Как правильно рисовать картины по номерам

Восхищаетесь работами Моне и Ван Гога? Хотите попытаться хоть немного повторить сюжеты их картин? Для этого вовсе не обязательно посвящать половину своей жизни обучению искусству рисования и оттачиванию мастерства – достаточно купить картину по номерам. С ней научиться рисовать довольно просто – поэтому даже новички, не имеющие никакого опыта и навыков в изобразительном искусстве, смогут писать сложные сюжеты. Конечно же, у начинающих Айвазовских будет множество вопросов, поэтому мы постараемся на них ответить и ничего не пропустить.

Как разукрашивать картину по номерам начинающим?

В каждом наборе в комплекте идет инструкция – поэтому для начала желательно ее изучить и после приступать к работе. Кроме этого, в комплекте есть все необходимые элементы:

1. Холст, натянутый на деревянный подрамник.
2. Акриловые краски.
3. Кисти.
4. Графическая схема.

Самое главное правило для новичков – удобно и устойчиво зафиксировать холст. Для этого можно использовать как мольберт для картины, так и обычный стол. При использовании стола – уберите все ненужные предметы, застелите его газетой или пленкой. Также убедитесь, что ваши домашние животные или дети не нанесут ущерб картине во время ваших перерывов. Используя мольберт можно избежать всех этих неприятных сюрпризов и не беспокоиться о запачкивании во время процесса (стола, одежды). Закрашивать картину нужно постепенно, придерживаясь определенно техники, а не просто начать красить красками, как кажется, на первый взгляд.

Техники рисования картин по номерам

Чаще всего используются 4 техники рисования картин по номерам.

Многие опытные любители такого хобби, говорят, что удобнее всего начинать учиться разрисовывать картины именно с помощью этой техники. Не нужно ждать, когда высохнет какой-то слой – поэтому время отдыха и работы определяете вы. Также отсутствует риск стирания или размазывания красок – к моменту подхода к нижнему краю сюжета, холст будет уже сухим.

• От светлого к темному

Этой техникой тоже можно пользоваться дебютантам. Сначала вы закрашиваете все светлые части  – ведь нередко, в случае первой попытки, возникают ошибки – так изменить цвет будет гораздо проще – подождать пока засохнет необходимый участок и перекрасить его в указанный на схеме цвет. После закрашивания всех светлых участков можно переходить к более темным.

• От большего к меньшему

К этой методике вы сможете прибегнуть, имея уже какой-нибудь опыт. Ведь эта техника позволяет лучше прочувствовать смысловые акценты, правильно расставить все нюансы: тени, блики, добавить новые оттенки.

• От центра к краям

Здесь предполагается сначала закрашивание главного образа картины, а далее переход к мелким деталям или фону картины. Отлично подойдет и для новичков, и для опытных рисовальщиков картин по номерам.

Какие краски используются?

Стандартно в набор кладутся акриловые краски, ведь они имеют ряд преимуществ:

1. Быстро сохнут.
2. Имеют долгий эксплуатационный срок – не тускнеют со временем, не портятся в помещениях с повышенной влажностью.
3. Не имеют никакого негативного влияния на здоровье человеческого организма.

Как развести краски для картин по номерам?

Краски разводятся обычной водой непосредственно перед процессом рисования. Их можно разводить как в баночке, так и в палитре – все зависит от вашего желания. Если во время работы они все же немного подсохли – то разбавьте краски для картин небольшим количеством воды и продолжайте творческий процесс спустя 10 минут. Не забывайте каждый раз, делая перерыв, закрывать краски – так вы увеличите их эксплуатационный срок.

Чем покрыть нарисованную картину?

Чтобы картина радовала вас дольше – можно покрыть ее акриловым лаком. Для этого берется самая крупная кисточка из набора, но количество жидкости необходимо брать небольшое. Наносите лак на небольшие участки равномерными слоями. Уж через 20 минут картину можно оформлять в раму и вешать на стену.

Как правильно нарисовать картину по номерам?

Просто следуйте схеме на картине и одной из вышеуказанных техник – и все у вас получиться! Раскрашивать картину по номерам не так сложно, как вам кажется. Даже в случае ошибки все можно исправить. Главное пробуйте себя в чем-нибудь новом и развивайтесь!

Как начать писать картины и перестать боятся: 8 заблуждений, блокирующих мозг

Знаете, друзья, я хорошо понимаю, как сложно принять решение учиться рисовать и самому написать картину на холсте. Нас останавливает множество страхов и сомнений, в итоге мы подавляем свои желания, оставляя их нереализованными, а себя —неудовлетворенными и даже где-то несчастными.

 Я хочу вам дать небольшой совет, как написать картину самому: посмотрите страхам в лицо, разберите их по кисточкам и поймите, что для них нет реальных оснований.

 «Ах, я всегда хотела научиться рисовать!» – услышала я такую фразу от молодой женщины. «А что вам мешает начать учиться рисовать, помимо нехватки времени и денег?»  – тогда спросила я. Ответ был прост

Мы  настолько окружены страхами, стереотипами и также заблуждениями по поводу себя и своего места в этом мире, что просто боимся сделать шаг на встречу неизвесности! 

У многих людей имеются психологические блоки, которые мешают им начать писать картины

 Мне приходилось общаться со многими людьми, которые хотели учиться живописи, и большая часть была не уверена в себе. Хотя все мы разные, оказалось, что у нас одинаковые страхи.

Давайте разбираться, что мешает вам рисовать. И что делать, чтобы все-таки начать и получать от этого удовольствие.

 1. 

Боязнь чистого холста

 Многих мучает страх неопределенности: с чего начать, что вообще нарисовать? Что делать в первую очередь, а что — после. Поверьте, эта боязнь мучает и состоявшихся художников. Пустота привлекает избыточное внимание, блокируя фантазию.

Вариантов начать, на самом деле, много: сделать подмалевок, рисунок карандашом, просто сделать фон — и холст уже не будет чистым. Такие способы, кстати, выбирают многие мастера, когда решают, как начать писать картины.

Не бойтесь испачкать холст и кисти! Если вы еще не приобрели кисти, то вам поможет

статья-подсказка на эту тему

 

2. Боязнь не идеально написать картину на холсте

 Страх разочарования от несоответствия результата задумке есть в любом новом деле. Лучше всех по этому поводу высказался Сальвадор Дали:

«Не бойтесь совершенства. Вам его не достичь. Тем более, что в совершенстве нет ничего хорошего.»

 Помните: вы творите для себя, для удовольствия от процесса, для того, чтобы научиться писать ещё лучше. Именно тот холст, который сейчас перед вами, и именно так картина, которая получится, будет лучшей из того, что именно вы сейчас можете сделать.

Поэтому начинайте и посмотрите, что получится. Возможно, методика правополушарного рисование, это то, с чего вам нужно начать? Где нет логики, а есть только ваши чувства….

Проявления креативности может быть в разной форме

3. 

Страх незавершенности

  Возможно,вы обратили внимание на то, что я люблю работать с большими холстами,.. Но, большие полотна пугают иногда и профессионалов. Конечно, без опыта страшно планировать картину, которой нужно посвятить десятки и даже сотни часов. Но ведь всегда можно начинать с маленьких картин или вовсе миниатюр на нескольких квадратных сантиметрах. А эпическое полотно пишут по частям, прорабатывая отдельные участки. Читайте о быстрой технике Алла прима и ее особенностях, многие начинающие художники, начинают свой творческий путь именно с нее.

 Но даже работа на маленьком холсте, может вызвать чувство незаконченности работы.

Чувство незавершенности  характерно многим — почти каждый художник, разглядывая свою работу, хотел бы что-нибудь туда добавить,… нужно вовремя остановиться и оставить картину в покое … и приступить к следующему чистому, новому холсту

 У меня бывает так, что после нескольких часов работы над картиною, подсознательно я понимаю, что она не закончена, оставляю ее просыхать, развернув к стене, чтобы не отвлекала. А спустя какое то время, разворачиваю картину, и удивленно восклицаю:« Да, ты милая, готова, чтобы поставить тебя в раму!» 

 4. 

Боязнь рассказать о себе слишком много на холсте.

 Если вам страшно, что подсознание выдаст нечто тайное, о чем никому не хочется говорить, просто не показывайте картину публике. Воспринимайте рисование как целебную терапию, как хобби, которое приносит радость.

Картины разные нужны, картины разные важны

 Позже вы поймёте, что именно ваши чувства, эмоции, впечатления и даже страхи и комплексы — это именно то, что будет отличать ваши картины от картин других художников.

Именно этим и прославились великие мастера:

на всех их картинах можно видеть, что мучило или радовало автора при написании. И как хорошо, что эти картины могут видеть все!

5.  

Я не умею

 Порой мы зацикливаемся на отсутствии способностей: координации, глазомера, фантазии, вкуса, таланта. Но когда-то мы не умели говорить, писать, готовить…

Запомните: всему можно научиться, и каждый имеет право на обучение. А лучшее обучение — это практика…  Прочитайте статью- мотивашку об художнике без рук, она поднимет вам самооценку и заставит глубже задуматься над данным вопросом

 6. 

Страх ошибиться и потерять лицо

 По сути это боязнь критики. Не бойтесь быть оцененными! Нарастите панцирь от критики внутри себя и со стороны. Каждый имеет право на ошибку. И о вкусах, как известно, не спорят.

Да и учимся мы и совершенствуемся, как правило, только путем своих проб и ошибок

 Помните: больше всего критикуют самых выдающихся людей! Не бойтесь КРИтикИ — даже в негативной критике можно разглядеть плюсы в вашу пользу

 7. 

Уже поздно

 Думаете, рисованием нужно заниматься с детства, а для взрослых это постыдно? Но ведь вы состоялись как личность и как профессионал в своем деле! Вам не нужно ничего доказывать рисованием. У вас есть право на самовыражение и вы не обязаны создавать шедевр.

  Ведь поздно никогда не бывает… и потом, вечный вопрос : « А  когда же, если не сейчас?»  Знаю точно, что изъедает и разрушает человека изнутри и не дает ему покоя — это сожаление…

Попробуйте, скажите Да новому начинанию, ведь НЕТ, вы всегда сможете сказать, без сожаления

 К тому же, живопись — это не художественная гимнастика, и именно с возрастом к нам приходят многие качества и умения, которые находят отражение на холсте.

8.  

Это только для творческих людей

 Кто-то считает их небожителями, а кто-то — не успешными, непрактичными или даже порочными. Не стоить клеить ярлыки. Каждый человек — творец, только в своей области. И если вам хочется писать, возможно, вы — тоже творческая личность, но ещё сами об этом не знаете.

В любом случае, рисование может быть приятным хобби. Ведь это не столько результат, сколько приятный процесс, своеобразная медитация. А как доказывает практика, любимое занятие, может со временем приносить доход. Как заработать на хобби узнайте сами.

Рисование одно из самых приятных хобби

 Позвольте себе просто отдохнуть за холстом, писать так, как вы чиркали ручкой в школьной тетради на скучном уроке. А потом, когда свыкнитесь с ощущением, что написать картину на холсте — это не страшно, начнёте делать это более осознанно.

Перед тем как начать писать картины, честно поговорите с собой, чтобы полностью убрать внутренний негатив и оставить для старта только положительные эмоции.

 Если вы очень хотите творить, но не знаете, как самому нарисовать картину, я с удовольствием подскажу, с чего начать. Можете начать свое творчество с моих авторских  видео- уроков  Многие из них сейчас можно заказать по значительным скидкам!

На десерт видео-рассуждение: если вы уже разобрались со страхами, то сейчас подходящее время ответить на вопрос «Как развить творческие способности?» 

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Как рисовать модульные картины маслом? Первые шаги при создании модульных картин!

Модульные картины состоят из нескольких частей (из двух и более), связанных общей тематикой или сюжетом. Из-за разделения целостного изображения на части такие картины также называют сегментированными. Модули сегментированной картины вешаются на стену на небольшом расстоянии друг от друга.

Это авангардное веяние искусства, поэтому модульные экспозиции считаются в некотором роде «модерном»: в современных интерьерах они смотрятся замечательно.

Дизайн картины может быть самый разный, поэтому сегментированные экспозиции подходят для многих помещений: дома, рабочего места, развлекательного заведения, и т.д.

Модульные картины уже давно стали модными в Европе, но мода на них в России появилась только в последнее время. Российские художники-дизайнеры быстро и довольно успешно осваивают технику модульного искусства, поэтому основные принципы ими уже выработаны.

Первые шаги при создании модульных картин

Определить количество сегментов. Первое, что делает художник, когда начинает рисовать модульную картину, – это определяет, сколько будет самих сегментов. Делается это исходя из размеров стены и специфики изображения. Форм сегментированной картины может быть предостаточно. Блоков обычно три или четыре, но может быть и больше (3-4 — это самое оптимальное их количество).

 

Разметить холст. Как правило, пишутся модульные экспозиции маслом или акрилом. К началу работы должен быть подготовленный под модули холст, приблизительно размеченный тем рисунком, который впоследствии будет нарисован.

 

Где будет картина? Многие художники во время написания своего творения не задумываются над тем, где эта картина будет находиться, а это на самом деле самое важное. Модульные картины – это в большей степени интерьерные вещи, поэтому необходимо заранее разработать цветовую гамму, которая будет идеально сочетаться с интерьером помещения. Для больницы, к примеру, подойдут небесно-голубые или бежевые тона. А для университета, например,что-то более яркое: оранжевые, красные, желтые, все теплые цвета.

 

Пара слов об исполнении картины. Конечно, картины пишутся также маслом или акрилом. Но иногда при создании модульной картины авторы пользуются обычными принтерами или принтерами для ткани, с помощью которых выводят уже готовые изображения в печать. Если техника хорошая, с первого взгляда будет даже не заметно, что картинка искусственная. Большинство дизайнеров уже после вывода в печать заканчивают свои творения как раз с помощью красок.

 

Кстати: экспозиция, выполненная не на холсте собственными руками, в итоге мало в чем проигрывает. Cуществует мнение, что писать картины – это уже не в моде, что их заменила фотография. Отчасти это правда, но я с этим не согласен. Все же, создание картин — это искусство, которое будет жить вечно. Масло, холст — традиционные благородные материалы, которых не заменит никакая современная фотография.

Что нужно учесть при создании картины

Как уже говорилось выше, перед созданием модульных картин следует подумать, где они будут располагаться.

Специалисты рекомендуют делать сегментированные картины либо темнее, либо светлее основной палитры комнаты. Экспозиции одного цвета со стеной будут теряться. К тому же, должен быть обязательный яркий элемент, который придаст изюминку интерьеру помещения.

Слишком крупный план

Не рекомендуется выбирать слишком крупное изображение. Например, на этом фото (рисунок слева) цветок взят слишком крупным планом. Вблизи может быть вообще непонятно, что это.

 

Более удачная композиция

На этом рисунке можно увидеть целостное завершенное изображение правильного размера. Цветовая гамма картины с оформление помещения и мебелью не сочетаются. Тем не менее, есть диванные подушечки, вместе с которыми модульная картина создает совсем другой вид.

Оформление картины

Примечательно, что модульные картины не требуют багета. Поэтому при написании картины следует продумать, как сделать торцы картины аккуратно. Конечно, можно обрамить картину в небольшую металлическую рамку, которая будет едва видна. А можно наклеить скотч, который удаляется после завершения картины.

5 способов создать картину, не умея рисовать

5 способов создать картину, не умея рисовать

Каждый из нас в душе художник. Но как нарисовать картину, если последний раз делал это в школе на уроке ИЗО? #Читай наш новый материал, и ты точно создашь шедевр!

Побывав на первой арт – вечеринке «#ЯхудожникПтз» #karelinform решил поделиться секретами создания идеальных картин своими руками с нашими читателями. И вот, что у нас получилось!

Анастасия Скалыгина – организатор арт вечеринки:

«С моей мамой — Ларисой Скалыгиной мы решили организовать арт-вечеринки «# яХудожник» в Петрозаводске. Формат прост — каждому гостю выдаются профессиональные холсты на подрамнике, кисти, акриловые краски и разноцветные фартуки, чтобы можно было уйти с вечеринки такими же красивыми, как и пришли. За 2 часа наш ведущий — художник легко и весело расскажет, как нарисовать картину, и в конце вечера, конечно же, каждый уйдет со своим шедевром домой.

В течение последнего года арт-вечеринки стали популярны во многих городах России. Санкт-Петербург и Москва проводят такие встречи каждый день недели. Девиз воодушевляет — зачем ждать выходных, чтобы расслабиться и получить удовольствие, когда это можно делать в любой день! В Петрозаводске много мастер-классов и уроков рисования, но формата именно вечеринки, мероприятия, где ощущается, что ты вышел «в свет», а не просто тихонечко порисовал сам с собой — нет. Мы хотим принести новый уровень досуга в наш город.

Пока у нас прошло две арт-вечеринки: 2 сентября в ресторане «Северный» и 15 сентября в отеле «Онего Палас». Обе вечеринки вела художница Маргарита Меркулова.»

И как же нарисовать свою первую настоящую картину?

СПОСОБ ПЕРВЫЙ

Для тех, кто хоть немного рисовал раньше.

Ищем картинку, которая вам нравится в интернете и пробуем ее перерисовать «на глаз» сначала карандашом, потом красками. Те, кто посмелее могут сразу рисовать кистью. К таким способам часто прибегают дети, когда не знают, как рисуется тот или иной объект.

СПОСОБ ВТОРОЙ

Для всех, кто когда-то что-нибудь раскрашивал и не хочет тратить много денег.

Ищем картинку, распечатываем, переводим через копирку на бумагу/холст/картон и далее раскрашиваем все, как в детстве. Такая «раскраска» точно поможет тебе создать шедевр.

СПОСОБ ТРЕТИЙ

Для всех, кто когда-то что-нибудь раскрашивал, но лень самому применять способ 2.

Идем в магазин творчества/хобби/канцелярии и покупаем там готовый холст с уже нанесенным контуром картины «Раскраска по номерам». Там же обычно в наборе уже есть кисточки и краски. Такие наборы часто идут в подарок. Мы советуем сделать подарок себе и заняться рисованием прямо сейчас!

СПОСОБ ЧЕТВЕРТЫЙ

Для очень ответственных, упорных и основательных людей.

Идем в художественную школу, записываемся и учимся там несколько лет. Этот способ, действительно, для терпеливых. Зато сколько удовольствия можно получить от этого и как много знаний можно вынести с каждого занятия по рисованию!

Для самых творческих людей.

Запаситесь хорошим настроением, нужной музыкой и хорошей компанией. Именно это может с подвигнуть тебя на создание шедевра.

Верь в себя, свои таланты, и у тебя обязательно получится нарисовать то, что ты так долго мечтал!

Более подробную информацию и расписание новых арт-вечеринок можно посмотреть в официальной группе «# яХудожник».

Нашли опечатку в тексте? Выделите её и нажмите ctrl+enter

Как правильно рисовать картины по номерам — полезные советы от экспертов сайта Raskras.com.ua

Как правильно рисовать картины по номерам

Осваивая новое дело мы часто ищем экспертную информацию, которая позволит достичь желаемого мастерства в любом деле. Не исключение и раскраски по цифрам. В этой статье мы расскажем о том, как правильно раскрашивать по номерам, ухаживать за красками и кисточками. А также дадим много полезных подсказок для начинающих художников.

Для работы выбирайте достаточно освещенное место. Так не будете перенапрягать глаза, рассматривая крошечные сегменты и тонкие линии. Выложите на стол все комплектующие.

 

Как нарисовать картину акриловыми красками

С картинами-раскрасками

идут акриловые краски на водной основе. Их цвета очень насыщенные, поэтому готовые полотна получаются четкими и красочными. Все они — быстросохнущие, поэтому раскрывайте только те, которые потребуются в данный момент. Благодаря специальным герметичным емкостям долго хранятся, но после повреждения целостности срок пригодности все равно уменьшается.

Старайтесь небыстро поднимать крышку флакона, не повредив его. Перед началом проверьте консистенцию краски. При необходимости помешайте ее зубочисткой. Мокните мелкую кисточку, обведите границы крупных деталей или закрасьте несколько небольших. Если не хотите, чтобы контуры и надписи были заметными, нанесите на них краску дважды.

Бывает, что во время раскрашивания акрил густеет. Не волнуйтесь по этому поводу, ведь его легко разбавить несколькими каплями воды. Зсли засохнут акриловые краски, то узнайте, что с ними делать в статье. 

После открытия баночки, краска хранится максимум четыре месяца при соблюдении нескольких правил:

• Всегда плотно их закрывайте, чтобы воздух по попадал во внутрь. Предварительно очищайте края от засохших излишков.
• Если не планируете в скором времени рисовать раскраски по цифрам, то добавьте 4-5 капель чистой воды и хорошо соедините части контейнера, прижав их пальцами.

 

  

 

Берегите кисточки

Начиная творческий процесс, наполните стакан, чтобы ополаскивать кисточки. Также понадобятся диски из ваты для их просушивания.

Обычно в наборах есть 2-3 кисточки, все зависит от детализации раскраски и ее производителя. Все аксессуары для рисования красками, которые входят в комплект, очень качественные и справно служат при создании шедевра. Однако некоторые художники-любители все же предпочитают заранее покупать себе инструменты. Например, отдельно наносят темные и светлые цвета или же закрашивают все кистью нулевого размера. Такие хитрости помогают нарисовать картину своими руками красиво и аккуратно.

Кисть держите как обыкновенную ручку. А чтобы очертания при раскрашивании были ровными, облокотитесь на подрамник и переворачивайте его так как вам удобно. Картину-раскраску следует рисоваться в комфорте.

Основные требования бережного ухода за кисточками:

• Закончив рисовать, вымойте с помощью хозяйственного мыла и просушите салфетками.
• Затем придайте нейлоновым нитям первоначальную форму. Никогда не оставляйте их мокрыми, от этого они мякнут.
• Для очистки не экспериментируйте с химическими средствами.
• Размешивайте краски лучше спичками, но не кисточками.
• Не используйте фен, чтобы быстро все высушить. Высокая температура может навредить.

 

Техника рисования по номерам

Советов о том, как рисовать картины по номерам есть много. Мы выделили 3 самых распространенных среди наших клиентов.

1. От фона к центру композиции. Зачастую художники изображают размытые элементы на заднем плане, а главные — выносят вперед, чтобы акцентировать на них взгляд зрителя. В такой же последовательности можно творить с живописью по номерам. Некоторые изначально закрашивают все области черными, синими, зелеными оттенками, переходя к красным, желтым, белым. Такой подход позволяет пользоваться всего одной кисточкой и практически ее не менять.
2. Опускаемся сверху вниз с левого верхнего угла. Такой вариант подойдет для больших раскрасок или с очень детализированной схемой (от 4 и выше уровней сложности). Особенно есть размещать их на мольберте.
3. Самый применяемый метод — приступать к тех элементам, ради которых приобрели картину-раскраску. Хобби должно приносить удовольствие, поэтому каждый раскрашивает так, как пожелает. Сначала целующую пару, а потом вид на Эйфелевую башню или же бутоны розовых роз, а снизу вазу для них…

Какую технику вы бы не выбрали для себя, помните краску нужно набирать на самый кончик кисточки, чтобы не заляпать холст. Если вы все же капнули на поверхность, то вытрите влажной тканью или ватной палочкой.

Завершив свое творение, обязательно оцените его со стороны. Отойдите на 3-4 метра и посмотрите где и какие есть недостатки. Может быть где-то виден номерок или не закрашен маленький участок.

  

Как выбрать акриловый лак

Чтобы ваш шедевр не выгорел и был всегда великолепным и эффектным, его необходимо покрыть акриловым лаком. Сделать это предпочтительно через неделю после завершения, тогда краски успеют просохнуть и при нанесении последующего слоя ничего не размажется. Существует два типа лака — глянцевый и матовый. Первый подчеркнет яркость сюжета, а второй сможет убрать лишние блики.

Достойное украшение

Изображение в рамке всегда смотрится по-особенному. Вы можете заказать багетную раму и прочитать как повесить картину по номерам на стену. При визуальной оценке обращаешь внимание не только на рисунок, но и обрамление. Также можно купить мольберт и закрепить на нем . Будет весьма оригинально и стильно поставить его в своей, так называемой, мастерской.

 

  ​

Мы надеемся, что наши советы помогут вам усовершенствовать свои картины по номерам умопомрачительными и безупречными!

С любовью, Ваш интернет-магазин Раскрась!

Как рисовать картины по контурам без цифр

Рисование по контурам – далеко не новая тема даже для профессиональных художников, не говоря о любителях, которым надоело раскрашивать картины по номерам и захотелось попробовать чего-то посложнее. В художественных магазинах представлен большой выбор полотен с уже нанесенными контурами без номеров и цветным шаблоном картины, которая должна получиться в итоге. Иногда в наборы живописи по контурам дополнительно входят кисти и краски…

Но, что если в магазине не нашлось подходящего изображения, рисовать особо не умеешь, но очень хочешь? Правильно! Самостоятельно скопировать контуры понравившейся картины на полотно, подобрать краски и нарисовать.

Если вы только пробуете себя в живописи по контурам, не выбирайте слишком большие по формату и сложные картины типа пейзажа или натюрморта. Для первого раза возьмите что-нибудь попроще, например, в стиле поп-арт. Такие разноцветные картинки отлично смотрятся при рисовании их яркими акриловыми красками.

Я буду рисовать вот такого геометрического «Радужного Мурзика» на холсте. К сожалению, я не знаю имя автора этого изображения, случайно наткнулась на него не всем известном нам китайском сайте, но меня очень сильно впечатлило наглядно-образное мышление автора. А может это вообще какое-то мобильное приложение для трансформации фотографий в мозаику или витраж.

10 способов переноса контуров на поверхность для рисования

1. Для начала перенесу контуры на холст:
— открываю картинку в компьютерной программе для рисования. Я пользуюсь бесплатной Paint.net, Photoshop тоже подходит;
— создаю второй слой, на котором обвожу контуры рисунка. Насколько точно нужно обводить контуры зависит от сложности изображения и вашего желания. В данном случае я прорисовываю все линии, потому что как раз в геометрической точности и заключается весь смысл картины;
— нижний слой заливаю белым цветом и объединяю 2 слоя, получая черный контурный рисунок на белом фоне;
— разбиваю полученный рисунок на 2 равные части, для его дальнейшего увеличить при печати, потому что принтер у меня рассчитан только на бумагу формата А4 (размером 20х30 см.), а рисовать я буду на холсте размером 30х30 см.;

— чтобы точно состыковать середину рисунка, переношу контуры на кальку формата А3. Поскольку все изображение состоит из прямых линий, я это делаю с помощью линейки;

— переворачиваю кальку на обратную сторону и графитовым стержнем заштриховываю поверхность кальки в тех местах, где прорисованы контуры изображения. На меньших форматах рисунка кальку можно не использовать, а графит наносить прямо на распечатанный рисунок. Таким образом получается самодельная копировальная бумага;

— аккуратно накладываю кальку заштрихованной стороной на холст и фиксирую ее малярным скотчем. Холст у меня мелкозернистый, натянут на жесткий подрамник и загрунтован на производстве;
— шариковой ручкой с красным стержнем обвожу контуры с небольшим нажимом. Цветная ручка нужна для того, чтобы видеть, какие контуры уже обведены. Тут желательно не елозить по поверхности всей рукой, чтобы не размазывать графит по холсту, а линейку можно использовать не только для прочерчивания линий, но и в качестве опоры для руки;

— так же аккуратно убираю кальку с холста;
— ластиком-клячкой удаляю грязные графитовые пятна. Клячку не нужно тереть по поверхности как обыкновенный ластик, достаточно прикладывать или прокатывать ее, тогда частички графита прилипают к ней, а не размазываются;
— в случае необходимости можно дополнительно прорисовать карандашом некоторые контуры.

Готовый контурный рисунок в форматах А3 и А4 можно скачать под этой статьей, нажав на кнопку «Скачать дополнительные материалы». В зависимости от вида поверхности для рисования и размера рисунка, который нужно получить, применяются и другие способы переноса контуров.

2. Если нет возможности отсканировать или сфотографировать напечатанное, например, в книге или журнале, изображение, при этом не нужно изменять его размер, контуры можно перенести на поверхность для рисования с помощью кальки. Вначале делаем контурный рисунок на кальке. Затем превращаем кальку в копирку уже известным нам способом.

Вместо графитового стержня подойдет и мягкий графитовый карандаш. Кто не знает, мягкие карандаши маркируются русской буквой М или латинской – В, а твердые — русской буквой Т или латинской – Н. Чем больше цифра, стоящая перед буквой, тем карандаш соответственно тверже или мягче.

Будьте готовы к тому, что при штриховке грифель карандаша, в отличие от графитового стержня, расходуется быстрее, и карандаш нужно будет периодически подтачивать. Далее накладываем кальку на поверхность для рисования заштрихованной стороной вниз, обводим контур рисунка на кальке цветной ручкой, слегка надавливая, ластиком удаляем грязные пятна и дальше делаем рисунок выбранным материалом. Так можно переносить контуры на любую поверхность, а не только на бумагу.

3. Не будем забывать также о старом, добром рисовании по клеточкам. Клетчатая сетка наносится на исходное изображение, которое может быть не только в электронном формате. Такая же сетка чертиться на поверхности для рисования, не обязательно на бумаге. Карандаш лучше выбрать твердый — Н или 2Н, чтобы потом его легко можно было удалить. Количество клеточек должно совпадать и на исходнике и на поверхности для рисования, а вот их размер может отличаться.

Таким образом, при переносе контуров изображения можно значительно уменьшить или увеличить размер рисунка. Конечно такой способ переноса контуров, на мой взгляд, немного замороченный. Зато он самый демократичный и не менее эффективный остальных способов.

4. Еще один способ переноса контуров на любую поверхность – под копирку. Недостатком этого способа является то, что следы от копировальной бумаги, в отличие от графита, практически не стираются ластиком, поэтому данный способ создания контуров изображения подходит только для укрывистых красящих материалов.

При рисовании, к примеру, цветными карандашами черные или синие линии, сделанные под копирку, подмешиваются к другим цветам, визуально создавая грязь в рисунке, если, конечно, это не авторская задумка. Для акварельных рисунков копирка подойдет только в том случае, если нужно специально выделить контуры объектов.

5. На бумагу для рисования, плотностью до 120 г/м2 контур можно перенести с помощью оконного стекла, положив чистый лист бумаги сверху на исходный рисунок, скрепив оба листа скрепками, прислонив их к стеклу и прикрепив малярным скотчем во избежание смещения рисунка. Для сравнения, стандартная офисная бумага имеет плотность – 80 г/м2. Чтобы скотч не повредил бумагу, его лучше вначале приклеить к руке, ослабив клеевой слой, а потом к бумаге или сразу крепить к скрепкам. Изображение будет лучше просвещаться, если света за окном будет больше, чем в комнате. Любые контуры лучше прорисовывать твердым графитовым карандашом с маркировкой Н или 2Н, чтобы потом, в процессе рисования, их было легче удалить или зарисовать. Слишком твердые карандаши, типа 4Н и тверже брать не нужно, они сильно царапают поверхность бумаги.

6. Для бумаги плотностью до 200 г/м2 можно соорудить нехитрую конструкцию из настольной лампы, листа пластика или стекла, приподнятого над лампой. Не знаю как студенты поступают сейчас, а когда я училась в универе, эта конструкция называлась дралоскоп, мы так друг у друга передирали (копировали) чертежи. Принцип работы такой конструкции аналогичен варианту с оконным стеклом: чем ярче свет лампы и темнее в помещении, тем контуры лучше просвещаются.

7. Аналогом дралоскопа профессиональным чертежникам и художникам служит световой (светодиодный) планшет для рисования и копирования. У него есть три режима яркости для разной плотности бумаги. Чем темнее в комнате, тем лучше просвечиваются контуры исходного изображения, но для картона, ДВП, холста и прочих плотных поверхностях для рисования этот способ переноса контуров не подходит. В продаже я встречала форматы световых планшетов А2, А3, А4 и А5, у меня формат А3. Если мне нужно нарисовать рисунок большего размера, я просто перемещаю бумагу по планшету, поочередно подсвечивая разные участки. Если контуры плохо просматриваются из-за некачественного оригинала изображения, их можно предварительно прорисовать на исходнике.

Благодаря гладкости, твердости и ровности поверхности, на световом планшете без подсветки еще очень удобно рисовать карандашами, а не только переносить контуры на бумагу.

8. Вместо светового планшета можно использовать не жидкокристаллический монитор компьютера или экран телевизора с возможностью вывода изображения с флешки, смартфона либо другого устройства или непосредственно из интернета. Причем, на компьютере изображение можно изменять до нужного размера, прорисовывая контуры частями, а вот на телевизоре, похоже, мы ограничены размером экрана. По крайней мере, в моем телевизоре нет функции изменения размера картинки, поэтому для получения большего формата нужно разбить картинку в программе для рисования на несколько частей, а для меньшего формата – вставить ее в рамку. Чтобы перенести контуры с экрана не на бумагу, а, например, на холст, вначале придется нанести их на кальку или тонкую бумагу, а уже потом перевести на полотно с помощью копирки.

9. Еще один простой способ переноса контуров – постепенным вырезанием объектов на распечатанном изображении от большего к меньшему, от заднего плана к деталям, с последующим их обведением на поверхности для рисования. Конечно, такой способ подойдет не для всех изображений, но он позволяет составить композицию из нескольких эскизов и особенно хорош для силуэтных рисунков.

10. Ну и чтобы перенести контуры на большую поверхность, например, на стену, некоторые художники используют проектор. Для росписи фасада здания нужен большой проектор, а для домашнего использования вполне подойдет недорогой портативный мини-проектор, который проецирует изображение на расстоянии от 1,5 до 4 метров от флешки, компьютера, ноутбука, планшета, смартфона или игровой приставки.

Когда я училась в школе, таких гаджетов еще в природе не было. Тогда нам были доступны только слайды с изображениями, сделанными самостоятельно на нецифровом фотоаппарате или покупные диафильны, которые проецировались на стену с помощью диапроектора. У меня было много диафильмов со сказками. Частенько я перерисовывала разные кадры из них, за что в школе получала хорошие оценки на уроках рисования, а мои родственники, не догадываясь об этой маленькой хитрости, восхищались моим умением рисовать так круто.

Пожалуй, десяти способов переноса контуров на поверхность для рисования вполне достаточно, а я возвращаюсь к «Радужному Мурзику».

Следующим этапом создания картины по контурам идет подбор красок. Я подбираю оттенки на глаз, по собственной выкраске из имеющихся у меня красок. Они не художественные. Это акриловая краска для декора, но для написания картины на холсте тоже годятся. Если вы не рисуете постоянно, мой вам совет, не покупайте краски наборами. Нужных оттенков в них может не оказаться, а некоторые баночки вы вообще никогда не распечатайте.

Попросите у продавца палитру цветов и заранее подберите нужные оттенки. Если вы не доверяете собственному глазомеру, попробуйте подобрать наиболее близкие цвета на компьютере инструментом «пипетка» с расширенной палитрой в программе для рисования. Для смешивания красок лучше берите 2 наиболее близких по оттенкам краски, вместо того, чтобы пытаться смешивать 3 первичных цвета. Вы же в ХХI веке не пользуетесь голубиной почтой или не ходите сотни верст пешком, как в средневековье, когда у художников был ограниченный выбор палитры цветов? Пользуйтесь в рисовании благами цивилизации и разработками производителей красок с сотнями всевозможных оттенков. Единственное объяснение причины использования в наши дни скудной палитры я нахожу только в попытке сэкономить на красках. Ну и конечно не обязательно, чтобы все оттенки на 100% совпадали с оригиналом. Подробные рекомендации по смешиванию красок.

Для «Радужного Мурзика» я подобрала 23 краски, некоторые краски уже смешала в пластиковых баночках. Пустые баночки продаются там же где и краски. Палитру для замеса в этой работе я не использую. Здесь не нужны еще какие-то дополнительные оттенки и плавные переходы.

У меня получилось 18 оттенков. На выкраске есть несколько похожих оттенков, их я использовать не буду. Просто жидкая акриловая краска имеет один цвет, а после высыхания – слегка темнеет и мне пришлось немного поиграть с пропорциями. На выкраске и на баночках подписаны номера красок, которые я использовала в замесе и также на выкраске есть свободное место на случай, если надо будет делать дополнительный замес или в ходе рисования менять оттенки.

Ну и последним этапом написания картины по контурам идет нанесение краски на холст. Акриловая краска для декора не такая густая, как художественная, дополнительно разбавлять ее водой не нужно. Рисую я жесткими синтетическими кистями. Для заливки больших участков я использую плоскую кисть № 6, для прорисовки средних по размеру участков – круглую кисть № 2, а для мелких участков и острых углов – нулевку. Для очистки кистей от предыдущей краски я использую воду и бумажные полотенца.

Краску я кладу на холост довольно плотным слоем, чтобы наверняка перекрыть графитовые контуры и не оставлять белых просветов грунтовки. В принципе, акрил сохнет быстро, но из-за толщины красочного слоя, для ускорения процесса сушки я пользуюсь феном. Фен работает на минимальной температуре, потому что высыхание происходит не от нагрева, а от напора воздуха, который как бы выдувает молекулы жидкости с поверхности. Точно так же постиранное белье на ветру сохнет быстрее, чем в ясную солнечную погоду. К тому же горячий воздух может сильно повлиять на деформацию льняного холста. Не знаю, поддается ли лен термообработке перед натяжкой на подрамник непосредственно на производстве, но то, что он способен давать усадку до 40 % — это факт. И я не могу предугадать химическую реакцию, которая произойдет при нагревании краски с ее всевозможными добавками. Как-то читала на одном форуме художников, парень жаловался, что ультрамарин после нагревания обесцвечивается. При написании картины он смешивал его с кадмием и краплаком красными и желтыми, а потом поставил картину сушиться к батарее. В итоге все холодные цвета стали теплыми, с рыжеватым оттенком.

Стороны геометрических фигур я прописываю от руки. На холсте большего формата, скорее всего, я бы использовала малярный скотч для формировки ровных линий. А здесь мне честно говоря просто лень играться с наклеиванием скотча. Мне кажется, эту картину можно было бы написать и в лессировочной технике – начать с фоновых прямоугольников, а потом поверх них прописывать меньшие по размеру прямоугольники и треугольники, оптически смешивая краски прямо на холсте наложением одного полупрозрачного слоя на другой.

Изначально я не планировала покрывать картину лаком, но после заливки фона белой краской, все-таки, решила нанести тонкий защитный слой матового акрилового лака. Чтобы немного приподнять холст и сразу покрыть лаком торцы картины, сзади в подрамник по углам вставляю канцелярские кнопки-гвоздики.

Знаете, в психологии есть такой тест, когда тестируемому предлагается выбрать одну из нескольких геометрических фигур или нарисовать человечка из этих фигур. В зависимости от того, каким геометрическим фигурам отдается предпочтение, можно определить характер и личностные качества человека. Не знаю, что бы сказал Зигмунд Фрейд по поводу этого кота, но он практически точно отражает мой характер и мое настроение. Пройти психогеометрические тесты онлайн.

Картина «Радужный кот» готова. Весь процесс рисования занял у меня 2 дня. Я получила массу удовольствия, и мне очень нравится итоговый результат.

Эскиз картины. Как придумать интересную композицию.

Приходилось ли вам создавать эскиз картины? Т.е. не рисовать картину с натуры, а придумывать свой сюжет, свою композицию по воображению?

Было? Тогда вы знаете, что когда мы сочиняем картину, перед нами встают две сложности.

Первая — что нарисовать? как сделать свою мысль понятной зрителю?

Вторая — как создать композицию, в которой всё гармонично? как нарисовать «красивую» картину?

Любой художник, прежде чем писать серьёзную картину, создаёт её эскиз.  В этом эскизе он продумывает сюжет картины, размеры и соотношение объектов, расположение персонажей, освещение, что будет главным, а что — второстепенным, и, что немаловажно, как будет двигаться глаз зрителя по картине. 

Создание картины — это долгий процесс, в котором по времени львиную долю занимает именно эскиз!

Стадии создания картины от поисковых эскизов к готовой акварели

Если вы упускаете эту стадию и сразу пытаетесь нарисовать что-то на большом холсте (листе), то вас, скорее всего, ждет разочарование. Какой бы великолепной ни была техника исполнения, картина может оказаться стереотипной, избитой, а то и вообще не гармоничной.

ТЕОРИЯ. КАК СОЗДАТЬ КРАСИВУЮ ГАРМОНИЧНУЮ КАРТИНУ?

Можно ли описать гармонию? Не придуманное ли это понятие? Ведь что одному красиво, другому может быть НЕкрасиво, скучно, пресно, безобразно.

Как измерить гармонию?

История мирового искусства говорит, что это возможно. Существуют определённые законы, правила и принципы, которые позволяют нам создать гармоничное произведение. Они описаны в науке, названной композицией.

Что отвечает за гармонию в картине?

На мой взгляд, это как минимум четыре основных базовых элемента:

1. СООТВЕТСТВИЕ ВСЕХ ЭЛЕМЕНТОВ КАРТИНЫ ВАШЕЙ ИДЕЕ

Это означает, что что бы вы не взяли в картине: образы персонажей, их жесты и мимика, взаимосвязи между ними, тональное и цветовое решение картины, какие-то отдельные детали — всё это должно работать на раскрытие образа, раскрытие идеи картины.

В картине не должно быть ничего случайного, «инородного».

2. БАЛАНС

В картине всё должно находиться в композиционном равновесии.

Если картина асимметрична, то мы должны какими-то элементами восстанавливать баланс, чтобы в целом картина смотрелась уравновешенной и не вызывала внутреннего дисбаланса.

3. ЦВЕТОВАЯ ГАРМОНИЯ

Цвета, которые присутствуют в картине, должны быть созвучны друг с другом и соответствовать идее картины.

4. ЦЕЛЬНОСТЬ

Простым языком понятие цельности картины можно выразить как «ни убавить, ни прибавить…»

В картине не должно быть дробности, второстепенные элементы должны подчиняться главным и работать на общую идею и ясность восприятия.

Пожалуй, это самое сложное для объяснения понятие. Поэтому я расширю его.

Что составляет цельность картины?

Я выделила такие составляющие:

 Ритм

Повторение элементов, цветовых пятен, линий, движений. Ритм обязательно должен быть в картине в любом качестве как некое структурирующее начало.

 Композиционный центр.

Это фокусная точка, куда взгляд зрителя чаще всего возвращается, и именно в этом месте художник располагает смысловой центр, что непосредственно выражает идею. Очень важно для создания цельности, чтобы композиционный центр доминировал, а все остальные элементы ему подчинялись.

 Движение глаз по картине (пластика).

Художник может направить взгляд зрителя, заставить его двигаться по нужной траектории, от одного элемента картины к другому. Эта траектория движения глаза позволяет зрителю воспринимать картину ясно и цельно, «прочитать» её идею.

Обучение композиции — процесс не сиюминутный. Он требует и знания теории, и самостоятельной практики сочинения картин.

Основы композиции мы изучаем в онлайн Школе Изобразительного искусства на протяжении года.  

Передать все эти знания в одном мастер-классе не получится.

Но я попытаюсь объяснить вам самые основы композиции и набросать схему ваших действий при создании эскиза картины.

И давайте сразу совместим теорию с практикой! Так будет понятнее.

ПРАКТИКА. СОЧИНяем КАРТИНу по шагам.

Чтобы разобраться в вопросах композиции, давайте пройдет весь путь вместе.

Я буду рассказывать вам о композиционных приёмах, а вы будете создавать картину, выбирая тот или иной способ.

Сочинять картину мы будем на примере… снеговика.

Это достаточно простой образ, но в то же время он человекообразный и может выражать эмоции. Это даст возможность сделать вашу картину интересной и одновременно не сложной в исполнении.

Возьмите карандаш и несколько листов бумаги. Начнём!

Шаг 1. ИДЕЯ

Прежде чем рисовать эскиз, следует задуматься о том, какова идея картины.

О чем она?  Что будет изображено на картине?

В нашем случае для картинки со снеговиком я предлагаю вам составить список всего того, что может делать ваш снеговик, например, дарить подарки, рисовать, дирижировать, лежать, падать, скользить… 

Не пытайтесь продумывать композицию и вспоминать конкретные картинки, просто «набросайте» десяток глаголов действия.

Остановите свой выбор на том варианте, который более откликается или же сделайте выбор вслепую!

Поиски идеи картины в эскизе Светланы Ланских

Готово? Выбрали?

Тогда идём дальше!

Шаг 2. ВЫБОР ФОРМАТА

У каждого формата есть свои особенности. Выбирая формат для своей картины, задумайтесь, какой из них лучше передает вашу идею?

• Горизонтальный формат отображает движение вширь. Он хорош для изображения пейзажей с полями и лесами, объектов более протяжённых в длину, чем в высоту.

• Вертикальный формат показывает нам высокое, подчёркивает движение вверх. И если горизонтальный показывает нам нечто материальное, то вертикальный намекает на возвышенное и духовное.

• Квадратный формат. В нём пропорции равны, он замкнут сам на себя, никуда не спешит, не торопится или неподвижен. Выражает ощущение стабильности, уюта, покоя.

Продумайте, какой из этих форматов лучше передаст действие, которое вы определили глаголом в шаге 1.

Отделите этот формат на листе небольшим прямоугольничком размером около 10 см по одной стороне. Это удобный компактный вариант размера для эскиза.

В дальнейшем я бы порекомендовала вам не останавливаться на одном виде формата, а сделать несколько эскизов, опробовав свою композицию в разных.

Эскизы Галины Селивоненко

Шаг 3. РАЗМЕР ПЕРСОНАЖА В КАРТИНЕ

Теперь задумаемся о размере изображения в заданном формате. 

Какие здесь варианты?

Маленький объект и много фона.

Хорош, когда важно показать не сам объект, а движение в картине, то, что там проис-ходит, весь рассказ. В этом случае мы не можем подробно рассмотреть персонаж, и детальная прорисовка образа не важна, но важны поза, силуэт и цвет. Очень важен фон.

• Равнозначный с фоном

• Укрупнение, обрез

Одинаковые по массе изображения объекта и фона.

В этом случае фона меньше, больше внима-ния уделяется персонажу и, соответственно, мы больше его прорабатываем. Здесь упор будет на позу, пропорции фигуры, элементы одежды.

Очень сильно укрупняем персонажа, фон минимален.

Фактически мы обрезаем персонажа, и это должно быть чем-то обусловлено. Тут важны эмоции, мелкие детали, а фон совсем неважен, его можно задать абстрактными цветовыми пятнами.

Подумайте, какой вариант лучше подойдет для раскрытия идеи вашей истории?

Эскизы Надежды Кораблевой

Шаг 4. РАСПОЛОЖЕНИЕ ОБЪЕКТА НА КАРТИННОЙ ПЛОСКОСТИ

Персонажа вы можете расположить в разных частях картины. При этом восприниматься персонаж и сама картина уже будут по-разному.

Расположение в центре. 

Самое элементарное и логическое — расположение в центре.

Наш взгляд сразу попадает в центр картины. Мы видим персонажа и ни на что не отвлекаемся.

На краю формата. Если мы ставим объект на край формата, то он сразу вываливается из нашего внимания, если в центре есть другой объект. Однако, если в центре пусто, а сам персонаж близок к раме, то это очень сильное положение, он буквально притягивает к себе внимание, потому что эти края стремятся войти в реальность, соприкасаются с ней.

Такой вариант хорош для стенгазет, но в целом такое положение следует избегать, его сложно уравновесить.

Квадранты. Запомните!

Правый нижний угол весит больше, чем левый верхний. Мы должны больше нагружать левую сторону, чтобы создать равновесную картину. В левую часть мы ставим более тяжёлые объекты и двигаем их больше к верхней части, которая для нас более лёгкая.

Золотое сечение. 

Ещё один выигрышный вариант – расположение объекта на линии золотого сечения. Персонаж на линии золотого сечения воспринимается нами как главный, он гармоничен и уместен.

Помните о балансе в асимметрии! Смещая объект от центра, думайте, как его уравновесить.

Эскизы Антонины Нужных

Прежде, чем вы разместите своего снеговика, подумайте ещё вот о чём:

Подсказка! ПРИЕМ, КАК ПЕРЕДАТЬ ДВИЖЕНИЕ В КАРТИНЕ 

• Диагональ. Любая диагональ в картине уже задаёт движение.
• Если диагональ идёт из левого верхнего угла в правый нижний, то у вас возникает ощущение, что это движение с горы вниз, по аналогии с движением глаза.
• Если же диагональ идёт из левого нижнего в правый верхний угол, то получается движение вверх, наш снеговик уже не едет, а идёт в гору.

Линии в целом задают движение. Если их несколько, даже горизонтальных, то будет возникать ощущение движения. Это могут быть не только линии, а объект или элементы, имеющие протяжённость и наш взгляд будет устремляться по движению этих форм.

• Сгущение-разряжение элементов. 

  Элементы могут выстраиваться в формы, сгущаясь или разряжаясь, тем самым показывая движение.

• Эффект мультипликации. 

  Когда одинаковые объекты находятся в разных позах и на разных расстояниях друг от друга тоже возникает эффект движения.

А вот теперь, когда вы определились с расположением персонажа, можно смело рисовать снеговика, добавлять детали, фон.

Рекомендую не останавливаться на одном эскизе и сделать ещё несколько вариантов размещения персонажа в листе, его размера и движения.

Помните, что первый эскиз, чаще всего, получается очень банальным и стереотипным. Чем больше вы будете спрашивать себя «а как это можно сделать по-другому?», «а как это может быть выразительнее?», тем интереснее может получиться композиция.

Итак, мы сделали первые шаги в искусстве композиции.  

Буду рада, если вы задумаетесь над вопросами создания эскиза картины и будете больше экспериментировать с вариантами композиции. Изучайте законы, правила и приёмы композиции — это поможет вам создавать ваши собственные  уникальные картины!

Больше информации по композиции:

Поделитесь этим мастер-классом в соцсетях, сохраните ссылку на будущее:

Открыт набор на новый курс «Тайны композиции. Компоновка».
Жду первопроходцев. Стартуем 16 февраля!

Нарисуйте картинку поэтапно

В этом уроке я хотел бы шаг за шагом описать, как нарисовать картинку. Основное внимание здесь уделяется базовому подходу к созданию ваших собственных рисунков, независимо от того, рисуете ли вы углем, карандашом, графитом и т. Д. Итак, как вы можете рисовать свои собственные рисунки шаг за шагом?

Порядок рисования рисунков

Прежде всего, я хотел бы отметить, что при рисовании картины у каждого свой способ действия.Поэтому процедура, которую я опишу на этой странице, является лишь предложением, с помощью которого я могу показать, как нарисовать рисунок в четыре этапа. Однако на самом деле большинство ящиков будут работать так же, как и я.
Вот почему я думаю, что жизнь новичка станет проще, если использовать метод четырех шагов для рисования. С повышением навыков рисования тот или иной будет разрабатывать свои собственные методы и подходы.

От чистого листа к готовому рисунку

От чистого листа бумаги до готового рисунка есть четыре шага:

1.Создание простого эскиза

2. Подготовить эскиз к предварительному чертежу

3. Заштриховываем предварительный рисунок

4. Исправление и уточнение ошибок

Учимся поэтапно рисовать картинку

1. Создайте простой эскиз

В этом уроке нам служит натюрморт. Первым шагом на пути к готовому рисунку является создание простого наброска. При этом вы сначала определяете область, которую рисунок будет занимать на бумаге для рисования.Это мешает вам достичь пределов бумаги.

Теперь можно в общих чертах набросать наиболее важные элементы изображения в этой рабочей области. Когда вы рисуете первый набросок, речь идет уже об определении правильных пропорций предмета. Можно разработать различные приемы, облегчающие рисунок с соответствующими пропорциями. Такими методами являются, например, метод сетки, построение с простыми геометрическими телами или чертеж со свободными линиями ориентации.

Шаг 1 — Набросок предмета
(Здесь с помощью линий ориентации и уже очень подробно)

Созданный эскиз теперь является отправной точкой для следующих шагов, так что вы уже должны рисовать здесь с достаточной осторожностью.

2. Подготовить эскиз к предварительному чертежу

Начиная с этого очень грубого наброска, приступают к созданию более точного предварительного чертежа. Этот предварительный чертеж уже содержит много деталей — сколько деталей зависит от личных предпочтений и, конечно, также зависит от того, насколько подробным должен быть готовый чертеж.
Предварительный рисунок еще не содержит теней, поэтому остается чистый линейный рисунок.

Шаг 2 — Предварительный чертеж рисунка

3. Закраска рисунка

Следующий этап — штриховка предварительного рисунка. Затенение означает, что вы представляете тени объекта. С помощью штриховки ваш рисунок приобретет трехмерный вид и будет выглядеть реалистично.

Для штриховки вам нужно будет впервые определиться с определенным средством рисования и техникой рисования.Таким образом можно растушевать рисунок карандашом, пастельным мелом, углем или даже цветными карандашами. Техника рисования может быть штриховкой, растушевкой, размытием и т. Д.

Если вы работаете красочными пастельными мелками или цветными карандашами, в игру вступает цветовая схема. Также при рисовании акрилом, маслом, гуажем, акварелью и т. Д. Вы рисуете не только тени, но и цвета.

Шаг 3 — Затенение эскиза

После затенения изображение почти готово. Не хватает только последнего штриха.

4. Исправление и уточнение ошибок

На последнем этапе вы должны снова критически рассмотреть свой собственный рисунок. Еще раз сравните свой рисунок в точности с эталоном (фото, модель и т. Д.). При этом вы пытаетесь определить, все ли подходит как есть или вам нужно что-то подправить.

Исправление ошибок здесь также можно описать просто как уточнение изображения, так как на этом этапе нельзя внести никаких серьезных изменений. В принципе, можно усилить или уменьшить только тени или проработать отдельные световые точки.Кроме того, для уменьшения теней очень хорошо подойдет растрепанный ластик. Если вы собираетесь проработать отдельные пятна света, лучше всего использовать ластик.

Шаг 4 — Последний штрих.

За четыре шага мы создаем картинку с белого листа бумаги до готового рисунка. Как бы просто это описание ни звучало, за ним, конечно же, предстоит проделать большую работу. Однако описанная здесь процедура является стандартной процедурой для пошагового рисования изображения.
На этом веб-сайте вы найдете много-много других советов и приемов, как рисовать.

бесплатных изображений для рисования, скачать бесплатные изображения для рисования в формате PNG, бесплатные картинки в библиотеке клипартов

рисунок лица пикачу легко

начинающий легкий рисунок собаки

легкий рисунок героев мультфильмов

легкий рисунок губкой боб

рисовать нала поэтапно легко

мультяшных легких рождественских рисунков

штуки, которую можно нарисовать на рождество

злая птица легкий рисунок

assassins creed рисунок легко

перри утконос рисунок

тату крест и цветок

йоши легкий рисунок

простых рисунка Google

рисунок лица пикачу легко

простых триповых рисунка черепа

крутых легко рисовать вещи

нарисовать олененка

гитара легко рисовать

простых рисунков для детей

милых простых вещей для рисования

цветочный рисунок

голова волка легко рисовать легкий рисунок волка

раскраски Луиджи

Как нарисовать Тинкербелл легко

диснеевских рисунков для детей легко

простых рисунков для детей миньонов

сердце

easy monsters inc рисунок

легкий рисунок динозавра

простой легкий рисунок карандашом природа

простых рисунка белок

звуковая голова рисование легко

простых граффити мультяшных рисунков

простых вещей для рисования губ

детский рисунок лица

roja рисунок

Марио легко рисовать

крутой легкий художественный рисунок

крутых узоров и рисунков

простой рисунок черепахи легко

эскиз

рисунок лица майка вазовски

мультяшный слоник шаг за шагом

Как рисовать по фотографии | Учебное пособие по редактированию фотографий

Инструмент рисования PicMonkey позволяет рисовать на фотографии, рисовать на изображениях, рисовать каракули на фотографиях и писать на своих рисунках.Вы можете создавать то, что хотите, с помощью инструмента рисования — выберите карандаш, кисть или аэрозольную краску, чтобы придать вашим проектам забавный, схематичный, индивидуальный вид.

Подписчики

Pro получают дополнительную дозу удовольствия от рисования с помощью очень крутых кистей, предназначенных только для профессионалов. Выбирайте из блеска и фольги, акварели, маркера, альбома для рисования и многого другого! Кроме того, вы можете изменить форму кончика кисти, чтобы она выглядела еще красивее.

Кроме того, каждый рисунок, который вы делаете, сохраняется как отдельный слой, а это значит, что вы можете применять к нему текстуры или эффекты! И сохраните рисунок на прозрачном фоне в формате PNG, чтобы получить классную наклейку или логотип, которые можно использовать снова и снова.

Давайте узнаем, как использовать инструмент рисования!

---

Быстрые шаги: Как нарисовать на фотографии

1. Нажмите Создать новый , чтобы открыть изображение в PicMonkey. Либо ваше собственное, либо стандартное фото.

2. При желании отрегулируйте изображение (кадрирование, цвета, эффекты).

3. Откройте инструмент «Рисование» в меню вкладок инструментов слева (значок карандаша).

4. Выберите инструмент рисования, который вы хотите использовать: карандаш, кисть или аэрозоль.

5. Используйте ползунки Size , Hardness и Strength для настройки внешнего вида штрихов.

6. Выберите цвета в палитре цветов.

7. Убирайся! По завершении нажмите Применить .

Рисунок теперь представляет собой отдельный слой, который вы можете дополнительно настроить, как если бы вы использовали любое графическое наложение в PicMonkey.

---

Подробные шаги: как рисовать на фотографии

Теперь давайте углубимся в детали и пошагово научимся создавать дизайн с помощью инструмента рисования.Плюс небольшой бонусный совет в конце о том, как создать свою собственную графику с помощью рисования.

1. Откройте фотографию в PicMonkey

Чтобы начать работу, сначала нажмите Создать новый с домашней страницы PicMonkey и выберите, где будет храниться ваше изображение. Нет изображения? Без проблем! Просмотрите нашу огромную библиотеку стоковых фотографий, чтобы найти изображение для рисования. Подумайте о том, чтобы на фотографии было достаточно места, чтобы разместить ваш рисунок или почерк. Также учитывайте контраст — например, если фотография слишком темная, рисунок на ней может получиться не так хорошо.

Сейчас прекрасное время, чтобы внести какие-либо изменения в свою фотографию, так что вы можете обрезать или удалить фон, применить эффект фильтра или настроить цвета, прежде чем начинать рисовать.

---

2. Выберите инструмент рисования

На инструмент рисования! Выберите значок карандаша в меню вкладок инструментов слева, чтобы открыть инструмент Рисование. Вы увидите три различных совета по рисованию на выбор — карандаш, кисть или аэрозольная краска — выберите инструмент рисования, который хотите использовать.

---

3. Отрегулируйте обводку и цвета рисования

После выбора подсказки для рисования на панели настроек отобразятся все параметры, доступные для настройки внешнего вида вашего рисунка.Используйте ползунки Size , Hardness и Strength для настройки внешнего вида мазка и выберите цвет, который вы хотите использовать — мы начали вас с шести популярных цветов, но вы можете выбрать любой оттенок, который вам нравится, из вкладка спектра.

---

4. Нарисуйте и примените

Нарисуйте! Поместите курсор на холст, щелкните и перетащите, чтобы нарисовать. При желании вы можете изменить размер и цвет каждого штриха. Однако вы не можете переключаться между подсказками, пока не нажмете Применить .

Нарисуйте прямые линии, удерживая нажатой SHIFT во время рисования.

Обратите внимание, что если вы нажмете Отмена , весь рисунок, который вы создали до сих пор, исчезнет, ​​поэтому, если вы просто хотите отменить только последний штрих, используйте стрелку отмены на нижней панели инструментов.

После того, как вы нажали «Применить», ваш рисунок становится отдельным слоем. Вы можете создать столько слоев рисунка, сколько захотите, и переупорядочить их на панели слоев.

---

5.Настройка слоя чертежа

Теперь, когда ваш рисунок является отдельным слоем, вы можете настроить его так же, как и с другой графикой. Примените текстуры к рисунку, используйте эффекты, кадрируйте, вращайте, добавляйте тень или регулируйте непрозрачность с помощью ползунка Fade . На панели «Слои » вы можете переместить графику вашего рисунка так, чтобы она находилась позади или перед другими слоями.

---

Создайте свою собственную графику с помощью инструмента рисования, рисуя на прозрачном фоне и сохраняя его для дальнейшего использования в Hub.Если вы планируете экспортировать его для совместного использования или использования в другом месте, обязательно загрузите его в формате PNG, чтобы сохранить прозрачность фона. Если позже вы захотите добавить его к дизайну в PicMonkey, перейдите в раздел «Графика» (на вкладках инструментов слева)> выберите «». «Добавить собственную графику» > выберите его в «Хабе».

Изучите все лучшее из того, что может предложить PicMonkey:

Дополнительные советы по редактированию фотографий: Размытие фона , Эффект зеркального изображения Зернистость пленки , Сделать фотоискусство , Размыть целые изображения , 6 Мультипликационный стиль Эффекты

Используйте разметку, чтобы писать или рисовать на фотографии в приложении «Фото» на Mac

Используйте разметку, чтобы писать или рисовать на фотографии, добавлять фигуры, кадрировать, вращать и т. Д.

Открыть «Фото» для меня

1. В приложении «Фото» на Mac дважды щелкните фотографию, затем нажмите «Изменить» на панели инструментов.

2. Нажмите кнопку «Расширения», затем выберите «Разметка».

3. Используйте инструменты, которые появляются на панели инструментов, чтобы пометить фотографию.

   Чтобы настроить разметку, переместите указатель к краям, затем перетащите синие маркеры.

   • Эскиз : нарисуйте фигуру одним штрихом. Если ваш рисунок распознается как стандартная форма, он заменяется этой фигурой; чтобы использовать рисунок, выберите его из показанной палитры.

   • Рисование : рисование фигуры одним штрихом. Сильнее нажмите пальцем на трекпад, чтобы нарисовать более толстую и темную линию. (Этот инструмент отображается только на компьютерах с трекпадом Force Touch.)

   • Фигуры : щелкните фигуру, линию или стрелку и перетащите ее в нужное место. Чтобы изменить размер формы, используйте синие ручки. Если у него зеленые ручки, используйте их, чтобы изменить форму.

   • Текст : нажмите кнопку «Текст», введите текст и перетащите текстовое поле в нужное место.

   • Выделить выделение : Выделить выделенный текст.

   • Выделение : нажмите кнопку «Фигуры», затем нажмите кнопку «Выделить». Перетащите выделение в нужное место. Чтобы изменить его размер, используйте синие ручки.

   • Увеличить : Нажмите кнопку «Фигуры», затем нажмите кнопку «Лупа». Перетащите лупу в область, которую хотите увеличить. Чтобы увеличить или уменьшить масштаб, перетащите зеленый маркер; перетащите синий маркер, чтобы изменить размер лупы.Вы можете разместить на фотографии несколько луп, чтобы увеличить определенные области.

     Совет: Для дальнейшего увеличения области создайте еще одну лупу (нажмите и удерживайте клавишу Option, перетаскивая существующую), затем поместите ее над другой лупой, используя направляющие для регулировки ее положения.

   • Повернуть влево : Нажмите кнопку «Повернуть влево», чтобы повернуть фотографию влево. Продолжайте щелкать, чтобы продолжать вращение. Чтобы повернуть элемент вправо, нажмите и удерживайте клавишу Option, затем нажимайте кнопку «Повернуть вправо», пока не закончите вращать элемент.

   • Обрезка : перетаскивайте угловые маркеры до тех пор, пока внутри рамки не отобразится только та область, которую вы хотите сохранить. Вы также можете перетащить рамку, чтобы изменить ее положение. Когда будете готовы, нажмите Обрезать.

   • Добавить аннотацию ,,: Добавьте аннотацию к элементу, сделав набросок или рисунок на нем с помощью ближайшего iPhone или iPad. Если оба устройства находятся рядом, щелкните, затем выберите устройство. Кнопка может отображаться подсвеченной, чтобы показать, что ваше устройство подключено. Чтобы отключить устройство, не используя его, нажмите кнопку еще раз.

     Ваши устройства должны соответствовать системным требованиям Continuity. См. Статью службы поддержки Apple Системные требования для Continuity на Mac, iPhone, iPad, iPod touch и Apple Watch.

4. Чтобы изменить атрибуты выбранных рисунков, фигур, текста и подписей, выполните любое из следующих действий.

   • Измените стиль линии: Нажмите кнопку «Стиль фигуры».

   • Измените цвет линии: Нажмите кнопку Цвет границы.

   • Измените цвет заливки: Нажмите кнопку Цвет заливки.

   • Измените шрифт или стиль шрифта: Нажмите кнопку «Стиль текста».

5. Щелкните «Сохранить изменения».

Чтобы изменить размеченную фотографию позже, выберите ее, затем нажмите кнопку «Расширения» и снова выберите «Разметка».

Вопрос: Как рисовать на картинках Android?

Метод 2 с использованием You Doodle

• Откройте You Doodle на своем Android.Это круглый значок с разноцветной палитрой внутри.
• Нажмите «Импорт». Он находится в верхней части экрана.
• Нажмите «Рисовать поверх фотографии».
• Коснитесь значка своей фотогалереи.
• Нажмите на фотографию, которую хотите нарисовать.
• Обрежьте фотографию до желаемого размера.
• Коснитесь ОК.
• Коснитесь значка кисти.

Как рисовать на картинке?

Как разметить фотографии в iOS

1. Откройте приложение «Фотографии» и выберите изображение, которое вы хотите разметить, нарисовать или написать.
2. Коснитесь фотографии еще раз, чтобы открыть панели инструментов, а затем коснитесь кнопки панели инструментов «Изменить» (теперь она выглядит как три ползунка, раньше на ней говорилось «Изменить»).
3. Теперь коснитесь значка «(
4. Выберите« Разметка »из дополнительных параметры редактирования.

Как написать на картинке в Google Фото?

Добавить текст к фотографиям на Android с помощью Google Фото

• Открыть фотографию.
• Коснитесь значка меню с тремя точками> Редактировать в> Разметка.
• Здесь вы можете изменить цвет пера или маркера и писать или рисовать на фотографии.

Какое бесплатное приложение для рисования на Android самое лучшее?

Список лучших приложений для рисования для Android 2018

1. Adobe Illustrator Draw. Adobe Illustrator Draw — отмеченное наградами приложение для рисования для Android от Adobe.
2. ArtFlow. ArtFlow — отличное приложение для рисования на Android, которое подходит как для детей, так и для взрослых.
3. PaperDraw.
4. ibis Paint X.
5. MediBang Paint.
6. Эскиз — Рисование и раскрашивание.
7. SketchBook.
8. Мастер эскизов.

Как на андроиде картинку выделить?

Шаги

• Откройте приложение или документ, содержащий текст.
• Нажмите и удерживайте слово в области, которую хотите выделить.
• Перетащите левый бегунок в начало текста, который нужно выделить.
• Перетащите правый бегунок в конец текста, который нужно выделить.
• Выберите действие.

Как рисовать на картинках в заметках?

Как рисовать в приложении Notes для iOS

1. Откройте приложение Notes и создайте новую заметку.
2. Нажмите кнопку «плюс» (+) в углу активной заметки.
3. Нажмите на маленький значок волнистой линии, чтобы получить доступ к инструментам рисования.
4. Выберите ручку, карандаш или маркер, измените цвет, если хотите, и начните рисовать.

Как включить разметку на моих фотографиях?

Поиск разметки изображения в фотографиях

• Откройте приложение «Фотографии».
• Найдите изображение, которое хотите отредактировать, и нажмите на него.
• Коснитесь кнопки ползунка редактирования.
• В режиме редактирования нажмите кнопку в виде многоточия в круге и выберите «Разметка» во всплывающем меню.

Как изменить порядок моих фотоальбомов Google?

Способ 1 Создание альбома

1. Создайте новый альбом. Действия немного отличаются в зависимости от вашего устройства:
2. Щелкните или коснитесь круга, чтобы выбрать фотографию.
3. Нажмите «Создать» (мобильное устройство) или нажмите «Далее» (Интернет).
4. Введите имя для альбома.
5. Щелкните или коснитесь текстового инструмента (T), чтобы написать описание.
6. Щелкните или коснитесь флажка, чтобы сохранить.

Как разместить текст поверх изображения?

Метод 1. Вставка или вставка нового рисунка

• Используйте команду «Вставить» или «Вставить», чтобы поместить рисунок в документ.
• Щелкните графическое изображение, чтобы выбрать его.
• В меню «Формат» выберите «Изображение».
• Щелкните вкладку Макет. В разделе «Стиль обтекания» щелкните «За текстом», а затем нажмите «ОК».

Как создать фотоальбомы на Android?

Создать новый альбом

1. На телефоне или планшете Android откройте приложение Google Фото.
2. Войдите в свою учетную запись Google.
3. Нажмите и удерживайте фотографию, а затем выберите фотографии, которые хотите добавить в новый альбом.
4. Вверху нажмите «Добавить».
5. Выберите альбом.
6. Необязательно: Добавьте заголовок к новому альбому.
7. Нажмите Готово.

Какое бесплатное приложение для рисования самое лучшее?

Лучшие приложения для рисования и искусства

• Выразите свою творческую сторону.
• Astropad Studio (iPad Pro: 11,99 долларов в месяц, 79,99 долларов в год)
• Pixelmator (iOS: 4,99 доллара)
• Autodesk Sketchbook (Android, iOS: бесплатно)
• Adobe Photoshop Sketch (iOS: бесплатно)
• Adobe Illustrator Draw (iOS: бесплатно)
• Pixaki (iPad: 24,99 доллара США)
• MediBang Paint (Android, iOS: бесплатно)

Какая бесплатная программа для рисования самая лучшая?

Лучшее бесплатное программное обеспечение для рисования 2019

1. Krita.Высококачественное бесплатное программное обеспечение для рисования, совершенно бесплатное для всех художников.
2. Artweaver Бесплатно. Реалистичные традиционные материалы с огромным выбором кистей.
3. Microsoft Paint 3D. Удобное для детей программное обеспечение для создания и раскрашивания 3D-моделей.
4. Microsoft Fresh Paint.
5. MyPaint.

Какое приложение для рисования на Android лучше всего?

10 лучших приложений для рисования и рисования для Android

• Adobe Illustrator Draw.Adobe понимает, что мобильные устройства — это путь будущего, поэтому она создала бесплатное приложение для рисования под названием Adobe Illustrator Draw.
• Adobe Sketch.
• ArtFlow.
• MediBang Paint.
• Бесконечный художник.
• SketchBook.
• Эскизы Таясио.
• PaperDraw.

Как выделить часть изображения?

2 ответа

1. Откройте фотографию и выберите части, которые вы не хотите выделять, или выберите другие части.
2. Скопируйте выделенную область и вставьте ее как новый слой в новое прозрачное изображение.
3. Установите непрозрачность слоя — это создаст эффект затухания.
4. Инвертируйте выделение исходной фотографии и скопируйте остальную часть изображения.

Как разместить фигуры на картинках?

Как рисовать определенные формы в редакторе разметки

• Запуск фотографий с главного экрана.
• Нажмите на фотографию, которую хотите отредактировать.
• Нажмите кнопку редактирования.
• Нажмите «Еще» ()
• Нажмите «Разметка».
• Выберите цвет, в котором должна быть ваша форма.
• Нарисуйте фигуру пальцем.
• Коснитесь предложенной формы, которая появляется на экране, чтобы превратить вашу форму в четко очерченную звезду, сердце, стрелку и т. Д.

Как выделить текст на картинке с помощью краски?

Выделение нескольких частей документа

1. На вкладке «Главная» щелкните стрелку рядом с полем «Цвет выделения текста».
2. Щелкните нужный цвет.
3. Выделите текст или рисунок, который нужно выделить.
4. Чтобы остановить выделение, щелкните стрелку рядом с полем «Цвет выделения текста» и выберите «Прекратить выделение» или нажмите клавишу «Esc».

Как рисовать сообщения?

Если на вашем iPhone или iPad установлена ​​iOS 10, откройте iMessage (приложение «Сообщения»), поверните устройство по горизонтали, и вы должны увидеть это пространство для рисования. Просто проведите пальцем по белой области, чтобы нарисовать или написать от руки.Вы можете рисовать такие картинки или сообщения.

Как рисовать на картинке в Word?

• Щелкните Вставить в верхней части окна.
• Нажмите кнопку «Фигуры», затем щелкните значок «Набросок» в разделе «Линии».
• Щелкните и удерживайте кнопку мыши, затем переместите курсор мыши для рисования.
• Щелкните вкладку «Формат» в разделе «Средства рисования», чтобы внести любые изменения в рисунок.

Как нарисовать картинку в мессенджере?

Шаги

1. Откройте приложение Messenger.Это белая молния на синем фоне.
2. Нажмите «Домой». Он находится в левом нижнем углу экрана.
3. Нажмите круглую кнопку внизу экрана.
4. Коснитесь волнистой линии.
5. Коснитесь экрана и проведите пальцем по экрану.
6. Снова коснитесь кнопки камеры.

Как включить разметку?

Щелкните всплывающее меню «Действие», которое появляется в правом верхнем углу вложения, затем выберите «Разметка». Или просто нажмите изображение с силой.Если вы не видите всплывающее меню, возможно, вам нужно включить разметку. Выберите меню «Apple»> «Системные настройки», нажмите «Расширения», нажмите «Действия», затем установите флажок «Разметка».

Как сделать белую рамку вокруг изображения?

Примените фильтр перед добавлением белой границы; в противном случае ваша белая рамка изменит цвет после добавления фильтра.

• Зайдите в раздел Photo Editor. Добавьте свои фотографии в приложение предварительного просмотра. При необходимости примените свой любимый фильтр прямо сейчас.
• Выберите «Рамки». Вы увидите множество вариантов редактирования фотографий.

Как заставить работать яблочную ручку?

Если у вас Apple Pencil (1-го поколения), снимите колпачок и подключите его к разъему Lightning на iPad. Когда вы увидите кнопку «Подключить», нажмите ее. После сопряжения Apple Pencil он будет оставаться сопряженным до тех пор, пока вы не перезапустите iPad, не включите режим полета или не выполните сопряжение с другим iPad.

Как нанести текст на фотографию?

Сделайте новую фотографию или используйте фотографию из своей библиотеки фотографий и получите доступ к ней из приложения Over.Нажмите на вкладку «Добавить текст» или «Добавить произведения искусства», чтобы создать текстовое поле на фотографии. Выберите шрифт, отрегулируйте размер, выберите цвет или отформатируйте текст любым удобным для вас способом.

Как добавить текст к рисунку краской?

Наведите указатель мыши на значок Paint и щелкните по нему:

1. Чтобы запустить Paint, щелкните значок Paint в меню «Пуск» Windows.
2. Покраска окна.
3. Щелкните «Файл» | Открыть, чтобы открыть файл изображения.
4. Выберите файл в окне «Открыть» и нажмите «Открыть».
5. Щелкните, чтобы выбрать инструмент «Текст».
6. Прямоугольник границы текста.
7. Щелкните палитру, чтобы открыть окно «Редактировать цвета».

Как в Word разместить текст под изображением?

Добавьте текстовое поле под или рядом с изображением к подписи. Возможно, вам потребуется перетащить текстовое поле в нужное место. Щелкните внутри текстового поля и введите текст, который хотите использовать для подписи. Выберите изображение и текстовое поле, а затем на вкладке Работа с рисунками Формат нажмите кнопку Группа.

Как создать альбом в моей галерее?

Чтобы создать собственный фотоальбом в приложении «Галерея», сознательно выполните следующие действия:

• Откройте приложение «Галерея».
• Просмотрите альбом, содержащий изображения, которые вы хотите скопировать или переместить в новый альбом.
• Нажмите и удерживайте изображение, которое хотите добавить в альбом.
• Установите флажки рядом с любыми другими изображениями, которые нужно поместить в новый альбом.

Как сделать фотоальбом на Android личным?

Откройте приложение «Галерея» и выберите фотографию, которую хотите скрыть. Нажмите на три точки вверху справа, затем «Еще»> «Заблокировать». Вы можете сделать это с несколькими фотографиями или создать папку и заблокировать всю папку.Чтобы просмотреть заблокированные фотографии, коснитесь трехточечного значка в приложении «Галерея» и выберите «Показать заблокированные файлы».

Как поместить фотографии в альбомы?

Как добавить фотографии и видео в существующие альбомы с помощью приложения «Фото» для iPhone и iPad

1. Запустите приложение «Фото» с домашнего экрана.
2. Коснитесь альбома, чтобы просмотреть его содержимое.
3. Нажмите «Выбрать» вверху справа.
4. Нажмите на все фото или видео, которые хотите добавить.

Фотография в статье «Flickr» https: // www.flickr.com/photos/wakingtiger/14859450301

Как рисовать на iPhone в приложении «Фото» или «Заметки»

• Вы можете рисовать на своем iPhone в приложениях «Фото» или «Заметки».
• В приложении «Фото» вы можете рисовать поверх существующих фотографий с помощью инструмента «Разметка», который позволяет выбирать разные цвета и стили рисования.
• Инструмент «Разметка» также можно использовать для создания новых чертежей в приложении «Заметки».
• Посетите домашнюю страницу Business Insider, чтобы узнать больше .

Идет загрузка.

Без стилуса рисунки на iPhone могут выглядеть не очень хорошо.И, честно говоря, если вы не талантливый художник, вы не сможете создавать шедевры, нарисованные на iPhone.

Тем не менее, рисовать на iPhone весело, а созданные вами каракули могут улучшить фотографию, очаровать друга или просто развлечь вас творчески.

И приложение «Фотографии» на iPhone, и приложение «Заметки» содержат все инструменты, необходимые для создания красочных набросков, и оба позволяют легко делиться своими работами с другими.

Вот как это сделать.

Ознакомьтесь с продуктами, упомянутыми в этой статье:

iPhone Xs (от 999 долларов США.99 в Best Buy)

Как рисовать на iPhone в приложении «Фото»

1. Откройте фотографию, на которой вы хотите рисовать, и обязательно продублируйте ее, если хотите сохранить копию оригинал. (Дублируйте изображение, коснувшись нижнего левого значка со стрелкой, указывающей вверх из коробки, а затем проведите пальцем до слова «Дублировать» на нижней панели инструментов).

2. Нажмите на слово «Изменить» в правом верхнем углу фотографии.

Нажмите кнопку «Изменить» в правом верхнем углу.Стивен Джон / Business Insider

3. Коснитесь круга с тремя точками внизу экрана.

4. Нажмите значок «Разметка».

Выберите инструмент разметки.Стивен Джон / Business Insider

Теперь вы можете выбирать различные стили рисования, от маркера до пера, от карандаша до кисти. Вы также можете выбрать цвета, которые хотите использовать для рисования прямо на фотографии.

Когда вы закончите рисовать, нажмите Готово.Стивен Джон / Business Insider

Когда закончите, нажмите желтое слово «Готово», затем синее слово «Готово», и фотография будет сохранена с добавленным изображением.

Как рисовать на iPhone в приложении Notes

1. Запустите приложение Notes.

2. Коснитесь нижнего правого значка карандаша на бумаге.

3. Коснитесь значка кончика пера в круге.

Выберите инструмент «Разметка», чтобы рисовать в заметках.Стивен Джон / Business Insider

4. Выберите тип пера, карандаша или кисти, нажав на значок «Разметка», выберите свой цвет и начните рисовать.

Рисунок будет сохранен, когда вы нажмете слово «Заметки», чтобы вернуться в предыдущее меню.

Стивен Джон

Писатель-фрилансер

Решение проблем: нарисуйте картинку

Решение проблем — это критический и социально-эмоциональный навык 21 века

Стратегия «Нарисуй картинку» — это техника решения проблем, при которой учащиеся визуально представляют проблему.Этот ресурс поможет вашим ученикам научиться применять фундаментальную стратегию решения проблем, которую легко усвоят ученики всех способностей.

Ищете дополнительные ресурсы по навыкам 21 века и социально-эмоциональному обучению? Найдите их в нашем ресурсном центре FutureFit.

Стр. 1 из 2

Решение проблем: нарисуйте картинку

Что это такое?

Стратегия «Нарисуй картинку» — это метод решения проблем, при котором учащиеся визуально представляют проблему.Например, нарисовав картинку, можно решить следующую задачу:

Лягушка на дне 10-метрового колодца. Каждый день он поднимается на 3 метра. Каждую ночь он спускается на 1 метр. В какой день он достигнет вершины колодца и сбежит?

Почему это важно?

Рисование диаграммы или другого визуального представления часто является хорошей отправной точкой для решения всех видов задач со словами. Это промежуточный этап между языком как текстом и символическим языком математики.Представляя единицы измерения и другие объекты наглядно, учащиеся могут начать думать о проблеме математически. Рисунки и диаграммы также являются хорошими способами описания решений проблем; поэтому они являются важной частью математической коммуникации.

Как это сделать?

Поощряйте студентов рисовать задачи в самом начале их математического образования. Продвигайте и укрепляйте стратегию на всех последующих этапах. Большинство студентов, естественно, будут рисовать картинки при малейшей поддержке.

Предложите учащимся задачу, для решения которой им потребуется нарисовать картинку. Например:

Мара ставит палатку для воссоединения семьи. Размер палатки — 16 на 5 футов. Каждой 4-футовой секции палатки нужна стойка, за исключением сторон 5 футов. Сколько постов ей понадобится?

Продемонстрируйте, что первым шагом к решению проблемы является ее понимание. Это включает в себя поиск ключевой информации, необходимой для выяснения ответа.