Клоун фото гримм: ⬇ Скачать картинки D0 b3 d1 80 d0 b8 d0 bc d0 ba d0 bb d0 be d1 83 d0 bd d0 b0, стоковые фото D0 b3 d1 80 d0 b8 d0 bc d0 ba d0 bb d0 be d1 83 d0 bd d0 b0 в хорошем качестве — Inside

Содержание

Шикарный клоун | Макияж глаз

Грим на Хэллоуин – часть вашего образа. Фактически, в некоторых случаях это может быть самая важная часть вашего костюма. Зомби никогда не будет смотреться как настоящий восставший мертвец без соответствующего зловещего макияжа. В некоторых магазинах уже продаются готовые шрамы и рубцы, маски на День Всех Святых. Однако, стоят они немало, да и найти такие аксессуары удается не всегда. Самый простой способ сделать домашний грим на 31 октября – использовать белую краску и черную подводку для глаз. Эти два элемента могут помочь вам создать несколько видов макияжа. Применяя их, вы можете «превратиться» в Призрака, Скелета или Мима, а работа с такими материалами не требует особых навыков.

21.11.2019 в 09:02

Ангел — прекрасное и милое создание, поэтому неудивительно, что многие девушки выбирают именно этот образ для «выхода в свет» 31 октября. Выполнить макияж ангела на Хэллоуин совсем нетрудно, для создания нежного, романтичного и светлого образа нужно придерживаться советов и инструкции.

То, какая цветовая гамма вам потребуется, будет зависеть от того, каким вы ангелом решите стать на время праздника. Это может быть небесное создание, излучающее свет и доброту. А может, это будет образ падшего ангела – порочного и притягательного.

Макияж ангела на Хэллоуин для девушек выполняется по следующим правилам:

17.11.2019 в 18:37

Прежде чем начать обсуждать по-настоящему сложные – и страшные! – образы, предлагаем посмотреть подборку мейкап-решений, которые помогут создать интересный тематический макияж без лишних усилий.

Последний поцелуй

Закрасьте губы плотным тональным кремом на тон светлее вашей кожи. Вырежьте из плотной бумаги фигуру в форме губ, приложите ее к щеке и обведите по контуру стойким карандашом. Заполните пустое пространство стойкой матовой помадой. Готово!

Королева диско

17.11.2019 в 07:23

Макияж ангела на Хэллоуин для девушек выполняется по следующим правилам:

17.11.2019 в 03:52

В этот праздник все стараются выделиться из толпы и сделать грим как можно более натуральным. Проще всего обратиться к визажистам и гримерам, которые смогут подобрать вам сделать образ при помощи профессиональных средства.

Но как же сделать макияж и качественный образ на Хэллоуин своими руками? В домашних условиях возможно воплотить любую идею! Нужно учитывать только тонкости макияжа на Хэллоуин:

17.11.2019 в 02:42

15.11.2019 в 05:45

Если взрослые порой относятся к Хэллоуину (Хеллоуину) равнодушно, то дети с нетерпением ждут праздника. Еще бы — это повод нарядиться в костюм и хорошенько повеселиться.

Если выбрали образ, позаботьтесь об устрашающем гриме. Чтобы сделать его дома, используйте специальные краски. Для детей купите аквагрим или цветные мелки для лица: такие средства гипоаллергенны и не наносят вреда нежной коже ребенка. Также используйте натуральные продукты, например муку.

За день–два до праздника проведите аллергический тест косметики на запястье малыша и потренируйтесь в нанесении макияжа. Рекомендуем предварительно смазать личико ребенка детским кремом.

Фото: For All Women

12.11.2019 в 21:17

Макияж ангела на Хэллоуин для девушек выполняется по следующим правилам:

10.11.2019 в 17:39

09. 11.2019 в 16:46

Грим на Хэллоуин 2019 года можно с легкостью сделать в домашних условиях, если воспользоваться пошаговыми фото и следовать всем советам и рекомендациям.
1. Собираем волосы в тугой хвост, чтобы не мешали. Мыло смачиваем в воде и подсушиваем спонжем, чтобы мыльная вода не попала в глаза. Расчесываем брови кисточкой от туши вверх и проводим кусочком мыла по волосам, подклеивая их таким образом. Если от него отваливаются крошки, вбиваем их в волосики брови подушками пальцев. Ждем, когда подсохнут.

09.11.2019 в 07:04

Продумывая праздничный образ на Halloween, особенной популярностью пользуется ипостась вампирши, ведьмы и другой «нечисти». Чтобы образ получился законченным и гармоничным, внимание стоит уделить не только костюму, но и прическе, а особенно макияжу. Далее мы поэтапно расскажем, как сделать макияж вампира на Хэллоуин самостоятельно в домашних условиях.

Пошаговая техника создания make-up вампирши на Хэллоуин

Образ вампирши предполагает бледный тон лица с контрастными глазами и губами. Своими руками нанести грим вампира не так уж и сложно, а поможет вам в этом пошаговая инструкция, представленная ниже.

07.11.2019 в 03:44

06.11.2019 в 13:15

Макияж ангела на Хэллоуин для девушек выполняется по следующим правилам:

05.11.2019 в 18:59

Фото: For All Women

04.11.2019 в 22:57

04.11.2019 в 20:08

03.11.2019 в 21:14

Фото: For All Women

02.11.2019 в 15:27

Девушки, решившие сделать на Хэллоуин яркий макияж Ведьмы должны помнить – использование любых других химических веществ может нанести вред, так как кожа на лице очень чувствительна. Не смешивайте различные типы грима и старайтесь приобретать только гипоаллергенную краску, продающуюся в специализированных магазинах.

Макияж Ведьмы на Хэллоуин своими руками ― Мастер-класс для девушек

27.10.2019 в 22:31

Макияж Ведьмы на Хэллоуин своими руками ― Мастер-класс для девушек

26.10.2019 в 05:51

Макияж Ведьмы на Хэллоуин своими руками ― Мастер-класс для девушек

← назад
вперед →

нос, парик и слезы. Мастер-класс «Портрет клоуна» (средняя группа) Рисунок карандашом клоуны в цирке

», «День дурака» и др. По-настоящему это праздник веселых неунывающих людей, любящих подурачиться и пошутить. К празднику можно изготовить с ребенком рисунок – изображение смешной рожицы клоуна, — который может стать сувениром или родным и близким.

Для работы нам потребуются следующие материалы и инструменты:

альбомный лист (по количеству будущих открыток),
графитный карандаш (простой),
ластик,
фломастеры,
цветные карандаши,
рельефные дощечки (дощечки из плотного материала с рельефным рисунком),
ножницы,
канцелярский нож.

Рисунок клоуна карандашами и фломастерами:

Простым карандашом нарисуйте на весь лист рожицу клоуна. Это может быть мужчина или женщина, или ребенок. Конечно, обязательно смешной. Если вы планируете выполнить несколько открыток, то на одном листе можно разместить два личика. Контур обведите черным маркером или фломастером.

А далее раскрашиваем яркими фломастерами и карандашами лицо клоуна.

Если у вас есть рельефные дощечки, работу можно выполнить красочней и оригинальней. Не нужно бежать в магазин за такими дощечками, т.к. скорей всего вы их там не найдете. Подойдет любая плотная твердая поверхность какого-то предмета с рельефным узором: упаковочная коробка, обложка от книги или учебника, пластмассовая игрушка и т.д. Повнимательнее оглянитесь вокруг, вы обязательно найдете что-нибудь подходящее. Итак, подкладываем рельефную дощечку под рисунок и заштриховываем цветным карандашом нужного цвета какую-то деталь рисунка. Узор проступает.

Глаза, нос, рот для большей выразительности и яркости можно раскрасить фломастерами.

У рта клоуна делаем канцелярским ножом надрез.

Обязательно померяйте его длину.

Теперь следует изготовить язык для рта. Ширина языка – ширина надреза рта. В верхней части языка следует нарисовать барьер, который будет шире языка (по полсантиметра с каждой стороны), он будет держать язык.

Раскрасьте язык. И напишите на нем или какую-то шутку или поздравление со Всемирным днем смеха.

Вставляем язык в прорезь барьер остается с изнаночной стороны. Открытка или приглашение, или сувенир готов!

Теперь на столь частый вопрос «Как нарисовать клоуна?» можно получить подробный ответ, не затрачивая на поиски нужной информации много времени и сил. Для этого вы можете просто прочитать материал, расположенный на этой странице. Итак, отложите ненадолго важные дела, сядьте поудобнее – мы начинаем!

Мастер-класс предоставлен руководителем курсов рисунка и живописи для взрослых — Шороховой Еленой. Подробная информация на сайте www.2paint.ru

Рисовать смешного человечка можно разными способами. Мы сегодня попробуем самый простой из них – рисование с помощью геометрических фигур.

ФИГУРА

Если внимательно присмотреться к человеку, то вы увидите, что все части тела напоминают простые формы: голова – это шар; руки, ноги и туловище – цилиндры.

Вот мы и попробуем составить фигуру из самых простых форм – круг, квадрат, прямоугольник, трапеция и т.д.

Итак, начинаем. Возьмите в руки простой карандаш и резинку. Рисуйте вместе с нами или придумайте по аналогии своего клоуна.

Это интересно: Вы можете по-разному комбинировать фигуры, и у вас будут получаться разные пропорции. В зависимости от величины головы будет меняться размер клоуна. Если голова большая, а тело маленькое у вас будет клоун-малыш, а если наоборот – маленькая голова и большое тело – то будет клоун-гигант!

На наших примерах приведено несколько клоунов от более простого к сложному. Выбирайте фигуру по своим силам.

Вы можете составить фигуру, как бы сделанную из мозаики – из простых форм, а можете округлить с помощью контура и добавить деталей. Тогда клоун будет больше похож на настоящего.

ЛИЦО

Вы можете нарисовать лицо как на нашем примере, а можете придумать своё или использовать уже готовые варианты из материала .

Нарисуйте большой нос картошкой, обведите глаза и губы, сильно увеличив их по размеру. Обратите внимание, в зависимости от линии бровей и губ будет сильно меняться выражение лица.

Особенную сложность представляют глаза. Здесь мы привели пример, как можно нарисовать глаза клоуна.

ОДЕЖДА

Включайте воображение и фантазию! Полоска и горох, клетка и заплатки – вы можете придумать любой рисунок на одежду клоуна! Можно срисовать готовый костюм у клоунов на арене, придумать свою одежду, или рисуйте вместе с нами!

Это интересно: Внимание – КАРИКАТУРА! Вы, наверное, видели карикатуры и раньше. Основной их принцип – это умышленное искажение пропорций в отличие от нормальных. Таким образом, когда мы видим человека с преувеличенным носом или огромными ушами, в одежде не по размеру, да ещё с пуговицами размером с арбуз, нам становится смешно, потому что мы видим несуразицу.

На этом принципе и построены шаржи и карикатуры, а как вы догадались, наряд и грим клоуна и делается по принципу карикатуры! Зная эту закономерность, вы можете и сами придумывать клоунов, уменьшая или увеличивая им размеры различных частей тела и одежды.

ЦВЕТ

Какой выбрать цвет?

Вы, наверное, замечали, что разные цвета вызывают у нас разное настроение? Так, когда мы смотрим на жёлтый и красный цвета, мы чувствуем радость и воодушевление, а если на синий и фиолетовый, то настроение будет более спокойным и задумчивым.

Зная это, нам легко выбрать цвета для клоуна. Если ваш клоун весёлый, берите тёплые, радостные цвета – желтый, оранжевый, красный. А если клоун грустный, за основу берите холодные цвета – синий и фиолетовый.

ЖИВОПИСЬ

А чем раскрасить нашего героя?

Вы можете выбрать любой материал – цветные карандаши, мелки, фломастеры или взять краски – акварель или гуашь. Самые яркие рисунки получаются фломастерами или гуашью, но тут есть отличие – краски позволяют получать больше оттенков!

Быстрее раскрасить работу фломастерами. Если вы выбрали их, то просто возьмите любые понравившиеся цвета и аккуратно раскрашивайте своего героя или раскрасьте работу как на нашей картинке!

Совет: не стремитесь использовать сразу все цвета в одном рисунке, достаточно выбрать 3 основных цвета и несколько раз повторить их в фигуре.

Дата публикации: Октябрь 18, 2011г.

В жизни любой семьи существуют не только монотонные будни, но и веселые праздники. Это и Новый год, и 8 Марта, и дни рождения, и выпускной в школе или детском саду, и годовщина свадьбы. Особое внимание, традиционно, уделяется детским праздникам. Для младших членов семьи обычно устраивают целые представления. Можно, конечно, заказать сценарий и артистов в профессиональном агентстве. Но насколько оригинальнее и веселее будет организовать собственное театральное, игровое или цирковое представление.

Значение грима в домашних постановках

Для того чтобы праздник удался, необходимо разработать сценарий, подготовить реквизит, подарки и сюрпризы. Необходимо также позаботиться о костюмах. Их можно сделать из старой одежды, покрывал или простыней. Но чтобы создать законченный образ любого героя, нужен грим. А если устраивается любительское цирковое представление — без веселого клоуна не обойтись. Как сделать грим клоуна в домашних условиях?

Домашняя гримерная

Чтобы грим клоуна получился ярким и стойким, следует учесть несколько важных моментов. Если просто раскрасить лицо обычными красками, то такой вариант не будет долговечным и эффектным. Профессиональные гримеры пользуются красками на масляной основе. В домашних условиях их легко сделать самому. Нужно купить несоленое сало, вытопить из него жир (или купить готовый в магазине), смешать с обыкновенными акварельными красками. Смешивать жир и краску лучше на стеклянной поверхности, а потом переложить получившуюся смесь в небольшую банку, например, из-под детского питания. Так можно приготовить краски разных цветов, поочередно растирая их с жировой основой.

Грим на основе животного жира выглядит очень ярко и имеет плотную структуру. Если праздник планируется проводить в небольшом помещении, можно смешивать краски с вазелиновым маслом. Тогда он будет выглядеть более натуральным.

Образ клоуна для взрослого

Взрослому грим клоуна своими руками можно сделать легко и быстро. Важно соблюдать несколько простых правил. Перед нанесением грима обязательно нужно покрыть лицо жирным кремом или вазелином, а затем тональной основой. Необходимо помнить об аллергических реакциях (лучше провести предварительную пробу на сгибе локтя). Снимается краска с лица с помощью все того же жирного крема. Перед нанесением на лицо краски нужно прикрыть волосы специальной шапочкой или косынкой.

Классический грим клоуна включает в себя несколько деталей. После предварительной подготовки нужно покрыть все лицо белой краской или выбелить область рта и бровей. Затем нарисовать большой красный рот, густо подвести глаза черной краской, нарисовать ресницы и брови. Завершить образ нужно клоунским носом и париком. Если по сценарию праздника клоун должен быть немного грустным, то можно чуть-чуть опустить вниз кончики губ и нарисовать большую слезу на щеке. После окончания творческого процесса нужно немного припудрить лицо.

Особенности грима для ребенка

Главными героями детских праздников могут быть как взрослые, так и сами малыши. В этом случае сам процесс гримирования может стать веселым приключением для участников торжества. Но, разрисовывая детей, нужно помнить о технике безопасности. Кожа у малышей очень нежная и чувствительная. Поэтому, для детского грима лучше использовать краски на водной основе, которые легко наносятся мягкой кисточкой и так же легко смываются водой и мылом. Нельзя забывать и об аллергических реакциях. Аквагрим дома можно сделать, смешав крахмал кукурузный с водой, сливками и пищевым красителем. С цветами можно экспериментировать как угодно. Вариантов создания интересных масок на детских лицах с помощью красок огромное количество.

Грим клоуна — один из самых доступных образов даже для начинающего художника. Нужно покрыть белой краской области рта, бровей и век. Затем нарисовать большой красный рот, на кончик носа тоже нанести красную краску. Изобразить разноцветные брови и ресницы. Добавить веснушки. Грим клоуна готов.

Разнообразие клоунских масок

Клоун может быть участником не только милого детского праздника. Клоуны, как известно, бывают разными. Они могут быть добрыми, веселыми, грустными, злыми, даже страшными. Не зря во многих фильмах преступники надевают на себя маски клоунов. Сейчас модно проводить различные тематические вечеринки и маскарады. Освоив азы гримирования на классических добрых масках, можно попробовать создать необычный образ и удивить своих друзей, например, на празднике Хэллоуин. Выполнив оригинальный грим клоуна в домашних условиях (фото для примера приведено ниже), можно поразить и даже напугать окружающих.

В любом случае, будь то веселый детский праздник или закрытая вечеринка для взрослых, семейный спектакль или корпоративный маскарад, можно подойти к созданию своего образа творчески и произвести на всех незабываемое впечатление. И навыки профессионального гримера, полученные в домашних условиях, в этом случае очень пригодятся.

«Цирк! Цирк приехал!» – и к разноцветному шатру сбегаются взрослые и дети. Потому что цирк – это всегда праздник, море впечатлений, смеха, радости, веселья. Это силачи и акробаты, дрессированные животные и, конечно, клоуны. Без них невозможно себе представить ни одно представление. Их всегда ждут, и они моментально становятся любимцами публики. Они умеют рассмешить самого грустного зрителя, разговорить самого застенчивого, а их шутки заставляют хохотать до упаду. Клоун – это призвание и состояние души, это желание дарить улыбки и добро всем вокруг. Злой человек никогда не сможет им стать, потому что открывает сердца людей только тот, кто сам идет с открытым сердцем.

Нарисовать клоуна несложно, этот яркий персонаж сам по себе очень декоративен как большая игрушка. Понадобится акварель или цветные фломастеры, карандаши, мягкий ластик и белая плотная бумага. Черный контур в итоговом рисунке можно выполнить тонким маркером, если кисточкой будет сложно. Как нарисовать клоуна? Поэтапно разберем шаг за шагом.

Начинаем выстраивать фигуру клоуна с самых простых фигур. Голова – окружность, туловище – вытянутый овал, руки пока сделаем обычными линиями, а ботинки по форме «капель». Анатомические пропорции здесь соблюдать не нужно, этот клоун мультяшный, поэтому голова его будет большой, ноги и руки короткими, как у многих кукол.
Рисуем лицо клоуна. Обычно у клоунов яркий оранжевый парик (недаром их в старину и называли «рыжие»), большой красный нос и огромная улыбка, нарисованная алой краской. Для контраста нижняя часть лица при этом закрашивалась белым. Одежда могла быть любой, но она обязательно должна была быть смешной – гигантские ботинки, бант на шее, забавная шляпа и очень большие пуговицы на штанах, которые то и дело норовят упасть. Глаза рисуем круглыми, не забудьте оставить маленький участок, который не будет закрашен, для блика на зрачке.
Теперь рисуем одежду. Наряды тоже всегда были очень яркие. Расцветка подбиралась контрастной – желтой, красной, зеленой, синей, чтобы привлечь внимание публики, особенно маленьких детей, которые просто обожают все яркое и красивое. Нарисуем клоуну рубашку в горошек, пуговицу на шляпе, большие штаны с лямками и ботинки. Вы можете оставить не закрашенные кружочки, а можете закрасить рубашку полностью. Сверху потом нарисуем черные пятнышки и не особо важно сделаны они поверх другой краски или по чистому листу. Главное, чтобы рисунок хорошо просох перед этим, иначе краска сильно поплывет. У ботинок передняя часть, всегда была огромной, что придавало всему облику клоуна вид простодушного недотепы, постоянно падающего из-за своей несуразной обуви. Нарисуем в руке волшебную палочку. Ведь все клоуны еще и немножко волшебники. По крайней мере, так считают многие малыши.
Теперь начинаем раскрашивать картинку. Расцветку можете сделать какой угодно. Главное помнить, что одежда должна быть очень яркой, поэтому смело можно сочетать красное с зеленым, синее с оранжевым, желтое с фиолетовым. Штаны ему нарисуем двухцветными, шляпу зеленой. Чтобы показать объемность туловища, в центре больше добавим воды в краску, чтобы она была более светлой и прозрачной. По краям краску берем гуще и темнее.
Чтобы вам было легче ориентироваться в контрастах и правильно подобрать цвета, посмотрите на цветовой круг, которым пользуются художники. Нарисуем красивый фиолетовый бант, бордовые ботинки. Когда будете закрашивать переднюю часть ботинок, оставьте небольшой участок белой бумаги, так создается эффект блестящей поверхности. Волшебную палочку тоже раскрасим в два цвета, опять же, на ваш вкус.
На этом этапе понадобится тонкий черный маркер или тонкая кисть с черной краской. Если вы уверены в твердости руки, то можно обвести все контуры и кисточкой. Нарисуйте складки на одежде, шнуровку на обуви. Рисунок клоуна готов, он получился очень жизнерадостным и веселым. При желании, нарисовать клоуна сможет любой. Этот персонаж настолько яркий, смешной и красочный, что рисование доставит удовольствие не только детям, но и взрослым.

Если вам нужен рисунок клоуна простым карандашом без акварели, то и в этом случае данная статья окажется полезной. До третьего пункта выполняете как описано, а после этого переходите к декорированию клоуна или оставляете все как есть.

Сегодня узнаете как нарисовать клоуна карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для любой степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию клоуна по шагам. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованный клоун карандашом легко и просто. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.

Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

1 вариант

1 вариант — Как нарисовать клоуна для детей поэтапно

Исходник

Нарисовать его проще чем кажется. Поэтапное рисование поможет вам научиться рисовать все что угодно.

ШАГ 1

Повторите такой же овал головы и вспомогательные линии. По бокам изобразите волосы. А ниже ворот.

ШАГ 2

Нарисуйте широкую улыбку от подбородка до вспомогательной линии. Между другими двумя линиями нарисуйте маленькие глаза и брови. На лбу изобразите треугольник. Нарисуйте уши и волнистые линии.

ШАГ 3

С другой стороны тоже нарисуйте волнистые волосы. Ворот сделайте лепестками как на картинке. Обведите рот. Нарисуйте в глазах зрачки и сделайте брови широкими.

ШАГ 4

Нарисуйте капельку на лбу и большой овальный нос. Во рту зубы. Дорисуйте уши и складке на воротнике.

ШАГ 5

Щеки дополните завитками и треугольниками. В глазах нарисуйте блики и на носу тоже. Во рту язык.

РЕЗУЛЬТАТ

Теперь можете раскрасить клоуна красочными цветами.

Томас Гримм — футболист, , – , статистика и карьера, результаты матчей, контракт, сколько зарабатывает, новости, фото и видео на UA.Tribuna.com

03 мая, 12:54

Екс-президент УПЛ Грім відправив в Україну ліки зі Швейцарії

Блог — Комнатный футбол

Автор — Анатолий Костан

Балабольные балаболы Украины

Реформаторы и эксперты украинского футбола

10 декабря 2021, 15:16

18 ноября 2020, 10:49

Томас Гримм: «В Люцерне работают рестораны. Там может быть 100 непротестированных посетителей, а на поле 22 человека с отрицательными тестами»

19 августа 2020, 18:58

Петр Иванов: «В УПЛ уже полгода нет президента, а Гримм ушел, даже не предоставив отчета деятельности»

18 августа 2020, 21:57

Петр Иванов: «Павелко хорош тем, что несет ответственность за решение»

Блог — Його Величність Футбол

Автор — Андрій Сеньків

«Когда УПЛ переехала в Дом футбола, она стала комитетом федерации». Он создавал УПЛ и организовывал ее матчи в аннексированном Крыму

Разговор Сенькива с Петром Ивановым.

18 августа 2020, 16:31

10 августа 2020, 10:15

Томас Гримм: «Шахтер» всегда поддерживал мои проекты, отсюда уважение к клубу»

09 июня 2020, 10:43

УАФ объявила об изменениях в руководстве: Гримм и Караваев покинули исполком, Мацола, Елисеев и Герула больше не вице-президенты

17 мая 2020, 09:33

Сергей Рафаилов: «Гримм начал требовать, чтобы мы говорили на английском языке»

14 мая 2020, 18:48

Сергей Рафаилов: «Думал, с отъездом Гримма все братья Гримм уехали, но еще два осталось – Смалийчук и Метревели»

14 мая 2020, 05:46

Александр Шевченко: «Как я могу обещать президентам клубов УПЛ пустые цифры? Меня зовут не Томас Гримм»

Блог — О молодежном футболе

Автор — KyivPirate

Ненавязчивые советы новому президенту УПЛ

Завтра заканчивается период подачи кандидатур на пост президента украинской премьер-лиги — несколько советов новому руководителю

13 мая 2020, 19:56

12 мая 2020, 18:35

Сергей Рафаилов: «Гримм – прошахтеровское лобби»

Блог — Спорт — ты мир!

Автор — Fommisch

Ахиллесова пята Украинской Премьер Лиги

Проблемы украинского футбола в свете нынешнего кризиса. Взгляд со стороны. Понимание насущных проблем. Пути решения.

7 мая 2020, 20:39

18 апреля 2020, 16:38

Сергей Рафаилов: «Гримм – менеджер «Зари» – такой же бред, что и Смалийчук – президент УПЛ»

17 апреля 2020, 07:38

Томас Гримм: «Было бы интересно стать менеджером «Зари»

14 апреля 2020, 07:27

Владислав Гельзин: «Как оценить деятельность Гримма, если она равна нулю?»

13 апреля 2020, 15:48

Игорь Суркис: «Гримм реально хотел что-то сделать. Но ему не удалось за 2 года собрать хозяев клубов ни на одно совещание»

13 апреля 2020, 14:22

Томас Гримм: «Без Ключковского решил не идти на перевыборы президента УПЛ»

13 апреля 2020, 06:53

Юрий Береза: «По телепулу нас убеждали так: вы получите то и то, но потом. Клубам нужно выживать сегодня»

13 апреля 2020, 06:33

Игорь Суркис: «Гельзину нет смысла даже тратить те маленькие деньги, не оправдывающие затраты, за игру на стадионе «Динамо»

13 апреля 2020, 06:24

Владислав Гельзин: «Гримм был зависим от УАФ. Что он сделал для украинского футбола – наверное, ничего»

13 апреля 2020, 05:55 Директор «Александрии»: «Плохие воспоминания у меня не останутся о работе Гримма на посту президента УПЛ»

13 апреля 2020, 05:34

Ростислав Ящишин: «Гримм не вник в глубину украинского футбола – поцарапал штукатурку, но до кирпича так и не добрался»

12 апреля 2020, 21:58 Сергей Палкин: «Президенту УПЛ не стоит ставить цель – посещаемость. Он должен работать над доходностью лиги»

12 апреля 2020, 20:42 Томас Гримм: «Самой большой проблемой в Украине был языковый барьер. Поэтому чаще всего общался с Палкиным и Суркисом»

09 апреля 2020, 12:59

Михаил Метревели: «Работу Гримма оцениваю с сожалением об утраченном времени»

07 апреля 2020, 15:09

Томас Гримм: «В нынешних условиях руководство УПЛ не может осуществляться из Швейцарии, особенно без Ключковского»

07 апреля 2020, 12:53

Томас Гримм: «Лучи и его помощники подготовили реализацию ВАР в Украине по высшим стандартам»

07 апреля 2020, 08:18

Томас Гримм: «УПЛ может предложить предложить зарубежным каналам очень привлекательный продукт по сравнению с другими лигами»

07 апреля 2020, 07:25 Евгений Дикий: «Гримм будет помогать УПЛ с УЕФА. чтобы они предоставили какую-то финансовую помощь»

07 апреля 2020, 05:19

Томас Гримм: «Сейчас не самый подходящий момент для расширения УПЛ»

06 апреля 2020, 17:17

Томас Гримм: «Мой преемник должен быть политически более связан с людьми, которые принимают решения»

06 апреля 2020, 16:36

Томас Гримм: «У бесплатных трансляций футбольных матчей нет будущего, переход на платное телевидение неминуем»

04 апреля 2020, 05:40

Ростислав Ящишин: «Карпаты» не вошли в телепул, потому что другая сторона предложила лучшие условия. Юристы дали зеленый свет»

30 марта 2020, 17:04

Виктор Вацко: «Гримм – не клоун. Клоуны те, кто платил ему 20 тысяч евро в месяц»

28 марта 2020, 18:55

Томас Гримм: «Возможно, буду работать в УАФ консультантом. Переговоры продолжаются»

28 марта 2020, 14:13

Томас Гримм: «Коломойский и его бесплатные каналы повлияли на 5 клубов в вопросе телепула»

28 марта 2020, 12:07

Томас Гримм: «В украинском футболе много авантюрных историй, которые не облегчают работу президента УПЛ»

28 марта 2020, 11:26

Томас Гримм: «Говорят, Коломойский помог Зеленскому победить на президентских выборах»

Легендарный клоун Олег Попов вернулся в Россию

В России вручили циркового «Оскара». На церемонию специально прибыл из Германии и легендарный советский клоун — народный артист СССР Олег Попов. Наш специальный корреспондент Александр Гончаров провел с ним больше суток. И на его глазах «Счастливый Ганс» превратился в «Солнечного клоуна», а затем — в лауреата премии «Мастер» в номинации «Легенда цирка».

«Цирковой Оскар» — так окрестили международную премию «Мастер», которой впервые в истории отметили лучших представителей циркового искусства (артистов манежа, художников, режиссеров, продюсеров, композиторов). Это первый в мире цирковой форум, организованный в формате премии. До этого деятели циркового искусства могли принять участие только в смотрах и фестивалях.

На первую премию циркового искусства из Германии прибыл и легендарный советский клоун Олег Попов. Его уже отчаялись увидеть.

Прошли сутки с тех пор, как Олег Попов должен был — впервые за 24 года — прилететь в Россию, в Сочи, чтобы получить премию «Мастер». Ходили упорные слухи, что ничего не состоится. Затем — что мэтр манежа уже вылетел из Германии и находится в каком-то из аэропортов…

Подлил масла в огонь и генеральный директор Большого Московского государственного цирка на проспекте Вернадского народный артист РФ Эдгард Запашный, воскликнувший в сердцах: «Я и сам поверю в его приезд только тогда, когда увижу воочию!»

Олег Попов прибыл в Сочи //Фото: Александр Гончаров

И вот, свершилось! Поздним вечером на красную ковровую дорожку зала официальных делегаций аэропорта ступил сам «Солнечный клоун», в своей знаменитой клетчатой кепке.

В первый момент его, кажется, испугало многоголосое: «Добро пожаловать на премию „Мастер“!» Но артист тут же овладел собой и гордо прошествовал сквозь шеренгу улыбающихся молодых людей в таких же, как у него, клетчатых кепках.

Встречал почетного гостя генеральный директор «Росгосцирка» Вадим Гаглоев.
— Олег Константинович, почему вас так долго не было?
— Так жизнь сложилась, — отвечает он. — Меня удивляет, что спустя столько лет меня помнят, Значит, я оставил чистые следы. Если были бы грязные, никто бы меня тут не узнал.

Он уже почти четверть века живет за границей и выступает под сценическим псевдонимом «Счастливый Ганс». Он стал неотъемлемой частью своего героя — персонажа одноименной сказки братьев Гримм, который считает: всё в жизни — и плохое, и хорошее, — нужно принимать как должное, не расстраиваться и не переживать. Тогда будешь счастлив».

Ассистирует Олегу Попову его жена Габриэлла //Фото: Александр Гончаров

И он признается, что очень счастлив. Благодаря жене Габриэлле, которая моложе на целое поколение, он обрел новую любовь, семью, уютный домик в живописном местечке Эглофштайн (этот район называют еще «баварской Швейцарией»), возможность репетировать и выступать даже в свои без малого 85 лет.
Теперь Олег Попов выступает на аренах по всему миру, но только там, где хочется.

«Раньше я работал 11 месяцев в году, сейчас — как позволяет здоровье, — неторопливо рассказывает Олег Константинович. — Это бывает в среднем три-четыре раза в год: когда по месяцу-два, когда по три-четыре дня». Каждый номер он оттачивает подолгу. «Нет, всю жизнь!» — поправляется он, улыбаясь. И чувствуешь, что в этой шутке — лишь только ее доля.

Этому учили артиста наставники, среди которых знаменитый клоун Карандаш. А путевку в клоунскую профессию «выписал» Павел Боровиков: «На гастролях в Самаре клоун Боровиков сломал ребро, и меня, эксцентрика на проволоке, попросили его заменить. У меня не было ни костюма, ни реквизита. Я по сей день не забуду, как Павел с готовностью протянул мне ключи от своей гардеробной со словами: „Бери там, что хочешь“. Этот жест переменил мою судьбу».

Взяв на кухне пару-тройку картофелин, вилок и сковородок, новоявленный клоун Попов импровизировал на арене, пародируя жонглёра. Наутро он, как говорят, проснулся знаменитым: за ним прочно закрепилось амплуа циркового клоуна. Его репризы, лишённые злости и агрессии, покорили сердца публики.

В Самаре, кстати, крыша цирка покрашена как кепка Олега Попова.

«Юмор в России последнее время погрубел, — сокрушается клоун. — Раньше даже стеснялись делать сексуальные движения — теперь говорят об этой теме открытым текстом. Это плохо. Мне нравится, чтобы все было культурно и хорошо. А без юмора человек сохнет».

Несмотря на длинный перелет, Олег Попов сразу же поехал в цирк, где с любопытством издалека попытался рассмотреть собственный памятник, который водрузили в центре фонтана. А потом тщательно репетировал с любимой Габи две репризы, которые наметил показать следующим вечером.

Одну из них — «Лучик» — мы увидели за день до этого в исполнении всемирно известного итальянца Дэвида Ларибле. На вопрос, не случайность ли это, Олег Попов признается: «Дэвид попросил у меня разрешения на это. Попросил и сделал по-своему. Я этому рад. В Германии по-другому. Там столько развелось цирков шапито! И мои авторские права не защищены». Оказывается, не все гладко с этим в Европе.
— Вы как-то будете бороться?
— Мы и сейчас боремся. Вся наша жизнь — борьба. Знаете, я в Японии видел, как отмечают «Праздник мальчиков». На каждом доме, где растет мальчик, вешают рыбину. Там это означает движение против течения. Вся жизнь у мальчиков — против течения. И я не исключение.

А уже с утра — еще одна репетиция. И хороший повод порассуждать об искусстве. «Для того, чтобы в творчестве добиться успеха, надо себе не принадлежать, а полностью отдаваться работе и любви к зрителю. И больше ни о чем. Только сейчас, на пенсии, я услышал, что у меня бьется сердце. А раньше я этого не замечал. И вообще жизнь — как кардиограмма: то поднимается вверх, то падает вниз. Ровная полоса означает смерть».

Олег Попов получил специальный приз первой цирковой премии «Мастер» //Фото: Александр Гончаров

На следующий день, держа в руках приз «Легенда цирка», клоун, не стыдясь, растроганно смахивал с глаз слезы: «Мне очень трудно говорить. Я сейчас плачу. Я счастлив, что снова на русской земле».

Зал приветствовал его стоя больше десяти минут — это редкость. Бронзовую статуэтку в виде циркового шатра, который стоит на спинах трех слонов, вручил ему министр культуры России Владимир Мединский: «Я надеюсь, что нам удастся уговорить Олега Попова дать мастер-классы молодым артистам. Мы понимаем: его творческая жизнь сложилась в Германии, но уверен: с его символичным возвращением вернется и слава советского цирка».

На следующее утро мэтр снова улетел в Германию. Но обещал вернуться. «Мой приезд — только ручеек. Будет и река!» — сказал на прощание Олег Попов.

Было интересно? Хотите быть в курсе самых интересных событий в Ростове-на-Дону? Подписывайтесь на наши страницы в ВКонтакте и канал в ЯндексДзен и Telegram.

Вы можете сообщить нам свои новости или прислать фотографии и видео событий, очевидцами которых стали, на электронную почту.

Слава Полунин. Часть 2

Продолжение. Начало в части 1.

В день рождения главного клоуна страны вспоминаем самые примечательные факты биографии Полунина.

Желтый клоун

Отрывок из книги Вячеслава Полунина «Зя!»

Однажды поздней ночью, когда ветер заунывно пел в трубах и дело неуклонно двигалось к зиме, я сидел перед зеркалом и корчил себе всяческие гримасы. Я с детства люблю корчить рожи: только раньше я их корчил одноклассникам, за что был изгоняем исправно из класса, а со временем стал скромнее и научился обходиться ограниченной аудиторией, состоящей из меня одного. Итак, я сидел перед зеркалом, откуда на меня взирала галерея абсолютных идиотов — то грустных, то веселых, то жутких, то симпатичных. Но они мне как-то не нравились. Мне бы встать да отойти от зеркала. Но любовь вглядываться в отражение жизни и бродить по Зазеркалью заставляла меня проводить время в этой сомнительной компании. Ребята эти, в зеркале, расхаживали по закоулкам моей фантазии, выискивая там что-нибудь интересненькое. Вдруг взгляд мой остановился на желтом пятне за моей спиной. Там, на вешалке, аккуратнейшим образом отглаженный, висел прелестный желтый комбинезон, который моя жена Лена только сегодня принесла от юных дизайнеров Мухинского училища и в предвкушении того, что летом она будет неотразима в этом солнечном одеянии, повесила его на кухне. В зеркале появился хищный взгляд коршуна, заприметившего добычу. В доли секунды вешалка опустела, а передо мной в зеркале пылал желтизной человек, пытающийся разгадать загадку цвета. Господи, конечно желтый! До этой ночи я много занимался изучением цвета. Я называл это цветоводством. Но только сейчас понял: желтый! Я желтый! А стало быть, наивный, как желтый цыпленок! Значит, белый грим и овалы удивления над глазами и вокруг рта. Я и не заметил, как стал углубляться в театральную условность и зашел так далеко, что понял: мне срочно нужен красный клоунский нос. Нос для клоуна — это серьезнее даже, чем для майора Ковалева. Клоунский нос не просто может сбежать — он может возвысить тебя или растоптать. Но вот вам постулат: позиция клоунского носа по отношению к земле выражает состояние нации. Вот так! В ту ночь состояние нации лучше всего выражалось пробкой от импортного дезодоранта.

Все виденные мною прежде носы были слишком приближены к реальности и недостаточно фантастичны. Я искал свою индивидуальную форму носа, понимая при этом , что нельзя забывать о традиции. Наверное, у моего персонажа нос может быть круглым, потому что он достаточно обтекаем. Но, с другой стороны, мне нужен был жесткий штрих.

Я не хотел однозначности. Сначала на эту жесткость претендовали желтые остроносые башмаки, обнаружившиеся здесь же, в кучке костюмов. Но неожиданным образом оказалось, что эта сбивка может быть куда более мощной и зримой, если она окажется в носу. Найденная крышка от дезодоранта идеально выражала нужное соотношение. Во вздернутости такого носа было стремление вверх, резко оборванное приплюснутостью.

И вот этот парень окончательно родился. Он совсем не был похож на того меня, который до сего дня вполне успешно работал на сцене. Он был чуть-чуть грустный, удивленный, нежный и почему-то одинокий. Он посмотрел на меня из своего Зазеркалья, подмигнул мне и изменил всю мою жизнь. А вскоре зрители дали ему имя — Асисяй.

Продолжение следует

Новые проекты и Академия дураков — Cirque du Soleil — «Снежное шоу» — Лондон — Нью-Йорк — Москва — Париж

Это было интересное время — девяностые годы прошлого столетия. Именно тогда разрушилась «Стена» и поднялся «Занавес». Путешествовать, гастролировать и работать в других странах смогли не только так называемые выездные. Гребенщиков с «Аквариумом» впервые поехал в Канаду, в Сингапуре увидели балет Бориса Эйфмана, а в Сеуле — Детский музыкальный театр Наталии Сац. Слава Полунин стал первым русским клоуном в Cirque du Soleil. Но он стал и первым, кто смог разрушить все границы и стать Человеком Мира. Поэтому смело может заявлять, что никуда не уезжал. Его дом — планета Земля.

1990-е годы часть времени я уже проводил за границей. Тогда и решил взять контракт на год-два и в 1993 году подписал соглашение с Cirque du Soleil на участие в шоу Alegria с номером «Буря». К тому времени в их команде было немало акробатов — выходцев из республик СССР. А первым клоуном из России в Cirque du Soleil был я. Наше сотрудничество оказалось удачным: их эстетика полностью совпала с моей, а современный тип клоунады, который я разработал, очень им понравился. Вскоре они стали ходить за мной буквально по пятам и приглашать в труппу моих учеников — Лейкина, Терентьева, Шашелева, а Кефт до сих пор там работает. Им нужны были солисты, и лидеры «Лицедеев» подошли идеально, — в любом цирке необходимы хорошие клоуны, чтобы снять напряжение зала после акробатических номеров. Но в 1995 году я ушел из Cirque du Soleil. Мне было трудно работать на «заводе»: там полностью теряешь ощущение времени. А мы ведь цыгане, вольные казаки.

Засев за карту мира, я изучил все театральные столицы и решил ехать в Лондон. Мне нужно было поставить на ноги спектакль и сделать все, чтобы он дошел до широкой публики, а Лондон для этого подходил больше всего: там и критика отличная, и публика гениальная. Поэтому я семь лет прожил в Англии и постарался осуществить все задуманное. «Снежное шоу» выросло, окрепло, вместило в себя множество миров и отправилось в большое плавание по всему свету. С ним мы объехали без малого тридцать стран. Этот спектакль, как и все, что я делаю, есть искусство и жизнь, объединенные в одно целое. Их не разделить. Поэтому участвовать я приглашаю и профессионалов, и непрофессиональных артистов, но только чтобы они были счастливыми людьми. Радость жизни в группе из тридцати счастливых человек сравнима с настроением запорожских казаков, которые пишут письмо турецкому султану. Трое не смогут хохотом развалить стены, а тридцать уже в состоянии. У нас не бывает проблемы прогулов, нет наказаний. Но пальто для выхода на сцену всегда на одно меньше, чем я приглашаю актеров, и надо прийти раньше. Вот так просто: не пришел — не получил пальто. А тот, кто явился позже чем за полчаса до начала спектакля, в следующий раз должен быть с тортиком. И всем так нравится, когда кто-то опаздывает! Опоздавших обнимают и целуют!

Когда пришло время заняться следующими проектами, я понял, что мне нужна база, но Англия была тяжеловата и дороговата для того, чтобы разворачивать ее там. Тогда я придумал формулу 4Д: решил, что у меня должно быть что-то в НьюЙорке, что-то в Лондоне, в Париже и в Москве. Эти четыре мегагорода транслируют совершенно разные философии жизни и разную энергетику. В НьюЙорке, в Union Square Theatre, на постоянной основе функционировало «Снежное шоу». В Лондоне осталась контора, которая следит за тем, чтобы спектакль путешествовал по миру. В Москве был открыт центр «Корабль дураков»: я мечтал поставить корабль на Москве-реке для создания альтернативной театральной среды. Этот проект с кораблем застрял. Тем не менее я живу в Москве не меньше трех месяцев в году и делаю здесь свои самые крупные проекты: программу уличных театров на Театральной олимпиаде, конгрессы дураков и другие.

Париж — лаборатория идей. Сюда, на Желтую Мельницу, мы затаскиваем интересных людей и разрабатываем новые истории. В последнее время мы занялись архивами: издали серию книг, смонтировали штук десять фильмов, хотим то, что накопилось, сделать доступным для всех. Здесь мы бываем меньше, чем хотелось бы, месяца три в году. Сейчас чаще, потому что как раз засели за эти новые идеи, фестивали придумываем. Эта база создана в соответствии с принципами соединения жизни, искусства и природы, которые Николай Евреинов в свое время назвал системой театрализации жизни. То есть когда живешь так, будто создаешь свою жизнь как некое творческое произведение. Эту систему Евреинова я здесь и осуществляю.

«Снежное шоу» родилось в 1993 году в Царском Селе, где мы арендовали Китайскую деревню, в которой жили и сочиняли спектакль. Там особое место, дыра в космос, откуда так и сыпятся на голову идеи и образы. С тех пор спектакль побывал в десятках стран, сотнях городов, был сыгран тысячи раз для миллионов зрителей. Наступающий год юбилейный. Отметим двадцатилетие спектакля. В Михайловском театре играем с 21 февраля по 3 марта.

Антон Адасинский

Полунин никогда никому не мешает искать свою дорогу. При всем его диктате и огромной энергетике, при том что с ним вообще трудно рядом находиться: от него исходит сильнейшее рабочее напряжение. Даже когда Слава пытается расслабиться, у него не получается, он все время находится в каком-то креативном процессе. Но, несмотря на то что у него всегда было собственное мощное направление, он давал возможность нам, молодым ребятам, искать свой стиль и язык. Мы с Лейкиным, работая дворниками, ходили к нему во Дворец молодежи и показывали этюды, чтобы он нас взял в студию. Продолжалось это долго, потому что мы не знали ни лирической клоунады, ни пантомимы. Мы видели только то, что делал он сам, и то, что делали «Лицедеи». Это и была наша школа, потому что в те годы не было видеомагнитофонов, Интернета и вообще информации о том, что такое пантомима. Мы не знали имен Марселя Марсо, Жана-Луи Барро, клоуна Грока. И не были в курсе, знал ли их тогда Полунин. Как мы сейчас понимаем (а тогда не понимали), в области клоунады и всего этого абсурда, где вроде бы много уже было сделано, он нашел свой ход, свою краску. И эта лирическая струна, которая и сейчас редко звучит в клоунаде, оказалась для нас очень привлекательной. Мы начали повторять его номера, мы учились на его технике, на его импровизациях и скетчах, чудесных, уже всемирно известных. Потом в какой-то момент у нас, как и у любого другого артиста, стали появляться свои краски. Когда мы делали спектакль «Сны», я начал показывать вещи, которые были уже вне рамок лицедейской клоунады. Тогда Слава первым подал мысль о том, что у меня есть своя сценическая дорога. Однако никакого напряжения не возникло, он включал мои номера в общие программы, хоть они и выбивались по стилю. А в какой-то момент он сказал: «Антон, у тебя свое направление. Не знаю, будешь ли ты клоуном, хотя ты можешь быть хорошим клоуном. Но в тебе есть что-то другое. Ты должен делать свои спектакли». Тем самым он поднажал на меня и способствовал тому, чтобы я не просто пародировал его мастерские зарисовки, а выходил на свою дорогу. Хотя поначалу эта дорога была довольно мрачной и темной. Прошло много лет, прежде чем я сделал спектакль «Однажды», посвященный моей работе со Славой. И там я вытащил на сцену персонаж, который родился еще во времена «Лицедеев», — Аркашу с красным носом и желтыми ботинками из одноименной песни в исполнении Жанны Агузаровой. Так получился клоунский спектакль в рамках театра «Дерево», который у нас прекрасно прижился. Мы рады с ним выступать. И он нас очень сильно вылечил. Так что для меня клоунада и работа со Славой — это прежде всего человеческая терапия.

Он нас всех научил работать. В этой абсурдистской структуре клоунады, в этом сумасшедшем доме, который происходил у «Лицедеев», он умудрялся работать. И мы дисциплинированно творили, хоть и не по строгому графику. Полунин научил нас относиться ко всем деталям в театре с уважением. Он объяснил, что любой клоун должен иметь свой цирковой реквизит в чемодане и обязан понимать, что такое свет и звук. Сейчас мы все — и Леня Лейкин, и Кефт, и я, и Анвар — совершенно самодостаточные фигуры, понимающие всю структуру театра, а не только способные выйти на сцену и показывать номера. Сам он очень работоспособен, причем не только на сцене: может с утра часа два сидеть и заниматься бумагами — этой сложной и скучной работой, связанной с деньгами, какими-то графиками, таблицами. При этом Слава умеет ценить каждую свободную минуту, он знает, когда наступает усталость, и умеет отдыхать. Это тоже важный момент. И делает отдых правильным, потому что считает, что отдых — это оружие.

У Славы такое лицо, которое не принадлежит времени. Он не сегодняшний человек и не вчерашний. Я не очень хороший физиономист, но мне кажется, что лицо у него точно необычное. Возможно, даже понятие «лицедей» не самое лучшее для обозначения его образа. Трудно подобрать слово, чтобы правильно определить его роль. Он великий продолжатель линии шутов. Скоморох? Буффон? Хорошо сказал академик Лихачев: «Смех — это последняя ниточка, которая соединяет человека и Вселенную. Когда она порвется — закричат журавли…» Слава эту ниточку протянул. Он рассказал всей нашей стране, что есть пантомима, есть клоунада, что все это есть на сцене, а не только на архивных фотографиях. Благодаря Полунину возникли тысячи студий, а молодые ребята начали в них заниматься.

Для меня появился еще один важный момент, связанный со Славой, когда я увидел спектакль «Картинки с выставки» на музыку Модеста Мусоргского. В этом спектакле был номер «Быдло». На сцене два действующих лица: на заднем плане Смерть, во всем белом, на переднем — персонаж, напоминающий то ли Петрушку, то ли Пьеро, в коротеньких штанишках и в каком-то рубище. Танцующий Полунин (а это был он) показал мне то, чем я очень хотел бы заниматься. Оказалось, что смех может быть танцующим! И что пантомима — это не обязательно стояние в белых тапочках и показывание стенки ладонями, а нечто другое! В эти три минуты танца он вложил столько всего, что номер «Быдло» внезапно стал для меня светом в окошке. Возможно, именно этот номер повлиял на то, что я пошел в танец, в тело, в физику. Потом Слава разглядел во мне еще одну вещь, показав некоторые книги, которые были не совсем в его стиле. Но он их почему-то собирал, видимо интуитивно. Я увидел древние черно-белые фотографии труппы «Санкай Дзюку» из Японии — пять красивых человеческих тел. И что-то меня очень поразило в этих снимках. Вскоре он подсунул мне японскую брошюру, посвященную танцовщику Кацуо Оно. Человек на фотографиях пробрал меня до дрожи. Я не мог себе это объяснить. И в тот же день Слава подсунул мне еще одну книжку. Как он догадался?! Это было медицинское издание с фотографиями душевно больных людей. Довольно специальная, неприятная книжка. Но глаза японского танцовщика и глаза этих людей были чем-то похожи. Они вызывали такую же дрожь! И у меня все это отложилось и как-то смешалось. Одно дело изображать эмоции, а другое — переживать их. Но оказывается, есть такая форма работы на сцене, когда граница эмоционального посыла перешагивается. И исчезает изображение эмоций, появляются настоящие эмоции. Я до сих пор не очень понимаю, как это происходит, но говорят, что у «Дерева» это получается. То есть Слава обладает уникальной интуицией педагога. Я и мои ученики продолжаем его дело. Возможно, это и не похоже на то, с чего мы начинали. Но когда мы видимся с Лейкиным и начинаем импровизировать, то понимаем, что работаем точно в том стиле, который в нас заложил Полунин.

Пару лет назад мы показали на сцене «Лицедеев» ряд фрагментов, которые были созданы под руководством Славы. Они были совершенно сегодняшними и великолепно смотрелись на сцене, а ведь прошло столько лет! Система Славы, его спектакли, они не останутся в 1980-х или, скажем, в 1990-х годах. Вот он выйдет сейчас с телефоном, и это опять будет сегодня! Слава летит над временем, потому что не боится его скорости! Его жизнь — это комета. Но комета быстро летит и быстро исчезает. А он сверкает, сверкает и продолжает сверкать! У Полунина нет амбиций, нет актерской ревности. Он всегда найдет доброе слово. И всегда похвалит, посмотрев спектакль, даже если там все будет плохо. Он считает, что, если говорить о хорошем, плохое исчезнет само. У Славы удивительное внимание к малым вещам. Он может найти крошку на столе и выжать из нее все до конца. Он понимает, что мир загружен, что в нем много предметов и масса информации. Поэтому он берет минимальные вещи и находит в них и душу, и принципы, и структуру, и ритм. И делает из этого номер. Вот такое прямо-таки восточное внимание к малому».

Учителя и любимые клоуны

Аркадий Райкин — Ролан Быков — Юрий Никулин
— Тонино Гуэрра — Терри Гиллиам —
Эмир Кустурица

Многие считают Славу Полунина своим учителем. Десятки очень хороших клоунов, сотни талантливых мимов, тысячи совсем не клоунов и не мимов. А может быть, и миллион! Но и сам Полунин всегда учился. И учится до сих пор. Он всегда искал себе учителей и был у них самым прилежным учеником. Причем учителем его мог быть и великий Аркадий Райкин, и человек моложе Славы лет на двадцать, как, к примеру, мало кому известный исследователь новых источников и ручейков Олег Сосновиков по прозвищу Колбаскин, который ухитряется делать радость из ничего.

У меня было три русских учителя. Это Аркадий Райкин, Ролан Быков и Юрий Никулин. С Аркадием Райкиным я провел много времени. Как только видел афишу с его фамилией, сразу же бежал смотреть спектакль, а потом шел к нему в гримерку. Райкин расспрашивал меня о том, что мне понравилось, а что нет. Он был внимательным человеком и все время анализировал. Уже в последние годы жизни Аркадий Исаакович иногда звонил мне: «Я себя плохо чувствую, приезжай, сыграй пару номеров». Я приезжал и играл. А он тем временем отдыхал. Мне кажется, что он просто копил энергию: ложился на диванчик и, еле шевеля губами, разговаривал. Сходя со сцены, он едва передвигался, а когда выходил на сцену, буквально вылетал из-за занавеса, звенел и порхал, как бабочка! Удивительно!

Второй мой учитель, с которым я очень подружился, — Ролан Быков. Ролан сам хотел быть клоуном, и во мне как бы воплотилась его мечта. Когда в 1988 году был Конгресс дураков, я позвонил ему и сказал: «Ролан, единственный человек, который может открыть конгресс, — это ты». Быков в ответ: «Ой, я занят, у меня кино, то-се». Жена его переспрашивает: «Поедешь все же?» «Да! — говорит. — Потому что я дурак, а это Конгресс дураков!» Ролан был вулканом радости, жизни, творчества. Он приглашал меня и во всякие свои истории, например в «Спор-клуб», где он бесконечно спорил с детьми обо всем на свете. Ну и я тоже, когда, к примеру, делал фестиваль «Бабы-дуры», обращался к нему: «Ролан, мне хотя бы тысячи три найти, спонсоров, чтобы запустить красивый проект, жалко ведь, пропадает, очень нужно». — «Ну, ладно, — говорил он со вздохом, — я тебе пришлю». Или спрашивал: «Что ты хочешь?» — «Хочу сделать Академию дураков!» — «Хорошо, вот у меня есть кинотеатр на Красной Пресне, я тебе его отдаю, делай свою красивую историю, меня будешь приглашать. А можно, я у тебя там что-то буду делать?» Я ему: «А школу сможете вести?» — «О! Я давно об этом мечтал. Давай! Школу мою будем делать! А еще я хочу сделать Отделение старых дураков!» Вот так, с ходу. Это было в начале 1990-х.

Первым академиком Академии дураков, основанной Вячеславом Полуниным, стал Ролан Быков.
Одной из главных задач Академии стало возрожение карнавалов —
но не реконструированных,
а новых, современных.

С Юрием Никулиным я встречался редко. У нас были ревнивые отношения. Он все время замечал: «Что, тебя опять там обозвали самым-самым?» А ведь это он был самым-самым. Вот анекдот: в Одессе на одной улице жили трое портных. Один написал у себя на двери: «Здесь работает лучший портной в этом городе», другой: «Здесь работает лучший портной в мире», а третий написал: «А здесь работает лучший портной на этой улице». Кто из них самый-самый? Но Никулин говорил мне: «Не зазнавайся!» Я обращался к нему за помощью, когда собирался устраивать мировые фестивали клоунады, и он меня поддерживал, кому-то звонил и писал. Сейчас я собираю книгу «Мои любимые клоуны». В ней будет восемьдесят портретов, и не только клоунов в традиционном понимании. Эраст Гарин, Игорь Ильинский, Леонид Енгибаров, Жан-Луи Барро, Марсель Марсо, Луи де Фюнес. Мои любимые клоуны — те, которые молчат: Луи де Фюнеса можно смотреть и без звука, он по-всякому хорош. В мой список входят и Вуди Аллен, и Том Уэйтс, и Леонид Утесов. И Эйнштейн, как клоун в науке. Или вот Гарри Лэнгдон! Его мало кто помнит, а ведь он столь же велик, как Чарли Чаплин. Вот что будет написано на книге: «Восемьдесят моих самых-самых любимых, а еще восемьсот самых любимых, а еще восемь тысяч любимых, а еще восемь миллиардов клоунов, то есть нас с вами». Федерико Феллини тоже занесен в этот список. Он мой самый любимый из кинорежиссеров. Люблю «Амаркорд», «Клоунов».

С Феллини я, к сожалению, знаком не был, а вот с Тонино Гуэррой, автором сценария к фильму «Амаркорд», был. С ним вышла интересная история. Дело было в Москве. Кто-то сказал Тонино, что ему кажется подозрительно знакомым герой одного его сценария. Гуэрра был крайне удивлен и даже озадачен. Меня привели к нему, он стал читать этот свой сценарий, и у меня глаза на лоб полезли. Он по порядку и подробно рассказывал всю мою жизнь! Там было даже про Мельницу и про комнаты в ней: комнату Дождя, комнату Солнца, комнату Птиц! Я ему: «Тонино, это я придумал. Откуда ты знаешь? Я никому не рассказывал!» А он: «Я не про тебя, ты не имеешь к сценарию никакого отношения, он сделан на основе рассказа, который я написал пятнадцать лет назад!» Интересно, что называется рассказ «Семь комнат на мельнице». Сюрреализм какой-то! После этого случая мы подружились. Как только намечалось что-то важное, он звонил мне: «Слава, ты обязательно должен в этом участвовать, потому что там такое! И такое!» Мы летали на симпозиумы, встречи, дни рождения. Это продолжалось лет семь. И когда Тонино отмечал последний юбилей, он позвонил и сказал, что я обязательно должен приехать. Он посадил меня рядом и везде таскал за собой. Не знаю, может, у него была тайная мечта стать клоуном? Ну не мог я себе это объяснить. В дальнейшем он написал про меня очень хорошую статью для одного журнала. Красивый был человек! У меня в Белом саду стоит горшок, слепленный Гуэррой по эскизу Федерико Феллини.

Вячеслав Полунин и Терри Гиллиам

Среди моих киношных любимцев выдающиеся деятели фантастического абсурда: дуэт Каро и Жене, Эмир Кустурица и, конечно, Терри Гиллиам. В его фильме «Король-рыбак» есть совершенно моя сцена, когда на вокзале все вдруг начинают танцевать. Мне кажется, что именно эта заоблачная идея породила с появлением Интернета особый вид искусства, а именно флешмоб.

В 1995 году я приехал с гастролями в Лондон. Многие английские режиссеры и актеры бывали на The Snow Show по многу раз и после спектакля приходили за кулисы. Так я познакомился и с Терри, которого стал уговаривать попробовать себя в театре. Я пытался втащить его в клоунаду и убедил делать вместе со мной проект, который назывался «Дьяболо». Мы две недели вместе работали над моим давним сценарием. Потом поехали в Израиль и там «издевались» над постановкой как хотели — меняли и переделывали прямо на публике. Но в конце концов Гиллиам сказал: «Нет, я не человек театра, а человек кино. Постараюсь выразить то, что я хотел тебе сказать, в фильме». И потом он снял «Воображариум доктора Парнаса».

В 2001 году в рамках Театральной олимпиады в Москве была сделана программа «Лучшие клоуны мира». Английскую клоунаду, одной из вершин которой я считаю «Монти Пайтон», представлял один из основателей этой группы Терри Гиллиам. В тот приезд я как-то ночью потащил его в мастерскую к Юрию Норштейну. Увидев самодельный деревянный станок, на котором создаются шедевры, Терри заплакал. Скоро я собираюсь ехать к Кустурице — в его деревню в горах. Познакомились мы год назад в поезде по дороге в Лондон. Смотрю, идет Кустурица. Я подошел, мы разговорились, и он пригласил меня приехать на фестиваль в его Дрвенград. Это архитектурный проект Эмира, деревянный город, который он спроектировал и построил на холме у селения Мокра Гора, неподалеку от границы Сербии с Боснией. Мне этот человек очень нравится, его мир полностью совпадает с моим.

Все эти любимые мною художники живут и творят в мире фантастического абсурда. В моей библиотеке есть три связанных друг с другом раздела: сказки, фантастика и рядом — юмор и абсурд. Для меня фантастика и абсурд — единое пространство. И Гиллиам, и Феллини жили и творили одновременно в обоих направлениях.

Продолжение в заключительной, 3-й части.

Текст: Аркадий Волк

Исполняется 85 лет со дня рождения «солнечного клоуна» Олега Попова

31 июля 2015, 08:40 Культура

Олег Попов, 1975 год В цирковое училище Олег Попов поступил в 1944 году в возрасте 14 лет. А до этого он работал учеником слесаря, и этот опыт ему пригодился и в цирке, когда он сам изготавливал реквизит для выступлений Самым первым цирковым номером Олега Попова была эксцентрика на свободной проволоке Клоуном он стал по воле случая: на гастролях в Саратове его попросили заменить заболевшего коверного, и он согласился Олег Попов, клоун (31 июля 1930 – 2 ноября 2016)

Полную галерею можно посмореть
в отдельном репортаже

Смотреть фото

31 июля исполняется 85 лет со дня рождения Олега Попова — «солнечного клоуна» советского времени, любимца зрителей всего мира, по-настоящему народного артиста, который до сих пор выходит на арену, но уже под именем Счастливый Ганс.

«Лучик солнца»

100%

Самой знаменитой репризой Олега Попова и его визитной карточкой стала лирическая и даже грустная пантомима о том, как подружиться с лучом солнца. Из реквизита — только бутылка кефира и хлеб. И свет прожектора, который с успехом заменял солнце на темном манеже и был настоящим партнером клоуна.

Впервые Попов исполнил этот номер в 1961-м, уже будучи в зените славы. Он уже давно придумал свой образ простоватого чудака в огромной клетчатой кепке и с ярко-красным носом — и вот в таком виде клоун выходил на арену цирка и добивался от солнца взаимности.

Спустя несколько лет, возможно, именно этот номер подарил Попову прозвище Солнечный Клоун. Он вспоминал, что так его назвали в английской прессе после гастролей 1968 года: на фоне местной погоды рыжий клоун из СССР вполне заслужил сравнение со светилом.

Сон на проволоке

100%

Попов — из послевоенного поколения клоунов. В 1944 году он поступил в цирковое училище в Москве — из-за, по его словам, чуть большей пайки хлеба, чем была у него на заводе. После выпуска стал эксцентриком, работал на свободной проволоке, с этим номером выступал в цирке в Тбилиси — и с него же начинал в группе молодых клоунов, которыми руководил знаменитый Карандаш (Михаил Румянцев).

Цирк тогда еще вместе с кино считался важнейшим из искусств, хотя неграмотность вроде была ликвидирована. И знаменитых клоунов в 1950-х было много: выступали Никулин с Шуйдиным, начиналась карьера Енгибарова и Николаева. Олег Попов тоже был в плеяде великих: уже в 1956-м он стал заслуженным артистом РСФСР, через пару лет — народным, а еще через десять, к 50-летию советского цирка, был награжден званием народного артиста СССР.

Но на проволоке Попов продолжал выступать долго: в середине 1960-х его первый номер стал частью циркового спектакля «Царевна Несмеяна».

Повар, нож, вилка и картофель

100%

Большинство номеров Попова — а он за свою карьеру придумал более 200-х — были похожи скорее на его репризу на проволоке, чем на «Лучик». Клоун показывал, что он ничем не хуже других артистов цирка: умеет все, что умеют они, но делает это весело.

Умел Попов и жонглировать — но вместо привычных булав, колец или других инструментов жонглеров использовал кухонную утварь. В его номере «Повар» в воздухе летали кастрюли, вилки и картофелины, они составляли причудливые комбинации, и это на самом деле было забавно.

Правда, первичным у клоуна всегда было умение создать у зрителей впечатление, что он добился нужного результата не после многочасовых изнурительных тренировок (как те же жонглеры), а совершенно случайно — на чистом везении. И вот создавать это впечатление Попов умел, кажется, как никто другой.

Счастливый Ганс

В начале 1990-х Олег Попов уехал в Германию. Причины назывались разные — и обида на назначение Никулина директором цирка на Цветном бульваре, и маленькая пенсия. На самом деле, видимо, виновата любовь. В 1990-м умерла от рака его первая жена, с которой Попов прожил почти 40 лет. Через какое-то время он познакомился с немкой Габриэль; в 1992-м они поженились, и Габи стала его верной помощницей и партнером по выступлениям.

В Германии Попов выступает под псевдонимом Счастливый Ганс (Hans im Glück), который взял из одноименной сказки братьев Гримм. Он сохранил российское гражданство, работает по контрактам, но на родину впервые приехал только в этом году: на церемонии вручения наград международной цирковой премии «Мастер», которая проходила в конце июня в Сочи, ему вручили приз «Легенда цирка».

Артист пообещал не забывать родину и приезжать сюда чаще, а не раз в 30 лет.

Подписывайтесь на «Газету.Ru» в Новостях, Дзен и Telegram.
Чтобы сообщить об ошибке, выделите текст и нажмите Ctrl+Enter

Новости

Дзен

Картина дня

Посла Казахстана вызвали в МИД РФ из-за «воинствующего русофоба»

МИД России вызвал посла Казахстана после возвращения в Астану украинского дипломата

04.10.2022, 23:50

Военная операция РФ на Украине. День 223-й

Онлайн-трансляция военной спецоперации РФ на Украине — 223-й день

04. 10.2022, 08:22

Всемирный банк опубликовал прогноз экономики России, Украины и ЕС на три года

Всемирный банк спрогнозировал снижение ВВП России на 4,5% к концу 2022 года

04.10.2022, 22:22

FT: Эр-Рияд и Москва готовы на встрече ОПЕК+ в Вене объявить о снижении нефтедобычи