Патриция сотрудничает с компаниями мирового значения: Moroso, Lissoni Associati, Agape, Alessi, B&B, De Padova, De Vecchi, Driade, Foscarini, Kartell, MDF, Molteni, San Lorenzo, Knoll, Marks and Spencer, Sand, Somma, Roberto Torretta. Она умеет убедить производителей в том, что надо выходить за границы традиционных и стандартных вещей.
 
Кредо Патриции – комфорт. Ее специализация – «сидячие места» и всё, что с ними связано. При этом она не делает вещей, которые нужно держать за стеклом, как музейные экспонаты: «Если мой продукт выглядит современно и модно, но совершенно не пригоден в использовании, значит, я идиотка».

Современный винтаж от Патриции
Уркиолы для отеля Room Mate в Милане

Творения Патриции копируют. После того как итальянская фабрика Moroso выпустила софу Lowland, рынок наводнили диваны-двойники. Модель даже собирались снять с производства

4

АРНЕ КУИНЗ

Страна: Бельгия

Начало карьеры:
собственную студию открыл в 1999 году

«Я люблю искусство – потому что в нем нет правил, и я могу придать реальную форму всем своим чувствам. С другой стороны, я люблю дизайн – потому что в нем есть правила, и мне нравится с ними бороться», – заявляет Арне Куинз. Выполненные им в 1999 году пуфы из уникального вспененного материала стали предвестниками зарождения полноценной мебельной дизайн-студии Quinze&Milan, которую Арне Куинз до сих пор возглавляет в качестве арт-директора.
 
С самого начала студия Quinze&Milan позиционировала себя «творцом атмосферы»: ее мебель была не самоцелью, а образом жизни, который бросил вызов царящему в дизайне минимализму. Получившиеся формы были дикими и сексуальными, беззаботными и свободными, кричащими и необузданными. Очень скоро журналисты окрестили Куинза «плохим парнем из мира дизайна» и «любителем Prada в стиле Punk».

Модульный
стеллаж
Honey Comb

Сегодня в работе студии задействовано более 60 архитекторов, девелоперов и дизайнеров, а комплекс услуг стал включать в себя дизайн в самом широком смысле слова: от создания брендбуков до дизайна обуви и архитектурного проектирования. Однако лицом и носителем философии студии Quinze&Milan по-прежнему остается Арне Квинз – главная «поп-звезда мебельной тусовки». «Я никогда не учился. Никогда не умел работать на компьютере. Машины слишком медленные – моя мысль быстрее. И у меня всегда есть блокнот и карандаш, чтобы ее записать».

 
Для него не существует границ, нет ничего невозможного. Когда-нибудь он мечтает построить собственный город. А пока мебель Куинза можно встретить во всех значимых постройках последнего десятилетия. Да и вообще этот бельгиец, больше похожий на лидера хардкор-группы, считает себя, прежде всего, художником. Будучи бездомным подростком, он был мастером уличной живописи – граффити. Видимо, оттуда и привычка выставлять себя напоказ, жажда широкой аудитории.

Кресла-шезлонги JELLY FISH

Диван CLUB SOFA спроектирован наподобие
джинсов со множеством карманов

Интерьер ресторана Kwint в Брюсселе

Концепт-кар MAGNA

5

ФАБИО НОВЕМБРЕ

Страна: Италия

Начало карьеры:
Собственную студию в Милане открыл в 1994 году

Фабио – дизайнер-индивидуалист. Но при этом уважает Марка Ньюсона, Рона Арада, Тома Диксона. Все они, между прочим, живут и работают в Англии. Но Новембре – итальянец до мозга костей, поэтому в противоположность инженерному подходу Диксона или поверенной компьютерными программами расчетливой гармонии Арада его творческий метод основан на чувственности и эмоциях: «Чем дольше я живу, тем больше становлюсь технократом. И чем больше я подчиняюсь власти технологий, тем сильнее мои предметы связаны с чувствами и инстинктами».
 
Будучи арт-директором Bisazza, Фабио Новембре воздвиг из мозаики настоящий Памятник Любви. На унитазе и биде VOID для Flaminia как будто бы остались вмятины от прикосновений к еще не подсохшим чашам.
 
Наверное, сложно назвать другого дизайнера, которого бы так вдохновляло человеческое тело. Начиная от округлостей собственной жены и заканчивая абстрактными женскими и мужскими попами – их реалистичные очертания он скульптурно запечатлел в стульях HIM&HER для Casamania. В остальном очертания у стульев узнаваемые, хрестоматийные – получился эдакий Вернер Пантон «поновембревски». Вместо спинки дивана для Driade – силуэт женщины в расслабленной и соблазнительной позе, да и вообще в каждом кресле или сиденье невольно проглядывают человеческие черты: нос, скулы, губы, плечи.

Всё пространство обувного
бутика в Риме опутано лентами
из кориана

Простые рубленые формы – это не про него. У Новембре всё течет, меняется, живет, пульсирует: интерьер обувного бутика опутан бесконечной лентой полок, изголовье кровати плавно переходит в каркас, форма смесителя такова, что кажется, будто он вытекает из раковины вместе с водой, а стеклянная столешница на десятках ножек-щупалец – почти видишь, как она колышется при малейшем движении воздуха, – на самом деле очень устойчива. «Люблю проектировать пространства, где может собираться много народа, – места бесчисленных встреч. Ведь смысл жизни для дизайнера-индивидуалиста – в общении с другими».

Стулья HIM&HER для
Casamania («Его»
и «Ее») имеют более
чем характерные
формы. Столь
натуралистичные
слепки «мягких
мест» отливаются из
высококачественного
пластика

Стол Org Tables для Capellini с гибкими ножками, как у спрута

Спинка дивана Divina для Driade сделана в виде
силуэта «дивы». Фабио обожает устраивать
фотосессии с собственными творениями, чью чувственность форм
всегда подчеркивает недвусмысленными позами

6

КРИСТОФЕР ХОЛЛ

Страна: Турция

Начало карьеры:
1988 год

В Стамбул новозеландский дизайнер Кристофер Холл перебрался еще в начале 2000-х, движимый большим интересом к восточной культуре. Со временем он проникся ею настолько глубоко, что теперь реализует свои самые масштабные проекты именно здесь, на Востоке.
 
Среди его заказчиков числятся несколько арабских принцев. Холл строит свои интерьеры на соединении современного европейского дизайна и восточных архитектурных традиций. Это хорошо заметно не только в его проектах, но и в мебели, которую он проектирует, придумывая замысловатые металлические конструкции по мотивам арабесок.

Так же Кристофер проектирует и выпускает
под своим брендом предметы мебели

Его интерьеры
всегда по-хорошему
старомодны,
как правильно
выдержанное вино
или фамильный,
передаваемый
из поколения
в поколение ковер

Холл — один из немногочисленных дизайнеров, которые работают
на стыке арабского традиционализма и европейского ретро

Один из проектов для внука короля Саудовской
Аравии — принца Фейсала бен Саттама

7

ДЖОНАТАН АДЛЕР

Страна: США

Начало карьеры:
2002 год

Родился в Нью-Джерси. В свои одиннадцать лет он впервые сел за гончарный круг, годами позднее безуспешно пытался выучиться на адвоката, работал в кино и в итоге стал дизайнером. То, что он является самоучкой, не помешало Джонатану Адлеру основать собственную компанию по выпуску керамики и прочих аксессуаров, открыть двадцать магазинов и декораторское бюро в придачу.
 
В своих проектах часто берет за основу элегантный дизайн 1950-х, но за счет щедрого использования кричащих цветов, графичных орнаментов и провокационного современного искусства интерьеры у него получаются экстравагантными и избыточными.

Дом
в Нью-
Йорке

Адлер обвиняет симметрию в том, что она «отнимает легкость
в восприятии окружающего мира». Тем интереснее наблюдать,
как он обращается к ней в своих работах

В числе любимых «фишек» дизайнера –
ковер с графичным орнаментом,
структурирующим пространство

Дизайн
гостиной

8

АКСЕЛЬ ВЕРВОРДТ

Страна: Бельгия

Начало карьеры:
открыл свою компанию в 1968 году

На данный момент компания Акселя Вервордта базируется в здании бывшей винокурни неподалеку от Антверпена.
 
В 1970-х дизайнер выкупил и отреставрировал по картинам Вермеера и Питера де Хоха целый квартал в Антверпене. Кроме того, Вервордт сам выпускает мебель: пухлые кушетки и ушастые кресла в льняных чехлах, отлично дополняющие антикварные буфеты и столы из состаренного дерева, без которых редко обходятся его проекты.
 
Интерьеры Вервордта зачастую обставлены скупо, но поскольку вещи он отбирает с характером и с историей, в них нет холодности, свойственной минимализму.

Замок
декоратора
Акселя
Вервордта

Пентхаус в стиле шале

В 1990-е годы легендарный французский
булочник Лионель Пуалан купил бывший форт
на частном острове у берегов Бретани
и поручил его реставрацию Акселю Вервордту

Обшарпанный
столетний стол на
кухне, голый бетон
на стенах и полах…
В отеле Роберта
Де Ниро это самый
лучший номер.
Стоит 15 000 USD
за ночь

9

ТОМАС ФИЗАНТ

Страна: США

Начало карьеры:
в 1980 году основал бюро Thomas Pheasant

Американский декоратор и мебельный дизайнер – в этом качестве он сотрудничает с марками Baker и McGuire. Не любит ничего яркого, в его проектах преобладают теплые сливочные оттенки и цвет слоновой кости, а акцент сделан не на цвет, а на фактуры.
 
С точки зрения стиля это типичная американская классика, в которой понемногу от ар-деко, Beaux-Arts и французского модернизма 1950-х годов. Однако сам Физант говорит, что на него сильнее всего повлияло знакомство с культурой Востока. Он считает, что хороший интерьер должен вызывать умиротворение. Вполне в духе дзен-буддизма.

Современные 30-е в квартире
над Центральным парком в Нью-Йорке

Зеркало Blossom,
Baker. Рисунок
рамы, по мысли
Физанта,
стилизованно
воспроизводит
цветки вишни на
кимоно

Гостиная дома
в Вашингтоне

Столовая дома в
окрестностях Вашингтона

10

ТАНДЕМ
BARBEROSGERBY

Страна: Великобритания

Начало карьеры:
студия организована в 1996 году

Два английских дизайнера Эдуард Барбер и Джей Осгерби работают под одним брендом – BarberOsgerby. Мужчины вместе изучали архитектуру в Королевском колледже искусств в Лондоне. После его окончания в 1996 году основали собственное дизайн-бюро.
 
Первая же совместная работа – стол Loop (для Isokon Plus) – вошел в постоянную коллекцию лондонского Музея Виктории и Альберта. Барбер и Осгерби ведут дела компании Universal Design Studio, профиль которой – архитектурное проектирование и дизайн интерьеров. Они работали над интерьерами магазинов Стеллы МакКартни и знаменитым баром Pharmacy Дэмиена Херста.
 
В области предметного дизайна Барбер и Осгерби выполнили серию аксессуаров для ванных комнат Lunar – для Authentics, спроектировали новую бутылку Ipsei для компании Coca-Cola. Среди их клиентов немало других уважаемых брендов: Cappellini, Established & Sons, Flos. Созданное ими кресло Glove для Swedese названо лучшим на лондонской выставке 100 % Design 2007. А в Майами их наградили титулом «дизайнеры будущего».

Стул-качалка Tip Ton для компании Vitra, имеющий своеобразные полозья, которые позволяют сидящему наклоняться вперед на 9 градусов, достигая максимально удобного для работы положения

Стол Loop вошел в постоянную коллекцию
лондонского Музея Виктории и Альберта.

Стол Tobi Ishi полностью изготовлен
из мрамора — белого каррарского
или черного Маркина

Диван с меняющимися одним движением руки чехлами
позволяет экспериментировать с интерьером без
особых затрат и кардинальной смены мебели

*источник: журнал tmn №31 (декабрь 2016–февраль 2017)

Проект подготовил Никита Марченко

Лучшие дизайнеры интерьера: рейтинг мира и России

Наш список 10 лучших дизайнеров интерьера в России и мире. Эти известные мастера интерьера представляют стиль знаменосцев, их работы являются творческими, потрясающими и вдохновляющими.

Но также в рейтинг попали специалисты, не имеющие особых наград, но уже завоевавшие славу благодаря своей уникальной работе.

Самые лучшие дизайнеры интерьера России

Творческая жилка в крови русского человека. Поэтому здесь так много специалистов различных направлений,  одним, из которых является дизайн. Интерьеры, выполненные людьми из переложенного перечня, восхищают не только своим совершенством, но и максимальным комфортом и уютом:

Арефьева Светлана

Свое образование Светлана получила в Академии художеств Санкт-Петербурга. Основав агентство  Well Done Interiors, дизайнер работает вместе со своей командой из 8 человек. Но при этом всегда участвует в каждой разработке благодаря своему профессиональному подходу.

Светлее больше по душе  классический стиль, но и другие направления для нее не чужды. С большим желанием ведет большие проекты, причем выступает в роли архитектора, дизайнера и декоратора.

Балашова Диана

Балашова Диана

Начав свою творческую деятельность как декоратор в театре Диана не остановилась на достигнутом.

На сегодняшний день ее достижениями является дизайн интерьера, попавший на обложку издания ELLE Decoration, участие в известной программе «Квартирный вопрос» и реализация проекта для Аллы Пугачевой. Дизайнер удивительно тонко обыгрывает простые материалы, создавая из них свои шедевры.

Орехов Станислав

Несмотря на возраст, Станислав уже имеет в своем опыте работу с такими брендами как: Газпром, Аэрофлот, Сбербанк и еще более 15 разнообразных известных компаний. Дизайнер реализовывает свои идеи с помощью 3D визуализации, что помогает увидеть весь интерьер еще до начала ремонтных работ.

Основным подходом к работе у Станислава являются технические этапы и система последовательности цепочки отделки.

Вертинская Александра

Дизайнер у которой творчество в крови, но в отличие от своих именитых предков выражает свои идеи в лучшие интерьеры. Универсальный специалист по оформлению жилых помещений может работать в различных стилевых направлениях.

В работу идут идеи по отделке, предметы различных эпох, цветовые акценты и все, то, что помогает получить совершенный результат.

Гинзбург Алексей

Общий стаж работы дизайнером уже более 20 лет. За это время Алексеем был реализован проект на 150 тысяч метров в гостинично-жилом комплексе Малый Ахун.

Каких-то определенных стилей в работе нет, все делается по желаниям клиента. Специалист подходит к каждому случаю строго индивидуально, что дает удивительные итоги;

Горшкова Татьяна

Почти 30 готовых проектов в портфолио говорят о дизайнере как профессионале с большой буквы. Дизайнер часто работает для телевизионных программ по оборудованию интерьера и имеет в своих клиентах многих звезд российской эстрады.

Основной стиль работы Татьяны состоит в полном сочетании на первый взгляд не сочетаемых предметов. Но интерьер выполненный Татьяной выглядит современно и утонченно в любом случае.

Дымова Ирина

Специалист, который берется за любой проект. Ее интересы включают в себя каждую деталь обстановки. По стилевым направлениям у дизайнера не проблем, часто обыгрывается цветовая гамма, и добавляются яркие акценты.

Ирина может добавить эпатажа за счет некоторых деталей, но при этом общий интерьер только получает больше комфорта и изящности;

Путиловская Марина

Специалист, который никогда не создает одинаковых интерьеров. В большом портфолио мастера есть оконченные работы по оформлению ресторанов, кафе, салонов моды и объектов массового посещения.

Дизайнер имеет специализированное образование и на сегодняшний день является лидером «Дизайн – бюро Марины Путиловской».   Мастер в своей работе опирается на единую композицию, используя максимум тщательно продуманных деталей;

Истомин Кирилл

Истомин Кирилл

Классика наверное самое преимущественное направление у этого дизайнера, но и такие стили как: ренессанс, арт-деко, готика или лофт для него не вызовут особых проблем. Более 70 довольных клиентов уже оценили работы дизайнера наиболее положительными отзывами.

Многие эксизы художника по интерьерам воплотились в жизнь в обивочных тканях и материалах для отделки.

Власова Виктория

Специалист по дизайну общего настроения в помещении. Ее интерьеры выражают особый комфорт и свободу. Но в тоже время все создано в едином стиле. Дизайнер всегда тщательно отслеживает последние тенденции моды и технические новинки, благодаря чему каждая ее работа уникальна и неповторима.

Лучшие дизайнеры мира

Список лучших дизайнеров интерьера в мире пополним ведущими специалистами в этой области. Все представленные мастера уже имеют свои компании и обладают сильным талантом.

Келли Уистлер

Известная как – автор, блогер, дизайнер модной одежды, виртуоз украшений и декоратор.  Ее работы в отелях Viceroy и Tides выдержаны в строгих пропорциях, но также имеют налет импровизации.

В своей работе Келли берет максимум от текстиля, материалов для отделки, экспериментальных аксессуаров и предметов из металла.

Жан-Луи Денио

Жан-Луи Денио

Его интерьеры – это игровая площадка, места, где востребованы спонтанность и настоящее волшебство. Одним из лучших дизайнеров интерьера в мире, он признан за его эклектичный и символический подход. Никогда не придерживаясь чистоты стиля, мастер умеет представить обстановку в сильном исполнении.

Питер Мариино

Питер Марино

Член Американского института архитекторов ведет несколько эпатажный образ жизни. Но его работы обладают особым смыслом и преумножают доходы клиентов, среди которых множество домов моды, галерей искусств и фешенебельных магазинов.

Марсель Вандерс

Голландский дизайнер, который привлек внимание всего мира в 1996 году своим культовым креслом Knotted.

С этого момента Марсель сделал своей миссией создание атмосферы любви и воплощение в жизнь самые захватывающие мечты. Его работа волнует и провоцирует, но никогда не перестает удивлять своим уникальным стремлением поднять человеческий дух;

Келли Хоппен

Английский дизайнер интерьеров. Она на самом деле один из лучших дизайнеров интерьера в мире. На ее проекты влияет смесь еврейского и ирландского происхождения, но работы мастера всегда сосредоточены на гостеприимстве или жилом комфорте.

Она также работает на роскошных яхтах и самолетах частных клиентов, в коммерческих проектах по всему миру, включая современные рестораны и офисы;

Филипп Старк

Всемирно признанный французский дизайнер и архитектор, который считает своим долгом поделиться своим этическим и подрывным видением более нетрадиционных интерьеров цель которых – сначала показать добро, а уже после красоту.

Большинство его дизайнов интерьера стали культовыми объектами, а его отели – вечными иконами, которые добавили новое измерение в глобальный городской пейзаж.

Виктория Хаган

Мастер которая считается одним из самых известных дизайнеров интерьера. Долгое время пользовалась уважением за интеллектуальную интеграцию архитектуры и дизайна интерьера.

Философия компании Victoria Hagan Interiors заключается в изысканном использовании материалов, утонченном цвете и сильных силуэтах.

Эмили Саммерс

Эмили Саммерс

Ее роскошный дизайн интерьера завоевал уважение ведущих архитекторов Юго-Запада. В современном стиле как дизайнер Эмили постоянно экспериментирует с новыми материалами и интригующими сочетаниями текстур. Но при этом оставляя интерьеру свободу и максимальный комфорт.

Мармол Радзинер

Как специалист по интерьерам предлагает полный спектр дизайнерских услуг, включая архитектурное проектирование, программирование, генеральное планирование, историческую реставрацию, ландшафтный дизайн, дизайн интерьера и мебели.

Специализируется на жилых, реставрационных, многоквартирных, коммерческих, торговых, гостиничных, образовательных и общественных проектах.

Маркхэм Робертс

Образ старой школы – это бренд этого изумительного дизайнера интерьера. Изысканность, комфорт и уникальность являются его основными атрибутами при создании новых проектов. Сейчас мастер работает на курорте в Пунта-Кана.

Представленный список мастеров лучших интерьеров фото, которых изобилует настоящими шедеврами, вдохновляет и поражает своими деталями и особым подходом к делу.

Загрузка…

Известные дизайнеры интерьера — знаменитые люди, создавшие шедевры в архитектуре и не только, их работы + фото

Безусловно, каждая профессия имеет своих признанных «кумиров». И пусть, известные дизайнеры интерьера не настолько популярны и узнаваемы как некоторые художники, музыканты или даже политики, однако  это ничуть не уменьшает их достоинства. Их имена не сходят с губ рядовых специалистов по интерьеру, а произнесенная с благоговейным трепетом фраза «Это помещение ты оформил в стиле самого Арне Якобсена» является наивысшей мерой похвалы по отношению к проделанной работе, и большей признательности дизайнер ожидать уже не старается – а ведь больше уже и некуда!

Известные дизайнеры интерьера –  несомненно, одни из самых творческих люди нашей планеты, определяющие лицо каждой новой эпохи. Именно эти мастера в восемнадцатом веке потрудились во Франции над блеском Лувра – одного из крупнейших музеев в мире – и Версальского дворцово-паркового ансамбля. А благодаря кому в наше безумное время мы можем по праву гордиться красотой Голливуда, комфортом и покоем скромных квартирок и громадных домов, удобством студий, помпезностью рабочих офисов?

Немного из истории дизайна

В век современных компьютерных технологий и прогрессирующей динамики научно-технической силы количество специалистов в области интерьерного дизайна растет изо дня в день. По сути, искусство создания интерьера уже перестало быть искусством: работа дизайнера на дому уже подразумевает обязательное проектирование и прослеживание вех процессов на строительном объекте от начала до конца. Сегодня самостоятельно спроектировать можно практически любое помещение, в отдельных случаях даже целый дом. Во всемирной сети Интернет не составит особого труда отыскать нужную программу: и вот вы – самый настоящий дизайнер интерьера. Другой путь предлагает многочисленные курсы по этой специальности.

А вот в прошлом веке все это было куда сложнее. Известные дизайнеры интерьера в те далекие времена были действительно талантливые люди. Они создавали свои шедевры без помощи современных компьютеров и «мудрых» софтов. Господа эти были настолько авторитетны и уважаемы, что не каждый богатый дворянин мог позволить тебе пригласить хотя бы одного из них на чашечку чая. Свои таланты «создатели» прекрасного превратили в настоящее искусство, имя которому – дизайн. Большинство из тех, кто оставил свой бессмертный след в дизайнерском искусстве, творил еще на рассвете 20-го века, при этом их работами мы имеем возможность любоваться и по сей день.

Наиболее известные дизайнеры интерьера прошлого века не должны оставаться неизвестными для современного поколения. Это нидерландский творец Жан-Анри Янсен (Jean-Henri Jansen), в 1881 году он создал знаменитую в дальнейшем компанию «Дом Янсена».

Шикарные интерьеры от Элси де Вулф (Elsie de Wolfe) долгие годы очаровывали общественность своей неординарностью: бостонский декоратор и архитектор в своих областях, не исключая дизайн, создавал несравненные шедевры.

Его коллега, по части увлечения интерьером, и тоже американка Франческа Адлер (Francesca Adler), была признана величайшим дизайнером прошлого века – большинство своих работ она создала во французском стиле.

Уникальные разработки и идеи в декоре помещений, интерьере и проектировке домов принадлежат известному во всем мире Фрэнку Ллойду Райту (Frank Lloyd Wright).

После того как в середине прошлого века телевидение молниеносно завоевало правящие позиции, дизайнеры Лоренс Ллевелин Боуэн (Laurence Llewelyn Bowen) и Линда Баркер (Linda Barker) приобрели бешеную популярность благодаря американским телеканалам. К большому сожалению, ничего действительно стоящего и экстраординарного с тех пор придумано так не было. Однако и в нашем веке существует немало действительно талантливых «маэстро» мирового признания, не упомянуть имена которых, станет настоящим преступлением с точки зрения искусства интерьерного дизайна.

Работы Акилле Кастильони

У дизайнерской фантазии итальянца Акилле Кастильони (Achille Castiglioni) не существовало каких-либо ограничений, которую он по большей части направлял на проектирование мебели, посуды и электроприборов. Акилле – автор дизайна множества предметов интерьера, временных конструкций для разнообразных выставок, ярмарок и залов демонстрации. За свою 52-летнюю карьеру Кастильони самостоятельно или в тандеме с другими известными дизайнерами создал свыше 150 объектов. Его лампы, книжные стеллажи, стулья и сиденья для авто, фотоаппараты, пылесосы, телефоны, электрические розетки представлены во многих музеях мира. Эти вещи повседневной жизни знакомы большинству их потребителей, хотя имя Кастильоне при этом остается малоизвестным.

Эдуард Барбер и Джея Осгерби

Дуэт английских дизайнеров Эдуарда Барбера (Edward Barber) и Джея Осгерби (Jay Osgerby) стал результатом создания совместного бренда BarberOsgerby. Совместное изучение архитектуры в Лондонском колледже искусств и основание в 1996 году после его окончания собственного дизайн-бюро дало толчок к более серьезным проектам –  первый стол Loop входит в постоянную коллекцию Музея Виктории и Альберта в столице Великобритании.

 

Архитектура от Алвара Аалто

Алвар Аалто (Alvar Aalto) прославился в мире дизайна изначально как архитектор. Более 37 проектов, из 70 созданных, были успешно реализованы. Основоположник минимализма, финский скульптор, архитектор и живописец, Алвар сочетал национальные традиции с принципами функционализма. Его здания и вещи до сих пор составляют славу неисчерпаемой копилки скандинавского дизайна и архитектуры.

Эйфель Густав Александр

Инженер и архитектор из Франции Эйфель Густав Александр (Gustave Eiffel) знаменит, в первую очередь своей приверженностью к металлосооружениям. Его основным открытием является создание системы конструкций, которая основана на трехмерной мобильной структуре и изготовлена из металла. Его проекты составлялись из комбинации готовых элементов T- и Y-образной формы. Разработанная им новейшая система опор была задействована при возведении Эйфелевой башни в Париже.

Шедевры от Алессандро Медини

Работы миланского деятеля «радикального», а позднее «нового дизайна» Алессандро Медини (Alessandro Mendini) являются знаменитыми экспонатами многих музеев мира, таких как  Метрополитен Музей и Музей современного искусства в Нью-Йорке, парижский Центр Помпиду, а также множественных частных коллекций. Важнейшее место в дискурсе постмодернизма Алессандро Мендини занял благодаря своим теоретическим и практическим работам еще в 70-х гг. Мендини до сих пор считают воплощением лучшего деятеля итальянской культуры.

Необычные предметы интерьера от Арне Якобсена

 

Арне Якобсен (Arne Jacobsen), как и многие известные дизайнеры интерьера, отличался своей уникальностью соединения элегантного и при этом простого. Этот талантливый датчанин с обостренным чувством материала, вниманием к мельчайшим нюансам структуры, фактуры и цвета, страстью к максимальной функциональности и идеальным пропорциям считался одним из самых влиятельных скандинавских специалистов в мире промышленного дизайна и архитектуры. Многогранное творчество Якобсена сочетает в себе идеалы модерна и любви к холодной натурализму.

Филипп Старк

Француз Филипп Старк (Philippe Starck) признается, что большую часть своей жизни он проводит не на родине, а в салоне самолета «Эйр Франс». Главная позиция Старка – «доступность» дизайна. Это значит, что его вещи, если не купить, то увидеть может каждый. Как  профессиональный мечтатель, Филипп не работает над частными домами и жилыми интерьерами. Он занимается проектированием только ресторанов, отелей, музеев, сравнивая их с машинами, которые обеспечивают людям совершенно новые ощущения. Кроме дизайна мебели для французских, швейцарских, японских, испанских и итальянских фирм Старк создает уличные фонари, зубные щетки, кухонные приборы и бутылки для минеральной воды. Это еще тот супер выдумщик!

Том Диксон

Том Диксон (Tom Dixon) начинал свои первые проекты в качестве независимого дизайнера во многих европейских компаниях. В 2003-м году он открыл собственное бюро, а его сотрудники стали разработчиками новейшей технологии по производству мебели.  Английский дизайнер-самоучка, Том Диксон, начавший творить в далекие восьмидесятые и сумевший совместить труднодостижимые в карьере творческое начало и коммерческий успех, является арт-директором мебельного ритейлера HABITAT и мебельной компании ARTEK в Финляндии.

Уильям Моррис

Художник из Англии, дизайнер по мебели и ткани, Уильям Моррис (William Morris), при жизни был известен также как разработчик типографских шрифтов, оформитель книг и поэт. Он является праотцом истоков концепции синтеза, что в то время считалось ключевым понятием нового искусства. Уильям Морис внес огромный вклад в зарождение художественного стиля второй половины XIX века. Его идеи были направлены на гармоничное существование индустриального общества и способствовали дальнейшему развитию механизированного производства товаров в широких массах. Впоследствии оно приобретет известное в современном мире название – «дизайн».

Широ Курамата

Дизайн интерьеров и мебели Широ Курамата (Shiro Kuramata) отражает яркую и необычную динамику расцвета творчества в Японии послевоенного периода, чему способствовали технический прогресс и бурный рост экономики. Явившийся миру в 1988 году, стул «Мисс Бланш» открыл двери новой эпохе восточных стран. В дизайне знаменитого на весь мир стула от Широ Кирамата всецело воплотилось глубокая поэтическая природа творчества автора.  Погруженные в акрил алые розы любви отождествляют образ вечности и постоянства времени. Помимо дизайна мебели Широ занимался проектированием интерьеров дорогих европейских магазинов, салонов, баров и ресторанов.

Рон Арад

Сегодня многочисленные известные дизайнеры интерьера при возможности не смогут умолчать о своей дружбе или хотя бы знакомстве с гениальным «маэстро» настоящего времени – Роном Арадом (Ron Arad). Человек, который сумел преобразовать холодный и жесткий металл в «живые» пластичные скульптуры, а мебель – в настоящие произведения искусства. Слава на Рона обрушилась еще в конце 70-х годов, едва он открыл свою первую мастерскую. Неспроста он получил всеобщее признание как один из ведущих дизайнеров своего поколения. Оригинальные концепции, экспериментирование и нестандартное использование материала помогли Рону Араду создать свой уникальный стиль, который и по сей день не перестает вдохновлять дизайнеров и все глубже внедряться в индустриальные отрасли.

Знаменитая Эйлин Грэй

 

Инновация англичанки Эйлин Грэй (Eileen Gray) – кресло Bibendum – является одним из наиболее узнаваемых и уникальных произведений дизайна прошлого века. Художник по призванию, Эйлин Грей всю жизнь провела в одиночестве, занимаясь созданием удобных, оригинальных и очень смешных вещей. При этом, навыков ни того, ни другого женщина формально не имела: баронесса Эйлин Грей не получала архитектурное образование, как, впрочем, и проектированию мебели ее никогда специально не обучали. Грэй не являлась членом какой-либо творческой гильдии, ремесленного объединения или женского движения. Основой ее неповторимости и индивидуальности была работа в одиночестве.

Эти известные дизайнеры интерьера, а так же множество неупомянутых выше, совершили неоценимый вклад в развитие современного искусства. Не бойтесь экспериментировать, занимайтесь самообразование в области дизайна интерьера, творите и будьте упорны в своих мечтах и их осуществлении! Ведь, может быть, в скором времени и ваше имя войдет в список великих дизайнеров.

Материал актуализирован 28.04.2017

Культовые имена в дизайне интерьера и архитектуре

Достаточно правдоподобно утверждение, что Заха Хадид (1950 – 2016) была единственной женщиной-архитектором, ставшая известной широкой общественности и получившая мировое признание. Грозная, величественная и блестящая, она действительно служила в Гранд опера архитектурного мира. Заказчики, которые нанимали Хадид, несомненно, понимали, что стоимость не была ее главным приоритетом, ведь она давала им архитектуру, которая будет жить в течение многих поколений. “Она, в конечном итоге показатель, что успех пришел, когда ее знаменитость означает, что клиенты должны были принять ее на ее же собственных условиях: либо ты принимаешь то, что хочет реализовать Хадид или можешь идти в другое место,” (Мур, 2016). Архитектурные создания Хадид будут выглядеть как потрясающие, головокружительные и открытые композиции — наши представления о будущем и вызвали много споров внутри и вне архитектуры.   Она действительно была первой женщиной, удостоившейся этой чести в своем собственном праве. При получении награды, Хадид отметила: “часть работы архитектора заключается в том, чтобы заставить людей чувствовать себя хорошо в местах, где мы живем, ходим в школу или где мы работаем – поэтому мы должны стремиться к повышению стандартов. Строительство домов, школ и других жизненно важных общественных зданий всегда основывается на концепции прожиточного минимума – это не должно быть так. Сейчас архитекторы имеют навыки и инструменты для решения этих важнейших вопросов” (Источник: Dezeen). «Люблю свою работу и ненавижу ее», — говорила Заха Хадид. Она была предана форме и текучести. Она была грандиозной и прагматичной. Ее почитали и боялись одновременно. Она несомненно была Первопроходцем, Примадонной архитектуры.   Датский дизайн оказал колоссальное воздействие на дизайн мебели, архитектуру и интерьеры по всему миру. Созданный для людей, датский дизайн демонстрирует высокий уровень целостности и демократии, которая распространилась в сферы повседневного дизайна на многие другие народы. В Дании вы найдете хороший дизайн в многочисленных государственных объектах, от больниц до школ. Сегодня многие датские дизайнеры известны на весь мир, а ряд знаменитых дизайнеров 20-го века оказали колоссальное влияние на современное дизайнерское мышление. Одной из таких заметных фигур стал Ханс Дж Вегнер, человек, чье наследие дизайна стало очень плодовитым. Датский Модерн — “огромная изобретательность Вегнера и его скульптурные чувства толкали суховатое и функционалистское производство за пределы существующих ограничений тех дней, открылась новая разновидность модернизма. ” (Holmsted Олесен, 2014). . Эйлин Грей: Нонконформист и Модернист  По большому счету, самые заметные светила современной архитектуры и дизайна — это мужчины: Марсель Брейер, МИС ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Алвара Аалто, Вальтер Гропиус, Арне Якобсена — можно перечислить еще много других известных имен. Одно имя, которое часто несправедливо забывают — Эйлин Грей. Она была вне всяких сомнений одним из первых открытий модернистов, женщина, чья работа была чрезвычайна, особенно для Авангарда. . Эйлин Грей — женщина, которая предпочла остаться в одиночестве. Она воздерживалась от участия в “движении” и нашла успех в мире властных мужчин. Кроме того, она, несомненно, являлась равной ее более знаменитых сегодня современников. Универсальные характеристики Эйлин Грей — свободный дух, творец и фантазер. Ее стиль был характерным, выразительным и роскошным, о чем говорят вся ее экспозиция промышленно выпускаемых материалов и геометрических форм. В 2014 году Режиссер Марко Орсини создал прекрасный фильм о жизни Эйлин Грей. Под названием “Серое вещество» — про историю женщины, часто игнорируемую героиню, которая является одной из самых известных дизайнеров 20-го века и ведущих дизайнеров модерна. . Виртуоз и лидер датского дизайна Арне Якобсен был архитектором, художником и дизайнером, чьи работы продолжают быть актуальными и известными в сегодняшнем мире дизайна. Родился в 1902 году в богатом районе Остербро Копенгагена. Арне Якобсен будет расти, чтобы насладиться блистательной карьерой архитектора и дизайнера. В детстве Якобсен следовал разнообразной художественной деятельности и демонстрировал настоящий талант к изобразительному искусству. Несмотря на его стремления стать художником, у отца Якобсена были другие идеи. После краткого периода как матрос и некоторого времени в качестве ученика каменщика, Якобсен был зачислен в технический колледж Копенгагена. Арне Якобсен был перфекционистом и несмотря на работу во множество проектов, относился с большим вниманием к деталям. Он также был интуитивно понятный конструктор с основной концепцией в виду, Якобсен работал интуитивно, чтобы понять общую идею конечностей дизайна, где ни одна деталь не была слишком тривиальной. Список деятельности и достижений Якобсена чрезвычайно внушительный и просторный — в одной статье можно выделить только несколько из его достижений. Пожалуй, те из них, что изложены выше – диван Мэр, дизайны стульев для Фритца Хансена и САС Ройал отель Копенгаген – среди лучших моментов карьеры Арне Якобсена. В летописи «современного дизайна середины века», он по праву является выдающимся светилом. . Чарльз и Рэй Имз, без сомнения два самых важных и влиятельных американских дизайнеров 20 века. Знаменитые дизайнеры мебели, Имз (или Эймс, Eameses) способствовали развитию разных творческих жанров — это и архитектура, промышленное проектирование, производство, искусство, кино и фотография. Двое дизайнеров женились в 1941 году. Чарльз и Рэй были известны еще в те первые дни их работы с формованной фанерой. Во время Второй Мировой войны именно им действительно было заказано ВМС США изготовление шин и носилок из формованной фанеры. С окончанием войны, семья Eameses вернули свое внимание обратно к мебели.   «Для кого адресован дизайн: к большинству, к профессионалу, к привилегированному социальному классу? Дизайн направлен на необходимость.»   Уже в 1945 году был создан культовый отлитый в форму стул СДН. Эта работа приведет к их прорыву в создании формованных стеклопластиковых сидений.  Формованные пластиковые кресла Имз были представлены в Музее современного искусства и удостоились “премии конструкций для современной мебели”. «В конечном счете все взаимосвязано — люди, идеи, объекты. Качество соединений этого и является ключом к качеству как таковому.» Стул Shell (раковина) сегодня достойный классический дизайн. Вы встречаете его в частных домах и общественных местах, в офисах, ресторанах и барах, их адаптационная природа как возвышенное и гениальное достижение дизайнерской мысли. Многие проекты, созданные Чарльзом и Рэй Имз, вошли в историю мирового дизайна как культовые объекты. В своем обзоре столетия, журнал Time назвал Формованный стул из фанеры от Имз (Eames Molded Plywood Chair) «лучший дизайн 20 века», характеризуя его конструкцию как «элегантная, легкая и удобная. Часто копируется, но никогда не превзойден«. «Вопрос в том: действительно ли это решит проблему? Это работает? Как это будет выглядеть через десять лет?» . Она стала первым профессиональным дизайнером в истории дизайна интерьера, основав в 1923 году первую интерьер дизайн компанию в США. В свое время Дороти была примадонной декора для бизнеса – ее имя было синонимом украшения. Ее уверенность, как и ее вкус, давали ей возможность взять на себя управление гостиничного проекта во всех аспектах дизайна – вплоть до рисунков для меню, коробками спичек и униформы персонала. Кроме ее гостиничного и ресторанного декора, она также декорировала музеи, театры, универмаги, торговые заведения, частные офисы, интерьеры реактивных самолетов и автомобилей. . Как пишет Карлтон Варни в биографии своего наставника, Дрейпер на ощупь революционизировала понятие “дизайн” как отрыв от исторических стилей и представлений об интерьере того периода, которые доминировали в работах ее предшественников и современников. Как художник она была современной, одним из первых представителей породы декораторов, и пионером. Она изобрела “современного барокко”, стиль, который имеет особое применение для больших общественных пространств и современной архитектуры. Она жаждала публичного пространства — полотно, на котором она создавала свои самые известные интерьеры, как например ресторан в Музее Метрополитен, Нью-Йорк, по прозвищу “Доротеум”. . Она создавала интерьеры реактивных самолетов — Конвейр & ТВА, автомобилей — “линия” Packard и Chrysler в 1950-х – в том числе розовый в горошек грузовик!, даже упаковку для косметики фирмы Дороти Грей. На вершине профессионального мастерства — ее жилые проекты для домов и квартир известных и очень богатых общественных деятелей. . «Я начала эту карьеру, потому что я любила делать дома. Я сделала три из моих собственных домов и я не могла дальше передвигать мою семью, поэтому я решила заняться украшением чужих домов и зданий.», — писала Драйпер. . Всемирно известный французский создатель, дизайнер и архитектор, Филипп Старк является неустанным и мятежным гражданином мира, который считает своим долгом поделиться своим этическим и подрывным видением более справедливого существования планеты, создает нетрадиционные места и объекты, целью которых является, чтобы быть “хорошим”, прежде чем быть красивым. Филипп Старк сказал, что он может спроектировать стул в две минуты и отель в полтора дня. Предпочитая работать в одиночку, иногда “голым в спальне”, он разработал тысячи продуктов, интерьеров, зданий и сооружений для клиентов, начиная от Майкрософт до Баккара. Славится своей эклектичной изобретательностью, стремлением к инновациям, росту экологической осведомленности и страстью к концепции демократичного дизайна, Филипп Старк — настоящий оригинал. Старк стал широко известен в 1980-х годах в результате объединения смелого дизайна с практичностью и прочным качеством. Увлеченный тем, где и как живут люди, его стремление к лучшей жизни для максимально возможного числа людей привело его к созданию концепций предметов, настолько разнообразных — как мебель, лодки, освещение, офисное оборудование, модные аксессуары, арматуры для ванной комнаты и кухни. Если у творчества есть имя, это имя, безусловно, Филипп Старк. «У меня есть психическая болезнь, называемая творчество», говорит о себе дизайнер. . Почему мебель прошлого века настолько популярна сегодня? Почему Мир помешался на «Современном Дизайне Середины Века»?  Есть тенденции, которые приходят и уходят. Но некоторые вещи, кажется, не подвластны времени. Сегодня стало понятно, что созданы ряд знаковых предметов мебели, которые никогда не выйдут из моды. Эти современные столы и сиденья — стулья, кресла, диваны — были разработаны гениальными дизайнерами с заботой и любовью. И мир принял их в качестве экспонатов.  Однако они больше, чем просто всемирно признанные проекты, которые нужно поставить на пьедестал. Мебель, созданная в середине 20-го века считается эталоном, когда дело доходит до гармонии формы, функциональности и комфорта.   За оригинальной мебелью культовых дизайнеров середины 20-го века теперь охотятся коллекционеры и антиквары, редкие образцы уходят с молотка на знаменитых аукционах, музеи дизайна мирового значения в Лондоне, Париже и Нью Йорке хранят в своих фондах эти уникальные образцы дизайнерского искусства.   А имена их создателей — Имз, Нельсон, Сааринен, Бертойя, Аалто, Уорми, Ризом, Чернер, Накасима, Миллер, Грей, Вагнер, Ле Корбюзье, Брейер, Паулин, Пантон, Волтер, Якобсен, Ритвельд, Мис ван дер Роэ и др. — стали культовыми. Они навсегда вписаны золотыми буквами в историю мирового дизайна. Они изменили мир!    Культовая мебель 20-го века самых знаменитых дизайнеров: .   . Карим Рашид, один из самых знаменитых дизайнеров современности и, безусловно, самый яркий.  Количество престижных международных наград и премий, которые получили работы Карима Рашида — это огромный список, наверное, не в одну страницу. Потрясающие результаты творчества Рашида представлены в постоянных коллекциях 14 музеев мира!, включая МоМА и SFMoMA. Он демонстрирует свое искусство в различных галереях. Карим был адъюнкт-профессором промышленного дизайна в течение 10 лет и в настоящее время часто выступает с лекциями в университетах и на конференциях по всему миру.  Более 2500 продуктов за подписью Карим Рашид уже пошли в производство. Здесь я постаралась отобрать работы, которые максимально широко охватят разные грани интерьерного творчества Карима Рашида, если такое возможно, конечно…   Пьеро Форназетти (1913-1988), великий итальянский дизайнер, художник, один из самых знаменитых художников-декораторов в мире. Также, его называют самым плодовитым художником-декоратором 20-го века. За свою творческую жизнь он создал более 11000 предметов, ставшими узнаваемыми по всему миру, культовыми предметами для современного дизайна. Его рисунки — это мощный микс из итальянской культурных традиций и принципов сюрреализма.  Неудержимое творчество Пьеро Форназетти охватывало все мыслимые и немыслимые предметы — от стаканов, ваз, тарелок до зонтов, светильников, предметов мебели.  Билли Болдуин (1903-1983гг.), великий американский декоратор. Билли Болдуин одно из самых известных имен в истории дизайна интерьера 20-го века. Старейшина американских декораторов, его вкус и чувство элегантности оказали наибольшее влияние на целое поколение дизайнеров после Второй мировой войны.  Это именно тот человек, который дал дизайну интерьера белый стул «тапочек» (прим.- стул без подлокотников, накрытый чехлом из хлопковой ткани).  Он поставил плетеную мебель в гостиной. Он использовал темно-коричневые стены и белые диваны. Было бы очень трудно представить другого американского декоратора, который имел бы большее влияние и более, чем он, публично отмечался и «подражался».  Являясь ведущим декоратором своего времени, Болдуин не любил термин »дизайнер интерьеров».    Альберт Хэдли, (1920 — 2012гг.), великий американский декоратор. Альберт Хэдли – знаменитый дизайнер интерьеров, один из самых известных в Америке. Его смелый творческий взгляд и способность дистиллировать как классические, так и современные стили сделали его декоратором для самых богатых и могущественных людей в американском обществе. С 1962 года Хэдли работал вместе со своей сестрой и партнером Пэрис. Был удостоин многочисленных международных наград в области дизайна. Хэдли работал в различных стилях, в том числе современном, викторианском, грузинском. Альберт Хэдли самостоятельно и вместе с Пэрис — «Paris Hadley» — создали резиденции для солидного списка знаменитых клиентов: бывший вице-президент Альберт Гор, Уильям Палей, Оскар де ла Рента, Жаклин Кеннеди, посол Генри Грюнвальд, доктор Дж. Патрик Максвелл, Майк Николс, Дайан Сойер, Брук Астор. А также — Рокфеллер,  Бронфман, Гетти, Уитни, Меллон… Элита Америки. Возможно, его самая прославленная работа – это библиотека в доме Брук Астор, на Парк-авеню. Он превратил французскую гостиную с высокими потолками в поразительно элегантное пространство с красными лакированными полками с отделкой из латуни, впечатляющий интерьер библиотеки для подобающего клиента, который дал значительную благотворительную поддержку для многих библиотек, особенно для Публичной библиотеки Нью-Йорка.

13 лучших дизайнеров интерьера мира

Им доверяют свои интерьеры миллионеры и знаменитости, поручают оформление премиальных бутиков и исторических отелей. Они задают высокую планку вкуса и качества в области оформлении внутренних пространств. Итак, посмотрим, на кого сегодня стоит ровняться, чтобы приблизится к эталонам красоты в области интерьерного декора.

Жан-Луи Деньо

Один из самых известных дизайнеров современности, француз Жан-Луи Деньо (Jean-Louis Deniot) – мастер неоклассики, но далёкой от музеификации. Он любит работать с неяркой гаммой (Деньо считают лучшим в мире по оттенкам серого) и простой геометрией форм. Дизайнеру 46. Он получил блестящее образование, закончив частный парижский вуз, специализирующийся на дизайне интерьеров, – École Camondo. Студии Деньо уже 20 лет. Живёт в отреставрированном замке в Шантийи, был женат на принцессе.

Среди самых известных проектов Деньо – реновация легендарного парижского отеля-паласа Ritz (всего десять парижских гостиниц могут похвастаться этим статусом, его присуждают историческим отелям, которые по роскоши оформления могут соперничать с дворцами) и, в частности, сьюта, в котором многие годы жила Коко Шанель.

В портфолио дизайнера – в основном частное жильё. Клиентов он набирает из числа миллионеров и творческой элиты. Так, например, из наших соотечественников он оформлял апартаменты для Владимира Спивакова.

Также дизайнер проектирует мебель и предметы интерьера. Самой известной стала его коллекция для американского неоклассического бренда Baker, вышедшая в 2016 году.

Тристан Оэр

Его клиенты – магнаты и звёзды шоу-бизнеса: миллиардер Франсуа Пино (владелец сети люксовых брендов Kering) и Мик Джаггер. А в контракт-секторе: гостиничные сети премиального класса Shangri-La, бутики Nina Ricci и Cartier, и другие. Самые известные проекты – парижские отели Les Bains и Hotel du Louvre, а также гостиница Cotton House на Карибах. А из недавнего – несколько зон в отеле de Crillon, над реновацией которого трудился весь цвет французских декораторов нашей эпохи. В 2017 году Оэр стал дизайнером года, по версии выставки Maison&Objet.

Тристан Оэр (Tristan Auer) создаёт интерьеры tailor made. Это как идеальный костюм, сшитый на заказ: он сидит безупречно, сливаясь с телом. Дизайнер продумывает каждую деталь и отдаёт предпочтение предметам обстановки, выполненным на заказ. Он любит миксовать антиквариат и mid-century. Оэр знает наперечёт все французские нишевые ателье, работающие с бронзой, стеклом, лаками или вышивкой. Он не придерживается определённого стиля, говоря, что интерьер должен отражать вкусы и образ жизни заказчика, а, значит, каждый проект априори индивидуален.

Из увлечений звезды: гоночные авто и мотоциклы. Офис располагается в парижском особняке 18 века с бережно отреставрированными интерьерами. Собственная квартира оформлена в стиле нео-антик.

Жозеф Диран

Ещё один известный француз Жозеф Диран (Joseph Dirand) сначала прославился концептуальными интерьерами бутиков модных марок: Balmain, Givenchy, Emilio Pucci, Alexander Wang. Затем пришли заказы на частное жильё и интерьеры ресторанов и гостиниц.

Отец Дирана был интерьерным фотографом, и профессиональная среда у него, что называется, в крови. Дизайнер говорит, что всегда хотел заниматься оформлением домов и квартир. Он получил основательное образование, отучившись на архитектора, но не занимается большой архитектурой, всецело посвятив себя ремеслу декоратора. Работая с модными домами, для каждой марки он придумал свой образ: сколь женственный у Emilio Pucci, столь же брутальный у Alexander Wang.

Самые известные проекты Дирана, обошедшие все интерьерные журналы, – рестораны Monsieur Bleu и Loulou в Париже, а также его собственная парижская квартира, манифест его стиля. Диран – пурист, он любит чистые линии и ничем не задекорированные «холсты» стен. Минимум обстановки, но – из дорогих и редких материалов. Большую часть предметов интерьера он предпочитает делать на заказ. С недавних пор выпускает мебель и аксессуары под собственным брендом Joseph Dirand Edition. Все – только ограниченным тиражом.

Джонатан Адлер

Американец Джонатан Адлер (Jonathan Adler) воспевает гламур. Он не верит, что время ярких вещей осталось в прошлом, а наши дни – это торжество функционализма. Интерьеры, порождённые фантазией Адлера, всегда отдают сказкой. Заказчики ценят его за умение уравновесить золото и глянец, мех и блёстки, за бескомпромиссный подход к цвету – он любит яркое и умеет сделать его непошлым, стильным и запоминающимся.

Адлер хотел стать керамистом, и в его интерьерах чувствуется любовь к аксессуарам. Он настолько увлёкся декорированием, что запустил собственную марку с интернет-магазином, где можно купить разные интерьерные мелочи в фирменном стиле мастера. В его портфолио есть также мебель и светильники, но они столь же причудливые и необычные, как и вазы, подушки, подсвечники и шкатулки.

Адлеру нравится эпатировать. Так, два года он удивил публику на выставке Maison&Objet, показав коллекцию аксессуаров, вдохновлённых лёгкими наркотиками. Из известных работ Адлера вспомним отель Palm Springs в Аризоне (2017 год), оформленный в духе его фирменного гламура с мотивами ретро, и его собственную, почти неоновую квартиру в Нью-Йорке. «Самый оптимистичный интерьер в мире», – признаётся дизайнер. Адлер активно транслирует своё видение через Instagram. У него 684000 подписчиков!

Келли Уэстлер

Известный американский дизайнер интерьеров, Келли Уэстлер (Kelly Wearstler) родилась под счастливой звездой. Её мать торговала антиквариатом, так что Келли с детства окружали красивые вещи. Она получила профильное образование и стала пробивать себе дорогу. Успех (как в творческой, так и в личной жизни) пришёл к дизайнеру после знакомства с крупным девелопером Брэдом Корзаном. Келли стала не только его супругой, но и главным дизайнером всех его проектов, включавших и частые апартаменты, и контракт-сектор.

География её объектов охватывает всю страну: виллы в Малибу, апартаменты в столичном Вашингтоне, хайповые пентхаусы в Нью-Йорке. Дизайнер работает с большими бюджетами и может похвастаться завидной клиентурой. Она любит гламур и не считает нужным это скрывать. Однако, Уэстлер знает меру излишествам, сама себя называя мастером разумной эклектики.

Она миксует антиквариат и дизайн 1970-х, современные вещи собственного дизайна (с 2008 года выпускает свою коллекцию мебели и аксессуаров, а также отделочных материалов: обои, плитка) и иконы прошлого. Любит цвет и активные орнаменты, не боится крупных форм и агрессивного концептуального искусства.

Главный фетиш 50-летней красавицы (Келли когда-то была моделью Playboy) – детская игрушка, любимый плюшевый мишка. С 2011 года она также создаёт коллекции одежды, которые можно найти как у ретейлеров, так и в online-магазинах.

Питер Марино

Американец с итальянскими корнями Питер Марино (Peter Marino) сделал головокружительную карьеру. В начале пути он работал в нескольких архитектурных фирмах. Пока счастливая случайность не свела его с Энди Уорхолом. Марино оформил его нью-йоркский пентхаус и сразу прославился. Стоит ли удивляться, что его следующим заказом были апартаменты Ива Сен-Лорана.

Большая часть проектов дизайнера – интерьеры бутиков люксовых брендов. Больше двадцати лет он оформляет магазины Louis Vuitton. Столь же долгая и трепетная дружба связывает его с Chanel. В его портфолио – интерьеры флагманов Fendi, Armani, Bvlgari, Dior, Ermenegildo Zegna, Valentino, Donna Karan. Однако, у него остаётся время и на дорогие отели (например, проекты для Four Seasons и Peninsula), и на частное жильё. Среди тех, кому он оформлял резиденции: миллиардер Бернар Арно и знаменитый ювелир Лоуренс Граф. Он не преувеличивает, говоря, что хорошо знает вкусы Ротшильдов и Аньелли, – ведь он работал и на тех, и на других.

Дизайнер не придерживается какого-то одного стиля. Для каждого бренда или частного клиента он создаёт индивидуальный интерьер, получая удовольствие именно от разнообразия. То немногое, что объединяет его проекты, это «принцип сборки»: он использует только уникаты, вещи, существующие в единственном экземпляре (будь то антиквариат или современные, но заказные модели), а также насыщает свои проекты произведениями искусства.

В 50 лет ныне 70-летний Марино начал носить чёрную кожу, ездить на мотоцикле и заниматься бодибилдингом. Благодаря характерному имиджу не узнать его невозможно.

Винченцо де Котис

Знаменитый итальянец Винченцо де Котис (Vincenzo De Cotiis) не любит торопиться. Он проектирует интерьеры редко, но, что называется, метко: каждый становится событием. На протяжении последних лет он также создаёт мебельные коллекции, которые выкупаются по листу ожидания. Это собрание уникатов, вещей, существующих в единственном экземпляре, за которыми охотятся коллекционеры. Дизайнер живёт в Милане и держит свою галерею для демонстрации собственного дизайна.

Но де Котис не сразу был обласкан публикой. Он открыл своё бюро в 1997 году и сначала занимался оформлением офисов в лофтах. Он – ярый поклонник бетона и стиля брутализм, поэтому реновация заводских пространств как нельзя лучше ложилась на его вкус. Его путь в большой дизайн начался со знакомства с Антонией Джачинти, светской львицей и бизнес-леди. Котис сделал для неё целый пул проектов: от её квартиры до принадлежащих ей отелей и миланского концепт-стора Antonia. Сейчас в его портфолио в основном частное жильё. Имена клиентов не разглашаются.

Стиль Котиса – роскошь и брутализм одновременно. Он любит состаренные поверхности и нет-нет да вспоминает, что когда-то был пионером ресайклинга (дизайн из переработанных материалов). Заказчикам он предлагает окунуться в мир вещей с характером: будь то антиквариат или коллекционный дизайн. Его проекты – в неяркой гамме, но со вниманием к каждой детали. С ними проживаешь жизнь – уверен дизайнер, ведь они не устаревают: «Индивидуальность не наскучит никогда!»

Студия Dimore

Основатели студии –  Эмильяно Салчи и Бритт Моран (Emiliano Salci, Britt Moran), все проекты они выполняют вместе. Название студии означает «дуализм». Дизайнеры говорят, что так можно охарактеризовать их творческое кредо. Они видят вещи двояко и любят выявлять их сложную природу: например, раскрыв потенциал антикварного предмета и поместив его в, казалось бы, чуждое современное окружение. Удивительно, но в исполнении Dimore, такой приём будет восприниматься, как единственно верный.

Дуэт базируется в Милане, но работает по всему миру. Они начинали с интерьеров отелей и небюджетных частных проектов. Сейчас их заказчики – творческая элита, ценящая умение Эмильяно и Бритта работать с колористикой и фактурами. Их называют главными европейскими колористами. И это правда. Каждый год во время Миланской Недели дизайна они устраивают показы в своей галерее в районе Брера, представляя не только предметы из капсульных коллекций от Dimore, но и трендовые интерьерные концепты, которые потом тиражируются профильными журналами. Из самых известных проектов дуэта – миланская гостиница Grand Hotel et de Milan. Из недавних – бутики Dior в Дубае, Нью-Йорке и Сен-Тропе. Дуэт также ангажирован домом Fendi.

Аксель Вервордт

Своего первого Гейнсборо бельгиец Аксель Вервордт (Axel Vervoordt) купил в… 14 лет. Декоратор и антиквар в одном лице, он происходит из семьи, подвизавшейся в сфере искусства. Он увлекался собирательством с детства и к моменту поступления в университет уже мог дать форму своим учителям.

Помимо антикварных галерей, которые голландец держит в родном Антверпене и Гонконге, у него есть собственный замок 16 века, который он использует как своего рода шоу-рум. Гости могут увидеть полностью готовый интерьер, демонстрирующий возможности и стиль декоратора: от палитры до наполнения. В числе клиентов Вервордта – семья Кардашьян и Билл Гейтс. Сегодня он выступает в троякой роли: декоратор, антиквар и дизайнер предметов обстановки, запустивший собственную линию.

Стиль Вервордта формировался постепенно. В ранние годы он много путешествовал по Азии, где познакомился с философией буддизма. Впоследствии ему стала близка японская эстетика. Он говорит, что стремится проникнуть в суть вещей. Его интерьеры часто называют пустыми. За принципом пустоты также стоит философский посыл: пустота, которая сродни безмятежности, наиболее полно раскрывает смысл предмета. Неудивительно, что интерьеры Вервордту часто заказывают интеллектуалы и эстеты. Главные составляющие его проектов: песочная гамма, натуральные, а часто грубые, необработанные материалы и вещи простых, лаконичных форм.

Как у многих антикваров, у Вервордта сложилась династия: он работает вместе женой и двумя взрослыми сыновьями, которые унаследуют его дело.

Келли Хоппен

Британка Келли Хоппен (Kelly Hoppen) – один из самых медийных современных декораторов. Она регулярно выступает с лекциями и мастер-классами, мелькает на телевидении, а с развитием Instagram что ни день появляется в роликах IGTV. Вместе с тем наряду с популяризацией своего стиля у неё остаётся время и на его воплощение: клиентура Хоппен – королевская семья и британское всё Дэвид Бэкхем.

Келли происходит из обеспеченной семьи, и её путь в искусстве был гладок. Она быстро открыла своё бюро, получила статусные заказы и начала делать собственную мебель, светильники и аксессуары. Сейчас под её брендом выходит даже линия красок. Профиль дизайнера – оформление дорогих кондоминиумов и апартаментов под ключ. Самые крупные её заказчики – сети YOO и Lodha Group. География объектов широка: от Лондона до Шеньчжэня и Тайваня.

Прелесть стиля Хоппен в его близости каждому. Это нейтральная, спокойная, но элегантная и незаунывная роскошь. При желании её можно воплотить и с помощью мебели из Ikea. Келли работает с более статусными марками, но «переложить» её советы на бюджетный формат не составляет труда. Она учит грамотному сочетанию цветов и умению расставлять акценты, элементарному сопромату и уловкам удачных планировок.

Пара цветовых акцентов, мебель из базового модельного ряда марок, работающих с современной классикой, тактильные поверхности стен (например, их можно обить тканью вместо привычных обоев), одно-два произведений искусства, обязательно к месту – и интерьер от Келли Хоппен done! Подлинная и неожиданная страсть дизайнера – оформление интерьеров яхт.

Марсель Вандерс

Голландец Марсель Вандерс (Marcel Wanders) – один из самых плодовитых дизайнеров современности. Чего только нет в его портфолио: и керамические Микки Маусы, и отели в духе «Тысячи и одной ночи» для ближневосточных царей. Каждый год он представляет десятки новинок: будь то предметы интерьера (для собственной марки Moooi и для сторонних компаний) или, собственно, интерьерные проекты. А ещё он пишет стихи и мечтает однажды заняться флористикой.

Мандерс прославился в 1990-х эпатажной мебелью. Он всегда умел преподносить свой дизайн. Вероятно, сказывается диплом по НЛП (нейролингвистическому программированию). В 2000-х появились его первые интерьерные проекты. Это рестораны и отели. Дизайнер ангажирован многими крупными гостиничными сетями: Hyatt, Miramar Group, Yoo. Самый яркий и актуальный пример его дизайна – отель Mondrian в Дохе, оформленный по всем канонам восточной роскоши. Посетители попадают во всамделишную сказку, ведь дизайнер создал интерьер в стиле Диснейленда.

Вандерс уверен, что будущее за декорированием. Он отрицает функционализм, заявляя, что золотыми днями мирового искусства была эпоха барокко. Жильё ему решится заказать только рисковый смельчак. И такие находятся! В портфолио Вандерса – несколько квартир, но опять же на Ближнем Востоке и в Азии.

Индиа Мадави

Иранка Мадави (India Mahdavi) давно живёт в Париже и считается французским дизайнером. Она начинала у мэтра элегантного дизайна Франсуа Лиэгра, но, когда открыла собственное бюро, о классических канонах забыла тут же. Стиль Мадави – это яркая, романтичная эклектика. Так, только ей, вероятно, пришло бы в голову сделать интерьер ресторана (The Gallery в Лондоне) целиком и полностью в розовой гамме, в цветах домика Барби. Она же говорит, что этот цвет вызывает ассоциации с сахарной ватой, сладостями и априори становится синонимом удовольствия.

Профиль Мадави – кафе и бутик-отели. Каждый её проект становится событием: будь то кондитерские Ladurée, бутики Valentino или поместья во французской глубинке. Дизайнер известна небанальными приёмами. Так, оформляя ресторан Germain в Париже, она сделала центром интерьера гигантский модернистский бюст, изображающий парижанку. Скульптура была выкрашена в ярко-жёлтый цвет.

Мадави – известный мастер колорита. Её даже часто величают королевой цвета. Она списывает свою любовь к ярким краскам на восточные корни.

Действительно мало кто из современных декораторов умеет так свободно обращаться с ярко-красным, открытым зелёным, индиго, тем же канареечным жёлтым. Также Мадави создаёт мебель, в частности, её произведения есть в home-линии модного дома Louis Vuitton.

Патрисия Уркиола

Пожалуй, самая известная женщина-дизайнер современности, Патрисия Уркиола (Patricia Urquiola) не могла ей не стать. Отец был выдающимся инженером. Образование Уркиола получила в миланском Политехе, где её наставником был легендарный дизайнер прошлого Акилле Кастильони. Свои первые вещи в области предметного дизайна она сделала в соавторстве с другой звездой итальянского искусства – мэтром Вико Маджистретти. В конце 1990-х Уркиола начала работать на фабрику Moroso, главного мирового трендсеттера, и её будущее было предопределено.

У дизайнера испанские корни, но она живёт и работает в Италии. Всему миру Уркиола известна прежде всего как промышленный дизайнер, но в её портфолио не редки и интерьерные проекты. Он может создать отель или оформить яхту (2019-й запомнился её сотрудничеством с верфью Sanlorenzo). Она занимается ресторанами в Швейцарии и бутиками мебельных марок, а также сценографией их выставочных пространств. Работает в сфере люкса (например, для часовой марки Panerai).

Дизайн Уркиолы приближен к реальности. Она не создаёт фантасмагорических интерьеров. В её проектах комфортно и жить, и обедать. Она уверена, что хороший дизайн должен оставаться в тени. Если вы чувствуете, что вам нравится, но не можете одним словом писать, что именно, – то это точно интерьер этой итальянской испанки.

10 самых известных дизайнеров мира

Добавить в избранное

На международной дизайнерской арене сегодня работает очень большое количество дизайнеров, занимающихся разработкой интерьеров, мебели, предметов декора и аксессуаров, промышленных товаров и стилистических оформлений. Многие из них получили признание миллионов людей, творчество же некоторых уже вошло в историю, а созданные ими объекты стали легендарными. Предлагаем вам ознакомиться с некоторыми из них, ведь все эти дизайнеры имеют свой собственный почерк и творчество, за которым интересно следить.

1. Марсель Вандерс (Marcel Wanders)

Неутомимый и экстравагантный голландский дизайнер, праздновавший этой весной юбилей, 25-летие творчества в дизайне, стабильно пополняет дизайнерский мир своими яркими и неординарными объектами. Уникальность Марселя Вандерса заключается в экстравагантном подходе к проектированию и проникновенным идеям, в которые он вкладывает весь свой внутренний мир.

2. Антонио Читтерио (Antonio Citterio)

Этот всемирно известный итальянский дизайнер еще с 18 лет, после получения своей первой награды за проект мебели, создает качественный и стильный дизайн, достойный наивысших похвал. Сегодня Антонио Читтерио успешен и востребован, он проектирует множество объектов мебели для самых известных мировых производителей, создает международные архитектурные и дизайнерские проекты, а также активно работает в мире моды. Многие его объекты вошли в экспозиции известных музеев мира.

3. Фабио Новембре (Fabio Novembre)

Авангардный итальянец уже давно прославился своими провокационными и эффектными объектами, завоевавшими особое признание в интерьерах, связанных с индустрией развлечений, по всему миру. Особая индивидуальность, экспрессия и харизма позволили ему стать успешным и востребованным. Широкая сфера деятельности, от создания мозаики до больших архитектурных проектов, не помешала Фабио Новембре тщательно продумывать каждую деталь и вкладывать в нее всю свою любовь.

4. Марк Ньюсон (Marc Newson)

Австралиец является одним из наиболее известных и влиятельных промышленных дизайнеров своего поколения. Коротко стиль его работ можно охарактеризовать как «биоморфизм» – стиль в некотором роде «космический», включающий в себя плавные линии, отсутствие углов и использование высоких технологий. С этого года Марк Ньюсон пополнил команду дизайнеров компании Apple, а в 2005 году журнал «Time» включил его в список 100 наиболее влиятельных людей года.

5. Карло Коломбо (Carlo Colombo)

Отличительной чертой итальянского дизайнера является изысканный, самобытный и гармоничный минимализм, впрочем, очень разнообразный и узнаваемый. Карло Коломбо создает мебель и предметы интерьера для самых известных фабрик, является арт-директором сразу двух дизайнерских компаний и ведет активную преподавательскую деятельность в Миланском университете.

6. Роман и Эрван Буруллеки (Roman & Erwan Bouroullec)

Дизайнерский дуэт из Франции уже много лет занимается созданием промышленного дизайна – выразительного и сбалансированного. Братья по праву считаются одними из самых популярных дизайнеров нашего века, их творчество высоко ценится во всем мире за совершенство форм и функциональность.

7. Патрисия Уркиола (Patricia Urquiola)

Всемирно известная испанка относительно недавно появилась на международной арене, однако уже успела влюбить в себя многих. Ее дизайн отличается особой женственностью, колоритом и гармоничным сочетанием оригинальности и традиций. Интерьерные и архитектурные проекты, мебель, текстиль, декор, мода – Патрисия Уркиола успевает везде.

8. Рон Арад (Ron Arad)

Один из самых гениальных современных дизайнеров, признанный во всем мире. Главная особенность его творчества заключается в преобразовании металлических листов в пластичные живые объекты: мебель, скульптуры, предметы искусства. В копилке Рона Арада бесчисленное количество наград.

9. Карим Рашид (Karim Rashid)

Очень известный промышленный дизайнер, запустил в производство свыше 2500 разработок, включающих в себя дизайн мебели, посуды, осветительных приборов, упаковок и много другого. Узнаваемый фирменный почерк Карима Рашида отличается яркими красками, сложными формами, необычными материалами и обилием инновационных технологий. В 2012 году Карим Рашид разработал новый дизайн статуэтки «Золотого граммофона», которую он презентовал на концерте в Москве.

10. Джаспер Моррисон (Jasper Morrison)

Британец, получивший всеобщую любовь и популярность, отличается страстью к функциональному и лаконичному дизайну, главный девиз которого – «простота по-новому». Сегодня Джаспер Моррисон продолжает радовать созданием новых оригинальных объектов, сотрудничает со многими производителями, руководит двумя студиями и пишет интересные книги.

Автор: Забуранная Светлана

15 гениев дизайна • Интерьер+Дизайн

1. Konstantin Grcic

Поклонник русского конструктивизма, Константин Грчич силен крепкими инженерными идеями. Сначала учился в Англии, на краснодеревщика. Позже, работая в студии Джаспера Моррисона, изучал дизайн в лондонском Королевском колледже искусств. В 1991 году вернулся в Мюнхен, организовал студию Konstantin Crcic Industrial Design (KGID). С 1993 года поставляет на рынок идеально сконструированные, простые по форме предметы. Любимец прославленных брендов Artek, Agape, ClassiCon, Driade, Flos, Magis, Moroso, Muji. konstantin-grcic.com

Константин Грчич

2. Raw Edges

Что они умеют делать лучше других? Откровенно веселые предметы, без наносного пафоса, очень комфортные и добротно сконструированные. Шай Алкалай и Йель Мер — выпускники Королевского колледжа искусств. Сначала поженилиcь, спустя несколько лет начали сотрудничество и основали студию Raw Edges. Лауреаты множества профессиональных дизайнерских премий. Проектировали для Kvadrat, Moroso, Established & Sons, Cappellini, Arco, Lema. Недавно сделали радостное оранжевое кожаное кресло Concertina для Louis Vuitton. raw-edges.com

Шай Алкалай и Йель Мер

3. Oki Sato

Оки Сато — самый популярный японский дизайнер. Его студия Nendo с офисами в Токио, Милане и Сингапуре делает по 40–50 проектов в год. Выпускник Токийского университета Васэда (кузницы премьер-министров Японии). Среди удач — Cabbage Chair из сжатой бумаги, светильники Blown Fabric, пуфы Kub для Moroso, полотенцесушитель Shortcut для Boffi, работы для Kartell, Hermès, Cappellini, Driade и др. nendo.jp

Оки Сато

4. Marcel Wanders

Cуперзвезда голландского дизайна. Марсель Вандерс придумал серийное производство, имитирующее ручную работу. Выпускник Института искусств в Арнеме. В 2001 году с Каспером Виззерсом основал бренд Moooi. Проектировал для B&B Italia, Cappellini, Puma, Bisazza, Flos, Baccarat. Автор интерьерных проектов в Голландии, Майами, Нью-Йорке, Индонезии, Катаре. 50-летие отпраздновал персональной выставкой в музее Стеделейк. marcelwanders.com 

Марсель Вандерс

5. Fernando & Humberto Campana 

Братья из Бразилии Фернанадо и Умберто Кампана оригинальны в проектах и суждениях. Эстетику фавел, сетей, пестрых деревенских ковров и живописных мусорных свалок сумели обратить в высокий дизайн. Живут между Сан-Паулу и Лондоном. Работают в переоборудованном под студию гараже. Проектируют мебель и аксессуары для Edra, Cappellini, Alessi в Италии.
С удовольствием берутся за инсталляции для галерей в Сан-Паулу, Лондоне и Нью-Йорке, читают лекции о дизайне. Устраивают выставки в Бразилии, США, Швейцарии, Италии, Израиле и др. Считают, что дорогими должны быть идеи, а не материалы. campanas.com.br

Фернандо и Умберто Кампана

 6. Scholten & Baijings

Голландский дуэт несет в мир красоту, дарит нам эстетские предметы, нежно-кислотные цвета и формы-миражи. Кароль Байингc и Стефан Шолтен — выпускники Академии дизайна в Эйндховене. Совместную деятельность начали в 2000 году. Много проектируют интерьеры — частные апартаменты, лофты, аэропорты, конференц-залы. Работы в коллекциях Музея Стеделейк в Амстердаме и Центрального музея в Утрехте. scholtenbaijings.com 

Кароль Байингc и Стефан Шолтен

7. Jaime Hayon

Хайме Айон — испанец с мировым реноме. Востребованный и популярный. Купается в роскоши и пародирует ее. Дизайнер и художник, учился в Мадриде и Париже. В 2004 году открыл собственную студию. С 2006-го — арт-директор Lladró. Работал для Baccarat, Bisazza, Established & Sons, BD Barcelona, Moooi. Недавно издал толстую монографию о себе. hayonstudio.com  

Хайме Айон

8. Patricia Urquiola 

Мария Патрисия Кристина Бланка Идальго Уркиола входит в когорту первых дизайнеров мира. Преображает этнику и смело экспериментирует с технологиями. Выучилась на архитектора в Мадриде. Работала ассистентом Акилле Кастильони в миланском Политехе. Параллельно училась в высшей школе промышленного дизайна в Париже. С 1993 по 1996 год оформляла шоу-румы, рестораны, бутики в Европе, Японии. С 1996 по 1999 год руководила дизайн-студией Пьера Лиссони.
В 2001-м открыла собственную студию и работает как независимый дизайнер для самых престижных итальянских марок. В 2015-м стала арт-директором марки Cassina. patriciaurquiola.com  

Патрисия Уркиола

9. Luca Nichetto

Его вещи визуально просты, очень изобретательны, дружелюбны. Лука Никетто чувствует модные цвета и умеет нарисовать запоминающиеся силуэты. Считает, что хороший дизайн — это «баланс между функциональностью, эстетикой и исследованием». В его творческой лаборатории смешиваются два противоположных европейских вкуса — итальянский и шведский. В 2011 году открыл филиал своего бюро Nichetto &  Partners в Стокгольме. Уроженец острова Мурано. Выпускник Венецианского архитектурного университета. Проектирует мебель, свет, аксессуары, интерьеры и выставочные павильоны. Сотрудничает с известными компаниями: Established & Sons, Foscarini, Moroso, Offecct, Skitsch, Tacchini, Venini и пр. Обладатель многих престижных международных премий. lucanichetto.com 

Лука Никетто

10. Studio Job

Йоб Сметс и Нинке Тинагель умеют мыслить нешаблонно. Выпускники академии в Эйндховене. Пропагандируют эпатажный интеллектуальный и очень дорогой дизайн, предполагающий большую долю ремесленного труда. В основном лимитированные серии и уникаты, которые не покидают первые строчки аукционных продаж. Обычный эстимейт их декорированных ширм или огромных позолоченных кувшинов — 60–100 тыс. долларов. Нинке и Йоб удостоились звания «Самые важные голландские дизайнеры 2014 года». studiojob.be

Нинке Тинагель и Йоб Сметс

11. Barber & Osgerby

Дизайнеры Эдвард Барбер и Джей Осгерби известны умением удовлетворить капризных и примирить бескомпромиссных. Выпускники Королевского колледжа искусств. В 1996-м году основали бюро Barber & Osgerby, а в 2001-м открыли Universal Design Studio, чтобы предлагать архитектурные и дизайнерские проекты по всему миру. Оба начинания успешны. Среди клиентов дуэта Сappellini, СlassiCon, Flos, Magis, Vitra, Sony. Спроектировали факел для Олимпиады в Лондоне и дизайн юбилейной монеты в честь 150-летия лондонского метро. barberosgerby.com 

Эдвард Барбер и Джей Осгерби

12. Arik Levi

Экспериментатор, конструктор и завоевывающий известность скульптор. Арик Леви  родился в Тель-Авиве, получил образование в Женеве, стажировался в Японии. Теперь живет в Париже, принимая заказы со всего мира. Проектирует все: от лампочек и логотипов до мебели и театральных постановок. Его выставки устраивают галереи Colette, Центр Жоржа Помпиду, Музей Виктории и Альберта в Лондоне, арт-галереи Мюнхена, МоМа в Нью-Йорке, Galeries Lafayette. Его клиенты Cartier, Baccarat, LG Electronix, Vitra, Zanotta и др. ariklevi.fr 

Арик Леви

13. Zaha Hadid

Заха Хадид  — выдающийся архитектор и промдизайнер. В прошлом году отпраздновала 65-летие. В 2004-м стала лауреатом Притцкеровской премии, в
2009-м — лауреатом Premium Imperiale. Среди знаменитых построек: Центр BMW в Лейпциге, отель Puerto Rico в Мадриде, вокзал Hoenheim-North и автостоянка в Страсбурге, Национальный музей искусств XXI века MAXXI в Риме. Автор нескольких экспериментальных коллекций. Среди хитов — светильник Chandelier Vortexx и кресло Cristal для Sawaya & Moroni, вазы Flow для Serralunga, столы Сrater для David Gill Gallery. В 2005 году на Design Miami избрана дизайнером года. Периодически проектирует женскую обувь и ювелирные украшения. zahahadid.com 

Заха Хадид

14. Massimiliano & Doriana Fuksas

Супруги Массимилиано и Дориана Фуксас с легкостью меняют масштаб. Свободно переходят от большой архитектуры к промдизайну, которым регулярно занимаются с 2000 года. Он — член комиссий по планированию Берлина и Зальцбурга, академик, командор ордена Искусств и лауреат международных премий. Практикует с 1967 года. Она — Дориана O. Мандрелли, выпускница университета La Sapienza, искусствовед, вместе с Массимилиано с 1985 года. Среди фабрик-заказчиков — Fiam, Baxter, Alessi, Poltrona Frau, Zonca. Принцип Фуксасов-дизайнеров прост — делать предметы, которыми бы сами хотели пользоваться. fuksas.it 

Массимилиано и Дориана Фуксас

15. Carlo Colombo

Карло Коломбо — дизайнер, который в каждом предмете аккумулирует большой европейский опыт. Умеет делать минималистичные буржуазные предметы, которые понравятся многим. Родился в 1967 году в Каримате. Учился в миланском Политехе у Акилле Кастильоне, там же с 1996 года преподает. Работал для Antoniolupi, Poliform, Zanotta, Cappellini. В 2004 году назван «дизайнером года» на выставке в Токио. C 2007 года — арт-директор компании Arflex. До сих пор очень популярен и не собирается сбавлять обороты. carlocolombo.it

Карло Коломбо

20 самых известных дизайнеров интерьеров, работающих сегодня

В индустрии дизайна успех в мгновение ока — редкость. Самые известные дизайнеры интерьеров годами работали с клиентами, разрабатывая продуктовые линейки и создавая свои бренды. Чтобы стать нарицательным, требуется суета — и много-много сообразительности в средствах массовой информации. Самые известные дизайнеры сегодня продвинулись к вершинам разными путями, но теперь их часто можно заметить на обложках журналов с шумными заказами и клиентами или с регулярными выступлениями на телевидении. Сделав это, они выяснили, как извлечь выгоду из своего успеха и расширить свое присутствие по всему миру. Хотя у каждого из них есть свои особенности и стили, эти дизайнеры и архитекторы, безусловно, оставили свой след в отрасли и продолжают влиять на то, как люди живут и украшают. Читайте обзор самых известных дизайнеров интерьеров, работающих сегодня в AD PRO.

Джоанна Гейнс

Всего за шесть лет Джоанна Гейнс с помощью своего мужа-подрядчика Чипа создала империю дизайна.С тех пор, как Fixer Upper был впервые показан на HGTV в 2013 году, дизайнер и телезвезда начал сотрудничество с такими мегабрендами, как Target и Anthropologie, основал журнал, опубликовал книги и сделал дизайн в стиле шиппинга и фермерского дома повсеместным. Пара также превратила город Уэйко, штат Техас, в туристическое направление с рынком магнолии в Силосе, торгово-обеденным комплексом площадью 4,9 акра, который, по оценкам, посещает около 30 000 человек в неделю. В то время как Fixer Upper закончил свой выпуск в 2018 году, Gaineses продолжают свой путь к доминированию в дизайне. Далее идет отель в центре города Уэйко и их собственная сеть кабельного телевидения.

Нейт Беркус

В 2002 году Нейт Беркус дебютировал на The Oprah Winfrey Show, , и он быстро стал одним из любимых дизайнерских талантов Америки, участвовал в телешоу, предлагал книги и сотрудничал в изобилии. Его одноименная фирма, которую он основал в 1995 году в возрасте 24 лет, привлекает множество высокопоставленных клиентов, в том числе Рики Мартина, а Беркус сотрудничал по линейкам продуктов с Target, Kravet, Shade Store и Framebridge.Он и его муж Джереми Брент играют главную роль в TLC Nate & Jeremiah by Design , и пара недавно представила свою последнюю коллекцию для Living Spaces.

Келли Уэстлер

В 2009 году Жительница Нью-Йорка объявила Келли Уэстлер «главой дизайнеров интерьеров Западного побережья», и с тех пор ее охват и влияние выросли далеко за пределы Калифорнии. Законодательница мод сформировала индустрию гостеприимства, разработав проекты отелей и резиденций Viceroy, Four Seasons Anguilla и, совсем недавно, Proper Hotels в Сан-Франциско, Лос-Анджелесе и Остине. Что касается жилого сектора, в ее список клиентов входят Кэмерон Диаз, Бен Стиллер и Гвен Стефани, и она разработала линии для Ann Sacks, Lee Jofa, The Rug Company, Georg Jensen и Visual Comfort, а также ее собственную коллекцию мебели и аксессуары.

Мартин Лоуренс Буллард

Есть знаменитые дизайнеры интерьеров, а также Мартин Лоуренс Буллард, известный декоратор таких суперзвезд, как Элтон Джон, Шер, Кайли Дженнер, Хлоя и Кортни Кардашьян. Он также является любимым сотрудником брендов и разработал десяток лицензионных линий, включая плитку для Ann Sacks, матрасы для Custom Comfort и серебряные короны для Christofle.Когда он не занимается дизайном для звезд, Буллард оставляет свой след в сфере гостеприимства, создав интерьеры для Casa Laguna в Laguna Beach и будущего проспекта в Лос-Анджелесе.

Бобби Берк

Последние два года были невероятно важными для уроженца Миссури Бобби Берка. В 2018 году он дебютировал в качестве эксперта по дизайну Queer Eye и быстро стал фаворитом поклонников за его эффектные домашние украшения. Ветеран отрасли начал свой розничный бизнес еще в 2006 году, а свою одноименную дизайнерскую фирму — в 2015 году, но Queer Eye представил его современный, удобный для жизни стиль широкой аудитории (как и его 2.Подтверждают 6 миллионов подписчиков в Instagram). В октябре Берк запустил коллекцию мебели вместе с A.R.T. Мебель на рынке High Point Market представлена ​​44 предметами, некоторые из которых были быстро распроданы.

Питер Марино

Любимый архитектор моды — Питер Марино. Легенда дизайна, основавший свою фирму в 1978 году после работы в Skidmore, Owings & Merrill; Джордж Нельсон; и I.M. Pei / Cossutta & Ponte, разработали магазины для знатоков роскошной моды и ювелирных брендов, включая Louis Vuitton, Chanel, Bulgari, Hublot, Dior, Fendi и Graff.Его бутики, как и его жилые проекты, известны своими роскошными материалами и впечатляющими художественными экспозициями. Недавно он выпустил новую текстильную линию для Rubelli и открыл магазины Louis Vuitton в Лондоне и Сеуле.

Джастина Блейкни

Дизайнер из Лос-Анджелеса Джастина Блейкни превратила свой эклектичный, наполненный растениями стиль в модный тренд и процветающий бизнес с 1,2 миллиона подписчиков в Instagram. Она начала вести свой дизайнерский блог Jungalow в 2009 году, и с тех пор она написала бестселлер New York Times , The New Bohemians; запустил интернет-магазин; и начал сотрудничество с такими брендами, как Anthropologie, Band-Aid, Target и Loloi Rugs.Ее последнее начинание — это ограниченная серия одежды We Wild от Justina Blakeney, выпускаемая с учетом размеров, и в ближайшем будущем она планирует открыть свой магазин.

Эмили Хендерсон

Станьте участником AD PRO

Купите сейчас, чтобы получить неограниченный доступ и все преимущества, которые могут получить только участники.

Arrow

Дизайнер Эмили Хендерсон создала в Америке игру по стилю и помогла трансформировать книжные полки, коктейльные столики и каминные полки по всей стране. Ее большим прорывом стала победа в пятом сезоне HGTV Design Star , а ее последующее шоу в сети Secrets From a Stylist длилось два сезона.Она делится дизайнерскими ноу-хау с преданными поклонниками в своем популярном блоге и в своей ленте Instagram, где у нее более 835 000 подписчиков. Ее книга 2015 года « Стиль: секреты обустройства комнат, от столешниц до книжных полок» стала бестселлером New York Times . Хендерсон не только занимается дизайном интерьеров и управляет контентом, но и работает экспертом по домашнему стилю Target.

Джонатан Адлер

С тех пор, как его дерзкая керамика дебютировала в Barneys в 1993 году, Джонатан Адлер наполнял дома яркостью и юмором.Он быстро расширил свой бизнес за пределы керамики, создавая все, от подушек и мебели до освещения и ковров. Дизайн-студия Адлера создала интерьеры Паркер-Палм-Спрингс и О-Палм-Бич, а также частные резиденции и модельные апартаменты. У него множество лицензионных линий, в том числе его бренд Now House на Amazon; коллекция с каннабис-лайфстайл компанией Higher Standards; и партнерские отношения с Kravet, H&M Home и Shade Store.

20 самых известных дизайнеров интерьера в отрасли прямо сейчас

Эти 20 самых известных дизайнеров интерьеров являются ежедневным источником вдохновения для любителей и поклонников дизайна со всего мира.

Опубликовано 21 февраля 2020 г.

Если вы, как и мы, любитель дизайна, то, вероятно, знаете о последних новостях в отрасли, о новейших предметах мебели , о тенденциях в наступающем сезоне … Прежде всего, вы, вероятно, знаете лучших дизайнеров интерьеров в мире, тех, кто бросает вызов рамкам дизайна и создает самые потрясающие интерьеры. Сегодня мы рассмотрим 20 самых известных дизайнеров интерьера в отрасли прямо сейчас!

---

СМОТРИ ТАКЖЕ: STUDIOPEPE СОЗДАЕТ УНИКАЛЬНУЮ КОЛЛЕКЦИЮ СРЕДНЕГО ВЕКА С ОСНОВНЫМ ДОМОМ

---

Джоанна Гейнс

С помощью своего мужа-подрядчика, Чипа, Джоанна Гейнс смогла построить для себя империю дизайна всего за 6 лет. С 2013 года она участвовала в дизайнерских выставках, начала сотрудничество с мегабрендами , основала журнал, опубликовала книгу и полностью изменила стиль фермерского дома, чтобы он соответствовал ее эстетике, став ее собственной торговой маркой.

Мартин Лоуренс Буллард

Мартин Лоуренс Буллард — декоратор для знаменитостей , таких как Элтон Джон, Шер, Кайли Дженнер и оставшаяся семья Кардашьян. Его известность привела его к сотрудничеству с невероятными брендами и созданию десятка лицензионных линий для Ann Sacks, Custom Comfort и даже Christofle.Он вносит свой основной вклад в дизайн интерьера и сцену , и вы не захотите пропустить ни секунды.

Келли Уэстлер

В 2009 году номер Kelly Wearstler был объявлен журналом The New Yorker «главой дизайнеров интерьеров Западного побережья», и к этому титулу она не относится легкомысленно. Постоянно бросая вызов себе и ограничениям дизайна, Уестлер — одно из громких имен в отрасли, законодательница мод , которая сформировала индустрию гостеприимства , создав дизайн для Four Seasons Anguilla, Proper Hotels в Сан-Франциско и Viceroy Hotels and Residences, а также Что касается жилого фонда, то в список ее клиентов входят такие имена, как Кэмерон Диаз, Гвен Стефани и Бен Стиллер. Поистине сила, с которой нужно считаться.

Нейт Беркус

Неудивительно, что Nate Berkus стал одним из любимых дизайнеров Америки после своего дебюта на The Oprah Winfrey Show , а затем, совсем недавно, с Nate & Jeremiah by Design вместе со своим мужем Джереми Брентом. Он основал свою фирму в 1995 году и с тех пор привлек невероятно высокопоставленных клиентов, таких как Рики Мартин, а также сотрудничал с основными брендами для создания потрясающих линий продукции .

Питер Марино

Эта легенда дизайна основала свою фирму в 1978 году и с тех пор является любимым архитектором моды, законодателем мод , который разрабатывает одни из лучших магазинов роскошной моды и ювелирных брендов, включая Louis Vuitton, chanel, Bulgari, Dior и Fendi. Но не только его коммерческие проекты привлекают внимание, но и его жилые проекты , известные своим впечатляющим искусством и роскошными материалами .

Джастина Блейкни

Эклектичный и наполненный растениями стиль Джастины Блейкни превратился в эти годы в модную тенденцию , что привело к колоссальному расцвету ее бизнеса.Она начала свой дизайнерский блог Jungalow в 2009 году и с тех пор является бестселлером New York Times, а также запустила интернет-магазин и приняла участие в нескольких проектах сотрудничества с такими брендами, как Band-Aid, Target и Anthropologie.

Бобби Берк

Бобби Берк стал одним из громких имен в дизайне интерьеров , с тех пор как он дебютировал как эксперт по дизайну Queer Eye , став фаворитом поклонников в области домашнего макияжа. Его бизнес был запущен в 2006 году, но известность, которую он получил от Queer Eye , продвинула его современный стиль к славе.Его новейшая линия мебели , представленная на High Point Market, быстро разошлась.

Эмили Хендерсон

Эмили Хендерсон сейчас является одним из самых вдохновляющих дизайнеров в отрасли. Она получила свой большой успех, выиграв пятый сезон Design Star , и с тех пор поделилась своими ноу-хау в своем популярном блоге и ленте Instagram. Она не только руководит своей фирмой , занимающейся дизайном интерьеров, и отделом содержания, но и является экспертом по домашнему стилю Target.

Роман и Уильямс

Робин Стэндефер и Стивен Алеш перешли от производственного дизайна к дизайну интерьеров, став образцом для крупнейших звезд Голливуда , от Бена Стиллера до Кейт Хадсон и Гвинет Пэлтроу. Дуэт открыл Roman и Williams , свою собственную дизайнерскую фирму, и завоевал сердца индустрии с невероятными дизайн-проектами .

Джонатан Адлер

Джонатан Адлер был законодателем моды с 1993 года, привнося цвет и юмор в дома людей.Его невероятный стиль дизайна стал его торговой маркой, и он быстро расширил свой бизнес, разработав все: от подушек до мебели , освещения и ковров. Он создал невероятных дизайна , таких как Parker Palm Springs и Eau Palm Beach, а также жилые проекты.

Индия Махдави

Описанный как «обладатель идеального хроматического звука», India Mahdavi стал одним из самых известных дизайнеров интерьеров в мире благодаря своему безграничному творчеству и причудливому дизайну.Некоторые из лучших дизайнерских проектов интерьера были выполнены ею, например, розовый интерьер лондонской галереи в Sketch, одного из самых популярных в Instagram ресторанов в мире. Она также разрабатывает собственные предметов мебели , такие же причудливые и потрясающие, как и ее проекты.

Кен Фулк

Кен Фулк стал любимым дизайнером таких известных людей, как Шон Паркер, Фаррел Уильямс, Кевин Систром или даже Veronic Beard. Его кинематографический и яркий стиль с классическими и винтажными элементами — это то, что покоряет сердца клиентов по всему миру. Он отвечал за дизайн-проектов , таких как реконструкция ресторана Saison в Сан-Франциско, удостоенного трех звезд Мишлен, и дизайн закусочной на крыше в отеле Newbury Boston.

Тиффани Брукс

Тиффани Брукс начала свою карьеру в сфере управления и оформления элитной жилой недвижимости, но решила посвятить себя дизайну интерьера в 2007 году. С тех пор она носит восьмой сезон Design Star и сделала себе имя в дизайне. Сериалы похожие на те.Когда ее нет на телевидении, она работает с известными клиентами .

Аксель Вервордт

Бельгийский дизайн Аксель Вервордт реализовал свой первый проект в области дизайна интерьера 50 лет назад и с тех пор стал известен своими минималистскими интерьерами и знанием антиквариата. У него вневременной, но все же современный стиль , который привлек таких клиентов, как Ким Кардашьян и Канье Уэст, Роберт Де Ниро и Кельвин Кляйн.

Жак Гранж

Французский дизайнер интерьеров Жак Гранж работает в области дизайна интерьеров с 70-х годов, сделав себе имя и став одним из самых выдающихся дизайнеров интерьера в мире .Он разработал интерьеры для Ива Сен-Лорана, Валентино, принцессы Монако Каролины и Франсуа Пино.

Кэтрин М. Ирландия

Кэтрин М. Ирландия начинала как актриса, модельер и режиссер, но вскоре получила известность как дизайнер интерьеров и тканей. Ее вдохновляющий дизайн помог ей работать с такими клиентами, как Стив Мартин, Джулия Луи-Дрейфус и Дэвид Мамет. Она также написала шесть книг и появилась на Million Dollar Decorators .

Томас О’Брайен

Еще в 1992 году модель Thomas O’Brien привнесла свет и тепло в современный стиль дня и с тех пор стала фаворитом покупателей и коллег-дизайнеров со вкусом. Это было в 2005 году, когда он представил свою собственную линию Vintage Modern вместе с Target, представив свой фирменный классический стиль широкой аудитории.

Thom Filicia

Том Филисия стал известным дизайнером интерьеров с момента его появления на Queer Eye for the Straight Guy .Его безупречный стиль с тех пор стал доступен массам благодаря его книгам, сотрудничеству с невероятными брендами и еще большему количеству дизайнерских шоу. Он работал с такими клиентами, как Тина Фей и Дженнифер Лопес. Он также разработал свою собственную линию мебели , тканей и аксессуаров.

Вики Чарльз

После 20 лет проектирования для SoHo House, Вики Чарльз решила в 2016 году основать свою собственную компанию Charles & Co. с партнером Джулией Корден.Всего за 3 года она составила список клиентов, которым можно позавидовать, с такими именами, как Дэвид и Виктория Бекхэм, Джордж и Амаль Клуни, Эштон Катчер и Мила Кунис, а также Кери Рассел и Мэтью Рис.

Майкл С. Смит

Michael S. Smith уже почти три десятилетия украшает нас изысканными интерьерами . От политики до средств массовой информации и развлечений, уроженец Калифорнии действительно сделал себе имя, сочетая классику и современность в своих интерьерах и линейке продуктов .

---

ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: УДИВЛЯЙТЕСЬ УДИВИТЕЛЬНЫМ ИНТЕРЬЕРОМ ГОСТЕПРИИМСТВА

---

НАДЕЖДАЕМСЯ НАША СТАТЬЯ НАШЕЙ СТАТЬИ НА 20 САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ ДИЗАЙНЕРОВ ИНТЕРЬЕРОВ СЕЙЧАС . ВЫ ВСЕГДА МОЖЕТЕ ПОДПИСАТЬСЯ НА НАС В ПУТИ! НАЙДИТЕ НАС НА ПИНТЕРЕСТ И НЕ ПРОПУСТИТЕ НИЧЕГО.

10 самых известных дизайнеров интерьера, на которые стоит обратить внимание в 2021 году

Стать известным дизайнером интерьеров редко, если вообще когда-либо, означает прямой путь и гарантированный успех.Напротив, требуются годы упорной работы, экспериментов, развития отношений с клиентами и, что наиболее важно, разработки проектов, раздвигающих границы. Самые известные дизайнеры интерьеров в этом году представили разнообразные карьеры и восхождения к славе, которые в конечном итоге привели к созданию необычных пространств. Более того, эти дизайнеры могут похвастаться собственными линейками продуктов и просвещают домовладельцев с помощью книг, блогов и телешоу. Хотя нам посчастливилось работать с некоторыми из лучших дизайнеров интерьера в Интернете, нам также нравится наблюдать, как новые дизайнеры становятся известными, поэтому обратите внимание на эти громкие имена в дизайне интерьера, которые вы не захотите пропустить.

Джоанна Гейнс

Джоанна Гейнс — соучредитель Magnolia и партнерша по фильму Fixer Upper телеканала HGTV. Дизайнер из Канзаса окончила Бэйлорский университет по специальности «Коммуникации», но свое истинное призвание нашла во время стажировки в Нью-Йорке. То, что начиналось как прилавок на рынке домашнего декора, сегодня является успешным бизнесом в области дизайна интерьера. Фирменный стиль Джоанны отражает ее любовь к традиционному и простому образу жизни. Ее стилевое видение стало очень популярным среди последних тенденций дизайна интерьера.

ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Энтузиазм Джоанны делать старые вещи новыми и включать их в неподвластные времени высокофункциональные пространства.

Мишель Будро создала свое сильное художественное чутье на основе международного опыта. Она провела 20 лет в индустрии дизайна, приобретая опыт в самых разных условиях, от Лондона до Сан-Франциско, Палм-Спрингс и Лос-Анджелеса. Ее фирменный стиль представляет собой смесь современного и вычурного, современного и классического, с сильным влиянием различных культур.Кроме того, дизайн Мишель взаимодействует с наблюдателем, рассказывая визуальную историю характера и личности.

Гостиная от Decorilla , известного декоратора интерьеров Мишель Будро

Мишель любит открывать для себя новые культуры и разрабатывать различные фольклорные произведения. Впечатления, полученные во время путешествий и участия в местных дизайнерских мероприятиях и общественной деятельности, впоследствии превращаются в уникальные внутренние пространства, наполненные энергией.

Яркие контрасты от одного из самых известных дизайнеров интерьеров и декораторов Decorilla , Мишель Будро

ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Стилизованное сочетание старого и нового, воплощенное в свежих, оригинальных формах, богатых винтажной эстетикой.Любите дизайнерские работы Мишель? Начни с ней сегодня же!

Нейт Беркус

Нейт Беркус основал свою фирму по дизайну интерьеров в возрасте 24 лет. Его дизайнерские работы и коллекции для дома теперь отмечены множеством наград. Тем не менее, его опыт выходит за рамки внутренней области, он касается книг, телешоу и выступлений в СМИ. Многие публикации хвалят работы Нейта, от Architectural Digest до House Beautiful, Harper’s Bazaar, VOGUE и многих других актуальных публикаций о дизайне и стиле жизни.Его дизайн полностью ориентирован на клиента и направлен на создание уникальных и ярких, но удобных для жизни пространств.

ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Эклектичные детали безупречно вписываются в современный изысканный интерьер.

Заинтересованы в том, чтобы ваш дом был профессионально спроектирован известным дизайнером интерьеров? Затем запланируйте бесплатную консультацию по дизайну интерьера, чтобы начать работу с лучшими дизайнерами интерьера уже сегодня!

Эмили Хендерсон

Эмили не только стилист и один из самых известных дизайнеров интерьеров и декораторов в мире, но также ведет телеведущую и ведет блог на своем веб-сайте.Apartment Therapy также назвала ее образовательный блог лучшим за 2014 год. Она выросла в сельской местности Орегона, но десятилетиями жила в Нью-Йорке, а затем в Лос-Анджелесе. Стиль дизайна Эмили веселый и энергичный, наполненный эклектичными акцентами и яркими цветами. Ее вдохновение состоит в том, чтобы показать, что любой дом может выглядеть красиво и отражать личность владельца, независимо от бюджета.

ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Винтажные элементы, которые придают сильный характер всем ее интерьерам.

Бобби Берк

Бобби Берк вырос в Миссури, Техас и Денвере, где ему довелось в юном возрасте обнаружить свою любовь к великолепному дизайну.Стремясь следовать своей растущей страсти, он потратил годы на приобретение творческого опыта, прежде чем основать свой собственный бренд. Его фирменное чутье выросло, чтобы передать шик и модную городскую роскошь, прежде всего, в жизнерадостном духе, который идеально подходит к любому образу жизни. С 2015 года Бобби предоставляет полный спектр услуг по дизайну интерьера жилым, коммерческим и гостиничным клиентам.

ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Атмосфера середины века, индустриальные акценты и натуральные материалы как определения узнаваемого автографа Бобби.

Джастина Блейкни

Justina Blakeney — признанный писатель, известный декоратор и дизайнер интерьеров с сильным художественным почерком. Она также является автором бестселлера New York Times The New Bohemians и основательницей Jungalow. Ее коллекции полны жизни и жизненной силы, что отражается в оригинальных ручных росписях на предметах домашнего декора, мебели, текстиля, а также аксессуаров. По словам Юстины, хорошая энергия и сила цветов прокладывают путь к удивительному дому.

ЧТО МЫ ЛЮБИМ: мультикультурный подход, влияние бохо и заразительная энергия ее искусства.

Индия Махдави

Индия Махдави вырос в Германии и Франции, некоторое время учился в Нью-Йорке, прежде чем обосноваться в Париже. С момента основания ее студии в 2000 году путь Индии продолжался в направлении дизайна интерьера и мебели, галерей, бутиков и выставочных залов. Хотя для ее дизайна характерны минималистичные цвета, она также широко известна своими уникальными акцентами и смелыми акцентами.Фирменный подход Индии к дизайну преимущественно современный, но с эклектичным оттенком, в котором сочетаются восточные и западные влияния.

ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Аутентичное сочетание элегантности и юмора со слоями поп-арта и комиксов.

Келли Уэстлер

Келли Уэстлер — отмеченный наградами дизайнер интерьеров и дизайнер, известный созданием многогранных, экспериментальных жилых, коммерческих и гостиничных интерьеров. Она также является творческим вдохновителем обширных коллекций стильных товаров.Ее продуманный, многоуровневый подход превращает пространство в опыт с помощью форм, цветов и сочетаний современного и винтажного, индустриального и органического. Дизайн Келли прежде всего продуман и интуитивно понятен.

ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Провокационные концепции и смелые переходные пространства, которые плавают в вневременной зоне между тем, что было, и тем, что могло быть.

Мартин Лоуренс Буллард

Мартин Лоуренс Буллард — один из известных дизайнеров интерьеров, известный своим широким спектром стилей и стильными, эклектичными интерьерами.Он также является многократным обладателем наград и регулярно фигурирует в рейтинге 100 лучших дизайнеров интерьера мира Architectural Digest и A-List от Elle Decor. Его дизайн также включает сделанную на заказ мебель, различные ткани для дома и улицы, обои и аксессуары для дома. Стиль Булларда — это современная версия классического голливудского гламура с эклектичными и деревенскими акцентами.

ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Экзотическое чутье и комфорт в роскошном изысканном дизайне с упором на детали.

Тиффани Брукс

Тиффани Брукс — известный дизайнер интерьеров, проживающий в северном пригороде Чикаго.Она регулярно появляется в авторитетных изданиях, таких как Architectural Digest, House Beautiful, HGTV Magazine, Forbes и других. Ее стиль дизайна, по ее словам, «классический с изюминкой». Она создает потрясающие жилые помещения с учетом индивидуальных потребностей. Взяв лучшее из вкуса клиента и включив его в формулу, Tiffany определяет индивидуальный дом, полный души.

ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Функциональные сочетания с контрастными акцентами, приправленные тонким чувством юмора.

Ищете одного из самых известных дизайнеров интерьера?

Хотите поработать с одним из самых известных дизайнеров интерьера, чтобы обновить ваш дом, но не знаете, какой именно? Затем запланируйте бесплатную консультацию по дизайну интерьера с лучшими дизайнерами интерьера, чтобы начать работу уже сегодня!

[изображений: 1]

16 Дизайнеров интерьеров, которых должен знать каждый

ЖАК ПЕПИОН

Большинство из нас, кто любит интерьер, могут выбрать комнату, спроектированную Дороти Дрейпер. Икона стиля была одним из первых дизайнеров, которые когда-либо «брендировали» себя, используя яркие цвета, разрабатывая собственную линию мебели и писая книги. Дрейпер установила стандарт для будущих классов декораторов, и сегодня мы видим, что многие идут по ее стопам, создавая собственные линии мебели и сотрудничая с такими известными брендами, как Schumacher или Currey and Company. Как и все художники, дизайнеры интерьеров хотят оставить свой след в мире интерьеров, сделать что-то уникальное для себя.

Многие тенденции в интерьере, возникающие сегодня, связаны с долгим наследием талантливых дизайнеров прошлых лет.Многие восходящие звезды дизайна первыми признают, что первый шаг к украшению комнаты — это взгляд в прошлое и понимание того, как применить вневременные уроки дизайна к современным пространствам.

Эти 16 знатоков интерьеров изменили наш образ жизни и изменили наш образ жизни. Впереди глубокое погружение в самых влиятельных игроков в истории дизайна интерьера.

Реклама — продолжить чтение ниже

Элси де Вульф; 1865-1950

Элси де Вульф — мать дизайна интерьера как концепции и карьеры.Любите принты животных? Все началось с де Вульфа. Как продукт викторианской безвкусицы, де Вульф изобрел светлые стены, тонкую мебель и лаконичную простоту. Она была бесстрашным противником традиционных правил украшения и открыла двери для более поздней эстетики, такой как модернизм.

В ее портфолио — знаменитый редизайн Colony Club, женского клуба, расположенного на Манхэттене, где она впервые использовала treillage в качестве внутреннего покрытия стен.

Элси де Вульф

«Я собираюсь сделать все вокруг себя красивым — это будет моя жизнь.»- Элси де Вульф

Альберто Пинто; 1943-2012 гг.

Альберто Пинто описал свой стиль как «смешение культур». Пинто родился в Касабланке, получил образование во Франции в École du Louvre и основал фотоагентство в Нью-Йорке. Он быстро обнаружил страсть к интерьеру и, в конце концов, начал проектировать сам.

Пинто считается одним из элитных во французском дизайне интерьеров, создавая пространства, которые были грандиозными и экзотическими, но в то же время непритязательными.Развлечение стало основным направлением его карьеры, и он даже разработал свою собственную линию посуды вместе с Рейно и Пьером Фреем.

Альберто Пинто

«Каким бы ни был стиль, я люблю эклектику. Важны объем, пространство и свет ». — Альберто Пинто

Жан-Мишель Франк; 1895-1941 гг.

Дизайны Жана-Мишеля Франка были воплощением дорогой простоты, характеризующейся тонкими текстурами и роскошными деталями, которые отстаивала богатая элита Франции и Америки.Его сдержанная эстетическая и нейтральная цветовая палитра стала посланником модернистской фанфары, которая и по сей день остается одной из самых популярных муз для дизайнеров интерьеров.

Фрэнк дружил с такими людьми, как Пикассо, Кокто и Штайн, и, как многие представители этого поколения, оборвал свою карьеру в возрасте 46 лет в разгар Второй мировой войны.

Жан-Мишель Франк

«Выбрось и продолжай выбрасывать. Элегантность — это исключение.»- Жан-Мишель Франк

Марио Буатта; 1935-2018

Марио Буатта, которого считают принцем ситца, является создателем особого бренда English Country, полюбившегося Верхнему Ист-Сайду в 1980-х годах. Мы все это знаем — и все мы втайне любим это. Он был увлеченным дизайнером и светским человеком с плохой дизайнерской игрой наготове.

Марио Буатта

«Люди украшают трижды в своей жизни: первый раз, когда они женятся и получают свое собственное место.Во-вторых, когда их дети вырастают, и они делают косметический ремонт лучше. Затем, после 60, они делают это в последний раз и заставляют свой дом выглядеть так, как они всегда мечтали ». — Марио Буатта,

Билли Болдуин; 1903–1983 гг.

Билли Болдуин, считающийся одним из первых по-настоящему «американских» дизайнеров, не был приверженцем европейских вкусов. Однажды он сказал: «Слово, от которого меня чуть не тошнит, — это атлас. Дамаск вызывает у меня тошноту.»

Болдуин предпочел прочный хлопок шелку и передал румяный американский дух в дизайне интерьера намного раньше, чем Ральф Лорен.

Билли Болдуин

«Будьте верны своему вкусу, потому что все, что вам действительно нравится, никогда не выходит из моды». — Билли Болдуин

Сестринский приход; 1910–1994

Наиболее примечательна своим дизайном Белого дома Кеннеди, сестра Пэриш извлекла из американского WASP основу своего домашнего очага: легендарную элегантность для городской квартиры, причудливую ручную работу для загородного дома, изобилующую скромными штрихами тряпичного коврика и клеткой буйвола. .

Пэриш была необученной, но следовала своей интуиции, которая, среди ее важнейших решений, объединила усилия с Альбертом Хэдли, чтобы действовать как ее более современный аналог. Поистине инь и янь, они были дизайнерским союзом, сотворенным на небесах, чтобы создать новый бренд американского дизайна.

Сестринский приход

«За каждой красивой комнатой стоит веская причина». — Сестринский приход

Альберт Хэдли

Альберт Хэдли был дизайнерским хамелеоном.Его широта знаний (он был учеником Билли Болдуина) позволяла ему работать во всех стилях, от традиционного до современного. Его карьера была плодотворной, но он нашел время, чтобы сотрудничать с Sister Parish и преподавать в школе дизайна Parsons.

Хэдли был наставником многих нынешних имен в семье: Банни Уильямса, Дэвида Истона и Тома Филисии. Его считают деканом американского декора.

Альберт Хэдли

«Украшение — это не декорации, не создание красивых картинок для журнала, это действительно создание качества жизни, красоты, питающей душу.»- Альберт Хэдли

Дэвид Хикс; 1929–1998

Дэвид Хикс — мастер урезанного максимализма. После многих лет в рекламе карьера Хикса пошла вверх после того, как House and Garden сфотографировал недавно украшенный лондонский дом его матери.

Его ум заключается в том, что он использует смешение рисунков и тщательную компоновку комнаты, что сделало его именем нарицательным в дизайне интерьеров с 1960-х до его смерти в конце 90-х. Помните ковры с ярким рисунком оранжевого, красного и коричневого цветов? Это был Дэвид Хикс. Хикс отказался от ситца и вместо этого предпочел сочетать смелые современные узоры с предметами старины.

Дэвид Хикс

«Хороший дизайн ни в коем случае не зависит от денег. Мне нравится тратить минимум денег и при этом получать максимальный эффект. Стиль — это не то, что вы делаете, а то, как вы это делаете ». — Дэвид Хикс

Роуз Камминг; 1887-1968 гг.

Роуз Камминг была настоящей богемкой своего времени (большую часть жизни она носила фиолетовые волосы).Уроженка Австралии, она переехала в Манхэттен в 1917 году и вскоре после этого по совету Фрэнка Крауниншилда, редактора Vanity Fair, открыла салон-магазин.

Камминг колебалась между экзотикой и мрачностью, но ее дизайн всегда был непредсказуемо очаровательным. Камминг был мастером выкройки с любовью к ситецу и шинуазри, разработав линию тканей, которая позже была использована в доме Дессина Фурнира.

Роуз Камминг

«Попугаи синие и зеленые. Почему не должно быть тканей? » — Роуз Камминг

Дороти Дрейпер; 1889-1969

Все современные дизайнеры обращают внимание на Дороти Дрейпер: она была первой, кто действительно профессионально сделал дизайн интерьера в Америке и узнал, как себя продвигать.

Не имея формального образования, Дрейпер избегал жизни богатой светской львицы и не просто спроектировал несколько домов друзей, чтобы скоротать время. Она приобрела крупные гостиничные проекты, написала книги и создала собственную линию товаров от мебели и тканей до подарочной упаковки.Она создала империю, драпированную яркими полосами и яркими цветами, в то время, когда женщин традиционно не принимали на работу.

Дороти Дрейпер

«Я всегда добавляю одну спорную вещь. Это заставляет людей говорить ». — Дороти Дрейпер

Билл Уиллис; 1937-2009

Билл Уиллис вырос в Мемфисе, штат Теннесси, но всегда считал, что родился не в той стране. В душе он был европейцем, а позже отстаивал исламское ремесло и архитектуру на протяжении всего своего творчества. Он жил богемной жизнью, к которой все мы хотели жить, — бездельничая в Марокко и подружившись с такими творческими людьми, как Ив Сен-Лоран, Валентино и Талита Гетти.

Дизайны Уиллиса были декадентскими и богаты исламскими узорами, подходящими для заброшенных гаремов и дворцов, которые он возродил в Северной Африке в 1970-х годах. Он был архитектором «марокканского стиля», который захватил мир дизайна за последние несколько десятилетий.Он модернизировал традиционные методы, такие как плитка, ткачество и таделакт, для западной эстетики.

Билл Уиллис

«В некоторых моментах он мог быть возмутительным, но у него были очень сильные принципы, которым он часто не мог соответствовать», — размышляет Пьер Берже, соучредитель Yves Saint-Laurent, о неизменном наследии Билла Уиллиса в области дизайна.

Джеффри Беннисон; 1921–1984

Джеффри Беннисон однажды описал свою работу как «что-то безумное на вершине чего-то очень хорошего или что-то очень хорошее на вершине чего-то очень плохого. »

Яркая английская личность, Беннисон начал свою карьеру с продажи антиквариата на Портабелло-роуд в Лондоне в 1950-х годах. Его внимание к древностям всегда определяло его дизайн в первую очередь, что привело к грандиозным театральным залам, полным идиосинкразических диковинок. Его линия тканей «английский романтик», вдохновленная антикварным текстилем, по-прежнему пользуется популярностью у дизайнеров.

Джеффри Беннисон

«То, что большинство людей ожидает от декоратора — ужасно хорошего вкуса и старинной педантичности, — для меня проклятие.” — Джеффри Беннисон

Тони Дюкетт; 1914–1999

Тони Дюкетт был человеком эпохи Возрождения, обретя творческую свободу во многих областях, таких как украшение, ювелирные изделия и декорации в фильмах. Он упивался хаотичными интерьерами, в равной степени впитывая максималистские комнаты с дорогими предметами роскоши и копейками из магазинов.

Работы Дюкетта были роскошными и необычными, покорив сердце Голливуда. Его любила Элси де Вульф, давняя покровительница его творчества, а также такие знаменитости, как герцогиня Виндзорская.

Тони Дюкетт

«Мусор — моя страсть, а не выпивка или азартные игры». — Тони Дакетт

Эйлин Грей; 1878–1976

Эйлин Грей была модернистской женщиной в мире, полностью контролируемом мужчинами-архитекторами и дизайнерами старой школы.После переезда в Париж в 1902 году из Ирландии, Грей изучал традиционные японские ремесленные техники. Она наиболее известна своими лакированными предметами мебели в стиле ар-деко: один из ее стульев из коллекции Ива Сен-Лорана был продан за 28 миллионов долларов.

После многих набегов на промышленный дизайн и архитектуру (E-1027 был ее знаменитым домом в виде белого куба) Грей глубоко погрузилась в модернистскую мебель, используя материалы машинной эры. Даже Ле Корбюзье завидовала ее новаторскому духу, умудрившись осквернить стены собственного дома, раскрасив фрески.

Стул Бибендум Эйлин Грей

«Чтобы творить, нужно сначала подвергнуть все сомнению». — Эйлин Грей

Руби Росс Вуд; 1880-1950

Руби Вуд, ученица Элси де Вулф и наставник Билли Болдуина, несомненно, богиня дизайна интерьеров. Сначала она начала свою карьеру в качестве журналиста, и ей поручили написать привидение де Вульф для женского журнала The Delineator.

В 1914 году Вуд наконец решила открыть свою собственную дизайнерскую фирму под названием Modernist Studios. Она оправдала свое название, смешивая разную эстетику и нетрадиционные цветовые сочетания, прежде чем это стало модным.

Руби Росс Вуд

«Когда они перестают копировать вас, пора беспокоиться». — Руби Росс Вуд

Марк Хэмптон

У Марка Хэмптона был список влиятельных клиентов, включая Эсте Лаудер и трех президентов.Поначалу это кажется неестественным (пока вы не узнаете, что его наставником был Дэвид Хикс), но он начал свой роман с дизайном интерьера в рамках модернистских исследований, а затем зрелость заставила его смотреть в прошлое в поисках вдохновения.

Комнаты Хэмптона были формальными, но никогда не были душными, и он гордился своей универсальностью, поскольку никогда не имел «особого стиля». Хотя вы, возможно, не сможете затащить его в уголок для украшения, можно с уверенностью сказать, что он любил смешивать антиквариат и основную любовь к английской стране.Вспомните стены пастельных тонов и восточные ковры.

Марк Хэмптон

«Самая большая пошлость в оформлении интерьера — претенциозность». — Марк Хэмптон

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

10 самых известных дизайнеров интерьера в мире

4.Билли Болдуин

Билли Болдуин был, пожалуй, единственным дизайнером интерьеров, который ненавидел этот термин. Он предпочитал, чтобы его называли «декоратором», даже несмотря на то, что его вклад и подход к дизайну дома давали ему преимущество над титулом, который даже он предпочитал. Билли Болдуин был далек от максимализма, но и не был минималистом. Качество и комфорт были руководящими принципами Болдуина. Он верил в возможность строить из «хороших костей» пространства.

Архитектура была едва ли не главным фактором в его проектах, гораздо более важным для него, чем украшение.«Масштаб и пропорции приносят непреходящее удовлетворение, которого нельзя достичь, только покрывая торт глазурью», — были некоторые из самых известных слов Болдуина.

Кредит изображения: billybaldwinstudio.com

Помимо украшения, дизайна мебели и того, что Билли Болдуин является фаворитом высококлассных клиентов в Калифорнии и Голливуде, в 1974 году он был добавлен в Международный список лучшей одежды. Будь то его идеально сшитые костюмы или четко очерченные линии и текстуры одежды. его интерьеры, их безупречная природа были здесь на всеобщее обозрение.

Говорят, что все великие люди эксцентричны. В своем подходе он определенно находил то же самое, что и у других дизайнеров. Многие декораторы его эпохи отказались от личных вещей клиента и начали с чистого листа, хотя он использовал их только в дизайне. Даже принимая во внимание характер гардероба, он утверждал, что у него «естественный интерес» к женской одежде и что ее собирались носить в помещениях, над которыми он будет работать.

В каком бы проекте он ни работал, его главными принципами были масштаб и пропорции.От переделки интерьеров квартиры Коула Портера в Waldorf Towers до дома Джеки О на Скорпиосе или полного изменения гостиной Дианы Вриланд на Сохо-Парк-авеню — Болдуин поразил мир дизайна своими жилыми, таунхаусными и викторианскими проектами.

Мягкая мебель темных цветов и упрощенные строительные книги — еще одна классическая часть образа Baldwin. Болдуин до сих пор считается ведущим специалистом в области декорирования с момента публикации его книги «Украшает Билли Болдуина» в начале 1970-х годов.

Читайте также — Как начать свой бизнес в области дизайна интерьера?

12 дизайнеров интерьера, определяющих дизайн

Когда вы думаете о своем собственном стиле украшения, важно (и приятно) изучить историю дизайна интерьера — от рождения «профессионального декоратора» до появления «принца ситеца» в 80-х и 90-х годах. Список легендарных декораторов — отличное место для начала.

1. ЭЛСИ ДЕ ВОЛЬФ (1859-1950)

Визуализация The Colony Club, Нью-Йорк

Предоставлено Gray Walker Interiors

Пожалуй, первый «профессиональный» декоратор в Соединенных Штатах, Элси де Вулф имела склонность смешивать французскую антикварную мебель с тканями с анималистическими рисунками.В своем знаменитом руководстве по дизайну интерьера The House in Good Taste, она сформулировала свою дизайнерскую максиму: «Простота, удобство и пропорции». Ее работа в The Colony Club, женском клубе Нью-Йорка, отражала ее пробные камни: внутренние решетки, элементы неоклассицизма, французский антиквариат и безупречное чувство меры. Она посвятила свою жизнь тому, чтобы все, к чему она прикасалась, было красивым.

2. MADELEINE CASTAING (1894–1992)

Загородный дом Castaing’s Lèves

Фотография: René Stoeltie

Легендарный французский декоратор и торговец антиквариатом Мадлен Кастен известна своим уникальным и причудливым подходом к интерьеру. Ее культовый стиль — «le style Castaing» — остается эталоном украшения. В ее загородном доме (на фото выше) были ее фирменные синие стены, плюшевый диван Наполеона III и предметы антиквариата XIX века, игриво расположенные на шикарном ковре оцелота.

3. ЖАН-МИШЕЛЬ ФРАНК (1895-1941)

Жан-Мишель Франк родился в Париже и известен своими современными роскошными интерьерами с использованием таких экзотических материалов, как шагрень, пергамент, овчина и бронза. Его наследие — это культовая мебель, которую он создал, в первую очередь его столы Parsons, клубные стулья и диваны.

4. ДОРОТИ ДРЕЙПЕР (1889-1969)

Гринбриер Отель

Американский декоратор, написавший Декорировать — это весело! прославился своим «анти-минималистическим» отношением и яркой атмосферой. Отличительные черты драпировок — это черно-белые клетчатые полы, насыщенные цвета, штукатурка в стиле барокко и крупномасштабные цветочные орнаменты. Ее точка зрения проложила путь к стилю голливудского регентства, и она популяризировала мотив банановой пальмы.

5. БИЛЛИ БОЛДУИН (1903–1983)

Болдуин создал свой знаменитый узор Arbre de Matisse Reverse , соответствующий картине Матисса своего клиента.

В Соединенных Штатах декорирование интерьеров считалось женской профессией, пока на сцене не появился Билли Болдуин. Обладая дизайном, основанным на классицизме, но полностью современным по духу, Болдуин считал, что нужно быть верным своему вкусу, «потому что все, что вам действительно нравится, никогда не выходит из моды».

6. СЕСТРА ПРИХОДА (1910–1994)

Сестра Пэриш оставила свой след в американском дизайне интерьеров, когда ее пригласили украсить Белый дом Кеннеди.Мастер смешения паттернов, Пэриш считала, что ее работа заключается в том, чтобы «придать дому постоянство, выявить переживания, воспоминания и чувства, которые делают его домом».

7. ДЭВИД ХИКС (1929–1998)

Дэвид Хикс был английским декоратором интерьеров, известным своим использованием смелых цветов и геометрических форм, а также умением легко сочетать современную и антикварную мебель. Он привлек внимание в 1960-х, когда убедил свою мать позволить ему отремонтировать ее дом и опубликовать проект.Поговорим о первом клиенте мечты.

8. ТОНИ ДЮКЕТ (1914–1999)

Дом Дюкетта в Лос-Анджелесе «Даунридж»

Тони Дюкетт был человеком эпохи Возрождения. Уникальное видение Дюкетта как дизайнера интерьеров, декораторов и скульптора принесло ему большую известность на протяжении всего ХХ века. Король максимализма, Дюкетт сказочно проиллюстрировал, что больше значит больше. Офисы Tony Duquette Studios все еще работают и работают в его знаменитом доме в Лос-Анджелесе, Даунридж.

9. АЛЬБЕРТ ХЭДЛИ (1920-2012)

Родился в Спрингфилде, штат Теннесси, Альберт Ливингстон Хэдли-младший учился в колледже Пибоди в Нэшвилле и школе дизайна Парсонса. Он начал свою карьеру, работая в Sister Parish, и в конечном итоге возглавил фирму. Как и Пэриш, Хэдли освоил микширование паттернов. Он выделялся тем, что привносил в свое пространство немного современный оттенок.

10. АНДЖЕЛО ДОНГИА (1935–1985)

Дизайнерская гостиная

Предоставлено архивом Donghia

В список клиентов Анджело Донгиа, который, вероятно, входил в число «it»-дизайнеров 1970-х и 80-х, входили Мэри Тайлер Мур, Лайза Минелли, Барбара Уолтерс, а также Ральф и Рики Лорен.На фотографии выше воплощен его фирменный образ: расслабленная, но утонченная элегантность с нужным количеством гламура.

11. ETTORE SOTTSASS (1917-2007)

Миланская квартира дизайнера, 1958 год

Предоставлено Archivio Ettore Sottsass

Этторе Соттсасс, провидец, начал свою карьеру в качестве дизайнера мультимедиа. Он основал Memphis Group, итальянскую дизайн-студию 1980-х годов, которая бросила вызов принципам модернизма и заложила основу движения постмодернистского дизайна.Хотя его работа остается поляризационной, его след в дизайне 20-го века неоспорим. Особенно сегодня.

12. МАРИО БУАТТА (1935-2018)

Марио Буатта, также известный как «Принц ситца», вырос на Статен-Айленде и со временем стал одним из самых востребованных и влиятельных декораторов интерьеров 1980-х и 90-х годов. Его умение обставлять традиционную мебель и его выбор красивого принтованного хлопка позволили создать одни из самых красивых (но не слишком драгоценных) комнат.

ТОП-10 МИРОВЫХ ДИЗАЙНЕРОВ ИНТЕРЬЕРОВ | Новости и события Maison Valentina

ТОП-10 МИРОВЫХ ДИЗАЙНЕРОВ ИНТЕРЬЕРОВ — Архитектура и дизайн не статичные профессии: стили развиваются, технологии развиваются, вызовы продвигаются вперед. Следующие уважаемые дизайнеры интерьеров представляют собой содружество первопроходцев и знаменосцев, чьи работы творческие, умные и вдохновляющие. Проверьте это!

Следующие дизайнеры интерьеров были отобраны за характеристики, которые они имеют в своих проектах, такие как ощущения, стиль, цвет, дизайн, уровень проектов и полученные призы.В эту группу вошли десять лучших дизайнеров интерьера в мире. Почувствуйте вдохновение от этих профессионалов и узнайте их работу немного лучше.

КЕЛЛИ ВЕРСТЛЕР

Жительница Нью-Йорка окрестила ее «главной великой дамой дизайна интерьеров Западного побережья», но Келли Уирстлер больше рок-звезда, чем матрон. Автор, блогер, модный дизайнер, виртуоз брендинга (от простыней до украшений), декоратор и муза отелей Viceroy и Tides — Уистлер делает профиль столь же ярким, как и профили ее клиентов (Гвен Стефани и Гэвин Россдейл, среди прочих).

См. Также: KELLY WEARSTLER, «ID» недели — 10 лучших дизайнеров интерьера

ПИТЕР МАРИНО

«Я хочу создать иллюзию — и реальность — из постоянство ». Это не слова Питера Марино; они принадлежат покойному Ренцо Монджардино, одному из его самых влиятельных людей. Но работа Марино, безусловно, воплощает их мудрость. Как и итальянский иллюзионист, Марино верит в бесшовную интеграцию архитектуры и интерьера, а также является эстетическим эрудитом.

См. Также: ПИТЕР МАРИНО «ИТ» недели — 10 лучших дизайнеров интерьеров

VICTORIA HAGAN INTERIORS

Виктория Хаган давно пользуется уважением за интеллектуальную интеграцию архитектуры и архитектуры. дизайн интерьера. Ее философия дизайна заключается в изысканном использовании материалов, изысканных цветах и ​​сильных силуэтах. Виктория была удостоена многих высших наград страны за дизайн, в том числе награды AD100 от Architectural Digest.

См. Также: VICTORIA HAGAN INTERIORS, «ID» недели — 10 лучших дизайнеров интерьеров

HITCHCOX & STARCK- YOO

работает с 1999 года. международные девелоперы, занимающиеся проектированием выдающихся жилых и гостиничных проектов в Азии, Австралии, Европе, Африке, Северной и Южной Америке и на Ближнем Востоке.

”YOO — это новаторское видение жизни и результат партнерства между предпринимателем, занимающимся недвижимостью, Джоном Хичкоксом и вездесущим дизайнером Филиппом Старком.»

См. Также: Hitchcox & Starck Interiors,« ID »10 лучших дизайнеров интерьера недели

RICHARD MEIER & PARTNERS ARCHITECTS

The Pritzker Medze Победитель, цитируя Бернини и Борромини как оказавших влияние, а также Ле Корбюзье и Луи Кана, архитектор хорошо известен своими абстрактными, часто белыми зданиями и безжалостной личной философией дизайна.

Мейер, пожалуй, наиболее известен из группы своим использованием белого цвета в своих проектах, который, по его мнению, усиливает свойства света в пространстве: «Белизна позволяет наиболее ясно понять архитектурные идеи — разница между непрозрачностью и прозрачностью, твердое и пустое, структура и поверхность », — поясняет он.«У них большая ясность».

См. Также: РИЧАРД МЕЙЕР, «ID» 10 лучших дизайнеров интерьера недели

MARMOL RADZINER

Marmol Radziner, основанный в Лос-Анджелесе (основан в 1989 г.) -строительная практика, основанная и возглавляемая архитекторами Лео Мармолом, FAIA и Роном Радзинером, FAIA. Фирма предлагает полный спектр дизайнерских услуг, включая архитектурный дизайн, программирование, генеральное планирование, историческую реставрацию, ландшафтный дизайн, дизайн интерьера и дизайн мебели.Мармол Радзинер специализируется на жилых, реставрационных, многоквартирных, коммерческих, торговых, гостиничных, образовательных и общественных проектах.

АЛЬБЕРТО ПИНТО

Заимствуя различные культурные влияния с самого раннего детства, Альберто Пинто, неизбежный актер интерьерного дизайна, построил свои работы на скрещивании и смешении полов от более чем барокко до меньше чем голый.

”Alberto Pinto Interior Design учитывает эклектичный вкус своих международных клиентов, адаптируя свой декор к каждому из их желаний, одновременно добавляя элегантности, которая создает баланс в такой роскоши.Классический или современный, интимный или гигантский, непринужденный во всех дисциплинах, лейтмотивом которого является чувство комфорта и ожидание высочайшего качества ».

АЛАН ВАНЗЕНБЕРГ

Подлинность — определяющий признак этого выдающегося архитектурного и интерьерного дизайна Нью-Йорка, возглавляемого Аланом Ванценбергом. Интересные жилые проекты 25-летней фирмы, в том числе усадьба из гальки и камня, похожая на амбар, загородный дом с лицом Лютьенса и квартира в медовых тонах с парижской атмосферой 1930-х годов, наделены мощью и мощью. прочность, которая исходит от традиционных материалов, обработанных профессионально.

ЭМИЛИ САМЕРС

Ее роскошные, но сдержанные интерьеры снискали ей и ее фирме уважение ведущих архитекторов Юго-Запада, особенно Антуана Предока и Лейка | Флато. Реализуя свой задушевный современный стиль, Саммерс постоянно экспериментирует с новыми материалами и интригующими сочетаниями текстур — мягким шерстяным ковром у основания бетонной стены из плит, венецианской штукатуркой и просто обработанным деревом.

JOHN BARMAN INC.

Гламурное современное искусство оп-арта — это особенность манхэттенской фирмы Джона Бармана, занимающаяся дизайном интерьеров, что подтверждается просторными высотными квартирами, украшенными яркими предметами искусства, текстилем и аксессуарами. . (К фаворитам относятся стекло 20-го века, особенно Бленко, и современные картины таких гигантов, как Карен Дэви и Росс Блекнер.

25 известных дизайнеров интерьеров, которых должен знать каждый любитель декора

Дизайн: Келли Уэстлер; Фото: Ингаллы.

Не секрет, что мы так же одержимы дизайном интерьера, как и вы. И хотя мы с радостью проведем дни, рассказывая о последних цветах года, самой популярной мебели и самых крутых идеях декора, мы знаем, что эти тенденции не появились в одночасье. Вместо этого они являются побочным продуктом некоторых из самых знаковых дизайнеров отрасли; творческие люди, которые использовали свое уникальное видение, чтобы заложить основу того, как мы сегодня украшаем наши пространства. Конечно, некоторые дизайнеры интерьеров эквивалентны рок-звездам; однако их истории и наследие часто упускают из виду изо дня в день. (Ведь сделать ты знаешь, кого Джеки Кеннеди наняла для украшения Белого дома? В яблочко.)

К счастью, вы пришли в нужное место. Если вы хотите повысить свой дизайнерский IQ, мы составили список из 25 самых известных дизайнеров интерьеров. От классических креативщиков до современных легенд, которые сегодня переопределяют индустрию, думайте об этом списке как о дизайне интерьера: 101.

01 из 25

Люк Остин для журнала Sand Magazine

Эксперт по дизайну и телеведущий, номинированный на премию «Эмми», в одиночку доказал, что красота есть в каждом пространстве. В своем популярном шоу Queer Eye Олух преображает дома в сжатые сроки, привнося свой яркий современный дух в каждый закоулок. (Поверьте нам, результаты неузнаваемы.) И, благодаря его онлайн-платформе и кураторской линии мебели, влияние Берка намного больше, чем телевизионная магия.

02 из 25

Беттманн/Getty Images

Писательница, актриса, жена британского дипломата, что принесло ей титул леди Мендл: можно с уверенностью сказать, что Элси де Вульф за свои 85 лет носила множество шляп. Но самый выдающийся? Первый декоратор Америки. Благодаря внушительному списку клиентов, таких как семьи из высшего общества, такие как Фрики и Хьюитты, де Вулф считается королевским дизайнером. (В то время дизайн интерьеров считался более мужской областью, поэтому достаточно сказать, что де Вулф также привнесла в индустрию женское прикосновение.) Конечно, есть причина, по которой де Вульф до сих пор считается первопроходцем: ее антивикторианская эстетика предложила глоток свежего воздуха в 19ом и 20 веками.

03 из 25

Шарланд/Гетти

Говоря о де Вульф, было бы упущением оставить в стороне ее самого известного ученика — Тони Дюкетта. Родившийся и выросший в Лос-Анджелесе, Дюкетт начал свою карьеру в качестве сценографа для фильмов, и его фантастический взгляд тоже оторвался от камеры. Как заядлый путешественник, Дюкетт, как известно, искал повсюду, чтобы найти вдохновение для завершения своего максималистского видения. Его самым знаковым проектом, безусловно, был Dawnridge, собственность в Беверли-Хиллз, за ​​которой его протеже Хаттон Уилкинсон ухаживал с тех пор, как Дюкетт скончался в 19 году.99.

04 из 25

Е Рин Мок.

Бригетта Романек открыла свою одноименную фирму в 2018 году, но она уже на пути к позорному дизайну. Мало того, что она попала во все списки лучших дизайнеров за последние несколько лет, у нее также есть звездный список с такими знаменитостями, как Бейонсе, Гвинет Пэлтроу и Деми Мур. И с ее красочным, но вневременным подходом к декорированию мы можем согласиться с тем, что родилась звезда дизайна.

05 из 25

Стефани Кинан / Getty Images

Беркус, возможно, попал в поле зрения дизайнеров, когда он был постоянным гостем одноименного ток-шоу Опры Уинфри в начале нулевых, но с тех пор его звезда выросла в десять раз. С годами проекты Berkus стали синонимом мужской и вневременной эстетики, в которой часто присутствуют классические вещи, контрастная палитра и натуральные акценты. Теперь у Беркус есть партнерские отношения, коллекции и возможности на экране с мужем и коллегой-дизайнером Джеремайей Брентом. Разговор о мощной паре!

06 из 25

Фотоквест/Гетти

Обращение ко всем максималистам: вам следует поблагодарить Дороти Дрейпер за вашу эстетику «больше значит больше». Основанная в 1925 году дизайнерская фирма Дороти Дрейпер часто считается первой и самой известной дизайнерской фирмой в Соединенных Штатах. И, учитывая ее изобретательный взгляд на яркие цвета и смелые узоры, можно с уверенностью сказать, что ее проекты так же вызывают улыбку, как и во время ее пребывания в должности. В 2006 году Музей города Нью-Йорка открыл персональную ретроспективу работ Дрейпера, которая, как сообщается, привлекла более миллиона посетителей. Но если вы хотите увидеть ее магию дизайна в дикой природе, ее фирме приписывают создание интерьеров для таких объектов, как Greenbrier и Colony Hotel.

07 из 25

Слим Ааронс/Гетти

Урожденная Дороти Мэй Кинникатт, сестра Пэриш поднялась по карьерной лестнице и вошла в историю как один из величайших дизайнеров всех времен. Хотя у Пэриш был впечатляющий список клиентов — Джеки Кеннеди даже поручила ей украсить Белый дом — вы, возможно, удивитесь, узнав, что она превратила свою страсть к интерьерам в карьеру во время Великой депрессии, когда и ее муж, и отец взяли на себя огромные расходы. сокращения оплаты. Приход скончался в 1994 года, но она оставила после себя свой фирменный стиль американского кантри. Итак, в следующий раз, когда вы заметите лоскутное одеяло или ситцевый чехол, помните, что все это сделал Пэриш.

08 из 25

Слим Ааронс / Getty Images

Когда дело доходит до индустрии дизайна интерьеров, все дороги ведут к Альберту Хэдли. Хотя он начинал как протеже Билли Болдуина, в конечном итоге он сам стал иконой дизайна. Мало того, что он часто сотрудничал с сестрой Пэриш, но, как сообщается, он также был наставником для множества популярных дизайнеров, таких как Банни Уильямс и Том Филисия. Но его самое большое наследие? Его хамелеоноподобная эстетика и острый инстинкт определения готовности комнаты.

09 из 25

Гетти

Есть причина, по которой « Билли Болдуин украшает » до сих пор считается одной из самых влиятельных книг по дизайну. Хотя американский декоратор известен ультраинновационными проектами, такими как культовая малиновая гостиная Дианы Вриланд (Диана изображена здесь) и греческие раскопки Джеки Онассис, именно его акцент на «добрых костях» сделал его давним фаворитом. В отличие от многих дизайнеров своего времени, Болдуин считал, что комната должна быть заполнена вещами, которые на самом деле принадлежали его клиентам, что делало смесь старого и нового все более популярной. Кроме того, он твердо верил, что украшение пространства — это партнерство между декоратором и его клиентом. Конечно, это может показаться очевидным сейчас, , но его философия дизайна была не чем иным, как изменением игры в то время.

10 из 25

Эми Грейвс / Getty Images

Нетрудно понять, почему Келли Уэстлер в буквальном смысле преподает мастер-класс по современному дизайну. С момента открытия собственной дизайнерской фирмы в 1990-х Уэстлер покорила все уголки индустрии дизайна, работая над жилыми и коммерческими проектами, а также над созданием товаров для жизни. Но независимо от того, над чем она работает, ее продуманное использование силуэтов, цветов и материалов всегда бросается в глаза. Результат? Современная роскошь во всей красе.

11 из 25

Марк Петерсон / Getty Images

Марио Буатту можно с любовью назвать принцем ситца, но мы также считаем, что он дедушка декора в стиле grandmillennial. На протяжении всей своей карьеры, которая охватила пять десятилетий, дизайнер обожал глянцевую ткань с цветочным принтом и везде ставил . Шторы? Диваны? Светильники? Проверяйте, проверяйте и проверяйте. Забавный факт: до своей кончины в 2018 году Буатта проектировал пространства для таких знаменитостей, как Барбара Уолтер и Мэрайя Кэри.

12 из 25

Нью-Йоркское историческое общество/Getty

Гарольд Кертис Браун возглавил борьбу за разнообразие в дизайне. После учебы в Бостонской школе изящных искусств и Новой школе дизайна, после чего он некоторое время работал в Париже, Браун оставил свой след, спроектировав различные клубы и отели, такие как Hotel Navarro, которые прославились во времена Гарлемского Возрождения. Хотя о более поздних годах жизни Брауна известно немногое, он навсегда войдет в историю как один из первых чернокожих дизайнеров страны.

13 из 25

Кэти Винн / Getty Images

Безошибочно узнаваемый стиль дизайна Шейлы Бриджес начинается с классической основы и добавляет неожиданные элементы повсюду. Приправленные тактильными материалами, заставляющими задуматься цветовыми палитрами и множеством мировых влияний, Bridges предлагает современный подход к традиционному дизайну. А если вы хотите привнести в свое пространство частичку ее стиля, ее обои и ткань Harlem Toile находятся на грани между старым и новым.

14 из 25

Беттманн/Getty Images

Мультидефис Среднего Запада может быть известен своей впечатляющей архитектурой, но давайте не будем забывать, что Фрэнк Ллойд Райт также обладал талантом к великолепному дизайну интерьера. После десятилетий богатого традиционализма Райт привнес в свои дома урезанный подход. От его приземленных палитр до редких аксессуаров и близости к геометрическим узорам его влияние предложило новый взгляд на современный дизайн.

15 из 25

Архив Халтона / Getty

От согласования обоев и ткани до мебели, такой как драматическая кровать с четырьмя балками, Дэвид Хикс никогда не уклонялся от установления тенденций. Но, возможно, нашим фаворитом за всю его многолетнюю карьеру был его подход к смешиванию и сопоставлению источников вдохновения. Современные изделия в сочетании с антикварными находками? Хикс решительно согласился на это сопоставление, и индустрия последовала его примеру.

16 из 25

Келли Хоппен

С девятью книгами, несколькими наградами и выступлениями на телевидении, а также более чем 40-летним опытом за плечами британский дизайнер — не что иное, как имя нарицательное. Конечно, практика Келли Хоппен — это нечто большее, чем список похвал: дизайнер — королева сопоставления, компенсирующая чистые линии и нейтральные оттенки теплой роскошью.

17 из 25

Клаудия Лючия

Джастина Блейкни несет факел из пословицы и придает богемному стилю современную привлекательность. За последние несколько лет Блейкни перешла от управления своим любимым сайтом Jungalow к заключению сделок с крупными ритейлерами, такими как Target, и написанию собственного бестселлера. Скорее всего, вы определенно дважды коснулись ярких и веселых интерьеров любимца социальных сетей.

18 из 25

Вопреки распространенному мнению, простота не обязательно должна быть скучной. И, возможно, очень немногие креативщики следовали этому духу дизайна, как Жан-Мишель Франк. Французский дизайнер интерьера и мебели олицетворял баланс между утонченностью и эффектностью, используя высококлассные материалы, такие как шагрень, на лаконичных предметах. Результат? Роскошный минимализм, который привлечет внимание.

19 из 25

Ханнес Магерштадт / Стрингер/Getty Images

Что касается нынешнего чемпиона минимализма в дизайне, то это не кто иной, как Аксель Вервордт. Бельгийский дизайн интерьера и мультидефис известен тем, что включает в свои проекты натуральные материалы и историю, создавая то, что можно назвать только пригодным для жизни искусством. Нужны доказательства? Посмотрите не дальше дома, который он спроектировал для Канье и Ким Кардашьян Уэст, который известен как минималистский монастырь.

20 из 25

Мирейя Асьерто / Стрингер/Getty Images

Еще один известный дизайнер интерьеров, пользующийся популярностью среди знаменитостей? Мартин Лоуренс Буллард. Уроженец Лондона и проживающий в Лос-Анджелесе креативщик увлекся дизайном в раннем возрасте, когда ему было всего 12 лет. С тех пор он привнес свой фирменный «голливудский гламур» — смесь роскоши и комфорта — с такими клиентами из списка A-List, как Шер, Эллен Помпео и Кайли Дженнер.

21 из 25

Джонатан Адлер

Дизайнер из Нью-Йорка может быть известен своей смелой керамикой, мебелью и домашними акцентами, но Джонатан Адлер также знает кое-что о привлекательном дизайне интерьера. Когда дело доходит до его внутренних проектов, Адлер уделяет большое внимание ярким цветам, смелым геометрическим узорам и неожиданным элементам, таким как предмет в форме руки. Шикарный и дерзкий в равной степени.

22 из 25

Джордж С. Бересфорд / Getty Images

Эйлин Грей с несколькими дефисами вошла в историю за то, что привнесла свой хорошо поставленный взгляд на движение модернизма, в котором доминируют мужчины. Хотя Грей могла быть известна своими мебельными творениями и архитектурными достижениями — она создавала культовые здания без формального образования — у нее также были способности к дизайну интерьера. Показательный пример: E-1027, культовая вилла на Французской Ривьере, которая стала объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. Мы знаем , вау .

23 из 25

Молли Пэн

В настоящее время то, как мы обнаруживаем великие таланты, меняется быстрее, чем вы можете дважды нажать на Instagram. Но, с большим количеством подписчиков в социальных сетях (142 тысячи и больше) и выступлением в качестве ведущей передачи HGTV Extreme Makeover: Home Edition , Бриган Джейн нельзя пропустить. Дизайнер из Лос-Анджелеса наполняет каждое пространство элегантным, но доступным взглядом, который олицетворяет современный декор. Независимо от того, использует ли она яркие яркие или мечтательные нейтральные тона, ее помещения всегда гладкие, изысканные и невероятно безмятежные.

24 из 25

Дизайн: Линн Форд; Фото: Тесса Нойштадт

Линн Форд является доказательством того, что один великолепный дизайнерский проект может катапультировать всю вашу карьеру. Лучший дизайнер оказалась в центре внимания, когда восстановила здание школы 20-го века в своем родном городе Питтсбурге, штат Пенсильвания. С тех пор Форд привнесла свою уютную эстетику и фирменную палитру «белое на белом» в книги, глянцевые журналы и два телешоу.

25 из 25

Даниэль Зучник / Getty Images

Если бы мы могли описать влияние Джоанны Гейнс на дизайн одним словом, это должно было бы быть «корабельное хлопанье». В Fixer Upper , в котором она снялась вместе с мужем Чипом, Гейнс привнесла эстетику современного фермерского дома в мейнстрим, удвоив акцент на теплом дереве, высококонтрастной палитре и, да, внахлест. И за последние несколько лет Гейнс расширила свою империю дизайна Magnolia Network с помощью продуктов, семинаров и нескольких книг-бестселлеров.

Наши редакторы поделились 24 фотографиями своих любимых дизайнеров интерьеров в Instagram

30 Известные дизайнеры интерьеров живы и мертвы

Мир дизайна интерьеров постоянно развивается, и самые влиятельные дизайнеры в отрасли — это те, кто объединил вневременные идеи со смелым и изобретательным мышлением. Мы составили этот список знаменитых дизайнеров интерьеров, в который вошли 30 новаторов в области дизайна, которые оставили свой след в этой области и которые будут продолжать формировать подход дизайнеров и совершенствовать свое мастерство.

30 известных дизайнеров интерьера, которых вы должны знать

Превратить дом в дом — непростая задача. Вот знаменитые дизайнеры интерьеров, которые подняли планку, и то, как мы думаем о том, что значит создать действительно потрясающее пространство.

Известные в настоящее время дизайнеры интерьеров

1. Нейт Беркус

Вы не станете одним из любимых декораторов Америки (и Опры) без впечатляющих навыков. Беркус — один из самых популярных дизайнеров интерьеров от побережья до побережья.0005 Шоу Нейта Беркуса и более поздняя версия Nate & Jeremiah By Design .

2. Джоанна Гейнс

Если вы хотите узнать, кто сейчас самый известный дизайнер интерьеров, вам, вероятно, не нужно искать дальше любимой HGTV Джоанны Гейнс, которая вместе со своим мужем Чипом построил империю, которая включает в себя все, от мебели и декора до кексов и кулинарных книг.

3. Джастина Блейкни

Одержимость Instagram наполненными растениями домами в стиле бохо-шик отчасти объясняется удивительным влиянием дизайнера Джастины Блейкни, выдающегося дизайнера и основательницы популярного блога о дизайне 9.0005 Джунгало . В дополнение к своему присутствию в Интернете Блейкни написала бестселлер ( The New Bohemians ) и создала линию одежды с учетом размера.

4. Питер Марино

Питер Марино уже более 40 лет занимает первое место в списках всех известных дизайнеров интерьеров. Непринужденно крутой архитектор и легенда моды впервые появился на сцене в 1978 году и с тех пор спроектировал некоторые из самых известных торговых площадей в мире, от Louis Vuitton и Fendi до Chanel и Dior.

5. Келли Уэстлер

Кто самый высокооплачиваемый дизайнер интерьеров? Это может быть просто Келли Уистлер, одна из самых известных женщин-дизайнеров интерьеров современности и икона, однажды объявленная журналом The New Yorker «главной дамой дизайна интерьеров Западного побережья».

6. Джонатан Адлер

Джонатан Адлер — один из тех редких знаменитостей, дизайнеров интерьеров, имя которых мгновенно узнается, во многом благодаря его уникальному стилю и повсеместному распространению в торговых площадях, включая более 30 магазинов по всему миру.

7. Эмили Хендерсон

Известный домашний дизайнер (и инструктор Skillshare!) Эмили Хендерсон впервые стала известна как победительница пятого сезона конкурса HGTV Design Star и с тех пор написала New York Times бестселлер и продолжила вести свой собственный сериал HGTV.

8. Том Филисия

Том Филисия — еще один дизайнер, который начал свою карьеру на телевидении — в данном случае раннее исполнение Queer Eye for the Straight Guy . От сотрудничества с крупными брендами до популярного шоу Bravo с другим выпускником Queer Eye Карсоном Крессли, Filicia оставила свой след во всей отрасли, в том числе благодаря своей собственной линейке предметов интерьера.

9. Тиффани Брукс

Тиффани Брукс использовала свой талант для домашних постановок и превратила его в завидную карьеру дизайнера интерьеров, которая началась с победы в восьмом сезоне Design Star . С тех пор она стала сетевым приспособлением и экспертом по дизайну, с растущим списком высокопоставленных клиентов.

10. Виктория Хейган

Виктория Хейган — королева сдержанных, но роскошных интерьеров, которые вы найдете в прибрежных поместьях и изысканных квартирах в верхней части города. Она уже более 25 лет находится в авангарде американского классического дизайна. .

11. Филипп Старк

Французский дизайнер Филипп Старк умеет превращать простые вещи в культовую классику. Инновации включают в себя концепцию устойчивого развития «демократической экологии», которая направлена ​​на превращение экологически безопасных усовершенствований, таких как ветряные турбины, в доступные и недорогие опоры дома.

12. Индия Махдави

Известный дизайнер домов Индия Махдави не чурается цвета и, конечно же, ей не привыкать к пересечению интерьеров и искусства. Ее уникальный взгляд сделал ее главной героиней Instagram, а также одной из самых известных женщин-дизайнеров интерьеров всех времен.

13. Бобби Берк

Бобби Берк — одна из главных звезд недавней адаптации Queer Eye на Netflix, с репутацией создателя вдохновляющих, но пригодных для жизни интерьеров. Он также является создателем A. R.T. Коллекция мебели, состоящая из нескольких предметов, была распродана почти сразу после выпуска.

14. Мартин Лоуренс Буллард

Как вы стали одним из любимых декораторов Шер и Элтона Джона? Предлагая уникальный подход к дизайну, который расширяет границы на каждом шагу. Мартин Лоуренс Буллард сделал именно это со стилем, живущим на границе изящества и рок-н-ролла.

15. Жак Гранж

Жак Гранж живет и дышит роскошью, и это проявляется во всех создаваемых им интерьерах. Французский дизайнер создал пространства для принцессы Монако Грейс и Ива Сен-Лорана и обладает безошибочным качеством, которое заставляет любого окунуться в роскошь.

Дизайнеры исторических интерьеров

16. Альберт Хэдли

Альберт Хэдли родился в 1920 году, в эпоху богатой элегантности, которую он, казалось, пронес с собой на протяжении всей своей долгой и легендарной карьеры. Некоторые из его достижений: работа на Жаклин Кеннеди и Джона Кеннеди, а также включение в Зал славы дизайна интерьеров в 1986 году.

17. Сири Моэм

Сири Моэм была представительницей стиля барокко, который являлся образцом ее эпохи. И если вам интересно может ли дизайнер интерьера быть богатым? Моэм не только проповедовал декаданс, но однажды заявил: «Если у вас нет десяти тысяч долларов, чтобы потратить их, я не хочу тратить свое время попусту».

18. Фрэнк Ллойд Райт

Спросите: «Кто входит в десятку лучших дизайнеров интерьеров всех времен?» и Фрэнк Ллойд Райт почти гарантированно появится. Известный не только своей архитектурой, но и своими интерьерами, Райт выдвинул провокационный дизайн на передний план своей области и до сих пор широко известен благодаря этому.

19. Элси де Вулф

В 1938 году The New Yorker приписал Элси де Вулф «изобретение новой модной профессии декоратора интерьеров». Французский стиль в американском доме.

20. Сесил Битон

Сесил Битон был настоящим человеком эпохи Возрождения. Дизайнер интерьеров, фотограф, оскароносный художник-постановщик и художник по костюмам. Лучшие его работы можно найти в Сесил Битон дома: внутренняя жизнь — интимный взгляд на человека, стоящего за магией.

21. David Hicks

Современный гламур середины века оживает в работах Дэвида Хикса, известного своим сочетанием современного и старинного дизайна. Хикс привнес цвет в ранее серые английские дома и привнес современный оттенок в винтажный шик.

22. Гэ Ауленти

Гэ Ауленти, итальянский архитектор и декоратор, наиболее известен тем, что разработал интерьер Музея Орсе, парижской художественной галереи. Она также вложила свой гений в дизайн мебели, сотрудничая с рядом известных итальянских брендов.

23. Сестра Пэриш

Если судить по ее продолжающемуся наследию, сестра Пэриш была дизайнером интерьеров, держащей руку на пульсе того, что люди хотят видеть и чувствовать в своих домах. У нее была склонность к романтике, а подход к работе был столь же точным, сколь и элегантным.

24. Пол Уильямс

Один из самых плодовитых дизайнеров Южной Калифорнии, Пол Уильямс создал такие знаменитые интерьеры, как дома Фрэнка Синатры, Барбары Стэнвик, Люсиль Болл и Дези Арназ.

25. Дороти Дрейпер

Возможно, она и не изобрела использование цвета в дизайне интерьера, но Дороти Дрейпер определенно поставила перед собой задачу украсить любое пространство, к которому она прикасалась. Принты были еще одной опорой Дрейпера, который был ярым антиминималистом и поклонником дикой стороны дизайна.

26. Марио Буатта

По прозвищу «Принц ситца», Марио Буатта не стеснялся своей любви к эксцентричному дизайну, принося пышные цветочные принты и оригинальную эстетику беспорядка в домах своих клиентов.

27. Руби Росс Вуд

Руби Росс Вуд была журналистом и декоратором, сделавшим себе имя на сцене стиля Нью-Йорка. Она предпочла винтажную элегантность современным удобствам и была одним из самых популярных дизайнеров интерьеров своего времени.

28. Билли Болдуин

Протеже Руби Росс Вуд, Билли Болдуин разделял страсть Вуда к роскоши, хотя его самая известная работа также имеет самый низкий бюджет: гостиная, оформленная полностью в различных оттенках красного.

29. Джулиан Абеле

Джулиан Абеле был архитектором и дизайнером, чей выдающийся талант, как предполагается, лежит в основе дизайна Художественного музея Филадельфии. В 1942 году директор музея заявил, что Абеле был «одним из самых чувствительных дизайнеров в Америке», а Smithsonian Magazine назвал его «вероятно, самым опытным [черным архитектором] своей эпохи».

30. Анджело Донгиа

Анджело Донгиа специализировался на утонченной роскоши, и к моменту своей смерти в 19В 85 году опытный дизайнер занялся производством мебели, тканей и аксессуаров для дома, которые до сих пор пользуются популярностью.

Погрузитесь в стили дизайна интерьера

Стили дизайна интерьера: переходный период, модерн середины века, современный стиль и фермерский дом.

Пройди курс

25 дизайнеров интерьеров, вошедших в историю

Каждый элемент на этой странице был отобран вручную редактором House Beautiful. Мы можем получать комиссию за некоторые товары, которые вы решите купить.

Их наследие вдохновляет и сегодня.

По Хэдли Келлер

1 сентября 2020 г.

Слим АаронсGetty Images

Любой любитель истории знает, что лучший способ двигаться вперед — часто изучать прошлое. Это особенно верно в отношении дизайна, где стили, созданные креативщиками прошлого, продолжают формировать основу новых дизайнов и сегодня. Здесь мы собрали 25 дизайнеров интерьеров, имена и работы которых вы должны знать, либо потому, что они сыграли ключевую роль в создании нового стиля, и их влияние продолжает прославляться сегодня, либо потому, что его не замечали. Как говорится, хороший дизайн никогда не выходит из моды; действительно, просматривая этот список, вы можете просто заметить происхождение некоторых из ваших любимых образов. Читайте дальше, чтобы завершить курс Designer History 101.

Мануэль Литран

1 из 25

Элси де Вулф

«Дизайн интерьера как профессия была изобретена Элси де Вулф», The New Yorker однажды заявила. Действительно, в начале 1900-х годов Вулф была первым творческим человеком, получившим заказ на украшение дома, что сделало ее технически первым профессиональным дизайнером интерьеров, хотя этот термин еще не использовался. Вулф сделала себе имя, отказавшись от тяжелых, темных, викторианских интерьеров в пользу более легких и ярких схем. В 1905, она была привлечена к разработке Colony Club, социального клуба для светских женщин и проекта, который познакомил ее со многими состоятельными покровителями Нью-Йорка. Среди ее богатых клиентов будут члены семей Морган, Фрик и Вандербильт, а также герцог и герцогиня Виндзорские.

2 из 25

Руби Росс Вуд

9 долларов на амазонке

Говоря о Вульфе, декоратор написал Дом в хорошем вкусе, руководство по дизайну интерьера 1913 года — с  с помощью другого декоратора: Руби Росс Вуд, журналистки и писателя-призрака Вулфа. Вуд впоследствии стала самостоятельным декоратором, обустраивая жилища для таких людей, как Альфред Вандербильт, Родман Ванамакер, Брук Астор, Эллен и Уолкотт Блэр. Через свою фирму, основанную в начале 1920-х годов, и недолго просуществовавший дизайнерский магазин в Нью-Йорке Вуд познакомила американцев с инновационным дизайном Wiener Werkstätte и все еще вездесущим видом черно-белых марокканских ковров.

Слим АаронсGetty Images

3 из 25

Сестра Пэриш

Дороти «Сестра» Пэриш, половина культового Пэриш-Хэдли, пожалуй, наиболее известна своей работой над Белым домом Кеннеди, которую она завершила вместе с первой леди Жаклин. Кеннеди, для которого она уже оборудовала таунхаус в Джорджтауне, пока Кеннеди служил в Конгрессе. Благодаря своей сольной работе и своему наследию с Пэриш-Хэдли, Пэриш популяризировала непринужденный, свежий стиль, чья палитра, акценты (плетение, вышивание, тикающая полоска) и чувственность остаются основой определенного классического, опрятного стиля, любимого сегодня.

Слим АаронсGetty Images

4 из 25

Альберт Хэдли

После службы во время Второй мировой войны Хэдли из Теннесси изучал дизайн в Parsons и был принят на работу в McMillen, Inc., старейшую дизайнерскую фирму города. В 1962 году молодой Хэдли объединил свои усилия с коллегой, выпускницей Макмиллена, сестрой Пэриш, чтобы основать компанию Parish-Hadley, Associates, которая останется одним из самых известных дизайнерских домов 20-го века и положит начало карьере таких дизайнеров, как Банни Уильямс, Брайан Маккарти и многих других. более. На протяжении своей карьеры Хэдли проектировал дома для Бэйб и Билла Пейли, Эла Гора, Оскара де ла Рента, Дайан Сойер и Брук Астор.

AGFGetty Images

5 из 25

Эдит Уортон

Говоря о книгах, хотя вы, вероятно, знаете Эдит Уортон за то, что она написала такие классические произведения, как Эпоха невинности и Итан Фром также был талантливым писателем 6 а, — и самоуверенный — дизайнер. Уортон оборудовала свое поместье в Массачусетсе, The Mount, и особняк в Ньюпорте, получивший название Land’s End, в соответствии со строгими стандартами. В 1897 году она вместе с архитектором Огденом Кодманом-младшим написала книгу «Украшение домов 9».0006 (широко провозглашенная первой книгой по дизайну интерьера), руководство, на которое декораторы продолжают ссылаться и сегодня.

Университет Южной Калифорнии Getty Images

6 из 25 Афроамериканец, член Американского института архитекторов. Уильямс пользовался популярностью среди голливудских звезд, и в его список клиентов входили Люсиль Болл и Фрэнк Синатра. Помимо более чем 2000 частных домов, он также спроектировал множество образовательных, муниципальных и других общественных зданий (здесь он просматривает планы больницы Святого Августина Вествью).

Уильямс был хорошо знаком с расовыми барьерами в мире дизайна: он часто говорил, что его проекты предназначались для кварталов или зданий, где ему самому не разрешалось жить, и даже научился рисовать рендеры вверх ногами, чтобы учесть из-за возможности того, что его белые клиенты не захотят сидеть рядом с ним, чтобы посмотреть на его работу.

Дороти Дрейпер и компания

7 из 25

Дороти Дрейпер

Дрейпер проложила путь смелому стилю в стиле преппи, который сохраняется и сегодня. Родился в 1889 г., она основала свою фирму, возможно, первую компанию по дизайну интерьеров, в 1925 году. Хотя у нее было много постоянных клиентов, ее фирменный стиль с влиянием Регентства больше всего проявляется в некоторых из самых знаковых отелей страны, в том числе в нью-йоркских Carlyle и Sherry-. Нидерланды и Гринбриер в Западной Вирджинии, изображенные здесь (за что она получила самый высокий гонорар, когда-либо выплачиваемый декоратору, 4,2 миллиона долларов). Теперь под творческим руководством ее протеже, Карлтона Варни, Greenbrier демонстрирует некоторые из фирменных элементов Дрейпер: смелые полосатые стены, черно-белые полы в шахматном порядке и, конечно же, ее культовые обои Brazilliance. Хотя Дрейпер не была известна тем, что жалела копейки на свои проекты, она могла постоять за себя и в области бюджетного стиля: во время Великой депрессии она вела колонку, Спросите Дороти Дрейпер, , которая предложила недорогое обновление декора — например, покрасить входную дверь в новый цвет.

Sotheby’s

8 из 25

Марио Буатта

С любовью именуемый «Принцем ситца» за частое использование цветочного мотива, Буатта достиг своего рода культового статуса декоратора среди максималистов, которые обожали его беззастенчивость. использование кисточек, лент, узоров и текстур — и его страсть к желтому цвету. Для доказательства посмотрите не дальше, чем на 2019 год.продажу своего поместья на аукционе Sotheby’s, где любители дизайна и миллениалы со всего мира лихорадочно торгуются за предметы, которые когда-то украшали его дома. «Дом должен расти так же, как растет картина художника», — сказал однажды Буатта. «Несколько мазков сегодня, еще несколько завтра, а остальное, когда дух движет вами».

Wikimedia

9 из 25

Ле Корбюзье

Хотя Ле Корбюзье часто вспоминают и описывают как архитектора, целостный взгляд Ле Корбюзье на современный дизайн означал, что планы, которые он создавал для домов, не оставляли ни квадратного дюйма, ни внутри, ни снаружи. , пропавший без вести. Родившийся Шарль-Эдуар Жаннере, швейцарско-французский творческий человек был одним из отцов-основателей современного и интернационального стилей и в своей работе по планированию города и отдельных домов (включая виллу Савойя, показана) поддерживал веру в функциональность превыше всего. создавая дома, которые были «машинами для жизни», как он провозгласил в своих 1927 манифест Vers Une Architecture (К архитектуре). Предметы мебели Ле Корбюзье остаются одними из самых знаковых и популярных моделей, продаваемых сегодня.

Christian Science MonitorGetty Images

10 из 25

Фрэнк Ллойд Райт

Возможно, самый известный американский архитектор в истории, Фрэнк Ллойд Райт, как и Ле Корбюзье, проектировал с целостным подходом, который определял дома вплоть до коврового покрытия и обивки. Райт экспериментировал со многими стилями на протяжении всей своей долгой карьеры — от своей новаторской школы в прериях до своих домов с юго-западным влиянием — но несколько нитей проходят через все. Наиболее примечательными среди них являются глубокое понимание и влияние природы как в материалах, которые использовал Райт, так и в контексте, в котором его здания вписываются в их ландшафты (нет лучшего примера этого, чем Fallingwater), а также отсылки к японской культуре в палитре. и чувствительность. Райт отдавал приоритет органическому дизайну и тонкому мастерству.

Тим Стрит-Портер/ОТТО

11 из 25

Тони Дюкетт

Учитывая его экстравагантный стиль, неудивительно, что Дюкетт начал свою карьеру в качестве декоратора. Выпускница Йельской театральной школы, Дюкетт создавала фантастические костюмы и декорации для фильмов с 1930-х по 60-е годы. Заядлый путешественник, он, как известно, использовал как темы, вдохновленные отдаленными местами, так и предметы, привезенные из-за границы. У Дюкетта было много домов, но шедевром является Донридж, поместье в Лос-Анджелесе, где он проводил большую часть своего времени и которое сейчас обслуживает его протеже Хаттон Уилкинсон.

Эндрю Смит

12 из 25

Нэнси Ланкастер

«Cottagecore», вновь обретенное увлечение всем стилем кантри, восходит к Нэнси Ланкастер, американской светской львице, ставшей британским законодателем вкусов. Когда Ланкастер, урожденная Нэнси Кин Перкинс, вышла замуж за Рональда Три, пара переехала в Келмарш-холл, где Ланкастер приступил к ремонту с помощью Сибил Колефакс, основателя британского дизайнерского дома Colefax & Fowler вместе с Джоном Фаулером. Она заслужила похвалы за свой вкус и в 19В 44 года Colefax продал ей компанию, где она вместе с Фаулером взяла на себя творческий контроль. В 1954 году Ланкастер и ее третий муж, Клод Ланкастер, купили отель Haseley Court, который она обустроила в манере, которая является примером определения непринужденного английского деревенского стиля, который остается сегодня.

Санти ВисаллиGetty Images

13 из 25

Билли Болдуин

Болдуин начал свою карьеру, работая на Руби Росс Вуд. Когда она умерла, он взял на себя управление ее фирмой и продолжил традицию украшать (и общаться с ними) американских светских львиц и творческих личностей. Он, как известно, посетил черно-белый бал Трумэна Капоте в отеле «Плаза», и в список его клиентов входили Коул Портер, Банни и Пол Меллон, Жаклин Кеннеди Онассис, Бэйб и Билл Пейли, Полин де Ротшильд, Грета Гарбо и Дайана Вриланд. Для Вриланд знаменитая Редактор Vogue , Болдуин создал то, что может быть его самым культовым и малобюджетным интерьером: гостиная, полностью обтянутая красной тканью и обставленная ярко-красной мебелью и акцентами. «Я хочу, чтобы моя квартира выглядела как сад, — сказала Вриланд, — сад в аду!»

Ник Спрингетт

14 из 25

Уильям Хейнс

Прежде чем стать декоратором, Уильям Хейнс был успешным актером, работая на MGM и Columbia Pictures. Но, столкнувшись с возможностью отрицать, что он гей, или уйти из бизнеса, он покинул Голливуд в 19 лет.35 лет, основав студию дизайна, где он продолжал создавать интерьеры и мебель для многих своих бывших коллег, среди которых Джоан Кроуфорд, Глория Суонсон, Кэрол Ломбард и Марион Дэвис, и других состоятельных клиентов (включая Бетси Блумингдейл, чей дом показаны, а также Рональд и Нэнси Рейган).

Alamy

15 из 25

Сири Моэм

Если вы думали, что полностью белые интерьеры — это недавний тренд Instagram, позвольте представить вам Сири Моэм. Британский декоратор сделала себе имя в 1920-е и 30-е годы для ее монохромных комнат, которые резко отличались от более тяжелых стилей начала 20-го века, особенно в Англии. К 1930 году Моэм расширила свою лондонскую студию дизайна, открыв офисы в Чикаго и Нью-Йорке, а с расширением ее фирменный стиль был представлен в штатах, где среди ее клиентов были Уоллис Симпсон, Эльза Скиапарелли, Бэйб Пейли и Банни Меллон. Позже, в 30-х годах Моэм отказался от полностью белого образа, но он остается стилем, благодаря которому она наиболее известна.

Popperfoto

16 из 25

Дэвид Хикс

Хотя Дэвид Хикс прославился своими красочными комнатами, он начал проектировать что-то гораздо меньшее: его первой работой после службы в британской армии было рисование коробок с хлопьями для рекламы агентство. Вскоре после этого он начал проектировать рестораны по всему Лондону, а затем и частные дома. К 1980-м годам он работал в пятнадцати странах. Хикс был известен своим обильным использованием цвета и рисунка — многие из его тканей и ковров до сих пор нравятся максималистам. «Мой самый большой вклад», — писал он в Дэвид Хикс о жизни — со вкусом, «должен был показать людям, как использовать смелые цветовые смеси, как использовать узорчатые ковры, как освещать комнаты и как смешивать старое с новым».

общественное достояние

17 из 25

Кэндис Уилер

Родившаяся в горах Катскилл в Нью-Йорке, Кэндис Уилер была чемпионкой среди женщин в области дизайна и ремесел. В 1877 году, еще до того, как профессия дизайнера интерьеров действительно существовала, она основала Общество декоративного искусства в Нью-Йорке с целью побудить женщин поддерживать себя с помощью декоративного искусства и рукоделия. В следующем году она запустила Нью-Йоркскую биржу женского труда, которая предоставила женщинам инфраструктуру для продажи их творчества. В 1879 г.она объединила усилия с Луи Комфортом Тиффани, чтобы основать фирму по декорированию Tiffany & Wheeler, которая спроектировала такие известные нью-йоркские пространства, как клуб Union League и Комната ветеранов в Оружейной палате. Уилер также разработала множество тканей через Associated Artists, компанию по производству тканей, которую она основала в 1883 году. В 1920 году она написала руководство по дизайну «Принципы дизайна».

DEA / ETUDE TAJANGGetty Images

18 из 25

Жан-Мишель Франк

Жан-Мишель Франк научил мир тому, что простота не обязательно означает минимализм. Французский дизайнер известен своим обтекаемым стилем, но присмотритесь, и вы увидите, что во всем есть глубина — дизайнер предпочитал спокойную материальность яркому цвету или кричащему орнаменту, создавая стулья с прямыми линиями из мягкой кожи или столы из шагрень (как этот, на фото). В 19В 35 лет он открыл парижский магазин, который познакомил его проницательный глаз с клиентурой — вскоре после этого он обустраивал дома в своей родной Франции и за границей. Он был известен сотрудничеством с художниками и пристальным вниманием к деталям в каждом предмете своего интерьера.

New York Daily News ArchiveGetty Images

19 из 25

Гарольд Кертис Браун

После учебы в Бостонской школе изящных искусств и Новой школе дизайна Гарольд Кертис Браун работал у скульптора Лоренцо Харриса в Париже, прежде чем поселиться в Нью-Йорке. Йорк Сити. Там он создал искусные интерьеры для некоторых из самых известных мест Гарлемского Возрождения, в том числе для клуба «Коттон», где он покрыл стены яркими фресками. Он также украсил интерьеры отеля Navarro на Манхэттене.

Дэвид Монтгомери

20 из 25

Марк Хэмптон

Наверное, нет дизайнера, более тесно связанного с американской историей, чем Марк Хэмптон. В начале своей карьеры Хэмптон работал на Дэвида Хикса, сестру Пэриш и Элеонору Стокстром Макмиллен Браун, прежде чем открыть собственную фирму в 1976 году. Он проектировал интерьеры не менее чем для трех президентов США, а также для Брук Астор и Эсте Лаудер. Хэмптон находился под влиянием английского деревенского стиля и классических интерьеров, но его комнаты выглядят полностью американскими и всегда отражали личный стиль их обитателей. Сегодня его фирму продолжает его дочь Алекса Хэмптон.

Бертран Риндофф PetroffGetty Images

21 из 25

Мадлен Кастен

Если вы знаете, что леопардовые ковры являются одним из основных элементов дизайна, вы должны благодарить за это Мадлен Кастен. Французский торговец антиквариатом и декоратор был известен роскошными узорами и декоративными украшениями. Она также была заядлым меценатом, оказывая поддержку таким художникам, как Хаим Сутин и Амедео Модильяни, которые писали ее портреты. Хотя Кастен умер в 199 г.2, некоторые из ее самых известных моделей до сих пор распространяются компанией Brunschwig & Fils.

Предоставлено Энн Пайн. Времена своего бывшего босса после ее смерти в возрасте 100 лет. Браун основал McMillen в 1924 году после учебы в Парсонсе и школе секретарей — фирма стала одной из самых известных в стране, выполняя интерьеры для Бэйба и Билла Пейли. , Генри Форд и другие состоятельные клиенты, а также личные апартаменты Джонсона в Белом доме. В 19В 52 года Браун был удостоен звания кавалера ордена Почетного легиона французским правительством.

Родриго Варела. . Когда Перриан впервые подал заявку на работу в мастерскую Ле Корбюзье, он, как известно, отклонил ее со словами: «Мы здесь не вышиваем подушки». По иронии судьбы, Перриан продолжал оставаться движущей силой самых знаковых работ студии в области архитектуры, интерьеров и дизайна мебели. Перриан был увлечен созданием функциональных пространств и рассматривал эту функцию как искусство само по себе. Ее работы продолжают завоевывать признание, например, на выставке пляжного дома, который она спроектировала, несколько лет назад компания Louis Vuitton представила его в Design Miami.

Horst P. Horst

24 из 25

Angelo Donghia

«Я чувствую, что разработал свой собственный стиль, который является таким же классическим и минималистичным, как стиль тридцатых годов, который он отражает», — сказал Анджело Донгиа о своем образе, который был сильно вдохновлен чувствительностью Жана-Мишеля Франка. Хотя он жил менее скромно в своем собственном доме (на фото), Донгиа преуспел в создании пространств с оттенком утонченной роскоши для таких клиентов, как Ralph Lauren, Halston и других. Он также был пионером в дизайне для массового рынка: в 19В 60-х годах он основал &ViceVersa, выставочный зал, который позже стал Donghia Textiles и к моменту его смерти в 1985 году занимался тканями, мебелью, дизайном интерьера и аксессуарами.

VW PicsGetty Images

25 из 25

Norma Sklarek

Несмотря на то, что Норма Скларек является строго архитектором, она приложила руку к зданию, которое многие дизайнеры знают и часто посещают: Pacific Design Center, который она создала вместе с Сезаром Пелли. Скларек была первой чернокожей женщиной, получившей лицензию архитектора в Нью-Йорке и Калифорнии, и первой, у которой была собственная практика.

История пяти глобальных текстильных компаний

Хэдли Келлер Цифровой директор Хэдли Келлер — цифровой директор House Beautiful.

15 ЛГБТ-дизайнеров интерьеров — RTF

Усталость от старого, уравновешенного викторианского дизайна,
Она определила новую индустрию.

Элси де Вулф, светская львица из Нью-Йорка 1920-х годов, представила публике концепцию дизайна интерьера, сделав их дома более живыми и добавив аксессуары с более легким и ярким оттенком. Ее взгляды на дизайн были настолько широко приняты, что привели к созданию новой индустрии.

Что касается ЛГБТ-сообщества, то дизайнер интерьеров — это относительно новая профессия, тесно связанная с ним. Это довольно удивительно, учитывая тот факт, что индустрия была создана одним таким талантливым человеком. ЛГБТК используют дизайн интерьера как выражение своей идентичности и характера; они часто объединяются для создания неформальных сетей или сообществ, что дает им выход для их творчества.

Многие дизайнеры интерьеров ЛГБТК также были архитекторами, что привело к переплетению двух профессий. Дизайн интерьера также расширился, включив в него дизайн мебели, дизайн ткани и дизайн продукта. В настоящее время эта отрасль многократно выросла и доминирует в образе жизни развитого мира.

1. Элси де Вулф

Элси де Вулф помнят как «американскую пионерку, победившую викторианский мрак». Она начала свою карьеру в качестве актрисы и вступила в то, что тогда называлось «бостонским браком» (в 1880-е годы) с Элизабет Бесси Марбери.

Именно во время перепланировки их дома Элси де Вульф решила стать профессиональным декоратором. Ее работа привлекла внимание, когда ей поручили разработать интерьер Colony Club, первого клуба Нью-Йорка, предназначенного исключительно для женщин.

Элси де Вулф_©http://www.remains.com/blog/2014/04/hutton-wilkinson-on-elsie-de-wolfe-at-remains-lighting-los-angeles/

Ее стиль отмечен большой сдвиг с более мягкими цветами, более легкими тканями и более воздушной общей эстетикой. У нее был менее формальный, более женственный подход к дизайну с обилием глазурованного ситца, кафельными полами, легкими драпировками, светлыми стенами, плетеными стульями, туалетными столиками и решетчатыми комнатами.

Глазурованный ситец представляет собой тканую хлопчатобумажную ткань с набивным замысловатым цветочным орнаментом, с гладкой блестящей отделкой с одной стороны. Блестящая отделка получается из глазури или смолы, нанесенной на ткань во время обработки.

Глазурованный ситец_Авторское право_httpswwwchristiescomfeaturesРуководство по восстановлению и повторной обивке мебели-9613-1aspx

Соответствующие ссылки-

https://www. architecturaldigest.com/story/dewolfe-article-012000

https://www.houzz. com/magazine/celebrating-pride-7-lgbt-design-pros-to-know-stsetivw-vs~107221910

2. Джон Бересфорд Фаулер Джон Бересфорд Фаулер «Реставрация» китайских обоев в фирме в старом Лондоне. Он был очень известен своими драпировками. Его хвалили за оригинальность, он создавал изящные и необычные комнаты, смешивая георгианскую мебель, французскую роспись и «странное витиеватое викторианское кресло, обтянутое модным атласом».

Он прекрасно разбирался в деталях и глубоко разбирался в методах, материалах и цветах, что в сочетании с чувством масштаба Нэнси Ланчестер и стремлением к комфорту привело к созданию стиля английского загородного дома.

После Второй мировой войны, из-за острой нехватки материалов, простой, но элегантный дизайн Фаулера стал определять хороший вкус в английских домах. Он известен своей поддержкой в ​​​​ремонте и обновлении старых усадеб Англии.

Проекты дизайна интерьера Джона Бересфорда Фаулера включают Рэдборн-холл, Дейлсфорд-Хаус, замок Гримсторп, Крайст-Черч в Оксфорде и Банк Англии.

Unusual Room_Copyright_httpsg-tvghostiolgbtq-heroes-john-beresford-fowler-the-interior-designer-who-Shaped-our-Aesthetic

Соответствующие ссылки-

https://g-tv.ghost.io/lgbtq-heroes-john -beresford-fowler-дизайнер-интерьеров-который-сформировал-нашу-эстетику/

https://www.architecturaldigest.com/story/fowler-article-012000

3. Марк Пасник Марк Пасник_Copyright_httpsvitedumark-pasnik

Марк Пасник, член ЛГБТ-сообщества дизайнеров интерьеров, является соучредителем OverUnder, междисциплинарной практики, занимающейся архитектурой и дизайном. Он лицензированный архитектор из Массачусетса и член Американского института архитекторов.

Он известен сохранением и переосмыслением бетонных зданий современной эпохи и был активистом по сохранению Центра государственных услуг в центре Бостона, здания Пола Рудольфа.

Некоторые из его проектов включают офисное здание в Ньюмаркете, квартиру в Саут-Энде, офис в Бэк-Бэй, американский музей Майя, базар в Новой Джидде и модельную квартиру Троя в Бостоне.

South End Apartment_Copyright_httpsoverundercoworkarchitecturalHarrison

Соответствующие ссылки-

Mark Pasnik Honored as one of OUT Magazine’s OUT100

https://overunder.co/ about/mark-pasnik

4. Нейт Беркус Нейт Беркус_Copyright_httpsnateberkuscom

Нейт Беркус — дизайнер интерьеров из Чикаго, который основал свою фирму по дизайну интерьеров в возрасте 24 лет. Он считает, что то, что человек выбирает для своего дома, раскрывает его истории — «что он видел, кого любит и где живет». надеюсь пойти дальше».

Его работа включает в себя все: от семейных домов до запуска собственных линий продуктов. Его популярные линейки продуктов включают коллекцию кроватей и ванн, продаваемую в Target, коллекцию рулонных штор для The Shade Store и линию мебели с Living Spaces.

Все его дизайны выполнены в винтажном стиле с большим характером. Некоторые из его работ по дизайну интерьера включают West Village Brownstone, West Hollywood, Hancock Park Estate, Beverly Hills Chocolate Shop, Chicago Gold Coast и т. д. -story/

https://www.houzz.com/magazine/celebrating-pride-7-lgbt-design-pros-to-know-stsetivw-vs~107221910

5. Эйлин Грей Eileen Gray_Copyright_httpswwwcrfashionbookcomculturea22709611cr-muse-eileen-gray-architecture

Эйлин Грей родилась в Ирландии, была дизайнером мебели и интерьеров. Являясь частью сообщества дизайнеров интерьеров ЛГБТК, она зарекомендовала себя как архитектор, а также мастер лаковых работ в стиле ар-деко.

Dragon Chair_Copyright_Pinterest

Она разработала кресло «Драконы», которое установило рекорд декоративно-прикладного искусства на аукционе. Стул обит коричневой кожей с широким деревянным акцентом.

Самой известной работой Эйлин Грей является ее дом, построенный в стиле модерн. Его часто сравнивают с творчеством Ле Корбюзье. Однако ее работа была «разрушена» и подверглась многолетнему насилию.

Соответствующие ссылки-

https://www.crfashionbook.com/culture/a22709611/cr-muse-eileen-gray-architecture/

https://www. houzz.com/magazine/celebrating-pride-7 -lgbt-design-pros-to-know-stsetivw-vs~107221910

6. Sawyer DeVuyst Sawyer DeVuyst_Copyright_httpsawyerdevuystcomintro

Сойер ДеВуйст — трансгендерный актер, художник и дизайнер интерьеров из Лос-Анджелеса и Нью-Йорка. Он является основателем SAW, компании по дизайну мебели и интерьеров, которая поставляла предметы для жилых домов и коммерческих зданий, таких как отель Wythe, штаб-квартира Etsy, офисы Amazon, Kate Spade и другие.

Его работы сочетают в себе минималистский подход с чувством юмора, смешивая натуральные материалы и индустриальную отделку с яркими вкраплениями цвета. В настоящее время он работает над ежедневной прекрасной коллекцией автопортретов под названием «Мой», в которой рассказывается о трансгендерных историях и запечатлевается его повседневная жизнь в качестве трансгендерного мужчины.

Дизайн мебели_Copyright_httpsawyerdevuystcomfurniture-1

Соответствующие ссылки-

http://sawyerdevuyst. com/furniture-1

https://queerbio.com/wiki/index.php?title=Sawyer_DeVuyst

https://blog.mod .com/style-inspiration/pride-month-at-modsy/

7. Адэр Кертис Адэр Кертис и Джейсон Болден_Copyright_httpsvarietycom2020tvfeaturesstyling-hollywood-jason-bolden-adair-curtis-1234624607

Адэр Кертис — дизайнер интерьеров. Джейсона Болдена, голливудского стилиста. Он широко известен своей ролью в реалити-шоу Netflix «Стиль Голливуда». Он и Джейсон Болден основали JSN Studio, многопрофильную студию в Лос-Анджелесе, специализирующуюся на дизайне интерьеров и дизайне продуктов.

JSN Studio состоит из творческих людей с разным опытом, которые в настоящее время работают над несколькими проектами в разных ландшафтах.

Соответствующие ссылки- 

http://www.jsn.studio/about-1

https://blog.modsy.com/style-inspiration/pride-month-at-modsy/

8. Алан Buchsbaum   Alan Buchsbaum_Copyright_httpswwwfindagravecommemorial1631alan-joseph-buchsbaum

Алан Буксбаум был ключевым персонажем трех влиятельных и успешных движений в дизайне — суперграфики, высоких технологий и постмодернизма. Его дизайнерские идеи и мнения были описаны как уважительные, ироничные, но классические, универсальные, элегантные и занимательные. Для суперграфики характерно использование полос, стрелок, зигзагов и диагоналей, узоров, ярких цветов, игривой типографики и т. д. 

Высокие технологии были основаны на вере в то, что технологии улучшают повседневную жизнь людей. Движение также превратило промышленный дизайн в форму искусства, внедрив его в домашнюю среду. Постмодернизм намеревался нарушить правила, заранее установленные для дизайна. После этого движения дизайн стал более плавным.

Fluidic design_Copyright_httpssomethingcuratedcom201913алан-бухсбаум-американский-архитектор-чья-инструментальная-работа-пересекла-три-дизайн-движения

Соответствующие ссылки-

https://finding-aids.library.gatech.edu/repositories/2/resources/165

https://somethingcurated.com/2019/12/13/alan-buchsbaum-the-american-architect-whose- инструментальная-работа-пройденная-три-дизайн-движения/

9.

Том Гай Том Гай_Авторское право_httpwwwarchitecturelgbtcomtom-guy

Том Гай, основатель компании Guy Piper Architects, Лондон, является активным членом сообщества дизайнеров интерьера LGBTQ. Он является основателем деловой и социальной группы «Архитектура ЛГБТ+» и «Национальной студенческой гордости», которая поддерживает студентов ЛГБТ+ в Великобритании.

Его фирма, Guy Piper Architects, специализируется на архитектуре и интерьерах жилых и гостиничных помещений, где они проводят своих клиентов через весь процесс проектирования от концепции до завершения. Некоторые из его работ включают Куинсбридж-роуд, Хакни, Саутфилдс, Пекхэм, Кеннингтон, Западную эспланаду, Лондонские поля, Херн-Хилл и многие другие.

Queensbridge Road Hackney_Copyright_httpwwwguypipercomqueensbridge-roadHerne Hill_Copyright_httpwwwguypipercomherne-hill

Соответствующая ссылка-

http://www.guypiper.com

10. Аррен Уильямс

Аррен Уильямс — дизайнер интерьеров и стилист, чья влиятельная карьера обсуждалась в журналах, газетах и ​​на телевидении. Его очень вдохновили часы в стиле ар-деко, которые он любил коллекционировать с юных лет.

Он произвел революцию в канадском стиле, привнеся современную эстетику, и возглавил отдел жилищного строительства в Гудзоновом заливе.

Вместе со своим мужем Давидом Пиментелем он основал Casa Cubista, современный взгляд на традиционные португальские ремесла.

Основатели Casa Cubista_Copyright_httpslifemstylecom20160517conversation-arren-williams

Недавно он выпустил коллекцию домашней мебели под названием Arcade в сотрудничестве с CDI Furniture. Эта коллекция доступна в Гудзоновом заливе и пополняется за счет индивидуальной обивки, ковров, настенного декора и освещения.

Соответствующие ссылки-

https://www.arrenwilliams.com

In Conversation with Arren Williams

Arren Williams’ Home Tour

11. Джонатан Адлер Jonathan Adler_Copyright_httpwwwinsplosioncomblogpostsjonathan-adler-sumptuous-look-on-interior-design

Джонатан Адлер — американский ЛГБТК-интерьер дизайнер, широко представленный в Интернете благодаря своей уникальной домашней мебели и дизайнерским услугам. Он хорошо известен своей эксцентричностью в дизайне и любовью к гончарному делу.

Адлер утверждает, что у него есть формула дизайна—’99% классицизма и 1% остроты». У него фирменный причудливый стиль с юмором, лежащим в основе каждого творения. Его мебель является символом «Современного американского гламура».

Adlers eccentricity_Copyright_httpwwwinsplosioncomblogpostsjonathan-adler-sumptuous-look-on-interior-design

Соответствующие ссылки-

JONATHAN ADLER: A SUMPTUOUS LOOK ON INTERIOR DESIGN

https://www.housebeautiful.com/design-inspiration/a26786177/jonathan-adler-glam-style-tips/

https://jonathanadler.com/pages/interior-design

12. Юрген Майер H

Юрген Майер H_Copyright_httpshumansshare-architectscomin-dialogue-with-juergen-mayer-h

Юрген Майер Х. — немецкий архитектор и художник, принадлежащий сообществу дизайнеров интерьеров ЛГБТК. Он является основателем J. Mayer H. Architects в Берлине. Его проекты представляют собой смесь архитектуры, коммуникаций и технологий, что является основным направлением деятельности его фирмы.

Он исследует отношения между человеческим телом, технологиями и природой. Некоторые из его работ включают Metropol Parasol в Испании, Mensa Moltke в Германии и Danfoss Universe в Дании.

Трамвайная остановка_Авторское право_httpswwwdesignboomcomtagj-mayer-h-architects

Соответствующие ссылки-

https://www.designboom.com/tag/j-mayer-h-architects/

https://www.dezeen.com/tag/j -mayer-h/

https://www.architecturaldigest.in/content/lgbtq-community-architects-designers-forward-cause/

13. Карлос Хубер стал парфюмером. Он известен созданием тщательно проработанных интерьеров для Polo Ralph Lauren и коммерческих помещений с историческими отсылками. Хубер изучал разработку ароматов и сотрудничал с всемирно известными фирмами, где он применил свои навыки дизайнера интерьеров и архитектора, чтобы воссоздать исторические моменты с помощью парфюмерии.

Апартаменты Карлоса Хубера в Вест-Виллидж — это апартаменты с двумя спальнями в Нью-Йорке, оформленные с использованием ярких красок, произведений искусства и божественных ароматов. Для него характерны зеленые растения, ковер из сизаля, игривая цветовая палитра и камеи мексиканского текстиля.

West Village_Copyright_httpswwwarchitecturaldigestcomstorycarlos-huber-nyc-home

Соответствующие ссылки-

https://arquiste.com/pages/carlos-huber

https://www.architecturaldigest.com/story/carlos-huber-nyc-home

https://www.architecturaldigest.in/content/lgbtq-community-architects-designers-forward-cause/

14. Джейн Гринвуд Джейн Гринвуд_Авторское право_httpswwwe-architectcomarchitectsjane-greenwood-architect-new-york Гринвуд

является соучредителем «Организации лесбиянок + геев-архитекторов и дизайнеров», а также активным защитником прав LGBTQIA +.

Она также является директором Kostow Greenwood Architects в Нью-Йорке. В 2017 году она была названа одной из 100 самых влиятельных ЛГБТКИА+ людей по версии журнала OUT, а журнал New York Business Journal назвал ее «влиятельной женщиной».

Соответствующие ссылки-

https://hotelspaceonline. com/people/architect-jane-greenwood-honored-100/

https://www.e-architect.com/architects/jane-greenwood-architect-new -york

https://www.architecturaldigest.in/content/lgbtq-community-architects-designers-forward-cause/

15. Дэвид Коллинз

Дэвид Коллинз был дизайнером роскошных интерьеров, который был очень вдохновлен Ле Корбюзье и Мис Ван дер Роэ. Вместе со своим деловым партнером Иэном Уотсоном он разработал концепцию студии, которая привнесет новую форму мышления в строительную отрасль.

Его междисциплинарная команда подошла ко всем элементам дизайна интерьера с детальной перспективой, убедившись, что первоначальная концепция доведена до финальных стадий. Он твердо верил в то, что «Бог в деталях».

David Collins_Copyright_httpswwwessentialhomeeublogdavid-collins-one-of-the-best-interior-designers-in-the-world

Соответствующие ссылки-

https://www.essentialhome.eu/blog/david-collins-one-of-the -лучшие дизайнеры интерьеров в мире/

https://www. davidcollins.studio/

https://queerbio.com/wiki/index.php?title=David_Collins

Познакомьтесь с 20 самыми известными дизайнерами интерьеров, работающими сегодня | Hommés Studio

Эти известные дизайнеры интерьеров известны своими знаменитыми клиентами, бестселлерами и популярными телешоу. Внезапный успех редко встречается в индустрии дизайна. Большинство известных дизайнеров интерьеров годами работали с клиентами, разрабатывая линейки продуктов и создавая свои бренды. Чтобы стать именем нарицательным, требуется суета и много-много медийной смекалки. Сегодня самые известные дизайнеры поднялись на вершину разными дорогами. Однако теперь их часто можно увидеть на обложках журналов. Хотя у каждого из них есть свои особенности и стили, эти дизайнеры и архитекторы, безусловно, оставили свой след в индустрии и продолжают влиять на то, как люди живут и украшают.

Всего за шесть лет Джоанна Гейнс создала империю дизайна. С тех пор, как в 2013 году на HGTV была показана премьера Fixer Upper , дизайнер и телезвезда начала сотрудничество с такими мегабрендами, как Target и Anthropologie, запустила журнал, издала книги и занималась дизайном в стиле фермы и дома. В то время как выпуск Fixer Upper закончился в 2018 году, гейнцы продолжают свой путь к доминированию в дизайне.

В 2002 году Нейт Беркус дебютировал на шоу Опры Уинфри, 9.0006  и он быстро стал одним из самых известных дизайнеров интерьеров, участвуя в телевизионных шоу, заключая сделки с книгами и сотрудничая в изобилии. Его фирма, которую он основал в 1995 году, привлекает многих известных клиентов, включая Рики Мартина. Он и его муж, Джеремайя Брент, звезда проекта TLC Nate & Jeremiah by Design , недавно представили свою последнюю коллекцию Living Spaces.

В 2009 году журнал The New Yorker объявил Келли Уистлер «ведущей гранд-дамой дизайна интерьеров Западного побережья». С тех пор ее влияние распространилось далеко за пределы Калифорнии. Законодательница моды сформировала индустрию гостеприимства своими проектами. Что касается жилья, то в список ее клиентов входят Кэмерон Диаз, Бен Стиллер и Гвен Стефани. Она разработала линии для Ann Sacks, Lee Jofa и Visual Comfort, а также свою коллекцию мебели и аксессуаров.

Есть известные дизайнеры интерьеров, а есть еще Мартин Лоуренс Буллард, декоратор для таких суперзвезд, как Элтон Джон, Шер, Кайли Дженнер и Хлоя, а также Кортни Кардашьян. Он также является любимым партнером брендов и разработал дюжину качественных линий, включая плитку для Ann Sacks, матрасы для Custom Comfort и серебряные короны для Christofle. Когда он не занимается дизайном для звезд, Буллард отмечает интерьеры в сфере гостеприимства.

Последние два года были очень важными для уроженца Миссури Бобби Берка. В 2018 году он дебютировал в качестве эксперта по дизайну Queer Eye и быстро стал фаворитом фанатов благодаря впечатляющим изменениям в доме. Ветеран отрасли начал свой розничный бизнес еще в 2006 году, а свою дизайнерскую фирму — в 2015 году. Однако Queer Eye  принес свой современный, удобный для жизни стиль широкой аудитории. Berk запустил коллекцию мебели с ART Furniture на High Point Market, состоящую из 44 предметов.

Любимый архитектор моды — Питер Марино. Легенда дизайна основал свою фирму в 1978 году. Его бутики, как и его жилые проекты, известны своими роскошными материалами и впечатляющими художественными выставками. Недавно он выпустил новую текстильную линию для Rubelli и открыл магазины Louis Vuitton в Лондоне и Сеуле.

Дизайнер из Лос-Анджелеса Джастина Блейкни превратила свой эклектичный, наполненный растениями стиль в популярный тренд и быстро развивающийся бизнес с 1,2 миллионами подписчиков в Instagram. Она начала вести блог о дизайне Jungalow в 2009 году. С тех пор она написала бестселлер New York Times , запустила интернет-магазин и начала сотрудничество с несколькими брендами. Ее последнее творение — это лимитированная линия одежды с учетом размера, и она планирует вскоре открыть физический аванпост.

Дизайнер Эмили Хендерсон превратила Америку в стильную игру и помогла преобразить книжные полки, коктейльные столики и каминные полки по всей стране. Ее большим прорывом стала победа в пятом сезоне из 9. 0005 Звезда дизайна HGTV и ее следующее шоу в сети, Секреты от стилиста , длились два сезона. Помимо управления своей практикой дизайна интерьера и работы с контентом, Хендерсон является экспертом Target по домашнему стилю.

С тех пор, как в 1993 году в Barneys дебютировали его смелые гончарные изделия, Джонатан Адлер наполнил дома цветом и юмором. Он быстро расширил свой бизнес за пределы керамики, разрабатывая все, от подушек и мебели до освещения и ковров. Студия дизайна Адлера создала интерьеры парков Parker Palm Springs и Eau Palm Beach, а также частных резиденций и образцовых квартир.

Обосновавшись в Сан-Франциско и Нью-Йорке, Кен Фулк стал одним из самых известных дизайнеров интерьеров и дизайнеров домов Шона Паркера, Вероники Бирд и Фаррелла Уильямса. Все они ценят его яркий кинематографический стиль. Фулк также отвечает за проектирование некоторых из самых популярных горячих точек страны, в том числе бара Leo’s Oyster Bar, Felix Roasting Co. и Общества искусств Святого Иосифа.

Робин Стандефер и Стивен Алеш перешли от производственного дизайна к дизайну интерьеров, привлекая в качестве клиентов некоторых из крупнейших голливудских звезд. Инновационные дизайнеры Романа и Уильямса несут ответственность за некоторые из самых модных ресторанов и отелей века, такие как Ace Hotel New York, Чикагская спортивная ассоциация и Le Coucou. В декабре 2017 года дуэт открыл Roman and Williams Guild, концепцию розничной торговли, которая включает в себя кафе La Mercerie и аванпост Emily Thompson Flowers.

Архитектор и дизайнер Индия Махдави, описанная журналом The New Yorker как «виртуоз цвета» и «обладатель идеального хроматического слуха», прославилась своими огромными, насыщенными пространствами, от причудливых дизайнов до идеально розового цвета. Интерьер лондонской галереи Sketch. Махдави открыла свою дизайнерскую студию в 1999 году, несколько лет спустя дебютировала со своей коллекцией мебели и выставочным залом, а в 2011 году открыла свой магазин Petits Objets, в котором представлена ​​яркая керамика, освещение и аксессуары. 0003

Дизайнер из Чикаго Тиффани Брукс начала свою карьеру в сфере управления элитной жилой недвижимостью и постановочной карьеры, но в 2007 году полностью посвятила себя дизайну интерьеров. с тех пор в сети. Она была включена в список 20 лучших афроамериканских дизайнеров интерьера Black Interior Designers Network. Когда она не разрабатывает проекты, связанные с сетью, она работает со своим множеством известных клиентов.

Бельгийский дизайнер и дилер Аксель Вервордт приступил к реализации своего первого дизайнерского проекта по восстановлению 11 средневековых домов в Антверпене. С тех пор он известен своими минималистскими интерьерами и знанием искусства и антиквариата. Его вневременной, но современный стиль привлек многих известных клиентов, включая Ким Кардашьян и Канье Уэста, Роберта Де Ниро и Кельвина Кляйна.

Уроженка Великобритании Кэтрин М. Айрленд начинала как актриса, модельер и режиссер. Однако ее самой успешной ролью на сегодняшний день была роль дизайнера интерьеров и тканей. Ее вдохновленные миром ткани можно найти в выставочных залах по всему миру, а в список ее клиентов входят Стив Мартин, Джулия Луи-Дрейфус и Дэвид Мамет. Дизайнер из Лос-Анджелеса также написал шесть книг и появился на Bravo’s 9.0005 Декораторы на миллион долларов.  В 2018 году она запустила The Perfect Room, онлайн-платформу для дизайна, на которой представлены комнаты с возможностью покупки и другие ведущие дизайнеры.

Имя Тома Филиции стало нарицательным, поскольку он был экспертом по дизайну  «Квир-глаз для натурала»  в нулевых. С тех пор он продолжает нести свой изысканный стиль в массы через свои книги, сотрудничество с брендами и свое последнее телешоу Bravo с Карсоном Крессли в главной роли, Get a Room with Carson & Thom.  У него также есть собственная линия мебели, тканей и аксессуаров, которые можно найти в Sedgwick & Brattle, его торговом выставочном зале в Нью-Йоркском центре дизайна.

Jacques Grange

Выдающийся французский дизайнер интерьеров Жак Гранж создает запоминающиеся пространства с 1970-х годов. На протяжении многих лет он создавал влиятельных людей, включая Ива Сен-Лорана, Валентино, принцессу Монако Каролину и Франсуа Пино. С коммерческой точки зрения, он создал элегантные интерьеры таких отелей, как Mark в Нью-Йорке, Palazzo Margherita Фрэнсиса Форда Копполы, Hotel Mamá и Cheval Blanc.

Когда в 1992 году Томас О’Брайен основал свою дизайнерскую студию и магазин Aero, он помог внести тепло в строгий современный стиль того времени. Его магазин, который переехал из своего давнего дома в Сохо в Нью-Йоркский центр дизайна в 2016 году, является фаворитом покупателей со вкусом, в том числе коллег-дизайнеров. Автор трех книг, О’Брайен является плодовитым дизайнером продукции с коллекциями в Century Furniture, Waterworks, Visual Comfort, Patterson Flynn Martin, Reed and Barton и Groundworks.

Вики Чарльз

Потратив 20 лет на формирование эстетики Soho House, дизайнер Вики Чарльз в 2016 году начала действовать самостоятельно, основав Charles & Co. вместе с партнершей Джулией Корден. Всего за три года фирма уже составила список клиентов влиятельных пар с обеих сторон Атлантики, включая Дэвида и Викторию Бекхэм, Джорджа и Амаль Клуни, Эштона Катчера и Милу Кунис.

Сложные проекты Майкла С. Смита украшают обложки дизайнерских журналов уже почти три десятилетия. Со списком клиентов, в который входят влиятельные игроки во всех областях, от политики до СМИ и развлечений, уроженец Калифорнии и автор пяти книг сочетает классику и современность в своих интерьерах и продуктовых линейках. Его коллекция Jasper, представленная в выставочных залах по всему миру, включает в себя обои, ткани, мебель и освещение.

Мы очень надеемся, что вам понравилась наша статья. Не стесняйтесь прикреплять все изображения к своей любимой доске Pinterest. А пока вы также можете посетить наши доски Pinterest , чтобы получить больше вдохновения.

Получите больше идей для своих проектов и найдите функциональное, стильное и крупногабаритное освещение и мебель:

Лучшие дизайнеры интерьера — 125 лучших дизайнеров интерьера по версии ELLE Decor

Любезно предоставлено A-List — наш ежегодный реестр самых стильных, влиятельных и новаторских дизайнеров интерьеров со всего мира. Еще в 2010 году в нашем первом A-List было 25 участников (и еще пять для наблюдения). Сегодня класс 2020 года насчитывает 125 сильных компаний — обширную группу, которая вдохновляет нас своими волшебными домами, которые они создают по всему миру. Нажмите, чтобы прочитать о них все.

Предоставлено Aero Studios

Aero Studios

STYLE Теплый модернизм
COLLABS Наружные ткани для Lee Jofa, освещение для Visual Comfort главный дизайнерский офис, где пересечение и сотрудничество являются скорее правилами, чем исключениями. Многие проекты офиса варьируются от лофтов и официальных квартир до коммерческих объектов, таких как отель Sixty Thompson и кондоминиум, спроектированный Рудинами, под названием Greenwich Lane.

Instagram: @aerostudios

1 of 125

James Merrell

Alberto Pinto Interior Design

STYLE Linda Pinto continues her late brother’s lavish elegance
COLLABS A new joint venture with Thierry Despont

Eclecticism и уточнение остаются ключевыми словами, когда речь идет о создании целых вселенных для престижных клиентов Альберто Пинто по всему миру: частных резиденций, офисов, аэропортов, отелей, яхт и самолетов. Под руководством Линды Пинто Альберто Пинто отмечен культурными влияниями, которые позволяют гармонично сочетать традиции и современность.

Instagram: @Albertopintoagency

2 из 125

Саймон Аптон

Alessandra Branca

Стиль Classic Con Brio
News A Casa Branca Relaunch включает в себя AlmaLors Em. Бранка вырос, полагая, что классическая красота должна быть переплетена с повседневной жизнью. Ее эклектичные, красочные работы сочетают в себе мастерство модельера с энергией и практичностью во всем, что она создает. Ее книга, New Classic Interiors, был опубликован в 2009 году.

Instagram: @abranca

3 из 125

Ричард Пауэрс

Alex Papachristidis

Стиль . Мебель XIX века, фарфор и предметы искусства

Смелые узоры, оттенки драгоценных камней и экзотические акценты характерны для работ Алекса Папахристидиса. Недавние проекты включают пляжный домик в Хэмптоне, резиденцию на главной линии Филадельфии и квартиру в Гринвич-Виллидж. Совершите экскурсию по максималистской нью-йоркской квартире Папахристидиса здесь.

Instagram: @alexsviewpoint

4 из 125

Alyssa Kapito Interiors

Alyssa Kapito

Стиль Сторона
. Район Манхэттена, Алисса Капито привносит свежий взгляд на классику и очень ценит антиквариат и искусство. Некоторые из ее проектов включают полную реставрацию исторического поместья Хэмптонс; семейный дом в Беверли-Хиллз; пляжный домик в Беллпорте, Лонг-Айленд; и знаменитый таунхаус в Верхнем Ист-Сайде Манхэттена.

Instagram: @AlyssakApitointeriors

5 из 125

Eric Piasecki

Aman & Meeks

Стиль Cheeky Glamor, который показывает Art
Clients Patrons и Philanthropist, в том числе в Emeclier Landauer и филантроп, которые показывают Art
. Джеймс Аман и партнер Джон Микс опираются на свой опыт в дизайне магазинов, визуальном оформлении и моде, чтобы создать прекрасные, элегантные помещения. Дизайнеры особенно искусны в создании образа индивидуальной роскоши, который вызывает ассоциации с прошлым и настоящим.

Instagram: @amanmeeks

6 of 125

Thomas Loof

Amy Lau

STYLE Sensual expressionism
CLIENTS Edgar and Clarissa Bronfman, fashion designer Elie Tahari
COLLABS Gio Ponti–inspired rugs for Kyle Овсянка, обои для Fromental

Основанная в 2001 году компания Amy Lau Design создает интерьеры, известные своей теплотой, выразительностью и безупречным вниманием к деталям. Эми с почтением относится к естественной красоте природных материалов и ландшафтов и продуманно включает их элементы в каждый проект.

Instagram: @amylaudesign

7 из 125

Marco Ricca

Квартира 48

СТИЛЬ Бохо слои
ПРОЕКТЫ современный таунхаус, флагманский дом в Майами, Ист-Сайд Манхэтт for Rent the Runway

Уроженец Алабамы и известный мастер цвета Рэйман Бузер приобрел известность, когда основал Apartment 48, шикарный нью-йоркский магазин товаров для дома, оформленный как квартира. Сегодня он является дизайнером для всех, от профессионалов Манхэттена до стартапов, ищущих энергичный, оригинальный вид.

Instagram: @raymanboozer

8 из 125

Джошуа MCHUGH

Эш Леандро

Стиль САМОЛЕТА
Клиенты Jake Gyllenhaal, Seth Me.


. Нью-йоркская фирма Ashe Leandro сочетает современную роскошь и натуральные материалы, создавая пространства, которые кажутся открытыми и вечными. Прошлые проекты включают работу с Ливом Шрайбером и Сетом Мейерсом, который является мужем сестры Эш.

Instagram: @ashe_leandro

9 of 125

ELLE Decor

Axel Vervoordt

STYLE Wabi-sabi wow
CLIENTS Kim-ye, Robert De Niro, Bill Gates
PROJECTS His legendary art and галереи антиквариата в Антверпене и Гонконге

Дизайнер интерьеров, антиквар и владелец художественной галереи, законодатель вкусов из Антверпена почитается за его влиятельный стиль, сочетающий антиквариат и искусство с современной мебелью, задрапированной бельгийскими льняными чехлами.

Instagram: @axelvervoordt

Фото готовится.

10 of 125

Simon Brown

Beata Heuman

STYLE Bloomsbury by way of Scandinavia
CLIENTS U.K. creatives
PROJECTS Whimsical wallpaper, fabrics, and more on her online Shoppa

A London новичок с причудливым, неожиданным подходом к интерьерам, Беата Хьюман известна своими игривыми и оригинальными работами. Хьюман проработала на Ники Хаслам девять лет, прежде чем открыть собственную студию в 2013 году. Ее команда стремится создавать красивые интерьеры, независимо от масштаба и бюджета, отличающиеся скандинавским вниманием к деталям и долговечностью.

Instagram: @beataheuman

11 of 125

William Waldron

Bilhuber & Associates

STYLE All-American dash
CLIENTS Elsa Peretti, Mariska Hargitay
COLLABS Fabrics for Le Gracieux, hardware for P. E. Guerin

Несмотря на то, что стили его комнат варьируются от роскошно пышных до строго скроенных, Джеффри Билхубер предлагает полностью американский подход к классическому декору, что объясняет его популярность среди таких клиентов, как покойный Дэвид Боуи и Анна Винтур из Vogue .

Instagram: @jeffreybilhuber

12 из 125

Тревор Тондро

Брэд Форд ID

Стиль Love Craft .
NEWS Field + Supply, его ярмарка мастеров, проводимая раз в два года в нью-йоркской долине реки Гудзон, проходит уже седьмой год.

Нью-йоркский дизайнер Брэд Форд известен своими жилыми интерьерами, которые одновременно современны и теплы, элегантны и функциональны. Он основал свою одноименную фирму в 1998, а на его ярмарке ремесел и дизайна Field + Supply более 100 продавцов и экспонентов.

Instagram: @brad_ford_id

13 из 125

William Waldron

Брайан Дж. Маккарти

Стиль РАСМОТРЕННАЯ ЭЛЕГАНТА, Honed At Parrish-Hadley
News 2020 2020 Lifette награды ACHEIVE ACHEIVE
News 2020 2020 ACHIEVE ACHEIVE ACHEIVE
News 2020 2020

Дизайнер Брайан Дж. Маккарти из Нью-Йорка черпает вдохновение в культуре и элегантности европейской жизни. Это выражается в эклектичных пространствах, основанных на понимании истории, но реализованных с упором на функциональность, комфорт и роскошные материалы. Его книга, Luminous Interiors , was published in 2013.

Instagram: @brianjmccarthyinc

14 of 125

Brockschmidt & Coleman, LLC

Brockschmidt & Coleman

STYLE Classicism without cobwebs
CLIENTS The literary elite, from Джон Мичем – Джулии Рид
НОВОСТИ Дизайн-студия и бутик Sud в Новом Орлеане, специализирующийся на итальянских ремеслах

Билл Брокшмидт и Кортни Коулман из Нью-Йорка описывают своих клиентов как «невидимых литераторов и коллекционеров». ”, которые ценят их способность сопоставлять исторические отсылки с современными чувствами.

Instagram: @brockschmidtandcoleman

15 из 125

Roger Davies

Bunny Williams Interior Design

Стиль . Williams — это классический комфорт, зоркий взгляд и немного веселья. В ее комнатах изысканный европейский антиквариат сочетается с зеркальными стенами и смелыми произведениями искусства. Она использует интенсивные цвета и нежные узоры с одинаковым щегольством. Зайдите в квартиру на Парк-авеню, спроектированную Уильямсом, здесь.

Instagram: @bunnywilliams_interiordesign

16 of 125

William Waldron

Carrier and Company

STYLE Positively chic
COLLABS Lighting with Visual Comfort, fabrics with Lee Jofa

Jesse Carrier and Mara Miller are a дуэт мужа и жены, которые создают комнаты, представляющие собой уверенное сочетание вневременного и современного дизайна — одновременно знакомого и свежего. Всегда утонченные и утонченные, наполненные светом и воздухом, их пространства варьируются по стилю от элегантно традиционного до роскошного минимализма и гламурно-богемного.

Instagram: @carrierandco

17 of 125

Courtesy

Champalimaud Design

STYLE Warm welcome
PROJECTS Suites for Boston’s Mandarin Oriental

Alexandra Champalimaud of the Champalimaud design firm is an Anglo-Portuguese expat и один из самых талантливых в мире дизайнеров роскошных отелей. Нью-йоркская студия стремится выразить индивидуальный характер каждого пространства посредством экстраординарного дизайна, с творческими и дальновидными командами, которые возглавляют успешные отмеченные наградами проекты по всему миру.

Instagram: @champalimauddesign

18 из 125

Джеймс Меррелл

Шарлотта Мосс

Стиль Гендл и традиционный
Клиенты . или в рамке, с Tommy Mitchell

Начав свою карьеру на Уолл-Стрит, Шарлотта Мосс в равной степени настроена на принципы классического декорирования и потребности современного дома, а также вдохновлена ​​женщинами-путешественницами и исследователями, которые раздвинули границы.

Instagram: @charmossny

19 из 125

Dominique Vorillon

Commune

Стиль РУКА Калифорния крутая. От домов до отелей и дизайна продуктов, их работа воплощает в себе уважение к ремеслу и почти археологическое чувство места.

Инстаграм: @communedesign

20 из 125

Marco Ricca

Кори Дамен Дженкинс

Стиль Моторный город игривой
Коллабс Гудсон -долины, кожаная мебель
Проекты . линия, соединяющая все работы Дженкинса, представляет собой отточенный традиционализм, наполненный цветом и узором. Уроженец Детройта, у которого также есть офис в Нью-Йорке, в прошлом году произвел фурор своей широко разрекламированной женской библиотекой в ​​Kips Bay Decorator Show House.

Instagram: @coreydamenjenkins

21 из 125

Саймон Аптон

Cullman & Kravis

Стиль Life of the Party
News The Lif учебная кухня для Kips Bay Boys & Girls Club

Элли Каллман, выросшая в Бруклине (ее семья владеет знаменитым стейк-хаусом Peter Luger), получила награду Альберта Хэдли за выслугу от Нью-Йоркской школы дизайна интерьера и основала легендарную дизайнерскую фирму, известную за модный и современный внешний вид, внесенный в книгу по дизайну От классики к современности.

Instagram: @cullmankravis

22 из 125

Laura Resen

Dan Fink

Стиль New Old Soul
Клиенты Tech Stars
Проекты A SEARIDGE TECH STARS
, A SEARIDGE TECH STARS
.

Фаворит среди технологических гигантов, Дэн Финк начал свою карьеру в Силиконовой долине и известен своей мрачной современной эстетикой.

Инстаграм: @danfinkstudio

23 из 125

Бриттани Амбридж

Danielle Colding Design

Стиль Храчный, уютный, уютный мед. Комната на HGTV относится к домам, которые она создает, как к искусным и уютным. Никогда не душно, она любит строить пространства вокруг семейных реликвий клиента, коллекции произведений искусства и безделушек, чтобы комната всегда отражала личность.

Instagram: @daniellecoldingdesign

24 из 125

Саймон Аптон

Дэррил Картер

Стиль Antiques As Sculpture
Collabs Lighting For The Urban Eleath Electrer. , бывший адвокат, получается классные, спокойные и собранные пространства, отличающиеся мужской строгостью. Они полны изящных нейтральных тканей, мебели из темного дерева и сильных силуэтов. Его дизайн мебели скуп, но не строг.

Instagram: @darrylcarterdesign

25 из 125

Pieter Estersohn

David Kleinberg Design Associates

Стиль СЕРЕССИЯ
ПРОЕКТЫ Верхние Восточные Квартиры, СЕЗИРЫЙ СВЯТИЙСЯ ДЕСЯТЬ
. смесь антиквариата франкофилов. Его работы разнообразны по типу, но всегда современны по смыслу. В 2011 году он опубликовал книгу « Традиционное сейчас: интерьеры Дэвида Кляйнберга» 9.0006 .

Instagram: @DKDA

26 из 125

Francesco Lagnese

David Netto

Стиль Edgy Erudite
Клиенты rockefellers и Hollywood Honchos

44444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444. Лос-Анджелес и его родной город Нью-Йорк, Дэвид Нетто — недоучившийся из Гарвардской архитектурной школы, который упивается неожиданностями, делая традиционализм модным, а модернизм — теплым и текстурным коконом.

Instagram: @davidnettosays

27 из 125

Richard Powers

De la Torre Design Studio

Стиль Sky’s The The Limit
Проекты . Инсталляция, созданная с художником James Turrell для дома

. Инсталляция. начал свою дизайнерскую карьеру, работая с

ELLE Decor Великим мастером Питером Марино, неудивительно, что собственная дизайнерская фирма Эрнеста де ла Торре, которую он основал в 2001 году, может похвастаться впечатляющим портфолио, включая особняки Tuxedo Park, пентхаусы на Манхэттене, самолеты и яхты. .

Instagram: @DelatorRedesign

28 из 125

Andrea Ferrari

Dimorestudio

Стиль Supreme Sprezzatura
Клиенты Модно -модные и роскошные бренды 333333333333333333333 годы . супердуэт из Милана. Основанная в 2003 году, авангардная фирма известна своим дизайном мебели и модным сотрудничеством с такими брендами, как Fendi и Hermès.