Неоклассика что такое: что это такое, основные принципы оформления – Неоклассика (значения) — Википедия

Содержание

Неоклассицизм — это… Что такое Неоклассицизм?

Неоклассици́зм — термин, применяемый в российском искусствоведении для обозначения художественных явлений последней трети XIX и первой четверти XX веков, которым присуще обращение к традициям искусства античности, искусства эпохи Возрождения или классицизма (в музыке — также и эпохи барокко). В зарубежном искусствоведении неоклассицизмом называют классицизм в архитектуре и изобразительном искусстве второй половины XVIII — первой трети XIX веков, в отличие от классицизма более раннего периода.[1]

Неоклассицизм в архитектуре

Путаница в терминах. Классицизм и неоклассицизм

Путаница возникла из-за того, что во Франции классицизмом называют стиль XVII века, стиль Людовика XIV (Louis XIV). Под неоклассицизмом же понимают стиль второй половины XVIII века, стиль Людовика XVI (Louis XVI) — то, что в России (как и в Германии) традиционно называют классицизмом, период (1762—1840). Неоклассицизмом же в России и Германии называют ретроспективный стиль начала XX века, «отличавшийся от „старого доброго“ русского классицизма и материалами (не белые оштукатуренные колонны, а естественный камень), и подчёркнуто выразительной прорисовкой классических форм и деталей, а иногда сокращением деталей и смешением классических и ренессансных мотивов».

[2]

Аналоги неоклассицизма в зарубежной практике — американский ренессанс и колониальное возрождение в США (1876—1914).

Кризис стиля модерн

В конце XIX века сформировался новый архитектурный стиль, в России называемый «модерн». Но он не смог утолить назревшую потребность в большом монументальном стиле. Неоклассицизм появился в начале века как антитеза декоративной избыточности модерна. Опора на классику, ордерную систему, соблюдение классических пропорций. Стремление к уюту, гармонии. Характерные украшения: листья, раковины, архитектурные фронтоны, античные фигуры. Мебель лёгкая, изящная, прямые линии.

Параллельно с новаторскими тенденциями в архитектуре начала ХХ в. набирали силу ретроспективные течения. Жажда новизны быстро сменилась грезами о прошлом. «Открытие» заново ценностей классицистического зодчества ускорило разочарование в архитектурных новациях и закат «мимолетного» стиля. Неоклассицизм и «неорусский стиль» сначала повлияли на лексикон модерна, а после 1910 г. оттеснили его на дальний план.

Новый взгляд на архитектуру старого Петербурга

Еще в начале 1900-х гг. художник и критик Александр Бенуа одним из первых заговорил о неповторимой красоте старого Петербурга. Его статьи словно открыли глаза современникам, сумевшим по достоинству оценить преданное было забвению классицистическое наследие. С этого момента и начал своё восхождение неоклассицизм.

Это движение охватывало обе российские столицы, а потом и провинцию. Естественно, неоклассицизм имел близкие параллели в европейской архитектуре того времени. И всё же это явление было специфически петербургским. Сторонники его исходили из собственных традиций, апеллируя к «золотому веку» зодчества невской столицы. В отличие от модерна и большинства неостилей XIX в., это было возвращение к своим корням. Поэтому неоклассицизм правомочно назвать петербургским возрождением, олицетворявшим историческую причастность города к общеевропейской классической культуре.

Ретроспективисты

Ретроспективное направление опиралось прежде всего на русский классицизм и ампир, отчасти — барокко. Изначально оно ориентировалось на конкретный контекст классицистических ансамблей (постройки В. Ф. Свиньина и Е. С. Воротилова). Юбилейные торжества к 200-летию Петербурга пробудили общий интерес к его ранней истории и содействовали появлению необарочного течения (А. И. Дмитриев, Л. А. Ильин, Н. Е. Лансере). Лидером неоклассицизма выдвинулся И. А. Фомин — страстный приверженец русского зодчества конца XVIII — начала XIX в. Затем сторонники традиционалистского пути стали всё чаще обращаться к первоисточникам русского классицизма — итальянскому ренессансу и в особенности — палладианству. Ведущими представителями неоренессансного направления выступали В. А. Щуко, А. Е. Белогруд, М. М. Перетяткович, М. С. Лялевич.

В идеале ретроспективисты стремились к полной реконструкции исторического стиля, даже к иллюзии старины. На практике мотивы ретростилей, как правило, наслаивались на современные функционально-планировочные структуры, и приобретали явный оттенок модернизации. Одними из первых на путь модернизованной неоклассики вступили Ф. И. Лидваль и Р. Ф. Мельцер. Новаторским примером трансформации и упрощения классицистических форм предстало Германское посольство немецкого архитектора Петера Беренса.

В свете ретроспективных установок желательными для Петербурга считались все оттенки неоклассики, включая и необарокко. И, наоборот, неуместным — национальное направление, как не соответствующее историческому контексту города. Поэтому «Русский стиль» нашел применение главным образом в церковных постройках В. А. Покровского, С. С. Кричинского, А. П. Аплаксина. В поисках монументальной простоты архитекторы обратились к древним памятникам Новгорода и Пскова. На сооружениях этого направления лежит отпечаток стилизации в духе модерна.

Цели и задачи неоклассицизма

Неоклассика ставила широкомасштабную задачу: возродить и утвердить ансамблевую и стилевую целостность столицы, продолжить её развитие на уровне новейших достижений, но согласно заветам старины. Это содействовало подъему градостроительных идей, носивших преимущественно историческую окраску. В таком характере были выдержаны грандиозный план жилого района «Новый Петербург» на острове Голодай (И. А. Фомин, Ф. И. Лидваль) и конкурсные проекты монументального ансамбля общественных зданий на Тучковом буяне (И. А. Фомин, О. Р. Мунц, М. Х. Дубинский, С. С. Серафимов). «Проект преобразования С.-Петербурга» Ф. Е. Енакиева и Л. Н. Бенуа, сравнимый с генеральным планом, предусматривал всестороннюю реконструкцию города и его инфраструктуры с прокладкой новых улиц и транспортных артерий. Осуществлению этих предложений помешала Первая мировая война.

Здание управления Свердловской железной дороги (1925—1928) — редкий пример неоклассицизма 1920-х годов

В начале XX века были почти полностью заново застроены вся Петроградская сторона, многие кварталы на Васильевском острове и в левобережных районах. Образцовой улицей этого времени стал Каменноостровский проспект — «экспозиция» лучших произведений модерна и неоклассицизма. На Невском проспекте и в прилегающих кварталах окончательно сформировался район «Петербургского сити». Город обретал новые черты столичной импозантности и европейского лоска. Но революционные потрясения трагически разломили его судьбу.

Неоклассицизм — по сути дела, первое в истории Петербургской архитектуры крупное стилевое направление, основное на собственном наследии — перешагнул через рубеж 1917 г. и продолжал развиваться в совершенно иных условиях вплоть до середины 1920-х гг., когда ненадолго уступил место конструктивизму. Уроки неоклассики начала столетия оказались чрезвычайно плодотворными и перспективными не только для советской традиционалистской архитектуры 1930—1950-х гг.; они вновь обрели актуальность в настоящее время.

Неоклассицизм в изобразительном искусстве

Неоклассицизм предвосхищался уже в творчестве прерафаэлитов с середины XIX века, однако он окончательно сложился к концу 1870-х гг. в Германии. «Неоидеалисты» (А. Фейербах, Х. фон Маре и др.) стремились возродить монументальность и пластичную чёткость классического искусства. Большое распространение неоклассицизм получил в конце XIX — начале XX веков, явившись одной из разновидностей реакции на импрессионизм. Он сочетал в общем русле определённые позднеакадемические тенденции, в той или иной степени программное следование принципам античного искусства (в основном периода архаики), реже — искусства Возрождения (в основном Раннего) и классицизма, наконец, соприкосновение (порой очень близкое) со стилистикой модерна.

Неоклассицизм (или его элементы) в той или иной мере присутствует в творчестве таких мастеров конца 19 — 1-й половины 20 вв., как скульпторы А. Майоль, Э. А. Бурдель, Г. Вигеланд, И. Мештрович, С. Т. Конёнков, С. Д. Меркуров, живописцы Ф. Ходлер, П. Пюви де Шаванн, М. Дени, Л. С. Бакст, В. А. Серов, А. Е. Яковлев, К. С. Петров-Водкин. Причастность к неоклассицизму обнаруживают и течения в изобразительном искусстве 20—30-х годов, возникшие как реакция на новые течения (экспрессионизм, футуризм, кубизм и др.).[1]

Неоклассицизм в литературе

Неоклассицизм в музыке

Примечания

  1. 1 2 БСЭ
  2. Костылев Р.П., Пересторонина Г.Ф. Модернизированные ретростили // Петербургские архитектурные стили. (XVIII — начало XX века). — Доп. тираж. — СПб.: Паритет, 2007. — С. 210—219. — 256 с. — 4000 экз. — ISBN 978-5-93437-127-3

Ссылки

  • Трыков В. П. Неоклассицизм. Электронная энциклопедия «Современная французская литература» (2011). Архивировано из первоисточника 19 мая 2012. Проверено 3 декабря 2011.

Неоклассика — это… Что такое Неоклассика?

Неоклассици́зм — термин, применяемый в российском искусствоведении для обозначения художественных явлений последней трети XIX и XX веков, которым присуще обращение к традициям искусства античности, искусства эпохи Возрождения или классицизма (в музыке — также и эпохи барокко). В зарубежном искусствоведении неоклассицизмом называют классицизм в архитектуре и изобразительном искусстве второй половины XVIII — первой трети XIX веков, в отличие от классицизма более раннего периода.[1]

Неоклассицизм в архитектуре

Путаница в терминах. Классицизм и неоклассицизм

Путаница возникла из-за того, что во Франции классицизмом называют стиль XVII века, стиль Людовика XIV (Louis XIV). Под неоклассицизмом же понимают стиль второй половины XVIII века, стиль Людовика XVI (Louis XVI), то что в России (как и в Германии) традиционно называют

классицизмом, период (1762—1840). Неоклассицизмом же в России и Германии называют ретроспективный стиль начала XX века.

Аналоги неоклассицизма в зарубежной практике — американский ренессанс и колониальное возрождение в США (1876—1914).

Кризис стиля модерн

В конце XIX века сформировался новый архитектурный стиль, В России называемый «модерн». Но он не смог утолить назревшую потребность в большом монументальном стиле. Неоклассицизм появился в начале века как антитеза декоративной избыточности модерна. Опора на классику, ордерную систему, соблюдение классических пропорций. Стремление к уюту, гармонии. Характерные украшения: листья, раковины, архитектурные фронтоны, античные фигуры. Мебель лёгкая, изящная, прямые линии.

Параллельно с новаторскими тенденциями в архитектуре начала ХХ в. набирали силу ретроспективные течения. Жажда новизны быстро сменилась грезами о прошлом. «Открытие» заново ценностей классицистического зодчества ускорило разочарование в архитектурных новациях и закат «мимолетного» стиля. Неоклассицизм и «неорусский стиль» сначала повлияли на лексикон модерна, а после 1910 г. оттеснили его на дальний план.

Новый взгляд на архитектуру старого Петербурга

Еще в начале 1900-х гг. художник и критик Александр Бенуа одним из первых заговорил о неповторимой красоте старого Петербурга. Его статьи словно открыли глаза современникам, сумевшим по достоинству оценить преданное было забвению классицистическое наследие. С этого момента и начал своё восхождение неоклассицизм.

Это движение охватывало обе российские столицы, а потом и провинцию. Естественно, неоклассицизм имел близкие параллели в европейской архитектуре того времени. И всё же это явление было специфически петербургским. Сторонники его исходили из собственных традиций, апеллируя к «золотому веку» зодчества невской столицы. В отличие от модерна и большинства неостилей XIX в., это было возвращение к своим корням. Поэтому неоклассицизм правомочно назвать петербургским возрождением, олицетворявшим историческую причастность города к общеевропейской классической культуре.

Ретроспективисты

Ретроспективное направление опиралось прежде всего на русский классицизм и ампир, отчасти — барокко. Изначально оно ориентировалось на конкретный контекст классицистических ансамблей (постройки В. Ф. Свиньина и Е. С. Воротилова). Юбилейные торжества к 200-летию Петербурга пробудили общий интерес к его ранней истории и содействовали появлению необарочного течения (А. И. Дмитриев, Л. А. Ильин, Н. Е. Лансере). Лидером неоклассицизма выдвинулся И. А. Фомин — страстный приверженец русского зодчества конца XVIII — начала XIX в. Затем сторонники традиционалистского пути стали всё чаще обращаться к первоисточникам русского классицизма — итальянскому ренессансу и в особенности — палладианству. Ведущими представителями неоренессансного направления выступали В. А. Щуко, А. Е. Белогруд, М. М. Перетяткович, М. С. Лялевич.

В идеале ретроспективисты стремились к полной реконструкции исторического стиля, даже к иллюзии старины. На практике мотивы ретростилей, как правило, наслаивались на современные функционально-планировочные структуры и приобретали явный оттенок модернизации. Одними из первых на путь модернизованной неоклассики вступили Ф. И. Лидваль и Р. Ф. Мельцер. Новаторским примером трансформации и упрощения классицистических форм предстало Германское посольство немецкого архитектора Петера Беренса.

В свете ретроспективных установок желательными для Петербурга считались все оттенки неоклассики, включая и необарокко. И, наоборот, неуместным — национальное направление как не соответствующее историческому контексту города. Поэтому «Русский стиль» нашел применение главным образом в церковных постройках В. А. Покровского, С. С. Кричинского, А. П. Аплаксина. В поисках монументальной простоты архитекторы обратились к древним памятникам Новгорода и Пскова. На сооружениях этого направления лежит отпечаток стилизации в духе модерна.

Цели и задачи неоклассицизма

Неоклассика ставила широкомасштабную задачу: возродить и утвердить ансамблевую и стилевую целостность столицы, продолжить её развитие на уровне новейших достижений, но согласно заветам старины. Это содействовало подъему градостроительных идей, носивших преимущественно историческую окраску. В таком характере были выдержаны грандиозный план жилого района «Новый Петербург» на острове Голодай (И. А. Фомин, Ф. И. Лидваль) и конкурсные проекты монументального ансамбля общественных зданий на Тучковом буяне (И. А. Фомин, О. Р. Мунц, М. Х. Дубинский, С. С. Серафимов). «Проект преобразования С.-Петербурга» Ф. Е. Енакиева и Л. Н. Бенуа, сравнимый с генеральным планом, предусматривал всестороннюю реконструкцию города и его инфраструктуры с прокладкой новых улиц и транспортных артерий. Осуществлению этих предложений помешала Первая мировая война.

В начале XX века были почти полностью заново застроены вся Петроградская сторона, многие кварталы на Васильевском острове и в левобережных районах. Образцовой улицей этого времени стал Каменноостровский проспект — «экспозиция» лучших произведений модерна и неоклассицизма. На Невском проспекте и в прилегающих кварталах окончательно сформировался район «петербургского сити». Город обретал новые черты столичной импозантности и европейского лоска. Но революционные потрясения трагически разломили его судьбу.

Неоклассицизм — по сути дела, первое в истории петербургской архитектуры крупное стилевое направление, основное на собственном наследии — перешагнул через рубеж 1917 г. и продолжал развиваться в совершенно иных условиях вплоть до середины 1920-х гг., когда уступил место авангарду. Уроки неоклассики начала столетия оказались чрезвычайно плодотворными и перспективными не только для советской традиционалистской архитектуры 1930—1950-х гг.; они вновь обрели актуальность в настоящее время.

Неоклассицизм в изобразительном искусстве

Неоклассицизм предвосхищался уже в творчестве прерафаэлитов с середины XIX века, однако он окончательно сложился к концу 1870-х гг. в Германии. «Неоидеалисты» (А. Фейербах, Х. фон Маре и др.) стремились возродить монументальность и пластичную чёткость классического искусства. Большое распространение неоклассицизм получил в конце XIX — начале XX веков, явившись одной из разновидностей реакции на импрессионизм. Он сочетал в общем русле определённые позднеакадемические тенденции, в той или иной степени программное следование принципам античного искусства (в основном периода архаики), реже — искусства Возрождения (в основном Раннего) и классицизма, наконец, соприкосновение (порой очень близкое) со стилистикой модерна.

Неоклассицизм (или его элементы) в той или иной мере присутствует в творчестве таких мастеров конца 19 — 1-й половины 20 вв., как скульпторы А. Майоль, Э. А. Бурдель, Г. Вигеланд, И. Мештрович, С. Т. Конёнков, С. Д. Меркуров, живописцы Ф. Ходлер, П. Пюви де Шаванн, М. Дени, Л. С. Бакст, В. А. Серов, А. Е. Яковлев, К. С. Петров-Водкин. Причастность к неоклассицизму обнаруживают и течения в изобразительном искусстве 20—30-х годов, возникшие как реакция на новые течения (экспрессионизм, футуризм, кубизм и др.).[1]

Неоклассицизм в литературе

Неоклассицизм в музыке

Примечания

Wikimedia Foundation. 2010.

Неоклассика – это…

Главная > Статьи > Дизайн и интерьер > Стили интерьера

Неоклассика призывает к переосмыслению классицизма через призму современности. Это направление несет в себе другой современный взгляд на классическую стилизацию и античность. Оно подходит тем, кто несет дань уважения классике, при этом не отстает от времени. Все привычное и традиционное выглядит в неоклассицизме по иному, благодаря использованию новых отделочных материалов, дизайнерских приемов и мягкой палитре оттенков.

Популярность неоклассика получила в 20 веке, однако и сегодня стилистика остается востребованной, привлекая все большее количество заинтересованных. В этом стиле одинаково хорошо оформлять старинные здания и современные апартаменты с высокими потолочными сводами и просторными комнатами. Здесь гармонично смотрятся неоклассические дизайны, в которых подчеркиваются достоинства классики и античности.

Черты, присущие неоклассике:

  • присутствие четких пропорций и симметричность;
  • простота линий и понятность форм;
  • геометричность и линейность;
  • богатое декор-оформление в виде изысканных аксессуаров, мебельных предметов и дорогих материалов;
  • цветовая палитра природной гаммы – характерны для стилистики гармоничные комбинации естественных оттенков без броских акцентов и контрастов;
  • наличие природных орнаментов и растительных принтов, и в текстильных полотнах, и в мебельной обивке и других декор- элементах.

Стены, полы, потолки

Неоклассицизм допускает только качественные материалы для отделочных манипуляций. Стены могут покрываться штукатуркой. Очень характерны для направления настенные декор-панели из стекла или древесины. Также гармонично впишутся в обстановку обои, имеющие растительным принтом или же украшенные полосками. Очень респектабельно покрывать стеновые поверхности тканями.

Потолки в неоклассицизме могут оформляться однотонной побелкой. Более современные и уникальный вид придадут помещению натяжные полотна или многоуровневые конструкции. Имеющиеся стыки потолка и стен закрывают резными карнизами из дерева или гипса.

В качестве напольных материалов в данном направлении допустимо использовать керамические элементы плитки, паркетные панели, которые в целях экономии могут быть заменены на ламинат. Ультрасовременным способом оформления напольного покрытия, который также разрешен в неоклассике, являются наливные полы, оформленные одним тоном, под мраморную поверхность или же с приятным узором.

Мебель

Мебель в неоклассике может иметь два вида:

  • классические мебельные предметы, отличающиеся роскошью, украшениями резьбой;
  • современные комфортабельные и многофункциональные предметы, отличающиеся простотой форм.

В интерьере неоклассики встречаются все привычные мебельные формы. Мягкий диван и креслами, дополненные оригинальным столиком под журналы. Стол с декоративной резьбой в компании стульев с мягкими сиденьями в форме овала. Разбавят интерьерную композицию шкафчики со вставками из стекла или витражами, комоды тумбы и т.д.

Цветовая палитра

Палитра цветов неоклассицизма отличается своей натуральностью и природностью оттенков. Характерна для стиля нюансная композиция, которая выражена в светлом потолке со стеновыми поверхностями чуть темнее и в совсем темном напольном покрытии.

Базу цветового оформления составляют белоснежный, все тона серого, беж, нежно-песочный, насыщенная зелень, небесно-голубой и естественно коричневый. В виде допустимых оттенков, которые могут встречаться в мебельной обивке и декоре, выступают оттенки индиго, неяркий бордо, бирюза, позолота, угольный и бронзовый.

Текстиль

Текстилю в неоклассике отводится особое внимание. Избыточность в этом направлении недопустима, поэтому каждая деталь подбирается очень аккуратно.

Шторы в неоклассицизме имеют прямой крой, легкость и плавность ниспадающих полотен. Главное условие – безупречное цветовое сочетание с общим интерьерным фоном. Материалы выбираются преимущественно дорогие в виде атласных, бархатных или шелковых полотен. Дополняются оконные занавески ламбрекенами, бахромой и изящными подхватами с кистями. Вся эта красота вывешивается на красивый резной карниз.

Напольные полотна в виде ковров тоже выбираются, исходя из общей оттеночной базы. Они могут быть одного тона, или же с геометрическим или растительным принтом. Предпочтение отдается оттенкам бежа.

Освещение

Главная роль в освещении неоклассических комнат отводится люстре. Она обязательно должна иметь роскошный дорогой вид. Отличным вариантом станет многоярусная конструкция, с множеством подвесных деталей из хрусталя, стразами и изящными вставками из металла. Дополнят люстру настенные бра и светильники, расставленные на полу, с классическими абажурами. А вот намек на современность в системе освещения делают встроенные осветительные элементы.

Декор

Характерным декоративным элементом неоклассики является камин, оформленный по всем канонам классики, с использованием позолоты, бронзы и орнамента. Если же возможности возвести настоящий очаг в жилище нет, то его можно заменить современной каминной установкой.

Оригинальности комнатам придадут полуколонны и полуарки, на которые заменяются дверные проемы. Характерной чертой неоклассики выступают большие зеркальные поверхности, обрамленные роскошными рамами.

Особую элегантность привносят в интерьер настоящие цветы в роскошных хрустальных вазах. Аристократичности и уникальности добавят дизайну ретро-часы, античные кубки, гипсовые статуэтки и бюсты.

Неоклассический интерьер – это, прежде всего, простор для творчества, где царят гармония и покой.

Неоклассицизм — Википедия

Неоклассици́зм — термин, применяемый в российском искусствоведении для обозначения художественных явлений последней трети XIX и XX веков, которым присуще обращение к традициям искусства античности, искусства эпохи Возрождения или классицизма (в музыке — также и эпохи барокко). В зарубежном искусствоведении неоклассицизмом называют классицизм в архитектуре и изобразительном искусстве второй половины XVIII — первой трети XIX веков, в отличие от классицизма более раннего периода[1].

Неоклассицизм в архитектуре

Путаница в терминах. Классицизм и неоклассицизм

Путаница возникла из-за того, что во Франции классицизмом называют стиль XVII века, стиль Людовика XIV (Louis XIV). Под неоклассицизмом же понимают стиль второй половины XVIII века, стиль Людовика XVI (Louis XVI) — то, что в России (как и в Германии) традиционно называют классицизмом (период 1762—1840).

Неоклассицизмом же в России и Германии называют ретроспективный стиль начала XX века, «отличавшийся от „старого доброго“ русского классицизма и материалами (не белые оштукатуренные колонны, а естественный камень), и подчёркнуто выразительной прорисовкой классических форм и деталей, а иногда сокращением деталей и смешением классических и ренессансных мотивов»[2].

Аналоги неоклассицизма в зарубежной практике — американский ренессанс[en] и колониальное возрождение[en] в США (1876—1914).

Кризис стиля модерн

В конце XIX века сформировался новый архитектурный стиль, в России называемый «модерн». Но он не смог утолить назревшую потребность в большом монументальном стиле. Неоклассицизм появился в начале века как антитеза декоративной избыточности модерна. Опора на классику, ордерную систему, соблюдение классических пропорций. Стремление к уюту, гармонии. Характерные украшения: листья, раковины, архитектурные фронтоны, античные фигуры. Мебель лёгкая, изящная, прямые линии.

Параллельно с новаторскими тенденциями в архитектуре начала XX в. набирали силу ретроспективные течения. Жажда новизны быстро сменилась грезами о прошлом. «Открытие» заново ценностей классицистического зодчества ускорило разочарование в архитектурных новациях и закат «мимолетного» стиля. Неоклассицизм и «неорусский стиль» сначала повлияли на лексикон модерна, а после 1910 г. оттеснили его на дальний план.

Новый взгляд на архитектуру старого Петербурга

Ещё в начале 1900-х гг. художник и критик Александр Бенуа одним из первых заговорил о неповторимой красоте старого Петербурга. Его статьи словно открыли глаза современникам, сумевшим по достоинству оценить преданное было забвению классицистическое наследие. С этого момента и начал своё восхождение неоклассицизм.

Это движение охватывало обе российские столицы, а потом и провинцию. Естественно, неоклассицизм имел близкие параллели в европейской архитектуре того времени. И всё же это явление было специфически петербургским. Сторонники его исходили из собственных традиций, апеллируя к «золотому веку» зодчества невской столицы. В отличие от модерна и большинства неостилей XIX в., это было возвращение к своим корням. Поэтому неоклассицизм правомочно назвать петербургским возрождением, олицетворявшим историческую причастность города к общеевропейской классической культуре.

Ретроспективисты

Ретроспективное направление опиралось прежде всего на русский классицизм и ампир, отчасти — барокко. Изначально оно ориентировалось на конкретный контекст классицистических ансамблей (постройки В. Ф. Свиньина и Е. С. Воротилова). Юбилейные торжества к 200-летию Петербурга пробудили общий интерес к его ранней истории и содействовали появлению необарочного течения (А. И. Дмитриев, Л. А. Ильин, Н. Е. Лансере). Лидером неоклассицизма выдвинулся И. А. Фомин — страстный приверженец русского зодчества конца XVIII — начала XIX в. Затем сторонники традиционалистского пути стали всё чаще обращаться к первоисточникам русского классицизма — итальянскому ренессансу и в особенности — палладианству. Ведущими представителями неоренессансного направления выступали В. А. Щуко, А. Е. Белогруд, М. М. Перетяткович, М. С. Лялевич.

В идеале ретроспективисты стремились к полной реконструкции исторического стиля, даже к иллюзии старины. На практике мотивы ретростилей, как правило, наслаивались на современные функционально-планировочные структуры и приобретали явный оттенок модернизации. Одними из первых на путь модернизованной неоклассики вступили Ф. И. Лидваль и Р. Ф. Мельцер. Новаторским примером трансформации и упрощения классицистических форм предстало Германское посольство немецкого архитектора Петера Беренса.

В свете ретроспективных установок желательными для Петербурга считались все оттенки неоклассики, включая и необарокко. И, наоборот, неуместным — национальное направление, как не соответствующее историческому контексту города. Поэтому «Русский стиль» нашел применение главным образом в церковных постройках В. А. Покровского, С. С. Кричинского, А. П. Аплаксина. В поисках монументальной простоты архитекторы обратились к древним памятникам Новгорода и Пскова. На сооружениях этого направления лежит отпечаток стилизации в духе модерна.

Цели и задачи неоклассицизма

Неоклассика ставила широкомасштабную задачу: возродить и утвердить ансамблевую и стилевую целостность столицы, продолжить её развитие на уровне новейших достижений, но согласно заветам старины. Это содействовало подъёму градостроительных идей, носивших преимущественно историческую окраску. В таком характере выдержаны грандиозный план жилого района «Новый Петербург» на острове Голодай (И. А. Фомин, Ф. И. Лидваль) и конкурсные проекты монументального ансамбля общественных зданий на Тучковом буяне (И. А. Фомин, О. Р. Мунц, М. Х. Дубинский, С. С. Серафимов). «Проект преобразования С.-Петербурга» Ф. Е. Енакиева и Л. Н. Бенуа, сравнимый с генеральным планом, предусматривал всестороннюю реконструкцию города и его инфраструктуры с прокладкой новых улиц и транспортных артерий. Осуществлению этих предложений помешала Первая мировая война.

Здание управления Свердловской железной дороги (1925—1928) — редкий пример неоклассицизма 1920-х годов

В начале XX века почти полностью заново застроены вся Петроградская сторона, многие кварталы на Васильевском острове и в левобережных районах. Образцовой улицей этого времени стал Каменноостровский проспект — «экспозиция» лучших произведений модерна и неоклассицизма. На Невском проспекте и в прилегающих кварталах окончательно сформировался район «Петербургского сити». Город обретал новые черты столичной импозантности и европейского лоска. Но революционные потрясения трагически разломили его судьбу.

Неоклассицизм — по сути дела, первое в истории Петербургской архитектуры крупное стилевое направление, основное на собственном наследии — перешагнул через рубеж 1917 года и продолжал развиваться в совершенно иных условиях вплоть до середины 1920-х годов, когда ненадолго уступил место конструктивизму. Уроки неоклассики начала столетия оказались чрезвычайно плодотворными и перспективными не только для советской традиционалистской архитектуры 1930—1950-х годов; они вновь обрели актуальность в настоящее время.

Неоклассицизм в изобразительном искусстве

Юность (Голос любви), Вильям Бугро, 1893. Пример французский неоклассической живописи

Неоклассицизм предвосхищался уже в творчестве прерафаэлитов с середины XIX века, однако он окончательно сложился к концу 1870-х годов в Германии «Неоидеалисты» (А. Фейербах, Х. фон Маре и др.) стремились возродить монументальность и пластичную чёткость классического искусства. Большое распространение неоклассицизм получил в конце XIX — начале XX веков, явившись одной из разновидностей реакции на импрессионизм. Он сочетал в общем русле определённые позднеакадемические тенденции, в той или иной степени программное следование принципам античного искусства (в основном периода архаики), реже — искусства Возрождения (в основном Раннего) и классицизма, наконец, соприкосновение (порой очень близкое) со стилистикой модерна.

Неоклассицизм (или его элементы) в той или иной мере присутствует в творчестве таких мастеров конца XIX — 1-й половины XX вв., как скульпторы А. Майоль, Э. А. Бурдель, Г. Вигеланд, И. Мештрович, С. Т. Конёнков, С. Д. Меркуров, живописцы Ф. Ходлер, П. Пюви де Шаванн, М. Дени, Л. С. Бакст, В. А. Серов, А. Е. Яковлев, К. С. Петров-Водкин. Причастность к неоклассицизму обнаруживают и течения в изобразительном искусстве 20—30-х годов, возникшие как реакция на новые течения (экспрессионизм, футуризм, кубизм и др.)[1].

Неоклассицизм в литературе

В XX веке движения, идентифицировавшие себя с неоклассицизмом, выступили в украинской («Неоклассики») и русской («Неоклассики» и др.) литературе, прежде всего в поэзии. Если на Украине неоклассики (Николай Зеров, Максим Рыльский и другие) стали одним из центральных движений «расстрелянного возрождения», то русские поэты позднего Серебряного века (1918—1920-е), назвавшиеся этим именем, не имели в своих рядах крупных творческих индивидуальностей.

Неоклассицизм в музыке

Примечания

  1. 1 2 БСЭ
  2. Костылев, Р. П., Пересторонина, Г. Ф. Модернизированные ретростили // Петербургские архитектурные стили. (XVIII — начало XX века). — Доп. тираж. — СПб.: Паритет, 2007. — С. 210—219. — 256 с. — 4000 экз. — ISBN 978-5-93437-127-3.

Литература

Ссылки

Неоклассицизм (музыка) — это… Что такое Неоклассицизм (музыка)?

Неоклассицизм ― направление в академической музыке XX века, представители которого стремились к возрождению стилистических черт музыки раннеклассического и доклассического периода. Наибольшего развития достигло в 1920-х — 1930-х годах[1].

Игорь Стравинский Венсан д’Энди Макс Регер Рихард Штраус

Неоклассика XX века

Как реакция и прямое возражение на музыкальный стиль импрессионизма, неоклассицизм впервые получил своё законченное воплощение в 1910-е годы в фортепианных и вокально-симфонических произведениях Эрика Сати и Макса Регера.

В 1920-е годы неоклассицизм получил своё мощное развитие прежде всего в творчестве Игоря Стравинского, Альбера Русселя и Отторино Респиги, а также молодых последователей Сати, представителей французской «шестёрки» (Дариус Мийо, Артюр Онеггер, Франсис Пуленк и других) и некоторых других композиторов. В Германии это направление возглавил Пауль Хиндемит.

Неоклассика XXI века

В XXI веке термин «неоклассика» часто используют как вариант названия стиля Classical Crossover — своеобразного синтеза, гармоничного сочетания элементов классической музыки и поп-, рок-, или электронной музыки. Некоторые представители этого стиля — группа Elend, Ludovico Einaudi и Secret Garden.

Примечания

Литература

  • Глебов Игорь (Асафьев Б. В.), Книга о Стравинском, Л., 1929;
  • Ярустовский Б., И. Стравинский. Краткий очерк жизни и творчества, М., 1963, 1969;
  • Друскин М., Пути развития современной зарубежной музыки, в кн.: Вопросы современной музыки, Л., 1963;
  • Друскин М., И. Стравинский, Л. — М., 1974;
  • Михайлов М., О классицистских тенденциях в музыке XIX — начала XX века, в кн.: Вопросы теории и эстетики музыки, вып. 2, Л., 1963;
  • Нестьев И., На рубеже двух столетий, М., 1967;
  • Смирнов В., Возникновение неоклассицизма и неоклассицизм И. Стравинского, в кн.: Кризис буржуазной культуры и музыка, вып. 2, М., 1973;
  • Mersmann H., Die moderne Musik seit der Romantik, Wildpark — Potsdam, 1928;
  • Wörner К., Musik der Gegenwart. Geschichte der neuen Musik, Mainz., 1949;
  • Stuckenschmidt H., Neue Musik, В., 1951;
  • Busoni F., Wesen und Einheit der Musik, В., 1956;
  • Austin W., Music in the 20th century, N. Y., 1966.

Ссылки

Неоклассики — это… Что такое Неоклассики?

Неоклассики — течение в литературе и искусстве Европы конца XIX — начале ХХ веков.

Западная Европа

Неоклассицизм как течение возник в западноевропейской литературе середины XIX в., проявлявшийся в использовании античных тем и сюжетов, мифологических образов и мотивов, провозглашении лозунгов «чистого» искусства и культа художественной формы без социального содержания, в воспевании земных наслаждений.

Россия

В России о своей программной приверженности неоклассицизму заявила группа поэтов неоклассиков, возникшая в 1918 году при Всероссийском союзе поэтов. В неё входили Варвара Бутягина, Екатерина Волчанецкая, Георгий Дешкин, Николай Захаров-Мэнский и другие. Неоклассики создали издательство «Неоклассики», выпустившее несколько коллективных сборников.[1]

Украина

В украинской литературе под названием «неокла́ссики» известна группа украинских поэтов и писателей-модернистов 1920-х гг. К ней принадлежали Н. Зеров, М. Драй-Хмара, М. Рыльський, В. Петров (В. Домонтович), Павло Филипович, Юрий Клен (О. Бургардт). Они отмежёвывались от так называемой пролетарской культуры, стремились к преемственности с искусством ушедших эпох, отдавали предпочтение историко-культурной и морально-психологической проблематике.

В отличие от прочих групп, «неоклассики» не стремились оформиться организационно и не выступали с идейными или эстетическими манифестами. Однако их присутствие в литературной жизни Украины было весомым — не только в творчестве, но и участием в литературных дискуссиях 1925—1928 гг. Власть восприняла подобную позицию как непризнание советской действительности.

Поэтому в 1935 г. были арестованы Н. Зеров, Павел Филипович, М. Драй-Хмара, которые обвинялись в шпионаже в пользу иностранных государств, в подготовке и попытке совершения покушений на представителей советской власти и партии и в принадлежности к «тайной контрреволюционной организации, возглавляемой профессором Николаем Зеровым».

Проходил по этому же делу и неоклассик М. Рыльський, однако через некоторое время был освобождён. Позднее Рыльский стал одним из известнейших писателей украинской советской литературы. В. Петров (Домонтович) стал сотрудником НКВД, был внедрён в среду украинских националистов, имел широкую известность в эмигрантской литературе вплоть до возвращения в СССР в 1949 г. Юрий Клен (О. Бургардт), воспользовавшись своим немецким происхождением, в 1932 г. выехал на лечение в Германию и не вернулся. Н. Зеров и П. Филипович были этапированы с Соловков, где содержались в заключении, и расстреляны в Сандармохе (Карелия) в 1937 г., М. Драй-Хмара умер в концлагере на Колыме в 1939 г.

Примечания

Литература

  • Київські неокласики — К.: Факт 2003.

Неоклассицизм в музыке и его представители

Неоклассицизм в музыке — это специальный термин, которым обозначают направление в академической музыке прошлого столетия. Его представители имитировали стиль музыкальных сочинений XVII-XVIII веков. Особенно популярными были произведения композиторов раннего классицизма, а также позднего барокко. Этот стиль музыканты 20-го столетия пытались противопоставить излишне, на их взгляд, эмоциональной и перегруженной сложными техническими приемами музыке позднего романтизма. Наибольшей популярностью данное направление пользовалось в 1920-30-х годах.

Характеристика неоклассицизма

неоклассицизм в музыке

Неоклассицизм в музыке по своей стилистике очень схож с направлением необарокко. Граница между ними весьма размыта. Во многом это происходило из-за того, что сами композиторы часто смешивали стилистические и жанровые черты обоих исторических периодов.

В наше время термин «неоклассицизм» в музыке весьма распространен. Так специалисты определяют, во-первых, стилизации под барокко и венскую классику, а также так называемые эстетические реконструкции из других исторических периодов, отличных от романтизма.

По мнению музыковеда Левона Акопяна, нынешние исследователи порой неоправданно расширяют понятие неоклассицизма, включая в него большую часть музыки, которая сочинялась в 20-м столетии. Причем зачастую она не укладывается в понятие ни авангардизма, ни модернизма.

Представители неоклассицизма в музыке

неоклассицизм в музыке представители

Родоначальниками такого направления, как неоклассицизм, считаются композиторы, которые представляли умеренную ветвь позднего романтизма в конце XIX — начале XX века. Среди них — Иоганнес Брамс, Камиль Сен-Санс, Александр Глазунов.

Некоторые известные композиторы начинают имитировать классический стиль уже во второй половине 19-го столетия. Подобные тенденции наблюдаются в «Интермеццо в классическом стиле» Модеста Мусоргского, «Старинном менуэте» Мориса Равеля.

Первыми представителями неоклассицизма в музыке 20 века стали Сергей Прокофьев с «Классической симфонией», а также Эрик Сати, написавший «Бюрократическую сонатину», в которой пародируется сонатина Муцио Клементи.

Трактовки неоклассицизма

неоклассицизм в музыке 20 века

Многие музыковеды, например отечественный специалист Галина Филенко, трактуют неоклассицизм как воплощение «античной темы», не воспринимая ее как стилизацию венской классики.

В то же время Филенко замечает, что так называемый дух античности композиторы воссоздавали, используя грегорианскую псалмодию. Это ее собственный термин, которым она обозначает григорианское пение — это одноголосое исполнение, популярное в римской католической церкви.

Пример неоклассицизма

неоклассицизм и классический авангард в музыке

В свое время был весьма популярен неоклассицизм в музыке. Представители этого направления оставили заметный след в развитии музыки. Один из ярких представителей неоклассицизма — Эрик Сати и его симфоническая драма «Сократ». В это произведение эксцентричный французский композитор заключил вокальный цикл для сопрано с оркестром, в который входят переведенные на французский язык фрагменты из философского труда Платона «Диалоги».

Эксперты отмечают, что музыкальный язык, которым пользуется Сати, ясен и лаконичен в выразительных средствах. В произведении задействован камерный оркестр, совсем небольшой, составленный практически только из струнных инструментов. С его помощью партии вокалисток звучат свежо, нисколько не нарушая строгий и суровый характер звучания.

Музыка Сати выделяется еще и тем, что не стремится к тому, чтобы в деталях совпадать с текстом. Композитор передает только общую атмосферу и среду. При этом постоянно сохраняется среднестатистическая температура эмоций на всем протяжении драмы.

В этих проявлениях Сати близок к художникам эпохи Ренессанса. Например, Сандро Боттичелли, Фра Беато Анжелико. А также к живописцу XIX века Пюви де Шаванну, которого считал своим любимым, особенно в ранней молодости.

Все эти художники, точно так же как и Сати, только в живописи, решали задачи единства изображения, ликвидируя беспокойные контрасты, мелкие штрихи, симметричное расположение фигур.

Стиль Эрика Сати

неоклассицизм в немецкой неоклассической музыке

Сати — яркий представитель неоклассицизма и классического авангарда в музыке. Он создает свой собственный, уникальный стиль, который характеризуется чрезвычайно сдержанными эмоциями практически на всем протяжении его главного музыкального произведения — «Сократа».

Он часто употребляет различные выразительные средства, которые регулярно чередуются и повторяются. Здесь и фактурные рисунки, и плавные гармонические последовательности. Мотивы и образования композитор делит на совсем небольшие ячейки — по одному-два такта. При этом повторы симметричны на совсем небольшом расстоянии друг от друга. В будущем этот конструктивно-эмоциональный путь использовали и многие другие последователи Сати, представители неоклассицизма в музыке. Композиторы по праву считали француза одним из основоположников данного направления.

Поиски неоклассицизма

неоклассицизм в музыке композиторы

При этом стоит отметить, что в своем развитии музыка неоклассицизма, страны, в которых она культивировалась, постоянно менялись. Например, если поначалу это был удел европейских государства, то к началу XX столетия много представителей данного направления появилось на территории России.

То же самое относится и к переменчивости стиля. Причем занимался им сам основоположник музыкального неоклассицизма Сати. В 1917 году он выпускает свой знаменитый и скандальный балет «Парад». К участию в этой постановке приложили руку многие знаменитости того времени: либретто написал Жан Кокто, над сценографией работал Пабло Пикассо, главные партии исполнили Леонид Мясин и Лидия Лопухова.

Сюжетом этого произведения стало описание выступления артистов балаганного цирка. Они всеми силами пытаются привлечь публику, чтобы та увидела их представление, которое организовано в цирковом шатре.

Вышедшая годом позже симфоническая драма «Сократ» заметно отличается от «Парада». Сати заявляет о том, что готов представить миру принципиально новое произведение, в конечном счете официально заявляя, что в «Сократе» решил окончательно вернуться к классической простоте во всем, но при этом сохраняя современную чувствительность.

Премьера «Сократа» состоялась в 1918 году. В то время это стало новым словом в современной классической музыке. Многие ценители искусства с восторгом приняли это новое произведение Сати.

Развитие неоклассицизма

музыка неоклассицизма страны

Воспринимать неоклассицизм в музыке как художественное направление всерьез начали в 1920 году. Именно тогда итальянский композитор Ферруччо Бузони опубликовал программную статью «Новый классицизм». Он это сделал в форме открытого письма, в котором обратился к популярному музыковеду Беккеру. Эта статья стала программной для данного музыкального направления.

Мощное развитие в культуре неоклассицизм получил у российского композитора Игоря Стравинского. Особенно он проявлялся в его ярких и запоминающихся произведениях — «Похождения повесы», «Пульчинелла», «Орфей», «Аполлон Мусагет». Также руку к популяризации неоклассицизма приложил французский композитор Альбер Руссель. Именно по отношению к его музыке данный термин впервые был официально употреблен. Случилось это в 1923 году.

Вообще в похожих стилях работали многие композиторы первой половины XX века. Неоклассицизм в немецкой неоклассической музыке развивал Пауль Хиндемит. Во Франции это были Дариюс Мийо и Франсис Пуленк, в Италии — Отторино Респиги и Альфредо Казелла.

Применение в неакадемической музыке

В последние годы к направлению неоклассицизма в музыке уже практически не возвращаются. Хотя в XXI веке такой термин стал все чаще встречаться на страницах музыкальных газет и журналов. Однако это ошибочно. В наши дни музыкальным неоклассицизмом все чаще называют особый синтез гармоничного сочетания классической музыки с электроникой, поп- и рок-направлениями.

При этом самые популярные современные представители подобной музыки, как и во времена, когда неоклассицизм только возрождался, из Италии и Франции.