Архитекторы от природы торрент – Архитекторы от природы. Документальный фильм (Австрия, 2015). 1-я серия. «Гнезда» на канале Россия К (Культура)

Самоцветы морей: история раковин | Журнал Ярмарки Мастеров

Предлагаю вам на обозрение небольшой экскурс в историю раковин...

Понимаю, что тема не нова, но все же мне очень хотелось ее озвучить, как человеку, интересующемуся раковинами и моллюсками (и черпающем в них вдохновение).

Из глубины веков. Как класс моллюски существуют на земле уже не один миллион лет: многие виды вымерли, оставив после себя своих многочисленных и разнообразных потомков. Некоторым повезло гораздо меньше, например, небезизвестные аммониты (головоногие моллюски, обладавшие раковиной) вымерли практически бесследно. Единственными современными моллюсками подобного вида являются наутилусы.

Самоцветы морей: история раковин, фото № 1

В этой теме мне бы хотелось рассказать вам именно о самых интересных раковинах, моллюсках и их роли в жизни человека.

Исполин морского дна. Пожалуй, стоит начать с рекордсмена среди двухстворчатых - гигантской тридакне. Это действительно исполин — вес взрослого моллюска вместе с раковиной может достигать 250 кг, а вес самого моллюска до 60 кг. В местах, где обитает это чудо его раковины используют как посуду и даже как ванны для купания детей!

Самоцветы морей: история раковин, фото № 2

Тридакну также называют "Убийцей ныряльщиков": стоит лишь слегка прикоснуться к мантии моллюска как створки раковины захлопываются. Естественно, что в подобной ситуации в одиночку человек совершенно не в состоянии освободится из этого живого капкана! Произойти такое может, правда исключительно по вине человека, т. к. тридакны, естественно, не хищники.

В мантии этого моллюска была также найдена и самая большая жемчужина. Она была размером с голову ребенка и весила 1,8 кг. Но ювелирной ценности эта жемчужина не имела - она была больше похожа на кусок извести.

Гиганты суши. Теперь давайте отправимся на сушу и познакомимся с гигантом среди наземных моллюсков, с ахатиной.

Самоцветы морей: история раковин, фото № 3

Родиной ахатины является Африка. Но самым большим видом из них признана ахатина ахатина, чья раковина может достигать длины 30см, а вес до 600-800грамм!

Музыка прошолого. Далее стоит упомянуть раковину, служившую идним из символов моря для народов античной Греции. Это харония тритонис, одна из самых знаменитых раковин Средиземноморья.

Самоцветы морей: история раковин, фото № 4

Именно в эту раковину трубит бог Тритон, вызывая морские бури и ураганы (хотя чаще его изображают с трезубцем). Древние греки, известные мореходы, использовали раковины хароний (сравните "horn" - рог) для подачи сигналов кораблям и во время битвы.

Самоцветы морей: история раковин, фото № 5

Опасная красота. Представители семейства

конусов не только одни из самых красивых и желанных раковин в коллекциях, но и самые ядовитые. Яд большинства конусов для человека безвреден, хотя есть виды (например, конусы географус, текстиле и т.д.) чей яд приводит к летальным последствиям.

Как уже говорилось, раковины этих отнюдь не безобидных моллюсков являются желанной добычей коллекционеров. Два вида конусов - глория марис ("Слава морей") и мильнэдвардса ("Слава Индии") - являются самыми редкими. Самым известным из конусов, да и одной из самых известных раковин в мире является конус глориямарис ("Слава морей"). Всего лишь век назад в мире в коллекциях насчитывались лишь единицы раковни этого моллюска. Стоили они баснословные деньги, ради них совершались ограбления и даже убийства! (ужас). Рассказывают, что один коллекционер, купив на аукционе три раковины "Славы морей", разбил две из них, чтобы оставшийся экземпляр поднялся в цене. Со временем, правда, "Слава морей" несколько сдала позиции "безусловного лидера по редкости", уступив это место конусу мильнэдвардса. Сейчас же эти моллюски перестали быть наиредчайшими, правда сохранили за собой Славу известнейших. Экземпляр, изображенный на фото, из моей личной коллекции. Это конус мильнэдвардса.

Самоцветы морей: история раковин, фото № 6

С раковинами связано много поверий, легенд, сказок. Одну из них часто можно услышать в южных регионах России. Это легенда о "чертовых пальцах". По одной из версий черту когда-то обломали пальцы, дабы он не мог вредить людям (много же их у него было!).

Самоцветы морей: история раковин, фото № 7

На самом деле это раковины (хотя раковинами их можно назвать весьма условно, т.к. они представляют собой внутренний стержнеобразный скелет) ископаемых головоногих моллюсков белемнитов. Возраст этих "пальцев" 350 и более миллионов лет. Черта тогда еще и "в проекте не было"! Внешне белемниты похожи на наконечник или дротик, за что и получили свое название (в переводе с греческого "белемнит" означает "дротик", "громовая стрела". На Руси "чертов палец" использовался как оберег от нечистой силы и пожаров. Из них изготавливались амулеты. По поверью, всякий, кто носил амулет, был защищен от сглаза и напастей.

Теперь давайте поговорим о раковине, чья история стольже многогранна, как и она сама. Раковина эта является одним из символов христиан. Это пектены или гребешки, получившие свое название за сходство с гребнем. В средневековой Европе был распространен обычай паломничества в святые места, в Палестину. Страннический жезл и раковина, прикрепленная к тулье шляпы служили опознавательным знаком пилигримов. У раковины гребешка было еще и "бытовое" значение: их использовали пилигримы как чаши, чтобы утолять жажду. В Палестине, перед возвращением домой, они собирали раковины гребешков на берегу и прикрепляли на свою одежду. Так и стала раковина символом пилигримов.

Самоцветы морей: история раковин, фото № 8

Когда наступила эпоха Возрождения, стало вновь волновать души людей забытое искусство античных времен. Вновь ожил древний миф о богине любви Афродите (Венере), рожденной из морской пены в раковине гребешка. Одна из самых известных картин на данную тему - "Рождение Венеры" С. Боттичелли.

Самоцветы морей: история раковин, фото № 9

В конце XVII века зародился изысканный стиль рококо, название которого происходит от слова "рокайль", что обозначает "орнамент из раковин". Одним из ключевых фигур является изображение гребешка.

В XIX веке появился еще один "паломник", но отправился он не за святыми мощами, а за только что открытой там нефтью. Это нефтяная компания "Шелл". И по примеру древних рыцарей и пилигримов ее руководители выбрали своей эмблемой гребешок святого Якова.

"Золотой шелк морей". Правда, звучит очень поэтично? Но не многие знают, что из моллюсков изготовляли ткань. Ткань эта называлась виссон и имела различные оттенки золотого. Известна эта ткань уже более 3 тысяч лет. Изгтовлялся виссон из биссусных нитей (моллюск ими прикрепляется к различным предметам) средиземноморских моллюсков пинны и атрины. Самоцветы морей: история раковин, фото № 10

Изделия из виссона были легки, красивы, хорошо сохраняли тепло. Пара дамских перчаток помещалась внутри скорлупы грецкого ореха. В наше время виссон, благодаря своим теплосохраняющим свойствам, применяется только в некоторых арабских странах в качестве аптекарского средства.

Краска древнего мира. Раз уж коснулись тканей, позвольте еще раз вернуть вас в древний мир. Как говорят легенды, открыли свойства пурпура финикийцы. Они же первые и начали окрашивать им ткань. Пурпур получали из представителей семейства мурицид или иглянок (интересно, что вторым названием моллюски обязаны шипастым или бахромчатым выростам, покрывающим их раковины).Самоцветы морей: история раковин, фото № 11

Все представители этого семейства хищники. Самым же известным представителем мурицид в нашей стране является

рапана.

Самоцветы морей: история раковин, фото № 12

Что интересно, в Черное море, одним из символов которого она стала, рапана попала лишь в середине XX века, будучи случайно завезенной от берегов Японии. За столь короткое время рапана оказала весьма ощутимое влияние на жизнь ряда обитателей Черного моря, приведя некоторых на грань вымирания (аппетит у рапаны воистину зверский!)

Самоцветы морей: история раковин, фото № 13

Пурпур содержится в специальной железе моллюска и бесцветен. При контакте с воздухом пурпур начинает изменять свой цвет под воздействием кислорода. Постепенно от бесцветного он переходит в желтый, зеленый, синий, фиолетовый и, наконец, пурпурный. В древнем Риме появились пурпурные чернила, специально для императора. Интересно, что регент, опекун несовершеннолетнего императора, тоже подписывался пурпурными чернилами, только... из "несозревшего" зеленого пурпура.

Теперь давайте познакомимся с раковинами, чьи переливы восхищают многих. Это галиотисы, прозванные за форму своих раковин "морскими ушами".

Самоцветы морей: история раковин, фото № 14

У галиотисов очень хорошо развит так называемый перламутровый слой, который, в зависимости от вида, может иметь розовые, голубые, желтые, зеленые оттенки. Прекрасные переливы этого слоя старались воспроизвести многие художники, но удалось это только одному - К. Врубелю. перед вами его картина "Жемчужина".

Самоцветы морей: история раковин, фото № 15

Легко угадывается форма раковины галиотиса. Эта техника присутствует во многих знаменитых картинах мастера: "Демон сидящий", "Царевна-лебедь", "Сирень" и др. Но многим неискушенным они представляются несколько, как бы выразиться поточнее, тяжеловатыми в восприятии.

Раз уж коснулись пераламутрового слоя, позвольте рассказать вам о жемчуге. Тайна эликсира Клеопатры. Интригующее название... Рассказывают, что египетская царица Клеопатра как-то выпила растворенную в винном уксусе драгоценную жемчужину. В древности считалось, что это - верное средство сохранить красоту и молодость. Правда, осталось неизвестным, удалось ли ей это - Клеопатра покончила с собой, дав укусить себя ядовитой змее. Самоцветы морей: история раковин, фото № 16

Думаю, многие знают, как зарождается жемчуг: когда внутрь раковины живого моллюска попадает посторонний предмет (песчинка, кусочек водоросли, маленькое животное) внутренний слой раковины, называемый по-научному конхиолиновым, начинает постепенно накладывать слой за слоем этот перламутр и, в конечном итоге, образуется жемчужина. Размер и цвет жемчуга зависит от его положения в теле моллюска и его видовой принадлежности.

Самоцветы морей: история раковин, фото № 17

Наиболее ценный жемчуг дают родственники устриц пинктады.

Думаю, перечислять произведения искусства, где присутствуют жемчужины, нет смысла - их слишком много. Многие мастера Ярмарки используют его при создании своих произведений.

Но, отправляемся дальше. Нас ждет денежная история. Долгое время раковины этих моллюсков использовались в качестве денег в Китае, Индии, Филиппинах, Персии, Гвинее... Это представители семейста ципреиды (ципреи или каури), они же называются фарфоровые улитки. Обтекаемая форма раковины, прочность, блеск, яркая окраска - все это послужило тому, что на протяжении очень долгого времени ципреи заменяли металлические и бумажные деньги. Кто хоть раз держал в руках раковину ципреи, тот меня поймет: это одни из самых, на мой взгляд, красивых раковин и совершенных созданий матери-природы!

Самоцветы морей: история раковин, фото № 18

Раковины ципрей имели также и другое значение - они украшали ритуальные маски и ожерелья народов Африки, ими инкрустировали оружие и щиты. Сейчас изних изготовляют самые распространенные сувениры - брелоки и бусы. Самыми "ходовыми" в этом плане считаются ципрея капутсерпентис (голова змеи) и монетария монета.

Самоцветы морей: история раковин, фото № 19

Интересно, что свое название монетария получила именно за "денежное значение" в жизни человека. Не только представители семейства ципреид служили деньгами, но именно они являются самыми известными.

Архитекторы от природы. Но не только украшения и ритуальные предметы изготавливают из раковин моллюсков. Сами моллюски косвенно помогают нам строить дома. Мел, мрамор, известняк или ракушечник образованы именно раковинами моллюсков. Ракушечник - легкий, пористый, легко подвергается обработке.

Под воздействием высокой температуры и давления известняки образуют более прочную породу - мрамор. Ну а мел мы с вами применяем в нашей жизни достаточно часто.

Внесли свою лепту моллюски и в архитектуру. Кроме стиля рококо моллюски "поучаствовали" в создании лестничных пролетов и самих зданий...

Самоцветы морей: история раковин, фото № 20

Самоцветы морей: история раковин, фото № 21

Изображение раковин моллюсков можно встретить довольно часто на гербах, картинах, маркахСамоцветы морей: история раковин, фото № 22Самоцветы морей: история раковин, фото № 23

Часто раковины моллюсков человек использует для создания предметов быта: посуда, кубки, шкатулки.

Моллюски и их раковины играют довольно ощутимую роль в жизни человека и сейчас, оставляя свой след в искусстве, кулинарии, быту... Некоторые обладатели раковин становятся и домашними любимцами: сейчас очень модно стало держать у себя дома гигантских сухопутных улиток ахатин (сама такая). В моей коллекции живых моллюсков три вида ахатин и один вид виноградной улитки. "Фу! Какая гадость!" - скажут многие, но, как и у всех домашних животных, у ахатин есть плюсы и минусы. Я привыкла к ним, для меня они ничуть не хуже кошки или аквариумных рыбок.

И в заключении хотелось бы сказать, что раковины - это не только кусочек извести, это подлинное произведение искусства великого мастера - Природы! Так давайте же воздадим им должное и постараемся приумножить красоту этого мира, черпая вдохновение в самих раковинах и старательно прислушиваясь к посланиям из глубины времени, что доносят до нас в своих недрах прекрасные самоцветы морей!

Большое спасибо вам за внимание!

«В гармонии с природой» — 5 признаков современной органической архитектуры

Органическая архитектура — не только течение архитектурной мысли, но и настоящая философия, в основе которой лежит идея о гармонии человека с окружающим миром.

Органическая архитектура зародилась в 1890-е гг. в противоположность функционализму. Первое упоминание о ней принадлежит  Луису Салливену, однако сделать данный стиль популярным суждено было его последователю Фрэнку Ллойду Райту, который в 1920-е — 1950-е гг. сформулировал основные постулаты органической архитектуры.

За все время ее существования первоначальная идея о неразрывности с природой и ландшафтом эволюционировала, культивируя свои новые вариации (бионическая, экологическая архитектура).

органической архитектуры Портрет Фрэнка Райта

Современный всплеск интереса к органической архитектуре обусловлен стремлением человека вновь стать частью окружающего мира. Он устал от суеты, пресыщен видами однотипных многоэтажек и бесконечных дорог. Поэтому все больше архитекторов работают в данном стиле, поддерживая тенденцию «eco-friendly». Так каковы же основные признаки современной органической архитектуры?

Максимальная интеграция в окружающий ландшафт

Данный вид архитектуры характеризуется созданием зданий, органично вписанных в природный ландшафт. Их форма должна каждый раз вытекать из специфического назначения и тех уникальных условий среды, в которых они возводятся. Здесь отсутствует традиция нарочитого выделения постройки из окружающего ландшафта.

Дом представляется как естественное продолжение пейзажа, что достигается двумя путями: биоморфизмом (имитацией природных форм) и интеграцией непосредственно в объект. Каноническим  для органической архитектуры является «Дом над водопадом» Ф.Л. Райта, построенный в 1936-1939 годах.

органической архитектуры Дом над водопадом

The High Desert House, США

Идея создания уникального дома в пустыне Калифорнии появилась в 1986 году у пары художников, Джея и Бев Дулиттл. К реализации проекта приступил архитектор Кендрик Бангс Келлог, и теперь The High Desert House является впечатляющим примером биоморфизма — имитации природных форм как внутри постройки, так и снаружи.

органической архитектуры The High Desert House

Дом у скалы, Норвегия

Подобно «Дому над водопадом», дом норвежских архитекторов Lund Hagem встроен непосредственно в природный объект — скалу, которая заменяет одну из стен. «Проект заключается в использования естественного защищенного района, окруженного большими скалами и густой растительностью», — заявили архитекторы.

органической архитектуры Дом студии Lund Hagem

Использование природных материалов

Если первоначально органическая архитектура предполагала использование только одного вида материала (камень или дерево), то сейчас чаще наблюдается сочетание лёгких конструкций и тяжелых, массивных объектов из фактурных необработанных материалов. Таким образом, пропадает необходимость в дополнительном декоре интерьера.

Dayang Sanghoi, Южная Корея

Архитекторы из южнокорейского агентства TUNEplanning воспользовалось горной поверхностью региона Пхёнчхан в Сеуле, чтобы построить безопасное убежище от шумной атмосферы города. Здание принадлежит частной компании, разместившей на его территории офис, центр обучения, студию, ресторан и кафе.

В постройке и оформлении Dayang Sanghoi использовалось два природных материала: камень и сосна. Пространство было спроектировано таким образом, чтобы горная порода сразу бросалась в глаза посетителям, она обеспечивает фон для бара. Даже мебель здесь установлена беспорядочно, будто расставлена природой и без какого-либо плана.

органической архитектуры Dayang Sanghoi

Отель Amangiri, США

В статье «Затерянный среди скал: отель Amangiri в штате Юта» Losko писал об отеле, расположившемся среди пустынных скал. Отель не только отлично интегрирован в окружающую среду, но и построен из натуральных материалов, песчаный цвет которых продолжает аскетичный образ пустыни.

органической архитектуры Отель Amangiri

Обилие естественного света

Свет формирует пространство и служит мощным средством воздействия на эмоции. Поэтому Ф.Л. Райт одним из первых ввел в архитектуру ленточное, потолочное остекленение и панорамные окна, казавшиеся тогда эксцентричным новшеством, и столь привычные для нас сейчас.

Стекло используется не только для окон, но и для зонирования интерьера. Естественный свет посредством обильного остекленения жилого пространства создает присущую для органической архитектуры атмосферу свободы и отсутствия границ.

The paradise-like house, Китай

Все детство владельца этого дома прошло рядом с природой. Пожив в городе, он устал от шума и суеты и попросил дизайнера Сюй Фу-Мина создать для него собственный райский уголок, способный вернуть его к природе. Однако дизайнер не ограничился натуральными материалами и окнами во всю высоту здания с видом на сад. Чтобы создать эффект особого умиротворения и безопасности, Сюй Фу-Мин пристроил окна спальни к массивным камням.

органической архитектуры The paradise-like house

Hidden Pavilion, Испания

Полностью застекленные стены Hidden Pavilion гарантируют, что владельцы этой резиденции, созданной архитекторами Penelas Architects, смогут насладиться наилучшими видами живописного леса за пределами Мадрида. Он полностью оправдывает свое название, поскольку спрятан среди лесных массивов.

Для обильного естественного освещения внутри дома почти все поверхности либо стеклянные, либо отражающие, что позволяет дневному свету задержаться в Hidden Pavilion подольше.

органической архитектуры Hidden Pavilion

Размытие границ между интерьером и окружающей природой

Одним из главных и отличительных признаков проектирования современного жилища в органическом стиле является перетекание пространств. Гармония между внутренним и внешним пространством (интерьера с окружающей средой) достигается чаще всего через остекление.

Органическая архитектура определяется климатическими особенностями, поэтому современные архитекторы находят нужным не только стереть грань между домом и ландшафтом, но и оригинально использовать естественную природную среду в продолжение интерьера. И вот несколько примеров в доказательство.

Отель Valentinerhof, Италия

Уникальность этого отеля состоит в почти полном отсутствии визуальных границ между внутренним пространством бассейна и окружающими видами Альп. Архитекторы из бюро noa* добились эффекта бесконечного водоема в небесах с помощью панорамного остекления и ступенчатых бассейнов.

органической архитектуры Отель Valentinerhof

The Sirdalen House, Норвегия

Архитекторы из Filter Arkitekter создали современный дом, органично дополняющий заснеженные просторы горнолыжного курорта. В случае, когда погода не позволяет застеклить все поверхности, единственный выход в органическом стиле — создание эффекта перетекания пространства, чтобы внешняя стихия служила естественным продолжением интерьера и наоборот.

органической архитектуры The Sirdalen House

Элементы живой природы в интерьере

Для того, чтобы окончательно гармонизировать человека с природой, современные архитекторы прибегают к масштабному озеленению жилой площади. Живая растительность здесь используется в сочетании с минималистичным интерьером. Чем сильнее растительность совпадает с местной, тем органичнее смотрится вся постройка.

MM House, Мексика

Прекрасным примером может стать MM House в Мехико от Nicolas Schuybroek Architects в сотрудничестве с Марком Мерксом. Чистые линии и ультра-минималистическая палитра интерьера украшена богатыми «зелеными карманами» местных растений. Все это в совокупности производит успокаивающий эффект на настроение человека.

органической архитектуры MM House

Magic Breeze, Индия

Архитектурная студия Penda недавно предложила экологический проект озелененных небоскребов в Индии, каждая квартира в которых будет обладать частным садом. Проект, полный жизненных сил, в лучших традициях органической архитектуры преобразит эстетику городского горизонта.

органической архитектуры Magic Breeze

Алвар Аалто — наиболее влиятельный представитель органической архитектуры в Европе. Больше о нём вы сможете прочесть в нашей статье «Алвар Аалто — эталон скандинавской архитектуры».

От «зеленого» строительства к природоинтегрированной архитектуре. Принцип использования форм. Часть 1

Парадокс: вся история человечества есть история создания своей, отделенной от природы искусственной среды жизнедеятельности, лучшие образцы которой называются АРХИТЕКТУРОЙ. Вся история архитектуры есть история формотворчества, вечным, неиссякаемым источником которого всегда была и будет ПРИРОДА [1].

Национальный музей шейха Зайеда в Абу-Даби, арх. Н.Фостер, 2011 г.

Человек, отнимая у природы ресурсы, необходимые ему для созидания своего искусственного мира, всегда учился у естественной природы формотворчеству.

Использование природных форм в архитектуре существует на разных уровнях с точки зрения как масштаба (деталь — целое сооружение), так и глубины проникновения в сущность биогеоморфологии. Здесь широчайший диапазон использования: буквальное цитирование, декоративный прием, использование форм, подобных природным, заимствование конструктивных принципов, универсальных алгоритмов построения, попытки создать здание, функционирующее похоже на живой организм.

Образцом для подражания, изображения, отражения либо источником вдохновения служит как органический, как и неорганический мир, тем более что некоторые законы формообразования являются для них общими. Образцом для подражания становятся как микро-, так и макроструктуры (молекулы, клетки, кристаллические решетки — деревья, животные — горы, облака, планеты).

Изображая, украшаем

Имитация и изображение объектов природы прослеживается на протяжении всей истории человечества, начиная с наскальных рисунков эпохи палеолита (30–35 тыс. лет назад).

Природа, вернее, природные формы всегда были первоосновой понятия о совершенстве и красоте, признавались их эталоном. Изображая природу, человек украшал любые произведения рук своих (одежду, керамику, утварь, стены жилица), признавая тем самым несовершенство искусственного и необходимость приблизить его к естественному.

Орнамент — древнейший изобразительно-декоративныйприем, подразумевающий изображение растений, животных и других природных форм на фасадах и в интерьерах зданий. Живопись, скульптура, мозаика — исторически сложившиеся способы изображения, применяемые по сей день.

Помимо декоративной составляющей, изображения часто несли символический смысл, что особенно ярко выражено в традиционной (солярные и земледельческие символы, животные — покровители рода) и культовой архитектуре (изображения языческих богов, животных и растений на средневековых соборах). Но этот прием нередко встречается и в постройках иного типа, где декор мог отражать статус владельца либо функциональное назначение того или иного помещения или здания целиком.

В 1908 г. Адольф Лоос провозгласил смерть орнамента, объявив его детской болезнью человеческой культуры и рудиментом прошедших диких эпох вроде татуировки. «Подлинно современный человек <...> с уважением относится к естественно создавшимся орнаментам прошлых времен. Он уважает вкусы отдельных людей и народов, не достигших еще уровня нашего культурного развития. Но ему самому орнаментика не нужна», — писал он [2].

Дмитриевский собор во Владимире, 1194-1197 гг.

В середине XXв. эта точка зрения, казалось, победила в архитектуре окончательно. В индустриально возводимых зданиях места орнаменту не нашлось. Но орнамент, потерявший уже первоначальную связь с природой, остался феноменом культуры. Ведь источником декоративных форм может служить как непосредственно природа, так и ее изображение в искусстве предыдущих веков.

Эволюцию этого явления можно рассмотреть на примере трех жилых домов в Москве начала — середины XX и начала XXIв., декоративное оформление которых отсылает к искусству Древней Руси, в частности к Дмитровскому собору во Владимире.

Владимиро-Суздальский био- и зооморфный декор еще 100 лет назад вдохновлял московских архитекторов на создание доходного дома церкви Троицы на Грязях на Чистопрудном бульваре. При этом в доходном доме эпохи модерна древнерусский мотив служит лишь отправной точкой для фантазии, фигуры животных и растений подчеркнуто укрупнены и гротескны [3].

Доходный дом церкви Троицы на Грязях, Москва, Л.Л.Кравецкий, П.К.Микини, 1908-1909 гг.

Близкое декоративное решение, на этот раз выполненное индустриальным методом, можно найти и в советской архитектуре — «Ажурный дом» Бурова. Типовые бетонные блоки в виде цветущих растений в вазонах ограждают пространство лоджий.

«Ажурный дом», Москва, арх. А.К.Буров, худ. В.А.Фаворский, 1940 гг.

В «Византийском» жилом комплексе бюро SPEECHорнамент покрывает дом везде, где только можно, — снаружи и внутри. Растительный декор нанесен на разные поверхности: каменную облицовку, стеклянные парапеты, чугунные решетки ограждений, дубовые входные двери в подъезд, стены лифтов. 

Жилой комплекс «Гранатный 6», Москва, арх. бюро SPEECH, 2010 г.

В разных корпусах цитируются конкретные византийские (ХII–XIV вв.), владимиро-суздальские, балканские и раннемосковские мотивы [4], но уже без всякой стилизации, гротеска и иронии. Декор с упрощенными растительными формами используется здесь не как средство интеграции с природой, а имеет свое символическое значение — отразить статус элитных владельцев, желающих, чтобы в их доме все выглядело богато.

Основные задачи, решаемые при помощи изобразительного приема в наше время, помимо чисто декоративных, — вписывание здания в окружение, зрительное привнесение живой природной составляющей в городскую среду (некая альтернатива фасадному озеленению) либо дематериализация объема.

Наиболее популярные мотивы изображений — стволы, ветви и листва деревьев, но встречаются и более экзотические и символические составляющие. Например, уменьшенное во много раз перфорированное изображение Эвереста, закрывающее этажи с парковкой, превращает жилой комплекс, имеющий террасную структуру, в своеобразную гору посреди абсолютно плоского датского ландшафта, «гору жилья на вершине храма автомобильной культуры» [5].

Стволы деревьев: жилой дом апартаментов, Москва, Брюсов пер., «Алексей Бавыкин и партнёры», 2006 г.Жилой комплекс The Mountain, Копенгаген, Дания, арх. BIG, 2005-2008 гг.

С развитием технологий, уже в ХХIв. появились новые способы изображения: шелкография, наклейка стикеров, перфорация, выполняющие, по сути, те же задачи, что и традиционные графические, живописные и скульптурные изображения природных форм в архитектуре.

TattooHouse, Северный Фицрой, Австралия, AustinMaynardArchitects, 2007 г.Московский театральный центр «Вишневый сад», Москва, «Творческая мастерская Д. С.Солопова» и «Театрпроект», 2016 г.

Одним из первых опытов применения этих технологий в крупных масштабах в России было шелкографическое изображение деревьев на всю высоту стеклянных фасадов здания «Афимолл-Сити», построенного в 2012 г. Задача по гуманизации сверхурбанизированной среды комплекса зданий «Москва-Сити», в котором практически нет деревьев, таким образом, в определенной мере решалась, хотя, конечно же, плоские изображения растений никак не могут заменить настоящие живые деревья.

В этой связи особо стоит отметить более естественный и органичный новый прием ОТРАЖЕНИЯ в зеркальном стекле со скрытыми переплетами. Этот прием родился из необходимости защиты от солнечного перегрева озелененных оранжерей, атриумов и конторских зданий со стеклянными фасадами, мода на которые охватила в 1970-е годы прежде всего американские города. Но применение зеркального стекла по сугубо утилитарным причинам очень скоро открыло чисто художественные возможности этого приема [6].

Гигантские небоскребы из зеркального стекла неожиданно растворялись в облаках, вернее в их отражении, а исторические элементы городской среды, напротив, как бы тиражировались и материализовались, создавая самые необычные и неожиданные театральные эффекты и иллюзии. Осознав возможности зеркальных отражений в урбанизированной среде, архитекторы через несколько десятилетий стали применять этот прием и в естественной природной среде, где полностью раскрылась другая его грань — природоохранный, «экологический» потенциал.

Прием отражения принципиально отличается от остальных тем, что природа не изображается, а отражается, причем не какая-то абстрактная, а конкретная, относящаяся к этому месту. Такой фасад живет жизнью естественной природы, меняясь в зависимости от погодных условий, времени года и суток. 

«Невидимый дом» (Casa Invisible), Альпы, Delugan Meissl Associated Architects, 2014 г.

Одними из первых прием отражения природы в фасадах в России предложили архитекторы А. Барклянский и В. Тарасенко в конкурсном проекте пристройки к зданию Пермского театра оперы и балета в 2006 г. В результате применения зеркального стекла на боковых фасадах пристройки новый объем просто дематериализовался, полностью растворяясь в природной среде сквера вокруг театра, заодно сняв проблему стилистического сочетания пристройки и исторического здания.

Получив первую премию, этот замечательный проект так и не был реализован, но В. Тарасенко удалось воплотить свою идею в другом пермском проекте — здании для пчеловодческой компании «Тенториум», где кроме зеркального структурного остекления был применен еще один прием использования природных форм. Витражи имеют расшивку в форме пчелиных сот.

Здание для компании «Тенториум» в г. Перми. арх. В. Тарасенко 2015 г.

Интереснейшие результаты также дают примеры симбиоза двух абсолютно противоположных приемов — зеркального фасада и скульптурного изображения стволов деревьев, что не просто растворяет здание в окружении, а создает новую, сюрреалистическую реальность.

Reflective house, Московская обл., Истринский район, архитектурная студия MOPS, 2016 г.

Вдохновляться, не копируя

Прием подражания природным формам наглядно иллюстрирует легенда о появлении коринфского ордера, описанная Витрувием: коринфская капитель была срисована с корзины на могиле девушки, накрытой черепицей и оплетенной молодыми листьями аканта, на корень которого поставили корзину [7].

Колонны и капители, подражающие природным формам, можно встретить и в ранних культурах, например в архитектуре Древнего Египта (папирусо-, лотосо- и пальмовидные). Фигура человека также могла выступать в роли колонны (атланты, кариатиды). В форме живых существ или растений могли выполняться отдельные элементы сооружения: завершения коньков крыш, водосливы, дверные ручки, позднее — вытяжные шахты, вентиляционные отверстия. 

Египетские колонныКолонна коринфского ордера

Скульптуры животных и людей были неотъемлемой частью архитектурных сооружений в разные эпохи. А вот прием, когда здания целиком стали создаваться по образу и подобию представителей животного или растительного мира, достаточно нов и появился он только в XX в. Но и здесь проявились два диаметрально противоположных приема, которые необходимо четко различать: здания, копирующие природные образцы и изображающие разнообразные живые организмы, и архитектурные сооружения, интуитивно пробуждающие образы этих организмов без прямого копирования их форм. 

Водосток в виде головы дракона, Запретный город, Китай, ХV в.Вытяжные шахты Каса Мила, Барселона, арх. Антонио Гауди, 1910 г.

Однако подавляющее большинство зданий первого направления в форме атомов, молекул, яйцеклеток, цветов, уток, слонов и т. д., по сути, архитектурой не являются и представляют собой полые внутри скульптуры, которых со времен Колосса Родосского в истории было достаточно много. Но ведь никто не считает архитектурой статую Свободы или многочисленные статуи Будды только из-за того, что можно войти внутрь этих скульптур.

Примеров удачного использования образов живых организмов в архитектуре, в которых форма не вступает в неразрешимое противоречие с функцией, не так уж много. К ним можно отнести терминал аэропорта Кеннеди в Нью-Йорке, напоминающий взлетающую птицу, храм Лотоса в Нью-Дели. Однако здесь уже налицо не прямое копирование природных форм, а использование в архитектуре их творчески переосмысленных образов. 

Терминал Trans World Airlines Аэропорт Джона Кеннеди в Нью-Йорке, арх. Ээро Сааринен 1962 г.Храм Лотоса, Нью-Дели, Индия, арх. Ф.Сахба, 1978-1986 гг.

Говоря об изображении природных форм в архитектуре, нельзя обойти самое новое явление, базирующееся, с одной стороны, на тяге людей ко всему естественному и природному, а с другой — на вере в возможности современной техники, которая позволяет реализовать практически любую фантастическую форму. Направление это еще не сформировалось как стиль, но уже получило несколько названий: БИО-ТЕК по аналогии с хай-теком (здания, изображающие биоформы), ЗОО-ТЕК (здания-животные), просто ЭКО-ТЕК (нечто природоподобное).

Проекты этого направления, имитируя формы природы (фантастических цветов, кактусов, змей и даже молекулы ДНК), фактически изображают только внешнюю оболочку архитектурного объекта. При этом детализация таких проектов, как правило, не доходит до планировки внутреннего пространства и конструктивных схем, что не дает возможности оценить функциональные, конструктивные и экономические качества архитектуры этого стиля, а следовательно, и его перспективность и реалистичность.

Авторы этих ярких зелено-голубых проектов-манифестов в большинстве случаев не имеют цели построить здание по этим проектам, декларируя новый «экологический» подход к формам, используемым в архитектуре, противопоставляя его подходу традиционных стилей.

Кроме природоподобных форм (с округлыми криволинейными поверхностями) в био-теке обязательно максимально используется тема озеленения везде, где можно. Еще одна особенность био-тека — масштабность. Все подобные проекты имеют масштаб крупного комплекса или целого города, для которого на земле просто не хватает места, поэтому объект выплывает на воду или взлетает над городом в небо.

Это обстоятельство дает возможность характеризовать данное направление как разновидность архитектурной фантастики, которая, подобно «бумажной» архитектуре, может стать своеобразной виртуальной лабораторией для исследования внешних форм природоподобной архитектуры. А заодно исследования особенностей их применения в архитектуре.

Характерные проекты направления БИО-ТЕК 2010-2016 гг.

Один из самых известных и курьезных примеров — проект «Парфюмерные джунгли», в котором авторы пытались придать огромным небоскребам биоформы, а получились ассоциации с флаконами для духов, увеличенными до невероятных размеров.

А впрочем, грань между фантазией и реальностью со временем стирается. Ведь совсем недавно проекты Кена Янга или Захи Хадид представлялись ненаучной фантастикой, а до этого фантастичным выглядело (и выглядит до сих пор) даже простенькое озеленение кровли. Вероятно, сегодня вопрос не в возможности реализации, а в ее нужности и цене.

Не остается в стороне от этого движения и Россия, примером чего может служить уже упоминавшийся проект «Ковчег» А. Ремизова [8] и целая дюжина работ династии «зеленых» архитекторов Асадовых. О последних можно написать целую статью, а то и несколько статей, так как в большинстве их работ, в отличие от многих западных приверженцев био-тека, всегда есть попытка понять внутреннюю конструктивную суть природной формы, слепо не копируя ее. Отличает проекты Асадовых и их значительная степень реалистичности и тектоничность [9].

При этом надо четко понимать, что использование биоформ и вообще любых кривых линий и поверхностей имеет «экономические противопоказания» для коммерческих объектов: они очень часто не дают возможность рационально (без пустот и труднодоступных острых углов) использовать пространство.

Концептуальный проект «АЭРОТЕЛЬ», арх. А. Асадов 2008 г.

Значительно проще и реалистичнее использовать в архитектуре более свободные природные неорганические формы. Например, уже описанные дома-пещеры, дома-каньоны, дома-холмы [10]. И даже дома — искусственные горы, крыши которых используются как настоящие горы, т. е. для горных видов спорта. Здесь образ, форма и функция могут быть неразрывно связаны.

Центр альпинизма, Полур, Иран, New Wave Architecture, 2013 г.Центр всесезонных видов спорта, Москва, арх. И. А. Василевский, М. Д. Хазанов и др., констр. Н. В. Канчели, 2007 г.

К этой группе можно отнести проект комплекса «Земля Олонхо» [8], а также упоминавшийся конкурс «Загородный дом», в котором в трех из десяти проектов использовалась идея дома-холма, а в одном из них (арх. В. П. Юдинцев) даже предлагалось использовать крышу дома в качестве индивидуального горнолыжного спуска.

Конкурс «Загородный дом». Арх.: В. П. Юдинцев 2005 г.Конкурс «Загородный дом». Арх.: В. Н. Логвинов 2005 г.

Продолжая перспективную тему «дом-гора», можно привести в пример еще один экспериментальный эскизный проект. В 2007 г. долину реки Яузы решено было очистить от множества гаражных кооперативов, оказавшихся на особо охраняемой природной территории. Согласно одному из таких проектов на месте 800 железных гаражей предполагалось строительство здания культурно-развлекательного центра. Гаражи по проекту опускались под землю, а на поверхности земли надо было разместить «инвестиционную составляющую» — здание кабаре.

Экологи ограничили высоту здания 10 метрами, и было предложено сделать это здание в виде холма, благо зал круглой формы идеально вписывался в его форму. Однако круговое фойе зала под землю убирать не хотелось, и родилась идея открыть витражи фойе на долину, а на крышу поднять прогулочную дорожку, с которой открывались обзорные виды на всю парковую зону реки Яузы.

74e8fa1f418cd4a28eef15987b34066b.jpg

74e8fa1f418cd4a28eef15987b34066b.jpgКультурно-развлекательный центр в долине реки Яузы, «ТМА Логвинова», 2007 год.

Достаточно крупное здание просто растворялось в парке, подчиняясь его искусственному рельефу. Можно трактовать это как отказ от архитектуры ради гармонии с природой, а можно как движение к иной, не противопоставленной природе архитектуре. Проект реализован не был, но дал авторам возможность экспериментировать с еще одним приемом природоинтегрированной архитектуры — сложными криволинейными поверхностями. Но это уже другая увлекательная история. Обширнейшую тему использования природных форм в одной обзорной статье исчерпать невозможно. 

Продолжение следует...

Виктор Логвинов,
Ирина Пономарева

_______________________________________________________________

Список литературы:

1. Логвинов В. Н. Природоинтегрированная архитектура: практика, приемы и принципы. Сборник научных трудов «Архитектура и природа. Природа и архитектура». РААСН, 2009 г.

2. Иконников А. В. Мастера архитектуры об архитектуре. Москва, 1986 г.

3. Рикверта Дж. Коримфский ордер. Происхождение, символика, легенда // (Электронный ресурс) http://kannelura.info/?page_id=698

4. Смирнова Т. Дом со зверями. Чистопрудный бульвар, д. 14, стр. 3» // (Электронный ресурс) Узнай Москву. http://um.mos.ru/houses/dom_so_zveryami/

5. Тарабарина Ю. Византийский дом // (Электронный ресурс) Архи.ру. 05.03.2008. http://archi.ru/russia/5350/vizantiiskii-dom

6. Никитин В. А. Зеркальные фасады и архитектура больших пространств. Сборник «Архитектура Запада», выпуск 4, стр. 88. Москва: «Строиздат», 1983 г.

7. Карелин В. Восторженные архитекторы готовят студентам клетку для учебы // (Электронный ресурс) MEMBRANA 11 fduecnf 2006. http://www.membrana.ru/particle/1266/

8. Логвинов В. От зеленого строительства к природоинтегрированной архитектуре. Принцип взаимосвязи сред. [Текст] // «Проект Байкал». – 2016/51.

9. «Архитектурное бюро Асадова» // (Электронный ресурс) http://www.asadov.ru

10. Логвинов В. От зеленого строительства к природоинтегрированной архитектуре. Принцип регенерации. [Текст] // «Проект Байкал». – 2016/49.

Архитектурные сооружения, вдохновлённые природой (10 фото)

Ни для кого не секрет, что архитекторы, как и большинство творческих людей, при создании уникальных сооружений различных форм и невероятного дизайна вдохновляются природой. Природа богата своим разнообразием, и они успешно используют её фантазию.

Эти архитектурные шедевры, расположенные в разных частях света, красноречиво демонстрируют созидательный тандем человека и природы:

Архитектурные сооружения, вдохновлённые природой (10 фото)
"Чикагский шпиль" (Chicago Spire Tower), Чикаго

Архитектурные сооружения, вдохновлённые природой (10 фото)
Национальный стадион в Пекине

Архитектурные сооружения, вдохновлённые природой (10 фото)
Центр плавания в Пекине

Архитектурные сооружения, вдохновлённые природой (10 фото)
Небоскреб AlDar HQ в Абу-Даби

Архитектурные сооружения, вдохновлённые природой (10 фото)
Храм в Нью-Дели

Архитектурные сооружения, вдохновлённые природой (10 фото)
Небоскреб в Тайбэе

Архитектурные сооружения, вдохновлённые природой (10 фото)
Центр контроля заболеваний на Тайване

Архитектурные сооружения, вдохновлённые природой (10 фото)
Небоскреб в Лондоне

Архитектурные сооружения, вдохновлённые природой (10 фото)
Олимпийский павильон в Барселоне

Архитектурные сооружения, вдохновлённые природой (10 фото)
Острова в Дубае