Как оформить выставку рисунков: Оформление выставки рисунков в детском саду своими руками — Inside

Содержание

Темы творческих выставок в детском саду. «Идеи оформления выставок детского творчества

Сообщение:

«Идеи оформления выставок детского творчества»

Подготовила Безусова Г.В.,

воспитатель МДОУ детского сада №28

«Красная шапочка»

г. Георгиевска

Одним из важных средств поощрения и развития детского изобразительного творчества являются разнообразные выставки рисунков. Выставки и конкурсы рисунков в детском саду – это наиболее эффективные формы учебно – воспитательной работы, которые позволяют приобщить детей к культурно – эстетическим ценностям, пробудить в них творческую активность, обогатить их представления о мире, развить познавательный интерес и воображения.

Творческие выставки рисунков в детском саду представляют собой итоговую работу детей по какой-то определённой теме – приурочиваются к празднику, времени года или знаменательному событию.

Выставки рисунков можно организовать в групповой комнате, в вестибюле детского сада, в коридорах и переходах. Рисунки вывешиваются на специальные стенды, которые должны включать шапку с названием выставки и крепления для рисунков. Все работы должны быть подписаны. На карточках должно быть имя, фамилия и возраст маленького художника. Такие карточки прикрепляются непосредственно на рисунок. Ребятам очень нравится видеть рисунки на стенде, подписанные их именем и фамилией.

Дизайн оформления выставок может быть разнообразным: от готовых, заказных стендов до стендов, сделанных своими руками. На этом стенде рисунки помещаются в пластиковые кармашки. Они эстетичны и удобны.

Если стенд металический, то рисунки удобно прикреплять с помощью магнитов.

А если деревянный, то рисунки крепятся степлером.

Безусловно, любой рисунок смотрится гораздо лучше, если оформить его рамкой. Это может быть готовая рамка или сделанная своими руками. Тогда для рамки понадобиться два листа картона: упаковочный(основание) и цветной(рамка). На картонное основание приклеивается рамка из цветного картона (только с внутренней стороны).

Размер рамки должен быть чуть больше размера рисунка. Рамку можно украсить аппликацией. Рисунок в такой импровизированной рамке можно «за ламинировать» самоклеящейся пленкой. Вот оригинальная выставка в виде гусениц.

Выставку рисунков можно разместить на ширме.

В нашем детском саду осенью проходили выставки по жанру живописи «Натюрморт»: «Дары природы», «Осенние цветы», «Магазин ваз».

Рисунки здесь помещены на яркие однотонные ленточки.

И в заключении моего сообщения хочу сказать о том, что проявляя инициативу, воображение, творчество в оформлении детских вернисажей, используя разнообразный материал, можно повысить интерес детей и родителей к изобразительному творчеству, развить эстетическое восприятие, побудить в них творческую активность.

Татьяна Саенко

Жизнь в детском саду очень активна. И чем больше в ней разнообразных мероприятий, тем интереснее.

Для чего конкурсы и выставки в детском саду?

Они воспитывают интерес к окружающему миру, развивают креативные способности, а также:

Укрепляют связь дошкольного учреждения с семьёй;

Побуждают родителей к совместной деятельности с детьми и объединяют их в творческую команду;

Стимулируют детей к применению полученных умений и навыков в продуктивной деятельности;

Создают приподнятую эмоциональную атмосферу в преддверии праздников.

Поводом для проведения семейных выставок может быть любой: смена времён года, календарные праздники, увлечения и многое другое.

Мы предлагаем родителям поразмышлять и пофантазировать на всевозможные темы: «Что такое осень?», «Новогодняя игрушка нашей семьи», «В городе Снеговиков» и т. д.

Родители гордятся тем, что смогли своими руками подарить радость себе, своему ребёнку и, конечно, окружающим. Эти работы украшают фойе детского сада, группы; впоследствии используются как методическое пособие или как подарки друзьям и близким.

Впереди родителей ждут новые конкурсы и выставки. Мы организуем и проводим их постоянно, стараясь внести в жизнь что-то новое, красивое и необычное.

В этом году мы с напарницей, Кузнецовой Еленой Николаевной, организовали 20-ю выставку. Можно сказать, что мы отмечаем маленький юбилей.

Нам хотелось бы представить вашему вниманию некоторые работы.

«Новогодняя игрушка нашей семьи»

«Пёстрый мир насекомых»

«Тайные дары природы»

Природный материал — кладовая для фантазии и игры воображения. А если его соединить с ловкостью рук и творческой головой, то результат не заставит себя ждать.

«Весенние букеты»

С природой соревноваться, тем более соперничать, смысла нет. Но если вы большой любитель сделать что-нибудь своими руками, проявив фантазию, творчество, трудолюбие — добро пожаловать!

«Что нам осень подарила»

Осень — пора, которая дарит нам поистине красочные, дышащие великолепием, сюжеты, которые всегда может повторить рука талантливого человека.

«В городе Снеговиков»

Зимой очень популярна тема Снеговиков. Их лепят из пластилина, делают из ваты, вяжут, склеивают из бумаги, рисуют. Мы предложили родителям вместе с детьми смастерить забавного снеговика, который никогда не растает и будет радовать нас долгое время.

«В гостях у солнышка-колоколнышка»

«Чудо-ладошки»

Весёлые человечки, небычные животные, деревья, цветы, птицы — чего только не скрывается в контуре ладошки. Поделки из ладошек получаются очень интересными и забавными. К тому же они просты в изготовлении и под силу даже малышам.

«Талисман Нового года»

«Портрет Весны»

«Что такое осень. «

Для кого-то это время, наступившее вслед за летом. Для кого-то осень — это холод и скука. Для кого-то осень — это хороводы листьев или домашние заготовки.

«Этот славный Новый год!»

«Папа может, папа может всё, что угодно. «

Все могут примерить на себя роль творческой личности (мастера, творца, созидателя).

«Планета творчества»

Фантазия мам и бабушек неисчерпаема и трудолюбия не занимать.

«Пуговичный мир»

Как часто мы выбрасываем красивые коробки от конфет, яркие фантики, лоскутки, пуговицы и многое другое. А ведь им можно подарить новую жизнь, если проявить немного фантазии и желание что-то сделать своими руками.

Спасибо за внимание!

Организация тематических мини-выставок в группе позволяет воспитателям успешно решать ряд воспитательно-образовательных задач: приобщать дошкольников к культурно-эстетическим ценностям, побуждать к творческой деятельности; способствовать обогащению представлений о природном и рукотворном мире, развивать познавательные интересы; повышать культуру родителей. Эту неисчерпаемую информацию можно использовать на занятиях по ознакомлению с окружающим миром.

Идея создания мини-выставки в группе возникла по нескольким причинам. Во-первых, такая форма работы позволяет воспитателям успешно решать целый ряд воспитательно-образовательных задач: приобщать дошкольников к культурно-эстетическим ценностям, побуждать к творческой деятельности; способствовать обогащению представлений о природном и рукотворном мире, развивать познавательные интересы; повышать культуру родителей. Во- вторых — мой собственный детский опыт собирания коллекций и семейные традиции родителей в этом направлении. Сначала я увлекалась коллекционированием марок, календариков и открыток с изображениями животных. Отец занимался сбором макета мини -железной дороги. Его отец коллекционировал почтовые марки и почтовые открытки. Младшая сестра собирала в коллекцию разнообразные природные камушки. Одно время набралась коллекция разных поросят — керамических, мягких, резиновых, затем появилась коллекция открыток разных городов России (она пополняется и по сей день), коллекция пасхальных яиц появилась из-за увлечения бисероплетением.

Выход нашелся в моей профессиональной деятельности воспитателя детского сада. Организация тематических выставок в группе позволила одновременно решить несколько этих задач. Прежде всего, в отношении организации взаимодействия с семьями воспитанников — никто не остался равнодушным или пассивным в сборе экспонатов к тематическим выставкам, каждый ребенок и его родитель нашли дома тот предмет, которым можно пополнить вставку.

Другая задача — познавательно-образовательная. Ведь первые попытки классифицирования обязательно содержат в себе зачатки классификации. Это важно для интеллектуального развития детей. Кроме того, тематические выставки несут в себе информационный материал о предмете выставки, его назначении, происхождении и создании. Это неисчерпаемый информационный материал, который можно использовать на занятиях по ознакомлению с окружающим миром, с предметным миром.

А какой эстетический потенциал содержит в себе деятельность по оформлению мини-выставок в групповой комнате! Это и выбор места расположения, расстановка предметов экспозиции, внесение дополнений, включение интересов детей в процесс создания интерьера выставки. Все зависит от творческого потенциала педагога, его умения вовлечь детей и родителей в процесс поиска и собора предметов для выставки.

Первую тематическая выставка была организована в сентябре в подготовительной группе. Тематику подсказали сами дети, которые делились впечатлениями о летних каникулах, проведенных на море. Многие из них привезли сувениры из морских раковин, сами раковины разных форм. Попросив детей принести их в группу, мы совместно оформили уголок «Морские раковины», нашли книги, иллюстрации, классифицировали и собрали в отдельную коробку с ячейками разные морские и речные ракушки. На занятии по ознакомлению с окружающим миром дети рассказывали о принесенных экспонатах, познакомились с тем, как люди в прошлом использовали ракушки, как добывали их, чем они были ценны и как ракушки используются в современном мире. Наших детей поразила и функциональность применения этого природного материала, и его красота, и причудливость форм

Это занятие так увлекло нас, что следующим моим шагом было продумывание тематик других выставок, разработка системы по их организации в других возрастных группах. Приближался Новый год: смена осеннего периода на зимний — смена времен года: время:! Вот и тематика для детей старшего возраста — часы, к тому же решаем образовательную задачу по формированию у детей временных представлений. Очень удачный дополнительный материал по изучению разновидностей часов. Каких только мы с детьми часов не увидели! Дети и родители с удовольствием приносили старинный часы, наручные, песочные, электронные и др., рассказывали о том, как эти часы попали в семью, разные истории из жизни часов. Кроме того, совместно с детьми и родителями был создан альбом для рассматривания с иллюстративным материалом и стихотворным текстом разных поэтов о часах и времени, подобраны книги, изготовлены макеты часов для практического изучения на занятиях. Важным в такой коллекции было то, что дети могли прикоснуться к предметам, потрогать и «почувствовать» время.

В канун Нового года в группе мы организовывали выставку снеговиков. Дети приносили фигурки снеговиков, фигурные свечи, ёлочные украшения, открытки, картинки, календарики, сувениры, предметы домашней утвари с изображением главного персонажа выставки — кружки, тарелки, прихватки, полотенца.

Не было ни одной семьи, которая не внесла бы свой вклад в создании этой выставки. Для поддержания интереса мы с детьми читали и разучивали стихи, прослушивали аудиозапись «Школа снеговиков» Андрея Усачева, рисовали, лепили снеговиков из теста, снега, вспоминали мультфильмы и песни в которых есть персонаж снеговик.

Хотелось бы отметить, что временной отрезок пребывания экспозиции в группе не должен превышать двух недель, пока сохраняется активный интерес к выставке, который можно поддержать разными формами организации детской деятельности.

В старшем дошкольном возрасте познавательными были тематические выставки созданные с учетом поло-ролевых особенностей детей. Это выставка военной техники к празднику Защитника Отечества и выставка фарфоровых куколок к Международному женскому дню 8 Марта. Аналогично по данным мини-выставкам были проведены разные формы организации детской деятельности.

Мое увлечение коллекционированием пасхальных яиц нашло отражение в выставке в весенний период, целью которой было ознакомление детей с народными традициями, приобщение к культуре своего народа, к традициям изготовления и украшения пасхальных яиц, не затрагивая религиозный аспект.

Необычно проходила тематическая выставка «Диковинки с грядки» и «Украшаем стол». Кроме внесения в группу домашних заготовок экспонатов, совместно с детьми и их родителями проходило занятие, где им предоставлялась возможность сотворить вместе с ребенком их выращенных овощей причудливой формы какой-нибудь предмет или персонаж сказки. Например из репки с двумя хвостиками — девочка с бантиками, патиссон превратить в черепаху Тортилу, картошку — в бегемота, редиску — в Буратино с длинным носом, подсолнух — в львенка, а тыкву — в карету для Золушки. Параллельно другая часть родителей с детьми создавала украшения для праздничного стола. Здесь мамам представилась возможность проявить свое творчество в кулинарном искусстве. В итоге были созданы шедевры — белоснежный лебедь из яблока, лилия из лука с лягушкой, хрустальная туфелька из кабачка, золотая рыбка из морковки, крокодил из огурца, мышки-норушки из вареных яиц и многое другое. Сколько удовольствия и эмоций получает каждый из участников!

Особо хотелось рассказать о выставке, посвященной Дню победы в Великой отечественной войне. Очень трогательно и животрепещуще проходит эта тематическая выставка. Ведь почти в каждой семье есть родственник, который участвовал в этом трагическом событии в истории нашей Родины. В тематике этой выставки заложен огромный потенциал по патриотическому воспитанию детей, формированию гордости за свою Отчизну и народ, воспитание гражданина своей страны. Родители совместно с детьми приносили семейные альбомы с фотографиями военных лет, открытки, медали, предметы связанные с войной, находили книги о войне, изготовляли макеты самолетов, подвесные «мобили», макеты сражений, открытки. Никто не остался равнодушным.

Напомню, что данный вид организации детской деятельности предполагает тесное сотрудничество с семьей, ее активное вовлечение и посильное участие в процессе создания мини-выставок, предполагает неисчерпаемый обмен информацией о собранных экспонатах, участие в их изготовлении. Так же на основе новых Федеральных образовательных требований к Образовательной программе дошкольного образовательного учреждения произошли изменения в структуре воспитательно-образовательного процесса. В связи с этим обязательная часть Образовательной программы должна включать время, отведенное на взаимодействие с семьями детей по реализации основной образовательной программы дошкольного учреждения. А для того, чтобы реализовать это взаимодействие, конечно от воспитателя потребуется много усилий и творческих вложений. Воспитателю придется снабжать родителей надлежащей информацией, проводить наглядную информационную агитацию о всевозможных вариантах участия родителей в мини-выставках, вручить им «напоминалочки» — брошюры с пояснениями и разъяснениями, с иллюстративным материалом, критериями участия и т.п., в дополнении к этому в устной форме обозначить цель организации выставок, необходимые действия родителей. После завершения действия экспозиции необходимо вниманию родителей предоставить фото- отчет о разных формах организации детской деятельности в работе мини-выставки. Неплохо было бы завести фотоальбом для сбора фотографий выставок, который в свою очередь будет являться накопительным «банком» творческой деятельности воспитателя. Для обмена опытом и организации взаимосвязи с другими возрастными группами можно организовать дни посещения выставок — пригласить детей других возрастных групп и провести мини-экскурсию, рассказав об экспонатах.

Остается только вопрос хранения экспонатов выставки и дальнейшее использование в практической работе. Если в детском саде есть параллельные возрастные группы, то можно передать материалы выставки им для оформления в группе, т.о. выставка становится «передвижной» и у детей других групп появляется возможность познакомиться с экспонатами тематической мини-выставки. Дети и родители иногда забирают те экспонаты, которые, которые им дороги как сувениры или память о каком-либо событии, или же безвозмездно передают в коллекцию в группу для дальнейшего использования. В свою очередь мы собираем экспонаты в контейнеры, подписываем и убираем на хранение в педагогический шкаф. Экспонаты выставки, сделанные своими руками можно использовать при проведении ярмарки на масленичной недели, где дети и их родители могут приобрести понравившийся предмет.

В результате такой творческо-практической деятельности в моей практике сложилась система по организации тематических мини-выставок в группах детского сада, которая нашла свое отражение в таблице «Тематические мини-выставки в детском саду». При планировании использовались принципы музейной педагогики: наглядность;учет возрастных особенностей;принцип активности в усвоении, усвоение через опыт ребенка.

«Тематические мини-выставки в детском саду»

Возрастная группа	Осень			Зима			Весна
Возрастная группа	Сентябрь	Октябрь	Ноябрь	Декабрь	Январь	Февраль	Март	Апрель	Май
2-я младшая группа	/адаптационный период/	Моя любимая игрушка		Мы милашки-куклы неваляшки		Матрешки	Мы с мамой улыбаемся		«Я — игрушка заводная»
Средняя группа	Сувениры с моря		Мишка косолапый	Снегурочка		Чайничек с крышечкой	Миниатюрные кошечки	Мой веселый звонкий мяч	День семьи — выставка семейных фото
Старшая группа	Диковинки с грядки/украшаем стол	Интерактивная игрушка	Колокольчики	Елочка-красавица		Игрушки из прошлого времени	Шкатулочки	Большое космическое путешествие	Праздник Победы
Подготовительная группа	Выставка Азбуки и букваря	Морские диковинки	Выставка часов	Выставка снеговиков		Выставка военной техники	Выставка форфоровых кукол	Выставка пасхольных яиц	Наши деды — славные победы

Пригласительное письмо.

Здравствуй,

________________________________________!

Это, наверное, первое письмо, которое написано лично тебе.

И, несмотря на то, что читает его мама или папа, дедушка или бабушка, оно адресовано тебе.

«А от кого это письмо?» — удивляешься ты…

Давай познакомимся. Зовут меня Галина Васильевна.

Я — воспитательница. Люблю заниматься с маленькими детьми, вместе с ними играть, путешествовать по сказкам. Мне нравится учить с детьми стихи, решать весёлые и хитрые задачки, рисовать картинки и устраивать из них выставки для родителей.

Детский сад- это дом детей, дом радости и дружбы. Ты хочешь жить в этом доме? Приходи в мою группу! Я жду тебя! Я буду рада с тобой познакомиться!

УВАЖАЕМЫЕ РОДИТЕЛИ!!!

Мы благодарим Вас за то, что Вы выбрали наш детский сад. Чтобы совместно с Вами спланировать работу группы, которую будет посещать Ваш ребёнок, мы приглашаем Вас на ПЕРВОЕ РОДИТЕЛЬСКОЕ СОБРАНИЕ , которое состоится

_________________________________________________________

ЖДЁМ ВАС!

Ваша Галина Васильевна

Приложение 3

Примерное содержание портфолио дошкольника.

№	Раздел	Содержание
1.	«Давайте познакомимся!»	Фото. Фамилия, имя ребёнка, название группы. Высказывания и рисунки ребёнка на темы: «Я люблю», «Мне нравится», «Обожаю, когда…»
2.	«Я расту»	Антропометрические данные (в художественно – графическом решении): «Вот я какой!», «Как я расту», «Я вырос», «Я большой» и т. д.
3.	«Портрет моего ребёнка»	Сочинение родителей о своём ребёнке.
4.	«Я мечтаю…»	Высказывания самого ребёнка на темы: «Я мечтаю о…», «Я бы хотел быть…», «Кем я буду, когда вырасту…» и т.д.
5.	«Мои достижения»	Грамоты, дипломы, медали и призы.
6.	«Посоветуйте мне…»	Лист рекомендаций по организации индивидуальной работы родителей с ребенком дома, который заполняется воспитателем и специалистами ДОУ.
7.	«Вот что я могу!»	Продукты творчества ребёнка (рисунки, рассказы, книжки-самоделки).
8.	«Устами младенца»	Интересные высказывания детей.
9.	«Спрашивайте, родители!»	Вопросы родителей специалистам ДОУ и ответы на них.

Приложение 4

Информационного уголка для родителей.

Название рубрики	Содержание
· «Новости группы»	Информация о делах (настоящих или будущих), событиях.
· «Учимся играя»	Сетка занятий.
· «Всё по порядку»	Режим дня.
· «Приятного аппетита»	Меню
· «Вкусные истории»	Рецепты, предложенные воспитателем, родителями, медсестрой.
· «С днём рождения!»	Поздравление именинников.
· «Карман приятных неожиданностей»	Карман для небольших подарков имениннику.
· «Домашняя игротека»	Описание игр, проводимых дома с родителями.
· «Это интересно»	Материал по педагогике и психологии, «шпаргалки», заповеди для родителей. (Материал помещают воспитатель, психолог, специалисты ДОУ).
· «Объявление»	Доска объявлений.
· «Будьте здоровы!»	Информация медицинского характера, советы.
· «Наши растеряши»	Коробка для забытых вещей.
· Визитка группы.	Название группы, фото детей и воспитателей.
· Тетради «Пойте вместе с нами!», «Учите вместе с нами».	Содержание стихов и песен для заучивания.
· Поздравительные папки –раскладушки.	Поздравления с праздниками, приглашения на утренники.
· Уголок творчества детей.	Работы детей в папках – файлах.
· «Родительская почта»	Ящик для записок с вопросами, замечаниями и предложениями.
· «Наши родители советуют»	Советы, информация от родителей.

Приложение 5

Обращения к родителям от имени детей.

Объявление.

Дорогие мамы и папы!

Мы так стараемся быть аккуратными, что душистое мыло опять закончилось, а от туалетной бумаги скоро останутся одни воспоминания.

Выручайте срочно!

Ваши сыночки и дочки.

1. Благодарность.

Большое спасибо Вам, наши мамы и папы,

за яркий, весёлый новогодний праздник.

Ваши дети.

2. Домашнее задание-просьба.

Дорогие мамочки!

Занятия спортом нам очень нравятся, мы с удовольствием ходим на гимнастики, аэробику, физкультурные занятия. Наша спортивная форма просится в стирку. Давайте заберём её на выходные и вместе постираем. Да, напомните нам пожалуйста, чтобы мы принесли её в понедельник.

Ваши будущие чемпионы.

3. Информация о результатах…

Дорогие мамы и папы!

Сегодня у нас прошли «Осенние олимпийские игры».

Мы показали такие результаты:

Ждём ваших поздравлений.

Ваши дети.

Приложение 6

Приёмы активизации родителей на родительском собрании.

№ п/п	Название приёма	Содержание деятельности участников родительского собрания
1.	«Шапка вопросов»	Родители пишут записки-вопросы друг другу, кладут их в шапку, а потом поочерёдно их вытягивают и отвечают. Тематика вопросов может быть разной: — по теме собрания; — о жизни детей в детском саду; — о воспитании и развитии детей и др.
2.	«Волшебная палочка»	Родители отвечают на вопросы воспитателя поочерёдно, передавая палочку друг другу. Например, называют качества личности…
3.	«Рассказ по картине»	Предлагаю родителям придумать название детскому рисунку или составить рассказ на определённую тему.
4.	«Слово-эстафета»	Родители заканчивают начатые ведущей предложения.
5.	Музыкальная пауза»	Родители слушают аудиозаписи с высказываниями детей или их музыкальными выступлениями.
6.	Участие детей	Показ фрагмента занятия, выступления детей.
7.	Практические задания	Предлагаю родителям выполнить задание, аналогичное тому, которое выполняли их дети.
8.	Проблемные ситуации	Предлагаю обсудить жизненные ситуации, возникшие между детьми, между детьми и родителями, и найти пути их решения. Иногда предоставляю варианты решения.
9.	Конкурс	Например, предлагаю поучаствовать в конкурсе «Кто дольше похвалит» (то есть, кто больше скажет слов-комплиментов для своего ребёнка).
10.	«Окно»	Сообщаю родителям очень короткие новости по теме собрания.
11.	«Острое блюдо»	Родители передают друг другу воздушный шар с вопросом. По сигналу останавливаются, и тот, у кого шар, отвечает.
12.	«Устами младенца»	Зачитываю интересные высказывания своих воспитанников из тетради «Говорят дети»
13.	Организация выставок	Организую выставки детских работ, педагогической литературы.
14.	Выступления родителей	Родители выступают с заранее подготовленными сообщениями (тематическими или из опыта воспитания и развития детей).

Приложение 7

Сценарий посиделок

«Мы за чаем не скучаем».

Цель : Создание условий для общения с родителями посредством совместной

творческой деятельности.

План :

1. Приветствие. (Самый распространённый напиток в мире – чай).

2. Сведения о чае и чаепитии. (Готовят сообщение родители).

3. Деление на 2 команды. (Придумывание названий команд, связанных с чаепитием).

Конкурсы:

· Назовите предметы, относящиеся к чаепитию.

· Отгадайте загадки о предметах чаепития:

Ø Из горячего колодца через нос водица льётся. (Чайник)

Ø Белый камень во рту тает. (Сахар)

Ø Отгадать легко и быстро:

мягкий, пышный и душистый,

он и черный, он и белый,

а бывает подгорелый. (Хлеб)

Ø Жидкое, а не вода, белое, а не снег. (Молоко)

Ø Сама не ем, а людей кормлю. (Ложка)

Ø Закипит, исходит паром,

и свистит и пышет жаром,

крышкой брякает, стучит:

– Эй, сними меня! – кричит. (Чайник)

· Кто больше скажет названий чая.

· Угадай на вкус, из чего сварено варенье.

4. Подсчёт количества набранных баллов.

5. Награждение команд сладкими призами.

6. Чаепитие.

7. Минидискотека.

Приложение 8

Сценарий посиделок

«Блинный вечерок».

Цель: Создание условий для общения с родителями посредством совместной творческой деятельности.

Объявление.

С ____ по ____будет масленичная неделя, а это значит, что пора есть блины. Приглашаем Вас, дорогие наши родители, на «Блинный вечерок», который состоится ________________.

В программе:

· «Коротко о масленице»;

· Стихи, загадки, пословицы о масленице;

· Угощение блинами, приготовленными Вашими детьми;

· Обмен рецептами приготовления блинов.

Ждём Вас!

Начало __________

План:

С _____по_____ неделя не простая, идёт неделя масленичная.

Здравствуй, сударыня Масленица!

Будем Масленицу величать,

Да блинами угощать!

Будем Масленицу хвалить,

Да на саночках возить!

Что такое Масленица? (вопрос к детям, родителям)

Масленица – самый удалой и весёлый весенний праздник. Он пришёл к нам из далёкой старины. Это время, когда зиму провожают, а весну встречают.

Сколько пословиц создал русский народ про Масленицу. Давайте вспомним хотя бы некоторые из них. (Задание для родителей и детей).

Ребёнок читает пословицы о Масленице.

В масленицу у каждого дня недели было своё название:

Понедельник – «Встреча», вторник – «Заигрыш», среда – «Лакомка», четверг – «Широкий четверг», пятница – «Тёщины вечёрки», суббота – «Золовкины посиделки», воскресенье – «Развесёлая Масленица». (Дать краткую информацию о каждом дне, привлечь родителей к рассказу).

В воскресенье катались на горках, играли в снежные городки и крепости, жгли костры. Люди должны были обязательно поваляться, считалось, что земля передаёт свою силу.

Мы с Вами тоже будем зиму провожать (дети читают стихи о Масленице).

Угадайте, какое самое главное угощение на Масленицу? (дети загадывают загадки о блинах).

Сегодня ребята испекли для всех блины и оладьи с начинками. Приглашаем всех попробовать наше угощенье!

Обмен рецептами приготовления блинов.

Приложение 9

Примерная тематика выставок.

Приложение 10

Сводная таблица

результатов анкетирования родителей

младшей группы (2008 г.)

Воспитатель: Кренева Галина Васильевна.

Цель анкетирования – выявление оценки и уровня удовлетворённости родителей процессом и результатами сотрудничества с воспитателем.

Вопросы и варианты ответов	Результаты
Кол-во выбо-ров	Сумма баллов
1. Довольны ли Вы отношениями, сложившимися у Вашего ребёнка с воспитателем: А) очень доволен Б) доволен В) не совсем доволен Г) недоволен	— —
2. Довольны ли Вы Вашими отношениями с воспитателем: А) очень доволен Б) доволен В) не совсем доволен г) недоволен	— —
3. Считаете ли Вы, что оценка знаний, поступков и поведения Вашего ребенка воспитателем объективна и справедлива: А) да, это так Б) пожалуй, да В) пожалуй, нет Г) нет, воспитатель часто бывает несправедлив к ребёнку	— —
4. Бывало ли так, что Вам хотелось поговорить с воспитателем о проблемах, связанных с ребенком, но это почему-то не получалось: А) нет, всегда могу спокойно обратиться к воспитателю Б) нет, мне достаточно родительских собраний В) да, было 1 или 2 раза Г) да, и довольно часто	— —
5. Чувствуете ли Вы воспитателя своим помощником в деле воспитания Вашего ребенка: А) безусловно, да Б) пожалуй, да В) пожалуй, нет Г) безусловно, нет	— — —
6. Чувствуете ли Вы себя помощником воспитателя в деле воспитания Вашего ребенка: А) безусловно, да Б) пожалуй, да В) пожалуй, нет Г) безусловно, нет
7. Охотно ли Вы идете в детский сад на родительское собрание: А) да, охотно Б) не всегда охотно В) всегда неохотно Г) стараюсь избегать посещения родительских собраний	— — —
Баллов всего:

«Рисунок содержит в себе не меньше эстетической информации, чем картина»

До 1 ноября в ГМИИ имени А. С. Пушкина будет открыта выставка «От Дюрера до Матисса», подготовленная при поддержке банка ВТБ. Главный куратор экспозиции Виталий Мишин рассказал корреспонденту VTBRussia.ru о том, какие работы можно увидеть на стенах музея и почему так важно рассматривать рисунки великих мастеров.

— Расскажите, пожалуйста, про выставку. Сколько работ на ней представлено?

— Всего 225 экспонатов, включая рисунки, которые выставлены в соседних залах, в основной экспозиции 181 работа.

— В запасниках Пушкинского музея несколько десятков тысяч рисунков. Как проходил отбор работ для выставки?

— Эта была трудная задача. В первую очередь во внимание принимался критерий художественного качества. На выставке представлен первый ряд нашей коллекции. Потом встал вопрос, как избежать ощущения, что мы показываем некую мозаику наших лучших листов. Предстояло выстроить экспозицию в соответствии с какой-то логикой. Эта логика подсказана самой историей рисунка — с конца XV до середины XX века.

— То есть зрители, которые придут на выставку, увидят эволюцию искусства?

— Да, причем мы хотели взять широкий ракурс охвата, включив основные европейские национальные школы: итальянскую, французскую, немецкую, голландскую, фламандскую, русскую. Сразу скажу, что для нас было принципиально показать работы русских мастеров в общем контексте, как часть общеевропейской художественной культуры. На пересечении этих двух подходов, хронологического и географического, и выстраивалась экспозиция. Она имеет ясную структуру, которая приспособлена к конфигурации наших выставочных помещений.

— А в чем особенность выставочного пространства, почему Вы сделали на этом акцент?

— В музее преобладают длинные стены. Поэтому нам предстояло как-то структурировать и ритмически организовать это пространство. И нужно отметить, что мы вписались в него с нашей тематической структурой. Левая часть колоннады музея посвящена XVI веку, следующий зал — это XVII век, третий зал – XVIII век, вторая часть колоннады – XIX век. XX век в основном расположен в Белом зале, самом большом. В рамках каждого периода искусство рисунка представлено исходя из важнейших явлений, которые имели место в истории в этот период, и исходя соответственно из ресурсов нашей коллекции. Поэтому внутри каждого периода разные пропорции между школами. Например, XVI век представлен Германией и Италией, поскольку это был важный период в истории искусства, в первую очередь для этих национальных школ. В разделе XVII века преобладают Фландрия и Голландия, которые переживают расцвет в это время, показаны также Италия и Франция. Следующий зал — XVIII век — построен исключительно на французском и итальянском материале. XIX, а тем более XX век разнообразны, здесь и Германия, и Франция, и Италия, и Россия.

— Русские художники представлены с конца XIX века?

— С середины. Строго говоря, русское искусство с начала XVIII века, с эпохи Петра, особенно активно осваивало европейскую традицию. На нашей выставке русские художники вступают в диалог со своими европейскими коллегами с эпохи романтизма. Самая ранняя дата — 1835 год, акварель Брюллова. Его рисунки у нас связаны с Востоком, с таким явлением, как ориентализм, важным для европейского романтизма, тут они соединяются с пастелью Делакруа. Такое соседство вполне оправданно. В группе, посвященной символизму, Врубель соседствует с Гюставом Моро, их объединяет общее для людей эпохи символизма мироощущение. В XX веке особенно много оснований говорить о таких пересечениях. Выходцы из разных стран в это время на равных участвовали в сложении языка современного искусства. У XX века интернациональный характер. Здесь рядом можно увидеть работы, скажем, Татлина и итальянского футуриста Деперо, или Георга Гросса и Пименова, или рисунки Лебедева и итальянца Казорати. Такие сопоставления показывают живой художественный процесс. В нем участвовали выходцы из разных стран. В их произведениях выражался дух эпохи, дух времени. Такие моменты мы специально подмечали.

— Некоторые рисунки, как Вы отметили ранее, экспонируются рядом с живописью из постоянной экспозиции. С чем это связано?

— Принцип был простой: если зал посвящен, скажем, искусству Франции XVII века, то мы в нем можем увидеть рисунки, соответствующие этой эпохе или школе. Так, листы вступают в прямой диалог с полотнами на стенах. Это другой принцип демонстрации произведений, который придает экспозиции новое измерение.

Типология рисунков

— Какие типы рисунков можно увидеть на выставке?

— Здесь можно увидеть примеры разных типов рисунков, начиная с самых первых набросков композиции, когда у художника рождалась идея и он стремился ее зафиксировать. Это очень лаконичные, но в то же время содержательные наброски. При всем своем лаконизме они содержат зерно будущего сюжета. Таков один из рисунков Рубенса, например. Есть эскизы более проработанные, подготавливающие будущую картину или роспись, в том числе те, что уже вплотную подводят к законченному произведению. Есть эскизы, фиксирующие развитие замысла, когда художник ищет какие-то варианты, решения.

— К таким, например, относятся представленные на выставке эскизы Пикассо, где художник пробует разные цвета.

— Речь идет о двух эскизах к картине «Дружба». Они показывают движение мысли художника: в первом эскизе Пикассо ищет некую единую конструкцию, объединяющую фигуры и пространство. Очень суммарно. На другом эскизе та же группа, но уже более дифференцированная, проработанная; ее оставалось только перенести на холст в большем масштабе.

— Вернемся к типологии рисунков. Какие еще виды выделяют искусствоведы?

— В европейской традиции большинство художников после того, как их замысел определен и закреплен в эскизе, начинают прорабатывать каждую фигуру в отдельных этюдах. Это могли быть как фигура, так и рука, голова, драпировка или любые другие предметы. Таких листов на выставке сколько угодно. Причем во многих случаях мы точно знаем, к какой картине или росписи сделан тот или иной этюд. Но есть и примеры рисунков самостоятельных, самоценных, которые не были задуманы как подготовительные работы, а изначально создавались как самостоятельные произведения, предназначенные для продажи, подарка или экспонирования в Салоне, иногда для себя. Чаще всего они имеют более законченный характер. Такого рода типология определяется той или иной функцией рисунка, его назначением. Но можно посмотреть на экспонаты под каким-нибудь другим углом зрения. Так, здесь можно найти образцы самых разных техник рисунка; увидеть разные сюжеты, мифологические, исторические, аллегорические, бытовые, портреты, пейзажи… При взгляде на рисунки появляется ощущение, что они взаимодействуют со зрителем на более тонких эмоциях. Это довольно небольшие по размеру работы, которые требуют к себе особенного внимания.

Рисунок содержит в себе не меньше эстетической информации, чем картина. Рисунок так же, как и музыка — ее нужно учиться слушать, упражнять слух, чтобы со временем начинать извлекать из нее смыслы и красоту, которые в ней заложены. Кстати, совет зрителю: можно воспользоваться возможностью и прийти на выставку, чтобы поупражнять свой глаз. Это редкая возможность, тем более на вещах такого высокого класса.

— Как часто Пушкинский музей экспонирует рисунки из своего собрания?

— Смотря какие. Работы самых известных мастеров, таких как Матисс или Пикассо, более востребованы, в том числе для зарубежных выставок. Но какие-то листы показываются впервые. Кроме этого, даже востребованные работы не могут экспонироваться слишком часто. Между выставками должно проходить достаточно длительное время, чтобы рисунки «отдыхали».

— Каков этот период отдыха?

— Чем больше, тем лучше. Как минимум несколько месяцев, а то и год.

— Ранее у музея уже была выставка рисунка в Париже. Эта, московская выставка, другая или продолжение французской?

— Можно сказать, что это два этапа одного проекта. Да, начиналось все с Парижа. Мы формировали выставку для Фонда Кустодия. Она прошла в начале 2019 года. Фонд Кустодия — это уважаемая институция, которая специализируется в большей мере на искусстве рисунка. У фонда очень комфортные, уютные помещения, камерные, подходящие для экспонирования такого рода материала. Изначально мы должны были вписаться в конфигурацию их помещений, в 14 небольших залов на двух этажах. Мы стремились так отобрать материал, чтобы каждый зал был посвящен какой-то теме. И вот эта сложившаяся тематическая и стилистическая структура во многом нам пригодилась в Москве, во всяком случае, мы не видели необходимости ее как-то радикально менять. Другое дело, что разница в экспозиционных площадях и в конфигурации залов внесла коррективы в состав выставки. При том, что общая концепция и задачи остались теми же. Примерно два десятка рисунков, которые были в Париже, в Москве не показываются, но, с другой стороны, было добавлено более чем три десятка других рисунков. В основе тот же состав, но с коррективами.

Принцип экспонирования

— Возвращаясь к теме оформления выставки. Кажется, что колоннада музея идеально подходит для изучения рисунков, можно довольно близко рассмотреть все представленные работы.

— Конечно, рисунок нужно смотреть, условно говоря, с расстояния вытянутой руки. Есть очень тонкие работы, они требуют меньшего расстояния. У каждой вещи свой фокус. Какие-то рисунки более яркие, контрастные, когда нужно отойти подальше. Но все работы требуют камерного общения. Монументальная колоннада центральной лестницы не очень подходит для показа рисунков, но ее можно приспособить для этого с помощью щитов, просто это требует от дизайнера дополнительных усилий.

— А как долго Вы работали над оформлением? Например, интерьер Белого зала создан специально к выставке.

— После того как выставка вернулась из Парижа, несколько месяцев не было ясности, как мы будем делать ее здесь, в Москве. Не было понятно, когда и в каких рамках мы сможем осуществить наш замысел. Когда все прояснилось, мы интенсивно занялись оформлением. Здесь важную роль играла наш художник-дизайнер Анна Каменских. Конструкция в Белом зале очень удачно формирует пространство, создавая некие пропилеи, которые ведут к апсиде. Если говорить о дизайне, есть еще интересный момент, с которым мы столкнулись в Париже: там было решено использовать для некоторых рисунков исторические рамы, то есть рамы, соответствующие времени создания рисунка. Когда рама и рисунок соответствуют единому стилю эпохи, это производит гармоничное впечатление. В Фонде Кустодия есть прекрасное собрание исторических рам. Примерно два десятка работ были переоформлены на месте. У нас в музее не столь богатый фонд исторических рам, тем не менее и нам удалось часть рисунков оформить таким же образом.

— Но большая часть листов в новых и достаточно простых рамах.

— Исторические рамы выглядят как драгоценная инкрустация, они обогащают экспозицию. Но мы использовали их только там, где это уместно. Современный багет имеет свои преимущества — он создает единообразие. Исторические рамы — самых разных размеров, приходилось подбирать их к рисункам индивидуально, а багетные рамы имеют три стандартных модуля: маленький, средний и большой.

— Если посмотреть в перспективе, то можно заметить, что рамы, даже если они одного размера, висят по-разному: какие-то вертикально, какие-то горизонтально. Это нужно, чтобы создать определенный ритм?

— Да, конечно. Иногда приходится перемонтировать рисунок, чтобы он вписался в ритмический ряд. Вообще, главный стержень экспозиции — это целые ансамбли рисунков. Есть более обширные группы, по 5–6 рисунков, а есть маленькие, по 2–3 листа. Основную интригу выставки составляет именно взаимоотношение экспонатов внутри группы и между группами.

Выставка проходит в главном здании
ГМИИ имени А. С. Пушкина
по адресу г. Москва, ул. Волхонка, д. 12
и продлится до 1 ноября 2020 года.
Музей открыт со вторника по воскресенье с 11:00 до 20:00,
в четверг и пятницу – до 21:00.

Для справки

Выставка «От Дюрера до Матисса. Избранные рисунки из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина» не первый совместный проект музея и банка ВТБ. Сотрудничество двух институций — финансовой и культурной – началось в 2005 году, за эти годы было реализовано множество проектов. Так, в 2018 году банк стал генеральным партнером музея и поддержал выставку «Пикассо & Хохлова». В прошлом году в партнерстве с ВТБ были открыты выставки «Гости из Неаполя. Артемизия Джентилески и современники» и «Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа».

Выставки

Главная / Методический кабинет

Непростые новогодние игрушки

вс., 30.01.2022

В детском саду № 146 ребята группы №14 вместе со своими родителями и воспитателем сделали выставку не простых ёлочных игрушек.

Новогодняя сказка в гостях у ребят

вт., 04.01.2022

В преддверии Нового года в детском саду прошел смотр-конкурс оформления групп «Новогодние игрушки». Фейерверк идей, праздник сотворчества создали всем отличное новогоднее настроение!

Встречаем новый учебный год с радостью

ср. , 01.09.2021

Воспитатели детского сада и любимые родители дошколят приняли активное участие творческом конкурсе «Карнавал букв». Каждая семья потрудилась над оригинальным образом буквицы и воплотила задуманное в творческой поделке!

Оформление летнего участка в морском стиле

пн., 21.06.2021

Наступило долгожданное лето. Лето — лучшая пора для проведения как можно больше времени на улице, особенно это касается детей — ведь растущему организму нужен воздух. Очень хотелось, чтобы участок детского сада летом выглядел ярко и интересно. Чтобы пребывание…

Интерактивная выставка рисунков «Пусть не будет войны никогда!»

ср., 05.05.2021

Накануне 76-ой годовщины со Дня Победы сайт детского сада «Золотой петушок» незримо объединил юное поколение мальчишек и девчонок на онлайн-выставке детских рисунков «Пусть не будет войны никогда!».

Зимнее оформление участка по мотивам сказки «По щучьему веленью»

пн., 08.02.2021

Каждую зиму в детском саду №158 города Тюмени проходит смотр-конкурс зимних участков «Снежная фигура». Младшая группа «Петушок» оформила свою площадку по мотивам русской народной сказки «По щучьему веленью». Воспитатели заранее продумали в каком месте участка, какая именно зимняя фигура будет стоять. В каждой слепленной фигуре чувствуется любовь и сюжет сказки.

Оформление зимнего участка в стиле «Сельский дворик»

пн., 08.02.2021

Ежегодно в детском саду №158 города Тюмени проходит смотр-конкурс зимних участков. На этот раз площадку решили оформить в стиле «Сельский дворик».

Выставка поделок «Зимняя фантазия»

чт. , 28.01.2021

Автор: Панасенко Юлия Викторовна, воспитатель МАДОУ «Детский сад № 40 — ЦРР» г. Тобольска

Волшебные зимние сказки

ср., 23.12.2020

В детском саду № 55 города Тюмени прошла выставка макетов «Зимняя сказка». В ней приняли участие дети и родители всех возрастных групп, были представлены макеты разных сказок. Все работы получились удивительно красивые и очень разные.

Апельсиновый флешмоб

ср., 02.12.2020

Апельсиновый флешмоб радости и творчества «Первый день зимы» начал свою работу неделю назад. Около 120 работ прислали воспитанники детского сада №87 города Тюмени. Творческие работы удивляют своей красотой и уникальностью. Зимний фрукт, такой как апельсин…

Мама, я тебя люблю!

пн. , 23.11.2020

«Мама, я тебя люблю!»- с такими словами в течение нескольких дней старшие дошкольники детского сада №87 города Тюмени участвовали в создании картинной галереи, посвященной Дню матери в России. Поздравляем всех наших милых мамочек с праздником! Дарим…

Осенняя сказка

ср., 07.10.2020

Осень…Сколько природного материала и идей дает нам богатая природа. Включай фантазию, наберись терпения и дерзай! По сложившейся в нашем детском саду традиции мы в очередной раз провели осеннюю выставку. Только на этот раз нам захотелось сделать поделки…

Осенняя фантазия

пт., 25.09.2020

По сложившейся традиции в дошкольных учреждениях проводятся выставки и конкурсы поделок из природного материала. Так и воспитанники детского сада № 61 города Тюмени совместно с родителями приняли активное участие в онлайн-фотовыставке «Осенние фантазии».

Природа и фантазия

ср., 05.08.2020

Дети из детского сада № 10 г. Ялуторовска на одной из прогулок отметили, что природа — это готовая мастерская для развития фантазии и воображения. А если соединить ее дары с ловкостью рук, то можно создать много чудесного и необычного.

Смотр прогулочных участков в «Малышке»

вт., 21.07.2020

С июня по июль в Винзилинском детском саду «Малышок» был организован смотр участков «Красота вокруг нас!», целью которого была активизация сотрудников и родителей по благоустройству и озеленению территории дошкольного образовательного учреждения, созданию…

Фестиваль «Космофест» для дошкольников

пт., 10.04.2020

Сейчас мы все переживаем не совсем привычное для нас время. Как взрослым, так и детям пришлось столкнуться со многими вещами, которые поменяли наш обычный жизненный уклад. Период самоизоляции — это смена привычной жизнедеятельности. В преддверии праздника…

Снежная композиция по сказке П. Ершова «Конек-горбунок»

пт., 21.02.2020

Снежные постройки на участках детского сада №87 города Тюмени стали доброй традицией. Но именно в этом году мы решили отступить от правил и на спортивном участке создали целую композицию по сказке Ершова «Конек — горбунок». Каждый герой несет не только красоту, но и предназначен для развития ловкости, смекалки, дальнозоркости, отваги и умения у детей.

Совместное творчество родителей и детей «Новогодние чудеса»

ср., 12.02.2020

Традиционно детском саду «Буратино» в предпраздничные дни Новогодних праздников проводятся выставки поделок, которые ребята с большим старанием мастерят с мамами и папами. Совместное творчество помогает не только раскрыть творческий потенциал детей,…

Конкурс снежных фигур

пн., 10.02.2020

Зима — интересное время для детей. С первым снегом ассоциируются все зимние забавы. В детском саду № 111 города Тюмени в этом году решили провести конкурс зимних построек для развития физических качеств детей. Все постройки были со спортивным уклоном.…

Зима своими руками

пт., 06.12.2019

В детском саду «Золотой ключик» г. Тарко-Сале была объявлена выставка поделок на тему «Зима своими руками». Чтобы привлечь родителей к совместной творческой деятельности с детьми, проявить свои художественно-творческие способности, к подготовке мы оформили необычными материалами групповые комнаты, помещений детского сада.

Выставка «Лесная сказка»

пн. , 14.10.2019

В рамках тематической недели «Осенний калейдоскоп» в старшей группе «Почемучки» детского сада «Солнышко» с. Онохино проходит выставка работ из природного материала «Лесная сказка».

Выставка «Космические фантазии»

вт., 20.08.2019

Родители и дети группы «Василек» с огромным удовольствием приняли участие в выставке «Космические фантазии». Посмотрите, какие работы украсили фойе детского сада №100 города Тюмени.

Наш участок «Пчелиное царство»

пн., 22.07.2019

Недавно в детском саду № 158 г. Тюмени состоялся конкурс-смотр участков «Летние деньки». Воспитатели старшей группы «Эрудиты» в содружестве с родителями решили создать для детей сказку, которую назвали «Пчелиное царство».

Выставка рисунков «Сказки Лукоморья»

вт. , 09.07.2019

В самом начале лета в детском саду №87 города Тюмени появилась чудесная выставка рисунков, посвященных 220-летнему юбилею великого и всеми любимого поэта – А.С.Пушкина! Художниками стали дети разных возрастных групп, которые в столь нежном возрасте хорошо знакомы с произведениями любимого поэта.

Фотовыставка «Безопасное лето»

ср., 05.06.2019

В детском саду №87 года Тюмени организована актуальная фотовыставка «Безопасное лето», которую с большим энтузиазмом создавали воспитатели и родители наших малышей.

Выставка кормушек «Ждём гостей»

пн., 22.04.2019

В детском саду №186 города Тюмени воспитанники группы «Ромашка», их родители и педагоги организовали выставку скворечников и кормушек «Ждем гостей». Ребята с гордостью приносили в садик «птичьи домики», сделанные совместно с родителями.

Выставка кукол

пт., 23.03.2018

В детском саду №135 города Тюмени открылась уникальная в своём роде выставка кукол «Куклы как люди». Все куклы в единственном и неповторимом образе выполнены детьми студии «Авторская кукла» под началом творческого педагога Екатерины Фёдоровны Долгушиной.

Выставка «Цветочная фантазия» открыта

пн., 12.03.2018

Воспитанники детского сада «Белоснежка» г. Ноябрьска, их родители и педагоги приняли участие в выставке «Цветочная фантазия», которая была организована творческой группой «Юный эколог».

Вернисаж в группе «Ромашки»

пн., 19.02.2018

Небольшой уголок, который создан в приемной, представляет собой мир, полный красок, добрых и забавных персонажей. Одна выставка сменят другую через 1-2 недели, что дает возможность принять в ней участие всем воспитанникам.

Выставка-смотр «Боевая мощь страны»

чт., 15.02.2018

Очередная выставка организована в структурном подразделении «Солнышко» с. Бердюжье. Она приурочена к праздничным дням Защитника Отечества. Воплощая современные актуальные вопросы ФГОС, выставка-смотр посвящена военной технике.

Страницы: 1 2 3 4 5 всего: 5

Художественное оформление экспозиций и выставок

Главное при художественном оформление выставок, экспозиций — найти зрительное, образное выражение основной идеи и предельно ясно и четко донести ее до зрителя.

Художественное оформление любой выставки должно представлять собой совершенно законченное единое целое. Цельной, простой и глубоко продуманной должна быть композиция выставки. Наиболее важное выделяют большим форматом иллюстративного материала, шрифтом, цветом. В отдельных случаях можно прибегать к приему контраста (большая фотография, например, рядом с маленькой кажется значительнее). Компоновать материалы надо разнообразнее, не повторяя часто одни и те же приемы. Большую роль играет точно найденное цветовое решение оформления выставки. Цветом можно усилить, подчеркнуть значимость экспоната или раздела выставки. Важно продумать и форму каждого стенда, щита, подставки, их пропорции, фактуру.

Широкий простор для фантазии и большие возможности эмоционального воздействия предоставляет пространственное решение выставки. Если помещение позволяет, не нужно ограничиваться размещением экспонатов на стенах и вдоль них, следует выдвигать важнейшие вперед, делать выставку многоплановой.

При размещении экспонатов следует учитывать характер освещения. При одностороннем освещении витрины стенды, щиты ставят перпендикулярно к простенкам между окнами. Если освещение двустороннее, их размещают так же, но по обеим сторонам помещения, оставляя проход посередине. Если освещение верхнее, экспозиционную мебель (стенды, витрины и т.п.) располагают вдоль стен и в центре.

Продумывая художественное оформление выставки, надо увязать его с постоянным оформлением того помещения, где будет находиться выставка, экспозиция.

Эскизный художественный проект. Необходимой частью подготовительной работы является составление эскизного художественного проекта, который наиболее полно раскроет художественный образ выставки, ее пластическое и цветовое решение. Он включает целый ряд материалов: план размещения выставки, развертку стен с нанесенными на нее стендами будущей выставки, эскизы стендов в цвете, монтажные листы.

Монтажные листы дают картину размеров экспонатов, расположения их на стенде (вычерчиваются они для каждого стенда выставки отдельно). Делают монтажные листы на миллиметровой бумаге, обычно в масштабе 1:10. Между экспонатами оставляют пространство 5—10 см (на больших стендах оно может быть значительней).

Добиваться полной симметрии (одинакового размещения экспонатов равной величины по обеим сторонам щита) не обязательно, важно, чтобы материал равномерно распределялся по площади. Так, например, несколько небольших экспонатов на одной стороне щита уравновесят два-три крупных экспоната на другой стороне. Нижнюю половину щита загружают больше. Вообще же надо избегать перегрузки стендов материалами, особенно текстами и декоративными элементами.

Большую помощь в подготовке выставки могут оказать красочные эскизы. По ним окрашивают стенды и экспонаты.
Если выставка займет несколько комнат, рекомендуется составить график движения посетителей, указав его направление стрелками-указателями (лучше по часовой стрелке).

Экспозиционный материал и его оформление. Подбор и изготовление изобразительных экспонатов (рисунки, репродукции, фотографии, муляжи и др. ), декоративного материала — весьма ответственный момент в подготовке выставки. Выбор тех или иных экспонатов определит, насколько хорошо будет иллюстрировано и насколько глубоко раскрыто содержание каждого раздела выставки.

Фотографии. Многое можно показать на выставках с помощью фотографии. С большой выразительностью можно раскрыть какую-нибудь тему, используя в экспозиции монтаж из нескольких фотографий, снятых в разное время, в различных местах и масштабных соотношениях. Заострят внимание посетителей фотографии, в основу которых положен принцип смыслового контраста.

Эффектно выглядят на выставке фотографии крупного формата черно-белые или цветные. Тонированная фотография не теряет своей документальности. Так, в кремовый цвет можно окрасить черно-белую фотографию, опустив ее в чай. Надо иметь в виду, что после высыхания отпечаток темнеет, поэтому прекращать окрашивание следует тогда, когда цвет получился несколько светлее желаемого. Тонируют фотографию и раствором анилиновых красок (для бумажных тканей). Анилиновые краски наносят на поверхность фотографии ватным тампоном.

Чтобы улучшить качество черно-белых фотографий, сделать их более четкими, убрать дефекты, используют ретушь. Для ретуши требуются специальные («Ретушь») или обычные графитные карандаши, гуашь, черный анилин, акварель или тушь, кисточки, скребки (скальпель, косо переломленное лезвие безопасной бритвы или специально заточенный надфиль). Ретушировать надо очень осторожно, чтобы не исказить изображения, не потерять портретного сходства. Техника ретуши требует художественного чутья и навыка, она включает как основные элементы удаление (выскабливание) всего лишнего на негативе или позитиве и прорисовку их карандашами или красками. Удаляя или ослабляя с помощью ретуши второстепенные детали, усиливая основные, добиваются большой выразительности фотографии.

Типографские и литографские многоцветные издания. Удачно подобранные для экспозиции выставки портреты, плакаты, репродукции картин и другие типографские и литографские многоцветные издания могут украсить ее. Нередко используют цветные вкладыши и вырезки из журналов.

Фотографии, портреты, репродукции картин, рисунки обычно наклеивают на паспарту или берут под маску и окантовывают вместе со стеклом.

Паспарту — картонный лист, на который наклеивают рисунок или фотографию. Паспарту больше по размерам, чем наклеиваемый на него экспонат, поэтому вокруг экспоната остаются поля (рамка). Следует рассчитать так, чтобы боковые поля были одинаковы, верхнее поле соответствовало им по размерам, а нижнее было примерно вдвое шире, так как на нем помещают подпись или этикетку.

Маской называется рамка из картона, плотной белой или цветной бумаги. Экспонаты, помещенные под маску, хорошо смотрятся. Она накладывается на экспонат и прикрывает его поля.

Изготовляют и специальные конверты, куда можно вкладывать под стекло то один, то другой экспонат (особенно это удобно при сменной экспозиции). Стекло с равным ему по размеру куском картона склеивают бумажными или тканевыми полосками, причем одну из сторон не заклеивают, а прикрепляют к ней откидной картонный клапан, который закрывают, когда экспонат поместят под стекло. С обратной стороны конверта приклеивают бумагой петли для подвески.

Диаграммы. Диаграммы позволяют наглядно сопоставить количественные соотношения, изменения (увеличение, рост или уменьшение, снижение и т.д.), помогают установить связь между явлениями и причинами, их порождающими. Приступая к изготовлению диаграммы, нужно выбрать подходящую в данном случае форму, найти правильные масштабы, соответствующий иллюстративный материал.

Диаграммы бывают самых различных видов: столбчатые, линейные (с кривой показателей), секторные и др. Вместо столбиков можно взять изображение предметов в разных масштабах в зависимости от того, что показано. Для диаграмм фоном могут служить соответствующие теме рисунки (при условии, чтобы они не мешали, а помогали понять диаграмму).

Картограммы, схемы, чертежи. Раскрытию темы выставки служат также картограммы, схемы и чертежи. Картограммы — карты с нанесенными на них условными обозначениями — позволяют дать представление об определенной местности. Схемы и чертежи используют для наглядного показа проектов новых зданий, демонстрации устройства механизмов.

Надписи, подписи, объяснительные тексты {этикетки). Надписи — заголовки выставки и ее разделов — делают обычно крупным шрифтом. Заголовок выставки, когда она размещена на одном стенде, делают прямо на нем. Если выставка занимает несколько стендов, заголовок помещают над центральными стендами. В некоторых случаях для заголовка отводят целую стену, дополняя его эмблемой, рисунком.

Для выполнения заголовков применяются академический, обыкновенный, а также различные декоративные шрифты. Выбор шрифта должен определяться темой выставки. Заголовки для планшетов делаются более мелкими и строгими по рисунку шрифтами. Здесь применимы различные варианты начертания рубленого шрифта (узкий, жирный, светлый, наклонный). Для подписей под экспонатами используется и курсивный шрифт.

Объяснительные тексты (этикетки) выполняют на плотной бумаге черной тушью или набранным текстом при помощи ЭВМ на форматах А4, А5.

Декоративное оформление. Для декоративного оформления выставки используют эмблемы, орнаменты и др. Они должно соответствовать раскрытию темы выставки.

Эмблема может занять на выставке центральное место, если несет в себе какое-либо важное символическое значение, обобщенно выражает основную идею, тему выставки, помогает найти их образное решение.

Декоративные детали могут быть плоскостными или объемными. Изготовляют их из самых различных материалов: картона, пластиков, оргстекла, металла и др.
Монтаж выставки. После завершения работы над экспозиционным материалом и его оформлением в соответствии с утвержденным эскизным художественным проектом приступают к монтажу выставки.

Хорошо продуманный эскизный художественный проект позволит быстро и правильно смонтировать выставку. Пользуясь им, легко определить, где и как разместить подготовленные экспонаты. Правильность подвески экспонатов проверяют отвесом (вертикали) и натянутым шпагатом (горизонтали).

Когда монтаж полностью закончен, еще раз тщательно проверяют, достаточно ли полно раскрыто содержание выставки, не нарушена ли логика экспозиции. В готовой выставке каждая погрешность замысла видна ясней, чем в проекте. Если есть необходимость, вносят исправления, заменяют экспонаты, надписи и только тогда открывают выставку.

Читать далее:
Техника исполнения и начертания шрифтов
Архитектурные пропорции — «Золотое сечение»
Виды художественно-графических работ
Материалы художественно-графических работ
Художественно-оформительские и графические работы

Как сделать красивый и полезный уголок ИЗО в детском саду

Рисование – это любимое занятие многих детей, начиная с раннего возраста. Малышам интересно наблюдать, как ложиться краска на листы бумаги, узнавать, как получаются кляксы или знакомые персонажи мультфильмов. Но больше всего их радует, когда все это они могут сделать сами. Для этого и нужен уголок ИЗО в детском саду.

Где оформить уголок – выставку и что нужно учесть?

Традиционно оформление изо уголка в детском саду может состоять из нескольких составных частей: оформление выставки детских рисунков в раздевалке и уголка с материалами и наглядными пособиями в группой комнате. Однако специалисты считают оптимальным организацию изостудии в отдельном помещении, либо использование временно свободных – раздевалки, зала, коридора и так далее.

Наше творчество

Развивающая среда в изобразительной деятельности размещается в любом удобном для детей месте. Важно, чтобы дети чувствовали себя владельцами игрушек, имели свободный доступ к художественным материалам, наглядности. Обязательным условием является высокая культура оформления и эстетичность, а также гибкое использование пространства дошкольного и детского школьного уголка. Выставку детских работ чаще всего оформляют в раздевалке или недалеко от выхода из группового помещения с целью знакомства родителей с творчеством своих малышей. Оформляется она в виде стенда, чаще всего с дорожками из лески, на которой при помощи скрепок вешаются рисунки.

Зачем оформлять уголок изобразительной деятельности и что там должно быть?

ИЗО-уголки позволяют создать в группе оптимальные условия для развития изобразительной деятельности, самостоятельности и творческой активности детей. Дети получают возможность самовыражения в разнообразных видах художественной и проектной деятельности, знакомства с окружающим миром, познания свойств предметов и так далее.

В уголке или изостудии должны быть: столики с крышкой или мольберты, различные краски, кисточки (белка или колонок) тонкие, средние и толстые, бумага разного формата и текстуры, губки, тряпочки для рук и кистей, палитры для красок, фартуки, баночки-непроливайки для воды, материалы для лепки. Все материалы лучше разместить в шкафу или специальной тумбочке.

В уголке также следует поместить репродукции, картины, портреты художников, скульптуры малых форм, изделия декоративно-прикладного искусства (дымка, гжель, хохлома и другие). Необходимо включить различные дидактические игры по ознакомлению: с жанрами – натюрморт, портрет, пейзаж; с живописью, графикой, декоративно-прикладным искусством, архитектурой; с цветами и их оттенками.

А что еще?

Хорошо, если в уголке или рядом с ним есть место, где дети могут посмотреть диафильмы, видеофильмы, послушать музыкальные произведения или посмотреть, как связаны между собой разные виды искусства. Выполнению этих задач может служить музыкальный уголок в детском саду. Здесь дети знакомятся не только с музыкой, но и расширяют свои представления об окружающем, развивают воображение.

Готовимся к выставке

Оформление музыкального уголка в детском саду обычно включает шкаф, полки для музыкальных пособий, пару столов, стулья для дидактических игр. В углу лучше поставить магнитофон или DVD-плеер. На стенах размещаются стихи, песни, красочные плакаты, портреты музыкантов. В музыкальном уголке должно лежать несколько музыкальных инструментов: барабан, дудка, мини-пианино, металлофон, интересные музыкальные игрушки.

Подвесные детские качели можно сделать как в помещении, так и на улице.

Спортивный уголок в комнате подростка поможет укрепить мышцы и суставы. Как его правильно установить, читайте в этой статье.

Мало места и много мебели – типичная проблема большинства детских. Особенно, если комната обустроена не для одного ребенка, а для двух детей. Как сделать детскую уютной и просторной, читайте по https://karuselkin.ru/detskaya-komnata/oformlyaem-ugolok-shkolnika-s-dvuxyarusnoj-krovatyu/ ссылке.

Театральный уголок в детском саду также должен располагаться в непосредственной близости от уголка изобразительной деятельности, ведь там размещаются не только материалы, характерные для театра (ширма, куклы, костюмы и так далее), но и некоторые материалы по ознакомлению с окружающим, художественной литературой. Туда же вносятся «театры» и персонажи, выполненные самими детьми на занятиях по изобразительной деятельности. Уголок театра в детском саду еще включает: настольный театр, наборы кукол, костюмы, книги, материалы для декораций.

Уголок ИЗО, уголок театра и музыкальный располагаются недалеко друг от друга. Ширмы, перегородки могут помочь рационально организовать эти пространства. Таким образом, при умелом сочетании разных видов искусства в каждой группе можно создать настоящий уголок творчества в детском саду.

К 8 Марта готовы: рисунки петербуржцев покажут на уличных экранах — 10 февраля 2022

Город

Общество

10 февраля 2022, 10:02

2 комментарияФото: Александр Ощепков

«Фонтанка.ру» и «Дизайнмастер» приглашают горожан участвовать в выставке рисунков «Яркие краски весны».

В преддверии Международного женского дня в Петербурге стартует социальный проект «Яркие краски весны». Это онлайн-выставка поздравительных рисунков, открыток, аппликаций и графики, которые сами горожане сделают в подарок близким.

Организаторы — «Фонтанка.ру» и оператор наружной рекламы «Дизайнмастер» — будут транслировать творения участников с 25 февраля по 10 марта на сорока больших видеоэкранах по всему городу: не только как поздравление для всех женщин, но и в поддержку детского и семейного творчества.

Кстати, это замечательный повод порисовать вместе с детьми. Например, ребенок самостоятельно или при помощи папы сделает поздравительную открытку для мамы или бабушки, а отец отправит ее организаторам.

Тем более что ни пол, ни возраст, ни профессия для участия неважны, и художником быть необязательно, и денег за это не попросят. Творческую работу можно выполнить в любом стиле и технике — красками, фломастерами, карандашами или в компьютерной программе. Аппликации, лоскутные или мозаичные панно тоже приветствуются.

Экспонаты принимаются до 23 февраля включительно на сайте 8marta-2022.ru.

Вячеслав Ракитский

Что надо сделать, чтобы отправить открытку на «Яркие краски весны»:

1. Подготовьте рисунок или аппликацию на тему 8 Марта.

2. Отсканируйте или сфотографируйте работу в хорошем качестве.

3. Загрузите файл на сайте 8marta-2022.ru до 23 февраля с указанием имени автора.

Ваш рисунок и имя увидят сотни тысяч человек.

Если у вас есть интересная история о празднике 8 Марта, поделитесь ею при отправке творческой работы. Наиболее яркие истории «Фонтанка» опубликует.

— Выставка творческих поздравлений — это прекрасный способ накануне 8 Марта расцветить наш город яркими весенними красками, которых так не хватает в это время года, — говорит Дмитрий Витковский, генеральный директор городского портала «Фонтанка.ру». — Мы хотим дать возможность петербуржцам поделиться своим творчеством на «электронных стенах» города, которые потом никто не закрасит. Поздравить наших милых и любимых женщин с праздником весны!

— Одна из задач проекта — поддержка творческого самовыражения горожан. Мы развиваем традицию арт-выставок на цифровых носителях наружной рекламы и стремимся активно вовлекать в нее и горожан, и ведущие СМИ, и учреждения культуры. Размещение произведений искусства, справочной информации и социальных роликов делает билборды полезными и формирует медиаоблик города, — объяснил Егор Крылов, директор по маркетингу компании «Дизайнмастер».

Социальный проект «Яркие краски весны» пройдет не только в Санкт-Петербурге, но и в Новосибирске, Екатеринбурге, Челябинске, Самаре, Омске.

Если у вас есть вопросы о проекте, пишите нам.

Фото: Александр Ощепков

По теме

Школа дизайна ВШЭ приглашает петербуржцев на Фестиваль типографики
14 июля 2022, 12:28
Конкурсы «Фонтанка SUP-2022». Три простых шага к победе
15 июня 2022, 19:28
Первой SUP-свадьбе в Петербурге быть
03 августа 2022, 10:00
В Музее стрит-арта пройдёт фестиваль «Уличный художник»
26 августа 2022, 15:14
Народный креатив: гигиене нужен новый талисман — предложите свой вариант
30 августа 2022, 18:01

УДИВЛЕНИЕ0

ПЕЧАЛЬ0

Комментарии 2

читать все комментариидобавить комментарий

ПРИСОЕДИНИТЬСЯ

Самые яркие фото и видео дня — в наших группах в социальных сетях

ВКонтакте
Телеграм
Яндекс. Дзен

Увидели опечатку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter

Новости СМИ2

сообщить новость

Отправьте свою новость в редакцию, расскажите о проблеме или подкиньте тему для публикации. Сюда же загружайте ваше видео и фото.

Группа вконтакте

Новости компаний

Комментарии

Новости компаний

30.09.2022 13:40

Сдан в эксплуатацию третий корпус жилого комплекса Terra

Холдинг «РСТИ» (Росстройинвест) получил разрешение на ввод в эксплуатацию третьего корпуса жилого комплекса Terra, расположенного в Приморском районе Санкт-Петербурга. Третий корпус — это 13-этажный дом, в котором находятся 264 квартиры общей площадью 13,5 тысяч кв. м. В корпусе есть подземный паркинг на 202 места, на первом этаже расположены коммерческие помещения. В продаже остались последние квартиры, среди которых есть лоты с видом на Пионерский сад, с окном в ванной комнате, с мастер-спальней с индивидуальным санузлом и гардеробной, а. ..

30.09.2022 12:40

В ЖК «Полис ЛАВрики» полностью завершены работы по проекту организации строительства

На строительной площадке первой и второй очередях ЖК «Полис ЛАВрики» полностью завершены откопки котлована и забивка свай. Работы по проекту организации строительства также полностью выполнены. В первой очереди проекта устройство кирпичной кладки стен и перегородок реализовано на 62%, устройство прифундаментного дренажа – на 85%. Срок сдачи объекта запланирован на 3-й квартал 2024 года. Во второй очереди ЖК «Полис ЛАВрики» работы по устройству фундаментных плит завершены на 85%, устройство гидроизоляции конструкций подвала — 7%, устройство…

29.09.2022 21:00

Камень, дерево или цемент в коллекциях плитки Laparet?

Один из ведущих брендов отечественного рынка компания Laparet, предлагает своим потребителям множество решений для обустройства красивых и практичных пространств. Производитель много внимания уделяет как качеству, так и декоративным способностям своих изделий. Одним из направлений деятельности предприятия является изготовление копий других материалов. С приходом цифровой печати в отрасль керамики для ванных комнат стало возможным выпускать целые линейки копий, которые вплоть до мельчайших нюансов передают особенности своих оригиналов. При…

ТОП 5

Запорожье, Херсон и ЛДНР вступили в РФ, а Украина попросилась в НАТО

766 644

1482

После заявления о стене с Россией глава МВД Финляндии потеряла сознание

210 033

Могут ли вписать моё имя в повестку прямо на улице? А что мне будет, если её не взять?

193 040

774

Военкомат Петербурга: Мобилизации подлежат только категории А и Б, повестки разосланы 8 тысячам горожан

111 493

725

В Кремле подпишут договоры о вхождении новых территорий в состав России

106 223

Новости компаний

Как организовать и провести успешную групповую художественную выставку

By Steff Metal in Art Бизнес-советы > Общие советы по искусству

Один из самых простых способов попасть в дверь галереи — это принять участие в групповой художественной выставке.

Вместо того, чтобы галерея выставляла на продажу собрание работ одного художника, они предлагают пространство группе художников, создающих работы на общую тему. Публика знакомится с самыми разнообразными работами, а художники могут выставляться в галерее, не завершая целую серию работ.

Конечно, нет никаких причин, почему вы должны просто ждать и надеяться, что представится групповая возможность. Вот 6 шагов для организации собственной групповой художественной выставки с нуля!

1. Разработайте тему

Групповая выставка обычно основывается на уникальной и динамичной теме. Эта тема связывает все разные работы вместе, поскольку каждый художник интерпретирует тему так, как считает нужным.

Вам нужно выбрать тему, достаточно гибкую, чтобы дать каждому художнику свободу самовыражения, но при этом достаточно структурированную, чтобы создать целостную коллекцию работ.

Посмотрите другие групповые шоу в вашем районе и темы, которые они используют. Какие темы работают, а какие нет? Затем выберите тему, которая включает в себя некоторые из успешных идей, которые, по вашему мнению, уже работают.

2. Нанимайте художников и выбирайте работы

Найдите художников в своем районе, чьи работы вам нравятся, и пригласите их представить 1-3 работы для групповой выставки. Презентация известных артистов, у которых есть постоянная аудитория, поможет вашему шоу привлечь толпу.

Вы также можете подать заявку в списки рассылки и на веб-сайты, на которые подписаны художники в вашем сообществе. Назначьте дату на пару месяцев вперед, чтобы дать художникам время завершить свои работы или составить концепцию.

Если вы получаете больше материалов и ответов, чем у вас есть места в галерее, вам нужно будет выбрать художников для отображения. Вы должны поддерживать высокое качество работы, поэтому убедитесь, что вы выбираете детали, которые выполнены в соответствии с высокими стандартами. Выберите различные средства и стили и сосредоточьтесь на художниках, у которых есть самые уникальные интерпретации вашей темы.

Если повезет, вы получите солидную коллекцию как известных, так и начинающих художников, каждый из которых представит от 1 до 5 работ для групповой выставки.

3. Презентация галереи

При обращении в галерею у вас должно быть письменное объяснение концепции вашей выставки, а также не менее 12 изображений, сопровождающих письменный отчет.

В этом письменном отчете вы должны сообщить галерее:

• Внешний вид, тематика и эстетика выставки.

• Минимальный размер стены/пола, необходимый для выставки (и если есть какие-либо необычные требования, такие как выступы или большие конструкции.)

• Когда выставка будет доступна? Чем гибче ваши даты, тем лучше, поскольку в галерее есть ограниченное количество мест, каждое из которых имеет индивидуальные требования, которые нужно заполнить.

• Как будет монтироваться экспонат. Какие материалы используются, и нужно ли учитывать какие-либо факторы здоровья и безопасности?

• Можете ли вы предложить какие-либо образовательные элементы наряду с вашей выставкой, такие как семинары, занятия или лекции. Этот элемент работы с сообществом поднимет вашу заявку на вершину списка.

4. Напишите пресс-релиз

Вам необходимо прорекламировать групповую выставку и получить как можно больше упоминаний в местной прессе. Самый простой способ сделать это — отправить пресс-релиз. См. мою статью о том, как написать пресс-релиз для вашего первого персонального шоу, чтобы получить советы по созданию готового пресс-релиза.

5. Установите произведение искусства

Одна из самых захватывающих частей организации выставки – наблюдать, как все это собирается вместе. Когда работы поступят в галерею, вашей задачей будет проследить за их установкой.

Организация группового шоу имеет жизненно важное значение для его успеха — вы хотите вести зрителя в естественном порядке вокруг произведений. Старайтесь создавать необычные сочетания в аранжировке. Стремитесь удивить, стимулировать и порадовать своего зрителя.

Всегда спрашивайте художников об их идеях по установке и размещению — вам не всегда нужно их слушать, но у них часто есть отличные идеи, о которых вы не подумали. Дайте художникам время проверить, правильно ли установлены их работы.

6. Открытие

Мероприятие в честь открытия — отличный способ вызвать интерес к вашему групповому шоу. Привлеките всех художников, чтобы привести своих сверстников, пригласить прессу и важных людей в мире искусства, послушать музыку, выпить и закусить и отлично провести время, отмечая работу местных художников.

Организация групповой выставки может потребовать много работы, но она также очень полезна и является отличным способом получить опыт работы с галереями. И курирование успешных групповых выставок может также привести к другим вещам, таким как дополнительная кураторская работа или положение в галерее.

Удачи!

ПОЛУЧИТЕ ПУСТОЙ МОРСКОЙ В СВОЙ ЯЩИК

Мы будем присылать вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы никогда не пропустили ни одной публикации! Отписаться здесь можно в любое время.

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Как организовать собственную художественную выставку | Художник Fabienne Jenny Jacquet

Организация художественной выставки — это грандиозное мероприятие, которое может показаться слишком тяжелой работой, сопряженной с большим риском. Кто-нибудь посетит? Будет ли работа представлена в лучшем свете и будет ли она в безопасности? Как я могу быть уверен, что ничего не упустил из виду? Фабьен Дженни Жаке, обладающая богатым опытом как в работе, так и в организации художественных выставок, делится своими главными советами по организации успешной художественной выставки.

Фабьен Дженни Жаке

Организация собственной художественной выставки — это прекрасная возможность повысить свой авторитет, сотрудничать с другими художниками и продавать свои работы напрямую коллекционерам. Многие известные художники использовали самоорганизованные выставки, чтобы вызвать первоначальный интерес к своим работам: в 1988 году Дэмиен Херст учился на втором курсе Голдсмитс-колледжа, когда решил организовать независимую студенческую выставку Freeze в заброшенном административном здании Управления лондонского порта. блок в лондонских доках. Шоу посетили Чарльз Саатчи и Николас Серота, а остальное, как говорится, уже история… Если вы учились в художественной школе, у вас будет некоторый опыт организации успешной дипломной выставки, но поначалу может показаться, что выступить самостоятельно не так-то просто. Мы подготовили несколько советов, которые помогут вам спланировать и организовать шоу.

Знаменитое шоу выпускников «Freeze», которое сыграло важную роль в успехе молодых молодых специалистов (Источник изображения: www.artimage.org.uk/collections/exhibitions/freeze/)

Поиск места проведения — за пределами белого куб

Одна из основных задач, с которой вы столкнетесь при планировании художественной выставки, — найти подходящее и доступное помещение. При поиске потенциальных мест подумайте о том, как они понравятся той аудитории (студентам, художникам, коллекционерам, кураторам, владельцам галерей, журналистам), которую вы хотите привлечь. Чтобы посетителям было как можно проще попасть на ваше шоу, постарайтесь найти место рядом с остановками общественного транспорта и выбрать доступное место, чтобы люди с ограниченными возможностями передвижения не были исключены из вашего проекта, будь то художники или посетители. Хотя мы склонны ассоциировать художественные выставки с художественными галереями типа белого куба, неплохо было бы взглянуть и на альтернативные пространства. Места, которые артисты использовали для шоу, включают в себя: рестораны, кафе, пабы, общественные центры, офисы, пустые магазины и библиотеки. Я также видел, как люди использовали сарай, машину, телефонные будки или свою гостиную, чтобы устроить одноразовое шоу, так что дайте волю своему воображению! Если у вас достаточно просторная студия, открытие вашей студии для публики — это быстрый и простой способ устроить шоу. Если вы хотите более традиционное пространство для своего шоу, некоторые пространства и галереи под руководством художников примут предложения о выставках от подающих надежды кураторов. Но сначала изучите тип проектов, которые они поддерживают, и проверьте, есть ли у них официальная система подачи заявок на предложения, прежде чем что-либо отправлять. Если вы думаете об аренде коммерческой галереи, предостережение: стоимость помещения и дополнительный пакет маркетинга и продвижения, который они обычно предлагают, могут быть непомерно высокими. Кроме того, профессионалы в области искусства в целом знают, что такие галереи просто зарабатывают деньги на аренде своих помещений, а не работают как добросовестные художественные галереи, и часто пропускают такие выставки.

Какое место наиболее доступно для вас?

Ирландская художница Дженнифер Смит планирует использовать свой необычный дом, старую ветряную мельницу в Нидерландах, для организации групповых выставок в 2020 году. возможности. Я потратил немало времени, подавая заявки на открытые звонки, но они могут быть дорогими, а отказ разрушает душу. Я хочу взять под контроль свое будущее в мире искусства. Я думаю, художники должны сосредоточиться на том, как показать свои работы, достучаться до публики и сделать себя заметными, не дожидаясь, пока галерея или куратор сделают это за них. Мой дом, Кловермилл, расположен на территории старой ветряной мельницы. Он находится в отдаленном месте, окруженном водой и полями. Хотя это было отличное пространство для меня, чтобы поработать и сосредоточиться на своем собственном «голосе» в живописи, теперь я чувствую, что важно начать диалог со своими сверстниками о современной живописи в целом. Clovermill будет выступать в качестве рабочего пространства с упором на эксперименты и открытое обсуждение, которое также можно использовать как галерею для выставок».

Удобства и дополнительные расходы

Какое бы помещение вы ни выбрали, внимательно проверьте тип удобств, которые оно предоставляет: есть ли электричество, вода и отопление? И если да, то какие расходы прилагаются? Кроме того, внимательно проверьте, какое страховое покрытие имеет место проведения. Вам также, вероятно, понадобится собственная страховка гражданской ответственности, если ваше мероприятие открыто для публики. Помните, что если вы используете друзей и других артистов в качестве наблюдателей и волонтеров, вам также необходимо позаботиться о страховании ответственности работодателя на время мероприятия. Существуют различные художественные организации, которые могут дать художникам советы по поводу необходимости страхового покрытия, в том числе AN. Когда я организовывал прикрытие для своего последнего шоу, меня также попросили иметь на месте аптечку и провести оценку рисков для мероприятия. Что касается страхования произведений искусства на выставке, лучше всего попросить всех художников искать индивидуальное страхование для своих работ. Вам следует заранее обсудить и согласовать с местом проведения любые возможные ограничения на то, как работа может быть представлена. Например, можно ли сверлить стены, чтобы повесить изделия, или вам нужно использовать только существующую фурнитуру? Убедитесь, что у вас есть контактное лицо места проведения, с которым можно связаться в нерабочее время в случае возникновения чрезвычайных ситуаций. Бывают к сожалению. Когда я организовывал свое первое шоу, пожарная сигнализация продолжала срабатывать, и мне понадобился инженер, чтобы починить ее, а еще мне удалось застрять ключами во входной двери здания, которое я снимал!

Внутри флигеля у старой ветряной мельницы, где Дженнифер будет проводить свои групповые выставки (изображение предоставлено Дженнифер Смит, http://jennifersmith.nl/) Smith, http://jennifersmith.nl/)

При поиске места для проведения выставки не забудьте:

Подумайте об альтернативных местах для проведения художественной выставки, а не только о традиционных галереях
Не переусердствуйте с финансами, выбирая дорогие прокатные галереи
Помните о требованиях по страхованию, доступности, расположении, охране здоровья и безопасности, а также любых скрытых расходах при выборе места проведения
Убедитесь, что выбранное вами пространство понравится вашей целевой аудитории и будет соответствовать типу произведений искусства, которые вы хотите выставить
Имейте план проекта и/или контрольный список, чтобы вы могли записать все шаги, которые необходимо предпринять для организации и успешного проведения шоу.

Финансирование шоу – деньги, деньги, деньги

Возможно, вначале будет проще организовать групповую выставку, чем сольный проект, чтобы можно было разделить расходы между артистами. Обычно взимается плата за подачу заявки, если вы приглашаете художников представить работу на ваше шоу и/или соглашаетесь, что каждый внесет определенную сумму в организацию шоу и маркетинг. Если вы также хотите получить комиссию за продажу работ, которые вы показываете, убедитесь, что художники предоставили вам подробную информацию о ценах на свои работы, материал и размеры, и что все согласились с условиями, которые вы предлагаете с самого начала. Если вы хотите подать заявку на финансирование искусства и гранты, убедитесь, что вы подали свое предложение заблаговременно. Например, Художественный совет потребует от вас представить предложение более чем за шесть недель до того, как должно состояться ваше шоу. Чтобы претендовать на этот тип поддержки, вас, вероятно, попросят подумать и продемонстрировать, какую аудиторию вы достигаете и какие мероприятия вы проводите для улучшения участия в искусстве. Это может означать, что ваша выставка также включает в себя организацию семинаров и/или бесед, чтобы дать публике возможность взаимодействовать с художниками и выставленными работами. Для финансирования вашего шоу вы также можете обратиться за спонсорской помощью к местным предприятиям, организациям или даже к отдельным любителям искусства. Британский художник и куратор Гарри Пай использовал этот метод, когда устраивал свою первую выставку в Париже: «Британский совет скинулся на 500 фунтов стерлингов (у них была схема, чтобы помочь британскому художнику за границей). Затем я написал многим артистам и людям, которые мне нравились, спрашивая, могут ли они внести небольшой вклад в создание шоу. Диджей Джон Пил, Чарльз Саатчи, Николас Серота, Виктория Вуд, Никола Хикс, Чарли Хигсон, Эндрю Ллойд Уэббер, Энтони Гормли и Говард Ходжкин пожертвовали небольшие суммы (от 25 до 100 фунтов стерлингов), и я получил достаточно, чтобы шоу состоялось.

Флаер для парижской групповой выставки Harry Pye (Изображение предоставлено: Harry Pye, http://www. harrypye.com/)

При финансировании вашего шоу не забудьте:

Объедините свои ресурсы с другими артистами и организуйте группу показать, чтобы разделить расходы
Если вы подаете заявку на финансирование искусства, подавайте заявки заблаговременно
Если вы берете комиссию с продаж и взимаете плату за подачу и/или выставку, с самого начала проясните это, чтобы художники знали, что от них ожидается. Хотя вы не хотите терять деньги при организации шоу, сохраняйте разумные расходы, если хотите, чтобы люди были частью вашего проекта и видения
Рассмотрите возможность спонсорства со стороны частных лиц и предприятий.

Кураторство – разработка темы и поиск других художников для групповой выставки

Это самое интересное. Вам нужно будет выбрать работу, которую вы хотите показать, и создать сильную идентичность и тему для вашего шоу. Есть много способов найти художников-единомышленников. Вы можете обратиться к своим существующим друзьям и знакомым, а также к артистам, работами которых вы восхищаетесь, и пригласить их принять участие в шоу. Вы можете найти художников, представленных в этом блоге! Вы можете подать заявку на участие на платформах, где перечислены возможности художников, таких как Artquest, London Artist Quarter, A-N и ArtRabbit. Убедитесь, что вы даете артистам достаточно времени для подачи заявок и себе достаточно времени для выбора работы перед выставкой. Вы захотите выбрать и сотрудничать с людьми, которые твердо привержены проекту. Это означает художников, которые готовы работать в команде, помогать продвигать шоу в своих сетях и помогать с наблюдением и установкой, а не просто бросать свои работы для вас, чтобы установить, и появляться на частном просмотре за бокалом вина. Пространство, которое вы используете, также будет информировать о типе работы, которую вы можете отображать. Если вы хотите включить видеоработы и большие инсталляции, вам нужно убедиться, что вы сможете разместить работы в пределах доступного пространства, а также необходимого оборудования (кабели, экраны, розетки), чтобы выполнить работу должным образом. Если вы решите показать перформанс, помните о том, будут ли исполнители использовать оборудование и вещества, которые могут нанести ущерб залу и/или другим демонстрируемым произведениям искусства. В моем недавнем шоу мне пришлось вежливо отклонить предложение выступления артистов, которые, как известно, использовали в своих шоу различные телесные жидкости, жидкости и легковоспламеняющийся реквизит, поскольку я был слишком обеспокоен тем, как это может повлиять на место проведения и другие работы. на шоу. Кроме того, обсудите с местом проведения любые ограничения на тип работы, которую вам разрешено показывать. На моем последнем показе меня попросили удалить две фотографии обнаженной натуры после частного просмотра, что было настоящим разочарованием для меня и для фотографов, которые их создали, и им внезапно пришлось переупорядочивать их экспозицию. Вероятно, лучше всего заранее предоставить место проведения визуальных эффектов, чтобы они четко представляли, что будет демонстрироваться в их помещениях.

При курировании Не забудьте:

Найдите художников-единомышленников через контакты и/или настроив открытый конкурс для подачи заявок
Убедитесь, что у вашего шоу ярко выраженная индивидуальность и тема, чтобы оно выделялось. Выбирайте только произведения искусства, соответствующие стилю выставки и хорошо вписывающиеся в общую выставку
Общайтесь только с художниками, которые могут работать в команде и готовы помочь сделать проект успешным
Будьте реалистичны в отношении того, сколько произведений искусства вы можете выставить на выбранном вами пространстве и какие работы вы сможете выставить – стоит набросать карту в масштабе имеющейся у вас стены и площади пола
Убедитесь, что место проведения ясно и согласилось с работами, которые вы будете демонстрировать.

Инсталляция – Эго приземлилось

При монтаже шоу я предлагаю нарисовать план помещения и начать думать о том, где каждая работа лучше всего впишется. Не пытайтесь втиснуть слишком много произведений искусства и оставьте достаточно места для посетителей, чтобы они могли ходить по пространству. Как куратор, вы должны основывать свой выбор на том, где должно быть произведение искусства, исходя из того, что лучше всего подходит для общего вида и ощущения от выставки, а не на том, что может запросить отдельный художник (или, в некоторых случаях, потребовать…). Помню, я видел действительно плохое поведение на моем показе диплома Central St Martins, когда некоторые напористые студенты пытались посягнуть на чужое пространство и/или заявляли, что им должно быть позволено показать больше работ, чем их сверстникам. Это групповая работа, а не просто демонстрация одной или двух примадонн, так что давите пораньше. Художник и куратор Гарри Пай говорит: «Лично мне не нравится просить людей делать что-то, что мне было бы неудобно делать самому, поэтому я полагаю, что совет таков: делайте то, что сделали бы вы. Я думаю, что художникам и кураторам нужно быть уверенными в собственном безумии — устраивайте шоу, которые хотите увидеть сами». Когда я организовал свою первую выставку, мне очень повезло работать с группой художников, которые поддерживали меня, и большинство из них участвовало в развешивании работ и помощи в подготовке места для выставки. Некоторые смогли привнести в проект навыки и оборудование, которых у меня не было, включая, например, планирование и настройку звуковых систем и создание музыкального фона для выставки.

Португальский художник Педро Мигель Баэта устанавливает свои работы на выставке Unvoiced, организованной Фабьен Дженни Жаке в 2019 году (Изображение предоставлено: Фабьен Дженни Жаке, http://fabiennejennyjacquet.com/)

Заранее спланируйте показ

Подумайте о технических требованиях (розетки, экраны, особые требования к освещению), которые могут повлиять на то, какое место вы выделяете для работы

Основывайте свои решения на том, что лучше для шоу в целом, а не на индивидуальных запросах артистов

Попросите художников помочь в установке шоу; работать в группе и делиться знаниями и навыками

Если вы планируете установить работу за пределами объекта, подумайте, есть ли проблемы с безопасностью и как погода может повлиять на работу.

Согласитесь с художником, нужно ли возвращать его работу в помещение в конце рабочего дня каждый день, пока идет шоу, или же они будут рады подвергнуться воздействию стихии и потенциальному ущербу / вандализму.

Продвижение выставки – выделение из толпы

Начните с продвижения выставки среди существующих контактов (друзья, семья, коллекционеры, коллеги-художники, галереи), а также расскажите о ней широкой публике. Это означает использование социальных сетей и написание пресс-релиза для отправки в местную и национальную прессу. У Artquest есть несколько хороших советов о том, как написать эффективный пресс-релиз на своем веб-сайте. Убедитесь, что у вас есть качественные изображения работ, которые вы собираетесь показать, чтобы поделиться ими в Интернете, и аннотация о каждом художнике, которого вы показываете, чтобы дать людям представление об историях, стоящих за работами. Не забудьте разработать листовки для продвижения шоу, а также плакаты, которые вы могли бы разместить за пределами места проведения, чтобы побудить людей, проходящих мимо, зайти в ваше пространство.

Рекламируя свою выставку, не забудьте:

Имейте обновленный список рассылки со всеми вашими существующими контактами. Помните о правилах GDPR, когда связываетесь с людьми и храните их данные в файле
Напишите пресс-релиз. Ориентируйтесь на местные СМИ (от газет до блогов), а также на художественные и национальные СМИ.
Используйте социальные сети до, во время и после выставки, чтобы продемонстрировать, что происходит на вашей выставке, это должно включать размещение видеоматериалов вашей выставки, интервью с художниками, изображения работ и т. д.…
Убедитесь, что у вас есть изображения хорошего качества, которыми можно поделиться
Попросите всех других артистов помочь в продвижении шоу с помощью своих контактов
Разместите свою выставку на сайтах с объявлениями об искусстве и событиях (Time Out)
Пригласите журналистов на частную экскурсию по шоу, если они не могут присутствовать на вашем закрытом просмотре
Убедитесь, что у вас есть раздаточные материалы для посетителей с информацией о работе и артистах, участвующих в выставке. Убедитесь, что у вас есть четкие знаки и предупреждения, если вы демонстрируете работу, которая может не подходить для детей.

Приватный просмотр — время пообщаться и отпраздновать

Приватный просмотр — это возможность открыть шоу и устроить праздник для вас и ваших друзей. Это также отличный шанс пообщаться с любыми контактами из мира искусства, журналистами и коллекционерами, которых вы пригласили на мероприятие. Сочетание алкоголя и веселья может быть отличным, но вам нужно быть в шляпе организатора во время мероприятия: следите за бутылками и стаканами, оставленными на витринах и произведениях искусства, и за любой хулиганством. Лично я бы не стал предлагать еду на мероприятии, опять же, чтобы избежать возможного повреждения произведений искусства.

В Private View не забудьте:

Если вы решите подавать алкоголь, также предложите альтернативу для непьющих
Следите за поведением посетителей, которое может нанести ущерб произведениям искусства и помешать другим людям получить удовольствие от мероприятия
Обязательно поприветствуйте и поблагодарите всех, кто нашел время посетить ваше шоу, и используйте возможность пообщаться и завести новые контакты
Сфотографируйте и снимите видео с мероприятия, чтобы помочь вам продвигать выставку.

(Фото: ‘Частный вид’, картина Фабьен Женни Жаке)

‘Частный вид’, картина Фабьен Женни Жаке (http://fabiennejennyjacquet.com/)

Во время показа – сохранить импульс набирает обороты и максимально использует возможности

Пока идет выставка, это хорошая возможность поговорить с посетителями и поделиться своими знаниями о выставленных работах. Это также хорошее время для сбора контактных данных посетителей, чтобы вы могли добавить их в свой список рассылки. Вы можете захотеть иметь Книгу посетителей у входа на ваше шоу, где люди могут оставлять комментарии и свои контактные данные, если они хотят быть в курсе будущих шоу и проектов. С практической точки зрения убедитесь, что у вас всегда есть по крайней мере два человека, которые дежурят в пространстве, пока идет ваша выставка.

Во время шоу помните:

Всегда будьте профессиональны, имеете ли вы дело с публикой или с другими артистами. Вы хотите, чтобы шоу было хорошим опытом для всех
Заранее организуйте дежурство, чтобы у вас всегда было два человека в зале все время, пока шоу открыто
Убедитесь, что у вас есть раздаточные материалы о выставленных работах и этикетки для каждой работы
Захват контактной информации посетителей, чтобы вы могли держать их в курсе будущих шоу
Убедитесь, что вы можете предоставить четкую информацию о выставленных работах и художниках, а также о ценах, если кто-то заинтересован в покупке работы.

Без сомнения, организация выставки – это тяжелая работа, но невероятно благодарная. Требуется некоторое время, чтобы привлечь посетителей на мероприятия, поэтому не расстраивайтесь, если ваше шоу поначалу привлекает небольшую аудиторию. Даже у самых хорошо спланированных шоу будут сбои, так что не будьте слишком строги к себе, если что-то пойдет не так. Это все процесс обучения, и не забывайте получать удовольствие!

Фабьен Дженни Жаке живет и работает в Лондоне, Великобритания. Ее работы представлены в частных и государственных коллекциях в США, Великобритании, Европе и Австралии. Она также является редактором художественного блога

Tainted Glory .

Изображение заголовка: The Mall Galleries, London

Как организовать свою первую художественную выставку — без галереи и без денег | Искусство на продажу

Выставки часто выглядят непринужденно, но не поддавайтесь на эту уловку! Создание шоу — это большой труд, и если вы не знаете, для чего вам нужно, вы можете оказаться выше головы. Я здесь, чтобы рассказать вам, как организовать вашу первую выставку с ограниченным бюджетом, от начала до конца, включая все препятствия, с которыми вы столкнетесь на пути. Частично я говорю по собственному опыту (я руковожу проектным пространством Kimberly-Klark в Квинсе, штат Нью-Йорк), а также принимаю во внимание опыт и страшные истории моего друга. Так что, если вам интересно заниматься кураторством, но вас отталкивают другие авторитетные руководства (например, «Есть ли у музея место в годовом бюджете для вашей предполагаемой ретроспективы?»), то это руководство для вас.

ИДЕЯ

Конкретизируйте свою кураторскую идею — напишите об этом и обсудите с друзьями. Однако не зацикливайтесь и не переусердствуйте! Вы не пытаетесь курировать следующие первичных структур …пока. Как только вы почувствуете уверенность в идее и своем списке артистов, пришло время связаться и установить контакт. Спросите художников, можете ли вы посетить их студию однажды днем и посмотреть, над чем они сейчас работают. Если артист не местный, попробуйте организовать сеанс FaceTime или Skype. Главное, чтобы ваше первоначальное электронное письмо было коротким и емким. Не тратьте слишком много времени на объяснение каждого элемента вашей идеи или того, какие работы, по вашему мнению, лучше всего подходят для выставки — приберегите эти обсуждения для визита в студию!

ПЛАНИРОВАНИЕ

Теперь пришло время спланировать выставку. Если у вас еще нет забронированного места, не расстраивайтесь. Сначала вы должны увидеть, есть ли артисты на борту. Отправьте повторное электронное письмо художникам, которых вы посетили, с подробным описанием вашего предложения, запланированных дат и других сведений, которые вы надеетесь включить в выставку. Надеюсь они скажут да! Однако, если они откажутся, не принимайте это на свой счет. Иногда им предстоит еще одно шоу, и они не хотят слишком напрягаться. Так что не закрывайте жалюзи, не взрывайте Белль и Себастьяна и не плачьте в свою пушистую подушку для тела — продолжайте искать другого художника, который мог бы поместиться на вашей выставке.

Когда все готовы идти, пора найти свободное место. Вы можете отправлять предложения в галереи, но сначала обязательно проведите исследование. Некоторые вообще не принимают нежелательных предложений, так что… вернемся к чертежной доске. Для тех, кто принимает предложения, просмотрите их предыдущие программы и посмотрите, подойдет ли ваша выставка. Примите к сведению их рекомендации по подаче заявок и неукоснительно следуйте им — невыполнение этого требования может привести к тому, что режиссеры мгновенно спишут вашу заявку. Если они не предоставляют спецификаций, вы можете отправить гладкий PDF-файл с одним или двумя абзацами об идее вашего шоу, почему вы считаете, что это будет уместно для этой конкретной галереи, список подтвержденных художников и некоторые изображения работы, которые вы хотели бы показать.

Если у вас возникли проблемы с поиском подходящего белого куба, подумайте о каком-нибудь необычном месте для постановки шоу. Может быть, у вашего друга есть свободная комната в квартире, которую вы можете использовать на выходные. Может быть, рядом с вашим домом есть парк, который идеально подходит для вашей выставки об «искусстве». В любом случае, не бойтесь экспериментировать.

После подтверждения местоположения пришло время проработать более мелкие детали. Окончательно согласуйте даты показов, график установки и сдачу работ с вашими художниками и галереей. Поговорите о ценах на работу и соглашениях с покупателями, потому что, ну, вы никогда не знаете! Говоря об этой теме, вы также захотите набросать предварительный бюджет шоу, даже если у вас очень мало денег, чтобы их потратить. Вам придется потратиться на некоторые вещи, такие как пиво и фотодокументы, о которых мы поговорим позже, так что обязательно учтите это! Кроме того, поговорите со своими артистами о стоимости доставки и сроках возврата, если это применимо. Галереи обычно оплачивают доставку в одну сторону (или в обе стороны), и вы можете запланировать и это.

Некоторые художники и кураторы, которых я знаю, любят строить масштабную модель выставочного пространства, чтобы визуализировать план выставки. Эта великолепная идея! Если у вас есть представление о том, где вы хотите разместить каждую часть, установка будет (надеюсь) менее напряженной.

Далее вам нужно поработать над пресс-релизом. Руководство Лони Абрамса по написанию хорошего художественного заявления также очень применимо здесь и охватывает все основы. Существует множество различных стратегий для составления пресс-релиза, но главное — сделать его убедительным. Это послужит введением в ваши идеи и шоу в целом, а также, надеюсь, побудит прессу написать об этом, а людей прийти посмотреть — так что убедитесь, что это не повторение (или сформулировано таким запутанным методом). выражение, что ваша предварительная аудитория всегда уже страдает от существенной и неизлечимой мигрени, пытаясь понять все это).

Наконец-то продвигайте шоу! Рассылайте материалы для прессы в журналы, на веб-сайты со списками событий, а также своей семье и друзьям. Продвигайте шоу в социальных сетях. Расскажите об этом людям, когда увидите их на открытии, чтении стихов или в очереди в Chipotle. Вы очень усердно работали над этим шоу, и вы хотите, чтобы люди вышли.

УСТАНОВКА

Время пришло! Ваше шоу быстро приближается, и пришло время настроить пространство. Прежде чем вытащить малярные валики, вам нужно составить подробный план. Определите, сколько времени потребуется на подготовку помещения, установку каждой работы и когда вы сможете это сделать. Дайте себе много места для маневра. На самом деле, лучше планировать показ за день или два до фактического открытия, потому что что-то всегда не работает во время установки. Возможно, на вешание детали уходит больше времени, чем ожидалось, аккумулятор дрели разрядился в самый неподходящий момент или краска на полу все еще мокрая несколько дней спустя. В лучшем случае все идет гладко, вы заканчиваете раньше, а потом можете себя побаловать перед открытием — может быть, подойдет массаж или маникюр.

После того, как вы составили план, отправляйтесь в помещение и убедитесь, что все готово к работе. Отсканируйте стены, чтобы убедиться, что все дыры, оставшиеся после последнего шоу, залатаны, и, возможно, покрасьте стены дополнительным слоем краски. Затем принесите все работы в галерею и разложите по местам. Оглянитесь вокруг и оцените, как работа ощущается в пространстве. Используйте это время, чтобы в последнюю минуту принять решение о размещении работы, прежде чем она будет прикреплена к стене (или полу!).

Когда дело доходит до установки, лучше перестраховаться, чем потом сожалеть. Если вам неудобно, не бойтесь обратиться за помощью к художнику! Если они местные, они могут прийти и помочь вам повесить свои работы. Вы не будете выглядеть непрофессионально или невежественно. Большинство художников на самом деле предпочитают инсталлировать свои собственные работы, чтобы быть уверенными, что они выглядят абсолютно идеально. Если ваш художник не местный, попросите у него конкретные инструкции по установке (схемы! фотографии с телефона!) и попросите друга прийти и помочь вам. В любом случае, убедитесь, что вы не единственный, кто устанавливает. Чем меньше вы пытаетесь жонглировать, тем меньше вероятность того, что вы повредите произведение искусства.

Для остальной части процесса установки постарайтесь придерживаться своего графика, но не перегружаться. Установка обычно стрессовая и интенсивная, поэтому делайте несколько перерывов. Прогуляйтесь по окрестностям в течение нескольких минут, глубоко вдохните и продолжайте говорить себе: «Скоро все наладится». Выбросы ни к чему не приведут — вместо этого сосредоточьте эту нервную энергию на возбуждении и мотивации!

ОТКРЫТИЕ

Может быть, вы закончили на день раньше и возвращаетесь из салона, или, может быть, вы все еще сидите в галерее, вырывая себе волосы, сидя в луже собственных слез и пота. Как говорится в старой поговорке, «шоу должно продолжаться», и дорогая, время шоу почти настало! Хороший совет — пригласите нескольких своих близких друзей (или сотрудников галереи, если они есть) за час или два до открытия, чтобы помочь вам со всеми последними задачами. Это включает в себя подметание полов в последний раз или перемещение всех инструментов в шкаф для хранения. Вам также понадобятся распечатанные копии пресс-релиза и контрольного списка работ, и много копий каждого — вы будете удивлены тем, как мало их осталось в конце вечера. В контрольном списке должно быть миниатюрное изображение каждой работы рядом с текстом, в котором указаны ее автор, название, материалы и размеры. Возможно, вы захотите иметь дополнительную копию для себя, в которой также указаны цены на случай, если кто-то заинтересован в покупке.

Теперь перекусим. Я знаю, покупать алкоголь не весело — это большие расходы, и в любом случае они обычно заканчиваются в первый же час. Однако бесплатное вино (или пиво) стало ожидаемым компонентом, и было бы нехорошо нарушать традиции. Не думайте, что вам нужно покупать самые дорогие вещи, чтобы произвести хорошее впечатление — подойдет хороший Budweiser или Boda Box. Если вы не хотите тратить деньги и не возражаете против небольшой дополнительной работы, спросите пивоварню, не хотят ли они спонсировать вашу выставку. Небольшие местные пивоварни, желающие привлечь внимание, могут предложить вам бесплатные напитки в обмен на несколько фотографий с мероприятия и несколько постов в социальных сетях. Если у вас очень ограниченный бюджет, стоит подумать о спонсорстве! Просто имейте в виду, что обработка запроса часто занимает пару месяцев, поэтому планируйте заранее.

Ладно, все готово, двери открыты. Расслабляться! Выпейте! Используйте эту возможность, чтобы пообщаться, повеселиться и отпраздновать тяжелую работу, которую вы проделали за последние несколько месяцев! Всегда приятно остановиться и поболтать со старыми друзьями, но не оставайтесь с ними слишком близко. Это идеальное время, чтобы пройтись по комнате и попытаться познакомиться с новыми людьми. Кто знает, может быть, вы встретите кого-то, кто управляет пространством и хочет, чтобы вы курировали его следующую выставку.

Прежде чем мы двинемся дальше, подумайте о хорошем месте после вечеринки! Оживленный караоке-клуб, дайв-бар поблизости или хорошее место, где можно перекусить поздно вечером, отлично подойдут. Не беспокойтесь о появлении людей. Распространяйте информацию достаточно, и хорошая толпа обязательно последует за вами.

ВО ВРЕМЯ ПРОБЕГА

Итак, открытие закончилось, вы наконец-то выспались и довольны всеми своими достижениями. Оторвись от этого — это еще не конец! Предстоит еще много работы. Не волнуйтесь — ничто не будет таким трудоемким, как установка.

Во-первых, вам нужно задокументировать шоу. Есть несколько разных способов сделать это. Если у вас есть друг-фотограф, отлично! Посмотрите, сможете ли вы обменять их труд на искусство или заплатить им пиццей (ням). Вы также можете арендовать камеру и попытаться задокументировать шоу самостоятельно. Важно помнить, что ваша выставка временная, но алмазов… Я имею в виду, документация вечна. Вы не хотите иметь неряшливые фотографии, и ваши художники тоже не будут.

Когда изображения готовы, пришло время их отправить. Существует множество замечательных веб-сайтов с изображениями выставок, таких как Art Viewer, AQNB и OFluxo. Следуйте их инструкциям по отправке на T, и, возможно, ваши изображения будут опубликованы!

Лучший совет, который я когда-либо слышал, — живите настоящим. Я знаю слишком много художников и кураторов, которые зацикливаются на вопросе: «Что дальше?» Следующий?! Вы только что потратили месяцы, работая над этим шоу! Вместо того, чтобы беспокоиться о том, что будет дальше, подумайте о том, что вы можете сделать, чтобы максимально сосредоточиться на текущей выставке. Организуйте мероприятие, например показ или лекцию, чтобы использовать пространство, пока оно у вас есть. Свяжитесь с художниками, кураторами и писателями, которыми вы восхищаетесь, и попробуйте назначить встречи. Прохождение один на один действительно особенное, оно ведет к отличному разговору и честной критике. Обратите внимание на их отзывы — это может помочь сделать ваше следующее шоу еще лучше, чем текущее.

ЗАВЕРШЕНИЕ

После закрытия выставки не забудьте снять работу и как можно скорее вернуть ее художникам. Восстановите пространство до его первоначального состояния, залатав все дыры и перекрасив все следы потертостей. Вы могли бы устроить вечеринку после закрытия, как хороший жест «спасибо» артистам и владельцам помещений. Наконец, используйте это время, чтобы подумать о том, что получилось хорошо, а что пошло не так в шоу, чтобы вы могли лучше подготовиться к следующему разу. И имейте в виду, что что-то будет всегда ошибаются. Хитрость не в том, чтобы сделать все идеально, а в том, чтобы справляться с ударами.

Ваш контрольный список с 6 советами по планированию

Не секрет, что демонстрация ваших работ на выставке может быть немного сложной. Хотя выставление ваших произведений определенно открывает ваше искусство для более широкой аудитории, всегда есть непрекращающееся беспокойство из-за негативных отзывов, но на этот риск стоит пойти. Как для начинающих, так и для состоявшихся художников экспозиция жизненно важна и является важной точкой роста вашего художественного развития. Следуйте нашему контрольному списку планирования выставки, чтобы узнать, как организовать художественную выставку, и продемонстрируйте свои работы в меру своих возможностей.

Выполняя описанные ниже шаги по подготовке к следующей выставке, важно учитывать ее контекст. Он размещается в частной галерее? Если это так, они, вероятно, предпримут более активные шаги в подготовке шоу. Они подберут для вас вашу работу, подготовят каталоги и пресс-релизы, а также организуют частное представление. Если вы готовите персональную или групповую выставку самостоятельно, нужно учитывать гораздо больше. Вам нужно будет найти место, договориться о времени и дате, курировать свою работу, а также заняться маркетингом и прессой для мероприятия.

Планирование выставки: подготовка имеет ключевое значение

1. Место

Если вам посчастливилось получить свою работу в разных галереях, выбор места так же важен, как и при планировании собственной выставки. На определенных площадках ваша работа будет представлена разным людям; важно подумать о том, какую аудиторию будет привлекать локация. Работают ли профессионалы в этой области? Другие художники? Коллекционеры? Ученики? Подумайте о том, с кем вы пытаетесь связаться, чтобы лучше понять охват. Изучите предыдущих художников, у которых были выставки в подобных местах.

2. Выбор произведения искусства

Когда вы думаете о том, как организовать художественную выставку, первое, что приходит на ум, — это произведение искусства. Независимо от местоположения, вы будете иметь большое влияние на экспонаты, которые вы выставляете. Выберите искусство, которое показывает весь спектр ваших навыков и возможностей. Включите ряд произведений, отражающих ваш творческий путь, а также работы, которыми вы больше всего гордитесь. Попробуйте выбрать части, которые могли бы дополнять друг друга с точки зрения цвета, стиля или материала, чтобы связать группу работ вместе. Подумайте о пространстве галереи и о том, как посетители могут перемещаться по нему. Как вы можете использовать пространство, чтобы контролировать порядок, в котором произведения рассматриваются, чтобы создать повествование?

3.

Подготовьте свою художественную выставку

Не забудьте придать своим работам последние штрихи, чтобы подготовить их к большому дню. При необходимости подровняйте края картин и убедитесь, что холст местами не провис. Подумайте, как вы планируете повесить предметы. Они лучше смотрятся с рамкой или без? Крепления какого цвета дополнят картину? Нужны ли им зеркальные пластины, чтобы закрепить их? Будут ли они висеть прямо на стене или на клипсе? Все эти факторы существенно влияют на качество вашей работы. Для оригиналов или отпечатков с ограниченным тиражом может потребоваться сертификат подлинности; убедитесь, что это запланировано и готово к работе, на случай, если на премьере появится интерес.

4. Транспортировка вашей работы

Безопасная доставка вашей работы в галерею — это то, на чем вы точно не захотите экономить. Если ваши работы достаточно велики, чтобы доставить их на выставку в фургоне, убедитесь, что они тщательно упакованы с необходимой прокладкой и внешней защитой, такой как ящики или коробки. Если вы можете лично принести свою коллекцию, то все равно обязательно правильно их упаковать; однако у вас будет немного больше контроля над их путешествием.

Как только вы организовали выставку: продайте себя

5. Подготовьте свой каталог

Еще несколько вещей, о которых следует подумать, когда вы организуете собственную художественную выставку: вы не просто продаете свои работы на выставке, но вы продаете себя как художника — как бренд. Крайне важно заранее подготовить заявление и резюме артиста; сделать эти документы доступными через ваш веб-сайт или список рассылки. Если вы представлены галереей, они опубликуют статью или фотографии вашей коллекции в своем каталоге, в противном случае вам решать. Вам понадобится краткая биография художника и заявление с профессиональным портретным фото. Добавьте высококачественные изображения работ, которые вы показываете, а также их названия, даты, материалы и цены.

6. Маркетинг

Маркетинг вашей собственной выставки может быть сложной задачей, но если вы хорошо подготовлены, это будет очень легко. Разместите на своем веб-сайте опцию, позволяющую посетителям подписаться на ваш список рассылки за несколько месяцев до выставки, чтобы, когда она приблизится к дате вашей выставки, вы могли начать рекламу по электронной почте. Также стоит связаться с другими местными галереями, блогами художников и профессиональными художественными организациями, которые могут предлагать своим клиентам бесплатные или платные рекламные возможности. Не забывайте пользоваться социальными сетями! Instagram, Facebook и Twitter — жизненно важные инструменты для распространения информации о вашей выставке и произведениях искусства. Дайте своим подписчикам повод появиться. Поделитесь с ними эксклюзивным специальным предложением, например, бесплатным миниатюрным принтом для первых 20 посетителей вашего шоу.

Самое главное, что нужно помнить при организации художественной выставки, — это быть уверенным в себе. Верьте в себя и свои работы и помните, что вы здесь не просто так. Может быть критика или менее чем положительные отзывы от некоторых людей, но если это так, вы можете использовать это как инструмент для роста и развития себя в будущем. В целом, будьте позитивны, общайтесь и используйте возможность продемонстрировать себя миру искусства.

Как организовать художественную выставку

Организация художественной выставки

Выберите тему
Наймите художников для выставки
Сообщите художникам условия выставки
Выберите работу для выставки
Выберите вживую или онлайн
Сделайте открытие любым доступным способом

Организация художественной выставки всегда представляет собой административную и логистическую задачу, но, по крайней мере, в обычное время вы можете расслабиться с бокалом вина, устраивая вечеринку в честь открытия в своей галерее. Традиционная ночь открытия выставки, возможно, пока невозможна, но выставки так же важны для поддержания оживленной галереи, как и прежде.

Художественные галереи играют жизненно важную роль в представлении публике нового искусства и художников, даже когда многие из нас все еще сидят дома. Ограничения на поездки оставили многих людей с неизрасходованными отпускными бюджетами, которые они могли бы потратить на искусство. Сейчас самое подходящее время для организации художественной выставки, будь то для посетителей вашей галереи, если это разрешено санитарными нормами, или онлайн, если это не разрешено.

Организация художественной выставки включает в себя множество отдельных, но взаимосвязанных задач, требующих творческого подхода, навыков работы с людьми и хорошей организации.

Pro Tip

Собирайте регистрации посетителей, заявки артистов и многое другое с любого устройства с помощью бесплатных онлайн-форм .

Выберите тему

Тема отличает художественную выставку от случайной коллекции произведений искусства. Выбранная вами тема будет направлять художников в их представлениях и играть центральную роль в вашем маркетинге.

Темы создают атмосферу выставки, подготавливают посетителей к тому, что они увидят, и привлекают внимание посетителей и спонсоров выставки. Ваша тема может указывать на жанр искусства, который вы будете демонстрировать, например портреты или пейзажи.

Тематическая выставка лучше запоминается посетителям и с большей вероятностью привлечет внимание общественности, что имеет решающее значение для повышения посещаемости и привлечения художников, заинтересованных в демонстрации своих работ.

Большим бонусом для галеристов является то, что тематическая выставка может стать ежегодным мероприятием, которое с каждым годом набирает обороты, так как посетители и художники с нетерпением ждут следующей выставки.

Привлечение художников для участия в выставках

Привлечение художников, которых вы хотите выставить, и поиск новых художников для представления на вашей выставке — это отчасти сетевое взаимодействие и отчасти маркетинг.

Как владелец галереи, вы, вероятно, много путешествовали в художественных кругах своего района. Распространите информацию о том, что вы планируете художественную выставку на определенную тему. Лично пригласите художников, которых вы действительно хотите принять участие, — прежде чем опубликовать открытое приглашение художникам представить работы для выставки.

Это древнее клише о «голодающем художнике» сохранилось на протяжении всей истории, потому что оно часто оказывается правдой. Искусство — это призыв к творчеству, а не путь к процветанию, поэтому вы можете ожидать много откликов, когда откроете свою выставку для приема заявок.

Управление всеми представленными материалами может быть головной болью, но использование шаблона Jotform для представленных произведений искусства упрощает этот процесс. Шаблон, который вы можете настроить, содержит имя и контактную информацию художника, а также изображения работ, которые они предлагают для удобной отправки онлайн.

Галерея Avenue 12 в Сан-Франциско — одна из известных галерей, которые использовали шаблоны Jotform для упрощения организации художественной выставки.

Доведение условий выставки до художников

Искусство — это и отдых от мира получения и траты, и бизнес. Владельцы галерей и художники должны зарабатывать на жизнь, поэтому заранее сообщите художникам все подробности, которые им нужно знать, чтобы решить, отправлять ли работу на выставку.

Важные моменты, которые следует указать с самого начала, включают в себя то, какой носитель вы хотите выставлять, комиссию, которую вы будете брать с любых продаж, как представить работу на рассмотрение и кто несет ответственность за доставку работ на выставку и возврат непроданных произведений искусства. Продумывая детали вашей договоренности с артистами и сообщая о них заранее и в письменной форме, вы избегаете проблем позже.

C выберите работу для выставки

Выбор работы, которую вы будете демонстрировать на своей выставке, позволит вам насладиться множеством произведений искусства, но это также нервирует. В конце концов, выбирать то, что вы показываете, также означает говорить некоторым художникам, что вы не выбираете их работы.

Так как это ваша выставка в вашей галерее , вам решать, кто там, а кто нет. В первую очередь должны быть элементы, которые на самом деле не соответствуют вашей теме, но после этого это вопрос вашего художественного суждения и того, сколько работ у вас есть для показа.

Когда вы сделаете свой выбор, поздравьте художников, чьи работы вы будете показывать, и дипломатично объясните художникам, чьи работы вы не выбрали, почему вы сделали такой выбор. Быть нежным. Новый художник, чьи работы вы сейчас отвергаете, может стать знаменитым позже в своей карьере.

Живой или онлайн?

Художественные выставки в частных галереях исторически были для публики способом бесплатно увидеть произведения искусства в удобное для розничной торговли время. Ограничения общественного здравоохранения, связанные с пандемией, теперь могут ограничивать количество людей, которые могут просматривать физическую выставку в вашей галерее, поэтому многие художественные выставки теперь доступны онлайн.

В зависимости от климата, в котором вы живете, вы можете рассмотреть возможность проведения художественной выставки под открытым небом, хотя обычно она длится всего один день или максимум выходные. Эти экспонаты трудоемки. Просто вынести искусство наружу для демонстрации, а потом обратно внутрь — это большая работа.

Ваша художественная выставка охватит больше людей и потенциально продаст больше произведений искусства, если она будет проходить как в Интернете, так и в галерее. Неограниченное количество потенциальных клиентов может увидеть работу онлайн, а серьезные клиенты могут сами просмотреть работу в вашей галерее по предварительной записи.

Имейте возможность открыться, однако вы можете

В музеях с пожертвованиями, вход на которые платный, проводятся постоянные художественные выставки. Художественные галереи, которые продают картины, чтобы остаться в бизнесе, этого не делают. Ваша художественная выставка временная, поэтому открытие принято праздничное.

Традиционно это означало, что толпа любителей искусства потягивает вино и закусывает, общаясь и наслаждаясь искусством в вашей галерее. К сожалению, пандемия COVID-19 приостановила эту традицию, как и многие другие.

Даже если у вас может быть только виртуальное открытие на сайте галереи, сделайте это. Выставка требует большой работы и заслуживает того, чтобы ее отпраздновали, и к тому времени, когда она будет готова к открытию, вы заработаете вечеринку.

Эта статья была первоначально опубликована 18 июня 2021 г. и обновлена 28 июня 2022 г.

Учитесь жить и работать умнее, а не усерднее!

Получайте наши лучшие статьи каждую неделю прямо в свой почтовый ящик.

Вдохновение
Витрины

АВТОР

Питер Пейдж

Питер Пейдж — профессиональный писатель, чья карьера началась в печати. Он работал с сотнями предпринимателей и бизнес-лидеров в качестве редактора Entrepreneur.com и Green Entrepreneur. Сейчас он редактор контента в Grit Daily News.

6 советов по планированию собственной художественной выставки

Для любого начинающего художника планирование собственной художественной выставки может стать проблемой. Это не только возможность продемонстрировать свое искусство; это также отличный шанс произвести заметное впечатление на вашу аудиторию. Для многих выставка — это золотой билет к ряду возможностей, в зависимости от вашей цели.

Прежде чем устроить идеальное шоу, важно знать, что именно вы надеетесь получить от этого опыта. Это для того, чтобы заявить о себе как о художнике? Является ли это средством для совершения этой важной продажи? Это что-то, что вы хотите вычеркнуть из своего списка желаний? Сумма денег и времени, которые вам нужно инвестировать в мероприятие, зависит от ваших надежд на него. Какой бы ни была ваша личная цель, вот шесть советов по планированию выставки.

Совет № 1. Выберите подходящее место для своей художественной выставки

Пространство, которое вы используете для демонстрации своих работ, необходимо для того, чтобы оправдать ваши ожидания, и может оказаться самым истощающим бюджет фактором, если вы не будете осторожны. Ключевыми факторами, которые необходимо учитывать, являются ожидаемая посещаемость, посещаемость, репутация пространства и соответствие стилю и цели вашей выставки. В некоторых местах к монтажным работам могут добавить скрытую надбавку, что может значительно увеличить стоимость, поэтому обязательно подумайте, как вы будете монтировать свои произведения искусства при выборе идеального места.

Эффективный способ оценить места – сначала просмотреть их в Интернете, а затем просмотреть варианты, прежде чем сделать выбор. Подумайте о том, как посетители выставки будут перемещаться по пространству вашего мероприятия. Постарайтесь, чтобы у каждого произведения искусства была своя площадь для просмотра, и держите проходы свободными, чтобы исключить вероятность переполненности. В противном случае творческий подход к месту проведения может сэкономить вам небольшое состояние и дополнить цель вашей выставки.

Недавно компания Bluethumb представила покупателям искусство с помощью всплывающей выставки с сообщением в IGA рядом с Мельбурнской художественной ярмаркой. С целью повышения осведомленности о Bluethumb и нашей миссии по расширению возможностей художников, а не продаж, выставка стала обязательной для посещения на Неделе искусств в Мельбурне, и с тех пор это событие дважды освещалось в Broadsheet.

Наша всплывающая выставка на выставке IGA пользуется большим успехом как у покупателей, так и у поклонников искусства — пространство имеет ключевое значение при планировании собственной художественной выставки.

Совет № 2: выберите свою лучшую работу

Это может показаться очевидным, но работа, которую вы выберете для демонстрации, будет иметь решающее значение для успеха вашего мероприятия. Ваша лучшая работа — это то, что повышает вашу уверенность в себе, дает посетителям выставки повод прийти на мероприятие и, возможно, возвращает их обратно. Это ваш шанс проявить себя, и, обещая лучшее искусство, вы создаете свой имидж. Независимо от того, являетесь ли вы новым художником, планирующим свою первую выставку и пытающимся завоевать доверие, или вы опытный ветеран, дебютирующий с новой коллекцией, которая полностью отклоняется от того, что вы обычно делаете, прилагая все усилия перед глазами публики. аудитория докажет вашу ценность.

Совет № 3. Какая тема?

Сделайте это незабываемым для зрителей и создайте тему для своей художественной выставки. Выстраивание отношений между выставленными предметами предлагает коллективный опыт, который будет легче понять. Напротив, наличие кучи случайных, несвязанных работ без четкой темы не потребует похвалы, которой заслуживает ваша работа. Определение темы — это еще одна возможность показать свое творческое «я» и дать вашей аудитории немного фона для произведений, особенно если вы демонстрируете абстрактные или менее фигуративные произведения. Чтобы немного вдохновиться этим, команда Bluethumb выбирает еженедельную подборку в соответствии с выбранной темой, что позволяет зрителям исследовать взаимосвязь между произведениями и открывать для себя новых художников.

Миссия моряков На выставке Victoria Maritime Art Prize была представлена коллекция работ, связанных с морской тематикой, которая понравилась как коллекционерам произведений искусства, так и любителям морской тематики!

Совет № 4: Рекламируйте и рекламируйте выставку

Распространение информации о вашем предстоящем мероприятии и охват как можно большего числа людей — это ключ к хорошей посещаемости вашей выставки. Для начала максимально используйте платформы социальных сетей для распространения важной информации — это экономичный и эффективный способ поделиться событиями и пригласить гостей. Дайте представление о том, чего ожидать от выставки, но оставьте место для любопытства по поводу выставки. Если в вашей коллекции есть одна или две основные вещи, это прекрасная возможность для небольшой рекламы.

Создание страниц мероприятий в Интернете — еще одна отличная стратегия организации и распространения вашего мероприятия. Использование онлайн-платформы для продажи билетов для проведения вашей художественной выставки облегчает получение ответов и даже продажу билетов. Более того, они точно отслеживают посещаемость, поэтому помогают вам управлять своими ожиданиями в отношении посещаемости мероприятия и планировать нужное количество людей.

Совет № 5: Назовите имя лицом

Ваше присутствие и индивидуальность на вашем собственном мероприятии позволят зрителям получить максимум удовольствия от просмотра ваших работ. Чтобы ваша выставка стала историей успеха, покажите себя с лучшей стороны и будьте готовы ответить на вопросы о своей работе, давая представление о своем творческом процессе любопытным и, в конечном счете, доставляя гораздо больше удовольствия обеим сторонам. Быть полным энтузиазма и укреплять связи со своей аудиторией — это верный способ укрепить свою репутацию художника и оставить у посетителей выставок прекрасное представление о вас и вашей работе. Они с большей вероятностью поддержат вашу карьеру, покупая сегодня и в будущем.

Это была прекрасная возможность пообщаться с Беном Танкардом и другими художниками Bluethumb перед его работами на нашей выставке Pop-Up в Сиднее.

Совет № 6. Сначала попробуйте свои силы в Интернете

Художественные выставки могут быть дорогостоящими и длительными мероприятиями, которые без надлежащего исследования могут оставить вас без средств и разочарования. Если ваша цель — продать свои работы или повысить свой авторитет, использование Bluethumb — отличный способ прощупать свою работу на рынке, прежде чем переходить к физическому пространству.

Темы творческих выставок в детском саду. «Идеи оформления выставок детского творчества

Для чего конкурсы и выставки в детском саду?

«Новогодняя игрушка нашей семьи»

«Пёстрый мир насекомых»

«Тайные дары природы»

«Весенние букеты»

«Что нам осень подарила»

«В городе Снеговиков»

«В гостях у солнышка-колоколнышка»

«Чудо-ладошки»

«Талисман Нового года»

«Портрет Весны»

«Что такое осень. «

«Этот славный Новый год!»

«Папа может, папа может всё, что угодно. «

«Планета творчества»

«Пуговичный мир»

«Рисунок содержит в себе не меньше эстетической информации, чем картина»

Типология рисунков

Принцип экспонирования

Выставки

Художественное оформление экспозиций и выставок

Художественное оформление экспозиций и выставок

Как сделать красивый и полезный уголок ИЗО в детском саду

Где оформить уголок – выставку и что нужно учесть?

Зачем оформлять уголок изобразительной деятельности и что там должно быть?

А что еще?

К 8 Марта готовы: рисунки петербуржцев покажут на уличных экранах — 10 февраля 2022

Город

Общество

По теме

Комментарии 2

ПРИСОЕДИНИТЬСЯ

Новости компаний

Как организовать и провести успешную групповую художественную выставку

1. Разработайте тему

2. Нанимайте художников и выбирайте работы

3. Презентация галереи

4. Напишите пресс-релиз

5. Установите произведение искусства

6. Открытие

Как организовать собственную художественную выставку | Художник Fabienne Jenny Jacquet

Поиск места проведения — за пределами белого куб

Какое место наиболее доступно для вас?

Удобства и дополнительные расходы

При поиске места для проведения выставки не забудьте:

Финансирование шоу – деньги, деньги, деньги

При финансировании вашего шоу не забудьте:

Кураторство – разработка темы и поиск других художников для групповой выставки

При курировании Не забудьте:

Инсталляция – Эго приземлилось

Продвижение выставки – выделение из толпы

Рекламируя свою выставку, не забудьте:

Приватный просмотр — время пообщаться и отпраздновать

В Private View не забудьте:

Во время показа – сохранить импульс набирает обороты и максимально использует возможности

Во время шоу помните:

Как организовать свою первую художественную выставку — без галереи и без денег | Искусство на продажу

Ваш контрольный список с 6 советами по планированию

Планирование выставки: подготовка имеет ключевое значение

1. Место

2. Выбор произведения искусства

3.

4. Транспортировка вашей работы

Как только вы организовали выставку: продайте себя

5. Подготовьте свой каталог

6. Маркетинг

Как организовать художественную выставку

Организация художественной выставки

6 советов по планированию собственной художественной выставки

Совет № 1. Выберите подходящее место для своей художественной выставки

Совет № 2: выберите свою лучшую работу

Совет № 3. Какая тема?

Совет № 4: Рекламируйте и рекламируйте выставку

Совет № 5: Назовите имя лицом

Совет № 6. Сначала попробуйте свои силы в Интернете

Добавить комментарий Отменить ответ

Рубрики