Планировка гостиной в модерном стиле

Главной положительной особенностью стиля модерн можно считать возможность использовать собственную фантазию для наиболее эффективного распоряжения выделенным пространством.

Среди преимуществ, стоит также отметит возможность создавать нескольких абсолютно разных зон в дизайне интерьера. К примеру, в таком интерьере легко можно выделить рабочее место, уголок для столовой или организовать удобное место отдыха или хранилище для вещей.

Очень часто в таком дизайне выделяют отдельную зону под спальню, на которую не хватает комнаты, а также игровой уголок, где дети имеют возможность, не только играть, но и учиться.

В процессе распределения свободного пространства полезным будет знать несколько очевидных особенностей, которые отображают фото гостиной в стиле модерн:

• удачным выбором можно считать решение использовать перегородки из гипсокартона,
• среди бюджетных вариантов популярны ширмы и занавески из легких тканей,
• эффективным инструментом является использование разницы в расстоянии между полом и потолком, которой можно достичь с помощью специальных возвышений,
• контрастность освещения является не менее распространенным инструментом для создания уникальных уголков в интерьере,
• шкаф или стеллаж на большой высоте может послужить барьером между разнообразными зонами, которые имеет гостиная в стиле модерн.

Учитывая упомянутые особенности, гостиной можно придать сразу несколько предназначений, сохраняя при этом ее привлекательность и стиль.

Какую мебель выбрать для гостиной в модерн стиле

Решение внедрить дизайн гостиной в стиле модерн зачастую касается правильной направленности в расстановке мебели. В гостиную, которая разделена на абсолютно разные зоны хорошо подойдет обеденный стол, который можно использовать в рабочих целях.

Данное решение связано с необходимостью правильно распорядиться выделенным небольшим пространством в гостиной. Зачастую на обеденном столе в такой гостиной может располагаться компьютер и другая оргтехника для бумажной работы.

Интерьер гостиной в стиле модерн является оптимальным для любого стиля в выборе мебели, но будет наиболее удачным в нетребовательным к украшению вариантам. Такой выбор может, не только послужить удачным дополнением в современном дизайне, но и обладать хорошими эксплуатационными свойствами.

Главные особенности гостиной в модерном стиле

На ряду с множеством преимуществ, следует отметить следующие особенности мебели которыми обладает гостиная в современном стиле модерн:

Широкое использование подиумов и других возвышений, которое может дополняться современными многоуровневыми потолками.

Яркое освещение отдельных зон, позволяет выделить любой уголок комнаты, — является обязательным условием создания функциональности данного стиля.

Окраска стен в теплые и спокойные тона, которую можно приукрасит разнообразными украшениями самой гостиной.

Фото необычных идей дизайна гостиной в стиле модерн

0 0 голоса

Рейтинг статьи

современных фотографий из коллекции Томаса Вальтера, 1909–1949

Творческие возможности, раскрытые с помощью фотографии, никогда не были богаче и разнообразнее, чем в годы между Первой и Второй мировыми войнами, когда фотографы подходили к фигуре, абстракции и архитектуре с непревзойденным воображением. пыл. Этот жизненно важный момент ярко запечатлен на более чем 300 фотографиях, составляющих коллекцию Томаса Вальтера в Музее современного искусства. Эта замечательная группа объектов представлена ​​вместе впервые, чтобы совпасть с кульминацией проекта коллекции Томаса Вальтера — четырехлетнего сотрудничества между хранителями и сотрудниками музея, финансируемого Эндрю В.Mellon Foundation, который изменил наше понимание материальной истории медиума с этой эпохи. Созданные на улице и в мастерской, предназначенные для авангардных выставок или на печатной странице, эти предметы дают уникальное представление о радикальных намерениях их создателей.

В 2001 году музей приобрел более 300 фотографий из частной коллекции Томаса Вальтера. Здесь представлены культовые работы таких выдающихся личностей, как Беренис Эббот, Карл Блоссфельдт, Мануэль Альварес Браво, Клод Каун, Элвин Лэнгдон Коберн, Флоренс Анри, Андре Кертес, Жермен Крулл, Эль Лисицкий, Люсия Мохоли, Ласло Мохоли-Надь, Александр Родченко, Альфред Штиглиц, Пол Стрэнд, Морис Табард Умбо и Эдвард Вестон, наряду с менее известными сокровищами более 100 других практикующих, эта выставка представляет волнующую историю этого ключа. момент в истории фотографии, позволивший как экспертам, так и тем, кто менее знаком со средой, по-новому понять эти фотографии.

Готовящийся сайт Объект: Фото. Современные фотографии 1909–1949: Коллекция Томаса Вальтера представляет собой кульминацию амбициозного новаторского четырехлетнего исследовательского сотрудничества между отделами фотографии и охраны природы МоМА, сосредоточенного на развитии фотографического модернизма в Европе и Соединенных Штатах. Команда MoMA также работает с участием более 30 ведущих международных ученых и консерваторов фотографии над одноименной публикацией, которая станет наиболее масштабной попыткой объединить усилия по сохранению и кураторским исследованиям фотографии на сегодняшний день и предвестником исследований фотографии, которые в настоящее время проводятся в других странах. музеи.Этот совместный проект возглавляют Мария Моррис Хамбург, куратор-основатель Департамента фотографии Метрополитен-музея и Джим Коддингтон, главный консерватор Музея современного искусства. В соответствующих отделах проект курируют Митра Аббаспур, младший куратор отдела фотографии, и Ли Энн Даффнер, консерватор фотографий Эндрю Меллона. Кроме того, планируется проведение симпозиума; подробности и дата появятся в ближайшее время.

Организаторы: Квентин Баяк, главный куратор отдела фотографии Джоэла и Анны Эренкранц, и Сара Хермансон Мейстер, куратор, с Анжелики Кунава, 12-месячный стажер отдела фотографии.

Что такое современная фотография — история и обзор

Современная фотография — это период в фотографии, который ознаменовал переход от традиционной пикториалистической фотографии к более прямому способу получения фотографий, использованию и подчеркиванию использования и характера камеры вместо использования ее в качестве инструмента для захвата изображений.

Вы можете узнать больше о других типах фотографии в предыдущей статье здесь.

Современная фотография: история

Современная фотография началась в 1900-х годах и просуществовала до 1960-х годов, но влияние ее сторонников сохраняется по сей день.

Этот период начался с постепенного отхода от принципов и ограничений, налагаемых традиционным искусством на фотографию, таких как съемка фотографий, напоминающих рисованные предметы, и использование мягкого, почти живописного фокуса.

В то время как эти фотографии были созданы путем манипуляции с самими фотографиями , это новое движение начало исследовать фотографические результаты прямого манипулирования камерой , используя ее в качестве инструмента для захвата линий, форм, света и тени, текстур и объектов как они появились перед объективом.

Из-за этого изменения в использовании фотоаппаратов современная фотография также исследовала новые области, не охваченные традиционной фотографией, такие как социальная документация. Straight Photography, ответвление современной фотографии, направленное на получение правдивых записей о жизни, как их видит фотограф .

Ранние современные фотографы занялись уличной фотографией, при этом оставаясь верными эстетическим принципам, которые управляли другими формами искусства, такими как узоры и форма, кадрирование и сопоставление предметов в их окружении, чтобы создать заявление.

Характеристики современной фотографии

Изображения также подчеркнули резкий фокус и детализацию . Прямая фотография заложила основы для других инноваций в фотографии, таких как фотожурналистика, документальная фотография, уличная фотография и фотография моментальных снимков.

Современная фотография также породила такие движения, как конструктивизм. Его продвигали фотографы, которые считали, что современная фотография должна помогать конструировать, а не просто документировать реальный мир.

Эти фотографии были отмечены своей точностью и геометрической простотой, что явилось результатом сосредоточения внимания на фотографии как техническом упражнении и фотографа как технического специалиста.

Модная фотография также процветала в это время, уделяя особое внимание не только тому, кто ее носит, но и самой одежде. В 20-30-е годы модная фотография быстро развивалась благодаря таким журналам, как Vogue и Harper’s Bazaar. Фотожурналистика также развивалась в этот период благодаря военным фотографам и влиянию таких журналов, как Life. Роберт Капа и Анри Картье-Брессон были известными сторонниками этой идеи.

Другой Shift

Современная фотография претерпела еще один серьезный сдвиг с переходом от аналогового к цифровому, который начался в 80-х годах с изобретением первых цифровых фотоаппаратов и Adobe Photoshop.

Помимо расширения возможностей фотографа делать больше фотографий, цифровой носитель также давал больше свободы в манипулировании фотографиями во время постобработки.

Хотя эта способность привела к дискуссиям о последствиях правдивости фотографии, она также привела к более творческим подходам, использующим возможность изменять и преобразовывать изображения, такие как цифровые коллажи, двойные отпечатки и изменения.

Переход к цифровой фотографии также естественным образом привел к быстрому распространению фотосъемки и обмена фотографиями, а также к возможности практически любого человека снимать, редактировать и обмениваться фотографиями с помощью мобильных устройств.

Важные современные фотографы

Среди известных сторонников современной фотографии — Альфред Стейглиц, выдающийся пропагандист современной фотографии и натуральной фотографии, Ансель Адамс, Роберт Капа, Анри Картье-Брессон, Пол Стрэнд и Эдвард Уэстон.

Тина Модотти родилась в Италии.Она переехала в Соединенные Штаты в молодом возрасте. В Сан-Франциско , она работала моделью и актрисой в театре. Позже Тиа Модотти переехала в Мексику со своим партнером Эдвардом Уэстоном, который оказал влияние на ее фотографию. Сосредоточившись на социальном документальном кино и смешивая политику и искусство, она сотрудничала с такими художниками, как Фрида Кало и Диего Ривера . С ними она создала свои самые актуальные работы. Fo

Альфред Штиглиц считал, что фотография — это искусство.Тем не менее, он также участвовал в движении Photo-Secession или постепенном переходе от пикториалистических изображений к изображениям, которые были более реальными и точными представлениями изображения перед объективом.
Ансель Адамс и Эдвард Уэстон основал группу f / 64 в 30-х годах, сосредоточившись на современной фотографии американского Запада.

Пол Стрэнд был сторонником современной, прямой и документальной фотографии и использовал для съемки широкоформатные камеры.Он повлиял на создание группы f / 64 и подтолкнул развитие прямой фотографии к документальной фотографии. Более поздние работы касались использования фотографии в социальных и политических целях.

Роберт Капа был военным фотографом, наиболее известным благодаря переосмыслению военной фотожурналистики. Он предложил более близкую перспективу войны, потому что он был в окопах Второй мировой войны и более ранних войн.

Анри Картье-Брессон популяризировал откровенную фотографию и использование 35-мм пленки.Он был одним из основателей Magnum Photos вместе с Робертом Капа, Дэвидом Сеймуром, и другими. Он известен тем, что рассматривает фотографию как акт фиксации решающего момента. Влияние Картье-Брессона на уличную, документальную и фотожурналистическую фотографию сохраняется и по сей день.

Подробнее о современных фотохудожниках читайте здесь.

Стефано Кайони — фотограф из Сиднея, Австралия. Основатель и редактор Pixinfocus, его страсть к фотографии помогает ему исследовать новые места и жить в новых приключениях.Благодаря фотографии он восстановил связь с природой и смог путешествовать по миру и фотографировать одни из самых красивых мест на Земле.

Обзор современной фотографии | TheArtStory

Краткое изложение современной фотографии

Рождение современной фотографии ознаменовало собой значительные эстетические изменения в фотографической продукции, а также сдвиг в способах производства, использования и оценки фотографии. Современная фотография охватила тенденции в среде с начала 1900-х до 1960-х годов.Переход от ранней фотографии к современной фотографии отличается отходом от языка и ограничений традиционного искусства, такого как живопись, и это изменение отношения отразилось на изменениях в практике. Фотографы начали использовать камеру в качестве прямого инструмента, а не манипулировать изображениями, чтобы соответствовать традиционным представлениям о художественной красоте (обычай, особенно связанный с пикториализмом). Осуществив этот шаг, современные фотографы в конечном итоге нарушили более широкие условности мира искусства, расширив как то, что считалось искусством, так и то, что считалось приемлемым предметом для него.

Хотя современная фотография началась не раньше начала 20, ^и века, более ранние фотографические инновации обеспечивают технологическую и контекстную основу для более поздних разработок и важны для понимания стилистических изменений того периода. Некоторые из ключевых подходов современной фотографии уникальны для среды, в то время как другие соответствуют более широким направлениям искусства, таким как дадаизм и сюрреализм. В отличие от более ранних отношений между фотографией и художественными группами, которые имели тенденцию быть подражательными, современная фотография полностью вошла в эти движения и предоставила новую и мощную среду для экспериментов и самовыражения.

Обзор современной фотографии

Как сказал Ансель Адамс, «Фотография как мощное средство … предлагает бесконечное разнообразие восприятия, интерпретации и исполнения». Многие были с таким же складом ума, от первых фотографов до новаторов пикториализма, прямой фотографии и абстрактной фотографии. Вот прогресс фотографии; ведущие тенденции и самые известные фото-производители.

4 совета по созданию современной винтажной фотографии

Устали от фильтров? Сделать свой собственный.

Посмотрим правде в глаза: винтажный фильтр уже прошел. Фон с оттенками сепии и желтые виньетки делают ваши изображения похожими на то, что они были сделаны в 2012 году — что, конечно, ретро, ​​но как возврат к ранним дням мобильной фотографии.

Когда впервые появились камеры для смартфонов, они действительно были не такими уж хорошими: с размытыми цветами, изображениями с низким разрешением и нечеткими краями они были далеко от того, на что способен обычный смартфон сегодня. Вот почему фотофильтры стали настолько популярными: они были быстрым средством устранения плохого качества изображения, простым способом выделить некоторые детали, сделать изображения более реалистичными с контрастом или просто вызвать у них мимолетное чувство ностальгии.

Сегодня камеры смартфонов — лучшие камеры, которые когда-либо были у многих людей, и они позволяют делать довольно серьезные фотографии. Продуманные фильтры уже не так важны, потому что нечего скрывать. Но все же приятно использовать винтажную оптику, которая придает фотографиям особый вид. Простые фильтры — отличный способ начать, но гораздо интереснее вручную редактировать изображения и создавать свою собственную эстетику.

Вот несколько советов и приемов, которые помогут сделать ваши фотографии похожими на фотографии другого возраста, но без чрезмерной обработки.

Выцветшие цвета:

Помните: образ, который вы пытаетесь имитировать, — это образ золотого века пленочной фотографии, когда все воспоминания людей были напечатаны на бумаге. Когда фотографии проводят много времени в фотоальбомах или коробках из-под обуви на чердаках, это сказывается на них. Цвета тускнеют, мотивы становятся более плоскими, детали теряются.

Вы можете добиться этого, уменьшив контраст ваших изображений или просто уменьшив их насыщенность. Затем добавьте немного контраста или немного красного оттенка, чтобы он немного выделялся.

Крис Уитт

Хантер Орахуд

Вы также можете попробовать добавить к своим изображениям некоторое «затухание», что является опцией, которую предлагают инструменты редактирования EyeEm в приложении. Fade выделит некоторые детали на переднем плане ваших изображений и тем самым сделает их немного более плоскими:

Надя Рахим

A Little Blur:

Современные камеры делают невероятно четкие фотографии. Но раньше так не было: в прежних камерах линзы были менее резкими и передавали гораздо меньше деталей.В этом смысле старые смартфоны действительно неплохо справились со своей задачей. Но, конечно, проще начать с технически отличной фотографии и уменьшить ее резкость, чем пытаться сделать старую фотографию резкой. Просто добавьте немного (или много!) Размытия к своим фотографиям, и они сразу станут менее идеальными, что придаст им совершенно другой вид. Это также способ, которым вы можете воспользоваться при съемке: просто сфокусируйтесь на чем-то другом, а не на предполагаемом объекте, и поиграйте с размытием.

By Endless_Indierock

By Lotus Carroll

Винтажные объекты:

Фотография с винтажным оттенком не обязательно требует определенных цветов или размытости.Вы также можете вызвать восхищение, включив в свои снимки определенные объекты: например, поворотные телефоны, компасы или старые фотоаппараты. Эти объекты по-прежнему окружают нас, и они могут вернуть былую эпоху, особенно если вы поместите их в современный контекст.

Феликс Хаугг

Пабло Пулен

Монохромный:

Это не совсем ретро, ​​поскольку черно-белое изображение само по себе является формой искусства. Но сознательное исключение всех цветов придает вашим фотографиям вневременной вид — даже если их содержание полностью современное, как, например, фотография пассажиров со смартфонами ниже.

Джон Пуа

КИМ Санг Хо

Со временем наше определение ретро постепенно развивается. Быстрый темп технического прогресса и меняющиеся вкусы очень быстро заставляют эстетику и предметы казаться старыми. Имейте в виду, что «ретро» — это всего лишь чувство, которое может быть изменено каждым фотографом и с каждым монтажом.

Изображение заголовка, автор: @Johnpuah.

Современные фотокниги | Shutterfly

Отображение ваших изображений в современной фотокниге

Покажите свои любимые фотографии в фотокниге с элегантным современным дизайном.Современная альтернатива традиционному фотоальбому или альбому для вырезок с Shutterfly, вы можете настраивать свои фотоальбомы от корки до корки. Сделайте ваши незабываемые моменты вечными в современной фотокниге, наполненной снимками важных вех, семейных воспоминаний и особых случаев. Независимо от того, демонстрируете ли вы фотографии праздников, проведенных с семьей, или делаете свадебный альбом, посвященный знаменательному дню, персонализированная фотокнига — это подарок на память, который вы будете любить вспоминать на долгие годы.

Как сделать собственную фотокнигу

Shutterfly предлагает обширную коллекцию современных тем, стилей и опций персонализации фотокниг, чтобы отображать ваши воспоминания таким образом, чтобы они дополняли вашу индивидуальность. Выберите тему для своей фотокниги, например альбом с фотографиями из путешествий или ценными семейными фотографиями. Вы даже можете продемонстрировать свои свадебные фотографии в потрясающей свадебной фотокниге . Что бы вы ни выбрали для включения в свою книгу, включение темы или темы послужит руководством для создания вашего альбома.

Определите стиль своей фотокниги с помощью настраиваемых параметров переплета и обложки. Благодаря вариантам фотокниг в мягком и твердом переплете, а также стандартному, плоскому и профессиональному стилям заподлицо — у вас есть множество вариантов настройки на выбор, чтобы создать свою лучшую фотокнигу.

Персонализируйте каждую страницу

Загрузите свои фотографии и выберите из множества макетов страниц любое количество изображений. Выделите каждое особое воспоминание, персонализируя каждую страницу с помощью настраиваемых подписей, предварительно разработанных страниц с идеями и декоративных украшений, таких как наклейки, ленты и рамки.

Независимо от того, как вы решите оформить свою современную фотокнигу, она будет уникальной, потому что она персонализирована вами.

Персонализированные фотокниги на любой случай

Современные фотокниги можно использовать для демонстрации практически всего. От качественной бумаги до элегантных обложек — они идеально подходят для ваших самых ценных воспоминаний. Вот лишь несколько идей, которые могут вас вдохновить:

• Портфолио фотокниг: Продемонстрируйте свой талант в профессиональной фотокниге, в которой красиво представлены высококачественные фотографии ваших работ.
• Фотокниги из путешествий: Продемонстрируйте свои любимые фотографии из путешествий или семейные каникулы в фотокниге из путешествий.
• Свадебные фотокниги : Создайте высококачественный свадебный альбом с красивыми листами Layflat, легко отображающими самые особенные моменты вашего важного дня.
• Baby: специальный детский фотоальбом, в котором запечатлены особые моменты и вехи вашего малыша, станет идеальным подарком на память.
• Everyday Moments: Продемонстрируйте свои повседневные воспоминания в фотокниге лучшего качества.Начиная с первого дня в школе и заканчивая барбекю на заднем дворе, вы можете выбрать тему или продемонстрировать свои любимые фотографии в повседневных фотокнигах.

Женщин, которые сформировали современную фотографию

Где-то в 1930-х годах венгерский фотограф Анна Барна сняла «Наблюдателя» — фотографию мальчика, стоящего на стуле и смотрящего сзади на частокол.

Когда его тень простирается по доскам, преграждающим ему путь, она принимает форму бородатого профиля, который читается как второй «зевак» в кадре.Немного дальше стоит третий «зритель», который, хотя и совершенно невидим на изображении, очень часто присутствовал в сознании любого довоенного зрителя, видевшего фотографию кадра: этим зрителем является Анна Барна, женщина, которая осмелилась возьмите камеру, которую обычно держал бы мужчина. Как и все женщины ее эпохи с фотоаппаратами, смелый поступок Барны обеспечил ей мощное культурное присутствие.

Это присутствие демонстрируется в «Новой женщине за камерой», вдохновляющей и вдохновляющей выставке в Метрополитен-музее со 2 июля по октябрь.3. В конце октября он переходит в Национальную галерею искусств в Вашингтоне. Куратор Андреа Нельсон из NGA, шоу было установлено в Met Миа Файнман.

Более 200 представленных фотографий, сделанных с 1920-х по 1950-е годы, позволяют нам наблюдать, как женщины повсюду становятся профессиональными фотографами. Я предполагаю, что некоторые из их снимков могли быть сделаны мужчинами, но женское авторство определило то, что эти изображения значили для их современников. Это формирует то, что нам нужно делать из них сейчас, когда мы понимаем проблемы, с которыми столкнулись их создатели.

Метрополитен показывает женщин, фотографирующих все, от фабрик до сражений и угнетенных, а также платья, детей и другие традиционно «женские» предметы. Иногда цель — прямая документация: такие деятели, как Доротея Лэнг в Соединенных Штатах и ​​Галина Санко в Советском Союзе, записали миры, через которые они двигались, часто по запросу своих правительств. Но многие из их сестер предпочитают агрессивные взгляды и радикальное освещение того, что тогда называлось «Новое видение», разработанное в Баухаусе и других горячих точках современного стиля.Это было для того, чтобы увидеть, что должен звучать джаз.

Это сделало Новое видение идеально подходящим для Новой Женщины, термин, который стал глобальным в начале 20-го века для обозначения всех многих женщин, которые взяли на себя роли и обязанности — новые личности и даже новые полномочия, — которые они редко имели. до. Когда «Новая женщина» занялась фотографией, она часто обращала свое «Новое видение» на себя, как на одно из самых ярких творений современного мира.

На автопортрете американского фотографа Альмы Лавенсон не видно всего, кроме ее рук и фотоаппарата, который они держат; единственное, что нам нужно знать, это то, что Лавенсон контролирует эту машину и, следовательно, видение, которое она захватывает.

Немецкий фотограф Илзе Бинг снимает в зеркала на шарнирах на туалетном столике, давая нам как в профиль, так и в лоб вид ее лица и Leica, которая его почти скрывает. С древних времен зеркало было символом женщины и ее тщеславия; Бинг утверждает, что этот старый символ принадлежит самой себе, заставляя его создать новый образ.

Зеркало, развернутое немецким аргентинским фотографом Аннемари Генрих, представляет собой посеребренный шар; захватывая в нем себя и свою сестру, она изображает забавные удовольствия и извращения женщины, ставшей Новой.

Европейские коллеги Генриха иногда заходят еще дальше в нарушении своей самопрезентации. В «Автопортрете в маске (№ 16)» Гертруда Арндт дважды, а может быть, и втрое обнажает свое лицо, как бы для того, чтобы передать тревожную идентичность, которую она воспринимает как женщину, которая осмеливается фотографировать. (Многократная экспозиция — это почти отличительная черта фотографов New Woman; может быть, это не должно нас удивлять.) В коллаже под названием «I.O.U. (Самогордость) », — французский фотограф Клод Кахун представляет себя в виде 11 разных лиц в масках, окруженных словами« Под этой маской — еще одна маска.Я никогда не перестану снимать все эти лица «.

Это как если бы попадание за камеру превращает любую новую женщину в предка и аватара Синди Шерман, примеряя всевозможные модели для определения пола.

Если есть одна проблема с этим шоу, это то, что он в основном дает нам женщин, которые преуспели в достижении высочайшего уровня мастерства, едва намекая на гораздо большее количество женщин, которым не удалось достичь своих творческих целей из-за безудержного сексизма их эпоха: талантливые женщины, чьи места в фотошколе вместо этого были отданы мужчинам, или которые были переведены в низшие или самые «женские» слои профессии — ретушь или дешевые детские портреты — или которые никогда не продвигались выше ассистента студии.Это проблема, которая мешает всем попыткам вернуть утраченное искусство обездоленных: рассказывая те же истории успеха, что и с белыми мужчинами, вы рискуете создать впечатление, будто другие получили такой же шанс подняться.

Совершенно прямой снимок китайского фотожурналиста Ню Вэйю может лучше всего передать то, что на самом деле означало для Новой Женщины начать фотографировать. Как сняла ее коллега Шу Е, Ню стоит со своей камерой на краю обрыва. Каждая женщина-фотограф приняла эту позу смельчака, по крайней мере, с точки зрения культуры, просто щелкнув затвором.

Несколько женщин, представленных в Met, фактически заняли студии, которые изначально возглавлялись отцами или мужьями. На Ближнем Востоке и в Азии это дало им доступ к реальности, которую мужчины не могли задокументировать: сделанная в 1930-х годах в Палестине фотография предпринимательницы, назвавшейся «Кариме Аббуд, леди-фотограф», показывает трех женщин, стоящих перед камерой с полным уверенность в себе — самый молодой широко улыбается в объектив — в расслабленном кадре, который мужчина вряд ли смог бы запечатлеть.

Гендер играл почти такую ​​же важную роль для женщин на Западе. Если брать в руки фотоаппарат объявляли «по-мужски», многие новые женщины в Европе были счастливы согласиться с этим: снова и снова они изображали себя одетыми в самую короткую стрижку, иногда настолько короткую, что их воспринимали как мужской стиль. Кахун, который временами был почти безумен, однажды написал «Мужское? Женский род? Это зависит от ситуации. Кастрированный — единственный пол, который мне всегда подходит ».

Маргарет Бурк-Уайт, американский фотограф, ставший настоящей знаменитостью, снимает себя в стрижке, достаточно длинной, чтобы почти закрыть уши, но этот почти девчачий стиль более чем компенсируется мужественными шерстяными брюками.(В 1850-х годах Роза Бонёр должна была получить полицейскую лицензию на ношение брюк, когда она пошла рисовать коневодов Парижа. Еще в 1972 году моя бабушка, рожденная в эпоху Новой женщины, хвасталась мужеством, которым она недавно собрался начать носить штаны на работу.)

Новая женщина, щелкающая затвором, может показаться на экране почти так же часто, как любой объект перед ее объективом. Фотография Бурк-Уайт плотины Форт-Пек украсила обложку первого современного номера журнала Life в 1936 году, , и получила эту роль отчасти потому, что была снята ею: редакторы продолжают об этом «удивительном» факте следующим образом: они представляют свой новый журнал и то, как они «не смогли помешать Бурку-Уайту убежать с их первыми девятью страницами».

Когда на самом деле объект съемки — другая женщина, стрелок и натурщик могут слиться воедино. Лола Альварес Браво, великий мексиканский фотограф, однажды сфотографировала женщину с тенями, пересекающими ее лицо, и назвала это «В ее собственной тюрьме». Альварес Браво, фотографирующая Everywoman, оказывается в той же тюрьме.

Чтобы запечатлеть затруднительное положение женщин в католической Испании, Кати Хорна дважды выставила лицо девушки на зарешеченных окнах рядом с собором; Трудно не заметить, что огромный глаз, который смотрит на нас из-за решеток, принадлежит самой Хорне, смотрящей в видоискатель.

За столетия до того, как они стали Новым, женщины были объективированы и наблюдались, как, вероятно, немногие мужчины. Поднятие камеры не отвлекало от Новой Женщины; это могло сделать ее еще более очевидной. Но благодаря фотографии она могла начать оглядываться назад, с силой, на мир вокруг нее.

Новая женщина за камерой

До 3 октября, Метрополитен-музей, Пятая авеню, 1000, metmuseum.org. 212-535-7710; metmuseum.org.

Что дальше у фотографии в эпоху Instagram? | Фотография

В 2012 году я написал эссе о меняющейся природе фотографии в эпоху беспрецедентной перегрузки изображений. Тогда одни только пользователи Facebook загружали 300 миллионов фотографий в день, в то время как количество изображений, размещенных на Flickr и Instagram, превысило отметку в 11 миллиардов. Я процитировал американского художника и писателя Криса Вили, чья статья 2011 года «Глубина резкости» в журнале Frieze выражала беспокойство многих практикующих по поводу «мира, полностью опосредованного и перенасыщенного фотографическим изображением и его цифровым двойником. ».

Заключение Уайли было пессимистическим: «В результате возможность сделать фотографию, которая может претендовать на оригинальность или эффектность, была радикально поставлена ​​под сомнение. По иронии судьбы, момент наибольшего фотографического изобилия довел фотографию до изнеможения ».

С тех пор цифры стали еще более ошеломляющими: на Facebook загружается 350 миллионов фотографий в день; Ежедневно в Instagram публикуются 95 млн фотографий и видео. Общее количество изображений, загруженных на обе платформы, в настоящее время превышает 290 миллиардов, в то время как ежедневные активные пользователи Snapchat составляют 188 миллионов.

Оставив на мгновение в стороне опасения по поводу значения фотографии в эпоху социальных сетей, можно утверждать, исходя из этих свидетельств, что это среда нашего времени, не только определяющая нашу глобально связанную культуру цифровых изображений, но и продвигающая ее. Даже десять лет назад никто не мог предсказать сейсмический сдвиг, который произошел в наших отношениях с фотографическими изображениями и их использовании. Еще в 2012 году опасения многих фотографов, как правило, объединялись вокруг понятия подлинности: не подорвут ли цифровые технологии искусство аналоговой фотографии и, что еще более тревожно, ее достоверность? Сможет ли невидимая рука Photoshop сделать устаревшим не просто процесс, а так называемую «правду» фотографии?

С появлением камеры смартфона все эти опасения кажутся устаревшими. Это ускорило новую культуру изображений, в которой фотографии приобрели новое значение в нашем цифровом мире, особенно обмен фотографиями на таких платформах, как Instagram, где они измеряются лайками, комментариями и репостами, и все это контролируется алгоритмами. Фотография отражает, фиксирует и рекламирует нашу жизнь в Интернете. Но не исчерпывается ли оно из-за своей повсеместности, теряет ли смысл в эпоху почти невообразимой перегрузки изображений?

Поверхностные свидетельства говорят об обратном.Примерно за последнее десятилетие наблюдается рост интереса к тому, что можно назвать традиционной культурой фотографии. Хотя британские художественные учреждения поразительно поздно признали важность курирования фотографии — Тейт назначил своего первого куратора фотографии в 2009 году, почти через 70 лет после того, как это сделал Музей современного искусства в Нью-Йорке, — галереи теперь наконец-то подбирают среду, которую они заслуживают. как вид искусства. Новое фотографическое крыло музея Виктории и Альберта только что открылось, и весной следующего года шведская организация Fotografiska откроет пространство площадью 8300 кв. М (89 000 кв. Футов) в Уайтчепеле и еще одну обширную галерею в Нью-Йорке, посвященную современной фотографии.

За последние несколько лет по всему миру возникли фотофестивали и ярмарки, бросая вызов коммерческой публике крупных известных событий, таких как Paris Photo и ежегодный Rencontres d’Arles. Только в сентябре Unseen Amsterdam и BredaPhoto прошли в Нидерландах, Images Vevey в Швейцарии, Organ Vida в Хорватии и, ближе к дому, на фестивале фотографии на Гернси и фотобиеннале в Брайтоне. За месяц фестивалей фотографии будет больше, чем за год.

За последние несколько десятилетий фотокнига стала, пожалуй, самым ярким арбитром культуры фотографии. Растет число небольших независимых издателей фотокниг; всплывающие мероприятия вокруг инди-фотокниг и журналов привлекают молодую и информированную аудиторию. Offprint, ярмарка публикаций фотографий, ежегодно привлекает на свои книжные рынки в Париже и Лондоне большие, в основном молодые люди. Столкнувшись с непреодолимым потоком цифровых изображений в Интернете, традиционная культура фотографии выживает и распространяется, причем как фотоальбом, так и фотоархив — материальные вещи, с которыми можно обращаться, просматривать, собирать, обмениваться — приобретает все большее значение.

А что насчет самой фотографии? Столкнувшись с беспрецедентным потоком цифровых изображений, возникает вопрос, не изменился ли безвозвратно традиционный статус фотографии как способа документирования мира. Куда идет документальный фильм в эпоху постправды? Или портретная съемка в то время, когда селфи свело традиционное представление о автопортрете до случайного нарциссического рефлекса (в 2016 году в Instagram было опубликовано 282 миллиона селфи)? И какую роль сейчас играет репортаж в эпоху, когда смартфон сделал всех нас потенциальными гражданскими (фото) журналистами?

Последний вопрос становится особенно резонансным, если учесть следующий инцидент и его непосредственные последствия: 20 июня 2009 года 26-летняя Неда Ага-Солтан была застреляна проправительственным снайпером недалеко от места протеста против иранцев. правительство.Иранское государство объявило протест незаконным и запретило иностранным СМИ освещать его. Но изображение залитого кровью лица Ага-Солтан, когда она умирала, было снято на мобильные телефоны окружающих и через несколько минут стало вирусным. Через несколько часов запись ее смерти, анонимно размещенная на YouTube, была просмотрена американским президентом. Как может конкурировать традиционный репортаж в мире, где все мы можем выполнять роль свидетелей, выпавшую на долю фотожурналистов?

Опасения, которые выявил Уайли, сводятся не только к статусу, но и к значению фотографии в цифровом мире, тонущем в изображениях.Однако, как я отмечал в 2012 году, «никакие технологии камеры не превратят посредственного фотографа в отличного, а в концептуальном плане не превратят плохую идею в хорошую. Для этого вам все равно нужно обладать редким набором творческих способностей, связанных с зрением, с глубоким вглядыванием ». Теперь мне интересно, так ли это до сих пор. Возможно, наши отношения с фотопечатью — так долго считавшимися эталоном мастерства и артистизма — меняются в мире, где так много изображений плавают без привязки к своему контексту.

Как бы для иллюстрации этого, одной из самых захватывающих работ, которые я видел в прошлом году, была инсталляция индийского фотографа Сохраба Хура, The Lost Head и Bird , показанные на ускоренной проекции в затемненное, полузаброшенное пространство в Пекхэме. Это было драматическое слияние реального и, возможно, вымышленного, поток интуитивных образов жизни на окраинах Индии, имевший почти галлюцинаторную интенсивность. Здесь все устаревшие образы уличной фотографии были перевернуты в визуальный поток почти подсознательных образов, потрясших зрителя — традиционных, переформатированных и обновленных.

Напротив, еще одна заслуживающая внимания серия, которую я впервые увидел в прошлом году, — это Ex-Voto английского фотографа Алис Томлинсон, которая включает черно-белые портреты и пейзажи современных паломников и святых мест во Франции, Польше и Ирландии. (С тех пор он выиграл Томлинсон мировой фотографической премии Sony 2018 года.) Используя пленку, ее работа основана на строгих портретах Августа Сандера и человеческой инаковости, запечатленной Дайан Арбус. В своем спокойном, спартанском стиле это идеальное слияние формы и предмета, подтверждающее традиции мастерства и внимательности.

Тем не менее, современная фотография все больше сводится к тому, чтобы заимствовать любимый академиками и кураторами термин «опрашивать медиума», что часто означает смещение его с документального кино на другое. , более концептуальные виды искусства — абстрактная живопись, скульптура, перформанс, видеоинсталляция.С этой целью молодые фотографы, такие как Дайсуке Йокота и Майя Рочат, оба представленные на недавней выставке Тейт Модерн, Shape of Light: 100 Years of Photography and Abstract Art, создают работы, которые на одном уровне являются динамичным отражением дилеммы современный фотограф в эпоху перегруженности изображениями. Йокота, например, обрабатывал изображения теплом и железным порошком, а другие подвергал постоянному пересфотографированию, повторному сканированию и перепечатке. Результаты ближе к абстракции, и поэтому идея фотографии как средства, просто записывающего мир вокруг нас, кажется определенно причудливой.

Взгляд на ряд процессов, лежащих в основе современной практики фотографии, свидетельствует о том, что теперь это перформанс, скульптура, абстракция, деконструкция и дневник в той же степени, что и документальный. Все это не ново.

Также стоит помнить, что, хотя наша современная имидж-культура не имеет прецедентов с точки зрения своего масштаба и бесконечного потока, был еще один момент, когда технологии вызвали всплеск народного творчества. Еще в начале 1960-х годов достижения в области аналоговых фотографических технологий позволили сделать почти мгновенную фотографию в руки миллионов американских фотографов-любителей с помощью камеры Polaroid.В 1960 году продажи достигли 100 миллионов в год. К 1964 году были произведены 5-метровые фотоаппараты Polaroid. Распространение снимков Polaroid ознаменовало собой первую волну демократической фотографии, но, насколько мне известно, это не вызвало коллективного беспокойства у преобразующего поколения фотографов, включая Арбус и Гарри Виногранд, которые в то время достигли совершеннолетия.

Однако то, что сделал Polaroid, — это информирует следующее поколение о создании изображений, поддерживая эстетику снимков как Стивена Шора, так и Уильяма Эгглстона, в результате чего внешне приземленное и случайное на самом деле формально строго и строго соблюдается.Энди Уорхол тоже инстинктивно понимал демократическую силу Polaroid, о чем свидетельствуют его фотографические портреты. Для него медиум — поляроиды его знаменитых друзей или он сам — был в значительной степени посланием, не только возвышающим и воспевающим удивительную банальность повседневной Америки во всем ее внешнем очаровании, но и заключающим ее в капсулу. Возможно, стоит посмотреть на камеру смартфона и социальные сети с этой точки зрения: как они повлияют на грядущее поколение имиджмейкеров?

Хотя некоторые влиятельные фотографы, такие как Эгглстон и Шор, всегда настаивали на принципиально демократичном характере своего подхода, камера смартфона уже сделала фотографию демократичной, чего никто не мог предвидеть.Он предоставил компактное, ультрасовременное и относительно дешевое оборудование для создания изображений в руки многих, а не немногих. То, что они сделали с этим, уже произвело революцию не только в том, как мы используем фотографию, но и в том, как мы видим и разделяем мир вокруг нас.

Шор теперь является сторонником и активным пользователем Instagram, который он охарактеризовал как «новое средство распространения и новое средство коммуникации, [которое] открывает возможности, которых раньше не было». Его изображения в Instagram были включены в ретроспективу, которую он провел в MoMA в 2017 году.Как и многие фотографы и художники, он наслаждается тем, что он называет «игривым» характером постов в Instagram — «той игривостью, которая мне нравится в [форме фотокниги], что я могу опробовать идею в течение дня и изучить ее». Для него, как он сказал в интервью галерее Тейт в 2015 году, Instagram также является платформой, которая «отмечает дневниковые изображения, короткие взгляды, визуальные записи, однострочники. Он принимает сложность, но не требует ее ». Instagram соответствует подходу Шора к наблюдению и документированию повседневной Америки, в то время как «сообщество», которое он там находит, похоже, созвучно его видению: «Мне очень приятно, что это группа людей, которые каждый раз смотрят на работы друг друга. день, и они по всему миру.”

Диаристический характер Instagram кажется здесь решающим, позволяя фотографам опробовать идеи, документировать незавершенную работу или просто предупреждать людей о том, что они собираются делать с точки зрения публикации книг, выставок или переговоров. Интересно, однако, что молодой американский фотограф-документалист Алек Сот с меньшим энтузиазмом относится к использованию Instagram в качестве платформы для своей работы. «Когда появился Instagram, я был против его использования», — говорит он. «Я был поклонником Tumblr — я нашел его более гибким и открытым и менее подверженным« лайкованию »Instagram.Мне также не понравились фильтры, которые вначале были большим преимуществом платформы ».

Только после того, как один из его помощников предположил, что Instagram может быть полезен для продвижения его независимой книжной издательской компании Little Brown Mushroom, Сот решил попробовать. «В тот момент, когда я начал использовать Instagram, меня зацепило», — говорит он. Он стал жертвой этой «подобной» нужды. «В конце концов, — говорит он, — я просто поддался потоку, как и все остальные [и] в последнее время я так сильно потерял интерес к платформе.

Сот признает, что Instagram может быть творческим инструментом — «местом, где я могу экспериментировать с аудиторией», но опасается, что «в большинстве случаев это не более чем инструмент брендинга». Он также подозрительно относится к ее влиянию на наше понимание или оценку фотографии. «Я не думаю, что когда-либо меня так волновали великие произведения искусства, фильмы или романы. Вместо этого платформа доставляет мне маленькие шарики удовольствия. Думаю, это то, что мне в нем тоже не нравится — вызывающее привыкание качество этих гранул редко меня удовлетворяет.

Тем не менее, я считаю Instagram благодатной почвой для открытий. Среди моих любимых каналов — Симона Уайт (@simonewhitemusic), которая создает прекрасные натюрморты при естественном освещении, коллекция народных фотографий Билли Пэрротта (@billyparrott), необычная коллекция японских фотокниг @solitudeofravens и @spacearchives, лента о среде общественного искусства. .

Среди более авторитетных художников Синди Шерман, что неудивительно, является первопроходцем, блестяще использовавшим Instagram как продолжение своей практики.

Джоан Дидион однажды заявила: «Мы рассказываем себе истории, чтобы жить». Instagram также, конечно же, способ рассказывать истории — или создавать повествования — о самих себе. В последнее время современная фотография стала связующим звеном для визуального повествования часто стилизованного, метафорического или полуфантастического характера.

В 2014 году аргентинская художница Амалия Ульман создала ленту Instagram как произведение искусства, создав вымышленный образ «it girl» из Лос-Анджелеса и прожив его три месяца, позируя для селфи в модных ресторанах, дизайнер магазины, международные аэропорты и вестибюли роскошных отелей.Выявив в социальных сетях три архетипа привилегированной женственности — «милая девушка», «сладкая красотка» и «богиня жизни» — она ​​сфотографировала себя в нижнем белье, на уроках танцев на шесте и ужинала вне дома с крошечной симпатичной дизайнерской собачкой на коленях. . Проект Ульман неизбежно вызвал волну онлайн-гнева и возмущения, когда она рассказала, что является художницей. Ее работа была не просто критикой архетипов гламура и успеха социальных сетей, но и исследованием того, как легко «последователи» могут быть загипнотизированы и ими манипулируют.В его основе также была сложная динамика: как фотография может лгать, чтобы раскрыть более глубокую правду.

В следующем году жизнь неизбежно подражала искусству, когда СМИ сообщили, что звезда Instagram Эссена О’Нил, австралийский подросток с полмиллионом подписчиков, удалила свой аккаунт. Она описала это как «надуманное совершенство, призванное привлечь внимание». Она указала на позирующие селфи, которые помогли ей получать доход от маркетинговых продуктов для своих последователей, и рассказала о всепоглощающей природе жизни, которую проживают в социальных сетях — и в рабстве — в социальных сетях.Ее позирующие селфи — настолько постановочные, что казались явно перформативными — тем не менее заворожили ее подписчиков до такой степени, что даже самый вопиющий продакт-плейсмент казался невидимым или просто приемлемым. И снова она, как и Ульман, подверглась критике со стороны тех, кого она, казалось бы, предала. Сила фотографии как инструмента фантазии и / или массового заблуждения не нова — на ней была построена рекламная индустрия, — но теперь она кажется настолько мощной и распространенной, что вызывает беспокойство.

В следующем месяце в лондонской галерее фотографов откроется выставка под названием «Все, что я знаю, есть то, что есть в Интернете». В нем будут представлены «современные художники, стремящиеся отобразить, визуализировать и подвергнуть сомнению культурную динамику фотографии 21 века» в эпоху социальных сетей. С этой целью он будет «допросить» не только роль и свободу действий фотографа в этом новом контексте, но и «культурную ценность фотографии … в то время, когда границы между правдой и вымыслом, машиной и человеком все чаще подвергаются сомнению». .

Он будет включать работу Константа Дуллаарта с интригующим именем, чей проект 2014 года, High Retention, Slow Delivery , был нацелен на то, что он назвал «современной экономикой внимания» Instagram, Facebook и Twitter, «механизмы обмена» которых: лайки, ретвиты, подписчики, друзья — стимулируют «систему признательности, основанную на популярности важнее качества и социальных навыков важнее таланта».

Работа Дуллаарта сосредоточена на том, что он называет «капитализацией сообщества».При этом беспокойство Уайли по поводу создания новой фотографии, «которая может претендовать на оригинальность или аффект», остается резонансным. Но это также вызывает сопутствующий вопрос, который не столько в том, что социальные сети делают с фотографией, сколько в том, что культура социальных сетей, основанная на изображениях, делает с нами? Где наше агентство в мире, где так доминируют и управляют цифровыми технологиями, так контролируются глобальными корпорациями и невидимыми алгоритмами?

Один ответ заключается в том, что это просто готовит нас к следующему сейсмическому сдвигу в технологиях: искусственному интеллекту.Хотя вы, возможно, этого не заметили, искусственный интеллект уже повсеместен, не более, чем в технологии фотографии. Как недавно сообщил журнал Wired , последние телефоны Apple «оснащены новой технологией микросхемы, [которая]… позволяет новым устройствам предлагать великолепные эффекты камеры и возможности дополненной реальности». Именно последний этап, во всей его научно-фантастической технике, предвещает будущее технологий камеры для смартфонов.

В феврале этого года исследователи из подразделения DeepMind Alphabet Inc. опубликовали миниатюрные изображения ряда повседневных предметов: собаки, бабочки, гамбургера и вида на океан.Все изображения были сгенерированы искусственным интеллектом и созданы с нуля с помощью алгоритма BiGAN. Все выглядят пугающе похожими на настоящие фотографии. Человеческий глаз не сможет отличить изображение, созданное искусственным интеллектом, от реальной фотографии раньше, чем мы думаем. Будущее уже наступило, и фотография — это среда, которая формирует его — и нас — таким образом, что все эти опасения по поводу значения фотографии кажутся почти несущественными.