Геометрический маникюр(минимализм) | Инна Таран

Геометрия в маникюре.

Тенденции модного геометрического дизайна ноготков предлагают лаконичный минимализм в виде полосочек ,который можно выполнить кистью или с помощью геля в технике -Паутинка-

Тенденции модного геометрического дизайна ноготков предлагают лаконичный минимализм в виде полосочек ,который можно выполнить кистью или с помощью геля в технике -Паутинка-

Геометрический маникюр на протяжении многих сезонов не покидает лидирующих и топовых позиций в рейтингах самых желанных и востребованных видов нейл-арт дизайна. Различные стили геометрического дизайна обеспечивают ему множество почитательниц,оформляющих свои ноготки в даном решении. Геометрический минимализм может быть,как одна продольная полоска вдоль ноготка с декором либо без,а, возможно ,красивое сочетание разных полосочек , создающих изумительный геометрический нейл-арт дизайн.

Вы также можете встретить вместе с графическими принтами в модной геометрическом маникюре красочными цветочные и растительные мотивы,анимализм и хищные орнаменты,а также эффективные рисунки. Если вы хотите выполнить красивый и локаничный маникюр на вечер, тогда геометрический дизайн со стразами окажется идеальным решением.

Вы также можете встретить вместе с графическими принтами в модной геометрическом маникюре красочными цветочные и растительные мотивы,анимализм и хищные орнаменты,а также эффективные рисунки. Если вы хотите выполнить красивый и локаничный маникюр на вечер, тогда геометрический дизайн со стразами окажется идеальным решением.

Геометрия- это офисные луки и деловой дизайн ногтей , что немыслемы без лаконичных графических узоров и принтов. Вдохновляйтесь и наслаждайтесь новинками маникюра в нейл-арт.

Не забывайте ставить лайк и подписываться на мой канал.

Погружение в ландшафт. Геометрический минимализм в архитектуре и интерьере дома

Фото: Фото предоставлены архитектором

Восточная сторона открыта естественному освещению

Португальский архитектор Руи Грацина придумывал и строил этот дом в Барселосе три года. Место, погруженное в ландшафт, ориентация дома по частям света, разделение приватной и общественной территорий, внешнего и внутреннего, света и подземелья — все это делает проект уникальным, пишет Архидея.

Хочется рассматривать его как головоломку, пока не поймешь, наконец, как он устроен и как «работает», точно стыкуясь со всеми неровностями ландшафта, утопая в нем и возвышаясь.

Чтобы приватная его часть была максимально открыта виду на простирающийся внизу город и долину реки Марда-Палья и в то же время — закрыта от посторонних глаз естественными зелеными холмами, входную группу он расположил со стороны окруженной деревьями дороги, «утопив» ее в искусственной расщелине.

Для пешего прохода к дому ведет «глубокая» лестница, очерченная бетонными стенами, а рядом — бетонированный пандус для въезда в гараж. Стремительно прорезая холм, лестница будто вонзается в основание двухуровневой постройки, точно разделяя дом на восточную и западную части.

 

В западной (со стороны холма) первый этаж скрыт под землей — там находятся гараж и подсобные помещения. Восточная же сторона — полностью жилая и открыта естественному освещению. Здесь находятся гостиная, столовая и кухня. Второй уровень дома (и западную, и восточную стороны) занимают приватные пространства — спальни и кабинет.

В интерьере все максимально просто - лаконичные формы, природные материалы и естественные цвета. Главным и здесь остается ландшафт, легко проникающий через прозрачные стены-окна во все жилые комнаты.

Проект Rui Grazina, фото Nelson Garrido (предоставлены архитектором), текст Кристина Франчук

Присоединяйтесь к коммьюнити Корреспондент Lifestyle&Fashion на Facebook и группе Корреспондент Lifestyle&Fashion вКонтакте 

Геометрический минимализм продвижение Мемфис постер

Применимые группы	Для личного использования	Команда запуска	Микропредприятие	Среднее предприятие
Срок авторизации	ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ
Авторизация портрета		ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ
Авторизованное соглашение	Персональная авторизация	Авторизация предприятия	Авторизация предприятия	Авторизация предприятия
Онлайн счет
Маркетинг в области СМИ (Facebook, Twitter,Instagram, etc.)	личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов)
Цифровой медиа маркетинг (SMS, Email,Online Advertising, E-books, etc.)	личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов)
Дизайн веб-страниц, мобильных и программных страниц Разработка веб-приложений и приложений, разработка программного обеспечения и игровых приложений, H5, электронная коммерция и продукт	личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов)
Физическая продукция печатная продукция Упаковка продуктов, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д.	личный Коммерческое использование (Печатный лимит 200 копий)	предел 5000 Копии Печать	предел 20000 Копии Печать	неограниченный Копии Печать
Маркетинг продуктов и бизнес-план Предложение по проектированию сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (не перепродажа) и т. Д.	личный Коммерческое использование
Маркетинг и показ наружной рекламы Наружные рекламные щиты, реклама на автобусах, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д.	личный Коммерческое использование (Печатный лимит 200 копий)
Средства массовой информации (CD, DVD, Movie, TV, Video, etc.)	личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов)
Перепродажа физического продукта текстиль, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки
Онлайн перепродажа Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи.
Портрет Коммерческое использование	(Только для обучения и общения)
Портретно-чувствительное использование (табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности)	(Только для обучения и общения)	(Contact customer service to customize)	(Contact customer service to customize)	(Contact customer service to customize)

здание, архитектура, модернизм, геометрический, минимализм,

Выберите свою модель телефона для предпросмотра

Apple iPhone 6iPhone 11 Pro MaxiPhone 11 ProiPhone 11iPhone XsiPhone XGalaxy Note10Galaxy Note10 PlusiPhone XriPhone 5CiPhone 5iPhone 4Google Pixel 2Huawei Mate 20 ProOnePlus 7 ProOnePlus 7OnePlus 7T ProOnePlus 7TSamsung Galaxy A40Samsung Galaxy Note 8Соотношение 16:10Соотношение 16:9Соотношение 18:9Соотношение 18,5:9Соотношение 19,5:9Соотношение 19:9Соотношение 21:9Соотношение 17:9Apple iPhone 6 PlusApple iPhone 6SApple iPhone 6S PlusApple iPhone 7Apple iPhone 7 PlusApple iPhone SEASUS Zenfone 2 Lazer ZE500KLBlackBerry Bold 9900BlackBerry Z10Fly IQ451 VistaHTC Desire 600HTC Desire CHTC Desire SVHTC Desire VHTC Desire XHTC OneHTC One SHTC One SVHTC One XHTC One X+HTC Windows Phone 8sHTC Windows Phone 8xHuawei Ascend G630Huawei Honor 5XHuawei Honor 6Huawei Honor 7Jiayu G6 AdvancedLenovo IdeaPhone P770Lenovo IdeaPhone S720Lenovo K900Lenovo P70Lenovo S60Lenovo Vibe ShotLG G2 D802LG Nexus 4 16GbLG Nexus 5LG Optimus 4X HDLG Optimus GLG Optimus G Pro E988LG Optimus L5LG Optimus L5 II Dual E455LG Optimus L7 II Dual P715LG Optimus L7 P705LG Optimus L9Meizu M2 Note 16GbNokia 808 PureViewNokia Asha 311Nokia Lumia 520Nokia Lumia 620Nokia Lumia 720Nokia Lumia 800Nokia Lumia 820Nokia Lumia 920Nokia Lumia 925Nokia X Dual SimPhilips Xenium W732Philips Xenium W832Samsung Ativ S 16Gb GT-I8750Samsung Galaxy A5Samsung Galaxy A5 2016Samsung Galaxy Ace Duos GT-S6802Samsung Galaxy Ace GT-S5830Samsung Galaxy Ace II GT-I8160Samsung Galaxy Grand GT-I9082Samsung Galaxy Mega 5.8 GT-I9152Samsung Galaxy Mega 6.3 8Gb GT-I9200Samsung Galaxy Nexus GT-I9250Samsung Galaxy Note GT-N7000Samsung Galaxy Note II GT-N7100Samsung Galaxy S Duos GT-S7562Samsung Galaxy S II GT-I9100Samsung Galaxy S II Plus GT-I9105Samsung Galaxy S III GT-I9300 16GbSamsung Galaxy S III mini GT-I8190Samsung Galaxy S4 GT-I9500Samsung Galaxy S4 GT-I9505Samsung Galaxy S4 mini GT-I9190Samsung Galaxy S4 mini GT-I9195Samsung Galaxy S4 Zoom SM-C101Samsung Galaxy S5Samsung Galaxy S6 SM-G920FSamsung Galaxy Win GT-I8552Samsung Galaxy Y Duos GT-S6102Samsung Galaxy Y GT-S5360Sony Xperia acro SSony Xperia E dualSony Xperia goSony Xperia ionSony Xperia JSony Xperia LSony Xperia miroSony Xperia PSony Xperia SSony Xperia solaSony Xperia SPSony Xperia tipoSony Xperia TXSony Xperia VSony Xperia ZSony Xperia Z1Sony Xperia Z1 CompactSony Xperia Z2Sony Xperia ZLSony Xperia ZR LTE (C5503)YotaPhone — цвет.YotaPhone — чбHonor 10 lite FHD+

Скачать бесплатно

Скачано 1 463 раза

Минимализм — стиль простых геометрических форм

Как стиль, минимализм появился в начале ХХ века, благодаря архитектурному институту Баухауз в Германии. Золотые года минимализма пришлись на 60-е года прошлого столетия, но актуальным он остается и по ныне. 

Название этого стиля говорит само за себя — минимум всего, лаконичные, простые формы, преобладание одного цвета. В дизайне интерьера минимализм подразумевает отсутствие декора и мелких предметов, простые геометрические формы, идеальные поверхности, обилие локального света. Лаконичность размещения предметов, на которые делается акцент, сочетается с высоким качеством используемых материалов, гладкие, зеркальные фактуры и преобладание белого цвета, создают эффект бесконечности пространства и невесомости.

 

Одно из незыблемых правил интерьера в стиле минимализм — это функциональность. Она проявляется максимально. Строгость и лаконичность форм мебели предполагает продуманное наполнение, зонирование и рациональность. 

Минимализм в дизайне интерьера не терпит ярких красок, для него характерны светлые полутона, чистые спокойные цвета, черный, белый, кремовый, серый. В интерьере, выполненном в  стиле минимализм, должно быть минимум текстиля, на окнах предпочтительны горизонтальные либо вертикальные жалюзи, либо строгие шторы.

 Однако, предпочтительней, чтобы вообще ничего не препятствовало проникновению света в помещение. Формы мебели — чистые и лаконичные, зачастую это далеко не серийные вещи, имеющие эксклюзивный дизайн. Материалы — дерево, метал, пластик. Аксессуары — простых геометрических форм.

Мебель в стиле минимализм предролагает строгие, простые формы. Главное — простота и универсальность. Узоры не мебели не желательны, хотя, при этом могут располагаться на стенах.

Создание интерьера в стиле минимализм, предполагает большую площадь помещения. Таким образом, необходимые акценты будут читаться и создавать необходимую атмосферу. В этом интерьере могут сочетаться как дорогие, так и дешевые элементы, однако, грамотное расположение лишь подчеркнет богемность этого стиля.

Стиль минимализм в интерьере — один любимых стилей дизайнеров студии ARTCLUB design. Мы с удовольствием возьмемся за дизайн интерьера в стиле минимализм. Заказать дизайн проект интерьера вы можете по телефонам: +38(067)7745882, +38(056)3704374, или в нашем офисе по адресу: Украина, г. Днепр, Короленко, 10

что это такое, стиль в жизни, современный арт в искусстве, проекты каркасных домов, города

Минимализм – направление в интерьере, архитектуре и моде, возникшее в конце 20-го столетия. Модное течение характеризуется ясностью и точностью, простотой и лаконичностью композиций. Представители минимализма используют натуральные и промышленные материалы небольших объемов, нейтральных цветовых решений (серый, черный, белый), а также имеющих черты геометрических простых форм. Основой для возникновения этого направления считается функционализм и элементы конструктивизма.

История возникновения

В конце 20-го века наблюдались стремительные изменения в темпе жизни людей того времени. Начали появляться новые технологии (телефоны, автомобили), активно развивается промышленное производство. Жизнь вошла в новое русло. Нет необходимости строить замки и крепости присущие романскому стилю.  

В архитектуре и интерьерах внутренних помещений больше нет той роскоши, которая была присуща элегантному стилю барокко, или того размаха как у представителей классицизма.

В России

Элементами декорирования интерьеров в русских зданиях служили плакаты агитационного характера.

Функционализм и конструктивизм стали зарождаться в России только после 1920-х годов. Целью этой перемены стало создание упрощенных конструкций, которые выполняют исключительно практичные функции. Излишняя роскошь в период русского минимализма не приветствовалась и считалась пережитком буржуазного строя, чем славилось нарышкинское барокко в архитектуре. Дизайн мебельных гарнитуров отличался строгостью геометрических форм, и часто использовался в деконструктивизме и в стиле Хай – Тек.

Минимализм в интерьере маленькой гостиной

В Западной Европе

Как и многие стили артов минимализм в странах Европы появился только после 1960-х годов.

Он явил собой своеобразную реакцию на пресыщение слишком уж вычурной роскоши, характерной для представителей высшего и среднего класса общества. Постепенно стали уходить от вычурности викторианского стиля, избавлялись от темных тонов английского стиля.

Дома в стиле минимализм отличаются повышенной функциональностью и простотой конструкций.

Дизайн интерьера

Как уже было сказано выше, минимализм предполагает отказ от помпезности. В интерьере помещений предпочтение отдается упрощенным формам. Мебель и детали декора несут исключительно функциональную нагрузку. Для изготовления мебельных гарнитуров используется натуральная древесина.

В дизайне стиля минимализм в отличие от стиля Винтаж используется не больше 3-х оттенков. Окна большого размера вносят в помещение эффект простора и подчеркивают всю воздушность и свободу общего пространства.

С середины 90-х годов считался привлекательным и наиболее популярным «холодный минимализм». В комнатах жилых помещений использовался преимущественно белый цвет, дополненный стеклянными шкафами, тумбами и прочими деталями мебельных гарнитуров из стекла.

Черты стиля

Минимализм в интерьере подразумевает наличие таких особенностей:

• Свобода пространства – минимум аксессуаров и мебели.
• Разделение помещения на несколько зон.
• Использование отделочных материалов природного происхождения (дерево, металл, стекло, галька, кирпич).
• Многоуровневое освещение комнат.
• Отсутствие декоративных элементов, орнаментов, настенных росписей.
• Простота линий и форм.

Японский минимализм

Японский минимализм представляет собой одну из разновидностей этого стиля. Для него характерно использование перегородок (по типу ширм), жалюзи (деревянные или тканевые), а также ненавязчивых аксессуаров (статуэтки, скульптуры, небольшие букеты в виде икебаны). Общее пространство комнаты разделяется на определенные зоны при помощи перегородок с матовым стеклом (раздвижных), цвета напольного или настенного покрытия. Подсветка в этом вопросе играет важнейшую роль – осветительные приборы устанавливаются в конкретных частях комнаты (на стенах, потолке или на полу). Как правило, светильники имеют простую незамысловатую форму или монтируются непосредственно в поверхность стены или потолка.

Органично смотрятся детали из камня или бамбука, а также абажуры, выполненные из рисовой бумаги. Стиль японского минимализма предполагает использование стеклянных деталей, что можно наблюдать на фото.

Столы из стекла, стеллажи с прозрачными полками, дверцы шкафов и другие подобные элементы используются для визуального расширения пространства.

Для отделки поверхностей стен применяются материалы светлых тонов, а композиции японской графики, обрамленные рамами, служат простым декорированием.

Архитектура

Основоположником минимализма в архитектуре считается Людвиг Мис ван дер Роэ.

«Меньше – значит больше» – его слова, которые подчеркивают стремление этого стиля к совершенствованию форм через аскетизм и простоту геометрии деталей. Немецкий архитектор создавал непревзойденные шедевры. Один из последних его крупных проектов – Национальная новая галерея, возведенная в Западном Берлине.

Современные каркасные дома выполняются в стиле строгого минимализма, что можно наблюдать на фото.

Искусство

Минимализм в искусстве возник в 60-х годах прошлого столетия в Нью-Йорке (минимал-арт). Художественное направление исходило из соображений минимальной трансформации материалов, которые использовались в процессе создания тех или иных примеров искусства. Творчество художников ограничивалось от иллюзионных мотивов, метафоричности, субъективности, символизма. Минималисты используют природные, а также промышленные материалы, отказываясь от материалов традиционного характера и классических приемов.

Стиль в скульптуре, живописи и архитектуре интерпретируется как экономия на художественных средствах. Прежде всего, этот принцип был применим в области кинематографии и театра.

В музыке минимализм являл собой метод композиций, основанных на простейших ритмических и звуковысотных ячейках – моделях под названием “паттерны”. Ячейки повторяются и в малой степени варьируются в процессе развертывания музыкальной композиции. В Соединенных Штатах этот прием получил популярность к 60-м годам, а в России и странах Западной Европы – к концу 20-го века (80-е года).

Мода

Минимализм в стиле одежды характеризовался монохромностью цветового диапазона. Новое модное веяние сразу же получило высокую популярность за счет простоты линий и незамысловатости образов. Женский силуэт того времени – стройная фигура, узкая талия и набольшая грудь. К основным принципам нарядов минималистского направления относятся:

• Простота покроев и нейтральные цвета тканевых материалов.
• Отсутствие лишних деталей, которые могут перегружать образ.
• Модели визуально удлиняют фигуру.
• Натуральные материалы (хлопок, шерсть, лен, шелк).

Модные веяния

Черты

• Минимальное количество деталей (украшений, меховых вставок, тканевых отделок).
• Спокойная и монохромная цветовая палитра. В одном наряде используется сочетание 2-х определенных оттенков. Например, бледно-желтый и насыщенный синий, светло-серый в сочетании с красным.
• Упрощенные методы качественного покроя.
• Отсутствие видимой фурнитуры (пуговиц, застежек).

Современное направление

Минимализм в стиле интерьеров современных помещений – это пространство для жизни, которое характеризуется сбалансированием только необходимых деталей. Главенствующую роль играет оснащение комнат осветительными приборами. Размер и форма светильников подбирается с учетом определенного размера конкретной комнаты. Самое главное – они должны гармонично сочетаться с общим интерьером и поддерживать минимализм в дизайне. Для отделки поверхностей используются спокойные тона, разбавленные вкраплениями ярких элементов и графики.

Скульптура в стиле минимализма

Оформление спальни, зала или гостиной комнаты в стиле минимализм позволяет организовать комфортабельные зоны для отдыха, приема гостей или семейных обедов. Стоит отметить, что создание интерьера минимализма – дело непростое. Необходимо обладать безупречным чувством стиля, чтобы не нарушить баланс в общей композиционной динамике. Черты минимализма очень схожи с характеристиками скандинавского минимализма в интерьере – их основной целью является расширение свободного пространства за счет отсутствия лишних элементов и использования светлой цветовой гаммы.

Каждая деталь является неотъемлемой частью декора, поэтому выбирать их необходимо особенно тщательно.

На фото представлен пример минимализма в интерьере современной спальни.

Скандинавский стиль в интерьере – особенности планировки и дизайна помещения.

Что такое пробковая подложка под ламинат вы узнаете в этой статье.

Дизайн комнат для подростка: https://trendsdesign.ru/home/child/vybiraem-dizajn-vsej-semyoj.html

Интерьер гостинной в стиле “минимализм”

Выводы

Минимализм пришел на смену вычурным и перенасыщенным композициям, которые были присущи стилю модерн и модернизму в картинах. В архитектуре, интерьере и модных течениях нет ничего лишнего. Значительный акцент делается на функциональность предметов, оставляя на втором плане внешний вид тех или иных элементов. Сегодня наблюдается высокая популярность минимализма при создании интерьеров в квартирах и помещениях коммерческого направления. То же самое касается и рационализма нового времени.

Читайте также про стиль Ар-деко в интерьере.

Минимализм — «То, что ты видишь, то и видишь»

В 1958 году молодой Фрэнк Стелла, только что окончивший Принстонский университет, переехал в Нью-Йорк. Там он погрузился в сцену абстрактного экспрессионизма, работая маляром, чтобы платить за квартиру. Тем не менее, именно работа Джаспера Джонса вдохновила его на создание его Black Paintings (1958-1960), которые он создал с использованием простой коммерческой краски и кистей, аналогичных материалам, которые он использовал в своей повседневной работе. Эти работы сделали его известным в возрасте 23 лет и сыграли важную роль в проложении пути к минимализму.Заявление Стеллы «То, что ты видишь, то и видишь» стало мантрой художественного движения минимализма.

Что такое минимализм и минималистское искусство?

Искусство минимализма — одно из самых влиятельных в 1960-х годах, возникшее в Нью-Йорке среди ряда молодых художников, которые отходили от абстрактного экспрессионизма и отдавали предпочтение гладкой геометрической эстетике, которая могла бы проявиться в минималистском искусстве. Ранние европейские абстрактные движения сильно повлияли на американских создателей искусства минимализма.В тот период в Нью-Йорке демонстрировались работы голландских художников De Stijl, русских конструктивистов и представителей немецкого Баухауса. Каждая из этих групп была пионером радикальной абстракции и вдохновляла таких художников, как Дональд Джадд, Дэн Флавин и Роберт Моррис, на поиск новых направлений в своем искусстве.

Эти художники хотели создать искусство, которое относилось бы только к самому себе, давая зрителю мгновенный чисто визуальный отклик. Личные, жестовые элементы были удалены с целью раскрыть объективные, визуальные элементы искусства.

Ключевые даты: 1960-е и 1970-е
Ключевые регионы: США
Ключевые слова: абстрактная скульптура и живопись, геометрические формы, световые инсталляции, Нью-Йорк, Западное побережье
Ключевые художники: Дональд Джадд, Дэн Флавин , Карл Андре, Сол Левитт, Фрэнк Стелла, Агнес Мартин, Роберт Моррис, Мэри Корс, Джон Маккракен, Ларри Белл, Роберт Ирвин.

Искусство минимализма появляется на сцене

В этот период несколько художников опубликовали статьи, которые помогли сформировать и определить минималистское направление в искусстве.В статье Дональда Джадда «Конкретные объекты» 1965 года сделана попытка установить эстетику минимализма. Джадд отверг традиционные различия между формами искусства, чтобы охватить работы, которые не так легко было назвать живописью или скульптурой. В «Записках о скульптурах» Роберта Морриса 1966 года содержится призыв к использованию простых форм, которые зритель может уловить интуитивно, и утверждалось, что интерпретация произведений искусства зависит от контекста и условий, в которых они были показаны. В 1967 году Сол Левитт опубликовал «Параграфы концептуального искусства», в которых важность идеи и процесса замысла и реализации произведений минималистского искусства была повышена над эстетическими особенностями.

Одним из главных событий, установивших искусство минимализма, была выставка «Основные структуры» 1966 года в Еврейском музее в Нью-Йорке. Это был первый американский музей, представивший этот стиль искусства, и выставка получила высокую оценку критиков за введение нового визуального лексикона в западный художественный канон. На выставке были представлены работы Дэна Флавина, Сола Левитта, Роберта Морриса, Карла Андре и Дональда Джадда, которые представили геометрические и формально редуктивные произведения искусства.

Фрэнк Стелла, название неизвестно, 1967 год.Фото любезно предоставлено Tate Modern.

Минималистическая скульптура

Скульптура была чрезвычайно важной частью искусства минимализма и минимализма. Художников интересовало создание трехмерных геометрических форм в космосе с использованием промышленных материалов, таких как стекловолокно, фанера, пластик, листовой металл и алюминий. Скульптуры были размещены на полу, а не на пьедестале, и посетителям предлагалось изучить взаимосвязь между различными частями произведения искусства в повторении геометрических тел.Такие художники, как Дональд Джадд, Дэн Флавин, Сол Левитт, Роберт Моррис, Карл Андре, Энтони Каро и Тони Смит, экспериментировали с отношениями между материальностью и пространством в своих скульптурных композициях на основе сетки. Скульптуры, воплотившие этот новый минимализм на выставке «Основные конструкции» в 1966 году, включают Lever Карла Андре (1966), который состоял из 137 кирпичей, уложенных в линию вдоль пола, и Сола Левитта Untitled (1966), открытый белый куб разделен на множество внутренних кубиков.

Сол Левитт, Два открытых модульных куба / Half-Off, 1972 г. Фото любезно предоставлено Tate Modern

Минималистичная живопись

В живописи такие художники, как Фрэнк Стелла, Эллсуорт Келли, Агнес Мартин и Роберт Райман, создавали полностью самореференциальные полотна с «жесткими краями», резкими переходами между областями сплошных цветов, повторяющимися узорами и геометрическими формами. В результате получилось плоское двухмерное пространство, которое напрямую влияло на зрителей, которые могли испытать искусство в упрощенном виде до его основного внешнего вида и фундаментального характера.Это очевидно в картинах Фрэнка Стеллы, например, в Брак разума и скромности II (1959) или , название неизвестно (1967). Обе картины содержат одну вертикальную или горизонтальную неокрашенную линию в центре холста, смещенную по сравнению с другими белыми и черными линиями, которые делят холст на совершенно равные участки. С помощью этого строго регулируемого рисунка Стелла попыталась вытеснить иллюзионистское пространство из картины.

Минималистичные световые инсталляции

Важным аспектом направления искусства минимализма было увлечение световыми инсталляциями.Художники начали использовать люминесцентные лампы, чтобы распределять пространство по цветовым зонам. Основное внимание в работе уделялось самому свету, а не форме световых трубок. В Нью-Йорке Дэн Флавин работал преимущественно с инсталляциями флуоресцентного света — сначала он создавал «иконы», комбинируя электрическое освещение с простыми прямоугольными конструкциями, а позже он начал работать с люминесцентными лампами любого имеющегося в продаже цвета. Между тем, на Западном побережье в 1960-х и 1970-х годах минималистское искусство быстро развивалось в форме движения света и космоса.

Дэн Флавин, Без названия (Яну и Рону Гринбергам), 1972-73. Фото: Дэвид Хилд, любезно предоставлено Гуггенхаймом.

Художники движения были озабочены тем, как использование света и геометрических форм может повлиять на окружающую среду и восприятие зрителя. Художники, связанные с этой ветвью минимализма, — Мэри Корс, Джон Маккракен, Ларри Белл и Роберт Ирвин. Узнайте о новом открытии светового искусства Мэри Корс после долгой карьеры работы под радаром и в тени ее сверстников-мужчин здесь, в серии «Потерянные (и найденные)» Артланда.

Минимализм FAQ

Что такое искусство минимализма?

Созданный в Соединенных Штатах в 1960-х годах, искусство минимализма — это крайний тип абстрактного искусства, который обычно изображается с помощью упрощенных форм и резких граней, при этом раскрывая сущность используемых форм и материалов. Движение бросило вызов предвзятым представлениям о том, что такое искусство и чем оно могло бы быть. Движение минимализма развенчало миф о том, что им могут наслаждаться только элитные классы.

Кто такие культовые художники движения минимализм?

Самыми знаковыми художниками-минималистами являются Дональд Джадд, Ларри Белл, Эллсуорт Келли, Фрэнк Стелла, Сол Левитт, Дэн Флавин и Агнес Мартин.

Когда началось движение минимализма?

Искусство минимализма зародилось в конце 1950-х годов и по-настоящему процветало в 1960–1970-х годах и зародилось в Соединенных Штатах.

Минимализм | художественное движение | Britannica

Minimalism , главным образом американское движение в изобразительном искусстве и музыке, зародившееся в Нью-Йорке в конце 1960-х годов и характеризующееся чрезвычайной простотой формы и буквальным, объективным подходом.

Минимальное искусство, также называемое искусством ABC, является кульминацией редукционистских тенденций в современном искусстве, которые впервые проявились в композиции 1913 года русского художника Казимира Малевича, изображающей черный квадрат на белом фоне. Основные структуры скульпторов-минималистов Дональда Джадда, Карла Андре, Дэна Флавина, Тони Смита, Энтони Каро, Сола Левитта, Джона Маккракена, Крейга Кауфмана, Роберта Дюрана и Роберта Морриса, а также резкие картины Джека Янгермана, Элсворта Келли, Фрэнк Стелла, Кеннет Ноланд, Эл Хельд и Джин Дэвис выросли из неудовлетворенности этих художников живописью в стиле экшн, ветвью американского абстрактного экспрессионизма, основанной на интуитивном, спонтанном жесте, который доминировал в американском авангардном искусстве на протяжении большей части 1950-х годов.Минималисты, считавшие, что живопись в жанре экшн слишком личная и несущественная, придерживались точки зрения, согласно которой произведение искусства не должно относиться ни к чему, кроме самого себя. По этой причине они попытались избавить свои произведения от каких-либо вневизуальных ассоциаций. Использование резких граней, простой формы и линейного, а не живописного подхода было предназначено для того, чтобы подчеркнуть двухмерность и дать зрителю мгновенный чисто визуальный отклик. В поисках вдохновения они обратились к бесстрастным, тихим работам Барнетта Ньюмана и Эда Рейнхардта, представителей ветви цветового поля абстрактной экспрессионистской живописи.

Британская викторина

Лучшая викторина по искусству

От символизма до скульптуры — эта викторина познакомит вас с вашей художественной стороной.

Окраска с твердой кромкой характеризуется крупными, упрощенными, обычно геометрическими формами на общей плоской поверхности; четкие, острые как бритва контуры; и широкие области яркого немодулированного цвета, испачканные на холсте без грунтовки.Он отличается от других типов геометрической абстракции тем, что отвергает как лирическую, так и математическую композицию, потому что даже в этой упрощенной области они являются средством личного выражения художника. Рисование с минимальными резкими краями — это анонимное построение простого объекта.

Минимальная скульптура состоит из чрезвычайно простых, монументальных геометрических форм, сделанных из стекловолокна, пластика, листового металла или алюминия, оставленных необработанными или полностью окрашенных в яркие промышленные цвета. Как и художники, скульпторы-минималисты пытались сделать свои работы абсолютно объективными, невыразительными и не имеющими отношения к референциям.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Минималистское искусство, наряду с музыкой Эрика Сати и эстетикой Джона Кейджа, оказало явное влияние на минималистскую музыку. Противодействуя сложному, интеллектуально изощренному стилю современной музыки, несколько композиторов начали сочинять в простом, буквальном стиле, создавая таким образом чрезвычайно простую и доступную музыку. Ла Монте Янг, например, составил ряд электронных «сред с непрерывной частотой», в которых он генерировал несколько звуков, а затем поддерживал их электронным способом, иногда в течение нескольких дней или недель.Янг очень мало добавил к этой текстуре и практически исключил вариации как метод развития. Как и Янг, Мортон Фельдман пытался устранить вариации. Его работы исследовали новаторские инструментальные тембры через медленно изменяющуюся последовательность несвязанных мягких звуков. Другая группа композиторов — Филип Гласс, Стив Райх, Корнелиус Кардью и Фредерик Ржевски — находилась под влиянием музыки Индии, Бали и Западной Африки. В своей повторяющейся музыке они использовали простые гармонические и мелодические паттерны.

И в музыке, и в изобразительном искусстве минимализм был попыткой исследовать основные элементы формы искусства. В минималистском изобразительном искусстве личные, жестовые элементы были удалены, чтобы раскрыть объективные, чисто визуальные элементы живописи и скульптуры. В минималистской музыке традиционная трактовка формы и развития была отвергнута в пользу исследования тембра и ритма — музыкальных элементов, в значительной степени незнакомых западным слушателям.

Характеристики, история минимального искусства

Минимализм в живописи и скульптуре — Характеристики Минималистские картины и скульптуры обычно состоит из точных, жестких, геометрических форм, с жесткими плоскости цветного пигмента — обычно с использованием холодных оттенков или, может быть, просто один цвет.Они, как правило, состоят из неиерархических, геометрически правильных композиции, часто расположенные в формате сетки и сделанные из промышленных материалы. Какими бы ни были точные детали, идея такого рода необъективной искусство состоит в том, чтобы очистить работу от любых внешних ссылок или жестов, таких как как эмоциональность абстрактного экспрессионизма. По словам Роберта Морриса, один из самых влиятельных теоретиков минимализма в своей основополагающей серии очерков «Заметки о скульптуре 1-3» (Артфорум 1966 г.), минималист. художника или скульптора в первую очередь интересует, как воспринимает зритель отношения между различными частями работы и частями ко всему.Повторение, часто встречающееся в минималистской скульптуре. призван подчеркнуть тонкие различия в этих отношениях. Альтернативный подход был изложен Дональдом Джаддом в его статье «Конкретные Объекты »(Arts Yearbook 8, 1965), которые рассматривали минимальное искусство как средство уничтожения унаследованных художественных ценностей из Европы, создавая тем самым новый тип американский Изобразительное искусство. Движение подверглось резкой критике со стороны ряд известных искусствоведов и историки.Например, критическая статья Майкла Фрида «В искусстве» и объектность »(Artforum, июнь 1967 г.), резко критиковал его «театральность». Для получения подробной информации о лучших представителях постмодерна минимализма смотрите: Вверх Современные художники. Минимализм в архитектуре Создан под влиянием традиционного японского дизайна, художественная школа Баухаус и Де Stijl, минималистская архитектура, воплощенная в фирменном стиле архитектора Мис ван дер Роэ, который он описывает как «Меньше значит больше», относится к строительные конструкции, сводящиеся к минимуму элементов.Минималистский архитектурный дизайн обычно использует базовые геометрические формы, гармоничные цвета, естественные текстуры, открытая планировка пространственное расположение, аккуратные и прямые компоненты, чистая отделка, плоские или почти плоские крыши, большие окна и приятные отрицательные пространства. Принято к сведению дизайнеры-минималисты включают американских архитекторы, такие как Людвиг Мис ван дер Роэ (1886-1969), Филипп Джонсон (1906-2005), Раймонд Худ (1881-1934) и Луи Скидмор (1897-1962), и это лишь некоторые из них.Подробнее см .: Американский Архитектура. В 1980-х годах новое поколение дзен-буддизма Появились японские архитекторы, в том числе: Кадзуо Шинохара (р. 1925), Фумихико. Маки (род. 1928), Арата Исодзаки (р. 1931) и Тадео Андо (р. 1941). Другой минималист архитектурные дизайнеры включают: Альберто Кампо Баэса, Майкл Габеллини, Ричард Глюкман, Хью Ньюэлл Якобсен, Эдуардо Соуто де Моура, Джон Поусон, Клаудио Сильвестрин, Винсент Ван Дуйсен, Альваро Сиза Виейра и Питер Цумтор.Для эффекта минимализма на сверхвысоких зданиях доминирует форма городского искусства в Америке см .: Небоскреб Архитектура (1850-настоящее время). Коллекции минимализма Основные коллекции этого вида бетона искусство можно найти в следующих местах, и во многих из лучших художественные музеи, посвященные произведениям конца ХХ века. — Фонд Чинати (Марфа, Техас). — Музей современного искусства Форт-Уэрта (Техас). — Художественный музей Монклера (Нью-Джерси) — Музей современного искусства (Нью-Йорк) — Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк) — Музей Бойиманса ван Бёнингена (Роттердам, Нидерланды) — Pinakothek der Moderne (Мюнхен, Германия) — Гуггенхайм Бильбао (Испания) — Галерея Тейт Модерн (Лондон) Типы минимализма конца ХХ века Как раз тогда, когда вы думали, что это безопасно, вместе приходит еще два модных слова, связанных с минимализмом. Они важны? Находятся они достойны изучения? Вам решать.Честно говоря, с минимальным искусством я покончил. Все это звучит довольно интересно, но на самом деле может стать большим разочарованием. (Имейте в виду, Пикассо тоже может!) Нео-минимализм Нео-минимализм — это довольно расплывчатое определение художественный стиль / направление конца 20-го — начала 21-го веков, в живописи, скульптура, архитектура, дизайн и музыка. Иногда его называют как «нео-гео», «неоконцептуализм», «неофутуризм», «Новая абстракция», «Поптометрия», «Постабстракционизм», «Симуляционизм» и «Умное искусство».Современные художники которые предположительно связаны с этим термином, включая Дэвида Бёрдени, Кэтрин Берджесс, Марьян Эггермонт, Пол Кун, лидер Евы, Таня Руснак, Лорел Смит, Кристофер Уиллард и Тайм Зак. Постминимализм Пост-минимализм описывает попытки За пределами идиомы минимализма в архитектуре или изобразительном искусстве. В простыми словами, минимализм 1960-х — это довольно интеллектуальный стиль искусства, характеризуемый чрезвычайной простотой формы и заведомо лишенной выразительности содержания.Художников-минималистов интересовала только чистая «идея». В постминимализме (с 1971 г.) акцент смещается с чистоты идея, КАК она передается. Постминимализм связан со следующим современные художники: Том Фридман, Феликс Гонсалес-Торрес, Ева Гессен, Мэтью Кандегас, Аниш Капур, Вольфганг Лайб, Йозеф Нечватал, Дамиан Ортега, Мартин Пурье, Чарльз Рэй, Джоэл Шапиро, Кейт Сонниер, Сесил Тачон, Ричард Таттл, Ричард Вентворт, Рэйчел Уайтред и Ханна Уилк и другие.

Минимализм Обзор движения | TheArtStory

Краткое изложение минимализма

Минимализм возник в Нью-Йорке в начале 1960-х годов среди художников, которые сознательно отказывались от современного искусства, которое, по их мнению, стало устаревшим и академическим. Волна новых влияний и заново открытых стилей заставила молодых художников усомниться в традиционных границах между различными медиа. Новое искусство предпочитало прохладу «драматическому»: их скульптуры часто изготавливались из промышленных материалов и подчеркивали анонимность над экспрессивным избытком абстрактного экспрессионизма.Художники и скульпторы избегали явного символизма и эмоционального содержания, а вместо этого обращали внимание на материальность произведений. К концу 1970-х минимализм восторжествовал в Америке и Европе благодаря сочетанию сил, включая кураторов музеев, торговцев произведениями искусства и публикации, а также новых систем частного и государственного патронажа. А члены нового движения, постминимализма, уже оспаривали его авторитет и, таким образом, были свидетельством того, насколько важным стал сам минимализм.

Ключевые идеи и достижения

• Минималисты дистанцировались от абстрактных экспрессионистов, удаляя предложения биографии из своего творчества или, действительно, метафор любого рода. Это отрицание самовыражения в сочетании с интересом к созданию предметов, избегающих появления изобразительного искусства, привело к созданию гладких геометрических работ, которые целенаправленно и радикально избегают традиционной эстетической привлекательности.
• Эпоха после Спутника возродила активный интерес к русскому конструктивизму.Конструктивистский подход привел к использованию модульных материалов и промышленных материалов вместо ремесленных методов традиционной скульптуры. Готовые модели Марселя Дюшана также были вдохновляющими примерами использования сборных материалов. Основываясь на этих источниках, минималисты создавали произведения, напоминающие фабричные товары, и перевернули традиционные определения искусства, смысл которых был привязан к повествованию или художнику.
• Использование готовых промышленных материалов и простых, часто повторяющихся геометрических форм вместе с акцентом на физическое пространство, занимаемое произведениями искусства, привело к появлению некоторых работ, которые заставили зрителя столкнуться с расположением и масштабом форм.Зрители также могли испытать такие качества, как вес, рост, гравитацию, маневренность или даже появление света как материального присутствия. Они часто сталкивались с произведениями искусства, которые требовали как физической, так и визуальной реакции.
• Минималисты стремились разрушить традиционные представления о скульптуре и стереть различия между живописью и скульптурой. В частности, они отвергли формалистическую догму критика Клемента Гринберга, которая налагала ограничения на искусство живописи и привилегированных художников, которые, казалось, писали под его руководством.Более демократичная точка зрения минималистов была изложена в трудах и на выставках их лидеров Сола Левитта, Дональда Джадда и Роберта Морриса.

Обзор минимализма

Получив степень бакалавра в Принстоне, Фрэнк Стелла переехал в Нью-Йорк, где работал маляром, чтобы платить за квартиру. Он использовал коммерческую краску, купленную по доллару за галлон с помощью простых кистей для рисования, чтобы создать свой Black Paintings (1958-60), который сделал его знаменитым, когда ему было всего 23 года.Эти работы были основополагающими для развития минимализма, так как его заявление: «То, что вы видите, это то, что вы видите» стало мантрой движения.

Искусство минимализма: определение, характеристики и известные художники — видео и стенограмма урока

Характеристики

Несколько важных характеристик определяют минималистское искусство. Один из наиболее распространенных — это повторение или создание нескольких изображений одной и той же формы, особенно простых геометрических форм, таких как линии и квадраты.Художники повторяют формы и создают картины, состоящие из вертикальных цветовых блоков. Многие работы чрезвычайно просты, сводятся к минимуму возможных линий или форм, необходимых для рисования изображения. Области гладкие и законченные, без явных мазков или намеков на руку художника. Минималистское искусство фокусируется на таких вещах, как геометрия, линия и цвет. Ранние работы, как правило, были монохромными , ограниченными одним цветом и родственными оттенками (например, черным, серым и белым). Еще один способ отличить минималистскую живопись — поиск четких и четких границ между областями цвета.Нет затенения или тонкого перехода.

Несколько важных характеристик также определяют то, чего мы не найдем в минимализме. Например, это невыразительно. Вместо этого художник удаляет все элементы биографии или эмоций. Когда вы стоите перед картиной в стиле минимализма, вы не увидите больших идей, сложных предметов или социальных программ. Картины о геометрии и цвете. Минималистское искусство — это искусство ради искусства без эмоций.

Художники-минималисты

Некоторые из самых выдающихся художников-минималистов были скульпторами, такими как Сол Левитт и Дональд Джадд .Последний начал свою художественную карьеру в качестве художника и искусствоведа в 1940-х годах. Его работы важны, потому что они помогли определить минимализм, особенно его эссе «Конкретные объекты», в котором пропагандируется искусство, созданное из повседневных материалов. В конце концов Джадд перешел к гравюре на дереве, а затем сосредоточил остаток своей карьеры на скульптуре.

Среди выдающихся художников-минималистов одним из первых был Эллсуорт Келли (1923–2015), чьи работы отличались четкими границами между цветовыми блоками.Впервые активный в середине 1950-х годов, он предшествовал явному установлению минимализма, но в таких картинах, как Red Yellow Blue White и Black 1953 года, он четко демонстрирует характеристики, позже связанные с минималистским искусством, особенно жесткие плоские области цвета. . Позже он перешел к скульптурным работам.

Эллсуорт Келли, красный, желтый, синий, белый и черный, 1953 год.

Один из самых известных художников-минималистов — Франк Стелла .В конце 1950-х годов он сразу же привлек внимание мира искусства своей серией «Черных картин»: монохромных картин с однородными геометрическими линиями, созданными полосами черной краски. Примером одной из этих работ является The Marriage of Reason and Squalor II , написанная в 1959 году. Когда ее попросили дать определение минималистскому искусству, Стелла резюмировала это так: «Что вы видите, если то, что вы получаете».

Фрэнк Стелла, Брак разума и скромности II, 1959

В своих более поздних работах Стелла отошел от монохроматических палитр и вместо этого перешел на плоские области ярких цветов.Примером может служить эта работа, Hagamatana II 1967 года, которая все еще обладает геометрическими повторяющимися формами и резкими границами минимализма.

Фрэнк Стелла, Хагаматана II, 1967

Пик минимализма пришелся на конец 1960-х годов, и его постепенно затмили другие направления в искусстве. В период его расцвета критики не всегда благосклонно относились к сдержанному прохладному стилю минимализма: один критик высмеивал его работы как новинки, которые уменьшали влияние картин как произведений искусства.Но минимализм оказался непреходящим влиянием. Посмотрите сегодня в дизайне, изобразительном искусстве и внутренней отделке, и вы по-прежнему увидите смелые цветные области, резкие линии и другие элементы, которые популяризировали.

Краткое содержание урока

Минимализм , разработанный в США в 1960-х годах. Его также называют Minimalist Art или ABC Art, потому что он фокусируется на основных элементах. Он зародился в абстрактном искусстве начала 20-го века и развился в конце 1950-х годов как реакция на эмоциональные потрясения и идеи абстрактного экспрессионизма.

Важные характеристики минимализма включают повторение простых геометрических форм, таких как линии или квадраты. Ранние работы, как правило, были монохромными или ограниченной палитрой из одного или нескольких тесно связанных цветов. Многие минималистичные работы имеют резкие края с четкими точными переходами между областями цвета.

Хотя многие из самых известных художников-минималистов являются скульпторами, в том числе Дональд Джадд, несколько художников стали известны своими минималистскими работами.К ним относятся Эллсуорт Келли, большая часть работ которого была написана в 1950-х годах, и Фрэнк Стелла, чья знаменитая серия «Черные картины» привлекла внимание мира искусства своей монохроматической палитрой и использованием плоских линий и геометрических форм.

Минималистский геометрический портрет (Мария Пикассо и Пикер). Онлайн-курс

Магия, лежащая в основе портретной живописи, заключается в том, чтобы запечатлеть личность изображаемого человека, именно это Мария Пикассо и Пикер, иллюстратор и карикатурист, умудряется рисовать людей с помощью геометрических и векторных форм.Его портреты героев фильмов, музыкальных коллективов и исторических личностей получили международное признание.

В этом курсе он научит вас, шаг за шагом, иллюстрировать векторные портреты геометрической техникой, достигая сходства и уникального выражения.

Для начала вы узнаете траекторию Марии Пикассо и Пикер и то, как она пришла к развитию своего стиля векторной геометрической иллюстрации.

Вы знаете, на что он повлиял в первую очередь между карикатурой, иллюстрацией и дизайном, и он также порекомендует книги, которые помогут вам запечатлеть и запечатлеть сходство человека.

Затем вы научитесь улавливать суть вашего предмета с помощью секрета карикатуры: наблюдение; а также критерии усвоения вашего персонажа с помощью исследований и ссылок. В конце концов, вы нарисуете первый набросок в этом поиске, чтобы максимально просто запечатлеть изображаемое.

На этом этапе вы научитесь распознавать другие элементы для создания более выразительного портрета, выходящего за рамки черт лица.

Вы разработаете палитру цветов и текстур, чтобы составить композицию иллюстрации, и узнаете, как создать базовую композицию лица с геометрическими формами.

Мария проведет вас с последними штрихами к вашему иллюстрированному портрету, чтобы он был сбалансированным, связным и эффектным.

В конце этого курса вы научитесь иллюстрировать векторный портрет своего персонажа, добиваясь максимального сходства и выразительности при минимальном выражении.

Вы создадите геометрическую иллюстрацию музыкального оркестра.

Для иллюстраторов, карикатуристов и дизайнеров, желающих создавать минималистичные портреты с геометрическими формами.

Для этого курса необходимы базовые знания векторной графики, а также использование векторной программы, такой как Adobe Illustrator.

Что касается материалов, необходимо иметь компьютер с Adobe Illustrator или аналогичными более простыми программами, а также материалы для рисования эскиза.

Минимализм в искусстве, архитектуре и дизайне

Он просуществовал всего десять лет в течение 1960-х, но Minimalism до сих пор остается одним из самых значительных и влиятельных движений 20-го века.Поворотный момент в истории модернизма, Minimal art представил новый способ создания, просмотра и восприятия произведений искусства в манере настоящего авангарда. Его корни не только уходят корнями в ready-mades Марселя Дюшана , но и идеологию можно найти в революционном черном квадрате 1913 года на белом фоне Казимира Малевича , который перевернул наше восприятие живописи с ног на голову. Более того, когда абстрактные экспрессионисты, такие как Дональд Джадд, Дэн Флавин и Роберт Моррис, вдохновленные работами румынского скульптора Константина Бранкуши, голландской группы Де Стиджла, русских конструктивистов и немецкого Баухауса ^[1] , намеренно отказались от принципов излюбленное и доминирующее американское движение, было ясно, что новая захватывающая эра в искусстве вот-вот наступит.Но что именно он означал и требовал для создания минималистского искусства, и почему многие из тех, кто работал в архитектуре и дизайне, были так очарованы его философией и эстетикой?

Тони Смит — Ночь, 1962 год. Сталь, окрашенная в черный цвет. Предоставлено галереей Мэтью Маркса

Что такое минимализм?

Отрываясь от чрезмерно выразительного абстрактного экспрессионизма , искусство минимализма лишило свои произведения всякой формы значимого, символического, эмоционального и личного содержания и начало исследовать сущность и сущность вещей .Точно так же, как Action Painting полагался на жест для передачи чувства, минималистское искусство использовало среду и материал своих работ, чтобы подчеркнуть простоту с помощью гладких геометрических работ , которые предлагали радикально иную, буквальную и объективную эстетическую привлекательность ^[2] . Художники-минималисты использовали готовые промышленные материалы, а также чрезвычайно простые, часто повторяющиеся геометрические формы и чистые качества цвета, формы и пространства, чтобы позволить зрителю мгновенно получить визуальный отклик.Таким образом, , минималистское произведение искусства, не относилось ни к чему, кроме самого , что именно эти художники хотели изобразить в первую очередь. Их геометрическая абстракция ничего не описывала, ни внешний мир, ни повествование рассказа; нейтральная монохроматическая палитра основных цветов использовалась только для обозначения пространства, а не для выражения чувства; сырые, массово производимые традиционные материалы не символизировали и не представляли ничего, кроме самих себя.В результате минимализм и его объекты стерли грань между двумя и тремя измерениями , живопись и скульптура ^[3] .

Понимание искусства минимализма

Меньше значит больше — концепции минимального искусства

К концу 1950-х и началу 1960-х годов группа художников, ранее связанных с абстрактным экспрессионизмом, сместила свой творческий курс в сторону геометрической абстракции, в частности, такие творцы, как Фрэнк Стелла, Эллсуорт Келли, художники Color Field, такие как Марк Ротко и Barnett Newman , а также Hard-edge master Ad Reinhardt .Однако отказ от такого успешного художественного движения в то время казался настоящим испытанием, поскольку он пользовался большим вниманием публики и таких великих критиков, как Клемент Гринберг и Гарольд Розенберг. Между 1958 и 1960 годами Фрэнк Стелла создал свою основополагающую серию Black Paintings , для которой он отказался от мазков, глубины и обычной формы холста в целом, чтобы создавать холсты с концентрическими полосами, натянутые на более толстую деревянную основу, которая выталкивает их из стены. агрессивно.Таким образом, Стелла дала жизнь объекту, который колеблется между живописью, скульптурой и даже архитектурным орнаментом . За этим последовало провозглашение минимализма правильным движением с подобным манифесту эссе Дональда Джадда под названием Specific Objects from 1964 и Робертом Моррисом 1966 года Notes on Sculpture 1-3 ”. Все это было запечатано групповой выставкой Primary Structures 1966 года, проходившей в Еврейском музее в Нью-Йорке, и работой Сола Левитта Paragraphs on Conceptual Art , написанной в 1967 году.Minimal Art наконец-то появился на карте современного искусства, и его простая эстетика засияла ярко.

Посмотрите другие работы Фрэнка Стеллы на нашей торговой площадке!

Параграфы Сола Левитта о концептуальном искусстве, опубликованные на Artforum в 1967 году и считающиеся основным минималистским манифестом

Искусство минимализма в живописи

Поскольку картины больше не были картинами в традиционном смысле, несколько ключевых художников-абстракционистов, таких как Фрэнк Стелла, Эллсуорт Келли, Агнес Мартин и Роберт Райман, представили простой минималистский холст с некоторыми четко определенными характеристиками.Например, поскольку эти произведения искусства были полностью самореферентными , их присутствие должно было «ощущаться» немедленно через их «жестких краев» или резкий переход между областями сплошного, неизменного цвета из ограниченной палитры, а также повторяющиеся узоры и геометрические формы , приводящие к плоскостности и двухмерному пространству. Острые как бритва и громоздкие, эти картины легко можно было считать чем-то другим, хотя это не совсем скульптуры, у которых все же была своя успешная категория.

Слева: Фрэнк Стелла создает свои черные картины / Справа: Фрэнк Стелла — Die Fahne Hoch !, 1959

Минималистическая скульптура

Возможно, даже больше, чем картины, минималистские скульптуры сыграли важную роль в движении, так как в основном около создавали трехмерные формы в космосе с использованием промышленных материалов , таких как стекловолокно, пластик, фанера, листовой металл или алюминий, а также геометрические формы. в ярких тонах. Зритель должен был изучить взаимосвязь между различными частями произведения искусства в повторяющемся круге геометрических тел, таких как кубы, размещенных на полу галереи, а не на пьедестале, как мы привыкли.Минимализм был всем, кроме обычного, и такие художники, как Сол Левитт, Дэн Флавин, Роберт Моррис, Дональд Джадд, Карл Андре, Энтони Каро и Тони Смит , все экспериментировали с различными аспектами телесности и пространства . Их частые сеточные композиции требовали оригинальности художника и создания особых отношений между зрителем и произведением искусства, и во многих случаях эти отношения были направлены на физический прямой контакт для работы ^[4] . Скульптура в стиле минимализма была посвящена произведению искусства и не имела ничего общего с художником.

Слева: Карл Андре — Рычаг, 1966/ Справа: Дональд Джадд — Без названия, 1969

Эстетика простоты — минималистский дизайн и архитектура

Философия минимализма, как мы могли видеть, прославляет стиль, в котором все сводится к самым простым и необходимым элементам. Таким образом, он получил широкое распространение в областях архитектуры Minimal и дизайна , которые были более чем готовы исследовать, интерпретировать и применять динамику чистых элементов.Целью было свести предмет к предметам первой необходимости, которые все были функциональны , таким образом создавая пустые пространства и в некотором роде чувство свободы. Минималистичный дизайн и архитектура, как и изобразительное искусство, уходят корнями в творчество Де Стиджла, его прямоугольные формы и основные цвета, а также на проекты пионера современной архитектуры Людвига Мис ван дер Роэ, немецкого архитектора, заложившего основы работы. за «масштабный» минимализм после Второй мировой войны. Наконец, традиционный японский дизайн, пропитанный культурой и дзен.

Людвиг Мис ван дер Роэ — Председатель Барселоны, 1929 г.

Минимальный дизайн

Минимальный дизайн и его практики стремятся использовать элементарные геометрические формы без орнамента или декора. , уделяя особое внимание аспектам полезности продукта, а не радовать глаз — хотя такое внимание часто приносит и приятную эстетику. Предметы честны с точки зрения того, что они выглядят именно так, как и обещают, экологически безопасны, тщательно продуманы и долговечны, учитывая каждую деталь.Сегодня многие дизайнеры Minimal работают в сфере потребительских товаров; Дитер Рамс , дизайнер Braun , создал множество проигрывателей, радиоприемников, калькуляторов и бытовой техники в соответствии с концепциями минимализма. Другим примером минимализма в дизайне может быть шведской мебельной компании Ikea , которая пропагандирует своего рода чистоту благодаря тому факту, что каждый может легко собрать свои предметы.

Минималистичные часы Дитера Рамса, разработанные для Braun

Минимальная архитектура

Своим знаменитым девизом «Меньше значит больше» архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ прекрасно описывает идею, лежащую в основе своей минимальной архитектуры, которая затем была принята многими.Во многих его работах мы можем найти множество элементов, служащих самым разным целям — например, мы могли бы спроектировать пол, который также был бы радиатором. Минимальная архитектура , следовательно, обычно использует основных геометрических форм, гармоничных цветов, естественных текстур, пространственного расположения открытой планировки, аккуратных и прямых компонентов, чистой отделки, плоских или почти плоских крыш, больших окон и удовлетворительных отрицательных пространств. Ранние примеры такого визуального воздействия также можно найти в работах Ле Корбюзье в 1920-х годах, который также стремился создать функциональный архитектурный дизайн с минимальным акцентом на внешний вид.Инновации в этой области также были связаны с материалами, где сталь, бетон и стекло создали новые проблемы, которые необходимо было преодолеть. ^[6] .

Дом на японском острове Окинава, спроектированный британским архитектором-минималистом Джоном Поусоном.

Влияние японского минимализма

Пожалуй, движение минимализма наиболее заметно в Япония , где присутствие дзен-буддизма внушает стремление к некоторой откровенности. Для них меньшее на самом деле больше, и такой образ мышления идеально подходит для этого большого островного государства с таким маленьким пространством, с которым можно работать.Еще одна вещь, которую следует учитывать, — это тот факт, что Япония регулярно подвергается землетрясениям, что делает логичным отсутствие ценных, висящих предметов вокруг дома. Если мы посмотрим на старую архитектуру и дизайн интерьера, мы обнаружим, что они источают простых цветов, чистых линий и форм , следуя тенденциям, присутствующим в их культуре в целом. Японский минимализм принял этот образ жизни, и люди сделали то же самое в ответ, хотя сегодня есть примеры крайней преданности эстетике, которая выходит за рамки и без того скудных принципов , оставляя только то, что необходимо .Он оказал большое влияние на минимализм на Западе, особенно в Америке 18 и 19 веков, и интересно увидеть, как их идеи слились с западными культурами и потребностями дизайна — возьмем Фрэнка Ллойда Райта, который принял японскую раздвижную дверь, которая позволяет привнесение экстерьера в интерьер.

Учебный центр Rolex в Лозанне, Швейцария, спроектированный Казуйо Седзимой в 2010 году.

Известные художники-минималисты

Руководствуясь поиском сущности и сущности вещей, минимализм привлек широкий круг практиков, таких как художники, скульпторы, дизайнеры и архитекторы.После 1960-х годов, когда движение достигло своего пика, некоторые художники радикально изменили свою практику и двинулись в разные личные направления. Давайте взглянем на некоторые из самых известных имен, связанных с этим движением.

Фрэнк Стелла

Фрэнк Стелла

Ключевая фигура американского модернизма, Фрэнк Стелла сыграл основополагающую роль в развитии минимализма, пост-живописной абстракции и живописи цветового поля. Получив известность в 1959 году благодаря серии картин в черную полоску, Стелла решительно отошла от абстрактного экспрессионизма.Разобрав приемы трехмерного иллюзионизма и подчеркнув плоскостность холста, эта серия послужила катализатором возникновения минимализма. Он продолжал делать более сложные работы, следуя естественному прогрессу динамизма, тактильности и масштаба. Со временем он перешел от монохромной палитры к включению широкой цветовой гаммы . Он сосредоточился на основных элементах картины , таких как цвет, форма и композиция, следуя принципу «линия, плоскость, объем и точка в пространстве» .

Эллсуорт Келли

Ellsworth Kelly

Как один из первых художников, создавших полотна неправильной формы, Ellsworth Kelly оказал огромное влияние в послевоенном мире искусства. В своих работах, которые включали живопись, многослойные рельефы, плоские скульптуры и линейные рисунки, он сосредоточил внимание на динамике между формой, формой и цветом. Его картины характеризуются неправильными формами, смелыми и контрастными цветами, свободными от жестов.Его визуальный словарь основан на повседневной жизни , используя формы и цвета, встречающиеся в растениях, архитектуре, тенях на стене или озере. Однажды он сказал: «В моей работе я не хочу, чтобы вы смотрели на поверхность; Я хочу, чтобы вы посмотрели на форму, на отношения ». Характеризуемые чистой формой и цветом и пронизанные пространственным единством , его работы сильно повлияли на развитие абстрактного искусства в Америке.

Агнес Мартин

Агнес Мартин

Наиболее известная своими вызывающими воспоминания картинами , отмеченными тонкими карандашными линиями и бледными оттенками, Агнес Мартин передала наследие абстракции, которое вдохновляло поколения художников.Она руководствовалась убеждением, что искусство обладает эмоциональной и выразительной силой. Твердо веря в то, что духовное вдохновение является основополагающим для создания великого искусства, на ее работы повлияла природа, дзен-буддизм и даосизм. Изучая тонкие вариации цвета и используя сетку в качестве организационного элемента холста, она объединила стили минимализма и цветового поля. Ее работы отражают невинность и простоту повседневной жизни. Когда ей поставили диагноз шизофрения, в 1967 году она переехала в Нью-Мексико, чтобы вести жизнь в одиночестве и тишине.Она продолжала создавать фантастические картины более трех десятилетий.

Энн Труитт

Энн Труитт

Крупная фигура в американском искусстве на протяжении более 40 лет, Энн Труитт наиболее известна своими большими вертикальными деревянными скульптурами, которые были покрыты множеством слоев краски, но она также создавала картины, рисунки и письма. Использование ярких цветов и ее приверженность соотношению смысла и формы отличают ее от других минималистов. Ее изящных скульптур были сделаны из стоящих деревянных блоков от пяти до семи футов высотой.После шлифовки древесины и грунтовки ее несколькими слоями левкаса она наносила несколько слоев акриловой краски, чтобы создать завораживающую визуальную насыщенность. Ее самые важные работы были созданы в начале 1960-х годов, во многом предвосхищая творчество минималистов, таких как Дональд Джадд. На протяжении своей пятидесятилетней карьеры она работала с чрезвычайно ограниченным набором переменных .

Дональд Джадд

Донал Джадд

Синоним минималистского искусства, работа Дональда Джадда была построена на идее объекта, как он существует в окружающей среде.Он использовал геометрических и модульных творений , которые отличались простым дизайном и отсутствием содержания, что ставило под сомнение саму природу искусства. Свободные от личного прикосновения художника, его скульптуры были призваны подчеркнуть чистоту самих объектов , а не какое-либо символическое значение, которое они могли иметь. Отвергая классические идеалы изобразительной скульптуры, его произведения предполагали непосредственное материальное и физическое присутствие. Он объединил различные промышленные материалы, такие как железо, сталь, пластик и оргстекло.Созданные без основы, его изделия стояли прямо на полу и использовали настоящие материалы в реальном пространстве. Его работы часто представляли в сериализованном виде , имея в виду стандартизацию форм или систем.

Людвиг Мис ван дер Роэ

Людвиг Мис ван дер Роэ

Как один из величайших архитекторов 20 века, Людвиг Мис ван дер Роэ придерживался философии открытого пространства и чистых поверхностей. Раскрывая промышленные материалы, используемые в строительстве, он помог определить современную архитектуру.Он руководствовался мантрой «меньше значит больше», считая, что наиболее важной особенностью жилого объекта является его функциональность . Заинтересовавшись теорией строительства и философией, он хотел завершить теорию эстетики , которая объединила бы современные потребности современного человека. Предпочитая бетону новые материалы, такие как сталь и стекло, он проектировал здания, которые были функциональными, современными и визуально приятными. Его самые известные работы — это Новая национальная галерея в Берлине, Павильон Барселоны, Апартаменты на Лейк-Шор-Драйв в Чикаго и Сиграм-билдинг в Нью-Йорке.

Сол Левитт

Sol Le Witt

Помогая установить концептуальное искусство и минимализм послевоенной эпохи, Sol LeWitt создавал настенные рисунки, структуры, картины и концептуальные предметы. Его работы сыграли решающую роль в создании новой радикальной эстетики 1960-х годов. Полагая, что идея или концепция является наиболее важным аспектом работы, он воспринимал творчество как интеллектуальный и прагматический акт. Его визуальный словарь состоял из линий, основных цветов и упрощенных форм, примененных к его собственным формулам, напоминающим математические уравнения.Он использовал традиционные материалы, такие как дерево, холст и краски, но уделял большое внимание концепциям и системам. Эти традиционные материалы должны были продемонстрировать свою уязвимость перед распадом, разрушением или устареванием. Сол Левитт изменил определение художественного производства, сократив его до , а его главное — .

Карл Андре

Карл Андре

Выдающийся представитель минимализма, наиболее значительный вклад Карла Андре заключался в удалении скульптуры от процессов резьбы, моделирования или конструирования.Не вырезая из субстанций и не моделируя формы, его работы просто включали сортировки и размещения сырьевых материалов, таких как кирпичи, блоки, слитки или пластины. Эти материалы будут укладываться друг на друга без фиксаторов, чтобы удерживать их на месте. Он часто создавал повторяющихся единиц с изученным, сокращенным и строгим чувством, чтобы вызвать чистую сущность художественной формы. Называя себя «материалистом» , он утверждал, что его скульптуры исследуют свойства материи .Позже он называл свои произведения «скульптуры как место» , имея в виду тот факт, что его произведения создаются путем размещения предметов на полу.

Роберт Моррис

Роберт Моррис

Считается одним из первых сторонников минимализма, Роберт Моррис руководствовался видением искусства, сведенного к простым геометрическим формам, лишенным метафорических ассоциаций. Сосредоточенный на взаимодействии произведения искусства со зрителем, он считал, что простота формы не означает простоту восприятия.Его интересовали новые представления о случайности, темпоральности и эфемерности. Тем не менее, его практика превзошла минималистский дух, будучи в авангарде некоторых других движений, таких как Process Art и Land Art. Описывая минималистские скульптуры как зависимые от контекста их восприятия, он считал, что произведения искусства не могут быть самодостаточными сами по себе. Он выступал за использование простых форм , чтобы скульптуры интуитивно воспринимались зрителем.

Тони Смит

Тони Смит

Скульптуры Тони Смита , отличающиеся геометрическими формами и отчетливой черной отделкой, представляют собой одно из высших достижений американской скульптуры.Скульптор, художник, архитектурный дизайнер и теоретик, он изучал архитектуру у Ласло Мохоли-Надя, Дьердь Кепеша и Александра Архипенко и был учеником Фрэнка Ллойда Райта. Работая архитектором, спроектировал более 20 частных домов. Его скульптуры были основаны на концепции непрерывной трехмерной пространственной решетки и стандартного тетраэдрического модуля . Его самая известная модель — Die , шестифутовый куб из черной стали, вдохновленный двумя мышцами задней части шеи и характеризующийся своим холодным, внушительным характером.Его нечитаемая поверхность, покрытая черной краской, подрывала традиционные представления об искусстве как о чем-то эмоционально и эстетически привлекательном.

То, что видишь, то и видишь

Также известный как искусство ABC, буквальное искусство, редукционизм, систематическая живопись и искусство реального , минимализм присутствовал почти во всех сферах нашей жизни. Помимо изобразительного искусства, архитектуры и дизайна, его влияние можно найти в литературе и музыке, в пьесах и романах Сэмюэля Беккета и композициях Джона Кейджа и Филипа Гласса.Минимализм действительно существовал как движение, хотя многие художники использовали его принципы, не принимая активного участия в его создании, и к концу 1960-х годов все это начало проявлять признаки разрушения в разных направлениях. Потребность и понимание важного нашли свое отражение в произведениях Post-Minimalism — дублированных работах Ричарда Серры и световых инсталляциях Джеймса Таррелла, а также в скульптурных работах Евы Хессе, Ларри Белла и Линды Бенглис. Его влияния также включены в ленд-арт через работы Майкла Хейзера, Ричарда Лонга и Вальтера де Марии, известных примеров феминистского искусства … Сегодня у нас все еще есть много современных художников, связанных с минимализмом, и долговечность его идеологии, возможно, может быть Это связано с тем, что достичь такой эстетики сложно, но это очень полезно как для публики, так и для художника.В минимализме нет эмоционального содержания, но он передает сильную сторону зрителю, поэтому ему удалось сломать все барьеры и не встретить ограничений в своем коротком, но впечатляющем путешествии по искусству и жизни.

Автор Энджи Кордик и Елена Мартиника .

Совет редакции: Минимализм

Являясь частью серии Темы и Движения Phaidon, книга предлагает первое прямое и полезное изложение результатов и взглядов художников, связанных с движением в период его расцвета, а также его последующее развитие в более тонкие визуальные формы и его связь с постмодернизмом. .Редактор Джеймс Мейер — специалист, много писавший о многих выдающихся художниках, принадлежащих к минималистскому искусству. Несмотря на интеллектуальную тернистость этого искусства, Мейер избегает пухлости, которая характерна для большей части связанных с ним произведений. 141 страница цветных и черно-белых фотографий (включая редкие отрывки из ранних работ некоторых художников) и обширное собрание текстов таких ключевых комментаторов, как Майкл Фрид, Барбара Роуз, Розалинда Краусс и самих художников.

Артикул:

1. Anonymous, Minimalism , Visual Arts Cork [28 августа 2016 г.]
2. Бэтчелор, Д., Минимализм (движения в современном искусстве) , Cambridge University Press, 1997
3. Anonymous, Introduction to Minimalism , Understanding Minimalism [28 августа 2016 г.]
4. Anonymous, Minimalism , Britannica [28 августа 2016 г.]
5. Аноним, Минимализм , Википедия [28 августа 2016 г.