Картины по номерам — советы, методы и хитрости раскрашивания

Ван Гог

«Художником стать может каждый!» — сегодня этот девиз актуален как никогда. Да-да, не удивляйтесь, в наше время любой может почувствовать себя изобретательным Леонардо да Винчи или экспрессивным Ван Гогом. Ведь это раньше для того, чтобы написать свое полотно, приходилось годами учиться в художественной школе или, как минимум, оканчивать дорогостоящие курсы рисования. А каждый желающий вне зависимости от пола и возраста может всего за 3-5 дней создать свой собственный натюрморт, портрет или пейзаж – так же, как настоящий мастер, выставляющийся в знаменитых галереях. Как? Рисовать по цифрам!

В чем же причина этого феномена? В картинах по номерам, которые в XXI столетии набирают все большую популярность. Ведь они позволяют раскрыть творческий потенциал всем, кто этого жаждет, пусть даже не имея достаточного опыта или свободного времени.

Рисуем по принципу «все включено»

Комплектация набора Paintboy Original

Что особенно приятно, в любой набор для домашней живописи уже входит все нужное: пронумерованные баночки с красками, одна или несколько кистей, инструкция, контрольный лист для проверки оттенков, разделенный на сектора и помеченный цифрами картон или холст с подрамником, лакировочная смесь и стенные крепления для готовой картины. Можно тут же начинать творить, это так просто — рисовать по цифрам! Но для начала стоит выбрать желаемую основу картины и познакомиться с лайфхаками по раскрашиванию.

Картон vs холст

Холст

Картон

Опытные рисовальщики по номерам считают, что начинать стоит именно с картин на картоне. Ведь этот материал очень дешев, но при этом способен впитывать излишки наносимой на него краски, что немаловажно для начинающих художников. Вот только картон не дает картинам той фактуры и «настоящести», которую дает холст: чуть шероховатый на ощупь, уже загрунтованный и натянутый на настоящий подрамник (картины на холсте). Холст, в свою очередь, выпускается с монохромным номерованным контуром или же цветной. Последний тип холста подходит даже для пожилых и слабовидящих людей, а также детей, т.к. раскраска становится интуитивно понятной. Начинать лучше с небольших форматов и понятных сюжетов: животных, рыб, птиц, пейзажей, природы или цветов.

А вот к рисованию людей, ангелов, икон или сложных архитектурных сооружений стоит перейти уже после освоения основных техник номерной живописи.

По правилам или без?

Конечно, актуальное искусство уже давно не имеет четких инструкций «можно» и «нельзя», а правила современного арта существуют исключительно для того, чтобы их нарушать. Но для этого их нужно хоть немного знать, а потому прежде, чем приступить к распаковке заветной коробочки с холстом и красками, стоит проштудировать интернет-энциклопедии, чтобы выучить или освежить в памяти понятия свет и тень, линия и штриховка, перспектива и плоскость, передний и задний план, цветоделение и контраст…

И если вы пока еще новичок и не обладаете опытом создания картин по номерам, то лучше в точности следовать инструкции, которая есть в каждом наборе. А когда освоите основные техники этого рода живописи, сможете уже нарабатывать багаж своих приемов и фишек. Тем более, что основных методик, существенно облегчающих рисование, не так уж и много.

Креативный подход к комплектации от Артвентуры

«Великолепная четверка» методов раскраски картин по номерам

Существует 4 принципа закрашивания холста. Вы их запомните без труда, ведь они необыкновенно логичны и функциональны, их и так подсказывает любому рисующему здравый смысл и удобство.

От светлого – к темному

Закрашивая белые, желтые, голубые или розовые участки в самом начале, вы избежите случайных помарок. Ведь куда проще стереть или перекрыть другим цветом пастельный оттенок, чем яркий или темный цвет.

От большего – к меньшему

Если рисовать по цифрам сначала все крупные детали картины, то вы не только избежите упомянутых выше ляпов и клякс, но и сможете затем правильно расставить нюансы и прорисовать мелкие детали, поставить верные мазки и блики. Так будет проще сравнить «мелочевку» с главными смысловыми пятнами картины: согласитесь, закрасив вазу и три самых крупных бутона в ней, вам будет легче расположить рядом некрупные цветы и листья букета.

От центра – к краям

Двигаясь в таком направлении, вы точно не смажете рукавом рубахи или локтем уже нанесенный с краю рисунок. Как правило, именно в середине картины у художников-классиков располагается главный образ, будь то избушка в пасторальном пейзаже или ваза с фруктами в аппетитном натюрморте.

Сверху вниз

Этот способ движения по холсту также позволяет не стереть уже нанесенные краски локтями, они будут высыхать в процессе нанесения, а когда вы дойдете до нижнего края, верх картины будет практически сухим.

Как держать кисточку и делать мазки?

Кисть проще и удобнее всего держать так же, как вы держите шариковую ручку. Ваша рука при этом должна иметь опору. Этого достаточно, чтобы вы не устали, а картина получилась аккуратной. Для начала стоит освоить обычные мазки: просто старайтесь закрашивать каждый пронумерованный фрагмент максимально ровно, совершая плавные движения кистью слева направо (если вы правша), кладя краску одинаковым по толщине слоем, не выходя за контур.

Как только освоите это, можете поэкспериментировать с толщиной слоя, штриховкой и даже рисованием точками, если того требует художественный замысел. Например, если нужно нарисовать тяжелую и напитанную водой дождевую тучу. Ведь ее нижняя часть шероховатая и темная, что хорошо передается мелкой рябью точек, а внизу спускаются нити дождя, которые проще всего сымитировать короткими косыми штрихами.

Яркий микс: как правильно смешивать краски?

Как правило, в наборе краски уже смешаны, потому-то в нем так много номеров, ведь каждый из них означает определенный оттенок, который порой лишь на доли тона отличается от предыдущего. Если же в процессе рисования у вас закончится нужный цвет, его вполне можно смешать самостоятельно из уже имеющихся красок. Обычно раньше всего кончаются светлые тона, ведь светлых пятен обычно в картине больше, чем мрачных, а потому вам достаточно слегка разбавить белым цветом тот тон, который наиболее близок по оттенку к нужному вам.

Делать это лучше всего на палитре или листе картона, а не непосредственно в баночке, чтобы случайно не испортить всю массу краски.

Эффективно и эффектно: размытие границ

Это поразительно, но всего-то двумя приемами – созданием четких либо размытых границ – можно придать картине и глубину, и выразительность, и профессиональный вид. Чтобы понять, на каком участке стоит сделать максимально четкий контур, а где чуть смазать грани, достаточно внимательно рассмотреть эти места на репродукции-образце.

Вот это блеск: 3 уникальных вида лакировки

Когда картина будет готова, вам наверняка захочется придать ей лоска и сохранить от пыли, растрескивания и выцветания, покрыв прозрачной защитной основой.

Матовый лак

Матовый акриловый лак хорош тем, что необыкновенно быстро сохнет, а еще дарит краскам дополнительную яркость. Буквально через пару 6-8 часов после покрытия картины вы сможете ее гордо повесить на стену и пригласить родных и близких на свой собственный вернисаж.

Глянцевый лак

Глянец, как понятно из названия, придает изображению особый блеск и гладкость. Это плюс, если вы хотите загладить некоторые шероховатости, но минус, если желаете подчеркнуть объем. С приданием фактурности лучше справляется вышеупомянутый матовый.

Кракелюрный лак

Кракелюр поистине волшебен: он позволяет за мгновения благородно состарить совершенно новую картину, покрыв поверхность сетью из причудливых трещинок-паутинок, превратив только что созданный портрет или пейзаж в изящный антиквариат.

Вспомогательные материалы

Перед началом работы следует застелить стол газетой или пленкой, установить яркое, но не бьющее в глаза освещение, а еще запастить зубочистками и ватными палочками. Первые помогут прорисовать даже самые тонкие линии, а вторые пригодятся для того, чтобы вовремя убрать излишки краски или подправить неудачный мазок.

Еще вам дополнительно может понадобиться набор кистей лучшего качества и разных диаметров, палитра и даже мольберт, если вы собираетесь рисовать на природе или даче.

Кисти для картин по номерам

Не забудьте поставить на стол баночку-непроливайку с водой и положить одноразовые салфетки. Но не спешите тут же открывать все баночек с краской: акрил быстро густеет, поэтому открывайте их поэтапно, номер за номером.

Художники обычно используют такой фиксатор, чтобы рука не уставала держать кисточку на весу.

Оправа для рукотворного шедевра: выбираем идеальную раму

Акрил отлично имитирует классическую масляную краску, а потому и оформить готовую картину стоит достойно. Практически к любому сюжету подойдет фактурная, чуть углублена и золоченая или посеребренная рама в стиле барокко: с тонкой вязью, виньетками или виноградными лозами. Ведь тогда изображение приобретет должный объем и станет достойным украшением вашей домашней картинной галереи! (Багетные рамки в каталоге)

Как нарисовать красивую картину — научитесь

Перейти к содержимому

Искусство нарисовать хорошую картинку предполагает практику и готовность продолжать попытки. Хорошая картина требует сосредоточения на технике и стиле. Чем больше вы узнаете о технике рисования и чем больше будете практиковаться, тем скорее у вас получится создавать хорошие картинки.

1. Выберите карандаш для рисования хорошего качества.

   школьный карандаш даст вам хорошую линию среднего оттенка и среднюю ширину линии. Если вы хотите более темный карандаш, используйте карандаш B. Большинство ремесленных и художественных магазинов продают карандаши для рисования. В лучших рисунках используются различные оттенки карандаша – на этом ресурсе https://www.newsanyway.com/2022/01/14/why-do-we-need-paintings-by-numbers-and-what-is-the-secret-of-their-popularity/ Вы сможете найти картину по номерам.

   • Чем больше число, тем темнее вы можете стать. Например, 6B намного темнее, чем 2B.
   • Если вы хотите действительно легкую линию, используйте карандаш H. Чем больше число, тем светлее линия. Например, 6 часов намного легче, чем 2 часа.

2. Держите острие карандаша острым.

   Чем острее острие, тем лучше вы можете рисовать. Точите его часто, когда рисуете.

3. Выберите идеальную бумагу.

   “Зуб” бумаги-это то, насколько шероховата и текстурирована поверхность. Более грубая бумага с более высоким зубом соберет больше графита для более глубокого затенения, но текстура будет просвечивать, и может быть трудно добавить детали и отполировать ваш рисунок. Бумага, которая очень гладкая, как бристольская доска, сделает готовый продукт более чистым и облегчит добавление мелких деталей. Однако это может сделать невозможным получение более темных оттенков без “полировки” графита.

   • Полировка достигается путем разглаживания поверхности бумаги нажатием карандаша до тех пор, пока она не станет отражающей и не станет светлой, а не очень темной. Если это для вас проблема, выбирайте карандаши помягче и не нажимайте так сильно.

4. Держите бумагу в чистоте, вымыв руки перед началом работы.

   Это предотвращает появление пятен и пятен.  Если вы встанете, чтобы перекусить, снова вымойте руки, прежде чем вернуться к своему рисунку.

   • Никогда не кладите часть руки на какую-либо часть бумаги, на которой есть карандаш. Другими словами, никогда не кладите руку на свой настоящий рисунок. Старайтесь держать руку на чистых частях бумаги. Это предотвращает размытие ваших линий. Положите кусок макулатуры между рукой и рисунком, если вам нужно поработать над областью, которая не находится рядом с пустым пространством.
   • Надень перчатки. Таким образом, вам не придется так сильно беспокоиться о мытье рук. Вы можете использовать перчатки, которые закрывают только половину вашей руки и предназначены для рисования.

5. Это специальные ластики, которые стирают карандашные линии, не царапая бумагу. Они также могут сделать линии менее темными, не удаляя их полностью.

Рисование хорошей картинки

1. Подумайте о том, что вы хотите нарисовать.

   прежде чем начать, сначала представьте в голове изображение, которое вы хотите нарисовать. Планирование заранее позволяет вам определить, какие конкретные методы будут лучше всего работать с выбранным предметом. Некоторые примеры хороших сюжетов для рисования включают людей, животных, натюрморты (неподвижные объекты) и пейзажи.

   • Это может помочь сначала согреться. Сделайте набросок, не оценивая результат, чтобы расслабиться, прежде чем приступить к работе над своей картиной.

2. Нарисуйте основную форму объекта, который вы пытаетесь нарисовать.

   попробуйте разбить его на основные формы или формы. Используйте круги, квадраты, треугольники и прямоугольники для представления самых больших частей объекта. Обратите особое внимание на взаимосвязи; например, один объект в два с половиной раза выше, чем тот, что рядом с ним, и в два раза шире. При рисовании используйте маленькие, тонкие линии карандашом, чтобы рисовать быстро и легко.

3. Стирайте и перерисовывайте по мере необходимости.

   Это можно делать так часто, как вам нравится, пока вы не убедитесь, что основные формы выглядят хорошо.

   • Чем больше усилий вы приложите, чтобы правильно нарисовать формы, тем более убедительным и впечатляющим будет выглядеть ваш рисунок. Никакие детали не смогут компенсировать непреднамеренные неточности или лень.

4. Просмотрите рисунок, когда вы будете удовлетворены формой и контуром.

   Добавьте небольшие, тонкие линии, чтобы увеличить детализацию и отобразить свет и тень

5. Закончите работу с линиями.

   проведите по линиям ручкой с тонким наконечником или острым карандашом. На этом этапе вы можете добавить детали к более темным областям с помощью сплошных линий.

   • Если вы использовали ручку, возьмите ластик (резиновый ластик лучше, чем стандартный ластик для карандашей) и сотрите все оригинальные тонкие линии, которые вы сделали карандашом.

6.  

   Цвет, если хотите.

   Это необязательно. Если у вас есть цвет, используйте технику создания тонких линий.

7.  

   Продолжайте работать над совершенствованием своих навыков рисования.

   Независимо от того, получился ли рисунок так, как вы хотели, продолжайте учиться, продолжайте совершенствоваться. Ни один художник не сидит на месте и не думает, что он достиг вершины; искусство-это непрерывный путь совершенствования и изменений на протяжении всей жизни.

Похожая запись

Как рисовать быстрее — 5 советов по улучшению скорости рисования

Мэтт Фасселл в Drawing Concepts

Художники, которые много лет рисовали, часто поражают людей тем, как быстро они могут получить изображение на поверхности для рисования. Часто не менее поразительна точность, сопровождающая скорость. К сожалению, когда люди видят этот навык, они предполагают, что это результат таланта, а не развитого навыка.

Откровенно говоря, любой может рисовать быстро, но скорость рисования без точности не имеет смысла. Итак, нам нужно рисовать быстро, но и рисовать аккуратно.

Правда в том, что знание нескольких «секретов» поможет улучшить ваши навыки рисования и, по иронии судьбы, улучшит вашу точность. Эти концепции потребуют практики, но если вы будете помнить о них во время рисования, вы заметите заметное улучшение своей скорости.

Совет № 1. Ищите и рисуйте основные фигуры

Многие люди сначала начинают рисовать, рисуя контурные линии или очертания объекта. На самом деле такой подход к рисованию кажется почти инстинктивным. Мы рисуем линиями с тех пор, как впервые взяли в руки карандаш. Этот подход, хотя и полезный и важный, является медленным и утомительным. Каждое незначительное изменение направления линии должно быть точно зафиксировано. Это делает процесс рисования мучительно медленным. Если мы думаем об объектах с точки зрения форм, процесс рисования упрощается, что приводит к более быстрым и точным рисункам.

Каждый объект можно визуально разбить на простые формы. Соединяя эти простые формы вместе, можно довольно быстро построить даже сложные объекты. Возьмем, к примеру, этот распылитель. (Я знаю — захватывающая тема, верно?) Хотя бутылка не слишком сложна, в ней есть несколько форм, которые могут представлять собой проблему. Мы просто разобьем бутылку на простые сегменты (или формы).

Самое сложное — научиться видеть простые формы в сложных объектах. Замечать формы в сложных объектах можно научиться на практике. Это центр веб-сайта, sketchbooknation.com.

Совет № 2. Сравнивайте на картинной плоскости

Еще один способ повысить скорость рисования — сравнивать и оценивать пространственные отношения, существующие на картинной плоскости. Эти сравнения легко провести, если вы работаете с фотореференсом, который уже обрезан, чтобы соответствовать композиции вашего рисунка. Если вы работаете с натуры, гораздо сложнее увидеть эти отношения. Использование видоискателя помогает проводить необходимые сравнения, но без него это почти невозможно.

Этот метод в основном полезен для начальной компоновки вашей композиции. Хитрость заключается в том, чтобы заметить отрицательные пробелы между положительными пробелами и попытаться сопоставить их со ссылкой. Если вы сможете получить правильную информацию, то создание вашей композиции с вашими первоначальными отметками может быть выполнено быстро и точно.

Совет № 3. Рисуйте всей рукой

Еще один метод увеличения скорости рисования связан с физическим способом нанесения меток на поверхность. Это естественная тенденция рисовать, когда мы пишем. Мы научились держать карандаш, чтобы писать, так что это естественное желание рисовать, когда мы пишем.

Когда мы пишем, мы в основном используем запястья и пальцы. Работа с этой группой мышц позволяет нам делать четкие пометки, необходимые для письма. Хорошая новость заключается в том, что для рисования мы можем быть более свободными и менее определенными с нашими отметками.

Таким образом, имеет смысл использовать большую группу мышц, когда мы делаем отметки. На самом деле мы можем держать карандаш по-разному. Если мы будем рисовать с плеч, а не с запястий, мы можем потерять свои метки. Мы можем делать линии различной интенсивности, используя большую группу мышц. Более свободные метки в рисовании не только быстрее наносятся, но и создают ощущение движения и интереса к рисунку. Точность также повышается за счет рисования нескольких линий для объекта вместо одной.

Совет № 4. Используйте другой носитель

Если приоритет отдается более быстрому рисованию, обязательно используйте носитель, подходящий по скорости.

Например, рисунок цветным карандашом займет больше времени, чем рисунок пастелью того же размера. Природа среды, очевидно, играет роль в скорости, с которой рисунок может быть завершен. Цветные карандаши заточены до такой степени, что для покрытия большой площади потребуется совсем немного времени. Пастели, однако, могут быть распространены быстро. Конечно, есть компромисс. Рисунки цветными карандашами могут быть разработаны с более высоким уровнем детализации, чем рисунок пастелью.

Это еще одна причина, по которой уголь является популярным материалом для рисования фигур с натуры. Информация может быть нанесена на поверхность быстро. Ценности и свет можно развить за короткое время. Полные рисунки могут быть выполнены быстрее с использованием древесного угля.

Совет № 5. Опускайте детали

Все наблюдаемые детали не обязательно записывать, особенно если важна скорость. Часто части изображения более эстетичны, когда они упрощены до значений, линий и форм.

Зацикленность на деталях может замедлить работу, особенно когда работа застопорилась из-за предполагаемых ошибок. Если вы станете слишком зациклены на деталях, рисунок может выглядеть жестким или неестественным, когда он будет завершен — если он вообще когда-либо будет завершен.

Что вы можете сделать прямо сейчас

Для быстрого рисования нужны знания и практика. Скорость достигается практикой рисования формами, распознаванием пространственных отношений, рисованием с большей группой мышц, использованием правильного материала и опусканием ненужных деталей.

Итак, начните улучшать скорость (и точность) рисования, рисуя как можно больше разных вещей, используя эти концепции. Вы заметите, что ваш рисунок улучшится.

Больше уроков, которые вам понравятся…

14 советов экспертов по быстрому рисованию

Если вы хотите научиться рисовать быстрее, эта статья для вас. Я научу вас рисовать быстрее, используя 14 советов и приемов, которые я усвоил за 20 лет профессионального рисования.

1. Рисовать с натуры
2. Упрощение фигур и форм
3. Заблокируйте и вытащите
4. Запомните свои ошибки
5. Знайте, когда остановиться
6. Выберите правильные карандаши и бумагу для рисования
7. Используйте более быстрый инструмент для рисования
8. Рисуйте рукой и локтем
90 Рисование 100 72 Практика жестов Рисование пустых пространств
9. Работа над несколькими рисунками одновременно
10. Использование тонированного или окрашенного фона
11. Обведение или сетка вашего рисунка
12. Использование разделителей в качестве вспомогательного средства для рисования

Прокрутите и выберите наиболее резонирующие подсказки.

Начнем.

(Я получаю комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте. Однако я рекламирую только те товары, которые мне нравятся и которые я рекомендую)

1.

Делайте наброски быстрее, рисуя с натуры жизнь. Попробуйте рисовать движущиеся объекты и запечатлевать эти мимолетные моменты как можно быстрее. Это сфокусирует ваш разум, чтобы отфильтровать все ненужные детали и сосредоточиться на ключевых линиях и пробелах.

Акцент делается на скорость и получение максимального количества информации на бумаге за минимальное время.

Выйдите на улицу. Не сидите в студии или за кухонным столом и не пытайтесь рисовать на скорость. Пребывание на улице заставит вас принимать более быстрые решения.

Нарисуйте движение, в идеале живых существ, но это может быть и меняющийся свет в пейзаже, плывущие облака или движущаяся вода.

Прочтите несколько полезных советов: Как рисовать воду карандашом: правильное рисование воды

Отличный способ улучшить свои навыки рисования — нарисовать уличную сцену. Вы можете использовать статичные простые формы зданий в качестве фона, а дорогу и мощение — для ваших сроков.

Быстро наметив структуру, быстро добавьте проходящих мимо людей, чтобы добавить драматического повествования.

Забудьте о деталях рисования. Это линейная работа.

Я только что посмотрел это видео одного из моих любимых художников Стивена Баумана. Смотрите его и учитесь у одного из лучших графитовых художников.

Реалистичный портретный рисунок Стивена Баумана

2.

Рисуйте быстрее, упрощая фигуры и формы

Все художники рисуют, используя одни и те же основные принципы. Вы начинаете с самых смелых, самых простых форм и постепенно превращаете их в более мелкие формы, пока не доберетесь до деталей.

Этот процесс рисования служит двум целям: сначала наметить первоначальные формы в виде грубого наброска и точно настроить пропорции на самой ранней стадии.

Это самая важная часть процесса рисования . Последнее, что вам нужно сделать, это исправить пропорции на более позднем этапе рисования. Это работа для себя, и, кроме того, когда вы заходите слишком далеко по ложному пути, вы становитесь собственником хороших частей и пытаетесь их сохранить.

Это неизменно терпит неудачу.

Вы можете «схитрить» в студии, обводя и измеряя, но вы получите наибольшую пользу, изучив эти художественные навыки сначала в жизни.

3.

Рисуйте быстрее, блокируя и поднимая

Когда вы научитесь рисовать простейшие фигуры, вы сможете дополнительно заблокировать их с помощью базовых штриховок.

Сделайте себе одолжение и нарисуйте объекты с высокой контрастностью и сильными тенями. Формы будут легче различимы. Все художники ищут самые сильные формы. Когда у вас будет некоторый опыт, вы оцените, как драматическое освещение неизмеримо ускоряет ваш рисунок.

Вы можете изучить: Как рисовать реалистичные тени карандашом (все лучшие секреты)

Заштриховав контурный рисунок жирными тональными блоками, попробуйте аккуратно удалить более светлые участки ластиком.

Новичкам не терпится приступить к делу и они начинают рисовать слишком рано. Это ошибка. Это нормально иметь некрасивый подрисуночный рисунок. Это только основания.

Гораздо быстрее поднять тон, чем нарисовать его. Возможно, это не фотографично, но цель не в этом. Это будет выглядеть более живописно, иметь больше атмосферы и занимать меньше времени, и в этом суть.

Графит можно слегка осветлить, промокнув поверхность бумаги USED эластичным ластиком или кусочком Blu-Tack. Проще говоря, новый чистый ластик уберет со страницы больше графита, а «грязный» ластик уберет меньше. Чтобы сделать тонкие корректировки, ваш ластик должен быть серым со старым графитом.

Я скатываю ластик или Blu-Tack в шарик, слегка сплющиваю одну сторону и постукиваю по графиту, пока не получу нужный тон. Если я зайду слишком далеко, я могу заштриховать его обратно и сделать это снова.

Если ваш ластик новый, нарисуйте карандашом клочок бумаги или наждачной бумаги и прижмите шарик к поверхности. Проведите ластиком по чистой бумаге несколько раз, чтобы перенести лишний графит, прежде чем наносить рисунок.

Осветлить промакиванием, стереть протиранием.

Помните, что детали в последнюю очередь.

4.

Не исправляйте все свои ошибки в рисовании 

Ключ к рисованию быстро и свободно состоит в том, чтобы легко провести несколько линий и определить наиболее точную. В этом секрет быстрого рисования.

Примите свои ошибки и используйте их, чтобы найти лучшие реплики. Ваш эскиз пойдет на пользу. Позвольте зрителю увидеть процесс, это добавляет сцене драматизма, жизни и движения.

Воспользуйтесь этими советами: Как сделать ваши рисунки интересными: 14 способов улучшить рисунок

Скучные предметы можно оживить с помощью ярких и плавных линий. Они не только не мешают, но и подчеркивают красоту вашего художественного стиля.

Ваши ошибки придают характер безвкусной теме.

5.

Знай, когда остановиться Рисование

У меня есть недостаток характера — я перфекционист. Я буду рисовать простой набросок снова и снова, пока у моего простого наброска не будет нужной схематичности! Я знаю, что это безумие.

Послушайте, если вы хотите рисовать быстрее, вы должны сопротивляться искушению добавлять детали и заканчивать. Вы будете копать себе яму, и я знаю, что из личного опыта вылезать становится все труднее и труднее.

Перфекционизм сведет вас с ума!

В девяти случаях из десяти ваш идеальный рисунок будет выглядеть не лучше, чем на полпути. Вы будете удваивать свое время и усилия, чтобы добиться результата, практически безрезультатно.

Возникает вопрос: Гиперреализм — искусство или навык? В чем смысл?

На самом деле зрителю интересен только главный фокус, все остальное — наполнение. Они очень снисходительны к внешним краям. Вы можете делать то, что вам нравится, пока ключевая область достаточно хороша.

Многие художники-портретисты блестяще рисуют лицо и предполагают только плечи, волосы и тело; ПОЧЕМУ? Потому что это не имеет значения. Зрителя интересует только лицо.

Я зациклен на том, чтобы все было как надо, и пока я это делаю, я корю себя за то, что отнимаю так много времени!

Делай, как я говорю, а не так, как я делаю.

---

Прежде чем мы двинемся дальше, вы думали о том, чтобы зарабатывать деньги своим искусством? Я покажу вам, как это сделать. Взглянем!

6.

Выберите правильные карандаши и бумагу для рисования

Все это очень хорошо говорит вам, что делать, но это не будет работать без правильных материалов для рисования.

Вам нужен более мягкий карандаш для быстрого рисования. Я обычно использую HB или B, но многие художники предпочитают что-то более резкое, например, 3B.

Прочтите этот пост, если вам нужно: Что означают цифры карандашом? Описание классов карандашей + таблицы

Как я уже говорил бесчисленное количество раз, все бренды разные. Я использую карандаши Derwent Graphic Drawing Pencils , и их сорта отличаются от карандашей других марок. Это случай выбора марки карандашей и знакомства с ними.

Твердые карандаши бесполезны для быстрого рисования. Может показаться заманчивым использовать легкий сорт для рисования грубых контуров, но любое давление может повредить бумагу, и это может испортить все до того, как вы начнете.

Я использую не светлее, чем F в линейке Derwent, и я использую это, только если я могу добавить немного акварельных мазков. Как правило, я делаю наброски в HB или B и использую бумагу для картриджей с небольшим «зубом».

Это еще одна переменная, которую вам придется учитывать. Поверхность бумаги повлияет на тон. Гладкая доска Bristol Board не имеет зубцов, на которые мог бы нацепиться графит, поэтому ваша леска будет легче.

Прочтите этот пост, если вам нужна помощь: Какая бумага подходит для рисования карандашом? (Как выбрать с умом)

Преимущество Bristol Board заключается в прекрасном смешивании, которого вы можете добиться, и если вы часто используете блендеры , вы сможете смешивать и рисовать на скорости. Это особенно хорошо для чистых рисунков пером и тушью.

Я предпочитаю золотую середину и в основном использую Плотную бумагу для картриджей Daler-Rowney . Я могу хорошо смешивать и получать насыщенные темные тона. Иногда я буду рисовать на более грубой поверхности, мне нравится использовать Бумага для пастели Canson Mi-Teintes . Я пользуюсь белоснежным оттенком. Есть две стороны, я использую зернистую сторону, другая имеет крест-накрест.

Что мне нравится в тяжелом зерне, так это непосредственная атмосфера, которую оно придает рисунку. Зернистое затенение карандашом мгновенно приобретает глубину и интерес без необходимости использования различных техник. Это выглядит и ощущается гораздо более спонтанно.

7.

Выберите более быструю среду для рисования

Если вам нужна скорость, возможно, пришло время отказаться от обычных графитных карандашей и начать использовать другие среды, такие как графитовые обрубки , порошок и древесный уголь .

Рисование твердым графитом может быть грязным, но вы можете покрыть большую площадь поверхности без особых усилий. Я не использую их так часто, как раньше, но было время, когда они были неотъемлемой частью моего снаряжения. Почему? Потому что раньше я рисовал гораздо быстрее, чем сейчас.

Когда я впервые начал продавать оригинальные работы, я хотел, чтобы каждое произведение искусства было завершено в течение дня. Если бы я взял два дня, я бы проклинал. Теперь я трачу много времени и должен печатать их, чтобы заработать деньги.

Графитовые культи создают фантастические текстуры, и я регулярно ими пользовался, пока не решил попробовать свои силы в фотореализме. Я продолжаю им пользоваться, но более разумно.

Графитовая пудра подходит для укладки в светлый оттенок. Вы можете растушевать его мягкой кистью и снять с бумаги ластиком. К нему нужно долго привыкать, и я не использую его так часто, просто потому, что он везде.

Угольный порошок — еще один грязный, но красивый способ нанесения тона. Кто бывал на Дальнем Востоке и видел, как рисуют художники-портретисты, тот увидит, как они рисуют угольной пылью, как красками.

Они обмакивают свои кисти в угольный порошок и наносят тона слоями. Смешивание настолько мягкое, что бумага не оставляет пятен. Пудра аккуратно снимается ластиком.

Угольные палочки — это оригинальный материал для спонтанного рисования. Вы будете покрыты углем, но вам придется уверенно выбирать линии и рисовать всей рукой. Среда диктует, как вы рисуете.

Обычно я советую художникам не размазывать рисунки пальцами, чтобы не оставить жирных следов на бумаге. Не обращайте внимания на этот совет с угольными палочками. Они требуют, чтобы вы испачкались и смешались пальцами.

Вы можете закрасить весь фон несколькими штрихами. Волосы могут быть заблокированы, а тени нарисованы за считанные секунды. В руках эксперта древесный уголь непревзойден по своей непосредственности и тонкости тона.

Для большинства из нас это обычно катастрофа!

Теперь вы должны иметь в виду, что есть преднамеренное смазывание для художественного эффекта и непреднамеренное смазывание, которое разрушает всю вашу тяжелую работу.

Вот как: Предотвратите смазывание рисунков: полное руководство

8.

Быстрое рисование рукой и локтем

Ваша техника рисования будет иметь прямое отношение к вашей способности рисовать быстро. Когда вы рисуете с запястья, вы неизбежно замедляетесь и рисуете с большей осторожностью и точностью. Это хорошо на заключительных этапах детального рисунка, но не для набросков грубых очертаний.

Руками вы будете рисовать гораздо быстрее. Вам нужно будет держать бумагу под углом или вертикально на мольберте, и таким образом вы сможете отступить и правильно увидеть перспективу. В более крупном масштабе легче рисовать свободно.

Свободное движение руки позволит вам рисовать динамичными движениями. Качество линий улучшит перемещение по странице, а быстрые движения рук позволят вам свободно щелкать, мазать и размазывать.

Вам не придется беспокоиться о том, чтобы отвлечься на детали, потому что вы просто не сможете это сделать.

9.

Практика быстрого рисования жестами

Рисование жестами — это просто причудливый способ описания рисунка с движением. Идея состоит в том, чтобы нарисовать фигуру или животное в разных позах.

Иллюстраторы комиксов — мастера рисования жестами. У них есть зрительная память и базовые знания анатомии, чтобы импровизировать рисовать фигуру в любом положении. Это навык, которому можно научиться на практике.

Вы можете учиться на уроках жизни, если они достаточно неформальны, чтобы вы могли свободно делать наброски, в качестве альтернативы есть манекены, которые вы можете купить и позировать так, как вам нравится.

Учись у мастера . Взгляните на стандарт этой работы Шейна Вольфа (это настоящее имя?)

Используйте этот код для дополнительных 10%: WILDLIFEART -10

Еще один способ быстрого рисования жестов — нарисовать базовый скелет и конкретизировать его. Вам нужно знать основную форму черепа, нагрудник и бедра. Пока конечности имеют правильную длину, вы можете добавить мышцы с помощью быстрых эллипсов.

Вам нужно базовое представление об анатомии, но это возможно с помощью нескольких ссылок, которые помогут вам разобраться.

Преимущество, которое вы получите от рисования жестами, заключается в развитии зрительной памяти. Если вы рисуете регулярно, вы сможете угадывать и рисовать любую недостающую деталь с большей уверенностью.

Это очень удобно, если вы хотите изменить позу для драматического эффекта. У вас достаточно знаний, чтобы не быть рабом фотографических референсов.

10.

Нарисуйте пустые пространства, чтобы ускорить процесс

Поиск пустых пространств поможет вам увидеть фигуры по-разному. Когда вы рисуете, вы не только смотрите на пространство внутри вашего объекта, но также визуализируете пространство вокруг вашего объекта.

Представьте бегущее животное, давайте воспользуемся моим изображением зебр ниже. Отрицательные формы — это сильные промежутки между конечностями. Рисовать негативное пространство так же важно, как и основное (позитивное) пространство.

Вы также можете использовать тот же метод для рисования полос. Они черные на белом или белые на черном? На самом деле это не имеет значения, если вы относитесь к обеим областям просто как к фигурам и рисуете их пропорционально.

Рисование комбинации отрицательного и положительного пространств ускорит рисование и поможет сбалансировать пространственные отношения.

11.

Работа над несколькими чертежами одновременно

Это работало для JMW Turner. Он работал над несколькими картинами одновременно. У него был конвейерный подход, который увеличил его производительность и его доход. Он также оказался гением, и это помогло.

Я не гений и не умею работать в режиме многозадачности, поэтому я никогда не использовал эту технику для повышения своей продуктивности. Я могу рисовать только одну вещь за раз. Я могу отложить рисунок в сторону, но не вернусь к нему, если начну новый рисунок. Не надолго.

Если вы можете переключать фокус между несколькими изображениями одновременно, я вижу преимущество. Теоретически вы будете смотреть на каждый рисунок свежим взглядом каждый раз, когда возвращаетесь к нему.

То же самое происходит, когда вы уходите на несколько часов и пересматриваете любой рисунок. Свежим взглядом вы можете увидеть очевидные ошибки, которые не были очевидны, когда вы были потеряны в процессе.

Если вы отойдете на достаточное время, чтобы забыть о страхе ошибиться, вы сможете вернуться к работе с более смелым подходом. Вы перестанете беспокоиться о времени и эмоциональных вложениях, которые вы вкладываете, и просто начнете исправлять это.

Вот еще несколько полезных советов: Как стать лучше в рисовании: 15 способов улучшить свое искусство Подход Тернера к производственной линии сработал бы для меня или для большинства художников, но я могу себе представить, насколько хорошей идеей может быть возвращение к рисунку каждые несколько дней. Это может ускорить вашу работу и не дать вам застрять.

12.

Используйте тонированный или тонированный грунт для более быстрого рисования

Использование тонированного или тонированного грунта для средних тонов — отличный способ увеличить скорость рисования. Это старое устройство. Вы можете наложить на белую страницу матово-серый тон или использовать готовую тонированную бумагу.

Вы можете нанести тон мягкой кистью, смоченной в графитовой или угольной пудре. На Дальнем Востоке очень широкими кистями накладывают мягкий тон за считанные минуты. Я видел, как художники используют кисти для макияжа таким же образом. Вы также можете поэкспериментировать с наложением среднего тона с помощью цветов Panpastel .

Если вы рисуете на акварельной бумаге или на доске, вы можете использовать гуашь смывку или разбавленную тушь .

Гораздо проще купить готовую бумагу. Strathmore продает средне-серые и коричневые блокноты для рисования. Серия 400 очень тонкая, но отлично подходит для отработки техники. Для серьезной работы вы можете предпочесть серию 500.

Тонированный грунт имеет ряд преимуществ. Он устраняет необходимость рисовать все полутона самостоятельно, он связывает изображение в единое целое и учит вас важности использования бликов для придания рисунку истинной глубины.

13.

Трассировка или Сетка вашего рисунка

Это может быть кощунством для пуристов, но трассировка использовалась на протяжении веков. Предположение, что великие мастера все делали на глаз и только с помощью умения, боюсь, миф.

В те дни, как и сейчас, время было деньгами, и любые сокращения, ведущие к более быстрому результату, были приемлемы. Конечный результат был тем, что действительно имело значение.

Достаточно заглянуть в Instagram, чтобы узнать, сколько профессиональных художников используют трассированное изображение на ранних стадиях рисования. Некоторые упоминают об этом, многие нет. Посмотрим правде в глаза, с отслеживанием связано клеймо.

Нет сомнений в том, что трассировка эталонной фотографии значительно ускорит рисование, но есть и обратная сторона. Это грубо, неуклюже и напыщенно. У него нет никаких художественных достоинств, кроме того, что он является быстрым эшафотом, ожидающим нанесения краски или детали.

В моей книге нет ничего этически неправильного, потому что для воплощения искусства в жизнь нужен очень хороший художник. Начертить исходную трассировку и создать ощущение движения непросто.

Вы можете глубже погрузиться в кальку здесь: Искусство кальки – хорошо это или плохо? Когда можно отследить измену и нормально ли это?

Отслеживание фотографии заставляет вас чувствовать себя неуверенно. Почти невозможно понять, что добавить, а что убрать. Вы неизбежно рисуете все, что можете, на случай, если пропустите что-то важное.

Вы теряете спонтанность. Это становится иллюстрацией, и это хорошо, но вы теряете художественный размах рисования от руки.

Это компромисс.

Теперь, прежде чем вы погрозите мне пальцем, я использую сетку для рисования своих иллюстраций. На самом деле это не лучше, чем трассировка, потому что она имеет тот же сдерживающий эффект.

Более быстрое картографирование с использованием сетки

Мне все еще нужно потрудиться, чтобы попытаться вернуть жизнь и душу, которые привлекли меня в первую очередь. Это намного медленнее, чем трассировка, но быстрее, чем рисование от руки. По крайней мере, для меня.

Кроме того, очень немногие считают это мошенничеством.

Загрузите свои сетки бесплатно. Нет подвоха

14. Используйте разделители в качестве вспомогательного средства для рисования

Разделители позволяют измерять две точки на изображении и отмечать эти точки на чертежной бумаге. Это простое измерение. Вы можете нарисовать любое фотографическое изображение в том же масштабе

Делители или хорошие компасы s подойдут

Пропорциональные делители поворачиваются вдоль ползунка, что позволяет рисовать в другом масштабе. Вы выравниваете две точки одним концом и отмеряете большую или меньшую версию другим концом.

Хорошие делители достаточно дешевы, хорошие пропорциональные делители стоят дорого. Мне нравится печатать изображение в нужном масштабе и использовать обычные разделители . Намного легче.

Для получения дополнительной информации об использовании разделителей читайте здесь: Как увеличить масштаб чертежа: 4 простых способа сэкономить время

Теоретически, вы можете застрять без какой-либо подготовки, но может быть проще нарисовать одно пересечение горизонтальной линии глаз и одна вертикальная линия под углом 90 градусов.

Вы должны очень легко нарисовать две ОДИНАКОВЫЕ линии на бумаге для рисования.

Это ваши якорные линии. Если один глаз ниже другого, вы можете видеть это ясно. Вы можете использовать фиксированные линии для перепроверки и перекрестных ссылок, чтобы ваши углы были правильными между любыми двумя заданными точками.

Этот метод дает вам больше свободы для естественного рисования. Вы отказываетесь от проб и ошибок, но сохраняете схематичный, художественный вид.

СОВЕТ: Делители должны иметь тугой механизм, или купить точный циркуль с колесом регулировки

Вы отмечаете важные точки рисунка, такие как расстояние между глазами, кончиком носа и ртом, и рисуете их все, зная, что они находятся в правильном положении.

Разделители позволяют рисовать от руки в простых рамках, а любые ошибки можно исправить путем измерения.

Хороший способ рисовать быстрее.

Как рисовать быстрее: последние мысли

Кто не хочет рисовать быстрее и выполнять больше работы? Мы все делаем правильно? Не только коммерческие художники хотят быть более продуктивными. Время имеет значение для всех, и если вы чем-то похожи на меня, у вас больше идей, чем времени в день, чтобы их воплотить.

Чем быстрее вы будете рисовать, тем больше произведений искусства вы сможете создать. Найдите метод, который работает для вас, поэкспериментируйте с различными техниками и посмотрите, какие из них помогут вам достичь желаемых результатов.

Эти 14 способов ускорить рисование — прагматичные решения проблемы.

Теперь подготовьте блокнот и приступайте к делу.

---

Если вам нравится, как я рисую, и вы хотите попробовать сами, вот мой базовый набор:

• Pentel Mechanical Pencils 0.3mm
• Derwent Graphic Drawing Pencils
• Daler-Rowney Heavyweight Cartridge Paper
• Jakar Battery Eraser
• Tombo Mono Eraser Pen
• Ластик Faber Castell Putty Eraser
• Blu Tack
• Мольберт French Box

Если вам нужна альтернатива Amazon, посмотрите ARTEZA товары для творчества или BLICK

---

Если вы хотите продать свои рисунки, я могу помочь.