Выставка «Полезно/красиво» в особняке в Йоркшире спрашивает, актуально ли ремесло

Современные изделия таких мастеров, как Studio Toogood, Макс Лэмб и Энтони Баррилл, были вплетены в великолепные интерьеры Harewood House в рамках его первой биеннале ремесел и дизайна.

Выставка под названием «Полезно/красиво: почему ремесло имеет значение» исследует актуальность ремесла в сегодняшнюю цифровую эпоху.

Открытый 23 марта, он демонстрирует работы, созданные 26 мастерами из Великобритании. Участники выставки варьируются от небольших независимых ремесленников, работающих в одиночку, до компаний, которые производят продукцию вручную в промышленных масштабах.

. Он расположен в Хэрвуд-Хаусе, загородном поместье в семи милях от центра города Лидс в Йоркшире, которое было построено в 1780-х годах как шоу. дом.

Harewood собрал заказы от лучших мастеров региона того времени, включая дизайнера мебели Томаса Чиппендейла и дизайнера интерьеров Роберта Адама. Сегодня дом управляется как образовательный благотворительный фонд.

Работая с Джейн Марриотт, директором Harewood House Trust, критик дизайна Хьюго Макдональд был приглашен курировать выставку, которая могла бы помочь дому привлечь современных мастеров, как это было, когда он был впервые построен.

«Это очень интересное предложение — показать выставку в доме, а не в галерее», — сказал Макдональд Dezeen. «Я думаю, что у вас могут быть разные типы разговоров, и я думаю, что люди готовы участвовать в гораздо большем количестве. Вы можете относиться к тому, что видите, гораздо более личным образом».

Toogood, Burrill и Lamb создают специальные установки

В каждой комнате, разбросанной по парадному полу дома и под лестницей, находится отдельный экспонент. Рядом с каждым дисплеем есть отрывок текста, написанный дизайнером, который объясняет, почему они считают, что это ремесло все еще актуально сегодня.

Среди них трое производителей, которых попросили создать инсталляции для конкретных объектов.

Ковер был изготовлен из 100 кг остатков йоркширской шерсти, полученной с местной текстильной фабрики и окрашенной с использованием натуральных материалов, которые Лэмб сам добыл в поместье Хэрвуд.

Работая с главным садовником поместья Тревором Николсоном, Лэмб использовал такие материалы, как кора дуба и березы, шишки ольхи, листья эвкалипта и ягоды плюща для окрашивания шерсти. Затем шерсть была прошита в ковры компанией Trendy Tuft of Cleckheaton в Западном Йоркшире.

Йинка Илори объединяется с выздоравливающими наркоманами для создания разноцветных стульев

«Меня интересуют счастливые случайности и обстоятельства, а также то, как они влияют на любой процесс», — сказал Лэмб. «Эти ковры были бы совершенно другими, если бы я собирал материалы в другую неделю, месяц или сезон. Мы слишком зациклены на идее красоты как на чем-то, что можно контролировать. Я могу контролировать формулу, но не результат. . Для меня в этом и заключается красота».

Возле дома Энтони Баррилл возвел четырехметровую башню из лесов, обернутую тайвеком, которая отвечает на центральный вопрос выставки о том, почему ремесло имеет значение, словами: «Мы то, что мы делаем», «Мы то, что мы делаем». «Мы есть, когда мы делаем» и «Мы есть то, как мы делаем», написанные на каждой из его четырех сторон.

«Это похоже на настоящий момент», — сказал Баррилл Dezeen. «Я взял то, что делаю, и поместил это в совершенно другую среду. Мне нравится, что эта выставка выводит работы из мира графического искусства и представляет их более широкой аудитории».

Лондонскому дизайнеру Фэй Тугуд было поручено заполнить 76-футовую галерею, которая простирается через весь западный конец дома. Тугуд выбрала 30 предметов из своего обширного архива моды, продуктов и дизайна мебели, чтобы выставить их на огромном стеллаже из промышленной стали, который тянулся по всей длине помещения.

Каждое изделие в витрине было изготовлено сетью британских ремесленников.

«В мастерстве есть щедрость», сказал Тугуд. «Люди в ремесленном сообществе делятся своими знаниями и опытом для общего блага. Во времена растущей автоматизации навыки и качества ремесла кажутся более ценными, чем когда-либо».

Создатели объясняют, почему ремесло имеет значение

В то время как у организаторов был бюджет только на то, чтобы нанять трех мастеров для создания новых работ, почти каждый производитель адаптировал свой продукт к пространству.

Некоторые экспонаты были разработаны специально для определенного места в доме, в то время как другие были размещены в комнате, которая контрастирует или связана с характером их работы.

Например, кожаные вазы Саймона Хасана выставлены в кожаной библиотеке, а ножи Лешека Сикона, выкованные из переработанного стального троса, стоят на кухне.

«Мы хотели, чтобы предметы создавали диалог с интерьером, а не битву», — объяснил Марриотт.

Дизайнер из Эдинбурга, родившаяся в Коста-Рике, Хули Боланьос-Дурман выставляет серию сосудов, сделанных из стекла, в ванной комнате дома. Вдохновленный коллекцией парфюмерных флаконов ее бабушки, каждый сосуд вырезается вручную из смеси найденного стекла и отходов выдувного стекла.

«Я думаю о ремесле как о средстве для интуитивной игры, и мне нравится создавать радостные вещи, давая старым и выброшенным материалам новую жизнь с новым смыслом», — сказал Боланьос-Дурман. «Я считаю, что жизненно важно создавать пространство для игр, веселья и юмора».

Другие предметы были выбраны так, чтобы они контрастировали с окружающей средой, например, дизайнером переработанной мебели Йинка Илори. Красочная серия лондонского дизайнера «Если бы кресло могло заговорить» была размещена в центре обитой шелком гостиной Дома Cinnamon. Он окружен зеркалами и портретами семьи Ласселлес, для которых изначально был построен дом Хэрвуд, который до сих пор является домом.

. Окрашенные в яркие цвета и обитые контрастными тканями, каждый из пяти стульев из этой серии вдохновлен реальным персонажем из детства Илори, выросшего в Лондоне. как сын нигерийских иммигрантов.

«Как будто стулья разговаривают с комнатой», — сказала Илори Dezeen. «Это контраст повествований, цветов и контекстов. Для меня это отражает разнообразие культур и наследия, которое есть у нас в Великобритании».

В загородных домах нужно заниматься, а не просто наблюдать

Useful/Beautiful» изначально задумывалась как разовая выставка, но с тех пор стала первой биеннале Harewood, с повторными выставками ремесел и дизайна, запланированными на ближайшие годы.

Джейн Марриотт, которая ранее была управляющим директором The Hepworth Wakefield, а до этого директором по развитию Королевской академии художеств в Лондоне, была зачислена в качестве директора Harewood House Trust в декабре 2016 года.

. С самого начала она сказала, что ее цель состояла в том, чтобы заново изобрести объект наследия как форум для участия, а не просто для наблюдения.

«Наша мечта — иметь возможность нанимать больше производителей и дизайнеров», — сказала она Dezeen. «На этот раз мы смогли сделать три, в следующий раз мы хотели бы, возможно, сделать пять. Дело не столько в количестве, сколько в том, чтобы превратить Хэрвуд в место для больших современных выставок».

«В секторе загородных домов и наследия произошли изменения, — продолжила она. «Все больше и больше таких мест переходят от функционирующих как храмы — мест, куда вы можете пойти и полюбоваться или поклониться на месте объекта — к местам, куда вы можете пойти, чтобы по-настоящему заняться предметами и принять участие в диалоге».

«Поскольку это не галерея, в каком-то смысле это менее пугающе, чем галерея, где от вас почти ожидают предварительного знания или понимания того, на что вы смотрите. Здесь, в такой обстановке, это не это не имеет большого значения».

. Макдональд согласился: «Меня поразило, что Harewood должен иметь возможность продолжать развиваться, а не быть чем-то, чем просто восхищаются на расстоянии. Мы хотели создать выставку. это помогло бы людям приблизиться к дому и понять его многослойность».

В 2017 году Dezeen сообщил о том, как ярмарки, демонстрирующие коллекционный дизайн, такие как Nomad, лидируют, демонстрируя работы в эффектных домашних условиях. Первое издание Nomad состоялось на роскошной вилле на вершине утеса, которая ранее принадлежала покойному Карлу Лагерфельду.

Необработанные края, чтобы заполнить величественную галерею дома красочными узорами под дерево

Этот формат отличается от традиционных ярмарок, таких как Design Miami и PAD, где экспоненты демонстрируют свои работы в стендах с искусственным освещением внутри палаток и конференц-центров.

«Это направление, в котором развиваются ярмарки», — сказала Натали Асси, основательница лондонской галереи Seeds, на открытии Nomad. «Все более расслаблены, отношение меньше, и сообщение очень ясное. Это легко, и это, возможно, побуждает людей задуматься о покупке вещей, которые они бы не подумали в других условиях».

Черный прекрасен: фотография Кваме Брэтуэйта

5 февраля 2022 г. — 8 мая 2022 г.

Wing Gallery Мэри и Чарли Бэбкок

На протяжении 1960-х годов Кваме Брэтуэйт использовал свои фотографии для популяризации преобразующей идеи о том, что «черный — это красиво». Эта выставка — первая, посвященная выдающейся карьере Брэтуэйта, — рассказывает историю центральной фигуры второй волны Гарлемского Возрождения. В дополнение к своей работе в области фотографии Брэтуэйт стал соучредителем двух ключевых организаций: Африканского общества и студии джазового искусства (AJASS), коллектива художников, драматургов, дизайнеров и танцоров, а также Grandassa Models — предмета многих содержание этой выставки — творческий коллектив чернокожих женщин, созданный для того, чтобы бросить вызов стандартам красоты белых.

Выставка, организованная Aperture Foundation, Нью-Йорк, и Кваме С. Брэтуэйт . Выставка Black Is Beautiful: The Photography of Kwame Brathwaite и сопутствующая публикация Aperture стали возможными, частично, благодаря щедрой поддержке Национального фонда искусств и Совета фотоискусства Лос-Анджелеса.

Избранные произведения искусства

Кваме Брэтуэйт, Автопортрет, Африканское общество и студии джазового искусства (AJASS), Гарлем, ок. 1964; из Кваме Брэтуэйт: Black Is Beautiful (Aperture 2019), предоставлено художником и галереей Philip Martin, Лос-Анджелес

Кваме Брэтуэйт, Сиколо Брэтуэйт в головном уборе, разработанном Кэроли Принс, African Jazz-Art Society & Studios (AJASS), Гарлем, ок. 1968 год; из Кваме Брэтуэйт: Black Is Beautiful (Aperture 2019), предоставлено художником и галереей Филипа Мартина, Лос-Анджелес

Кваме Брэтуэйт, Grandassa Models в галерее Мертона Симпсона, Нью-Йорк, ок. 1967; из Кваме Брэтуэйт: Black Is Beautiful (Aperture 2019), предоставлено художником и галереей Philip Martin, Лос-Анджелес

Мужчина курит в бальном зале, Гарлем, ок. 1962 год; из Кваме Брэтуэйт: Black Is Beautiful (Aperture 2019), предоставлено художником и галереей Филипа Мартина, Лос-Анджелес

Кваме Брэтуэйт, День Маркуса Гарви, Гарлем, ок. 1967 год; из Кваме Брэтуэйт: Black Is Beautiful (Aperture 2019), предоставлено художником и галереей Philip Martin, Лос-Анджелес

Кваме Брэтуэйт, модель Грандасса на сцене, Театр Аполлона, Гарлем, ок. 1968 год; из Кваме Брэтуэйт: Black Is Beautiful (Aperture 2019), предоставлено художником и галереей Philip Martin, Лос-Анджелес

Кваме Брэтуэйт, Кэроли Принс в украшениях собственного дизайна. Принс создал большую часть украшений и головных уборов, представленных в работах Брэтуэйта. Африканское общество джазового искусства и студии (AJASS), Гарлем, ок. 1964 год; из Кваме Брэтуэйт: Черный прекрасен (Aperture 2019), предоставлено художником и галереей Филипа Мартина, Лос-Анджелес

Кваме Брэтуэйт, Сиколо Брэтуэйт, Африканское общество и студии джазового искусства (AJASS), Гарлем, ок. 1968 год; из Кваме Брэтуэйт: Black Is Beautiful (Aperture 2019). Предоставлено художником и галереей Philip Martin, Лос-Анджелес стали делать естественные прически. Гарлем, ок. 1966; from Kwame Brathwaite: Black Is Beautiful (Aperture 2019), предоставлено художником и галереей Philip Martin, Лос-Анджелес
Free

^{APRIL 28 · 11 AM}
An Artist’s View: Photography with Owens Daniels
$8 not-yet-members (includes Museum admission) , $5 Museum members

Слушать

В связи с выставкой Black Is Beautiful: The Photography of Kwame Brathwaite , этот плейлист включает в себя личные любимые композиции культового фотографа, а также песни, выбранные Кваме С. Брэтуэйтом, его сыном и директором Kwame Brathwaite. Архив.

Магазин

С 4 февраля сопроводительное издание выставки можно будет приобрести в магазине Музея. Это первая монография, посвященная Кваме Брэтуэйту. Благодаря подробным эссе Таниши С. Форд и Деборы Уиллис и более чем восьмидесяти изображениям, Kwame Brathwaite: Black Is Beautiful (Aperture, май 2019 г.) предлагает долгожданное исследование жизни и творчества Брэтуэйта.

Образовательный ресурс

Этот ресурс предназначен для информирования преподавателей о выставке Black Is Beautiful: The Photography of Kwame Brathwaite , чтобы они могли лучше вести учащихся всех возрастов в содержательных дискуссиях, касающихся ее содержания.

СКАЧАТЬ

В новостях

T: The New York Times Style Magazine, Фотограф, запечатлевший красоту черноты

«Естественно, объектив Брэтуэйта восхищает красотой черноты на своих собственных условиях».

Адам Брэдли, T: The New York Times Style Magazine

Гипераллергический, Как фотография и джаз объединились, чтобы создать движение «Черный — это красиво» Beautiful’ Movement

The Cut, Фотограф из верхней части города, запечатлевший жизнь Гарлема

The Guardian, Black Is Beautiful: празднование значения Кваме Брэтуэйта

Vogue, Как один фотограф запечатлел душу движения Black Is Beautiful

The New York Times, Раскрытие души движения «Черный — это красиво»

«Кваме Брэтуэйт помог зажечь глобальный праздник афроамериканского стиля и идентичности».

Джиллиан Штайнхауэр, The New York Times

Financial Times, Черный прекрасен: фотографии Кваме Брэтуэйта

Выставка Кристиана Диора в Музее Виктории и Альберта, Лондон, Англия, 2019

Задолго до того, как я уехал в Англию, Николь, персональный покупатель, за которым я следила в Instagram и которая часто бывает в Англии, опубликовала видео, посвященное выставке Кристиана Диора происходит в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. Я проверил даты выставки и был разочарован, увидев, что она заканчивается за день до нашего прибытия в Лондон. Когда мы приехали в Лондон, я был очень рад узнать, что из-за его популярности сроки проведения выставки были продлены.

Поскольку мы остановились в самом центре Лондона, наш отель находился в нескольких минутах езды на такси от Музея Виктории и Альберта. Когда я приехал, там было довольно многолюдно, но, поскольку количество продаваемых билетов каждый день строго контролировалось, толпы внутри выставочных залов не были огромными.

На этой выставке подробно рассматриваются многие работы Кристиана Диора, созданные с 1947 года по сегодняшний день. В информации о выставке в Интернете говорится: «Эта выставка прослеживает историю и влияние одного из самых влиятельных кутюрье 20-го века, исследуя непреходящее влияние модного дома и отношения Dior с Великобританией».

Я никогда раньше не была на такой выставке мод, и она мне очень понравилась! Это также была прекрасная возможность для людей посмотреть, как многие из присутствовавших были красиво одеты. Надеюсь, вам понравится эта подборка модных вещей, которые я увидела во время посещения выставки.

Прямо у входа на выставку была большая копия этого прекрасного портрета принцессы Маргарет в день ее рождения. Рядом указана информация

Принцесса Маргарет, очаровательная младшая сестра нынешней королевы, впервые встретилась с Кристианом Диором в 1949, когда она посетила его салон во время своего первого европейского отпуска. В 1951 году, к ее 21-летию, Диор специально для нее сшил платье. Он считал это большой честью. Диор обожал принцессу. Он похвалил ее стиль и изящество, назвав ее «очень очаровательной». Маргарет долгие годы оставалась клиенткой Дома Dior.

Настоящее платье было показано рядом. Было замечательно увидеть это лично. Интересно, пожелтели ли украшения на платье со временем или, возможно, освещение на фотографии выше сделало все белым?

Мне не удалось собрать всю информацию о каждом платье на выставке (их было так много), но я делюсь тем, что мне удалось запечатлеть, в сегодняшнем посте.

Romanesque Dress
Haute Couture, Autumn/Winter 1950
Oblique line
Silk
Silk (velvet) hat, 1953-1954

Ulysse Coat
Haute Couture, Autumn/Winter 1952
Profilée line
Wool
Silk (бархат, корсаж), шапка, Осень/Зима 1952

Платье Aladin
Haute Couture, осень/зима 1953
Линия Vivante (‘Lively’)
Шелк (сатин)
шерсть (войлока) и шелк (Grosgrain). На этой выставке было много галерей.

Информация на витрине: тугая талия середины 19стили го века, которые носила французская императрица Евгения. Роскошные шелка и драматические силуэты 18-го века привлекали особое внимание.

Многочисленные отсылки к 18 веку можно найти в платьях, созданных Диором и его преемниками. Они опираются на роскошный стиль придворного платья, которое носили в Версале, а также на декор и декоративно-прикладное искусство того периода.

Эта информация ниже отображалась в области, где отображались следующие дизайны.

В молодости Кристиан Диор тянулся к путешествиям. В свои двадцать с лишним лет он побывал в Лондоне, Афинах, Стамбуле и Ленинграде. Он провел почти год на Балеарских островах в Средиземном море, выздоравливая от болезни.

С момента запуска своей первой коллекции Диор черпал вдохновение в архитектуре, пейзажах, искусстве и текстиле разных стран и городов, называя свои платья в честь мест, которые их вдохновили. Это творческое влияние росло по мере того, как Диор расширял свой бизнес по всему миру, создавая международное царство моды, которое простиралось от Южной Америки до Японии.

Каждый из последующих креативных директоров Dior по-своему интерпретировал идеи путешествий по миру. Эта галерея посвящена пяти странам, которые вдохновляли Диора и его преемников: Мексике, Японии, Египту, Китаю и Индии.

Фотографии не захватывают красоту этого платья. Это было потрясающе!

Эта галерея больше ориентирована на черно-белую моду.

Это было отображением множества переходов/стадий, через которые проходит дизайн, прежде чем он будет завершен.

Я бы с удовольствием провел здесь больше времени, но, как видите, здесь было довольно многолюдно.

Еще один пример того, как создаются дизайны Christian Dior.

Эти модели были представлены ближе к концу выставки. В моем списке желаний уже много лет есть сумка Lady Dior. Несколько месяцев назад я был близок к тому, чтобы купить одну из них с заклепками, показанную ниже, только она была темно-синего цвета. До сих пор мечтаю о сумке!

Более красивые творения Dior…0002 Надеюсь, вам понравился этот экскурс на выставку Кристиана Диора в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. Я очень рекомендую посмотреть его, если вы окажетесь в Лондоне до новой даты закрытия выставки, 1 сентября 2019 года.

Ralph Lauren, столовая посуда Seashore и рубашка, которая мне так понравилась, что я купил ее дважды0003

10 моих любимых покупок 2017 года, связанных с домом и домашним хозяйством

Гавайский луау на острове Мауи

10 красивых и практичных сумок на колесиках для ручной клади

*Если публикация спонсируется или продукт был предоставлен бесплатно, это будет указано в почте. Некоторые ссылки могут быть партнерскими ссылками, и как партнер Amazon я могу зарабатывать на соответствующих покупках. *

Рубрики: Англия, Мода и красота, Любимая мода и товары для дома, Путешествия С тегами: Кристиан Диор, Выставка Кристиана Диора, Англия, Лондон, Музей Виктории и Альберта

Прошедшие выставки 2018-19

Установочный образ из Pink: The History of a Punk, Pretty, Powerful Color, Special Галерея выставок, 7 сентября 2018 г. – 5 января 2019 г.

Выставки

Crafting Change
Галерея FIT
15 сентября – 6 октября 2018 

Работа студентов и преподавателей FIT заняла центральное место на выставке Gallery FIT  Изменение крафта . Организовано Отделом дизайна текстиля/поверхности совместно с Нью-Йорком. Текстильный месяц, работы, представленные в Crafting Change  , использовали давно зарекомендовавшие себя методы в современном контексте, чтобы исследовать меняющиеся границы. между искусством, дизайном и технологиями. Сочетание ручных технологий с цифровыми процессами сохраняет традиции, в то же время продвигая текстиль в будущее. Проекты, объединяющие науку и текстиль, могут произвести революцию в моде. и текстильной промышленности, ведущие нас к более устойчивому миру. Эти работы были многообещающими примеры того, как FIT успешно поощряет междисциплинарные слияния ремесел, технологии и экологичность, чтобы вывести текстильное искусство в 21 век.

Фото предоставлено Лаурой Готье.

Итальянский путь. Уроки мастеров нашего времени
Галерея FIT
20 октября – 10 ноября 2018 г. Месячная программа FIT по обучению за границей во Флоренции, Италия. Студенты – второкурсники, младшие и старшие — были из изобразительного искусства, иллюстрации, дизайна упаковки и Отделы графического дизайна в Школе искусств и дизайна FIT. Цель зарубежная программа заключалась в том, чтобы навести мост между искусством итальянского Возрождения и эти молодые, современные художники.

Студентов учили рисовать яичной темперой, которую многие художники эпохи Возрождения предпочитали рисовать. художники. Яичная темпера использовалась для создания всех картин на этой выставке. хотя от студентов не требовалось создавать законченную картину. Вместо этого было важно, чтобы они испытали на себе то, что делали художники эпохи Возрождения создавать свои шедевры. В процессе учащиеся стали лучше понимать и возросшее признание работы и мастерства художников 15 века. Италия.

Изображение: предоставлено Меган Брэди.

Fashion Unraveled
Fashion & Textile History Gallery
25 мая — 17 ноября 2018 г.
Интернет-выставка

Fashion Unraveled рассмотрела концепции несовершенства и незавершенности в моде. Одежда, которая были изменены, незакончены или разобраны, в дополнение к одежде со следами износа, подчеркивали аберрантную красоту испорченных предметов. Если только такие недостатки преднамеренны — как и в случае деконструированной моды — эти предметы одежды часто упускаются из виду в музейных коллекциях. Эта выставка включала в себя подборку предметы из постоянной коллекции музея, выделяя предметы, которые не только визуально убедительны, но могут также рассказать интригующие истории об их создателях и/или носители.

Только в последние годы несовершенным или недостоверным объектам придается большее значение. внимание, поскольку интерес к их «биографиям» вырос. Следы многократного износа, укороченный низ и тщательно зашитые вещи можно найти даже на одежде от кутюр, и они подчеркивают непреходящую экономическую и эмоциональную ценность многих видов одежды внутри музейные коллекции. Эти находки, которые музей часто не видит и не знает посетители — бросают вызов представлению о моде как о строго эфемерном, одноразовом товаре. Fashion Unraveled  также показал, как внешний вид состаренной одежды с ее недостатками и признаками ветхости был воспринят многими дизайнерами как эстетический выбор, способствующий реконструкции представлений о красоте и ценности в моде.

Подробнее о Fashion Unraveled .

Изображение: Фрагмент ансамбля XULY.Bët, переделанные акриловые свитера, осень 1994, подарок XULY. Bët, 95.7.2

Pink: The History of a Punk, Pretty, Powerful Color
Галерея специальных выставок
7 сентября 2018 г. – 5 января 2019 г.
3 Розовый популярен у маленьких девочек , балерины, куклы Барби и все такое вещи женские. Тем не менее, символика и значение розового цвета сильно различались в разных странах. время и место. Стереотип «розовый для девочек» и «голубой для мальчиков» может быть повсеместным. сегодня, но он получил распространение только в середине двадцатого века. В 18 веке, когда мадам де Помпадур помогла сделать розовый модным при французском дворе, это было совершенно уместно для мужчины носить розовый костюм, так же как женщина может носить розовое платье. В таких культурах, как Индия, мужчины никогда не переставали носить розовое.

Тем не менее, любой, кто изучает розовый, сталкивается с «присущей этому цвету амбивалентностью». Один из «наиболее противоречивых цветов» розовый вызывает сильное чувство как «притяжения и отвращение». «Пожалуйста, сестры, отойдите от розового», — написал один журналист. в ответ на розовые шляпки, которые носили на Женском марше в Вашингтоне, округ Колумбия. Некоторые люди считают розовый красивым, милым и романтичным, в то время как другие ассоциируют его с ребячеством. легкомыслие или яркая пошлость. Однако в последние годы розовый все чаще интерпретировался как крутой, андрогинный и политический.

Куратор доктор Валери Стил, директор Музея FIT, Pink: The History of a Punk, Pretty, Powerful Color исследовал меняющееся значение розового цвета за последние три столетия.

Подробнее о Розовый .

Посмотреть онлайн выставку .

Изображение: Дневное платье, розовая шелковая тафта, 1857 г., США, приобретение музея, P92.40.1

Expressions of Civility
Галерея FIT
19 ноября 2018 г. – 26 января 2019 г.

Выражение цивилизованности   — ежегодная выставка преподавателей и сотрудников Технологического института моды. Во-первых Когда-либо выставка преподавателей и сотрудников включала студенческие работы. Тема была выбрана для того, чтобы поддерживать и расширять общеуниверситетскую инициативу президента доктора Джойса Ф. Брауна по вежливости, кульминацией которой стала Неделя цивилизованности в октябре. Все представленные работы в этой мультимедийной выставке вращались вокруг этого размышления о вежливости: Что делает значит быть вежливым в мире, который становится все более грубым и недобрым? В эпоху во время какие личные нападки и подстрекательские позиции заменили диалог и дебаты, как мы стремимся понять то, что нас разделяет? Как мы строим связи которые повышают эмпатию, инклюзивность, знания и общность? Вежливость и способность примирить наши разногласия для общего блага, лежат в основе демократического общество. Вежливость поощряет движение вперед, она уводит нас от точек конфликта, это подпитывает прогресс. В конце концов, это единственное, что когда-либо было.

Изображение: предоставлено Ни Оуян.

Ткань в моде
Галерея истории моды и текстиля
4 декабря 2018 г. – 11 мая 2019 г. за последние 250 лет. Исследование текстиля часто отделяют от этого модного силуэта, но исторически текстиль был так же важен, как и покрой одежды в соответствии с современной модой. Эта выставка углубилась в механика текстиля, глядя на то, как волокна и переплетения создают материальность моды. Он также исследовал культурное влияние ткани. Спрос западного мира на модные ткани из шелка, хлопка, шерсти и синтетики имели огромный резонанс. по всему миру.

Ткань в моде посвящена одежде и плоскому текстилю из постоянной коллекции музея, изучили, как физические свойства конкретных тканей определяют то, как изделие одежды взаимодействует с телом, а также как дизайн и культурные ассоциации тканей раскрывают социальные мотивы, которые двигают моду вперед. Выставка был организован Элизабет Уэй, помощником куратора костюмов.

Посмотреть онлайн выставку .

Подробнее о Модная ткань .

Изображение: Трайна-Норелл, платье из шелковой парчи «индийское сари», около 1955 г., подарок Милдред. Morton, 76.113.3

Эксгибиционизм: 50 лет музею в FIT
Галерея специальных выставок
8 февраля – 20 апреля 2019 

Основанный в 1969 году Технологическим институтом моды, Музей в FIT специализированный музей моды, известный своими инновационными и отмеченными наградами выставками. Музей место проведения более 200 выставок с 1970-х годов и «Эксгибиционизм » были посвящены примерно 33 наиболее влиятельным из них, в том числе «Мода и сюрреализм » (1987 г.), новаторское шоу, посвященное взаимосвязи между искусством и модой; Корсет  (2000 г.), прекрасное и блестящее исследование самого спорного предмета одежды в мире. история моды; и Fairy Tale Fashion   (2016), волшебный взгляд на такие волшебные и символические предметы, как стеклянная туфелька и красная шапочка.

Эксгибиционизм  также включал основные моменты более поздних, отмеченных наградами выставок, таких как  Странная история моды: от шкафа до подиума  (2013) и  Черные модельеры (2017). Каждая выставка была отмечена предметами одежды, фотографиями оригинальной инсталляции, и текст, объясняющий его важность. В результате получилось увлекательное «закулисное» посмотреть на процесс создания выставки.

Посмотреть онлайн-выставку.

Изображение: Инсталляционное изображение из Мода и сюрреализм (30 октября 1987 г. – 23 января 1988 г.)

РЕНТГЕНОВСКИЕ СНИМКИ Balenciaga, Chanel, Dior и Givenchy
– 6 17 февраля 1 Галерея FIT , 2019 

РЕНТГЕНОВСКИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ Balenciaga, Chanel, Dior и Givenchy стали результатом сотрудничества студентов FIT MFA Fashion Design программа и Музей в FIT. Проект был частью курса «Мода. Creation 3 — Design Archaeology», в основе которого лежала концепция, заключающаяся в том, что для перемещения дизайн вперед, очень важно знать, где он был.

Студенты были разделены на четыре группы, а затем каждой группе было поручено создать реплика одежды от кутюр от ведущих домов моды: Balenciaga, Chanel, Dior, или Живанши. Оригинальные предметы одежды, хранящиеся в коллекции The Museum at FIT, были тщательно исследовали студенты. Помимо создания построчных реплик, студенты получили глубокое понимание наследия бренда. Затем они разработали современная, технологичная коллекция.

Демонстрация проектных работ, основанных на процессе, подчеркнула личное развитие каждого учащегося, в результате получился полностью реализованный внешний вид и рекламный ролик, который дополнил их видение и спроектировал новое направление для каждого дома.

Школа Traphagen: развитие американской моды
Галерея FIT
5–30 марта 2019 г.

Школа Traphagen: развитие американской моды профессионалов отрасли в Нью-Йорке. Воздействие школы, работающей с 1923-1991, был изучен через знакомство с основателем Этель Трафаген, главным философия школы и ее непреходящее влияние. Основные моменты включены ансамбли Джеффри Бин и Энн Кляйн, вечерняя одежда от Луиса Эстевеса и Джеймса Галаноса, и иллюстрации Антонио Лопеса.

Эта выставка, первая посвященная школе, посвящена методам Traphagen. дизайна путем адаптации и экспериментирования, которые до сих пор используются в дизайне образование и индустрия моды сегодня. Школа Traphagen также включала в себя невиданную ранее одежду из школьной учебной коллекции. как фотографии, публикации и рекламные объявления, отражающие творческую среду которую Этель Трафаген создала для своих учеников.

Посмотреть онлайн-выставку.

Изображение: Grenelle-Estevez, вечерний набор, около 1957 г., подарок Сильвии Левин, 92.173.6

Выставка выпускников «Искусство и дизайн»
Галерея FIT и другие места
15–29 мая 2019 г.  

На выставке для выпускников в области искусства и дизайна  были представлены работы более 800 студентов, получающих степени AAS и BFA в Школа искусств и дизайна. Его можно было увидеть на всех основных этажах отеля Marvin. Центр Фельдмана, Ресурсный центр Ширли Гудман, Музей FIT, Центр искусства и Галерея дизайна в Центре Померанца и Большой зал Джона Э. Ривза.

Выбранное искусство стало кульминацией уникального опыта каждого студента в FIT разнообразные, сложные и требовательные программы бакалавриата по искусству и дизайну. С участием жюри, отмеченных наградами и дипломных проектов, выставка стала манифестацией несколько лет исследований, экспериментов, критического мышления и художественного мастерства. Выставка выпускников продвигал прикладную философию колледжа, которая объединяет практику в промышленности с теория и обучение в студии.

На выставке были представлены работы по 16 направлениям: Дизайн аксессуаров, Реклама Дизайн, компьютерная анимация и интерактивные медиа, моделирование тканей, дизайн одежды, изобразительное искусство, графический дизайн, иллюстрация, дизайн интерьера, дизайн ювелирных изделий, мужская одежда, Дизайн упаковки, фотография, дизайн текстильных поверхностей, дизайн игрушек и визуальная презентация и выставочный дизайн.

Впервые в этом году Будущее в процессе создания: мыслительные процессы и идея, приведшая к работе, представленной на выставке выпускников, дополнена на выставке и была замечена в Галерее искусства и дизайна в Центре Померанца.

FIT является частью NYCxDESIGN, ежегодного праздника дизайна в Нью-Йорке, который привлекает сотни тысяч посетителей и дизайнеров со всего мира.

Изображение: плакат выставки «Искусство и дизайн для выпускников 2019». Предоставлено школой FIT искусства и дизайна

Шесть путей из воскресенья
Галерея FIT
8 июня — 13 июля 2019 г.

исследования шести уникальных художников. Шесть художников, которые бок о бок во время выдвижения своих кандидатур для получения степени магистра искусств в области иллюстрации в FIT, нашли свой собственный голос и разработали свои собственные подходы. В представленной работе представлены изображения глубоко личных повествований, сложные социальные обстоятельства, исторические слепые пятна, психическое здоровье, средства массовой информации и товары.

Изображение: Плакат выставки Visual Thesis 2019. Предоставлено иллюстрацией МИД.

Архив прошедших выставок

A-Z | 2021-22 | 2020-21| 2019-20 | 2018-19 | 2017-18 | 2016-17 | 2015-16 | 2014-15 | 2013-14 | 2012-13 | 2011-12 | 2010-11 | 2009-10 | 2008-09

The House — American Gothic House Center

(он же The Dibble House)

Американский готический дом в Элдоне, штат Айова, известен тем, что на нем снимались картины Гранта Вуда «19 лет». 30 картина, Американская готика . С момента завершения картина стала американской иконой и послужила фоном и образцом для бесчисленного количества пародий.

Первоначальная часть дома с двумя готическими окнами (одно спереди и одно сзади) была построена в 1881-82 годах Кэтрин и Чарльзом Диббл. Из-за этого дом внесен в Национальный реестр исторических мест как Дом Диббла. Мистер Диббл владел конюшней в Элдоне. Похоже, что позже он потерял дом, и он был продан за просроченные налоги.

На протяжении многих лет дом переходил из рук в руки, и владельцы либо жили в нем, либо сдавали его в аренду. Штат Айова является нынешним владельцем, приобретя его в 1991 году, когда тогдашний владелец Карл Э. Смит пожертвовал его Историческому обществу штата Айова. С 1991 по 2014 год SHSI продолжала сдавать дом в аренду, прося арендаторов также выполнять функции смотрителей дома в их отсутствие (поскольку они базируются в Де-Мойне, что почти в 2 часах езды).

Это было летом 1930, что знаменитый дом впервые увидел Грант Вуд. Вуд был в Элдоне на художественной выставке, которую устраивал Эдвард Роуэн, директор Маленькой художественной галереи Сидар-Рапидс. Роуэн проявлял большой интерес к Элдону и считал, что это идеальное место для проведения эксперимента по переносу искусства в отдаленные сельские районы. Непонятно, почему Роуэн выбрал Элдона для своего эксперимента, кроме того, что у Элдона был знакомый Джон Шарп. Шарп учился искусству в Университете Айовы и часто ходил в Маленькую галерею в Сидар-Рапидс.

Эдвард Роуэн, 1934 год. Фото предоставлено Смитсоновским институтом.

По какой бы причине Роуэн ни выбрал Элдон, это стало неожиданностью и радостью для жителей, что отражено в The Eldon Forum от 31 июля 1930 года: открытие небольшой художественной галереи в этом городе».

Проект, рассчитанный на один месяц, включал в себя выставки разных художников каждую неделю, занятия по рисованию и акварели для детей и занятия по изучению музыки для старшей молодежи. Родители Шарпа были одними из местных организаторов мероприятия, известного как «Центр искусств Элдона».

Именно на одну из таких выставок Роуэн пригласил Гранта Вуда, с которым он познакомился через Маленькую галерею, в Центр искусств Элдона для проведения выставки. Джон Шарп, который знал Вуда через художественную галерею Роуэна, однажды днем ​​взял Вуда на прогулку, где Вуд заметил дом с уникальным окном. Увидев это, он попросил Шарпа остановиться, чтобы сделать набросок. В более поздних интервью, когда его спросили, почему этот дом привлек его внимание, Вуд сказал, что нашел окно забавным и назвал его «претенциозным» для такого маленького дома. Как и в случае с большинством картин, он набросал свою идею на месте, но вернулся в свою студию в Сидар-Рапидс, чтобы завершить работу.

Эскиз для «Американской готики» Гранта Вуда, любезно предоставлен Смитсоновским институтом.

Считалось, что большие окна, которые Вуд видел в Американском готическом доме, предназначались для декоративных целей. Однако при дальнейшем расследовании и, вероятно, Вуду это не было известно, окно было на петлях и использовалось для перемещения мебели на верхний этаж или из него, поскольку внутренняя лестница с ее узким углом не подходит для перемещения больших предметов мебели, таких как как кровать или комод.

Неизвестно, почему семья Диббл решила сделать готические окна на фронтонах своего дома. Считается, что окна были приобретены по каталогу Sears and Roebuck, но почему выбрали окно, больше связанное с церковной архитектурой, точно никто не знает. Одна мысль связана с трудностями жизни и работы, это был один из способов, которым Дибблы смогли добавить немного красоты в свою повседневную жизнь.

Нэн Вуд Грэм, модель женщины в Американская готика и сестра Вуда, позирует с Карлом Э. Смитом, владельцем дома в то время, перед домом Диббл, теперь известным как Американский готический дом.

Использование готических окон следует тенденции середины 19 века, известной как готика плотника. Этот стиль вырос из потребности в быстро построенных домах и стремления к причудливым деталям. Цена на добавление причудливых деталей к конструкциям с деревянным каркасом значительно снизилась, так что даже самые скромные дома смогли придать дополнительную красоту. Отличительными чертами Carpenter Gothic являются крутые скатные крыши и фронтоны, резные перила крыльца, прочные вертикальные элементы дизайна, такие как дощатый сайдинг и, конечно же, остроконечные арочные окна.

Этот прекрасно сделанный дом до сих пор стоит там, где был построен. В 1960-х и начале 1970-х годов велись дискуссии о переносе дома в более удобное место, но никаких действий предпринято не было. Благодаря внесению в Национальный реестр исторических мест (1974 г.), пожертвованию Карла Э. Смита Государственному историческому обществу Айовы (1991 г.) и добавлению Американского центра готических домов (2007 г.) дом находится в безопасности. его первоначальное местонахождение.

Фотографии интерьера американского готического дома

(Нажмите, чтобы увеличить)

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Прошедшие выставки в Художественном музее Цинциннати.

2021

Американская живопись: новый взгляд на восьмидесятые

12 марта — 11 октября 2021 г., 20 ноября 2021 г. — 30 января 2022 г.

Картины, политика и памятники Мужчины: Берлинские шедевры в Америке

9 июля — 3 октября, 2021

Будущий поиск: Close Parallel

Fembruary — 2 29, 2021

и Quagust 29, 2021

и Quagust 29, 2021

— 26 — августа 29, 2021

. Ага: все цветы для меня

5 декабря 2020 г. – 30 мая 2021 г.

 

Большой эксперимент в Италии: офорты Дювенека и его учеников

5 декабря 2020 г. – 4 апреля 2021 г.

Фрэнк Дювеник: Американский мастер

18 декабря 2020 г. — март 28, 2021

Женщины, разбитые границы

11 октября 2019 — 10 января, 1021

Black & Brown Faces

Black & Brown.

, 2020 г. – 3 января 2021 г.

 

2020

Загорелись: женщины-керамисты современной Японии | 7 декабря 2019 г.–декабрь 2020

Могучие женщины в миниатюре | 27 июля 2019 г. – 29 ноября 2020 г.

Хэнк Уиллис Томас: При прочих равных условиях… | 4 сентября 2020 г. – 8 ноября 2020 г.

Мидзусаси: японские кувшины для воды из коллекции Кэрол и Джеффри Хорвиц | 18 августа 2020 г. – 4 октября 2020 г.

Горхэм Сильвер: великолепие дизайна, 1850–1970 гг. | 13 марта 2020 г. – 5 июля 2020 г.

«Что-то важнее чего-то другого:» Серия профилей Ромара Бердена | 28 февраля 2020 г. – 21 июня 2020 г.

Мэри Кассат, Элизабет Норс и их современники | 17 декабря 2019 г. – 7 апреля 2020 г.

Women of Gee’s Bend, Алабама | 16 ноября 2019 г. — 23 февраля 2020 г.

Дамба: фотограф на юге Америки | 5 октября 2019 г. – 2 февраля 2020 г.

Сокровища испанского мира | 25 октября 2019 г. – 19 января 2020 г.»

2019

Сильные женщины: королевы, богини и амазонки | 6 августа – 15 декабря 2019 г.

Корейское искусство в галерее Восточной Азии | 20 августа 2019 г. – 1 декабря 2019 г.

Материальность: современное искусство в керамике, стекле, волокне и дереве | 14 июля 2018 г. – ноябрь 2019 г.

Кимоно: новое слово в современном стиле | 28 июня 2019 г. – 15 сентября 2019 г.

Зрителей нет: The Art of Burning Man | 26 апреля / 7 июня 2019 г. – 2 сентября 2019 г.

Чайлд Хассам: американский импрессионист-гравер | 9 апреля 2019 г. – 4 августа 2019 г.

Женский совет: любовь и ухаживание за складными веерами | 8 декабря 2018 г. – 30 июня 2019 г.

Париж 1900: Город развлечений | 1 марта 2019 г. – 12 мая 2019 г.

Giorgione’s La Vecchia | 15 февраля 2019 г. – 5 мая 2019 г.

Художественная академия Цинциннати: праздник рисунков и гравюр | 1 февраля 2019 г. – 28 апреля 2019 г.

Как очень забавно: британская карикатура | 18 декабря 2018 г. – 7 апреля 2019 г.

Марк Фокс: Nutzilla | 7 июля 2018 г. – 10 февраля 2019 г.

Первые фотографии: из коллекции | 9 ноября 2018 г. – 3 февраля 2019 г.

Коллекционирование каллиграфии: искусство исламского мира | 7 сентября 2018 г. – 27 января 2019 г.

Ткань Индии | 19 октября 2018 г. – 6 января 2019 г.

New World Views | 29 сентября 2018 г. – 6 января 2019 г.

2018

Жизнь: Джиллиан Уэринг | 5 октября 2018 г. – 30 декабря 2018 г.

Столетия конфликта | 7 августа 2018 г. – 16 декабря 2018 г.

Восхваление техники: современная японская керамика | 17 июля 2018 г. – 9 декабря 2018 г.

Воспоминания о любви: декоративные прически в ювелирных изделиях и портретных миниатюрах | 27 мая 2017 г. — ноябрь 2018 г.

Уступи место утятам: искусство Роберта Макклоски | 20 июля 2018 г. – 9 сентября 2018 г.

Джейн Буссе: инновации в ткацком деле | 9 июня–2 сентября 2018 г.

Терракотовая армия: наследие первого императора Китая | 20 апреля 2018 г. – 12 августа 2018 г.

Каньяччи: Картина «Красота и смерть» | 23 марта 2018 г. – 22 июля 2018 г. 

Современная японская керамика | 22 декабря 2017 г. – 15 июля 2018 г.

Рагнар Кьяртанссон: гости и сцены из западной культуры | 30 марта 2018 г. – 17 июня 2018 г.  

Американские женщины-гравюры | 20 февраля 2018 г. – 15 мая 2018 г.

Марсель Дюшан: Boîte-en-valise | 10 февраля 2018 г. — 6 мая 2018 г.

Уильям Кентридж: Танцуй еще слаще | 26 апреля 2017 г. – 20 мая 2018 г.

Мультимедиа: фотографии из коллекции | 23 января 2018 г. – 25 марта 2018 г.

Ана Англия: Родство | 8 сентября 2017 г. – 4 марта 2018 г.

Сделано в Цинциннати: Кертис Гольдштейн и Мэтт Линч | 12 октября 2017 г. – 28 января 2018 г.

Ирис ван Херпен: трансформация моды | 13 октября 2017 г. – 7 января 2018 г.

Альбрехт Дюрер: Эпоха Реформации и Возрождения | 17 ноября 2017 г. – 11 февраля 2018 г.

2017

Анила Квайюм Ага: Все цветы для меня | 17 июня 2017 г. – 15 октября 2017 г.

Общее наследие: народное искусство в Америке | 10 июня 2017 г. – 3 сентября 2017 г.

Тиффани Гласс: рисование цветом и светом | 1 апреля 2017 г. – 13 августа 2017 г.

Поэзия места: Уильям Клифт, Линда Коннор и Майкл Кенна | 10 декабря 2016 г. – 11 июня 2017 г.

Одет, чтобы убивать: японское оружие и доспехи | 11 февраля 2017 г. – 7 мая 2017 г.

Преодолев реальность: гравюры на дереве Косака Гаджин | 11 февраля 2017 г. – 7 мая 2017 г.

Персоны: Цветные портреты, 1979-1985 | 28 января – 2 апреля 2017 г.

Работа: художественная выставка персонала | 29 октября 2016 г. – 19 февраля 2017 г.

Книга Только Еноха и Завет Джекного, Часть I: Джек и Ева | 24 сентября 2016 г.  – 26 февраля 2017 г.

2016

Древо жизни | 22 ноября 2016 г. – 8 января 2017 г.

Ван Гог: В подлеске | 15 октября 2016 г. – 8 января 2017 г.

Ренессанс Кентукки: Лексингтонский фотоклуб и его сообщество, 1954–1974 | 8 октября 2016 г. – 1 января 2017 г.

Острова Блаженных – в торговой библиотеке | 1 октября 2016 г. – 19 ноября 2016 г.

Master Cats | 11 июля 2016 г. — 13 ноября 2016 г.

Элизабет Норс: Альбомы и архив | 14 мая 2016 г. — 14 ноября 2016 г.

Не в Нью-Йорке: Карл Солуэй и Цинциннати | 30 апреля 2016 г. — 30 октября 2016 г.

Divine Felines: Кошки Древнего Египта | 18 июня 2016 г. — 11 сентября 2016 г.

Современный кот | 18 июня 2016 г. — 11 сентября 2016 г.

30 американцев | 19 марта 2016 г. — 28 августа 2016 г.

Алфавит Макса и Габи Тони Фицпатрик | 02 марта 2016 г. — 11 июля 2016 г.

Возрождение офорта от Добиньи до Твахтмана | 13 февраля 2016 г. — 08 мая 2016 г.

Консервация на просмотре: Ретабло Святого Петра в Сарагосе | 26 января 2016 г. — 24 апреля 2016 г.

Офорты Шона Скалли для Федерико Гарсиа Лорки | 21 ноября 2015 г. — 20 марта 2016 г.

Ричеркари в Омаджио и приключениях разума | с 10 ноября 2015 г. по 28 февраля 2016 г.

2015

Полевой гид: фотографии Йохена Лемперта | 17 октября 2015 г. — 06 марта 2016 г.

Высокий стиль: шедевры двадцатого века из коллекции костюмов Бруклинского музея | 07 ноября 2015 г. — 24 января 2016 г.

Древо жизни 2015 | 17 ноября 2015 г. — 10 января 2016 г.

Шедевры японского искусства | 14 февраля 2015 г. — 03 января 2016 г.

Возвышенная красота: Рафаэль «Портрет дамы с единорогом» | 03 октября 2015 г. — 03 января 2016 г.

Неизвестные элементы | 07 ноября 2015 г. — 24 января 2016 г.

Искусство в цвету 2015 | 22 октября 2015 г. — 25 октября 2015 г.

Великолепие северного барокко, КОЛЛЕКЦИЯ HOHENBUCHAU из: LIECHTENSTEIN. Княжеские коллекции, Вена | 27 июня 2015 г. — 20 сентября 2015 г.

Летучая мышь: Уорхол и бейсбол | 02 апреля 2015 г. — 02 августа 2015 г.

Ландшафты, измененные человеком | 18 апреля 2015 г. — 19 июля 2015 г.

Total Look: творческое сотрудничество Руди Гернрайха, Пегги Моффит и Уильяма Клэкстона | 28 февраля 2015 г. — 24 мая 2015 г.

Современные голоса в японской керамике и гравюрах | 07 февраля 2015 г. — 26 апреля 2015 г.

Букан Ю. Ким: путешествие | 13 декабря 2014 г. — 22 марта 2015 г.

Цвет Цвет | 22 ноября 2014 г. — 22 марта 2015 г.

2014

За пределами поп-арта: ретроспектива Тома Вессельмана | 31 октября 2014 г. — 18 января 2015 г.

Глаза на улице | 11 октября 2014 г. — 04 января 2015 г.

Древо жизни | 11 ноября 2014 г. — 04 января 2015 г.

Разговоры об американской готике | 30 августа 2014 г. — 16 ноября 2014 г.

Фотографии зданий: архитектурные фотографии Эдуарда Бальдюса | 19 июля 2014 г. — 26 октября 2014 г.

Цинциннати Серебро: 1788–1940 | 14 июня 2014 г. — 07 сентября 2014 г.

Крики в ночи: немецкие экспрессионистские гравюры времен Первой мировой войны | 21 июня 2014 г. — 17 августа 2014 г.

Большие изображения | 01 июня 2014 г. — 31 мая 2015 г.

Портреты художника | 22 марта 2014 г. — 22 июня 2014 г.

Тодд Павлиско: Краун | 15 марта 2014 г. — 15 июня 2014 г.

Коллекции: 6000 лет искусства | 01 декабря 2011 г. — 01 июня 2014 г.

1962 Porsche | 08 апреля 2014 г. — 01 июня 2014 г.

Из деревни в моду: модернистские украшения искусства Smith | 22 февраля 2014 г. — 18 мая 2014 г.

Гений и грация: Франсуа Буше и поколение 1700 | 14 февраля 2014 г. — 11 мая 2014 г.

2013

Элизабет Норс: Обряды посвящения | 23 ноября 2013 г. — 02 марта 2014 г.

Новинки: мода и современные ремесла | 07 сентября 2013 г. — 19 января 2014 г.

Дега, Ренуар и поэтическая пастель | 26 октября 2013 г. — 19 января 2014 г.

Царство бессмертных: даосское искусство в Художественном музее Цинциннати | 12 октября 2013 г. — 05 января 2014 г.

Укрощение стихий: современная японская гравюра и керамика | 12 октября 2013 г. — 05 января 2014 г.

Древо жизни | 19 ноября 2013 г. — 01 января 2014 г.

Корпорация для сообщества: избранные картины и серебро от P&G | 08 декабря 2012 г. — 10 ноября 2013 г.

Ремонт и переустановка галереи Шмидлапп | 29 октября 2011 г. — 29 октября 2013 г.

Cincinnati Everyday | 25 мая 2013 г. — 22 сентября 2013 г.

Вечное лето: искусство Эдварда Генри Поттаста | 08 июня 2013 г. — 08 сентября 2013 г.

Crosley Motors Incorporated, Super Sport, 1951 | 11 июня 2013 г. — 25 августа 2013 г.

Цинциннати Саммер | 01 июня 2013 г. — 16 августа 2013 г.

Воспоминания: некоторые любимые объекты, выставка, выбранная Эмили Рау Пулитцер | 26 апреля 2013 г. — 28 июля 2013 г.

Джеймс Веллинг: Монография | 02 февраля 2013 г. — 05 мая 2013 г.

Jaguar XK | 29 января, 2013 г. — 07 апреля 2013 г.

За швами: выставка и сохранение моды и текстиля | 22 декабря 2012 г. — 28 апреля 2013 г.

2012

Тулуз-Лотрек и зрелища Парижа | 13 октября 2012 г. — 13 января 2013 г.

1954 Кайзер-Даррин | 22 августа 2012 г. — 06 января 2013 г.

Херб Риттс: LA Style | 06 октября 2012 г. — 01 января 2013 г.

Даг и Майк Старн: Гравитация света | 06 октября 2012 г. — 30 декабря 2012 г.

Сара Вандерлип: Рисунки для скульптур зданий | 29 сентября 2012 г. — 09 декабря 2012 г.

Марджори Шиле (1913-2008): художница, эмигрантка, благотворитель | 29 сентября 2012 г. — 09 декабря 2012 г.

Генри Оссава Таннер: Современный дух | 26 мая 2012 г. — 09 сентября 2012 г.

Искусство звука: четыре века музыкальных инструментов | 16 июня 2012 г. — 02 сентября 2012 г.

Впечатления от Венеции | 17 марта 2012 г. — 26 августа 2012 г.

Печать сегодня | 02 июня 2012 г. — 19 августа 2012 г.

Aston Martin DB5 | 19 июня 2012 г. — 15 июля 2012 г.

Принты Пикассо | 17 декабря 2011 г. — 13 мая 2012 г.

Моне в Живерни: Пейзажи отражения | 04 февраля 2012 г. — 13 мая 2012 г.

Ник Кейв: Встретимся в центре Земли | 21 января 2012 г. — 29 апреля 2012 г.

Джим Дайн: Празднование Пиноккио | 04 апреля 2012 г. — 23 апреля 2012 г.

Посвящение Skip Fleischmann | 19 ноября 2011 г. — 18 марта 2012 г.

 

2011

Награда за 4-й этаж — Испытание огнем: новые стекольные работы Даррена Гудмана | 24 сентября 2011 г. — 01 января 2012 г.

Ар-деко: мода и дизайн в эпоху джаза | 08 октября 2011 г. — 01 января 2012 г.

Тьма к свету: заново открытый меццо-тинт | 24 сентября 2011 г. — 05 декабря 2011 г.

Art In Bloom 2011 | 03 ноября 2011 г. — 06 ноября 2011 г.

Сохранение Ван Гога | 17 мая 2011 г. — 05 сентября 2011 г.

РИСУНОК: Здесь, Там и Везде | 04 июня 2011 г. — 04 сентября 2011 г.

Не просто красивые картинки: Коллекция Карла М. Джейкобса III | 11 июня 2011 г. — 28 августа 2011 г.

Художественная премия Цинциннати: подарки и портреты Уорхола Дугласа Крамера | 04 мая 2011 г. — 21 августа 2011 г.

Удивительный американский цирк Афиша: The Strobridge Lithographing Company, 1878-1939 | 26 февраля 2011 г. — 10 июля 2011 г.

Мы такие, какие мы сейчас: отрывки из коллекции 21c | 29 января 2011 г. — 15 мая 2011 г.

Going Dutch: Современный дизайн из коллекций и Художественного музея Цинциннати | 12 февраля 2011 г. — 10 апреля 2011 г.

 

2010

Свадебное совершенство: два века свадебных платьев | 09 октября 2010 г. — 30 января 2011 г.

Тяжелый металл: оружие и доспехи из Художественного музея Цинциннати | 23 октября 2010 г. — 16 января 2011 г.

Томас Гейнсборо и современная женщина | 18 сентября 2010 г. — 02 января 2011 г.

Звездообразование: цветная фотография в Америке, 1970-1980 гг. | 10 февраля 2010 г. — 02 января 2011 г.

Тело и душа: немецкие гравюры и рисунки ХХ века | 04 сентября 2010 г. — 02 января 2011 г.

Томас Шифф: Лас-Вегас 360 | 01 мая 2010 г. — 26 сентября 2010 г.

Уокер Эванс: Десятилетие за десятилетием | 12 июня 2010 г. — 05 сентября 2010 г.

Цинциннати собирает Америку | 12 июня 2010 г. — 05 сентября 2010 г.

Большая страна: Чарли Харпер рисует Америку | 12 июня 2010 г. — 05 сентября 2010 г.

См. Америку | 21 мая 2010 г. — 05 сентября 2010 г.

1956 Ford Thunderbird | 26 апреля 2010 г. — 30 августа 2010 г.

Роберт Раушенберг: Звездные кварталы | 09 апреля 2010 г. — 30 августа 2010 г.

ArtWorks: Американская дорога | 22 июня 2010 г. — 29 августа 2010 г.

Розыгрыш: Что Америка значит для меня | 29 мая 2010 г. — 15 августа 2010 г.

Американские эстампы от побережья до побережья 1960–2010 гг. | 29 мая 2010 г. — 15 августа 2010 г.

Martin Puryear Prints | 30 января 2010 г. — 13 июня 2010 г.

Эдна Бойс Хопкинс Цветные ксилографии | 20 февраля 2010 г. — 02 мая 2010 г.

Кара Уокер: иллюстрированная история гражданской войны Харпера (аннотированная) | 20 февраля 2010 г. — 02 мая 2010 г.

электрическая земля Дуга Эйткена | 19 декабря 2009 г. — 11 апреля 2010 г.

2009 г.

Вечная красота: украшения в стиле модерн | 17 ноября 2009 г. — 17 января 2010 г.

2007 Морган Аэро 8 | 01 сентября 2009 г. — 11 января 2010 г.

Известные лица, обычные Джо: работа К.Ф. Пейн | 01 сентября 2009 г. — 10 января 2010 г.

Ревущие тигры, прыгающий карп: расшифровка символического языка китайской анималистики | 09 октября 2009 г. — 03 января 2010 г.

Награда 4-го этажа: Дон Ламберт — Supernova Terra Firma | 05 сентября 2009 г. — 29 ноября 2009 г.

Image Conscious: фотография и современное искусство | 16 мая 2009 г. — 11 октября 2009 г.

Вне обычного: современное искусство в стекле, дереве и керамике из коллекции Вольфа | 20 июня 2009 г. — 13 сентября 2009 г.

Бесси Поттер Вонно: женский скульптор | 06 июня 2009 г. — 06 сентября 2009 г.

От девственниц до лисиц: изображения американских женщин, 1880-1930 | 16 мая 2009 г. — 06 сентября 2009 г.

1963 Corvette Stingray Z06 | 08 июня 2009 г. — 31 августа 2009 г.

Гарри Виногранд: женщины прекрасны | 30 мая 2009 г. — 23 августа 2009 г.

Alfa Romeo Giulia Sprint Speciale | 10 февраля 2009 г. — 07 июня 2009 г.

Сюрреализм и не только в Музее Израиля, Иерусалим | 15 февраля 2009 г. — 17 мая 2009 г.

Стюарт Голдман: Присутствие через отсутствие | 28 февраля 2009 г. — 10 мая 2009 г.

Ноэль Мартин, 1922-2009 | 06 марта 2009 г. — 03 мая 2009 г.

Разве не здорово быть художником?: Инсайдерское/аутсайдерское искусство из коллекции Роберта А. Льюиса | 31 января 2009 г. — 26 апреля 2009 г.

2008 г.

Райан МакГиннесс: эстетический комфорт | 20 октября 2008 г. — 15 февраля 2009 г.

2005 Porsche Carrera GT Roadster | 16 сентября 2008 г. — 01 февраля 2009 г.

China Design Now | 18 октября 2008 г. — 11 января 2009 г.

Иллюзия и реальность: гравюры Иржи Андерле | 27 сентября 2008 г. — 3 января 2009 г.

Грегори Крюдсон: Под розами | 21 июня 2008 г. — 05 октября 2008 г.

Мотоцикл Vincent HRD Series B Rapide 1949 года выпуска и спортивная боковая машина Continental Bullet | 20 мая 2008 г. — 15 сентября 2008 г.

Строительные книги: Искусство Дэвида Маколея | 14 июня 2008 г. — 07 сентября 2008 г.

Давно не виделись: Скрытые сокровища из Художественного музея Цинциннати | 28 июня 2008 г. — 31 августа 2008 г.

Одеяла-шедевры из Шелбернского музея | 16 февраля 2008 г. — 01 июня 2008 г.

Карты и манифесты: новая работа Марка Брэдфорда | 01 марта 2008 г. — 25 мая 2008 г.

Рембрандт: три лика мастера | 08 марта 2008 г. — 21 мая 2008 г.

1969 Jaguar E-Type Series II Roadster | 29 января 2008 г. — 18 мая 2008 г.

LeWitt x 2: отрывки из коллекции LeWitt | 09 февраля 2008 г.