Нарисовать картину своими руками мастер класс, как делать объемные рисунки?

пошаговый мастер-класс – мастер-класс для начинающих и профессионалов

Сегодня нарисуем с вами пейзаж по мотивам работы Jean-Marc Janiaczyk.

Нам понадобится:

1. Холст на подрамнике (я взяла размер 20 на 30, хлопок).

2. Мастихин номер 61 фирмы Сонет, кисть тонкая.

3. Краски. Масло: краплак розовый прочный, белила титановые, кадмий красный светлый, ультрамарин, марс коричневый темный прозрачный, кадмий желтый светлый, голубая ФЦ, бирюзовая.

Наливаем в крышечку льняное масло, берем кисть — тонкая синтетика номер 1.

Окуная кисть в масло и краплак (совсем немного на палитре), наносим, как карандашом, основные мотивы рисунка.

Потом начинаем рассматривать пятна, которыми заполнен рисунок, их оттенки. Начнем со стены дома. Светлый оранжевый, охра… Красный с желтым дают оранжевый.

Берем мастихин, на палитре создаем наши оттенки (например, нашли оранжевый цвет стены и, чтобы сделать его светлее, добавим белый).

Мастихином плоско к холсту наносим краску.

Продолжаем.

Стена горизонтальная, мастихином двигаемся сверху вниз. Чтобы показать ширину порога, тоже наносим мазки мастихином сверху вниз, перпендикулярно основанию холста.

А вот плоскость порожка (то есть горизонтальную плоскость) рисуем мастихином слева направо.

Наносим блики — цвета светлее основы. Как кирпичики, ведь это стена.

Тени под ступеньками выделим более темным оттенком (красный + коричневый).

Теперь ищем фиолетовый (смешиваем красный и синий).

Рисуем тень под цветами. Наносим мазки тонкой кистью.

Белый и немного желтого передают яркость солнечного света.

Цветочные горшки рисуем мастихином. Стараемся сделать одним движением. Слева направо — одно движение, справа налево — другое, с более светлым оттенком на мастихине. Свет падает справа. Ставни — бирюза. Щелочки процарапываем мастихином.

Голубая ФЦ и коричневый — наносим темную теневую зелень растений.

Мастихином или кистью (как лучше получается именно у вас, пробуйте).

Бирюзовая и желтый дадут яркий солнечный зеленый.

Придаем нарядность зелени 🙂 Совсем другой вид. Картина потихоньку оживает.

В наш зеленый добавляем белый — это для самых верхних листочков. Для придания объема.

Осталось посадить цветы.

Что сейчас и сделаем 🙂 Красные, розовые или белые с желтым. Какие хотите.

Кистью или кончиком мастихина легко прикасаясь к холсту.

Вот и все. Осталось подождать, пока масло высохнет, и повесить на стену или подарить подруге.

Успехов в ваших начинаниях.

Мария.

Как нарисовать картину (фото)

Даже если вы не профессиональный художник, не сомневайтесь в успехе! У вас обязательно всё получится, нужно только чуточку терпения и аккуратности.

Чтобы нарисовать картину, вам понадобится холст, краски, палитра и качественные кисти для рисования. Кстати, идеальная палитра получится из небольшой ёмкости, на дно которой нужно уложить несколько обильно смоченных водой салфеток.

На такой палитре очень удобно смешивать акриловые краски или гуашь.

Что ж, с подготовкой окончено и можно приступать к самому приятному. Так как в данном случае рисуем тёмное время суток, понадобится чёрный фон. Для этого можно купить уже готовый цветной холст или равномерно выкрасить холст в чёрный цвет.

Практически по центру, используя белый цвет, рисуем неровный круг.

Обратите внимание, что круг не должен иметь чётких границ, а также окрашен он тоже неравномерно. Сверху над кругом обычными мазками рисуем массу цветов различных размеров.

Добавляем жёлтого цвета луне и цветам.

Практически сухой кистью белым цветом рисуем просветы между ветвями дерева, тем самым подчёркивая тёмный ствол.

Также сухой кистью рисуем основную массу воды. Затем белой краской рисуем блики, а жёлтой имитируем лунный свет.

Добавляем ещё жёлтого цвета по центру луны, делаем её сияющей.

Используя почти сухую кисть, проведите ею об ручку другой кисти, тем самым разбрызгивая вокруг небольшие капельки краски.

Вы чувствуете небольшой ветерок? Это он, негодник, срывает цветы с дерева.

Картина готова!

Как нарисовать картину своими руками? :: SYL.ru

Считается, что нарисовать картину своими руками — означает не просто получить стильное дополнение в виде необычного элемента декора, но и отразить, таким образом, индивидуальность интерьера и собственное видение пространства. Если у вас всегда был отличный балл по рисованию либо вы и вовсе имеете за плечами художественную школу, создать полотно не составит особого труда. Дело встанет за малым, нужно будет всего лишь ухватить за хвост вдохновение. А вот если вы из разряда новичков в изобразительном искусстве, то наши советы придутся кстати. В этой публикации пойдет речь о том, как нарисовать картину, не обладая профессиональными навыками.

Создание пейзажа

Стиль написания картины, что мы предлагаем в самом начале, больше подойдет экспрессивным натурам. Вооружайтесь холстом, красками и ведрами. Кисти вам не понадобятся. Лучше, если вы станете создавать свой шедевр на открытом пространстве, чтобы не перепачкать краской стены и пол.

Выплескивайте свои эмоции и желания на холст, берите столько оттенков, сколько посчитаете нужным, и отдавайте предпочтение ярким тонам. Вы можете даже наслаивать нанесения одно на другое. Как видим, бывают не только картины, нарисованные карандашом и акварелью. В нашем случае это один сплошной экспрессионизм, который способен подарить художнику-любителю и уникальный опыт, и потрясающее в своем роде полотно.

Абстракционизм

Еще с 20 века среди признанных мастеров живописи в первых рядах неизменно присутствуют абстракционисты. Глядя на их шедевры, которые оцениваются теперь баснословными суммами, обычный человек может воскликнуть: «Моя маленькая дочурка рисует ничуть не хуже!». А все потому, что нет никаких принципов. Поэтому если вы не знаете, как нарисовать картину, примените для создания полотна жанр, именуемый абстракционизмом. На что необходимо ориентироваться при создании шедевра?

Прежде всего, запаситесь акриловыми красками вашей излюбленной цветовой гаммы. Если в природе существует цвет, на который вы можете любоваться бесконечно, обязательно возьмите его на вооружение. Затем дополните цветовой спектр более нежными и более темными оттенками. Теперь осталось запастись холстом, кистями разной толщины, палитрой для акварели и водой. Примем к сведению, что вода в нашем процессе будет играть отнюдь не последнюю роль.

Для начала мысленно разбейте холст на несколько частей. Начинайте наносить штрихи слева направо, сначала используя самый темный оттенок из представленных в палитре. Получается изумительная по своей красоте цветовая растяжка. Помните, что акриловые краски – самый благодатный материал для неопытного живописца.

У вас всегда есть возможность подкорректировать не совсем удачные куски картины на холсте с помощью более высокой консистенции краски либо разбавления водой. К тому же акриловая краска легко высыхает, поэтому вам нет нужды торопиться. В среднем на создание шедевра может понадобиться не более часа. Теперь вы знаете, какую картину нарисовать, осталось завершить оформление полотна красивой рамой.

Рамы для полотен

Кстати, если вы видите, что ваше полотно самодостаточное, можете поместить его на почетное место на стене даже без рамы. Сейчас актуальны любые проявления нестандартных подходов к оформлению. Озвучим один такой пример. А что если поместить на стену раму отдельно без картины? Получается, вы оформите интерьер картиной, которой нет!

Задекорируйте раму цветами, бантами, любыми подручными материалами. Чем будет убранство рамы, тем эффектнее она будет смотреться на стене. Не знаете, как нарисовать картину? Вам это и не понадобится. С помощью такого приема можно оформить целую стену, стоит только подобрать с десяток рам разных размеров и форм.

Геометрические узоры

Для этого приема, кроме красок и холста, вам понадобится обычная малярная лента, карандаш и поролоновая губка. Для начала создайте в вашем воображении некую геометрическую композицию, например узор «елочка», перенятый из паркетной доски. Теперь вооружитесь карандашом и набросайте места на холсте, которые в готовом виде должны остаться белыми.

Именно эти места и закройте малярной лентой. Таким, образом, у вас получатся идеально ровные края узоров, и вам не нужно будет тратить время на очерчивание линейкой. На незаклеенные места краской нанесите основу тона.

Теперь ваша задача заключается в том, чтобы дополнить свой шедевр эффектными разводами. Возьмите губку и обмакните ее в любую краску, которую хотите видеть на полотне. Работайте с еще не высохшей основой на холсте, чтобы пятна разводов получились максимально естественными. После полного высыхания снимите малярный скотч. Вот и все, теперь вы знаете, какую картину нарисовать, даже если вы не сильны в живописи.

Фотопечать

Если вы хотите лаконичных, строгих и правильных силуэтов на собственной картине, можете обратиться за помощью к профессионалам. Печатные мастерские предоставляют свои услуги населению и изображают на любой поверхности высококачественный принт. Технология ретуширования фото создаст иллюзию рисунка, нанесенного с помощью черной краски. Выбирайте любое понравившееся изображение и переносите его к себе на стену в виде оригинальной картины.

Только не увлекайтесь изображениями незнакомцев, пристально глядящих на вас с полотна, а то получится как в известной истории «Эту картину нарисовал Билл». По слухам, изображенный на картине мальчик заставлял всех владельцев холста переживать немало страшных моментов, да так, что от загадочного холста приходилось избавляться. Так картина все время кочевала от хозяина к хозяину. На основе этой легенды создан не один фильм в жанре «хоррор».

Поэтому лучшими изображениями для полотна с фотопечатью могут выступать животные, растения, природные явления, а также самые известные мировые достопримечательности.

Заключение

Если вы загорелись желанием создать в своем интерьере неповторимый и стильный декор с помощью эксклюзивных картин, нарисуйте их сами. Так вы более полно отразите собственное представление о мире, приобретете новое увлечение, проявите фантазию и получите бесценный опыт. Будьте уверены, что ни в одном другом доме больше не встретится таких шедевров, ведь вы их создали собственными руками.

Как нарисовать простой пейзаж — картины своими руками

У вас пустые стены? Хочется изменить интерьер, добавить цветовой акцент, сделать свое жилье уютней?

А вы не задумывались, что картину на холсте, будь то пейзаж или натюрморт, вы можете вполне создать сами, своими руками? Как нарисовать пейзаж, совсем простой?

Картины для интерьера своими руками рисовать не так уж сложно, было бы время, желание. Чтобы понять как нарисовать неплохо вначале присмотреться как это делают другие, профессионалы.

Итак, рисуем картины! Не обязательно изображать сложные реалистичные портреты или пейзажи, можно обойтись для начала совсем простым или даже абстрактным рисунком. Не хватает фантазии придумать — найдите рисунок для вашего пейзажа.

Для работы потребуются холст с подрамником, краски (акрил или масло), кисти, шпатели, тряпочки, для акрила банка с водой. В магазине продаются также небольшого размера холсты, натянутые на картон, они более плоские, к ним удобней иногда подобрать готовую раму. Холст с подрамником толстый, к нему наверняка придется делать раму на заказ. Хотя сейчас модно вешать картины совсем без рамы. В некоторых интерьерах они тоже смотрятся прекрасно.

Как нарисовать пейзаж

Вначале холст надо загрунтовать, я покрываю его слоем белой акриловой краски, дожидаюсь полного высыхания. Далее можно поступить так, как советует в своих передачах Боб Росс.- Начать рисовать картину с общего фона пейзажа.

В этом простом пейзаже минимальное количество деталей, красивые переходы цвета. С этого можно начать — закрасить фон будущего пейзажа градиентом с переходом от голубого (небо) к оранжевому (песок переднего плана) горизонтальными движениями кисти.

Присмотритесь, к деталям — фигурам людей, лодкам, посмотрите как нарисованы горы, одними штрихами. Вы бываете на выставках, в музеях изобразительного искусства? Заглядываете в витрины магазинов? Мой непрофессиональный совет, который мне очень помог нарисовать некоторые картины своими руками — сфотографируйте понравившееся полотно, сначала целиком (потом сделаете контуры в фотошопе и переведете на холст), а потом и все детали крупно по отдельности режимом макро (чтобы все мелочи были четко видны), дома рассмотрите. И рисуйте! Попробуйте!

Пусть будет видно, что ваш пейзаж нарисован начинающим художником, пусть у него мало общего с пейзажем-оригиналом. Уверяю вас — это интересно! Подготовка, сам процесс, а также результат на стене.

Тут в самом низу еще одна интересная техника — песок на пляже нарисован с добавлением настоящего песка!

Что нам стоит дом построить — нарисуем будем жить!
Каждый, у кого есть желание и творческая жилка, может сам создать украшение для своего интерьера по своему вкусу — нарисовать, например, простой пейзаж с морем, корабликами на горизонте, горами вдалеке своими руками, надо только захотеть, попробовать, главное — надо начать, все не так сложно, как кажется.

Техник великое множество — кистью, большими мазками шпателем, губкой, даже просто пальцами! Нужно попробовать рисовать как будет удобней. Творить — это так здорово!

Стоит отметить, что акрил моментально сохнет, а также такие переходы цвета как маслом, сделать сложно. Масло может сохнуть довольно долго, пару месяцев, в помещении должно быть чисто, без пыли, иначе она осядет на поверхность вашей картины, прилипнет намертво — испортит всю работу.

Я так подробно сфотографировала этой пейзаж, потому что подумала, что тоже нарисую что-то подобное. До этого дело не дошло, у меня и так все стены заняты моими «произведениями», есть пейзажи и натюрморты, они не все шедевры, но мне нравятся, поскольку я вложила в них душу, потом как-нибудь похвастаюсь.

Вас может заинтересовать:

Как нарисовать летний пейзаж Тосканы поэтапно

Здесь есть все, начиная с отдельной фотографии контуров пейзажа, которые перед тем, как рисовать, нужно перевести на подготовленный загрунтованный холст, и заканчивая описанием работы от начала до конца. Во многом результат зависит от воображения самого художника, его творческого видения, вы можете изменить ландшафт, добавить детали.

Как нарисовать пейзаж акрилом – лавандовые поля

Знаете, как пахнет лаванда? Этот аромат не спутаешь ни с чем. Пейзаж юга Франции с цветущими полями лаванды — это что-то особенное. Можете попробовать передать красками и кистью тишину, цветение, знойный день и запах цветов Прованса. Это не так сложно, как кажется. Подробное описание с контурной схемой вы найдете внутри статьи.

Ниткография — рисуем картины шелковой нитью

А как вам такой пейзаж? По-моему, удивительно красиво. Немного абстрактная картина, но зато как хочешь так и понимай. Нарисованы или воздушные шарики, или осенний пейзаж с деревьями. Знаете, откуда такой чудесный блеск? Все очень просто — это блестит ниточка из натурального шелка. Да-да, работа очень кропотливая. Тоненькой ниткой выложена вся поверхность!

Рисуем абстрактные картины — фон для подвесной вазы

Оригинальное решение — нарисовать «подложку» для небольшой подвесной вазочки. Для этого совсем необязательно уметь рисовать. Посмотрите и сами убедитесь! Попробуйте нарисовать сами. Рисовать можно как угодно, хаотично, главное — сочетание цвета. Если в букетике будут оттенки, как на картине, или похожие, то считайте, что эксперимент удался.

Рисуем объемные картины с цветами из бумаги и раскрашиваем красками

Картины можно не только рисовать. Речь пойдет о смешаной технике — будут использованы как краски, так и другой материал. Интересная идея создать «объемность» за счет скомканной бумаги, пусть даже и газетной. Возникает вопрос — как сделать, чтобы она держалась, не меняла форму, не была подвержена воздействию влаги, короче — не портилась со временем. Интересно — заходите!

10 больших картин своими руками. Как нарисовать шедевр?

Мы уже писали о новом набирающем популярность увлечении раскрасках-антистресс.

Не менее интересным и востребованным является сегодня и такое хобби как рисование картин по номерам. От раскрасок отличается масштабом работ. Как правило, это болшьшие картины, настоящие полотна, которые можно повесить на стену или преподнести в подарок. Кому будет интересно это занятие? Всем — от детей до взрослых, домохозяйкам и бизнесвумен, кому хочется как-то проявить себя, раскрыть свои таланты, да так, чтобы это нравилось! Картины раскраски по номерам не дадут вам скучать, помогут разнообразить ваш день. Вы с удовольствием будете наблюдать за тем, как рождается под вашей кистью великолепная картина.

Раскрашивать картины по номерам очень интересно. Это лучший способ побыть наедине со своими мыслями. Чем еще хороши картины раскраски по номерам? Тем, что вы получаете быстрый результат. Вы можете украсить нарисованной картиной свой дом и с гордостью рассказывать и показывать гостям. Каждый раз глядя на свой шедевр, вы будете испытывать радость и восторг. Полцарства за такое хобби отдавать не нужно, картины раскраски по номерам доступны по цене. Оцените нашу подборку картин, которые мы запланировали нарисовать.

1. Цветущая сакура.

Смотреть на эту картину можно бесконечно. Украсит спальную или гостиную комнаты.

2. Пышный букет.

Цветы и фрукты выглядят как настоящие, лучше всего украсить столовую зону.

3. Львица с малышом.

За эту работу с удовольствием примутся любители животных.

4. Морская тема.

Можно нарисовать и подарить другу заядлому путешественнику.

5. Золотая осень.

Во время работы над этой картиной, нам кажется, можно забыть обо всех проблемах. Действует лучше лекарства.

6. Задумчивая рыба.

Эта рыба только выглядит простой и бесхитростной. Потрудится над ней еще как придется.

7. Желтые подсолнухи.

Взяв в руки этот набор, можно посоревноваться с самим Ван Гогом. Во всяком случае, сделать не хуже.

8. Где-то у моря.

Эта картина даст возможность мысленно находится за тысячу километров.

9. Вверх!

Идеальный вариант для детской комнаты по мотивам доброго мультика.

10. Лавандовый триптих.

На эту работу из трех частей уйдет больше сил и времени, чем на одну, но результат превзойдет все ожидания. Мы бы такую картину никому не подарили. Себе оставим.

Понравился наш сайт? Присоединяйтесь или подпишитесь (на почту будут приходить уведомления о новых темах) на наш канал в МирТесен!

Простой способ нарисовать картину | Мастер-класс своими руками

Одним из простых способов создать красивую и эксклюзивную вещь является рисование на прозрачном стекле. Просто обусловлена тем, что под стекло можно подложить любой рисунок и перенести его на поверхность стекла. Готовая картина порадует своим результатом. А для ее выполнения не нужны специальные художественные навыки.
В этом мастер-классе будет рассмотрен способ декорирования шкатулки для украшений со встроенной рамкой под фотографию.
Для росписи стекла понадобится:
1.Акриловые краски любых любимых цветов. Можно использовать 2-3 оттенка одной цветовой гаммы, а можно разукрасить рисунок большим количеством цветом, на усмотрение рукодельницы.
2.Обезжириватель (спирт или средство для удаления лака).
3.Прозрачный акриловый лак для творчества.
4.3 кисти: тонкая – для нанесения контура, средняя – для нанесения цвета, плоская широкая кисть для покрытия готовой работы лаком.
5.Стекло из рамки для фотографий.
6. Любимый рисунок.
Перед началом работы поверхность стекла, на которую будет наноситься рисунок нужно обязательно обезжирить при помощи специального обезжиривателя, спирта или просто средства для снятия лака с ногтей, чтобы рисунок лучше ложился и дольше держался.
Затем подготовить рисунок, который будет переноситься на стекло. В этом мастер-классе выбран рисунок из серии раскраска-актистресс. Стекло необходимо приложить к поверхности рисунка. Его можно ничем не закреплять, нужно просто следить, чтобы оно не ездило по бумаге. При помощи тонкой кисти и черной акриловой краски наносится контур, в результате рисунок на стекле и на бумаге должен получиться максимально идентичным.
Когда весь узор перенесен на стекло, ему необходимо дать просохнуть в соответствии с инструкцией к краскам. Так как краски разных марок могут сохнуть по-разному. Когда контур полностью просушен. Можно заняться разукрашиванием с использованием любимых цветов. Так как рисунок на основе черно-белый, то шаблоном для определения цвета каждого элемента служит только фантазия художника.
Когда узор раскрашен, необходимо его максимально просушить, лучше оставить на несколько часов. Чтобы увидеть результат работы нужно перевернуть стекло и цветная краска останется под контуром. Просохший рисунок, нужно покрыть акриловым лаком в 2 слоя с просушкой каждого слоя. На инструкции к лаку указано, что его полное высыхание достигается через 8 часов, поэтому стекло можно оставить сохнуть на ночь при комнатной температуре.
Осталось только вернуть стекло на свое место – в рамку под фото на шкатулке и работа завершена.
Такая индивидуально раскрашенная шкатулка послужит отличным дополнением к интерьеру или уникальным подарком, а процесс ее создания с таким рисунком поможет справиться со стрессом.
Успехов в творчестве!

Как нарисовать картину для начинающих

Добро пожаловать на сайт Максимум Идей! Представляем вашему вниманию фото мастер класс о том, как нарисовать картину для начинающих. Создать такую простую картину сможет каждый. Изображать на картине будем красное сердце, поэтому такую картину можно подарить любимому человеку, а также поздравить с Днем рождения, Днем Влюбленных, 8 Марта.

Чтобы нарисовать картину для начинающих, нам понадобятся следующие материалы:

• Ватман;
• рамка под фото;
• акварельные краски;
• гуашь красного, белого и черного цвета;
• маркер черный;
• линейка;
• простой карандаш;
• кисточка пони №1, №3;
• емкость для воды;
• кнопки.

Как нарисовать картину для начинающих?

Для начала натягиваем ватман на подложку от рамки, для того чтобы получилась ровная поверхность. Кладем подложку на ватман и обводим ее карандашом, далее с помощью линейки делаем отступы, отмеряя с каждой стороны по 3 см и вырезаем.

Теперь смачиваем лист водой, можно сделать это с помощью кисти, а можно и под краном (делаем маленький напор воды и смачиваем одну сторону листа). Кладем подрамник на сторону с разметкой (ту, которую намочили) и начинаем поочередно загибать края и фиксировать их кнопками.

Переворачиваем и ждем полного высыхания. Сначала бумага будет волнистой, но в процессе высыхания ее волокна стянутся, ватман разгладится и получится абсолютно ровная поверхность.

Теперь будем использовать специальный трафарет. Вот такой:

Далее переносим трафарет на заготовку, для этого можно воспользоваться копировальной бумагой. Но проще будет в начале работы на вырезанный лист ватмана свести рисунок с компьютера и только потом обтянут подложку.

Акварельными красками начинаем красить рамку будущей картины. Сначала поверхность смачиваем водой с помощью кисти (№3), а дальше накладываем легкий слой краски. Сушим.

Накладываем еще один слой краски и тоже просушиваем. Теперь обильно набираем коричневую краску на кисть и прокрашиваем узор на рамке.

Красим завитушки черной гуашью (кисть №1).

Красной гуашью раскрашиваем сердце.

Делаем блик белой краской в правой верхней части сердца.

Смешиваем черную и красную краски до коричневого оттенка и прокрашиваем левую часть сердечка по контуру.

Ждем высыхания и подравниваем края рамки с помощью линейки и маркера.

Остается только вставить ее в рамку.

В этом фото МК Вы узнали как нарисовать картину для начинающих! Смотрите также другие статьи на сайте Максимум Идей, здесь Вы найдете много интересного! Удачного рукоделия!

На сегодняшний день все популярнее становятся 3d рисунки на бумаге, в них можно долго всматриваться и любоваться. Создавать такие шедевры могут не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Научится рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3d рисунки сможет каждый.

Инструменты, которые потребуются для 3d, самые простые: ручка, карандаши, маркер и листок бумаги. Кстати, рисовать новичкам лучше всего по клеткам в тетради, так изображать фигуры намного проще.

Стоит отметить, что изображение создается на бумаге поэтапно, в этом деле главное – последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки.

Многих интересует как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом ярко и реалистично. Для этого стоит использовать фото инструкции или видео, которые наглядно покажут всю технику воссоздания 3д рисунка.

Давайте разберем рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Для наглядности распечатывайте нарисованные изображения, чтобы облегчить себе задачу. Заметьте, что первое знакомство с техникой 3д может вызвать неоднозначные впечатления, здесь не нужно спешить, плавные движения и выдержка – главные помощники начинающего художника.

Итак, приступим к делу, будем учиться как рисовать красивые 3d рисунки.

Бабочка

Простая схема позволит понять как рисовать 3д ручкой удивительно красивого насекомого. Ознакомься с этой техникой и нарисуй чудо-рисунок самостоятельно.

Пошаговая инструкция:

1. Проще всего создавать рисунки по клеточкам, поэтому первоначально разметим лист бумаги, прочертим направляющие линии.
2. Теперь потребуется наметить очертания бабочки.
3. Детализируйте нарисованные крылья.
4. Внесите некоторые элементы самого окраса крылышков, прорисуйте брюшко.
5. Потребуется убрать направляющие линии, займитесь разукрашиванием.
6. Полностью дорисуйте крылья, затем выровняйте тон изображения.
7. Изобразите тень, используя светлый тон карандаша, на завершающем этапе сделайте более темным тон тени.
8. По пунктирной линии вырежьте часть листа, как показано на фото. Теперь вы ознакомились с тем как нарисовать 3д рисунок простым способом.

Ступеньки

Если вы не знаете что именно можно нарисовать 3d ручкой или карандашом, тогда начните с самого простого. Ведь придать изображениям реалистичность вовсе не так уж сложно, убедитесь на предложенном ниже фото-уроке.

Этапы создания изображения:

1. Начертите фигуру по тем же размерам, которые указаны на фото, затем выделите справа треугольник и пятиугольник.
2. Проведите от верхнего и нижнего угла пятиугольника параллельные линии, ориентируясь на них, начертите продольные и поперечные линии. Внутри пятиугольника потребуется сделать сетку.
3. Нарисуйте ступеньки в нижней части фигуры.
4. Заштрихуйте несколько участков карандашом и ручкой.
5. Завершите штриховку оставшихся областей фигуры.
6. Как видите, объем 3d рисунку карандашом можно придать за счет применения различных техник штриховки.

Не знаете, что подарить маме, бабушке или учительнице на день рождения. Предлагаем выполнить картину с объемным рисунком в виде цветка. Поделка выполнена из недорогих материалов. Технология, показанная в мастер-классе, позволит вам создавать картины разных сюжетов, так как данным способом можно создавать заготовки для картин разной формы: круг, квадрат, овал, треугольник, ромб и пр. Все зависит от вашей фантазии.

Для работы понадобится:
1) Цветные пластиковые бутылки: зеленая, желтая, красная.
2) Кусок белого пластика.
3) Ножницы.
4) Потолочная плитка белого цвета.
5) Клеевой пистолет.
6) Плита.
7) Лист бумаги.
Для поделки нам понадобятся пластиковые бутылки трех цветов: зеленая, красная, желтая. Кусок пластика можно вырезать из ведра из-под строительных смесей емкостью десять литров. Если обычные ножницы «не берут», воспользуйтесь садовыми ножницами или ножницами по металлу. Размер фона картины – 16 на 23 сантиметра.
1) Технология изготовления листочков.
Делаем боковую часть листика. Вырезаем из пластиковой бутылки обручи, затем полоску шириной два сантиметра, длиной 13 сантиметров. Если вы хотите, чтобы размер листика был другой (меньше или больше), следует полоску нужно делать длиннее или короче соответственно.
Загибаем полоску в листик с двух сторон.
Закругляем один край листика с помощью электрической плиты.
Вырезаем основу листика из пластиковой бутылки и потолочной плитки.
Соединяем все полученные детали вместе.
Обрезаем края боков листика, замеряем линейкой и оставляем ширину – 1,3 сантиметра.
Закругляем оставшийся край листика с помощью электрической плиты. Согласно данной технологии делаем еще пять зеленых листьев.
2) Технология изготовления лепестка цветка.
Изготовление лепестков цветка такая же, как и технология изготовления листиков. За исключением: сгибать полоску из бутылки для лепестка нужно только с одной стороны, другая сторона остается округлая. Получается форма капельки. Делаем таких лепестков четыре штуки: два красных и два желтых.
3) Технология изготовления стебля.
Берем готовый зеленый лист. Оставляем только боковую часть.
Выгибаем лист, перегибая его каждые 5-7 миллиметра. Приклеиваем получившиеся листики, лепестки и стебель к куску белого пластика с помощью клеевого пистолета, кладем под пресс на некоторое время, пока клей не подсохнет.
Картина с объемным рисунком «Цветок» готова.
Эту картину можно вставить в готовую или самодельную рамку, хорошо будет смотреться в деревянной рамке. Картину можно повесить на стену, либо сделать ножку, чтобы она стояла. Используя данную технологию можно сделать картины разных сюжетов. Если вы не можете найти бутылки желтого и красного цветов, можно использовать прозрачную бутылку и окрасить изготовленные детали акриловыми красками. Используя потолочную плитку другого цвета, цвет лепестков и листиков изменится. Фон для картины можно сделать из дерева, стекла, картона. Фон можно также окрасить акриловыми красками. Экспериментируйте.

Ну, какой современный интерьер, может обойтись без картины или хорошей репродукции в изящной рамке! Даже на кухне вместо развешанных по стенам сковородок и мочалок лучше повесить один-два аппетитных натюрморта, а сковороды с мочалками убрать с глаз долой — они интерьера не украшают. Трогательные и замечательно талантливые рисунки ваших детей будут выглядеть законченными, произведениями искусства, если заключить их в яркие разноцветные рамки.

И разве это дело — держать фотографии родных и друзей засунутыми за окантовку зеркала или прикнопленными к обоям? Каждая из них достойна отдельной хорошей рамки. Да вот только где их взять — рамки нужного размера и формы? В магазинах если и бывает выбор, то очень небольшой. Да и цены…

Однако существует, по крайней мере, десяток способов, как самим изготовить в домашних условиях декоративные рамки. И для этого вовсе не обязательно иметь домашнюю столярную мастерскую и владеть приемами обработки дерева. Хотя и желательно.

Если у вас есть картон, декоративная бумага или ватман, ножницы и клей — этого уже достаточно, чтобы изготовить симпатичную и удобную рамку-паспарту. Сначала вырежьте рамку нужного размера из картона. Прямоугольную прорезь внутри сделайте немного меньше формата фотографии или рисунка, чтобы края его не оказались видны в» прорези. Ширину рамки выберите на свой вкус. Может быть, вам поможет в этом такое наблюдение: изображение, составленное из мелких деталей, лучше смотрится в узкой рамке, а яркое и лаконичное — в широкой. Причем верхнее и нижнее поля рамки лучше сделать немного разными. Такова особенность нашего зрительного восприятия: композиция выглядит более уравновешенной, когда нижнее поле шире верхнего.

Картон редко имеет красивую поверхность; поэтому лицевую сторону вырезанной рамки надо оклеить декоративной бумагой. Для этого годится цветная гладкая или бархатная бумага (например, из наборов для школьных уроков труда). Но больше подойдет тисненая декоративная бумага, а также мраморная бумага для переплетных работ. Хороша и самоклеящаяся бумага «Контакт», но она у нас пока редкость. Наиболее доступна обычная ватманская бумага для черчения — белоснежная рамка из нее выглядит изящно и аккуратно. Наконец, картон можно оклеить даже красивой тканью — например, блестящим атласом или тканью с люрексом. Для некоторых сюжетов уместны рамки, отделанные однотонным сатином и даже ситчиком с мелким рисунком.

На декоративную бумагу или ткань наложите свою картонную рамку и вырежьте прямоугольник с припусками со всех сторон. Срежьте углы, как показано на рис. 1. Смазав клеем лицевую сторону картона, наклейте на нее бумагу (или ткань). Для бумаги лучше всего использовать резиновый клеи, ПВА или клейстер, а для ткани — БФ-6 или клейстер. Верхний припуск отогните на обратную сторону и приклейте. Прежде чем сделать то же самое с остальными припусками, разрежьте отделочную бумагу в отверстии рамки «по диагонали,- загните получившиеся уголки наизнанку и тоже приклейте. Из плотной бумаги или тонкого картона вырежьте подложку такой же ширины, как рамка, но немного короче. На верхнем краю в середине сделайте полукруглую выемку, а немного ниже — четыре отверстия для подвески. Проденьте сквозь них суровую нитку.

Теперь, наконец, можно отогнуть и приклеить поверх подложки остальные три припуска — и рамка практически готова. Фотография или рисунок легко вставляется в щель между рамкой и подложкой. А полукруглый вырез служит для того, чтобы в случае надобности можно было легко извлечь старое изображение и вставить новое.

Рамки-паспарту обычно используются без стекла, но при желании можно вложить туда кусок целлулоидной или лавсановой пленки. Это придаст изображению нарядный блеск и защитит его от пыли.

Чтобы рамка могла стоять на столе, сделайте ей подставку из картона и приклейте к подложке отогнутой верхней частью (на рисунке она заштрихована).

Таким способом можно сделать круглую или овальную рамку. Она будет наиболее уместна для фотопортрета или небольшого зеркала. Самое трудное здесь — оформить ровный край внутреннего овального выреза. Бумагу для этого придется надрезать вдоль краев небольшими зубчиками и подклеивать их по отдельности. Что до отделки тканью, то с нею в этом случае легче благодаря ее способности припосаживаться. Такая рамка может быть даже объемной, если подложить под ткань поролон (рис. 2).

Красивые объемные рамки можно изготовить и из бумаги, но принцип здесь совсем другой. Такие рамки выглядят, как будто они изготовлены из широкого деревянного багета. Но, несмотря на кажущуюся массивность, они почти невесомы. Объемные бумажные рамки хороши для фотографий, акварелей, любимых репродукций.

Эта работа посложнее. Для нее нужны: лист ватманской бумаги, металлическая линейка с делениями, мягкий простой карандаш, ластик, неострый столовый нож, клей ПВА или резиновый и немного пространственного воображения.

Вам предстоит согнуть и вырезать лист бумаги так, чтобы получить объемную конструкцию. Построение основано на законах геометрии. Но чтобы объяснение было доступнее и короче, разберем этот способ на конкретном примере (рис. 3). Построим багет с таким профилем: прилегающая к рисунку окантовка — шириной 1 см, скошенная поверхность багета — 4 см, плоская фаска рамки — 1 см и наружная сторона рамки — 3 см. В то же время размер рамки может изменяться в широких пределах. Ограничением является только недостаточная жесткость бумаги; при слишком больших — размерах рамка может плохо держать форму.

Итак, вычертите на ватмане прямоугольник по размеру изображения. Отступя от его краев по 1 см, оформите внутреннюю рамку багета. Отложив наружу еще по 4 см, а затем по .1 и по 3 см, вы получите все необходимые линии сгиба. На рис. 4 они показаны сплошными линиями. Прибавьте с каждого края еще по 3 см на заднюю кромку рамки.

Теперь надо построить линии разреза (они показаны пунктиром). Во-первых, сделайте два диагональных разреза внутри рамки. Отогнув четыре образовавшихся треугольника на обратную сторону, вы получите ровный и жесткий внутренний край рамки.

Самое сложное — найти линию сопряжения скошенных плоскостей багета. Сначала проделаем несложные математические действия по теореме Пифагора. Обратимся к квадрату АВСД. От точки В на отрезке ВС и от точки Д на отрезке ДС отложим по 2 см. Полученные точки соединим между собой и с точкой А. По одной из полученных линий проходит линия сгиба, а по двум другим — линии разреза. На рис. 4 они показаны и видно, как они проходят дальше.* Точно так же строятся линии разреза в остальных трех углах. Здесь может соблюдаться центральная симметрия либо осевая — как вам удобнее. Обработаем линии сгиба. Вот где пригодится, казалось бы, бесполезный тупой столовый нож. Ведя им по линейке, продавим его тупым лезвием все отмеченные линии сгиба. Благодаря этому ватман согнется в нужных местах легко и ровно. Но прежде надо стереть карандашную разметку. В дальнейшем, уяснив принцип разметки, вы сможете наносить ее сразу ножом, без карандаша.

Иногда для оформления сгибов применяют костяной нож, раньше они были распространены для разрезания бумаг. Опытные умельцы, наоборот, используют очень острый нож. Им лишь слегка надрезают верхний слой бумаги, и она сгибается, чуть ли не сама. Но для такой работы, нужен навык, иначе можно нечаянно прорезать бумагу — и вся работа насмарку.

Наконец осталось лишь склеить рамку. Клапаны, которые надо смазать клеем, на рис. 4 заштрихованы.

Готовую рамку при желании можно окрасить. Но она хороша и неокрашенная — напоминает деревянный багет, покрытый белой эмалевой краской. У вершины отогнутого кверху треугольника сделайте аккуратные отверстия для подвески. Осталось приклеить с внутренней стороны рамки изображение. К сожалению, в рамке этой конструкции менять изображения сложно. Поэтому лучше приклеивайте его резиновым клеем. Когда вы захотите заменить картинку, она легко отделится, а клей счистится и не оставит следа.

Нарисуйте и другие профили багетов на свой вкус, отложив на них реальные размеры. Проделав простые вычисления по примеру здесь приведенных, попробуйте построить конструкции разных бумажных багетов.

Теперь допустим, что у вас есть не только бумага и клей, но и подходящее нетолстое стекло нужного размера. Тогда можно сделать красивую окантовку картины или фото. По размеру стекла вырезают прямоугольник из плотного картона и наклеивают на него оригинал. Лучше всего подходит для этого резиновый клей. Если нужно, вырезают из плотной бумаги накладную рамку паспарту (рис. 5, а). Ее накладывают сверху, на нее — стекло. Из плотной цветной бумаги или однотонной ткани (типа коленкора) надо приготовить полоски по длине сторон прямоугольника из картона. Ширина 20— 30 мм (примерно втрое больше, чем требуемая ширина декоративного канта). Согнув эти полосы вдоль, срезают уголки, чтобы концы кантов не образовали двойной толщины на стыках. Густо смазав клеем, начинают накладывать их на края со стороны стекла и перегибают на тыльную сторону. Сушат под прессом. Все это несложно. Самое сложное здесь — крепление кольца или шнура для подвески готовой рамки. Обычно советуют сзади на картоне прикрепить металлическое или пластмассовое колечко с помощью отрезка тесьмы и наклеенного сверху кусочка плотной бумаги (рис. 5,б). Но во-первых, очень трудно приклеить колечко точно по центру тяжести, и картина то и дело будет перекашиваться. А во-вторых, это крепление ненадежно и может не выдержать тяжести стекла.

Попробуйте более надежный способ подвески. Из полосок тонкой жести согните три крючка (годится жесть от консервной банки). Окантованную картину зажмите крючками в трех местах и проденьте сквозь них шнур или толстую рыболовную леску. Как это делается, ясно из рис. 5,в.

Более элегантная, а главное, универсальная конструкция показана на следующем рисунке. Для нее понадобятся четыре уголка; вырезанные и согнутые из тонкой жести (рис. 6). Готовые уголки можно покрасить белой эмалью или черным лаком. Еще понадобятся два куска резиновой тесьмы, два металлических или пластмассовых кольца (на какие вешают занавески), короткий кусок шнура или лески и четыре зажима из полосок жести. Ими вы зажмете подогнутые концы резиновой тесьмы, когда проденете ее в прорези уголков. Чтобы зажимы лучше держали, в нескольких местах надавите на них тупым гвоздем. Но прежде не забудьте надеть на отрезки тесьмы кольца, как показано на рис. 8.

У этой конструкции много преимуществ. Во-первых, она «безразмерная». Благодаря эластичной тесьме уголки можно надевать на картины разных размеров в довольно большом диапазоне. Во-вторых, сюда можно вставлять и неокантованные картины. Достаточно сложить в пачку вырезанные по размеру картон, рисунок, белую рамку-паспарту (если нужно) и стекло. Уголки надежно удержат эту пачку, если будут соответствовать ее толщине. А это значит, что изображение всегда легко заменить. Достаточно разобрать пачку и подложить новый рисунок.

Небольшие фотографии или рисунки можно красиво окантовать толстой металлической фольгой или листовой медью для чеканки. Из этого материала полностью вырезается рамка вместе с боковыми кромками, и клапанами (рис. 7). Ширина боковых кромок соответствует толщине пачки, составленной из оригинала, гофрированного картона и плотного наружного картона. Толстый гофрированный картон, из какого делают упаковочные коробки будет немного пружинить, и прижимать к наружной рамке рисунок. Стекло здесь не обязательно. Лицевую сторону рамки можно прежде отделать чеканкой. По линиям сгиба (они показаны пунктиром) прочертите шилом и отогните боковые кромки назад перпендикулярно лицевой стороне рамки. Вставьте туда подготовленную пачку и. прижмите ее полукруглыми клапанами. Но прежде сквозь отверстия в средних клапанах проденьте леску или суровую нитку для подвески.

И, наконец, основной, но не самый простой способ изготовления рамок — из специального багета или деревянных профилированных планок. Декоративны багет иногда продается в художественных салонах. Проще приобрести профилированные рейки. Обратите внимание, чтобы на них обязательно был выступ, который бы удерживал стекло. Для картин без остекления можно обойтись и обычными рейками прямоугольного сечения. Прежде всего, надо отмерить нужные отрезки и отпилить их под углом 45° для соединения «на ус», как называют его столяры. Школьного транспортира для обеспечения необходимой точности здесь недостаточно. Важно ведь, чтобы плоскость разреза была строго перпендикулярна к плоскости рамки. Иначе срезы не удастся точно подогнать, и рамка получится покоробленной.

Простейший выход из положения — зажать две рейки одну над другой, под прямым углом и распиливать их одновременно (рис. 8,а). В столярных мастерских для получения точного среза под углом 45 ° пользуются распиловочным ящиком, или стуслом (рис. 8, б). В этом случае работа намного облегчается. Обрезанные «на ус» рейки тщательно шлифуют наждачной бумагой, особенно наружные стороны будущей рамки.

Соединить детали под углом можно на клею, если это легкая рамка. На время высыхания клея надо стянуть конструкцию двумя витками прочного шпагата, подложив металлические угольники. Натяжение шпагата усилит скручивание его короткой палочкой. Рамку побольше лучше сколотить маленькими гвоздиками. А массивную раму укрепить еще и деревянными угловыми вставками или металлическими уголками (рис. 9). Осталось окрасить лицевую сторону или покрыть ее лаком. Эту работу облегчит тонкая деревянная планка, на время прибитая с обратной стороны (рис. 10). Тогда вы; не испачкаете рук и не оставите на окрашенной поверхности следов пальцев. Когда рамка высохнет, планку удаляют.

Но это еще полдела. Надо вырезать стекло точно по размерам. Если нужно оставить белые поля вокруг картины, то вырезают еще одну рамку-паспарту из тонкого белого картона. Поверх стекла и паспарту накладывают картину или фото лицом вниз, а сверху — толстый гофрированный картон. И завершает эту стопку лист плотного толстого картона или оргалита (рис. 11). Все это вкладывается в готовую деревянную рамку и закрепляется гвоздиками без шляпок,- Причем не стоит забивать их молотком, так можно нечаянно разбить стекло, а лучше вдавить в древесину с помощью специальных захватных или водопроводных клещей (рис. 12). Чтобы не оставить вмятин на рамке, подложите под клещи деревянную рейку.

Шнур для подвески лучше закреплять не на тыльной стороне наружного картона или оргалита, а на самой рамке. Так надежнее.

Осталось поговорить о том, на что можно повесить картину в изготовленной вами раме. На гвоздь? Но в стену современного здания не так-то просто его вбить. Долбить бетон и устанавливать деревянные пробки — тяжелая работа. И вы уже никогда не сможете перевесить картину с этого места на другое, если захотите. Опять выручит ненужная консервная банка. Нарежьте из жести небольшие прямоугольники размером примерно 5X4 см или побольше. Сделайте на них надрезы и отогните узкие полоски, которые и послужат крючками для подвески. Наклейте их на стену, предварительно очистив участок от обоев и прогрунтовав его клеем ПВА, «Суперцемент» или другим синтетическим клеем. Умельцы, которые пользуются этим способом, говорят, что наклеенный крючок выдерживает груз порядка килограмма и даже больше, Для легких картинок и фото предлагаем очень доступный способ: в месте подвески на обоях делается небольшой крестообразный надрез, уголки отгибаются, и под них вклеивается обыкновенная канцелярская кнопка острием наружу. Отогнутые обои приклеиваются на место, и на торчащее из-под них незаметное постороннему глазу острие вешаются легкие рамки. А вот новейший способ подвески с использованием современных материалов. Кусочки липкой ленты «Велкро», которая сейчас применяется в качестве удобных застежек для одежды и обуви, приклеивают на стены, а соответствующие им квадратики — на обороте картин. Разместить таким способом целую экспозицию и сменить ее — дело нескольких минут, а держит «Велкро» вполне надежно.

В панельных зданиях для подвески сразу нескольких картин имеет смысл укрепить наверху на двух-трех пробках горизонтальную деревянную рейку, а к ней подвешивать картины на длинных толстых лесках. Можно делать это даже в два или три яруса. А иногда удается вбить гвозди просто встык между панелями стены и потолка, и картины неплохо держатся на прикрепленных к ним лесках. Особенно если между панелью потолка и стены при строительстве был проложен деревянный брусок. Может быть, вы живете как раз в таком доме. Тогда уже вовсе нет проблем.

По мотивам журнала «Сделай сам”
оригинал статьи — http://www.linktech.ru/presssheets28561.html

ps. Если вышесказанное покажется сложным, или Вы останетесь недовольны результатом работы — Добро пожаловать в нашу «Багетную мастерскую на Васильковской 27, корп 1.» Мы подберем наилучший вариант для оформления картины, фотографии, вышивки и т.д. И главное, сделаем все за Вас.

Рисовать умеет не каждый, но фантазировать, творить — это доступно всем!

Создадим объемные картины из бумаги своими руками. Без красок не обойдемся. Это будет натюрморт в виде большого букета ярких цветов в вазе. Газету применим для изготовления рельефных лепестков роз.

Объемный натюрморт

Работа получится хоть куда — повесить у себя дома, подарить знакомым — она будет привлекать взгляд, удивлять своей необычностью.

Казалось бы — обыкновенный абстрактный натюрморт с букетом роз и других цветов. Откуда берутся рельефность и объем? Когда присмотримся, оказывается, что получаются они за счет приклееной мятой бумаги, смоченной в красках.

Сейчас разберемся как сделать такую объемную картину своими руками.

Абстрактная живопись акрилом с применением газет

Еще один способ создать оригинальную картину из бумаги своими руками. Бумага может быть абсолютно любой, даже газетной с напечатанным шрифтом. Желательно, чтобы она была не слишком плотной. Используются не одни бумажные листы, но еще и краски. Это все же картина, и нарисована она будет как положено, на холсте!

Уметь рисовать не обязательно, нужно разве что прилично изобразить вазу несколькими крупными почти вертикальными мазками. Посмотрите как это сделано на фотографии. Не забудьте белые блики света на боку вазы для придания объема!

Что нам понадобится:

• Холст или другая основа, например, плотный картон
• Белый акрил для грунтовки
• Краски. Подойдут любые, которые быстро сохнут — акрил, гуашь, даже акварель
• Кисточки для создания брызг и клякс
• Немного клея ПВА
• Листы газет, другой рекламы, гофрированной бумаги или любой другой, которая найдется под рукой.
• Небольшие емкости для краски.
• По желанию — мелкие предметы из пенопласта или другого легкого материала, который можно приклеить на холст. В примере — буквы и цифры, но тут каждый выбирает по вкусу.
• Возможно специальный фирн для финишного покрытия сверху защитным слоем.

Объемный букет в вазочке с аппликацией из бумаги

Для начала подготовим холст. Это нужно делать делать всегда перед началом работы красками — тогда они не будут впитываться в поверхность холста, лучше лежать.

Итак — большой широкой кистью крупными мазками равномерно наносим белый акрил на всю поверхность. Это делаем быстро и размашисто. Когда результат вас устроит, оставляем сушиться до полного высыхания. Пока все элементарно просто. Но не пугайтесь — дальше будет не сложней!

Размечаем карандашом очертания будущей картины. Приблизительно. Очерчиваем вазу, размечаем места, где будут крупные цветы.

Газеты как материал в объемной живописи

Далее идет ваза для букета цветов. Достаточно одного цвета разных оттенков. Добавлением белого получаем более светлые тона.

Потом более светлыми тонами рисуем задний план. Для этого берем краски, разбавляем их белым. Рисовать можно губкой — макать ее в краски и наносить на картину. Или использовать для этой цели скомканную бумагу или тряпочку.

Объемная абстрактная картина из газетной бумаги своими руками

Далее готовим краски. Возьмите несколько гармонирующих между собой цветов. Если картина предназначена для конкретного помещения, то обратите внимание на то, какого цвета обивка мягкой мебели, гардины, ковер, пол, мебель. Наше творение должно хорошо вписаться, поэтому исходя из этого и подбираем цвета и оттенки.

Краски наливаем в емкости, добавляем туда немного клея ПВА. Это нужно для приклеивания и одновременно для устойчивости фактуры после высыхания. Цвета могут быть не слишком интенсивными, потом пройдемся по готовым лепесткам более темной краской кисточками.

Макаем туда нашу бумагу (она намокает, становится более податливой), комкаем ее слегка, формируем цветки, прикладываем каждый на свое место, приклеиваем. Дополнительно можно приклеить объемные буковки, цифры, другие мелкие детали.

Да, чуть не забыла! Если один цветок розы вы оставите нераскрашенным, то это придает особый шарм вашей работе. Будет видно из чего она сделана, интересней будет ее рассматривать.

Бумажные розы с клеем и красками

Теперь остается поработать кисточками. Наносим цвет на бутоны, дополняем цветовыми пятнами, делаем кляксы. Для этого берем кисть, макаем в баночки красками, брызгаем, задерживая кончик пальцем. Как в детстве. Такая работа доставит удовольствие и детям!

Что дальше? Сушим. Вернее, просто оставляем сушиться. Пока все окончательно не высохнет.

Последний штрих — это нанесение защитного финишного покрытия специальным лаком. Он продается в таких баллончиках-пульверизаторах, приблизительно как большой флакон лака для волос. Просто опрыскиваем с расстояния около 20 сантиметров. Или как написано в инструкции. Заранее обязательно ознакомьтесь с ней.

Вас может заинтересовать:

Объемные поделки из газетной бумаги и клея на новый год

Газетные листы, а также другие рекламки, журналы можно с успехом пустить в дело. Какие вещички, безделушки, украшения для новогодних или других праздников можно сделать, вы увидите, пройдя по ссылке. Техника простейшая, подойдет для работы вместе с детьми.

Картины абстракция для интерьера начинающим — рисуем акрилом

Абсолютно не реалистичная картинка. Это не в моем вкусе и стиле, но некоторые любят, особенно тут на западе сейчас просто повальная мода на такие с позволения сказать произведения искусства. Такими «шедеврами» не только восхищаются, их еще и покупают за довольно приличную цену.

Абстрактные картины, подвесная ваза для цветов

Цветочные вазончики для одной веточки в виде химической колбы на фоне живописного полотна, пусть даже совершенно никакого в отдельности, вместе дают потрясающий эффект. Получается стильная оригинальная вещь. Работы минимум, нужно только где-то раздобыть длинную стеклянную емкость, а также придумать как ее закрепить к подрамнику.

Объемные картины из ткани и клея акрилом на холсте

Помимо бумаги, в «смятой» технике можно выполнить картины с хлопчатобумажноым однотонным материалом. Примеры тому — в этом посте. Здесь представлены в основном сделанные таким образом фигуры людей. Остальное (фон) можно нарисовать очень просто обычными красками, например, акриловыми. Разновидность мятой технологии, которая называется «мокрая ткань».

Объемная картина павлин из из природного материала

Интересная идея создания картины своими руками с применением одновременно разных техник. В частности, приклеивания мокрой жатой бумаги, смоченной клеем. таким образом выполнены, например, крылья птицы. Длинный хвост — это кора березы, или попросту береста, нарезанныя длинными полосами. Смешение разных вариантов приводит к тому, что получается что-то совсем новое и необычное.

Как начать писать картины и перестать боятся: 8 заблуждений, блокирующих мозг

Знаете, друзья, я хорошо понимаю, как сложно принять решение учиться рисовать и самому написать картину на холсте. Нас останавливает множество страхов и сомнений, в итоге мы подавляем свои желания, оставляя их нереализованными, а себя —неудовлетворенными и даже где-то несчастными.

 Я хочу вам дать небольшой совет, как написать картину самому: посмотрите страхам в лицо, разберите их по кисточкам и поймите, что для них нет реальных оснований.

 «Ах, я всегда хотела научиться рисовать!» – услышала я такую фразу от молодой женщины. «А что вам мешает начать учиться рисовать, помимо нехватки времени и денег?»  – тогда спросила я. Ответ был прост

Мы  настолько окружены страхами, стереотипами и также заблуждениями по поводу себя и своего места в этом мире, что просто боимся сделать шаг на встречу неизвесности! 

У многих людей имеются психологические блоки, которые мешают им начать писать картины

 Мне приходилось общаться со многими людьми, которые хотели учиться живописи, и большая часть была не уверена в себе. Хотя все мы разные, оказалось, что у нас одинаковые страхи.

Давайте разбираться, что мешает вам рисовать. И что делать, чтобы все-таки начать и получать от этого удовольствие.

 1. 

Боязнь чистого холста

 Многих мучает страх неопределенности: с чего начать, что вообще нарисовать? Что делать в первую очередь, а что — после. Поверьте, эта боязнь мучает и состоявшихся художников. Пустота привлекает избыточное внимание, блокируя фантазию.

Вариантов начать, на самом деле, много: сделать подмалевок, рисунок карандашом, просто сделать фон — и холст уже не будет чистым. Такие способы, кстати, выбирают многие мастера, когда решают, как начать писать картины.

Не бойтесь испачкать холст и кисти! Если вы еще не приобрели кисти, то вам поможет статья-подсказка на эту тему

 

2. Боязнь не идеально написать картину на холсте

 Страх разочарования от несоответствия результата задумке есть в любом новом деле. Лучше всех по этому поводу высказался Сальвадор Дали:

«Не бойтесь совершенства. Вам его не достичь. Тем более, что в совершенстве нет ничего хорошего.»

 Помните: вы творите для себя, для удовольствия от процесса, для того, чтобы научиться писать ещё лучше. Именно тот холст, который сейчас перед вами, и именно так картина, которая получится, будет лучшей из того, что именно вы сейчас можете сделать.

Поэтому начинайте и посмотрите, что получится. Возможно, методика правополушарного рисование, это то, с чего вам нужно начать? Где нет логики, а есть только ваши чувства….

Проявления креативности может быть в разной форме

3. 

Страх незавершенности

  Возможно,вы обратили внимание на то, что я люблю работать с большими холстами,.. Но, большие полотна пугают иногда и профессионалов. Конечно, без опыта страшно планировать картину, которой нужно посвятить десятки и даже сотни часов. Но ведь всегда можно начинать с маленьких картин или вовсе миниатюр на нескольких квадратных сантиметрах. А эпическое полотно пишут по частям, прорабатывая отдельные участки. Читайте о быстрой технике Алла прима и ее особенностях, многие начинающие художники, начинают свой творческий путь именно с нее.

 Но даже работа на маленьком холсте, может вызвать чувство незаконченности работы.

Чувство незавершенности  характерно многим — почти каждый художник, разглядывая свою работу, хотел бы что-нибудь туда добавить,… нужно вовремя остановиться и оставить картину в покое … и приступить к следующему чистому, новому холсту

 У меня бывает так, что после нескольких часов работы над картиною, подсознательно я понимаю, что она не закончена, оставляю ее просыхать, развернув к стене, чтобы не отвлекала. А спустя какое то время, разворачиваю картину, и удивленно восклицаю:« Да, ты милая, готова, чтобы поставить тебя в раму!» 

 4. 

Боязнь рассказать о себе слишком много на холсте.

 Если вам страшно, что подсознание выдаст нечто тайное, о чем никому не хочется говорить, просто не показывайте картину публике. Воспринимайте рисование как целебную терапию, как хобби, которое приносит радость.

Картины разные нужны, картины разные важны

 Позже вы поймёте, что именно ваши чувства, эмоции, впечатления и даже страхи и комплексы — это именно то, что будет отличать ваши картины от картин других художников.

Именно этим и прославились великие мастера: на всех их картинах можно видеть, что мучило или радовало автора при написании. И как хорошо, что эти картины могут видеть все!

5.  

Я не умею

 Порой мы зацикливаемся на отсутствии способностей: координации, глазомера, фантазии, вкуса, таланта. Но когда-то мы не умели говорить, писать, готовить…

Запомните: всему можно научиться, и каждый имеет право на обучение. А лучшее обучение — это практика…  Прочитайте статью- мотивашку об художнике без рук, она поднимет вам самооценку и заставит глубже задуматься над данным вопросом

 6. 

Страх ошибиться и потерять лицо

 По сути это боязнь критики. Не бойтесь быть оцененными! Нарастите панцирь от критики внутри себя и со стороны. Каждый имеет право на ошибку. И о вкусах, как известно, не спорят.

Да и учимся мы и совершенствуемся, как правило, только путем своих проб и ошибок

 Помните: больше всего критикуют самых выдающихся людей! Не бойтесь КРИтикИ — даже в негативной критике можно разглядеть плюсы в вашу пользу

 7. 

Уже поздно

 Думаете, рисованием нужно заниматься с детства, а для взрослых это постыдно? Но ведь вы состоялись как личность и как профессионал в своем деле! Вам не нужно ничего доказывать рисованием. У вас есть право на самовыражение и вы не обязаны создавать шедевр.

  Ведь поздно никогда не бывает… и потом, вечный вопрос : « А  когда же, если не сейчас?»  Знаю точно, что изъедает и разрушает человека изнутри и не дает ему покоя — это сожаление…

Попробуйте, скажите Да новому начинанию, ведь НЕТ, вы всегда сможете сказать, без сожаления

 К тому же, живопись — это не художественная гимнастика, и именно с возрастом к нам приходят многие качества и умения, которые находят отражение на холсте.

8.  

Это только для творческих людей

 Кто-то считает их небожителями, а кто-то — не успешными, непрактичными или даже порочными. Не стоить клеить ярлыки. Каждый человек — творец, только в своей области. И если вам хочется писать, возможно, вы — тоже творческая личность, но ещё сами об этом не знаете.

В любом случае, рисование может быть приятным хобби. Ведь это не столько результат, сколько приятный процесс, своеобразная медитация. А как доказывает практика, любимое занятие, может со временем приносить доход. Как заработать на хобби узнайте сами.

Рисование одно из самых приятных хобби

 Позвольте себе просто отдохнуть за холстом, писать так, как вы чиркали ручкой в школьной тетради на скучном уроке. А потом, когда свыкнитесь с ощущением, что написать картину на холсте — это не страшно, начнёте делать это более осознанно.

Перед тем как начать писать картины, честно поговорите с собой, чтобы полностью убрать внутренний негатив и оставить для старта только положительные эмоции.

 Если вы очень хотите творить, но не знаете, как самому нарисовать картину, я с удовольствием подскажу, с чего начать. Можете начать свое творчество с моих авторских  видео- уроков  Многие из них сейчас можно заказать по значительным скидкам!

На десерт видео-рассуждение: если вы уже разобрались со страхами, то сейчас подходящее время ответить на вопрос «Как развить творческие способности?» 

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Картины по номерам: инструкция как рисовать правильно

Вам всего лишь понадобится емкость с водой для мытья кисточек, несколько салфеток для просачивания и немного терпения 😉

Алгоритм работы с картиной выглядит следующим образом:

1. Найдите правильный номер пигмента, соответствующий номеру на картине, который Вы хотите закрасить.
2. Закрасьте соответствующим номером краски фрагмент картины. Важно: если краска слишком густая, можно разбавить водой!
3. Закончив одни номера, кисть следует помыть. Важно: не смешивать цвета!
4. Используя сухую кисть перейдите к следующему номеру.
5. Раскрасьте все номера на холсте и Вы увидите результат своей работы.

Предупреждение

1. Краски высыхают очень быстро! Убедитесь, что крышка в баночки с краской плотно закрыта, когда вы не используете ее.
2. Не оставляйте кисти в краске! Вымойте кисть тщательно сразу после использования.
3. Краски имеют закрепляющее силу, поэтому их невозможно смыть после высыхания.
4. Не допускайте полного высыхания краски на руках, одежде или предметах интерьера! Отмойте ее как можно скорее.
5. Не давать детям до 3 лет — содержит мелкие детали!

Советы по раскраске картин номерах

Итак, перед Вами открыт набор раскрасок для взрослых по номерам и вам не терпится начать творить свой шедевр. Приведенные ниже советы помогут Вам нарисовать картину так, что Вы сможете гордиться своей работой, а по окончании раскрашивания вряд ли можно будет догадаться, что картина нарисована таким методом (по номерам).

Условно, все рекомендации можно разделить на 3 группы:

1. Правила и последовательность рисования.
2. Правила использования красок.
3. Правила ухода за кисточками.

Безусловно, в данной статье невозможно рассказать и описать все нюансы, которые существуют, так как живопись является настоящим искусством. Мы просто попытались суммировать уже накопленный практический опыт рисования вместе с рекомендациями различных производителей и выложить это в максимально доступной форме. Итак:

Правила последовательности рисования картин по номерам

Подготовка красок

Перед началом рисования нужно тщательно подготовить краски. Вся фишка заключается в том, что продукция Rainbow Art, Brushme и много других китайских производителей не требуют никакого смешивания красок для получения нужного оттенка и эффекта: все уже полностью готово и пронумерованы, так как об этом заранее позаботился производитель! В наших наборах краски идеально подобраны по цветовой гамме и представлены в нужном количестве, чтобы Ваш будущий шедевр гарантированно был схож с оригиналом, а может даже лучше 😉

Все зависит только от Вас!

Обратите внимание на нумерацию красок в контейнерах.

При рисовании картин по номерам, крайне важно, чтобы цифры на контейнерах соответствовали номерам на холсте. Некоторые сюжеты подразумевают использование нескольких контейнеров с одним и тем же цветом краски, соответственно, эти краски имеют один и тот же номер.

Открытие флаконов

Открывайте флаконы с краской аккуратно, не применяя силу — это может повредить флакон. Чтобы предотвратить высыхание краски, открывайте всегда только те краски, которые действительно необходимы Вам в данный момент.

Рисование

Для удобства разместите следующие предметы у себя: изображение готовой картины, краски, кисточка, полотно с нанесенным контуром, контрольный лист, стакан с водой, кусочек ткани и спички для размешивания красок. Лучше выбрать место с хорошим освещением.

Обведите большие поверхности сначала тонкой кисточкой, а затем закрасьте поверхности более толстой кисточкой. Убедитесь, что вы закрасили контурные линии. Считается нормальным, если темная краска окрашивает лучше, чем света. Если контуры или номера просвечиваются, нанесите на них краску несколько раз.

Как держать кисточку

Держите кисть, как ручку. Для устойчивости положите руку на поверхность и поворачивайте картину так, чтобы ее расположение было для Вас удобным.

Порядок рисования

Не существует единого подхода к порядку рисования картин.

Есть несколько техник рисования:

1. Вы можете рисовать картину методом «линия за линией», от верхнего края картины до нижнего.
2. Однако, Вы можете достичь лучшего результата, если будете рисовать методом «от заднего плана к переднему», сначала окрашивая предметы на заднем плане, а затем на переднем. Например, вы рисуете ландшафт. В данном случае порядок рисования выглядит следующим образом: небо; облака; поле; деревья; листья; цветы.

Иногда может возникать вопрос: раскрашивать картину по номерам или по цветам? Эмпирическим и опытным путем (Внимание: такие выводы сделаны «практиками» и не являются официальными рекомендациями производителя) некоторыми пользователями были определены два варианта:

1. В последовательности нумерации красок в наборе:

• от увеличения общего количества областей и контуров, которые надо раскрасить одним цветом, к уменьшению. Пример: краской №1 в наборе нужно раскрасить 15 контуров, а краской №2 — десять контуров;
• от большей суммарной площади контуров, которых надо закрасить одним цветом, к меньшей. Это можно оценить визуально «на глаз».

В последовательности от более светлых оттенков и цветов к более насыщенным и темных. Это связано с тем, что при ошибке в раскраске, светлой краской закрасить темные сегменты сложнее, чем темной краской светлые сегменты. Иными словами, чтобы белой краской закрасить темный сегмент нужно больше слоев и наоборот: темной краской закрасить светлый сегмент можно в один слой, то есть намного проще.

Как видите, существуют множество вариантов и интерпретаций техники раскрашивания по номерам. Возможны также различные сочетания и чередования техник и методик, дает нам бесконечное число вариантов. Другими словами, вы абсолютно ничем не ограничены, кроме Вашей фантазии, желаний и умения. Не стоит на чем-нибудь зацикливаться: надо рисовать так, как Вам удобно, приятно и комфортно. Просто начинайте рисовать картину и в процессе сами поймете, какая техника и метод рисования Вам наиболее приятные и удобные.

Для идеального изображения готовой картины закрасьте не покрашенные места и номера, просвечиваются. Как и в художественных галереях, смотреть на картину и оценивать ее необходимо с расстояния 2-3 метров.

На заметку умелым художникам

Эффект рисования может быть усилен за счет нанесения различной толщины краски. Для этого нанесите краску оставшуюся толстым слоем на элементы картины, которые Вы бы хотели подчеркнуть. Это позволит придать картине эффект рельефности.

Лакирование

Акриловые краски после высыхания приобретают легкий глянец и красивый вид. Поверхности картины можно протирать слегка влажной тканью. Дополнительного ухода не требуется. При желании, через неделю после высыхания картины можете покрыть ее поверхность специальным лаком для картин. Глянцевый лак усилит яркость цветов, а матовый лак уберет блики. Лак можно приобрести в специальных магазинах для художников и мастеров.

Рамка

Помещенная в соответствующую красивую рамку картинуа станет настоящим шедевром! Чтобы сохранить эффект картины, не нужно размещать ее под стеклом. Вы можете украсить картину обычной рамкой, купив ее в магазинах самообслуживания, или изысканной рамкой, приобретя ее в специализированных магазинах или галереях.

Правила использования красок

Чтобы рисовать без проблем, необходимо соблюдать правила использования красок. Это крайне важно!

Поэтому просим Вас внимательно прочитать следующие правила и соблюдать инструкции по рисованию.

Важно: как только баночки с краской открытые, срок годности краски становится ограниченным!

Правило 1

Открывайте баночки с краской непосредственно перед началом рисования. Очень сложно упаковать быстросохнущие краски в таком маленьком объеме (около 3 мл), таким образом, чтобы они могли храниться длительное время. Баночки с краской, которые являются разработкой нового поколения компании Rainbow Art и Идейка выполняют это требование. Однако, как только они были открыты, краска может высохнуть. Поэтому художник-любитель должен завершить картину как можно скорее после открытия баночек с краской.

Правило 2

С помощью кисточки уберите присохшую краску с крышки обратно в баночку. Коробки в магазине или на складе могли храниться в вертикальном положении. Поэтому при открытии баночки немного краски может находиться на крышке.

Правило 3

Несмотря на то, что контейнеры для краски плотно закрыты и специально разработанные для сохранения всех свойств краски, краска в них может немного загустеть при хранении, например, из-за перепадов температуры. Чтобы «оживить» краски и использовать их снова, просто добавьте в них пару капелек воды и тщательно размешайте. Краски снова готовы к использованию!

Правило 4

Как только баночки с краской были открыты, старайтесь завершить картину без длительных перерывов. После вскрытия баночек, появляется вероятность, что краски могут засохнуть. После открытия баночек с краской старайтесь их использовать максимум в течение 12 недель.

Правило 5

Если Вы хотите сделать перерыв в работе, плотно закройте контейнеры, предварительно удалив следы жидкой или уже подсохшей краски с самой крышки, по краям крышки и уплотнительных пазов крышки.

На рисунках А и В показан принцип

На рисунке А контейнер является воздухонепроницаемым, поскольку края контейнера беспрепятственно входят в чистые уплотнители пазы в крышке. Крышка плотно прилегает к краям баночки.

На рисунке В неправильно закрыта баночка. Видно, что остатки краски не дают крышке закрыться плотно. Итак, воздуха, проникающего в контейнер, высушивает краску. Поэтому тщательно очистите каждую баночку перед тем, как ее закрыть. Удалите остатки краски с края контейнера ногтем или тряпочкой, а круглые уплотняя пазы — зубочисткой или большой иглой. Перед тем как закрыть баночку убедитесь, что ее края и крышка чистые.

Правило 6

Если Вы планируете сделать перерыв в рисовании течение нескольких недель, плотно закройте баночки с краской, как описано выше, затем заверните их во влажную ткань и положите в полиэтиленовый пакет или в пластиковую коробку. Это поможет защитить краски от высыхания. Однако это не может гарантировать, что уже открыты краски останутся по-прежнему готовы к использованию и сохранят свои свойства в течение многих месяцев или лет.

Правило 7

После каждого перерыва в рисовании вязкость красок нужно немного подкорректировать, чтобы обеспечить их соответствующее нанесения. Ведь краски содержат воду, которая быстро испаряется из открытых контейнеров. Поэтому краски немного загустевают. Но это легко исправить (см. Правило 3).

Правила ухода за кисточкой

Чтобы кисточка прослужил Вам долго и качественно необходимо выполнять следующие рекомендации. Художники иногда жалуются на качество кисточек. Однако, в большинстве случаев это из-за неправильного ухода за кисточкой.

Наиболее частые ошибки:

1. Не оставляйте кисточку в стакане с водой.
2. Никогда не чистите кисточку агрессивными химическими средствами.
3. Никогда не используйте кисточку для размешивания краски.
4. Ни счищайте засохшую краску ногтями.

Правильный уход:

Кисточка состоит из трех частей: ручки, металлического крепления и ворсистой части.

1. После рисования сразу вытрите остатки краски с кисточки.
2. Промойте кисть в чистой теплой воде.
3. Аккуратно намыльте кисточку, а затем промойте ее снова.
4. Протрите воду с кисточки вращающимися движениями. Краска не должна оставаться на конце металлического крепления.
5. С помощью пальцев предоставьте ворсистой части кисточки первоначальную форму, образуя кончик.
6. Положите кисть и дайте ей высохнуть самостоятельно. Не используйте обогреватель или фен!

Самое главное правило — не бояться! Красьте в удовольствие — Все получится! Удачных Вам раскрасок и покупок!

Читать также:

Как нарисовать красивую картину

30 августа 2016 в 21:40

1

Занятие творчеством всегда было в моде, но в последнее время получило новую жизнь. Все потому что в любом городе имеется несколько магазинов с товарами для творчеств, в которых можно приобрести различные наборы, помогающие нам создавать шедевры.

Вы хотели бы уметь рисовать как настоящие художники? Чтобы вы могли впоследствии повестить картину в гостиной, и она бы восхищала ваших гостей. Но одна беда – вы не умеете рисовать? Сегодня это не проблема. Существует такой вид творчества как рисование картины по номерам.

Купить картину по номерам Киев сегодня не составляет труда, ведь такой набор вы можете приобрести в магазинах и интернет-магазинах.

Картины по номерам представляют собой холсты с изображением, точнее контуром изображения, которое разбито на сектора с номерами. По сути, такую картину можно назвать раскраской. Холст уже натянут на рамку и все что  вам необходимо, это всего лишь разукрасить сектора в необходимые цвета.

В таком наборе для творчества вы сможете найти не только холст с изображением, но и кисточки с красками.  Все краски помещены в небольшие баночки, которые также пронумерованы, как и сектора на холсте. То есть вам нет надобности ломать голову над тем, каким цветом необходимо разукрашивать той или иной сектор. Вы просто подбираете краску с таким же номером, что указан в секторе.

Все что вам требуется это закрасить сектора максимально аккуратно и тогда ваш шедевр будет готов.

Картины по номерам могут быть отличным подарком на любой праздник человеку, который любит заниматься творчеством. Такой подарок можно преподнести также детям, выбрав изображение не слишком сложное для первого раза.

Возможно, у вас не сразу получится сделать работу аккуратно и без ошибок, но со временем, после некоторого опыта, вы сможете рисовать картины, о которых даже не мечтали.

Стоит сказать, что выбор различных картин просто огромен. Выбирайте пейзажи, портреты, натюрморты, изображение животных или даже знаменитостей. Никто не ограничивает вас в вашей фантазии.

Теперь создать красивую картину может не только настоящий художник!

Подпишитесь на «Трибун» в вашем Telegram, Facebook и Youtube. Оперативно и лаконично о самом важном

Если вы заметили ошибку, выделите необходимый текст и нажмите Ctrl+Enter, чтобы сообщить об этом редакции.

Please enable JavaScript to view the comments powered by Disqus.

Сделай свой вклад в развитие социальной журналистики! Сбавьте социальное напряжение в обществе. Мы предлагаем вам сообщить информацию о событиях в Донбассе, которая рассказывает всю правду о жизни и войне на Луганщине. Все нужно рассказывать через истории жизни обычных людей. Моб. 063 409 98 64, [email protected]

Как нарисовать рисунок на стене своими руками

Узнайте, как нарисовать картину акрилом! Ответим на все общие вопросы, которые могут возникнуть у вас, если у вас возникнет неудержимое желание нарисовать что-нибудь на стене, например:

• Как подготовить стену для рисунка?
• Какой тип краски я должен использовать, чтобы нанести рисунок?
• Какие еще материалы мне нужны для работы?
• Каковы некоторые методы настенной живописи?
• Как мне закончить или закрепить работу?

Итак, начнем:

Как подготовить стену перед нанесением рисунка

Прежде чем приступить к покраске, нужно проверить стену и подготовить рабочее пространство.

Очистите стену

Прежде всего, убедитесь, что стена чистая и не имеет каких-либо повреждений от влаги или структурных проблем, таких как трещины, сколы, вмятины. Дефекты можно зашпаклевать, но учтите, что трещина это может быть структурная проблема, которая в конечном итоге может проявиться на вашей стене.

Внимательно осмотрите стену на наличие следов плесени, грязи, воска, масла или жира. Если вы их обнаружите, тщательно очистите его и помните, что плесень или грибок могут вернуться, если не будет устранена основная причина.

Даже если стена выглядит чистой, ее все равно лучше мыть мягким мыльным раствором, чтобы убедиться, что вы начинаете с чистого листа, насколько это возможно.

Следующий шаг: грунтовка стены

После того как удалили все дефекты, то есть зачистили стену, зашпаклевали неровности и зашлифовали, можно приступать к другому важному шагу: грунтовка стены. Это важный шаг в создании картины или просто покраски стены, потому что грунтовка поможет краске прочней прилипнуть к стене. В некоторых случаях грунтовку можно нанести два раза.

Какой тип краски использовать для внутренней росписи

Когда вы рисуете картину на стене, у вас будут различные этапы, так же, как и при рисовании на холсте: сначала холст грунтуется, но так как мы уже это сделали, приступаем к следующему шагу — наносим базовый цвет на холст добавляя гармонии рисунку и очерчивая общую композицию. Когда будете рисовать, цветной слой будет проявляться, смешиваясь с мазками и создавая визуально приятный эффект.

Чтобы покрасить большие участки (например, участок голубого неба, зеленые холмы и т. д.), используйте более дешевую латексную краску. Это та краска, которой вы обычно красите стены. Покраска больших площадей латексной краской более экономична, чем попытка покрыть всю стену качественными акриловыми красками для художника, которые вы покупаете в магазинах художественных товаров. Таким образом вы получите замечательную основу и сэкономите кучу денег.

И наконец можно приступать к детальной работе, то есть к рисунку. Здесь в ход идут тюбики и банки с акриловыми красками высокого качества.

Плюсы акриловых красок:

1. Почти нет запаха
2. Акриловая краска разводится водой
3. Доступная цена
4. Возможность лессировки
5. Быстрота высыхания
6. После высыхания не боятся воды
7. хорошо держаться на поверхности, не стираются, длительное время не выцветают даже без дополнительной защиты

Минусы акрила:

1. После высыхания цвета немного темнеют.
2. Нужно тщательно закрывать тюбики краски, потому что краска склонна пересыхать.
3. Прозрачность акриловых красок меньше, чем у акварели. Тёмные цвета плохо перекрываются другими слоями.
4. Краски плохо смываются с одежды и кистей, если их вовремя не помыть.

Лучше всего рисовать специальными акриловыми красками для росписи стен. Их можно накладывать толстым слоем, и они не смываются.

Что может понадобится ещё? Идем дальше.

Кисти

Вам понадобятся самые разные кисти, от маленьких до широких. Размеры, которые вам понадобятся, во многом зависят от количества и размера деталей, которые вы будете рисовать. Для покрытия больших площадей краской возьмите несколько широких кистей. Вы можете приобрести еще валик и лоток для него, если у вас есть много места, которое вы хотите быстро заполнить одним цветом. Для небольших детализированных областей используйте ряд круглых кистей разных размеров. Вы можете использовать те же кисти, что и при станковой живописи. После того, как вы приобретете опыт в первый раз, у вас будет лучшее понимание размеров кистей, которые вам понадобятся в будущем.

Подготовка рабочего пространства

Итак, всё готово, настроение боевое, но надо же подготовить место. А именно: вынести лишнюю мебель и защитить прилегающие стены, потолок и пол от капель краски.

Для это нам понадобится малярный скотч, старые газеты или специальная пленка для защиты при покраске.

Так же понадобятся фартук, халат или старая одежда. Ёмкость для воды, в которой можно будет мыть кисти, не забываем, что акриловые краски быстро сохнут.

Пригодятся и бумажные полотенца или старые тряпки, чтобы вытирать руки.

Ну и скорей всего понадобятся табуретка или стремянка для работы на верхних участках рисунка.

Теперь поговорим о том, как же, собственно, перенести маленькое изображение на стену. И так поехали…

Техника росписи стен

Для начала вам нужно будет перенести свое изображение на стену. Для этого надо будет сделать э скиз, то есть предварительный набросок, фиксирующий ваш художественный замысел на стене.

Для это вам нужно будет увеличить изображение, используя один из этих методов настенной росписи: метод сеткисетки или проектор для рисования на стенах .

После карандашного наброска можно приступать к рисованию. И с этого момента большинство методов настенной росписи похожи на методы живописи, которые вы использовали бы при рисовании акрилом на холсте.

На каждом этапе делайте шаг назад и смотрите на свою работу издалека. Важно видеть всю картину целиком. Очень важно, чтобы рисунок хорошо смотрелся как вблизи, так и издалека, поэтому постоянно проверяйте, чтобы он хорошо смотрелся со всех возможных углов и расстояний.

Как защитить рисунок на стене

Ну что же, можно вас поздравить! Вы дошли до финиша – ваш рисунок закончен. На этом можно было бы и остановится, но желательно всё же защитить роспись, чтобы она оставалась яркой и красивой в течение длительного времени.

Это означает нанесение защитного слоя лака. Используйте прозрачный, не желтеющий матовый лак. (Глянцевый лак был бы слишком отражающим для настенного рисунка и, вероятно, выглядел бы странно при внутреннем освещении).

Прежде чем наносить лак не забудьте прочитать инструкцию. Лак наносить надо широкой кистью для лака, не валиком, во избежание появления пузырей. Начните с угла проходя поперечным штриховочным способом (маленькие крестики). Эта техника поможет лаку выглядеть более ровным. Вуаля! Ваша сказочная настенная роспись завершена!

Убедитесь, что дети, собаки и другие любопытные существа 😊 держатся подальше от вашей работы, пока краски или лак еще влажные.

Вот и всё, на стене красивая картинка, выполненная своими руками, теперь можете приглашать гостей и с полным правом хвастаться результатами труда, переполняясь гордостью.

***

Узнаем как правильно нарисовать картину своими руками?

В наше время все больше и больше людей стараются проявить свои творческие способности. Кто-то пробует шить или вязать игрушки, некоторым интересно вырезать из дерева фигурки или лепить различные вещицы из полимерной глины. Но самый традиционный способ проявить свои творческие способности — это занятия живописью. Начинающий художник не всегда знает, как нарисовать картину так, чтобы получилось красиво.

Выбор сюжета для картины

Для начала нужно решить, какую картину нарисовать самому. Возможно, это будет портрет или пейзаж, а может, натюрморт. Далее следует определить, в каком стиле будет написана будущая картина. Поскольку стилей в живописи множество, то можно рассмотреть те, что лучше подойдут начинающему художнику, который хочет нарисовать картину своими руками.

Стили в искусстве

Наив или наивное искусство. Представляет собой творчество самоучек. Очень хорошо подойдет для тех, кто хочет рисовать для себя и своих друзей. Позволит научиться правильно держать в руках карандаш и обращаться с красками.

Орфизм. Появился в 1910 году во Франции. Главное в этом стиле — эстетика, пластика, изящные линии и ритм. Представители орфизма — Робер Делоне, Фернан Леже, Владимир Баранов-Россине.

Примитивизм. Прекрасные картины Марка Шагала и Нико Пиросмани написаны именно в этом стиле. Формы работ упрощаются под творчество ребенка или первобытного рисунка. От наивного стиля отличается тем, что рисуют эти картины профессионалы, специально стилизуя их под народное творчество. В то время как наив является творчеством любителей.

Пуантилизм. Точечный рисунок, который создается из мелких точек или квадратов. В этом силе работали Анри Матисс, Поль Синьяк и Жорж Сера. При смешении цветов, таким образом, получаются оригинальные и интересные картины.

Лучизм. Стиль, придуманный Ларионовым и Гончаровой. Является абстрактным искусством, в основе которого лежит светопередача.

Китч. В переводе с немецкого языка обозначает «безвкусица». Это, скорее, псевдоискусство, которое отличается экстравагантностью и крикливостью форм. Должно иметь оригинальный сюжет и качественное исполнение.

Графика. Предметы на картине изображают штрихами и линиями. Обычно это однотонный рисунок и нужно нарисовать картину карандашом. В такой работе иногда применяют различные цвета, но, как правило, они несут в себе вспомогательную роль.

Материалы и инструменты

Прежде чем приступить к рисунку, необходимо подготовить инструменты и бумагу. Лучше всего для начинающих художников подойдет бумага для черчения формата А3. Лист бумаги необходимо закрепить на планшете или любой жесткой поверхности. Если нарисовать картину планируется акварельными красками, то бумагу необходимо приклеить к планшету, предварительно смочив лист водой.

Инструменты и материалы:

• Простые карандаши.
• Ластик или мягкая резинка.
• Акварельные краски и кисточки для акварели.
• Пастельные карандаши.
• Цветные карандаши.
• Бумажные салфетки.
• Баночка для воды.
• Бумага для рисования.
• Планшет для крепления бумаги.

Начало работы

Для начинающего художника лучшей тренировкой будет рисунок, созданный из простейших геометрических форм. Используя треугольники, квадраты и окружности, можно создать абстрактный рисунок на любую тему. Такой стиль в живописи называется геометрический абстракционизм. А также стоит попробовать нарисовать картину из объемных предметов, например: шар, конус, пирамида и цилиндр. Все эти предметы можно использовать для составления композиции своего произведения. Такие упражнения помогут нарисовать картину карандашом и научат правильно воспроизводить форму предметов.

Эксперименты с акварелью

Акварельные краски дают огромный простор для творчества. Даже если просто заливать краски цветными пятнами на лист бумаги, можно получить произведение искусства. При этом необходимо знать законы колористики и уметь правильно сочетать цвета между собой. Получить такие знания можно при изучении цветового круга.

Красный, желтый и синий – это первичные или основные цвета. На их основе можно получить любой цвет. При смешивании красного и желтого цветов выйдет оранжевый, если смешать красный с синим цветом – фиолетовый. При соединении желтого и синего цвета – зеленый. Зеленый, фиолетовый и оранжевый цвета называются вторичными или дополнительными. Остальные цвета получаются из преобладания одного цвета над другим.

Важно помнить про контрастность цветов (противоположные цвета на цветовом круге). Контраст возникает между основными (первичными) и дополнительными (вторичными) цветами:

• Красный – зеленый,
• Желтый – фиолетовый,
• Синий – оранжевый.

Используя эти знания, можно нарисовать очень интересную картину на любую тему. Самый простой вариант — это нарисовать картину на тему заката или восхода солнца.

Рисунок акварельными красками «Южный закат»

Для того чтобы нарисовать картину поэтапно, нужно составить план работы. Для начала необходимо выбрать сюжет. На примере представленной картины изображены пальмы на берегу, океан, небо и заходящее солнце. В сюжет этой работы можно внести свои изменения, добавить кораблик или убрать пальмы. Далее нужно подготовить рабочее место. Лучше всего уединиться, чтобы не было отвлекающих моментов. Творчество – это процесс, в который мастер погружается с головой, и любая помеха будет мешать сосредоточиться на работе. Акварельные краски можно заменить пастельными мелками или цветными карандашами, в этом случае использовать воду не надо.

Этапы работы акварелью

• Сделать набросок картины простым карандашом. Обозначить линию горизонта, которая должна располагаться ниже середины листа. Тонкими линиями наметить пальмы, береговую линию, солнце и солнечную дорожку на воде.
• Как следует смочить водой лист бумаги, натянутый на планшет. Заходящее солнце и его отражение в воде — самые светлые и яркие части картины. Они практически не нуждаются в заливке акварелью. Очень часто в восприятии человека появляются стереотипы, которые мешают правильному выражению действительности на картине. Солнечный диск не должен быть желтым или красным. На картине он остается белым, а его лучи и пространство рядом нужно нарисовать желтым цветом.
• При работе над картиной следует знать, что вода всегда отражает небо. Если в изображении неба присутствуют розовые, красные, желтые и любые другие оттенки, они обязательно должны быть нарисованы на поверхности воды.
• Пальмы и береговую линию на картине нужно нарисовать темным цветом, так как они расположены напротив заходящего солнца.
• Заливать рисунок акварелью следует от самых светлых частей картины к самым темным. Как было определено, самая светлая часть рисунка — это солнце с отражением, а самая темная часть — это пальмы и берег. Соответственно, нужно подобрать цвета и приступать к работе.
• Акварельные краски нуждаются в большом количестве воды. Только при этом условии можно получить необходимую прозрачность и реалистичность изображения. В процессе рисования необходимо просушивать слои краски, а потом вносить дополнения цветов. В противном случае элементы рисунка будут затекать друг на друга.

Если у начинающего художника с первого раза не получилось нарисовать красивую картину, то не стоит расстраиваться и опускать руки. Как в любой деятельности, в творчестве необходимо тренироваться и учиться, набивать руку. Только при постоянных упражнениях получится нарисовать картину так, чтобы вызвать восхищение друзей.

Как нарисовать картину по номерам

1. Главная страница
2. Статьи
3. Картины маслом по номерам: механизм рисования

Сегодня даже у обычного человека, не имеющего художественного образования, есть возможность нарисовать картину маслом. Для этого будущий художник должен отправиться в магазин и купить понравившуюся картину по номерам.

В художественных магазинах представлен огромный выбор картин по номерам, причем в качестве красок может быть не только масло, но и акриловые, акварельные и другие краски.

Картина маслом – это уникальная работа, так как ни одни другие краски не придадут вашей картине такой внешний вид, как масло.

Купив картину по номерам, неумелый художник может столкнуться с тем, что попросту не знает с чего начать создание своего шедевра. Поэтому в данной статье мы и предлагаем остановиться на основных советах рисования картины по номерам, знание которых поможет вам сориентироваться и не испортить полотно, а, может быть, советы помогут вам создать настоящий шедевр с первого раза.

Если вы уже купили набор для создания картины маслом по номерам, то увидите, что кисти, краски, холст с разметкой уже будут присутствовать в наборе. В принципе вам ничего докупать не нужно. Из дополнительных аксессуаров потребуется только емкость для смешивания красок, стакан с водой, тряпочка или салфетка и растворитель (white spirit). Если вы хотите попробовать что-то оригинальное, то можете купить мастихин, однако он при создании первых картин мало чем вам поможет.

Итак, приступим.

Откройте набор, внимательно посмотрите на картину, изучите схему и подумайте, с какого места будете начинать. Можно пойти сверху вниз, снизу вверх, сначала нарисовать фон, а потом прорисовать детали. Здесь выбор за художником. Лучше начинать со светлых цветов, постепенно переходить на темные, а также рисовать от общего плана к более мелким деталям. Однако, для новичков более уместным способом является рисования сверху вниз. Сразу запомните, что одинаковых картин не получится. Не стремитесь в четкости передать оригинал. Наоборот будет лучше, если вы сделаете картину оригинальной, может быть, небольшое количество лишних мазков придадут вашей картине оригинальность.

Обязательно уделите особое внимание вашему рабочему месту, которое должно хорошо освещаться, быть удобным и подготовленным. Возможно, вам потребуется мольберт, но для первого раза будет достаточно стола.

Огромным преимуществом масла является то, что вы можете не бояться ошибаться. Вы можете смешивать цвета непосредственно во время рисования или на холсте. Если вы нанесли не тот цвет, то всегда можно нанести сверху другой цвет и исправить ситуацию.

Акценты на свое усмотрение следует расставлять по окончании рисования, так как только в этом случае у вас перед глазами будет полноценная картина, и вы поймете, нужны ли вообще эти авторские акценты.

Рисовать картину можно несколько недель, однако все-таки растягивать процесс на долгое время не стоит. В противном случае краски могут засохнуть. Баночки с краской надо закрывать плотно, кисточки промывать после работы.

Опыт рисования картин маслом по номерам приходит со временем. После того как вы нарисуете несколько картин, у вас сложится представление о том, какую технику применять при создании картин, у вас появится свой индивидуальный стиль.

Как нарисовать портрет маслом — Часть 1 из 5

Как нарисовать черно-белый портрет маслом

Практикуетесь ли вы в рисовании портретов годами, но переход к рисованию маслом всегда кажется, что конец в не впечатляющем финише?

Или вы ходите по галереям портретов в страхе с вопросом: «Как они это делают?»

Может быть, вы разочарованы своим процессом и не знаете, как его изменить.

Портреты могут показаться сложной задачей, и вы легко можете разочароваться в своих усилиях.Один неверный мазок может привести к тому, что объект внезапно станет «неправильным», начнется паника — ваши карандаши заточатся, уголь потускнеет, и вы не вернетесь к рисованию какое-то время.

Но ты больше не хочешь рисовать, ты хочешь рисовать.

Итак, с чего начать?

Пошаговый подход

Материалы

Почему портреты маслом?

Они сохнут медленно, а для портретов необходимо время.

Начнем с начала.

Я буду проще.

• 3 простых метода для изучения.
• 3 основных краски для использования.

Масляная краска — для этой серии демонстраций я буду использовать масляные краски качества Artist.

• Необработанная умбра
• Слоновая кость
• Чешуйчатая белая (или титановая)

Масляные краски получают путем смешивания измельченного пигмента (красителя) с олифой. Большинство красок художественного качества смешиваются с льняным маслом холодного отжима. Белки часто смешивают с другим маслом, ореховым или маковым маслом, поскольку они менее желтеют, чем льняное масло.

Я использую краски качества Artist, которые имеют более высокое качество пигмента, чем краски студенческого уровня, вы можете прочитать о различиях (см. 8 основных различий между красками художника и студента)

Я использую смесь марок включая Майкла Хардинга, Old Holland & Winsor и Newton.

Опора — (то, что вы рисуете)

Кусок МДФ толщиной 5 или 6 мм может быть отличной отправной точкой. Подготовьте поверхность с помощью акрилового гипса, шлифуя между слоями, см. Здесь, как наносить гипс.

Совет для профессионалов: Не забудьте покрыть все стороны плиты МДФ достаточным размером, особенно края, которые могут быть очень впитывающими влагу.

Многие художники-портретисты предпочитают работать с льном, а не с хлопком, так как вы можете получить более тонкое переплетение, но для этой демонстрации я использую предварительно загрунтованный холст. Фактическое полотно — это полотно из хлопка Belle Arti.

Кисти — Для этой демонстрации я буду использовать:

• Rosemary & co Ivory Filbert — размер 4, 2 и 10 (размер 6 и 8 также очень удобен)
• Rosemary & co Kolinsky Серия Sable 33 Круглая — размер 3
• Rosemary & co Kolinsky Sable серия 66 Filbert — размер 8

Чтобы узнать больше о кистях , см. Быстрый способ понимания кистей

Цветной грунт

Масляные краски увеличивают прозрачность с возрастом даже густые непрозрачные цвета.Чтобы проверить себя, сделайте несколько отметок карандашом или ручкой на куске обрезков холста или доски, закрасьте их непрозрачно, а затем сделайте снимок, чтобы увидеть покрытие, проверьте на следующий день, а затем на следующей неделе, чтобы убедиться, что непрозрачность изменилось.

Для тонального исследования цветная основа обязательна, это поможет вам определить крайности картины, самые темные тона и самые светлые огни. Он также облегчает оценку оттенков и гораздо более снисходительный, чем белый холст.

Совет от профессионала: , конечно, вы можете поэкспериментировать с чистым белым фоном для создания нижнего свечения на коже. Живописцы прерафалитов любили этот метод. Традиционно белый грунт использовался для освещения прозрачных слоев масляного цвета.

Акрил или масло для грунта?
В этом примере я использовал акрил. Это смесь необработанной умбры и титанового белила, обратите внимание, как она нанесена довольно тонко, и сквозь нее просвечивает немного белого левкас.На это есть 2 причины:

1. Я не хочу потерять «зуб» холста. Зуб — это зерно и текстура холста, которые помогают снимать краску с кисти. Если вы рисуете на гладкой подготовленной доске, вы заметите разницу в ощущении краски, как будто она «сидит сверху» на поверхности.
2. Вы не хотите создавать уплотнение из толстого акрила, вам все равно нужно, чтобы масло могло прилипать к поверхности под ним, поэтому всегда добавляйте воду в вашу акриловую смесь.

Вы также можете использовать быстросохнущие масляные краски, которые иногда называют алкидными.

Или установите тон только с помощью необработанной умбры и скипидара (или уайт-спирита без запаха) или стандартной необработанной умбры и быстросохнущего белого цвета.

Белые пигменты сохнут медленнее, чем необработанная умбра, которая имеет земляной цвет и сохнет довольно быстро (поэтому я рекомендую быстро высыхать белый цвет выше).

Если у вас есть подмалевок, в котором слишком много масла, вы нарушите правило №1 масляной живописи — жир лучше постного

Что такое жир над постным?

Новый план диеты Палео?

Нет, жир вместо худого — это выражение, которое используют художники, чтобы убедиться, что ваша картина маслом не растрескивается.

Это в основном означает, что каждый последующий слой краски должен содержать больше «жирного масла», чем предыдущий слой.

Все дело в том, как сохнут масляные краски.

• Скипидар или минеральный спирт без запаха (OMS) сохнет при испарении.
• Масло высыхает в результате окисления — оно поглощает кислород

На этом первом этапе мы будем использовать OMS или скипидар, смешанный с масляной краской, чтобы получить «тощий» подмалевок, который быстро сохнет.

Когда мы перейдем к следующим этапам портретной живописи, мы будем смешивать льняное масло с нашей масляной краской, и эти слои будут более маслянистыми, следовательно, «более толстыми» и будут дольше сохнуть.

Компоновка палитры и тон

Для этой первой «заточки» картины мы будем рисовать только необработанной умброй.

Для дальнейшей росписи и для более темной отделки будет использоваться смесь необработанной умбры и черной слоновой кости, однако многое можно узнать, просто используя необработанную умбру и белый цвет.

Выбор цветовой палитры может стать решающим фактором вашего успеха.

На изображении ниже показаны различные оптические эффекты, которые происходят с цветами в зависимости от цвета или тона палитры, в которую они помещены.Если вы работали над очень темной картиной, черная палитра была бы очень полезной, поскольку новички имеют тенденцию никогда не становиться достаточно темными, когда они впервые начинают рисовать.

И когда вы увидите необработанную умбру на белой палитре, вы скоро поймете, почему — необработанная умбра выглядит черной.

В этом уроке рисования я буду использовать вариант средних тонов. Лист плексигласа (толщиной 3 мм), который я только что положил поверх цветного грунтованного холста (необработанная умбра и белый).

Обратите внимание: Хотя в моей палитре есть белый цвет, это просто для иллюстрации различий в использовании тональной палитры.Я вообще не использую белый цвет в первой части картины.

Совет от профессионала: При рисовании в студии у меня есть лист стекла большего размера, на котором я могу регулировать тона в зависимости от предмета. В тонах может быть лист серой бумаги, кусок черной карты или кусок холста, окрашенный в полутона.

Справочная фотография

Я выбрала автопортрет, потому что когда вы только начинаете, вы более снисходительны к ошибкам в отношении себя.

Ключевые моменты, на которые следует обратить внимание:

• широкий диапазон тонов от ярко-белого цвета футболки до темно-черного цвета волос.
• одиночный источник света , чтобы получить сильную отбрасываемую тень, это может помочь создать иллюзию глубины и интереса к вашей картине.
• темный фон , поэтому свет на лице будет выделяться

Рисование портретов

Точное изображение человеческого лица было навязчивой идеей художников в течение многих лет, и в портретной живописи все еще есть что-то удивительно привлекательное.

В этой серии я больше сконцентрируюсь на техническом подходе с использованием техник классической живописи, а не на этой серии в курсе портретного рисования.

Обычно первые проблемы возникают из-за незнания рисования.

Если вы изучали рисунок или знаете о мощных трюках, которые ваш мозг может сыграть с вами, пытаясь что-то точно записать, тогда у вас есть преимущество на начальном этапе рисования — однако, если вы больше заинтересованы в изучении рисования техники, тогда просто не торопитесь и делайте наброски как можно точнее.

Я нарисовал основы портретной живописи на холсте карандашом 2B и заметил, как я также рисую линию тени.

Линия тени — это место, где на объект не попадает прямой свет, поэтому самые темные участки затемняются. Это должен быть простой рисунок линии.

Я аккуратно протер первые карандашные следы ластиком, чтобы оставить самые слабые линии. Чем меньше графита нужно добавить в краску, тем лучше. Некоторые художники предпочитают рисовать углем, или, если вы работаете над очень фотореалистичной отделкой, можно использовать перманентный маркер с тонким наконечником.Попробуйте найти коричневую ручку, а не черную, так как она более снисходительна.

Первая смесь — это умбра-сырая, разбавленная уайт-спиритом без запаха — OMS. Традиционно используется чистый живичный скипидар, который легче «прорезает» масло, но если вы работаете в замкнутом пространстве с плохой вентиляцией, то уайт-спирит без запаха — отличный вариант. «Zest-it» также приятно использовать и имеет запах цитрусовых.

В этом примере эталонная фотография имеет тот же размер, что и нарисованное изображение.

Этот подход и техника связаны с методом прицела и могут быть очень эффективными, когда вы впервые начинаете портретную съемку.

Вам не нужно создавать слепок или модель с натуры, просто распечатайте эталонное изображение того же размера, что и ваш холст, и потренируйтесь работать в соотношении 1: 1. Таким образом вы сможете быстро и легко оценить тона и формы в своем изображении. живопись, щелкнув глазами между двумя изображениями.

Шаг 1 — Блок на заднем плане

Работая между цифрами 2 и 4 (кисть из слоновой кости фундука), я начинаю блокировать фон.Краска жидкая, но непрозрачная. Я окунаю кисть в OMS, когда я говорю «погружение», я имею в виду 2 мм. Просто очень маленькая сумма. Затем я сжимаю кончик кисти в кухонном валике, чтобы кисть была влажной, но не мокрой.

Я наношу краску чистящим движением, работая между кистью меньшего размера для деталей, затем меняя кисть на большую для больших областей.

Первоначальная «очистка» довольно рыхлая, просто чтобы почувствовать тон холста. Затем я прорабатываю его более крупной кистью, чтобы сгладить тон.Мы стараемся, чтобы тона были плоскими и простыми, поэтому я прорабатываю более толстые участки краски, чтобы поверхность была больше похожа на пятно, чем на густую краску.

Шаг 2 — Блок в самых темных тонах

Теперь я устанавливаю самые темные области на картине, используя только необработанную умбру. Поскольку я знаю, что некоторые из этих областей даже темнее, чем необработанная умбра, я могу уверенно работать с немного густой краской. Опять же, не используя слишком много OMS, он должен ощущаться как эффект сухой кисти, и чем больше вы «скребете», тем дальше пойдет краска.

Области, где тона очень близки, сохраняются как единый массовый тон. Тенденция будет заключаться в том, чтобы добавить все мелкие тонкости и детали, которые вы начинаете видеть.

Как шоколад на диете, мы должны научиться сопротивляться!

Шаг 3 — Сухая кисть по теневой линии

Обратите внимание, когда я наношу краску на внутренние части портрета, я сохраняю края очень мягкими. Это ключевой момент при создании портрета с помощью этого метода.Жесткие, острые края трудно покрыть, когда вы работаете тонкими слоями масляной краски, поэтому старайтесь, чтобы края были мягкими на этих ранних этапах.

Сейчас тенденция будет заключаться в том, чтобы попытаться взять немного белого и «раскрасить», но опять же это неразумно — помните — начинать медленно, чтобы можно было закончить быстро.

Проверьте рисунок на своей картине и убедитесь, что ваши тона соответствуют правильным линиям. Вы можете прищуриться, глядя на объект, что является очень эффективным методом упрощения тональных значений.

Теперь посмотрите на края между фоном и краем головы, обратите внимание, как волосы и ухо размыты. Фотография сделана для имитации того, как видит человеческий глаз, поэтому края должны быть смягчены.

Если мы посмотрим на автопортрет Веласкеса, обратите внимание, насколько мягкий и размытый край волос рядом с лицом. Они сливаются друг с другом, поэтому ваш взгляд сосредоточен на его взгляде.

Шаг 4 — Смягчите края

Чтобы растушевать края, возьмите сухую кисть (или кисть с очень небольшим количеством OMS, если краска начинает сохнуть, а вам все еще нужно растушевать) и аккуратно нанесите кистью на линия.Я часто использую для этого соболь, так как более мягкие волосы обеспечивают более гладкую растушевку. Фундук цвета слоновой кости немного мягче, чем чистая кисть из свиньи, поэтому они все еще очень полезны при растушевке, вам просто нужно использовать более легкое прикосновение.

Иногда я также использую кусок кухонной бумаги (в идеале без ворса) или хлопчатобумажную тряпку, чтобы отделить край. А иногда достаточно одного пальца, чтобы получить это тонкое смешивание (если вам нравится эффект от использования пальца для смешивания, убедитесь, что вы нанесли защитный крем, прежде чем начать сеанс рисования.Не забывайте мыть руки. Я знаю, что похож на вашу маму, но свинец, используемый в некоторых красках, может быть опасен при постоянном контакте с кожей.

Шаг 5 — Добавьте больше деталей в тени

Теперь я добавляю еще несколько теней на портрет, используя меньший круглый соболь, на этом этапе я сосредотачиваюсь на областях, которые не будут получать прямой свет.

Важно определить, что попадает в темные тени и средние тона, и это не так просто, как кажется.Внимательно изучите свое эталонное изображение и скажите себе:

«Если бы я мог рисовать только чистым черным и чистым белым, что бы я выбрал?»

Все, что попадает в черную категорию, — вот что нас беспокоит. сцена.

Так что, хотя некоторые участки на моей щеке темные, я их еще не добавляю, потому что они полутоновые и будут появляться по мере продвижения портрета.

Вы хотите, чтобы ваши самые темные тени оставались одним темным тоном, чтобы при добавлении полутонов у вас было больше возможностей для моделирования формы.

Я все еще использую ровный тон и сухую кисть, так что эффект очень мягкий.

Шаг 6 — Использование кисти меньшего размера

Больше деталей, проверка рисунка и добавление темноты к глазам, губам и ключице.

Шаг 7 — Уточнение теней

Теперь я отхожу от картины и прищуриваю глаза, я перевожу глаза между эталонной фотографией и картиной и корректирую резкие края и рисунок.

Шаг 8 — Проверка краев и чашка чая

При написании портретов маслом очень важно дать глазам отдохнуть, пойти выпить чашку чая, вернуться и приготовить ваши последние настройки и оставьте эту стадию на ночь, чтобы она высохла.

Отлично, наш первый этап пройден.

Счастливой живописи!

Вам также могут понравиться:
1. Как нарисовать портрет маслом — Часть 2

Как рисовать портреты по фотографиям: пошаговое руководство по масляной краске

Брэнди Боуман в разделе «Уроки рисования»> Уроки рисования

Раньше меня пугала портретная живопись. Мне никогда не удавалось подобрать правильные цвета, и мне всегда казалось, что я заканчиваю тем, что рисую своей краской, а не рисую.

Я решил заняться портретной живописью прямо сейчас, и после долгой практики я чувствую себя очень комфортно при рисовании портретов. Вот шаги, которые я разработал, чтобы нарисовать успешный портрет по фотографии:

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

1. Выберите фотографию с яркими бликами и тенями

Мне нравится делать собственные фотографии, когда это возможно, поэтому я могу лучше контролировать освещение.Я предпочитаю естественный свет снаружи или через окно, но подойдет и точечный светильник, или лампа.

Если вы не можете сделать собственную фотографию, попробуйте выбрать фотографию с диапазоном значений от светлого до темного. (Это фото не было моим, но оно было сделано на улице и имело хороший баланс стоимости.)

Расположите объект так, чтобы на лице были тени — это добавит объемности картине. Не используйте вспышку, иначе вы потеряете все хорошие цвета и «сделаете» объект более плоским

Когда у меня есть изображение, я всегда обрезаю его до размера холста или панели, на которой я буду рисовать.В данном случае размер моей панели составляет 6 × 6 дюймов, поэтому я обрезал изображение до этого размера и распечатал его для справки.

2. Нарисуйте или обведите изображение на подставку

Если вам неудобно рисовать портрет свободной рукой, не бойтесь обводить или использовать проектор, чтобы получить правильные пропорции.

В моих собственных набросках я также люблю отмечать, где идут тени и блики. Подумайте о формах, а не о линиях, и заблокируйте основные формы, где будут находиться тени и блики.

3. Раскладывайте ТОЛЬКО цвета, необходимые для вашей палитры

Я обнаружил, что следующие пять цветов подходят для большинства оттенков кожи: французский ультрамарин, титановый белый, малиновый ализарин, желтая охра и жженая умбра. Вы можете заказать эти цвета по отдельности в Blick или найти их в местном магазине товаров для искусства.

Еще мне нравится использовать льняное масло, чтобы краска растекалась. Вылейте небольшое количество в пластиковый контейнер и держите его ближе к палитре.Я окуну в него только уголок кисти, чтобы смешать цвета. Старайтесь не использовать слишком много, иначе ваша краска станет прозрачной.

4. Начните с рисования глаз

Я начинаю рисовать с заливки белков глаз. ОЧЕНЬ важно понимать, что они никогда не бывают чисто белыми — в белой части глаза всегда есть тени и вариации!

В данном случае я начал с белого и добавил немного ультрамарина и умбры. (Я даже нанесла немного цвета на эталонное фото, чтобы убедиться, что я близко.)

Как только вы закончите с белками глаз, заполните зрачки. Я оставил выделенные области открытыми на этом, но вам не нужно этого делать, если вы не хотите. В конце будут добавлены блики, и вы всегда можете нанести слой краски поверх краски, чтобы создать их.

Не зацикливайтесь на глазах — усвоите основы и двигайтесь дальше!

5. Блокируйте тени и тени

Я обнаружил, что блокировка в темноте сначала помогает мне почувствовать формы лица.Для этой картины я начал с малинового, желтого, коричневого и белого цветов.

Опять же, не стесняйтесь смешивать цвета, затем нанесите немного прямо на свою фотографию, чтобы убедиться, что цвета близки. Оттенки кожи будут различаться, и они никогда не одинаковы по всему лицу, поэтому продолжайте смешивать и наносить мазки во время рисования.

6. Добавьте промежуточные цвета к портрету

Обычно вы хотите работать от темного к светлому, поэтому, если ваши темные цвета на месте, добавьте свои средние тона. При этом держите глаза открытыми, чтобы не заметить едва заметные изменения цвета вокруг лица.Для получения более прохладных тонов добавьте в цвет кожи немного ультрамарина, чтобы охладить ее. Для более теплых тонов добавьте желтый или малиновый.

Когда вы заблокируете средние тона, вы увидите, как плоскости лица принимают форму. Для этой картины я также добавил губы на этом этапе. Помните, что губы ТАКЖЕ имеют оттенок кожи, они никогда не бывают просто красными! Смешайте и нанесите, чтобы убедиться в цвете.

7. Покрасьте сверху самые светлые тона

Светлые тона должны быть вашим верхним слоем.НЕ используйте простой белый цвет. Светлые участки лица всегда либо немного прохладные, либо немного теплые, поэтому смешивайте краску соответствующим образом. На этой картине мои светлые области довольно теплые, поэтому я смешал персиковый цвет с малиновым, желтым, умброй и белым.

Когда свет заблокирован, вы должны увидеть трехмерное лицо, которое обретает форму. А теперь самое интересное!

8. Добавьте четкость и детализацию по всему портрету

Теперь, когда у вас есть основные значения, начните играть с тонами и вносить коррективы.Добавьте темные и светлые тона там, где это необходимо, и всегда думайте о том, чтобы в итоге получился хороший контраст.

Вы можете видеть, где я добавил несколько тёмно-лиловых цветов, чтобы выделить область вокруг глаз и углубить складки возле рта. Я также добавил цвета щекам и губам (см. Изображение ниже) для большей четкости.

Когда вы заполняете различные детали, не забывайте рисовать формы лица, а не линии. Вот почему имеет смысл, когда мы говорим «блокировать» цвет, потому что вы добавляете форму за раз, а не рисуете фигуры краской.

Часто проверяйте эталонную фотографию, и, когда вы видите разницу между вашей картиной и фотографией, «исправьте» это с помощью краски. Это самая интересная часть рисования, потому что кажется, что объект оживает прямо перед вами!

9. Добавьте основные цвета для волос и нарисуйте

.

Опять же, мне нравится сначала начинать с темной части волос, а затем накладывать слои на светлые.

Как только вы заблокируете темные волосы, вы заметите, где на лице нужно добавить больше цвета.В этом случае мне нужно было добавить немного на лоб, а также на левую сторону вдоль линии роста волос и шеи.

Затем залейте остальные волосы. Каштановые волосы могут быть непростыми. Не просто добавляйте белый к жженой умбре, чтобы получить светло-коричневый цвет; он становится серым. (Чем чаще вы можете избегать использования белого или черного для осветления или затемнения цветов, тем более ярким и реалистичным будет ваше изображение.)

Я использовал умбру и ультрамарин для самых темных частей, умбру и немного малинового цвета для средних тонов и желтый, малиновый и немного белого для самых светлых прядей.

10. Завершите акцент на основных моментах и ​​мельчайших деталях

Здесь вы настраиваете детали и добавляете блики там, где свет касается волос и отражается в глазах. Вам нужно всего лишь несколько основных моментов, так что не увлекайтесь.

На этой картине я добавил света в глаза, немного на правой стороне носа и несколько светлых прядей волос. Эти мелкие штрихи не отнимают много времени и действительно помогают закончить картину.

Вот небольшой совет по созданию еще более точных деталей в ваших картинах.Убедившись, что у вас есть подходящее освещение для рисования, это существенно изменит конечный результат.

Не так важно, чтобы у вас был белый свет или желтый свет. Более важным качеством является создание постоянного яркого света. Мы рассказываем о важности освещения в нашем руководстве «Как нарисовать ТОЧНО то, что вы видите», и о том, как этого добиться.

Если вы хотите исправить освещение или создать лучшую среду для рисования, я лично рекомендую эти светильники от Amazon.

11. Нарисуйте фон

В большинстве моих портретов фон минимальный. Мне нравится довольно плотно кадрировать объект и блокировать цвет, чтобы было проще.

Если вы еще не нарисовали его, попробуйте выбрать цвет, который не конкурирует с вашим объектом, и добавьте его вокруг портрета. Если вы заблокировали цвет, и он вам не нравится, просто сотрите его и используйте другой. В данном случае я использовал белый и ультрамарин.

Как и все остальное, чем больше вы практикуетесь, тем больше вы узнаете о рисовании портретов и тем лучше у вас останетесь, но я надеюсь, что эти советы помогут на вашем пути.

Счастливой картины!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Лучшие советы по рисованию по фотографиям

Многие художники работают с фотографиями или с фотографиями.Многие художники ненавидят эту мысль и клянутся, что рисуют только с натуры. Большинство художников, вероятно, делают и то, и другое. Некоторые (начинающие) художники попадают во многие ловушки, которые приносит работа с фотографиями. Хотя существует множество советов о том, как работать с жизнью, работа с фотографиями создает разные проблемы и открывает разные возможности. Я писал о безграничном творчестве, которое может дать работа с фотографиями, в одном из предыдущих сообщений блога. Здесь я хочу дать 12 главных советов, которые следует помнить при работе с фотографиями.Я надеюсь, вы найдете это полезным.

Так же, как при работе с натуры, потратьте некоторое время, глядя на сцену. Выясните, что вы хотите нарисовать, где обрезать изображение, что пропустить, на чем сосредоточить внимание, что вам нравится, что менее важно, что вы хотите сказать этим изображением, какие живописные вещи вы хотите работать над.

Используйте хорошую камеру, хороший компьютерный монитор и хорошее программное обеспечение для редактирования, чтобы дать себе фору. Если вы хотите рисовать реалистичные портреты (интересно, зачем кому-то это нужно), например, изображения с высоким разрешением и хорошей глубиной цвета будут иметь решающее значение.Купите цифровую зеркальную камеру и приличный компьютерный монитор. Получите Photoshop Elements, Lightroom или что-то в этом роде, чтобы редактировать изображения в соответствии с вашим видением.

Вы можете начать работу над своим изображением на холсте или в альбоме для рисования, а также на компьютере. На компьютере можно много подготовиться: кадрировать, рисовать, вставлять, изменять цвета, менять фон, добавлять и накладывать дополнительные изображения, изменять цвет света, углублять или осветлять тени и засветки. Вы можете творчески изменить рисунок, пока он не станет ближе к тому, что вы хотите сделать в своей картине.Развлекайся. Изучите свое программное обеспечение.

4. Выберите и проверьте цвета

Цвета на фотографиях могут выглядеть по-разному. Знайте. Сравните с реальной жизнью. Решите, чем вы хотите заниматься. Вы хотите, чтобы изображение выглядело естественно, чем вы, возможно, захотите работать от жизни. Но естественные изображения можно получить и с фотографиями. Просто сравните цвета, помните о преувеличениях камеры и отрегулируйте соответственно. Или проявите смелость и немного увеличьте насыщенность. Создайте захватывающий образ.Продолжай, смею тебя.

5. Избегайте чрезмерной контрастности

Фотографии могут быть очень контрастными. Белые обесцвечиваются, а темные становятся черными как смоль. В реальной жизни мы не видим мир таким. Опять же, знайте и решайте, какую картину вы хотите создать. Если вы хотите, чтобы сцена выглядела естественно, тогда вам нужно сделать тени ярче и затемнить светлые участки. Фотография с низким контрастом дает вам все детали как в темных, так и в светлых областях и позволяет вам выбирать, насколько темным или светлым будет переход во время рисования.

Софи Плоег, «Все, что было черным» (фрагмент), масло на холсте, 60×50 см. Для этого автопортрета я использовала фотографию и немного экстремального освещения.

6. Остерегайтесь искажений.

Фотографии могут быть очень искаженными. Объективы фотоаппаратов способны творить забавные вещи, которые мы часто не замечаем сразу. Странные углы и эффекты рыбьего глаза действительно могут сделать изображение странным (или великолепным). Нечеткий фон может хорошо смотреться на фотографии, но не оставляет вам особого выбора при рисовании. Помните об этих искажениях и устраняйте их или расширяйте, как хотите.Если вам нравится внешний вид — тогда бегите с ним, преувеличивайте, но не заставляйте нас думать, что вы просто плохой фотограф …

Остерегайтесь эффекта рыбьего глаза при портретной фотографии. Это действительно некрасиво!

7. Что можно добавить?

Если у вас есть отличная фотография, подумайте, какой смысл ее рисовать. Это техническое упражнение для вас? Это творческий вызов для вас? Что она может добавить к изображению? Часто хорошие фотографии остаются хорошими фотографиями, и если вы скопируете отличную фотографию, она будет выглядеть плоской и скучной в краске, ЕСЛИ вы что-то не сделаете, вы что-то добавите.Если вы отличный фотограф, зачем его рисовать? Я не очень хороший фотограф. Мои фотографии нехорошие и никогда не будут выставлены. Но я возился со своими фотографиями, пока не увижу на них то, чего я хочу в своей картине. Раскрашивая его, я дополнительно развиваю изображение, добавляю глубины и текстуры, но также и тактильной среды краски, мазков кисти. Вы можете так много добавить. Спланируйте это и подумайте об этом.

Отличное фото, наверное, лучше оставить отличное фото

Софи Плоег, Шаль (фрагмент), холст, масло, 122×61см.Для этой картины я поставил свою модель спиной к окну. Я отредактировал фотографию на компьютере, чтобы добиться мягкого контраста и приглушенных цветов.

8. Никогда не печатайте фотографии!

Не распечатывайте фотографии и не работайте с ними. Всегда. Проведите небольшое исследование и инвестируйте в действительно хороший компьютерный монитор. Монитор может отображать гораздо больше цветов и значений, чем мог бы воспроизвести принтер. Печатные изображения более плоские, тусклые и содержат гораздо меньше информации, чем цифровое изображение.

Кроме того, если вы держите изображение на экране, вы можете адаптировать вид во время работы. Я часто осветляю картинку, чтобы увидеть, что находится в этом темном углу. Затем я снова затемняю изображение, чтобы стали видны мои блики. Я превращаю свое изображение в черно-белое, чтобы проверить значения. Я зеркально копирую свою фотографию, чтобы взглянуть свежим взглядом и проверить композицию. Я увеличиваю масштаб, чтобы нарисовать детали, я размываю объекты, чтобы увидеть значения и композицию. Хороший экран компьютера покажет вам гораздо больше, чем может дать распечатанная фотография.

Моя модель «The Shawl» развлекается в моей студии

9. Делайте фотографии намеренно

Не выбирайте красивую праздничную картинку и идите и раскрашивайте ее, если только вы не хотите просто попрактиковаться в чем-то. Планируйте вещи заранее. У меня в голове появляется идея для картины, а затем я планирую фотосессию. Не выбирайте снимки случайно из обувной коробки. Сначала подумайте о своей картине. Если вы хотите нарисовать пион, сходите в сад и сфотографируйте его (если вы не можете нарисовать его с натуры).Если вы хотите раскрасить своего отца, идите и настройте его. Позиционируйте его так, как вы хотите. Сфотографируйте его таким, каким вы хотите его изобразить, но попробуйте также разные углы и положения (никогда не угадаете, что вы можете найти). Хороший праздничный снимок — это просто: распечатайте его и повесьте на стену или приклейте в альбом. Картина — это совсем другой котел с рыбой.

Студия готова к приезду моей модели. Ее платье ждет. Камера, штатив и немного освещения — все, что нужно.

10. Используйте фотографии с глубиной

Для портретной съемки (но, вероятно, и для других объектов) создавайте фотографии с затенением и глубиной, или, короче говоря, с хорошим разнообразием значений. Не используйте вспышку. Портретная фотография может выглядеть великолепно с некоторой чрезмерной яркостью, гладкой и гладкой кожей с очень небольшим затенением. Но для нарисованного портрета это не такая уж и хорошая идея, если вы не хотите опираться на поп-арт и мультфильмы. Затенение и тени — вот что делает вещи трехмерными и реалистичными. Так что поставьте вашу модель рядом с окном и пусть свет падает сбоку.Избегайте яркого солнечного света, поскольку тени будут слишком сильными или полностью отсутствовать. Я мог бы продолжить, но тогда этот пост превратится в главные советы по портретной фотографии, поэтому я остановлюсь на этом.

Софи Плоег, Драпировка (деталь), 60×40см Для этой картины я поймал солнечный свет, падающий на платье. Яркий свет дал очень темные тени на фотографиях, которые я сделал. Я отрегулировал это с помощью программного обеспечения.

11. Не отслеживайте

Не отслеживайте фотографию без необходимости. Многие художники используют инструменты, чтобы перенести изображения на свой холст.Существует множество споров о том, что правильно, а что нет. Я не буду вдаваться в подробности, но все, что я могу сказать, это то, что я считаю изображение с трассировкой жестким и мультяшным. Почему-то чего-то не хватает. Что это за что-то, я не уверен, но, вероятно, это связано с крошечными ошибками. Если вы рисуете от руки, вы не копируете что-то на 100% идеально. Даже если вы стремитесь к совершенству, несовершенства делают ваш рисунок или живопись более свободными, живыми и успешными. Если вести трассировку, теряется некоторая живость, которую потом очень трудно добавить.Если вы всегда будете рисовать, вы никогда не научитесь рисовать или раскрасить, и вам никогда не станет лучше.

Если вы спросите меня, то же самое применимо, но в меньшей степени, к использованию сетки. Сетка может быть полезной, но если она слишком мала и детализирована, она становится очень близкой к трассировке, и результат получается жестким и безжизненным. Иногда я делю свой холст и изображение на сетку из 4 или 6 грубых квадратов. Это помогает с размещением (где находится середина моего холста и где мой объект позиционируется по отношению к нему), но я бы не стал делать меньше.Это всего лишь мое мнение, так что не ненавидьте меня, если вы не согласны. Я знаю, что это деликатный вопрос.

Воспроизведение фотографии краской не обязательно делает ее «искусством»

Софи Плоег, Герцогиня (в процессе), масло на холсте, 91×101 см Иногда я делаю небольшие отметки на своем холсте, чтобы определить промежуточные точки или четверти точки.

12. Используйте свои фотографии

Об этом нужно упоминать? Пожалуйста, используйте только свои собственные фотографии. А еще лучше сделать фотографии с целью создания из них картин.Вы увидите, что сделаете гораздо более подходящие фотографии, чем если бы вам нужно было просматривать свои альбомы. Если вы когда-либо собираетесь продавать свою работу, вы должны избегать использования фотографий других людей, где бы вы их ни находили. Практически все фотографии защищены авторским правом, и вы не можете свободно их использовать. Так что не рискуйте и используйте свои собственные фотографии. Таким образом, вы будете знать, что ваше произведение искусства — это ваше творение и только ваше. Если вы действительно просто хотите попрактиковаться, а ваши работы никогда не будут выставлены или проданы — смело используйте любую фотографию, которую видите.Я определенно провел некоторое время в подростковом возрасте, копируя фотографии моих любимых поп-звезд!

Надеюсь, эти двенадцать советов помогут вам в вашем путешествии по искусству. Сообщите мне, что вы думаете о моих советах, и, возможно, вам есть что добавить?

Как рисовать портреты и что искать — Искусство — это развлечение

Рисовать правду или менять реальность?

Художник может выбрать изобразить человека именно таким, какой он есть, включая недостатки, чтобы каждая бородавка, прыщик или шрам был четко запечатлен краской на всеобщее обозрение.Художники могут иногда даже преувеличивать характеристики человека, хорошие или плохие, чтобы изобразить этого человека. И наоборот, художник может «любезно не обращать внимания» на недостатки человека, исправляя недостатки и представляя идеализированный взгляд на человека. Все зависит от того, чего художник хочет достичь своей работой, а также от того, что он планирует с ней делать. Например, частный коллекционер, заказывающий специальный портрет, может предпочесть, чтобы его недостатки были «устранены», а не запечатлены пигментом для потомков.

Прекрасным примером художника, который не боится рисовать людей с неидеальным телом, является Jenny Saville , которая рисует огромные портреты полных людей с разных ракурсов. Она обращается с краской так, чтобы ее картины выглядели такими же массивными и весомыми, как и предметы, которые она изображает.

Другой художник, который рисует людей такими, какие они есть, красивыми или нет, — это Люсьен Фрейд . Фрейд говорит: «Я рисую людей не из-за того, что они собой представляют, не совсем из-за того, что они собой представляют, а из-за того, какими они являются».Не так давно он попал в горячку у британской публики за свою картину , изображающую королеву . Многие критиковали Фрейда за то, что он нарисовал «уродливый» портрет королевы, а не лестный. Возможно, они не осознавали, что Фрейд рисует каждого, , даже самого себя, в той же честной, но неумолимой манере. Это правда, что исторически портреты монархов и королевской семьи всегда писались в благоговейных возвышенных тонах. Но в наше время мы видим лидеров и подставных лиц как людей, а не богов.Таким образом, картина Фрейда изображает Королеву как человека, а не божественного. Кроме того, есть еще один момент относительно того, почему Фрейд собирался «уйти» с написания портрета таким образом: этот конкретный портрет не был заказан и не оплачен королевой, поэтому художник Люсьен Фрейд обладал властью и свобода исполнять картину так, как он хотел.

Как преобразовать фото в рисунок раскраски по номерам?

Рисовать по номерам может быть очень весело, особенно когда это изображение одной из ваших любимых фотографий.Не только сама творческая задача расслабляет, но и приятно знать, что когда вы закончите, у вас будет картина с изображением чего-то значимого для вас.

Чтобы преобразовать вашу фотографию в пользовательский узор раскраски по номерам, вот несколько важных советов, которые полезно знать, но если вы хотите забежать вперед, просто нажмите ссылку ниже!

Загрузите мою фотографию и сделайте индивидуальную раскраску по номерам

Прежде чем начать, вам нужно выбрать фотографию хорошего качества, обрезанную до нужного размера для вашего холста. Эти шаги подробно описаны ниже, а также некоторые полезные советы и рекомендации, если вы не знаете, с чего начать.

Перед тем, как начать

Выбирая картинку, сделайте ее одной из своих любимых — в конце концов, вы будете проводить с ней много времени! Лучше загрузить картинку на свой компьютер, так как ее будет проще отредактировать или обрезать, если потребуется.

Кроме того, вы сможете лучше видеть детали изображения на большом экране, что поможет вам решить, действительно ли оно вам нравится.

Если у вас есть несколько фотографий объекта, загрузите свои любимые и сравните их рядом, чтобы увидеть, какую фотографию лучше всего преобразовать в узор «раскраска по номерам».

Выбор хорошей картинки

Вот несколько вещей, которые делают фотографию хорошим кандидатом для проекта нестандартной раскраски по номерам:

• Рекомендуется выбрать фотографию с не слишком загроможденным фоном .
  Это связано с тем, что, когда фотография преобразуется в узор «раскраска по номерам», она будет иметь только 24 или 36 цветов, в зависимости от выбранного вами варианта.
  Детальный фон будет означать, что у вашего основного объекта будет меньше цветов, что скроет некоторые его детали.
• Как минимум изображение должно быть высотой 750 пикселей и шириной пикселей.
  Чтобы получить размеры изображения на Mac, найдите изображение в приложении Finder, щелкните его правой кнопкой мыши и выберите «Получить информацию».
  На ПК, если вы выберете изображение в проводнике Windows, размеры будут отображаться в нижней части окна. Вы можете найти более подробные инструкции о том, как найти размеры изображений здесь.
• Выберите на меньше объектов для большей четкости. : например, если вы хотите нарисовать семейную фотографию, убедитесь, что на ней меньше 4 или 5 человек, чтобы вы могли легко видеть их лица.
  Имейте в виду, что после преобразования фотографии в рисунок «Раскрашивание цифрами» на ней будет меньше деталей, чем на исходной фотографии.
• Для получения наилучших результатов выберите высококачественный крупный план с хорошим освещением .
  В качестве примера представлены две версии одного и того же изображения, обрезанные по размеру квадратного холста. Оба изображения имеют в общей сложности 24 цвета. Как видите, павлин на левой фотографии (объект) имеет гораздо меньше деталей, чем тот, что справа, который больше и имеет более простой фон.

24 цвета, детализированный фон.

24 цвета, крупный план.

Создание изображения нужного размера

После выбора изображения убедитесь, что его ширина и высота соответствуют размеру холста, который вам нужен. Например, если вы выбрали квадратный холст, обязательно отправьте квадратное фото!

Большинство смартфонов имеют соотношение сторон 4: 3, что означает, что более длинный край изображения всегда примерно в 1,33 раза превышает размер более короткого края.Изображения с соотношением сторон 4: 3 идеально впишутся в холст 12×16. Если вы хотите другой размер, обязательно обрежьте его, чтобы он поместился на холсте, когда он будет взорван.

Вот иллюстрация, которая поможет вам понять соотношение сторон:

Существует множество бесплатных опций для редактирования фотографий на компьютере, например Pixlr, которые позволяют легко обрезать фотографию до нужного размера.

Если вам нужна помощь, вы всегда можете связаться с нами через Winnie’s Picks, чтобы помочь вам кадрировать фотографию до нужного размера холста.

Идеи фото

Если рисование одной из своих фотографий звучит весело, но вы не можете решить, какую из них выбрать, вот несколько идей, из которых вы можете выбрать.

Живописное фото из отпуска может стать уникальной картиной на память о поездке. Вы можете создать фотографию животного по номерам, чтобы отпраздновать любимого питомца или семейное фото.

Макрообъективы

для смартфонов позволяют снимать с близкого расстояния такие объекты, как цветы или жуки, которые также отлично подходят для рисования цифрами.Если вы всегда хотели нарисовать определенную фигуру, здание или сцену, вы даже можете выбрать общедоступную фотографию, которая будет вам интересна.

Также следует иметь в виду, что вы можете редактировать фотографии на своем компьютере, чтобы сделать их более контрастными, разными цветами или размытым фоном. Это может сделать вашу картину более абстрактной, если вы предпочитаете рисовать что-то менее реалистичное.

Например, вот фотография кота Скраббла, отредактированная с помощью Pixlr. Исходная фотография находится слева, а отредактированная версия — с использованием только фильтра и эффекта «Постеризация» — справа.

Когда делать нестандартную раскраску по номерам фото

Помимо того, что это увлекательный способ создать новое искусство для вашей стены, вы также можете нарисовать картины по номерам для особых случаев. Вот несколько примеров, когда вы могли бы решить попробовать индивидуальную раскраску по номерам:

• Чтобы запомнить особое событие, такое как свадьба, крещение, бар-мицва или другие вехи, которых достигли вы или любимый человек.
• Чтобы почтить память умершего любимого человека — когда кто-то, кого вы любите, уходит, часто возникает желание почтить его память.Изображение их, будь то друг, родственник или домашнее животное, может помочь вам восстановить радостные воспоминания, которыми вы поделились.
• В подарок друзьям или семье, особенно если у вас есть фотография особого дня, которой вы с ними поделились.
• Для вашего собственного удовольствия, будь то завершение чего-нибудь красивого для вашего дома или снятие стресса, делая что-то простое и расслабляющее.
• В группе — рисовать по номерам может быть весело вместе с партнером, друзьями и семьей.Например, каждый человек может выбрать цвет, а вы можете работать вместе, чтобы закончить изделие.
  Можно было закинуть краской по номерам день рождения и нарисовать портрет почетного гостя!

Ваша нестандартная краска по номерам фото

При отправке фотографии вы получите набор из 24 или 36 красок (в зависимости от того, что вы выберете) с номерами. На холсте будет подробный план вашего изображения, в котором будут отмечены очертания каждого цветового поля на нем.

На каждом цветовом поле будет номер, который соответствует номеру цвета краски, который вы будете использовать для его заполнения — так что пока вы можете раскрашивать между линиями, вы можете рисовать по номерам!

Ниже представлены размеры, которые мы предлагаем:

• 12 дюймов x 16 дюймов (30 см x 40 см)
• 16 дюймов x 16 дюймов (40 см x 40 см)
• 16 дюймов x 20 дюймов (40 см x 50 см)
• 16 дюймов x 27,5 дюймов (40 см x 70 см)
• 24 x 36 дюймов (60 x 90 см)
• 27,5 x 55 дюймов (70 см x 140 см)

Чтобы загрузить фотографию, перейдите на страницу продукта «Custom Paint by Numbers», выберите размер и количество цветов, которые вам нужны, а затем нажмите «Выбрать файл», чтобы загрузить фотографию прямо со своего компьютера.

Совет от профессионала : не забудьте убедиться, что соотношение сторон вашей фотографии соответствует размеру выбранного вами холста. Вы также можете отправить нам фотографию по электронной почте, если хотите!

Запомните эти важные шаги

Таким образом, вот самые важные шаги, которые следует помнить, когда вы решите, что хотите нарисовать индивидуальную раскраску по частям цифр:

1. Выберите хорошее, четкое изображение с чистым фоном не менее 750 пикселей в высоту и ширину.
2. Выберите размер холста и обрежьте изображение, чтобы убедиться, что оно имеет такое же соотношение ширины и высоты, как и холст.
3. Необязательно: если вы работаете с фоторедактором, вы можете попробовать добавить контраст к изображению или изменить его оттенок, чтобы увидеть, какие цвета вы предпочитаете.
4. Выберите размер и цвет холста, а затем загрузите фото на наш сайт!

Важной частью любого творческого процесса является создание чего-то, что имеет смысл и ценность. Набор для раскрашивания по номерам поможет вам превратить цифровую фотографию в подарок для друзей и семьи или сделать что-то красивое только для вас.

Загрузите мою фотографию и сделайте индивидуальную раскраску по номерам

Как нарисовать картину на двери шкафа | Руководства по дому

Дверца шкафа — отличный холст для демонстрации ваших собственных произведений искусства. Если вы хотите украсить свою кухню или ванную комнату, или вы хотите оживить мебель в своей гостиной или спальне, расписные украшения вам подойдут. Необязательно обладать какими-либо продвинутыми художественными талантами, чтобы нарисовать картину на дверце шкафа; с помощью правильных инструментов и техник вы можете перенести любое понравившееся изображение.

Подготовительные работы

Снимите дверцу шкафа, которую вы хотите покрасить. Откручиваем саморезы, которыми дверь крепится к петлям. Оставьте петли на раме и отложите винты в чашке, чтобы вы могли снова прикрепить ее позже.

Очистите дверцу универсальным обезжиривающим средством. Дайте двери высохнуть.

Откройте дверь в хорошо проветриваемое место. Отшлифуйте поверхность дверцы шкафа с помощью шлифовальной или ручной шлифовальной машинки. Вытрите пыль липкой тканью.

Загрунтуйте дверь латексной или акриловой грунтовкой, используя валик для получения гладкой поверхности. Дайте грунтовке высохнуть. Если дверца шкафа сделана из дерева и никогда не красилась или не красилась долгое время, она может впитать много грунтовки, оставив на вас неровное покрытие. Если да, нанесите второй слой грунтовки и дайте ему высохнуть.

Покрасьте дверь в любой базовый цвет, используя латексную или акриловую краску и валик. Дайте ему высохнуть.

Перенос дизайна

Измерьте высоту и ширину двери.Найдите понравившееся изображение. Отсканируйте его на свой компьютер дома или отнесите в магазин канцелярских товаров или типографии. Измените его размер, чтобы он соответствовал размеру двери вашего шкафа, и распечатайте изображение.

Поместите лист переводной бумаги на дверцу, переводной стороной вниз. Приклейте его скотчем. Поместите изображение напечатанной стороной вверх на копировальную бумагу. Отцентрируйте его или положите в угол, в зависимости от того, где вы хотите, чтобы он был на готовой двери. Заклейте это скотчем.

Обведите изображение карандашом или стилусом.Плотно пройдитесь по каждой линии, чтобы рисунок хорошо переносился.

Поднимите один угол изображения и копировальной бумаги и потяните их назад. Загляните под них, чтобы убедиться, что изображение передано. Если нет, замените бумаги и снова проследите. Если изображение полностью передано, удалите листы.

Рисование дизайна

Налейте несколько акриловых красок на плоскую поверхность, например крышку старого контейнера с маргарином или бумажную тарелку. Используйте кисти для рукоделия, чтобы заполнить изображение цветом, давая время высыхания между цветами примерно 20-30 минут, чтобы предотвратить размазывание или растекание.

Обведите линии вокруг изображения в качестве последнего штриха, чтобы сделать его выступающим и сделать края более четкими. Используйте более темную краску, например черную, коричневую или серую, и тонкую кисть для подводки. Обведите края всех линий устойчивой рукой. Если вы предпочитаете, чтобы картина имела более мягкий и утонченный вид, в подкладке нет необходимости.

Дайте дверце шкафа просохнуть на ночь. В хорошо проветриваемом помещении опрыскайте дверь акриловым спреем для рукоделия. используйте матовый спрей, который не желтеет, чтобы предотвратить обесцвечивание.Дайте покрытию герметика высохнуть в течение ночи.

Верните дверь на место, прикрутив ее обратно на петли.

Советы

• Найдите изображение с четкими жирными линиями для удобства отслеживания и переноса.

Как нарисовать картинку в сознании читателя? Добавьте эти 5 вещей.

День большого слова — это день, который побуждает людей использовать громкие слова, чтобы произвести впечатление на других.

Я люблю слова.Иногда мне нравятся громкие слова. ( И я не могу лгать! )

Но использовать громкие слова ради громких слов…?

Итак. Тупой.

Смысл письма — общаться с другими людьми. Чтобы понять. Чтобы пролить свет на мир. (Если дело не в этом, вы ведете дневник.)

Вот почему я всегда говорю о четком письме. Но даже лучше, чем просто ясность, ясность сочетается с ярким письмом в узнаваемом стиле.

Что означает «яркий текст»?

Это означает, что вы добавляете цвет и описание, чтобы вызвать эмоции.

Один из способов сделать это — использовать некоторые детали.

Детали оживляют письмо. Детали рисуют картину в сознании читателя. И это особенно важно в маркетинге, где наша цель — стимулировать перемены.

Итак, на какие детали нужно обращать больше внимания?

Вот 5 вещей, на которые я обращаю наибольшее внимание для более яркого письма, оформленных в виде запоминающегося, неуклюжего акронима от P.A.N.D.A.

THE P.A.N.D.A. 🐼 РУКОВОДСТВО ПО VIVID WRITING

🐼 P означает проценты / числа в контексте

№ : 14% из нас считают, что роботы в конечном итоге будут править миром.
Да : 14% из нас считают, что роботы в конечном итоге будут править миром — это все население штата Техас с несколькими округами в Оклахоме.

🐼 A для аналогий в контексте

Обратите внимание в этом последнем предложении: «Включены не несколько округов Оклахомы», а «несколько округов Оклахомы подключены». Потому что термин «привязанный» означает крупный рогатый скот, юго-запад, Техас, Оклахома. Для этого аналогия более сильная.

🐼 N для Назовите вещь

Нет : Собака
Да : Черная лаборатория по имени Выдра

🐼 D означает «слабые» глаголы.Покажи, не говори.

Этот совет исходит от Чака Паланика (автора Fight Club ):

Нет : «Не говори своему читателю:« Лиза ненавидела Тома »».
Да : «Во время переклички, на вдохе после того, как учитель произнес имя Тома, в тот момент, когда он не смог ответить, прямо сейчас , Лиза шептала-кричала: «Вытри задницу», как Том говорил: «Вот» ».

НАКОНЕЦ… давайте вернемся к тому, с чего начали — избегая больших слов ради больших слов:

🐼 A означает доступный, простой язык

№ : Вот шестнадцатеричный когнитивный контент, заслуживающий распространения в эти дни.
Да : Вот шесть вещей, которыми стоит поделиться на этой неделе.

* * *

Как сделать свое письмо ярким?

Связанный:

Яркий текст особенно важен при написании деловых писем, где программное обеспечение, услуга или решение кажется менее реальным, менее осязаемым. Вот мой взгляд на то, как сделать скучное письмо забавным, из неожиданного источника.

.