9 символов, зашифрованных в «Сотворении Адама»

Истории

Этот заказ сразу не понравился художнику, который предпочитал скульптуру живописи и имел мало опыта в создании фресок. Микеланджело подозревал, что идею поручить ему работу, в которой он не силен, папе римскому Юлию II подали завистники.

И хотя с самым могущественным заказчиком Европы не поспоришь, из чувства противоречия мастер подписал контракт так: «Микеланджело, ваятель». Скульптура же, по определению Микеланджело, — «искусство, которое осуществляется в силу убавления». И если посмотреть на фреску глазами ваятеля, «отсекая все лишнее» (по выражению Родена), то на изображении проступают неожиданные очертания.

Микеланджело Буонарроти «Сотворение Адама»

ФРЕСКА «Сотворение Адама» 280 х 570 см
Годы создания: 1511–1512
Находится в Сикстинской капелле в Риме

Основная часть росписи — девять сюжетов из Бытия, «Сотворение Адама» — четвертый из них. Действие на фреске замерло за секунду до начала библейской истории homo sapiens, когда создавший человека по своему образу Бог «вдунул в лице его дыхание жизни, и стал человек душею живою» (Быт. 2:7).

Но у Микеланджело собственная трактовка: на фреске Адам уже способен дышать и двигаться, но еще является незавершенным творением. Чего же не хватает первому человеку, чтобы он стал подобен Богу? Как пишет искусствовед, профессор Темпльского университета США Марша Холл: «С точки зрения итальянского Ренессанса, наделение человека способностью мыслить означало быть созданным по образу и подобию Бога». Некоторые исследователи считают, что здесь Микеланджело изобразил Творца как источник разума буквально — в виде мозга.

1. Адам. Его поза зеркально почти повторяет позу Творца — Адам подобен Богу, — только она безвольная и расслабленная. Энергию и жизнь вливает в Адама божественный поток сознания.

2. Мозг. Американский врач Фрэнк Линн Мешбергер первым отметил сходство очертаний плаща, развевающегося вокруг Бога и его спутников, с контурами человеческого мозга. Эту точку зрения поддержали ряд медиков и биологов.

Микеланджело, по словам его друга и биографа Джорджо Вазари, «постоянно занимался анатомией, вскрывая трупы, дабы усмотреть начала и связи костяка, мышц, нервов и жил…» Так что художник вполне мог изучить в деталях и содержимое черепной коробки. А в эпоху Ренессанса уже существовали представления о мозге как о вместилище разума. Нельзя исключать, что на фреске Микеланджело визуализировал идею: творящее начало в лице Бога с ангелами — это прежде всего мыслительный центр.

3. Борозды, разграничивающие части головного мозга. Мешбергер и его последователи полагают, что на фреске художник визуально выделил основные части мыслительного органа и линии, соответствующие боковой борозде (отделяет височные доли), глубокой центральной борозде (отделяет лобную долю от теменной) и теменно-затылочной борозде (отделяет теменную долю от затылочной).

4. Варолиев мост. Содержит проводящие пути для нервных импульсов между спинным и головным мозгом. Мастер XVI века вряд ли знал об этих функциях, но очертания варолиева моста изобразил похоже.

5. Гипофиз. Мешбергер считал, что художник выделил переднюю и заднюю доли этого органа, связанного с эндокринной системой.

6. Две позвоночные артерии. Они такие же извилистые, как и развевающаяся ткань на фреске.

7. Средняя лобная извилина. Биолог Константин Ефетов считает, что на фреске представлена внешняя поверхность мозга. В средней извилине лобной доли находится глазодвигательный центр, осуществляющий одновременный поворот головы и глаз.

У Микеланджело контурам этой извилины соответствуют очертания руки Творца, которая обнажена, хотя рукава туники длинные. Это отсылка к библейскому: «Кому открылась мышца Господня?» (Ис. 53:1). Согласно христианской традиции, эти слова пророка — об Иисусе, новом Адаме, который придет, чтобы искупить грех праотца.

8. Надкраевая извилина. Согласно современной науке, управляет сложносоставными движениями человека. На фреске силуэт женской головы повторяет очертания этой извилины. Марша Холл считает, что художник тут изобразил Софию, Божественную Премудрость. В Библии сказано, что Премудрость была при Боге, когда тот творил мир и людей (Притч. , гл. 8).

9. Угловая извилина. Ее контуры повторяют очертания головы ребенка. Искусствовед Лео Штейнберг полагает, что мальчик, до плеча которого дотрагивается Бог, — младенец Христос, предвидящий свою судьбу.

Фото

North Wind Picture Archives / Alamy via Legion Media

ХУДОЖНИК

Микеланджело Буонарроти

1475 — Родился в Капрезе (ныне Капрезе-Микеланджело, Тоскана) в семье судьи.
1488–1489 — Учился живописи у Доменико Гирландайо.
1489–1492 — Занимался в школе ваяния Бертольдо ди Джованни в садах Лоренцо Великолепного.
1498–1499 — Изваял «Пьету» для собора Святого Петра.
1501 — около 1504 — Создал пятиметровую статую «Давид» из испорченной другим скульптором глыбы мрамора.
1508–1512 — Раcписывал потолок Сикстинской капеллы.
1534 — Окончательно перебрался из Флоренции в Рим.
1536–1541 — Работал над настенной росписью «Страшный суд» в Сикстинской капелле.
1564 — Умер от лихорадки в Риме. Похоронен во Флоренции в церкви Санта-Кроче.

_{Материал опубликован в журнале «Вокруг света» № 11, ноябрь 2015}

Семен Мартынов

---

Теги

• живопись
• Культурный код
• Микеланджело
• история
• художник
• картина

Сегодня читают

Ограждение не спасло: крупнейший в мире организм распадается на 3 отдельные части

Только кошатники смогут отыскать хвостатых на этих картинках

Тест — угадайте страну по эмодзи: сложный уровень

Тест: выберите листок, а мы расскажем, какой у вас характер

Попробуйте угадать город по карте: справится далеко не каждый

Картина с руками

Главная » Блог » Картина с руками

О чем говорит мне эта картина? «Сотворение Адама» Микеланджело Буонарроти

«Сотворение Адама» (Сикстинская капелла, Ватикан, Рим, 1508–1512) — четвертая из девяти центральных композиций цикла фресок на тему сотворения мира, заказанных Микеланджело Буонарроти для украшения потолка Сикстинской капеллы папой Юлием II.

«Микеланджело написал Бога в античном духе: он реален в своем телесном и божественном воплощении. Облаченный в простую розовую тунику, Бог проносится над сотворенным миром в окружении ангелов без крыльев. Женская фигура справа от него — Ева, она еще ждет часа своего создания, но уже задумана Богом. Во время полета Бог поворачивается, устремляется навстречу Адаму и протягивает к нему руку.

Это движение к своему творению воплощает энергию жизни, которую Создатель намерен передать человеку. Фигура Творца зеркально повторяется в позе лежащего Адама, созданного по его образу и подобию. Но в то же время поза Адама повторяет и очертания скалы: он пока лишь часть пейзажа вокруг. Не хватает буквально искры жизненной силы, чтобы вдохнуть в него душу.

Руки почти встречаются. Микеланджело помещает этот жест в самый центр фрески и выдерживает паузу, чтобы усилить воздействие образов. Мы практически видим, как энергия сквозь кисть Бога передается руке человека. Выбирая из истории сотворения человека именно это мгновение — рождение души, Микеланджело приравнивает его к творческому озарению. По его мнению, способность творить и создавать — это наиболее ценный дар из тех, что даны человеку свыше.

Между двумя протянутыми друг к другу руками и совершается чудо, недоступное нашему зрению. Этот жест уже встречался у Леонардо да Винчи; но если ангел на его картине «Мадонна в гроте» лишь указывал на чудо, то здесь жест Бога его воплощает. Впоследствии этот жест повторят многие другие художники — соглашаясь или споря с верой Микеланджело в человека и в силу творчества».

«Первое, что я здесь чувствую, — момент уникальной встречи, который полон энергии и силы. Бог несется навстречу Адаму, чтобы вдохнуть в него жизнь. Сейчас их пальцы сомкнутся — и вялое тело родится, обретет силу, жизнь, а в глазах Адама зажжется огонь. Но в то же время у меня есть едва уловимое ощущение, что Бог со свитой движется в другую сторону, улетает от Адама. На это указывают фигуры женщины и младенца, они как будто отталкиваются от него, и задают тем самым обратное движение.

Почему? Я предполагаю, что бессознательно Микеланджело рисовал здесь не встречу, а следующий за ней момент расставания. Бог олицетворяет собой и отцовское, и материнское начала одновременно, их союз и приводит к рождению ребенка — младенца Адама. Материнское начало Бога передано через красное покрывало, которое ассоциируется у меня с материнским лоном, с материнской вселенной, маткой, в которой зарождается множество будущих жизней, потенциальных человеческих «Я». Протянутые навстречу друг другу руки Адама и Бога подобны пуповине, которая мгновение назад была разорвана, и вот этот момент отделения я и наблюдаю на картине.

И в таком случае меланхолическая поза Адама передает не отсутствие жизни, а печаль расставания. Он еще не знает, что только благодаря такому расставанию он может родиться как человек, как отдельное «Я». Пальцы Бога и Адама на картине подобны кисти художника, и мне это кажется очень важным. Микеланджело неосознанно проживает историю сепарации с двух сторон — и как Адам, и как Творец.

Я вижу здесь не только печаль ребенка, которого оставил родитель, и печаль художника, вынужденного проститься со своим детищем, своей картиной. Но еще и решимость художника сделать этот шаг. Ведь только когда он найдет силы расстаться со своим творением, картина будет завершена и сможет жить собственной жизнью».

Микеланджело Буонарроти (1475–1564), итальянский скульптор, художник, архитектор, выдающийся мастер эпохи Возрождения. Во всем мире имя Микеланджело ассоциируется с фресками плафона Сикстинской капеллы, статуями Давида и Моисея, собором св. Петра в Риме. В искусстве Микеланджело с огромной силой воплотились как глубоко человечные идеалы Высокого Возрождения, так и трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания, характерное для позднеренессансной эпохи.

www.psychologies.ru

Картины своими руками: 100 лучших идей для интерьера, фото и мастер-классы

Хенд-мейд картины отлично дополнят любое оформление жилого пространства. Еще бы, ведь кто сможет почувствовать и подчеркнуть настроение дома лучше его хозяев? Исполненные в разнообразных техниках, такие детали сделают особенным даже стандартный дизайн, преобразят незамысловатую кухню или зал, навеют радужные эмоции и привнесут уют.

В вашей комнате есть одинокий стул насыщенного лимонного цвета? Поддержите акцент лаконичной картиной, написанной самостоятельно!

Мы наблюдаем триумф абстракционизма, а в большинстве галерей встречаем полотна, будто бы вышедшие из-под кисти то ли ребенка, то ли дельфина. Так если разница несущественна, почему бы не попробовать написать собственное творение? Занятия рисованием приносят невероятное удовольствие, а результат просто не может быть плохим или неправильным!

Простой и изящный вариант – градиентное изображение. Для его воспроизведения инструкции вам не понадобятся. Выделите несколько минут вашего времени, запаситесь валиком или кистью, двумя красками (основного и белого цвета) – несколько движений, и яркий аксессуар готов.

Нарисуйте ломанные горизонтальные полосы, они напомнят визуализированные звуковые волны или сложные графики, а потому осматривать их будет всегда любопытно. Разбавить строгость линий поможет золотистая фольга или краска. Можно оставлять пустые места, а мазки стоит делать одним движением. Сочетать золото лучше всего с белым фоном, а также контрастирующими грубыми материалами – бетоном или кирпичом.

В целом, изображения могут быть любыми. Не обязательно рисовать что-то замысловатое – даже детские кляксы, кружочки и треугольники, ромбики и волны при подборе правильных цветов станут настоящей поэзией.

Природные материалы находятся на пике популярности. Небольшие древесные картинки или огромные панно завершат актуальные современные интерьеры в стиле лофт, модерн, эко, кантри, рустика.

В качестве основы используйте тонкие просушенные доски из натурального дерева или легкие панели, к примеру, из фанеры. Брусья декорируйте трафаретами, гирляндами, кристаллами, окрашивайте либо придайте им причудливую конфигурацию.

Привнести в дом атмосферу свежего леса помогут панно из древесных спилов. Набросайте эскиз и приступайте к работе. Лучше всего подбирать элементы разной фактуры и размеров – это прибавит композиции естественности. Отшлифуйте стороны, которые будут прилегать к основе и фиксируйте бруски, а лицевые части оставьте рельефными. Готовый результат зафиксируйте клеем и покройте лаком для яркости и лучшей сохранности.

Гвоздики и нитки – на первый взгляд, не самые романтичные и милые предметы, однако с их помощью можно сделать очень симпатичные поделки. Композиция из этого нестандартного тандема станет оригинальным декором помещения. Такую картину вы вряд ли обнаружите у кого-то еще – ведь вы изготовили ее самостоятельно.

Рассмотрим создание изделия с надписью «ОК». Из основных материалов для ее изготовления вам понадобятся: легкая деревянная доска или фанера 50х50 см; белая краска; валик или кисточка; эскиз; гвоздики небольшого размера; нитки для вязания или вышивки разных оттенков, близких друг к другу; липкая лента; карандаш.

Если древесный фон неровный, то отшлифуйте его наждачной бумагой. Нанесите краску длинными мазками два раза. Эскиз можете варьировать сами или найти в интернете и распечатать, листы сгруппируйте лентой. Края срежьте ножницами. Трафарет разместите на высохшей доске и зафиксируйте липкой лентой. Гвоздики вбивайте в места с точечными отметками, начиная с верхнего края. Важный момент – они должны находиться примерно на одном уровне высоты и создавать параллельные прямые линии. Аккуратно удалите шаблон и оставшиеся кусочки бумаги.

Пора приступать к плетению. Чтобы понять, откуда начинать и куда вести нить, обратитесь к эскизу. Силуэт букв «обвязывайте» черной нитью. Первый гвоздик окутайте два раза и сделайте узелок, а его кончик срежьте. Каждая нить будет располагаться посредине гвоздей. Натягивайте нитку и продолжайте очерчивать изображение, вокруг каждого гвоздя делайте один оборот.

Когда вы справились с буквами, уводите нитку от последнего гвоздика и оборачивайте ею другие гвозди вокруг. Смысл в том, что четкого порядка гвоздей здесь нет, выбирайте пути следования нити рандомно. Когда один цвет будет заканчиваться, берите другой, но близкий по тональности оттенок. В завершение заполните пустоту внутри буквы «О» и закрепите готовую композицию на стене.

Многие красивые обои с замысловатым орнаментом настолько дорогостоящи, что легче клеить вместо них денежные купюры. Так далеко мы заходить не будем, но использовать обои в качестве точечного декора – вполне рациональный компромисс. Тем более, что красивые узоры в большом количестве могут рябить, мы же аккуратно обойдем эти потенциальные неприятности.

Итак, узорчатые обои сами по себе являются готовым полотном, поэтому их достаточно разместить внутри эффектных рам. Хорошо, если рисунок и отдельные цвета будут перекликаться с другими деталями интерьера. Поохотьтесь за распродажами остатков обоев, все равно одного рулона будет вполне достаточно. Более того, можно приобрести несколько видов этого материала для создания модульных композиций.

Обычные пуговицы – это очень удобный материал для творчества. С их помощью создаются оригинальные поделки путем пришивания или крепления клеем. Такая технология универсальна и подойдет для создания необычных картин.

Фурнитурой можно «обрисовать» силуэт буквы, дерева, бабочки, слона, совы или любого другого предмета, который вы придумаете. В магазине швейной атрибутики подберите пуговки в разных конфигурациях и цвете, а дома выложите их на шаблоне и зафиксируйте на подготовленной основе. Жизнерадостные произведения станут чудесным и несколько ироничным дополнением к оформлению кухни, гостиной или детской.

Еще одна предельно легкая идея для экспресс-картины – возьмите интересный платок или отрезок ткани с подходящим рисунком и обтяните ею древесную доску. Текстиль крепится плоскими кнопками или маленькими гвоздиками.

Из плотных тканей, таких как фланель или фетр, можно вырезать отдельные замысловатые элементы. Сочетайте разные фактуры, применяйте тематические детали – кружева и тесьму, пуговицы.

Лучше всего рукоделие будет смотреться в кухне или детской, а также помещениях в стиле кантри, для которых характерна уютная простота. Для спальни подойдут спокойные мотивы.

Используя трафареты, можно с легкостью наносить изображения на любые поверхности. В качестве основы лучше всего подойдут плотный картон или фанера. Чтобы фон смотрелся гармонично, для его заливки нужно применять оттенок, контрастно отличающийся от цвета рисунка. Очень оригинально смотрятся четкие золотые или серебристые узоры на белом фоне.

Композиции, наносящиеся с помощью краски, могут быть однотонными и разноцветными. В качестве трафарета можно брать цветы и листочки, кружевную салфетку. Также воспользуйтесь наклеивающимися трафаретами, они придадут вашей картине объем.

Подготовьте основу и при желании залейте фон краской. После этого, придерживая трафарет, аккуратно закрашивайте пустые участки.

Когда краска высохнет, удаляйте шаблон или переместите его и нанесите следующий узор с помощью этого или другого паттерна.

Самая реалистичная картина – это, конечно, фотоснимок. Чтобы фото выглядели замысловато, оформите их в просторные паспарту и повесьте на манер выставки в модной галерее. Подобная инсталляция станет отличным дополнением к длинной прихожей.

Еще один способ развесить снимки – создать конструкцию из креплений и шнуров. Вместо обрамлений используйте канцелярские зажимы.

Вы наверняка в курсе, что фотографии могут обладать огромными размерами. Обратитесь в ближайшую типографию или фотоателье и распечатайте фотографии вашего ребенка, морского побережья, раритетные черно-белые снимки либо фото обыкновенной лампочки, в оттенках серого она будет смотреться очень стильно.

На пике популярности находятся ироничные и мотивирующие цитаты. Напечатайте сразу несколько ваших любимых изречений актуальным вытянутым шрифтом и поместите в лаконичные контрастные рамки «для солидности». Обрамление придаст дополнительную значимость каждому слову.

В современном дизайне эко-стиль занимает одну из первых позиций по востребованности. Натюрель выполняется как из живых, так и из засушенных растений. Оживить интерьер помогут системы вертикального озеленения, панно из суккулентов и стабилизированного мха.

Для сушки листиков и цветочков используйте утюг, пресс или духовку. Летом можно и вовсе просушивать детали на открытом воздухе. Если вы хотите получить объемный гербарий, примените экспресс-сушку, так растительность сохранит естественные формы. Наиболее впечатляющие экспонаты размещайте по одному. Проутюжьте листы между слоями флизелина и зажмите между двумя стеклами. Декор будем смотреться так, будто он завис в воздухе. Прелесть гербария состоит в том, что его легко сделать самостоятельно и со временем обновить.

К слову, из сухих и свежих объектов исследования ботаники можно выкладывать настоящие шедевры. Их не всегда удастся закрепить так, чтобы они смотрелись столь грандиозно, как вы задумали, а потому лучше всего попробовать сделать что-то более простое либо сфотографировать аппликацию и распечатать. Для вдохновения мы подобрали несколько снимков работ творческого семейного тандема Вики и Брук, которые выкладывают из цветочков и стебельков необычайно прекрасные флористические портреты – кстати, без капли клея, а потому они лишь фиксируют свои труды на фотоаппараты для календарей и другой сувенирной продукции.

Человеческая фантазия – безгранична, а мастера хенд-мейда не перестают удивлять. В нашей подборке вы найдете еще больше вдохновляющих идей и примеров картин для интерьера. Приятного просмотра!

trizio.ru

История одного шедевра: «Сотворение Адама» Микеланджело

На потолке Сикстинской капеллы много, очень много фресок. Каждая из них достойна многочасового внимания туриста, многолетнего труда искусствоведа и восторженных слов «Mamma mia!» Но есть в этой феерии главный экспонат — «Сотворение Адама». Почему именно эта фреска считается вершиной творчества Микеланджело, рассказывает Снежана Петрова.

«Сотворение Адама», Микеланджело (1511)

Сюжет «И создал Бог человека по образу и подобию своему». Так одним предложением можно описать фреску. Вернее, это фреска была написана, чтобы события, скрывающиеся за одним предложением, явились пред очами людей. «Сотворение Адама» — часть композиции на потолке Сикстинской капеллы. Создатель, выглядящий, как только после разговоров с Аристотелем, весь эдакий античный, в развевающихся одеждах, парит вместе с ангелами в бесконечном пространстве. За плечами Бога есть и Ева, которая пока в замыслах, но уже скоро составит компанию первому человеку. Сам Адам — потрясающей красоты, идеального сложения юноша. Кажется, даже ангелы удивлены, насколько прекрасным создал его Бог. Фигура Творца зеркально повторяется в позе лежащего Адама, что напоминает, по чьему подобию создан человек. Правая рука Бога, протянутая к Адаму, почти касается его пальцев. Очевидно, что сам процесс обращения Создателя к своему творению начался незадолго до событий на фреске. И именно этот процесс — причина того, что безучастный до того к миру Адам постепенно пробуждается к жизни и телом, и духом. Внимание приковано к пальцам, которые вот-вот соединятся. По всей видимости, именно у Микеланджело украли потом этот ход киношники. Помните, все эти сцены, когда один герой на грани падения и просит помощи, второй пытается его удержать, их руки тянутся друг к другу и… интрига!

Хотя, кончено, в XVI веке этот сюжетный ход нес в себе другие коннотации. Тем, что их руки не соприкасаются, Микеланджело подчеркнул невозможность соединения божественного и человеческого. Фактически, эта фреска не о сотворении человека как биологического вида, а о сотворении личности. Ведь Бог предстает здесь не как селекционер, но как энергия, частица которой вот-вот будет дарована и человеку. Между двумя протянутыми друг к другу руками и совершается чудо, недоступное нашему зрению.

До росписи Сикстинской капеллы Микеланджело не занимался фресками

Старатели ищут скрытые символы, которые Микеланджело якобы зашифровал на фресках. И как известно, кто ищет, тот и обрящет. Видятся охотникам до тайных смыслов части тела человека — от мозга до фаллоса.

Контекст

Инициатором росписи Сикстинской капеллы был папа Юлий II. Здесь должны были проходить важные мероприятия, поэтому обстановку должна была быть соответствующей.

Из-за нехватки денег оте отдал Микеланджело на воспитание крестьянам

Микеланджело никогда не занимался фресками, да и вряд ли планировал. А сотрудничество с Юлием II вообще начиналось по другому проекту — скульптору заказали гробницу для папы. Но тут в историю вмешался Браманте, завистник и конкурент Микеланджело. Именно Браманте убедил Юлия, что гробница при жизни — это не к добру, Буонарроти лишился заказа. Но на этом козни Браманте не закончились. Он подговорил папу заказать Микеланджело роспись потолка Сикстинской капеллы — как раз надо было освежить после реставрации.

Потолок Сикстинской капеллы (изображение увеличивается по клику)

Микеланджело принял вызов. Он сам выбрал материалы, сам спроектировал леса. Работать приходилось на грани физических возможностей. После росписи капеллы долгое даже читать Буонарроти мог, только держа текст высоко над головой. Плюс артрит, сколиоз и инфекция ушей. Все это — расплата за шедевр. Не говоря уже о стрессах. То папа уедет воевать и забудет оплатить материалы, то после долгого простоя начнет форсировать сроки, то заявит, что надо добавить синего и золотого (а то бедновато смотрится). В общем, что и говорить — церковь непростой заказчик. Но Микеланджело справился со всем. Папа был доволен. Сами же фрески поражали людей еще до того, как были завершены. Все тот же Браманте впускал в капеллу Рафаэля, чтобы изучать фрески свода, пока Микеланджело не видел. На самом деле, мы не знаем истинного колористического решения фресок Сикстинской капеллы. Сотни лет всевозможных неприятностей, копоть, грязь, неудачные попытки реставрации привели к тому, что часть работы, проделанной Буонарроти утрачена.

Судьба художника

Тоскана. Март. В семье обедневшего флорентийского дворянина родился очередной ребенок. Микеланджело. Денег катастрофически не хватало, чтобы прокормить всех детей, поэтому отец семейства выкручивался, как мог. Например, Микеланджело отдали на воспитание простым людям в деревню. Там-то ребенок узнал, что такое глина, как с ней работать. Он еще не умел писать и читать, а уже вовсю орудовал резцом. Микеланджело научился работать с глиной раньше, чем читать и писать

В дальнейшем во время обучения у профессиональных скульпторов Микеланджело заметил Лоренцо де Медичи. А если Лоренцо де Медичи кого-то приметил, значит, этому человеку гарантированы заказы, доход, сытая жизнь. После смерти покровителя в 1492 году Микеланджело пробивал себе дорогу сам. Главный его заказчик — церковь. Он работал то в Риме, то во Флоренции. В основном, занимался скульптурой.

Портрет Микеланджело Буонарроти. Якопо дель Конте, 1540

Микеланджело был страшным, даже ужасающим перфекционистом. Он мог бросить работу, сделанную на половину, если замечал, что что-то не в полной мере соответствует его замыслу. А многие свои рисунки он и вовсе сжег незадолго до смерти. Та же судьба ждала и наброски — Микеланджело не хотел, чтобы кто-либо видел, в каких муках рождается искусство.

На старости лет Микеланджело писал страстные сонеты своей 40-летней музе

Буонарроти тяготел к скульптуре в первую очередь, но был и художником, и архитектором. Всем, кем заказчик изволит. Гений широкого профиля. Даже стихи писал. С особенной силой этот талант раскрылся на седьмом десятке, когда маэстро начал писать Виттории Колонне послания и сонеты.

Скончался Микеланджело тихо и спокойно в 88 лет, отдав, согласно собственному завещанию, душу — богу, тело — земле, имущество — родным.

diletant.media

Картины своими руками: идеи декоративных украшений интерьера. 87 фото оригинальных форматов

В каждом интерьере должна быть своя изюминка, и часто самым простым и элегантным вариантом привнести неповторимость в помещение является картина.

Но как найти то, что украсит именно вашу спальню, гостиную или другую комнату? Скорее всего, за авторскую работу, вам придется отдать крупную сумму денег.

Но если вы не рассчитываете на дополнительные траты, а нечто оригинальное иметь все же хочется, то вполне можно сделать интересную картину своими руками.

При этом совсем не обязательно уметь хорошо рисовать. Ведь картины в привычном понимании давно заменили объемные изображения на стенах, абстрактные идеи, воплощенные в самой разной технике.

Тканевые картины своими руками

Все качественные полотна сделаны на тканевой основе. Однако современная интерпретация таких картин меняет наш взгляд на искусство.

Большую популярность приобрели модульные тканевые картины. Но сделать их не так уж сложно и самим. В магазинах сейчас можно найти множество тканей с очень красивым интересным и ярким принтом.

Если вам приглянулась какая-то из них, то смело можете покупать ее и делать авторский предмет декора.

Модульная картина

Для создания такого украшения комнаты, как модульная картина из ткани, вам понадобится в дополнение к выбранному материалу основа. Это может быть даже дверца от старого шкафа или кусок ДСП, который вполне мог заваляться где-то в гараже после ремонта.

Вырежете из основания несколько деталей по размеру вашей ткани и обтяните ей дерево. Следите, чтобы ткань была хорошо натянута и не образовывала складок. Ваша картина практически готова. Осталось только прикрепить крючки, за которые она будет крепиться к стене.

Чаще всего такие картины состоят из трех и более модулей, которые могут иметь как одинаковый размер, так и отличаться. Форма их также может быть разной.

Самыми распространенными и легкими в изготовлении считаются квадратные и прямоугольные элементы. Но встречаются круглые, овальные и другие формы модулей для картин. Рамки для модулей картины в данном случае не нужны.

Картины из одежды

Украшением вашего интерьера может стать даже футболка. Часто бывает, что на одежде, которую вы носили не так уж долго, и ее цвета еще остаются яркими, появляются пятна или дырки. Можно не выбрасывать казалось бы испорченную вещь, а сделать из нее оригинальную картину.

Вырежьте из одежды прямоугольник с изображением, приклейте его на бумагу и поместите в рамку. На фото видно, что такие картины с изображением мультяшных героев замечательно впишутся в интерьер детской комнаты.

Вышивка

Некоторым образом к тканевым картинам можно также отнести и вышивку. Такой метод украшения интерьера не нов. Еще наши прабабушки имели в доме хотя бы одно вышитое своими руками изображение.

Однако, чтобы вышить картину, необходимы все-таки какие-то навыки и терпение. Не всем этот способ подходит, но если вы занимаетесь рукоделием, то картины вышитые собственноручно многое смогут сказать о вас, как о хозяйке.

Объемные картины

Рельефные изображения на стене также пользуются большой популярностью в качестве декоративных элементов в интерьере. Объемные картины могут быть сделаны штукатуркой на стене еще до ее финишной отделки.

Но такое украшение может иметь место только в том случае, когда на стену не планируется наклеивать обои.

Метод изготовления таких картин требует тренировки и немалого количества времени. Поэтому не всем он подойдет.

Картины из бумаги

Существует более легкий способ сделать объемное изображение. Для этого вам понадобится цветная бумага или картон. Вырежьте из него несколько фигурок одинакового или разного размера. Это могут быть, например, бабочки.

С помощью булавок или двустороннего скотча прикрепите их на стену в хаотичном порядке или образуя какой-то рисунок. Ваша картина из бумаги будет смотреться более эффектно, если выбрать цвет, контрастирующий с тоном самой стены.

Сами бабочки также могут быть разных цветов. Такая картина заиграет новыми красками при включенном искусственном освещении, поэтому наиболее выгодно будет смотреться в помещениях, где свет включается чаще всего, например, в коридоре.

Если в вашем доме есть лестница на второй этаж, то оригинально будут смотреться котята в разных позах, помещенные на стене, к которой примыкают ступени.

Картины из втулок

Сделать объемный декор с изображением цветов и листиков помогут втулки от туалетной бумаги или бумажных полотенец. Достаточно немного сплющить цилиндр и разрезать его на одинаковые части шириной примерно 2-3 см.

Для того чтобы цветы были ярче, а листики выделялись по цвету еще до начала работ, втулки можно покрасить в разные цвета. Размещать отдельные детали втулки следует так, чтобы образовался цветок, таким образом по силам составить целые композиции.

Картины из искусственных цветов

Самыми простыми в изготовлении являются картины из искусственных цветов или других декоративных элементов. Здесь главное красиво приклеить готовые детали на основу.

Для такой техники вам понадобится рамка, однотонный материал и собственно само изображение. Обтяните лист бумаги тканью, завернув ее края и приклеив с обратной стороны.

Затем, предварительно достав стекло из рамки, вставьте в нее основу вашей картины и приклейте к ней искусственные цветы или другие детали (ракушки, сухие веточки и тому подобное). В завершении можно украсить рамку бусинами.

Если у вас уже есть готовое полотно, то существует множество мастер классов, как украсить уже надоевшую вам картину и тем самым обновить интерьер.

Плоское изображение природы или натюрморта может выглядеть совершенно по-другому, если на него прикрепить несколько объемных деталей.

Это может быть как вырезанное из бумаги изображение, так и природные материалы в виде сухих листьев или даже бабочек.

Фото картин своими руками

sdelajrukami.ru

---

Смотрите также

• Датчик для метеостанции
• Чем покрасить деревянный пол в доме
• Плита цсп это
• Плетение из шаров
• Клумбы с хвойниками
• Как подсоединить переключатель света
• Отделка коттеджей фото
• Как шторы оформить
• Подиум для холодильника
• Насосы для колодцев водолей
• Клумбы на даче фото

«Сотворение Адама» Микеланджело

Новости 27.09.2022

Состоялась презентация книги Юрия Уляшева «EMBA. СКОЛКОВО. ФУНДАМЕНТ»

Сборник

КНДР

Новости 13.09.2022

Умер Жан-Люк Годар

Новости 08. 09.2022

Скончалась королева Елизавета II

На потолке Сикстинской капеллы много, очень много фресок. Каждая из них достойна многочасового внимания туриста, многолетнего труда искусствоведа и восторженных слов «Mamma mia!» Но есть в этой феерии главный экспонат — «Сотворение Адама». Почему именно эта фреска считается вершиной творчества Микеланджело, рассказывает Снежана Петрова.

«Сотворение Адама», Микеланджело (1511)

Сюжет

«И создал Бог человека по образу и подобию своему». Так одним предложением можно описать фреску. Вернее, это фреска была написана, чтобы события, скрывающиеся за одним предложением, явились пред очами людей.

«Сотворение Адама» — часть композиции на потолке Сикстинской капеллы. Создатель, выглядящий, как только после разговоров с Аристотелем, весь эдакий античный, в развевающихся одеждах, парит вместе с ангелами в бесконечном пространстве.

За плечами Бога есть и Ева, которая пока в замыслах, но уже скоро составит компанию первому человеку.

Сам Адам — потрясающей красоты, идеального сложения юноша. Кажется, даже ангелы удивлены, насколько прекрасным создал его Бог. Фигура Творца зеркально повторяется в позе лежащего Адама, что напоминает, по чьему подобию создан человек.

Правая рука Бога, протянутая к Адаму, почти касается его пальцев. Очевидно, что сам процесс обращения Создателя к своему творению начался незадолго до событий на фреске. И именно этот процесс — причина того, что безучастный до того к миру Адам постепенно пробуждается к жизни и телом, и духом.

Внимание приковано к пальцам, которые вот-вот соединятся. Этим Микеланджело подчеркнул невозможность соединения божественного и человеческого. Фактически, эта фреска не о сотворении человека как биологического вида, а о сотворении личности. Ведь бог предстает здесь как энергия, частица которой вот-вот будет дарована и человеку. Между двумя протянутыми друг к другу руками и совершается чудо, недоступное нашему зрению.

Старатели ищут скрытые символы, которые Микеланджело якобы зашифровал на фресках. И как известно, кто ищет, тот и обрящет. Видятся охотникам до тайных смыслов части тела человека — от мозга до фаллоса.

Контекст

Инициатором росписи Сикстинской капеллы был папа Юлий II. Здесь должны были проходить важные мероприятия, поэтому обстановку должна была быть соответствующей.

Микеланджело никогда не занимался фресками, да и вряд ли планировал. А сотрудничество с Юлием II вообще начиналось по другому проекту — скульптору заказали гробницу для папы. Но тут в историю вмешался Браманте, завистник и конкурент Микеланджело. Именно Браманте убедил Юлия, что гробница при жизни — это не к добру, Буонарроти лишился заказа. Но на этом козни Браманте не закончились. Он подговорил папу заказать Микеланджело роспись потолка Сикстинской капеллы — как раз надо было освежить после реставрации.

Потолок Сикстинской капеллы (изображение увеличивается по клику)

Микеланджело принял вызов. Он сам выбрал материалы, сам спроектировал леса. Работать приходилось на грани физических возможностей. После росписи капеллы долгое даже читать Буонарроти мог, только держа текст высоко над головой. Плюс артрит, сколиоз и инфекция ушей. Все это — расплата за шедевр. Не говоря уже о стрессах. То папа уедет воевать и забудет оплатить материалы, то после долгого простоя начнет форсировать сроки, то заявит, что надо добавить синего и золотого (а то бедновато смотрится). В общем, что и говорить — церковь непростой заказчик.

Но Микеланджело справился со всем. Папа был доволен. Сами же фрески поражали людей еще до того, как были завершены. Все тот же Браманте впускал в капеллу Рафаэля, чтобы изучать фрески свода, пока Микеланджело не видел.

На самом деле, мы не знаем истинного колористического решения фресок Сикстинской капеллы. Сотни лет всевозможных неприятностей, копоть, грязь, неудачные попытки реставрации привели к тому, что часть работы, проделанной Буонарроти утрачена.

Судьба художника

Тоскана. Март. В семье обедневшего флорентийского дворянина родился очередной ребенок. Микеланджело. Денег катастрофически не хватало, чтобы прокормить всех детей, поэтому отец семейства выкручивался, как мог. Например, Микеланджело отдали на воспитание простым людям в деревню. Там-то ребенок узнал, что такое глина, как с ней работать. Он еще не умел писать и читать, а уже вовсю орудовал резцом.

В дальнейшем во время обучения у профессиональных скульпторов Микеланджело заметил Лоренцо де Медичи. А если Лоренцо де Медичи кого-то приметил, значит, этому человеку гарантированы заказы, доход, сытая жизнь. После смерти покровителя в 1492 году Микеланджело пробивал себе дорогу сам. Главный его заказчик — церковь. Он работал то в Риме, то во Флоренции. В основном, занимался скульптурой.

Портрет Микеланджело Буонарроти. Якопо дель Конте, 1540

Микеланджело был страшным, даже ужасающим перфекционистом. Он мог бросить работу, сделанную на половину, если замечал, что что-то не в полной мере соответствует его замыслу. А многие свои рисунки он и вовсе сжег незадолго до смерти. Та же судьба ждала и наброски — Микеланджело не хотел, чтобы кто-либо видел, в каких муках рождается искусство.

Буонарроти тяготел к скульптуре в первую очередь, но был и художником, и архитектором. Всем, кем заказчик изволит. Гений широкого профиля. Даже стихи писал. С особенной силой этот талант раскрылся на седьмом десятке, когда маэстро начал писать Виттории Колонне послания и сонеты.

Скончался Микеланджело тихо и спокойно в 88 лет, отдав, согласно собственному завещанию, душу — богу, тело — земле, имущество — родным.

Сборник: КНДР

Северная Корея считается самой закрытой страной в мире.

• Статьи
• Азия
• XX-XXI вв.

Пхеньян: столица, о которой почти не говорят

Пхеньян: столица, о которой почти не говорят

Столица КНДР почти не отличается от провинций.

• Статьи
• Азия
• XX-XXI вв.

КНДР в прямом эфире

КНДР в прямом эфире

Посмотреть телевизор — совершить настоящий ритуал. Это не фон, а почти священная информация о Родине, партии и вожде.

• Статьи
• Азия
• XX век

Побег из Северной Кореи

Побег из Северной Кореи

Глава из книги Масадзи Исикавы «Река во тьме. Мой побег из Северной Кореи».

• Статьи
• Азия
• XX-XXI вв.

Северокорейские оппозиционеры

Северокорейские оппозиционеры

За инакомыслие целые семьи могут отправить в трудовой лагерь или расстрелять.

• Статьи
• Азия
• XX-XXI вв.

Пхеньян: столица, о которой почти не говорят

Столица КНДР почти не отличается от провинций.

• Статьи
• Азия
• XX-XXI вв.

КНДР в прямом эфире

Посмотреть телевизор — совершить настоящий ритуал. Это не фон, а почти священная информация о Родине, партии и вожде.

• Статьи
• Азия
• XX век

Побег из Северной Кореи

Глава из книги Масадзи Исикавы «Река во тьме. Мой побег из Северной Кореи».

• Статьи
• Азия
• XX-XXI вв.

Северокорейские оппозиционеры

За инакомыслие целые семьи могут отправить в трудовой лагерь или расстрелять.

Рекомендовано вам

Лучшие материалы

• Неделю
• Месяц

• Статьи
• Европа
• XIX-XX вв.

Ненасытная Виктория

• Статьи
• Европа
• XIX-XX вв.

Циолковский: человек, который доказал, что смерти нет

• Статьи
• I до н.э. -XXI вв.

Бикини: история победившей наготы

• Статьи
• Европа
• XX век

От чего умер Ленин?

• Статьи
• Европа
• XX век

История первого советского маньяка

• Статьи
• Европа
• XVI век

Как Смоленск стал русским

• Статьи
• Европа
• V-XVI вв.

Личная гигиена в Средневековье

• Статьи
• Европа
• XX век

Открытое письмо Фёдора Раскольникова Сталину

• Статьи
• Европа
• XX век

Мишка Слепой: полвека за решёткой

• Статьи
• Европа
• XVIII-XIX вв.

Месть крепостных

• Статьи
• Европа
• XX век

«Жизнь за жизнь». История Рут Эллис

• Статьи
• Европа
• XV-XVIII вв.

Самые ужасные пытки (18+)

• Статьи
• Европа
• XIX-XX вв.

Ненасытная Виктория

• Статьи
• Европа
• XX век

Рождённые от немцев: плоды полового коллаборационизма

• Статьи
• Европа
• XIX-XX вв.

Александр Засс — сильнейший человек в мире

• Статьи
• Европа
• XIX-XX вв.

Циолковский: человек, который доказал, что смерти нет

• Статьи
• Европа
• XX век

«Пристрелят они тебя, Толя, как собаку»

• Статьи
• I до н.э. -XXI вв.

Бикини: история победившей наготы

• Статьи
• Европа
• XII век

Балдуин Прокажённый: юный король, рассыпавшийся на части

• Статьи
• Европа
• XX век

От чего умер Ленин?

• Неделю
• Месяц

• 📚 Статьи
• 👀 803054

Ненасытная Виктория

• 📚 Статьи
• 👀 507786

Циолковский: человек, который доказал, что смерти нет

• 📚 Статьи
• 👀 475521

Бикини: история победившей наготы

• 📚 Статьи
• 👀 435623

От чего умер Ленин?

• 📚 Статьи
• 👀 430675

История первого советского маньяка

• 📚 Статьи
• 👀 430345

Как Смоленск стал русским

• 📚 Статьи
• 👀 410980

Личная гигиена в Средневековье

• 📚 Статьи
• 👀 366814

Открытое письмо Фёдора Раскольникова Сталину

• 📚 Статьи
• 👀 361044

Мишка Слепой: полвека за решёткой

• 📚 Статьи
• 👀 302677

Месть крепостных

• 📚 Статьи
• 👀 4996209

«Жизнь за жизнь». История Рут Эллис

• 📚 Статьи
• 👀 1035754

Самые ужасные пытки (18+)

• 📚 Статьи
• 👀 803054

Ненасытная Виктория

• 📚 Статьи
• 👀 767897

Рождённые от немцев: плоды полового коллаборационизма

• 📚 Статьи
• 👀 627635

Александр Засс — сильнейший человек в мире

• 📚 Статьи
• 👀 507786

Циолковский: человек, который доказал, что смерти нет

• 📚 Статьи
• 👀 485195

«Пристрелят они тебя, Толя, как собаку»

• 📚 Статьи
• 👀 475521

Бикини: история победившей наготы

• 📚 Статьи
• 👀 450032

Балдуин Прокажённый: юный король, рассыпавшийся на части

• 📚 Статьи
• 👀 435623

От чего умер Ленин?

Сотворение адама, микеланджело буонарроти, 1511

«Сотворение Адама»

La creazione di Adamo

Фреска иллюстрирует эпизод

И сотворил Бог человека по образу Своему.

Фреска Микеланджело Буонарроти, которую написал около 1511 года. Фреска является четвёртой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, посвящённых девяти сюжетам книги Бытия.

Перед тем, как рассказать вам про эту чудесную фреску, давайте немного узнаем про самого художника Микеланджело.

Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni

Один из величайших мастеров эпохи Возрождения. Он еще при жизни получил признание и считался гением мирового значения. Итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко.

Его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения ещё при жизни самого мастера. Микеланджело прожил почти 89 лет, целую эпоху, от периода Высокого Возрождения к истокам Контрреформации.

За этот период сменилось тринадцать Пап Римских – он выполнял заказы для девяти из них. Сохранилось много документов о его жизни и творчестве – свидетельства современников, письма самого Микеланджело, договоры, его личные и профессиональные записи.

Микеланджело также был первым представителем западноевропейского искусства, чья биография была напечатана ещё при его жизни.

Дата и место рождения –  6 марта 1475 г., Капрезе-Микеланджело, близ Ареццо.

Дата и место смерти – 18 февраля 1564 г. (88 лет), Рим.

Родился в семье подеста. Микеланджело учился у живописца Гирландайо (1488-89 г.) и скульптора Бертольдо ди Джованни (1489-90 г.), однако наибольшее значение для его творческого развития имели произведения Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо делла Кверча, а также античная пластика.

В 1488 г. по совету лучшего друга Франческо Граначчи, Микеланджело против воли своего отца поступает учеником в мастерскую художника Доменико Гирландайо и занимается там в течение года.

Год спустя, Микеланджело переходит в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронажем Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции.

Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. Некоторое время Микеланджело живёт во дворце Медичи. После смерти Медичи в 1492 г. Микеланджело возвращается домой.

В 1494—1495 годах Микеланджело живёт в Болонье, создаёт скульптуры для Арки святого Доминика.

В 1495 году он возвращается во Флоренцию, где правит доминиканский проповедник Джироламо Савонарола, и создаёт скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон».

В 1496 году кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим, куда Микеланджело прибывает 25 июня.

В 1499 г. Микеланджело снова появляется в родной Флоренции и создает для неё колоссальную статую Давида, а также картины в зале Совета.

Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских».

В 1505 году скульптор был вызван римским папой Юлием II в Рим; тот заказал ему гробницу. Следует восьмимесячное пребывание в Карраре, выбор необходимого для работы мрамора. В 1505—1545 годах проводится (с перерывами) работа над гробницей, для которой создаются скульптуры «Моисей», «Связанный раб», «Умирающий раб», «Лия».

В феврале 1508 года Микеланджело вновь возвращается во Флоренцию. В мае по просьбе Юлия II он едет в Рим для писания фресок потолка в Сикстинской капелле; над ними он работает до октября 1512 года.

Сикстинская капелла

Бывшая домовая церковь в Ватикане. Была построена в 1473-1481 годах. Архитектором церкви был Джордже де Дольчи. Капелла была построена по заказу папы римского Сикста IV, откуда и произошло название. Сейчас капелла – музей, выдающийся памятник Возрождения.

Роспись потолка Сикстинской капеллы представляет собой известнейший цикл фресок Микеланджело, созданный в 1508—1512 годах и считающийся одним из признанных шедевров искусства Высокого Возрождения.

Сложнейшую задачу, поставленную перед ним папой Юлием II — Микеланджело, называвшему себя скульптором, а не живописцем, не приходилось ещё осуществлять столь масштабную работу в технике фрески, — мастер выполнил в рекордные сроки.

А фреска «Сотворение Адама» является четвёртой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы.

«Сотворение Адама»

Потолок Сикстинской капеллы, расписанный Микеланджело между 1508 и 1512 годами, является одним из самых известных произведений Высокого Возрождения. «Сотворение Адама» является одной из самых известных картин всех времен.

Самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело.

Отвергнув предложенный ему проект с фигурами 12 апостолов в боковых частях свода и с орнаментальным заполнением его основной части, Микеланджело разработал собственную программу росписей, до сих пор вызывающую различные толкования.

Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40,93 х 13,41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа».

О чем фреска 

В бесконечном пространстве летит Бог-Отец, окружённый бескрылыми ангелами, с реющей белой туникой. Правая рука вытянута навстречу руке Адама и почти касается её. Лежащее на зелёной скале тело Адама постепенно приходит в движение, пробуждается к жизни.

Вся композиция сконцентрирована на жесте двух рук. Рука Бога даёт импульс, а рука Адама принимает его, давая всему телу жизненную энергию. Тем, что их руки не соприкасаются, Микеланджело подчеркнул невозможность соединения божественного и человеческого.

В образе Бога, по замыслу художника, преобладает не чудесное начало, а гигантская творческая энергия. В образе Адама Микеланджело воспевает силу и красоту человеческого тела.

Фактически, перед нами предстаёт не само сотворение человека, а момент, в который тот получает душу, страстное искание божественного, жажду познания.

В 1508 году Папа Римский Юлий II вызывает прославленного ваятеля из его родной Флоренции в Рим. За плечами Микеланджело уже такие шедевры скульптуры, как “Оплакивание Христа” и “Давид”. Логично было бы предположить, что Юлий II предложит скульптору изваять новую статую. Но нет.

По наущению недоброжелателей Микеланджело, и в первую очередь уроженца Урбино архитектора Донато Браманте, который покровительствовал своему земляку, молодому Рафаэлю Санти, и хотел убрать с его пути конкурента, папа предлагает Микеланджело расписать потолок Сикстинской капеллы.

Потолок площадью около шестисот квадратных метров! Замысел врагов был прост.

Свой подвиг художник совершил всего за 26 месяцев (работая с перерывами с 10 мая 1508 года по 31 октября 1512 года). Он расписывал потолок, лежа на спине или сидя, запрокидывая назад голову.

При этом глаза ему заливала краска, капающая с кисти, тело от неудобного положения разрывала нестерпимая боль.

Но он создал творение, по грандиозности, содержательности и совершенству занявшее центральное место в искусстве Высокого Возрождения.

Гёте писал: “Не повидав Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек”.

Однако, вглядевшись внимательнее в создание художника, вдруг понимаешь, что Адама оживляет не Господь, а огромный мозг, повторяющий в деталях строение головного мозга человека. Это должен понять любой биолог или врач, знающий азы анатомии.

Но проходил век за веком, и только через полтысячелетия замысел Микеланджело нам открылся. Мастер зашифровал в этой фреске то, что акт творения был совершен вселенским разумом.

Почему же Микеланджело при жизни даже не намекнул современникам, что он на самом деле изобразил?

Удивительным является тот факт, что эта фреска должна быть ортодоксальной, поскольку изображена внутри папской капеллы, но в ней нашло воплощение идеи и каноны Высокого Возрождения.

Идея человека сотворенного по образу и подобию Сущего, вознесение божественного и великого в человеческом творении и даже равенства земного человека Господу в творчестве и духовных стремления – весьма смелая концепция после средневекового мировоззрения. Человек здесь — существо, рожденное для познания, вдохновения, подвигов и великих свершений. Зрителей впечатляет масштабность и монументальность фрески. Это творение стало шедевром и даже символом западноевропейского искусства.

«Сотворение Адама» – история фрески – Микеланджело Буонарроти обновлено: Ноябрь 10, 2017 автором: interesno-vse.ru

Источник: https://interesno-vse.ru/?p=20517

Раскрыта тайна фрески Микеланджело ‘Сотворении Адама’: топ-9 символов

Фрагмент фрески Сикстинской капеллы, что в Ватикане, тянущиеся друг к другу руки является без преувеличения самым известным в мире творением. Если даже кто-то и не слышал о «Сотворении Адама» Микеланджело, то обязательно хотя бы видел заставку телефонов Nokia. Но в этой знаменитой художественной работе эпохи Возрождения важнее не руки, а… мозг.

Фреска «Сотворение Адама» 280 х 570 см. Годы создания: 1511–1512 Находится в Сикстинской капелле в Риме

Этот заказ сразу не понравился художнику, который предпочитал скульптуру живописи и имел мало опыта в создании фресок. Микеланджело подозревал, что идею поручить ему работу, в которой он не силен, папе римскому Юлию II подали завистники.

И хотя с самым могущественным заказчиком Европы не поспоришь, из чувства противоречия мастер подписал контракт так: «Микеланджело, ваятель». Скульптура же, по определению Микеланджело, — «искусство, которое осуществляется в силу убавления».

И если посмотреть на фреску глазами ваятеля, «отсекая все лишнее» (по выражению Родена), то на изображении проступают неожиданные очертания.

Основная часть росписи — девять сюжетов из Бытия, «Сотворение Адама» — четвертый из них.

Действие на фреске замерло за секунду до начала библейской истории homo sapiens, когда создавший человека по своему образу Бог «вдунул в лице его дыхание жизни, и стал человек душею живою» (Быт. 2:7).

Но у Микеланджело собственная трактовка: на фреске Адам уже способен дышать и двигаться, но еще является незавершенным творением.

Чего же не хватает первому человеку, чтобы он стал подобен Богу? Как пишет искусствовед, профессор Темпльского университета США Марша Холл: «С точки зрения итальянского Ренессанса, наделение человека способностью мыслить означало быть созданным по образу и подобию Бога». Некоторые исследователи считают, что здесь Микеланджело изобразил Творца как источник разума буквально — в виде мозга.

1 Адам. Его поза зеркально почти повторяет позу Творца — Адам подобен Богу, — только она безвольная и расслабленная. Энергию и жизнь вливает в Адама божественный поток сознания.

2 Мозг. Американский врач Фрэнк Линн Мешбергер первым отметил сходство очертаний плаща, развевающегося вокруг Бога и его спутников, с контурами человеческого мозга. Эту точку зрения поддержали ряд медиков и биологов.

Микеланджело, по словам его друга и биографа Джорджо Вазари, «постоянно занимался анатомией, вскрывая трупы, дабы усмотреть начала и связи костяка, мышц, нервов и жил…» Так что художник вполне мог изучить в деталях и содержимое черепной коробки. А в эпоху Ренессанса уже существовали представления о мозге как о вместилище разума.

Нельзя исключать, что на фреске Микеланджело визуализировал идею: творящее начало в лице Бога с ангелами — это прежде всего мыслительный центр.

3 Борозды, разграничивающие части головного мозга. Мешбергер и его последователи полагают, что на фреске художник визуально выделил основные части мыслительного органа и линии, соответствующие боковой борозде (отделяет височные доли), глубокой центральной борозде (отделяет лобную долю от теменной) и теменно-затылочной борозде (отделяет теменную долю от затылочной).

4 Варолиев мост. Содержит проводящие пути для нервных импульсов между спинным и головным мозгом. Мастер XVI века вряд ли знал об этих функциях, но очертания Варолиева моста изобразил похоже.

5 Гипофиз. Мешбергер считал, что художник выделил переднюю и заднюю доли этого органа, связанного с эндокринной системой.

6 Две позвоночные артерии. Они такие же извилистые, как развевающаяся ткань на фреске.

7 Средняя лобная извилина. Биолог Константин Ефетов считает, что на фреске представлена внешняя поверхность мозга. В средней извилине лобной доли находится глазодвигательный центр, осуществляющий одновременный поворот головы и глаз.

У Микеланджело контурам этой извилины соответствуют очертания руки Творца, которая обнажена, хотя рукава туники длинные. Это отсылка к библейскому: «Кому открылась мышца Господня?» (Ис. 53:1).

Согласно христианской традиции, эти слова пророка — об Иисусе, новом Адаме, который придет, чтобы искупить грех праотца.

8 Надкраевая извилина. Согласно современной науке, управляет сложносоставными движениями человека. На фреске силуэт женской головы повторяет очертания этой извилины. Марша Холл считает, что художник тут изобразил Софию, Божественную Премудрость. В Библии сказано, что Премудрость была при Боге, когда тот творил мир и людей (Притч., гл. 8).

9 Угловая извилина. Ее контуры повторяют очертания головы ребенка. Искусствовед Лео Штейнберг полагает, что мальчик, до плеча которого дотрагивается Бог, — младенец Христос, предвидящий свою судьбу.

Художник Микеланджело Буонарроти

• 1475 — Родился в Капрезе (ныне Капрезе-Микеланджело, Тоскана) в семье судьи.
• 1488–1489 — Учился живописи у Доменико Гирландайо.
• 1489–1492 — Занимался в школе ваяния Бертольдо ди Джованни в садах Лоренцо Великолепного.
• 1498–1499 — Изваял «Пьету» для собора Святого Петра.
• 1501 — около 1504 — Создал пятиметровую статую «Давид» из испорченной другим скульптором глыбы мрамора.
• 1508–1512 — Раcписывал потолок Сикстинской капеллы.
• 1534 — Окончательно перебрался из Флоренции в Рим.
• 1536–1541 — Работал над настенной росписью «Страшный суд» в Сикстинской капелле.

1564 — Умер от лихорадки в Риме. Похоронен во Флоренции в церкви Санта-Кроче.

Только в нашем Instagram вы узнаете все секреты Винника!

Источник: https://www.obozrevatel.com/travel/digest/20975-9-simvolov-zashifrovannyih-v-sotvorenii-adama.htm

История одного шедевра: «Сотворение Адама» Микеланджело

На потолке Сикстинской капеллы много, очень много фресок. Каждая из них достойна многочасового внимания туриста, многолетнего труда искусствоведа и восторженных слов «Mamma mia!» Но есть в этой феерии главный экспонат — «Сотворение Адама». Почему именно эта фреска считается вершиной творчества Микеланджело, рассказывает Снежана Петрова.

Сюжет «И создал Бог человека по образу и подобию своему». Так одним предложением можно описать фреску. Вернее, это фреска была написана, чтобы события, скрывающиеся за одним предложением, явились пред очами людей. «Сотворение Адама» — часть композиции на потолке Сикстинской капеллы.

Создатель, выглядящий, как только после разговоров с Аристотелем, весь эдакий античный, в развевающихся одеждах, парит вместе с ангелами в бесконечном пространстве. За плечами Бога есть и Ева, которая пока в замыслах, но уже скоро составит компанию первому человеку. Сам Адам — потрясающей красоты, идеального сложения юноша.

Кажется, даже ангелы удивлены, насколько прекрасным создал его Бог. Фигура Творца зеркально повторяется в позе лежащего Адама, что напоминает, по чьему подобию создан человек. Правая рука Бога, протянутая к Адаму, почти касается его пальцев.

Очевидно, что сам процесс обращения Создателя к своему творению начался незадолго до событий на фреске. И именно этот процесс — причина того, что безучастный до того к миру Адам постепенно пробуждается к жизни и телом, и духом. Внимание приковано к пальцам, которые вот-вот соединятся.

По всей видимости, именно у Микеланджело украли потом этот ход киношники. Помните, все эти сцены, когда один герой на грани падения и просит помощи, второй пытается его удержать, их руки тянутся друг к другу и… интрига!

Хотя, кончено, в XVI веке этот сюжетный ход нес в себе другие коннотации. Тем, что их руки не соприкасаются, Микеланджело подчеркнул невозможность соединения божественного и человеческого.

Фактически, эта фреска не о сотворении человека как биологического вида, а о сотворении личности. Ведь Бог предстает здесь не как селекционер, но как энергия, частица которой вот-вот будет дарована и человеку.

Между двумя протянутыми друг к другу руками и совершается чудо, недоступное нашему зрению.

До росписи Сикстинской капеллы Микеланджело не занимался фресками

Старатели ищут скрытые символы, которые Микеланджело якобы зашифровал на фресках. И как известно, кто ищет, тот и обрящет. Видятся охотникам до тайных смыслов части тела человека — от мозга до фаллоса.

Контекст

Инициатором росписи Сикстинской капеллы был папа Юлий II. Здесь должны были проходить важные мероприятия, поэтому обстановку должна была быть соответствующей.

Из-за нехватки денег оте отдал Микеланджело на воспитание крестьянам

Микеланджело никогда не занимался фресками, да и вряд ли планировал. А сотрудничество с Юлием II вообще начиналось по другому проекту — скульптору заказали гробницу для папы. Но тут в историю вмешался Браманте, завистник и конкурент Микеланджело.

Именно Браманте убедил Юлия, что гробница при жизни — это не к добру, Буонарроти лишился заказа. Но на этом козни Браманте не закончились.

Он подговорил папу заказать Микеланджело роспись потолка Сикстинской капеллы — как раз надо было освежить после реставрации.

Потолок Сикстинской капеллы (изображение увеличивается по клику)

Микеланджело принял вызов. Он сам выбрал материалы, сам спроектировал леса. Работать приходилось на грани физических возможностей. После росписи капеллы долгое даже читать Буонарроти мог, только держа текст высоко над головой. Плюс артрит, сколиоз и инфекция ушей. Все это — расплата за шедевр. Не говоря уже о стрессах.

То папа уедет воевать и забудет оплатить материалы, то после долгого простоя начнет форсировать сроки, то заявит, что надо добавить синего и золотого (а то бедновато смотрится). В общем, что и говорить — церковь непростой заказчик. Но Микеланджело справился со всем. Папа был доволен.

Сами же фрески поражали людей еще до того, как были завершены. Все тот же Браманте впускал в капеллу Рафаэля, чтобы изучать фрески свода, пока Микеланджело не видел. На самом деле, мы не знаем истинного колористического решения фресок Сикстинской капеллы.

Сотни лет всевозможных неприятностей, копоть, грязь, неудачные попытки реставрации привели к тому, что часть работы, проделанной Буонарроти утрачена.

Судьба художника

Тоскана. Март. В семье обедневшего флорентийского дворянина родился очередной ребенок. Микеланджело. Денег катастрофически не хватало, чтобы прокормить всех детей, поэтому отец семейства выкручивался, как мог. Например, Микеланджело отдали на воспитание простым людям в деревню. Там-то ребенок узнал, что такое глина, как с ней работать. Он еще не умел писать и читать, а уже вовсю орудовал резцом. Микеланджело научился работать с глиной раньше, чем читать и писать

В дальнейшем во время обучения у профессиональных скульпторов Микеланджело заметил Лоренцо де Медичи. А если Лоренцо де Медичи кого-то приметил, значит, этому человеку гарантированы заказы, доход, сытая жизнь. После смерти покровителя в 1492 году Микеланджело пробивал себе дорогу сам. Главный его заказчик — церковь. Он работал то в Риме, то во Флоренции. В основном, занимался скульптурой.

Микеланджело был страшным, даже ужасающим перфекционистом. Он мог бросить работу, сделанную на половину, если замечал, что что-то не в полной мере соответствует его замыслу. А многие свои рисунки он и вовсе сжег незадолго до смерти. Та же судьба ждала и наброски — Микеланджело не хотел, чтобы кто-либо видел, в каких муках рождается искусство.

На старости лет Микеланджело писал страстные сонеты своей 40-летней музе

Буонарроти тяготел к скульптуре в первую очередь, но был и художником, и архитектором. Всем, кем заказчик изволит. Гений широкого профиля. Даже стихи писал. С особенной силой этот талант раскрылся на седьмом десятке, когда маэстро начал писать Виттории Колонне послания и сонеты.

Скончался Микеланджело тихо и спокойно в 88 лет, отдав, согласно собственному завещанию, душу — богу, тело — земле, имущество — родным.

Русские земли находились в зависимости от Монгольской империи два с половиной века. Ордынское иго оказало существенное влияние на экономическое развитие страны.

Нашли ошибку или опечатку ? Выделите ее и нажмите Ctrl+Enter Open modal

Свидетельство о регистрации СМИ Эл №ФС77-62623 выдано федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) 31. 07.2015 При полном или частичном использовании материалов ссылка на «Дилетант» обязательна. Для сетевых изданий обязательна гиперссылка на сайт «Дилетант» — diletant.media. Разработанно в notamedia

Главный редактор: Снежана Петрова

Источник: https://diletant.media/articles/29919137/

Микеланджело сотворение адама 1511. Микеланджело буонарроти

Флоренция. Гробницы Медичи.
1516-1534 |
Рим. Поздние работы. «Страшный суд».
1534-1541 |
Архитектура. Собор Св. Петра.

1538-1564 |
карта сайта
|
главная страница

«И подобным же образом следует далее сотворение Адама с изображением Бога, опирающегося на группу обнаженных ангелов нежного возраста, которые несут будто не одну только фигуру, а всю тяжесть мира, что показано вызывающим величайшее благоговение величием Господа и характером его движения: одной рукой он обнимает ангелов, будто на них опираясь, десницу же он простирает к Адаму, написанному таким прекрасным, в таком положении, с такими очертаниями, что кажется, будто он снова сотворен высшим и изначальным создателем своим, а не кистью и по замыслу человека»
Вазари.

Один из самых прекрасных образов росписи Сикстинской капеллы – пробуждающийся к жизни Первый человек Адам.
Это атлетически сложенный юноша с безвольно протянутой рукой, в которую могучая рука творца словно вливает жизненную энергию.

Мужественный и прекрасный, с еще не разбуженной мыслью, и не раскрывшимися силами, лежит он на склоне холма, протянув руки к создавшему его Богу. Через плечо Бога смотрит ангел, изумленный красотой человека.
Идеальная юношеская красота Адама как бы находит развитие в образах обнаженных юношей — декоративных фигурках, обрамляющих малые поля.

В них Микеланджело показывает внутреннюю жизнь человека через разнообразные движения прекрасного обнаженного тела.

С большим мастерством вводит он декоративный мотив дубовых листьев (символический намек на род делла Ровере, переводится с итальянского как «дуб», из этого рода происходил папа Юлий II), сплетенных в гирлянды и украшающих щиты юношей, рог изобилия с дубовыми листьями и желудями держит в руках юноша, расположив его у бедра Адама.

Наряду с «Джокондой» Леонардо да Винче, это одно из известнейших изображений в мире, с второй половины XX в. стал всемирным символом. Человек, как прекраснейшее из творений Божьих, созданный по образу и подобию Господа, одно из лучших воплощений человеческого образа эпохи гуманизма.

Предполагают, что в фресках Сикстины Микеланджело оставил множество тайных аллегорий, так, мантия, покрывающая Бога и поддерживающих его ангелов, напоминает очертания человеческого мозга.

Известно, что Микеланджело во время учебы тайно занимался вскрытием трупов, для того, чтобы досконально изучить физиологию, вполне возможно, что он знал, как выглядит мозг.

На плафоне Сикстины — рождение первого человека, сотворение Богом Адама. Крупнейший искусствовед В. Н. Лазарев дает очень точное описание микеланджеловского шедевра: «Это едва ли не самая прекрасная композиция всей росписи. Отправляясь от Библейского текста художник дает ему совершенно новое претворение. По бесконечному космическому пространству летит Бог-Отец, окруженный ангелами.

Позади него развевается огромный, надутый как парус плащ, позволивший охватить все фигуры замкнутой силуэтной линией. Плавный полет творца подчеркнут спокойно скрещенными ногами. Его правая рука, дарующая жизнь неодушевленной материи, вытянута. Она почти вплотную прикасается к руке Адама, чье лежащее на земле тело постепенно приходит в движение.

Эти две руки, между которыми как бы пробегает электрическая искра, оставляют незабываемое впечатление. В данной точке сосредоточен весь внутренний пафос изображения, вся его динамика. Расположив фигуру Адама на покатой поверхности, художник создает у зрителя иллюзию, будто фигура покоится на самом краю земли, за которым начинается бесконечное мировое пространство.

И поэтому вдвойне выразительны эти две протянутые навстречу друг другу руки, символизирующие мир земной и мир астральный. И здесь Микеланджело великолепно использует просвет между фигурами, без которого не было бы ощущения безграничного пространства. В образе Адама художник воплотил свой идеал мужского тела, хорошо развитого, сильного и в то же время гибкого.

Прав был немецкий живописец Корнелиус, который утверждал, что с эпохи Фидия не было создано более совершенной фигуры»
.

Взгляните на фигуру Адама, которая пробуждается к жизни. Она еще беспомощна, покорна, как бы безвольна, а между тем чувствуется, что в ней заложена грандиозная сила, которая только и ждет вот-вот наступающей возможности развернуться во всей своей славе.

А какой красоты лицо Адама с устремленными к Богу глазами, в которых тот же зов и то же ожидание, что и в руке!
Как замечает Лазарев, Бог-Отец подобен ваятелю, извлекающему фигуру из хаотической глыбы камня.

«И сотворил Бог человека по образу Своему, по образу Божию сотворил его; мужчину и женщину сотворил их»
Бытие 1:27.

«И создал Господь Бог человека из праха земного, и вдунул в лице его дыхание жизни, и стал человек душею живою»
Бытие 2:7.

Однажды мне пришлось ехать в скоростном поезде.Там всё время крутили ролик о фресках Сикстинской капеллы, особенно часто повторялась эта фреска «Сотворение Адама.»Она очень знаменита и популярна,мне захотелось о ней рассказать.

• Микеланджело» Сотворение Адама»Она одна из самых сильных,эмоциональных и прекрасных композиций росписи Сикстинской капеллы.
• Очам моим открылась благодать, Когда они узрели огнь нетленный И лик божественный и вдохновенный Того, с Кем горд в родстве я состоять.
  Не будь мы Господу душой под стать, Погрязли бы в никчемности презренной, А нас пленяет красота Вселенной,
• И тщимся тайну вечности познать.

Эти стихотворные строки, написанные самим Микеланджело, как нельзя лучше отражают строй его мыслей при создании сюжета «Сотворение Адама» на плафоне Сикстинской капеллы. Здесь первый человек и его Создатель выступают на равных.

Это атлетически сложенный юноша с безвольно протянутой рукой, в которую могучая рука творца словно вливает жизненную энергию. Мужественный и прекрасный, с еще не разбуженной мыслью, и не раскрывшимися силами, лежит он на склоне холма, протянув руки к создавшему его Богу.

Через плечо Бога смотрит ангел, изумленный красотой человека. Идеальная юношеская красота Адама как бы находит развитие в образах обнаженных юношей — декоративных фигурках, обрамляющих малые поля. В них Микеланджело показывает внутреннюю жизнь человека через разнообразные движения прекрасного обнаженного тела.

С большим мастерством вводит он декоративный мотив дубовых листьев (символический намек на род делла Ровере, переводится с итальянского как «дуб», из этого рода происходил папа Юлий II), сплетенных в гирлянды и украшающих щиты юношей, рог изобилия с дубовыми листьями и желудями держит в руках юноша, расположив его у бедра Адама.

Светлый и сильный взор Творца встречает взгляд человека, ждущего и жаждущего, и от вытянутого пальца его правой руки пробегает к Адаму божественная искра. Микеланджело не показывает нам сотворение человека, он передает момент, в который тот получает душу, свое страстное искание божественного. Под левой рукой Бога, в сонме ангелов остается Ева, еще не созданная во плоти.

Крупнейший искусствовед В. Н. Лазарев дает очень точное описание микеланджеловского шедевра: «Это едва ли не самая прекрасная композиция всей росписи. Отправляясь от Библейского текста художник дает ему совершенно новое претворение. По бесконечному космическому пространству летит Бог-отец, окруженный ангелами.

Позади него развевается огромный, надутый как парус плащ, позволивший охватить все фигуры замкнутой силуэтной линией. Плавный полет творца подчеркнут спокойно скрещенными ногами. Его правая рука, дарующая жизнь неодушевленной материи, вытянута. Она почти вплотную прикасается к руке Адама, чье лежащее на земле тело постепенно приходит в движение.

Эти две руки, между которыми как бы пробегает электрическая искра, оставляют незабываемое впечатление.

В данной точке сосредоточен весь внутренний пафос изображения, вся его динамика. Расположив фигуру Адама на покатой поверхности, художник создает у зрителя иллюзию, будто фигура покоится на самом краю земли, за которым начинается бесконечное мировое пространство.

И поэтому вдвойне выразительны эти две протянутые навстречу друг другу руки, символизирующие мир земной и мир астральный. И здесь Микеланджело великолепно использует просвет между фигурами, без которого не было бы ощущения безграничного пространства. В образе Адама художник воплотил свой идеал мужского тела, хорошо развитого, сильного и в то же время гибкого.

Прав был немецкий живописец Корнелиус, который утверждал, что с эпохи Фидия не было создано более совершенной фигуры».

Впервые с такой ясностью звучит мысль о самодостаточности и всесилии человека.

«Не даем мы тебе, о Адам, ни определенного места, ни собственного образа, ни особой обязанности, чтобы и место, и лицо, и обязанность ты выбрал по собственному желанию, согласно твоей воле и решению», — так обращается Творец к Адаму в трактате Пико делла Мирандолы; «Если с помощью морали страсти будут напряжены до разумных пределов, если с помощью диалектики мы будем развивать разум, то, возбужденные пылом Муз, мы будем упиваться небесной гармонией… И тогда, подобно окружающим нас пылким серафимам, мы, полные божеством, станем тем, кто нас создал».

«И сотворил Бог человека по образу Своему, по образу Божию сотворил его; мужчину и женщину сотворил их» (Бытие)

«И создал Господь Бог человека из праха земного, и вдунул в лице его дыхание жизни, и стал человек душею живою» (Бытие)

В образе Адама Микеланджело воспевает силу и красоту человеческого тела. Фактически, перед нами предстаёт не само сотворение человека, а момент, в который тот получает душу, страстное искание божественного, жажду познания.

Текст с иллюстрациями. http://maxpark.com/community/6782/content/2420185

Рецензии

Учитывая что это фреска, а делать ее совсем не простая задача… Взята, конечно, сопоставлением динамик движения и покоя.

Если пошутить, то Адаму бог мог бы и приличнее размер одной части дать, а то ведь за весь род мужской обидно, да и Ева-этакая красавица смотрит с каким-то укором… Если серьезно, то можно увидеть что и у великих тоже случается что-нибудь этакое.

Бог-то смотрите с какой длинной левой рукой и чтобы сие значило?- обнять Еву, да еще досталась ангелу. На мысль нехорошую наталкивает…

Не оттуда ли тянется эта неудовлетворенность полов: одни ищут одно, другие не могут вынуть и положить что надо и сколько следует?

Это вечная неудовлетворённость.Всегда ищут острые ощущения на стороне. С опытом жизни,пришла к выводу,что это от недостатка полового и сексуального воспитания.
Тем более наше советское поколение…

Можно с Вами согласится по этому поводу, но я бы еще добавил, что это бывает от недостаточной загруженности черепной коробки и какой-то процент можно отнести к биологии

Мне кажется в этом плане мы недобрали от жизни. Даже жители Помпей нас опередили.Это одна из моих статей о сексуальной жизни в Помпеях.Вам будет интересно.Это фото из археологического музея.

«Сотворение Адама» — одна из 9 фресок, написанных по библейским сюжетам и составляющих композиционный центр Сикстинской капеллы. Ее автором является Микеланджело Буонарроти (1475-1564).

Предыстория

Микеланджело — прославленный живописец и скульптор эпохи Возрождения. Он прожил долгую и плодотворную жизнь.

Родившись в 1475 году, уже в конце 80-х годов XV века он начал учиться скульптуре и изобразительному искусству, а в начале 90-х создал свои первые самостоятельные произведения.

Даже в этих юношеских работах (автору 15-17 лет) заметны задатки будущего гения. К началу XVI века Микеланджело был уже довольно

В 1505 года пригласил его для создания собственной гробницы, работа над которой продолжалась почти 40 лет.

А вот роспись сводов Сикстинской капеллы, сделать которую поручил тот же Юлий II, Микеланджело закончил в рекордно короткие сроки.

Всего 4 года понадобилось ему, чтобы создать десятки фресок общей площадью 600 м², на которых изображены более 300 фигур. Фреска «Сотворение Адама» — одна из центральных во всей композиции.

Искусствоведы отмечают, что за роспись сводов Микеланджело взялся с большой неохотой. Он предлагал поручить это дело Рафаэлю, но Юлий II был непреклонен. Постепенно работа увлекла художника, так был создан шедевр монументального искусства.

Сикстинская капелла

Здание капеллы было построено в конце XV века по заказу папы Сикста IV. В настоящее время это одно из самых важных мест католического мира. Именно в этом здании собирается конклав архиепископов и кардиналов для выбора нового папы.

По задумке Сикста IV капелла должна была внешним видом напоминать крепость, символизируя непреступный центр, сердце католической церкви, а внутренним убранством демонстрировать могущество Папы Римского.

Построил здание архитектор из Флоренции Джоржде де Дольчи, а росписью и украшением внутренних помещений занимались Боттичелли, Россели, Перуджино, Микеланджело и другие известные художники того времени.

Красотой и величием библейских персонажей с первого взгляда покоряет Сикстинская капелла. «Сотворение Адама» — фреска, занимающая одно из центральных мест в росписи, она же одна из самых выразительных.

Своды Сикстинской капеллы

На потолке капеллы Микеланджело создал грандиозный ансамбль, в центре которого помещены 9 сюжетов из Первый сюжет — «Отделение света от тьмы», последний — «Опьянение Ноя». Центральное место в композиции занимают фрески «Сотворение Адама», «Сотворение Евы» и «Грехопадение».

По периметру фресок центрального поля изображены фигуры юношей и девушек, пророков и сивилл, а боковины свода расписаны сюжетами из Ветхого Завета и представляют предшественников Иисуса Христа.

Когда Микеланджело взялся за роспись, у него не было ни знаний, ни опыта по изготовлению фресок. На помощь ему были приглашены специалисты из Флоренции. Но очень скоро скульптор превзошел их в технике. Прогнав помощников, он в одиночку завершил роспись огромного потолка.

Торжественное открытие плафона Сикстинской капеллы было приурочено ко в октябре 1512 года. Первых зрителей поразила красота и титанизм образов, колоссальный размер росписи, отличающейся единством сюжета. Впрочем, и пять столетий спустя эта работа продолжает зачаровывать и восхищать.

«Сотворение Адама» (Микеланджело). Описание

Сюжет был взят из В Библии сказано, что Бог создал человека по своему образу и подобию. Изображение можно условно разделить на 2 части. Вверху и справа помещен Господь. Он предстает в образе седовласого, но полного физических сил старца. Его окружает сонм ангелов. Завершают образ красные драпировки. Они усиливают впечатление, передавая ощущение энергии и силы.

Внизу и слева изображена фигура Адама. Это прекрасный юноша. Его силы еще не разбужены, он тянется к Богу слабой рукой. Десница Господа вот-вот должна коснуться ее и передать человеку жизненную энергию. Когда две руки соприкоснутся, акт творения завершится.

Особенности росписи

Фреска «Сотворение Адама» выделяется среди прочих, созданных Микеланджело. Вероятно, этот сюжет особенно сильно взволновал его. Примечательно, что на ней изображено не физическое сотворение человека, а передача ему жизненной энергии — души, искры божьей. Художнику удалось показать динамику и драматизм сцены.

Искусствоведы отмечают, что Адам Микеланджело тянется рукой не только к Богу, но и к Еве. Она еще не родилась, Всевышний прикрывает ее своею левой рукой.

До недавнего времени Микеланджело считали плохим колористом, замечая, что образы, созданные им, больше напоминают раскрашенные статуи. Однако реставрационные работы позволили восстановить первоначальный цвет фресок.

Для сцены «Сотворение Адама» были использованы насыщенные тона разнообразных оттенков. По живописной технике эту работу можно поставить в один ряд с теми, которые создавали предшественники Микеланджело, Джотто и Мазаччо.

Роспись Сикстинской капеллы, выполненная великим Микеланджело Буаноротти в Сикстинской Капелле, конечно же, в первую очередь — выдающееся произведение искусства. В том числе — фреска «Сотворение Адама» с двумя главными героями: Богом-Отцом и только что сотворённым Адамом.

Эта фреска создана в 1511 году (или около того). Она стала четвёртой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской Капеллы, посвящённых девяти сюжетам книги Бытия Ветхого Завета.

Вспомним строку, относящуюся к этой фреске:

И сотворил Бог человека по образу Своему

(Быт. 1:27)Впрочем, это не совсем точно. По-хорошему, здесь человек уже сотворён, и поэтому в интерпретации фрески появляются новые нюансы.

Источник: https://pippins.ru/mikelandzhelo-sotvorenie-adama-1511-mikelandzhelo-buonarroti.html

Картина Микеланджело «Сотворение Адама»: описание фрески, фото

Известная фреска Микеланджело «Сотворение Адама»базируется на сюжете Библии. Работа создавалась по заказу Юлия II. Видеть картину можно на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане.

Начальная концепция строения включала изображение 12 апостолов, но к завершению работы появилось свыше трёх сотен фигур: герои мифов, Ветхого Завета, книги Бытия. Такой получилось Сикстинская капелла.

Центральная фреска величественного сооружения — Сотворение Адама.

Сикстинская капелла

Сюжетная линия

Картина Микеланджело «Сотворение Адама» создана в 1511 году. Представлена история о наделении Богом жизнью первого мужчины — Адама. Жизненная искра передаётся от пальца Создателя к пальцу человека.

Описание картины Микеланджело «Сотворение Адама»

Работа расположена в прямоугольнике, размер —3х6 м. Мускулистая мужская фигура поражает красотой. Адам неспешно протягивает руку к Богу. Пожилой мужчина с бородой находится в окружении группы ангелов. Выглядит он апатичным, слабым, не может выпрямить руку полностью. Заряд жизни Создатель передаёт правой рукой.

Пальцы двух мужчин находятся на расстоянии нескольких миллиметров друг от друга. В истории искусств доселе неизвестно случая, когда Бог на картине представлен в горизонтальном положении. Образ Творца представлен величественным, но зрителям кажется, что обычный человек и высшее существо равны.

Такой предстаёт работа зачастую перед посетителями.

Историки, искусствоведы по-своему трактуют Сотворение Адама – мозгони видят в выстроенных вокруг Бога фигурах. Есть мнение, что красная ткань вокруг Всевышнего — символ матки, зелёный шарф, находящийся внизу, означает пуповину.

 Смысл картины «Сотворение Адама» заключён в загадочной символике. Особый интерес мировых деятелей культуры вызывает присутствие дамы. Женщина по левую руку от Господа — ещё не появившаяся на свет Ева. Это тоже одно из мнений.

Касание

Контекст работы

Инициировал роспись Сикстинской капеллы Папа Юлий II. В здании должны были проходить мероприятия, обстановка предполагалась, соответствующая важности. Микеланджело ранее не делал фресок, работать с Юлием он начал по заказу гробницы.

Другой ход событиям дал Браманте, конкурент Буонаротти. Он убедил Папу, что писать гробницу при жизни человека — худой знак, заказчик отказался от задумки. Браманте посоветовал Юлию сделать заказ Микеланджело на роспись потолка Сикстинской капеллы.

Нужно было придать краски после реставрационного процесса. Мастер согласился.

Работать было сложно. Исполнитель работал без помощи: подбирал материалы, проектировал леса. Здесь потерял здоровье автор. «Сотворение Адама» так обошлось мастеру: артрит, сколиоз, ушная инфекция. Не обходилось без стрессовых ситуаций.

Папа злоупотреблял доверием Буонаротти, несвоевременно оплачивал заказы, не всегда довольствовался полученным результатом, мастер был вынужден добавлять или переделывать, чтобы соответствовало запросам церкви. Фрески поражали посетителей красотой ещё до завершения работ.

Браманте никак не успокаивался: впускал в капеллу Рафаэля для изучения фресок, пока исполнитель не видел.

Настоящие колористическое решение фресок утеряно. Копоть, грязь, несовершенные попытки реставрации — основа для утраты части работыМикеланджело Буонарроти «Сотворение Адама». Факт передачи энергии Бога простому человеку сделал картину популярной среди современных художников, компьютерных дизайнеров.

Известная компания долго использовала компьютерное графическое изображение как рекламу. Где находится «Сотворение Адама»в изображениях ещё? Сюжет заметен в массовой культуре. Идея передачи искры жизни от Творца к человеку уникальна и многогранна.

Нет прямых подтверждений божественному действию, но нет и опровержений.

До недавнего времени Микеланджело считался не идеальным колористом, но работы по реставрации восстановили начальное цветовое решение фресок. Преобразилась Сикстинская Капелла — Сотворение Адамаи другие работы приобрели насыщенные тона. По технике живописи картина находится в одном ряду с шедевральными созданиями предшественников Буонаротти — Джотто и Мазаччо.

Источник: http://surzhyk.org/kartina-sotvorenie-adama/

Какой смысл вложил Микеланджело в свою знаменитую фреску (А вы видите женщину на картине?)

• 17 доказательств того, что мы не заслуживаем собак
• Почему с каждым днем становится все меньше нормальных людей
• 20+ человек, для которых тату — это целая история жизни
• Папа взрослой дочери с юмором описал, как развлекается современная молодежь
• «Я не сильная, ты просто не оставил мне выбора». Откровенное признание женщины своему мужу
• 10 психологических приемов, которые помогут вам дать отпор манипулятору
• Как выглядели 20+ российских актеров в своем первом фильме и сейчас
• У каждого есть свой путь. История о том, как одно спонтанное решение изменило жизнь к лучшему
• 10 маркетинговых секретов бренда Crocs, который обул весь мир в пластиковые тапочки
• 20 примеров дизайна, который оказался милым и функциональным одновременно
• 9 фактов о Генри Форде, который был под каблуком у жены, но стал миллионером
• 13 произведений русской классики, которые успешно были экранизированы как в России, так и за рубежом
• 16 фактов об Андрее Миронове — актере, таланту которого не суждено было раскрыться полностью
• 16 человек рассказали, чем обернулись для них первые свидания с людьми, с которыми они познакомились в интернете
• Почему белый чаще носят летом, чем зимой (Спойлер: виноваты жены состоятельных американцев)
• 15 звезд старого Голливуда, чьи настоящие профессии способны вас удивить

Источник: https://www. adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/kak-mikelandzhelo-v-svoej-znamenitoj-freske-oproverg-biblejskuyu-traktovku-o-sotvorenii-adama-2159765/

Фреска «Сотворение Адама»

Описание знаковой фрески великого художника.

Анализ и интерпретация Сотворения Адама

Знаменитая фреска основывается на библейском сюжете из книги Бытия, и создавалась по заказу папы Юлия II, на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Знаковая работа является ключевой как для религиозного искусства, так и для эпохи Возрождения.

Первоначальная концепция здания включала в себя лишь изображение двенадцати апостолов, однако, когда Микеланджело начал работу, расширил изначальную задумку, и к моменту завершения сумел изобразить более 300 фигур из классической мифологии, Ветхого Завета и книги Бытия, в которой Сотворение Адама является центральной фреской этой работы.

Созданная в 1511 году, работа иллюстрирует историю о том, как Бог наделяет жизнью Адама, первого мужчину на земле. Мощные образы показывают искру жизни, передаваемую из от пальца к пальцу, а непревзойденная графика наполняет композицию духовной и физической энергией.

Картина располагается в прямоугольнике размером примерно 3 на 6 метров. Слева мускулистая фигура Адама объединяет в себе все черты мужской красоты, а цветовая передача демонстрирует гармонию в человеческих пропорциях. Он медленно и лениво протягивает вялую левую руку к Богу — пожилому бородатому человеку, окруженному группой ангелов.

Его лицо наполняет апатия, а энергии не хватает даже для того, чтобы полностью выпрямить руку. Жизненный заряд Господь передает своей правой рукой. Пальцы героев изображены на расстоянии нескольких миллиметров друг от друга, что превосходно видно на нейтральном фоне.

Стоит отметить, что в истории искусств это первый случай, когда Бог был расположен на картине горизонтально.

Символизм

Настолько популярная работа породила массу интерпретаций и трактовок. Некоторые историки и искусствоведы утверждают, что фигуры вокруг Бога олицетворяют человеческий мозг, в котором с анатомической точностью изображены его части. Другие предполагают, что красная ткань, окружающая Господа, символизирует человеческую матку, в то время как зеленый шарф внизу — свежесрезанную пуповину.

Однако, не на все вопросы, связанные с фреской, есть точные ответы. Масса теорий посвящена инициализации женщины по левую руку от Всевышнего.

Возможно, она представляет еще не созданную Еву, что хоть и противоречит первоисточнику, все же имеет право на существование. Загадочная символика предполагает массу разрешений, но при этом порождает еще больше вопросов.

Существует теория, что очертания Бога, в форме ровного овала, связанно с неполным эллипсом, который образует его творение.

Влияние на искусство

Сотворение Адама демонстрирует всю силу жеста в изобразительном искусстве, повлиявшего на многие современные произведения.

Через четверть века после завершения потолочных шедевров Микеланджело был призван Климентом VII для создания фрески Страшный суд на алтарной стене. Вкупе с другими работами, она делает мастера не только одним из самых влиятельных художников своего времени, но и одним из самых известных живописцев за всю историю изобразительного искусства.

Источник: https://artrue.ru/style/renessans/michelangelo/freska-sotvorenie-adama.html

Эпоксидная картина своими руками

Сложно ли сделать эпоксидную картину самостоятельно? На этот вопрос есть один универсальный ответ. Изготовление эпоксидных картин — это дело, в которое легко войти, но в котором сложно стать профессионалом. Данная статья расскажет Вам об основах изготовления эпоксидной картины на примерах использования материалов от ГК KREMEN.

Что нам понадобится?

Для заливки картины из эпоксидной смолы нам понадобится ряд инструментов и материалов. Без этого никак =) Вот перечень минимально необходимого с кратким описанием:

1. Артборд — Это основа, на которой мы будет творить нашу картину. Как правило, она представляет собой деревянный лист определённой формы.

2. Эпоксидная смола и отвердитель — Основной материал для создания картины. Смол существует просто огромное количество, но не все они подходят для картин. Основной момент, на который Вам необходимо обратить внимание — смола не должна быть слишком текучей или слишком вязкой. Также она не должна иметь слишком большое время жизни (время текучести до начала реакции отверждения). Идеальный вариант — сочетание эпоксидной смолы KER 828 и отвердителя КСА или ZT 143. Именно на это сочетание мы опираемся при написании данной статьи.

3. Колеры и добавки. Главный ингредиент нашего картинного волшебства. Тут уже зависит от вкуса и желания. Подбирайте цвета по своему усмотрению. Главное условие — чтобы выбранные Вами красители были совместимы с эпоксидными смолами. А можно не ходить далеко и просто посетить этот раздел.

4. Пластиковые стаканчики. Из них, собственно и будет происходить заливка. Точных рекомендаций по типу стаканчиков нет, однако, возьмите с запасом =)

5. Скотч. Предпочтительнее бумажный. Главное — чтобы он хорошо клеился к краям нашего артборда. Именно благодаря скотчу мы сможем сделать из плоской доски артборда настоящую опалубку для заливки смолы.

6. Палочки для перемешивания. Смолу нужно чем то перемешивать и этим чем то может выступать практически что угодно, но удобнее всего производить смешивание палочками от мороженного или палочками для суши. Такие продаются практически в любом большом сетевом магазине чуть ли не оптовыми партиями.

7. Маска, перчатки и фартук. Будем соблюдать все правила при работе со смолой =) А перчатки и фартук нужны, чтобы не измазаться в смоле.

8. Строительный уровень. Не совсем необходимый инструмент, но изготовление картины из эпоксидной смолы подразумевает

Итак, Вы собрали всё необходимое и теперь готовы к активному творчеству. Повторимся, что техник и методик рисования картин эпоксидной смолой великое множество. А мы в данной статье хотим познакомить Вас с самой простой, но тем не менее красивой базовой техникой. Приступаем. Также пошагово:

1. Подготовка артборда. Берёте скотч и проклеиваете края артборда таким образом, чтобы скотч образовал борт. Нужно это для того, чтобы при литье смола не стекала с доски. У вас должно получиться нечто вроде импровизированного блюдца с бортами. Данное «блюдце» устойчиво расположите на перевёрнутых стаканах на своём рабочем столе. Важно, чтобы поверхность была ровной.

2. Подготовка и колеровка смолы. Просто отвесьте небольшое количество смолы и расфасуйте по отдельным стаканам. Обязательно запомните, а лучше запишите, сколько смолы Вы взяли. Стаканов нужно ровно столько, сколько Вы планируете использовать цветов, плюс один большой стакан или тара, который пока оставим пустым. В расфасованную по стаканам смолу добавьте колеры и перемешайте её, пока цвет не станет полностью равномерным и однотонным. Если Вы используете колеры из нашего ассортимента, то имейте в виду, что наши красители крайне концентрированы. Достаточно добавить совсем немного — небольшую каплю. Если же Вы решили серьёзно поэкспериментировать с цветом, то обратите внимание, что колер в смолу нельзя добавлять свыше 5% от общей массы смеси.

3. Смешивание смол. Самое время смешать нашу цветную смолу с отвердителем! Для материалов, которые используем мы, а это эпоксидная смола ker 828 и отвердитель КСА (или равносильные ему ZT 143), отвердитель необходимо добавлять в смолу в соотношении 1 к 2, где 1 часть отвердителя и 2 части смолы. Добавляйте отвердитель и приступайте к перемешиванию в течение не менее 2 минут или до полного образования однородной массы. Проведите данную процедуру с каждым стаканчиком, после чего оставьте смолу примерно на 5 минут, чтобы дать выйти пузырям воздуха.

4. Заливка картины. Теперь берём пустой стакан или тару, которую мы приготовили ранее и переливаем смолу сюда. Переливание смолы нужно производить послойно: Берёте цвета поочерёдно и добавляете в основную большую тару. Без перемешивания и не перебарщивая с толщиной слоя — нельзя выливать сразу весь цвет за один приём. Разбейте переливание на несколько кругов: Немного одного цвета, затем слой следующего, затем ещё один слой третьего, а потом всё сначала по кругу до тех пор, пока стаканы с цветной смолой не опустеют. После того, как наш «слоёный пирог» в отдельном стакане готов, одним резким движением опрокидываем и переливаем его на артборд, заполняя все пространство смолой. Благодаря подобному способу смешивания, на артборде проступят красивые продольные узоры из смолы, образуя прототип нашей картины.

5. Финальный этап. Теперь нужно подождать. Совсем немного: от 20 минут до часа (В зависимости от того, какой отвердитель Вы использовали и сколько его добавляли). Главное сейчас — чтобы смола немного загустела. Вы можете периодически аккуратно проверять её состояние палочкой для перемешивания с края картины. Ваша цель — поймать момент, когда смола начнёт терять текучесть и немного загустеет. Когда убедитесь, что этот момент настал, аккуратно оторвите и удалите весь борт из скотча, не поднимая и не наклоняя артборд. Смола начнёт растекаться и капать с артборда — не пугайтесь, так и задумано! Лишняя смола стечёт, узор сместится и обретёт свои финальные очертания, а Вы, спустя ещё час палочкой удалите маленькие вязкие капельки по краям артборда и оставите Ваше творение для окончательного отверждения ещё на сутки.

Поздравляем! Ваша первая картина из эпоксидной смолы готова. Спустя сутки Вы получите настоящее произведение искусства, сделанное Вашими собственными руками. Не останавливайтесь на достигнутом и постигайте новые техники литья, видоизменяйте и экспериментируйте! А мы всегда будем рады предложить Вам только качественное сырьё для Вашего творчества по самой приятной цене =)

Картина для интерьера своими руками: 33 фото идеи, мастер-класс

Весной как никогда хочется обновления, в том числе и в жилище. И создать его за счёт декора проще всего. Рассказываем, в каких стилях создать картину для интерьера своими руками будет увлекательно и несложно, и делимся пошаговой инструкцией по написанию картины-абстракции.

Дорожная карта

То, что может стать отличным настенным декором или превратиться в картину, очень часто лежит в закромах или пылится на полках. Это могут быть разные предметы, утратившие актуальность. Например, дорожные карты! Кто сейчас пользуется картами, когда современные технологии за долю секунды прокладывают маршрут поездки с помощью системы навигации GPS? Но если рука не поднимается выкинуть старые атласы, карты континентов или дорожные карты, самое время найти им новое применение.

Если подвесить рамы с картами на канаты, можно наполнить комнату атмосферой морского путешествия. Pottery Barn Можно взять уже имеющуюся карту, а можно просто распечатать изображение из интернета и поместить в рамку. DecouvrirDesign Вместо рамы можно использовать деревянные планки. Design Trapped Карту можно раскрасить на свой вкус, представляя, что улицы и дороги — это контуры замысловатого рисунка. Folk art museum Не возбраняется и рисовать на картах схематичные или наивные рисунки. Elina Ellis

Декоративные обои в раме

Если после предыдущих ремонтов в доме залежались остатки старых обоев, не стоит торопиться их выбрасывать. Устаревшие или слишком пёстрые на больших площадях, такие обои вполне симпатично могут смотреться в аккуратной раме. Для этих целей также можно купить небольшой кусочек новых обоев или наоборот, пойти на блошиный рынок и, возможно, отыскать там уникальные, расписанные вручную винтажные обои.

Из обоев с цветочным паттерном получится изготовить панно на всю стену в стиле шинуазри. Для этого нужно наклеить обои на лист фанеры подходящего размера и подобрать раму или багет. DIY Decor Mom Насыщенные цветом яркие обои могут стать отличным акцентным пятном в минималистичном интерьере вроде сканди. Cup of Jo Обои с ярким цитрусовым паттерном в акварельной технике. Cup of Jo Триптих из монохромных обоев. Beautifully Candid Совершенно разные паттерны обоев составляются в композиции по 3/6/9/12 штук. Паспарту придадут им больше изящества. Pinterest Деталь китайского обойного панно, изготовленного в 1753 году для комнаты замка во Франции. Attic Mag Рисунок с цветами и птицами подойдёт для оформления спальни. Novate Современные обои с золотым абстрактным рисунком могли бы выглядеть вычурно на всей площади стены, но оформленные в картину, они смотрятся как самодостаточный объект современного искусства. Roomster

Живописный текстиль

С помощью неочевидных на первый взгляд предметов текстиля можно без труда и быстро изготовить уникальные картины. В ход могут идти лоскутки ткани, ковры и килимы – тканые гладкие двусторонние ковры ручной работы, а также их части, платки, шторы, кружевные салфетки.

Небольшой старинный килим в рамке идеально вписывается в цветовую гамму комнаты. Wild Decoelis Кусочек ткани с марокканскими традиционными узорами аккуратно и стильно смотрится в паспарту. Red Bubble Кантха — это тип вышивки в восточных регионах Индии, такой вид текстиля сделан из старых сари. Можно взять на заметку эту древнюю технику и смастерить что-то подобное самостоятельно. Room&Board Что действительно впечатляюще смотрится в рамке, так это шёлковые платки. Это может быть роспись батик, умопомрачительные принты модного дома Gucci, как на иллюстрации, или что-то очень простое. Такие платки наверняка уже давно ждут своего часа в шкафу, а может быть, в каком-нибудь винтажном магазинчике. Проект Greenwich Village Sasha Bikoff Бабушкины вязаные салфетки в рамке смотрятся гораздо лучше, чем на телевизоре. Sadie Season Goods

Вещи-воспоминания

Сделать картину можно не только с помощью привычных художественных принадлежностей, но и с помощью совершенно неожиданных предметов. Для полного успеха эти предметы должны хранить в себе тёплые воспоминания, отражать характер и увлечения хозяина квартиры, а может быть, даже принадлежать к семейным реликвиям.

Нежные розовые чешки и фотография юной балерины как напоминание о первых шагах в искусстве балета. Darcy Miller Вырезки из старых газет можно превратить в картину. Darcy Miller Наивные детские рисунки в рамках будут смотреться мило и трогательно. Darcy Miller Ещё один вариант картины — коллаж из снимков и симпатичных напоминаний о семейных путешествиях. Darcy Miller Над созданием обложек журналов работает целая команда дизайнеров, фотографов и иллюстраторов. Такая красота просто не может пылиться в подшивке на дальней полке. One Kings Lane Любимые обложки журнала Vogue как стильное решение для девчачьей комнаты. Eleven Magnolia Lane Меломаны легко могут превратить в галерею обложки любимых альбомов. Hunker Фамильные рецепты, старинная рамка и необычное паспарту из фактурной мешковины идеально впишутся в интерьер кухни. Emily A. Clark В ход можно пустить и ноты, которые легко «состарить» с помощью кисточки и чёрного чая. Our Handcrafted Life

Картина из природных материалов

Этно-стиль и тренд на всё натуральное сейчас на пике популярности. В общем-то, всё новое — это хорошо забытое старое. Картины из сухих цветов, дерева, камней или ракушек практически все делали ещё в школе, так что можно просто возобновить традицию.

Картина из засушенных цветов, гербарий, так же проста, как и изящна. Pinterest Можно собрать разные растения, засушить их между страницами книг, а потом закрепить на однотонном картоне и повесить в рамку. Pinterest Если закрепить симпатичную ветку в трёх рамках на стене, можно создать иллюзию дополнительного окна в комнате. Блог Ирины Петренко Панно из веточек и камней. Pinterest Панно из круглых деревянных спилов. Make it & Love it

Абстракция большого формата

Для того, чтобы самостоятельно нарисовать картину, не обязательно обладать исключительными художественными навыками. Стильно и со вкусом будут смотреться абстракции. Как изготовить такое полотно, объясняет дизайнер Алёна Санаева.

Картина «Первый осенний ветерок» Алёны Санаевой. Фото Егор Гридин

Материалы и инструменты

Для работы понадобятся:

• брус деревянный 4х4 см, 90х110 см,
• металлическая прямоугольная труба,
• холст или плотная однотонная ткань,
• акриловые краски,
• степлер со скобами,
• валики,
• кисти,
• уголки,
• саморезы,
• клей ПВА, суперклей,
• сверло,
• шуруповёрт,
• строительный ремень,
• декоративный янтарь.

Шаг 1. Подготовить подрамник

Запилить края бруса под 45 градусов и склеить из него подрамник.

Шаг 2. Зафиксировать брус

Просверлить брус и зафиксировать подрамник с помощью уголков саморезами.

Шаг 3. Натянуть холст

Натянуть холст или ткань по периметру подрамника, зафиксировать степлером и промазать края клеем.

Шаг 4. Сделать фон на холсте

Нанести на холст или ткань первый слой краски в цветовой гамме интерьера.

Шаг 5. Подготовить краску

Смешать чёрный и золотой колеры с белой краской, но не доводить до однородного цвета.

Шаг 6. Покрасить холст

Покрасить холст широкой сухой кисточкой, создать разводы.

Шаг 7. Изготовить раму из алюминиевой трубы

Обрезать части трубы под углом 45 градусов и закрепить раму.

Шаг 8. Декорирование картины

С помощью клея закрепить кусочки янтаря на полотно.

На обложке: Алёна Санаева, фото D4U

Hand Painting — Bilder und Stockfotos

210.485Bilder

• Bilder
• Fotos
• Grafiken
• Vektoren
• Videos

AlleEssentials

Niedrigster Preis

Signature

Beste Qualität

Durchstöbern Sie 210.

485 hand painting Stock- Фотографии и фотографии. Например, когда вы рисуете вручную, вы можете лучше рисовать Stock-Bilder zu entdecken.

viele bunte hande mit smileys — ручная роспись стоковых фотографий и изображений

Viele bunte Hände mit smileys

hande — ручная роспись стоковых фотографий и фотографий hande des malers — ручная роспись стоковых фотографий и изображений

Die Hande des Malers

Hande eines jungen Malers, der in seinem Ателье и сейнер Художественное произведение.

schöne glückliche junge mit bemalten hand-painting стоковые фото и изображения

schöne glückliche junge mit bemalten handen

handzeichen von spritzfarbe — handzeichen von spritzfarbe — handpainting stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Handzeichen von Spritzfarbe

Handflächenzeichen von Vektor-Regenbogen-Spritzfarbe

Мужской образ — ручная роспись, стоковые фотографии и изображения

Мужской образ

Школа изящных искусств, акриловая палитра — ручная роспись, стоковые фотографии и изображения kinderhände в фарбене. летнее фото. селективен фокус. — ручная роспись фото и фотографии

Kinderhände in Farben. Соммерфото. Селективен Фокус.

gottes hand zu verbinden, zu einer anderen welt illustration design aquarell hand gezeichnet — ручная роспись сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Gottes Hand zu verbinden, zu einer anderen Welt Illustration…

nahaufnahme von paarhänden, die auf der leinwand malen — hand painting stock-fotos und bilder

Nahaufnahme von Paarhänden, die auf der Leinwand malen

Nahaufnahme von Paarhänden, die auf der Leinwand malen die auf Leinwand malen

Bürste mit roten schmerzen — hand painting stock-fotos und bilder

Bürste mit roten Schmerzen

Eine Hand, die einen Pinsel hält und mit roter Farbe tropft

niedliche kleine mädchen mit bemalten handund — handund painting stock-fond картинка

Niedliche kleine Mädchen mit bemalten Händen

bunt bemalte hand vor eine dekorierte wand mit einer blume und schmetterlinge — hand painting stock-fotos und bilder

bunt bemalte Hande vor eine dekorierte Wand mit einer Blume und. ..

Talentinmitierte новаторское искусство Händen auf der großen leinwand, mit fingern erstellt sie bunte, эмоциональный, sinnliche ölgemälde. zeitgenössische maler schaffen abstrakte moderne kunst. — ручная роспись фото и фотографии

Talentierte Innovation Künstlerin zeichnet mit ihren Händen auf…

nahaufnahme eines weiblichen künstlers hand — hand painting stock-fotos und bilder

Nahaufnahme eines weiblichen Künstlers hand

kind hand gemalte aquarell in herzform gegen weißemhintergrund — hand painting stock-fotos und bilder

Добрая рука Gemalte Aquarell in Herzform 900em gegen weiß Креативные детские рисунки — ручная роспись стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы

Happy kreative Детские рисунки

Творческие детские рисунки0003 Жена рука Hält Ein Farbroller — ручная роспись фото и изображения

Жена рука Hält ein Farbroller

Изолиерте Schuss фон дер Малер Hand auf Weißem Hintergrund — Ручная роспись Stock-fotos und Bilder

Isolierte Schuss von der Maler hand auf weißem Hintergrund 90 минималистская рука bemalt abstrakte kunst hintergrund mit aquarell kreis und halbkreis mit hand gezeichnet doodle scribble circle. дизайн для украшения палочки, открытка, плакат или брошюра, — ручная роспись, графика, клипарт, мультфильмы и символы

Креативное минималистское ручное абстрактное искусство Второстепенные…

Креативное минималистское ручное абстрактное искусство Художественное взаимодействие с акварелями и художественными работами с ручными работами Kritzeleikreis Scribble Circle. Design für Wanddekoration, Postkarte, Poster oder Broschüre

Мужской с ручными рисунками — ручная роспись стоковые фото и фотографии

Мужской с ручными рисунками Pinsel

Ручной с ручными карандашами Pinsel isoliert auf weißem Hintergrund

sammlung ручная роспись -графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Sammlung von Aquarell hand —

Bunte handgezeichnete Sammlung von isolierten Aquarell-Handabdrücken

hande heben — hand painting stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Hände heben

Überlappenden Aquaretextin von Waterlappende Silhouetten in

schönes mädchen spielen mit farben — hand painting stock-fotos und bilder

schönes mädchen spielen mit Farben

bemalte hande von kleinen kindern — hand painting stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Bemalte Hände von kleinen Kindern

liebespaar, das spaß am malen mit den händen auf der leinwand шляпа — ручная роспись фото и фотографии

Liebespaar, das Spaß am Malen mit den Händen auf der Leinwand шляпа

gemalte bunte hand painting — ручная роспись -fotos und bilder

Gemalte bunte Hände

kreis der handprints der familie — hand painting stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Kreis der handprints der Familie

Kreis der Handabdrücke von Vater, Mutter und Kindern

nahaufnahme der hand des menschen mit farbwalze — ручная роспись стоковых фотографий и изображений

Nahaufnahme der Hand des Menschen mit Farbwalze

арт-процесс — ручная роспись стоковых фотографий и изображений

Art-Prozess

die cappella sistina (sixtinische dem kapelle) jüngsten gericht, künstler michelangelo buonarroti, italien rom. — ручная роспись стоковых фотографий и изображений

Die Cappella Sistina (Sixtinische Kapelle) с детскими украшениями…

фрау де художники с ручной росписью и мелкими рисунками. schwarze schürze, weißenhintergrund. — ручная роспись стоковых фотографий и изображений

Frau des Künstlers Hand mit einem Pinsel und roter Farbe….

Die Hand der Künstlerin mit Pinsel und roter Farbe. Schwarze Schürze, weißer Hintergrund im Kunstatelier. Leerzeichen kopieren.

ручная работа с пинселем на белом фоне — ручная роспись стоковых фотографий и изображений

ручная работа с пинселем на заднем плане

handgemachte fliesen keramik malerei lektion. — ручная роспись фото и фотографии

Handgemachte Fliesen Keramik Malerei Lektion.

Konzept des Kunstkursunterrichts.

mann malerei interieur durch fenster — ручная роспись стоковые фото и изображения

Mann Malerei Interieur durch Fenster

ручные eines mannes hält pinsel isoliert auf weißem hintergrund — ручная роспись стоковые фотографии и изображения

Hand eines Mannes hält Pinsel isoliert auf weißem

Hintergrund Hand eines Mannes, der Pinsel isoliert auf weißem Hintergrund hält. Креативы Цейхнен. Kunsterziehung. Lackierung. Kunstausrüstung.

handgemälde in der höhle der hande in santa cruz provinz, patagonien, argentinien, südamerika — ручная роспись стоковые фотографии и изображения

Handgemälde in der Höhle der Hände in Santa Cruz Provinz,…

zeichnung auf leinwand — hand painting stock-fotos und bilder

Zeichnung auf Leinwand

Nahaufnahme einer hochbegabten kleinen Künstlerzeichnung mit Aquarellen auf Leinwand, verschwommenem Hintergrund

schließen sie den tischler mit pinsel, während sie schützenden недостаток auf ein stück holz auftragen. — ручная роспись фото и фотографии

Schließen Sie den Tischler mit Pinsel, während Sie schützenden…

Nahaufnahme des Tischlers, der in einer Werkstatt mit einem Pinsel Lack auf ein Stück Holz aufträgt.

Большой детский сад — ручная роспись стоковых фотографий и изображений

Большой детский набор

с мгновенными фотографиями. — ручная роспись стоковых фотографий и изображений

Holding Instant Fotos.

Multicolor Menschen Handabdrücke — ручная роспись стоковых фотографий и изображений

multicolor Menschen Handabdrücke

Multicolor People Handabdrücke auf dem Grunge einer weißen Wand

Weibliche Künstler Zeichnung Mit Kohle — ручная живопись Сток -Фотос и Билдер

Weibliche Künstler Zeichnung Mit Kohle

Malerinnzeichnung Mit Kohle auf leinwand, vorberende Zeichnungnung

ZERLESME -nerse -nervanse nervense nervense nervense nerstemvense nerstelse nervense nervense nervense nervense nervense nervense nervinse nervenden Zeicheresme. Nerds entspannen im Hinterhof am Sommertag

стиль хиппи концепт weiblich malen ein mandala auf einen stein mit sonnenuntergang im freien licht imhintergrund — malerei und heimwerker хобби aktivität für künstlerische menschen — liebe und freiheit-konzept — hand painting stock-fotos und bilder

Стиль хиппи Konzept weiblich malen ein Mandala auf einen Stein. ..

bemalten hand-herz — ручная роспись фото и фотографии

bemalten handen-herz

nahaufnahme der hande des kindes zeichnung auf weißem papier. — ручная роспись фото и фотографии

Nahaufnahme der Hände des Kindes Zeichnung auf weißem Papier.

Nahaufnahme der Hände des Kindes, die Sonne auf weißem Papier von Gouache zeichnen.

niedliche kleine kind asiatin mit bemalten händen machen herzform bunt — hand painting стоковые фотографии и изображения

Niedliche kleine Kind Asiatin mit bemalten Händen machen…

das kind hat zahlen von menschen aus papier. papier-menschen auf hölzernen hintergrund. творческий детский праздник с рукоделием. — ручная роспись фото и фотографии

от Kind hat Zahlen von Menschen aus Papier. Papier-Menschen auf…

home painter malt wände mit farbwalze und farben während der renovierung. — ручная роспись стоковых фотографий и изображений

Home Painter malt Wände mit Farbwalze und Farben während der. ..

bunte handdrucke einer familie — ручная роспись стоковых фотографий и изображений

Bunte Handdrucke einer Familie

mann gießt farbe in das tablett und taucht rolle. профессиональная компания innenbauarbeiter gießen weiße farbe farbe на таблетке. — ручная роспись фото и фотографии

Mann gießt Farbe in das Tablett und taucht Rolle. Professionelle…

векторное собрание рук — ручная роспись стоковых изображений, клипартов, мультфильмов и символов

векторное собрание рук

векторное собрание рук с пинселем, блестками и краями, изолированными на внутренней стороне.

nahaufnahme der künstlermalerei vor dem fenster — hand painting stock-fotos und bilder

Nahaufnahme der Künstlermalerei vor dem Fenster

blick auf den schönen künstler schaffen — hand painting stock-fotos und bilder

Blick auf den schönen Künstler schaffen

farbe weiße farbe auf rosa wand — hand painting stock-fotos und bilder

Farbe weiße Farbe auf rosa Wand

Die Hand des Mannes, der die Pinselfarbe weißer Farbe auf der blue aquafarbenen Wand Hält, leerer Raum for Ihren Text, Ihr Banner, Ihren Copyspace, Ihre Werbung oder Их дизайн.

Уличный художник с изображением растений — ручная роспись фото и фотографии

Уличный художник с изображением растений

Природа, ландшафт, семья и люди. векторная иллюстрация eines hauses, see, feld, ansicht, dorf, baum und blumen. zeichnungen für poster, hintergrund oder muster — ручная роспись, графика, клипарт, мультфильмы и символы

Natur, Landschaft, Familie und Menschen. Vektor-Illustration…

kunst künstler — ручная роспись стоковые фотографии и изображения

Kunst Künstler

женская рука vorbereiten, farbe in einem notizbuch. — ручная роспись стоковые фотографии и фотографии

Женская рука изображена, продана в журнале Notizbuch.

Die Hand der Frau bereitet sich darauf vor, in einem Notizbuch zu malen. Studiofotografie auf hellem (weißem) Hintergrund.

фон 100

Учебное пособие по рисованию акрилом — демонстрация ручной росписи Лесли Пиз

О художнике

Лесли Пиз окончила Университет Массачусетса в Дартмуте со степенью бакалавра иллюстраций в 19 лет. 87. После многих лет работы художником по компьютерной графике она решила вернуться к своим корням в изобразительном искусстве. В апреле 2002 года Лесли начала серьезно учиться рисовать. Некоторое время барахтаясь вокруг, все начало «щелкать», когда Лесли погрузилась в портреты и натюрморты. Это было осенью 2002 года, и с тех пор она не дает кистям высохнуть.

Посетите сайт Лесли здесь

Как рисовать руки акрилом

 

ВВЕДЕНИЕ

Меня зовут Лесли Пиз, и добро пожаловать на мою демонстрацию на руках! Я надеюсь, что эта демонстрация будет полезной и, что более важно, понятной! Делая все возможное, я признаю, что я не писатель. Я постараюсь сделать это как можно короче, но руки рисовать сложно; особенно когда они являются доминирующим предметом. НО, конечно, руки не невозможны, и в этой демонстрации вы увидите, как я пытаюсь их нарисовать.

ИМЕТЬ ВНИМАНИЕ

Прежде чем рисовать руки, следует помнить о нескольких вещах: Являются ли руки объектом произведения? Руки так же важны, как основной объект картины? Важно, как изображены руки. Если их нужно осторожно положить на колени ребенка, то рукам, вероятно, не потребуется столько деталей. Если это изображение рук, держащих что-то значимое, или сами руки являются предметом картины, то детали должны быть более четкими.

Анатомия — еще одна вещь, которую чрезвычайно важно помнить. То, что происходит под кожей, определяет то, что происходит на поверхности кожи. Нет необходимости запоминать все связки, мышцы и кости по имени, но важно понимать, что они существуют под ними и являются формой и объемом руки. Это поможет вам понять, почему морщины или тени возникают «там», а не «там».

Изображения, показанные ниже, взяты из «Анатомии Грея», превосходной книги, в которой представлено все тело, включая руку. На изображениях, которые я разместил, текст небольшой, но у вас есть представление о том, что показано.

СНИЗКИ

Изучив анатомию руки, вы должны сделать набросок! это хороший способ потренировать руки, и вы всегда с моделью! В ожидании автобуса? Нарисуй руку! Кто-то опаздывает на встречу, еще один хороший момент, чтобы поставить свою встроенную модель! Вы знаете, когда у вас есть свободная минутка! Имея что-то для рисования и поверхность для рисования, вам никогда не будет скучно и вы останетесь в форме!

ВРЕМЯ ОБЕЩАНИЯ!

Прежде чем идти дальше, пришло время обещаний. .. Очень важно придерживаться практики. Альбомы для набросков — отличный журнал и способ не только поддерживать форму, но и хороший справочник для будущих идей! Так что, пожалуйста, обещайте держать книгу и делать наброски почаще! Кроме того, тренируйте мозг… смотрите на что-то и рисуйте одной непрерывной линией И не глядя на бумагу! Теперь это головоломка, а также хороший способ научиться «доверять» тому, что вы видите. В конце концов, вы будете удивлены, насколько точным это может быть!

ЦВЕТА

Пришло время обратиться к теме палитры (цветов). Вот где я разобью тебе сердце. Не существует такой вещи, как рецепт тона кожи! Есть так много факторов, которые нужно учитывать: освещение, отраженный цвет, оттенок кожи и т. д. Хороший пример — взять белую керамическую или фарфоровую чашку (тарелку, миску, что угодно, что есть под рукой) и пройтись по комнате, держа ее перед собой. разные объекты. Вы увидите, как цвета отражаются на белой поверхности.

Итак, если вы читаете эту статью (или сканируете в мою палитру) и пробуете цвета на своей картине, и это не работает, возможно, это потому, что цвета в моей палитре отличаются от цветов, которые вы используете. Вы должны найти цвета, которые на самом деле относятся к объекту, который вы рисуете, чтобы получить «точные» тона кожи.

Щелкните изображение для увеличения

НАЧАЛО РАБОТЫ

Теперь, когда информация предоставлена, пришло время выбрать тему! В справочной библиотеке МНОГО замечательных тем, из которых можно выбирать. Итак, пожалуйста (!) просмотрите справочную библиотеку и нарисуйте, нарисуйте, поцарапайте или закрасьте! Для своего изображения я выбрал из недавно загруженной коллекции рук; фото рук дочери.

Щелкните изображение для увеличения

ПОДРИСК

Для моего самого первого слоя я наношу много слоев гипса. Мой стиль рисования имеет тенденцию быть довольно тонким; поэтому текстура холста слишком сильно просвечивает. Как только левкас полностью высохнет, я приступаю к наброску. В данном случае из-за нехватки времени я не стал накладывать слои гипса. Вы действительно можете увидеть кусок холста на последних фотографиях…

Я выбрал холст размером 8×10 дюймов и решил нарисовать руки в «портретном стиле» (вертикально), вместо «пейзажного» (горизонтального). ), ведь образ такой сильный – нежное прикосновение рук сестры. Поскольку между этими нежными пальцами такая тяжесть любви, мне хотелось, чтобы над ними было много места.

Кроме того, лучше не делить композицию «пополам», поэтому размещение рук ниже середины делает композицию картины прочной. Также приятно то, как левая рука перетекает в руку справа, где поток останавливается открытой ладонью. Столь же забавен вес, который яркость придает правой руке; область, где предмет картины централизован.

Щелкните изображение для увеличения

ПОКРАСКА

После того, как набросок завершен, аккуратно «набросьте» ластик на холст, чтобы убрать жирные карандашные линии и избавиться от графита. Не работайте над эскизом слишком много. Графит от карандаша мутнеет в первых слоях, если не быть осторожным.

Каждый рисует по-разному. Некоторые наносят краску на весь холст, первым слоем. Другие рисуют сверху или снизу холста, продвигаясь к противоположному концу, завершая изображение по мере продвижения. Некоторые работают над областью картины до тех пор, пока эта область не будет завершена, прежде чем двигаться дальше, в то время как другие художники работают тонкими слоями по всему холсту. Мой стиль относится ко второй группе; Я рисую очень тонкими слоями по всему холсту. По мере высыхания одной секции обрабатывается другая.

Еще одним разделением художественного стиля является собственно палитра. У всех разные цвета, с которыми они чувствуют себя комфортно. Моя палитра очень ограничена и обычно никогда не меняется. Хотя мои картины выглядят так, будто использовано всего несколько цветов, моя обычная палитра — восемь или девять цветов. Сохранение относительно небольшой палитры преднамеренно по нескольким причинам.

1. Когда я впервые начал рисовать, РИСОВАНИЕ было достаточно сложным, чтобы не запутаться с большим выбором цветов.
2. Моим любимым направлением в искусстве являются период(ы) рококо и барокко. Мастера успешно создали глубину и красиво освещенные предметы, сохранив при этом простые цвета.
3. Наконец, ограниченная палитра помогает картине хорошо сочетаться и плавно перетекать, объединяя картину.

Хотя мою демонстрацию можно попробовать с любым материалом, я буду использовать акрил (Liquitex), а моя палитра состоит из:

Титановый белый

Сиенна жженая

Сиенна необработанная

Кадмий желтый светлый

Кадмий красный светлый

Кадмий красный средний

Ультрамарин синий

Хукерс зеленый

Желтый оксид в диапазоне от старых до новых, обычно в хорошей форме и очень старые. Кисти обычно очень недорогие; стиль ремесла, набор кистей для меня хорошо работает. Я редко выбрасываю их, так как из них получаются отличные кисти, которыми можно по-настоящему тереть краску или использовать для мягких тонких штрихов. Конечно, для чистой, четкой линии я буду использовать совершенно новую или относительно новую кисть.

Помните, что не все люди одинаковы. Старые и грубые щетки могут вам не подойти. Так что экспериментировать всегда полезно.

Щелкните по изображению для увеличения

ПЕРВЫЙ СЛОЙ НА ХОЛСТЕ

Мне нравится сразу же создавать экстремальные контрасты между темным и светлым. В некоторых случаях он может быть размером с кончик носа собаки. В данном случае это весь фон. Я начал рисовать как монохромный, показывая самые темные области и глубину, чтобы было легче увидеть форму руки.

Нанесение подмалевка помогает мне лучше видеть изображение на холсте и вносить исправления.

Щелкните изображение для увеличения

СЛЕДУЮЩИЙ СЛОЙ – ДОБАВЛЕНИЕ ЦВЕТА

В этом слое я начал затемнять фон и части пальцев. Моя смесь цветов — ультрамарин синий и жженая сиена с небольшим количеством кадмия красного темного (оттягивая цвет рук на задний план). Некоторые из светлых областей на заднем плане сделаны намеренно, а некоторые являются результатом нанесения краски, когда нижний слой был еще влажным. Области в основном вокруг левой стороны картины и в правом нижнем углу — это области, где я пытался сохранить свет фона.

Когда вы наносите влажный слой на еще не полностью высохший слой, нижний слой имеет тенденцию подниматься или стираться с холста. Об этом нужно помнить, рисуя акриловыми красками слоями. Хотя это проблема только с первой парой слоев; последующие слои, как правило, не так сильно проявляют подъем.

Нажмите на изображение, чтобы увеличить его

Чтобы создать глубину, я старался не «очерчивать» руки, используя тени и отраженный свет для выделения рук. Хотя в этот момент картина кажется пятнистой, это не беспокоит. По мере добавления дополнительных слоев цвета все будет сглаживаться.

ПЕРЕВЕРНУТ

На изображении справа вы увидите перевернутое изображение. Это преднамеренно… Именно в этот момент я больше всего НЕДОВОЛЬНА своей работой, и просмотр ее под таким углом помогает мне перестать видеть картину и изображение так, как я «вижу» его, и более того, таким, какое изображение есть на самом деле. После небольшого времени покраски я удивлен тем, насколько лучше все выглядит правильно!

На следующих нескольких фотографиях вы увидите, где я начал добавлять светлый телесный тон. Для этого я использовал кадмий красный светлый, белый и немного желтого кадмия медиум. При этом я использую большие кисти, потому что пока не занимаюсь мелкими деталями.

Щелкните по изображению для увеличения

СВЕТЛЕЕ И ТЕМНЕЕ

Продолжая работать над поверхностью всей картины, я осветлил и затемнил другие области, продолжая определять массу рук. Если вы посмотрите на свои руки, то увидите, что изгибы и линии определяются тенями и бликами. На изображениях ниже вы можете увидеть тонкие корректировки. По прошествии многих часов эти тонкие «корректировки» в конечном итоге превращаются в готовую работу.

На следующем изображении после нескольких часов настройки я почти готов. Верхняя сторона руки слева все еще выглядит грубой. Кроме того, всей картине не хватает мягкости, необходимой для завершения «эмоции» прикосновения. Обычно это происходит на последнем или двух слоях, и именно тогда я, наконец, доволен своей работой.

Щелкните по изображению для увеличения

«СЕСТРИНСКОЕ ПРИКОСНОВЕНИЕ»

А вот и финальное изображение! Я назвал эту картину «Прикосновение сестры» в честь моих дочерей и их чудесной дружбы. Скоро он будет сделан еще более особенным, окруженным красивой золотой рамой, с любовью сделанной моим мужем.

Нажмите на изображение, чтобы увеличить его

Эмоциональные и социальные преимущества рисования пальцами

Рисование пальцами — это искусство, с которым большинство из нас знакомилось в детстве. Хотя нет никаких сомнений в забавном элементе этого занятия, мало кто знает о терапевтических преимуществах этого вида искусства. В этой статье мы попробуем разобраться в пользе рисования пальчиками как для детей, так и для взрослых.

Как работает рисование пальцами?

Для тех, кто не знает, рисование пальцами — это простое действие, которое включает погружение пальцев в краску, а затем использование пальцев для создания объектов и форм на листе бумаги. Все, что вам нужно, это стол на уровне локтя, несколько листов обычной бумаги и несколько бутылочек плакатов или акварели.

Давайте рассмотрим пример создания радуги с помощью рисования пальцами. Для начала нужно разместить на листе бумаги небольшие кусочки всех цветов радуги. Затем они должны начать смешивать и смешивать все разные цвета вручную. Даже не имея особого таланта к рисованию, вы получите красивую красочную радугу простым движением рук.

 

Рисование пальцами для детей

Подход

При привлечении детей к этому занятию следует стараться использовать только нетоксичные краски (если их нет в продаже, нетоксичные краски можно сделать в домашних условиях легко). Желательно, чтобы краска также была съедобной. Также дети должны быть обеспечены холстом в области, которую можно легко очистить; в отличие от взрослых, дети не могут ограничивать свои рисунки только предоставленной бумагой.

 

Преимущества:

Удобно для маленьких пальчиков: Детям, особенно малышам, трудно держать кисть или мелок. Тем не менее, рисование пальцами для них намного проще, поскольку им не нужно беспокоиться о весе инструмента для рисования.

Улучшает сенсорный опыт: Рисование пальцами задействует все основные органы чувств – зрительные, слуховые, кинестетические – тем самым улучшая сенсорные способности детей.

Развитие мелкой моторики: Рисование пальцами является прекрасным физическим упражнением, так как задействует мышцы пальцев и кисти, а также мышцы плеча, шеи и спины. Это делает его хорошим тренировочным упражнением для детей, прежде чем они начнут писать.

Распознавание цветов: Рисование пальцами включает в себя изучение диапазона цветов, что позволяет детям хорошо тренироваться в распознавании цветов. Это занятие также учит детей смешивать цвета и пробовать новые комбинации для создания новых цветов.

Улучшает зрительно-моторную координацию: Это упражнение является отличным способом улучшить зрительно-моторную координацию у детей. Хотя упражнение может показаться очень простым, оно включает в себя некоторые сложные движения рук.

Развитие языка и речи: После того, как рисунок будет нарисован пальчиками, детей можно заставить рассказать о своем произведении искусства. Например, они могут говорить об используемых цветах или различных объектах, которые пытались создать. Кроме того, рисование пальцами дает детям возможность выражать свои чувства визуально, а не словами, что еще больше помогает в развитии речи.

 

Польза рисования пальцами для взрослых

Подход

Существует распространенное заблуждение, что рисование пальцами предназначено только для детей; скорее это занятие, которым в равной степени могут наслаждаться и взрослые. Взрослые могут использовать латексные перчатки во время рисования пальцами, чтобы избежать пятен краски на руках. Для этого задания они могут использовать либо масляную краску, либо цвет плаката.

 

Преимущества

Выражение чувств

Рисование пальцами дает беспрецедентную свободу самовыражения. В этом действии нет предела выражению чувств. Все, что нужно сделать, это сделать все возможное и выразить все свои чувства на листе бумаги, окунув пальцы в краску. Рисуя, можно подсознательно выбирать цвета, которые отражают ваши эмоции. Например, вы можете выбрать красный цвет, чтобы выразить свой гнев, или зеленый, чтобы выразить надежду. Иногда вы можете быть в замешательстве, и картина поможет вам изобразить ваше запутанное состояние ума. Как только вы изложите свои эмоции на бумаге, вы, скорее всего, почувствуете облегчение и омоложение.

Исцеляющий опыт

В наше время большинству людей трудно справиться со стрессом. Рисование пальцами может быть отличным средством для снятия стресса. Сам опыт использования ваших пальцев для создания чего-то свежего и нового может быть очень воодушевляющим эмоционально и психологически.

Улучшает концентрацию

Раскрашивание пальчиками для детей или взрослых — очень увлекательное занятие, улучшающее концентрацию. Поскольку все внимание направлено на небольшой лист бумаги, это долгожданное изменение в наше время, когда ум занят несколькими вещами в любой момент.

Построение взаимопонимания и связи

Когда группа людей (неважно, дети или взрослые) собираются для выполнения упражнения по рисованию пальцами, это может стать отличным способом наладить связь между группой. Вечеринки с искусством и живописью — популярная концепция на западе. Организации также могут использовать рисование пальцами в качестве тимбилдинга, заставляя участников рисовать вместе на большом холсте.

 

Заключительные мысли

В заключение, рисование пальчиками — очень полезное времяпрепровождение как для детей, так и для взрослых. Занятие можно проводить как индивидуально, так и в группах.
Так чего же ты ждешь? Запланируйте сеанс рисования пальцами в ближайшее время и испытайте радость.

Руки на моей фигуре выглядят как сосиски

Ручная роспись может быть проблематичной, если мозг настаивает на том, что рука — это всего лишь квадратный кусок плоти с пятью трубчатыми пальцами, отходящими от него. В сочетании с идеализированным розовым цветом неудивительно, что изображение рук может в конечном итоге выглядеть как сосиски или как-то неубедительно. В чем секрет эффективной росписи рук?

Как не рисовать руки

3 Следующие проблемные области при рисовании руки могут нанести ущерб рисованию фигуры, но если их решить и решить в лоб, художник может начать вносить улучшения.

• Окрашивание рук и рук слишком маленькие и тонкие по отношению к телу.
• Изображение рук в обобщенном виде, не отделяющем их от чьих-либо рук из-за отсутствия наблюдения.
• Рисовать только то, что мозг знает о руках, а не то, что на самом деле видит глаз. Например, ладонь квадратная; крепится к цилиндрическому запястью; от него отходит пять цифр. На каждом пальце есть ноготь с отметиной в форме полумесяца, который (за исключением большого пальца) изгибается в двух точках.
• Использование телесного оттенка или розового пигмента для передачи телесных тонов руки.
• Использование черного цвета для затемнения телесных тонов теней вокруг рук.
• Использование темных линий для обозначения складок на ладонях и складок вокруг суставов.
• Рисование пальцев как вытянутых, когда они показаны в ракурсе или направлены на зрителя.
• Использование плохого фотографического референса вынуждает художника угадывать некоторые детали в руках.

Как рисовать руки

Чтобы освоиться с рисованием рук, необходимо нарисовать их аккуратно. Прелесть этого в том, что собственные руки художника всегда доступны в качестве предмета. Рисование рук под разными углами — отличная практика для художника-фигуриста. Сначала попробуйте нарисовать растопыренную руку, а затем попробуйте более сложные формы, например:

1. Рука в кулаке.
2. Рука с карандашом.
3. Пальцы слегка согнуты внутрь.
4. Палец, указывающий на зрителя.
5. Подача с чашкой чая.
6. Рука опирается ладонью вверх.

Рисовать руки в укороченном ракурсе может быть особенно сложно, потому что это создает дилемму в мозгу: палец длинный, и все же он выглядит как обрубок. Как только мозг преодолеет то, что он знает о руке, и будет рисовать только то, что он видит, рисование других поз станет казаться менее сложной задачей.

Как улучшить ручную роспись

Важно помнить, что руки — это не только линии, но и области цвета и тона. Наполовину закрыв глаза и получив общее представление о том, как устроены эти абстрактные вариации цвета кожи, вы сможете более реалистично изобразить руки. Также помогут следующие советы по рисованию рук.

• Руки намного больше по отношению к телу, чем часто предполагают новички. Это потому, что мозг считает руки менее важными, чем голова, и поэтому представляет эту важность в размере. Руки тоже часто изображаются слишком тонкими. Длина руки взрослого человека составляет три четверти высоты головы, а запястье обычно лишь немного уже ладони.
• Рука также представляет собой более сложную форму, чем ее часто представляют, состоящую из сухожилий, мышц, волос, суставов, морщин, кутикулы и набивки.
• Забудьте о предмете рисования рук. Это поможет развеять любые предположения о том, как «должна» выглядеть рука. Рассматривайте руку как абстрактные формы и формы. Наблюдайте за негативным пространством между пальцами, а также за формой самого предмета. Если вы рисуете с фотографии, попробуйте перевернуть ее вверх ногами.
• Руки могут иметь множество цветов, которые не всегда можно ожидать. Бин черный и телесный оттенок. Смешивайте цвета с нуля. Масляные пигменты, которые я часто нахожу на руках: белый, перманентная роза, синий ультрамарин, красный кадмий, жженая сиена, жженая умбра и птало-синий. Другие цвета, такие как зеленый, фиолетовый и серый, также можно найти на руках. Интересные цвета можно найти на пальцах с подсветкой, что позволяет художнику видеть сияние цвета крови или отражения от соседней одежды.

Рисование рук младенцев или маленьких детей часто требует другого подхода, так как они намного меньше по отношению к телу, чем взрослые. Рука младенца имеет более мягкие изгибы и меньше недостатков.

Техники масляной живописи для рук

Как рисовать руки маслом Рэйчел Ширли

Нажмите, чтобы купить на Amazon

Известный как остекление, это влечет за собой нанесение полупрозрачной масляной краски для изменения цвета под ним. Использование разных цветов в стратегических областях ручной росписи позволит художнику выразить тонкие вариации цвета и тона. Использование мягких соболей для сухой кисти и смешивание деталей ближе к концу позволит художнику выделить форму, перетащив немного белой или кремовой краски на блики и немного жженой умбры и перманентной розы для темных участков.

Ссылки по цветам кожи и рисованию фигур

Книги по рисованию фигур
Книги по рисованию маслом для начинающих
Как рисовать оттенки кожи на портретах
Как рисовать фигуры

7 замечательных преимуществ рисования пальчиками

Вам интересно, преимущества рисования пальчиками для малышей и детей дошкольного возраста ? А как насчет того, как рисование пальчиками помогает в развитии ребенка? Есть так много замечательных преимуществ рисования пальцами для младенцев, малышей и, честно говоря, для любого ребенка любого возраста! Конечно, это грязная художественная деятельность, но знаете ли вы, что в это время происходит так много сенсорных переживаний? Пост также включает как сделать самодельную краску для пальцев , рецепт и несколько идей для забавных поделок и занятий.

Читайте дальше, чтобы узнать больше о важности рисования пальцами.

Был хороший теплый солнечный день посреди зимы. Мои дети выглянули в окно, рискнули выйти на балкон, и тогда было решено.
Это было время РИСОВАНИЯ!

Рисование пальцами

Не секрет, что наша семья любит искусство и ремесла. Мы ищем любую причину, чтобы рисовать пальцами (даже если это не занятие по рисованию пальцами). К счастью для моих детей, мы пробовали рисовать бабочками пальцами, рисовать руками, рисовать пальцами и даже рисовать кремом для бритья (ОЧЕНЬ ВЕСЕЛО!)

Хотя мы нашли много причин рисовать пальцами. Я искал самодельную краску для пальцев, которая не оставляет пятен на детских пальчиках.

Этот замечательный рецепт рисования пальцами из учебной программы Itty Bitty Bookworm УДИВИТЕЛЬНЫЙ. Он не пачкает пальцы и имеет идеальную консистенцию для игр и исследований ребенка. Цвета были красивые и яркие.

Обратите внимание, что ресурсы в этом посте содержат партнерские ссылки. Пожалуйста, ознакомьтесь с моей политикой раскрытия информации для получения дополнительной информации.

Рецепт домашней пальчиковой краски:

• 2 стакана муки
• 2 ч. л. соли
• 2 1/2 стакана холодной воды
• 2 чашки горячей воды
• Пищевой краситель
  Метод: Смешайте муку и соль. Добавьте холодную воду. Взбейте до однородности. Постепенно добавляйте горячую воду и кипятите до прозрачности. Взбейте до однородности. Разделите смесь и добавьте пищевой краситель по вашему выбору.

Вот еще один рецепт: Я не пробовала этот рецепт, но он выглядит великолепно.

Купить пальчиковую краску Материалы:

Если вы предпочитаете , купите пальчиковую краску , чтобы она всегда была у вас под рукой, когда ваши дети хотят рисовать пальчиками. Я рекомендую эти смываемые пальчиковые краски, потому что они не оставляют пятен. и я часто рисую под влиянием момента. Не позволяйте, чтобы отсутствие предварительного планирования или отсутствие «расписания» не заставило вашего ребенка упустить любую возможность рисовать пальцами.

– Смываемые пальчиковые краски
— Губки для рисования пальцами
— Детский фартук для рисования (или вы можете использовать старую рубашку, жилет или рубашку большого размера, которую вы нашли по низкой цене.)
— Кисти для рисования пальцами и валики смешайте это и добавьте новый штрих в мою игру по рисованию пальчиками для малышей.)

Обратите внимание, что ни один из этих предметов не требуется, кроме краски. Ваш ребенок будет рисовать пальцами без этих предметов столько же, сколько и с ними.

преимущества рисования пальцами:

• Это отличные тактильные ощущения.
• Стимулирует чувства вашего ребенка. (Осязание/осязание, зрение, обоняние, съедобная пальчиковая краска = вкус)
• Помогает интеллектуальному развитию ребенка. Смешивание цветов учит вашего ребенка своим цветам и тому, как создавать новые цвета
• Это позволяет им использовать свое воображение и создавать
• Эмоционально успокаивает (в большинстве случаев).
• Способствует когнитивному развитию.
• Укрепляет руку и пальцы, что способствует развитию мелкой моторики.
• Самое главное, это ВЕСЕЛЬЕ!

Рисование пальчиками в раннем детстве дает еще много преимуществ для малышей, дошкольников, младенцев и даже взрослых! Посмотрите на список выше и попробуйте рисовать с ребенком пальчиками. Вы почувствовали эмоциональное облегчение? Ваши чувства определенно были бы возбуждены!

Вот что можно сделать пальчиковыми красками:

Создайте разноцветную дорогу.

Почувствуйте руками.

Нарисуйте его на своем теле.

Смешивайте, экспериментируйте и творите.

Покройте свои автомобили краской, прежде чем водить их по окрашенной дороге.

 

Попытайтесь понять, из-за чего весь этот шум.
Иди и запачкайся!

Пойте немного, это поможет сделать фотографии красивее.

Вы можете добавить несколько губок в следующий раз. Я купил эти кисти и валики для рисования пальцами.

Или вы даже можете использовать q-насадки, машинки, перья, игрушечных динозавров, пластиковые вилки и все остальное, что есть у вас дома.
Вот на моей страничке в инстаграме вы можете увидеть, что мы рисовали пальчиками вилкой… а вот видео, как мой малыш рисует пальчиками.

Посмотрите с изумлением на красоту «беспорядка» и похвалите себя за хорошо выполненную работу.

Помимо вышеперечисленных преимуществ, мы все знаем, что дети, рисующие руки пальцами, — это замечательный сайт, на который стоит посмотреть.

Если вы хотите попробовать что-то менее грязное, попробуйте искусство отпечатков пальцев!

Так что в следующий раз, когда ваш ребенок захочет рисовать пальцами, позвольте ему! Теперь вы знаете, что рисование пальцами имеет ТАК много преимуществ.

Как рисование пальцами развивает когнитивное развитие?

Дети узнают больше о каждом цвете и смогут начать классифицировать названия каждого цвета. Они также узнают о причине и следствии. Например, если смешать синий и красный, получится фиолетовый.

Идеи рисования пальчиками для малышей и дошкольников

Вышеупомянутая рука, рисующая пальцами, появилась в результате моего причудливого детского занятия по рисованию пальцами монстра. Это занятие было НАСТОЛЬКО веселым, и я определенно рекомендую вам его проверить.

Чтобы узнать больше о рисовании пальцами, нажмите здесь.

Не забудьте попробовать мою распечатанную бабочку с рисованием пальцами.

и даже больше с забавной текстурой… Рисунок кремом для бритья!

Вот еще лучшее занятие по рисованию кремом для бритья!

Вы также можете ознакомиться с преимуществами сборки для малышей из блоков

Прикрепите его ниже:

Рисование и рисование руками | Muddy Colors

Burdens-Rope масло на панели 11″x 14″ 2012

Донато

Трудно рисовать и раскрашивать руки. При каждом разговоре на эту тему я понимающе и согласно киваю головой, ибо какого художника не терзали такие фрустрации? Кто не откажется обнаружить торчащие из концов красиво нарисованной руки набор связанных сосисок! В течение многих лет у меня были такие цифры в моих изображениях, и я скрывал или избегал рисовать руки, чтобы не демонстрировать эту слабость в своем искусстве.

Но все изменилось за один семестр в Сиракузском университете под руководством Джерома Уиткина. Джером — блестящий рисовальщик и живописец фигуры. Я до сих пор помню, как волшебство происходило на бумаге, когда он рисовал с живой модели в первый день анатомического рисования. Глядя, как изящные линии уходят от его карандаша, я понял, что это тот, у кого мне и есть чему поучиться.

Один из немногих раз в моей жизни, я мог видеть, что этот художник обладал знаниями и навыками на уровне, который я не мог понять. И вот он предлагал это в классе! Я благодарен за возможность учиться у Джерома и с тех пор каждый день ценю его учение. Сегодня днем, когда я сел и рисовал в своей студии, маленький Джером сидел у меня на плече и говорил мне внимательно наблюдать за жизнью, искать важные анатомические ориентиры и, наконец, самое главное.0781 преувеличение . Когда я слушаю его голос, мои рисунки получаются возвышенными и живыми .

Пассароти, Хэндс

Хотел бы я взять вас всех обратно в тот класс, чтобы испытать то, что привил мне Джером. Но я могу дать вам только небольшой образец здесь, в этом блоге. Тщательное наблюдение было одним из основных принципов того, что практиковал Иероним. Найдите время, чтобы посмотреть, действительно посмотрите, , прежде чем оставить свой след. Видение также было информировано не только моими глазами, но и копированием работ других художников и проведением сравнений с деталями человеческой фигуры, найденными в книгах по анатомии и иллюстрациях. То, что Джером пытался заставить нас сделать, это наложить то, что мы видели своими глазами, и соединить это с абстрактным знанием того, что мы видели. 0781 мог увидеть, если бы у нас была возможность вглядываться в скелет и мускулатуру фигуры. Мы рисовали не только то, что мы видели , но и то, что мы знали . Баланс этих двух принципов всегда лежал в основе того, как я справляюсь со своей работой по сей день.

Life Drawing, Spring Street Studio, 2003

Андреа Дель Сарто, Этюд рук

Именно на этом занятии я превратился из ящика для сосисок в, как однажды сказал мой друг Винсент Дезидерио, «мастера». рук» (но мне все еще студент!) Одним из других ключевых аспектов обучения Джерома было создание точных и подробных копий рисунков старых мастеров. Каждую неделю нам давали такое задание, и я до сих пор помню те несколько страниц, которые помогли мне глубже понять руки. После создания почти точных копий наблюдений Андреа Дель Сарто и Пассароти (при этом использовались не только те же материалы для рисования и тон бумаги, но и имитация толщины линии и направления всех штрихов), шестеренки в ручном механизме, похоже, все ориентируются. в идеальное выравнивание. Я умел рисовать руки… действительно ничья руки!! Прошли годы колбасного дела, пришло осознание того, как видеть и рисовать то, что я знал о руках. Завеса приподнялась, и мое понимание рисования изменилось.

Благовещение, холст, масло, 36″ x 36″, 1992 г.

Создание этих копий вариаций рук старых мастеров заставило меня понять, что рука так же выразительна, как и лицо. Так много можно сделать с помощью цвета, линии и характера. И так же, как вы не вырезаете на лице отдельную щеку или нос, так и пальцы и рельеф руки следует рассматривать как единое целое, а не как сумму частей. Возможность совмещать поверхности и структурную анатомию вместе позволила мне создать руки, которые были жестикулированы и выразительны — они текли с динамикой, как и другие части тела, и внезапно я не боялся их рисовать! В следующем семестре я взялся за картину с четырьмя руками в качестве основных фокусов в работе – Благовещение . Я открывал новые горизонты.

Янтарная тюрьма, 1996, 7″ x 9″ Масло на панели. Первая карта Донато Magic: The Gathering.

Первые годы моей профессиональной карьеры были такими, что я делал все возможное, чтобы держать голову над водой, когда дело доходило до создания фантастических композиций и рендеринга экзотических текстур, не говоря уже об анатомии. Если на каждой из моих фигурок было по две руки и по две ноги, значит, у меня все отлично! Только когда я получил первые комиссионные от Wizards of the Coast для карт Magic: The Gathering, я сделал шаг назад и задал себе вопрос: ‘Что мне нравится в живописи? ‘

Кольцо Сисая, 7″ x 9″ Масло на панели, 1996

Предыдущий пост здесь, на Muddy Colors, касался проблем, и именно это побудило меня подумать о том, чтобы приложить руку к композиции. Вместо того, чтобы создавать типичное изображение карты артефакта, показывающее только неодушевленный объект, я решил передать артефакт в руки пользователя, заставив объект ожить на службе у волшебника. Многим людям может показаться экстраординарной задачей усложнять композицию, добавляя в задание большую, детализированную руку — ведь мы все знаем, что рисовать руки чертовски сложно! Но для меня это был способ, наконец, найти коммерчески жизнеспособное место для формы самовыражения, бездействовавшей годами. Руки давались легко, а руки я любила — хотелось их раскрасить как можно больше! Янтарная тюрьма была моей первой картой для Magic, и я очень быстро стал известен в Wizards of the Coast как художник, который может приложить руки к Magic.

Juju Bubble, 7″ x 9″, масло, панель, 1996 г.

«Хоббит: Изгнание», 37″ x 68″ масло, панель, 2001 г. комиссионные — природа жанра и маркетинга сильно смещены в сторону лицевого портрета, и мне пришлось довольствоваться включением рук вдоль лиц в большую часть моей основной коммерческой работы. Но я сделал все возможное, чтобы по возможности упаковать изображение с руками, как арт для Показ обложки графического романа «Хоббит ».

 

Но сейчас все по-другому с дальнейшим развитием моей карьеры. Теперь я нахожу простые предлоги, чтобы втиснуть руки в мои коммерческие заказы, решая проблемы моих клиентов, наслаждаясь радостью работы с предметами, которыми я глубоко увлечен.

Буря мечей — Джейми Ланнистер и Бриенна Тарт, 30″ x 30″, масло, панель, для календаря «Песнь льда и пламени» на 2015 год.

Наконец, нигде моя любовь к рукам не выставлена ​​на обозрение так тщательно, как в картине, созданной для моего производственного видео Картина Жоа н Арк . Частично оправданием создания образа Жанны д’Арк было включение как можно большего количества рук. Это было сделано не только для того, чтобы осветить пошаговое развитие посредством рисования, передачи маслом тонких изменений цвета на их поверхностях и отображения различных аспектов жестового выражения, но также было сделано для того, чтобы показать, как руки могут быть использованы в качестве основного композиционного средства.