20 регулярных мировых выставок дизайна и мебельных технологий

Для вас, посетители Музея Дизайна, мы подготовили краткое обозрение двадцати самых известных в мире выставок дизайна и новейших мебельных технологий. Эти ярмарки – изумительная возможность для творческих людей.

Ведущие, известные во всём мире дизайнеры, начинающие специалисты встречаются, меняются опытом, создают новый взгляд на завтрашние модные тенденции.

Рассмотрим каждую из двадцати отдельно: когда и где произойдут важнейшие события в области новых технологий 2014 года. Возможно, вы захотите их посетить.

1. Ярмарка в Кельне, Германия

Один раз в два года под девизом «от основ и элементов проектирования к роскошной мебели» в Германии проходят выставки в различных ключевых областях дизайна и интерьера. Широко представлены экспонаты для ванных комнат, напольные и настенные покрытия, освещение, домашний текстиль.

Выставочные залы предлагают работы национальных и международных компаний, выстраивают импульсы для целостного комплекса. При этом стимулируются продавцы и покупатели, посетители и потребители. В показе принимают участие более тысячи фирм из пятидесяти стран.

2.Maison & Objet, Париж – 2014

Это мероприятие для тех, кто идет в ногу со временем, интересуется современным направлениями, работает в сфере новейших технологий и следит за инновационными тенденциями. В залах выставлены лучшие коллекции, отвечающие духу времени и французскому стилю: изящные, красивые и практичные вещи. Неудивительно, что выставка стала эталоном хорошего вкуса.

С 1995 года, собираясь два раза в год, оправдывает репутацию авторитетного и востребованного вернисажа. Владельцы мебельных салонов, магазинов и галерей, гостиничного и ресторанного бизнеса, профессионалы, архитекторы и стилисты – основные посетители. Выставить свои работы в этих залах – мечта большинство дизайнеров мира.

Экспонаты отбираются очень строго. «Что-то новое» – девиз участников. Здесь можно ознакомиться с новинками разработчиков мировых трендов местных и зарубежных производителей, почерпнуть много неординарных идей, однозначно интересных как для профессионалов, так и для любителей.

Именно в Париже можно расширить свои познания в модных тенденциях оформления офисных помещений. Встретиться и пообщаться с коммерческими партнерами. Поделиться опытом с единомышленниками.

3. Stockholm Design Week 3-9 февраля

Каждый год в начале февраля в Стокгольме уже более шестидесяти лет проводят мебельную выставку. Семьсот пятьдесят известных мировых фирм представляют свои образцы. Выставляются новинки скандинавских молодых дизайнеров. Неделя обещает множество интересных встреч.

4. Африканская международная экспозиция

Design Indaba Expo AFRICA – вторая по величине среди крупнейших отраслевых показов, которая привлекает экспонентов и посетителей со всего мира на свои выставочные площади. Каждые два года в Южноафриканском Национальном Выставочном Центре собираются мировые производители мебельной продукции. Организация выставки поддерживается Торговой палатой ЮАР.

Среди ведущих специалистов, наряду со многими южноафриканскими компаниями, участвуют авторитетные международные экспоненты из таких стран, как Канада, США, Великобритания, Франция, Германия, Австрия, Италия, Швейцария, Швеция, Россия, Турция, Индия, Китай и Ботсвана.

5. Дубаи

Богатый город в очередной раз будет центром внимания. Южная Азия организовала масштабные международные торги, в которых принимают участие более восьмидесяти стран.

6.Рейкьявик, 27-30 марта, Исландия

В конце марта 2014 года северная столица Исландии превратится в динамичный город встреч и обсуждений.

7. Франкфурт-на-Майне, Германия с 30 марта по 4 апреля

Здесь ежегодно собирается свыше 196 тысяч людей, заинтересованных в эволюции взаимоотношений и интеллектуальной поддержки, представлено более 2300 экспонатов.

8. Милан 8-13 апреля, Италия

Впервые открылись двери в 1961 году для продвижения на международный рынок своих производителей. Там вы насладитесь разнообразием конструкций.

9. 17-20 мая Нью-Йорк, США

Откроется в Нью-йоркском Центре имени Джекоб K. Это 26-я ежегодная энциклопедическая выставка предложит серию последних тенденций в мире. Продвинет новации в производстве настенных покрытий кухни и ванны, современного текстиля для дома.

10. Московский показ – 20-24 мая

Адресован производителям и поставщикам во всем мире, которые ищут пути доступа к русскому рынку, ко всем посетителям, кто любит применять инновационные технологии мебели, кухни, бытовых приборов.

11. Неделя в Великобритании: 20-22 мая, Лондон

Независимый фестиваль лидирующих британских дизайнеров пятый раз собирает заинтересованных. На выставке насчитывается более шестидесяти демонстрационных залов.

12. Белградский Проект: 25 мая – 1 июня, Сербия

Благодаря энтузиазму маленькой команды организаторов, которые действуют без государственной поддержки, проводится презентация проектов архитекторов.

13. DMY Берлин: 28 мая – 1 июня, Германия

Для тех, кто хочет отпраздновать начало лета в Берлине, будет хорошим поводом посетить фестиваль. Различные конференции в области дизайна помогут расширить ваши познания, вдохновят на новые идеи.

14. 30 апреля – 1 июня, Австрия

Более 75 тысяч посетителей присутствовали на седьмой выставке Design Month Graz в 2013 году. Организаторы в сотрудничестве с предприятиями, учреждениями, музеями, галереями и магазинами особо выделяют важность творческой промышленности в Австрии.

15. 8-14 сентября, Франция

Свыше ста тысяч людей побывали в Париже в середине сентября 2013 года. В 2014 году проект будет следовать своим традициям и оправдает ожидания даже самых требовательных гостей.

16. 10-14 сентября Шанхай, Китай

Кроме местных компаний на этой пятидневной выставке, примут участие примерно 292 иностранных фирм, в том числе из Франции, Бельгии, Италии, Испании, Сингапура, Малайзии, Индонезии, Швеции и Таиланда. Это мероприятие направлено не только на обмен идеями, но и на культурный опыт.

17. 13-21 сентября Великобритания

В середине сентября Лондон займет центральное место по освещению творческого потенциала. Сэр Джон Sorrell и Бен Эван стали организаторами London Design Festival. Этот фестиваль предназначен как для опытных, так и для начинающих.

18. 17-26 октября, Бельгия

С 1968 года один раз в два года в Бельгии собираются любители оригинальных идей. В этом году более 84 тысячи представителей разных стран, ждут октябрь, чтобы принять участие в авангардистском движении.

19. Неделя в Нидерландах, октябрь

В Эйндховене стартует серия новых направлений в производстве. В прошлом году ярмарку посетило более 250 тысяч участников.

20. Майами: 3-7 декабря, США

Собираются самые влиятельные коллекционеры, проектировщики и критики со всех стран для освещения своих работ, обмена опыта.

Профильные выставки для дизайнеров: зачем участвовать?

Осень и весна — два сезона, богатых на профессиональные мероприятия, в которых просто необходимо принимать участие

Профильные выставки — шанс для дизайнера узнать о новых тенденциях, наладить контакты с поставщиками товаров. То есть, пополнить свои профессиональные контакты. Но редко кто рассматривает выставки с обратной стороны: как способ заявить о себе широкой публике.

Как человек, посвятивший выставкам, форумам и тренингам десять лет, я могу с уверенностью сказать, что любое подобное событие — это возможность продвижения собственных услуг. И больше всего я люблю современные выставки. Ведь их смысл не только в посещении стендов, но и в сопутствующей программе (тренингов и семинаров, масштабных конференций и конгрессов). Воспользуйтесь возможностью собрать максимальное количество нужных контактов будущих партнеров и клиентов, а также раздать свою рекламную продукцию в нужные руки.

Итак, поговорим о бесплатных и условно бесплатных возможностях участия в выставках.

Craig Denis

В каких мероприятиях участвовать?
Разумеется, даже самые крупные компании не могут участвовать во всех выставках разом. Мероприятий много, стоимость участия велика. Сосредоточьтесь на главных.

Какие мероприятия являются главными для вас лично — решаете вы сами.

• Целевые (их посещают ваши потенциальные клиенты).
• Сопутствующие (смежные рынки, партнерские события, интересные мероприятия с точки зрения будущего развития)
• Имиджевые (те, что являются флагманами индустрии, где главная цель участия в них — само участие; а также мероприятия, где вы можете позиционировать себя с профессиональной точки зрения, например, в роли спикера).
• Торговые (в основном, это ярмарки, распродажи, фестивали — те, где есть возможность продавать предметы интерьера, к примеру, в розницу, любому посетителю).
• Социальные (в них участвуют в рамках политики компании по социальной ответственности и благотворительности).

Составьте собственный календарь активности
Сверяйтесь с сайтами, где публикуют информацию об актуальных выставках и анонсируют основные мероприятия: Exponet.ru, Generalexpo.ru, Allexpo.ru.

Советую также обращаться на сайты крупнейших площадок вашего города. В Москве это следующие площадки: МВЦ «Крокус Экспо», ЦВК «Экспоцентр» , и ВДНХ. Среди площадок, где проводятся узко-тематические события, — дизайн-завод «Флакон» и центр современного искусств «Винзавод».

Платное участие
Чаще всего, в качестве участника выставки или спонсора мероприятия вы получаете отдельный стенд. В таком случае все несколько тысяч посетителей имеют возможность посетить вашу экспозицию, взять ваши рекламные материалы, пообщаться с вами напрямую, оценить презентацию товаров и услуг, заказать их тут же, на месте. Далеко не у каждого (даже крупного дизайн-бюро) есть возможность выставляться с собственными стендами на выставке — чаще всего, это возможность для поставщиков интерьерных товаров.

Кредо Арт

Найдите бесплатные возможности участия в выставках.

1. Стенд или размещение в каталоге в обмен на пост
Любой организатор заинтересован в том, чтобы участники были довольны событием. А довольными их сделает целевая аудитория (много целевых посетителей и возможность взаимодействия с ними). Если ваш блог читают тысячи человек, если у вас в инстаграме десятки тысяч подписчиков, смело действуйте так же, как действовало бы традиционное СМИ. А именно, просите информационное партнерство в обмен на небольшой стенд или, как минимум, возможность размещения информации о вас на сайте события или рекламу в официальном каталоге.

2. Станьте спикером или модератором
Конгрессы, конференции и форумы обычно проводятся в рамках или в параллели с отраслевой или тематической выставкой. Я организовала более 500 мероприятий и, уверяю вас, спикеров много не бывает: предложите себя организаторам. Эффективнее всего сразу же прислать тему предполагаемого выступления и раскрывающие её тезисы. От того, насколько интересно они будут сформулированы, зависит положительное решение.

Совет: Даже если вы получили отказ, не сдавайтесь сразу: предлагайте записать себя в список резервных докладчиков. У меня были случаи, когда на сессию из четырех спикеров приезжали два человека, и мне приходилось искать им замену в режиме реального времени.

BWArchitects

Нет резервного списка — предложите себя на роль модератора. Зачастую, именно эта функция, особенно, если вы знакомы с темой и у вас отлично подвешен язык, является особо востребованной, когда в параллели проводится несколько заседаний или сессий.

Проситесь на личную встречу — покажите свою адекватность, презентабельный вид и экспертное мнение.

Artefacto USA

3. Предложите оформить проходные зоны
Головной болью организаторов всегда являются «дыры» или пустые участки площади. Не всегда удается заполнить участниками выставочные площади на 100% или организовать там площадки событий.

Раз уж вы дизайнер, предложите услуги оформления пустых пространств своими материалами и силами. Приведите примеры, направьте концепцию. Озвучьте, что вы планируете сделать это в рамках бартера. Чаще всего после этого вас позовут на встречу, либо возьмут на заметку в плане возможного сотрудничества.

4. Выступите дизайнером стендов для участник выставки
Выставка должна быть красивой. Поэтому убогие голые стенды, которые распределяют среди партнеров по бартеру, зачастую портят всю экспозицию в глобальном смысле. Предложите партнерам мероприятия свои услуги по оформлению стенда, покажите портфолио с примерами похожих работ.

Объясните, что сделаете это бесплатно, взамен на возможность каким-либо образом присутствовать на их стенде либо просто оставить рекламные материалы своей студии. Может быть, вам будут готовы предложить часть стенда?

Совет: Если вы договоритесь об оформлении стенда, обязательно изучите все требования по пожарной безопасности на официальном сайте площадки. Обязательно делайте поправку на периоды и правилами монтажа и демонтажа стендов.

5. Проведите сопутствующее мероприятие
Если места на мероприятии для вас, все-таки, не нашлось, а контингент соберется важный, со всех городов или стран, то не все еще потеряно. Вокруг площадки, где состоится событие, полным-полно других площадок в пешей доступности или удобно расположены для перемещения на машине, в метро. Найдите прошлогодний каталог данного мероприятия (обычно они есть в свободном доступе в интернете или в печатном варианте у ваших коллег) — и в ваших руках контактная база тех организаций, людей из которых вы можете позвать к себе на другое событие.

Вам, конечно, есть, что рассказать и показать, чему научить, так пригласите партнеров в качестве соорганизаторов и создайте, организуйте свое собственное мероприятие, которое будет интересно аудитории основного события. Не создавайте конкурентные события. Даже если вы предлагаете бесплатный тренинг, аналогичный платному в рамках выставки, вряд ли вам удастся переманить к себе публику.

Совет: Думайте об иногородних посетителях. Если я приеду из Москвы в Екатеринбург, чтобы посетить выставку, а рядом будет проходить событие, которое меня заинтересует своей программой и тематикой, я обязательно найду время посетить его. Особенно, если в приглашении вы укажете, что даты совпадают с датами выставки, а переход от одной площадки к другой не отнимет много времени.

Cote Table

6. Участвуйте в конкурсах
Невероятное количество конкурсов проводится сегодня в индустрии дизайна интерьеров. Используйте эти возможности. Мы много писали о том, где найти анонсы таких мероприятий, давали ссылки на организаторов и рассказывали, какие преимущества это вам дает.

Но, резюмируя, напомню, что участие в конкурсах делает вас и ваше имя известнее в профессиональных кругах. На выставках часто объявляются победители и выставляются призеры ранее объявленных конкурсов — дерзайте: узнайте условия участия на будущий год и обязательно заявите о себе.

Главное — начать
Нет ничего хуже прокрастинации и страха, что у вас ничего не выйдет. Пробуйте и будьте увереннее, ведь вам есть, что предложить! В конце концов, откройте календарь предстоящих выставок и наметьте себе маршруты их посещения, запланируйте время. Изучайте стенды, смотрите, что из советов данной статьи уже работает в руках других дизайнеров.

Manhattan Home Design

Как оценить эффективность?
Иными словами, сколько усилий вы потратили и сколько «продали» по итогам. Могу сказать, что выставка «работает» на вас еще примерно полгода, а то и год (если она одна из крупнейших в отрасли). Конгрессы, форумы и отраслевые конференции — от трех месяцев до полугода. Семинары и тренинги, презентации — от месяца до двух. По истечении этого срока можно оценить, окупились ли ваши вложения.

Совет: В случае бесплатного или PR-участия вы можете оценивать эффективность выставочной работы не по увеличившимся продажам, а по количеству собранных контактов — уникальной личной информации, лидов, партнеров, информации о конкурентах. Бесценный срез живой информации по рынку!

Спонсируемые

Zwickau bis Gera I Wir machen Ihren Garten zum perfekten Erholungsraum

Спонсируемые

Zwickau bis Gera I Wir machen Ihren Garten zum perfekten Erholungsraum

выставок | Дезин

Результаты поиска:

Уточните параметры поиска:

• At the Rose House — дизайнерская витрина в доме знаменитого ландшафтного архитектора

  .

  Выставка произведений искусства и дизайна ручной работы, в том числе основополагающая скульптура Чарльза и Рэя Имзов, представлена ​​в бывшем доме ландшафтного архитектора 20-го века Джеймса Роуза в Нью-Джерси. Подробнее

  Дэн Ховарт | 25 сентября 2022 г. | Оставить комментарий

• Мале Урибе представляет соляную фреску из отходов добычи лития

  Архитектор Мале Урибе представил выставку Salt Imaginaries работ, созданных из выброшенной соли при добыче лития в пустыне Атакама, Чили. Подробнее

  Кэти Ласт | 23 сентября 2022 г. | Оставить комментарий

• Семь дизайнов тотемов на Фестивале дизайна на озере Комо

  Скульптурные тотемы из разных материалов, цветов и размеров были выставлены на Фестивале дизайна на озере Комо в этом году, где возродились объекты эпохи неолита. Еще

  Элис Финни | 22 сентября 2022 г. | Оставить комментарий

• Коллекция гобеленов Ле Корбюзье выставлена ​​в галерее Almine Rech

  В нью-йоркской галерее Almine Rech открылась выставка Nomadic Murals, на которой представлены гобелены швейцарско-французского архитектора и дизайнера Шарля-Эдуара Жаннере, более известного как Ле Корбюзье. Подробнее

  Бен Дрейт | 20 сентября 2022 г. | Оставить комментарий

• R for Repair London выставка «сочувственный» ремонт сентиментальных вещей

  Ротанговая повязка, созданная для защиты поврежденного крыла игрушечного тупика, и сломанная пластина, скрепленная стальными скобами, представлены на R for Repair, выставке отремонтированных объектов, представленной в музее Виктории и Альберта в рамках Лондонского фестиваля дизайна. Подробнее

  Джейн Энглфилд | 20 сентября 2022 г. | Оставить комментарий

• Выставка Таллиннского архитектурного биеннале исследует «понятие еды буквально и метафорически»

  Съедобная оболочка здания и изогнутые кирпичи из мицелия представлены на кураторской выставке Таллиннской архитектурной биеннале в Эстонии в этом году, которая исследует будущее архитектуры через призму еды. Еще

  Лиззи Крук | 15 сентября 2022 г. | Оставить комментарий

• Energy Show исследует прошлое и будущее солнечной энергетики

  В Het Nieuwe Instituut в Роттердаме открылась выставка, демонстрирующая возможности дизайна, предлагаемые солнцем. Мы изучаем его в рамках нашей серии «Солнечная революция». Подробнее

  Эми Фрирсон | 13 сентября 2022 г. | Оставить комментарий
• Выставка

  Moving Forward демонстрирует работы начинающих дизайнеров на Стокгольмской неделе дизайна

  В рамках выставки Moving Forward, курируемой Kråkvik & D’Orazio на Стокгольмской неделе дизайна, группа будущих дизайнеров продемонстрировала свои изделия, в том числе скамейку, сделанную из отходов горнодобывающей промышленности, и мебель в стиле брутализм. Подробнее

  Кайса Карлсон | 7 сентября 2022 г. | Оставить комментарий

• Архитекторы и дизайнеры переосмыслили культовый чемодан Louis Vuitton для выставки 200 Trunks 200 Visionaries

  Архитекторы Фрэнк Гери и Соу Фудзимото входят в число дизайнеров, которые переосмыслили культовый чемодан Louis Vuitton, чтобы отпраздновать 200-летие основателя модного дома. Еще

  Кэти Ласт | 26 августа 2022 г. | Оставить комментарий

• Выставка «Наше время на Земле» дает «место для надежды» в случае чрезвычайной климатической ситуации, говорит куратор Barbican

  Куратор Люк Кемп обсуждает роль дизайна и технологий в изменении наших взглядов на мир природы в рамках выставки «Наше время на Земле» в лондонском Барбикан-центре в этом видео, подготовленном Dezeen. Подробнее

  Франческа Теслер | 22 августа 2022 г. | Оставить комментарий

• Cooking Sections и Sakiya исследуют важность нечеловеческих видов на совместной выставке

  Художественный дуэт Cooking Sections и палестинский исследовательский коллектив Sakiya, номинированный на премию Тернера, создали в Эдинбурге выставку под названием «В водовороте ручья», которая переоценивает значение растений и других организмов в наших экосистемах. Подробнее

  Джейн Энглфилд | 18 августа 2022 г. | Оставить комментарий

• На выставке Hard Knocks представлены произведения искусства и мебель из мрамора и дерева

  Художественная галерея кочевников Галерея Рэдфорда представила в Лондоне несколько скульптурных произведений из таких материалов, как известняк, мрамор и алюминий, для своей выставки Hard Knocks. Подробнее

  Кайса Карлсон | 12 августа 2022 г. | Оставить комментарий

• На выставке представлены предметы современного дизайна, основанные на английском замке XIII века

  Дизайнеры и ученые создали серию предметов, в том числе ярко-красный деревянный стул, основанный на средневековом дизайне, для меблировки 700-летнего замка в Нортумберленде, Англия, для выставки (Re)imagining Aydon. Еще

  Элин Гриффитс | 5 августа 2022 г. | Оставить комментарий

• Выставка Formafantasma и Artek Cambio исследует связь финского дизайна с лесным хозяйством

  Дизайнерский дуэт Formafantasma сотрудничал с мебельным брендом Artek, чтобы исследовать отношения между деревообрабатывающей и дизайнерской промышленностью в Финляндии посредством выставки в Хельсинкском музее дизайна. Подробнее

  Джейн Энглфилд | 28 июля 2022 г. | Оставить комментарий

• шотландских дизайнера создают скамейки, созданные Домом Маунт Стюарт на острове Бьют

  Скамейка из мелиорированного песчаника и серия стульев с мраморным рисунком входят в число сидений, созданных для инсталляции Sitting Pretty в Доме Маунт Стюарт. Подробнее

  Кэти Ласт | 26 июля 2022 г. | Оставить комментарий

• Змеиная инсталляция «приглашение к близости с растениями»

  Архитектор Юссеф Агбо-Ола и фермер, выращивающий какао, Табита Резайр спроектировали в лондонской галерее Serpentine инсталляцию из дерева, переработанного с прошлых выставок, посвященную лекарственным растениям. Еще

  Джейн Энглфилд | 25 июля 2022 г. | Оставить комментарий

• MK&G Hamburg представляет оптимистичные взгляды на неопределенное будущее

  Надувные «чайные домики» и футуристические продукты представлены на концептуальной выставке «Спроси меня, верю ли я в будущее» в Museum für Kunst und Gewerbe в Гамбурге. Подробнее

  Эми Фрирсон | 25 июля 2022 г. | Оставить комментарий

• Школьники создают красочные проекты для конкурса Совета ремесел под руководством Йинка Илори

  Британский совет ремесел объявил победителей конкурса «Школа ремесел: Yinka’s Challenge», который был разработан совместно с лондонским дизайнером Yinka Ilori, чтобы помочь детям расширить свои возможности с помощью ремесел. Подробнее

  Анна Маркс | 21 июля 2022 г. | Оставить комментарий

• Здания в Чикаго «все еще не так эффективны, как те, что были построены 130 лет назад», — говорит куратор Energy Revolution

  Выставка Energy Revolution в Центре архитектуры Чикаго призвана продемонстрировать, что городские здания должны стать намного более энергоэффективными. Еще

  Бен Дрейт | 13 июля 2022 г. | Оставить комментарий

• Продукты Ten Zaha Hadid Design, которые выходят за рамки простого преобразования эскиза в объект

  Соруководители Zaha Hadid Design Вуди Яо и Маха Кутай выбрали 10 ярких моментов с выставки объектов дизайн-студии в лондонской галерее Roca. Подробнее

  Джейн Энглфилд | 12 июля 2022 г. | Оставить комментарий

Берлин собирается построить жилой и технологический район без автомобилей на территории бывшего аэропорта Тегель

OEO Studio использует материалы «в игровой форме» для кафе и магазина Designmuseum Denmark

Том Кундиг проектирует дом Траки с металлическим домиком на дереве для основателя Faulkner Architects

Студия Other Spaces создает красочный конический стеклянный павильон для калифорнийской винодельни

Шесть сверхвысоких небоскребов планируется построить в городах Северной Америки

Invisible Studio представляет деревянное убежище, «сделанное многими руками» в дендрарии Уэстонбирта

Space Copenhagen добавляет «потусторонние» предметы в ресторан 9 в Антверпене0005

Алексис Дорнье проектирует скворечники на Бали, чтобы они «слились с природой»

Руководство по мероприятиям Dezeen

Дезин Джобс

17 дизайнерских выставок, которые стоит посетить этой весной и летом

Музеи и галереи повсюду радостно возвращаются к жизни. И хотя нет недостатка в убедительных летних выставках, привлекающих посетителей, определенное подмножество выставок, посвященных дизайну, привлекло наше внимание. Ниже мы собрали 17 таких выставок, которые стоит посетить.

«Claude & François-Xavier Lalanne: Nature Transformed» в Институте искусств Кларка в Уильямстауне, штат Массачусетс природные просторы. Для Клода страсть к флоре и фауне привела к переосмыслению растений в фантастических формах; Франсуа-Ксавье исследовал внутреннюю жизнь животных в своих абстрактных, но практичных творениях. Это влияние окружающей среды отражено в скульптурах, мебели и потусторонних украшениях. Выставка является первой в своем роде, организованной в США за более чем 40 лет. В продаже до 31 октября

Скамейка Лаланна.

Фото: Томас Кларк

«Дэвид Хокни: Ма Нормандия» в галерее Pace в Ист-Хэмптоне

Так же, как его картины с бассейнами телепортируют Калифорнию, полную цвета и радостной спонтанности, английский художник Дэвид Хокни оживляет Нормандию через очаровательные, недавно созданные сцены из своего дома на севере Франции. Выставленные в сезонном аванпосте галереи Pace в Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк, изображения — в истинном стиле Хокни — освещают мирное окружение художника и изображают простую остроту смены времен года. Шоу мечты ландшафтного архитектора, если оно когда-либо существовало. 27 мая – 6 июня

Дэвид Хокни, Ла-Гранд-Кур – перед домом, смотрящим на восток , 2019 г., тушь на бумаге.

Фото: Ричард Шмидт / Предоставлено галереей Pace

«Саманта Биттман и Крис Бистон» в галерее Патрика Пэрриша в Нью-Йорке

Издалека лампы Криса Бистона кажутся вылепленными из выдутого вручную стекла. На самом деле они представляют собой волнующие наборы утилитарных найденных предметов, в первую очередь контейнеры для хранения продуктов в долларовом магазине и перепрофилированные тюбики для ухода за кожей. В галерее Патрика Пэрриша в нью-йоркском районе Трайбека эти символы возвышенной семейной жизни помещены в диалог с картинами Саманты Биттман на полотнах из нитей, которые она вручную сплетает в геометрические узоры. В продаже до 26 июня

Лампа Криса Бистона.

Фото предоставлено: Аврил Нолан / Form Atelier

«Наизнанку в саду » на площади Сент-Маркс в Бруклине

Мебель для патио приобрела немного больше веса во время пандемии. Это становится очевидным во втором выпуске выставки «Inside~Out in the Garden, » под открытым небом, которая проходила в Saint Marks Place, элегантном, но роскошном новом кондоминиуме в Боэрум-Хилл, Бруклин, спроектированном INC Architecture & Design. Выставка, курируемая местной дизайнерской студией Kin & Company, исследует понятие человеческого взаимодействия после пандемии через работу более 20 дизайнеров и студий, в том числе Бейли Фонтейн, Erickson Aesthetics, Марьям Турция, Мика Розенблатт и Юко Нисикава. Доступен для показа до 24 июня

«Наизнанку~в саду» в Saints Marks Place в Бруклине.

Фото: Предоставлено Inside~Out

«ART+NATURE+HOME» в Foreland в Кэтскилле, Нью-Йорк

Upstate Diary , издание, выходящее два раза в год, которое исследует отношения между художниками и пасторальными пейзажами, придумало свой первый выставка в центре современного искусства Foreland в Кэтскилле, Нью-Йорк, который превратился в фабрику XIX века. «ИСКУССТВО + ПРИРОДА + ДОМ» представляет мебель и скульптуру, сделанные из таких материалов, как дерево, глина, шерсть и камень, талантливыми сельскими жителями. Ищите изготовленный на заказ стол для пинг-понга Криса Лереке, письменный стол Джона Мейера и перегородку из рафии и черненой стали Джона-Поля Филиппа. 29 мая – 13 июня  

Мартин Пурье, A Skeuomorphic Wing Chair , 2012.

Фото: Жанна Энглер

«Шарлотта Перриан: современная жизнь» в Музее дизайна в Лондоне  

Шарлотта Перриан была новаторским французским архитектором и дизайнером, движимым поиском хорошего функционального дизайна. Выставка «Шарлотта Перриан: современная жизнь» в Музее дизайна в Лондоне призвана открыть познавательный портал в ее независимый интернациональный мир, сочетая мебель, такую ​​как известный металлический шезлонг Basculante, с воссозданными интерьерами. Также представлены личные зарисовки, фотографии и альбомы для вырезок. 19 июня – 5 сентября

Charlotte Perriand, B Чемодан Maison du Mexique , 1952.

Фото: © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2020 г.

«Крис Гастин» в Donzella Project Space в Нью-Йорке

Керамист Крис Гастин, чьи произведения выставлялись в таких учреждениях, как Музей искусств Метрополитен (в настоящее время для «Формы из Из ниоткуда: Керамика из коллекции Роберта А. Эллисона-младшего» до 29 августа) находится в разгаре своей первой персональной выставки более чем за десятилетие благодаря Donzella Project Space в Нью-Йоркском центре дизайна. Его сладострастные, единственные в своем роде тарелки, крупные сосуды и скульптуры «Облака» наполнены красочной, живописной смесью глазури, пепла и оксидов металлов. В продаже до 30 июня

Работа Криса Гастина.

Фото предоставлено Donzella Project Space

«Этернель» в галерее Carpenters Workshop Gallery в Нью-Йорке

Итальянский архитектор и художник Винченцо Де Котис увлечен материалами, подвергшимися выветриванию. Для «Éternel» в галерее Carpenters Workshop Gallery в центре Манхэттена Де Котис впервые экспериментировал с переливающимися литыми алюминиевыми столами, сиденьями, освещением и шкафами. Вдохновленный японскими храмами, садами и складными веерами, он применил технику литья в песок, чтобы получить текстурированные поверхности, которые трансформируются с разных точек зрения, использовал выдувное вручную муранское стекло, чтобы имитировать воду, и включил цветную лепнину, чтобы добавить характерную патину. Доступен для просмотра до 15 сентября

Внутри «Этернеля».

Фото: предоставлено галереей Carpenters Workshop, Нью-Йорк

«Элементальные складки» в галерее Carpenters Workshop Gallery в Париже

В парижской галерее Carpenters Workshop Gallery «Элементальные складки» привлекает внимание к начинающему греческому художнику Костасу. Ламбридис, который манипулирует выброшенными пластиковыми садовыми стульями и разбитыми оконными стеклами, чтобы по-новому интерпретировать такие иконы мебели, как тщательно продуманный шкаф для бадминтона 18-го века и ярко окрашенный книжный шкаф Carlton от Memphis Group. В экспозиции до 28 июля

Элементный шкаф Костаса Ламбридиса является частью выставки.

Фото: предоставлено галереей Carpenters Workshop Gallery, Париж

«Craft Front & Center» в Музее искусств и дизайна в Нью-Йорке

Скептики утверждают, что ремесло не равносильно изобразительному искусству, но «Craft Front & Center, » из постоянной коллекции Музея искусств и дизайна в Нью-Йорке доказывает обратное. Отмечая эволюцию ремесла и его ключевую роль в таких движениях, как абстрактный экспрессионизм, поп-арт и постмодернизм, выставка организована вокруг таких тем, как волокно, стекло и глина. Он подчеркивает значительное влияние, которое женщины и цветные люди оказали как художники в этом многогранном жанре. Доступен для просмотра до 13 февраля 2022 г.

Дагу Сэнфорда Биггерса.

Фото: Дженна Баском

«Чугун» в Эмме Скалли в Нью-Йорке

Вся мебель, освещение и декор представлены в «Чугуне», дебютной выставке Эммы Скалли в ее одноименной галерее на Верхнем Востоке Нью-Йорка. Сторона изготовлена ​​из того же универсального материала. Хотя Скалли производила изделия в сотрудничестве с семейным литейным заводом OK Foundry в Ричмонде, она заказала для них цифровой дизайн восьми молодых дизайнеров со всего мира (среди них Райан Декер, Брехт Райт Гандер, Чен Чен и Кай Уильямс). Результатом является экологически сознательный (и благоприятный для пандемии) творческий процесс, объединяющий промышленное и технологическое. Доступно до 25 июня  

Взгляд на инсталляцию Эммы Скалли.

Фото: Крис Мотталини

«Огонь и виноградная лоза: история стекла и вина» в Музее стекла Корнинга в Корнинге, Нью-Йорк

Во время прогулок по винной стране Фингер-Лейкс в Нью-Йорке Музей стекла Корнинг всегда делает для захватывающей экскурсии, благодаря таким выставкам, как «Огонь и виноград: история стекла и вина», где десятки выставленных сосудов отражают культурное и социальное значение бокалов для вина на протяжении веков. 3 июля – январь 2022 г.  

Винный кувшин с русским узором.

Фото: предоставлено Музеем стекла Corning

«Ночная лихорадка: проектирование клубной культуры» в V&A Dundee в Данди, Шотландия

Известные ночные клубы прошлого и настоящего, будь то Studio 54 в Нью-Йорке или Berghain в Берлине, создают эффект присутствия. энергия, подпитываемая слиянием музыки, искусства, моды, освещения, звука и дизайна. Начиная с 1960-х годов, «Ночная лихорадка: проектирование клубной культуры» в музее Виктории и Альберта в Данди в Шотландии исследует это мультисенсорное зрелище и волшебный отпечаток, который оно оставило на танцполе в городах по всему миру. В продаже до 9 января 2022 г.

Палладиум, Нью-Йорк. Архитектор: Арата Исодзаки; фреска: Кит Харинг.

Фото: Тимоти Херсли, Гарви | Simon Gallery, New York

«In Good Company» в Liaigre в Майами

Miami

Галерист и куратор Нина Джонсон оживляет выставочный зал Liaigre в городском Design District с «In Good Company», мешаниной из фотографии, скульптуры, картины и смешанная техника художников Мартины Баррат, Анны Бетбезе, Эммета Мура и Джонатана Раевски, воспевающих природу и человечество. Доступен для просмотра до 9 сентября

Мартин Барра, Вы должны родиться, чтобы иметь любой титул (Гарлем) , 1984.

Фото: предоставлено Мартиной Баррат и Ниной Джонсон

«Hialeah Eléctrica: Metavector» в Музее Басса в Майами

Хайалиа, штат Флорида, является вторым по величине латиноамериканским населением страны. Художники из Майами и кубинские эмигранты Рафаэль Доменек и Эрнесто Ороза, заинтересовавшись народной реакцией города на глобализацию производства и инфраструктуры, представляют «Hialeah Eléctrica: Metavector» в Музее Басса в Майами. Выполняя роль исследовательского инструмента, инсталляция для конкретного места сочетает в себе скромные материалы, такие как винил и гипсокартон, а также опирается на историю латиноамериканского городского дизайна в Южной Флориде и творчество Араты Исодзаки — лауреата Притцкеровской премии, архитектора, стоящего за реконструкцией музея. 16 июня – 10 октября

Красочные фонари выставлены на обозрение в Майами.

Фото: Zachary Balber / Предоставлено галереей Fredric Snitzer

«Ногучи: бесполезная архитектура» в Фонде Исаму Ногучи и Садовом музее в Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк

«Бесполезная архитектура, полезная скульптура» — это термин, который Исаму Ногучи придуман после посещения двух великих солнечных часов Индии, построенных Махараджей Джай Сингхом II в 1700-х годах. Разбитая на такие концепции, как «Руины», «Театральное пространство», «Террасы» и «Панорама», «Ногучи: бесполезная архитектура» в Фонде Исаму Ногучи и Музее сада в Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк, отражает стремление скульптора к амбициозной архитектуре, преодолевающей ограничения, и скульптурам, которые проникнуты одухотворенной целью. В продаже до 8 мая 2022 г.

Исаму Ногучи, Каркас крыши , 1974-75 гг.

Фото: Исаму Ногучи

«С открытыми глазами: Академия искусств Крэнбрука с 1932 года» в Художественном музее Крэнбрук в Блумфилд-Хиллз, штат Мичиган

Подкреплен одноименной сопутствующей книгой «С открытыми глазами: Крэнбрук». Академия искусств с 1932 года» в Художественном музее Крэнбрука глубоко погружается в почтенную художественную колонию-мастерскую в Блумфилд-Хиллз, штат Мичиган, которая перевернула представление о художественной школе, радикально избегая классов, учебных программ и оценок. В соответствии с междисциплинарным подходом академии более 275 работ 220 художников, принимавших участие в различных программах, включая архитектуру, керамику, дизайн, фотографию и эстамп, общаются друг с другом в галереях. Не пропустите 36-футовую стену из стульев, собранную художниками и дизайнерами Крэнбрука, и театральную драпировку от пола до потолка легендой текстильного дизайна Рут Адлер Шни. 18 июня – 19 сентября

Коллекция Джефферсона: опытный образец стула, пуфика и консольного стола с подставкой для видео, c. 1982.

Фото: © Niels Diffrient / R.H. Hensleigh and Tim Thayer

Текущие выставки | Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна

ДИЗАЙН И ИСЦЕЛЕНИЕ: ТВОРЧЕСКИЕ ОТВЕТЫ НА ЭПИДЕМИИ
для просмотра до 20 ФЕВРАЛЯ 2023

Какова роль дизайна во время кризиса? Сообщества и отдельные лица объединяются, чтобы помогать друг другу, добиваться перемен и создавать новые пространства, объекты и услуги. На этой выставке представлены тематические исследования архитектуры и исторические рассказы, а также творческие ответы на текущую пандемию.

Узнать больше о Design and Healing →

Комната погружения

в процессе

Невероятная коллекция обоев Cooper Hewitt представлена ​​в комнате погружения. Посетителям предлагается выбрать цифровые изображения обоев или сделать набросок собственного дизайна, а затем спроецировать их на стены в полном масштабе, чтобы увидеть их эффект.

Узнать больше о Immersion Room →

НОМЕРНЫЕ ЗНАЧЕНИЯ: ИЗУЧЕНИЕ ИСКУССТВЕННОГО ИНТЕЛЛЕКТА

Временно закрыто

Обратите внимание: Номинальные значения: Изучение искусственного интеллекта временно недоступен.

Узнайте больше о номиналах →

DESIGNING PEACE

НА ПРОСМОТР ДО 4 СЕНТЯБРЯ 2023 г. На выставке представлены дизайнерские проекты со всего мира, которые ищут способы создания и поддержания более прочных мирных взаимодействий — от творческих противостояний, бросающих вызов существующим структурам, до проектов, требующих признания справедливости и правды в поисках примирения.

Подробнее о Designing Peace →

природа в дизайне: ботанические выражения

On View до 25 сентября 2022 г. и Луи Комфорт Тиффани, чьи знания в области естественных наук и личной практики садоводства обогатили их творческий потенциал как дизайнеров. Временная шкала объектов отражает ботанические элементы в форме и узоре, подчеркивая меняющиеся стили в зависимости от географии и средств массовой информации в текстиле, керамике, стекле, настенных покрытиях и многом другом.

Узнайте больше о Nature By Design: Ботанические выражения →

Уроки ботанического Национальный музей американской истории, а также набор иллюстрированных книг и периодических изданий из Смитсоновских библиотек, которые служили учебными пособиями в период девятнадцатого века, отмеченный растущим интересом к науке и образованию.

Узнайте больше о Nature By Design: Botanical Уроки →

Обмен на иностранные варианты: дизайн 18-го века на ходу
на вид на 25 сентября, 2022

. На постоянную коллекцию, на постоянном рисунке, рисунок на постоянный рисунок, рисунок на постоянном рисунке, рисунок на постоянном рисунке, рисунок на постоянном рисунке, рисунок на постоянном рисунке, рисунок на постоянном. Постоянный. Эта выставка исследует беспрецедентное перемещение рабочей силы, навыков, эстетики и предметов роскоши через международные границы в 18 веке. Он прослеживает перемещение людей, идей и предметов через границы, бросая вызов представлениям о чужом и внутреннем, члене сообщества и изгое, национальном стиле.

Узнайте больше о иностранной валютной бирже →

Сара и Элеонора Хьюитт: Проектирование современного музея

на 23 октября 2022 г.

, когда Сара и Элеан Хьюитт, Кьюпер Хевитт, Форма, Форма, Форма, Форма, Форма. Музей декоративного искусства в Cooper Union в 1897 году заложил основу для активного пространства для дизайнерского образования в Соединенных Штатах. Эта выставка — через архивные фотографии и документы, личные рисунки и переписку, вырезки из новостей и однодневки — рассказывает о яркой жизни и вкладе динамичных сестер.

Узнайте больше о Сара и Элеонора Хьюитт: Проектирование современного музея . Щедрую поддержку также оказывают Фонд Лили Окинклосс, Хелен и Эдвард Хинтц, а также благотворительный фонд Barbara and Morton Mandel Design Gallery. Дополнительную поддержку оказывают Агнес Гунд, Генеральное консульство Нидерландов в Нью-Йорке в рамках программы Dutch Culture USA, Фонд магистерской программы Купера Хьюитта, Фонд Нидерландов и Америки, Генеральное консульство Норвегии и Совет штата Нью-Йорк. по искусству при поддержке канцелярии губернатора и законодательного собрания штата Нью-Йорк.

Поддержка в натуральной форме предоставляется компаниями Tretford Americas и Consolidated Flooring.

Дизайн и исцеление: творческое реагирование на эпидемии Программа стала возможной благодаря серьезной поддержке Кристал и Криса Сакка. Щедрую поддержку также оказывают Лиза Робертс и Дэвид Зельцер и Фонд Лили Окинклосс. Дополнительную поддержку оказывает Фонд магистерской программы Купера Хьюитта

Серия Nature by Design стала возможной благодаря значительной поддержке Амиты и Пурненду Чаттерджи. Дополнительную поддержку оказывает Фонд магистерской программы Купера Хьюитта.

Иностранная валюта: дизайн 18-го века в движении стал возможным благодаря щедрой поддержке благотворительного выставочного фонда Эсме Усдан. Дополнительную поддержку оказывает Фонд магистерской программы Купера Хьюитта.

Сара и Элеонора Хьюитт: Проектирование современного музея стало возможным благодаря щедрой поддержке Фонда семьи Масинтер. Дополнительную поддержку оказывает Фонд магистерской программы Купера Хьюитта.

Комната погружения стала возможной благодаря серьезной поддержке Амиты и Пурненду Чаттерджи.

Цифровой опыт при поддержке Bloomberg Philanthropies.

Лаборатория процессов стала возможной благодаря серьезной поддержке Алисы Готтесман.

Популярные изображения: Фото инсталляции «Дизайн и исцеление: творческие ответы на эпидемии» в Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна. Фото: Мэтт Флинн © Smithsonian Institution

Выставочный дизайн

• CloseИскусство и культура
• CloseБанковское дело и финансы
• CloseГражданские и общественные
• CloseДизайн и архитектура
• CloseОбразование

• CloseРазвлечения
• CloseМода и красота
• ЗакрытьЕда и напитки
• ЗакрытьЗдравоохранение
• CloseГостеприимство и отдых

• CloseПроизводство и промышленность
• CloseНекоммерческий
• ЗакрытьПрофессиональные услуги
• ClosePublishing
• ЗакрытьНедвижимость

• ЗакрытьРозничная торговля
• ЗакрытьТехнологии
• ЗакрытьТранспорт

• ЗакрытьДизайн книги
• CloseБренд
• CloseКампании
• CloseData Driven Design

• CloseЦифровой дизайн
• ЗакрытьРедакционный дизайн
• ЗакрытьВыставочный дизайн
• CloseКино и анимационная графика

• CloseПромышленный/Продуктовый дизайн
• CloseИнтерьеры и архитектура
• CloseИменование
• ЗакрытьУпаковка

• CloseSignage и экологическая графика
• ЗакрытьЗвуковой дизайн
• ЗакрытьТипография

20 самых влиятельных дизайнов выставок этого века

Прокрутите слайд-шоу выше, чтобы увидеть 20 самых влиятельных дизайнов выставок этого века (на данный момент!).

 

Мы попросили экспертов по дизайну выставок в сообществе SEGD выбрать наиболее влиятельные выставочные проекты за последние 16 лет, начиная с 2000 года. Основными критериями, определяющими их выбор, были: демонстрирует значительные инновации, вдохновение и поднимает планку для выставочный дизайн.

Количество представленных проектов было поразительным. Но, возможно, неудивительно, что было несколько совпадений с SEGD Global Design Awards, которые оцениваются экспертами и оцениваются за превосходство в дизайне. Кто сказал, что хороший дизайн не является хорошим бизнесом?

Этот список составлен на основе лучших рекомендаций наших экспертов и представлен в произвольном порядке.

1.     Александр МакКуин — Дикая красота, 2011, 2015

    (Метрополитен-музей, Нью-Йорк, 2011 г., а затем расширенная версия в Музее Виктории и Альберта, Лондон, 2015 г.) Эта выставка использует радикальный подход к дизайну выставки. это поместило искусство в контекст, а не на белую стену. Сэм Гейнсбери и Джозеф Беннетт, художники-постановщики модных показов Александра МакКуина, были креативным директором выставки и художником-постановщиком оригинальной версии Метрополитен-музея. Экспозиция Музея Виктории и Альберта показана выше.

2.     Научные бури – Музей науки и промышленности, Чикаго 2010

    Большинство людей согласны с тем, что трудно управлять 40-футовым Торнадо с помощью скорости ветра и давления воздуха.

    Компания Evidence Design работала с MSI над наиболее технически сложной и изощренной из всех стационарных установок. Выставка привносит в здание драматические выражения природных явлений и связывает наше увлечение природой с врожденным человеческим желанием понять ее. Нет более захватывающего способа понять науку, чем увидеть реальную вещь в контролируемых условиях!

3.   Интерактивные выставки Детройтского института искусств, 2008 г.

    Pentagram работала с отделом образования и интерпретации DIA, чтобы неожиданным образом освещать выставленные работы с помощью интерактивных медиа.

4.     Миры тела — Гюнтер фон Хаген, впервые показанный в США в 2010 году

    Эту выставку посмотрели более 37 миллионов человек по всему миру. Body Worlds — главный гастрольный аттракцион на Земле. Выставка уникальна тем, что в ней используется пластинация, позволяющая показать тело в удивительных деталях и формах.

5.     Дэвид Боуи… — Музей Виктории и Альберта, Лондон, 2013

    Выставка Дэвида Боуи была разработана 59 Productions. Для создания этой выставки музей Виктории и Альберта имел беспрецедентный доступ к архивам Дэвида Боуи. Его уже посмотрели более 1,3 миллиона человек, и он будет путешествовать по миру еще несколько лет.

6.     Галерея One, Музей искусств Кливленда, 2012 г.

    Разработанная Gallagher & Associates и Local Projects, эта галерея предоставила доступ к постоянной коллекции музея и создала беспрецедентное взаимодействие между коллекцией и пользователями.

7.     Летняя выставка 2015 года в Королевской академии, 2015

    Выставка, координируемая Майклом Крейг-Мартином Р. А., широко признана лучшей летней выставкой из когда-либо виденных.

8.     Несмотря ни на что в Американском музее еврейского наследия, 2013 г.

    Этот продуманный проект, разработанный C&G Partners, побуждал посетителей узнавать о жизни беженцев и спасателей с помощью различных средств массовой информации. Выставка получила множество наград.

9.     Думайте: исследование того, как сделать мир лучше, в Линкольн-центре, 2011 г. .

10. Бесконечное разнообразие: три века красных и белых лоскутных одеял, Американский музей народного искусства, 2011 г. 651 красное и белое лоскутное одеяло создают визуальный праздник и образуют «торнадо» в центре экспоната.

11.   PICASSO.MANIA в Большом дворце, 2015 г. Работа.

12.   U-505 в Музее науки и промышленности, 2004 г.

    Эта захваченная немецкая подводная лодка времен Второй мировой войны и национальный исторический памятник были восстановлены в начале 1997 года и перемещены в подвал Музея науки и промышленности в 2004 году.

13.   A Subtlety, Domino Sugar Factory, 2014

    Представленная Creative Time NY и созданная художницей Карой Уокер, эта инсталляция вызвала споры из-за ее содержания и размера. Физическая инсталляция сопровождалась хэштегом и проектом цифровой фотографии, который стал важной частью искусства для посетителей.

14. Комната дождя в Барбакане, 2013 г.

     Random International спроектировала комнату, в которой всегда шел дождь, но дождь реагирует на движение, поэтому ни один посетитель не попал под дождь, что, в свою очередь, побудило их проверить пределы систему, двигаясь или даже танцуя. Rain Room побывала в Нью-Йорке и Шанхае после открытия в Лондоне.

15.   Событие нити, Оружейная палата на Парк-авеню, 2012

    Энн Гамильтон создала масштабную мультисенсорную инсталляцию для Оружейной палаты, которая отсылает к истории здания. Открытый, свободный интерьер (и качели!) позволил публике в полной мере ощутить, как пространство может изменить наши взгляды на искусство.

16. «Голливудский костюм» в Музее Виктории и Альберта, 2012 г.

    Разработанный Кэссоном Манном, «Голливудский костюм» ведет хронику и проливает свет на создание персонажей от сценария до дизайнера костюмов и, в конечном счете, на киноэкран за последние 100 лет.

17.   Ай ВэйВэй в Королевской академии художеств, 2015 г.

    Тим Марлоу, художественный руководитель Королевской академии, привез 25-летнюю работу Ай ВэйВэй в Лондон и на ограниченное время в остальной мир через виртуальную тур.

18.   Не торопитесь: Олафур Элиассон, SFMoMA, 2007-2008

    Олафур Элиассон родом из Исландии и считается одним из самых важных художников своего поколения, создавая увлекательные мультисенсорные выставочные впечатления благодаря вниманию к влажности и температуре , аромат и свет в дополнение к цвету и форме.

19.   Luis Vuitton Series 2 — Past, Present, Future, Лос-Анджелес, 2015 г.

    Этот экспонат был установлен на голливудском складе и открыт для публики в течение трех недель. Неудивительно, что сочетание артефактов, технологий и образов с великолепным стилем было выполнено художественным руководителем Николя Гескьером

20.   ВЫ! The Experience, Музей науки и промышленности, 2008 г.

    Hunt Design, Thinc Design и Unified Field работали над этой постоянной выставкой здоровья площадью 15 000 квадратных футов, которая привнесла совершенно новую энергию в утомительную тему музея науки с использованием игр, образцов, проекций и другие технологии на 50 интерактивных станциях.

 

БОНУСНЫЙ РАУНД:

 Новый опыт Купера Хьюитта, Смитсоновский национальный музей дизайна Купера Хьюитта, 2015 г. интерес и направляет посетителей на веб-сайт для получения дополнительной информации после их посещения — решение для взаимодействия на сайте (без смартфона) и продолжения взаимодействия за его пределами.

 

Наслаждайтесь!

Прочтите всю интересную информацию SEGD о музеях и выставочном дизайне

12 выставок искусства и дизайна, которые обязательно нужно посетить в 2020 году

Пол Ластер

3 января 2020 г.

интерес к искусству и дизайну будет экспоненциально возрастать, поскольку музейные и галерейные выставки продолжают пересматривать забытых мастеров, особенно женщин, в своих областях и продвигать новые таланты, расширяющие творческие сферы.

Подводя итоги самых ожидаемых выставок по всему миру в 2020 году, Galerie собрала удивительное множество обязательных к посещению выставок искусства и дизайна. Начиная с появления Николя Пати и Кристины Куорлз и заканчивая экспериментальными проектами Татьяны Бильбао и Heatherwick Studio, а также опросами, посвященными таким мастерам прошлого, как Уэнделл Кастл, Ники де Сен-Фалль, Дора Маар и Гарри Бертойя, мы выбрали неожиданные и обозримо добавить к культурному календарю этого года.

Wendell Castle, комод, 1962 г. Фото: Courtesy R & Company

1. «Замок Wendell и «Тихая революция» в R & Company, New York
13 января – 26 февраля

Один из самых влиятельных американских промышленных дизайнеров второй половины 20-го века Венделл Касл (1932–2018) производил инновационную мебель, которую легко было спутать с биоморфной скульптурой. В этом специальном обзоре, посвященном его ранним шедеврам, представлены изысканные деревянные предметы мебели Касла, изготовленные между 1959 и 80-х, а также скульптуры и предметы вдохновивших его художников и дизайнеров, в том числе Уортона Эшерика, Исаму Ногучи и Джорджа Шугармана.

Вечеринка Николя. Фото: Аксель Дюпё, предоставлено Hauser & Wirth

2. «Вечеринка Николя: Соттобоско» в Hauser & Wirth, Лос-Анджелес
13 февраля – 12 апреля

В первую очередь известен своими портретами насыщенных цветов пастелью , пейзажи и натюрморты, Николас Пати является мастером многих сред, включая скульптуру, работы на бумаге и искусство инсталляции. После двух выставок, получивших признание критиков, в Xavier Hufkens в Брюсселе и в нью-йоркском Flag Art Foundation, художник швейцарского происхождения дебютирует как на своих персональных выставках в Hauser & Wirth, так и в Лос-Анджелесе с характерной для сайта средой, включающей монументальную инсталляцию, фрески, пастели и скульптура — все запланировано на выставку Frieze Los Angeles, где галерея представит персональную выставку еще одного горячего молодого художника, Эйвери Сингера, с которым она только что подписала контракт в декабре.

Рекомендовано: Копенгагенский фонд Форшоу открывает Бруклинский аванпост

Татьяна Бильбао, Генеральный план Хантерс-Пойнт, 2016 г. Фото: Татьяна Бильбао Estudio

21 марта – август

Татьяна Бильбао, архитектор новой подстанции Pacific Gas & Electric в Сан-Франциско, расположенной в районе Хантерс-Пойнт, удостоена чести провести первый американский обзор экологически и социально сознательных проектов своей фирмы. . На выставке представлены модели, рисунки и фотографии, посвященные эффективному использованию сырья архитектором из Мехико и акценту на ручном труде для создания того, что она точно описывает как «места и пространства для людей людьми». Проекты, представленные на выставке, включают предложенный Татьяной Бильбао Эстудио генеральный план Hunters Point и многофункциональную башню Guatemala Tower, на которой повсюду растут пальмы и растения.

Christina Quarles, Peer Amid (Peer Amidst) , 2019 г. Фото предоставлено художницей, Pilar Corrias Gallery и Regen Projects