Как рисовать картины по номерам: подготовка, советы и техники

Мечтаете рисовать, но сомневаетесь в своих силах? Картины по номерам — то, что вам нужно. С их помощью вы сможете не только приятно провести время, но и создать свой «маленький шедевр живописи». Для этого не придется заканчивать курсы рисования и бегать по магазинам в поисках нужной кисточки. Достаточно выбрать набор с понравившимся изображением.

О том, как это сделать и начать рисовать картины по номерам, рассказываем в нашей статье.

Что входит в комплект?

Комплект материалов, входящих в набор для рисования, может быть разным, но, как правило, в нем есть:

• рисунок, который нанесен на холст (текстиль) или на картон (бумагу). По картону рисовать проще, и наборы с ним бюджетнее, но из-за природы материала почувствовать себя художником в полной мере у вас не получится. Рисовать на холсте сложнее, стóят такие рисунки дороже, но ощущения натуралистичнее. Холст может быть натянут на подрамник или же нет. Наш совет новичкам: начинайте на картонных холстах;
• схема (контрольный лист) — «запасной лист» с рисунком и цифрами. Нужен для форс-мажоров: например, если номер сектора на холсте или картоне стерся или запачкался;
• цветное изображение будущей картины — чтобы художник время от времени сравнивал с тем, что получается, и был уверен, что двигается в правильном направлении;
• краски — обычно это маленькие баночки с акриловыми (реже с акварельными) красками. На баночки нанесены цифры, которые соответствуют номерам секторов на рисунке. Иногда краски идут в тюбиках. Для начинающих художников больше подойдет акрил, так как работать с ними проще и сохнет он быстрее;
• кисти — обычно в наборе есть несколько кистей разных размеров для удобной прорисовки крупных и мелких деталей;
• лаковая смесь
   — может быть включена в набор, но не обязательно. Ею покрывают готовую работу, чтобы защитить от пыли и выцветания. Если лака в комплекте нет, его можно докупить самостоятельно.

Реже в наборе может быть листовка с краткой информацией о художнике, крепления, чтобы повесить картину на стену, и даже мольберт.

Интересно знать: некоторые рисунки изначально «немножко цветные», то есть их секторы слегка подкрашены в нужные цвета. Такие наборы разработаны для людей с проблемным зрением и детей.

Нюансы выбора: сложность, подрамник, изображение

Если вы только собираетесь войти в когорту рисовальщиков по номерам, стоит узнать о некоторых особенностях выбора картины и комплектации набора, с которыми вы можете столкнуться.

Разумеется, первое, на что обращают внимание, — это сама картинка. Кому-то нравятся милые животные, кому-то — красивые пейзажи, кто-то питает слабость к величественным архитектурным сооружениям. Не стоит прыгать с места в карьер и выбирать что-то сложное. Для первой попытки больше подходят незамысловатые пейзажи, животные, птицы, а вот нарисовать человека или икону новичку будет непросто.

Еще один важный нюанс — уровень сложности. Он обозначается звездочками или цифрами на коробке: чем больше, тем сложнее. Выделяют следующие уровни:

• начальный (1−2) — минимальное количество мелких деталей и большое — крупных. Подходит для тех, кто первый раз берет в руки кисточку, или для детей;
• средний (3−4) — больше средних и мелких деталей. Подойдет для тех, кто уже имеет небольшой опыт, или для очень уверенных в себе новичков;
• сложный (5) — с большим количеством мелких элементов. К таким творениям приступать лучше уже набив руку на более простых работах.

Если изображение в вашем наборе нанесено на холст, а не на картон, убедитесь, что холст натянут на подрамник. Некоторые производители убирают его из комплектации, чтобы уменьшить стоимость набора, но рисовать на холсте без подрамника неудобно.

Если же вам понравилось изображение именно в наборе без подрамника, то его стоит докупить отдельно и натянуть готовую работу самостоятельно или в багетной мастерской.

Лайфхак: для прорисовывания участков с обилием небольших элементов используйте лупу.

Подготовка — тоже работа!

Чтобы рисование было приятным, а после него не пришлось отмывать краску от поверхностей, не стоит игнорировать этап подготовки рабочего места. Для начала очистите пространство для работы, чтобы ничего не мешало и не отвлекало. После надежно расположите картину. Здесь есть два варианта:

• на мольберт — удобно, но дороговато;
• на стол — не так удобно, зато без лишних трат.

Подготовьте материалы. Помимо красок и кисточек из набора вам могут понадобиться:

• газета или пленка — чтобы укрыть поверхность, если вы рисуете на столе. В противном случае потом придется оттирать акриловые краски от столешницы;
• баночка с водой — чтобы мыть кисточки в процессе;
• зубочистки — иногда с их помощью проще прорисовывать самые мелкие элементы;
• ватные палочки или салфетки — пригодятся, чтобы удалить излишки краски или поправить неосторожный мазок.

Лайфхак: бывает, что светлые оттенки не перекрывают цифры цвета. В таком случае можно сначала нанести на элемент белую краску, дать ей высохнуть, а потом нанести нужный цвет.

5 техник раскрашивания

Вы купили набор, подготовили рабочее место, а значит, можно приступать к работе. Но на холсте столько секторов, а в картине столько цветов, что глаза разбегаются. С чего начать?

Есть 5 основных способов раскрашивания картин по номерам.

«От светлого — к темному» — техника, при которой самые светлые оттенки раскрашиваются первыми, самые темные — последними. Такой способ хорош для новичков, он позволяет легко исправить помарки и неточности: более темный цвет легко перекроет более светлый.

«От большего — к меньшему» — техника, где первыми раскрашиваются наиболее крупные участки, а самые маленькие заполняются в конце. Удобство такого метода в том, что небольшие штрихи гораздо удобнее добавлять, когда картина более-менее прорисована.

У многих художников основная фигура находится в центре, но при технике «От центра к краям» именно главный образ прорисовывается первым. Это минимизирует риск смазать рукавом то, что уже было закрашено. Согласитесь: важнее всего, чтобы качественно был прорисован именно главный образ, а не фон.

Опытные «художники по номерам» утверждают, что способ «Сверху — вниз» лучше всех подходит новичкам. Благодаря такой технике почти нет риска смазать то, что уже было нарисовано, и не надо ждать, пока высохнет уже нанесенный слой. Важно уточнить, что правшам раскрашивание таким методом стоит начать с верхнего левого угла, а левшам — с верхнего правого.

При использовании метода «По номерам красок» художник идет в том порядке, в котором пронумерованы цвета. Такой подход хорош для сложных произведений с большим количеством цветов и мелких деталей.

Кстати, с опытом вы разработаете свою технику, которая будет своеобразным миксом всех методик.

Береги инструмент!

Чтобы для каждого занятия рисованием не пришлось покупать новые инструменты, стоит соблюдать простые правила по уходу за ними. Не открывайте много баночек с краской сразу

, ведь они быстро сохнут и теряют свой цвет и привлекательность.

Не оставляйте кисточки надолго в краске или воде: это портит их структуру, они топорщатся, и рисовать ими станет неудобно. Также тщательно мойте их после работы, чтобы на щетинках не засохли капельки. Кисти мойте под теплой водой с мылом, для лучшего эффекта используйте тряпочку или губку. Не давайте краске засохнуть на одежде или руках — отмыть ее потом будет очень сложно.

Соблюдение этих простых рекомендаций продлит срок службы кистей и красок, а заодно сэкономит ваши деньги!

Выводы

Итак, чтобы выбрать и&nbspнарисовать картину по&nbspномерам, нужно:

• 1. Знать, что входит в&nbspнабор. В&nbspкомплект входит рисунок, разделенный на&nbspсекторы и&nbspнанесенный на&nbspкартон или на&nbspхолст. Новичкам лучше начинать с&nbspрисунка на&nbspкартоне. В&nbspпроцессе рисования может пригодиться схема, если какой-то из&nbspномеров на&nbspрисунке запачкался или стерся. Также в&nbspнабор входит цветное изображение готового творения, краски и&nbspкисточки. В&nbspнекоторых наборах встречается лак&nbsp— для закрепления красок, защиты от&nbspпыли и&nbspвыцветания.
• 2. Учесть нюансы. Новичкам не&nbspстоит выбирать сложные произведения с&nbspизображением людей или икон и&nbspбольшим количеством мелких деталей. Начинающим художникам лучше выбрать небольшие изображения пейзажей или животных. Также при покупке обратите внимание на&nbspзвездочки на&nbspкоробке. Они обозначают уровень сложности. Чем больше звездочек&nbsp— тем сложнее работа, т.е.&nbspв&nbspней больше маленьких и&nbspочень мелких участков. Еще один нюанс&nbsp— подрамник. В&nbspнекоторых наборах его нет, а&nbspлучше, чтобы он&nbspбыл. Если выбор все же пал на&nbspнабор без подрамника, лучше его докупить и&nbspнатянуть на&nbspнего холст.
• 3. Подготовить рабочее место. Для начала уберите все лишнее и&nbspосвободите пространство. Потом установите рисунок на&nbspмольберт или уложите на&nbspстол. Далее подготовьте необходимые материалы и&nbspинструменты: краски и&nbspкисточки, баночку с&nbspводой. Также стоит укрыть стол пленкой или газетой, подготовить зубочистки для прорисовывания особенно мелких деталей, ватные палочки и&nbspсалфетки&nbsp— для удаления излишков краски и&nbspводы.
• 4. Определиться со&nbspспособом раскрашивания. Основных способов пять. Можно раскрашивать рисунок, начиная со&nbspсветлых цветов и&nbspпереходя к&nbspтемным. Это позволит избежать помарок: темные цвета легко перекрывают светлые. Второй способ&nbsp— начать с&nbspболее крупных участков, а&nbspзакончить мелкими. Последние элементы в&nbspтаком случае прорисовываются проще. Еще один метод рисования&nbsp— движение от&nbspцентра к&nbspкраям. Это позволит избежать случайных смазываний. Четвертая техника&nbsp— раскрашивать сверху вниз. Правши&nbspв данном случае начинают&nbspс левого верхнего угла, левши&nbsp— с&nbspправого. Такая техника подойдет для новичков: ничего не&nbspразмажется, и&nbspждать, пока высохнет уже нанесенный слой, не&nbspнужно. Последний метод&nbsp— рисовать в&nbspпорядке, в&nbspкотором пронумерованы цвета. Он&nbspподходит для создания произведений с&nbspбольшим количеством цветов и&nbspобилием мелких элементов.
• 5. Беречь инструмент. Чтобы процесс раскрашивания прошел хорошо от&nbspначала и&nbspдо&nbspконца, не&nbspоткрывайте все баночки с&nbspкраской сразу, чтобы они не&nbspвысыхали, не&nbspоставляйте кисточки в&nbspкраске или в&nbspводе, а&nbspтакже тщательно мойте их&nbspс&nbspмылом после работы, не&nbspдавайте краске засыхать на&nbspруках и&nbspодежде.

Творчество&nbsp— это отличный способ отвлечься от&nbspпроблем и&nbspсуеты, а&nbspтакже немного «полетать в&nbspоблаках»! Покупайте, мечтайте, творите! Ваш онлайн-гипермаркет 21vek.by.

Рейтинг статьи:

 рейтинг: 5  голосов: 3 

Картины по номерам: инструкция как рисовать правильно

Вам всего лишь понадобится емкость с водой для мытья кисточек, несколько салфеток для просачивания и немного терпения 😉

Алгоритм работы с картиной выглядит следующим образом:

1. Найдите правильный номер пигмента, соответствующий номеру на картине, который Вы хотите закрасить.
2. Закрасьте соответствующим номером краски фрагмент картины. Важно: если краска слишком густая, можно разбавить водой!
3. Закончив одни номера, кисть следует помыть. Важно: не смешивать цвета!
4. Используя сухую кисть перейдите к следующему номеру.
5. Раскрасьте все номера на холсте и Вы увидите результат своей работы.

Предупреждение

1. Краски высыхают очень быстро! Убедитесь, что крышка в баночки с краской плотно закрыта, когда вы не используете ее.
2. Не оставляйте кисти в краске! Вымойте кисть тщательно сразу после использования.
3. Краски имеют закрепляющее силу, поэтому их невозможно смыть после высыхания.
4. Не допускайте полного высыхания краски на руках, одежде или предметах интерьера! Отмойте ее как можно скорее.
5. Не давать детям до 3 лет — содержит мелкие детали!

Советы по раскраске картин номерах

Итак, перед Вами открыт набор раскрасок для взрослых по номерам и вам не терпится начать творить свой шедевр. Приведенные ниже советы помогут Вам нарисовать картину так, что Вы сможете гордиться своей работой, а по окончании раскрашивания вряд ли можно будет догадаться, что картина нарисована таким методом (по номерам).

Условно, все рекомендации можно разделить на 3 группы:

1. Правила и последовательность рисования.
2. Правила использования красок.
3. Правила ухода за кисточками.

Безусловно, в данной статье невозможно рассказать и описать все нюансы, которые существуют, так как живопись является настоящим искусством. Мы просто попытались суммировать уже накопленный практический опыт рисования вместе с рекомендациями различных производителей и выложить это в максимально доступной форме. Итак:

Правила последовательности рисования картин по номерам

Подготовка красок

Перед началом рисования нужно тщательно подготовить краски. Вся фишка заключается в том, что продукция Rainbow Art, Brushme и много других китайских производителей не требуют никакого смешивания красок для получения нужного оттенка и эффекта: все уже полностью готово и пронумерованы, так как об этом заранее позаботился производитель! В наших наборах краски идеально подобраны по цветовой гамме и представлены в нужном количестве, чтобы Ваш будущий шедевр гарантированно был схож с оригиналом, а может даже лучше 😉

Все зависит только от Вас!

Обратите внимание на нумерацию красок в контейнерах.

При рисовании картин по номерам, крайне важно, чтобы цифры на контейнерах соответствовали номерам на холсте. Некоторые сюжеты подразумевают использование нескольких контейнеров с одним и тем же цветом краски, соответственно, эти краски имеют один и тот же номер.

Открытие флаконов

Открывайте флаконы с краской аккуратно, не применяя силу — это может повредить флакон. Чтобы предотвратить высыхание краски, открывайте всегда только те краски, которые действительно необходимы Вам в данный момент.

Рисование

Для удобства разместите следующие предметы у себя: изображение готовой картины, краски, кисточка, полотно с нанесенным контуром, контрольный лист, стакан с водой, кусочек ткани и спички для размешивания красок. Лучше выбрать место с хорошим освещением.

Обведите большие поверхности сначала тонкой кисточкой, а затем закрасьте поверхности более толстой кисточкой. Убедитесь, что вы закрасили контурные линии. Считается нормальным, если темная краска окрашивает лучше, чем света. Если контуры или номера просвечиваются, нанесите на них краску несколько раз.

Как держать кисточку

Держите кисть, как ручку. Для устойчивости положите руку на поверхность и поворачивайте картину так, чтобы ее расположение было для Вас удобным.

Порядок рисования

Не существует единого подхода к порядку рисования картин.

Есть несколько техник рисования:

1. Вы можете рисовать картину методом «линия за линией», от верхнего края картины до нижнего.
2. Однако, Вы можете достичь лучшего результата, если будете рисовать методом «от заднего плана к переднему», сначала окрашивая предметы на заднем плане, а затем на переднем. Например, вы рисуете ландшафт. В данном случае порядок рисования выглядит следующим образом: небо; облака; поле; деревья; листья; цветы.

Иногда может возникать вопрос: раскрашивать картину по номерам или по цветам? Эмпирическим и опытным путем (Внимание: такие выводы сделаны «практиками» и не являются официальными рекомендациями производителя) некоторыми пользователями были определены два варианта:

1. В последовательности нумерации красок в наборе:

• от увеличения общего количества областей и контуров, которые надо раскрасить одним цветом, к уменьшению. Пример: краской №1 в наборе нужно раскрасить 15 контуров, а краской №2 — десять контуров;
• от большей суммарной площади контуров, которых надо закрасить одним цветом, к меньшей. Это можно оценить визуально «на глаз».

В последовательности от более светлых оттенков и цветов к более насыщенным и темных. Это связано с тем, что при ошибке в раскраске, светлой краской закрасить темные сегменты сложнее, чем темной краской светлые сегменты. Иными словами, чтобы белой краской закрасить темный сегмент нужно больше слоев и наоборот: темной краской закрасить светлый сегмент можно в один слой, то есть намного проще.

Как видите, существуют множество вариантов и интерпретаций техники раскрашивания по номерам. Возможны также различные сочетания и чередования техник и методик, дает нам бесконечное число вариантов. Другими словами, вы абсолютно ничем не ограничены, кроме Вашей фантазии, желаний и умения. Не стоит на чем-нибудь зацикливаться: надо рисовать так, как Вам удобно, приятно и комфортно. Просто начинайте рисовать картину и в процессе сами поймете, какая техника и метод рисования Вам наиболее приятные и удобные.

Для идеального изображения готовой картины закрасьте не покрашенные места и номера, просвечиваются. Как и в художественных галереях, смотреть на картину и оценивать ее необходимо с расстояния 2-3 метров.

На заметку умелым художникам

Эффект рисования может быть усилен за счет нанесения различной толщины краски. Для этого нанесите краску оставшуюся толстым слоем на элементы картины, которые Вы бы хотели подчеркнуть. Это позволит придать картине эффект рельефности.

Лакирование

Акриловые краски после высыхания приобретают легкий глянец и красивый вид. Поверхности картины можно протирать слегка влажной тканью. Дополнительного ухода не требуется. При желании, через неделю после высыхания картины можете покрыть ее поверхность специальным лаком для картин. Глянцевый лак усилит яркость цветов, а матовый лак уберет блики. Лак можно приобрести в специальных магазинах для художников и мастеров.

Рамка

Помещенная в соответствующую красивую рамку картинуа станет настоящим шедевром! Чтобы сохранить эффект картины, не нужно размещать ее под стеклом. Вы можете украсить картину обычной рамкой, купив ее в магазинах самообслуживания, или изысканной рамкой, приобретя ее в специализированных магазинах или галереях.

Правила использования красок

Чтобы рисовать без проблем, необходимо соблюдать правила использования красок. Это крайне важно!

Поэтому просим Вас внимательно прочитать следующие правила и соблюдать инструкции по рисованию.

Важно: как только баночки с краской открытые, срок годности краски становится ограниченным!

Правило 1

Открывайте баночки с краской непосредственно перед началом рисования. Очень сложно упаковать быстросохнущие краски в таком маленьком объеме (около 3 мл), таким образом, чтобы они могли храниться длительное время. Баночки с краской, которые являются разработкой нового поколения компании Rainbow Art и Идейка выполняют это требование. Однако, как только они были открыты, краска может высохнуть. Поэтому художник-любитель должен завершить картину как можно скорее после открытия баночек с краской.

Правило 2

С помощью кисточки уберите присохшую краску с крышки обратно в баночку. Коробки в магазине или на складе могли храниться в вертикальном положении. Поэтому при открытии баночки немного краски может находиться на крышке.

Правило 3

Несмотря на то, что контейнеры для краски плотно закрыты и специально разработанные для сохранения всех свойств краски, краска в них может немного загустеть при хранении, например, из-за перепадов температуры. Чтобы «оживить» краски и использовать их снова, просто добавьте в них пару капелек воды и тщательно размешайте. Краски снова готовы к использованию!

Правило 4

Как только баночки с краской были открыты, старайтесь завершить картину без длительных перерывов. После вскрытия баночек, появляется вероятность, что краски могут засохнуть. После открытия баночек с краской старайтесь их использовать максимум в течение 12 недель.

Правило 5

Если Вы хотите сделать перерыв в работе, плотно закройте контейнеры, предварительно удалив следы жидкой или уже подсохшей краски с самой крышки, по краям крышки и уплотнительных пазов крышки.

На рисунках А и В показан принцип

На рисунке А контейнер является воздухонепроницаемым, поскольку края контейнера беспрепятственно входят в чистые уплотнители пазы в крышке. Крышка плотно прилегает к краям баночки.

На рисунке В неправильно закрыта баночка. Видно, что остатки краски не дают крышке закрыться плотно. Итак, воздуха, проникающего в контейнер, высушивает краску. Поэтому тщательно очистите каждую баночку перед тем, как ее закрыть. Удалите остатки краски с края контейнера ногтем или тряпочкой, а круглые уплотняя пазы — зубочисткой или большой иглой. Перед тем как закрыть баночку убедитесь, что ее края и крышка чистые.

Правило 6

Если Вы планируете сделать перерыв в рисовании течение нескольких недель, плотно закройте баночки с краской, как описано выше, затем заверните их во влажную ткань и положите в полиэтиленовый пакет или в пластиковую коробку. Это поможет защитить краски от высыхания. Однако это не может гарантировать, что уже открыты краски останутся по-прежнему готовы к использованию и сохранят свои свойства в течение многих месяцев или лет.

Правило 7

После каждого перерыва в рисовании вязкость красок нужно немного подкорректировать, чтобы обеспечить их соответствующее нанесения. Ведь краски содержат воду, которая быстро испаряется из открытых контейнеров. Поэтому краски немного загустевают. Но это легко исправить (см. Правило 3).

Правила ухода за кисточкой

Чтобы кисточка прослужил Вам долго и качественно необходимо выполнять следующие рекомендации. Художники иногда жалуются на качество кисточек. Однако, в большинстве случаев это из-за неправильного ухода за кисточкой.

Наиболее частые ошибки:

1. Не оставляйте кисточку в стакане с водой.
2. Никогда не чистите кисточку агрессивными химическими средствами.
3. Никогда не используйте кисточку для размешивания краски.
4. Ни счищайте засохшую краску ногтями.

Правильный уход:

Кисточка состоит из трех частей: ручки, металлического крепления и ворсистой части.

1. После рисования сразу вытрите остатки краски с кисточки.
2. Промойте кисть в чистой теплой воде.
3. Аккуратно намыльте кисточку, а затем промойте ее снова.
4. Протрите воду с кисточки вращающимися движениями. Краска не должна оставаться на конце металлического крепления.
5. С помощью пальцев предоставьте ворсистой части кисточки первоначальную форму, образуя кончик.
6. Положите кисть и дайте ей высохнуть самостоятельно. Не используйте обогреватель или фен!

Самое главное правило — не бояться! Красьте в удовольствие — Все получится! Удачных Вам раскрасок и покупок!

Читать также:

Узнаем как правильно нарисовать картину своими руками?

В наше время все больше и больше людей стараются проявить свои творческие способности. Кто-то пробует шить или вязать игрушки, некоторым интересно вырезать из дерева фигурки или лепить различные вещицы из полимерной глины. Но самый традиционный способ проявить свои творческие способности — это занятия живописью. Начинающий художник не всегда знает, как нарисовать картину так, чтобы получилось красиво.

Выбор сюжета для картины

Для начала нужно решить, какую картину нарисовать самому. Возможно, это будет портрет или пейзаж, а может, натюрморт. Далее следует определить, в каком стиле будет написана будущая картина. Поскольку стилей в живописи множество, то можно рассмотреть те, что лучше подойдут начинающему художнику, который хочет нарисовать картину своими руками.

Стили в искусстве

Наив или наивное искусство. Представляет собой творчество самоучек. Очень хорошо подойдет для тех, кто хочет рисовать для себя и своих друзей. Позволит научиться правильно держать в руках карандаш и обращаться с красками.

Орфизм. Появился в 1910 году во Франции. Главное в этом стиле — эстетика, пластика, изящные линии и ритм. Представители орфизма — Робер Делоне, Фернан Леже, Владимир Баранов-Россине.

Примитивизм. Прекрасные картины Марка Шагала и Нико Пиросмани написаны именно в этом стиле. Формы работ упрощаются под творчество ребенка или первобытного рисунка. От наивного стиля отличается тем, что рисуют эти картины профессионалы, специально стилизуя их под народное творчество. В то время как наив является творчеством любителей.

Пуантилизм. Точечный рисунок, который создается из мелких точек или квадратов. В этом силе работали Анри Матисс, Поль Синьяк и Жорж Сера. При смешении цветов, таким образом, получаются оригинальные и интересные картины.

Лучизм. Стиль, придуманный Ларионовым и Гончаровой. Является абстрактным искусством, в основе которого лежит светопередача.

Китч. В переводе с немецкого языка обозначает «безвкусица». Это, скорее, псевдоискусство, которое отличается экстравагантностью и крикливостью форм. Должно иметь оригинальный сюжет и качественное исполнение.

Графика. Предметы на картине изображают штрихами и линиями. Обычно это однотонный рисунок и нужно нарисовать картину карандашом. В такой работе иногда применяют различные цвета, но, как правило, они несут в себе вспомогательную роль.

Материалы и инструменты

Прежде чем приступить к рисунку, необходимо подготовить инструменты и бумагу. Лучше всего для начинающих художников подойдет бумага для черчения формата А3. Лист бумаги необходимо закрепить на планшете или любой жесткой поверхности. Если нарисовать картину планируется акварельными красками, то бумагу необходимо приклеить к планшету, предварительно смочив лист водой.

Инструменты и материалы:

• Простые карандаши.
• Ластик или мягкая резинка.
• Акварельные краски и кисточки для акварели.
• Пастельные карандаши.
• Цветные карандаши.
• Бумажные салфетки.
• Баночка для воды.
• Бумага для рисования.
• Планшет для крепления бумаги.

Начало работы

Для начинающего художника лучшей тренировкой будет рисунок, созданный из простейших геометрических форм. Используя треугольники, квадраты и окружности, можно создать абстрактный рисунок на любую тему. Такой стиль в живописи называется геометрический абстракционизм. А также стоит попробовать нарисовать картину из объемных предметов, например: шар, конус, пирамида и цилиндр. Все эти предметы можно использовать для составления композиции своего произведения. Такие упражнения помогут нарисовать картину карандашом и научат правильно воспроизводить форму предметов.

Эксперименты с акварелью

Акварельные краски дают огромный простор для творчества. Даже если просто заливать краски цветными пятнами на лист бумаги, можно получить произведение искусства. При этом необходимо знать законы колористики и уметь правильно сочетать цвета между собой. Получить такие знания можно при изучении цветового круга.

Красный, желтый и синий – это первичные или основные цвета. На их основе можно получить любой цвет. При смешивании красного и желтого цветов выйдет оранжевый, если смешать красный с синим цветом – фиолетовый. При соединении желтого и синего цвета – зеленый. Зеленый, фиолетовый и оранжевый цвета называются вторичными или дополнительными. Остальные цвета получаются из преобладания одного цвета над другим.

Важно помнить про контрастность цветов (противоположные цвета на цветовом круге). Контраст возникает между основными (первичными) и дополнительными (вторичными) цветами:

• Красный – зеленый,
• Желтый – фиолетовый,
• Синий – оранжевый.

Используя эти знания, можно нарисовать очень интересную картину на любую тему. Самый простой вариант — это нарисовать картину на тему заката или восхода солнца.

Рисунок акварельными красками «Южный закат»

Для того чтобы нарисовать картину поэтапно, нужно составить план работы. Для начала необходимо выбрать сюжет. На примере представленной картины изображены пальмы на берегу, океан, небо и заходящее солнце. В сюжет этой работы можно внести свои изменения, добавить кораблик или убрать пальмы. Далее нужно подготовить рабочее место. Лучше всего уединиться, чтобы не было отвлекающих моментов. Творчество – это процесс, в который мастер погружается с головой, и любая помеха будет мешать сосредоточиться на работе. Акварельные краски можно заменить пастельными мелками или цветными карандашами, в этом случае использовать воду не надо.

Этапы работы акварелью

• Сделать набросок картины простым карандашом. Обозначить линию горизонта, которая должна располагаться ниже середины листа. Тонкими линиями наметить пальмы, береговую линию, солнце и солнечную дорожку на воде.
• Как следует смочить водой лист бумаги, натянутый на планшет. Заходящее солнце и его отражение в воде — самые светлые и яркие части картины. Они практически не нуждаются в заливке акварелью. Очень часто в восприятии человека появляются стереотипы, которые мешают правильному выражению действительности на картине. Солнечный диск не должен быть желтым или красным. На картине он остается белым, а его лучи и пространство рядом нужно нарисовать желтым цветом.
• При работе над картиной следует знать, что вода всегда отражает небо. Если в изображении неба присутствуют розовые, красные, желтые и любые другие оттенки, они обязательно должны быть нарисованы на поверхности воды.
• Пальмы и береговую линию на картине нужно нарисовать темным цветом, так как они расположены напротив заходящего солнца.
• Заливать рисунок акварелью следует от самых светлых частей картины к самым темным. Как было определено, самая светлая часть рисунка — это солнце с отражением, а самая темная часть — это пальмы и берег. Соответственно, нужно подобрать цвета и приступать к работе.
• Акварельные краски нуждаются в большом количестве воды. Только при этом условии можно получить необходимую прозрачность и реалистичность изображения. В процессе рисования необходимо просушивать слои краски, а потом вносить дополнения цветов. В противном случае элементы рисунка будут затекать друг на друга.

Если у начинающего художника с первого раза не получилось нарисовать красивую картину, то не стоит расстраиваться и опускать руки. Как в любой деятельности, в творчестве необходимо тренироваться и учиться, набивать руку. Только при постоянных упражнениях получится нарисовать картину так, чтобы вызвать восхищение друзей.

Как нарисовать картину за 10 минут? | НоннаМир. Магия успеха

Привет друзья! Признайтесь, что хоть раз в жизни вам хотелось взять в руки карандаш, кисточку, краски и что-нибудь нарисовать. Но руки так и не доходили до осуществления задуманного. Наверняка про себя вы думали, что у меня ничего не получится, что картина никому не понравится, что я не умею рисовать и т.д.

Ребята, это все ерунда!!! Поверьте мне, рисовать может каждый!

Я предлагаю вам нарисовать картину всего за 10 минут.

Итак, рисуем «Горный пейзаж».

Для работы вам понадобится:

• гуашь
• три кисти (синтетика №1  и щетина №8, №16)
• салфетки бумажные
• стаканчик с водой
• бумага для акварели
• фартук

Начинаем рисовать.

1.    Загрунтовать бумагу для рисования белой гуашью. Для этого надо использовать большую кисточку.

2.    На загрунтованный лист нанести цветной гуашью пятна. Используйте 3 цвета. Например, можно взять красную, желтую и синюю краски. Или какие-то свои цвета. Выбирайте их не задумываясь. Это дело вашего настроения. Используйте для работы среднюю кисть.

Подготовка фона

Подготовка фона

3.    Размазывание фона. Обмакните большую кисточку в белую краску. Проведите кисточкой по поверхности листа. Размажьте цветные точки в любом направлении.

Размазывание фона

Размазывание фона

4.   Начинаем рисовать горы. Сначала рисуем половинку горы. Для этого понадобится средняя кисть и красная гуашь.

Рисование горы

Рисование горы

5. Не смывая краску, опустите кисть в белую гуашь. Нарисуйте вторую часть горы.

Рисование горы

Рисование горы

6.    Нарисуйте вторую гору краской другого цвета.  Для этого повторите пункт 4 и 5.

7. Дорисовываем третью гору.

8. Добавляем землю.

Вот и все. Картина готова. Ставим свою подпись и помещаем ее в рамку.

Картина «Горы»

Картина «Горы»

При рисовании картины использовалась техника правополушарного рисования. Разработала эту методику преподаватель искусства, доктор наук, американка Бетти Эдвардс. Результатом ее работы стала книга «Открой в себе художника». Она считает, что, чтобы хорошо рисовать, нужно научиться переходить в режим правополушарного видения.

Методика Бетти Эдвардс широко используется в арт-терапии и психологи.

Правополушарная живопись помогает развить творческие способности, умение мыслить нешаблонно и находить неожиданные решения не только в вопросах, которые касаются рисования. Метод рисования правым полушарием увеличивает мозговую активность в пять раз.

Польза метода правополушарного рисования:

•          улучшение зрительной памяти, мелкой моторики, самочувствия;

•          развитие воображения, творческих способностей, интуиции;

•          самовыражение, можно преподносить подарки любимым людям в виде рисунков;

•          повышение самооценки;

•          расслабление, снятие стресса.

Попробуйте нарисовать картину. У вас точно все получится. Главное ваше желание и целеустремленность.

Будет очень здорово, если в комментариях вы поделитесь своими впечатлениями и рисунками.

всё, что нужно знать о холсте

В жизни каждого художника наступал такой этап профессионального развития, как желание создания своих шедевров на холсте.

Этому могли способствовать разные причины, например профессиональный заказ, поиск более солидного убежища своим творениям, чем бумага, либо желание роста в профессиональном плане.

Работа на холсте на первых порах может показаться делом непростым, а его структура может спровоцировать желание вернуться к такой родной и уютной бумаге, однако не стоит волноваться, так как навыки приходят с практикой, необходимо лишь знать список простых правил о том, как рисовать на холсте, описанных в этой статье.

Итак, холст – это конопляная, чаще хлопковая  или льняная ткань  с полотняным переплетением пряжи. Натягивается на каркас, называемый подрамником, чтобы в дальнейшем служить основой для написания картин.

Размеры

Подобно бумаге, существует множество размеров холста, начиная от самых маленьких А6-А5, заканчивая гигантскими размерами на полстены.

Фактура

В зависимости от степени зернистости, холст имеет различную текстуру. Так, фактура (или зернистость) холста  – это один из основных компонентов построения живописно-красочного слоя произведения. Её определяет толщина нитей ткани, а делится она на мелкозернистую, среднезернистую и крупнозернистую фактуры.

                                       

Для гладкой тонкослойной живописи (в зависимости от размера) лучше всего подходят мелкозернистый или среднезернистый холст. Для фактурной же, пастозной (нанесённой густой краской) живописи должно быть более толстое и крепкое основание – здесь хорошо подойдёт крупнозернистый холст.

Самый распространённый вид ткани для живописи – это льняной холст. Он обладает  наибольшей прочностью и стойкостью к атмосферному влиянию, отличным качеством. Хлопковый холст по прочности уступает льняным тканям, а потому для профессиональных живописных целей не рекомендуется.

Материалы живописи на холсте

Недостатком холста является ограниченность материалов, которыми можно работать на нём, что, впрочем, не мешает художникам активно его применять. Набросок картины может делаться как простым карандашом, так и углём – в зависимости от желания художника, а вот дальнейшее развитие картины вовлекает материалы, представленные ниже.

Фаворитом в комбинации с холстом являются, конечно же, масляные краски. Их структура позволяет создавать реалистичные объекты, к которым хочется притронуться. Работа маслом, как довольно таки непростым материалом, включает в себя перечень принадлежностей, которые необходимо приобрести перед работой.

Вторым по популярности материалом для холста является акрил, пользоваться которым значительно проще, чем масляными красками.

Как бы то ни было, холст – это проводник в мир профессиональной живописи, ведь картины на нём смотрятся не только красиво, но и завораживающе. Мастерство будет блистать в каждой новой работе, созданной вами, так что включайте вашу фантазию и творите!

Превью: Depositphotos

Читайте также:

Основы рисования: Инвентарь начинающего художника

Основы рисования: 10 лучших учебников для художника

15 полезнейших сайтов для любителей рисовать

Инструкция по раскрашиванию — Picasso.by

Итак, перед Вами открытый набор раскрасок красками по номерам и вам не терпится начать творить свой шедевр. Нижеприведенные советы помогут Вам нарисовать картину так, что Вы сможете гордиться своей работой, а по окончании раскрашивания едва ли можно будет догадаться, что картина нарисована таким методом (по номерам). 

Условно, все рекомендации можно разделить на 3 группы:

1) Правила и последовательность рисования

2) Правила использования красок

3) Правила ухода за кисточками

Безусловно, в данной статье невозможно рассказать и описать все нюансы, которые существуют, так как живопись является настоящим искусством. Мы просто попытались суммировать уже накопленный практический опыт рисования вместе с рекомендациями различных производителей и изложить это в максимально доступной форме. Итак:
 

 ПРАВИЛА ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ РИСОВАНИЯ

Подготовка красок

Перед началом рисования нужно тщательно подготовить краски. Вся фишка заключается в том, что продукция MENGLEI и Truehearted не требуют никакого смешивания красок для получения нужного оттенка и эффекта: все уже полностью готово и пронумеровано, так как об этом заранее позаботился производитель! В наших наборах краски идеально подобраны по цветовой гамме и представлены в нужном количестве, чтобы Ваш будущий шедевр гарантированно был схож с оригиналом, а может даже лучше 😉 Все зависит только от Вас!

Обратите внимание на нумерацию красок в контейнерах

При рисовании по номерам, крайне важно, чтобы цифры на контейнерах соответствовали номерам на холсте. Некоторые сюжеты подразумевают использование нескольких контейнеров с одним и тем же цветом краски, соответственно, эти краски имеют один и тот же номер. Поэтому последовательность нумерации выглядит следующим образом: 

Открытие флаконов

Открывайте флаконы с краской аккуратно, не применяя силу – это может повредить флакон. Чтобы предотвратить высыхание краски, открывайте всегда только те краски, которые действительно необходимы Вам в данный момент.

Рисование 

Для удобства разместите следующие предметы возле себя: изображение готовой картины, краски, кисточку, холст с нанесенным контуром, контрольный лист, стакан с водой, кусочек матерчатой ткани и спички для размешивания красок. Лучше выбрать место с хорошим освещением. Обведите большие поверхности вначале тонкой кисточкой, а затем закрасьте поверхности более толстой кисточкой. Убедитесь, что вы закрасили контурные линии. Считается нормальным, если темная краска закрашивает лучше, чем светлая. Если контуры или номера просвечиваются, нанесите на них краску несколько раз.

Как держать кисточку

Держите кисточку, как ручку. Для устойчивости положите руку на поверхность и поворачивайте картину так, чтобы её расположение было для Вас удобным.

Порядок рисования

Не существует единого подхода к порядку рисования картин. Есть несколько техник рисования:

1)Вы можете рисовать картину методом «линия за линией», от верхнего края картины к нижнему.

2)Однако, вы можете достичь лучшего результата, если будете рисовать методом «от заднего плана к переднему», сначала закрашивая предметы на заднем плане, а затем на переднем. Например, вы рисуете ландшафт. В данном случае порядок рисования выглядит следующим образом: 1.небо, 2.облака, 3.луг, 4. деревья, 5. листья, 6. цветы. 

Иногда также может возникать вопрос: раскрашивать картину по номерам или по цветам? Эмпирическим и опытным путем (Внимание: такие выводы сделаны «практиками» и не являются официальными рекомендациями производителя) некоторыми пользователями были определены два варианта:

1) В последовательности нумерации красок в наборе:

• от увеличения общего количества областей и контуров, которые надо раскрасить одним цветом, к уменьшению. Пример: краской № 1 в наборе нужно раскрасить 15 контуров, а краской № 2  — десять контуров.
• от большей суммарной площади контуров, которых надо закрасить одним цветом, к меньшей. Это можно оценить визуально «на глаз». 

​2) В последовательности от более светлых оттенков и цветов к более насыщенным и темным. Это связано с тем, что при ошибке в раскрашивании, светлой краской закрасить темные сегменты намного сложнее, чем темной краской светлые сегменты. Иными словами, чтобы белой краской закрасить темный сегмент нужно больше слоев и наоборот: темной краской закрасить светлый сегмент можно в один слой, т.е. намного проще.

Как видите, существуют множество вариантов и интерпретаций техники раскрашивания по номерам. Возможны также различные совмещения и чередования техник и методик, что предоставляет нам бесконечное число вариантов. Иными словами, вы абсолютно ничем не ограничены, кроме Вашей фантазии, желаний и умения. Не стоит на чем-либо зацикливаться: надо рисовать так, как Вам удобно, приятно и комфортно. Просто начинайте рисовать картину и в процессе сами поймете, какая техника и метод рисования Вам наиболее приятны и удобны. 

Для идеального изображения готовой картины закрасьте не закрашенные места и просвечивающиеся номера. Как и в художественных галереях, смотреть на картину и оценивать ее необходимо с расстояния 2-3 метров.

На заметку умелым художникам

Эффект рисования может быть усилен за счет нанесения разной толщины краски. Для этого нанесите оставшуюся краску толстым слоем на элементы картины, которые Вы бы хотели подчеркнуть. Это позволит предать картине эффект рельефности.

Лакировка

Акриловые краски после высыхания приобретают легкий глянец и красивый вид. Поверхность картины можно протирать слегка влажной тканью. Дополнительного ухода не требуется. При желании, через неделю после высыхания картины можете покрыть ее поверхность специальным лаком для картин. Глянцевый лак усилит яркость цветов, а матовый лак уберет блики. Лак можно приобрести в специальных магазинах для художников и мастеров.

Рамка

Поместив картину в соответствующую красивую рамку, она станет настоящим шедевром! Чтобы сохранить эффект картины, не нужно размещать ее под стеклом. Вы можете украсить картину обычной рамкой, купив ее в магазинах самообслуживания, или изысканной рамкой, приобретя ее в специализированных магазинах или галереях.

 ПРАВИЛА ИСПОЛЬЗОВАНИЯ КРАСОК

Чтобы рисовать без проблем, необходимо соблюдать правило использования красок. Это крайне важно! 

Поэтому просим Вас внимательно прочитать нижеследующие правила и соблюдать инструкции по рисованию.

Важно: как только баночки с краской открыты, срок годности краски становится ограниченным!

Правило 1

Открывайте баночки с краской непосредственно перед началом рисования. Очень сложно упаковать быстросохнущие краски в столь маленьком объеме (около 3мл), таким образом, чтобы они могли храниться продолжительное время. Баночки с краской, которые являются разработкой последнего поколения компании MENGLEI и Truehearted выполняют это требование. Однако, как только они были открыты, краска может высохнуть. Поэтому художник-любитель должен завершить картину как можно скорее после открытия баночек с краской

Правило 2

С помощью кисточки уберите приставшую краску с крышки обратно в баночку. Коробки в магазине или на складе могли храниться в вертикальном положении. Поэтому при открытии баночки немного краски может находиться на крышке.

Правило 3

Несмотря на то, что контейнеры для краски плотно закрыты и специально разработаны для сохранения всех свойств краски, краска в них может немножко загустеть при хранении, например, из-за перепадов температуры. Чтобы «оживить» краски и использовать их снова, просто добавьте в них пару капелек воды и тщательно размешайте. Краски вновь готовы к использованию! 

Правило 4

Как только баночки с краской были открыты, старайтесь завершить картину без длительных перерывов. После первого открытия баночек, появляется вероятность, что краски могут засохнуть. Поэтому после открытия баночек с краской старайтесь их использовать максимум в течение 12 недель.

Правило 5

Если Вы хотите сделать перерыв в работе, плотно закройте контейнеры, предварительно удалив следы жидкой или уже подсохшей краски с самой крышки,  с краев крышки и уплотнительных пазов крышки.

На рисунках А и В показан принцип

 

На рисунке А контейнер является воздухонепроницаемым, поскольку края контейнера беспрепятственно входят в чистые уплотнительные пазы в крышке. Крышка герметично прилегает к краям баночки.

На рисунке В неправильно закрытая баночка. Видно, что остатки краски не дают крышке закрыться плотно. Следовательно, воздух, проникающий в контейнер, высушивает краску. Поэтому тщательно очистите каждую баночку перед тем, как ее закрыть. Удалите остатки краски с края контейнера ногтем или тряпочкой, а круглые уплотняющие пазы – зубочисткой или большой иглой. Перед тем как закрыть баночку убедитесь, что ее края и крышка чистые. 

Правило 6

Если вы планируете сделать перерыв в рисовании в течение нескольких недель, плотно закройте баночки с краской, как описано выше, затем заверните их во влажную ткань и положите в полиэтиленовый пакет или в пластиковую коробку. Это поможет защитить краски от высыхания. Однако это не может гарантировать, что уже открытые краски останутся по-прежнему готовыми к использованию и сохранят свои свойства в течение многих месяцев или лет.

Правило 7

После каждого перерыва в рисовании вязкость красок нужно немного подкорректировать, чтобы обеспечить её соответствующее нанесение. Ведь краски содержат воду, которая быстро испаряется из открытых контейнеров. Поэтому краски чуть загустевают. Но это легко исправить: добавьте несколько капель воды и тщательно перемешайте.

 ПРАВИЛА УХОДА ЗА КИСТОЧКАМИ

Чтобы кисточка прослужила Вам долго и качественно необходимо выполнять нижеследующие рекомендации. Художники иногда жалуются на качество кисточек. Однако, в большинстве случаев это из-за неправильного ухода за кисточкой.

Наиболее частые ошибки:

1. Не оставляйте кисточку в стакане с водой.

2. Никогда не чистите кисточку агрессивными химическими средствами.

3. Никогда не используйте кисточку для размешивания краски.

4. Ни счищайте засохшую краску ногтями.

Правильный уход:

 

Кисточка состоит из трех частей: ручки, металлического крепежа и ворсистой части. 1. После рисования сразу вытрите остатки краски с кисточки. 2. Промойте кисточку в чистой теплой воде. 3. Аккуратно намыльте кисточку, а затем промойте ее снова. 4. Вытрите воду с кисточки вращающими движениями. Краска не должна оставаться на конце металлического крепежа. 5. С помощью пальцев придайте ворсистой части кисточки первоначальную форму, образуя кончик. 6. Положите кисточку и дайте ей высохнуть самостоятельно. Не используйте обогреватель или фен! Самое главное правило — не бояться! Раскрашивайте в удовольствие-Все получится! Удачных Вам раскрасок и покупок!

Как нарисовать картину маслом? Уроки живописи в Уфе. Приходи на мастер-класс для начинающих

Наверное, каждый из нас в детстве мечтал стать художником и научиться красиво рисовать. Выросли, а мечта осталась? Тогда не тяните, записывайтесь к нам и приходите на уроки живописи. Мы покажем Вам как нарисовать собственную картину маслом. В дальнейшем, вооружившись красками и толикой воображения, Вы сможете почувствовать себя настоящим художником и писать собственные картины.

Что такое мастер-класс «Картина маслом»?

— Это 24 часа подготовки и Вы –

Создатель СВОИХ КАРТИН МАСЛОМ!

Если Вы мечтаете научиться рисовать или создать собственную картину маслом, — Вы узнаете, что невозможное возможно! Мастер-класс по урокам живописи помогает взрослым людям победить сомнения и сделать первые шаги к своему желанию.

Каковы результаты мастер-класса по урокам живописи маслом?

1. Вы узнаете, какие инструменты и материалы необходимы Вам для создания картин маслом у себя дома;
2. Вы узнаете приемы, воспользовавшись которыми Вы, как настоящий художник, сможете самостоятельно создавать картины.
3. И, не забудьте, — Во время мастер-класса, Вы САМИ создадите СВОЮ КАРТИНУ МАСЛОМ!

«А если у меня не получится нарисовать картину маслом?»

— ПОЛУЧИТСЯ! У нас 500 человек без предварительной подготовки смогли рисовать! Значит, и у Вас получится! Мастер-класс «Картина маслом» не требует от Вас специального образования или таланта. Вы будете рисовать, даже если Вы «новичок» в изобразительном искусстве, или имеете «тяжелое школьное прошлое»!

Возраст, условия для посещения мастер-класса «Картина маслом»?

Уроки живописи маслом проводятся в группах для взрослых людей не моложе 13 лет.

Продолжительность мастер-класса: 24 часа.

Материалы и необходимые принадлежности предоставляются организаторами мастер-класса.

 

ОТЗЫВЫ  О  МАСТЕР-КЛАССЕ

«Огромное спасибо за культуру рисования!

1. Все занятия прошли точно в срок и в точное время!

2. Преподаватели — наивысшая оценка их мастерству! Терпение, такт, своевременная помощь — 5 из 5 баллов!

3. Буду рекомендовать этот мастер-класс всем своим друзьям и знакомым!»

                                                                                      Байбурин Раис, управляющий

 

«Пролетают 3 часа… Мало 3 часа… Хочу еще рисовать! Нарисовала картину маслом. Получилось как у настоящего художника. Теперь у меня есть собственное творение!»

Байбурина Диля, управляющий

 

«Мастер-класс — потрясающий! Огромное спасибо Елене и Алле за виртуозное умение научить и вдохновить на написание таких работ, которые, как мне казалось раньше, я просто не смогу сотворить! Обязательно пойду на «продвинутый» курс!»

                                                                                       Гайдерова Елена, банкир

«На мастер-классе я получила навыки писания маслом на холсте, научилась смешивать разные цвета для получения нужных оттенков. Впервые попробовала мастихин. Узнала новые техники, новые имена художников. Познакомилась с интересными людьми, была приятно удивлена, что много талантливых людей, которые не имеют специального образования и никогда раньше не рисовали, творили исключительно красивые картины! Большое спасибо! Обязательно освою все уроки живописи маслом и буду развивать свои навыки рисования. Очень вдохновляет.»

                                                                                       Лукманова Альбина, бухгалтер

 

«На занятиях мне открылся новый мир! Мир красоты и любви ко всему окружающему. Я научилась отображать эту красоту в красках, научилась рисовать картину маслом. Большое спасибо преподавателям за такое благородное дело!»

                                                                 Шарипова Роза, пенсионер, фотолюбитель

Вы готовы нарисовать свою картину?

Звоните и записывайтесь на наши уроки живописи! Телефон: 8-927-30-22-053

Использование машинного обучения для рисования изображений

Также необходимо настроить два особых гиперпараметра. Переменная «масштаб» определяет часть экрана, которую мы хотим выделить для нашего рисунка. Переменная «деталь» определяет, сколько деталей мы хотим сохранить в исходном изображении.

После правильного размещения фотографии в нашем специальном разделе мы используем параметр detail, чтобы сжать фотографию до изображения с предполагаемым псевдоразмером .Это размер, в котором мы будем планировать пути нашего эскиза (порядок, в котором наша программа будет рисовать линии). Кроме того, мы добавляем определение нашей исходной точки, из которой будем рисовать, используя переменные startX и startY. Это помогает нам определить метод translate для абстрагирования нашей реализации от физического чертежа.

TL; DR: используйте супер удобную библиотеку управления курсором мыши под названием PyAutoGui. Составьте список событий, состоящий из пикселей, к которым нужно перетаскивать карандаш, когда его поднимать, а когда нажимать.

Хорошо, но прежде чем мы перейдем к планированию схем эскиза, нам нужно обсудить, как, черт возьми, мы конвертируем наш код в рисунок в MS Paint. Мы можем использовать библиотеку PyAutoGui, которая позволяет нам управлять событиями мыши. Сначала мы составляем список команд (обсуждаемых в следующем разделе), состоящий из точек, к которым нужно перетащить курсор, когда отпустить левый щелчок и когда удерживать левый щелчок. Затем мы обрабатываем каждую команду и наблюдаем, как она творит чудеса!

Агент рисует замок на пляже (скорость 256x)

Вот простой код, преобразующий список команд в события мыши:

TL; DR: Вставьте все края пикселей в KD-Tree и Hashset.Я использовал простой алгоритм для планирования путей: начните с любого краевого пикселя. Шаг второй: перетащите карандаш к непосещенным соседним пикселям, отдавая предпочтение пикселям, сохраняющим текущее направление агента. Повторяйте шаг два до тех пор, пока не останется непосещенных соседних пикселей. Используйте K-Nearest Neighbours, чтобы найти ближайший неотрисованный краевой пиксель, и повторяйте, пока изображение не будет полностью нарисовано. Другие оптимизации были сделаны для скорости выполнения.

Да, я легко мог бы просто сделать это обработанное изображение и положить конец этому, но это не весело.Вместо этого мы собираемся использовать контролируемое обучение и простой алгоритм, чтобы эффективно находить маршрут, который должен нарисовать агент.

Фото niko фото на Unsplash (не нарисовано агентом)

KD Tree и K-Nearest Neighbours

Нам нужен способ эффективного отслеживания наших краевых пикселей. Итак, мы можем вставить все координаты краевых пикселей в HashSet и KD Tree. Они будут отслеживать наши неотрисованные краевые пиксели. Это означает, что после завершения рисования краевого пикселя мы удаляем его из обеих структур данных.

Итак, мы знаем, как мы будем отслеживать наши краевые пиксели, но как определить порядок, в котором мы их рисуем?

Импульс и непрерывность

Когда мы, люди, рисуем, мы стараемся сохранять направленность. Это означает, что мы рисуем вещи плавными, непрерывными мазками, а не скачкообразными или беспорядочными мазками. Итак, мы используем идею импульса .

Мы можем рассматривать наши команды как список кортежей, каждый из которых сообщает нам, куда перетащить курсор. Когда наш робот планирует свой путь, после того, как мы вводим пиксель с определенного направления, мы выбираем следующий пиксель, к которому мы переходим, отдавая предпочтение неотрисованным краевым пикселям, которые наиболее похожи на это предыдущее направление.Другими словами, мы смотрим на каждого из восьми соседей пикселя, отфильтровываем те, которые не являются неотрисованными краевыми пикселями, и выбираем тот, который обеспечивает максимальное сохранение направленности. Если нет соседних, используйте K-Nearest Neighbours, чтобы начать с нового местоположения.

Рисование пляжа на закате с использованием запланированных дорожек (скорость 64x)

Для быстрого ознакомления с K-Nearest Neighbours и KD Trees, вот отличный урок от Savan Patel:

Итак, мы можем резюмировать этот алгоритм в несколько шагов:

1. Выберите произвольную начальную точку и направление.
2. Если есть соседние неотрисованные краевые пиксели, перетащите карандаш к пикселю, чтобы максимально сохранить направленность.Затем повторите.
3. Если его нет, используйте K-Nearest Neighbours, чтобы перейти к какому-нибудь новому неотрисованному краевому пикселю. Возвращайтесь к шагу 2 до тех пор, пока не будут прорисованы все пиксели.

Это можно поместить в код:

В строке 39 вы заметите небольшую оптимизацию. Мы говорим агенту: если вы двигаетесь в том же направлении и , что и на предыдущем шаге, объедините две команды в одну. Таким образом, мы можем нарисовать одиночный штрих вместо

Runtime

HashSets занимают [амортизированное] постоянное время для поиска и удаления.Деревья K-D принимают O (D * Log (N)) для каждого запроса. Если мы обозначим N как общее количество пикселей в изображении, мы сможем найти время выполнения, просмотрев каждую часть алгоритма:

• Вставка в HashSet и KD Tree: O (N) + O (2 * N * Журнал (N))
• Всего запросов пикселей и запросов K-NN: O (N (константа + 2 * Журнал (N))
• Всего удалений: O (N (константа + 2 * Журнал (N)))

Суммируя все части вместе, мы получаем общее амортизированное время выполнения O (N * Log (N)) для определения путей рисования.Конечно, физический акт рисования картинки занимает гораздо больше времени, чем вычисления, но давайте не будем об этом беспокоиться!

Фото Павла Червиньского на Unsplash (не нарисовано агентом)

TL; DR: интерпретировать каждую точку на изображении как трехмерный вектор, представляющий значения BGR. Используя кластеризацию K-средних, разделите набор точек на K групп, каждая из которых соответствует цвету. Затем используйте описанный выше алгоритм эскиза, чтобы нарисовать каждый цвет.

Есть возможность добавить цвет к нашему изображению.Здесь мы рассмотрим, как наш агент определяет, какие цвета использовать, учитывая его ограниченное количество, которое он может выбрать.

Кластеризация K-средних

Кластеризация K-средних — это метод обучения без учителя, который также довольно популярен. Для обзора, вот статья Дэниела Фоули:

В этом контексте мы применяем кластеризацию K-средних, чтобы определить, какие цвета наш агент будет использовать при заполнении изображения. Мы можем думать о каждой точке на изображении как о трехмерном векторе, обозначающем ее значение BGR.

Боковое примечание: OpenCV странно и помещает все в значения BGR вместо RGB

Мы можем использовать кластеризацию K-средних, чтобы объединить каждый из этих пикселей в кластеры K , каждый из которых соответствует одному из K цветов агент ограничен использованием. Эта переменная K настраивается в коде.

Медленно заливка цветом. Источник: Jack Moreh

К сожалению, мне не удалось автоматизировать выбор цвета с помощью краски MS. Итак, для каждого кластера программа предлагает пользователю изменить цвет пера в MS Paint.Значение BGR запрашиваемого цвета равно среднему значению для рассматриваемого кластера.

Затем мы передаем все пиксели в этом кластере в тот же алгоритм схем эскиза, что и раньше, только на этот раз с использованием другого цвета. Повторяем для каждого из кластеров.

Кроме того, мы можем решить в качестве гиперпараметра, хотим ли мы добавить дополнительные контуры после того, как весь цвет был заполнен. На мой вкус, я предпочитаю не добавлять контур, но кто я такой, чтобы судить?

Galaxy S7: как я могу писать или рисовать на картинках с помощью Samsung Galaxy S7 (SM-G930W8)?

Приложение Галерея позволяет систематизировать, управлять и редактировать все фотографии, хранящиеся на вашем смартфоне.Приложение Галерея также предлагает некоторые основные функции редактирования фотографий, позволяющие очень легко писать или рисовать на изображении.

Примечание. Доступные экраны и настройки могут различаться в зависимости от поставщика услуг беспроводной связи и версии программного обеспечения.

Написать или нарисовать рисунок

1. На главном экране коснитесь Приложения .

2. Коснитесь Галерея .

3. Найдите изображение, которое хотите отредактировать, проведя пальцем снизу вверх.Коснитесь изображения , чтобы выбрать его.

Примечание: По умолчанию ваши фото и видео упорядочены по дате съемки. Вы можете нажать Время , чтобы переключиться на другие представления. Нажмите Альбомы , чтобы упорядочить фотографии по папкам, если вам будет легче найти изображение, которое вы хотите отредактировать.

4. Нажмите Редактировать , а затем Чертеж .

5. Коснитесь Pen , чтобы открыть панель настроек Pen.

6.Коснитесь одного из доступных перьев, чтобы им воспользоваться. Вы также можете изменить толщину или прозрачность линии, а также используемый цвет. Затем нажмите ЗАКРЫТЬ .

7. Используя свой палец, вы можете писать или рисовать на картинке.

8. Когда вы закончите редактировать изображение, нажмите ПРИМЕНИТЬ , а затем СОХРАНИТЬ .

9. Отредактированное изображение сохраняется в новом альбоме Photo Editor как копия. Исходное изображение остается неотредактированным. Чтобы получить доступ к этой папке, нажмите два раза подряд клавишу Назад на вашем смартфоне.

10. По умолчанию ваши фото и видео упорядочены по дате съемки. Чтобы просмотреть изображения по альбомам, нажмите Время , а затем Альбомы .

11. Откроется список альбомов, что позволит легко найти альбом Photo Editor .

5 лучших приложений для iPhone, превращающих фотографии в рисунки и эскизы

Хотите превратить фотографию в эскиз? Приложения, которые превращают фотографии в рисунки, — отличный способ проявить творческий подход к фотографии на iPhone.Приложение для создания эскизов фотографий позволяет превратить изображение в рисунок за секунды, от классических карандашных набросков до мультипликационных анимаций. В этой статье вы найдете 5 лучших приложений для iPhone, которые превратят ваши фотографии в невероятные произведения искусства.

1. Prisma

Подходит для: Эскизы и эффекты рисования на основе стилей известных художников

• Широкий спектр художественных эффектов на основе стилей известных художников
• Каждый день выпускается новый арт-фильтр
• Регулируемая сила фильтра
• Инструменты редактирования фотографий для точной настройки эффектов
• Цена: Бесплатно (плата в приложении за премиум-функции)

Приложение Prisma позволяет превратить ваши фотографии в произведения искусства, используя огромный набор художественных возможностей. стили.К ним относятся стили эскиза и рисования, а также эффекты, которые делают фотографию похожей на картину.

Многие художественные фильтры Prisma основаны на стилях известных художников. Просмотрите приложение, и вы узнаете известные произведения искусства, в том числе Пикассо, Мунк и Сальвадор Дали.

Большой выбор художественных стилей предоставляется бесплатно. Но вам нужно будет внести абонентскую плату, чтобы получить доступ к полному спектру из более чем 300 стилей.

Подписка также позволяет сохранять изображения в разрешении Full HD.Это очень важно, если вам нужны высококачественные отпечатки.

Приложение Prisma очень простое в использовании. Фильтры iPhone одним касанием позволяют превратить фотографию в произведение искусства всего за несколько секунд.

После того, как вы выбрали стиль для своей фотографии, вы можете настроить эффект несколькими способами.

Например, вы можете провести пальцем по фотографии влево, чтобы уменьшить силу фильтра. Это позволяет создать более тонкий художественный эффект.

Вы также можете использовать инструменты редактирования для настройки цвета, экспозиции, резкости и виньетки.С помощью этих инструментов вы можете создать поистине уникальный вид для своих фотографий.

Приятной особенностью приложения Prisma является то, что каждый день выпускается новый художественный фильтр. Так что всегда есть новый стиль, который вы можете попробовать на своих фотографиях.

Prisma можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. Бесплатная версия включает хороший набор фильтров, которые превращают картинки в рисунки и картины.

Если вам нужен доступ к полному набору из более чем 300 фильтров, а также возможность сохранения в полном разрешении HD, вам необходимо перейти на премиум-версию.

2. Clip2Comic

Подходит для: эффектов рисования в мультяшном стиле

• Создание рисунков и карикатур в мультяшном стиле
• Простой в использовании интерфейс
• Работает с фотографиями и видео
• Инструменты редактирования для обрезки, цвета и выдержка
• Опция камеры для просмотра мультфильмов в реальном времени
• Интегрированная служба печати
• Цена: бесплатно (плата за премиум-функции в приложении)

Clip2Comic позволяет превратить ваши фотографии с iPhone в рисунки в мультяшном стиле.Вы можете превратить свою фотографию в невероятный мультяшный набросок, который выглядит прямо из комикса.

Приложение имеет очень простой пользовательский интерфейс, поэтому пользоваться им очень приятно. Когда вы открываете фотографию, она превращается в рисунок мультфильма.

В приложении есть 14 различных стилей эскизов на вкладке «Стилизация». Просто проведите пальцем по экрану и коснитесь стиля, который хотите использовать.

Ниже вы можете увидеть исходное фото iPhone слева. К среднему изображению применен эффект «Реалистичная сепия».Правое изображение имеет эффект мультяшного стиля.

В приложении Clip2Comic также есть набор инструментов для редактирования фотографий на вкладке «Правка». Некоторые инструменты бесплатны, но другие можно разблокировать только при оплате премиум-версии.

В бесплатной версии приложения ваши изображения не будут сохраняться в полном разрешении. Если вы хотите распечатать фотографии, лучше всего перейти на премиум-версию приложения.

Премиум-версия позволяет сохранять в максимальном качестве (HD).Водяной знак «Clip2Comic» будет удален.

Премиум-версия Clip2Comic включает в себя множество других замечательных функций. К ним относятся дополнительные фильтры, инструменты для точной настройки цвета и экспозиции, а также инструмент ретуши. Вы также получите инструмент деформации, который позволяет создавать забавные мультяшные карикатуры.

Если вы хотите распечатать свои творения, у вас есть возможность покупать распечатки прямо в приложении.

Приложение Clip2Comic также позволяет снимать фото и видео с применением мультипликационного фильтра.Вы можете увидеть эффект мультфильма в видоискателе во время съемки.

Если вы хотите, чтобы простое в использовании приложение превращало ваши фотографии в мультяшные рисунки, Clip2Comic — отличный вариант.

Clip2Comic можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. Он поставляется с 14 фильтрами рисования и некоторыми основными инструментами для редактирования изображений.

Но если вам нужен полный набор инструментов и возможность сохранения в высоком разрешении без водяных знаков, вам необходимо перейти на премиум-версию приложения.

3. Photoleap

Подходит для: применения художественных эффектов к определенным частям изображения

• Многофункциональное приложение для творческого редактирования
• Хороший набор художественных инструментов
• Настраиваемые эффекты эскиза и рисования
• Применение эффектов к определенным части изображения
• Используйте слои для создания изображений с двойной экспозицией
• Инструменты редактирования фотографий для настройки цвета и экспозиции
• Цена: бесплатно (плата за премиум-функции в приложении)

Photoleap объединяет в себе целый спектр творческих возможностей инструменты редактирования в это сложное приложение.С помощью этого приложения вы действительно сможете раскрыть внутри себя художника!

Инструмент «Эскиз» содержит набор фильтров для превращения фотографии в карандашный рисунок или набросок.

Если вам нужно что-то более яркое, инструмент «Город» предлагает широкий спектр красок и художественных эффектов.

После того, как вы применили эффект, вы можете настроить его, изменив тип бумаги, цвет карандаша, фон и т. Д.

Если вы не хотите, чтобы эффект применялся ко всей фотографии, это не значит проблема! Просто используйте инструмент «Ластик», чтобы удалить эффект с определенных частей изображения.

После того, как вы превратили свою фотографию в эскиз или картину, вы можете перейти на новый уровень с помощью некоторых других инструментов для творчества.

Или используйте инструмент «Слои», чтобы объединить два или более изображений в потрясающую двойную экспозицию.

В приложении также есть хороший набор инструментов для редактирования фотографий. Таким образом, вы можете редактировать свои фотографии и превращать их в художественные творения… все в одном приложении.

Photoleap можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. Он включает в себя широкий спектр творческих инструментов, и вы можете приобрести больше за дополнительную плату, если хотите.

4. Painnt

Подходит для: доступа к огромному количеству художественных фильтров, включая эффекты эскиза

• 2000+ художественных фильтров
• 145 эскизных фильтров для создания рисованной отделки
• Инструменты редактирования для настройки эффектов фильтров
• Цена: Бесплатно (плата в приложении за премиум-функции)

В Painnt есть более 2000 фильтров для превращения ваших фотографий в художественные шедевры.

Эффекты варьируются от классического искусства до мультипликационных рисунков.И есть 145 фильтров для рисования, которые придают вашей фотографии законченный вид.

Просто выберите стиль и примените его к своей фотографии. Затем вы можете настроить эффект, используя ползунки под изображением.

Painnt можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. В бесплатной версии есть большой выбор художественных фильтров, которые превращают картинки в рисунки и картины.

Обновление до премиум-версии приложения дает вам доступ к полной коллекции из более чем 2000 эффектов.Он также позволяет сохранять в полном разрешении без водяных знаков — что отлично, если вы планируете печатать изображения.

5. Фотолаборатория

Подходит для: создания реалистичных рисунков карандашом, тушью, углем и мелком

• Классические фильтры для эскизов, включая карандаш, ручку, уголь, пастель и мелок
• Превращает ваши фотографии в реалистичные рисунки
• Многие другие художественные эффекты и наложения
• Макеты коллажей, страницы альбома для вырезок и рамки
• Цена: бесплатно (плата за премиум-функции в приложении)

Photo Lab предлагает одни из самых реалистичных фотографий для рисования. фильтры доступны.Он включает в себя классические эффекты эскиза, такие как карандаш, перо и тушь, уголь, пастель и мелок.

Есть также много других художественных эффектов на выбор. И вы даже можете создавать фотоколлажи и страницы альбома для вырезок.

После того, как вы выбрали стиль, вы просто выбираете свою фотографию и ждете несколько секунд, чтобы применить эффект.

Щелкнув значок плюса (+), вы получите доступ к дополнительным параметрам. Они позволяют настраивать ваши работы, применяя дополнительные эффекты или текст.

В этом приложении не так много настраиваемых параметров, как в некоторых других приложениях. Но есть множество эффектов на выбор, поэтому создавать уникальные произведения искусства несложно.

Photo Lab можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. Вам нужно будет внести абонентскую плату, чтобы удалить рекламу и водяные знаки, а также получить полный доступ ко всем художественным эффектам.

Профессиональные советы по использованию приложений, которые превращают фотографии в рисунки

Чтобы превратить изображение в рисунок, нужно не только применить фильтр эскиза.Кто угодно может открыть фотографию и нажать значок фильтра. Но для создания высококачественного произведения искусства требуется больше навыков и дальновидности.

Если вы собираетесь использовать приложения, которые превращают фотографии в рисунки, важно знать, как создавать потрясающие изображения.

Вот пять профессиональных советов, как максимально эффективно использовать ваши любимые изображения в приложении для рисования:

1. Используйте фотографию с простой композицией

Фильтры эскиза и рисования, как правило, лучше всего работают с фотографиями, которые довольно просты по композиции.Если на фотографии слишком много деталей, объект может потеряться при применении эффекта рисования.

Вы получите наилучшие результаты с фотографиями с хорошим контрастом между светлыми и темными областями.

2. Выберите фильтр, соответствующий теме

Всегда выбирайте фильтр эскиза, который подходит к объекту и улучшает настроение фотографии.

Одинокое дерево на бесплодном ландшафте, вероятно, не будет хорошо смотреться с красочным мультяшным фильтром. Угрюмый черно-белый карандашный рисунок или набросок углем, скорее всего, подойдет для такого рода сюжетов.Напротив, фотография счастливого ребенка, скорее всего, подойдет более яркому стилю рисования.

3. Настройте фильтр чертежа

Вместо того, чтобы просто нажимать фильтр эскиза и сохранять фотографию, поиграйте с пользовательскими настройками. Это позволяет настроить эффект рисования, создавая более уникальное произведение искусства.

В большинстве приложений есть возможность изменять силу фильтра. Это позволяет снизить интенсивность эффекта рисования. Эффект эскиза всегда должен улучшать исходное изображение, а не подавлять его.

В большинстве приложений для рисования есть общие инструменты редактирования для настройки цвета и яркости. Другие настройки могут включать тип и цвет бумаги, толщину штрихов карандаша / кисти, тени и другие детали. Некоторые приложения даже позволяют стереть эффект эскиза с части вашего изображения.

4. Сохранить с максимальным разрешением

При сохранении вашего творения в приложении для создания эскизов фотографий имейте в виду, что некоторые бесплатные версии сохраняются с более низким разрешением. Это означает, что окончательное сохраненное изображение будет меньше исходной фотографии.Изображения с низким разрешением часто подходят для публикации в Интернете, но они не будут хорошо выглядеть при печати.

Если вы хотите распечатать изображения, стоит внести плату в приложении, чтобы вы могли сэкономить при максимальном разрешении.

5. Удаление водяных знаков

Некоторые бесплатные версии приложений для рисования добавляют водяной знак при сохранении изображения. Водяные знаки умаляют красоту вашего изображения и портят печатное изображение.

Вы можете не возражать против водяного знака, если просто экспериментируете с приложением.Но если вы хотите распечатать или поделиться своим произведением искусства, внесите плату в приложении, чтобы удалить водяной знак.

Наконец, я хотел бы поделиться замечательной возможностью трудоустройства … Школа фотографии iPhone ищет рекрутера, который сможет нанять талантливых людей для развития команды. Нажмите здесь, чтобы узнать больше об этой вакансии!

Как легко и быстро рисовать в приложении «Фото» в Windows 10 [2021]

16 ноября 2021 г. • Проверенные решения

Приложение «Фотографии» в Windows 10 — одно из лучших, а с добавлением в него инструментов рисования оно стало еще лучше.Недавнее обновление приложения «Фото» позволяет загружать, обрезать, вращать и добавлять различные типы фильтров. Вы можете открыть это приложение и использовать карандаши, маркеры и ручку, чтобы рисовать с помощью этого инструмента для рисования. Этой анимацией или статическим изображением с текстом можно поделиться в социальных сетях. Рисунки на изображениях записываются, и из них создаются видеоклипы. Ваши действия воспроизводятся в клипах для просмотра зрителями. Но знаете ли вы, как рисовать на фотографиях в Windows 10? Давайте учиться и исследовать.

Часть 1. Как рисовать в приложении «Фотографии» в Windows 10

Когда вы можете добавить индивидуальности своим видео и фотографиям, они становятся еще более особенными. Часто бывает необходимо добавить примечание, чтобы лучше объяснить видео. Вот шаги для рисования на фотографиях в Windows 10 —

• Сначала откройте видео или фото из галереи телефона
• Выберите опцию Edit and Create и нажмите Draw

• Вы можете увидеть панель инструментов Windows Ink Toolbar, выбрать предпочитаемое перо из доступных опций
• Выберите размер и цвет шрифтов, которые вы хотите использовать, из диапазона палитры.

• Легко рисовать изображения и видео
• Вы также можете найти ластик с ластиками различных размеров, который позволяет при необходимости стереть весь рисунок или его часть по вашему выбору.

Когда вы рисуете на изображении или видео, чернила могут быть прикреплены к определенному объекту или человеку в видео.Когда вы перемещаете угол камеры или объект, чернила остаются или перемещаются. Вам просто нужно выбрать значок привязки и привязать его к объекту на видео.

Часть 2: Как рисовать на фотографиях в Интернете

Вы с нетерпением ждете возможности рисовать на фотографиях в Интернете? LunaPic — один из таких инструментов, который позволяет легко рисовать на фотографиях в Интернете. Это скорее инструмент для рисования, который позволяет редактировать, настраивать, рисовать границы, добавлять фильтры, эффекты, искусство, анимацию и многое другое. Он имеет более 200 вариантов эффектов на выбор.Чтобы рисовать фотографии в Интернете с помощью LunaPic, выполните следующие действия:

.

• Откройте страницу LunaPic и загрузите изображение, на которое вы хотите добавить текст
• Выберите Draw из различных вариантов, доступных в заголовке страницы.
• Вы можете увидеть ряд параметров, когда нажмете на «Рисование», но вам нужно выбрать инструмент для рисования.
• У вас есть 7 вариантов выбора инструмента — многоугольник с заливкой, эллипс с заливкой, эллипс, прямоугольник с заливкой, прямоугольник, прямая линия и карандаш от руки.Выберите вариант карандаша свободной руки

• Выберите цвет из доступной палитры
• Выберите размер пера, используя данную опцию прокрутки номера
• Нажмите «Применить», если все готово для рисования, или нажмите «Очистить», если хотите внести изменения.

• Чтобы сохранить рисунок на изображении, вы должны нажимать «Применить» после каждого действия, которое вы выполняете с помощью инструмента

Заключение

Интерфейс приложения «Фотографии» изменен, добавлены параметры темной темы, а также новые функции рисования и редактирования, что делает его отличным инструментом.Если вы хотите рисовать на фотографиях в Windows 10, выполните указанные выше действия и упростите свои действия. Если вы хотите иметь больше возможностей для редактирования видео с помощью рисования в Windows 10, почему бы не выбрать Wondershare Filmora? Вы можете редактировать свое видео с помощью различных стилей рисования и текста.

Шенун Кокс

Шенун Кокс — писатель и любитель всего видео.

Подписаться @Shanoon Cox

Рисование изображений городов — Ной Смит

Это известная картина художника Imperial Boy (帝国 少年), работающего в аниме-индустрии.Иногда я утверждаю, что весь жанр солнечного панка — это просто рифф на этой картине. Очевидно, это преувеличение — некоторые люди очень серьезно задумывались о принципах дизайна в солнечном панке, — но влияние и привлекательность дизайна Imperial Boy неоспоримы. И другое искусство солнечного панка, хотя оно часто и прекрасно, не всегда сразу становится похожим на город, который вы хотели бы построить; часто это либо изображение высокотехнологичной фермы, либо вариант «поставить дерево сбоку от каждого здания».

Посадить деревья на зданиях — популярная (и спорная) идея. Предпосылка проста — нам нужно жить в густонаселенных городских районах, но леса — это хорошо, так почему бы не создать их сочетание? Но когда вы действительно делаете это, хотя результаты в целом хорошие, почему-то кажется, что это не отражает магию иллюстрации Imperial Boy.

Итак, если это не просто «деревья на зданиях», где же в картине «Имперский мальчик» проявляется магия? Глядя на него внимательно и пытаясь проанализировать, что мне в нем нравится, я думаю, что многое в нем связано с архитектурой, а еще больше — с использованием городского пространства — о том, как структуры на картинке формируют то, что вы сделал бы, если бы вы были там.Например, вот пять вещей, которые мне нравятся:

1) Открытый, удобный многоуровневый магазин. В здании справа, которое похоже на торговую площадку, есть второй этаж, на который можно пройти снаружи. Похоже, у него есть веранда на втором этаже и, возможно, еще одна на третьем этаже, где посажены деревья. Это места, куда можно дойти пешком, где можно предположительно посидеть, любуясь городом, окруженным приятной зеленью — оазисом спокойствия в шумном мегаполисе.Это не идеальное совпадение, но оно напоминает мне Tokyu Plaza Omotesando Harajuku, который находится на одном из самых оживленных перекрестков в центре Токио:

Он также немного напоминает мне Дайканьяму или различные модные торговые центры и площади на вокзалах в Японские города, в которых пытались интегрировать много зелени в дизайн.

2) Река с низким берегом. Городские реки хороши, но даже если берега очень высокие, они все равно кажутся бетонной пропастью, даже если они выстланы самыми красивыми растениями.Накамегуро в Токио:

Река на фотографии Imperial Boy больше похожа на Речную прогулку в Сан-Антонио:

Если вы можете быть уверены, что река не выйдет из берегов и не затопит ваши магазины, это очень хорошо.

3) Пешеходные улицы. Перед магазинами есть небольшое открытое пространство, вымощенное булыжником, и парень может просто сидеть там и читать газету или что-то в этом роде. Таких площадей много по всему миру; Мои фавориты, как правило, находятся в Сиэтле и Ванкувере, но просто для удовольствия вот фотография Triangle Park в Осаке:

В целом людям нравятся пешеходные городские пространства, где они могут прогуливаться, делать покупки, тусоваться и видеть других людей.

4) Разнообразная архитектура. Округлые здания на картине «Имперский мальчик» забавны и экзотичны. Но что еще более важно, существует множество вариаций в дизайне конструкций. Некоторые края прямолинейные, некоторые изогнутые. Некоторые фасады гладкие, некоторые — ломаные. Есть разные виды окон. Небоскреб на заднем плане на самом деле довольно уродлив во многих отношениях — из-за крошечных глубоко посаженных окон он немного похож на тюрьму. Но поскольку это всего лишь один из элементов смеси стилей, вы этого не замечаете.Я не очень разбираюсь в архитектуре, но верю, что разнообразие стилей практически всегда лучше одного единого стиля. На самом деле, я думаю, что жилые районы Сан-Франциско в целом отлично справляются со сменой стилей от здания к зданию:

5) Тень. Приятно большую часть времени сидеть и гулять в тени. Деревья на картине Imperial Boy хороши тем, что дают тень людям на уровне улицы. Но одна проблема с подходом к солнечному панку «посадить на него дерево» заключается в том, что деревья на самом деле не имеют тенденции расти под крутым углом по сторонам зданий.Лучший способ создать тень — это просто сделать здания с большим количеством выступов и поставить кучу больших раскидистых деревьев на уровне земли.

Есть еще одна вещь, которая многим, вероятно, нравится в городе, изображенном Imperial Boy, — это не очень многолюдно. Конечно, если вы хотите создать плотный город, вам придется разместить много людей на небольшом пространстве. Но города могут быть спроектированы так, чтобы в них было много людей и меньше людных мест, даже рядом с центром города.Япония делает это хорошо; Америка, в меньшей степени.

В этом и заключается секрет магии Imperial Boy. Не какая-то научная фантастика о биопанке, которая объединяет листву и бетон, или какой-то метод строительства в киберпанке, который создает здания невероятной формы. Это просто хороший городской дизайн — то, что мы могли бы иметь прямо сейчас, если бы захотели. За исключением того, что «если бы мы хотели» на самом деле означает «если бы не существовал огромный набор институциональных и культурных барьеров для плотной, удобной застройки и высококачественной архитектуры», что, конечно же, имеет место.

Так как же нам, как обществу, заставить себя хотеть плотных, удобных для пешеходов, хорошо спланированных городов и высококачественной городской архитектуры? Думаю, нам нужно рисовать побольше картинок.

Когда люди представляют плотность, они склонны представлять себе что-то известное (Манхэттен) или что-то близкое к ним (четырех- или пятиэтажный деревянный жилой комплекс). Однако это не очень хорошо, потому что это примеры того, что наши нынешние разрушенные институты позволили нам построить , а не то, что мы могли бы построить, если бы у нас были лучшие институты.Например, эти квадратные многоквартирные дома построены таким образом, чтобы максимально увеличить количество людей, которые они могут разместить на участке земли, поскольку они настолько редко могут получить разрешение на строительство (и из-за ограничений по высоте и / или чрезмерного строительства расходы). Вот визуальное объяснение Альфреда Туу:

Ни один из них не будет выглядеть потрясающе (единственные многоквартирные дома, которые выглядят действительно красиво сами по себе, — это небольшие прогулки), но я думаю, что европейский — лучший из этих трех.Для районов с высокой плотностью населения, конечно, используйте сочетание стилей:

Когда дело доходит до жилья, одним из мощных инструментов является конкурс дизайнеров. Кристофер Хоторн, главный дизайнер Лос-Анджелеса, придумал блестящую идею провести конкурс дизайнеров, чтобы нарисовать более плотное жилье. Результатом стал Low-Rise L.A., победителей которого вы можете увидеть здесь. Вот ветка в Твиттере и статья Slate:

Это очень хорошо работает для жилья, потому что легко передать ощущение жилищной идеи в одном произведении искусства или нескольких частях.Для городов в целом все намного сложнее. Америке нужно строить свои города вокруг поездов в гораздо большей степени, чем она делает, и вокруг автомобилей намного меньше, но единственное место, ориентированное на поезд, которое у нас действительно есть, — это Нью-Йорк. И Манхэттен — прекрасное место, но в мире есть много городов, ориентированных на поезда, гораздо менее суетливых и внушительных.

Вы можете смотреть на фотографии этих мест весь день (и на самом деле вам следует это делать), но все знают, что они были построены с совершенно иным набором институциональных ограничений и культурных предпочтений.Более плотный Сан-Франциско, Хьюстон или Майами просто не будет похож на Амстердам, Токио или Париж. Вместо этого нам нужно больше художников, чтобы рисовать картины того, как могло бы выглядеть будущее этих городов, если бы они уплотнились и добавили больше транзита.

Это большое дело. Интересно, что мне известен один пример из детского фильма — вымышленный город Сан-Франсокио, созданный для диснеевского фильма Big Hero 6 . По сути, это просто более плотный Сан-Франциско с несколькими псевдо-японскими стилями, но он выглядит великолепно:

Теперь он может не совсем соответствовать будущему городу, который вы хотите создать.Но только нарисовав кучу этих вариантов будущего, мы сможем убедить жителей наших городов в том, что плотность, транзит и смешанное развитие не превратят их города в клоны Манхэттена или антиутопические суперблоки или что-то еще, к чему стекается их лихорадочное воображение всякий раз, когда они кого-то слышат. произнесите слово «плотность».

Чтобы создать будущее, мы должны сначала мечтать о будущем. Частные фонды, заинтересованные в политике в поддержку плотности, должны дать кучу денег таким людям, как Кристофер Хоторн, которые затем должны прочесать страну в поисках сотен разных художников типа Imperial Boy, чтобы нарисовать картины будущего американских городов.

(Конечно, они не так хороши, как Imperial Boy … но опять же, кто?)

Обновление: у Альфреда Туу есть потрясающая запись в блоге, в которой он представляет себе некую плотную застройку, где высокие здания отстают от более коротких.

Поделиться

Как рисовать с помощью GIMP | Small Business

Gimp, или GNU Image Manipulation Program, — это бесплатное графическое приложение, которое вы можете использовать для создания и редактирования изображений и фотографий. Вы также можете использовать GIMP, чтобы рисовать свои собственные изображения, используя Paintbrush Tool, чтобы рисовать от руки, или используя Paths Tool, чтобы создавать линии, а также настраивать и размещать их.

Подготовка

Запустите GIMP. Если у вас есть эскиз или фотография для использования в качестве шаблона для вашего рисунка, выберите «Открыть» в меню «Файл» и найдите этот файл изображения. Если вы рисуете без изображения, выберите «Создать» в меню «Файл», чтобы создать новый файл изображения.

Щелкните слой «Фон» на панели «Слои» и введите «50» в текстовое поле «Непрозрачность», если вы открыли эскиз или фотографию для своего рисунка. Это сделает эскиз или фотографию полупрозрачными, что позволит вам легче увидеть свою работу, когда вы начнете рисовать.Установите флажок «Заблокировать», чтобы случайно не рисовать на этом слое.

Нажмите «Shift-Ctrl-N» на клавиатуре, чтобы открыть диалоговое окно «Новый слой». Введите «Рисунок» в поле «Имя слоя», выберите «Прозрачность» и нажмите «ОК».

При необходимости увеличьте изображение, щелкнув меню «Масштаб» в нижней части окна изображения.

Использование инструмента «Кисть»

Выберите инструмент «Кисть» на панели инструментов. Выберите кисть «Круг 03» на панели «Кисти», чтобы создать тонкую линию.Число рядом с кистью указывает диаметр в пикселях. Эта кисть имеет диаметр три пикселя.

Коротким движением проведите кистью по холсту. Сравните его ширину с фоновым изображением и выберите круговую кисть большего или меньшего размера.

Нарисуйте линии рисунка короткими ровными штрихами с помощью мыши. Старайтесь не отслеживать исходную иллюстрацию, а используйте фоновое изображение в качестве ориентира для вашего нового рисунка.

Нажмите «Ctrl-Z», чтобы отменить мазок кисти по мере необходимости.Вы можете нажимать «Ctrl-Z» несколько раз, чтобы удалить дополнительные штрихи.

Использование инструмента «Контуры»

Выберите «Инструмент контуров» на панели инструментов. Щелкните инструмент в том месте, где должна появиться первая точка новой линии. Это создает точку привязки. Щелкните вторую точку линии, и появится вторая точка привязки с линией, соединяющей обе точки. Продолжайте рисовать линию, создавая дополнительные точки привязки.

Перетащите точку привязки, чтобы переместить ее местоположение.Соединительные линии соответствующим образом отрегулируются. Щелкните линию между точками привязки и перетащите ее, чтобы изогнуть линию.

Нажмите «Enter», чтобы закрыть путь. Первая и последняя точки будут соединены. Не нажимайте «Enter», если не хотите закрывать путь.

Щелкните меню «Правка» и выберите «Обводка контура», чтобы создать линию из контура, который вы нарисовали. Откроется панель «Выбрать стиль обводки».

Выберите «Stroke Line» и введите ширину линии в текстовое поле.В качестве альтернативы вы можете выбрать «Обводка с помощью инструмента рисования» и выбрать «Кисть». Нажмите кнопку «Обводка», и обводка будет применена к линии на контуре.

Щелкните «Новый слой» в меню «Слой», а затем начните рисовать другой путь. Когда вы применяете обводку к контуру на любом слое, все контуры на этом слое будут преобразованы в новую обводку.

Рисунок с фигурами

Добавьте новый слой в свой рисунок из меню «Слой». Щелкните «Инструмент выбора прямоугольника» или «Инструмент выбора эллипса», чтобы рисовать фигурами.Перетащите инструмент по холсту, чтобы создать форму.

Щелкните меню «Правка», а затем «Выбор обводки». Введите значение в поле «Штриховая линия». Это значение в пикселях, поэтому вы можете использовать значение, аналогичное тому, которое вы использовали для своего инструмента кисти — 3 пикселя в примере. Кроме того, вы можете выбрать параметр «Обводка с помощью инструмента рисования», чтобы применить текущие значения кисти к форме. Нажмите «Обводка».

Щелкните «Инструмент поворота», а затем выберите фигуру, чтобы изменить ее ориентацию.Откроется панель «Повернуть». Переместите ползунок «Угол», чтобы повернуть фигуру, и нажмите «Повернуть». Это создает копию формы на новом слое «Трансформация».

Щелкните «Новый слой», который вы нарисовали в исходной форме на панели «Слои», и удалите его, щелкнув «Удалить слой» на панели «Слой».

Ссылки

Автор биографии

Публикуемый автор и профессиональный докладчик Дэвид Видмарк консультировал предприятия и правительства по вопросам технологий, средств массовой информации и маркетинга более 20 лет.Он преподавал информатику в Алгонкинском колледже, открыл три успешных бизнеса и написал сотни статей для газет и журналов по всей Канаде и США.

Игра Draw My Picture

Игры — это забавный способ дать вашему ребенку возможность попрактиковаться в аудировании и разговорной речи.

Как я уже сказал в книге «Как улучшить навыки слушания вашего ребенка», способность вашего ребенка хорошо слушать облегчает домашнее обучение и имеет важное значение для развития речи.Практика этого навыка не должна быть скучной. Веселая игра, такая как The Draw My Picture Game , которая включает устные инструкции, может сделать ее более приятной.

Эта игра полезна для самых разных учеников. Слушателям, обучающимся на слух, вероятно, будет легко это сделать. Для изучающих визуальные и кинестетические способности это хорошая возможность попрактиковать слуховые навыки в увлекательной форме.

Игра «Нарисуй мою картинку» предполагает, что один человек дает словесные указания относительно картинки другому.В нее легко играть, и она не требует предварительной подготовки, кроме сбора нескольких предметов домашнего обихода. Хотя он полезен для детей любого возраста в развитии навыков давать и получать устные инструкции, его также можно использовать, чтобы помочь дошкольникам выучить формы и цвета или попрактиковаться в лексике для изучающих иностранный язык. Советы по этим двум возможностям вы найдете в конце этой публикации.

Примечание: этот пост может содержать партнерские ссылки, которые помогают поддерживать этот сайт.Спасибо.

Игра Draw My Picture

Материалы:

• Карандаши или мелки
• Белая книга
• Буфер обмена
• Уши (есть на головах большинства детей, но используются не всегда)

Направление:

Пусть каждый игрок станет партнером другого игрока. Раздайте каждому лист бумаги, письменные принадлежности и блокнот для бумаги. Скажите игрокам сесть рядом со своими партнерами.Объясните, что один человек (Художник) нарисует картину, используя только простые формы и линии. Другой игрок (Ученик) не может смотреть, пока делает это. Когда Художник закончит, он должен дать Ученику устные указания, как рисовать свою картину. Художник не может смотреть на работу Ученика, пока он рисует. Когда Ученик закончил, два игрока сравнивают свои рисунки. Затем они могут поменяться ролями и снова сыграть.

Пример

Вот ваш шанс попробовать The Draw My Picture Game .Возьмите лист бумаги и карандаш и следуйте инструкциям ниже.

Во-первых, ваша бумага должна быть расположена вертикально на вашем столе.

1. Нарисуйте круг среднего размера в середине листа.
2. Нарисуйте квадрат среднего размера под кругом, но так, чтобы его верхняя часть касалась нижней части круга.
3. Нарисуйте в квадрате сердце среднего размера.
4. Нарисуйте два прямоугольника меньшего размера, по одному с каждой стороны квадрата. Они должны идти широким, а не высоким путем и касаться сторон квадрата.Кроме того, верх каждого прямоугольника должен совпадать с верхом квадрата.
5. Нарисуйте треугольник среднего размера над кругом. Нижняя часть треугольника должна касаться верхней части круга.
6. Нарисуйте три маленькие звезды в любом месте треугольника.
7. Нарисуйте маленький треугольник в центре круга среднего размера.
8. Нарисуйте дугу, которая изгибается вверх под маленьким треугольником.
9. Нарисуйте два маленьких круга над маленьким треугольником, один немного правее, а другой немного левее.

Готово.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть, как выглядит изображение.

Продолжайте прокручивать.

Продолжайте прокрутку.

Вот оно.

Отлично, а?

Имейте в виду, что фигуры и линии, которые рисуют игроки, не должны составлять картину, как у меня.Вместо этого они могут создавать простое абстрактное искусство, что на самом деле проще. Рисунки также могут быть намного проще или сложнее в зависимости от возраста и способностей игроков к рисованию.

Другие способы использования игры «Нарисуй мое изображение»

Повышение уровня владения иностранным языком

Я использовал эту игру, чтобы обучать как студентов ESL, так и подростков в классе испанского в средней школе. Он идеально подходит для пополнения словарного запаса иностранного языка. Если ваш ребенок выучил названия фигур или направляющие слова, такие как «вверху» и «внизу» на иностранном языке, он может использовать эти слова в этой игре.Устные указания, которые использует каждый игрок, могут быть частично или полностью на иностранном языке, в зависимости от уровня навыков. Вот несколько примеров фраз, которые могут сказать испанские студенты разного уровня подготовки:

«Нарисуйте un cuadrado grande в середине листа».

«Нарисуйте грандиозное куадрадо в медио дель папел».

«Dibuja un cuadrado grande en el medio del papel.»

Вы можете увидеть, как в эту игру можно играть в течение года по мере изучения нового словарного запаса.

Укрепляйте концепции дошкольного образования

Если у вас есть дошкольник, который изучает такие понятия, как формы, цвета и слова направления, эту игру можно использовать для закрепления этих понятий. Возможно, вы захотите подготовить заранее нарисованные картинки для этой возрастной группы. Рисунки должны быть очень простыми, для начала нужно использовать только три формы. Начните с простых слов-указателей, таких как «вверху» и «внизу», затем переходите к более сложным, таким как «вправо» и «влево».

Самое интересное во всем этом упражнении заключается в том, что вы никогда не знаете, как получится рисунок Ученика.Как и в игре « Телефон », вещи могут быть неправильно истолкованы или переданы неверно.

Я надеюсь, что вам и вашей семье понравится эта игра.