Процесс оформления

Надписи на стенах оформляются самыми различными методами. Каждая буква оформляется поочередно. Кроме того, на стенку ее приклеивают в виде виниловой наклейки или стикера.

Стоит отметить, что такие надписи не сложно снимать. В некоторых случаях желающие вписывают слова собственными усилиями, формируя из них конкретный смысл. Для написания настенных надписей используют краски и маркер.

Кроме стандартных узоров или картинок на обоях есть вариант хаотично расположенных букв. Если вы не хотите перегружать интерьер комнаты, такие обои будут как раз кстати.

При желании каждый раз менять слова или слоганы можно приобрести грифельную или магнитно-маркерную доску. Меняя каждый раз слова или фразы вы получите новый заряд мотивации.

Буквы на твердом уголке

Надписи на стенах в интерьере не только присутствуют на четырех углах комнаты. Мебельная индустрия предлагает различные варианты мебели, в составе которых размещают буквы по алфавиту.

Такой вид мебели отлично подходит для детского, офисного помещения или библиотеки. Но вот для мебели с выдвижными ящиками буквы в алфавитном порядке просто необходимы для быстрого и удобного использования.

Буквы, слова и фразы внедряются в текстильные аксессуары. Например, надписи на подушках, шторах и покрывалах затронут любое внимание.

Если вы хотите стать обладателем большей оригинальности, обратитесь в частные фирмы по нанесению надписей на ткани. Ваш заказ будет универсальным, ведь результат стоит тех затрат.

Красивые надписи на стенах весьма оригинальный подход к домашнему и деловому оформлению. Элементы текста используют с целью расширить пространство.

В основном в роли основного инструмента используют интерьерные буквы, которые прекрасно вписываются в интерьер любого помещения. Объемные фразы настолько эстетически выглядят, что уже на первых порах завораживают всех присутствующих.

Что до материалов самих букв, так здесь используется картон, дерево, ткань, кожа, металл и т. д. При наличии собственной фантазии вы можете создать шедевр способный впечатлить всех окружающих.

Обратив внимание на фото надписей на стенах или любом другом месте, можно заметить долю очарования и романтики. Но все это можно достичь только эксклюзивным методом.

Читальный уголок

В гостиной комнате вы можете создать свой отдельный уголок для чтения. Как его оформить? Достаточно будет наклеить обои с надписями цитат известных авторов и их произведений.

Можно подобрать синий цвет и белый шрифт для удобной читаемости. Если у вас больше наклон в музыкальной сфере, вместо обычного текста оставьте надписи своей любимой песни и нот.

Еще одним хорошим методом оформления есть интерьерные буквы. Они обычно располагаются в области полок или камина. Любимую букву выбирают под первую букву имени и фамилии.

Кроме грубых предметов буквы наносятся и на мягкие вещи. Речь идет о мягком уголке, где подушки могут быть изображены в форме мягких букв. Между прочем, это очень хороший и удобный аксессуар для маленьких детей.

Стоит отметить, что буквы в роли игрушек будут намного познавательней и поучительней, чем плюшевые мишки.

Более шикарного эффекта можно добиться в том случае, когда общая фраза расписана по всему интерьеру. Это может выражаться в надписях на покрывалах, стене, занавесках, ковре, или в роле штампа на зеркале.

Единое пространство куда интересней отдельных элементов.

Фото надписи на стенах в интерьере

0 0 голоса

Рейтинг статьи

Надписи в интерьере на стенах со смыслом

Надписи на стенах в интерьере: простые идеи эффектного оформления

Буквы и надписи в интерьере могут стать прекрасным украшением дома. Из них получаются красивые дизайнерские акценты. К тому же они несут интересный, смешной или философский посыл. Например, слова в прихожей «Добро пожаловать!» или «Заходите, здесь живут чудесные люди» сразу же настроит гостей на позитивный лад. А постер в гостиной со словами «Мы рождены, чтобы быть настоящими, а не идеальными» заставит задуматься о простой житейской мудрости. Табличка на дверях детской «Осторожно! В комнате жуткий беспорядок» вызовет улыбку даже у самых серьезных посетителей.

Обычно надписи на стенах говорят о том, что важно для хозяев дома

Буквы и надписи в интерьере для мотивации и дизайна

Каллиграфические надписи на стенах в интерьере и интерьерные буквы – это настоящий Клондайк для дизайнеров, особенно в западных странах. Именно они придумали моду на текстовый декор комнат. Идей красиво вписать фразу в любом интерьере – миллионы. Слова и предложения можно складывать, используя текстильные, деревянные, бумажные, пенопластовые объемные буквы. Их очень легко сделать самостоятельно или заказать у мастеров.

В написании фраз нет никаких четких правил – всё зависит от фантазии и вкуса

Известная фраза на стене в гостиной

Помогут нанести текст на стены виниловые наклейки. Они без проблем крепятся к поверхности. Снять их также просто, как приклеить. При желании можно зонировать часть комнаты с помощью обычных обоев, на которых нанесены буквы. Есть еще более простой вариант – покрасить оштукатуренную стену, а затем написать пожелания, девизы, имена с помощью специальных маркеров или использовать акриловую краску.

Виниловые наклейки могут изготавливаться на заказ нужного размера и расцветки

Буквы из дерева с подсветкой

Пример монтажа лампочек подсветки

Трафареты алфавита, крылатых выражений, чисел нетрудно найти в интернете и распечатать, используя обычный принтер. Связать текстовый дизайн в интерьере с декором комнаты смогут подушки, на которых напечатаны буквы или шторы, дублирующие изречения на стенах. Неплохо справятся с этой задачей декоративные сувениры в виде кириллицы или латиницы.

Буквы, числа и мотиваторы в жилом интерьере

Буквы, цитаты, фразы уместны практически в любой комнате дома. Только тематика и стиль для каждого помещения должна быть разной. Кабинетные надписи настраивают на рабочий лад и карьерные цели. В детской цифры, буквы родного и иностранного языка яркие, веселые, но при этом выполняют одну важную функцию – обучают. Они помогут малышу полюбить учебу с ранних лет. В кухне алфавит и числа тоже пригодятся. С их помощью можно обозначить баночки с разными крупами или сделать настенный циферблат для часов. Еще одна идея – повесить досочку с кулинарной шуткой, которая гласит: «Аплодисменты повару!». В спальне замечательно будет смотреться текстиль с хаотичным письменным принтом.

Объемные буквы довольно легко сделать из пенопласта

Буквы в интерьере гостиной

Вариантов декора для гостиной много. Но чаще всего хозяева предпочитают обыгрывать свои инициалы в интерьере гостевой комнаты. Они могут быть сделаны из дерева или сшиты из лоскутов ткани. Их легко смастерить из фанеры, покрасить, затем прикрепить к стене. Стильно смотрится другая идея — для комнаты выбирается один мотиватор или мудрое высказывание, которое становится главным акцентом дизайна помещения. Простая фраза «Наш дом там, где наша душа» может превратиться в главное смысловое наполнение гостиной. Если эти слова напечатать на ковре, шторах, подушках, то в интерьере появится стильная логическая связь.

Карта мира из надписей подойдет для гостиной в стиле лофт

Имя из объемных букв

Объемные буквы из дерева

Кстати, для декора часто используют надписи в интерьере на английском, немецком и других языках. Гостиные небольших помещений можно зонировать с помощью текстовых указателей. Для этого зона для чтения выделяется более спокойными обоями, оформляется полками и словом BOOKS или КНИГИ. А часть, где будут приниматься гости – более яркая, с гостеприимными текстами «Welcome» или «Добро пожаловать», «Be our guest» или «Будьте нашими гостями».

Буквы для оформления кабинета

В кабинете всегда царит стиль аскетизма. Ничто не должно отвлекать от работы. Наоборот, каждая деталь в интерьере создает рабочую атмосферу. Уместнее всего здесь изречения известных людей. Их можно распечатать и поместить в рамочки. Помогут и оптимистичные мотиваторы, такие как: «Чтобы стать успешным, поверь в успех». Если рабочий кабинет – это творческая мастерская, то здесь можно дать волю фантазии.

Домашний офис в стиле эклектики

Рабочий стол творческой личности

Необычная идея — заказать в столярной мастерской шкафчик, где каждая полка вырезана в виде буквы латинского алфавита или кириллицы. У такой креативной задумки есть практичная сторона – шкафчик станет прекрасным органайзером для бумаг, которые легко раскладываются в алфавитном порядке. Поможет выразить творческую атмосферу необычная мебель в виде цифр или шрифта.

Интерьерные буквы и надписи на кухне

Кухня – идеальное место для подобного дизайна. Тексты можно напечатать на кафеле, после чего сделать из него фартук над кухонным столом и мойкой. Очень часто в кухонном интерьере стали использовать грифельные доски. С их помощью удобно записывать рецепт блюда или оставлять записку своим близким. Есть даже кухонная мебель, фасад которой сделан из доски с грифельным покрытием. Каждый шкафчик подписывается мелком. Теперь больше никакой путаницы с его назначением возникнуть не должно.

На кафельной плитке удобно использовать виниловые наклейки

Декоративная разделочная доска

Стены украсят тематические надписи в рамочках. Идея для любителей специй — поделитесь значением своих любимых приправ, используя текст: «Шалфей – сила. Петрушка – умиротворенность. Мята – гостеприимство. Розмарин – верность. Тимьян – отвага. Майоран – счастье». Такая табличка станет отличным дополнением в интерьере, особенно если ее сделать в винтажном стиле, используя технику декупаж.

Буквы и цифры в интерьере детской комнаты

Самое большое практичное значение текстовый дизайн имеет для детской комнаты. Ведь это так интересно – складывать цветные фетровые буквы в слова, учить с помощью мягких чисел правила математики. А после урока весь этот веселый алфавит легко превращается в подушки или другие элементы декора. Объемные буквы или цифры могут стать в детской чем угодно: стульчиком, кроваткой, думками, любимой игрушкой.

Цветные буквы в детской комнате

Надпись в комнате девочки

Такое панно с буквами можно сделать вместе с ребенком

Детские стеллажи в форме букв

Неплохо смотрятся текстильные квадратные пуфы. К каждой их стороне пришиваются ленты с липучками. Затем делается набор из тканевых буковок и циферок, к которым крепится вторая часть липучек. Тогда пуфы-кубики можно складывать в слова или решать математические задачки. Рукодельные родители запросто смастерят интерактивный коврик для своих деток. Он не только украсит комнату малышей, но также поможет познавать мир азбуки и математики. С той же задачей справятся магнитные доски, грифельные мольберты с цветными мелками или маркерами.

Декоративные буквы в спальной комнате

В спальной лучше выдержать спокойную цветовую гамму. В современном дизайне все чаще используют черно-белую палитру. Она отлично сочетается с графическим оформлением. На таком контрастном фоне текст становится четче и рельефнее. В спальне также будут уместны мотивационные высказывания. Подарит заряд бодрости на весь день выражение такого плана: «Неважно, как ты себя чувствуешь. Вставай, улыбайся, иди вперед и никогда не сдавайся!». Если мотиваторы вам не нужны, то можно оклеить зону над изголовьем обоями с текстовыми вставками. Неплохо было бы повторить принт на торшере, пуфе, покрывале.

Красивый шрифт сам по себе служит отличным графическим декором

Надписи над изголовьем кровати супругов

Оригинально смотрятся часы или декоративные полки в форме инициалов имени хозяев. А дополнит дизайн светильник в виде слова «Happiness» или «Счастье».

Буквы и цифры в интерьере: различные варианты изготовления и использования

Сделать интерьерные буквы и цифры можно из чего угодно. Существует масса вариантов создания алфавитного декора. Его можно создать самостоятельно разными способами:

• Вырезать из картона и обмотать цветными нитками.
• Сшить из фетра, ситца или сукна.
• Заказать у столяра деревянные (фанерные) буквы.
• Вырезать из металла в специальной мастерской.
• Связать или сшить подушки в форме литер и чисел.

Интерьерные буквы из фетра

Можно просто покрасить стену в понравившийся цвет и сделать вдохновляющую надпись темной краской через трафарет

Один из простых вариантов – закрепить на стене листки формата А4 с фразами, написанными красивым почерком

Надписи, выполненные мелом на грифельной доске, можно менять когда захочется

Кроме обычного размещения текстов на стене, есть много других дизайнерских идей. К примеру, украсить стену любой комнаты можно, «разбросав» по ней в хаотичном беспорядке объемные буквы разных размеров и шрифтов. Получится креативное панно. Но здесь важно не переусердствовать с количеством цветов – их должно быть не более трех-четырех. Надписи в интерьере помогают гостям сориентироваться в чужом доме. Например, слова «Здесь мы разуваемся» подскажут, где лучше снять обувь. А вопрос на стене «Are you hungry?» («Ты голоден?») укажет направление к кухне. Идей для воплощения – море, главное вложить в них душу и весь свой творческий потенциал.

Если у вас есть лобзик и желание столярничать, буквы можно вырезать из толстой фанеры, отшлифовать и покрыть краской

Видео: как сделать буквы для декора своими руками

Фото: надписи в интерьере комнат

граффити | Определение, история и факты

Граффити , форма визуальной коммуникации, как правило, незаконная, включающая несанкционированную маркировку общественного пространства отдельным лицом или группой. Хотя обычное изображение граффити представляет собой стилистический символ или фразу, нарисованную из баллончика на стене членом уличной банды, некоторые граффити не связаны с бандами. Граффити можно понимать как антиобщественное поведение, совершаемое с целью привлечь внимание или как форму поиска острых ощущений, но его также можно понимать как форму выразительного искусства.

Происходит от итальянского слова graffio («царапина»), граффити («надрезанные надписи», множественное число, но часто используется в единственном числе) имеет долгую историю. Например, отметины были найдены на древнеримских руинах, в руинах города майя Тикаль в Центральной Америке, на скалах в Испании, датируемых 16 веком, и в средневековых английских церквях. В течение 20-го века граффити в Соединенных Штатах и ​​Европе было тесно связано с бандами, которые использовали его для различных целей: для определения территории или утверждения территории, для увековечения памяти погибших членов банды в неформальном «некрологе», для хвастовства своими действиями ( е.g., преступления), совершенные членами банд, а также за вызов конкурирующих банд в качестве прелюдии к ожесточенным столкновениям. Граффити было особенно заметно в крупных городских центрах по всему миру, особенно в Соединенных Штатах и ​​Европе; обычными целями были метро, ​​рекламные щиты и стены. В 1990-х годах появилась новая форма граффити, известная как «маркировка», которая повлекла за собой многократное использование одного символа или серии символов для обозначения территории. Чтобы привлечь как можно больше внимания, этот тип граффити обычно появлялся в стратегически или центрально расположенных районах.

Для некоторых наблюдателей граффити — это форма публичного искусства, продолжающая традицию, например, фресок, заказанных Федеральным художественным проектом Управления прогресса работ США во время Великой депрессии, а также работ Диего Риверы в Мексике. Как и фрески этих художников, великие граффити могут украсить окрестности и говорить об интересах конкретного сообщества. Например, граффити во многих латиноамериканских кварталах в Соединенных Штатах довольно сложны и многими рассматриваются как форма городского искусства. Вопрос о том, является ли такая работа инновационным видом искусства или общественным неудобством, вызвал много споров.

Граффити стало широко известным в Нью-Йорке в конце 20 века. Большие замысловатые разноцветные граффити, нанесенные краской из баллончика на стены зданий и вагоны метро, ​​стали определять городской пейзаж. Увлечение мира искусства художниками, работающими вне традиционных галерейных каналов, стимулировало интерес к этой форме самовыражения. В 1980-х годах нью-йоркские художники, такие как Кит Харинг и Жан-Мишель Баския, получили известность благодаря своим граффити и использовали это признание для успешной карьеры художников, представленных ведущими галереями.

В большинстве юрисдикций есть законы, запрещающие граффити как вандализм, а в некоторых странах наказание весьма суровое. Например, в Сингапуре нарушителей бьют палкой. В течение 1980-х и 1990-х годов многие юрисдикции искали способы устранения и удаления граффити, опасаясь, что в противном случае это приведет к унижению общественного мнения.Значительные ресурсы были выделены на борьбу с загрязнением и другие меры по очистке, а в некоторых городах даже были введены программы настенных росписей или «бесплатные стены», чтобы предоставить городской молодежи законные возможности для выражения своего художественного творчества.

7 занимательных примеров древних граффити

Эсперанто часто — и по иронии судьбы — понимают неправильно. Это язык, предназначенный для универсального общения. Самый популярный искусственный язык в мире был создан в 1887 году Л.Л. Заменгофом, офтальмологом днем ​​и страстным полиглотом ночью. Он придумал эсперанто, подбирая черты других языков, которые он изучал, которые теоретически могут быть выучены и освоены каждым. Но тут и возникает недоразумение.

Заменгоф не было желания заменить чем-нибудь. Ошибочное представление о том, что все будут говорить на эсперанто вместо своего родного языка, приводит к тому, что его легко отвергают либо как утопическую мечту хиппи-диппи, либо как пугающее стремление к монокультуре. Однако весь смысл эсперанто в том, что это вспомогательный язык, второй язык для всех, кто на нем говорит.

«Я не сомневаюсь, что на протяжении многих лет были один или два фанатика, которые говорили что-то глупое, но никогда не было случая, чтобы эсперанто был единственным языком», — Тим Оуэн, директор Esperanto Британская ассоциация (или, скорее, Esperanto-Asocio de Britio) и соавтор книги Teach Yourself: Complete Esperanto , сообщает Mental Floss.«Человек X и человек Y разговаривают на эсперанто, а после завершения встречи вернутся к своему родному языку».

Универсальный второй язык позволяет людям, принадлежащим к разным культурам, общаться на равных без необходимости изучать язык другого, и в этом процессе устраняется любое несправедливое преимущество, которое может иметь носитель языка. Не существует моноглотов на эсперанто, и тот, кто воспитывает ребенка исключительно на этом языке, в лучшем случае ошибется.Скорее основная идея эсперанто имеет много общего с позитивными изменениями, которые люди пытаются привнести в современный мир.

«Я подозреваю, что большинство людей, которые сегодня вкладывают время и энергию в изучение эсперанто, вероятно, с пониманием относятся к идее о том, что люди не отличаются друг от друга в зависимости от того, откуда они родом, языка, на котором они говорят, или цвета их кожи», — говорит Оуэн. «Однако они не питают иллюзий, что эсперанто станет международным языком, который принесет это осознание миру.”

Благодаря Интернету в последнее время наблюдается возрождение интереса к эсперанто: приложение для изучения языков Duolingo даже добавило курс эсперанто для англоговорящих в мае 2015 года. Два с половиной года спустя этот курс зарегистрировал своего миллионного ученика. 285 000 активных учеников. Как объясняет Оуэн, это не означает, что вы можете ожидать найти миллион активных говорящих на эсперанто, но это определенно свидетельствует о некоторой степени интереса к идее универсального языка.

В то время как некоторые люди, несомненно, изучают эсперанто, чтобы способствовать международному общению, другие изучают его просто ради обучения. Одним из учеников Duolingo является Азриэль Джонсон, который балуется эсперанто наряду с 15 другими языками. «В ближайшее время у меня нет планов ехать туда, где говорят на эсперанто», — говорит Джонсон. «Я бесцельна, кроме получения новой информации и помощи в формировании своего мышления, к лучшему или к худшему». Джонсон, ранее изучавший испанский язык, находит эсперанто довольно простым языком, отмечая, что грамматика похожа на английский.

Хотя иногда его считают популярным, а затем утратившим популярность, на самом деле эсперанто так и не получил широкого распространения. Некоторые из людей, чье воображение было захвачено им, впоследствии представили его в довольно заметных произведениях — он часто появляется в научной фантастике, от сериала Гарри Харрисона «Крыса из нержавеющей стали» до культового научно-фантастического ситкома Red Dwarf . Иногда его используют там, где нужен инопланетный язык, например, в Superman / Batman: Apocalypse (где он заменяет криптонианский) или Brian K.Комикс Воана и Фионы Стэплз Saga , где он представляет голубой язык планеты Венок.

Эсперанто обычно используется оптимистично, как в первой песне к Final Fantasy XI , , или для создания потустороннего ощущения, как в неназванном сеттинге Blade: Trinity , на котором изображены двуязычные знаки. Однако наиболее устойчивым элементом эсперанто-поп-культуры является фильм ужасов 1966 года Incubus , в котором каждый фонетически выученный слог искажен капитаном Кирком из «Звездного пути » до .

«Я знал об эсперанто, но только из-за не очень хорошего фильма Уильяма Шатнера», — говорит режиссер Кристофер Р. Михм. «Но я понятия не имел, сколько людей говорили на этом языке или даже действительно понимали, что это такое, прежде чем я начал использовать его в своих фильмах».

Первоначально Михм хотел использовать эсперанто на вывесках на съемках Attack Of The Moon Zombies , ретрофутуристического фильма, действие которого происходит в версии 1950-х годов на лунной базе 1970-х годов. Запрос в онлайн-клуб эсперанто о помощи в переводе нескольких знаков привел к созданию дорожки субтитров на эсперанто, звуковой дорожке на эсперанто и последующей совместной работе над несколькими фильмами.Михм был свидетелем огромного энтузиазма со стороны мирового эсперанто-сообщества, поскольку относительная нехватка средств массовой информации, выпускаемых на этом языке, привела к огромному росту международных продаж.

Этот энтузиазм движет онлайн-сообществом эсперанто. Например, приложение для обмена языками Amikumu было разработано и профинансировано носителями эсперанто. Есть эсперанто-версии любимых детских книг, эсперанто-аниме-фандабы и эсперанто-мемы.

«Эсперанто никуда не денется, — говорит Оуэн.»У него есть сообщество носителей, единственный запланированный язык, который может этим похвастаться, и внушительное культурное наследие. Каким бы ни было истинное количество компетентных активных говорящих, он никогда не достигнет критической массы или не получит одобрения правительства, необходимого для выполнения своей первоначальной миссии. быть общепринятым языком, который будет использоваться в международном разговоре. И это нормально — для многих из нас он уже выполняет свою работу ».

Оуэн недавно потерял коллегу, еще одного говорящего на британском эсперанто, который много лет работал над историческими проектами, связанными с эсперанто, с японским партнером, ни один из которых не говорил на родном языке другого.Даже в небольшом масштабе одних отношений это прекрасный пример того, что Л.Л. Заменгоф имел в виду много лет назад: способ для людей поделиться тем, что у них общего, вместо того, чтобы позволять различиям разделять их.

Был ли Вьетнамский мемориал осквернен граффити?

6 июня 2016 года пользователь Facebook опубликовал следующее изображение и комментарий:

Изображение впоследствии широко распространилось по Facebook, а дескриптор «Вьетнамская стена» заставил многих зрителей поверить в то, что Мемориал ветеранов Вьетнама в Вашингтоне, округ Колумбия, подвергся вандализму. Однако Associated Press опубликовало статью о повреждении, в которой отмечалось, что испорченный памятник был уменьшенной копией, нарисованной (не выгравированной) на стене в Лос-Анджелесе, которая ранее была целью актов вандализма:

Домотканый мемориал, нарисованный на длинной стене на Пасифик-авеню, содержит имена американских военнослужащих, пропавших без вести или пропавших без вести в Юго-Восточной Азии.Написанная ветераном Вьетнама и посвященная в 1992 году, она гласит: «Вы не забыты».

Стена была помечена ранее, но последний вандализм покрывает нижнюю половину мемориала на большей части его длины.

Газета Los Angeles Times также опубликовала статью на эту тему, в которой испорченная мемориальная стена описывалась как «фреска»:

Официальные лица заявили, что ущерб от граффити на мемориале ветеранов в Венеции был настолько значительным, что на восстановление памятника потребуется некоторое время.

Добровольцы удалили большую часть граффити в выходные, посвященные Дню поминовения, но похоже, что для полного восстановления мемориала потребуется дополнительная работа.

Мемориал написан на стене метро.

«Первоначально мы надеялись, что граффити можно будет удалить, не повредив мемориал, но подрядчик Metro говорит, что ущерб слишком велик», — сказал в своем заявлении генеральный директор Metro Фил Вашингтон. «Metro будет работать с сообществом над сбором исторических фотографий, чтобы можно было восстановить стену.Тем временем Metro покроет стену в знак уважения к павшим, чьи имена были покрыты граффити ».

Жители выразили возмущение по поводу вандализма.

Реплика Вьетнамской стены в Лос-Анджелесе была нарисована ветераном и освящена в 1992 году. Реставрационные работы (большая часть которых выполнялась ветеранами-добровольцами) были предприняты сразу после разрушения, но местные власти описали ущерб как значительный, а в промежуточный период — стена была покрыта в знак уважения к павшим.

Обновление: Весной 2020 года, на фоне общенациональных демонстраций против жестокости полиции после смерти Джорджа Флойда, невооруженного чернокожего мужчины, находящегося под сдерживанием белого полицейского, это изображение снова стало вирусным с новым (и ложным) утверждением, что мемориал был разрушен протестующими Black Lives Matter (BLM):

Graffiti — Wikiquote

Граффити — это надписи или рисунки, которые были нацарапаны, поцарапаны или незаконно распылены на стене или другой поверхности, часто в общественном месте, и варьируются от простых письменных слов до сложных настенных росписей.В наше время краска (особенно аэрозольная краска) и маркеры стали наиболее часто используемыми материалами для граффити. В большинстве стран маркировка или покраска собственности без согласия владельца считается порчей и вандализмом, что является наказуемым преступлением. Граффити может также выражать основные социальные и политические сообщения, и целый жанр художественного выражения основан на стилях граффити с аэрозольной краской.

Споры, связанные с граффити, продолжают вызывать разногласия среди городских властей, правоохранительных органов и писателей, которые хотят демонстрировать и ценить работы в общественных местах.Существует много разных типов и стилей граффити, и это быстро развивающийся вид искусства, ценность которого сильно оспаривается и осуждается многими властями, а также подлежит защите, иногда в пределах одной и той же юрисдикции.

• Я думаю, это фантастика, что граффити и уличные художники получают заслуженное признание — это искусство с социальным посланием, которое делает каждый, у кого есть бутылка, которую можно распылить на стену и рискнуть арестовать.
  • Бэмби, цитируется в Ханне Эллис-Петерсен, «Бэмби: художник-граффити о том, почему она больше, чем просто« женщина Бэнкси »» The Guardian , 18 октября 2015 г.

• Люди говорят, что граффити уродливо и безответственно и по-детски. Но это только если все сделано правильно.

T.V. сделал походы в театр бессмысленными, фотография в значительной степени убила живопись, но граффити так и остались нетронутыми прогрессом.

• Бэнкси, Wall and Piece (2005), стр.156

• У граффити больше шансов что-то значить или что-то изменить, чем что-либо в помещении. Граффити использовалось, чтобы начинать революции, останавливать войны и, как правило, это голос людей, которых не слушают. Граффити — один из тех немногих инструментов, которые у вас есть, если у вас почти ничего нет. И даже если вы не придумаете картину, чтобы вылечить мировую бедность, вы можете заставить кого-нибудь улыбнуться, пока он мочится.
  • Бэнкси, Удар головой о кирпичную стену , цитируется в Спасибо за то, что вы расходны: и другие впечатления (2015), стр.52

• Я в основном рассматриваю граффити как набор техник рисования, которые представляют собой художественное выражение человека. Существует 3 основных типа рисунков граффити: части персонажей, реалистичные фигуры и текстовые части. Чаще всего я делаю текстовые фрагменты, у которых есть 4 стиля: 2D, 3D, Wild Style и Old School. Больше всего мне нравится Wild Style, в котором используются очень красочные рисунки. У меня есть личная тема, которую я люблю использовать в своей работе — бабочка. Отсюда я и получил свое имя: BF означает бабочка.Когда я работаю, я пытаюсь передать характер бабочки — такие вещи, как свобода и смелое выражение. Я хочу иметь возможность свободно выражать свои идеи и чувства с помощью граффити. Многие люди считают граффити одним из четырех столпов хип-хоп культуры. Я согласен с этим до некоторой степени, но лично для меня граффити — это в основном личное стремление к художественному выражению. Я считаю, что в таких местах, как США и Корея, может быть, граффити с большей готовностью воспринимается как культура хип-хопа, но, возможно, в некоторых других местах, таких как Европа, оно менее определено и может рассматриваться как более художественное выражение.
  • BMFin, цитируется в «BFMin, корейский художник-граффити из Сеула, говорит о своем вдохновении, вызовах и хип-хопе», College Times 23 сентября 2008 г.

• [Уличное искусство] декоративно, контекстно , многослойные и художники не боятся назвать свое имя. Граффити более андеграундное, более бунтарское.

• На самом деле это была большая шутка. Полиция думала, что мы больше, чем артисты — они думали, что мы террористы, которые хотят бомбить город.Они нас обыскивали три дня, а один день мы провели под стражей. В конце концов, мэр города решил нас отпустить.
  • DALeast, цитируется в «DALeast: уличный художник, покидающий Китай», Independent , 23 сентября 2013 г.

̈ * Наша первая цель — внести свой вклад в украшение Кабула. К тому же в Кабуле есть все эти взрывные стены, и они выглядят крайне уродливо. ː Психологически, когда я приезжаю в Кабул, я чувствую себя в осаде. Итак, мы рисуем несколько стратегических произведений искусства, чтобы просвещать публику.ː Когда вы кладете картину на стену, стена исчезает, и вы попадаете в новое пространство, это очень важно для меня. ː Они просто прохожие, им любопытно, что мы делаем. Иногда они немного опасаются, и мы просто приглашаем их прийти и нарисовать. ː Что мы хотим сделать, так это показать их через эти простые рисунки, блочные цвета, так это то, что вы действительно можете разбить эти сложные вещи на элементы, а затем вы можете разобрать их и собрать вместе, чтобы создать что-то новое.

• Я вырос в очень маленьком городке, где не было построек, а были только дома — не самые лучшие для меток. Также мне понравилась атмосфера заброшенных пространств, как-то в стороне от реального мира. Хорошее место для практики. Только когда я переехал в большой город и почувствовал себя более уверенно в своих картинах, я начал делать это на улицах. Затем тегирование стало наркотиком; Я пристрастился к граффити.

С этим новым способом рисования, с этим новым ощущением, мне было интереснее рисовать чисто для действия, чем для результата; это изменило мой подход к живописи; Когда я хожу в заброшенные места или меня заказывают на роспись, я могу потратить на картину несколько часов, целый день или даже несколько дней, потому что я хочу сделать все, что в моих силах.Но вернуться на улицу действительно интересно, быстрота как спорт, танец. Мне это надо.

Первые работы, которые я сделал на заброшенных фабриках, были в 1998 году, а в 2005 году я стал более активно рисовать уличные граффити. Однако, прежде чем я начал опасаться оскорбить публику, я стал меньше заботиться. Когда я начал работать на улице, я развил способность говорить или выражать то, что было внутри меня, публике.

Если люди злятся, я теперь понимаю, что это просто краска на стене, и это не имеет большого значения.Я считаю, что улицы должны быть для всех, и лучше иметь цвета, формы и буквы, чем просто серые стены или рекламу, но я все же уважаю определенные места. Даже если это не мой главный приоритет, когда я иду бомбить, я часто пытаюсь сделать место лучше, красивее, чем раньше. Однако «красота в глазах смотрящего», и некоторым людям никогда не понравятся нелегальные картины.

• Ну, это было просто — казалось, что это было насилие, и, типа, потому что я ходил по некоторым из магазинов, которые, типа, я действительно не ем в Макдональдсе, понимаете, но много людей, и поэтому есть эти люди, которые хотят, понимаете, они — они социалисты, но они ненавидят людей, понимаете, поэтому они идут в мусорную корзину McDonald’s, и я просто думаю, что это было просто безрассудным насилием , и они не пытались ничего сделать, и они сказали: он что-то писал на стене, какое-то граффити, которое было просто глупым и клише , и я сказал: «Эй, как бы вы хотели, чтобы кто-то это сделал ваш дом ? » и он крикнул в ответ: «Да пошел ты!» и эти люди начали кричать: «Да пошли вы!» на меня; Я типа « О, », типа «У меня проблемы.»

• Я хотел, чтобы эта работа несла самую важную мысль … что человек не должен продавать себя. Я сделал плитку шоколада, которую нельзя купить, из гигантской панели из бетона.

• Италия и Европа в целом могут похвастаться древними и чрезвычайно важными традициями в искусстве. Трудно выйти на сцену, если вы делаете что-то новое, особенно если это не принадлежит вашей традиционной культуре. Мне посчастливилось путешествовать очень скоро в начале моей карьеры, поэтому я смог добиться относительной известности за границей (особенно в Америке и Канаде).Там люди, конечно, больше привыкли к граффити и больше заинтересованы в том, чтобы открывать и ценить их. Моя работа значительно улучшилась благодаря внешнему рынку. Публика была более открытой, и благодаря им я смог создать более сильную артистическую идентичность. Сейчас я много работаю в Европе, и у меня появляются интересные клиенты в Италии. В Италии немного сложно найти места для демонстрации граффити, но я чувствую растущее внимание к движению и инициативам, которые продвигают гармоничное сочетание городской архитектуры и настенной живописи.

• Конечно, но на самом деле Германия предоставляет нам юристов по граффити. И вы должны быть пойманы на месте преступления, чтобы полиция вас арестовала.
• Граффити — это граффити, а стрит-арт — это уличное искусство. Уличные художники больше заинтересованы в том, чтобы донести сообщение до публики. И это часто имеет политический и социальный подтекст. Граффити — это стиль.
• Им нужно понять важность уважения. Они думают, что вставать — это круто, но слишком многие молодые писатели ничего не знают о корнях граффити.

Внешние ссылки [править]

Надписи на стенах — ServiceYard-уют вашего дома в Ваших руках.

Универсальные варианты и идеи

Существует большое количество способов, как увековечить надпись на стене в интерьере и как можно оформить просто отдельные объемные буквы.

Они могут быть:

• Сделаны в виде очень популярных сейчас виниловых стикеров или наклеек, которые как легко наносятся на стены, так и легко снимаются с них.
• Можно написать самостоятельно фразы на некоторых поверхностях с помощью акриловых красок или масляного маркера.
• Также можно создать своими руками или купить различные картинки или постеры со словами, которые мотивируют.
• В продаже есть расцветки обоев, на которые хаотично нанесены слова или отдельные литеры. Они подойдут не для всего помещения, а для оформления отдельных стен.
• Приобретите маркерно-магнитную или грифельную доску, на которых можно постоянно менять интересные выражения или фразы.
• Производители мебели предлагают стеллажи и полки с буквами, которые прекрасно подходят для детских комнат, библиотек в доме или рабочих кабинетов.
• Различные варианты использования слов, букв и целых фраз есть среди текстильных аксессуаров. Покрывала, шторы, подушки с фразами не оставят никого равнодушным. Можно найти фирму, в которой для вас нанесут любой рисунок на ткань.
• Объемные надписи на стену делают из различных материалов — ткани, дерева, картона, кожи, замша, пластика или металла. Сделать такие слова или буквы можно и своими руками, проявив фантазию.

Важно! Наиболее популярным способом создания интерьерных букв является их создание из текстиля.

Идеи для гостиной

С помощью отдельных фраз можно зонировать пространство в гостиной или отвести полностью одну из стен под словесные творения:

• Можно оформить уютный уголок для чтения с помощью обоев с фразами или же оклеить поверхности страницами из книг, а музыкальный уголок — текстами песен или нотами.
• Подойдут для гостиной и объемные надписи на стену из дерева, которые также можно поставить на камин или полку, а не только приклеить.
• Нынешнее искусство предлагает картины с текстами, в которых используются иностранные слова. Чтобы подготовить фразы из букв своими руками, нужно сделать их из любого материала и повесить на гвозди. Также для них можно сделать отдельную рамочку.
• Подушки-буквы красиво украсят в гостиной мягкий уголок и понравятся всем, а особенно детям.
• Для создания единого пространства необходимо выполнять надписи на стенах, коврах, покрывалах или занавесках в одном стиле.

Идеи для спальни

В спальне можно также украсить пространство, используя декор с надписью для стен:

• Оформите отдельными хаотичными словами или фразами стену за кроватью.

Важно! Не перегружайте в спальне яркими деталями пространство для отдыха, лучше выбирайте классический черно-белый вариант.

• Можно встроить светильники в отдельные интерьерные слова, что поможет создать романтическую обстановку.
• Используйте мотивирующие цитаты, которые можно оформить в фоторамки и прикрепить на голой поверхности. Они будут помогать вам настраиваться на новый день.

Идеи для детской комнаты:

• Очень эффектно смотрятся сделанные объемные слова на стену в виде букв или имени новорожденного целиком.
• Используйте яркие полки в виде букв, комоды и шкафчики, на которые их можно нанести самостоятельно с помощью трафарета.
• Если в детской обитает несколько детей, то можно сделать надписи на стенах, которые будут обозначать принадлежность шкафчика или кровати.
• Прикрепите магнитные доски к стенке, где дети смогут создавать слова и запоминать буквы.

Идеи для кухни

Декор с надписью для стен уместно будут смотреться в интерьере кухни:

• Украсьте своими руками стены из дерева или закажите фотопечать на кафеле.
• Используйте вместо фасадов кухонного гарнитура грифельные доски, на которых можно написать рецепты или мотивирующие фразы для тех, кто на диете.
• Используйте их не только на стенах, но и на шкафчиках и холодильниках.

Идеи для прихожей:

• Прикрепите слова или фразы в стиле “Welcome” или “Добро пожаловать”, которые сделаны из дерева, или напишите их краской.
• Используйте объемные буквы, которые, например, могут быть первыми буквами имени или фамилии жильцов.

Идеи для кабинета

Надпись на стене в интерьере можно использовать и в рабочем кабинете, которая будет настраивать на продуктивную работу. Подойдут такие, которые сделаны в классическом стиле, без виньеток, вензелей и т. д., потому что аксессуары должны настраивать на рабочий процесс, а не отвлекать от него:

• Используйте в кабинете рамки с цитатами небольших размеров.
• Приобретите оригинальные полки для документов с алфавитом, где вы сможете рассортировать документы, чтобы отыскать их было проще.
• Если ваша работа творческая, используйте яркие надписи на стенах.

Видеоматериал

Мы рассмотрели наиболее популярные варианты применения надписи на стенах в помещении. Не бойтесь экспериментировать, меняйте свой дом, меняйтесь сами и наполняйте смыслом свою жизнь и свой дом. Используйте фразы на стенах в коридорах, балконе или лестнице, создавая оригинальный декор в интерьере.

Поделиться в соц. сетях:

За надписи на стенах можно получить срок

На прошлой неделе на нашем сайте появилась информация, которая дала нам повод сегодня поднять тему вандализма в Верхней Пышме. Дело в том, что на стене только что открывшегося банка появилась надпись следующего содержания: «Каждому банкиру свой столб». И сопровождены эти слова были всем известным анархическим знаком.

Надписи на стенах оскорбительного, а иногда и откровенно националистического содержания, к сожалению, давно уже стали привычны для глаз многих людей. Не нужно много ума, чтобы написать на заборе матерные слова.

Но это – теперь уже удел не только заборов и стен старых домов, но и вполне приличных и свежеокрашенных фасадов офисов и административных зданий. Данный случай – яркое тому подтверждение.

Мы обратились за комментарием о происшедшем к пострадавшей стороне в этой истории. Специалист по связям с общественностью данного банка прокомментировал сложившуюся ситуацию так:

– Действительно, такая ситуация имела место. Наши технические специалисты, узнав о случившемся, немедленно выехали на место происшествия и закрасили надпись. Работа кредитного учреждения не была нарушена. Комментировать действия лиц, совершивших данное деяние, мы не станем. Хотя замысел ясен – попытка срыва работы кредитного учреждения. Однако смею заверить, попытка неудачная. У нас нет времени на разбирательства, потому мы не стали обращаться в правоохранительные органы. Наша задача — качественно и в срок обслуживать клиентов, с чем мы справляемся. Но внутреннее расследование проведено будет. Что же касается предотвращения подобных акций, мы понимаем, что охранять все круглосуточно просто не представляется возможным. Безусловно, в случае повторения ситуации мы обратимся в соответствующие инстанции.

Данный случай действительно вопиющий, и у любого нормального человека вызывает естественное чувство тревоги: что это, провокация? Вызов обществу? Баловство? Чтобы сориентировать себя и тех, кто этим обеспокоен, мы обратились за комментарием в правоохранительные органы. По мнению начальника отдела охраны общественного порядка ОВД по Верхней Пышме и Среднеуральску Б. И. Шафрана, подобные деяния попадают под уголовную статью «Вандализм». (Напомним: «вандализм – это осквернение зданий или сооружений, изменение их внешнего и внутреннего вида путем размещения на фасадах и стенах зданий и иных сооружениях нецензурных надписей, циничных, непристойных, оскорбляющих общественную нравственность рисунков, нарушающее общий вид этих зданий или причиняющее существенный ущерб их эстетическим качествам»).

– Никто уголовный кодекс не отменял,– заявил Борис Исаакович. – И данный поступок относится к статье 214 УК «вандализм», к категории преступлений, где уголовная ответственность предусматривается с 14 лет. Но в данном случае, скорее всего, это элементарное хулиганство мелкого пакостника, который подобным образом выплескивает свою энергию. Не думаю, что здесь скрыта какая-то угроза. Как говорится, «собака, которая лает, – не укусит».

И все-таки, что делать организациям или частным лицам, чье имущество оказывается испорчено подобным образом? Борис Исаакович прокомментировал это так:

– Пострадавшие граждане могут обратиться к нам за помощью. Но должен сказать, что мы, к сожалению, не можем поставить наряд милиции к каждому дому. Поэтому любой гражданин имеет возможность проявить свои гражданские права и пресечь это преступление – задержать и доставить хулигана в органы внутренних дел. Тем более что зачастую подобные деяния происходят на глазах у людей, но к этому почему-то обычно относятся несерьезно. Но если сегодня хулиганы нарисовали какую-нибудь гадость на стене, то потом с легкостью могут поджечь дверь или совершить что-нибудь более серьезное. Поэтому их наказывать можно и нужно, освещая все в СМИ, чтоб другим было неповадно.

Комментарии представителей банка и правоохранительных органов ясны, но остается одно «но»: это деяние так и осталось безнаказанным, и нет гарантий, что не повторится снова. И подобных случаев в нашем городе не счесть. Стоит отметить, что большинство актов вандализма совершается молодыми людьми не старше 25 лет, основной возраст – 11-13 лет. Главной причиной подобных поступков, как правило, является желание развлечься, но сами преступники не осознают последствий своего поведения и не испытывают никакого чувства ответственности. Начинают они свою «деятельность» с маленьких, на первый взгляд безобидных надписей, которые часто остаются просто незамеченными; тем более в УК прописано, что надписи и рисунки небольших размеров уголовно наказуемыми не считаются. А к безнаказанности, как известно, привыкают.

Если с надписями более-менее понятно, то как быть с граффити? Этот вид уличных рисунков уже давно считается искусством, но отличить каракули на стенах от настоящих граффити неподготовленному зрителю не так-то просто. Тем более, не всем понятно, не только с какой целью нарисовано то или иное «художество», но и что вообще оно изображает. Б. И. Шафран прокомментировал это так:

– Вообще, как известно, граффити – вид искусства, но оно в данном случае должно быть востребовано. То есть, нельзя нарисовать даже самое гениальное творение без разрешения на чужой машине, доме, гараже и т.д. Действительно, граффити – это красиво, это попытка самовыражения художника, это рисунки со смыслом. В специально отведённых для этого местах – искусство. А вот разрисовывание бездарными каракулями стен города – хулиганство. Поэтому тем, кто занимается граффити, всё же стоит задуматься, где и когда нужно использовать свои способности. Иногда даже самые безобидные рисунки портят внешний вид заданий.

С этим трудно не согласиться, но стоит отметить и то, что в Верхней Пышме нет специально отведенных мест для реализации творческих порыв в данном направлении, поэтому многочисленную армию уличных монументалистов объединяет главная идея — творить в неположенных местах. Во многих городах власти пытаются направить это движение в цивилизованное русло: устраивают конкурсы, привлекают талантливых уличных художников к оформлению скучных промышленных территорий, унылых заборов, зданий и различных мероприятий. И все-таки сегодня граффити считают больше хулиганством, чем искусством, и всячески пытаются с ним бороться. А героическая борьба милиционеров с художниками стала почти повседневностью для современных СМИ. Так, в 2008 году в Верхней Пышме проходил конкурс граффитистов «Борьба с серостью», организованный Советом рабочей молодежи. Конечно, было отведено специальное место, обговоренное с вышестоящими инстанциями, но живущие рядом граждане, увидев, как молодые люди разрисовывают стены, вызвали наряд милиции. Конечно, так как «хулиганство» проходило в рамках конкурса, художников не наказали. Но это единичный случай, когда милиция застает так называемых «преступников» на месте преступления. Обычно тех, кто действительно нарушает закон, в буквальном смысле поймать за руку очень сложно, а установить личности таких «рисовальщиков» – тем более. Но дело здесь не столько в уголовной ответственности, сколько в том, что многих горожан устраивает такое положение вещей, и их протест вызывают только ситуации, которые касаются их самих.

Повторимся: милиция не всесильна, и наряд у каждого дома не поставить. Так что придется в подобных ситуациях полагаться на собственную бдительность и надеяться на воспитание подрастающего поколения, чтобы в будущем они свою нерастраченную энергию направляли на благие дела, а не на порчу стен.

Анна Насекина

Надписи на стенах со смыслом в интерьере, обои на стену с надписями

Надписи в дизайне интерьера от Melissa DiRenzo

Читайте, как лучше всего использовать надписи и буквы в дизайне интерьера. Выбирая из миллионов возможных способов, очень важно помнить о том, для эта надпись вам нужна. Какой важный смысл вы хотите привнести в конкретное пространство. Это должен быть не просто набор слов или букв, но нечто особенное, вдохновляющее!

Как и любое произведение искусства, подбирайте высказывание или фразу осознанно. Определитесь, что именно она будет для вас означать. И конечно, потратьте время с удовольствием!

Ниже вы найдете 15 креативных идей, как использовать буквы и надписи в вашем интерьере.

1. Милая надпись и картинка, как на фото выше, отражают характер и выразительность всей комнаты.

2. Добавьте пространству индивидуальности с помощью монограммы в цветочных мотивах.

Монограмма в рамке от Printable Wisdom

3. С огромной надписью XO в винтажном стиле в вашей спальне не будет недостатка объятий и поцелуев.

Буквы в декоре спальни

4. Еще больше веселья, удовольствия и любви на этой маленькой забавной кухне.

LOVE на кухне, фото от Adriaan Louw

5. Винтажная буква как яркий живой акцент на темно-серой стене.

Огромная буква контрастного цвета в столовой

6. Создайте личностную атмосферу для ваших близких с помощью заглавной буквы имени, как эта стильная А.

Идея дизайна от Cari Berg Interior Design

7. Магнитный знак И на стене станет основой для интересного винтажного уголка.

Магнитный амперсанд от Rose & Grey

8. Превратите стену в ошеломляющий графический пейзаж с помощью этих уникальных типографских обоев.

Графические обои от Milano Black

9. Создайте какой-то интересный образ, как, например, этот потрепанный плакат с буквами.

Типографские мотивы на ткани от Usona Home

10. Графический образ «и” (амперсанд) может стать самостоятельным произведением искусства.

Суперсовременный плакат от Yumalum

11. Простые одноцветные таблички о огромными буквами подчеркнут границы в вашей спальне и добавят настроения

Большие таблички над кроватью с маленьким намёком

12. Потрясающая коллекция из фото в рамках различного цвета и величины будет прекрасно смотреться над письменным столом.

Коллекция личных фото в рамках

13. Типографские мотивы в обивке стула — новое дыхание для мягкой мебели. Идеальное решение для тех, кто любит мастерить своими руками.

Прекрасный винтажный стул от Liz Marie

14. Создать дополнительную мотивацию на рабочем месте поможет такая вот композиция из картинок и больших инициалов.

Оформление офиса sfgirlbybay

15. Если у вас достаточно места и есть большое желание подчеркнуть собственную уникальность, попробуйте разместить надпись по кругу, заполнив угловое пространство.

Угловая надпись, фото James Merrell

Поделитесь идеями с друзьями!

Надписи на стенах: возникновение буквенного декора

Буквы – это материальное выражение знаний, чувств, эмоций. Все, что нельзя или неуместно озвучить, можно написать. Формы надписей тоже могут быть различные: черновые, наброски, выполненные правильным каллиграфическим почерком, печатные варианты. Чисто визуальное восприятие перенесенной на бумагу информации вызывает определенную эмоциональную оценку. Глядя на текст, особенно рукописный, мы подсознательно отмечаем: красивый, аккуратный, небрежный и т. д. Содержание оценивается позже, в процессе прочтения.

На сегодняшний день обои с принтами в виде букв и слов довольно популярны

Наверняка именно по причине воздействия зрительного восприятия буквенных текстов на эмоциональное состояние надписи на стене в комнате стали использоваться в качестве интерьерных элементов. Появилось даже целое направление, получившее название «леттризм» (от французского lettrisme), где средством художественного и эстетического выражения являются буквы.

До недавнего времени размещать на стенах печатную информацию считалось уделом молодежи, особенно подростков. Понравившиеся высказывания кумиров, философские выражения, цитаты пестрели на стенах наклейками-надписями.

Сегодня буквы как способ оформления активно применяются при создании интерьеров. Обои с надписями можно найти в любой компании, торгующей подобной продукцией.

Художественное направление, в котором используются надписи называется леттризм

В данном разделе собраны обои для стен классической тематики — буквы, цифры, надписи, символы, ноты, газета. Посмотрите на идеи, которые может предложить наша галерея. Здесь вы найдёте как обычные обои для стен, так и фотообои. Широкий выбор оттенков, орнаментов, плотности и текстур позволит подобрать вам обои для любой комнаты в доме и любого интерьера, а также обои для контрактного использования. В нашей подборке вы найдёте огромный потенциал, который может радикально изменить облик и характер вашего интерьера. Обои для стен с буквами, цифрами, надписями, газетами, в том числе в старинном стиле — это новый модный тренд в дизайне интерьера. Буквенно — газетный интерьер – модное дизайнерское течение, которое позволяет оформить жилище интересно и оригинально, а иногда даже экстравагантно. Его нельзя назвать инновационным, ведь газеты использовались для отделки стен как самый дешёвый вариант еще в первой половине ХХ века. Сейчас в продаже можно найти как обычные бумажные обои с надписями, так и полотна с объемной текстурой. Рисунок может имитировать любые печатные символы и издания, что позволяет использовать этот материал в тематических дизайнах. Игра черного и белого цветов, яркие, контрастные, эксклюзивные, выполненные в различных стилях обои смогут стать эффектным дополнением любого интерьера, внести в него свежие нотки, гармонично вписать в разные интерьерные направления. Обои для стен с буквами и цифрами отличный вариант для тех, кто не боится экспериментировать и конечно же для детской комнаты. Обои с рисунками газет отлично себя чувствуют в кабинете или кухне например. Представьте, насколько интересно будут смотреться такие обои на разных языках. В продаже можно найти также обои под старинные печатные издания. Современные интерьерные направления вполне допускают использование газетных обоев, например подобная отделка будет уместна в строгом минимализме, экстравагантном китче или нежном французском кантри. Конечно же стиль ретро – наиболее удачный вариант для применения газетных обоев. На обоях совсем не обязательно должен быть только текст, он вполне может разбавляться цветными или черно-белыми рисунками. В нашем интернет магазине или салоне в Киеве вы сможете быстро и выгодно выбрать и купить обои на любой вкус. Познакомьтесь поближе с нашей галереей изображений выберите то, что вам по душе. С помощью фильтров вы сможете подобрать цвет и состав материала, производителя и сроки поставки. Так же вы сможете познакомиться с акционными предложениями и новинками. Помочь определиться с выбором всегда будут рады наши профессиональные дизайнеры. Приемлемый уровень цен и максимально быстрая доставка по Украине, многолетний опыт работы, тысячи заказов и поставок помогли нам разработать инструменты взаимодействия с клиентом, которые высоко ценится нашими деловыми партнерами. Так что смотрите, выбирайте, заказывайте, звоните! Вашему вниманию предлагаются современные обои только высочайшего качества ведущих торговых марок разных европейских и американских производителей и ценовых категорий. Созданные на современном оборудовании из лучших материалов, представленные в каталоге полотна отличаются безупречным качеством и элегантным дизайном. Наслаждайтесь возможностями современных технологий. Обои которые мы предлагаем просты в поклейке, прочны, надежны и долговечны. Откройте для себя нашу подборку обоев для стен которая позволит создать действительно стильный и оригинальный интерьер. На выбор — обилие расцветок и эффектных структурных элементов. Подобрать оптимальный под ваш тип интерьера вариант будет не сложно. Купить обои в Киеве на выгодных условиях или в любом другом городе Украины по демократичной цене вы можете прямо сейчас, сделав заказ на сайте или связавшись с нашими менеджерами любым удобным для вас способом. Мы доставим ваши обои в любую точку Украина в максимально короткие сроки. Помните, что любые обои нужно выбирать в живую — фотография искажает нюансы цвета и не передает фактуру. Закажите доставку каталога на дом и ознакомьтесь с образцами вживую или приезжайте смотреть обои к нам в салон, где вы также сможете получить дополнительную консультацию дизайнеров.

Публикации по теме:

• Обои odesign

  СТИЛЬНЫЕ ШВЕДСКИЕ ОБОИ работают на рынке Екатеринбурга и Свердловской области с 2007 года. Все это…

• Дерево обои

  Еще совсем недавно стены на кухне были скучны и однообразны. Связано это было с ничтожно…

• Обои авангард отзывы

  Выбирая стиль интерьера, легко растеряться. Множество современных идей, ярких и неповторимых, экстравагантных и тяготеющих к…

• Обои для мальчика 10 лет

  Вся жизнь ребенка начинается с детской, обозревая ее, он знакомится с окружающим его миром. И…

• Бумажные обои

  Бумажные обои впервые появились в странах Восточной Азии, однако сейчас они завоевали популярность во всех…

фразы которые изменят твою жизнь

На чтение 3 мин. Просмотров 1.5k. Обновлено 23.02.2019

Красивым декором интерьера могут служить мотивационные цитаты великих людей или просто набор слов, который несет определенный смысл для вас. Для отдельной комнаты определяем свой стиль и декорируем буквами или выбираем подходящую цитату. Таким образом, вы привнесёте в свой дом настоящий авторский стиль. В статье расскажем о самых популярных идеях оформления интерьера с помощью надписей. Еще поговорим из каких материалов можно изготовить буквы.

Необязательно останавливается на одной жизнеутверждающей или мотивационной надписи, можно для каждой комнаты придумать свою:

1. Прихожая, коридор – это место, которое люди первым видят, попадая к вам в дом, очень важно их настроить на дружественный лад и внести щепотку позитива. Размещаем фразы на зеркале: «Добро пожаловать» или рядом с вешалкой для одежды ставим надпись «HOME» или «SWEETHOME».

2. Гостиная. Здесь вы чаще всего принимаете гостей, для этой комнаты как нельзя лучше подойдут какие-нибудь веселые, легкие фразы: «Живи ярко», или «Всегда улыбайся». Еще можно подойти с юмором и написать «Здесь живут очень хорошие и веселые люди».

3. Спальня – это очень интимное место. Тут выгоднее всего будут уместны романтические и несколько личные фразы, а может даже и пожелания: «LOVE», «Aalwayskissmegoodnight»

4. Детская – место веселых игр и учебы. Здесь можно разместить как очень серьёзные фразы: «Век живи – век учись». Такая надпись подходит для более старшего ребенка. Для детей младшего возраста вполне достаточно оформить на стене английский или русский алфавит. Такой декор обязательно подтолкнет любознательного малыша к изучению, пока непонятных букв. Еще одна отличная идея — вписать небольшие слова в декор на полках, тем самым разграничив их функциональность. На полке с книгами уместно будет смотреться слово «BOOK», а в зоне игрушек – «PLAY».

5. Кухня. Место для творчества, поэтому и фразы должны быть такими же. Тут не обязательно оклеивать стены, в маленьких кухнях это не всегда функционально. Для маленьких помещений используйте холодильник для размещения цитаты. Можете купить магнитные буквы и писать девизы или пожелания каждый день, в зависимости от вашего настроения.

Конечно, не все обладают навыками каллиграфического письма, поэтому магазины для декораторов предлагают огромный выбор отдельных букв или составленной цитаты на различных материалах.

Удобнее всего в интерьере использовать виниловые наклейки с надписями. Стоит такой декор сущие копейки, его легко клеить на любую поверхность, а также можно выбрать из существующих вариантов или попросить изготовить вашу авторскую задумку на заказ.

Вторые по популярности идут объемные буквы, их изготавливают из дерева или металла. Они могут быть разных размеров, маленькие — отлично впишутся в декор полок, а большие —  выгодно украсят стену. Еще можно вмонтировать в большие буквы подсветку, в виде отдельных ламп накаливания или светодиодной ленты. Так надпись может выполнять функцию дополнительного светильника и интереснее смотреться в интерьере.

Сделать буквы можно самостоятельно, абсолютно из разных материалов:

• Сшить из ткани и набить наполнителем;
• Связать крючком;
• Вырезать из картона и задекорировать по вашему вкусу;
• Вырезать из фанеры или металла;
• Можно использовать грифельную доску, писав каждый день новые цитаты или признания, это отличный вариант для декорирования кухни или кабинета.

Все ограничивается только вашей фантазией и навыками в творческой й работе. В интернете есть множество роликов по изготовлению подобных букв и надписей.

Как же Мудро Сказано! Цитаты и афоризмы, которые помогают жить! (1 видео)

Надписи в интерьере (14 фото)

Надписи для татуировок на английском с переводом

Какое отношение могут иметь татуировки к английскому языку? На самом деле, взаимосвязь между ними есть, и очень даже тесная. В данной статье попробуем разобраться, что к чему.

Татуировка как искусство существует уже давно. Люди наносят на тело все, что угодно: портреты известных людей, надписи на разных языках, знаки, символы и все, на что хватает воображения. Особенный интерес у молодых людей вызывают татуировки в виде надписей на английском языке. Как правило, в качестве таких надписей выступают известные цитаты, крылатые выражения, фразы из книг, фильмов, а также строчки из стихов и песен.

Любой, кто собирается делать татуировку, тщательно продумывает ее образ и местоположение. Бывают случаи, когда человек решает сделать татуировку в виде надписи на английском, но не знает языка и полностью полагается на мастера тату. Только вот и сам мастер, бывает, не так уж силен в языках, от чего случаются курьезы.

Прежде чем перейти к списку известных фраз для татуировок, можно познакомиться со словами, относящимися к теме «Tattoo». Представим, что вы отправились заграницу и нашли отличный салон, где делают татуировки. Вы тут же решили, что вам непременно нужно сделать себе одну.

Итак, сначала познакомимся с предметами, которые можно обнаружить в тату-салоне (tattoo shop):

• tattoo artist – мастер по татуировкам
• rubber gloves – резиновые перчатки
• disinfectant – средство дезинфекции
• Lotion/ goo – лосьон
• the works (needles and tubes) – рабочие принадлежности (иглы и тюбики с краской)
• tattoo machine (на сленге — «gun») – машинка для тату

Слова, связанные с процессом нанесения татуировок:

• to beat a tattoo – набить татуировку
• to apply a stencil – нанести трафаретный рисунок
• healing – процесс заживления татуировки

Когда вы уже познакомились с мастером и предметами, которые используются в процессе нанесения татуировок, необходимо выбрать именно ту фразу, которая подойдет вам больше всего. А чтобы не ошибиться со значением выражения, в данной статье представлены самые популярные и известные цитаты для татуировок на английском языке с переводом.

Фразы о любви

All we need is love. — Все что нам нужно — это любовь.

Appearances are often deceiving. — Внешность часто бывает обманчива.

Be loyal to the one who is loyal to you. — Будь верен тому, кто верен тебе.

Distance is just a test to see how far love can travel. — Расстояние это просто тест, чтоб увидеть как далеко любовь может путешествовать.

Don’t forget to love yourself. — Не забывай любить себя.

Endless love. — Бесконечная любовь.

For the world you may be just one person, but for one person you may be the whole world — Для мира ты всего лишь один человек, а для кого-то одного ты – целый мир.

Fortune and love favor the brave. — Удача и любовь предпочитают смелых.

I will love you forever, I will like you for always. — Я буду любить тебя вечно, я люблю тебя всегда.

If you wish to be loved, love! — Если хочешь быть любимым – люби!

Love begins with love. — Любовь начинается с любви.

Love helps to kill time, time helps to kill love. — Любовь помогает убить время, а время помогает убить любовь.

Love involves a peculiar unfathomable combination of understanding and misunderstanding. — Любовь состоит из странной, непостижимой комбинации понимания и размолвок.

Love is a game that two can play and both win. — Любовь — это игра, в которую могут играть двое и оба выигрывать.

Love is my religion. — Любовь – это моя религия.

Love is never wrong. — Любовь никогда не ошибается.

Love is nоt blind, it just only sees what matters. — Любовь не слепа, она просто видит только то, что на самом деле важно.

Love me for who I am. — Люби меня за то, кто я есть.

Love is my religion. — Любовь — это моя религия.

Love never fails. — Любовь никогда не терпит неудач.

Love is the whole and more than all. — Любовь это все и больше, чем все.

Make love not war. — Занимайтесь любовью, а не войной.

No man or woman is worth your tears, and the one who is, would not make you cry. — Ни один человек не заслуживает твоих слез, а те, кто заслуживают, не заставят тебя плакать.

The best thing in our life is love. — Лучшее в нашей жизни — это любовь.

The best love affairs are those we never had. — Лучшие любовные приключения — те, которых у нас никогда не было.

The more you give the more you love. — Чем больше ты отдаешь, тем больше любишь.

One lifelong love. — Одна любовь длиною в жизнь.

Real love stories never have endings. — У настоящих историй любви никогда не бывает конца.

The course of true love never did run smooth. — Дорога настоящей любви никогда не бывала ровной.

Wake at dawn with a winged heart and give thanks for another day of loving. — Проснись на рассвете с окрыленным сердцем и воздай благодарность за еще один день любви.

You and I belong. — Ты и я – одно.

Фразы о мечтах

Build your own dreams, or someone else will hire you to build theirs. — Воплощайте собственные мечты, или кто — то другой наймет вас, чтобы воплощать свои.

It’s better to have ideals and dreams than nothing. — Лучше мечты и идеалы, чем ничего.

Never stop dreaming. — Никогда не переставай мечтать.

Only my dream keeps me alive. — Меня греет только моя мечта.

Фразы о прошлом

Don`t break up with your past until you`re sure in your future. — Не разрывай с прошлым, пока не уверен в своем будущем.

Never look back — Никогда не оглядывайся назад.

Respect the past, create the future. — Уважай прошлое, создавай будущее.

The past beats inside me like a second heart. — Прошлое бьется во мне словно второе сердце.

Yesterday is gone. — Вчера не существует.

Фразы о борьбе

Be strong! — Будь сильным.

Do it now. — Действуй прямо сейчас.

Destroy what destroys you. — Уничтожь, то что уничтожает тебя.

If I ever surrender, it’ll happen only in mercy to the winner. — Если я когда-нибудь сдамся, то лишь из милости к победителю.

Let your fears go. — Позволь своим страхам уйти.

Never give up. — Никогда не сдавайся.

Never say never. — Никогда не говори никогда.

Now or never. — Сейчас или никогда.

Those who cannot change their minds cannot change anything. — Кто не может изменить свои воззрения, не может изменить ничего.

Фразы о жизни

Enjoy every moment. — Наслаждайся каждым моментом.

Everyone has one’s own path. — У каждого своя дорога.

Everything is possible if you just believe. — Всё возможно, если просто верить.

Everyone is the creator of one’s own fate. — Каждый сам творец своей судьбы.

Follow your heart. — Следуй своему сердцу.

Forever young. — Вечно молодой.

Here and now. — Здесь и сейчас.

If you do not think about the future, you cannot have one. — Если вы не думаете о будущем, его у вас не будет.

Life is beautiful. — Жизнь прекрасна.

Life is not measured by the number of breaths we take, but by the moments that take our breath away. — Жизнь измеряется не количеством вздохов, а количеством моментов, которые захватывают дыхание.

Life is too important to be taken seriously. — Жизнь слишком важна, чтобы воспринимать ее серьезно.

Life is just a moment. — Жизнь — лишь мгновение.

Live. Love. Laugh. — Живи. Люби. Смейся.

Live without regrets. — Живи без сожалений.

Lost time is never found again. — Потерянное время никогда не вернётся.

Only having descended the gulf, you can acquire treasure. — Только спустившись в бездну, можно обрести сокровище.

To live is the rarest thing in the world. Most people exist, that’s all. — Жить — редчайшее в мире явление. Большинство людей просто существуют.

Your life is not a problem to be solved but a gift to be opened. — Твоя жизнь – это не проблема, которую нужно решить, а подарок, который нужно раскрыть.

Wait and see. — Поживем – увидим.

Мудрые мысли

An idle brain is the devil’s workshop. — В праздном мозгу находит себе дело дьявол.

Beauty and wisdom are seldom found together. — Красота и мудрость редко обитают вместе.

Beauty is power, a smile is its sword. — Красота — это сила, и улыбка — ее меч.

Better deny at once than promise long. — Чем все время обещать, лучше сразу отказать.

Childhood sometimes does pay a second visit to man, youth never. — Детство к человеку иногда возвращается, юность — никогда.

Don`t let your mind kill your heart and soul. — Не позволяй своему разуму убить твое сердце и душу.

Experience is simply the name we give our mistakes. — Опыт — это просто слово, которым мы называем свои ошибки.

Fall down seven times, stand up eight. — Упади семь раз, встань восемь.

Feel the rain on your skin. — Чувствуй дождь на своей коже.

Formal education will make you a living. Self-education will make you a fortune. — C дипломом можно заработать на жизнь. Самообразование сделает вам состояние.

Fortune is easily found, but hard to be kept. — Счастье легко найти, но трудно удержать.

Free your mind. — Освободи свой разум.

Genius is born — not paid. — Гений должен быть рожден, а не проплачен.

God never makes errors. — Бог не делает ошибок.

Happiness is not a destination. It is a method of life. — Счастье — это не цель, а образ жизни.

He, who does not love loneliness, does not love freedom. — Кто не любит одиночества — тот не любит свободы.

I can resist anything but temptation. — Я могу сопротивляться всему, кроме искушения.

Illusion is the first of all pleasures . — Иллюзия — высшее наслаждение.

Injuries may be forgiven, but not forgotten. — Раны могут быть прощены, но не забыты.

It is easier to forgive an enemy than to forgive a friend. — Проще простить врага, чем друга.

It is such a secret place, the land of tears. — Такое неведомое место — земля слёз.

It`s better to be lonely then to be played by wrong people. — Лучше быть одному, чем с кем попало.

Language is the dress of thought. — Язык — это платье для мысли.

Modesty may make a fool seem a man of sense. — Дурак, ведущий себя скромно, может сойти за умного.

Money often costs too much. — Часто деньги стоят слишком дорого.

Not to know is bad, not to wish to know is worse. — Не знать плохо, не хотеть знать — еще хуже.

People are lonely because they build walls instead of bridges. — Люди одиноки, потому, что вместо мостов они строят стены.

Remember who you are. — Помни, кто ты есть.

Success is the child of audacity. — Успех — дитя смелости.

Success doesn’t come to you. You go to it — Успех сам не приходит к Вам. Вы идете к нему.

The man who doesn’t have an enemy is really poor. — Человек, у которого нет врагов, действительно беден.

The most dangerous demons live in our hearts. — Самые опасные демоны живут в наших сердцах.

The truth is rarely pure and never simple. — Правда редко бывает чиста и никогда не бывает простой.

The earth is my body. My head is in the stars. — Земля — мое тело. Моя голова в среди звезд.

То be or not to be? — Быть или не быть?

Tolerance is more powerful than force. — У терпения больше власти, чем у силы.

We do not remember days, we remember moments. — Мы не помним дни, мы помним моменты.

When in doubt, tell the truth. — Когда сомневаешься, говори правду.

Значение граффити

Уличные художники объединяет одно — их работы — наиболее доступная форма визуального искусства. Цветные фрески и уличные ярлыки являются неотъемлемой частью любого городского пейзажа, делая граффити уникальным и мощным средством.

Считаете ли вы, что граффити можно считать изобразительным искусством или просто формой вандализма, нельзя отрицать мастерство и творческий подход, которые в нем задействованы. Многие уличные художники даже успешно перешли в галереи изобразительного искусства, продавая свои творения за сотни тысяч долларов.

Сила уличных художников заключается в их способности беспрепятственно передавать свои идеи в самых суровых условиях.

Вот три самых известных уличных художника и их соблазнительные работы:

Бэнкси

Как бы иронично это ни звучало, но Бэнкси, вероятно, самый известный анонимный уличный художник .

Британский художник-граффити, личность которого остается неизвестной даже через 20 лет после того, как он ворвался на сцену, создал очень преданную субкультуру последователей.Что отличает его работу, так это ее противоречивый характер, связанный с политическими и антиавторитарными предметами.

(Источник изображения: www.artstradamagazine.com)

На его политические взгляды и художественный стиль сильно повлиял французский художник-граффити Блек ле Рат. Подобно работе Блека ле Рата, Бэнкси перенял метод использования трафаретов.

В 2000 году он начал использовать трафареты, чтобы ускорить темп своей работы, и с тех пор разработал особый стиль, многие из его работ стали вирусными по всему миру и в Интернете.Его трафареты многослойны и сочетаются с другими материалами, такими как аэрозольная краска. Он также часто включает в свои работы существующие уличные знаки или предметы, используя их как средство для передачи своего сатирического сообщения в сочетании с некоторой долей черного юмора.

(Источник изображения: www.unurth.com)

На своей выставке 2005 года Crude Oils в Лондоне он представил измененные копии работ Клода Моне, Винсента Ван Гога и Эдварда Хоппера.Однако это не все, что он представил — он также выпустил в галерею 200 живых крыс , что окончательно подтвердило его эксцентричный стиль передачи противоречивых сообщений.

JR

Как и все уличные художники, JR выставляет свои работы на улицах мира, давая ему возможность привлечь внимание людей, которые обычно не посещают музеи.

Его творческий путь в качестве художника начался после того, как в 2001 году он нашел фотоаппарат в парижском метро. Затем он решил путешествовать по Европе, встречаясь и фотографируя уличных художников, и демонстрируя их портреты на улицах, подземных помещениях и крышах Парижа.

(Источник изображения: www.qm.org.qa)

JR известен своим партизанским искусством, когда он наклеивает гигантские изображения на здания, поезда и мосты, заставляя людей смотреть на них. Он часто путешествует в далекие и опасные места, такие как трущобы или фавелы, и проникает в сообщества, превращая их членов в сотрудников и участников его работ. В его портретном стиле используется 28-миллиметровый широкоугольный объектив, который он использует, чтобы подойти ближе и ближе познакомиться с лицами своих объектов.В результате получаются необработанные, беззащитные, юмористические, задушевные изображения, отражающие истинный дух людей, которые обычно остаются незамеченными. Таким образом, он заставляет публику сталкиваться лицом к лицу с тем, что они не хотят видеть или в значительной степени игнорировали до сих пор.

(Источник изображения: www.huffingtonpost.com)

JR « Женщины — герои » получил международное признание благодаря изображению женщин, «борющихся с последствиями войны, бедности, насилия и угнетения».Женщины были из Рио-де-Жанейро, Пномпеня, Дели и нескольких городов Африки. И, получив в 2011 году приз TED, он продвинул эту концепцию еще на один шаг в своем амбициозном проекте Inside Out.

(Источник изображения: www.lazinc.com)

Inside Out — это глобальный арт-проект, в котором JR приглашает весь мир делиться своими портретами и превращать послания личной идентичности в публично выставленное искусство. По состоянию на декабрь 2016 года в совместном проекте приняли участие более 320000 человек из 139 разных стран — либо через почту, либо через гигантские фотобудки, которые были установлены в музеях и на улицах от Таймс-сквер до Фукусимы.

(Источник изображения: www.wsj.com)

Эдуардо Кобра

Эдуардо Кобра — бразильский художник-монументалист, автор некоторых из самых впечатляющих произведений общественного искусства.

(Источник изображения: www.designboom.com)

Его фрески большие, красочные и гиперреалистичные, их можно увидеть на зданиях и стенах улиц его родного города Сан-Паулу. Его стиль отличается красочными узорами, которые, казалось бы, проецируются на очень подробные картины.

Кобра также создает уникальные трехмерные картины мелом, которые при взгляде под прямым углом кажутся выскакивающими из тротуара или улицы, на которых они были нарисованы.

(Источник изображения: www.designboom.com)

Его последний проект в Сау-Паулу — это портрет покойного бразильского архитектора Оскара Нимейера ( 180 футов ). Он начал работу над колоссальным проектом 14 января 2013 года, а затем попросил помощи у четырех других уличных художников, чтобы завершить работу.Впечатляющий портрет украшает всю сторону небоскреба на оживленном проспекте Паулиста в Сан-Паулу.

Ретна

Художник-граффити и художник-монументалист из Лос-Анджелеса Ретна имеет впечатляющую коллекцию фресок с его экзотическими буквами, напоминающими древние иероглифы, азиатскую каллиграфию и другие формы классического письма.

(Источник изображения: www.creativityfuse.com)

Его стиль часто заключается в размещении своих фирменных надписей и красочных узоров вокруг реалистичных портретов.Большинство его работ можно увидеть на улицах Лос-Анджелеса и городов от Нью-Йорка и Майами до Тайбэя и Барселоны.

Ретна также пользуется большим успехом после продажи своих работ знаменитостям, таким как Ашер, и участия во многих галерейных выставках.

Его 2001 Hallelujah World Tour, , который дебютировал во всплывающем магазине в Нью-Йорке, вобрал в себя элементы антропологии и исторической науки. Передвижное шоу было организовано на выставочной площади в 10 000 квадратных футов, но все равно было многолюдно.Выставка создавала ощущение таинственности, монастыря и движения с характерными монохромными картинами, изображающими вкрапления красного на белом, черном и серебряном тексте.

Дэвид Чоу

В отличие от Бэнкси и младшего, уличный художник Дэвид Чоу любит хвастаться своими работами и тем, кто он есть. Яркий художник-граффити — житель Лос-Анджелеса, графический дизайнер и художник-монументалист, который наиболее известен тем, что запросил акции компании в качестве оплаты у Facebook за роспись фрески в своей штаб-квартире.Впоследствии он стал миллионером после продажи этих акций и с тех пор не оглядывался назад.

(Источник изображения: www.davidchoe.com)

Работы Чоу можно увидеть на съемочных площадках, обложках альбомов и разбросаны по улицам Лос-Анджелеса. Его более формальные фрески созданы с использованием нескольких слоев и ярких штрихов, чтобы придать им его уникальный стиль.

Его художественный стиль часто игривый, яркий, буйный и полон юмора, но нельзя сказать, что каждому произведению недостает эмоциональной интерпретации.На его последней выставке The Choe Show, доступной только по приглашению, зрители пережили смесь эмоций после того, как испытали интимную и уникальную связь. Шоу проходило в секретном районе Корейского квартала и требовало от участников пройти обширный процесс подачи заявок перед посещением. Гостям запрещалось приходить с друзьями, которых они уже знали, что заставляло всех дружить с совершенно незнакомыми людьми.

(Источник изображения: www.laweekly.com)

В фирменной манере Чо гостей перед показом попросили: «ПРИНОСИТЬ СВОЙ ТЕЛЕФОН, КАМЕРУ, ЭЛЕКТРОНИКУ ИЛИ ДЕНЬГИ.НЕ ЕШЬТЕ, НЕ МАСТУРБИРУЙТЕ, СМОТРИТЕ ПОРНО, НЕ ПИТЬ И НЕ ПРИНИМАЙТЕ НАРКОТИКИ ЗА 12 ЧАСОВ ДО ПРИЕХА НА ВЫСТАВКУ — ИСПОЛЬЗУЙТЕ РЕСТОРУМ ПЕРЕД ПРИЕХОМ ».

Итак, предпочитаете ли вы свое изобразительное искусство, выставленное в галереях и музеях или на улицах вашего родного города, нельзя отрицать гений, которыми обладают уличные художники. Представленные проблемы экспонирования на открытом воздухе, они создают беспрецедентные работы, которые полны смысла и мощных сообщений, которые только они знают, как передать.

Стрит-арт: 49 невероятных примеров, которые могут вас вдохновить

Яркое уличное искусство украшает здания по всему миру.Хотя городское граффити может быть первым типом, о котором вы думаете, уличное искусство на самом деле имеет множество различных форм, от скульптур до «бомбежек из пряжи» — и оно встречается в самых разных средах.

Здесь мы собрали работы наших любимых уличных художников, охватывающие уже знакомые вам таланты и относительно неизвестные, о которых вы захотите узнать. Мотивация художников варьируется от простого оживления своих кварталов до политических заявлений. Но какими бы ни были их цели, созданное искусство вдохновляет.

Если вы чувствуете вдохновение, ознакомьтесь с нашим обзором лучших шрифтов для граффити и используйте влияние уличного искусства в своем собственном дизайне.

Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.

01. Скотт Надь

Это завораживающее произведение, нарисованное в Новом Южном Уэльсе энтузиастом цвета и защитником окружающей среды Скоттом Надя, отражает чудо природы. , с девушкой, очарованной окружающими ее существами — настолько, что она становится частью сцены.Чем больше вы смотрите на это, тем больше вы видите, цветовая палитра привлекает вас.

02. STAY SAFE

Художник-самоучка Расмус Бальстрём нарисовал это как «быстрое прожигание короны», когда в этом году был в Лос-Анджелесе (он из Копенгагена). С сообщением, чтобы оставаться в безопасности, он сказал в своем Instagram: «Какое удовольствие, наконец, нарисовать, прежде чем нам придется бежать из страны».

03. Соединения

4. Искусство ванной Бэнкси

Хорошо, мы знаем, что это не на улице , а именно . Бэнкси, возможно, создал потрясающие произведения по всему миру, но один из наших фаворитов появился в этом году во время изоляции.С заголовком «Моя жена ненавидит, когда я работаю из дома», Бански разместил эту статью из своей ванной комнаты, заставив нас улыбнуться в то время, когда улицы казались далекими, и показав миру, что вам не нужно выходить из дома. проявить супер-креатив в уличном искусстве. Хотя мы очень рады, что нам не нужно пользоваться этой ванной, tbh.

05. Sonora

Hazard, она же Харриет Форд, британский уличный художник, чьи работы узнаваемы по смелым мирным изображениям женщин с детализированными волосами и головные уборы.

Сонора (2017) была нарисована на складе в заброшенном шахтерском городке Ахо на границе Аризоны и Мексики. Это было частью краудфандингового проекта, разработанного для создания диалога через художественную резиденцию в значимом месте в значимое время. Женский персонаж в головном уборе, украшенном изображениями дикой природы из пустыни Сонора, представляет мирную мексиканскую женщину.

06. Плиточные ступени на 16-й авеню

Плиточные ступени на 16-й авеню — это общественный проект, завершенный в 2005 году.Вдохновленные знаменитыми ступенями Селарона в Рио-де-Жанейро, жители района выбрали художников Эйлин Барр и Коллетт Крутчер для совместной работы над дизайном 163 мозаичных панно.

Ступени выполнены в тематике от моря к небу, а местные жители спонсировали плитку ручной работы в виде животных, рыб и ракушек. В общине были проведены три мастер-класса по мозаике, чтобы каждый мог помочь в создании этого потрясающего уличного искусства.

07. Cryptik

Художник из Лос-Анджелеса Криптик известен своим каллиграфическим подходом к уличному искусству.Большая часть его работ основана на древних священных текстах и ​​восточной философии с отголосками сложных геометрических узоров, встречающихся в мусульманском искусстве и архитектуре. Все это оформлено в безошибочном стиле уличного искусства, создавая идеальное сочетание древности и современности. Его цель — помочь человечеству развиваться в направлении большей осведомленности и понимания.

08. Кобра

Этот красочный портрет Давида — работа Эдуардо Кобра, бразильского уличного художника из южной части Сан-Паулу.Рисунок нарисован прямо на мраморе в карьере в Карраре, Италия, где Микеланджело и другие художники нашли мрамор, используемый в своих скульптурах. Кобра занимается граффити с подросткового возраста, и в 2016 году его фреска для Олимпийских игр в Рио поставила ему рекорд по самым большим фрескам в мире — рекорд, который он с тех пор побил.

09. D * Face

Лондонский художник Дин Стоктон (также известный как D * Face) создает работы, вдохновленные вещами, которые он любил как ребенок — графика катания на коньках, обложки альбомов и мультфильмы — и некоторые из его работ явно обязаны поп-артисту Рою Лихтенштейну.Один из таких примеров — «За закрытыми дверями»; и эпическое произведение уличного искусства, найденное на стороне отеля Plaza в Лас-Вегасе. В дизайне умело использована форма здания, чтобы придать фреске дополнительную глубину.

10. Reskate Studio

The Harreman Project, созданная барселонской Reskate Studio, использует светящуюся в темноте краску для создания уличного искусства со скрытой глубиной. Каждое произведение искусства в серии показывает одно изображение в светлое время суток, а другое раскрывается с наступлением темноты.«Намерение состоит в том, чтобы попытаться осветить темные уголки городов, установив новые огни и побудив жителей взаимодействовать со стеной, раскрашивая ее светом», — говорится в описании на веб-сайте студии. Это произведение, Asombrar, было создано для Fisart Romania в 2015 году.

11. Далк

Антонио Сегура Донат, или Далк, вырос, копируя иллюстрации экзотических животных из старых энциклопедий своих родителей. , и всегда таскал с собой альбом для рисования.Изучив иллюстрацию, а затем графический дизайн, сегодня он работает многопрофильным художником, занимающимся рисунком, живописью, скульптурой и рекламой, но его крупномасштабное уличное искусство с изображением сюрреалистических существ в воображаемых пейзажах действительно выделяется.

12. Mobstr

Mobstr — талантливый уличный художник с сильной линией фальшивых рекламных щитов, но нам очень нравятся его прогрессии.Задокументированный серией фотографий, он играет в фантастические игры разума с бедняками, чья работа заключается в том, чтобы убирать граффити с улиц, используя лишь трафаретные буквы.

13. Smug

Уличный художник из Глазго Smug специализируется на фотореалистичных граффити, а шотландский город стал его бесконечным холстом благодаря финансируемой муниципальным советом инициативе в области настенной росписи. Взяв в руки баллончик с краской более десяти лет назад, художник разработал уникальный и завораживающий стиль, выполненный полностью от руки.Его тщательно проработанные работы можно увидеть трансформирующими стены по всей Великобритании и Европе, а также в Австралии.

14. Марио Селедон

Культурная столица Чили, Вальпараисо — дом многих талантливых художников, в том числе Марио Селедона. Яркие и подробные картины Селедона, наиболее известные своим невероятным уличным искусством, можно увидеть в разных местах города, но наши любимые произведения искусства должны быть замысловатыми иллюстрациями на этих ступенях.

15. Эрнест Захаревич

Литовский художник Эрнест Захаревич переносит изящные художественные техники на открытую площадку. Изучая множество сред, от инсталляции и скульптуры до масляной краски, трафаретов и аэрозольной краски, эксперименты Захаревича снимают ограничение художественных границ.

Живущий в Пенанге, Малайзия, художник впервые привлек внимание мировой общественности в 2012 году после создания серии фресок для Джорджтаунского фестиваля, в результате чего BBC окрестила его ответом Малайзии Бэнкси.С тех пор его фрески из Джорджтауна стали культурными достопримечательностями, а его работы можно увидеть от Сингапура до Лос-Анджелеса.

16. Пит

Итальянский уличный художник Мануэль Ди Рита, известный под псевдонимом Пит, известен своими 3D-граффити. Используя градиенты цвета, его двухмерное уличное искусство создает впечатление множества измерений, создавая иллюзию, что это скульптура, а не краска. Вдобавок к этому художник создает настоящие скульптуры в стиле уличного искусства в стиле граффити.

С тех пор, как Пит впервые начал заниматься уличным искусством в 1993 году, он путешествовал по миру, проводя много времени как в Канаде, так и в США. Получив большой опыт в качестве художника-граффити в Европе и Америке, он начал рисовать холсты и теперь ведет собственный бизнес по продаже холстов и скульптур.

17. Phlegm

Phlegm из Шеффилда начинал с самоизданных комиксов, прежде чем представить этот подробный стиль иллюстраций на улицах.Британский художник создает сюрреалистические образы в стиле сборников рассказов, работая исключительно в монохромном режиме. Каждое произведение уличного искусства является частью грандиозного повествования, которое распространяется по всему миру, от Канады до Австралии.

18. MrDheo

MrDheo не имеет формального художественного образования, и именно это, по его мнению, помогло ему разработать свои собственные техники и развиваться без прямого влияния. Смелый графический стиль португальского художника поддается граффити; больше лучше.Стрит-арт MrDheo появляется более чем в 30 международных городах, и он сотрудничал с рядом крупных брендов и компаний.

19. MVM Graphics

Художник из Бостона Мэтт В. Мур, который руководит MVM Graphics, рисовал на стенах более половины своей жизни. «Это волшебный опыт — реализовать огромную идею в публичном пространстве», — улыбается он. «В этом разделе есть что посмотреть. Все, от моих ранних лет граффити и уличного искусства до моих более поздних абстрактных фресок.В помещении и на открытом воздухе, я вас прикрою ».

20. Мадемуазель Морис

Это впечатляющее произведение уличного искусства было создано в ознаменование открытия выставки современного искусства Urban Nation Музей в Берлине. Это работа художника-художника мадемуазель Морис, в нем изображена стая трехмерных птиц, ожившая в металлическом оригами.

21. Герберт Баглионе

Герберт Баглионе — бразильский уличный художник.В одном особенно ярком проекте под названием «1000 теней» он поставил свой штамп на заброшенной психиатрической больнице в Парме, Италия. Балионе создавал жуткие тени на полах, стенах и дверях здания, часто взаимодействуя с брошенными инвалидными колясками для дополнительной жуткости.

Следующая страница: Еще 15 потрясающих примеров уличного искусства

Стрит-арт и граффити слов

Трафарет. Псевдоним — Dissitent — Берлин, 2017.

У каждого вида искусства или направления в искусстве есть свой язык.Мы можем найти множество художественно-исторических словарей или глоссариев в любой библиотеке практически на любом языке. Тем не менее, одно из крупнейших художественных движений — стрит-арт и граффити в более широком смысле — лишено права на такой лексикон. Вот почему мы отправились в бесконечный путь создания и создания глоссария слов Street Art и Graffiti.

Категоризация сложной, дифференцированной и богатой субкультуры стрит-арта и граффити практически невозможна, но мы попытались сгруппировать эти слова в три основные категории — культурные термины, стили и методы.Имейте в виду, что любой из терминов может относиться к более чем одной категории, и что эта попытка классификации была сделана добросовестно.

Мы представляем вам полный глоссарий граффити и стрит-арта, постоянно растущий словарь терминов, который мы будем продолжать обновлять.

1UP — Радужное граффити ÜF Wiener. Райское пятно. — Фото Кати Х.

Культурные термины

Рекламная реклама — или подрывная реклама — это практика изменения и сатирического вмешательства в публичную, корпоративную или политическую рекламу.Он отмечен юмором, сатирой и часто острой критикой определенных социальных проблем, чаще всего потребительства.

Общегородской — Получение этого знака означает стать известным писателем граффити во всем городе. Термин происходит из Нью-Йорка, и раньше он означал — быть известным во всех пяти районах, а эта «слава» распространилась благодаря метро.

Ангел (ов) — знаменитый и уважаемый художник граффити, которого уже нет в живых. Поклонники и последователи делали дань уважения портретам «Ангелов» или отмечали их имена парящими ореолами над ними, добавляя даты их рождения и смерти.

Спина к спине или От конца до конца — Огромный кусок граффити, покрывающий стену от одного конца до другого, похожий на части, найденные на западной стороне Берлинской стены. В поезде метро это часть, которая покрывает весь поезд от начала до конца. Аббревиатура — B2B или E2E. Обычно рисуют под окнами автомобиля, их иногда называют оконными проемами.

Укус — Чтобы украсть чьи-то произведения искусства, идеи, имена, теги, стили букв или палитру. Часто термин, относящийся к «игрушкам» (см. Ниже).

Черная книга — Альбом для рисования граффити художника, бесценное сокровище. Обычно он заполнен набросками новых произведений или тегами других авторов, содержащими все работы художника. Документ незаконного произведения, черная книга, тщательно скрывается от властей, чтобы не стать уликой против своего автора.

Buff — Для стирания, закрашивания одним тусклым цветом или иного удаления граффити, часто с помощью химикатов и пистолета под давлением с песком или водой.

Сжечь — Сжечь может означать либо создание лучшего произведения, чем конкурирующий художник, либо стучать на кого-то (намеренно или случайно). Горелка — это сложная работа, требующая много времени и усилий, утверждение стиля, часто законное.

Пушки — Аэрозольные баллончики. Термин, который, вероятно, происходит из Бруклина, штат Нью-Йорк.

Cap — Or Tips — это насадка для баллончика с краской. Для получения разных эффектов или стилей используются разные типы аэрозольных колпачков, от Thins, Rustos до Fatcap.

Crew — Также пишется как Cru или Krew, это группа писателей, которые работают вместе, обычно в одном стиле. Хотя деятельность экипажа действительно отражает поведение банды, их главная цель — граффити, а не серьезное преступление. Экипажи часто участвуют в больших совместных работах, но часть экипажа также может быть выполнена кем угодно в группе. Если арестован одинокий член, он может быть привлечен к ответственности за совместную работу.

Культурное подавление — Акт подрыва медиа-культуры и основного культурного маркетинга в соответствии с принципами антипотребительских социальных движений.Форма подрывной или рекламной рекламы, как правило, с явно политической целью.

Deface / Cap / Go over — испортить произведение другого художника. Писатель по имени «Кепка» в грубой форме бросал вызов существующим граффити, давая название этой печально известной практике.
Подойти к предмету — это высший знак неуважения и означает объявление войны граффити. Тем не менее, существует иерархия стилей, и в этом случае можно допустить переход на нее. Обычно это означает, что работу низкого качества можно закрасить чем-нибудь получше.Обратное вообще недопустимо.

Dress-up — Чтобы полностью закрасить определенные закрытые помещения — полностью изменить витрину или дверной проем, на которых раньше не было граффити.

Fatcap — Широкая форсунка для аэрозольного баллончика, которая сразу покрывает большую площадь, используется для заполнения кусков.

German Montana — Бренд, специализирующийся на товарах, связанных с граффити, таких как аэрозольные баллончики и т. Д. Не имеет отношения к компании Spanish Montana, которая первой пришла в голову.У двух компаний возник спор по поводу названия.

Ghost — Пятно краски, оставшееся после того, как граффити было сильно отшлифовано.

Шляпа (честь среди воров) — Художнику с солидной репутацией в сообществе граффити, доверенному члену, который не стучит, говорят, что он носит «шляпу».

Голова / Король — Голова — очень уважаемый писатель в определенной области, подобный Королю или Королеве. Короли или королевы — художники-граффити, известные среди других писателей своим мастерством, стилем и смелостью.Самопровозглашенные короли часто рисуют короны на своих работах, но это рискованно, потому что их притязания должны быть обоснованными в глазах других. Обычно королей или королев объявляют другие короли или королевы.

Райское пятно (Heavens) — сложные граффити, нарисованные в местах, до которых почти невозможно добраться и которые требуют значительного уровня акробатики. Рисование небесных пятен может привести к травмам или смерти (они могут «поразить небеса»), что только способствует репутации писателя.Кроме того, небеса тоже довольно трудно удалить.

Хип-хоп — Культура конца 70-х — начала 70-х годов, отмеченная ранним рэпом, брейк-дансом и визуальным стилем, породила культуру граффити.

Невидимый — Редкая и символическая форма граффити, представляющая только быстро набросанные логотипы.

Krylon — Марка аэрозольной краски, когда-то популярная среди писателей, широко использовавшаяся в 70-х и 80-х годах. Знак ностальгии по граффити, известный своим 5-точечным логотипом.Несмотря на новую линейку красок, выпущенную в 2008 году, считается, что только в игрушке можно использовать 360 krylon, самый дешевый вариант аэрозольного баллончика. Первая линия краски «оригинальный крылон» считается коллекционным предметом.

Ориентир — Граффити, выполненное в труднодоступном или скрытом месте, трудно поддающемся полировке, обычно находится на месте не менее 5 лет. Обычно отмечается датой покраски. Эти произведения высоко ценятся писателями.

Юридическая стена — Элемент, изготовленный легально, с разрешения владельца стены или властей.Только засвидетельствованные нелегальные писатели могут добиться уважения к юридическим стенам.

Lock on — Скульптура в общественных местах, как правило, запертая или привязанная к общественному оборудованию, например, фонарным столбам и т. П. Это неразрушающее, инсталляционное искусство.

Семейная пара — старинный термин метро, ​​происходящий из Нью-Йорка, обозначающий два вагона метро, ​​которые постоянно связаны друг с другом. В граффити это означает две целые машины, нарисованные рядом друг с другом, иногда с изображением, соединенным поперек щели — знак «брака».

Кличка — название улицы художника, его псевдоним и этикетка.

Pichação — Знаменитый стиль граффити, созданный в Сан-Паулу, Бразилия. Созданные неудачниками как форма социального протеста, эти работы несут немалый риск, поскольку их раскрашивают в труднодоступных местах. Более популярен по своему значению, чем по стилистическим качествам.

Пост-граффити — общий, недавний термин, который включает в себя все, что можно рассматривать как уличное искусство.

Rooftop — Небесные граффити, нарисованные на крышах.

Грач — Надежный член экипажа.

Прогон — Время, которое кусок граффити проводит на поверхности, не снимаясь, продолжительность работы. Можно сказать: «Он работает в течение года».

Slam — Делать граффити в очень общественных или других опасных местах.

Косая черта — чтобы вычеркнуть или пометить текст другого автора. Серьезное оскорбление — то же, что и Кэп.

Spanish Montana — Бренд, специализирующийся на товарах, связанных с граффити, таких как аэрозольные баллончики и т. Д. Не имеет отношения к German Montana, одноименной компании, которая пошла по стопам Spanish Montana. У двух компаний возник спор по поводу названия.

Игрушка — Слово, описывающее либо плохую работу, либо художника без навыков, иногда новичка. «Поиграть» над чужим граффити — значит пройтись по нему. Аббревиатура, означающая «наклеить свое дерьмо», часто ставится поверх плохой или «игрушечной» работы.

Дерево — Граффити, высеченное на коре дерева.

Нижняя сторона — Граффити на нижней стороне вагона метро или поезда. Часто длится дольше, чем обычная бирка поезда, потому что она обнаруживается позже и не так заметна.

Целый вагон / весь поезд — Большое граффити, выполненное одним или несколькими авторами, которое покрывает всю внешнюю поверхность вагона поезда. Граффити целиком покрывают весь поезд.
Сложно рисовать, эти работы чаще выполняются совместно, выполняются в ограниченное время (часто менее 5 минут) с ограниченными цветовыми схемами.В случае успеха это одна из самых уважаемых форм граффити.

Писатель — Граффити-художник.

Элемент Wildstyle на U8 в Берлине — Фото Кати Х.

Styles

3D Style — Эффект, используемый на простых граффити-буквах, чтобы добавить иллюзию третьего измерения. Первым художником, который начал украшать буквы таким способом, стал Фаза 2. В культуре граффити 3D относится к написанию букв, но есть еще одна версия 3D-рисования на тротуаре, которая очень популярна и называется «Искусство мелом».Искусство мелом и 3D-граффити очень различаются как по концепции, так и по эстетике, и их нельзя смешивать.

Абстрактный стиль — Буквы, как правило, не являются частью абстрактного стиля, а являются живописным мастерством и гармонией, которые художник демонстрирует в произведении. Цель аналогична абстрактной живописи — создать гармоничное произведение со специфической динамикой и балансом с использованием основных художественных элементов — линии, формы, геометрии, цвета и композиции.

Антистиль / Уродливый стиль — Также известен как «стиль гетто» или «невежественный стиль».Сознательно игрушечный или, казалось бы, неквалифицированный стиль письма и рисования. Это происходит из культуры граффити 70-х годов в Нью-Йорке, но оно распространилось, набирая популярность в 80-х и начале 90-х годов в Сан-Франциско. Антистайл не подчиняется никаким правилам и очень индивидуален, но часто выглядит неуклюже. Мы можем видеть образцы этого типа живописи в Сан-Франциско, Нью-Йорке, Париже, Берлине и других крупных городах Европы.

Backjump — Бросок или кусок панели, выполняемый быстро, часто в временно припаркованном поезде или автобусе.

Стиль Blockbuster — Буквы Blockbuster или «прямые» большие, квадратные, крепкие и простые. Более читабельные, чем большинство граффити, они обычно окрашены в два цвета, часто это комбинации простого черного, белого и серебристого. Блокбастеры, используемые для облегчения других работ или для более легкого прикрытия сторон поезда, хороши для максимального освещения.

Бомбардировка — Акт покраски множества разных стен внутри одной городской зоны или поезда за очень короткий промежуток времени. Ударить».Граффити-бомбардировщики склонны использовать более простые стили, метки или метки, потому что скорость является важным фактором. Это также может означать — пойти писать.

Стиль пузыря — Старый, немного устаревший стиль граффити, состоящий из простых округлых букв в форме пузырей, обычно легко читаемых. В этом стиле часто изображаются подбрасывания, потому что его легко и быстро выполнить.

Мультфильм / персонаж — Широко известный мультфильм или персонаж, часто заимствованный из комиксов, популярной культуры или телевидения.Писатели, посвященные мультфильмам, часто придумывают собственных персонажей и образы. Мультяшные граффити добавляют юмора к рисунку, легко адаптируются к большинству стилей надписей.

Вызов (внутренности) — Вызов граффити сделан, чтобы отметить, что кто-то «был там». Как и внутренности, его часто красят в помещении. Внутри — это более конкретная ссылка на теги, написанные внутри транспортных средств общественного транспорта — поездов, автобусов и т. Д.

Сложный стиль — общий термин для граффити, в котором используются сложные надписи, обилие цветов и которые трудно выполнить.Эти произведения трудно читать, но они впечатляют визуально.

Dubs (Великобритания) — Граффити, выполненное серебряной или хромированной краской, происходящее из Лондона, Великобритания. Их можно встретить возле вокзалов или на улицах. Дубликаты обычно создаются командой.

Свободный стиль — Комбинация стилей без одной определяющей характеристики. Индивидуальное выражение.

Full Monty — Деталь, покрывающая всю площадь, стену или объект. Он может содержать грубое, но очень эффективное сообщение.

Швабра — Самодельный инструмент для рисования граффити. Обычно используется для раскрашивания ярлыков большего размера. У него закругленный кончик, и на нем остается жирная линия, которая капает. Швабры могут быть выполнены разными красками.

Mural — Настенная роспись, нанесенная либо на внешней, либо на внутренней поверхности, либо на потолке. В уличном искусстве это относится к большим сложным предметам на стене, которые требуют значительных навыков для рисования. В отличие от граффити, фрески обычно соответствуют архитектуре стены и здания, а иногда и окружающей среды.Часто они легальны.

Старая школа — общий термин, относящийся к временам раннего граффити, к 70-м и началу 80-х годов. Это может относиться и к хип-хопу того периода. Писатели старой школы пользуются большим уважением, потому что они были там с самого начала, многие из них изобрели особые стили письма. Например, в Фазе 2 были созданы пузыри, облака и 3D, а Blade и Comet сначала начали использовать блокбастеры.

Собственный стиль — Стиль, характерный для одного конкретного писателя.

Кусок (от руки) — Сокращение от «шедевр», раскрашено от руки. Большой и сложный образец настенной росписи, который требует много времени и сложен в исполнении. Он характеризуется множеством различных компонентов, таких как богатая палитра, трехмерные элементы и другие визуальные знаки. Работа более опытного писателя, заслуживающая особого уважения.

Punition — Тип надписи граффити, в которой одно слово повторяется бесчисленное количество раз, пока не покроет всю поверхность.Название происходит от линий наказания, используемых для наказания детей в школе.

Роликовое граффити — Граффити, нарисованное валиком и краской, а не баллончиком. Есть особые приемы, связанные с этим типом письма.

Semi-Wildstyle — более простая форма Wildstyle, более заметная, чем полное письмо Wildstyle.

Sharp — Способ написания очень геометрических, угловатых букв с утраченными острыми углами и углами, доведение заостренных и пронизывающих элементов до крайности.Буквы сильно меняются, часто до неузнаваемости, производят ожесточенное и яростное впечатление.

Тег — подпись писателя, очень стилизованная, быстро написанная, обычно одного цвета, контрастирующего с фоном. Обозначает прозвище художника. Самый простой и распространенный вид граффити. Глагол «помечать» означает «подписывать», что происходит от классической практики, когда художники подписывают свои работы.

Tagging — Для записи тегов. Общепринятый термин в современной поп-культуре, часто означающий нечто иное, чем граффити.После того, как он впервые появился в Филадельфии с сообщениями, которые Бобби Бек оставлял на городских автострадах, тегирование развивалось по-разному. В разных городах можно найти разные способы маркировки, часто в зависимости от региона и местной культуры, и, естественно, самого художника. Создатель тегов из Нью-Йорка начала 70-х, TAKI 183 считается одним из прародителей граффити и тегов в целом.

Бросок — Иногда называемый «бросок» — это простая форма граффити, расположенная между биркой и бомбой.Обычно его рисуют простым контуром букв, а затем заливают цветом. Полые подбрасывания называются «впадинами», а раскрашенные — «заполнениями». Подбрасывания часто выполняются в стиле пузырей или блокбастеров, которые поддерживают быстрое выполнение. Художники использовали броски и метки, чтобы покрыть как можно больше поверхностей, соревнуясь со своими соперниками. Эти граффити стилистически определены и узнаваемы, в отличие от более раскрепощенных и живописных работ. Наряду с биркой подбрасывание — это логотип художника.

Wildstyle — Очень сложная и сильно стилизованная форма надписи, которую часто невозможно прочитать людям, не пишущим. Буквы могут быть такими сложными, граничащими с абстрактными, содержащими трехмерные элементы, с множеством соединений, стрелок и взаимосвязей. Как правило, wildstyle считается одним из самых требовательных стилей написания граффити, предназначенным только для тех, кто обладает серьезными навыками.

Теги. Xoooox среди них. — Фото Кати Х.

Techniques

Domming — Техника смешивания цветов с помощью распыления краски, при которой один цвет наносится на другой влажный слой, а затем два оттенка растираются вместе.Абразивный инструмент, такой как наждачная бумага или наждачная бумага, можно использовать для создания эффектов в домминге. Этот термин происходит от слова «презерватив», синонима слова «резина». Иногда это называют «аппликатурой», потому что это делается пальцами.

Офорт — В граффити это относится к использованию кислотных растворов для создания матового стекла (Etch Bath), чтобы писать на окнах. Потенциально опасно. В Норвегии поезда были сняты с рельсов из-за опасности, которую эти решения представляли для здоровья населения.

Взрыв огнетушителя — Сделать граффити с огнетушителем, заполненным краской. Этим методом можно покрыть большие поверхности, но при этом остается жирная, грязная, капающая линия, и он не подходит для тонкой работы.

Fading — Техника смешивания цветов аэрозоля.

Заполнение — Термин, обозначающий окрашенную внутреннюю часть букв, выпуклостей или частей, обычно в один сплошной цвет.

Инсталляция — художественный жанр трехмерных, специфичных для сайта работ, которые обычно создаются с учетом этого конкретного региона.Они могут быть выполнены как в интерьере, так и в экстерьере. Экстерьерные инсталляции относятся к сфере паблик-арта, лэнд-арта, публичного вмешательства или уличного искусства, хотя эти формы искусства часто пересекаются.

Outlining — Создание наброска или подготовительного рисунка на бумаге или в черной книге во время планирования детали. Контур также может относиться к эскизу стены или к контуру броска или подобного граффити, границы, которую можно заполнить.

Плакат — Бумажная работа, созданная в студии, которую можно наклеить на стену.Следуя долгой и богатой истории плаката, культура граффити взяла этот простой и эффективный инструмент общественного выражения и превратила его в один из самых популярных форматов склеивания.

Scriber — Инструмент для разметки или царапания. Инструмент с керамическим или алмазным сверлом на конце, используемый для гравировки бирки на поверхности, обычно внутри общественного транспорта. Разрушительный инструмент.

Рисование / царапание — Рисование, также известное как «скрайбирование», представляет собой разрушительную технику ручной гравировки или царапания бирки на поверхности.Это можно сделать с помощью простого ключа, ножа или наждачной бумаги, хотя профессионалы в области писания используют скрайбер.

Трафарет — один из самых популярных видов стрит-арта. Детали трафарета изготавливаются с помощью трафаретов из картона, бумаги и других материалов, которые помогают быстро и качественно создать красивое образное изображение. Предварительно подготовленный дизайн вырезается и переносится на стену с помощью баллончика или распыляемой краски. Легко повторяется на разных стенах. Несколько слоев трафаретов позволяют создавать очень красивые и сложные изображения, позволяя использовать много цветов и деталей.

Наклейка — Наклейки используются, чтобы бомбить, шлепать или помечать поверхность или область без письма. Наклейки с граффити обычно разрабатываются и печатаются на заднем плане, они содержат черты стиля художника, а также его послание. Сообщения-стикеры часто содержат политическую или социальную критику, относящуюся к определенной проблеме. Многие бренды выпускают собственные наклейки.

Пшеничная паста / паста — Пшеничная паста или мучная паста — это клей, состоящий из муки или крахмала и воды.Его используют для приклеивания изображений на бумаге к стене, давая название технике уличного искусства. Многие художники, которые создают свои работы на бумаге в студии, участвуют в панировке, когда распределяют свои работы по местности. Эти работы могут быть простыми или сложными, в зависимости от конкретного художника. Выполненные и смонтированные таким образом работы называются расклейками. Технику быстро и легко реализовать на улице, хотя каждое произведение может занять много времени, чтобы придумать и подготовить в студии, демонстрируя художественное мастерство его автора.

Бомбардировка пряжей — Недавний вид уличного искусства, в котором используются связанные крючком или трикотажные разноцветные покрытия из пряжи, набрасываемые на различные части общественной мебели, такие как скульптуры, заборы, фонарные столбы, памятники и т. Д. Это также известно как партизанское вязание , городское вязание, или штурм пряжи.

Трафарет летучей мыши — Автор неизвестен — Фото Кати Х.

Определение граффити Мерриам-Вебстер

: обычно неразрешенное письмо или рисование на общественной поверхности.

переходный глагол

: для рисования граффити на : для удаления граффити стены с граффити

«Стрит-арт» vs.«Граффити»: в чем разница?

Сейчас, как никогда раньше, паблик-арт находится на подъеме. Новые фрески возникают в больших и малых городах, что кажется повседневным, и каждая из них дышит новой яркой жизнью на улицах, которые когда-то были пустыми холстами для творчества. Термины graffiti и street art долгое время использовались как синонимы для описания этих инсталляций паблик-арта — но как мы должны называть их на самом деле ? Есть разница?

Если вы когда-нибудь задумывались, правильно ли вы относитесь к своему любимому общественному искусству, то вы точно не одиноки.Давайте исследуем происхождение граффити и уличного искусства , их общие черты и ключевые различия, которые их отличают.

В зависимости от того, кого вы спросите, граффити — это либо форма вандализма, либо форма искусства, либо и то, и другое одновременно. По определению, граффити относится к маркировке, фотографиям, словам, инициалам или рисункам, которые были нанесены краской, зарисованы или даже нацарапаны на стенах, тротуарах или любых других общедоступных местах.Довольно часто можно услышать, как кто-то называет любой из этих случаев «граффити», но, как оказалось, слово граффити на самом деле является существительным множественного числа. Так что, если есть только один, технически считается, что это одно граффито .

Произведено от итальянского слова с таким же написанием, graffito переводится как «вырезанная надпись или рисунок» и является производным от graffiare , что означает «царапать». Хотя современные граффити чаще всего создаются с помощью методов окраски распылением, исторические работы граффити — многие из которых можно проследить еще с начала человеческой цивилизации — были нацарапаны на стенах пещер и памятниках острыми предметами, такими как камни .

Граффити , с которыми мы знакомы сегодня, например маркировка имен, впервые начали появляться в ночное время в подземных вагонах метро в крупных городах, таких как Нью-Йорк и Филадельфия, еще в 1920-х годах. Граффити чаще всего создается незаконно, что способствует формированию негативной репутации этого вида искусства, основанной на преступлениях, правонарушениях и восстании против власти.

Граффити , однако, не всегда негативно.На протяжении всей истории граффити постоянно использовалось в качестве сосуда для политической и общественной активности, особенно среди тех, кого долгое время заставляли замолчать или намеренно исключали из более широких социальных дискуссий. В 1980-х Кейт Харинг использовал граффити , чтобы прокомментировать эпидемию наркомании и кризис СПИДа, а недавно Татьяна Фазлализаде создала послания, направленные на борьбу с гендерным неравенством. Хотя технически такое граффити является формой незаконного вандализма, оно, возможно, служит необходимым нарушением повседневной жизни, заставляя людей уделять больше внимания конкретным вопросам.

Напротив, street art — это буквально искусство, которое можно найти на улице. Уличное искусство , определяемое как «произведение искусства в общественных местах, созданное для потребления за пределами типичной художественной галереи», по сути, является синонимом «публичного искусства», поскольку оно включает в себя различные среды, такие как живопись, скульптура или витражи.

Это намеренно широкое определение является ключом к пониманию объема того, что охватывает уличное искусство , но общественные фрески, безусловно, являются наиболее распространенной формой уличного искусства .Эти обширные, часто крупномасштабные произведения искусства, обычно нарисованные на открытых стенах или сторонах зданий, чаще всего создаются в партнерстве с компаниями, брендами или местными организациями, но также иногда заказываются городскими властями, чтобы препятствовать и предотвращать незаконные действия. Граффити .

Итак, если общественная фреска считается стрит-артом , означает ли это, что граффити — это , также — это форма стрит-арта ? Ответ: вроде как.

Поскольку они очень похожи, граффити и уличное искусство часто объединяются и используются взаимозаменяемо — даже в некоторых художественных кругах. Но технически граффити и стрит-арт сами по себе являются подрывными художественными движениями, а граффити на самом деле предшествуют модернизированным фрескам, которые мы обычно видим в городах сегодня.

Точное происхождение термина стрит-арт остается неоднозначным, но различие между граффити и стрит-артом стало более ясным в мире мейнстрима искусства в 1970-х и 80-х годах, возможно, из-за того, что начинающие уличные художники хотели найти способ чтобы дифференцировать их работу.Фактически, многие из первых уличных художников и художников-монументалистов либо черпали вдохновение, либо начинали как граффити и художников, прежде чем переключиться на них.

Сегодня эти фрески и другие формы санкционированного уличного искусства все еще в значительной степени воспринимаются как более социально приемлемые и законные, чем граффити , но их присутствие в городах по всему миру остается сложным.

Стрит-арт и граффити во многом пересекаются, но ключевые различия между ними заключаются в технике и намерении .

С точки зрения техники , уличное искусство , как правило, основано на изображениях, тогда как граффити чаще основано на словах. Например, маркировка — это самый простой результат традиционного письма граффити , где художники многократно используют один символ, слово или серию букв в качестве собственной персональной подписи или «тега». Эти «городские автографы» сначала использовались бандами, стремящимися отметить свою территорию, но с тех пор эволюционировали и стали трамплином для новых, более замысловатых форм граффити .

Более сложные изображения уличного искусства — в частности, фрески — часто делают его более заметным в глазах предприятий и общественных организаций, в то время как граффити часто могут восприниматься как трудные для чтения или понимания людьми, которые не знакомы с этим. Кроме того, граффити художников часто самоучки, а уличного искусства обычно создаются обученными художниками (хотя это не , всегда ).

Что касается намерений , граффити художников, как правило, не волнует реакция публики на их работы. Граффити не для того, чтобы доставить удовольствие массам или соединиться с ними — помимо своей функции внутреннего языка, это в значительной степени средство самовыражения.

Напротив, стрит-арт создается с учетом конкретной общественной аудитории, особенно когда его заказывают предприятия, местные организации или городские власти. Уличные художники и художники-монументалисты часто стремятся вызвать интерес аудитории и взаимодействие через свою работу или, по крайней мере, определенную степень понимания или признательности за то, что они пытаются передать.

Итак, в чем разница между граффити и стрит-артом ? Точный черно-белый ответ может быть трудно определить.

Как ни заманчиво было бы попытаться разделить стрит-арт и граффити на две аккуратные маленькие коробочки, правда в том, что эти две формы искусства уже давно переплетены с самого начала, и их часто трудно распутать из ситуации. к ситуации. Сами художники также могут иметь разные личные определения этих двух терминов в зависимости от того, как они предпочитают классифицировать свои работы, или даже намеренно создают публичные арт-инсталляции, которые имеют характеристики как граффити , так и уличного искусства .

Большая часть британских стрит-артов icon Работы Бэнкси — прекрасный тому пример. Известный своим политическим и антивоенным стрит-артом , художник создает все свои работы нелегально, работая под псевдонимом «Бэнкси», чтобы избежать ареста. Уже одно это классифицирует его творения как граффити , но учтите тот факт, что большая часть его работ также основана на изображениях , с особым намерением привлечь и поговорить с широкой публикой, и границы быстро стираются.

Искусство в некоторой степени субъективно и всегда будет. Искусство не ограничивается какими-либо строгими определениями языка, но, возможно, в этом его красота. Как красиво резюмирует американский художник Раймонд Сальваторе Хармон: «Форма искусства и его роль в обществе постоянно меняются. Искусство не статично. Нет никаких правил ».

Уличное искусство и искусство граффити — концепции и стили

Начало уличного искусства и граффити

Предшественники современного граффити и уличного искусства

Граффити, определяемое просто как написание, рисование или роспись на стенах или поверхностях конструкции, восходит к доисторические и древние времена, о чем свидетельствуют наскальные рисунки Ласко во Франции и другие исторические находки по всему миру.Ученые считают, что изображения сцен охоты, найденные на этих участках, предназначались либо для ознаменования прошлых охотничьих побед, либо использовались как часть ритуалов, направленных на повышение успеха охотников.

Во время Второй мировой войны среди солдат стало популярно писать фразу «Килрой был здесь» вместе с простым наброском лысой фигуры с большим носом, выглядывающим из-за выступа на поверхностях по пути следования. Мотивация за этим простым ранним граффити заключалась в том, чтобы создать мотив связи для этих солдат в их трудные времена, укрепить их уникальное братство среди чужих земель и сделать себя «видимыми».«Это было тесно связано с мотивацией современных граффити, когда авторы стремились подтвердить свое существование и повторить свой знак в как можно большем количестве мест.

Начало современного граффити в Соединенных Штатах

Современное (или« модное ») hop «) граффити датируется концом 1960-х годов, обычно считается, что они возникли в черных и латиноамериканских районах Нью-Йорка наряду с хип-хоп музыкой и уличными субкультурами и были вызваны изобретением аэрозольного баллончика.Ранних художников-граффити обычно называли «писателями» или «теггерами» (люди, которые пишут простые «теги» или их стилизованные подписи с целью пометить как можно больше мест). Действительно, фундаментальным основополагающим принципом практики граффити было то, что намерение «встать», чтобы свою работу увидело как можно больше людей и в как можно большем количестве мест.

Точное географическое положение первого «теггера» определить сложно. Некоторые источники идентифицируют Нью-Йорк (в частности, тегеры Хулио 204 и Таки 183 в районе Вашингтон-Хайтс), а другие идентифицируют Филадельфию (с тегами кукурузного хлеба) как точку происхождения.Тем не менее, более или менее бесспорно, что Нью-Йорк «это место, где культура граффити расцвела, созрела и наиболее четко отличилась от всех предшествующих форм граффити», как объясняет Эрик Фелисбрет, бывший художник граффити и преподаватель.

Вскоре после того, как граффити начали появляться на городских поверхностях, вагоны метро и поезда стали основными целями для ранних граффити-писателей и маркировщиков Нью-Йорка, поскольку эти транспортные средства преодолевали большие расстояния, что позволило широкой аудитории увидеть имя писателя.Метро быстро стало самым популярным местом для письма, и многие художники-граффити смотрели свысока на тех, кто писал на стенах. Социолог Ричард Лахманн отмечает, как добавленный элемент движения сделал граффити уникально динамичным видом искусства. Он пишет: «Большая часть лучших граффити предназначена для того, чтобы их можно было оценить в движении, когда они проходят через темные и грязные станции или на возвышенных дорожках. Фотографии и граффити-холсты не могут передать энергию и ауру гигантских произведений искусства в движении».

Граффити на вагонах метро начиналось как грубые, простые теги, но по мере того, как теги становились все более популярными, писателям приходилось искать новые способы выделить свои имена.В течение следующих нескольких лет были разработаны новые каллиграфические стили, а метки превратились в большие, красочные, сложные детали, чему способствовало осознание того, что различные сопла для аэрозольных баллончиков (также называемые «колпачками») от других бытовых аэрозольных продуктов (например, для чистки духовки) можно использовать на баллончиках с краской для создания различных эффектов и ширины линий. Необработанные бирки быстро выросли в размерах и превратились в художественные, красочные детали, которые занимали длину целого вагона метро.

«Проблема» граффити города Нью-Йорка

К 1980-м годам город Нью-Йорк рассматривал вандализм, присущий граффити, как серьезную проблему, и на решение проблемы граффити было потрачено огромное количество ресурсов.Как пишет историк искусства Марта Купер, «для [мэра Нью-Йорка Эда] Коха граффити было свидетельством отсутствия авторитарного порядка; как таковое, присутствие граффити имело психологический эффект, который сделал всех граждан его жертвой, нарушив визуальный порядок, тем самым способствуя возникновению у людей чувства замешательства и страха «. Полиция Нью-Йорка расправилась с писателями, часто преследуя подозреваемых молодых людей когда они выходили из школы, искали их в поисках принадлежностей, связанных с граффити, наблюдали за своими домами или собирали информацию от информаторов.В 1982 году Управление городского транспорта (MTA) получило значительное увеличение бюджета, что позволило им возвести более сложные заборы и лучше поддерживать железнодорожные станции и станции простоя, которые были популярными целями для писателей (из-за возможности сбить несколько автомобилей). сразу). Однако писатели рассматривали эти меры как простой вызов и работали еще усерднее, чтобы поразить свои цели, одновременно становясь все более территориальными и агрессивными по отношению к другим писателям и «командам» (группам писателей).

В 1984 году MTA запустило свою программу «Чистый вагон», которая включала пятилетний план полного устранения граффити на вагонах метро, ​​исходя из принципа, согласно которому вагон метро, ​​покрытый граффити, не может быть запущен в эксплуатацию до тех пор, пока все граффити не будут нанесены. он был счищен. Эта программа осуществлялась по одной ветке метро за раз, постепенно выталкивая писателей наружу, и к 1986 году многие линии города были полностью очищены от граффити. Лейтенант Стив Мона вспоминает один день, когда экипаж ACC сбил 130 автомобилей во дворе Кони-Айленда, предполагая, что MTA не остановит работу и поезда с граффитами будут курсировать.Тем не менее, MTA решило не предоставлять услуги, что сильно доставляло неудобства гражданам, которым в то утро пришлось ждать поезда более часа. Это был день, когда стало очевидным стремление MTA искоренить граффити.

Однако граффити не было уничтожено. В последние несколько десятилетий эта практика распространилась по всему миру, часто сохраняя элементы американского дикого стиля, такие как переплетенные формы букв и смелые цвета, но также применяя местные блики, такие как уличное искусство в стиле манги в Японии.

От граффити к уличному искусству: большее разнообразие стилей, техник и материалов

Важно отметить, что современное граффити развилось совершенно отдельно от традиционных, институционализированных форм искусства. Искусствовед и куратор Йоханнес Шталь пишет: «Мы давно привыкли понимать историю искусства как смену эпох […] Но в то же время всегда существовало что-то помимо официальной истории искусства, непослушный и непокорный искусство, которое происходит не в закрытых помещениях церквей, коллекций или галерей, а на улице.«Сегодня художники-граффити иногда черпают вдохновение из истории искусства, но нельзя сказать, что граффити выросло непосредственно из какого-либо такого канона или типологии. Современное граффити зародилось вовсе не как форма искусства, а скорее как форма текста. Как отмечает Лахманн, вместо того, чтобы подчиняться критериям оценки, поддерживаемым институционализированным миром искусства, ранние авторы граффити создали совершенно новый и отдельный мир искусства, основанный на своей собственной «качественной концепции стиля». и особые «эстетические стандарты», разработанные в сообществе для оценки содержания и техники писателей.

В конце 1970-х — начале 1980-х годов многие граффити-писатели начали отказываться от текстовых работ и стали использовать изображения. Ключевыми художниками, участвовавшими в этом сдвиге, были Жан-Мишель Баския (который писал граффити с помощью тега SAMO) и Кейт Харинг, чьи простые светящиеся фигуры свидетельствовали об эпидемии СПИДа, оба из которых были активны в Нью-Йорке. Примерно в то же время многие художники также начали экспериментировать с различными техниками и материалами, самыми популярными из которых были трафареты и постеры из пшеничной пасты.

Концепции и стили

С начала нового тысячелетия это распространение продолжалось: художники использовали всевозможные материалы для выполнения незаконных работ в общественных местах. Множество подходов стали размещаться под лейблом «уличное искусство» (иногда также называемое «городское искусство»), которое расширило сферу своей деятельности за пределы граффити, включив эти другие техники и стили.

Граффити

Термин «граффити» происходит от греческого «graphein», что означает «царапать, рисовать или писать», и, таким образом, широкое определение этого термина включает все формы надписей на стенах.Более конкретно, однако, современные граффити, или граффити «хип-хоп», которые пронизывают городские пространства с 1960-х и 1970-х годов, включают использование аэрозольной краски или маркеров. Это связано с определенной эстетикой, чаще всего с использованием смелых цветовых решений, включая сильно стилизованные и абстрактные надписи, известные как «дикий стиль», и / или включая мультяшных персонажей.

Фотограф и автор Николас Ганц отмечает, что практики граффити и стрит-арта характеризуются разными «социологическими элементами», и пишет, что граффити-писатели по-прежнему «руководствуются желанием распространить свой ярлык и добиться известности» как за счет качества, так и количества произведений. созданы, в то время как уличные художники руководствуются «меньшим количеством правил и [охватывают] гораздо более широкий диапазон стилей и техник.«Антрополог и археолог Трой Ловата и историк искусства Элизабет Олсон пишут, что« быстрое распространение этого агрессивного стиля письма, появляющегося на стенах городских центров по всему миру, стало международным признаком восстания », и теоретик культуры Жан Бодрийяр призвал это «символическое разрушение социальных отношений».

Трафареты

Трафареты (также известные как трафареты для граффити) обычно заранее готовятся из бумаги или картона, а затем доставляются на место предполагаемой установки произведения, прикрепляются к стене с помощью скотча , а затем закрасить распылением, в результате чего изображение или текст останутся после удаления трафарета.Многие уличные художники предпочитают использование трафаретов, а не граффити от руки, потому что они позволяют очень легко установить изображение или текст за считанные секунды, сводя к минимуму вероятность столкновений с властями. Трафареты также предпочтительны, поскольку их можно бесконечно многократно использовать и воспроизводить. Иногда художники используют несколько слоев трафаретов на одном изображении, чтобы добавить цвета, детали и иллюзию глубины. Художник из Брайтона Хатч объясняет, что он предпочитает трафарет, потому что «он может создавать очень чистый и графический стиль, который мне нравится при создании реалистичных человеческих фигур.Кроме того, эффект на зрителя мгновенный, вам не нужно ждать, пока он осядет ».

Одним из первых известных уличных художников, которые использовали трафареты, был Джон Фекнер, который начал использовать эту технику в 1968 году для чисто трафаретной печати. текстовые сообщения на стенах. Среди других известных художников по трафарету — французские художники Эрнест Пиньон-Эрнест и Блек ле Рат, британские художники Ник Уокер и Бэнкси, а также американские художники Шепард Фейри и выше.

Плакаты с пастой из пшеницы

Пшеничная паста (также известная как как мучная паста) представляет собой гель или жидкий клей, полученный из пшеничной муки или крахмала с водой.Многие уличные художники используют пшеничную пасту для приклеивания бумажных плакатов к стенам. Как и трафареты, постеры из пшеничной пасты предпочтительнее для уличных художников, поскольку они позволяют им делать большую часть подготовки дома или в студии, имея всего несколько минут на месте установки, наклеивая плакат на желаемую поверхность. Это очень важно для художников, устанавливающих работы в несанкционированных местах, поскольку это снижает риск задержания и ареста. Некоторые уличные художники, использующие метод пшеничной пасты, включают итальянский дуэт Стен и Лекс, французских художников JR и Ludo и американского художника Swoon.

Скульптурные интервенции в уличном искусстве

Некоторые уличные художники создают трехмерные скульптурные интервенции, которые могут быть незаметно установлены в общественных местах, обычно под покровом темноты. Этот тип работ отличается от паблик-арта тем, что он мятежный по своей природе и выполняется незаконно, в то время как паблик-арт официально санкционирован / заказан (и, следовательно, более приемлем для широкой публики). Несанкционированные вмешательства в уличное искусство обычно стремятся шокировать зрителей, представляя визуально реалистичную, но в то же время невероятную ситуацию.Например, в своей книге Third Man Series (2006) художник Дэн Витц устанавливает перчатки на решетки канализации, чтобы создать впечатление, что человек находится внутри канализации и пытается сбежать. Подобные работы часто заставляют прохожих «недооценивать».

Обратное граффити

Обратное граффити (также известное как чистая маркировка, маркировка пыли, нанесение грязи, чистое граффити, зеленое граффити или чистая реклама) — это метод, с помощью которого художники создают изображения на стенах или других поверхностях, удаляя грязь с поверхности .По словам британского художника-граффити Муса: «Сделав это, вы заставляете людей противостоять тому, любят ли они, как люди моют стены, или у них действительно есть проблемы с самовыражением». Такая работа привлекает внимание к экологическим проблемам в городских пространствах, таким как загрязнение.

Другие медиа

Есть уличные художники, которые экспериментируют с другими медиа, например Invader (Париж), который наклеивает керамическую плитку на городские поверхности, воссоздавая изображения из популярной видеоигры Space Invaders 1978 года.Invader говорит, что плитка — «идеальный материал, потому что она долговечна. Даже после многих лет нахождения на улице цвета не тускнеют».

Многие другие художники используют простые наклейки, которые они наклеивают на поверхности по всему городу. Часто эти наклейки печатаются с биркой художника или простой графикой. Другие приглашают зрителей к участию, например, Джи Ли, который наклеивает пустые комические пузыри с речью на рекламу, позволяя прохожим писать собственные подписи.

Другие по-прежнему используют натуральные материалы для украшения городских пространств.Например, в 2005 году Шеннон Спэнхак посадила цветы на различных выбоинах на улицах Тихуаны, Мексика. Она говорит о проекте: «Улицы Тихуаны украшают выбоины, открытые раны, свидетельствующие о провале человеческого Прометейского проекта по приручению природы, и так или иначе сохранившиеся на окраинах заброшенные здания, энтропийные памятники, прославляющие гиперреалистичное видение модернистской утопии. капиталистической экспансии пошли наперекосяк «.

Есть также художники, которые создают интервенции стрит-арта с помощью глины, мела, угля, вязания и проецирования фото / видео.Возможности стрит-арта безграничны.

Более поздние разработки — после стрит-арта и граффити

Принятие мейнстрима

Уличное искусство продолжает оставаться популярной категорией искусства во всем мире, и многие из его практикующих достигли известности и стали популярными (например, Бристольский Бэнкси, Париж » ZEVS и Шепард Фейри из Лос-Анджелеса). Уличные художники, добившиеся коммерческого успеха, часто подвергаются критике со стороны своих коллег за «распродажу» и за то, что они стали частью системы, против которой они раньше восставали, создавая незаконные общественные работы.Профессор связи Трейси Боуэн рассматривает создание граффити как «празднование существования» и «декларацию сопротивления». Точно так же словенский автор-феминистка Теа Хвала рассматривает граффити как «наиболее доступное средство сопротивления», которое угнетенные люди могут использовать против доминирующей культуры из-за его тактических (неинституциональных, децентрализованных) качеств. И для Боуэна, и для Хвала эти уникальные положительные свойства граффити во многом зависят от его расположения в городских общественных местах.Искусствовед и куратор Йоханнес Шталь утверждает, что общественный контекст имеет решающее значение для того, чтобы уличное искусство было политическим, потому что «оно происходит в местах, доступных для всех [и] в нем используются средства выражения, которые не контролируются правительством». Уличный художник BOOKSIIII придерживается мнения, которое не является редкостью для многих современных уличных художников, что для молодых художников нет ничего плохого в том, чтобы пытаться зарабатывать деньги на галереях и корпорациях за свои работы, «если они делают свою работу честно, продают работы, и представляют карьеру », но в то же время он отмечает, что« граффити не остается прежним, когда переносится в галерею с улицы.Ярлык на холсте никогда не будет обладать той же силой, что и тот же самый ярлык на улице ».

Это движение с улицы в галерею также указывает на растущее признание граффити и уличного искусства в господствующем мире искусства и истории искусства. применять ярлык «пост-граффити» к работам уличных художников, которые также участвуют в мейнстримовом мире искусства, хотя это в некоторой степени неверно, поскольку многие такие художники продолжают осуществлять незаконные публичные вмешательства в то же время, что они участвуют в санкционированных выставки в галереях и музеях.Это явление также представляет трудности для искусствоведов, поскольку огромное количество уличных художников, а также их стремление сохранять анонимность затрудняют взаимодействие с отдельными художниками каким-либо глубоким способом. Более того, сложно включить уличное искусство в исторический канон искусства, поскольку оно не возникло в результате какого-либо развития художественных движений, а, скорее, началось независимо, с ранних граффити и уличных художников, развивающих свои собственные уникальные методы и эстетические стили.Сегодня уличные художники вдохновляют и вдохновляются многими другими художественными движениями и стилями, при этом в произведениях многих художников присутствуют элементы самых разных течений, от поп-арта до искусства эпохи Возрождения.

Законность

Статус уличного искусства как вандализма часто затмевает его статус искусства. В последнее время, как упоминалось выше, многие художники находят больше возможностей для создания произведений искусства в санкционированных ситуациях, выставляя их в галереях и музеях или сотрудничая с организациями, которые предлагают открытые общественные пространства, в которых уличным художникам разрешено выполнять работы.Однако многие другие продолжают заниматься несанкционированными незаконными работами. Отчасти привлекательность нелегальной работы связана с приливом адреналина, который артисты получают от успешного исполнения произведения без задержания властями. Более того, проведение незаконных / несанкционированных атак на частные поверхности (например, рекламный щит, арендованный рекламным агентством, или политически окрашенные поверхности, такие как пограничные стены), служит прямой конфронтацией с владельцем этого пространства (быть это маркетинговая фирма или политическая организация).

Технологии и Интернет

С появлением Интернета и развитием различного графического программного обеспечения и технологий у уличных художников теперь под рукой множество инструментов, помогающих создавать и распространять свои работы. Специализированные компьютерные программы позволяют художникам (например, MOMO из Сан-Франциско) лучше планировать свои граффити и готовить трафареты и плакаты из пшеничной пасты, а цифровая фотография, используемая совместно с Интернетом и социальными сетями, позволяет документировать и публиковать произведения уличного искусства. , и, таким образом, увековечены там, где раньше, большинство произведений имели тенденцию исчезать, когда они были удалены городскими властями или закрашены другими художниками.

Что означает граффити?

Председатель комиссии графства Джон Кениг:

1 октября относится к Лас-Вегасу, самой смертоносной стрельбе в современной истории США. В среду официальные лица округа заявили, что, по их мнению, от 1000 до 3000 человек потенциально могут появиться в городе Амаргоса-Вэлли, население которого составляет почти 1000 человек. Председатель комиссии графства Джон Кениг рассказал о том, что может случиться, если такая большая толпа окажется в Амаргосе. Комиссар округа Най Лео Блундо говорит, что если даже 3000 человек придут в «Зону шторма 51», округ Най создаст огромную нагрузку на маленький городок в Неваде.Будьте готовы не пользоваться сотовой связью, не иметь Интернета. Вероятно, не будет воды, вероятно, не будет льда, потому что все будет распродано. На заправке, вероятно, не останется ни бензина, ни еды, ни негде пойти на горшок, если вы приедете, будьте готовы, потому что это, вероятно, будет неприятно. STORM AREA 51 CRAZE ПРОДОЛЖАЕТСЯ, КАК 2 МЛН ЧЕЛОВЕКА ОБЕЗЖАЛИ НАБЕГАТЬ СЕКРЕТНУЮ ВОЕННУЮ БАЗУ Он посоветовал любому, кто планирует посетить этот район во время событий, следует подготовить еду, воду и другие необходимые предметы, поскольку эти запасы, вероятно, будут распроданы очень быстро.Власти также обеспокоены массовым притоком трафика, который может привести к тупику, блокируя работу служб быстрого реагирования и правоохранительных органов, если они понадобятся. Должностные лица округа подчеркнули, что они обеспокоены тем, что источники могут быть связаны с массами людей, прибывающих по одинокой дороге в этом районе. Комиссар округа Най Лео Блундо призвал жителей подготовиться к выходным, запастись едой, водой, бензином и лекарствами, отпускаемыми по рецепту. Знаки предупреждают о вторжении на вход на полигон в Неваде возле Зоны 51 за пределами Рэйчел, штат Невада.(AP Photo / John Locher, File) Если появятся тысячи людей, это также может повлиять на работу сотовой связи. Член городского совета Амаргосы Тревор Долби сказал членам комиссии, что вышки сотовой связи в долине Амаргоса не предназначены для поддержки тысяч людей, сообщает FOX5. «Что пугает, так это то, что наш пейджинговый сервис 9-1-1 проходит через мобильные телефоны», — сказал Долби. НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ ДЛЯ ПРИЛОЖЕНИЯ FOX NEWS Ранее в этом месяце соседний округ Линкольн подготовил чрезвычайное заявление, но дал условное одобрение событий в крошечных городках недалеко от некогда сверхсекретного университета.