Шикарные картины для интерьера своими руками — Зеленый зонтик
Вы всегда мечтали, но боялись сделать это своими руками? Наш материал поселит в вас уверенность интерьерного художника и, возможно, обеспечит авторскими полотнами всех ваших друзей и знакомых.
Кто не любит картины в интерьере, тот не знает, что такое интерьерная живопись. Эти полотна не полезут к вам в душу с серьёзным сюжетом и глубоким философским смыслом, они не будут шокировать вас как иное современное искусство. Интерьерная живопись — это покой, переливы оттенков и уместность.
Модульные картины заполонили всё и вся и уже начали порядком надоедать. Однако интерьер и его оформление — это всегда дело вкуса, и потому, если художественная часть вашей души требует разделить полотно на фрагменты, сделайте это. Подобные варианты можно сейчас заказать в художественных мастерских и при желании реализовать самостоятельно.
Картина для спальниКартину для спальни мы бы рекомендовали выбирать в самых спокойных полупрозрачных тонах. Исключением может стать оптимистичное изображение природы — рассвет, закат, лес, поле, цветы.
Картину, которую вы сделаете сами, вам наверняка захочется повесить на стену, но, вероятно, только в том случае, если вы будете уверены, что она этого достойна. Для обретения той самой уверенности рекомендуем вспомнить, какие полотна последнее время продавались за самые фантастические деньги, и глянуть, насколько здорово нечто подобное смотрится в интерьере.
Фото для картиныКартина — это не обязательно автопортрет или море в закате, написанное масляной краской. Вот такие композиции из семейных фотографий в старой оконной раме с переплётами — это тоже искусство. Домашняя, «самопальная», интерьерная и потому самая дорогая сердцу картина.
Цветы прекрасны, и рисовать их шариковой ручкой на полях ежедневника нас тянет чуть ли не каждый день. Но для более крупной формы запала всё же маловато. Если уж вы решились изобразить нечто столь совершенное и повесить это на стену, разумнее всего будет проявить максимум творческих способностей, вспомнить занятия в художественной школе и хорошенько потренироваться. Либо заказать полотно знакомому с явными задатками художника.
Как сделать картину своими рукамиМы подобрались к самому главному — технике создания картин своими руками. И тут мы вас разочаруем — самой лучшей техники не существует. Всё, что мы можем сделать, это распалить искру вашего любопытства и пообещать гораздо большее на просторах Интернета.
Чаще всего для создания картины своими руками нужны только краска, плотная бумага и вдохновение. Но в зависимости от сложности задумки различаться от простого к сложному может качество и тип не только бумаги, но и краски. Неизменным условием остаётся только присутствие вдохновения и смелости.
Если честно, то она вам не нужна. Лучше всего предмет, созданный своими руками, выглядит в оригинальном состоянии. Но если рамы — ваша слабость, можете сделать на них акцент и устроить целую галерею из созданных собственноручно рам, картин и фоторабот.
Источник: www.ilovehobby.club
Понравилась статья? Поделитесь с друзьями на Facebook:
Картины для интерьера своими руками фото
Доброго дня, уважаемые читатели! В сегодняшней статье мы рассмотрим, как создать картины для интерьера своими руками, фото конечных результатов подскажут вам, что получается в том или ином случае.
Многие люди используют данное украшения интерьера, чтобы создать теплую и неповторимую атмосферу. Конечно же, гораздо приятнее все создавать собственноручно, повышая собственное духовное состояние. Правильное изображение создаст прекрасное настроение, которое будет держаться очень долго.
Чтобы разнообразить дизайн картинами, не обязательно обладать какими-либо талантами или творческими наклонностями. Обладая стремлением украсить жилье, можно приобрести особые способности, которых будет достаточно для создания новых творений.
Идея
Иногда, поймать волну вдохновения очень непросто. Даже поймав её, удержать бывает порой очень трудно. Для того, чтобы не терять время зря, давайте попробуем сами найти стильные идеи, которые будут вам по душе.
Но не пытайтесь сразу воспользоваться интернетом – попытайтесь придумать, что конкретно вы хотите видеть в вашем помещении.
При достаточном количестве информации, обязательно появится оригинальная идея. К тому же, если вы уже придумали образ будущего изображения, половина дела сделана – остается только подобрать способ рисования и просмотреть фотоснимки. Варианты оформления можно подчерпнуть откуда угодно, начиная швейными принадлежностями и заканчивая семейными фотографиями.
Какой выбрать способ создания?
Обладая творческой задумкой, нужно приступать к её реализации. Для этого, современный мир представляет огромное количество способов – акварель, акрил, модульная картина, масло, панно и т.д. Любой способ влечет за собой оригинальное произведение искусства и придаст неповторимость вашему интерьеру.
Не обязательно обладать талантом великих художников, чтобы создавать абстракцию, которая удачно впишется во многие стили помещения, в частности, модерн. Для этого, не обойтись без красок (масляных, акриловых), планшета, холста, набора кисточек, палитры и растворителя.
Прежде всего, возьмите карандаш и создайте эскиз будущей картины, в котором построится композиция, будут учтены все детали. Не обойтись без основных линий, которые будут создавать весь сюжет. Если у вас есть центровой объект, беритесь сначала за него, потом уже дополняйте изображение дополнительными элементами. Для создания объема, не бойтесь накладывать один слой на другой – карандаш легко стирается и корректируется.
Чтобы картина выглядела реалистично и натурально, нужно правильно организовать тень и освещение. В частности, нужно определиться, откуда будет падать свет, какой угол лучей, как будет падать тень, что будет находиться в теневых участках. Не забывайте о полутени и бликах, которые создают особый реализм нарисованной картине.
При цветовом оформлении, нужно учитывать несколько главных правил:
- Чтобы получить нужный оттенок, воспользуйтесь палитрой, смешайте цвета и потом уже наносите на картину.
- Если сюжет подразумевается во время солнечного дня, добавляйте золотистых тонов, если же пасмурно – делайте изобилие серых оттенков.
- Ночное время суток требует более темных и насыщенных объектов.
Многие тратят половину жизни, чтобы научиться творить шедевры. Нам же он не нужен, достаточно будет несколько тезисов, которые надо иметь в виду:
- Первым делом, нужно рисовать несложные детали.
- Когда создаете отдельный оттенок на палитре, желательно не экономить, т.к. повторить еще раз будет очень сложно.
- Если подразумевается несколько слоев, дождитесь высыхания каждого.
- Не бойтесь применять различные способы рисования, но достаточно будет освоить несколько.
- Когда «масляное» изображение готово, у вас есть приблизительно трое суток, чтобы исправить некоторые дефекты.
Бисер
Такая идея хорошо дополнит помещение, выполненное в стиле лофт или прованс. В частности, картины, выполненные по данной технологии, вписываются в столовую или спальню.
Использование бисера является кропотливой, медленной работой, но в то же время простой и полезной для нервов.
Для этого, запаситесь рамкой с плотным основанием, бисером, проволокой, суперклеем и зубочисткой. Помимо этого, вам нужно будет распечатать изображение, которое собираетесь перенести.
Итак, для создания творческого шедевра, соблюдайте следующий порядок:
- Уберите стекло с рамы.
- Возьмите основу и отметьте, где будет находиться рамка.
- Приклейте оригинальное изображение.
- С помощью нитки разметьте весь контур, приклеивая её к основанию.
- Бисер должен быть распределен плотно, чтобы не было «дырок».
Иногда, может понадобиться зубочистка. Следите, чтобы клей не присох слишком быстро.
- Чтобы лучше увидеть качество проклейки, поставьте картину в вертикальное положение. Где клея недостаточно, бусинки отвалятся и нужно клеить повторно.
- Теперь поместите все в рамочку и повесьте на самое видное место.
Подручные материалы в качестве «красок»
Отлично дополнится интерьер, если в качестве техники использовать нестандартные методы. Можно комбинировать известные методы, или пробовать создавать свои, пользуясь подручными материалами.
Например, попробуйте создать шедевр с помощью природных материалов, вроде кожи, текстиля, пуговиц, пайеток, обоев и т.д.
Необычная идея, которая обязательно придется по душе – постеры, сделанные с применением рецептурной рукописи, которую можно найти в кулинарном блокноте своей мамы. Сам текст помещается в рамки оригинальной композиции, которая будет украшать столовую и радовать как ваших родственников, так и гостей.
Помимо этого, попробуйте сделать композицию из семейного фотоальбома. Центральная картина берется крупнее других и ставится в середину. Остальные делают обрамление для неё и развивают начатую тему.
Как вы поняли из этой статьи, создать картинное оформление для вашей квартиры не так уж и сложно. Конечно, нужные изделия можно купить, но гораздо приятнее любоваться собственными шедеврами.
Картины в интерьере: способы украшения
Сложно представить современный дом без картин. Картины в интерьере служат не только для украшения, но также подчеркивают наши вкусы и наполняют помещение эмоциями. Westwing рассказывает, как украсить интерьер картинами, чтобы он смотрелся стильно и уютно.
Неважно, предпочитаете ли вы плакаты в стиле поп-арт, абстрактные картины или классическую живопись – искусство в первую очередь является отражением вашей личности, характера и темперамента. Правильное размещение картины в интерьере поможет вам создать поистине уникальный стиль с центральным элементом в виде живописи.
Как выбрать картину?
Если вы решили украсить интерьер картинами, то выбирайте те, который отвечают вашему чувству вкуса и гармонии, задевают эмоции и пробуждают воспоминания. Следуйте советам сердца! Например, картина в авангардистском духе подчеркнет смелый характер, классический пейзаж станет отражением хорошего вкуса, а старая карта в деревянной раме подойдет любителям путешествий и приключений.
Где разместить картины в интерьере?
Повесьте картины на ту стену, которую хотите выделить! Это может быть место, которому не хватает своей изюминки, или уголок дома, где вы проводите большую часть времени и хотите ежедневно наслаждаться объектом искусства. Традиционно картины размещают в гостиной или столовой, но прихожая, спальня и даже кухня также смогут стать отличным местом для украшения, особенно если сюжеты картин подходят под настроение этих комнат. Лучше всего яркий плакат или картина будет смотреться на белой стене, но это не единственный вариант: разноцветные стены могут стать ярким и необычным фоном, в то время как спокойные обои без навязчивого рисунка – идеальное решение для классической живописи.
Одна или несколько картин?
Если вы хотите, чтобы картина стала центральным элементом декора, то ее необходимо повестить на самом видном месте в одиночестве, чтобы другие объекты не отвлекали внимание. Но картины в интерьере также будут неплохо смотреться, если разместить их группами в различной комбинации: прямоугольником, зигзагом, в линию или в более сложную композицию из нескольких объектов разного размера. Прежде, чем приступать к эксперименту, подумайте, как картины будут смотреться – для этого их можно сначала выложить на полу в желаемой комбинации или вырезать бумажные формы и посмотреть, как они будут располагаться на стене.
Да будет свет!
Хорошей картине требуется правильное освещение.
Нет смысла размещать картину там, где не хватает света, и в то же время под прямыми солнечными лучами она может быстро выцвести. Мы рекомендуем направить на картину рассеянный свет лампы или использовать непрямое освещение и несколько спотов в разных частях комнаты.
Самая распространенная ошибка
Размещение картины слишком высоко. Всегда проверяете правильность расположения несколько раз, прежде чем вбить гвоздь! Попросите кого-нибудь помочь вам и подержать картину, а сами сядьте на диван, кровать или за стол – то место, откуда должно быть лучше всего видно картину. Картина всегда должна располагаться на уровне глаз. Более того, картину вовсе необязательно вешать на стену – ее можно поставить на комод или даже на пол, прислонив к стене.
Не бойтесь экспериментировать
Вы хотите привнести что-то новое в привычный интерьер? Играйте на противоположностях! Разбавьте классический интерьер абстрактным плакатом, а современный или скандинавский стиль, наоборот, украсьте репродукцией Рубенса или Вермеера для создания необычного контраста. Ищите новые места для картин – например, почему бы не поместить черно-белый постер в ванную или лоджию?
Источники изображений: living4media / Jalag / Szczepaniak, Olaf, living4media / Bressan e Trentani, living4media / Simon Maxwell Photography, living4media / Great Stock!, living4media / Socci, Valentina.
Картины для украшения интерьера своими руками: фото с инструкциями
Наверное, картины, это один из древнейших аксессуаров для украшения собственного жилья. Вопрос о том, как сделать картины своими руками, может вызвать логичное недоумение – конечно, нарисовать, а как же еще? Но, предположим, рисовать вы не умеете. Или умеете – но пока не готовы представлять свои работы на суд общественности, пусть даже и домашней.
Но даже в этом случае вы имеете полное право называть себя художником! Ведь существует множество способов сделать картину самостоятельно – обратиться к декоративно-прикладному искусству, наваять шедевр в графическом редакторе, порезать на коллажи годовую подписку любимого журнала. Или отдаться спонтанной живописи и швырять краску в холст с расстояния нескольких метров. А может, заключить в рамку засушенные цветы или пакетики с сахаром, унесенные из кафе?
Возможностей куда больше, чем вы предполагали! Обрадуем вас – в статье речь пойдет о том, как раздвинуть свои творческие рамки, а не о том, как загнать себя в них поглубже. Наша цель – не получить «пятерку» по рисованию, а выразить свой характер через украшение интерьера.
содержание:
С чего начать?
- Искать идеи
- Копить впечатления
- Пробовать новое
Картины из ткани
- Вышивка
- Картина-аппликация
- Силуэты на холсте
- Узорные силуэты
Берёмся за краски
- Пейзаж
- Абстракция
- Геометрические узоры
Составляем коллаж
Фотопечать
Картины из природных материалов
Рама без картины
«С чего начать?»
Планируете сделать картину своими руками? Мы попробуем подсказать вам несколько несложных и оригинальных вариантов. Может быть какую-нибудь наиболее понравившуюся идею вы воплотите в жизнь.
«Искать идеи»
- Вы готовы подарить комнате харизматичное лицо? Если да – то начинайте искать источники вдохновения повсюду. Творчество – это постоянный поиск, наблюдение и неуемное любопытство. Чтобы совершить прорыв в дизайне интерьера, вам нужно, для начала, совершить прорыв внутри своей головы. Не отбрасывайте даже самые безумные идеи, ведь оригинальное видение – это то, что нам необходимо.
- Если уж вы вступили в ряды сторонников философии «сделай сам», то скоро начнете замечать за собой, как сканируете глазами квартиру в поисках ненужных вещиц, которые можно превратить в произведение искусства. Выбрасывание мусора тоже превратится для вас в пытку – истинный хенд-мейдер должен биться до последнего за каждый красивый клочок бумаги. Шутки шутками, но отдельную коробочку или корзинку для сокровищ завести придется. Кто знает, на какие подвиги рано или поздно она вас вдохновит.
- Даже если вы прекрасно рисуете, творческий ступор никто не отменял. К тому же, вдруг пришло время попробовать себя в новом жанре? Предложенные нами варианты оформления интерьера относятся именно к категории «попробовать». То есть, много сил и времени они у вас не отнимут. Если вы поймёте, что тема вызывает у вас самый живой отклик – всегда сможете погрузиться в нее глубже. А пока, давайте пробовать живительный нектар художника, концентрат вдохновения и творческой силы!
«Картины из ткани»
Если вы вовсю создаете подушки и шторы своими руками, а шитье – ваше хобби, забудьте о том, чтобы выбрасывать остатки ткани или пускать их на тряпки! Текстильные картины для украшения интерьера – последний писк моды сейчас. И терять свой статус, по всей видимости, они не собираются.
«Вышивка»- Без особого труда, такой элемент декора создадут любители минималистичных украшений и броских аксессуаров. Первые могут просто натянуть ткань на деревянный подрамник, вторые – найти ажурные рамы в винтажном стиле.
- Некоторые не знают, как подступиться к вышиванию, сложные многоцветные схемы пугают, а поэтому, откладываются на потом. Но чтобы сделать приятные шедевры для оформления интерьера, не нужно задирать себе высокую планку и вышивать сцену Бородинского сражения. Посмотрите, как нежно могут выглядеть тонкие стебельки цветов, вышитые на грубом холсте и помещенные на стену прямо в пяльцах!
«Картина-аппликация»
- Посмотрите, любую вышивку очень просто объединить с аппликацией, и работать в более гибком жанре, позволяющем создавать образы, которые украсят собой не только интерьеры в стиле кантри. Картины для интерьера, сделанные своими руками, состоящие из нескольких частей, всегда выглядят интересно – попробуйте свои силы в этом, вдруг получится?
«Силуэты на холсте»
- Следующее фото подтверждает, какие неожиданные открытия может нести простая работа с силуэтом! Используем простую форму – значит, усложняем текстуры, говорит нам здравый смысл. Чтобы повторить эту картину в домашних условиях, вам понадобится:
- холст на подрамнике – готовый вариант можно купить в художественном магазине
- акриловые краски
- широкая плоская кисть
- ткань
- ножницы
- клей
Для того, чтобы имитировать текстуру дерева, покройте холст ровным слоем темно-коричневой краски, а затем постепенно добавляйте в него мазки охры и рыжего. Не усердствуйте с плотностью покрытия, именно «полосатость» рисунка придаст ему сходство с оригиналом. Изображение ветки и птиц можно найти в интернете, распечатать и вырезать из бумаги трафарет, по которому вырезать текстильный вариант. Дождитесь полного высыхания краски (несколько часов) и аккуратно наклейте ткань на холст.
«Узорные силуэты»
- Возможности такой силуэтной аппликации безграничны. Вы можете создавать картины для интерьера своими руками на любую тему: элегантные для гостиной, аппетитные фрукты для кухни, милых животных или бабочек своими руками для детской комнаты. К примеру, посмотрите на фотографию ниже – сделать этого чудесного жирафа не составит никакого труда. Главное найти подходящую яркую ткань.
«Берёмся за краски»
Хочется порисовать? Всегда мечтали о собственном настенном шедевре у себя дома? Не робейте и не откладывайте вдохновение на потом. Приобретайте краски с кисточками, и поехали творить…
«Пейзаж»- Если вы не из робкого десятка и склонны к экспрессивным жестам, или же понимаете, что хуже уже не будет – выплескивайте эмоции на стену в прямом смысле слова. Да, очень смело, но у вас есть шанс приобрести не только уникальный опыт, но и потрясающую стену. Краски поярче – и вперед!
«Абстракция»
- У каждого из нас есть любимый цвет, на который мы можем смотреть бесконечно. Или же интерьер жадно просит дополнить его оттенком морской волны или пронзительным пурпурным. Если вы внимательно смотрите на фото дизайнерских интерьеров, то могли заметить, что именно абстрактные полотна зачастую играют роль цветовой поддержки. Сделаем то же самое? Берём:
- хост,
- кисти,
- краски,
- воду.
Мысленно разбиваем хост на несколько частей и начинаем делать цветовую растяжку от темного к светлому. Не старайтесь получить идеальные переходы! Вы всегда сможете сделать нужные места темнее либо светлее, добавив краски или воды. Работать с акрилом легко. Но он требует скорости, так как быстро высыхает. Словом, чтобы сделать картину для интерьера своими руками, как на следующей фотографии, у вас уйдет не более часа. Останется лишь выбрать раму для новоиспеченного шедевра или же оставить его в немного незавершенном виде.
«Геометрические узоры»
- Помните, в статье про идеи для интерьера своими руками мы рассказывали про тумбочку, необычный узор на которой получился благодаря малярной ленте? Аналогичным образом создана эта картина. Места, которые должны остаться белыми, набрасываются карандашом, а затем закрываются лентой. Такой прием обеспечивает идеально ровные края. Чтобы получить разводы краски в некоторых местах, промакивайте еще влажную работу тряпочкой или поролоновой губкой.
«Составляем коллаж»
Коллаж – находка для тех, кто хочет создать нечто безусловно модное, яркое и бросающееся в глаза. Причем сам процесс творчества может быть не монотонным, а очень импульсивным. Вы можете продумать композицию и наклеить коллаж на лист ватмана. А можете купить большую пробковую доску и начать собирать свою карту желаний. Такой рисунок всегда можно быстро переиграть, поэтому новички могут без страха останавливаться на втором варианте.
«Фотопечать»
Если вы задумали сделать картину своими руками в более сложном жанре – лучше обратиться к услугам печатных мастерских. Только так вы сможете получить высококачественные принты на любых поверхностях. Например, на книжных страницах, как на иллюстрации ниже. На первый взгляд, кажется, что рисунок нанесен черной тушью, но в действительности, это хорошее фото. В особенности это актуально, если вас интересует жанр миниатюры, которую вы не можете изобразить самостоятельно.
«Картины из природных материалов»
Конечно, совершенно особенный уют в наш дом приносят натуральные природные материалы, минимальной обработки, и всяческие поделки из них. Делать из них картины своими руками не только быстро, но и очень приятно. К тому же таким образом вы сможете приблизить свой интерьер к экологичному стилю.
Привезли с моря ракушки, камешки и звёздочки — и не знаете, что с ними делать? Не спешите ссыпать в вазу, лучше запасайтесь:
- набором из глубоких фоторамок – глубину определите в зависимости от размеров раковин,
- цветным голубым или синим картоном,
- ножницами,
- суперклеем.
Дальнейшая задача ясна без слов. Как вы уже успели догадаться — вырезаем квадраты из картона по размерам рамки. Затем наклеиваем на них раковины и вставляем внутрь. Вуаля – морская картина своими руками рождена! Если оттенки синего в этой комнате ни к чему не подходят, то вы можете заменить их на любой другой цвет.
«Рама без картины»
Ну а уж если вам совсем ничего не приходит на ум – оформите интерьер картиной, которой нет! Да-да, как ни странно, в моду снова вошли рамы без картин. Задекорируйте ее посимпатичнее – и вперед! Вы можете найти с десяток рамок разного размера и формы, а потом покрыть их краской одного цвета, или создать одну массивную и заметную. Для оформления рамки как на следующем фото, придется научиться создавать цветы своими руками – поэтому читайте нашу статью, посвященную этой безумно актуальной теме.
Креативные картины для интерьера своими руками. Картины для интерьера своими руками
Наверное, картины, это один из древнейших аксессуаров для украшения собственного жилья. Вопрос о том, как сделать картины своими руками, может вызвать логичное недоумение – конечно, нарисовать, а как же еще? Но, предположим, рисовать вы не умеете. Или умеете – но пока не готовы представлять свои работы на суд общественности, пусть даже и домашней.
Но даже в этом случае вы имеете полное право называть себя художником! Ведь существует множество способов сделать картину самостоятельно – обратиться к декоративно-прикладному искусству, наваять шедевр в графическом редакторе, порезать на коллажи годовую подписку любимого журнала. Или отдаться спонтанной живописи и швырять краску в холст с расстояния нескольких метров. А может, заключить в рамку засушенные цветы или пакетики с сахаром, унесенные из кафе?
Возможностей куда больше, чем вы предполагали! Обрадуем вас – в статье речь пойдет о том, как раздвинуть свои творческие рамки, а не о том, как загнать себя в них поглубже. Наша цель – не получить «пятерку» по рисованию, а выразить свой характер через украшение интерьера.
- Искать идеи
- Копить впечатления
- Пробовать новое
- Вышивка
- Картина-аппликация
- Силуэты на холсте
- Узорные силуэты
- Пейзаж
- Абстракция
- Геометрические узоры
Планируете сделать картину своими руками? Мы попробуем подсказать вам несколько несложных и оригинальных вариантов. Может быть какую-нибудь наиболее понравившуюся идею вы воплотите в жизнь.
«Искать идеи»- Вы готовы подарить комнате харизматичное лицо? Если да – то начинайте искать источники вдохновения повсюду. Творчество – это постоянный поиск, наблюдение и неуемное любопытство. Чтобы совершить прорыв в дизайне интерьера, вам нужно, для начала, совершить прорыв внутри своей головы. Не отбрасывайте даже самые безумные идеи, ведь оригинальное видение – это то, что нам необходимо.
- Если уж вы вступили в ряды сторонников философии «сделай сам», то скоро начнете замечать за собой, как сканируете глазами квартиру в поисках ненужных вещиц, которые можно превратить в произведение искусства. Выбрасывание мусора тоже превратится для вас в пытку – истинный хенд-мейдер должен биться до последнего за каждый красивый клочок бумаги. Шутки шутками, но отдельную коробочку или корзинку для сокровищ завести придется. Кто знает, на какие подвиги рано или поздно она вас вдохновит.
- Даже если вы прекрасно рисуете, творческий ступор никто не отменял. К тому же, вдруг пришло время попробовать себя в новом жанре? Предложенные нами варианты оформления интерьера относятся именно к категории «попробовать». То есть, много сил и времени они у вас не отнимут. Если вы поймёте, что тема вызывает у вас самый живой отклик – всегда сможете погрузиться в нее глубже. А пока, давайте пробовать живительный нектар художника, концентрат вдохновения и творческой силы!
Если вы вовсю создаете и , а шитье – ваше хобби, забудьте о том, чтобы выбрасывать остатки ткани или пускать их на тряпки! Текстильные картины для украшения интерьера – последний писк моды сейчас. И терять свой статус, по всей видимости, они не собираются.
«Вышивка»- Без особого труда, такой элемент декора создадут любители минималистичных украшений и броских аксессуаров. Первые могут просто натянуть ткань на деревянный подрамник, вторые – найти ажурные рамы в винтажном стиле.
- Некоторые не знают, как подступиться к вышиванию, сложные многоцветные схемы пугают, а поэтому, откладываются на потом. Но чтобы сделать приятные шедевры для оформления интерьера, не нужно задирать себе высокую планку и вышивать сцену Бородинского сражения. Посмотрите, как нежно могут выглядеть тонкие стебельки цветов, вышитые на грубом холсте и помещенные на стену прямо в пяльцах!
«Картина-аппликация»
- Посмотрите, любую вышивку очень просто объединить с аппликацией, и работать в более гибком жанре, позволяющем создавать образы, которые украсят собой не только интерьеры в стиле кантри. Картины для интерьера, сделанные своими руками, состоящие из нескольких частей, всегда выглядят интересно – попробуйте свои силы в этом, вдруг получится?
«Силуэты на холсте»
- Следующее фото подтверждает, какие неожиданные открытия может нести простая работа с силуэтом! Используем простую форму – значит, усложняем текстуры, говорит нам здравый смысл. Чтобы повторить эту картину в домашних условиях, вам понадобится:
Для того, чтобы имитировать текстуру дерева, покройте холст ровным слоем темно-коричневой краски, а затем постепенно добавляйте в него мазки охры и рыжего. Не усердствуйте с плотностью покрытия, именно «полосатость» рисунка придаст ему сходство с оригиналом. Изображение ветки и птиц можно найти в интернете, распечатать и вырезать из бумаги трафарет, по которому вырезать текстильный вариант. Дождитесь полного высыхания краски (несколько часов) и аккуратно наклейте ткань на холст.
«Узорные силуэты»
- Возможности такой силуэтной аппликации безграничны. Вы можете создавать картины для интерьера своими руками на любую тему: элегантные для гостиной, аппетитные фрукты для кухни, милых животных или для детской комнаты. К примеру, посмотрите на фотографию ниже – сделать этого чудесного жирафа не составит никакого труда. Главное найти подходящую яркую ткань.
«Берёмся за краски»
Хочется порисовать? Всегда мечтали о собственном настенном шедевре у себя дома? Не робейте и не откладывайте вдохновение на потом. Приобретайте краски с кисточками, и поехали творить…
«Пейзаж»- Если вы не из робкого десятка и склонны к экспрессивным жестам, или же понимаете, что хуже уже не будет – выплескивайте эмоции на стену в прямом смысле слова. Да, очень смело, но у вас есть шанс приобрести не только уникальный опыт, но и потрясающую стену. Краски поярче – и вперед!
«Абстракция»
- У каждого из нас есть любимый цвет, на который мы можем смотреть бесконечно. Или же интерьер жадно просит дополнить его оттенком морской волны или пронзительным пурпурным. Если вы внимательно смотрите на фото дизайнерских интерьеров, то могли заметить, что именно абстрактные полотна зачастую играют роль цветовой поддержки. Сделаем то же самое? Берём:
Мысленно разбиваем хост на несколько частей и начинаем делать цветовую растяжку от темного к светлому. Не старайтесь получить идеальные переходы! Вы всегда сможете сделать нужные места темнее либо светлее, добавив краски или воды. Работать с акрилом легко. Но он требует скорости, так как быстро высыхает. Словом, чтобы сделать картину для интерьера своими руками, как на следующей фотографии, у вас уйдет не более часа. Останется лишь выбрать раму для новоиспеченного шедевра или же оставить его в немного незавершенном виде.
«Геометрические узоры»
- Помните, в статье про мы рассказывали про тумбочку, необычный узор на которой получился благодаря малярной ленте? Аналогичным образом создана эта картина. Места, которые должны остаться белыми, набрасываются карандашом, а затем закрываются лентой. Такой прием обеспечивает идеально ровные края. Чтобы получить разводы краски в некоторых местах, промакивайте еще влажную работу тряпочкой или поролоновой губкой.
«Составляем коллаж»
Коллаж – находка для тех, кто хочет создать нечто безусловно модное, яркое и бросающееся в глаза. Причем сам процесс творчества может быть не монотонным, а очень импульсивным. Вы можете продумать композицию и наклеить коллаж на лист ватмана. А можете купить большую пробковую доску и начать собирать свою карту желаний. Такой рисунок всегда можно быстро переиграть, поэтому новички могут без страха останавливаться на втором варианте.
«Фотопечать»
Если вы задумали сделать картину своими руками в более сложном жанре – лучше обратиться к услугам печатных мастерских. Только так вы сможете получить высококачественные принты на любых поверхностях. Например, на книжных страницах, как на иллюстрации ниже. На первый взгляд, кажется, что рисунок нанесен черной тушью, но в действительности, это хорошее фото. В особенности это актуально, если вас интересует жанр миниатюры, которую вы не можете изобразить самостоятельно.
«Картины из природных материалов»
Конечно, совершенно особенный уют в наш дом приносят натуральные природные материалы, минимальной обработки, и всяческие поделки из них. Делать из них картины своими руками не только быстро, но и очень приятно. К тому же таким образом вы сможете приблизить свой интерьер к экологичному стилю.
Привезли с моря ракушки, камешки и звёздочки — и не знаете, что с ними делать? Не спешите ссыпать в вазу, лучше запасайтесь:
- набором из глубоких фоторамок – глубину определите в зависимости от размеров раковин,
- цветным голубым или синим картоном,
- ножницами,
- суперклеем.
Дальнейшая задача ясна без слов. Как вы уже успели догадаться — вырезаем квадраты из картона по размерам рамки. Затем наклеиваем на них раковины и вставляем внутрь. Вуаля – морская картина своими руками рождена! Если оттенки синего в этой комнате ни к чему не подходят, то вы можете заменить их на любой другой цвет.
«Рама без картины»
Ну а уж если вам совсем ничего не приходит на ум – оформите интерьер картиной, которой нет! Да-да, как ни странно, в моду снова вошли рамы без картин. Задекорируйте ее посимпатичнее – и вперед! Вы можете найти с десяток рамок разного размера и формы, а потом покрыть их краской одного цвета, или создать одну массивную и заметную. Для оформления рамки как на следующем фото, придется научиться создавать – поэтому читайте нашу статью, посвященную этой безумно актуальной теме.
Картина в доме позволяет создать домашний уют, а также атмосферу дополняя стиль и интерьер. Если рисунки на стене сделаны своими руками, то они будут красивее и оригинальнее, чем покупные варианты.
Не обязательно быть художником, как Альбрехт, главное, убрать сомнения, выбрать материал и технику оформления стен, создания картин и начать работу. Кроме того, фото и видео в интернете с представленными мастер-классами, позволят создавать самые необычные рисунки для дома.
Ищем идею для картины
Не стоит ждать, что вдохновение или идея придут сами по себе, вариант не подходит, нужно искать выход и метод оформления дома самостоятельно. Рекомендуется изначально не смотреть, как проводится создание картин в сети, а попробовать доверится чутью. Сделав несколько вариантов, что будут записаны на листе, что-нибудь да появится. Для создания картин в дом может привлекаться семья, ребенок, главное желание и даже бетонные стены будут красиво выглядеть с картиной.
Кроме того, это бесплатно, особенно при использовании подручного материала. Для создания картин можно использовать не просто кисть и краску, подойдут кофейные зерна, лаки, пуговицы, комбинирование изделий, используется канзаши или квиллинг. Если стиль квартиры под старину, то рекомендуется применять черно-белые фото для картин или использовать старые письма, клеить на полотно сухоцвет, фотографии.
Зная, чего хочется, подбирается нужная технология оформления картины и правильный материал. Матери могут использовать рисунки, что делали их дети, будучи в садике и сделать панно. Подобный рисунок бесценен, может украсить не только детские комнаты, но и спальню родителей. В коридор рекомендуется делать артбук. Для упрощения можно скачать программу Архейдж и через нее создать нужное изображение для стен.
Картины из ткани и бумаги, мастер класс
Изготовление картины своими руками из подручных материалов очень просто, часто для этого используется ткань и бумага. Кроме того, можно использовать не цельный кусок ткани, а только лоскуток, разные виды текстиля хорошо смотрятся и необычно дополняют друг друга. Если на ткани большой рисунок, то рекомендуется создать сразу несколько картин, но разместить их как один рисунок. Иными словами, использовать схему модульных рисунков. Вешать их потребуется на расстоянии и каждый холст делать одинаковым по размеру. Такая облицовка придает шарма.
Оформление делается из платков, используется атласный материал. Этот материал лучше применять на стенах у детей, чтобы создать сказочный декор. Платки используются для стиля прованс. Для тканевой картины используется картон или гипсокартон, на который натягивается материал, можно прижать ткань гвоздем или скобами. Пошагово сделать картину из ткани с тюли или шторы можно так:
- Выбирается размер и материал. Лучше использовать голубые цвета или белый.
- Далее, ткань нарезается на ленточки разные в ширину.
- Декоративный материал прикладывается на холст в хаотичном порядке, после чего можно клеить все лоскутки.
- Остатки клея промакиваются.
- Кончики материала прячутся за рамку и крепятся, применяя гвоздь или степллер.
Используется золотая краска и природные материалы:
- Гипсовый лист, пластик, картон или доску затянуть тканью.
- Шаблон покрасить в желаемый цвет, используя валик или кисть, акриловые краски.
- Пока краситель сохнет нужно засушить ветку рябины или листы, а потом наклеить природный материал на гипс.
- Используется золотой баллончик с краской, обрабатывая полотно, создавая рисунок.
- После просыхания ветка убирается и рисунок готов.
Методом получится сделать разные композиции, можно использовать бабочку, ракушки, розы, стекло, фрукт, монету и другие материалы. Хороший и креативный вариант – тканевые бабочки, которые можно задрапировать или использовать иной мягкий материал. Такая аппликация подойдет для стен, на которые нанесены жидкие обои.
Для изготовления бабочки необходима ткань однотонная и пестрая. Крепеж лучше проводить на ПВА, это недорого, но надежно. Рекомендуется создавать бабочек разных по размеру, дизайну и виду, чтобы эффект был лучше и дом стал гостинный. Если добавить еще рамку, то имитация станет, как полноценная картина.
Прихожая, зал или спальня украшается картинами из бумаги. Дизайн сразу преобразиться, кроме того, можно применять газету, делать 3Д рисунок или использовать технику объемного декупажа. Ниже представлено несколько вариантов оформления стен рисунками, с использованием разной бумаги:
Окна, откосы можно украсить картинами из бисера или бусинок, делая абстракции или при определенных навыках проявить креатив и изобразить персонажей. Для кухни можно использовать картины в виде панно, что напоминает чешую.
Для создания нужно:
- Нарезать бумажные круги одинакового размера и толщины.
- ОСБ-плиту или иной деревянный материал обложить вырезанными кусками и зафиксировать на панели клеем или скобами.
- Раскрасить материал в золото.
- Такое украшение получается дешево и красиво. Крепеж для картины из ОБС можно сделать любой.
При помощи нитки можно сделать разные рисунки из бумаги для гирлянд, после чего закрепить гвоздиками к стенке. Покрытие стены выглядит современно, а если есть подсветка, то картина в помещении будет эффектно переливаться. Если используется дерево, то можно вырезать геометрический рисунок, сделать точечный орнамент или использовать технику выжигания по дереву. В качестве картины из дерева на стене размещают генеалогическое древо, способ украшения интересный и необычный, где будет представлен весь род, сколько было и есть в семье человек.
Идеи картин для интерьера своими руками (видео)
Кофе и приправы для картин для кухни
На кухне проводится больше всего времени, поэтому картины на стенах просто обязаны быть. Оформить кухонные стены можно своими руками очень просто и для этого можно применять разные материалы, что дала природа:
- Зерно.
- Крупы.
- Кофе.
Кроме этого потребуется:
- Картон.
- Клей.
- Ткань.
Внутри подобных картин можно вешать безделушки или добавлять зеркало. Для кухни идеально подходят картины из зерен кофе. Пошаговый творческий процесс изготовления таков:
- Готовится картон, из которого нужно вырезать форму квадрата или прямоугольника. Все зависит от формы будущей картины.
- Далее, размечается и вырезается ткань, оставляя припуски по 5 см.
- Тканевый материал прикладывается к картону, углы срезаются и материал клеится. Ткань может тянуться, поэтому ее лучше растянуть и тщательно оклеить, дабы картина не испортилась через короткое время. Идеально подойдет мешковина для этой задачи.
- Чтобы придать отделке картины больше эффектности, некоторые зерна или крупы можно перед нанесением окрасить.
- Когда полотно готово, нужно наносить рисунок. Для этого по полотну раскладываются зерна кофе и крупа. Конечная картина зависит только от фантазии художника. Разложить материал можно как угодно.
- Сделав узор, материалы нужно зафиксировать на картине. Для этого применяется клей, лучше использовать на силиконовой основе и применять строительный пистолет, так будет быстрее и проще.
Когда клей высохнет, картину можно вешать на стену. Даже стены из кирпича будут достойно украшены подобной картиной, тем более что это самодельный экземпляр.
Нанесение рисунка для картины
Живопись разнообразна, оформляя стены в доме, проще всего будет написать картину. Тема может использоваться разная, в зависимости от предпочтений и навыков. Хотя даже если навыков нет, то можно применять трафарет, использовать абстракционизм. Для работы используются разные краски:
- Масляные.
- Акриловые.
- Гуашь.
За основу используется холст для картин, если холста нет, тогда заменой стен плотная бумага или древесина, на которую наносится грунтовка. Вдохновение можно получить на природе, смотря на осень, лесной пейзаж. Если подобного места для вдохновения нет, то на картине изображаются животные, фрукты или овощи, а также любые рисунки. Для рамки используется багет или любой иной удобный материал. Без навыков лучше найти изображение, которое хочется нарисовать, распечатать его и по шаблону создавать картину.
Нанесение рисунка на картину проще всего проводится, если использовать краски из баллончика. В таком случае основа картины должна быть из фанеры или картонки. Фон делается другим по цвету, чтобы рисунок на картине с ним не сливался. К примеру, цветы хорошо сочетаются с золотом и серебром, морской бриз можно изобразить тоже на золотом фоне. Хорошим дизайнерским ходом является создание трехслойных картин или модульных рисунков. Если опыта рисования вовсе нет, тогда на помощь придут наклейки.
Создаем картины из подручных материалов
Делать рисунки на стены можно из разных подручных материалов, главное, желание и создать красивый рисунок сможет даже начинающий художник. В качестве подручных средств можно использовать глину, буквы, разнообразные виды обшивки, к примеру, вышивка, кожа. Если в доме есть ниша отделать ее можно плиткой, мозаикой, использовать для рисунка на стены фотообои, искусственные или натуральные материалы.
Совет! Также объемный рисунок на стене выполняется при помощи штукатурки или шпаклевкой, но нужно в таком случае проводить выравнивание стены. Хорошо смотрится сочетание шерсти, дерева и кожи. Фото картин из подручных материалов своими руками помогут определиться с выбором, чтобы украсить зал, спальню и даже балкон.
На стене с камином можно использовать кладку кирпича или плитки. Вот два варианта рамок для картин, которые хорошо сочетаются и без холста, сделаны из необрезной доски, достаточно сверлить стену и повесить рамки. Рисунок из пластилина для стен отлично подойдет для разных комнат, по желанию можно сделать любой рисунок, используя крашеный пластилин.
Если использовать полимерный материал, а именно глину, то даже маленькая детская комната будет красиво смотреться до и после ремонта. Шикарно выглядит резьба по дереву, но рисунки из резной доски создавать очень сложно без навыков, поэтому цена за такой рисунок для стен высокая. Кроме того, для создания качественного изображения используется лазерные устройства. Если деньги есть, то гостиную или залу украсить стоит.
Модный вид помещения с перегородками, если прямо на перегородку нанести рисунок, это может быть даже печать рисунка и использование трафарета, а если есть навыки рисования, тогда используется простой карандаш для создания картины на стене. Вариант, как на фото выше, дополняется диван и комнату в целом. Подключая фантазию можно сделать рисунок в виде денежного дерева, на стену используя подручный материал или родовое, семейное дерево.
Закономерно развиваясь как вид искусства, благополучно дошли до наших дней. В то же время, в современном дизайнерском интерьере сегодня практически не встретить классических пейзажей с натюрмортами: место живописной классики заняли абстракция либо высокохудожественное фото. Именно с абстракцией и модерном, в основном, и ассоциируется интерьерная живопись, задача которой – создать определенный психологический фон помещения, соответствующее настроение у присутствующих, как правило, атмосферу умиротворения и покоя, либо наоборот – офисной активности и энергии.
Смещение в сторону абстракции, надо признать, сильно приблизило живопись к обычному человеку, не занимающемуся изобразительным искусством профессионально либо на технически высоком уровне. Естественно, не всем дано реалистично воспроизводить на холсте действительность, с абстрактным искусством у любого больше возможностей для создания своих мини-шедевров. Существуют самые разные техники, иной раз даже кисть не потребуется: да вы можете и сами придумать оригинальный способ нанесения красок на поверхность, нужно лишь практиковаться и набираться опыта.
Главным условием самостоятельного создания живописного интерьерного элемента можно назвать смелость идей и решительность в их воплощении: создавая художественную абстракцию, крайне важно освободить сознание от ограничивающих штампов и с легким сердцем, твердой рукой производить штрихи, мазки, цветные разводы на бумаге, давая волю вдохновению и фантазии. Если вам это удастся, то творческий процесс превратится в подобие медитации, даруя отдых вашей голове и нервной системе, отвлекая от повседневных забот и тревожащих мыслей.
Рабочей поверхностью для картины может служить, в принципе, любая плоская поверхность, гладкая либо с рельефной текстурой. Вполне логично будет делать первые шаги на обычной плотной бумаге необходимого размера, подойдут также картон и фанера, которую можно предварительно покрасить в требуемый светлый (либо наоборот, темный) оттенок.
В качестве рабочих инструментов подойдут любые кисти, от художественных до малярных разной ширины, а также кусочки поролона, распылитель краски с регулируемым распылением, шприц для создания брызг и тому подобное, в зависимости от техники и желаемого результата.
Краски подойдут самые разные: акварель создаст более «воздушное» изображение, которое гармонично украсит, например, спальню; акриловые, масляные краски, гуашь – все, что окажется под рукой, может послужить для реализации ваших задумок. В зависимости от используемого инструмента и техники нанесения – мазки, разводы, брызги, штрихи и т.д. – добивайтесь нужной консистенции (степени густоты) красок, смешивая которые, к тому же, получают интересные цветовые оттенки. Можно вспомнить и про пастельные мелки – также очень хорошее средство для оформления дизайна в спокойных, мягких (пастельных) тонах.
Не забывайте и о дополнительных возможностях комбинирования красок с другими материалами вроде разноцветных лоскутков ткани, ленточек, листьев с деревьев и т.п. Это, правда, несколько иной жанр, однако может здорово помочь в создании действительно оригинальной картины. Также хорошо смотрятся фотоснимки, расположенные на расписанном вами поле и помещенные, например, в рамку.
Оформление готовой картины, согласно современным представлениям, может быть представлено в разных стилях:
— безрамочный стиль – абсолютное большинство интерьерных живописных полотен не имеют традиционной рамы;
— модульные картины – составлены из трех и более, реже – двух элементов одинаковых или несколько различных размеров, расположенных на одном или на разных уровнях: сегодня достаточно распространенное решение, кажется, уже пережило пик своей популярности;
— картина небольшого размера, расположенная в центральной части поля, обрамленного узкой современной рамкой значительно больших размеров – таким образом добиваются фокусировки внимания на картине, выделяя ее из общего интерьера;
— узкая современная рама по периметру картины, своей толщиной выдвигающая плоскость живописного полотна на несколько сантиметров выше плоскости стены;
— другие стили, вплоть до причудливых комбинаций классических и модерновых стандартов.
В завершение хотелось бы напомнить известное и многократно доказанное утверждение, согласно которому «практика – это основа познания». Только во время творческого процесса рождаются самые интересные идеи, а хорошо освоенные изобразительные техники помогут их воплощению на холсте. Первоначально познакомиться с готовыми работами вы можете на нашем сайте и других ресурсах, однако продолжайте знакомиться с жанром, интересуйтесь, какие полотна наиболее успешно продаются на аукционах, посещайте выставки, получая информацию и новые ориентиры для творчества.
Люди начали рисовать красивые картины еще на заре человечества. И если в древние времена, рисование картин был способом передать другим людям какие-то послания, то впоследствии их предназначение изменилось. Постепенно, картины начали рисовать для удовольствия и ими начали украшать свои жилища. Возникло такое искусство как живопись, которое распространилось повсеместно и стало популярным. Способ декорирования помещения с помощью картин сохранился до сих пор.
Все знают, что красивые изображения способны преобразить помещение, сделать его уютнее и привлекательнее. Конечно, в наш век существует множество дизайнерских решений, но ни одно из них не сравнится с красивой картиной, которую к тому же еще можно изготовить самому. Не обаятельно иметь талант, чтобы создать великолепное изображение, достаточно одного желания и времени, воплотить свою задумку.
Ищем вдохновение
Не стоит браться за первый попавшийся проект и пытаться сделать его быстро. Вы рискуете получить непрофессиональную и неаккуратную работу. В этом состоит ошибка многих. Дайте себе время подумать, рассматривайте разнообразные идеи и фото. Решите, какую бы картинку вы хотели бы видеть на своих стенах, пусть все детали постепенно складываются в единое целое. Отбирайте только лучшие идеи.
Весь процесс работы и конечный результат должен казаться вам понятным, тогда можно создать шедевр. Стоит попробовать себя в разных жанрах, но начать лучше с самого доступного. Если владеете навыками шитья, то попробуйте сделать картину из ткани. А если вы владеть навыками вышивки, то вышейте что-нибудь оригинальное. Сделав одно творение, вам захочется большего.
Существует множество способов создать самостоятельно картину — от привычного нам способа с помощью листочка бумаги и красок до создания объемных композиций с помощью подручного материала. Рассмотрим, самые интересные дизайнерские решения, которые помогут вам сотворить картины своими руками и мастер классы.
Картины из ткани
Берите красивые ткани и делайте из них привлекательные интересные предметы интерьера. Причем можно брать как ткани уже нарисованным сюжетом, так и с абстрактным рисунком. Из нескольких таких рисунок можно составить привлекательную композицию. Здесь главное скомбинировать изображения таким образом, чтобы они создавали приятное впечатление.
Наконец, картину можно просто вышить и получить великолепное украшение. Но сначала конечно, нужно будет получить хоть какие-то навыки рукоделия. При должном исполнении такая картина может стать изюминкой, которая придаст привлекательность вашему жилищу.
Не менее привлекательно смотрятся картина для интерьера, сделанная из различных платков, особенно такой вариант подходит под стиль кантри или прованс.
Картины 3D
Используя подручные материалы можно создавать объемные картины, которые будут украшать стены вашего жилища. В ход могут идти абсолютно любые вещи: сухоцветы, цветная бумага, бечевка, пробки от винных бутылок, кусочки ткани, кожи, фантазия безгранична. Рассмотрим, наиболее простые варианты.
С использованием цветной бумаги
Из цветной бумаги вы можете вырезать абсолютно любые фигурки. Для этого можно даже использовать шаблон. Вырезайте красивые цветы, бабочек, птиц наклеивать их на основу — на холст или плотный лист картона. Не забудьте о составлении красивой композиции. Наклеить фигурки на холст можно с помощью обычного клея ПВА. Таким образом у вас получится привлекательная картина из бумаги, к тому же е создание не потребует от вас каких-то особых умений.
В ход могут идти даже простые обои. Наверняка, у вас найдутся обрезки самых разных обоев, из которых вы можете сложить самые разные рисунки. Примените вашу фантазию, возможно, что у вас получится воссоздать сказочный замок или избушку на курьих ножках с помощью вашего материала. Используйте обрезки с разных видов обоев и у вас получится яркое, красочное изображение.
Прикрепите ваше творение на плотный лист картона, вставьте в рамку повесьте на стену и наслаждайтесь видом. Если картина предназначен для кухонного помещения, то можно вставить рисунок из обоев в коробку из-под конфет. Конечно же, учитывайте цвет стен и обстановку в комнате, ваш творение должно сочетаться и подходить под общий фон.
Если вы хотите привлечь внимание к своему творению, то повесьте ее на однотонную стену, в самом центре. Все сразу же обратят внимание на красоту рисунка.
Бечевка
Тот, кто имеет прекрасное художественное видение может сотворить картину из простой бечевки. Для этого бечевке сначала нужно продать определенную форму. Закрепить форму можно с помощью горячего клея. Затем несколько бечевок складываются на стену в определенном порядке, создавая художественную картину.
Из кожи — мастер-класс
Оригинально смотрится картина на стене, сделанная из кожи. Но приступать к созданию данной картины из цветов можно только если вы набрались уже достаточно опыта в создании объемных картин. Представляем вам мастер класс, который поможет вам сотворить себе такое чудо у вас дома.
Для начала приготовьте рамку и основу, которая вставится затем в рамку. Вам понадобится кожаный материал. Учитывая, что такой материал стоит довольно дорого, вы можете взять старое кожаное пальто и разрезать его на кусочки. Не забудьте приготовить акриловые краски, ножницы, нож, степлер, клей, бумажный лист, мелок.
Рассмотрим пошаговое описание:
- Вырезайте детали будущей картины из кожи по заранее изготовленному шаблону. Вы можете поддержать кожу немного над огнем, что сделает ее внешний вид более привлекательным.
- Раскрасьте детали акриловыми красками в нужные вам цвета.
- Вставьте основу в рамку. Это может быть простое тканевое полотно, которое вам нужно будет натянуть или возьмите простой лист фанеры.
- Разложит ранее сделанные детали из кожи на основе и оцените, как это будет смотреться. Вы можете наложить и другие детали, чтобы улучшить композицию. Используйте сухоцветы, ракушки, веточки и другие материалы.
- Приклейте все детали с помощью клея.
- Повесьте картину на стену.
Таким образом вы можете создавать любые картины из кожи, на что способна только ваша фантазия.
Модульные картины
Наиболее популярными в дизайне интерьера сегодня являются модульные картины. Их яркость поражает, они олицетворяют хороший вкус и утонченность. Кроме того, они делают любое помещение притягательным и скрывают его недостатки. Данные картины имеют одну идею, но все элементы их разъедены.
При желании, такие модульные картины своими руками можно сделать в домашних условиях. Размер и форма модульных картин различается, поэтому необходимо подобрать то, что соответствует вашему помещению. В модульной картине должно быть 3 части, но возможно меньше или больше.
Прежде, чем начать, необходимо определить с тем, что будет изображено на картине. Хорошо смотрятся реалистичные пейзажи и интересные места большого города. Не стоит разделять на модули человеческий портрет, это не будет смотреться привлекательно.
Чтобы создать модульную картину, вам не обязательно рисовать ее самому. Нужно будет лишь выбрать любое изображение из интернета и распечатать ее на принтере. Затем вы просто вырезать ее на несколько частей и вешаете на стену в таком разрозненном виде. Для эстетичности можно перенести лето изображение на холст или лист картона.
Фрагменты картины можно поместить каждый в отдельную раму и повесить на стену. Основа для моделей может быть сделана дерева, ДСП, пенопласта и других материалов. Модульные картины можно делать на ткани и составлять их из разнообразных лоскутков.
Выгоднее всего модульные картины смотрятся на больших пространствах, бетонных стенах. Оригинально смотрятся полотна разных размеров, а также ассиметричные части. Лучше покрыть поверхность картины защитным лаком, чтобы защитить ее от попадания пыли и быстрого истирания.
Идеи по созданию картин
Многим бывает довольно трудно определиться, какую картину нарисовать, как скомпоновать материалы. В таком случае, можно рассмотреть следующие лучшие идеи и фото.
Голубая абстракция. Возьмите следующие предметы: голубой тюль или ленты, ножницы, картон или холст, клей. Нарежьте несколько лоскутков из голубого тюля или лент, скомпонуйте из них абстрактную картину. Наклейте с помощью клея на основы. Работайте аккуратно, чтобы клей не запачкал ваш рисунок. Затем вы можете вставить ваше творение в раму и повесить на стену.
Золотая осень. Чтобы сделать такую картину, вам понадобятся следующие вещи: основа в виде куска картона или фанеры, однотонная ткань, акриловые краски, кисточка, клей, ветка дерева, краска золотистого цвета в виде аэрозолей.
Возьмите ткань и обтяните его тканью. Ткань можно дополнительно прокрасить однотонной краской, лучше брать голубой цвет. Подготовьте веточку. Чтобы она легче легла на рисунок, лучше положить на нее что-то плоское и тяжелое и какое-то время так подержать. Затем вам нужно будет приклеить веточку к полотну и распылить на весь рисунок золотистую аэрозольную краску. Дождитесь полного высыхания вашей композиции и можете вывешивать ее на стену.
Бабочки из ткани. Вырежьте красивых бабочек из ткани и наклейте их на стену с помощью клея ПВА. Такое украшений оживит любую однотонную скучную стену.
Вы можете выложить красивую композицию из обычных пуговиц разного цвета. Приклеивайте их на полотно, вставляйте в рамку украшайте стену вашего дома.
Для кухни отлично подойдет картина, составленная из кофейных зерен. Из этого материала можно составлять довольно оригинальные рисунки. Сначала необходимо подготовить основу из листа акрона и холста, нанести на нее какой-либо рисунок, а затем выложить этот рисунок кофейными зернами. Чтобы кофейные зерна прочно прикрепились к рисунку, лучше использовать клеевой пистолет. Вместе с кофейными зернами, можно использовать и другие материалы, такие как ракушки, макароны и другие подручные материалы.
Картины можно даже сделать из старых газет. Такой вариант отлично подходит для стиля ретро.
Сделайте множество маленьких бумажек, покрашенных в цвет рыбьей чешуи и составьте из них оригинальную картину.
Засушенные цветы — прекрасный материал для создания картин. Главное приготовить много материала, но даже если вы не успели летом заготовить его, можно использовать цветы, которые растут у вас дома. Чтобы создавать картины своими руками из цветов, вам понадобится лишь холст, рамка, двойное стекло, но и конечно засушенные цветы.
Используйте ваше воображение и любой подручный материал для создания картин. Вы всегда сможете создать шедевр, достойный восхищения, которые будут украшать стены вашего дома и делать его более уютным.
Современный рынок декора и декоративных элементов пестрит своим разнообразием. Сделанные из простейших и доступных материалов, мастера продают их на всевозможных ресурсах. Самостоятельно каждый может изготовить абсолютно любую деталь, дабы подчеркнуть индивидуальность своего жилья.
И картины не являются исключением. Стоит лишь проявить фантазию и запастись терпением. Ну а если не хватает вдохновения, его можно почерпнуть из фото картин своими руками в литературе или в сети.
Начало работы
Приступайте к созданию полотна с вдохновением. Не нужно копировать работы других мастеров. Советуем сосредоточиться и обдумать, чем вы сможете подчеркнуть настроение и достоинства своего дома. Запишите все свои идеи в отдельную тетрадь. Продумайте место для будущего шедевра.
Также вам нужно решить, в каком стиле вы будете работать. Исходя из него, подготовьте расходный материал. Это может быть:
- любая ткань, лоскуты кожи, а также ленточки, кружева и так далее;
- сухоцветы, ракушки;
- краски и холст;
- бумага, всевозможные вырезки, фотографии;
- пуговицы.
В своем творчестве вы можете использовать рисунки детей и много всего, что на первый взгляд покажется хламом. Время от времени проводите ревизию своих «богатств», и в какой-то момент вы ощутите, что готовы создать эксклюзивное полотно. Ведь лучшие идеи картин для декора своими руками приходят спонтанно.
Краски
Использование красок — это простейший способ для решения поставленной задачи. Какую картину можно сделать своими руками, зависит исключительно от вашей фантазии.
В арсенале можно использовать как обычные акварельные краски, так и гуашь, акрил или масляные. Основой может служить как обычная бумага, так и профессиональный холст или доска, обработанная грунтовкой.
Использование трафарета
Если у вас есть краски, которые распыляются, вы можете создать неповторимый шедевр с помощью трафарета. Советуем для основы взять картон наивысшей плотности. Подойдет хорошо и качественная фанера. Фон и рисунок должны быть контрастными: интересным будет сочетание серебряного или золотистого фона с цветным узором.
И, стоит заметить, интересными шаблонами для создания картин могут послужить сухие травы и листья.
Как сделать модульную картину?
Модульной называются картина, где в нескольких полотнах заключена единая композиция. Они могут быть одинаковыми или асимметричными. На таких картинах может быть все что угодно, начиная от пейзажа, заканчивая абстракцией.
Не составит труда подобрать, из чего можно сделать модульную картину в домашних условиях. Подберите изображение, что вам нравится. Его нужно увеличить по формату и разделить на части (то есть, разрезать). Затем бумага или ткань с нанесенным изображением фиксируется на подходящей основе.
Если вы решили писать картину самостоятельно, следует это делать на заготовленном холсте. В случае использования в качестве основы бумаги советуем для написания шедевра использовать акрил или водостойкий маркер.
Модульная картина будет хорошо смотреться в любом помещении. Главное, чтобы тематика соответствовала.
Печать фотографий
Профессионалы-печатники в фотомастерских могут нанести выбранное вами изображение на ткань, керамическую посуду и бумагу любой плотности и качества.
Стоит заметить, что во многих, и в наших, в частности, инструкциях, как сделать красивую картину своими руками, отмечается, что изображение должно иметь смысловую нагрузку. Например, если вы работаете над изделием для кухни, уместным будет натюрморт.
Из постеров большого формата можно сделать модульную комбинацию.
При помощи сканера и принтера можно с легкостью создать коллаж из рисунков вашего малыша. Добавьте еще и фото юного художника, и у вас выйдет замечательный постер.
Осталось только поместить его в рамку, которая будет соответствовать общему настроению детской комнаты. Старые и новые семейные фото, объединенные в одном постере, станут хорошим украшением спальни или гостиной.
Картины из ткани
В мастер-классах по изготовлению картин часто встречаются работы из лоскутов, лент, тесьмы и кружев. Работы из такого материала — это настоящие шедевры, что относятся к стилю пэчворк.
Наиболее распространенная техника для этого направления — аппликация, помещение для размещения — кухня и детская комната.
Из материалов часто используются те, что хорошо держат форму. Сочетание разнообразных фактур и рисунков, а также декорирование шнурами и пуговицами и другой фурнитурой допускается.
Пуговичные полотна
Оригинальные предметы декора можно создать из пуговиц, пришивая их или сажая на клей. Зачастую из пуговичек делают изображения листьев на деревьях. Они также могут оживить любой контур. На современном рынке можно подобрать фурнитуру всевозможных цветов, форм и из различных материалов.
Пуговичные картины идеально пишутся в интерьер любой комнаты.
Обратите внимание, что пуговицами можно украсить раму картины. Таким способом вы подчеркнете эксклюзивность изделия.
Кожа. Квиллинг. И многое другое
Сейчас нередко можно встретить объемные полотна. В этом случае используют кожу, картон, макароны, кофе и всевозможные крупы. Работы выполняются не только в технике аппликации. Сейчас популярность завоевывает квиллинг и декупаж.
И, напоследок, важно отметить следующее. Чтобы созданное вами произведение не пришло в негодность в скором времени, покройте его прозрачным влагостойким лаком. Для более стойкого эффекта повторите процедуру еще 2-3 раза после того, как высохнет первый слой.
Фото картин своими руками
фото и идеи для оформления
Картина в доме позволяет создать домашний уют, а также атмосферу дополняя стиль и интерьер. Если рисунки на стене сделаны своими руками, то они будут красивее и оригинальнее, чем покупные варианты.
Не обязательно быть художником, как Альбрехт, главное, убрать сомнения, выбрать материал и технику оформления стен, создания картин и начать работу. Кроме того, фото и видео в интернете с представленными мастер-классами, позволят создавать самые необычные рисунки для дома.
Ищем идею для картины
Не стоит ждать, что вдохновение или идея придут сами по себе, вариант не подходит, нужно искать выход и метод оформления дома самостоятельно. Рекомендуется изначально не смотреть, как проводится создание картин в сети, а попробовать доверится чутью. Сделав несколько вариантов, что будут записаны на листе, что-нибудь да появится. Для создания картин в дом может привлекаться семья, ребенок, главное желание и даже бетонные стены будут красиво выглядеть с картиной.
Как сделать картину для интерьера своими рукамиКроме того, это бесплатно, особенно при использовании подручного материала. Для создания картин можно использовать не просто кисть и краску, подойдут кофейные зерна, лаки, пуговицы, комбинирование изделий, используется канзаши или квиллинг. Если стиль квартиры под старину, то рекомендуется применять черно-белые фото для картин или использовать старые письма, клеить на полотно сухоцвет, фотографии.
Зная, чего хочется, подбирается нужная технология оформления картины и правильный материал. Матери могут использовать рисунки, что делали их дети, будучи в садике и сделать панно. Подобный рисунок бесценен, может украсить не только детские комнаты, но и спальню родителей. В коридор рекомендуется делать артбук. Для упрощения можно скачать программу Архейдж и через нее создать нужное изображение для стен.
Картины из ткани и бумаги, мастер класс
Изготовление картины своими руками из подручных материалов очень просто, часто для этого используется ткань и бумага. Кроме того, можно использовать не цельный кусок ткани, а только лоскуток, разные виды текстиля хорошо смотрятся и необычно дополняют друг друга. Если на ткани большой рисунок, то рекомендуется создать сразу несколько картин, но разместить их как один рисунок. Иными словами, использовать схему модульных рисунков. Вешать их потребуется на расстоянии и каждый холст делать одинаковым по размеру. Такая облицовка придает шарма.
Пример оформления картины из тканиОформление делается из платков, используется атласный материал. Этот материал лучше применять на стенах у детей, чтобы создать сказочный декор. Платки используются для стиля прованс. Для тканевой картины используется картон или гипсокартон, на который натягивается материал, можно прижать ткань гвоздем или скобами. Пошагово сделать картину из ткани с тюли или шторы можно так:
- Выбирается размер и материал. Лучше использовать голубые цвета или белый.
- Далее, ткань нарезается на ленточки разные в ширину.
- Декоративный материал прикладывается на холст в хаотичном порядке, после чего можно клеить все лоскутки.
- Остатки клея промакиваются.
- Кончики материала прячутся за рамку и крепятся, применяя гвоздь или степллер.
Используется золотая краска и природные материалы:
- Гипсовый лист, пластик, картон или доску затянуть тканью.
- Шаблон покрасить в желаемый цвет, используя валик или кисть, акриловые краски.
- Пока краситель сохнет нужно засушить ветку рябины или листы, а потом наклеить природный материал на гипс.
- Используется золотой баллончик с краской, обрабатывая полотно, создавая рисунок.
- После просыхания ветка убирается и рисунок готов.
Методом получится сделать разные композиции, можно использовать бабочку, ракушки, розы, стекло, фрукт, монету и другие материалы. Хороший и креативный вариант – тканевые бабочки, которые можно задрапировать или использовать иной мягкий материал. Такая аппликация подойдет для стен, на которые нанесены жидкие обои.
Для изготовления бабочки необходима ткань однотонная и пестрая. Крепеж лучше проводить на ПВА, это недорого, но надежно. Рекомендуется создавать бабочек разных по размеру, дизайну и виду, чтобы эффект был лучше и дом стал гостинный. Если добавить еще рамку, то имитация станет, как полноценная картина.
Прихожая, зал или спальня украшается картинами из бумаги. Дизайн сразу преобразиться, кроме того, можно применять газету, делать 3Д рисунок или использовать технику объемного декупажа. Ниже представлено несколько вариантов оформления стен рисунками, с использованием разной бумаги:
| Материал для поделки: | Описание: |
|---|---|
| Старая газета в рамке | В обычную фоторамку вставляют газету, делая декор одной стены полностью или нарезать бумажный материал на полосы, после чего приклеить к бумаге, добавить несколько фигур и повесить на стенку. Вариант подходит там, где используется ретро стиль, как правило, подойдет для гостиных. |
| Обои и пуговицы | В данном случае применяется не бумага, а обои, на которые нужно наклеить пуговицы, разные по цвету и размерам. После этого выбирается рамка, и картина вставляется в нее. |
Окна, откосы можно украсить картинами из бисера или бусинок, делая абстракции или при определенных навыках проявить креатив и изобразить персонажей. Для кухни можно использовать картины в виде панно, что напоминает чешую.
Картина панно для кухниДля создания нужно:
- Нарезать бумажные круги одинакового размера и толщины.
- ОСБ-плиту или иной деревянный материал обложить вырезанными кусками и зафиксировать на панели клеем или скобами.
- Раскрасить материал в золото.
- Такое украшение получается дешево и красиво. Крепеж для картины из ОБС можно сделать любой.
При помощи нитки можно сделать разные рисунки из бумаги для гирлянд, после чего закрепить гвоздиками к стенке. Покрытие стены выглядит современно, а если есть подсветка, то картина в помещении будет эффектно переливаться. Если используется дерево, то можно вырезать геометрический рисунок, сделать точечный орнамент или использовать технику выжигания по дереву. В качестве картины из дерева на стене размещают генеалогическое древо, способ украшения интересный и необычный, где будет представлен весь род, сколько было и есть в семье человек.
Идеи картин для интерьера своими руками (видео)
Кофе и приправы для картин для кухни
На кухне проводится больше всего времени, поэтому картины на стенах просто обязаны быть. Оформить кухонные стены можно своими руками очень просто и для этого можно применять разные материалы, что дала природа:
- Зерно.
- Крупы.
- Кофе.
Кроме этого потребуется:
- Картон.
- Клей.
- Ткань.
Внутри подобных картин можно вешать безделушки или добавлять зеркало. Для кухни идеально подходят картины из зерен кофе. Пошаговый творческий процесс изготовления таков:
- Готовится картон, из которого нужно вырезать форму квадрата или прямоугольника. Все зависит от формы будущей картины.
- Далее, размечается и вырезается ткань, оставляя припуски по 5 см.
- Тканевый материал прикладывается к картону, углы срезаются и материал клеится. Ткань может тянуться, поэтому ее лучше растянуть и тщательно оклеить, дабы картина не испортилась через короткое время. Идеально подойдет мешковина для этой задачи.
- Чтобы придать отделке картины больше эффектности, некоторые зерна или крупы можно перед нанесением окрасить.
- Когда полотно готово, нужно наносить рисунок. Для этого по полотну раскладываются зерна кофе и крупа. Конечная картина зависит только от фантазии художника. Разложить материал можно как угодно.
- Сделав узор, материалы нужно зафиксировать на картине. Для этого применяется клей, лучше использовать на силиконовой основе и применять строительный пистолет, так будет быстрее и проще.
Когда клей высохнет, картину можно вешать на стену. Даже стены из кирпича будут достойно украшены подобной картиной, тем более что это самодельный экземпляр.
Нанесение рисунка для картины
Подготовка необходимых материаловЖивопись разнообразна, оформляя стены в доме, проще всего будет написать картину. Тема может использоваться разная, в зависимости от предпочтений и навыков. Хотя даже если навыков нет, то можно применять трафарет, использовать абстракционизм. Для работы используются разные краски:
- Масляные.
- Акриловые.
- Гуашь.
За основу используется холст для картин, если холста нет, тогда заменой стен плотная бумага или древесина, на которую наносится грунтовка. Вдохновение можно получить на природе, смотря на осень, лесной пейзаж. Если подобного места для вдохновения нет, то на картине изображаются животные, фрукты или овощи, а также любые рисунки. Для рамки используется багет или любой иной удобный материал. Без навыков лучше найти изображение, которое хочется нарисовать, распечатать его и по шаблону создавать картину.
Покраска картины аэрозольной краскойНанесение рисунка на картину проще всего проводится, если использовать краски из баллончика. В таком случае основа картины должна быть из фанеры или картонки. Фон делается другим по цвету, чтобы рисунок на картине с ним не сливался. К примеру, цветы хорошо сочетаются с золотом и серебром, морской бриз можно изобразить тоже на золотом фоне. Хорошим дизайнерским ходом является создание трехслойных картин или модульных рисунков. Если опыта рисования вовсе нет, тогда на помощь придут наклейки.
Готовая картина для интерьера своими рукамиСоздаем картины из подручных материалов
Делать рисунки на стены можно из разных подручных материалов, главное, желание и создать красивый рисунок сможет даже начинающий художник. В качестве подручных средств можно использовать глину, буквы, разнообразные виды обшивки, к примеру, вышивка, кожа. Если в доме есть ниша отделать ее можно плиткой, мозаикой, использовать для рисунка на стены фотообои, искусственные или натуральные материалы.
Совет! Также объемный рисунок на стене выполняется при помощи штукатурки или шпаклевкой, но нужно в таком случае проводить выравнивание стены. Хорошо смотрится сочетание шерсти, дерева и кожи. Фото картин из подручных материалов своими руками помогут определиться с выбором, чтобы украсить зал, спальню и даже балкон.
На стене с камином можно использовать кладку кирпича или плитки. Вот два варианта рамок для картин, которые хорошо сочетаются и без холста, сделаны из необрезной доски, достаточно сверлить стену и повесить рамки. Рисунок из пластилина для стен отлично подойдет для разных комнат, по желанию можно сделать любой рисунок, используя крашеный пластилин.
Если использовать полимерный материал, а именно глину, то даже маленькая детская комната будет красиво смотреться до и после ремонта. Шикарно выглядит резьба по дереву, но рисунки из резной доски создавать очень сложно без навыков, поэтому цена за такой рисунок для стен высокая. Кроме того, для создания качественного изображения используется лазерные устройства. Если деньги есть, то гостиную или залу украсить стоит.
Декорированная роспись на стенеМодный вид помещения с перегородками, если прямо на перегородку нанести рисунок, это может быть даже печать рисунка и использование трафарета, а если есть навыки рисования, тогда используется простой карандаш для создания картины на стене. Вариант, как на фото выше, дополняется диван и комнату в целом. Подключая фантазию можно сделать рисунок в виде денежного дерева, на стену используя подручный материал или родовое, семейное дерево.
Картины своими руками для интерьера фото, которых представлены, помогут украсить офис или жилой дом. Основное условие в самостоятельном создании рисунков – желание и правильный выбор материалов. Рисунок можно создавать пока ведется строительство дома или ремонт в комнате, тогда не будет спешки и каждый шаг выполнится правильно, поэтапно. Некоторые создают рисунки для стен до рождения ребенка, чтобы украсить детскую. У кого есть определенные таланты, применяют смесь в виде шпаклевок, для объемного рисунка на стене. С материалом легко работать, главное подобрать пропорции воды и отделочного материала.
Фотогалерея готовых работ
Картины для интерьера своими руками — создаем уют и прекрасную атмосферу в доме
Люди начали рисовать красивые картины еще на заре человечества. И если в древние времена, рисование картин был способом передать другим людям какие-то послания, то впоследствии их предназначение изменилось. Постепенно, картины начали рисовать для удовольствия и ими начали украшать свои жилища. Возникло такое искусство как живопись, которое распространилось повсеместно и стало популярным. Способ декорирования помещения с помощью картин сохранился до сих пор.
Все знают, что красивые изображения способны преобразить помещение, сделать его уютнее и привлекательнее. Конечно, в наш век существует множество дизайнерских решений, но ни одно из них не сравнится с красивой картиной, которую к тому же еще можно изготовить самому. Не обаятельно иметь талант, чтобы создать великолепное изображение, достаточно одного желания и времени, воплотить свою задумку.
Ищем вдохновение
Не стоит браться за первый попавшийся проект и пытаться сделать его быстро. Вы рискуете получить непрофессиональную и неаккуратную работу. В этом состоит ошибка многих. Дайте себе время подумать, рассматривайте разнообразные идеи и фото. Решите, какую бы картинку вы хотели бы видеть на своих стенах, пусть все детали постепенно складываются в единое целое. Отбирайте только лучшие идеи.
Весь процесс работы и конечный результат должен казаться вам понятным, тогда можно создать шедевр. Стоит попробовать себя в разных жанрах, но начать лучше с самого доступного. Если владеете навыками шитья, то попробуйте сделать картину из ткани. А если вы владеть навыками вышивки, то вышейте что-нибудь оригинальное. Сделав одно творение, вам захочется большего.
Существует множество способов создать самостоятельно картину — от привычного нам способа с помощью листочка бумаги и красок до создания объемных композиций с помощью подручного материала. Рассмотрим, самые интересные дизайнерские решения, которые помогут вам сотворить картины своими руками и мастер классы.
Картины из ткани
Берите красивые ткани и делайте из них привлекательные интересные предметы интерьера. Причем можно брать как ткани уже нарисованным сюжетом, так и с абстрактным рисунком. Из нескольких таких рисунок можно составить привлекательную композицию. Здесь главное скомбинировать изображения таким образом, чтобы они создавали приятное впечатление.
Наконец, картину можно просто вышить и получить великолепное украшение. Но сначала конечно, нужно будет получить хоть какие-то навыки рукоделия. При должном исполнении такая картина может стать изюминкой, которая придаст привлекательность вашему жилищу.
Не менее привлекательно смотрятся картина для интерьера, сделанная из различных платков, особенно такой вариант подходит под стиль кантри или прованс.
Картины 3D
Используя подручные материалы можно создавать объемные картины, которые будут украшать стены вашего жилища. В ход могут идти абсолютно любые вещи: сухоцветы, цветная бумага, бечевка, пробки от винных бутылок, кусочки ткани, кожи, фантазия безгранична. Рассмотрим, наиболее простые варианты.
С использованием цветной бумаги
Из цветной бумаги вы можете вырезать абсолютно любые фигурки. Для этого можно даже использовать шаблон. Вырезайте красивые цветы, бабочек, птиц наклеивать их на основу — на холст или плотный лист картона. Не забудьте о составлении красивой композиции. Наклеить фигурки на холст можно с помощью обычного клея ПВА. Таким образом у вас получится привлекательная картина из бумаги, к тому же е создание не потребует от вас каких-то особых умений.
В ход могут идти даже простые обои. Наверняка, у вас найдутся обрезки самых разных обоев, из которых вы можете сложить самые разные рисунки. Примените вашу фантазию, возможно, что у вас получится воссоздать сказочный замок или избушку на курьих ножках с помощью вашего материала. Используйте обрезки с разных видов обоев и у вас получится яркое, красочное изображение.
Прикрепите ваше творение на плотный лист картона, вставьте в рамку повесьте на стену и наслаждайтесь видом. Если картина предназначен для кухонного помещения, то можно вставить рисунок из обоев в коробку из-под конфет. Конечно же, учитывайте цвет стен и обстановку в комнате, ваш творение должно сочетаться и подходить под общий фон.
Если вы хотите привлечь внимание к своему творению, то повесьте ее на однотонную стену, в самом центре. Все сразу же обратят внимание на красоту рисунка.
Бечевка
Тот, кто имеет прекрасное художественное видение может сотворить картину из простой бечевки. Для этого бечевке сначала нужно продать определенную форму. Закрепить форму можно с помощью горячего клея. Затем несколько бечевок складываются на стену в определенном порядке, создавая художественную картину.
Из кожи — мастер-класс
Оригинально смотрится картина на стене, сделанная из кожи. Но приступать к созданию данной картины из цветов можно только если вы набрались уже достаточно опыта в создании объемных картин. Представляем вам мастер класс, который поможет вам сотворить себе такое чудо у вас дома.
Для начала приготовьте рамку и основу, которая вставится затем в рамку. Вам понадобится кожаный материал. Учитывая, что такой материал стоит довольно дорого, вы можете взять старое кожаное пальто и разрезать его на кусочки. Не забудьте приготовить акриловые краски, ножницы, нож, степлер, клей, бумажный лист, мелок.
Рассмотрим пошаговое описание:
- Сделайте бумажные шаблоны листьев, лепестков, вырежьте их.
- Вырезайте детали будущей картины из кожи по заранее изготовленному шаблону. Вы можете поддержать кожу немного над огнем, что сделает ее внешний вид более привлекательным.
- Раскрасьте детали акриловыми красками в нужные вам цвета.
- Вставьте основу в рамку. Это может быть простое тканевое полотно, которое вам нужно будет натянуть или возьмите простой лист фанеры.
- Разложит ранее сделанные детали из кожи на основе и оцените, как это будет смотреться. Вы можете наложить и другие детали, чтобы улучшить композицию. Используйте сухоцветы, ракушки, веточки и другие материалы.
- Приклейте все детали с помощью клея.
- Повесьте картину на стену.
Таким образом вы можете создавать любые картины из кожи, на что способна только ваша фантазия.
Модульные картины
Наиболее популярными в дизайне интерьера сегодня являются модульные картины. Их яркость поражает, они олицетворяют хороший вкус и утонченность. Кроме того, они делают любое помещение притягательным и скрывают его недостатки. Данные картины имеют одну идею, но все элементы их разъедены.
При желании, такие модульные картины своими руками можно сделать в домашних условиях. Размер и форма модульных картин различается, поэтому необходимо подобрать то, что соответствует вашему помещению. В модульной картине должно быть 3 части, но возможно меньше или больше.
Прежде, чем начать, необходимо определить с тем, что будет изображено на картине. Хорошо смотрятся реалистичные пейзажи и интересные места большого города. Не стоит разделять на модули человеческий портрет, это не будет смотреться привлекательно.
Чтобы создать модульную картину, вам не обязательно рисовать ее самому. Нужно будет лишь выбрать любое изображение из интернета и распечатать ее на принтере. Затем вы просто вырезать ее на несколько частей и вешаете на стену в таком разрозненном виде. Для эстетичности можно перенести лето изображение на холст или лист картона.
Фрагменты картины можно поместить каждый в отдельную раму и повесить на стену. Основа для моделей может быть сделана дерева, ДСП, пенопласта и других материалов. Модульные картины можно делать на ткани и составлять их из разнообразных лоскутков.
Выгоднее всего модульные картины смотрятся на больших пространствах, бетонных стенах. Оригинально смотрятся полотна разных размеров, а также ассиметричные части. Лучше покрыть поверхность картины защитным лаком, чтобы защитить ее от попадания пыли и быстрого истирания.
Идеи по созданию картин
Многим бывает довольно трудно определиться, какую картину нарисовать, как скомпоновать материалы. В таком случае, можно рассмотреть следующие лучшие идеи и фото.
Голубая абстракция. Возьмите следующие предметы: голубой тюль или ленты, ножницы, картон или холст, клей. Нарежьте несколько лоскутков из голубого тюля или лент, скомпонуйте из них абстрактную картину. Наклейте с помощью клея на основы. Работайте аккуратно, чтобы клей не запачкал ваш рисунок. Затем вы можете вставить ваше творение в раму и повесить на стену.
Золотая осень. Чтобы сделать такую картину, вам понадобятся следующие вещи: основа в виде куска картона или фанеры, однотонная ткань, акриловые краски, кисточка, клей, ветка дерева, краска золотистого цвета в виде аэрозолей.
Возьмите ткань и обтяните его тканью. Ткань можно дополнительно прокрасить однотонной краской, лучше брать голубой цвет. Подготовьте веточку. Чтобы она легче легла на рисунок, лучше положить на нее что-то плоское и тяжелое и какое-то время так подержать. Затем вам нужно будет приклеить веточку к полотну и распылить на весь рисунок золотистую аэрозольную краску. Дождитесь полного высыхания вашей композиции и можете вывешивать ее на стену.
Бабочки из ткани. Вырежьте красивых бабочек из ткани и наклейте их на стену с помощью клея ПВА. Такое украшений оживит любую однотонную скучную стену.
Вы можете выложить красивую композицию из обычных пуговиц разного цвета. Приклеивайте их на полотно, вставляйте в рамку украшайте стену вашего дома.
Для кухни отлично подойдет картина, составленная из кофейных зерен. Из этого материала можно составлять довольно оригинальные рисунки. Сначала необходимо подготовить основу из листа акрона и холста, нанести на нее какой-либо рисунок, а затем выложить этот рисунок кофейными зернами. Чтобы кофейные зерна прочно прикрепились к рисунку, лучше использовать клеевой пистолет. Вместе с кофейными зернами, можно использовать и другие материалы, такие как ракушки, макароны и другие подручные материалы.
Картины можно даже сделать из старых газет. Такой вариант отлично подходит для стиля ретро.
Сделайте множество маленьких бумажек, покрашенных в цвет рыбьей чешуи и составьте из них оригинальную картину.
Засушенные цветы — прекрасный материал для создания картин. Главное приготовить много материала, но даже если вы не успели летом заготовить его, можно использовать цветы, которые растут у вас дома. Чтобы создавать картины своими руками из цветов, вам понадобится лишь холст, рамка, двойное стекло, но и конечно засушенные цветы.
Используйте ваше воображение и любой подручный материал для создания картин. Вы всегда сможете создать шедевр, достойный восхищения, которые будут украшать стены вашего дома и делать его более уютным.
Картины для интерьера своими руками
Люди начали рисовать красивые картинки еще на заре человечества. И если в древности рисование картин было способом передать какие-то сообщения другим людям, то их предназначение изменилось. Постепенно картины стали рисовать для удовольствия и стали украшать свои жилища. Было такое искусство, как живопись, которое распространилось повсюду и стало популярным. Способ украшения комнаты картинами сохранился до сих пор.
Всем известно, что красивые изображения способны преобразить комнату, сделать ее уютнее и привлекательнее. Конечно, в наш век существует множество дизайнерских решений, но ни одно из них не сравнится с красивой картинкой, которую тоже можно сделать самому. Не очаровательно иметь талант создать великолепный образ, всего за одно желание и время, чтобы воплотить свою идею.
Ищем вдохновение
Не стоит брать за первый проект и пытаться сделать его быстро.Вы рискуете получить непрофессиональную и неточную работу. Это ошибка многих. Дайте себе время подумать, обдумайте самые разные идеи и фото. Решите, какую картину вы бы хотели видеть на своих стенах, пусть все детали постепенно сложатся в единое целое. Выбирайте только лучшие идеи.
Весь процесс работы и конечный результат должны казаться вам понятными, тогда вы сможете создать шедевр. Стоит попробовать себя в разных жанрах, но начать лучше с самого доступного.Если вы владеете навыками шитья, то попробуйте сделать рисунок из ткани. А если владеете навыками вышивания, то возьмите что-нибудь оригинальное. Сделав одно творение, вам захочется еще.
Существует множество способов создания самостоятельного рисунка — от обычного метода с использованием листа бумаги и красок до создания объемных композиций с помощью подруги. Рассмотрим самые интересные дизайнерские решения, которые помогут создать картины своими руками и мастер-классы.
Картины из ткани
Возьмите красивые ткани и сделайте из них привлекательные интересные предметы интерьера. Причем можно взять как ткани с уже нарисованным сюжетом, так и с абстрактным рисунком. Из нескольких таких рисунков можно составить привлекательную композицию. Здесь главное сочетать образы, чтобы они производили приятное впечатление.
Наконец-то можно просто вышить картину и получить отличное украшение. Но на первых порах, конечно, потребуется хоть какое-то рукоделие.При правильном исполнении такой рисунок может стать изюминкой, которая придаст привлекательности вашему жилищу.
Не менее привлекательным выглядит рисунок для интерьера из различных платков, особенно этот вариант подходит для стиля кантри или прованса.
Картины 3D
Используя материалы свитера, вы можете создавать объемные узоры, которые украсят стены вашего дома. В ход могут пойти абсолютно любые вещи: засушенные цветы, цветная бумага, шпагат, пробки от винных бутылок, кусочки ткани, кожи, фантазия безгранична.Рассмотрим самые простые варианты.
Из цветной бумаги
Из цветной бумаги можно вырезать абсолютно любые фигурки. Для этого можно даже использовать шаблон. Вырежьте красивые цветы, бабочек, птиц, приклеивая их к холсту или плотному листу картона. Не забудьте приготовить красивую композицию. На холст можно наклеить фигурки с помощью обычного клея ПВА. Таким образом, у вас будет красивая картина из бумаги, к тому же создание не потребует от вас особых навыков.
Даже простые обои могут прийти в движение. Наверняка у вас будет обрезка самых разнообразных обоев, из которых вы сможете складывать самые разные рисунки. Примените свою фантазию, возможно, вам понадобится воссоздать из вашего материала сказочный замок или хижину на любопытных ножках. Используйте обрезки из разных видов обоев и вы получите яркое, красочное изображение.
Прикрепите свое творение на толстый картонный лист, вставьте его в рамку, повесьте на стене и наслаждайтесь видом.Если картина предназначена для кухонной комнаты, можно вставить рисунок обоев в коробку из-под конфет. Конечно, учитывайте цвет стен и обстановку в комнате, ваше творение необходимо сочетать и подходить под общий фон.
Если вы хотите привлечь внимание к своему творению, то повесьте его на однотонную стену, в самом центре. Каждый сразу обратит внимание на красоту рисунка.
Шпагат
Любой, у кого есть красивое художественное видение, может создать рисунок из простого шпагата.Для этого шпагат сначала надо продавать определенной формы. Закрепить форму можно горячим клеем. Затем несколько шпагатов складываются в стену в определенном порядке, создавая художественную картину.
Кожа — Мастер-класс
Оригинально смотрится на стене из кожи. Но приступить к созданию этой картины из цветов можно только в том случае, если вы уже набрались достаточного опыта в создании объемных картин. Представляем вам мастер-класс, который поможет вам сотворить такое чудо у себя дома.
Сначала подготовьте каркас и фундамент, которые затем вставят в каркас. Вам понадобится кожаный материал. Учитывая, что такой материал довольно дорогой, можно взять старую кожаную куртку и разрезать ее на части. Не забудьте подготовить акриловые краски, ножницы, нож, степлер, клей, лист бумаги, мел.
Рассмотрим пошаговое описание:
- Сделайте шаблоны из бумажных листочков, лепестков, вырежьте их.
- Вырежьте детали будущего выкройки кожи по заданному шаблону.Можно немного подпереть кожу над огнем, что сделает ее внешний вид более привлекательным.
- Раскрасьте детали акриловыми красками в нужный вам цвет.
- Вставьте основу в каркас. Это может быть простое тканевое полотно, которое нужно вытянуть, или взять простой лист фанеры.
- Удалите ранее сделанные детали скина на основе и оцените, как он будет выглядеть.Вы можете применить другие детали для улучшения композиции. Используйте сухие веса, ракушки, веточки и другие материалы.
- Обернуть все детали клеем.
- Повесьте картину на стену.
Таким способом вы можете создавать любые картинки из кожи, на которые способна только ваша фантазия.
Модульные картины
Самыми популярными в интерьере сегодня являются модульные картины. Их яркость поражает, они олицетворяют хороший вкус и изысканность.К тому же они делают любую комнату привлекательной и скрывают ее недостатки. У этих картинок одна идея, но все элементы подписаны.
При желании такие модульные выкройки можно сделать в домашних условиях. Размер и форма модульных полотен различаются, поэтому необходимо выбрать то, что подходит вашей комнате. В модульной картинке должно быть 3 части, а может быть меньше или больше.
Перед тем, как начать, необходимо определиться с тем, что будет изображено на картинке. Хорошо смотрятся реалистичные пейзажи и интересные места большого города.Не стоит разделять человеческий портрет на модули, это не будет выглядеть привлекательно.
Для создания модульной картины необязательно рисовать ее самостоятельно. Вам просто нужно выбрать любое изображение из Интернета и распечатать его на принтере. Затем вы просто разрезаете его на несколько частей и в таком разрозненном виде вешаете на стену. Для эстетики можно перенести летний образ на холст или картонный лист.
Фрагменты картины можно разместить каждый в отдельной рамке и повесить на стену.Основа для моделей может быть из дерева, ДСП, пенопласта и других материалов. Модульные узоры можно делать на ткани и делать их из самых разных лоскутов.
Наиболее выгодно модульные модели смотрятся на больших помещениях, бетонных стенах. Оригинально смотрятся полотна разных размеров, а также асимметричные детали. Поверхность рисунка лучше покрыть защитным лаком, чтобы уберечь от пыли и быстрого истирания.
Идеи для создания картин
Многим людям довольно сложно определиться, какую картину нарисовать, как скомпоновать материалы.В этом случае можно рассмотреть следующие лучшие идеи и фото.
Голубая абстракция. Возьмите следующие предметы: синий тюль или ленточку, ножницы, картон или холст, клей. Вырежьте из синего тюля или лент несколько стручков, оформите их абстрактный рисунок. Снимаем клеем на основу. Тщательно поработайте, чтобы приклеить рисунок. Затем вы можете вставить свое творение в рамку и повесить на стену.
Золотая осень. Для изготовления такой картины вам потребуются следующие вещи: основа в виде куска картона или фанеры, однофотонная ткань, акриловая краска, кисточка, клей, ветка дерева, краска золотистого цвета в виде аэрозолей.
Возьмите ткань и накройте ее тканью. Ткань можно дополнительно пересечь однотонной краской, лучше взять синий цвет. Подготовьте веточку. Чтобы на рисунок было легче уложить, лучше положить на него что-нибудь плоское и тяжелое и некоторое время так подержать. Затем нужно приклеить веточку к полотну и распылить аэрозольную краску золотистого цвета на весь рисунок. Дождитесь полного высыхания вашей композиции и можете повесить ее на стену.
Бабочки тканевые.Вырежьте из ткани красивых бабочек и размешайте их на стене с помощью клея ПВА. Такие украшения оживят любую однотонную скучную стену.
Можно выложить красивую композицию из обычных пуговиц разного цвета. Наклейте их на полотно, вставьте в раму, чтобы украсить стену вашего дома.
Для кухни отлично подойдет картина из кофейных зерен. Из этого материала можно сделать довольно оригинальные рисунки. Сначала необходимо подготовить основу из листа акрона и холста, нанести на нее любой рисунок, а затем выложить этот рисунок кофейными зернами.Чтобы кофейные зерна плотно прилегали к рисунку, лучше воспользоваться клеевым пистолетом. Вместе с кофейными зернами могут использоваться другие материалы, такие как ракушки, макаронные изделия и другие технические материалы.
Картинки можно делать даже из старых газет. Такой вариант отлично подойдет для стиля ретро.
Составьте множество маленьких кусочков, раскрашенных в цвет рыбьей чешуи, и составьте из них оригинальный рисунок.
Сухие цветы — отличный материал для создания картин.Главное, материала приготовить много, но даже если вы не успели подготовить его летом, можно использовать цветы, которые растут у вас дома. Для создания картин своими руками из красок вам понадобится только холст, рама, двойное стекло, но и, конечно же, засушенные цветы.
Используйте свое воображение и любой резервуарный материал для создания картин. Вы всегда можете создать достойный восхищения шедевр, который украсит стены вашего дома и сделает его уютнее.
идей для рисования своими руками.3D картины для интерьера своими руками из подручных материалов
Вырезание объемных многослойных картин из обычной бумаги — увлекательное хобби. Если вы решили попробовать свои силы в этом виде искусства, начните с простых картин из бумаги, создание которых позволит вам познакомиться с тонкостями этого вида рукоделия.
Предлагаем простой и пошаговый мастер-класс, ознакомление с которым позволит вам своими руками создать вырезанную из бумаги 3D картинку.Времени на это не потребуется много, а необходимые для работы материалы всегда найдутся в любом доме.
Нам понадобится:
- деревянный каркас;
- синий, белая бумага золотистого цвета;
- жидкий блеск;
- пенополистирол;
- проволока;
- канцелярский нож;
- двусторонний скотч; Клей
- .
- Перед тем, как сделать рисунок из бумаги, обработайте деревянную рамку белой краской. Удобнее использовать аэрозольные краски.Обратите внимание, что лицевая сторона нашего поддельного продукта будет задней частью рамки. Пока краска высохнет, можно переходить к подготовке фона. Для этого из голубой бумаги вырежьте прямоугольник. Он должен полностью соответствовать габаритам внутренних размеров каркаса.
- На листе белой бумаги нарисуйте деревья с пересекающимися ветвями. Чтобы было легче вырезать, заштрихуйте несколько пересечений простым карандашом.Подложите второй под первый лист. Приступайте к стрижке затененных участков. После этого отсоедините листы и обрежьте нож ножом.
- Осторожно согните края обоих листов, чтобы придать им объем. Подверните стволы деревьев, сделав небольшие надрезы и закрепив их клеем. Эту работу удобнее делать шилом. На нижний лист приклейте несколько кусочков поролона, а затем прикрепите к нему второй лист. Между бумажными сугробами образуется пространство, создающее эффект многослойности и объема.
- Теперь с помощью канцелярского фигурного ножа для штамповки сделайте десятки круглых «снежинок». Аналогичным образом вырежьте из цветной бумаги несколько кружков разного размера. Если у вас его нет, воспользуйтесь жидким блеском.
- На третьем листе белой бумаги нарисуйте высокое дерево с тонкими и длинными ветвями, аккуратно срежьте его. После того, как все детали будут готовы, можно приступать к сборке «выреза», как еще называют картины из бумаги.Для этого попеременно склейте слои бумаги друг на друга. Пошаговая схема сборки картинки представлена ниже.
- Наша многослойная картина из бумаги готова, пора оформить ее в рамку. Измерьте центр в верхней части каркаса, скрутите проволоку, скрученную в петлю. Затем сделайте петлю из проволоки или веревки, чтобы картину можно было повесить на стену. Внутрь рамки приклейте несколько полос двустороннего скотча и аккуратно разместите картину.
- Поделка готова! Теперь вы можете смело украсить дом картиной из бумаги ручной работы.
Как видите, приложив немного усилий и немного терпения, можно создать необычные картины. Принцип их изготовления остается неизменным: заранее подготовленные слои бумаги с вырезанными элементами поочередно накладываются на подготовленный фон. В качестве разделителя чаще всего используются кусочки пенопласта. Этот материал практически невесом и хорошо сцепляется с бумагой. Если вас интересует вырезание картин, смело пробуйте создавать более сложные поделки. Фантазия, терпение, аккуратность — вот что вам нужно.
Завершающим этапом любого ремонта является украшение интерьера и заполнение разного рода пустых пространств полезными или просто красивыми вещами, например, картинами на стене. Поэтому хочу рассказать о том, как справляются с этой задачей любители рукоделия, а именно хочу рассказать, как сделать картину своими руками. Искусно выполненная объемная картина своими руками может стать прекрасным украшением интерьера или подарком близким, не забывайте, что лучший подарок — это подарок ручной работы.Мы будем делать это из различных материалов, таких как кожа, бумага, пластилин и так далее.
Для изготовления картин нам понадобится:
- Кожа или ткань для основы;
- Разноцветные сегменты кожи;
- ДСП или лист фанеры прямоугольной формы;
- Краски акриловые;
- Степлер;
- Бумага;
- Канцелярский нож;
- Мыло, нарисуем им контуры;
- Супер клей;
- Рама;
Создание картины — процесс очень творческий и требующий усидчивости, но вы останетесь довольны результатами своей кропотливой работы.Можно применить натуральную кожу из старых вышедших из строя элементов гардероба, таких как куртки, шапки, перчатки, обувь и т. Д.
На нашей картинке будет изображен букет цветов, поэтому мы вырезаем из бумаги узоры листочков и лепестков, чтобы потом их можно было перенести на кожу, обведя их контур мелом или мылом.
После того, как вы перенесли элементы будущих цветов на скин с бумажных шаблонов, нужно все это вырезать.
Что делать, если у вас все кожаные заготовки оказались одного цвета? Все очень просто, материалы, которые есть в наличии, мы раскрашиваем акриловыми красками в любой цвет, это уже зависит от вашего вкуса.
Вырезаем и раскрашиваем лепестки столько, сколько хотите видеть цветы на готовой картине.
Далее нам понадобится костер или фен. Чтобы наши лепестки и листья стали более объемными, мы должны держать их над пламенем или под струей горячего воздуха, от которого он будет деформироваться, растягиваться или стягиваться, приобретая интересную естественную форму, в центре цветка мы сделать шар из кожи.
Следующим этапом будет стягивание нашего листа фанеры или ДСП с основой из кожи или ткани, фиксируем пуговицами, скобами с изнанки.Вставляем эту основу в каркас.
Далее идет процесс сборки. Не торопитесь сразу все закрепить суперклеем, для начала советуем разложить композицию и оценить ее при разном освещении и с разного расстояния. Конечный результат можно прекрасно дополнить сухими цветами, ракушками или любыми другими натуральными материалами.
Мы можем закрепить наш результат с помощью термоклея или суперклея из тюбика. Если размер вашей рамы позволяет, мы настоятельно рекомендуем вам разместить картину под стеклом, чтобы она не пылялась.
Картина из пластилина своими руками 3Д
Этот вариант рисунка подходит как для рассмотрения с детьми, так и для взрослых, которые хотят заниматься лепкой. Эту картинку будем делать из пластилина.
Нам понадобится
- Пластилин;
- Лист плотного картона или фанеры для основы;
- Шпатели, скальпели и другие инструменты для работы с пластилином;
- Щетка с жестким ворсом;
Правильнее будет отметить, что здесь я не буду описывать процесс создания рисунка, потому что это творческий процесс, а методы и правила работы с пластилином.
Разберемся, какая плотность пластилина нужна для той или иной работы. Если вы хотите сделать скульптуру, вам следует выбрать твердый пластилин, но он сложен в обработке и особенно сложно из него сделать мелкие детали, а если вы хотите сделать своими руками поделку на картоне или бумаге и собираетесь смешивать оттенки, чтобы получить желаемый результат, следует выбирать максимально мягкий пластилин. Поделки с обилием мелких деталей превосходно сделаны из мягкого пластилина.
Картины плоские
Слепить картины с плоскими деталями совсем не сложно, но при работе есть определенные тонкости.
Материал должен быть подготовлен. Чтобы нам было легко месить и глина хорошо прилегала к основе, необходимо ее хорошо прогреть.
Далее нужно нарисовать или распечатать эскизы нужных нам деталей, желательно в нескольких экземплярах, поверьте, это необходимо. Что в случае ошибки вы можете испортить эскиз, а без нее вам будет труднее работать.
Объемные картины
Для таких изделий нужна глина средней мягкости, для более мелких деталей или деталей сложной формы стоит использовать более мягкий материал.
Нагреваем глину феном для увеличения пластичности.
Если вы делаете объемный рисунок, то в качестве основы вы можете использовать пластик, белый или прозрачный, либо пластик любого другого цвета.
Заключение
Изготовление объемных картин из различных материалов — очень творческий и индивидуальный процесс. Не зацикливайтесь на схемах и инструкциях с единственным советом в этом, как и в любом другом искусстве, — СОЗДАВАЙТЕ! Предлагаю вам посмотреть видео ниже, из которого вы сможете почерпнуть идеи и увидеть, как другие люди работают с материалами, обсуждаемыми в мастер-классе.
Видео
Интерьер в жизни каждого человека заслуживает особого внимания. Переезжаем из комнаты в комнату дома, из комнаты в комнату во всех различных зданиях и сооружениях, в которых мы находимся хотя бы один день. В каждом из этих интерьеров есть картины. Особое внимание всегда привлекают композиции и картины ручной работы.
Что такое объемные картины?
В настоящее время занятия Hend Made становятся все более популярными.Восхищаясь некоторыми изделиями, изготовленными вручную из подручных материалов, поражаешься воображению и смекалке человека.
Зачем делать самому? Потому что, когда вы берете обычный кусок ткани и превращаете его в картину, любая самая обычная стена в комнате становится намного привлекательнее. Создавая милые вещички из подручных материалов, вы можете постоянно улучшать, изменять и дополнять интерьер. Иногда совсем не обязательно покупать новую мебель или делать глобальную перестановку в комнате, достаточно проявить фантазию и превратить какую-то обычную вещь в свой собственный предмет декора.это замечательный подарок для родственников друзей и знакомых , они никогда не забудут человека, сделавшего такой подарок.
Из которого не сделаны только картины и различные предметы, чтобы внести оригинальность в окружающее пространство.
Картины из ткани своими руками: мастер-класс
- Из любой ткани, которая встречается в доме, можно сделать своими руками сделать картину шедевром . Эта работа будет уникальной и наполненной той энергией, которую вкладывает в нее автор.
- Ткань с интересным рисунком можно просто натянуть поверх готовой рамы. Получите самую базовую композицию, созданную самостоятельно. Эта техника идеально подходит для модульной инсоляции, состоящей из 2–3 частей , связанных между собой по значению, форме или цвету.
- Возьмите остальное из грубой фактурной ткани мебели, джинсов, шерсти и т. Д. Вырежьте различные геометрические фигуры. На заранее подготовленную рамку для будущей картины ( из фанеры или картона ) прикрепите тканевые фигурки с помощью клеевого пистолета.Картина готова.
Картины 3д своими руками
Создание милых и неповторимых предметов для домашнего интерьера — прекрасное времяпрепровождение с детьми. Дети из этого урока получат отличное развитие моторики рук, вырезая из бумаги. Детская фантазия безгранична, она не ставится в рамки взрослого общества. Создавая с детьми, вы сами возвращаетесь в детство.
Любое творческое занятие человека развивает в нем не только фантазию, но и те скрытые грани характера и способностей, о которых многие из нас даже не подозревают.Очень часто общество ставит нас в какие-то рамки и ограничения, в которых мы пребываем и существуем. Но стоит сделать что-то самому только один раз, и, как мы показываем, практикующий обязательно захочет создать что-то еще, о чем раньше даже не подозревал. Из внутреннего воображения человека — его душа. Не бойтесь дать волю своим красивым фантазиям. Вам нужно поделиться своим миром с другими, чтобы выразить это в своей работе.
Творите — делайте мир прекраснее!
Черные дизайнеры интерьеров, которым вы должны следовать
Энни Шлехтер
Ни для кого не секрет, что в индустрии дизайна интерьеров давно существует проблема разнообразия.На протяжении десятилетий в журналах выпускали выпуск за выпуском, наполненным домами белых дизайнеров, в которых жили белые семьи (часто, по иронии судьбы, наполненными элементами дизайна и узорами, вдохновленными черной культурой или взятыми непосредственно из нее). Поскольку отрасль продолжает попытки стать более инклюзивной, сейчас самое лучшее время, чтобы познакомиться с большим количеством черных дизайнеров и отметить их работу. Следите за ними в социальных сетях, делитесь их работами, ищите их, если хотите нанять дизайнера. У следующих креативщиков разные стили, огромный талант и одна важная общая черта: это имена, которые вы хотите знать.
Примечание. Изначально эта история была опубликована в феврале 2018 года. С тех пор она была обновлена.
Реклама — продолжить чтение ниже
Шейла Бриджес
В любом списке чернокожих дизайнеров-новаторов было бы упущение не упомянуть Бриджес, чьи красочные интерьеры (например, синяя кухня выше) украшали дома и украшали страницы журналов о приютах с тех пор, как она основала свою практику в 1994 году.Бриджес, который был включен в список Elle Decor A List и House Beautiful в списке 100 лучших дизайнеров интерьера , создает пространства, которые одновременно визуально интригуют и комфортно, привлекательно многослойно. Она часто носит прозвище Harlem Toile Girl, отсылка к риффу на традиционный Toile de Jouy, который она создала как часть своей линейки Sheila Bridges Home, Inc. Бриджес известен в индустрии как горячий сторонник и защитник чернокожих креативщиков.
Николь Гиббонс
Недовольная своим опытом покупки краски во время работы дизайнером, Гиббонс взяла дело в свои руки в прошлом году, запустив Clare, стартап, ориентированный непосредственно на потребителя, который предлагает удобный (и красиво упакованный!) Подход к покупке краски.В результате Гиббонс в основном променяла свои дизайнерские схемы на бизнес-планы, хотя ее творческий глаз по-прежнему находит хорошее применение при надзоре за стилем и брендингом Клэр.
Микель Велч
Дизайнер Next Wave Микель Велч знает, как заявить о себе. В конце концов, он набрался опыта, создавая телевизоры для Стива Харви (после того, как он ворвался в мир дизайна, отвечая на объявления Craigslist, ищущие бесплатные дизайнерские работы), и продолжил создавать зеленые комнаты для таких, как Мишель Обама, Опра, и Холли Берри.Теперь он заработал собственную фанатскую базу после появления на The Real Housewives of Atlanta (где он разработал так называемый «Château Sheree» звезды Шери Уитфилд), перезагруженных Trading Spaces, и широко обсуждаемой Quibi показать Murder House Flip.
Бригетта Романек
После партнерства с Estée Stanley, которое привело к созданию Hancock Design, Романек из Лос-Анджелеса недавно самостоятельно стала основателем Romanek Design Studio и впервые в этом году была названа в Architectural Digest’s AD100. Талант-самоучка с душой любит воздушные, современные пространства. Недавно она работала над домом балерины Мисти Коупленд — нам не терпится увидеть готовый результат!
Дэррил Картер
Этого таланта из Вашингтона, округ Колумбия, который бросил карьеру юриста, чтобы заняться дизайном, сложно определить с точки зрения стиля. В интерьерах Картера всегда можно обязательно найти предметы антиквариата, но часто в неожиданных группах или в сочетании с совершенно белыми стенами или современным искусством.
Мален Барнетт
В 2018 году Барнетт — дизайнер интерьеров, ковров и текстиля, а затем художник-керамист — превратила свое разочарование отсутствием разнообразия в индустрии дизайна в призыв к действию: через несколько месяцев она основала Гильдию черных художников и дизайнеров. , онлайн-каталог черных творческих талантов. Используя свои связи с коллегами-создателями цвета, Барнетт создала настоящее движение, которое заставило индустрию критиковать плохую репрезентативность — и представило способ исправить это.
Джастина Блейкни
С дерзкой крылатой фразой и блогом «Джунгалоу» Блейкни покорила Интернет, очаровав любителей дизайна своим неповторимым стилем, сочетанием расслабленной калифорнийской прохлады и пышного садового оазиса. С тех пор дизайнер написал две бестселлеров New York Times и дебютировал с линиями мебели Selamat и Anthropologie. У нее нет планов сбавлять обороты в ближайшее время: Блейкни только что бросила новую багажную линию для Target, которая уже разлетается с полок.
Кеша Франклин
Франклин, основавшая и возглавляющая нью-йоркскую фирму Halden Interiors, склонна к пошиву одежды во многих смыслах этого слова: дизайнер создает безупречно оформленные пространства, и ее процесс также является результатом планов, которые, как говорит дизайнер, «безупречно» клиентоориентированный, «индивидуальный для своих владельцев». Ясно, что этот стиль стал хитом: Франклин только что подписал контракт на проектирование дома Колина Каперника.
АфроШик
С 2007 года Жанин Хейс и Брайан Мейсон являются партнерами как в бизнесе, так и в жизни, совместно руководя AphroChic, фирмой по дизайну интерьеров, которая выросла и включает коллекции текстиля, мебели, освещения, аксессуаров и одежды. Дуэт мужа и жены называют свое видение «Современный, душевный, стильный».
Тиффани Брукс
Брукс была коронована победителем конкурса HGTV Design Star в 2013 году, и с тех пор она только продолжала светиться, принимая телепрограммы, такие как HGTV Smart Home , при этом сохраняя список постоянных клиентов (некоторых слишком известных, чтобы назвать их) и выступая в качестве активного члена Сети дизайнеров интерьера Black.
Кори Дэймен Янкинс
Будь то в своем родном городе Детройте или на дизайнерском мероприятии в Нью-Йорке (где он недавно открыл второй офис), Дженкинс всегда знает большинство людей в любой комнате, в которой он находится. Это имеет смысл; Помимо его заразительной личности, Дженкинс участвовал в многочисленных совместных проектах по всей отрасли. Среди них: первая дизайнерская линия Hudson Valley Lighting, коллекция Leathercraft и национальная рекламная кампания DXV.Это все, помимо его дизайнерских проектов и множества благотворительных работ.
Рэйман Бузер
Вскоре после того, как Бузер открыл отдел дизайна квартиры 48, его (к сожалению, теперь закрытый) магазин домашнего дизайна в Челси, журнал Time Out назвал его «дизайнером, к которому обращаются за консультациями по цвету». Теперь, примерно два десятилетия спустя, Бузер — впервые почувствовавший себя в индустрии, поглощающей журналы о приютах в своем родном городе в Индиане, — спроектировал пространства, которые были представлены в House Beautiful, Elle Decor, и других.
Дэни Арпс
Назовите модный, дальновидный стартап, и есть шанс, что Дани Арпс приложила к этому руку. Дизайнер из Нью-Йорка — и последняя модель Next Waver от House Beautiful — задумала офисы для таких компаний, как SeatGeek, Venmo и Yipit. Ее подпись: воображение пространств, которые четко отражают их компании и , облегчают работу, будь то сделанная на заказ передвижная мебель, специальные акустические процедуры или просто действительно хорошее кафе.
Мэрилин Дамур
Дамур, половина проектно-строительной фирмы Damour Drake, также является основателем Kingston Design Connection, организации, объединяющей дизайнеров, работающих по всей долине Гудзона в Нью-Йорке. Она организовала в городе два дизайнерских выставочных зала, чтобы продемонстрировать работы других местных дизайнеров.
Джой Мойлер
«Мода, сколько я себя помню, влияла и подчеркивала содержание моих проектов, — говорит на своем веб-сайте Нью-Рошель, Нью-Йорк Мойлер.Ее склонность к текстуре, рисунку и деталям галантерейных товаров привела к созданию проектов интерьеров для таких художников, как Леонардо Ди Каприо и Адриен Броуди, магазинов для Harry Winston и офисов для PWC и Merrill Lynch. В настоящее время дизайнер работает над проектами от Москвы до Парижа.
Кортни Маклеод
«Мы создаем неповторимые интерьеры, чтобы жизнь была прожита красочнее, красивее, веселее». Это девиз компании Right-Meets-Left Interior Design, детища (из обе стороны мозга , которые, как знает каждый хороший дизайнер, одинаково важны) Кортни МакЛеод.Талант из Нью-Йорка умеет смешивать современные шедевры, такие как культовый лаундж Eames, со смелыми, красочными произведениями искусства, обоями или акцентами, создавая серьезные, но удобные для жизни интерьеры.
Бриган Джейн
Джейн из Лос-Анджелеса умеет создавать элегантные пространства с оттенком гламура (просто посмотрите на ее собственный дом!). В настоящее время она участвует в съемках перезагрузки Extreme Makeover: Home Edition , которую проводит Джесси Тайлер Фергюсон, чей питомник она проектирует.
Эрин Шакур
Эрин Шакур в пространстве никогда не бывает скучно. Основательница Shakoor Interiors известна своим смелым использованием цвета и узора, богатыми оттенками драгоценных камней и эффектными произведениями искусства. Однако ее интересует не только внутренняя часть зданий; Уроженец Чикаго также имеет сертификат о сохранении исторических памятников в рамках Программы непрерывных исследований Северо-Западного университета.
Линда Хэйслетт
Дизайнер Next Wave Линда Хэйслетт оставила карьеру в моде, чтобы основать LH Designs.Это решение, скорее всего, станет сюрпризом для Хейслетта помладше, который признает, что «дизайн интерьера никогда не был в моем поле зрения, потому что в моем представлении дизайнером была женщина постарше, которая покрывала вещи вычурными цветочными мотивами». Сегодня в ее работе нет излишеств — просто чистый современный дизайн.
Сесил Хейс
Первопроходец в индустрии дизайна с 1990-х годов, Хейс создал дома для клиентов, включая Уэсли Снайпса и Сэмюэля Л. Джексона.После учебы, чтобы стать учителем, Хейс переключился на дизайн интерьера после поступления в Художественный институт Форт-Лодердейла. «Я поняла, что это искусство — это не просто украшение цветами и мебелью», — однажды сказала она году нашей эры.
Бет Диана Смит
Показательно, что в биографии Смита в Instagram она называет себя «эклектичным человеком» — окончив Нью-Йоркскую школу дизайна интерьера, Смит приступила к созданию стиля, который нелегко определить.Смит также является активным членом Black Interior Designers Network, для которой этой зимой она помогла организовать аншлаг в своей альма-матер.
Ишка Дизайн
Этот дуэт, расположенный в Парк-Слоуп в Бруклине, создает потрясающе красивые интерьеры в своей простоте. Анишка Кларк и Ния Баском пришли в дизайн после карьеры в сфере финансов (она) и фотографии (он) и являются парой как в жизни, так и в работе.
Forbes + Мастерс
Тавиа Форбс и Моне Мастерс — талантливые дизайнеры по отдельности; вместе они — сила, с которой нужно считаться.Помимо стильных глаз и умения создавать пространства, подходящие для жизни их владельцев, креативщики из Атланты обладают деловой смекалкой (Forbes изучал маркетинг, прежде чем заняться дизайном) и всегда используют новейшие технологии, чтобы сделать свою практику более рациональной.
Даниэль Колдинг
Имея степень в области культурной антропологии и небольшую степень в области афро-американских исследований в Стэнфорде, неудивительно, что Колдинг из Нью-Йорка считает, что культура оказывает сильное влияние на ее работу.«То, как мы предпочитаем жить в этом мире, всегда было интригующим», — говорит Колдинг, который умеет создавать пространства, основанные на классике и проникнутые личным. Она также активна в нескольких некоммерческих организациях и дважды была ведущей Ночи молодого коллекционера на Зимней выставке антиквариата.
Кейя МакСуэйн
Когда в 2017 году скончалась дизайнер Кимберли Уорд, основательница Black Interior Designers Network, ее подруга и деловой партнер в Kimberly & Cameron Interiors, Кейя МакСуэйн, горела факелом.Сегодня МакСвейн активно продолжает самые популярные программы BIDN, такие как его ежегодная конференция и список Топ-20, а также возглавляет новые инициативы, такие как выступление в Нью-Йоркской школе дизайна интерьеров.
Лейден Льюис
Льюис из Нью-Йорка называет свое детство на Тринидаде и Тобаго, любовь к европейскому модернизму и нынешний родной город как различные факторы, повлиявшие на его творчество, и это видно. Его помещения имеют современную фактурную сложность в сочетании с насыщенными цветами и удобными деталями.Помимо создания собственных интерьеров, Льюис также делится своей мудростью в качестве директора Института непрерывных и профессиональных исследований при Нью-Йоркской школе дизайна интерьеров.
Лаура Ходжес
ДизайнерNext Wave Лаура Ходжес увлечена путешествиями и экологичностью. В своем магазине в Балтиморе, Domain, дизайнер продает изделия ручной работы местного производства, которые помогут покупателям воплотить в себе собранный образ, показанный в ее интерьерах
Гейл Дэвис
Дэвис из Нью-Джерси специализируется на сделанных на заказ интерьерах с множеством деталей, рассказывающих историю их жителей — она даже предлагает викторину для потенциальных клиентов на своем сайте, чтобы гарантировать максимальный уровень индивидуального дизайна.В своей ленте в Instagram Дэвис часто показывает схемы, доски настроения и другие идеи о процессе, лежащем в основе ее дизайна.
Мишель Смит Бойд
Обладая склонностью к созданию роскошных, многослойных интерьеров с множеством узоров и текстур, Мишель Смит Бойд создал лояльные кадры клиентов, а также базу поклонников благодаря его роли в проекте Bravo Buying It Blind. Бойд черпает вдохновение в дизайне отелей, а его жилые проекты часто напоминают роскошный отель.
Кейта Тернер
Тернер из Нью-Йорка называет ее эстетику «модно классической». В самом деле, хотя творческая личность имеет тенденцию к более традиционным деталям в своей работе, ее любовь к моде (и опыт работы с ней) приводит к тонким изменениям классики, которые создают всегда интересные интерьеры. Тернер участвовал в партнерстве с такими компаниями, как Home Depot, проектировал пространства для Housing Works’s Design on a Dime и работал в комитете Ночи молодых коллекционеров Зимней выставки антиквариата.
Мэтью Феррарини
Дизайнер Next Wave из Филадельфии Мэтью Феррарини — волшебник с кухнями. Дизайнер, который вместе с матерью руководит своей фирмой, умеет превращать даже самые сложные дома в красивые функциональные пространства. Следуйте за ним за супер-удовлетворяющим контентом до и после.
Хана Ричардс
Поговорите со всеми любителями растений: Ханае Ричардс, основательница ọlọr Interiors, дизайнер и стилист, но она также серьезная мама растений.Пространства, которые она создает, свежие, удобные и всегда полные зелени.
Бейли Ли
Ли, дизайнер-самоучка, создала нишу со своим особенным стилем гламурно-деревенского декора, с комнатами, которые часто украшены антиквариатом в сочетании со смелыми современными предметами. Еще одна отличительная черта: расписанные вручную стены и фрески, которые мгновенно добавляют искусности в ее пространство.
Киёнда Пауэлл
Если вам нравятся ваши интерьеры, богатые слоями и множеством текстур, аккаунт Киёнды Пауэлл станет визуальным праздником.Дизайнер из Вашингтона, округ Колумбия, овладел искусством смешивания форм, узоров и патины (часто путем включения элементов со всего мира) для пространств, полных открытий.
Келли Финли
Финли руководит офисом Joy Street Design в Окленде, где она создает современные красочные интерьеры. Она привнесла свои таланты в «Прекрасный кукольный домик», создав кукольный домик в стиле магии Черной девочки с крошечной, отделанной плиткой ванной комнатой.У Финли есть и благотворительная сторона: в прошлом году она запустила Joy Street Initiative, некоммерческое подразделение своей компании, которое на общественных началах занимается строительством таких зданий, как приюты. Финли также обещал предлагать бесплатные дизайнерские услуги фронтлайнерам COVID-19.
Сауда Салим
Сауда Салим уравновешивает своих пятерых детей, дизайнерскую практику и появление на HGTV и дизайнерских панелях с ноу-хау, которое она суммирует лучше, чем мы: #BossMom.Дизайнер из Балтимора известен светлыми и просторными интерьерами (и экстерьерами; см. Фото), в которых невозможно не чувствовать себя счастливыми.
Эрика Уорд
Ward из Атланты создает теплые, очень фотогеничные пространства, используя проверенную классику, такую как кресла Луиза XVI и столы Парсонса, часто освеженные яркой опрятной обивкой.
Даниэль Фенной
Основатель нью-йоркской компании Revamp, Фенной (дизайнер Next Wave 2010 года) создает теплые современные пространства, в которых нет недостатка в цвете.Она стала звездой в шоу HGTV Bang For Your Buck и My Favorite Place и в настоящее время документирует обновления своего собственного старинного дома в своей учетной записи Instagram.
Нина Кук Джон
Кук Джон, основатель и руководитель нью-йоркской архитектурной и дизайнерской фирмы Studio Cooke John, создает динамичные современные интерьеры. Помимо жилого дизайна, она также занимается городским планированием и создала предложения для клиентов, включая городские парки Ньюарка и Нью-Йорка.
Мари Бургос
Чувствуешь себя немного не в своем доме? Мари Бургос может помочь. Помимо великолепной мебельной линии, Бургос также является экспертом по фен-шуй, поэтому она кое-что знает о создании красивых, умиротворяющих и излучающих хорошую энергию пространств.
Энея Уайт
Если вы заядлый читатель House Beautiful , вы, возможно, знаете Уайт по одному особенно крошечному проекту, который она сделала: безумно детализированный кукольный домик для Dollhouse Beautiful! Не волнуйтесь — она тоже занимается проектами человеческого размера и часто делится советами и рекомендациями по дизайну в видеороликах на своем канале в Instagram и YouTube.Следуйте за ней, чтобы заглянуть за кулисы дизайнерской работы.
Нил Джонсон
Разрабатывая то, что он называет «доступными, роскошными интерьерами», Джонсон создает комфортные и уютные пространства, при этом источающие гламур. Он работает как над жилыми, так и над коммерческими проектами.
Рио Гамильтон
Кто-то на вечеринке крутых дизайнеров просит сделать ваше фото? Скорее всего, это Рио Гамильтон: дизайнер, частый оратор и социальная бабочка, ведущая хронику дизайнерской сцены.Когда он не фотографирует, Гамильтона можно найти в раздевалках для вроде Дома отдыха в Нью-Йорке и в телевизионных сегментах.
Алана Фрейли
Дизайн в стиле середины века с приглушенными тонами и мягкими текстурами — визитная карточка хьюстонской компании Frailey, удобные пространства которой создают ощущение непринужденности и расслабления.
Эверик Браун
Everick Brown создает теплые, многослойные пространства, в которых всегда присутствуют природные элементы.Его страсть к путешествиям определяет его глобальный подход к интерьеру, который создает комнаты, в которых всегда есть интересные акценты и уникальные сочетания.
Уитни Джонс
«Вы найдете много цветов», — заявляет Джонс на веб-сайте своей фирмы Whitney J Decor. И она не ошиблась. Уроженец Нового Орлеана создает смелые пространства с насыщенными цветами. Заинтересованы в том, чтобы добавить немного этого в свой дом без полного рено? Вам повезло: у нее также есть декоративная леска для подушек.
Николь Уайт
Ищете современный интерьер с элегантными деталями и множеством кухонных элементов? Познакомьтесь с дизайнером из Флориды Николь Уайт, чьи индивидуальные интерьеры функциональны и красивы.
Лорна Гросс
Вашингтон, округ Колумбия, дизайнер Лорна Гросс умеет сочетать переходную мебель и традиционные пространства, сочетая цвета и текстуры за счет грамотного использования ткани, искусства и аксессуаров.
Рэндалл Джонс
Джонс, младший дизайнер Dani Arp (см. Выше) и кандидат в MFA в Parsons, в прошлом году мобилизовала своих однокурсников-цветных дизайнеров, чтобы основать Obsidian, коллектив чернокожих дизайнеров в Parsons. Подход Джонса к дизайну продуман и продуман: «Я стремлюсь чутко и напрямую реагировать на коллективный эволюционный рост общества через трансформацию пространств, которые я создаю», — говорит она.
Доминик Калхун
Доминик Калхун основала Remix Living в 2015 году, чтобы делать то, что у нее получается лучше всего: создавать уникальные пространства, сочетающие различные стили. Опыт Кэлхун в моде дает ей уникальное понимание цвета и текстуры, и она не боится смелых дизайнов.
Деннес Гваделупа Рохас
Современные линии сочетаются с гламурными деталями в интерьерах Рохаса.Креативная компания из Балтимора руководит Interiors by Design, подходящим названием для фирмы, которая уделяет приоритетное внимание индивидуальному дизайну. Рохас работает как над жилыми, так и с коммерческими проектами, а также над многоквартирными домами.
Хэдли Келлер Цифровой директор Хэдли Келлер — писатель и редактор из Нью-Йорка, освещающая дизайн, интерьеры и культуру.Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Реклама — продолжить чтение ниже
Картина дома: все, что вам нужно знать
Покраска дома часто является важным этапом процесса переезда. Если вашему дому или арендуемой собственности требуется свежий слой (или два) краски, вам нужно будет решить, как вы хотите действовать. Вы нанимаете профессионального маляра или сами разбираете лестницу и покупаете внешнюю краску дома? В зависимости от масштаба проекта, ваших временных рамок и того, будет ли это работа по покраске дома или интерьера, ответ может быть разным.Прочтите наши советы и рекомендации по покраске дома, чтобы узнать, какой вариант лучше всего подходит для вас.
Варианты покраски дома: помощь с наймом или сделай самПринимая решение о том, нанять ли помощника или заняться покраской дома самостоятельно, следует учитывать несколько факторов. В зависимости от уровня ваших амбиций определенные обстоятельства могут побудить вас оставить покраску дома профессионалам. Подумайте о своих потребностях в рисовании и посмотрите, как следующие ситуации применимы к вам.
- Масштаб
Масштаб оказывает огромное влияние на принятие решения о том, нанимать ли помощника по рисованию или брать дело в свои руки.Если вы хотите покрасить свой дом, подумайте, реально ли это задача, которую вы можете взять на себя. Например, у вас многоэтажный дом или таунхаус? Вы хотите просто покрасить кухню или весь экстерьер? Если учесть время, необходимое для выполнения подготовительных работ и нанесения нескольких слоев краски, покраска своими руками может усложниться. Если работа по покраске дома обширна, вы можете доверить ее профессионалам.
- Текущее состояние покраски
Покраска нового дома с гладкими поверхностями значительно сокращает подготовительные работы.С другой стороны, если вы красите старый дом с облупившимися стенами или сайдингом, это займет намного больше времени. Принимая решение, нанять ли профессионалов по покраске дома или сделать это самостоятельно, примите во внимание текущее состояние краски. Если вы не готовы часами соскабливать и шлифовать, вам следует нанять помощника, чтобы добиться наилучших результатов.
- Интерьер и экстерьер
Излишне говорить, что окраска фасада обычно бывает более сложной. В помещении вам не придется иметь дело со стихиями.Однако при окраске дома необходимо учитывать труднодоступные места и непредсказуемость погоды. Если вы просто хотите перекрасить входную дверь, мы надеемся, что вы сможете сделать это сами. Напротив, полная переделка экстерьера требует профессиональной помощи.
Хотя мы не хотим сомневаться в ваших способностях к рисованию, сложная покраска будет намного более успешной, если ее выполнят профессиональные художники. Тем не менее, есть много занятий рисованием, которые вы можете выполнить самостоятельно, обладая соответствующими базовыми знаниями.
Вариант 1. Наем профессиональных маляровРоспись дома: Помощь при найме
Если вы определили, что у вас нет времени или опыта, чтобы покрасить дом самостоятельно, пора нанять помощника. Вот как действовать при найме профессиональных маляров:
- Получить смету на картину / запросить ссылки
Перед тем, как нанять маляра, вы должны получить от него подробную смету. Это должно включать затраты на рабочую силу, материалы, краску и сроки проекта.Предоставление подробностей заранее предотвратит возникновение проблем в дальнейшем. Спросите маляра, взимают ли они плату за время в пути, включает ли их оценка мойка под давлением и уплотнение, а также любые другие вопросы, которые могут у вас возникнуть.
- Подтвердите учетные данные своего маляра
Если вы ищете кого-то, кто покрасит ваш дом за вас, вы должны убедиться, что у него есть все разрешения и лицензии, которые требуются в вашем штате. Вам также следует спросить о страховке художника. Если кто-либо из рабочих получит травму или ваше личное имущество будет повреждено, убедитесь, что страховка вашего маляра покрывает эти инциденты.
- Поймите, что от вас требуется
Даже если вы наняли профессионала, вам, возможно, придется сыграть небольшую роль в процессе покраски дома. Это может быть что угодно, от перемещения вашей мебели в центр комнаты до снятия плит переключателей и крышек розеток. Перед приемом на работу спросите своего маляра, сколько подготовительной работы от вас ожидается. Объем работы, которую вы готовы выполнить, может помочь вам выбрать подходящего художника для этой работы.
- Составьте план платежей
В общем, вы должны избегать любого маляра, который заставляет вас платить полностью авансом.Хотя маляры могут запросить первоначальный взнос в размере от 20% до 30% от общей стоимости работы, обычно вам не следует платить снова, пока работа не будет сделана. Все условия оплаты должны быть записаны в договоре с указанием точной стоимости с учетом материалов и трудозатрат.
Руководство по покупке краски для дома
Покраска дома — дело нелегкое. Хотя у вас может возникнуть соблазн купить самую дешевую краску, которую вы можете найти, помните, что вы хотите, чтобы краска хорошо выглядела и прослужила долго.Если вы не выбрали цветовую палитру, существует ряд приложений для дизайна квартир, которые могут вдохновить вас. После того, как вы определились со своей цветовой схемой, вам нужно будет выбрать, какую краску вы хотите.
- Краска латексная
Краска латексная относится к краске на водной основе, самой популярной и экологически чистой краске. Поскольку латексные краски отлично сохраняют цвет, они идеально подходят для наружных стен, которые подвергаются сильным атмосферным воздействиям. Латексные краски также являются хорошим вариантом для внутренних стен, которые подвергаются сильному воздействию влаги, например, для ванных комнат и прачечных.Кроме того, латексные краски сохнут быстрее, чем альтернативы на масляной основе, и имеют меньше запахов.
- Краска на масляной основе
Краски на масляной основе, содержащие либо натуральные масла, либо синтетический алкилат, более долговечны, чем латексные краски. Краски на масляной основе следует использовать на поверхностях, на которых вы хотите, чтобы отделка держалась долгое время. Хотя этот вид краски имеет более сильный запах и дольше сохнет, ее долговечность не имеет себе равных. Сила красок на масляной основе делает их отличным выбором для лепки и отделки.
- Оценка потребности в краске
Краска может быть дорогой. Покупка слишком большого количества краски особенно неприятна, поскольку магазины краски не возвращают уже окрашенный галлон краски. Вот почему рекомендуется сначала купить около 80% необходимой вам краски, а затем купить оставшуюся часть, когда вы почти закончите. Такие факторы, как площадь в квадратных футах, тип поверхности и качество краски, влияют на то, сколько краски вам понадобится. Магазины красок должны быть в состоянии помочь вам определить, сколько краски вам нужно для конкретной работы.Если вы не знаете, сколько краски покупать, спросите совета у продавца.
- Глянец краски
От тусклого до блестящего финиша краска бывает разной степени блеска. Блеск краски зависит от смеси пигмента, смолы и дополнительных ингредиентов. Если вы не можете решить, какое покрытие вам нужно, обратите внимание, что более глянцевые покрытия, как правило, более долговечны и их можно стирать. С другой стороны, плоская краска лучше скрывает недостатки поверхности. Блеск перламутра и яичной скорлупы падает где-то посередине, так как они более смываются, чем плоская краска, и частично скрывают неровности.
Роспись экстерьера дома своими руками
Новый слой краски сразу преобразит внешний вид вашего дома. Для достижения наилучших результатов примите во внимание следующие советы, помня, что крупномасштабную многоэтажную покраску следует доверить профессионалам. Если вы решили заняться покраской своими руками, вот как начать.
- Спланируйте покраску
Как вы понимаете, в году бывают хорошие и плохие времена для окраски фасада дома.Любой специалист согласится, что ненастная или экстремальная погода не идеальна для покраски дома. Это включает ветер, дождь и сильную жару, и это лишь некоторые из условий. Лучшее время года для покраски дома — температура от 40 до 90 ° F (если вы используете масляную краску). Если вы используете латексную краску для наружных работ, температура должна быть от 50 ° до 85 ° F. Для наилучших результатов высыхания относительная влажность должна быть от 40% до 70%.
- Удалите отслаивающуюся / отслаивающуюся краску
Прежде чем отнести скребок к краю дома, быстро, но не слишком сильно вымойте дом снаружи.Это удалит отслоившуюся грязь или отслоившуюся краску. После того, как внешняя поверхность будет очищена, используйте скребок для краски, шпатель или проволочную щетку, чтобы удалить остатки отслаивающейся или отслаивающейся краски.
- Удалите или замените гнилую древесину
Закрашивание гнилой древесины — это верный путь к катастрофе, которая может либо продлить, либо усугубить гниение. Вместо этого вы должны немедленно заменить или отремонтировать любые гнилые доски, с которыми вы столкнетесь. Это поможет продлить покраску как можно дольше.
- Песок
Использование шлифовальной машины для удаления краски — эффективный способ ускорить процесс удаления краски. Определите, какой тип шлифовального станка подходит для работы, и убедитесь, что вы принимаете надлежащие меры безопасности.
- Лента и заклейте двери, окна и фурнитуру
Нет ничего хуже, чем нанести краску туда, куда вы не хотели. Предотвратите несчастные случаи с покраской дома, заклейте двери, окна и любую фурнитуру малярным скотчем. В качестве дополнительной меры предосторожности накройте оборудование, например осветительные приборы, пластиковыми пакетами.Если это не так уж и сложно, вы также можете пока удалить оборудование.
- Prime
Если внешняя часть вашего дома неокрашена или была зачищена и отшлифована, вам нужно нанести слой грунтовки. Убедитесь, что грунтовка, которую вы используете, подходит для окрашиваемой поверхности. Хотя большинство поверхностей можно обработать акриловой грунтовкой, некоторые поверхности, такие как кедр и красное дерево, требуют грунтовки на масляной основе. Масло предотвращает просачивание танинов древесины через верхнее покрытие.
- Герметик
Используйте окрашиваемый внешний герметик, чтобы заполнить любые зазоры или трещины в отделке вашего дома. Герметик предотвратит попадание воздуха и влаги в стены вашего дома. Если на вашей отделке есть старый и потрескавшийся герметик, соскребите его, прежде чем добавлять.
- Выберите оборудование
Хотя многие профессионалы используют краскораспылители, они могут оставлять потеки и неровности покрытия в руках неопытного пользователя. Если вы хотите покрасить дом своими руками, но у вас нет большой практики, возможно, вы захотите использовать валики и кисти.Кисти отлично подходят для краев и небольших участков, а валики можно использовать для окраски больших и длинных поверхностей, таких как сайдинг и отделка.
- Практическая безопасность лестницы
Практическая безопасность лестницы является ключевым моментом. При использовании удлиненной лестницы всегда проверяйте ее положение под прямым углом, упираясь пальцами ног в ножки лестницы и вытягивая руки наружу. Под правильным углом вы должны иметь возможность удобно положить руки на перекладину перед вами. На лестнице всегда держите руки свободными и сохраняйте устойчивый центр тяжести.
- Начало работы
Следующие рекомендации помогут вам добиться успеха. Сначала начните сверху и двигайтесь вниз. Во-вторых, не допускайте попадания солнечных лучей на поверхность, поскольку на солнце краска слишком быстро высыхает и отслаивается или образуется волдыря. Чтобы избежать появления пятен, попробуйте нанести кисть с одной влажной поверхности на другую. Если вам все же нужно рисовать на сухой поверхности, нанесите влажную краску на сухую поверхность внахлест на несколько дюймов.
- Покрасьте отделку
Как и остальную часть экстерьера вашего дома, при покраске внешней отделки следует начинать сверху вниз.Если ваши подоконники выглядят особенно обветренными, вы можете нанести на них второй или третий слой краски. При покраске дверей сначала покрасьте панели, затем перила и перекладины и, наконец, края. Для получения дополнительной информации прочтите инструкции по покраске отделки.
- Нанесите второй слой
Большинство профессионалов в области малярных работ согласятся, что для дома необходимо два слоя краски. Одного слоя краски может показаться достаточным, но со временем она не продержится. С другой стороны, два слоя краски обеспечивают защиту, смываемость и помогают сохранить истинный цвет краски.Если вы все еще думаете о найме профессионального маляра, спросите, включены ли два слоя краски в смету цены.
- Чистка
Уборка — важная часть процесса покраски дома. Обязательно запечатайте остатки краски в банках и промойте кисти и валики теплой мыльной водой. Удалите использованную малярную ленту как можно скорее, так как если оставить ее слишком долго, будет сложнее снять.
DIY Интерьер дома Картина
Внутренняя покраска дома часто бывает проще, чем внешняя покраска дома, поскольку вам не нужно иметь дело с внешними элементами.Тем не менее, есть несколько шагов, которые необходимо предпринять, чтобы правильно покрасить стены.
- Подготовьте стены
Начните подготовку стен, удалив все крышки розеток или осветительные приборы (если возможно). Затем осмотрите стены на предмет дефектов. Если вы обнаружите трещины, вмятины или дыры в стенах, просто заполните их герметиком или шпаклевочной массой. Есть также несколько советов, как заполнить дырки от ногтей. Когда ремонт высохнет, разгладьте его наждачной бумагой и протрите стены влажной губкой.
- Лента и намазывающая ткань
Чтобы предотвратить беспорядок при покраске, заклейте окна, дверные рамы и молдинги малярной лентой. Если вы не планируете красить потолок, также заклейте его периметр. Для успешного нанесения малярного скотча убедитесь, что он ровный и даже при этом краска не растекается.
Что касается пола, используйте ветошь, чтобы защитить его от капель и брызг краски. Это особенно важно, если вы снимаете дом.Вы также можете накрыть мебель тканью или просто вынести ее из комнаты во время покраски. При перемещении мебели примите соответствующие меры, чтобы не повредить мебель. - Загрунтовать и отшлифовать
Вырежьте в комнате грунтовку перед тем, как нанести грунтовку на все стены. Вырезание — это просто процесс обводки вашей комнаты краской от 2 до 3 дюймов по краям и рамкам. Эта техника устранит потеки и брызги, создав профессиональный вид.
Для этого лучше всего подойдет ручная щетка. Покрасьте грунтовку участками размером 3 × 3 фута, прокрашивая сверху вниз. Здесь вы можете использовать валик и рисовать V-образными или W-образными мазками. Когда грунтовка высохнет, слегка отшлифуйте неровности и протрите стены влажной губкой. - Вырезать и покрасить стены
В соответствии с той же процедурой, что и грунтовка, прорежьте стены выбранной краской. Для достижения наилучшего результата окрашивайте одну стену за раз. Это облегчает нанесение краски, пока она еще влажная.Работайте сверху вниз, раскатывая краску V- или W-образными мазками. Перед нанесением второго слоя подождите два-четыре часа. Затем продолжайте то же самое, что и для первого слоя.
- Очистить
После покраски необходимо плотно закрыть излишки краски в банках. Обязательно вымойте кисти и валики теплой мыльной водой и удалите использованную малярную ленту. Если оставить ее слишком долго, небольшие кусочки ленты могут порваться и остаться.
Ремонт наружной окраски дома
Независимо от того, снимаете ли вы дом или владеете им, за недвижимостью требуется уход.Поскольку краска для наружной отделки дома подвержена атмосферным воздействиям, ключевым моментом является уход за ней. С помощью этих мер вы можете продлить срок службы вашей внешней окраски.
- Мойка под давлением
Грязь и сажа должны образоваться на наружной краске дома через некоторое время. К счастью, вы можете легко очистить свой дом с помощью мойки высокого давления. Рекомендуется мыть дом под давлением примерно через пять или шесть лет после первоначальной окраски. Такие зоны, как подъезды и навесы, следует чистить чаще.Раз в год прокладывайте в этих местах садовый шланг.
- Предотвращение гниения
Краска защищает деревянный сайдинг, замедляя процесс гниения. Это делает невероятно важным полностью покрыть нижнюю сторону угловых досок снаружи вашего дома. Независимо от того, занимаетесь ли вы покраской дома своими руками или нанимаете профессионалов, вам следует проверить угловые доски и ставни, чтобы убедиться, что они полностью окрашены.
- Борьба с плесенью
Существует ряд мер, которые вы можете предпринять, чтобы предотвратить появление плесени на внешней стороне вашего дома.Краска против плесени предотвращает распространение плесени. Тем не менее, краска против плесени действительно портится при длительном воздействии солнечного света и влаги. Чтобы предотвратить распространение плесени, лучше действовать быстро. Чтобы гарантировать, что вся плесень удалена, мы рекомендуем позвонить в профессиональную компанию по удалению плесени.
- Перекраска
Перекраска — ключ к уходу за наружной краской дома. Материал, из которого сделан ваш дом, влияет на то, как часто вам следует перекрашивать. Например, дома с деревянными панелями нужно перекрашивать в два раза чаще, чем дома из лепнины.Факторы окружающей среды также играют роль в том, как часто вам следует перекрашивать, поскольку суровый климат может быть тяжелым для дома. Как правило, домовладельцы должны перекрашивать свой дом каждые шесть-десять лет.
Ремонт внутренней окраски дома
Как и в случае с краской для наружных работ, важно, чтобы ваш интерьер оставался в хорошем состоянии. Следующие советы помогут сохранить свежесть краски в интерьере.
- Как избавиться от выцветания краски
Есть несколько способов предотвратить выцветание внутренней краски дома или предотвратить ее ухудшение.Одно простое решение — установить шторы или шторы, чтобы блокировать входящий солнечный свет. Если вы не хотите закрывать свет, вы также можете тонировать окна УФ-защитным средством. Однако выцветание не должно быть большой проблемой, если вы используете высококачественную краску для внутренних помещений.
- Поддержание чистоты
В тот момент, когда вы заметите пятна и разводы на внутренней краске дома, вы должны немедленно с ними разобраться. Это может быть так же просто, как мытье стены влажной губкой и водой.Если это не помогает, добавьте немного средства для мытья посуды на влажную губку и протрите область.
- Борьба с плесенью
Подобно внешней плесени, плесень с большей вероятностью появится в теплых и влажных местах. При этом такие комнаты, как ванные комнаты и подвалы, более подвержены плесени. Чтобы предотвратить появление плесени, используйте краски, устойчивые к плесени. Если вы обнаружите плесень на стене в своем доме, вы можете очистить ее простым раствором из одной части отбеливателя на четыре части воды. Если площадь большая, вы можете доверить уборку профессионалу.
Независимо от того, решите ли вы в конечном итоге нанять маляра или заняться делом своими руками, покраска дома может оказаться долгим процессом. Мы надеемся, что эти советы сделают ваш проект по покраске дома более быстрым и эффективным. Удачи!
Эдвард Мунк: За пределами крика | Искусство и культура
Пепел Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна / Национальная галерея, Осло.© 2006 Музей Мунка / Группа Мунк-Эллингсена / Общество прав художников, Нью-Йорк Танец жизни Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна / Национальная галерея, Осло. © 2006 Музей Мунка / Группа Мунк-Эллингсена / Общество прав художников, Нью-Йорк Автопортрет Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна / Национальная галерея, Осло.© 2006 Музей Мунка / Группа Мунк-Эллингсена / Общество прав художников, Нью-Йорк Автопортрет Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна / Национальная галерея, Осло. © 2006 Музей Мунка / Группа Мунк-Эллингсена / Общество прав художников, Нью-ЙоркЭдвард Мунк, который никогда не был женат, называл свои картины своими детьми и терпеть не мог разлучаться с ними.Проживая в одиночестве в своем поместье за пределами Осло в течение последних 27 лет своей жизни, все более почитаемый и все более изолированный, он окружил себя работой, которая датируется началом его долгой карьеры. После его смерти в 1944 году в возрасте 80 лет власти обнаружили за запертыми дверями на втором этаже его дома коллекцию из 1008 картин, 4443 рисунков и 15391 гравюры, а также гравюры на дереве, офорты, литографии, литографические камни. , ксилография, медные пластины и фотографии. И все же, по иронии судьбы своей сложной жизни, Мунк сегодня известен как создатель единственного изображения, которое затмевает его общие достижения как новаторского и влиятельного художника и гравера.
Munch’s The Scream — это икона современного искусства, это Мона Лиза для нашего времени. Подобно тому, как Леонардо да Винчи пробудил в себе идеал безмятежности и самообладания эпохи Возрождения, Мунк определил, как мы видим нашу эпоху — охваченную тревогой и неуверенностью. Его картина, изображающая бесполое, искривленное существо с лицом зародыша, с широко открытыми в крике ужаса ртом и глазами, воссоздала видение, которое охватило его, когда он однажды вечером в юности гулял с двумя друзьями на закате. Как он позже описал, «воздух превратился в кровь», и «лица моих товарищей стали яркими желто-белыми».«Вибрируя в ушах, он услышал« огромный бесконечный крик, проходящий сквозь природу ». Он сделал две картины маслом, две пастели и многочисленные отпечатки изображения; две картины принадлежат Национальной галерее Осло и Музею Мунка, также в Осло. Оба были украдены в последние годы, а музей Мунка все еще отсутствует. Кражи только добавили посмертных несчастий и дурной славы жизни, наполненной и тем, и другим, а повышенное внимание к похищенному изображению еще больше исказило репутацию художника.
С целью корректировки баланса в прошлом месяце в Музее современного искусства в Нью-Йорке открылась большая ретроспектива работ Мунка, первая почти за 30 лет в американском музее. «Все знают, но не все знают Мунка», — говорит Кинастон МакШайн, куратор Музея современного искусства, организовавший выставку. «Все они думают, что знают Мунка, но на самом деле это не так».
Мунк, воплотившийся в этом спектакле, — неугомонный новатор, чьи личные трагедии, болезни и неудачи питали его творчество.«Мой страх жизни необходим мне, как и моя болезнь», — написал он однажды. «Без тревог и болезней я — корабль без руля … Мои страдания — часть меня и моего искусства. Они неотличимы от меня, и их разрушение разрушило бы мое искусство». Мунк считал, что художник не должен просто транскрибировать внешнюю реальность, но должен записывать влияние запомненной сцены на его собственное восприятие. Как было продемонстрировано на недавней выставке автопортретов в Музее современного искусства в Стокгольме и Королевской академии художеств в Лондоне, большая часть работ Мунка может рассматриваться как автопортрет.Даже для художника он был исключительно самовлюбленным. «Работа Мунка похожа на визуальную автобиографию», — отмечает МакШайн.
Хотя он начал свою художественную карьеру как ученик норвежского художника Кристиана Крога, который выступал за реалистичное изображение современной жизни, известное как натурализм, Мунк разработал психологически заряженный и выразительный стиль для передачи эмоциональных ощущений. Действительно, когда он подносил кисть к мольберту, он обычно уже не обращал внимания на свою модель.«Я рисую не то, что вижу, а то, что видел», — однажды объяснил он. В молодости под влиянием того, что он познакомился в Париже с работами Гогена и Ван Гога, которые оба отвергли академические условности официального Салона, он перешел к упрощенным формам и ярким цветным блокам с общепризнанной целью передать сильные чувства. В начале 1890 года Мунк в ярости бросил занятия у уважаемого парижского учителя живописи, который критиковал его за то, что он изобразил розовую кирпичную стену в зеленых тонах, которая предстала ему в остаточном изображении сетчатки глаза.Таким образом, что вызывало недовольство критиков современного искусства, которые обвиняли его в том, что он демонстрирует «выброшенный наполовину стертый набросок» и высмеивали его «случайные цветные пятна», он вставлял в свои картины каракули, похожие на граффити, или разбавлял краску и пусть капает свободно.
Радикальная простота его техники гравюры на дереве, в которой он часто использовал только один яркий цвет и обнажал текстуру дерева на гравюре, все еще может показаться поразительно новой. Для гравюры на дереве он разработал свой собственный метод, вырезая изображение грубыми широкими мазками и разрезая готовые ксилографии на участки, которые он написал отдельно.Его стиль печати, а также смелая композиция и цветовая палитра его картин оказали глубокое влияние на немецких экспрессионистов начала 20 века, включая Эрнста Людвига Кирхнера и Августа Макке. Однако характерно то, что Мунк избегал роли наставника. Он предпочитал стоять в стороне.
«Он хотел, чтобы его считали современным художником, а не старым мастером», — говорит Герд Волль, старший куратор музея Мунка. Он бесстрашно воспользовался случаем. Посетители его мастерской были потрясены, когда увидели, что он оставил свои картины на открытом воздухе в любую погоду.«С первых лет Мунк критиковали за то, что он не закончил свои картины, это были наброски и начало», — говорит Уолл. «Это было правдой, если сравнить их с картинами в Салоне. Но он хотел, чтобы они выглядели незаконченными. Он хотел, чтобы они были грубыми и грубыми, а не гладкими и блестящими». Это была эмоция, которую он хотел изобразить. «Красить нужно не стул, — писал он однажды, — а то, что человек почувствовал при виде этого».
Одно из самых ранних воспоминаний Мунка было о его матери, больной туберкулезом, задумчиво смотрящей со стула на поля, простирающиеся за окном их дома в Кристиании (ныне Осло).Она умерла в 1868 году, оставив Эдварда, которому было 5 лет, его трех сестер и младшего брата на попечении ее гораздо более старшего мужа, Кристиана, врача, проникнутого религиозностью, которая часто переходила в мрачный фанатизм. Тетя Эдварда Карен переехала жить к семье, но самые глубокие привязанности мальчика были связаны с Софи, его старшей сестрой. Ее смерть девять лет спустя в возрасте 15 лет, тоже от туберкулеза, ранила его на всю жизнь. Умирая, она попросила, чтобы ее подняли с кровати и поместили в кресло; Мунк, написавший множество композиций о ее болезни и последних днях, сохранил это кресло до самой смерти.(Сегодня он принадлежит Музею Мунка.)
Усугубляло страдания Эдварда его собственное хрупкое здоровье. Как рассказывает Сью Придо в своей новой биографии, Эдвард Мунк: За криком , в детстве он болел туберкулезом и плевал кровью. Выраженное его отцом предпочтение загробному миру (тревожная черта врача) только усиливало у сына чувство неминуемости смерти. Один из лучших автопортретов Мунка, литография 1895 года, изображает его голову и воротничок церковного вида, материализованные на черном фоне; тонкая белая полоса в верхней части работы содержит его имя и год, а соответствующая полоса внизу изображает скелетную руку.«Я унаследовал двух самых ужасных врагов человечества — наследие чахотки и безумия — болезнь, безумие и смерть были черными ангелами, стоявшими у моей колыбели», — написал он в частном дневнике без даты. В бесконечной саге горя одна из сестер Эдварда провела большую часть своей жизни в лечебнице из-за психического заболевания, а его единственный брат, который казался нетипично крепким для Мунка, внезапно умер от пневмонии в 30 лет. Только его младшая сестра Ингер , которые, как он, никогда не были женаты, дожили до старости.
Ранний талант Эдварда был признан рано. Насколько быстро развивалось его искусство (и его личность), видно из двух автопортретов. Небольшой профиль в три четверти на картоне, написанный в 1881–1882 годах, когда ему было всего 18 лет, изображает классическую внешность художника — прямой нос, изогнутый рот, сильный подбородок — тонкой кистью и академической корректностью. Пять лет спустя работа мастихином Мунк над большим автопортретом была импрессионистической и пятнистой. Его волосы и шея размываются на заднем плане; его опущенный взгляд и выпяченный подбородок придают ему дерзкий вид; и красные края его глаз предполагают пьяные бессонные ночи, начало долгого спуска к алкоголизму.
Для портрета в полный рост 1889 года Ганса Йегера, нигилиста в центре богемной толпы в Кристиании, с которым Мунк все больше и больше дружил, художник позировал печально известного писателя сутулым на диване со стеклянным стаканом на столе. перед ним и шляпа низко у него на лбу. Голова Джагера наклонена, а глаза выпячены в позе одновременно высокомерной и распутной. Наряду с психологической проницательностью этот убедительный портрет демонстрирует осведомленность Мунка о последних достижениях в живописи.Пятнистый сине-серый рисунок пальто Егера предполагает импрессионизм, особенно работы Сезанна, которые норвежец, возможно, видел во время поездок в Париж в 1885 и 1889 годах.
Для Кристиана Мунка, который изо всех сил пытался оплачивать расходы на образование своего сына, общение Эдварда с сомнительными товарищами было источником страданий. Эдвард тоже был разорван. Хотя ему не хватало веры отца в Бога, он, тем не менее, унаследовал чувство вины. Позже, размышляя о своих богемных друзьях и их объятиях свободной любви, он написал: «Бог — и все было свергнуто — все бушуют в диком, безумном танце жизни…. Но я не мог освободиться от страха перед жизнью и мыслей о вечной жизни ».
Его первый сексуальный опыт, по-видимому, имел место летом 1885 года, когда ему был 21 год, с Милли Таулоу, женой дальнего родственника. Они встретятся в лесу недалеко от очаровательной рыбацкой деревушки Аасгаардстранд. Он был взбешен и взволнован, пока продолжались отношения, и мучился и был одинок, когда Милли закончила их через два года. Тема одинокого мужчины и доминирующей женщины очаровывала Мунка.На одном из его самых знаменитых изображений, Вампир, (1893-94), можно увидеть рыжую женщину, погружающуюся в шею безутешного на вид любовника, ее локоны струятся по нему, как ядовитые усики. На другой крупной картине, его 1894 г. «Прах », женщина, напоминающая Милли, предстает перед зрителем, ее белое платье расстегнуто, открывая красную комбинацию, ее руки подняты по бокам головы, в то время как обезумевший любовник держит голову в отчаянии.
Мунк был в Париже в ноябре 1889 года, когда друг доставил ему письмо.Убедившись, что в нем есть плохие новости, он попрощался с другом и пошел один в ближайший ресторан, который был пуст, если не считать пары официантов, где он прочитал, что его отец умер от инсульта. Хотя их отношения были тяжелыми: «Он не понимал моих потребностей; я не понимал того, что он ценил больше всего», — однажды заметил Мунк, — смерть расстроила его. Теперь он является главой семьи, находящейся в затруднительном финансовом положении, он осознал свою ответственность и был охвачен раскаянием, что его не было с отцом, когда он умер.Из-за этого отсутствия он не мог выразить свои чувства горя в картине сцены смерти, как он это сделал, когда умерли его мать и сестра Софи. Ночь в Сен-Клу. (картина 1890 года), угрюмый синий интерьер его квартиры в пригороде Парижа, передает его душевное состояние. На нем темная фигура в цилиндре — его сосед по комнате, датский поэт Эмануэль Гольдштейн — смотрит в окно на яркие огни Сены. Вечерний свет, струящийся через оконные рамы, бросает на пол символический узор креста, пробуждая дух его благочестивого отца.
После смерти отца Мунк вступил в самый продуктивный — если не самый тяжелый — этап своей жизни. Живя между Парижем и Берлином, он написал серию картин, которые назвал Фриз жизни . Он создал 22 работы в рамках серии для выставки фриза 1902 года в Берлине. Предполагая его душевное состояние, картины носили такие названия, как Меланхолия , Ревность , Отчаяние , Тревога , Смерть в комнате и Крик , которые он написал в 1893 году.Его стиль резко меняется в этот период, в зависимости от эмоций, которые он пытался передать в той или иной картине. Он обратился к душной в стиле модерн для Мадонны (1894-95) и к стилизованному, психологически нагруженному символизму для «Сон летней ночи » (1893). В своем великолепном автопортрете с сигаретой 1895 года, написанном в то время, когда он лихорадочно работал с Фриз жизни , он использовал мерцающие мазки Уистлера, соскребая и потирая пиджак, так что его тело казалось таким же мимолетным, как и дым от сигареты, которую он держит, тлеет у его сердца.В картине «Смерть в больничной комнате », трогательном воспоминании о смерти Софи, написанной в 1893 году, он перенял смелые графические очертания Ван Гога, Гогена и Тулуз-Лотрека. В нем он и его сестры вырисовываются на переднем плане, в то время как его тетя и молящийся отец ухаживают за умирающей девушкой, которую скрывает ее стул. Через огромное пространство, отделяющее живых братьев и сестер (изображенных взрослыми) от их умирающей сестры, взгляд зрителя обращен на освободившуюся кровать и бесполезные лекарства в задней части.
Фриз получил широкое признание в Берлине, и Мунк внезапно стал предметом коллекционирования.«Из сочетания грубого нордического восторга в цвете, влияния Мане и склонности к задумчивости возникает нечто совершенно особенное», — писал один критик. «Это похоже на сказку», — радовался Мунк в письме к тете. Но, несмотря на свое удовольствие от запоздалого успеха, Мунк оставался далеко не счастливым. Одними из самых ярких картин в этой серии были те, которые он завершил совсем недавно, и описывающие любовную связь, которая вызвала страдания, которые, как он часто говорил, ему необходимы для своего искусства.
В 1898 году, посещая Кристианию, Мунк встретил женщину, которая стала его жестокой музой.Тулла Ларсен была богатой дочерью ведущего виноторговца Кристиании, и в свои 29 лет она все еще не была замужем. Биографы Мунка полагались на его иногда противоречивые и далеко не бескорыстные рассказы, чтобы восстановить мучительные отношения. Впервые он увидел Ларсен, когда она прибыла в его студию в компании художника, с которым он жил вместе. С самого начала она агрессивно преследовала его. По его словам, их роман начался почти против его воли. Он сбежал — в Берлин, а затем совершил годичный рывок через Европу.Она последовала за ней. Он откажется ее видеть, а затем уступит. Он увековечил память об их отношениях в фильме «Танец жизни 1899-1900», действие которого происходит в летнюю ночь в Осгаардстранде, приморской деревушке, где он однажды попробовал себя с Милли Таулоу и где в 1897 году он купил крошечный коттедж. В центре изображения мужчина с пустыми глазами, представляющий самого Мунка, танцует с женщиной в красном платье (вероятно, Милли). Их глаза не встречаются, а их окоченевшие тела держатся на несчастливой дистанции.Слева можно увидеть Златовласого Ларсена, доброжелательно улыбающегося, в белом платье; справа она появляется снова, на этот раз хмурясь в черном платье, ее лицо такое же темное, как одежда, которую она носит, а глаза опущены в мрачном разочаровании. На зеленой лужайке другие пары страстно танцуют в том, что Мунк назвал «сумасшедшим танцем жизни» — танцем, к которому он не осмеливался присоединиться.
Ларсен очень хотел, чтобы Мунк женился на ней. В его коттедже Аасгаардстранд, который сейчас является домом-музеем, находится старинный свадебный сундук, сделанный для приданого невесты, который она ему подарила.Хотя он написал, что прикосновение ее «узких липких губ» было похоже на поцелуй трупа, он уступил ее проклятиям и даже зашел так далеко, что сделал неохотное предложение. «В моем несчастье, я думаю, вы были бы по крайней мере счастливее, если бы мы поженились», — писал он ей. Затем, когда она приехала в Германию, чтобы вручить ему необходимые документы, он их потерял. Она настояла на том, чтобы они поехали в Ниццу, поскольку Франция не требовала этих документов. Оказавшись там, он сбежал через границу в Италию, а затем в Берлин в 1902 году, чтобы устроить выставку «Фриз жизни ».
Тем летом Мунк вернулся в свой коттедж в Осгаардстранде. Он искал мира, но, сильно выпив и публично ссорившись, ему не удалось его найти. Затем, после более чем годичного отсутствия, Ларсен снова появился. Он игнорировал ее предложения, пока ее друзья не сообщили ему, что она находится в суицидальной депрессии и принимает большие дозы морфина. Он неохотно согласился ее увидеть. Произошла ссора, и каким-то образом — полная история неизвестна — он застрелился из револьвера, потеряв часть пальца на левой руке, а также нанеся себе менее очевидную психологическую травму.Склонный к преувеличенным ощущениям преследования — например, в своей картине « Голгофа 1900 года» он изобразил себя пригвожденным к кресту, — Мунк усилил фиаско в своем сознании, пока оно не приняло эпических масштабов. Описывая себя в третьем лице, он писал: «Все смотрели на него, на его деформированную руку. Он заметил, что те, с кем он сидел за одним столом, испытывали отвращение от вида его чудовищности». Его гнев усилился, когда Ларсен вскоре женился на другом художнике. «Я напрасно пожертвовал собой ради шлюхи», — писал он.
В следующие несколько лет его пьянство, которое долгое время было чрезмерным, стало неконтролируемым. «Ярость теперь приходила все чаще и чаще», — писал он в своем дневнике. «Напиток должен был их успокоить, особенно по утрам, но по мере того, как день шёл, я нервничал и злился». Несмотря на то, что он был в отчаянии, ему все же удалось создать некоторые из своих лучших работ, в том числе картину (выполненную в нескольких версиях), в которой он использует себя в качестве модели для убитого французского революционера Марата, а Ларсен представлен в роли убийцы Марата, мрачного Неумолимая Шарлотта Корде.Его автопортрет 1906 с бутылкой вина , в котором он рисует себя в одиночестве за ресторанным столом, только с тарелкой, винной бутылкой и стаканом, свидетельствует о сильном беспокойстве. Два официанта стоят позади него в почти пустом ресторане, напоминая об обстановке, в которой он читал о смерти своего отца.
Осенью 1908 года в Копенгагене упал Мунк. Услышав галлюцинаторные голоса и страдая параличом с левой стороны, он был убежден своим старым соседом по квартире в Сен-Клу, Эмануэлем Гольдштейном, зарегистрироваться в частном санатории на окраине города.Там он уменьшил количество алкоголя и восстановил некоторую психическую устойчивость. В мае он ушел, энергичный и жаждущий вернуться к своему мольберту. Осталась почти половина его жизни. Тем не менее большинство историков искусства согласятся, что подавляющее большинство его лучших работ было создано до 1909 года. Его последние годы были бы менее бурными, но ценой личной изоляции. Отражая эту точку зрения, МоМА посвящает менее пятой части шоу своей работе после 1909 года. «В последние годы его жизни, — объясняет куратор МакШайн, — не так много трогательных картин, как было, когда он был вовлечен в жизнь.«
В 1909 году Мунк вернулся в Норвегию, где начал работу над важной серией фресок для актового зала Университета Осло. Все еще на месте, украшения Aula, как известны фрески, сигнализировали о новой решимости Мунка смотреть на светлую сторону, в данном случае в буквальном смысле, с ослепительным солнцем в центре внимания. В недавно получившей независимость Норвегии Мунк был провозглашен национальным артистом, так же как недавно скончавшиеся Хенрик Ибсен и Эдвард Григ были национальным писателем и композитором соответственно.Вместе с его новой славой пришло богатство, но не безмятежность. Держась подальше от обожающей и презрительной публики, Мунк перебрался в Экели, поместье площадью 11 акров на окраине Осло, которое он купил в 1916 году за сумму, эквивалентную цене двух или трех его картин. Иногда он защищал свою изоляцию, поскольку это было необходимо для работы. В других случаях он намекал, что это необходимо для поддержания его рассудка. «Вторая половина моей жизни была борьбой за то, чтобы оставаться в вертикальном положении», — писал он в начале 1920-х годов.
В Экели Мунк занялся пейзажной живописью, изображая сельскую местность и сельскую жизнь вокруг него, сначала в радостных тонах, а затем в более мрачных тонах. Он также вернулся к любимым изображениям, создав новые версии некоторых из картин «Фриз жизни» . В более поздние годы Мунк поддерживал своих выживших членов семьи финансово и общался с ними по почте, но решил не навещать их. Он проводил большую часть времени в одиночестве, документируя страдания и унижения своих преклонных лет.Когда он был поражен почти смертельным гриппом во время великой пандемии 1918-19 годов, он записал свою изможденную бородатую фигуру в серии автопортретов, как только смог взять в руки кисть. В 1930 году, после того как в его правом глазу разорвался кровеносный сосуд и ухудшилось зрение, он нарисовал в таких работах, как Автопортрет во время глазной болезни , сгусток, каким он казался ему — большая неправильная пурпурная сфера. Иногда он придавал сфере голову и острый клюв, как демоническая хищная птица. В конце концов, он улетел; его зрение вернулось в норму.
В «Автопортрете между часами и кроватью », который датируется 1940-42 гг., Незадолго до смерти Мунка, мы можем увидеть, что сталось с человеком, который, как он писал, отказался от «танца жизни». . » Он выглядит скованным и физически неуклюжим, он стоит между напольными часами и кроватью, словно извиняясь за то, что занимает так много места. На стене позади него выстроились его «дети», один над другим. Как преданный родитель, он всем пожертвовал ради них.
Художники РисованиеИскусство и дизайн | Вефильский университет
Используйте свои художественные и дизайнерские навыки, чтобы выразить себя — и откройте для себя высшую цель.
Кафедра искусства и дизайна вдохновляет студентов формировать мир с помощью предметов и визуальной коммуникации. Здесь мы подчеркиваем целостное творчество, помогая учащимся развивать свои творческие способности глубоким и значимым образом, чтобы они могли стать активными участниками творческого разнообразия общества за пределами классной комнаты.
В этот учебный план входит богатая программа галереи, которая приглашает многих профессиональных художников в кампус для выставок в наших двух галереях и для интерактивных бесед с художниками.Кроме того, каждый год у студентов есть множество возможностей выставить свои работы в галереях кампуса, а также дополнительные возможности в выставочных пространствах на обширной арт-сцене городов-побратимов. Ассистенты галереи, стажировки и возможности помощника учителя доступны всем студентам, которые их ищут.
Специальности, несовершеннолетние и программы
Сочетание творчества с техническими навыками
Департамент искусства и дизайна предлагает специальностям и несовершеннолетним в области искусства, изобразительного искусства, графического дизайна, арт-терапии и истории искусства, чтобы помочь вам формировать мир с помощью средств массовой информации, методов и визуальной коммуникации по вашему выбору.Мы обучаем каждого студента техническим навыкам и процессам, необходимым для свободы выражения, наряду с идеями, культурой, историей искусства и теорией, которые делают искусство и дизайн значимыми профессиями. Независимо от конкретной дисциплины или специальности студента, мы поощряем взаимодействие с материалами и средствами любого рода, от бронзы, красок, чернил и глины до графики, видео и фотографии. Наши многочисленные студии и профессиональные преподаватели предлагают студентам поддержку, необходимую им для участия в творческих экспериментах, которые помогут им стать успешными начинающими художниками и дизайнерами.
462
произведения из постоянной коллекции произведений искусства Вефиля
22
внешние выставки студентов или недавних выпускников с 2014 г.
Основные моменты программы
Наставничество
Вы будете получать инструкции и индивидуальные наставления от профессиональных художников каждый день. Наши профессора — активные и опытные художники и учителя, которые будут сопровождать вас каждый день, чтобы поощрять вас в вашем творческом росте и помогать вам найти направление.
Реальный опыт
Мы стремимся дать нашим студентам опыт, который подготовит их к творческой жизни художников за пределами университета. В течение года у студентов есть множество возможностей встретиться с профессиональными художниками, публично выставить свои работы в наших галереях Вефиля и на художественной сцене Миннеаполиса, получить отзывы преподавателей и коллег, а также сотрудничать с преподавателями в области инсталляций, исследовательских публикаций и грантов.
Карьерная подготовка
Творчество невозможно автоматизировать.Сейчас, более чем когда-либо, компании ищут тех, кто обладает навыками в области искусства. Наши курсы и преподаватели, которые их обучают, не только дадут вам художественные навыки, необходимые для достижения успеха, мы научим вас, как устанавливать контакты, подавать заявки на конкурсные стажировки, писать заявки на гранты и создавать ваш личный веб-сайт.
Доступ в хорошо оборудованные студии 7 дней в неделю
На кафедре есть девять студий, которые студенты, изучающие искусство и дизайн, могут посещать и использовать в течение недели. Кроме того, в течение последнего года обучения по специальности «искусство или дизайн» вам будет предоставлено собственное студийное пространство, что позволит вам еще больше подготовиться к вашей творческой практике за пределами классной комнаты.
После окончания школы я прошла стажировку в Миннесотском центре книжного искусства, где потом устроилась на работу. У меня также была возможность выступить в Вене, Австрия, по приглашению профессора.
Сара Ли ’12Текущая работа: художник, координатор Центра книжного искусства Миннесоты.
Профессора искусства делают все возможное для студентов, готовых принять вызов в процессе своей художественной карьеры.Многие выпускники Вефиля все еще активны в мире искусства и делают успешную карьеру. Мы создали растущую активную сеть национальных выпускников.
Эллисон Пеллер ’08Текущая работа: куратор, Галерея First Things, Нью-Йорк.
Художественный отдел Вефиля был для меня невероятно развивающим местом.Вы найдете добрых и искренне заботливых экспертов, которые продвинут вас вперед в вашем творческом, духовном и профессиональном пути и предоставят уникальный индивидуальный опыт.
Элисская долина ’10Текущая работа: учитель искусств с дошкольных учреждений до 12 классов в Христианской академии наследия.
Отделение искусства и дизайна Университета Вефиля не только помогло мне добиться успеха в моей будущей карьере, но и послужило катализатором для развития целенаправленного сообщества, в котором я могу участвовать всю оставшуюся жизнь.
Ева Седжо ’16Текущая работа: специалист по поведенческому здоровью в реабилитационном центре Timberline Knolls.
Я переехал в Вефиль и просто влюбился. Мои профессора оказали огромное влияние на мое развитие как молодого подающего надежды художника.Они пришли рядом со мной в нужный момент в моей жизни и не успокаивались, пока я не поступил в лучшую аспирантуру страны.
Крис Ларсон ’91Адъюнкт-профессор скульптуры Миннесотского университета
Чем я могу заниматься по специальности «искусство и / или дизайн»?
Студенты Вефиля, изучающие искусство и дизайн, обладают творческим и визуальным мышлением, практическими учениками и творцами с богатым воображением.Независимо от специализации студента, наша учебная программа предлагает полный набор курсов студийного искусства, графического дизайна, истории искусства и арт-терапии. Это позволяет студентам полностью раскрыть свои художественные интересы и расширить свои технические навыки и творческое самовыражение по мере продвижения по выбранной ими программе. По окончании учебы все наши студенты обладают широким спектром навыков, которые готовят их к успеху во многих сферах карьеры.
Карьера
Вефиль, получившие высшее образование в области искусства и дизайна, работают как:
- Аниматоры
- Рекламодатели
- Архитекторы
- Арт-директора
- Искусствоведы
- Арт-терапевты
- Художники или преподаватели университетов
- Разработчики бренда
- Администраторы общинного искусства
- Компьютерная графика и цифровой дизайнер
- Художники-ремесленники
- Креативные директора различных церквей
- Креативные маркетологи для предприятий и корпораций
- Дизайнеры редакции
- Дизайнеры окружающей среды
- Модельеры
- Внештатные графические дизайнеры
- Иллюстраторы
- Дизайнеры интерьера и мебели
- Кураторы и помощники художественных музеев и галерей
- Анимационные дизайнеры
- Фотографов
- Продуктовые менеджеры и дизайнеры
- Профессиональные художники студии
- Издательства
- Художники по декорациям и костюмам
- Транспортные проектировщики
- Дизайнер пользовательского интерфейса
- Дизайнеры пользовательского интерфейса
- Продюсеры видео и фильмов
- Веб-дизайнеры
Высшие школы
Высшие школы, в которых учились наши выпускники:
- Йельский университет
- Школа Художественного института Чикаго
- Cranbrook Art Academy
- Школа дизайна Род-Айленда
- Институт Пратта
- Клермонтский университет
- Хантер-колледж, Нью-Йорк
- Прескотт Колледж
- Миннесотский университет
- Миннеаполисский колледж искусства и дизайна
- Академия изящных искусств, Вена
- Школа изобразительных искусств Голдсмита, Лондон
- Школа изобразительных искусств, Нью-Йорк
- CalArts, LA
- Барселонский университет
Дизайн интерьера | Britannica
Принципы дизайна интерьера
Важно подчеркнуть, что дизайн интерьера — это специализированная отрасль архитектуры или дизайна окружающей среды; не менее важно иметь в виду, что ни одна специализированная отрасль в какой-либо области не будет иметь большого значения, если ее практиковать вне контекста.Лучшие здания и лучшие интерьеры — это те, в которых нет очевидного несоответствия между множеством элементов, составляющих единое целое. Среди этих элементов — структурные аспекты здания, планирование участка, ландшафтный дизайн, мебель и архитектурная графика (знаки), а также детали интерьера. Действительно, есть много примеров выдающихся зданий и интерьеров, которые были созданы и согласованы одной руководящей рукой.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчасИз-за технологической сложности современного планирования и строительства один-единственный архитектор или дизайнер больше не может быть экспертом во всех аспектах, составляющих современное здание. Однако важно, чтобы многие специалисты, составляющие команду, могли общаться друг с другом и обладали достаточными базовыми знаниями для достижения своих общих целей. В то время как архитектор обычно занимается общим дизайном зданий, дизайнер интерьеров занимается более масштабными аспектами дизайна, конкретными эстетическими, функциональными и психологическими вопросами, а также индивидуальным характером пространств.
Хотя дизайн интерьеров все еще развивается, без четкого определения ее границ, эту область можно рассматривать в терминах двух основных категорий: жилые и нежилые. Последнее часто называют контрактным дизайном из-за способа, которым дизайнер получает свою компенсацию (, то есть — договорное вознаграждение), в отличие от комиссионных или процентных ставок, преобладающих среди декораторов жилых интерьеров. Хотя объем деловой активности в области жилых интерьеров продолжает расти, потребность в профессиональном дизайнере становится все меньше и меньше проблем, в результате чего все больше и больше квалифицированных специалистов привлекаются к нежилой работе.
В области дизайна интерьера уже есть ряд специализированных направлений. Одной из новых областей является «планирование пространства» — , то есть , анализ потребностей в пространстве, его распределения и взаимосвязи функций внутри коммерческих фирм. Помимо этих предварительных соображений, такие дизайнерские фирмы обычно являются специалистами по офисному дизайну.
Многие дизайнерские фирмы специализируются в таких областях, как дизайн отелей, магазинов, промышленных парков или торговых центров.Другие работают в основном над крупными проектами колледжей или школ, а третьи могут быть специалистами по проектированию больниц, клиник и домов престарелых. Дизайнерские фирмы, занимающиеся нежилой работой, варьируются от небольших групп сотрудников до организаций, насчитывающих от 50 до 100 сотрудников. Большинство крупных фирм включают архитекторов, промышленных дизайнеров и графических дизайнеров. Напротив, дизайнеры интерьеров, которые берут на себя жилищные заказы, скорее всего, будут работать индивидуально или, возможно, с двумя или тремя помощниками.Размер фирм, занимающихся проектированием нежилых зданий, ясно указывает на относительную сложность больших комиссионных. Дизайн жилых домов не только менее сложен, но и представляет собой другой вид деятельности. Жилой интерьер обычно является очень личным заявлением как для владельца, так и для дизайнера, каждый из которых участвует во всех аспектах дизайна; Вряд ли клиент, желающий воспользоваться услугами дизайнера интерьера для своего дома, будет доволен организованным системным подходом.
Большинство крупных архитектурных бюро создали свои собственные отделы дизайна интерьеров, а более мелкие фирмы имеют по крайней мере одного специалиста в этой области. Нет четких границ ни для профессии дизайнера интерьеров, ни, собственно, ни для одной из дизайнерских профессий. Например, дизайном мебели занимаются промышленные дизайнеры и дизайнеры мебели, а также архитекторы и дизайнеры интерьеров. Как правило, мебель, предназначенную для массового производства, проектируют промышленные дизайнеры или дизайнеры мебели; дизайнер интерьера или архитектор обычно проектирует те особые предметы, которые недоступны на рынке или которые должны отвечать конкретным потребностям для конкретной работы.Эти потребности могут быть функциональными или эстетическими, и часто специальный стул или стол, предназначенный для конкретной работы, оказывается настолько успешным, что производитель включит такие предметы в свою обычную линию. Та же самая основная ситуация наблюдается в дизайне тканей, осветительных приборов, напольных покрытий и всех товаров для дома. Все виды деятельности по дизайну в основном схожи, даже несмотря на то, что обучение и образование в разных областях дизайна различаются по акцентам. Талантливый и хорошо обученный дизайнер может легко перейти из одной специализированной области в другую с небольшими трудностями.
При обсуждении общих аспектов дизайна важно отметить, что существует важное различие между искусством и дизайном. Дизайнер в основном озабочен решением проблем (функциональных, эстетических или психологических), которые ему ставятся. Художника больше интересуют эмоциональные или выразительные идеи и решение проблем, которые он сам ставит. По-настоящему великолепный или красивый интерьер действительно можно назвать произведением искусства, но некоторые предпочитают называть такой интерьер «великолепным дизайном».”
.