Модернизм в архитектуре 20 века: Модернизм | Архитектура и Проектирование — Inside

Содержание

Модернизм | Архитектура и Проектирование

Модернизм — (фр.modernisme) — обобщающее наименование ряда художественных течений в искусстве XX в. (см. Рационализм, Функционализм, Органическая архитектура и др.).

Модернизм (итал. modernismo «современное течение» от лат. modernus «современный, недавний») — направление в искусстве и литературе XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлеченностью) стиля. Модернистская парадигма была одной из лидирующих в западной цивилизации первой половины XX века; во второй же половине века она была подвергнута развёрнутой критике. Термин «модернизм» присущ только отечественной искусствоведческой школе, в западных источниках — это термин «modern». Так как в русской эстетике «модерн» означает художественный стиль предшествующий модернизму, необходимо различать эти два понятия, дабы избежать путаницы.

Модернизм — совокупность художественных направлений в искусстве второй половины девятнадцатого — начала двадцатого столетия. Наиболее значительными модернистскими тенденциями были импрессионизм, символизм, модерн, экспрессионизм, нео- и постимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм. А также более поздние течения — абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. В узком смысле модернизм рассматривается как ранняя ступень авангардизма, начало пересмотра классических традиций. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год — год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона. В широком смысле модернизм — «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка.

Выражение «

Модернизм в архитектуре» употребляется часто как синоним термина «современная архитектура», но последний термин все-таки шире. Модернизм в архитектуре охватывает творчество пионеров современной архитектуры и их последователей во временном промежутке с начала 20-х годов и по 70 —80 годы (в Европе), когда в архитектуре возникли новые тенденции.

Кредо модернизма заложено в самом его наименовании — это созидание нового («модерн» значит «новый»). То есть, принципиальная установка на новизну архитектуры, — как конструктивных и планировочных идей, так и внешних форм, которые, по мысли архитекторов-модернистов, должны исходить из достижений новых строительных технологий. Образное выражение «призмы из бетона и стекла» хорошо передает общий характер построек модернизма. Основные принципы архитектурного модернизма — использование самых современных строительных материалов, рациональный подход к решению конструкций и внутренних пространств, отсутствие тенденций украшательства, принципиальный отказ от исторических реминесценций в облике сооружений, их «интернациональный» характер. Что касается социальных установок архитекторов-модернистов, то, как правило, они отличались явным демократизмом, а то и левизной, — по крайней мере, во многих декларациях его теоретиков.

Стили-предшественники модернизма в архитектуре, так называемые «неостили», — русский модерн, австрийский сецессион, югенд-стиль в Германии, ар-нуво во Франции, а также неоклассицизм, развившийся позже повсеместно. Последующий за модернизмом стиль – постмодернизм, для которого характерен возврат к использованию элементов традиционных исторических стилей, к элементам иррационального. Модернизм в архитектуре ассоциируется с такими понятиями (движениями), как авангардизм, пуризм, функционализм, конструктивизм, «новое движение», интернациональный стиль, техницизм, минимализм.

Основные представители модернизма, пионеры современной архитектуры, которым принадлежит роль первопроходцев, это —

Фрэнк Ллойд Райт, Вальтер Гропиус, Рихард Нойтра, Мис ван Дер Роэ, Ле Корбюзье, Алвар Аалто, Оскар Нимейер и некоторые другие.

Определение «модернистское» вполне уместно и по отношению к современному зданию, — если по своему виду и по намерениям автора оно соответствует традиционному представлению о модернизме.

Модернизм в архитектуре

Данная информация взята с сайта компании «РДС Строй» https://rdstroy.ru
Со страницы https://rdstroy.ru/akademia-rds/kafedra-istorii-arkhitektury/modernizm-v-arkhitekture/

Модернизм — это движение в архитектуре двадцатого века, переломное по содержанию, связанное с решительным обновлением форм и конструкций, отказом от стилей прошлого. Охватывает период с начала 1900-х годов и по 70-е — 80-е годы (в Европе), когда в архитектуре возникли новые тенденции.

Архитектурный модернизм включает такие архитектурные направления, как европейский функционализм 20-30-х годов, конструктивизм и рационализм в 20-х годах России, движение «баухаус» в Германии, архитектурный Ар Деко стиль, интернациональный стиль, брутализм, органическая архитектура и др. Таким образом, каждое из этих явлений — одна из ветвей общего дерева, архитектурного модернизма.

Возникновение модернизма

В начале XX в. стало очевидно, что индустриализация и новые технологии внесли в жизнь людей изменения. В искусстве, архитектуре и дизайне традиции, которые сохранялись в течение последних столетий, больше не подходили к реалиям современного мира.

Лидеры модернизма были, в известном смысле, революционерами. Модернизмом стали называть новые формы, появлявшиеся во всех областях искусства, — в живописи, архитектуре, музыке и литературе. Четыре человека считаются пионерами модернизма в архитектуре. Они определили границы нового направления, так что их по праву можно считать создателями модернизма. Все четверо были архитекторами, но активно занимались дизайном интерьеров и различных предметов. В Европе это Вальтер Гропиус (1881-1969), Людвиг Мис ван дер Роэ (1886-1969) и Ле Корбюзье (1871-1965), а в Америке — Фрэнк Ллойд Райт (1867-1959).

Основные принципы архитектурного модернизма

Использование самых современных строительных материалов и конструкций.
Рациональный подход к решению внутренних пространств (функциональный подход).
Отсутствие тенденций украшательства.
Интернациональный характер. Отсутствие национального уклона, выраженного в специфике возведения здания или его оформлении, будущее одно для всех.

Некоторые стили модернизма

Конструктивизм

Получил признание в Советском Союзе в прошлом веке в 1920-е годы и начале 1930-х годов. Он сочетал передовые технологии и технику с общепризнанной в государстве целью — построения коммунизма. Наделён механистическими и динамическими формами.

Клуб им. Русакова в Москве (архитектор — К. Мельников), 1927-1929 гг.

Баухаус

Стиль получил название, благодаря одноимённому художественному объединению, основанному в Германии немецким архитектором Вальтером Гропиусом. Несмотря на свою относительную недолговечность (с 1919 по 1933 год), он оказал огромное влияние на дизайн двадцатого века, классический современный стиль и авангард.

Одной из основных целей Баухауза было сочетание широкого спектра искусств — архитектуры, скульптуры, живописи с ремеслами и техникой, где функциональность стоит на первом месте.

Функционализм

Архитектурный стиль ХХ в., который привёл в соответствие здания и сооружения с их функциями. Зародился в Германии и Нидерландах. Хотя функционализм и не является исключительно современной концепцией, он тесно связан с современным стилем архитектуры, который сложился в течение второй четверти ХХ-го века.

Прогрессивная строительная техника, необходимость в новых типах зданий, изменения культурных и эстетических идеалов повлияли на популярность этого направления. Главным лозунгом в архитектуре становится удовлетворение практических потребностей. Самое сильное влияние направления наблюдалось в Германии, Чехословакии, СССР и Нидерландах.

Брутализм

Брутализм был известен с 1950-х и до середины 1970-х годов. Бруталистские здания имеют повторяющиеся модульные элементы функциональных зон, которые отчетливо сформулированы и сгруппированы в единое целое. Поверхности литого бетона сделаны, чтобы подчеркнуть основной материал конструкции с текстурой деревянной опалубки, используемой для литейных форм. Строительные материалы, используемые в этом стиле включают кирпичи, сталь, стекло, необработанный камень.

С уважением,

Команда Факультета Архитектуры и дизайна

#РДС-Академия

Модернизм в архитектуре — презентация онлайн

1. Модернизм в архитектуре

Краткий экскурс в историю
Модернизм (modern –
современный) появился в
конце 19 – начале 20 века.
Это время
характеризовалось
крупными открытиями в
биологии, химии и физике,
что нашло своё отражение
в искусстве: укоренившиеся
классические
представления о
прекрасном стали
вытесняться
современными.
Классическое здание
Модернистское здание
Новаторство модернизма
— Стремление создать естественное,
эстетичное, гармонирующее с
природой здание.
— Элементы и общие изгибы
напоминают изгибы растений,
создают образ природноэстетичного здания
— Меньшая относительно
классицизма монументальность.

— Современные материалы (металл,
керамика, стекло, бетон и т.д.)
— Единство внешнего и внутреннего
убранства здания.
— Гибкость стиля, толерантность к
элементам из других стилей
(народного творчества, восточной
темы, барокко и т.д.)
Основные модернистские центры. Бельгия и
Франция
По праву они могут называться
пионерами модернизма в архитектуре.
Своё развитие это архитектурное
направление получило из
художественного стиля «ар-нуво (art
nouveau – новое искусство)». Наиболее
известными представителями являются
архитекторы Виктор Орта и Гектор
Гимар.
Альфонс Муха, ар-нуво
Виктор Орта
Гектор Гимар, станция
парижского метро
Испания
Становление модернизма здесь
началось с возрождения интереса к
сложной каталонской культуре, и
модернизм с радостью принял в себя
новые течения. Пожалуй, мэтром
испанского модернизма является
Антонио Гауди. Будучи воспитан
кузнецом, будущий архитектор
приобщился к искусству и разработал
множество элементов из металла
собственными руками. Хотя он и
творил в начале в готическом стиле,
его творения всё же отличались от
готических образцов.
Дома Гауди в Барселоне
Германия и Австрия
Работы немецких и австрийских
зодчих были выполнены с присущей
этому народу основательностью.
Примечательно, что эта школа
влияла на многие другие (Англия,
Италия и т.д.) Стоит отметить, что
ввиду развитой текстильной и
лесной промышленности именно
интерьеры стали «специальностью»
модернистов: были выполнены
самые дерзкие проекты в мебели и
общем дизайне помещений.
Отто Вагнер
Август Эндель
Отто Вагнер
Церковь Саграда
Фамилия в
Барселоне, Антонио
Гауди.
Хотя фасад выдержан
в неоготике,
архитектор, используя
плоды своих
исследований в
ботанике и зоологии ,
чтобы максимально
естественно передать
облик фигур,
вырезанных на
фасаде. Тем не менее,
они выглядят немного
сюрреалистичными,
что не противоречит
духу модерна.
Здание строится до сих пор
Дворец Стокле,
Брюссель, Виктор
Орта
Чарльз Макинтош
Бывшее немецкое
посольство в
Петербурге, Петер
Беренс, неоклассицизм
Доходный дом купца
Исакова, Москва, Лев
Николаевич Кекушев
Казанский вокзал, Москва,
Федор Осипович Шехтель
Вокзал в Хельсинки,
Элиэль Сааринен
Кастель Беранже, Париж,
Гектор Гимар

16. Спасибо за внимание!

Презентацию подготовил Коснырев Александр

Модернизм — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Возникновение модернизма

В начале XX в. стало очевидно, что индустриализация и новые технологии внесли в жизнь людей изменения, равных которым не было с тех пор, как человечество научилось добывать огонь и изобрело язык как средство коммуникации. На протяжении всей предшествующей истории ручной труд был основным и зачастую единственным способом производства (в незначительном объеме могли быть задействованы ветер, вода или лошади). В современном мире мало что производится вручную, промышленное производство стало обычным делом. Рост населения и увеличение числа неимущих в городах — новые и требующие неотложного решения проблемы. Однако технический прогресс не мог решить проблемы, вызванные распространением коммунизма и фашизма, и избавить людей от страданий, причиненных Первой мировой войной. В искусстве, архитектуре и дизайне традиции, которые сохранялись в течение последних столетий, больше не подходили к реалиям современного мира.

Все новые стилистические направления XIX в. — движение «Искусства и ремесла», Ар Нуво и Венский Сецессион — были неразрывно связаны с прошлым. Философия движения «Искусства и ремесла» требовала возврата к ручному ремесленному производству доиндустриальной эпохи. Теоретики Ар Нуво и Венского Сецессиона искали новые пути в декоративном искусстве, но не осознавали масштабы произошедших перемен. Для эклектики характерно применение устаревшего дизайна в современных условиях. Лидеры модернизма были, в известном смысле, революционерами, хотя и не связанные напрямую с революционными политическими партиями. В дизайне, так же как в музыке, литературе и искусстве, стремительно распространялись новые идеи, пугавшие представителей высших слоев. Самым важным событием в дизайне начала XX в. было возникновение стилистического направления, отвечавшего потребностям современного мира и новому образу жизни. Модернизмом стали называть новые формы, появлявшиеся во всех областях искусства, — в живописи, архитектуре, музыке и литературе. Четыре человека считаются пионерами модернизма в архитектуре. Они определили границы нового направления, так что их по праву можно считать создателями модернизма. Все четверо были архитекторами, но активно занимались дизайном интерьеров и различных предметов. В Европе это Вальтер Гропиус (1881-1969), Людвиг Мис ван дер Роэ (1886-1969) и Ле Корбюзье (1871-1965), а в Америке — Фрэнк Ллойд Райт (1867-1959).

особенности стиля, фотографии фасадов и интерьеров в этом стиле.

Стиль модерн имеет условные хронологические границы: конец 1880-х — 1914 год — начало Первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы.

В период модерна происходило переосмысление старых художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства.

• В каждой стране этот стиль имеет собственное название: в США — Тиффани, во Франции — ар-нуво, в Германии — югендстиль, в Австрии — стиль сецессион, в Англии — модерн-стайл, в Италии — стиль либерти, в Испании — модернизмо, в Нидерландах — Nieuwe Kunst (новое искусство), в Швейцарии — еловый стиль, в России — модерн.

• Модерн отказывается от традиционных классических архитектурных принципов — симметрии, ордера и античного декора фасадов — в пользу природных плавных текучих форм. Кривая изогнутая линия — главная черта в декоре фасадов и интерьера.

Особняк С. П. Рябушинского, архитектор Ф. Шехтель, Москва, 1900 год

Особняк «Дом Шаронова», архитектор Ф. Шехтель, Таганрог, 1912 год

Особняк А. Курлиной, архитектор А.У. Зеленко, Самара, 1903 год

Маскарон на особняке Е.Е. Карташова, архитектор А.Л. Обер, Москва, 1902 год

Музей «Архитектура эпохи модерна в Симбирске»Музей модерна. Особняк А.П. Курлиной

• Каждая постройка эпохи модерн обладает индивидуальным архитектурным образом, каждая по-своему уникальна. Исчезает деление на конструктивные и декоративные элементы здания. Фасады превращаются в живые организмы с растительными орнаментами, фантастическими животными или маскаронами в форме женских головок. Они результат свободного полета фантазии художника. Архитектура и изобразительное искусство сближаются, влияют и дополняют друг друга. Здание — это холст, на котором важны даже мельчайшие детали, форма лестничных перил, рисунок дверей и окон…

• Архитектурно-художественный образ здания обязательно учитывает функциональное назначение строения. Строительные материалы модерна — железобетон, сталь, стекло, керамика, бронза, медь, кирпич.

• Основные цвета в модерне — пастельные приглушенные оттенки: табачные, увядшей розы, жемчужно-серые, пыльно-сиреневые.

Интерьер особняка А. Курлиной в Самаре

Декор потолка в особняке А. Курлиной в Самаре

Декор потолка в особняке С. П. Рябушинского в Москве

Декор потолка в особняке А. Курлиной в Самаре

Лестница в особняке С. П. Рябушинского в Москве

Музей «Градостроительство и быт Таганрога»Мемориальный Музей-квартира А.М. ГорькогоМузей Ар Деко

• Стилю свойственен принцип единства целого. В модерне здание проектируется «изнутри наружу», то есть от внутренних помещений к внешнему облику строения. Возрождается традиция, когда архитектор проектировал строение от фасада и до мелких деталей. Все — от решетки ограды до оконных переплетов, дверных ручек, перил, мебели, посуды, тканей, светильников и других составных элементов — решено в одном ключе.

• В оформлении здания часто используется дерево и кованные изогнутые элементы для дверей, лестниц, решеток балконов и ограды строения.

• Двери и окна, как правило, прямоугольные, часто арочные. Двери — иногда во всю стену, раздвижные, распашные или поворотные с богатым растительным орнаментом. Ленточные — во всю стену окна или «магазинные» — широкие, наподобие витрин.

Декоративный десюдепорт над дверью в особняке А. Курлиной в Самаре

Окно-витраж в особняке А. Курлиной в Самаре

Окно-витраж в особняке С. П. Рябушинского в Москве

Камин, декорированный медными маками, в особняке А. Курлиной в Самаре

Хуже ли модернизм архитектуры XIX века? — Мнение — Канонер

Споры вокруг современной архитектуры, разгоревшиеся в России уже довольно давно, все еще не думают утихать. Даже наоборот: любое новое строительство заставляет их разгореться с новой силой. Но действительно ли архитектура XX века настолько хуже века XIX?

Так уж повелось, что в России плохо воспринимают современную архитектуру. Да и не только ее: пришедшая в XX веке эпоха модернизма до сих пор воспринимается как минимум неоднозначно. И Петербург отнюдь не стал исключением из правила — скорее он лишний раз его подтверждает. Против сноса пакгауза Варшавского вокзала поднялась настоящая народная волна — и это притом, что большинство, давайте будем честными, видели это здание, расположенное на территории железнодорожного депо, исчезающе редко. Но многие ли высказывались против сноса главного корпуса ГИПХа — отличного образца модернистской промышленной архитектуры? Отнюдь. Даже наоборот — ведь эти «хрущевские хибары» портили весь вид от Эрмитажа.

Главный корпус ГИПХа

Вот только правда в том, что любое искусство является отражением той эпохи, в которую оно создается — отражением ее идей, политики или, простите, духа. Наскальные росписи первобытных людей — это произведение искусства, но мы не будем разрисовывать так же собственное жилище: это будет выглядеть глупо и неуместно. Древнегреческий театр — это искусство, но те постановки, к которым привыкли мы, довольно сильно отличаются от представлений того времени. Наконец, мода XVIII века — это тоже искусство, но в повседневной жизни мы все же предпочтем другую одежду.

Точно таким же отражением времени является и архитектура. Достаточно посмотреть на СССР. Годы после революции — предвкушение новой, лучшей жизни в новой, лучшей стране — именно на это время приходится становление и расцвет конструктивизма, который был не столько архитектурным стилем, сколько основой нового, более здорового общества. В 1930 году в политике страны намечается резкий поворот — и на конструктивизм начинаются гонения. Четырьмя годами позже его и вовсе запрещают: тоталитарному воплощению страны гораздо больше подходит монументальная неоклассика. Этот период тоже не был однородным: в 1936 году советская архитектурная общественность довольно резко высказывалась о чрезмерно декорированных зданиях — спустя 10 лет они стали именно тем, что было нужно. Но в 1955 году начинается хрущевская борьба с излишествами, неоклассика стремительно умирает, а детищем нового времени становятся известные всем хрущевки. Цепочку можно продолжать и дальше, но идея, думаю, ясна.

Но ровно в той же мере, в которой архитектурный стиль является дополнением и отражением своей эпохи, попытки воссоздать его в другое время обречены на провал. За примерами далеко ходить не надо: архитекторы, решавшие в хрущевскую пору проблему массового и недорогого жилья, использовали наработки конструктивизма — относящиеся как к планировке отдельных зданий, так и жилых кварталов. Получившиеся в итоге типовые кварталы хрущевок люди не любят до сих пор — хотя, в какой-то мере, зря. А ведь попытка скопировать архитектуру прошлых веков приводит ровно к тому же результату. Каждому стилю соответствует свое время, и если здание XVIII века, построенное в XVIII веке — это искусство, то то же самое здание, построенное в веке XXI превращается в китч, где за обилием декора отсутствует нечто большее. И, в конце концов, если над идеей построить на месте касс БКЗ древнегреческий храм принято смеяться, то почему, к примеру, выбор для набережной Мойки псевдоклассики вместо современного проекта — это хорошо?

«С развитием культуры орнамент на предметах обихода постепенно исчезает», — писал Адольф Лоос в 1908 году. Американские индейцы или африканские племена наносят узоры даже на свое лицо; люди XIX века ограничивались вышивкой на одежде; в наше время практически выродился и этот элемент. Но декор в архитектуре ценится почему-то гораздо больше его отсутствия, при том, что в XX веке он утратил свою практическую ценность. В XIX, XVIII, XVII веках он служил самым простым способом выделить здание среди окружающих: материалы того времени делали строительство домов нестандартной формы весьма затратным занятием. В XX веке в архитектуру в полной мере приходит железобетон — и это позволяет быстро и недорого возводить гораздо более разнообразные по форме здания. Тогда же получает распространение идея о том, что форма должна определяться функцией — все это и становится началом архитектурного модернизма.

История этого течения тесно связана с поиском новых средств выразительности. Колонны перестали быть признаком шика, лепнина изжила себя — Лоос оказался не одинок в своих взглядах, архитекторы того времени их разделяли. Советский конструктивизм на пару с европейским функционализмом предложили игру объемов, динамичность форм, игру с остеклением. Брутализм предложил пластику необработанных материалов, тяжеловесность конструкций. Типовое советское жилое строительство не предложило ничего, но успешно снабжало жителей страны квартирами. Все вместе они создали образ современного здания, выразительность которого достигается в первую очередь за счет сплочения формы и функции: все архитектурные элементы такого здания имеют свое функциональное назначение — и ничего лишнего.

Сегодня стыдливо прятать современную архитектуру на окраинах — глупо: любой город — это совокупность зданий разных стилей и времен, практически ни один из них не строился одномоментно. И те строения, которые сейчас воспринимаются частью города, были такими далеко не всегда: даже Исаакиевский собор в свое время был воспринят в штыки. Так почему же теперь мы должны заморозить город в старом состоянии? Модернистская архитектура уже давно завоевала признание в мире, а те споры, через которые сейчас проходит Россия, везде происходили гораздо раньше. Эпоха классики закончилась, оставив свое наследие, — давайте дадим дорогу современности, вместо того, чтобы плодить бездушных клонов. В конце концов, в прошлом году в центре Лондона построили 309-метровый небоскреб — и город от этого не стал хуже.

Модернизм в архитектуре. Стили в архитектуре. Современные стили архитектуры

Модернизм в архитектуре и искусстве порой путают с модерном. Подобное заблуждение понятно, так как оно исходит из обычной логики: однокоренные слова указывают примерно на одно и то же, однако на практике ситуация складывается иначе. Модерн — это термин, который определяет исторический период в контексте искусства, тогда как модернизм — вполне определенное направление, которое характеризуется не столько особенными деталями, сколько отказом от опыта и акцентов прошлых лет.

Его можно и нужно рассматривать не только как архитектурное, но и историческое явление. По большому счету, это была лакмусовая бумажка, которая реагировала на все, что происходило не только в мире и социуме в целом, но и в умах отдельных людей. Модернизм — стиль восприятия жизни, символ надежд того времени.

Откуда?

Сам термин берет свое начало из итальянского, где слово modernismo переводится как «современное течение». Вообще, языки в этом смысле на удивление едины — аналогичный смысл имеет и французское слово moderne, и английское — modern.

Появление модернизма было спровоцировано желанием перейти на качественно новый уровень жизни во всех ее проявлениях. Новый век и новые технологии породили культ науки в ее гипертрофированной форме, который можно проследить в том же «Гиперболоиде инженера Гарина». Население Европы в 20-х годах XX века отреклось от наследия прошлых лет и кардинально обновило стили в архитектуре.

По мнению историков, развитие модернизма получило толчок вследствие революций, причем как на политической арене, так и в умах людей. Кроме того, новое направление стало реакцией на избыток пафоса, старомодности и наигранности, которые были присущи тому же викторианскому стилю. Катализатором развития стали технические достижения, которые позволили применять в процессе создания материалы, ранее недоступные в силу примитивности процесса производства.

Начало

Идейное начало модернизму было положено в середине позапрошлого века. Процесс оказался очень непростым: он зависел от мелочей, на первый взгляд далеких от архитектуры. Этот период в истории ознаменовался всплеском развития промышленности. Масса людей направилась на заработки в крупные города: из-за притока новых граждан жилья стало катастрофически не хватать, в спешном порядке строились новые здания, в которых квартиры сдавались новоприбывшим. Украшать здания напускной эстетикой, выраженной в вензелях, не спешили, отдавая предпочтение выдержанному аскетизму. Иными словами, архитектура второй половины 19 века преследовала исключительно практическую выгоду.

Основные постулаты модернизма

Мелочи можно искать бесконечно долго, поэтому акцентируем внимание на ключевых моментах.

Архитектурный модернизм создается при помощи самых модных, самых современных расходных материалов, а конструкции отличаются причудливой, нестандартной формой. Да здравствует революция индустриализации! Здания возводятся из стекла, металла и бетона. Из-за того что большинство предприятий, выпускающих классический кирпич, обладали слишком скудными знаниями о том же железе, многие из них разорились, не сумев влиться в новую волну.
Организация внутреннего пространства ориентируется в первую очередь на функциональность. Рациональность ставится во главу угла в противовес первой половине XIX века. Здания для людей, а не люди для зданий — все подчинено удобству человека, стремящемуся в Новое время.
Полное отречение от декоративных элементов, перекликающихся с опытом прошлых лет. Вообще понятие «украшательство» низведено как недостойное новой эры, восхваляется строгая чистота.
Отсутствие национального уклона, выраженного в специфике возведения здания или его оформлении, будущее одно для всех.

Истоки

Модернизм в архитектуре воспринимают как синоним современности, однако это неверно хотя бы в силу того, что времена его остались позади, замерев в восьмидесятых годах прошлого столетия. При этом данное направление не является цельным — в силу своей субъективности и многоликости оно породило ряд ответвлений, разнящихся между собой.

Природная архитектура. Иначе ее называют органической. Из самого названия становится понятно, какую цель преследует это направление, однако есть свои «но». Приверженцы его ставят во главу угла естественные, мягкие формы, присущие предметам окружающего мира, при этом материалы, используемые в строительстве, не всегда ограничиваются «камнем и деревом». Главное, чтобы ресурсы были безопасными, формы — биологичными, а ландшафты — природными.
Баухаус. Функциональность в ее чистом виде. Кричаще-голые здания, полное отсутствие декоративных элементов, сочетание удобства и утилитарности тождественно красоте.
Арт-деко. При изучении направления модернизма нельзя не отметить, что это самое яркое, самое вызывающее. Стиль играет на контрасте с баухаусом, базируется на смелой геометрии, эклектике, строгой закономерности (каждому помещению и предмету соответствует место и время), смелости форм и безудержной тяге к роскоши, выраженной в самых смелых материалах от слоновой кости до крокодиловой кожи.
Брутализм. Выражается в сухой техничности, отсутствии обработки поверхностей строений. Как раз тот случай, когда название полностью отображает суть.
Интернационализм. Основная идея заключается в отказе от любого культурного наследия.
Рационализм и конструктивизм. Основные стили в архитектуре СССР, подробнее мы рассмотрим их ниже.

Материалы и примеры

Стиль модернизм в архитектуре стал развиваться под воздействием усовершенствования технологий изготовления новых материалов. Так, например, это направление обязано своим рождением садовнику Жозефу Монье, который создал армированный бетон. Занятно то, что получилось это случайно: изначально он планировал просто изготовить для растений емкости, которые удовлетворяли бы все его потребности.

Конструкции, которые возводились из этого бетона, отличались небывалой легкостью, можно даже сказать, воздушностью на фоне привычных громоздких сооружений.

Сначала он нашел применение в промышленном строительстве (неплохо для материала, который изначально должен был стать кадкой, не так ли?), после чего перешел в сферу возведения жилых зданий. Благодаря этому появились на свет удивительные для того времени произведения архитектуры, поражающие зрителей своим размахом.

Легкость и прочность армированного бетона усовершенствовали модернизм. Стиль архитектуры с этого момента превратился в мировоззрение: он позволил возводить перекрытия перронов на вокзалах, помещения с ошеломляющими по величине пролетами и многое другое. Стоит привести в качестве примера Хрустальный дворец в Лондоне, Бруклинский мост и, конечно же, Танцующий дом в Праге. Вот о нем нужно поговорить отдельно.

Потанцуем?

Состоит данная композиция из двух частей в форме цилиндров — одна из них выполнена в классическом стиле, а вторая — в деструктивном. Танцующим дом называют потому, что он своими очертаниями напоминает танцующую женщину — фигура с тонкой талией и развевающейся юбкой создает иллюзию движения. Стоит ли говорить о том, что строение резко контрастирует с классическими домами, стоящими рядом.

Советский союз

Модернизм в архитектуре не миновал и наше государство. Наиболее ярко он себя продемонстрировал в двадцатых годах прошлого века, выразившись в направлениях рационализма и конструктивизма. Рассмотрим каждое из них.

Рационализм

Термин в переводе с латыни означает «разумный», и этим все сказано. Его появление было обусловлено все тем же техническим прогрессом. Эстетические запросы людей поменялись и в России — вензеля уступили место лаконичным формам, каждая из которых несла определенную функцию. Обилие пространства, простота, практичность, стремящаяся к абсолюту, никакой «красоты ради красоты». Модернизм 20 века использовал другие методы воздействия на восприятие человека. Нужно отметить, что это направление более «живое», нежели сменивший его конструктивизм: рационализм старался придать строениям плавные, приятные для восприятия линии и формы.

Любое явление, как правило, завязано на личностях, не миновала чаша сия и этот стиль. Идейным вдохновителем и лидером направления стал архитектор и педагог Николай Ладовский. Даже его определение архитектуры было пронизано работой всей жизни: он писал, что архитектура оперирует с пространством, а пространство есть средоточие всего, что хотели сказать приверженцы рационализма. При этом наработки прошлых лет не отрицались, а принимались и перерабатывались в соответствии с задумкой. Данное направление является важной ступенью в формировании нового облика советской архитектуры, несмотря на то что оно оказалось менее популярным, чем конструктивизм, который наступал ему на пятки.

Конструктивизм

Это дизайнерская наработка, которую выделил модернизм 20 века из общего ряда. Это направление можно считать апофеозом практичности и последнего слова техники.

Приверженцы конструктивизма, в отличие от рационалистов, во главу угла ставили функциональность здания, пренебрегая при этом удобством людей. Все было посвящено великой цели воплощения прогрессивных идей. Наработки прошлого яро отрицаются, создается нечто новое, кардинально иное.

На практике это выразилось в печально известных домах-комуннах (в простонародье «коммуналках»), которые сводили на нет возможность уединения: крохотные комнатки, общие ванны с душевыми, общие кухни. Все подчинено строгой логике и закономерности. Все было прекрасно на бумаге, но нефункционально в повседневной жизни.

Если брать в общем, то стили русской архитектуры того времени преследовали одну цель — как можно скорее шагнуть в будущее, сбросить путы прошлых застойных лет и сопроводить каждый свой шаг современной практичностью, выдержанной чистотой линий.

Современность

На сегодняшний день нет единого модного стиля, который бы использовался при возведении зданий. Масштабная вседозволенность позволила пуститься во все тяжкие — сейчас каждый строит так, как видит. Однако из всего многообразия все же можно выделить следующие современные стили архитектуры:

Хай-тек — ода техническому прогрессу, активное противопоставление натуральности.
Био-тек — ода природе, полная противоположность первому пункту: плавные естественные линии, имитация живого организма.
Постмодернизм — ода исторической эклектике и причудливости форм, вызов модернизму во всей красе.
Китч — ода безумию и безвкусице. Гротеск, преувеличение деталей. Эстетика второстепенна, главное — бросить вызов обществу и выделиться из общей массы.

Итог

Модернизм в архитектуре исчерпал себя к 80-м годам ХХ века. Конечно, здания, построенные в соответствии с его канонами, до сих пор успешно функционируют, однако ничего нового возведено не было. Несмотря на то что годы популярности позади, недооценивать модернизм нельзя — он является важной ступенью на пути формирования архитектуры в целом.

Взлет и падение модернистской архитектуры

Модернизм впервые появился в начале двадцатого века, и к 1920-м годам выдающиеся деятели этого движения — Ле Корбюзье, Вальтер Гропиус и Людвиг Мис ван дер Роэ — заработали себе репутацию. Однако только после Второй мировой войны он приобрел массовую популярность после того, как модернистское планирование было реализовано как решение предыдущей неспособности архитектуры и дизайна удовлетворить основные социальные потребности.В 1930-е годы до 15% городского населения жили в бедности, и расчистка трущоб была одной из многих социальных проблем этого десятилетия. Модернистское планирование было популярной идеей и использовалось как решение этих проблем. Но движение не могло адекватно понять и удовлетворить социальную динамику семьи и сообщества, и в результате многие модернистские здания были снесены в семидесятые годы. Что касается ключевых архитектурных исследований, в этом эссе обсуждаются принципы модернизма, то, как архитекторы-модернисты первоначально работали для решения проблем дизайна путем создания городских утопий и почему амбициозная модернистская мечта в конечном итоге потерпела неудачу.

Студентов школы дизайна Баухаус учил чистоте формы и дизайну для лучшего мира Уолтер Гропиус. Фраза «форма следует за функцией» часто используется при обсуждении принципов модернизма. Он утверждает, что формы должны быть упрощены — архитектурные конструкции не должны содержать больше орнаментов, чем необходимо для функционирования. Модернисты считают, что орнамент должен соответствовать структуре и назначению здания. Семейная жизнь и социальное взаимодействие были в центре модернистской мечты о спланированной среде.«Идея заключалась в создании безотказных территорий путем объединения блоков с террасами для создания площадей, зонирования услуг и удобств, соединенных дорогами». Модернисты планировали создать зонированные районы, где жилые и коммерческие объекты были отделены друг от друга. Во введении к Modernism in Design, Paul Greenhalgh выделил ключевые особенности модернистского дизайна, включая функциональность, прогресс, антиисторизм и социальную мораль. Эти принципы можно найти во многих ключевых воплощениях модернистской мечты — ярким примером является знаменитая вилла Ле Корбюзье «Савой» в Пуасси, Франция.В нем нет ссылки на исторический архитектурный дизайн; новаторский план был прогрессивным скачком для конца 1920-х годов. Форма четко повторяет намеченные функции жилого дома, не содержит лишнего орнамента, а открытое пространство, окружающее конструкцию, а также интерьер открытой планировки соответствуют идеалам социальной жизни и общения. Модернистские идеалы не применялись к социальному жилью до 1937 года, когда в лондонском Kensal House Максвелла Фрая были применены принципы движения к системе социального жилья.Он имел успех и до сих пор пользуется популярностью у жителей. Затем он стал прототипом для других проектов социального жилья по примеру современной жизни.

Многие проекты эпохи модернизма поначалу были успешными, и публика стала ассоциировать эту сильную эстетику с процветанием и прогрессом. В послевоенную эпоху амбиции модернистов и их «сильное чувство социальной ответственности в этой архитектуре должны поднять условия жизни масс.»Казался таким прогрессивным и многообещающим, что было понятно, что« Архитектурное обозрение »должно провозгласить движение как стиль века.

Одним из успешных проектов архитектора Ральфа Эскрина был проект Byker Housing в Ньюкасле, реализация которого началась в 1960-х годах. Исторически Байкер начинался как деревня, но к концу 19 века доминирующим типом жилья в районе рабочего класса была квартира Тайнсайд. Условия были плохими, и жители района обычно страдали от перенаселенности, плохой санитарии и бедности.Несмотря на менее желательную ситуацию, Байкер был известен своим характером и силой добрососедских отношений. Команда дизайнеров стремилась сохранить это чувство общности, и поэтому «Byker был одной из первых крупных попыток в Великобритании наладить диалог между сообществом и архитектурой».

Муниципальный жилой комплекс сочетает в себе стену периметрального типа из многоэтажных квартир, малоэтажного жилья, общественных мест и игровых площадок. Стена использует южную сторону, чтобы использовать свет и виды на город и реку Тайн.20 процентов жилья размещено в стене, но оставшееся большинство размещено в невысоких домах внутри. В проекте использовался современный подход к жизни, но в то же время он был смешан с вниманием к тем, кто будет там жить, отсутствие чего было критикой многих модернистских разработок. Эскрин принял более гуманный подход к модернистским принципам, но по-прежнему придерживался чистых линий, функций, прогресса и, прежде всего, социальной морали. Он разработал свой план вокруг викторианских элементов района, таких как церкви, и некоторые из оригинальных булыжников и части снесенной мэрии Ньюкасла были включены в общественные зоны.Возможно, такая интеграция местной истории, которая идет вразрез с одним из принципов модернизма, установленным первопроходцами движения и обозначенным Гринхалом, способствовала широко признанному мнению об успехе этого проекта. Хотя было сказано, что «некоторые скучали по улицам как по местам общения и собраний, а также по аренам или личному самовыражению». Большинство людей были счастливы жить в новом жилом комплексе благодаря социальной преемственности и удобной разнообразной среде.Этот вопрос также волновал Джейн Джейкобс, автора книги «Жизнь и смерть великих американских городов». В своей книге Джейкобс обвинила Ле Корбюзье, одного из пионеров движения, в бесчеловечном процессе планирования, в котором не учитывались должным образом те, кто должен был жить в запланированных застройках. Она утверждала, что модернистская эстетика скучна, и ее письма продвигали улицу, в частности тротуар, как место, где сообщество может встречаться, общаться и контролировать свою частную жизнь.

Однако не все модернистские проекты социального жилья были столь успешными: многие из них были снесены с 1970-х годов из-за крупномасштабной аварии. Ярким примером провала модернистской утопии является печально известная ныне застройка городского жилья Прюитт Иго в Сент-Луисе, штат Миссури, завершенная в 1955 году. Эта застройка была спланирована в соответствии с модернистскими принципами Ле Корбюзье и состояла из 33 домов высотой в 11 этажей. Подъемные блоки, состоящие из небольших индивидуальных квартир. Были общие зоны, включая большие коридоры, открытые пространства вокруг блоков и общие комнаты для таких занятий, как прачечная, предназначенных для увеличения социального взаимодействия между сообществом.

Однако к концу 1960-х «развлекательные галереи и лифты с проходной остановкой, когда-то провозглашенные архитектурными новшествами, превратились в зоны неудобств и опасностей. Большое количество вакансий указывало на то, что даже бедные люди предпочитали жить где угодно, кроме Прюитт-Иго ». Бедность, преступность и сегрегация сообщества были главными проблемами для жителей поселка. Было высказано предположение, что в этих социальных проблемах виноват модерн, и сравнение с соседней деревней Карр может быть использовано в качестве примера, подтверждающего это.Деревня состояла из малоэтажных жилых домов, демографически похожих на Прюитт Иго, но оставалась полностью населенной и безотказной на протяжении всего периода от строительства до сноса соседней застройки.

Широкую огласку получил 1972 год, когда 16 марта было снесено первое из зданий. Этот день был объявлен архитектором Чарльзом Дженксом днем смерти современной архитектуры в его книге The Language of Post Modern Architecture.

Ле Корбюзье отметил, что технология позитивной силы сыграла в жизни людей с помощью революционных изобретений, таких как автомобиль и телефон, и заявил, что дом должен быть «машиной для жизни». В своих проектах они использовали стекло, сталь и бетон, что дало им возможность создавать здания радикального дизайна, такие как небоскреб, которые не были бы правдоподобными, если бы не эти материалы. Подобные здания, без сомнения, даже сегодня изменили определение городского ландшафта.Он и другие архитекторы-модернисты считали, что для того, чтобы дом выполнял свои функции, он должен иметь чистоту формы хорошо спроектированной машины. Этот принцип может работать достаточно хорошо в применении к коммерческому зданию, но какая семья может честно сказать, что они работают как машина, как часы? Некоторые модернистские многоквартирные дома даже зашли так далеко, что стали диктовать и включать в себя мебель и жалюзи, чтобы сохранить чистую эстетику во всем здании. Удаление домашнего комфорта из домашнего интерьера вполне может способствовать чистоте в дизайне, но это мало способствует созданию «дома», а не дома.

Пионеры движения твердо верили, что за созданием лучшей архитектуры в конечном итоге последует лучший мир. Можно сказать, что они были немного высокомерны и амбициозны, надеясь изменить мир своими принципами дизайна. Нет сомнений в том, что новая архитектура улучшит города и условия жизни многих людей, однако предполагать, что она может улучшить мир в целом, совершенно бессмысленно. А как насчет проблем экономики и политических дебатов? Возможно, причина, по которой модернистскую утопию так часто называют неудачей, заключается в ее нереалистичных амбициях.Нет сомнений в том, что модернизм в некоторой степени решил некоторые проблемы дизайна, идя в ногу с технологиями. Квартиры Lubetkin HighPoint One в Лондоне по-прежнему остаются такими же желанными жилыми помещениями, какими они были при постройке в 1935 году. На момент завершения они были описаны как «один из лучших, если не самый лучший проект жилья для среднего класса в мире». Квартиры имели роскошь центрального отопления и встроенных холодильников, а также использование общих садов и даже бассейна.Сегодня одна из трехкомнатных квартир выставлена на продажу по умеренной цене в 595 000 фунтов стерлингов.

Применение тех же принципов к бюджетному жилищному строительству не всегда было таким успешным. В Великобритании движение часто ассоциировалось с государственным жилищным фондом больше, чем с чем-либо другим. Его разрушение часто связывают с социальными проблемами, с которыми обычно сталкиваются жители государственных жилых массивов. В шестидесятые и семидесятые годы политические партии поощряли строительство высотных многоэтажных домов с высокой плотностью застройки, которые в то время были очевидным улучшением существующего викторианского жилья по всей стране.В гонке за создание модернистских дизайнерских решений для всех были сокращены углы и сделаны изменения в дизайне, которые нельзя было простить. Ронан-Пойнт — еще один пример из Лондона: взрыв газа выявил слабые места в конструкции здания, когда одна сторона резко обрушилась в 1968 году. Общественность была шокирована структурной слабостью этой сборной башни и сразу же усомнилась в устойчивости других высотных блоков, которые определяли пейзаж. Это, наряду с сносом неудачных проектов, таких как Прюитт Айго, означало, что общественность больше не верила в модернистское движение.

1. Джеремайя, Д. (2000). Авария, экономика и модернизация: 1940–1953. В: Архитектура и дизайн для семьи в Великобритании, 1900-70 . Манчестер: Издательство Манчестерского университета. С. 123-163.

2. Иеремия Д. (2000). стр.124

3. Greenhalgh, P (1990) Модернизм в дизайне , Лондон: Реакция, стр.1-24

4. Хенкет, Х., Дж. (2002). Современность, модернизм и современное движение. В: Henket, H & Henyen, H Возвращение из утопии: вызов современного движения .Роттердам: 010 издательств. стр.10

5. Шарп, Д. (2002) Архитектура двадцатого века: визуальная история Издательская группа изображений: Мельбурн с.351

6. Jones, P & Canniffe, E (2007) Современная архитектура на основе тематических исследований Architectural Press: Worldwide стр. 149

7. Джонс, П и Кэннифф, Э (2007) стр. 151

8. Хенкет, Х., Дж. (2002). Современность, модернизм и современное движение. В: Henket, H & Henyen, H Возвращение из утопии: вызов современного движения .Роттердам: 010 издательств. стр.11.

9. Фон Хоффман А. Почему они построили проект Прюитт-Иго. Доступно: http://www.soc.iastate.edu/sapp/PruittIgoe.html. Последний доступ 06 мая 2010 г.

10. Ньюман, О. (1996). Создание обороняемого пространства, Вашингтон, округ Колумбия: DIANE Publishing с. 11

11. Открытый университет. Эпоха машин. Доступно: http://www.open2.net/modernity/. Последний доступ 6 мая 2010 г.

12. Хенкет, Х., Дж. (2002).

13. Открытый университет. High Point One. Доступно: http://www.open2.net/modernity/. Последний доступ 6 мая 2010 г.

14. Trovit Homes, Доступно: http://homes.trovit.co.uk/highpoint-london/ Последний доступ 9 мая 2010 г.

1. Джеремайя Д. (2000). Авария, экономика и модернизация: 1940–1953. В: Архитектура и дизайн для семьи в Великобритании, 1900-70 . Манчестер: Издательство Манчестерского университета. С. 123-163.

2.Иеремия, Д. (2000). стр.124

3. Greenhalgh, P (1990) Модернизм в дизайне , Лондон: Реакция, стр.1-24

4. Хенкет, Х., Дж. (2002). Современность, модернизм и современное движение. В: Henket, H & Henyen, H Возвращение из утопии: вызов современного движения . Роттердам: 010 издательств. стр.10

6. Jones, P & Canniffe, E (2007) Современная архитектура на примере конкретных примеров Architectural Press: Worldwide с.149

7. Джонс, П и Кэннифф, Э (2007) стр. 151

8. Хенкет, Х., Дж. (2002). Современность, модернизм и современное движение. В: Henket, H & Henyen, H Возвращение из утопии: вызов современного движения . Роттердам: 010 издательств. стр.11.

10. Ньюман, О. (1996). Создание обороняемого пространства, Вашингтон Д.C: DIANE Publishing стр. 11

11. Открытый университет. Эпоха машин. Доступно: http://www.open2.net/modernity/. Последний доступ 6 мая 2010 г.

12. Хенкет, Х., Дж. (2002).

13. Открытый университет. High Point One. Доступно: http://www.open2.net/modernity/. Последний доступ 6 мая 2010 г.

14. Trovit Homes, Доступно: http://homes.trovit.co.uk/highpoint-london/ Последний доступ 9 мая 2010 г.

Модернистская архитектура — Проектирование зданий

Модернистская архитектура , или модернизм, — это стиль, возникший в начале 20-го века в ответ на крупномасштабные изменения как в технологиях, так и в обществе.Это связано с функцией зданий, подходящей с аналитической точки зрения, рациональным использованием материалов, отказом от орнамента и декора и открытостью для структурных инноваций.

Модернизм развился во всех областях искусства, не только в архитектуре, как средство приспособления и реагирования на новые технологии машин, автоматизации и городского дизайна. Промышленная революция сыграла важную роль в развитии архитектуры, движимой функциональным приоритетом.В ту эпоху преобладали такие материалы, как бетон, стекло и сталь, которые производились промышленным способом.

Архитекторы взяли на вооружение идеологию, выявляющую правдивость структуры, вместо того, чтобы прикрывать ее орнаментированными фасадами.

Модернизм включает в себя множество различных вариаций, включая футуризм, конструктивизм, брутализм, де Стейл и Баухаус.

Есть много ранних источников идеологии модернизма. Английский художник и писатель Уильям Моррис помог вдохновить движение Искусств и Ремесел, отстаивая, что полезность так же важна, как и эстетика, и что хорошо сделанные изделия ручной работы предпочтительнее, чем производственные линии, сделанные машинами.

Еще одним ранним источником был американский архитектор Луи Салливан, наиболее известный благодаря фразе «Форма следует за функцией». В принципе, это означало, что здания должны быть спроектированы так, чтобы основная структура определяла форму, то есть изнутри наружу.

Венский архитектор Адольф Лоос считал, что украшение функциональных объектов неэффективно и расточительно. Его манифест «Орнамент и преступление» стал ключевым модернистским текстом, в котором он утверждал, что избегание орнаментов было «признаком духовной силы».

Появились два европейских архитектора, которые, прежде всего, были бы наиболее широко связаны с новым стилем модерн. Одним из них был Вальтер Гропиус, лидер Баухауза в Германии. Гропиус учил архитекторов отвергать исторические ортодоксии и принимать новаторские идеологии современной промышленности.

Другой был Ле Корбюзье, который черпал вдохновение для своих зданий и городского дизайна в современных инженерных разработках, таких как пассажирские самолеты, круизные лайнеры, автомобили, зернохранилища и т. Д.В своей самой известной книге «К новой архитектуре» он утверждал, что «дом — это машина для жизни».

Соединенные Штаты привлекли многих прогрессивных модернистов из Европы в 1930-е годы, и модернизм стал синонимом подъема Америки как новой сверхдержавы мира с шоссе, небоскребами и обширными городскими ландшафтами.

Модернистская архитектура продолжалась в различных обличьях по всему миру, и в конце концов была заменена в качестве доминирующего стиля постмодернизмом в 1970-х и 80-х годах.

Один из всеобъемлющих принципов модернизма заключался в том, что «форма следует за функцией», что означает, что дизайн должен исходить непосредственно из цели. Другой заключался в том, что форма здания должна иметь простоту и ясность, с устранением ненужных деталей.

Существовала также концепция «Истины материалов», согласно которой, вместо того, чтобы скрывать или изменять естественный внешний вид материала, он должен быть видимым и прославленным.

Вот некоторые из основных характеристик модернистских зданий:

Модернистская архитектура развивалась в разных формах в разных странах.

[править] Американский модернизм

Фрэнк Ллойд Райт разработал подход к дизайну домов до Первой мировой войны, известный как «стиль прерий», который заложил основу для притока европейского модернизма в течение 1920-х и 30-х годов, особенно в стиле ар-деко. «Международный стиль», как его называли, процветал в США после Второй мировой войны и был наиболее известен благодаря дизайну высотных корпоративных офисных зданий, созданным такими людьми, как Людвиг Мис ван дер Роэ (см. Seagram Здание выше).

Чикагская школа архитектуры была основана в результате этого архитектурного переселения такими людьми, как Мис ван дер Роэ и Вальтер Гропиус, которые обучали молодых архитекторов почти так же, как в Баухаузе.

Модернизм получил дальнейшее развитие в 1960-х годах, когда такие архитекторы, как Луи Кан и Ээро Сааринен, начали противодействовать интернациональному стилю, разочаровавшись в бесплодной эстетике многих послевоенных урбанистических проектов. Кан представил принципы стиля Beaux Arts, в то время как Роберт Вентури поощрял изучение народных и коммерческих ландшафтов.Постепенно эти разработки привели к постмодернизму как наиболее доминирующему стилю в Соединенных Штатах к началу 1980-х годов, и многие страны по всему миру последовали их примеру.

[править] Британский модернизм

В Великобритании классицизм оставался сильным влиянием вплоть до начала 20-го века, с акцентом на возрождение Тюдоров и движение искусств и ремесел. Современные материалы, такие как сталь и бетон, были приняты архитекторами, но чаще всего они были скрыты традиционным портлендским камнем.

В 1920-х годах ар-деко начал появляться по всей Великобритании, чаще всего в дизайне новых кинотеатров, которые становились все более популярными. «Новые пути» Питера Беренса в Нортгемптоне было одним из первых модернистских зданий в 1925 году, но это и другие подобные ему рассматривались как «упражнения в современности», а не как подлинный образец для нового типа городского дизайна.

С приходом в межвоенный период нескольких ведущих европейских архитекторов, Британия начала разрабатывать более модернистской архитектуры , такие как павильон Де Ла Варр в Бексхилле и Highpoint I — одни из лучших в мире.

К середине 1950-х годов модернизм, вдохновленный работами Ле Корбюзье, превратился в так называемый «новый брутализм» с его упором на жесткие линии и жесткие бетонные формы. Знаковым зданием того времени был Королевский национальный театр Дениса Ласдуна на лондонском Саутбэнке, а брутализм стал предпочтительным стилем для функционального городского дизайна торговых центров, социального жилья, офисных зданий, многоэтажных автостоянок и т. Д. Ведущими сторонниками этой идеи были Смитсоны и Джеймс Стирлинг.

Новые городские застройки, такие как Милтон-Кейнс в 1967 году, начали перенимать самые новоязычные постмодернистские стили, вдохновленные теми, что складывались в Америке.

[править] Голландский модернизм

Голландские архитекторы сыграли ведущую роль в развитии модернистской архитектуры . Рационалистическая архитектура Берлаге в начале 20-го века уступила место нескольким группам, которые приняли модернизм, с такими ведущими фигурами, как Мишель де Клерк и Ньиве Боувен.

De Stijl (Стиль), разработанный в то время, характеризовался использованием четких геометрических линий, ярких основных цветов и артикуляции различных функциональных элементов. Хотя на самом деле было создано относительно небольшое количество архитектуры, влияние таких зданий, как Дом Ритвельда Шредера (1924 г.), можно увидеть в работе таких архитекторов, как Мис ван дер Роэ.

[править] Германский модернизм

Deutscher Werkbund (Немецкая рабочая федерация) — объединение архитекторов, дизайнеров и промышленников, основанное в Мюнхене в 1907 году.Он попытался объединить традиционные ремесла с методами массового производства для производства высококачественных машинных изделий. Считается, что это начало промышленного дизайна.

Модернизм в Германии был синонимом Баухауса, основанного Вальтером Гропиусом в 1919 году. Он стал самой влиятельной школой искусства и архитектуры в мире. Он был закрыт с приходом к власти нацистов и массовой миграцией его членов по всему миру, особенно в США.

В период послевоенного восстановления значительные памятники были отреставрированы и реконструированы, часто в упрощенном виде. В городах был принят более функциональный, модернистский стиль, а не реконструирован в соответствии с историческими тенденциями.

[править] Итальянский модернизм

В начале 20 века итальянские архитекторы искали уникальный модернистский язык и самобытность, сдерживаемую фашистским правительством того времени. Появился футуристический стиль с использованием длинных горизонтальных линий и обтекаемых форм, которые вдохновили на видение скорости, динамизма и безотлагательности.

[править] Северный модернизм

Северный модернизм постепенно возник из идей северного классицизма, кульминацией которого стала Стокгольмская выставка 1930 года, где более пуристический модернизм был предложен в качестве дизайна для современных обществ.

Для стран Северной Европы влияние модернизма вышло за рамки эстетики, в регулирование зданий и городского планирования, а также в социальные движения, результатом которых стали программы государства всеобщего благосостояния и общественного строительства для новых больниц и школ.

Доминирующим архитектурным стилем был функционализм, основанный на том принципе, что дизайн здания должен основываться исключительно на его назначении.

Датские функционалисты сосредоточились на функциональности в ущерб эстетике, создавая здания с прямыми углами, плоскими крышами и минималистскими и бетонными формами в стиле брутализма.

[править] Бразильский модернизм

В конце 1930-х годов Бразилия была тесно связана с модернистской архитектурой двумя известными архитекторами, Лучио Коста и Оскаром Нимейером.

Модернистская архитектура стала синонимом строительства новой столицы Бразилиа в период с 1956 по 1961 год. Правительственные здания Нимейера стали культовыми модернистскими сооружениями (см. Верхнее изображение). Однако такие работы были остановлены после военного переворота в 1964 году, когда многие архитекторы-модернисты, в том числе Нимейер, мигрировали в Европу и Америку.

Современная архитектура ХХ века

… Jupiterimages / Pixland / Getty Images

Современная архитектура по своему дизайну не поддается определению.В начале 20-го века он ознаменовал отход от жестких правил классической архитектуры, позволяющих форме следовать за функцией, а эстетика проявляться в красоте сырья и хорошем дизайне. Историк архитектуры Генри-Рассел Хичкок резюмировал это следующим образом: «Для того, что стало характерной архитектурой двадцатого века, еще не найдено лучшего названия, чем« современный »».

1 Философия

То, как архитекторы думали о строительстве — больше, чем какой-либо один принцип дизайна, — объединяет модернизм 20 века.Джонатан Гланси, автор книги «Архитектура 20-го века: Структуры, сформировавшие век», описывает модернизм как отношение, а не стиль, «решимость порвать с прошлым и освободить архитектора от удушающих правил условностей и правил». этикет ». Модернистское мышление также охватывало концепции формы, следующей за функцией, и меньше значит больше.

2 Характеристики

В соответствии с этими идеалами в современной архитектуре отсутствует орнамент, вместо этого позволяя увидеть и оценить материалы, используемые в строительстве, как натуральные, так и созданные руками человека, такими, какие они есть.Общие элементы включают бетон, стекло, сталь и дерево. Современная архитектура имеет тенденцию обладать простым, обтекаемым подходом к созданию пространств с чистыми линиями, ярко выраженными углами, а иногда и широкими кривыми.

3 стиля

Современная архитектура включает в себя множество различных стилей. В ранней современной архитектуре экспрессионизм использовал бетон, чтобы придать зданиям скульптурное качество. Футуризм, как следует из названия, охватил новые технологии и быстрый темп жизни в 20-м веке с линейным стилем и хроматизмом, особенно заметным в ар-деко.Модернизм середины века вызвал более гуманное понимание современной архитектуры и, благодаря возрождению популярной культуры в 21 веке, это стиль, который легче всего приходит на ум. Другие известные стили современной архитектуры включают брутализм, неомодернизм, постмодернизм и неофутуризм.

4 примера

Дом Роби Фрэнка Ллойда Райта, построенный в Чикаго в 1910 году, является ранним примером современной жилой архитектуры и отличается открытыми жилыми пространствами и характерной горизонтальной линией крыши Райта.Здание Сиграмм — изящный угловатый образец крупномасштабной городской архитектуры, спроектированное Мисом ван дер Роэ и завершенное в 1958 году. Внедряя более пышные элементы современного дизайна, финн Ээро Сааринен внес множество работ на протяжении всего периода строительства. века, особенно арка ворот Сент-Луиса и терминал TWA в международном аэропорту имени Джона Кеннеди. В конце 20 века дизайнер Сантьяго Калатрава продемонстрировал непреходящую актуальность современного дизайна со своим мостом Пуэнте-дель-Аламильо, который пересекает реку Гвадалквивир в Севилье, Испания.

5 Архитекторов

Современная архитектура развивалась во всем мире в течение 20 века. В Германии архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ, считающийся одним из величайших архитекторов века, делал упор на открытое пространство и использовал натуральные материалы. Во Франции художник и архитектор Ле Корбюзье рассматривал современный дизайн как способ решения проблем городского планирования и улучшения повседневной жизни всех граждан. Хотя Фрэнк Ллойд Райт сопротивлялся тому, чтобы его причисляли к модернистским архитекторам того времени, он стал пионером модернизма в Соединенных Штатах.Его линейный внешний стиль и открытые, привлекательные внутренние помещения оказали неизгладимое влияние на модернизм в Америке. Среди других известных современных архитекторов 20-го века — Вальтер Гропиус, Луи Салливан, Геррит Ритвельд, Оскар Нимейер и Алвар Аалто.

Современные архитекторы, Архитектура ХХ века

Современный архитектор, ссылки на информацию о ключевых архитектурных мастерских, практические новости, проекты

Архитектурные студии 20-го века — Краткое описание — Практики проектирования

сообщение обновлено 2 окт 2020

Фирмы современных архитекторов

Архитектура модерна или Модернизм был продуктом середины 20 века.

Известный как международный стиль Рейнер Банхам, современный стиль был особенно связан с Ле Корбюзье и центральноевропейской и в целом западной архитектурой.

Модернистская архитектура в конечном итоге попала в развивающийся мир, а также в более холодный климат на севере, где белый бетон не всегда так хорошо переносил погодные условия.

Современное движение — также называемое некоторыми спорно «стилем», объединяющее мораль, технологии и искусство.

Мораль в том, что была цель улучшить судьбу человечества, особенно масштабное снос трущоб, чтобы освободить место для чистого современного жилья. Это называлось комплексной перестройкой, и в Великобритании одним из самых ярких примеров является Глазго: были очищены трущобы, но также и общины. Современный город был задушен автомагистралью, которая разделяла жилые районы, и в основном низшие слои общества были переведены в огромные застройки на окраине города или за его пределами.

Современные технологии использовались с восхищением для новых разработок самолетов, автомобилей, кораблей и поездов.Современная архитектура должна была вызвать обтекаемый вид и некоторые физические технологии этих типов транспорта. Известно, что Ле Корбюзье — один из самых известных архитекторов Модерна — в «Архитектуре Vers une» восхвалял мир транспорта за то, что у него хватило смелости использовать новые технологии, в то время как архитектура потерялась в мире стиля, маньеризма и, прежде всего, , традиция.

Знаменитая современная архитектура — Павильон Барселоны

фотография © Адриан Велч

Искусство, потому что в конечном итоге современная архитектура была основана на стилистических приемах, которые не всегда полностью интегрировались в два вышеупомянутых аспекта.Ле Корбюзье определил пять пунктов, таких как fenetre longeur и точечные колонны: по сути, стремление было к чистым линиям с чувством легкости. Типичным примером может служить вилла Ле Корбюзье — белый бетон, большие площади из стекла, плавающая масса / консоль и отсутствие украшений. Но были и другие модернистские архитекторы, которые не использовали много белого или окрашенного бетона, и даже Ле Корбюзье позже оставил этот легкий функционалистский стиль для более выразительной архитектуры.

Жан Пруве, новаторский современный архитектор:

фото: Семья Пруве © VG Bildkunst, Бонн

Современная архитектура была связана с некоторыми великими архитекторами и некоторыми влиятельными странами и компаниями. Модернизм стал истеблишментом.

Ключевые современные архитекторы

Ключевые Современные архитекторы — Ле Корбюзье, Мис ван дер Роэ, Вальтер Гропиус и Фрэнк Ллойд Райт. Многие современные архитекторы были вынуждены покинуть Германию во время Второй мировой войны, уехав в США или Великобританию.Скандинавская школа современных архитекторов была известна более мягким подходом, более интегрированным в региональные традиции, например, Якобсен, Ааалто, Херинг и Асплунд.

Среди современных архитекторов, занявших сильную полемическую позицию, — Лоос, Кан и Мис Ван дер Роэ. Лоос был известен своей доктриной «Украшение — это преступление», а Мис — «Меньше значит больше» — пуританским, прямолинейным архитектурным стилем.Американский архитектор Луи Салливан придумал фразу «Форма всегда следует за функцией», а более поздние архитекторы, такие как Ле Корбюзье, посвятили свою работу этому подходу «форма следует за функцией», тем самым убрав поэзию и остроумие при проектировании зданий.

Брюс Грэм, знаменитый современный архитектор:

фото: SOM / Stuart Rodgers Photography

Постмодернизм во многом был реакцией на эту чрезмерно жесткую стилистическую концепцию, результатом которой стали здания Филипа Джонсона и Джима Стирлинга, которые активно поощряли юмор.Сегодня не так много архитекторов, которые назвали бы себя современными архитекторами (некоторые из них называются неомодернистскими), но было бы интересно услышать мнение тех, кто это делает.

Современные архитекторы

Современная архитектура

фотография: Wessel de Jonge

Архитектор ХХ века

Также важны Алвар Аалто, Мис ван дер Роэ, Фрэнк Ллойд Райт и Вальтер Гропиус.

Ключевые характеристики современной архитектуры

Eimer Design подчеркивает характеристики современной архитектуры, воплощающие истинную сущность уникального и новаторского дизайна.

Обратите внимание на следующие ключевые элементы современной архитектуры:

Использование современных материалов: Стальные колонны обычно используются в открытых приложениях. В качестве готовых материалов используется бетонный блок, а бетонные полы обнажены и окрашены.Стальные фермы позволяют открывать пространство без колонн.
Отсутствие орнамента: Современная архитектура не требует сложной отделки и декоративной лепнины, но она значительно упрощена, уступая место чистой эстетике.
Большой акцент на вертикальных и горизонтальных линиях: Вертикальные и горизонтальные элементы используются для достижения драматического эффекта.
Использование стекла для естественного света: В современной архитектуре окна больше не считаются иллюминаторами, выходящими на улицу, но большие пространства потолка и напольного стекла теперь обеспечивают потрясающий вид и вводят естественный свет в интерьеры.
Честность материалов: Настоящие материалы видны в современной архитектуре, а не скрыты. Например, древесина окрашивается, а не окрашивается, что подчеркивает ее естественный характер.
Связь между открытыми участками и внутренним пространством: Большие стеклянные просторы способствуют естественному озеленению и захватывающим видам.
Открытые и плавные внутренние пространства: Что касается жилых помещений, их больше не выделяют двери, коридоры и стены.Гостиная, кухня и столовая сливаются воедино, создавая единое внутреннее пространство и отражая более расслабленный и непринужденный образ жизни.

Заключение

Вы только что узнали об уважаемых и известных современных архитекторах 20 века. Черпают вдохновение в их великих работах и жизни современных архитекторов, внесших большой вклад в эту отрасль. Вспоминая, как и где они начали свою страсть, вы также сможете применить принципы и методы современной архитектуры.

Фотографии современной архитектуры

Ссылки Modern Architects

Алвар Аалто

Гуннар Асплунд

Луис Барраган

Марсель Брейер

Пьер Шаро

Чарльз и Рэй Имз

Уэллс Коутс

Джозеф Эмбертон

Макс Фрай

Эрнё Голдфингер

Вальтер Гропиус

Хьюго Херинг

Герман Херцбергер

Ховард, Киллик, Партридж и Эмис

Арне Якобсен

Филип Джонсон

Луи Кан

Денис Ласдун

Джон Лотнер

Сигурд Леверенц

Адольф Лоос

Бертольд Любеткин

Роберт Маллет-Стивенс

Роберт Мэтью

Пирс Луиджи Нерви

Ричард Нейтра

Ээро Сааринен

Ханс Шарун

Рудольф Шиндлер

Джеймс Стирлинг

Йорн Утцон

Мис Ван дер Роэ

Альдо ван Эйк

Фрэнк Ллойд Райт

Книги по современной архитектуре

Лондонский архитектурный дизайн

Архитектура Нью-Йорка

Полный список наших избранных архитекторов мира

Мировые архитекторы — выбор по городу

Гонконгские архитекторы

Лондонские архитекторы

Офисы New York Architects

Как стать архитектором в Великобритании

Комментарии / фотографии для страницы Modern Architects добро пожаловать

Модернизм в архитектуре: определение и история — видео и стенограмма урока

Что такое модернизм в архитектуре?

Модернизм — это глобальное движение в области архитектуры и дизайна, возникшее в 1920-х годах в ответ на ускоренную индустриализацию и социальные изменения.Стремясь к порядку и универсальности в архитектуре, модернизм использовал новые материалы и передовые технологии и отвергал старые, традиционные, исторические идеи и стили, а также украшения. Модернизм подчеркивал функциональность, простоту и рациональность и создавал новые формы выражения с новой эстетикой.

Эта новая эстетика привела к появлению современных зданий , характеризующихся чистыми линиями, простыми геометрическими формами, чистыми кубическими формами, ленточными окнами, плоскими крышами и функциональными, гибкими внутренними пространствами с простыми открытыми конструкциями, которые считались подходящими для всех народов и культур. .

История модернизма

Возникновение модернизма в архитектуре приходится на период между 1920-ми и 1950-ми годами. Однако его истоки восходят к эпохе Просвещения и развития высоких технологий. Таким образом, его историю можно разделить на три периода: ранний, современный и поздний, когда были придуманы самые известные девизы архитектуры. Давайте сначала посмотрим на то, что мы можем назвать ранним модернизмом (1650-1914), и посмотрим на него через века.

Восемнадцатый век

На модернизм оказало влияние Просвещение (Эпоха разума), которое привело к промышленной революции.Это влияние было основано на рационализме, основополагающем термине Просвещения, восходящем к Декарту, который видел мир как машину, функционирующую по законам механики. Модернизм воспринял рационализм как точность в проектировании и приспособление архитектурных условий к промышленности.

Модернистский девиз «Дом — это машина для жизни», сформулированный Ле Корбюзье в 1921 году, относится к зданию, имеющему чистоту формы хорошо спроектированной машины и архитектуру, которая функциональна как части машины. .Эта «машинная эстетика», восходящая к Декарту, определяет одну из центральных концепций модернизма.

Конец девятнадцатого века

Ранний модернист Адольф Лоос также оказал влияние на модернизм. Его эссе, опубликованное в 1908 году, создало лозунг: «Украшение — это преступление». Под преступлением Лоос имел в виду трату денег, труда и материалов, а значит, и экономику строительства. Для него, поскольку современный человек ценит простоту, орнамент не имеет значения, места и ценности в современном обществе.

Этот эстетический пуризм с прагматическими рассуждениями отразился в модернизме как простота и устранение орнамента.Вторя Лоосу в своих работах, архитекторы-модернисты рассматривали орнамент как символ прошлого, традиционных, исторических стилей и отвергали его в пользу чистых структур с простыми, незамеченными поверхностями.

Начало двадцатого века

Отец модернизма, Луи Салливан в 1918 году придумал еще один знаменитый девиз: «Форма следует за функцией». функциональность и дизайн изнутри.В модернизме приоритет отдавался функции, и функция была основой формы.

Теперь давайте посмотрим на настоящий период модернизма, который длился с 1917-1950 годов, и на различные стили, которые определяли определенные периоды времени.

Модернизм Баухауса (1917-1933)

Модернизм в архитектуре вырос из Баухауза, немецкой школы архитектуры и дизайна, основанной в 1919 году Вальтером Гропиусом вместе с Мисом, Марселем Брейером, Василием Кандинским и Полем Клее. Баухаус объединил искусство с технологиями, ремесла с промышленным производством, чтобы оживить дизайн для повседневной жизни.

Потому что для архитекторов Баухауса новый машинный век потребовал нового образа жизни и новой архитектуры с новыми материалами, такими как железобетон, сталь и стекло. Они считали, что их принципы дизайна (простота, рациональность, функциональность и универсальность) изменят мир. Современная архитектура была лучшей архитектурой, а значит, и решением для лучшей жизни.

Мис определил эту новую архитектуру своим знаменитым кредо «меньше значит больше», что означает простоту, ясность, визуальную изысканность и «сокращение до необходимого», что ведет к хорошему дизайну и лучшей архитектуре.Обозначая дистилляцию форм, материалов, деталей, цветов, мебели и структуры без орнамента, «меньше» стало словом модернизм.

Международный стиль (1933-1950)

Когда школа Баухаус была закрыта нацистской партией в 1933 году, ее преподаватели переехали в Соединенные Штаты и утвердили международный стиль как расширение модернизма. В Америке интернационалисты проектировали офисные здания, небоскребы и элитные дома.

Среди принципов Баухауса международный стиль сосредоточен на формализме, технологии и логическом, экономном использовании материалов.Таким образом, в архитектуре было подчеркнуто четкое выражение структурной системы, гибкости, модульности, оконных проемов и технического совершенства. Поскольку говорили на языке технологий, этот стиль считался универсальным и подходящим для всех стран.

Теперь давайте, наконец, посмотрим на период, известный как поздний модернизм, который длился примерно с 1970 по 1980-е годы.

Поздний модернизм (1970-1980-е годы)

Поздний модернизм также известен как высокие технологии (или структурный экспрессионизм).Он продолжил модернизм в упрощении формы, устранении орнамента, функциональности, гибкости, истинном использовании материалов и технологий. Однако темы модернизма были доведены до крайности, особенно в отображении технической и функциональной составляющих здания.

Хай-тек был практико-технической архитектурой, которая требовала новой индустриальной эстетики. Структура и технология были преувеличены такими архитекторами, как Ренцо Пиано и Ричард Роджерс, твердо убежденными в технологическом прогрессе, промышленном производстве, сборных конструкциях и структурном выражении.

Резюме урока

Хорошо, давайте рассмотрим важную информацию, которую мы узнали, поскольку это было довольно много, что мы рассмотрели!

Модернизм был глобальным движением в архитектуре, возникшим в 1920-х годах как ответ на социальные потребности и изменения, вызванные индустриализацией. Модернизм стремился поднять уровень жизни с помощью дизайна и технологий и, таким образом, создал новую эстетику с четырьмя ключевыми принципами модернизма, такими как простота, функциональность, рациональность и универсальность, а также отсутствие украшений.

Действительно, именно поэтому современных зданий характеризовались чистыми линиями, простыми геометрическими формами, чистыми кубическими формами, ленточными окнами, плоскими крышами и функциональными, гибкими внутренними пространствами с простыми открытыми конструкциями, которые считались подходящими для всех стран и народов. культур.

С несколькими известными девизами история модернизма демонстрирует мысли и идеи фигур, в том числе Декарта, Адольфа Лооса и Луи Салливана, а также движения и стили, такие как школа Баухаус, и ее расширение международного стиля, за которым, наконец, следует высокие технологии.

Объяснение 12 важных модернистских стилей

12 объяснений важных модернистских стилей

Дессау Баухаус / Вальтер Гропиус. Изображение © Thomas Lewandovski Поделиться / 931129/12-important-modernist-styles-separated
Модернизм можно охарактеризовать как один из самых оптимистичных стилей в истории архитектуры, основанный на представлениях об утопии, инновациях и переосмыслении того, как люди будут жить, работать и взаимодействовать.Как мы отражали в нашем Руководстве по модернизму AD Essentials, философия модернизма по-прежнему доминирует в большей части архитектурного дискурса сегодня, даже если мир, породивший модернизм, полностью изменился.
Прощаясь с 2019 годом, годом столетия Баухауса, мы составили список ключевых архитектурных стилей, которые определили модернизм в архитектуре. Этот инструмент для понимания развития дизайна 20-го века дополнен примерами каждого стиля, демонстрирующими практику модернизма, лежащую в основе теории.
+ 13
Стили раннего века
Баухаус
Дессау Баухаус / Вальтер Гропиус. Image © Thomas Lewandovski Полученный от немецкого слова «строительный дом», Баухаус возник как немецкая школа архитектуры и искусства, основанная Вальтером Гропиусом в 1919 году. Помимо того, что это учреждение является образцом для многих последующих архитектурных школ, учреждение дало свое имя отличительному стилю, характеризующемуся упором на функциональность, небольшим количеством украшений и сочетанием сбалансированных форм и абстрактных форм.
De Stijl
Café L’Aubette / Theo van Doesburg. Изображение предоставлено пользователем Викимедиа Claude Truong-Ngoc Основанная в 1917 году компания De Stijl (голландское слово «стиль») возникла в Нидерландах и, как считается, достигла своего пика между 1917 и 1931 годами. к основным формам и цветам, с простыми горизонтальными и вертикальными элементами, а также с использованием черного, белого и основных цветов. Этот стиль также является синонимом журнала De Stijl, издаваемого в то время голландским дизайнером Тео ван Дусбургом, который отстаивал этот стиль.
Конструктивизм
© Денис Есаков. Image В то время как стили Баухаус и Де Стидж развивались в Западной Европе в 1920-е годы, конструктивизм зародился в Советском Союзе. Конструктивизм сочетал технологические инновации с влиянием русского футуризма, что привело к стилистически абстрактным геометрическим массам. Этот стиль потерял популярность в начале 1930-х годов. Среди известных русских архитекторов-конструктивистов Эль Лисицкий и Владимир Татлин, хотя оба наиболее известны своими предложениями и незавершенными работами.
Экспрессионизм
Церковь Грундтвига / Педер Вильгельм Йенсен-Клинт. Изображение предоставлено пользователем Flickr Флеммингом Ибсеном Биоморфные, органические, эмоциональные формы, которые определили экспрессионистский стиль, контрастировали с чистыми, линейными определениями архитектуры Баухауса, несмотря на их сосуществование между 1910 и 1930 годами. Заимствованы из немецкого голландского, австрийского, чешского языков. и датский Avante Garde, экспрессионизм исследовал новые технические возможности, которые возникли в результате массового производства стали, кирпича и стекла, а также вызвал необычные массы и утопические видения.
Стили середины века
Функционализм
Ремонт функционалистической виллы «Индийский корабль» / Идхеа. Image © BoysPlayNice Функционализм основан на том принципе, что дизайн здания должен отражать его назначение и функции. Этот стиль возник после Первой мировой войны и ассоциируется с идеями социализма и современного гуманизма. По мере развития стиля в 1930-х годах, особенно в Германии, Польше, СССР, Нидерландах и Чехословакии, центральная идея «форма следует за функцией» была связана с идеей использования архитектуры как средства физического улучшения жизни граждан.
Минимализм
Павильон Барселоны / Мис ван дер Роэ. Image © Gili Merin Минимализм развился из движений Де Стиджл и Баухаус 1920-х годов и подчеркивает использование простых элементов дизайна без орнаментов или украшений. Этот стиль, популяризированный такими архитекторами, как Мис ван дер Роэ, предполагал, что доведение дизайна до его основных элементов раскрывает его истинную сущность. Особенности стиля включают чистые геометрические формы, однотонные материалы, повторение и чистые линии.
Международный стиль
Вилла Савой / Ле Корбюзье Международный стиль был придуман в 1932 году кураторами Филипом Джонсоном и Генри-Расселом Хичкоком на Международной выставке современной архитектуры. Эволюция ранних модернистских принципов в Европе, международный стиль описывает эпоху, когда европейский модернизм распространился по всему миру, особенно в Соединенных Штатах. Характеризуемый простой геометрией и отсутствием орнамента, стиль был принят в Соединенных Штатах, характеризуемых монолитными небоскребами с навесными стенами, плоскими крышами и повсеместным остеклением.
Метаболизм
Nagakin Capsule Tower / Kisho Kurokawa. Image © Arcspace Метаболизм был послевоенным японским движением, которое наполнило мегаструктуры органическим биологическим ростом. Под влиянием марксистских теорий и биологических процессов группа молодых дизайнеров, включая Киёнори Кикутакэ, Кишо Курокава и Фумихико Маки, опубликовала свой манифест «Метаболизм» в 1960 году, уделив этому стилю значительное внимание общественности. Характеристики включают модульность, сборку, адаптируемость и мощную базовую инфраструктуру.
Брутализм
Усадьба Барбакан / Чамерлин, Пауэлл и Бон Аркитектс. Image © Joas Souza Брутализм возник в 1950-х годах, придуманный британскими архитекторами Элисон и Питером Смитсоном. Унаследованный от «Béton brut» (необработанный бетон), впервые связанного с Ле Корбюзье, этот стиль характеризуется монолитными формами, строгими геометрическими стилями и необычными формами. Бруталистские здания, часто правительственные проекты, учебные заведения или высотные квартиры, обычно облицованы грубым необработанным бетоном.
Стили позднего века
Постмодернизм
Портленд-билдинг / Майкл Грейвс. Image Steve Morgan через Wikimedia Commons К середине двадцатого века чистые линии международного стиля и лишенный утилитаризма функционализма становились все более распространенными в американских и европейских городах. Постмодернистская архитектура, созданная на основе полного переосмысления основных модернистских ценностей, стала частью философского сдвига, который был столь же всеобъемлющим, как и модернизм, который она стремилась заменить; стремясь возродить исторические или традиционные идеи и привнести в дизайн более контекстный подход.
Высокие технологии
Центр Жоржа Помпиду / Ренцо Фортепианная мастерская + Ричард Роджерс. Image © conservapedia.com Архитектура высоких технологий, также называемая структурным экспрессионизмом, была поздним модерном, сочетающим технологии и дизайн зданий. Используя достижения в области материалов и технологий, стиль подчеркивал прозрачность в дизайне и строительстве, передавая структуру и функции здания через открытые элементы. Характеристики включают в себя нависающие полы, отсутствие внутренних структурных стен, открытое обслуживание и адаптируемые пространства.
Деконструктивизм
Музей дизайна Vitra / Gehry Partners. Image © Liao Yusheng Происходящий из постмодернизма, деконструктивизм характеризуется отсутствием гармонии, непрерывности или симметрии в зданиях. Деконструктивизм часто манипулирует поверхностной оболочкой конструкции, создавая непрямолинейные формы, которые искажают и смещают элементы, тем самым вызывая представления о непредсказуемости и контролируемом хаосе. Этот стиль приобрел известность в 1980-х годах.
Модернизм: идея, которая никуда не денется | Архитектура
Всего через 50 лет после того, как модернизм впервые появился как стиль, положивший конец всем стилям, философия дизайна, которая пыталась уничтожить историю и свела каждую форму к ее якобы вневременным геометрическим элементам, сама была объявлена мертвой.Я до сих пор помню тот день, когда взял в руки книгу «Язык постмодернистской архитектуры» и был потрясен ее первым предложением, останавливающим движение. «Современная архитектура умерла в Сент-Луисе, штат Миссури, 15 июля 1972 года в 15.32 или около того, когда печально известная схема Прюитта-Иго, или, скорее, несколько ее блоков перекрытий, подверглась окончательному удару с помощью динамита».
Чарльз Дженкс, американский критик, продолжал утверждать, что тот факт, что «многие так называемые современные архитекторы все еще занимаются ремеслом, как если бы оно было живым, можно рассматривать как одно из величайших диковинок нашего времени, как и монархия, дающая Королевской компании лучников лекарства, продлевающие жизнь.Кто знает, к какому еще более горячему выводу он пришел бы, если бы только знал, что еще один огромный комплекс, спроектированный тем же архитектором, однажды также должен был прийти к столь же преждевременному, но гораздо более жестокому концу. Как и Прюитт-Иго, Всемирный торговый центр был спроектирован Минору Ямасаки.
На момент написания Дженкса люди уже предполагали, что архитектурный модернизм исчерпал себя. Но так спокойно и прозаично списать его на мертвого, потанцевать на его могиле было захватывающим дух завершением.Это не было похоже на то, чтобы сказать, что ар-деко мертв или что розовый был новым черным. Никто никогда не видел в эпоху джаза ничего, кроме преходящей моды. Но быть модернистом означало иметь точку зрения на все, от музыки до психоанализа. Это должно было занять моральную позицию в отношении «честного» использования материалов и верить в обязанность дизайнера построить лучший мир. Если модернизм умер после того, как так долго формировал каждую деталь нашей повседневной жизни, от машин, на которых мы ездили, до произведений искусства в галереях и типографии наших почтовых марок до разделения наших городов на функциональные зоны, что же нам осталось? с компасом для мира?
Какое это имело значение, как позже признался мне Дженкс, что он придумал убийственную деталь, чтобы привязать время взрыва к последней минуте.Или даже то, что Ямасаки, со своим вкусом к готическим орнаментам с яркими аппликациями, строго говоря, не был модернистом. Это было поистине захватывающее заявление, призванное отметить конец чего-то большого. И, конечно же, Дженкс был заинтересован в попытке начать что-то столь же большое, то, что он назвал постмодернизмом. В глазах Дженкса, если не для всех остальных, постмодернизм означал, что дизайн с остроумием, эмоциями и историей, отвергнутыми модернизмом, снова были смешаны. Но для других постмодернизм был еще мрачнее: это был модернизм плюс французская литературная теория.
Еще до Первой мировой войны слово «модерн», вырезанное из стали и бетона с такой очевидной бесспорной ясностью безупречно строгим шрифтом без засечек, имело силу, как никакое другое прилагательное, используемое для обозначения культурного движения.
«Модерн» означал превращение любой сложной формы в кубы, конусы и сферы. Это связано с использованием нетрадиционных материалов и форм. Конечно, никакое другое прилагательное не применялось с такой беспорядочной неприязнью почти ко всему, или оно все еще способно вызвать очень специфический способ видения мира.Современное искусство. Современная архитектура, модерн джаз. Современное движение. Современная жизнь.
И какое-то время в конце 1970-х «модерн» действительно казался мертвым. Архитекторы пережили своего рода коллективный распад. Под ударом принца Уэльского, который, как известно, с явным отсутствием вкуса и суждения предположил, что, как ни крути, Люфтваффе, они нанесли Лондону меньший ущерб, чем современные британские архитекторы, они укрылись своего рода народным стилем или даже своего рода стилистическая подделка классицизма.Стремление построить залитый солнцем новый мир, который так долго двигал модернизмом, по-видимому, испарился.
С таким же успехом можно утверждать, что «модерн» умер в тот день, в 1929 году, когда Альфред Барр и Рокфеллеры захватили его и поместили в музей, нью-йоркский MoMA, тем самым превратив огромную культурную силу в чисто стилистическую категорию. Но утверждать это — значит рисковать потеряться в болоте определений, которое с самого начала омрачало понимание современного движения. «Модерн» — это не то же самое, что «модернизм».Один может быть отождествлен с современным, другой стал означать очень специфический творческий подход, который то очаровывал, то отталкивал нас. Только когда Теренс Конран и Пол Смит одомашнили модернизм в клещевом движении, Британия по-настоящему восприняла этот стиль, который теперь можно найти в каждом отделении Ikea и Pizza Express.
Кристофер Уилк, куратор предстоящего весеннего блокбастера музея Виктории и Альберта «Модернизм, создание нового мира», конечно, никогда не разделял ликование Дженкса по поводу проблем модернизма.Он начал свою карьеру в качестве куратора в MoMA, а затем приехал в Великобританию в 1980-х, чтобы открыть для себя страну, которая глубоко неоднозначно оценивает свое место в современном мире. Нация, совершившая первую промышленную революцию, была настолько потрясена этим опытом, что приняла ностальгический культ деревенского коттеджа, как никакая другая культура. Это двойственное отношение, которое сохраняется и по сей день в лице банкира в костюме Охотника, с неопалладианским домом и BMW 7-й серии, а также с растущим числом журналов по интерьеру со словом «кантри» в названии.Уилк ждал возможности организовать выставку, посвященную этой нелогичности, с тех пор, как он прибыл в V&A в 1988 году, и он занимает вызывающе воинственную позицию.
«Я хочу взять на себя все антистрессы», — говорит он со страстью, которая, кажется, идет вразрез с его мягкой очкастой внешностью. Его выставка — не что иное, как контратака, и он полон решимости отметить достижения модернизма. «Я был поражен тем, что до этого в Британии никто никогда не пытался устроить масштабную выставку модернизма», — говорит Уилк.
«Мы живем наследием модернизма. «Здания, в которых мы живем, стулья, на которых мы сидим, графический дизайн, который нас окружает, — все это создано эстетикой и идеологией модернистского дизайна», — говорит он. «Мы живем в эпоху, которая все еще идентифицирует себя с точки зрения модернизма, как постмодернистскую или даже постпостмодернистскую. Просто невозможно работать в неведении о самой могущественной силе в создании визуальной культуры 20-го века ». И кажется, что восприятие модернизма меняется.Для влиятельного архитектора Джона Поусона «современное означает просто хорошее».
Если современность берет свое начало в эпоху Просвещения, то модернизм, с которым его не следует путать, начал формироваться примерно во время Первой мировой войны, и его первый и самый энергичный период, по мнению Уилка, подходит к концу. годы спустя, хотя в 1960-х годах он породил второе поколение модернистов. Он был сформирован развитием живописи, например геометрией пуризма — архитектура Ле Корбюзье была ответом на пространственное исследование кубизма — и находилась под влиянием культурных инноваций во многих различных областях, от радикальных экспериментов Джеймса Джойса в письме до новаторского психоанализа Зигмунда Фрейда. .Его корни уходили не только в Париж, где обосновался Ле Корбюзье, но и в Веймаре, где Вальтер Гропиус открыл Баухаус, художественную школу, утвердившую язык современного дизайна, и в Вене Адольфа Лооса. Это имело ранний эффект в Глазго и Праге, Будапеште и Хельсинки.
Что отличало модернизм, так это его громогласное отрицание истории и традиций. Гропиус, Ле Корбюзье и Людвиг Мис ван дер Роэ, крестные отцы движения, были движимы желанием проектировать каждый стул и каждую чашку так, как будто ничего подобного никогда не делалось раньше.У них была почти мессианская одержимость идеей машины в сочетании с тенденцией отождествлять дизайн и мораль. Они считали, что украшение достойно осуждения, потому что оно скрывает неприукрашенную правду, которую они якобы находят в современных материалах. Адольф Лоос явно приравнял украшение к преступлению, когда предположил, что любой с татуировкой либо уже преступник, либо собирается им стать. Они использовали современный дом как таран в своем натиске на традиционные идеи, если не обязательно на то, как следует проживать домашнюю жизнь, то, по крайней мере, на то, как она должна выглядеть.Белые стены, голые потолки, много стекла и хрома сами по себе были эмблемой новизны. Существовало мнение, что предметы должны, по крайней мере, выглядеть так, как если бы они были машинами или созданы машинами, даже если они на самом деле являются продуктом кропотливого ручного труда.
Модернистские дизайнеры также были достаточно самовлюбленными, чтобы изменить свой дизайн в духе своих навязчивых идей. Они всегда придумывали упрощенные, «рациональные» новые предметы одежды или надевали те толстые очки в черной оправе в идеальных кругах, чтобы фотогенично моргать в камеру.В V&A можно увидеть дизайн Владимира Татлина 1923 года для стандартной «рабочей» одежды со съемной фланелевой подкладкой и широкими рукавами, «предотвращающими скопление пота». Униформа завершается плоской кепкой и сапогами. Неподалеку находится фотография Родченко в столь же радикальной «конструктивистской» одежде. Это было то, что вызывало сатиру, а также преследования со стороны нацистов.
Выставка Виктории и Альберта Вилка завершается в 1939 году, и есть те, кто считал войну окончательной остановкой модернизма, показывая, что эпоха машин была связана не только со строительством, но и с разрушением.Однако ощущение того, что модернизм — это путь к светлому новому будущему, пережило Холокост. Уилку удалось собрать воедино огромное количество произведений искусства и предметов, знакомых и незнакомых, из камеры Minox Уолтера Цаппа 1936 года, пугающе напоминающей iPod, и пепельницы Марианны Брандт, производимых с тех пор, как она была впервые разработана 70 лет назад, выглядя так. так же современно сейчас, как и тогда. Есть картины Леже и фотографии Мана Рэя. Уилк получил образец предшественника встроенной кухни, так называемую франкфуртскую кухню, спроектированную Маргарет Шутте-Лихотски еще в 1927 году для городской программы социального жилья.Шютте-Лихотски спроектировал кухню с учетом семейной жизни, и ее включение призвано продемонстрировать, что модернизм действительно может иметь социально чувствительный аспект.
Вилк полон решимости восстановить решающую и частично забытую роль Центральной Европы в модернизме. В течение короткого периода между двумя войнами Чехословакия считала себя гордо и сознательно современным государством. И в знак признания этого Вилк выбрал для оформления выставки Эву Йирикну, чешку. Он нашел Tatra, одну из любопытных рептилий автомобилей, спроектированных Гансом Ледвинкой в довоенной Чехословакии, которая легла в основу многих идей Фердинанда Александра Порше о VW, а также работы из Польши, которые поразительны. Геррита Ритвельда.
Боевая позиция Вилка не останавливается на реабилитации модернизма; он полон решимости изменить отношение британцев к современности. В конце концов, Великобритания — это страна, в которой сэр Реджинальд Блумфилд, президент Королевского института британских архитекторов в межвоенные годы, мог описать то, что он настаивал на названии «модернизм», как инопланетный заговор.
Британский ответ на поразительное извержение гладкокожих модернистских прямоугольных белых бетонных домов, таких как дом Мендельсона и Чермаева в Челси в 1930-х годах, был воплощен в зловещем комическом изобретении Эвелин Во, фигурке Уолтера Гропиуса с рыбьими глазами, профессора Отто Силенуса в «Горстке». пыли.Силенус обнаружен Марго Бесте-Четвинде «на страницах прогрессивного венгерского ежеквартального издания» и нанят, чтобы заменить семейный дом в стиле готического возрождения «чем-то чистым и квадратным». «Проблема архитектуры, как я ее вижу, — говорит Силен, — это проблема всего искусства; исключение человеческого элемента из рассмотрения формы ». Как указывает Уилк, модернизм использовался в уничижительном смысле даже в 1737 году, когда Джонатан Свифт заклеймил тех, кто злоупотреблял современным языком, «модернистами».
Скептицизм по поводу модернизма не ограничивается Британией. В Америке Том Вулф написал «Из Баухауза в наш дом», чтобы высмеять смехотворное почтение Америки к тем, кого он описал как серебряных принцев Европы, прибывающих в Америку прямо из Баухауза, чтобы строить музеи, замаскированные под жилье для рабочих, и жилье, похожее на фабрики по производству инсектицидов. Он предположил, что любая попытка сесть в один из шезлонгов Ле Корбюзье должна была нанести удар карате по затылку.
«Нападки на бесчеловечность модернизма и, в крайнем случае, на все, что может быть покрыто эпитетом модерн, приводят к абсурдному выводу, что в модернизме нельзя найти никакой красоты и ничего стоящего не приписать его идеям», — говорит Уилк. , который в глубине души все еще верит в моральную миссию ранних модернистов.Таким образом, Ле Корбюзье признан виновным в создании плохо спроектированных, плохо построенных бетонных башен, которые на самом деле имели мало общего с его работой. Если мы не поймем модернизм, мы не сможем его оценить ».
Жестокость нападений Дженкса поутихла, и даже принц Уэльский в наши дни не играет в роли, но модернизм сейчас в другой беде. Он был охвачен обоями, задушен кавычками и начал появляться на Antiques Roadshow, убивая его добротой, а не динамитом.Для Уилка, как и для нового поколения дизайнеров, включая Джонатана Айва и Джаспера Моррисона из Apple, которые идут по стопам Мис ван дер Роэ и Чарльза Имса, модернизм слишком важен, чтобы отказываться от него. Уилк пытается спасти его от обеих этих судеб, чтобы продемонстрировать, что это не мило и не чудовищно, а жизненно важное, чрезвычайно энергичное и широкомасштабное культурное движение, которое сегодня так же актуально, как и всегда. Модернизм в значительной степени определил наши вкусы. Без него не было бы ни встроенных кухонь, ни жилья на чердаке.Программа масштабного строительства школ и больниц выглядела бы совсем иначе. Без модернизма современный внутренний ландшафт Британии был бы совершенно другим.

Модернизм | Архитектура и Проектирование

Модернизм в архитектуре

Возникновение модернизма

Основные принципы архитектурного модернизма

Некоторые стили модернизма

Модернизм в архитектуре — презентация онлайн

1. Модернизм в архитектуре

16. Спасибо за внимание!

Модернизм — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Возникновение модернизма

особенности стиля, фотографии фасадов и интерьеров в этом стиле.

Хуже ли модернизм архитектуры XIX века? — Мнение — Канонер

Модернизм в архитектуре. Стили в архитектуре. Современные стили архитектуры

Откуда?

Начало

Основные постулаты модернизма

Истоки

Материалы и примеры

Потанцуем?

Советский союз

Рационализм

Конструктивизм

Современность

Итог

Взлет и падение модернистской архитектуры

Модернистская архитектура — Проектирование зданий

[править] Американский модернизм

[править] Британский модернизм

[править] Голландский модернизм

[править] Германский модернизм

[править] Итальянский модернизм

[править] Северный модернизм

[править] Бразильский модернизм

Современная архитектура ХХ века

1 Философия

2 Характеристики

3 стиля

4 примера

5 Архитекторов

Современные архитекторы, Архитектура ХХ века

Фирмы современных архитекторов

Ключевые современные архитекторы

Архитектор ХХ века

Ссылки Modern Architects

Мировые архитекторы — выбор по городу

Модернизм в архитектуре: определение и история — видео и стенограмма урока

Что такое модернизм в архитектуре?

История модернизма

Восемнадцатый век

Конец девятнадцатого века

Начало двадцатого века

Модернизм Баухауса (1917-1933)

Международный стиль (1933-1950)

Поздний модернизм (1970-1980-е годы)

Резюме урока

Объяснение 12 важных модернистских стилей

Стили раннего века

Баухаус

De Stijl

Конструктивизм

Экспрессионизм

Стили середины века

Функционализм

Минимализм

Международный стиль

Метаболизм

Брутализм

Стили позднего века

Постмодернизм

Высокие технологии

Деконструктивизм

Модернизм: идея, которая никуда не денется | Архитектура

Добавить комментарий Отменить ответ

Рубрики