21. 05.2021

Фактически каждый россиянин задавался — причём далеко не один десяток раз — вопросом: почему, наша страна, имея такие огромные природные богатства, промышленный и научный потенциал, «человеческие ресурсы», занимает далеко не высшие позиции в рейтингах жизненных и социальных показателях?

30.03.2021

Своевременный отдых от работы — залог здоровья и хорошего самочувствия. От хронической усталости многие впадают в депрессию, которая западными учеными признается как серьезное заболевание.

20. 04.2020

Еще не совсем понятно, что будет с экономикой дальше, но многое точно поменяется во время этой борьбы за здоровье. Президент много говорил, различные органы принимали разные умные постановления, соберем теперь это в кучку и резюмируем.

ДШИ.онлайн – детская школа искусств онлайн

Обучение в ДШИ.онлайн проходит в пяти форматах.

1. На этом сайте обучение происходит дистанционно через личный кабинет. Родитель получает доступ в свой личный кабинет и дает этот доступ своему ребенку.

Каждый курс делится на отдельные уроки в форме видео, аудио, анимации, иллюстраций и текстов. Для части уроков требуется выполнение заданий. Результаты заданий выкладываются в комментариях к уроку. Задания проверяются педагогами, комментируются и могут быть приняты или отправлены на доработку. Часть заданий предполагает работу с социальными сетями, а также взаимодействие с семьей и сверстниками. При прохождении онлайн курса обучающийся в большинстве случаев работает с сайтом в любое удобное время. Если ученики объединены в учебные группы, материалы по каждому уроку для конкретной учебной группы становятся доступными по определенному расписанию в рамках общего расписания курса.

2. Зум-конференции предполагают индивидуальные или микро-групповые сеансы связи через интернет с  полной интерактивностью. Две профессиональные камеры (одна – на рабочую зону, вторая будет показывать лицо преподавателя) и микрофон позволят детям рассмотреть в деталях то, что делает педагог, а он, в свою очередь, будет видеть и слышать все действия ученика. Современные встроенные инструменты (управление правами доступа, демонстрация экрана, совместная работа на виртуальной доске, управление чужой клавиатурой, групповые и парные форматы, использование двух и более камер и т.д.) делают такие видеоконференции эффективным инструментом дистанционного обучения.

Зум-конференции проводятся для одного обучающегося или для микрогрупп. Занятия могут быть разовыми или проходить в виде цикла из нескольких телеконференций.

Время и дата индивидуальных занятий согласовываются с родителями. Микрогруппы работают по гибкому расписанию. Для участия в консультациях не нужно закупать оборудование/программное обеспечение, достаточно обычного компьютера с колонками и микрофоном, планшета или смартфона.

3. ДШИ.онлайн также проводит вебинары (для аудиторий от 30 человек) и прямые трансляции через социальные медиа (для неограниченной аудитории). Вебинары записываются и доступны в просмотре, участники могут задавать вопросы в текстовом чате. В этих случаях интерактивность ограничена возможностью задать вопрос в текстовом чате.

4. Если курс носит смешанный, очно-заочный характер, на базе партнерских организаций проводятся очные учебные мероприятия  (например, мастер-классы), применяется методика смешанного и «перевернутого» обучения, когда «теоретический» компонент доводится через сайт, а очное общение посвящено практике. Таким образом, взаимодействие с обучающимися для достижения определенных дидактических задач переходит из электронной среды в физическую и обратно (трансмедиа).

5. Закрытые/открытые группы в социальных сетях: основная задача — социализация и распространение процесса и результатов обучения. Учащийся выкладывает (публикует в группе) результаты обучения (включая видео и фото), прохождение и результаты курса обсуждаются между самими обучающимися, между обучающимися и преподавателем. Если группа закрытая, то часть материалов и обсуждения по согласованию с родителями и преподавателем учащиеся выкладывают в открытое пространство соцсети — на свои аккаунты, аккаунты друзей, в группы и т.д.

Страница не найдена

Цвет заднего фона

Расположение бокового меню

Слева Справа

Тип главной страницы

1 2 3 4

Параметры

Применить

Параметры

Применить

Параметры

Применить

Фиксированная шапка сайта

Варианты шапок

Цвет меню

Цветное Светлое Темное

Уровень вложенности меню

2 3 4

Выгружать в меню разделы из инфоблока «Мегаменю»

Отображать большое меню

Вид страницы поиска

Отображать информацию о товаре в фиксированной шапке на детальной странице товара

Положение выпадающего меню каталога

Прижато к верху На уровне активной ссылки

Вид отображения выпадающего меню каталога

Справа Снизу

Компания \ Наши сотрудники

Компания \ Бренды

Компания \ Бренды — детальная

Компания \ Вакансии

Компания \ Лицензии

Фиксированная мобильная шапка

Всегда При скролле вверх

Мобильная шапка

Тип мобильного меню

Подробный Краткий

Компактное мобильное меню

Способ отображения мобильного меню

«ЧДШИ им.

Согласно распоряжению Министерства культуры Московской области с целью поддержки одаренных детей, обучающихся в муниципальных образовательных учреждениях дополнительного образования сферы культуры Московской области было проведено рейтингование обучающихся МУДО «ЧДШИ им. Е.П. Макуренковой» г.о. Черноголовка

Согласно распоряжению:

1. Период рейтингования – с 01.09.2017 г. по 01.04.2018 г.
2. Рейтингованию подлежат обучающиеся школ искусств Московской области, имеющие дипломы лауреатов I, II, III степени и Гран-при из следующих перечней:

— Перечень творческих мероприятий в сфере художественного образования Московской области в 2018 году, распоряжение МК МО от 21.12.2017 г. №15РВ-161 «Об утверждении Перечня творческих мероприятий в сфере художественного образования Московской области на 2018 год».

— Перечень творческих мероприятий в сфере художественного образования, проводимых на территории Московской области в 2017 году, распоряжение МК МО от 28. 11.2016 г. № 15РВ-235 «Об утверждении Перечня творческих мероприятий в сфере художественного образования, проводимых на территории Московской области в 2017 году».

— Приказ Минобрнауки России от 05.10.2017 № 1002 «Об утверждении перечня олимпиад и иных интеллектуальных и (или) творческих конкурсов, мероприятий, направленных на развитие интеллектуальных и творческих способностей, способностей к занятиям физической культурой и спортом, интереса к научной (научно-исследовательской), инженерно-технической, изобретательской, творческой, физкультурно-спортивной деятельности, а также на пропаганду научных знаний, творческих и спортивных достижений, на 2017/18 учебный год» (с изменениями на 21.12.2017).

ИЛЬИНА ЮЛИЯ ВЛАДИМИРОВНА

Дата рождения: 03.01.2001

Направление подготовки: Изобразительное

Преподаватель:
Голева Любовь Михайловна, Голева Елена Николаевна

Рейтинг: 5,333333

КУПРИЯНОВА МАРИЯ ДМИТРИЕВНА

Дата рождения: 03. 03.2000

Направление подготовки: Изобразительное

Преподаватель: Голева Елена Николаевна

Рейтинг: 5,277778

МОЛОЗИНА УЛЬЯНА АЛЕКСЕЕВНА

Дата рождения: 21.12.2002

Направление подготовки: фортепиано

Преподаватель:
Махоткина Наталья Александровна, Рудольская Ирина Никодимовна

Рейтинг: 5,25

КЛИНОВЕНКО ВИКТОРИЯ ВИТАЛЬЕВНА

Дата рождения: 16.06.2001

Направление подготовки: Изобразительное

Преподаватель: Голева Елена Николаевна

Рейтинг: 5,166667

АРТИМИЧ СОФЬЯ ВЯЧЕСЛАВОВНА

Дата рождения: 18.07.2007

Направление подготовки: Живопись

Преподаватель: Баранова Оксана Никитична

Рейтинг: 5,166667

ГОЛОВАШ НАДЕЖДА КОНСТАНТИНОВНА

Дата рождения: 09.08.2005

Направление подготовки: Живопись

Преподаватель: Баранова Оксана Никитична

Рейтинг: 5,166667

РУБАН РОМАН ВИКТОРОВИЧ

Дата рождения: 09. 09.2005

Направление подготовки: Духовые и ударные инструменты

Преподаватель:
Дятлов Никита Вячеславович, Шарапова Надежда Алексеевна

Рейтинг: 5,166667

БРИТВИНА ДАРЬЯ АЛЕКСАНДРОВНА

Дата рождения: 19.10.2001

Направление подготовки: Изобразительное

Преподаватель: Голева Елена Николаевна

Рейтинг: 5,111111

ЖАДАЕВА ДАРЬЯ ИГОРЕВНА

Дата рождения: 13.10.2005

Направление подготовки: Изобразительное

Преподаватель: Абрамова Жанна Сергеевна

Рейтинг: 5,111111

АРТЕМЬЕВА СОФИЯ АЛЕКСЕЕВНА

Дата рождения: 18.02.2005

Направление подготовки: Изобразительное

Преподаватель: Абрамова Жанна Сергеевна

Рейтинг: 4,966667

ДРАКИНА АЛЕКСАНДРА АЛЕКСЕЕВНА

Дата рождения: 02.07.2002

Направление подготовки: Фортепиано

Преподаватель: Агроскина Ольга Сергеевна

ЕФРЕМОВ РОМАН АЛЕКСАНДРОВИЧ

Дата рождения: 09. 09.2005

Направление подготовки: Балалайка

Преподаватель: Петухова Ольга Николаевна

ВАСИЛЬЕВА СОФЬЯ НИКИТИЧНА

Дата рождения: 08.10.2008

Направление подготовки: Духовые и ударные инструменты

Преподаватель: Шубс Елена Геннадиевна

МАСЛОВА ДАРЬЯ ДМИТРИЕВНА

Дата рождения: 10.06.2004

Направление подготовки: Фортепиано

Преподаватель: Сорокина Ирина Геннадьевна

АЛЕКСАНДРОВ МАКСИМ АНДРЕЕВИЧ

Дата рождения: 22.01.2004

Направление подготовки: Гитара

Преподаватель: Будыка Анна Александровна

художественных школ, ученых степеней и программ || Проект «Карьера в искусстве»

Какая степень в области искусства мне нужна?

Имея четкое представление о том, чего вы хотите достичь в своей карьере, и достоверную информацию о вариантах программы, вы можете ответить на вопрос «Какая степень в области искусства мне нужна?» с относительной легкостью. Ответы на другие доказательные вопросы, такие как «Нужна ли мне лицензия для трудоустройства?» и «Требуются ли сертификаты для получения работы?» также помогут вам принять решение о том, как лучше всего начать работу.

Когда у вас будет четкое понимание того, что вам нужно для построения карьеры в вашей среде, подумайте о пути, который продвигает ваши интересы наиболее полным и доступным способом. Возможно, лучший вариант для расширения возможностей вашей художественной карьеры — как можно быстрее начать работу, а не проводить четыре-шесть лет в университете, чтобы получить степень бакалавра и магистра. В зависимости от вашего выбора карьеры, вы сможете получить все необходимые навыки в Интернете, что сделает ученую степень в области искусства бесполезной тратой времени и денег.Независимо от того, какой путь вы выберете, важно понимать все возможные варианты. Вы можете начать с рассмотрения наиболее популярных степеней и программ, представленных ниже.

Сертификационные программы в области искусства и дизайна

Сертификационная программа — это концентрированный вариант обучения, предназначенный для студентов с ограниченным опытом, которым необходимо развивать навыки и знания в определенной области обучения. Программы сертификации различаются по продолжительности: для завершения некоторых требуется всего один семестр, а для других, более комплексных курсов, для завершения требуется до двух лет.

В отличие от диплома гуманитарных колледжей, который может включать в себя общие требования к обучению, программа сертификации будет в большей степени ориентирована на фундаментальные навыки в вашей сфере деятельности. Получение сертификата означает изучение того, что вас интересует больше всего, без дополнительных требований к курсу, выходящих за рамки профессиональных и технических предметов, которые вас интересуют. может направить вас на немедленный путь к карьере в области искусства и дизайна, программа получения степени младшего специалиста в общественном колледже или профессионально-техническом училище может быть лучшим выбором для вас.Степень младшего специалиста по искусству часто получают студенты, которые либо хотят изучить основные методы, необходимые для быстрого (и недорого) выхода на рынок труда, либо хотят использовать эту степень в качестве трамплина для поступления на программу бакалавриата.

Для получения большинства ассоциированных степеней требуется два года или 60 кредитных часов, чтобы завершить и объединить сочетание целевых курсов по изобразительному искусству и методам дизайна, а также ряд общих требований, таких как история искусства, гуманитарные науки, английский язык и изобразительное искусство.

Степень бакалавра в области искусства и дизайна

Степень бакалавра в области искусства и дизайна является предпочтительным вариантом обучения для студентов, которые хотят получить практическую степень и нуждаются во всех теоретических знаниях и практических навыках для использования в широком спектре художественных областей. Это имеет больший вес для работодателей и демонстрирует значительную приверженность вашим профессиональным целям.

По данным Национальной ассоциации школ искусства и дизайна (NASAD), степень бакалавра в области искусства и дизайна в университете или художественном институте научит вас основам работы с технологиями, передовым практикам, истории искусства и способам подачи заявки. теория дизайна.Независимо от того, изучаете ли вы анимацию, дизайн одежды, дизайн интерьера, фотографию, дизайн видеоигр или полиграфию, вы получите академическую и техническую основу для разработки захватывающих рекламных кампаний, инновационных продуктов и привлекательного дизайна.

Магистерские программы в области искусства и дизайна

Если вы планируете занять руководящую должность, например, арт-директор, директор по дизайну или куратор музея, и хотели бы вывести свое образование на новый уровень, получите степень магистра в области искусства и дизайна. может быть наиболее выгодным выбором.Студенты, получившие степень магистра, погружаются в интенсивный период обучения, обычно продолжающийся от одного до двух лет, во время которого изучаются передовые теории, методологии и техники. Степень магистра — это ступенька для студентов, желающих получить еще большее образование (докторская степень), и требование для тех, кто хочет получить государственную лицензию на преподавание искусства.

Описание курсов искусства в средней школе

Studio in Art призвана обеспечить основу для продвинутых курсов и удовлетворяет ТРЕБОВАНИЯ К ВЫПУСКУ КУЛЬТУРНОГО ИСКУССТВА.Акцент делается на понимание Элементов искусства и Принципов дизайна как основы композиции. Студенты будут изучать различных художников, художественные процессы и материалы, такие как рисунок, живопись, гравюра, двух- и трехмерный дизайн и цифровое искусство. Произведения учащихся будут отражать эстетику, культурный и исторический контекст. Готовность участвовать в творческом процессе — более важное требование, чем талант или предыдущий опыт ученика.
ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ОБЯЗАТЕЛЬСТВА: нет

В этом художественном курсе студенты узнают, как использовать 35-мм пленочную камеру, цифровую камеру, а также познакомятся с основами Adobe Photoshop.У студентов есть возможность проявить свои собственные черно-белые пленки и увеличить свои фотографии. Темы включают: основные и экспериментальные методы темной комнаты, цифровые манипуляции и способы использования традиционных художественных средств массовой информации. Студенты также будут изучать известных фотографов-историков. Все методы работы с камерой, изученные в этом курсе, могут быть применены к самым совершенным цифровым камерам. Камеры доступны для использования студентами. ПРИМЕЧАНИЕ. Этот курс УДОВЛЕТВОРЕННЫМ ТРЕБОВАНИЯМ К ВЫПУСКУ КУЛЬТУРНОГО ИСКУССТВА.
ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ УСЛОВИЯ: нет

Этот курс разработан для удовлетворения потребностей студентов, которые хотят изучить передовые методы в фотографии. Студенты будут развивать навыки, полученные во вводном курсе фотографии. Темы могут включать: документальную фотографию (фотожурналистика), студийную фотографию (методы портретного освещения), как создавать сильные композиции, работу с зеркальной камерой (цифровой однообъективной зеркальной камерой) и передовые методы Photoshop. Студентам предлагается развивать собственное видение и стиль.У студентов есть возможность подавать работы на конкурсы в течение года. НЕОБХОДИМЫЕ УСЛОВИЯ: Студия фотографии и медиаискусства

Курс второго года, который дает студентам возможность расширить свои знания в области рисования и живописи, представленных в Studio in Art. Акцент делается на опыте работы с принципами дизайна, техниками рисования и навыками рисования, что приводит к развитию способностей, необходимых для продвинутых курсов по искусству. Студентам дается более подробные задачи для творческого решения, при этом они становятся более опытными благодаря широкому взаимодействию с различными средствами массовой информации.
Пререквизиты: Студия искусства

Курс верхнего уровня, предназначенный для студентов, которые желают и дальше развивать навыки и методы, которые были представлены на предыдущих курсах рисования и живописи. Это желательный курс для любого студента, желающего разработать портфолио для колледжа. Ожидается, что любой студент, намеревающийся поступить в Advanced Placement Art, успешно завершит этот курс. Студентов будут постоянно поощрять к расширению своих творческих идей, а также их технического потенциала.Курс будет подходить к рисованию и живописи с использованием различных техник и материалов. Курс продвинутого обучения — Кредит колледжа SUNY доступен через ECC.
ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ ОБСЛУЖИВАНИЕ Студия в искусстве, Студия в рисовании и живописи

Этот художественный курс высшего уровня предлагает возможность для студентов, которые хотят создавать трехмерное искусство. Студенты будут изучать элемент формы, используя различные материалы, такие как глина, гипс, дерево и металлы. Студенты также изучат методы работы с глиной, такие как наматывание, изготовление плит и бросание на колесо.Готовые продукты будут представлены в школе и сообществе. Студентам предлагается изучить индивидуальные стили при создании разнообразных трехмерных работ. Курс продвинутого обучения — Кредит колледжа SUNY доступен через ECC.
ПРЕДПОСЫЛКИ: Студия искусства

Этот курс знакомит студентов с принципами графического дизайна и визуальной коммуникации. Акцент будет сделан на процессе проектирования с использованием методов, стратегий и приемов для создания оригинальных художественных работ учащихся.Студенты будут применять свои знания об элементах и ​​принципах дизайна, чтобы усилить свою способность визуально передавать идеи. Мы изучим ряд техник дизайна с использованием различных художественных материалов и программ, таких как Adobe Photoshop и Illustrator. Студенты будут анализировать, критиковать произведения искусства и узнавать об истоках графического дизайна в истории искусства. Студенты будут знакомиться с различными дисциплинами в области графического дизайна, которые включают, помимо прочего, дизайн логотипа, дизайн плаката, типографику, дизайн упаковки и иллюстрацию.Курс продвинутого обучения — Кредит колледжа SUNY доступен через ECC.
ПРЕДПОСЫЛКИ: Студия искусства или Студия искусства фотографии и медиа

Этот уникальный курс изобразительного искусства будет включать обсуждения в классе, исследование произведений искусства, художественную критику и производство произведений искусства. Студенты будут исследовать мир современного искусства, устанавливать связи с другими дисциплинами и текущими событиями, получая при этом понимание идей и намерений художников. Этот курс открыт для всех студентов, предварительных условий не требуется.

В этом курсе продвинутые студенты будут сосредоточены на разработке портфолио, продолжая развивать навыки создания высококачественных произведений искусства. Упор делается на создание более сложных визуальных утверждений. Будет дополнительно изучен широкий спектр материалов и процессов, и у студентов будет возможность сосредоточиться на выбранном предмете или среде. Курс предназначен для продвинутых студентов, создающих портфолио, но не сдающих экзамен AP.
ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ УСЛОВИЯ: Курс младшего / старшего уровня — консультация и разрешение инструктора на основе выполненных студентом курсовых работ и планов на будущее.

Этот курс предлагается студентам, изучающим искусство в старших классах. Он эквивалентен односеместровому курсу по искусству в колледже и завершается экзаменом Advanced Placement Examination. В зависимости от успеваемости учащегося на этом экзамене и от правил колледжа может быть получен зачет колледжа за предварительное зачисление. С абитуриентов взимается дополнительная плата за обработку документов College Board. Для подачи необходимо хорошо оформленное портфолио и слайды студенческих работ.
НЕОБХОДИМЫЕ ОБЯЗАТЕЛЬСТВА: Студия изобразительного искусства, Студия рисования и живописи и еще один базовый или продвинутый курс изобразительного искусства, связанный с интересами и талантами студента.

Художественный колледж | Школа Сэма Фокса

Основанный в 1879 году как первая профессиональная художественная школа при университете в Соединенных Штатах, Художественный колледж предлагает строгие программы для выпускников и студентов в области искусства и дизайна, опираясь на ресурсы ведущего исследовательского учреждения. Вы будете тесно сотрудничать с нашими выдающимися преподавателями, используя обширные студии и пространства для творчества, одновременно проходя курсы по широкому кругу областей — анимация, книжное искусство, комиксы, дизайн для социальной практики, дизайн одежды, литейное производство + изготовление металлов, графический дизайн, гибрид + экспериментальные медиа, иллюстрация, интерактивный дизайн, инсталляция, повествовательный дизайн, живопись, фотография, эстамп, скульптура, текстильный дизайн, типографика, видео + тайм-арт и визуальные репортажи.

Программы магистратуры

Высшая школа искусств предлагает две программы Магистр изящных искусств . Двухлетняя интенсивная программа «Магистр изобразительных искусств в изобразительном искусстве» дает студентам возможность расширить свой творческий и интеллектуальный охват и участвовать в дискурсах, которые формируют современное искусство. Магистр изобразительных искусств в области иллюстрации и визуальной культуры исследует идею авторства иллюстраций, сочетая студийную практику иллюстрации с кураторской подготовкой в ​​области визуальной и материальной культуры.

Программы бакалавриата

Художественный колледж предлагает степень бакалавра по трем основным направлениям обучения: студийное искусство , коммуникационный дизайн и дизайн одежды . Вы можете получить степень с углубленным изучением студий или с более широкой ориентацией на гуманитарные науки. Если вы хотите создавать иллюстрированные книги, создавать скульптурные инсталляции, разрабатывать проекты для инициатив в области общественного здравоохранения или запускать собственную линию моды, вы можете создать образовательную стезю, чтобы продолжить карьеру в любой выбранной вами области.

У других студентов WashU есть множество возможностей пройти курсы искусства и дизайна. Это включает в себя через наших несовершеннолетних — искусство, дизайн, творческую практику для социальных изменений и взаимодействие человека с компьютером, — а также вторые специальности в области искусства и дизайна.

Места для изготовления

Школа Сэма Фокса — вдохновляющее место для обучения, творчества и творческих исследований. Наш комплекс из шести зданий включает в себя художественный музей мирового класса Kemper, специальную библиотеку по искусству и архитектуре, а также многочисленные выставочные, инсталляционные и производственные помещения, в том числе новую студию цифрового производства, интегрированный набор для печати и студию иллюстрированных книг, текстильную студию. , и многочисленные магазины дерева и металла.Школа Сэма Фокса также является домом для Island Press, научно-исследовательской мастерской по печати, которая занимается созданием и публикацией инновационных принтов и мультипликаторов, обучением студентов и более широких кругов общественности печатным СМИ и развитию полиграфической отрасли. Ознакомьтесь с нашими площадками для обучения и развития >>

Факультет

Наши преподаватели признаны на национальном и международном уровнях и имеют практики, представляющие широкий спектр работ: курирование, дизайн одежды, графический дизайн, иллюстрация, информационный дизайн, инсталляция, живопись, фотография, эстамп, скульптура, дизайн социального воздействия, средства массовой информации, ориентированные на время, и перформанс, типографика, дизайн пользовательского интерфейса и визуальная культура.

Применить

Для получения подробной информации о поступлении на наши программы бакалавриата по искусству, коммуникативному дизайну и дизайну одежды щелкните здесь >>

Для получения подробной информации о подаче заявки на участие в нашей программе MFA в области иллюстрации и визуальной культуры щелкните здесь >>

Для получения подробной информации о подаче заявки на участие в нашей программе MFA in Visual Art, щелкните здесь >>

Искусство

Все учащиеся государственных школ должны иметь доступ к высококачественному художественному образованию. Художественное образование относится к танцам, движущимся изображениям, музыке, театру и изобразительному искусству.Художественное образование учит творчеству, сотрудничеству, дисциплине, анализу и другим важным жизненным навыкам. Студенты также развивают позитивные возможности для самовыражения.

В 2014 году мэр Билл де Блазио выделил дополнительно 23 миллиона долларов в год школам Нью-Йорка для художественного образования. Эти деньги означают, что школы получают гранты, поддержку учителей, школьные принадлежности и праздники творчества учащихся. Для получения дополнительной информации о расходах на искусство посетите страницу «Ежегодные отчеты об искусстве в школе» на InfoHub.

Если вы педагог, ищущий учебные ресурсы, посетите WeTeach.org

Возможности программы в области искусств для учащихся

Ниже приведены программы в области искусств, доступные учащимся государственных школ г. Нью-Йорка. Чтобы узнать больше о конкретных возможностях изобразительного искусства в школе вашего ребенка, обратитесь к директору школы или учителю искусств.

Учебный лагерь по художественному прослушиванию в средней школе 2021

Учебный курс по искусству в средней школе — это бесплатная двухнедельная программа по искусству для учащихся государственных школ Департамента образования города Нью-Йорка, поступающих в 8-й класс в сентябре 2021 года.Программа находится в ведении Управления искусств и специальных проектов и предназначена для студентов со средним уровнем обучения в выбранной ими форме искусства, которые планируют пройти прослушивание в отобранные средние школы искусств. Приоритет отдается учащимся, имеющим право на получение титула I, или учащимся, посещающим в настоящее время школу по титулу I. В этом году учебный лагерь по художественному прослушиванию в средней школе является виртуальным с 9:00 до 12:00, 2 августа — 13 августа 2021 года (понедельник — пятница). Приемлемые студенты должны подать заявку и пройти онлайн-прослушивание в одном виде искусства: танец, вокал, инструментальная музыка, театр или изобразительное искусство.Учебный лагерь средней школы Arts Audition Boot Camp предлагает учащимся уникальную возможность поработать со специалистами DOE по искусству, культурными организациями и приглашенными артистами. Эта опытная команда направляет студентов в составление портфолио и навыков прослушивания, чтобы подать заявку на следующий уровень обучения в отобранной средней школе искусств.

Чтобы подать заявку, посетите приложение MS Arts Audition Boot Camp. Крайний срок подачи заявок — 7 мая 2021 г. С вопросами обращайтесь по электронной почте: [email protected]

Стипендия Фонда Дедала в области искусства

Старшеклассники приглашаются подать заявку на получение стипендии Фонда Дедала в области изящных искусств.Доступно семь стипендий по 2000 долларов каждая. Прочтите Меморандум Dedalus (ниже), чтобы узнать о формах отправки, правилах отправки и общей информации. Вы должны подать заявку до вторника, 21 апреля 2020 года.

Если у вас есть вопросы, свяжитесь с Карен Роснер, директором отдела визуальных искусств, по адресу [email protected] или позвоните по телефону 917-521-3716.

Стипендия школьной художественной лиги, медали и субботние профессиональные семинары

Стипендии

DOE сотрудничает со школьной художественной лигой, чтобы предоставить стипендии по изобразительному искусству выпускникам, которые планируют изучать искусство в профессиональном художественном колледже или гуманитарном колледже.Доступны две стипендии по 10 000 долларов США и пять стипендий по 1000 долларов США. Срок подачи заявок на 2020 год будет объявлен весной 2020 года.

Saturday Art Career Workshop

Каждую осень School Art League проводит субботнюю программу Art Career Workshop для второкурсников и младших школьников. Эта программа объединяет студентов-художников с профессионалами в области дизайна, которые делятся своим опытом и карьерным опытом со студентами. В 2020 году семинары пройдут:

• 19 октября,
• 26 октября и
• 2 ноября 2019 года.

Мастер-классы проводятся в The One Club for Creativity с 9 до 15 часов.

Завтрак, обед и все художественные материалы предоставляются всем студентам бесплатно.

Эта бесплатная программа предоставляется студентам-художникам Нью-Йорка в рамках сотрудничества The One Club for Creativity, School Art League и DOE. Пожалуйста, прочтите памятку о субботней творческой мастерской School Art League ниже для получения более подробной информации.

Если у вас есть вопросы, свяжитесь с Карен Рознер, директором отдела визуальных искусств KRosner @ schools.nyc.gov или 917-521-3716.

Летний институт искусств

Летний институт искусств (SAI) — это бесплатная четырехнедельная интенсивная программа искусств для учащихся государственных школ, поступающих в 8–12 классы. Студенты изучают танцы, театр, вокал, инструментальную музыку, изобразительное искусство или кино под руководством учителей искусств DOE, организаций искусств и приглашенных мастеров. Студенты составляют портфолио и развивают навыки прослушивания. Они также помогают учащимся спланировать следующий уровень обучения, будь то средняя школа, колледж или консерватория, ориентированная на искусство.Посмотрите видео о ГАИ.

При поступлении в виртуальную программу SAI этим летом студенты заполняют онлайн-заявку и проходят видео-прослушивание или представляют портфолио.

Общегородская музыкальная программа средней школы

Общегородская музыкальная программа средней школы открыта для всех учащихся государственных средних школ Нью-Йорка. Прослушивание студентов в хор, концертный ансамбль, джазовый ансамбль, оркестр и оркестр. Подробнее читайте в уведомлении о прослушивании на 2019–2020 гг. Ниже. Если у вас есть вопросы, отправьте электронное письмо Уиллу Хакиму, менеджеру городской программы WHakim @ schools.nyc.gov.

Программа «Салют музыке»

Программа «Салют музыке» открыта путем прослушивания для всех учащихся государственных школ г. Нью-Йорка в 4–8 классах. Студенты проходят прослушивание для хоровых или инструментальных программ в своем районе. Если вы заинтересованы в этой программе, отправьте электронное письмо Роберту Рамсу, менеджеру музыкальной программы, по адресу [email protected].

Художественная школа | Университет Арканзаса

IN_REMEMBRance

С глубокой грустью мы разделяем мнение доктора Университета Арканзаса.Альфонсо В. Грант, доцент кафедры художественного образования и филиал факультета африканских и Афроамериканские исследования, политология и гендерные исследования скончались из-за сердечный приступ в его доме в Фейетвилле.

Он был любимым сыном, братом, дядей, другом, ученым и педагогом, который навсегда изменил жизни тех, кого он коснулся своим исключительным интеллектом, страстью, лидерством в разнообразии и любви, которые он разделял с семьей, друзьями, коллегами, студентами и жизнью.

У доктора Гранта осталась его мать, Рэйчел Логан Грант; сестра, Вивиан Грант; тети Сибил Бьюфорд, Элоиза Нат и Милдред Саммервилл; кузены, Джоэл Миддлтон, Ванис Буфорд, Текира Натт и Кендрик Саммервилл; племянники и племянницы, Логан Грант, Кристофер Грант, Джона Грант, Лия Грант и Сьерра Холл.

Вместо цветов семья просит сделать пожертвования в мемориальный фонд, организованный доктором.Коллеги и коллеги Гранта. Школа искусств планирует создать мемориальная стипендия на имя доктора Альфонсо Вальтера Гранта и дополнительная информация будет предоставлено позже.

Подробная информация о поминальной службе будет также доступна позже.

Как стать учителем искусств: информация о карьере и заработной плате

Учителя искусства помогают студентам узнать об истории искусства и предоставляют студентам возможность создавать свое собственное искусство, исследуя собственное художественное творчество.Учитель рисования должен иметь сильный энтузиазм в отношении искусства и получать удовольствие от обучения молодежи. В этом руководстве вы найдете информацию о том, чем занимаются учителя изобразительного искусства, как им им стать, а также о зарплате и перспективах работы учителей изобразительного искусства.

Учитель искусств Описание работы

Учителя искусства работают в первую очередь для того, чтобы донести знания о художественных и творческих концепциях, включая цвет, форму и текстуру, до учащихся начальных, средних и послесредних учебных заведений. Они помогают учащимся понять художественные концепции в различных типах визуальной коммуникации, включая рисунок, живопись, керамику, фотографию и дизайн.Кроме того, они должны работать над развитием этих навыков, одновременно удовлетворяя академические и эмоциональные потребности каждого учащегося, а также соблюдая требования к оценкам и учебной программе в своей школе.

Требования к учителю искусств и общие задачи

Степень бакалавра в области образования с курсовой работой в области искусства, художественного образования (бакалавр изящных искусств – BFA – в области художественного образования) или истории искусства с утвержденной государством программой подготовки учителей является базовой. требование для того, чтобы стать учителем рисования в государственной школе.Потенциальные учителя искусств на уровне начальной школы обычно получают степень бакалавра в области образования, в то время как учителя средней школы обычно получают степень бакалавра в области искусства или истории искусств. Кроме того, каждый штат требует, чтобы учителя K-12 получали лицензию или сертификат от штата, выполняя требования, контролируемые советом по образованию. Лицензии обычно не требуются для учителей искусств, работающих в частных учебных заведениях, но некоторые частные школы могут предпочесть учителей с государственной лицензией или сертификатом.Для будущих учителей, не получивших степени бакалавра художественного образования, в большинстве штатов сейчас предлагаются альтернативные способы получения государственного сертификата преподавателя, включая получение степени магистра художественного образования или смежного предмета. Профессиональные художники без формального образования могут претендовать на должность учителя рисования на основе опыта, но им все же может потребоваться получение государственной лицензии.

После получения лицензии учителя искусств обучают основным принципам искусства и его истории посредством практического взаимодействия со своими учениками.Они должны контролировать успеваемость учащихся, помогать учащимся развивать их творческие способности, управлять учебной дисциплиной, оценивать работы и готовить уроки. Кроме того, учителя искусства взаимодействуют с руководством, другими преподавателями, родителями и сообществом. Основные атрибуты успешного учителя рисования включают высокий уровень организации и управления временем, терпение, надежность и художественный талант.

Как стать учителем рисования

Люди, которые хотят стать учителями рисования, должны сначала выбрать, какой путь им интересен.Существует множество программ, доступных на уровне бакалавриата, которые призваны привести к начальному лицензированию учителей со специализацией в искусстве. Одним из важных факторов, которые следует учитывать, является то, одобрена ли программа подготовки учителей департаментом образования вашего штата и будет ли она удовлетворять требованиям государственной сертификации или лицензирования учителей. Типичный путь к тому, чтобы стать учителем рисования, выглядит следующим образом:

1. Получите степень бакалавра художественного образования, которая включает утвержденную государством программу подготовки учителей.
2. Пройдите стажировку для учащихся того уровня (классов), который вы хотите преподавать.
3. Пройдите требуемые в вашем штате тесты для учителей искусств.
4. Подайте заявление на получение сертификата преподавателя.
5. Подать заявку на вакансию учителя рисования.

Многие штаты предлагают сертификат K-12 по искусству, который может привести к карьере преподавателя искусства от начального уровня до средней школы. Потенциальные учителя искусства могут также решить сосредоточиться на художественном образовании на определенном уровне обучения, например, в средней или старшей школе.На любом из этих направлений студенты программ бакалавриата могут рассчитывать на двухлетние курсы гуманитарных и естественных наук, а также курсы искусства. После зачисления на программу подготовки учителей в своем университете, что обычно происходит на первом курсе, студенты начнут проходить курсы по методам преподавания, характерным для тех классов, которые они хотят преподавать. После прохождения государственных тестов на аттестацию учителей и завершения наблюдений и обучения студентов, выпускник имеет право на получение государственного аттестата учителя.

Для тех, кто уже имеет степень бакалавра искусств, но не прошел утвержденную программу подготовки учителей, в большинстве штатов также есть альтернативные пути получения сертификата учителя. Получение степени магистра, которая включает в себя компонент подготовки учителя, — еще один распространенный путь к начальному лицензированию учителя.

Заработная плата и перспективы работы учителей изобразительных искусств

Хотя Бюро статистики труда США не предоставляет статистику учителей изобразительных искусств, мы используем аналогичные категории преподавателей в качестве прокси для данных о средней заработной плате и перспективах занятости.Рост рабочих мест для учителей начальной, средней и старшей школы за десятилетие с 2018 по 2028 год прогнозируется на уровне 3-4%, что ниже, чем в среднем по всем профессиям. ^1-3 Средняя годовая зарплата учителей начальной школы в 2018 году составляла 58 230 долларов США, в то время как учителя средней школы получали в среднем 58 600 долларов США, а учителя средней школы получали в среднем 60 320 долларов США в год. ^1-3

Учителя, которые проходят дальнейшее обучение или имеют национальный сертификат, могут воспользоваться возможностями более высокой заработной платы.Позиции в городской или сельской местности могут предлагать более высокую заработную плату из-за возросшего спроса на качественных учителей в этих районах.

Полезные навыки и опыт

Навыки и опыт как в преподавании, так и в искусстве помогут людям добиться успеха в этой карьере. Сильные коммуникативные навыки и глубокие знания истории искусства и концепций искусства помогут кандидату выделиться среди других претендентов.

Дополнительные ресурсы

• Национальная ассоциация художественного образования: ведущая профессиональная ассоциация преподавателей изобразительного искусства от начальной школы до колледжа.NAEA также предоставляет своим членам планы уроков и доску по трудоустройству.

Часто задаваемые вопросы

Вопрос: Вам нужна специальная подготовка, чтобы стать учителем рисования?

Ответ: В некоторых штатах вы можете подать заявку на одобрение искусства, которое будет добавлено к сертификату учителя. Требования различаются, но могут потребоваться дополнительные курсовые работы по искусству и портфолио.

Вопрос: Сколько зарабатывают учителя рисования?

Ответ: BLS не сообщает о средней или средней заработной плате учителей искусств, но сумма зависит от многих факторов, включая уровень преподавания.BLS действительно сообщает, что учителя начальной школы зарабатывают в среднем 58 230 долларов США, учителя средней школы зарабатывают в среднем 58 600 долларов США, а учителя средней школы зарабатывают в среднем 60 320 долларов США в год. ^1-3 Другие факторы, которые могут повлиять на заработную плату учителей искусств, включают многолетний опыт, тип школы и географическое положение.

Вопрос: Можете ли вы стать учителем рисования без диплома преподавателя? Хотя есть исключения, в большинстве школ требуется государственная аттестация учителя. Некоторые частные школы могут принять продемонстрированную компетентность вместо сертификации учителя.

Вопрос: Помимо государственных и частных школ, в каких еще работодателях работают учителя искусств?

Ответ: Есть много организаций, которые предлагают уроки рисования и могут предоставить источник полной или частичной занятости. К ним относятся церкви, общественные центры, детские сады, центры для пожилых людей и некоммерческие организации, такие как YMCA.

Вопрос: Какая степень вам нужна, чтобы быть учителем рисования?

Ответ: Как правило, для того, чтобы стать преподавателем изобразительного искусства, требуется степень бакалавра, как правило, по искусству или истории искусства или по смежным предметам.Если вы планируете преподавать в государственной школе, сертификация учителя также обычно является требованием, которое требует завершения программы подготовки учителей в дополнение к вашей степени (или вместе с ней).

Ссылки:
1. Справочник профессионального обзора Бюро статистики труда, учителя детских садов и начальных школ: https://www.bls.gov/ooh/education-training-and-library/kindergarten-and-elementary-school- Учителя.htm
2. Справочник профессионального обзора Бюро статистики труда, учителя средних школ: https: // www.bls.gov/ooh/education-training-and-library/middle-school-teachers.htm
3. Справочник по профессиональным прогнозам Бюро статистики труда, учителя старших классов: https://www.bls.gov/ooh/education- training-and-library / high-school-teacher.htm

Средняя школа искусства и дизайна — Район 2

Art and Design — это динамичная школа, предлагающая практическое обучение коммерческому искусству, включая анимацию, архитектуру, рисование карикатур, моду, кино, графический дизайн, иллюстрацию и фотографию.Студенты проходят стажировку в отрасли и получают профессиональные сертификаты по целому ряду навыков. Школа, которая привлекает студентов со всего города, предлагает дополнительную поддержку для учащихся, испытывающих трудности, и курсы продвинутого уровня и уровня колледжа для отличников.

Основанная в 1936 году, Art and Design насчитывает многих выдающихся деятелей среди своих выпускников, включая Тони Беннета, Харви Фирстайна, Кэлвина Кляйна и Арта Шпильгельмана. Многие из его учителей являются работающими художниками, а отраслевые партнеры школы и сеть лояльных выпускников обеспечивают постоянный поток стажировок и возможностей трудоустройства для студентов и выпускников.

Зайдите в любой из художественных классов, и вы увидите талантливых и увлеченных учеников в действии. Мы наблюдали, как студенты, изучающие моду, создают свои линии прет-а-порте, вдохновленные разными историческими периодами. Студенты-иллюстраторы усовершенствовали цифровые коллажи, вдохновленные художником эпохи Возрождения Джузеппе Арчимбольдо. На уроках кино студенты предлагали поэтапно критиковать работу одноклассника.

Письмо, устные презентации и техника являются постоянными во всех художественных классах. Студенты создают высказывания художников и делятся своими работами и исследованиями со сверстниками.Многочисленные компьютерные классы школы каждый период заполняются учениками, которые создают и редактируют свои работы, а также переводят свои творения в цифровую форму — важный навык, необходимый художникам для продвижения своей работы.

В академических классах разные стили обучения. В одних преобладает групповая работа, а в других — уроки под руководством учителя. Независимо от структуры класса, учителя выделяют время для обсуждения и размышлений учащихся.

уроков английского и истории запланированы один за другим, чтобы учителя могли координировать уроки по этим двум предметам.Например, пока 11-классники читают «Горнило» на английском языке — пьесу Артура Миллера о процессах над Салемскими ведьмами, являющуюся аллегорией маккартизма, — они изучают маккартизм на уроках истории Соединенных Штатов.

Квалифицированные студенты могут проходить курсы в Hunter College, а также есть ряд курсов Advanced Placement (AP). Для школы, специализирующейся на искусстве, есть хороший выбор предметов по естествознанию. В дополнение к традиционным курсам Риджентс по наукам о Земле, окружающей среде, химии и физике существуют факультативные курсы по криминалистике, а также несколько вариантов AP.

Студенты могут изучать испанский или французский до двух лет.

Внеклассные мероприятия изобилуют искусством и другими областями. Помимо спортивных команд, существует целый ряд клубов. Рекламное агентство, управляемое студентами, разрабатывает маркетинговые кампании для организаций, занимающихся социальной справедливостью и окружающей средой. В Нью-Йоркском университете также есть программа летней стажировки по кинематографии. Около 200 студентов имеют право на участие в Национальном обществе почестей.

Репетиторство предлагается после школы, и есть программа наставничества для учеников, которые плохо себя чувствуют в своих классах или чувствуют себя комфортно в школе.Подготовительные классы AP и SAT предлагаются по субботам.

Максимилиан Ре-Сугиура, бывший заместитель директора Высшей школы экологических исследований, стал директором в августе 2019 года после того, как Мануэль Уренья ушел, чтобы стать директором средней школы Жаклин Кеннеди-Онассис.

Art and Design размещается на шести этажах современного здания в центре Манхэттена, которое разделяет с PS 59. Здесь множество хорошо оборудованных художественных студий и академических классов, обширный тренажерный зал, фитнес-зал, оборудованный кардиотренажерами и силовыми тренировками. оборудование, а также светлый и просторный кафетерий, украшенный фреской из цветного стекла, разработанной Артом Шпигельманом.

После окончания учебы некоторые студенты устраиваются на работу, но многие предпочитают посещать художественные школы, такие как Cooper Union, Parsons, Pratt, Школа дизайна Род-Айленда, а также школы CUNY и SUNY и частные учреждения.

СПЕЦИАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ : Есть классы ИКТ и SETSS.