобы открыть красивое цветовое колесо Copic. Эти цвета выбираются в соответствии с интуитивно понятной цветовой системой Too Corporation. Вы можете прочитать больше об этом здесь.

Внутри колеса вы увидите пипетку, обозначающую палитру цветов, и звездочку, которая приведет вас в меню «Цвета», где вы можете создавать цветовые палитры на холсте.

Коснитесь звездочки на цветовом круге, чтобы открыть меню «Цвета», или коснитесь и удерживайте цветную точку в центре круга инструментов, чтобы сразу перейти в меню «Цвета».
 

Смеситель цветов

Под колесом инструментов вы увидите вкладку цветов — это ваш Смеситель цветов. Вы можете настроить эту панель для отображения пользовательских палитр. Прокрутите свои палитры, проводя пальцем влево или вправо по вкладке.

Вы можете создать эти палитры в меню «Цвет» и в любой момент активировать на экране любое количество или несколько палитр.


Если вы нажмете и будете удерживать панель, вы заметите, что ваши цвета сливаются в градиент, что позволяет вам выбрать любой оттенок между выбранными вами цветами. Мы называем это смешиванием цветов. Это полезно для выбора дополнительных оттенков для ваших проектов.

 

Меню «Цвета»

Коснитесь и удерживайте цветовую точку на колесе инструментов или коснитесь звездочки внутри цветового круга, чтобы перейти в меню «Цвета». Здесь, в этом меню, вы можете создавать свои собственные цветовые палитры для отображения на холсте.


Текущий выбранный цвет отображается в правом верхнем углу меню в цветовой точке. Коснитесь круга, чтобы открыть цветовой круг Copic внутри меню.


Используйте этот кружок текущего цвета, чтобы перетаскивать новые цвета в свои палитры — коснитесь+удерживайте+перетащите цветную точку в меню «Мои палитры» ниже.


Обратите внимание, что вы можете определить значения цвета вручную с помощью полей Copic, HEX, RGB и HSB. Коснитесь поля, чтобы ввести код цвета. Цветная точка изменит цвет в соответствии с записью. Нажмите и удерживайте точку, чтобы перетащить новый цвет в палитру.

Если вы внимательно посмотрите на поля RGB и HSB, вы также увидите под ними градиенты настоящих цветов. Проведите пальцем или стилусом по градиентам и посмотрите, как цветная точка изменится в соответствии с вашим цветом.


Чтобы создать новую цветовую палитру, нажмите кнопку «Добавить» (+) в правой части блока «Мои палитры». Вы можете сделать столько палитр, сколько захотите. Чтобы удалить или назвать или поделиться палитрой, коснитесь ее и удерживайте.


В каждую палитру можно добавить до восьми цветов. Чтобы добавить цвет из цветового круга Copic, нажмите и удерживайте цвет, затем перетащите его в палитру. Если вы используете ползунки для поиска цвета, нажмите и удерживайте кружок «Текущий цвет» и перетащите его в палитру.

Вы также можете менять порядок цветов на палитре. Нажмите и удерживайте, чтобы выбрать цвет, и перетащите его на новое место среди цветов палитры.


Коснитесь палитры, чтобы активировать ее и получить к ней доступ с основного холста. Когда вы прокручиваете микшер цветов на холсте, ваши палитры будут отображаться в том порядке, в котором вы их коснулись.


В нижней части меню «Цвета» находится область для Эти палитры меняются в зависимости от того, какой цвет у вас активен в любой момент времени. Аналоговые, монохроматические, дополнительные, оттенки, триады, наиболее часто используемые и самые последние цвета полезно иметь под рукой. Выберите наиболее полезные и активируйте их в Color Mixer на главном экране.


Совет профессионала . Одной из наиболее полезных динамических палитр является «Самые последние цвета». Она полезна при создании палитр из цветов, смешанных на основном холсте. Если вы импортируете цвета из других приложений или выбираете цвета с фотографий с помощью палитры цветов, нарисуйте образец цвета своей палитры на холсте, а затем перейдите в меню «Цвета».