По окончании обучения студенты получают диплом государственного образца.

Социальные льготы

• Студентам призывного возраста очной формы обучения предоставляется отсрочка от службы в армии.
• Право оплаты всего срока обучения или его части средствами материнского капитала.
• Студенты очной формы обучения имеют право на льготный проезд на городском общественном транспорте.

Грант ректора и скидки на обучение

Грант ректора — это признание и поощрение творческих и научных достижений студентов Института, при условии их отличной учёбы.

Грант ректора является благотворительной акцией учредителей Института и не регламентируется никакими государственными и иными законодательными актами РФ.

Грант ректора на бесплатное обучение предоставляется гражданам РФ, поступающим на очную форму обучения, на конкурсной основе,  по итогам рейтинга поступающих.

Количество грантов ежегодно определяется приказом ректора.

Для участия в конкурсе на Грант ректора: 

• абитуриентам необходимо набрать не менее 280 баллов (в сумме за три экзамена, Творческое испытание — 100 баллов).  Грант ректора предоставляется сроком на 1 семестр, который может быть продлен по итогам зимней сессии (все экзамены и зачеты должны быть сданы на «отлично»).

• студентам 2–4 курсов, окончивших учебный год «на отлично»,
   предоставить заявку и портфолио с творческими и научными достижениями. (Грант ректора предоставляется сроком на 1 год).

Подробная информация о выдвижении на Грант ректора — Положение.

СКИДКИ НА ОБУЧЕНИЕ:

• 100% —Грант ректора (по конкурсу)
• 10 % —  набравшим 280 баллов, но не прошедшим по конкурсу на Грант ректора
• 10% — выпускникам подготовительного курса «Дизайн», прошедшим полный курс обучения (8 месяцев)
• 10% — победителям и призёрам олимпиад (подробная информация по ссылке)
• 10% — детям-сиротам, детям, оставшимся без попечения родителей, детям из многодетных семей

Скидки не суммируются. Подробная информация о скидках.

Условия поступления

Для поступления на программу бакалавриата «Дизайн интерьера» необходимо:

Выпускники школ, являющиеся гражданами России, предоставляют результаты ЕГЭ по   Литературе и Русскому языку.

Внутренние вступительные испытания в форме компьютерного тестирования по Русскому языку и Литературе (проводятся в институте) имеют право сдавать следующие поступающие:

• выпускники вузов;
• выпускники колледжей;
• иностранные граждане или лица без гражданства;
• лица, закончившие школу в 2021 г. в иностранном государстве;
• лица с ограниченными возможностями здоровья *

* — Выпускники школ 2020 года не подпадают по действие данного пункта.

Пробное тестирование по общеобразовательным предметам по ссылке.

Минимальные баллы для поступления

2.  ПРОЙТИ ТВОРЧЕСКОЕ ИСПЫТАНИЕ

Творческое испытание проводится с целью определения у абитуриента способностей к проектно-творческой и художественно-композиционной деятельности, творческих способностей и возможности осваивать программу высшего образования.

Начало творческих испытаний — с 1 июня.
Последняя дата проведения творческих испытаний  — 10 августа.
Все этапы творческого испытания проводятся в один день в соответствии с расписанием вступительных испытаний.

РАСПИСАНИЕ ВСТУПИТЕЛЬНЫХ ИСПЫТАНИЙ.

Запись на  вступительные испытания по тел. +7 (495) 790-01-81/WhatsApp: +7 (903) 790-01-81
Почта: [email protected]

Продолжительность проведения творческого испытания — 60 минут.

Творческое испытание проходит в 2 этапа:

1 этап. Просмотр портфолио.  Портфолио абитуриент приносит с собой в день творческого испытания и предоставляет его экзаменационной комиссии. Портфолио включает в себя 7-10 работ по каждому виду (не менее 20 работ).

Композиция

Формат: А4 — А2

Материалы: карандаш, тушь, акварель, гуашь, темпера.

Тематика композиции и материал по выбору абитуриента. Техника свободная. Работы могут быть представлены как фронтально-плоскостные, рельефные, так и объемно-пространственные.

Рисунок

Формат: А2
Материалы: карандаш и другие графические материалы.

Наброски и зарисовки предметов, фигур животных и человека, портреты, пейзаж, рисунки и зарисовки гипсовых геометрических форм и скульптурных бюстов.

Живопись

Формат: A2

Материалы: акварель, гуашь, темпера и др.

Натюрморт из трех-четырех предметов разных размеров (бытовые предметы, фрукты с драпировками). Например, кофейник, чашка, гипсовые формы и яблоко на фоне драпировки и др.

Критерии оценки

• Правильный выбор формата листа бумаги (его расположение по вертикали или горизонтали)
• Соответствие масштаба предметов формату листа
• Грамотность выполнения компоновки в листе с четко выделенным композиционным центром.
• Рациональное расположение всех частей композиции на листе бумаги, компоновка предметов, умение правильно компоновать изображение отдельных объектов на листе бумаги, композиционное равновесии
• Светотеневое и живописное решение общей композиции
• Образность замысла и оригинальность его композиционного и живописного решения
• Светотеневая проработка и передача объектов в пространстве
• Учет воздушной линейной перспективы
• Детальность проработки объектов

Дополнительно абитуриент вправе предоставить творческие работы в других жанрах.

2 этап.  Выполнение творческого  задания.

Творческое задание состоит из двух частей:

1. Выполнить эскизную идею малой архитектурной формы для города. Эскизная идея предмета мебели для квартиры.

Выполняется на листе А3, материалы: цветные маркеры и карандаши, линер, черно-графитные карандаши.

2. Собеседование

Тематика вопросов по творческому заданию:

1. Какую функцию осуществляет Ваш объект?
2. Какие материалы предполагается использовать для изготовления проектируемого объекта?

3. Где должен быть установлен Ваш объект?

Примерные вопросы для собеседования:

1. Какие культурные события входят в сферу Ваших интересов?
2. Какие направления в искусстве Вам наиболее интересны?
3. Расскажите о самом интересном здании в мире, которое Вам удалось посетить(отечественном, зарубежном).
4. Что Вы сделали своими руками?
5. Какими графическими материалами Вы профессионально владеете?
6. Почему Вы хотите поступить в наш ВУЗ?
7. Перечислите Ваши творческие достижения?

Критерии оценки:

• Навыки проектного и образного мышления
• Быстрота решения поставленных задач
• Навыки эскизного рисования
• Композиционное решение

Творческое испытание оценивается по 100 балльной  системе

• 1 этап — 50 баллов
• 2 этап — 50 баллов

Минимальный проходной  балл творческого испытания – 70 баллов.

3. ПОДАТЬ ДОКУМЕНТЫ НА ПОСТУПЛЕНИЕ:

• Копию паспорта
• Документ об образовании + приложение
• СНИЛС (при наличии)
• 2 фотографии размером 3х4 (любые)
• Документ о смене фамилии (при наличии)
• Копии документов, подтверждающих особые права при поступлении (при наличии)

 Студенты других вузов, желающих перевестись на данную программу:

• Проходят собеседование
• Предоставляют справку о периоде обучения (справку об обучении) с предыдущего места учебы

4.  ВНЕСТИ ОТПЛАТУ ЗА ОБУЧЕНИЕ

Оплата вносится минимум за триместр. Безналичный перевод через Сбербанк онлайн в разделе «Платежи» в поисковой строке ввести Институт бизнеса и дизайна, далее следовать указаниям приложения. Наличными в терминале института.

5. ЗАКЛЮЧИТЬ ДОГОВОР НА ОБУЧЕНИЕ

Договор заключает абитуриент, достигший 18-и летнего возраста или его законный представитель.

Телефон приёмной комиссии: +7(495) 790-01-81, Электронная почта [email protected]

График и стоимость обучения

Срок обучения: 4 года
Форма обучения: очная
График занятий: 5 дней в неделю по будням с 10:00 до 16:00
Стоимость: 456 000 в год /114 000 за триместр
График оплаты обучения: 4 раза в год по триместрам

Подготовительные курсы

При отсутствии художественной подготовки вы можете записаться на подготовительные курсы:

1. Для учащихся 9-10 классов, только выбирающих будущую профессию, разработан курс  «Основы дизайна» .
2. Для учащихся 11-го класса открыт курс продвинутого уровня для подготовки к творческому экзамену в вуз и создания портфолио.
3. Для абитуриентов, имеющих ограниченное время на подготовку, разработан «Летний интенсив», благодаря которому вы получите набор необходимых знаний и навыков для успешного поступления в вуз.

Выпускникам, прошедшим полную программу (8 месяцев обучения) подготовительных курсов, предоставляется 10% скидка за обучение на бакалавриате.

Диплом

При успешном окончании программы обучения и прохождении всех испытаний итоговой аттестации выпускник получает диплом с присвоением квалификации бакалавр по направлению подготовки «Дизайн» по профилю «Дизайн интерьера».

Дизайн интерьера онлайн курсы (дистанционное обучение)

Дистанционный курс предназначен для тех, кто хотел бы стать профессиональным дизайнером интерьера. Международная Школа Дизайна – первая и единственная в России, обучающая в соответствии с международным стандартом профессии «дизайнер интерьера». Многие работодатели — представители известных фирм в Москве и Санкт-Петербурге — подтверждают тот факт, что диплом IDS на сегодняшний день является самым весомым при приеме на работу.

Продолжительность: 15 месяцев
Итоговый документ: диплом
Режим занятий: самостоятельно, обязательные онлайн-сессии, дистанционные консультации

Продолжительность: до 12 месяцев
Итоговый документ: диплом
Режим занятий: самостоятельно, дистанционные консультации, без сессий

Продолжительность: 6 месяцев
Итоговый документ: диплом
Режим занятий: 4 раза в неделю (10:00-13:00)

Продолжительность: 10 месяцев
Итоговый документ: диплом
Режим занятий: самостоятельно, обязательные очные сессии, дистанционные консультации

Продолжительность: 2,5 месяца
Итоговый документ: диплом
Режим занятий: с понедельника по пятницу (10:00-16:30)

Продолжительность: 3 месяца
Итоговый документ: сертификат
Режим занятий: по понедельникам и четвергам (17:00–19:15)

Студенты дистанционного отделения получают в электронном виде книги и учебники, а также комплект учебно-методических материалов, разработанных непосредственно преподавателями Школы.

По вопросам обучения на дистанционном отделении обращайтесь по телефону
+7 (499) 707-07-33
или по электронной почте [email protected]

Дизайн интерьера программы за рубежом

Ровно столько, сколько существуют дома (жилища), существует дизайн интерьера. С неандертальской эры, когда пещерные люди фиксировали историю на стенах своих домов до современных дизайнерских принципов.

Искусство изучения домов и интерьеров показывает, что это не только комфорт и удобство для их обитателей, но также показатель социального положения и отражение модных течений в любую эпоху.

Помимо таланта к дизайну интерьеров, Вам необходимо уметь учитывать культурные традиции и верования заказчиков (то есть, жильцов дома). Поле деятельности широко от временных жилищ, похожих на жилье военной эпохи Британии, до декадентских эдвардианских домов. Дизайн интерьера – инждустрия, которая существует в цивилизованном обществе в течение тысячелетий.

ПОДХОДИТ ЛИ МНЕ ЭТОТ КУРС?

Объединяя креативные искусства и основные принципы архитектуры, дизайн интерьера является интересным учебным курсом для тех, кто обладает талантом, логическим мышлением и умением решать проблемы. Это важно для каждого, кто подумывает поступать на курс по дизайну интерьера.

Также важно иметь особый интерес иметь страсть к изучению домов, образа жизни и понимания многофункциональности внутреннего пространства. Если Вы творческий человек и можете находить решения практичного использования жилой площади, в таком случае курс в области дизайна интерьера может идеально Вам подойти.

Для тех, кто учиться на этом курсе, важен интерес к истории и культуре. В рамках учебной программы Вам предстоит узнать, как проектировать интерьеры. Большая часть курсов также включает изучение истории дизайна интерьера и социально-экономических факторов, которые определят некоторые тенденции.

Вам также предстоит провести самостоятельную работу, создать Ваш личное портфолио, в которое войдут проекты дизайна интерьеров. Кроме того, Вы пройдете практику. В общем, важно быть мотивированными, организованными и обладать способностью работать самостоятельно.

КАРЬЕРНЫЕ ПЕРСПЕКТИВЫ

В Британии начальная зарплата дизайнера интерьера составляет приблизительно £20,000 в год. Так что многие устраиваются работать по профессии после получения дипломов. Однако внедрение в эту индустрию дело непростое и требует серьезной работы. Таким образом, некоторые дизайнеры решают работать в других смежных областях, а также в журналах, которые специализируются на интерьерах.

Для окончивших факультет дизайна интерьера существует также много других рабочих мест, которые не имеют отношения к дизайну. Например, компании ищут PR-менеджеров с опытом проектирования для работы с клиентами.

Более крупные компании, выпускающие товары для дома, ищут дизайнеров интерьера, чтобы понимать, какие потребности у покупателя и какой товар продается на рынке. Плюс степени в сфере дизайна интерьера заключается еще и в том, что Вы можете выстраивать гибкий график работы или работать фрилансером. Многие выпускники именно так зарабатывают неплохие деньги.

ИЗУЧЕНИЕ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА

Учебные программы по дизайну интерьера предлагает большое число университетов. Но при выборе программы важно посмотреть на педагогов и наличие аккредитации. Такие учебные курсы ждут от поступающих высокого балла в аттестате и подготовки в сфере искусства. Многие также просят кандидатов пройти собеседование и показать портфолио. Подумайте, возможно лучше год подождать, набраться опыта и представить такое портфолио, которое в полной мере отразит Ваши таланты.

Обычно курс бакалавриата длится 3-4 года. Студенты посещают лекции и занимаются практической работой. Оценивать Вас будут по письменным заданиям и творческим работам. Таким образом, будьте готовы многое делать самостоятельно. Во время обучения Вы изучите историческую и социальную культуру, разовьете всестороннее знание архитектуры и способов проектирования (дизайна), а также вдохновитесь для создания Ваших собственных проектов.

Если Вы не являетесь носителем языка, Вам предстоит сдать тест IELTS с минимальным результатом 6.0. Это – гарантия того, что у Вас нет языковых барьеров, ограничивающих Вашу способность учиться.

ГДЕ УЧИТЬСЯ?

В Великобритании огромное количество учебных курсов по дизайну интерьера. Но самая важная вещь, которую нужно принимать во внимание при выборе вуза, его местоположение. От этого зависит не только Ваш социальный опыт, но возможности карьерного роста.

В рамках большинства программ важен будет опыт работы. Поэтому стоит выбирать университет в центре города с процветающей индустрией искусств и дизайна интерьеров. Это — Лондон, Эдинбург или Лидс. Большинство университетов поддерживает связи с компаниями по дизайну интерьера, так что изучите на сайте вуза, как устраиваются на работу его выпускники, и какие у Вас есть перспективы. Конечно, немаловажно содержание учебного курса. Вы должны понять, чем именно хотите заниматься после получения диплома. Проверьте, будут ли Вам полезны учебные программы выбранного университета.

Если Вы планируете заниматься маркетингом в компании по дизайну интерьеров, или работать не по найму, выбирайте курс, в котором есть предметы, связанные с бизнесом.

Перед подачей заявления убедитесь в том, что Ваш академический уровень соответствует требованиям курса. Если нет, не волнуйтесь, поищите другие учебные курсы с более низкими требованиями для поступающих. Также важна оплата обучения. Если Вы испытываете финансовые трудности, подайте заявку на получение стипендии или гранта.

в вузе или в онлайне — Промо на vc.ru

Дизайнеры из Charmer, Readymag, Intercom и Linii — о том, почему в их компаниях не смотрят на образование, когда принимают дизайнера на работу.

27 863 просмотров

Материал подготовлен при поддержке онлайн-школы дизайна Bang Bang Education

Александр Гладких — арт-директор и сооснователь Charmer Studio

Личный опыт

Я начал изучать дизайн самостоятельно: просто рассматривал картинки в интернете и анализировал. Затем учился у арт-директоров компаний, в которых работал. В целом 90% моего пути — это самообразование.

Лет восемь назад я пошёл в «Британку» (Британская высшая школа дизайна — vc.ru) за академическими знаниями по графическому дизайну. Параллельно изучал типографику по книгам Йозефа Мюллера-Брокманна, Роберта Брингхёрста, Владимира Лаптева — и вдруг понял, что это полезнее школы. В «Британке» учили тому, как работать в команде, защищать проект и обосновывать решения — это навыки, которые скорее необходимы арт-директору, а не дизайнеру. Сейчас я просто читаю профильные статьи, и мне этого хватает.

Лучших учителей я встречал на работе: Юра Алексеев из студии Nile рассказывал, как сам собирает макеты, а Александр Кудрявцев в BrandStudio делал наоборот — не объяснял, как правильно, а просто указывал на мои ошибки. Оба способа здорово мне помогли.

Как учиться самому

Начинающему дизайнеру нужно смотреть вокруг и анализировать увиденное. Надо не просто рассуждать в категориях «нравится — не нравится», а учиться объяснять свою позицию. Если приложить усилия, то развить вкус в правильном направлении можно за пару лет. А технические знания обычно приходят в процессе работы.

Для развития аналитических навыков рекомендую копировать чужие работы: внимательно рассмотрите и попробуйте нарисовать по памяти. При сравнении с оригиналом точно окажется, что какие-то детали упущены, и после надо понять причину: это просто невнимательность или осознанное решение, попытка улучшить работу?

Где учиться дизайну

В университете обычно проблемы с практикой: теоретические знания нужно закреплять сразу, выполняя задание по теме, но практика часто приходится на конец семестра. Так точно что-то забудется, и студенты допустят больше ошибок.

Университет нужен тем, кто планирует заниматься графическим дизайном — это сложная дисциплина, в которой полезны систематизированные знания. То же самое и с полиграфическим дизайном: в вузе студент узнаёт, как делать полноценный дизайн книг, например. Такому не научишься за короткий онлайн-курс.

Онлайн-обучение проходит короткими итерациями: получил знания, подтвердил их и перешёл на следующий уровень. Приблизительно так устроен наш курс «Сетки и проектирование сайтов» в Bang Bang Education: мы рассказываем студентам об истории инструмента, учим строить и считать сетку. Вся теория разбита на девять лекций, которые в среднем длятся по 15 минут, а практика состоит из нескольких этапов с обсуждением работ.

Обратная связь нужна студентам: мало просто выполнить задание — нужно разобрать ошибки и узнать, как сделать лучше в следующий раз. Нехватка обратной связи на некоторых платформах — большая проблема онлайна.

О хорошем дизайне

Один из моих любимых объектов в плане дизайна — шахматы Баухауса, которым уже почти сто лет. Очень здорово, что форма визуализирует то, в каком направлении ходит фигура. Конь сделан в виде двух составных углов, а слон — в форме креста. Внешний вид объекта показывает его функцию. Такое решение и выглядит эффектнее, чем очередная бессмысленная игра с формой.

Стас Аки — продуктовый дизайнер в Readymag

Readymag — это онлайн-конструктор для создания веб-публикаций, от сайтов до журналов и презентаций.

Личный опыт

По образованию я социолог и окончил вуз просто из страха, что останусь без диплома. А сейчас даже не знаю, где он, — наверное, остался в родном городе. Но я доволен тем, что получил общее гуманитарное образование: вижу, что оно оказывает некоторое влияние на мою работу. Дизайну я учился сам, по книжкам и разным картинкам. Из книг, которые оказали большое влияние, назвал бы только «Типографику» Эмиля Рудера. Ещё в начале 2000-х годов из рук в руки передавались диски с музыкой, фильмами и картинками. Можно было увидеть большие коллекции фотографий, логотипов, обложек пластинок — это очень помогло.

Моим лучшим учителем был не дизайнер, а репетитор по литературе, у которого я занимался в последний год перед поступлением. В отличие от школьных преподавателей, он учил размышлять, а не повторять трактовку из учебника.

Уже взрослым я проходил парочку онлайн-курсов на Codecademy и Courserа. На Codecademy обучение построено на пошаговом руководстве к действию, а на Courserа мне запомнился курс о том, как писать эссе: преподаватели дают задания, которые учащиеся после их выполнения сами проверяют друг у друга, — мне очень понравился процесс. Я даже не знал этих людей, но мы проверяли работы друг друга и писали об ошибках — получался своеобразный краудсорсинг.

Как учиться самому

Техническая база важна для дизайнера, потому что бедность навыков будет сковывать в реализации замыслов. Если ты не можешь нарисовать какую-то форму, то как ты покажешь её людям?

Ещё важно постоянно совершенствовать английский: это одновременно и ключ к информации, и возможность общаться с людьми из других стран. И конечно, важно умение работать с людьми: половина успеха дизайнера заключается именно в умении разговаривать с коллегами и заказчиками.

Нельзя замыкаться на штудировании только дизайна. Есть дисциплины, которые мне не только интересны, но и оказывают влияние на ремесло, например кулинария и редактура текста. Умение готовить еду — искусство, очень похожее на дизайн, как и любой другой вид деятельности, который связан с созданием чего-то с нуля или из компонентов. Работа шеф-повара, кстати, очень похожа на работу арт-директора.

Редактура текста очень близка к дизайну: такая же коммуникация с человеком по другую сторону экрана или листа бумаги.

Из множества примеров приведу один: в тексте наречие должно усилить глагол. Но если глагол выбран правильно, то он хорошо передаёт действие сам по себе, не нуждаясь в наречии. В дизайне «наречия» — это все украшательства, которые можно убрать, если неотъемлемые элементы дизайна сделать достаточно выразительными.

Где учиться дизайну

В России диплом для дизайнера не важен: по корочкам давно никто не нанимает. В целом общая тенденция ведёт к тому, что профильное образование теряет значение во всём мире. Побеждает портфолио, и здесь действует принцип «чем меньше, тем лучше»: если дизайнер делает и типографику, и 3D, и иллюстрации, то со стороны может показаться, что он сам не знает, что из этого умеет делать хорошо. Понятно, что хочется показать всё, но чаще побеждает портфолио с работами в строго одном жанре и стиле.

Онлайн-курсы могут залатать дыры в нехватке знаний, и те курсы, что пользуются популярностью, как раз ориентированы на пробелы в навыках действующих специалистов. Минус в том, что на курсах нельзя погрузиться в беззаботную студенческую жизнь: беспечность, веселье, дружба и даже бедность — важные вещи для формирования личности.

О хорошем дизайне

Хороший дизайн не должен обманывать потребителя. Когда невкусная конфета завлекает красивой обёрткой, дизайнер оказывается заодно с коварным предпринимателем, который любой ценой хочет продать товар. Хороший дизайн должен быть дешёвым в производстве. Простой дизайн — классный, и не только потому, что хорошо воспринимается из-за отсутствия лишних элементов, но и потому, что его сделали быстро. А значит, успели в оставшееся время сделать что-то ещё и потратили меньше денег. Переделывать простой дизайн тоже проще — а переделывать приходится всегда.

Что касается примера хорошего дизайна, у меня есть кофта с большим нагрудным карманом. Когда сидишь, то не очень удобно держать телефон в джинсах — лучше убрать его в этот нагрудный карман. Карман настолько большой, что в него можно засунуть целую книгу или поставить стакан с пивом и в это время делать что-то освободившимися руками.

Книга действительно помещается

Другой пример — интерфейс с автосохранением. Изначально все программы требовали от пользователя сохранения, а если они забывали это сделать, данные терялись. В современном софте (Final Cut Pro, Sketch, Figma, Readymag) кнопка Save исчезла, и каждое действие пользователя сохраняется в фоновом режиме без необходимости об этом вообще думать. Это здорово.

Костя Горский — Design Manager в компании Intercom (Дублин) и автор Telegram-канала Design & Productivity

Личный опыт

Как и большинство моих знакомых, я учился дизайну сам. Мы с одноклассником развлекались и сделали сайты для себя и нашей школы — а дальше пошло-поехало. Я читал всё подряд о дизайне и постепенно перешёл к логотипам, визиткам, а потом к более сложным интерфейсам. Получил первую фултайм-работу в интерфейсах в «Ситрониксе», а затем ушёл в «Яндекс».

Лучших учителей я встретил именно на работе. Один из них — Коля Яремко, мы бок о бок работали в «Яндексе». В то время я был дизайнером почты, а Коля занимался всем: он был немножко продакт-менеджер, немножко дизайнер, немножко разработчик и вообще побывал в разных ролях. Он научил меня, как ставить себе задачи, в каком порядке их выполнять, как обсуждать результат с людьми и правильно его презентовать. На всех уровнях это было в сто раз круче того, как я делал сам. И помогло намного лучше, чем помог бы любой преподаватель.

Если бы очень известный и интересный человек решил поделиться знаниями в своём курсе, я бы с удовольствием его посмотрел. Примерно так делает The MasterClass: у них Энни Лейбовиц учит фотографии, а Фрэнк Гери — архитектуре. Из курса Фрэнка Гери дизайнер может почерпнуть много полезного: эти дисциплины очень близки.

Как учиться самому

Копирование чужих работ — необязательная вещь, но оно помогает изучить любую работу под микроскопом, увидеть за дизайном систему, мысли и решения, попытаться про каждую деталь задать себе вопрос: «Почему она именно такая? Могла ли быть другой?» Если человек и не копируя может рассмотреть под микроскопом хорошую работу — это тоже считается.

С техническими вещами уже сейчас справляются алгоритмы. Например, недавно появился бесплатный сервис Remove.bg, который перемещает объект на фотографии на прозрачный фон. Раньше этому учили, и дизайнеры оттачивали скилл на сложных картинках, а сейчас проблема решается быстро и бесплатно.

Так что из-за технической базы не стоит особенно заморачиваться, но она нужна. Представим дизайнера, который всё понимает и правильно рассуждает, но не может выдать картинку сам — извините, это не дизайнер тогда, а непонятно что.

К сожалению, soft skills почти никто не обучает. На мой взгляд, это чуть ли не половина необходимых знаний. Сначала важно получить техническую базу, теорию и насмотренность, затем очень много практики, а после нужно дополнять свой багаж «гибкими навыками»: как планировать работу, как презентовать решение и так далее.

Начинающему дизайнеру лучше всего черпать знания из самой дисциплины и читать много книг по профессии. А когда покажется, что дизайнерские книги об одном и том же, — уходить в смежные дисциплины. Например, я читал автобиографию Майи Плисецкой и нашёл там огромное количество полезных мыслей.

Любая книга по любой теме может помочь: инженерия, психология, архитектура, история, социологические и культурологические вещи. Очень полезны книжки по бизнесу, потому что дизайн — это коммерческая профессия. Ты решаешь задачи того, кто платит тебе деньги, поэтому бизнес нужно понимать.

Где учиться дизайну

В Intercom мы не смотрим на образование вообще, не спрашиваем ничего про это, не читаем эту строчку в резюме. В нашей компании есть люди без высшего образования, есть они и в «Яндексе». Классическое высшее образование, наверное, необходимо в медицине или науке. Но я не понимаю, нужно ли оно в прикладных вещах. Разве что в некоторых странах для получения рабочей визы нужна корочка — это единственный плюс диплома, который приходит мне в голову.

Диплом дизайнеру не нужен.

В университетах очень много странных для 21 века вещей. Как там до сих пор проходят экзамены: студенту нужно что-то запомнить, а потом пересказать без подглядывания. Но сегодня уже не надо ничего помнить: ответ на любой вопрос лежит в кармане. Хуже всего, что в университетах готовят солдат-одиночек. И выпускники не умеют договариваться, обсуждать и спорить.

Онлайн больше подходит для обучения дизайну, чем вуз. Можно слушать лекции, когда и где тебе удобно, смотреть раз за разом, пока не вникнешь. Курсы обычно ведут практики, которые знают, что актуально в профессии, и поэтому могут часто обновлять программу, в отличие от университетской, где всё связано с министерскими требованиями.

С другой стороны, теряется важная для дизайнерского образования часть — взаимодействие с другими студентами. А работы других учеников зачастую полезнее, чем отзыв учителя. Полезно увидеть интересные ходы или ошибки других: это здорово учит. Индивидуальное имеет смысл, когда ты перерос средний уровень, а постигать азы лучше в группе.

Для устройства на работу важно портфолио с небольшим количеством сильных работ. Если я за 40 секунд не понимаю, есть ли в нём что-то интересное, то не буду разбираться. Отделаться внешним слоем не получится — нужны интересные идеи.

Очень просто сделать портфолио, где всё будет стандартно, как в сотнях тысячах примеров на Dribbble. Если говорить о продуктовом дизайне, то здесь важен процесс: как тестировали решение, понравилось ли оно людям, какие были следующие итерации. И на сайте любой студии можно посмотреть процесс во всех деталях — это же интересно в портфолио соискателя.

О хорошем дизайне

Дитер Рамс сформулировал десять принципов хорошего дизайна, и они не то чтобы устарели. Именно к ним я отошлю читателя за ответом на вопрос, что такое хороший дизайн.

Десять принципов хорошего дизайна Дитера Рамса:

1. Хороший дизайн — инновационный.

2. Хороший дизайн делает продукт полезным.

3. Хороший дизайн — эстетичен.

4. Хороший дизайн помогает продукту быть понятным.

5. Хороший дизайн — ненавязчив.

6. Хороший дизайн — честен.

7. Хороший дизайн — долговечен.

8. Хороший дизайн продуман до мельчайших деталей.

9. Хороший дизайн гармонирует с окружающей средой и экологичен.

10. Хороший дизайн — это как можно меньше дизайна.

Это, наверное, банально, но я пытаюсь смотреть на дизайн с позиции того, какую задачу он решает, и в этом смысле не отличаюсь от остальных дизайнеров. Я стараюсь понять, для чего он сделан, какие должен рождать чувства и эмоции у людей, которые им пользуются. И если он достигает своих целей — прекрасно, хороший дизайн. Если нет, то он не совсем удачный.

Есть байка, что заказчики о чём угодно говорят: «Сделайте мне как айфон». Это очевидный пример предмета с хорошим дизайном. Но если у человека есть только один любимый фильм, то, скорее всего, он ничего не понимает в фильмах. То же самое и с дизайном: есть сотни крутых предметов, и если я назову один, то как же остальные?

Михаил Губергриц — основатель дизайн-студии Linii

Linii специализируется на бренд-коммуникации. Один из последних проектов — ребрендинг сети японской кухни «Ваби Саби»

Личный опыт

В школе я решил стать автомобильным дизайнером и поступил в МАДИ: как мне казалось, там должны преподавать хоть что-то, связанное с автомобилями. Но в какой-то момент я понял, что автомобильного дизайна в нашей стране нет и, возможно, не будет. Тогда меня потянуло в сторону разработки логотипов и фирменных стилей.

Когда я стал этим заниматься, то осознал, что мне не хватает практических навыков, — и пошёл учиться на графического дизайнера в Высшую академическую школу к Эркену Кагарову. Я считаю его своим сэнсэем: учитель не только дизайна, но и жизни. В сумме я потратил на высшее образование семь лет.

Второй важный преподаватель — Эдвин Шминдхейне, креативный директор московского отделения агентства Interbrand. Он очень сильно прокачал меня в плане брендинга и отношения к профессии и показал, что креатив — это не что-то оголтелое и оторванное от реальности, а творчество — это работа, дисциплина и профессиональное отношение.

Moonfish — бренд аксессуаров для мобильных телефонов. Linii разрабатывала дизайн и нейминг

Как учиться самому

Обязательно нужно изучать историю искусств, стилей и историю в принципе: дизайнер должен понимать принципы взаимодействия окружающих вещей, — скажем, как шрифты и стили связаны с эпохой.

Нельзя зацикливаться на дизайне в чистом виде, расти в профессии помогают и другие вещи. Например, я занимаюсь ещё и музыкой и считаю, что она может многому научить. Основные принципы этих дисциплин схожи, и понимание того, как ритм или смена ритма воздействуют на слушателя, может помочь дизайнеру в работе. Кроме этого, я стараюсь изучать бизнес, читаю соответствующую литературу и истории людей, которые чего-то добились. Это учит лучше понимать цели и проблемы бизнеса.

Все увлечения по-своему развивают специалиста, поэтому стоит уделить внимание своим интересам. Принцип 80/20 тут тоже работает: 80% усилий — на основную функцию, оставшиеся 20% — на всякие специи. Я вот не умею рисовать, но всегда выкручивался за счёт головы и креатива. И никто не замечал этого недостатка. Голова важнее, чем просто умелые руки. В противном случае получится только верстальщик или технический дизайнер, который вносит правки в макеты и готовит изображения к печати. А это менее привлекательно по деньгам, должности и навыкам.

Где учиться дизайну

В МАДИ меня многому научил предмет «База данных и база знаний». Казалось бы, где дизайн, а где базы данных? Но умение систематизировать потоки информации, раскладывать всё по полочкам и находить логику в любых процессах очень сильно мне помогло.

Дизайнер — новая профессия, и все мы приходим в неё с разными знаниями и навыками, отправная точка не очень важна. Поэтому я не возьму человека просто за строку в резюме о том, что он окончил какой-то определённый институт. И сами резюме почти не смотрю — важно портфолио.

Для меня действует принцип «ты хорош ровно настолько, насколько хороша твоя последняя работа».

Портфолио должно соответствовать месту, в котором хочется работать. Для дизайн-студии важны одни навыки, а для рекламного агентства — другие. Каждая студия ищет сотрудников в своей стилистике. И я советую собирать портфолио под конкретную задачу: это в разы увеличит ваши шансы. Мы сознательно не принимаем концепты — нам нужны реализованные кейсы, то есть доказательство того, что дизайнер способен пройти путь от брифа до реализации.

В университетах я вижу далёких от профессии людей, которые читают те же лекции, что и двадцать лет назад. Недавно я переделывал свой курс в Bang Bang Education, потому что шесть лет читал его в Академии коммуникаций. Программа немного менялась каждый раз, но пришла пора полностью её переписать: брендинг развивается так стремительно, что вся информация и примеры сильно устарели.

Большое преимущество онлайн-образования заключается в возможности разговаривать с регионами и даже с другими странами. На моём курсе в Bang Bang Education были студенты из Казахстана и Египта, с Дальнего Востока. Люди учатся в комфортном формате и смотрят лекции, когда им удобно. Единственное, мне довольно тяжело рассказывать что-то на камеру: по живым лицам можно быстро понять, держу ли я интерес аудитории, а тут лиц нет.

Я не верю, что можно дистанционно освоить рисунок, живопись или скульптуру. Здесь нужен преподаватель, который вовремя поправит и даст совет. Но научиться дизайну на курсах можно, хоть это и непросто. В онлайне я трачу больше времени на объяснения: при личной встрече можно что-то на листочке нарисовать, а здесь приходится долго описывать словами.

О хорошем дизайне

Для меня дизайн — инструмент решения бизнес-задач. Я не оцениваю его с точки зрения красоты и в первую очередь всегда пытаюсь понять, какую задачу ставили перед дизайнером и как он её решил.

Нельзя решать задачи Петербургского экономического форума тем же путём, что и задачу Пикника «Афиши». Где-то надо разговаривать сдержанно, а где-то можно позволить себе фамильярность. Дизайн — это язык, который может показать, кому подходит бренд: серьёзным дядечкам или молодым парням. В студии Linii мы больше любим слово «коммуникация», а не «дизайн». Коммуникация — это и дизайн, и картинка, и слова. Бренды через нас общаются со своей аудиторией. И хороший дизайн — тот, который выстраивает понятную коммуникацию.

Например, для ребрендинга «Кофе Хауза» мы придумали слоган «Есть. Пить. Успевать». Так мы подчеркнули, что заведение подходит тем, кто живёт в ритме мегаполиса и хочет перекусить в перерыве между делами. Именно правильная коммуникация, чёткий фокус и идея, близкая и понятная людям, помогли бренду вернуть интерес аудитории, а интересный и яркий дизайн способствовал этому.

Bang Bang Education — онлайн-школа дизайна, иллюстраций и смежных дисциплин. Цель — заполнить пробелы в академическом образовании и развить творческое мышление. Не только у дизайнеров или художников — учиться мыслить визуальными образами полезно и менеджеру или продюсеру.

10 самых популярных профессий дизайнера и где им учиться

Дизайн в наши дни стал одним из ключевых факторов успеха многих компаний, как утверждённых лидеров рынка, так и быстро растущих стартапов. Такие компании, как Apple и Ikea, основали свои империи на идее безупречного дизайна, и множество молодых бизнесов продолжает совершенствовать формы дизайна, удобного для пользователя.

Талантливые продуктовые, софтверные и веб-дизайнеры востребованы сегодня, как никогда ранее.

Однако новые технологии меняют форматы и увеличивают значимость дизайна не только для высоко технологичных отраслей, но и для индустрий моды, интерьера и архитектуры, что увеличивает спрос на профессии дизайнеров творящих в более традиционных отраслях.

Ниже представлены 10 профессий в области дизайна, спрос на которые растёт быстрее по статистике международного портала вакансий Monster.

Гейм-дизайнер (Game designer)

Гейм-дизайнер – разработчик, создающий компьютерные игры для компьютеров, игровых приставок и мобильных устройств.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 26%

Где учиться?

>> MSc Game Development, University of East Anglia (UEA)

>> Другие программы обучения на Гейм-дизайнера

Аниматор (Animator)

Аниматор творит для теле-, кино- и видео индустрии, рекламных медиа и ИТ проектов.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 26%.

Где учиться?

>> MA Animation, University of Central Lancashire (UCLan)

>> Другие программы обучения на Аниматора

Дизайнер интерьера (Interior Designer)

Дизайнер интерьера творит для нахождения оптимального баланса между функциональностью, безопасностью и эстетикой интерьера.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 19%.

Где учиться?
>> BA Interior Design, De Montfort University

>> Другие программы обучения дизайну интерьера

Архитектор (Architect)

Архитектор создает общий эстетический и внешний вид зданий и других сооружений, работая не только над внешним видом здания, но и над его функциональностью, безопасностью, экономичностью с целью максимально удовлетворить потребности людей, использующих здание.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 18%

Где учиться?

>> MA Architectural Design, De Montfort University
>> программы обучения на Архитектора

Графический дизайнер (Graphic Designer/ Graphic Artists)

Графический дизайнер находит наиболее эффективный способ донесения идей в печатных и электронных СМИ, используя цвет, иллюстрацию, графику, фотографию, анимацию и др. методы.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 10%

Где учиться?

>> BA Graphic Design De Montfort University
>> Другие программы изучения Графического дизайна

Дизайнер мобильных приложений (Mobile Designer)

Одно из наиболее быстро растущих направлений рекламы – реклама для мобильных приложений. Навыки дизайнера мобильных приложений включают создание пользовательских интерфейсов, юзабилити, тестирование во всех браузерах, платформах и мобильных сетях.

Веб-разработчик /дизайнер (Web developer/ Designer)

Веб-разработчик / веб-дизайнер отвечает за дизайн, создание и поддержание сайта. В условиях стремительного роста Интернета, эта группа стала включать в себя разные профессии, в том числе юзабилити проектировщиков, дизайнеров- верстальщиков, разработчиков-кодировщиков и др.

Где учиться?

>> BSc Web Design and Development, Northumbria University

>> Другие программы учебы на веб-разработчика

Продуктовый дизайнер (Product Designer)

Продуктовый дизайнер – объединяет в своей работе 3 основные сферы: эстетику, бизнес и технологию для разработки коммерчески успешных товаров.

Где учиться?

>> BA Product Design, De Montfort University

>> Другие программы изучения Продуктового дизайна

Дизайнер одежды (Fashion Designer)

Дизайнер одежды создаёт одежу, обувь и аксессуары чаще всего стремясь создать функциональные и эстетически привлекательные предметы гардероба.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 9%.

Где учиться?

>> BA Fashion Design, De Montfort University

>> Другие программы обучения на Дизайнера одежды

Арт директор (Art Director)

В современной рекламной практики, арт-директор руководит командой, разрабатывающей видение и создающей крупные рекламные кампании.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 9%.

Выпускники программ дизайна имеют множество карьерных возможностей. При выборе программы обучения уточняйте в вузах, в каких компаниях и на каких позициях работаю их выпускники.

Успехов!

с чего начать и что нужно сдавать?

Я б в дизайнеры интерьера пошел, пусть меня научат. А может и не надо учиться? Достаточно у себя и у друзей сделать стильный, модный ремонт по собственному представлению и, voilà, ты уже дизайнер интерьера? В какой-то мере это правда.

В том смысле, что профессия дизайнера подразумевает наличие безупречного вкуса, способность воплотить в интерьер представленную в голове картинку.

Но этим профессиональные качества не ограничивается. На дизайнера интерьера учатся. И это не курсы, а полноценное образование. И оно подразумевает сдачу экзаменов не только для получения сертификата или диплома, но и при поступлении.

Ваша мечта – преображать помещения? Тогда информация о том, какие предметы нужно сдавать на дизайнера интерьера, чтобы все-таки выучиться и освоить эту профессию, вам понадобится.

Чем занимается дизайнер интерьера?

Начнем с понятия самой профессии. Многие наверняка видели программу «Квартирный вопрос», в которой из серой и безликой комнаты создавался шедевр. И пусть далеко не всегда мы согласны с реализованным проектом, но креативность и масштаб работы, знания дизайнера заслуживают уважения.

Профессия дизайнера подразумевает работу не только в квартирах и дачах. Он разрабатывает проекты для офисов и магазинов, ателье, салонов и даже производственных цехов. Надо – и собачью будку превратит в модный домик. Важно понимать разницу между дизайнером интерьера и архитектором.

Его задача – сделать помещение стильным, гармоничным, удобным, эргономичным и функциональным. Потому как просто расставить мебель и наклеить любые обои может каждый и без соответствующего образования.

Делаем вывод, чтобы стать лучшим дизайнером интерьера в России или в мире, а не поверхностным любителем, нужно учиться. А для этого поступить в профильное учебное заведение. Но всему этому предшествует подготовка. Да, сложная, многогранная и интересная профессия «дизайнер интерьера». Какие предметы сдавать придется? Переходим к самой сути вопроса.

Знания, необходимые для поступления

Какие экзамены конкретно нужно сдавать на дизайнера интерьера, можно узнать на тех профильных курсах или в учебном заведении, куда собираетесь поступать. Имеются ввиду предметы, как то математика, литература или родной язык. Но есть и общепринятые, о них и поговорим.

• История. Понадобятся и общие, и специализированные знания, например, история культуры. Ведь каждая эпоха была знаменита не только происходящими событиями, но и костюмами мужчин, нарядами дам, одеждой простого люда и военных. И часто моду диктовали именно события.
• Литература. Абитуриенты удивляются, зачем сдавать экзамен по литературе. А как дизайнер интерьера сможет литературным языком, связно, без слов-паразитов рассказать клиенту о проделанной им работе? Литература (если не читать книги поверхностно) развивает мышление, фантазию, пополняет словарный запас.
• Творческий экзамен. Он состоит из трех предметов: живописи, рисунка и композиции. Аттестующие могут попросить написать портрет или натюрморт, набросать эскиз комнаты, где вы сейчас находитесь, воспользоваться разными техниками: рисунок карандашом, красками, мелками и т.д.

При поступлении экзаменаторы запрашивают и портфолио работ, состоящее из 5-10 штук.

Предпочтение, конечно, отдается людям, набравшим максимальное количество баллов. Но главным является именно творческий предмет.

Как подготовиться к поступлению?

К экзаменам по общеобразовательным предметам вы подготовитесь. Это зависит и от усердия в школе, и от работы репетитора. А вот творческому предмету нужно уделить максимум внимания, поскольку он профилирующий и будет сопровождать студента во время всего периода обучения.

Для того, чтобы повысить свои шансы при поступлении, обратите внимание на следующие пункты.

• Стоит потренироваться дома или позаниматься в изостудии.
• Первым делом пройдите тест на профориентацию. Выясните, есть ли у вас творческая жилка, неординарное мышление, 3D видение. Такие тесты помогут выяснить, ваша ли профессия дизайнера или стоит переосмыслить свои намерения.
• Нелишним будет походить в художественную школу, чтобы не с нуля обучаться в ВУЗе, а иметь представление о передаче света и тени, о сочетании цветов, об отображении перспективы, объемных предметов в плоскости. Там же вам поставят руку, чтобы вы уверенно владели карандашом или маркером, научат чувствовать форму и объем.
• Не забывайте удачные работы аккуратно складывать в папку, чтобы к моменту поступления у вас уже было портфолио. Проектов интерьера в нем может и не быть, ведь вы еще не специалист. А вот работы, выполненные в разной технике с использованием множества оттенков, точно не останутся без внимания.
• Следите за новинками в дизайне интерьера, изучайте историю культуры и стилей интерьеров, собирайте информацию, картинки о профессии.

Если вы серьезно настроены получить профессию дизайнера, то такая подготовка будет только в радость.

Что ждет будущего дизайнера на сессии?

Можно окончить курсы, а можно пойти учиться в ВУЗ. Факультета с именно таким названием в учебных заведениях нет. Обычно он называется дизайнер или системный дизайнер. Но на старших курсах студенты уже выбирают специализацию. Одна из них и будет называться дизайнер интерьера.

Какие предметы надо сдавать на дизайнера интерьера? Ответ кроется в учебной программе. Студентам будут начитаны лекции по профильным предметам:

• основы составления эскиза интерьера;
• история стилей дизайна и их характеристика;
• современные тренды в дизайне интерьера;
• архитектура в интерьере;
• история мебели и ее стили;
• макетирование и композиция;
• работа с цветом и светом;
• работа с текстилем, мебелью, правила их компоновки;
• графические программы AutoCad и Photoshop, в которых и создаются эскизы интерьеров;
• фитодизайн и другие.

Нужно будет также научиться разбираться в строительных работах, строительных и отделочных материалах, знать, как их можно использовать не по назначению, как они поведут себя в том или ином помещении.

По многим из перечисленных предметов студентов ждут зачеты и экзамены. А в конце обучения – обязательное представление творческого проекта и защита дипломной работы. Она должна быть сложная и интересная, поэтому не оставляйте подготовку на последний месяц.

Где учиться на дизайнера интерьера

Овладеть профессией дизайнера интерьера предлагают и ВУЗы, и различные курсы.

В первом случае учебное заведение независимо от формы собственности имеет степень аккредитации, у него имеются налаженные контакты с дизайнерскими бюро, компаниями, частными дизайнерами. Поэтому студентам, окончившим ВУЗ, легче будет найти работу. Длится обучение от 5-6 до 10 лет.

Во втором случае стать дизайнером интерьера можно за год. Однако слушатель курсов не получит знаний по смежным дисциплинам и не сможет сразу устроиться на работу в профильную организацию. Информация подается сжато, емко и концентрированно. Вам покажут основные моменты, покажут какие программы нужны для дизайнера интерьера прежде всего.

Такой вариант подходит тем, кто желает создать собственное дизайнерское бюро или просто получить необходимые знания.

Заключение

Вы уже знаете, какие предметы надо будет сдавать на дизайнера интерьера – те, по которым велась начитка лекций. Но вот чего не приобретешь ни в ВУЗе, ни на курсах, так это практики. Она появляется только с опытом.

А пока будут неудачи, сомнения, скованность и робость. Не опускайте рук. Дорогу осилит идущий. Работайте, развивайтесь, участвуйте в конкурсах и у вас обязательно все получится.

Напоследок, предлагаем ознакомиться с интересным видео от Юрия Давыдова, из которого вы вкратце узнаете о нелегком пути дизайнера.

А в следующем видео дизайнеры интерьера делятся практическими советами по разработке интерьера. Из него можно почерпнуть основные особенности общения с заказчиком.

Дизайнер – звучит так привлекательно. Сколько людей мечтают получить эту профессию, но не знают, хватит ли им сил освоить все тонкости связанные с дизайном интерьера. Предложенный нами тест поможет вам в этом разобраться.

Для того, чтобы пройти тест и узнать, подходит ли вам профессия дизайнер интерьера, переходите по этой ссылке.

Дизайн интерьера. Профессиональный курс. Диплом магистра. Обучение 2 года.

Ирина:
«Мы учились на курсе дизайна интерьера два года, за эти два года произошло очень много перемен в нашей жизни, поменялось абсолютно сознание, столько всего интересного и и полезного мы для себя здесь взяли!
Шикарный состав преподавателей! Настолько все креативные и творческие люди, настолько они умеют донести свою мысль до нас, до студентов. Огромный опыт мы получили, и те знания, что мы здесь обрели, надеемся, конечно, мы сможем использовать в дальнейшей работе. Действительно бы очень этого хотелось….
В целом два года пролетели просто, как один день. Обучение было
достаточно сложным, тяжелым, потому что все взрослые люди. У всех семьи и приходилось, конечно, чем-то жертвовать ради учёбы, потому что нагрузка колоссальная, но оно того стоит, я сейчас могу об этом сказать. Это, конечно, огромный опыт, и я считаю, что мы всё-таки научились… до нас донесли то, что хотели преподаватели».

Алена:
«И я хочу добавить, что внутренний мир настолько обогатился, потому что мы пришли уже в сознательном возрасте после первого высшего образования. Пришли уже сознательные. Обучение проходило самого нуля, то есть мы изучали и историю искусства, и лекции по Эрмитажу были настолько интересные и завораживающее, то есть не просто по верхам давались знания, а давалось непосредственно с самых-самых азов: как развивался дизайн, откуда все истоки.
Потому что для того, чтобы полностью постичь профессию дизайнера нужно столько, мне кажется, литературы прочитать, настолько все детали проработать… И вот за два года в таком сжатом режиме было очень тяжело, но это того стоит!
На самом деле, Школа дизайна DH очень сильная, и преподаватели — действующие дизайнеры, они, конечно, знают свое дело и преподают великолепно.

Школа не только дает знания, она ещё дает возможность приобрести профессию на практике. Здесь есть конкурсная программа, по ней мы выиграли.. Сейчас мы занимаемся стройкой, и масштаб, не могу сказать, что колоссальный, но для тех кто не разу этим не занимался, не сталкивался, это такой первый шаг!

Был конкурсный проект на создание интерьера в школе макияжа и визажа «Эстетиста» в центре города, где Исаакиевский собор, очень сложное помещение. И вот проект Алены [Девиной] выиграл.Заказчик выбрал её! И теперь, конечно, это такой большой этап в её жизни, очень интересный.
Помещение сложное, тяжелое, но она справилась с этой задачей и сейчас уже на практике не просто закончила с чертежами и визуализациями, а именно на деле, то есть работа уже с заказчиком, работа со строителями, с материалами…
Понимаете, работа настолько интересная, потому что ты не только свой внутренний мир можешь отразить на бумаге, это же общение с заказчиком, общение с людьми, общение со строителями, с бригадами, то есть коммуникативные навыки тоже развиваются, и работа очень разносторонняя. Все время какой-то творческий полёт: что-то ты сделал, придумал, тут же ты можешь это реализовать.
Это очень интересно, и ты не стоишь на месте. Мне кажется, дизайн-проект — это только первый этап, его надо ещё закончить и довести до конца, до ума и уже получить полную картину реализованного проекта — это тяжелый очень труд.

Полученных знаний хватает! Из строительных технологий, которые нам давали очень классно, когда ты что-то не знаешь, прямо открываешь лекции, читаешь и отвечаешь строительной бригаде на их профессиональном языке. И ребята, которые строят, говорят нам: «А что, вы и это знаете?»

А мы стараемся не упасть лицом в грязь, и, конечно, это благодаря преподавателям.
Оксана Финодеева и Алёна Дорофеева — замечательные преподаватели, практикующие дизайнеры. У них куча студентов, но они на всех всегда находят время, то есть никогда не отказывает. Было очень приятно…
Мне очень понравилось, что в каждом человеке они раскрывают свои способности, то есть, когда ты приходишь в школу, ты же не знаешь, куда тебя тянет больше — или это ар-нуво, или это ар-деко… Ты должен найти свой стиль, и вот каждый преподаватель видит твои работы, твои коллажи, твои проекты, они тебя направляют: вот это вот твое, вот ты в этом специалист, вот здесь у тебя больше получается.
Мы, конечно, стараемся все равно во всех стилях работать, но у каждого сформировался какой-то свой почерк, который видно в работах, хотя они совершенно разные по стилистике, но вот чувствуется, что работа именно этого человека. И это тоже благодаря нашим преподавателям замечательным.

Ольга Томашевская, которая ведёт 3DMax, которая днями и ночами с нами занималась, очень отзывчивый человек, очень приятная! Лекции очень чёткие, все понятно, если что-то забыл, всегда можно посмотреть, а если там чего-то нет, то можно всегда обратиться, и она даже, когда это уже все заканчивается, она никогда не отказывается. Она всегда идёт на контакт и отвечает.
Это тоже очень приятно, что нас не бросают, и что можно всегда проконсультироваться, если в чем-то сомневаешься.
Ну вот два года позади… И нам сейчас очень грустно, что они заканчиваются.
Сейчас нам предстоит ещё защита магистратуры. Школа дизайна DH сотрудничает с государственным университетом [ЛГУ им. Пушкина], то есть уровень школы настолько высокий, что они дают возможность получать государственный диплом.
Желаем школе хороших студентов, радости, желаем не терять задор, не терять оптимизма, чтобы на всех хватало сил, творчества, преподавателям хотелось бы, конечно, чтобы группы оставались в том же составе, как поступали, чтобы люди успевали жить в таком ритме, чтобы доводили дела до конца
Спасибо!»

15 школ дизайна интерьеров, которые стоит подавать в

Программа: Дизайн интерьеров

Расположение: Нью-Йорк

Предлагаемая степень: BFA

Аккредитовано CIDA: Нет

Местные возможности: . Прекрасные связи и расположение Парсонса дают студентам доступ к влиятельным фирмам и выставочным залам, музеям, галереям и аукционным домам.

Стоимость: 26 446 долларов

Трудоустройство: 80% занятость выпускников школы дизайна Парсонс

Известные выпускники: Виктория Хаган, Джейми Дрейк, Марио Буатта, Альберт Хэдли, Боб Уильямс