Скульптура в интерьере: малые формы. Соотношение с декоративно-прикладным искусством. , Дизайн интерьера дома и квартиры

  Собственно говоря, тема эта для нас не новая, и на протяжении ряда встреч мы не раз обращались к ней, говоря о том или ином интерьере. Но до сих пор мы не посвящали ей отдельного цикла бесед. Наша прошлая встреча была первой в этом цикла.  

Сегодня, как и обещали, мы поговорим о скульптуре малых форм. В беседе мы будем использовать цитаты из «Википедии» и из научного труда И. А. Крюковой «Русская скульптура малых форм».

В «Википедии» сказано, что «скульптура малых форм развивается по двум направлениям — как искусство массовых вещей и как искусство неповторимых, единичных произведений. Жанры и направления малой скульптуры — портрет, жанровые композиции, натюрморт, пейзаж. Малые, пространственно — объёмные формы, ландшафтный дизайн и кинетическая скульптура». О жанрах и направлениях данного вида искусства мы будем говорить далее. Отчасти мы уже касались этих тем, но подробный разговор нас ждет впереди.

Для того, чтобы информация по интересующей нас теме была более ёмкой, мы обращаемся к научному труду И. А. Крюковой «Русская скульптура малых форм».Итак, в данном источнике, в частности, сказано, что «искусство скульптуры малых форм берёт начало в глубокой древности…  Оно включает в себя огромное разнообразие направлений, материалов, техник. И тем не менее критерии в подходе к определению понятия «скульптура малых форм» не определены. Узаконены только параметры, по которым высота и длина произведения могут быть доведены до восьмидесяти сантиметров и одного метра».

Кто и когда определил параметры, по которым скульптурное изображение может быть отнесено к той или иной форме, не известно. Но раз такие параметры были приняты и одобрены специалистами, мы не будем спорить и в дальнейшем разговоре станем «отталкиваться» именно от приведенных выше габаритов малой скульптуры.

Уделим внимание понятию «малая пластика»… В источнике об этом говорится, что «малая пластика— вид искусства ваяния, подчиняющийся его законам, несущий в себе его признаки и среди них главный — стремление к психологизму и обобщению. В тоже время — скульптура малых форм тесно примыкает к декоративно-прикладному искусству. Малая пластика может тиражироваться промышленно, что характерно для образцов прикладного искусства и нехарактерно для станковой скульптуры. Случается, что декоративно-прикладное искусство и скульптура малых форм образуют своеобразный симбиоз и соотносятся друг с другом, как архитектура здания с украшающей его круглой скульптурой. Пример  — керамические гжельские изделия: квасники и кумганы, несущие на себе, всевозможные скульптурные группы — сражающихся воинов, бомбардиров у пушек, пирующих в застолье дам и кавалеров… Зачатую скульптура малых форм составляет с предметами декоративно-прикладного искусства единый, целостный ансамбль».

В наших беседах об интерьере загородного дома мы привыкли рассматривать скульптуру как нечто монументальное, величественное и габаритное. Но те же гжельские изделия носят гордое «звание» «скульптура» и наравне с мраморными копиями «Давида», «Венеры Милосской» и проч. занимают свое достойное место в интерьерах. В беседе о данном элементе интерьера нам придется несколько расширить рамки своего понимания скульптуры и «согласиться» с тем, что любая статуэтка также относится к данному виду искусства.

«Родственность декоративно-прикладного искусства и  скульптуры малых форм, — пишет И. А. Крюкова, — подчас приводит к двоякому прочтению одной и той же вещи. Близость эта уходит более в древнюю историю, чем стык двух пространственных искусств. Все виды изобразительного творчества едины в основе своей природы, многомерны и многоплановы. Рафаэль занимался орнаментами, Рубенс — картонами для гобеленов, Матисс и Воронихин создавали мебель, Врубель увлекался керамикой, Сомов и Матвеев — фарфором, Мухина — стеклом. Поэтому и не стоит жестко ограничивать рамки скульптуры малых форм».

Приведенные в цитате примеры как нельзя лучше показывают связь декоративно-прикладного искусства с 

малой скульптурой  Возможно, кому-то небольшие статуэтки, в силу своего «роста», кажутся незначительными элементами убранства по сравнению с масштабными. На самом деле характер интерьера определяют абсолютно все находящиеся в помещении элементы. И подчас «незначительная» статуэтка «скажет» больше, чем копия того же «Лаокоона», привлекая к себе внимание находящихся в комнате (зале). Все дело в правильном решении организации пространства.

Долгое время к малой скульптуре относились как к «второстепенному   элементу интерьера». «Рассматривая историю, формирование стиля 1920-1930-х годов, послевоенный период, — говорится в источнике, — был принят взгляд на  малые формы как на…  ремесло из области промышленного производства. Этот вид искусства в  это время стали притягивать к станковому, требовать от него той же сюжетности, тематичности, скульптура малых форм начала копировать «большое» искусство. Но то, что в монументах оправданно и  уместно: патетика, олицетворение обобщенных  понятий мужества, силы, изобилия и т.п., — в скульптуре малых форм превратилось в макет, эскиз. Малая скульптура стала объясняться со зрителем не свойственным ей языком монументальных форм, утрачивая  свой собственный».  

Уменьшенные копии скульптур вождей, а также рабочих, устремивших свои взгляды в светлое будущее, «заставляли» советских людей смотреть на данный вид искусства как на монументальную форму, «сжатую» в размерах, но сохранившую «монументальный характер». Бюст В. И. Ленина, к которому возлагали цветы, претендовал на «звание» скульптуры, несмотря на свои малые габариты. Происходила некая подмена понятий: малая отождествлялась со скульптурой в широком смысле этого слова. Не обходилось и без штампов.

 С рассказа о штампах в скульптуре малых форм периода развитого социализма мы начнем нашу следующую встречу.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: bukinist, galinayadrinceva.narod, ggelhohlomauzor, russo.com, platon.ucoz

Скульптура в интерьере – концепция размещения

Скульптура, как арт объект, в интерьере исполняет исключительно декоративную роль. Отличительным свойством скульптурных композиций считается их способность к рассекречиванию внутреннего мира владельца жилья, наличия вкуса, индивидуальности, либо полного его отсутствия.

Статуи следует эффектно преподнести, поэтому их размещение скрупулезно продумывается.

Для этого специально высвобождается пространство, или композицией заполняется большая пустующая площадь, создающая впечатление пустоты. Чем меньше статуэтка, тем большей площади ей требуется. Также скульптурам необходим хороший источник освещения и качественная подсветка заднего фона.

Скульптура в интерьере должна идеально сочетаться не только с декором и отделочными материалами, но и с направлением стиля жилого помещения. Смешение предметов, выполненных в различных стилях допустимо исключительно в винтажных или эклектических интерьерах, либо при создании стиля фьюжн.

Отражение стиля

Скульптуру относят к дорогим, броским и характерным аксессуарам. С их помощью стараются выразить внутренний мир, подчеркнуть индивидуальность, раскрыть атмосферу пространства. Скульптуры для домашнего интерьера подбирают тщательно и скрупулезно, согласуя со стилем и образом жизни.

Устанавливая арт-объект, важно добиться гармонизации окружающей обстановки с произведением искусства. Здесь определенную роль играют ни сколько размеры, сколько визуальное восприятие скульптуры – его внешний вид, характер, отраженные мотивы и материал самого объекта. Это может быть композиция из абстрактных фигур или образ фантастического животного.

Скульптура прекрасно передает красоту обнаженного человеческого тела, но не для каждого интерьера предназначены подобные статуи периода античности. Решающим фактором в выборе изваяний был и остается стиль помещения:

• Для обстановки в классическом стиле характерна установка бюстов выдающихся личностей, античные скульптуры. Стены украшаются гипсовыми масками известных людей.
• Стиль прованс характеризуется подборкой небольших и средних размеров фигурок из фарфора – ангелочков, романтических пастушек.
• В комнате, оформленной в русском стиле, непревзойденно смотрится гжельская техника рядом с примитивными глиняными фигурками и деревянными матрешками.
• Стиль Востока олицетворяет фигурка бронзового Будды, костяные фигуры мистических существ – драконов из древних мифов и легенд.
• Минимализм находит свое отражение в бронзовых и металлических фигурах плавных лаконичных форм.

Для декорирования интерьера нередко используют керамические статуэтки, олицетворяющие человека или реального животного. Для создании современного стиля допустима абстракция или копия музейного шедевра, что непозволительно в отношении живописи.

Помещение для арт-объекта

Художественное произведение, будь то живопись, скульптура или декоративно-прикладные объекты, избранные в качестве аксессуаров, должны найти свое месторасположение в помещении, не нарушая при этом концепцию общей гармонизации пространства.

Скульптуры и скульптурные композиции устанавливаются в комнатах в зависимости от их функциональной нагрузки:

1. Инсталлировать бюст, а также статую больших или средних размеров лучше в гостиной. В просторной комнате достаточно одного трехмерного арт-объекта, иначе гостиная может превратиться в филиал городского музея. Для небольшой гостиной ограничиваются одной или двумя композициями из небольших тематических статуэток, отвечающих стилю помещения.
2. Для просторной спальной комнаты выбирают статуи средних размеров, и не более двух – с каждой стороны кровати со стороны ног. Миниатюрную композицию в полном соответствии со стилем арт-объекта, помещают на туалетный столик.
3. Кабинет имеет особый статус, и самым удачным арт-объектом для его оформления считается бронзовый бюст. Образ значимой личности устанавливается на столе, или на специально отведенной полке, чтобы всегда попадать в поле зрения посетителя. В просторных кабинетах можно установить скульптуру среднего размера. Ее выбор зависит от стилевой направленности кабинетной комнаты.
4. Детская не нуждается в гротескных фигурах. Но для эстетического развития ребенка можно подобрать соответствующие возрасту художественные произведения – маски на стену, или этнические скульптуры для комнаты подростка. Если только он в них заинтересован.

Арт-обект в комнате устанавливается так, чтобы к нему был свободный доступ, скульптура не загромождала пространство, а человек в ее присутствии чувствовал себя комфортно.

Воплощение жанра

По утверждениям дизайнеров, добиться эффектного расположения композиции можно в двух случаях. Первый способ – это традиционный путь, в котором дорогой аксессуар не перечет стилю интерьера комнаты или квартиры в целом. И второй, путь эксперимента. Иногда экзотический аксессуар способен преломить стилевую линию, создавая новый, совершенно неожиданный облик в помещении.

Большие и малые формы отлично вписываются в этническое или классическое направление. Но искусство, как и прогресс, не стоит на месте. Современная скульптура заняла свою нишу в интерьере, выполненном в стиле техно, хай-тек, модерн и минимализм.

Жанр этого вида искусства самый разнообразный. Здесь находят отражение аллегорические и мифологические сюжеты. Модели анималистических и бытовых сцен в объемной форме и цвете, созданные из нетипичных материалов.

Декорируя комнату, в первую очередь следует определиться с формами, которыми будут обладать декоративные скульптуры – круглые, рельефные, горельефные или барельефные композиции. Будет ли это одиночная статуя, бюст или композиционная группа.

Сюжетная линия крайне важна для оформления помещения. Здесь различают анималистические и человеческие фигуры, сцены исторического или мифологического плана. Весьма интересны скульптуры-символы – изображение трех обезьян или змеи, кусающей себя за хвост.

Исходя из величины арт-объекта, скульптуры различают, как напольные, настольные и настенные. Для небольших статуэток в комнате отводятся полки и определенные участки на поверхности мебели. Большие фигуры устанавливаются в углах или вдоль стен комнаты. В просторных помещениях вариации на тему инсталляции скульптурных композиций могут быть самыми неожиданными.

Разнообразие материалов

Техника изготовления статуй и статуэток самая различная – литье, лепка, чеканка, ковка, высекание. Также различны материалы для изготовления.  Гипсовые, керамические, каменные и деревянные статуи пользуются популярностью у владельцев имений и частных домов.

Металлические конструкции арт-объектов, созданных из стали, чугуна, а также сплавов – бронзы, латуни и меди, украшают дома и квартиры современного стиля:

Изящные статуэтки, вырезанные из драгоценных камней, золота, серебра, слоновой кости, наполняют интерьеры, созданные в духе нетленной классики и этно-стиля.

Просторные парадные залы апартаментов в античном стиле украшают гипсовые статуи. Позы гипсовых фигур могут быть самыми различными – сидящими на стуле или в кресле, помещенные в специально созданной нише, размещенными на стене в обрамлении дорогого багета.

Современная гипсовая фигура, если ее размер достигает метра в высоту, устанавливается на постамент, до полуметра – размещается на каминной полке, а миниатюрам и коллекционным предметам в квартире предоставляются специальные стеллажи. Полки шкафов в обязательном порядке оснащают дополнительной подсветкой, чтобы посетители могли со всех сторон рассмотреть и оценить произведение искусства.

Монументальная скульптура приобретается исключительно для дома. Крупногабаритные скульптуры не рекомендуется использовать в качестве декора даже в современных просторных квартирах. Но этот вопрос лежит в компетенции исключительно владельца жилья. Здесь самым важным вопросом считается создание гармоничного интерьера, сочетающего обстановку с предметами изобразительного искусства.

Небольшой видеоролик о гармоничном размещении скульптур и статуэток в интерьере:

что, как, зачем Берлогос — журнал о дизайне и архитектуре

3 сентября 2013 г.

Современный интерьер отличается плюрализмом невероятного размаха – в нем прекрасно уживается система «умный дом» и текстиль ручной выделки, брендовый диван всемирно известного дизайнера и бабушкин буфет со стеклянными вставочками, бытовая техника почти космического уровня и авторские произведения искусства. Фото на заставке: работа скульптора Олега Киевского ( Москва)

Инсталляция Тани Колпаковой «Искусство в вашем доме»

Скульптура и графика Андрея Антонова

Инсталляция Тани Колпаковой. Скульптура Юрия Крылова

Бронзовая скульптура Андрея Антонова

Малая пластика Андрея Чернышова

Скульптурная люстра от Brand van Egmond в проекте Ольги Араповой

Кованый светильник Brand van Egmond в интерьере Ольги Араповой

Современный интерьер отличается плюрализмом невероятного размаха – в нем прекрасно уживается система «умный дом» и текстиль ручной выделки, брендовый диван всемирно известного дизайнера и бабушкин буфет со стеклянными вставочками, бытовая техника почти космического уровня и авторские произведения искусства.

Фото на заставке: работа скульптора Олега Киевского ( Москва)

После всякого рода революций – социальных, технических и эстетических – искусство вернулось в нашу повседневную среду обитания. Десятилетия вынужденной аскезы не уничтожили в человеке тягу к прекрасному, и как только 12 квадратных метров на душу населения перестали быть жилищной нормой, в современном доме появилось искусство.

Однако, если живопись так или иначе находит путь к сердцам и жилищам людей, то скульптура в интерьере встречается нечасто. Сразу отметим, что речь не идет о декоративной пластике и предметах под общим именем « интерьерные аксессуары»: разножанровые декоративные статуэтки и эффектные трехмерные объекты легко входят в наше предметное окружение.

А вот станковая скульптура – скорее исключение, чем тренд. Хотя какие-нибудь сто лет назад скульптурные произведения украшали не только дворцы, но и более скромные интерьеры. Мраморные или бронзовые бюсты и фигуры, скульптурная анималистика, символические и аллегорические изображения находили место как в парадных, так и приватных зонах жилища: в кабинетах и гостиных, каминных и бильярдных комнатах, столовых, холлах и спальнях.

Но сегодня традиция скульптурного убранства дома не спешит возвращаться, а почетные места в интерьере занимают живописные и прикладные работы. Возможно, это объясняется тем, что живописи достаточно плоскости стены, а скульптура требует пространства. И не всегда в современной квартире или доме найдется место, где хозяева готовы «поселить» скульптурное изображение.

Чтобы приобрести станковую скульптуру, недостаточно желания и денег: нужно пересмотреть возможности существующего пространства, создать для нее новое или заложить присутствие скульптуры на стадии проектирования интерьера.

И вообще, насколько и в каких случаях скульптура уместна и даже необходима в современном жилом интерьере? Как она взаимодействует с ним? Какова ее роль и место? Каких особых условий она требует – или не требует? Кто и зачем покупает скульптуру? Или не покупает и почему?

А может, время станковой скульптуры ушло безвозвратно?

Мы решили выяснить все эти вопросы у людей, которые связаны со скульптурой. В числе наших экспертов – известные скульпторы, дизайнеры, искусствоведы и галеристы Екатеринбурга.

Ответы мы получили разные, иногда прямо противоположные, но в каждом случае – искренние, заинтересованные и очень профессиональные.

Андрей Чернышов , скульптор

Юрий Крылов , скульптор, профессор УГАХА

Ольга Арапова , дизайнер

Елена Крутских , дизайнер

Мария Койра , дизайнер

Таня Колпакова , дизайнер

Игорь Аболин , Открытый аукцион «Татьянин день»

Анатолий Михуля-Морозов , «Белая Галерея»

Скульптура в жилом пространстве: обстоятельства места

Ольга Арапова, дизайнер

– Мне кажется, в современном мире мы не можем позволить себе скульптуру в интерьере. Даже богатые люди сегодня строят маленькие дома, никто не строит дворцов, в которых исторически обитала станковая пластика.

Ведь мало купить и установить скульптурное произведение – нужно еще заложить десяток или, пожалуй, несколько десятков квадратных метров для его полноценного восприятия. Круглая скульптура требует пространства, в котором она могла бы явить всю свою красоту. А кроме того, нужна свобода безопасного передвижения людей, если мы говорим о жилом интерьере.

Андрей Чернышов, скульптор

– Если говорить о скульптурных произведениях в современном жилом пространстве, то по большому счету для создания интерьера скульптура не нужна. Дизайнер реализует проект, выполняет свою задачу и не хочет нажить себе дополнительных трудностей, связываясь с художественным произведением.

Единицы дизайнеров хотят создать интерьер, которым можно блеснуть, в основном же проекты похожи друг на друга, потому что укомплектованы более или менее одинаковыми материалами. И это пока всех устраивает.

Мария Койра, дизайнер

– Совершенно согласна с тем, что в современных квартирах зачастую нет места для скульптуры, в отличие от живописи, для которой стена всегда найдется. Объемная пластика может существовать в жилом интерьере, если это дома и коттеджи большой площади.

Скульптура в частном интерьере возможна, но при этом и клиент должен иметь потребность в ней. Ведь созерцать прекрасное хочется тогда, когда все остальное в порядке.

Таня Колпакова, дизайнер

– Как и любой другой вид искусства, скульптура для меня не является чем-то особенным и требующим специальных условий. В восприятии любого искусства важно одно – любить его, хотеть его, чувствовать и понимать.

Да, скульптура требует немного больше места, но она дает другие ощущения и возможности. Она может жить в вашем доме: на комоде и на полу, на камине и книжной полке, на специальном постаменте и просто на письменном столе. Сопровождая вас повсюду, она не требует стены и гвоздя.

Как ввести скульптуру в интерьер: обстоятельства действия

Игорь Аболин, аукцион «Татьянин день»

– Скульптуру сегодня покупают редко, и с чем это связано – можно попытаться выяснить или предположить. И дело не только в том, что скульптуре необходимо пространство, которое все стараются экономить в любом интерьере, будь то квартира или особняк. Ее можно экспонировать на любой площади, если делать это грамотно.

За время моей работы у нас было продано очень немного скульптуры. В нашей постоянной экспозиции есть разные произведения пластики: небольшие бронзовые фигурки, несколько торсов из дерева, коллекция латунных собак. Вот, пожалуй, и все. А на торги мы выставляем только живопись и графику.

Елена Крутских, дизайнер

– Скульптура всегда интересна в любом интерьере. Даже в небольшой квартире можно поставить бюст на пьедестале или абстрактную форму, ведь она – тоже скульптура. Само собой разумеется, что нужно большое пространство.

В своей дизайнерской практике нам приходилось использовать различные скульптуры в проектах. Так, в классический интерьер домашней библиотеки хорошо вписалась двухметровая абстрактная фигура.

Мария Койра, дизайнер

– К вопросу, в какой интерьер – какая скульптура? Да в любой интерьер можно подобрать соответствующую. Я неравнодушна к современным минималистичным интерьерам, где много воздуха, и в такое пространство я бы подобрала какую-нибудь странную скульптуру, возможно, абстрактную.

В моей практике еще не было ситуации подбора скульптуры, но как-то заказчик спрашивал, что поставить в кабинете. Думаю, не обязательно закладывать конкретную скульптуру на стадии дизайн-проекта, если ей отводится второстепенная роль. Если же это немаловажная или даже ключевая деталь интерьера, хоть и с декоративной функцией, то в таком сценарии нужно все продумать заранее.

Игорь Аболин, аукцион «Татьянин день»

– На мой взгляд, приобретение и размещение в интерьере любого объема – скульптуры, вазы, рельефа, авторской куклы – дело очень интимное. Зритель и произведение искусства должны слиться в душевное единство… Особенно это относится к станковой скульптуре. Ибо зрители – возможные владельцы – имеют свойство ее одушевлять.

И если смогут «договориться», то скульптурное произведение обретет владельца надолго, оно станет частью того пространства, где будет жить вместе с домочадцами. Расстаться со скульптурой потом будет очень трудно – она становится частью быта и бытия.

Знаю это по своему опыту и опыту других собирателей: картины имеют свойство кочевать по стенам, а скульптура, однажды заняв «свое» место, уже его не меняет.

Скульптура как вид искусства: обстоятельства времени

Юрий Крылов, скульптор

– Если сделать беглый исторический обзор, то в частном интерьере скульптура появилась еще в эпоху Рима. В Средневековье произошел провал по религиозным причинам и новый взлет скульптуры – это уже Возрождение. Скульптура стала частью европейской дворцовой жизни, а затем появилась и в жилищах горожан.

В Европе эта традиция не прерывалась никогда, у нас же в силу общеизвестных причин скульптура выродилась в идеологическую: памятники по всей стране и бюсты вождей в каждом советском доме. Скульптура как вид искусства не могла развиваться, постоянно находясь под давлением разного рода обстоятельств.

И вдруг произошло нечто такое, что могло бы «оживить» скульптуру! Когда пришли «малиновые» 90-е и художники остались без работы, вдруг потребовались какие-то необыкновенные горшки, чтобы не такие, как у соседа, садовые гномики, фонтаны, портреты.

И вроде бы – ура! Но началось приспосабливание искусства к обстоятельствам, что не могло не отразиться на качестве скульптурных произведений.

Елена Крутских, дизайнер

— Да, в Европе традиционно скульптура – часть интерьера, придающая пространству особое значение и элегантность. В европейских интерьерах присутствует много абстрактных форм больших размеров. Чаще, конечно, в общественных, но и в частных домах можно увидеть скульптуру, иногда отдельные части пластичных форм.

Если говорить о присутствии скульптуры в современном интерьере, то, на мой взгляд, здесь более уместна абстрактная пластика. Она органично впишется в минималистский интерьер, а классический смягчит и добавит в него особый штрих.

Таня Колпакова, дизайнер

– Скульптурой можно любоваться со всех сторон, ее можно поворачивать, трогать, держать в руках, если она небольшого размера, носить или возить с собой. Она почти живая! Иногда с ней можно поговорить или послушать музыку, почитать, а еще просто жить рядом с ней. И восхищаться.

Сделанная из шамота, гипса или бронзы, настоящая скульптура вызывает огромное количество чувств. Сначала поражает форма, потом детали, пластика, мастерство и идея мастера… Хотя, у всех по-разному получается влюбиться в скульптуру. А без любви в нашем доме не будет жить искусство. НИКАКОЕ!

Вопрос «цена-качество»: что почем и почему?

Ольга Арапова, дизайнер

– Хочу заметить, что площадь – не единственное препятствие для введения скульптуры в повседневную среду человека. Мне кажется, у нас в городе трудно найти скульптуру, которую безоговорочно хотелось бы иметь в доме.

Есть несколько авторов, чьи работы – при всем моем уважении к ним – я не могу взять ни в один свой в проект. Одни слишком брутальны для интерьера, другие чрезмерно гламурны, что-то не подходит по масштабу, а что-то просто находится для меня вне зоны эстетических характеристик.

И еще один немаловажный аспект – цена. Я понимаю, что труд скульптора дорогого стоит, но когда, например, с одной формы делают серию отливок и все продают по одной, очень высокой цене уникального произведения – это уже тираж. Тогда и стоить работа должна соответственно.

Юрий Крылов, скульптор

– Как же определить ценность и цену скульптуры? Кто оценит? Сколько это стоит и нужно ли это вообще? Как делать оценку для покупателя? Кого можно считать авторитетным специалистом в этом вопросе?

На Западе богатые люди покупают у известных галеристов, которые дорожат своей репутацией на рынке. У нас такого нет. Если даже человек захочет купить скульптуру, он абсолютно не защищен. Нет ориентира, по которому можно определить, что хорошо, а что плохо.

Анатолий Михуля-Морозов, «Белая Галерея»

– Сегодня у нас очень востребована антикварная камерная пластика, и все, что предлагает рынок, практически раскуплено: скульптура ар нуво с ее тончайшей проработкой, этническая скульптура разной географии из дерева, кости, камня. Все эти вещи приобретают люди, которые понимают скульптуру, чувствуют материал и ценят мастерство обработки.

Ведь скульптура – это, в первую очередь, материал. Мрамор, бронза, которые прошли проверку временем и остаются классическими материалами для создания станковой скульптуры.

В Екатеринбурге ситуация с покупкой скульптуры, я бы сказал, невнятная. За время моей галерейной практики удалось продать одну объемную вещь – это была скульптура из металла, трансформирующаяся в мангал.

О льга Арапова, дизайнер

– Если скульпторы хотят «продаваться», им самим придется изменить свой подход к скульптуре и ее судьбе, пойти « в народ» и сделать что-то, чтобы их искусство было востребовано.

И не обязательно это должна быть станковая скульптура в энциклопедическом смысле, пусть это будет вещь с неким прикладным смыслом.  Как это делают, например, Бранд и ван Эгмонт в своих уникальных скульптурах-светильниках, всякий раз предлагая новую версию даже на базе существующей модели.

Скульптура в исторической перспективе: вчера, сегодня – а завтра?

Андрей Чернышов, скульптор

– Почему станковая скульптура так плохо востребована? Сегодня, кроме малой пластики, существует огромное разнообразие видов и форм искусства. Современный человек интересуется больше какими-то визуальными эффектами. К сожалению или к счастью, но классическая скульптура себя просто исчерпала в тех темах, сюжетах и материалах, в которых она традиционно существовала.

Она должна стать иной, откликаться на требования времени, а художник должен чувствовать, что нужно обществу. Надо создавать современные формы, использовать новую тематику, экспериментировать с материалом. И в этом смысле малая пластика дает широчайшие возможности.

Юрий Крылов, скульптор

– Опять же, так исторически сложилось, что в Екатеринбурге очень хорошо развита живопись, графика, ювелирка, и об этом много и хорошо писали искусствоведы.

У нас часто скульптуру путают с Каслинским литьем, однако, этот художественный феномен имеет мало отношения к скульптуре – это, прежде всего, мастерство литейщиков, мужиков с хорошими руками.

А скульптуры как таковой на Урале не знают. Единственная сохранившаяся у нас настоящая скульптура – это памятник Свердлову, нравится вам это или нет. Не будем касаться идеологической стороны, но если говорить о скульптуре как искусстве, то ее автором был академик, настоящий мастер из Петербурга.

И как произведение искусства эта работа – самая лучшая, качественно отлитая, идеально вписанная в городскую среду.

Игорь Аболин, аукцион «Татьянин день»

– На мой взгляд, причина невостребованности скульптуры скорее психологическая. В эпоху тотальной «гаджетизации» люди привыкли к плоскому изображению мира, они живут в виртуальной реальности и, похоже, уже просто боятся пространства и объема, не умеют с ними взаимодействовать.

Станковая скульптура исторически – это, прежде всего, изображение человека, пусть даже и стилизованное. Она всегда воспевала красоту человеческого тела в мраморе и бронзе.

Сегодня люди, выросшие на фильмах ужасов, относятся к антропоморфной пластике в своем доме с опаской. И если уж решаются ввести в интерьер скульптурное произведение, то это чаще какая-то абстрактная вещь.

Андрей Чернышов, скульптор

– Осмелюсь предположить, что скульптура будет развиваться все же по неким проектам. К примеру, я предлагал в коттедж бронзовую пластику, что называется, в комплекте: от звонка на входной двери и элементов с темой в интерьере до круглой скульптуры и мельчайших декоративных деталей.

Это уже было в эпоху ар нуво – идеальный пример того, как органично пластика может быть связана с интерьером. Такой же проектный подход я использую, когда работаю над скульптурным оформлением различных зон в интерьере – холлов, гостиных, ванных комнат.

Авторскую скульптуру – в дизайнерские интерьеры!

Мария Койра, дизайнер

– Мне кажется, сегодня у нас не налажены отношения между скульптором и заказчиком, и необходимы иные варианты этой связи. Может быть, делать выставки в торговых центрах, создать фотобанк или единую интернет-площадку с описанием произведений скульптуры для дизайнеров, и не только.

Анатолий Михуля-Морозов, « Белая Галерея»

– Если говорить о введении скульптуры в современный интерьер, то это могли бы делать проектирующие дизайнеры. Они работают с пространством, цветом, светом – им и карты в руки!

Но, к сожалению, нежелание или недостаточная информированность дизайнеров пока не делает скульптуру важным предметом интерьера.

Мария Койра, дизайнер

– Одно время я считала, что в моих проектах пространство огранизовано так, что заказчик может смело вводить сюда любую скульптуру, живопись – и все будет хорошо. Оказалось, что нет! В дизайнерские интерьеры лучше подбирать эти объекты самому дизайнеру.

Андрей Чернышов, скульптор

– Как правило, скульптура в интерьер попадает случайно: ее приобретает сам хозяин после того, как дизайнер сдает ему объект, или вводит художник-декоратор по своему усмотрению. И чаще это бывает далеко не авторское произведение, а какой-нибудь китайский ширпотреб: при сегодняшней глобализации можно купить все в любом стиле по доступной цене.

Анатолий Михуля-Морозов, « Белая Галерея»

– А может, в этом виновата сама современная скульптура? Она не находит места в жилом пространстве, потому что зачастую груба, лишена изящества и выполнена в промежуточных материалах? Как галерист я мечтаю о том, чтобы появился скульптор и принес нам работы, в которых была бы интересная идея и ее достойное пластическое решение в бронзе или мраморе, с проработанными деталями, размером 30-40 см.

Я уверен, такие вещи нашли бы своего покупателя и украсили его дом. А пока, увы…

Керамика для интерьера и ландшафта

Скульптура малых форм

Муза «Талия» Скульптура малых форм	«Сказания древних славян» Скульптура малых форм	«Мужичек Лесовичек» Скульптура малых форм	«Погружение в батискафах» Скульптура малых форм
«Нижегородский лев» Скульптура малых форм	«Девушка и солнце» Скульптура малых форм	«Кошка на-камин» Скульптура малых форм	«Саблезубый тигр» Скульптура малых форм
«Жабарыб» Скульптура малых форм	«Тетерка» Скульптура малых форм	«Солнечный Лев» Скульптура малых форм	«Кошка на барной стойке» Скульптура малых форм
Портрет рыбака Скульптура малых форм	Портрет рыбака Скульптура малых форм	Портрет рыбака Скульптура малых форм	Портрет рыбака Скульптура малых форм
Портрет — бюст Скульптура малых форм	Триптих «Рыбы» Скульптура малых форм	«А помнишь, Ева…» Скульптура малых форм	«Тассилианка» Скульптура малых форм

Малая форма скульптуры от отечественных художников для домашний коллекции

Малая форма скульптуры от отечественных художников для домашний коллекции

24 июня 2020

Юлия Иосильзон

Нередко в культурных кругах можно услышать такое словосочетание, как «домашняя скульптура», что косвенно обесценивает произведение. С одной стороны, скульптура, как медиум, стремится к монументальности и выходу в условный статус вечного, с другой – требует от зрителя и, в том числе, потенциального покупателя, осознанного взаимоотношения с пространством и местом. Вероятно, именно поэтому в странах СНГ коллекционеры предпочитают приобретать, преимущественно, картины и графику — так скажем, «настенное», а не «напольное» искусство.

Александр Повзнер

Тем не менее, важно отметить, что модернизм и современное искусство подвергли медиум скульптуры глобальным мутациям: художественная скульптура с подходом к традиционным однородным материалам трансформировалась в пограничные медиа — инсталляцию и объект, для которых более явно стали выражены интерес к пространству и уход от доминанты элитарных материалов.

Также необходимо отметить важность репрезентации скульптуры, как медиума, который может стать частью вашей домашней коллекции, исходя из двух критериев: масштабность (соизмеримость с пространством квартиры/дома) и доступность цены для категории начинающего коллекционера.

В этой статье мы сделали подборку художников, чьи скульптуры могут стать объектом вашего интерьера.

Мария Егорова

Мария Егорова создает визуально узнаваемые объекты. Её пластический язык строится на категориях абстрактного и природного, тактильного и функционального. Обращаясь к керамике, Мария экспериментирует с формами, текстурой и ведет диалог с искусством прошлого, начиная с цветочных пейзажей Г. Климта и заканчивая концептуальными нарративами выставки «Эксцентричная абстракция» (организованная Люси Липард в 1966 г.). Работы Марии Егоровой можно найти в ее Инстаграм, там же представлены визуальные концепты ее объектов. Цены от 3 000р.

01001011

Объединение 01001011 Studio — состоит из скульптора и архитектора, которые создают объекты и формулируют новые образы — через ракурсы объема и фактурность объекта. Тося Млинарич и Саша Раев успели поучаствовать в VLADEY — аукцион «Спасибо врачам» и опубликоваться в ELLE Decoration. В их арсенале керамические вазы, арт-объекты, светильники и даже раковины. Занимаясь ручным производством, ребята выработали свою уникальную технику работы с глиной: произведение балансируют на тонкой грани между явным браком и художественной небрежностью. У 01001011 Studio есть Инстаграм, визуализирующий объекты в интерьере. Цены от 10 000р.

Сергей Горшков

Сергей Горшков — художник из Воронежа, отец известного молодого художника Ивана Горшкова. Основной материал Сергея Ивановича — это дерево. Его скульптуры немного наивны, но очень лиричны. Пул сюжетов у Горшкова относительно широк: мотивы флоры и фауны, деревянные и металлические корабли с женскими именами и названиями городов, «идеальные женщины» и другие. Призываем вас обратить внимание на деревянные цветы, которые могут стать отличным предметом вашего декора. Цены от 10 000р.

Татьянин Юрий

Липецкий художник — Юрий Татьянин работает в медиуме скульптуры, апеллируя к концепции Х. Зеемана «индивидуальные мифологии» (процесс конструирования индивидуальных нарративов). Так скульптуры котов обошли весь интернет и даже стали мемами. Произведения Татьянина имеют авторскую технику и набор визуальных сочетаний, которые станут заметным элементом в вашей домашней коллекции. Цены от 10 000р.

Надежда Лихогруд

Надежда Лихогруд — скульптор в традиционном понимании этого слова. В своей практике в основном использует керамику. Ее сюжеты обращаются к сценариям советского прошлого. В своем личном аккаунте в Инстаграм, Надежда создает рукотворную бутафорию скульптур через выстраивания диалога с контекстом выбранной локации. Цены от 20 000р.

Lotalota

Lotalota — художница из инстаграма, создающая скульптуры из керамики. Спектр образов, к которым обращается Lotalota, достаточно широк; это могут быть керамические мусорные баки, сигнальные конусы, вазы или почти традиционные для керамики чашки с блюдцами. Художница уже успела принять участие в нескольких заметных выставках и аукционах молодого искусства. Наши фавориты — ваза «Барнаул» и «Молочный пакет». Цены от 22 000р.

Маша Сомик

Маша Сомик создала изящную серию с лиричным названием «Малышки скульптуры» — это полуабстрактные образы из фанеры и акрила. Сомик выпускница Строгановки и магистр Колледжа Искусств Камберуэлла в Лондоне. Принимала участие в выставках в Лондоне, Никола-Ленивце и Москве. Также у Маши была весьма заметная коллаборация с российским керамическим брендом Agami Ceramics, для которого она расписала вручную кружки, тарелки, вазы и другие вещи. Стартовая цена на скульптуры Маши от 32 000р.

Александр Повзнер

Александр Повзнер — художник, скульптор. Работает с широким спектром медиа, комбинируя в своей художественной практике скульптуру, объект и реди-мейд. Свои произведения создает как из гипса, так и с использованием 3D-печати. Советуем обратить внимание на серию «Портрет художника в детстве». Цены от 55 000р.

Юлия Иосильзон

Юлия Иосильзон — художник галереи OilyOil; о ней мы также писали в статье о керамике. У Юлии есть прекрасные, как небольшие самодостаточные объекты, так и целые скульптурные серии. К примеру, серия тортов, которые можно маркировать как инсталляции. Кстати, именно торты Юлия выставляла в Royal College of Art. Цены лучше уточнять напрямую у художника.

Яковлева Екатерина

Екатерина Яквовлева — художник, чьи работы можно найти и приобрести на Facebook. Художник работает преимущественно с тематикой анималистики, зачастую обращаясь к флоре и фауне в своей скульптурной практике. Работает с разными скульптурными материалами: бронза, шамот, керамика. Удачные комбинации и игры с масштабами, придают ее скульптурам особую ауру, схожую со скульптурами античной древности. Цены лучше уточнять напрямую у художника.

Малые архитектурные формы в интерьере

14.01.2014 г.

Понятие «малые архитектурные формы» традиционно относят к сфере ландшафтного дизайна. Под этим термином понимается широкий спектр сооружений, конструкций и художественно-декоративных элементов, которые служат дополнением к основным постройкам, украшают участок и придают ему индивидуальность. Это могут быть разного рода беседки, садовая мебель и скульптура, фонтаны, мостики, ограждения и т.д.

Сегодня малые архитектурные формы находят обширное применение и в интерьере. Выполненные с использованием различных материалов и стилей, они способны преобразить любое жилое пространство, сделать его более интересным и неповторимым. К основным видам таких декоративных элементов относят скульптуру, колонны, лепнину, фонтаны.

Скульптура

Правильно подобранная скульптура придает интерьеру выразительность, помогает расставить акценты и может стать финальным штрихом в создании целостной композиции. При выборе подобных декоративных элементов необходимо учитывать стилистику, цветовую гамму и функциональное назначение помещений.

Скульптура для оформления интерьеров изготовляется из самых различных материалов – гипса, камня, дерева, керамики, металла, стекла и т.д. Это могут быть как небольшие статуэтки, так и достаточно крупные по своим размерам статуи, бюсты, архитектурные группы. Еще более разнообразны формы воплощения скульптуры. Основными в их числе являются реалистичные изображения человека, животных, растений, абстрактные композиции и т.д.

Благодаря многообразию форм и материалов скульптура с легкостью вливается в любой стиль. Так, например, изделия из гипса отлично впишутся в классический или античный интерьер; композиции из бронзы и камня станут достойным украшением строгого кабинета; декоративные формы из стекла и металла добавят изыска современной обстановке. При этом вы можете приобрести как готовую скульптуру, так и заказать ее индивидуальное исполнение в архитектурной студии.

Колонны

Не менее широко применяется в интерьере и колонны. Они выполняют не только декоративную функцию, но и позволяют грамотно организовать, зонировать и визуально скорректировать пространство.

Классикой жанра считаются белоснежные колонны из гипса. Однако современные технологии позволяют окрашивать их в любой цвет. Да и выбор материалов изготовления достаточно широк. Это может быть натуральный и искусственный камень, пенополиуретан и гипсокартон.

Величественные и элегантные колонны в интерьере превосходно сочетаются с арками, каминами, винтовыми лестницами и т.д. Устанавливают их, как правило, попарно. Если места для классических колонн не хватает, то можно использовать их мини-вариант в качестве невысоких столбиков или подставок под вазы, столики, горшки с цветами и т.д.

Лепнина

Уже на протяжении многих столетий лепной декор является одним из самых популярных и эффектных способов отделки помещений. Выбор подобных малых архитектурных форм крайне широк. Это разного рода бордюры, панно, пьедесталы, кесонны, порталы и т.д. С помощью лепнины можно декорировать стены, потолок, дверные проемы и любые другие поверхности. Все ограничивается лишь фантазией специалистов, которые осуществляют разработку архитектурного проекта.

Кстати, позволить себе такой декор в интерьере может каждый. Ведь сегодня лепнина изготавливается из таких доступных и недорогих материалов, как гипс, пенополиуретан и пенополистирол. Подобные изделия окрашиваются в любой цвет, с легкостью подаются реставрации и будут служить достойным украшением интерьера на протяжении долгих лет.

Фонтаны

Фонтаны – одна из самых интересных малых архитектурных форм интерьера. Они отличаются не только красотой, но и функциональностью. Фонтан в интерьере успокаивает и расслабляет, обеспечивает оптимальный уровень влажности, благотворно влияя на организм человека и комнатные растения.

Подобные архитектурные формы могут иметь самый различный дизайн и размеры. При изготовлении на заказ можно воплотить в жизнь любые пожелания и подобрать оптимальный вариант для помещения любой площади.

Интерьерная скульптура и мелкая пластика

Категория: Декоративное оформление дома

Интерьерная скульптура и мелкая пластика

Интерьерная металлическая пластика была в моде у царей и богатых правителей, живших на территориях современной Европы, Турции, Ирана и Индии еще задолго до новой эры: кованые декоративные детали очагов, жаровни для обогрева жилищ, многочисленные накладки на сундуки и двери, подставки под светильники и разнообразные художественные изделия для одежды и упряжки коня, которые встречаются в древних захоронениях.

В настоящее время мелкая кованая пластика и интерьерная скульптура все шире входят в жизнь современного человека: разнообразные настенные композиции, реалистическая и абстрактная скульптура, напольные металлические формы. Эти художественные изделия вносят неповторимую оригинальность и таинственность в ваш интерьер.

Кованый металл в умелых руках настолько пластичен, что полностью подчиняется воле кузнеца.

Ни один из способов художественной обработки металлов не дает такого сходства с живой природой, как ковка.

Среди интерьерных скульптур довольно часто встречаются скульптуры, собранные из многочисленных отдельно откованных элементов. Сборка их обычно осуществляется при ломощи пайки, клепки или электросварки.

Рис. 1. Интерьерная скульптура «Птица»

К интерьерной пластике относятся и различные чеканные панно. Они могут быть и настенными украшениями и декоративными решетками каминов и различных ниш. Чеканная тонированная медь хорошо смотрится как на натуральном дереве, так и на окрашенных однотонных стенах или обоях.

Однако настоящей кованой пластикой считается цельнокованая скульптура, т. е. скульптура, изготовленная методом свободной ковки из одной заготовки. Обычно такие скульптуры выполняются при помощи пневматических молотов с весом падающих частей 160 и более килограммов. После изготовления рисунка изделия требуется тщательная технологическая проработка, т. е. определение в какой последовательности будет изготавливаться каждый элемент и какие инструменты и приспособления понадобятся. После ковки на молоте начинается ручная ковка, во время которой производится доработка более мелких элементов.

Окончательно скульптура дорабатывается механическим способом при помощи различных наждачных кругов, напильников, штихелей и чеканов.

Объемная скульптура является самым сложным кузнечным изделием; для ее изготовления требуются не только много времени, но и высокая квалификация и наличие хорошего инструмента.

Декоративное оформление дома — Интерьерная скульптура и мелкая пластика

Размещение скульптуры в доме: 5 вещей, на которые следует обратить внимание

При выборе места для размещения скульптуры в домашнем интерьере разумно почерпнуть немного вдохновения из других источников. Музеи и художественные галереи — прекрасные примеры.

Скульптура или декоративный орнамент могут привнести в комнату глубину и измерение, чего просто не может сделать настенная живопись. Они добавляют третье измерение, которое может сильно повлиять на остальную часть окружающей территории и добавить акцента к определенной теме декора.

Однако многим домовладельцам может быть непросто понять, как наилучшим образом использовать скульптурное изделие.Музеи проверяют и отслеживают лучшие места и опорные конструкции для своих экспонатов, чтобы обеспечить наилучшее использование пространства и визуального отображения.

Они знают, что слишком много скульптур, размещенных в комнате или помещении, могут перегружать пространство и умалять индивидуальность формы. С другой стороны, отдельную скульптуру в большом пустом пространстве можно оставить изолированной и не подкрепленной окружающими тематическими элементами.

К счастью, в доме есть много мест, где можно разместить скульптуры с максимальным эффектом.Уловка состоит в том, чтобы подумать о функции внутреннего пространства, в котором должна быть размещена деталь. Скульптура может красиво смотреться на небольшом столе, но если стол находится в оживленном коридоре, он может быть поврежден.

Ниже приведены 5 соображений, которые следует учитывать при установке скульптуры в доме.

1. Задайте простой фон

Когда скульптура установлена ​​на оживленном фоне, ее силуэт и тень могут быть скрыты. Старайтесь не размещать изделие рядом с узорчатыми обоями или перед красочными книгами.Обязательно проверьте фон под разными углами, в зависимости от того, где вы стоите.

2. Уменьшить число

Слишком много скульптур в одном месте или комнате может испортить вид и атмосферу в интерьере. Когда нам доступно так много красивых вещей, возникает соблазн объединить их все в единое пространство, чтобы ими можно было восхищаться. Но это просто создает слишком большую визуальную конкуренцию и декоративное подавление. Позволяя скульптурным произведениям стоять в относительной изоляции, вы сможете больше их ценить.

3. Рассмотрим окружающее пространство

Скульптуры часто можно втиснуть на слишком маленькую площадь. Когда между деталью и окружающей областью остается недостаточно места, она может выглядеть неуместно и быть восприимчивой к повреждениям. Им нужно пространство, чтобы дышать и пространство, чтобы их можно было должным образом рассматривать и восхищаться.

4. Убедитесь, что много света

Скульптура, помещенная в темную комнату или нишу, никогда не сможет реализовать свой декоративный потенциал. Скульптура любого типа, размера и цвета нуждается в большом количестве света, будь то дневной свет в течение дня или удачно размещенное художественное освещение по вечерам и в зимние месяцы.Убедитесь, что окружающее освещение поддерживает изделие.

5. Подумайте о пропорциях

Когда скульптура слишком велика или слишком мала для определенного пространства или декораций, и она, и окружающее пространство будут смотреть в сторону. Небольшое скульптурное изделие на широком столе может выглядеть немного странно. Большая громоздкая скульптура на высокой небольшой поверхности может стать чрезмерной. Доверяйте своему инстинкту, правильно ли это выглядит, и приспосабливайтесь, если нет.

Самое замечательное в добавлении скульптуры в свой дом — это то, что вы всегда можете быстро переместить ее, если она кажется неуместной.Это дает вам большую свободу для тестирования, сопоставления и изучения различных декоративных возможностей.

Помните об этих моментах, когда приносите домой скульптуру и задаетесь вопросом, куда она могла бы деваться.

Украсьте свой дом скульптурой

Когда вы думаете о скульптуре, на ум, вероятно, приходят Микеланджело и Огюст Роден. А вот домашний декор скульптуры — отличный способ выразить ваш стиль и показать формы, которые соответствуют вашей индивидуальности. Скульптура не ограничивается классическими стилями.Варианты включают современные, причудливые, реалистичные и минималистские работы, созданные художниками и которые вы можете использовать в своем доме в качестве фокусов и акцентов. Еще один важный момент — не чувствовать себя ограниченным ярлыками стилей. Смешение современного и классического является обычным явлением, как в этой столовой с классической скульптурой торса.

Еще один важный момент — не чувствовать себя ограниченным ярлыками стилей. Смешение современного и классического является обычным явлением, как в этой столовой, в которой есть классическая скульптура торса.В этом случае предмет служит акцентом, красиво дополняя обеденный гарнитур и освещение.

Посмотреть в галерее Добавление другого стиля декора в качестве акцента добавляет комнате индивидуальности.

Подобная скульптура туловища имеет совершенно другой вид благодаря природе камня и минималистской форме, которая не акцентирует мышцы, как это делает классическая скульптура. Еще одно смешение стилей, сочетание туловища с набором аксессуаров в деревенском стиле, демонстрирует, как вы можете заставить изделие работать в менее формальном пространстве.Это неожиданное и продуманное сочетание.

Посмотреть в галерееНе бойтесь перемещать скульптуру по дому, чтобы найти лучшее место.

Если вам нужен восточный стиль или деревенский шик, вам подойдут азиатские скульптуры. Белый бюст — удачное дополнение к набору эклектичных аксессуаров, в том числе колпаков, свечей и сосудов. Деревенские настенные рисунки также сочетаются с бюстом и будут одинаково хороши с более современной скульптурой.

Нейтральный цвет скульптуры — ключ к тому, чтобы она работала в более оживленной обстановке.

Не зря классические формы сохранились и до сих пор играют роль в домашнем декоре. Их детализация и драматизм делают их идеальным предметом для фокусировки, независимо от того, выбираете ли вы изделие из камня, глины, металла или другого материала. Когда дело доходит до классического бюста, если вы собираетесь выбрать его для своего дома, сделайте большой шаг вперед в том, чтобы заявить о себе. Этот предмет привлекает внимание и станет звездой комнаты или помещения, где вы его разместите. Очень маленький бюст будет больше служить акцентом и хорошим способом опробовать скульптурную форму в декоре вашего интерьера, прежде чем брать на себя большие обязательства.

Такой большой бюст определенно станет центральным элементом комнаты.

Херувимы, которых по-итальянски называют путти, веками изображались в искусстве и скульптуре. Согласно текстам по истории искусства, у маленьких пухлых обнаженных младенцев мужского пола часто есть крылья, и в Библии они напуганы, потому что считалось, что они обращаются к Богу. Пути — светские люди, хотя они все еще ассоциировались с Богом в период барокко. Иногда фигуры также предназначены для изображения купидона.

Популярность этих небесных младенцев росла и падала на протяжении веков истории, и им до сих пор остается место в современных стилях декора.Как показано здесь, они хорошо сочетаются с тропическими и цветочными узорами и придают пространству легкую женственность. Это классическая форма, но менее торжественная, чем классическая форма торса.

Посмотреть в галерее В группе скульптуры херувимов добавляют нотку классики в более мягкое пространство.

Напротив, серьезная классическая скульптура, подобная этим борцам в итальянском стиле, — это строгая и увесистая скульптура, сразу привлекающая внимание. Колеблющиеся мускулы на фигурах и чувство силы, исходящее от искусной резьбы по дереву, требуют центрального расположения, чтобы их ценили.

Посмотреть в галерее Такой предмет должен быть помещен впереди и по центру, с небольшим количеством других аксессуаров.

Более нежный и гладкий, этот бюст может иметь классическую форму, но стиль определенно более современный. Азиатский образ сочетается с традиционным вырезом. Подобная скульптура добавляет женственности пространству и является более мягким дополнением, чем классический бюст, выполненный с более грубой отделкой. Роскошная урна за бюстом — еще один пример скульптурного произведения, которое добавляет интереса комнате

Золотая драпировка на бюсте добавляет элемент роскоши, делая его идеальным для формального помещения.

В отличие от каменных и фарфоровых скульптур, изделия из металла создают совершенно иное ощущение. Все это, властная женщина, выполнено из бронзы, самого популярного металла для литых скульптур. Линии и детали выглядят иначе, чем вырезанные из камня. Из-за своего размера такой скульптуре потребуется подходящее место в доме, чтобы привлечь внимание.

Женские скульптуры передают более мягкие эмоции, чем мускулистые, внушительные скульптуры, и могут помочь смягчить суровое пространство.

Классические формы не для всех, а произведения в жанре реализма нравятся широкой аудитории. Согласно Britannica, определение реализма в искусстве — это « точное, подробное, ничем не приукрашенное изображение природы или современной жизни. Реализм отвергает образную идеализацию в пользу пристального наблюдения за внешними проявлениями. ”Итак, вместо того, чтобы сосредоточиться на идеальной форме, скульпторы пытаются изобразить то, что они действительно видят в статуе этой девушки. Ее черты лица, одежда и виноградные лозы в волосах и в руке очень реалистичны.Хотя кое-что из этого можно найти в древних скульптурах, этот жанр стал гораздо более популярным в последующие века, особенно в живописи. Теперь есть много примеров скульптур, которые вы можете встроить в свой дом, которые реалистичны, с изображением людей, животных и других объектов.

Живые формы приобрели популярность для скульптур, которые можно использовать в дизайне интерьеров.

Скульптура в вашем доме — также отличный способ привнести немного прихоти. Веселые или фантастические, маленькие или большие, они заставляют вас дважды оглядываться или улыбаться каждый раз, когда вы смотрите на них.Провокационные вещи могут стать настоящим поводом для разговора и развлечением для гостей. Иногда они просто отражают что-то значимое из вашего детства или жизни. Какую бы причину вы ни выбрали, скульптура может сделать больше, чем просто украсить комнату. Это произведение искусства, и оно должно каким-то образом говорить с вами, будь то счастье, ностальгия или более интеллектуальная причина.

Необычные скульптуры рыб имеют реалистичные формы, но украшения немного нестандартны.

Эти бегемоты, созданные скульптором и иллюстратором Бьорном Скаарупом, представляют собой столкновение природы и культуры — концепцию, лежащую в основе творчества художника. В заявлении Скаарупа говорится, что его работы сочетают «милостивое и исключительное с коммуникативным, искаженным и юмористическим». Это прекрасный пример того, как произведение может быть одновременно изысканным и забавным. Стоя на страже у входа или составляя вам компанию в гостиной, эти скульптуры занимают центральное место, не загромождая пространство.

Смотреть в галерееБегемотов изображают человека беззаботно и весело.Ирония бегемота в образе балерины дополняет причуду — и социальный комментарий, связанный с этой идеей. Посмотреть в галерее Бегемот в образе арлекина очень юмористический.

То, что раньше было символом убогого убранства заднего двора, теперь стало популярным в домашнем интерьере. Фламинго превратились из пластикового зверства в популярное изображение, которое теперь используется для всего: от сдержанных нейтральных изображений на обоях до более ярких изображений в аксессуарах. Скульптура — еще один способ включить эту икону лагеря в интерьер вашего дома.Яркие цвета и узнаваемый силуэт станут отличным акцентом для любой комнаты, от ванной или столовой до спальни или гостиной.

Посмотреть в галерееЭто реалистичное изображение более изысканно, чем в ретро-версиях. Посмотреть в галерее Реалистичные изображения животных также являются восхитительными скульптурами.

Обычные скотные животные, украшенные металликами или графикой, сразу же придают интерьеру немного веселья. Этот пухлый поросенок, расписанный серебром, может быть небольшой скульптурой, но он добавляет большой интерес.Нет человека, который мог бы пройти мимо этой скульптуры в вашем доме, не комментируя — или, по крайней мере, не замечая.

Посмотреть в галерее

Определенно не прихотливая, эта скульптура пантеры драматична и властна. Поместите это в свою гостиную и

Посмотреть в галерее

Минималистичные версии обычных животных также являются популярными предметами для скульптур и даже могут быть использованы в группах для создания эффектных аранжировок. Смешивание отделок создает большую глубину и интерес, чем если бы все совы в этой группе были одинаковыми.

Металлические и нейтральные тона гармонируют со спокойной цветовой палитрой комнаты. Позолоченный клюв выводит минималистичную скульптуру тукана на новый уровень.

Конечно, минимализм не для всех, и многие люди предпочитают создавать роскошный домашний интерьер. Доступен широкий выбор роскошных скульптур с животными в качестве сюжетов, что не дает изделиям быть слишком серьезными. Хорошим примером являются подробные фигурки слонов, украшенные экстравагантными индийскими хатхи-хауда –, повозка наверху – и головные уборы.Эти роскошные позолоченные скульптуры добавляют изысканности любому пространству.

Посмотреть в галерее Обилие золота и яркие цвета превращают эти скульптуры из простых в шикарные.

Конечно, великолепная резьба и исключительная детализация сделают даже простой фарфор далеко не утомительным. Эта скульптура слона без причудливых экипажей и аксессуаров представляет собой элегантную и утонченную скульптуру для любого помещения и будет работать с несколькими стилями декора.

Живые особенности выделяют скульптуры любого размера.

Поклонники стилей рококо могут использовать различные скульптурные стили, в том числе скульптурную мебель. В декоре этого периода дизайна используется множество мотивов цветов и листьев, и он выглядит легким и женственным по сравнению с более тяжелым внешним видом эпохи барокко, которая ему предшествовала. Тем не менее, в этих украшениях много золота, цветов и фигур, которые придают скульптурный стиль любому роскошному пространству. С фигуркой, служащей основанием, это изделие больше скульптура, чем лампа.

Эта установка сочетает в себе скульптурную основу консоли с небольшими скульптурами животных в качестве акцентов на столах из люцита и консоли.Маленькие скульптуры птиц также украшают настенные бра в этой обстановке. Это красочная, стильная и необычная комбинация элементов декора, которые объединяются в большом пространстве.

Этот цветочный рай подходит для тех, кто любит аксессуары, особенно с флорой и фауной.

Скульптуры всех стилей можно смешивать с современными стилями декора, если результат соответствует вашей индивидуальности. Старые правила соответствия в оформлении интерьера устарели, и, к счастью, популярны новые, свежие идеи стилизации пространства.Просто помните, скульптура — это произведение искусства, которое отражает ваши вкусы и чувства. Обновите свое пространство — выберите что-нибудь веселое и наслаждайтесь этим у себя дома!

Более крутые абстрактные идеи декора

Если ваши вкусы склоняются к современному или абстрактному концу спектра, существует огромный выбор скульптур, которые могут вам понравиться. Они варьируются от очень идеалистических работ до фантастических форм и заставляющих задуматься произведений искусства. Некоторые из них созданы с использованием переработанных или неожиданных материалов в качестве носителей.Причудливые или серьезные, современные скульптуры добавляют комнате особого интереса и измерения, и очень часто являются действительно изысканным предметом внимания.

Посмотреть в галерее

Традиционный номер не исключает использования современной скульптуры. Здесь консервативное настенное покрытие сочетается с минималистскими произведениями искусства на деревенской основе, которая на самом деле представляет собой часть ствола дерева. Ярко-желтый цвет — необычное дополнение, и он удивительным образом оживляет угол комнаты.Это просто показывает вам, что вы действительно можете иметь полную свободу действий, когда добавляете искусство в свой дом.

Посмотреть в галерее

Маленькие абстрактные скульптуры обычно нужно поднять, чтобы лучше рассмотреть и выделить их лучшие черты. Часто это делается с помощью пьедестала, но демонстрация этих работ на консоли или в шкафу — еще один отличный способ привлечь внимание к вашим любимым произведениям. Часто ключевым моментом является демонстрация только скульптуры без других работ или декоративных аксессуаров поблизости, которые могли бы конкурировать.Если вам это нравится — а если вы купили это, вам стоит это сделать — покажите это!

Посмотреть в галерее

Резкие скульптурные работы, большие и маленькие, — отличные произведения, если они соответствуют вашим вкусам. Если вам нравится этот стиль, большие размеры — отличный способ добавить скульптуру в ваш дом. В этом случае украшенная фигура черепа превосходит напольную скульптуру, которая будет великолепна в открытом и просторном подъезде или большом жилом пространстве открытой планировки. Даже обширный крытый внутренний дворик может быть подходящим для крупномасштабной скульптуры, которая вас действительно привлекает.

Посмотреть в галерее

Интригующая скульптура женской фигуры Тала Шакеда представляет собой современный взгляд на классический бюст. Красочная и провокационная форма заставляет зрителя задуматься и в то же время является красивым акцентом. В отличие от классических форм, поверхность не является гладкой или реалистичной, а скорее возвышает несовершенные и абстрактные элементы — или их отсутствие — до одного из основных элементов дизайна.

Посмотреть в галерее

Для более причудливого взгляда на классический бюст в смешанной технике Джея Луиса Shell Lady есть интересные особенности.От ее головного убора из ракушек и мха до шеи из ракушек и декора пьедестала — это современный подход, но с отсылкой к тем временам, когда декор ракушками был в моде. Сочетание ретро, ​​модерна и авангарда создает настоящий предмет для разговора.

Посмотреть в галерее

На геометрическом конце спектра находится напольная скульптура, такая как Sonic Sphere от Haegue Yang. Сделанный из медных и никелированных колокольчиков и металлических колец, он представляет собой простой силуэт сложной конструкции.Южнокорейский художник известен тем, что использует предметы домашнего обихода, чтобы «освободить их от функционального контекста» и придать им другое значение.

Посмотреть в галерее

Тео Мерсье — французский художник, работы которого иногда бывают странными, часто непочтительными и чаще всего «нетерпеливыми» шкафами с диковинками и раздробленными изображениями. Скульптура сделана из реалистичного силиконового протеза руки внутри в оболочке. Скульптура является частью серии под названием «Любовь без органов», и Art Basel пишет, что она призвана стимулировать наше воображение так, как это делали сюрреалистические объекты в начале двадцатого века.

Посмотреть в галерее

Для тех, кто предпочитает большой смысл и глубину в искусстве, Cosmo Whyte — художник, чьи работы стоит изучать. «Я помещаю свою работу в пограничное пространство между ранним культурным шоком и окончательной акклиматизацией», — говорит Уайт, и эта работа символична. « Загадка прибытия в 4-х частях. Раздел 3: Продолжение »состоит из элементов, которые создают картину, с которой многие из нас могут идентифицировать себя. Он включает в себя кресло авиакомпании 2017 года, ткань, пластиковые и сломанные керамические пластины на транспортном поддоне.

Посмотреть в галерее

Скульптура трио канадских художников, созданная совместно с General Idea, является комментарием к конкурсам красоты и в популярных журналах. Серия 1970-х «высмеивала гламур, славу и мир искусства» и была сосредоточена на пародии на конкурсы красоты. Для этого проекта они создали таких конкурсантов, как этот, напоминающий силуэты моды 1940-х годов. Изготовленная из ламелей для жалюзи, это очень стильная и провокационная работа.

Блог Saatchi Art

Design Inspiration

22 февраля, 2016 Автор Saatchi Art

Украшение оригинальной скульптурой — это простой и эффективный способ перенести интерьер в другое измерение. . Есть отличные варианты для любого помещения, независимо от его размера или бюджета на домашний декор.Изучите изображения ниже и увидите 5 наших любимых способов продемонстрировать оригинальную скульптуру дома:

1) При оформлении полок в гостиной, столовой и спальне используйте скульптуру . Размещение нескольких привлекательных скульптурных форм среди книг и произведений искусства в рамах помогает разбить вещи и добавляет интереса к вашим дисплеям.

(Изображение: фото Майка Келли, дизайн Susan Jay Design, любезно предоставлено Houzz)

2) Если вы ищете новые способы обновить существующие произведения искусства в рамах, мебель и другие декоративные элементы, попробуйте наслоить какую-нибудь скульптуру , чтобы добавить высоту или текстуру и сделать вещи снова новыми.

(Изображение: фото Thom Filicia Inc., любезно предоставлено Houzz)

Отремонтируйте каминные полки, прикроватные столики и выступы, создав свои собственные виньетки с комбинацией небольшой скульптуры, художественной фотографии в рамке и рисунков; Зеркала тоже хорошо сочетаются со скульптурой.

3) Если вы предпочитаете чистые и современные интерьеры, настенные скульптуры — лучший способ добавить контрастные текстуры, размер и цвет в ваш интерьер, не загромождая мебель и полы.

Эти настенные скульптуры из натурального дерева добавляют геометрические размеры и тепло минималистичному белому интерьеру, дополняя его простоту.

(Изображение: фото Эдварда Бутера, дизайн Marc-Michaels Interior Design, любезно предоставлено Houzz)

Подобные абстрактные скульптуры, сделанные из фарфора, могут добавить интереса вашим комнатам, особенно подходящим для таких обеденных зон.

(Изображение: фото Джейн Локхарт, дизайн интерьера, любезно предоставлено Houzz)

4) Если вы хотите приветствовать людей в знак приветствия, попробуйте установить какую-нибудь оригинальную скульптуру в своем подъезде .Единственная в своем роде скульптура — это фантастический объект, привлекающий внимание, а размещение ваших работ на пьедестале делает их особенно богатыми. Соедините классические фигуративные формы с современными картинами, пышными скульптурными растениями или фотографиями современного искусства и наблюдайте, как кружатся головы!

Если ваш вестибюль особенно величественен, поставьте посреди него какую-нибудь привлекательную скульптуру, которая позволит посетителям поближе познакомиться с ним.

(Изображение: фото Brantley Photography, дизайн Arnold Schulman Design Group, любезно предоставлено Houzz)

5) Если у вас есть место для игр, позвольте вашей скульптуре украсть шоу! Заявленные работы в натуральную величину или даже больше, чем в реальной жизни, сами по себе потрясающие, при условии, что в вашем доме есть место для размещения такого рода дисплеев.Смелее и представьте большую отдельно стоящую скульптуру, чтобы действительно заявить о себе.

(Изображение: фото Arcways, Inc., любезно предоставлено Houzz)

Эта шикарная столовая представляет собой великолепную галерею фигуративных и абстрактных скульптурных форм. Попробуйте сделать большую фигуративную скульптуру центром внимания на вашем официальном столе.

(Изображение: фото Brantley Photography, дизайн Arnold Schulman Design Group, любезно предоставлено Houzz)

Готовы подняться на уровень ? Посетите оригинальную скульптуру Saatchi Art по цене от 500 до 2500 долларов и начните прямо сегодня…

Скульптура внутри: — Скульптура у моря

• Дженнифер Кокрейн, «Скульптура внутри», Коттесло, 2021.Фотография Луизы Когхилл.

• Сэм Хопкинс, «Скульптура внутри», Коттесло, 2020. Фотография Джессики Уайлд.

• Лу Ламберт, «Скульптура внутри», Коттесло, 2020. Фотография Джессики Уайлд.

• Мерл Дэвис, «Скульптура внутри», Коттесло, 2020. Фотография Джессики Уайлд.

• «Скульптура внутри», Коттесло, 2020. Фотография Джессики Уайлд.

• «Скульптура внутри», Коттесло, 2020. Фотография Джессики Уайлд.

• Бритт Миккельсен, «Скульптура внутри», Коттесло 2020. Фото Джессика Уайлд.

• Джанин Макаллей Ботт, «Скульптура внутри», Коттесло, 2019. Фотография Джессики Уайлд.

• Микаэла Кастлдин, «Скульптура внутри», Коттесло, 2019. Фотография Джессики Уайлд.

• Бритт Миккельсен, «Скульптура внутри», Коттесло 2020. Фото Джессика Уайлд.

«Скульптура внутри», Коттесло 2021

Откройте для себя маленькую скульптуру — место для коллекционеров произведений искусства и тех, кто просто любит скульптуру!

«Скульптура внутри» — это наша бесплатная для публики закрытая выставка, демонстрирующая небольшие работы художников «Скульптура у моря» .

Расположенный в гольф-клубе Sea View, мы приглашаем посетителей войти и полюбоваться представлением скульптуры в небольшом масштабе, демонстрирующей разнообразие творчества художника.

«Скульптура внутри» также предоставляет уникальную возможность приобрести скульптуру начинающих, молодых художников и известных австралийских и зарубежных художников.

ДАТЫ с пятницы 5 марта по воскресенье 21 марта 2021 года
ВРЕМЯ с 9:00 до 18:00
МЕСТО Гольф-клуб с видом на море, главный клуб, улица Джаррад, Коттесло (вход на пересечении улиц Джаррад и Брум-стрит), или сесть на бесплатный ежедневный автобус от пляжа Котт-Кэт до железнодорожного вокзала
ЗАПРОСЫ Ришель Дони, менеджер по продажам скульптур, [адрес электронной почты защищен]
СВЯЗАТЬСЯ С НАМИ + 61 2 8399 0233 (перенаправлено в Западную Австралию)

▷ Продажа современной и современной скульптуры

Хотя люди начали лепить в ритуальных целях или создавать инструменты очень рано, историю скульптуры можно разделить на два ключевых периода.

Первый период простирается от античности до 19 века. Различные художественные движения, которые охватывают эти 20 веков, были глубоко вдохновлены древнегреческим искусством и, в частности, их скульптурами, которые украшали храмы и отдали дань уважения своим мифологическим богам, представляя человеческое тело в его наиболее идеальной форме. Первыми, кто был вдохновлен этим искусством, были римляне, которые скопировали многие древнегреческие скульптуры и смоделировали их по подобию богов, а также важных фигур в обществе.Средневековое искусство, как и римское искусство, приняло более политический, но также и религиозный характер, поскольку католицизм распространился по Европе.

Были построены церкви, и скульптура стала неотъемлемой частью их архитектуры, особенно в романском и готическом стиле. Наконец, именно в эпоху Возрождения скульптура снова стала тесно связана с классическими произведениями, особенно со скульптурами, которые были гораздо более анатомически точными. Скульптуры обнаженного тела стали очень популярными и представляли собой настоящий подвиг скульпторов, которые знали, как их создавать, пользовались большим уважением. .Вдохновленные живописью, представленные предметы становились все более выразительными…

В 17 веке скульпторы начали продвигать античный стиль, и скульптура стала драматичной и живописной. Только в 19 веке классицизм снова стал модным.

Конец 19 века стал поворотным в истории скульптуры. Это ознаменовало конец столетий вдохновения античности. Инициатором перемен был не кто иной, как Огюст Роден, который после вдохновляющего путешествия в Италию принес глоток свежего воздуха в мир скульптуры.Несмотря на то, что его стиль остается довольно академическим, он оказал влияние на многих скульпторов 20-го века.

Различные представления об искусстве родились в 20-м веке вместе с современной скульптурой. Кубисты, такие как Пабло Пикассо, изображали перспективу с разных сторон; Бранкузи и его простые, изысканные деревянные скульптуры проложили путь абстрактному искусству в последующие годы; Дадаизм, провокационный стиль, свободный от каких-либо художественных норм, породил первые ready-mades с Марселем Дюшаном; Жан Тингли боролся с технологиями, чтобы создать свои несовершенные машины…

Современная скульптура появилась только в 1960-х и 70-х годах с концептуальным искусством, где идея, лежащая в основе работы, взяла верх над эстетикой и движением Fluxus, которое радикально поставило под сомнение основы художественного произведения.В 60-е годы также наблюдался рост минимализма, и художники претворяли в жизнь убеждение Мис Ван дер Роэ, что «меньше значит больше». Другие современные художники, такие как Ричард Серра, Карл Андре и Дональд Джадд, создали очень архитектурные произведения. Был поп-арт, но также и ленд-арт, монументальные произведения искусства, созданные в самом сердце природы, и, конечно же, «Арте повера», которое отвергло общество потребления и обратило свое внимание на природу и эфемерное.

На Artsper вы найдете тщательно подобранную коллекцию скульптур, которые охватывают все последние скульптурные тенденции в современном искусстве.Вы найдете скульптуры из бронзы, , мрамора, глины, бумаги, гипса, стали, неона, металла, стекла, смолы, железа, терракоты и дерева. При поиске скульптуры на покупку; Вы можете выбрать масштабную работу или более подходящую по размеру. Вы можете выбрать предмет, который легко впишется в ваш интерьер, или монументальный предмет, который станет смелым дополнением к вашей коллекции. Вы даже можете выбрать скульптуру на открытом воздухе, например, работы наших художников Николя Дюбрей и Этьена Рея.В нашей категории «Известные художники» вы найдете таких художников, как Арман , Карлос Крус Диез, Филипп Паскуа и Дэмиен Херст, а в нашей категории «Новые художники» — Бастьен Куэно, Эмерик Шантье и Гаспар Митц.

Руководство для коллекционера: коллекционирование скульптур

Как эффективно использовать скульптуру в домашнем декоре

Вам не обязательно ставить «Крылатую победу» или бюст Джакометти.Скульптура — это любое трехмерное искусство, на которое интересно смотреть, которое пересекает пространство и которым вы можете наслаждаться с разных сторон. Здесь скульптура китайского воина в гостиной. (Фото любезно предоставлено Arch-Interiors Design Group)

На прошлых выходных, когда мы в Нью-Йорке пытались избежать ледяной мороси, мы с Вашингтоном нырнули в Музей искусств Метрополитен.

Музей казался битком набитым, потому что посетители были одеты в пальто, шапки и шарфы. Каждое тело было вдвое больше обычного, так что вы чувствовали себя так, как будто находитесь в толпе корндогов.Таким образом, искусство видеть искусство превратилось в единоборство. Когда мне надоело дергаться между мягкими игроками, уклоняться, отбиваться, вытягивать шею, вставать на цыпочки и вставлять себя как запятая, чтобы мельком увидеть «Кипарисы» Ван Гога, я устремился от стен к центрам салонов. где я открыл или заново открыл красоту скульптуры.

Многие скульптуры музея были благословлены воздухом, достаточно места, чтобы оценить их. Итак, пока другие собрались вокруг «Мадам Икс» Джона Сингера Сарджента, я мог со всех сторон рассмотреть бронзовую «Маленькую четырнадцатилетнюю танцовщицу» Дега.

Бамбуковый «лес» служит скульптурой в спальне. (Фото любезно предоставлено Arch-Interiors Design Group) *

Итак, у меня мрачная погода и большая толпа, которых я хочу поблагодарить за то, что я вновь стал ценить трехмерное искусство. В тот день я покинул Нью-Йоркский Метрополитен, недоумевая, почему мы не занимаемся скульптурой в наших домах.

Я не говорю об установке «Мыслителя» Родена в гостиной, но скульптура по определению — это любой фигуральный объект, на который приятно смотреть с разных углов и который может придать глубину и размер этой плоской комнате. искусство просто не может.

«Мне нравится, когда произведение искусства не просто плоское», — сказал мой друг Кристофер Грабб, дизайнер из Беверли-Хиллз, чьи комнаты, на мой взгляд, всегда удается достичь идеального уровня. «Скульптурные объекты делают то, чего не могут сделать картины, давая это третье измерение. Они обладают богатым затемнением и придают комнате визуальное облегчение ».

Но почему установка скульптуры в доме так устрашает? »

---

Читаете это в телефоне? Будьте в курсе новостей региона Залива и Кремниевой долины с помощью нашего нового бесплатного мобильного приложения.Загрузите его в магазине приложений Apple или в магазине Google Play.

---

«Когда вы обрамляете работу и вешаете ее на стену, вы говорите миру:« Я думаю, что это важно », но излагаете ее в трех измерениях, и вы говорите:« Я думаю, это супер, супер. важно », — сказал он.

И это может быстро охладить творческую смелость.

«Идея добавления скульптуры заставляет людей нервничать, — добавил Грабб, — потому что они думают, что это должен быть римский бюст или произведение Джакометти, что должно быть в музее.Но скульптура — это все, что рассекает пространство ».

Как отличная люстра. Или фантастический цоколь лампы. Или прикроватный столик из крученого дерева. Или архитектурный фрагмент. И, конечно же, статуя.

Вот несколько советов от Грабба, которые помогут вам идеально разместить скульптурные объекты дома, и предложения о том, где можно добавить трехмерный дизайн:

Найдите лучшую трехмерную недвижимость. Вот несколько мест, которые стоит рассмотреть для размещения скульптурных произведений дома: на столе или пьедестале, в нише, предназначенной для демонстрации предметов, на очаге или каминной полке, на полке, на полу или в саду.

Не слишком много . Одно скульптурное изделие просто великолепно. «Трое — это перебор», — говорит Грабб. «Я часто говорю своим клиентам, что не все могут сказать:« Посмотри на меня, посмотри на меня ». Вы хотите избежать слишком сильной визуальной конкуренции. Хороший дизайнер знает, когда отказаться от этого ».

Дайте скульптуре передышку. Еще одна распространенная ошибка — недостаточное количество воздуха вокруг скульптуры. Подумайте о том, как в музеях выставляют скульптуры. Им нужно место, чтобы дышать.

Избегайте загруженного фона. Чтобы оценить силуэт скульптурного объекта, его нужно рассматривать на фоне равнинного поля. Старайтесь не ставить их на фоне узорных принтов или загруженных книжных шкафов, хотя небольшие скульптуры, установленные в книжном шкафу, могут отлично смотреться.

Дайте ему свет. Лучшим светом для большинства скульптур является рассеянный дневной свет. Второе место — хорошо расположенный арт-свет. Остерегайтесь источников света, которые могут отбрасывать неловкие тени.

Не мешайте движению. Если поставить скульптуру в центре пешеходной зоны дома, возникнут проблемы.Даже если они не мешают, подумайте о том, чтобы укрепить хрупкие предметы с помощью музейной подставки.

Поместите с учетом пропорций. Скульптура, которая слишком мала, слишком низкая или слишком большая для помещения, будет смотреться отвратительно. Доверяйте своему глазу. Если часть нуждается в усилении, поднимите ее с помощью блоков или пьедестала.

Свяжитесь с Марни Джеймсон через www.marnijameson.com.

50 самых популярных скульптур на 2021 год

Всем нравится добавлять красок и красоту в свой дом с помощью произведений искусства, а скульптуры сочетают насыщенный цвет с осязаемыми трехмерными поверхностями и текстурами.Если вы только начинаете погружаться в мир скульптур, вам может быть непросто решить, какие произведения привезти домой для своей коллекции. Будет ли эта деревянная скульптура потрясающе смотреться на вашей каминной полке? Или пара подходящих настенных скульптур лучше дополнит узкий коридор? Вот несколько советов, которые помогут вам выбрать великолепное, долговечное произведение 3D-искусства для вашего дома:

Что следует учитывать перед покупкой новой скульптуры из металла, дерева, керамики или проволоки?

Естественно, вы хотите, чтобы ваши скульптуры существовали хотя бы несколько лет, поэтому важно выбирать произведения высокого уровня качества.Также помните, какой размер впишется в интерьер вашего дома. В то время как большая деревянная скульптура может выглядеть эффектно в магазине, она может оказаться громоздкой и громоздкой при добавлении к жилому пространству. С другой стороны, если вы ищете эффектное произведение, вы можете выбрать бронзовую скульптуру среднего размера вместо проволочной скульптуры меньшего размера. Самое замечательное в скульптурах — они бывают самых разных размеров, поэтому вы обязательно найдете ту, которая идеально дополнит ваш нынешний декор.

Помимо размера, не забудьте выбрать стиль, который вам больше нравится. Вы найдете множество современных скульптур, абстрактных скульптур и других стилей на выбор, поэтому не думайте, что вы ограничены только одним жанром искусства. Лучше всего выбирать скульптуры, которые будут вписываться в ваш интерьер, даже если он меняется с годами, чтобы вы могли продолжать выставлять свою керамическую или металлическую скульптуру на долгие годы.

В чем разница между разными материалами, из которых изготовлены скульптуры?

Одно важное решение, с которым вы быстро столкнетесь, — это тип материала, из которого изготовлены скульптуры.Хотя есть различия в том, как каждый материал формируется в конечном произведении искусства, ваш выбор в основном сводится к эстетике. Тем не менее, вот краткое объяснение некоторых основных различий между каждым материалом:
• Бронза: Бронзовая скульптура отливается и формируется так, чтобы создавать углы и форму. Они варьируются по размеру от скульптур, которые могут разместиться на вашей полке, до более крупных предметов, которые принимают позу на полу и имеют тенденцию быть довольно прочными.
• Стекло: Тепло используется для придания стеклу различных форм, цвет которых варьируется от прозрачного до любого оттенка радуги.Они, как правило, более хрупкие, и их следует размещать в местах, недоступных для детей и домашних животных.
• Металл: Металлическая скульптура создается из листов металла, которым придают форму с помощью тепла и инструментов. Это один из самых прочных материалов, и он бывает самых разных размеров.
• Керамика: Керамика, один из наиболее распространенных материалов, формируется и обжигается после нанесения цветной или прозрачной глазури. Они, как правило, хрупкие, и, как и осколки стекла, их следует размещать в местах, недоступных для детей и домашних животных.
• Проволока: Скульптуры из проволоки представляют собой металлическую проволоку, нагретую до различных форм и текстур. Они также прочные и бывают разных размеров и стилей.

Найдите, где можно купить скульптуры, и вдохновитесь нашими тщательно подобранными идеями для скульптур, чтобы найти идеальный предмет для каждой комнаты в вашем доме.