Интерьер в картинах художников: Interior in Painting — History, Artworks, Artists

Содержание

20 восхитительных картин — INMYROOM

Как декоратору в наше время создать интерьер в классическом стиле? Во времена реплик, пластика, инноваций и минимализма, когда даже Большой театр кажется копией самого себя. Черпать вдохновение нужно в оригиналах, которые наилучшим образом запечатлены в живописи.

Сегодня мы рассмотрим изящные интерьеры на примере работ таких известных художников, как Ignacio de Leon y Escosura, Knut Ekwall, Karen Stene, Carl Herpfer, Giovanni Boldini, Константин Ухтомский и Николай Тихобразов.

Эти художники жили в разное время, но их объединяет одно…

…они тонко чувствовали всю привлекательность помещений и их отдельных элементов. Например, испанский художник Ignacio de Leon y Escosura больше всего любил изображать сцены, которые проходили в садах и закрытых помещениях. Фигурами его произведений нередко становились исторические особы, такие как Лукреция Борджиа, Карл V, Филипп IV.

Нарядные интерьеры, присущие для XVII-XVIII веков.

..

…обставленные роскошной массивной мебелью, с избытком золотых деталей и цветочных узоров, в его картинах – главные объекты наравне с людьми. Особенно привлекает внимание его работа «Romantic Scene». 

Здесь мы наблюдаем большую кровать с красивым красным балдахином из тяжелой ткани. Стены украшены фресками и картинами. Лепнина, покрытая позолотой, на стенах и потолке подчеркивает шик того времени? перекликаясь с резными узорами на деревянном комоде, кровати и пуфиках.

Немецкий живописец Carl Herpfer также имел слабость к изображению интерьеров на своих картинах. 

С помощью его работ мы можем изучать историю, наблюдая за тем, какие приемы использовали в оформлении интерьеров дизайнеры и архитекторы того времени. Нельзя не заметить, что уделялось большое внимание текстилю: богато расшитые шторы, стулья с тонкой ручной вышивкой, ковры ярких оттенков, шелковые скатерти.

Необыкновенное изящество присуще работам итальянского художника Giovanni Boldini, который жил и творил на стыке XIX и XX веков.

 

В некоторых его работах интерьер выходит даже на первый план, а люди остаются позади, в тени. Деревянные круглые столы с золотой фурнитурой, массивные стулья с обивкой желтого цвета, квадратные паркетные модули – во всем этом заложена целая эпоха, которая раскрывается перед нами благодаря творениям Giovanni Boldini. 

Синтез великолепия и домашнего уюта…

…это картина «Петербургский интерьер» русского художника Николая Тихобразова, который жил и творил в самый разгар XIX века. 

На его полотне мы видим интерьер, в котором изобилуют цветочные узоры. Они повсюду – на шторах, стульях, коврах и даже стенах. Этот прием создает в помещении романтичную и умиротворяющую атмосферу.

Еще один известный русский художник Константин Ухтомский тоже был неравнодушен к изображению интерьеров в своих произведениях. 

Можно сказать больше, он специализировался на них, так как по образованию был архитектором. На его картинах, написанных акварелью, можно наблюдать европейские и российские интерьеры периода 1838-1858 годов, которые пришлись на основную трудовую деятельность живописца.

Картина «Предложение» шведского художника Knut Ekwall переносит нас в XIX век с его романтичной привлекательностью. 

Интерьер, изображенный на полотне, изобилует мелкими деталями, такими как небольшие гипсовые бюсты, чайный сервиз, расписные тарелки на стене рядом с миниатюрными портретами. Уют придают ковер и штора на двери, выполненная из приятной ткани с колоритными узорами.

И напоследок…

…хочется отметить работы современной художницы Karen Stene из Канады. Она любит путешествовать и от каждой своей поездки получает двойную пользу. В первую очередь отдыхает, а во-вторых – пишет великолепные картины, изображая внутренние дворики, интерьеры красивых помещений, беседки в садах.

#МебельвИскусстве — живописные интерьеры и предметы мебели в произведениях великих художников

На своих страничках в социальных сетях мы ведем специальную рубрику под хэштэгом #МебельвИскусстве, где рассказываем о произведениях искусства разных направлений, на которых так или иначе изображены предметы мебели. Интерьеры, представленные на картинах, часто таят в себе скрытые смыслы и аллегории, они призваны выявить идею художника, объяснить характер персонажей, рассказать нам об особенностях быта. Изображение мебели в работах художников нередко наполнено глубокой символикой и олицетворяет переживания автора.

1. Ян Вермеер — «Мастерская художника» (1667)

Сложно устроенное замкнутое пространство, наполненное почти осязаемыми предметами, — любимая тема живописца Яна Вермеера. Стул на переднем плане, наборный пол из шиферных и мраморных плит, поверхность стола, человеческие фигуры среди мебели, расставленной в продуманном беспорядке, — все это есть в целом ряде его работ. Источник света скрыт за тяжелым тканым занавесом. Вермеер превращает световые блики в мелкие брызги, напоминающие жемчужины. Особенно эффектно смотрится этот прием на складках занавеса, великолепной люстре с двуглавым орлом и шляпках гвоздей, украсивших громоздкий стул на первом плане.

Стул, выдвинутый вперед к зрителю, приглашает расположиться на этой сцене с тщательно подобранными декорациями, но так, чтобы не нарушить сосредоточенного покоя художника и модели.

Здесь изображен голландский интерьер, в котором выделяются некоторые особенности, являющиеся «ключами» к пониманию замысла художника. Так, занавес на переднем плане как бы говорит о постановочности, условности сцены, а маска, лежащая на столе, добавляет театральности.

2. Говард Ходжкин — «Комната с креслом» (1969)

Прославившись своими динамичными цветовыми решениями, Говард Ходжкин создает одновременно метафорические и абстрактные произведения, которые он сам описывал как «картины, отражающие эмоциональные состояния».

Эта работа была создана в период, когда художник переходил к более мягким, подвижным техникам нанесения краски. Блеклые формы наводят на мысль о каком-то месте, воспоминании, глубоком размышлении о привычках человека, почти неосязаемых.

По словам автора, эта картина встает на защиту воспоминаний, подчеркивая их зыбкость и побуждая достать из глубин сознания собственные переживания, предаться ностальгии.

Зрители задаются вопросом, что же предстало перед их глазами: то ли реальный узор цветов и форм, то ли комната с креслом, плинтусом, окном и яркой стеной, то ли образ человеческого присутствия и привычек.

3. Винсент Ван Гог — «Кресло Гогена» и «Стул Винсента с трубкой» (1888)

«Кресло Гогена» — картина известного нидерландского художника Винсента Ван Гога. Она была написана в ноябре 1888 года в Арле. Ван Гог хотел показать, что именно такие пустые стулья часто служат персонификацией владельцев. Примерно в то же время он написал ещё картину «Стул Винсента с трубкой», которая считается дополнением к картине «Кресло Гогена». Символически Ван Гог желал передать через эти полотна то, насколько у двух художников были разные характеры.

Обе картины изображают мотив отсутствия, ярко отражающий ту жизненную ситуацию, в которой оказался Ван Гог. Стул Ван Гога из недорогого дерева, на нем лежат трубка и маленький мешочек для табака, его скромность контрастирует с искусно сделанным стулом Гогена, со свечой и книгой на сиденьи, которые могут означать честолюбие. На этих полотнах Винсент Ван Гог представил стул и кресло как место человека. Неживое как символ живого, но ушедшего.

4. Роберт Раушенберг — «Кровать» (1956)

Раушенберг стоял у истоков такого явления, как стиль поп-арт. Здесь в качестве объектов искусства и их элементов использовались заурядные бытовые предметы. В рамках «комбинированных картин» художник объединял самые прозаические вещи, превращая их в объекты искусства.

Одна из самых известных «комбинированных картин» носит название «Кровать», она была создана в 1956 году. Картина представляла собой пружинный матрас художника, поставленный вертикально и основательно измазанный краской, что было характерно для абстрактного экспрессионизма.

Этот стиль был первым национальным американским течением мирового уровня, поэтому имел для местных авангардистов сакральный оттенок. Здесь же техника абстрактного экспрессионизма была употреблена с большой долей иронии при нанесении густого слоя краски на обычный матрас, внезапно оказавшийся произведением искусства.

5. Сальвадор Дали — «Лицо Мэй Уэст, использованное в качестве сюрреалистической комнаты» (1935)

Это одна из «шуточных» работ Сальвадора Дали, написанная гуашью на газетной бумаге. Софа — в форме губ американской актрисы Мэй Уэст. Форма этого дивана имела впоследствии свою отдельную историю и стала культовой в мире интерьера. Волосы выполнены в виде штор, обрамляющих дверь в комнату, глаза в виде картин, а нос — камин, на котором стоят часы.

Интересно, что вариант этой картины был перенесён в реальность. Через сорок лет образ странной комнаты с точностью воссоздал в своем театре-музее в городе Фигерас Оскар Тускетс.

6. Рене Магритт — «Пронзенное время» (1938)

В безмолвную, скудно обставленную комнату c деревянной обшивкой, из камина врывается паровоз, выдыхая дым обратно в камин. В зеркале отражаются часы и один из подсвечников (второй же не имеет отражения).

Противоречивые плоскости, неожиданные наложения и нелогичные расстановки демонстрируют взгляд автора на абсурдность и двойственность существования. Реалистичный стиль Магритта, с точными и твердыми определениями вместо мягких тональных контрастов, подчеркивает эффект игры иллюзии и реальности.

В «Пронзенном времени» прослеживается мысль о том, что каким бы реалистичным ни было изображение, оно было и навсегда останется лишь изображением.

7. Константин Коровин — «Девушка у окна» (1910)

Для творчества Коровина характерна свободная живописная манера с динамичной, пульсирующей игрой мазков, яркостью цветов и свежестью колорита. Мастер очень внимателен к эффектам освещения: мы будто чувствуем, как из окна дует свежий ветерок, а тени от листвы игриво пляшут по всей комнате.

Главная героиня картины, возможно, кого-то с нетерпением ждет, прислонившись к столу. Мы можем представить, как она сидела до этого на стуле, занимаясь рукоделием или читая французский роман. Мягкий стул с подлокотниками «приглашает» зрителя присесть и очутиться в этой комнате, пронизанной теплом и солнечным светом.

Сейчас картина «Девушка у окна» находится в постоянной экспозиции Музея русского импрессионизма в Москве.

8. Татьяна Яблонская — «Утро» (1954)

На картине показана легкая и непринужденная обстановка советских будней в обыкновенном доме. Картина Яблонской «Утро» привлекает своей естественностью и непринужденностью, движения девочки просты, но в то же время изысканы, и к ней с первого взгляда возникает огромная симпатия. «Утро» — гимн молодости, радости в предвкушении чего-то нового и удивительного.

За окном еще клубится ночной туман, сквозь распахнутые створки балконных дверей в комнату проникает прохлада, а лучи утреннего солнца ярко освещают интерьер. На круглом обеденном столе, покрытом скатертью с морским узором, разложен завтрак: кувшин с молоком, свежий хлеб и масло. Судя по убранству, можно предположить, что в квартире живут люди искусства — на висящей керамической тарелке узор повторяет тот, что изображен на кувшине.

Комната довольно просторная, но в ней лишь необходимая мебель. На добротной деревянной кровати теплое одеяло, заправленное в белоснежный пододеяльник. Форма сложена на венском стуле, а красный пионерский галстук повешен на его спинку, чтобы не помяться. Нет ни занавесок, ни портьер, на деревянных полах нет ковров. Стены скромно побелены в желтый цвет. Комнату украшает обилие света, живые вьющиеся цветы, красиво обрамляющие высокие окна.

Девочка, изображенная здесь, — это дочь художницы, а комната — квартира на улице Красноармейской, находящейся в центре Киева. Интересно, что картина «Утро» сыграла особую роль в личной жизни её главной героини. Елена во время учёбы на факультете декоративного оформления тканей познакомилась с молодым художником из Казахстана Арсеном Бейсембиновым. Будучи ещё мальчиком, он влюбился в девочку на репродукции картины «Утро», которая висела у него дома. Елена и Арсен поженились.

Картина интерьер. Картина дома художник. Интерьер дома картины.

Интерьер в советской живописи. Продажа картин художников.

Интерьер в живописи СССР: вещи как отражение эпохи

Интерьер в живописи советского времени отличается особой выразительностью и бытовым шармом. Тот период имеет своё настроение, силу и дух. Все это нашло своё талантливое отражение в творчестве советских художников, работы которых представлены на этом сайте продажи картин. Внушительная картинная галерея Александра Гремитских предоставляет великолепный шанс не только познакомиться с творчеством таких известных советских художников, как Гремитских В.Г, Соловьёв С.Ф, Ковинин В.М, Тутеволь К.А. и многих других, но и купить картины для интерьера. Подойдёт живопись из этого раздела и как картина в подарок.

Особенности изображения интерьера в картинах советских художников

Вряд ли, какой-то современный художник способен воссоздать в своих картинах подлинный интерьер советского времени. Именно это одна из причин по которым этот жанр обсуждаемого периода особенно ценится сегодня. Интерьер в живописи того времени зачастую представлен в картинах художников таким образом, что Вы просто физически ощущаете часть души автора, его особую любовь к собственному дому, родному краю и к жизни в целом.
Многим из нас довелось провести свою детство и юность в жилищах с дизайном а-ля СССР. Пёстрые ковры на стенах, крашеные стулья, керосиновые лампы, побелённые печи, портреты и бюсты вождей, деревянные антресоли, черно-белые семейные фотографии – многие из этих привычных предметов можно встретить в большинстве типичных советских домов и квартир. Нашли они своё отражение и в живописных и графических работах того времени.
Сейчас такая наружность комнат, домов и квартир стала большой редкостью, хотя ещё встречаются люди в возрасте, которые привыкли жить по старинке и не хотят менять сложившийся за многие десятилетия уклад быта.
Нередко можно услышать мнение о том, что в СССР было минимум отделочных материалов, поэтому и обстановка в жилых помещениях была скучной и однообразной. Однако при взгляде на картины советских художников подобные ошибочные суждения становятся очевидными.
Из того что было, простые люди создавали уникальные интерьеры, привнося в них много вещей, созданных своими руками. Кто-то вышивал скатерти, некоторые рисовали незамысловатые картинки, кто-то вязал салфетки на мебель, выпиливал рамочки к фотографиям, людские души, а особенно женские, всегда требовали эстетики в доме. Конечно, было много и однотипных вещей, но именно они и создавали особую атмосферу того периода. Достаточно вспомнить лакированные антресоли, журнальные столики, раскладные диваны, деревянные полки с книгами, стандартные кресла, столы и стулья.
Особой, отдельно стоящей темой в советской интерьерной живописи была деревня и дача. В то время быть дачником было очень престижно. Многие горожане тогда, впрочем как и сейчас, имели свои небольшие кусочки земли и домики, где проводили выходные дни и отпуск, ухаживая за огородом и небольшим садом, сажая цветы или просто отдыхая на свежем воздухе.
Характерными элементами декора в тогдашних дачных интерьерах были деревянные полы и стены, расписанные под хохлому самовары, окна, выкрашенные голубой или синей краской. Такими картинами художников с интерьером сегодня просто невозможно не любоваться, окунувшись в приятные воспоминания прошлого.
Купить картины с интерьерами советского времени Вы всегда можете на этом сайте. Почему стоит выбрать именно эту виртуальную художественную галерею? Всё просто:
• большой выбор работ с изображением интерьеров времён СССР на любой вкус,
• взвешенные, сбалансированные и тщательно выверенные расценки на все представленные работы известных советских художников,
• возможность максимально удобных вариантов оплаты,
• бесплатные профессиональные консультации по всем вопросам.

Интерьер в картинах советских художников – это память, которая останется с Вами навсегда!

Модные картины для интерьера. Что сейчас в тренде?

Модные картины – это те, которые соответствуют духу и тенденциям развития дизайна современного интерьера.

Картины во все времена придавали дому благородство и некоторую аристократичность. Да и на имидж хозяина дома это тоже влияет положительно. Ведь образованный человек, неравнодушный к произведениям искусства, всегда вызывает уважение.

Но если раньше это было доступно в основном людям состоятельным либо было уделом истинных ценителей живописи, то сейчас интерьерные картины не сильно обременяют кошельки всех желающих, кто ценит искусство и что-то в этом понимает. Или хотя бы делает вид, что понимает, что тоже не плохо. Ведь лучше так, чем никак.

Времена меняются, меняются стили в живописи, меняются и предпочтения тех, кто приобретает картины. Вот об этих предпочтениях мы и поговорим, а также попытаемся выяснить что собой представляют модные картины в настоящее время.

Содержание статьи:

Какие картины сейчас в тренде?

Нужно признать, что живопись в жанре пейзажа или натюрморта в стиле классического реализма более интересна в настоящее время тем, кто всегда был приверженцем этого вида искусства. То есть приобретают такие картины чаще по причине их художественной ценности, а не с целью декорирования интерьера.

Массового же интереса при оформлении современных интерьеров, к сожалению, классическая живопись в настоящее время не вызывает.

Точнее сказать, такой вид интерьерных картин все же бывает востребован, но наилучшим образом подходит для интерьеров, оформленных в стиле барокко, классицизма или неоклассицизма. Но такие интерьеры присущи в большей степени состоятельным людям, имеющим дома с элементами роскоши. А таких у нас, как известно, не так много, как хотелось бы.

Это совсем не означает, что картины в стиле классического реализма не заслуживают интереса и уважения. Скорее наоборот, но мода, увы, распространяется и на изобразительное искусство…

Поэтому с позиций моды рассмотрим наиболее популярные в настоящее время виды и стили интерьерных картин.

Что собой представляют модные картины для интерьера?

Под интерьерными картинами мы будем понимать кроме авторских работ художников также копии известных картин, постеры в традиционном исполнении и модульные картины.

Нужно сказать, что востребованность при оформлении современных интерьеров определяется не столько типом интерьерной картины, сколько ее стилем. То есть стиль выбранной картины обязательно должен соответствовать стилю оформления интерьера. Только в этом случае она будет органично вписываться в общую концепцию и придавать интерьеру законченный вид.

Если это живопись, то картина выбирается в стиле экспрессионизма или абстракционизма.

Для постеров в классическом их исполнении, то есть обычной прямоугольной формы, предпочтения остаются теми же.

Для модульных картин, которые в настоящее время являются достаточно модными, выбираются очень необычные, эффектные изображения различных тематик.

В общем, если говорить коротко, в настоящее время модные картины для оформления современных интерьеров это те, в которых используются изображения, заставляющие думать и фантазировать, то есть смелые, оригинальные, креативные.

Все сказанное выше справедливо конечно в первую очередь для смелых дизайнерских решений в интерьере, а не классических.

И так, давайте для примера рассмотрим по отдельности различные типы интерьерных картин.

Копии картин известных художников

Как уже было сказано, для современного интерьера в большей степени подходит живопись в стиле импрессионизма. Такие картины более выразительны, динамичны, а значит более соответствуют ритму нашего времени. Причем совсем не обязательно, чтобы это были работы современных авторов. Пейзажи и натюрморты, скажем, Винсента Ван Гога или Моне будут выглядеть в интерьере тоже вполне современно и модно. Что подчеркнет в какой-то степени не только ваш вкус, но и образованность.

Картина в стиле импрессионизма современного автора.Копия картины в том же стиле, но в исполнении художника с мировым именем.Картина достаточно хорошо сочетается со стилем оформления интерьера комнаты.Картина в стиле импрессионизма с изображением страстного испанского танца хорошо подходит по цветовой гамме к некоторым элементам интерьера и вообще удачно вписывается в предложенную концепцию дизайна интерьера.

Постеры в современном стиле

Постеры дают больше возможностей для полета фантазии в отличие от классических картин хотя бы потому, что изображений, которые используются для изготовления постеров, существует великое множество на разный вкус и стиль. Это и абстракция, и восточный, африканский стиль, городской пейзаж, тематические постеры, такие как авто-мото и другие. Поэтому здесь всегда есть из чего выбирать. Желательно только, чтобы сюжет постера соответствовал предназначению комнаты, а точнее не противоречил ему.

Кстати, коль мы заговорили о постерах, то хотелось бы задать вам вопрос: а чем собственно отличается постер от картины?

Я спрашиваю потому, что эти два понятия очень часто путают, то и другое называют картинами. Ну, если объединить их таким общим термином как интерьерные картины, то тогда все будет верно. А вообще живописью является только то, что создается рукой человека. Все остальные изображения, получаемые при помощи различных технологий, как раз годятся для постеров.

Вот только несколько примеров.

Оригинальный постер с затейливым изображением выглядит легким и современным в представленном интерьере.Абстрактный постер, ассоциирующийся с солнцем, радугой и вообще просто излучающий тепло и хорошее настроение.Черно-белый постер с изображением стилизованного городского пейзажа хорошо сочетается с диваном и темными элементами пола.Черный цвет вообще очень хорошо сочетается с красным. Поэтому такой интерьер выглядит очень ярко, нарядно и модно.Удачный пример оформления интерьера комнаты в японском стиле. Все элементы интерьера очень хорошо гармонируют друг с другом. Дизайн не броский, но хорошо продуманный.Прекрасное сочетание абстрактного постера с цветовой гаммой интерьера комнаты.Пример удачного сочетания оригинального постера с необычной отделкой стен комнаты.

Модульные картины

Модульные картины по сути своей тоже являются постерами, но только изображение у них разбито на несколько элементов или модулей. Это позволило сделать их очень популярными в настоящее время, поскольку такие картины выглядят очень необычно и современно. Короче говоря — это модные картины, наряду конечно и с другими видами интерьерных картин, которые упоминаются в этой статье. Выбрать модульную картину любого стиля, жанра и направления из каталога товаров одного из самых известных производителей в России вы можете в этом обзоре.

Модульные картины могут располагаться в интерьере как горизонтально, так и вертикально. В первом случае они зрительно расширяют стену, а во втором делают потолки более высокими.

Еще одно важное свойство модульных картин состоит в том, что они даже при очень солидных размерах не выглядят громоздкими в отличие от классических картин так как не имеют рам и изображение разделено на отдельные сегменты. Пример сказанного вы можете видеть внизу на первом изображении.

Прекрасная модульная картина, необыкновенно оживляющая теплый, нарядный интерьер комнаты.Такая своеобразная модульная картина тоже неплохо выглядит в современном интерьере.Очень динамичная модульная картина с изображением скачущего табуна коней соответствует темпу нашего времени. Очень точное сочетание цветовой гаммы абстрактной модульной картины с остальными элементами интерьера.Еще один очень интересный пример грамотного оформления интерьера с использованием необычной модульной картины. Тона интерьера не броские, но не лишенные вкуса.

Так какие же картины для интерьера в настоящее время являются модными?

Модные картины – это те, которые выглядят свежо, стильно и необычно. Примеры таких интерьерных картин вы видели в этой статье. Но конечно же они должны соответствовать как стилю оформления вашей комнаты, так и ее предназначению. Тогда это будет красиво, гармонично и современно.

Что я имел в виду, говоря о предназначении комнаты?

Дело в том, что картина не должна существовать сама по себе. Она должна способствовать созданию именно той атмосферы, которая наиболее комфортна для конкретной комнаты. Понятно же, что для спальни больше подойдут цветочные, романтические и слегка эротические мотивы, чем картина «Бой в Хиосском проливе» или «Иван Грозный убивает своего сына». А вот для гостиной в этом плане ограничений меньше, поэтому здесь можно проявить больше фантазии. Выбор картины в этом случае может определяться стилем оформления комнаты и вашими личными предпочтениями. Выбор картины для кухни тоже имеет свои особенности. Об этом можно подробно прочесть в статье «Как правильно выбрать картину на кухню«.

Полезно знать!

На сайте complet-info.ru Вы можете найти информацию не только по интерьерным картинам, но и по самостоятельному созданию современных интерьеров, изготовлению великолепных витражей, познакомиться с обучающими курсами по этим темам.

Более конкретно о том, что можно выбрать в качестве интерьерных картин для вашего дома, рассказывается в статье Купить картину для интерьера.

Удачного Вам выбора и креативных идей в оформлении интерьера!

С уважением, Александр Ткаченко.

интерьер * описания картин

Нет никаких сомнений, что картина В.В. Пукирева, доставленная им на академическую выставку 1863 года, была написана по следам личной катастрофы молодого художника, произведшей на него неотразимое воздействие. «Неравный брак» — единственное полотно в его творчестве, которое можно назвать действительно талантливым и из ряда вон выходящим. Картина произвела невероятное впечатление на современников: говорят, многие почтенные старцы, поглядев на произведение Пукирева, отказались жениться на юницах, в числе их был известный историк Н.И. Костомаров. Описание картины Неравный брак Василия Пукирева →

 сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su

Великолепная жанровая картина, да только кто захотел бы повесить подобное в офисе или кабинете? Несомненно, это должен быть тонкий ценитель искусства, понимающий авангард. Описание картины Полотеры Казимира Малевича →

 сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su

Нет, не то, — словно бы говорил себе Ван Гог. Эмоция — это фактура, краска, цвет, толщина мазка. Мир наступает, мир нападает. Экспансия мира — повсюду, она захватывает человека, который не может сопротивляться подавляющему влиянию окружающего. Повсюду страсти, кругом ужас: нечто бесчеловечное (или слишком человеческое?!) доминирует, гнетёт, одолевает. Если вы посещаете ночное кафе – это значит, что вы посещаете «место, где можно разориться, сойти с ума и совершить преступление». Так писал Ван Гог, так он думал, так он изображал. Описание картины Ночное кафе Винсента Ван Гога →

 сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su

Картину Вермеера увидеть у нас непросто. Какое-то впечатление вы можете составить по репродукциям, и, конечно же, по вдохновенным описаниям очевидцев. До нынешнего времени дошли считанные десятки работ мастера, хранимая в Амстердаме «Молочница» — одна из них. Описание картины Молочница Вермеера Дельфтского →

 сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su

Картина Ильи Репина «Не ждали» делает зрителя участником насыщенной переживаниями сцены, помещает нас в центр эмоционального вихря, взрыва чувств. Старое, черное, отжившее сменяется новым, зеленым, революционным. Контрастная чистая живопись на самом деле насыщена рефлексами, реалистична и красива даже в изображении прозаического быта и одежды. Но лица… Это репинские лица! Великий художник. Описание картины Не ждали Ильи Репина →

 сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su

Известная картина советской художницы Татьяны Яблонской изображает радостное утро и в нем — дочь художницы. Полотно пронизано солнечным светом. Описание картины Утро Татьяны Яблонской →

 сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su

Потрясающая по количеству планов показанных эмоций и недовысказанных намеков картина Федора Решетникова, изображающая академически неуспевающего школьника, вернувшегося из учебного заведения с очередным неудом. Описание картины Опять двойка Федора Решетникова →

 сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su

Как выбрать картины для интерьера

Своим опытом делится художник и иллюстратор Надя Дёмкина, автор блога о жизни художника www. nadinpiter.ru. Надя создает яркие городские пейзажи, виды Петербурга и других городов, в которых она побывала, и уверена, что искусство должно быть в каждом доме.

Зачем вешать картины?

Зачем вообще люди украшают дом картинами? И какую цель преследуете лично вы? Есть несколько вариантов ответа, возможно, вам подойдет какой-то один из них, или все сразу, или вы найдете сто своих вариантов.  

1. Традиция

 

Если вы выросли в доме, где на стенах были картины, то минуя подростковые бунты, все равно придете к тому, что жить с искусством приятнее. Картины будут ассоциироваться с уютным домом. И если вы хотите привить это ощущение своим детям — начните прямо сейчас. Дети впитают искусство как губка впитывает воду и будут благодарны за такой щедрый подарок. 

2. Образование

Искусство и визуальные образы — огромная часть нашей культуры. Искусство на расстоянии вытянутой руки — это совсем не то же самое, что видеть картины только в музее или галерее, за красной веревочкой, под бдительным надзором смотрительниц. Наблюдение за одной и той же картиной в течение многих дней, месяцев и даже лет способно открывать новые и новые смыслы и показать, как меняетесь вы сами. 

3. Общение

Искусство — повод для разговора. Вы можете обсуждать картины в семье, с подросшими детьми, начав с простых сюжетных вопросов и заканчивая историей и теорией искусства. Картина на стене может стать центром беседы с гостями, особенно, если история ее покупки и выбора была необычной. Картина — целый сборник историй. Какую из них рассказать сегодня, зависит только от вас.

4. Статус

Картина не предмет первой необходимости, а значит, знак того, что у вас есть время и деньги заниматься не только вопросами выживания и пропитания. Выбор картины многое может сказать о владельце: будет ли это копия старых мастеров, зарубежных или отечественных, произведение современного искусства или тиражная графика, постер или оригинал?  

5. Чувства

Ну и главное. Картина — это не про дизайн и оформление, картина — про ваше чувство прекрасного и настроение. Ваше личное чувство красоты. Привезенный вами из путешествия пейзаж, купленный из рук художника на живописной улочке, выбранный вами за свет и цвет натюрморт, любимое лицо на портрете могут быстро изменить настроение в комнате. Неважно, сколько стоит картина и насколько известен ее автор, если она резонирует с вами.

Как выбрать размер картины?

Главный принцип: отталкиваться от размеров помещения. 

1. Соотнесите размеры свободного места с размерами картины

Невозможно втиснуть трехметровое батальное полотно в золотой раме толщиной в локоть в хрущевку (хотя порыв достоин уважения!). Если вам сложно представить размер картины — вырезайте шаблон из бумаги или любого подручного материала и приклеивайте скотчем на стену. А теперь подвигайте его, отойдите подальше, приблизьтесь, оцените с разных ракурсов. В некоторых галереях есть даже услуга — картина на примерку. Это когда выбранные произведения привезут к вам домой, и на месте можно выбрать, что больше подходит.

2. Пространство вокруг картины 

Пусть вокруг картины будет достаточно свободного места. Искусство любит пространство: должны быть отступы со всех сторон, как будто стена — еще одна дополнительная рама, обнимающая работу, дающая ей возможность дышать. Не прижимайте картины плотно к шкафам, низу дивана или полкам.

3. Отталкивайтесь от точки обзора 

Центр картины должен находиться примерно на уровне вашего взгляда или чуть выше — не вешайте работы слишком высоко, чтобы не приходилось сильно запрокидывать голову. Если работа висит над столом или над диваном (традиционное место размещения), то вам должно быть комфортно разглядывать ее, когда вы сидите. 

4. Назначение комнаты

Определитесь, куда вы хотите подобрать картину? Это может быть любая комната, кроме ванной, пожалуй. Там повышенная влажность со временем испортит любую работу, особенно графическую.

5. Освещение 

Картинам (и графике особенно) не рекомендуют яркий солнечный свет, так что не стоит их вешать на южную сторону. Бумага со временем может выцвести, а цвета поменять яркость. Лучше всего непрямое освещение или специальный свет, например, бра или торшер, точечно направленный свет, который вы будете включать по вечерам. 

6. Вешать будем?

И да, не обязательно нужно вешать работу! Большая картина может стоять на полу или мебели (конечно, если у вас нет в доме маленьких детей или домашних животных), небольшая — разместиться на полке или подоконнике, на письменном столе. Если у вас много места, картина может стоять на мольберте.

Назначение помещения, стиль и выбор картины

Главная сложность с искусством в том, что есть масса правил, но для любого из них есть исключения. К примеру, немногие решатся разместить картину в стиле ню или откровенную любовную сцену в кухне или в гостиной, но если вас это не смущает, почему бы и нет?

 1.

Гостиная, общая комната

Сюда подойдет почти любой стиль и предмет изображения: будь то городской пейзаж, семейный портрет, анималистика, абстракция или натюрморт — все хорошо.

2. Детская комната

В детскую вы вряд ли повесите что-то слишком современное, скорее, это будет более традиционная работа: детский портрет, сказочная иллюстрация или фантазия на тему любимых книжных героев, портрет любимого питомца. 

3. Кухня, столовая

Зону столовой или кухни обогатят натюрморт с фруктами, овощами или цветами. Хорошо впишутся нейтральный пейзаж или сочная абстракция. Подойдет леттеринг — например, любимая цитата или фраза, которую вы выбрали своим девизом. Словом, все, что не испортит вам и вашим гостям аппетит! 

4. Прихожая, гардеробная

Пейзаж, абстракция, композиция из букв, иллюстрация на тему моды — тут можно дать простор своей фантазии.

5.

Спальня

К подбору работ в спальню стоит подойти со всей ответственностью — ведь вы будете видеть это произведение с самого начала дня. А как день начнешь, таким он и будет, как говорят. Поэтому исходите из своих предпочтений. Кому-то для опоры подойдет семейный портрет, другого вдохновит любимый вид, а третьего — абстрактное полотно в ярких тонах. 

Стиль картины и стиль комнаты  

Сочетание стиля картины и стиля оформления комнаты — тонкий момент. Картина может поддерживать общую стилистику, а может идти чуть-чуть вразрез, добавляя иное измерение. Если вы создаете ансамбль — понятно: классику поддерживает классика. Вы выбираете фигуративное направление, натуральную цветовую гамму, классические сюжеты. Современный интерьер заиграет от современных стилей изображения — абстракция, стрит-стайл, контемпорари.

Если же вам интересен контраст — смешивайте противоположности. Поместите классический портрет в современный минималистичный интерьер — и квартира станет выглядеть современнее.  Возьмите необычную абстрактную работу — и облик комнаты станет молодежным, острым.

Не бойтесь идти за своими интересами: если вам нравится именно эта картина, остановитесь на ней, а не на той, что не так мила, но вроде как больше подходит к интерьеру. Искусство — для радости, и ваши эмоции — главный компас. Помните, что вид картины может сильно изменить рама и паспарту (картонная рамка, в которую помещают графические работы), у которых тоже есть свой цвет и стиль. 

Цвет картины и цветовая гамма интерьера

Фактически, мы имеем дело с матрешкой: картина + паспарту + рама + стена + остальное окружающее пространство. Каждая из составляющих имеет свой цвет. Этот ребус выглядит неразрешимым, и сначала кажется, что самое логичное — все подобрать одно к другому. Но это совсем не так! Бежевое с бежевым на бежевом потеряется и растворится.

На помощь придет цветовой круг и правило точки контраста: взгляд человека в любой момент ищет самую контрастную точку — это будет точкой притяжения внимания, так устроен наш мозг. Если у вас темная картина на светлой стене — она сразу же притянет взгляд на себя. Если темная на темной — сделайте для нее светлую раму или светлое паспарту (если это графика). 

И наоборот: светлая картина заиграет на темной стене или в темной раме. Контраст не обязательно должен быть стопроцентным: достаточно чуть усилить цвет, чтобы подчеркнуть эту разницу.

Отталкивайтесь от цветовой гаммы картины или, наоборот, от преобладающего цвета комнаты и ищите в зависимости от этого, какие цвета живописи дополнят и раскроют его. На примере выше тон комнате задала картина: обивка дивана подобрана в том же оттенке голубого, что и основная гамма абстрактного полотна, стена окрашена в контрастный красный цвет, а интенсивность их сочетания разбавляются белым и черным цветами других картин, подушек и остальных деталей интерьера. 

Здесь тоже цветовая гамма интерьера сложилась на основе цветов, которые выбрал художник: глубокие винные оттенки кресел и светло-зеленый тон банкетки взяты с картины, и все вместе смотрится как единое произведение искусства.

Искусству подбора картин можно научиться, рассматривая хорошие интерьеры, Мне в этом помогает Pinterest. Я завела отдельную доску и собираю там удачные примеры развески работ и интерьеров с картинами, присоединяйтесь и подбирайте то, что понравиться вам

Кстати, именно новая работа на стене поможет изменить цветовой акцент интерьера. Если наступила весна, и в душе у вас все поет — вы достаете яркую работу, вешаете ее вместо темной зимней, добавляете аксессуаров в той же гамме, и вот ваша спальня уже готова к новому сезону.

Расположение картины на стене, типы развески

Если у вас в комнате висит одно произведение, то оно будет главной точкой притяжения, смысловым акцентом. Когда работ две, три и больше — можно играть с пространством и организовывать картины по-разному.Картины можно развесить: 

  • горизонтальной линией — так зрительно вы увеличите пространство, продлите его;

  • по вертикали — это поможет увеличить высоту помещения, вытянет его вверх;

  • ковровая развеска подойдет, если у вас много картин разного размера. Вы можете поиграть с получившейся формой: вытянуть его по горизонтали или по вертикали, или закруглить, в зависимости от того, какого размера пространство вашей стены;

  • диагонально можно повесить картины вдоль лестницы, чтобы, проходя по ней, зрители могли разглядеть каждую; 

  • в виде ромба, прямоугольника. 

Принцип один: при развеске вы работаете с картинами, как с единой массой, организуя ее так, как выгоднее для интерьера. Если у вас несколько картин — то конечно, не все возможно повесить рядом. Для этого они должны быть объединены по какому-то принципу: авторство, стилистика, предмет изображения, цветовая гамма, техника исполнения. Идеально, если это серия работ, так и задуманная автором для показа. Но это совершенно не обязательно

Однажды погрузившись в тему искусства, вы точно вернетесь к ней снова и снова, потому что она бездонна, как океан, и каждый находит в ней любые вопросы и всевозможные ответы. Здесь не может быть неудач или провалов, потому что это только ваш путь. Так что счастливого плавания!

возможность изменить интерьер до неузнаваемости

994 Просмотра ,

Картины – это всегда красиво. На полотнах изображены разные события, люди, знаменитости и мгновения, которые ограничили рамки.

Люди всегда старались сделать свой дом красивым. Покупались разные элементы декора, но картины в этом списке занимали особое место. Сегодня приобрести гобелены и картины намного проще, чем, к примеру, сто лет назад. Наши предки особенно подходили к созданию интерьера. Если позволяли возможности, то они приобретали дорогостоящие аксессуары, которые потом передавались по наследству.

Современные технологии печати на разных материалах позволили запустить массовое производство картин. Они различаются по качеству и манере написания. Подобрать интересные варианты можно в каталогах.

Но не так просто выбрать картину и вписать ее в готовый интерьер. Чтобы не испортить внешний вид комнаты, нужно обладать элементарными знаниями в области дизайна. Картина – это не просто украшение, это способ вызвать эмоции и создать определенную атмосферу. К тому же, она может многое рассказать о характере хозяина.

Картина – это инструмент, который нужен для того, чтобы обустроить жилое пространство. В нем должно быть комфортно, красиво, уютно, свободно и интересно.


Вопрос сочетаемости

Подбирая картину, которая должна украсить интерьер, стоит помнить о сочетаемости по стилю и цвету. Конечно, можно пойти против правил и повесить на стену то, что хочется, но каким тогда будет результат?

Если по цвету картина может не сочетаться с интерьером, то стиль должен быть один. К примеру, если интерьер оформлен в классическом стиле, то картины должны быть в больших рамах и передавать реалистичные сюжеты. Современное оформление интерьера не знает границ. Дизайнеры могут совмещать разные стили и в качестве украшений выбирать полотна новых художников или фотографии.

Классика не терпит самовольства. Картины считаются обязательным элементом декора. Висеть они должны симметрично. Это позволит добиться гармонии.

Современное оформление – это простор фантазии. Картины могут висеть в разных местах, можно миксовать стили, сочетать большие с маленькими и даже делать коллажи.

Если интерьер не имеет стилистической направленности, то подбирать картины стоит по цвету.

Как разместить картины в гостиной?

Гостиная – основная комната в доме. В ней собираются не только домочадцы, но и гости. Важно сделать такой интерьер, чтобы в комнате было комфортно и спокойно.

Только представьте, красивый парусник, который несется по бескрайним просторам. Белые облака ему указывают путь, а голубое небо спокойно и не предвещает бури. Увидев такую картину на стене, сразу хочется расслабиться и погрузиться в мечты о будущем путешествии.

Такая картина отлично вольется в любой интерьер. От нее будет веять прохладой, умиротворенностью и свежестью. Наверное, это лучший вариант для гостиной и комнаты отдыха.

Подойдут картины, которые ассоциируются с отдыхом. Природа – еще один хороший вариант. При взгляде на изображение сразу же хочется все бросить и отправиться в путешествие, чтобы отдохнуть не только телом, но и душой. Пение птиц, легкий ветерок, тишина, шелест ручья, запах хвои и листвы заставляют забыть о проблемах и думать о хорошем.

Оформить гостиную можно по-разному. Пейзажи не испортят интерьер, а, наоборот, сделают его лучше. Для этой комнаты подходят леса, цветущие поля, натюрморты, уютные улочки и картины, показывающие жизнь отдельных людей. Яркие тона поднимут настроение и заставят забыть о скуке.

Нужны ли картины в спальне?

Спальня – комната, куда разрешен вход только избранным. Тут не устраиваются застолья, не принимаются гости, и хозяева приходят сюда только для того, чтобы отдохнуть.

Но это не значит, что не нужно в этой комнате работать с интерьером. Картины не испортят внешнего вида. Однако не каждое изображение подойдет для спальни.

Важно подобрать такую картину, которая будет располагать к приятным думам и заставит расслабиться. Агрессивные изображения станут причиной плохого настроения и повлияют на качество сна.

Для спальни подходят цветы, живописные луга, леса и красивые виды на водоемы. Это может быть морское побережье, оживленная набережная, заброшенное озеро, спокойная речушка и пристань.

Психологи рекомендуют обратить внимание на картины, на которых изображены романтические отношения. Изображение поможет восстановить мир в семье и научиться понимать своего партнера.

Неплохо будут смотреться картины спящего города, утреннее пробуждение, закаты и рассветы.

Кухня и картины на стенах

Даже на кухне должны быть картины. В этом помещении уместны изображения на кулинарную тематику.

К примеру, если кухня оформлена в стиле прованс, то можно подобрать ретро-картины, на которых изображена реклама французской продукции или старинных пекарен.

Для классического интерьера подходят натюрморты, которые были сделаны в прошлые века.

Современный стиль позволяет использовать фотографии различных продуктов. Это могут быть фрукты, выпечка, композиции из тыквы и других овощей. Хорошо смотрится кофейная тематика. Около барной стойки можно разместить картины винной тематики.

Какие картины пользуются популярностью сегодня?

Современные предпочтения людей отличаются от тех, которые были несколько лет назад. Подбирая картины, стоит помнить об этом.

Пейзажи и натюрморты уже не пользуются большим спросом. Наверное, только коллекционеры будут покупать их и размещать у себя дома. Но не потому что они украшают интерьер, а потому что представляют художественную ценность.

Массовый интерес к классической живописи постепенно остывает. Если кто-то и обращает внимание на подобные картины, то только в том случае, если интерьер оформляется в стиле классицизма или барокко. Подобное интерьерное оформление по карману не каждому. Только состоятельные люди, имеющие большие загородные дома, могут продемонстрировать свое состояние.

Но это вовсе не значит, что эти произведения искусства не заслуживают внимания. Однако мода диктует свои правила, и сейчас в тренде совершенно другое.  

Картины в интерьере – это авторские работы малоизвестных художников, а также копии картин, которые были написаны несколько столетий назад. Украсить помещение также можно модульными картинами и постерами.


Картина будет к месту только в том случае, если она подобрана под стиль оформления комнаты. Она гармонично впишется в общую концепцию, и интерьер приобретет завершенный вид.

Если предпочтение было отдано живописи, то стоит приобрести картины, например, написанные в стиле экспрессионизма.

Постеры могут заменить дорогостоящие картины. Обычные прямоугольные изображения смотрятся довольно интересно.

Особой популярностью пользуются модульные картины. Они смогли заменить стандартные изображения. В интерьере подобное решение смотрится эффектно и необычно. Тематика может быть самая разная.

Современные модульные картины – это изображения, которые вешают на стены, для того чтобы было, о чем поразмышлять на досуге и пофантазировать. Смелые и креативные изображения не испортят внешнего вида.

Но подходят они только для современных интерьеров. Классика не терпит нововведений.

Расположение модульных картин может быть разным. Их можно повесить как вертикально, так и горизонтально. Если изображения будут висеть горизонтально, то они расширят стену. Вертикальное расположение визуально поднимает потолки и делает комнату выше.

Интерьерный декор: искусство и живопись

В этом руководстве мы обсудим искусство и картины, используемые в домашнем декоре, а также то, как улучшить стиль вашего дома с помощью произведений искусства.

Изобразительное искусство в доме

История искусства в домах

С самого начала человечества наши дома находились под влиянием искусства и украшались им. От первых наскальных рисунков и гравюр до элегантности Древнего Рима и демонстрации богатства Египта — люди всегда находили способ выразить себя через искусство.Каждая эпоха оказала определенное влияние на то, как искусство формировало наш мир и наши дома.

Однако, когда дело доходит до искусства, нет никаких правил, и хотя большинство из нас не может позволить себе оригинал Рембрандта, существует множество вариаций гравюр, которые мы можем приобрести, чтобы показать свои вкусы. Даже при небольшом бюджете мы можем получить оригинальные произведения искусства от местных художников и тех, кого мы знаем лично, которые любят рисовать, лепить или рисовать.

Домашний офис с темными работами Гойи и других художников

Назначение искусства

Искусство — это способ самовыражения, а иногда и мера богатства и средств.Королевские семьи и главы государств демонстрируют важные произведения искусства в своих домах, замках и общественных поместьях, чтобы продемонстрировать свой вкус и положение в мире.

Для обычного человека искусство — это способ весело продемонстрировать свои интересы и вкусы у себя дома. Искусство заполняет пустые места, добавляет цвета, действует как начало разговора или напоминает вам о ком-то или о чем-то. Поскольку большая часть произведений искусства носит чисто декоративный характер, они подчеркнут ваш стиль более смело, чем большинство вещей в вашем доме, и поэтому их следует выбирать тщательно.

Для многих покупка «искусства» может быть отвергнута как что-то только для обеспеченных, но с художественными школами, онлайн-порталами и коллективами абсолютно возможно привнести искусство в свой дом независимо от вашего бюджета. На самом деле, это руководство предназначено в первую очередь для мужчин, которые хотят самостоятельно украсить свои дома, не имея бюджета в пять с лишним цифр и шикарных галерей.

Изысканное искусство в Букингемском дворце

Как начать выбирать искусство

  • Начните с рассмотрения вашего бюджета .Деньги часто являются основным ограничением, и лучше всего определить свой бюджет до того, как вы начнете искать.
  • Инвестируйте или получайте удовольствие? Решите, на что вы хотите потратить свои деньги. Хотели бы вы купить только то, что вам нравится, или вы хотите что-то, что можно было бы продать снова в будущем?
  • Определитесь, как вы хотите украсить. Для разных людей украшение может означать разные вещи. Некоторые предпочитают украсить дом сразу, отдельную комнату сразу, а другим нравится собирать вещи со временем.Перед тем, как начать, определитесь, что вы предпочитаете.
  • Оригинал или репродукция? Определитесь, какое искусство вам подходит. Вы предпочитаете уникальные работы, репродукции небольшими партиями или базовые принты?
  • Рамки, без рамок? Хотя произведения искусства в вашем доме могут быть разных форматов, лучше решить, хотите ли вы оформить искусство в рамке, поскольку нестандартная рамка может добавить к типичной картине от 200 до 1000 долларов или даже больше. Учитывайте конечный результат в своем бюджете, чтобы не тратить лишние деньги на само искусство.
  • Одна тема / стиль или нет ? Решите, насколько скоординированным должно быть ваше искусство. Вам нужна определенная цветовая палитра, средний, предмет или размер?
  • Смешать текущие части или начать все заново? Если у вас дома уже есть произведения искусства, решите, хотите ли вы начать с чистого листа или поработать над этими произведениями. Для мужчин, которым нравится тема, откажитесь от искусства, которое ей не подходит, и оставьте те, которые подходят, прежде чем добавлять новые.
  • Размер и количество — Вы хотите меньше больших или больше мелких предметов?
  • Подумайте, как ваш дом влияет на ваше зрение. Если вы хотите очень традиционный вид, но живете в современном лофте, покупка произведений искусства может не достичь желаемого общего вида. Обдумайте стиль, планировку и текущую обстановку вашего дома, чтобы увидеть, нужно ли вам внести другие изменения, чтобы получить желаемый вид. Смена краски, плитки, освещения и других видов отделки может кардинально изменить пространство, с которым вы хотите работать, в соответствии с произведениями искусства.
  • Обратитесь к надежному источнику . Хотите украсить свой дом, но не знаете, как это сделать? Начните с того, что спросите друга, вкусом которого вы восхищаетесь, или сделайте еще один шаг и наймите дизайнера интерьера.

Как видите, при декорировании дома есть что учесть. На эти вопросы может быть трудно ответить, и если да, то используйте публикации по декору или домашнему оформлению, другим домам или музеям в поисках вдохновения.

Наконец, не думайте об искусстве как о постоянном! Вы всегда можете покупать, продавать, обменивать и переставлять произведения искусства в своем доме, когда вы сталкиваетесь с новыми вещами или меняются ваши вкусы.

Смелое искусство в гостиной

Виды искусства, которые следует учитывать

Есть много видов искусства, и только вы можете решить, какое искусство вы хотите у себя дома.Единственное жесткое правило должно заключаться в том, что вам это нравится! В Gentleman’s Gazette наш стиль часто ориентирован на классический или «традиционный» декор, который может охватывать широкий спектр цветовых палитр и вкусов. Рассмотрим следующие темы:

Классические бюсты

Пейзажи

Портретные картины

Сцены охоты

Морские принадлежности

Бабочка или другой ящик с тенями отображает

Классическая мужская одежда с принтами

Зеркала позолоченные

Ботанический эстамп

Objets d’art, или небольшие коллекционные предметы, которые не вешают на стену

Искусство может быть прекрасным предметом для разговора в доме

Искусство по комнатам

Жилая площадь

Жилые помещения в вашем доме обычно состоят из ваших лучших произведений искусства, которыми вы больше всего гордитесь.

Смелая художественная стена в гостиной

Гостиные и гостиные

Для больших гостиных и гостиных рассмотрите большие картины маслом, драматические произведения и смелые произведения, которые служат центральными элементами в комнате и могут использоваться в качестве тем для разговора. Они должны быть интересными и уникальными.

Маленькие скульптуры, ткани и резьба — также отличные способы продемонстрировать свое чутье к искусству. Убедитесь, что предметы в ваших сидячих местах являются личными и значимыми для вас.У лучшего искусства всегда есть история.

Искусство в гостиной

Библиотека или логово

Библиотека и притон — это места, где многие люди предпочитают размещать более шумные и устрашающие произведения искусства. Если вам нравятся более темные произведения искусства, такие как искусство времен черных времен Франсиско Гойи, библиотека или логово — идеальное место для их демонстрации. На искусство может быть неудобно смотреть, и мы надеемся, что оно должно заставить людей задуматься о том, что художник пытался передать, создавая его. Гостиные — это места для общения, поэтому акцент следует делать на людях, а не на искусстве.Однако в таких местах, как логово и библиотека, которые могут действовать как твердыня уединения для созерцания, использование противоречивого или уникального искусства допустимо, если оно не оскорбительно для гостей, которые могут его увидеть. Это также идеальное место для бюстов, каменных скульптур, таксидермии и семейных реликвий, которые вы хотите выставить на обозрение.

Работа в личном кабинете Я.А. Шапиры

Офис

Офис — это ваш личный домен, где вы ведете дела из дома. Сосредоточение внимания на личных вещах идеально в таком месте, как домашний офис, хотя должно оставаться уместным для всех, кто посещает встречу в вашем доме.Стандартное эмпирическое правило — сосредоточиться на вещах, которые вам удобно видеть начальником (если он у вас есть). Поэтому обнаженные бюсты, будуарную фотографию и другие деликатные формы искусства, вероятно, лучше оставить для более частной области, такой как ваша спальня.

Современное искусство в элегантной столовой

Изысканное произведение искусства в столовой Белого дома

Кухня

От масляных картин с фруктами до инфографики и постеров с различными острыми перцами — для кухни нет границ.Это также идеальное место для размещения художественного произведения, если у вас есть глухая стена возле обеденной зоны. Рассмотрите текстурные компоненты, такие как акцентные элементы, чтобы придать кухне более уютный и комфортный вид. Уникальные кухонные предметы, такие как красочные разделочные доски, также могут добавить кухне художественной индивидуальности.

Искусство в гостиной, контрастирующей со стеной, прекрасно работает

Зал для отдыха и театр

Комната для отдыха и театр — идеальные места для более непринужденного искусства.Классические постеры фильмов, винтажные обложки журналов, такие как эти из Форт Бельведер, и даже такие предметы, как классические автомобильные решетки, могут выступать в качестве произведений искусства на стене. Одна из идей — выбрать тему и следовать ей. Другие идеи — это семейные фото стены, которые можно обновлять по мере роста вашей семьи.

Искусство в спальне

Спальня

Спальня — это ваше личное владение, поэтому здесь принадлежит ваше самое страстное искусство. Главное — удостовериться, что это не является неприемлемым, если входит гость или ребенок.Допускаются статуи бюстов, а также силуэты и будуарные фотографии вашего супруга, если они не носят порнографический характер и сделаны со вкусом. Вы также можете использовать крупногабаритные рисунки, чтобы добавить глубины комнате, и декоративные зеркала, чтобы придать маленькой спальне ощущение большего. Спальня — это также место, где вдохновляющее искусство идеально подходит, так как вы ложитесь спать, глядя на него, и просыпаетесь, вдохновленные им.

Санузел

Искусство в туалете — более сложный вызов. Часто это хорошее место для размещения произведений искусства, которые вы получили в подарок, которые вы не хотите вешать в основном жилом помещении. Он также хорошо подходит для демонстрации вашего собственного искусства или местного искусства, найденного на различных рынках и в магазинах. Вы также можете использовать в качестве искусства небольшие акцентные детали, керамические мыльницы, подсвечники или зеркала.

Фойе с великолепными произведениями искусства

Обрамление

Рамки не должны затмевать искусство, но должны способствовать его демонстрации. Рамки подобны пьедесталу.

Где купить

Здесь так много мест, где можно найти искусство. Вот некоторые из наших фаворитов:

  • Местные художественные школы
  • аукционных сайтов, таких как eBay, Craigslist и Etsy
  • арт.com для распечаток
  • Блошиные рынки и винтажные магазины
  • Напрямую от местных художников
  • С оригинальных художественных сайтов, таких как artfinder.com или zatista.com

Искусство в современной гостиной

Что можно и чего нельзя делать в повешении

Вот несколько стандартных правил развешивания произведений искусства:

Do’s

  1. Тщательно подумайте, прежде чем развешивать предметы искусства, чтобы определить лучшую комнату и место для них.
  2. Сделайте это профессионально.
  3. Используйте разные оправы, но убедитесь, что они работают гармонично.
  4. Прежде чем повесить произведение искусства, дважды измерьте его, чтобы убедиться, что оно висит в нужном месте.

Висячие произведения искусства в современном доме

Не надо

  1. Не вешайте произведения искусства по прихоти или в спешке.
  2. Не вешайте произведения искусства, если они неправильно оформлены.
  3. Не покупайте произведения искусства по прихоти, если не уверены, что они подойдут для вашей комнаты.
  4. Не покупайте произведения искусства только потому, что это выгодная сделка.Сосредоточьтесь на вещах, которыми вы можете гордиться.
  5. Не загромождайте комнату случайными произведениями искусства. Стратегически подходите к тому, как вы его разместите.

Коллекция произведений искусства Белого дома

Заключение

Искусство — это самая личная часть любого дома, и правильное произведение искусства может действительно улучшить интерьер. У вас дома есть любимое произведение искусства или произведение, которое вы хотели бы иметь?

Интерьеры и внутреннее убранство в Вермеере: эмпиризм, субъективность, модернизм

Вермеера вслед за Drunken Girl Asleep (рис.10) изображает Катарину натурщицей, спящей за столом с остатками еды в темной комнате. Ковер-скатерть приподнята в одном углу, как будто это часть процесса очистки и уборки или, возможно, какой-то ссоры, с перевернутым стулом справа и видом через открытую дверь более яркого освещенная пустая комната за ее пределами. Композиция перекликается с более ранними сценами ученика Рембрандта Николая Маеса (Hollander, 2002). Фрагмент картины со ступней купидона рядом с маской обычно интерпретируется как отсылка к сновидениям пьяной спящей девушки или кошмарам любви (Gowing, 1952: 51).Рентгеновские снимки и авторадиография также показывают, что Вермеер снял человека в красной куртке, стоящего перед зеркалом в соседней комнате, в двух разных шляпах, а также собаку на пороге напротив него (Ainsworth et al., 1982: 26, 97 п. 21).

Рисунок 10

Vermeer, Drunken Girl Asleep , ca . 1656 г., Нью-Йорк, Метрополитен-музей (JV6). Авторское право: Метрополитен-музей Нью-Йорка. Это изображение воспроизводится в целях академической проверки (добросовестное использование). На это не распространяется CC-BY 4.0 лицензия.

Согласно более ранней концепции Вермеера, мужчина мог сидеть с нашей стороны стола и допивать пиво в перевернутом стакане и кувшине, вставать, отодвигать перевернутый стул вправо и проверять его внешний вид. в зеркало, перед тем как уйти, наблюдал за собакой, охранявшей свою ранимую хозяйку. И более ранняя, и более поздняя концепции имеют смысл как разные стадии после еды, тогда как изменения и упущения Вермеера упростили и прояснили его композицию, но также оставили следы неизвестных загадок.Вермеер, по-видимому, основывал эту обстановку на своем эмпирическом наблюдении за «внутренней кухней» в своем доме с видом на передний холл с окнами с ставнями и зеркалом в раме из черного дерева, видимым на других его картинах (рис. 5 и 11) (Binstock , 2009: 117–123). Человек в красной куртке перед зеркалом, которого заставили исчезнуть, предположительно был основан на Виллеме как модели.

Рисунок 11

Vermeer, Женщина с весами , ca . 1662 г., Вашингтон Д. К., Национальная галерея (JV15). Авторское право: Национальная галерея Вашингтона Д. С. Это изображение воспроизводится в целях академической проверки (добросовестное использование). На него не распространяется лицензия CC-BY 4.0.

Можно различить то, что сейчас видно на картине Вермеера или было бы видно зрителю в его время, например, его покровитель Ван Рейвен, купивший эту работу, и более глубокое понимание, потенциально доступное нам через невидимые более ранние слои. композиции, выявленной с помощью технического анализа, и их объяснения в связи с другими его картинами и тем, что мы знаем о его доме и хозяйстве.На карту поставлены два разных взгляда на искусство. Вместо сообщения для современников. Композиционный процесс Вермеера в его Drunken Girl Asleep раскрывает его противоречивые художественные импульсы. С одной стороны, он подражал прямому повествованию типа, изображенному Маесом, но сделанному более натуралистичным и убедительным благодаря внимательному наблюдению Вермеера за своим окружением. С другой стороны, он стремится к противоположной модернистской концепции модели и сеттинга как студийной ситуации.В частности, его сцена выявляет несоответствие между темным, хаотическим субъективным восприятием фигуры на переднем плане и более яркой, четко упорядоченной, эмпирически наблюдаемой пустой комнатой на заднем плане или между внутренним и внутренним.

Вермеер примирил эти противоречивые измерения в своей следующей книге Letter Reader (рис. 2), которая широко известна как его первый настоящий интерьер и прототип его зрелых картин. Геометрическое пространство комнаты четко очерчено и окружено застеленным ковром столом впереди и занавеской trompe l’oeil справа на штанге выше, призванной «обмануть глаз», как если бы она была нарисована через картина, или сама комната.Ученые цитируют прецеденты в изображениях фигур в углу комнаты Терборхом и Де Хохом, а также в сценах Карела Фабрициуса с простыми стенами, освещенными ярким светом. В интерьерах церкви в Делфте примерно с 1650 года использовались аналогичные точки зрения на отдаленные точки, пространство изображения было организовано вокруг центральной колонны так же, как Вермеер вокруг своей фигуры, и даже включал тот же тип и цвет штор trompe l’oeil . Камера-обскура , уже использовавшаяся Фабрициусом и обнаруженная в элементах предшествующих композиций Вермеера, часто использовалась в качестве вероятного помощника в наблюдении за игрой света на стенах и оконных стеклах, ковре и, в частности, к крошечной грануле. -подобные точки на костюме модели (Gowing, 1952: 98–102).

Ученые не объяснили, как Вермеер синтезировал такие разнообразные стратегии, чтобы совершить этот замечательный скачок к своей художественной зрелости. И наоборот, строгие эмпирики просто предполагали, что Вермеер изображает комнаты в своем доме, но не обращались к его живописным источникам или стратегиям. Вермеер смог объединить композиции и техники разных художников, только опираясь на эмпирические наблюдения за реальной комнатой, в частности западной (справа) верхней «гостиной» наверху своего дома, которая стала его студией (рис.2, 4 и 5). Его достижение можно охарактеризовать как изобретение «интерьера Делфта», которого предвосхищали более ранние художники и которому подражали более поздние художники, но никогда не выполнявшего с таким уровнем специфичности.

Самым близким сравнением с этой новой парадигмой является изобретение Яном ван Эйком «интерьера Брюгге» более двух веков назад в его «Портрет Арнольфини » 1434 года (рис. 12). Сцена показывает тип «кукольного домика» с отсутствующей «четвертой стеной», совпадающей с картинной плоскостью, которую он исследовал в более ранних картинах и иллюминированных рукописях.Сферическое зеркало на задней стене отражает художника в красном тюрбане, стоящего у порога четвертой стены, mise en abyme , относящегося к примерам, приведенным Жидом. Ван Эйк, вероятно, использовал такое зеркало в качестве оптического средства в своем эмпирическом наблюдении за отдельными людьми, костюмами, объектами и, предположительно, реальной комнатой, предшественником камеры-обскуры , если бы он не использовал настоящую камеру , как Дэвид Хокни. утверждал (Hockney, 2006). Нотариальная надпись на стене над зеркалом — « Johannes de Eyck fuit hic [Ян ван Эйк был здесь] 1434 » — конкретно свидетельствует о его присутствии в качестве законного свидетеля морганатического брака, заключенного его натурщиками (Schabaker, 1972). и Дханенс, 1980: 195–9).Ван Эйк также отмечает свое присутствие в качестве художника-наблюдателя, открывая жанровую живопись.

Рисунок 12

Ян ван Эйк, Портрет Арнольфини , 1434, Лондон, Национальная галерея. Авторское право: Национальная галерея Лондона. Это изображение воспроизводится в целях академической проверки (добросовестное использование). На него не распространяется лицензия CC-BY 4.0.

Вместо четвертой стены Вермеер ввел занавеску trompe l’oeil , перекликающуюся с занавеской, накинутой на окно комнаты, чтобы представить саму плоскость картины как альбертовское «окно картины». Footnote 6 Женщины, читающие письма, были обычным явлением на картинах Терборха и других. И все же сцену Вермеера сложно рассматривать как анекдотический рассказ, потому что он застенчиво забаррикадировался за столом, покрытым ковром, а занавеска trompe l’oeil привлекает внимание к его картине как к искусственной конструкции. Вермеер подчеркивает свою идею через лицо своей модели, отраженное в оконных стеклах, которое показывает ее под другим углом, с опущенными глазами, с ее нижним воротником, обнажающим больше кожи, что ближе к его подходу в его предыдущей работе Drunken Girl Asleep (рис.10). Отражение, кажется, сохраняет более ранний момент в процессе композиции Вермеера. Тем самым он выделил свою жену как особую модель в конкретной среде комнаты на правом верхнем этаже в качестве студии, которую можно также описать как изобретение «делфтского интерьера» .12

Vermeer’s Letter Reader обычно датируется 1657 годом. в котором Катарина родила второго ребенка пары Лиджсбет. Таким образом, ее письмо напоминает о любви и ее результате, о беременности и о ребенке, о чем свидетельствует падающий на нее свет, а также о выпуклом ковре на столе, переворачивающем чашу с фруктами, в том числе с открытыми косточками, потенциальными семенами новых растений. жизнь.Мятый ковер — это последнее эхо ковра-занавеса, мешающего повествованию в книге Вермеера Procuress и ковровой скатерти, предполагающей чистку или беспокойство в его Drunken Girl Asleep . Рентгеновские снимки показывают, что Вермеер подчеркнул свою идею через большую картину с изображением купидона на задней стене, которую он затем закрасил как, возможно, слишком очевидную ссылку или потому, что он предпочитал удар простой стены. Ученые часто сравнивают сцену Вермеера с благовещением, в котором Мария читает Библию, слово стало плотью, пропитывая потоки божественного света через окна, плоды рая покоятся на выступах, а занавески или баррикады сохраняют неприкосновенность девственницы как сосуд жизнь, заключенная в ее сеттинге, в свою очередь, в игре внутреннего и внутреннего.Вермеер стеснялся своих традиций, восходящих к самым ранним нидерландским жанровым картинам (рис. 12) и религиозным изображениям, которые также были яркими произведениями искусства, которые он ассимилировал со своим домашним языком.

Ученые часто отмечают — это стало чем-то вроде клише, — что нетронутые интерьеры Вермеера не отражают его бурную семейную жизнь, в которой в конечном итоге было одиннадцать детей. Тем не менее, его ранние Procuress и Drunken Girl Asleep опирались на шумную семейную обстановку внизу, он ссылался на своих детей в изображениях своей беременной жены, таких как Letter Reader , Woman with the Balance и Woman in Синий (рис.2, 3 и 11), включая одного из своих маленьких детей среди фигур в его Little Street (рис. 4) и View of Delft (JV18), и по мере их взросления использовал его старших дочерей в качестве моделей для своих более поздних лет. картины (СП19-20, 23–24, 30–31). Тем не менее, клише верное, поскольку Вермеер изобразил не анекдотические рассказы, основанные на его семейной жизни, а скорее модернистские обстоятельства своей студии с членами семьи в качестве моделей, которые в конечном итоге распространились по всему дому.Вермеер нуждался в эмпирическом обосновании, а также в убежище от своей среды, которую он нашел в гостиной наверху, в атмосфере мира, покоя, тишины и порядка. Это была студия de facto , даже если его свекровь еще не предоставила ему комнату на постоянной основе.

В характерном сочетании проницательности и непрозрачности Лоуренс Гоуинг в своем письме заявил, что «целое поколение художников, в той или иной форме имитирующих гуманное понимание Рембрандта, боролось с узлом, который сам Вермеер заставил его разрубить» Reader , поскольку он изображает «простую, вневременную жизнь модели художника» (Gowing, 1952: 34–5, 101).Гоуинг указал на центральный нерв искусства Вермеера, подчеркнув жизнь модели художника, но его определение «простой, вневременной» выдает его нежелание обсуждать членов семьи Вермеера как моделей, чьи жизни были сложными и динамичными. Гоуинг также неоднократно возвращался к идее о том, что «Вермеер решает проблему жанра, описывает текущую жизнь как уклонение от нее», и характеризует художника как эмоционально неполноценного. Тем самым он свел искусство Вермеера к личной патологии.Альтернативное решение обеспечивается собственным пониманием Гоуинга, согласно которому Вермеер изображал свои модели как модели , то есть конкретных людей в студии. Он не избегал жизни; скорее, он избегал анекдотических повествований, таких как сцены со своими сверстниками, которые заставляют их модели казаться ложными, как актеры. Вермеер более честно представил членов своей семьи как моделей в своей мастерской, в модернистских картинах о живописи.

Гоуинг значительно узнал картину Рембрандта Bathsheba 1654 года (рис.7) как прямой источник информации о преклоненной на коленях женщине в романе Вермеера «Диана и ее сподвижники от ок. ». 1655 (СП4). Большинство исследователей Рембрандта считали гражданскую жену Рембрандта Хендрикье Стоффельс его обнаженной моделью для Вирсавии; в композициях учеников Рембрандта он изображает ее обнаженную в студии, поэтому эта идея получила широкое признание (Bredius, 1969, Alpers 1998: 147–158). Поскольку он растратил наследство Саскии (рис. 6), которое она оставила на определенных условиях их сыну Титу, рожденному незадолго до ее смерти, Рембрандт позже не смог жениться на своей бывшей горничной Хендрикье.Тем не менее в октябре 1654 года она родила вне брака их дочь Корнелию. Предположительно в ответ на ее беременность или, возможно, на картину Рембрандта, в июне кальвинистские старейшины Амстердама послали Хендрикье повестку с ответом на обвинение в прелюбодеянии («блуде»). в том же году и в конечном итоге запретил ей посещать церковь, которую Рембрандт не посещал (Strauss and van der Meulen, 1979: 318, 320). Вирсавия прелюбодействовала с царем Давидом и позже родила им сына Соломона. Как и в случае с его более ранним блудным сыном в таверне (рис.6), Рембрандт опирался на свои собственные обстоятельства, показывая Хендрикье в образе Вирсавии, грустно держащей письмо Давида, перед лицом конфликта между любовью и (общественной) моралью (Binstock, 2009: 66–9, 126, 156–9). Сделав акцент на своей модели и ее конкретных обстоятельствах, которые уже стали формой модернизма, Рембрандт создал необычайную глубину внутреннего, соответствующего ее чувственной внешности, возможно, первой мыслящей обнаженной натуры в истории искусства. Тем не менее, здесь нет внутреннего интерьера, о котором можно было бы говорить: золотое одеяние Вирсавии светится в темноте, предположительно предназначенное для обозначения древнего Израиля.

Вермеер впервые откликнулся на картину Рембрандта в его Diana в следующем году, который включает очевидные образы Катарины, в одном случае одетого в то же платье, что и в его Drunken Girl Asleep . Затем он вернулся к Рембрандту Bathsheba два года спустя в своей книге Letter Reader (рис. 2), аналогичным образом изобразив свою (беременную) жену в качестве модели, читающей письмо, но отказался от исторической рамки, предоставив ей ее современное физическое и физическое состояние. психологическое пространство, гармонирующее интерьер и внутреннее убранство.Чтобы адаптировать формулу Гоуинга, Вермеер «разрубил узел» между жизнью и искусством в Рембрандте, разрушив их: не внешняя жизнь художника, представленная посредством его модели в художественном повествовании его картины, а скорее модернистские условия жены художника как модели в художественном повествовании студия. Таким образом, Vermeer Letter Reader отмечает не только момент любви, ставшей новой жизнью, но и его студию как инкубатор его собственного рождения как зрелого художника, интерьера Делфта и интерьера Делфта.

В поисках лучшего искусства для дизайнеров интерьера

Blog Home

5 апреля 2019 г.

Взаимосвязь между искусством и дизайном интерьера сложна.Каждый дизайнер интерьеров постоянно нуждается в оригинальном изобразительном искусстве. Но немногие художники приступают к созданию новых работ с заявленным намерением создать произведений искусства для дизайнеров интерьера . Некоторые художники с подозрением относятся к декоративным или коммерческим аспектам дизайна интерьера. Тем не менее, дизайнеры интерьеров напрямую связывают публику с художниками. Зрители сегодня чаще сталкиваются с произведением искусства в построенной коммерческой или общественной среде, чем в традиционном художественном пространстве. Один из самых прямых путей для современных художников достичь культуры в целом — это налаживание отношений с людьми, решающими, как искусство проникает в публичную сферу.Как заинтересованные художники могут лучше понять потенциал своего отношения к дизайну интерьера? Они могут начать с рассмотрения факторов, которые заставляют произведения искусства сливаться с окружающей средой, которую создают дизайнеры.

Понимание дизайна интерьера

Стремление к дизайну интерьера существует с тех пор, как существуют интерьеры. Но профессия дизайнера интерьеров — понятие относительно современное. В 1913 году американская актриса и светская львица Элси де Вульф опубликовала книгу « Дом с хорошим вкусом» , положившую начало понятию внутренней отделки как карьере.Но только в 1980-х годах были приняты официальные стандарты, регулирующие профессию.

Согласно Квалификационному совету по дизайну интерьеров, дизайнеры интерьеров занимаются многогранной профессией, в которой творческие и технические решения применяются в конструкции для достижения искусственной внутренней среды. Эти решения функциональны, улучшают качество жизни и культуру жителей и эстетически привлекательны . Другими словами, чтобы быть полезными для дизайнеров интерьеров, произведения искусства должны быть приятными на вид, обогащать созерцание и неконкурентоспособными по сравнению с предполагаемым использованием пространства.

Pierre Muckensturm — 1811P13062A + B, 2018. Уникальный. Акрил на холсте. 200 x 135 см

Abstraction Works Best

Красота, созерцательность и функциональность достигаются через любую художественную позицию. Но большинство дизайнеров интерьера предпочитают использовать абстрактное искусство при создании современного пространства. Зрители склонны сначала интерпретировать объективные образные произведения искусства в соответствии с их предметом. Если этот предмет кажется более привлекательным, чем сама среда, произведение искусства может стать отвлечением, а не улучшением.

Таким образом, абстрактное искусство гораздо более универсально. Не только такая работа, как (r) evolution 39 Трейси Адамс, потенциально может улучшить множество различных сред; он также универсален в данном пространстве. Это может быть фокус, если необходимо, или его можно использовать таким образом, чтобы одни только его формальные качества взаимодействовали с пространством, позволяя зрителям созерцать искусство в более широком контексте окружающей среды.

Трейси Адамс — (r) evolution 39, 2015.Уникальный. Пигментированный пчелиный воск, масло и коллаж на деревянной панели. 101,6 x 101,6 см

Не забывайте о бюджете

В идеальном мире каждый дизайнер интерьеров нанял бы художников, чтобы они создавали оригинальные произведения искусства для любой обстановки. Таким образом, художники могли сотрудничать в процессе индивидуально, создавая что-то с учетом конкретной среды. Деньги — причина, что случается редко. У каждого проекта дизайна интерьера есть бюджет, и изготовление на заказ почти всегда обходится дороже, чем покупка существующего искусства.

Не существует универсально идеального диапазона цен на искусство для дизайнеров интерьеров, но им, как правило, нужно максимально растягивать свои деньги. Их потребности отличаются от потребностей инвесторов или коллекционеров. Поэтому такие художники, как Тенеш Уэббер, привлекательны для дизайнеров интерьеров, потому что не только ее процесс уникален и ее работа эстетична, но и она создает произведения искусства самых разных размеров и цен. Ее работа может вместить несколько пространств и бюджетов.

Тенеш Уэббер — String Burst, 2015.Несколько. Черно-белая фотограмма. 50,8 x 50,8 см

Насколько велик большой?

Дизайнерам интерьеров нравятся произведения искусства, которые могут помочь им использовать как можно больше места с учетом их бюджета. Но так как каждая искусственная среда индивидуальна, невозможно описать конкретику того, что определяет большое произведение искусства. Реальные проблемы — это масштаб и пропорции, а не размер. Тем не менее, когда большинство дизайнеров интерьера говорят, что им нужна большая картина, они имеют в виду нечто большее, чем 92 x 92 сантиметра (36 x 36 дюймов).Многие дизайнеры интерьеров сообщают, что недорогие, высококачественные, большие оригинальные картины, такие как Orquevaux 14 Яри Остовани, трудно найти и они пользуются большим спросом.

Yari Ostovany — Orquevaux 14, 2018. Уникальный. Акрил на холсте. 152 x 108 см

Бесплатные цвета

Многие проекты дизайна интерьера сосредоточены на жилых домах или предприятиях, связанных с гостеприимством, пространствах, требующих гостеприимной, расслабляющей атмосферы. Цвет — это основная проблема для таких сред.Цвета в искусстве не обязательно должны соответствовать окружающей среде; они просто должны его дополнять. Художники используют различные стратегии, чтобы приблизиться к цветовым трендам. Яаника Пеерна работает с ограниченной цветовой палитрой, которая нравится дизайнерам интерьеров, поскольку она классическая и выходит за рамки модных тенденций. Брент Халлард использует в своих работах широкую цветовую гамму, но каждое изделие имеет ограниченную палитру. Его смелая эстетика уникальна, и дизайнерам ее легко запомнить, и, скорее всего, у него есть работа, которая дополнит практически любое цветовое решение.

Брент Халлард — Облака, 2013. Уникальный. Бумага, акрил. 25,4 x 35,6 см

Be Original

Каждый дизайнер интерьеров дорожит оригинальностью. Сама идея нанять профессионального дизайнера подразумевает стремление к уникальности. Это может означать работу, которая выделяется своим процессом, или работу, в которой используются экологически чистые, сертифицированные LEED материалы. Или в случае с такой картиной, как « Три аккорда s» Джоанн Фриман, это может означать, что она представляет собой необычное эстетическое заявление с фигурным холстом.

Джоанн Фриман — Три аккорда, 2013. Уникальный. Формованный холст, масло. 76,2 x 167,7 см

Заключительные мысли

Одна практическая услуга, которую IdeelArt предлагает дизайнерам интерьеров, — это то, что мы продаем работы без рам. У большинства дизайнеров есть отношения с создателями рам, и они предпочитают выбирать индивидуальный метод обрамления после того, как работа прибывает в пространство. Другая практическая услуга, которую мы предлагаем, — это 30-дневная политика возврата на случай, если работа будет выглядеть иначе, когда она будет доставлена: жизненно важное соображение для онлайн-дилера произведений искусства.Как и другие наши советы, эти жесты призваны помочь дизайнерам интерьеров оставаться универсальными и гибкими, что в конечном итоге является их наиболее важными целями.

Featured image: Эллен Прист — Jazz Cubano 48: Percussion Drawing, 2012. Уникальный. Бумага, вспышка, карандаш. 76,2 x 76,2 см
Все изображения © IdeelArt
Филип Барсио

Почему настенное искусство имеет наибольшее значение в дизайне интерьера

Тара Мастроени
16 ноября 2020 г. | Читать 5 мин.

Маскот / Getty Images

Слишком часто в дизайне интерьера мы видим, что настенное искусство считается второстепенным.Это то, с чем решаются в последнюю очередь, спустя долгое время после того, как последний слой краски высохнет на стенах и вся мебель будет искусно расставлена, если с этим вообще начнут разбираться. в сторону, вы упускаете удивительную возможность дизайна. При продуманном выборе подходящее настенное искусство может украсить всю комнату. Осмелюсь сказать это, но мы считаем, что настенное искусство имеет наибольшее значение в дизайне интерьера. Однако, если вы немного нервничаете, чтобы отвести настенное искусство на такую ​​важную роль в ваших дизайнерских планах, не волнуйтесь.Используйте этот пост как руководство о том, как точно выбрать предметы, которые будут гармонировать с вашим существующим пространством, и у вас будет гармоничный интерьер.

Bulgac / Getty Images

Обеспечивает мгновенную цветовую палитру

Выбор цветовой палитры может быть одним из самых сложных аспектов дизайна интерьера. Количество различных оттенков краски, доступных в вашем местном магазине товаров для дома, может показаться абсолютно бесконечным. Может быть трудно сузить круг возможных цветов до цветов, которые лучше всего соответствуют вашему видению пространства.Наш лучший совет — отказаться от сколов краски и вместо этого сосредоточиться на поиске настенного искусства. Как только вы найдете картину или настенную подвеску, которые вам абсолютно нравятся, вы можете использовать этот предмет в качестве вдохновения для возможной цветовой палитры вашей комнаты. Первый шаг — выбрать два или три оттенка из настенного искусства, которые вы хотели бы включить в ваш декор. Выберите доминирующий цвет, а также несколько дополнительных оттенков, которые вы хотите использовать в качестве акцентов. Затем поищите эти цвета в предметах, которыми вы украшаете свое пространство.Если вам нужна дополнительная помощь, вы можете использовать такое приложение, как ColorSnap, которое позволит вам сопоставить эти цвета с соответствующими оттенками краски.

Мгновенно получайте скидки на предметы интерьера!

Подключайтесь к купонам на благоустройство дома и промокодам, которых вы так долго ждали.

Посмотреть предложения

Bulgac / Getty Images

Создает фокус

Один из основных принципов дизайна интерьера заключается в том, что каждой комнате нужен фокус или отдельный элемент дизайна, который мгновенно привлекает внимание к пространству и дает зрителю представление о том, чего ожидать.Само собой разумеется, что отличное произведение искусства на стенах могло бы легко соответствовать этой позиции. Представьте, что ваше любимое произведение искусства висит над каминной полкой в ​​вашем жилом пространстве или гордо возвышается над кроватью в своем главном люксе. В качестве альтернативы, творческая стена галереи может легко оживить более традиционную обеденную зону, или несколько подвесных гобеленов могут создать уютную атмосферу в зоне отдыха. Когда вы выбираете произведение искусства на стене, которое должно стать фокусом вашего пространства, самое важное соображение это размер.Слишком маленькое произведение искусства будет затмеваться окружающей мебелью, а слишком большое произведение будет выглядеть так, как будто оно переливается. Обязательно измерьте доступное пространство на стене, чтобы знать, сколько места у вас есть.

Bulgac / Getty Images

Придает ощущение текстуры

Помните, что не все настенное искусство равноценно. Хотя некоторые предметы могут быть двухмерными картинами или чем-то подобным, вам следует попытаться найти искусство в различных средах, чтобы внести в пространство различное ощущение текстуры.Помимо картин и гравюр, вам следует рассмотреть такие предметы, как скульптуры или тени, которые могут добавить комнате глубины. Если ваш стиль более авангардный, вы также можете рассмотреть возможность создания небольшой смешанной мультимедийной инсталляции, включающей экраны и цифровое искусство. Эти дополнительные фрагменты текстуры могут помочь добавить столь необходимый визуальный вес вашему интерьеру, что поможет определить тон комнаты. или каково это. Учтите, что грубые текстуры с большей вероятностью сделают пространство интимным и заземленным, в то время как гладкие текстуры привнесут в комнату более гладкий и отстраненный тон.

Майкл Робинсон / Getty Images

Это делает комнату законченной

Подумайте о некоторых из тех интерьеров, которые вы видели не совсем собранными. Возможно, квартира в колледже или первое место для взрослых после окончания школы. Скорее всего, эти места казались немного грубыми по краям и немного незаконченными. Скорее всего, у них также были в основном белые стены. Настенное искусство — это тот элемент отделки, который может помочь сблизить пространство и сделать его целостным. Это тот небольшой дополнительный штрих, который может превратить ваше пространство из простого функционального в то, как будто оно должно украсить страницы журнала по дизайну интерьера.Главное — выбрать произведение искусства или другую настенную подвеску, которая соответствует стилю украшения, который вы уже выбрали для комнаты. После этого остается только выбрать декор, который вам понравится и который вы будете счастливы видеть на стене в течение многих лет.

CreativaStudio / Getty Images

Настенные рисунки не обязательно должны быть последним кусочком пазла, когда вы украшаете новое пространство. На самом деле этого не должно быть. По нашему мнению, настенное искусство является самым важным, когда речь идет о дизайне интерьера.Это потому, что при правильном использовании ваши настенные ковры могут стать отличным каркасом, вокруг которого вы сможете спланировать остальную часть комнаты. Воспользуйтесь приведенным выше постом в качестве руководства о том, как правильно выбрать и включить настенное искусство в свой интерьер, и вы получите дизайн, который выглядит так, как будто он был создан профессионально. Насколько большое значение вы придаете настенным рисункам при оформлении комнаты ? На каком этапе процесса дизайна вы обычно выбираете свое искусство? Дайте нам знать в комментариях ниже.

В центре внимания Николас Мартин: интимные интерьеры

Николас Мартин, «Теплая постель», 2019, масло, панель, 9 x 12 дюймов.

Николас Мартин

Картина интерьерных сцен стала важным шагом в моей эволюции. Они позволили мне измениться, быть более внимательным к своему окружению. Я стал более чувствительным к тому, что меня окружает. Я начал ценить банальность места и находить некоторую красоту. Я понял, что при любых обстоятельствах меня окружают интересные предметы, пока есть источник света.Это открыло двери для множества возможностей, и у меня не было дня, в течение которого у меня не было бы предметов для рисования.

Я не считаю себя художником-повествователем, но развитие рассказа зрителем для меня важно. Я не просто хочу изобразить что-то эстетическое. Я рассказываю начало истории и позволяю зрителю продолжить свою историю. Чем меньше информации я даю, тем больше людей рассказывают мне историю, которую они видят и чувствуют. Мне это интересно, потому что я не хочу признавать единственную правду в своих картинах.Я хочу, чтобы каждый нашел свое. Живопись — это делиться, и это мой способ поступать.

Николя Мартин, «Les Banquettes», 2018, холст, масло, 24 x 36 дюймов.

Мне часто нравится рисовать уединенные места, потому что я приглашаю зрителя стать фигурой на картине. Картина «Банкетки» — хороший тому пример. Banquettes — французский термин, обозначающий эти ресторанные будки. Я написал свою картину с желанием пригласить людей сесть на них. Мои картины, в основном, приглашения.

Может быть аспект вуайеризма, потому что я помещаю наблюдателя перед сценой, полной интимности. Эта интимность создается атмосферой, кажущейся простотой и композицией. Я часто использую передний план, который определяет структуру и приглашает зрителя войти в сцену. Я хочу дать достаточно информации, чтобы было что узнать.

Николя Мартен, «Свидание», 2018, масло, панель, 6 x 6 дюймов.

В картине «Свидание» я приглашаю зрителя на встречу.Я написал эту картину в стиле алла прима, потому что хотел сохранить тот же ритм, то же настроение. Живопись в alla prima — это необыкновенное ощущение — картина свежая на всех этапах, все движется, все соприкасается. Вы можете рисовать тонкими слоями и смешивать их вместе, играя со светом и тенями. По этой причине я сейчас хочу нарисовать как можно больше в алла прима. Одна сессия, одна картина. В рисовании за один сеанс есть что-то сильное, подлинное и глубокое. Я напишу большие картины алла прима, чтобы увидеть мои пределы в этом процессе.

Я ищу стихи там, где их не всегда есть. Мне нравится банальность места, которое становится поэтическим, когда его ласкает свет. Если меня так сильно интересует свет, то это именно по этой причине — тот факт, что свет может изменить реальность.

Меня очаровывает то, как свет взаимодействует с окружающей средой. Помню, в детстве я обнаружил, что Клод Моне рисовал стога сена в разное время дня. Для меня это было откровением. Я нашел смысл в картине, которая со мной связала — способность полагаться на свет и укрощать его, преследуя его.

С годами мой способ рисования света эволюционировал. Я понимал, как я хотел это изобразить, но я искал большего. Годы привели меня к совершенствованию моей техники, к более легкому нанесению слоев, к заботе о свете. На счету каждый мазок, и я знаю, что каждый шаг ведет меня к цели.

Я ищу глубины и рисую воздух, чтобы зритель почувствовал этот подвешенный свет, готовый к переменам. У меня есть блокнот, в котором я записываю время, место и то, как свет влияет на сцену.Мне нравится этот поиск определенного момента. Мне нравится сравнивать с музыкальным инструментом.

Николас Мартин, «L’union», 2018, холст, масло, 36 x 48 дюймов.

Выбор опоры также может сыграть важную роль в значении картины. Картина представляет собой свадебный стол после вечеринки. Я решил нарисовать две большие панели и собрать их вместе, чтобы символизировать союз двух людей. Видимое соединение двух панелей играет свою роль в сцене.

Когда вы настраиваете звукосниматели электрогитары, вы ищете золотую середину — это позволяет инструменту процветать и проявлять свои настоящие способности.Каждая гитара должна реагировать по-разному, поэтому эта установка уникальна для каждой из них. Я всегда ищу золотую середину, пока ищу нужный момент в нужном месте. Это еще одна причина, по которой я люблю рисовать очень обычные места. Было бы это место великолепным в другое время? Вероятно. Еще интереснее контраст, когда это на первый взгляд банальное место.

Я чувствую себя легким охотником. Это особая энергия, которая постоянно не дает мне уснуть. Я хочу открывать для себя новые места, которые влияют на меня.Все образы вокруг меня также влияют на мою картину. Я чувствую себя губкой. Я покидаю пространство и сохраняю образы свежими в моей памяти.

То, что я храню сегодня, вчера не интересовало бы меня. Интересно наблюдать, как мои глаза развиваются, улучшая то, что меня окружает.

Я вижу красоту в том, что не должно быть прекрасным согласно идеалам красоты нашего времени. Я был дизайнером в прошлом, и я думаю, что для меня было важно испытать это раньше.Эстетическая строгость могла быть клеткой, в которой я мог бы очень легко запереться. В тот день, когда я начал рисовать, я перестал быть кем-то другим.

Я не хочу, чтобы мои картины были только эстетическими моментами; за этим всегда есть причина. Поскольку большинство моих картин — это приглашения, реакции людей (как они мне говорят) очень часто основаны на том, что они хотели бы делать в этой комнате.

Они идентифицируют сцену и взаимодействуют с ней. Меня всегда очаровывали эти дискуссии, их чувства по поводу того, что для них представляет эта сцена.Они говорят со мной, как будто я не писал эту картину. Я прекрасно понимаю, что моя работа больше не принадлежит мне. Когда я рисую интерьеры, я знаю, что люди легко узнают себя в этих сценах. Это места, которые часто возвращают их в память. По этой причине я редко рисую современные интерьеры. Я не чувствую тяжести истории — она ​​кажется пустой. Мне нечего сказать, несмотря на то, что я смог найти определенный эстетизм.

Я хочу перенести людей в их воспоминания, как я это делаю с собой.Я думаю, что у большинства людей есть такая чувствительность. Зритель видит стул и окно в комнате, и эти элементы свистят, вызывая воспоминания. Поэтому я образный художник.

Представление спокойных и тихих моментов также характерно для моей работы, потому что это состояние, которое я ищу. Я считаю, что это сочетается с интимностью — это как приглушить шум в комнате. Если я помещу все свои картины рядом, возникает спокойный и интимный аспект, даже когда объект не должен относиться к этой категории.Когда я рисую толпу на улице, первое, что я буду искать, — это интимности, тем более в подобных сценах. Позже, как я понял, это позволило мне лучше понять себя.

Николас Мартин, «Бабочки», 2019, масло, панель, 9 x 12 дюймов.

Когда я начинал рисовать, я был очарован кодами и ссылками, которые некоторые художники прошлого смогли интегрировать в свои холсты. Они нашли способ контролировать свою работу или передать сообщение. Когда мои картины покидают мастерскую, я теряю связь, которая была у меня в течение многих часов работы.Итак, я начал думать об использовании элементов моей повседневной жизни в моих картинах, таким образом, хотя холст больше не принадлежит мне, я все еще сохраняю с ним связь, доверие между картинами и мной.

Например, когда моя жена сказала мне, что она беременна и у нас будет второй ребенок, я решил интегрировать двух бабочек в картину передо мной. Смысл картины изменился после этой чудесной новости. Теперь она называется «Бабочки», и эта картина посвящена этому прекрасному моменту.Если я этого не объясню, для зрителя это будет совсем другая история, поэтому я редко говорю то, что использую в картинах, чтобы не повлиять на людей в их реакции.

Событие в моей жизни может полностью изменить смысл моих картин. Когда я переживаю важный момент, который хочу сохранить, я выбираю элемент вокруг себя, а затем интегрирую его в свою картину. Это может быть что угодно, если это имеет для меня смысл. Это может быть число, слово, узор занавеса или ковра, предмет одежды, драгоценный камень — я хочу думать, что могу изменить значение своей картины в любое время в зависимости от того, чем я живу.Я начал рисовать таким образом с самого начала, и мои картины хронологически связаны с моей жизнью. Непонятно, если человек этого не осознает.

Хронология моей жизни, наглядное свидетельство

Для меня было важно знать, почему я решил рисовать. Когда я принял решение несколько лет назад, мне нужно было организовать свою жизнь вокруг рисования, поэтому мне нужно было понять это. Что я узнал: я хотел выражать себя и развиваться. Живопись позволила мне лучше узнать себя и почувствовать себя более связанной со своим окружением.Хорошо понимать наш собственный подход; это может помочь лучше ориентироваться на наши потребности, желания и цели.

Желание развиваться и прогрессировать имеет решающее значение. Картина интерьеров — результат логической рефлексии.

Я рисовал ночные сцены с людьми на открытом воздухе, поэтому для меня было очень важно рисовать сцены одиноких интерьеров. (Рисую противоположность тому, что я знал, чтобы развиваться.) Мне всегда интересно, что делать, чтобы двигаться вперед. Я не художник одного предмета. За всю оставшуюся жизнь я ни разу не видел, чтобы рисовал фрукты в миске.Для меня это не имеет смысла. Если я рисую, чтобы выразить себя, зачем повторять одно и то же снова и снова? В дискуссии это было бы бессмысленно, так что, на мой взгляд, то же самое и с живописью.

Николас Мартин, «Коридор», 2018, панель, масло, 9 x 12 дюймов.

Я хочу выразить себя, но то, что я должен сказать, не принимает во внимание то, что происходит в мире. Иногда смотрю новости, но это никак не влияет на мой выбор картины. Я сосредотачиваюсь на своей жизни, на том, чем я живу лично, на моем окружении, на моих открытиях, на людях, с которыми я встречаюсь.Я не хочу включать в свои картины политические послания. Я не стремлюсь сообщать или осуждать, даже если я могу понять людей, которые это делают. Они выражают себя, и я это уважаю. На данный момент моего желания нет.

Я много спрашиваю себя о живописи, но никогда о своем месте в сегодняшнем мире искусства. Меня совершенно не интересуют направления в искусстве. Вопросы, которые я задаю себе, касаются значения того, что я делаю, и моей визуальной идентичности. Мне интересно, как я эволюционировал, как мне поступить, чем я хочу поделиться с людьми.

Я рисовал много разных предметов, потому что у меня было желание открывать для себя новые вещи, сосредоточиться на своих слабостях, чтобы они стали сильными сторонами. Настаивать там, где болит. Я отказываюсь от методологии или распорядка. Если я чувствую, что больше не продвигаюсь в том, над чем я активно работаю, я ищу ключ к продвижению и развитию. Часто проходит через смену предмета, кистей, цветов или, конечно же, разных мест.

Николас Мартин, «Гостиная», 2018, масло, панель, 6 x 6 дюймов.

Когда я начал рисовать одной кистью среднего размера, я почувствовал, что двигаюсь вперед. Мне не пришлось закрашивать некоторые участки холста другой кистью. Я стремился к единообразию — и принуждение себя использовать только один инструмент мне очень помогло. Я искал баланс. Еще я много пользуюсь ножом. Это позволило мне нарушить свои формы и задаться вопросом. Я нарушаю свою рутину, пока она сама не станет рутиной.

Это заставило меня задуматься о чем-то важном: как человек у меня есть недостатки, так зачем мне пытаться исправлять свои картины до тех пор, пока они не исчезнут? Если я хочу быть честным с собой, я не могу игнорировать свои недостатки.Если я решу сознательно оставить ошибки, они больше не будут ошибками — это моя личность.

С этого момента у меня в голове возникли противоречия, и я должен был узнать, что оставить, а что оставить. Что исправлять, а что не исправлять. С этого момента мои взгляды изменились. Мои линии стали менее прямыми, больше не соблюдая логический образец. Нет больше золотого сечения, больше нет палки mahl. Я чувствовал себя в ловушке и хотел сбежать. Сегодня я знаю, куда иду: ищу свободы.

Например, когда я был моложе, мне нравились мелкие детали картин. Сегодня меня больше тронула менее статичная перспектива, менее уважительная к реальности, менее исправленная. Я хочу открыть для себя чье-то видение, а не идеальное представление. Мой идеал красоты изменился, поэтому я обнаружила много картин, которые не казались мне интересными много лет назад. Я обнаружил глубокую аутентичность.

Сегодня, когда я пишу картину, я не ограничиваю свой процесс. Я знаю, что могу изменить, деформировать, удалить.Мне не нужно уважать то, чем должен быть предмет.

Я хочу быть свободным, когда вижу чистый холст. Я просто хочу выразить себя своей свободой и своей индивидуальностью.

Николас Мартин, «Оружие», 2018, холст, масло, 24 x 36 дюймов. Художник Николас Мартин. Фото: Мэтт Гуэган

О художнике:
Николас Мартин (www.theartofnicolasmartin.com) (р. 1980) — французский художник из Парижа, сейчас живет и работает в Монреале, Канада. После завершения учебы в уважаемой школе Огюста Ренуара в Париже, Николас решает углубить свои художественные знания и разнообразить свои навыки, пройдя программу графического дизайна в Университете Лаваля в Квебеке, Канада.

В 2003 году он получил Первую премию в стипендии «La Fondation de la Vocation» в Париже. На протяжении своей карьеры Мартин работал дизайнером в знаменитой галерее Лафайет в Париже и арт-директором различных компаний в Европе и Северной Америке.

Он начал свою карьеру профессионального художника в 2013 году с очень успешной персональной выставки в галерее L’Oeil du Prince в Париже, за которой последовала вторая не менее успешная персональная выставка в следующем году. В 2015 году он сделал свой U.С. дебютировал в «Городской жизни» в галерее Abend в Денвере и был финалистом уважаемого салона ARC. Журнал Southwest Art назвал его «Художником, за которым стоит посмотреть», и он был включен в книгу «Высокие деревья Парижа». Работы Николаса также недавно были включены в международную группу и выставки «Реализм без границ», а также представлены на выставке Jetset Collection в Vanessa Rothe Fine Art в Калифорнии.

В 2016 году его третья персональная выставка «Cinemascope» в галерее L’Oeil du Prince в Париже была высоко оценена и стала еще одним успешным достижением в его карьере.Николас горд тем, что выставляется среди лучших художников. Его работы сейчас широко собраны как в Европе, так и в Северной Америке. Его основная цель как художника: постоянная эволюция.


Подпишитесь, чтобы получать Fine Art Today, — бесплатный еженедельный электронный информационный бюллетень от журнала
Fine Art Connoisseur .

Джульетта Кинчин, «Из гостиной в буфетную: чтение домашнего интерьера на картинах Уолтера Сикерта и группы Camden Town» (The Camden Town Group в контексте)

Будь то гостиная, спальня или кухня, интерьер Камден-таун отражает эдвардианское общество, его ценности и вкусы.Сосредоточившись на работах Уолтера Сикерта, Джульетта Кинчин исследует социальные значения домашнего интерьера в картинах Камдентауна.

Тенденция оценивать развитие британского искусства середины девятнадцатого — начала двадцатого века по отношению к модели французского авангарда, как правило, затемняет определенные культурно специфические качества британского искусства и его внутреннего содержания. Однако с точки зрения Уолтера Сикерта было ясно, что французское и британское искусство основано на разных традициях:

Картины в New English Art Club часто описываются как импрессионисты, а их художников — импрессионистов.Это всегда удивляет и забавляет французских посетителей Англии. Художник руководствуется и подталкивается своим окружением во многом как актер, и атмосфера английского общества воздействует на группу одаренных художников, которые узнали то, что они знали в Париже или из Парижа, обеспечила школа с целями и качествами, совершенно отличными от таковых у импрессионистов. он предположил, возникло из определенного социального и культурного контекста.В этом эссе исследуется, как Сикерт и его товарищи из Камдентауна «руководствовались и подталкивались» их домашним окружением к исследованию меняющихся границ между психологическим и телесным пространством. В основе содержания или повествования многих из их картин лежало тонкое понимание символических, повествовательных и выразительных условностей, связанных с домашним пейзажем. Эти знания пронизывают «высокие» и «низкие» формы визуальной, материальной и литературной культуры.

Сикерт и его современники работали в рамках устоявшейся британской традиции жанровой живописи интерьера, а зачастую и против нее.Этот период был особенно богат изображениями дома, созданными художниками-любителями и профессиональными художниками для потребления в различных контекстах, будь то сам дом, галерея, универмаг или на страницах популярного журнала, теоретического трактата или правительственного отчета. . Уровень интереса к домашним интерьерам отражал предполагаемую центральную роль британского дома в более широких дискуссиях о социальных и моральных ценностях, гендерных ролях, национальной экономике, а также о вопросах вкуса, функции искусства и его связи с повседневной жизнью.Из обширной литературы по домашнему вкусу и внутреннему убранству, опубликованной в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков, и неоднократных ссылок на домашний дизайн в многочисленных других источниках, становится ясно, что отдельные комнаты в доме среднего класса отражают ряд социальных и культурных особенностей. значения, выходящие за рамки простого повседневного использования. Материальная культура дома хореографировала взаимодействие между людьми, предметами и пространствами, давая подсказки к определенным формам поведения.

Гарольд Гилман 1876–1919

Эдвардианский интерьер ок. 1907

Холст, масляная краска

Опора: 533 x 540 мм

Тейт T00096

Представлено попечителями Chantrey Bequest 1956

Рис.1 Гарольд Гилман

Эдвардианский интерьер c.1907

Тейт T00096

В более широком смысле, такие значения и ассоциации отражены в картинах, которые изображают фигуры или предметы, установленные в этом домашнем контексте, через многочисленные знаки и ссылки, все адресованные аудитории, которая была искусно грамотна .Гарольд Гилман Эдвардианский интерьер c.1907 (Tate T00096, рис.1), вид Сикерта на спальню в La Hollandaise c.1906 (Tate T03548) и The Gas Cooker 1913 Спенсера Гора (Tate T00496, рис.14), например, все используют цветовые схемы, типы мебели, текстуры, материалы и домашнюю деятельность, связанные в сознании зрителя с определенными типами комнат — частично для создания соответствующей обстановки, но часто с чувством иронии или контрапункта. , чтобы подчеркнуть особенности домашней драмы или несоответствие между жителями и их окрестностями.Решив изобразить свою младшую сестру Ирэн на фоне гостиной в доме их родителей в Edwardian Interior , Гилман исследовал знакомую территорию. С середины девятнадцатого века гостиная была на подъеме как образец дома среднего класса, о чем свидетельствует распространение изображений, написанных любителями, а также профессиональными художниками, такими как Аткинсон Гримшоу2. в пределах рабочего класса или небольших сельских домов, однако из всех типов комнат среднего класса он был наиболее широко представлен.Ирен прочно находится в интерьере, общается со своим окружением и находится под визуальным контролем и эстетической оценкой зрителя. Чайный столик рядом с ней и, как следствие, интерьер изобилуют его «женскими» символами — акварельными красками в позолоченных рамах, восточными предметами искусства , лакированным шкафом и обилием мягкой мебели — создают пространство для созерцания и приостановленного оживления. 3Процессы взгляда и взгляда с особой интенсивностью переживались в гостиной, одном из наиболее публично видимых и явно театральных пространств дома, где оспаривалось так много ценностей и идентичностей.4 Женщины знали, что здесь за ними наблюдают и что их выступления имеют решающее значение для социального и, в конечном итоге, материального успеха. Это особенно характерно для незамужних женщин, демонстрирующих свое мастерство и достижения потенциальным женихам. Осознание того, что они видимы и постоянно наблюдаются, было интернализовано в их самооценке. В этом контексте все женщины среднего класса были в некотором смысле актерами, выполняющими сложные социальные ритуалы как можно более «естественно», не показывая никаких признаков того, что они фиксируют аналитический взгляд своей аудитории.Было важно появляться «дома» и заодно с комнатой, чтобы подчеркнуть согласованность между «истинным» характером и проецируемым изображением5. Гостиная часто служила местом для любительской драматургии, живых картин, или «живых». картины и музыкальные вечера, и, наоборот, как утверждал Хью Магуайр, викторианский театр был во многих смыслах «домом вдали от дома», в котором использовались общие знания об обстановке. В частности, создание живых картин привлекло внимание к уловка, связанная с тем, что женщины представляют себя объектами искусства, и невозможность сохранить живую, живую красоту как часть вечной гармонии.Ощущение скуки и почти смертельной неподвижности, сравнимое с ощущением tableau vivant , пронизывает такой образ, как Gilman’s Edwardian Interior . Такой способ прочтения таких изображений женщин в интерьере явным образом отражен в литературных источниках, таких как роман Эдит Уортон The House of Mirth (1905), в котором Лили Барт участвует в образе tableau vivant и сознательно представляет себя как «объект искусства ‘в гостиной7.

В современной литературе, посвященной домашнему вкусу, женщинам предлагалось рассматривать себя как часть общей схемы гостиной и подбирать свою фигуру, цвет лица и одежду в соответствии с домашней обстановкой.Их постоянно побуждали создавать как самих себя, так и свое окружение в виде живописной композиции. Согласно доктору Якобу фон Фальке в 1879 году, это была «Эстетическая миссия женщины»:

Как хозяйка дома она должна приучить себя рассматривать свои комнаты во всех их деталях как картины, на которых все предметы расположены так и так соединены, как чтобы способствовать общему художественному эффекту … ни один объект не существует сам по себе, но по отношению ко всем другим объектам.8

Интерьерная обстановка стала рамкой, ограничивающей границы живого произведения искусства, что влечет за собой соответствие женской фигуры, платья и цвет лица для домашнего окружения:

Она блондинка? Тогда пусть в ее беседке будет хоть немного бледно-голубого…. роза будет отвлекать от светлой кожи, бледно-бирюзовый будет предпочтительнее, но она не подойдет для свежего цвета лица … Здесь мы предпочитаем простую гармонию, делающую сосредоточенность внимания на леди 9

Джордж дю Морье 1834–1896

«Эстетика с местью», Удар 8 марта 1873 г.

Фото © Джульетта Кинчин

Рис. 2

Джордж Дю Морье

«Эстетика с местью», Удар 8 марта 1873 г.

Фото © Джульетта Кинчин

Этель Пески 1873–1962

Ситцевый диван ок.1910–11

Масляная краска на доске

Опора: 465 x 385 мм

Tate N03845

Представлено Обществом современного искусства 1924

© Поместье Этель Сэндс

Рис. Chintz Couch c.1910–11

Tate N03845

© Поместье Этель Сэндс

Карикатуры Джорджа дю Морье в журнале Punch , адресованные знающей публике, пародировали женскую красоту как художественный товар, взаимозаменяемый с мебелью. гостиной.«Эстетика с удвоенной силой», например, изображает холостяка, владеющего «потрясающим домом», который рассматривает двух сестер как потенциальный материал для брака на вечеринке в гостиной (рис. 2). Судя по внешнему виду, он выбирает коротышку на том основании, что она «кажется, лучше сочетается с той мебелью , которой я занимаюсь — buhl и marqueterie , разве вы не знаете» 10. концептуальное слияние женщин с их интерьерами, в частности мягкой мебелью и цветочными композициями, аналогично отмечено в The Chintz Couch c.1910–11, Этель Сэндс (Tate N03845, рис. 3). Несмотря на ее физическое отсутствие в этой лондонской гостиной в фешенебельной Белгравии, интерьер читается как автопортрет, пропитанный эстетической чувственностью художника как женщины и как декоратора интерьера11

Гарольд Гилман 1876–1919

Леди на диване 1910 г.

Холст, масляная краска

Опора: 305 x 406 мм; рама: 475 x 578 x 100 мм

Tate N05831

Куплен в 1948 году

Рис.4

Гарольд Гилман

Дама на диване ок. 1910

Тейт N05831

Филип Уилсон Стэр 1860–1942

Девушка на диване 1891

Масляная краска на холсте

563 x 613 мм

и I0002 Colchester Музейная служба

© Поместье Филипа Уилсона Стэр

Фото © Колчестерская служба музеев Ипсвича

Рис.5

Филип Уилсон Стэр

Девушка на диване 1891

Колчестерская и Ипсвичская музейные службы

© Поместье Филипа Уилсона Steer

Фото © Служба музеев Колчестера и Ипсвича

Гарольд Гилман Дама на диване , c.1910 (Тейт N05831, рис.4), использует другой знакомый образ — лежащую читающую роман женщину в гостиной (рис.5) .12 Романы и стихи считались достаточно легкими или «творческими» материалами для чтения для тех, кто интерьеры, в которых женщины могли проводить свои «праздные» часы, и большинство гостиных было оборудовано лампами для чтения и, соответственно, небольшими или мобильными книжными шкафами. Мало того, что повествования многих буржуазных домашних драм разворачивались в контексте гостиной, это также было местом, где заядлые читатели романов могли усвоить и усвоить детали таких литературных описаний in situ .Книга, которую читает модель на картине Гилмана, становится онейрической средой для вытесненных фантазий и воспоминаний зрителя, и этот частный интровертный момент имеет вуайеристскую привлекательность.

Похожее чувство вуайеризма и внутренней атмосферы характеризует картину Сикерта The Mantelpiece c.1906–1907 (рис. 6). Эта картина основана на более ранних изображениях женщин, смотрящих в зеркало, в частности на картинах бывшего наставника Сикерта Джеймса Эббота Макнилла Уистлера, таких как Symphony in White, No.2: Маленькая белая девочка 1864 (Тейт N03418, рис. 7). В последнем Уистлер органично связывает уравновешенный женский субъект-объект с идеализированной средой его гостиной на Линдси-Роу. Фактически, автономия женской фигуры растворяется в изображении, которое в названии сравнивается с музыкальным исполнением «симфонии ».13

Уолтер Ричард Сикерт 1860–1942

Каминная полка c.1906–7

Масляная краска на холст

762 x 508 мм

Художественная галерея Саутгемптона

© Estate of Walter R.Сикерт / DACS

Фото © Городская художественная галерея Саутгемптона, Гэмпшир, Великобритания / Художественная библиотека Бриджмена

Рис.6

Уолтер Ричард Сикерт

Каминная часть 1906–7

Художественная галерея Саутгемптона

© Estate Уолтер Р. Сикерт / DACS

Фото © Southampton City Art Gallery, Хэмпшир, Великобритания / Художественная библиотека Бриджмена

Джеймс Эббот Макнил Уистлер 1834–1903

Симфония в белом, № 2: Маленькая белая девочка 1864

Масло на холсте

опора: 765 x 511 мм; рама: 1085 x 830 x 118 мм

Tate N03418

Завещано Артуром Стаддом 1919

Рис.7

Джеймс Эбботт Макнил Уистлер

Симфония в белом, № 2: Маленькая белая девочка 1864

Тейт N03418


Зеркала доминировали во многих поздневикторианских и эдвардианских схемах гостиных, объективируя представления о наблюдении и усиливая саморегулирование. поведение. Репрезентативный образ наблюдаемой женщины, наблюдающей за собой перед зеркалом, был разработан в бесчисленных романах, картинах и фотографиях того периода14. Рисуя отраженный образ модели, Уистлер навсегда замораживает мгновенный опыт, который в противном случае существовал бы только как мимолетное воспоминание или фантазия, элемент интерьера, который можно было увидеть, но не потрогать.Психологический интерьер женщины и ее физическое «я» вместе с отраженным и актуальным пространством интерьера сходятся на одной и той же плоской плоскости холста. Ее можно рассматривать как композицию, скрепленную искусством, как интерьер и сама картина. Уистлера обычно считают новатором в своем подходе к домашнему интерьеру, не только как художник, но также как коллекционер и декоратор. Дом художника был новым явлением конца девятнадцатого века, широко обсуждавшимся и иллюстрировавшимся в художественной прессе как проявление индивидуальности художника.Другими словами, для Уистлера гостиная была не только богатой предметной областью, но и обеспечивала весь контекст, в котором такие картины создавались, демонстрировались и потреблялись. Дом художника также был местом, где картины «Эстетика» продавались частным клиентам и дилерам, таким как Август Хауэлл.

К 1908 году, однако, Сикерт стал открыто критиковать Уистлера, написав первую из нескольких проклятых статей, в которых карикатурно изображались невысказанные культурные ценности и устаревшие социальные и эстетические условности, за которые теперь выступал его бывший наставник:

Предположим, мы получим самую красивую женщину. можно достать, и одеть ее в лучшую одежду, которую только можно вообразить! Предположим, мы даже создадим платье! … Окружим ее самым драгоценным фарфором! Да будут брызги азалии и так далее! Возможно, таким образом мы создадим настоящий рай искусства! Кто знает? Разве продукт не должен был быть сиропом с чистейшим вкусом? 16 По мнению Сикерта, нет; «Лилии и томления любителей Челси» отправили Уистлера в тупик гостиной и задушили его там. «Вкус» был смертью художника; это мешало наблюдать и фиксировать «готовую жизнь» 17. Его собственная картина того года, Новый дом , изображает женщину из рабочего класса, сидящую у камина своей «грязной» квартиры в Камден-Тауне, а точнее. чем «самая красивая женщина, которую можно достать» в буржуазной гостиной (рис.8) .18 Здесь старомодный колпак, окружение белого огня и грязные обои явно контрастируют с «сиропом вкуса» Уистлера, как и осанка и платье модели, одной из двух девушек-продавцов, которых Сикерт описал. его друзья Этель Сэндс и Нэн Хадсон, одетые «в роскошной нищете своего класса, притворном бархате и т. д.» 19

Уолтер Ричард Сикерт 1860–1942

Новый дом 1908

Масляная краска на холсте

495 x 390 мм

Частная коллекция, Ivor Braka Ltd

© Поместье Вальтера Р.Сикерт / DACS

Фото © Ivor Braka Ltd, Лондон

Рис.8

Уолтер Ричард Сикерт

Новый дом 1908

Частная коллекция, Ivor Braka Ltd

© Имение Уолтера Р. Сикерта / DACS

Фото © Ivor Braka Ltd, Лондон

Гарольд Гилман 1876–1919

Выставка миссис Маунтер за столом для завтрака 1917

Масляная краска на холсте

опора: 610 x 406 мм; рама: 808 x 605 x 93 мм

Tate N05317

Куплен в 1942 году

Рис.9

Гарольд Гилман

Выставка миссис Маунтер за столом для завтрака 1917

Тейт N05317

Сикерт намеренно бросает вызов нарциссическим чарам отраженного изображения и раскрывает парадокс культивирования «естественного» поведения в изначально искусственной среде. Существует явное несоответствие между одеждой женщины, ее окружением и душевным состоянием. Ее неудобный язык тела посылает сообщения, которые противоречат представлению о доме как о восстанавливающем или «внешнем одеянии женской души».20 Тот факт, что она все еще носит шляпу, предполагает, что она гость, а не «дома» в своем личном пространстве. Портрет Гилмана миссис Маунтер за столом для завтрака , выставленный в 1917 году (Тейт N05317, рис.9), можно рассматривать как критику в том же ключе — в данном случае « самой красивой женщиной, которую можно достать » была его стареющая экономка в одежде. немодный головной платок, далеко не «лучший халат, который только можно вообразить», и сидящий за простым глиняным чайником и несовместимыми чашками, а не за «самым драгоценным фарфором».В отличие от «Белой девочки» Уистлера или сестры Гилмана Ирэн, миссис Маунтер отвечает прямо на зрителя взглядом. Она не объективированный, пассивный шифр для сферы поэтических и духовных ценностей, а личность, на лице которой видны следы старения и пережитого опыта.

Сикерт продолжил свою критику Уистлера в 1910 году: «Чем серьезнее наше искусство, тем больше оно будет стремиться избегать гостиной и придерживаться кухни … Стой! Я забыл, — продолжал он, — у нас есть применение гостиной — карикатурно изобразить ее.’21 Вряд ли такие комментарии были радикальными. Была широко распространена критика гостиной как среды для поверхностного общения и бессмысленных претензий, антитезы «серьезной» культуре. Например, в своем проницательном отчете о The English House , опубликованном в 1904 году, немецкий искусствовед Герман Мутезиус описал убранство и содержание гостиной как исключающие «серьезность». «Повсюду наблюдается тенденция к красивости, непринужденности и легкости, — продолжил он, — это женская характеристика.Такие комментарии иллюстрируют цепочку ассоциативного мышления, которая вовлекла гостиные в негативный дискурс, окружающий женщин, консьюмеризм и моду. С тех пор, как Джон Раскин критиковал фанерованную мебель для гостиной в книге Уильяма Холмана Ханта Пробуждение совести 1853 года и публикации популярной книги Чарльза Локка Истлейка Советы по домашнему вкусу в 1868 году, отражающие поверхности гостиной постоянно подвергались критике. литература о домашнем вкусе как вульгарная, показная и обманчивая, и в терминах, которые передают скрытую тревогу по поводу краха различий между поддельным и подлинным, человеком и вещью.22 Сикерт подхватил эту риторику: пластические искусства — это грубые искусства, которые с радостью имеют дело с грубыми материальными фактами. Они взывают к своим слугам о крепком животе и великой выносливости, и хотя они будут процветать в судомойне или навозной куче, они угасают на одном дыхании из гостиной23.

«Грубое искусство» Сикерта. сделайте ссылку на прикосновение («пластик»), вкус («крепкий желудок») и запах («навозная куча») по сравнению с ароматом азалий, сладким и мягким вкусом сиропа и изысканной осязательностью фарфора и текстиля в Искусство Уистлера.Этот контрастирующий регистр сенсорных деталей воплощен в изображениях домашнего пространства Сикерта в последующие годы. Блеклый оттенок его интерьеров в Камден-тауне сопротивляется вторжению в сверхтонкую эстетику Уистлера. Ожидалось, что в доме в целом и в гостиной в частности женщины будут создавать оазис света и спокойствия. Мебель, которая была светлой по цвету и форме, могла служить материальной аналогией гигиенической и духовной чистоты дома, аналогию, опровергнутую Сикертом.Аура грязи и экскрементов, переданная в его работах из Камдентауна, благоухающая телесными потребностями и смертностью, знаменует возвращение подавленных — всех тех элементов, которые эстетизм Уистлера стремился подавить и сублимировать. Хотя изображение навозной кучи намекало на разложение и разложение, тем не менее, оно также содержало в себе обещание оплодотворения, органического роста и более жизненно важной связи между жизнью и искусством, чем могли предложить эстеты.

Уолтер Ричард Сикерт 1860–1942

Эннуи ок.1914

Масляная краска, холст

опора: 1524 x 1124 мм; рама: 1741 x 1340 x 110 мм

Tate N03846

Представлено Обществом современного искусства 1924

© Tate

Рис.10

Walter Richard Sickert

Ennui c.1914

Tate N03846

Уолтер Ричард Сикерт 1860–1942

Маленькое чаепитие: Нина Хамнетт и Роальд Кристиан 1915–16

Холст, масляная краска

подставка: 254 x 356 мм; рама: 421 x 513 x 88 мм

Tate N05288

Куплено в 1941 году

© Tate

Рис.11

Уолтер Ричард Сикерт

Маленькое чаепитие: Нина Хамнетт и Роальд Кристиан 1915–16

Tate N05288

© Tate


Самая известная картина Сикерта, Ennui (Tate N03846, рисунок 10), была разработана из подготовительных рисунков в пять версий, самая большая из которых была выставлена ​​на выставке New English Art Club в 1914 году. Он приближает зрителя к беспорядочным, прожитым домашним переживаниям, чем «Симфония в белом № 2
» Уистлера , несмотря на двусмысленность очевидного «реализма» и одинаково постановочный характер сцены.Обстановкой была комната на Грэнби-стрит в лондонском Камден-Тауне, которую Сикерт использовал как студию примерно с 1908 года. В отличие от Уистлера, он держал свой дом и работу отдельно. «В рисовании того, что является частью вашей жизни, есть постоянная ловушка», — предупредил он двух своих учеников24. Образцами служили алкоголик «Муженек» и Мари Хейс, которые присоединились к его нетрадиционной семье. Как и в «Маленьком чаепитии : Нина Хамнетт и Роальд Кристиан 1915–1916 годов» (Тейт №05288, рис. 11), скрытая общительность буржуазной гостиной подвергается критике в смещенном расположении двух фигур, каждая из которых заперта в одну. личные мечты, их язык тела отыгрывает последствия отчуждения и психологического дискомфорта.Скучающая поза женщины, прислоненная к комоду, и взгляд мужчины вдаль сквозь пелену дыма и алкоголя, наводят на мысль о клаустрофобии и нервном истощении.

Уолтер Ричард Сикерт 1860–1942

Мой ужасный папа ок. 1912 г.

Бумага, мел

248 x 347 мм

Доверие Сэмюэля Курто, Галерея Курто, Лондон

© Estate of Walter R. Sickert / DACS

Фото © The Samuel Courtauld Trust, Галерея Курто, Лондон

Рис.12

Уолтер Ричард Сикерт

Мой ужасный папа ок. 1912 г.

Доверие Сэмюэля Курто, Галерея Курто, Лондон

© Поместье Уолтера Р. Сикерта / DACS

Фото © Фонд Сэмюэля Курто, Галерея Курто, Лондон

Женщина в фильме Ennui , кажется, мысленно дистанцируется от своего окружения, вместо того, чтобы плавно сливать свою идентичность с идентичностью гостиной. Фокус ее созерцания, колпак, можно рассматривать как представление ее замкнутого внутреннего мира в микрокосме, но мысленно она стоит отдельно от него, наблюдая за его содержимым извне.В том, как она относится к колпаку, она имитирует и тем самым привлекает внимание к вуайеристскому взгляду зрителя, всматривающегося в ее домашнее пространство. Точно так же на связанном рисунке 1912 года Сикерт изображает молодую женщину одновременно внутри и снаружи сцены, изображенной с помощью названия, Мой ужасный папа (рис. 12), направляя зрителя к просмотру сцены через глаза дочери. Колебания между зрителем-субъектом-объектом становятся частью непрерывного взаимодействия, которое меняет динамику просмотра на себя.

Стеклянный колпак в Ennui , содержащий засушенные цветы и чучела птиц, является старомодным, символом окаменевшей жизни, в которой время и пространство сжаты. (Он уже появился в The Mantelpiece c.1906–1907 и The New Home 1908). Он представляет собой миниатюрный мир, мнемоническую вселенную в уже замкнутой внутренней среде, ее содержимое защищено от внешнего вторжения. у стекла, чтобы на него смотрели, но не трогали. Выступающий колпак пародирует корреляцию «вкуса» и художественного различения с интересами коллекционирования, сосредоточенными на изысканных, редких или любопытных предметах в обычной гостиной; такие предметы были разработаны для стимулирования воображения и изысканной беседы, обеспечивая неформальное образование через проявление моральных чувств, истории и космополитической культуры.

Однако в Ennui подразумеваемое путешествие женского воображения ведет нас не в далекие культуры и места, а в этот крошечный морг органической жизни. Стеклянный купол представляет собой попытку собрать органический и аутентичный опыт «мира природы» в пределах внутреннего интерьера, но парадоксальным образом его содержимое — больше не связанное ни с чем жизненно важным — стало символами смерти, скуки и неповторимого опыта. Как каминное зеркало в коллекции Symphony in White No.2 , колпак действует как обрамляющее устройство или контейнер пережитого опыта, который может существовать только на уровне памяти или фантазии. Подобно тому, как куполообразное стекло окружает его образцы, так и гостиная Уистлера (и Gilman’s Edwardian Interior ) захватывает женщину как декоративный объект, на который можно любоваться и визуально наблюдать, как если бы в аквариуме. Жизнь за пределами колпака в студии Сикерта может вызвать у зрителя признаки смерти и разложения, но, по крайней мере, это жизненно важно. Тема «жизненного» разложения и визуального сдерживания за стеклом получила дальнейшее развитие в небольшом натюрморт Roquefort , написанном после Первой мировой войны в его французском доме в Энверме (Tate N03847, рис.13). Образ сыра вызывает острое обоняние в сочетании с чувственным, жизнеутверждающим удовольствием от простой еды и пива, что косвенно опровергает напыщенное британское подражание французскому «вкусу».

Уолтер Ричард Сикерт 1860–1942

Рокфор 1919–20

Масляная краска на холсте

Опора: 409 x 328 мм

Тейт N03847

Представлено Обществом современного искусства 1924

© Тейт

Рис. 13

Уолтер Ричард Сикерт

Рокфор ок.1919–20

Тейт N03847

© Тейт

Спенсер Гор 1878–1914

Газовая плита 1913

Холст, масляная краска

Опора: 730 x 368 мм; рама: 898 x 556 x 63 мм

Tate T00496

Представлено попечителями Chantrey Bequest 1962

Рис.14

Спенсер Гор

Газовая плита 1913

Тейт T00496


9000 Газовая плита
1913 (рис. 14), Спенсер Гор следовал предписанию Сикерта, отдавая приоритет посудомойке гостиной, а также использовал временное кодирование интерьеров и способность своей аудитории распознавать несоответствие между внутренним окружением и социальным классом жителей.На картине изображена его жена Молли, которая готовит еду в квартире на первом этаже, которую они занимали по адресу 2 Houghton Place NW1. Высота помещения и красный декор стен — остатки былого величия того, что должно было быть одним из основных общественных помещений, когда собственность функционировала как городской дом, занимавший пять этажей. Вместо муслиновых занавесок на окне висит веревка для белья; коврика для очага нет, а напольное покрытие кажется простым и прочным, как и следовало ожидать в служебных помещениях.Продукты питания и кухонный инвентарь толпятся вдоль камина, а не по обе стороны от каминных часов со вкусом симметрично расположенная гарнитура.

Как профессиональный актер и яркий персонаж, Сикерт понимал природу театрального представления. «Дом, где человек рождается, женился и умирает, становится его театром», — писал он в 1914 году.25 В частности, он упивался явно искусственной и ура-патриотической формой мюзик-холла, не претендующей на звание «высокого искусства». .26 Картина, которую он выставил в New English Art Club в 1888 году, Гатти «Хангерфордский дворец разнообразия» , вызвала бурю споров. Исполнитель Artist сказал, что он олицетворяет «агрессивное убожество, которое пронизывает в большей или меньшей степени все современное существование» 27. Посредством названия Tipperary (относится к популярной песне мюзик-холла) он позже перевел намек на эту «убогость» в домашней обстановке с изображением его неуклюжей зубастой модели (Эмили Пауэлл, известная как «Цыпленок»), гремящей воодушевляющей мелодией на рояле (Tate N05092, рис.15) .28 Хриплые звуки этого домашнего концерта разрушают « натурализованные » представления, связанные как с классическим театром, так и с буржуазным домом, критикуя образы создания музыки в гостиной, восходящие к пьесе Уистлера At the Piano 1858–9 (рис.16). Столь же осуждающим был его взгляд на якобы благородное взаимодействие чаепития, другого ритуала, тесно связанного с гостиной, в его картине Маленькое чаепитие (рис. 11).

Уолтер Ричард Сикерт 1860–1942

Типперэри 1914

Холст, масляная краска

Опора: 508 x 406 мм; рама: 600 x 500 x 55 мм

Tate N05092

Завещано леди Генри Кавендиш-Бентинк 1940

© Tate

Рис.15

Уолтер Ричард Сикерт

Типперэри 1914

Тейт N05092

© Tate

Джеймс Эбботт Макнил Уистлер 1834–1903

At the Piano 1858–9

Холст

Масляная краска на 6

Художественный музей. Завещание Луизы Тафт Семпл

Фото © Taft Museum of Art, Цинциннати, Огайо, США / Художественная библиотека Бриджмена

Рис.16

Джеймс Эбботт Макнил Уистлер

У фортепьяно 1858–9

Художественный музей Тафта.Завещание Луизы Тафт Семпл

Фото © Taft Museum of Art, Цинциннати, Огайо, США / Художественная библиотека Бриджмена


Из всех художников Камдентауна, возможно, именно Сикерт дал наиболее изощренную и осуждающую критику современной моды. для изображения домашних пространств, но Гилман и Гор также продемонстрировали новое понимание социальных и психологических аспектов такого предмета и внесли свой вклад в сложный дискурс, связанный с «художественным» вкусом и домашним интерьером в Великобритании, который продолжался с 1860-х годов.Пытаясь более «аутентично» описать интерьеры в своих собственных домах и домах своих семей, они постепенно дистанцировались от идеи домов художников как воплощения модного вкуса среднего класса в англо-американском мире. Хотя тип домашних интерьеров мог измениться, резонанс таких изображений продолжал опираться на отчетливо британские и глубоко укоренившиеся традиции дизайна и репрезентации, которые отличали картины Камдентауна от сопоставимых работ французских художников-авангардистов.

Как украсить ваш интерьер абстрактными картинами

Американская художница-абстракционистка Джоан Митчелл (1925–1992) утверждала, что «носила с собой свои пейзажи». Ее композиции были чистым отражением ее воспоминаний, разворачивающихся через ее великолепные полотна. Слои энергичных мазков танцевали по поверхности, создавая собственное заявление и, как следствие, создавая ощущение суетливого движения, принося душевный покой смотрящему на ее работы.

Жесты, обширные цветовые пространства и эмоции играют важную роль в абстрактных произведениях искусства, передавая чувства художников и заставляя зрителей погрузиться в картину и потеряться в ней. Их выражение доминирует на сцене и покоряет любое пространство, приглашая коллекционера принять участие в работе. Включение уникальных абстрактных предметов в ваш дом мгновенно изменит общую атмосферу, повысив важность каждого художественного украшения.

Как вы могли сделать правильный выбор при покупке абстракционизма? Нет правильного ответа; Как только вы влюбитесь в вещь, не стесняйтесь ее покупать.Задумываться о том, где его повесить, должно быть лишь неровностью на дороге и наименьшими заботами. Когда есть желание, есть и способ! Так что, пожалуйста, следуйте своей интуиции, и все остальное встанет на свои места, чтобы разместить произведения искусства в соответствии с домашним декором.

Нарушение правил

При выборе подходящего абстрактного произведения искусства для дома важно следовать своему сердцу и не бояться использовать стили mélanger и переходить от узоров к цветовым палитрам, которые соответствуют дизайну вашего интерьера.Не бойтесь смешивать недавно приобретенное произведение с фотографиями и более традиционными элементами искусства. Это выделит его, когда он будет объединен с широким спектром работ.

Взрыв цвета

Анимируйте пространство и поиграйте с цветами и формами. Если вы решили продемонстрировать свое произведение искусства в эклектичном, красочном пространстве, важно наладить диалог между предметами и произведениями искусства. Этот диалог подчеркнет актуальность вашего нового абстрактного шедевра, не затмевая его окружение.Каждая работа может иметь уникальное присутствие chez toi . Яркий театр красок может стать идеальным фоном для нового произведения, которое вы собираетесь добавить в свою коллекцию. Выразительная сила цвета, проявленная на больших полях, окутает любого в комнате!

Монохроматическая настройка

Работа с монохромной комнатой — всегда хороший выбор, который никогда не разочарует, чтобы интегрировать ваши произведения искусства. Если ваш домашний декор следует гармоничной палитре белого и кремового, ваши произведения искусства будут в центре внимания, как это происходит в модели white cube gallery.Цвет вашей абстрактной картины может быть инструментом, который служит более важной цели, а его яркость и богатство будут идеально контрастировать с декором комнаты.

Создайте оркестровую коллекцию

Когда у вас есть абстрактное произведение искусства, самое время найти идеальное место в вашем доме. Прежде чем вы начнете перемещать всю мебель и перемещать предметы искусства из одной комнаты в другую, найдите время, чтобы подготовить и организовать свой макет!

.