Рисунки на стену в комнату своими руками: лучшие идеи дизайна

Нужно ли умение рисовать

Многие люди считают препятствием неумение рисовать. Стоит отметить, что специальные знания живописи для разрисовывания стен не требуются. Наличие художественного таланта совсем не требуется, стараться походить на Ренуара или Малевича не нужно. Важно найти свой уникальный стиль и придерживаться его, что позволит самореализоваться. Отсутствие времени, желания, вдохновения могут быть компенсированы использованием простых методик — шаблонов, которые легко обводятся краской.

Процесс рисования значительно упрощается при наличии художественных навыков. Всегда можно попробовать нарисовать эскиз или срисовать готовый рисунок. Самый примитивный способ — найти шаблон в сети или купить его в магазине.

Что важно знать о способах росписи стен?

Человек, не умеющий рисовать как настоящий художник, способен на многое, даже если об этом не подозревает. Достаточно уверенно держать в руках:

• кисти разной ширины;
• баллончик с краской;
• валик с насадкой;
• маркер;
• карандаш для разметки.

Каждое приспособление оставляет свой узнаваемый след. Из этих мазков, линий и закрашенных цветных блоков можно получить своими руками любое изображение на вертикальной поверхности.

Желаемый рисунок можно перенести на стену любым способом. Например, в школе многие знакомились со способом увеличения изображений по квадратикам. На маленьком рисунке размечается сетка по 2-5 см, и потом на большой разметке стены прорисовывается каждый квадратик. Так сохраняются пропорции и узнаваемого портрета.

В этой технике даже подросткам доступны декоративные рисунки на стенах своими руками. Можно перенести на стену фирменный знак, логотип известной рок-группы или своего кумира.

Проще всего своими руками, без привлечения художника, перерисовать черно-белые изображения портретов Джона Леннона или Виктора Цоя, которые давно всем знакомы. Девушки рисуют Мерлин Монро и Коко Шанель на фоне Эйфелевой башни. Легче нарисовать у себя в спальне условно-образный рисунок леди в шляпе.

Чуть сложнее перенести с хорошего фото свой силуэтный профиль по квадратикам и заполнить краской нужные участки. Попрактиковавшись с черновиками на куске фанеры, делают начисто рисунки на стенах в интерьере, как на фото.

Такой рисунок создаст ощущение гуляющего по комнате ветра

Рисунок в японском стиле будет вызывать интерес

Есть разные идеи и способы выполнения декоративных рисунков, но не все доступны новичкам. Наработать практику можно на стене перед ремонтом. Если получиться – оставить как декоративное панно, не будет выглядеть как шедевр – всегда можно закрасить или закрыть обоями. Подходят любые интерьерные краски, например, на акриловой основе.

Исключение составляет объемный декор, его придется целиком снимать со стены для ремонта. Поэтому его выполняют на подготовленной поверхности, например, после очередного обновления обоев под покраску. Этим способом выполняют сезонное декорирование стен в детской. Летняя коллекция порхающих бабочек из сложенной вдвое бумаги сменит цветущую весеннюю веточку, а после появятся осенние листья или улетающие птицы, потом – снежинки.

Трафарет для рисунка на стене можно сделать из картонной коробки

Дерево с птицами будет гармонично смотреться в коридоре

Такой пейзаж будет освежать спальню даже в сильную жару

Но проще всего сделать своими руками абстрактные рисунки или пересекающиеся геометрические фигуры, из которых составлена цельная композиция. Настенные рисунки в интерьере лучше выполнять в единой цветовой палитре, но если после ремонта «не смотрится», то цветной блок на пустой стене способен все исправить или отвлечь внимание от каких-то дефектов.

Чтобы выполнить декор стен своими руками в новой для себя технике, стоит посмотреть мастер-класс по настенной живописи.

Ветки винограда на стене будут гармонично смотреться в интерьере

Большой декоративный рисунок в спальне поможет быстро заснуть

Какую выбрать тему для декора стен?

Просматривая на сайте интерьеры в разной стилистике, многие обращают внимание на декоративные рисунки на стенах, выполненные настоящими художниками. Действительно, многие шедевры в виде фресок, панорамных изображений в длинных проходах частных домов или настенные панно в ванной делают профессионалы.

Пригласить специалиста – такой вариант тоже не исключается. Но кто-то из друзей и знакомых может на подготовленной стене сделать разметку, чтобы перенести контуры известной картины или понравившегося эскиза. Тогда ваша задача будет минимальной – проработать цветные блоки, подобно тому, как ребенок осваивает «разукрашку».

Не стоит браться за сложные фрески, где предполагается техника теневых переходов или прорисовки драпировок. Используйте простое настенное изображение. Есть известные оптические иллюзии или 3D рисунки, которые при точном повторении на стенах квартиры будут смотреться так же эффектно. Например, лестница, как бы ведущая на заснеженную улочку с фонарями вдоль аллеи, или нарисованный спуск в кварталы мегаполиса. Да мало ли интересных и доступных для воплощения идей?!

Черное дерево на белом фоне стены кухни выглядит современно

Прямые линии с яркими цветами подарят вдохновение

Рисование на стене очень увлекательный процес

У городских жителей, которым не хватает живой зелени, популярны цветочные и растительные мотивы:

• схематическое изображение одного крупного цветка на стене;
• небольшая цветочная композиция на стене или в одном углу;
• цветущая гирлянда;
• букет или натюрморт с цветами;
• схематическое изображение увядающего цветка, теряющего лепестки;
• целая картина с цветущим садом или крыльцом с озеленением.

Дерево – второй по популярности мотив рисунков для интерьера своими руками. Его выполняют схематически или вполне реалистично. Таким способом декорируют прихожую с портретами предков – «генеалогическое дерево».

В детской комнате такой декор создает атмосферу сказки и детских грез.

Спальню в японском стиле традиционно украшает веточка цветущей сакуры. К ней нередко добавляется объемный декор стен своими руками в виде розовых бумажных цветов в технике оригами. Нечто подобное может украшать и комнату в любом современном стиле, если такой рисунок гармонирует в интерьере.

Портретные изображения – 3-е место по популярности. В спальне мальчика рисуют Человека-паука, Бэтмена или другого супергероя.

Комнату девочки украшают принцессы в длинных платьях, Рапунцель с косой, свисающей из башни, Фиона и Шрек, другие популярные персонажи.

Такой рисунок будет дополнять кухню

Фактурный рисунок с освещением сделает комнату более изысканной

Подростки-фанаты и рокеры рисуют на стенах личного пространства портреты своих кумиров.

Портретная абстракция, коллажи из собственных фото, дополненные большим рисунком на стене в центре инсталляции – тоже очень популярны.

Изображения, подчеркивающие стилистику интерьера, удерживают нижнюю ступеньку рейтинга популярной тематики рисунков в интерьере своими руками.

В просторной застекленной лоджии, отданной подростку под личное пространство, уместно изображение байка, концепт спортивной машины или болид «Формулы 1». Даже если рисунок на всю стену достаточно схематичен, он впечатляет своей динамикой и размахом.

Для девочки-подростка, занимающейся музыкой, можно в спальне нарисовать провода с птицами, больше похожими на нотную строку. Для спортсменки подойдет олимпийский пьедестал или что-то другое для мотивации упорных занятий. Разлетающийся одуванчик оценит юный натуралист. Портрет любимой собаки может внести ностальгическую нотку в декор прихожей, если всеобщий любимец «ушел на радугу».

У каждого стиля свой узнаваемый почерк, который нередко дополняют настенными рисунками, картинами на потолке, витражах или сводчатых арках для зонирования пространства.

Характерные стилистические изображения:

Рисунок луны отлично подойдет для спальни

Вид рваной ткани будет придавать стене элегантности

Рисунок декоративной штукатуркой будет отлично сочетаться с дизайном гостиной

ТАБЛИЦА

1.	Стиль хай-тек и техно	Технические средства и механические игрушки
2.	Классика и неоклассика	Натюрморты, портреты
3.	Историческая стилистика	Настенные панно, фрески и картины с пасторальными сценами, живописными фрагментами, пейзажами
4.	Готика или неоготика	Изображение островерхих храмов и замков, длинных переходов подземелья с факелами, витражи с розой
5.	Модерн и постмодернизм	«Удар хлыста», изящные изгибы женского тела, витиеватый растительный орнамент, ящерицы
6.	Прованс, шале и кантри	Лавандовые поля, характерные для европейского ландшафта пейзажи, изображение кошек и петухов
7.	Японский минимализм	Восточные иероглифы, стебли бамбука, веточки цветущей сакуры, гейши в национальном наряде
8.	Современные стили, лофт	Кварталы мегаполисов, оптические иллюзии, силуэтные портреты, муз инструменты, техника

Перед тем как начать ремонт, стоит продумать все детали, включая стилистику интерьера, чтобы выполненный своими руками рисунок дополнял дизайнерскую концепцию.

Рисунок в арке отлично украсит декор комнаты

Ракушки в интерьере обязательно зацепят взгляд гостей

Способы выполнения простейших изображений

Настенный рисунок используют с разной целью:

• визуально расширить помещение;
• скрыть дефекты стен или детские «художества» на стене;
• подчеркнуть выбор стилистики;
• придать личному пространству больше индивидуальности;
• исправить недостатки невыразительного ремонта;
• реализовать творческие задатки и найти приложение для своего таланта;
• по-особому украсить каждую комнату;
• зонировать пространство, подчеркнув темой рисунка его функционал.

Для начала выбирают подходящий по стилю эскиз, который будет органично отражать функциональность помещения. Например, для декора ванной без стилистической привязки подойдут рыбки и ракушки, парусник на волнах, дельфины, коралловый сад

Декоративный рисунок штукатуркой будет смотреться объемным если на него правильно направить свет

Еще один вид декоративных рисунков на стене

Японский стиль в коридоре внесет разнообразие

Далее готовят поверхность – основа не должна под слоями краски размокнуть или осыпаться. Снимают старые обои, отслоившуюся краску и осыпающуюся шпатлевку. Поверхность штукатурят под отвес и уровень, чтобы стена был идеально ровной. Ее необходимо покрасить в тот цвет, который и будет основным фоном.

Самый простой способ выполнения самостоятельного декора – трафареты. Это пластина из картона, фанеры или пластика с вырезанным изображением. Его несложно сделать самостоятельно – перенести контурный рисунок и вырезать его по линиям. Используют внешний и внутренний контур, поэтому лучше вырезать фигурное отверстие предельно аккуратно.

Один и тот же шаблон или трафарет (кленовый лист, например) можно применять в росписи стен по-разному:

• приложить к стене и по краям распылять немного краски, получив неокрашенную серединку и «туманные»» очертания;
• обвести контуры контрастным цветом или, прикладывая в разных местах, обводить разными красками, характерными для осени;
• сделать вполне реалистическое изображение листа с распылением аэрозольной краски подобных оттенков, после чего прорисовать прожилки;
• накладывать по 2-3 трафарета со смещением от общей точки, используя разную технику – напыление, контуры и окрашивание.

Трафаретная роспись – не единственный способ рисования для тех, кто не считает себя художником. Рисунки широкими и узкими мазками тоже достаточно просты. Например, можно в спальне схематически изобразить контур лебедя, хлопающего крыльями, а разлетающиеся перья выполнить в технике завитков.

Такой рисунок будет отлично сочетаться с интерьером

Цветы буду дарить улыбку в любое время

Для этого понадобятся плоские кисти разной ширины. Способ нанесения изображения очень простой – кистью проводят по стене, слегка надавливая, делают небольшой поворот, отрываясь от поверхности. Край получится узким или рассеивающимся, в зависимости от ширины кисти и направления мазков.

Декор, где сочетаются роспись стен и объемные элементы. Можно из плотного цветного картона вырезать с ребенком целую коллекцию бабочек, которые складывают пополам и серединкой приклеивают на стену, чтобы они порхали над нарисованным на стене цветами или цветущей веточкой.

Другой способ – нарисовать в прихожей дерево, можно достаточно условно. Из раствора гипса или густой штукатурки вылепить объемные ветки, ствол, листья, плоды или даже библейских персонажей – Змея-искусителя, силуэты Адама и Евы вдали. Когда объемный декор высохнет, всю стену окрашивают в общий цвет мягким валиком.

Еще больше интересных идей по декорированию стен рисунками – в нашей фотогалерее.

Преимущества рисования картин на стенах

Рисование на стенах дает большое количество преимуществ. В первую очередь это отличный способ усилить выразительность интерьера.

Преимущества:

• индивидуализация интерьера;
• большой выбор вариантов оттенков;
• возможность построения концептуального проекта.

Этапы

При любой технике рисования должны соблюдаться следующие этапы:

• подготовка — считается обязательно процедурой, она мало чем отличается от подготовки стен перед оклейкой обоями;
• подготовка материалов и инструментов — при проведении процедуры используются вододисперсионная краска, кисти;
• нанесение фона — стена окрашивается в цвет фона рисунка;
• нанесение наброска — оформление проводится по частям, что позволяет вносить правки;
• раскрашивание — после оформления крупных линий и деталей большой кистью, маленькая используется для нанесения мелких штрихов.

Подготовка

Любая техника нанесения рисунка требует предварительной подготовки стены, она должна быть идеально ровной. После нанесения краски проявляются все невидимые ранее дефекты, отчего портится общее впечатление от работы.

При выравнивании стен используются две основные методики:

• монтаж гипсокартона — метод считается очень простым, требует минимальных навыков;
• нанесение мокрой штукатурки — способ используется при наличии определенного опыта, часто требуется повторное проведение процедуры.

Запасаемся нужными материалами

Полотном для настенной росписи служит ровная стена однородного цвета. Если ремонт в комнате завершен недавно, то можно приступать к нанесению рисунка. В остальных случаях покрытие лучше частично или полностью обновить. В подготовку стен включаются следующие этапы:

• выравнивание поверхности при помощи гипсокартона или штукатурки;
• стартовая шпаклевка;
• финишная шпаклевка;
• окрашивание в фоновый тон.

Штукатурка или гипосокартон, а также все виды шпаклевки следует прогрунтовать, в противном случае возможно появление на стене трещин. Лучше приобретать грунт и краску одного и того же производителя. Затем можно приступать непосредственно к росписи.

Сложные рисунки лучше доверить профессионалам

Для художественных работ понадобятся следующие материалы.

• Краски. Для настенной росписи оптимальным выбором станут акриловые матовые краски на водной основе: они быстро сохнут и имеют нейтральный запах. Акрил легко смешивается и хорошо ложится на поверхность стен, не размазываясь от случайного прикосновения, в отличие от гуаши. Подходящая консистенция краски для росписи стен: нежирная сметана.

Совсем необязательно покупать полную палитру красок: нужный оттенок получается за счет смешения других. Например, чтобы сделать цвет светлее, в него добавляют белый, темнее — темно-серый. Допускается смешение между собой любых красок на акриловой основе. Также нужный тон акрилу можно придать за счет универсальных колеров, добавляя их на глаз.

Если хочется нетривиальных решений, обратите внимание на акрил с люминесцентными и флуоресцентными добавками. Но такая экзотика в жилом помещении быстро надоедает. Интересные визуальные эффекты получаются за счет использования перламутрового или металлизированного акрила. Существуют и специальные акриловые краски для аэрографии в баллончиках.

Роспись стен масляными красками — скорее, пережиток прошлого. Работа с ними, от смешивания до нанесения, требует наличия специальных навыков. Масло, в отличие от акрила, считается капризным материалом, склонным к выгоранию и потемнению с течением времени. Особенность масляных красок — длительный процесс высыхания, позволяющий художнику корректировать изображение.

Довольно редко из-за высокой стоимости для росписи стен используют краски на основе темперы. Их достоинство заключается в отличной покрывающей способности. Так, при помощи белой темперы можно изобразить блик максимальной контрастности даже на черном фоне. Допускается смешение акрила и темперы. Сохнут они примерно с одинаковой скоростью.

• Кисти разной толщины, предпочтительнее из шерсти пони или белки. Тонкие кисти используются для прорисовки деталей, толстые — для больших площадей. Пригодятся и поролоновые валики: если нужно закрасить участок одним цветом.
• Интерьерный или фасадный акриловый лак: им покрывают готовую роспись в несколько слоев. Такие составы дополнительно защищают рисунок от негативных внешних факторов: солнечных лучей, перепадов температуры и влажности, загрязнений.
• Карандаши, фломастеры, маркеры применяются реже, в основном для росписи небольших участков стены. В зависимости от выбранной техники, могут понадобиться трафареты, валики.

От теории к практике: техники росписи

Если опыт в художественной сфере отсутствует или мал, рекомендуем обратить внимание на некоторые техники, благодаря которым получится создать несложное, но эффектное несложное изображение.

• Роспись при помощи трафарета. В продаже есть готовые трафареты многоразового использования из полимерной пленки. Если найти «тот самый» не удалось, то можно сделать заготовку своими руками из лавсановой пленки (милар). На нее кладут бумажную фигуру нужной формы, обводят, а затем по контуру вырезают канцелярским ножом. Не получилось найти пленку — трафарет можно изготовить из плотной бумаги или тонкого пластика, например, обложки от канцелярской папки. Техника нанесения трафаретной росписи проста: пленка прикладывается к стене и промазывается краской при помощи валика. Чтобы рисунок, состоящий из повторяющихся элементов, был ровным, предварительно можно сделать разметку их границ на стене малярным скотчем.

• Рисунок фактурным валиком. Изображение получается за счет того, что со стенами контактирует поверхность валика с выпуклыми орнаментами. Не забудьте удалить излишки краски с валика, прокатав его по специальному лотку. Затем валик прокатывается по стене в выбранном направлении. Также стоит следить, чтобы соседние дорожки рисунка четко соприкасалась друг с другом, без образования пустого пространства.

• Абстрактный схематичный рисунок. Предварительно нужно нарисовать или распечатать эскиз на листе бумаги, размер которой в масштабе соответствует размеру стены. Затем рисунок делится на квадратики, а на стене делается соответствующая разметка. Изображение с бумаги по частям переносят на стену. Еще один способ: воспользоваться проектором слайдов для переноса картинки. Изображение транслируется на стену, и контуры обводят цветными карандашами. Затем получившийся эскиз разукрашивают.

• Рисунок жидкими обоями. Используют несколько видов жидких обоев разных цветов. Малярным скотчем на стене намечается контур будущего изображения, и затем заполняется бумажной массой. После высыхания скотч отклеивают и приступают к оформлению следующей части. Еще один вариант: раскрасить стыки соседних полотен произвольной формы вручную, например, золотым цветом.

Перед началом росписи рекомендуется сделать пробные прокрасы на стене. Это уменьшит вероятность неприятных сюрпризов с цветом краски: он может меняться в зависимости от специфики фона и освещения.

Существуют и более сложные техники росписи: фреска, сграффито, аэрография, гризайль, трехмерная роспись. Чтобы удачно применить такую методику, нужна долгая предварительная практика. Рекомендуем доверять реализацию подобных проектов профессионалам.

Примеры интерьеров с художественной росписью

Декоративная роспись придаст интерьеру помещения оригинальную утончённость дизайнерской мысли. Может выглядеть как индивидуальный художественный орнамент, современное граффити или полноценное произведение классической живописи. Выступает универсальным вариантом акцентирующего декора для помещений любой функциональной нагрузки, начиная с гостиных и заканчивая санузлами или гардеробными.

Кухня

Роспись стен отлично смотрится и на кухне. Эффект, полученный от увиденного, существенно преображает помещение. В качестве примера можно посмотреть следующие фото:

Кухонная роспись стен в квартире
Роспись стен в обеденной зоне
Рабочий фартук на кухне со стеновой росписью

Спальня

Не меньший эффект происходит от вида росписи стен спален. Единственное, что следует учитывать при оформлении, это использование более спокойных изображений. Увиденное должно не будоражить, а успокаивать.

Оригинальное оформление спальной комнаты
Спальня с разрисованной аркой

Детская

Рассмотрев варианты художественной росписи для стен детской комнаты мальчика, можно понять, каковы его предпочтения, хобби, любимые мультипликационные герои.

Возможные варианты для разрисовки стен спальной девочки показывают аналогичные черты характера маленькой хозяйки комнаты.

Гостиная

Гостиная, украшенная росписью стен, способна преобразиться до неузнаваемости. Роспись может быть любой, главное, чтобы она гармонично вписывалась в остальной интерьер помещения.

Основные виды и способы нанесения

Для творческого процесса потребуются интерьерные краски, акриловые или водоэмульсионные, можно использовать гуашь. Простой карандаш нужен для нанесения эскизов и разметок. В определенных случаях для росписи применяется трафарет.

Самые распространенные способы нанесения рисунка:

• рисование краской;
• нанесение эскиза карандашом;
• по проекции слайдов;
• создание рисунка при помощи тени;
• техника трафаретного рисования;
• выполнение рельефных изображений.

 

Пожалуй, только опытные художники, с хорошо развитым пространственным мышлением, могут сразу переносить рисунок на стену краской. Если у вас нет достаточного опыта, лучше предварительно нанести изображение простым карандашом, а уже после использовать краски. При помощи аппарата для проекции слайдов можно отобразить любую картинку на стене, обвести ее контуры и разукрасить красками. Очень уникальная техника создания росписи на тени. При определенном освещении на стену будут попадать тени предметов, это может быть кружево, ваза, человеческая фигура, здесь можно экспериментировать и находить самые неожиданные решения. Тень обводится карандашом, а после заполняется выбранными оттенками. Удобно и просто использовать в рисовании трафареты. Их можно приобрести в магазине или изготовить самостоятельно. Рельефные изображения создаются при помощи гипсовых смесей.

Объемные изображения

Для выполнения этой работы используются гипсовые строительные смеси, металлические, резиновые шпатели. На размещенный эскиз наносится гипсовый раствор в те участки, куда необходимо добавить объема. Процесс напоминает работу скульптора, требует особой внимательности и терпения. Раствор нужно готовить небольшими порциями, так как он быстро застывает и становится твердым. После того как объемная композиция высохнет, ее можно дополнительно оформить красками. В большинстве случаев такие изображения выглядят завершенными и без добавления красок.

Намного легче создать объемные рисунки с использованием толстых трафаретов. Для этого шаблон нужно плотно прикрепить к стене и заполнить его пустоты раствором при помощи шпателя. Необходимо подождать пока строительная смесь высохнет, тогда можно снимать трафарет. Получившиеся объемные элементы, при необходимости аккуратно поправляются и оформляются красками.

Трафаретная роспись

Эта простая и удобная техника рисования позволит создать красивую роспись и почувствовать себя настоящим художником. В продаже имеется множество трафаретов разного размера и толщины. Ассортимент позволяет выбрать элементы изысканных узоров и деталей для создания композиции. Удобнее всего работать с самоклеящимеся шаблонами. Их легко закрепить, они плотно прилегают к стене, что позволяет получить аккуратный рисунок.

Кстати, при желании, легко создать оригинальный трафарет своими руками. Для этого понадобиться картон или пластиковая папка для бумаг, на которых размещают изображение и вырезают канцелярским ножом. На прикрепленный к поверхности трафарет, губкой или валиком наносится краска. После ее высыхания шаблон снимается и на его месте остается рисунок, который при необходимости можно подкорректировать тонкой кисточкой. Также удобно работать декоративными валиками с выступающими узорами, которые с использованием краски отпечатываются на стене.

Роспись по декоративной штукатурке

Текстурные, фактурные штукатурки могут стать замечательной основой для создания художественной композиции. Подобное основание позволяет получить очень интересные визуальные эффекты и различные фактуры. Некоторые работы, выполненные на декоративной штукатурке, напоминают старинные фрески или завораживающие рельефные картины. При правильном сочетании типа поверхности и выбранного рисунка, можно получить необычайно живописное изображение, которое будет поражать своей реалистичностью. Роспись по декоративной штукатурке — это настоящее искусство, которое требует знания технологий, опыта и руки мастера. С такой работой могут справится только профессиональные художники. Но даже простой незамысловатый сюжет, выполненный своими руками на текстурной поверхности будет выглядеть особенно интересно.

Рисунки своими руками

Сделать собственноручно художественную роспись в интерьере не так уж и сложно. Конечно не стоит ожидать, что такие рисунки в интерьере станут шедеврами изобразительного искусства. Но создать собственную уникальную композицию, которая эффектно преобразит помещение и будет примечательным украшением дома, конечно же получится. С помощью проектора слайдов легко отобразить изображение любой сложности, в точности обвести его контуры, а после разукрасить рисунок красками под силу любому дилетанту. А пользоваться трафаретами могут даже дети. А если вы неплохо обладаете творческими навыками и хорошей фантазией, то при должном старании и внимательности, вы добьетесь просто впечатляющего результата.

В начале стоит определиться с выбором рисунка и местом его расположения. Желательно выбрать стену напротив окна, которая хорошо освещается. Если на выбранное место попадает мало света, нужно над ним сделать дополнительное освещение, например, установить светодиодные светильники. Для создания художественной композиции понадобится приобрести краски, три кисти разного размера и можно начинать творить.

Новичкам рекомендуется использовать для рисунка не более трех цветов.

Даже из трех цветов возможно создать множество оттенков. Поэтому не спешите запасаться красками всех элементов радуги, лучше, чтобы изображение получилось гармоничным, а не аляпистым. Используя один черный цвет можно изобразить невероятно эффектную абстракцию или монохромную композицию в стиле черно-белого фото. В первую очередь, если это необходимо, наносится фон, делать это нужно на слегка влажную стену. После этого рисуется эскиз, который впоследствии оформляется красками. В завершении роспись аккуратно вскрывается прозрачным лаком. Так рисунок будет более прочным и долговечным.

Выбор сюжета композиции или орнамента

Перед выбором желаемого рисунка стоит учитывать, что реалистичные пейзажи, портреты смогут выполнить далеко не все, для такой сложной многоэтапной работы лучше пригласить художника. Ну, а создать оригинальный эффектный дизайн, разукрасить помещение орнаментами или узорами при помощи трафарета, многим под силу.

Художественная композиция должна сочетаться с дизайнерским стилем интерьера и подходить к характеру комнаты.

Необходимо учитывать, что рисунки и узоры могут значительно изменить пространство помещения. Чем выше и просторнее комната, тем больше можно использовать площади для росписи. В помещениях с низкими потолками, визуально приподнять стены позволят рисунки и орнаменты, расположенные вертикально. Необязательно расписывать стену полностью, можно красиво оформить угол комнаты, украсить узорами дверные, оконные проемы или перегородки. Если вы не можете определиться с выбором рисунка, посмотрите различные художественные работы, это занятие обязательно вдохновит и позволит позаимствовать понравившиеся идеи.

Видео описание

О рисование интерьера комнаты во фронтальной перспективе в следующем видео:

Заключение

Термин «эскиз» появился во Франции, где несколько столетий назад стали уделять особое внимание предварительному наброску, фиксировавшему замысел художника или архитектора. Эскиз комнаты, рисовать который от руки можно и без специального образования, показывает не готовый результат, но ведет к нему. И в большинстве случаев получается, что на работу по эскизу тратится меньше финансов и сил; при этом результат выглядит намного презентабельнее, чем ремонт, выполненный без него

Источники

• https://otlichnyjremont.ru/steny/kak-delat-risunki-na-stenah-v-kvartire.html
• https://www.dizainvfoto.ru/svoimi-rukami/dekorativnye-risunki-dlya-eksklyuzivnogo-dekora-sten-svoimi-rukami.html
• https://all4decor.ru/article/rospis-sten-v-interere-20-foto/
• https://m-strana.ru/design/khudozhestvennaya-rospis-sten-v-gostinoy-spalne-i-detskoy/
• https://roomester. ru/dekor/steny/risunki-v-interere.html
• https://m-strana.ru/design/eskiz-interera-zachem-nuzhen/

[свернуть]

Пост опубликован: 19.01.2021

Рисунки на стенах в квартире: оригинальное оформление интерьера квартиры

Сегодня дизайнеры предлагают изощренные и удивительные варианты декорации помещений. Например, сейчас довольно актуально рисунки на стенах в квартире. Благодаря такому нехитрому приему квартиры становятся живыми и уникальными.

Такая техника очень ценна тем, что получается сделать такую квартиру, которая живет в воображении, возможно, с детских лет. Одна беда – такая роскошь по карману далеко не каждому. Вот поэтому многие и начинают трудиться, в прямом смысле засучив рукава. Ведь оказывается, такой декор – роспись стен в квартире – можно сделать своими руками.

Сразу стоит сказать прямо, что такая техника требует определенных знаний и навыков. Еще один момент – важно правильно найти ту стену, на которой будет роспись. Иногда с прямо противоположной стороны подходят к этому вопросу и стараются замаскировать некоторые дефекты.

Рисунки на стенах в квартире своими руками

Для начала нужно как следует подготовиться к нанесению рисунков на стены.

Какой рисунок выбрать для нанесения на стену?

На данном этапе необходимо проделать небольшую работу. Сначала определить, какую стену украсить росписью. Затем следует выбрать рисунок, который будет лежать в основе этой росписи. Здесь на помощь придут огромные просторы всемирной паутины. Рисунков и картинок здесь – пруд пруди. А еще можно обратиться к профессионалу, если позволяет кошелек.

При этом самым главным для вас должен оказаться ваш личный вкус, а не что бы то ни было еще. Однако нужно здраво оценивать свои силы и возможности. Сложный узор собственноручно без художественного образования сделать очень непросто. Так что лучше остановить свой взгляд на чем-то более лаконичном. Интересно смотрится и просто изображается цветов, ветвь дерева или осока, произрастающая на водоеме.

После того как с выбором рисунка разобрались, нужно нанести первые наброски.

Подготовка стены

Очень важно как следует подготовить ту стену, на которую вы будете наносить узор. Для этого нужно будет постараться и полностью ликвидировать все старые материалы, которые когда-либо использовались на стене для отделки. А если стена плохо оштукатурена, нужно будет даже ее счищать и выполнить штукатурку стен повторно.

Штукатурные работы требуют много усилий. Кстати, вы сможете нанести роспись даже на мокрую штукатурку. Правда, здесь нужно быть очень щепетильным в мелочах. Надо действовать с молниеносной скоростью и наносить, пока поверхность не подсохла.

Этот метод хотя и очень сложный, но дает зато в будущем свои сочные плоды. Скажем, при изменениях в температуре и влажности краска все равно никуда не денется. А вот если вы наносите изображение другим способом, то поштукатуренную стену надо будет еще и прогрунтовать. Для этого подойдет акриловый гель.

Наброски рисунка на стене

Роспись будет выглядеть объемнее благодаря правильной игре света и тени.

Теперь вам понадобится купить краски и кисти. При покупке красящего вещества отдавайте предпочтение тем, что имеют в основе акрил. Покупайте лучше вододисперсионные краски. Такие легче наносить и при необходимости исправить какие-то помарки – смывать. Или даже если вдруг вы решите поменять декор!

Сразу на стене не надо начинать рисовать. Набросьте предполагаемую картинку сначала на бумаге. Ведь ни один, даже высокопрофессиональный дизайнер, не работает без эскизов! Вам понравился? Тогда можно приступать!

Сначала нанесите фон. Как правило, он такой же, как и у остальных стен помещения.

Теперь сделайте контуры будущего изображения, то есть наброски.

На заметку: набросок не делают обычным карандашом, так как если нужно что-то подтереть, остаются некрасивые следы и разводы. Лучше берите цветной.

Раскраска рисунка

Делать наброски на стене лучше всего поэтапно. Нанесли часть – посмотрели издалека, как смотрится. Что-то не так, как вы себе представляли? Можно просто стереть и перерисовать.

А теперь заключительный этап, который требует ответственного подхода. Речь идет о раскраски рисунка. Художественная роспись – это дело творческое. И каждая мелочь действительно важна. Поэтому не забывайте, что краску надо хорошо разбавлять. Доводите ее до консистенции магазинной сметаны. Если краска будет очень жидкой, то под действием закона притяжения она протечет. А очень густая ляжет неровными мазками. Вы же не художник-импрессионист?

Для начала возьмите широкую кисть и раскрашивайте наиболее крупные детали. Потом оставьте стену подсыхать и сами отдыхайте. После определенного момента снова возвращайтесь к работе. И берите уже кисть поменьше. Ею можно детализировано пройтись по мелким кусочкам этого пазла. И роспись в конце концов будет завершена.

Правда, здесь стоит оговориться, что способ подойдет лишь тем, кто по натуре творческий человек, у кого есть художественное восприятие. Ну или проще говоря, если вы умеете красиво рисовать. А если таланта нет, но очень хочется оригинальный декор своими руками? Тогда для нанесения изображения воспользуйтесь трафаретами. Их можно вырезать по рисункам все из того же Интернета. Да и в магазинах сейчас продаются готовые, так что проблем здесь не будет.

Как сделать рисунок на стене при помощи проектора?

Еще один способ нанесения рисунка на стену подойдет людям изобретательным. Например, если вы нашли картинку, но она маленького размера, а рисовать вы не умеете, воспользуйтесь проектором. С помощью него любой рисунок можно будет подогнать.

Этапы работы

1. Нужно подготовить стену, раскрасить ее в нужный фон.
2. Готовим рисунок для проектора. Положите сверху рисунка ацетатную пленку и обведите контуры тонким фломастером.
3. Лист пленки – устанавливаем в проектор. Установить его нужно так, чтобы изображение появилось на стене под определенным углом.
4. Теперь кисть обмакните в краску, чтобы тон был чуть светлее основного фона или же делаем набросок карандашем.
5. Рисунок по проекции аккуратно обведите. Делайте легкие штрихи, соединяющиеся друг с другом.
6. Когда все закончили обводить, аппарат можно выключить.
7. Далее можно приступать к более детальной проработке росписи. Внутреннюю часть залейте свободными штрихами. Не заполняйте все внутри полностью. Получится очень оригинально!

Итак, главное – это подобрать правильный рисунок и любыми возможными способами, но обязательно с учетом размеров, нанести его на стену. А немного небрежное заполнение – это даже определенный шарм.

Хитрости, которые помогут нанести изображение даже любителю

Проектор откроет перед вами практически необозримые перспективы для творчества внутри собственной квартиры. Нарисовать простое дерево совсем не сложно. Нужно найти просто тот рисунок, который вам нравится, в книгах или журналах, на сайтах. Маленький совет – выбирайте такие картинки, которые бы не были с мелкими деталями.

Прекрасно можно увеличить и перенести на стену растительные мотивы, не только деревья, но и листья и шикарные цветы смотрятся превосходно. Такая роспись будет отлично смотреться в комнате классического или современного стиля.

Однако если вы являетесь достаточно одаренным художественными способностями человеком, выбирайте любой понравившийся узор, даже детализированный. Пусть это будет вдохновляющий вас пейзаж или просто красивая фотография, которую вы лично сделали, когда отдыхали в экзотических местах. Тогда, конечно, придется предварительно немного поработать. В частности, нанести наброски на бумаге, чтобы определиться с цветовой гаммой и несколько облегчить детализированность. И в итоге вы должны получить более простой шаблон, чем фотография. Зато он будет нести основную идею, вдохновляющее настроение.

Какие комнаты можно украшать рисунками?

Рисунки на стенах в квартире – действительно неожиданное решение, которое подойдет почти для любой комнаты. Невероятно красиво такая картинка будет смотреться в гостиной или спальне. Здесь можно будет проявить фантазию и даже творческую жилку.

Если у вас есть маленькие детки, то в детской стена, разукрашенная подобным образом, станет для них настоящим магнитом. Вы можете разрисовать ее в качестве подарка к дню рождения, например, если детям до 6 лет. Вы можете выбрать для рисунка в этом случае лужайку с деревом и животными, нарисованными схематично, чтобы вам было проще. И по такому рисунку маленьких детей можно учить познавать окружающий мир. А с детками постарше можно даже вместе творить такое чудо. Главное в этом случае – объяснить им, как и что делать и давать несложные поручения.

Какой бы рисунок вы ни выбрали, помните, что очень важно, чтобы он соответствовал вашему вкусу и воплощал ваши представления о прекрасном. И тогда в квартиру будет приятно вернуться после тяжелого трудового дня. Ведь даже стены будут настраивать на позитивный лад и вызывать только позитивные эмоции.

Только помните, что рисунок может быстро наскучить, поэтому старайтесь выбирать что-то нейтральное. И обязательно согласуйте ваш выбор с членами семьи. Важно, чтобы всем было приятно и радостно смотреть на такие стены.

Как видите, все это совсем недорого и уж точно не так сложно, как может показаться на первый взгляд. И не нужно вызывать профессионалов, когда сегодня есть такие возможности с пользой и интересом провести время и получить шикарные рисунки на стенах в квартире своими руками.

Роспись стен в интерьере — техники и технологии нанесения (+фото)

Содержание

1. Выбрать художника
2. Техники росписи стен
3. Выбор рисунка
4. Технология нанесения рисунка на стену
5. Где разместить рисунок
6. Интересные решения
7. Видеогалерея
8. Фотогалерея

Роспись стен в интерьере широко используется уже многие века. Средневековые фрески, античная роспись, современная живопись на стенах – все это свидетельствует об изысканности помещения и высоком чувстве вкуса его обитателей.

Не обязательно быть владельцем большого дома с колоннами, чтобы использовать художественную роспись интерьера в качестве украшения стен. Небольшим рисунком можно украсить стену в детской или любой другой комнате. Современные материалы и технологии позволяют сделать из унылой, однотонной  поверхности настоящее произведение искусства. А главное – для этого не нужно быть профессиональным художником или дизайнером.

В статье будут описаны наиболее простые и доступные способы, позволяющие оживить жилое помещение, сделать его более интересным для восприятия и уютным. Применить их сможет каждый, главное – это желание оформить комнату своими руками так, чтобы она смотрелась как шедевр от профессионального дизайнера.

Выбрать художника

На сегодняшний день есть множество специалистов, готовых сделать роспись в интерьере, отдельной комнате в любых, даже самых невероятных техниках.

Это может быть:

• плоскостная роспись;
• рельефная роспись;
• 3d рисунок на стене.

Естественно, чем сложнее работа, тем большую стоимость за ее выполнение возьмет специалист. Но вот беда, не все могут создать рисунок, соответствующий всем требованиям заказчика. А деньги за работу, все равно, придется отдать приличные. А иногда хочется оформить комнату своими руками. И пусть роспись стены в интерьере не станет произведением искусства. Зато, с каким чувством гордости вы будете смотреть на поверхность, расписанную самостоятельно.

Эту работу можно выполнить и коллективно. Например, расписать интерьер в детской всегда будет рад ребенок. Конечно – если его возраст позволит держать в руках кисточку. А роскошная роспись стены в интерьере спальни станет навивать на романтические чувства, если выполнить рисунок вдвоем.

Главное – поверить в то, что нет ничего сложного в росписи стен своими руками. На дворе 21-й век, современные материалы имеют высокие качественные характеристики, позволяющие создать красивый рисунок на стене даже тем, кто рисовать не умеет вовсе. Главное – не пренебрегать простыми правилами при росписи стен.

Техники росписи стен

К счастью, перед современными художниками открываются широкие возможности для создания невероятных рисунков на стенах. Когда-то применялась только одна, очень сложная технология – фрески. Теперь достаточно просто купить в строительном магазине несколько банок с акриловой или водоэмульсионной краской, и приступать к рисунку на стене.

Вы решили создать шедевр самостоятельно, но не имеете реального опыта в данной сфере?

Значит, следует обратить снимание на такие техники росписи:

• трафарет;
• простой рисунок по контуру;
• нанесение рисунка по проекции слайда.

Трафарет – отличный способ сделать роспись стен в интерьере своими руками, нанести простой однотонный или многоцветный рисунок на стену. В детской комнате вам может помогать ребенок, ведь для нанесения рисунка достаточно приложить трафарет к стене и пройтись по нему кисточкой или валиком. С помощью трафарета можно нанести на стену не только орнамент из одинаковых элементов, но и другие изображения.

Рисунок по контуру выполнить достаточно просто. Главное  — найти простое, но красивое изображение и при помощи обычного мягкого карандаша, воспроизвести его на стене. Если что-то не получается, контуры можно легко вытереть влажной губкой и нарисовать все заново.

С работой справится даже человек, далекий от мастерства в изобразительном искусстве. Когда контуры будут нанесены на стену, достаточно разукрасить рисунок интерьерными красками. Технология идеально подходит для оформления детской, особенно – если ребенок любит рисовать.

Если у вас есть аппарат для проекций слайда, с его помощью можно нанести рисунок на стену. Например – воспроизвести на поверхности стены нужное изображение, перерисовать его контуры на стену, и затем – разукрасить его.

Выбор рисунка

Художественная роспись стен в интерьере – это просто.

Важно подобрать тематику рисунка для определенной комнаты:

• Решили расписать стену в гостиной? Идеально подойдут цветы, деревья и естественные пейзажи. Лес или горы сможет нарисовать на стене только профессионал. А вот лилии, одуванчики или подснежники самостоятельно воспроизвести не так сложно. Можно использовать простой трафарет для нанесения орнаментов.

• Оптимальное решение для кухни – роспись стен в интерьере натюрмортами из фруктов и овощей, изображениями любой еды. Многие смогут нарисовать тарелку с фруктами или головку сыра. Главное — подобрать несложный рисунок.

• В детской можно изобразить мультяшных героев. Для девочки подойдут изображения цветов, бабочек, сказочного замка. Нужно оформить стены в детской мальчика? Подойдут изображения супергероев и машин. Когда в детской обитает и мальчик, и девочка, в комнате на разных стенах можно изобразить различные картины. Облака или звездное небо – универсально решение для детской спальни.

 

При росписи стен в ванной комнате следует обращать особое внимание на тип краски. Ванная отличается повышенной влажностью. В другой комнате можно использовать водоэмульсионную краску, для ванной лучше взять акриловую. Для ванной подойдут изображения водопадов, римских терм, океанического дна, рыбок. Это – слишком сложно для вас? Значит, подойдет изображение больших мыльных пузырей на стене.

Технология нанесения рисунка на стену

Стену будут расписываться в спальне, или другой комнате, следует придерживаться технологий нанесения краски на стену. Роспись стены – это декорирование помещения. Но начинаются все работы с выравнивания  стены.

Не обязательно наносить штукатурку или выравнивать стен при помощи гипсокартон самостоятельно. Можно доверить данный процесс профессионалам.

Если вы решили произвести данные работы самостоятельно, они должны включать  в себя такие этапы:

• выравнивание стены штукатуркой или гипсокартонном;
• слой стартовой шпаклевки;
• слой финишной шпаклевки;
• окрашивание стены в фоновый цвет.

На штукатурку или гипсокартон, а также – слои шпаклевки, следует наносить грунтовку, иначе со временем она начнет расслаиваться.  После нанесения рисунка на стену, она вскрывается прозрачным лаком. Данная мера позволяет сделать изображение максимально устойчивым к механическим повреждениям, а красок долгое время не будет выгорать и тускнеть.

Где разместить рисунок

Рисунок для стены выбран? Краска куплена, а стены подготовлены? Теперь нужно определиться с местом нанесения изображения. Для начала следует спланировать весь дизайн комнаты. Роспись стены в интерьере своими руками не должна контрастировать с цветом мебели, она должна соответствовать стилистике и назначению помещения. Чтобы в результате не возникло неприятных неожиданностей, нужно нанести план комнаты с мебелью на бумагу, и в зависимости от него искать место для рисунка.

Лучше, если стена с рисунком будет хорошо освещаться. По возможности, это должна быть поверхность, расположенная напротив окна.

Если рисунок будет размещен на дальней, плохо освещенной стене, под потолком можно проложить светодиодную ленту. Либо – повесить на стену небольшой светильник.

Рисунок в детской или спальне пожжет украшать зону над кроватью, либо – возле нее. Не обязательно декорировать всю стену. Можно выбрать небольшой рисунок, подходивший  по тематике к помещению. Например, в детской комнате рисуем на стене облака или звезды под потолком. В кухне – натюрморт или изображение фруктов над столом.

Интересные решения

Чтобы сделать интерьер комнаты с художественной росписью еще интересней, можно прибегнуть к некоторым дизайнерским хитростям.

Используйте флуоресцентную краску. Даже простой  рисунок с флуоресцентными элементами будет смотреться максимально эффектно и необычно.

Рисунок можно нанести на декоративную штукатурку, либо – окружить ею изображение. Если уровень мастерства позволяет – применяем технологию рельефной росписи, некоторые из элементов здесь выполняются с использованием штукатурки или шпаклевки. Не бойтесь экспериментировать, и ваши творческие идеи воплотятся в интерьере помещения с эксклюзивной ручной росписью.

Видеогалерея

 

Фотогалерея

 

интересный способ украсить интерьер дома

Во время ремонта стоит заранее задуматься над вопросом, чем можно украсить интерьер своего жилья, чтобы придать ему изюминку и отойти от однотипных дизайнов. Можно не ограничиваться материалами, купленными в строительном магазине, а нарисовать в квартире на стене рисунки своими руками. Хоть это и потребует терпения и сноровки, но сделает из квартиры не просто место жительства, а неповторимый и уютный дом.

Содержание

• Идеи для росписи
• Подготовка стен и материалы
• Нанесение рисунка
• Разные техники

Идеи для росписи

Выбирать рисунок для росписи стен нужно тщательно, так как новое изображение должно вписываться в общий интерьер и радовать глаз. Лучше хорошо продумать, что можно нарисовать на стене, иначе изображение быстро надоест или, еще хуже, станет вызывать раздражение. Больше двух стен в комнате раскрашивать нежелательно — это зрительно уменьшит пространство и перегрузит интерьер.

Рисунок можно взять готовый или поискать что-то оригинальное на старых открытках или в детских книжках с иллюстрациями, а вдохновение на собственную задумку может прийти под впечатлением от интересного фильма или захватывающей книги — интуиция подскажет нужный вариант. Несмотря на простор для фантазии, существуют правила гармоничного подбора рисунков для комнат с разным назначением.

Некоторые из них:

• Для зала больше подойдут нейтральные изображения.
• Роспись стен в спальне должна быть выполнена в расслабляющем ключе.
• Рисунки для детских должны обязательно учитывать возраст ребенка.
• Кухонный интерьер лучше украшать изображениями, возбуждающими аппетит.

Гостиная — это обычно место сбора, где принимают гостей, проводят дома время за разными занятиями, поэтому лучше выбрать что-то, подходящее для всех членов семьи.

Это могут быть природные или городские пейзажи в пастельных тонах, а в небольшом зале зрительно увеличить пространство помогут изображения окон, террас, уходящих вдаль лестниц.

В качестве основы под будущую роспись в детской комнате лучше взять светлые краски в голубой, зеленой или персиковой гамме. Стены такого цвета станут красивым однотонным фоном для любых сказочных или мультипликационных персонажей. Для гармоничного развития малыша лучше подобрать рисунки с множеством мелких деталей. Подросткам может понравиться тематика комиксов или аниме. Главное — учитывать вкусы и интересы ребенка, он может некомфортно чувствовать себя рядом с изображением, выбранным родителями.

В кухне рисунки лучше наносить на стену, противоположную плите. Если помещение небольшое — можно использовать те же принципы, что и для визуального расширения гостиной. Коридор — место, которое создает первое впечатление обо всем доме. Здесь будут уместны яркая, акцентированная картина, крупный черно-белый 3D-рисунок на стене в квартире или визуальные иллюзии — лестницы, продолжение коридора, арки и т. п.

Подготовка стен и материалы

Для того чтобы роспись выглядела эстетично, нужно предварительно хорошо подготовить поверхность. Рисование на потрескавшейся неровной стенке не украсит интерьеры домов, а выявит и подчеркнет все недостатки. Для начала выбранную стену очищают от старых обоев, пыли или грязи, грунтуют ее грунтовкой глубокого проникновения и дают высохнуть.

Дальше можно поступить двумя способами:

• приклеить выравнивающий гипсокартон;
• нанести штукатурку.

Для выполнения таких работ требуется умение обращаться со строительными материалами и инструментами. Лучше сразу определиться, кто будет заниматься подготовкой поверхности к настенной росписи. Возможно, стоит поручить все предварительные работы профессионалам, а рисунки на стену в комнате выполнить самостоятельно. Подготовленная стена окрашивается краской нужного тона, чаще всего используется водоэмульсионная.

Обои использовать нежелательно, особенно с неровной поверхностью — краска будет ложиться неровно или расплываться.

Расходные материалы для настенных рисунков:

• кисти;
• краски;
• вода;
• мягкие цветные карандаши и ластики для нанесения эскиза;
• линейка;
• картон или пластик и специальный нож, если нужно сделать трафарет;
• акриловый лак по необходимости.

В первую очередь нужно подготовить ненужную или одноразовую посуду для смешивания красок и промывки кистей. Краски лучше взять акриловые на водной основе.

Они хорошо смешиваются и наносятся, довольно стойкие после высыхания в отличие от гуаши. Для дополнительной уверенности в том, что роспись не размажется и не сотрется, можно покрыть готовую работу несколькими слоями фасадного акрилового лака. Краски и лак художники советуют брать матовые, глянцевые имеют особенность давать блики, что исказит задумку и может испортить картину.

Для получения нужного оттенка краски разводят белой, поэтому ее нужно взять в 2—3 раза больше, чем других цветов. Чтобы добиться нужной консистенции, добавляют постепенно воду. Обычно смесь доводят до густоты сметаны, но иногда нужны и другие варианты. Слишком сильно краску лучше не разводить — на поверхности останутся некрасивые разводы.

Одной кистью нарисовать целую картину затруднительно. Нужно иметь хотя бы два вида — широкие и плоские кисти из синтетических волокон или щетины будут использоваться для крупных мазков; маленькими круглыми колонковыми выполняются контуры и мелкие детали. Если предстоит рисовать цветочные узоры, можно пользоваться поролоновым валиком для точечной прорисовки лепестков.

Нанесение рисунка

Если фон для рисунка предусмотрен не такой, как основной цвет стены, то сначала окрашивают выбранной краской нужный участок и только после полного ее высыхания приступают к дальнейшей работе. Необходимо учитывать, что цвет фона будет влиять на цвет будущей картины, т. е. на белом фоне цвета выглядят не так, как на зеленом и т. п.

Сразу наносить целую картину могут только опытные художники, начинающим нужно сначала сделать эскиз. Даже человек, который совершенно не умеет рисовать, может перенести выбранный рисунок на стену.

Для этого понадобятся терпение, усердие и один из способов:

1. Перенесение рисунка по клеткам. Распечатанный на принтере или нарисованный эскиз расчерчивается на квадраты. На стену наносится сетка из такого же количества квадратов нужного размера. Все детали с каждого квадрата на эскизе тщательно перерисовываются в нужный квадрат на стене. Для удобства их можно пронумеровать.
2. С помощью проектора — вывести изображение на стену и обвести его контуры. Если негде взять настоящий проектор, можно соорудить простейший из лампы и расположенного перед ней эскиза, нанесенного на какой-то прозрачный материал (пластик, пленку, стекло). Меняя расстояние между лампой и стеной, можно изменять размеры изображения, а направляя свет под разными углами — растягивать или сжимать его.
3. Разбить оцифрованное изображение на части и распечатать их на принтере в натуральную величину. Обвести контуры на бумаге чем-то, что легко отпечатается на стене, например, толстым графитным карандашом. Делать оттиски на стене квадрат за квадратом. Перед распечатыванием изображение нужно зеркально перевернуть, иначе получится не задуманная картина, а ее зеркальная копия.

При нанесении на стену эскиза лучше не использовать черный карандаш, который плохо стирается и оставляет разводы, а брать мягкие цветные карандаши, тогда неудавшиеся линии легко убираются обычным ластиком.

Сначала линией намечаются границы рисунка, затем наносятся самые крупные части, и только потом детально прорисовывается все остальное. Время от времени нужно охватывать взглядом всю работу, чтобы вовремя заметить и исправить огрехи. Хорошо выполненный эскиз гораздо проще раскрашивать.

Краску лучше смешивать сразу перед нанесением, так как она быстро сохнет. Для объемности и натуральности картины нужно наносить по несколько мазков толстой кистью на одно место, а кисточку не наклонять, а держать перпендикулярно поверхности стены. Необязательно наносить весь рисунок за один день — усталость скажется на качестве работы. Для придания работе завершенности тонкой кистью обводятся все контуры, и добавляются солнечные блики.

Разные техники

Нарисовать картину на стене можно не только кистями и красками. Один из способов, доступных любому новичку — трафарет. Графический орнамент легко нанести с помощью шаблона для простых повторяющихся частей узора. Компонуя 2—3 элемента разными способами, можно получить несколько вариантов орнамента. Рисунок можно сразу прокрашивать краской, не делая наброска. Если узор будет пересекать всю стену вертикально или горизонтально, нужно предварительно сделать разметку с помощью уровня.

Трафарет можно использовать и в более сложной росписи, к примеру — если нужно выполнить большое количество повторяющихся деталей (листьев, цветов, лепестков и т. д. ), буквы или цифры, наметить контуры большого изображения. Это удобное приспособление можно купить или сделать самому. Трафареты, изготовленные в типографии, бывают гибкими или жесткими, их используют многократно. Для многоцветного рисунка выпускаются специальные двухслойные модели. Самоклеящиеся шаблоны удобно крепить к стене.

Узор для трафарета можно выбрать из уже существующих или придумать, он должен быть контурным и с не очень тонкими мостиками, иначе краска будет протекать и портить работу.

Проще всего использовать прозрачную виниловую пленку:

1. Наложить ее на выбранный орнамент.
2. Маркером или фломастером обвести контуры узора.
3. Вырезать ножницами или канцелярским ножом ненужные детали.

Шаблон из бумаги обклеивается с двух сторон и внахлест прозрачным скотчем и только потом вырезается, иначе он размокнет и быстро развалится.

Трафаретные орнаменты можно прокрашивать не только кистями, но и губкой или краской из баллончиков.

Очень интересная и доступная для исполнения техника нанесения рисунков — стемпинг, когда для росписи используется специальный штамп. Это могут быть готовые или сделанные вручную губки разной формы, штампы-ролики, кисти определенной формы и даже пальцы. Для изготовления штампов лучше всего подходит микропористая резина (в просторечии — пенка). Из нее можно вырезать фигуры разной формы: буквы, листья, бабочки, звездочки и т. п. Можно комбинировать несколько штампов, например, цветок и бабочку, лист и фрукт.

Для того чтобы соблюсти равномерность, лучше заранее нанести на стену разметку. Затем штамп обмакивается в краску и притискивается к стене. Для четкого отпечатка надавливать на штамп нужно равномерно, но можно попробовать разные варианты на черновике. Штампованные узоры в завершение можно доработать прорисованными деталями.

Рисунки в графическом стиле удобно создавать карандашами или мелками, можно и обычными, но интересней выглядят картины, выполненные пастелями и восковыми карандашами.

Пастель бывает:

• мягкая или сухая — имеет много разных оттенков, хорошо смешивается и лучше всего подходит для рисунков с плавными линиями;
• масляная — имеет более яркие и насыщенные цвета, хорошо ложится на однослойный трафарет;
• восковая — самая стойкая к истиранию, ее интенсивные цвета хорошо сочетаются с мягкими оттенками сухой пастели.

Восковые карандаши сделаны из синтетического или натурального воска, последние особенно подходят для оформления детских по причине их полной безопасности.

Карандашами можно рисовать не только графические изображения, но и натюрморты, пейзажи, абстрактные растушевки. Разные линии на стену наносятся разными сторонами карандаша и растушевываются тампоном или руками. Новичкам легче ими работать, так как растушевка скрывает огрехи художника. Интересно смотрятся картины, выполненные в смешанной технике, — поверх линий, нанесенных восковым карандашом, наносится краска на водной основе. При этом прокрасятся только места, свободные от воска.

Любой рисунок после полного завершения желательно покрыть матовым лаком, так дольше сохранится яркость красок, а картину можно будет мыть. Сделать свой дом неповторимым и уютным, используя только краски и свою фантазию, доступно каждому человеку.

Как сделать рисунок на стене своими руками

Здравствуйте читатели моего блога! Речь сегодня пойдет о том Как сделать рисунок на стене своими руками. Казалось бы дело не хитрое, но когда сталкиваешься с этой проблемой, приходится задуматься, а как правильно сделать, а какую подготовку выполнить, какие материалы подобрать.Таким образом, я решила, что данная статья будет кому-либо полезной, и посвящаю свои усилия этой тематике. В ней я отвечу на ряд вопросов, которые возникнут непосредственно перед тем Как сделать рисунок на стене своими руками, а некоторые даже и после этого. Эта тема достаточно широка, ведь перед работой, необходима основательная подготовка, а как это сделать? И это отдельная тема. Обо всем этом очень подробно Вы сможете узнать в статье ниже.
Рисунок на стене своими руками

Многим хотя бы раз приходила в голову мысль кардинально изменить свой дом. Сделать необычный интерьер, внести нотки эксклюзива. Преобразить жильё так, чтобы пребывать в полной уверенности, что никто из друзей и знакомых не обладает таким дизайном.

Что же можно предъявить в качестве индивидуального стиля? Обои, панели, любые окрасочные составы — всё это давно знакомо каждому и фактически уже приелось. Освежить обстановку поможет……рисунок на стене!

Кто не рисовал в детстве на стенах?

Все без исключения. Так может, стоит вспомнить это золотое время? Только сделать всё грамотно и главное – красиво.

Содержание

• 1 Что послужит главным инструментом?
  • 1.1 Выбираем краски
• 2 Как сделать рисунки на стене в квартире
  • 2. 1 Поиск места для работы
• 3 Художественная роспись стен своими руками
• 4 Идея 1. Роспись стен при помощи трафарета
• 5 Идея 2. Роспись стен в клетку (+ мастер-класс)
• 6 Идея 3. Ручная роспись стен
• 7 Идея 4. Стэмпинг
• 8 Идея 5. Роспись мелками по грифельной стене
• 9 Идея 6. Полосатая стена
• 10 Идея 7. Украшение стены виниловыми наклейками
• 11 Создаём рисунок на стене в квартире своими руками
• 12 Как рисовать пальцами
• 13 Рисование декоративным валиком
• 14 С чего начать роспись стен в комнате
• 15 Подготовка поверхности
• 16 Необходимые материалы и инструменты
• 17 Изготовление трафарета
• 18 Нанесение настенного рисунка
• 19 Простые идеи для трафаретов

Что послужит главным инструментом?

В качестве инструмента могут подойти обычные кисти. Внимание стоит обратить на то, что они должны быть разными.

Необходимо запастись минимум тремя разновидностями кисточек с различным по толщине ворсом. Если же существуют опасения по поводу того, что вместо преображения стены будут испорчены ввиду отсутствия таланта в области рисования, можно воспользоваться трафаретом. В этом случае для нанесения краски потребуются поролоновый валик или губка.

Некоторым умельцам будет достаточно баллончиков с краской. Искусство граффити продолжает быть оригинальным, модным способом рисования и почему бы не перенести его с улицы в квартиру. Это несомненно придаст интерьеруяркости и индивидуальности.

Выбираем краски

При подборе красок существуют определённые правила, которые скорее можно отнести к рекомендациям:

Краски выбираются любые. Подойдут обыкновенная гуашь или акрил.

Можно воспользоваться темперными красками.Лучше всего, чтобы окрасочный состав обладал влагостойкостью. Тогда рисунки обретут качество долговечности.Густота красок должна быть среднего качества. Если их сделать слишком жидкими, они будут стекать со стены.

Слишком высокая густота затруднит движение кисти.

Новичкам не рекомендуется начинать «творить», выбирая для рисунков большое количество оттенков. 

В частности, первоначальное число красок не должно превышать трёх оттенков. Это во многом облегчит задачу оформления фона картины.

Грамотное использование отобранных цветов придаст рисунку изящности.Часто «художнику» бывает достаточно одного цвета. Причём чёрного. Несмотря на свою мрачность эта краска очень популярна, поскольку создаёт прекрасные абстрактные картины.

Как сделать рисунки на стене в квартире

Рисовать всегда тянет на чистом и гладком. Поэтому решая вопрос о том, как сделать рисунки на стене в квартире, в первую очередь задумываются о состоянии самого основания.

Подготовительный период разбивается на несколько этапов:

Подготовка потребует времени и сил, но в итоге будет создана ровная поверхность, с которой приятно будет работать.

Если стены слишком неровные, рекомендуется обшить их гипсокартонными листами. Обшивка производится по металлическому каркасу.

Основные вертикальные профиль-направляющие и стойки крепятся саморезами по полу и потолку. Шаг стоек — 0,6 м. Для усиления жёсткости каркаса используют поперечные профиль планки, установленные внутри стоек на расстоянии 1 метра друг от друга по высоте.

Листы ГКЛ можно закрепить как в один слой, так и в два. В зависимости от качества материала. Стыки выравниваются шпатлёвкой по серпянке.

Проводится грунтовка и полная шпатлёвка поверхности. Слой не должен быть толстым. Достаточно чтобы последующая покраска поверхности стены просто не создавала просветов.

Поиск места для работы

Что касается выбора места для проявления своего таланта, то данный выбор может пасть на любое помещение. Это вполне можно сделать в кухне или украсить стену в прихожей. И конечно на первом месте проведение таких работ в гостиной комнате.

Одновременно молодые родители часто используют такой вид дизайна в детской комнате. Реже, но всё-таки довольно распространен такой вид оформления интерьера в спальне. Если вспомнить о таком виде планировки, как квартира-студия, то рисунок несомненно будет красоваться в зале.

Каждый из них по-своему интересен. Обобщённо они представляют разнообразие приёмов создания рисунков на стенах своими руками. Известны следующие способы:

1. Рисование карандашом. Приём считается непростым и поддаётся только людям с соответствующими навыками.

Эскиз должен быть идеальным, без искажений. Необходимо соблюдать пропорции элементов, присутствующих в картине и правильно отражать направление линий. Помимо основного инструмента – карандаша, нужно пользоваться ластиком и мягкой тканью, чтобы убирать остатки грифеля.

2. Рисование красками.

Здесь дилетантов быть не должно. Особенно если в планах сотворение нечто прекрасного и удивительного. Чаще за такую работу берутся опытные художники.

Для начала они определяют базовый тон. Он может состоять из нескольких цветов, которыми будут наноситься контуры центральной и наиболее масштабных деталей картины. Затем выбирают центральный элемент композиции.

Все остальные элементы на картине будут так или иначе взаимосвязаны с ним. В качестве основы выбирают любое объёмное изображение. Это может быть дерево с раскинувшейся кроной или корабль идущий по волнам.

3. Использование трафаретов. Этот способ можно назвать простейшим. Его преимущественно выбирают те, кому нравится симметричность и чёткость изображения.

Здесь рисунок формируется в качестве орнамента. Главное, расположить его на стене таким образом, чтобы создавалась общая красивая композиция. Для этого надо точно выбрать точки нанесения краски, нанести, если нужно, линии, по которым будет проходить орнамент.

Уже готовый трафарет можно купить на рынке или магазине. Иногда берут сразу несколько видов.

Так создаётся многоплановость изображения. Для формирования индивидуального вида, трафареты готовят самостоятельно. Технология изготовления проста.

Выбирается рисунок или узоры и выводиться на принтере. Затем наклеивается на картон. Острым малярным ножом вырезаются лишние элементы.

Всё достаточно легко и доступно каждому. Трафарет, безусловно, одно из самых удачных изобретений. Он не только поможет тем, кто не имеет навыков рисования, но главным образом создаст чёткую композицию.

Краску наносят валиком с поролоновой шубкой или губкой. Обязательно следить чтобы она не стекала. Для этого, предварительно, раскатывать валик по сетке.

4. Перенос рисунка по квадратам. Несколько сложнее, чем использование трафарета, хотя в некотором смысле здесь так же прослеживается факт работы с заранее заготовленным образцом.

На листе бумаги создают рисунок или, пользуясь уже готовой картинкой, разбивают его на квадраты. Это исходный материал. Далее производится перенос изображения на стену.

Она, подобно листу, расчерчивается на квадраты, но уже в увеличенном, индивидуально принятом масштабе. Аккуратно, спокойно, следуя по исходнику, в больших настенных ячейках вырисовывают линии, которые соединяясь друг с другом в результате образуют ту самую картинку, изображённую на листке. В некоторой степени этот способ можно назвать разновидностью рисования карандашом из-за схожести некоторых технологических деталей.

5.Нанесение рисунка с использованием тени. У данного приёма небольшая практика. Применять его в таком творчестве, как роспись стен своими руками, спешат не многие.

Несмотря на то, что этот способ достаточно лёгкий. Главное установить правильное освещение. Тогда тень от предмета проецируется на стену в увеличенном масштабе.

Останется только обозначить карандашом теневые контуры. В качестве заготовки для настенного рисунка можно использовать вырезанный из картона узор или какую — нибудь красивую деталь (ветвь, силуэт, человеческий профиль и так далее). Масштаб выбирается путём приближения или отдаления от стены.

Создание тени получится с помощью проектора или мощной лампы. Далее действуют уже привычным карандашом и ластиком.

6. Объемный рисунок на стене. Эта техника декорирования стеновых поверхностей и воспроизведение рельефных рисунков, оригинальна и очень интересна.

Здесь также присутствует работа с трафаретом, но в данном случае он должен быть очень плотным, иметь определённую толщину. Подойдёт фанера или кусок рулонного утеплителя. 

Этапы работы таковы:

вырезается рисунок; трафарет прикладывается к стене и закрепляется малярным скотчем;заготавливают специальную штукатурную смесь на гипсовой основе с хорошей сцепляемостью; готовой смесью заполняют вырезы в трафарете. 

Остатки смеси аккуратно счищают шпателем;через 10-15 минут, после застывания гипса, форма убирается и остаётся влажная рельефная заготовка объёмного рисунка;стеком и наведённым небольшим количеством раствора проводится доведение элемента до необходимого состояния. 

Убираются небольшие наплывы, выравниваются углубления;кистью, смоченной в воде, сглаживаются острые края;далее проводят грунтовку всей стены и выжидают пока она высохнет;полученную в итоге поверхность покрывают краской.

Этот процесс обычно проводят до трёх раз;после высыхания краски, наведенным, более тёмным цветом, покрывают рельефные элементы. Чтобы всё выглядело красиво, необходимо заранее определиться с цветовым контрастом. 

Цвета могут резко отличаться друг от друга, но при этом смотреться очень гармонично.

Ко всему вышесказанному можно добавить, что этот приём лучше применять в помещениях с малой проходимостью и не заставленных обильно мебелью. Он совершенно не годиться в коридоре, где повышенная проходимость людского потока и рисунок может деформироваться.

Художественная роспись стен своими руками

Техникой настоящей художественной росписи владеют единицы. Исходя из этого, когда подобный вопрос решается в пределах частного дома или квартиры, приглашают профессионала.

Он сделает всё мастерски, как знаток своего дела. Правда цена такого заказа всегда высока. С другой стороны, всем интересно поучаствовать в таком творчестве.

Для этого можно изучить некоторые приёмы, позволяющие художникам воспроизводить предметы так, чтобы они казались «живыми». Надо знать, что обычная кисточка в руках профессионала способна творить чудеса. Например, воспроизвести настоящий одуванчик, и не превратить его в обычный жёлтый шар.

Если появилась навязчивая идея выполнить на стене художественную роспись, лучше всего изучить этот вид рисования. Ознакомится с сочетанием красок, нанесением линий различной видимости, научиться подбирать кисти.

Рисунки на стенах

Цветы на стене кухни в классическом стиле

В современном интерьереуместнее окажутся геометрические принты, шеврон, горизонтальные полосы, абстрактные картинки.

Самые универсальные принты для росписи стен это: клетка виши или тартан, полосы, ромбы, растительные мотивы, марокканские узоры.

Не можете найти обои с ультрамодным марокканским принтом? Закажите в интернете готовый трафарет узора или сделайте его сами следуя нашему мастер-классу

Также достаточно универсальны изображения деревьев (например, цветущей сакуры), цветов и растений.

Желательно, чтобы настенный рисунок перекликался с какими-либо элементами интерьера, например, с подушками на диване, картиной на одной из стен, ковром, шторамиили скатертью.

Зрительно увеличить маленькую комнату поможет настенный рисунок с перспективой, например, изображение городской улочки, уходящей вдаль как на фото ниже, лесной тропинки, дороги и пр.

Какую стену или фрагмент стены стоит выбрать для росписи?

Подойдет любая пустующая или самая заметная стена в комнате, ниша или выступ, стена в какой-либо функциональной зоне (или напротив нее), а также участок над любым столом, комодом, консолью, камином, изголовьем кровати и т. д. Так, например, на кухне можно разрисовать фартук или участок над мойкой, стену у обеденного стола или напротив него.

Кстати, с помощью рисунка на стене можно разделить пространство и обозначить границы какой-либо зоны.

Идея 1. Роспись стен при помощи трафарета

Трафареты выручают тогда, когда требуется наметить контуры сложного изображения, нарисовать буквы, цифры или какие-либо повторяющиеся узоры.

Для росписи стен вы можете использовать готовый шаблон или изготовленный на заказ в типографии. Такие трафареты могут быть гибкими или жёсткими, одно- или двухслойными (для создания многоцветного рисунка), самоклеящимися или бесклеевыми. Как правило, они прочные, плотно прилегают к стене и предназначены для многоразового пользования.

Однако простой однослойный трафарет для росписи стен можно сделать и своими руками, следуя нашей пошаговой инструкции.

Что вам понадобится для изготовления трафарета:офисная бумага, пластиковая пленка или плотная бумага (например, ватман или обои), карандаш, ножницы, канцлерский нож или специальный нож для вырезания трафаретов, скотч малярный и прозрачный, а также принтер и какой-либо графический редактор (векторный или растровый).

Что вам понадобится для трафаретной росписи стен:краски (лучше всего акриловые на водной основе), синтетическая круглая кисть (диаметром 7 см для закрашивания больших рисунков и поменьше – для более тонкой работы), губка (можно вместо кистей) и бумажные салфетки для снятия излишков краски.

Инструкция:

Шаг 1. Найдите в Интернете подходящий векторный(!) трафарет, например, на сайте http://www.getpattern.ru/. Обратите внимание, что изображение желательно выбрать контурное (или сделать его таковым, следуя этой инструкции), ведь цветные участки только зря израсходуют чернила при распечатке.

Шаг 2.Выбранную картинку необходимо масштабировать до нужного размера и распечатать.

Сделать это очень просто, если размер трафарета не превышает формата А4. Однако, если вам требуется распечатать большой шаблон, то его нужно разбить на несколько частей, следуя этой инструкции. Далее вам останется только собрать картинку как мозаику.

Шаг 3.На этом этапе бумажный трафарет формата А4 нужно обклеить прозрачным скотчем с двух сторон и внахлёст (!), чтобы защитить бумагу от размокания. И наконец, вырезать при помощи канцлерского ножа все сегменты, предназначенные для покраски.

Если же вы распечатали несколько листов А4 для большого трафарета, то на этом этапе вы можете сразу приступить к резке, однако имейте в виду, что окрашивать трафарет придется практически сухой кистью, чтобы бумага не размокла. Но чтобы не рисковать, желательно рисунок заламинировать или скопировать на более плотную основу (например, виниловые обои). Для этого вы можете:

Вырезая трафарет, не забудьте защитить стол от царапин, положив на него какую-либо подложку, например, стекло.

Шаг 4.Настало время приклеить трафарет к стене. Для этого примерьте ваш шаблон к выбранному месту, выровняйте его по строительному уровню и приклейте на скотч. При необходимости, например, если необходимо нарисовать повторяющиеся элементы с равным интервалом, предварительно нужно сделать разметку при помощи строительного уровня.

Шаг 5.Ура, самая трудоемкая работа осталось позади, пора приступать к росписи.

Шаг 6.Когда рисунок на стене высохнет полностью, покройте его матовым лаком, чтобы защитить от воздействия влаги.

Идея 2. Роспись стен в клетку (+ мастер-класс)

Как известно, клетка – это самый универсальный принт, который никогда не выходит из моды. Он отлично вписывается как в классический, так и в современный интерьер, как в интерьер кухни, так и детской спальни. Оформить одну или несколько стен клеткой можно при помощи обоев или покраски.

Легче всего расписывать стены в крупную клетку виши как в этой подборке фото.

Роспись стен в шотландскую клетку тартан требует чуть больше усилий, но всё же, она доступна даже новичкам — ведь здесь важна скорее аккуратность разметки, а не малярные навыки.

А теперь предлагаем ознакомиться с пошаговой инструкцией покраски стен своими руками в клетку тартан как на фото ниже.

Что вам понадобится: 4 краски одного цвета, но разных тонов (в данном проекте использовался светло-оливковый для фона, чуть более насыщенный болотный оттенок для вертикальных и горизонтальных полос, еще более темный для пересечений полос, а также две краски контрастных цветов), кисти, валик, малярный скотч и лазерный уровень, стремянка и другие базовые принадлежности для покраски.

Инструкция:

Шаг 1.Подготовьте стену под покраску, затем покрасьте ее фоновым цветом при помощи валика. В данном мастер-классе в качестве фона выступает светло-оливковый тон краски. Перед тем как приступать к следующему этапу, дайте фоновому слою высохнуть.

Шаг 2.Разметьте на стене вертикальные полосы одинаковой ширины при помощи лазерного уровня и малярного скотча. Затем покрасьте их краской темнее фона и дайте высохнуть.

Чтобы линии получились ровными и четкими, а краска не затекала под малярную ленту, используйте небольшую кисть для покраски вдоль ленты и кисть побольше для окрашивания основной массы полосы. При этом важно следить, чтобы на кисти не было излишков краски. Движения кисточки должно быть не вверх-вниз вдоль ленты, а вправо-влево (поперёк ленты).

Шаг 3.Теперь разметьте таким же образом горизонтальные полосы, закрасьте их и оставьте сохнуть.

Шаг 4.Места пересечения полос покрасьте в еще более насыщенный оттенок, чтобы создать эффект наслоения нитей одинакового цвета в клетчатой ткани (будто от того клетки получились темнее полос).

Шаг 5.Настало время нарисовать контрастные тонкие полосы, обязательные для шотландской клетки.

Для этого снова воспользуйтесь лазерным уровнем и малярной лентой, наметьте линию вдоль и по центру вертикальных полос. Далее закрасьте их и дайте высохнуть. Затем этой же краской нарисуйте линии вдоль горизонтальных толстых полос.

Шаг 6.Наконец, рисуем клетки другого контрастного цвета (в данном мастер-классе это синий). Технология все та же, но клетка становится крупнее, так как полосы проводятся уже вдоль линий первого фонового слоя.

Шаг 7.Осталось только покрыть расписанную стену(ы) матовым лаком, чтобы усилить ее влагостойкость и прочность.

Идея 3. Ручная роспись стен

Ручная роспись стен позволяет создавать уникальные и персонализированные интерьеры, воплощать самые смелые фантазии и дизайн-идеи.

При помощи ручной росписи можно исправить, замаскировать или обыграть некоторые недостатки комнаты. Например, нарисовать отсутствующее окно, предметы мебели или аксессуары, закрасить пятно на стене и прочее.

Нарисованные изголовье кровати и ваза

Ручную роспись стен лучше всего доверять профессионалам, но несложные рисунки вполне под силу и новичкам, если есть хотя бы небольшой навык рисования. Вот несколько примеров простых изображений.

Этапы росписи стен своими руками следующие:

Идея 4. Стэмпинг

Расписать стены своими руками быстро и легко позволит техника стемпинг, когда рисунки или узоры наносятся штампом. В роли штампа можно использовать как готовые малярные штампы и штампы-ролики, так и подручные средства – губки, вырезанные в форме круга или другой фигуры, кисти и даже собственные пальцы.

Также штамп для росписи стены можно сделать своими руками из микропористой резины (foam, вспененный полимер или просто «пенка») и кусочка картона.

Что вам понадобится:пенистая микропористая резина (часто она продается в отделах для детского творчества в виде цветных листов), картон, карандаш, острый канцелярский нож, ножницы и клей, а также акриловые краски.

Инструкция:

Шаг 1.Вырежьте из листа пористой резины какую-либо форму или фигуру. Например, это может быть круг как в нашем мастер-классе, буква, звездочка, осенний лист, бабочка, цветок и пр.

Шаг 2.Приклейте получившуюся заготовку на кусок картона. Вуаля, штамп готов!

Шаг 3.Чтобы начать роспись стены, обмакните штамп в краску достаточно обильно, но так, чтобы краска с него не стекала, затем приложите к стене. Если вы хотите, чтобы оттиск получился максимально четким, на штамп нужно равномерно надавить.

Далее таким же образом расставьте отпечатки по всей стене, придерживаясь одинакового интервала. Чтобы не допустить ошибок, желательно предварительно нанести на стену разметку. Кроме того, перед началом работ стоит потренироваться ставить штампы на каком-либо черновике.

Шаг 4.Когда штампованные рисунки высохнут, покройте декорированную стену матовым лаком.

Идея 5. Роспись мелками по грифельной стене

Оформив одну-две стены меловыми обоями или грифельной краской, у вас появится возможность менять рисунки на стене хоть каждый день, записывать иностранные слова, списки дел и продуктов, поручения для домочадцев, мотивирующие или просто забавные фразы. Особенно здорово меловая стена выглядит в интерьере детской комнаты и кухни.

Идея 6. Полосатая стена

Полосатые стены не только классно выглядят, но и визуально исправляют недостатки комнаты. Так, например, вертикальные полосы «приподнимают» низкие потолки, а горизонтальные – увеличивают пространство и раздвигают стены.

Расписать стены в полоску своими руками очень просто, главное здесь – аккуратно приклеить малярную ленту и правильно рассчитать оптимальную ширину и количество полос.

Чтобы узнать необходимое количество полос одинаковой ширины, но чередующиеся по цвету, нужно разделить высоту или ширину стены на желаемую ширину полос.

Но есть один нюанс – если количество полос будет четным, то по краям стены полоски окажутся разного цвета. Чтобы количество полос было нечетным и оформление стены получилось симметричным, можно немного «поиграть» с шириной полосок или просто разделить высоту или ширину стены на нечетное число. Так, например, стену высотой 270 см можно украсить 17 полосками шириной 16 см.

Чтобы под потолком и над полом полосы были одинакового цвета, их должно быть нечетное число

Желательно, чтобы полосы имели ширину 10-30 см.

Ширина менее 10 см будет слишком узкой, а более 30 см — слишком широкой и тяжелой.Лучше всего для рисования полос использовать голубую малярную ленту, удаляемую без следов, без повреждения покрытия стены и с пометкой «для четких линий».

Чтобы линии получились ровными и четкими, а краска не затекала под малярную ленту, используйте небольшую кисть для покраски вдоль ленты и кисть побольше для окрашивания основной массы полосы. При этом важно следить, чтобы на кисти не было излишков краски. Движения кисточки должно быть не вверх-вниз вдоль ленты, а вправо-влево (поперёк ленты).

Идея 7. Украшение стены виниловыми наклейками

Виниловые наклейки хороши тем, что легко приклеиваются, отклеиваются, не оставляя следов, продаются в великом многообразии картинок и стоят совсем недорого. С их помощью оформление стены можно менять столь часто, сколько вам захочется.

Создаём рисунок на стене в квартире своими руками

Отсутствие у человека таланта художника вовсе не ставит крест на задумке разукрасить стену своей квартиры интересным изображением. Предприимчивыми людьми было разработано несколько простых технологий, которые позволят обойтись без таких колоссальных затрат. Главное — вдохновение и желание творить.

Некоторые творческие люди используют технические приспособления для облегчения жизни.

Понравившееся изображение можно просто высветить на стене при помощи проектора. Обрисовать все элементы в виде эскиза и разукрасить затем красками. Очень удобная техника, которую можно взять на вооружение.

Как рисовать пальцами

Дети обожают рисовать на стенах.

И часто это рисование краской при помощи рук. Некоторые художники подняли эту детскую забаву на абсолютно новый уровень. При помощи рисования пальцами на стене квартиры можно нарисовать настоящий шедевр.

Конечно, для этого нужна определённая сноровка, но ведь тренироваться можно и на обычном ватмане. К тому же, в Интернете имеется огромное количество видео-самоучителей, в которых простым и понятным языком объясняются все тонкости этой работы, а также различные технологии. Рисунки, созданные таким образом, никогда не повторяются.

У них всегда свой индивидуальный вид. Краска может быть абсолютно любой, главное, чтобы она не была токсичной и с едким запахом. При рисовании не стоит набирать на палец сразу много краски, чтобы не было потёков.

Рисование декоративным валиком

В Румыние использование особых валиков с выпуклым узором уже давно не является чем-то из ряда вон выходящим. А вот в странах СНГ это новшество пока только начинает приживаться.

Некоторые дизайнеры даже придумали свои идеи для рельефной резиновой поверхности чудесного изобретения.

Всё, что нужно сделать, это подготовить поверхность и подобрать краску. Узор наносится простым движением как при окраске стены.

С чего начать роспись стен в комнате

Вам предстоит заранее подготовить всё для работы. Приобрести нужные краски, сделать или купить готовый трафарет, подготовить стену. Но обо всё по попрядку.

Подготовка поверхности

Первым делом необходимо определиться с тем, изображение на какой из стен лучше всего впишется в дизайн самого помещения.

Затем необходимо очистить поверхность от старого покрытия, будь то обои или краска.  

Хотя, на некоторые типы красок можно спокойно накладывать штукатурку. Это не сработает только с масляными красками.

Чаще всего картины или фрески на стене делаются по штукатурке, которая была тщательно нанесена и высохла. Трафаретная техника возможна и без этой подготовки: её можно делать прямо на обоях. Также обойтись без очистки стены можно в том случае, если в комнате поклеены обои под покраску (особые виды флизелиновых, бумажных или стеклообоев).

Необходимые материалы и инструменты

Наносить рисунок на стены своими руками можно при помощи самых обычных кистей. Но понадобится как минимум 3 с разной толщиной ворса. Для нанесения при помощи трафарета может подойти обычная губка или валик.

Краски подойдут практически любые.

Можно купить обычную гуашь, также подойдёт акрил или темперные краски. Желательно брать влагостойкие краски, чтобы рисунки были долговечнее. Консистенция их должна быть средней.

Новичкам не стоит браться за рисунки, в которых содержится более трёх оттенков. При грамотном использовании, даже несколько цветов создадут изящный рисунок. Нужно помнить, что даже если выбрать только чёрный цвет, может получиться прекрасная абстрактная картина.

Для рисования также можно использовать баллончики с краской, если есть опыт работы с ними. Кстати говоря, графити — не такой плохой способ сделать свою квартиру яркой и индивидуальной. Но с этим справится далеко не каждый.

Для росписи можно использовать темперные класки

Для облегчения работы можно приобрести палитру. На ней можно смешивать цвета и делать новые оттенки. Также на палитре можно сделать несколько пробных мазков или же отработать их.

Рисунок должен подходить под характер комнаты. В гостиных можно рисовать абстрактные изображения в виде геометрических фигур. Детская комната должна передавать дух детства: мультяшные персонажи, забавные звери или игрушки.

В спальне можно поместить картины леса или моря, что-нибудь успокаивающее и не напрягающее. Не стоит бросаться перерисовывать первую попавшуюся в интернете картинку. Для оживления комнаты может хватить элементарного растительного узора или же нанесения бабочек, котов, звёзд и так далее.

Первым делом рисуется фон, если таковой имеется в выбранном изображении. Наносится он, как и на бумаге, на влажную поверхность.

Стену нужно совсем слегка смочить водой. После того, как фон нанесён, можно приступать к нанесению эскиза. Это можно делать даже простым карандашом.

Также подойдёт калька или копировальная бумага. Профессиональные художники могут попробовать перенести большой рисунок на стену с использованием увеличения рисунка по клеткам. Рисунок и стена расчерчиваются на клетки и затем кропотливо перерисовываются.

Ещё один способ перенесения изображения на стену — припорох. Все линии на рисунке прокалываются иголкой. Затем его прикладывают к стене и все отверстия набиваются красящим порошком.

Можно использовать уголь. На стене остаётся рисунок в виде точек, с которым уже можно работать. Для нанесения больших картин необходимо разметить стену при помощи уровня, чтобы рисунок не перекосило.

После чего художник отправляется в свободное плавание. Главное — давать высохнуть уже нарисованным элементам, прежде чем взяться за следующие. Сушку можно производить обычным феном или даже вентилятором.

Но только не подносить их слишком близко, иначе краска растечётся. Если работа не срочная, лучше дать краске высохнуть самостоятельно. Это займёт не так много времени.

Для тех, кто не настолько уверен в своих силах, отличным вариантом станет нанесение рисунка на стену своими руками при помощи трафарета.

Изготовление трафарета

Трафареты можно найти в интернете, распечатать и вырезать на твёрдом картоне. Не любой картон подойдёт, нужно брать то, что не размокнет от малейшей капли воды. Для изготовления трафарета также можно использовать пластиковую папку для бумаг.

Для продвинутых может подойти вариант с использованием плоттера.

Сперва необходимо найти картинку в формате eps, а затем просто отправить её на порезку на плоттере. Для этого подойдёт тонкий пластик или плёнка оракал. Трафарет будет полностью готов как только вы уберёте вырезанные элементы, не входящие в ваш рисунок.

Если времени на это нет, в специализированных магазинах можно приобрести готовые трафареты. Некоторые полиграфические студии могут изготовить трафарет по вашему рисунку. Его нужно будет только наклеить на стену в выбранном месте.

Нанесение настенного рисунка

Главное правило нанесения рисунка на стену этим способом — после нанесения каждого элемента нужно тщательно протирать сам трафарет. Иначе разноцветные пятна испортят ваш шедевр.

С помощью спатеря распределите краску

Ваш картонный или пластиковый помощник нужно плотно прикрепить к стене при помощи специального клея, а лучше обычного скотча. Но следите за тем, чтобы вместе с креплением вы не сняли кусок грунтовки или обоев.

Использование кисти для нанесения рисунка

Простые идеи для трафаретов

Выигрышно можно выделить некоторые части квартиры при помощи бабочек или цветов. Очень популярным рисунком является дерево. Разнообразие рисунков поражает: цветущие сакуры и яблони, родовые деревья, чёрные силуэты и древа жизни.

Коты также являются популярным рисунком: просты в исполнении, всем нравятся, оживляют квартиру своим присутствием. В детской комнате можно устроить самое настоящее звёздное небо. Особенно если использовать светящиеся краски.

Готовый рисунок необходимо покрыть обычным лаком. Главное нанести его правильно, чтобы рисунок не поплыл и не размазался.

Наносить жидкость следует короткими мазками и в небольшом количестве. Затем нужно его быстро просушить, чтобы он не успел стечь вниз. Лак должен хорошо просохнуть и работа будет сделана.

Ну, вот и пришло время заканчивать статью. Весь материал, которым я хотела поделиться – рассмотрен. Надеюсь, он Вам будет полезен, и вы будете им пользоваться при необходимости сделать рисунок на стене своими руками.Совершенствуйтесь в собственных практических навыках и получайте все новые знания, как говорят: «Учиться никогда не поздно!» На этом все, спасибо за внимания, удачного и легкого ремонта!

Видео

Источники:

Рисунок на стене

https://kitchendecorium.ru/accessories-decor/dekorirovanie/risunki-na-stenah.html

https://postroika.biz/419-rospis-sten-svoimi-rukami-sozdayte-skazku.html

Как сделать рисунок на стенах своими руками? :: SYL.ru

Выполнить роспись стены сегодня может даже человек, который не имеет особых художественных способностей. Для этого разработано несколько простых методик. Рисунок на стенах своими руками поможет подчеркнуть индивидуальность хозяев дома, украсить стандартный интерьер. Комната будет смотреться необычно и оригинально.

Выбор рисунка является таким же сложным делом, как и сама роспись стен. При его выборе необходимо учитывать особенности помещения. Роспись может скрыть неровности стен, зрительно увеличить пространство. Поэтому к творческому процессу необходимо подойти максимально ответственно.

С чего начать?

Простые рисунки на стене своими руками (фото представлено далее) можно создавать различными способами. Рассмотрев все подходы к творческому процессу, можно будет выбрать оптимальный вариант.

В первую очередь необходимо начать с выбора рисунка. Он может быть очень простым или более сложным. Главное, чтобы изображение гармонировало с общим интерьером, подчеркивало назначение комнаты. Для детской необходимо выбирать яркие, позитивные картинки. Однако символичность каждого образа следует продумать. Рисунок будет создавать определенное настроение.

Вытянутые вверх картинки зрительно увеличивают высоту потолка. Если же нанести небольшой рисунок вдоль стены, пространство в комнате визуально расширится. Если на поверхности есть неровности, сколы и прочие неблаговидные детали, их также можно скрыть при помощи соответствующего рисунка. Образ можно подобрать в интернете, книге или иных источниках.

Техники рисования

Существует несколько подходов к созданию настенных рисунков. Каждый может выбрать лучший вариант в соответствии с требованиями к будущему оформлению. Рисунок на стене своими руками (фото представлено далее) может быть нанесен при помощи кистей, если человек обладает определенными художественными способностями. Однако это сложный процесс.

Существует методика нанесения рисунка при помощи пальцев рук. Цвет и образность картинки подбирается в соответствии с общим стилем. Краска просто наносится на палец, а затем на стену. Если художник является действительно творческой личностью, он сможет передать при помощи этой техники разные настроения. Не стоит экспериментировать со слишком темными красками. Это придаст мрачности помещению.

Более простой и распространенной методикой является применение трафаретов. Их можно приобрести в специализированном магазине или же создать самостоятельно. Это несложная работа, которая позволит создать как обычные, так и объемные рисунки.

Также некоторые художники при нанесении рисунков на стены используют проектор. Это отличное решение при создании сложных картин.

Применение проектора

Интересные, сложные по своей структуре рисунки на стене в квартире своими руками можно выполнить при помощи проектора. Сначала необходимо правильно подобрать рисунок. Он может состоять из большого количества деталей. Простые картинки также будет просто наносить на стены при помощи представленной методики.

Проектор необходимо установить в противоположном конце помещения. Выбранное изображение отражается на стене. В комнате может быть немного темно. Так линии будут четче. При помощи простого карандаша или красками обрисовывают контуры выбранного сюжета.

Далее, проектор можно выключить. По распечатанному на бумаге или представленному на экране изображению картина разукрашивается. Можно сделать несколько уровней градации света. Так получится создать живое, объемное изображение. Даже непрофессиональный художник сможет создать шедевр на стене комнаты.

Рисование пальцами

Рассматривая методики, как сделать рисунок на стене своими руками, следует изучить технику рисования пальцами. Это оригинальный подход, который открывает перед художником множество перспектив. Результат может превзойти все ожидания.

Если есть желание попробовать нарисовать подобный рисунок, специалисты рекомендуют потренироваться на ватмане. Так будет проще выработать тактику и стиль нанесения красок. Малыши обожают рисовать пальцами. Именно этот принцип положен в основу этого стиля.

Рисунок, созданный при помощи рисования пальцами, никогда не повторяется. Это оригинальный сюжет, который можно придумать самостоятельно. Небольшое количество краски набирают на палец. Если ее будет слишком много, могут появиться подтеки. Далее, ее переносят на стену. Начало мазка будет ярче, чем его завершение. В этом и заключается преимущество представленной техники.

Применение валика

Монотонные, простые рисунки на стене своими руками можно создать при помощи специального валика. Эта техника активно применяется за рубежом. В нашей стране представленный подход только начинает набирать обороты.

Рисунок на стене будет повторяться. Он может быть совсем простым или иметь небольшие детали. Валик, который применяется для этих целей, выглядит как обычный инструмент для окрашивания стен. На его поверхности есть объемный рисунок. Он может быть геометрическим, иметь природные мотивы.

В лоток наливают выбранный оттенок краски. В него аккуратно опускают валик. Далее простым движением изображение наносится на подготовленную поверхность. Этот прием позволит сделать интересное оформление для окрашенных стен. Выбор рисунка зависит от стиля помещения и вкусовых предпочтений хозяев дома. Краску необходимо выбирать так, чтобы она контрастировала с оттенком основы.

Трафарет

Одним из самых популярных способов нанесения рисунков на стену в комнату своими руками является применение различных трафаретов. С такой задачей справится практически каждый.

Трафарет можно приобрести или изготовить самостоятельно. Он может иметь определенный геометрический рисунок или целый образ. При помощи подобного инструмента получится создать цветочные мотивы, нарисовать деревья, птиц, животных и прочие интересные образы.

Картинку выбирают в различных источниках. При помощи компьютера и принтера изображение переносят на бумагу. При желании можно увеличить его масштаб. Затем на основе распечатанной картинки создают трафарет. Эту технику необходимо рассмотреть подробнее. Хозяева домов и квартир в нашей стране среди перечисленных приемов трафареты выбирают чаще всего.

Подготовительные работы

В первую очередь необходимо подготовит поверхность. Ее очищают от старого покрытия. Краски можно наносить на обои, штукатурку или слой подходящей краски. При выборе рисунка обязательно учитывают специфику помещения.

Например, рисунок в детской на стене своими руками не должен содержать ярких крупных пятен. Это негативно отразится на психике ребенка. Также психологи не рекомендуют делать много мелких деталей и геометрических линий.

Подобная роспись будет утомлять малыша. Психоделические мотивы даже дружелюбных образов применять для детской также не стоит. Детская должна быть живой, наполнена образами любимых персонажей из мультфильмов, природными мотивами.

Для непрофессионального художника рекомендуется при создании картины использовать не более 3 оттенков красок. В некоторых случаях достаточно всего одного тона. При правильном выборе рисунка даже черный цвет рисунка будет смотреться изящно и легко.

Изготовление трафарета

Чтобы создать рисунок на стенах своими руками, потребуется сделать трафарет. Образ находят в различных источниках. Его переносят на бумагу, распечатывают. Далее, лист прикладывают к толстому картону. Материал для трафарета не должен бояться влаги. При попадании мокрых красок на его поверхность, картон не должен раскисать. Иначе результат работы будет неудовлетворительным.

Некоторые специалисты применяют для изготовления трафаретов пластик. Его можно взять с обычной канцелярской папки или скоросшивателя.

Рисунок не должен иметь множество деталей. Вырезать контуры можно при помощи ножниц или острого канцелярского ножа. После этого трафарет можно применять для покраски. Рекомендуется делать несколько подобных образцов. В зависимости от выбранного рисунка, трафареты могут отличаться размером изображения, положением деталей, элементов рисунка в пространстве.

Нанесение краски

Простой рисунок на стенах своими руками можно создать при помощи одного цвета. Для этого трафарет прикладывают к основанию стены. Его необходимо плотно зафиксировать при помощи скотча. Следует делать это очень аккуратно. Скотч не должен быть слишком клейким, чтобы при его снятии липкий слой не захватил с собой кусочки грунтовки, краски.

Рисунок наносится при помощи мягких небольших кистей. Их размер подбирают в соответствии с размером рисунка. Краски необходимо набирать на кисть немного. Если она потечет, вся работа пойдет насмарку. Совсем небольшое количество краски нужно нанести в открытое пространство трафарета. Слой должен быть равномерным.

Далее, трафарет аккуратно снимается с поверхности стены. Его необходимо тщательно очистить от краски. В противном случае при дальнейшем использовании он будет оставлять следы на поверхности. Конечный результат будет неудовлетворительным. При определенной аккуратности можно выполнить работу хорошо.

Объемный рисунок

В некоторых случаях хозяева дома создают объемный рисунок на стене своими руками. Для этого также потребуется высокий трафарет и специальная шпаклевка. Это интересная техника, которая выглядит впоследствии очень красиво.

Трафарет должен иметь толщину от 3 до 6 мм. Шпаклевка должна изготавливаться на гипсовой основе. Чаще всего подобный раствор имеет белый цвет, но в него можно добавить краситель. Консистенция смеси должна напоминать сметану или даже размятый пластилин.

Трафарет крепится на стене. Его пустые пространства затираются слоем шпаклевки. Когда гипс немного застынет, но будет еще немного влажным, трафарет нужно убрать. Рисунок подправляют при помощи инструментов, влажных кистей или даже просто пальцем. Можно придать изображению необходимый рельеф. Если же поверхность должна быть гладкой, после полного высыхания смеси ее шлифуют. Рисунок можно при желании окрасить в любой цвет.

Последний штрих

Создав рисунок на стенах своими руками, можно добавить ему объема при помощи художественных приемов. Можно сделать тонкие контуры, добавить теней или бликов. Такая работа под силу тем, кто владеет минимальными навыками рисования. Особенно красиво, интересно будут смотреться лепестки цветов с прожилками иного цвета, деревья, а также прочие природные образы.

Рассмотрев простые техники рисования на стенах, каждый сможет украсить интерьер, добавить в него оригинальности и стиля.

Рисунок стены — Гостиные

Прием художников: , воскресенье, 14 сентября 2014 г., с 15:00 до 18:00 Экскурсия по искусству и студии Джерси-Сити (JCAST): , суббота, 18 октября 2014 г. — воскресенье, 19 октября 2014 г., 12–18:00. Мы слышим, как люди говорят, что женщинам-художникам не даются те же возможности показать свои работы, что и мужчинам. Не так в ГОСТИНЫХ. Наше следующее шоу, РИСОВАНИЕ ОТ СТЕНЫ , куратор Энн Траубен, включает Энн К. МакКаун, Энн Траубен, Мэгги Энс, Жанну Тремел, Сюзан Шутан, Элли Мерфи, Нэнси Бейкер, Кейт Додд и Ларри Делл –  8 женщин-художников и одного мужчину, каждый художник в своей собственная комната. Это выставка скульптурных инсталляций, где художники используют нетрадиционные материалы нетрадиционными способами для рисования в пространстве. Привлекательная планировка ГОЛОВНЫХ, бывшего монастыря, где сестры когда-то жили в небольших кельях, идеально подходит для того, чтобы сфокусировать интимную работу этих художников. Все художники родом из Нью-Джерси/Нью-Йорка и разработали изобретательные, творческие системы работы с линиями и формами для «рисования» в 3D. Жанна Тремель , художница из Бушвика, Бруклин, является одной из восьми женщин-художниц, участвующих в шоу. Ее инсталляция в смешанной технике, включающая пряжу, кружево, найденное дерево, бусины, коряги, небольшие тканевые подушки, войлок, помпоны, гипсовую полку и керамическую вазу, затрагивает темы жизненного цикла, старения, пафоса и радости. Энн К. МакКаун   — мастер-производитель бумаги в Центре Бродского в Рутгерсе, выпускница Йельского университета. Энн считает себя создательницей вещей. В ее работе рациональный и концептуальный подходы сочетаются с интуитивным исследованием. Вдохновение приходит от перегонки коллекций образов из мифов, снов и систем в символические формы и жесты, которые отсылают к долгим историям, увиденным и прочувствованным ранее в человеческом выражении. Образ ее инсталляции  Возьми , может вызвать проблеск, воспоминание; скажем, в образах Repulsion Полански, или Красной книги Юнга , или Герники Пикассо. В этой инсталляции Энн задается вопросом: «Может ли жажда жизни зайти слишком далеко? Желать, брать, ублажать себя, что нужно и чего хочется? Где заканчивается край одного и начинается другой? Когда захват приза, драгоценного камня является нарушением? Что ты думаешь? Художник из Нью-Джерси Кейт Додд создала Disposable Habits , «Эта инсталляция, кажется, капает из окон в плавающее море причудливых налетов и завитков , которые пузырятся в раковине, как стекающая пена. Структура визуально соблазнительна, но препятствует движению по комнате или видам за ее пределами — это призрак будущего, когда наше чревоугодие буквально поглощает наши океаны, наш воздух, наше движение. Кажущийся бесконечным поток потребления и избавления, который так внутренне воплощает пенополистирол, пронизывает все современное существование и вызывает определенные вопросы. Приемлемо ли это когда-либо? быть расточительным ради удовольствия? Можно ли полностью отделить удовольствие от негативных последствий? И готовы ли мы отказаться от сегодняшних удовольствий, чтобы избежать опасностей наших привычек? Яркая и соблазнительная инсталляция Кейт поднимает некоторые очень интересные и важные вопросы. Мы ожидаем, что ее комната будет переполнена! Бруклинская художница Нэнси Бейкер будет демонстрировать свои сложные многослойные графические конструкции. Она была очарована драгоценными камнями и ограненными формами — формой, которая, по ее словам, неожиданно появлялась в ее творчестве снова и снова на протяжении десятилетий. Ее процесс начинается с компьютерного рисунка, напечатанного на архивной компьютерной бумаге на пигментной основе, и отдельных кусочков бумаги, сделанных с использованием красок и смешанных материалов, иногда глиттера и пасты для лепки. Части собираются, добавляются различные материалы и медиа. Тени, созданные работой, необходимы. Работы Нэнси подобны предложениям, отражающим городской разговорный язык, в частности язык, который можно услышать на улицах, в поездах и на дорогах. Элли Мерфи «Утовый ус» был создан специально для этого шоу в Гостиных. «Я был вдохновлен созерцательным характером комнат монастыря и нестандартной концепцией процесса рисования , чтобы создать завесу из бахромы размером с комнату. Система подачи и система фильтрации, я надеюсь, она приглашает зрителя питайтесь и выдыхайте то, что ограничивает». Эта работа посвящена взаимосвязи между личной и культурной ностальгией. Элли сочетает в себе отсылки к кукольным прическам, ремеслам, народным мотивам и американе из ее 19 лет.Детство 70-х в Канзасе. У установки Ларри Делла  формы из проволочной сетки есть своя собственная атмосфера. Спрессованные и растертые в твердые массы, напоминающие насекомых, животных и, возможно, инопланетян, эти стальные конструкции окружают зрителя, глядя в ответ холодным взглядом. Работа Сюзан Шутан  сочетает промышленные материалы с формами ручной работы в красочных инсталляциях, которые решают проблемы природы и минималистичны в своей геометрии рисунка и уменьшении формы. «Большая часть моей работы предлагает взгляды на «системы», встречающиеся в мире природы. Эти системы рассматривают повседневную жизнь в виде значимых паттернов и структур, демонстрирующих преобразующие жизненные процессы , такие как рост и упадок. Временами эфирные, узоры варьируются от летящих птиц до движения муравьев, спор, внутренней физики покраснения до потока разливов нефти». Мэгги Энс из Джерси-Сити использует широкий спектр предметов и материалов массового производства для создания произведений искусства с новым смыслом и целью. Она говорит, что они созданы из «коллективных искр жизни и культуры, чтобы выразить пользу и ценность». Ее красочная инсталляция включает в себя, среди прочего, обручи и крылатых воздушных змеев.  Энн Траубен «рисует» в пространстве проволокой, сплетая тонкие паутинные нити в пучки, похожие на каракули карандашных линий в воздухе. элегантный, поэтичный и неземной путь через процесс, который стирает границы между 2-м и 3-м измерением: рисование, скульптура, шитье и ремесло». Кроме того, открытие в выходные дни JCAST, 18.10.14-19.10.14, с 12 до 18 часов, в наших галереях на третьем этаже,  ГОСТИНЫЕ КРУГ представляет художников, которые управляют, преподают и помогают поддерживать наш арт-центр:  Грег Брики, Маргарет Вебер, Эдвард Фаусти, Фэн Сяо Лю, Джеймс Пусторино, Ким Уайзман, Росс Бонн, Стефани Дэниелс, Тайво Дюваль, Роберт Престон, Гилберт Джайлз, Шерил Гросс, Уильям Стамос, Лора ван дер Меле, Стивен Чимини, Сандра ДеСандо, Дженнифер Краузе Шапо. Изюминки гостиной CIRCLE включают Роберта Престона Кусачие КОРОЛЕВ (ИЗ АНГЛИИ) серия, стена из Гилберта Джайлза  спортивные рисунки для эскизов, картины Стивена Чимини, написанные холодным воском на холсте, рисунки звезд Лууры ван дер Мюле, крупный новый водный пейзаж цветными карандашами Сандры ДеСандо гравюры на дереве с тотемом Дюваля, многопанельные рисунки с плавающей головой Грега Брики , золотые поддоны Уильяма Стамоса, диптих горизонта Дженнифер Краузе Вводная часть , Фотографии Moving Mountains Эда Фаусти с каллиграфией Фэн Сяо Лю и портреты Шерил Гросс , Ким Уайзман и Росс Бонн . Проекционный зал от Stephanie Daniels  – это то, что вам обязательно нужно посетить!

Занавес: Эскизы Мориса Сендака для оперы и балета

Вернуться на главную страницу

 

Морис Сендак (1928–2012) наиболее известен как любимый автор и иллюстратор культовых детских книг, таких как « Где живут дикие твари » (1963) и « На ночной кухне » (1970). Он работал в области детской литературы в течение двух десятилетий, когда его попросили разработать костюмы и декорации для новой постановки оперы Моцарта «Волшебная флейта» . Пожизненный поклонник оперы, Сендак ухватился за эту возможность и сказал о своем приобщении к миру сценографии: «Пятьдесят — хорошее время либо для смены карьеры, либо для нервного срыва». Игривый дизайн Сендака, полный многочисленных отсылок к произведениям искусства старых мастеров, был основан на его увлечении коллекциями исторического искусства, такими как Музей Изабеллы Стюарт Гарднер. Подобно самой Изабелле Стюарт Гарднер, чья страсть к музыке равнялась ее любви к изобразительному искусству, Сендак воспринял междисциплинарный характер музея, где он читал лекции в 1919 году.91. Мы приглашаем вас быть очарованным этой менее известной, но не менее впечатляющей областью плодотворной карьеры Мориса Сендака.

В этом онлайн-путеводителе по галерее представлена ​​лишь часть из более чем ста подготовительных рисунков, а также набор костюмов и декораций, которые Сендак создал для четырех сценических постановок: «Волшебная флейта», «Там, где обитают дикие твари», «Любовь к троим». Апельсины, и Щелкунчик . Как и все его работы, эти проекты переносили людей в причудливые, далекие, а иногда и пугающие места. Наряду с другими художниками-книжниками — Жаном Бурдишоном и Оливером Джефферсом, представленными в галерее Fenway и на фасаде музея Энн Х. Фицпатрик, — Сендак предлагает нам вообразить новые миры.

Сендак в костюме Щелкунчика на съемках фильма «Щелкунчик», 1986 год.
MLM92100, © Фонд Мориса Сендака, Библиотека и музей Моргана, Завещание Мориса Сендака, 2013 г., 2013.107:345

 

Описание объекта

На этой вертикальной цветной фотографии Морис Сендак стоит выше колен, он стоит лицом к нам с места, похожего на сцену. У него средне-светлая кожа, очки в темной овальной оправе, каштановые волосы, усы и аккуратная борода с проседью. На нем свободная белая рубашка, собранная на запястьях и с рюшами под подбородком, красновато-коричневый безрукавный жилет с воротником и золотой отделкой по краям и тремя горизонтальными стрелками спереди и красновато-коричневые трико. Рука Сендака справа от нас согнута, и он держит на плече большой костюмный головной убор, перпендикулярно собственной голове и параллельно полу. Головной убор костюма имеет красновато-коричневую корону, большие выпуклые белые глаза, ярко-белые зубы, черные усы, бороду и большие уши. Другая рука Сендака, слева от нас, висит рядом с ним. На его спине есть темная вертикальная область. По обе стороны от него коричневые шторы и какие-то нечеткие предметы.

Морис Сендак никогда не считал жизнь ребенка беззаботной. Он родился в 1928 году и вырос в Бруклине в семье польских еврейских иммигрантов, и большая часть его большой семьи погибла во время Холокоста. Как и многие в их идиш-говорящем сообществе, его родители считали, что детей нельзя ограждать от темных уголков мира.

Став взрослым, Сендак подробно рассказал о своих физических и эмоциональных проблемах в юности. Он был болезненным ребенком, которому часто приходилось оставаться в постели; рисование служило бегством. Он сказал: «Я не мог потрясающе играть в мяч, я не мог отлично кататься на коньках. Я остался дома и рисовал. Ты знаешь, что они обо мне все думали: баба Морис Сендак…»

Это упоминание термина «маменькин сынок» намекает на то, что Сендак с юных лет признал, что он гей. Достигнув совершеннолетия во время Второй мировой войны и гомофобных политических преследований эпохи Маккарти, он рано осознал свою многогранную идентичность еврея, гея и хронически больного человека. Этот опыт сформировал его миссию как детского писателя и иллюстратора: предоставить юным читателям истории, которые помогут им справиться со своими сложными эмоциями, когда они растут в неизбежно порочном мире. Сендак привнес эту сложную чувствительность к личности, детству и роли фантастических историй в свои сценические декорации.

Отто Розенхайм (нем., 1871-1955)
Изабелла Стюарт Гарднер, 1906 г.
Серебряно-желатиновая печать
Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон

 

Описание объекта

На этой портретной фотографии Изабеллы Стюарт Гарднер изображена выше пояса, держащая в двух руках большую книгу без застежек, которые растопырены внизу, чтобы держать тяжелый том перед собой. Она одета в темное шерстяное пальто, из которого видна только одна ребристая манжета; под ней темное платье с высоким воротником. Темный кожаный ремешок, украшенный двумя металлическими пуговицами, пересекает ее тело с левого плеча и, вероятно, прикреплен к сумочке. Она также носит маленькую темную шапку с точечной вуалью, плотно закрывающей лицо. Миссис Гарднер повернута на четверть вправо, наклонив лицо, и читает книгу. Губы ее слегка приоткрыты, и кажется, что она изучает текст. Внизу фотографии в овале надпись R O — фотограф, инициалы Отто Розенхайма.

Сендак и Гарднер : Общая любовь к музыке

У Мориса Сендака и Изабеллы Стюарт Гарднер было больше общего, чем можно было подумать. Оба коренные жители Нью-Йорка, они разделяли любовь к музыке и ее способность вдохновлять на творчество и дополнять изобразительное искусство, а также страсть к созданию иммерсивной среды.

Открытие Музея Гарднера в 1903 показал выступления Бостонского симфонического оркестра. Тщательно подобранная программа Гарднер включала увертюру к фантастической опере Моцарта «Волшебная флейта » — подходящее сопровождение к чудесной обстановке, которую она создала. Концерт открытия положил начало вековой традиции музея служить ярким местом для исполнения живой музыки.

Опера Моцарта — а также классическая музыка и опера в целом — занимали такое же почетное место для Сендака. Его страсть к классической музыке началась в подростковом возрасте, и он сказал, что в 1966 интервью: «Я с трудом могу жить без музыки… [и] большую часть своей работы я делаю под музыку… У всех композиторов разные цвета, как и у всех артистов, и я как бы подбираю правильный цвет у Гайдна, Моцарта или Вагнера, пока я работаю». Некоторые из работ Сендака напрямую переводили музыку в визуальное искусство, например, его «фантазийные зарисовки» — спонтанные последовательные повествования, которые он рисовал, слушая музыкальное произведение.

Изабелла Стюарт Гарднер страстно любила оперу. Она собирала партитуры к своим любимым операм, чтобы изучить тонкости музыки и сюжета. Гарднер использовал эту вокальную партию из оперы Рихарда Вагнера 9.0121 Тристан и Изольда в течение 27 лет, взяв его с собой на выступления из Бостона в Байройт, Германия. Он содержит сувениры со многих выступлений, которые она видела: автографы исполнителей, рукописные списки актеров и записку известного дирижера Карла Мука, ​​который был музыкальным руководителем Бостонского симфонического оркестра с 1906 по 1918 год.

Тристан и Изольда Оценка
Том
с автографом в зеленом кожаном переплете Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон

 

Описание объекта

Эта книга содержит партитуру немецкой оперы «Тристан и Изольда». На правой странице заголовок «Тристан и Изольда» крупным жирным шрифтом, окруженный светло-серой филигранью. Ниже указано имя Рихарда Вагнера, создателя этой оперы. Книга содержит полную партитуру оперы Ганса фон Бюлова, как указано на немецком языке под заголовком. Название и филигрань, окружающая его, являются самыми крупными и наиболее примечательно украшенными. Далее вниз по странице текст становится проще, а украшения вокруг него уменьшаются. Весь текст на этой странице на немецком языке. Слева находится список музыки разных композиторов для фортепиано. Похоже, это список других музыкальных партитур, проданных издательством.

Немецкий
Складной веер с рекламой Байройтского оперного театра , 1892 г.
Печать на бумаге с эмалированными деревянными ребрами
Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон

 

Описание предмета

Этот веер из бумаги был изготовлен оперным театром Байройта в Германии в 1892 году, вероятно, в качестве туристического сувенира. Ребра вентилятора выполнены из эмалированного дерева. Бумага пожелтела от времени. На ней напечатаны различные сцены цвета сепии: часть партитуры к опере «Парсифаль», профильное фото мужчины, город Байройт, архитектурные виды театра Вагнера, дома Ванфрида и других местных достопримечательностей. Изображения связаны ботаническими веточками и центральной лентой с надписью Байройт. Оборотная сторона представляет собой обычную бумагу, но она была подписана и датирована двадцатью исполнителями Байройтского оперного театра тушью и карандашом.

Опера — это форма искусства, объединяющая музыку, повествование, оркестровку, пение, актерское мастерство, сценографию, костюмы и даже архитектуру театра в единое трансцендентное произведение искусства. Неудивительно, что интегрированный художественный опыт оперы нашел отклик у Изабеллы Стюарт Гарднер, которая сама создала музей, органично сочетающий искусство, архитектуру, садоводство и музыку для создания захватывающего художественного мира.

Леон Бакст (русский, 1866 — 1924)
Ида Рубинштейн в роли святого Себастьяна, 1911 год
Карандаш и акварель на бумаге
Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон

 

Описание объекта

На этой вертикальной картине Леона Бакста, выполненной карандашом и акварелью под названием «Эскиз костюма для Иды Рубинштейн в образе святого Себастьяна», изображена модель, одетая в костюм, который Рубинштейн носил бы в образе святого Себастьяна. Модель стоит лицом вперед, слегка повернута вправо. Их головы повернуты вправо и видны в профиль. Нарисовано карандашом светлокожее лицо с пятном румянца на правой щеке и розовыми губами, а темные вьющиеся волосы спадают на затылок. На модели синяя шляпа необычной формы с зеленоватой окантовкой, красный приталенный топ с белым украшением на правом рукаве, ярко-зеленые колготки и развевающаяся сине-зеленая накидка, ниспадающая от шеи почти до щиколотки. Накидка закрывает левую сторону тела. Завершают образ голубовато-зеленые ботильоны с острыми носками. Модель стоит, положив правую руку на пояс с узором на бедре. В верхнем углу справа от нас находится надпись St. Sebastien II Acte/Mme. Ида Рубинштейн. В нижнем углу справа от нас подпись БАКСТ 1911.

Йозеф Урбан (австриец, 1872-1933)
Нюрнбергские мейстерзингеры: Второе действие на улицах , начало 20 века.
Бумага, перо и гуашь
Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон

 

Описание объекта

На этой горизонтальной картине, выполненной тушью, акварелью и гуашью, изображена сцена сельской улицы из оперы Вагнера «Нюрнбергские мейстерзингеры». Обстановка живописная, с крупным планом очаровательных домиков и цветов. Дом слева от нас солидный, с двускатной крышей и тремя дымоходами. Штукатурка на внешних стенах голубоватая, а черепица красная. Деревянные балки крест-накрест украшают оконные проемы. На переднем плане, перед двустворчатой ​​дверью, виноградное растение с белыми цветами. Слева от этого растения на каменной стене стоит небольшая ваза с яркими цветами. На уличной стороне дома есть что-то похожее на два висящих столба гильдии, один из которых представляет собой колесо, а другой — животное, напоминающее обезьяну. Через узкую улицу стоит еще один солидный дом, обрамленный низкой каменной стеной. На столбе входных ворот находится каменная статуя женщины, держащей длинную тонкую буханку хлеба, которая может представлять собой гильдию пекарей. У этого дома также голубоватые стены, красная черепица на крыше и скрещенные деревянные балки вокруг окон. Резьба по дереву украшает верхнюю часть окна. Зеленые кусты украшают сад, а на доме и на каменной стене появляются красочные цветочные горшки. За этим домом, справа от нас, мы можем видеть красные черепичные крыши нескольких небольших зданий. Высокое лепное здание находится на среднем плане справа от нас. На среднем плане, в центре, круглое здание, похожее на бункер, с красной черепичной крышей и крестом наверху. За этими зданиями холмистая местность и сплошное серое небо.

В качестве музыкального покровителя Изабелла Стюарт Гарднер поддерживала создание новых опер. Она поощряла сотрудничество двух своих близких друзей: композитора Чарльза Мартина Леффлера и японского ученого и писателя Окакура Кукудзо. Кукузо написал либретто, и Гарднер хотел, чтобы Леффлер положил его на музыку, хотя проект так и не был завершен. В другой раз она организовала оперную премьеру в своем Музее, устроив первое представление одноактной оперы своего друга Амхерста Уэббера 9.0121 Фиорелла . Этель Смит , первая женщина, чье произведение было исполнено в Метрополитен-опера в Нью-Йорке в 1903 году, в том же году нанесла визит Гарднеру, чтобы заручиться поддержкой в ​​переносе ее работы в Бостон. Подписанный портрет с их встречи дополнен несколькими рукописными тактами из ее оперы Der Wald .

Шимомура Кандзан (яп., 1873–1930)
Белая лиса
около 1913
Акварель на бумаге
Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон

 

Описание объекта

В центре этого вертикального акварельного наброска на бумаге изображена белая лиса в профиль, смотрящая влево. Контур, ресницы и усы лисы нанесены черными штрихами, а макушка — сплошной линией. Глаз у лисы желтый с черным зрачком, морда коричневая, вокруг глаза и у языка тонкие красные черточки, изо рта может свисать ветка с красными и синими цветами. В правой части эскиза две водянистые вертикальные полосы. Первый, на переднем плане, скрывает спину и ляжку лисы. Это преимущественно коричневое дерево с несколькими зелеными листьями, растущими к вершине. Слева от дерева есть, казалось бы, несвязанная ветвь с множеством зеленых листьев, спускающихся в направлении головы лисы. Другая вертикальная полоса, более тонкая и идущая вдоль правой стороны эскиза, преимущественно синего цвета. В нижней трети эскиза и перед телом лисы разбросаны голубые цветы; те, что слева, имеют желтые центры. У ног лиса и слева от него колючая зеленая трава с желтыми и коричневыми бликами. Под травой и внизу слева на зарисовке горизонтальные, преимущественно коричневые валуны. На заднем плане тонкая сероватая тень.

Эме Дюпон (американец, 1842-1900)
Этель Смит , 1903
Платиновый принт
Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон

 

Описание объекта

Этот вертикальный черно-белый платиновый отпечаток идентифицирован по почерку на циновке под ним как фотография Этила Смита, сделанная в марте 1903 года. Смит показан сидящим на светлой скамье с богатой резьбой на простом, чуть более темном фоне. Она смотрит слева от нас вдаль. У нее светлая кожа, а короткие каштановые волосы увенчаны кепкой с козырьком. Фуражка, а также открытый двубортный жакет и длинная юбка выполнены из плотного материала средних тонов, возможно, из шерсти. Под курткой она носит белую рубашку с высоким воротником и что-то похожее на галстук-бабочку. Ее ноги скрещены под длинной юбкой. Рука ее руки справа от нас перекинута через подлокотник скамейки. Другая ее рука, слева от нас, засунута в карман пиджака, а под этой рукой написано белым: Copyright/A. Дюпон. Область под фотографией также содержит нарисованную от руки подставку для музыкальных нот и надпись: Aimé Dupont/574 Fifth Ave,/NY/Newport, RI 9.0016

При жизни Изабеллы Стюарт Гарднер опера была одной из немногих дисциплин классической музыки, где женщины могли выступать профессионально. В то время музыканты оркестра, дирижеры, солисты-инструменталисты и большинство камерных музыкантов были мужчинами. Гарднер восхищалась и дружила с некоторыми из самых известных оперных див — то есть со знаменитыми звездными певцами — своего времени. Среди этих друзей были Тамаки Миура, одна из первых азиатских оперных певиц, сделавших международную карьеру, и Амалия Матерна, легендарное сопрано, исполнившая роль Брунгильды в знаменитом цикле Вагнера «Кольцо». Нелли Мельба, суперзвезда сопрано, выступала в музее и поддерживала нежную переписку с Гарднером, называя ее «самой замечательной и очаровательной дамой в мире».

Виктор Джордж (действующий Чикаго, начало 20 века)
Тамаки Миура, 1915 год.
Платиновый принт
Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон

 

Описание объекта

Под этой почти квадратной черно-белой платиновой гравюрой имеется рукописная надпись: Миссис Гарднер/С сердечным уважением/Тамаки Миура/12 декабря 2915 г. Бостон. Азиатская женщина на фотографии одета в японское кимоно и показана примерно по пояс. Ее туловище повернуто влево от нас, а голова смотрит в камеру. Ее голова слегка наклонена, и она смотрит направо от нас с легкой улыбкой. Ее руки деликатно подняты вверх слева от нас, и кажется, что она держит небольшой веер с кисточкой. В левом нижнем углу фотографии подпись тушью: Victor George/Chicago 15.

Эрнест Уолтер Хистед (американец, 1860–1947)
Нелли Мельба , 1899
Платиновый принт
Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон

 

Описание объекта

На этой черно-белой фотографии изображена светлокожая женщина с головой и плечами в темном плаще с капюшоном и яркой белой подкладкой. Ее неулыбчивое лицо слегка вздернуто с далеким, мечтательным выражением расфокусированных, темных, глубоко посаженных глаз. Темные волнистые волосы обрамляют ее квадратную челюсть, а тугие завитки касаются лба. У нее темные брови и большой прямой нос. Шея закутана, а лицо обрамлено щедрыми складками капюшона с отвернутой назад блестящей белой атласной подкладкой. Капюшон прикреплен к ее плащу четырьмя большими обтянутыми пуговицами на правом плече. Фон фотографии темный, поэтому трудно различить контуры ее плеч. Надпись ручкой (вверху в центре): Миссис Гарднер Надпись ручкой (внизу слева): с любовью от Нелли Мельба 1899. Подписано ручкой (внизу справа): Histed

.

Посетители оперы девятнадцатого века приняли участие в собственном спектакле, облачившись в изысканные костюмы, чтобы увидеть и быть замеченными другими посетителями. В цилиндрах и диадемах участвовали такие люди, как Изабелла Стюарт Гарднер и ее муж Джек. Зрелище стало настолько экстремальным, что стало предметом серии карикатур, подобных тем, что здесь собрала Изабелла.

SEM (Жорж Мари Гурса, француженка, 1863–1819 гг.).34)
Парижская опера, тройная серия, 1901
Две литографии из портфолио из тридцати четырех
Цветная литография на бумаге
Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон

 

Описание объекта

На этом цветном отпечатке на прямоугольном листе бумаги, ориентированном в портретном режиме, показаны два эскиза зрелых женщин, одетых в стиле конца XIX века. Женщина в верхнем левом углу слегка наклоняется вперед, глядя в лорнет, который она держит в согнутой левой руке. Ее правая рука держит небольшой прямоугольный предмет с оранжевым контуром, который задевает ее юбку. Она носит простое платье в пол с коротким шлейфом, зауженной талией, небольшим турнюром и высоким воротником. Ее большая блинная шляпа украшена одним пером. Этот простой черно-белый набросок имеет прямоугольный фон чистого красного цвета. У нее облачный полукруг каштановых волос, который обрамляет ее голову над ушами. Ее улыбающиеся розовые сомкнутые губы кажутся удивленными. В нижней правой части листа бумаги есть второй простой набросок другой зрелой женщины, также одетой в конце 19 века.стиль го века. Она показана в профиль лицом к левому зрителю. Она носит простой серый прогулочный костюм. У него есть юбка в пол, короткий шлейф и соответствующий жакет с длинными рукавами, маленькими лацканами и воротником. Ее плечи расправлены, подчеркивая пышную грудь. Простой узкий треугольник красного цвета указывает на то, что в ее левой руке, прижатой к юбке, находится зонтик. Маленькая зеленая шляпа в матросском стиле с красным пером надвинута под острым углом на ее лоб и зачесанные вверх светлые волосы. У нее самодовольная улыбка и веселый вид.

Collins and Fairbanks Co.,
Цилиндр, принадлежащий Джеку Гарднеру , конец 19 века
Мех, кожа, шелк и шерсть
Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон

 

Описание предмета

Это черный цилиндр, изготовленный из различных материалов: меха, кожи, шелка и шерсти. Стороны (также известные как макушка) шляпы несколько блестящие и неровные; плоская круглая вершина тульи шляпы выглядит более гладкой. Полоска вокруг шляпы и верхняя часть полей сделаны из другого, более матового материала. Передний край полей потерт, обнажая немного светлой оправы. Вертикально на полях красочная шелковая отделка из трех частей. Спереди красная веерообразная деталь, а за ней большая розовато-бежевая веерообразная деталь. За обоими веерами, примерно наполовину по бокам шляпы, несколько тонких красных вертикальных кусков ткани.

Изабелла Стюарт Гарднер обожала музыку и известных музыкантов. Гарднер поехала в родной город великого Иоганна Брамса, намереваясь встретиться с композитором, и она сохранила окурок, который выкурил Брамс, как доказательство их встречи. В другой раз Гарднер отправился в Европу в надежде встретить известного композитора Ференца Листа, но обнаружил, что он умер незадолго до ее приезда. Однако она сохранила прядь его волос и бросила первую лопату земли на его могилу.

Рудольф Криванек (австриец, до 1860 — 1905)
Иоганн Штраус и Иоганнес Брамс в Ишле , 1894
Альбуминовая печать на карточке
Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон

 

Описание объекта

На этой прямоугольной горизонтальной фотографии в оттенках сепии с черной рамкой изображены Иоганн Штраус и Иоганнес Брахамс из австрийского города Ишль. Две фигуры стоят на веранде на фоне деревьев, покрытых листвой. Два столба поддерживают крышу веранды справа от нас; кажется, что перила пересекают веранду со всех сторон. Обе фигуры опираются на перила с вырезами в виде шестиконечной звезды. Слева от нас фигура Штрауса, стоящего лицом прямо к зрителю. У него полная голова густых каштановых волос и пышные усы. Он носит белую рубашку с воротником-стойкой, коричневый замшевый жилет и открытую куртку, а также свободные брюки цвета хаки. Его правая рука держится рядом с боком; его левая рука согнута, когда она опирается на перила. Справа от нас фигура Брахамса, который откидывается на угол перил, глядя на зрителя. Его длинные белые волосы убраны со лба; у него белые усы и густая борода на груди. Брахамс носит коричневое пальто поверх коричневой рубашки, жилета и брюк. На его груди тянется золотая цепочка для брелка для часов. Его левая рука отведена от тела, и кажется, что он хватается за перила.

Неизвестно
Миниатюрная мандолина , 1700-1750
Дерево
Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон

 

Описание объекта

Эта миниатюрная итальянская мандолина начала 18 века составляет примерно три четверти размера мандолины в натуральную величину. Его удлиненный грушевидный корпус облицован светлым деревом, а гриф и головка грифа с токарными приспособлениями для регулировки струн наверху выполнены из темного дерева. Передняя часть деки на корпусе имеет богато украшенное круглое звуковое отверстие в центре, образованное переплетенными петлевыми полосами светлого дерева, а в нижней части передней части — приподнятая полоса из темного дерева, используемая для крепления отсутствующих струн. На грифе есть семь параллельных металлических ладов (слегка приподнятые тонкие полоски для облегчения аппликатуры), каждый из которых проходит по ширине грифа, а узкая изогнутая головка грифа имеет пять деревянных колков, выступающих с одной стороны, и четыре, выступающих с другой. Другой. Над колками на самом верху грифа полоса из темного дерева образует крутую С-образную кривую.

Изабелла Стюарт Гарднер была другом и покровителем многих музыкантов и композиторов. До создания своего музея она проводила концерты у себя дома в Бостоне и Бруклине. Она открыла свой музей концертом и до самой смерти продолжала привозить туда лучших музыкантов мира. Она заказывала новую музыку и даже покупала инструменты мирового класса, такие как скрипка Страдивари, которые давала играть своим друзьям. Неудивительно, что в Музее Гарднера проходит старейшая в стране серия музейных концертов. Первоначально в музее была специальная музыкальная комната, хотя она снесла ее в 1914, чтобы освободить место для большего количества галерей, включая Гобеленовую комнату и Испанский монастырь.

Изабелла Стюарт Гарднер (американка, 1840-1924)
Концертная программа, Green Hill, с листьями и птицей
10 мая 1900 г.
Тушь на японском ксилографии
Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон

 

Описание объекта

Эта программа концерта в Грин-Хилл 10 мая 1900 года написана от руки Изабеллой Стюарт Гарднер черными чернилами на коричневой японской ксилографической бумаге. В нижнем центре находится тонкое изображение черно-белой летящей птицы, обращенной вправо от нас. Тонкая ветвь дерева с оранжевыми, желтыми и зелеными листьями тянется по диагонали через страницу из правого верхнего угла в левый нижний. На секции ветки слева внизу свисает один лист. Несколько японских иероглифов черными и красными чернилами находятся в левом нижнем углу. В программе перечислены произведения Россо, Леффлера, Филиппа Эммануэля Баха и Мартини. Эта страница в отличном состоянии.

Томас Э. Марр и сын (активный Бостон, 1870-е — 1954)
Музыкальная комната, Северная стена, Fenway Court , 1914.
Серебряно-желатиновая печать, 19,84 x 24,61 см (7 13/16 x 9 11/16 дюйма)
Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон. нынешний Испанский монастырь и Китайская лоджия на первом этаже и Гобеленовая комната на втором этаже. На фотографии изображен длинный двухэтажный концертный зал, смотрящий от передней сцены к задней части зала. Стены и потолок светлые, возможно, белого цвета, с небольшим количеством лепнины и других декоративных элементов. Балки образуют большие квадраты на потолке. У деревянного пола есть центральный проход с длинным ковром, который занимает всю фотографию. По обе стороны от полозья стоят шесть рядов простых деревянных стульев, по пять стульев в ряду, лицом к сцене/фронту, и такие же стулья выстраиваются вдоль стен комнаты. В задней части комнаты есть две белые лестницы, которые изгибаются к входу на балкон второго этажа, который проходит вдоль задней стены и изгибается в части стен сбоку. На балконе есть стулья, предметы и произведения искусства, а лестница и балкон украшены белыми решетчатыми перилами. Площадь под балконом темная, но видна дверь или проем. Стена слева от нас имеет набор из четырех высоких арочных окон второго этажа, которые частично сходятся с балконом, и пятое единственное окно ближе к входу на балкон. Эти окна закрыты темными полупрозрачными занавесками. На первом этаже, под четырьмя окнами второго этажа, находится большой проем, окруженный каменными статуями на высоких постаментах. Стена справа от нас в значительной степени повторяет западную стену, за исключением того, что окна второго этажа освещены солнечным светом извне, а вдоль стены на постаментах стоят дополнительные статуи на первом этаже. В левом нижнем углу имеется белая маркировка «19307», а в правом нижнем углу белая маркировка «T.E. Марр и сын ©».

Изабелла открыла свой новый музыкальный музей — концерт Бостонского симфонического оркестра (BSO) под управлением ее друга Вильгельма Герике с Увертюрой к «Волшебная флейта» . Это было второе место в программе, которую она запланировала на знаменательную премьеру. Партитура Герике к опере, хранящаяся в архивах BSO, могла быть той музыкой, которую он использовал для дирижирования музыкантов, исполнявших это произведение, когда Дворец впервые был представлен публике.

Изабелла Стюарт Гарднер (1840–1924)
Концертная программа к открытию Симфонического зала, 1 января 1903 г.
Графит на бумаге
Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон. граница. Вверху рукописная строка: Открытие Симфонического зала. Внизу по центру черными чернилами напечатаны слова FENWAY COURT. Ниже две рукописные колонки. Слева список музыкальных произведений: Хорал, Волшебная флейта, Егерский модит, Увертюра Скерцо и финал. Рядом справа находится список композиторов: И.С. Баха, Моцарта, К. Франка и Шумана.

Изабелла Стюарт Гарднер (1840–1924)
Концертная программа на открытие Fenway Court, 1 января 1903 г.
Тушь на бумаге
Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон

 

Описание объекта

Эта карточка из белой бумаги размером примерно 8 на 6 дюймов с тонкой черной рамкой представляет собой распечатанную концертную программу. Он имеет название по центру, напечатанное черными чернилами заглавными буквами со словом ПРОГРАММА. С левой стороны напечатаны четыре последовательные римские цифры, за которыми следуют имена композиторов: Бах, Моцарт, Шоссон и Шуман. В соседней колонке с правой стороны карточки напечатан список музыкальных произведений: Хорал, Увертюра к Волшебной флейте, Симфоническая поэма Вивиан и Увертюра Скерцо Финал. Внизу по центру напечатано место и дата концерта: Fenway Court, January The First, MDCCCCIII 9.0016

В ноябре 1991 года Сендак выступил в Музее Изабеллы Стюарт Гарднер в рамках серии лекций под названием Eye of the Beholder , в ходе которой в музей пришли художники и мыслители. Хотя в музее нет стенограммы лекции Сендака, во введении режиссера упоминаются его сценические проекты.

Морис Сендак подписывает экземпляры своих книг для нетерпеливых поклонников после лекции в музее Изабеллы Стюарт Гарднер в ноябре 1991 года.
Фотография Джона Кеннарда. Архив музея Изабеллы Стюарт Гарднер.

 

Описание объекта

На этой горизонтальной черно-белой фотографии Морис Сендак раздает автографы в Испанском монастыре музея. В левом нижнем углу фотографии Сендак показан сидящим в профиль от груди вверх. У него светлая кожа и седеющие волосы с усами и бородой. На нем темный костюм, белая рубашка и узорчатый галстук. Он пристально смотрит через очки вниз и вправо от нас, левой рукой придерживая открытую переднюю обложку книги. Мы можем сделать вывод по кончику ручки, торчащей вверх в нижней части фотографии, что он использует правую руку, чтобы подписать книгу. Вокруг Сендака и на остальной части переднего плана собралась группа из четырех чернокожих: мужчина, мальчик и две девочки. Мужчина с коротко остриженными волосами и усами, одетый в строгий костюм, похожий на смокинг, с темным галстуком-бабочкой, смотрит на Сендака с легкой улыбкой и держит немного денег. Мальчик с коротко остриженными волосами и плоской вершиной, одетый в комбинезон среднего цвета поверх свободной рубашки того же оттенка, показан в профиль и также смотрит вниз на Сендака. Он может держать книгу. Младшая девочка, чьи волосы собраны в косы и стянуты назад, ближе всего к Сендаку и наблюдает, как он подписывает книгу в руке. Другая девушка, немного старше, с хвостиком и каскадными кудрями, чей кардиган с V-образным вырезом соскользнул с одного плеча, смотрит на нас, но смотрит на раскрытую книгу, которую держит в руках. На заднем плане есть другие люди, в том числе человек, который стоит лицом к нам, в свитере с геометрическим рисунком и делает снимок на камеру.

Морис Сендак подписывает экземпляры своих книг для нетерпеливых поклонников после лекции в музее Изабеллы Стюарт Гарднер в ноябре 1991 года.
Фотография Джона Кеннарда. Архив музея Изабеллы Стюарт Гарднер.

 

Описание объекта

Эта горизонтальная черно-белая фотография представляет собой крупный план Мориса Сендака, сидящего за столом между женщиной и мальчиком. У Сендака светлая кожа и седеющие волосы, усы и борода, он одет в темный костюм, белую рубашку и узорчатый галстук. Видно, как он смотрит на полпути влево, смотрит вниз через очки и рисует в своей открытой книге «Где обитают дикие твари». Слева от Сендака женщина со средней кожей и распущенными темными вьющимися волосами смотрит на нас, наклоняясь вперед и улыбаясь. Перед ней на столе стоит стеклянная банка с завернутыми конфетами и бантиком сверху. Женщина, кажется, смотрит через Сендак на мальчика, показанного в профиль справа от Сендака. Мальчик со светлой кожей, копной светлых волос с челкой и полуоткрытыми губами наблюдает за рисованием Сендака.

Волшебная флейта

Австрийский композитор Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) написал Волшебную флейту в 1791 году незадолго до своей смерти в возрасте тридцати пяти лет. Опера следует за квестом принца Тамино и его приятеля Папагено, которые пытаются спасти Памину, прекрасную дочь Царицы Ночи, похищенную мистическим первосвященником Зарастро. С помощью своей волшебной флейты и колокольчиков Тамино и Папагено в конечном итоге спасают Памину, и их испытания приводят их к более глубокому пониманию истинной любви и счастья.

Сендак назвал Моцарта «художником, которым я больше всего восхищаюсь во всем мире», а «Волшебную флейту» назвал одним из величайших произведений искусства, когда-либо созданных. Когда в 1978 году оперный режиссер Франк Корсаро (1924–2017) пригласил Сендака для создания сценического дизайна для новой постановки «Волшебная флейта », он заметил, что книжки с картинками Сендака уникально уравновешивают тьму и легкомыслие. Это хрупкое равновесие прекрасно воплощено в дизайне Сендака для «Волшебная флейта» , оперы, в которой так же сочетаются драма и юмор. Сендак сделал множество подготовительных набросков, работая над эскизами сцены и костюмов для постановки, премьера которой состоялась в Хьюстоне в 1919 году.80.

Эскиз задника Храма Солнца, финал II, 1979–80 гг.
Бумага, акварель, графитный карандаш на доске
TC2022.01.26

 

Описание объекта

Этот рисунок карандашом и акварелью на бумаге выполнен в альбомной ориентации. На нем изображены сцены древних цивилизаций. Двигаясь слева направо, вы увидите большого сфинкса, пирамиду, каменную стену, увенчанную каменной головой льва, и обелиск. На переднем плане изображена радуга в форме подковы, на которой изображен белый греческий храм с центральным куполом, окруженный парой розовых колонн в окружении тропического сада. На куполе изображена оранжевая звезда, окруженная красным ореолом. Справа женщина с рыжими волосами, держащая фиолетовый цветок, а слева голова змеи. Ниже есть пальма, мифические существа и другие животные, включая грифона, льва, коз и двух лебедей, окруженных их лебедями. Над центром радуги находится линия горизонтальных облаков с центральным розовым кругом, в котором заключен красный треугольник. Фоновое небо разделено пополам по цвету с желтым участком слева. Он содержит круговой рисунок солнца с человеческим лицом. Правая половина неба темно-синяя с круговым рисунком луны с человеческим лицом.

Сендак и старые мастера

Помимо страсти к классической музыке, Сендак любил произведения искусства старых мастеров — известных европейских художников, работавших до 1800 года. итальянский художник эпохи Возрождения Андреа Мантенья (1431–1506), чьи скальные образования вдохновили Сендака на создание Magic Flute .

Андреа Мантенья (ок. 1431–1506)
Богоматерь с младенцем, младенцем Святым Иоанном Крестителем и шестью святыми женского пола , около 1497–1500
Темпера на панели, переведенная на холст на мазоните
Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон

 

Описание объекта

На этой вертикальной картине на холсте, темперой, изображены Богоматерь с младенцем, младенцем Святым Иоанном Крестителем и шестью святыми женского пола. На переднем плане картины семь светлокожих женщин стоят на коленях полукругом. У всех у них над головой слабые желтые ореолы. В центре изображена Дева Мария с черным покрывалом на затылке. Ее светло-каштановые волосы с пробором посередине покрыты черной тканью, за исключением небольшой части, обращенной ко лбу. Она одета в красно-синее платье. Она смотрит на младенца Иисуса с легкой улыбкой на лице. Обеими руками она держит обнаженного младенца. Младенец Иисус стоит лицом к вам, его голова повернута к другому младенцу, святому Иоанну Крестителю. Иисус держит в левой руке что-то похожее на цветок, обе его руки согнуты до подмышек, локти вытянуты. У него светло-каштановые волосы, которые соответствуют волосам Девы Марии, и подобие ореола, окружающего его голову. Справа от нас младенец Иоанн Креститель, нарисованный обнаженным и в профиль, его правая нога согнута и вытянута за собой. Его левая нога согнута перед собой. Обе его руки покоятся на левом колене Девы Марии. У него каштановые волосы, темнее, чем у Иисуса, и его глаза сосредоточены на Иисусе. Женщина становится на колени позади младенца Святого Иоанна Крестителя. У нее каштановые вьющиеся волосы, и она смотрит на двух младенцев. На ней головной убор с красным камнем в центре и розовое платье с оранжевой тканью на груди. У нее на коленях между руками открытая книга. Справа от нас женщина молится с опущенной головой и полуоткрытыми глазами. Ее темно-серое платье плотно облегает грудь и талию, но свободно облегает нижнюю часть тела. Синие и коричневые ленты идут от обоих локтей платья. Слева от нас, слева от Девы Марии, находится пожилая женщина в серо-голубом одеянии с красной внутренней частью. На голове у нее белая повязка. Ее кожа кажется болезненной по сравнению с Девой Марией. Она держит халат, чтобы прикрыть грудь. Слева от нас женщина с длинными каштановыми волосами, одетая в голубое платье. В правой руке она держит красный овальный предмет. Женщина слева от нее одета в оранжево-черное платье, у нее каштановые вьющиеся волосы, собранные сзади в пучок с сеткой вокруг него. У последней женщины в полукруге, чья спина обращена к нам, каштановые вьющиеся волосы собраны в пучок, а прядь локонов спускается по шее. На ней зелено-розовое платье с вышивкой на талии и за рукой. Она держит книгу на коленях. Женщины сидят на розовом камне, который волнами разбит на краю. На заднем плане сцены, позади женщин, по обеим сторонам картины находятся два больших камня. В центре находится река, протекающая мимо большого дворца на холме. Слева от белого дворца находится еще одно сооружение, стоящее на высокой красной скале. От реки к Белому дворцу ведет грунтовая дорога. На дороге пещера с драконом в ней и святой Георгий на коне с копьем. Рыжий мужчина с бородой, в красном халате с желтым кушаком переходит реку с палкой вброд, а на противоположном берегу стоят две фигуры, одна в синем, а другая в красном. Через реку проходит короткий деревянный забор. В другой пещере на берегу прячется рыцарь на коне, его едва видно. За женщинами на переднем плане слева от нас, на заднем плане картины, трое мужчин. Один из них стоит на полу на коленях и смотрит вниз. Тот, что справа, хватает коленопреклоненного за плечо, в его поднятой правой руке оружие. Тот, что слева, также держит его за плечо, держа оружие в правой руке сбоку. Они в темно-зеленом лесу под большой красной скалой. Над ними стоит мужчина перед двухэтажной пещерой. Он одет в коричневую мантию с обнаженной грудью. Он смотрит на давно стоящий крест, на котором изображен Иисус. Над ним, рядом с другой пещерой в скале, два человека, оба повернуты к нам спиной. Человек справа от нас стоит на коленях в сером халате, а другой стоит с высоко поднятыми руками. Они смотрят на ярко-оранжевый и красный объект, который появляется в голубом небе.

Эскиз сцены к прибытию Королевы Ночи, акт 1, сцена 1, 1980
Бумага, акварель, перо и тушь
TC2022.01.38

 

Описание объекта

Этот рисунок акварелью, пером и тушью на бумаге выполнен в альбомной ориентации. Он разделен по горизонтали на верхний и нижний ландшафты: нижняя сцена — подземная, а верхняя — надземная. В верхней половине показано темно-синее небо с большими пушистыми грозовыми тучами. Низкорослые деревья с голыми ветвями в форме молнии и несколькими маленькими разбросанными коричневыми листьями выстраиваются вдоль тропинки в центре сцены, где три существа останавливаются перед огромной круглой полной белой луной. Самая высокая фигура — женщина с искусно уложенными голубыми волосами. Она одета в бальное платье середины 18 века с огромной пышной белой юбкой в ​​форме колокола и длинными рукавами, голубым лифом и розовой шалью, накинутой на левую руку. В обеих руках она держит поводок, соединяющий ее с существами перед ней. Существо слева — маленькое, приземистое, пушистое существо, одетое в оранжево-желтую плоскую шляпу, бледно-желтую тунику и розовую куртку. Он стоит перед высокой женщиной. Справа от этого существа стоит на коленях маленькая человеческая фигурка в умоляющей позе. Этот человек в значительной степени скрыт своей светло-голубой мантией с капюшоном, но кажется, что он смотрит вниз на нижнюю сцену. Нижняя сцена, ниже извилистой, катящейся дорожки, представляет собой вид в разрезе скалистой, подземной, овальной камеры, где четыре человека, одетые в одежду 17-го века, стоят бок о бок. Стоящий на коленях мальчик держит круглый красный предмет, свисающий с веревки. Он смотрит на сверкающий серый сосуд с двумя ручками, стоящий в нише, похожей на алтарь, в подземном зале. Три из четырех стоящих фигур — женщины, каждая из которых держит длинную зажженную свечу в форме копья. Они носят огромные шляпы и длинные пышные платья с воланами и украшениями в виде звезд. Другая стоящая фигура в камере, справа от зрителей, кажется светловолосым мужчиной в оранжевом строгом пиджаке, а на его голове сидит большая птичья маска. Он носит на спине большую коробку, похожую на клетку.

Установка (миниатюры) сцены

Сендак, не знакомый с сценическим дизайном, предпринял дополнительный шаг, чтобы перевести свои проекты для Волшебная флейта из двухмерных рисунков в трехмерные инсталляции. Эти нарисованные вручную диорамы позволили ему создать миниатюрные модели того, как декорации будут выглядеть на сцене. В этой форме он синтезировал идеи из своих более ранних набросков и полностью интегрировал многие отсылки к истории искусства в окончательный дизайн сцены.

Диорама храма Зарастро с Паминой и Папагено, акт 2, сцена 4, 1979–80
Акварель, графитный карандаш на ламинированном картоне
TC2022. 01.55-60

 

Описание объекта

Этот прямоугольный рисунок акварелью и графитом, расположенный горизонтально, изображает сцену из второго акта оперы Моцарта «Волшебная флейта». В этой сцене персонажи Памина и Папагено выступают на сцене в декорациях храма Зарастро. Верхний каркас храма имеет навес с повторяющимся резным узором. Отмечены недостающие куски лепнины. Ниже находится горизонтальная каменная окантовка с изображениями животных, птиц и фантастических фигур. Коринфские ребристые колонны поддерживают верхний каркас с обеих сторон, каждая из которых опирается на коронообразное основание над круглым основанием. Внутри колонн с каждой стороны находится участок кладки из красного кирпича. На каждой секции выгравирована фигура Анубиса, египетского божества с головой шакала и телом человека, обращенными лицом к центру. Между этими кирпичными стенами наверху тянется кусок камня с вырезанным фантастическим существом. В центре голова с выпученными глазами, выдающимся носом и гротескным ртом, по обеим сторонам которого выползают змееподобные существа. По всему телу тянется широкий размах крыльев из простых перьев. С левой стороны от нашей конструкции находятся желтая лопата с длинной ручкой и заштрихованные синие песочные часы. Справа от нас кирпичную кладку окружает конструкция, похожая на балкон. Под ним круглое ярко-желтое солнце, опирающееся на пирамидальную кирпичную стену. Он имеет лицо спящего человека и украшен по окружности лепестками подсолнуха. Внутри храма в середине расположены большие цилиндрические колонны, сложенные из камней, две слева и одна справа. Фон отмечен черным пространством, обрамленным горизонтальной балкой и тремя классическими колоннами. Посередине стоят персонажи Памина и Папагено. Памина одета в желтое платье с облегающим лифом, V-образным вырезом и пышной юбкой. Она расположена слева от нас, лицом вправо и немного назад. Ее руки раскинуты в стороны, и она как бы умоляет Папагено своими словами. Папагено стоит лицом к публике, подбоченившись ногами. Он носит желтую шляпу, оранжевое пальто поверх желтого жилета и коричневые панталоны, желтые леггинсы и коричневые туфли, а также носит желтую клетку для птиц на спине.

Модель воздушного шара, 1979–80 гг.
Акварельный и графитный карандаш на ламинированном картоне с металлической нитью
Пожизненный поклонник Моцарта, Сендак отдал дань уважения композитору, разместив свой профиль на воздушном шаре, который появляется в опере.

 

Описание объекта

Это акварельный и графитный карандашный рисунок воздушного шара на прямоугольном картоне, расположенном вертикально. Цвет фона самого шара бледно-бирюзовый. Идентичные желтые полосы с треугольным и точечным рисунком обрамляют воздушный шар сверху и снизу. Под каждой полосой оранжевая зубчатая окантовка с оранжевыми кисточками, свисающими снизу. В центре шара карандашная карикатура на Моцарта в профиль, обведенная простой карандашной линией. Рисунок подчеркивает пышную шевелюру Моцарта, зачесанную назад, завязанную бантом и прикрывающую его видимое ухо; широко открытые глаза, выдающийся нос и плотно сжатые губы. Также отмечен стоячий воротник его пиджака. По обеим сторонам воздушного шара расположены желтые и фиолетовые узоры. Воздушный шар крепится к корзине двумя металлическими стержнями и восемью нитями. Верх корзины желтый с вертикальными желтыми линиями. Ниже расположены три красных круга, окруженные синей основой и желтыми украшениями. Корзина сидит на пушистых облаках. Вся часть, кажется, выскакивает из страницы.

Где дикие твари

Опера Где дикие твари основана на знаменитой одноименной книжке с картинками Сендака 1963 года. На музыку британского композитора Оливера Кнуссена (1952–2018) премьера в неполной форме состоялась в 1980 году; окончательная версия была исполнена в Лондоне в 1984 году.

Как и книга, одноактная опера следует за Максом, маленьким мальчиком, который одевается в костюм волка и сеет хаос в своем доме. В наказание мать отправляет его спать без ужина. Оказавшись в своей спальне, Макс преображается. Он плывет на остров, населенный пугающими дикими тварями. Мальчик в конце концов становится их королем, но становится одиноким и, к разочарованию Диких Существ, плывет домой, где его ждет горячий ужин.

За более чем пятьдесят лет, прошедших с момента их создания, «Макс и дикие твари» очаровали публику — сначала на страницах, а затем и на оперной сцене. Подчеркивая изменчивость своего молодого героя, его конфликт с матерью и потенциальную опасность, исходящую от Диких тварей, история Сендака не уклоняется от тем борьбы. При этом он стал пробным камнем для поколений детей, ориентирующихся в сложном, а иногда и пугающем реальном мире.

Диорама Макса в лесу, 1979–83
Акварель, перо, тушь и графитный карандаш на ламинированном картоне
ТК2022.01.116-120, 110б

 

Описание объекта

№

Эта диорама, или трехмерная модель, выполнена акварелью, тушью и графитным карандашом на ламинированном картоне. В центре внимания ребенок, Макс, которого можно увидеть в центре правой стороны сцены, одетый в костюм белого волка с торчащими из капюшона ушами, пуговицами спереди, большими передними и задними лапами и длинным, темным, пушистым хвост. Он изображен идущим влево от нас с поднятыми руками. У него угрожающее выражение лица. Справа за ним виднеется белая матерчатая палатка с куполообразным верхом. Бока палатки изящно драпированы, образуя вход в темную внутреннюю часть палатки. Позади Макса вдоль заднего края сцены растут три широко расставленных высоких дерева, растущих в травянистом ландшафте; два увенчаны зеленой листвой, а тот, что в центре, имеет голубые листья, похожие на листья пальмы. Дальше вдалеке несколько коричневых горных вершин, две из которых имеют оранжевые стороны слева. Небо серое, повсюду много белых облаков. С каждой стороны сцены растут большие высокие деревья с бледно-розовыми, голубыми и белыми цветами и листвой. Эта листва, представленная в виде маленьких белых, синих и серых листьев, возвышается над игровой зоной сцены, образуя короткий навес. Арка авансцены красиво украшена крупными листообразными формами насыщенных пастельных тонов со светло-серым крестообразным узором по всей поверхности.

Раскадровки чаще ассоциируются с кино или телевидением, чем с книгами или театральным дизайном, но Сендак часто использовал их для составления плана своих книг и театральных постановок. Они были неотъемлемой частью его процесса, чтобы вывести на сцену Где дикие твари . «Я обнаружил, что рассказывание истории с помощью связанных, последовательных картинок позволяет мне «сочинять» уверенно и свободно», — сказал он. Его раскадровки варьируются от серии быстрых карандашных рисунков до красочных очаровательных акварелей.

Эскиз декорации № 2, 1979–83 гг.
Бумага, акварель, перо, тушь и графитный карандаш
TC2022.01.103

 

Описание объекта

Этот этюд декорации выполнен акварелью, тушью и графитным карандашом на бумаге. В центре белый прожектор освещает ребенка Макса, одетого в костюм белого волка с торчащими из капюшона ушами, большими пуговицами спереди, большими передними и задними лапами и длинным темным пушистым хвостом. У Макса серьезное выражение лица. Обе его руки подняты, он держит большой коричневый молоток в руке слева от нас, балансируя на одной ноге на большой зеленой книге. Ухабистая бельевая веревка натянута от стены слева до лестницы справа, где Макс, кажется, прибивает веревку к стойке ньюэля. Большая бледно-розовая простыня висит над веревкой для белья, образуя палатку, в которой есть табурет. Дальше слева на бельевой веревке есть вешалка, на которой висит плюшевый мишка. Бело-серая собака сидит справа от нас и смотрит на Макса. На полу перед собакой стоит большой игрушечный солдатик, одетый в красную шапку и куртку, белые штаны, с винтовкой через плечо. Еще один похожий игрушечный солдатик стоит слева от нас рядом с открытой дверью. Стены светло-голубые и серые. На стене над палаткой висит нарисованная от руки картинка, подписанная Максом внизу. Арка авансцены украшена большими яркими листьями пастельных тонов с темно-серым крестообразным узором по всей поверхности.

Эскиз декорации №10, 1979–83
Бумага, акварель, перо, тушь и графитный карандаш
TC2022.01.106

 

Описание объекта

Этот рисунок акварелью, тушью и карандашом на бумаге выполнен в альбомной ориентации. На нем изображены четыре существа на качелях, подвешенных к высоким деревьям на поляне, окруженной густым лесом. На фоне центральной поляны розовые холмы и большой простор бледно-голубого неба с желтым солнцем и рассеянными белыми облаками. Четыре качели имеют темно-розовые плоские сиденья из досок с длинными веревками, прикрепленными к ветвям трех тонких деревьев, которые тянутся вверх, образуя непрерывный навес из зеленых листьев. Слои зеленого цвета заполняют как верхнюю, так и нижнюю границы работы. Нижние зеленые области указывают на густую траву. Три толстых, прямых, вертикальных светло-коричневых ствола дерева выравнивают левую и правую стороны работы. Три больших диких существа сидят на качелях, держась руками за веревки качелей. Дикая Вещь на зрителях далеко слева, с длинными рыжевато-розовыми волосами, откидывается назад и качает ногами. Рядом с ним на других качелях сидит еще одно большое Дикое Существо. Он одет в желтую полосатую рубашку. У него ореол из короткой остроконечной коричневой гривы, который простирается вокруг головы. Пара толстых белых изогнутых рогов выступает из верхней части его лба. Это существо имеет насмешливое выражение лица и косо смотрит на качающегося рядом с ним маленького мальчика. Маленький мальчик одет в костюм белого волка с короткими белыми заостренными ушами, выходящими из капюшона его костюма. Его рот широко открыт, образуя черную букву О. У другого Дикого Существа, находящегося далеко справа от зрителей, серое пушистое тело, синие волосы с торчащими из них парой коротких белых рогов, короткий розовый нос, похожий на рог, и вид улыбка. Это существо с любовью смотрит на мальчика.

Эскиз декорации № 5, 1979–83
Бумага, акварель, перо, тушь и графитный карандаш
TC2022.01.108

 

Описание объекта

Этот рисунок акварелью, тушью и карандашом на бумаге выполнен в альбомной ориентации. На нем изображен маленький мальчик в костюме белого волка, стоящий на парусной лодке. Есть фоновая береговая линия с пальмами и густым кустарником. Лодка с оранжевым корпусом и полными желтыми парусами находится слева от зрителя. Он плывет вправо по простору голубой воды на переднем плане, обозначенному прерывистыми небольшими волнами, которые нарисованы в виде трех параллельных рядов синих форм «акульих плавников». Мальчик стоит лицом к зрителю, держа мачту вытянутой левой рукой. Другая его рука расположена подбоченясь. Его грудь гордо выпячена. Его выражение — широкая улыбка. Он стоит спиной к береговой линии с редкими красными и синими пальмами. Эти деревья затенены навесом из более высоких деревьев с коричневыми листьями позади них. Густая низкая растительность под деревьями уступает место широкому пространству бледно-голубого неба вокруг круглого желтого солнца, расположенного в центре. Есть несколько рассеянных пушистых облаков.

На этих рисунках показаны примечания и концепции костюмов для «Там, где обитают дикие твари» . В завершенной версии оперы 1984 года каждая Дикая Вещь весила до ста пятидесяти фунтов, и ею управляли три человека: закулисный певец, исполнявший голос; кукольник, обитавший в костюме и контролировавший руки, ноги и голову; и оператор дистанционного управления за кулисами, который заставлял глаза двигаться.

Эскиз костюма для Макса, 1979 год
Акварель, перо и тушь, графитный карандаш и образцы ткани на бумаге
TC2022.01.94

 

Описание объекта

Этот рисунок выполнен акварелью, тушью, графитным карандашом и образцами ткани на бумаге. Это эскиз костюма волка, который носит маленький мальчик. На правой стороне страницы, написанной карандашом от руки, написаны слова: «Должен сидеть как детский спальный костюм. БЕЛЫЙ белый костюм» (первый «белый» подчеркнут). Над этой надписью находится прямоугольный кусок белой ткани. Мальчик виден в профиль лицом слева от зрителя. Его лицо — единственная цветная область на рисунке. У него бледно-персиковая кожа и короткая челка черных волос, выходящая из-под капюшона его костюма. У него озорное выражение лица. Он одет в свободный цельный белый костюм, закрывающий все его тело, кроме лица. Три большие пуговицы проходят вертикально по центру его груди. Капюшон костюма имеет два заостренных уха, торчащих из макушки, и три тонких уса, торчащих с каждой стороны щеки капюшона. Его пальцы покрыты изогнутыми когтями. Его правая рука вытянута и расположена параллельно ногам. Его левый локоть согнут так, что его левое предплечье вытянуто и расположено параллельно правой руке. Он слегка наклоняется вперед, едва согнув колени. Его вес сосредоточен на его покрытых ногах. Его ноги длинные и похожи на когти, напоминающие лапы. Длинный пушистый хвост обозначен густыми штрихами, сделанными черной ручкой. Овальный лоскут черной пушистой ткани, приклеенный к рисунку, закрывает нижний конец хвоста.

Эскиз костюма Сола/Эмиля, 1979
Бумага, акварель, перо, тушь и графитный карандаш
TC2022.01.100

Эскиз костюма Бернара, 1979 г.
Бумага, акварель, перо, тушь и графитный карандаш
TC2022.01.99

«Любовь к трем апельсинам»

«Любовь к трем апельсинам» — сатирическая опера, написанная русским композитором Сергеем Прокофьевым (1891–1953) и впервые исполненная в 1921 году. сказка о проклятом юном принце, который не может смеяться даже на веселых представлениях и вечеринках. Чтобы снять проклятие, ему нужно найти три апельсина, в каждом из которых находится принцесса.

Следуя решению Прокофьева адаптировать итальянскую пьесу в традициях ренессанса комедии дель арте (комедийные театральные постановки с персонажами в масках), Сендак черпал вдохновение в рисунках венецианского художника Джованни Доменико Тьеполо (1727–1804). В версии оперы Сендака, задуманной вместе с режиссером Франком Корсаро, Французская революция является фоном для спектакля в спектакле: итальянская театральная труппа исполняет оперу во французском портовом городе. Опера дебютировала на Глайндборнском оперном фестивале в Суссексе, Англия, в 1982.

Красочные, игривые рисунки Сендака для костюмов и декораций для Любовь к трем апельсинам стали шаблонами для законченных декораций и костюмов, использованных при постановке оперы, воплотив миры Сендака, созданные на бумаге, в жизнь для зрителей. . Художнику нравилось видеть, как его работы переходят от двухмерных изображений к трехмерным объектам, которые не только двигаются, но и оживляются исполнителями и музыкой.

Пустынный верблюд (с собакой) , 1982
Холст с росписью на дереве
Предоставлено R. Michelson Galleries
TC2022.02.01

Окрашенный стул, 1982 г.
Дерево и окрашенная ткань
Предоставлено R. Michelson Galleries
TC2022.02.02

Красная гондола I, 1982
Живописный холст на деревянном каркасе
Предоставлено R. Michelson Galleries
TC2022.02.03

 

Описание объекта

Эта работа представляет собой визуализацию гондолы, написанную на холсте и установленную на дереве. Внешний вид лодки окрашен в красно-оранжевый цвет. Внутренняя отделка выполнена в оранжевом цвете, а небольшая центральная кабина и другие внутренние поверхности окрашены в серый цвет. Форма сосуда представляет собой широкую кривую, приподнятую на каждом конце. Задняя часть (корма) гондолы слева от зрителя поднимается вертикально и изгибается на этом конце в изящный декоративный спиральный элемент. Лук заканчивается еще одной высокой вертикальной опорой с рядом прикрепленных к ней параллельных маленьких желтых прямоугольников. Гондола имеет небольшую прямоугольную полость для гондольера и вилкообразную опору для шеста за центральной кабиной. Нос и корма лодки возвышаются над небольшим водным пространством, которое изображается несколькими небольшими изменчивыми голубыми волнами ниже центра гондолы.

Сендак часто черпал вдохновение для своего сценического дизайна из исторических источников искусства. Это особенно заметно в его рисунках для номера «Любовь к трем апельсинам» , которые поразительно напоминают причудливые и игривые рисунки итальянского художника восемнадцатого века Джованни Доменико Тьеполо. Сендак воздал должное артисту, назвав труппу, исполняющую «Любовь к трем апельсинам» в рамках оперы «Театр Тьеполо».

Джованни Доменико Тьеполо (1727–1804)
Танцующие собаки с музыкантами и прохожими , 18 век
Перо, коричневые чернила и умбра поверх черного мела на бумаге
Поместье миссис Винсент Астор
TC2022. 01.129

 

Описание объекта

Этот горизонтальный рисунок выполнен карандашом и акварелью на бумаге. Он показывает хриплое выступление костюмированных собак-музыкантов, танцующих по канату, на каждом конце которого держится горбатый человек в красном костюме. Лежащая фигура покоится под канатом. Шесть гончих собак имеют белый мех и носят короткие оранжевые, зеленые или синие накидки, красные маски и высокие белые шляпы в форме конуса. Пять гончих стоят вертикально в горизонтальной линии, балансируя на канате. Гончая слева от зрителя держит длинную тонкую палку. Двигаясь слева направо, соседние четыре собаки на канате играют на инструментах: бубне, скрипке, волынке или барабане. Собака справа от зрителя качается на трапеции. Два существа, держащие канат, похожи на людей. Они носят красные туники и брюки с высокими красными конусообразными шляпами и соответствующими красными масками для лица. У обоих огромные торчащие носы и горбатые спины. Фигура грабителя, лежащая под веревкой в ​​центре сцены, также похожа на человека. Он носит белую одежду и держит тонкую дубинку в левой руке. Другая его рука закрывает лицо, за исключением огромного выступающего красного носа. Действие происходит в грубо сконструированном, некрашеном, деревянном помещении, похожем на сарай. В открытой двери слева от зрителя развевается большой зеленый флаг, а справа у частичной стены две лестницы (одна веревочная и одна деревянная). Потолок сарая покрыт развевающимися желтыми и красными тканями.

Эскиз костюма к дивертисменту, акт 2, сцена 2, 1982
Бумага, акварель, графитный карандаш
TC2022.01.05

 

Описание объекта

Этот рисунок, выполненный карандашом и акварелью на бумаге, имеет портретную ориентацию. На нем изображено химерическое существо с орлиной головой и большим изогнутым желтым клювом. Существо имеет вертикальное серо-коричневое тело с львиным бледно-оранжевым хвостом. Его длинная шея покрыта серыми перьями, как и его короткие голубые и розовые крылья, но его нижняя часть тела покрыта серо-коричневым мехом. Он стоит прямо на огромных, светло-коричневых, плоских лапах с длинными когтями. Его похожие на руки верхние когти желтые и заканчиваются тремя длинными острыми когтями. Его правый коготь держит тонкую трость. Существо одето в короткую розовую накидку и тщательно продуманный головной убор лавандового цвета, который поднимается из-за пары заостренных ушей. Головной убор заканчивается огромным розовым цветком, похожим на петунью.

Щелкунчик

Когда труппа Seattle’s Pacific Northwest Ballet пригласила Сендака разработать новый Щелкунчик , он отказался. «Кому в мире нужен еще один Щелкунчик?» он размышлял позже. По мнению Сендака, в традиционном балете маленькая девочка мечтает, переживает приключения, а затем «целая компания взрослых танцует на ее вечеринке. Ни один ребенок не захочет этого».

Он согласился на эту работу, когда стало ясно, что он может привнести что-то новое в рождественскую основу, которая, как он узнал, радикально отличалась от рассказа, который вдохновил его. Он представил Клару, главного героя, двенадцатилетней девочкой, а не маленьким ребенком. После спасения Щелкунчика она превращается во взрослую женщину. Этот рассказ более близок к оригинальной сказке Э. Т. А. Гофмана (1776–1822) 1816 года, которая мрачнее балета, и еще раз показывает готовность Сендака создавать для детей работу, не слишком упрощающую или приукрашивающую истории. Он писал, что существующие версии были «сглаженными, мягкими и совершенно лишенными не только сложностей, но и странных, темных качеств, которые делают его чем-то вроде шедевра». Премьера спектакля состоялась в Сиэтле в 1983 и исполнялся ежегодно более тридцати лет, помимо того, что по нему был снят фильм.

Клара и Фриц, 1982–83
Бумага, гуашь
TC2022.01.78

 

Описание объекта

На этом бумажном листе, написанном гуашью, изображены двое светлокожих детей, стоящих рядом друг с другом. Он выполнен в бледных пастельных тонах на очень светло-коричневом фоне. Пара видна сзади, лицом вправо от нас, их лица видны в профиль. Слева от нас молодая девушка с каштановыми волосами, собранными в прическу, и темными глазами. Она одета в длинное светло-голубое платье с круглым вырезом, повторяющимся цветочным узором и кружевным фестончатым подолом. У нее голубая лента на шее и еще одна на лифе, завязанном бантом на спине. На ней белые носки и темно-синие туфли. Ее левая рука держится сбоку, кисть согнута вверх. Справа от нее стоит младший мальчик. У него светло-каштановые волосы в стиле пажа, вздернутый нос, а темные глаза кажутся широко открытыми, словно в удивлении или страхе. Его правая рука согнута вверх с одним пальцем у рта. Он одет в бледно-лиловый костюм с пуговицами на куртке и брюках сбоку. Он носит белый шарф на шее, белые колготки и коричневые туфли.

Танцоры, 1982–83
Бумага, гуашь, графитный карандаш
TC2022.01.79

 

Описание объекта

На этой работе, выполненной гуашью и графитным карандашом на бумаге, изображены пять светлокожих фигур на белом фоне. Четыре фигуры, двое мужчин и две женщины, причудливо одетые танцоры. Человек слева от нас немного повернут вправо. Его каштановые волосы растрепаны, а глаза закрыты, он сосредоточенно играет на золотом рожке, который держит обеими руками. Он просто одет в купальник, темно-зеленый топ с короткими рукавами и бледно-зеленые леггинсы. Он стоит, перенеся вес на правую ногу, а левая нога направлена ​​назад. Чуть впереди него очередь из четырех танцоров, все ориентированы вперед и смотрят налево. Все они имеют мускулистые ноги. Слева от нас танцовщица в модном наряде и светло-коричневых балетных туфлях, которые завязываются на лодыжках. Ее розово-белое платье с круглым вырезом имеет пышные рукава, турнюр на каждом бедре и два больших оранжевых банта спереди на юбке. Ее темно-каштановые волосы туго закручены по бокам головы. Она носит причудливую шляпу с большими полями, увенчанную бледно-розовыми перьями и розовыми и голубыми бантами. Ее правая рука вытянута наружу по направлению к левой, а ее рука свисает вниз, а левая рука согнута вверх к шляпе. Она стоит на левой ноге, а другая ее нога поднята ступней вниз. Рядом с ней справа от нас стоит мужская фигура, стоящая на ноге слева от нас. Танцор позади него держит другую ногу в приподнятом перпендикулярном положении. Его рука слева от нас лежит на талии танцора перед ним, а другая рука лежит на его бедре. Он носит большую фиолетовую шляпу и имеет длинный заостренный нос. Его белые волосы туго закручены на шее. Он носит жилет с золотыми лацканами, причудливую белую рубашку с пышными рукавами и рюшами на вырезе, узкие светло-голубые леггинсы до колен и светло-коричневые балетки с желтыми и белыми полосатыми носками. Позади него танцовщица с вьющимися светлыми волосами и в бирюзовой шляпе с большими полями и фиолетовым бантом сзади. Она одета в сине-белое полосатое платье с круглым вырезом и кружевной отделкой на плечах и локтях. Ее правая рука поднята над головой, а левой она держит поднятую ногу танцовщицы впереди себя. Она стоит на носочках правой ноги, поднимая другую ногу позади себя. У последнего танцора справа от нас белые волосы завиты у уха. Он носит широкополую коричневую шляпу с красным пером. Он одет в коричневый пиджак с лацканами, красный шарф на шее и светло-коричневые узкие леггинсы с тонкой красной лентой, завязанной вокруг голени левой ноги. Его правая рука согнута на груди, а левая рука справа от нас вытянута, а рука свисает вниз. Он носит светло-коричневые балетки и стоит, опираясь на согнутую левую ногу, а другая нога вытянута, пятка стоит на земле, а пальцы ног направлены вверх.

Проект корабля, 1982–83 гг.
Бумага, гуашь, графитный карандаш
TC2022.01.81

 

Описание объекта

Эта работа гуашью и графитным карандашом на бумаге передает красочную сцену. Она выполнена в пастельных тонах на белом фоне и изображает корабль в море с несколькими фигурами на борту. Корабль построен из светлого дерева с геометрическим орнаментом по бокам. Мы смотрим на корабль сзади, когда он плывет вправо от нас. С кормы свисает белый якорь и три мачты с многочисленными вороньими гнездами. Главные фигуры, мужчина и женщина, светлокожие и смотрят вправо от нас. У женщины темно-каштановые волосы с небольшой диадемой, темные глаза, она одета в белое платье с круглым вырезом и оборками на локтях. Кажется, она сидит, и ее торс виден, когда она пристально смотрит вправо от нас. Мужчина стоит позади нее, обхватив ближайшей к нам рукой один из корабельных канатов, и пристально смотрит вправо от нас. Другая его рука вытягивается наружу, как бы указывая на объект на расстоянии справа от нас. У него белые волосы, завитые у уха, и выдающийся нос. Он одет в сиреневый жакет с высоким воротником и белую рубашку с рюшами на вырезе и запястьях. На корабле также есть четыре светлокожие детские фигуры. За каждым ребенком висит розовый баннер с неровным нижним краем. Они носят светло-фиолетовые беретоподобные шляпы с розовым помпоном наверху и топы в сине-белую полоску с синими рукавами. Двое детей слева от нас сидят в одном вороньем гнезде, их глаза закрыты, и кажется, что они спят. Двое других детей сидят в отдельных вороньих гнездах по обе стороны от основных фигур. У ребенка слева от нас насмешливое выражение лица, когда он смотрит влево от нас. Его правая рука лежит на перилах, а левая рука согнута локтем на перилах и ладонью на лице. Позади него развевается на ветру голубое знамя с ласточкиным хвостом. Ребенок справа от нас смотрит вниз с нейтральным выражением лица. Он сидит в вороньем гнезде, вытянув ноги. Он носит бледно-оранжевые брюки и темно-серые туфли. Позади него развевается на ветру бледно-красноватое знамя с ласточкиным хвостом. Самая высокая центральная мачта имеет несколько свисающих канатов, небольшой белый парус посередине, длинный зеленый зазубренный флаг и бледно-лиловый флаг, состоящий из нескольких круглых частей, развевающихся на ветру. Корабль плывет по белоснежному бирюзово-синему морю с двумя черно-белыми существами, похожими на дельфинов, выпрыгивающими из воды перед кораблем.

Эскиз батальной сцены, акт 1, 1982–83
Бумага, гуашь, графитный карандаш
TC2022. 01.72

 

Описание объекта

Этот горизонтальный карандашный рисунок на бумаге, выполненный нежной гуашью, является эскизом сцены битвы в первом акте «Щелкунчика». В центре этой напряженной работы находится Щелкунчик, невысокий, стоящий на круглом подиуме в центре внизу и показанный в профиль, что подчеркивает его большой нос. Справа от нас его левое искусство поднято с мечом. Щелкунчик вытягивает вперед правую руку и указывает указательным пальцем на группу из четырех разношерстных мышей-солдат, вооруженных мечами и копьями. Позади мышей, прячась за баррикадой, четверо солдат со светлой кожей, в бело-голубой форме и в высоких черных шляпах с золотой отделкой; двое из этих солдат кладут винтовки на баррикаду. Над ними коричневая вершина баррикады. За этой группой возвышаются три золотых копья. Справа от нас трое солдат в красных мундирах, украшенных золотом. Они носят черные и желтые шляпы поверх кудрявых белых волос. Они идут слева от нас. За этой группой находится четвертое красное пальто. Его рука поднята, а на шляпе есть большое белое перо, обозначающее более высокий ранг. Слева от Щелкунчика на переднем плане изображено больше мышей-солдат. Трое из них, собравшись вместе и пристально глядя на Щелкунчика, одеты в длинные синие военные мундиры и высокие черные шляпы, а в руках у них острые копья. За ними, слева на картинке, еще трое воинов-мышей в пухлых белых шапочках. Ближайшая к фронту мышь одета в зеленую мантию поверх белой одежды и держит круглый щит и копье, указывающее на землю. За мышами-солдатами стоит группа солдат со светлой кожей, красной униформой и шапками, напоминающими шляпы солдат-революционеров, некоторые с белыми перьями. Сцена битвы наполнена пушистыми облаками или дымом бледно-голубого, розового и коричневого цветов. На заднем плане розовые и желтые шторы, окно в голубое ночное небо с крошечными звездами и одно или несколько деревьев с зеленой листвой на фоне голубого неба.

В своей постановке Сендак сосредоточил внимание на характере Дроссельмейера, эксцентричного часовщика, который дарит Кларе Щелкунчика и запускает действие истории. Многие рисунки Дроссельмейера, сделанные Сендаком, предполагают, что он отождествлял себя с персонажем. Он изображает часовщика в разных обличьях, в том числе в костюме Матери Джинджер, которая в конечном итоге появилась в фильме, но не в сценической версии балета. Пересечение этого аватара гендерных линий и идентичностей, возможно, было отсылкой к навигации Сендака по его собственной идентичности и сексуальности. Сендак был геем и уединялся, проводя большую часть своей жизни в гомофобном социальном климате. Когда взгляды общества изменились, он публично заявил об этом в 2008 году в возрасте восьмидесяти лет.

Эскиз театрального занавеса, мастерская Дроссельмейера, 1983 г.
Бумага, гуашь, графитный карандаш
TC2022.01.68

 

Описание объекта

Этот горизонтальный карандашный рисунок на бумаге нежной гуашью помечен внизу заглавными буквами: ЗАНАВЕС ДЛЯ ИГРУШЕЧНОГО ТЕАТРА и подписан М. Сендак — 15–22 февраля 83 года. На рисунке изображена фигура Дроссельмейера из «Щелкунчика» в его игрушечной мастерской. Дроссельмейер нарисован как высокая тощая фигура, согнувшаяся под потолком комнаты, наклонившаяся вперед из зелено-золотой рамы, с согнутыми в боках руками и ногами наружу и лицом, повернутым вниз и немного влево от нас. У него светлая кожа, бледные и густые прямые волосы, растущие вверх и наружу, черная повязка на глазу, длинный нос и подбородок и легкая улыбка. Он одет в белую рубашку с рюшами на шее, коричневый жилет, зеленые брюки, которые заканчиваются на коленях, и розовое пальто, распахнутое спереди. Его высокие носки украшены синими и белыми вертикальными полосами, а его шутовски длинные коричневые туфли украшены квадратными золотыми пряжками. Дроссельмейер окружен тремя игрушечными статуями с именами фигурок из «Щелкунчика» на круглых основаниях. Справа от нас находятся Мышиный Король в многослойном разноцветном костюме с капюшоном и золотой короной, с мечом, обращенным вниз, и Щелкунчик, одетый в красно-золотую форму с красной короной и несущий вверх- лицом к мечу. Слева от нас Пирлипата, пухлая фигура со светлой кожей, выпученными глазами, широкими щеками и подбородком и длинной горизонтальной полосой рта. Пирлипата одета в белое платье с розовыми рюшами внизу и золотым поясом, завязанным на талии, а также в белую шляпку с темно-зелеными бантами. Справа и слева от рисунка есть полки, заполненные игрушками, в том числе солдаты в синей форме, фигуры в зеленых и розовых платьях и шляпах, а также такие предметы, как барабан. В задней части Дроссельмейера находится окно со множеством маленьких квадратных рам, через которые луна освещает ночной вид на город.

5 советов о том, как нарисовать чертеж от руки

Как быстро и эффективно нарисовать чертеж от руки? Здесь, в RoomSketcher, нам постоянно задают этот вопрос. К счастью, мы работаем с тысячами профессионалов, которые ежедневно создают чертежи от руки по всему миру. Мы попросили их дать главные советы о том, как создать точный план, используя только ручку, бумагу и лазерный измеритель.

Блог | Планы этажей

---

Вскоре мы поделимся с вами советами о том, как нарисовать план, но сначала давайте кратко рассмотрим разницу между планом этажа и чертежом.

План этажа и чертеж — определение

План этажа и Чертеж иногда можно использовать взаимозаменяемо, но пусть это вас не смущает — различия весьма значительны. Чертеж изначально относился к технике копирования, характеризующейся белыми линиями на синей бумаге. Это не обязательно должен быть план этажа как таковой, но может быть чертеж здания, строительный чертеж или даже план этажа. В настоящее время под чертежом чаще всего понимается архитектурный чертеж плана этажа с множеством измерений и деталей. Здесь, в RoomSketcher, мы считаем чертежом что угодно, от плана этажа архитектора до нарисованного от руки эскиза плана этажа. По сути, это план этажа, который вы, скорее всего, не будете использовать для целей продаж или маркетинга (потому что он слишком подробный или просто грубый набросок).

С другой стороны, план этажа – это тип чертежа, на котором показан план дома или собственности сверху. Он гораздо более отточен, чем план, и используется в целях продаж, маркетинга и коммуникации. Примеры включают в себя, когда вы выставляете недвижимость на продажу, сообщаете дизайн клиенту по дизайну интерьера (или своему супругу!), Работаете с подрядчиками и многое другое.

Чтобы создать план этажа, вам сначала понадобится чертеж. Иногда вы можете получить его у архитектора, строителя дома или на предыдущих продажах дома. Однако часто уже существующего плана не будет, и вам нужно нарисовать план самостоятельно, вручную.

Как нарисовать чертеж от руки

Прежде чем приступить к работе, убедитесь, что у вас есть ручка и бумага, а также простой лазерный измеритель. Если у вас нет лазерного измерителя, вы все равно можете создать свой план, просто он будет не таким точным. Если вы не используете лазерный измеритель, используйте обычную рулетку или, в крайнем случае, попробуйте «перешагнуть» расстояние с помощью ног, где длинный шаг составляет 1 метр или примерно 3 фута. Имея инструменты, следуйте 5-этапному процессу RoomSketcher о том, как нарисовать свой план вручную.

1. Начните с обхода свойства

Обход — отличный способ познакомиться с объектом до того, как вы начнете рисовать. Многие профессионалы уже делают это в рамках своей работы. Например, если вы фотограф недвижимости, возможно, вы уже ходили по территории, когда снимали фотографии. Идея обхода состоит в том, чтобы дать вам общую визуализацию формы собственности. Вы хотите изобразить форму собственности на бумаге, чтобы не удивляться на полпути к рисунку.

Подсказок на данном этапе:

• Если это дом, прогуляйтесь по дому снаружи и запомните его форму
• Если это квартира, быстро пройдитесь по различным комнатам, чтобы попытаться получить общее представление о форме квартиры
• Постарайтесь получить мысленный обзор, чтобы общая форма отразилась в вашем плане

2. Идите по комнатам: сначала нарисуйте стены

Начните с самой большой комнаты в доме. Войдите в комнату и обратите внимание на форму — это идеальный прямоугольник или есть какие-то углы или закоулки, которые вам нужно учитывать? Нарисуйте комнату правильной формы на бумаге. Обязательно начните рисовать эту комнату, чтобы у вас было место, чтобы нарисовать остальную часть этого пола на бумаге. Вот почему обзор, о котором мы говорили ранее, настолько полезен, поскольку у вас будет общее представление о том, как будет выглядеть план этажа. Попробуйте нарисовать самую длинную стену, самую длинную линию на бумаге. Это делается для того, чтобы вы получили план, который более или менее пропорционален.

Как только ваша комната будет напечатана на бумаге, возьмите лазерный измеритель и измерьте стены. Запишите длину стен, используя предпочтительные единицы измерения: метры или футы. Четко отметьте длину стены на эскизе, не забывая оставить немного места между измерением и стеной, чтобы вы могли добавить окна и т. д. на следующем этапе.

Подсказок на данном этапе:

• Войти в комнату
• Определить форму
• Нарисовать форму, например. квадрат
• Измерьте и запишите длину стен

Top RoomSketcher Совет!

Используйте миллиметровую бумагу/картонную бумагу при создании чертежа. Это упрощает создание прямых линий и делает рисунок пропорциональным (например, 2 квадрата = 1 м)

3. Далее: добавление дверей, окон и лестниц

После того, как вы набросали форму и длину стен, пришло время добавить ключевые конструктивные элементы, такие как окна, двери и лестницы. Используйте символы чертежа, чтобы другим было легко прочитать ваш чертеж. Попробуйте указать, где предметы находятся пропорционально друг другу, а где они размещены на стенах. Чтобы получить точное расстояние, используйте свой лазерный измеритель и запишите расстояние от окна до двери или, например, до угла комнаты.

Подсказок на данном этапе:

• Осмотрите комнату на наличие ключевых конструктивных элементов (двери, окна, лестницы)
• Отметьте двери, включая угол открывания
• Отметьте окна
• Добавьте лестницу – обратите внимание на направление (вверх или вниз)

4.

Добавление стационарных установок

Последним шагом при рисовании комнаты является добавление стационарных установок. Обычно вы найдете их в таких комнатах, как ванная, кухня или прачечная. Включите все стационарные установки, которые вы хотите изобразить на готовом плане этажа. Опять же, мы рекомендуем использовать символы на чертежах, чтобы четко показать, какие элементы вы рисуете.

Подсказок на данном этапе:

• Есть ли в этой комнате стационарные установки?
• Кухня – не забудьте включить раковину, холодильник, духовку, плиту
• Ванная комната – включить туалет, туалетный столик, душ и/или ванну
• Прачечная – включить стиральную машину, сушилку, раковину и т. д.
• Гардеробы и/или вешалки для одежды в гардеробные

5. Перейдите в следующую комнату

После того, как вы закончите с первой комнатой, вы готовы перейти в следующую комнату. Подумайте, как соседняя комната граничит с комнатой, которую вы только что нарисовали. Добавьте дверь или проем между двумя комнатами, и тогда вы готовы повторить процесс для следующей комнаты. Начните с определения формы комнаты, нарисуйте стены, запишите размеры и добавьте ключевые структурные элементы, а затем стационарные установки.

Подсказок на данном этапе:

• Форма комнаты
• Добавление размеров стен
• Вставка основных конструктивных элементов, таких как двери, окна и лестницы
• Добавление стационарных установок
• Переход к следующему помещению

Контрольный список для чертежа, нарисованного от руки

Теперь важно убедиться, что у вас есть вся важная информация на чертеже чертежа. Тщательно просмотрите его, чтобы убедиться, что ваши ключевые детали включены. Для ясности добавьте любые дополнительные сведения, например названия комнат. Для некоторых услуг по перерисовке исправления и модификации могут быть довольно дорогими, особенно если они запрашиваются после завершения окончательного плана этажа. В других сервисах есть программное обеспечение для онлайн-редактирования, где вы можете самостоятельно обновить готовый план этажа после его создания.

Контрольный список:

• Чертеж содержит как минимум 1 размер
• Названия комнат четко обозначены
• Ключевые конструктивные элементы и стационарные установки отмечены с помощью символов чертежа
• Чертеж идеально пропорционален
• Используйте одну страницу для каждого уровня или этажа собственности

Символы чертежа

Используйте стандартные символы, когда вы рисуете свой план, чтобы убедиться, что иллюстратор, создающий ваш окончательный план этажа, знает, какие элементы вы ищете. Существуют стандартные ключевые символы для структурных элементов, таких как двери, окна и лестницы, в дополнение к стационарным установкам, таким как раковина, холодильник или варочная панель. Кроме того, если вы хотите полностью меблированный план этажа, вы также можете добавить символы для кроватей, обеденных столов, диванов и многого другого. В качестве альтернативы некоторые сервисы предложат обставить ваш план этажа, даже если вы не добавили ни один из этих символов мебели. Все зависит от того, какой образ вы собираетесь получить.

Хотите узнать больше?

От нарисованного вручную чертежа к 3D-плану этажа

Теперь пришло время преобразовать этот нарисованный от руки чертеж в профессиональный 2D-план этажа и высококачественный 3D-план этажа. Вы найдете множество различных сервисов по планированию этажей , которые превратят ваш эскиз в готовый к маркетингу отточенный план этажа. Мы рекомендуем выбирать поставщика, который позволяет легко внести изменения самостоятельно после того, как вы получите готовый план этажа, так как вполне вероятно, что вы забыли какую-то деталь в своем нарисованном от руки эскизе.

Начните сегодня

После того, как ваш нарисованный от руки план будет готов, у вас есть 2 варианта того, как превратить нарисованный от руки эскиз в профессиональный план этажа. Вы можете либо использовать программное обеспечение, такое как приложение RoomSketcher, а затем загрузить план, чтобы вы могли отслеживать его. Или вы можете отправить план в RoomSketcher Floor Plan Services, и опытные иллюстраторы создадут для вас готовый план этажа. В любом случае, как только готовый план этажа будет готов, вы можете открыть план этажа в цифровом формате, внести любые необходимые изменения, а затем экспортировать обновленный план этажа, готовый к использованию.

---

Не забудьте поделиться этим постом!

---

Рекомендуемое чтение

Заказать планы этажей онлайн

Нужны планы этажей? Закажите планы этажей онлайн быстро и легко с помощью RoomSketcher Floor Plan Services. Готов на следующий рабочий день!

Блог | Планы этажей

Удовольствие наблюдать, как другие противостоят собственной некомпетентности

Журнал|Удовольствие наблюдать, как другие противостоят собственной некомпетентности

https://www. nytimes.com/2019/05/15/magazine/pleasures-of-instructional-videos-drawing.html

Advertisement

Continue reading the main story

Screenland

By Dan Brooks

• May 15, 2019

There are В Интернете много вводящих в заблуждение видео, но те, о которых мы беспокоимся, вероятно, не самые пагубные. Теории заговора и дипфейки — видеоролики, созданные искусственным интеллектом, в которых общественные деятели говорят вещи, которые они никогда не говорили, — пугают, но в совокупности они, скорее всего, искажают наше понимание меньше, чем другая, более обыденная угроза: обучающие видео.

Короткое обучающее видео стало процветающим видом в экосистеме социальных сетей, превращая ранее специализированные навыки в удобоваримые продукты. Эти веселые монтажи создают впечатление, что любой может построить сарай для хранения или приготовить карри из чечевицы, если он предпримет правильные шаги. Как правило, эти шаги представлены в виде серии прыжков: мелькают верхние доски, материализующиеся на стенных стойках, рубленый лук, брошенный в горячее масло, и все это скрепляется веселой музыкой, когда на экране появляются такие слова, как «шурупы» и «куркума». Эти видео хитро ускользают от долгих часов, которые лежат между тем, чтобы увидеть, как что-то делается, и знанием того, как это сделать.

По состоянию на начало мая мое любимое обучающее видео было просмотрено в Твиттере почти восемь миллионов раз. Он беззвучен и лишен контекста, начиная с карандаша, парящего над серым полем. Карандаш рисует петлю с длинным хвостиком, потом еще одну, потом еще две. Следующие семь строк определяют эти петли и хвостики как пальцы. 11 четкими штрихами, не считая штриховок для костяшек, карандаш рисует натуралистическую фигуру женской руки, поднятой в положении, похожем на то, что балет называет аллонже.

Я увидел видео с рисованием от руки после того, как оно было агрегировано учетной записью @SatisfyingDaily, которая публикует «чрезвычайно приятные» клипы в Твиттере. Эти клипсы, как правило, удовлетворяют так, как удовлетворяют Doritos: не столько питательно, сколько легко поглощается. Короткие и, как правило, беззвучные, они предназначены для тех случаев, когда мы берем телефоны, не зная, что хотим увидеть, чтобы заполнить эти моменты тем, что кто-то режет кусок мыла, вместо того, чтобы оставить нас одних, чтобы вспомнить прошлые отношения. Видеоинструкции — это интернет-версия Xanax. Когда нас беспокоит чувство, что мы должны что-то делать, они успокаивают нас образами того, что делается.

В видео о рисовании от руки ранние штрихи переопределяются последующими линиями; то, что вначале выглядит как ленивые девятки или сперматозоиды, становится убедительными пальцами, когда вокруг них рисуются другие линии. Прогрессия обращает внимание на огромную роль, которую наша интерпретация играет в рисунке и, соответственно, в акте восприятия. Это напоминает нам, что то, на что мы смотрим, — это только начало того, что мы видим. Эта идея звучит так сильно отчасти потому, что видео было сделано, чтобы подчеркнуть простоту рисунка. Кадр остается плотно сфокусированным на острие карандаша, предположительно, поэтому собственная рука художника остается вне кадра. Каждый штрих выполняется уверенно, единым движением. Передаваемое сообщение заключается в том, что с определенной точки зрения женская рука — это всего лишь 11 линий, которые может нарисовать каждый.

И сотни пытались. Именно благодаря их ответам видео превратилось из интересного в возвышенное — вероятно, именно этот фактор сделал его вирусным. Под видео — десятки фотографий людей, которые следовали его инструкциям и в итоге получили руки, похожие на грабли, и руки, похожие на увядшие букеты, пыжевидные руки, усеянные неправильными пальцами, руки, ладони которых исчезают в ранее неизвестных измерениях. Плохость этих ответных рук забавна, но что примечательно, так это их популярность. Один, который выглядит как банановая кожура, прилипшая к клюшке для гольфа, которая бьет краба-отшельника, был ретвитнут 10 000 раз. Людям нравится смотреть видео, в котором неизвестный художник рисует руку легко, но им также нравятся картинки, на которых простые люди делают это сложно. Неудача забавна, особенно в этом случае, который подтолкнул нас к правдоподобному утверждению, что любой может нарисовать женскую руку, прежде чем вернуть нас к истине, что в основном никто вообще ничего не может нарисовать.

Ответы на видео с рисованием от руки представляют собой ту редкую ситуацию, в которой Интернет укрепляет ценность знаний, а не подрывает ее. Обычно интернет сообщает человечеству, что мы все имеем право делать что угодно. В конце концов, он дает нам инструменты для выполнения практически любых задач, и на протяжении большей части истории грань между владением инструментами и опытом была едва заметной. Действительно ли издатель газеты так хорошо формировал общественный дискурс, или он просто владел прессой? Теперь, когда я могу публиковаться для мировой аудитории из своей прачечной, у меня нет убедительных доказательств того, что мое мнение хуже мнения какого-нибудь обозревателя Washington Post, освещающего политику в течение 30 лет. Интернет настолько полностью разрушил различие между законными экспертами и жадной до ренты элитой, что экспертиза стала казаться не только ненужной, но и подозрительной.

На самом деле довольно легко написать 800 слов о политике и сделать так, чтобы это выглядело как колонка; даже некоторые профессиональные обозреватели публикуют посредственные работы. Но рисовать руку, похожую на руку, остается тяжело — сначала удивительно, а потом упорно. Даже мастер эпохи Возрождения Сандро Боттичелли был известен тем, что у него это плохо получалось. На его самой известной картине Венера появляется из раковины гребешка как воплощение красоты, пока вы не заметите ее руки и ноги, похожие на буханки, которые изгибаются под неестественным углом вокруг третьего или четвертого пальца. Руки Боттичелли были настолько деформированы, что врачи и искусствоведы утверждали, что он намеренно изображал артрит. Более простое объяснение состоит в том, что он не был хорош в их рисовании. Большинство из нас не такие.

Есть что-то освежающее в том, что люди собираются в Интернете, чтобы признать эту истину. Осмелюсь сказать, что это доставляет удовольствие, но не в том смысле, в каком доставляет удовольствие смотреть, как кто-то режет кусок мыла. Это больше похоже на уличение человека во лжи. Видеть, как дрянные руки интернета так внимательно следят за этим видео, которое заверило нас, что любой может их нарисовать, является оправданием. «Ага!» ты хочешь сказать. — Я знал, что вы, люди, ничего не можете сделать.

Однако не стоит произносить это вслух. Признание того, что большинство людей плохо справляются с тем, чему они не научились годами, кажется недемократичным и даже реакционным. Это та истина, в которой вы должны быть осторожны, чтобы не признаться себе, чтобы вместе с ней не протиснулась целая куча неверных, но таких же подлых идей. Однако, поскольку видео с рисованием от руки не содержит другого контента или даже контекста, оно позволяет нам противостоять этой истине, не опасаясь этих других идей. Некоторые люди могут рисовать человеческие руки, но большинство людей не могут, и, к счастью, нам не нужно больше говорить об этом.

ПОКРАСКА НАСТЕННОЙ РАСКОПИИ – The Ink Bucket

 

Прошел почти год с момента моей первой настенной росписи в Fabcafe, но мое увлечение расписанными вручную стенами восходит к лету 2014 года, когда старший с работы и очень хороший друг отвел меня в красиво расписанное кафе в Дели на обед. Меня поразили стены и еще больше поразило, когда я узнал, что стены расписаны вручную.

Я сразу понял иллюстрации и понял, что это то, чем я когда-нибудь хотел бы заняться.

С годами я понял, что когда дело доходит до настенной росписи, существует так много возможностей, перестановок и комбинаций, что вам не нужно быть искусным художником, чтобы создать красивую стену. Я тоже не эксперт, и то, чем я собираюсь поделиться с вами, основано исключительно на моем личном опыте и некоторой практике. Я до сих пор помню, как я испугался, глядя на большую стену, прежде чем начал рисовать свою первую фреску, но это закончилось в тот момент, когда моя кисть коснулась стены. С тех пор это было невероятное путешествие, и теперь это одно из моих любимых занятий 😀

КАКИЕ КРАСКИ И КИСТИ ИСПОЛЬЗОВАТЬ И ГДЕ ИХ НАЙТИ:

Акриловые краски прекрасно подходят практически для всех поверхностей. Они яркие, непрозрачные, а качественные даже водо- и светостойкие. Даже если вы новичок, выбирайте бренды и цвета с умом, потому что это имеет большое значение. Вы можете начать с акриловых красок Pebeo studio или акриловых красок Camel Artists (легко доступны), они довольно удобны в кармане и имеют приятную гладкую текстуру. Некоторые другие бренды, которые я использую и которые мне очень нравятся, это Daler-Rowney, Winsor, Newton и Golden. Они доступны на Amazon и в некоторых других офлайн-магазинах, где продаются профессиональные товары для творчества.

Я начал рисовать своими обычными кистями Faber Castell и теперь часто добавляю различные формы и размеры по мере необходимости. Для больших площадей и базовых слоев используйте плоские кисти с жесткой щетиной или толстые круглые кисти и более тонкие кисти для верхних слоев и деталей.

ВОТ НЕКОТОРЫЕ ОСНОВНЫЕ СВЕДЕНИЯ, КОТОРЫЕ ОБЯЗАТЕЛЬНО ЗАПОМНИТЕ ПРИ ПОКРАСКЕ СТЕНЫ: 

1. Подготовьте стену, на которой вы будете рисовать. Прежде чем приступать к нанесению краски на стену, убедитесь, что на стене нет никаких загрязнений, грязь или пыль. Например, нежелательные зерна, масло или жир могут помешать вашей работе, когда вы начнете рисовать, поэтому избавьтесь от них до того, как начнете.
2. Создайте тему для своего произведения искусства и побалуйте себя небольшим космическим дизайном. Оглянитесь вокруг и посмотрите, какую тему вы бы хотели, чтобы это пространство и ваша фреска отражали, яркую, смелую, минимальную и т. д. Это также хороший этап для придумывания цветовая палитра и какую часть стены вы хотите покрыть фреской, а также приблизительную пропорцию изображения, над которым вам придется работать, например, квадрат, 4:3, 6:9, пейзаж, портрет и т. д.
3. Приступайте к разработке художественного произведения. Один из лучших способов — помнить о пропорциях и приступать к проектированию в соответствии с ними. Например. если ваша стена 10×10 футов, работайте на площади 1 фут x 1 фут, чтобы вы знали, сколько нужно взорвать ее при переносе на стену.
4. Перенесите рисунок на стену одним из следующих способов —
   • Метод сетки. Создайте сетку, используя горизонтальные и вертикальные линии на картине и на стене, и перенесите каждую ячейку на соответствующую ячейку на стене. Например, — Разделите изображение размером 1 фут на 1 фут на 10 столбцов и 10 строк, что даст вам 100 уникальных коробок. Разделите стену 10×10 футов также на 10 столбцов и 10 рядов. скопируйте рисунок из каждой коробки на бумаге в соответствующую коробку на стене. Как только все коробки будут готовы, у вас на стене появится увеличенная версия вашего бумажного произведения искусства. Вы можете использовать столько строк, столбцов и полей, сколько вам нужно. Иногда достаточно 4, а иногда может потребоваться более 10 для действительно больших фресок.
   • Рисование от руки — это мой любимый способ. Иногда вам не нужно быть слишком точным, особенно с растительными средствами. Давай, рисуй свободную руку так, как тебе хочется, никто не узнает.
   • Передача через проектор — иногда вам нужны очень точные изображения, например, определенные логотипы и т. д. В таких случаях создайте или используйте цифровой файл и спроецируйте его на стену с помощью любого проектора. Это позволяет очень легко обводить линии и фигуры, а после этого раскрашивать их. 
5. Начните рисовать, используя несколько техник, чтобы упростить себе задачу и добавить глубины и интереса своим работам. Вы даже можете сойти с ума от расходных материалов, которые используете. Попробуйте поэкспериментировать с разными видами кистей, губок и т. д., чтобы создать текстуры и интересные мазки на стене.
6. Начните с самого светлого цвета для создания базового слоя и переходите к более темным цветам. Акриловые краски непрозрачны, и как только слой высохнет, вы можете легко покрыть его другим, не нарушая базовый слой. Вы можете добавить столько слоев, оттенков, сколько захотите.

 Это всего лишь некоторые рекомендации и основы, которыми я хотел поделиться со всеми вами. Однако, пожалуйста, не чувствуйте давления, чтобы следовать любому из них, если вы этого не хотите. В первый раз, когда я начал красить стену, это была небольшая стена в моей комнате, и я начал без того, чтобы кто-то учил меня, как рисовать на стене. Я отнесся к ней как к другой бумаге и начал рисовать, как обычно. Постепенно я понял, какие цвета хорошо сочетаются друг с другом и какие инструменты работают для меня больше всего. Причина, по которой я говорю вам это, заключается в том, что вышеупомянутые пункты могут дать вам отправную точку или направление, но вы получите больше всего удовольствия и создадите лучшее, на что способны, если на время забудете существующие правила и создадите свои собственные. собственные новые правила или смешать их с тем, что я поделился с вами.

Самое главное, не бойтесь разрушить одну или две стены, потому что нет ничего, что нельзя было бы исправить, и потому что очень важно совершить ужасные ошибки, прежде чем создать то, чем вы сможете гордиться.

Надеюсь, вы создадите красивые стены вокруг себя, и мне не терпится увидеть их. Не забудьте сделать фотографии и отметить меня в Instagram, если поделитесь ими, мне будет интересно посмотреть, что у вас получится 🙂

Не стесняйтесь спрашивать о чем-то еще, что я мог пропустить, в комментариях ниже!

26 апреля 2019 г. — Vidhi Khandelwal

Комментарии

Как нарисовать план этажа вручную (Пошаговое руководство)

Содержание

План этажа представляет собой виртуальное представление планировки здания в масштабе от вида сверху.

Формально его делали только архитекторы, но на сегодняшний день его рисуют также домовладельцы и агенты по недвижимости.

Программное обеспечение для проектирования планов этажей позволяет архитекторам и домовладельцам легко составлять свои планы. Но некоторые все же предпочитают рисовать голыми руками. Если вы относитесь к этой категории, вам не о чем беспокоиться. Мы прикроем вашу спину.

 

Кому нужен план этажа?

Хотите построить дом или продать дом? Планы этажей необходимы для лучшего представления проекта здания, предлагаемого для строительства или продажи.

Если вы намереваетесь построить дом или отремонтировать его, самостоятельно начертите план этажа, чтобы лучше представить свой проект архитектору. Это дает архитектору или строителю полное представление о том, чего вы хотите.

Агенту по недвижимости может показаться, что на составление плана этажа уходит немного времени, но он лучше убеждает покупателей, чем фотография.

Когда вы размещаете план дома вместе с фотографиями интерьера и экстерьера здания при маркетинге, это дает больше результатов. Вы должны не торопиться, чтобы нарисовать план этажа. И делать это руками намного проще, если у вас нет предварительных знаний.

 

Почему некоторые люди предпочитают рисовать свои планы этажей вручную

Во-первых, программное обеспечение для проектирования не так просто понять. Одно дело — уметь рисовать план, а другое — уметь пользоваться программным обеспечением. Похоже, что большинство программных пакетов были разработаны так, чтобы быть удобными для непрофессиональных пользователей, но многие по-прежнему считают их сложными в использовании.

Во-вторых, многие программы будут стоить вам несколько долларов. Они могут показаться бесплатными, но вам все равно нужно платить, чтобы разблокировать определенные функции. Эти два фактора являются основными причинами, по которым некоторые люди предпочитают рисовать планы этажей своими руками. А в других случаях они предпочитают покупать готовые проекты домов.

 

Основные инструменты, необходимые для рисования плана этажа
• Архитектурный масштаб
• Регулируемый треугольник
• Т-образный квадрат
• Механические карандаши и грифели
• Ластики
• Компас
• Шаблон символа
• Малярная лента
• Универсальный нож
• Большой плоский стол
• Длинная металлическая линейка
• Калька
• Рулетка

 

Пошаговое руководство по рисованию плана этажа вручную
1. Измерьте комнату

С помощью рулетки измерьте углы комнат. Если есть плинтус, проложите ленту поверх плинтуса. Но если таковой нет, протяните свою ленту по полу. Вы можете попросить о помощи и попросить кого-нибудь подержать другой конец ленты, чтобы повысить точность.

 

2. Добавьте размеры к черновому эскизу

Здесь можно просто использовать карандаш и чистый лист бумаги. Запишите размеры вашей комнаты в бесплатном эскизе. Для прямоугольных комнат запишите размеры рядом с соответствующими стенами.

Если в комнате есть шкафы и скошенные углы, укажите их размер в нужном месте. Фесты или дюймовые измерения должны быть записаны как 15̎ или 15′, а метрические измерения как 5,2 м или 5,25 м.

 

3. Эскиз в масштабе архитектора

В планах домов обычно используется масштаб от ¼ дюйма до одного фута. Они часто представлены как 1/4̎: это означает, что вы рисуете четверть дюйма, чтобы представить один фут реального дома. Использовать архитектурный масштаб несложно. Например, если вам нужно нарисовать внешнюю или внутреннюю стену длиной 30 футов, выполните следующие действия.

• Нанесение архитектурного масштаба на бумагу или график
• Рядом с нулевыми отметками на шкале сделайте небольшую отметку карандашом на бумаге. Сделайте такую ​​же отметку на бумаге на 30 баллов по шкале 9.0831
• Затем используйте линейку, чтобы провести линию по двум меткам

Нарисованная вами линия должна иметь длину 7,5 дюймов, что соответствует 30 футам реального дома. На этом этапе важна точность. Измерьте все линии правильно.

 

4. Чертеж

Положите лист бумаги размером 24 ̎ на 36 ̎ на рабочую поверхность. Самый длинный край должен быть горизонтальным. Сохраните правый нижний угол для основной надписи, которая должна содержать название вида, масштаб, название дома, имя дизайнера и дату. Дата очень важна, потому что строителю, проектировщику или покупателю легче узнать, когда план был составлен или отредактирован.

 

5. Наружные стены

Пришло время определить форму и размеры дома. Для простоты мы будем использовать прямоугольную форму, которая является основной формой. Стандартно иметь дверь на нижней стороне листа. Но если ваш дом имеет другую форму, вы можете изменить ее и нарисовать то, что у вас есть. Выполните следующие шаги для начала;

• Нарисуйте общий размер первой стены с помощью линейки, карандаша и архитектурного масштаба, пока она не встретится с другой стеной
• Следующая стена должна быть нарисована с помощью Т-образного угольника и масштаба архитектора. Продолжайте, пока не нарисуете внутренние каркасные стены здания
.
• Затем нарисуйте внешний каркас. Допустим, вы кадрируете с 2 на 6; ваш внешний вид будет толщиной 5,1/2 дюйма

 

6. Внутренние стены

Если вы используете 2 на 4 для внутренних стен, фактическая толщина будет 3,1/2 дюйма. Это потому, что они проходят на полдюйма как по ширине, так и по толщине. Если в доме есть лестничные клетки, нарисуйте вокруг них стену, чтобы их можно было визуализировать как комнату. Не все лестничные клетки окружены стеной. Если ваш подпадает под категорию тех, которым не нужна стена, вы можете просто нарисовать пунктирные линии разлома, чтобы отметить область.

 

7. Добавьте двери и окна

Ваш план настроен для окон и дверей. Но прежде чем рисовать двери и окна, заморозьте шкалу, чтобы определить их положение. Расположение двери должно быть отмерено от центра размещения стены. Двери обычно 2 фута 8 дюймов. Что касается окон, необходимо соблюдать разумное расстояние и размер. Они также измеряются от центра стены. Затем пометьте комнаты в центре — пометьте везде, включая открытые шкафы и вход.

 

8. Добавьте технику, приспособления и сантехнику

Вы можете либо использовать символы в шаблонах чертежей для представления ваших приборов и приспособлений, либо просто использовать линии. Поскольку нижние кухонные шкафы обычно имеют глубину 2 фута, покажите их сплошными линиями. Что касается верхних шкафов, которые обычно имеют глубину 1 фут, изобразите их пунктирными линиями. Холодильники и плиты также следует рисовать сплошными линиями или маркировать. Сантехника выполнена по тому же принципу.

 

9. Добавьте электрические символы

Символы для выключателей, настенных выключателей, настенных светильников и дверных звонков должны быть помещены на свои места. Так как ваш вид сверху, монтируемые светильники, такие как потолочные светильники и дымовые извещатели, должны быть нарисованы на полу, прямо под местом их крепления.

 

10. Поверхность пола

Укажите тип пола в каждой комнате. Хотите ли вы один тип напольного покрытия для всех комнат или разные типы, просто обозначьте пол в комнате. Имейте в виду, что не рекомендуется использовать более двух типов полов в доме, так как это нарушит поток. Тип напольного покрытия будет обозначен шкалой, например, 1/4 ̎ плитки поверх 1/2 ̎ фанерного основания.

 

11. Начертить размеры

Добавить размеры на план этажа; это надо делать основательно. Ничто не должно оставаться без весов. Должны быть размеры для комнат, шкафов, глубины шкафа, расстояния от стены до задней части унитаза, размеров ванн и расстояний от стен до края любого прибора или приспособлений. Вдоль каждой наружной стены должна проходить одна размерная линия для оконных и дверных проемов.

 

12. Добавить мебель

Мебель не нужна, если вы планируете строительство, но она должна быть включена в проектный план. Таким образом, ваш покупатель будет уверен, что места хватит для всех комнат.

 

13. Уборка

Пришло время закончить план этажа и привести его в порядок. Стереть все ошибки. Затемните линии, чтобы показать их правильно, используя линейку, а не свободную руку, чтобы избежать дальнейших ошибок.

 

14. Заполнить основную надпись

Это завершающий этап. Нарисуйте основную надпись в правом нижнем углу листа. Укажите столбцы для имени, размера, представления, масштаба и даты, как упоминалось ранее.