простые и интересные идеи ⋆ Арт-Квартира

Современная интерьерная живопись не подразумевает использования классических полотен, речь идёт об оригинальном дизайнерском оформлении, художественной росписи стен или потолков. Функция этого направления искусства заключается во внесении ярких акцентов, объединении отдельных элементов интерьера. Особенность интерьерной живописи – большие размеры полотен.

Интерьерная живопись, виды и стили

Под интерьерной живописью подразумевают широчайший диапазон изображений, которые привлекают внимание интересным дизайном, сочетанием оттенков, необычным фактурой. Полотно, созданное известным мастером – это произведение искусства, не каждый в состоянии украсить им жилище. Основное назначение интерьерных картин – декорирование помещения.

Репродукции популярных полотен.

В отличие от распространенных несколько десятилетий назад репродукций, изготовленных на тонкой бумаге, современные варианты по качеству выполнения не отличаются от подлинных работ. Картины изготавливают на натуральном холсте или качественной бумаге. Работы могут быть выполнены профессиональным художником или напечатаны на современном оборудовании, точно передающее цвета и оттенки. При финишной обработки используют фактурный гель, который создает впечатление мазков кисти, изображение трудно отличить от подлинной картины.

Постеры

Интерьерный постер — это художественный плакат в печатном виде. На нем может быть изображено все что угодно: пейзажи, абстракции, репродукции, киноафиши, кадры из фильмов или просто фраза на однотонном фоне.

Модульная картина

Модульная картина -вариант постера, который можно приобрести или самостоятельно создать произведение живописи в любом стиле или жанре. Картины могут быть на подрамниках или в рамках, их количество любое. Симметричное или хаотичное расположение отдельных модулей зависит от предпочтений владельца.

Картины, созданные самостоятельно.

Существует множество техник для создания интерьерной картины своими руками, это можно сделать масляными, акриловыми, акварельными красками, спиртовыми чернилами.

Техника многослойного изображения позволяет получить объёмные картины, поражающие ощущением реалистичности. Такие полотна предпочитают поклонники современных интерьеров, они плохо сочетаются с классической мебелью

Аэрография – достаточно новое направление, изменить внешний вид пространства с помощью баллончика с краской под силу каждому.

Мастер класс Этапы создания картины с эпоксидной смолой

Что нужно для создания интерьерных картин

Картины, созданные собственными руками, создают неповторимый образ жилища. В интернете можно бесконечно черпать вдохновение для творчества, а также получить знания об основных техниках рисования и необходимых материалах. После просмотра нескальных обучающих видео можете приступать к созданию собственного шедевра.

Варианты интерьерной живописи, доступные новичку

Современные материалы позволят обойтись без художественного образования. Вот список техник и стилей, позволяющих создать оригинальную картину для интерьера.

• картины с поталью, золото идеально сочетается с другими материалами;
• геометрические фигуры никогда не выходят из моды, декоративный эффект создает оригинальное сочетание цветов;
• абстрактные кляксы;
• мазки краски, лучший материал в этом случае – акрил;
• использование трафарета;
• картины с градиентом;
• флюид-арт, для создания понадобится жидкий акрил, картины смотрятся эффектно, подчеркивают достоинства интерьера;
• полотна с использованием декоративных элементов;
• картины, созданные с помощью текстурной пасты.

Всю эту красоту можно попытаться создать самостоятельно, но лучше один раз посетить мастер-класс по рисованию, чтобы сделать качественную работу под присмотром мастера.

Рекомендации для создания картины

Умея грамотно сочетать оттенки можно попытаться самостоятельно создать авторское произведение. При оформлении современных интерьеров используют необычные картины, призванные подчеркнуть креативность хозяев дома. Понадобятся доступные материалы, усердие, небольшой бюджет.

С чего начать:

1. выбор места для работы, это может быть стена в любой комнате, в коридоре, около лестницы;
2. в небольшом помещении не стоит пытаться поместить большую картину, она вызовет дискомфорт;
3. обдумайте, уместно ли будет создание одного масштабного полотна или нескольких небольших работ;
4. если вы решили создать композицию, отдельные модули должны сочетаться, их может объединять цветовая палитра, тематика, форма, обрамление;
5. если интерьер выдержан в ярких цветах, картину создайте в спокойных оттенках и наоборот.

Где научиться интерьерной живописи начинающему

Школа рисования «Арт-Квартира» предлагает интересно и с пользой провести время – посетить мастер-класс или курсы рисования для начинающих взрослых, познакомиться с современными техниками, стать автором интерьерной картины. Занятия проводят профессиональные художники.

Перечень мастер-классов:

1. Рисование эпоксидной смолой. Узнаете о материалах, оборудовании, правилах обращения. Преподаватель покажет базовую технику нанесения смолы на основу, научит создавать узоры с помощью фена, выравнивать поверхность.
2. Картина маслом на холсте. Изучите особенности материалов, научитесь смешивать краски для получения нужного цвета.
3. Рисование текстурной пастой. Полученная объёмная картина поражает своей необычностью.
4. Флюид-арт (fluid art ). Создадите шедевр, перемешивая жидкий акрил разного цвета. Каждое творение уникально, его невозможно повторить.
5. Картины, нарисованные спиртовыми чернилами. Это уникальный материал для получения абстрактных многоцветных композиций. Создавать шедевры в домашних условиях сложно, необходимо обеспечить хорошую вентиляцию.

Посетите мастер-класс, у нас созданы все условия для работы. За несколько часов создадите собственный шедевры, который украсит ваш интерьер.

Картина в интерьере своими руками

Мы часто украшаем наш интерьер картинами, постерами и фотографиями. Кроме того, что они являются распространенным и эффектным настенным декором, они также наполняют наше жилое пространство индивидуальностью. Личные фотографии дороги нам из-за воспоминаний и эмоций, которые они вызывают и сохраняют в нашей памяти. Расположенные в интерьере по одной или группами, они фиксируют наше внимание на определенном участке стены или горизонтальной поверхности комода, полки или тумбы.

Постеры с изображениями природы, животных, городов, абстрактных композиций, а также репродукции картин часто играют второстепенную роль в декорировании пространства. Они нередко подбираются под уже существующую обстановку, в соответствии со сложившейся стилистикой и колоритом.

Картина, в отличие от постера может быть отправной точкой в дизайне интерьера, то есть задавать стиль, цветовую гамму и даже композицию помещения. Положение картины в интерьере определяется в зависимости от сюжета картины, ее размера и оформления: наличия и размера паспарту и формы рамы.

Нередко картина акцентируется искусственным источником света. Он может непосредственно освещать само полотно картины, располагаясь над ней. Светильники также могут быть встроены в потолок либо размещаться за картиной и создавать контурную подсветку.

 

Как написать картину самостоятельно

Известно, что у многих людей рано или поздно возникает желание что-то сотворить: смастерить или нарисовать. Если вы чувствуете в себе желание это сделать – действуйте! Например, создать картину самостоятельно под силу каждому, даже если вы не учились в художественной школе или на специальных курсах по рисованию. Не сомневайтесь в своих силах, может и не с первого раза, но у вас наверняка получится интересная работа, которая будет радовать вас и придавать уверенность в своих творческих способностях. Ведь ничто так не приносит нам творческого удовлетворения, как созидательный процесс и его результаты.

Я, также как и многие из вас, долгое время вынашивала мысль “а не написать ли мне картину”, тем более, что у меня уже были масляные краски и заранее заготовленный холст (в действительности ДВП). Наконец, я нашла время для этого. Далее я расскажу вам как можно нарисовать картину с фотографии самостоятельно.

Для начала определитесь с сюжетом. Лично я выбрала одну из фотографий с маминого сада: сфотографированный сверху тюльпан. Такой ракурс показался мне интересным и я решила его запечатлеть. Кроме того, эта фотография не очень детализированная, поэтому срисовать ее не очень сложно.

Вообще, картины с цветами на мой взгляд являются универсальными, они могут украсить практически любую комнату. То есть это — беспроигрышный вариант для декорирования жилого пространства. Вот несколько примеров картин с изображением цветов:

Имейте ввиду, что писать маслом можно не только на холсте, но и на дереве, фанере или картоне. У меня был небольшой кусок ДВП (древесноволокнистой плиты), который я несколько раз покрыла специальной белой грунтовкой, купленной в магазине с художественными принадлежностями. Кисти могут быть как натуральными, так и синтетическими. Для масла используются более жесткие кисти, чем для акварельных красок. В идеале, нужно иметь кисти разных размеров: крупную кисть для фона, среднюю для основной работы и мелкую тонкую — для прорисовки деталей.

В программе Photoshop я обрезала фотографию с тюльпаном по краям, подогнав ее под размер своей ДВП (26 x 33 см). Чтобы не перерисовывать изображение, я распечатала его на двух листах, поскольку мой ДВП-холст был больше альбомного листа.

Затем я обвела контуры тюльпана простым карандашом, далее, на окне, я обрисовала эти контуры с другой стороны бумаги, чтобы потом перевести их на поверхность ДВП. В действительности, если у вас есть калька, работа по переводу изображения на поверхность холста пойдет гораздо быстрее.

 

Итак, после того как я перенесла контуры изображения с распечатанной фотографии на свою основу, я приступила к написанию своей картины. До этого момента я никогда не пробовала писать маслом, но некоторые навыки работы с гуашью у меня имелись еще со времен художественной школы, которую я заканчивала в детстве. По своей текстуре масло очень напоминает гуашь – у него такая же густая консистенция. Для разбавления масляных красок я использовала льняное масло. Вам понадобится палитра – кусок картона, фанеры или дерева. Выдавливайте краски на палитру, если требуется, перемешивайте их и уже потом переносите на холст.

Мольберта у меня не было, я организовала себе рабочее место, застелив стол газетами. Свой холст я придерживала под углом — то есть так, чтобы он был максимально развернут к моему взгляду. Я открыла фотографию-оригинал на весь экран своего ноутбука и, периодически глядя на нее, начала рисовать.

Писала свою картину я по принципу проявляющейся фотографии, заполнив сначала наиболее яркие и темные участки изображения, затем более светлые и так далее. Чтобы определить темные и светлые участки — периодически прищуривайте глаза, глядя на исходное изображение. Имейте ввиду, что белый холст оставлять нельзя. Даже если на вашем изображении есть белый цвет, как это было у меня, эти белые участки нужно перекрывать белой краской. Когда вы кардинально меняете цвет краски, с которой работаете, например, вы писали зелень, используя сине-зеленые оттенки, и теперь переходите к написанию самих цветов желто-красного цвета, изпользуйте плотную салфетку или кусок ткани, чтобы протирать кисть.

Написание картины, включая перевод изображения на основу, заняло у меня не больше одного дня. То есть все это я сделала в один присест. Завершив картину, дайте возможность ее высохнуть. Как долго будет сохнуть ваша работа будет зависеть от толщины масляного слоя, красок, разбавителя, температуры и влажности помещения.

В целом на это уходит около недели. После работы с красками, тщательно вытрите кисти тряпкой с растворителем затем промойте их.

 

 

 

 

Когда вы убедитесь, что картина высохла можно подумать над тем как ее оформить. Если картина выполнена на подрамнике, обтянутом холстом, его торцы также можно закрасить краской и прямо так, без рамы, определить на стену. В моем случае я использовала ДВП — в этом случае, чтобы картина лучше смотрелась, лучше оформить ее багетом. Готовые рамы можно найти в магазинах, типа IKEA. Сделанная под заказ рама, будет стоить значительно дороже. Кроме того, в оформление картины можно включить паспарту — однотонное поле между картиной и рамой. Паспарту делает картину наряднее и визуально ее увеличивает. Я сделала фотомонтаж, чтобы показать как картина может быть оформлена.

Не отчаивайтесь, если первый блин у вас получится комом и ваша первая картина вас не очень удовлетворит. Рисование — это навык и этот навык можно развить. Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас будет получаться. Быть может, однажды вы напишите серию картин и оформите ею свое жилое пространство. Иметь у себя в доме уникальное изображение в единственном экземпляре, сделанное собственными руками — огромное удовольствие. Сделав же такую картину на подарок своим близким — искренне их порадует. Творческих успехов вам!

Related Items:

Картины которые можно нарисовать самому. Как рисовать картины. техника выполнения мазков

В каждом интерьере должна быть своя изюминка, и часто самым простым и элегантным вариантом привнести неповторимость в помещение является картина.

Но как найти то, что украсит именно вашу спальню, гостиную или другую комнату? Скорее всего, за авторскую работу, вам придется отдать крупную сумму денег.

Но если вы не рассчитываете на дополнительные траты, а нечто оригинальное иметь все же хочется, то вполне можно сделать интересную картину своими руками.

При этом совсем не обязательно уметь хорошо рисовать. Ведь картины в привычном понимании давно заменили объемные изображения на стенах, абстрактные идеи, воплощенные в самой разной технике.

Тканевые картины своими руками

Все качественные полотна сделаны на тканевой основе. Однако современная интерпретация таких картин меняет наш взгляд на искусство.

Большую популярность приобрели модульные тканевые картины. Но сделать их не так уж сложно и самим. В магазинах сейчас можно найти множество тканей с очень красивым интересным и ярким принтом.

Если вам приглянулась какая-то из них, то смело можете покупать ее и делать авторский предмет декора.

Модульная картина

Для создания такого украшения комнаты, как модульная картина из ткани, вам понадобится в дополнение к выбранному материалу основа. Это может быть даже дверца от старого шкафа или кусок ДСП, который вполне мог заваляться где-то в гараже после ремонта.

Вырежете из основания несколько деталей по размеру вашей ткани и обтяните ей дерево. Следите, чтобы ткань была хорошо натянута и не образовывала складок. Ваша картина практически готова. Осталось только прикрепить крючки, за которые она будет крепиться к стене.

Чаще всего такие картины состоят из трех и более модулей, которые могут иметь как одинаковый размер, так и отличаться. Форма их также может быть разной.

Самыми распространенными и легкими в изготовлении считаются квадратные и прямоугольные элементы. Но встречаются круглые, овальные и другие формы модулей для картин. Рамки для модулей картины в данном случае не нужны.

Картины из одежды

Украшением вашего интерьера может стать даже футболка. Часто бывает, что на одежде, которую вы носили не так уж долго, и ее цвета еще остаются яркими, появляются пятна или дырки. Можно не выбрасывать казалось бы испорченную вещь, а сделать из нее оригинальную картину.

Вырежьте из одежды прямоугольник с изображением, приклейте его на бумагу и поместите в рамку. На фото видно, что такие картины с изображением мультяшных героев замечательно впишутся в интерьер детской комнаты.

Вышивка

Некоторым образом к тканевым картинам можно также отнести и вышивку. Такой метод украшения интерьера не нов. Еще наши прабабушки имели в доме хотя бы одно вышитое своими руками изображение.

Однако, чтобы вышить картину, необходимы все-таки какие-то навыки и терпение. Не всем этот способ подходит, но если вы занимаетесь рукоделием, то картины вышитые собственноручно многое смогут сказать о вас, как о хозяйке.

Объемные картины

Рельефные изображения на стене также пользуются большой популярностью в качестве декоративных элементов в интерьере. Объемные картины могут быть сделаны штукатуркой на стене еще до ее финишной отделки.

Но такое украшение может иметь место только в том случае, когда на стену не планируется наклеивать обои.

Обратите внимание!

Метод изготовления таких картин требует тренировки и немалого количества времени. Поэтому не всем он подойдет.

Картины из бумаги

Существует более легкий способ сделать объемное изображение. Для этого вам понадобится цветная бумага или картон. Вырежьте из него несколько фигурок одинакового или разного размера. Это могут быть, например, бабочки.

С помощью булавок или двустороннего скотча прикрепите их на стену в хаотичном порядке или образуя какой-то рисунок. Ваша картина из бумаги будет смотреться более эффектно, если выбрать цвет, контрастирующий с тоном самой стены.

Сами бабочки также могут быть разных цветов. Такая картина заиграет новыми красками при включенном искусственном освещении, поэтому наиболее выгодно будет смотреться в помещениях, где свет включается чаще всего, например, в коридоре.

Если в вашем доме есть лестница на второй этаж, то оригинально будут смотреться котята в разных позах, помещенные на стене, к которой примыкают ступени.

Картины из втулок

Сделать объемный декор с изображением цветов и листиков помогут втулки от туалетной бумаги или бумажных полотенец. Достаточно немного сплющить цилиндр и разрезать его на одинаковые части шириной примерно 2-3 см.

Обратите внимание!

Для того чтобы цветы были ярче, а листики выделялись по цвету еще до начала работ, втулки можно покрасить в разные цвета. Размещать отдельные детали втулки следует так, чтобы образовался цветок, таким образом по силам составить целые композиции.

Картины из искусственных цветов

Самыми простыми в изготовлении являются картины из искусственных цветов или других декоративных элементов. Здесь главное красиво приклеить готовые детали на основу.

Для такой техники вам понадобится рамка, однотонный материал и собственно само изображение. Обтяните лист бумаги тканью, завернув ее края и приклеив с обратной стороны.

Затем, предварительно достав стекло из рамки, вставьте в нее основу вашей картины и приклейте к ней искусственные цветы или другие детали (ракушки, сухие веточки и тому подобное). В завершении можно украсить рамку бусинами.

Если у вас уже есть готовое полотно, то существует множество мастер классов, как украсить уже надоевшую вам картину и тем самым обновить интерьер.

Обратите внимание!

Плоское изображение природы или натюрморта может выглядеть совершенно по-другому, если на него прикрепить несколько объемных деталей.

Это может быть как вырезанное из бумаги изображение, так и природные материалы в виде сухих листьев или даже бабочек.

Фото картин своими руками

Рассматривая восхитительные произведения искусства, художественные картины, волей не волей, задумываешься о том, как было бы здорово, научиться рисовать. А ведь действительно… Научившись рисовать удивительно красивые картины, каждый из нас смог бы не только радовать и удивлять своим творчеством родных и близких людей, но и украшать свой дом, делать его модным и уютным.

В этой статье Новостной портал «сайт» подготовил для Вас три потрясающих и при этом очень простых мастер класса, которые позволят Вам за короткий временной промежуток создать настоящие шедевры современного художественного творчества.

Итак, в этой статье мы будем учиться рисовать….

Картина своими руками «Радужный градиент»

Эта яркая и эффектная картина придаст всему интерьеру особое игривое настроение. «Радужный градиент» будет прекрасно смотреться в детской комнате, в гостиной и на кухне в стиле минимализм.

Вы можете, создать целую серию подобных работ. Картины могут отличаться по цветовому решению, форме и содержанию. Изображать радужный градиент можно используя линии, мазки, готовые трафареты, геометрические фигуры и т.п.

Картина своими руками «Закат»

Необычная и оригинальная картина, которое может не только цветовой гаммой отражать ваше настроение, но и надписями.

На нежном и спокойном фоне заката напишите ваши любимые фразы, высказывания великих людей, имя второй половинки, цель всей жизни или мечту.

Картина «Закат» станет прекрасным украшением в спальне, кабинете, детской комнате или гостиной.

Картина своими руками «Живописные цветы»

Этот вариант самодельно художественной картины придется по душе романтическим и нежным особам. Картина будет дарить ощущение тепла, весны и влюбленности.

Для рисования старайтесь выбирать самые нежные оттенки: розовый, голубой, нежно зеленый, кремовый.

Картина из восковых мелков

У вас пустые стены? Хочется изменить интерьер, добавить цветовой акцент, сделать свое жилье уютней?

А вы не задумывались, что картину на холсте, будь то пейзаж или натюрморт, вы можете вполне создать сами, своими руками? Как нарисовать пейзаж, совсем простой?

Картины для интерьера своими руками рисовать не так уж сложно, было бы время, желание. Чтобы понять как нарисовать неплохо вначале присмотреться как это делают другие, профессионалы.

Итак, рисуем картины! Не обязательно изображать сложные реалистичные портреты или пейзажи, можно обойтись для начала совсем простым или даже абстрактным рисунком. Не хватает фантазии придумать — найдите рисунок для вашего пейзажа.

Для работы потребуются холст с подрамником, краски (акрил или масло), кисти, шпатели, тряпочки, для акрила банка с водой. В магазине продаются также небольшого размера холсты, натянутые на картон, они более плоские, к ним удобней иногда подобрать готовую раму. Холст с подрамником толстый, к нему наверняка придется делать раму на заказ. Хотя сейчас модно вешать картины совсем без рамы. В некоторых интерьерах они тоже смотрятся прекрасно.

Как нарисовать пейзаж

Вначале холст надо загрунтовать, я покрываю его слоем белой акриловой краски, дожидаюсь полного высыхания. Далее можно поступить так, как советует в своих передачах Боб Росс.- Начать рисовать картину с общего фона пейзажа.

В этом простом пейзаже минимальное количество деталей, красивые переходы цвета. С этого можно начать — закрасить фон будущего пейзажа градиентом с переходом от голубого (небо) к оранжевому (песок переднего плана) горизонтальными движениями кисти.

Присмотритесь, к деталям — фигурам людей, лодкам, посмотрите как нарисованы горы, одними штрихами. Вы бываете на выставках, в музеях изобразительного искусства? Заглядываете в витрины магазинов? Мой непрофессиональный совет, который мне очень помог нарисовать некоторые картины своими руками — сфотографируйте понравившееся полотно, сначала целиком (потом сделаете контуры в фотошопе и переведете на холст), а потом и все детали крупно по отдельности режимом макро (чтобы все мелочи были четко видны), дома рассмотрите. И рисуйте! Попробуйте!

Пусть будет видно, что ваш пейзаж нарисован начинающим художником, пусть у него мало общего с пейзажем-оригиналом. Уверяю вас — это интересно! Подготовка, сам процесс, а также результат на стене.

Тут в самом низу еще одна интересная техника — песок на пляже нарисован с добавлением настоящего песка!

Что нам стоит дом построить — нарисуем будем жить!
Каждый, у кого есть желание и творческая жилка, может сам создать украшение для своего интерьера по своему вкусу — нарисовать, например, простой пейзаж с морем, корабликами на горизонте, горами вдалеке своими руками, надо только захотеть, попробовать, главное — надо начать, все не так сложно, как кажется.

Техник великое множество — кистью, большими мазками шпателем, губкой, даже просто пальцами! Нужно попробовать рисовать как будет удобней. Творить — это так здорово!

Стоит отметить, что акрил моментально сохнет, а также такие переходы цвета как маслом, сделать сложно. Масло может сохнуть довольно долго, пару месяцев, в помещении должно быть чисто, без пыли, иначе она осядет на поверхность вашей картины, прилипнет намертво — испортит всю работу.

Я так подробно сфотографировала этой пейзаж, потому что подумала, что тоже нарисую что-то подобное. До этого дело не дошло, у меня и так все стены заняты моими «произведениями», есть пейзажи и натюрморты, они не все шедевры, но мне нравятся, поскольку я вложила в них душу, потом как-нибудь похвастаюсь.

Вас может заинтересовать:

Здесь есть все, начиная с отдельной фотографии контуров пейзажа, которые перед тем, как рисовать, нужно перевести на подготовленный загрунтованный холст, и заканчивая описанием работы от начала до конца. Во многом результат зависит от воображения самого художника, его творческого видения, вы можете изменить ландшафт, добавить детали.

Знаете, как пахнет лаванда? Этот аромат не спутаешь ни с чем. Пейзаж юга Франции с цветущими полями лаванды — это что-то особенное. Можете попробовать передать красками и кистью тишину, цветение, знойный день и запах цветов Прованса. Это не так сложно, как кажется. Подробное описание с контурной схемой вы найдете внутри статьи.

А как вам такой пейзаж? По-моему, удивительно красиво. Немного абстрактная картина, но зато как хочешь так и понимай. Нарисованы или воздушные шарики, или осенний пейзаж с деревьями. Знаете, откуда такой чудесный блеск? Все очень просто — это блестит ниточка из натурального шелка. Да-да, работа очень кропотливая. Тоненькой ниткой выложена вся поверхность! Рисуем объемные картины с цветами из бумаги и раскрашиваем красками

Картины можно не только рисовать. Речь пойдет о смешаной технике — будут использованы как краски, так и другой материал. Интересная идея создать «объемность» за счет скомканной бумаги, пусть даже и газетной. Возникает вопрос — как сделать, чтобы она держалась, не меняла форму, не была подвержена воздействию влаги, короче — не портилась со временем. Интересно — заходите!

Живопись — это отличный способ стать творческим человеком. Если вы хотите развивать своего внутреннего Рембрандта или Поллока, вы можете узнать, как начать развивать навыки и приобрести все необходимые для этого материалы, которые позволят вам писать картины, которые вы захотите. Узнайте, как выбрать краски и кисти, выберите соответствующую тему того, что вы хотите изобразить на холсте. См. Шаг 1 для получения дополнительной информации.

Шаги

Часть 1

Выбор красок и кистей

Акварель. Наиболее доступна, дешевая и простая в использовании акварельная краска, которая бывает либо в тюбиках, либо в небольших пластиковых лотках с несколькими цветовыми палитрами. В зависимости от качества краски, акварель может быть легкой или довольно живой и яркой. Это красивый и эффективный способ начать, особенно для пейзажей и причудливых натюрмортов.

• Акварельные краски в большинстве своем густые и тяжелые и чтобы их использовать, необходимо кисть предварительно смачивать в воде и прореживать краску водой или смешивать краску с водой на палитре. Это тонкая и легкая краска, поэтому очень подходит новичкам, хотя ее и бывает несколько трудно контролировать.
• Начните с краски хорошего качества, чтобы избежать разочарования в начале работы. Акварельные краски Sennelier доступны как в виде лотков, так и в виде тюбиков. Это краски гораздо более высокого качества, чем ваши школьные акварели. Попробуйте лотки, чтобы избежать необходимости покупать по отдельности много красок. Также, это удобно сточки зрения держания всех красок в одном месте. Schminke, Windsor & Newton также считаются качественными марками, которые широко доступны в профессиональных магазинах.

Акриловая краска — это быстросохнущая, но столь же универсальная, как масляная краска. Она является наиболее распространенной как для любителей, так и для профессиональных художников. Акриловые краски на водной основе просты в использовании и широко доступны в профессиональных и специализированных художественных магазинах, идеально подходят для вырисовывания замысловатых деталей и абстрактных шедевров. Они менее дорогие, чем масляные краски, но не менее профессиональные.

• Акриловую краску чаще всего можно встретить в тюбиках, как и масляную, и можно смешивать на палитре с обычной водой, чтобы разбавить и создавать новые цвета. Потому эта краска очень быстро сохнет и идеально подходит для основных тонов, чтобы подчеркнуть глубину и детали в пейзажах, портретах и других видах картин.

Масляная краска. Это самая универсальная, профессиональная и яркая краска. Она также самая дорогая и дольше всего сохнет, но предлагает все виды передовых методов смешивания и предоставляет широкие возможности для профессиональных художников. Возможно, это не лучший вид краски для новичков, но его стоит рассмотреть в будущем или экспериментировать, если вы хотите бросить вызов.

• Масляная краска часто продается в растворимых в воде блоках, которые могут использоваться так же, как акварель, и могут сохнуть немного быстрее, чем традиционные масляные краски в тюбиках. Чтобы получить разнообразные основные цвета, нужно научиться смешивать краски, чтобы уменьшить расходы на краску.
• Если вы не хотите, чтобы краска прямо из тюбика выдавливались крупными каплями на холст, как на картинах Де Кунинга (удивительных на вид, но супер дорогих), то помимо краски вам потребуется растворитель.
• Если вы рисуете масляными красками, необходимо для начала покрыть поверхность акриловой грунтовкой, иначе краска будет повреждать холст или бумагу. Любую поверхность для рисования, палитру или доску для смешивания также следует загрунтовать, чтобы продлить ей жизнь.

Сделайте краску из натуральных ингредиентов. Кто сказал, что вы должны покупать краски? Используйте ягоды, чайные эмульсии или даже пепел. Это прекрасные методы, в зависимости от сюжета, который предстоит создать.

• Краски на основе еды с течением времени могут менять цвет (или могут гнить, в зависимости от того, как вы на это смотрите). Это может дать вашей картине основанный на времени элемент, изменяющийся на протяжении дней и недель после того, как вы закончите картину. Зафиксируйте свою краску на основе яйца, прежде чем она начнет вонять, и заканчивайте работу с ней в срок или пройдитесь поверх нее акриловой краской, чтобы зафиксировать.

Выберите правильные кисти для работы. В зависимости от вида краски, вы, в конечном итоге, должны выбрать кисти, необходимые для работы с ней.

• Используйте округлый наконечник кисти для акварели. Кисти из синтетического продукта с плоским наконечником являются лучшими для акриловых красок, в то время как кисти с ореховым наконечником являются лучшими для масляных красок. Вы можете экспериментировать с различными волокнами щетки, выбирая то, что вам по карману.

Подготовьте другие необходимые материалы для того, чтобы начать рисовать. Чтобы сохранить вашу одежду чистой и краски собранными в одном месте, вам нужно еще несколько вещей помимо отличных красок и кистей.

Часть 2

Начало

1. Подготовьте место для живописи. Наденьте старую одежду и приготовьте все свои принадлежности для начала работы. Любой проект живописи, вероятно, приведет к небольшому беспорядку, поэтому очень важно подготовиться к этому и избежать пятен краски на ковре или других поверхностях, которые потом будет невозможно удалить. Чтобы начать работу, найдите открытое место с большим количеством света.

   • Как правило, принято использовать мольберт для рисования, но это не обязательно. Найдите твердую поверхность, типа старого клипборда, чтобы закрепить бумагу для акварели, или установите холст на столе, покрытом старой бумагой или газетой.
   • Постелите газеты или старую бумагу на пол и на любую поверхность, которая может контактировать с краской. Вам не придется беспокоиться о том, что вы капнули краской, если вы хорошо обезопасили все вокруг, поэтому можете полностью сконцентрироваться на создании картины.

2. Нарисуйте карандашом эскиз картины, хотя это и не обязательный шаг. Вы всегда можете просто начать рисовать, но эскиз может оказаться полезен для того, чтобы наметить основную форму предмета, используемого в качестве ориентира. Если вы хотите нарисовать горшок с цветами, вы не должны вырисовывать крошечные детали, но иметь схематическое изображение лепестков на бумаге, прежде чем добавлять цвет, может оказаться неплохой идеей.

   • Используйте контурные линии, чтобы сделать набросок основной формы и жестикуляционных линий, чтобы получить чувство пространства между объектами в предметами. Картина будет состоять из многих небольших форм, как будто из множества небольших картин. Попытайтесь сосредоточиться на соотношении между вещами.
   • Определите местонахождение начала линии, освещающей ваш предмет, и начните смотреть на то, как падает тень, которую вы должны будете выделить цветом и линией.

3. Смешивайте цвета. Потратьте некоторое время, смешивая на палитре краски и пытаясь получить те цвета, которые вы хотите использовать для рисования. Некоторые художники будут действительно обеспокоены тем, чтобы получить изображение как можно более точным, как в «реальной жизни», в то время как другие, возможно, захотят что-то немного изменить. Нет определенного правильного способа сделать это.

   • Смешайте небольшое количество цветов, чтобы начертить линии-тесты, чтобы увидеть, как выглядит цвет на белом фоне. Не смешивайте целый тюбик белой и синий краски, чтобы получить голубой цвет. Сделайте столько краски, сколько вам нужно.
   • Окрасьте свои яркие цвета небольшим количеством белого, чтобы смягчить их, или добавьте черный, чтобы создать различные оттенки цвета. Добавление противоположного цвета цветного колеса в одну краску даст вам бесконечный диапазон возможностей.
   • Использование различных контрастных цветов в вашей картине поможет создать более динамичное чувство цвета. Используйте много тонов и оттенков, если вы серьезно думаете о цвете.

4. Практикуйтесь в использовании кистей. Учитесь использовать, убирать и заботиться о ваших кистях, прежде чем начнете рисовать. Прежде чем вы погрузитесь в свой шедевр, приобретите некоторый опыт, научившись брать кистью необходимое количество краски и практикуясь рисовать гладкие, ровные линии. Не волнуйтесь о том, что вы рисуете, просто что-то рисуйте, смешивая цвета и разбавляя краску.

   • Используйте короткие и длинные мазки. Используйте как можно меньше краски на кисти, чтобы получить результат, к которому вы стремитесь. Не насыщайте бумагу краской. Используйте различные кисти для различных видов эффектов, таких как промокание, эскиз и точечность.

5. Для начала нарисуйте фон. Как правило, фон рисуют первым, работая со спины к лицу картины. Это позволяет перейти от общих деталей к конкретным, добавлять слои, чтобы создать небольшие детали, а не наоборот. Если вы начинаете с лепестков, картина может, в конечном итоге, выглядеть не сбалансированной. Экспериментируйте, чтобы увидеть, что лучше всего работает для вас.

   • Боб Росс, всеми любимый телевизионный живописец, был превосходен, когда начинал с фона и, используя воображение, двигался дальше. Он обычно находил дополнительные цвета и сухой кистью делал фон в приятных тонах заката, а потом начинал рисовать деревья и другие сцены природы, не планируя. Это отличный способ начать рисовать на холсте.

Часть 3

Написание картины

1. Начните рисовать и пусть происходят несчастные случаи. Просто начните рисовать аккуратно, используя небольшое количество краски на кисти, чтобы начать формирование фигуры. Если вы руководствуетесь только своей фантазией, пусть краска создает формы, а вы следуйте за ними. Если вы уже начали с эскиза, как только вы нарисовали хороший фон на бумаге или холсте, вы можете начать накладывать на цвета формы, чтобы создать ощущение пространства.

   Добавляйте цвета от светлого к темному. Определите источник света и тени, чтобы начать добавлять значимости. Начните добавлять самые светлые цвета и постепенно создавать темные тона. Это гораздо проще, когда слой более темного цвета становится более светлым, а не наоборот. Не ставьте себя в безвыходное положение. Смешивайте небольшое количество краски, добавляя цвет рассудительно и медленно.

2. Используйте кисть, чтобы создать текстуру. Изменяйте количество краски на кисти и виды мазков, которые вы используете, чтобы создать различную текстуру. Короткие маленькие мазки могут быть похожими на мех, а больше гладкие мазки будут выравнивать краску. Использование меньшего количества краски может помочь «состарить» предмет, в то время как с помощью еще одного мазка можно его сгустить и добавить плотности.

   • Если вы испортили часть картины, добавив слишком много краски, не паникуйте. Охватите свои счастливые несчастные случаи и интегрируете их в живописи. Не тратьте слишком много дополнительного времени, накладывая сверху еще один слой, просто пусть ваш огрех будет, и оглянитесь на него в конце, чтобы посмотреть, как он повлиял на общую композицию. Продолжайте двигаться вперед.

Считается, что нарисовать картину своими руками — означает не просто получить стильное дополнение в виде необычного элемента декора, но и отразить, таким образом, индивидуальность интерьера и собственное видение пространства. Если у вас всегда был отличный балл по рисованию либо вы и вовсе имеете за плечами художественную школу, создать полотно не составит особого труда. Дело встанет за малым, нужно будет всего лишь ухватить за хвост вдохновение. А вот если вы из разряда новичков в изобразительном искусстве, то наши советы придутся кстати. В этой публикации пойдет речь о том, как нарисовать картину, не обладая профессиональными навыками.

Создание пейзажа

Стиль написания картины, что мы предлагаем в самом начале, больше подойдет экспрессивным натурам. Вооружайтесь холстом, красками и ведрами. Кисти вам не понадобятся. Лучше, если вы станете создавать свой шедевр на открытом пространстве, чтобы не перепачкать краской стены и пол.

Выплескивайте свои эмоции и желания на холст, берите столько оттенков, сколько посчитаете нужным, и отдавайте предпочтение ярким тонам. Вы можете даже наслаивать нанесения одно на другое. Как видим, бывают не только картины, нарисованные карандашом и акварелью. В нашем случае это один сплошной экспрессионизм, который способен подарить художнику-любителю и уникальный опыт, и потрясающее в своем роде полотно.

Абстракционизм

Еще с 20 века среди признанных мастеров живописи в первых рядах неизменно присутствуют абстракционисты. Глядя на их шедевры, которые оцениваются теперь баснословными суммами, обычный человек может воскликнуть: «Моя маленькая дочурка рисует ничуть не хуже!». А все потому, что нет никаких принципов. Поэтому если вы не знаете, как нарисовать картину, примените для создания полотна жанр, именуемый абстракционизмом. На что необходимо ориентироваться при создании шедевра?

Прежде всего, запаситесь акриловыми красками вашей излюбленной цветовой гаммы. Если в природе существует цвет, на который вы можете любоваться бесконечно, обязательно возьмите его на вооружение. Затем дополните цветовой спектр более нежными и более темными оттенками. Теперь осталось запастись холстом, кистями разной толщины, палитрой для акварели и водой. Примем к сведению, что вода в нашем процессе будет играть отнюдь не последнюю роль.

техника выполнения мазков

Для начала мысленно разбейте холст на несколько частей. Начинайте наносить штрихи слева направо, сначала используя самый темный оттенок из представленных в палитре. Получается изумительная по своей красоте цветовая растяжка. Помните, что акриловые краски — самый благодатный материал для неопытного живописца.

У вас всегда есть возможность подкорректировать не совсем удачные куски картины на холсте с помощью более высокой консистенции краски либо разбавления водой. К тому же акриловая краска легко высыхает, поэтому вам нет нужды торопиться. В среднем на создание шедевра может понадобиться не более часа. Теперь вы знаете, какую картину нарисовать, осталось завершить оформление полотна красивой рамой.

Рамы для полотен

Кстати, если вы видите, что ваше полотно самодостаточное, можете поместить его на почетное место на стене даже без рамы. Сейчас актуальны любые проявления нестандартных подходов к оформлению. Озвучим один такой пример. А что если поместить на стену раму отдельно без картины? Получается, вы оформите интерьер картиной, которой нет!

Задекорируйте раму цветами, бантами, любыми подручными материалами. Чем будет убранство рамы, тем эффектнее она будет смотреться на стене. Не знаете, как нарисовать картину? Вам это и не понадобится. С помощью такого приема можно оформить целую стену, стоит только подобрать с десяток рам разных размеров и форм.

Геометрические узоры

Для этого приема, кроме красок и холста, вам понадобится обычная малярная лента, карандаш и поролоновая губка. Для начала создайте в вашем воображении некую геометрическую композицию, например узор «елочка», перенятый из паркетной доски. Теперь вооружитесь карандашом и набросайте места на холсте, которые в готовом виде должны остаться белыми. Именно эти места и закройте малярной лентой. Таким, образом, у вас получатся идеально ровные края узоров, и вам не нужно будет тратить время на очерчивание линейкой. На незаклеенные места краской нанесите основу тона.

Теперь ваша задача заключается в том, чтобы дополнить свой шедевр эффектными разводами. Возьмите губку и обмакните ее в любую краску, которую хотите видеть на полотне. Работайте с еще не высохшей основой на холсте, чтобы пятна разводов получились максимально естественными. После полного высыхания снимите малярный скотч. Вот и все, теперь вы знаете, какую картину нарисовать, даже если вы не сильны в живописи.

Фотопечать

Если вы хотите лаконичных, строгих и правильных силуэтов на собственной картине, можете обратиться за помощью к профессионалам. Печатные мастерские предоставляют свои услуги населению и изображают на любой поверхности высококачественный принт. Технология ретуширования фото создаст иллюзию рисунка, нанесенного с помощью черной краски. Выбирайте любое понравившееся изображение и переносите его к себе на стену в виде оригинальной картины.

Только не увлекайтесь изображениями незнакомцев, пристально глядящих на вас с полотна, а то получится как в известной истории «Эту картину нарисовал Билл». По слухам, изображенный на картине мальчик заставлял всех владельцев холста переживать немало страшных моментов, да так, что от загадочного холста приходилось избавляться. Так картина все время кочевала от хозяина к хозяину. На основе этой легенды создан не один фильм в жанре «хоррор».

Поэтому лучшими изображениями для полотна с фотопечатью могут выступать животные, растения, природные явления, а также самые известные мировые достопримечательности.

Заключение

Если вы загорелись желанием создать в своем интерьере неповторимый и стильный декор с помощью эксклюзивных картин, нарисуйте их сами. Так вы более полно отразите собственное представление о мире, приобретете новое увлечение, проявите фантазию и получите бесценный опыт. Будьте уверены, что ни в одном другом доме больше не встретится таких шедевров, ведь вы их создали собственными руками.

Узнайте, как покрасить комнату за 5 шагов

Фото: Patryk_Kosmider/Depositphotos
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Из всех проектов, которые вы можете сделать дома, покраска комнаты является одним из самых доступных. Независимо от того, нуждаетесь ли вы в обновлении того же цвета или хотите полностью изменить свою эстетику, внутренняя покраска дома полностью в пределах вашей досягаемости. Это бюджетный способ сделать свой дом совершенно новым.

Покрасить комнату проще, чем вы думаете, если у вас есть нужные инструменты. К счастью, вы можете найти их в Интернете или в большинстве хозяйственных магазинов. Когда у вас есть все материалы, можно приступать к покраске. Это ориентированное на процесс действие, которое состоит из ряда шагов, которые вы должны выполнить по порядку. Итак, если вам нравится этот тип работы — например, если вам нравится уборка, — то, скорее всего, вы станете поклонником внутренней живописи.

Прокрутите вниз, чтобы узнать, какие материалы вам понадобятся, какие шаги нужно предпринять, а также советы и рекомендации, которые сделают покраску комнаты приятным занятием.

Основные материалы, необходимые для покраски комнаты

Чтобы рисовать эффективно и аккуратно, убедитесь, что у вас есть эти материалы под рукой — в дополнение к вашей краске, конечно.

 

Кисть (или кисти)

Парди | $32,09

Кисти

, наряду с валиком, являются одними из самых важных инструментов, которые вам понадобятся во время этого процесса. Их можно использовать для резки в — ручной покраски по краю плинтуса и т. д. — а также в других местах, куда валик не может добраться. Удобна пара кистей разного размера, а кисть со скошенной щетиной поможет вам с легкостью резать.

Инструмент для окантовки также популярен для рисования вдоль плинтусов и розеток, но кисть более универсальна для других домашних работ. Качественная щетка прослужит десятилетия, если вы будете о ней заботиться.

 

Крышка и рамка щетки для малярного валика

Вустер | $2,46

Крышка валика (и его рамка) — это то, как вы будете наносить большую часть краски на стену. Металлические рамы стандартизированы, поэтому вы можете купить чехлы для роликовых щеток и быть уверенными, что они подойдут.

Роликовые щетки продаются с разным ворсом, что указывает на длину волокон. Полудюймовый ворс, например, работает на полугладких и полушероховатых поверхностях. Но обязательно проверьте упаковку, чтобы узнать, для каких поверхностей лучше всего подходит конкретное покрытие.

 

Удлинитель для роликовой щетки

Расширение охвата | 29,97 $

Может показаться, что это ненужный инструмент, но наличие удлинителя значительно облегчит покраску стен. Регулируемая штанга ввинчивается в основание щетки-валика, и вы можете красить стены — даже высокие части — без необходимости подниматься на лестницу. Это также позволяет вам стоять дальше от стены, чтобы вам не приходилось вытягивать шею.

 

Лоток для краски

Линцер | $2,02

Лоток для краски не обязательно должен быть вычурным. Он просто должен быть достаточно прочным, чтобы удерживать значительное количество пигмента и выдерживать движение валика вперед и назад по нему.

 

Ткань

Холст Чикаго и расходные материалы | 21,75 $

Очень трудно удалить краску с ковра или пола. Защитите свое пространство салфеткой. Пластиковые чехлы дешевле, но брезент не будет так сильно двигаться и смещаться. Кроме того, его можно легко повторно использовать для будущих домашних проектов.

 

Малярная лента

Утка | $4,77

Малярная лента — еще один важный инструмент для защиты вашего дома. Эта синяя лента будет размещена вдоль плинтусов и вокруг розеток. Как и с салфеткой, вы можете выбрать более дешевую ленту, но она, скорее всего, не будет такой толстой, как более приятная, и вы рискуете, что краска соскользнет под край ленты на поверхности, которые вы хотели покрыть. избегать в первую очередь.

 

Лестница или стремянка

HBTовер | 99,99 $

Если у вас есть удлинитель, вам не нужно подниматься по лестнице, чтобы покрасить валиком. Но это совсем другая история, когда вы записываете и вырезаете. Чтобы убедиться, что вы достаете до потолка, имейте под рукой лестницу или табурет-стремянку.

 

Палочка для перемешивания и ключ для краски

TCP Глобальный | 4,99 $

Снять крышку с банки с краской одними пальцами сложно, и ключ для краски может помочь. Когда банка открыта, краску нужно перемешать палочкой для размешивания. Хорошая новость заключается в том, что эти две вещи часто предоставляются бесплатно при покупке краски. Просто попросите их на прилавке с краской.

 

Основные этапы покраски комнаты

Независимо от того, какой цвет или поверхность вы рисуете, процесс, скорее всего, один и тот же. (Предполагается, что вам не нужно предварительно грунтовать все пространство.) Наклеивание и вырезание займут больше всего времени, поэтому, если вы хотите разбить рисование на несколько сеансов, лучше всего остановиться после вырезания. можно накатить краску позже, чтобы закончить работу.

 

Шаг 1: Подготовьте помещение

Подготовь комнату к покраске. Переместите всю мебель на середину комнаты и накройте ее или вообще вынесите из помещения. Затем с помощью отвертки снимите крышки розеток и любые другие настенные пластины.

Если в стене есть отверстия, заделайте их шпаклевкой. Когда все высохнет, отшлифуйте и загрунтуйте места, которые вы запечатали, и нанесите спрей-текстуру. Наконец, очистите все грязные поверхности на стене.

 

Фото: Сара Барнс / My Modern Met

 

Шаг 2: Обклейте комнату скотчем

Возьмите малярный скотч и заклейте им все плинтуса, вокруг крышек розеток, потолок и все, что вы хотите защитить от краски. После приклеивания налейте немного краски в лоток.

 

Фото: Сара Барнс / My Modern Met

 

Шаг 3. Вырежьте кистью

Врезка относится к областям ручной окраски, которые валик не может адекватно достать. Выберите линию шириной с кисть вокруг или над этими областями.

Вам может быть интересно: в чем смысл? Все сводится к точности. Например, кататься над плинтусом действительно сложно, и вы не получите четких краев, как с кистью. То же самое и вокруг розеток. Вот почему лучше всего рисовать такие области вручную — ваша общая работа по покраске будет выглядеть аккуратнее, и вам меньше придется подкрашивать позже.

Этот шаг занимает очень много времени, особенно по сравнению с роликовой щеткой. Но это стоит времени и усилий на этом этапе. Сделайте это более приятным, запустив подкаст.

 

Фото: Сара Барнс / My Modern Met

 

Этап 4: Прокатка в области разреза

Вы закончили врезаться и теперь готовы к работе — в буквальном смысле. Наденьте крышку роликовой щетки на раму, прикрепите ее к удлинителю (при необходимости) и закатайте кисть в углубление лотка для краски. Перемещайте его вперед и назад по канавкам лотка, чтобы краска полностью и равномерно покрыла валик. Как только валик станет хорошо пропитанным, но не стекающим с краски, прокатайте его по стене, начиная сверху и двигаясь по прямой линии вниз по стене. Пройдитесь по пятну пару раз — один раз, чтобы нанести краску на стену, а затем второй или третий проход, чтобы убедиться, что она равномерно распределена.

 

Фото: Сара Барнс / My Modern Met

 

Шаг 5: Нанесите второй слой и/или соберите комнату заново

В зависимости от вашей краски вам, возможно, придется повторить процесс резки и прокатки, чтобы краска полностью покрыла вашу стену. Или, может быть, вы этого не сделаете. В любом случае, как только все высохнет, поищите области, которые нужно подправить — возможно, вы что-то пропустили. Используя кисть, нанесите краску на эти участки.

После того, как вы будете довольны покрытием, снимите ленту и снова наденьте крышки на розетки. Поднимите тряпку и отодвиньте мебель обратно в комнату. Наслаждайтесь обновлением!

 

Лучшие советы по успешной покраске комнаты

 

Купите краску, подходящую для ваших стен

Краска зависит от комнаты. Например, в ванных комнатах требуется глянцевое покрытие, а в офисе лучше матовое покрытие. Дверные рамы и подоконники часто окрашиваются масляной краской. Убедитесь, что вы используете краску, которая подходит для поверхности, на которую вы ее наносите.

 

Инвестируйте в краску хорошего качества

Как и расходные материалы, по возможности приобретайте краску хорошего качества. Он не будет так легко царапаться и будет выглядеть лучше спустя годы.

 

Фото: grigvovan/Depositphotos

 

Позаботьтесь о своих расходных материалах и по возможности покупайте качество

Если вы не наймете профессионала, это, вероятно, будет не единственная комната, которую вы будете красить. Если вы потратите немного больше на расходные материалы и их правильную чистку, они прослужат вам долгие годы.

 

Покраска большого пространства? Возьмите пятигаллонное ведро и смешайте всю краску.

Если вы рисуете действительно большое пространство, для которого требуется более одного галлона краски, купите ведро на пять галлонов. Вылейте всю краску в это ведро и перемешайте. Это поможет получить однородный цвет, так как оттенки могут варьироваться от галлона к галлону. Вы всегда можете опорожнить ведро обратно в банки с краской, когда закончите.

 

Вербовать друга.

Рисовать веселее и быстрее, когда у тебя есть друг. Найдите приятеля, который может помочь вам сделать такие вещи, как запись на пленку или нарезку. Вы будете удивлены, насколько быстрее все получится.

 

Фото: Syda_Productions/Depositphotos

Статьи по теме:

15 креативных изделий из терраццо, которые добавят крапчатую красоту вашему домашнему декору

15 обоев, которые мгновенно преобразят ваш дом

25 стильных предметов домашнего декора, которые можно найти только в Target

3 причины, почему вы не умеете рисовать (и что с этим делать)

Иногда вы не можете понять это.

Кажется, как бы вы ни старались, как бы напряженно вы ни смотрели на предмет, ваши рисунки выглядят неправильно.

Вы читали книги о том, как рисовать, возможно, посещали несколько уроков рисования, но искусство рисования все еще ускользает от вас.

И ты начинаешь спрашивать себя – А что, если это я? Что делать, если у меня недостаточно таланта?

Что, если я никогда не стану лучше?

Вы не одиноки.

Понимание рисования может стать ключом к вашему творческому успеху и новому острому творческому мышлению, но может показаться, что это тяжелая борьба.

Но что, если бы существовало простое решение? Части головоломки, о существовании которых вы не знали,

3 секрета, которые могут мгновенно улучшить ваш рисунок и живопись?

Не могли бы вы попробовать?..

1. Что, если бы я сказал вам, что вы слишком много говорите

Разговоры и рисование несовместимы.

Основная проблема, связанная с рисованием, заключается в том, что когда вы говорите, вы задействуете свое логическое, языковое левое полушарие мозга. Эта сторона вашего мозга заинтересована в том, чтобы знать название объекта, маркировать его и организовывать.

Когда вы учитесь рисовать, вам часто приходится временно воздерживаться от суждений и стараться не гадать, как, по вашему мнению, должен выглядеть объект, а не то, как он выглядит на самом деле.

Когда вы пытаетесь научиться рисовать что-то реалистично, вы должны задействовать правое полушарие мозга, которое более остро реагирует на образы и пространственное восприятие.

Очень сложно делать и то, и другое одновременно.

Почему?

Потому что это замораживает разум.

Бывали ли вы когда-нибудь в творческой зоне погружения, в состоянии, в котором время движется быстро, и вы находитесь в том, что профессор психологии Михали Чиксентмихайи называет «потоком».

Каково это быть в потоке?

1. Полностью вовлечены в то, что мы делаем – сосредоточены, сконцентрированы.
2. Чувство экстаза – быть вне повседневной реальности.
3. Великая внутренняя ясность — знание того, что нужно сделать и насколько хорошо мы справляемся.
4. Знание того, что задание выполнимо – что навыки соответствуют задаче.
5. Чувство безмятежности – отсутствие забот о себе и ощущение выхода за пределы эго.
6. Безвременье – полностью сосредоточены на настоящем, наш грех пройти мимо за минуты.
7. Внутренняя мотивация – все, что создает поток, становится наградой.

Поток — это психическое состояние, когда вы полностью погружаетесь в деятельность, возникает ощущение полной вовлеченности и энергии.

Вы можете перейти к этому этапу во время рисования… пока вас не прервут.

Комбинация сражения левых и правых друг против друга усложняет попытки рисовать.

Вы можете научиться говорить и рисовать одновременно, но для этого нужна практика.

Все начинается с понимания того, как работает ваш разум и как вы можете подсознательно саботировать свои лучшие усилия.

2.

У вас суровый внутренний критик

Вы можете научиться рисовать; вы можете в это не поверить, что часто является первым камнем преткновения на пути к получению нового навыка.

Рисование — это не только интеллектуальная игра, но и наблюдательная игра.

Конечно, вам нужен базовый уровень навыков, чтобы держать карандаш и делать пометки, но не так много, как вы думаете. Это примерно тот же уровень мастерства, что и подписание своего имени или бросок и ловля мяча.

Тем не менее, ваше подсознание чрезвычайно мощно, и оно может причинить вам вред при изучении этого нового навыка.

Видите ли, ваше подсознание уже говорит вам, что это не может быть правдой.

Изменение внутреннего сценария

Часто успехи в нашей жизни проистекают из наших собственных внутренних убеждений. И это может нанести вред как вашему прогрессу как художника, так и любым другим сферам вашей жизни.

«Благонамеренные, умные люди часто прибегают к повторяющемуся саморазрушительному поведению в своей личной и профессиональной жизни»,

Роберт Брукс, доктор философии, и Сэм Гольдштейн, авторы книги «Сила стойкости».

Если вы продолжаете думать, что не умеете рисовать, вы и не будете.

Когда вы пытаетесь нарисовать что-то реалистично, и у вас начинает получаться «не так», ваш внутренний критик начинает поднимать голову.

Часто рисунки начинаются очень хорошо, и вы точно наблюдаете вещи; только когда вы доходите до воспринимаемой «сложной» части, вы начинаете сомневаться в себе.

Правда в том, что вы, вероятно, начали «придумывать остальную часть рисунка и перестали наблюдать, полагаясь на то, как, по вашему мнению, он выглядит.

Входит внутренний критик и говорит:

«Это не похоже на лодку, сдавайся; выглядит так, как будто это сделал ребенок».

3. Вы слишком много маркируете объект

Не так ли?

Вы должны смотреть и маркировать объект; вы должны действительно сконцентрироваться на этом; это то, что вы должны сделать, верно?

Ну и да и нет.

Когда я рисую бутылку, я не рисую бутылку.

Я рисую фигуры вокруг бутылки, а затем бутылка рисуется для меня.

Запутались?

Позвольте мне кое-что объяснить.

Все ребра в чертеже являются общими ребрами; вы  не можете провести линию, не разделив два ребра.

Представьте, что вы рисуете днище лодки одной прямой горизонтальной линией.

Эта линия теперь имеет общий край с дном лодки и водой.

Одна линия, два края.

Та лодка, с которой у тебя были проблемы, представляет собой набор линий и форм.

Как я рисую

Итак, если я рисую пространство вокруг бутылки, оно имеет общую границу с пространством и бутылкой, поэтому бутылку рисую я, а не рисую ее.

Рисуя, вы постоянно пытаетесь отделиться от маркировки реальных объектов, чтобы ваше логическое левое полушарие не могло пытаться сказать вам, как рисовать то, что оно распознает.

Кажется неправильным, кажется задом наперед, но именно поэтому ты не можешь рисовать.

Чтобы видеть как художник, вы должны научиться делать когнитивный сдвиг из левого полушария в правое полушарие.

Если вы продолжите разговаривать с собой, задействуя своего внутреннего критика, вы активируете левое полушарие.

Никогда не задумывались, почему Джексон Поллак пил много бурбона, абсента Ван Гога? Алкоголь успокаивает; ты не такой самокритичный.

Так что, хотя я и не предлагаю вам ударить по планке, прежде чем брать карандаши, просто постарайтесь осознать внутренний «голос», который будет мешать вашему прогрессу.

Рисунок — это парадокс.

Чтобы увидеть что-то так, как это видит художник, вы должны смотреть на Абстрактные элементы внутри этого.

Старайтесь не сосредотачиваться исключительно на объекте; старайтесь не обозначать объект, а просто воспринимайте его как простые формы.

Когда-то нарисованные абстрактные элементы становятся реальными перед вашими глазами, а левое полушарие активизируется, чтобы понять формы и обозначить их.

Краткий обзор левого полушария и правого полушария

Взгляд правого полушария на жизнь может дать вам целостное представление, в то время как левополушарные часто более ориентированы на детали.

Левополушарные мыслители сосредотачиваются на логическом, рациональном, последовательном и аналитическом подходе, в то время как правополушарные предпочитают более случайные, целостные и свободные ассоциации подходов.

Психологи говорят, что левополушарные люди сосредотачиваются на словах и числах, тогда как правополушарные люди сосредотачиваются на визуальных образах и паттернах.

Люди с правым полушарием мозга строят латеральные ассоциации, в то время как люди с левым полушарием делают логические выводы из информации.

Большинство людей представляют собой нечто среднее между ними. Какие-то из этих черт характера кажутся вам знакомыми?

LEFT BRAIN FUNCTIONS      

• uses logic
• detail-oriented
• facts rule
• words and language
• present and past
• math and science
• can comprehend
• knowing
• acknowledges
• order/ восприятие образов
• знает название объекта
• основано на реальности
• формирует стратегии
• практично
• безопасно

ФУНКЦИИ ПРАВОГО ПОЛУШАРИЯ

• Использует чувство
• «Большая картина», ориентированная на
• Правила воображения
• Символы и изображения
• присутствующие и будущие
• Философия и религия
• могут «
• ».
• пространственное восприятие
• знает функцию объекта
• основанный на фантазии
• представляет возможности
• импульсивный
• склонность к риску

Рисование как обучаемый навык

Это пример одного из моих учеников «До» и «После» на моем курсе рисования для начинающих — это одна и та же кружка, нарисованная с разницей в 4 недели!

Как и в любом другом деле, ваши навыки будут улучшаться по мере изучения основных принципов и практики.

Ключ к обучению рисованию, как и к обучению письму, – это хорошая базовая инструкция, а затем работа, пока вы не овладеете ею.

Никто не говорил, что будет легко; делать ничего не стоит. Однако то, что это сложно, не означает, что со временем и тяжелой работой вы станете превосходным.

Как научиться рисовать (без долгих лет обучения)

Я считаю, что каждый может научиться рисовать точно и реалистично без долгих лет изнурительного обучения.

Я разработал простой онлайн-курс из 7 частей, который можно загрузить, чтобы помочь разочаровавшимся художникам действительно понять, как работает рисунок.

Вы отправитесь в творческое путешествие, чтобы научиться «видеть как художник».

Вы научитесь уверенно брать карандаш и рисовать любую сцену перед вами.

Представьте, что вы по-новому смотрите на мир, «видите» вокруг себя рисунки и композиции!

Я хочу дать вам четкое объяснение и логическое развитие, чтобы каждый мог изучить концепции и приемы рисования.

С более чем 3 часами видеоуроков я хочу, чтобы у вас был момент «а-ха» и вы действительно «рисовали».

Если вас интересует простой метод обучения рисованию, вы можете присоединиться к моему курсу рисования для начинающих с мгновенным доступом, просто нажав на эту ссылку

Советы по внутренней окраске для безупречной отделки

Внутренняя роспись дома не интуитивно понятна, хотя кажется, что так и должно быть. Начав в детском саду с рисования пальчиками, большинство из нас знакомо с процессом нанесения краски на плоскую поверхность. Но по-настоящему профессиональная внутренняя покраска — это совсем другое дело. Включите эти советы в свой следующий проект по росписи интерьера, и работа пойдет быстрее и ровнее, а внешний вид станет чище и привлекательнее.

Используйте тряпку для очистки поверхности

Клейкая салфетка — очень недорогой малярный инструмент, с помощью которого можно очистить поверхность перед покраской или окрашиванием, чтобы получить безупречный результат. Пропитанная пчелиным воском марля легко снимает с поверхности опилки, древесную стружку и всевозможный мусор. Используя липкую ткань, вы избегаете попадания мокрой ткани на поверхность. Если у вас нет липкой ткани, вы можете использовать влажную ткань, но не забудьте предварительно тщательно ее отжать. Не используйте липкую ткань на больших поверхностях. Он больше подходит для отделки дверей и шкафов, чем для стен и потолков. Кроме того, избегайте сильного нажатия на липкую ткань, так как это может размазать пчелиный воск по поверхности, и его будет трудно удалить.

Приобретите высококачественные покрытия для валиков и щетки

Дешевые, некачественные рулонные покрытия оставляют на стенах ворсинки и ворсинки. Как только пух и ворсинки проникают в краску, а краска впоследствии высыхает, у вас остаются неровные стены, которые трудно отремонтировать. Некачественные кисти оставляют полосы; вместо этого покупайте высококачественные кисти и внимательно относитесь к уходу за дорогой покупкой. Некоторые маляры-самоучки совершают ошибку, покупая недорогие кисточки. Кисти со стружкой не следует использовать для внутренней окраски. Скорее, они предназначены для нанесения клея, клеев и растворителей. Как для валиков, так и для кистей стоит доплатить за более качественные инструменты. В конце концов, ваша поверхность будет иметь лучшую отделку.

Наконечник

Обрежьте углы и вокруг отделки кистью, чтобы начать процесс, и закончите потолок и стены валиком.

Ель / Марго Кэвин

Купить высококачественную краску

Когда вы видите, что одна краска рекламируется по цене, а другая, по-видимому, сопоставимая по цене в пять раз дороже, в чем разница, кроме цены? Часто самые дешевые краски представляют собой краски строительного качества, которые содержат меньше твердых веществ, чем краски более высокого качества. Твердые вещества — это то, что помогает создать хорошую сборку краски. Краски строительного класса, такие как Sherwin-Williams ProMar 400 Interior Latex и Valspar Professional Interior Latex, имеют свое место в быстрых, недорогих и не требующих больших усилий покрасочных работах. Но чтобы краска служила долго, приобретите краску более высокого качества.

Тест на отслаивающуюся краску с помощью клейкой ленты Тест

Примет ли существующая окрашенная поверхность новую краску и будет ли она держать эту краску долгие годы? Хотя невозможно предсказать будущее, вы можете получить хорошее представление о качестве поверхности, проверив ее полоской клейкой ленты. Наклейте полоску свежей клейкой ленты на проблемную поверхность, затем оторвите ее. Если отслоились чешуйки краски размером больше микроскопического, возможно, вам придется соскоблить, а затем отшлифовать.

Используйте латексные или нитриловые перчатки

Латексные перчатки отлично подходят для поддержания рук в чистоте во время рисования. Латексная краска для внутренних работ на водной основе легко смывается с рук, но если вы используете эмалевую или масляную краску, очистка может стать проблемой. Если вам не нравятся латексные перчатки или у вас аллергия на латекс, используйте аналогичный материал для перчаток, который называется нитрил.

Обильно нанесите малярный скотч Low-Stick

Малярная лента, иногда известная как синяя лента, имеет низколипкий клей, который легко снимается и не отслаивается от грунтовки или существующей краски. Несмотря на то, что малярная лента может быть дорогой, она стоит того, чтобы обильно нанести ее на края всех поверхностей, которые не будут окрашиваться, например, на стык между стенами и потолком.

Ель / Марго Кэвин

Сохраняйте влажную кромку, чтобы избежать следов наложения

Всегда держите влажный край, когда рисуете, и работайте вдали от этого влажного края. Чем глянцевее краска, тем больше на ней будут появляться следы перекрытия. Полуматовая и глянцевая краска, в частности, требует особого внимания к сохранению мокрого края. Однако при использовании плоской или матовой краски практически отсутствует опасность создания следов перекрытия.

Используйте маскирующую пленку для покрытия чистых участков

Маскирующая пленка является одним из тех секретных инструментов, которые часто используют профессиональные маляры, но многие маляры-любители могут не знать о них. Маскирующая пленка представляет собой тонкий пластиковый лист, который поставляется либо в рулонах, либо в сложенных квадратах. Его тонкость является ключом к тому, чтобы заставить его работать. В отличие от более толстой пластиковой пленки, которую часто используют для покрытия мебели, маскирующая пленка прилипает к плоским поверхностям и остается на месте сама по себе. За исключением подведения пленки к краю окрашенной поверхности, нет необходимости приклеивать ее скотчем. Статическое электричество удерживает пленку на месте.

Оберните кисть или валик, чтобы избежать очистки

В конце рабочего дня вам нужно заняться уборкой и уборкой. Часть, которой боятся многие люди, — это очистка щеток и валиков. Кисти трудно чистить, но использование расчески для рисования очень помогает. Очистить покрытие валика сложнее: кажется, что независимо от того, сколько вы моете валик, он все равно слишком сильно высыхает, чтобы его можно было использовать снова.

Тем не менее, есть один секрет, как обойти эту чистку. Если вы знаете, что скоро вернетесь к своей работе, вы можете сохранить покрытие для валика или кисть с краской, оставшейся в них, одним из следующих способов:

• Замораживание: заверните кисть или валик в полиэтиленовый пакет и положите их в морозильную камеру. Это должно сохранить кисть или валик на неопределенный срок.