Архитектурный стиль Хай-тек | Деловой квартал

Стиль «хай-тек» сложился в архитектуре и дизайне в 1970-х гг. Ши­рокое распространение получил уже в 1980-е годы, хотя его основы, как считают некоторые искусствоведы, были заложены еще в XIX в. Джозефом Пакстоном (Хрустальный дворец) и Гюставом Эйфелем (Эй­фелева башня).

Хай-тек представлял собой своеобразное отражение всех достижений науки и техники XX в. Его основоположниками были в основном англичане — Норман Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, Джеймс Стирлинг и итальянец Ренцо Пиано. Большой вклад в становление и развитие концепций хай-тека внесла группа «Аркигрэм», которая применяла идеи поп-арта и научной фантастики 1960-х гг в архитектурных сооружениях. Также важное значение имели работы Б. Фуллера (геодезические купола), О. Фрея (разработка кинетических структур) и Я. Чернихова (здания со стержневыми несущими стальными конструкциями и элементами инженерных систем и оборудования).

Содержание

1. Особенности стиля Хай-тек
2. Направления стиля Хай-тек
3. Био-Тек
4. Николас Гримшоу
5. Башня Мэри-экс

Особенности стиля Хай-тек

Чарльз Дженкс относил хай-тек к позднему модернизму со всеми присущими ему чертами: прагматизмом, сложной простотой, технологичностью, гиперболой, монументальностью. Для данного стиля были характерны использование простых линий и фигур, частое обращение к элементам конструктивизма и кубизма, прагматизм в планировании пространства, широкое применение стекла, трубчатых металлических конструкций, лестниц, выведенных за пределы здания, децентрированное освеще­ние. Цветовая гамма представлена в основном белым, серебристым и металлическими цветами.

Штаб-квартира «Фуджи-ТВ» в Токио. Архитектор — К Танге. Строительство 25-этажного здания странного футуристического вида продолжалось в течение трех лет. Самая примечательная часть сооружения металлический шар диаметром 52 метра весом около 1200 т. Шар собрали на земле и подняли на высоту 125 м. Сфера служит смотровой площадкой, откуда открывается живописный вид на Токийский залив.

Архитекто­ры хай-тека часто включали элемен­ты инженерного оборудования, такие как воздуховоды, вентиляционные шахты и трубопроводы в композицию сооружения. Использовались и комбинированные системы из жест­ких и тросовых элементов.

Примером сооружения в стило хай-тек было здание Конгресс холла в Берлине архитекторов Р. Шуллер и У. Шуллер-Витте. Благодаря алюминиевым наружным стенам устройству в них светопроемов это здание напоминало корабль. Продольные фермы — диафрагмы были увеличены по высоте и сечениям элементов. Перед зданием была установлена скульптура в виде соединения алюминиевых «колбас» подчеркивавшая геометрию сооружения.

Берлинский международный конгресс-центр

Еще одной работой  в стиле хай-тек можно назвать здание банка в Мюнхене, построенное в 1982 г. архитекторами В. и Б. Бетц. При его возведении применялись остержневые элементы закрытого сечении с целью подчеркнуть «техничность» проекта. Вертикальные не­сущие трубы большого сечения были вынесены на всеобщее обозрение.

Пожалуй, наиболее ярким и зна­чимым творением в стиле хай тек был построенный в 1972 — 1979 гг. по проекту архитекторов Ренцо Пиано и Ричарда Роджерса Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помниду на площади Бобур  Париже.

Изначально проект подвергся жесткой критике, но к 1990-м годам, возмущение улеглось, и Центр Жор­жа Помпиду наряду с Эйфилевой башней стал одним из символов города.

Центр Жоржа Помпиду в Париже. Построен по новаторскому проекту Р. Пияно и Р. Роджерса, выбранному из 680 конкурсных работ. Сооружение хоть и имеет строгий прямоугольный объем, но общий силуэт его нечеток. А из-за вынесенных на фасад всех конструктивных, инженерных и транс­портных систем создается впечатление, что здание вывернуто наизнанку.

 

При проектировании Центра архитекторы использовали принцип создания свободного пространства Мис вен дер Роэ. Здание имело 50 м в ширину. Каждый его наземный этаж был перекрыт стальной фермой, которая опиралась на наружные решетчатые опоры. Для демонс­трации картин и книг был устроен пятидесятиметровый пролет, из-за чего половину объема здание заняли межферменные пространства. Вит­ражные наружные стены не соответствовали требованиям организации экспозиции, поэтому за ними надо было устанавливать дополнительные глухие стенки. Сооружение хотя и имело строгий прямоугольный объем, но его силуэт был нечеток. Нечет­кости добавляли еще и избыточное число продольных крестовых связей и вынесенные на фасад разноцветные трубопроводы внутренних инженерных систем. Картину довершала размещенная вдоль главного фасада прозрачная пластмассовая труба, в которой нахо­дился эскалатор. Изначально эскала­тор предполагалось использовать для перемещения по этажам, но сегодня он служит для обзора бесчисленных достопримечательностей Парижа.

Из-за вынесенных на фасад всех конс­труктивных, инженерных и транспор­тных систем создавалось ощущение, что здание вывернуто наизнанку.

Первые сооружения в стиле хай-тек появились в Англии лишь в 1980—1990-х гг. (здание компании Ллойда, 1986 г.). Это было связано с тем, что принц Чарльз поддерживал новых клас­сицистов, а не архитекторов хай-тек. Он считал, что подобные сооружения никак не вписываются в облик города.

Постепенно в развитии стиля хай-тек выделились две тенденции: усложнение внешнего облика здания техническими и технологическими эле­ментами и стремление к тектоничес­кой ясности сооружения.

Примером первой тенденции было построенное в 1986 г. архитектором Р. Роджерсом здание страховой компании Ллойда в лондонском Сити. Трехпролетное с металлическим каркасом сооружение имело 12 этажей с четко выделенной объемно-планировочной структурой. Центральный атриум перекрывали стальные полуциркульные арки. Ко­лонны каркаса были выполнены из круглых стальных труб, а между­этажные перекрытия устраива­лись по металлическим балкам.

 

Постепенно к зданию были пристро­ены многочисленные помещения для размещения коммуникаций, лифтов, лестниц и технологических балконов, все это придало зданию задуманный техничный силуэт.

Приверженцем второй тенденции развития хай-тека был английский архитектор Фостер, в 1986 г. в Гон­конге по его проекту было построено здание высотного офиса банковской корпорации Шанхай—Гонконг. Оно имело ствольно-мостовую конструк­тивную систему. Каждая из опор состояла из четырех колонн круглого трубчатого сечения, которые объ­единялись жесткими перемычками в полый стержень — ствол. Стволы объединялись однопролетными двух­консольными выполненными из труб чередующимися фермами высотой в два этажа. Фермы имели пролет в 38,4 м, в середине которого распола­гались стальные подвески и несущие конструкции междуэтажных перекры­тий. Подобная система обеспечила свободу планировки рабочих этажей банка в пролете свыше 38 м.

Между четырьмя парами стволов были сде­ланы три пространственных слоя без опор. Шанхай—Гонконг представлял собой три одинаковых по толщине сооружения в 28, 35 и 41 этаж с четким структурным образом, что в корне отличало его от Центра Жоржа Помпиду и здания страховой компа­нии Ллойда. Здание даже сравнивали с готовящейся к запуску космической ракетой. Подобное сравнение было неслучайным. Фостер говорил: «Мы пользовались опытом группы, которая проектировала самолет “Конкорд”, практикой военных учреждений, зани­мающихся созданием мостов, спо­собных выдержать нагрузки от тан­ков, достижениями авиастроительных фирм, особенно американских».

К концу 1990-х гг. второе направ­ление развития хай-тека полностью вытеснило первое. В 1997 г. по проекту Роджерса было построено здание Европейского суда по пра­вам человека в Страсбурге. Основ­ным стремлением архитектора стало создание величественного, но не помпезного сооружения, которое бы отражало демократическую направ­ленность организации. Симметрия в композиции здания отсутствовала. Административная часть суда располагалась на берегу водоема и повторяла очертания береговой линии. Сооружение было расчленено горизонтальным поэтажными ленточными тягами, усеченными по высоте к вертикальному объему для соединения административного корпуса с залами судебных заседаний.

здание Европейского суда по пра­вам человека в Страсбурге

 

Центром композиции являлись два зала судебных заседании. Они представляли собой два глухих алюминиевых цилиндра со скошен­ным верхом, обращенных друг к другу повышенными сторонами и поднятых над землей. Несмотря на сложность композиции, в здании Европейского суда четко прослежи­валась лишенная ненужных усложне­ний архитектурная форма. Холодный алюминиевый блеск облицовки сочетался с теплым красным цве­том Ч-образных связей на фасадах залов заседаний и технологических надстроек.

С 1980-х годов здания в стиле хай-тек являлись элитными сооружениями. Ч. Дженкс даже назвал их «банковскими соборами». Престижные фирмы стремились иметь офисы в подобных сооружениях.

Направления стиля Хай-тек

 

В стиле выделялись несколько различных направлений. Например, индустриальный хай-тек. Он основывался на использовании элементов промышленного назначения: сочленений, зклепок, металлических и стеклян­ных деталей, а также арматуры, труб и перемычек, то есть всего того, что применялось при проектировании фабрик, заводов и ТЭЦ. На всеобщее обозрение выносились коммуника­ции и перекрытия.

Другим направ­лением был геометрический хай-тек. Ему было присуще чередование простых и сложных геометрических форм. Архитекторы часто исполь­зовали базовые стержни, тросы и растяжки. Примером подобного стиля была построенная в 1981 г. архитектором Дональдом Кроном и инженером Варгоном Чапмэном трехсотметровая Сиднейская башня.

Био-Тек

Самым современным направлением считался био-хай-тек. Подражая жи­вой природе, он пытался не спорить с ней, а найти взаимопонимание. Такая архитектура гармонировала с окружающим ландшафтом, используя природные части как продолжение здания. Например, одна часть дома могла являться естественной скалой а из пола могло расти дерево, являвшееся одновременно и элементом декора и несущей конструкцией.

Однако заимствование природ­ных форм не всегда было умес­тным, т. к. при проектировании сооружений появлялись нефункциональные зоны. На сегодняш­ний день данное архитектурное направление еще до конца не сформировалось. Пока исследо­вательская составляющая преоб­ладает над практической.

Николас Гримшоу

Британский архитектор Николас Гримшоу родился 9 октября 1939 г. Учился в Эдинбургском колледже искусств, а потом в лондонской архитектурной академии. В течение 14лет работал вместе с Терри Фаррелом. Наиболее яркой работой архитектора был ботанический сад  «Эдем» в графстве Корнуолл, расположившийся на рекультивированной территории карьера, где раньше добывался каолин. Идея проекта принадлежала Тиму Смиту, а его практическая реализации легла на плечи инжиниринговой компании «Энтони Хант и партнеры».

Проект «Эдем» в  Корнуолле — садовый комплекс, состоящий из двух оранжерей, представляющих собой соединенные геодезические купола, под которыми произрастали растения со всего мира.

Купола выполнены из сотен шестиугольников и несколь­ких пятиугольников, каждый из которых изготовлялся из прочного светопроницаемого пластика. В оранжереях были воссозданы определенные природные комплексы: в пер­вой — тропический климат, во второй — средиземноморс­кий. После двух с половиной лет строительства в 2001 г. сад распахнул свои двери для посетителей.

Среди основных работ Н. Гримшоу необходимо отметить международный железнодорожный вокзал Ватерлоо в Лондоне (1993 г.), Национальный космический центр Великобритании в Лестере (2001 г. ) и мост Хеермы. в Амстердаме (2001 г.). Архитектор также проектировал для Мельбурна, Парижа, Ливерпуля, Берлина и др.

Башня Мэри-экс

 

Башня Мэри-Экс была построе­на в 2004 г. в Лондоне по проекту архитектора Нормана Фостера на месте Балтийской биржи, поврежденной в результате теракта 1992 г. Ирландской республиканс­кой армией. В ней расположилась штаб-квартира компании Swiss Reinsurance. Фостер стремился по максимуму использовать природ­ные ресурсы, поэтому на обслужи­вание его 40-этажного здания ухо­дило вдвое меньше электроэнер­гии. Это был первый экологический небоскреб. Его конструкция пред­ставляла собой сетчатую оболочку с центральным опорным основанием. Нижние этажи были доступны для всех посетителей, а верхние — отданы ресторанам.

За зеленоватый оттенок стекла и характерную фор­му небоскреб был прозван «огур­цом». Возведение здания обошлось в 400 млн долларов. В 2003 г. проект удостоился ежегодной пре­мии Emporis Skyscraper Award, а в 2004 г. — премии Джеймса Стир­линга. В 2007 г. компания Swiss Reinsurance продала небоскреб за 1,18 млрд долларов немецкой IVG Immobilien и инвестиционной фирме Evans Randall, оставшись его глав­ным арендатором. (Подробнее про башню Мэри-экс).

Хай-тек (hi-tech) в архитектуре / Блог архитектора Дмитрия Новикова

Главная страница |Обо мне| Портфолио | Услуги и цены | Контакты | Проект по Васту |Архитектурный проект|Дизайн фасадов
Главная страница  >  Архитектурный Блог — стр 1  >  Архитектурный Блог — стр 3  >  Стили современной архитектуры  >  Хай-тек
Хай-тек (англ. hi-tech, от high technology высокие технологии) стиль в архитектуре и дизайне, зародившийся в Великобритании в недрах позднего модернизма в 1970-х, нашедший широкое применение в 1980-х и актуальный сегодня…   Главные теоретики и практики хай-тека (по большей части практики, в отличие от архитекторов деконструктивизма и постмодернизма) в основном англичане Норман Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, Ж. Нувель, Д. Пакстон, на каком-то этапе своего творчества Джеймс Стирлинг и итальянец Ренцо Пиано. Основные черты стиля хай-тек: — Использование высоких технологий в проектировании, строительстве и инженерии зданий и сооружений. — Основой хай-тека становится упор на функциональность. — Максимально ограничивается использование декоративных элементов. — Архитектура хай-тек отдает предпочтение стеклу, металлу, пластику, бетону и другим искусственным покрытиям. Стиль противостоит направлениям, использующим натуральные материалы. — Широкое использование серебристо-металлического цвета. — Неприглядные технические детали больше не прячут: в век высоких технологий они становятся, скорее, украшением (использование функциональных элементов: лифты, лестницы, системы вентиляции и другие, вынесенных наружу здания). Вентиляционные шахты и трубопроводы декорируются, окрашиваются в разные цвета, а потому подобные конструкции не только не портят общего впечатления от сооружения, но и имеют эстетическую ценность. — Конструкции в своем большинстве простые, преобладают простые формы и прямые линии. Частое обращение к элементам конструктивизма и кубизма (в противоположность био-теку). — Архитекторы экспериментируют с освещением, что в сочетании с зеркальными поверхностями зданий создает эффектное мерцание. Децентрированное освещение, создающее эффект просторного, хорошо освещённого помещения. — Высокий прагматизм в планировании пространства. — В виде исключения жертвование функционалом в угоду дизайну. В 70-80-х годах хай-тек был представлен чаще всего зеркальными зданиями (Пасифик дизайн центр в США). Интерьеры зданий подчиняются тем же принципам: встраиваемая техника, стеклянные полки и полы, металлические каркасы, двери и стулья, настенные обогреватели все элементы глубоко проникнуты технологичностью. Стиль отдает предпочтение приглушенным, спокойным тонам: металлик, белый, серый. Хай-тек не ставит целью подчеркнуть декоративный аспект сооружения, но, несмотря на это, здания имеют несомненную эстетическую ценность. Здания а-ля хай-тек создают эффект вывернутых наизнанку (Центр Помпиду в Париже): переходы, опорные конструкции и металлические каркасы расположены с внешней стороны здания. Сегодня стиль широко используется для офисных зданий. Он конкретный, четкий и деловитый. (Источник: Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства)
Поделиться записью Читайте мой Архитектурный Блог ВКонтакте Похожие статьи: ● Постмодернизм в  архитектуре ● Модернизм в архитектуре ● Био-тек в архитектуре ● Функционализм в архитектуре ● Органическая архитектура _______________________________________________________________________________________________ !Материалы из статьи могут быть использованы только с активной ссылкой на сайт-источник! _______________________________________________________________________________________________ Заказать индивидуальный архитектурный проект частного дома ► ◄ в начало страницы               ◄ на главную страницу  ►                стили архитектуры  ►

Хай тек в архитектуре домов и коттеджей.

Особенности стиля

В конце 70-х годов на смену модернизму пришел новый высокотехнологичный, практичный стиль хай-тек. Ранние его течения принято считать концом поздней эпохи модернизма. Первое здание, построенное в этом стиле – Центр Помпиду в Париже (на фото ниже), а родоначальниками можно назвать знаменитых архитекторов: Ричарда Роджерса, Нормана Фостера и Ренцо Пиано.

Далее направление получило распространение в Великобритании, а позже и во всем мире. На российском рынке недвижимости этот дизайн сейчас только начинает становиться все более популярным.

Хайтек — очень неординарный стиль и подойдет не каждому объекту недвижимости. К тому же, в чистом виде, его трудно назвать уютным из-за отсутствия декора, однотонной цветовой гаммы холодных оттенков, обширного изобилия металла и стекла, поэтому нередко при создании архитектуры и интерьера к нему добавляют нотки других стилей, чтобы добиться мягкости и привлекательности дизайна.

Основные особенности стиля хай-тек

Дома, выполненные в этом дизайне, выглядят необычно и сложно, напоминая космические строения. Или наоборот характеризуются простотой выполнения, представляя собой форму куба. Их невозможно спутать ни с какими другими.

Главной чертой хайтека является функциональность и экономичность, что делает здания простыми на первый взгляд, похожими на обычные ровные коробки различных размеров, собранные в единую конструкцию.

Отличительные особенности стиля:

1. Простые четкие геометрические формы;
2. Функциональность помещений;
3. Высокие технологии, применяемые в строительстве;
4. Преобладание технических элементов, различных лестниц, лифтов, шахт;
5. Наличие зеркальных и стеклянных поверхностей;
6. Отсутствие изобилия декоративных элементов;
7. Применение принципов минимализма;
8. Прагматизм в планировании помещений;
9. Плоские крыши, зачастую существенно выступающие за пределы наружных стен;
10. Использование прямоугольных и кубических конструкций;
11. Большое количество разнообразных источников света в интерьере.

Наиболее часто используемыми материалами при строительстве являются:

• металл;
• стекло;
• пластик;
• зеркальные поверхности.

Основу стен составляют:

• монолитные конструкции и железобетонные плиты;
• пеноблоки;
• керамические блоки;
• реже — вставки из кирпича и дерева.

Для создания перегородок применяют:

• стекло;
• пластик;
• поликарбонат.

Наружная отделка выполняется:

• композитными панелями;
• профнастилом;
• армированным стеклом.

Нередко, применяют сразу несколько видов облицовки стен.

---

Окна в домах хай-тек, как правило, панорамные — от пола до потолка, способствующее поступлению в помещения максимального количества естественного света, и придающие эффектный вид всему строению. При этом стекла должны быть ударопрочными и отражать ультрафиолет.

Так как идеи создания высокотехнологичного дома (перевод hi-tech с англ. — «высокие технологии») направлены на энергосбережение и экономичность, при обустройстве нередко используются современные виды инженерных систем: солнечные батареи, генераторы на основе ветра, воздушное отопление, собственная скважина.

При оформлении и отделочных работах дома, отдается предпочтение холодным, однотонным, приглушенным оттенкам. Самые распространенные цвета в отделке:

• белый;
• серый;
• черный.

Чтобы подчеркнуть определенные детали, цвета комбинируют с другими, тем самым создавая контраст.

Направления стиля

Хотя хай-тек и довольно новый стиль, но, как и любой другой, разделен на несколько течений. Основу, в любом случае, составляют высокие технологии, однако, в архитектурном плане они выражены несколько по-разному.

1. Индустриальный хай-тек

В этом направлении основными атрибутами принято считать многообразие и большое количество стеклянных и металлических элементов в комбинации с бетонными стенами. Коммуникации, как правило, выносятся наружу. Необычно, разными цветами обыгрываются (окрашиваются) вентиляционные шахты, трубопроводы, лифтовые шахты, превращаясь в эффектные детали.

Отделка выполняется преимущественно искусственными (реже натуральными) материалами, а цветовая гамма ограничена несколькими холодными оттенками.

2. Геометрический хайтек

Наиболее распространен при постройке частных домов. Простые варианты представляют собой здания в виде кубов, более сложные – это конструкции из комбинированных разноуровневых моделей, представленных в виде геометрических фигур, собранных в единую композицию.

Коммуникации при этом скрываются внутри дома, а поверхность стен гладкая и однотонная.

3. Бионический хай-тек

Подходит для любителей экологически чистого жилья, ищущих гармонию с окружающей природой. Тут сочетаются новейшие технологии с натуральными строительными материалами. Архитектура максимально приближена к природным мотивам, поэтому строгая геометрия отсутствует.

Цветовая гамма представлена преимущественно светлыми теплыми оттенками.

4. Коттеджи в стиле хайтек

Дизайн частных домовладений является вызовом всем классическим типам оформления домов. Пространство оформляют светлым, просторным и функциональным, окна большими, без перегородок, пропускающими максимум света. Крыши, как правильно строят плоские или усеченные.

Для комфортного жизнеобеспечения используются современная техника и инновационные методы. Спланировать в таком стиле можно совершенно разные дома, площадью как несколько сотен квадратных метров, так и маленьких одноэтажных строений.

Архитектурное направление в дизайне хайтек предполагает гармоничное сочетание оформления наружных стен постройки, отделочных материалов и декоративных элементов. Основная идея состоит в демонстрировании техники и подбора под нее остальных элементов. Система «умный дом» подчеркнет данный стиль.

Для придания помещениям дома уюта и тепла, хай-тек комбинируют с более мягкими стилями:

• минимализмом;
• лофтом;
• эклектикой.

5. Гостиная в стиле хай-тек

Для маленьких гостиных – данный стиль просто незаменим. Практичность и минимализм помогут создать необходимый образ в рамках маленького пространства. Специальное освещение визуально расширит помещение и поднимет потолки. Благодаря отсутствию какого-либо декора комната не будет выглядеть заставленной и тесной.

Особые требования выдвигаются к мягкой мебели – в конструкциях должны быть соблюдены четкие, правильные формы и определенные сдержанные тона.

Обязательно наличие разнообразной техники, расположенной на самых видных местах. Актуальны телевизоры с большой диагональю, музыкальные центры, необычные цифровые часы, разнообразные электронные датчики и гаджеты, возможно применение рамок с меняющимися фото и прочее.

6. Кухня в стиле хайтек

Поскольку этот вид дизайна предполагает наличие большого количества техники – многие выбирают его именно для оформления кухонь, где это наиболее актуально. Кроме того, для помещений, где готовят еду, приветствуется использование таких материалов, характерных для стиля, как пластик и стекло. За такими поверхностями легко ухаживать и поддерживать в надлежащем виде.

Еще в кухне должно быть много света – встраивать светильники необходимо не только традиционно на потолок и стены, но также в мебель (например светодиоды), тем самым подчеркивая нужные области и обеспечивая пространство дополнительными источниками света.

Мебель выбирают глянцевую, с однотонными одинаковыми фасадами. Одну из стен для контраста можно оформить другим цветом.

7. Ванная комната в стиле хай-тек

Санузел, обустраиваемый в подобном стиле, редко бывает больших размеров. Она оснащается только наиболее необходимой сантехникой и аксессуарами.

При помощи использования хромированных и стеклянных поверхностей легко визуально расширить пространство. Раковина, как правило, приобретается квадратной или прямоугольной формы. Обязательно наличие зеркала, которое кроме своего прямого назначения еще и является основным элементом стиля. Часто в него встраиваются также элементы освещения светодиодами.

Плитка ложится однотонная. Для придания контраста используются яркие детали.

8. Спальня в стиле хайтек

Что касается помещений для отдыха и сна – не рекомендуется использование этого стиля в чистом виде. Из-за простоты и холодности, он может не создать необходимый для комнат этого назначения, уют и тепло. Чаще всего его применяют в таунхаусах и небольших коттеджах, чтобы при наличии малых площадей, выиграть дополнительное пространство.

Как правило, применяется кровать простой формы, без всяких нагроможденных изголовий. Особое внимание стоит уделить освещению: прекрасным решением станут авангардные бра. Чтобы смягчить оформление используют разнообразные текстильные вставки или торшеры с тканевыми абажурами.

9. Детская в стиле хай-тек

Эксперты не рекомендуют применять это вид дизайна для спален, предназначенных для детей до 12-15 лет. Каждый ребенок стремится украсить стены плакатами с любимыми мультипликационными героями, своими рисунками и прочим творчеством, наполнить комнату яркими цветами, большим количеством игрушек, что недопустимо для хай-тека.

При достижении определенного возраста современный ребенок начинает нуждаться в смартфонах, планшетах, игровых установках, ноутбуках. Для меньшей агрессивности и воспитания спокойного характера, рекомендуют использовать нейтральную однотонную отделку стен – именно в этот момент можно переобустроить детскую в этом стиле.

10. Прихожая в стиле хай-тек

Прихожие обычно не отличаются большим размером, поэтому важно мебель и другие нужные элементы разместить максимально практично и функционально, а также правильно осветить обычно темное помещение.

При использовании для оформления прихожей стиля хайтек, используется встраиваемая многофункциональная мебель, способная сохранить нужное пространство: банкетки, шкафы-купе, встроенные кладовки и другое. Простота и четкость, делают входное помещение презентабельным и удобным в использовании.

Выводы

Несмотря на то, что при создании образов в стиле хай-тек используются строгость линий, лаконичность и холодность цветов, он прекрасно подходит для жилых помещений, в том числе частных домов и коттеджей. При оптимальной, правильной организации эти критерии могут стать преимуществом.

Простота, хорошее освещение, правильно скомбинированная мебель и техника, помогут сохранить пространство в маленьких помещениях и придать шарм и изящество большим территориям.

Несмотря на подчеркнутую экономичность и эргономичность во всем, ремонт и отделка в этом стиле, однако, потребует определенных капиталовложений, так как использование высокотехнологических решений требует постоянного обновления техники и других элементов оформления. Однако результат оправдывает все «но». В загородном жилье хайтек с каждым годом набирает популярность и востребованность.

Была ли эта статья для вас полезной? Пожалуйста, поделитесь ею в соцсетях:

Не забудьте добавить сайт Недвио в Закладки. Рассказываем о строительстве, ремонте, загородной недвижимости интересно, с пользой и понятным языком.

Стиль хай-тек в архитектуре

Стиль хай-тек в архитектуре берет свое начало в Великобритании приблизительно с 70-х годов.  Он пришел на смену модернизма и начал активно проявляться начиная  с  1980-х годов. От модернизма он сохранил в себе прагматизм, сложную простоту конструкции и технологичность.

Главные теоретики и практики hi — tech архитектуры  — Норман Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, Ж. Нувель, Д. Пакстон, на каком-то этапе своего творчества Джеймс Стирлинг и итальянец Ренцо Пиано.

История стиля хай-тек

Основоположниками данного направления является Британский архитектор Ричард Роджерс, который в сотрудничестве с Ренцо Пиано создали проект Национального центра искусства и культуры Жоржа Помпиду (1977 год). Здание представляет собой стеклянный параллелепипед очень больших для центра Парижа размеров. Оригинальная идея архитекторов была в расположении всех технических конструкций (арматурные соединения, все трубопроводы, лифты и эскалаторы) снаружи здания, что позволило высвободить максимум полезной площади. При этом, арматурные соединения выкрашены белым цветом, вентиляционные трубы — синим, водопроводные — зеленым, электро подводка — желтым, а эскалаторы и лифты — красным.

Центр искусства и культуры Жоржа Помпиду

Другими не менее важными идеологами hi-tech считаются: Норман Фостер, Николас Гримшоу и Джеймс Стирлинг. Норман Фостер  два года учился в Школе архитектуры Йельского университета, где получил ученую степень магистра и познакомился с Ричардом Роджерсом.

Течение, родившееся из совместных с Ричардом Роджерсом и другими соучениками по Йельскому университету проектных экспериментов, благодаря методической проработке и развитию в последующих сооружениях Нормана Фостера, после изначального недоверия, стало общепризнанным мировым архитектурным стилем. И, зачастую, многие крупные коммерческие организации стали формировать свой имидж благодаря использованию концепции hi-tech в проектировании своих офисных и производственных помещений. Начали преобладать трубчатые конструкции из металла и лестницы, выведенные наружу здания.  Популярными стали серебристо-металлические цвета, применение конструкций из стекла.

Небоскреб Hearst Tower (архитектор Норман Фостер)

Основные черты направления

Основные особенности и черты стиля высоких технологий выражены:

• В использовании технологических решений в проектировании, строительстве и инженерии зданий и сооружений.
• Основой стиля становится упор на функциональность.
• В максимальном ограничении использования декоративных элементов.
• В предпочтении стеклу, металлу, пластику, бетону и другим искусственным покрытиям. Стиль хай-тек в архитектуре противостоит направлениям, использующим натуральные материалы.
• В широком использовании серебристо-металлического цвета.
• В преобладании простых форм и прямых линии.Частое обращение к элементам конструктивизма и кубизма (в противоположность био-теку).
• В экспериментах с освещением, что в сочетании с зеркальными поверхностями зданий создает эффектное мерцание. Децентрированное освещение создает эффект просторного, хорошо освещенного помещения.
• В высоком прагматизме в планировании пространства.
• В виде исключения жертвования функционалом в угоду дизайну.

Соответственно,  требования к таким архитектурным сооружениям (к декоративно-художественному оформлению и объемно-планировочному решению) предъявлялись несколько другие, нежели к постмодернизму. Тут имеет место и минимализм в геометрии и преобладание прямых, правильных геометрических форм, минимальное количество или отсутствие напрочь декоративных (особенно монументальных) элементов-украшений.

Прямые формы в архитектуре

Неприглядные технические детали больше не прячут. В век высоких технологий они становятся, скорее, украшением (использование функциональных элементов: лифты, лестницы, системы вентиляции и другие, вынесенных наружу здания). Вентиляционные шахты и трубопроводы декорируются, окрашиваются в разные цвета, а потому подобные конструкции не только не портят общего впечатления от сооружения, но и имеют эстетическую ценность.

Hi — tech материалы в архитектуре

Всю суть данного направления отображает его же название, так как в переводе с английского оно обозначает «высокие технологии». То есть архитектура хай-тек следует новым стандартам и правилам строительства, с применением новых строительных материалов и элементов каркасов конструкций.

Дело в том, что как правило используются швеллера, тавры и двутавры (их называют элементами открытого сечения) для набора каркаса зданий, но в данном случае они не применяются – применяются трубы с круглым и/или прямоугольным сечением. Кроме этого, имеется внедрение системы специальных жестких  и тросовых элементов, помимо применяемых традиционных несущих конструкций рам и ферм.

Материалы, с помощью которых реализуются проекты данного направления,  имеют сугубо искусственное происхождение. Так, в противовес направлениям, использующим натуральные материалы, здесь преобладает стекло, пластик, бетон, металлические прокатные и профилированные детали и конструктивные элементы. При этом проектирование зданий происходит с упором на функциональность, даже конструктивные элементы сооружений практически не скрываются.

hi-tech фасады домов

Что касается материалов для наружной отделки, то фасад в стиле хай тек выполняется исключительно сухим способом. Применяется система каркасов и обшивных панелей и специальных стекол, которые монтируются на крепежные зажимные или винтовые элементы. Сам же каркас, к которому монтируются эти панели, состоит из специальных металлических профилей. Эта конструкция гораздо быстрее в выполнении и проще, нежели штукатурные, так называемые «мокрые» фасады. Преимущественно облицованные стеклом сооружения данного стиля являются дочерним направлением «слик-тек».

Стиль хай-тек в архитектуре выделяется высотой, яркостью, зеркальным отражением света, строгостью форм. Среди таких сооружений чаще всего встречаются торговые, торгово-развлекательные центры, бизнес-центры, крупные административные центры и другие коммерческие зоны. Реже встречаются высотные жилые здания данного направления, так как изначально функциональность и другие показатели их направлены преимущественно на коммерческое строительство.

Хай-тек (стиль) | это… Что такое Хай-тек (стиль)?

У этого термина существуют и другие значения, см. Хай-тек.

Штаб-квартира Fuji TV (арх. Кэндзо Тангэ)

Хай-тек (англ. hi-tech, от high technology — высокие технологии) — стиль в архитектуре и дизайне, зародившийся в недрах позднего модернизма в 1970-х и нашедший широкое применение в 1980-х. Главные теоретики и практики хай-тека (по большей части практики, в отличие от архитекторов деконструктивизма и постмодернизма) в основном англичане — Норман Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, на каком-то этапе своего творчества Джеймс Стирлинг и итальянец Ренцо Пиано.

Содержание 1 Истоки 2 Ранний хай-тек 3 Современный хай-тек 4 Основные черты 5 Примечания 6 Литература 7 Ссылки

Истоки

Для становления концепций хай-тека очень важна деятельность группы «Аркигрэм», перенёсшей идеи поп-арта и научной фантастики 1960-х гг. в архитектуру. Также важны с технологической стороны работы Б. Фуллера (геодезические купола; с конца 1960-х по 1983 год он сотрудничал с Н. Фостером), О. Фрея, разрабатывавших кинетические структуры.

Хай-тек, согласно классификации Ч. Дженкса, относится к позднему модернизму, то есть его характеризуют прагматизм, представление об архитекторе как элитном профессионале, обеспечение архитектурой обслуживания, сложная простота, скульптурная форма, гипербола, технологичность, структура и конструкция как орнамент, анти-историчность, монументальность^[1]. Практически все архитектурные критики вслед за Дженксом архитекторов хай-тек называют новым поколением модернистов, так как, несмотря на иронию 1970-х, они не порывают с традициями европейской архитектуры, они не спорят с Витрувием: их произведения очень функциональны, удобны, и в них есть своя красота. Но если хай-тек — пик модернизма, даже шире — пик идеи «современности» в архитектуре, в таком случае хай-тек можно считать поэтичным завершением целой эпохи.

Ранний хай-тек

Одним из первых важных осуществлённых сооружений хай-тека принято считать Центр Помпиду в Париже (1977), построенный Ричардом Роджерсом и Ренцо Пиано. Поначалу проект был встречен в штыки, но к 1990-м годам споры утихли, и Центр стал одной из признанных достопримечательностей Парижа (как некогда Эйфелева башня).

В Англии реальные хай-тек здания появились позже. Первые лондонские сооружения в стиле хай-тек были построены только лишь в 1980—1990-х годах (здание компании Ллойдз, 1986). В какой-то мере медленная реализация современных проектов в духе хай-тека в Англии была связана с политикой принца Чарльза, развернувшего тогда активную деятельность в рамках архитектурного конкурса на реконструкцию Paternoster Square (1988). Принимая участие в архитектурных дебатах, принц выступил в поддержку новых классицистов и против архитекторов хай-тек, называя их постройки уродующими лицо Лондона. Ч. Дженкс призывает «королей оставить архитектуру архитекторам», даже высказывается мнение, что начинается новая волна монархизма с диктатурой принца в архитектуре^[2].

Современный хай-тек

Хай-тек уже с 1980-х гг. выражал престижность (все здания хай-тек очень дорогие), Ч. Дженкс называет их «банковскими соборами», можно даже говорить о том, что современный хай-тек формирует имидж крупнейших коммерческих фирм. В Лондоне архитектурные дебаты вокруг хай-тека утихли, а наиболее яркие его представители признаны и пользуются уважением (Норману Фостеру присуждено звание рыцаря).

Начиная с 1990-х гг. развивается био-тек и эко-тек — стили, в противоположность хай-теку, пытающиеся соединиться с природой, не спорить с ней, но войти в диалог (особенно это заметно в работах архитекторов родины хай-тека — Англии и итальянца Р. Пиано).

Основные черты

• Использование высоких технологий в проектировании, строительстве и инженерии зданий и сооружений.
• Использование прямых линий и форм.
• Широкое применение стекла, пластика, металла.
• Использование функциональных элементов: лифты, лестницы, системы вентиляции и другие, вынесенных наружу здания.
• Децентрированное освещение, создающее эффект просторного, хорошо освещённого помещения.
• Широкое использование серебристо-металлического цвета.
• Высокий прагматизм в планировании пространства.
• Частое обращение к элементам конструктивизма и кубизма (в противоположность био-теку).
• В виде исключения жертвование функционалом в угоду дизайну.

Примечания

1. ↑ Jenks C. Current architecture. London, 1982.
2. ↑ Architectural Design. № 1/2. London, 1988.

Литература

• Иконников А. В. Зарубежная архитектура: от «новой архитектуры» до постмодернизма. М., 1982.
• Рябушин А. В., Шукурова А. Н. Творческие противоречия в новейшей архитектуре Запада. М., 1986.
• Modern British architecture since 1945. London, 1984.

Ссылки

• Стиль хай-тек в архитектуре — на сайте Architection.ru
• Стиль хай-тек и наследие Шухова — видео

Хай-тек в частной архитектуре, фото – Rehouz

Словари утверждают: хай-тек – стиль дизайна и градостроительства. На самом же деле хай-тек – образ мышления; все, что выглядит дерзко и смело, а главное, фантастически-ново, заслуживает восклицания: «какой хай-тек!».

Хай-тек в архитектуре

Истоки стиля и этапы становления

Искать их следует в литературе и кинематографе. Архитектурное бюро Archigram, существовавшее в Британии в середине 60-х, переносило идеи утопий и антиутопий в строительство. Отталкиваясь от необрутализма, глубоко индустриальной, функциональной городской архитектуры, новаторы пришли к тому, что позже получило название хай-тек. Впрочем, дорога к славе, в лучах которой стиль купается сегодня, оказалась непростой.

Ранний хай-тек

Первой ласточкой, провозгласившей новую доктрину, стал центр Жоржа Помпиду в Париже.

Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду на площади Бобур в Париже.

Эпатажный «дом наизнанку», с наружными инженерными коммуникациями, общественность восприняла с недоумением. Споры о том, красиво это или уродливо не утихали почти 20 лет.
Несколько позже похожие постройки появились в Лондоне, а затем в Европе и в Америке.

Раннему хай-теку присущи величавая монументальность, особый размах, переход структуры и конструкции здания в его орнамент, украшение.

Поздний хай-тек

Поздний хай-тек имеет более благородный и утонченный облик. К стилю стали обращаться, как к инструменту создания имиджа: корпорации и синдикаты, желая подчеркнуть свой статус, переезжали в новые, хай-тековские офисы.

Здание штаб-квартиры страховой компании Ллойд, 1978-1986 гг.

Здание банка HSBC, 1983-1985 гг.

Здание ЕСПЧ, 1991-1994 гг.

Здания, появившиеся в 80-х годах, метко окрестили «банковскими соборами». В устремленности к небу, зеркальности, особой, сложной простоте сквозят амбициозность и уверенность в успехе. «Будущее здесь, во мне» – как бы провозглашают эти штаб-квартиры.

Современный хай-тек, направления стиля

С конца прошлого столетия хай-тек становится неоднородным, расщепляясь на течения.
[ads_block]

Индустриальный хай-тек

Это направление активнее других эксплуатирует тему промышленного развития, используя метафоры и образы фабрик, заводов, теплоцентралей, транспортных депо.

Штаб-квартира компании 3M. Милан, Италия

Индустриальный хай-тек в частной архитектуре

В основе здания индустриального хай-тека – мощный «скелет». Прагматизм, функциональность постройки бьет по глазам, потому что трубопроводы, вентиляция, шахты обнажены и красуются извне. Да, красуются, являясь декором постройки – «технотронными» аналогами скульптур и барельефов.

Геометрический хай-тек

А этот подвид больше всего почерпнул из кубизма и конструктивизма. Его «иконой» называют Сиднейскую телебашню, которая, однако, к ТВ не имеет никакого отношения. Башня – просто туристический объект со смотровыми площадками, ресторанами и бутиками.
Рассмотрев её конструкцию, вы поймете, что геометрическому хай-теку свойственна сложная геометрия, составленная из простых компонентов.

Сиднейская телебашня, 1975-1981 гг.

Геометрический хай-тек в частной архитектуре

Здания в этой стилистике легко распознать, благодаря изощренным каркасным системам.

Бионический хай-тек

В отличие от раннего хай-тека, это направление пытается наладить диалог с природой.
На первое место бионический хай-тек выдвигает тезис биоурбанистики. Зодчие, работающие в жанре бионики, изучают принципы функционирования природных организмов и создают подобные им конструкции. Например, высотки, строение которых повторяет ствол или полый побег. Их ярусы скрепляются железными кольцами, как злаковый стебель узлами.

Храм Лотоса. Нью-Дели, Индия

Бионический хай-тек в частной архитектуре

Бионические здания подражают природным объектам и контурам. Дома в стиле био-тек могут быть похожи на кокон, раковину, гриб, паутину, яйцо и даже на медузу.
Бионический хай-тек, больше остальных направлений стиля, зависит от новейших технологий. Здания возводятся из материалов, которые копируют природные структуры – соты, пузыри, волокна, слоистый хитин моллюсков.

Впрочем, пока что био-тек – в большей степени искусство и теория, чем практика и воплощение. В частной архитектуре био-тек фактически отсутствует: в этой сфере его применение и слишком дорого, и эстетически нецелесообразно.

Экологический хай-тек

Продолжением бионики, её развитием можно считать эко-тек. Этот подвид не заимствует идеи у природы. Он сам стремится стать природой, частью безопасной окружающей среды.
— Во-первых, такие здания строят исключительно из экологичных материалов.
— Во-вторых, эко-дома должны быть «умными» – энергоэффективными и энергонезависимыми.

Жилье эко-тек снабжается всевозможными фильтрами, датчиками, коллекторами для дождевой и талой воды, солнечными батареями… И другими «гаджетами», позволяющими человеку не вступать с природой даже в относительный конфликт.

Дом Билла Гейтса

Пример эко-тека в частном секторе – дом Билла Гейтса. Особняк построен из пихтовой древесины, бетона и стекла, а система очистки сточной воды настолько идеальна, что в искусственных каналах плещутся лососи.

Эко-тек – привет из идеального будущего. Впрочем, уже сегодня дома в виде автономных, самообеспечивающихся систем появляются в элитных поселках.

Стиль хай-тек в интерьере, варианты дизайна, фото

Хай-тек в архитектуре: общие концептуальные черты

В целом хай-тек – это мечта. Нет, даже вера: в цивилизацию, в способность человека переоборудовать планету под себя, опередить время.

1. Фундаментальные признаки стиля – широкое применение новейших технологий и приемов на всех этапах строительства;
2. широкое применение современных стройматериалов или, если речь об эко-теке, обработанных природных;
3. четкость, аккуратность линий, чередование простых и сложных геометрических фигур;
4. высокая рациональность планирования – никаких «лишних» аксессуаров;
5. господство «техногенных» оттенков – серого, серебристого, черного цвета;
6. децентрированное, ровное освещение;
7. использование функциональных систем (лестница, лифт, солнечные батареи) для внешней отделки дома;
8. в бионическом хай-теке и в эко-теке – вертикальное озеленение.

Частный дом в стиле хай-тек

Обычные профили и балки, которые используются для создания каркаса, в этом случае не применяются. Вместо швеллеров, тавров и двутавров в ход идут трубы с различным сечением, а вместо традиционных рам и ферм – специальные усиленные элементы и тросы.

Проектируют хай-тековскую постройку, делая упор на её функциональности. А возводят, прибегая к бетону, стеклу, прокатному и профилированному металлу.
Экстерьеру присущи нестандартные пропорции, лаконичность очертаний, террасы, нависающие крыши со вставками стекла, огромные панорамные окна, раздвижные прозрачные двери.

Облицовка дома специальным стеклом составляет отдельную тенденцию – так называемый слик-тек. Крупноформатные зеркальные или просто светопрозрачные панели делают постройку похожей на кристалл, прибавляют дому респектабельности. Сочетать такие панели можно и с кирпичной, состаренной кладкой, получая в итоге эффектный контраст.

Кроме этого, дом в стиле хай-тек обязан отличаться высотой, габаритами, экспрессивной сдержанностью цвета. А еще ему потребуется соответствующее обрамление – строгий, но изысканный ландшафт.

Ландшафтный дизайн в стиле хай-тек, фото

Дома в стиле хай-тек — фото

Все стили в архитектуре, список с фото

0 0 голоса

Рейтинг статьи

Обзор архитектуры высоких технологий — RTF

Архитектура высоких технологий также известна как «поздний модернизм» или «структурный экспрессионизм». Этот архитектурный стиль включает в себя элементы новых высокотехнологичных отраслей и передовые методы строительства в дизайне зданий. Он был разработан в 1970-х годах, первоначально в Великобритании, с использованием передовых технологий и новых строительных материалов.

Этот стиль возник как ответ на монотонную стандартную структуру, которая была разработана под эгидой современной архитектуры того времени. Архитектура кирпичных стен и деревянных полов казалась неизменной и старомодной. Дизайнеры и архитекторы были очарованы грубой эстетикой зернохранилищ и заводов, в которых форма диктовалась функцией.

Однако это движение уходит своими корнями в более ранние стили и черпает вдохновение из более ранних периодов. На его принципы сильно повлияли такие выдающиеся личности, как Ле Корбюзье, Вальтер Гропиус и Мейс Ван де Роэ.

История | Архитектура высоких технологий

Этот архитектурный стиль развился из модернизма и теперь часто рассматривается как связующее звено между модернизмом и постмодернизмом. Он придавал значение самому объекту, зданию, а не функциональному использованию пространства. Вдохновленная технологическим прогрессом, эстетика также является индустриальной. Он подчеркивает прозрачность в дизайне зданий. Связь через базовую структуру и функцию здания во всем его внутреннем и внешнем виде.

Архитектура высоких технологий имеет палитру материалов, в которой широко используются алюминий, стекло, сталь и, в некоторой степени, бетон. Как и в случае с индустриализацией, эти материалы были легко доступны в более широком разнообразии и формах, особенно в то время, когда развивалась высокотехнологичная архитектура. Он стремился интегрировать техническое оснащение здания в его структуру, сочетая функциональность с его эстетикой.

В архитектурном стиле обычно отсутствуют внутренние несущие стены. Реконфигурируемые пространства также являются одним из ключевых элементов дизайна. Большинство зданий также имеют нависающие этажи. В некоторых проектах используются яркие цвета, чтобы вызвать ощущение рисунка или схемы. Как это видно на примере следующих примеров.

1. Центр Помпиду

Это здание было спроектировано архитекторами Ричардом Роджерсом и Ренцо Пиано в 1977 году. Оно спроектировано как очень гибкий контейнер для искусства. Помпиду воплощает в себе идеалы высокотехнологичной архитектуры. Стиль архитектуры иногда также называют «боуэллизмом». Боуэллизм — это современный и высокотехнологичный архитектурный стиль, тесно связанный с Ричардом Роджерсом.

Иногда известный как архитектура наизнанку, этот преходящий архитектурный и легкомысленный стиль находился под сильным влиянием Ле Корбюзье и Антонио Гауди.

Центр Помпиду в Париже_©Pinterest.co

Снаружи Центр Помпиду украшают лифты, эскалаторы и вентиляционные каналы вокруг огромного стального каркаса, оставляя внутреннее пространство полностью открытым и легко адаптируемым.

2. Здание HSBC

Здание HSBC, построенное в 1979 году, также является образцом высокотехнологичной архитектуры. Штаб-квартира Гонконгской и Шанхайской банковской корпорации была спроектирована Foster Associates. Это 44-этажный высокотехнологичный небоскреб, созданный Норманом Фостером как мировой бренд. Здание было спроектировано так, чтобы соответствовать задаче создания лучшей банковской штаб-квартиры в мире.

Здание HSBC от Foster Associates_©Dezeen.com

Эстетика архитектуры делегирована ее проектированию, избегая вопросов стиля и внешнего вида, истории и контекста. Услуги, которые обычно скрыты в центральном ядре, были выставлены на внешней стороне здания.

3. Здание Ллойда

Здание Ллойда в Лондоне, спроектированное Ричардом Роджерсом, является вторым крупным зданием после Центра Помпиду, который является одним из 19Самые узнаваемые образцы архитектуры 80-х годов.

Здание Ллойда в Лондоне_©ArchDaily.com

Как и предыдущий проект, здание Ллойда новаторское, так как его услуги находятся снаружи. Это оставляет незагроможденное пространство внутри. Вокруг центрального прямоугольного пространства расположены 3 главные башни и три служебные башни. На верхние этажи можно попасть на внешних лифтах.

4. Здание Уиллиса Фабера и Дюма

Еще один проект высокотехнологичной архитектуры — здание Уиллиса Фабера и Дюма от Foster Associates. Он был построен в 1975. Это трехэтажное офисное здание, окруженное изогнутой стеклянной навесной стеной, свисающей с конструкции здания. Здание стоит в конце Ипсвича.

Здание Уиллиса Фабера и Дюма_©Dezeen.com

Средневековая планировка улиц исторического города формирует неправильную форму. Дизайн направлен на поощрение большего чувства общности у сотрудников. Это было достигнуто за счет обеспечения непрерывного и гибкого внутреннего пространства, используемого в качестве офиса открытой планировки.

5. Распределительный центр Renault | Высокотехнологичная архитектура

Дистрибьюторский центр Renault в Суиндоне — один из самых необычных и красноречивых примеров высокотехнологичного архитектурного стиля. Дистрибьюторский центр Renault был ведущим дистрибьюторским центром французского производителя автомобилей Renault в Великобритании. Он был завершен в 1982 году компанией Foster Associates.

Дистрибьюторский центр Renault в Суиндоне_©Dezeen.com

Характерная крыша здания была создана для промышленных стеллажей и складов, поскольку Renault требовалось гибкое пространство с большими открытыми площадками. В совокупности конструкция состоит из сорока двух квадратных модулей размером 24 на 24 метра каждый. Мембрана из ПВХ натягивается на каждый модуль крыши.

С появлением высокотехнологичной архитектуры слово «технология», казалось бы, стало чем-то физическим. Здание и услуги, наконец, объединились, чтобы выразить идеальную архитектуру цифровой индустрии.

Архитектура высоких технологий — это не только архитектура, которую мы видим сегодня, но и стиль с бесконечными возможностями для будущего. Стиль хай-тек с годами мутировал в то, что мы видим сейчас, и будет продолжать это делать в будущем.

Ссылки | Высокотехнологичная архитектура

• https://www.designingbuildings.co.uk/wiki/High-tech_architecture#:~:text=’High%2Dtech’%20is%20an,construction%20techniques%20into%20building%20design.&text=Developed %20out%20of%20модернизм%2C%20высокий,%20функциональный%20use%20of%20space.
• https://en.wikipedia.org/wiki/High-tech_architecture
• https://en.wikipedia.org/wiki/Lloyd%27s_building#Дизайн
• https://www.dezeen.com/2019/12/20/15-key-high-tech-buildings/
• https://www.ft.com/content/92d5063a-277d-11e8-9274-2b13fccdc744
• https://www.dezeen.com/2019/11/18/norman-foster-renault-distribution-centre-swindon/

Архитектура высоких технологий.

Проектирование зданий

Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство на нашем веб-сайте. Вы можете узнать о наших файлах cookie и о том, как отключить файлы cookie, в нашей Политике конфиденциальности. Если вы продолжите использовать этот веб-сайт без отключения файлов cookie, мы будем считать, что вы довольны их получением. Закрывать.

Редактировать эту статью

Последнее редактирование 30 нояб. 2020

См. вся история

«Хай-тек» — это архитектурный стиль, который включает в себя элементы новых высокотехнологичных отраслей и передовые методы строительства в проектировании зданий. Также известный как «поздний модернизм» или «структурный экспрессионизм», он возник в 1970-х годах как ответ на растущее разочарование в современной архитектуре, которая, как считалось, породила монотонные стандартизированные структуры.

Высокие технологии часто рассматриваются как связующее звено между модернизмом и постмодернизмом. Разработанный на основе модернизма, хай-тек придавал большое значение самому объекту, а не объекту, являющемуся функциональным использованием пространства. Он был направлен на достижение новой индустриальной эстетики, вдохновленной технологическим прогрессом и компьютеризацией промышленности.

Он стремился интегрировать техническое оснащение здания в его структуру, сочетая функциональность с его эстетикой. Такие архитекторы, как Ричард Роджерс, пошли дальше в таких зданиях, как Lloyds of London и Центр Помпиду, в стиле, который иногда называют «боуэллизмом», основанным на идее о том, что можно сохранить максимальное количество свободной площади. экстернализацией строительных услуг.

Одними из самых известных архитекторов, отождествляемых со стилем хай-тек, являются Норман Фостер, Ричард Роджерс, Ренцо Пиано, Майкл Хопкинс и Жан Нувель.

Некоторые из наиболее известных примеров высокотехнологичных зданий:

• Мэрия Лондона.
• Башня Банка Китая.
• Лондонский Ллойдс.
• Allianz Arena, Мюнхен.
• Центр Помпиду.
• Битэм Тауэр, Манчестер.
• Центр международных конгрессов, Берлин.
• Штаб-квартира HSBC, Гонконг.
• Список супермаркетов Sainsbury’s в Камден-Тауне.
• Штаб-квартира Четвертого канала телевидения.
• Исследовательские лаборатории Шлюмберже, Кембридж.
• Центр распределения запчастей Renault, Суиндон.
• Корпус Grand Union Walk, Лондон.
• Здание TV-am, Камден.

• Архитектурные стили.
• Югендстиль.
• Башня Банка Китая.
• Капля текстуры.
• Брутализм.
• Центр Помпиду.
• Концептуальный архитектурный проект.
• Конструктивистская архитектура.
• Деконструктивизм.
• Экспрессионистская архитектура.
• Здание Fuji TV, Токио.
• Футуристическая архитектура.
• Международный стиль.
• Итальянский брутализм.
• Последнее будущее: природа, технологии и конец архитектуры.
• Мегаструктура.
• Метаболизм.
• Модернистская архитектура.
• Неофутуризм.
• Николас Гримшоу.
• Норман Фостер.
• Параметризм.
• Постмодернистская архитектура.
• Ричард Роджерс.
• Сейдж Гейтсхед.
• Спекулятивная архитектура.

[править] Внешние ссылки

• MLJ — Архитектура высоких технологий

• Доля
• Добавить комментарий
• Отправьте нам отзыв

Создать статью

• Поделиться

• Подписаться
• Фейсбук
• Твиттер
• LinkedIn
• Ютуб

Избранные статьи и новости

Серия фильмов CIAT

Создание домов с целостным дизайном.

---

Внедоговорное возмещение

Скидка 10% на новую книгу для наших пользователей.

---

Всемирный день электромобиля 2022 и новые исследования

От имени Партнерства по электротехническим навыкам.

---

APM Women in Project Management Conference

Свежий взгляд на проблемы современной работы.

---

Награды CIOB 2022

Признание достижений руководителей строительства.

---

Утилизация строительного мусора

Перспектива компаний по обращению с отходами.

---

Оксинитрид алюминия, ALON®, также известный как «Прозрачный алюминий!»

Впервые показан в фильме «Звёздный путь 4: Путешествие домой».

---

Награды Ассоциации специалистов по вводу в эксплуатацию 2022 г.

При поддержке BSRIA Instrument Solutions.

---

CIOB Ирландии отвечает на бюджет 2023

Ожидается, что в этом году экономика Ирландии вырастет на 10%.

---

Грант на руководство по страхованию лесоматериалов, предоставленный ПБАМ

Справочник по массовому страхованию лесоматериалов для отрасли.

---

Правительственный обзор политики чистого нуля в текущем контексте

Минимальные потребительские расходы, экономический рост и энергетическая безопасность.

---

Анонсировано новое кресло APM

Милла Мазилу, главный менеджер по управлению программами в NR.

---

Ведущий ученик получает награду ECA Edmundson Award 2022

Вероника Дженнингс признана ведущим учеником.

---

Последний отчет Школы устойчивого развития цепочки поставок

Отчет о справедливости, включении и уважении (FIR) за 2022 год.

---

История последней деревни на побережье Гамбии

История, деревня, экокурорт и фонд.

---

Планируя отпуск, помните, что 27 числа…

«Переосмысление туризма» — ставить людей и планету на первое место.

---

Министры жилищного строительства по БД

Четвертый в этом году министр жилищного строительства вступает в новую должность.

---

Объявление мини-бюджета Государственного плана роста

Снижение налогов, замораживание и облегчение, а также новые инвестиционные зоны.

---

Схемы оплаты счетов за электроэнергию

Гарантия цен на энергию, схемы поддержки счетов и льгот.

---

APM отвечает на объявление мини-бюджета канцлера

«Приверженность текущим инвестициям в проекты, которые необходимы… для ускорения экономического роста и достижения нулевого результата»

---

CIOB реагирует на объявление мини-бюджета канцлера

«Учитесь на ошибках () гранта Green Homes … Реализация национальной (энергетической) стратегии модернизации»

---

Флюгеры

От грифонов и драконов до англо-саксонских загадок.

---

Работающие девушки

Греческая улица, 59: дом Театрального женского клуба. Обзор книги.

---

Коротко о конкурсе на БД

От проектирования до тендеров.

---

Бесплатное знакомство с членством в IHBC.

Сессия назначена на 13:00 в четверг, 13 октября.

---

Смотрите больше новостей.

ЕЩЕ РАЗ БУДУЩЕЕ: HIGH-TECH ARCHITECTURE — sabukaru

Журнал ArchitectureGATA 10 марта 2022 г.

High Tech Architecture — это лейбл, олицетворяющий карьеру пяти британских архитекторов, которые, экспериментируя с технологиями, возводят невиданную архитектуру: здания как машины.

В 1977 году Париж был потрясен. На этот раз предметом возмущения стала не политическая коррупция и не сплетни о знаменитостях. Вместо этого полемика развернулась вокруг недавно открытого Центра Жоржа Помпиду.

Вдали от классической французской эстетики арт-центр представлял собой космический корабль, потерпевший крушение в сердце Парижа. Это выглядело незаконченным. Он был сделан из стали, стекла и труб. Были обнажены эскалаторы, водопровод и вентиляционные каналы, свисающие с авангардного фасада.

Здание было провокацией для всех.

В 1986 году лондонский Сити тоже был охвачен скандалом. И снова разногласия касались здания: штаб-квартиры страховой компании Lloyd’s of London в финансовом районе.

12-этажное здание Ллойда было чистой феерией. Расположенный в традиционном Лондоне, проект возник вне своего окружения. Офисная башня представляла собой отполированную кучу стекла, труб, рам, труб и башен среди каменных конструкций.

Источая тяжелый промышленный вид (похожий на нефтяную вышку), Lloyd’s стал кошмаром для любителей антиквариата. Это не подходило. Это было ярко. Это означало обещание перемен.

Новостройки обычно возмущали их города. Но поскольку всякая полемика обречена на забвение, а люди легко привыкают к новому, Помпиду и Ллойд избежали общественного резонанса, став местными достопримечательностями.

Несмотря на качественные различия, оба проекта сочетали в себе социальную осведомленность 60-х годов с одержимостью технологиями. Помимо эксцентричного вида, проекты предлагали новые способы понимания зданий, общества и общественной жизни с помощью технических инноваций.

Эти характеристики определили то, что известно как высокотехнологичная архитектура.

Дистрибьюторский центр Renault, Норман Фостер (1982)

Купол тысячелетия, Ричард Роджерс (1999)

Определение архитектуры высоких технологий:

Высокие технологии — это архитектурная тенденция, возникшая в 1970-х годах. В основном возглавляемый британскими архитекторами, он предлагает архитектуру, которая интегрирует промышленные процессы и строительные технологии в проектирование зданий.

Находясь под влиянием (старой) современной архитектуры, высокие технологии стремились обновить практику, объединив последние технологические достижения в зданиях. Точно так же, как модернисты ассимилировали стекло и сталь (технологии 19-го века) в своих проектах, хай-тек смотрел на передовые технологии для новых архитектур.

Следовательно, концепция высокотехнологичных зданий сильно продумана; они представляют промышленный и механический вид. С архитектурой, задуманной как машины, высокие технологии фокусируются на структурах, высокой функциональности и технологизации производства.

Хрустальный дворец (1851)

Хрустальный дворец, детали крепления между колоннами (1851 г.)

В то время как обычные методы строительства позволяют умело использовать технические знания, высокие технологии выделяются тем, что объединяют эти технические навыки с использованием «передовых технологий» для создания (лучших) зданий.

Каждое из высокотехнологичных зданий переосмысливает архитектурные проблемы, культурные дилеммы или неудобства строительства зданий с использованием технологий. Их форма, материальность или характеристики — это не просто элементы их внешнего вида; они решили проект.

Аэропорт Кансай, Ренцо Пьяно (1994)

Patscenter, Ричард Роджерс (1985)

Как ни странно, термин «высокие технологии» вызывает затруднения при разговоре. Первая причина заключается в том, что сторонники высоких технологий открыто враждебно относятся к этому лейблу.

Вторая причина связана с ассоциацией «ярлыка» с эстетикой, а не с культурным взглядом на архитектуру и технологии. С высокотехнологичными зданиями, имеющими схожие характеристики (алюминий, сталь и пышные конструкции), люди ошибочно связывают движение со стилем, ориентированным на внешний вид, и, в свою очередь, непреднамеренно недооценивают или упускают из виду его влияние на архитектурную практику и строительство.

Уиллис Фабер и Дюма, Норман Фостер (1975)

Рисунок Уиллиса Фабера и Дюма, Норман Фостер (1974)

Высокие технологии в основном были разработаны в Великобритании пятью британскими архитекторами: Норманом Фостером, Ричардсом Роджерсом, Майклом и Патрисией Хопкинс и Николасом Гримшоу. Из-за этого высокие технологии также являются ярлыком для карьеры этих архитекторов.

При большом количестве работ, которые в основном были возведены между 70-ми и 90-ми годами, хай-тек использовал технические решения, которые приносили пользу и продвигали каждый проект. Будь то проектирование крыши в карьере или предложение чрезвычайно гибкого арт-центра, «движение» улучшало здания, объединяя социальные функции с техническими ноу-хау.

Слева направо: М. Хопкинс, Гримшоу, Фостер, П. Хопкинс, Роджерс и Фаррелл

Начало, фабрика: Reliance Controls (1967)

Хотя начало высоких технологий было скромным, в нем не было недостатка в новаторских идеях. Reliance Control — яркий пример простоты на первом этапе движения.

Как здание Reliance Controls одновременно является фабрикой и офисом производителя электронных инструментов в Великобритании. Завершенный в 1967 году, проект был разработан Team 4, молодой практикой, состоящей из Su Brumwell, Wendy Cheesman, Richard Rogers и Norman Foster.

Клиенту требовался проект модернизации его компании. Инструкции также требовали экономии и скорости строительства, ограничивая команду жестким бюджетом и 10-месячным графиком.

Идея здания четко выражалась в его структуре: регулярная сетка стальных каркасов, объединяющая все функции под одной большой крышей. Поскольку фабрика и офис находились в одном здании, команда Team 4 создала общее пространство, в котором оба вида деятельности могли сосуществовать, только разделенные стеклянным экраном.

То, что сегодня мы считаем само собой разумеющимся, тогда означало радикальное предложение. В течение 1960-х годов промышленная традиция продолжала отделять управленческий персонал от рабочих. В проекте белые и синие воротнички имели один и тот же вход, ванные комнаты, кухню и столовую, проектируя «демократический» и «антииерархический» промышленный сарай.

«Демократический павильон» не был бы построен без технического решения здания. Акцент на строительстве с использованием сборных металлических компонентов позволил построить проект в более короткие сроки по низкой цене.

Наряду с небольшим количеством дешевых компонентов (один тип колонны, два размера балок и диагональный элемент жесткости) Reliance Controls элегантно возникла с высокой гибкостью. Отсутствие несущих стен или других постоянных перегородок позволило перестроить помещение в соответствии с потребностями завода.

Схема

Reliance Controls, Норман Фостер.

Reliance Controls, устанавливающий узнаваемую характеристику высоких технологий, сделал визуальное заявление: прославьте стальные конструкции, привлекая к ним внимание. По периметру здания конструкция была размещена снаружи стен (обычно внутри) и окрашена в белый цвет, чтобы отличаться от серой стальной облицовки.

Проект стал образцом новой промышленной архитектуры конца ХХ века. Его влияние было настолько велико, что представленные им идеи, такие как интеграция технических инноваций в архитектуру и забота о равенстве рабочих, теперь стали обычным явлением.

После завершения строительства команда 4 разделилась. Роджерс и Брамвелл поженились и основали Rogers Partnership. Фостер и Чизман сделали то же самое, основав Foster Associates.

Центр искусств: Центр Помпиду и Центр искусств Сейнсбери (1970s)

Построенные примерно в одно и то же время, Помпиду и Сейнсбери — это два здания, демонстрирующие искусство и приютившие культуру. Будь то музей или художественная галерея, проекты сталкивались с одной и той же проблемой: если выставки меняются в формате, размере или долговечности, как мы можем спроектировать достаточно адаптируемое пространство?

Для достижения адаптивности здание должно иметь возможность реорганизовывать свои внутренние пространства (помещения) в соответствии с требованиями выставки. Сложность заключается в том, что некоторые элементы конструкции — конструкция и службы (кухни, ванные комнаты, лестницы и лифты) — не могут быть перемещены.

В центре внимания обоих зданий стало максимальное использование гибких пространств; где размещали неподвижные предметы, чем они отличались.

Построенный в 1978 году Центр визуальных искусств Сейнсбери представляет собой культурное здание, спроектированное Норманом и Венди Фостер. Построенное для размещения коллекции произведений искусства Роберта и Лизы Сейнсбери, здание представляет собой художественную галерею длиной 135 метров, расположенную в Норфолке, Великобритания.

Первоначально задуманная как проект из двух-трех зданий, художественная галерея была спроектирована как одно протяженное и непрерывное пространство для художественных выставок. Фостеры считали, что «социально, академически, интеллектуально [и] визуально важнее собрать всех под одной крышей».

Напоминая основную концепцию Reliance Controls, проект представляет собой единую крышу, которая содержит все функции здания.

Как и в случае с системами контроля доверия, идея здания заключалась в его структуре. Чтобы создать непрерывную художественную галерею, Фостер скрыл все неподвижные элементы в зазоре конструкции. Сооружения и стальной каркас слились в один компонент: двухслойная стена (и крыша), в которой находились ванные комнаты, офисы, кухня и ресторан.

Сборная конструкция, спроектированная Энтони Хантом, ответственным за многие ранние высокотехнологичные проекты, состояла из решетчатых трубчатых стальных ферм. Каркас из 74 колонн был собран за три недели по низкой цене.

The Sainsbury новаторски представил расширенную художественную галерею благодаря техническому разрешению. Структура и услуги — противоборствующая сила гибкости — стали изюминкой здания.

Фостер по-новому взглянул на отягчающие элементы, разработав высокофункциональную оболочку, которая обеспечивает непрерывное пространство для созерцания искусства.

Построенный годом ранее, в 1977 году, Центр Жоржа Помпиду также занимался проблемой гибкости выставок. Спроектированный Ричардом Роджерсом и Ренцо Пиано (единственным итальянским аутсайдером, участвовавшим в хайтеке), музей является ориентиром для архитектуры и хайтека как такового.

В своем дизайне проект прославляет одну предпосылку: изменение как единственная константа в мире. Помпиду представлялся как здание, внутри которого может происходить все что угодно.

Расположенный в Париже музей представляет собой чрезвычайно гибкий вместилище для искусства. Платформа, где люди решают, как праздновать культуру. С шестью этажами больших пространств без колонн это самый большой музей в Европе, в котором также есть публичная библиотека и центр музыкальных исследований.

В отличие от Sainsbury, здание не скрывает службы в своей конструкции. Роджерс и Пиано предложили противоположное: обнажить жилые помещения, разместив коридоры, лифты и структурные элементы снаружи.

Мы сказали, что будем делать массивные полы размером с два футбольных поля без вертикальных прерываний, со структурой снаружи, механическим обслуживанием снаружи, движением людей снаружи, и теоретически на этих этажах можно делать все, что угодно. этажей (…)
Мы не говорили, куда идти музею, куда идти библиотеке, и, конечно, библиотека радикально изменилась, потому что, когда мы начинали, в ней были книги, а к тому времени, когда мы ее закончили, книги были почти готовы из-за ИТ.

— ROGERS

На фасаде посетители могли видеть внутреннюю часть музея, показанную снаружи. Трубы были окрашены, чтобы усугубить это состояние: желтый цвет обозначает электричество, синий — кондиционер, зеленый — водопровод, а красный — человеческое кровообращение.

Сложность структурных компонентов по-прежнему уникальна и трудно поддается определению. Идея системы заключалась в том, чтобы подвесить 48-метровые пролетные балки на «герберетах» (стреляных консолях), которые передают нагрузки на колонны и внешнюю натянутую конструкцию.

Незавершенная конструкция состояла из сборных литых стальных деталей весом 16 000 тонн. Любопытно, что использование этого вида стали, редко используемого в зданиях, вдохновлено стальными узлами гигантской пространственной рамы, спроектированной Кензо Танге в 19 веке.70 Всемирная выставка в Осаке.

Гебердеттес

Пешие Гебердетты

Несмотря на весь проект, вызвавший возмущение в Париже, аргументом в пользу здания было создание «места для встречи всех людей». Несмотря на первоначальный прием, Помпиду преуспел в своих намерениях и стал самым посещаемым зданием в Европе.

Офисная башня: HSBC (1985)

Штаб-квартира Гонконгской Шанхайской Банковской Корпорации (HSBC) представляет собой офисное здание, построенное в 1985 году компанией Foster Associates. Спроектированный по заданию создателя «лучшей штаб-квартиры банка в мире», 183-метровый небоскреб является первым крупномасштабным зданием Фостера и первым заказом за пределами Великобритании.

Необходимость строительства 44-этажного здания в сжатые сроки привела к тому, что проект был задуман как набор сборных деталей — что-то вроде негабаритного конструктора Meccano высокой степени.

Имея здание, построенное на месте, и астрономический бюджет, Фостер переосмыслил то, чем должна быть офисная башня, и ее компоненты с нуля.

В 80-е годы Гонконгу не хватало промышленности, необходимой для создания такого колоссального предприятия. Производственная линия стала глобальной. Из Глазго отгружено более 30 000 тонн стальных модулей, изготовленных судостроителями. Панели пола были привезены из Америки, сервисные блоки из Японии, а также некоторые компоненты, изготовленные в Италии, Германии и Голландии.

Казалось бы, беспрецедентно, но международный комплект был собран за короткое время с высокой точностью с использованием бамбуковых лесов.

Что касается структуры, HSBC стремится к гибкости наряду со скоростью строительства. В проекте реализована подвесная конструкция, позволяющая вести строительство одновременно вниз и вверх.

Вместо центрального структурного ядра небоскреб поддерживается восемью наборами из четырех колонн. Циркуляции и другие службы размещены в боковых торцах здания. В ходе операции были освобождены банковские этажи, что позволило реорганизовать планировку офисов.

Подвесная конструкция дополнительно приподнимает здание над землей, образуя крытую площадь, общественное пространство города и само здание.

Вместо центрального структурного ядра небоскреб поддерживают восемь наборов из четырех колонн. Циркуляции и другие службы размещены в боковых торцах здания. В ходе операции были освобождены банковские этажи, что позволило реорганизовать планировку офисов.

Подвесная конструкция дополнительно приподнимает здание над землей, образуя крытую площадь, общественное пространство города и само здание.

Крыша: Проект «Эдем» (2001)

Проект «Эдем» — это самый большой завод в мире. Разработанный Николасом Гримшоу в 2001 году, проект представлял собой заказ на создание первой теплицы, в которой мог бы укрыться полноразмерный тропический лес.

Здание в чем-то является образцом прагматизма и непоколебимого оптимизма. С ограниченным бюджетом и ужасными условиями на площадке проект отвечает условиям, в которых многие бы задохнулись.

Очарованные луноподобным пейзажем, заказчик и архитекторы решили разместить проект внутри кратера глиняного карьера в Корнуолле. Для архитекторов «топография этой великолепной чаши должна составлять 50% архитектуры», работающей с участком.

Первый план Эдема предполагал сводчатую структуру, вдохновленную железнодорожным вокзалом Ватерлоо, бывшим зданием Гримшоу. Стальная конструкция, прислоненная к скале, должна была обеспечить необходимое укрытие для развития естественной экосистемы.

Железнодорожный вокзал Ватерлоо, Николас Гримшоу

Пока архитекторы разрабатывали проект, горняки добывали последние остатки фарфоровой глины. По мере того, как добыча продолжалась, земля постоянно перемещалась, таким образом, параллельно изменяя проект.

Линии фундамента переносились на 10 метров в неделю, что делало невозможным завершение архитектурных чертежей. Как ни странно, извлечение не прекращалось до тех пор, пока клиент не купил сайт; но для этого требовалось заключение архитектурного чертежа.

Дизайн, отбросив первое приближение, ловко решил задачу с практической идеей: пузыри, серия мыльных пузырей, покоящихся на месте карьера.

Карьер до проекта

Предлагая сферу в качестве формы здания, «вы можете встроить этот [геометрический объект] в землю и, в зависимости от того, где находится земля, вы можете разрезать сферу в этой точке». Неважно, была ли земля выше или ниже чертежей, проект легко можно было приспособить с небольшими изменениями.

Купола состоят из ульев, состоящих из шестиугольников и пятиугольников. Гримшоу представил систему облицовки из надуваемых воздухом пластиковых подушек в качестве оболочки. Легкий материал позволил естественному свету проникнуть как можно больше.

Несмотря на свою культовую форму, проект на удивление не имел к этому никакого отношения. Решение было чистой прагматикой: как приземлить здание на постоянно меняющемся основании и как легко его прикрыть.

В первый год открытия биомы посетили 1,956 миллиона человек. Сейчас этот проект входит в тройку лучших зарядных станций в Великобритании.

Башня Века, Япония, Норман Фостер (1991)

Дом Хопкинса (1976)

Аэропорт Кансай, Ренцо Пьяно (1994)

Прошли годы, высокотехнологичные здания сегодня выглядят более низкотехнологичными. Его идеи стали обыденными в нашей жизни, привнеся в нее старомодный смысл. Промышленные знания продвинулись вперед, и кажется, что высокие технологии больше связаны с цифровизацией, чем со зданиями.

Достижения движения свидетельствовали о необходимости построения лучшего общества. Наряду с высокой степенью таланта, амбиций и профессиональной организации высокие технологии мечтали о новом будущем и пытались построить его.

История архитектуры развивается, когда ее питают технологии. Технические знания имели решающее значение при каждом изменении строительства: римляне удивили мир Патеоном, Нотр-Дам вызвал возмущение в средневековом Париже, преувеличив высокие и готические арки, а годы спустя в Гонконге появился космический корабль HSBC.

Какие здания принесет будущее?

ОБ АВТОРЕ:
Лукас Морено учится на архитектора из Сантьяго, Чили. Он специализируется на истории, критике и теории архитектуры.
Под редакцией Раффи Айнтаблиана

Журнал ГАТА

0 лайков

Архитектура высоких технологий и 4 других стиля зданий, о которых вы никогда не слышали

Архитектура + дизайн

От блобитекстуры до высоких технологий и Googie — это малоизвестная эстетика, достойная обсуждения 

org/Person»> Кэтрин Маклафлин

Сентябрь 20, 2022

Сколько из этих стилей вы уже знаете?Фото: ДЖО КЛАМАР/Getty Images

Знаете ли вы, что высокотехнологичная архитектура не относится к зданиям, полным футуристических гаджетов, роботов или усовершенствований ИИ? Или что есть название для всех этих причудливых зданий в форме животных, предметов домашнего обихода и других странных предметов? Почти невозможно существовать в этом мире, не занимаясь каким-либо образом архитектурой — в конце концов, здания — это основа нашего общества, — но это не значит, что все в курсе каждой эстетики и стиля.

Благодаря повсеместному распространению дисциплины даже те, кто не считает себя поклонниками архитектуры, вероятно, слышали и, возможно, даже узнают некоторые из наиболее распространенных, популярных или уважаемых стилей строительства, таких как средневековый, викторианский, ар-деко. , или готика. Но история архитектуры длинна, и стили и направления входят в моду и выходят из нее так же быстро, как возводятся здания.

Ниже мы собрали пять менее распространенных архитектурных стилей, с которыми, возможно, не знакомы даже поклонники этой профессии — или, может быть, вы просто не знали, что у некоторых из этих эстетических стилей есть настоящее название. Читайте о пяти архитектурных стилях, о которых вы никогда не слышали, и кто знает, может быть, вы узнаете, что странное здание в вашем городе — это не просто причудливая часть вашего района, а скорее часть более крупного архитектурного движения.

• Фото: Джек Тейлор/Getty Images

  Архитектура высоких технологий

  Отрасль современной архитектуры, архитектура высоких технологий, возникла в 1970-х годах. Этот стиль, также называемый структурным экспрессионизмом, возник из идеи о том, что технологии могут решать человеческие проблемы. «Высокие технологии были попыткой открыто отпраздновать эту [идею] в архитектуре», — говорит Ангус Макдональд, почетный профессор Эдинбургского университета и автор книги «Архитектура высоких технологий: пересмотр стиля ». Как правило, здания в этом стиле были спроектированы с использованием материалов, обычно связанных со структурными элементами, такими как алюминий и сталь, на внешней стороне здания.

  «Двумя идеями, которые сильно повлияли на композицию высокотехнологичных зданий, были гибкость и удобочитаемость», — объясняет Макдональд. Интерьеры зданий были чрезвычайно простыми, часто поэтому их можно было легко приспособить к тому, что могло понадобиться. Открытые планы этажей были обычным явлением, а служебные и механические элементы, такие как кондиционер или электрическое оборудование, часто оставались нетронутыми. Структуры были сделаны читаемыми за счет исключения любых элементов, которые могли бы выполнять несколько функций, таких как несущая стена, которая могла бы обеспечивать как структуру, так и ограждение. Это было важно для того, чтобы «технология, из которой они состояли, могла быть «честно» выражена, прославлена ​​и оценена», — объясняет Макдональд.

  По иронии судьбы, несмотря на все эти технические разговоры, здания часто не были такими футуристическими, как предполагалось. Как говорит Макдональд, «прославление технологий в сфере высоких технологий на самом деле было скорее символическим, чем реальным, потому что очень часто технические характеристики элементов были серьезно скомпрометированы ради визуального эффекта».

  Некоторые из наиболее известных примеров этого стиля включают здание Ллойда в Лондоне и Центр Помпиду в Париже. Любимое место Макдональда — депо на конечной железнодорожной станции Ватерлоо в Лондоне. «Открытое сооружение — настоящий пример современного инженерного проектирования, а не просто символ», — говорит он.

• Фото: Allard Schager/Getty Images

  Googie Architecture 

  По словам The Jetsons , сейчас мир должен быть полон архитектуры Googie. «Архитектура Googie привнесла волнение и инновации современной архитектуры в повседневную жизнь американцев в середине двадцатого века», — говорит Алан Хесс, автор книг Googie Redux: ультрасовременная придорожная архитектура и Googie Modern: архитектурные чертежи Армета Дэвиса Ньюлава. . «В то время как современная архитектура в основном использовалась для роскошных домов или небоскребов на заказ… Googie использовался для зданий повседневной жизни, которые мог использовать каждый: кафе, заправочные станции, автомойки, автосалоны, прачечные и автосалоны. фильмы.» Популярный в 1945–1970 годах и вдохновленный автомобилями, самолетами и космической эрой, этот стиль был современным и футуристическим во время своего расцвета. Поэтому неудивительно, что создатели дальновидного телесериала использовали Googie в качестве основы для архитектуры шоу.

  Общие элементы стиля включают звездообразование и высокие скатные крыши. «Вы можете узнать дизайн здания Googie по привлекательной линии крыши, часто выражающей современный инженерный принцип: консоли, гиперболические параболоиды, широкие фермы или кривые контактной сети», — говорит Хесс. «Гуги-здания также имели большие стеклянные окна, простирающиеся от пола до потолка».

  К сожалению, многие выдающиеся здания Googie были снесены, так как архитектурные критики никогда не считали их серьезными — что, возможно, является причиной того, что стиль остается несколько забытым. Тем не менее, утверждает Гесс, это ошибка. «Гуги следовал основному правилу современной архитектуры: форма следует за функцией», — говорит он. «Его привлекательные формы и ультрасовременный интерьер были масштабированы с учетом того факта, что они должны были быть видны автомобилистам из автомобилей, проезжающих мимо со скоростью 30 или 40 миль в час». Кроме того, кофейня Googies, маленькая 19Кофейня 49 на Сансет-Стрип, от которой этот стиль и получил свое название, была спроектирована выдающимся учеником Фрэнка Ллойда Райта Джоном Лотнером. «Прямая связь с Райтом подчеркивает, что Googie — серьезный образец современной архитектуры».

  Хотя стиль зародился в Калифорнии, он распространился по всей стране, достигнув Нью-Джерси. Много замечательных примеров ретро-футуристической эстетики можно увидеть в историческом районе Wildwoods Shore Resort в Нью-Джерси и по всей Южной Калифорнии. Однако, возможно, самым известным примером Googie является вовсе не здание, а знак «Добро пожаловать в сказочный Лас-Вегас» в Неваде.

• Фото: Дж. Конрад Уильямс-младший/Newsday RM/Getty Images архитектура печально известной полосы Вегаса. В 1968 году пара опубликовала эссе о постмодернистской архитектуре «Значение парковок A&P, или Уроки Лас-Вегаса». В нем они придумали термин Утиная архитектура, , который они использовали для описания зданий, похожих на то, для чего они используются. Этот стиль иногда называют новизной или придорожной архитектурой, и наиболее распространенным примером (откуда и название) является Большая утка на Лонг-Айленде, которая изначально использовалась как магазин уток. «Большая корзина» компании Longaberger в Огайо — еще один яркий пример эстетики.

• Фото: Роберт Александр/Getty Images

  Western False Front 

  Если вы когда-нибудь смотрели классический вестерн — может быть, что-то с Джоном Уэйном — вы видели западную архитектуру ложного фасада. «Хотя я не могу сказать наверняка, название стиля, вероятно, пришло от защитников исторических памятников, которые пытались классифицировать здания по их наиболее узнаваемым чертам постфактум», — говорит Поппи Гуллетт, историк национального и государственного регистра в Колорадо.

  «Здания с фальшивым фасадом, какими мы их видим на Западе, были созданы для создания оптической иллюзии, — объясняет Гуллетт. Еще во времена 1849 г.Калифорнийская золотая лихорадка или золотая лихорадка Пайкс-Пик в 1859 году, люди часто перемещались в поисках полезных ископаемых быстрее, чем строились города. «По мере того, как города становились все более развитыми, предприятиям требовались прочные и привлекательные здания, но в конечном счете дешевые в строительстве». Так и появилось фальшфасадное здание.

  Благодаря вертикальному парапету, скрывающему остроконечную крышу, расширенный фасад делал здание больше и величественнее. С большим количеством декоративных и более качественных материалов на стороне, обращенной к улице (в отличие от трех других стен здания), здания могли бы сойти за более впечатляющие, чем они были на самом деле. «Создавая более сложные фасады, но экономя на задней и боковых сторонах, владельцы бизнеса могли создать иллюзию дорогого здания с ограниченным бюджетом», — объясняет Гуллетт. Однако, поскольку эти здания часто строились из дерева, форма вышла из моды, когда стал очевиден ее главный недостаток: «Весь город, построенный из дерева на засушливом Западе, был исключительно уязвим для огня», — говорит Гуллет.

  Хотя не так много современных примеров эстетики все еще используются, многие исторические можно найти в городах-призраках, таких как Сент-Эльмо, штат Колорадо. «Некоторые хорошие отдельные примеры в Колорадо — это салон Silver Dollar Saloon в Лидвилле и рынок слияний и поглощений Crossan в Ямпе», — предлагает Гуллетт.

• Фото: JOE KLAMAR/Getty Images0442 blobitecture в печатном виде, относящийся к постмодернистской эстетике, которая использовалась для описания зданий в форме амебы или капли. В своей колонке «О языке» он критиковал сам термин больше, чем стиль, хотя при этом он заставил прозвище широко адаптироваться. Однако описание и распознавание архитектуры больших двоичных объектов не было чем-то совершенно новым. Грег Линн ввел термин blob-архитектура в своей книге 1998 года Folds, Body & Blobs: Collected Essays 9. 0443 . Через два года после Линн, но за два до Сафира, Герберт Мушамп написал статью для раздела «Искусство и отдых» журнала The New York Times, , описывающую новое явление в архитектуре. Ссылаясь на Седьмую международную архитектурную выставку Венецианской биеннале, Мушамп написал: «На ней представлена ​​последняя тенденция, появившаяся в архитектуре за последние годы: так называемый дизайн «кляксы», созданный с помощью программного обеспечения для компьютерной анимации».

  Последняя половина предложения является самой важной, так как не только внешний вид зданий определяет стиль, но и то, как они были спроектированы. Как правило, чтобы структура считалась blobitecture, она должна быть разработана с помощью управляемых алгоритмов на платформах компьютерного моделирования.

  Теоретически, это один из самых легко узнаваемых архитектурных стилей: здания выглядят как большие капли или, как описал их Мушам, «как вещи, которые вы ожидаете увидеть из электронной версии первобытной тины». На практике, однако, задача намного сложнее, в основном потому, что существует не так много примеров стоящих blobitecture. Одними из наиболее примечательных являются Selfridges Building в Великобритании, Kunsthaus Graz в Австрии и Złote Tarasy в Польше.

Читать далее

style

3 дизайнера интерьеров преобразили тот же лофт в Сохо

Мы дали дизайнерам интерьеров Нозу Нозаве, Даррену Джетту и Джой Мойлер фотографию того же лофта в Сохо, а затем попросили каждого из них создать для него дизайн в их особый стиль, однако они понравились

9 Современные проекты, несущие факел архитектуры высоких технологий

Архитекторы: Хотите, чтобы ваш проект был представлен? Продемонстрируйте свою работу через Architizer и подпишитесь на нашу вдохновляющую рассылку.    

Хай-тек как архитектурный стиль зародился в 1960-х, а по-настоящему набрал силу в 1970-х. Сильно ориентированные на структурный экспрессионизм и проектирование с учетом адаптивности, сторонники этой конкретной архитектуры использовали новые методы проектирования и проектирования. Передовые дизайнеры, стоявшие за архитектурой высоких технологий, стремились создать инновационные и гибкие внутренние пространства и, среди прочего, наслаждались легкими материалами. На момент его зарождения сталь, алюминий, стекло и бетон были центральными материалами для развития стиля, способствуя последовательному виду архитектуры высоких технологий.

Одним из самых известных и почти манифестных зданий этого стиля является Центр Помпиду (1977 г.) в Париже. Команду дизайнеров возглавляли два выдающихся сторонника высоких технологий: Ричард Роджерс и Ренцо Пиано, которые позже основали свою собственную фирму соответственно и продолжали производить работы в этом стиле. Позже Майкл и Пэтти Хопкинс разработали новую, более парадоксальную ветвь стиля, известную как «исторический хай-тек». Поскольку технологии продолжают расширять параметры дизайна и конструкции, те, кто привык работать с классическим металлическим видом High Tech из 1970-е тоже обновляют свой дизайн. Следующая коллекция прослеживает взросление архитектуры высоких технологий в недавнем прошлом и настоящем, прослеживая эволюцию зрелой карьеры Фостера, Пиано и Хопкинса.

---

Рейхстаг, Новый парламент Германии от Foster + Partners, Берлин, Германия, 1999 г.

Разрушенное неоклассическое здание немецкого парламента было отреставрировано и увенчано прозрачным куполом, отражающим ценности ясности и прозрачности. Структура купола видна как изнутри, так и снаружи, как и движение посетителей. Внутри купола взгляд посетителей направляется отражающим конусом посередине и вниз к основному пространству для встреч внизу. Помимо того, что демократический процесс в конференц-зале становится прозрачным, остекление над конференц-залом также способствует проникновению в пространство естественного света.

Swiss Re, 30 St Mary Axe by Foster + Partners, Лондон, Великобритания, 2004

Это 41-этажное офисное здание имеет характерный внешний вид. Диагональные связи, видимые с фасада, вертикально поддерживают здание и не требуют дополнительных колонн внутри здания. Атриумы на каждом этаже образуют непрерывные пути для циркуляции воздуха внутри здания, а отверстия на фасаде вводят в эту циркуляцию свежий воздух. Вентилируя пространство с помощью конструкции, Swiss Re стремится вдвое сократить энергию, потребляемую кондиционированием воздуха.

Canary Wharf Crossrail , Лондон, Великобритания, 2015 г.

Узнаваемая крыша Crossrail Place защищает сад на крыше многофункционального коммерческого комплекса. Крыша скреплена по той же схеме, что и башня Swiss Re, но из других материалов. Древесина, считающаяся более устойчивым материалом, используется в качестве балок, образующих гладкую круглую форму. Среди балок находятся наполненные воздухом подушки из ЭТФЭ, которые защищают сад, пропускают свет и в некоторой степени изолируют частично открытое пространство.

---

Калифорнийская академия наук от Renzo Piano Building Workshop, Сан-Франциско, Калифорния, США, 2008 г.

Калифорнийская академия наук, разительно отличающаяся от типичной гладкой поверхности высокотехнологичных зданий, имеет волнообразную пушистую зеленую крышу . Зеленая крыша состоит из местных засухоустойчивых пород. Он собирает дождевую воду и помогает поддерживать комфортную температуру в салоне. Край крыши облицован стеклянными панелями, в которых находится более 55 000 фотоэлектрических элементов, вырабатывающих энергию и защищающих пространство внизу.

Central St. Giles Court от Renzo Piano Building Workshop, Лондон, Великобритания, 2010 г. (совместно с Fletcher Priest Architects)

Этот комплекс смешанного использования ярко выделяется на фоне своего окружения благодаря культовым керамическим фасадам, устойчивым к коррозии и морозу. . Группа зданий имеет одинаково ритмичные фасады, которые перерастают в целостный вид, но разрывы между зданиями не дают всей застройке быть громоздкой, приглашая людей во внутренний двор. Фасады заканчиваются чуть выше потолка первого этажа, оставляя только колонны и остекление, чтобы сделать здания прозрачными на уровне улицы.

Художественная галерея Château La Coste от Renzo Piano Building Workshop, Экс-ан-Прованс, Франция, 2017 г.

Это здание, стоящее среди виноградных лоз, представляет собой комбинированную схему как для выставочного использования, так и для хранения вина. Белый парус крепится к металлическому каркасу, поднимаясь и опускаясь по образцу виноградника, образованного рядами виноградных лоз. Рассеянный свет проникает в пространство, ограниченное бетонными стенами и полом, где стены выполняют роль выставочных стен и одновременно подпорных стен этой полузаглубленной конструкции. Здание выполнено в аккуратном индустриальном стиле, вежливо отвечающем местности.

---

Штаб-квартира GEK Group от Hopkins Architects, Афины, Греция, 2003 г.

Это офисное здание, построенное из стали, стекла и бетона, выполнено в классическом стиле High Tech, конструктивные элементы которого представлены практически в перформативном виде. Два внешних фасада здания обращены соответственно на восток и запад, поэтому проемы на фасадах сделаны небольшими, чтобы избежать перегрева помещений. Книжные полки стоят напротив фасадов, создавая тепловой буфер между внешним и внутренним пространством. Естественный свет поступает в рабочие зоны из атриума между восточным и западным крыльями.

Трапезная Нориджского собора от Hopkins Architects, Норидж, Великобритания, 2004 г.

Трапезная представляет собой легкое современное сооружение, расположенное на историческом месте Нориджского собора. В противовес тяжелой каменной конструкции существующих стен, оставшихся от первоначальной трапезной, на площадку мягко приземлилась воздушная деревянная крыша с девятью парами дубовых колонн. Конструкция застеклена с двух сторон, где естественный свет проникает в пространство тройной высоты, в то время как пространство уже освещено естественным образом с боков. Зона отдыха сделана открытой и гостеприимной.

Заповедник черепах и дикой природы Хор Калба от Hopkins Architects, Шарджа, Объединенные Арабские Эмираты, 2021

Проект расположен в природном заповеднике и служит как центром для посетителей, так и образовательным учреждением. Семь соединенных между собой отсеков состоят из сборных железобетонных ребер и сегментов облицовки, образуя внутри себя универсальное круглое пространство. Материал с большой теплоемкостью сохраняет внутреннюю часть защищенной и прохладной на месте, подверженном интенсивному солнечному свету. Между тем, сборные конструкции уменьшили воздействие процесса строительства на окружающую среду.

Архитекторы: Хотите, чтобы ваш проект был представлен? Продемонстрируйте свою работу через Architizer и подпишитесь на нашу вдохновляющую рассылку.    

Норман Фостер — один из пионеров высокотехнологичной архитектуры

Возможно, самый выдающийся архитектор своего поколения, Норман Фостер известен своей современной архитектурой из стекла и стали. Его международная практика, Foster + Partners, известна своей знаменитой структурой и устойчивостью. На протяжении многих лет Фостер был удостоен выдающегося количества наград, включая Притцкеровскую премию и Премию Ага Хана. В 19 году ему было присвоено рыцарское звание.В 1999 году ему исполнилось 90 лет, а в 1999 году он получил звание пэра, став лордом Фостером из Thames Bank.

Фасад здания Блумберга от Foster + Partners

Его примечательные объекты охватывают все типы зданий, в том числе штаб-квартиру Уиллиса Фабера и Дюма в Ипсвиче, здание HSBC и международный аэропорт в Гонконге, Художественный музей Джослин в Омахе. и 20 St Mary Axe, также известный как Gherkin, в Лондоне.

Родившийся в 1935 году в Манчестере, отец Фостера работал в инженерной компании, что, по утверждению Фостера, повлияло на его интерес к архитектуре. Его путь к практике, однако, был непрямым: он бросил школу в 16 лет и работал в казначейском отделе казначейства Манчестер-Сити, а затем служил в Королевских военно-воздушных силах.

Позже Фостер изучал архитектуру в Манчестерском университете и продолжил обучение в магистратуре Йельской школы архитектуры в Коннектикуте, где познакомился с Ричардом Роджерсом.

В 1963 году вместе с Ричардом Роджерсом, Су Брамвеллом и Венди Чизман Фостер основал Team 4, фирму, которая быстро получила признание благодаря своему высокотехнологичному подходу к архитектуре. Четыре года спустя Team 4 распалась, и Фостер и его новая жена Венди Чизман основали Foster Associates. Позже переименованная в Foster + Partners, теперь это международная практика.

Мэрия Лондона от Foster Partners. Фото Найджела Янга

Фирма приступила к возведению общественных сооружений, промышленных зданий, транспортных узлов и частных домов. Ранние работы Фостера исследовали его идеи передовых технологий и легких конструкций. У него также была давняя дружба и сотрудничество с американским архитектором Ричардом Бакминстером Фуллером, которого он называет своим наставником.

Штаб-квартира Уиллиса Фабера и Дюма, построенная между 1971-1975 в Ипсвиче, Великобритания, был огромным прорывным проектом для Foster Associates. Здание имеет стеклянный фасад во всю высоту и было одним из первых примеров офисного дизайна открытой планировки в Великобритании. В нем есть сады на крыше, тренажерный зал и бассейн, которые были направлены на повышение качества жизни жителей. Идея офиса как места, полного естественного света и предлагающего своим сотрудникам социальные удобства для отдыха во время перерывов, была совершенно радикальной в то время.

Лук от Foster + Partners. Фото Найджела Янга

Фостер также получил международное признание за свой Центр изобразительных искусств Сейнсбери с панелями из металла и стекла в Норидже, Англия, и за международный аэропорт Гонконга на острове Чек Лап Кок, который настолько огромен, что его можно увидеть из пространство. Фостер также спроектировал здание терминала Станстед и Терминал 3 в пекинском аэропорту. По его словам, его проекты аэропортов направлены на то, чтобы вернуть чувство случая в путешествие.

Подробнее: «Он по-прежнему способен шокировать»: Норман Фостер оглядывается на свою работу в новом интервью

Помимо крупнейшего в мире аэропорта, Фостер также спроектировал самый высокий мост в мире: виадук Мийо в сотрудничестве с Мишелем Вирлоге. Мост расположен на юге Франции.

Помимо высокотехнологичных элементов работ Фостера, многие из его зданий представляют собой зеленые насаждения и садовые схемы. Он проектирует комнаты так, чтобы максимизировать естественное освещение и способствовать динамичному взаимодействию между внутренним и внешним пространством. Эти зеленые ландшафтные элементы создают ощущение знакомости в очень футуристической офисной среде.

Виадук Мийо компании Foster + Partners. Фото Найджела Янга

Фостер принимал участие в строительстве значительных достопримечательностей, в том числе Рейхстага в Берлине, который он перестроил, чтобы создать Новый немецкий парламент после объединения Восточной и Западной Германии. Он добавил впечатляющий купол из стали и стекла, окружающий спиральную смотровую площадку. Фостер также заключил двор Британского музея в Лондоне под крышей из стали и стекла, чтобы создать замкнутую площадь в пределах здания. Он также спроектировал лондонскую ратушу.