Картины для начинающих: Как рисовать картины акриловыми красками – 6 шагов для начинающих

Содержание

Интерьерные картины для начинающих - рисуем пейзаж гор

На этот мастер-класс меня натолкнуло творчество декораторов Энжи Франк и Моник Дэй-Уайльд.

Техника исполнения проста, последовательна и доступна даже начинающим. Времени, материалов и художественных навыков требуется минимум, а в результате масса удовольствия от процесса и замечательная интерьерная картина с таким заманчивым сюжетом — природа, воздух, горы.  

Для создания простого пейзажа для начинающих нам понадобятся: 

•  холст;

•  Акриловые краски «Акрил-Арт». Палитра: Ультрамарин, Голубая ФЦ, Белила Титановые и Пурпурная;

•  губка для посуды;

•  бумага для трафарета, совпадающая по размеру с холстом;

•  простой карандаш;

•  кисти синтетические. 

Шаг 1. Эскиз

На листе бумаги (можно собрать полотно из нескольких листков при помощи малярного скотча) карандашом наносим ломаными линиями будущие горы.

Можно использовать себе в помощь аналоги, найти фотографии гор, например пейзажи Патагонии или Кавказа. Или скачать и распечатать наш макет (pdf, A4, 640 КБ).


Шаг 2. Эскиз — трафарет

Работать будем начиная с нижнего края полотна и постепенно продвигаясь вверх. Поэтому берем в руки лист с эскизом и отрываем по линии самую нижнюю часть рисунка. 


Шаг 3. Нанесение краски. Первый план 

Теперь нужно подготовить краски. На палитру выкладываем Ультрамарин (десертную ложку), добавляем Голубой ФЦ на кончике ножа и пол чайной ложки пурпурного цвета. Точно соблюдать рецепт не стоит, ориентируетесь визуально, оценивая полученный результат. Важно, что это будет самый темный и насыщенный цвет в будущей картине. 


Шаг 4. Цветовая основа 

Прикладываем лист (который уже без нижней части) на холст. На кусок губки подхватываем краску с палитры и тамповочными движениями, придерживая бумагу, проходимся вдоль всей рваной линии.

Убираем трафарет и заполняем таким же образом всю площадь вниз, до края холста. Двигаемся энергично и краски не жалеем. Обратите внимание, что губка достаточно специфический и не точный инструмент, поэтому не старайтесь вывести все согласно линии. К четкости линий вернемся чуть позже. 


Шаг 5. Фактура

Первый план самый темный и насыщенный, но добавим ему еще и фактуры. Сделать это можно при помощи скомканной бумаги. По еще не высохшей краске нужно пройтись комком, легко припечатывая его в разных направлениях. 


Шаг 6. Восхождение

Повторяем процесс. Отрываем бумагу по следующей линии, прикладываем, тампуем краской и убираем. Но в краску уже вмешиваем Белила Титановые, чтоб осветлить тон, можно также добавить чуть больше Голубой ФЦ. 

Чем сильнее разница будет в цвете между передним планом и задним, тем больше оптического расстояния получится на полотне. То есть между первой грядой гор и той, что на горизонте.

И от только что нанесённого края идем цветом вниз, постепенно добавляя все больше белил. 



Каждая последующая гряда будет чуть светлее предыдущей. Что бы избежать монотонности в цветовом решении, чередуйте оттенки. Сперва голубой ряд, затем более фиолетовый (добавляя по капле Пурпурный). 

Каждая горная гряда должна получаться темнее к вершинам и светлее к своему подножию. Среднюю часть градиента наносим губкой, завершаем процесс плоской синтетической кистью. 


Шаг 7. Небо 

Небо начинается от горных вершин заднего плана, а по цвету с белил, далее двигаемся ввысь и примешиваем Голубой ФЦ и чуть Ультрамарина, получается плавный градиент. Работаем плоской синтетической кистью. 


Шаг 8. Доводим до ума

Контуры гор прорисовываем кистью. Набираем белила, проводим отрезок около 10 см и растушёвываем краску водой пока она не высохла. Таким образом прогуливаемся по всем изгибам и получаем закрепляющий эффект воздуха и расстояний. 


Красим торцы. 


Готовую картину можно покрыть акриловым лаком. Пейзаж готов!

Меняя цветовую палитру можно влиять на погоду в горах. Попробуйте взять следующие сочетания «Акрил-Арта»:

- Фиолетовый, Маджента, Желтый Средний и Белила Титановые;

- Умбра жженая, Кобальт Синий, Оранжево-красный и Белила Титановые.

Будет это рассвет или закат зависит только от вас!

Художник: Себилькова Анна

13 приемов и техник – DIY и мастер-классы

Мы собрали идеи и мастер-классы, которые помогут каждому написать идеальную картину для своего дома.

В вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!

Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок. Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать — это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.

Золото и бетон

Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками — золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.

Фото: JenniferFlanniganart / etsy.com


Это интересно:

Декоративная голова оленя на стену: выбираем самую стильную

Звуковые волны

Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно. Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса, добавить немного (или много!) золота.

Геология

Замечали, как красивы бывают срезы камней? Это рисунок с историей, рассказ об изменениях климата, рельефа, животного мира. Вы можете создать свой прекрасный образец породы: просто возьмите вертикальный холст и наносите на него горизонтальные полосы разной ширины и разного цвета. Позовите детей рисовать вместе с вами — пусть они придумывают историю вымышленного мира, в котором мог появиться такой красивый срез.

Фото: BrennaGiessen / etsy.com

Горох


Горох — волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Не обязательно даже иметь под рукой кисточку — просто сделайте штамп из винной пробки или донышка стакана. Если взять краску погуще (как в этом случае), рисунок отпечатков  будет напоминать узор кораллов!

Цветной горох

Если вам хочется чего-то посложнее, то сделайте принт с цветным орнаментом. В этом мастер-классе для того, чтобы горох был ровным, его вырезают специальным дыроколом, а потом наклеивают на холст.

Клякса

Один из способов создать абстрактный рисунок — максимально отстраниться от работы и позволить краске сделать все за вас. Например, налить большую кляксу а потом наклонять холст, чтобы краска живописно стекала по нему. Такую картину можно сделать вместе с ребенком, вам для этого даже не понадобится кисточка.

Фото: CelineZiangArt / etsy.com

Трафарет

Проверено: любые абстрактные пятна смотрятся круче, если их края очень ровные. Такой эффект контраста можно получить, если рисовать через трафарет, или предварительно зарезервировать часть холста с помощью малярной ленты, или нанести белые границы с помощью трафарета потом, как в этом мастер-классе.

Каракули

Делайте загогулины любого цвета на холсте любого цвета, вдохновляясь известными работами, или полагаясь только на собственное вдохновение — границ и законов тут нет, каракули-арт очень демократичное направлений! Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому. Главное — расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить.

Образцы цвета

Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста. Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, — оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.

Омбре

Градиент, или омбре — очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс. Две краски — основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.

Авангард

Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе, и используйте яркую краску прямо из банки.   Единственный совет — не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.

Штампы

Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана! 

Фото: bungalowm.com

Импрессионизм

И последняя на сегодня идея картины — импрессионистское полотно, написанное крупными мазками. Художница Ashley Sturgill показывает, как написать яркую картину с золотым акцентом.

Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!

постеры, принты, DIY, своими руками

особенности написания и пошаговый мастер-класс

В наше время многие люди стараются разнообразить свой досуг. Для этого они придумывают различные занятия и хобби. Наиболее популярными из них являются рукоделие и рисование. Последнее прекрасно подходит для людей, которые не нашли себя в других видах творчества. Если вы один из них, то попробуйте нарисовать картины маслом. Для начинающих это дело покажется трудным, но соблюдая все советы и рекомендации, вы сможете его освоить и добиться хороших результатов.

Подготовка к работе

Перед тем как освоить пошаговый мастер-класс по рисованию маслом для начинающих, необходимо правильно подобрать все инструменты и материалы для работы. Именно от этого и будет зависеть качество и привлекательность вашей картины.

Выбор красок

Начинать подготовку к рисованию, следует с выбора красок. Благодаря им можно подчеркнуть отдельные детали рисунка и придать ему завершённый вид. Художники для своих работ используют такие виды красок:

  • акварель;
  • гуашь;
  • пастель;
  • акрил;
  • темперные;
  • масляные.

Для графики используются гуашь и акварель, а для живописи — масло, акрил, темпера. Новичкам лучше всего использовать масляные краски. Их легко можно найти в специализированных магазинах, а также с ними проще работать.

Для рисования картин маслом не существует общепринятой техники. Каждый художник подбирает свой стиль которому следует в процессе создания всех картин. Масляные краски можно наносить как пастозно (неразбавленной краской), так и жидко (с добавлением растворителя). Практикуясь с разными техниками нанесения, можно подобрать оптимальный и наиболее удобный для вас способ.

Начиная с XV века, живописцы всего мира стали применять в качестве связующих веществ различные масла (ореховое, льняное, маковое). Например, знаменитый голландский живописец Питер Пауль Рубенс использовал масла, которые были предварительно сгущены и отбелены солнцем, а также смолы, делавшие его краску вязкой. Благодаря этому они очень быстро сохли и имели хорошее сцепление с холстом. Среди русских художников (Венецианов, Рублёв, Репин, Брюллов, Коровин), особой популярностью пользовались живописные лаки, сделанные из различных смол.

Большинство используемых видов масел практически не меняют цвет краски. При этом они очень долго высыхают и, отвердевая, образуют хрупкую плёнку. Из-за этого картины, нарисованные с применением таких красок, требуют дополнительной обработки и ухода.

Оптимальным вариантом для новичков будет использование в качестве связующего вещества льняного масла. Краска с его добавлением довольно быстро высыхает и не требует дополнительной обработки. Единственным его недостатком является то, что при высыхании оно придаёт краске светло-коричневый оттенок. Для избавления от этого нежелательного изменения используют искусственные осветлители.

Покупая масляные краски, первым делом обратите внимание на их срок годности. Если он уже вышел или кончается, то откажитесь от покупки или поищите более «свежие» материалы.

Масляные краски выпускаются в огромном количестве цветовых вариантов. Новичку в этом деле не следует покупать их все. Достаточно приобрести базовые цвета и научиться с ними работать. Получив определённые навыки, вы всегда сможете докупить краску недостающего оттенка. Масляные краски выпускают много фирм, поэтому их цена варьируется в очень широком диапазоне. Если вы делаете только первые шаги в освоении живописи, то лучшего всего отказаться от дорогих вариантов и отдать предпочтение более простым и дешёвым.

Покупка растворителей

Выбор растворителя также очень важен при подготовке к работе. Неправильно подобранный материал может испортить ваши краски и сделать их непригодными для рисования. Чаще всего для разбавления красок используют:

  1. Скипидар. Этот растворитель эффективен, но имеет очень резкий неприятный запах. Если вы работаете в закрытом помещении, то его лучше не использовать.
  2. «Тройник» (пинен). Он состоит из даммарного лака и льняного масла с добавлением небольшого количества скипидара. Этот растворитель имеет не такой ужасный запах, как чистый скипидар. Однако если вы работаете в помещении, где есть дети, то лучше отказаться и от этого варианта.
  3. Очищенное льняное масло. Этот растворитель наиболее часто используется непрофессиональными любителями живописи. Он абсолютно безвреден для человека и практически не имеет запаха.

Подготовка основы

Перед началом изучения мастер-класса по живописи маслом для начинающих, следует правильно подобрать и подготовить основу, на которую будет наноситься краска. Работу можно выполнять на таких поверхностях:

  • холст;
  • дерево;
  • стекло;
  • картон;
  • металл;
  • бумага.

Любую из этих основ нужно предварительно грунтовать. Это необходимо для того, чтобы краски лучше ложились на поверхность и держались на ней. А также грунтовка предотвращает растрескивание и сжатие слоя нанесённой краски.

Выбранные и подготовленные холсты натягиваются на подрамник (деревянную рамку) или прикрепляются к плотному картону. Важным критерием при выборе холста для работы является его зернистость. Если вы собираетесь наносить краски пастозно, то оптимальным вариантом для вас станет крупнозернистая поверхность, если «тонко» — холст с мелким зерном. Для новичков лучше всего выбирать нечто среднее, а затем уже исходить из своих предпочтений.

Готовую основу можно купить в любом магазине, специализирующемся на продаже товаров для живописи. Самым дешёвым вариантом является грунтованный картон. Его и другие виды основы можно не только приобрести в магазине, но и заказать по интернету.

Кисти и мастихины

Для полноценного изучения мастер-класса картины маслом, необходимо подготовить кисти. Их изготавливают из щетины, натурального ворса или синтетики. По форме их разделяют на:

  1. Плоские. Такие кисти используются художниками для рисования крупными мазками на больших участках холста.
  2. Круглые кисти. Они необходимы для рисования мелких частей изображения.
  3. Веерообразные. Эти кисти идеально подходят для создания плавных цветовых переходов.

Найти кисти можно в любом специальном магазине или отделе. Их цена напрямую зависит от качества изготовления и дороговизны используемого материала. Для новичков подойдут самые простые варианты. При должном уходе они могут прослужить вам не один месяц.

Для того чтобы продлить их срок службы необходимо мытьё после каждого использования. Сперва их отмывают любым растворителем, а затем промывают при помощи обыкновенного мыла. Если краска на кисти уже успела подсохнуть, то её нужно поместить в ёмкость со скипидаром и подержать там несколько минут. После этого она моется растворителем и хозяйственным мылом. Чистые кисточки сушатся в горизонтальном или вертикальном положении.

В процессе изучения рисования картины маслом для начинающих, поэтапно используются такие виды кистей:

  1. Синтетическая кисточка для прорисовки тонких деталей.
  2. Веерообразная кисть из шерсти пони для обеспечения плавности цветовых переходов.
  3. Несколько плоских кисточек.

Мастихины — инструменты, которые используются для смешения красок и исправления дефектов. Для новичков оптимальным вариантом будет покупка ромбообразного инструмента для живописи и закруглённого — для палитры.

Палитра и рабочее место

Палитра предназначена для смешивания красок различного цвета. Этот предмет можно без труда найти в любом магазине для художников или сделать самому из куска пластика или стекла. После каждого использования, палитру необходимо чистить. Если вы не хотите тратить на это время, то можно использовать любую картонку или разрезанный пакет от сока или молока.

Для получения максимального удовольствия от рисования, важно правильно выбрать место для работы. Лучше всего заниматься живописью при естественном освещении. Если это невозможно, то необходимо стараться как можно лучше осветить рабочую поверхность. Следите, чтобы лампы не отбрасывали блики на вашу картину и не мешали творческому процессу.

При выборе помещения, следует отдавать предпочтение тем, которые находятся максимально далеко от спальни, игровой комнаты детей и животных. Помещение обязательно должно хорошо проветриваться, так как во время работы используются материалы с неприятными запахами. Комната не должна быть слишком влажной и пыльной.

Дополнительные материалы

Для работы над своей картиной вам понадобятся несколько карандашей, ластик и мольберт. Для рисования эскизов будущих картин лучше использовать кальку, а не простую бумагу. На ней проще делать исправления и при стирании ластиком она не скатывается.

В некоторых случаях вам может понадобиться лак для покрытия поверхности картины. Чаще всего, его наносят по истечении года после написания полотна или сразу после высыхания краски. Важно следить за тем, чтобы до нанесения лака поверхность картины полностью высохла. В противном случае краски могут потечь и испортить ваш «шедевр». Лучше всего покрывать картины лаком через полтора месяца после написания.

Руководство по написанию

После того как выбраны и подготовлены все необходимые материалы и инструменты, можно приступать к написанию картины. Важно заранее продумать все детали, чтобы в процессе работы не отвлекаться на них.

Подбор сюжета

Для успешного написания картины очень важно правильно подобрать тематику, которая будет вам близка. Для новичков лучше всего выбирать простые сюжеты. Чаще всего, в качестве первой картины выступает натюрморт (композиция из предметов неживой природы). Если рисовать с натуры, то следует использовать предметы, которые не изменяют свой вид на протяжении длительного времени. Это необходимо сделать из-за того, что на первую картину у вас может уйти очень много времени.

Для начинающих художников оптимальным вариантом будет копирование изображения или фотографии. Старайтесь выбирать такие рисунки, на которых нет большого количества мелких и трудных для новичка деталей. Ни в коем случае не берите в качестве своей первой картины портрет. Он очень сложен и написать его может только настоящий профессионал.

Рисование пейзажа и цветов

Если вы очень любите природу, то можно попробовать нарисовать понравившийся пейзаж и украсить им стену своей комнаты. Работу следует начинать с прорисовки заднего плана, постепенно переходя к более мелким деталям.

При написании картины на природе, следует предварительно сфотографировать рисуемый пейзаж. Это нужно для того, чтобы избежать проблем при внезапной смене погоды и освещения.

При написании картины с изображением цветов, лучше всего в качестве объекта выбирать астры, ромашки, сирень, подсолнухи, мимозу. Задача любого художника не точно перерисовать объект, а передать свои впечатления от наблюдения за ним.

Этапы написания

Существуют стандартные правила, по которым пишутся картины маслом. Большинство начинающих художников принимают их во внимание, но работают исходя из своих предпочтений и техники.

Независимо от того какой сюжет вы выбрали, следует соблюдать такую последовательность написания картины:

  1. На подготовленный холст наносится карандашный рисунок.
  2. Распределяются светлые и тёмные участки картины, а также тени и блики.
  3. Прорисовывается фон и все объекты крупного размера.
  4. Рисуются мелкие детали картины.

Нарисовать картину маслом на холсте для начинающих довольно просто. Для этого потребуется немного фантазии и творческих способностей. Не бойтесь пробовать и браться за новое дело. Возможно, оно так вас увлечёт, что станет неотъемлемой частью жизни.

Originally posted 2018-04-19 05:23:00.

Рисование масляными красками для начинающих

Содержание

Бытует мнение, что масляная живопись является самой простой. Считается, что сама техника достаточно легкая, а в процессе рисования можно вносить правки когда угодно без последствий. Это абсолютный миф, поскольку исправленная картина будет плохо выглядеть от неудачного исполнения и может погибнуть еще в процессе работы.

​ ​

Как подготовиться к работе? Инструменты и материалы

Вовсе необязательно покупать много дорогих инструментов, чтобы начать практику. В качестве палитры можно использовать даже старую тарелку. Различают краски для студентов и художников - первые стоят меньше и отлично подойдут для старта.

Масло производится в тубах разного объёма. Начинающему достаточно 22 мл для всех видов красок. Отдельно стоит отметить белила, их купите в емкости объемом 115 мл., так как обычно при работе их требуется гораздо больше для создания смесей.


Инструменты

Кисти достаточно приобрести в трех размерах. Рекомендуем №8 из свиной щетины с округлым кончиком. Такая хорошо подойдет для окрашивания больших участков. Средняя №6 – идеальное решение для повседневных задач. Художники советуют выбирать среднюю плоскую кисть с прямоугольным концом. Третья кисть должна быть небольших размеров, мягкой, круглой, нейлоновой №4. Она – хорошее решение для тонкой работы. При покупке внимательно осматривайте кисти. Зажим ворса должен быть максимально плотным.


Шпатели или мастихины используются, чтобы на палитре комбинировать краски. Также ими можно накладывать краски на полотно вместо кисти или вместе с ними. У шпателя должно быть длинное лезвие и круглый кончик.


Выбрать мастихин

В качестве палитры можно взять старую мелкую тарелку или крупный лист стекла. В магазинах продают обычные деревянные палитры (с отверстием под большой палец). Магазинные экземпляры следует протереть льняным маслом перед использованием - промасливание уплотняет поверхность и не позволяет краскам впитываться.



Дополнительные аксессуары и материалы

Для жидкости для рисования и промывки потребуются чашечки. Они представляют собой емкости из металла, которые прикрепляют на краю палитры. В качестве чашечек можно воспользоваться жестяной крышкой от банки.

Емкость для промывки кистей нужна, чтобы наливать в нее вайт-спирит или скипидар. Подойдет емкость из-под джема. Не храните кисти непромытыми с остатками краски, иначе они затвердеют и будут непригодными для работы.


Хлопчатобумажная ветошь или полотенца пригодятся для того, чтобы очистить кисти или вытереть лишнюю краску. Например, если требуется взять другой оттенок той же кисточкой.

Разбавительпозволит разжижить цвет или подобрать его. Художники советуют пользоваться чистым скипидаром или вайт-спиритом. Первый дороже и пахнет лучше. Можно подобрать и другие разбавители с менее резким запахом.

Если предпочитаете создавать медленно сохнущие глянцевые картины, купите льняное масло.

Подрамник и мольберт

В продаже есть два варианта холстов – на жестком картоне и на подрамнике. Первые дешевле. Вторые уже грунтованные, фактически являются хлопчатобумажной тканью, которая натянута на деревянную раму. Деревянные клинья в задней части конструкции позволяют подтянуть ткань при провисании. Материал чутко реагирует на изменение в температуре и влажности, а шероховатая поверхность холста хорошо удерживает краску.

   

Когда пишете картины маслом, важно иметь возможность регулировать угол наклона холста. В продаже есть большие деревянные, облегченные из металла или настольные мольберты. Если мольберта нет, можно установить картину на столе и просто прислонить ее к стенке. Важное условие – нужно предотвратить ее скольжение.

Какой нужен лак?

Картина может просыхать несколько месяцев. Дольше всего будут сохнуть белила. После просыхания работу следует полакировать. Это нужно, чтобы защитить холст от влияния воздуха, из-за которого изображение может потемнеть. Начинающему художнику потребуется бутылка лака для живописи. Покрывать лаком нужно дважды – для ретуши и чистым живописным составом. Чтобы получился первый состав, смешайте один к одному скипидар и живописный лак. Лакировать рекомендуется широкой художественной кистью или с мягким волосом. Картину следует располагать по горизонтали, работая сверху вниз. После этого следует подождать час до высыхания. По прошествии часа нанесите чистый живописный лак.

Основы рисования: как работаем с красками, как наносим, как смешиваем

​Большая часть оттенков – результат смешивания красок. Только три цвета являются самостоятельными – синий, желтый и красный. Остальные – продукт смешения трех главных. Если смешать желтый и красный цвет, можно получить оранжевый. Добавив в синюю краску красную получаем фиолетовую. Если будете в разных пропорциях смешивать основные краски, получите различные оттенки ярких и не слишком цветов. Опытные художники это знают и не ищут под каждый тон краску, а думают, сколько нужно добавить в конкретный цвет красного, синего или желтого.


Однако часто в результате смешивания краски утрачивают свою яркость. Поэтому покупают ярко-оранжевые, салатовые, фиолетовые оттенки. Иногда может потребоваться черная краска, поскольку в результате смешения цветов черный цвет будет не слишком темным.

Чтобы осветлить краски, к ним добавляют белила. Живописец должен приучиться к тому, что у оттенка меняется светосила. Постичь искусство точного подбора света можно только долгой практикой.

Картину пишут не сверху вниз или не от угла, а от соотношения светлого и темного. Сначала намечают самые темные места, затем самые светлые. После этого сравнивают эти места между собой и наполняют полотно элементами.

Сколько ждать, пока застынут краски?

​Масло – это связующий компонент, который дает возможность добиться яркости, контрастности изображения. Однако именно из-за масла краска может высыхать несколько дней или даже недель. Однако благодаря этому можно иногда внести небольшие коррективы после завершения картины.


На скорость застывания краски влияет:

  • Толщина слоя. Чем маски жирнее, тем дольше высыхают.
  • Наличие разбавителя. С его помощью можно регулировать скорость высыхания слоя. Если хотите сократить срок сушки, используйте в качестве разбавителя скипидар.
  • Натуральные масла. Их присутствие на полотне увеличивает срок высыхания.
  • Температура. В прохладной комнате краска сохнет дольше, чем в более теплой. Высокая влажность воздуха увеличивает срок твердения. Водный пар может повлечь появление пленки с обилием жидкости внутри. Впоследствии в месте затвердевания слоя краски могут появиться трещины. Если живописец поставит работу у радиатора отопления, полотно или подрамник может испортиться.
  • Освещение. Большое влияние на скорость высыхания влияет свет в помещении. В темной комнате картина будет высыхать в десять раз медленнее, чем в светлой.
  • Состав краски. При покупке красок обращайте внимание на их состав. Продукты на полимеризованных маслах быстрее сохнут. Также быстрее сохнут краски с оксидом железа, свинцом и кобальтом в составе. Медленно высыхают продукты со слоновой сажей и кадмием, поэтому избегайте этих компонентов.

Как ускорить сушку?

Чтобы краска на картине высыхала быстрее, следуйте таким советам:

  • Прямые солнечные лучи – ваш верный друг и товарищ. Активный ультрафиолет по своей силе может сравняться с сиккативом. Однако долгое воздействие может напрочь испортить картину.
  • Полотно без разбавителя быстрее полимеризируется. Часто разбавитель замедляет многослойную сушку. Если требуется быстро написать картину, можно воспользоваться быстросохнущими красками. Однако из-за них по прошествии нескольких лет могут возникнуть трещины на холсте.
  • Обработайте холст грунтовкой гессо перед нанесением красок. Грунтовка увеличивает срок жизни полотна и частично впитывает масло из первого слоя. В итоге полотно быстрее высохнет. Однако учтите, что нанесенная грунтовка должна полностью просушиться перед стартом работы.
  • Для ускорения сушки лучше брать гладкий и ровный холст. Если холст слишком текстурный и рельефный, в выемки будет попадать много краски, которая долго просыхает.
  • Наносите краски тонкими мазками. Особенно это относится к первому слою. Если первый слой будет очень толстый, потом он будет очень долго сохнуть.
​ ​

Работа со слоями

Всегда наносите краски ровно. Если будете ждать, когда высохнет каждый слой, и только после этого наносить следующий, то работать станет гораздо сложнее. У вас не будет шанса поправить работу в процессе. Если на затвердевший слой краски наносят новый слой или совсем другой рисунок, такая работа требует большой осторожности.


Одной из частых трудностей является смешивание слоев. Когда один слой наносится поверх другого, они могут перемешаться. Чтобы не откладывать работу на несколько дней, мастера рекомендуют использовать специальные быстросохнущие белила или белую подмалевку. В отличие от стандартных титановых белил, они не требуют долгого периода высыхания.


Среди главных преимуществ масляных красок – возможность нанесения толстого слоя, чтобы передать трехмерность изображения. У акварели и пастели нет таких свойств. При работе рекомендуется начинать с толстого слоя, а потом переходить в тонкий, добавляя мелкие детали. Так можно создать эффект переднего плана.

​ ​

Примерная последовательность рисования

​Подготовительный рисунок на холсте наносите углем. Он легко ослабляется и усиливается. Его просто зафиксировать лаком для волос и закрепить краской. Еще один вариант – нанесение изображения кистью или пером с помощью туши. Желательно не использовать простой карандаш - он перемешается с краской и загрязнит слой.


После этого начните лессировку. Нанесите прозрачный слой краски. Он сэкономит материал и добавит глубины. Лессировку нужно делать с помощью лессировочных масляных красок.

Важно тщательно просушить первый слой масляной краски. Сушить нужно в теплом, светлом и хорошо проветриваемом помещении. Не сушите возле обогревателя, иначе слой пожухнет или краски поменяют цвет.

После этого наступает этап подмалевки. Закладываются основные цветовые сочетания, фактуры. Подмалевок делают полулессировочными, а также укрывистыми красками с белилами в местах, где это требуется. Полутени, освещенные места, блики – все это наносится на этапе подмалевка. На этой стадии прописывают цвето-тональные отношения тонким слоем краски. Формы объектов и предметов пока не прописывают.

Уже сейчас должна читаться идея и компоновка композиции. На этой стадии не рекомендуется использовать мастихин и слишком фактурные кисти. Выбирайте упругие кисти средних габаритов.


Прозрачные тени и полутени с прошлого слоя должны оставаться нетронутыми.

Подмалевок следует сушить от трех дней до недели до полного высыхания слоя. Профессиональные художники обычно рисуют несколько картин одновременно, чтобы не терять времени. Это практично, поскольку можно рассчитать скорость высыхания красок и втрое увеличить продуктивность труда.

Затем художник прописывает основные формы, объекты. Им придается объем в цветах и полутенях. Чтобы придать фактурности, можно рисовать мастихином.


Затем наступает этап длительной просушки, который занимает порядка месяца. Слой должен высохнуть полностью или хотя бы до середины.

После этого изображение детализируют с помощью нескольких выразительных деталей. Их прописывают красками средней консистенции. Важные элементы размещают в центре композиции и ближе к переднему плану. Особое внимание уделяют контрасту картины.


На последнем этапе смахивают лишние детали и списывают задний план. В качестве главного приема может послужить лессировка, которую наносят на просохший слой. После чего картину сушат до полного высыхания и покрывают лаком.

Как хранить масляные краски и готовые картины

Краски рекомендуется хранить в деревянном ящике подальше от отопительных приборов и огня в сухом месте. Если они в тюбиках, следите, чтобы емкость не треснула. В случае хранения смеси не допускайте контакта с воздухом. В открытой емкости краску можно хранить три дня, ее уже нельзя повторно разбавлять.


Чтобы хранить небольшой объем, сделайте пакет из фольги и выдавите из нее воздух. Масляные краски можно замораживать. Остатки можно герметично запаковать и положить в морозильную камеру. Там они могут храниться долго.

Картины лучше всего хранить на подрамнике, подальше от жары и влажности. Возле картины нежелательно курить, на нее не должна попадать копоть. Если ее постоянно трогать пальцами, то со временем рисунок потускнеет. Следует избегать прямого попадания солнечных лучей, однако не стоит прятать холст в чулане. Идеальное решение – рассеянный свет.

Как научиться рисовать: 10 советов по живописи для новичков


Юлия Скрипник

Многие хотят научиться рисовать, но боятся начать. Как подступиться к краскам? Какую кисть и бумагу выбрать? С чего начинать? В руководстве «Живопись с нуля» есть ответы на все эти вопросы. Приводим азы, с чего начинать занятия живописью. Следуйте этим советам, выполните упражнения и вы уже не будете бояться чистого листа. Вы получите необходимые знания и базовые навыки. Живопись станет ближе, понятнее и будет доставлять море удовольствия.

Часть 1. Подготовительная

1. Найдите вдохновляющий объект для рисования

Бывает так, что вы уже все приготовили, но не можете найти объект, который вдохновил бы вас. Об этом стоит позаботиться заранее. Что-нибудь интересное наверняка завалялось в шкафах и ящиках стола. Присматривайте объекты на распродажах, в комиссионных и продуктовых магазинах. Изучайте картины любимых художников.

В подборку должны входить предметы, на которые приятно смотреть: это немаловажно для создания удачной работы.

Интерес к цвету и форме будет вас мотивировать в процессе работы над картиной. Существует связь между чувствами к объекту и возможностью раскрыть свои способности. Вы сможете больше, чем вам кажется.


Для первой картины сгодится простой одноцветный симметричный сосуд, например обычная кофейная чашка. Иллюстрация из книги

2.

Познакомьтесь с кистями и красками

Возьмите в руки мягкую круглую и щетинную кисти и сравните их ворс. Выдавите на палитру немного акриловой краски из тюбика. Попробуйте нанести неразбавленную краску разными кистями на холст или акварельную бумагу. мазки должны получиться яркими и рельефными. Почувствуйте отличия в мазках разными кистями. Добавьте немного воды и нанесите мазки еще раз. Средняя консистенция краски имеет такую же интенсивность цвета, как и неразбавленная, но ее фактура при этом сглажена. И сделайте это упражнение еще раз со слабым раствором краски. Отметьте, как быстро высыхают краски в первый, второй и третий раз.


Иллюстрация из книги

Попробуйте наносить краску разными кистями — овальной мягкой, синтетической тонкой, щетинистой плоской. Пробуйте каждую кисть, пока не будете уверены в том, что знаете, какой кистью воспользоваться, чтобы реализовать задуманный рисунок.


Иллюстрация из книги

3. Полезные приемы работы с палитрой

Цвета на картинах, которые мы видим, как правило, получены с помощью смешивания: чистый цвет из тубы обычно слишком интенсивен. Эти приемы облегчат вам получение нужного цвета.

  1. 1Выдавливайте краску из тубы на край палитры, оставляя расстояние между цветами. Центр палитры используйте для смешивания. Замесы делайте подальше друг от друга, чтобы предотвратить нежелательное смешивание.
  2. Чистый цвет на кисть набирайте с края палитры, а не сверху и не из середины выдавленной «колбаски».
  3. Интенсивные темные цвета, такие как черный (хотя он и не считается цветом с научной точки зрения), добавляйте с осторожностью: даже небольшое его количество может значительно изменить смешиваемый цвет.
  4. Перемешивать цвета между собой нужно до тех пор, пока замес не станет полностью однородным.
  5. Не жалейте краску. Выдавливайте столько, сколько нужно, — обычно это круг размером с рублевую монету (для белил — с пятирублевую). Расход краски — неотъемлемая часть процесса живописи. Будете чрезмерно экономить — так и не научитесь пользоваться краской.

4. Научитесь получать нейтральные цвета

В любой картине присутствуют нейтральные цвета — «визуально серые». Из-за низкой интенсивности на первый взгляд они незаметны, но это самый полезный инструмент для создания гармоничной цветовой композиции. Давайте посмотрим, как этого добиться.

Смешайте синий и оранжевый в любой пропорции. Теперь давайте попробуем изменить цветовую температуру за счет пропорционального соотношения теплого и холодного цветов в смеси. Если результат скорее фиолетовый, попробуйте сделать ржавый цвет, добавив больше оранжевой краски, а затем белил для более светлого персикового цвета. Если на первом шаге образовался ржавый цвет, добавьте синего, чтобы вышел холодный цвет, близкий к фиолетовому, а затем белил, чтобы получился светлый фиолетово-серый.

Повторите предыдущие шаги для другой пары дополнительных цветов — желтого и фиолетового, красного и зеленого.


Короткими вертикальными штрихами соединены пары дополнительных цветов. Цвета каждой пары смешаны друг с другом для получения двух нейтральных цветов, в каждом из которых доминирующим был один из родительских цветов, — они расположены справа от соответствующего родителя. Иллюстрация из книги

5. Основные, вторичные и третичные цвета

Нарисуйте круг, затем разбейте его на три одинаковых сектора. Верхний сектор закрасьте кадмием желтым средним, правый нижний — синим ультрамарином, а затем смешайте основной красный из нафтола малинового и кадмия красного светлого и закрасьте им левый нижний сектор.

На цветовом круге из основных цветов нарисуйте полукруги с центрами в пересечении границ сектора с внешним контуром цветового круга. Закрасьте эти полукруги вторичными цветами, расположив над «родителями»: кадмий красный светлый над границей между красным и желтым, фиолетовый диоксазиновый над границей между красным и синим. Добавьте желтый в зеленую ФЦ и закрасьте зеленый полукруг над границей между желтым и синим.

Основной цвет при смешивании с лежащим рядом вторичным дает третичный. Добавьте по одному треугольнику с каждой стороны полукруга, всего их получится шесть. Закрасьте каждый треугольник, ориентируясь на подписи.


Основные, вторичные и третичные цвета. Иллюстрация из книги

Часть 2. Рисовательная

6. Начните с абстракций

Абстракция — интересный и простой способ подготовки к работе над реалистичным произведением. Важно выбирать 3-4 цвета, которые вам нравятся, чтобы чувствовать эмоциональную связь с картиной. Нарисуйте по всей поверхности листа простым карандашом непрерывную угловатую или округлую линию. Она может пересекаться несколько раз.

Закрасьте фигуры на рисунке теми цветами и оттенками, консистенцией краски и кистью, которые вам нравятся. Слушайте свой внутренний голос. Главная задача — сделать так, как вам нравится, забыв обо всем остальном.


Иллюстрация из книги

7. Схема мазков

Начинающие часто не уверены, как наносить мазки. На рисунке стрелочками показано направление, которое поможет добиться хорошей глубины изображаемого пространства на примере кружки.


Схема мазков и результат. Иллюстрация из книги

8.

Как наносить тени

Ключевую роль в создании объемного изображения играют тени: их-то в первую очередь нужно научиться видеть и писать. Всего есть четыре типа теней:

  • Собственные тени, расположенные на объектах. Это области темного тона, контрастирующие с освещенными частями изображаемой формы. Обычно у них резкая граница на внешнем контуре и плавный переход на границе с областями светлого тона объекта. Им принадлежит главная роль в создании объема.
  • Области полутона — узкие, с мягким контуром, расположенные на границе между собственной тенью и освещенным участком объекта. Эти тени являются средним тоном между контрастными темными и светлыми тонами объекта.
  • Падающие тени — силуэты объекта, «упавшие» или отбрасываемые им на любую поверхность, кроме себя. Они создают впечатление, что объект находится на какой-либо поверхности.
  • Тени в точке соприкосновения — самая темная область падающей тени, лежащая рядом с объектом. Они отвечают за «устойчивость» и массу объекта. Эти тени также называются акцентом — самой темной областью среди темных тонов. Акцент — темный двойник блика, самой светлой области среди светлых тонов.

Чтобы нарисовать тень, положите черную краску или краску более темного цвета, чем основной цвет. А вторым этапом покройте этот затемненный участок основным цветом. Черный цвет в полутоне должен просвечивать под новым слоем краски, создавая цветную тень. Если хотите сделать тень темнее, нанесите еще черного от четкой границы тени и смешайте с цветом на полутоне.


Тень на примере цилиндра. Иллюстрация из книги

9. Как наносить блики

Чтобы создать реалистичный блик, обозначьте сухой кистью с белилами самый светлый участок на предмете столько раз, сколько нужно для достаточной яркости. В середине блика положите небольшой мазок густой краски для большей яркости.


Два примера наложения бликов. Иллюстрация из книги

10. Пишите картины в воображении

Занимаясь повседневными делами, пишите картины в воображении. Мысленно ищите соответствие между поверхностями и текстурами, которые видите вокруг себя, и способами работы с кистью и наложением краски.

По материалам книги «Живопись с нуля».
 

Красивые рисунки гуашью для начинающих: основные техники

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Что нужно знать начинающим художникам?

Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:

  • Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.

  • Пару плоских кистей из свиной щетины.

  • Палитру и посуду с водой.

Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.

Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.

Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.

Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.

Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.

Техники рисования гуашью

Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:

  1. Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
  2. Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
  3. С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
  4. Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.

Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.

На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуаши

Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами.  Рассмотрим основные виды таких красок:

  • Художественная гуашь. Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.

  • Плакатная гуашь. Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.

  • Флуоресцентная гуашь. Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.

Дополнительные рекомендации

Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.

Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.

Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.

Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

  • Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
  • Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
  • Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
  • Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
  • Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
  • Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых — помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)


Больше идей для рисунков (27 фото)

Картины для интерьера своими руками [100 лучших идей 2019г]

Абстракция всегда в тренде

Картины, сделанные своими руками, идеально подходят для оформления интерьера, ведь лучше хозяев никто не может почувствовать дух дома, идеально подчеркнув его настроение с помощью соответствующих деталей. Выполненные в различных техниках, они сделают индивидуальным даже шаблонный дизайн квартиры, освежат скучную гостиную или кухню, наполнят дом уютом и положительными эмоциями.

Содержание: 

Золотистые стрелочки в рамке – просто и оригинально

С помощью плюшевой игрушки и муки может получится очередной шедевр

Совет! Стильный интерьер не обязательно связан с огромными финансовыми затратами, ведь украсить его можно аксессуарами, созданными с помощью доступных материалов и бесценной фантазии.

С чего начать?

Основное условие для создания шедевра – вдохновение. Лучше не копировать чьи-то работы, а попытаться почувствовать настроение собственного дома, представить, чего не хватает в интерьере, что бы могло подчеркнуть его достоинства. Любые мысли и наброски лучше заносить в отдельный блокнот – при создании картины они могут пригодиться. Подумайте, где будет висеть будущее произведение – в гостиной, кухне, спальне.

Простой «отпечаток губ» – креативное украшение интерьера

Яркий рисунок ребенка, оформленный в рамку, украсит его комнату

Портретное изображение, украшающее стену гостиной

Такой шедевр, созданный вручную, станет милым украшением дома

Определившись со стилем, можно начинать подбирать материалы для будущего произведения:

  1. Краска и холст.
  2. Картон, дизайнерская бумага, журнальные вырезки, старые фото.
  3. Текстиль, кожа, ленты, тесьма.
  4. Стекло или кристаллы.
  5. Пуговицы.
  6. Сухоцветы, ракушки.

Совет! Не выбрасывайте старые детские рисунки, лоскутки ткани, журналы, украшения – все это может стать частью картины. Храните их в отдельной коробке, периодически просматривая и компонуя между собой.

Эффектная реализация из лоскутов

Цветная модульная картина удачно может скрыть телевизор

Картину можно сделать из распечатанного макрофото

Любой предмет может стать основой для рукодельного шедевра

Рисуем красками

Самый простой способ создать для интерьера оригинальную картину своими руками – написать ее. Тематика ограничивается только фантазией творца. Даже при отсутствии художественных навыков может получиться шедевр: используйте абстрактные техники, изучайте мастер-классы и фото готовых работ.

Для создания оригинальной картины необходимы минимальные навыки рисования красками

Оригинальная композиция в интерьере в стиле рустик

Эффектное сочетание цветов на картине будет приковывать взгляды домочадцев и гостей

Незатейливая, но очень привлекательная композиция

Для белоснежного интерьера отлично подойдет яркая абстракция

Масляные, акварельные, акриловые краски станут верными помощниками в создании картины для интерьера. В качестве основы можно использовать как профессиональный холст, так и обычную плотную бумагу или загрунтованную дощечку.

Совет! Вдохновение можно черпать на природе, если поблизости от дома есть живописные места. Если ни с местом, ни с погодой не повезло, смело рисуйте своих домочадцев, питомцев, композиции из фруктов – что угодно. Точность воспроизведения реальности не играет никакой роли, главное – подойти к процессу с душой.

Раму для своего произведения можно заказать в багетной мастерской, где легко найти подходящий вариант окантовки.

Техника создания абстрактной картины с использованием красок

Работа красками, с использованием подручных средств

Трафареты

С помощью краски в баллончике легко наносить изображение через трафарет. В качестве основы для картины лучше взять фанеру или очень плотный картон. Краска для фона должна отличаться по цвету и эффекту от цвета рисунка. Например, оригинально смотрятся цветные узоры на золотом или серебряном поле. Можно сделать несколько одинаковых по размеру картинок и скомпоновать их в единое произведение по типу модульных картин, которое украсит стену в гостиной.

Совет! Вместо бумажных трафаретов используйте засушенные листья и травы интересной формы.

Варианты с трафаретом. Весело и жизнерадостно!

Используя простой цветок или листья деревьев можно создать уникальный холст

Новогодняя картина, выполненная при помощи «оленьего» трафарета

Отличным решением могут стать ажурные бумажные салфетки

Модульные картины

Подобные картины смотрятся очень оригинально и придают интерьеру загадочную глубину. Они представляют собой изображение, разделенное на несколько полотен, часто асимметричных. Необязательно быть художником, чтобы создать такой шедевр.

Совет! Чтобы сделать его, нужно найти подходящее изображение – это может быть красивое старое фото, пейзаж, натюрморт, абстракция, и распечатать его в фотомастерской на бумаге или ткани.

Яркая, креативная модульная картина

Современная гостиная с крупной модульной картиной

Тонко обыгранное изображение велосипеда

Остается только разрезать его на сегменты и зафиксировать их на подходящей основе. Бумагу можно просто аккуратно наклеить на основу из фанеры или ДВП, а холст — натянуть на деревянный каркас и закрепить с обратной стороны степлером.

Совет! При самостоятельном написании картины для интерьера изображение наносится поверх уже подготовленных модульных сегментов. Холст можно заменить любой подходящей тканью, расписав ее красками для батика. По бумажным заготовкам роспись лучше выполнять акрилом или водостойкими маркерами.

Модульная картина с фотопечатью в спальне

Карта мира в детской

Идея для гостиной

Модульные картины подходят практически для любых помещений: от кухни до гостиной, но важно подбирать соответствующие изображения. Если же у вас совсем нет времени для создания шедевра своими руками, то у нас для вас хорошая новость — на сегодняшний день купить их можно в любом специализированном магазине!

Фотопечать

Техническую сторону вопроса берет на себя фотомастерская, которая может напечатать подходящее изображение практически на любой основе: холсте, бумаге, керамике и пр. Это могут быть обычные постеры с изображением интересных мест, людей, орнаментов.

Совет! Постер не просто картинка, он должен нести определенную идею, соответствовать интерьеру, тематике помещения и характеру хозяев дома. В последнее время особую популярность снискали постеры в стиле пин-ап и ретро.

Идеи для лофта

Небольшую спальню в серых тонах украсит черно-белая картина в черной рамке

Если постер большеформатный, можно разделить изображение на несколько сегментов и при соединении в единое полотно обыграть стыки, сделав подобие модульной картины.

Если в доме есть ребенок, то можно отсканировать его рисунки и, подобрав подходящие по цвету, форме, сделать из них коллаж. Дополнить такой плакат может фото самого художника. Останется только распечатать постер и поместить его в раму, подходящую по цвету и стилю интерьеру детской.

Коллаж из старых и новых семейных фото можно повесить в качестве картины в спальню или гостиную, а для кухни подойдут постеры с изображением соответствующей атрибутики, фруктов. Напоследок стоит отметить, что рекомендуется выбирать постеры и панно для кухни в сочных и ярких цветовых гаммах, однако, вам никто не запрещает пойти против правил и создать стильны монохромный кухонный дизайн.

В интерьерах стиля модерн очень популярны картины с использованием фотопечати

Для уютной светлой спальни также подойдут небольшие черно-белые фотокартины

Атмосферная модульная картина из фотографии

Текстиль

Из всевозможных лоскутков, ткани с красивым орнаментом, лент, тесьмы или кружева можно своими руками создавать настоящие шедевры в стиле пэчворк. Картины из ткани чаще всего делают в технике аппликации. За основу берется плотный текстиль со сдержанным и незаметным орнаментом (полосы, горошек и пр.), а из ярких лоскутков вырезаются основные элементы.

Из тканей разных расцветок можно создавать настоящие шедевры

Яркая модульная картина из текстиля под стеклом

Оригинальное украшение стены тканевыми картинами

Чаще всего текстильными произведениями украшают кухни и детские, поскольку для этих помещений характерна некая простота, присутствующая в аппликации.

Совет! Из фетра, фланели и прочих тканей, которые хорошо держат форму, можно вырезать фрукты, животных, машинки, домики. Можно смело сочетать различные фактуры и рисунки на тканях, использовать для оформления тесьму, декоративный шнур, пуговицы. Для гостиной можно сделать текстильную картину из жатого шелка с абстрактными узорами.

Необычные текстильные картины из яркой ткани в детской

Интересная текстильная модульная картина у изголовья кровати

Из пуговиц

С их помощью можно создавать оригинальные вещи методом пришивания или аппликации. Часто этот тип фурнитуры используют для изображения листьев на деревьях. Пуговицы можно оригинально наклеить внутри любого контура, например, силуэта бабочки или кошки. В швейных магазинах можно подобрать детали различных форм, цветов и материалов и выложить их, как мозаикой, по заранее подготовленной схеме. Такие произведения из пуговиц отлично впишутся в кухню, однако, их можно использовать и для гостиной и спальни.

Совет! Пуговицы можно наклеить по периметру картинной рамы, придав ей индивидуальность.

Необычная картинка, созданная с помощью разнообразных пуговиц

Яркое сердце из пуговиц

Обои и панно

Нередко после ремонта остаются большие куски красивых обоев, которые пригодятся для изготовления необычных интерьерных картин.

  1. Обои в раме — самый простой вариант для создания подобного панно. Из рулона вырезается кусок нужной формы и помещается в раму. Причем орнамент может совпадать с рисунком на стенах или отличаться от него. Такие элементы могут идти в ряд по 2-3 штуки.
  2. Оживить скучное полотно в рамке поможет золотистая краска и трафарет или небольшие черно-белые фото, стилизованные под старину. Подобные картины из обоев идеально впишутся в интерьер гостиной.
  3. Для детской, кухни или прихожей подойдет декорирование обоев в раме аппликациями или забавными тематическими наклейками.
  4. Обои могут стать основой модульной картины, особенно хорошо смотрятся изделия с рисунками на фоне однотонных стен. Орнамент и цвет обоев в каждом сегменте может отличаться от соседних, как и размер модулей.

    Изысканные картины из обоев украсят стену дома или общественного помещения

    Темно-синяя столовая, украшенная картинами из обоев

    Небольшая картина из узорных обоев в светлой рамке

    Стильный светлый интерьер гостиной украшает картина из узорных обоев

    Необычное украшения для ванной комнаты

Вышивка и кристаллы

Вышивкой картин увлекаются многие, а в магазинах для рукоделия можно найти самые разные схемы и наборы для создания шедевров. Своими руками можно вышить полотно бисером или попробовать свои силы в выкладке мозаичных картин. Последние выполняются в алмазной технике, то есть выкладкой стразами.

На заметку! Этот процесс довольно трудоемкий и требует усидчивости и аккуратности, но результат превосходит все ожидания. Можно использовать как технику полной выкладки, так и частичной, где кристаллы покрывают отдельные участки полотна.

Очень стильная картина из тканевой фурнитуры

Оригинальное украшение стены к Хэллоуину

Кожа, квиллинг и коллажи

Из фотографий, вырезок, книжных и нотных страниц можно создавать удивительные коллажи. В зависимости от тематики изображений картины могут украшать гостиную, спальню или любую другую комнату.

Яркая необычная картина, созданная своими руками

Также можно делать объемные картины из кожи или картона, использовать техники декупаж и квиллинг картины, картины из кофе и даже поделки из макарон.

Картина в технике квиллинг украсит детскую комнату

Для создания подобной картины понадобится много терпения и времени

Непривычные картины из деревянных брусков

Интерьер в стиле фьюжн с разнообразными небольшими картинами ручной работы

Совет! Чтобы нарисованная картина или собственноручно выложенное панно радовали ваш глаз максимально долго, рекомендуем вам покрыть их прозрачным влагостойким лаком. Для усиления эффекта, эту процедуру после просыхания верхнего слоя можно повторно повторить еще 2-3 раза.

Если же вы любитель картона, то из плотной цветной бумаги, текстиля и поролона можно создавать креативные многослойные изображения с искривленным пространством. Напоследок, стоит отметить, что при выборе обрамления для получившегося шедевра, можно остановиться на самых простых рамах. Их тоже можно оформить по своему усмотрению с использованием различных декоративных материалов.

Эффектный элемент домашнего декора можно создать своими руками

Фотография для начинающих. Руководство с основными советами по работе с фотографиями

Фотографии - один из лучших способов запечатлеть воспоминания, рассказать истории и поделиться радостью жизни. Независимо от того, являетесь ли вы молодой мамой, которая ищет способы сделать лучшие фотографии своего ребенка, когда он растет, ищете творческие идеи для фотографий в Instagram или планируете поездку в живописное место с множеством возможностей для фотосъемки - есть много разных причин. подобрать фотографию. Но если вы новичок в зеркальных фотокамерах или не совсем привыкли к камере смартфона, ваша камера может показаться немного устрашающей.Если да, то у нас есть руководство по фотографии для начинающих. Мы поможем вам разобраться в основах фотоаппарата и фотографии, а также дадим некоторые из наших любимых советов по фотографии для начинающих.

Перейти к:

Основные сведения о камере

Перед тем, как погрузиться в фотосъемку, вы должны понять, как работает ваше оборудование. Изучение функций и механизмов вашей камеры - будь то наведи и снимай, смартфон или цифровая зеркальная фотокамера - имеет жизненно важное значение.

Например, знание того, как выключить автоматическую вспышку, изменить выдержку или диафрагму, или даже понять функцию масштабирования, может сделать или испортить ваши окончательные фотографии.Всегда лучше обращаться к руководству по эксплуатации вашей камеры, чтобы понять особенности, но вы также можете обратиться к нашему ресурсу о том, как делать хорошие снимки с помощью смартфона, чтобы узнать об основах фотографии с телефона.

Функции камеры для начинающих

  • Видоискатель (и режим сетки): Вы можете использовать видоискатель, чтобы определить стратегию композиции фотографии. Режим сетки включает полезную сетку планирования на экране.
  • Масштаб: Хотя обычно рекомендуется избегать масштабирования, поскольку это снижает качество изображений, важно понимать ограничения и преимущества масштабирования вашей камеры.
  • Фокус: Большинство камер имеют автофокус, но вам также следует выяснить, как изменить этот параметр на ручной, когда вы освоитесь с другими основами фотографии. Это поможет вам делать более визуально интересные фотографии.
  • Цветовой баланс: Отрегулируйте настройки цветового баланса в зависимости от освещения, чтобы ваши фотографии не отображались в нежелательных цветах.
  • Диафрагма: Отрегулируйте настройки диафрагмы, чтобы лучше контролировать свет на изображениях.
  • Выдержка: Слишком короткая выдержка - изображения получаются темными, при слишком медленной - размытыми. Попытайтесь найти баланс.
  • Вспышка: Хотя большинство фотографов стараются использовать внешние источники света, вам все равно необходимо понимать основы работы вспышки камеры.
  • Ручной режим (и дополнительные режимы): Такие режимы, как спорт, портрет, пейзаж и другие, помогут вам автоматически настроить объект вашей фотографии. Отключение автоматических настроек даст вам больше контроля над фотографией.
  • Light Balance / Exposure: Отрегулируйте это значение в зависимости от того, сколько света вы хотите видеть в изображениях, прежде чем снимать их.
  • ISO: ISO, или чувствительность камеры к свету, влияет на степень зернистости фотографий на изображениях.
  • Гистограмма: Ваша гистограмма - это графическое представление значений цвета, отображаемых в вашей камере. Убедитесь, что эти значения находятся там, где вы хотите, при съемке.
  • RAW vs.JPEG: Эти типы файлов определяют, сколько места у вас будет на картах памяти, а также то, насколько продвинутым будет ваше редактирование после фотосессии. Если вы снимаете в формате RAW (файл большего размера), запланируйте использование дополнительных карт памяти.

Оборудование для фотосъемки для начинающих

  • Корпус камеры (или телефон с камерой) : Корпус камеры должен поддерживать размер изображений, которые вы хотите взять и поставлять с любыми функциями, которые, по вашему мнению, необходимы. Например, вам может не понадобиться «наведи и снимай», если вы хотите изменить глубину резкости или экспозицию.
  • Объективы (и крышка): Объективы бывают всех форм и размеров, и это одно из самых долгосрочных вложений, которое вы сделаете, поскольку они служат дольше, чем корпус камеры. Потратьте время на выбор подходящего объектива с фокусным диапазоном и функциями, которые вам нужны больше всего.
  • Штатив: Штатив должен быть прочным, надежным и максимально легким. Это особенно важное вложение для фотографов с трясущимися руками.
  • Внешнее освещение: Внешнее освещение помогает стереть резкие тени на объекте. Это делает их отличным долгосрочным вложением, особенно для фотографов-портретистов.
  • Внешний жесткий диск: Очень важно найти способ надежного хранения фотографий. Не ждите, пока вся ваша тяжелая работа будет стерта, чтобы получить ее.
  • Карты памяти: Всегда держите в сумке как минимум две. Таким образом, если ваша фотосессия длится дольше, чем ожидалось, вам не придется возвращаться и удалять изображения, чтобы освободить место для продолжения фотографирования.
  • Сумка / переносное снаряжение: Сумка и переносное снаряжение должны быть достаточно легкими, чтобы не мешать вам при поездках в места и обратно.
  • Чистящие средства для объектива и камеры: Грязный объектив снижает качество фотографий. В худшем случае грязь может повредить линзу, поэтому всегда используйте подходящие чистящие средства.
  • Аккумуляторные батареи: Дополнительные батареи означают, что вы можете продлить фотосессию, и они идеально подходят для длительных поездок.

Основы фотографии

После того, как вы потратили время на то, чтобы познакомиться со своим оборудованием, пора начинать практиковаться.Начните с поиска фотографов, которыми вы восхищаетесь, и спланируйте, какой тип фотографии вы хотите сделать. Сохраните свои любимые примеры фотографий для справки и спланируйте места для фотосессий. Затем, когда будете готовы, следуйте инструкциям ниже.

Как фотографировать

  1. Ищите фото вдохновения.
  2. Прочтите руководство к камере.
  3. Убедитесь, что вы понимаете язык. Обратитесь за помощью к нашему глоссарию терминов в фотографии.
  4. Найдите свое местоположение и настройте оборудование.
  5. Наведите фотографию через объектив и убедитесь, что свет и цвет сбалансированы.
  6. Держите камеру осторожно.
  7. Не торопитесь.
  8. Сделайте много фотографий и старайтесь не проверять каждую из них, когда делаете их.
  9. Редактировать фото опубликовать фотосессию.
  10. Продолжайте практиковаться!

Советы по фотографии для начинающих

В фотографии есть множество советов и приемов, которые помогут повысить ваши навыки и вывести вас на новый уровень как фотографа.Ознакомьтесь с нашими любимыми советами по фотографии для начинающих, от соблюдения золотого часа для портретов до понимания правила третей:

Основные советы по фотографии

  1. Подойдите ближе. Zoom снижает качество вашей фотографии, а ваши ноги - нет. Если это безопасно, физически подойдите ближе к объекту для получения более качественного снимка.
  2. Практикуйтесь каждый день. Практика совершенствует, и фотография не исключение. Выходи и начинай фотографировать.
  3. Проверить равномерное освещение. Резкие тени или недостаток света серьезно повлияют на внешний вид вашей фотографии. Приобретите внешний источник света или запланируйте фотосессию на подходящее время.
  4. Следите за составом. Фото-композиция или расположение визуальных элементов - ключ к рассказу всей вашей истории.
  5. Держите аккумуляторы заряженными. Ничто так не останавливает фотосессию, как разряженные батареи.
  6. Спланируйте глубину резкости. Как далеко находится ваш объект? Ваш объект четкий и в фокусе? Все эти вопросы связаны с вашей глубиной внимания.
  7. Часы золотого часа. Золотой час - это время, когда естественный свет рассеянный и ровный. Это время происходит через два часа после восхода солнца или за два часа до захода солнца.
  8. Придерживайтесь правила третей. Правило третей поможет вам скомпоновать фотографию так, чтобы ничто не было мёртвым и не было скучно в кадре.Для этого трюка ваш объект или композиция должны заполнять две из трех линий сетки.
  9. Эксперимент с фильтрами. Фильтры помогут сделать фотографию особенной. Посетите наш ресурс о лучших приложениях с фотофильтрами для получения дополнительной информации.
  10. Научитесь работать с движением. Прочтите наше руководство о том, как делать снимки действий, чтобы помочь с этим.
  11. Редактируйте свои фотографии. После фотосессии не забудьте отредактировать любимые фотографии.Часто именно этот шаг делает их выдающимися завершенными проектами. Обратитесь за помощью к нашему руководству по лучшим приложениям для редактирования фотографий.
  12. Держите ваши фотографии организованными. Наши советы по цифровому скрапбукингу помогут вам ничего не потерять.

Советы по фотосъемке природы

  1. Сосредоточьтесь на перспективе. Иногда новый ракурс - это все, что вам нужно, чтобы мгновенно сделать вашу фотографию лучше.
  2. Попробуйте микро- или макросъемку. Цените маленьких вещей в жизни и фотографии.Не бойтесь подойти поближе и лично.
  3. Не перепаковывать оборудование. Ничто так не отягощает вас, как вес. Прежде чем отправиться в путь, серьезно спросите себя, нужен ли вам третий объектив или тяжелый штатив.
  4. Планируйте наперед. Узнайте больше об этом и других советах по фотографии из путешествий в нашем хабе.

Советы по портретной фотографии

  1. Помните о своем фоне. Ничто так не портит запланированную портретную фотосессию, как заячьи ушки на заднем плане.
  2. Проверьте экспозицию. Никогда не нужно, чтобы объект на фотографии был недоэкспонирован или переэкспонирован - иначе вы рискуете потерять ключевые черты. Проверьте это заранее.
  3. Убедитесь, что объект съемки расслаблен. Если объект нервничает или расстроен, это будет видно на фотографии. Попробуйте нормально поговорить с ними или отвлеките их между фотографиями, чтобы помочь им расслабиться.
  4. Попробуйте внести какие-то вариации. Означает ли это изменение декораций, их одежды или того и другого, или что-то совсем другое - вариации интересны.А интересные фото всегда будут поверх простых фото.
  5. Для семейных портретов держитесь организованно. Когда вы собираетесь на семейную фотосессию, есть много общего. Держите всех в курсе, чтобы получить наилучший результат.

Уроки фотографии для начинающих

Один из лучших способов улучшить навыки фотографии и получить много практики - это посетить уроки фотографии. Эти классы могут варьироваться по цене (и многие из них бесплатны), а некоторые можно пройти онлайн, не выходя из дома.Типы уроков фотографии и места, где их можно найти, могут включать:

  • Онлайн-курсы
  • Курсы местных колледжей
  • Частные курсы под руководством инструктора
  • Курсы общественных или общественных центров
  • Программы магазинов фотоаппаратов
  • Программы местных клубов

Фотография Блоги для начинающих

Как и уроки фотографии, фотоблоги позволяют вам отточить свои навыки, но в удобном для вас темпе. Сосредоточьтесь на одной области фотографии, например портрете или дикой природе, или разнообразьте свои знания и станьте мастером на все руки (фотография). Кроме того, даже по мере того, как вы становитесь фотографом, обычно каждый месяц появляются новые публикации, относящиеся к разным уровням навыков. Ознакомьтесь с некоторыми из наших любимых фотоблогов для начинающих ниже:

Ресурсы, связанные с фотографией для начинающих

Используете ли вы эту фотографию для советов новичкам в своем блоге, кулинарном инстаграмме или для того, чтобы помочь заполнить страницы вашей бесплатной фотокниги, мы надеюсь, вы нашли это полезным. А если вам нужен дополнительный контент по теме, обязательно ознакомьтесь с приведенными ниже ресурсами:

20 советов по фотографии для начинающих

Каждый раз, когда я думаю о полезном совете по фотографии, я всегда записываю его на потом.Большинство из них легко забываются, но некоторые настолько полезны, что я стараюсь рассказать о них как можно большему количеству фотографов. В этой статье собраны 20 лучших. Эти краткие советы по фотографии просты для понимания и охватывают все, от техники съемки для начинающих до творчества и композиции. Если вы изучаете фотографию, они могут быть вам особенно полезны.

Я также сделал видео с отдельным списком советов, если вы больше разбираетесь в визуальном обучении. В нем есть несколько более «продвинутых» советов (в основном, некоторые менее известные техники фотографии, которые я люблю использовать), которые отличаются от советов в остальной части этой статьи.Вы можете посмотреть его здесь:

А теперь давайте взглянем на мои любимые советы по фотографии для начинающих.

Работа с композицией

Чтобы делать увлекательные фотографии, вы должны быть вовлечены в то, что вы делаете. Не пролетайте просто на автопилоте. Вместо этого подумайте над своей композицией и постарайтесь сделать свои фотографии как можно лучше.

Это начинается со знания основ создания хороших фотографий. Не обрезайте важные части объекта краем кадра.Держите свой кругозор на одном уровне и постарайтесь устранить все отвлекающие факторы на фотографии, изменив композицию. Посмотрите, есть ли в вашей фотографии чувство баланса и простоты. И если фотография не выглядит хорошо с первого раза, продолжайте экспериментировать, пока не получите нужный результат.

NIKON D800E + 24-70 мм f / 2,8 @ 24 мм, ISO 400, 1/100, f / 5,6. Фото Насима Мансурова.

Используйте уже имеющуюся камеру

Оборудование камеры не так уж и важно.

Сегодня на рынке представлено бесчисленное множество фотоаппаратов, объективов и других аксессуаров.Мы проводим много времени, просматривая их в Photography Life, и это правда, что некоторые из них лучше других (или лучше подходят для данной работы). Но как только вы протестируете их достаточное количество, реальный вывод состоит в том, что сегодня практически все отлично. Отличия почти всегда незначительны, особенно по данной цене.

Итак, используйте камеру, которая у вас уже есть, и не оглядывайтесь назад. Практически во всех отношениях сегодняшние зеркальные фотокамеры начального уровня лучше, чем когда-либо были первоклассные пленочные зеркальные фотокамеры. Тем не менее, каким-то образом этим пленочным фотографам удалось сделать красивые культовые фотографии, которые и сегодня выглядят великолепно.

Намного важнее ваши творческие способности и знание настроек камеры. Сосредоточьтесь на них, а не на сборе оборудования для камеры.

Снято с Nikon D5100, зеркалкой начального уровня 2011 года и ее комплектным объективом 18-55 мм

Узнайте, какие настройки имеют значение

Существует множество настроек камеры, и требуется некоторая практика, чтобы сделать их правильными, особенно в качестве новичок. Даже опытные фотографы не всегда все делают идеально. Но стоит узнать, как правильно настроить камеру и какие настройки камеры имеют наибольшее значение, чтобы у вас было больше шансов сделать нужные фотографии.

Сначала попробуйте попрактиковаться с режимами камеры, отличными от автоматического. Вы ничего не узнаете, если все решения за вас принимает камера. Поначалу это может сбивать с толку, но, надеюсь, наши статьи о диафрагме, выдержке и ISO дадут вам хорошее начало. Это три самых важных параметра во всей фотографии.

Помимо диафрагмы, выдержки и ISO, научитесь правильно фокусироваться, попрактиковавшись в различных режимах автофокусировки. Вы, вероятно, предпочтете покадровую следящую автофокусировку (также известную как покадровая автофокусировка) для неподвижных объектов и непрерывная следящая автофокусировка (также известная как AI Servo) для движущихся объектов.Не используйте ручную фокусировку, если не так темно, что автофокусировка не работает.

Наконец, снимайте в формате RAW, если вы хотите редактировать свои фотографии или думаете, что есть шанс, что вы отредактируете их в будущем. JPEG-файлы выглядят хорошо вне камеры, но файлы имеют гораздо меньше возможностей для постобработки. (Если вы не уверены, снимайте в формате RAW + JPEG и сохраните RAW на всякий случай.) См. RAW и JPEG для получения дополнительной информации.

Чтобы делать такие фотографии, полезно хорошо разбираться в настройках камеры. Смешивание двух экспозиций.

Не передерживайте светлые участки

При выборе настроек камеры очень важно избегать переэкспонирования светлых участков на фотографии. Причина? Восстановить какие-либо детали на белых участках фотографии просто невозможно. Лично я предпочитаю, чтобы небо на моих фотографиях имело красивую текстуру и цвет, а не было просто большим безликим пятном, и я уверен, что вы тоже.

Сохранить основные моменты очень легко. Но именно здесь так важны выдержка, диафрагма и ISO.Это настройки камеры only , которые напрямую влияют на яркость фотографии (конечно, без учета настроек вспышки). Даже компенсация экспозиции - сама по себе важная настройка - просто говорит вашей камере изменить одну или несколько из этих трех переменных.

Во время фотосъемки следите за экраном камеры, чтобы увидеть, есть ли передержка. Если есть, первое, что вам нужно сделать, это снизить ISO до базового значения (обычно ISO 100). Если он уже есть, используйте меньшую выдержку.Это решит проблему. Что касается диафрагмы, убедитесь, что она не установлена ​​на безумное значение (f / 32, f / 45 и т. Д.), И все будет хорошо.

NIKON D800E + Nikon AF-S NIKKOR 70-200mm f / 4G ED VR @ 130 мм, ISO 100, 1/8, f / 16.0

Обратите внимание на свет

Вероятно, самая важная часть фотографии - это свет. Если вы делаете снимок при хорошем освещении, вы делаете огромный шаг к получению хорошего снимка. Но что считать хорошим светом? Дело не только в закатах.

Часто цель здесь - сбалансировать интенсивность света между объектом и фоном.Даже если вы фотографируете потрясающий закат, фотография может быть испорчена полностью темным силуэтом переднего плана.

Самый простой способ решить эту проблему - обратить внимание на направление и мягкость света. Если свет слишком резкий, вы можете получить плохие тени на объекте, что особенно важно при портретной фотографии. Если свет исходит из нелестного угла, посмотрите, что вы можете сделать, чтобы переместить источник света (в студии) или переместить объект (на улице) - или подождите, пока свет станет лучше (пейзажная фотография).

Также, если вы снимаете с рук, убедитесь, что достаточно света . В противном случае используйте вспышку или переместитесь туда, где она ярче. Самый простой способ получить мягкие бесцветные фотографии - это снимать в условиях недостаточного освещения.

NIKON D7000 + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 800, 1/320, f / 3,2

Не торопитесь

В фотографии легко ошибиться, если вы не будете осторожны. Лучший способ обойти это - по возможности замедлиться и не торопиться, особенно когда вы только начинаете изучать фотографию.

Во-первых, еще раз проверьте настройки камеры. Если вы снимаете портреты на открытом воздухе в солнечный день, но используете настройки прошлой ночи для фотографирования Млечного Пути, что-то ужасно неправильно. Снизьте скорость и найдите время, чтобы сделать это правильно.

Тогда сохраняйте тот же настрой при принятии любого другого важного решения. Ваша композиция настолько хороша, насколько это возможно? Вы сделали автофокус в нужном месте? Сделали ли вы все возможное, чтобы улучшить условия освещения?

И не слушайте людей, которые советуют вам не просматривать фотографии в полевых условиях.Конечно, это плохая идея - просматривать фотографии, когда перед вами происходит что-то удивительное, но между кадрами почти всегда будет какое-то время простоя. Выясните проблемы с изображением в полевых условиях, а не на своем компьютере.

NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 17 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f / 8,0

Двигай ногами

Во время съемки легко застрять на одном месте. Не попадитесь в эту ловушку. Вместо этого двигайте ногами (или штативом) как можно больше. Забирайтесь на что-нибудь, меняйте высоту камеры, ходите вперед и назад, делайте все, что вам нужно, но продолжайте двигаться.

Если вы сделаете дюжину фотографий с одной высоты, лицом в одном направлении, вообще не двигая ногами или штативом, угадайте, что? Они не будут сильно отличаться. Если все ваше портфолио сделано с той же высоты и без каких-либо экспериментов, вы упускаете несколько отличных фотографий.

Перемещение - единственный способ изменить относительные размеры и положение объектов на фотографии. Не нравится, что ваш объект слишком большой, а пейзаж на заднем плане слишком мал? Отойдите и увеличьте масштаб.Хотите починить камень, который выглядит отвлекающим? Двигайтесь, пока он не выйдет из вашей композиции или не станет слишком маленьким, чтобы мешать.

NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70mm f / 4 S @ 24mm, ISO 64, 1/125, f / 10.0

Знайте, когда использовать штатив

Штативы - одно из величайших изобретений в фотографии. Почти все они устраняют одну из самых сложных проблем - недостаток света. С помощью штатива вы можете снимать с многоминутной экспозицией и снимать настолько темные детали, что они невидимы для человеческого глаза. Даже в более яркой сцене штативы улучшают стабильность вашей композиции и помогают делать более резкие фотографии.

Итак, когда лучше использовать штатив? Если ваш объект неподвижен, почти всегда. Это означает, что у пейзажных фотографов, архитектурных фотографов и фотографов натюрморта должен быть хороший повод, если они не используют штатив.

Событийная фотография и действие немного отличаются, потому что это правда, что штатив может замедлить вас. То же самое и с фотографией из путешествий; как бы вы ни захотели взять с собой штатив, это может не стоить хлопот.

Это справедливо, но знайте, что вы теряете всякий раз, когда оставляете штатив дома.Если бы вы предложили мне выбор между цифровой зеркальной камерой начального уровня и штативом или лучшей комбинацией камера / объектив на рынке без таковой, я бы каждый раз выбирал комплект штатива.

NIKON D810 + TAMRON 15-30 мм F2,8 VC USD @ 22 мм, ISO 64, 1/5, f / 11,0

Знайте, когда использовать вспышку

Вспышки предназначены не только для темных помещений.

Не поймите меня неправильно - они великолепны, если вам нужен дополнительный свет. Возьмите внешнюю вспышку, наклоните ее к потолку и используйте относительно длинный объектив (50 мм или больше).Все, кого вы знаете, будут поражены качеством ваших фотографий с мероприятий. Это самый простой способ добиться хороших результатов, даже не зная, что вы делаете.

Но вспышки полезны и на улице, даже в середине дня. Если вы когда-нибудь слышали о «заполняющей вспышке», вот почему это так важно. Вы можете заполнить уродливые тени на объекте, просто используя мягкую вспышку - и большинство людей, смотрящих на фотографию, даже не заметят.

Это глупо, но я люблю говорить людям, что встроенная вспышка их камеры более полезна в яркий солнечный день, чем в темноте.Этот совет справедлив и здесь.

Снято со вспышкой, изображение Лолы Мансурова.

Очистите линзу камеры.

Я видел слишком много людей, которые ходили с грязной, пыльной и размазанной передним элементом линзы камеры. Это самый простой способ получить размытые фотографии в 100% случаев.

Конечно, немного пыли не повредит; его даже не будет видно на изображении. Внутри каждого объектива есть мелкие частицы пыли , которые невозможно очистить, не разбирая объектив, и они не оказывают никакого влияния на фотографию.

Вместо этого я говорю о линзах, которые никогда не чистили, с грязью и отпечатками пальцев, которые не удалялись годами. Сделайте себе одолжение и купите салфетку из микрофибры и раствор для чистки линз. Возьмите их с собой в поездки и используйте не реже одного раза в неделю.

Не используйте дешевый фильтр

Второй самый простой способ получить размытые фотографии в 100% случаев - это использовать дешевый фильтр на передней части объектива.

Лично я, когда я только начинал заниматься фотографией, дед подарил мне старый прозрачный фильтр от своей пленочной камеры.Он идеально подходил к моему объективу; Я был так удивлен, что все время держал его на объективе, не беспокоясь о том, соответствует ли стекло современным стандартам или нет. Оказывается, это не так. Углы всех моих фотографий были размытыми, и любая мягкая яркая область на фотографии (например, небо или ночная лампа) превратилась в ужасную вспышку. Вот фотография, которую я сделал с этим фильтром, а затем кадрирование:

NIKON D5100 + 18-55 мм f / 3,5-5,6 @ 26 мм, ISO 400, 1/30, f / 5,0

Но, если смотреть на минимальное кадрирование , размытость легко увидеть:

Не повторяйте ту же ошибку, что и я! Да, это был старый фильтр, но современные дешевые фильтры делают то же самое.Лично я, , никогда больше не использую на объективе прозрачный защитный фильтр, за исключением случаев, когда мне также нужны защитные очки.

Изучите основы постобработки

Постобработка не очень важна в списке приоритетов типичного фотографа, но, вероятно, должна быть. Иногда при правильной постобработке хорошая фотография может превратиться в нечто действительно исключительное.

При постобработке легко перестараться, поэтому самое важное - убедиться, что ни одно из ваших правок не является постоянным (также известное как «деструктивное редактирование»).Либо используйте команду «Сохранить как», чтобы сохранить исходные файлы, либо, что еще лучше, отредактируйте в программном обеспечении, которое хранит ваши изменения в отдельном файле, а не записывает их в изображение.

Постобработка - это создание настроения и направление взгляда зрителя на изображение. Со временем вы будете становиться все лучше и лучше. Моя главная рекомендация? Будьте осторожны. Вы же не хотите, чтобы ваши фотографии выглядели чрезмерно обработанными.

NIKON D800E + Nikon AF-S NIKKOR 70-200mm f / 4G ED VR @ 90 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f / 8.0

Сделайте резервную копию ваших фотографий

Практически каждый фотограф, которого я знаю, хотя бы раз в жизни терял несколько важных фотографий. Не позволяйте этому случиться с вами.

Для начала сделайте резервную копию каждой из ваших фотографий. Ваши фотографии никогда не должны храниться только на одном жестком диске за раз, потому что в конечном итоге ваш жесткий диск выйдет из строя. Вопрос не в том, если, а в том, когда.

В идеале у вас должно быть не менее трех копий всех ваших фотографий одновременно.Это должно включать как минимум два разных типа носителя, например внутренний жесткий диск и съемный носитель. И хотя бы одна из резервных копий должна храниться вне офиса. Это известно как правило 3-2-1. Это лучший способ не потерять ни одну из ваших фотографий.

Лично мои фотографии - моя самая важная вещь, и я не хочу терять их ни на что. Резервное копирование моего жесткого диска выполняется онлайн в режиме реального времени, и у меня также есть несколько внешних жестких дисков с полными резервными копиями. Это перебор, но в том-то и дело.

Внешний жесткий диск SSD

Организуйте

Если вы организованный или непослушный человек, очень важно, чтобы ваши фотографии было легко найти. Речь идет не только об ускорении рабочего процесса; Если вы не помните, как вы организовали свой жесткий диск, вы можете в конечном итоге удалить папку, содержащую важные изображения, даже не осознавая этого.

Мой метод состоит в том, чтобы просто создать новую папку с изображениями для каждого года, а затем разделить каждый год на месяцы (с пометкой «01 января», «2 февраля» и т. Д. В алфавитном порядке).Затем в моем программном обеспечении для постобработки я сортирую и систематизирую фотографии по разным коллекциям. Таким образом, я могу найти изображения из данного места или , предназначенные для конкретного проекта.

Но это лишь один из многих возможных способов. Некоторые фотографы предпочитают систематизировать свои фотографии по годам, а затем делить каждый год на определенные события, а не на месяцы. Точный метод не имеет значения; используйте то, что вам удобно. Но убедитесь, что вы рано прививаете хорошие привычки, иначе вы в конечном итоге столкнетесь с множеством проблем.

Организация фотографий в Lightroom

Попробуйте что-нибудь новенькое

Чем больше вы экспериментируете с фотографией, тем интереснее она становится. Легко впасть в рутину и делать похожие фотографии снова и снова, и в этом нет ничего плохого, но также важно время от времени пробовать что-то новое.

Попробуйте макросъемку или опробуйте новые методы освещения. Переходите к другому стилю постобработки. Будьте спонтанны и отправляйтесь в место, которое вы никогда раньше не фотографировали.Есть так много способов попробовать что-то новое в фотографии, и вы не пожалеете об этом.

Обычно вы открываете для себя что-то - либо новую технику, либо личные предпочтения, - что вы можете вернуть в свою обычную фотографию для получения хороших результатов.

Nikon Coolpix A, ISO 360, 1/1000, f / 2,8. Снято с самодельного дрона.

Встречи с другими фотографами

Встречи с другими фотографами - один из лучших способов продолжить обучение и совершенствоваться, либо для вдохновения, либо для совета.

Вы будете удивлены, насколько людям нравится делиться своими советами и приемами с другими фотографами. Вы редко встретите секретность или пренебрежение; даже великий Ансель Адамс написал несколько книг, объясняющих его фотографические приемы.

Если вы относитесь к тому типу людей, которые предпочитают самостоятельное обучение в фотографии, это все равно применимо. Задавайте вопросы на онлайн-форумах, пишите фотографам по электронной почте, чьи работы вам нравятся, и иным образом сохраняйте ресурсы, которые вы считаете ценными. Что бы ни случилось, не переставайте учиться.Всегда есть чему поучиться.

NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 120 мм, ISO 100, 1/2, f / 11.0

Устраните свои слабые места

Если вы все еще пытаетесь осмыслить выдержку, диафрагму и ISO, это может возникнуть соблазн вернуться в автоматический режим вместо того, чтобы практиковаться в том, чего вы не понимаете. Это огромная ошибка!

Если вы пытаетесь научиться портретной фотографии, но вам сложно получить свет от вспышки, чтобы хорошо выглядеть, может возникнуть соблазн сделать все снимки в помещении рядом с окном, чтобы получить хороший свет.Это тоже огромная ошибка!

Если вы пытаетесь научиться постобработке, но ваше программное обеспечение сбивает с толку, может возникнуть соблазн снимать все изображения в формате JPEG, чтобы получить что-то хорошее от камеры. Но - как вы уже догадались - это еще одна огромная ошибка!

Не пытайтесь обойти свои слабые места. Исправьте их . Лучший способ улучшить свои фотографии - проанализировать то, что вы еще не понимаете, а затем потратить необходимое время на то, чтобы изучить это. Это в первую очередь относится к начинающим фотографам, которым, естественно, есть чему поучиться, но даже экспертам следовало бы последовать этому совету.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 160mm, ISO 100, 1/15, f / 7.1

Посмотрите на свои старые фотографии

Я заметил, что многие фотографы имеют тенденцию фотографировать, выбирая лучшие из съемок, то редко или никогда не возвращаются к другим. Но есть много причин, по которым ваши старые, неиспользованные фотографии являются одними из самых ценных в вашем портфолио.

Во-первых, они помогают исправить ваши слабые места. Просто спросите себя, почему ваши плохие фотографии плохие? Возможно, вы склонны неправильно фокусироваться, выставлять слишком темную или яркую экспозицию, неудобно составлять композицию и т. Д.Все это очень полезная информация, поскольку она поможет вам решить проблему в следующий раз.

Вдобавок к этому вы можете найти старую фотографию, на которой действительно написано , но почему-то вы не заметили ее с первого раза. Это случается со мной время от времени, и это похоже на добычу золота.

Я пропустил эту фотографию в первый раз, но нашел ее, когда просматривал свой архив.

Развлекайтесь

Фотография - это развлечение. Даже профессиональные фотографы выбрали эту карьеру почти все без исключения, потому что им нравится фотографировать.Не дай этой искре погаснуть.

Отчасти это сводится к тому, чтобы попробовать что-то новое, как упоминалось ранее, а также продолжить изучение новых навыков. Но это также и о том, чтобы не относиться к фотографии слишком серьезно и не увлекаться фотоаппаратурой в ущерб самой фотографии.

Я вижу, как многие люди в Интернете вступают в жаркие споры о выборе марки камеры или о хорошем / плохом / самоуверенном обзоре, который они видят от кого-то еще в Интернете. Какая разница? Все это способствует именно тому, чего вы пытаетесь избежать - превращая фотографию в еще одно раздражение в вашей жизни, а не в источник счастья или радости.

Вместо этого подумайте, почему вам нравится фотографировать. Это значимо; это способ увидеть удивительные достопримечательности и познакомиться с блестящими творческими людьми. Неудивительно, что лучшие фотографы, которых я знаю, всегда получают от этого удовольствие.

Радость фотографии

Много снимайте и экспериментируйте!

Практика, практика, практика. Это совет, который поможет вам продвинуться в любом деле, а не только в фотографии.

Камеры сложные. Так же обстоит дело с программным обеспечением для постобработки и (может быть, , особенно ) творческой стороной фотографии.

Чем больше вы экспериментируете и чем больше снимаете, тем лучше будут ваши фотографии. Дело не только в качестве, но и в количестве. Вы обнаружите, что более поздние поездки и фотосессии почти всегда приносят больше побед, чем ваши первые попытки.

Нельзя сказать, что ваши ранние фотографии всегда будут плохими. Знаменитая цитата Анри Картье-Брессона «Ваши первые 10 000 фотографий - ваши худшие» - немного чрезмерно драматична. Но я должен признать, что в этом есть доля правды.Вы можете делать отличные фотографии, когда только начинаете, но для этого потребуется немного удачи, и вы будете продолжать совершенствоваться по мере того, как будете делать больше снимков.

Короче говоря, чем больше времени вы потратите на фотосъемку, тем легче будет делать задуманные вами фотографии. Это конечная цель всего этого - преобразовать образ в вашей голове и эмоции, которые вы испытываете, в фотографию, которая заставит других людей испытать то же самое.

Перейти к главе 15: Идеи фотографии

10 простых картинок для рисования для начинающих

Вы можете подумать, что рисование - это как прикосновение языка к носу: некоторые люди могут это делать, а некоторые нет.Но на самом деле это не так. Рисование больше похоже на вождение: чем больше вы тренируетесь, тем лучше у вас получается. У нас есть 10 простых картинок для начинающих.

Главное - рисовать то, что вас интересует. У вас будет больше шансов придерживаться этого (даже если ваши первые попытки будут неприятными), и, прежде чем вы это осознаете, эти навыки придут. Что еще круче, вы начнете разрабатывать свой собственный фирменный стиль. Да ты!

Вот 10 отличных способов начать работу. Эти простые для рисования предметы помогут вам изучить основные техники и укрепить вашу уверенность как художника.Кроме того, вы получите действительно настоящие произведения искусства!

1. Продовольствие

Еда - фантастический предмет для художественных работ: универсальный, узнаваемый, привлекательный и, что самое главное, он останется неподвижным, если вы хотите, чтобы он позировал вам.

Рисование еды также научит вас формам и пространственным отношениям.

Выпечка - это особенно забавный вид еды для рисования.

2.Лица и выражения

Рисование всего персонажа может показаться сложной задачей, но вы можете намочить ноги, исследуя лица и выражения. После небольшой практики вы будете поражены разнообразием эмоций, которые вы можете передать с помощью простых линий и тонких вариаций положения и угла наклона глаз, бровей и губ.

3. Деревья

Колониальный коттедж через Ремесленника Хелен Рэттрей

Даже если вы новичок, деревья - легкая вещь.Трудно ошибиться, потому что существует так много типов деревьев и так много способов изобразить деревья, которые легко узнаваемы. Будь то упрощенный треугольник, превращенный в елку, или облачко на простых линейных стволах, деревья доступны художникам любого уровня.

4. Цветы

Цветы - одна из самых приятных вещей для рисования, потому что они мгновенно узнаваемы, независимо от того, является ли ваш стиль детализированным и реалистичным или мультяшным и игристым.

Их нелинейные, органичные формы также делают их очень щадящим предметом для обсуждения, если вы еще не совсем уверены в своих навыках. Это простой способ изучить создание искусства с использованием смешанной техники, так как цветы сразу же привлекают внимание, когда добавляется цвет.

5. Мультяшные животные

Мультяшных животных очень легко нарисовать, потому что вы сводите животное к минимуму линий. Обычно вам нужно всего несколько строк, чтобы создать очаровательного персонажа.Простота позволяет вам добавить очаровательные выражения лица, в результате чего получаются забавные милые существа.

Есть и долгосрочный бонус: освоив мультяшный метод создания животных, вы будете лучше вооружены навыками рисования животных в реалистичном стиле.

6. Здания или архитектурные сооружения

Здания и простые архитектурные сооружения - отличный способ начать рисовать.

Даже сложные конструкции обычно имеют элемент симметрии и повторения форм или узоров; нужно просто проявить достаточно терпения, чтобы выполнить их самостоятельно.Если добавление перспективы вас озадачило, упростите задачу с помощью кальки - это совсем не обман. Вы будете поражены впечатляющими структурами, которые можно визуализировать, просто следуя чертежу архитектурной формы!

7. Листья

Фото из Craftsy blog

Листья - простой и полезный предмет для рисования. Простые линейные рисунки листьев в мультяшном стиле примерно так же просты, как и наброски основных форм; даже начинающий художник может освоить простые формы листьев за короткий промежуток времени.Узнаваемые формы листьев можно затем творчески заполнить.

Реалистичные листья тоже на удивление легко нарисовать. Чтобы создать листья, похожие на живые, просто требуется некоторое наблюдение и способность создавать слегка неровные формы листьев, чтобы имитировать то, что в природе не бывает двух совершенно одинаковых листьев.

8. Дизайн Пейсли

На первый взгляд рисунок пейсли может показаться невероятно сложным для рисования дизайном, который больше подходит продвинутым художникам, чем новичкам.Однако это далеко от истины.

Пейсли начинается с простой формы, напоминающей запятую, а затем за считанные минуты может быть превращен в сложный впечатляющий дизайн.

9. Мандалы

Создает ли создание прекрасного искусства, одновременно снимая стресс, похоже на ваше представление о небесах? Мандалы - это всего лишь предмет для вас.

Хотя законченная мандала может показаться сложной и сложной для рисования, она начинается с рисования (или начертания!) Круга.Оттуда вы делите круг на квадранты и создаете симметричные конструкции внутри секций.

В результате получилось потрясающее изделие, а также доказано, что мандалы помогают расслабиться и снять стресс, так что вы создадите великое искусство, расслабляясь.

10. Дудлы

Рисование каракулей может быть одним из самых простых способов нарисовать рисунок. Тот факт, что это такой метод рисования произвольной формы, также избавляет от страха перед неудачей: рисование - это то место, где вы не можете сделать художественного зла.Каждый может рисовать, будь то ряды сердечек и звезд, или более сложные сцены или фигуры.

Фотографии для начинающих (полное руководство в 2021 году)

Камеры сложные. Моя первая зеркалка меня разочаровала. Я не мог запечатлеть то, что видел в видоискатель. Чтобы улучшить мою фотографию, потребовалась масса проб и ошибок.

Когда мне удалось со всем разобраться, я начал делать довольно впечатляющие снимки. Это руководство по фотографии для начинающих поделится с вами всем, чему я научился на своих ошибках.

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает. ]

Как работают камеры?

Как начинающие фотографы, мы склонны учиться визуально. И моя работа - сделать так, чтобы вы начали фотографировать как можно проще.

Я подумал: «Что может быть лучше, чтобы помочь начинающим фотографам научиться пользоваться своими камерами, чем создание инфографики?» Именно это я и сделал.

Я сотрудничал с моим другом-иллюстратором, и вместе мы сделали эти изображения. Следующее - это то, что значительно упростит понимание экспозиции и того, как работают камеры!

Посмотрите, что мы придумали ниже.

Для тех, кто только начинает фотографировать, выдержка является ключом к получению отличного изображения.

Изучение того, как работает экспозиция, поможет вам управлять камерой и делать более качественные снимки. Выдержка, диафрагма и ISO - это элементы, которые объединяются для создания экспозиции.

Как вы скоро узнаете, эти элементы влияют не только на экспозицию. Они также вызывают изменение глубины резкости, размытость изображения и цифровой шум.

Как только вы поймете, как работает каждый из них, вы можете переходить к ручному режиму. Здесь вы возвращаете управление своей камерой.

Треугольник экспозиции - отличный способ запомнить три настройки. В сочетании они контролируют количество света, захватываемого любой данной сценой.

Это поможет вам понять, что изменение одной настройки потребует изменения других.Это если вы фотографируете одну и ту же сцену с одинаковыми точными условиями освещения.

Прочтите здесь всю необходимую информацию о треугольнике экспонирования.

Диафрагма

Экспозиция происходит в три этапа. Начнем с диафрагмы. Это отверстие внутри линзы, через которое проходит свет.

Это похоже на зрачок вашего глаза. Чем шире диафрагма, тем больше света проникает внутрь, и наоборот. Простой? Не совсем.

По мере расширения диафрагмы диафрагменное число уменьшается, и в камеру попадает больше света.Это отлично подходит для слабого освещения. Но имейте в виду, что это сделает глубину резкости очень мелкой. Это не идеально при съемке пейзажей.

Итак, это краткое изложение, но я подробно расскажу об этом в этом посте. Диафрагма является предпочтительной настройкой для первой установки, поскольку она напрямую влияет на то, какая часть вашей сцены находится в фокусе. Но, если вы хотите создать размытие при движении, тогда оно будет второстепенным после выдержки.

Экспозиция будет намного проще, если вы запомните шкалу диафрагмы.

Масштаб следующий: f / 1,4, f / 2, f / 2,8, f / 4, f / 5,6, f / 8, f / 11, f / 16, f / 22.

Выдержка

Как только свет проходит через апертуру объектива, он достигает затвора. Теперь вам нужно решить, сколько света вы собираетесь пропускать в камеру.

Обычно требуется очень небольшая доля секунды (например, 1/250) для предотвращения размытия изображения. Однако разные выдержки дополняют разные ситуации.

Все, от очень быстрой (1/4000) для спортивной фотографии до очень медленной (30 секунд) для ночной фотографии. Все зависит от того, что вы снимаете и сколько света вам доступно.

Знание того, как работает ваша выдержка, - ключевой элемент в основах фотографии.

ISO

Как только свет проходит через диафрагму и фильтруется выдержкой, он достигает сенсора. Здесь мы решаем, как установить ISO.

Чем выше число ISO, тем выше яркость. Но при этом качество изображения снижается. Будет больше цифрового шума или «зернистости».

Таким образом, вы должны определиться с вашими приоритетами с точки зрения выдержки по сравнению с зерном.

Например, я бы снизил качество изображения, если бы это означало, что я могу предотвратить размытие движения на моей фотографии. Невозможно исправить это на этапе пост-обработки (по крайней мере, пока).

Обзор воздействия

Когда вы разобрались с диафрагмой, выдержкой и ISO, вам нужно узнать, как работают вместе каждый из этих элементов экспозиции.

Для всех этих основ фотографии наиболее важным является выдержка.

Если у вас этого нет, композиция и кадрирование станут спорным вопросом в фотографии для начинающих.

В этом посте вы узнаете о системе «стоп» для измерения воздействия. Вы также узнаете, как установить приоритет диафрагмы, выдержки и ISO для получения наилучшего снимка.

Знакомство с камерой

Режимы измерения

Цифровая фотография для начинающих может сбивать с толку.Экспозиция не так проста, как изучение диафрагмы, выдержки и ISO. Вы также должны узнать, как ваша камера смотрит на свет.

Режимы замера предназначены для того, чтобы сообщить вашей камере, как вы хотите, чтобы она смотрела на сцену.

Изображение ниже было сделано в режиме точечного замера. Если бы вы сделали ту же фотографию в оценочном режиме, у вас получилась бы совершенно другая экспозиция.

Это также описано в моем бесплатном видео-тренинге. Если вы ищете статью, в которой рассказывается о цифровых режимах замера экспозиции, в том числе Canon, то вот она.

Понимание этого основного момента фотографии может быть ключом к пониманию того, почему ваши фотографии получаются недоэкспонированными или переэкспонированными.

Гистограммы

Гистограмма показывает математический анализ экспозиции после того, как фотография была сделана. Он говорит вам, насколько равномерно экспонируется фотография. Фотографы-новички часто пугаются понимать. Но это легко, и я скажу вам, как это сделать.

ЖК-экраны

не очень хорошо отображают эту информацию через отображение изображения.Это связано с тем, что на них влияют условия окружающего освещения, в которых вы находитесь, и яркость самого экрана.

Вот почему гистограмма - такой мощный инструмент, который можно использовать при правильном начале фотографирования.

Режимы съемки

Полностью автоматический, программный, приоритет диафрагмы, приоритет выдержки или ручной режим. Как выбрать, какой из них использовать?

Существует также множество неправильных представлений о том, какой режим использовать при каких условиях.

Когда вы поймете, что делает каждый режим, тот, который будет подходить для вашей ситуации, станет намного яснее. Об этом также рассказывается в моем бесплатном обучающем видео.

Глубина резкости

Когда вы снимаете при слабом освещении, вам нужно расширить диафрагму, чтобы в объектив попало достаточно света. Но у этого есть серьезный побочный эффект. Малая глубина резкости.

Вы можете использовать это творчески. Но это не единственная возможность. Во многих ситуациях, например в пейзаже, вам нужно использовать более узкую диафрагму.Так что вся сцена остается в фокусе.

Этот учебник проведет вас через все, что вам нужно знать о выборе правильной диафрагмы (и степени резкости) для правильной ситуации.

Когда дело доходит до покрытия всех основ фотографии, глубина резкости очень важна.

Баланс белого

Баланс белого - это то, о чем я хотел бы узнать больше гораздо раньше, чем я. Сейчас я оглядываюсь на несколько фотографий и задаюсь вопросом, о чем я думал.

Баланс белого изменяет цветовой оттенок всей фотографии.Он отвечает за общее тепло. Он может определить, будет ли ваша фотография синей или оранжевой, холодной или теплой.

Автоматический баланс белого часто не дает хорошего результата. Особенно с вольфрамовым светом. Чем раньше вы узнаете об этой основной идее фотографии, тем точнее будут выглядеть ваши фотографии.

Это также описано в моем бесплатном видео-тренинге.

Фокусное расстояние

Вы когда-нибудь задумывались, что означает «мм» на вашем объективе? Или почему люди используют большие фокусные расстояния для портретов?

Это все обсуждается в этом посте.Фокусное расстояние влияет больше, чем «зум». Это также влияет на перспективу.

Я расскажу, какое фокусное расстояние вы бы хотели использовать в разных ситуациях. А также их возможные побочные эффекты.

Это действительно достойное прочтение и одно из моих любимых уроков на сегодняшний день.

Фактор урожая

Многие из вас могут не осознавать, но если вы не потратите около 2000 долларов на камеру, вы снимаете с помощью датчика кадрирования.

Это означает, что ваш сенсор намного меньше, чем у профессиональных зеркальных фотоаппаратов.Это обрезает ваше изображение. Фактор кадрирования оказывает на ваши фотографии ряд эффектов.

Это создает более узкий угол обзора и повлияет на ваши покупки объективов в будущем. Начинающим фотографам сначала нужно выяснить, какие объективы помогут в вашей области фотографии.

Поляризационные фильтры

Поляризационные фильтры пропускают свет в объектив только с определенного направления. Это приводит к удалению бликов и отражений от неметаллических предметов.

Больше всего страдают вода и стекло, а также дымка с неба. Удаление этих отражений и аномалий позволит получить более естественные насыщенные цвета.

Это выглядит фантастически и не может быть воспроизведено в пост-продакшене. Вот почему так важно понимать.

Как делать резкие изображения, как на Pro

Новички в фотографии, я проведу вас через 10 шагов процесса получения резких фотографий, как профессионал.

Она охватывает все, от выбора правильной диафрагмы и выдержки до съемки в формате RAW.

Очень легко сделать всего несколько мелких ошибок, которые приведут к снижению резкости изображения. Вот почему мы рассмотрим все десять в порядке важности.

The Nifty Fifty

Что я могу сказать о шикарных пятидесяти? Что не любить?

Для тех из вас, кто является начинающим фотографом, когда я говорю о прекрасных пятидесяти, я имею в виду объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм f / 1,8 (или более светлый). Его можно очень дешево купить для большинства цифровых SLR.

Это отличное введение в покупку линз лучшего качества.И отличный способ разобраться с диафрагмой.

Ссылка на статью представляет собой обзор и руководство. Я написал его, потому что рекомендую этот объектив как первое обновление для каждого начинающего фотографа.

Он прост в использовании и за свою цену дает отличные результаты.

Важно понимать экспозицию. Но если вы не можете освоить базовую композицию, вам будет сложно делать действительно хорошие фотографии.

Я не говорю, что вы должны соблюдать все правила композиции.Но лучше изучить эти правила, чтобы они помогали вам делать более качественные фотографии.

Правило третей

Это часто первое композиционное правило, с которым сталкивается любой начинающий фотограф. И для этого есть веская причина: это просто и работает.

Основная предпосылка состоит в том, что вы делите кадр камеры на три части. Размещение ключевых объектов на этих линиях улучшает композицию изображения.

Это инструмент, который работает всегда.Но им легко злоупотреблять. Если вы еще не очень разбираетесь в фотографии, это отличный способ улучшить ваши фотографии.

Это поможет сделать их более увлекательными.

Визуальный вес

Визуальный вес отличается по размеру или весу, как мы его знаем. Все дело в том, что нас привлекает, когда мы смотрим на фотографию.

Когда вы поймете визуальный вес, вы начнете понимать, как люди смотрят на фотографии. И как вы можете разместить определенные элементы в кадре, чтобы направить внимание зрителя туда, куда вы хотите, чтобы они смотрели.

Это не столько инструмент или правило, сколько понимание.

Треугольники

Формы необходимы в фотографии. Треугольники присутствуют практически во всем, что мы так или иначе видим. Это всего лишь случай их различения и знания, что с ними делать.

Треугольники - отличные инструменты для создания композиции. Их легко сделать и ими легко манипулировать, и они довольно распространены. Это отличный способ использовать самые простые и базовые композиции фотографии.

Также они идеально подходят для сочетания разных композиционных приемов.К ним относятся линии и пути для создания более интересной части фотографии.

Вы даже можете использовать их, чтобы сделать фотографию более стабильной или нестабильной.

Линии глаз

Если вы фотографируете людей, вы делаете снимки с линиями глаз. Важно понимать, какое влияние оказывают линии глаз на то, как мы рассматриваем фотографию.

Линии глаз - это направление, в котором направлен взгляд вашего объекта. Негативное пространство перед лицом объекта называется «ведущей комнатой».

Они могут сосредоточить наше внимание на определенной части фотографии. Они также производят натяжение и другие фотографические элементы.

Хотя это не физические линии, их можно использовать как таковые для создания различных элементов. Это поможет сделать треугольники и вертикальные линии.

Весы

Баланс на фотографии влияет на то, как мы себя чувствуем, когда смотрим на нее. Несбалансированное фото может вызывать беспокойство. Сбалансированное фото заставит нас расслабиться.

Неважно, выберете ли вы сбалансированное или несбалансированное изображение. Но вы должны понимать, почему вы выбрали то или иное.

И то, и другое по-разному влияет на ваши фотографии.

Опять же, это одна из тех ситуаций, когда чем больше вы знаете, тем легче будет добиться желаемого эффекта.

Заключение

Итак, это краткое введение в цифровую фотографию для начинающих.

Конечно, вы можете узнать гораздо больше о фотографии.Я бы посоветовал вам пойти и изучить мой архив руководств.

А пока, если вы хотите начать бесплатное обучение фотографов премиум-класса, посмотрите это видео.

Хотите опередить новичков? Ознакомьтесь с нашим новым постом об удивительных фактах о фотографии!

Хотите больше? Попробуйте наш курс фотографии для начинающих

Хотите овладеть азами фотографии, чтобы делать потрясающие снимки в любой ситуации?

Если вы не знаете, какие настройки использовать, вы часто упускаете возможность запечатлеть прекрасные моменты.

Но камеры сложны, и трудно понять, с чего начать. Вот почему мы создали этот курс.

9 универсальных советов по фотографии для абсолютных новичков

Фотография - это, по сути, камера , свет и композиция , и это один из лучших способов записывать воспоминания и рассказывать истории. Возможно, вы занялись фотографией как хобби, чтобы создать воспоминания или как отправную точку для того, чтобы стать профессионалом, но как новичок ваша новая камера со всеми кнопками и элементами управления может показаться довольно пугающей.

Я не собираюсь вас здесь ошеломлять, потому что эта статья предназначена для тех, кто просто хочет понять некоторые важные основы фотографии, что это такое и как все это собрать.

Давайте познакомимся с основными советами по фотографии

Изображение Рама Кумара

Итак, с чего начать?

Давайте посмотрим на основные советы по фотографии для начинающих:

1. Основные сведения о камере

Прежде чем начать фотографировать, вам необходимо знать основные функции камеры, чтобы иметь возможность использовать ее для получения лучших снимков.Вот некоторые основы работы с камерой, которые необходимо знать всем начинающим фотографам, прежде чем приступить к съемке.

1. Диафрагма: Диафрагма - это диафрагма объектива или отверстие, которое пропускает свет в камеру и регулирует глубину резкости. Количество света, попадающего в камеру, регулируется путем регулировки размера или раскрытия диафрагмы. Чем шире диафрагма, тем больше света попадает в камеру и меньше глубина резкости. Чем меньше диафрагма, тем меньше света попадает в камеру и тем глубже глубина резкости.Подробнее о диафрагме можно узнать здесь.

2. Выдержка: Выдержка - это время, в течение которого затвор остается открытым, чтобы свет падал на матрицу камеры. Чем короче выдержка, тем короче выдержка и меньше разрешенное количество света. Более длинная выдержка пропускает больше света, но может привести к размытости изображения. Узнайте, как творчески использовать выдержку для создания креативных изображений, в этой статье.

3. ISO: ISO - это чувствительность сенсора камеры к свету.Чем выше ISO, тем выше чувствительность к свету, ниже значение iso, ниже чувствительность к свету. Высокие значения ISO могут привести к появлению шума на ваших изображениях, поэтому важно правильно выбирать значения ISO. Узнайте больше об ISO здесь.

4. Экспозиция: Экспозиция зависит от того, сколько света попадает в камеру и достигает сенсора. Экспозиция определяет, насколько ярким или темным будет ваше изображение, а экспозицией можно управлять, регулируя диафрагму, выдержку и ISO. Более подробную информацию об управлении экспозицией можно найти здесь, прочитав о треугольнике экспозиции, правиле эквивалентной экспозиции и законе взаимности.

Треугольник экспозиции - показывает, как экспозиция, выдержка и ISO работают вместе, чтобы получить правильную экспозицию.

5. Гистограмма: Гистограмма представляет собой представление тональных значений вашего изображения. Это помогает получить правильную экспозицию на ваших изображениях. Чтобы узнать и понять больше о гистограмме, взгляните на то, как читать гистограмму, как получить идеальную экспозицию с помощью гистограмм и как вы можете вывести гистограмму за ее пределы.

Это может показаться простым, но гистограмма чрезвычайно эффективна.

6.Фокус: Фокусировка означает получение резкого изображения, записанного сенсором вашей камеры. Для фокусировки вы можете использовать автоматическую или ручную фокусировку. Как только вы освоите автофокусировку, лучше всего освоить ручную фокусировку, так как многие типы фотографий требуют ручной фокусировки. Узнайте больше о системе автофокусировки камеры здесь.

7. Масштаб: Чтобы увеличить сцену, вам понадобится зум-объектив, или вам нужно будет вручную подойти к объекту. Функция масштабирования доступна только в объективах с переменным фокусным расстоянием, и она делает объект или сцену ближе, чем их фактическое расстояние.

8. Режимы съемки камеры: Диск переключения режимов камеры имеет различные предустановленные параметры и режимы съемки. В зависимости от сценария, который вы снимаете, лучше всего выбрать правильный режим съемки. Узнайте больше о различных предустановленных параметрах и настройках режима камеры.

9. Режимы замера: По мере вашего прогресса в фотографии режимы замера также являются одним из наиболее важных факторов, о которых вам нужно знать, чтобы получить правильную экспозицию в различных условиях освещения.Узнайте больше о режимах замера здесь.

10. Raw против Jpeg: В зависимости от того, какой формат вы снимаете, вам нужно иметь при себе карты памяти для съемки. Необработанные файлы довольно большие по сравнению с jpeg, но прелесть необработанных файлов заключается в том, что они не сжаты и загружены с таким большим количеством деталей, что вы можете гибко работать с файлом и извлекать / восстанавливать как можно больше деталей при постобработке. Об этом подробнее здесь.

2. Состав

Композиция - это часть фотографии, которую вы можете изучить без камеры .Однако, поскольку почти каждый на этой планете имеет доступ к камере или смартфону, это хорошее место для начала.

Правильная композиция отвечает за размещение объекта ( или достопримечательность ) и правильное размещение других элементов таким образом, чтобы они направляли и , помогая зрителю правильно воспринять фотографию .

Фото Дзвонко Петровского.

Есть несколько правил композиции, которые вам нужно выучить.Конечно, искусство не требует правил, но их нужно знать, чтобы знать, как их нарушать.

Вот некоторые из основных правил композиции, с которых вы можете начать:

1. Правило третей

Просто, как само название. Вы разделяете изображение на три части, как по горизонтали, так и по вертикали. точки пересечения - это точки пересечения . Если вы снимаете портретную картину , вы должны расположить глаза вдоль одной из точек пересечения, предпочтительно верхних .

Однако, если вы снимаете пейзажа , вы разделите небо / землю третями и поместите достопримечательность ( представьте закат, в данном случае солнце ) в одной из точек интереса.

Кроме того, даже смартфоны могут отображать сетку в качестве наложения, чтобы вам было проще, пока вы не привыкнете к кадрированию - конечно, это можно активировать на зеркальных фотокамерах и беззеркальных системах.

Фото Дзвонко Петровского. Обратите внимание, как изображение разделено на три части.Небо составляет примерно одну треть, слой гор - примерно треть, а остальная часть - это город.
2. Симметрия композиции

Если вам не нравится правило третей для определенной композиции, вы, вероятно, захотите сделать его симметрично . Однако симметричная композиция довольно сложна.

Во-первых, вам нужно разместить объект в центре , свет должен направлять взгляд к центру, а все линии должны быть прямыми и симметричными.Требуется много внимания к деталям и , чтобы привыкнуть к тому, чтобы все было прямо и параллельно в кадре.

Вы можете использовать правила правила третей для правильного и симметричного выравнивания изображения - так что оба метода прекрасно идут рука об руку.

Фото Дзвонко Петровского.
3. Направляющие (или ведущие) линии

Это правило может использоваться вместе с правилом третей или симметричным подходом. Цель состоит в том, чтобы иметь линии (, настоящие или смоделированные с помощью света и хитрости ), чтобы направить взгляд к интересующей точке на фотографии.

Это относится как к портретной фотографии , так и к пейзажной ( для выбора двух контрастных фотографических интересов ).

Однако в портретной съемке это должно быть тонкое , а в альбомной - вполне прямое . Конечно, вы можете нарушить правило, но с этим нужно быть осторожным. Линии должны действовать как направляющие , чтобы не отвлекать внимание от интересующей точки.

Фото Дзвонко Петровского.

3. Выборочный фокус

Это во многом зависит от того, какой тип камеры вы используете, так как, хотя это сложнее достичь со смартфоном, вы все равно можете попробовать это, сфокусировавшись ближе (, т.е. выполнение макросъемки с помощью смартфона ).

С другой стороны, с цифровой зеркальной камерой этого можно легко добиться. Выборочная фокусировка создаст размытие на фоне и на переднем плане изображения, тем самым смещая внимание зрителя к элементу в фокусе.

С другой стороны, расфокусированные элементы должны быть декоративными и приятными , но не отвлекать. Если это так, вам, возможно, придется пересмотреть то, где вы кадрируете свой объект (если мы говорим о портретной съемке).

Фото Дзвонко Петровского.

4. Свет

Свет решающий фактор в фотографии. Сама фотография, по сути, улавливает свет, поэтому нет света = нет фотографии. Тем не менее, качество и положение света абсолютно необходимо тоже.

Конечная цель использования света - добавить изображению глубины, сделать его приятным для глаз и выделить намеченные элементы.

5. Угол съемки

Часто, когда вы фотографируете портреты, вам нужно, чтобы свет был слегка угловатым и избегал его сверху вниз. Это основная причина, по которой фотографы избегают портретной съемки в полдень .

Солнце стоит высоко и создает неловкие тени. То же самое и с пейзажами: изображение не имеет глубины, когда оно равномерно освещено резкими тенями, что, по сути, делает его неаккуратным.

Фото Дзвонко Петровского.

Самая простая установка для портретной съемки - это тип света «Рембрандта». Это просто, так как требует только один источник света , не требует слишком большого смягчения в самом источнике света, и это может быть легко достигнуто. Результаты часто всегда радуют.

6. Распространение

Свет создает тени, так мы воспринимаем глубину.

Однако для изображения, которое является 2-мерным (, а не 3-мерное зрение, которое у нас есть ), вам понадобится еще несколько уловок, чтобы иметь возможность вызвать глубину.

Резкий свет часто стимулирует 2D вид больше, делая изображение больше похожим на рисунок, а не на фотографию - имеет ли это смысл?

При резком освещении тени не имеют тональных изменений , что делает их похожими на что-то из комиксов. Что, конечно, неплохо. Однако более мягкий свет создает глубину и делает портреты более естественными и приятными.

Фото Дзвонко Петровского.Все права защищены.

7. Цветовая температура

Как вы уже могли заметить, не , не весь свет создается одинаково. Таким образом, разные источники света имеют разную цветовую температуру, и если вы не используете правильный баланс белого, изображение может быть слишком синим, слишком оранжевым или потянуться к зеленому или пурпурному.

Перейдите по ссылке выше, чтобы получить более подробное руководство по этому вопросу.

8. При необходимости используйте штатив

Не все условия освещения или типы фотосъемки позволяют держать камеру в руке.Бывают случаи, когда вы хотите использовать длинную выдержку, которая меньше той, которую вы можете держать в руке. Например, изображения водных объектов и облаков с длительной выдержкой, фотографии ночного неба, некоторые макросы и т. Д. С помощью штатива вы можете снимать с выдержкой от нескольких секунд до минут и создавать четкие изображения. Обязательно отключите стабилизацию изображения при использовании штатива.

9. Как фотографировать?

  • Прочтите руководство к вашей камере, так как это очень важно для изучения и понимания различных функций, кнопок, систем меню в вашей камере.
  • Научитесь определять местоположение перед съемкой пейзажа и ночного неба.Также хорошо сделать то же самое для портретов на открытом воздухе, архитектурной фотографии и т. Д.
  • Как только вы найдете хорошее место, посмотрите вокруг в поисках лучшего света и скомпонуйте сцену. Убедитесь, что вы смотрите на направление и интенсивность света и составляете изображение, следуя рекомендациям по композиции.
  • Попробуйте разные настройки, такие как диафрагма, выдержка ( для снимков с длинной выдержкой, ), перспективы, фокусные расстояния и другие комбинации.
  • Не торопитесь сочинять и снимать.

Несколько важных советов, о которых следует помнить всегда:

  • Новичку полезно практиковаться в фотографии почти каждый день, если это возможно.
  • Начните с камеры и объектива, которые у вас есть.
  • Не пытайтесь уловить слишком много - просто изучите базовые настройки и приступайте к фотографированию.
  • Узнайте и поймите, как работает свет
  • Остерегайтесь размытых светлых участков и темных теней. Хорошо бы научиться читать гистограмму.
  • Ищите красивый фон.
  • Прогуляйтесь по местности, чтобы увидеть новые перспективы. Не оставайтесь на месте на протяжении всей съемки.
  • Всегда имейте при себе полностью заряженные запасные батареи и запасные карты памяти.
  • Лучше всего снимать в золотой час или в пасмурный день.
  • Если вы используете фильтры CPL или ND, выбирайте стекло хорошего качества, а не более дешевое.
Градуированные нейтральные фильтры - хороший инструмент для уменьшения контраста между небом и землей. По
  • Изучите основы пост-обработки и создавайте резервные копии фотографий после каждой съемки.
  • При необходимости очистите камеру.
  • Присоединяйтесь к форуму по фотографии, чтобы учиться и делиться знаниями. Это также хороший способ получить отзывы о своей работе.
  • Главное, получайте удовольствие!

Сводка

Независимо от вашей камеры, основные принципы фотографии применимы. Не расстраивайтесь, если у вас нет зеркальной или беззеркальной камеры. И наоборот, не слишком уверенно относитесь к идее «смартфон так же хорош, как и зеркалка».

В фотографии качество - это все , и вы повышаете качество фотографии с улучшением всех аспектов, начиная от света и композиции, заканчивая резкостью и динамическим диапазоном.

И поверьте мне, если вы начнете заниматься фотографией и действительно полюбите ее, ваш смартфон, скорее всего, станет второстепенным инструментом фотографа.


Основные советы по фотографии для начинающих - основные выводы

  • К настоящему времени вы, наверное, фотографируете везде и в любое время, когда можете. Это здорово! В перерывах между съемками подумайте о том, чтобы освежить некоторые основы, такие как Exposure Triangle , ISO и Правило третей .
  • Просмотрите одну из приведенных ниже ссылок о передаче , прежде чем спешить в Интернет за камерой, о которой, возможно, вам нужно узнать больше.
  • Эти 9 советов не являются исчерпывающими, но, безусловно, помогут вам на вашем пути, попробуйте применять новый каждый раз, когда снимаете голову с камерой - это может быть уличная фотография, пейзажи или групповые портреты вашей семьи. .

Дополнительные ресурсы

Дальнейшее обучение

Понимание того, как создавать более качественные черно-белые изображения вполне может стать для вас следующим шагом? К счастью для вас, у нас есть фантастический курс, подготовленный не кем иным, как участником Lightstalking и профессиональным фотографом Кентом ДюФо.

25 советов по фотографии для начинающих

лучших советов по фотографии для начинающих научат вас от создания снимков до создания произведения искусства. Вы новичок в фотографии? Только начинаете работать в цифровой фотографии ? Вы входите в фантастический и веселый мир, который доставит вам достаточно удовольствия на всю жизнь, и с этими советами для начинающих фотографов будет проще, чем когда-либо прежде.

Чтобы помочь вам с первыми шагами, мы собрали лучших советов и приемов фотографии для начинающих , но опытные фотографы также извлекут пользу из многих из этих советов в качестве напоминания или как новый способ взглянуть на радость жизни. фотография.

С этими полностью полезными советами по фотографии для абсолютных новичков, вы будете намного ближе к получению тех фотографий, о которых мечтаете. Давайте погрузимся в них!

ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНУЮ ЭЛЕКТРОННУЮ КНИГУ НА
ИЗУЧИТЕ ОСНОВЫ ФОТОГРАФИИ

20 УРОКОВ И 80+ СТРАНИЦ С ПРИМЕРАМИ, ИНФОРМАЦИЕЙ, СОВЕТАМИ И ДРУГИМ!

1. Научитесь хорошо разбираться в фотографии

По общему признанию, это звучит банально. Но это действительно один из лучших советов для начинающих фотографов. Это значит смотреть на вещи, думая об окончательном образе. Мне нравится называть это превизуализацией, как это делал Ансель Адамс.

Посмотрите на сцену и представьте, что вы могли бы сделать с ней фотографически. Фотография - это больше, чем фотографирование. Это создание образа, возможно, даже искусства из того, что находится перед вашими глазами. Быть наблюдателем , прежде чем стать диктофоном.

1. Научитесь хорошо разбираться в фотографии

Вы можете слышать, как многие говорят, что «научиться видеть» - одна из самых важных вещей, которые вам нужны, чтобы стать фотографом.Более полезно применить это высказывание на практике. Наблюдайте за миром вокруг вас, думая сделать эту сцену своим произведением искусства. Даже без фотоаппарата вы можете увидеть мир через объектив. Этот совет по фотографии поможет вам делать более качественные снимки. еще до того, как вы достанете фотоаппарат из рюкзака.

2. Понять, как работает свет в фотографии

Следующий совет для новичков в фотографии. - понимание того, как работает свет.Вы, конечно, знаете, что такое свет, но как он работает в фотографии? Термин фотография на самом деле означает «рисование светом».

Это означает, что для изучения фотографии вы должны уметь заставить свет работать на вас.

Основные настройки камеры позволяют получить хорошее изображение. Изучение базовых навыков фотографии , необходимых навыков фотографии , необходимо для создания изображений, которые вы и другие захотите просматривать снова и снова.

2. Понять, как работает свет в фотографии

Внимательно посмотрите на некоторые из ваших любимых фотографий, независимо от того, сделали ли вы их сами или это работы других. Обратите внимание, где падают тени, где светятся блики. Затем, представьте, где находится источник света , который вызвал эти блики и тени. Подумайте, как бы вы разместили источник света или объект, чтобы запечатлеть это изображение или, возможно, улучшить его.

Правильное управление светом - возможно, один из самых сложных советов по фотографии для абсолютных новичков. Но как только вы овладеете им, ваши изображения значительно улучшатся.

3. Овладейте основами фотографии - Основные советы по фотографии для начинающих

Какие основы фотографии должны освоить новички? Три переменные, которые управляют экспозицией , - это диафрагма , или f-ступень, выдержка , и ISO . Понимание треугольника экспозиции , который иногда называют «золотым треугольником», дает вам контроль над окончательным изображением.

Вам не обязательно сразу переходить на полное руководство. Просто отключите камеру от полной автоматической настройки зеленой точки и начните экспериментировать с настройками камеры . Помимо настройки всего вручную или оставления камеры в полностью автоматическом режиме, вы можете использовать полуавтоматические режимы.

3. Овладейте основами фотографии - Основные советы по фотографии для начинающих

Использование режима приоритета диафрагмы или Режим приоритета выдержки может помочь вам изучить основы экспозиции и другие приемы фото , которыми управляют эти настройки, такие как замораживание движения сцены, создание дневной длинной выдержки с длинной выдержкой или управление глубиной резкости с настройками диафрагмы .

В Capture the Atlas мы написали подробное руководство по режимам камеры с по , чтобы помочь новичкам улучшить свои фотографии , поэтому я рекомендую прочитать его, чтобы понять все основы фотографии .

4. Изучите основные правила композиции фотографии

Если вы не знаете , с чего начать, и хотите изучить фотографию , я рекомендую изучить основные правила композиции .

Одно из основных правил композиции фотографий , о котором говорится в каждом сборнике советов для начинающих фотографов - это правило третей .Это определенно один из навыков композиции , которые вам захочется освоить. Но есть и другие правила композиции , которые можно использовать.

4. Изучите основные правила композиции фотографии

Изучая навыков композиции , вы захотите обратить внимание на направляющих линий, S-образные кривые , золотое сечение и баланс внутри кадра изображения. Начинающие фотографы могут использовать все эти элементы с любым типом фотоаппарата.Смартфон или усовершенствованная зеркальная фотокамера в равной степени могут использоваться для различных типов фотографической композиции .

Понимание этих правил и знание того, что вы не должны всегда строго им следовать, - это совет, который нельзя пропустить в нашем руководстве по обучению фотографированию. Подробнее о композиции фотографии можно узнать здесь.

5. Начните фотографировать, снимая в Raw

Один из моих любимых советов для новичков по получению хороших снимков цифровой камерой - это изменить настройки файла с Jpeg на любой файл RAW, который есть в вашей камере.Основная причина - дать вам возможность редактировать изображения в более полной степени.

5. Начните фотографировать, снимая в Raw

.

В файле изображения RAW у вас гораздо больше информации об экспозиции, с которой можно работать при редактировании изображений. Jpeg-файлы прямо из камеры могут выглядеть довольно хорошо, но большинство изображений получат выгоду, по крайней мере, после нескольких настроек.

Многие спецэффекты и фото трюков легко сделать с помощью базовой программы редактирования изображений .Это может увеличить ваше удовольствие от фотографии, а также поможет вам узнать, что выдержка, , свет и композиция делают в вашей фотографии. На самом деле, для того, чтобы действительно научиться фотографии как новичок, я рекомендую начать свое обучение со съемки в формате RAW и редактирования изображений.

6. Используйте основные советы по фокусировке - основные советы по фотосъемке для начинающих

Режимы автофокуса - один из ваших лучших друзей как начинающего фотографа.Опытные пользователи и профессиональные фотографы также полагаются на автофокус во многих фотографических ситуациях.

В других случаях, таких как, например, для съемки Млечного Пути или фотографирования северного сияния, необходима ручная фокусировка , поскольку большинству цифровых фотоаппаратов сложно сфокусироваться в условиях низкой освещенности.

6. Используйте основные советы по фокусировке - Основные советы по фотосъемке для начинающих

В любом случае, чтобы убедиться, что ваши снимки сфокусированы, обратитесь к руководству по эксплуатации камеры, чтобы узнать, как можно настроить , какие точки фокусировки используются, и , как фокусироваться в ручном режиме , если необходимо.Это один из основных советов для начала работы в фотографии.

Если вы не получили желаемого результата, вы можете проверить , как исправить размытые фотографии здесь.

7. Не бойтесь ручного режима камеры

Если вы хотите научиться , как совершенствоваться в качестве фотографа , вы должны начать делать снимки в различных режимах, которые есть у вашей камеры, включая полный ручной режим .

После того, как вы уже изучили основы выдержки и треугольника выдержки , и знаете , что делают все кнопки вашей камеры , один из лучших базовых советов для фотографии - это немедленно просмотреть то, что вы захваченных, либо просматривая изображения на экране вашей камеры, когда вы их снимаете, либо загружая изображения на свой компьютер, смартфон или планшет.

7. Не бойтесь ручного режима камеры

Фактически, просмотрев свои изображения, вы можете научиться понимать свою камеру всего за 10 минут . Измените настройки вручную и обратите внимание на то, что вызывает каждое изменение. В дополнение к изменениям экспозиции , вы можете легко увидеть различия, которые вызывают медленные и быстрые выдержки , а также изменения в глубине резкости при использовании различных значений диафрагмы и .

8. Научитесь правильно держать камеру

Один из лучших советов по использованию цифровых зеркальных фотоаппаратов для начинающих - это просто знать, как лучше всего держать камеру. Многие впервые использующие зеркальные и беззеркальные камеры привыкли делать снимки с помощью смартфона, держа легкий телефон перед лицом и используя обзорный экран для компоновки снимка. Однако с цифровыми камерами. это не рекомендуется.

8. Научитесь правильно держать камеру

Обучение держать камеру вертикально и горизонтально на уровне глаз - важный метод при съемке с рук. Человек, держащий фотоаппарат , обычно должен стоять, расставив ноги примерно на ширине плеч, при этом одна ступня должна быть немного впереди другой для хорошего равновесия. Расположив камеру на уровне глаз, держите руки близко к телу для дополнительной устойчивости.

Все это поможет вам избежать дрожания камеры, , которое приведет к более резким изображениям.

9. Не торопитесь, увеличивайте изображения, чтобы найти ошибки

Изучение фотографии может быть приятным, особенно сейчас, в век цифровых фотоаппаратов, поскольку мы можем получать мгновенную обратную связь с экранами камер.

Ошибки фокусировки - одна из тех, которые легче увидеть и исправить, используя экран просмотра и увеличивая изображение, поэтому один из важных советов для получения хороших снимков для начинающих. всегда просматривает свои фотографии после их съемки. Если вашему изображению не хватает фокусировки или экспозиции , или есть цифровой шум, просто сделайте снимок еще раз.

9. Не торопитесь, чтобы увеличить изображения, чтобы найти ошибки

Да, вы можете редактировать изображения , чтобы улучшить их, но рекомендуется начинать с самой лучшей фотографии, поскольку многие ошибки трудно или невозможно исправить с помощью программы редактирования.Один из самых важных советов для начинающих, , - попытаться добраться домой с наилучшей фотографией, поэтому вам нужно будет внести лишь небольшие коррективы позже.

10. Попробуйте творческие приемы фотографии, чтобы стать лучшим фотографом

Так много советов для начала фотографирования. - это всего лишь небольшой шаг за пределы коробки. Если вы уже готовы использовать ручные настройки и узнайте об освещении, сделает небольшой шаг вперед.

Веселое упражнение по фотосъемке для начинающих - это опробовать фотосъемку с длинной выдержкой . С приличной программой редактирования новички могут также сделать панораму без большого количества сложного редактирования изображений . Для получения наилучших результатов используйте штатив.

10. Попробуйте творческие приемы фотографии, чтобы стать лучшим фотографом

Ищите отражения в ваших сценах. В первом совете мы объяснили, как научить себя хорошо разбираться в фотографии.Используйте этот навык и развивайте его. Размышления могут исходить из многих источников. Вода, стекло, металл, глаза и другие вещи можно использовать, чтобы показать сцену с другой точки зрения.

11. Базовый совет по фотографии для начинающих: снимайте при любом освещении

Проба творческих приемов связана с опробованием съемки в, казалось бы, сложных условиях освещения. Поскольку новичок в фотографии , возможно, вы полагались на автоматический режим камеры и знакомые ситуации.Но фотографирование различных световых сцен в ручном режиме поможет вам развить эту способность, чтобы вы могли делать это самостоятельно.

11. Базовый совет по фотографии для начинающих: снимайте при любом освещении

Попробуйте для съемки ночью и в условиях низкой освещенности . Используйте свой обзорный экран, чтобы просмотреть снимки и посмотреть, какие настройки нужно изменить. Потренируйтесь держать камеру устойчиво или используйте штатив для достижения наилучших результатов.

На самом деле, это не просто совет по ночной фотографии ; Это также хороший совет для получения хороших фотографий в целом.

12. Максимально используйте свое фотооборудование

Какое минимум оборудования необходимо для фотографа ?

вещи, которые нужны фотографам , или предметы первой необходимости для фотографии , будут несколько отличаться от человека к человеку. Требования к оборудованию также изменятся в зависимости от типа фотографии.

С помощью смартфона можно делать снимки, но всем, кто хочет научиться фотографировать, стоит начать хотя бы с камеры начального уровня.Если вы уже практиковались в фотографии со смартфоном, переход на зеркальную камеру или беззеркальную камеру будет намного проще.

12. Максимально используйте свое фотооборудование

Начав с камеры начального уровня, вы также сможете увидеть то, что вам действительно нравится фотографировать, прежде чем покупать более дорогое оборудование и аксессуары. Один из советов этого руководства по фотографии для начинающих - знать, что « это фотограф , не камера , это инструмент.«Хороший фотограф извлечет максимум пользы даже из ограниченного фотографического оборудования.

13. Оттачивайте свои навыки фотографии, чтобы стать фотографом

Часто, когда вы делаете первые шаги в качестве фотографа , вы чувствуете себя удовлетворенным своими фотографиями, но со временем вы, вероятно, будете видеть все больше и больше ошибок на своих старых фотографиях. Каждый фотограф проходит через этот процесс эволюции, и единственный секрет продвижения - это практикующих .

13. Оттачивайте свои навыки фотографии, чтобы стать фотографом

Помимо практики и пробования новых вещей, спросите других фотографов, чьи работы вам нравятся, их совета по созданию хороших фотографий . Интернет-форумы и социальные сети позволяют нам общаться с фотографами со всего мира, которые занимаются разными стилями и видами фотографии.

Просто будьте осторожны, чтобы не попасться в ловушку желания выделиться в социальных сетях и ощущения, что ваша работа недостаточно хороша; эволюция требует усилий и терпения, а поспешность никогда не бывает хорошей.

14. Изучите и просмотрите как можно больше фотографий

Предыдущий совет по фотографии для начинающих естественно приводит к этому совету: посмотрите фотографии других людей . Развитие у хорошего зрения для фотографии может включать в себя изучение того, что сделали другие, а также творческий взгляд на свое окружение.

14. Изучите и просмотрите как можно больше фотографий

Подумайте о , как смотреть на фотографии , чтобы определить, что сделал этот фотограф, чтобы запечатлеть это изображение.Затем попробуйте, что, по вашему мнению, они сделали. Независимо от того, была ли ваша первоначальная мысль верной или нет, поставить себя на место других фотографов поможет вам улучшить свои фотографии. .

Среда, которую вы используете для изучения других фотографов, также важна. Я советую вам делать это, проверяя книги или веб-страницы этих фотографов, а не социальные сети, поскольку они предназначены для обмена фотографиями, а не для их анализа. Вам нужно будет увидеть изображения в большом размере.

15.Посмотреть уроки фотографии для начинающих

Воспользуйтесь всеми бесплатными ресурсами по фотографии для начинающих , чтобы изучить фотографию.

На таких веб-сайтах, как YouTube , вы можете найти учебных пособий по композиции фотографий, , учебные пособия по редактированию и постобработке , , схемы освещения и т. Д. Есть тонны бесплатных курсов фотографии для начинающих !

15. Посмотрите уроки фотографии для начинающих

С другой стороны, на некоторых веб-сайтах программного обеспечения для постобработки изображений, таких как Adobe, вы можете найти бесплатных ресурсов и множество советов для начинающих .

16. Помните о важности штатива, когда начинаете фотографировать.

Хороший штатив входит в число необходимого оборудования для фотосъемки . Золотой совет для любого начинающего фотографа - не использовать штатив низкого качества. Дешевый хлипкий пластиковый штатив может показаться лучшим способом для начала, но не стоит «рисковать» сломать дорогостоящее фотооборудование на штативе, который можно уронить или сломать в любой момент.

16.Помните о важности штатива, когда начинаете фотографировать

.

Если вы попадаете в ситуацию, когда вам интересно: «, стоит ли мне использовать штатив для этой фотографии?», Тогда вам, вероятно, будет лучше его использовать.

Приличный штатив является частью обязательного оборудования для фотосъемки с по предотвращает размытые изображения или нерезкие изображения, особенно при использовании длинных телеобъективов, съемке в условиях низкой освещенности или использовании методов творческой фотографии , таких как HDR или панорамы.

17. Спросите отзывы у других фотографов

Один из лучших базовых советов по фотографии - спросить совета и обратной связи у других фотографов.

Если вы услышите хороших отзывов о нашей фотографии , это может поднять уверенность. Однако получение конструктивной критики или даже отрицательных отзывов от профессиональных фотографов - вот что помогает вам стать лучше.

17. Спросите мнение других фотографов

Да, некоторые люди на веб-сайтах могут вести себя как «тролли», но большинство фото форумов и фотогрупп полны людей, которые любят искусство и ремесло фотографии.Мой совет по фотографии для начинающих: : не бойтесь хвастаться своими работами.

18. Возьмите камеру с собой как можно дольше

Эти простых советов по фотографии не принесут никакой пользы начинающему фотографу, если вы не будете фотографировать.

18. Возьмите камеру с собой как можно чаще

Регулярно фотографируйте , где бы вы ни находились в течение дня, если фотографировать в этих местах уместно.Быть готовым к съемке - один из лучших советов для начинающих фотографов!

Если вы не берете с собой новую цифровую зеркальную камеру, телефон для фотосъемки с телефоном - отличный вариант. Современные смартфоны - отличные инструменты для фотографирования. К тому же он, вероятно, всегда с вами.

19. Сосредоточьтесь на процессе, а не на результатах: лучший совет для начинающих фотографов

Наслаждайтесь процессом обучения фотографии . Делайте это так медленно или так быстро, как вам удобно. Не беспокойтесь о быстром улучшении ; просто расслабьтесь, ищите вдохновение и продолжайте фотографировать.

19. Сосредоточьтесь на процессе, а не на результатах: лучший совет для начинающих фотографов

Часто то, что работает для других, может не работать для вас прямо сейчас. Важно рассматривать фотографию не как гонку или соревнование, а как хобби и страсть, которые нужно развивать и заботить, чтобы получать от них удовольствие в долгосрочной перспективе. Если вы расстроитесь, вы в конечном итоге сдадитесь, поэтому один из самых важных советов для получения хороших фотографий - получать удовольствие от процесса обучения.

20. Советы по пейзажной фотографии для начинающих

Часть создания великолепных пейзажных фотографий начинается с правильной экспозиции , плюс отличный контроль глубины резкости, и фокусировки.

Как правило, использует узкую диафрагму между f / 8 и f / 13 для управления глубиной резкости . В большинстве случаев это будет означать использование штатива для получения четких изображений, поскольку выдержка будет меньше.

20.Советы по пейзажной фотографии для начинающих

Вы можете попробовать использовать фильтры объектива , чтобы сделать пейзажную фотографию с длинной выдержкой , которая может создать специальный эффект размытого движения в воде, облаках и других элементах. Нейтральная плотность и градуированная нейтральная плотность - вот фильтры, на которые стоит обратить внимание, если это вас интересует.

21. Советы фотографам-любителям портретной фотосъемки

Для получения отличных портретов вы можете использовать с широкой диафрагмой , чтобы получить узкую глубину резкости.Это создает приятное изображение, потому что фон может быть не в фокусе в большей или меньшей степени.

21. Советы фотографам-любителям портретной фотосъемки

При игре с широкой диафрагмой и ограниченной глубиной резкости рекомендуется сфокусироваться на глазах вашего объекта. Если что-то еще не такое резкое, это может не иметь большого значения. Однако не в фокусе глаза на большинстве портретов отвлекают.

22.Советы по черно-белой фотографии для начинающих фотографов

Основные советы по съемке в черно-белом режиме в действительности совпадают с общими советами по фотографированию.

Получите хорошую экспозицию, приятную композицию и правильный фокус.

22. Советы по черно-белой фотографии для начинающих фотографов

Затем отредактируйте изображение в программе постобработки, чтобы преобразовать его в черно-белое . Некоторые камеры могут позволить вам преобразовать в черно-белый в камере.

23. Советы по уличной фотографии, которые следует учитывать, когда вы начинаете фотографировать

Следуя приведенному выше совету для новичков о том, чтобы брать камеру с собой повсюду, один из лучших способов понять смысл фотографии - это уличная фотография .

Заблудитесь в своем городе и обратите внимание на все, что люди упускают из виду, когда переходят из одного места в другое. Этот жанр иногда граничит с фотожурналистикой, а иногда это чистое искусство, что мы видим каждый год на многих изображениях WordPressphoto.

23. Советы по уличной фотографии, которые следует учитывать, когда вы начинаете фотографировать

Важно, чтобы вы всегда фотографировали в безопасных местах и ​​следовали всем законам того места, где вы находитесь, поскольку, если вы путешествуете, фотографирование улиц может быть не так принято в культурном и социальном плане, как в вашем собственном городе.

24. Советы любителям спортивной фотографии

лучший совет по спортивной фотографии для начинающих фотографов - научиться регулировать выдержку, чтобы заморозить движение.Убедитесь, что у вас есть объектив с большим фокусным расстоянием, желательно ярким.

24. Советы любителям спортивной фотографии

Кроме того, важно предвидеть то, что должно произойти, чтобы запечатлеть пик действия и решающий момент. С помощью этих простых советов по фотографии, вы сможете делать хорошие фотографии ваших любимых видов спорта.

25. «Лучше меньше, да лучше», лучший совет по фотографии для начинающих

Основы фотографии для начинающих и опытных пользователей просты: есть камера, снимайте .

Наслаждайтесь всеми базовыми советами по фотографии для начинающих.

Начинающий фотограф может увязнуть с G.A.S. или синдромом приобретения снаряжения. Да, новое оборудование - это здорово, но для стать хорошим фотографом - это гораздо больше, чем просто обладать новейшими и лучшими вещами.

Как говорится, лучшая камера - та, которая у вас есть.Зная основы фотографии , вы можете снимать невероятные изображения с помощью любой камеры.

Если вы можете позволить себе новейшее снаряжение и оно вас порадует, дерзайте! Цифровые камеры постоянно совершенствуются и облегчают жизнь фотографу, но никогда не забывайте, что самый важный инструмент - это ваш мозг и творческие способности.

25. «Лучше меньше, да лучше», лучший совет по фотографии для начинающих.

Фотография доставляет удовольствие.А в некоторых случаях это может даже превратиться в профессиональную карьеру, что и случилось со мной.

Если вы новичок в мире цифровой фотографии, не торопитесь, чтобы ознакомиться со своим оборудованием, изучить основы фотографии, и быть постоянно открытым для обучения у других и пробовать новые идеи и методы. Это то, что нужно, чтобы стать хорошим фотографом .

лучших советов по фотографии для начинающих можно свести к одному основному принципу: Наслаждайтесь путешествием! И добро пожаловать в фантастический мир цифровой фотографии!

ПД.Вы можете узнать больше о фотографии, загрузив наше PDF-руководство Основы фотографии.

Советы по фотографии для начинающих | Цифровая камера World

Если у вас только что появилась первая камера или вы хотите освежить свои навыки, не смотрите дальше, поскольку мы составили полный список советов по фотографии для начинающих. Мы познакомим вас с основами фотографии и направим вас на путь получения отличных изображений с помощью вашей камеры.

Прочитав наши главные советы, вы обретете уверенность, станете стрелять и станете профессионалом!

1.Какой режим съемки?

С самого начала установите камеру в режим M - ручной. Это позволит вам изучить различные настройки фотографии (Изображение предоставлено: Future)

Режим съемки - это просто вы решаете, какой контроль вы хотите дать своей камере по сравнению с собой. Есть много вариантов: от предоставления полного контроля над камерой до полной ответственности за вас. Автоматический режим «Зеленый означает движение» подходит, если вы хотите навести и снимать, чтобы начать работу, однако, если вы будете только придерживаться этого режима, вы никогда не улучшите свои фотографии.

В полностью автоматическом режиме вы ограничены съемкой в ​​формате Jpeg (дополнительную информацию см. В совете 6 по формату файлов), и вы не можете вносить какие-либо изменения в экспозицию вашего изображения. Также невозможно подавить вспышку. Пройдет совсем немного времени, пока вы не разочаруетесь и не ограничитесь в том, чего можете достичь.

Мы рекомендуем прыгать прямо в глубокий конец и переводить камеру в режим M - это означает ручной режим (глоток!). Тогда у вас будет больше шансов узнать, что именно выдержка, диафрагма и ISO делают по отношению друг к другу и как вам нужно сбалансировать три вместе (не волнуйтесь, мы собираемся охватить и эти аспекты), чтобы получить равномерный контакт.

Между тренировками в ручном режиме вы также можете использовать P (программа - камера управляет диафрагмой и затвором, но вы можете регулировать другие аспекты экспозиции), A или Av (приоритет диафрагмы - вы управляете диафрагмой, а ваша камера балансирует выдержку. ) и S или Tv (приоритет выдержки - вы управляете затвором, а ваша камера уравновешивает диафрагму).

215 советов, видеоуроков и приемов фотографии

2. Основы - что такое выдержка?

На изображении показаны четкие результаты при использовании высокой скорости затвора (слева) по сравнению с длинной выдержкой (справа) (Изображение предоставлено: в будущем)

Затвор - это механическая часть вашей камеры, которая открывается и закрывается с заданной скоростью. время.Это измеряется в секундах и долях секунды. Длинная выдержка (например, 5 секунд) означает, что вы захватите много движения в кадре, тогда как короткая выдержка (например, 1/500 секунды) означает, что вы остановите действие.

Если вы снимаете с выдержкой меньше 1/60 с, мы рекомендуем вам установить камеру на штатив, иначе движения вашей руки будут размывать изображение.

3. Основы - что такое диафрагма?

Диафрагма, которая влияет на глубину резкости, регулируется с помощью параметра, называемого диафрагмой.На изображении показаны результаты использования f / 2,8 (слева) по сравнению с f / 22 (справа) (Изображение предоставлено: Будущее)

Диафрагма встроена в ваш объектив и представляет собой просто отверстие с лезвием, которое открывается и закрывается и влияет на глубину поля в вашем изображении. Мы контролируем диафрагму с помощью параметра, называемого диафрагмой, и у них немного странная система нумерации, но они не заставят вас долго думать.

Ключевым моментом является запоминание небольшого числа - например, f / 2,8 - означает, что отверстие открыто (пропускает больше света), а большее число - например, f / 22 - означает, что отверстие меньше (впускает меньше света).

У вашего объектива будет минимальная и максимальная диафрагма. Когда число мало, мы говорим, что отверстие широкое, а когда число больше, мы говорим, что отверстие узкое.

Для макросъемки или макросъемки, как в примерах изображений, которые мы здесь приводим, вы хотите использовать большее число (малая глубина резкости), чтобы держать больше объекта в фокусе.

Для разных объектов потребуется разная диафрагма. Например, в портретной съемке, если вам нужен размытый фон и объект в фокусе, вам нужно выбрать меньшее значение диафрагмы.Расположение объекта по отношению к расстоянию на заднем плане также повлияет на эффект.

Советы по портретной фотографии

4. Основы - что такое ISO?

Поэкспериментируйте с ISO, чтобы увидеть, где настройки ISO вашей камеры начинают становиться шумными. Детали здесь показывают зернистость, которая начинает проявляться при ISO 6400 (Изображение предоставлено: Будущее)

Наконец, третий ингредиент в трио основ камеры - ISO. ISO - это чувствительность сенсора вашей камеры.Если для вашего ISO установлено низкое значение, датчик вашей камеры будет менее чувствителен к свету (но даст более качественные результаты). При ярком солнечном свете можно установить датчик на низкое значение.

При слабом освещении вам нужно будет увеличить значение ISO, чтобы сенсор вашей камеры стал более чувствительным к свету.

Это означает, что вы начнете терять качество изображения, и при очень высоких значениях вы заметите нечто, называемое шумом, который выглядит как пятнистые точки.Поиграйте со своим ISO, чтобы увидеть, где настройки ISO вашей камеры начинают становиться зашумленными

5. Основы - треугольник экспозиции

Избегайте передержанных (слева) и недоэкспонированных (справа) изображений, зная, как сбалансировать ISO, экспозицию треугольник и замер (Изображение предоставлено: Будущее)

Теперь вы понимаете основы выдержки, диафрагмы и ISO, и вы можете приступить к изучению треугольника экспозиции и замера.

Главное помнить, что вам нужно сбалансировать все три ингредиента вместе, чтобы получить идеальную экспозицию.

На вашей камере в ручном режиме у вас есть экспонометр, который представляет собой небольшую шкалу, измеряемую в ступенях и трети ступеней, которые также относятся к шагам ваших ISO, настроек выдержки и диафрагмы.

Например, если вы увеличите какую-либо настройку камеры на треть ступени, вы будете пропускать на треть больше света, и наоборот, если вы опуститесь вниз по шкале, то есть уменьшите свет на треть.

У вашего экспонометра есть движущаяся стрелка, показывающая, нужно ли вам больше или меньше света.Когда ваше изображение экспонируется правильно, игла будет находиться в середине шкалы.

Попробуйте это упражнение - переведите камеру в ручной режим и выберите настройку выдержки. Посмотрите, куда переместилась игла. Он пошел вверх или вниз по шкале?

Если он увеличился, у вас слишком много света, и в этом случае вам нужно использовать настройку диафрагмы и ISO, чтобы уменьшить свет.

Вы можете попробовать увеличить диафрагму до большего значения (это закроет отверстие) и уменьшить ISO до меньшего значения (что сделает датчик менее чувствительным к свету).

Если у вас обратная ситуация и вам нужно больше света, вы можете увеличить число ISO (сделать датчик более чувствительным к свету) и открыть настройку диафрагмы (сделать отверстие шире). Это всегда компромисс между тремя настройками, поэтому вы получаете то, что вам нужно.

Если вы сделали снимок с иглой посередине, но он все еще выглядит слишком темным (мы называем это недоэкспонированным), вы всегда можете добавить немного света и наоборот.

Просто будьте осторожны, чтобы не добавить слишком много света (это называется переэкспонированием), так как вы можете выдувать блики на изображении, что означает, что они полностью пустые и в них нет данных.

Продолжайте практиковаться, так как сначала это может показаться медленным процессом, однако вы научитесь быстрее читать свет и знать, какие настройки вам нужны.

Освоив эти основы, вы сможете делать со своей фотографией практически все, что захотите!

Лучшие вспышки

6. Форматы файлов

Мы рекомендуем снимать файлы Raw, поскольку это дает вам свободу редактировать фотографии на компьютере позже (Изображение предоставлено: Future)

Ваша камера способна запись изображений в формате Jpeg или Raw (или обоих).Многие новички выбирают формат Jpeg, что хорошо, если вы не хотите вносить какие-либо изменения в свои изображения. Ваша камера будет применять основные изменения, такие как резкость и насыщенность, что нормально, если вы довольны результатами своей камеры.

Если вы хотите получить больший контроль, лучше снимайте в формате Raw. Преимущества Raw заключаются в том, что файл не сжат, что означает, что он содержит больше данных, и вы можете применить к нему дополнительные методы редактирования.

Снимайте в этом формате только в том случае, если вы собираетесь редактировать изображения на компьютере, поскольку они выходят из камеры и выглядят более плоскими по сравнению с Jpeg, поскольку вам нужно самостоятельно применить все методы редактирования, что приятно подводит нас к следующему Подсказка...

Лучшие карты памяти для вашей камеры

7. Не бойтесь редактировать изображения

При редактировании изображений сосредоточьтесь на таких настройках, как Экспозиция и Контраст, чтобы исправить любые блики или выделить тени (Изображение предоставлено Клэр Гилло)

Вы знаете тот великолепно безупречный образ, который вы видели в социальных сетях, который вы стремились воссоздать? Наверное, его отредактировали.

Редактирование изображения возвращает все эмоции и атмосферу сцены, которую ваша камера не может запечатлеть, но также позволяет вам создать свой собственный стиль.

Ваша камера поставляется с бесплатным программным обеспечением для редактирования изображений, так что на самом деле нет оправдания, чтобы не попробовать.

Основные аспекты, которые следует учитывать, когда вы начинаете, - это посмотреть на такие настройки, как «Экспозиция», «Контрастность», и если вам нужно спасти какие-либо блики или выделить тени.

Легко совершить ошибку, перередактировав изображение, поэтому, хотя полезно поиграть, чтобы увидеть, что делают ползунки и эффекты, оценивайте по ходу дела и смотрите, добавляет ли эффект ценность или слишком много!

Лучшее программное обеспечение для редактирования фотографий

8.Баланс белого

Отрегулируйте настройку баланса белого (WB) для достижения результатов, которые не будут слишком холодными (слева) или слишком теплыми (справа) (Изображение предоставлено Клэр Гилло)

Каждый источник света дает разную цветовую температуру, и в фотографии мы Измерьте свет по шкале Кельвина (K).

Например, домашняя лампа очень оранжевого тона будет производить температуру около 3200K, тогда как дневной свет, который намного холоднее по тону, составляет 5500K. Наши глаза очень быстро приспосабливаются к различным источникам света, однако наша камера временами не справляется.

По этой причине ваша камера имеет настройку баланса белого (WB), которую вы можете изменять в зависимости от типа освещения, в котором вы снимаете.

В большинстве случаев лучше оставить камеру в режиме автоматического баланса белого, но Если вы боретесь с неприятным цветовым оттенком, переключитесь на соответствующий световой символ, чтобы посмотреть, поможет ли это.

Еще одним преимуществом съемки в Raw является то, что вы можете скорректировать настройку баланса белого на этапе редактирования, то есть вам не нужно беспокоиться об этом аспекте до редактирования.

Как творчески использовать настройки баланса белого

9. Советы по фокусировке

Функция автоматической фокусировки на вашей камере отлично справится с этой задачей, однако при фокусировке следует учитывать два аспекта (да, даже автоматический фокусировка), которые являются вашей точкой фокусировки и режимом фокусировки.

Точки фокусировки: Если вы посмотрите в видоискатель или на задний экран камеры, вы увидите сетку автофокусировки.

Сетка автофокусировки состоит из множества квадратов, и вы можете решить, хотите ли вы, чтобы ваша камера выбирала точку фокусировки из сетки в полностью автоматическом режиме, или вы хотите установить точку автофокусировки самостоятельно на одной точке параметр.Мы рекомендуем последнее, так как ваша камера может не всегда работать правильно.

Режим фокусировки: Режим фокусировки отличается от точечной настройки и разработан с учетом того, неподвижен ли ваш объект или движется.

Опять же, вы можете выбрать настройку одиночного снимка для неподвижных объектов, таких как пейзажи и натюрморты, или функцию отслеживания для всего движущегося, например портретов и действий.

10. Основные советы по композиции

Вы хотите направить взгляд зрителя туда, где вы хотите, чтобы оно было на ваших фотографиях, поэтому знание некоторых основ композиции является ключевым моментом (Изображение предоставлено Клэр Гилло)

Есть несколько основных правил применить к композиции вашего изображения, которое поможет вам в любом жанре, который вы выберете для съемки.

Правило третей - это отличное правило, о котором нужно помнить, когда начинаете, так как сразу же вы можете начать создавать более сильные композиции. В следующий раз вместо того, чтобы прикреплять главный фокус вашего изображения в середине кадра, поместите его на треть и посмотрите, как это поможет. Используйте линии сетки в вашей камере, чтобы помочь вам в этом.

В пейзажном жанре направляющие линии - еще один полезный совет, который следует запомнить: ищите тропинки или заборы, которые помогут направить взгляд внутрь и вокруг сцены.

Конечно, иногда правила создаются для того, чтобы их нарушать, поэтому используйте их как ориентир, а не как строгое правило!

11. Справочная информация имеет значение

Думайте о своем прошлом не меньше, чем о предмете, который вы берете. Здесь простой фон помогает сосредоточиться на улитках (Изображение предоставлено Клэр Гилло)

Это может показаться очевидным, но фон настолько важен, и о нем так легко забыть, потому что вы слишком много фокусируетесь на своем главном объекте! Фон создает или разрушает изображение и часто более важен, чем сам объект.

Простой фон может помочь изолировать объекты, и не забывайте при портретной съемке обращать внимание на отвлекающие элементы (например, церковный шпиль, выступающий из головы объекта).

Опять же, это может показаться очевидным, но это очень легко упустить, когда вы думаете о настройках камеры и одновременно заставляете объект позировать.

Интересные фотопроекты, которые стоит попробовать

12. Исследуйте ракурсы

Не забывайте творчески подходить к объекту съемки: поиграйте со съемкой с углов, отличных от уровня глаз (Изображение предоставлено Клэр Гилло)

Это легко однако чтобы снимать на уровне глаз, подумайте о том, как ваш снимок может выглядеть под низким или высоким углом.Портреты, снятые под большим углом, создают динамичный вид.

Не придерживайтесь одного и того же взгляда, поскольку самые интересные фотографы смотрят под другим углом. Для многих объектов, таких как дикая природа и пейзаж, пара водонепроницаемых брюк или полиэтиленовый пакет, на котором можно встать на колени или лечь, могут быть полезны, чтобы помочь вам изучить этот аспект.

Как фотографировать дикую природу

Подробнее:

Лучшие книги по фотографии
Лучшие журналы по фотографии
50 основных аксессуаров камеры

Основные видеоуроки по фотографии

Освещение для студийного портрета: объяснение основных советов и настроек
Советы по съемке в голову: снимайте идеальный портрет с головой и плечом
Парная фотография: позы для портретов пар людей
Изобразительное искусство фотосъемка в обнаженном виде: советы и приемы
Советы по будуарной фотографии: освещение, позирование и навыки работы с камерой
Заполняющая вспышка: советы и рекомендации по использованию вспышки при дневном свете
Улучшите внешний вид стробиста вне камеры фотосъемка со вспышкой
Отраженная вспышка: советы по достижению естественного освещения с помощью вспышки
Освещение гобо: советы по созданию драматических портретов и пленочной фотографии в стиле нуар
Детские портреты: получайте отличные снимки с этими советами по детской фотографии
Сделайте отличную групповую фотографию: советы по созданию идеальных снимков людей
Советы по коммерческой съемке в голову: профессиональная портретная фотография с одним источником света
Советы по портретной фотографии: как практиковать портретное освещение без модели
Основное освещение и заполняющее освещение для портретной фотографии

.